Kulturfenster Nr. 02|2021

BLASMUSIK 

CHORWESEN 

HEIMATPFLEGE 

in Südtirol 

Blasmusik, Chorwesen und Heimatpflege in Südtirol 

Nr. 2 

APRIL 

2021 

Nr. 6 | DEZEMBER | 2019 

Zukunftsvision entwickeln – Ideenwerkstatt 2021 

Läden schaffen Leben – Nachhaltig einkaufen 

Mit Kreativität die Krise meistern 

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. | -70% – NE BOLZANO – 71. Jahrgang – Zweimonatszeitschrift 

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. | -70% – NE BOLZANO – 73. Jahrgang – Zweimonatszeitschrift

vorausgeschickt 

„Wir bleiben dran!“ 

Liebe Leserinnen und Leser, 

Es wird immer groß vom Kulturland Südtirol 

gesprochen. Und plötzlich, im Lockdown, 

stellen wir fest, dass wir Kulturschaffende 

eigentlich gar nicht zählen. Diese 

Erkenntnis war und ist für einige von uns 

eine Ernüchterung und nagt bei einigen 

an der Motivation weiterzumachen. Die 

medizinischen und wissenschaftlichen 

Fakten, aber auch die politischen Signale 

– zumindest zum Zeitpunkt des Redaktionsschlusses 

– lassen doch Hoffnung aufkommen, 

ganz nach dem Motto: „Alles 

neu macht der Mai!“ 

Es wird zwar weder sofort wieder alles 

möglich sein, noch neu werden. Aber 

auch unsere drei Verbände arbeiten daran, 

damit die Tätigkeit der Vereine wieder 

aufgenommen werden kann. Schon 

allein die Tatsache, dass diese Ausgabe 

mit 76 (!) Seiten die durchschnittliche Seitenanzahl 

unserer Zeitschrift weit übersteigt, 

zeugt einmal mehr davon, dass die 

Verantwortlichen nicht untätig geblieben 

sind und an Themen und Inhalten arbeiten, 

um für einen Neubeginn gerüstet zu 

sein: Dazu macht der Heimatpflegeverband 

das „bewusste Konsumverhalten“ 

und ein „nachhaltiges Einkaufen“ zum 

Schwerpunktthema. 

Der Chorverband sucht Zukunftsvisionen 

mit einer eigenen Ideenwerkstatt. Die Verantwortlichen 

im VSM werben für Kreativitiät, 

um die Krise zu meistern. 

Viele von uns sind verunsichert, wann und 

wie der Start gelingen kann. Ein sanfter 

Neubeginn und realistische Perspektiven 

für die Zukunft helfen dabei. Die Weichen 

dazu werden seit Wochen gestellt, damit 

wir vorbereitet sind, wenn der Startschuss 

fällt. Auch wenn es eine Zeit lang dauern 

wird, bis wir wieder dort sind, wo wir 

vor einem Jahr abrupt gestoppt wurden, 

die Leidenschaft der allermeisten ist ungebrochen. 

Und wir im Redaktionsteam 

freuen uns darauf, diese Entwicklung zu 

begleiten und darüber zu berichten: „Wir 

bleiben dran!“ 

Inzwischen bietet auch die vorliegende 

Ausgabe jede Menge interessanten Lesestoff, 

weit über das Corona-Thema hinaus 

– auch für die Zeit nach Corona. 

In diesem Sinne wünsche ich Ihnen wiederum 

eine unterhaltsame, aber auch informative 

Lektüre und einen aufschlussreichen 

Blick durch unser „KulturFenster“. 

Stephan Niederegger 

„ 

Mit meinem Atem Emotionen zu erzeugen, 

das ist es, was mir auch während dieser 

Krise die Motivation zum Musizieren und 

Üben gibt. 

Ernst Hutter 

„ 

KulturFenster 

2 02/April 2021

Inhalt 

In dieser Ausgabe 

Chorwesen 

Offen für die Herausforderungen der Zukunft 

Ideenwerkstatt 2021 .................................................................. 4 

Manuel Huber im Porträt 

Chorleiter bei den Wiener Sängerknaben.................................... 7 

Ohne Kultur verarmen wir! 

Musikprojekt klaNg in der Grundschule.................................... 11 

Ein Jahr (fast) ohne Chorgesang – Stimmen zur Corona-Zeit......... 14 

Bleibt dem Chorgesang treu! 

72. Vollversammlung des SCV.................................................. 16 

Komponieren für die Chöre 

Kirchenmusiker Josef Knapp vor 100 Jahren geboren .............. 17 

121. Psalm (Davids Psalm) – von Otto Olsson........................... 18 

Ein Leben für die Musik – Im Gedenken an Alois Vigl................ 19 

Sunvoices-Kinderchor Lajen..................................................... 20 

Seemannslied gegen die Corona-Freudlosigkeit 

Digitaler Chor........................................................................... 22 

Wichtiges Lebenszeichen – Wir sind noch da............................ 23 

Heimatpege 

Nachhaltig einkaufen, bewusstes Konsumverhalten 

Läden schaffen Leben.............................................................. 24 

Im Bundsch’ Ladele ist immer was los 

Der Gemischtwarenladen im Sarntal......................................... 27 

Gern aufgesuchter Treffpunkt 

Konsumgenossenschaft in Niederolang .................................... 28 

Online trifft Offline 

Die Südtiroler Verkaufsplattform SelberGMOCHT ...................... 29 

Der Türgg – lebenswichtig und umstritten 

Mais ist das Gemüse 2021/2022.............................................. 30 

Kleine Ernte, großer Geschmack 

Maisanbau der alten Sorte........................................................ 32 

Egert, Trate und Zelge 

Flurnamen aus der Agrargeschichte, Teil 1............................... 33 

Habitate vor Eingriffen schützen 

Besondere Lebensräume für Pflanzen und Tiere retten............. 34 

Dinge des Alltags: Die Gugelhupfform....................................... 36 

Gegen ein Almdorf in Schnals – Die Zukunft von Kurzras.......... 38 

Bannzonen sind – leider – keine Garantie 

Bebauung trotz negativen Gutachtens ...................................... 39 

25 Jahre Heimatpflegeverein Naturns-Plaus............................. 40 

Maridl Innerhofer wäre 100 geworden ...................................... 42 

Hat den Volkstanz ins Land getragen 

Im Gedenken an Luis Veit ........................................................ 44 

Unterrock oder Beinkleid 

unterschätzt und doch so wichtig ............................................. 45 

Das Maibaumumtanzen 

Ein alter Brauch im Wandel der Zeit ......................................... 46 

Blasmusik 

Ein Jahr Corona – mit Kreativität die Krise meistern .................48 

Treffpunkt: Organisation & Kapellmeister 

In Kontakt und im Gespräch bleiben .......................................54 

Instrumentenvorstellung? Digital! 

Lehrvideo der MK Naturns ......................................................55 

Alles Show – Online-Fortbildung für Stabführer........................56 

Treffpunkt: Musik in Bewegung – Probiert gerne Neues! ..........57 

JuKa Lana – seit 23 Jahren aktiv .............................................58 

Max Calanducci im Gespräch 

Musikstudent aus Schlanders in Wien .....................................60 

Treffpunkt: Jugend Jugendleiter-Stammtisch kommt gut an .....61 

Jungbläserwochen & Jungbläsertage abgesagt! 

Sommerangebote 2021 des VSM ............................................62 

Alles Gute zum Geburtstag! 

70 Jahre Österreichischer Blasmusikverband ..........................63 

Willkommen in Bozen 

Thomas Ludescher übernimmt Lehrstuhl ................................64 

Innsbrucker Promenadenkonzerte 2021 

Neues aus der Kaiserlichen Hofburg .......................................66 

Die musikalische Macht des Erzählens 

Simon Gamper im Porträt........................................................68 

Gottfried Furgler zum 80-sten..................................................70 

Mein schönes Heimatland 

Jubiläums-CD 100 Jahre MK Penon........................................71 

entdeckt – neue Bücher, Noten, CD’s......................................72 

kurz notiert – Neues von den Musikkapellen............................73 

Musik war seine Leidenschaft 

Im Gedenken an Paul Winkler.................................................74 

Musikfreund und wertvoller Mensch 

Im Gedenken an Hans Obkircher ............................................75 

Impressum 

Mitteilungsblatt 

- des Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

Redaktion: Stephan Niederegger, kulturfenster@vsm.bz.it 

- des Südtiroler Chorverbandes 

Redaktion: Paul Bertagnolli, info@scv.bz.it 

- des Heimatpflegeverbandes Südtirol 

Redaktion: Florian Trojer, florian@hpv.bz.it 

Anschrift: 

Schlernstraße Nr. 1 (Waltherhaus), I-39100 Bozen 

Tel. +39 0471 976 387 – info@vsm.bz.it 

Raiffeisen-Landesbank Bozen 

IBAN = IT 60 S 03493 11600 000300011771 

SWIFT-BIC = RZSBIT2B 

Jahresabonnement = 20,00 Euro 

Ermächtigung Landesgericht Bozen Nr. 27/1948 

presserechtlich verantwortlich: Stephan Niederegger 

Druck: Ferrari-Auer, Bozen 

- gefördert von der Kulturabteilung der Südtiroler Landesregierung 

Das Blatt erscheint zweimonatlich am 15. Februar, April, Juni, August, Oktober und 

Dezember. Redaktionsschluss ist der 15. des jeweiligen Vormonats. 

Eingesandte Bilder und Texte verbleiben im Eigentum der Redaktion und werden nicht 

zurückerstattet. Die Rechte an Texten und Bildern müssen beim Absender liegen bzw. 

genau deklariert sein. Die Verantwortung für die Inhalte des Artikels liegt beim Verfasser. 

Die Wahrung der Menschenwürde und die wahrheitsgetreue Information der Öffentlichkeit 

sind oberstes Gebot. Der Inhalt der einzelnen Beiträge muss sich nicht mit 

der Meinung der Redaktion decken. Nachdruck oder Reproduktion, Vervielfältigung jeder 

Art, auch auszugsweise, sind nur mit vorheriger Genehmigung der Redaktion erlaubt. 

Sämtliche Formulierungen gelten völlig gleichrangig für Personen beiderlei Geschlechts. 

KulturFenster 


Du hast Lust auf konstruktive 

Diskussionen und Kreativität? 

Ja? 

Dann suchen 

wir genau DICH! 

KulturFenster 


hervorgehoben 

Offen für die 

Herausforderungen der Zukunft 

Der Südtiroler Chorverband entwickelt eine Vision 

Wohin geht der Südtiroler Chorverband? 

Diese Frage will sich heuer eine Arbeitsgruppe 

im Verband stellen und gemeinsam 

mit interessierten Sängerinnen und 

Sängern, Chorleiterinnen und Chorleitern 

sowie Obleuten eine Strategie für die Zukunft 

entwickeln. 

Jeder Mensch braucht ein Ziel, um sich 

weiterzuentwickeln, er muss sich an neue 

Situationen anpassen und die Weichen für 

die Zukunft stellen. Dasselbe gilt auch für 

Verbände und Institutionen: Der Südtiroler 

Chorverband mit seinen über 400 Mitgliedschören 

zählt zu den größten Verbänden 

des Landes. Immerhin wirken über 

10.000 Sänger und Sängerinnen aktiv mit. 

Der Verband nimmt einen wichtigen Stellenwert 

im Kulturleben unseres Landes ein 

und ist kompetenter Ansprechpartner für 

seine Mitgliedschöre. „Aus diesem Grunde 

war und ist es immer das Bestreben, offen 

zu sein für neue Ideen, offen 

zu sein für Weiterentwicklung, 

offen 

zu sein für neue Herausforderungen“, sagt 

Verbandsobmann Erich Deltedesco zum 

neuen Projekt „Visionsarbeit“. Deshalb hat 

der Vorstand eine interne „Arbeitsgruppe“ 

beauftragt – unterstützt durch die Beratung 

und Begleitung eines fachkompetenten 

Coaches – eine Zukunftsstrategie 

zu erarbeiten, die weit in die Zukunft reichen 

soll. In der Folge wird sie dadurch 

auch richtungsweisend für die gesamte 

Südtiroler Chorlandschaft sein. 

Eine Vision, die von den 

Menschen selbst kommt 

Die Entwicklung der neuen Zukunftsstrategie 

erfolgt dabei in vier Phasen: Zuerst 

wird es Ideenwerkstätten mit kleinen Initiativgruppen 

geben, die aus kreativen und 

zur konstruktiven Mitarbeit bereiten Menschen 

bestehen. Ihre Ambitionen zur Mitgestaltung 

an den visionären Prozessen 

müssen sie zuvor durch 

eine Bewerbung 

bekunden. 

Die Aufgabe der Initiativgruppen besteht 

vor allem darin, Themen und Vorschläge zu 

erarbeiten, die dann im Sommer bei einem 

„Offenen Visionstag“ präsentiert werden. 

Dabei sind die Themen offen und breitgefächert: 

Wie schaut der Chor 2030 aus? 

Wie steht es um die Digitalisierung? Was 

braucht es noch im Bereich Fortbildung 

und vieles mehr. Beim „Offenen Visionstag“ 

kommen die Teilnehmer in Kleingruppen 

miteinander ins Gespräch. Er dient als 

Orientierungshilfe für eine spätere Strategieentwicklung. 

Wie bei jeder Strategieentwicklung 

werden auch hier die Ergebnisse 

in einem Strategiepapier dokumentiert und 

die strategischen Ziele werden klar formuliert. 

Ab dem nächsten Jahr wird man 

dann die Umsetzung regelmäßig überprüfen: 

Sind es richtige Ziele, müssen sie angepasst 

werden? Was läuft gut? 

In Lösungen denken und 

nicht in Problemen 

„Mit dieser Initiative wollen wir nicht das 

Rad neu erfinden, sondern Ziel dieser Vision 

ist es, gemeinsam unter dem Motto 

´in Lösungen denken und nicht in Problemen´ 

Struktur, Aufgaben und Zielsetzungen 

des Verbandes kritisch zu durchleuchten, 

neue Ideen und Potentiale zu entwickeln. 

Bewährtes soll beibehalten 

werden. Wo es notwendig ist, wird 

man konkrete Maßnahmen formulieren, 

neue Wege werden beschritten 

werden“, sagt Verbandsobmann 

Erich Deltedesco. Die Beschleunigung 

des technologischen und 

gesellschaftlichen Wandels gegenüber 

sozialen, kulturellen und 

ethischen Anpassungsprozessen ist 

eine große Herausforderung – Visionen 

entwickeln heißt, sich den Herausforderungen 

stellen. 

Auch Geschäftsführer Dietmar Thanei 

ist von der Notwendigkeit einer konkreten 

Visionsarbeit überzeugt: „In der aktuellen 

Corona-Pandemie tritt die Notwendigkeit 

KulturFenster 

5 

02/April 2021

hervorgehoben 

von Visionen noch deutlicher in den Vordergrund. 

Für die Zeit nach Corona gilt es, 

sich den neu entstandenen Herausforderungen 

in Gesellschaft und Kultur mit einer 

Vision, der notwendigen Reflektion und 

einer geeigneten Strategie zu begegnen. 

Bewährtes bewahren und 

nach Neuem suchen 

Wie es auch in den Statuten festgeschrieben 

ist, bezweckt der Südtiroler Chorverband 

die Pflege, Förderung und Ausbreitung 

des Chorgesangs. Verbandsobmann 

Erich Deltedesco betont, dass man nicht 

alles neu erfinden oder ändern muss: „Wir 

haben uns die Anliegen der Südtiroler Chorlandschaft 

zur Aufgabe gemacht, bieten 

unseren Mitgliedschören eine Plattform 

für Kontakte und Informationen, schaffen 

Dialog und Erfahrungsaustausch und fungieren 

als Netzwerk nach innen und außen. 

Nach außen sind wir Ansprechpartner 

und Sprecher. Wir thematisieren alle 

chorischen Anliegen überall dort, wo es 

nötig und wichtig erscheint, wir leisten Öffentlichkeits- 

und Überzeugungsarbeit. Wir 

bieten ein breit gefächertes, hochqualifiziertes 

und zielgruppenspezifisches Fortbildungsprogramm 

für alle Sparten des 

chorischen Singens.“ Ein besonderes Anliegen 

ist dabei, die Aus- und Weiterbildung 

im Bereich „Singen mit Kindern und Jugendlichen“ 

zu fördern. „Wir setzen uns 

für eine aktive musikalische Bildung ein. 

Jedes Kind, jeder junge Mensch soll die 

Chance haben, die positive Wirkung des 

Singens schon in der Schule zu erfahren.“ 

Dies sind aber nur einige Aufgaben des 

Südtiroler Chorverbandes. „Wie schon 

gesagt: die Stärken werden wir bewahren 

und weiter auszubauen. Was weniger gut 

ist, werden wir versuchen zu verbessern, 

damit der Südtiroler Chorverband auch in 

Zukunft ein kompetenter Ansprechpartner 

und Wegbegleiter für seine Mitgliedschöre 

sein kann.“ 

Hinter allem aber steht die Idee: Visionen 

werden nicht von oben aufgepfropft, so dass 

sie bestenfalls Einwilligung statt echtem Engagement 

erzeugen, sondern sie werden 

gemeinsam erarbeitet. Gemeinsame Visionen 

sind Sinn und Identität stiftend in Bezug 

auf den Verband. Echte Visionen brauchen 

Zeit zum Wachsen – und vor allem: 

Sie müssen sich in der Realität bewähren. 

Wir suchen motivierte und engagierte Menschen aus den 

unterschiedlichsten Lebensbereichen sowie Menschen, 

die ausgetretene Pfade verlassen und ungewöhnliche 

Ideen einbringen wollen. 

Jetzt anmelden unter scv.bz.it/ideenwerkstatt 

KulturFenster 


angekommen 

Das Chorleiterseminar 

war sein Sprungbrett 

zum Traumberuf 

Manuel Huber aus Weitental ist Chorleiter 

bei den Wiener Sängerknaben 

„Höchstleistung erbringen geht am besten, 

wenn man zu den Sängern eine gute Beziehung 

aufbaut“, sagt Chorleiter Manuel Huber 

über seine Arbeit mit den Wiener Sängerknaben. 

Der 28-jährige Musiker aus 

Weitental sang als Schüler im Knabenchor 

des Vinzentinums und studierte Chorleitung, 

Orchesterleitung und Gesangspädagogik am 

Mozarteum Salzburg und schloss das Studium 

mit „Auszeichnung“ ab. Im Gespräch 

erzählt er unter anderem, dass die besondere 

Herausforderung seiner Arbeit mit den 

begabten Kindern die Verbindung von pädagogischem 

Geschick und musikalischem 

Anspruch ist und dass das Chorleiterseminar 

in Dietenheim ein wichtiger Moment für 

seine weitere Laufbahn war. 

KulturFenster: Sie waren Chorleiter des Tölzer 

Knabenchors und leiten jetzt den Mozartchor 

der Wiener Sängerknaben. Was 

bedeutet das für Sie persönlich? 

Manuel Huber: Ich war beim Tölzer Knabenchor 

Leiter eines Vorbereitungschores 

und Assistent des großen Konzertchores. 

Mein Schwerpunkt lag dabei auch auf der 

Einzelstimmbildung der Knaben und der 

Korrepetition der Konzerte. Die Arbeit als 

Kapellmeister des Mozartchores (eines der 

vier Konzert- und Tourneechöre der Wiener 

Sängerknaben) ist für mich ein beruflicher 

Fortschritt. Ich bin für meinen Chor 

quasi alleine verantwortlich, stelle meine 

Programme selber zusammen (in Absprache 

mit der künstlerischen Leitung), plane 

meine Proben eigenständig und leite die 

Konzerte. Die größere Verantwortung bringt 

zwar mehr Arbeit mit sich, ist für mich persönlich 

aber eine sehr positive Entwicklung. 

KF: War die Leitung dieser Chöre schon 

lange Ihr Berufsziel oder war es eher Zufall, 

dass Sie in diesem Bereich arbeiten? 

Könnten Sie erzählen wie es dazu gekommen 

ist, dass Sie heute diesen Chor leiten? 

Huber: Einen professionellen Chor zu 

leiten, war eines jener Berufsziele, die 

ich schon länger im Blick hatte. Dass 

es geklappt hat, ist einerseits eine Verknüpfung 

von glücklichen Zufällen, andererseits 

habe ich mich aber auch ein 

wenig in diese Richtung bemüht. Durch 

meine Arbeit beim Tölzer Knabenchor 

hatte ich natürlich schon einige Erfahrung 

mit Knabenstimmen gesammelt, 

was sicherlich von Vorteil war. Da ich im 

Studium ein Praktikum bei den Wiener 

Sängerknaben machen durfte, was mir 

sehr viel Freude bereitet hat, kannte mich 

der künstlerische Leiter Gerald Wirth bereits. 

Über Umwege habe ich während 

meiner Tätigkeit beim Tölzer Knabenchor 

erfahren, dass bei den Wiener Sängerknaben 

Leute gesucht werden, die bereit 

wären, für eine gewisse Zeit im Ausland 

(China, Jordanien, Indien etc.) zu arbeiten 

und dort verschiedenste Kurse und 

Workshops zu leiten. Da ich mich beruflich 

zu dieser Zeit unbedingt weiterentwickeln 

wollte, habe ich die Chance ergriffen 

und mich vorgestellt. Dabei hat mir 

der künstlerische Leiter eröffnet, dass 

auch die Stelle eines Kapellmeisters frei 

werde. Am Ende habe ich mich für beide 

Stellen beworben und war dann in der 

glücklichen Lage, mir den Job auszusuchen, 

der mir mehr liegt. Das war für 

mich in diesem Fall eindeutig der des 

Kapellmeisters. 

„Die Kombination aus hohem Anspruch und Pädagogik ist eine der größten Herausforderungen 

meines Jobs, aber auch der Aspekt, der mich am meisten motiviert“, sagt Manuel Huber. 

KulturFenster 7 

02/April 2021

Gerade auf den zahlreichen Tourneen ist 

eine gute Beziehung mit dem Chor und 

dem Team wichtig. 

KF: Mit Kindern zu arbeiten – was ist das 

Besondere daran und was sind die Herausforderungen? 

Huber: Das Besondere an meiner Arbeit 

ist die Verknüpfung von hohem künstlerischen 

Anspruch auf der einen Seite und 

einer pädagogischen Herangehensweise 

auf der anderen Seite. Wir machen Musik 

für die großen Konzerthäuser der Welt. 

Das bedeutet, dass wir ein gewisses musikalisches 

Niveau halten müssen. Die Bedürfnisse 

der Kinder und Jugendlichen 

stehen dabei aber auch im Vordergrund 

und liefern den Rahmen für unsere Arbeit. 

Das steht gar nicht im Widerspruch 

zueinander, denn die Kinder, die zu uns 

kommen, wollen Höchstleistungen erbringen, 

sind ehrgeizig und durch die vielen 

Reisen und Konzerte natürlich auch sehr 

motiviert. Diese Kombination aus hohem 

Anspruch und Pädagogik ist eine der größten 

Herausforderungen meines Jobs, aber 

auch der Aspekt, der mich am meisten 

motiviert. Zudem ist die Arbeit mit Kindern 

und Jugendlichen oft besonders lustig 

und erfrischend. 

Ein wichtiger Punkt sind natürlich die Tourneen, 

die quasi immer den Höhepunkt 

des Schuljahrs darstellen. Wir sind dabei 

bis zu zwei Monate am Stück auf der 

ganzen Welt unterwegs und singen Konzerte 

(Europa, USA, China, Taiwan, Korea, 

Japan, Südamerika, ...) 

Abgesehen von den bereits genannten 

Punkten sind die Atmosphäre und das 

Team, mit dem ich zusammenarbeiten 

darf, wirklich super. Wir sind quasi alle 

miteinander befreundet. Diese Zusammenarbeit 

ist besonders auf Tourneen 

auch sehr eng, was – wie ich denke – 

eine wichtige Voraussetzung ist. 

KF: Wer sind eigentlich diese begabten 

Buben, die bei den Wiener Sängerknaben 

singen? 

Huber: Einige der Wiener Sängerknaben 

waren bereits in der Volksschule bei uns, 

manche kommen auch erst zu Beginn der 

Sängerknabenzeit in unsere Schule. Die 

Knaben, die aktiv in einem der vier Konzert- 

und Tourneechöre singen, sind etwa 

zwischen 10-14 Jahren alt, das heißt die 

Sängerknabenlaufbahn beginnt in der 5. 

Klasse und endet dann nach der 3. Mittelschule. 

Die Kinder bei den Wiener Sängerknaben 

kommen aus sehr unterschiedlichen 

Nationen. Zurzeit kommen die Sänger 

meines Chores aus Österreich, der 

Schweiz, Serbien, Russland, Rumänien, 

Japan, Korea und der Mongolei. In den 

anderen Chören gibt es noch eine Vielzahl 

anderer Nationen (USA, China, Taiwan, 

Singapur, Frankreich, Belgien, …). 

Leider gibt es im Moment keine Buben 

aus Südtirol. Vielleicht findet sich ja der 

ein oder andere, der Interesse an so einer 

tollen Sache hat. Es lohnt sich auf jeden 

Fall vorzusingen und sich die Schule 

und das Internat einmal anzuschauen. 

Weitere Information findet man auf unserer 

Website: www.wsk.at. 

KF: Die Leitung eines solchen Chors unterscheidet 

sich sicher von der Leitung 

eines "normalen" Kinderchors. 

Huber: Unterschiede gibt es auf vielen 

Ebenen. Zum einen finden jeden Tag Proben 

statt, während ein „normaler“ Kinderchor 

meist nur einmal wöchentlich 

probt. Die Chorproben sind bei uns in 

den Schulalltag eingebettet. In der Regel 

proben wir zwei Stunden täglich, samstags 

auch mal drei Stunden. Am Nachmittag 

gibt es dann Zeit für Soloproben 

oder Teilproben. Einzelstimmbildung findet 

normalerweise während der Proben- 

KulturFenster 


Chorwesen 

zeiten statt. Jeder Knabe wird bei uns 

auch einzeln betreut. 

Weiters ist die Literatur, die wir singen, 

sehr breit gefächert. Die Basis unserer 

Arbeit bilden natürlich klassische Werke, 

wie diverse Messen, Renaissance-Motetten, 

romantische Chormusik. Wir singen 

aber auch Werke der neuen Musik, 

Weltmusik und Volksmusik, sowie Pop, 

Musical und Jazz. Es ist also für jeden 

etwas dabei. 

Die Motivation bringen die Kinder, die zu 

uns kommen, eigentlich schon mit. Es 

gibt natürlich Phasen, in denen die Motivation 

auch einmal abflacht, vor allem 

in Phasen, wo es wenige Konzerte gibt, 

oder keine Konzertreisen anstehen. Insgesamt 

sind unsere Kinder aber sehr motiviert. 

Sie dürfen schließlich jedes Schuljahr 

für mehrere Monate auf Tournee 

fahren, sehen fremde Länder und singen 

in den größten Konzerthäusern der Welt. 

Das ist so, als würde man in der Nachwuchsmannschaft 

des FC Bayern nach 

Japan zur Junioren-WM fahren. Das motiviert 

natürlich. Dieser Erfahrungsschatz 

ist am Ende unglaublich wertvoll und die 

Kinder behalten ihn für ihr Leben. 

„ 

Ich würde sagen, ich bin je nach Situation 

entweder Chorleiter, Lehrer 

oder Erzieher. Diese Vielseitigkeit und 

Flexibilität macht mir Spaß. 

„ 

Manuel Huber 

KF: Worin sehen Sie Ihre Aufgabe? Geht 

es Ihnen nur um Chorleitung, oder sehen 

Sie sich auch als "Lehrer" und "Erzieher"? 

Huber: Ich persönlich finde, dass meine 

Arbeit über die eines Chorleiters hinausgeht. 

Jeder hat da seine eigene Ansicht 

und Herangehensweise. Für mich funktioniert 

Musizieren oder das Erbringen von 

Höchstleistungen am besten, wenn die 

Beziehungen untereinander auch stimmig 

sind. Die individuelle Betreuung meiner 

Sänger liegt mir besonders am Herzen. 

Jeder hat seinen Platz bei uns, mit 

seinen Eigenheiten, seinen besonderen 

Fähigkeiten und auch mit seinen Schwierigkeiten. 

Ich sehe die Kinder auch außerhalb 

der Chorprobe und wir spielen 

hin und wieder Fußball oder Tischtennis 

oder machen Vergleichbares. In der 

Probe bin ich natürlich der Chorleiter, außerhalb 

bin ich für die Kinder genauso 

eine Bezugsperson wie auch meine Kollegen 

und Kolleginnen im Erzieherteam. 

Besonders auf der Tournee übernehmen 

wir Kapellmeister auch immer wieder erzieherische 

Aufgaben. 

Ich unterrichte manche der Schüler als 

Musiklehrer. Also um die Frage in einem 

Satz zu beantworten: Ich würde sagen, ich 

bin je nach Situation entweder Chorleiter, 

Lehrer oder Erzieher. Diese Vielseitigkeit 

und Flexibilität macht mir Spaß. 

KF: Erzählen Sie uns bitte, warum Sie zur 

Musik, zum Chorleiten kamen - wurden 

Sie da besonders gefördert von Ihren 

Eltern? Oder war es vor allem Ihr eigner 

Einsatz? Wie ging es dann mit Ihrer Ausbildung 

weiter? 

Huber: Ich habe in der Volksschule mit 

dem Klavier angefangen. Meine Eltern 

haben mich nie in eine gewisse Richtung 

gedrängt. Natürlich gab es die 

eine oder andere Diskussion über das 

regelmäßige Üben, aber ab dem zehnten 

oder elften Lebensjahr war ich dabei 

recht selbstständig unterwegs. Da 

ich ja selber in einem Knabenchor gesungen 

habe, habe ich bereits früh eine 

gewisse Affinität für Chorgesang entwickelt. 

Ich habe auch in einer Reihe anderer 

Chöre gesungen. Unter anderem 

als Jugendlicher auch im Kirchenchor 

in meinem Heimatdorf Weitental. Unser 

damaliger Chorleiter Rudi Chizzali hat 

mich dazu überredet, das Chorleiterseminar 

des Chorverbandes in Dietenheim 

zu besuchen. Damals war ich 15 Jahre 

alt. Das war eigentlich der ausschlaggebende 

Schritt, der meine berufliche Entwicklung 

überhaupt ermöglicht hat. Dort 

habe ich nämlich die Leidenschaft für 

die Chorleitung entdeckt und erste wichtige 

Erfahrungen sammeln können. Dafür 

bin ich Rudi heute noch dankbar. In 

der Folge habe ich zuhause sukzessive 

den Jugendchor, den Frauenchor und 

den Kirchenchor übernommen. Während 

meiner Maturavorbereitung habe 

ich mich für die Aufnahmeprüfung für 

Chorleitung am Mozarteum in Salzburg 

beworben. Es war mehr oder weniger 

eine spontane Aktion, die überraschenderweise 

gut ausgegangen ist. Zunächst 

habe ich parallel Psychologie und Chorleitung 

studiert. Später habe ich Schulmusik 

dazu genommen und schließlich 

Orchesterleitung und Gesangspädagogik. 

Abgeschlossen habe ich Chorleitung, Orchesterleitung 

und Gesangspädagogik. 

Seit dem letzten Herbst studiere ich nebenbei 

aus persönlichem Interesse auch 

Astrophysik an der Uni Wien. 

„ 

Als Musiker ist mir beim Chorsingen 

der künstlerische Aspekt natürlich 

besonders wichtig, trotzdem 

steht für mich der soziale Aspekt im 

„ 

Vordergrund. 

Manuel Huber 

KF: Welche Bedeutung hatte Ihre musikalische 

Erziehung in Südtirol, woran erinnern 

Sie sich besonders? 

Huber: Besonders wichtig für mich war 

die instrumentale Ausbildung, die ich in 

der Musikschule und dann später privat, 

bzw. am Konservatorium in Bozen 

genießen durfte. Ohne eine solide Basis 

am Klavier könnte ich in meinem Job 

nicht arbeiten. Ganz wichtig war auch 

– wie bereits erwähnt – die jahrelange 

Mitgliedschaft im Vinzentiner Knabenchor 

unter der Leitung von Rudi Chizzali 

und später Stefan Kaltenböck. Im 

Zuge dessen wurde ich immer wieder 

für Korrepetitionsaufgaben eingesetzt, 

bereits in sehr jungem Alter. Dafür bin 

ich sehr dankbar, denn ich konnte unglaublich 

viel lernen. Dazu kamen nach 

und nach andere Chöre (Ensemble VocalArt 

Brixen, Landesjugendchor, …), in 

denen ich weiter Erfahrungen sammeln 

durfte. Besonders hervorheben möchte 

ich auch die stimmliche Betreuung und 

Vokalausbildung durch Klara Sattler und 

– last but not least – das Chorleiterseminar 

in Dietenheim. Diese ganzen Punkte 

haben es ermöglicht, dass ich die Hürde 

ins Studium und schließlich ins Berufsleben 

nehmen konnte. 

KulturFenster 


angekommen 

KF: Was bedeutet Singen im Chor und einen 

Chor leiten für Sie persönlich? 

Huber: Als Musiker ist mir beim Chorsingen 

der künstlerische Aspekt natürlich besonders 

wichtig, trotzdem steht für mich der 

soziale Aspekt im Vordergrund. Chorsingen 

ist eine Möglichkeit, wie man gemeinsam 

etwas Großartiges leisten und dabei 

jede Menge Spaß haben kann. Ich singe 

nach wie vor gerne im Chor, auch wenn 

ich nicht mehr so oft dazu komme. Viel 

lieber stehe ich aber vorne und nehme 

die Sache selber in die Hand. Die Leute 

zu motivieren, das Beste aus ihnen herauszuholen, 

konzentriert an den Details 

eines Stückes zu arbeiten und dann als 

Chorleiter gemeinsam mit den Sängern 

und Sängerinnen das Ergebnis zu präsentieren, 

ist sehr schön. Ich sehe die Sänger 

dabei nicht als „mein“ Instrument, 

das ich spiele. Es sind meine Mitmusiker, 

mit denen ich gemeinsam ein Projekt 

erarbeiten darf. 

KF: Wie erleben Sie und Ihr Chor die Corona-Situation? 

Gibt es Proben und Konzerte? 

Huber: Die Corona-Krise ist für alle Menschen, 

die künstlerisch tätig sind, eine 

sehr große Herausforderung, auch für die 

Wiener Sängerknaben. Unsere Institution 

finanziert sich fast zur Gänze aus Konzerteinnahmen, 

da wir jedem Kind – unabhängig 

von der finanziellen Situation der Eltern 

– die Möglichkeit bieten wollen, unsere 

Ausbildung zu genießen. Unsere Konzerttourneen 

– unsere Haupteinnahmequelle 

– sind seit einem Jahr ausnahmslos abgesagt. 

Stattfinden konnten nur vereinzelte 

Konzerte in kurzfristigen Lockerungsphasen. 

Momentan proben wir etwa halb so 

viel wie normal, dafür unter strengen Auflagen 

(Luftfilterungsanlagen, regelmäßiges 

Lüften, Abstand, mit Maske, regelmäßige 

Tests). Konzerte sind ab April/Mai wieder 

Manuel Huber ist für seine 

Sängerknaben Chorleiter, Lehrer 

und Erzieher. 

geplant. Ob diese stattfinden, kann zurzeit 

niemand mit Sicherheit sagen. Auf 

jeden Fall bereiten wir uns gerade auf ein 

Streaming-Konzert vor, dass gegen einen 

kleinen Betrag online abrufbar sein wird. 

Wir hoffen alle auf ein baldiges Ende der 

Krise! Ich würde mich freuen, wenn die 

Leserinnen und Leser dieses Interviews 

uns vielleicht unterstützen. Infos gibt es 

auf unserer Website www.wsk.at. 

Interview: Paul Bertagnolli 

Manuel Huber wird im Sommer als 

„Stimmcoach“ an der Schulungswoche 

in Burgeis tätig sein. 

Infos auf: scv.bz.it/chor-und-stimmbildungswoche-in-burgeis 

Aus der Redaktion 

Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Chorwesen 

senden Sie bitte an: info@scv.bz.it (Südtiroler Chorverband) 

Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter 

folgender Nummer: +39 0471 971 833 (SCV) 

Redaktionsschluss für 

die nächste Ausgabe 

des KulturFensters ist 

Freitag, 14. Mai 2021 

KulturFenster 


SCV-intern 

„Ohne Kultur verarmen wir!“ 

„klaNg“ auch in Zeiten von Corona 

Josef Elzenbaumer, Grundschullehrer a.D. aus St. Lorenzen, leitet seit mehreren Jahren 

Musikprojekte an Grundschulen im Eisack- und Pustertal im Rahmen des Projektes 

„klaNg“. Begonnen hat er vor zehn Jahren, damals noch mitten im Schulgeschehen, mit 

einem Schulprojekt in seiner näheren Umgebung. Mehr Freiraum ließ ein voller Stundenplan 

nicht zu. Nach dem Schulaustritt übernahm er mehrere Projekte, weil er nun mehr 

Zeit zur Verfügung hatte. Anfang März 2020, es war die erste Unterrichtswoche nach den 

Semesterferien, standen noch mehrer Projekte in seinem Vormerkkalender, einige abzuschließen, 

andere mit Frühlingsliedern zu beginnen. Dann kam der Lockdown. 

KulturFenster: Wie haben Sie diese Zeit 

erlebt? 

Josef Elzenbaumer: Die ersten Wochen 

erlebte ich als intensive Arbeitszeit. Eine 

Sammlung schöner Frühlingslieder wollte 

ich immer schon bearbeiten. So ergab es 

sich, dass ich mich in dieser Zeit einige 

Wochen lang mit dieser Thematik beschäftigte 

und für Lieder didaktische Formen 

suchte, um Text und Melodie kindgerecht 

vermitteln zu können. Es entstand 

eine Sammlung von Frühlingsliedern mit 

altersgerechter und spielbarer Orffbegleitung 

mit einfacher Notation, diese auf Streifen 

gezeichnet und mit Vorschlägen für 

eine szenische Gestaltung. Genau diese 

Spiellieder sind es, von denen die Kinder 

nie genug bekommen. Daher sehe 

ich es als Pflicht dieses Potential zu nutzen 

und den Schülern und Schülerinnen 

ein gutes Maß an Kultur mitzugeben. Wir 

müssen begeistern können, der Rest erledigt 

sich von selbst. 

KF: Wann begann „klaNg“ im Schuljahr 

2019-20? 

Elzenbaumer: Die Projekte starteten im 

Herbst 2019 mit Schulbeginn. Der Chorverband 

teilte alle genehmigten Musikprojekte 

für Südtirols Grundschulen ein und 

beauftragte unter anderem mich einige im 

Eisack- und Pustertal auszuführen. 

KF: Wie läuft das ab? 

Elzenbaumer: Die Schulen, die „klaNg“ im 

Umfang von 16 Stunden zugeteilt bekommen, 

werden vom Chorverband benachrichtigt 

und müssen mit den Referenten 

Kontakt aufnehmen. Meistens rufe ich 

die dafür zuständige Lehrperson an oder 

ich bekomme einen Anruf. Wir fixieren 

die Termine, besprechen die Inhalte und 

das Bereitstellen von OrffInstrumenten, 

manchmal muss auch ein Raum vorgemerkt 

werden. 

Das Projekt klaNg darf sich sehen und hören lassen. 

KF: Hat Corona Spuren hinterlassen? 

Elzenbaumer: Die genehmigten Musikprojekte 

und jene, die vor dem Lockdown 

2020 nicht beendet werden konnten, wurden 

auf das nächste Schuljahr verschoben, 

also auf den Herbst. Dafür mussten 

KulturFenster 


SCV-Intern 

einige Änderungen berücksichtigt werden. 

Maskenpflicht von allen war angesagt. 

Der Raum musste groß genug sein, 

um die vorgeschriebenen Abstände sicher 

einzuhalten. Für ständige Belüftung war zu 

sorgen und ein Desinfektionsmittel stand 

stets griffbereit. Als ich die Schule betrat 

hat eine Lehrperson meine Körpertemperatur 

gemessen. Ich musste als Externer auf 

einem Formblatt meine Kontaktadresse angeben 

mit Zeitangabe meines Aufenthaltes 

in der Schule und meine Unterschrift. Ich 

habe dies alles nie als lästig empfunden. 

Im Grunde sind es allgemeine Vorsichtsmaßnahmen 

in einer öffentlichen Schule. 

KF: Wie erlebten die Kinder diese Zeit? 

Elzenbaumer: Das Tragen eines Mundund 

Nasenschutzes war zu Schulbeginn 

für viele Kinder ungewohnt. Ohne diese 

Vorsichtsmaßnahmen hätte ich mit den 

Kindern nie musizieren dürfen. Der Gesang 

hörte sich anfangs sehr zaghaft an. 

Ich konnte auch nie feststellen, wer von 

den Kindern mitsang und wer nicht. Den 

Schwerpunkt verlagerte ich vom Singen 

auf das Spielen auf Orff-Instrumenten. 

Da die Gruppen im allgemeinen kleiner 

waren, tat sich plötzlich ein Tor auf, das 

es vorher nur in Kleinschulen gab: intensives 

Üben, Spielen, Improvisieren und 

Experimentieren auf Orff-Instrumenten. 

Diese Möglichkeit erkannte ich sofort und 

versuchte den Kindern durch gut durchdachte 

Didaktik Freude am Musizieren 

zu schenken. Gegen Ende einer Stundeneinheit 

ist von einem einfachen Kinderlied 

eine Kantate entstanden, mit Vor-, 

Zwischen- und Nachspiel. Wenn die Zeit 

reichte, konnte noch eine szenische Gestaltung 

eingebaut werden, anderenfalls 

war das ein Schwerpunkt für die nächste 

Stunde. 

Ich stellte fest, dass die Kinder noch nie 

so gerne musiziert haben wie in Zeiten von 

Corona. Noch nie betraten Kinder einen 

Musikraum mit derart Freude strahlenden 

Augen wie im Herbst 2020. Noch nie 

setzten Kinder sich so diszipliniert einzeln 

auf die im Halbkreis mit Abstand bereitgestellten 

Stühle. Noch nie haben Kinderaugen 

am Ende der Stunde und am Ende 

eines Projektes (auch ohne Aufführung) 

so Freude strahlend mir „Danke“ gesagt. 

KF: Wie sahen die Lehrpersonen diese Zeit, 

gab es eine Zusammenarbeit? 

Elzenbaumer: Es hat sich gerade in dieser 

schwierigen Zeit gezeigt, dass kleine Hilfestellungen 

von großer Nachhaltigkeit sind 

und als solche sich als solche zeigen werden. 

In der Grundschule ist der Fernunterricht 

grundlegend nicht durchführbar, 

sondern für einige Fächer nur eine Notlösung. 

Daher muss auf kulturell künstlerischem 

Gebiet ab und zu ein Tröpfchen 

verschenkt werden. Die Lehrpersonen waren 

alle sehr erfreut, sobald ich wiederkam. 

Sie erhielten alle Unterlagen und konnten 

sich didaktische Tipps notieren. Manchmal 

setzte sich eine Lehrerin, die eine freie 

Stunde hatte, in den Halbkreis und arbeitete 

mit oder beobachtete alles in einer Ecke 

sitzend. Ich darf mich nochmals wiederholen: 

Wir müssen die Kinder begeistern! 

KulturFenster 


Chorwesen 

KF: Wurde noch gesungen? 

Elzenbaumer: Corona hat den Gesang 

fast zum Verstummen gebracht. Wenn 

vorher eine Kindergruppe mit rund 20 

Schüler*innen ein Lied zum Besten gab, 

so hört man jetzt nur noch einen leisen Faden, 

manche Kinder singen nicht mehr. Das 

heißt aber nicht, die Flinte ins Korn zu werfen! 

Gerade jetzt, am tiefsten Punkt, muss 

ein Wiederaufbau geplant und angegangen 

werden. Es kommt bestimmt der Tag oder 

das Jahr, an dem auf der Empore der Chor 

sich für die Gestaltung einer Messfeier einfindet 

und der Chorleiter bzw. die Chorleiterin 

den Anfangsakkord anstimmen wird. 

Werden dann ältere Sänger*innen noch 

dabei sein? 

Jene Kinder, die ein Instrument erlernen, 

überstehen diese Zeit recht gut. Daneben 

gibt es Kinder, die kein Instrument spielen, 

aber eine schöne Gesangsstimme haben. 

Genau diese Kinder könnten die künftigen 

Chorsänger und Chorsängerinnen werden. 

Ein packendes Erlebnis in der Musikstunde 

kann der Grundstein für einen Beitritt zu einer 

Chorgemeinschaft sein. 

KF: Was wird neben Gesang, Spielen auf 

Orff-Instrumenten noch angeboten? 

Elzenbaumer: Kinder, die nicht so gerne ihre 

Gesangsstimme zum Klingen bringen, bewegen 

sich gerne beim Tanzen. Diese Ausdruckform 

unterscheidet sich vollkommen 

von den anderen. Wir bewegen uns zu ruhigen 

und sanften Melodien, hören dabei 

ganz bewusst die Formen heraus, skizzieren 

den Aufbau eines Tanzes und manchmal 

können wir uns auch gehen lassen, d.h. 

ein Solopaar improvisiert allein ein kurzes 

Zwischenspiel. Wir tauchen beim Tanz in 

eine ganz andere Welt ein und merken, wie 

sich bei den Kindern Spannungen lösen. 

Fast alle Kinder kommen verkrampft in die 

Musikstunde. Spätestens beim Spielen auf 

Orff-Instrumenten erkenne ich, wie Kinder 

in den Schultern und Füßen verkrampft 

sind, folglich Blockaden haben. Auf dem 

Stundenplan fehlt in der Grundschule das 

Fach „Tanzen“. Gerne wähle ich dazu kurze 

Werke von W.A. Mozart und Vater Leopold. 

Tanzen mit Mozart, die klassischen Kontratänze, 

– ein Steckenpferd von mir – gehören 

fast zum Pflichtprogramm. Heuer in 

Zeiten von Corona musste ich kleine Änderungen 

vornehmen, weil sich die Kinder 

nicht die Hände geben und ebensowenig 

in die Hände klatschen durften. Nach regelmäßigen 

Tanzeinheiten konnte ich feststellen, 

dass Kinder, die anfangs gar nicht 

zum Tanzen zu motivieren waren, plötzlich 

zu mir kamen mit der Bitte: Tanzen wir das 

nächste Mal wieder? 

Vor einigen Jahren hatte ich das Glück im 

Rahmen einer Lehrerfortbildung auf dem 

Kronplatz auf über 2.000 m Meereshöhe 

den Tanz „La Bonne air“ von W.A. Mozart 

mit Lehrpersonen einzulernen. Welch eine 

Vorstellung im geräumigen Restaurant am 

Brunecker Hausberg! 

KF: Warum gab es „klaNg“ auch in der 

schwierigen Zeit von Corona? 

Elzenbaumer: Die Kinder kamen im Herbst 

2020 nach einem halben Jahr wieder in 

die Schule. Es fehlten nicht nur die sozialen 

Kontakte, sondern auch eine angemessene 

künstlerische Ausbildung. Ohne Kultur 

verarmen wir alle, groß und klein. Wenn 

jetzt der Gesang nicht im Vordergrund steht, 

können die Schwerpunkte des Musikunterrichts 

auf die anderen Teilbereiche der Curricula 

verteilt werden, denn bei klaNg werden 

alle Bereiche des vorgeschriebenen Lehrplans 

berücksichtigt. Gemeinsames Singen 

in der Klasse wird zur Zeit ausgesetzt wegen 

der zu kleinen Räume und der zu geringen 

Abstände. Im Musikunterricht ergeben 

sich dennoch viele Möglichkeiten, dass 

die Kinder trotz Corona auf dieser künstlerischen 

Ebene viel Freude und nachhaltiges 

Lernen erfahren können. 

„ 

Ohne Kultur verarmen wir alle, groß 

„ 

und klein. 

Josef Elzenbaumer 

KF: Sind wird imstande unser wertvolles 

Kulturerbe zu retten? 

Elzenbaumer: In ganz Europa kann ein Abwärtstrend 

festgestellt werden. Uli Führe, 

ein guter Freund aus dem Schwarzwald, 

hat mir verraten, dass er als Komponist 

nur noch dreistimmige Chorsätze schreibt, 

nämlich für zwei Frauenstimmen (Sopran 

und Alt) und eine Männerstimme. Es fehlen 

die Männer, und somit reicht die Baritonstimme 

für dieses Geschlecht. Dass junge 

Männer so schwer fürs Musizieren zu gewinnen 

sind, verstehe ich selbst nicht. Man 

sieht es jedoch bereits in der Grundschule: 

die Zugpferde sind die Mädchen. Wenige 

Buben lassen sich motivieren auf einem 

Instrument über mehrere Jahre zu üben 

oder in einer Chorgemeinschaft mitzusingen. 

Daher sehe ich es als sehr wichtig, an 

den Grundschulen auf diesem Gebiet kleine 

Schwerpunkte zu setzen, damit unser Kulturgut 

nicht ganz verloren geht. Anne Sophie 

Mutter äußerte sich kürzlich in einem 

Gespräch: „Der Mensch besteht eben aus 

mehr als nur Arbeiten und Socken kaufen. 

Da muss noch was für die Seele rüberkommen. 

Es ist dringend notwendig, dass wir die 

Kunst schützen, damit sie nach der Pandemie 

in ihrer Vielfalt noch da ist.“ 

Wenn die Familie Oberhöller, die im vergangenen 

Jahrhundert vom Sarntal ins Pustertal 

übersiedelt ist, durch gemeinsames Singen 

und Musizieren über schwierige Zeiten 

während und nach dem 2. Weltkrieg getragen 

wurde und in dieser Kunst Zusammenhalt, 

Einheit und Zuversicht erfahren konnte, 

dürfen auch wir, genau jetzt in dieser Zeit 

geprägt von Unsicherheit, Angst und Zweifel, 

mit den Kindern Lieder anstimmen, zur 

Musik tanzen, auf Orff-Instrumenten spielen, 

trommeln und Werke hören. 

KF: Wie geht es weiter? 

Elzenbaumer: Die Meinung und Sichtweise 

von Wirtschaftsprofessor Christoph Kaserer 

in der Tageszeitung Dolomiten vom 30./31. 

Jänner 2021 kann ich nur teilen. Er stellt darin 

die Behauptung auf, dass „unsere derzeitige 

Situation in Europa […] das Ergebnis 

eines jahrelangen Kaputtsparens“ sei. 

Wenn wir den Kindern und Jugendlichen 

Angebote in Kunst und Kultur vorenthalten 

und sie auf diesem Gebiet zu wenig fördern, 

erziehen wir eine Gesellschaft von Populisten. 

Wie schnell das geht, zeigte uns 

Amerika in den vergangenen vier Jahren. 

Kunst und Kultur haben in der Geschichte 

in schwierigen Zeiten immer Brücken geschlagen. 

Auf dieser Grundlage entwickeln 

sich Kinder zu disziplinierten Menschen, 

stärken ihre Persönlichkeit und finden im 

Nächsten eine Bereicherung, nicht eine Gefahr. 

Besonders die Selbstdisziplin wird auf 

keiner anderen Ebene derart gestärkt wie 

auf der künstlerischen. „klaNg“ darf sich 

sehen und hören lassen. Es ist ein Projekt, 

getragen von Schulamt und Chorverband, 

mit enormer Nachhaltigkeit auch in schwierigen 

Zeiten. Neben der digitalen Welt müssen 

wir den jungen Menschen Werte und 

Fähigkeiten vermitteln, die sie in der späteren 

Berufswelt und im Leben allgemein 

zu mündigen, selbstständigen, sozial denkenden 

und verantwortungsbewussten Menschen 

reifen lassen. 

KulturFenster 


SCV-Intern 

Ein Jahr (fast) ohne Chorgesang 

Stimmen von Sängerinnen und Sängern zur Corona-Zeit 

„Das Selbstverständliche ist wertvoll geworden“ 

Obfrau Karin Valentin – Chor Philia 

Unser Chor wird heuer sein 20-jähriges 

Bestehungsjubiläum feiern. In den letzten 

20 Jahren mussten wir noch nie eine so 

lange Pause hinlegen. Wir vermissen sehr 

die Singproben und die Auftritte, weil uns 

Singen Spaß macht, weil gemeinsames 

Singen wertvoll ist und einfach guttut. Es 

fehlt uns aber auch das ganze Drumherum: 

Freundinnen treffen, nach den Proben 

etwas gemeinsam trinken, zusammen 

lachen, zusammen sein. Unser Chor 

hat oft Gottesdienste musikalisch gestaltet, 

da ändern sich ja die Lieder im Laufe 

des Kirchenjahres, zum Beispiel fallen mir 

jetzt die schönen Fastenzeitgesänge ein. 

Während dieser Covidzeit fehlt eben diese 

Jahresstruktur. Im letzten Jahr wurden wir 

fest eingeschränkt und einiges wurde uns 

verboten, aber zum Glück dürfen wir Musik 

hören. Ich persönlich höre ganz viel 

klassische Musik. Für mich war sie eine 

haftigkeit dieser Form der Chormusik wohl 

nicht allein. Jeder allein zu Hause vor dem 

Computer? Gerade die Chormusik ist es ja, 

die so sehr auf das Zusammensein angewiesen 

ist. Kann man vor dem Bildschirm 

zu einem Klangkörper verschmelzen? 

Wie sich herausstellte, muss man das digitale 

Proben nur im richtigen Kontext betrachten. 

Es geht nicht darum, ein Programm 

konzertreif zu proben. Vielmehr 

steht im Vordergrund, sich nach so langer 

Zeit wieder zu sehen, Stücke kennenzulernen 

und zu verhindern, dass die Stimme 

ganz einrostet. Nun – wie ist es uns damit 

ergangen? 

Über die Videokonferenzplattform Zoom 

haben wir uns um 9 Uhr morgens getroffen. 

Nach kurzer Begrüßung und Einführung 

in den neuen Probenstil standen neben 

Registerproben auch Tutti-Proben auf 

dem Programm. Der große Unterschied 

zu normalen Proben ist bei dieser neuen 

Form, dass der Chorleiter seine Sängeunverzichtbare, 

freudebringende, beruhigende 

Begleiterin in dieser Zeit. 

Ich freue mich, wenn wir irgendwann wieder 

gemeinsam, ohne Einschränkungen und 

ohne Angst singen werden können. Diese Zeit 

kommt sicher, ganz bestimmt. Vielleicht sagen 

wird dann nicht mehr „wir müssen zur 

Singprobe“, sondern „endlich dürfen wir 

wieder gemeinsam singen“. Alles was einmal 

so selbstverständlich und logisch war, 

ist jetzt auf einmal ganz wertvoll geworden. 

Karin Valentin 

Obfrau Chor Philia, Abtei 

„Digitale Probe kann echte Probe nie ersetzen“ 

David Bernardi – Landesjugendchor Südtirol 

Das letzte Probenwochenende vor Ausbruch 

der Pandemie fand im Februar 2020 

statt. Damals hat niemand damit gerechnet, 

dass das die letzte „normale“ Probe 

bis auf Weiteres sein sollte. Unser Versuch, 

im Herbst die Proben wieder aufzunehmen, 

war leider auch vergeblich. 

Nach einer Probe im Oktober mit ungewohnten 

und ungeliebten Sicherheitsbestimmungen 

in einem möglichst großen, 

dafür aber akustisch umso undankbareren 

Raum – einer Turnhalle – hatte das Vergnügen 

auch schon wieder ein Ende. Die 

zweite Welle war da. 

Jetzt mit Beginn des neuen Jahres versuchten 

wir es erneut, diesmal online. Für 

viele war es die erste digitale Probe und 

ich war mit meinen Zweifeln an der Sinn- 

rinnen und Sänger nicht hört. Alle Sänger 

haben die Mikrofone ihrer Computer 

ausgeschaltet, da das Programm nicht 

für mehrere Audioeinspielungen gleichzeitig 

konzipiert ist. Außerdem würden 

Verzögerungen durch die unterschiedlich 

schnellen Übertragungen keine Synchronität 

erlauben. Dadurch steigt natürlich 

automatisch die Eigenverantwortung der 

Sänger*innen. Mit relativ einfachen Stücken 

hat Chorleiter Johann van der Sandt 

in gewohnt professioneller Manier den Probentag 

mit abschließender Tutti-Probe über 

die Bühne gebracht. 

Digitales Proben kann niemals ein Ersatz 

für das Singen in Präsenz sein. Dennoch 

erachte ich es als akzeptable Notlösung, 

um in Kontakt zu bleiben, wieder einmal 

zu singen und ja nicht zu vergessen, wie 

bärig es ist, in einem Chor zu sein. 

David Bernardi 

Sänger im Landesjugendchor Südtirol 

KulturFenster 


Chorwesen 

„Freundschaft gibt uns Kraft“ 

Obmann Luis Meraner vom MGV Welschnofen 

Um das Verbot des Chorsingens ein bisschen 

zu lindern, habe ich in der folgenden 

Lockdown-Zeit, an 60 Tagen, täglich in der 

Früh ein Lied unseres Männerchores per 

Whatsapp unseren Mitgliedern und auch 

einigen Chorfreunden zugesandt. Was unserer 

Zusammengehörigkeit und Freundschaft 

gutgetan und auch Kraft gegeben 

hat. Ich habe nämlich von den Chorkonzerten 

und anderen Konzerten der letzten 

15 Jahre sämtliche Life-Aufnahmen 

abgespeichert. 

Trotz Virus haben wir uns das Singen 

nicht ganz verbieten lassen. Wir sind als 

Doppelquartett bei einer Geburtstagsfeier 

(der älteste Vereinsfreund wurde 100 Jahr 

alt) aufgetreten. Bei der Beerdigungsfeier 

im August 2020 (der Vater von Chorleiter 

Ivan und Schriftführer Gerd war gestorben) 

hat der ganze Chor die Feier begleitet. 

Dann haben wir bei weiteren zwei 

Messen in der Kirche als Doppel-Quartett 

gesungen – immer ausgerüstet mit Vereins-Fiebermesser, 

Vereins-Desinfektionsmittel 

und Vereins-Mundmasken! Bei 

der Vollversammlung im September haben 

wir uns endlich wieder alle getroffen 

und in der Hoffnung im Herbst 2020 virusfrei 

mit den Proben wieder beginnen 

zu können, haben wir die neuen Konzerttermine 

für Mai 2021 fixiert und sicherheitshalber 

einen Plan B geschaffen. Laut 

diesem Plan wollten wir eine Doppel-CD 

mit Musikern aufnehmen, welche traditionelles 

Liedgut und auch moderne Songs, 

Lieder unserer letzten Konzerte, beinhalten. 

Aber leider wurde auch Plan B vom 

zweiten Virus-Tsunami zerstört 

Sorgen und Probleme nach 

dieser Kultur-Katastrophe 

Der Männerchor Welschnofen mit seiner 

Boy- und Junior Gruppe hört trotz allem 

nicht auf zu singen. Wir freuen uns auf die 

nächsten bärigen Konzerte, spätestens im 

Jahr 1 nach Corona! Was wir schon Anfang 

März 2020 befürchtet hatten, bewahrheitete 

sich ab 10. März 2020: Ganz Italien 

samt Südtirol – Sperrzone. Da der MGV 

Welschnofen sich zu dieser Zeit voll in 

den Vorbereitungen der Konzerte im Mai 

2020 befand, traf uns diese Entscheidung 

sehr hart und schmerzlich. Bei der Ausschusssitzung 

am selben Tag am Abend 

(trotz Lockdown) mussten wir schweren 

Herzens entscheiden, alle vier Konzerte 

abzusagen. Nach den vielen Vorbereitungen 

und Proben mussten wir allen absagen: 

den Männern, den acht Buben unserer 

MGV Boy Grupp, den 10 Burschen 

unserer MGV Junior Gruppe, den Musikern, 

den Technikern, den Medien, der 

Gemeinde, den Vorverkauf stoppen, Konzert-Flyer 

und Plakate wieder einziehen 

usw. Wir waren uns bewusst, dass gerade 

bei uns Sängern (wir Superspreader!) beim 

Singen ein hohes Ansteckungsrisiko existiert. 

Und die Verantwortung, sei es Mitglieder 

wie auch deren Familien mit diesem 

Virus anzustecken und Betriebe zu 

schließen bzw. in Quarantäne zu schicken, 

war uns zu groß. Das Dekret Nr. 5 vom 5. 

März 2020 von Landeshauptmann Arno 

Kompatscher hat uns dann zum Schweigen 

gebracht. – Einige Vereinsmitglieder 

waren natürlich von dieser Entscheidung 

nicht besonders begeistert, haben aber in 

den darauffolgenden Wochen diese Entscheidung 

gutgeheißen. 

Lieder über Whatsapp 

Der Männerchor rechnet im heurigen Spätsommer 

mit dem Probenbeginn. Wahrscheinlich 

werden zwei bis drei Sänger 

weniger dabei sein. Wir müssen neue Mitglieder 

suchen. Bei der Vollversammlung 

im Herbst werden wir mit tollen Projekten 

für Motivation und Begeisterung sorgen. 

Auch die MGV Boy Grupp wird neu starten. 

Der Start mit den Buben der Mittelschule 

muss im Herbst wieder von Neuem 

beginnen. Wir werden Kontakt mit der Mittelschuldirektion 

aufnehmen, mit den Eltern, 

mit dem Singlehrer, die Buben motivieren. 

Wir werden einen Coach für die 

Buben organisieren. 

Auch bei der MGV Junior Gruppe muss 

wieder alles neu geplant werden. Wer von 

den Burschen zwischen 14 bis 18 Jahren 

ist noch bereit mitzuwirken? Stimmbruch, 

andere Hobbys, Skitraining im 

Winter, Fußballtraining im Sommer sowie 

Studium und Berufswahl machen es 

nicht leicht, neue Mitglieder zu finden. 

Konzerte ab 2022? 

Wir hoffen bis Herbst zu wissen, wie es mit 

oder ohne Corona weiter geht, mit oder 

ohne Masken, wie es mit der Bestuhlung 

im Konzertsaal ausschaut, usw. Da unsere 

Konzerte mit sehr hohen Kosten verbunden 

sind (Ton-Licht Technik, Musiker), 

können wir erst richtig loslegen, wenn wir 

auch auf einen Beitrag hoffen können. 

Aber wir lassen uns nicht entmutigen und 

werden mit einer „JETZT ERST RECHT“- 

Einstellung“ das neue Sängerjahr nach 

Corona beginnen! 

Das gemeinsame Singen und Proben, das 

Suchen nach Harmonie im Gesang, das 

Hinfiebern auf eine Aufführung, das Erlebnis 

und Hochgefühl eines Konzertes, 

die Freude und der Applaus des Publikums, 

das ist für uns notwendiges Lebenselixier 

und wird es auch weiterhin 

bleiben! Trotz Corona! 

Luis Meraner 

Obmann MGV Welschnofen 

KulturFenster 


SCV-Intern 

„Bleibt dem Chorgesang treu!“ 

72. ordentliche Vollversammlung des SCV 

„Wir arbeiten intensiv daran, dass mit einem 

grünen Pass auch der Zugang zur Chortätigkeit 

wieder möglich ist“, versprach Landeshauptmann 

Arno Kompatscher den 

Sängerinnen und Sängern bei der virtuellen 

Jahreshauptversammlung des Südtiroler 

Chorverbands am 27. März 2021. 

Das Testen und das Impfen seien die einzige 

Möglichkeit, Singen im Chor bald wieder 

zu ermöglichen. Auch Verbandsobmann 

Erich Deltedesco blickte mit viel Zuversicht 

in die Zukunft: „Unser erstes Ziel ist es, die 

geplanten Schulungen des Chorverbands 

durchzuführen.“ 

Auf ein schwieriges Jahr blickte der Südtiroler 

Chorverband bei seiner virtuellen Vollversammlung 

zurück: Verbandsobmann 

Erich Deltedesco blickte mit Optimismus 

in die Zukunft: „Wir wollen die geplanten 

Vorhaben unbedingt umsetzen. Dazu haben 

wir für jede Schulung auch einen Plan 

B und teilweise einen Plan C erarbeitet.“ 

Die Sehnsucht nach gemeinsamem Singen 

und Fortbildung sei nämlich groß, betonte 

der Obmann. Das zeigten auch die 

vielen Anmeldungen vor allem für die Kinder- 

und Jugendwochen. Im abgelaufenen 

Jahr konnte der Chorverband fast keine 

Schulungen ausrichten. Im Sommer fanden 

allerdings Singwochen für Grundschüler 

an verschiedenen Orten im Lande statt. 

Ebenso gab es einen Workshop für Chorleiterinnen 

und Chorleiter mit dem renommierten 

Dirigenten Jan Scheerer. 

Außerdem nahmen 13 Personen das Angebot 

der Chorleiterausbildung an verschiedenen 

Musikschulen im Lande wahr. Verbandschorleiterin 

Renate Unterthiner rief 

dazu auf, motivierte Sänger und Sängerinnen 

zu animierten, diesen interessanten 

Lehrgang zu absolvieren. Sie erinnerte auch 

daran, dass es die „KAS-Wochen“ für Kinder 

– Kreativ- Aktiv- und Singwochen - auch 

heuer wieder geben wird. Das Projekt Landeskinder- 

und Landesjuniorchor stehe 

auch bereits in den Startlöchern: „Sobald 

wir proben dürfen, werden wir damit beginnen 

und vielleicht können wir in einem 

Jahr bei der Versammlung bereits vom ersten 

Konzert berichten!“ Dass die Kinderund 

Jugendförderung auch in Pandemiezeiten 

ein großes Anliegen ist, zeigt auch 

die Umsetzung des Projekts „klang“ in den 

Grundschulen des Landes, in Zusammenarbeit 

mit dem Schulamt. 

Die Krise als Chance zu sehen, betonte Erich 

Deltedesco auch mit seinem Hinweis auf die 

„Ideenwerkstatt 2021“. Er lud alle, denen die 

Chorlandschaft in Südtiroler ein Anliegen ist, 

ein, sich an der Entwicklung neuer Zielsetzungen 

und an einer Verbesserung der Verbandsstruktur 

mitzuarbeiten. „An einer Strategie 

für die Zukunft zu arbeiten, bedeutet 

freilich nicht, dass wir das Rad neu erfinden 

müssen.“ Der Verbandsobmann wies auf ein 

besonderes Projekt des Bezirks Bozen hin: 

Unter dem Motto „Unser Lieblingslied“ sind 

alle Chöre im Land eingeladen, eine Liedeinspielung 

an den Südtiroler Chorverband zu 

senden. Aus den Einsendungen wird dann 

ein Konzert zusammengestellt, das am 24. 

April um 20.30 auf YouTube zu hören ist. 

Alles zu tun, dass das Chorsingen auch in 

den Pandemiezeiten nicht ganz zum Stillstand 

kommt – dazu rief auch Landesrat 

Philipp Achammer auf: „Ich danke allen für 

ihre Anstrengungen, das Chorleben zu erhalten, 

indem sie etwa auch unkonventionelle 

Methoden wie online-Proben anwenden, 

um den Kontakt untereinander nicht zu 

verlieren.“ Das Singen im Chor sei wichtig für 

die Gesellschaft. „Wir dürfen das Ehrenamt 

nicht verlieren!“, sagte der Kulturlandesrat. 

Verbandsobmann Erich Deltedesco dankte 

den Förderern des Chorverbands, allen voran 

der Südtiroler Landesregierung, aber 

auch den zahlreichen Ehrengästen aus 

Gesellschaft und Politik. Sein größter Dank 

galt den Ehrenamtlichen im Chorverband: 

„Gerade jetzt ist euer Dienst an der Gemeinschaft 

unverzichtbar! Ich danke euch 

allen, die ihr dem Chor und dem Chorgesang 

treu bleibt!“. 

Schulungen des Südtiroler Chorverbands 

Flexible Organisation der Fortbildungsveranstaltungen 

Trotz der schwierigen Situation wird heuer 

der Südtiroler Chorverband alles versuchen, 

das Schulungsprogramm wie geplant abzuhalten. 

„Wir sind davon überzeugt, dass die 

Abhaltung auch für die Moral bei den Sängerinnen 

und Sängern wichtig ist“, betont 

Geschäftsführer Dietmar Thanei: „Bereits im 

Vorfeld haben wir verschiedene Varianten 

zur Durchführung erarbeitet, um flexibler 

zu sein und uns auf alle möglichen Eventualitäten 

einzustellen. So könnte man z.B. 

die Schulungen in kleineren, aufgeteilten 

Gruppen abhalten.“ 

Neben den Schulungen, die auf der Homepage 

des Südtiroler Chorverbandes aufgelistet 

sind, wird es wahrscheinlich auch das 

Chorleiterseminar in Dietenheim (zusammen 

mit dem VKM) und die KAS-Wochen 

für Grundschulkinder - in verschiedenen 

Städten in Südtirol und in Zusammenarbeit 

mit den Musikschulen – geben. Das Konzept 

bleibt dasselbe wie im Vorjahr. Daneben 

gibt es wieder ein reichhaltiges Angebot 

für alle – für Sängerinnen und Sänger 

aller Altersstufen, von der Kindersingwoche 

bis hin zum Singtag 50 plus. 

Alle Schulungen des Verbandes 

sowie die Anmeldeformulare 

dazu sind unter 

scv.bz.it/kursprogramm zu 

finden. 

KulturFenster 


persönlich 

Komponieren für die Chöre 

Vor 100 Jahren wurde der Kirchenmusiker Josef Knapp geboren 

Heuer wäre Professor Josef Knapp, Priester 

und Kirchenmusiker aus St. Lorenzen, 100 

Jahre alt geworden. 

Josef Knapp wurde am 9. Februar 1921 in 

St. Lorenzen geboren. Nach dem Vinzentinum 

in Brixen und dem philosophisch-theologischen 

Studium wurde er am 29. Juni 

1944 in Brixen zum Priester geweiht. Während 

der Studienzeit waren Alfons Maister, 

Pius Goller, Alfons Frontull, Angelo Alverà, 

Josef Gasser und später Oswald Jaeggi seine 

Musiklehrer. Nach dem Studium der Musica 

sacra am Bozner Konservatorium besuchte 

er noch viele Schulungskurse bei 

namhaften Meistern im Ausland. Josef 

Knapp wirkte zuerst als Chorleiter in der 

Stadtpfarrkirche von Bruneck, wo er zwischen 

1944 und 1950 als Kooperator 

wirkte. Anschließend war er von 1950 bis 

1974 als Musikprofessor am Vinzentinum 

Brixen tätig. Zugleich 

war er Lehrer und später Leiter 

der Diözesanen Kirchenmusikschule 

(bis 1987) sowie von 1975 

bis 1989 Professor für Kirchenmusik 

an der Philosophisch-Theologischen 

Hochschule und von 

1974 bis 1990 Domkapellmeister 

in Brixen. Professor Knapp war 

von 1953 an Mitglied der Diözesankommission 

für Kirchenmusik 

und von 1958 bis 1980 Präsident 

dieser Kommission. 

Seit 1956 hatte er das Amt des 

Diözesanpräses des Allgemeinen 

Cäcilienverbandes inne. Er 

war maßgeblicher Mitarbeiter bei 

der Herausgabe des diözesanen 

Gebet- und Gesangbuchs „Unser 

Gotteslob“ und später Mitglied 

der Hauptkommission und 

der Subkommission „Lieder“ für 

das 1975 erschienene Einheitsgesangbuch 

„Gotteslob“. Seine Melodie 

zu Psalm 42 und 43 Sehnsucht 

nach dem lebendigen Gott 

ist im Gotteslob 2013 unter der Nr. 42 aufgenommen. 

Seit Herbst 1990 befand er 

sich im Ruhestand. Im Jahr 1973 wurde 

er für seine Verdienste als Kirchenmusiker 

mit der Orlando-di-Lasso-Medaille des Allgemeinen 

Cäcilienverbandes ausgezeichnet. 

1979 wurde ihm das Verdienstkreuz 

des Landes Tirol verliehen. Als langjähriger 

Professor am Vinzentinum führte Knapp 

zahlreiche junge Menschen an die Musik 

heran und förderte mehrere Talente, die 

inzwischen international erfolgreich sind. 

Ein Kirchenmusiker für 

die Menschen 

Trotz seines klaren Bekenntnisses zur Tradition 

des Cäcilienverbandes - der liturgischen 

Bindung der Musik mit Bevorzugung 

von a-cappella-Gesang - war Knapp 

als Domkapellmeister allem Neuen gegenüber 

aufgeschlossen. Knapp, der der letzte 

Domkapellmeister geistlichen Standes war, 

führte die Domkonzerte ein. Die Chronik 

verweist auf nachhaltige Aufführungen von 

Als langjähriger Professor führte Josef 

Knapp zahlreiche junge Menschen an 

die Musik heran und förderte mehrere 

Talente, die inzwischen international 

erfolgreich sind. 

Johann Sebastian Bach bis Hugo Distler, 

von Palestrina bis Gounod. Höhepunkt 

seiner langjährigen Tätigkeit war zweifellos 

die Einspielung des Tonträgers „Ostern 

im Brixner Dom“ im Jahre 1990. 

Als Komponist sah sich Josef Knapp als 

Diener an den Bedürfnissen der Chöre. 

Seine Kompositionen und Bearbeitungen 

bekannter Werke für Chöre sind diesem 

Geist der Praxisnähe und Umsetzbarkeit 

verpflichtet. Neben den geistlichen Liedern 

stechen auch Sammlungen von Volksliedern 

hervor, darunter etwa die Bearbeitung 

von „Wohl ist die Welt so groß und 

weit“, das er 1990 mit dem Domchor für 

den Rundfunk eingesungen hat. Weitere 

Beispiele für die Volksnähe seines Wirkens 

sind die Bearbeitungen für vierstimmig gemischten 

Chor so bekannter Lieder wie „Tirol 

isch lei oans“ von Vinzenz Goller oder 

„In die Berg bin i gearn“. Diese 

Lieder stehen auch für die große 

Heimatverbundenheit von Josef 

Knapp, dessen Weltoffenheit und 

Lebensnähe sich auch in seinen 

Bearbeitungen verschiedener Liebeslieder 

für den Chor zeigen, die 

er mit dem Domchor für den Rundfunk 

aufnahm. 

Ein Beispiel für Knapps geistliche 

Kompositionen ist etwa seine 

Adventmesse, die dem Geist der 

Einfachheit und Umsetzbarkeit 

verpflichtet ist und wie viele seiner 

geistlichen Lieder und Motetten 

durch die Chöre im Land aufgeführt 

wurde. Der Priester und 

Komponist Josef Knapp wirkte 

auch im Ruhestand in St. Lorenzen 

für den Gottesdienst. Das zeigen 

etwa auch seine 1991 veröffentlichten 

„Feierlichen Zwischengesänge 

für Kantor, Volk und vierstimmig 

gemischten Chor“. Prof. 

Josef Knapp verstarb im Februar 

1914 in St. Lorenzen. Sein Leben 

und Werk haben die Kultur vieler 

Menschen und des ganzen Landes maßgeblich 

mitgeprägt. Hohen Anspruch und 

Volksnähe hat er verbunden und ist damit 

ein leuchtendes Beispiel für eine Kultur, 

die für die Menschen da ist. 

KulturFenster 


komponiert 

121. Psalm (Davids Psalm) 

von Otto Olsson 

„Hebe deine Augen auf“ – Welche 

Sängerin und welcher Sänger 

beginnt nicht intuitiv die 

Melodie der dreistimmigen Frauenchor-Vertonung 

von Felix Mendelssohn-Bartholdy 

zu summen, 

wenn sie diese Zeile lesen? Vorstellen 

möchte ich eine andere 

Vertonung des 121. Psalms, und 

zwar jene des schwedischen 

Komponisten Otto Olsson (1879- 

1964). Olsson gilt als nationalromantischer 

Vertreter und wirkte 

in Stockholm. Viele seiner Kompositionen 

zählen in Schweden zum 

sogenannten Standardrepertoire, 

wie z.B. sein „Advent“. 

Olsson vertonte den Psalmentext 

für vierstimmigen gemischten Chor 

mit obligater Orgelbegleitung, die 

dem vierstimmigen Chorpart mitunter 

kontrapunktisch entgegentritt. 

Das Werk weist in den Singstimmen 

eine fast durchgehend homophone 

Satzweise auf, die durch zwei sehr 

kurze imitatorische Einsätze aufgebrochen 

wird. Das Lied „Ich richte 

meine Augen auf die Berge“ kann zu 

jedem Anlass im Kirchenjahr gesungen 

werden, in welchem die Hoffnung 

besungen und um göttliche Zuversicht 

und Unterstützung gebeten wird. 

Der einstimmige Beginn des Liedes bringt 

das aufrichtige Bitten eindringlich zum 

Ausdruck und findet seinen Höhepunkt 

in der Vertonung der Psalmverse „Er ist 

der Herr, der dich bewahret! Er, der Herr, 

ist dein Schirm.“ 

Dieser Ruf kann uns auch in der momentan 

schwierigen Situation weiterhelfen 

und uns den richtigen Weg weisen. 

Entnommen habe ich dieses Werk aus 

dem Chorbuch „I Himmelen“ – 70 skandinavische 

Chorstücke für Gemischten 

Chor aus dem Musikverlag „Edition Peters“. 

„I Himmelen“ enthält eine große 

Fülle an singbaren, wirkungsvollen und 

wunderschönen nordischen Chorwerken, 

die allesamt in Originalsprache und deutscher 

Übersetzung abgedruckt wurden. 

Markus Federer, 

Chorleiter des Gemischten Chores Pfalzen, 

Bezirkschorleiter Pustertal 

Link zum Chorbuch: 

www.edition-peters.de/product/ 

i-himmelen/ep11410 

KulturFenster 


gedenken 

Ein Leben für die Musik 

In Erinnerung an Alois Vigl 

Alois Vigl (1933 – 2020) 

Am 30. Dezember 2020 verstarb ganz 

unerwartet Alois Vigl, Organist in Wangen. 

Eine große Trauergemeinde, die Musikkapelle 

und der Kirchenchor Wangen 

nahmen am 5. Jänner Abschied von ihrem 

langjährigen Kapellmeister, Chorleiter 

und Organisten. Pfarrer Pater Olaf Wurm 

würdigte in bewegenden Worten die Verdienste 

des Verstorbenen und dankte ihm 

für seine jahrzehntelange Treue zur Kirchenmusik 

und zur Pfarrgemeinde. 

Alois Vigl wurde am 5. Dezember 1933 

am Murhof in Wangen am Ritten geboren. 

Er wuchs in einer musikalischen Familie 

auf und interessierte sich bereits als Kind 

für die Musik. Schon früh erlernte er das 

Geigenspiel bei Franz Gruber in Wangen. 

Bereits mit 13 Jahren spielte der junge 

Bub das erste Mal im Orchester des Kirchenchores 

Wangen die Geige. 

1949 begann er bei Arnold Heidegger 

seine Orgelausbildung. Dazu musste er 

für die Orgelstunde einmal pro Woche zu 

Fuß von Wangen nach Bozen und zurück. 

Bald schon begleitete er ein- bis zwei Mal 

wöchentlich die sogenannten Jahrämter 

an der Orgel. So begann er seinen Organistendienst. 

Nebenher fand er auch noch Zeit, in Bozen 

das Zitherspiel zu erlernen. 

1951 studierte Alois Vigl für ein Jahr Kirchenmusik 

am Konservatorium in Bozen 

bei Professor Rudolf Oberpertinger. 

1953 übernahm er als Chorleiter den Kirchenchor 

Wangen und war gleichzeitig 

selbst als Organist tätig. Seine hohe Musikalität 

und sein feines Gehör haben den 

Kirchenchor Wangen auf ein gutes Niveau 

gebracht. Nebenbei bildete er viele junge 

Sänger und Sängerinnen aus und versuchte, 

bei ihnen die Freude an der Kirchenmusik 

zu wecken. Es ist ihm auch 

gelungen, seine fünf Kinder für die Musik 

zu begeistern. Alle sangen im Kirchenchor 

mit. Sein Sohn Bernhard war zudem 

Organist und Kapellmeister der Musikkapelle 

in Wangen und ist heute Komponist 

und Professor am Musikkonservatorium 

Claudio Monteverdi in Bozen. 

Von 1958 bis 1976 übernahm Alois Vigl 

als Kapellmeister die Leitung der Musikkapelle 

Wangen. In dieser Zeit besuchte 

er fünf Kapellmeisterlehrgänge und bildete 

gleichzeitig zahlreiche Jungmusikanten 

aus. Viele Jahre blieb er noch fleißiger 

Hornist der Musikkapelle und wurde 

2004 für seine 56-jährige Tätigkeit in der 

Musikkapelle geehrt und zum Ehrenmitglied 

ernannt. 

Als Anerkennung für seinen langjährigen 

und unermüdlichen Einsatz für Musik 

und Kirchenmusik wurde Alois Vigl im 

Jahre 1991 in Innsbruck die Verdienstmedaille 

des Landes Tirol verliehen, auf 

die er sehr stolz war. 

2006 ist Alois Vigl aus Altersgründen als 

Chorleiter zurückgetreten. Er leitete 53 

Jahre den Kirchenchor Wangen und erhielt 

im Rahmen eines Kirchenkonzertes 

die Auszeichnung zum Ehrenchorleiter. 

Mit seinen 87 Jahren begleitete er bis zuletzt 

an Sonntagen immer noch die Gotteslobgesänge 

an der Orgel. Auch das 

Zitherspielen bereitete ihm noch große 

Freude und er spielte zu Hause und zu 

besonderen Anlässen gerne auf. 

2019 wurde ihm die Diözesanmedaille 

und eine Ehrenurkunde für besondere 

Dienste an der Kirchenmusik verliehen. 

Die Wangener werden ihm ein ehrendes 

Andenken bewahren. 

Er ruhe in Gottes Frieden. 

Franz Hermeter 

KulturFenster 


Jung+ 

Stimmgewaltig 

Die „Sunvoices“ beim Musical 

„Der kleine Kerl vom andern Stern“, 

aufgeführt im Mai 2019 

Sunvoices-KinderchorLajen 

Sänger/innen: 

33 Kinder im Grund-und Mittelschulalter 

(davon 12 Buben und 21 Mädchen) 

Unser Motto lautet: 

Sonnenstimmen, die Freude bringen 

Wer wir sind 

Wir sind singbegeisterte Kinder der Gemeinde 

Lajen, die eine Menge Spaß miteinander 

haben. Jeder von uns ist etwas 

ganz Besonderes und alle zusammen sind 

wir ein super Team, mit dem es nie langweilig 

wird. 

Uns gibt es seit… 

…1985. Der Grundgedanke, der zur Gründung 

des Kinderchores beigetragen hat, war 

die Förderung der singbegeisterten Kinder 

und der Wunsch, Nachwuchs für den 

Kirchenchor auszubilden. Der Kinderchor 

wurde am 15. Oktober 1985 von Hubert Niederstätter 

ins Leben gerufen. Dieser leitete 

den Chor mit Begeisterung 15 Jahre lang. 

Danach gab es leider eine längere Pause 

von fünf Jahren. 2005 wurde der Kinderchor 

erneut vom Kirchenchor gegründet 

und Luise Lageder übernahm die Leitung. 

Im Jahr 2017 änderten wir den Namen des 

Kinderchors in „Sunvoices Lajen“, damit 

auch Jugendliche sich bei uns wohlfühlen. 

Was uns motiviert 

Unsere Motivation ist unsere Gemeinschaft 

und unser Publikum. Dieses reicht 

von den Allerkleinsten (den Taufkindern) 

bis hin zu den Ältesten (Bewohner des Altersheim 

Lajen). 

KulturFenster 

Die „Sunvoices“ vor 13 Jahren 

20 02April 2021

Unsere Highlights 

Wir durften in der Vergangenheit ganz 

viele besondere Momente erleben. Dazu 

gehörten große sowie kleinere Auftritte, 

kirchliche Feiern, Musicals (für die wir 

nicht nur singen, sondern auch tanzen 

und schauspielern durften) und die unvergesslichen 

Ausflüge. Nur um ein paar 

zu nennen: die jährlichen Erstkommunionen 

in St. Peter und Lajen, Familiengottesdienste, 

Kinderchristmette, Nikolausfeiern, 

Dings.Do Festival, Musical wie 

die Vogelhochzeit und „Der kleine Kerl 

vom anderen Stern“, Besuche im Altersheim, 

Taufen. 

Wir hatten schon Auftritte außerhalb von 

Lajen und sogar die Ehre mit dem „großen 

Chor“, so wie wir den Kirchenchor nennen, 

zu singen. Die Sunvoices sangen schon 

mit Stars wie Sepp Messner Windsschnur 

und Doggi Dorfmann beim DingsDo Festival. 

Wir gehen gerne zusammen wandern, 

oder ins Kino und vor allem essen 

wir gerne ganz viel Eis. 

Pläne für die Zukunft… 

Wir werden mit unserem Gesang wieder 

Jung und Alt begeistern, die kirchlichen 

Feiern freudig umrahmen und unser jährliches 

Musical wieder aufführen. 

Wer kann bei uns mitmachen? 

Alle „Loidner“ Kinder und Jugendlichen 

von der 1. Grundschule bis zu 3. Mittelschule 

sind herzlich dazu eingeladen bei 

uns mitzumachen. 

Wie kann man bei uns mitmachen? 

Das Wie ist ganz schnell beantwortet: Einfach 

bei unserer Probe vorbeikommen und 

wenn es einem da gefällt, dann darf man 

liebend gerne beim nächsten Mal wieder 

kommen. Anmeldung braucht es dafür 

keine. Die Proben sind bei uns jeden 

Freitag von 18. bis 19 Uhr im Chorprobelokal 

von Lajen. 

ClaudiaGrunberger 

: 

Mein Alter: 22 Jahre 

Ich komme aus: Albions / Lajen 

und wohne in: Klausen 

An der Seite von Monika bin ich seit: Schulbeginn 2017 

Mich gibt es nur im Doppelpack mit: meiner Gitarre 

Total toll finde ich: den Spaß, den wir gemeinsam mit den „Sunvoices“ haben. 

Ich liebe es: zu sehen, wie die Augen der Kinder beim Singen strahlen 

Meine Hobbys: singen, musizieren, malen, wandern 

Der Landesjugenchor 

Monika Gufler 

Alter: 32 Jahre 

Ich komme aus: Stuls in Passeier 

und wohne jetzt in: Lajen bei meinem Mann und meinen drei Kindern 

Beim Kinderchor bin ich seit September 2014, damals noch an der Seite von Laura Moser 

Total toll finde ich: Die Arbeit mit Kindern hat mich schon immer sehr begeistert. Die 

Begeisterung, mit der die „Sunvoices“ zu jeder Probe und zu jedem Auftritt erscheinen, 

ist einfach ansteckend und macht mich glücklich. Wenn ich miterleben darf, wie 

aus Sechsjährigen Jugendliche werden und wie sie sich entwickeln, gesanglich und 

auch privat, so ist das immer wieder eine große Motivation für mich. 

Meine Hobbys: Ich bin selbst seit 2013 begeisterte Sängerin beim Kirchenchor St. Stephan 

Lajen. 

KulturFenster 


DigitalerChor 

SeemannsliedgegendieCorona-Freudlosigkeit 

Die Menschen singen 

gemeinsam im Netz 

„The Wellerman“. 

Das Lied spricht 

uns allen derzeit 

aus der Seele 

Wer hätte das gedacht? Seit einigen Wochen 

avanciert ein Lied, in dem es um den 

Walfang geht, zum viralen Internet-Hit. 

Mit dem alten Seemannslied aus dem 19. 

Jahrhundert namens "The Wellerman" hat 

der junge Schotte Nathan Evans auf der 

Social-Media-Plattform „TikTok“ einen 

neuen Trend ausgelöst. Viele Menschen 

singen unter dem Hashtag #seashanty 

Seemannslieder und teilen ihre Aufnahmen 

im Internet. 

Schon Ende Dezember 2020 postete der 

26-jährige Postbote und Hobbysänger Nathan 

Evans seine A-Capella-Version des 

neuseeländischen Walfängerliedes „The 

Wellerman“ aus dem 19. Jahrhundert auf 

„TikTok“. Der "Wellerman", um den es im 

Song geht, ist das Versorgungsschiff der 

Walfang-Firma „Wells Brothers“. Es handelt 

sich hierbei um ein sogenanntes "Sea 

Shanty", ein Lied also, das von Seemännern 

bei der Arbeit auf dem Schiffsdeck 

gesungen wurde. Durch die eingängige 

Melodie und den treibenden Rhythmus 

ist es sehr einprägsam, auch wenn die 

Thematik etwas düster ist: Der Song erzählt 

von einem Walfangschiff, das einen 

Wal harpuniert und dann von diesem wochenlang 

durchs Meer gezogen wird. Dabei 

warten die Seeleute sehnsüchtig auf 

ihr Vorratsschiff, den "Wellerman" – denn 

der bringt ihnen Zucker, Tee und Rum. 

Die Duettfunktion macht’s 

möglich 

In dem Video, das mittlerweile fast 13 Millionen 

Menschen angeschaut haben, sitzt 

der 26-jährige Nathan Evans aus Schottland 

in seinem Zimmer, klopft auf seiner 

Gitarre den Rhythmus und singt in typisch 

schottischem Akzent seine Cover-Version 

des alten Seemannslieds. Was dann 

folgte, ist die Definition des Wortes "viral": 

Wie ein Lauffeuer verbreitete sich Evans' 

Darbietung auf TikTok. Es wurde hunderte 

Male kopiert und Dank der Duettfunktion 

von Tiktok kommen immer mehr Stimmen 

und Instrumente zum Gesang des jungen 

Schotten dazu. 

Vom Postboten zum 

Vollzeit-Musiker 

Nathan Evans hat nach dem Riesenerfolg 

seinen Job als Postbote aufgegeben und 

kann nun von seiner Musik leben. "Das ist 

definitiv sehr verrückt", sagte der 26-jährige 

Schotte in einem Interview. "Es war eine 

Riesenüberraschung." Sein "Wellerman"- 

Cover, das im Original von der englischen 

Band "The Longest Johns" stammt, ist 

mittlerweile auch ein echter Chartstürmer: 

Der frischgebackene Profi-Musiker 

lag zeitweise damit auf Platz 2 der deutschen 

Single-Charts, ebenso wie in Großbritannien. 

Das 200 Jahre alte Lied 

trifft in Zeiten von Lockdown 

und Corona-Maßnahmen 

unsere Herzen. 

Im “The Wellerman”-Song 

geht es um ein Zusammengehörigkeitsgefühl 

in schweren Zeiten und die Trauer darüber, 

seine Liebsten derzeit nicht sehen zu 

können. Die Corona-Generation kann dieses 

Gefühl sehr gut nachvollziehen. Doch 

nicht nur der Frust, sondern auch die Hoffnung 

auf eine bessere Zukunft machen dieses 

Lied zu der neuen Lockdown-Hymne. 

“Soon may the Wellerman come, to bring 

us sugar and tea and rum” – Für Seefahrer 

bedeutete das damals, dass eine bessere 

Zeit anbrechen würde und sie wieder 

mit neuer Energie in See stechen können. 

Und so geht es uns auch. Wir hoffen darauf, 

bald geimpft werden zu können, und 

auf die Aufhebung des Lockdowns. Dann 

können wir wieder unser Leben endlich 

wieder halbwegs normal und voller neuer 

Energie fortsetzen. 

Das Lied wird von vielen Sänger*innen 

weltweit nachgesungen und neu interpretiert. 

Eine der tollsten Versionen ist 

die von der TikTok Sea Shanty Singgruppe 

„The Wellermen“, die bisher 

nur virtuell agiert: 

www.youtube.com/ 

watch?v=90Oc9Xl5Aps 

KulturFenster 

22 

02April 2021

kurz notiert 

Wichtiges Lebenszeichen - 

„Wir sind noch da“ 

Seit nun über einem Jahr ist die Chortätigkeit 

ausgesetzt oder war nur für kurze Zeit 

eingeschränkt möglich. Ein kreatives Team 

im Bezirk Bozen möchte deshalb landesweit 

mit zwei Initiativen ein Zeichen in dieser, 

auch für Chöre, schwierigen Zeit setzen. 

Unter dem Motto „Singen bleibt insre Freid“ 

wurden Ideen gesammelt, um die Motivation 

der Sängerinnen und Sänger so gut es geht 

aufrecht zu erhalten. Zusätzlich dazu ist ein 

Online Chorkonzert mit dem Titel „Unser Lieblingslied“ 

auf YouTube geplant. 

Die Zeit der Wiederaufnahme von 

Proben, Messgestaltungen und 

Konzerten wird kommen! 

Singen bleibt insre Freid – 

Ideensammlung 

Die Frage, die sich viele Chorverantwortlichen 

derzeit stellen ist, wann man wieder „normal“ 

in gewohnter Weise gemeinsam singen 

kann. Auch wenn es im Moment nicht vorstellbar 

ist, da die Chöre zurzeit noch unter 

den Einschränkungen und unter dem Verzicht 

leiden, die Zeit der Wiederaufnahme 

von Proben, Messgestaltungen und Konzerten 

wird kommen. 

Doch die Befürchtung, dass man sich nach 

so langer Zeit das Singen einfach abgewöhnen 

und die Lust am Singen verlieren kann, 

ist groß. Viele haben Bedenken, dass einige 

Sänger*innen gar nicht mehr mitsingen wollen, 

sobald die Möglichkeit dazu wieder besteht. 

Die zentrale Frage ist also, wie kann 

man den Kontakt zu den einzelnen Sängerinnen 

und Sängern im Chor aufrechterhalten, 

damit deren Motivation und Begeisterung 

nicht gänzlich verloren geht. 

Wie das gelingen kann, haben sich sicher 

viele Obleute und Funktionäre gefragt. Dadurch 

sind viele Ideen entstanden, die jetzt 

gesammelt und auf der Webseite des Chorverbandes 

als Anregung für alle unter https://scv.bz.it/singen-bleibt-insre-freid 

veröffentlicht 

wurden. 

Online-Konzert 

„Unser Lieblingslied“ 

Zu lange sind Konzerte jetzt schon ausgesetzt. 

Um wieder mal das Erlebnis eines 

schönen Chorkonzertes vermitteln zu können, 

plant der Südtiroler Chorverband ein 

Frühjahrskonzert mit dem Titel „Unser Lieblingslied“ 

auf YouTube. Alle Chöre im Verband 

sind herzlich eingeladen daran teilzunehmen. 

Interessierte Chöre können dazu die Aufnahme 

eines ihrer Lieder aus den vergangenen 

Jahren an die Geschäftsstelle des 

Chorverbandes schicken. Es kann sich idealerweise 

um eine Videoaufnahme oder aber 

auch um eine reine Audioaufnahme handeln. 

Bei letzterem sollten zusätzlich noch 

ein oder mehrere Fotos mitgeschickt werden. 

Aus allen Einsendungen wird ein schönes 

und ansprechendes Konzertprogramm erstellt, 

das am 24. April 2021 um 

20.30 Uhr auf dem YouTube- 

Kanal des Südtiroler Chorverbandes 

gestreamt wird. 

Dadurch soll dem Publikum, 

aber auch den Sängerinnen 

und Sängern, nach langer Zeit 

wieder einmal so etwas wie ein 

Konzertfeeling geboten werden. 

Gleichzeitig erinnern die „Lieblingslieder“ 

an wundervolle 

Konzerte, an gemeinsame Erlebnisse, 

an Chorreisen, an 

Messgestaltungen oder einfach 

an inspirierende Chorproben in einer 

schönen Gemeinschaft. Diese wunderbaren 

Erinnerungen können und sollen dazu beitragen 

und motivieren, durchzuhalten und 

sich auf all die Erlebnisse zu freuen, die 

sicher in absehbarer Zeit wieder auf die 

Chormitglieder warten – Hoffentlich schon 

recht bald… 

Die Beiträge können noch bis zum 18. April 

an die Emailadresse des Südtiroler Chorverbandes 

(info@scv.bz.it) geschickt werden. 

Die Ideen zu den beiden Initiativen stammen 

von den Ausschussmitgliedern des 

Bezirkes Bozen. Sie sind überzeugt, dass 

viele Sänger*innen es kaum erwarten können, 

wieder im Chor singen zu dürfen. Der 

Bezirksobmann von Bozen Josef Vieider ist 

überzeugt: „Die Chormitglieder freuen sich 

sicher, wie wir alle, auf die Gemeinschaft, 

auf das Miteinander, wieder im Takt zu sein, 

im Einklang und in Harmonie“. 

Der Obmann des SCV-Bezirks Bozen Josef 

Vieider (rechts) mit seinem Team 

Allgemeine Infos zu beiden Initiativen 

gibt es auf scv.bz.it 

KulturFenster 


Unsere Ortsbilder, unser Wohlstand und das Wohlgefühl in 

„ 

unseren Heimat- und Wohnorten hängen auch vom persönlichen 

Konsumverhalten ab. 

Mauro Stoffella 

„ 

KulturFenster 

24 02/April 2021 

Foto: IDM Südtirol/Hannes Niederkofler

Nachhaltig einkaufen 

Läden 

schaffen Leben 

Nahversorgung ist auch 

ein Thema für den 

Heimatpflegeverband 

Weit denken, nah 

einkaufen 

Bewusstes Konsumverhalten schafft attraktive, 

lebendige und lebenswerte Orte 

Warum beschäftigt sich der Heimatpflegeverband 

mit dem Thema Nahversorgung? 

Eine gute Frage, die 

ausgerechnet in der Pandemie eine 

Antwort findet. Sie ruft einerseits sehr 

markant ins Bewusstsein, wie sehr 

wir Konsumenten auf die Versorgung 

vor Ort angewiesen sind, wenn 

es drauf ankommt: wenn Lockdown 

herrscht, wenn wir älter oder aus irgendeinem 

Grund nicht mobil sind. 

Und sie zeigt andererseits auf, wie 

kalt und trostlos unsere Ortszentren 

aussehen würden, wenn es in den 

Dörfern draußen keine Läden und 

keine Gastbetriebe gäbe. Wenn die 

Läden gehen, gehen auch die Menschen. 

Dann werden Wohnorte zu 

Schlafstätten, dann verliert das Dorf 

seinen Charakter. 

„Läden schaffen Leben“ lautet daher 

das Leitmotiv des Heimatpflegeverbandes 

in dieser Ausgabe – gerade 

weil wir in „normalen“ Zeiten 

selten dran denken, wie sehr die 

Ortsbilder, der Wohlstand und das 

Wohlgefühl in unseren Heimat- und 

Wohnorten von unserem Konsumverhalten 

abhängen. Wenn wir den 

Dorf- oder Stadtviertelladen meiden 

oder dort höchstens Brot und Milch 

einkaufen, um uns dann im riesigen 

Supermarkt am Stadtrand mit dem 

Rest einzudecken, dann machen wir 

über kurz oder lang den Läden und 

dem Leben im Dorf den Garaus. 

Die folgenden Beiträge – einer davon 

ein Gastbeitrag von Mauro Stoffella 

vom Handels- und Dienstleistungsverband 

hds – beleuchten das Thema 

Nahversorgung aus ganz unterschiedlichen 

Blickwinkeln. Vielleicht denkt 

der eine oder die andere beim nächsten 

Einkauf darüber nach. 

Edith Runer 

In seinem Gastbeitrag beschreibt Mauro 

Stoffella vom Handels- und Dienstleistungsverband 

(hds) die Ist-Situation der Nahversorgung 

in Südtirol und andernorts sowie 

die große Bedeutung der kleinen Läden für 

die Lebensqualität in einem Ort. 

Die Stärken unserer vielen heimischen 

Geschäfte, Handels- und Dienstleistungsbetriebe, 

viele davon Klein- und familiengeführte 

Betriebe, waren immer die Nähe 

zum Kunden, die fachkundige Beratung 

und der persönliche Service. 

Dieser Mehrwert kommt gerade in diesen 

besonders herausfordernden Zeiten 

mehr denn je zum Vorschein – und Südtirols 

Bevölkerung beginnt, ihn so richtig 

zu schätzen. Mit diesen Stärken eng verbunden 

ist zudem die Entwicklung unserer 

Orte, Städte und Dörfer. 

Eines zeichnet sich ab: Nähe zum Kunden, 

Qualität, kurze Transportwege, soziale 

Verantwortung, Rückverfolgbarkeit, 

Transparenz sowie persönlicher Kontakt 

– kurzum Vertrauen gegenüber Produkt, 

Händler und Produzenten – werden immer 

wichtiger, auch in Südtirol. Somit ist 

auch nachhaltiges und lokales Einkaufen 

in den Ortskernen, dort wo die Menschen 

leben und wohnen, Teil unserer 

Lebensqualität. 

60 Prozent kaufen in 

der Nähe ein 

Südtirols Handel setzt in vielerlei Hinsicht 

auf diese Entwicklung. So wie die 

vielen Klein- und Familienbetriebe. 93 

Prozent aller Unternehmen sind hierzulande 

Klein- und Familienbetriebe, d. h. 

Betriebe mit weniger als zehn Beschäftigten. 

Viele davon sind im Handel und 

im Dienstleistungsbereich tätig. 

Südtirols Einzelhandel zählt rund 7000 

Verkaufspunkte, die in einer Ausgewogenheit 

zwischen klein, mittel und groß 

Einzelhändler, Gastronomie und Dienstleistung 

vor Ort – das ist es, was ein Dorf, 

eine Stadt belebt. Foto: IDM Südtirol/Alex Filz 

für einen attraktiven und vielfältigen Handel 

und somit für lebendige Dörfer und 

Orte sorgen. 

Und Südtirols Konsumenten und Familien 

schätzen dieses Angebot: Laut einer 

Studie des Wirtschaftsforschungsinstitutes 

der Handelskammer Bozen kaufen über 

60 Prozent der Südtiroler täglich in der 

Nähe der eigenen Wohnung ein.Über 50 

Prozent tätigen ihre Einkäufe zu Fuß oder 

mit dem Fahrrad, 40 Prozent suchen das 

kleine Fachgeschäft auf, und über 90 Prozent 

sind der Meinung, der Einzelhandel 

trage sehr zur Lebendigkeit der Dörfer bei. 

KulturFenster 



tiven engagieren oder etwa lokale, kulturelle, 

sportliche Organisationen und Vereine 

unterstützen. 

Letzten Endes stärkt dieses weite Denken 

die Nahversorgung, sorgt auch dafür, 

dass Orte und Dörfer noch lebendig, 

lebenswert und attraktiv für Familien, Besucher 

und Gäste sind und garantiert Arbeitsplätze 

vor Ort. Dabei spielen über den 

Einzelhandel hinaus auch andere ortsrelevante 

unternehmerische Tätigkeiten wie 

etwa in den Bereichen Gastronomie und 

Dienstleistungen als „Ortsbeleber“ eine 

wesentliche Rolle. 

„ 

Eines zeichnet sich ab: Nähe zum Kunden, 

Qualität, kurze Transportwege, soziale 

Verantwortung, Rückverfolgbarkeit, 

Transparenz sowie persönlicher 

Kontakt – kurzum Vertrauen gegenüber 

Produkt, Händler und Produzenten 

werden immer wichtiger, auch 

in Südtirol. 


„ 

Die Pandemie zeigt es auf: So könnten 

Ortszentren aussehen, wenn Läden, Cafés 

und Restaurants, aber auch Friseure und 

andere Dienstleister fernbleiben. 

In Europa einzigartig 

Foto: hds 

Das ist europaweit einzigartig. Ein Netz an 

Geschäften, das es anderswo nicht mehr 

gibt: In Tirol oder Bayern werden etwa 

immer mehr Automaten aufgestellt, um 

regionale Lebensmittel wie Fleisch, Eier, 

Brot, Obst und Milchprodukte per Knopfdruck 

einkaufen zu können. In 57 Tiroler 

Gemeinden (zehn davon haben mehr als 

1000 Einwohner) gibt es auch aufgrund 

verfehlter Raumordnungspolitik kein Geschäft 

mehr. 

In Südtirol hingegen finden sich noch historisch 

gewachsene Dörfer und Ortskerne, 

wo sich Menschen treffen und Handel 

stattfindet. Erfreulich ist zudem, dass 

Südtirols flächendeckende Handelsstruktur 

auch ein ökologisches Einkaufsverhalten 

ermöglicht. Auch der demographische 

Wandel wird ein wichtiges Argument: Die 

Leute werden älter und bevorzugen kürzere 

Wege. 

Einsatz für die Orte 

Obwohl Themen wie Nachhaltigkeit und 

gesellschaftliche Verantwortung bisher 

in Südtirol noch nie gemessen wurden, 

werden sie von diesen Betrieben tagtäglich 

gelebt. Das sieht man nicht nur in 

den Unternehmen selbst, die verstärkt lokale 

Produkte oder personalisierte Dienstleistungen 

anbieten, sondern man beobachtet 

es auch in den Orten, wo sich 

Betriebe beispielsweise für soziale Initia- 

Bevölkerung sensibilisieren 

Diese Besonderheit und Einzigartigkeit 

unserer Orte sind ein Reichtum und ein 

Mehrwert, die es zu stärken und weiterzuentwickeln 

gilt. Und der Bevölkerung 

sollen all diese wirtschaftlichen, gesellschaftlichen 

und sozialen Vorteile der lebendigen 

Orte in Südtirol bzw. der lokalen 

Wirtschaftskreisläufe aufgezeigt werden. 

Vor allem die einmalige Südtiroler Realität 

im Handel mit einem ausgewogenen 

Verhältnis zwischen kleinen und mittleren 

Fachgeschäften und familiengeführten Betrieben 

sowie Großverteilern in Wohngebieten 

und einer intakten Nahversorgung, 

die in den Alpenregionen und darüber hinaus 

ihresgleichen sucht, spricht für den 

Südtiroler Weg. 


Mauro Stoffella, Verantwortlicher der Kommunikation 

im Handels- und Dienstleistungsverband 

Südtirol (hds) 

Foto: hds 

KulturFenster 


Heimatpege 

Im „Bundsch‘ Ladele“ ist 

immer was los 

Sarnerin Irene Trojer punktet mit Angebotsvielfalt und einem Parkplatz 

Tradition verpflichtet, aber sie macht Irene 

Trojer auch Freude. Seit fast vier Jahrzehnten 

führt sie einen Gemischtwarenladen 

im Sarntal. 

Gerade einmal 200 Einwohner hat der kleine 

Ort Bundschen. Er ist der erste, den man 

auf der Fahrt durch das Sarntal erreicht. 

Der Ortskern besteht aus einer Handvoll 

Höfen und Häusern, einer schmucken 

Kirche, einem traditionsreichen Gasthaus 

und einer ebenso traditionsreichen Gemischtwarenhandlung, 

die ihrer Bezeichnung 

alle Ehre macht. Im „Bundsch‘ Ladele“ 

– so nennen die Einheimischen das 

Geschäft von Irene Trojer – wird nicht nur 

fündig, wer Hunger oder Durst hat. Auch 

Drogerie-, Garten- und Dekorationsartikel, 

Spielsachen und Haushaltswaren 

stehen im Angebot, zudem 

alles, was man schnell 

mal brauchen könnte: einen 

Strampler als Geschenk fürs 

Neugeborene, einen Regenschirm 

für alle Fälle, einen 

Knopf für das Trachtenhemd 

oder einen blauen „Schurz“ 

zum Arbeiten. 

Tradition und 

Notwendigkeit 

Seit fast 40 Jahren arbeitet 

Irene Trojer im Laden, der 

auf ihre Urgroßmutter zurückgeht 

und den ihre Mutter 

Berta in den 1960er-Jahren 

zu dem gemacht hat, was er 

nach wie vor ist: eine kleine 

Institution, die zum Ortsbild 

gehört wie eben Kirche 

und Gasthaus. Bertas Tochter 

Irene hatte es nicht immer 

leicht, als sie vor rund 

15 Jahren das Geschäft von 

ihrer Mutter übernahm. Mit 

Supermärkten, die an jeder 

Ecke aus dem Boden schießen, 

und Einkaufszentren an 

Ortsrändern lässt es sich schwer konkurrieren. 

Noch dazu steht sie immer allein im 

Laden. Aber sie hat nie aufgegeben, „und 

heute läuft es wieder besser“, erzählt sie. 

Sie freut sich darüber, dass manche Sarner 

nicht nur das Notwendigste, sondern fast 

alles, was sie brauchen, vom „Bundsch‘ 

Ladele“ beziehen. 

Freude und Verpichtung 

zugleich 

Die Kunden würden die Vielfalt des Angebotes 

schätzen, die Frische der Ware und 

nicht zuletzt die Beratung: „Insbesondere 

bei Wolle und allem, was sie zum Handarbeiten 

brauchen, sind sie bei mir an der richtigen 

Adresse.“ Nicht zuletzt aber seien es 

Von Bettwäsche bis Gorgonzolakäse hat 

Irene Trojer alles im Angebot. 

Foto: Florian Trojer 

„ 

Meine Motivation ist die Freude an diesem 

Beruf, der Kontakt zu den Menschen, 

ein wenig aber auch die Verpflichtung 

meiner Familie gegenüber, 

„ 

die den Betrieb aufgebaut hat – und die 

Verpflichtung gegenüber den Kunden. 

Irene Trojer 

praktische Gründe, die die Kunden locken: 

„Wir liegen direkt an der Hauptstraße und 

haben einen Parkplatz vor der Haustür.“ 

Das sei Goldes wert und ein Pluspunkt im 

Marktwettbewerb. „Ich arbeite 

sehr gut mit Pendlern und Passanten, 

und morgens geht jede 

Menge belegter Brote und Getränke 

für die Arbeiter über den 

Ladentisch“, sagt Irene Trojer. 

Eine goldene Nase verdient sie 

sich allerdings nicht: „Wenn ich 

den Aufwand berechne, müsste 

ich eher zusperren“, meint sie. 

Spätestens morgens um 5 Uhr 

räumt die Geschäftsfrau täglich 

die Regale ein, es folgen 

neun Öffnungsstunden mit einer 

Pause, und erst um 19 Uhr 

ist Ladenschluss. Ihre Motivation 

sei die Freude an diesem 

Beruf, der Kontakt zu den Menschen, 

ein wenig aber auch die 

Verpflichtung ihrer Familie gegenüber, 

die den Betrieb aufgebaut 

hat, „und die Verpflichtung 

gegenüber den Kunden.“ 

Welche Zukunft der Laden hat, 

kann und will Irene Trojer nicht 

sagen: „Ich werde ihn weiterführen, 

so lange ich kann, ihn 

aber bestimmt nicht jemandem 

aus meiner Familie aufzwingen, 

denn es ist hart verdientes Geld.“ 

Edith Runer 

KulturFenster 



Gern aufgesuchter Treffpunkt 

Konsumgenossenschaft garantiert die Nahversorgung in Niederolang 

Kein Lebensmittelgeschäft, keine Bar: Das 

war vor wenigen Jahren die Realität im 

750-Seelen-Dorf Niederolang. Ein Café 

gibt es immer noch nicht, wohl aber seit 

acht Jahren ein Consum-Naves-Geschäft 

im Parterre des Widumgebäudes direkt neben 

der Kirche. 

Hier kann man alles finden, was man täglich 

braucht, und es gibt auch eine Kaffeemaschine, 

wo man sich gemütlich aufhalten, 

einen Kaffee trinken und einen 

„Ratscher“ machen kann (außer bei coronabedingten 

Einschränkungen). 

Der Laden ist sehr wichtig für den Ort und 

für die Menschen. Nachdem die früheren 

Nahversorger im Ort ihr Geschäft geschlossen 

hatten, setzte man sich mit der 2011 

gegründeten Naves (Nahversorgung Südtirol) 

in Verbindung. Sie hat mit Unterstützung 

des KVW, des Raiffeisenverbandes, 

des Gemeindenverbandes und des Südtiroler 

Bauernbundes die Aufgabe übernommen, 

die Nahversorgung in den Dörfern 

zu erhalten, dabei zwar wirtschaftlich, 

aber nicht gewinnorientiert zu arbeiten. Die 

Eigentümer sind die Mitglieder der Genos- 

senschaft. Guter Service, hohe Qualität, 

faire Preise, bewusster Konsum, Gesundheit 

und Respekt gegenüber den anderen 

Menschen und gegenüber der Umwelt gehören 

zur Philosophie dieses genossenschaftlichen 

Betriebes. 

Und das wird auch im Consum-Naves- 

Geschäft in Niederolang vorbildlich umgesetzt: 

Frauen aus dem Dorf, die über 

den so nahen Arbeitsplatz froh sind und 

auch die Möglichkeit haben, in Teilzeit zu 

arbeiten, bedienen hier mit großer Freundlichkeit 

die Kund*innen. Sie beraten, pflegen 

auch den sozialen Austausch, sodass 

„ 

Die Niederolanger*innen schätzen das 

Angebot sehr, vor allem seit sie gesehen 

haben, was es heißt, wenn es in 

einem Dorf kein Lebensmittelgeschäft 

mehr gibt.. 

Eine Kundin 

„ 

das Geschäft zu einem gern aufgesuchten 

Treffpunkt geworden ist. 

Einen Großteil der Produkte bezieht das Geschäft 

von der Sait aus Trient, einer noch in 

der k. und k.-Zeit entstandenen Dachorganisation 

der Konsumgenossenschaften, die 

lokalen Produzenten den Vorzug gibt. Täglich 

frisches und saisonales Obst und Gemüse 

aus der Region, Fleisch von einem 

Pusterer Schlachthof, Brot von einem Pusterer 

Bäcker, Bioprodukte, die gesamte 

Lebensmittelpalette, aber auch alle anderen 

Artikel des täglichen Bedarfs wie Kurz-, 

Haushalts- und Schreibwaren, Tierfutter, 

Drogerieartikel, Spielsachen und Geschenkartikel 

werden hier mit Bedacht angeboten. 

Nicht nur ältere Menschen, die wenig mobil 

sind, sondern auch Menschen, die regionale 

Kreisläufe unterstützen wollen, sind 

für das Angebot vor Ort froh. Die aktuelle 

Coronasituation mit den erzwungenen Bewegungseinschränkungen 

hat zusätzlich 

aufgezeigt, wie hilfreich es ist, im eigenen 

Dorf einkaufen zu können. 

In Südtirol gibt es inzwischen elf Naves- 

Geschäfte, sieben davon im Pustertal. 

Claudia Plaikner 

Verkäuferin Gerda hat im Geschäft der Naves-Konsumgenossenschaft in Niederolang gut zu tun. Nicht nur während eines Lockdowns 

sind die Kunden dankbar, einen Laden nebenan zu haben. 

Foto: Claudia Plaikner 

KulturFenster 


Heimatpege 

Online trifft Offline 

Die Plattform „SelberGMOCHT“ 

als Beispiel für lokalen Internethandel 

Thomas Grüner hat „SelberGMOCHT“ vor 

vier Jahren auf die Beine gestellt. 

Online wird zu offline: Auf den Event-Märkten treffen Anbieter direkt auf ihre Kunden. 

Das nachhaltige und lokale Einkaufen 

mit dem Online-Handel in Verbindung zu 

bringen, scheint ein gewagtes Manöver. 

Doch das eine schließt das andere nicht 

aus, wie die Südtiroler Verkaufsplattform 

„SelberGMOCHT“ beweist. 

Mit der Coronakrise und den entsprechenden 

Bewegungseinschränkungen hat 

der seit Jahren wachsende Online-Handel 

einen noch stärkeren Aufschwung erfahren. 

Internationale Riesen wie Amazon werden 

aber zunehmend kritisiert, weil sie Steuergesetze 

geschickt umgehen und Ware über 

tausende Kilometer durch die Welt gekarrt 

wird. Den Verkauf übers Internet deshalb 

generell als schlimmsten Feind der lokalen 

Anbieter*innen abzustempeln, scheint 

allerdings zu kurz gedacht. Denn es waren 

auch kleine, einheimische Betriebe, 

„ 

Produkte durchlaufen immer, auch 

beim stationären Handel, einen Transportweg. 

Unsere Wege sind im Vergleich 

sehr, sehr kurz. 

„ 

Thomas Grüner 

die letzthin aus der Not eine Tugend gemacht 

und ihre Waren – so gut es in der 

Eile ging – online angeboten bzw. sie auf 

Bestellung und per Lieferservice zu ihren 

Kund*innen gebracht haben. 

Ein Beispiel für gelungenen Online-Handel 

auf lokaler Ebene ist die Internetplattform 

„SelberGMOCHT“, auf der rund 250 Südtiroler 

Anbieter mit insgesamt etwa 10.000 

Produkten vertreten sind. Ob Filzpatschen, 

Kräutersirup oder Hundehalsband, dem 

Angebot ist keine Grenze gesetzt. Einzige 

Voraussetzung: Das Produkt muss selbst 

hergestellt worden sein. 

Wie die Plattform entstand 

Initiator des Projektes ist Thomas Grüner. 

Der Fotograf und Inhaber einer Werbeagentur 

in Lana kam 2015 auf die Idee, eine 

Plattform für einheimische Produkte auf die 

Beine zu stellen. „Ich habe eine Möglichkeit 

gesucht, die Holzprodukte, die mein 

Vater hobbymäßig gedrechselt hat, im Internet 

anzubieten.“ Weil er keine geeignete 

Plattform fand und berufsbedingt ohnehin 

vom Fach ist, startete er zwei Jahre später 

mit „SelberGMOCHT“. Der Zuspruch war 

von Anfang an recht gut. So richtig angezogen 

hat der Verkauf aber mit der Coronakrise 

– und mit ihr ist auch die Zahl der 

Anbieter noch einmal gewachsen. Es sind 

u. a. bäuerliche Direktvermarkter, kleine 

Werkstätten, Künstler*innen, zu etwa 10 

Prozent auch sogenannte Hobbyisten, die 

zum Beispiel selbstmachte Kerzen, Gehäkeltes 

oder Modeschmuck verkaufen. „Sie 

alle zahlen als Mitglieder eine Jahrespauschale 

und selbstverständlich ihre Steuern 

und sind somit auch gesetzlich in Ordnung“, 

betont Thomas Grüner. Geliefert 

wird, außer bei Selbstabholung, per Kurier. 

Schaufenster für Mitglieder 

Dass sich die Begriffe „online“ und „nachhaltig“ 

nicht vertragen, diese Kritik lässt 

der „SelberGMOCHT“-Initiator nicht gelten: 

„Produkte durchlaufen immer, auch 

beim stationären Handel, einen Transportweg. 

Unsere Wege sind im Vergleich 

sehr, sehr kurz.“ Was viel mehr zähle, sei 

die Möglichkeit für Südtiroler*innen, die 

etwas Besonderes oder Einzigartiges herstellen, 

dies auch in einem ansprechenden 

und professionellen Rahmen verkaufen 

zu können. Außerdem sei die Plattform 

für die Mitglieder ein Schaufenster, mit 

dem sie neue Kunden werben: „Interessierte 

können auch direkt mit den Anbietern 

in Kontakt treten, ohne über Internet 

zu bestellen.“ 

Sehr spannend – und außerdem erfolgreich 

– ist ein „Online trifft Offline“-Projekt 

der Plattform: In ganz Südtirol organisiert 

„SelberGMOCHT“ in verschiedenen Orten 

sogenannte Event-Märkte, auf denen die 

Mitglieder ihre Produkte feilbieten und so 

direkt mit Kunden in Kontakt treten. 

Edith Runer 

KulturFenster 



Der „Türgg“ – 

lebenswichtig und 

umstritten 

Mais ist das Gemüse der Jahre 2021/2022 – 

Alte Sorten retten – Plent als Tradition 

Der Mais wurde zum Gemüse der Jahre 2021 

und 2022 gewählt. Dabei zählt er eigentlich 

zu den Getreidesorten. Mais ist ein wichtiges 

Grundnahrungsmittel, aber auch ein 

nicht unumstrittenes landwirtschaftliches 

und industrielles Produkt. In Südtirol hat 

Mais eine lange Tradition. Alte Maissorten 

werden aber kaum noch angebaut. 

Wie aus einem Lebensmittel ein Industrierohstoff 

mit äußerst problematischen 

„Nebenwirkungen“ für den Naturhaushalt 

entstehen kann, dafür ist Mais ein gutes 

Beispiel. Im 16. Jahrhundert aus Lateinamerika 

nach Europa importiert, entwickelte 

sich der Mais zu einer beliebten, 

weil unkomplizierten Kulturpflanze. Schon 

sehr früh erfanden die Italiener die Polenta, 

die sich zur Alltagsspeise der armen bäuerlichen 

Bevölkerung entwickelte. 

Allmählich wurde der hohe ökonomische 

Nutzen von Mais klarer. Es entstanden erste 

Mais-Monokulturen. Sie waren der Anfang 

des industrialisierten Maisanbaues in Europa. 

Heute werden weltweit jährlich auf 

rund 200 Millionen Hektar Fläche rund 

1,2 Milliarden Tonnen Mais geerntet, der 

meiste davon in den USA und in China. 

Die Erträge finden aber nicht mehr nur in 

der Lebens- und Futtermittelindustrie Anwendung, 

sondern Mais ist auch ein sehr 

bedeutender Rohstoff für die Biogas- und 

Kraftstoffindustrie. 

Samenfeste 

Sorten verschwinden 

Die Anbaufläche für Mais steigt jedes Jahr 

an – mit problematischen Folgen: Alte, samenfeste 

Sorten verschwinden langsam. 

Sogenannte Hybride, die durch Züchtungen 

entstehen, bringen zwar weitaus höhere 

Erträge, sorgen aber dafür, dass Begleitpflanzen 

auf dem Acker unterdrückt und 

Insekten ferngehalten werden. Die Folge 

von Mais-Monokulturen ist eine rückläufige 

Biodiversität. Auch wirkt sich der Pestizid- 

und Düngebedarf negativ auf den 

Nitratgehalt des Grundwassers aus. Gentechnik 

wird in Europa bei Mais zwar nicht 

auf den Feldern angewandt, ist aber oft in 

Futtermitteln zu finden. 

Soviel zu den schlechten Nachrichten. Nun 

aber zu den guten: Der Verein zur Erhaltung 

der Nutzpflanzenvielfalt in Deutschland 

hat den Mais zum Gemüse der Jahre 

2021/2022 erklärt. Das ist zwar eigentlich 

nicht ganz richtig, weil Mais zum Getreide 

zählt. Aber da er in der Küche wie Gemüse 

zubereitet wird, hat er diese Ehre nun erhalten, 

Gemüse des Jahres zu sein. Der 

Verein möchte mit dieser Initiative für alte, 

samenfeste Sorten werben und erreichen, 

dass diese wieder einer breiteren Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht werden. 

Auch die Südtiroler Bäuerinnenorganisation 

(SBO) hat sich letzthin stark gemacht 

für altes Saatgut, etwa auch beim Anbau 

von Mais. 

KulturFenster 


Heimatpege 

Der Mais in Südtirol 

Wie aber sieht es in Südtirol mit dem Maisanbau 

aus? Wofür wird Mais verwendet, und 

welche Chance haben alte Sorten? Nun, 

hierzulande wird Mais, auch „Türgg“ genannt, 

vor allem zur Futtermittelverwendung 

angebaut. Von den rund 1200 Hektar 

Fläche stehen allein 1000 im Pustertal, 

geringere Flächen im Eisack- und Wipptal 

sowie im Vinschgau. Rund 50 bis 60 

Tonnen Maissilage können pro Hektar geerntet 

werden, davon rund zwölf Tonnen 

Körner. Im Pustertal werden die „Mais-Monokulturen“ 

mitunter doch kritisiert, aber 

die Bauern betonen, den Mais stets in die 

Fruchtfolge einzubauen, ihn also abwechselnd 

mit Kartoffeln, Gemüse und anderem 

Getreide anzubauen. 

Lediglich einzelne Bauern im Land widmen 

ihre Arbeit noch alten Maissorten. 

Hier geht es dann in der Regel um das 

Aufrechterhalten von Tradition, etwa im 

Unterland, wo der „Plent“ einst zu den 

Grundnahrungsmitteln zählte. Mit dem 

Aufkommen des einträglichen Obst- und 

Weinbaues mussten die Maisfelder in den 

Tallagen der Etsch allerdings weichen. Zwar 

blieb der „Plent“ als typische Speise, jedoch 

kommt das Maiskorn heute nur noch 

selten aus dem Unterland. 

Eine der wenigen Familien, die Mais im 

Nebenerwerb anbaut, ist jene von Christian 

Giovanett aus Tramin. Der „Traminer 

Plent“ vom Römerhof hat sich mittlerweile 

einen Namen gemacht. Im Gespräch 

mit dem „KulturFenster“ erzählt der Obstund 

Weinbauer die Besonderheiten seines 

„Plentnmehls“ und warum er sich nun sogar 

an den Reisanbau wagt (siehe Interview 

auf Seite 32). 

Edith Runer 

Das Projekt „Schulacker Kurtatsch“ 

Mit viel Begeisterung beteiligen sich die Grundschulkinder am Projekt „Schulacker“ in Kurtatsch. 

Foto aus: Video „Schulacker Kurtatsch“/HPV 

Wer Tradition erhalten möchte, muss 

sie an die nächste Generation weitergeben. 

Das gilt auch und vor allem für die 

Lebensmittelproduktion. In Kurtatsch 

wurde vor über zehn Jahren eine Initiative 

ins Leben gerufen, die dieses 

Ziel jedes Jahr mit Erfolg erreicht. Sie 

nennt sich Projekt „Schulacker“ und 

wurde 2010 von der Arbeitsgruppe 

Selbstversorgung rund um Franz Hauser 

gestartet. 

Auf einem etwa 4000 Quadratmeter 

großen Grundstück, das von der 

Gemeinde Kurtatsch zur Verfügung gestellt 

wurde, lernen Schüler*innen der 4. 

Klassen der Grundschulen von Kurtatsch, 

Penon und Graun, wie Mais und andere 

Lebensmittel angebaut, geerntet und verarbeitet 

werden. 

Ebenso wie auf dem Acker von Christian 

Giovanett (siehe Interview) wurden auf 

dem Maisfeld in Kurtatsch alte Samen von 

Max Giovanett als Saatgut eingesetzt. Die 

Kinder lernen von den Mitgliedern der Arbeitsgruppe, 

wie wertvoll es ist, das Saatgut 

und damit auch den ursprünglichen Cha- 

rakter des Getreides zu erhalten. Vom 

Säen über das „Peckn“, das „Klaubn“ 

und das „Tschilln“ bis zum Ernten und 

Mahlen sind die Schüler in den Prozess 

eingebunden. An dessen Ende 

steht das „Kurtatscher Plentnmehl“, 

das gemeinsam im „Plentnkessl“ gekocht 

– und natürlich verspeist – wird. 

Und weil die Fruchtfolge beim Maisanbau 

eine wichtige Rolle spielt, bauen 

die Schüler und die Bauern auf dem 

Schulacker auch Erdäpfel, Gemüse 

und Kräuter an. 

KulturFenster 



Kleine Ernte, 

großer Geschmack 

Christian Giovanett baut im Nebenerwerb 

eine alte Maissorte an 

KulturFenster: Herr Giovanett, wie 

Die ganze Familie hilft mit: Sebastian, sind Sie zum Maisanbau gekom- 

Mariagrazia, Christian und Emma Giovanett 

men? 

mit Haushund Athos. 

Christian Giovanett: Anlass war 

eine alte Steinmühle, die auf 

unserem Hof seit den 1940-er 

Jahren steht. Mit dem Auflassen 

der Viehzucht und dem Aufkommen 

des Obstanbaues wurde 

die Mühle ab den 1960er-Jahren 

nicht mehr gebraucht. Erst 

30 Jahre später hat sie mein Onkel 

wieder auf Vordermann gebracht. 

Ich wollte sie nutzen und 

bekam von meinem Verwandten 

Max Giovanett zehn Kilogramm 

Saatgut einer alten lokalen Sorte 

geschenkt. Aus dem Saatgut haben 

sich rund 60 Stauden entwickelt, 

was nicht viel ist, aber 

immerhin haben wir so eine alte 

Sorte erhalten können. Damals 

war es eher ein Experiment. Wir 

wollten einfach unser eigenes Polentamehl 

herstellen. Mit der Zeit 

stieg die Erntemenge, es reichte 

auch zum Verschenken. Die Leute waren 

recht begeistert. Deshalb haben wir uns 

2015 überlegt, uns damit einen kleinen 

Nebenerwerb zu schaffen. Das 

ist dann gelungen. 

KF: Wie wird das Polentamehl verkauft? 

Giovanett: Im Grunde organisieren wir in 

unserem Familienbetrieb alles selber, vom 

Anbau über die Ernte bis zum Mahlen, 

dem Verpacken und dem Verkauf. Das ist 

die Herausforderung, aber auch der Ansporn. 

Die größte Menge der Polenta geht 

über Geschäfte und Wiederverkäufer an 

die Kunden, einen kleinen Teil verkaufen 

wir ab Hof. Mittlerweile bauen wir auch weißen 

Mais an. 

KF: Und sogar Reis, wie man so hört … 

Giovanett: Stimmt. Aber auch das ist im Moment 

noch ein Experiment. Ich habe mich 

im Vorfeld im Piemont informiert, wo sehr 

viel Reis angebaut wird, und vergangenes 

Jahr auf einem kleinen Feld mit dem Anbau 

begonnen. 2020 hatten wir einen sehr warmen 

Frühling, der Reis konnte gut gedeihen. 

Mal sehen, wie es in diesem Jahr läuft. 

Interview: Edith Runer 

Die alte Steinmühle mahlt aus 

den trockenen Körnern das Mehl 

Neben Obst und Wein wächst auf den 

Feldern des Römerhofes auch „Türgg“. 

Fotos: Römerhof 

KF: Wodurch unterscheidet sich Ihr 

„Plentnmehl“ vom herkömmlichen? 

Giovanett: Der „Plent“ aus der alten 

Sorte ist geschmacklich viel intensiver. 

Wer es zum ersten Mal probiert, 

ist meist erstaunt, wie groß 

der Unterschied zum bisher Gekannten 

ist. Außerdem ist der Ertrag 

aus den rund 1,5 Hektar Fläche 

um ein Viertel bis zu einem 

Drittel geringer als bei den üblichen Sorten, 

was ihn auch erheblich teurer macht. Ich 

möchte meinen Mais aber qualitativ nicht 

über jenen aus Hybridsorten stellen. Er ist 

eine Alternative. 

Sehr intensiv ist der Geschmack des „Plentnmehls“ 

aus den Maiskörnern der alten Sorte. 

KulturFenster 


informiert & reektiert 

Egert, Trate und Zelge 

Serie: Flurnamen aus der Agrargeschichte (1) 

Viele Flurnamen sind uns zwar geläufig. Wir 

kennen aber nicht den Ursprung bestimmter 

Bezeichnungen. In einer Serie im „KulturFenster“ 

erklärt der Kulturanthropologe 

Johannes Ortner – er ist auch Vorstandsmitglied 

im Heimatpflegeverband – Südtiroler 

Flurnamen aus der Agrargeschichte. 

Um die Bodenfruchtbarkeit dauerhaft zu 

erhalten, wurde im mittelalterlichen Europa 

die Dreifelderwirtschaft eingeführt, 

wobei die gesamte Anbaufläche in drei 

Teile oder „Zelgen“ unterteilt wurde: Auf 

der ersten wurde das Wintergetreide, auf 

der zweiten das Sommergetreide eingesät, 

die dritte Zelge wurde brach liegen 

gelassen. Im Alpenraum konnte diese 

Form der Wechselwirtschaft aufgrund 

des Mangels an Grund und Boden nicht 

annähernd durchgeführt werden. In den 

Flurnamen sind jedoch viele Begriffe aus 

der Dreifelder- bzw. der Egartenwirtschaft 

erhalten geblieben. 

Egert 

Der Name „Egert“, „Eget“ oder „Egat“ 

leitet sich von mittelhochdeutsch „diu 

egerde“ ab, womit die Grünbrache bezeichnet 

wurde. Auf dem unbeackerten 

Teil der Feldflur ließ man Klee und Unkräuter 

gedeihen, die den Boden mit wichtigem 

Stickstoff anreicherten. 

In Südtirol gibt es hunderte Beispiele dieses 

Namens: Im Vinschgau bezeichnet „Ëigrt“ 

eine bewässerte Wiese, im Mittelvinschgau 

den beweideten Kastanienhain. „Ëigete“ 

ist häufiger Feldname im Eisacktal und als 

Beispiel einer Pusterer „Egårschte“ ließen 

sich die Felder rund um den Pragser Weiler 

Plung anführen. 

Trate 

Es ist ein sehr häufiger Flurname im Alpenraum, 

der besonders im Pustertal jene 

Felder bezeichnet, die nur ab und zu mit 

Getreide bebaut wurden. Die „Trate“ bezeichnete 

den Teil der Feldflur, der dem 

Viehtritt offenstand, denn „Trate“ hängt 

mit „treten“ zusammen. Die Rinder kneteten 

den Ackerboden durch und führten 

ihm Nährstoffe zu, was dem Kornertrag 

zugute kam. 

Bekannt ist der Stadtteil Tratten in Brixen, 

stellvertretend für die vielen Hofnamen sei 

„Traten“ in Unsere Liebe Frau im Walde 

genannt. Als Kleinst-Flurname kommt er 

bis auf den Vinschgau über tausend Mal 

in Südtirol vor. Mit „Antratt“ wird im Ahrntal 

übrigens die Frühlingsweide in Hofnähe 

bezeichnet. 

Zelge 

Zelge ist die Bezeichnung für eine der drei 

Flurabteilungen innerhalb der Dreifelderoder 

eben Dreizelgenwirtschaft.Das Wort 

hat eine indogermanische Wurzel (delgh), 

die für "spalten, schnitzen, behauen" steht. 

In Deutschnofen ist der Familienname Zelger 

verbreitet, ein Teil der Reggelberger Gemeinde 

heißt sogar „Zelgviertel“. Auch im 

hochgelegenen Rein in Taufers gibt es ein 

Feld namens „Samer-Zelge“. 

Messner-Egert in Kortsch 

KulturFenster 


informiert & reektiert 

Habitate vor Eingriffen schützen 

Initiative der Grünen soll besondere Lebensräume 

für Pflanzen und Tiere retten 

Heimatschutz bedeutet auch Natur- und 

Landschaftsschutz. Doch der hat bekanntermaßen 

schlechte Karten, wenn es um 

wirtschaftliche Notwendigkeiten geht. Ein 

Beispiel dafür sind die vielen tausend sogenannten 

Habitate im Land. 

Habitate – das sind charakteristische Lebensräume 

für bestimmte Tier- und Pflanzenarten 

– findet man nicht nur in Naturschutzgebieten, 

sondern überall im Land 

in jeder Berg- und Tallage, auch mitten im 

landwirtschaftlichen Gelände. Es sind Trockenwiesen, 

Moore, Feucht- und Nasslebensräume. 

In ihnen wachsen oft seltene, 

schützenswerte Pflanzen, und sie beherbergen 

Tiere, die nur dort wirklich überleben 

können. Kurzum: Habitate sind unerlässlich 

zur Erhaltung der viel zitierten Biodiversität 

und zur Rettung aussterbender 

Arten. Immerhin gelten 40 Prozent der in 

Südtirol bekannten Tier- und 30 Prozent 

der Pflanzenarten als gefährdet oder vom 

Aussterben bedroht. 

Nur ein Bagatell? 

diese Lebensräume schützen sollte. Doch 

offenbar weist dieses eine ganze Reihe von 

Schlupflöchern auf, mit denen der Schutz 

umgangen wird. Vor allem die sogenannten 

Bagatelleingriffe in die gewachsene Landschaft 

führen immer wieder zur Zerstörung 

von Habitaten. Dies, weil sie von Bürgermeistern 

– legal – genehmigt werden, weil 

aber keine Behörde kontrolliert, ob die Eingriffe 

in schützenswerten Lebensräumen 

erfolgen, was sie laut Gesetz nicht dürften. 

Dieser Umstand hat nun die grüne Landtagsfraktion 

auf den Plan gerufen. Sie hat 

einen Gesetzentwurf eingebracht, der voraussichtlich 

noch im Frühjahr (nach Redaktionsschluss) 

im Gesetzgebungsausschuss 

des Landtages behandelt wird und 

das bisherige Naturschutzgesetz ergänzen 

soll. Ziel der Habitatschutz-Initiative ist es, 

die Schlupflöcher im Naturschutzgesetz zu 

stopfen. „Zukünftig soll jeder technische Eingriff 

in gewachsenen Boden grundsätzlich 

Habitate fallen allerdings zunehmend Eingriffen 

von außen zum Opfer, sei es aufgrund 

der Erderwärmung, des Bodenverbrauches, 

der Umweltverschmutzung als 

auch wegen der intensiven landwirtschaftlichen 

Nutzung. Wohl gibt es seit 2010 in 

Südtirol ein Naturschutzgesetz, das eben Hanspeter Staffler Foto: Privat 

verboten werden“, erklärt der Landtagsabgeordnete 

Hanspeter Staffler die Forderung 

der Grünen. „Wird er dennoch als notwendig 

erachtet, ist vor der Genehmigung das Gutachten 

der zuständigen Behörden einzuholen, 

sprich der Abteilung Natur und Landschaft 

bzw. der Forstbehörde.“ 

Auch Viehtritte schaden 

Habitate werden aber nicht nur durch technische 

Eingriffe zerstört, sondern im Almbereich 

u. a. auch durch Tritte von Pferden 

und Rindern. „Heutige Rassen sind in 

der Regel groß und schwer und hinterlassen 

beim Durchqueren und Abweiden vor 

allem von Feucht-Lebensräumen Trittschäden, 

die Auslöser von Erosion sein können“, 

so Hanspeter Staffler. „Weidewirtschaftlich 

gesehen sind diese Habitate uninteressant 

und könnten gerade deshalb durch eine 

einfache Umzäunung geschützt werden.“ 

Der Landtagsabgeordnete – und Ökologe – 

ist sich bewusst, dass die Naturschutz-Initiative 

auf wenig Zustimmung im Landtag 

stoßen wird. Dennoch werde er sich auch 

bei einer Ablehnung nicht geschlagen geben: 

„Es gibt sehr viele Negativ-Beispiele 

in Südtirol, und wenn in der Landesregierung 

schon betont wird, wie wichtig die 

Biodiversität ist, dann sollte sie auch Zeichen 

setzen.“ 

Edith Runer 

Biotop Unterackern, Sterzing : Nur durch 

gesetzlichen Schutz können solche Lebensräume 

erhalten werden. 

Foto: wikipedia 

KulturFenster 


Heimatpege 

Fotos: Hanspeter Staffler 

Das Kranebitter Moos kurz vor dem Eingriff Die ersten Grabungsarbeiten … … und das ganze Ausmaß der Habitat-Zerstörung 

Negativ-Beispiel Kranebitter Moos 

Als eklatantes Beispiel der Zerstörung 

eines Habitates nennt Hanspeter Staffler 

ein – mittlerweile ehemaliges – Hangmoor 

in Mitterolang, westlich des Weilers 

Mühlbach, das unter den Flurnamen 

Schwarzes Moos und Kranebitter 

Moos bekannt ist. 

Dieses wurde u. a. von Botanikern des 

Naturmuseums als „intaktes Quellmoor“ 

und damit als schützenswertes 

Nass- und Feuchtgebiet im Sinne des Gesetzes 

bezeichnet. Wollgras, Mehlprimel, 

Schlangenknöterich und Trollblume sind 

einige der bekannten und teils seltenen 

Pflanzenarten, die hier in einer Gemeinschaft 

gediehen. 

2019 wurde das Kranebitter Moos einer 

Drainage unterzogen, es wurde also trockengelegt. 

Möglich war dies durch eine 

2017 erfolgte Genehmigung eines Baga- 

telleingriffes durch den Bürgermeister 

der Gemeinde. 

Der Landtagsabgeordnete Staffler war 

unmittelbar vor dem Eingriff noch informiert 

worden und hatte die Behörden 

über die Sachlage informiert und 

darüber, dass es sich um einen Eingriff 

in ein Habitat handelt. Doch sie hätten 

nicht reagiert, wie er sagt. Dann fuhren 

die Bagger auf (siehe Bildfolge oben). 

5‰fürdieNatur-undKulturlandschaft 

5‰fürdenHeimatpflegeverband 

Seit 2020 ist der Heimatpflegeverband in die Liste der möglichen 5-Promille-Empfänger eingetragen. Damit hat man die Möglichkeit, 

die Heimatpflege auch über die Steuererklärung zu fördern. 

Der Heimatpflegeverband setzt sich für den Erhalt unserer Natur- und Kulturlandschaft und der historischen Baukultur, für eine 

offene und traditionsbewusste Gesellschaft, für die Förderung der Volkskultur, der Tracht und der Mundart, für die Heimat ein. 

Unterstützen auch Sie die Tätigkeit des Heimatpflegeverbandes, indem Sie bei der Steuererklärung (Mod. CUD, Mod 730 oder 

Mod. UNICO) ganz einfach und unkompliziert im entsprechenden Feld die Steuernummer 80006000212 des Heimatpflegeverbandes 

Südtirol eintragen und Ihre Unterschrift daruntersetzen. 

Vielen Dank für die Unterstützung! 

KulturFenster 


Dinge des Alltags 

aus Geschichte und 

Gegenwart 

Diese Backform (im Bild) kennen wohl 

alle! Der in Österreich, der Schweiz und in 

Südtirol bekannte Gugelhupf ist in Norddeutschland 

als „Rondonkuchen“ verbreitet, 

in Thüringen als, „Aschkuchen“, 

in Mitteldeutschland als „Napf-„ oder 

„Topfkuchen“. Wo genau er entstanden 

ist, ist offen. 

Die Wiener sehen ihn als ihre Spezialität 

an, auf dem Speiseplan von Kaiser Franz 

Joseph durfte er nicht fehlen. Doch Gugelhupfrezepte 

findet man auch in der deutschen 

Küche. 

Die Gugelhupfform 

So veröffentlichte die bekannte 

Köchin Henriette Davidis 

(1801–1876) im Jahr 

1854 ein Rezept für einen 

„Napfkuchen“, für den sie 

die stolze Zahl von 15 Eiern 

verwendete. Ihre österreichische 

Kollegin Katharina 

Prato (1818–1897) nennt 1858 elf verschiedene 

Gugelhupfrezepte. 

Auch in den Tiroler Kochbüchern fehlte 

die süße runde Versuchung nicht. Kreszenz 

Trebo (1853–1931) aus Enneberg 

benannte den Gugelhupf 1896 aber 

nicht als Kuchen, sondern als Germspeise. 

„Gugel“ war im 14. Jahrhundert 

die Bezeichnung für eine kapuzenartige 

Kopfbedeckung. Ob der Name damit 

in Verbindung zu bringen ist? Es wird 

manchmal angenommen, aber bestätigt 

ist es nicht. 

Wenn vom Gugelhupf die Rede ist, geht es 

nicht so sehr um den Teig, sondern um die 

Backform. Ab dem 17. Jahrhundert sind 

kunstvoll getriebene Kupfermodelle in bürgerlichen 

Küchen zu finden. Auch in der 

bäuerlichen Aussteuer fehlten Formen aus 

Keramik oder Blech nicht. 

Beim Gugelhupf verleihen die geschwungenen 

Bögen und schräg verlaufenden Rillen 

nicht nur der Backform selber, sondern 

auch dem kranzförmigen Kuchen sein unverwechselbares 

Aussehen. 

Barbara M. Stocker 

Literatur: 

Kreszenz Trebo: „Heimische Küche mit besonderer 

Rücksicht auf bürgerliche Kreise und Wirtschaften 

in Pfarrhöfen“, 1896. 

Ingrid Haslinger: „Tafeln wie ein Kaiser. Franz 

Joseph und die kulinarische Welt des Wiener 

Hofs“, Wien 1999. 

Ein Kuchenmodel aus Kupfer. 

Sie ist wohl in fast jeder Küche zu finden: die Gugelhupfform. 

Fotos: Südtiroler Landesmuseum für Volkskunde 

KulturFenster 


hinausgeblickt 

Ensembleschutz wird 

ad absurdum geführt 

Beispiel Hallerhof in Latsch – 

Abriss und Neubau statt Sanierung 

zu orientieren, sprich: das Gebäude zu sanieren. 

Ansonsten werde wohl künftig auch 

Privateigentümern, die ihre ensemblegeschützten 

Gebäude abreißen wollen, Tür 

und Tor geöffnet. Zudem sei der Hallerhof 

mit dem denkmalgeschützten Oberhof 

zusammengebaut, womit ein Gutachten 

des Denkmalamtes Berücksichtigung 

finden solle. 

Gegen eine Kopie 

Der Hallerhof ist ein historisches Gebäude und soll nun trotz Ensembleschutz abgerissen 

und neu aufgebaut werden. 

Foto: Günther Schöpf 

Auch die Argumente im Schreiben einer 

Gruppe von Vinschger Architekten an die 

Verantwortungsträger scheint diese nicht 

umzustimmen. Unter anderem heißt es in 

dem Brief: 

„Im Gegensatz zum Denkmalschutz ist der 

Ensembleschutz kein starres und statisches 

Instrument. Er verbietet keine Anbauten, 

Erweiterungen oder Teilabrisse. Es dürfen 

sogar gesamte Gebäude entkernt und einer 

neuen Nutzung zugeführt werden. Er 

erlaubt somit eine Anpassung bestehender 

Gebäude an die heutige Zeit und eine 

inhaltliche Weiterentwicklung. Dorfzentren 

sollen nicht nur Fassade sein, sondern leben 

und blühen.“ 

Weder die Stellungnahme des Heimatpflegeverbandes 

noch jene einer Gruppe von 

Vinschger Architekten scheint die Gemeindeverwaltung 

von Latsch von ihrem Plan 

abzuhalten, den unter Ensembleschutz 

stehenden Hallerhof abzureißen. Der viel 

gelobte Ensembleschutzplan des Landes 

scheint in diesem Fall ad absurdum geführt. 

Fakt ist, dass der im Ortszentrum gelegene 

und in Gemeindebesitz befindliche 

Hallerhof unter Ensembleschutz steht. Er 

bildet mit seiner wuchtigen, zur Hofgasse 

hin geschlossenen Bauweise gemeinsam 

mit dem angebauten denkmalgeschützten 

Oberhof ein wunderbares Ensemble. Nun 

möchte die Gemeinde den leerstehenden 

Hof aber für den geförderten Wohnbau zur 

Verfügung stellen, was durchaus sinnvoll 

erscheint. Sie möchte ihn allerdings nicht 

sanieren, wie im Ensembleschutzgesetz 

vorgesehen, sondern abreißen und – unter 

Erhaltung des Charakters des Ensembles 

– neu aufbauen. Das Gebäude sei nun 

einmal nicht sanierbar, lautet die Begründung 

der Gemeindeverwalter. Doch das 

sieht der Heimatpflegeverband anders. 

Was sind Ensembles? 

Ein Neubau könne, selbst wenn die Fassade 

Anleihen am alten Hallerhof nimmt, 

niemals ein überzeugender Ersatz für das 

historische Gebäude sein. „Ensembles sind 

keine Einzelobjekte, sondern stellen ein Zusammenspiel 

von Elementen, Objekten und 

Ansichten dar, welche die Geschichte und 

das Miteinander von Mensch und Natur widerspiegeln“, 

meint der Heimatpflegeverband. 

Die Gemeinde wird deshalb aufgerufen, 

sich an den im Ensembleschutzplan 

festgeschriebenen Erhaltungsmaßnahmen 

„ 

Ensembles sind keine Einzelobjekte, 

sondern stellen ein Zusammenspiel 

von Elementen, Objekten und Ansichten 

dar, welche die Geschichte 

„ 

und das Miteinander von Mensch 

und Natur widerspiegeln. 

Heimatpflegeverband Südtirol 

„ 

„ 

Wir wollen ja auch das richtige Venedig 

und keine Kopie in Las Vegas. 

Vinschger Architekten 

Die Gemeinde hätte als Eigentümerin des 

Hallerhofes die besten Voraussetzungen, 

das Ensemble mit neuem Leben zu füllen. 

Allerdings sei eine Kopie der falsche 

Weg. „Wir wollen ja auch das richtige Venedig 

und keine Kopie in Las Vegas, schütteln 

bestürzt den Kopf, wenn die Chinesen 

einfach mal ganz Hallstatt in Tirol nachbauen. 

Eine Kopie kann nie und nimmer 

das Original ersetzen und ihm annähernd 

gerecht werden.“ 

Der Heimatpflegeverband sieht den Ensembleschutz 

durch den geplanten Abriss des 

Hallerhofes ad absurdum geführt und fordert 

die Gemeinde Latsch auf, diesen wertvollen 

Baustein des architektonischen Erbes zu 

erhalten und behutsam der neuen Bestimmung 

zuzuführen. Die Architektengruppe 

regt sogar einen Planungswettbewerb an, 

um neue Ideen zu sammeln. 


KulturFenster 



Gegen ein „Almdorf“ in Schnals 

Kurzras droht, zum Tourismusghetto zu werden 

Kurzras heute … 

Foto: Google Streetview 

… und das Modell, wie das „Almdorf“ künftig aussehen soll. 

Foto: Bürgernetz Südtirol 

Im hinteren Schnalstal soll eine neue Tourismuszone 

von gigantischen Ausmaßen entstehen. 

Dieser Eingriff wird die äußerst wertvolle 

bäuerliche Siedlungslandschaft und die 

landschaftliche Vielfalt nachhaltig und irreversibel 

schädigen. Der Heimatpflegeverband 

hat dazu ausführlich Stellung genommen. 

Hier eine Zusammenfassung: 

33.685 Quadratmeter Grundfläche und 

70.000 Kubikmeter Kubatur sollen in Kurzras 

verbaut werden. Rund 600 neue Gästebetten 

sollen zu den bestehenden 700 Betten 

dazu kommen, auch weitere Mitarbeiterbetten 

sind selbstverständlich notwendig. Die Hotelbauten 

werden bis zu 27 Meter höher sein 

als die bestehenden, und auch der bis zu 

acht Meter hohe Lawinenschutzdamm wird 

die Sichtverbindungen im hinteren Schnalstal 

massiv beeinträchtigen. Der Schnalser Talschluss 

wird damit wohl seine landschaftstypische 

Eigenheit verlieren. 

Bereits jetzt stellt sich Kurzras als Sammelsurium 

von Gebäuden unterschiedlichster 

Formen und Materialien, teils mit Anbauten 

in allen möglichen Baustilen dar. Das dürfte 

sich mit dem neuen Projekt nicht ändern. 

Der Landesbeirat für Baukultur beschreibt 

es folgerichtig als „inhomogen“ und „für diesen 

sensiblen Ort nicht geeignet“, auch weil 

es einen sehr großen und problematischen 

Eingriff in die sensible Landschaft des Talschlusses 

darstelle. 

Kein Mehrwert 

Die Projektwerber bezeichnen ihr Bauvorhaben 

in den technischen Unterlagen als 

„Almdorf“. Doch mit einem historischen Almdorf, 

wie sie im Alpenraum über Jahrhunderte 

entstanden sind und die alpine Landschaft 

auf markante Weise prägen, hat das 

geplante Projekt nichts zu tun. Ebenso wenig 

wird damit ein „Mehrwert für das gesamte 

Schnalstal“ geboten, zumal Erfahrungen 

aus anderen Tourismusghettos in Winter- 

sportgebieten zeigen, dass dem nicht so ist. 

Nicht vergessen darf man den ökologischen 

Aspekt: Das Moorgebiet, das direkt an die 

geplante Tourismuszone angrenzt, ist „sowohl 

in pflanzensoziologischer als auch in 

ökologischer Hinsicht eine äußerst vielfältige 

Fläche“ (zit. Umweltverträglichkeitsstudie 

„Almdorf Schnals“). Dort wurden gleich 

drei Pflanzenarten gefunden, die auf der 

Roten Liste stehen. Das zeigt eindrücklich, 

wie sensibel und einzigartig dieses Hochalpengebiet 

ist. Angesichts des Ausmaßes 

an Zerstörung von unberührter Landschaft 

erscheinen die vorgelegten ökologischen 

Ausgleichsmaßnahmen lächerlich gering 

und teils zweifelhaft. 


KulturFenster 


Heimatpege 

Bannzonen sind – leider – 

keine Garantie 

Bruneck: Gewerbegebiet und private Grünzone trotz negativen Gutachtens 

Bannzonen sind gemäß Landschaftsplan 

„offene Flächen in Siedlungsnähe, die 

von Bebauung freigehalten werden sollen“. 

Eine solche Bannzone befindet sich 

auch an der Osteinfahrt von Bruneck östlich 

des Bahndammes und der Landesstraße. 

Sie muss nun weichen. 

Im Herbst 2020 hat der Gemeinderat 

von Bruneck beschlossen, in Abänderung 

des Bauleitplanes eben die 

Bannzone an der Brunecker Osteinfahrt 

umzuwidmen. Aus einer landschaftsverträglichen 

Zone für Freizeitanlagen sollen 

ein Gewerbegebiet und eine private 

Grünzone werden. 

Dabei hatte das Amt für Landschaftsplanung 

ein sehr klares negatives Gutachten 

abgegeben. Darin heißt es u. 

a.: „Ein neues Gewerbegebiet an diesem 

Standort wäre die erste Baugebietsausweisung 

östlich der Stadtgrenze und 

würde eine Inselausweisung und damit 

eine Zersiedelung in einem ansonsten 

landwirtschaftlich geprägten Bereich 

der Gemeinde darstellen.“ Zudem bestünde 

hier die Gefahr weiterer Baugebietsausweisungen 

und damit weiterer 

Zersiedelung. 

Absurderweise hat die Kommission für 

Raum und Landschaft trotzdem ein po- 

Das im Winter entstandene Foto zeigt, wo die neue Gewerbezone entstehen wird. 

Foto: Albert Willeit 

„ 

Es muss hier um den Grundsatz einer 

vor Verbauung freizuhaltenden 

Landschaft gehen und nicht um Kosmetik 

für 16.000 Kubikmeter neuer 

„ 

Baumasse. 

Albert Willeit 

sitives Gutachten abgegeben, das der 

Gemeinderat wohlwollend übernommen 

hat. Darin wird gar von einer „Aufwertung 

des Areals“ und einer „interessanten 

Landschaftsgestaltung“ gesprochen. Der 

Pustertal Heimatpflegeverband ist über 

derlei Argumente völlig perplex, „denn 

es muss hier um den Grundsatz einer 

vor Verbauung freizuhaltenden Landschaft 

gehen und nicht um Kosmetik für 

16.000 Kubikmeter neuer Baumasse“, 

so Bezirksobmann Albert Willeit und Landesobfrau 

Claudia Plaikner. 

Die Abteilung Raumentwicklung schreibt 

auf ihrer Homepage unter „Eindämmung 

der Zersiedelung“: „Es wird künftig nicht 

Fleckenteppiche in der Landschaft geben, 

sondern geschlossene Siedlungsgebiete. 

Das heißt, dass etwa neues 

Bauland an bestehendes angrenzen 

muss.“ Genau diese Richtlinien werden 

hier sträflich missachtet, weil man sogar 

eine strikte Grenze wie Bahndamm und 

Straße überschreitet. 

Der Heimatpflegeverband warnt seit vielen 

Jahren vor dem weiteren Verbrauch 

von Landschaft und anderen Ressourcen. 

Jede neue Bauzone in solchen Gebieten 

ist eine starke Beeinträchtigung 

des Orts- und Landschaftsbildes. Deshalb 

wurde die Landesregierung aufgefordert, 

nach ihren eigenen Grundsätzen 

zu handeln. Doch sie hat der Verbauung 

in der Bannzone vor kurzem leider 

zugestimmt. 

Albert Willeit 

KulturFenster 



25 Jahre Heimatpflegeverein 

Naturns – Plaus 

Einige Stationen der Vereinsgeschichte 

Der Heimatpflegeverein Naturns 

– Plaus EO feiert in diesem 

Jahr sein 25-jähriges 

Bestehen. Dazu ist eine Jubiläumsbroschüre 

erschienen. 

Obmann Hermann Wenter 

nennt in folgendem Bericht einige 

Stationen der Vereinsgeschichte. 

Ein Blick zurück auf die Gründung: 

Ich war bereits Rentner, 

als in mir, angeregt durch ein 

kulturelles Erlebnis, der Gedanke 

aufkam, in Naturns 

einen Trachtenverein ins Leben 

zu rufen. Der damalige 

Kulturreferent Josef Pircher 

und etliche Mitbürger*innen 

in Naturns und Plaus unterstützten 

diese Gesinnung. So 

kam es im Februar 1996 zur 

Gründung des Heimatpflegevereines 

Naturns – Plaus. 

Zum Obmann wurde Kulturreferent 

Josef Pircher und zu 

dessen Stellvertreter ich, Hermann 

Wenter, gewählt. Heinrich 

Kainz als Vertreter der 

Gemeinde Plaus übernahm 

das Amt des Kassiers, Heinrich 

Koch wurde Schriftführer. 

Beiräte waren Walter Lesina-Debiasi, Peter 

Gorfer sen. und die Ortschronistin Maria 

Fliri Gerstgrasser, zudem der Sachbearbeiter 

des Landesverbandes, Franz Fliri, 

Luis Laimer als Schützenhauptmann und 

der Obmann der Bauernjugend Naturns/ 

Plaus, Klaus Elsler. 

Unsere Zielsetzungen waren schon damals: 

die Erhaltung von Naturdenkmälern 

und naturkundlich interessanten 

Zeugnissen aus Vergangenheit und Gegenwart, 

das Wecken des Interesses in 

der Bevölkerung an Geschichte, Heimatkunde, 

Volkskunde, Trachtenwesen, 

Sprache und Mundart, echter Volksmusik, 

Volkslied, Volkstanz, Theater und am 

religiösen Brauchtum durch Vorträge, Ta- 

gungen, Bildungslehrgänge und Kulturfahrten, 

um nur einige zu nennen. 

Neue Bestimmung für 

Lorenzi-Acker 

Im Jahr 2003 machte Martin Laimer, damaliger 

Beauftragter des Landesdenkmalamtes, 

auf die Wildnis in den St.-Laurentius-Ruinen 

aufmerksam. Daraufhin wurde 

das Gelände rund um die Ruinen gerodet, 

2005 auch die untere Ruine geräumt. 

Die Grundparzellen um die St.-Laurentius- 

Ruinen werden von der alteingesessenen 

Bevölkerung in Staben die Mesnergüter genannt, 

weil sie einst als Unterhalt des Mesners 

gedacht bzw. gestiftet worden sind. 

Unterzeichnung des Gründungsaktes: 

der damalige 

Obmannstellvertreter Hermann 

Wenter (links) und 

der inzwischen verstorbene 

Gründungsobmann Josef 

Pircher. 

Foto aus: „Dolomiten“ 

Davon zeugt eine Urkunde aus 

dem Jahr 1781 im Diözesanarchiv 

in Trient. Verwaltet wurden 

diese Grundstücke bis 1998 

von der Pfarrei Tschars, danach 

von der Pfarrei Naturns. 

Bald nach der Rodung kam im 

Verein der Gedanke auf, das 

Grundstück zu pachten und 

Getreide anzubauen. 2008 war 

es dann soweit: Nach Ablauf 

des Pachtvertrages zwischen 

Kirchenverwaltung und Nikolaus 

Schöpf, der auf dem 

Grundstück Erdbeeren angepflanzt 

hatte, pachtete der Heimatpflegeverein 

das Grundstück 

und begann, Getreide (vorwiegend 

Roggen), Kartoffeln und anderes Saatgut 

anzubauen. 

Maßgeblich beteiligt waren Adolf Fliri und 

Leo Platzgummer. Von Alfons Hanny kam 

die Idee, am Rande des Ackers und der 

Wiese Reben zu pflanzen. Auf Ratschlag 

des Önologen Martin Aurich vom Unterortl-Hof 

entschied man sich für die resistente 

Weißwein-Rebe Bronner. Somit 

bekam das gesamte Grundstück einen 

würdigen Rahmen (Zitat aus dem „Burggräfler 

Weinbüchl“). 

An freiwilligen Helfern fehlte es in all den 

Jahren nicht, und so konnten die Ernten 

dank der Mithilfe vieler Freiwilliger Jahr für 

Jahr gut eingebracht werden. 

KulturFenster 


Heimatpege 

Fahren, gehen, schauen 

Ziele unserer Frühlingsfahrten waren 

vorwiegend Ortschaften im einstig geeinten 

Tirol und in dessen Nachbarländern. 

Unter anderem wurden die 

Wirkungsstätten des hl. Zeno und 

des hl. Prokulus in Verona und jene 

des hl. Ulrich in Augsburg besucht. 

Bei den Herbstwanderungen wurden 

meist Burgen, Kirchen, Klöster und 

andere Bildungsstätten unserer näheren 

Umgebung als Ziel gewählt. 

Auch die Passionsspiele in Erl, 

Thiersee und Oberammergau, die 

Krippendörfer Axams, Neustift und 

Thaur in Tirol, das Salzburger Adventsingen 

sowie den Patenverein 

in Bayrischzell haben wir besucht. 

Die St.-Laurentius-Ruinen im Jahr 2003 … 

… und heute 

Fotos: Heimatpflegeverein Naturns – Plaus 

Vorträge und 

Ausstellungen 

In Zusammenarbeit mit der Gemeindeverwaltung 

versuchte man, namhafte 

Referenten zu Vorträgen einzuladen. 

Themen wie Bau- und Wohnkultur, Tracht, 

Flurnamen, Chronistenwesen und Sterbebildchen 

wurden im Rahmen der Jahreshauptversammlungen 

aufgegriffen. Auch 

Ausstellungen wurden organisiert. 

Restaurierungen und 

Sanierungen 

Von den zahlreichen Restaurierungen und 

Sanierungen nur einige Beispiele aufzuzählen, 

fällt schwer. Hervorheben möchte 

ich den Kalkofen beim Lechner am Birchberg 

oberhalb Plaus, er dürfte wohl der einzige 

im Gemeindegebiet sein. Dank Franz 

Staffler, Runsterbauer, konnte die Runstermühle 

soweit restauriert werden, dass 

sie wieder einsatzfähig ist. Wollen wir hoffen, 

dass dasselbe auch der Egger-Platzer-Mühle 

im Melstal beschieden ist. Der 

renovierte ehemalige Schießstand in Tabland 

bietet nun eine Ausstellung zur historischen 

Dokumentation des Schießstandes 

und des Schützenwesens in der k.u.k.-Zeit. 

Weitere Tätigkeiten des Heimatpflegevereines 

sind in der Festschrift „25 Jahre 

Heimatpflegeverein Naturns – Plaus 1996– 

2021“ zu finden. Diese kann auch von unserer 

Homepage www.hpv-naturns-plaus. 

it heruntergeladen werden oder beim Obmann 

kostenlos angefordert werden. 

Mit dieser schön gestalteten Urkunde 

wurde der Heimatpflegeverein Naturns 

– Plaus gegründet. 

Wie geht es weiter? 

Zuerst müssen wir hoffen, mit „Frau Corona“ 

ins Reine zu kommen. Vorher kann 

man wohl planen, aber nichts festlegen. 

Einiges mussten wir bereits aufschieben. 

Wir hoffen, im Mai die 25. Jahreshauptversammlung 

in etwas festlicher Form ansetzen 

zu können. Geplant ist auch die 

Vorstellung und Herausgabe der Biographie 

„Oswald Krad, Bildhauer aus Naturns 

(ca. 1620–1681)“, verfasst von Hermann 

Theiner, die Restaurierung der St.-Isidor- 

Kapelle, eine Feier zur Wiederinstandsetzung 

der Egger-Platzer-Mühle sowie eine 

Frühlingsfahrt nach St. Nikolaus/Kaltern. 

Hermann Wenter 

Der Verein freut sich immer auf neue 

Mitglieder: 

Rathausstr. 1, Naturns 

www.hpv-naturns-plaus.it 

hpv.naturns-plaus@rolmail.net 

KulturFenster 


gedenken 

Maridl Innerhofer 

wäre 100 geworden 

am 2. April 2021 

Die weit über Südtirol hinaus bekannte 

Burggräfler Mundartdichterin Maridl Innerhofer 

wurde am 2. April 1921 im Schulhaus 

von Marling geboren. Ihr Vater war 

der Lehrer Franz Innerhofer (*1884), der, 

nur drei Wochen nach ihrer Geburt, beim 

„Bozner Blutsonntag“ (24. April 1921) nach 

einem Trachtenumzug von den Faschisten 

erschossen wurde. Ihr ganzes Leben lang 

konnte Maridl diesen Schmerz nicht überwinden, 

ihren Vater nur aus Erzählungen 

zu kennen. Ihre Mutter war Maria Pöder 

(*1891) aus Tscherms. 

In dieser für Südtirol schwierigen Zeit besuchte 

Maridl im Heimatort die Volksschule 

in italienischer Sprache, dann die Klosterschule 

bei den „Englischen Fräulein“ in Meran 

sowie das Technische Institut und die 

Handelsschule. Ab 1938 arbeitete sie als 

Sekretärin an der „Hochschule für Obstund 

Gartenbau“ in Weihenstephan (Bayern), 

wurde dann aber 1940 an der Brennergrenze 

ohne Reisepass festgenommen 

und aufgrund des Optionsvertrags sofort 

nach Innsbruck umgesiedelt. Dort arbeitete 

sie bei der Empfangsstelle zur Umsiedlung 

Südtiroler Optanten in Innsbruck. 

1944 heiratete sie Kurt Wetzel und übersiedelte 

nach Imst. Sie schenkte zwei Söhnen 

das Leben. 

1945 kehrte Maridl Innerhofer nach Südtirol 

zurück. Sie absolvierte die Lehrbefähigungsprüfung 

in Meran und unterrichtete 

ab 1946 in den Grundschulen von Tramin 

und Marling. Die 1950er-Jahre verbrachte 

sie mit ihrer Familie in Deutschland, kehrte 

dann aber nach Marling zurück und engagierte 

sich u. a. für die Mundart, aber auch 

für das Chronistenwesen, den Natur-, Heimat- 

und Denkmalschutz. 

Bestrebt, immer Neues kennenzulernen, 

den Horizont zu erweitern, war sie in der 

Folge viel auf Reisen. Sie hatte zahlreiche 

öffentliche Auftritte als Autorin bei Lesungen 

und Begegnungen bei Mundarttreffen im Inund 

Ausland und in Rundfunksendungen. 

In Zeitungs- und Zeitschriftenartikeln war 

über sie zu lesen, und sie veröffentlichte 

Gedichtbände. 

Maridl Innerhofer (†) 

Foto: A. Innerhofer 

In „Hennen und Nochtigolln“, „In fimf Minutn 

zwelfe“, „A Kraut mit tausnd Guldn“, 

„Mundart im Chorlied“, „...daß die Kirch in 

Dorf bleip“, „A Hondvoll Minz“, „Muansch 

du mi?“, „A Liacht in dr Nocht“, „Nochtkastlbiachl“, 

„Dr kluane Prinz“, „Dr Sidtiroler 

Strublpeatr“, „Zukunftserinnerungen“, 

„Marlinger Wegkreuze und Bildstöcke“ veröffentliche 

Maridl Innerhofer Gedichte in 

Burggräfler Mundart, aber auch in Hochsprache. 

Die von ihr getextete „Marlinger 

Messe“ wurde am 8. März 1981 uraufführt. 

Seit Beginn der 1990er-Jahre war 

Maridl Innerhofer treibende Kraft für die 

Organisation und Durchführung der internationalen 

Innerhofer-Treffen. 

KulturFenster 


Heimatpege 

In Südtirols Kulturszene war Maridl Innerhofer 

stets ein sehr willkommener 

Gast. In Schulen, bei Vereinen und Seniorenclubs 

sowie bei den Buchvorstellungen 

begeisterte sie zahlreiche Zuhörer. 

In Anerkennung ihrer Leistungen erhielt 

die stets sehr bescheidene Maridl Innerhofer 

1988 den Heimatpreis des Kulturwerkes 

Südtirol und 2002 das Ehrenzeichen 

des Landes Tirol. 

Maridl Innerhofer, eine der wichtigsten, 

vielleicht die wichtigste Mundartdichterin 

Südtirols, ist am 13. August 2013 für 

immer heimgekehrt und ruht im Friedhof 

von Marling. Anlässlich ihres 5. Todesjahres 

wurde am 11. November 2018 in 

Marling bei einem ganz besonderen Festakt 

ein neu errichteter Park und Steig nach 

Maridl Innerhofer benannt. Ebenfalls an 

diesem Tag wurde das Buch „I bin durch 

viele Tirn gongen. Lebenslinien von Maridl 

Innerhofer“ (Raetia Verlag) erstmals 

öffentlich präsentiert. Es enthält Lebensstationen, 

Zitate und Gedichte von Maridl 

Innerhofer, gepaart mit kurzen Forschungsbeiträgen 

und Erzählungen von Freunden. 

Albert Innerhofer 

Mundartdichterin mit Leib und Seele 

Im Gedenken an Anna Pöhl aus Schenna 

Mundartdichterin 

Anna Pöhl 

aus Schenna 

(†) 

Foto: privat 

Kürzlich ist in Schenna die Mundartdichterin 

Anna Pöhl – genannt „Krumer 

Anna“, im Alter von 83 Jahren gestorben. 

Anna war die Älteste von sieben Geschwistern, 

und so musste sie sich schon 

sehr früh an die harte Arbeitswelt gewöhnen 

und Verantwortung übernehmen. 

Nach der Volksschule besuchte Anna 

Pöhl die „Kaufmännische Vorbereitung“ 

bei der Ordensgemeinschaft „Englische 

Fräulein“ in Brixen. Darauf folgten prägende 

Lehrjahre in Sterzing. Im Textilfachgeschäft 

von Ida Wiedner fand sie 

eine Anstellung und entwickelte sich zur 

tüchtigen Verkaufskraft. 

Alsbald zog es Anna wieder nach Hause, 

in ihr Heimatdorf Schenna, und sie stand 

fortan ihrer Mutter Anna Gufler in der Gemischtwarenhandlung 

zur Seite. Von 1972 

bis 1996 führte Anna Pöhl das Geschäft 

– bis zu dessen Schließung – gemeinsam 

mit ihrem Bruder Josef. 

Anna Pöhl war nicht nur eine Geschäftsfrau 

mit Herz und Sinn, sie war auch dichterisch 

tätig, verschrieb sich der Mundartdichtung 

und verfasste mit Leib und Seele 

Gedichte im Burggräfler Dialekt. Somit 

war Anna Pöhl auch aktives Mitglied der 

Arbeitsgemeinschaft MundART im Südtiroler 

Heimatpflegeverband. Bei den verschiedensten 

literarischen Treffen und 

Lesungen trug sie gekonnt ihre Werke 

vor. Neben der Dichtkunst hatte Anna 

noch eine große Leidenschaft: das Theaterspiel 

bei der Volksbühne Schenna. 

Anna Pöhl war eine Frau mit kernigem 

Humor, gepaart mit Feingefühl und Herzenswärme. 

Im Glauben fand sie immer wieder Kraft. 

Er gab ihr im Alltag Hoffnung, Zuversicht 

und Zufriedenheit. 

Nun ist Anna von dieser Welt geschieden, 

in vielen Herzen aber geblieben. 

Möge sie ruhen in Gottes ewiger Freude. 

Maria Sulzer 

KulturFenster 


gedenken 

Hat den Volkstanz ins 

Land getragen 

Luis Veit (†) 

Foto: privat 

In dankbarer Erinnerung an Luis Veit 

Lieber Luis! 

Am 27. Jänner 2021 haben wir uns von Dir 

verabschiedet. Trotz Corona fand sich eine 

große Trauergemeinde in der Grieser Stiftspfarrkirche 

ein, um von Dir Abschied zu nehmen 

und Deiner Margareth und allen Deinen 

Lieben ihr Mitgefühl auszudrücken. Altpfarrer 

P. Robert Gamper fand die treffenden Worte, 

um Deine Verdienste für die Erzpfarre Gries 

und die Volkstanzgruppe Gries zu würdigen. 

Auch die Arbeitsgemeinschaft Volkstanz in 

Südtirol drückte ihre Anerkennung und den 

Dank für Deine jahrelange selbstlose Tätigkeit 

für den Volkstanz in unserem Lande 

aus. Die Erste Vorsitzende Monika Rottensteiner 

und ihr Stellvertreter Klaus Tappeiner 

waren in Tracht erschienen, um Dir die 

Ehre zu erweisen. 

Bereits im Jahr 1959 kamst Du mit dem 

Volkstanz in Berührung. Anlässlich eines 

Dekanatstreffens der Katholischen Jugend 

auf Schloss Sigmundskron hast Du mit einer 

Gruppe den Bandltanz aufgeführt. In 

der Folge hast Du gemeinsam mit Elisabeth 

Reich, die bei Prof. Luis Staindl das 

Lyzeum besuchte und von diesem inspiriert 

und motiviert worden war, einige einfache 

Tänze (Hiatamadl, Boarischer usw.) 

einstudiert. Durch Besuche von Lehrgängen 

hast Du Dir ein Wissen und Können 

angeeignet, das Du dann einer Gruppe der 

Katholischen Jugend Gries weitergegeben 

hast. Laut damaliger Gepflogenheit sollten 

die Mädchen ein Alter von 17, die Burschen 

ein Alter von 18 Jahren nicht unterschreiten. 

Geprobt wurde in Turnsälen der Schulen, 

mit Socken oder Patschen, da man die 

Säle nicht mit den Schuhen betreten durfte. 

Im Jahr 1962 war es dann soweit. Du hast 

den Antrag um Aufnahme in die Arbeitsgemeinschaft 

zur Pflege des Volkstanzes 

(heute Arbeitsgemeinschaft Volkstanz) in 

Südtirol gestellt, die 1960 in Brixen gegründet 

worden war und von Prof Dr. Luis 

Staindl im Rahmen des Landesverbandes 

für Heimatpflege geführt wurde. Bald wurdest 

Du zu einem der eifrigsten und fleißigsten 

Mitarbeiter von Prof. Staindl. Durch 

den Besuch von weiteren Lehrgängen auf 

Landesebene und der Bundesarbeitsgemeinschaft 

Volkstanz in Österreich hast Du 

Dir viel Wissen und Können angeeignet und 

dieses bei Kursen landauf, landab an neue 

Gruppen weitergegeben. Bei diesen Lehrgängen 

hast Du wertvolle Bekanntschaften 

und Freundschaften geschlossen, z. B. 

mit Prof. Hermann Derschmidt (Oberösterreich), 

mit Prof. Franz Koschier (Kärnten), 

mit Walter Schmidt (Wien) und vielen anderen. 

Einen besonders intensiven Bezug 

hast Du zu Prof. Karl Horak aus Tirol aufgebaut, 

der für unsere Tiroler Volkstänze wohl 

unumstritten die erste und beste Adresse 

war. Ihn und seine Frau Grete hast Du auch 

öfter persönlich nach Gries eingeladen. Er 

hat uns z. B. den Tiroler Reiftanz gelehrt. 

Du hast von 1962 bis 1970 einen wesentlichen 

Beitrag zur Verbreitung des Volkstanzes 

in unserem Land geleistet. 

Unvergessen sind die vielen Fahrten ins 

Ausland, z. B. zum Kathreintanz in den Sofien-Sälen 

in Wien, begleitet von den „Graber-Buam“ 

Seppl, Hubert und Ernst Egger 

aus Nals. Auch die Tanzfeste und Treffen 

auf Schloss Runkelstein mit der Sing- und 

Spielgemeinschaft Baden-Württemberg mit 

Kurt Wager sind vielen in bester Erinnerung, 

ebenso die Arbeit zur Entrümpelung und Renovierung 

des Probelokals in der Münzbank: 

Endlich ein Probelokal mit einemfür den Tanz 

geeigneten Boden! 

Keine Arbeit war Dir zu minder, und außerdem 

wusstest Du, die Gruppenmitglieder 

richtig zu animieren und zu motivieren. Du 

hast Dich für Gries und die Arbeitsgemeinschaft 

Volkstanz in Südtirol wirklich verdient 

gemacht, dafür sind wir Dir zu großem Dank 

verpflichtet. Diese Anerkennung drückt sich 

auch in den verschiedenen Ehrungen aus, 

die Du erfahren durftest: 1964 Silbernes Ehrenzeichen 

der Katholischen Jugend Südtirol, 

Tanzleiter-Urkunde der Bundesarbeitsgemeinschaft 

Österreichischer Volkstanz, 

1974 Verbandsverdienstzeichen des Landesverbandes 

für Heimatpflege, 1987 Ehrenurkunde 

der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz 

in Südtirol, 1987 Verdienstmedaille des 

Landes Tirol. 

Eigentlich wollten wir Dir zum Abschied die 

„Woaf“ tanzen, aber coronabedingt war das 

nicht möglich. So musst Du eben ein bisschen 

warten, bis wir Dir nachfolgen, dann 

kannst Du selbst mittanzen gemäß den Worten 

des hl. Augustinus: „O Mensch, lerne tanzen, 

sonst wissen die Engel im Himmel mit 

Dir nichts anzufangen.“ 

Pfiati Luis und Vergelt’s Gott! 

Walter Egger 

KulturFenster 


getragen 

Unterrock oder Beinkleid? 

Unterschätzt und doch so wichtig 

Vom Weiberhemd 

zum Beinkleid 

Beinkleider sind besonders bei Volkstänzerinnen 

beliebt. Foto: Roland Pernter, Effekt! 

Meistens werden sie dezent unter dem „Kittl“ 

getragen, aber wenn die Röcke beim Tanz 

fliegen, treten sie in ihrer ganzen Schönheit 

in Erscheinung: der Unterrock und das Beinkleid, 

auch Unterrock-Hose oder Tanzhose 

genannt. Da bildet dann der weiße Stoff mit 

seiner edlen Wäschespitze einen schönen 

Kontrast zum dunklen Rock und wird zum 

Blickfang für alle sowieso. 

Wie aus alten Inventarlisten hervorgeht, 

gibt es den Unterrock schon seit mehreren 

hundert Jahren. Bereits im 16. Jahrhundert 

trugen adelige oder betuchte Frauen 

nicht nur einen, sondern gleich mehrere 

Schichten von Unterröcken (sogenannte 

Cotillons). Der Unterrock hielt nicht nur 

fein warm, sondern verhalf auch dazu, 

dass die Oberbekleidung besser um die 

Beine der Dame gleiten konnte. Je nach 

Mode trug der Unterrock dazu bei, dass 

die Röcke das nötige Volumen erreichten. 

Bei der Frauentracht war es 

zunächst üblich, ein sogenanntes 

Weiberhemd zu tragen, 

das heißt, Bluse und Unterrock 

waren ein Stück, das 

weit zu den Knien hinunterreichte. 

Erst gegen die Mitte 

des 19. Jahrhunderts begann 

man, daraus zwei separate 

Teile zu machen: die 

kurze Trachtenbluse und eben 

einen Unter-Rock. Was die 

Beinkleider anbelangt, soll es 

Katharina von Medici gewesen 

sein, die 1571 als Erste 

eine knielange Unterhose getragen 

haben soll. Doch erst, 

als es gegen Ende des 19. 

Jahrhunderts allgemein üblich 

wurde, Unterwäsche zu 

tragen, schafften auch die 

Beinkleider ihren Durchbruch. 

Heute werden die Beinkleider 

aus weißem Baumwollstoff gefertigt, 

reichen bis unter die 

Knie, sind stark gereiht und 

werden mit weißer Stoffspitze 

verziert. Unter den Knien werden sie mit 

einem meist roten Band festgebunden. 

Der Unterrock der 

Grödnerinnen 

In früheren Zeiten war Rot die beliebteste 

Farbe für Unterröcke. Aus kompaktem 

Stoff und üppig gearbeitet, finden 

wir dieses Rot noch bei einigen Grödner 

Frauentrachten. Ihr Unterrock hat einen 

breiten tiefroten Streifen, der mit einem 

schwarzen Bandmuster verziert wird. Er 

schließt mit einer schwarzen Besenborte 

ab. Die Grödnerinnen tragen ihn unter 

dem schweren plissierten Rock. Zu manchen 

Grödner Trachten gibt es zudem einen 

Unterrock, in den ein Metallreifen eingearbeitet 

ist, der den Rock nach unten 

hin weitet und ihm das schöne kegelförmige 

Aussehen verleiht. 

Der üppige Unterrock der Grödnerinnen 

Macht ein Unterrock dick? 

Unterröcke machen ganz und gar nicht dick! 

Der Unterrock wird aus Baumwollstoff oder 

feinem Leinen gearbeitet. Doch das schlank 

machende Geheimnis liegt im Schnitt. Er 

muss nämlich um die Hüften figurnah geschnitten 

sein. Erst ab dem unteren Drittel 

wird er merklich weiter, egal ob gereiht oder 

gefältelt. Den krönenden Abschluss bildet 

eine 5 bis 10 Zentimeter breite Wäschespitze. 

Der Bund kann mit einem Gummizug 

oder mit Schlitz und Knopfverschluss 

gearbeitet sein. 

Ein Unterrock erfüllt mehrere Aufgaben: Er 

hält fein warm, lässt den Kittl besser fallen, 

gibt Volumen. Zudem bietet er Schutz, damit 

man nicht so leicht mit dem Absatz im 

Rocksaum hängen bleibt. Dass durch den 

Unterrock auch die Tracht geschont wird, 

muss wohl nicht extra erwähnt werden. 

Agnes Andergassen, 

Arbeitsgemeinschaft Lebendige Tracht 

Klassischer Trachtenunterrock 

Fotos: ArGe Lebendige Tracht 

KulturFenster 


getanzt 

Das Maibaumumtanzen 

Ein alter Brauch im Wandel der Zeit 

Die Volkstanzgruppe Burgstall bei der Darbietung 

des Bandltanzes beim Maitanz in 

Hall in Tirol 

Fotos: ArGe Volkstanz 

Der Brauch des Errichtens eines Maibaumes 

und das Umtanzen desselben war einst in 

Tirol und darüber hinaus weit verbreitet. 

Diese Tradition geht auf das Jahr 1225 zurück, 

in dem im Aachener Raum ein Maibaum 

urkundlich belegt ist. 

Ursprünglich galt der Maibaum als Fruchtbarkeitssymbol. 

Die jungen Männer stellten 

der Liebsten in der Nacht auf den 1. 

Mai eine frisch austreibende Birke, die 

mit bunten Bändern geschmückt war, 

vor die Haustür. Dabei sangen die Männer 

und trugen dem Mädchen Sprüche 

und Gedichte vor. Als Geschenk bekamen 

die Mädchen einen „Maienstrauß“ überreicht. 

Bei einem anschließenden Tanz 

unter dem mit Bändern geschmückten 

Maibaum konnten die jungen Männer mit 

dem Mädchen „anbändeln“. 

Abschied vom Winter 

Heute wird mit dem Aufstellen des Maibaums 

eher der endgültige Abschied des 

Winters und das Begrüßen der warmen 

Jahreszeit gefeiert. Als Maibaum wird ein 

Baum, meist eine Tanne, Fichte oder Lärche 

bis zum obersten Wipfel – der „Maibuschen“ 

– geschält und auf dem Dorfplatz 

aufgestellt. Als Verzierung werden 

meistens Bänder und ein Kranz angebracht. 

Oft wird der Maibaum zusätzlich 

mit (sieben) Hahnenfedern geschmückt, 

die ein Zeichen für Macht, Stärke und 

Fruchtbarkeit darstellen sollen. Die Größe 

des Maibaums ist dabei entscheidend. 

Früher stand in fast jedem Dorf ein Maibaum, 

und es galt immer, den schönsten 

und höchsten Maibaum im eigenen Dorf 

zu haben. Vielerorts wetteiferten die jungen 

Burschen, wer den Maibaum am geschicktesten 

erklimmen konnte, um die 

am Kranz angebrachten Preise zu erreichen. 

Als Folge davon wurde immer wieder 

versucht, einen Maibaum oder dessen 

Wipfel aus den umliegenden Dörfern zu 

stehlen. Deshalb musste der Maibaum im 

eigenen Dorf in der Nacht vom 30. April 

auf den 1. Mai (Walpurgisnacht) gut bewacht 

werden. 

Wenige Maibäume in 

Südtirol 

In Südtirol ist das Errichten und Umtanzen 

eines Maibaumes nur mehr in einzelnen 

Dörfern (z. B. in Terlan und Montan) 

zu finden. Der Maitanz ist jedoch seit 

1971 wieder ein fester Bestandteil des 

Volkstanzjahres und wird regelmäßig in 

KulturFenster 


ol erhalten. So wird auch heute noch oft 

der Bandltanz aufgeführt, dessen Hauptgebiet 

nach Prof. Horak der bajuwarische 

Raum ist. Dabei ist die Bandlstange ein 

Symbol für den Maibaum. Der Tanz selber 

ist in einen Vortanz ohne Bänder und 

in einen Haupttanz mit (roten und weißen) 

Bändern aufgeteilt. Während des Tanzens 

mit den Bändern werden drei Muster geflochten. 

Das Flechten symbolisiert das Leben 

in der Natur, das Wachsen und Vergehen. 

Vielerorts wird der Bandltanz von 

den Volkstanzgruppen im Mai (z. B. am 

Muttertag) aufgeführt. 

Der Kranz an der Bandlstange ähnelt dem Kranz an einem Maibaum. 

Zusammenarbeit mit der Arbeitsgemeinschaft 

Volkstanz Tirol organisiert. 

Zudem haben sich viele Tänze, die auf 

die Ursprünge des Maibaumes zurückgehen, 

bis heute in den deutschsprachigen 

Gebieten und so auch in Südti- 

Quellen: 

Kuppelwieser, H.: 

Anna Julia Spitaler 

Pressereferentin der ArGe 

Volkstanz in Südtirol 

„Maitanz, der historische Hintergrund“ 

Rodena Heimatkundeverein: 

https://www.rodena.org/der-brauch-des-maibaumes/ 

Frühling 

Do Frühling hot iatz neu begonnen, 

do Winter, der isch vergongen. 

Wir sechn olls bunte Forben, 

de in Schnea vom Winter beerbn. 

Die Rosen und Tulpen breng a neue Forbe in inso Lebn. 

Es isch nimmer Fluch, sondern Heil und Segen. 

Die Seele des Menschen hot voller Fraide gsung: 

„Endlich hot do Langis widdo begunn.“ 

Markus Hilber, ArGe MundART 


Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Heimatpflegeseiten 

senden Sie bitte an: florian@hpv.bz.it 





Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter 

folgender Nummer: +39 0471 973 693 (Heimatpflegeverband) 

KulturFenster 


Musizieren bedeutet … 

… nicht nur „Musik machen“, sondern auch Begegnung, 

Freundschaft und Austausch. 

KulturFenster 


diskutiert 

Ein Jahr Corona – 

mit Kreativität die Krise meistern 

Ein Gespräch mit den Fachgruppenleitern im VSM 

Mit der Absage des Dirigentenwettbewerbs 

„con brio WEST“ in Sterzing vom 29. Februar 

2020 hat Corona auch die Blasmusikszene 

erreicht – einige Tage vor dem offiziellen 

Lockdown am 4. März. Seitdem ist mehr als 

ein Jahr vergangen. Dies war für uns Anlass, 

um mit den vier Fachgruppenleitern auf dieses 

besondere Jahr zurückzublicken und zu 

versuchen, nach vorne zu schauen. Pünktlich 

zum Redaktionsschluss für diese Ausgabe 

des „KulturFensters“ haben wir am 

15. März Verbandsobmann Pepi Fauster, 

Verbandskapellmeister Meinhard Windisch, 

Verbandsjugendleiter Johann Finatzer und 

Verbandsstabführer Klaus Fischnaller online 

zu einem Runden Tisch geladen. 

Musik als Gemeinschaftserlebnis zwischen Musikant*innen und Publikum, das haben 

viele vermisst, vielleicht aber auch mehr zu schätzen gelernt (Bild: Bezirksmusikfest 

Naturns 2018). 

KulturFenster: Die Absage des Dirigentenwettbewerbs 

hat auch in den eigenen Reihen 

für Kritiken gesorgt. Aber das war leider 

erst der Anfang. Wie haben Sie dieses 

vergangene Jahr erlebt? 

Pepi Fauster: Rückblickend habe ich den 

Eindruck, dass unsere Entscheidungen 

richtig waren. Am Anfang war es sehr 

schwierig. Wir haben einige Tage hin und 

her überlegt und sind schließlich zum 

Schluss gekommen, den Wettbewerb abzusagen. 

Wir haben im Vorstand, im geschäftsführenden 

Ausschuss und in der eigens 

eingerichteten Corona-Arbeitsgruppe 

die Vielzahl an Informationen gesammelt 

und bewertet, um die richtigen Entscheidungen 

zu treffen. Dadurch ist es uns gelungen, 

einen gemeinschaftlichen Weg zu 

finden, der uns auf die richtige Spur geführt 

hat. Auf der Suche nach Möglichkeiten, 

in welcher Form die Musikkapellen 

tätig sein können, stand die Gesundheit immer 

im Vordergrund. Und da wir selbst ja 

keine Virologen sind, mussten und müssen 

wir uns auf die Aussagen der Fachleute 

verlassen. 

Meinhard Windisch: Wenn ich zurückdenke, 

dann haben sich in der Woche vor dem 

Wettbewerb die Ereignisse überschlagen. 

Noch vor den offiziellen Meldungen wurden 

wir bereits von der Sanitätsbehörde 

kontaktiert, die uns empfohlen hat, bei öffentlichen 

Veranstaltungen äußerste Vorsicht 

walten zu lassen. Wer diese Hintergrundinformationen 

nicht hatte und sich 

nicht so intensiv mit der Thematik auseinandergesetzt 

hatte, war verständlicherweise 

von der kurzfristigen Absage des Wettbewerbs 

überrascht. Im Nachhinein – und 

auch mit dem heutigen Wissen – zweifelt 

niemand mehr unsere damalige Entscheidung 

an, im Gegenteil: viele haben uns Umsicht 

und Weitsicht bestätigt. Zudem muss 

gesagt werden, dass wir ja nicht alleiniger 

Veranstalter waren. Für die Blasmusikverbände 

von Tirol und Vorarlberg stand 

auch die Frage im Raum, ob ihre Teilnehmer 

überhaupt noch über den Brenner fahren 

können bzw. ob sie es verantworten 

können, sie zum Wettbewerb zu schicken. 

KF: Wie schnell hat diese Entwicklung den 

Jugendbereich beeinträchtigt? 

Johann Finatzer: Im Jänner, mitten in der 

Planung der Sommerprojekte, haben wir 

noch über das Virus im weit entfernten 

China „geschmunzelt“ und den ersten 

Fall in Südtirol kaum ernst genommen. 

Von einem Tag auf den anderen ist unser 

„Schiff“ gestrandet. All unsere Pläne 

mussten wir über den Haufen werfen. Als 

erstes wurden die März-Prüfungen zum 

Leistungsabzeichen zuerst auf Juni verschoben, 

später abgesagt und erst im 

Herbst nachgeholt. Anfangs wurde ich 

von meinen Kollegen belächelt, als ich 

am Herbsttermin festgehalten habe. Kurz 

vor dem zweiten Lockdown wurde dieses 

Projekt mit knapp 400 Prüfungsabsolventen 

ein absolutes Erfolgserlebnis. Leider 

war das der einzige Lichtblick, denn 

alle Sommerprojekte auf Landes- und Bezirksebene 

mussten aus Sicherheitsgründen 

abgesagt werden. 

KF: Mit der Musik in Bewegung sind unsere 

Musikkapellen in der Öffentlichkeit am 

öftesten vertreten. Ist wohl auch deshalb 

draußen in den Dörfern das Fehlen der Musikkapellen 

am meisten gespürt worden? 

KulturFenster 


diskutiert 

Die Fachgruppenleiter im Gespräch (v.l): Verbandsobmann Pepi Fauster, Verbandskapellmeister Meinhard Windisch, Verbandsjugendleiter 

Johann Finatzer und Verbandsstabführer Klaus Fischnaller 

Klaus Fischnaller: Anfänglich hatten wir 

die naive Hoffnung, dass der Spuk bald 

ein Ende findet und wir wieder zum Alltag 

zurückkehren können. Daher fühlte 

ich mich zu Beginn auch unbeholfen, was 

man tun könne und vor allem, wie man 

den Kapellen helfen und sie unterstützen 

könne. Vieles ist weggefallen, aber gleichzeitig 

konnte auch Neues entstehen. Es 

war toll zu sehen, wie viele Kapellen die 

kleinen Lockerungen im Sommer ausgenutzt 

haben, um sich in irgendeiner Form 

an den Prozessionen, Aufmärschen oder 

Beerdigungen zu beteiligen und Marschierproben 

im Kleinen zu gestalten. Ich habe 

auch gespürt, dass die Stabführer, die Kapellen 

und die einzelnen Musikantinnen 

und Musikanten das Gespräch gesucht 

haben. Gerade die Suche nach alternativen 

Möglichkeiten empfinde ich als sehr 

positiv. Wir haben versucht, den Stabführern 

und Kapellmeistern neue Wege aufzuzeigen, 

die sehr gut angenommen worden 

sind. Es hat sich einiges bewegt und 

wir haben die Chance, manches zu überdenken 

und neu zu denken. 

KF: Können wir aus dieser Zeit lernen und 

Positives mitnehmen? 

Fauster: Es nützt nichts, den Kopf in den 

Sand zu stecken, auch wenn die Situation 

noch so ausweglos scheint: „Die 

Hoffnung stirbt zuletzt.“ Wir müssen alle 

Sinne öffnen und neue Ideen zulassen. 

Dabei müssen wir mehr denn je das Miteinander, 

das wir in und zwischen unseren 

Musikkapellen immer schon gepflegt haben, 

stärken. 

Wir müssen in die Zukunft planen, auch 

wenn diese ungewiss ist, und dürfen aber 

auch keine Hemmungen haben, die Pläne 

über den Haufen zu werfen, zu verschieben 

und nach Alternativen zu suchen. Im 

ersten Moment wurden wir von der Pandemie 

und ihren Folgen wie von einem 

Tsunami getroffen und haben alle Projekte 

und Veranstaltungen abgesagt. Mittlerweile 

haben wir gelernt kreativ zu sein 

und auch Neues zu denken, Neues entstehen 

zu lassen. Wenn es uns gelingt, 

diese Neugierde und Kreativität zu behalten, 

können wir auch zukünftige Schwierigkeiten 

besser meistern. 

Windisch: Diese Zeit hat uns gezwungen, 

über Dinge nachdenken, über die 

wir sonst nicht nachgedacht hätten. Wir 

alle, die Funktionäre im Verband, in den 

Bezirken und in den Musikkapellen, aber 

auch jede Musikantin und jeder Musikant 

waren gefordert, die Routine, die Jahr für 

Jahr herunter gespult wurde, zu überdenken. 

Für Kapellen, die auch vorher schon 

kreativ waren, hat sich ihre Erfahrung in 

der Krise bezahlt gemacht. Sie haben 

sich schon bisher von der Masse abgehoben 

und sind auch in der Krise durch 

besondere Initiativen aufgefallen. Das 

kann natürlich niemals die regulären Proben 

und Auftritte ersetzen, aber es kann 

die Würze zum Alltag sein. Auch der vom 

Verband initiierte Blasmusikpreis soll Kapellen 

zu besonderen Ideen und Projekte 

animieren. Nun hat uns das Virus „eingeladen“, 

die Musikkapelle im Allgemeinen 

und einzelne Tätigkeiten im Besonderen 

zu hinterfragen: Welches sind die 

Werte in der Kapelle? Welches sind die 

Kontaktpunkte, die uns wichtig sind und 

gerade jetzt am meisten fehlen? Wenn 

es uns gelingt, dieses Nachdenken mit 

in die Zukunft zu nehmen, dann haben 

wir viel gelernt. 

Konzerte in „großem Rahmen“, wann werden sie wieder möglich sein? (im Bild die Bürgerkapelle 

Latsch) 

KF: Sind diese Kontakte gerade im Bereich 

der Jugend umso schwieriger, da der Nachwuchsmusikant 

noch nicht so sehr in der 

Kapelle eingebunden ist? 

Finatzer: Hier gibt es sehr große Unterschiede 

von Kapelle zu Kapelle. Denn gerade 

auch in der Jugendarbeit hat sich 

gezeigt, dass sich schon bisher kreative 

Kapellen auch in der Krisenzeit einiges 

einfallen haben lassen. Ihnen ist es auch 

in den Sommermonaten gelungen, einige 

kleine Projekte – natürlich in abgespeckten 

Versionen – anzubieten. 

Die ganz großen Verlierer dieser Zeit sind 

die Kinder und Jugendlichen. Sie werden 

nicht gefragt, ihnen wird vorgeschrieben, 

ob sie die Schule im Präsenz- oder Fern- 

KulturFenster 


Blasmusik 

unterricht besuchen, Masken tragen oder 

Nasenbohrertests machen müssen. Die 

Jugend geht in der gesamten Diskussion 

der Pandemie kläglich unter. 

KF: Ist das eines der ganz großen Probleme, 

dass wir Mitglieder in den Kapellen 

verlieren? 

Finatzer: Ich denke, die Musikkapellen 

sind hier arg gefordert. Im Grunde hören 

wir aus dem Bereich des Breitensports die 

gleichen Sorgen: je länger die Vereine den 

Kindern und Jugendlichen keine Betätigungsmöglichkeiten 

bieten können, desto 

mehr werden letztendlich abspringen. Wir 

bewegen uns hier in einem großen Kreis 

mit den Musikschulen, dem Elternhaus 

und den Musikkapellen – eine ungemein 

wichtige Symbiose. 

Fauster: Aber nicht nur auf die Jugend 

muss unser Blick gerichtet sein. Gerade 

auch bei „älteren“ Musikanten kann man 

immer wieder beobachten, dass sie „günstige“ 

Augenblicke suchen, um auszusteigen. 

Ein Kapellmeisterwechsel, familiäre 

Neuerungen, berufliche Veränderungen 

oder gesundheitliche Probleme boten ihnen 

bisher geeignete Gelegenheiten an. 

Nun kann diese lange Corona-Pause für 

den einen oder die andere Anlass sein, 

nicht mehr anzufangen. Wir kennen es ja 

aus der regulären Tätigkeit unterm Jahr, 

wo man oft Kolleg*innen mitnimmt, die 

nicht ganz überzeugt sind. In der Gemeinschaft 

und im sozialen Umfeld der 

Kapelle werden sie aufgefangen. Und 

seien wir ehrlich, unsere Vereine fordern 

den Mitgliedern auch einiges ab, denn 

wie heißt es so schön: „Der Eintritt und 

der Austritt sind freiwillig.“ Dazwischen 

gibt es aber zahlreiche Verpflichtungen. 

Daher hören wir auch aus den Musikkapellen 

die Sorge und Ungewissheit, dass 

manch einer nicht mehr dabei ist, wenn 

es wieder losgeht. 

Windisch: Diese Situationen kennen wir 

aber auch aus der Zeit vor Corona. Vielleicht 

ist Corona für einige der Anlass auszusteigen. 

Aber in den meisten dieser 

Fälle ist es wahrscheinlich nur eine vorgezogene 

Entscheidung, die in 1-2 Jahren 

sowieso gefallen wäre. 

Fauster: Hier kommt aber noch ein gesundheitlicher 

Aspekt hinzu, der nicht außer 

Acht gelassen werden darf. Solange 

die Situation im sozialen Kontakt nicht geklärt 

ist, wird so mancher auch seine Bedenken 

haben, sich im Probelokal einer 

Infektionsgefahr auszusetzen, die ihn beruflich 

wie privat einschränken könnte. 

Wie die künftige Vereinstätigkeit in den Musikkapellen im Allgemeinen und bezüglich der 

Jugendarbeit im Besonderen gestaltet werden kann, ist eine große Herausforderung für alle, 

für die Funktionäre ebenso wie für die Mitglieder (im Bild die Jugendkapelle Gummer). 

KF: Was haben wir im Stillstand verloren? 

Fischnaller: Außer der Präsenz haben wir 

grundsätzlich nichts verloren. Wir müssen 

uns anstrengen, um (auch) in Zukunft 

Auftrittsmöglichkeiten und Projekte zu gestalten, 

die für unsere Musikant*innen interessant 

sind. Es braucht in Zukunft ein 

projektorientiertes Programm mit Schwerpunkten 

– interessant für Jung und Alt. 

Daher können und müssen wir diese Zeit 

des Stillstands dazu nutzen, um den Neustart 

vorzubereiten. Der derzeit fehlende 

Zeitdruck macht mich persönlich kreativ. 

Wir Verbandsfunktionäre müssen den 

Musikkapellen Hilfestellungen geben, sie 

auch darauf ansprechen – kein Muss, sondern 

ein Kann. 

Gerade in der Jugendarbeit kann die Musik 

in Bewegung viel dazu beitragen. Kinder 

und Jugendliche sind sehr für Marschund 

Showauftritte zu motivieren. Es muss 

uns gelingen, ihre Begeisterung zu wecken, 

damit sie gerne mitmachen. 

Windisch: Mir gefällt der Begriff „Neustart“ 

nicht. Einen Neustart erlebt eine Kapelle in 

ihrer Tätigkeit andauernd, z.B. durch einen 

Mit Freude an der Musik kann man auch optimistisch in die Zukunft schauen (im Bild die 

JuKa Völs). 

KulturFenster 


diskutiert 

Blasmusik soll wieder „in Bewegung kommen“, sowohl bei den Jugendlichen (im Bild 

die JuKa Afing) … 

neuen Ausschuss oder einen neuen Kapellmeister. 

Neustart ist ein Reset und ein 

Neubeginn. In der Corona-Situation sehe 

ich es etwas anders. Wir haben nach wie 

vor unsere Strukturen, unsere Organisationen, 

unsere Ausstattungen, die Gremien in 

den Vereinen und Verbänden, die Obleute 

und Kapellmeister, die Musikant*innen und 

unsere Leidenschaft. Wir haben nichts verloren, 

weil wir etwas falsch gemacht hätten. 

Wir haben einen Stillstand und müssen 

„nur“ das Rad wieder in Gang setzen. 

Auch vor Corona war es wichtig, die Proben 

und Auftritte für die Musikant*innen und 

das Publikum interessant zu gestalten. Die 

Aufgaben sind auch nach Corona dieselben. 

Wir dürfen aber nicht den Fehler machen, 

sobald es wieder losgehen kann, den 

Kalender mit Projekten vollzustopfen, vielleicht 

sogar um nachholen zu wollen, was 

vermeintlich versäumt wurde. Auch dürfen 

wir nicht der Illusion verfallen, dass wir 

musikalisch am Niveau der letzten Probe 

oder des letzten Auftritts anknüpfen können. 

Wir müssen uns langsam wieder an 

den Musikkapellenalltag gewöhnen. Den 

einzigen Fehler, den wir machen können, 

zuviel zu schnell zu wollen! 

Fauster: Neben diesem „sanften Neubeginn“ 

möchte ich vor allem den sozialen 

Aspekt hervorheben. Wir merken es tagtäglich. 

Die Gemeinschaft fehlt uns allen. 

Dieses Gemeinsame zu unterstreichen, 

kann gelingen, wenn man die Jahresplanung 

auf eine breite Basis im Verein stellt. 

Fischnaller: Auch während der Pandemie 

war und ist es wichtig, mit den Kolleg*innen 

in Kontakt zu bleiben. Zur Zeit ist dies dank 

der digitalen Medien möglich. Aber sobald 

es Lockerungen gibt, müssen diese genutzt 

werden. Auch die Menschen draußen 

werden es begrüßen, wenn sie wieder 

optische und akustische Lebenszeichen 

unserer Kapellen erleben. 

KF: Ändert sich die Blasmusikszene? 

Fauster: Ich denke, dass sich das allgemeine 

ehrenamtliche Engagement nicht 

ändert. Corona hat die Einstellung der 

Menschen zum Ehrenamt nicht geändert. 

Das Vereinsleben kann und wird sich 

ändern, vor allem das Tempo. Wir haben 

bisher sehr intensiv gearbeitet und 

einige hatten Schwierigkeiten, damit 

Schritt zu halten. Höher, schneller, weiter 

– das erzeugt auch entsprechenden 

Stress, den nicht jeder mitmachen will 

oder dem auch nicht jeder standhalten 

kann. Hier komme ich wieder zu diesem 

bereits vorhin angesprochenen Nachdenken 

und Hinterfragen der Tätigkeiten 

zurück. Vielleicht muss es uns gelingen, 

manchmal auch einen Schritt zurück zu 

machen, um dann zwei nach vorne machen 

zu können. 

Es könnte sich aber im Einzelfall – für diejenigen, 

die es bisher etwas bequemer 

angegangen sind – auch eine Tür in die 

entgegengesetzte Richtung öffnen, wenn 

man nach dieser Zwangspause aktiver 

sein will als vorher. Dieser innere Antrieb 

muss ebenso Platz haben und darf nicht 

gebremst werden. 

Finatzer: Auch in der Jugendarbeit sehe 

ich keine großen Veränderungen. Vorher 

wie nachher muss es gelingen, die 

Jugendlichen zu erreichen und sie nicht 

zu überrumpeln. Dabei darf neben dem 

Musikalischen das Gesellschaftliche nicht 

außer Acht gelassen werden. 

KF: Wie können der VSM und die Musikkapellen 

in dieser ungewissen Zeit arbeiten 

und planen? 

Fauster: Die fehlenden Perspektiven machen 

eine Planung sehr schwierig. Die 

Politik wurde auch vom Virus „überrollt“ 

und es ist keineswegs ein leichtes Unterfangen, 

die vielen gesellschaftlichen, 

wirtschaftlichen und sozialen Interessen 

mit den gesundheitlichen Anforderungen 

unter einen Hut zu bekommen. Zudem 

stehen die Politiker unter dem Druck der 

verschiedenen Lobbys. Trotzdem sind 

bestimmte Entscheidungen schwer verständlich 

und kaum nachvollziehbar. Die 

Kultur wurde anfangs überhaupt nicht und 

jetzt kaum berücksichtigt. Ich denke dabei 

an die seitenlangen Corona-Verordnungen, 

die in einem einzigen, kleinen 

Satz unsere Tätigkeit reglementieren: „Die 

Tätigkeit der Chöre und Musikkapellen 

ist ausgesetzt.“ Unsere gesamte Arbeit 

mit so wenigen, billigen Worten abzuhaken, 

ist wie ein Stich ins Herz. 

KulturFenster 


Blasmusik 

… als auch bei den Erwachsenen (im Bild die MK Kortsch) 

Windisch: Was unser Aus- und Weiterbildungsprogramm 

betrifft, so ist dieses 

im herkömmlichen Sinn nicht möglich. 

Für das Kapellmeistercoaching hoffen 

wir auf zumindest einige Lockerungen in 

der warmen Jahreszeit. Daher werden wir 

die praktischen Kurseinheiten mit einem 

vorsichtigen Optimismus auf die Sommermonate 

konzentrieren. Die theoretischen 

Inhalte werden so geplant, dass sie sowohl 

in Präsenz als auch im Fernunterricht 

möglich sind. 

Finatzer: Die traditionellen Jungbläserwochen 

werden sicher nicht in der gewohnten 

Form organisiert werden können. 

Wir diskutieren derzeit über mögliche 

Alternativangebote. Für das Südtiroler 

Jugendblasorchester (SJBO), das Euregio-Jugendblasorchester 

oder andere 

Kursangebote mit Übernachtung sehe ich 

heuer eher keine Möglichkeiten. 

Fauster: Wir müssen zur Zeit „auf Sicht planen“. 

Wir haben im vergangenen Herbst 

vorausschauend die Kursangebote vom 

Jänner und Februar verschoben mit der 

Hoffnung, dass ab März wieder einiges 

möglich ist. Heute wissen wir es besser 

– aber leider wissen wir genauso wenig, 

wie es weitergeht. Trotzdem hoffe ich, 

dass in den Sommermonaten einige musikalische 

und organisatorische Kursangebote 

möglich sind. 

KF: Was wünschen Sie sich – musikalisch 

und privat? 

Fischnaller: Ich wünsche mir, dass wir so 

bald wie möglich wieder starten können, 

und dass wir in der Musik in Bewegung 

noch kreativer werden und nach neuen 

Wegen suchen. Persönlich wünsche ich 

mir, dass es mir gelingt, möglichst viele 

der Ideen, die derzeit in meinem Kopf herumschwirren, 

zu verwirklichen. 

Finatzer: Ich wünsche mir, dass wir bald 

zur Normalität zurückkehren, dass die 

Impfungen und die anderen Maßnahmen 

erfolgreich sind, damit nicht nur 

mit Versprechungen Illusionen geweckt 

werden, die sich später als verfrüht oder 

falsch herausstellen: Wir brauchen das 

gesellige Leben! 

Windisch: Ich wünsche mir, dass wir das 

Virus in den Griff bekommen, damit wir 

wieder Normalität leben und unbeschwert 

Musik machen können. Ich wünsche mir 

aber auch, dass sich die Gesellschaft nicht 

spaltet und wir nicht in Zukunft verschiedene 

soziale und wirtschaftliche Lager haben. 

Hoffentlich gelingt es uns, die doch 

auch positiven Erlebnisse aus dieser Zeit 

mit in die Zukunft zu nehmen. 

Fauster: Privat bin ich einfach nur dankbar, 

dass meine Familie gesund ist und auch 

beruflich durch die Coronakrise nicht eingeschränkt 

ist. Musikalisch drängt es mich 

– und ich hoffe auch viele Musikant*innen 

draußen, endlich wieder musizieren zu 

dürfen. Und ich freue mich auf das Publikum, 

zu sehen, wie sehr es unsere Musik 

vermisst und auf uns gewartet hat. Ich 

bin auch dankbar für die vielen intensiven 

Gespräche, die wir in dieser Zeit – wenn 

auch fast nur online – geführt haben. Ich 

denke diese gegenseitige Wertschätzung 

bringt uns auch in Zukunft weiter. 

Wenn wir weiterhin kreativ bleiben, dann 

ist und bleibt die Blasmusik ein blühender 

Zweig. 

KF: Vielen Dank für das Gespräch und uns 

allen alles Gute für die Zukunft. 

Interview: Stephan Niederegger 

KulturFenster 


VSM intern 

„Treffpunkt: Organisation“ 

Wie schön war es doch vor der Corona- 

Pandemie, wenn man sich bei Konzerten, 

Jubiläen, Versammlungen und anderen 

Veranstaltungen mit Mitgliedern und Funktionären 

aus den verschiedenen Musikkapellen 

des Landes immer wieder treffen 

konnte! Die gemeinsamen Gespräche waren 

für alle immer sehr wichtig und nützlich, 

konnten dadurch sowohl Erlebnisse und 

Erfahrungen ausgetauscht als auch Probleme 

und Sorgen angesprochen werden. 

Wegen der strengen Sicherheitsbestimmungen 

war es nun viele Monate nicht 

möglich, sich zu begegnen. Es blieben 

nur Videokonferenzen übrig. 

Treffpunkt Organisation 

Am „Treffpunkt Organisation“, welcher als 

Videokonferenz am 22.Februar abends 

durchgeführt und von mir als Verbandsobmann 

geleitet wurde, nahmen etliche 

Funktionäre teil. 

In Kontakt und im Gespräch bleiben 

Verbandsobmann 

Pepi Fauster 

Zu Beginn stand das vorherrschende 

Thema der Corona-Pandemie im Vordergrund. 

Ich erklärte, dass der Verband sich 

in der Politik immer wieder eingebracht 

und auf die unterschiedlichen Situationen 

mit Vorschlägen zum Musizieren reagiert 

habe. Dabei sei es der Arbeitsgruppe immer 

um drei wesentliche Punkte gegangen: 

- die Gesundheit der Mitglieder im Auge 

haben; 

- die Tätigkeit unserer Vereine nach Möglichkeit 

aufrecht zu erhalten; 

- die Verantwortung der Obleute nicht 

außer Acht lassen. 

Mit den gemachten Hinweisen sei man 

grundsätzlich gut gefahren. Leider konnte 

der VSM nicht selbst Entscheidungen treffen, 

sondern war auf jene der Politik angewiesen. 

Von Seiten der Teilnehmer*innen am „Treffpunkt“ 

kamen mehr oder weniger sorgenvolle 

Rückmeldungen. Einige äußerten ihre 

Angst, dass jüngere und ältere Mitglieder 

möglicherweise aus dem Verein aussteigen 

könnten. Zudem würde ein Neustart 

sehr mühselig werden, weil für so lange 

Zeit nicht gemeinsam musiziert werden 

konnte. Und um das ehemalige Niveau 

wieder erreichen zu können, würde es sicher 

eine längere Zeit brauchen. Zur Sprache 

kam auch die Möglichkeit, in der Kirche 

die Messfeiern mit kleinen Ensembles 

mitgestalten zu können. Das war für viele 

doch eine willkommene Gelegenheit. 

Einige der Teilnehmer*innen zeigten konstruktiv 

auf, dass die Verantwortlichen mit 

ihren Mitgliedern immer wieder den Kontakt 

suchen, und die Kapellmeister auch 

Hilfen und Möglichkeiten zum Üben zu 

Hause weitergeben sollten. Gleichzeitig 

könnte der Verein auch solche Arbeiten 

erledigen, die vorher etwas zurückgeblieben 

waren, Trachten erneuern, Daten 

der Mitglieder genauer erfassen, usw.. Mit 

Freude konnte ich von einigen guten Initiativen 

einiger Kapellen berichten und ermunterte 

alle Teilnehmer, ihre Ideen auch 

anderen zur Verfügung zu stellen. Ich regte 

an, diese an die Ideenbörse des VSM zum 

Veröffentlichen zu schicken. 

Auch die Förderbeiträge des Landes wurden 

angesprochen, auf die die Kapellen 

sehnlich warteten. Ein Dauerbrenner ist 

auch der Dritte Sektor, bei dem es u.a. 

um eine neue Form der Rechnungslegung 

und des Jahresberichtes geht. Weitere Informationen 

und Diskussionen gab es zu 

den Punkten Mitglieder-Versammlungen, 

Jahresprogramm und Angebote des VSM 

und Zeitung „KulturFenster“. 

Den Teilnehmern merkte man ganz deutlich 

ihre derzeit gedrückte Stimmung und 

das Fehlen von Perspektiven an. Über den 

„Treffpunkt“ zeigten sie sich sehr erfreut 

und regten an, ihn in ca. 2-3 Monaten 

wieder anzubieten. Zum Schluss sprach 

ich allen Mut und Zuversicht zu und bat, 

die Hoffnung „auf bessere Zeiten“ nicht 

aufzugeben. 

Pepi Fauster 

„Treffpunkt: Kapellmeister“ 

Über die große Teilnehmerzahl sehr erfreut 

Verbandskapellmeister 

Meinhard 

Windisch 

Neben der Musik fehlt uns wohl der persönliche 

Kontakt am meisten. Bei den 

persönlichen Begegnungen vor der Corona-Zeit 

wurden in Sitzungen nach Kon- 

zerten und Veranstaltungen Ideen, Anregungen 

und Wünsche ausgetauscht, die 

für mich immer sehr wichtig waren. Das 

Angebot dieses Online-Treffens sollte diese 

Möglichkeit des Austausches beinhalten 

– wohl wissend, dass diese einen persönlichen 

Kontakt niemals ersetzen können. 

Am 19. Februar fand der Treffpunkt „Musik“ 

statt. Ich war über die große Teilnehmerzahl 

sehr erfreut. Die Teilnehmer*innen 

schilderten ihre aktuelle Situation und berichteten 

über Projekte und Tätigkeiten 

der vergangenen Monate. Zudem wurden 

interessante Links zu Online-Plattformen, 

Blasmusik-Blogs und Foren ausgetauscht. 

Diese „nützlichen Links“ sind auf der VSM- 

Homepage unter der Rubrik „Mediathek/ 

Kapellmeister“ veröffentlicht (https://vsm. 

bz.it/mediathek/downloads-kapellmeister/). 

Wenn man bei den Gesprächen auch bemüht 

war, optimistisch in die Zukunft zu 

schauen, konnte man doch deutlich erkennen, 

dass die aktuelle Situation sehr bedrückend 

ist. Vor allem die große Planungsunsicherheit 

und die fehlenden Perspektiven 

machen die Situation besonders schwierig. 

Es gab aber auch Wortmeldungen, die aufmunternd 

und motivierend waren. Wir sollten 

uns wirklich wieder an die vielen Plakate am 

Anfang der Pandemie erinnern, auf denen 

es hieß: “ALLES WIRD GUT!“ 

Meinhard Windisch 

KulturFenster 


Blasmusik 

Instrumentenvorstellung? Digital! 

Neue Wege bei der Anwerbung von jungen 

Musikantinnen und Musikanten 

Dank der technischen Möglichkeiten eröffnen sich neue Wege, potentielle Jungmusikant*innen 

zu erreichen. 

Unsere Musikkapellen standen heuer vor der 

Herausforderung, hinsichtlich der Anwerbung 

von Jungmusikantinnen und Jungmusikanten 

neue Wege zu gehen: Nicht wenige 

haben dabei auf eine Instrumentenvorstellung 

in digitaler Form gesetzt. 

Auch Daniel Götsch, Jugendleiter der Musikkapelle 

Naturns und des VSM-Bezirkes 

Meran, hat diese Notwendigkeit erkannt und 

nahm sich zum Ziel, ein ansprechendes 

Video für Grundschüler*innen zu gestalten. 

Mithilfe seines Kapellmeisters Dietmar 

Rainer sowie Fabian Fleischmann und 

der Firma „Videoaktiv“ hat er seine Idee 

schließlich in die Tat umgesetzt. 

Maßgeblich beteiligt waren auch zahlreiche 

Musikant*innen der Musikkapelle 

Naturns und Berufsmusiker*innen aus 

umliegenden Gemeinden, welche die In- 

strumente auf gekonnte Art und Weise 

vorgestellt haben. Besonders hervorzuheben 

gilt die schauspielerische Leistung 

des Schlagzeugers Rudi Mair, der in die 

Hauptrolle des tollpatschigen „Walter“ geschlüpft 

ist. Gepaart mit speziellen visuellen 

Effekten bietet das Lehrvideo nicht 

nur für die junge Altersgruppe ein besonderes 

Erlebnis. Ergänzt wurde das Video 

mit passenden Filmaufnahmen aus dem 

Archiv der Musikkapelle Naturns sowie mit 

Bildern von diversen Veranstaltungen des 

Verbandes Südtiroler Musikkapellen, welcher 

das Projekt finanziell unterstützt hat, 

um es schließlich all seinen Mitgliedskapellen 

zur Verfügung zu stellen. 

Die Dreharbeiten des Videos fanden Anfang 

Februar im Rathaussaal von Naturns 

statt. Wie könnte es anders sein, hat sich 

die Fertigstellung des Videos durch die 

sich zuspitzende Corona-Pandemie verzögert. 

Doch umso froher können wir uns 

schätzen, dass wir mit Anfang März den 

fertigen Film in unseren Händen halten 

und an den Schulen des Landes präsentieren 

durften. 

Hannes Schrötter 

Im Rathaussaal der Gemeinde Naturns wurden 

die Videos zur Vorstellung der Instrumente 

gedreht. 

Rudi Mair (rechts) von der MK Naturns setzte als der „tollpatschige Walter“ seine schauspielerische 

Überzeugungskraft ein, um zum Erlernen eines Instrumentes zu motivieren. 

Das Video ist unter folgendem 

Link abrufbar: 

www.youtube.com/ 

watch?v=uV-cbnyLJSc 

KulturFenster 


Blasmusik 

ONline 

Seminare-Webinare- 

Workshops 

https://wiki.blasmusik.at/display/LS/ 

BlasmusikOnline 

bewegt 

„Alles Show“ 

Online-Fortbildung mit Gerhard Dopler 

Auch wenn die Fortbildung der Stabführer online abgewickelt werden musste, das Interesse war erfreulich groß. 

Die Online-Fortbildung „Alles Show“ mit Gerhard 

Dopler von der Militärmusik Oberösterreich 

hat bei den Stabführern des Landes 

großen Anklang gefunden. Nicht weniger als 

30 Teilnehmer, darunter Verbandsobmann 

Pepi Fauster und der stellvertretende ÖBV- 

Bundesstabführer Erik Brugger aus Vorarlberg, 

nahmen das Angebot der Fachgruppe 

Stabführer wahr, um sich in Sachen Marschiershow 

weiterzubilden. 

Gerhard Dopler erläuterte in strukturierter 

Form die notwendigen Vorbereitungen 

einer Showchoreografie, etwa die 

Probenplanung mit klaren Zielvorgaben 

sowie die Zusammenarbeit mit dem Kapellmeister, 

dem Vorstand und den Musikanten. 

Ebenso ist es sinnvoll, das Publikum 

in die Show mit einzubeziehen, 

um den Unterhaltungswert zu erhöhen. 

Geschickt eingebaute Überraschungselemente 

sowie Erkennungsmelodien und 

einfache Schrittfolgen sollen das Publikum 

zum Mitmachen anregen. All dies 

sollte bereits in der Vorbereitung berücksichtigt 

werden, empfahl Dopler. Am letzten 

Abend der dreiteiligen Fortbildung 

führte er praktische Beispiele vor, etwa 

wie eine Show grafisch dargestellt werden 

soll und welche technischen Hilfsmittel 

beim Einstudieren nützlich sind. Es 

muss aber nicht immer eine aufwändige 

Showchoreografie sein, sondern auch 

Gerhard Dopler ist seit 20 Jahren als Marschmusik-Bewerter 

tätig, er war 11 Jahre 

Bezirksstabführer und 4 Jahre Landesstabführer-Stellvertreter. 

Seit 2019 ist er 

Landesstabführer des Oberösterreichischen 

Blasmusikverbandes und beruflich seit 26 

Jahren bei der Militärmusik Oberösterreich 

für die Showchoreografie verantwortlich. 

einfache Elemente können für den alltäglichen 

Gebrauch im eigenen Dorf für 

Abwechslung sorgen. 

Klaus Fischnaller, 

KulturFenster 


Blasmusik 

Probiert gerne Neues! 

Musik wieder in Bewegung bringen 

In ungewöhnlichem Ambiente hat die 

Musikkapelle Burgstall anlässlich ihrer 

Reise nach Neapel und Capri beim Publikum 

einen starken Eindruck hinterlassen. 

Die Begeisterung für Musik in Bewegung hat 

auch durch die Corona-Pandemie nicht nachgelassen. 

In einem virtuellen Treffen am 26. 

Februar 2021 zwischen Stabführern und Interessierten 

hat gezeigt, dass das Bedürfnis 

nach Musizieren und Marschieren groß ist. 

Wir Stabführer blicken voller Zuversicht 

auf die kommenden Monate und sind davon 

überzeugt, dass unsere Auftritte im 

Freien mit den nötigen Sicherheitsmaßnahmen 

stattfinden können. 

Aus dem Treffen der Stabführer haben sich 

einige Ideen für eine Wiederaufnahme der 

Tätigkeit ergeben, die ich hier mit euch 

teilen möchte. Es wurde über Sternmärsche 

in kleinen Gruppen – eventuell auch 

ohne Spiel - diskutiert, aber auch über 

Marschkonzerte am Dorfplatz sowie über 

alternative Konzepte wie z.B. Flashmobs 

mit Musik und Tanz. Auch Marschierproben 

mit dem nötigen Sicherheitsabstand 

wären denkbar. Natürlich müssen diese 

Aktivitäten auf das aktuelle Geschehen 

angepasst sein und sie dürfen nicht in 

Konflikt mit den politisch gesetzten Regeln 

stehen. Die Gruppengröße wird am 

Anfang klein gehalten werden müssen, 

und auch Mund und Nasenschutz werden 

uns noch eine Weile begleiten. 

Ich möchte euch einladen, aktiv zu bleiben, 

und auch selber nach Ideen zu su- 

chen, wie Musik in Bewegung auch in dieser 

ungewöhnlichen Zeit weiter ermöglicht 

werden kann. Probiert gerne Neues und 

freut euch über alle, die mitmachen, denn 

nur so schaffen wir es gemeinsam, das 

bereits Erreichte ständig weiterzubringen. 

Klaus Fischnaller 

VSM-Verbandsstabführer 

KulturFenster 


jung musiziert 

23 Jahre Jugendarbeit haben sich 

gelohnt; heute präsentiert sich die 

JuKa Lana in „stolzer“ Größe. 

jung musiziert 

JuKa Lana seit 23 Jahren aktiv 

Mit vielenHighlights durchdas Musikjahr 

23 Jahre – so lange gibt es bereits die Jugendkapelle 

der Bürgerkapelle Lana. Konzerte 

im In- und Ausland, Wettbewerbe, 

Sommercamps und vieles mehr, formten 

die Jugendkapelle zu einem nicht mehr 

weg zu denkenden Fundament des Vereins. 

Die Jugendkapelle Lana wurde 1998 vom 

damaligen Kapellmeister Sigmund Hofer 

gegründet. Lange Zeit war Christian Pichler 

als Jugendleiter tätig und baute die 

Jugendkapelle über zehn Jahre lang auf. 

Zeitweise gab es drei Jugendkapellen in 

unterschiedlichen Altersgruppen. In den 

letzten Jahren stand Franziska Weiss am 

Dirigentenpult und Sandra Kofler übernahm 

die organisatorische Leitung. Seit Herbst 

2020 übergab Franziska den Dirigierstab 

an die Brüder Julian und Tobias Gruber. 

Fixpunkteim Jahresprogramm 

Für die 30 Jungmusikantinnen und Jungmusikanten 

stehen mehrere Fixpunkte auf 

dem Jahresprogramm. Dazu gehören beispielsweise 

das Konzert beim KFS-Lana, 

das Muttertagskonzert im Lorenzerheim 

und die Weihnachtsmesse am Heiligabend. 

Zu den jährlichen Höhepunkten gehört das 

Sommercamp auf dem Vigiljoch. Neben 

dem gemeinsamen Musizieren und Marschieren 

in der Kapelle stehen vier Tage 

lang jede Menge Spiel und Spaß auf dem 

Programm. Gemeinsam mit den Betreuern 

unternehmen die Kinder und Jugendlichen 

kurze Wanderungen und testen ihr 

Wissen und Können bei einer Spiele-Olympiade. 

Abschließend wird bei einem Konzert 

im Freien das Erlernte den Eltern präsentiert. 

Das Sommercamp sowie weitere 

Projekte sind nur durch zahlreiche freiwillige 

Helferinnen und Helfer der Bürgerkapelle 

Lana möglich. 

Mit tollenIdeendurch das Jahr 

Ein weiterer Höhepunkt ist das Hauptkonzert 

bzw. Cäcilienkonzert. Mit tollen Ideen 

wird den Zuhörern ein abwechslungsreiches 

Programm präsentiert. Im Jahre 

2018 stand das Konzert unter dem Motto 

„Die Jugendkapelle Lana reist nach Amerika“. 

Bei diesem Konzert versuchten Franziska 

Weiss und Sandra Kofler zusammen 

mit den Jungmusikantinnen und Jungmusikanten 

die ausgewählten Stücke mit einer 

spannenden Geschichte zu verbinden. Gemeinsam 

wurden Ideen gesammelt, gebastelt 

und anspruchsvolle Musikstücke einstudiert, 

bis eine musikalische Geschichte 

mit Effekten und Showelementen entstand. 

Außerdem veranstaltet die Jugendkapelle 

jährlich eine Instrumentenvorstellung, bei 

der die Kinder der Grundschulen in Lana 

die verschiedenen Instrumente kennenlernen 

und die Leidenschaft für ein Instrument 

entdecken können. 

Auftritteim In- undAusland 

Unter der Leitung von Kapellmeister Martin 

Knoll nahm die Jugendkapelle mehrere 

Male an Wettbewerben teil. Bereits 2011, 

2013 und 2017 konnten die Jungmusikantinnen 

und Jungmusikanten Südtirol 

beim Bundeswettbewerb in Linz vertreten 

und ausgezeichnete Ergebnisse erzielen. 

Immer wieder unternimmt die Jugendkapelle 

gemeinsame Ausflüge im In- und 

Ausland, so spielte sie u.a. in Gargazon, 

Lavis und Basel. 

Jugendkapelle Lana, 

Koordination: Hans Finatzer, 

Verbandsjugendleiter 

KulturFenster 


Steckbrief 

Name: 

Jugendkapelle der 

Bürgerkapelle Lana 

Jugendteam: 

Sandra Kofler, Tobias Gruber, 

Julian Gruber und viele 

Helferinnen und Helfer 

Jungmusikanten: 

ca. 30 Kinder und Jugendliche 

Mit ihrer Musik engagieren sich die jungen Musi- 

kantinnen und Musikanten für die Dorfgemeinschaft 

von Lana. 

MaraKaufmann 

Mein Name: Mara Kaufmann 


Ich spiele: Klarinette 

Ich lerne dieses Instrument, weil: meine Schwester auch Klarinette spielt und 

es mir gefällt. 

In meiner Freizeit höre ich gerne: unterschiedliche Musikrichtungen, wie Pop-, 

Blasmusik, usw. 

Was gefällt dir besonders an der JuKa? Mit anderen Musikanten musizieren 

zu können und Spaß zu haben. 

Drei Dinge, die du auf eine einsame Insel mitnehmen würdest: meine Klarinette, 

meine Familie und Bücher 

Wenn ich einen Wunsch frei hätte…würde ich mir wünschen, dass alle Menschen 

glücklich sind. 

Leo Schwienbacher 

NELLY 

Mein Name: Leo Schwienbacher 


Ich spiele: Horn 

Ich lerne dieses Instrument, weil: es mir Spaß macht 

In meiner Freizeit höre ich gerne: Popmusik und Brass 

Was gefällt dir besonders an der JuKa? Das miteinander Musizieren und die 

Gemeinschaft 

Drei Dinge, die du auf eine einsame Insel mitnehmen würdest: meine Freunde, 

mein Instrument und eine Badehose 

Wenn ich einen Wunsch frei hätte… wieder ein normales Leben ohne Corona ! 

Elias Holzner 

Mein Name: Elias Holzner 

Alter: 15 

Ich spiele: Trompete 

Ich lerne dieses Instrument, weil: ich immer schon ein Instrument lernen wollte 

und mich dann jemand gefragt hat, ob ich Trompete lernen will. 

In meiner Freizeit höre ich gerne: alles gemischt 

Was gefällt dir besonders an der JuKa: mit Freunden zu musizieren 

Drei Dinge, die du auf eine einsame Insel mitnehmen würdest: Freunde, Familie 

und ein Boot 

Wenn ich einen Wunsch frei hätte: den Hass stoppen 

KulturFenster 


Ein Hauch von “VinschgerWind“ 

inden Klassenzimmern Wiens 

Der Musikstudent Max Calanducci im Gespräch 

Max Calanducci, aufgewachsen in Schlanders, 

ist seit einigen Jahren als Musikstudent 

in Wien beheimatet. Als Schlagwerker 

fühlt er sich musikalisch eigentlich in 

der letzten Reihe des Orchesters zu Hause, 

doch seit der Corona-Krise hat er eine neue 

Leidenschaft für sich entdeckt: Er entwirft 

und vermittelt digitale Musikprojekte an 

Österreichs Schulen. 

Max Calanducci beim Videodreh im historischen 

Archiv der Wiener Philharmoniker 

(Copyright Max Calanducci) 

Hannes Schrötter: Max, seit Ausbruch der 

Corona-Pandemie bist du in der digitalen 

Musikvermittlung tätig. Woher kam die 

Idee, in diese Sparte einzusteigen? 

Max Calanducci: In letzter Zeit denke ich 

mir oft, es ist gar nicht so ungewöhnlich, 

dass ich hier gelandet bin. Die vergangenen 

sechs Jahre habe ich vor allem damit 

verbracht, Schlagwerk zu spielen und 

zwei musikpädagogische Studien zu absolvieren. 

Nebenbei habe ich mich immer 

schon viel mit Neuen Medien und Multimedia 

auseinandergesetzt. Dann kam Corona 

und plötzlich war alles digital. Daraufhin 

platzten die Ideen förmlich aus 

mir heraus, nun konnte ich nämlich all 

meine Fähigkeiten gebündelt anwenden. 

Ich habe dann einige Konzepte entwickelt, 

wie man Musik und generell Kultur auch 

digital vermitteln kann. Die Wiener Philharmoniker 

– genauer gesagt, deren Musikvermittlungsprogramm 

passwort:klassik 

– stimmte im Juni vergangenen Jahres einer 

Kooperation zu und seitdem arbeite 

ich fix in diesem Bereich. 

Schrötter: Die Palette an digitalen Möglichkeiten 

ist sicherlich breit. In welcher Form 

hast du deine Ideen bisher umgesetzt? 

Calanducci: Aktuell läuft digitale Kommunikation 

stark über Videos ab. Man findet 

zu fast jedem Thema tolle Videos auf You- 

Tube oder in den Sozialen Medien. Und 

hier liegt ein großes Potenzial: Man kann 

damit vor allem junge Menschen erreichen 

- sie fühlen sich im digitalen Raum 

nämlich besonders wohl. Zurzeit ist das 

ja sozusagen die einzige Möglichkeit für 

Jugendliche, mit der Außenwelt zu kommunizieren. 

Diese Chance möchte ich 

nutzen und hier anknüpfen. Deshalb produziere 

ich interaktive Videos, z.B. mit Mitgliedern 

der Wiener Philharmoniker. Diese 

führen die Zuseher in verschiedene musikalische 

Werke ein, erklären ihr Instrument 

und erzählen aus ihrem Leben als 

Orchestermusiker*in. Diese Videos füge 

ich dann in ein Online-Tool ein, in dem 

man viele weitere Infos zu den Werken 

findet, geschmückt mit Rätseln, Aufgaben, 

etc... Die Inhalte variieren je nachdem, 

was mein Kooperationspartner gerne 

einfügen möchte. Der Zugang zum Online-Tool 

wird dann schließlich an die Zielgruppe 

geschickt. 

Schrötter: Welche Inhalte durftest du dabei 

behandeln? 

Calanducci: Bis jetzt hatte ich mit vielen 

interessanten Werken von Arnold Schönberg 

bis Ludwig v. Beethoven zu tun. Sergej 

Prokofjews „Romeo und Julia“ war sicherlich 

ein Highlight. Interessant sind 

aber auch persönliche Einblicke in das 

Leben von Musiker*innen. Ein Interview 

dieser Art zu drehen macht wirklich Spaß. 

Schrötter: Welche Zutaten wirfst du in einen 

Topf, um Kindern ein bleibendes musikalisches 

Erlebnis zu bieten? 

Calanducci: Ich sehe meine Produktionen 

prinzipiell ja nicht als Ersatz-, sondern als 

Zusatzangebot zum Live-Erlebnis. Als Musiker 

weiß ich genau, dass nichts ein Live-Konzert 

überbieten kann. Was ich aber anbieten 

kann – vor allem in Zeiten sozialer Distanz – 

ist der Blick hinter die Kulissen. Wie ist es 

eigentlich auf einer Bühne zu musizieren? 

Was macht man als Musiker*in vor und nach 

dem Konzert? Wie funktioniert eigentlich ein 

Instrument? Wie kann ich selbst Musiker*in 

werden? Für diese Fragen bleibt bei einem 

Konzert in der Regel ja keine Zeit. Ich versuche 

daher, Publikum und Musiker*innen 

einander näher zu bringen. Das ist nicht nur 

ein anderes musikalisches Erlebnis, sondern 

ein komplett neues. 

KulturFenster 


Schrötter: Kannst du dir vorstellen nach 

Ende der Pandemie auch „analoge“ Projekte 

durchzuführen, oder möchtest du 

dich weiterhin auf die digitale Schiene der 

Musikvermittlung konzentrieren? 

Calanducci: Nebenbei unterrichte ich 

auch an einer Musikschule einige Stunden 

Schlagzeug und Klavier. Das ist für mich 

eine tolle Abwechslung zum Digitalen und 

macht mir unglaublich viel Spaß. Diese 

Mehrgleisigkeit gefällt mir zurzeit sehr gut. 

Aber ich lasse mich überraschen, was die 

Zukunft bringt. 

Schrötter: Hast du einen für dich brauchbaren 

Weg zur Umsetzung des Online-Unterrichts 

gefunden, oder kommt da auch ein 

ausgefeilter Techniker an seine Grenzen? 

Calanducci: Online-Unterricht unterscheidet 

sich in vielen Bereichen vom Unterricht in 

Präsenz, so viel steht fest. Trotzdem kann 

man ihn soweit optimieren, dass ein guter 

Unterricht möglich ist. Zur Grundausstattung 

gehören hier eine externe Kamera, 

z.B. eine Webcam, und ein externes Mikrofon. 

Das erhöht die Qualität des Unterrichts 

maßgeblich. Uns werden im Online- 

Unterricht ja alle Sinne genommen bis auf 

das Sehen und Hören, daher müssen wir 

diese umso mehr nutzen. Ich persönlich 

verwende zum Unterrichten ein Headset 

und mehrere Kameras, zwischen denen 

ich dann wechsle, dadurch kann ich den 

Schüler*innen immer den Blickwinkel bieten, 

der für sie gerade hilfreich ist. So entsteht 

dann eine gute Unterrichtssituation. 

Mittlerweile habe ich sogar einen Schüler, 

den ich seit Beginn ausschließlich online 

unterrichtet habe. 

Schrötter: Wie lange liegt die letzte Musikschulstunde 

in Präsenz in Österreich 

mittlerweile zurück (Stand: 10.03.2021)? 

Calanducci: Im neuen Schuljahr im Herbst 

ging es zuerst einmal in Präsenz los. Dann 

stiegen die Corona-Zahlen und wir stellten 

auf online um. Ich glaube, das war Ende 

Oktober oder Anfang November. 

Schrötter: Auf welches (kulturelle) Ereignis 

freust du dich in der „Nach-Corona- 

Zeit“ am meisten? 

Calanducci: Wieder einmal ein ganzes Konzert 

mit Publikum und auf einer großen 

Bühne zu spielen, das wird wirklich aufregend 

werden. Auch mit meiner Band „The 

Koalas“ wieder einmal bei einem Festival 

mit einer großen Anlage aufzutreten, wäre 

toll. Aber das wird noch etwas dauern. 

Schrötter: Eine letzte Frage: Wiener Walzer 

oder Tiroler Marsch? 

Calanducci: Wenn ich dafür wieder einmal 

ein Konzert spielen darf, bin ich da 

nicht wählerisch! 

Interview: Hannes Schrötter 

Weitere Einblicke 

gibt es unter: 

www.maxcalanducci.com 

(Virtueller)Treffpunkt derJugend 

Jugendleiter-Stammtisch kommt gut an 

Verbandsjugendleiter-Stellvertreter 


Am 23. Februar fand der erste landesweite 

Jugendleiter-Stammtisch statt. Insgesamt 

106 Jugendleiter aus allen Teilen Südtirols 

nahmen an der digitalen Versammlung teil. 

Es wurde unter anderem über die Organisation 

der heurigen Sommerwochen, über 

die zukünftige Abwicklung der Leistungsabzeichen 

und über die neue Jugendseite 

im „KulturFenster“ diskutiert. 

Die Idee des Stammtisches wurde von den 

Teilnehmern sehr gut aufgenommen: Endlich 

könne man sich mit anderen Jugendleitern 

austauschen, und somit neue kreative 

Ideen für die eigene Jugendkapelle 

sammeln. Alle Teilnehmer freuen sich jedenfalls 

schon auf das nächste Treffen! 


Verbandsjugendleiter-Stellvertreter 

IneigenerSache... 

Wir, Anna Vonmetz, Alexander Mayr 

und Hannes Schrötter, allesamt Mitglieder 

der VSM-Fachgruppe Jugend, 

haben uns zum Ziel gesetzt, der Jugendarbeit 

weiterhin ihren festen Platz 

im „KulturFenster“ zukommen zu lassen. 

Dabei sehen wir die Zeitschrift als 

Plattform der Information, der Präsentation 

und des Gedankenaustausches 

zwischen den Kapellen, als einen Platz, 

wo die Jugendleiter*innen unseres Landes 

zu Wort kommen können. 

Wir veröffentlichen... 

- Vorstellungen von Jugendkapellen 

und besonderen Projekten 

- Porträts und Interviews von Persönlichkeiten 

rund um unsere Blasmusikjugend 

- Neuigkeiten aus dem Verband, seinen 

Partnerverbänden und der Welt der 

Blasmusik 

- Und vieles mehr... 

Ihr wollt eure Projekte vorstellen, habt Anregungen 

oder Themenwünsche, die wir 

in den kommenden Ausgaben behandeln 

sollen? 

Dann schreibt uns eine Email an: 

hannes.schroetter@vsm.bz.it 

oder an: kulturfenster@vsm.bz.it 

KulturFenster 


Jungblaserwochenund 

Jungblasertageabgesagt! abgesagt 

: 

: 

Sommerangebote 2021 des VSM 

Trotz aller Hoffnungen auf eine 

schnelle Rückkehr zur Normalität 

sehen wir uns gezwungen, die vom 

VSM geplanten Sommerangebote 

auf Verbands- und Bezirksebene 

für Jungmusikant*innen abzusagen. 

Bereits 2020 galt es als absolute 

Ausnahme und nahezu unvorstellbar, 

unsere gesamten Sommerangebote 

zu streichen. Die Jungbläserwochen 

in Nals, Brixen und 

Dietenheim sowie das Südtiroler 

Jugendblasorchester, aber auch 

die verschiedenen Jungbläsertage 

auf Bezirksebene waren und 

sind fester Bestandteil der musikalischen 

und sozialen Weiterbildung 

für Kinder und Jugendliche, 

welche niemand je in Frage gestellt 

hätte. Überrollte uns im Vorjahr 

buchstäblich die Welle der Pandemie, 

so wich dies im heurigen 

Jahr einer Mischung aus Gewohnheit, 

Hoffnung und Resignation. 

Kein Wahrsager, Virologe oder Forscher 

kann uns mit Sicherheit sagen, was wir in 

einem Monat oder im Sommer organisieren 

können. 

Alles steht und fällt mit der epidemiologischen 

Entwicklung, der Impf- und Teststrategie. 

Die aktuelle Planungsunsicherheit 

und eine sich noch nicht abzeichnende 

Entspannung der Lage lässt aus unserer 

Sicht die Austragung dieser Projekte in 

„ 

Wir sind davon überzeugt, dass wir 

trotz möglicher Einschränkungen 

gemeinsam in der Lage sein werden, 

unserem musikalischen Nachwuchs 

einen erlebnisreichen Sommer 

zu bieten. 

„ 

Hans Finatzer 


ihrer gewohnten Form und vor allem in 

der bekannten Größenordnung nicht zu. 

Es ist aus heutiger Sicht nicht realistisch 

mit einer Gruppe von 50 oder mehr Personen 

zusammen zu proben, essen und 

zu wohnen. 

Um den zahlreichen Jungmusikant*innen 

in unserem Land dennoch musikalisch etwas 

anzubieten, arbeitet die Fachgruppe 

„Jugend“ an einem Unterstützungspaket, 

mit dem der VSM Projekte auf Ebene der 

einzelnen Vereine und Jugendkapellen fördern 

will. Dieses Paket wird im Laufe der 

kommenden Wochen geschnürt und veröffentlicht. 

Soviel kann verraten werden: 

Einzelne Jugendkapellen, Vereine und Organisatoren 

können um Kostenbeiträge 

für die Beauftragung von Lehrpersonal 

für ihre Sommeraktivitäten beantragen. 

Aufgrund der unsicheren Situation empfehlen 

wir den Kapellen (einzelnen oder 

in Zusammenarbeit mit Nachbarskapellen) 

ihre Angebote in Form einer Halboder 

Ganztagesbetreuung in Kleingrup- 

pen durchzuführen - sofern möglich, sollte 

aus den bekannten Gründen für diese 

Veranstaltungen ein Platz im Freien gewählt 

werden. Ob und unter welchen Auflagen 

ein Angebot in Kleingruppen - ähnlich 

dem Alpenverein oder der Jungschar 

- mit Übernachtung durchgeführt werden 

kann, steht zum Redaktionsschluss dieser 

Ausgabe des „KulturFensters“ noch 

nicht fest. 

Wir sind davon überzeugt, dass wir trotz 

möglicher Einschränkungen gemeinsam in 

der Lage sein werden, unserem musikalischen 

Nachwuchs einen erlebnisreichen 

Sommer zu bieten. Gleichzeitig freuen wir 

uns wieder auf die Zeit, in der die Projekte 

des Verbandes und der Kapellen wieder 

uneingeschränkt möglich sein werden. 

Hans Finatzer 

Verbandsjugendleiter 


Verbandsjugendleiterstellvertreter 

KulturFenster 



Alles Gute zum Geburtstag! 

70 Jahre Österreichischer Blasmusikverband 

Am vergangenen 

4. März feierte der 

Österreichische Blasmusikverband 

70-sten 

Geburtstag. Bei der Sondersendung 

aus dem Online-Blasmusikstudio 

des 

ÖBV wurde die Kurzfassung 

der Jubiläumschronik 

vorgestellt und 

Bundeskapellmeister 

Walter Rescheneder war 

zu Gast im „Studio 2“ 

im Fernsehprogramm 

des ORF2. 

Am 4. März 1951 haben 

im Hotel „Weißes 

Kreuz“ in Innsbruck 

die Blasmusik-Landesverbände von Vorarlberg, 

Tirol, der Steiermark, Kärnten und 

Oberösterreich eine Arbeitsgemeinschaft 

gegründet. Dies gilt als Grundstein des 

heutigen Österreichischen Blasmusikverbandes 

(ÖBV), der 1959 formell konstituiert 

wurde. Heute zählt der Verband 2163 

Musikkapellen mit rund 111.000 aktiven 

Musikantinnen und Musikanten in den 

neun Bundesländern. 

Der Liechtensteiner Blasmusikverband 

(LBV) und 

der Verband Südtiroler 

Musikkapellen (VSM) 

sind als 10. und 11. musikalisches 

Bundesland 

im ÖBV vertreten. 

Partnerschaftsvertrag 

des VSM 

mit dem ÖBV 

Der VSM wurde bereits 

1948 gegründet. Zehn 

Jahre später, zur offiziellen 

Gründung des Österreichischen 

Blasmusikverbandes, war 

eine Delegation aus Südtirol angereist. 

Seither gab es eine enge Zusammenarbeit 

über die Grenzen hinweg. 1971 wurden 

in Südtirol die zwei Jahre zuvor bereits in 

Österreich eingeführten Jungmusikerleistungsabzeichen 

(heute: „Leistungs- 

Ein historischer Moment: am 23. Oktober 

2002 haben ÖBV-Präsident Friedrich 

Weyermüller (rechts) und VSM-Obmann 

Gottfried Furgler im Rittersaal von 

Schloss Prösels den Partnerschaftsvertrag 

unterzeichnet. 

Anlässlich der letztjährigen VSM- 

Jahreshauptversammlung hat ÖBV- 

Präsident Erich Riegler die Südtiroler 

Partner per Videobotschaft zu 

den Jubiläumsveranstaltungen 2021 

eingeladen. 

abzeichen“) übernommen, 

die sich 

seither einer großen 

Beliebtheit erfreuen 

und die Musikantinnen 

und Musikanten 

alljährlich zu 

großartigen Leistungen 

motivieren. 2002 

wurde die grenzüberschreitende 

Kooperation 

schließlich durch 

die Unterzeichnung 

eines formellen Partnerschaftsvertrages 

institutionalisiert und 

somit auf eine höhere 

Stufe gehoben. Damit 

wurde der VSM 

offiziell in eine große Kulturlandschaft 

eingebettet, seine fachliche Arbeit anerkannt 

und als Mitglied in die verschiedenen 

Bundeskonferenzen aufgenommen. 

In jedem Satz des Vertrages sei das gegenseitige 

Wohlwollen zu spüren, unterstrichen 

VSM-Obmann Gottfried Furgler 

und ÖBV-Präsident Friedrich Weyermüller 

anlässlich der damaligen Vertragsunterzeichnung 

auf Schloss 

Prösels. Dadurch sei die 

Partnerschaft eine gegenseitige 

Bereicherung, 

damit beide Verbände 

als ebenbürtige Partner 

„ihr Wissen und ihre Begeisterung 

für die Blasmusik 

weiterentwickeln 

und weitergeben können“. 

Mit diesem Vertrag 

sei die jahrzehntelange 

Freundschaft und der gegenseitige 

Respekt beider 

Verbände verbrieft: 

„Diese Zusammenarbeit 

ist im ÖBV von großer Bedeutung 

und in jeder Hinsicht wertvoll.“ 

Zum heurigen Jubiläumsjahr sind – vorbehaltlich 

etwaiger Covid-19-Einschränkungen 

– mehrere Höhepunkte geplant, 

an denen auch der Verband Südtiroler 

Musikkapellen teilnehmen wird. 


KulturFenster 



„Willkommen in Bozen“ 

Thomas Ludescher übernimmt Lehrstuhl 

Thomas Ludescher wurde vom italienischen Ministerium für Universität und Forschung zum 

Professor für Blasorchesterleitung und Instrumentation in Bozen berufen. Seit dem Jahr 

2010 bietet die Musikhochschule in Bozen den Lehrstuhl Instrumentierung für Blasorchester 

und Blasorchesterleitung an. Nach einem Auswahlverfahren wurde vor kurzem dem aus 

Vorarlberg stammenden Dirigenten, Komponisten und Musikpädagogen die Professur zugesprochen. 

Er folgt damit auf Walter Ratzek (2016-2019) und Thomas Doss (2011-2016). 

Thomas Ludescher unterzeichnete Mitte Februar 

den Vertrag, sein Engagement startete 

mit dem Sommersemester. Der Studiengang 

umfasst ein Triennium mit Bachelor-Abschluss 

und ein darauf folgendes Biennium 

mit Master-Abschluss. Das Studium kann 

als ordentliches universitäres Vollzeit-Studium 

oder als außerordentliches universitäres 

Teilzeit-Studium absolviert werden. 

Zudem gibt es die Möglichkeit, an einzelnen 

Lehrveranstaltungen teilzunehmen. Die 

Musikhochschule „Claudio Monteverdi“ ist 

seit fast einem Jahrhundert ein Treffpunkt 

zwischen der italienischen und österreichisch-deutschen 

Musikkultur. 

Zurzeit befindet sich die Musikhochschule 

in einer Phase des Überganges zu einer 

musikalischen Fakultät der Freien Universität 

Bozen - ein Prozess, der zur weiteren 

Bereicherung des Ausbildungsangebotes 

beitragen wird. 


Zur Person 

Thomas Ludescher (Jahrgang 1969) 

absolvierte die Studien Trompete, Musikpädagogik, 

Komposition und Dirigieren 

am Landeskonservatorium 

Feldkirch, an der Musikuniversität 

Wien und an der Musikhochschule 

Augsburg – Nürnberg und erlangte 

1996 den akademischen Grad „Magister 

artium“. Er besuchte Meisterkurse 

bei namhaften internationalen 

Dirigentenpersönlichkeiten und erreichte 

im Jahr 2005 den ersten Preis 

beim Dirigentenwettbewerb „PRIX 

CREDIT SUISSE“. 

Mit dem Orchester WINDWERK MU- 

SICPROJECT, ehemals Sinfonisches 

Blasorchester Vorarlberg, dessen 

Gründer und Dirigent er ist, errang er 

mehrfach höchste Auszeichnungen 

bei internationalen Wettbewerben. 

Weiters leitete Thomas Ludescher 

das Nationale Jugendblasorchester 

Österreich, das Fanfareorchester 

West Austrian Wings und die Brassband 

3BA Concert Band. Seit vielen 

Jahren wirkt er international als Juror 

und Gastdirigent. 

Thomas Ludescher lehrt an den Landeskonservatorien 

Innsbruck und 

Feldkirch und ist seit 2014 Direktor 

Thomas Ludescher vor seiner „neuen Arbeitsstelle“ 

der Musikschule Brandnertal, die er in 

kurzer Zeit zu einer sehr renommierten 

musikalischen Bildungseinrichtung für 

Kinder, Jugendliche und Erwachsene 

entwickelte. 

„Wer immer nur das tut, was er sich zutraut, 

kann nie über sich hinauswachsen“, 

lautet die Devise von Thomas Ludescher, 

dessen musikalischer Weg als 9-Jähriger 

auf dem Flügelhorn bei der Harmoniemusik 

Dalaas begonnen hat und der 

durch sehr zielorientiertes Schaffen 

viele außergewöhnliche Höhepunkte 

erreichte. Er setzt voll Freude seinen 

nächsten Schritt und ist begeistert, 

dass er zukünftig seine Fähigkeiten und 

jahrzehntelangen Erfahrungen mit Studierenden 

teilen und ergründen darf. 

KulturFenster 


Blasmusik 

Thomas Ludescher im Gespräch 

KF: Wie wichtig ist für Sie die Zusammenarbeit 

mit dem Verband Südtiroler Musikkapellen? 

Ludescher: Die Zusammenarbeit und Synergien 

mit den verschiedensten Stakeholdern, 

im Besonderen dem Verband 

Südtiroler Musikkapellen (VSM) und dem 

Professorenkollegium sind mir enorm wichtig. 

Dazu wird es viele Gespräche geben. 

Wir werden Pläne schmieden und Konzepte 

erstellen. Mein Kopf ist voller Ideen! 

Thomas Ludescher war schon mehrmals Gastreferent bei Fortbildungsveranstaltungen des 

VSM – im Bild die Lehrprobe mit der MK Luttach beim Kapellmeisterseminar des VSM- 

Bezirks Bruneck 2015 

KF: Haben Sie bereits konkrete Projekte 

vor Augen? 

Ludescher: Lassen Sie sich überraschen! 

Auf der Homepage des Konservatoriums 

sind laufend die Informationen zum Studiengang 

und den Zulassungsprüfungen 

veröffentlicht. 

KulturFenster: Was hat Sie bewogen, sich 

für die Professur in Bozen zu bewerben? 

Thomas Ludescher: Zum einen ist es die 

Aufgabe und Herausforderung, mit einem 

Lehrstuhl das Berufsbild eines Blasorchesterdirigenten 

formen und gestalten zu 

können. Zum anderen ist es das optimale 

Umfeld, wie es in Südtirol und im Grenzbereich 

zu Österreich, Deutschland und 

Schweiz vorzufinden ist. 

KF: Wie sehen Sie den Studiengang in Bozen 

im internationalen Kontext? 

Ludescher: Es gibt nicht viele Professuren 

dieser Art. Das Besondere in Bozen ist, 

dass neben Blasorchesterleitung auch die 

Fächer Instrumentierung und Komposition 

enthalten sind - ein Zweig, der enorm 

wichtig ist. Mir sind auch Themen wie Sozialkompetenz, 

Forschung, breiter Genre- 

Horizont, Musik- und Kulturvermittlung, 

Dramaturgie, neue Konzertformate sehr 

wichtig und Teil „meiner Philosophie“. Ich 

werde das Berufsbild eines Blasorchesterdirigenten 

neu denken. 

KF: Wie viele Studierende werden Sie betreuen? 

Ludescher: Fürs erste übernehme ich 

eine bestehende Klasse mit 12 Studentinnen 

und Studenten und werde einen 

der momentanen Situation angepassten 

optimalen Unterricht anbieten. Die Pandemie 

lässt momentan keinen optimalen 

Präsenz-Unterricht zu. Onlineunterricht 

hingegen ist gerade in unserem Fach 

eine große Herausforderung. Ich habe ein 

Konzept aus Onlineunterricht und künstlerischem 

Einzelunterricht erstellt. Mehr 

ist aktuell (Stand: 8. März) nicht möglich. 

Wie sich die Lage weiterentwickelt, wird 

man mit Geduld sehen. 

KF: Wie sehr leiden die Blasmusik im Allgemeinen 

und die Musikkapellen im Besonderen 

unter der Pandemie? 

Ludescher: Der Neustart wird für uns alle 

zu einer großen Herausforderung mit vielen 

Fragen, Entwicklungen und einer Portion 

Ungewissheit. Wir werden unsere Szene 

neu denken müssen. Ich hoffe, dass wir 

den Stillstand nutzen und uns Gedanken 

für die Zeit danach machen. Jede Krise 

birgt eine Chance. Wir – alle Beteiligten, 

von den Musikantinnen und Musikanten 

über Funktionäre, von Kulturfunktionären, 

über Politiker bis zum Verband, Vertretern 

der Volkskultur, Verlage, Medien u.a. müssen 

zusammenarbeiten und Synergien nutzen. 

Persönlich glaube ich, dass wir nur mit 

einer breiten Volkskultur aus dieser Krise 

herauskommen, vor allem was die sozialen 

und gesellschaftlichen Themen betrifft. 

Interview: Stephan Niederegger 


Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Blasmusikseiten 

senden Sie bitte an: kulturfenster@vsm.bz.it 





KulturFenster 



Neues aus der 

Kaiserlichen Hofburg 

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte rüsten 

sich zum Neustart 

unserer Gefühle und unserer Wahrnehmung, 

auch für eine Verständigung der 

Gesellschaft über ihre Gegenwart und ihre 

Zukunft, die wir schmerzlich vermissen.“ 

(Bernhard Schlögl) 

Klangvoller Beginn am 3. Juli 

Dennoch räumt Schlögl ein, dass die Zeit reif 

ist, ernsthaft darüber zu diskutieren, welche 

Bedeutung das kreative und künstlerische 

Gestaltungswissen in einer zukunftsfähigen 

Moderne einnehmen könnte. Obwohl eine 

geplante Bildungskooperation mit einer österreichischen 

Musikuniversität bereits auf das 

nächste Jahr verschoben werden musste, 

ein internationaler Dirigierwettbewerb ad 

acta liegt und noch nicht sicher ist, welche 

der 36 geladenen Orchester im Sommer tatsächlich 

nach Innsbruck kommen können, 

soll am 3. Juli eröffnet werden. Der künstlerische 

Output verspricht ebenfalls Neuerungen. 

Neben dem europäischen Renommee 

exzellenter Bläsermusik, finden sich in 

Zukunft vermehrt auch Symphonieorchester 

und Kammerensembles auf dem Spielplan. 

Auch die heimische Szene wird hochkarätig 

sowie spielfreudig vertreten sein und der 

langen Durststrecke hoffentlich ein klangvolles 

Ende bereiten. Gespielt wird im Innenhof 

der Kaiserlichen Hofburg sowie im 

Haus der Musik in Innsbruck. 


Die Innsbrucker Promenadenkonzerte 

beeindrucken auch durch das besondere 

Flair im Innenhof der Kaiserlichen 

Hofburg in Innsbruck. 

Als kleine Idee im Garten der Siebererschule 

geboren und später in die Hofburg 

übersiedelt, sind die Innsbrucker Promenadenkonzerte 

mittlerweile zu musikalischer 

Tradition geworden und gehören zu den 

wichtigsten Blasmusikfestivals. Nach der 

coronabedingten Schaffenspause 2020 ist 

unter dem Motto „Mut zum Träumen” nicht 

nur ein klangvoller Beginn der Sommerfestivals 

geplant, sondern auch ein völliger 

Neustart der renommierten und beliebten 

Konzertreihe. 

Es ist hinlänglich bekannt, dass der Kunstund 

Kulturbereich ideell und finanziell unter 

dem Spielverbot leidet, über dessen Ende 

nur spekuliert werden kann. Was uns bleibt, 

ist der Mut und die Hoffnung, von einer 

besseren Zeit zu träumen. Die Szene hat 

sich seit dem Beginn der Pandemie, ihrem 

Naturell entsprechend, dennoch äußerst 

kreativ gezeigt und Konzerte kurzerhand 

in unsere Wohnzimmer gestreamt. 

Eine Möglichkeit, die für die Innsbrucker 

Promenadenkonzerte und den künstlerischen 

Leiter Bernhard Schlögl dennoch 

nicht in Frage kommt. 

„Unsere Konzerte brauchen den realen 

Raum, sie leben von der Atmosphäre im 

Innenhof der Hofburg und dem Musikgenuss 

an lauen Sommerabenden. Die 

Künste sind lebenswichtige Kraftwerke 

Im Gespräch mit dem neuen 

künstlerischen Leiter 

Bernhard Schlögl ist seit Herbst 2019 künstlerischer 

Leiter der Innsbrucker Promenadenkonzerte 

und damit Nachfolger von Alois 

Schöpf, der die Konzertreihe initiiert und 25 

Jahre lang geleitet hat. 

KulturFenster: Was macht ein künstlerischer 

Leiter? 

Bernhard Schlögl: Meine spannende Aufgabe 

als künstlerischer Leiter besteht in erster 

Linie darin, aus knapp 40 Orchestern 

aus ganz Europa in unterschiedlichster Besetzung 

und aus über 400 Werken einen 

KulturFenster 


Blasmusik 

möglichst ansprechenden Spielplan zu erstellen. 

Dazu kommen noch verschiedene 

kaufmännische und organisatorische Aufgaben 

– also alles, was ein spannendes Kulturmanagement 

mit sich bringt. 

KF: Wie haben Sie das vergangene Jahr 

2020 erlebt? 

Schlögl: Meine erste Konzertreihe im Frühjahr 

2020 absagen zu müssen, war natürlich 

sehr frustrierend. Ich habe z.B. über 

150 Seiten Programmbuch fertiggestellt und 

diese dann wenige Tage später im Papierkorb 

entsorgt. Wir haben dann aber sehr 

schnell erkannt, dass diese Schaffenspause 

eine einmalige Möglichkeit bietet, um die 

Konzertreihe in allen Bereichen zu reflektieren, 

neu zu denken und auch einen Neustart 

für 2021 zu planen. Ich denke, das ist 

uns auch gelungen. Wir haben unermüdlich 

und mit sehr viel Herzblut an einem Restart 

der Innsbrucker Promenadenkonzerte gearbeitet 

und blicken eigentlich positiv zurück 

auf ein Jahr, wo sich vieles neu entwickelt 

hat. Bis auf den Musikentzug war das 

Jahr 2020 zumindest für die Innsbrucker 

Promenadenkonzerte ein sehr positives. 

2019 hat Alois Schöpf 

(rechts) die künstlerische 

Leitung der Innsbrucker 

Promenadenkonzerte 

an Bernhard 

Schlögl übergeben. 

KF: Was sind eigentlich Promenadenkonzerte? 

Schlögl: Als Vorläufer der Promenadenkonzerte 

können sicherlich Musikdarbietungen 

in den englischen Lustgärten des 

18. und 19. Jahrhunderts bezeichnet werden, 

wo u.a. auch Mozart und Haydn aufgetreten 

sind. Diese gab es mit der Familie 

Strauss auch schon in Wien. Sie waren 

allerdings auch ein Beiwerk von Klatsch 

und Tratsch, von Akrobaten, und die Musik 

war ausschließlich populär. Promenadenkonzerte 

als reine Konzertveranstaltung 

sind eigentlich auf das Paris der 1830- 

er Jahre zurückzuführen. Damals wurde 

eine Tür aufgestoßen – von der Kammermusik, 

der Kunstmusik, die bis dahin vorwiegend 

der privilegierten und gebildeten 

Gesellschaft vorenthalten war, hin zu einer 

breiten Gesellschaft. Man hat diese Kunstmusik, 

die Beethoven-Abende, die Mendelssohn-Abende, 

die Weber-Abende usw., 

auch der breiten Bevölkerung näher gebracht 

mit diesen Promenadenkonzerten. 

Das Besondere an Promenadenkonzerten 

an sich ist diese Niederschwelligkeit. Sie 

waren nie gratis – damals wie heute, aber 

sie waren für jede und jeden erschwinglich. 

Es gibt keinen Dresscode, man kann 

sein Eis essen, man kann kommen und 

gehen, wenn man das möchte. Davon 

kommt auch die Bezeichnung: das französische 

Wort „promener“ bedeutet soviel 

wie „herumgehen, herumlaufen und sich 

frei bewegen“. Das macht die Promenadenkonzerte 

aus. 

Im Juli 2019 hat Bernhard 

Schlögl (v.r.) das 

Südtiroler Jugendblasorchester 

SJBO mit seiner 

Dirigentin Isabelle 

Ruf-Weber, VSM-Verbandskapellmeister 

Meinhard Windisch und 

VSM-Verbandsjugendleiter 

Hans Finatzer in 

Innsbruck begrüßt. 

KF: Worin sehen Sie die Besonderheiten 

der Innsbrucker Promenadenkonzerte? 

Schlögl: Ganz klar in der Kulisse und der 

Atmosphäre im Innenhof der Kaiserlichen 

Hofburg in Innsbruck, den hochkarätigen 

Orchestern, den bunten Spielplänen, der 

angesprochenen Niederschwelligkeit und 

dem Esprit der Stadt Innsbruck selbst. 

KF: Was erwartet uns im Sommer 2021? 

Schlögl: Vorab bleibt natürlich zu hoffen, 

dass wir im Sommer 2021 überhaupt 

spielen dürfen. Wir sind aber optimistisch, 

dass es Musik geben wird. Die 

Form entscheidet natürlich zwangsläufig 

die gegenwärtige Situation. Geplant sind 

Familienkonzerte als Vorpremiere am 3. 

Juli mit dem berühmten Märchen „Hänsel 

und Gretel“, mit einem unglaublich 

tollen Sprecher und Ensemble. Mehr 

möchte ich allerdings noch nicht verraten. 

Offiziell eröffnet wird am 4. Juli und 

gespielt wird täglich bis zum 1. August. 

Der Spielplan wird in wenigen Wochen 

auf unserer Homepage veröffentlicht. 

KF: Welches war ihr letztes Live-Konzert, 

das Sie besucht haben? 

Schlögl: Das Konzert ist leider schon viel 

zu lange her. Es war im Herbst 2019 von 

den Wiener Symphonikern und der 5. 

Beethoven-Sinfonie. 

KF: Welche Musik hat Sie in letzter Zeit 

besonders berührt? 

Schlögl: Das ist eine sehr schwierige 

Frage. Ich höre sehr viel Musik, die 

mich berührt. Ich glaube aber, es ist die 

4. Sinfonie von David Maslanka, mit der 

ich mich in letzter Zeit sehr viel auseinandersetze 

und die sehr viel Anlehnung 

findet an die Musik von Johann Sebastian 

Bach. In dieser Sinfonie gibt es einen 

Teil, in dem an Sternenkinder erinnert 

wird. Dieser Kontext und die geniale 

Musik drumherum berühren mich immer 

noch. 

KF: Was wünschen Sie sich für die Zukunft? 

Schlögl: Für die Innsbrucker Promenadenkonzerte 

wünsche ich mir natürlich 

einen reibungslosen Ablauf mit viel schöner 

Musik. Persönlich wünsche ich mir, 

dass unsere Gesellschaft endlich mit dieser 

Schuldzuweisung und Fingerzeig-Politik 

aufhört, damit wir endlich wieder gemeinsam 

positiv und optimistisch in die 

Zukunft blicken. 


KulturFenster 


komponiert 

Die musikalische Macht 

des Erzählens 

Wie der Komponist Simon Gamper seine Musik sieht 

Der Musikverein Lana hat mir in meinen 

ersten Jahren als Musiker wichtige und 

tatkräftige Starthilfe geleistet. Außerdem 

bedeutet Blasmusik für mich sehr häufig 

Zusammenarbeit mit meinem langjährigen 

Freund, dem Musiker und Kapellmeister 

Lukas Erb. 

Gerade jetzt steht zum Beispiel die Uraufführung 

meines neusten Stücks „AP- 

PARAT #1 für Bläser, Schlagwerk und 

Synthesizer“ im Auftrag von seiner Musikkapelle 

Riffian an. Die – wenn alles 

gut geht – wohl irgendwann in nächster 

Zukunft stattfinden kann. 

Die Suite 

„ 

Die Arbeit für Blasorchester hat 

bei mir persönlich einen besonderen 

Platz, da meine musikalischen 

„ 

Wurzeln in der Blasmusik liegen. 

Simon Gamper 

„Die Tage des Wassers“ für sinfonisches 

Blasorchester und Sprecher war ein besonderes 

Highlight für mich: Das sechssätzige 

Werk ist ein Auftragswerk für das 

Passeirer Blasorchester wind.music.project; 

es wurde bereits 2016 uraufgeführt. 

In erster Linie handelt es sich dabei um 

eine Auseinandersetzung mit der Programmmusik, 

die ja heute in der Blasorchester-Literatur 

einen prominenten 

Platz einnimmt. 

Der Suite liegt eine theoretische Überlegung 

zugrunde, und zwar die oft erlebte 

Tatsache, dass Musik beim Zuhören ein 

deutliches Gefühl des Erzählens entstehen 

lassen kann. Sofern der Inhalt des Erzählten 

nicht vom Komponisten klar, manchmal 

auch äußerst illustrativ vorgegeben 

Zur Person 

Simon Gamper wurde 1987 in Meran 

geboren und wuchs in Lana auf. Aus 

einer Theaterfamilie stammend, betrat 

er sehr früh die Bühne und widmete 

sich ab seinem zehnten Lebensjahr 

intensiv der Musik. 

Er erlernte zunächst Euphonium, Posaune, 

Schlagzeug und Klavier, später 

Gitarre und Bass. Im Alter von 15 

Jahren komponierte Simon erste kleinere 

Stücke sowie einige Musiken für 

lokale Theaterproduktionen. 

Nach seiner Matura am Pädagogischen 

Gymnasium „Josef Ferrari“ in Meran 

(Fachrichtung Musik) im Jahr 2006 studierte 

er an der „Universität für Musik 

und Darstellende Kunst Graz“ Schlagwerk 

IGP mit Schwerpunkt „Musik am 

Computer“. 

Er sammelte wertvolle Erfahrungen als 

Instrumentalist in verschiedenen Ensembles 

und Projekten und besuchte 

zahlreiche Workshops und Masterclasses. 

2010 kehrte er schließlich nach 

Südtirol zurück, wo er zunächst 

als Musikerzieher an Südtiroler 

Mittelschulen arbeitete. 

Simon Gamper lebt heute mit seiner 

Frau und seinen beiden Söhnen 

in St. Leonhard in Passeier 

und arbeitet seit 2014 als 

freischaffender Komponist 

für Theater, Film und den 

Konzertsaal. Außerdem leitet 

er den Verein GuitArt, 

der aktuell 140 Mitgliedern 

Instrumentalunterricht 

bietet, und ist als Live-Musiker 

aktiv. Simon ist seit 

2019 Mitglied des Südtiroler 

Künstlerbundes, 

der Film Association 

of South 

Tyrol und 

Gründungsmitglied 

der 

PERFAS. 

KulturFenster 


Blasmusik 

wird, bleibt er für alle Zuhörenden individuell 

anders, da er dann ja ausschließlich 

der eigenen Assoziation, der eigenen 

Vorstellung entspringt. 

Musik als Inspiration 

zum Erzählen 

Zusammen mit dem Autor Thomas Torggler 

habe ich für die Suite ein dramaturgisches 

Konzept entwickelt, das das Publikum 

möglichst frei in eine spannende 

Geschichte verwickeln soll. 

Torgglers philosophische Texte, die jedem 

der sechs Sätze vorangestellt sind, geben 

einen Rahmen vor, kreieren eine Atmosphäre, 

geben einen Startschuss. Sie 

sollen die Zuhörenden zum Erzählen animieren. 

Sie nämlich sind es, die sich die 

Geschichte zu „Die Tage des Wassers“ 

selbst erschaffen – inspiriert und begleitet 

von der Musik des Orchesters. Worum 

es in der Geschichte geht, kann also vorher 

niemand so genau sagen. Und später 

nur jeder für sich selbst. 

Die Suite „Die Tage 

des Wassers“ ist 

2017 im „Tonverlag“ 

auf CD erschienen. 

„ 

Genau diese Macht der Musik – zu 

erzählen, aber mitunter jeder und 

„ 

jedem im Publikum etwas Anderes 

- begeistert mich. 

Simon Gamper 

In „Die Tage des Wassers“ habe ich mich 

bewusst auf den Einsatz von Mixturen aus 

Instrumenten unterschiedlicher Register 

konzentriert, harmonisch bin ich zum Großteil 

sehr frei vorgegangen, rhythmisch ist 

das Werk mitunter recht anspruchsvoll. 

Seit dieser Suite hat außerdem der Synthesizer 

einen festen Platz in meiner Orchesterbesetzung 

bekommen, da er sich 

beinahe unmerklich in den Klang mischt 

und dem Ensemble zusätzlichen Punch 

und Fülle verleiht. Losgelöst von den Texten 

können die einzelnen Sätze von die 

„Tage des Wassers“ außerdem auch alleine 

stehen. 

Simon Gamper 

www.simongamper.com 

Auch in seinen Kompositionen für Blasorchester will Simon Gamper ein vielseitiges 

Instrumentarium einsetzen – Im Bild ein Teil der Partitur zu „Die Tage des Wassers“. 

KulturFenster 


8.5.2021 

CAMBA-Online- 

Schulung 

https://wiki.blasmusik.at/pages/viewpage. 

action?pageId=57147500 

persönlich 

Gottfried Furgler 

zum 80-sten 

Gratulation an den langgedienten Obmann des VSM 

Ein Foto aus vergangenen Tagen: Bei der 

Generalversammlung am 25. März 2007 

hat Gottfried Furgler (rechts) nach 15 

Jahren die Obmannschaft des Verbandes 

Südtiroler Musikkapellen an Pepi Fauster 

übergeben. 

wichtige Impulse gesetzt und große Veranstaltungen 

geleitet hast. 

Auf Grund deiner großen Verdienste bist 

du auch zum Ehrenmitglied im Österreichischen 

Blasmusikverband ernannt worden, 

an dessen Kongressen du nach wie 

vor immer fleißig teilnimmst. 

Gottfried Furgler, der Ehrenobmann des Verbandes 

Südtiroler Musikkapellen (VSM), 

feierte am 9. April 2021 seinen 80-sten 

Geburtstag. 

Ist es nun doch schon 14 Jahre her, dass 

der Jubilar als aktiver Funktionär vom Verband 

ausgeschieden ist, so hat er nie aufgehört, 

sich für dessen Angelegenheiten, 

für das Musizieren in den Musikkapellen 

sowie für die Entwicklung der Blasmusik 

in unserem Land zu interessieren. Wäre 

nicht die Corona-Pandemie gewesen, wären 

wir ihm ganz sicher immer wieder bei 

Konzerten, Festen, Feiern und Jubiläen sowie 

bei großen Versammlungen begegnet. 

Lieber Gottfried! Wir denken noch immer 

sehr gerne an deine 15-jährige Obmannschaft 

im VSM von 1992 bis 2007 zurück, 

in der du mit viel Ruhe, Besonnenheit und 

Weitsicht den großen Verband geführt, 

Lieber Jubilar! Im Namen des VSM-Vorstandes 

und aller 210 Musikkapellen 

gratuliere ich dir zum runden 80-er sehr, 

sehr herzlich, danke dir aufrichtig für deinen 

langen ehrenamtlichen Einsatz zum 

Wohle unserer Vereine und wünsche dir 

weiterhin viel Freude im Kreise deiner Familie 

und deiner Musikant*innen. Bleib gesund 

und halte deine Begeisterung wach! 

Ad multos annos! 

Pepi Fauster, Verbandsobmann 

Verbandsobmann Pepi Fauster, Verbandskapellmeister Meinhard Windisch und Verbandsgeschäftsführer Andreas Bonell (linkes Bild) 

freuten sich, dass es aufgrund der jüngsten Corona-Lockerungen möglich war, dem Jubilar persönlich zu gratulieren. Und auch die Bürgerkapelle 

Gries (rechtes Bild) ließ es sich nicht nehmen, ihren Ehrenobmann musikalisch hochleben zu lassen. 

KulturFenster 


entdeckt 

„Mein schönes Heimatland“ 

CD-Vorstellung zum 100-Jahr-Jubiläum der MK Penon 

Die Musikkapelle Penon hat zu ihrem 

100-jährigen Bestehen eine Jubiläums-CD 

herausgebracht 

Beim Fronleichnamsfest 1920 trat die Musikkapelle 

Penon erstmals auf.Es war der 

Kurat von Penon, Alois Kofler, der die Musikkapelle 

Penon ins Leben rief. Er kaufte 

1919 gebrauchte Instrumente, reparierte sie 

und unterrichtete die ersten 5 Musikanten. 

Erster Kapellmeister war Julius Weger, der 

die damals 16-köpfige Kapelle von 1922 

bis 1934 dirigierte. 

In diesem Jahr verstarb Kurat Kofler. Laut 

Statuten der Kapelle übernahm in den folgenden 

Jahrzehnten stets der jeweilige Kurat 

von Penon das Amt des Obmannes. Erst 

seit 1972 wird der Obmann aus den Reihen 

der Musikantinnen und Musikanten 

direkt gewählt. 

Während der Kriegsjahre wurde die Kapelle 

aufgelöst. 1946 trat die Kapelle erstmals 

wieder beim Begräbnis ihres Kapellmeisters 

Alfons Cassar auf. Seit 1947 begleiten 

auch 2 Marketenderinnen die Musikanten. 

Ein Jahr später wurde der Verband 

Südtiroler Musikkapellen gegründet. Die 

Jubelkapelle war von Anfang an Mitglied 

im Verband. Seit 1978 marschieren auch 

Musikantinnen in den Reihen der Kapelle. 

1996 spendete Ehrenmitglied Johann Gabalin 

die Vereinsfahne. 

Das 100-Jahr-Jubiläum im Vorjahr sei für 

die Kapelle Anlass zu großer Freude und 

Dankbarkeit gewesen, erklärt Obmann Simon 

Kofler. Man könne sich heute wohl 

kaum vorstellen, unter welch schwierigen 

Bedingungen in den 1920-er Jahren der 

Tätigkeitsbeginn der Kapelle war, unterstreicht 

er weiter. Dass 100 Jahre später die 

Kapelle wegen anderer Schwierigkeiten ihre 

Tätigkeit vorübergehend einstellen müsse, 

sei wohl Ironie des Schicksals. Das Dreikönigskonzert 

unter der Leitung von Kapellmeister 

Karl Hanspeter wurde zum gelungenen 

Auftakt. Coronabedingt sollte es aber 

bekanntlich einer der wenigen Auftritte im 

Jubiläumsjahr bleiben. 

Die geplante Aufnahme einer Jubiläums- 

CD konnte vorher noch wie geplant abgeschlossen 

werden. Die CD soll Symbol und 

Erinnerung an das 100-jährige Bestehen 

der Musikkapelle Penon sein: „Die Stückauswahl 

charakterisiert die Kapelle des kleinen 

Dorfes mit rund 360 Einwohnern“, erklärt 

der Kapellmeister. 

Die bekannte, Titel gebende Marschpolka 

„Mein schönes Heimatland“ von František 

Kmoch beschließt den musikalischen Reigen 

der 15 Titel auf der Silberscheibe. Mehrere 

Polkas und Walzer zeigen einen Ausschnitt 

aus der traditionellen (böhmischen) 

Blasmusik. Moderne Rhythmen spannen 

gekonnt den Bogen in die Gegenwart. Der 

Flügelhornist Thomas Parteli, der Baritonist 

Egon Seebacher und der Saxofonist Wolfgang 

Peer präsentieren sich gekonnt als 

Solisten. Auch Kapellmeister Karl Hanspeter 

nimmt gleich 2 Mal das Flügelhorn zur 

Hand und wird von seiner Kapelle begleitet. 

Obmann Simon Kofler freut sich über den 

gelungenen Tonträger als musikalisches Dokument 

dieses sonst sehr „stillen“ Jubiläumsjahres: 

„Wir freuen uns darüber, dass 

unsere Musikkapelle ein Jahrhundert nach 

ihrer Gründung so gut aufgestellt ist und es 

nach wie vor in unserem kleinen Dorf engagierte 

Musikantinnen und Musikanten gibt, 

die einen großen Teil ihrer Freizeit der Musikkapelle 

widmen und durch ihren Einsatz 

viele Feiern erst zu wahren Festen machen.“ 

In diesem Sinne wünscht er sich, 

dass so bald wie möglich wieder Normalität 

einkehrt, um wieder gemeinsam musizieren 

zu können. 


Freuen sich auf eine wieder einigeraßen 

„normale“ musikalische Tätigkeit: Obmann 

Simon Kofler (links) und Kapellmeister 

Karl Hanspeter. 

KulturFenster 


entdeckt 

In den letzten Jahren hat der renommierte 

Trompeter Christoph Moschberger begonnen, 

neben dem aktiven Musizieren auch 

mehr Musik zu schreiben. Mit der Veröffentlichung 

des Duett-Buchs „Zweitakter“ 

hat er nun den eigenen Verlag „Edition 

Moschberger“ samt Online-Shop eröffnet. 

Bei den zehn Titeln handelt es sich um tra- 

„Zweitakter“ 

Musikantische Duette für Blechbläser 

Christoph Moschberger hat eine Sammlung 

von Duetten für ambitionierte Bläser 

herausgegeben. 

ditionelle Blas- und Volksmusikstücke weit 

über das gängige „Weisenblasen“ hinaus: 

„Ich wollte nun bewusst Duette schreiben, 

die auch grooven, also tänzerische Stücke 

wie Polkas, Walzer und Baorische. Dabei 

werden die Musiker zu Melodikern und 

Pulsgebern zugleich!“ 

Die zwei Notenhefte im DIN-A5-Format 

beinhalten zum einen die 1. Stimme für 

Flügelhorn in B und zum anderen die 2. 

Stimme für Tenorhorn/Bass-Trompete in 

B (Violinschlüssel) und Bariton/Posaune 

in C (Bassschlüssel). Für einige Titel gibt 

es die 2. Stimme auch für Flügelhorn in 

B. (www.moschberger.com) 


„ 

Christoph Moschberger, einer der 

vielseitigsten und besten Musiker 

der Gegenwart, schuf mit seinem 

neuesten Projekt ZWEITAKTER ein 

neues Kleinod für ambitionierte und 

begeisterte Trompeter, Flügelhornisten 

und Tenoristen, welche anspruchsvolle 

Volksmusik lieben. Es 

war mir eine Ehre und ein besonderes 

Vergnügen, mit ihm zwei seiner 

Stücke 

„ 

einzuspielen! 

Hans Gansch 

Fantastische Blasmusik und „bunte“ Bläsermusik 

Der Musikverlag RUNDEL hat jüngst zwei neue, 

interessante Tonträger veröffentlicht. 

FANTASTICA 

Das Luftwaffenmusikkorps 

Münster 

unter der 

Leitung von Oberstleutnant 

Christian 

Weiper hat 14 neue 

bzw. neu arrangierte Konzert- und Unterhaltungsmusik 

eingespielt. Die zum 25-jährigen 

Bestehen der Landesmusikschule 

Brixental (Tirol) entstandene Fantasie „Fantastica“ 

von Martin Scharnagl gibt der Silberscheibe 

den Titel. Neben dem „Festmarsch“ 

op.452 und dem „Persischen 

Marsch“ op.289 von Johann Strauss Sohn, 

der „Husarenvendette“ von Julius Fucik sowie 

dem bekannten „Dessauer“ umfasst 

die CD originale Konzert- und arrangierte 

Unterhaltungsmusik von Thomas Asanger, 

Peter Schad, Martin Scharnagl und 

Stefan Schwalgin. Die abschließende Pop- 

Ballade „Welt in Farbe“ von Thiemo Krass 

wurde sowohl in der Instrumentalfassung 

als auch mit Sologesang eingespielt und 

gibt das Stichwort zur zweiten CD. 

WORLD IN 

COLOR 

Thiemo Krass’ 

„Welt in Farbe“ – 

diesmal in der Version 

für Brassensemble - ist titelgebend 

für diesen Tonträger, der 12 Titel für Bläsersextett 

präsentiert und in der Rundel- 

Serie „Pops for Brass“ erschienen ist. 

Die Stücke sind Originalkompositionen 

sowie Arrangements bekannter Unterhaltungstitel 

von Neil Diamond (Sweet 

Caroline), Petula Clark (Downtown), 

The Drifters (Under the Boardwalk), Peter 

Gabriel (The Book of Love), Sandle 

Show (Puppet on a String) und den Beatles 

(Hey Jude). Die Kompositionen und 

Arrangements stammen aus der Feder 

von Thiemo Krass, Peter Leitner, Martin 

Scharnagl, Berthold Schick und Stefan 

Schwalgin. 


KulturFenster 


kurz notiert 

Von der Flöte bis zur Tuba 

Musikkapelle St. Lorenzen wirbt digital um Nachwuchs 

Auch heuer hat sich die Musikkapelle St. 

Lorenzen für die Nachwuchswerbung wieder 

etwas einfallen lassen und „aus der 

Not eine Tugend gemacht“. Auf Initiative 

des Jugendleiters Martin Kolhaupt wurden 

11 kurze Videoclips erstellt, mit denen die 

Instrumente – von der Flöte bis zur Tuba 

– vorgestellt werden. Die Videos wurden 

über YouTube veröffentlicht und über die 

verschiedenen Sozialen Medien beworben. 

„Wenn die Kinder und Jugendlichen 

schon nicht zu uns ins Probelokal kommen 

können, dann kommen wir zu ihnen nach 

Hause“, erklärt Kolhaupt und bedankt sich 

bei allen, die an diesem Projekt mitgearbeitet 

haben. Die Videos sind auch über 

den nebenstehenden QR-Code verfügbar. 


Ansprechende Nachwuchswerbung der 

Musikkapelle St. Lorenzen 

Ein ganz besonderer Neujahrsgruß 

Die Musikkapelle Afing überbringt ihre Musik auf CD 

Das vergangene Jahr 2020 war ein ganz 

besonderes Jahr, auch für die Musikkapelle 

Afing. Wie oft hat sich der Ausschuss persönlich 

oder online zu einer Sitzung getroffen 

und sich die Fragen gestellt: 

„Was dürfen wir tun? Was können 

wir tun? Wie können wir den Musikanten 

und den Bürgern einen 

Lichtblick verschaffen?“ Nachdem 

das Frühjahrskonzert und alle anderen 

Konzerte und Auftritte leider 

ausgefallen sind, hat es auch 

der Wettergott im Herbst nicht gut 

mit uns gemeint, und das Konzert 

in Kleingruppen im Freien 

musste aufgrund der schlechten 

Witterung abgesagt werden. 

Dennoch überlegte die Musikkapelle 

Afing, wie sie den Bürgern 

ein kleines Stück Musik bringen 

kann. Da wir jedes Jahr das traditionelle 

Frühjahrskonzert aufnehmen, 

entstand schließlich die Idee, 

eine CD mit den schönsten Stücken 

der vergangenen Jahre zusammen 

zu stellen. 

„Ein ganz besonderes Jahr – eine ganz 

besondere CD“. Eine CD, die den Afinger 

Bürgern viel Freude beim Reinhorchen 

bringen soll. Von Märschen zu Polkas bis 

Die gute Idee der MK Afing: Neujahrsgrüße 

auf CD 

hin zu modernen Stücken – von allem ist 

etwas dabei. 

Da die Musikkapelle das alljährliche Neujahrwünschen 

nicht in seiner gewohnten 

Form veranstalten konnte, ließen es 

sich die Musikantinnen und Musikanten 

nicht nehmen, den Mitbürgern 

trotzdem einen musikalischen 

Gruß zu überbringen und 

teilten, unter Einhaltung aller geltenden 

Verordnungen, die CD als 

Neujahrsgruß aus. Die Empfänger 

freuten sich über das Geschenk 

und darüber, dass sie jetzt doch 

den Klängen der Musikkapelle lauschen 

können. Als Highlight wurde 

die CD von Dieter Scoz auf Rai Südtirol 

vorgestellt. Die Musikkapelle 

Afing ist jedenfalls guter Dinge, in 

diesem Jahr wieder Konzerte veranstalten 

zu dürfen und freut sich 

darauf, ihre musikalischen Klänge 

wieder vielen Zuhörern zu überbringen. 

Christof Domanegg 

MK Afing 

KulturFenster 


gedenken 

Trauer um Paul Winkler 

Musik war seine Leidenschaft 

Paul Winkler (1927-2021) 

Am 24. Februar ist der weit über den Brunecker 

Talkessel hinaus bekannte Musikprofessor 

Paul Winkler verstorben – nur knapp 

6 Monate nach seiner geliebten Frau Nora. 

Musik hat ihn sein ganzes Leben begleitet, 

sowohl im Lehrerberuf als auch im Privatleben. 

Bereits mit 9 Jahren war er Mitglied 

einer Trommlergruppe. Er lernte Akkordeon 

und die „geliebte“ Querflöte. Er war 

der erste Flötist im Pustertal, und zwar bei 

der damals wiedergegründeten Bürgerkapelle 

Bruneck. 1989 ist „Professor Mozart“ 

– wie er von seinen Schülerinnen und 

Schülern liebevoll genannt wurde, als Musiklehrer 

in Pension gegangen. 43 Jahre 

lang war Paul Winkler als Funktionär im 

Bezirksausschuss des Verbandes Südtiroler 

Musikkapellen (VSM) engagiert, teilweise 

gleichzeitig als Obmannstellvertreter 

und Kassier, zuletzt als Geschäftsführer (bis 

1998). Er war damit das bislang längst gediente 

Mitglied im Bezirksausschuss und 

wurde nach seinem Ausscheiden aus dem 

aktiven Dienst zum Bezirksehrenmitglied 

ernannt. Mit vollem Einsatz setzte er sich 

für das Wohl der Blasmusik im Pustertal 

und darüber hinaus ein. Sein Augenmerk 

galt stets einer gediegenen Aus- und Weiterbildung 

der Funktionäre in den einzelnen 

Musikkapellen. 

Zudem war er Chorleiter beim Stadtpfarrchor 

in Bruneck sowie bei den Kirchenchören 

in Pfalzen und Percha. Er half 

beim Aufbau der Gadertaler Musikkapellen 

mit. Den Brunecker Rainchor hat er 

als Gründungsmitglied wesentlich mitgestaltet 

und aufgebaut. Er gründete auch 

eine Schweglergruppe bei den Schützen. 

Die Liebe zur Heimatstadt 

Bruneck 

Seine zweite Liebe galt seiner Heimatstadt 

Bruneck, führte er doch bis vor wenigen 

Jahren unzählige Gruppen, Schulklassen 

und Gäste durch seine geliebte Rienzstadt 

und gab dabei begeistert fachkundige Informationen 

über „seine“ Heimatstadt weiter. 

Er war auch über 50 Jahre lang Kantor 

in der Pfarrkirche von Bruneck und Träger 

zahlreicher Auszeichnungen, unter anderem 

der Verdienstmedaille des Landes Tirol, 

des Verbands-Verdienststerns der Südtiroler 

Musikkapellen und der Ehrenmedaille 

der Stadt Bruneck. 

Wir werden sein fachkundiges Wissen, 

seinen unermüdlichen Humor und seine 

Freundschaft vermissen: „Lieber Paul, 

Danke für alles! Die Chöre der Engel mögen 

dich empfangen.“ 


Neben der Musik galt seine zweite Liebe seiner Heimatstadt Bruneck 

KulturFenster 


In ehrendem Gedenken an 

Hans Obkircher 

Musikfreund und wertvoller Mensch 

Prof. Hans Obkircher (1939 – 2021) 

Allzufrüh und eigentlich ganz überraschend 

hat uns am 13.Februar 2021 nach kurzer, 

schwerer Krankheit im Alter von 81 Jahren 

unser Prof. HANS OBKIRCHER aus Meran/Obermais 

für immer verlassen. 

Geboren in Völser Aicha, wurde seine besondere 

musikalische Begabung sofort offensichtlich. 

Mit 11 Jahren war er bereits 

Organist im Heimatort. Er besuchte das 

Konservatorium in Bozen in den Fächern 

Kirchenmusik, Klarinette, Komposition und 

„lstrumentazione per Banda". 1961/62 

studierte er an der Hochschule für Musik 

„Mozarteum" in Salzburg in den Fächern 

Jugendmusikerziehung und Klarinette und 

absolvierte Dirigierunterricht beim legendären 

Hans Swarowski. 

Aufbau des Musikschulwesens 

und Gründung des Orchesters 

der Musikfreunde Meran 

Hans Obkircher war maßgeblich am Aufbau 

des Musikschulwesens und der Musiklandschaft 

in Südtirol beteiligt. Er gilt als 

Mann der ersten Stunde bei der Einführung 

von Musikschulen in vielen Gemeinden des 

Landes und war als Lehrer und Leiter einiger 

dieser Schulen tätig. Als langjähriger 

Inspektor des Instituts für Musikerziehung 

war er mitverantwortlich für die Weichenstellung 

der Erfolgsgeschichte des Südtiroler 

Musikschulwesens. Durch die Einführung 

und Leitung der Orchesterwochen in 

Südtirol und durch die Gründung des Orchesters 

der Musikfreunde Meran setzte er 

frühzeitig Akzente im Streichorchestersektor. 

Geschätzter Mitarbeiter im 

VSM – Kapellmeister – Referent 

Durch seine umfassende Tätigkeit in den 

Landes- und Bezirksvorständen des Verbandes 

Südtiroler Musikkapellen konnte 

Hans Obkircher die Entwicklung unseres 

Blasmusikwesens aktiv und nachhaltig mitgestalten. 

Viele Jahre stand er den Musikkapellen 

Völser Aicha, Obermais, Untermais 

und Lana als Kapellmeister vor. Er 

war beim Aufbau der Kapellmeisterkurse 

des Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

mit dabei und führte den Kapellmeisterlehrgang 

an den Südtiroler Musikschulen 

ein. Derzeit sind viele seiner Schüler in 

mehreren Bezirken des VSM Kapellmeister 

von Musikkapellen und Funktionäre 

im Landes- und in Bezirksvorständen. 

Er war vielfach als Referent im In- und 

Ausland tätig. Sehr umfangreich war auch 

seine Tätigkeit als Juror bei Wertungsspielen 

für Musikkapellen und Jugendmusikwettbewerben 

in ganz Österreich, Deutschland 

und Südtirol. Er war in Südtirol und 

darüber hinaus ein gefragter Ansprechpartner 

für Kapellmeister und Musiklehrer. 

Hans Obkirchers Tätigkeit geht aber weit 

über das beruflich Vorgeschriebene hinaus. 

Sein letztes ehrenamtliches Engagement 

widmete er im VSM der sehr aufwändigen 

Instrumentation von 100 Liedern aus dem 

Diözesananteil Südtirols im Neuen Gotteslob, 

welche er für Blasorchester bzw. kleinere 

Bläserensembles einrichtete. 

Wertvoller Mensch – 

Musikfreund und Fachmann 

Sein außergewöhnliches Gespür für das 

Machbare - sei es musikalisch als auch 

organisatorisch - hat ihn zu einem ganz 

Großen in der Südtiroler Musikwelt gemacht, 

sowohl in der Blasmusik als auch 

in der symphonischen Musik. Wir verlieren 

mit ihm einen besonderen Menschen, 

einen wertvollen Musikfreund und einen 

großartigen Musikfachmann. 

Unsere aufrichtige Anteilnahme gilt seiner 

Gattin Linde und seinen Kindern Susanne 

und Rupert sowie der gesamten 

Trauerfamilie. 

In Dankbarkeit wollen wir „unseren Hans“ 

stets in Erinnerung behalten. 

Pepi Fauster 

Verbandsobmann 

KulturFenster 


12.06.2021 

71. Jahreshauptversammlung des 

Heimatpflegeverbandes Südtirol und 

Jubiläumsfeier 50 Jahre Lia per natura y usanzes 

Termine 

Sofern es die Covid 19-Bestimmungen zulassen! 

Wo: Kulturhaus St. Ulrich, Gröden 

Informationen: hpv.bz.it 

24.04.2021 um 16.00 Uhr 

VSM - Mitgliederversammlung 

ONLINE via Zoom 

24.04.2021 um 20.30 Uhr 

Frühjahrskonzert „Unser Lieblingslied“ 

Auf YouTube präsentieren verschiedene Mitgliedschöre 

ihre schönsten Aufnahmen der vergangenen Jahre. 

https://www.youtube.com/channel/UCWfz53DQFoCQlWQQyi-rlbA

Kulturfenster Nr. 02|2021 - April 2021

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