"HETEROGEN", 2021

HETEROGEN
2021

Josef Bücheler | PS 11/02 (links) | PS 11/09 (rechts) | 2011 | Papier | 185 x 20 x 22 cm | je € 3.100,-

HETEROGEN 2021
mit Arbeiten von
Josef Bücheler
Rupert Eder
Tone Fink
Larissa Leverenz
Leena Naumanen
Bettina Paschke
Galerie Hrobsky
1010 Wien, Grünangergasse 6
www.hrobsky.at e-mail: galerie@hrobsky.at
Tel.: +43 (0)1 513 7676 Mobil: +43 (0)676 518 3201

Josef Bücheler
o.T. | 1994 | Graphit_Buetten_4lagig | 107 x 79 cm | € 4.900,-

PW 1/18 | 2018 | 56 x 15 x 40 cm | € 950,-

Rupert Eder
Einstein II | 2020 | Öl_LW | 50 x 40 cm | € 2.400,-

Newlyn | 2018 | Pigmente_Molino | 50 x 50 cm
€ 2.700,-
Space Between I | 2020 | 40 x 40 cm
€ 2.300,-
Orbit | 2020 | Pigmente_Molino | 40 x 40 cm
€ 2.300,-
Space Between II | 2020 | 40 x 40 cm
€ 2.300,-

Tone Fink
Luftwesen-mono.tone | 2018 | Mischtechnik auf Papier | 64 x 48 cm | € 4.400,-

o.T. | 2016
Mischtechnik auf Papier | 63 x 52,5 cm
€ 4.400,-
Naturfeld-V-mono.tone | 2018
Mischtechnik auf Papier | 64 x 48 cm | € 4.400,-
Spitzbalkenhoelle | 2014
Mischtechnik auf Papier | 63 x 53 cm
€ 4.400,-
Brustdschungel | 2014
Mischtechnik auf Papier | 63 x 54 cm | € 4.400,-

Larissa Leverenz
Rueckgrat | 2020 | mixed-media | 170 x 105 cm € 4.950,-

Big Bubble | 2020
Siebdruck_Acryl_Tusche_auf Holz | 60 x 60 cm
€ 1.950,-
Der Mund | 2020
Acryl_Tusche_Farbstifte_auf Holz | 22,5 x 30 cm
€ 800,-
Doppelgeist | 2020
Acryl_Tusche_Farbstifte_auf Holz | 28 x 28 cm
€ 850,-
Erste Acht | 2020
Siebdruck_Acryl_Tusche_Farbstifte 30 x 40 cm
€ 1200,-

Leena Naumanen
Gesichtsschirme | 1994 | Dachschindel_Leinen_Metall | 40 x 255 x 23 cm | je € 3.150,- | Serie € 16.500,-
o.T. | 2019 | Dachschindel_Sperrholz_Ölfarbe | 70 x 60 cm | € 3.900,-

o.T. | 2020 | Dachschindel_Tusche_Aquarell | 40 x 50 cm | je € 1.500,-

Bettina Paschke
Reigen_150 | 2020 | Bleistift auf Papier | 30 x 20 cm | € 1.300,-

lue days_137 | 2020
Ritzzeichnung auf gewachstem Papier | 20 x 20 cm
€ 1.100,-
blue days_120 | 2020 | Bleistift auf Papier
20 x 30 cm | € 1.300,-
blue days_124 | 2020 | Bleistift auf Papier
20 x 30 cm | € 1.300,-
blue days_135 | 2020
Ritzzeichnung auf gewachstem Papier | 20 x 20 cm
€ 1.100,-
blue days_139 | 2020 | Bleistift auf Papier | 20 x 20 cm
€ 1.100,-

Tone Fink
1944 geboren in Schwarzenberg, Vorarlberg
1968 – 1973 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien sowohl
Malerei und Grafik bei den Professoren Maximilian Melcher und Max Weiler.
1985 Gründungsmitglied der österreichische Trickfilmgesellschaft ASIFA AUSTRIA.
Er hat Lehraufträge an der internationalen Sommerakademie für bildende Künste in
© M. Greber
Salzburg und Traunkirchen (OÖ). Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland,
gilt als einer der renommiertesten, österreichischen Zeichner der Gegenwart. Sein Gesamtwerk umspannt jedoch
auch Video- und Performance-Kunst, sowie die Plastik.
Er lebt und arbeitet heute in Wien, Fussach (Vorarlberg) und Schattendorf (Burgenland).
Rupert Eder
1968 geboren, in Bad Aibling (Bayern).
Nach der Matura Leistungssport bei Bundeswehr (Langstreckenlauf), um
Medizinstudium und auch seine Kunstambitionen finanzieren zu können.
Humanistischer Bildungsdrang führt ihn 1991 – 1995 zu Philosophie-Studium,
an der Hochschule der Jesuiten in München, mit Abschluss als Mag. Artium.
Parallel dazu intensive Auseinandersetzung mit M. Lassnig, A. Giacometti u.a.,
die zur Einrichtung eines eigenen Ateliers und 1995 bis 1999 zur Assistenz bei Jon Groom führen. Begegnungen
mit Brice Marden, Sean Scully beeinflussen ihn in seiner Entwicklung als freischaffender Künstler.
Er lebt und arbeitet in Dießen am Ammersee
Josef Bücheler
1936 in Wiesbaden geboren.
1951 – 54 Lehre als Tapezierer und Polsterer.
1957 – 59 Lehre als Kunstglaser und Glasmaler.
1959 – 62 Noviziat in der Benediktiner Abtei St.Matthias, Trier.
1974 – 99 Werklehrer an der Maximilian-Kolbe-Schule, Rottweil.
Seit 1968 zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen, seit 1969 Einzelausstellungen,
zahlreiche Installationen mit Papier an lebenden und geschlagenen Bäumen. Arbeiten
in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen.
„Seine Zeichnungen sind von hohem aber auch kühlem ästhetischen Reiz. Das weiße, kräftige Bütten und der
dicke Strich des Graphits korrespondieren in silbernem Klang. Die Risse im Papier, die Verwerfung, das Schwarz
der Tiefe, Naturformation gleich, unterbrechen den Dialog zwischen schwarz und weiß und bringen einen
neuen formalen und inhaltichen Aspekt ins Spiel der Farben und Formen, …, die das Geheimnis der Zeichnung
umschließt.“ (aus Josef Bücheler – Zeichnungen, August Heuser)
Lebt in Rottweil-Hausen.

© E. Kelety
Larissa Leverenz
geboren 1978 in Köln.
2000 – 2005 Studium an der FH-Münster für Design
2005 – 2010 Studium an der Universität für Angewandte Kunst in Wien, Abteilung
Bildende & Mediale Kunst.
2010/11 - Diplom mit Auszeichnung.
2011 bis dato; Senior Artist an der Universität für Angewandte Kunst Wien,
Abteilung Grafik & Druckgrafik, Prof. Jan Svenungsson
2018 Recognition prize / STRABAG Art-award
Sie entwickelt als Grafikerin und Zeichnerin in ihren Bildwelten teils fiktionale, teils architektonisch angeordnete
Land schaften, auch konstruierte Räume in deren Arena die Präsenz von Menschen meist nur fragmentarisch
sichtbar werden.
Lebt und arbeitet in Wien.
Leena Naumanen
1951 geboren in Jyväskylä, Finnland
1971 – 76 Studium an der Universität für Angewandte Kunst in Wien
1984 bis dato; Internationale Ausstellungsbeteiligungen, in der Slowakei, Italien,
Polen, England, Ungarn, Holland, Georgien, Schweden, USA, Deutschland,
Kirgistan, Finnland, Griechenland, Japan.
Anfänglich webte sie Textil und kam hier erst, in den frühen 1980er Jahren, auf die Idee Holz zu verweben.
Insbesonder ein Werkstoff wie Dachschindeln – am besten eine finnische – als Ausgangspunkt ihrer Werke als
Objekt-Trägermaterial für ihre Malerei und als Linienführung in der Zeichnung.
Sie lebt und arbeitet in Wien.
Bettina Paschke
geboren 1972 in Graz
Grundschule in Münster (D), Rückübersiedelung mit Gymnasialabschluß in Graz (A)
und ab 1991 Studium der Architektur in Graz und Venedig (I) und Oslo (N),
Diplomabschluss in Graz.
1992 zusätzlich Inskription bei Giselbert Hoke, Institut für künstlerische Gestaltung
2005 – 2008 freie Projektarbeiten
2008 – 2014 wissenschaftliche Projektassistenzen und Lehrtätigkeit / TU Graz
Bettina Paschkes Zeichnungen sind ein Extrakt ihrer Umgebung. Absolute Minimierung, rhythmische Strukturen,
geordnete Systeme, die dadurch lebendig werden, dass der Strich aus der Reihe tanzen darf.
(Andrea Sandner 2019)
Sie lebt und arbeitet in Graz.

„heterogen“
in der Galerie Hrobsky
„Big Bubble“, „blue days“ oder „Newlyn“ so die verheißungsvollen Namen der Serien von Kunstwerken, mit denen
die Galerie Hrobsky den Lockdown beendet. Das Galerienprogramm musste in den letzten Monaten x-mal umgeschrieben
werden, Ausstellungen und Messebeteiligungen fielen flach und aus der Not wurde eine Tugend: Die Galeristin
Ulrike Jakob hat kurz entschlossen mit Tone Fink, Josef Bücheler, Rupert Eder, Larissa Leverenz, Leena Naumanen
und Bettina Paschke sechs ihrer Stammkünstler eingeladen, unter dem Übertitel „heterogen“ ihre Arbeiten zu zeigen.
„Heterogenität, oder die Uneinheitlichkeit der Elemente einer Menge oder der Bestandteile dessen, was wir künstlerische
Arbeiten nennen, soll paradoxerweise auch gerade das Verbindende, wenn auch nicht Einheitliche der
gezeigten Arbeiten repräsentieren“ so die Überlegung der Galeristin, und tatsächlich sind in den vier Räumen der
Galerie Werke zu sehen, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch bei genauem Hinsehen miteinander
harmonieren.
Gleich im ersten Raum treffen drei Künstler aufeinander. Zum einen Tone Fink, der 1944 in Schwarzenberg in Vorarlberg
geborene Zeichner, Maler, Objektemacher, Performance- und Filmkünstler, den Ulrike Jakob schon länger vertritt,
und der sie „durch seine schönen Zeichnungen“ begeistert, wie sie sagt. Sie sind voller Witz und Ironie, beinhalten oft
Wortspiele und Wortschöpfungen und geben Einblick in den persönlichen Kosmos des Künstlers. Seine Zeichnungen
werden oft raumgreifend zum Objekt erweitert, so schafft er es spielerisch Grafik und Skulptur zu kombinieren.
Ihm gegenüber präsentiert Leena Naumanen ihre Arbeiten aus Schindeln. Die in Finnland geborene Künstlerin studierte
an der Hochschule für angewandte Kunst unter anderem bei Martha Jungwirth. Zu Beginn ihres Schaffens webte sie
Textil, später dann Holz. Nicht ein beliebiges Holz, sondern finnische Dachschindeln, an denen sie elementare Themen
der Natur von ihrer Entstehung, Veränderung, Verwitterung bis zu Vergänglichkeit widerspiegelt. Fein gestrichelte
Federzeichnungen begleiten ihre plastischen Arbeiten.
Der im deutschen Rottweil lebende Josef Bücheler ist der dritte im Bunde. Der 84-jährige Künstler schafft Zeichnungen
und Skulpturen, die der arte povera zuzuordnen sind. Als Bildhauer beschäftigt er sich mit den grundsätzlichen Fragen
nach Material und Form und gestaltet aus Naturmaterialien wie Weidenruten, Seilstücken, Erde, Schlamm oder Asche
in solider Handwerkskunst ästhetische Objekte. Ein wesentlicher Ausgangspunkt seiner Arbeit ist oft auch bedrucktes
Papier, dessen Schrift und Inhalt allerdings nur mehr fragmentarisch zu erkennen sind.
Im zweiten Raum der Galerie hat Larissa Leverenz mit ihren Arbeiten Platz bekommen. Ihre farbintensiven Bildwelten
beinhalten fantastische Figuren, organische Formen, symbolische Objekte, Fetische und vieles mehr. Sie malt ausschließlich
auf Holz, wodurch nicht nur eine ganz spezielle Farbigkeit, aber auch Räumlichkeit entsteht.
Last, but not least finden sich in der Ausstellung noch Arbeiten von Bettina Paschke und Rupert Eder. Die gebürtige
Grazerin Paschke ist als Architektin mit Linien vertraut. Es geht im Wesentlichen um abstrakte Zeichnungen in quadratischem
Format. Feine Einzelstriche in allen Weiß- bis Schwarznuancen wachsen sich zu einem Strichsystem aus,
manche der Arbeiten wirken fast so, als würde die Künstlerin von Punkt zu Punkt Linien knüpfen und diese in einer
Ordnung und einem Rhythmus bis an den Bildrand fortsetzen.
Rupert Eder´s Bilder hingegen bestechen durch breiten Pinselstrich, durch klare Linien, intensive Farben, wobei manche
der Bilder aber auch ausschließlich in Weiß oder Schwarz gearbeitet sind. Der bayrische Künstler wird schon seit
vielen Jahren von der Galerie Hrobsky vertreten. Ihm geht es um die Materialität der Farben. Die eigene Farbherstellung
aus Pigmenten, Perlmutt, Eisenstaub oder Kalzitkristallen, das Verhalten der Farben und auch der Einfluss des
Pinselstrichs interessieren ihn. „Es gibt keine Bedeutung in meiner Arbeit, Form und Farbe sind der Inhalt“ sagt er.
Clarissa Mayer-Heinisch

Impressum
Herausgeber: Galerie Hrobsky
Foto: Gallery Hrobsky, Alfred Jakob
Josef Bücheler, Rupert Eder, Tone Fink, Larissa Leverenz
Leena Naumanen, Bettina Paschke, © Bildrecht
Cover: Rupert Eder
Newlyn | 2018 | Pigmente_Molino | 50 x 50 cm
Druck: druck.at
Grafik: schuetzdesign.at
Auflage: 500
Alle genannten Preise verstehen sich inklusive der jeweils gültigen gesetzlichen Mehrwertsteuer.
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