5 Jahre „A EuropeanTheatre Adventure“ - Theatertage am See

Vorwort 

Spannung ?!!! Schirmherr der 25. Theatertage am See 

Herr Helmut Rau 

Minister für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg 

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25 Jahre THEATERTAGE AM SEE. Wer hätte sich jemals erträumt, dass 

aus dem kleinen Pflänzchen, das Claudius Beck und Jürgen Mack 

auf den Weg gebracht haben, einmal eines der größten Events des 

europäischen Schul-, und Jugend- und Amateurtheaters werden 

wird und es diesen führenden Platz nun schon seit mindestens 

10 Jahren hält. Mehr als 5000 Theaterspieler in ca. 500 Theateraufführungen 

standen in dieser Zeit bei uns auf der Bühne und stellten 

sich der Kritik von fast 100 000 Zuschauern. Doch nicht genug, 

auch der Förderverein THEATERTAGE AM SEE hat sich in dieser Zeit 

verwandelt, erschuf sich weitere Tätigkeitsfelder und Bereiche. Nicht 

wegzudenken ist seine kulturpädagogische Bedeutung im Bildungsland 

Baden-Württemberg: Das Schul- und Jugendtheatertreffen, 

die Projektangebote an die Schulen der Region. Wir realisieren 

als Verein große Theaterprojekte mit verschiedenen Schulen im 

Bodenseekreis und Kreis Ravensburg. Im Auftrag des regionalen 

Bildungsbüros Ravensburg begleiten wir ein erfolgreiches Sprachförderprogramm 

für Kinder mit Migrationshintergrund, Spielend 

Sprachen lernen. Acht Spielleiterinnen arbeiten in einem kontinuierlichen 

Prozess mit theaterpädagogischen Methoden an verschiedenen 

Schulen. Es ist erstaunlich, was das bei den Kindern bewegt. Unsere 

Theaterkurse leisten wichtige Beiträge zur Qualitätsentwicklung des 

Schultheaters in unserem Bundesland. Mehr als 7500 Kursteilnehmer 

und mehr als 12 000 Schüler haben im Laufe der Zeit daran teilgenommen. 

Dazu muss man sicher auch die 

theaterpädagogische

Ausbildung zählen, die wir seit acht Jahren in Kooperation mit dem 

Seminar für Didaktik und Lehrerbildung in Meckenbeuren anbieten. 

Mehr als 170 LehrerInnnen haben in dieser Zeit die Ausbildungsgänge 

absolviert und bereichern mit ihrer Arbeit Schulkultur weit 

über Baden-Württemberg hinaus. Die Abschlussarbeiten der Kurse 

genießen inzwischen eine Art Kultstatus in der Region Bodensee- 

Oberschwaben. Daraus erwuchs ein weiteres Standbein des Vereins, 

wir präsentieren bei den 25.Theatertagen mit dem TOB, dem 

Theater Oberschwaben-Bodensee wieder ein eigenes Ensemble, 

von dem wir uns erhoffen, dass es sich in der Region als kulturelle 

Bereicherung fest etabliert. 

Kraball, das ist das neue Jugendvarieté unseres Vereins, welches 

bei den Theatertagen am See sein erstes Programm vorstellen wird. 

Darüber hinaus trainiert seit Oktober eine Zirkus- und Theatergruppe 

für Kinder und Jugendliche an der Bodensee-Schule. Auch hier 

darf Spannendes erwartet werden in den nächsten Jahren. 

Die bei uns entstandene europäische Theaterjugendbegegnung 

„European Theater Adventure“ macht inzwischen seine Runde 

durch andere europäische Länder, setzte und setzt Maßstäbe für 

internationale, kulturelle Jugendbegegnungen. Im April 2008 

erhielten wir dafür in Berlin aus der Hand der Bundesregierung den 

Innovationspreis von Fonds Soziokultur. 

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Dass der Heimatort des Vereins, die Bodensee-Schule St. Martin zu 

einer der besten Schulen Deutschlands wurde und diesen Spitzenplatz 

erneut einnehmen konnte, hat nicht nur, aber auch mit dem Stellenwert 

zu tun, den Theater im Alltag dieser Schule einnimmt. Das Schultheater 

an dieser Schule ist eine der beiden Wurzeln des Festivals und 

das Festival wirkt tief in die Schule hinein. Der Schule gebührt Dank, 

dass sie bis heute ihre ganze Infrastruktur dem Festival zur Verfügung 

stellt und damit ein, für eine Schule in Deutschland einzigartiges 

kulturpädagogisches Konzept realisiert. Die andere Wurzel war das 

städtische Jugendhaus mit dem Häfl er Amateurtheatertreffen 1984. 

Ein ganz besonderer Dank geht an die Stadt Friedrichshafen, das 

Land Baden-Württemberg, den Landesverband Amateurtheater Baden- 

Württemberg, den Bund Deutscher Amateurtheater und all die Unterstützer 

und Sponsoren, die es möglich werden ließen, dass dieser 

Traum Wirklichkeit wurde. 

Und so ist nur logisch, als Motto für die 25. Theatertage am See 

Spannung ?!!! zu wählen. Wir versprechen ein spannendes und vielseitiges 

Kurs- und Theaterprogramm, so wie Sie das seit vielen Jahren 

von uns gewohnt sind. Eine besondere Jubiläumsfeier wird es nicht 

geben, das ganze Festival ist ein einzigartiges Fest! Wir freuen uns 

auf Sie und Euch! 

Ihr Theatertage Team 

Sevil Aydogan, Claudius Beck, Katharina Ertel, Andreas Glatz, Wolfgang 

Götz, Britta Lutz, Jürgen Mack, Gerhard Schöll, Selma Öngel-Chryssowergis, 

Rita Weiß und Jutta Widmaier

Theaterprogramm 

Bei Redaktionsschluss des Kursheftes stand das Programm noch nicht 

endgültig fest. Wir versprechen aber jetzt schon ein hochkarätiges Theaterprogramm 

mit vielen großartigen Aufführungen. Wenn Sie einen Kurs 

buchen, erhalten Sie das Programm mit der Kursbestätigung zugesandt. 

Sie können es auch bei unserer Geschäftsstelle anfordern und Sie fi nden 

es ab Ende Januar im Internet unter www.theatertageamsee.de 

Inhaltsverzeichnis 

6-16 Projektangebote 

17 Anmeldeformular für Projektangebote 

19-28 Wochenendkurse 

29 Anmeldeformular für Wochenendkurse 

31-33 Infoseiten 

34 Theaterpädagogische Ausbildung 

34 Mythos Medea 

35 TOB, Theater - Oberschwaben - Bodensee „Nur ein Spiel“ 

36 5 Jahre „A European Theatre Adventure“ 

37 Zirkus- und Theaterkurs 

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Regionale Theaterprojekte vom 30. März - 3. April 2009 

In der Woche vom 30.3. – 3.4. bieten wir den Schulen, Vereinen, Jugendgruppen, 

usw. in der Region die Möglichkeit, ihrem Unterricht oder ihrer 

Theaterarbeit mit Unterstützung professioneller Referenten Impulse zu geben. 

Darüber hinaus wollen wir auch zeigen, wie Theatermethoden helfen können, die 

neuen Bildungspläne Wirklichkeit werden zu lassen, weil sie 

- den Unterricht bereichern 

- schulische Konfl iktfelder bearbeiten helfen 

- Persönlichkeit und vielfältige Kompetenzen fördern 

- Impulse für ein Schulcurriculum beisteuern 

- Bausteine zur Entwicklung einer Schulkultur bieten 

- Ästhetisches Lernen fördern 

Nichtschulische Institutionen 

Die Kursleiter sind auch in der Lage, sich auf die Wünsche anderer, auch nichtschulischer Institutionen 

einzustellen. Es kann auch ein Kursangebot entsprechend Ihren Wünschen vereinbart werden. Wenden 

Sie sich an unsere Geschäftsstelle, wir fi nden für Sie einen passenden Referenten. 

Teilnehmer 

Die Kurse sind für Schulen, Schulklassen, Ausbildungsgruppen, Theater AGs, Theatergruppen, 

Lehrerkollegien für pädagogische Tage, Kinder-, Jugend- und Senioreneinrichtungen, Vereine. 

Diese fi nden in den entsprechenden Schulen und Einrichtungen der Region Bodensee/ 

Oberschwaben oder an der Bodensee-Schule St. Martin statt. 

Zeitrahmen: 

Die Kurse können für einen, zwei oder drei Tage gebucht werden. Im Einzelfall kann auch eine Verschiebung 

des thematischen Schwerpunktes entsprechend Ihrer Bedürfnisse mit den Kursleitern vereinbart 

werden. 

Kosten: 

1-Tageskurs 175 € 



4- und 5-Tageskurse Preis nach Vereinbarung 

Die Kurse werden über unseren Verein stark bezuschusst und auch für die Übernachtung der Referenten 

sorgen wir. U. U. müssen Sie eine Regelung fi nden, wie Kursleiter, die ohne Auto anreisen, an Ihre Schule 

kommen. Geben Sie bei Ihrer Bewerbung ausdrücklich an, wenn Sie Mitglied in unserem Förderverein sind! 

Wir bitten nachdrücklich darum, dass die Kurse vor ihrer Abhaltung bezahlt sein müssen! 

Anmeldung: 

Die Anmeldung erfolgt mit dem Vordruck Theaterprojektanmeldung am Ende des Heftes. Geben Sie 

unbedingt einen Zweitwunsch an. Die Nachfrage ist groß. Als Zweitwunsch empfehlen wir Ihnen, den Kurs 

eines anderen Referenten zu wählen, in aller Regel bedeuten Absagen, dass der gewünschte Referent schon 

ausgebucht ist. Wegen der großen Nachfrage und unseren begrenzten Haushaltsmitteln für diese Projekte 

müssen wir dieses Jahr das Auswahlverfahren ändern. Anmeldungen müssen bis zum 10. März 2009 eingegangen 

sein, dann werden die Projekte zugeteilt. Sie erhalten unmittelbar danach Bescheid. Auch nach 

dem 10. März. können Sie versuchen, noch einzelne Projekte zu buchen.

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Übersicht Projektangebote 

Regionale Theaterprojekte für Schulen, 

Vereine, u.v.m. 30. März – 3. April 2009 

Clowns 

Stefanie Ferdinand, Heidelberg 

Kindercircus 

Andrea Sprenger, Tettnang 

Verirrt im Wald 

Sabine Kolbe, Berlin 

Wenn die Schatten länger 

werden ... 

Christian Schulz, Freiburg 

Spannende (Klang-) Geschichten 

Joachim Prasser, Offenburg 

Jump in - Move up 

Stockkampfkunst & Hip-Hop 

Fé André, Freiburg 

Schwabenkinder 

Eine Erzählvorstellung mit 

Workshop 

Gabi Altenbach, München 

Improvisationstheater 

einmal anders 

Ute Dittmar, Isny 

Masken 

Ute Dittmar, Isny 

P 10 „Leben in der 

Sardinenbüchse 4“ 

Felix Strasser, Konstanz 

P11 Leben in der Sardinenbüchse 4 


ab Klasse 1 

ab Klasse 1 

Klasse 2-4 

Klasse 2-4 

Klasse 3 / 4 

Klasse 4 

Klassen 3-6 

ab Klasse 4 / 

Erwachsene 

Klasse 4-10 

Klasse 5-13 

Klasse 5-13 

P12 

ab Klasse 7 

P13 Schultheater intensiv 

ab Klasse 7 

Jochen Wietershofer, Karlsruhe 

P14 

P15 

P16 

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P18 

P19 

P20 

Stock-Kampf-Tanz 

Simone Wirth, Reichenau 

Sherlock Holmes, Nick Knatterton 

und Inspektor Columbo 

lassen grüßen! 

Detektivgeschichten szenisch 

entwickeln und umsetzen 

Markus Herlyn, Bremen 

Was macht Schultheater 

spannend? 

Christoph Daigl, Nürnberg 

Act! Theatre in English 

Christoph Daigl, Nürnberg 

„Spiel“ mit dem Feuer 

(Feuerakrobatik) 

Daniel Hahn, Sigmaringen 

P21 

Klasse 5-9 

ab Klasse 5 

ab dem 2. J. 

Englisch 

Sekundarstufe 

Bilder von Frieden 

ab Klasse 6 / 

Methode: Bildertheater Erwachsene 

Armin Staffl er, Innsbruck, Österreich 

Zur guten Aussicht 

ab Klasse 8 / 

Erwachsene 

Methode: Bildertheater 


Sprache, Präsenz und Persönlichkeit 

in der Kommunikation 

Helga Kröplin, Tübingen 

ab Klasse 6 

ab Klasse 8 / 

Erwachsene 

IMPULSWORKSHOPS oder 

INSZENIERUNGSBERATUNG 

Amateur- und Schultheatergruppen 

(H. Kröplin, J. Wietershofer, C. Daigl, ...) 

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Verirrt im Wald Klasse 2-4 

Märchen aus Europa stehen im Mittelpunkt dieses Erzähltheaterprojekts. Nicht nur in den 

P3 uns bekannten Märchen der Brüder Grimm müssen die HeldInnen Bewährungsproben im 

undurchdringlichen Dickicht bestehen. In Frankreich begegnet der Sohn des Königs den 

Menschenfressern, in Italien muss Tredicino den Wolf mit List und Schläue bezwingen, 

in Russland führt der Weg zur Hexe Baba Jaga…Ausgehend von den erzählten Geschichten 

entwickeln die Kinder eine eigene Erzählversion, die sie mit einem selbstgebauten 

8 Kamishibei (Erzählkiste) illustrieren. 

Dieser Kurs kann nur Mittwoch-Freitag gebucht werden. 

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Clowns 

P1 

ab Klasse 1 

An-spannend, aus-spannend, ein-spannend, verspannend, 

durch-spannend, an! aus! an! ein!….was jetzt,…??? 

Verdurch natürlich! Verdurch… okay aber wohin? Und wie? 

Schnurstraksl? oder Kriechdurchi? Als Hupf, als Wirr oder 

als Warr??? Wissen wir noch nicht… Abenteuer!!! Bleibt 

spannend!!! Über rhythmisch musikalische Impulse fi nden 

wir zu Bewegungsabläufen und Typen. 

Über Improvisationen im Ensemble, solo und der ganzen 

Gruppe gestalten sich Choreographien und Szenen. 

Wir werden viel erleben, uns viel bewegen 

uuuuuuuuuuuuuuuund viel lachen!!! 


zu Stefanie Ferdinand siehe Wochenendkurs W1 

Kindercircus 

P2 

zu Sabine Kolbe siehe Wochenendkurs W16 

ab Klasse 1 

Hereinspaziert in die Welt der Jongleure, 

Akrobaten und Artisten... die Manege kennt 

keine Grenzen... Der Kurs gibt einen Einstieg 

in die Welt der Artisten, der Circus als 

Erlebnisfeld Erlebnisfeld für Spaß, Spiel und Lust auf mehr... 

Wir lernen jonglieren, spielen Diabolo und Poi, 

balancieren auf Kugeln und gestalten einfache 

Akrobatik-Figuren. Fakirkünste mit Nagelbrett 

und Glasscherben stehen ebenfalls auf dem 

Programm. 

zu Andrea Sprenger siehe Wochenendkurs W2

Wenn die Schatten länger werden ... Klasse 2 - 4 

P4 

Dragomir der Drache lebt einsam und allein in einer dunklen Höhle. Die Tage kommen 

und gehen. Einer wie der andere. Tag und Nacht, Nacht und Tag wechseln sich ab. Nichts 

ändert sich. Da fasst Dragomir einen Entschluss ...Gemeinsam wollen wir uns auf eine 

spannende Abenteuerreise ins Land von Dragomir dem Drachen begeben. Es ist das Land 

der Illusionen zwischen Licht und Schatten, das Land der Geräusche und Klänge. Hier 

entsteht unsere eigene Geschichte, die wir als personales Schattenspiel gestalten. Eine 

Geschichte von einem Drachen, der auszieht, um Freunde zu fi nden. Für das Projekt wird 

ein verdunkelbarer Raum benötigt. 

Die Nutzung des Musikraums der Schule wäre sinnvoll. 

Dieser Kurs kann nur – Dienstag und Mittwoch gebucht werden. 

Christian Schulz ist Sozialpädagoge und Fachlehrer für geistig Behinderte. Als Theaterlehrer 

und Leiter der Freiburger Schulprojekt Werkstatt (www.freiburger-schulprojektwerkstatt.de) 

führt er seit einigen Jahren Kurzprojekte zur Förderung des Darstellenden Spiels 

mit Grundschülern Freiburger Schulen durch. Ziel ist es, den teilnehmenden LehrernInnen 

Anregungen für die eigene „spielerische Arbeit“ im schulischen Alltag zu geben. 

Spannende (Klang-) Geschichten 

P5 

Klasse 3 und 4 

Wer kennt das nicht… Eine alltägliche Film- oder Theater-Situation – plötzlich ertönt ein 

anschwellendes dumpfes Grollen aus dem Hintergrund – und jeder weiß: gleich wird hier 

etwas passieren… Klänge und Rhythmen schaffen Atmosphäre, erzeugen Spannung und bilden 

akustische Bühnenräume. In unserem Workshop wollen wir spannende Alltagsgeschichten 

improvisieren und dabei mit der Wirkung von Klängen und Rhythmen experimentieren. 

Schauspielerische oder musikalische Vorkenntnisse braucht Ihr dazu nicht, aber Spielfreude, 

Neugierde und am besten einen ganzen Sack voller Ideen für Geschichten, die wir gemeinsam 

auf die Bühne bringen wollen. Bitte bringt leichte, bewegungsbequeme Kleidung mit 

und, sofern vorhanden, ein eigenes, transportables Musikinstrument. 


Joachim Prasser ist Theaterlehrer; Referent in der 

Lehrerfortbildung; Initiator der „Offenburger 

Schultheatertage“. Seine Arbeitsweise: 

Spielerisches Herantasten an Figuren und Texte, 

Verbindung des szenischen Spiels mit Musik und 

Perkussion. 

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Jump in - Move up, Stockkampfkunst & Hip-Hop 

P6 

P7 

ab Klasse 4 

Wir lernen Techniken und Choreographien 

aus dem Hip-Hop, spielen damit, nutzen 

Bodypercussion, um Musik mit dem eigenen 

Körper zu machen. Diese Form des Hip-Hop 

ist sehr energetisch. Die Kraft des Beats 

stärkt unser Körpergefühl. Dann lernen wir 

12 Grundschläge, Blocks und Schlagabfolgen 

mit einem oder zwei Stöcken. Durch den Stockkampf 

erforschen wir die Prinzipien Schwerkraft, 

Atem und Mitte. Wir sind schnell, langsam, 

ernst, verspielt, wild, sanft, akrobatisch, kopfüber 

und dann wieder mit beiden Füßen fest am Boden. Wir kombinieren Stockkampf mit 

Hip-Hop und entwickeln eine Choreographie. Das Thema ist: Spannung: zwischen Menschen, 

die miteinander kämpfen und tanzen. 

zu Fé André siehe Wochenendkurs W3 

Schwabenkinder: Eine Erzählvorstellung mit Workshop 

Klasse 3 - 6 

Dieser Workshop hat eine ungewöhnliche Form. Zu Beginn erzählt und spielt Gabi 

Altenbach eine Geschichte. Das Stück „Ein Sommer für 10 Gulden“ der Autorin und 

Dramaturgin Jutta M. Staerk thematisiert die Erlebnisse der Schwabenkinder, die 

bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts aus der Schweiz und Österreich an den Bodensee 

kamen, um dort im Sommer zu arbeiten. Gabi Altenbach schlüpft in die Haut von 

drei verschiedenen Kindern, die aus ihrer Perspektive über einen Sommer im 

Schwabenland berichten. An die 45-minütige Vorstellung schließt sich ein 

Erzähl- und Spielworkshop an, in dem die Kinder die Möglichkeit haben, das 

Gehörte und Gesehene in eigene Spielszenen umzusetzen. Auf diese Art 

und Weise kombiniert sich das Erleben einer professionellen Geschichtenerzählerin 

mit eigener künstlerischer Produktivität. Außerdem lässt 

sich dadurch ein Stück Regionalgeschichte erfahren und nachvollziehen 

und wird in die heutige Zeit und den Erfahrungshorizont 

der Kinder gerückt. 

Gabi Altenbach, Theaterpädagogin und Erzählerin; 1997 bis 2006 

Theaterpädagogin an verschiedenen Theatern in Deutschland; 

Mitinitiatorin und Künstlerische Leiterin des Erzählkunstfestivals 

„Mundwerk“ in Konstanz und Kreuzlingen; Dozentin 

u. a. an der Landeslehrerfortbildungsakademie Rotenfels, 

ADK Ulm; eigene Erzähltheaterproduktionen; 

seit Herbst 2006 freischaffend tätig. 

Theaterpädagoge des Theater Konstanz 

Nur montags und dienstags buchbar.

Volle Fahrt voraus! Erzähltheaterworkshop Klassen 3 - 6 

Zuhören ist klasse und Erzählen macht Spaß! Wenn man erzählt, dann 

spinnt man sich in eine Geschichte ein, nimmt die Zuhörer mit und 

kann viele verrückte und aufregende Reisen machen. Sowohl das 

Zuhören als auch das Erzählen fördert die Fantasie, die Fähigkeit 

innere Bilder zu entwickeln, die Kommunikation mit anderen 

und die Konzentration.In diesem Workshop geht es um das 

Zuhören, das Erzählen und das Spielen von Geschichten. 

Märchen und Geschichten von Seefahrern und Abenteuern 

auf hoher See stehen im Mittelpunkt des Workshops. Ausgangspunkt 

sind, je nach Altersgruppe Volksmärchen oder 

mythologische Geschichten (wie zum Beispiel die Fahrt der 

Argonauten), die Gabi Altenbach im Kurs erzählt. Die Kinder 

werden animiert, die Geschichten nachzuerzählen und diese 

dann ins Spiel umzusetzen 

Improvisationstheater einmal anders ab Klasse 4, auch für Erwachsene 

P9 

zu Gabi Altenbach siehe 

Projektangebot P7 

Gemälde oder moderne Bilder, welche besondere Ereignisse z. B. in der Geschichte oder 

Religion darstellen, oder Menschen und ihre Beziehungen zueinander zeigen, können 

uns uns nach genauerem Betrachten viel erzählen.Wir wollen eintauchen in diese 

Bilder, die quasi wie die Momentaufnahme in einem angehaltenen Film sind, 

und sie zu Leben erwecken, indem wir aus ihnen kleine Szenen entwickeln. 

Die Spielfreude lässt fantastische Geschichten entstehen. Wir tauchen ein 

in fremde Welten und vergangene Zeiten. Nach Wunsch arbeite ich im 

Vorfeld sehr gerne mit den LehrerInnen zusammen, um eventuell Themen 

aus dem Unterricht aufzugreifen. 

Ute Dittmar ist ausgebildete Schauspielerin und Theaterpädagogin. 

Nach mehreren Engagements an verschiedenen Stadttheatern arbeitet sie 

seit acht Jahren freiberufl ich als Theaterpädagogin und Regisseurin. 

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Masken 

P10 

Klasse 4 - 10 

Masken haben seit Urzeiten einen Platz im Leben der Menschen: sie dienten rituellen 

Handlungen und Tänzen, sie lassen den Menschen in andere Rollen schlüpfen und 

vermitteln ein Gefühl von Freiheit, weil man quasi hinter ihnen versteckt den Mut 

fi ndet, einmal ganz anders zu sein. Jede Maske strahlt eine besondere Faszination 

aus, und obwohl das Gesicht dahinter verschwindet steht der Mensch doch plötzlich 

klarer vor uns. Dadurch, dass ihm weder seine Sprache noch seine Mimik zur Verfügung 

stehen, entsteht automatisch ein Spiel mit dem gesamten Körper und somit eine 

phantastische Bühnenpräsenz. Genau davon wollen wir uns in diesem Kurs verzaubern 

lassen, den Moment der Befreiung nutzen, die Ausdruckskraft des Körpers entdecken 

und miteinander kleine Szenen entwickeln. 

zu Ute Dittmar siehe Projektangebot P9 

Leben in der Sardinenbüchse 4 Klasse 5 - 13 

Musik lässt uns „rocken“! Sie weckt unsere Emotionen und 

bringt uns in Bewegung. Die Möglichkeiten von Musik in 

Theater und Tanz, sind fast unbeschränkt und müssen 

gerade in der Arbeit mit Jugendlichen wichtiger Bestandteil 

einer künstlerischen Arbeit sein. In diesem 

Projekt sollen die verschiedenen Möglichkeiten 

unterschiedlicher Musik und Sounds (Hip-Hop, 

Heavymetal, Alternativrock, Electronic, etc.) im Theater 

praktisch erlebt und erfahren werden. Schon mal darüber 

nachgedacht was passiert, wenn in einer Sardinenbüchse 

plötzlich der „Punk“ abgeht? Musik, Theater, Tanz auf engem 

Raum … eben echt krass sardinenmäßig! 

Nur am Montag und Dienstag buchbar. 

zu Felix Strasser siehe Wochenendkurs W4

Stock-Kampf-Tanz 

P12 

ab Klasse 7 

Zwei Gruppen stehen sich konzentriert gegenüber, in jeder Hand einen Stock fest umschlossen. 

Mit tack-tick-klack-stampf beginnt eine Reihe die Stöcke zu schlagen. Dann setzt die andere 

Gruppe mit ihrer Rhythmusvariante ein und bewegt sich auf die andere Gruppe zu. Die 

Spannung steigt. Auf Distanz zweier Stocklängen beginnt wie auf eine Kommando eine Schlagabfolge 

mit dem Partner gegenüber. Die Stöcke treffen sich oben-unten-oben-unten. Im Kurs 

werden verschiedenen Grundschläge und Rhythmusvarianten erlernt, um dann spielerisch 

zu kämpfen, zu improvisieren und kleine Choreograpien zu entwickeln. Der Umgang mit 

den Stöcken fördert Konzentration, Koordination, soziale Kompetenz und macht sehr 

viel Spaß. 

Simone Wirth, 

Diplom-Sozialpädagogin mit Zusatzausbildungen 

in Tanztherapie (DGT) und systemischer Familientherapie. 

Weiterbildung in Kalifornien. Sie arbeitet seit 12 Jahren mit 

Kindern und Familien und leitet seit 1998 freiberufl ich 

Kurse. www.takana.de 

Schultheater intensiv 

P13 

ab Klasse 7 

Unter der Anleitung des erfahrenen Referenten bietet dieses 

Seminar Schultheatergruppen oder theaterinteressierten 

Klassen und ihren Lehrern die Gelegenheit, sich intensiv 

mit Theater auseinander zu setzen: Spielerisch werden 

Theatermittel vorgestellt und erarbeitet, um diese dann an 

ausgewählten Texten und Szenen auszuprobieren oder in die 

Probenarbeit an einem bereits gefundenen Stück einfl ießen 

zu lassen. Von der Gruppen- und Stückfi ndung bis hin zur 

Lösung auftretender Inszenierungsprobleme bietet dieses 

Projekt konkrete Hilfen bei der praktischen Theaterarbeit. 

Vorherige Absprache mit dem Referenten ist erwünscht. 

zu Jochen Wietershofer siehe Wochenendkurs W14 

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P14 

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Sherlock Holmes, Nick Knatterton und Inspektor Columbo lassen grüßen! 

Detektivgeschichten szenisch entwickeln und umsetzen 

Berühmte Detektive waren früher meistens männlich – so kann das natürlich heute 

nicht weitergehen. Ich möchte Mädchen und Jungen gleichermaßen herzlich eingeladen, 

spannende Detektivszenen zu entwickeln und gemeinsam szenisch umzusetzen. Als 

Inspirationsquelle nutzen wir dabei die verschiedensten Vorlagen (Ausschnitte aus 

Jugendromanen und Geschichten, aus Comics und Filmen). Gleichzeitig werden wir von 

‚Meistern der Spannung’ wie W. Shakespeare und A. Hitchcock einiges lernen. Aber auch 

eure Fantasie ist gefragt! Auf spielerische Weise möchte ich euch vermitteln, was zu einer 

spannenden Szene gehört und wie ihr einen guten Spannungsbogen auf die Bühne bringen 

könnt. Um eure Eltern und Lehrer etwas zu beruhigen: Höchstwahrscheinlich kommen wir 

ohne Theaterblut aus! 

Bitte bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe oder ABS-Socken mitbringen. 

zu Markus Herlyn siehe Wochenendkurs W7 

Was macht Schultheater spannend? 

Die Stärken des Theaterspiels mit Kindern und 

Jugendlichen sind Lebendigkeit, Echtheit und 

Kreativität. Und genau darum geht es: die 

SchülerInnen fürs Theaterspielen zu begeistern, 

ihnen einen Raum zu bieten, die tausend Ideen 

und Vorstellungen in ihren Köpfen mit Spaß 

und Energie umzusetzen. Wir arbeiten in dem 

Kurs mit Übungen, Spielen, Improvisationen 

und szenischem Spiel. Dabei ist das Theater ein 

Medium für einen zutiefst sozialen Vorgang: Der 

Fokus liegt sehr stark auf Teamarbeit, Zuhören, 

Beobachten sowie der gegenseitigen Achtung 

und Wahrnehmung. Und es geht um das gemeinsame 

Erleben von etwas, das Spaß macht und 

begeistert!. 

Dr. Christoph Daigl studierte 

Theaterwissenschaften und Anglistik, 

Schauspiel und und Regie. Neben seinen 

Engagements Engagements auf der Bühne gibt 

er seit vielen Jahren Jahren regelmäßig 

im In- und und Ausland Theaterworkshops 

und -kurse für 

Kinder und Jugendliche. 

Er ist künstlerischer Leiter 

eines Kindertheaters 

in Ansbach. 

www.enter-godot.de 

ab Klasse 5 

Klassen 5 - 9

Act! Theatre in English 

Im englischsprachigen Raum schon lange bekannt, ist „Drama in Education“ mittlerweile 

P16 auch in Deutschland ein gerne angewandtes Unterrichtsprinzip. Dabei wird in den 

verschiedensten Unterrichtssituationen mit Methoden des Theaters gearbeitet. Besonders 

hilfreich sind diese Methoden beim Sprachen lernen. Wir improvisieren in englischer 

Sprache, entwickeln daraus Dialoge und Szenen. Vielleicht entsteht daraus ein Stück? 

Auf alle Fälle werden wir eine Menge Spaß dabei haben und ganz nebenbei auch noch 

sicherer im Gebrauch der englischen Sprache. 

P17 

ab dem 2. Jahr Englisch Sekundarstufe 

zu Christoph Daigl siehe Projektangebot P15 

„Spiel“ mit dem Feuer (Feuerakrobatik) 

ab Klasse 6 

Vor langer Zeit gab es eine Gruppe von Menschen, die sich 

zusammenschlossen, um von Stadt zu Stadt zu ziehen. Sie 

hatten das das Ziel, die Menschen durch ihre Künste zu erstaunen 

und zu faszinieren. Diese Menschen nannte man Gaukler. 

Die Feuerkunst besitzt eine magische Anziehungskraft. Es 

wirkt gefährlich, Grenzen des Möglichen und des Fassbaren 

werden verwischt. In dem Workshop wollen wir auf den Spuren 

der Gaukler wandeln und auf diesem Wege das Element 

Feuer besser kennen lernen. Es gibt Möglichkeiten, das 

Feuer zu kontrollieren und sogar mit ihm zu spielen. Das Ziel 

des Workshops soll es sein, eine kleine Show zu kreieren, 

und diese aufzuführen. Der Workshop ist für Anfänger 

geplant. 

Elemente des Workshops: Feuerspucken, 

Feuerschlucken, Feuerschlucken, Feuerpois, Feuerkampf u. v. m. 

zu Daniel Hahn siehe Wochenendkurs W5 

Bilder von Frieden Methode: Bildertheater 

Frieden beginnt im Kleinen, bei den alltäglichen Geschichten, die sich abspielen. Die 

P18großen Konfl ikte in der Welt sind nur ein Spiegel. Auch das Theater ist ein Spiegel, in 

dem wir uns unser Verhalten vor Augen führen können. In diesem Projekt wird zusammen 

an Bildern von verschiedenen Arten von Frieden gearbeitet. So wie es eine Vielzahl von 

Konfl ikten gibt, so unterschiedlich können auch Frieden ausschauen. Konfl ikte verändern 

sich und werden manchmal schwächer oder auch stärker und diese Veränderungen lassen 

sich im Theater beobachten und erleben. 

zu Armin Staffl er siehe Wochenendkurs W9 

ab Klasse 6, auch für Erwachsene 

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Zur guten Aussicht Methode: Bildertheater 

P19 

Die Frage lautet: Wie geht’s denn weiter? In dieser Frage steckt Spannung, Ungewissheit, 

Hoffnung und Befürchtung. Und die Frage gilt für das Theater wie für das Leben! In welche 

Richtung soll sich die Situation entwickeln. Ob Berufswahl oder Privatleben, in meiner 

Geschichte spielt Vieles eine Rolle und hier bietet sich die Möglichkeit sich Verschiedenstes 

anzuschauen und auszuprobieren. 

zu Armin Staffl er siehe Wochenendkurs W9 

Ob in Bewerbungssituationen, irgendwo in der Öffentlichkeit oder 

bei Konfl ikten mit Freunden, Eltern, Lehrern, Chefs, Kollegen - je 

klarer wir ausdrücken können, was wir denken, fühlen, wollen, desto 

unmissverständlicher und befriedigender kann Kommunikation ablaufen. 

Und eine gute Kommunikation bedeutet zum einen weniger Konfl ikte und 

zum anderen mehr Chancen, das angestrebte Ziel zu erreichen. 

Der Workshop-Tag soll diese Fähigkeiten trainieren, die Selbsteinschätzung 

verbessern und Wege zur eigenen Weiterarbeit 

aufzeigen. 

zu Helga Kröplin siehe Wochenendkurs W17 

IMPULSWORKSHOPS oder INSZENIERUNGSBERATUNG 

P21 

ab Klasse 8, auch für Erwachsene 

Sprache, Präsenz und Persönlichkeit in Kommunikation und Vorstellung 

für Amateur- und Schultheatergruppen 

Begleitung konkreter Theaterprojekte durch 

Referenten nach Absprache. 

(H. Kröplin, 

J. Wietershofer, 

C. Daigl, ...) 

ab Klasse 8 oder auch für 

interessierte Erwachsene

Anmeldung Theaterprojekte 

Theatertage am See e.V. 

Bodensee-Schule Sankt Martin 

Postfach 2946 

D-88023 Friedrichshafen 

Institution, Schule: 

Name des Verantwortlichen: 

Straße: 

PLZ, Ort: 

E-Mail: 

Projektanmeldung 

gilt für alle Theaterprojekte P1 - P21 

Klasse, Gruppe: 

Telefon: Telefax: 

Datum und rechtsverbindliche Unterschrift: 

Platz für Bemerkungen: 

Preisträger Radio-Seefunk-Theaterpreis 2003 und Teil der Jury und Leitungteam 

Anmeldungen müssen bis zum 10. März bei den THEATERTAGEN 

AM SEE eingegangen sein. Dann werden die Projekte zugeteilt. 

Sie erhalten unmittelbar danach Bescheid. 

Anmeldung für Projekt Nr.: 

Falls belegt, ersatzweise Nr.: 

Gewünschte Länge des Projekts 

(1, 2 od. 3 Tage): 

Ich bin Mitglied des Fördervereins Theatertage 

am See 

Ich bezahle per Verrechnungscheck 

(liegt bei) 

Ich ermächtige den Verein Theatertage 

am See e.V. zum Kontoabzug der oben 

genannten Kurskosten und gegebenfalls 

des Mitgliedbeitrags 

Bitte einen Rechnungsbeleg zusenden 

Kontonummer: 

Bankleitzahl: 

Name der Bank und Ort: 

Wunschdatum: 

Projektkosten EUR: 

Unterschrift des Kontoinhabers: 

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18 

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Wir helfen weiter. Fragen Sie uns! 

THEATER & SPIEL 

BERATUNG 

Baden- 

Württemberg e.V. 

• Zentrale Beratungsstelle für kreative Aufgaben 

in Schule, Sozialarbeit, Jugend- und Erwachsenenbildung 

• Auslieferung von Aufführungsmaterial und Theater-Fachliteratur 

• Betreuung eines umfangreichen Textarchivs 

• Durchführung von Einführungs- und 

Fortbildungskursen / Workshops / Werkstätten 

• Unterhaltung eines umfangreichen Commedia-dell’ arte-Archivs 

• Herausgeber eigener theaterpraktischer Literatur 

69045 Heidelberg • Postfach 10 55 80 • Rohrbacher Str. 50 

Tel. 06221/27857 • Fax 06221/600379 • 

eMail: theaterberatung-bw@ t-online.de 

www.theaterberatung-bw.de

Übersicht Wochenendkurse 

Fr. 3. – So. 5. April 2009 

K U R S E f ü r K I N D E R u n d J U G E N D L I C H E 

Kurs W1 Clowns (ab 7 Jahren) 

Stefanie Ferdinand und Christiane Eisel, 

Heidelberg 

Kurs W2 Kindercircus (ab 8 Jahren) 

Lisa Baus und Andrea Sprenger, 

Ravensburg 

Kurs W3 Jump in - Move up (ab 10 Jahren) 

Fé André, Freiburg 

Kurs W4 Leben in der Sardinenbüchse 4 

Theaterkurs für Jugendliche (10-14 Jahre) 


G E N E R A T I O N E N Ü B E R G R E I F E N D E K U R S E 

Kurs W5 „Spiel“ mit dem Feuer (Feuerakrobatik) 

für Jugendliche ab 12 Jahren und 

Erwachsene 

Daniel Hahn, Sigmaringen 

S P A N N E N D S P I E L E N U N D I N S Z E N I E R E N 

Kurs W6 Rollen und Monologe spannend gestalten 

Julian Knab, Rottenburg 

Kurs W7 Liebe und Liebesleid - drinnen und draußen 

Szenenarbeit Anton Tschechow 

Markus Herlyn, Bremen 

Kurs W8 Theater aus dem Nichts: 

Improvisationstheater 

Birgit Quirchmayr, München 

Kurs W9 Forumtheater: Gefahr und Chance 


Kurs W10 Erinnerungstheater - Theaterpädagogik 

mit Blick nicht nur auf das Seniorentheater 

Maria Thaler-Neuwirth, Brixen, Italien 

Kurs W11 Actor Training: 

Rhythm, Music, Acrobatics, Acting 

Bartosz Nowakowski, 

Wadovice (Krakau), Polen 

Kurs W12 Theaterkurs für Fortgeschrittene: 

Der energetische Körper 

Lambert Blum, Berlin 

Kurs W13 Eigenproduktion. Ein Regiekurs. 

Olek Witt, Berlin 

Kurs W14 An Aufführungen lernen – 

ein Kurs praktischer Dramaturgie 

Jochen Wietershofer, Karlsruhe 

Kurs W15 Clownkurs 

Bruno Zühlke, Oberspitzenbach 

Kurs W16 Erzähltheater 

Sabine Kolbe, Berlin 

Kurs W17 Wohlgespannt ist stimmig! Intensiver 

Atem-, Stimm- und Textworkshop 

Helga Kröplin, Tübingen 

THEATER UND MEDIEN 

Kurs W18 Workshop: Video und Theater 

Volker Schubert, Tübingen 

Kurs W19 Fotoworkshop: Bühnenfotografi e 

Michael Kettel, Biberach 

T A N Z , K A M P F U N D C H O R E O G R A P H I E 

Kurs W20 Neuer Tanz und Stockkampfkunst 

Pia André und Michael André-Korbl, 

Freiburg 

Kurse W21/ W22 

Encuentro Flamentango - Einsam und Zweisam 

Flamenco- und Teatro Tango-Spannung Fusion 

Kurs W21 Flamenco 

Leila Adjemi, Tübingen 

Kurs W22 Teatro Tango® – Der bewegte Körper 

Jorge Aquista, Heidelberg 

19 

19

W1 

W3 

20 

W2 

20 

K U R S E F Ü R K I N D E R - U N D J U G E N D L I C H E 

Clowns ab 7 Jahren 

An- spannend, aus- spannend, ein- spannend, verspannend, durch- spannend, an! 

aus! an! ein!….was jetzt,…??? Verdurch natürlich! Verdurch… okay aber wohin? Und 

wie? Schnurstraksl? oder Kriechdurchi? Als Hupf, als Wirr oder als Warr??? Wissen wir 

noch nicht…Abenteuer!!! Bleibt spannend!!! Über rhythmisch musikalische Impulse 

fi nden wir zu Bewegungsabläufen und Typen. Über Improvisationen im Ensemble, 

solo und der ganzen Gruppe gestalten sich Choreographien und Szenen. Wir 

werden viel erleben, uns viel bewegen uuuuuuuuuuuuuuuund viel lachen!!! 

Stefanie Ferdinand, Heidelberg, PüRüDo Clownettentheater und Klinikclownette. 

Sie organisiert verschiedenste Projekte im Übergang „Schule Beruf“ 

und unterrichtet Theater und Rhythmik, ist zuständig für die Abteilung Commedia 

dell’arte der Theater- und Spielberatung Ba Wü und ist oft in Sachen Theater mit und 

ohne Clownnasen unterwegs. 

Christiane Eisel, Heidelberg, als Dodo aktiv beim PüRüDo Clownettentheater und seit 2002 

unterwegs als Klinikclownette, außerdem hat sie viele Erfahrungen gesammelt beim Kinder- 

Mitmachcircus Picopello des Kulturfenster e.V., und dazwischen ebenso vielfältige bei Circus- 

Workshops für Kinder der VHS Weinheim. 

www.clownetten.de und www.xundlachen.de 

Kindercircus ab 8 Jahren 

Hereinspaziert in die Welt der Jongleure, Akrobaten und Artisten... die Manege kennt keine Grenzen... 

Der Kurs gibt einen Einstieg in die Welt der Artisten, der Circus als Erlebnisfeld für Spaß, 

Spiel und Lust auf mehr... Wir lernen jonglieren, spielen Diabolo und Poi, hängen uns ans Trapez 

und gestalten einfache Akrobatik-Figuren. Fakirkünste mit Nagelbrett und Glasscherben stehen 

ebenfalls auf dem Programm. Der Kurs ist für Anfänger und Neueinsteiger gedacht. 

Lisa Baus ist Dozentin an der Circus- und Theaterschule 

MOSKITO am Theater Ravensburg. Als Clown geht sie auf 

die Straße, als Schauspielerin spielt sie Kindertheaterstücke 

und Kabarett. 

Andrea Sprenger, Schauspielerin und Dozentin an der 

Circus- und Theaterschule MOSKITO, leitet verschiedene 

Circus- und Theatergruppen, gibt Theaterkurse und 

Fortbildungen im Bereich Jeux Dramatique. 

Jump in - Move up ab 10 Jahren 

Wir lernen Techniken und Choreographien aus dem Hip-Hop. Außerdem nutzen wir Bodypercussion, 

um ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln und Musik mit dem eigenen Körper 

zu machen. Die Kraft des Beats stärkt unser Körpergefühl. Mit den Stöcken lernen wir 

12 Grundschläge, Blocks. Durch den Stockkampf erforschen wir die Prinzipien Schwerkraft, 

Momentum, Atem und Mitte. Wir sind schnell und langsam, ernst und verspielt, wild und 

sanft, mal akrobatisch und kopfüber und dann wieder mit beiden Füßen am Boden. Wir 

kombinieren den Stockkampf mit Hip-Hop. Das Thema ist: Spannung. Spannung zwischen 

Menschen, die miteinander kämpfen und tanzen. Die Spannung, die durch Rhythmus 

entsteht. Entspannung und Anspannung in der Bewegung. 

Fé André, Ausbildung zur Schauspielerin am Theater Karaván (Budapest) und Ausbildung 

an der Classic Tanzschule Budapest. Seit 2007 hospitiert sie bei Pia André und Michael 

André-Korbl im Neuen Tanz und Stockkampfkunst.

Leben in der Sardinenbüchse 4 

Theaterkurs für Jugendliche (10-14) 

W4 

Musik lässt uns „rocken“! Sie weckt unsere Emotionen und bringt 

uns in Bewegung. Die Möglichkeiten von Musik in Theater und 

Tanz, sind fast unbeschränkt und müssen gerade in der Arbeit mit Jugendlichen wichtiger 

Bestandteil einer künstlerischen Arbeit sein. In diesem Projekt sollen die verschiedenen 

Möglichkeiten unterschiedlicher Musik und Sounds (Hip-Hop, Heavymetal, Alternativrock, 

Electronic, etc.) im Theater praktisch erlebt und erfahren werden. Schon mal darüber nachgedacht 

was passiert, wenn in einer Sardinenbüchse plötzlich der „Punk“ abgeht? Musik, 

Theater, Tanz auf engem Raum … eben echt krass sardinenmäßig! 

Felix Strasser unterrichtete erst als Grund- und Hauptschullehrer, studierte dann ab 2003 

Theaterpädagogik an der Universität der Künste Berlin. Heute ist er ist Leiter des jungen 

theater konstanz und Theaterpädagoge des Theater Konstanz. Neben seiner Theaterarbeit 

ist Felix Strasser Verfasser von Fachliteratur im Bereich der Theaterpädagogik, wobei er sich 

besonders mit dem Stellenwert der Didaktik im zeitgenössischen und postdramatischen 

Theater auseinandersetzt. 

„Spiel“ mit dem Feuer (Feuerakrobatik) für Jugendliche ab 12 Jahren und Erwachsene 

W5 

Vor langer Zeit gab es Menschen, die sich zusammenschlossen, um von Stadt zu Stadt 

zu ziehen. Sie hatten das Ziel, durch ihre Künste zu faszinieren. Diese Menschen 

nannte man Gaukler. Die Feuerkunst besitzt eine magische Anziehungskraft. Es wirkt 

gefährlich, Grenzen des Möglichen und des Fassbaren werden verwischt. In dem 

Workshop wollen wir auf den Spuren der Gaukler wandeln und auf diesem Wege das 

Element Feuer besser kennen lernen. Es gibt Möglichkeiten, das Feuer zu kontrollieren 

und sogar mit ihm zu spielen. Das Ziel des Workshops soll es sein, eine kleine Show 

zu kreieren und diese aufzuführen. Der Workshop ist für Anfänger geplant. Elemente 

des Workshops sind Feuerspucken, Feuerschlucken, Feuerpois, Feuerkampf u.v.m. 

Daniel Hahn ist Erlebnispädagoge und hat viel Erfahrung im Bereich der Feuerkunst. 

Er unterrichtet am IfsB in Ravensburg die Kunst mit dem Feuer und leitet mehrere 

Kunstprojekte mit psychisch kranken Menschen. Außerdem leitet er die Feuerperformance 

Gruppe „Circus of Fire“ mit 30 Kindern und Jugendlichen. 

Rollen und Monologe spannend gestalten 

W6 

G E N E R A T I O N E N Ü B E R G R E I F E N D E K U R S E 

S P A N N E N D S P I E L E N U N D I N S Z E N I E R E N 

Eine Rolle nur „so wie sie im Buch steht“ einfach herunterzuspielen, kann sehr langatmig 

und farblos sein und schnell reißt der seidene Faden zwischen Akteur und Zuschauer. Was 

steckt hinter einer Rolle oder einem Monolog und wie können wir immer wieder neu Spannung 

aufbauen, diese halten und im geeigneten Moment auf die Spitze treiben? Das Wechselspiel 

zwischen Körper, Sprache, Rhythmus – das richtige Timing spielt hierbei eine wesentliche 

Rolle. Viel Spannung entsteht auch in der Stille, zwischen den Worten. Der Kurs vermittelt 

Tipps und Tricks anhand von konkreten Szenen und praktischen Übungen. Wie können wir 

eine Rolle so anlegen, dass die Zuschauer immer neugierig bleiben auf den nächsten Schritt 

der Handlung und permanent „dran bleiben“? Bitte mitbringen: einen Monolog aus einem 

beliebigen Theaterstück (möglichst 10 Zeilen davon auswendig lernen). 

Kurssprache: Deutsch (Englisch) 

Julian Knab ist professioneller Schauspieler und Regisseur. Seine 

21 

Ausbildung erhielt er von den Schauspielern des legendären polnischen 

Grotowskilaboratoriums.www.european-theatre-school.com 

BDAT: Fachmodul Schauspiel – Theaterformen I 21

22 

22 

22 

Liebe und Liebesleid - drinnen und draußen 

Szenenarbeit Anton Tschechow 

W7 

Theater aus dem Nichts: Improvisationstheater 

W8 

Anton Tschechows Dramatik macht das perfekte Chaos 

sichtbar, das sich ‚Liebe’ nennt. Die verwickelten Liebesszenen 

sind Höhepunkte in den Stücken ‚Die Möwe’ und ‚Drei 

Schwestern’. Liebe entsteht hier durch ‚Unfälle’ des Schicksals, 

der unweigerlich aufkommende Streit als langfristige Auswirkung 

zwischenmenschlicher Unverträglichkeiten. Bei der 

Szenenarbeit in unserem Kurs geht es um diese emotionalen 

Situationen und ihre realistische Darstellung auf der Bühne. 

Durch ein vorbereitendes Schauspieltraining, die Mittel der Improvisation sowie klare 

methodische Schritte möchte ich vermitteln, wie Tschechows sensible, spannende und 

humorvolle Szenen fruchtbar entwickelt und auf der Bühne umgesetzt werden können. 

In einem weiteren Schritt werden die entwickelten Szenen nach draußen, in die traumhafte 

Kulisse des Bodenseeufers verlegt. Der Kurs ist offen für TeilnehmerInnen jeden Alters, 

mit und ohne Erfahrung im Theaterspiel. Eine Vorbereitung ist nicht notwendig. 

Bitte bequeme Kleidung mitbringen. 

Kurssprache: Deutsch 

Markus Herlyn, Regisseur, Schauspiellehrer und Theaterwissenschaftler. Seine Ausbildung 

führte über viele Stationen und endete 1998 mit der Meisterklasse für Schauspiel- und Regie 

der Russischen Akademie für Theaterkunst (GITIS) in Moskau. 

Er hat mehrere Theaterensembles aufgebaut und seit 1989 zahlreiche freie Theaterproduktionen 

entwickelt. www.theaterinstitut.de 

BDAT: Fachmodul Schauspiel – Theaterformen I 

In diesem Workshop erarbeiten wir Grundtechniken des Improvisationstheaters nach Keith 

Johnstone. Übungen und Spiele regen Wahrnehmung, Phantasie und Spiellust an. Hier gibt 

es keinen Text, keinen vorgegebenen Szenenablauf. Aus dem Nichts, nur anhand von 

wenigen Vorgaben entstehen überraschende, phantasievolle Szenen. Im Mittelpunkt 

der Workshoparbeit stehen vor allem die Sensibilisierung der Wahrnehmung, das Einlassen 

auf Unbekanntes, das Entdecken der Phantasie und das Gruppengefühl. Es geht nicht 

darum, irgendwelche Ideen oder Vorbilder im Kopf zu haben. Nein, hier entdeckt ihr eure 

ganz eigene eigene Art, auf Situationen und Menschen zu reagieren. 


Birgit Quirchmayr, 

private Schauspielausbildung, u.a. bei 

John Costopoulos-Actors Studio New York 

und München. Ausbildung für Improvisationstheater 

mit John Hudson/Neuseeland, 

Doug Nunn/San Francisco, Randy Dixon/ 

Seattle, John Wright sowie „Springmaus“/ 

Bonn und und Hans Kieseier/Köln, danach Thea- Theater- 

und Fernseharbeit in München. 

BDAT (Aufbaumodul: Körpersprache 

und Bewegung II (ind.))

Forumtheater: Gefahr und Chance 

W9 

Erinnerungstheater - Theaterpädagogik mit Blick nicht nur auf das Seniorentheater 

W10 

Den Begriff „Chinesischen Krise“ * verwendet Augusto Boal für den Moment höchster Spannung im 

Forumtheater, wenn es darum geht, Entscheidungen zu treffen. Das Spannende am Forumtheater 

sind die gestellten Fragen. Wer die Antworten schon weiß, braucht kein Forumtheater. Wer sich auf 

Fragen einlassen kann und Überraschungen aushält, kann Wunder erleben. Wer simple Fragen stellt, 

bekommt banale Antworten. Welche Fragen lassen sich im Forumtheater stellen? Welche Antworten 

sind möglich? Das Theater der Unterdrückten bewegt sich selbst im Spannungsfeld zwischen sozialer 

Animation, Theater und politischer Bildung, Ästhetik und Ethik. Wo also hin damit? Der Workshop 

richtet sich an alle, die den Methoden kritisch gegenüber stehen, von ihnen begeistert sind, noch 

nie etwas davon gehört haben oder schon auf jahrelange Praxis zurückblicken. 

*Der Begriff Krise besteht jeweils aus einem Schriftzeichen der Begriffe Gefahr und Chance, die auch jeweils aus zwei Zeichen bestehen. 

Krise = Gefahr + Chance (http://www.chinaboard.de) Die Sinologen sind sich zwar nicht einig über die Richtigkeit dieser Metapher, als 

Symbol taugt sie allemal. 


Armin Staffl er (Politologe, Theaterpädagoge, Liedermacher, Mensch) unterrichtet 

Forumtheater u.a. im Modul „Kulturen des Friedens“ im MA Program for Peace 

Studies (UNESCO Chair), am Lateinamerika-Institut der Universität Wien, an der 

PH Heidelberg; u.v.m., Gründungsmitglied von spectACT – Verein für politisches 

und soziales Theater und Vorstand im Theater Verband Tirol. 

www.staffl er.at 

BDAT: Fachmodul Schauspiel – Theaterformen IV 

Es gibt viele Möglichkeiten, Theater zu spielen! Ich lade Sie ein, mit mir auf Entdeckungsreise zu 

gehen und dabei mein Theaterhandwerk kennen zu lernen. Wir erarbeiten unser Stück selbst, 

aus Erinnerungen, Improvisationen bis zum Spiel. Die Energien und die schöpferischen Fähigkeiten 

werden wir an uns theatralisch erschließen und entfalten. Theaterspielen bedeutet, ein 

aktionsreiches Spiel mit Phantasie, Humor und Ironie – auch Selbstironie – zu wagen. Inhalte: 

Einstiegsübungen aus der Theaterpädagogik, Wahrnehmungsübungen, Wege in die Rolle, erlebte 

Geschichten erarbeiten, hervorholen, aufarbeiten durch praktische Übungen mit Tanz, Bewegung, 

Rhythmus und Gesang. Bringen wir Erinnerungen, Erfahrungen und Wahrnehmungen aus der 

Vergangenheit ein, so können wir sicher sein, dass das Publikum überzeugt 

sein wird. Die Methode „Erinnerungstheater“ taugt nicht nur für die 

Arbeit mit Senioren. 

Kurssprache: Deutsch (Italienisch) 

Maria Thaler-Neuwirth, , Theaterpädagogin, Referentin für 

Seniorentheater im STV und Leiterin mehrerer Seniorentheatergruppen, 

Seniorentheaterfestivals und Ausbildung im 

Bereich Seniorentheater. Sie ist eine der bekanntesten 

Theaterpädagoginnen im deutschsprachigen Seniorentheater.ter. 

Der von ihr entwickelte Ansatz „Erinnerungstheater“ 

fi ndet große Beachtung. 2008 löste sie mit der Insze- 

nierung „Das Leben und Punkt“ wahre Begeisterungsstürme 

bei den den Theatertagen am See aus und gewann 

mit ihrer Südtiroler Seniorentheatergruppe den Radio 

Seefunktheaterpreis. 


23 

23

24 

24 

Actor training: Rhythm, Music, Acrobatics, Acting 

W11 

Bei den 23. Theatertagen am See begeisterte die polnische Jugendtheatergruppe PRÓG mit 

ihrer rhythmus-, musik-, körper- und akrobatikbezogenen Arbeit Fachleute und Publikum. 

Jetzt ist es uns gelungen, den Leiter und Regisseur der Gruppe, Bartosz Nowakowski, als 

Kursleiter zu gewinnen. In seinem Workshop werden die Techniken des polnischen 

Theatererneuerers Grotowski vorgestellt, der mit intensiver Körperarbeit und 

Stimmbildung die Ausbildung von Schauspielern regelrecht revolutionierte. Darüber 

hinaus werden Techniken des Grotowski Schülers Staniewski eingeführt. Schließlich 

soll entdeckt werden, wie man als SchauspielerIn, SpielleiterIn, TheaterpädagogIn 

mit diesen Methoden arbeiten und sie weiterentwickeln kann, ähnlich wie die 

Gruppe „Próg“. Rhythmus, Stimme, Bewegung und allgemeine akrobatische 

Übungen stehen im Mittelpunkt dieses außergewöhnlichen Workshops. 

Die Gruppe „Próg“ wird im Rahmen des Festivalprogramms auftreten. 

Kurssprache: Englisch (Polnisch) 

Bartosz Nowakowski, freischaffender Schauspieler und Regisseur in Wadowice/ 

Krakau (Polen), studierte bei W. Staniewski (einem Schüler von Grotowski, 

der seine eigenen Trainingsmethoden entwickelte) an der Theaterakademie 

„Gardzienice“. Er gründete zahlreiche Jugendtheatergruppen, u.a. die 

Gruppe „Próg“, welche im Rahmen des „3. European Theatre Adventure“ 

bei bei den Theatertagen 2007 war und 2009 selbst Gastgeber unseres mit 

dem Innovationspreis Innovationspreis von Fonds Soziokultur ausgezeichneten Theaterabenteuers 

sein wird. Anerkannte Fortbildung im „MULTIPLIK“ 

Angebot des Bundesverband Theaterpädagogik (BuT). 

BDAT: Aufbaumodul – Körpersprache und Bewegung I 

Theaterkurs für Fortgeschrittene: Der energetische Körper 

W12 

Es gibt Schauspieler/Performer, die ziehen die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich, noch 

bevor sie eine Figur darstellen oder gar eine Geschichte erzählen. Diese verstehen es, ihren 

Körper in einen energetischen Zustand zu versetzen, der den alltäglichen Umgang mit dem 

Körper vergessen lässt. In der Theateranthropologie sind Techniken analysiert worden, 

mit denen der Körper des Schauspielers einen Zustand der konzentrierten Aufmerksamkeit 

erreichen kann. Besondere Berücksichtigung fi nden dabei das Spiel mit der Balance und den 

gegensätzlichen Spannungen im Körper sowie die Sensibilisierung der Körperzentren. Die 

Präzision von Bewegung ist für eine theatrale Darstellung nicht minder bedeutsam wie die 

Durchlässigkeit des Körpers für Impulse. Werden wir im ersten Teil der Werkstatt Übungen 

und Körpertechniken kennen lernen, so können die Teilnehmer im zweiten Teil die Wirkung 

an einer eigenen Figur erproben. Mitbringen: Lockere Arbeitskleidung und eine Decke. 


Lambert Blum, Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft; Ausbildung in 

szenischer Bewegung, Schauspiel, Mime, Stimme sowie Chinesischer Kampfkunst; 

Veröffentlichung von Fachartikeln; Teilnahme an Kongressen der Internationalen 

Schule für Theateranthropologie; seit 1989 freier Regisseur für Kindertheater, 

Schauspiel und Figurentheater sowie Dozent für Theatertheorie, szenische 

Bewegung, Improvisation und Theaterpädagogik; Ausbildung in 

Transaktionsanalyse/Supervision 

BDAT: Aufbaumodul – Körpersprache und Bewegung I oder Fachmodul 

Schauspiel – Theaterformen I oder IV

Eigenproduktion. Ein Regiekurs. 

W13 

„Wenn Du ein Schiff bauen willst, so trommle nicht Menschen zusammen, um Holz zu beschaffen, Werkzeuge 

vorzubereiten, Aufgaben zu vergeben und die Arbeit einzuteilen, sondern lehre die Menschen die Sehnsucht nach 

dem weiten, endlosen Meer“ 

(Antoine de Saint-Exupéry) 

Die Entstehung einer Eigenproduktion ist eine spannende Abenteuerreise. Entscheidend für 

das Gelingen Gelingen einer solchen Reise ist die Motivation des ganzen Ensembles. Jeder Einzelne im 

Ensemble hat eine potentielle Kreativität, die es zu entdecken gilt. Die Phantasie und Spiellust 

in Verbindung Verbindung mit der Sensibilisierung des Geistes und vor allem des Körpers führt in der 

Auseinandersetzung mit einem selbst gewählten Thema dazu, dass jedes Ensemblemitglied zum 

Autor wird. Durch Übungen und Improvisationen mit Körper, Raum, Musik, Text, Objekten 

und und unter der der Einbeziehung von biographischem Material entsteht ein Rohmaterial, das mittels 

Verdichtung, Montage und Rhythmus zu einem dramaturgischen Stück wird. 

Kurssprache: Kurssprache: Deutsch 

Olek Witt Witt, Regisseur, Schauspieler und Tänzer. Ehemaliges Ensemblemitglied vom Tatoeba 

Theatre Danse Grotesque und Theater Kreatur. Künstlerischer Leiter des SpinaTheater Solingen 

und des Theater der Migranten Berlin. Schwerpunkt seiner Arbeit ist Realisierung von soziokulturellen 

Projekten mit Jugendlichen. www.spinatheater.de, www.migranten-projekt.de 

ausrichtete. BDAT: Fachmodul Schauspiel – Theaterformen IV 

An Aufführungen lernen – ein Kurs praktischer Dramaturgie 

W14 

Clownkurs 

W15 

An Aufführungen lässt sich eine Menge für die eigene Theater- ararbeit lernen. Dieser Kurs ist ein ganz besonderes Experiment bei 

den Theatertagen am See und wendet sich an SpielleiterInnen und 

SchauspielerInnen. Der Kurs besucht einige ausgewählte Aufführungen 

des Festivals und arbeitet diese intern auf und sucht das 

Gespräch mit der jeweiligen Gruppe, deren Spielleitung, aber auch der Jury der Theatertage. 

Bestimmte Momente, Szenen, Bilder, Figuren aus den Inszenierungen werden aufgegriffen 

und mit theaterpädagogischen und dramaturgischen Methoden vertieft. Die Frage „Was macht 

gutes Theater aus?“ und die Entwicklung von Kriterien zu deren Beantwortung, werden den 

Kurs begleiten. Kurssprache: Deutsch 

Jochen Wietershofer ist Regisseur, Dramaturg und Theaterpädagoge (BuT). Nach langjährigen 

professionellen Engagements arbeitet er zurzeit am Badischen Staatstheater in Karlsruhe 

und leitet Theater-Workshops, Fortbildungen und Seminare im In- und Ausland. 

BDAT: Fachmodul Regie – Theatertheorie II (Aufführungsanalyse) 

„Komik braucht Spannung“. Ein Prinzip der Clownerie besteht darin, eine spannungsreiche 

Situation zu schaffen, in der die Chance für eine komische Lösung steckt. Oder anders 

gesagt: „Komik braucht Gefälle“. Wir werden verschiedene spannungsreiche Situationen 

spielerisch suchen und dabei lernen, wie der Clown darauf reagiert. Der Kurs vermittelt den 

Teilnehmern einen einführenden Einblick in clowneske Prinzipien. Lachen und Spaß kommen 

dabei meist nicht zu kurz. Als Vorbereitung dient ein gezieltes Bewegungstraining. Spiele 

und Improvisationen sind die Basis für unser gemeinsames Tun. Jede/r sollte mindestens 

einen Hut und bequeme Kleidung mitbringen. 


Bruno Zühlke ist seit vielen Jahren mit Programmen als Clown 

und Komiker im In- und Ausland unterwegs. Seine Programme 

sind mehrfach ausgezeichnet worden. Daneben leitet er 

eine berufsbegleitende Ausbildung in Zirkus- und Theaterpädagogik. 

Er ist ein viel gefragter Kursleiter und Regisseur. 

So gehört er seit vielen Jahren zu den Referenten bei den 

Theatertagen am See. 

25 

25

W16 

W17 

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Erzähltheater 

„Der Hund zog sich das Fell vom Leibe, und siehe, da war es ein schöner Mann…“„Da legte der 

Frosch die Froschhaut ab und wurde zur wunderschönen Jelena…“ 

Ausgehend von Geschichten, die das Motiv von Tierbraut oder -bräutigam in sich bergen, begeben 

wir uns mit den Helden auf deren aufgabenreichen Weg. Wie erzählt man spannend und 

zieht die Zuhörer in den Bann der Geschichten? Ausgehend von der Struktur des Märchens zeigt 

das Seminar auf praktische und spielerische Weise Wege zum freien Erzählen von Geschichten. 

Grundbausteine des Darstellenden Spiels, die die Körper- und Sprachpräsenz fördern, stehen 

gleichberechtigt neben dem Einsatz verschiedener Materialien (besondere Gegenstände, 

Tücher, Papier), die den Erzählvorgang begleiten und strukturieren. Eine 

intensive Kleingruppenarbeit fördert die Erzählkompetenz der TeilnehmerInnen. 


Sabine Kolbe, Schauspielerin, Theaterpädagogin, Erzählerin, 

www.theatersiebenschuh.de, www.fabuladrama.de, 


THEATER UND MEDIEN 

W18 

Wohlgespannt ist stimmig! Intensiver Atem-, Stimm- und Textworkshop 

Auf spielerische Weise wird den Teilnehmern Handwerkszeug für den Umgang mit Atem, Stimme 

und Sprache vermittelt. Individuelle stimmliche Potentiale werden entdeckt, erkannt und gestaltet; 

künstlerischer Ausdruck wird provoziert. Die hier angebotene Stimmarbeit basiert auf der 

Körper-Energie-Arbeit. In den Übungen und intensivem Training beschäftigen wir uns u.a. auch 

mit Liedern und literarischen Texten: Wir erforschen diese, nehmen sie auseinander, geben uns 

ihnen hin, lassen sie neu entstehen. Wir wollen uns selbst spannend erleben und so den Zuhörer 

damit berühren! Die Teilnehmer können gerne Texte/Lieder mitbringen, an denen sie arbeiten 

möchten. WICHTIG: bewegungsfreundliche Kleidung, rutschfeste Socken, eine Decke! 


Helga Kröplin, freiberufl iche Regisseurin, Schauspielerin, Musikerin, 

Theaterpädagogin (BuT), Dozentin für Theaterpädagogik, Persönlichkeitsbildung; 

Inszenierungen; Entwicklung eigener Stücke. Seit 1996 

leitet sie das Generationen-theater ZEITSPRUNG am am LTT, das mit 

„Vive la Comédie!“ den Amateurtheaterpreis in Friedrichshafen 

gewann und 2007 das Festival „SPURENLEGEN - Zweites Theaterfestival 

der Generationen Generationen am LTT“ ausrichtete. 

BDAT: Aufbaumodul - SprechtechnikBDAT: Aufbaumodul - 

Sprechtechnik 

Workshop: Video und Theater 

Seit über 20 Jahren ist das Medium Video im Theater nicht mehr wegzudenken. Ob als Traumsequenz, 

Gegenwelt, Rückblende oder Vision. Video bietet immer einen spannenden Kontrast 

zum „realen“ Bühnengeschehen. Der Workshop „Video und Theater“ führt ein in die praktische 

Arbeit mit der Videokamera inklusive der Einsatzmöglichkeiten des Mediums Video im Theater. 


Volker Schubert, Theaterpädagoge am Landestheater Tübingen (LTT), studierte Angewandte 

Theaterwissenschaft in Gießen und machte danach eine Ausbildung zum Bewegungsanalytischen 

Pädagogen (Methode Cary Rick) in München. Er arbeitet als Theaterpädagoge und Dramaturg. 

Außerdem hat er einen Lehrauftrag für Dramaturgie und Internationale Dramatik am Slavischen 

Seminar der Uni Tübingen. 

BDAT: Fachmodul Technik – Ton/Video-Design I

W19 

W20 

Fotoworkshop: Bühnenfotografi e 

Im Theater zu fotografi eren ist alles andere als einfach. Blitz ist tabu, Bühnenlicht und 

Bewegung sorgen für schwierige Bedingungen. In diesem Kurs wird unter realen Bühnenbedingungen 

in Theateraufführungen des Festivalprogramms geübt. Für stimmungsvolle 

Theaterfotos muss man die Technik seiner Kamera beherrschen, die notwendigen Grundlagen 

der Fotografi e werden vermittelt und an praktischen Beispielen geübt und umgesetzt. Die 

entstandenen Fotos werden gemeinsam ausgewertet. Ziel des Kurses ist, ausdrucksstarke, 

spannende Fotos für Dokumentation, Programmheft und Presse selbst erstellen zu können. 

Mitbringen sollte man mach Möglichkeit eine Digitalkamera, Kompakt- oder Spiegelrefl ex; 

auch die Teilnahme mit analoger Kamera ist möglich, bitte genügend Filmmaterial mitbringen. 

SW zum Beispiel XP2, CN 400 BW, Farbe ab ISO 800, ein Stativ, sofern vorhanden, Bedienungsanleitung 

der Kamera. 


Michael Kettel ist freier Fotograf und Bildjournalist. Seit vielen Jahren 

fasziniert er uns mit seinen Fotodokumentationen unserer Theaterausbildungsgänge. 

Anlässlich des Verbandstages des Landesverbandes 

Amateurtheater Baden-Württemberg 2008 leitete er bei uns 

einen Workshop zum Thema Theaterfotografi e, der 

großen Anklang bei den Teilnehmern fand. 

T A N Z , K A M P F U N D C H O R E O G R A P H I E 

Neuer Tanz und Stockkampfkunst 

Ob in Brasilien oder auf den Philippinen: Tanz und Kampfkunst 

liegen traditionell eng beieinander. Durch den Tanz 

erweitern wir unser Bewegungsspektrum, Flexibilität und 

Spontaneität. Durch Übungen aus der Stockkampfkunst 

erfahren und vertiefen wir unsere Möglichkeiten zur 

Aggression, Stärke und Direktheit. Wir entwickeln verschiedene 

Wege zum Tanz und zum Kampf aus den Prinzipien 

Schwerkraft, Momentum, Atem und Mitte. 

Wir erforschen Gemeinsamkeiten des tänzerischen und kämpferischen Kontakts und fi nden 

die Harmonie in der Bewegung. Wir arbeiten an unserer Energie und Präsenz. Sich-Erden und 

Zentrieren ermöglichen wache, klare Reaktionen. Durch Improvisation und (spielerisches) 

Kämpfen befassen wir uns mit Weichheit und Selbstbehauptung, Vertrauen und Abgrenzung. 


Pia André ist Tänzerin und Bewegungspädagogin. Sie unterrichtet freiberufl ich im In- und 

Ausland Neuen Tanz, Contactimprovisation und verschiedene Kampfkünste. Sie tanzte in 

internationalen Kompanien und arbeitet zusammen mit Musikern und Schauspielern. 

www.pia-andre.com 

Michael André-Korbl ist Diplompädagoge und Diplomsportlehrer 

mit den Schwerpunkten Gymnastik und Tanz 

(Grundlagen, Afro, Jazz) sowie Rehabilitations- und 

Behindertensport. Seit vielen Jahren befasst er sich 

mit Kampfkunst und erforscht in letzter Zeit, angeregt 

durch den Neuen Tanz, die gemeinsamen Prinzipien 

und Grundlagen des Tanzes und der Kampfkunst. 

BDAT (Aufbaumodul: Körper und Bewegung II (koll.)) 

27

W21/W22 

Flamenco- Wille und Loslassen zur gleichen Zeit 

„Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg“! Stimmt das? Dieser Kurs 

W21 bedeutet, sich auf die Notwendigkeit der Gegensätze wie 

z.B.: Ein- und Ausatmen, Yin und Yang einzulassen, um 

daraus etwas Kraftvolles im eigenen Ausdruck zu gewinnen. 

Dafür werden die Elemente des Flamenco in abstrahierter 

Form verwendet. Dies bedeutet: Festgelegte Schrittfolgen sind unwichtig, denn Flamenco 

vermittelt zuallererst: Haltung, Stand, Eindeutigkeit. Er lebt von der individuellen Ausstrahlung, 

von der Vielfältigkeit des Lebens. Für Flamenco braucht man „Fundament“ und dieser Kurs bietet 

zahlreiche Möglichkeiten, ein solches zu entwickeln, damit ein Wechselspiel überhaupt machbar 

ist. Bitte feste Lederschuhe mit etwas Absatz und Trainingskleidung mitbringen! 

Kurssprache: Deutsch (Englisch, Spanisch, Russisch) 

Leila Adjemi, über 20 Jahre Bühnenerfahrung sowie ein Studium in Kunsttherapie und eine 

Ausbildung in Entspannungstechniken, stellen die Basis ihrer Kompetenz dar. Seit 10 Jahren 

schult sie europaweit in Körpersprache, wobei Flamenco ein wichtiges Medium ist. 

www.Leila-Adjemi.de 

28 

28 

W22 

Encuentro Flamentango - Einsam und Zweisam 

Flamenco- und Teatro Tango-Spannung Fusion 

Flamenco mit Leila Adjemi ist Ausdruck, ist Sprache und Visualisierung von Gefühlen. 

Die Lust am SEIN, das spielerische Erkunden der eigenen Ausdrucksmöglichkeit, wird 

den Flamencopart ausmachen. Anfang 1900 wanderte der Flamenco nach Buenos Aires 

aus und wurde dort zum Tango – zum argentinischen Bruder des Flamencos. Teatro Tango 

wiederum ist die Essenz des Tangos, die bleibt, wenn Jorge Aquista bewegte und tanzbare 

Tangomärchen erzählt. Encuentro Flamentango von Leila Adjemi und Jorge Aquista, ist die 

tanzbare Spannung von zwei sehr verschiedenen Tanz- und Musikwelten mit gemeinsamen 

Wurzeln. Die eine tanzt das Einsam-Sein, die andere die Zweisamkeit - aber beide zelebrieren 

den jeweiligen musikalischen Stimmungsraum. Während des Workshops 

werden die Teatro- Tango-Teilnehmer die Flamencoarbeit mit Leila Adjemi erfahren und die 

Flamenco-Teilnehmer die Teatro Tangoarbeit mit Jorge Aquista erleben. Am Samstag werden 

beide Workshops zum „Encuentro Flamentango“ zu einer spannenden Begegnung der 

28 Teilnehmer (Encuentro). Dein bevorzugter Kurs bleibt dir erhalten. Was dazu kommt, 

ist die Begegnung mit einer anderen Musik- und Bewegungswelt. 

Teatro Tango® – Der bewegte Körper 

Teatro Tango® besteht aus Elementen des Bewegungs- und Tanztheaters. Es ist 

eine urbane Tanzform, die sich den Bedürfnissen unserer Zeit annimmt. Den am 

Gesellschaftstanz Gesellschaftstanz orientierten Tango bediene ich nicht. Ich suche die Bewegungen 

und Emotionen, aus denen ein sensitiver Kommunikationsraum werden kann. Tango 

steht für Nähe, Distanz, Sinnlichkeit, Dominanz und Hingabe, die in Bewegungssprache 

übersetzt werden wollen. Deine Authentizität in der Bewegung wird gefordert. 

Hierfür bietet dir die Tangomusik eine akustische, dramaturgische Vorlage. Ich 

möchte möchte dich in deine Wahrnehmung und in deine Fähigkeit, den Augenblick sinnlich 

zu erfassen, führen. Gelernte Rollen und gewohnte Bewegungsabläufe hinter dir zu 

lassen, bedeutet, deine ursprüngliche Bewegungssprache zu erfahren. Wir werden 

im Austausch Stimmungen und Haltungen ausfüllen und eindeutig werden lassen. 

Bewegung und Bewegtheit sollen eins im Teatro Tango® Improvisationsraum werden. 

Kurssprache: Körpersprache, Deutsch (Spanisch, Italienisch, Portugiesisch) 

Teatro Tango® von Jorge Aquista (Argentinien) gibt es bereits seit den 80er Jahren. Teatro 

Tango® hat seinen eigenständigen Platz in der Tanz- und Bewegungstheaterlandschaft gefunden 

und ist zur Inspirationsquelle für viele geworden, die in Tanz, Theater und Tango tätig sind. 

Der Workshop ist für Tanz-, Theater- und Bewegungskunst-Interessierte.

Bei Kursen für jede weitere Person gesondert ausfüllen. Weitere Exemplare bitte kopieren. 

Anmeldung Wochenendkurse 

Theatertage am See e.V. 

Bodensee-Schule Sankt Martin 

Postfach 2946 


Name des Kursteilnehmers: 

Straße: 

PLZ, Ort: 

E-Mail: 

Kursanmeldung (gilt für Kurs W1 - W22) 

Geburtsjahr: 

Optional Mitglied der Theatergruppe: 

Telefon, Telefax: 

Datum und rechtsverbindliche Unterschrift: 

Platz für Bemerkungen: 

Sobald wie möglich schriftlich bei den THEATERTAGEN 

AM SEE. Die Anmeldungen werden nach Postein- 

gang berücksichtigt. Der Anmeldung ist ggf. 

eine Fotokopie des Berechtigungsnachweises für 

die ermäßigte Kursgebühr und Mitgliedsbeitrag 

beizufügen. Sie erhalten von uns eine Anmelde- 

bestätigung. Ist der Kurs und der Ersatzkurs schon 

voll belegt, wird der Scheck vernichtet, bzw. nicht 

abgebucht. 

Anmeldung für Kurs Nr.: 

Falls belegt, ersatzweise 

Nr.: 

Kurskosten EUR: 

Kontonummer: 

Bankleitzahl: 

Ich bin Mitglied des Fördervereins Theatertage 

am See 

Ich möchte hiermit Mitglied werden 

aktives Mitglied (siehe Seite 30) 

Fördermitglied 

Ich bezahle per Verrechnungscheck 

(liegt bei) 

Ich ermächtige den Verein Theatertage 

am See e.V. zum Kontoabzug der oben 

genannten Kurskosten und gegebenfalls 

des Mitgliedbeitrags 

Name der Bank und Ort: 

Unterschrift des Kontoinhabers: 

29 

29

30 

Informationen Verein 

Unterstützen Sie die 

THEATERTAGE und 

profitieren Sie 

gleichzeitig davon 

Werden Sie Mitglied 

im Förderverein 

THEATERTAGE AM SEE e.V. 

• im Kreis der Aktiven und wirken Sie mit an der 

jährlichen Gestaltung des Festivals! Beitrag 50 € 

bzw. 40 € 

• im Kreis der fördernden Mitglieder und tragen Sie 

mit Ihrem Beitrag zur finanziellen Grundsicherung 

des Festivals bei! 

Beitrag 30 € bzw. 20 € 

Wie profitieren Sie als Mitglied? 

• Beim Anmeldeverfahren für die Kurse und 

Projekte werden Sie bevorzugt und erhalten 

Ermäßigungen. 

• Sie erhalten das Kursprogramm vor dem breiten 

Versand. 

• Sie erhalten ermäßigten Eintritt zu allen 

Aufführungen. 

(Bitte rechtzeitig reservieren). 

• Mitglieder können eine Unterstützung ihrer 

schulbezogenen Theateraktivitäten erhalten. 

• Sie können an unserem Theaterausbildungsprojekt 

teilnehmen, auch wenn Sie nicht im Schuldienst 

des Landes Baden-Württemberg sind. 

• Sie erhalten automatisch die Informationen über 

die Aktivitäten des Vereins. 

Mitglied werden ist einfach! 

Gleich mit der Kursanmeldung Mitglied werden. Oder 

Sie rufen an, mailen oder faxen an unsere Geschäftsstelle 

eine Bitte nach einem kleinen Formular und 

unseren Vereinsstatuten, die 

wir Ihnen dann umgehend 

zusenden.

INFORMATIONEN 

Die Kurse sind Programmteil der 25. THEATERTAGE AM SEE, die alle in 

der Bodensee-Schule St. Martin in Friedrichshafen stattfi nden. Grundsätzlich 

können alle Interessierten teilnehmen. Neben Amateurspielern 

aller Richtungen und Altersstufen wendet sich dieses Kursangebot 

besonders auch an Angehörige pädagogischer Berufe. 

Fortbildung 

BDAT 

Die Kurse gelten als anerkannte Schulungsmaßnahme nach dem neuen Ausbildungsprogramm 

des Bundes Deutscher Amateurtheater. Mitglieder von Bühnen, die über ihren Landesverband 

im Bund Deutscher Amateurtheater sind, bekommen ihre Kursteilnahme in ihrem Testatheft 

vermerkt. Das Ausbildungsbelegheft kann auch an unserem Info-Stand erworben werden. 

BuT 

Diese Kurse gelten auch als empfohlene Fortbildungsmaßnahme des Bundesverbandes Theaterpädagogik 

für seine Mitglieder. Die Teilnahme an diesen Kursen kann testiert 

werden. Das Oberschulamt Tübingen gewährt teilnehmenden LehrerInnen aus 

seinem Bereich Versicherungsschutz. Auch für Mitglieder des Landesverbandes 

katholischer Kindertagesstätten gelten die Kurse als anerkannte Fortbildung. 

Teilnahmebestätigung 

Teilnahmebestätigungen erhalten Sie automatisch durch Ihren Kursleiter. 

Anmeldung 

Aufgrund der zu erwartenden Resonanz ist es empfehlenswert, sich baldmöglichst zum gewünschten 

Kurs anzumelden und möglichst einen Ersatzkurs als Zweitwunsch anzugeben, falls 

der gewünschte Kurs schon voll belegt ist. MITGLIEDER DES FÖRDERVEREINS THEATERTAGE AM 

SEE erhalten das Programm vor dem allgemeinen Versand und die Kurse zum ermäßigten Preis. 

Schnellentschlossenen empfehlen wir deshalb mit der Kursanmeldung gleich auch in unseren 

Verein einzutreten. 

Kosten 

Erwachsenenkurse: 100 €, ermäßigt 75 € 

Kinderkurse: 40 € (W1-4) 

Preis für Jugendliche: 60 € (bis 18 Jahre) 

Familienpreis: ab dem 3. Familienmitglied 10% für alle 

ab dem 4. Familienmitglied 20% für alle 

Gruppenermäßigung: 10 bezahlen, der 11. Platz ist frei 

Auch bei Gruppenanmeldungen ist die namentliche Anmeldung aller Teilnehmer erforderlich. 

Auf jeden Fall erst einmal die Kursgebühren für die Theatertage bezahlen und eventuelle 

Kostenerstattungen von dritter Seite anschließend abrechnen. 

Ermäßigung 

Gegen Vorlage einer Kopie der entsprechenden Ausweise wird eine Ermäßigung gewährt. 

Ermäßigungen gibt es für Leute in Ausbildung, Wehr- und Zivildienstleistende, Menschen 

mit entsprechenden Behindertenausweisen und Mitglieder unseres Vereins. Mitglieder von 

Verbandsbühnen des Landesverbands Amateurtheater Baden-Württemberg erhalten den 

ermäßigten Kurspreis, wenn sie eine Bestätigung ihrer Mitgliedschaft durch ihren Bühnenvorstand 

vorlegen. 

31 

INFORMATIONEN 

31

32 

Kurszeiten 

Kurse für Kinder und Jugendliche 1 - 4 

Samstag, 4.4. von 9.00 Uhr bis 17.00 Uhr mit Pausen 

Sonntag, 5.4. von 9.00 Uhr bis ca. 14.30 Uhr 

Um 13.30 Uhr findet die Präsentation der Kinderkurse in der Turnhalle statt. 

Für Kinder ab 7 Jahren, deren Eltern an einem Kurs teilnehmen, bieten wir am Freitagabend, 

3.4., von 17.30 Uhr bis 21.30 Uhr gegen einen Unkostenbeitrag von 10 € eine 

Kinderbetreuung an. Zur Anmeldung nehmen Sie bitte telefonisch Kontakt auf. 

Kurse 5 - 22 

Freitag, 3.4.2009 18.00 - 20.30 Uhr 

Samstag, 4.4.2009 9.00 - 12.00 Uhr 

14.00 - 17.00 Uhr 

Sonntag, 5.4.2009 9.00 - 12.00 Uhr 

15.00 Finale 

Wegbeschreibung 

Die Schule liegt im Stadtteil Windhag im westlichen Teil Friedrichshafens. Zwischen Stadtmitte 

und Manzell-Fischbach auf der B 31 bei der Pizzeria Amalfi nach Norden abbiegen. Den 

Schützenweg ganz durch bis zum Zeisigweg, links ab zur Bodensee-Schule. Bushaltestelle 

„Bodensee-Schule”. 

Stadtverkehr 

Vom Stadtbahnhof, Hafenbahnhof oder dem gesamten Stadtgebiet per Bus: Mit den RAB-Bussen 

Richtung Meersburg, Haltestelle Windhag/Seemoos, dann zu Fuß der Straße entlang weiter, 

bei der Pizzeria Amalfi rechts abbiegen, den Schützenweg ganz durch bis zum Zeisigweg, links 

ab zur Bodensee-Schule oder vom Bahnhof mit den Stadtbussen Linie 4 und 5, Haltestelle 

Bodensee-Schule. Stadtverkehr siehe auch: www.stadtverkehr-fn.de 

Anfahrt nach Friedrichshafen: www.bodo.de oder www.bahn.de

Unterkünfte 

Für Interessenten der Kurse und Theateraufführungen empfehlen wir folgende 

Unterkünfte in Friedrichshafen: 

Jugendherberge 

Die Jugendherberge in Friedrichshafen hat ein begrenztes Bettenangebot. Bitte selbst frühzeitig 

reservieren! Die Jugendherberge liegt auf der östlichen Seite der Stadt, die Bodensee-Schule 

westlich. Busverbindungen über den Stadtbahnhof (RAB-Bus Richtung Kressbronn, Haltestelle JH 

oder Stadtbus Linie 7 bis Eberhardstraße). 

Anschrift: Jugendherberge Friedrichshafen, Lindauer Str.3, D-88046 Friedrichshafen, 

Telefon 07541/72404, Fax 07541/74986 E-Mail: info@jugendherberge-friedrichshafen.de 

www.djh.de/jugendherbergen/friedrichshafen 

Hotels und Pensionen 

Eine Liste der Hotels und Pensionen können über die Touristinformation angefordert werden 

oder auch dort direkt gebucht werden. Einzelzimmer ab ca. 48 €, Doppelzimmer ab ca. 68 €. 

Empfehlenswert sind auch Unterkünfte in direkter Nachbarschaft, wie Immenstaad, Markdorf 

oder Hagnau. 

Anschrift: Touristinformation, Bahnhofsplatz 2, 88045 Friedrichshafen, Telefon 07541/30010, 

Fax 07541/72588 www.friedrichshafen.ws 

Turnhalle 

In der Turnhalle der Bodensee-Schule besteht die Möglichkeit, auf selbst mitgebrachten 

Unterlagen zu übernachten. Die Waschräume der Turnhalle können benutzt werden. 

Anmeldung am Info während den Theatertagen: Pro Person und pro Nacht inkl. reichhaltigem 

Frühstück in der Schulmensa: 10 €, Kinder bis 12 Jahre 5 €. 

THEATERPROGRAMM und THEATERPREISE 

Das Programm der 25. Theatertage vom Mittwoch, 1.4. bis Sonntag, 5.4.2009 mit 17 Theateraufführungen 

liegt ab Mitte Februar 2009 überall im Raum Bodensee – Oberschwaben aus und 

ist im Internet unter www.theatertageamsee.de zu fi nden. Man kann es auch anfordern unter der 

Adresse des FÖRDERVEREIN THEATERTAGE AM SEE. Wer sich zu einem Kurs angemeldet hat, erhält 

das Theaterprogramm automatisch zugeschickt. Herausragende Inszenierungen werden 

mit Theaterpreisen ausgezeichnet. 

FINALE 

Offi zielles Kursende ist am Sonntag, den 5. April um 12.00 Uhr. 

Um 15.00 Uhr gibt es das Finale des Festivals mit der Verleihung der 

THEATERPREISE und Demonstration der Kursarbeit einiger Kurse in 

kurzen Vorführungen. 

THEATERCAFE UND VERPFLEGUNG 

Das Theatercafé ist zu allen Veranstaltungen geöffnet, donnerstags und freitags allerdings erst 

ab 16.00 Uhr. Es ist Begegnungsstätte für die Akteure, Zuschauer und Kursteilnehmer. Auch kleine 

Speisen sind dort erhältlich. Die Schulmensa der Bodensee-Schule verwandelt sich an diesem 

Wochenende in ein Theaterrestaurant, in dem es ein reichhaltiges Frühstück und Mittagessen für 

alle Kursteilnehmer und Besucher gibt. Dabei wird auch ein fl eischloses Gericht angeboten. 

INFORMATIONEN 

33

34 

34 

Theatertage am See weitere Aktivitäten 

Theaterpädagogische 

Ausbildung 

In Kooperation mit dem SEMINAR FÜR DIDAKTIK UND 

LEHRERBILDUNG (GHS) Meckenbeuren bieten wir eine 

theaterpädagogische Ausbildung für unsere Vereinsmitglieder 

und für Menschen, die im schulischen Bereich 

tätig sind. Die Ausbildung wendet sich an LehrerInnen 

und andere im pädagogischen Bereich aller Schularten 

tätigen Personen. Gymnasiallehrer erwerben damit 

auch die Berechtigung, den Literaturkurs Theater in 

der Oberstufe unterrichten zu können. Die Ausbildung 

führt stufenweise zu Spielleiterqualifi kationen mit 

Anerkennung des Bundesverbandes Theaterpädagogik. 

Näheres auf der Homepage oder fordern Sie unseren 

Sonderprospekt an. Anmeldeschluss für die Stufe I 

ist immer das Ende der zweiten Schulwoche nach den 

Sommerferien. Nähere Informationen unter 

www.theatertageamsee.de und 

www.seminar-meckenbeuren.de. 

Abschlussprojekt des 

8. Ausbildungskurses 

Mythos Medea 

und die Reise der Argonauten 

Die Abschlussaufführungen der theaterpädagogischen Ausbildung des 

Seminars für Didaktik und Lehrerbildung in Meckenbeuren erfreuen 

sich eines schon fast legendären Rufes in der Region. Der 8. Kurs 

lädt seine Besucher ein auf eine ganz besondere Theaterreise. 

Erzählt, gespielt, getanzt und gesungen wird das erste große 

„Roadmovie“ des abendländischen Kulturkreises. Die größten 

Helden des Antiken Griechenlandes brechen auf, um aus Kolchis 

am Fuße des Kaukasus, das „Goldene Vlies“ zu holen. Sie überschreiten 

bei ihrer Reise die Grenzen der damals bekannten Welt 

und durchleben unglaubliche Abenteuer. Der Mythos liefert bis 

heute eine der wichtigsten Grundlagen für Literatur, Bühne und 

Film. 

Regie: Regie: Jürgen Jürgen Mack und Nicole Pengler 

Choreographie: Pia André 

Aufführungsort: Kultur am Gleis 1 

Bahnhofplatz Meckenbeuren, 

Karten ab Anfang Juni 

Nähere Infos ab Mai 2009 unter 

www.theatertageamsee.de und 

www.seminar-meckenbeuren.de 

Aufführungstermine: 

Donnerstag, 2.7.2009 Premiere 

Weitere Aufführungen: Freitag, 3.7., 

Samstag, 4.7., Dienstag, 7.7.,

Theater Oberschwaben Bodensee 

Das TOB (Theater - Oberschwaben - Bodensee) 

ist das jüngste „Kind“ des Fördervereins THEATERTAGE 

AM SEE. Am Anfang des Festivals vor 25 Jahren 

stand der Zusammenschluss zweier Amateurtheatergruppen 

aus Friedrichshafen: des Theaters 

A an der Bodensee-Schule und des Murkel-Theaters 

am Jugendzentrum „Molke“. Daraus erwuchs 

eines der erfolgreichsten Festivals des europäischen 

Schul-, Jugend- und Amateurtheaters. 

In Kooperation mit dem Seminar für Didaktik und 

Lehrerbildung in Meckenbeuren entwickelte der 

Verein eine sehr erfolgreiche theaterpädagogische, 

vom Bundesverband Theaterpädagogik anerkannte 

Ausbildung, die inzwischen mehr als 150 Lehrer- 

Innen theaterpädagogisch ausgebildet hat. Aus 

diesen Ausbildungsgängen rekrutiert sich nun 

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Vorpremiere am 1. April 2009 

Eröffnung der 25. Theatertage am See, Bodensee-Schule 20 Uhr, Reservierung 07541-9216-32 oder 33 

ein neues Ensemble, das sich einen festen Platz in 

der kulturellen Landschaft erobern möchte. Das 

TOB stellt sich bei den 25. THEATERTAGEN AM SEE 

am Mittwoch, den 1. April 2009, erstmals der 

Öffentlichkeit vor. „Nur ein Spiel“ spiegelt ein 

stückweit Theater und Leben. Acht junge Frauen 

bewerben sich an einer Theaterschule. Sie haben 

Monologe aus großen Theaterstücken vorbereitet, 

bekannte Frauengestalten quer durch 4000 Jahre 

Theatergeschichte werden lebendig. Von Sophokles, 

über Skakespeare, Schiller bis hin zu modernen 

Stücken und Filmen offenbart sich „Frau“ auf vielfältigste 

Weise. Die Aspirantinnen spielen, tanzen 

und singen um ihren Lebenstraum wahr werden 

zu lassen und geben dabei ihr Bestes. Dabei 

treffen sie auf eine zynische und selbstbezogene 

Auswahlkommission. 

Niemand weiß vorher, 

wie der Theaterabend 

endet, jedes Mal können 

andere zugelassen 

oder abgelehnt werden, 

je nach Tagesform und 

Lust und Laune der 

Jury. Es geht in dieser 

Inszenierung aber nicht 

darum, dem grassierenden 

Fieber der Castingshows 

eine weitere 

hinzuzufügen, sondern 

darum, die Menschen 

hinter diesem gnadenlosen 

Konkurrenzkampf 

sichtbar werden zu 

lassen. 

Autoren: Elinor Eidt 

und Michael Polty 

Regie und 

Choreographie: 

J. Mack und 

Leila Adjemi 

Weitere Aufführungen: 

23., 24. und 

25. April 2009 

Kultur am Gleis 1 

Bahnhofplatz 

Meckenbeuren 

35

2005 

2006 

2007 

2008 

2009 

36 

5 Jahre 

„A EuropeanTheatre Adventure“ 

“A European Theatre Adventure” hat sich zu einer einzigartigen interkulturellen Begegnung 

junger Menschen entwickelt, welche die Möglichkeiten der künstlerischen Ausdrucksweisen 

feiern, die Vielfalt Europas entdecken und die Kreativität, Eigeninitiative und Einzigartigkeit 

von Jugendkooperation demonstrieren wollen. Es ist eine unabhängige, von Jugendlichen 

geleitete Initiative zur Stärkung des interkulturellen Dialogs mit Minderheiten und der 

internationalen Zusammenarbeit zwischen unabhängigen, modernen Jugendtheatern, die 

mit einem einzigartigen Konzept arbeiten. 

Das “1. European Theatre Adventure” brachte 48 Jugendliche aus Bulgarien, Deutschland, 

Griechenland, Ungarn, Rumänien und Spanien zusammen, die Hälfte der Teilnehmenden 

jedes Landes waren Sinti und Roma. Diese besondere interkulturelle Begegnung ermöglichte 

es den Jugendlichen mit Mittel der Musik, des Tanzes und Theaters ihre eigene Geschichte 

zu entwickeln, welche bei den Theatertagen am See aufgeführt wurde. 

(„best practice“ von der deutschen Nationalagentur JUGEND) 

”Lacho Drom” setzte das Konzept des ersten Jahres fort, jedoch setzte es einen neuen 

Schwerpunkt durch die Teilnahme von über 50 jungen Roma und nicht-Roma insbesondere 

aus Balkanländern. Mit unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen gab sich das 

Projekt auf eine künstlerische Entdeckungsreise nach der Frage „Wo ist Heimat?“ Nach 

der internationalen Begegnung in Deutschland organisierten die Jugendlichen 

eine Fortsetzung in Serbien und in lokalen Projekten. (Innovationspreis Fonds 

Soziokultur) 

Basierend auf einem neuen Konzept ermöglichte das Projekt ”Roots” die 

Begegnung der Roma Jugendtheater „Karavan“ (Budapest, HU) und „Rroma 

Aether Klub Theater“ (Berlin) mit den beiden Jugendtheatern „Próg“ 

(Wadowice, PL) und „Helijas“ (Siauliai, LT). Während 10 Tagen entstand durch 

die Arbeit mit vier professionellen KünstlerInnen eine starke Aufführung über 

die Refl ektion des Themas „Wurzeln“. (unterstützt vom Fonds Darstellende 

Künste) 

Nach einem langen Vorbereitungsprozess trafen sich 52 junge 

Künstler der vier Jugendtheater im “4. European Theatre 

Adventure“ in Balatonföldvar, Ungarn, zur Fortsetzung des 

künstlerischen Prozesses am Thema “Roots” und der starken 

Zusammenarbeit zwischen Roma und nicht-Roma Jugendlichen 

und Organisationen („best practice“ der ungarischen Nationalagentur 

MOBILITAS) 

Das Projekt “Art Beyond Borders” wird von der polnischen 

Jugendtheatergruppe Próg vom 25. Juni bis 6. Juli 2009 in 

Wadowice, in Südpolen ausgerichtet. Es wird mehr, als nur 

eine Fortsetzung sein. Neue Jugendtheater aus verschiedenen 

Balkanländern mit über 60 Jugendlichen werden beteiligt sein, 

neue von Jugendlichen geleitete Ausdrucks- und Aktionsformen 

der Kunst und interkulturellen Begegnung werden entwickelt 

und ein neuer Arbeitsprozess schafft einen Austausch von 

Gedanken, Ideen und Visionen.

Jugendvarietee-Kraball 

Das Jugendvarietee Kraball besteht aus Jugendlichen, welche 

die Kulturszene im Bodenseeraum erweitern wollen. Die jungen 

Künstler aus dem Raum Friedrichshafen arbeiten mit theatralischen 

und circensischen Mitteln. Ihr Ziel ist es, das Publikum, 

egal ob auf der Straße, in der Manege oder im Theater in völlig 

andere Welten zu entführen. Dabei werden Zirkustechniken, 

wie Jonglage oder Akrobatik in einen theatralischen Rahmen 

verpackt. Es kann kann also durchaus vorkommen, dass ein „zugeknöpfter“ 

Büroangestellter mit Bällen jongliert oder ein Sportler 

das Diabolo durch die Luft wirft. Eine weitere Ebene, die 

Höhe wird durch Vertikaltuch, Artistikring oder das Trapez 

erreicht. Auch hier halten die jungen Artisten 

den Spagat zwischen Figur und Rolle. Nebst 

diesen Varieté-Vorstellungen zeigt Kraball 

auch Feuerkünste. Brennende Fackeln, Poi und 

Feuerfächer wirbeln hierbei zu mystischer Musik 

umher. Spielerisch und manchmal etwas verquer 

setzt Kraball Szenen aus dem Alltag um und gibt ihnen 

einen einen neuen träumerischen Raum. Wer also eine schräge 

Mischung der verschiedensten Stereotypen mit den 

unterschiedlichsten Ticks und Eigenarten aufeinander 

treffen sehen will, sollte sich das neue Programm von 

Kraball ansehen. Es ist eine Einladung zum Lachen, 

Mitfi ebern und Träumen. Über die Osterferien plant 

Kraball eine Auftritts-Tour. An den Theatertagen wird 

das Varieté Ausschnitte aus dem Tour-Programm zeigen. 

Zirkus- und Theaterkurs 

Es gibt einen Zirkus- und Theaterkurs für Kinder und Jugendliche 

in Friedrichshafen! Eine neue Initiative des Fördervereins 

THEATERTAGE AM SEE und der Bodensee-Schule Sankt 

Martin: Wenn ihr 8 Jahre oder älter seid - aufgepasst: Wollt 

ihr mal was Neues kennen lernen, eintauchen in eine ganz 

andere Welt? Ein Hobby der ganz besonderen Art entdecken? 

Aber Achtung, wer einmal da war, will nie wieder weg! Die 

erfahrene Zirkus- und Theaterpädagogin Andrea Sprenger 

ger und der bereits seit vielen Jahren zirkusbegeisterte 

Benjamin Benjamin Unger Unger bieten in Friedrichshafen eine Zirkus- 

und und Theatergruppe Theatergruppe an. Macht mit und beeindruckt eure 

Omas, Opas, Onkels und Tanten mit atemberaubenden 

Kunststücken Kunststücken aus der Welt der Jongleure, Fakire, 

Clowns, Akrobaten und Luftartisten! 

Jeden Donnerstag von 16.30-18 Uhr wird in 

der Bodensee-Schule Sankt Sankt Martin trainiert, 

gespielt und gelacht. Am Ende des SchulSchuljahres wird in einer großen Abschlussaufführung 

Manegenluft geschnuppert. 

37

38 

26. Theatertage Ausschreibung 

26. THEATERTAGE AM SEE 

22. – 28. März 2010 

MYTHOS THEATER 

Die Doppeldeutigkeit des Themas zielt zum 

einen auf die mythologischen Inhalte als 

Urquelle des Theaters. Antigone, König 

Ödipus, Medea, die troyanischen Kriege erwiesen 

sich als zeitlose Theaterstücke, deren 

Charaktere, Botschaften und Formen auch 

heute, nach 4000 Jahren Gültigkeit besitzen 

und ungebrochene Faszination ausstrahlen. 

Nachfolgende Zeiten brachten eigene Mythen 

hervor, oft sind es Varianten der Urmythen, 

im Grunde sind bis heute fast alle Geschichten, 

auch die des Kinos, längst erzählt, ihre 

Plots basieren auf antiken Mythen. Keine 

Kultur, keine ethnische Gemeinschaft kommt 

ohne Mythen aus, sie bilden den Kern ihrer 

Identitäten und die Künste sind ihr Forum. 

Auch dem Volkstheater erschließen sich 

daraus spannende Quellen. Zum andern ist 

Theater selbst Mythos, schafft sich seine 

eigenen Helden in Form von Bühnenfiguren, 

aber auch AutorInnen, RegisseurInnen, 

SchauspielerInnen. Bestimmte Inszenierungen 

werden legendär weil es gelingt, 

eine andere, neue Sichtweise zu erschaffen. 

In einer Welt, in der das Reproduzierbare 

den kulturellen Markt dominiert, auf das 

Impressum 

Herausgeber: 

FÖRDERVEREIN 

THEATERTAGE AM SEE e.V. 

Postfach 2946 


Leitungsteam: 

Jürgen Mack 

Jutta Widmaier 

Gerhard Schöll 

Claudius Beck 

Rita Weiß 

Britta Lutz 

Katharina Ertel 

Selma Öngel-Chryssowergis 

Wolfgang Götz 

Andreas Glatz 

Sevil Aydogan 

Redaktion: 

Jürgen Mack 

Selma Öngel-Chryssowergis 

weltweit und jederzeit Zugriff besteht, 

verwischen sich Unterschiede. Das hat sicher 

Qualitäten, birgt aber auch die Gefahr eines 

großen Verlustes. Das Theater bietet in der 

Einmaligkeit seines Ereignisses hier eine 

Gegenwelt. Es lebt von der Unmittelbarkeit 

eines Dialogs mit dem Publikum und muss 

immer bedacht sein, seine Verwurzelung nicht 

zu verlieren, muss Geschichten auf seine 

einzigartige und authentische Weise erzählen 

und sich dabei immer wieder neu erfinden. 

Bis heute gelingt das mit den alten, zeitlosen 

Themen und Figuren, den Mythen, sie sind 

der Ursprung und der Kern der faszinierenden 

Kunst „Theater“. 

Bewerbungsschluss für Aufführungen bei den 

26. THEATERTAGE AM SEE ist Mitte November 2009. 

Interessierte KursleiterInnen für das Kursprogramm 

melden sich bitte bis Mitte September 

2009 bei uns. 

Bewerbungsschluss für die 

26. THEATERTAGE AM SEE ist der 

15.11.2009 

Gestaltung: 

Kulturagentur 

Claudius Beck 

Christine Winghardt 

Fotos: 

Paul Silberberg, 

Referenten und Theatergruppen 

g 

Druck: 

Druckerei Müller, 

Langenargen

FÖRDERER & KOOPERATIONSPARTNER 

Stadt Friedrichshafen 

Bodensee-Schule St. Martin Friedrichshafen, 

Freie Kath. Grund-, Haupt- und Werkrealschule 

Ministerium für Kultur, Jugend und Sport über den 

Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg 

Seminar für Didaktik und Lehrerbildung (GHS) Meckenbeuren 

Koordinierungsstelle Schultheater Baden-Württemberg 

Regierungspräsidium Tübingen Abt. Schule und Bildung 

Gefördert über den Bund Deutscher Amateurtheater 

aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien 

durch die KulturStiftung der Länder 

Aktionsprogramm JUGEND der Europäischen Gemeinschaft 

„Fonds Soziokultur“ 

Fonds Darstellende Künste 

Junges Theater Konstanz 

Stadttheater Konstanz 

SÜDKURIER 

Oberschwäbische Elektrizitätswerke 

Zeppelin Wohlfahrt Friedrichshafen GmbH 

Kulturstiftung der Landesbank Baden-Württemberg 

Theater- und Spielberatung Baden-Württemberg e.V. 

Jugendstiftung Baden-Württemberg 

Jugendreferat des Dekanats Friedrichshafen 

Ravensbuch Friedrichshafen und Ravensburg 

Freiburger Spielwerkstatt 

Bundesarbeitsgemeinschaft Spiel & Theater (BAG) 

Bundesverband Theaterpädagogik e.V. (BuT) 

Associate International Amateure Theatre Association (AITA/IATA) 

Förderverein THEATERTAGE AM SEE Friedrichshafen 

Bodensee-Schule St. Martin • Postfach 2946 

D- 88023 Friedrichshafen • Telefon 07541-9216-32 oder -33 

Fax 07541-9216-39 • theatertage@bodensee-schule.de 

www.theatertageamsee.de 

Bitte greifen Sie nicht gleich zum Telefon, nahezu alle Informationen finden 

Sie in diesem Heft.

5 Jahre „A EuropeanTheatre Adventure“ - Theatertage am See

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