Divertimento 2021

Rheingau 

Musik 

Festival 

Divertimento 2021 

Gesamtprogramm 

vom 26.6. bis 5.9.2021 

Nils Landgren 

Rheingau Musik Preis 

Streichergipfel 2021 

Chamber Orchestra of Europe und 

Solisten der Kronberg Academy 

2/2021 · rheingau-musik-festival.de 

Hauptsponsoren

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Weinkultur und besondere musikalische Momente auf dem Rheingau Musik Festival. 

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Vorwort 

Liebe Freunde des Rheingau Musik Festivals, 

wir leben in außergewöhnlichen Zeiten, die jeden von uns vor gewisse 

Herausforderungen stellen. Es sind aber auch Zeiten, in denen sich ein 

neues Bewusstsein für das Gemeinschaftliche, für Solidarität und für 

verantwortungsvolles Handeln entwickeln können. So überzeugt wir 

die erforderlichen Maßnahmen unterstützen, so entschlossen blicken 

wir auch einer Zukunft mit gemeinsamen Konzerterlebnissen entgegen. 

Das Team des Rheingau Musik Festivals behält seinen Optimismus, 

dass die Saison 2021 mit angepassten Hygiene- und Sicherheitsmaßnahmen 

stattfinden kann. 

Seien Sie versichert: Ihre Gesundheit sowie das Wohlergehen unserer 

Künstlerinnen und Künstler stehen für uns an erster Stelle. Um Geselligkeit 

und Sicherheit miteinander in Einklang zu bringen, wird es für alle 

Spielorte spezifisch ausgearbeitete Hygienekonzepte geben. Hierfür 

stehen wir im engen Austausch mit den zuständigen Gesundheitsämtern. 

So werden Sie auch in diesem Jahr mitreißende musikalische Stunden 

im Rheingau verbringen können. Bei Veränderung der Rahmenbedingungen 

werden wir unser Festivalpublikum selbstverständlich rechtzeitig 

umfänglich informieren. 

Ihnen, verehrte Vereinsmitglieder, Besucher, Sponsoren und Kooperationspartner, 

danken wir für Ihr Vertrauen und Ihre Treue. Mit dem 

„Divertimento“ laden wir Sie ein, bekanntes Terrain und musikalisches 

Neuland zu erkunden. In diesem Sommer legen wir als Veranstalter 

und die Kronberg Academy als Ausbildungsstätte den Grundstein zu 

einer mehrjährigen Kooperation. In diesem Rahmen wird das Chamber 

Orchestra of Europe sein lang erwartetes Debüt beim Rheingau Musik 

Festival feiern. Außerdem lädt unsere neue Konzertreihe „Sonntags in 

Vollrads“ in den Privatgarten der wunderschönen Schlossanlage ein. 

Wir gratulieren ganz herzlich dem Jazz-Posaunisten Nils Landgren zum 

diesjährigen Rheingau Musik Preis, ebenso der jungen Geigerin María 

Dueñas zum LOTTO-Förderpreis 2021. LG Signature, der Premiummarke 

des Elektronikherstellers LG, möchten wir darüber hinaus für das erstmalige 

Engagement als zweiter Hauptsponsor neben LOTTO Hessen 

danken. 

Unser Wiedersehen wird in jedem Fall ein ganz besonderes. Wir freuen 

uns, bald wieder einmalige Konzertmomente mit Ihnen erleben zu können! 

Viel Freude bei der Lektüre wünschen Ihnen 

Ihr 

Ihr 

Michael Herrmann 

Intendant und Geschäftsführer (Vors.) 

Marsilius Graf von Ingelheim 

Geschäftsführer 

Hauptsponsoren 

3 

Foto: © Andreas Arnold / BILD 

Premium- 

Projektpartner 

Premium- 

Projektpartner 

Digitalpartner 

Medienpartner 

Co-Sponsoren 

Offizieller 

Automobilpartner 

Official Airline

4 

Fotos: © Marco Borggreve, © JuliaWesely

Chamber Orchestra 

of Europe 

Kartenbestellung 

Inhalt 

Magazin 

6 Sommerperspektiven 

8 Ihr Festival-Leitfaden 

9 Der Fürst von Metternich Konzert- 

Kubus auf Schloss Johannisberg 

12 Streichergipfel 2021 

16 Fokus Jazz: Chilly Gonzales 

22 Artist in Residence: 

Khatia Buniatishvili 

24 Fokus: Bomsori Kim 

26 Fokus: Tenebrae Choir 

28 Rheingau Musik Preis 

29 LOTTO-Förderpreis 

30 Benefizkonzert des 

Bundespräsidenten 

31 75 Jahre Hessen 

32 Hessen Agentur Jugendprojekt 

33 Fürst von Metternich Publikumspreis 

34 Musikvermittlung 

35 Programm 2021 

72 WeinLese 2021 

75 Service 

76 Kartenvorverkauf 

78 Der Rheingau 

79 Anreise 

80 Spielstätten 

89 Hotelempfehlungen 

92 Sponsoren und Förderer 

96 Kuratorium 

98 Impressum 

Am einfachsten und schnellsten bestellen 

Sie Ihre Karten über die Website: 

rheingau-musik-festival.de 

oder per Telefon: 

0 67 23 / 60 21 70 

Sie können auch per Post mit dem 

Bestellschein im Magazin bestellen: 

Kartenvorverkauf TRM-Tickets 

für Rhein-Main GmbH & Co. KG 

Postfach 1125 

65367 Oestrich-Winkel 

Unser tagesaktuelles Kartenangebot 

finden Sie auf rheingau-musik-festival.de. 

Dass einige Konzerte bereits ausverkauft 

sind, ist dem Erfolg unseres 

Festivalmagazins „Ouvertüre“ zu verdanken. 

Anfang des Jahres hat es den 

Vorverkauf für die Festivalsaison 2021 

eingeläutet. Wenn auch Sie im kommenden 

Jahr bereits mit der „Ouvertüre“ 

über den Sommer voller Musik informiert 

werden möchten, teilen Sie unserem 

Ticketbüro (Telefon: 0 67 23 / 60 21 70) 

Ihre Adresse mit. Gerne schicken wir 

Ihnen die Jahresvorschau rechtzeitig zu. 

5

Sommerperspektiven 

VON 

Theresa Awiszus 

und Markus Treier 

Gemeinsame Konzerterlebnisse fehlen uns allen. Das hat das vergangene Jahr ganz 

deutlich gezeigt. Doch wir machen alles möglich, um Ihnen in diesem Jahr unter 

sicheren Bedingungen wieder Konzerte in gewohnter Hochkarätigkeit bieten zu können. 

Dafür haben wir außergewöhnliche Konzertorte erschlossen und bewährte Spielstätten 

zeitgemäß umgestaltet, haben Veranstaltungsabläufe an die aktuelle Situation 

angepasst, Programme auf künstlerischer Ebene neu konzipiert und neben weltweit 

gefeierten Klassikgrößen vielversprechende Talente in den Rheingau eingeladen. 

Der Hunger nach Kultur ist groß – und so möchten wir mit Ihnen gemeinsam in eine 

Saison voller Entdeckungen aufbrechen und die Musik wieder zum Leben erwecken. 

6

Fotos: © Marco Borggreve, © kunst.hessen.de 

O 

rte, Räumlichkeiten, Materialien, 

Gegebenheiten – man nimmt sie 

häufig nur unbewusst wahr, und 

doch erweisen sie sich als essenzieller 

Bestandteil eines jeden Konzertbesuches. 

Im 34. Festivalsommer spielen sie eine besondere 

Rolle, denn sie schaffen die Rahmenbedingungen 

für eine sichere, hygienegerechte 

Umsetzung von Konzerten aller Art. In diesem 

Sommer geht es mehr denn je darum, sich an 

die aktuelle Situation anzupassen, sich zu verändern 

und weiterzuentwickeln – in unserem 

Fall Musik, Geselligkeit und Sicherheit miteinander 

in Einklang zu bringen. Um nun 

möglichst vielen Besuchern einen uneingeschränkten 

Konzertgenuss ermöglichen zu 

können, werden einige unserer Konzerte mit 

halbierter Besucherkapazität am jeweiligen 

Veranstaltungstag zweimal aufgeführt. Außerdem 

sind die Bestuhlungspläne aller Spielstätten 

– mit Ausnahme der Weingüter – im 

Schachbrettmuster mit entsprechenden 

Sicherheitsabständen zwischen den Plätzen 

kalkuliert. In Zusammenarbeit mit den 

zuständigen Gesundheitsämtern entwickeln 

wir zudem für alle Spielstätten spezifische 

Hygienekonzepte, um Ihren Besuch beim 

Rheingau Musik Festival so sicher wie möglich 

zu gestalten. 

In den letzten Monaten sind wir auf die Suche 

nach neuen Orten gegangen – denn sie sind 

häufig Ausgangspunkt und Inspiration für das 

Konzertgeschehen, sie schaffen Atmosphäre, 

sind veränderlich und doch konstant, sie 

befördern kreative Gestaltungsprozesse und 

»Endlich wieder echte Konzerte: Das geht in diesem Sommer 

am ehesten unter freiem Himmel, dem angesichts der Pandemie 

sichersten Ort. Schon immer nutzt das Rheingau Musik 

Festival die wunderbaren Bühnen, die diese Landschaft 

und ihre Bauten bieten, für viele Open Air-Veranstaltungen. 

In diesem Jahre setzt es mit Strandkorb-Konzerten und 

dem eigens entwickelten Konzert-Kubus noch eins drauf. 

Auf einen großartigen Musiksommer!« 

Angela Dorn, Hessische Staatsministerin für Wissenschaft und Kunst 

besondere Begegnungen. Dabei ist die größte 

Neuerung ein exklusiv für das Rheingau Musik 

Festival entworfener mobiler Konzert-Kubus, 

der in diesem Jahr auf dem Gelände von 

Schloss Johannisberg für Sie bereit stehen 

wird. Im Kloster Eberbach werden wir in 

diesem Sommer mehr Konzerte unter freiem 

Himmel veranstalten und neben dem Kreuzgang 

auch den idyllischen Klosterhof bespielen. 

Viele unserer großen Open Air-Konzerte 

finden in der Wiesbadener BRITA-Arena als 

Strandkorb-Konzerte statt. Als Spielstätte 

hinzugekommen ist auch der Hummelpark in 

Hochheim. Im Weingut Baron Knyphausen 

wird ein Wein-Pavillon der Ort für unsere allseits 

beliebten Weingutsformate sein, und 

Schloss Vollrads lädt Sie im Sommer voller 

Musik 2021 zur Konzertreihe „Sonntags 

in Vollrads“ in den Privatgarten der Schlossanlage 

ein. 

Auch auf künstlerischer Seite prägen zahlreiche 

Debüts den diesjährigen Festivalsommer. 

Wir freuen uns auf eine große Zahl junger und 

charismatischer Interpretinnen und Interpreten, 

für die sich außerordentliche Karrieren 

bereits deutlich abzeichnen. Unter den Neuentdeckungen 

des Festivals finden sich Debütanten 

und Publikumslieblinge, die alle eint, 

dass sie einer äußerst vielversprechenden 

Zukunft auf der Bühne entgegenblicken. Neben 

unseren aufregenden Künstlerinnen und 

Künstlern sowie den fantastischen Spielorten 

warten die in diesem Jahr erklingenden 

Konzertprogramme mit ganz besonderer Originalität 

und ausgefeilten Konzeptionen auf. 

Im Fokus des Festivals stehen außerdem zwei 

herausragende Komponisten, die sowohl für 

die ältere als auch die jüngere Musikgeschichte 

von größter Bedeutung sind: Wolfgang 

Amadeus Mozart und Astor Piazzolla. Wir 

rücken die Musik der beiden Tonschöpfer 

in mehreren Konzerten ins Scheinwerferlicht 

und feiern sie in dieser Saison jeweils mit 

einem wohl verdienten Porträt. 

7

Ihr Festival- 

Leitfaden 

Um Ihren Festivalbesuch so sicher wie möglich zu gestalten, 

haben wir umfassende Maßnahmen für die Durchführung 

unserer Konzerte im Sommer geplant. 

Bei unseren Weingutsveranstaltungen planen 

wir, die Tische mit bis zu acht Personen zu 

besetzen. Bitte beachten Sie, dass dadurch 

Personen fremder Haushalte an Ihrem Tisch 

sitzen können. Etwaige Anpassungen hinsichtlich 

der Platzierung sind im Einklang mit 

den geltenden Bestimmungen jederzeit möglich. 

Diese Anpassungen berechtigen nicht zur 

Rückgabe der Konzertkarten. 

8 

Seien Sie versichert: Ihre Gesundheit, das 

Wohlergehen unserer Künstlerinnen und 

Künstler sowie das unserer Mitarbeitenden 

stehen für uns an erster Stelle! Jedes unserer 

Konzerte findet unter den zum Zeitpunkt der 

jeweiligen Veranstaltung bestehenden 

Abstands- und Hygieneregeln statt. Für jede 

einzelne Spielstätte wird es – angepasst an die 

aktuelle Situation – ausgearbeitete und 

genehmigte Sicherheits- und Hygienekonzepte 

geben, die Ihnen einen Konzertbesuch 

unter sicheren Bedingungen ermöglichen 

sollen. 

Um große Besucherströme und damit eine hohe 

Anzahl an Kontakten zu vermeiden, werden 

einige Konzerte am jeweiligen Veranstaltungstag 

zweimal aufgeführt, in der Regel um 

17 Uhr und 20 Uhr. Bei zweifach gespielten 

Konzerten wird die Spieldauer aufgrund des 

Reinigungsintervalls zwischen den Konzerten 

60 bis 70 Minuten betragen. Einmalig stattfindende 

Konzerte haben eine Dauer von 80 

bis 90 Minuten. Der Großteil der Konzerte ist 

zum jetzigen Zeitpunkt ohne Pause geplant. 

Wir setzen alles daran, unsere Konzerte in der 

derzeit geplanten Form zu veranstalten. Sich 

eventuell verändernde Einreisebestimmungen 

oder neue Hygienemaßnahmen können 

aber unter Umständen zu Besetzungs- oder 

Programmänderungen führen. 

Alle Bestuhlungspläne (mit Ausnahme der 

Weingüter) sind im Schachbrettmuster mit entsprechenden 

Sicherheitsabständen zwischen 

den Plätzen angelegt. Das Schachbrettmuster 

sieht jeweils zwei zusammenhängende Plätze 

zwischen je zwei gesperrten Plätzen vor. 

Abweichungen im Umfang der Bestuhlung 

können sich aufgrund von sich gegebenenfalls 

verändernden Vorgaben jederzeit ergeben. 

Eine etwaige Anpassung des Sitzplanes 

berechtigt nicht zur Rückgabe der Konzertkarten. 

Zur Nachvollziehbarkeit von Infektionsketten 

werden wir gegebenenfalls Ihre persönlichen 

Daten vor dem Konzertbesuch abfragen. 

Informationen zum Ablauf der Veranstaltungen 

und zum gastronomischen Angebot werden 

fortlaufend auf unserer Website und allen 

weiteren Kanälen des Festivals kommuniziert. 

Weitere Informationen zu all unseren Konzerten 

finden Sie unter rheingau-musik-festival.de 

sowie auf allen weiteren Festivalmedien. Um 

auf dem Laufenden zu bleiben, abonnieren 

Sie gern auch unseren kosten losen Newsletter.

Einer der größten mobilen Konzertsäle Europas 

Der Fürst von Metternich 

Konzert-Kubus auf 

Schloss Johannisberg 

9 

Illustration: © Magdalena Cardwell 

D 

ie zauberhafte Schlossanlage, gelegen auf dem Gipfel eines von 

Reben ummantelten Berges hoch über dem Rheintal, lockt jedes 

Jahr namhafte Künstler aus aller Welt auf den Johannisberg. 

In der Vergangenheit konnte unser Publikum hier hochkarätige 

Kammermusik im Fürst-von-Metternich-Saal erleben. Hier 

gaben sich bedeutende Streichquartette und weitere Kammermusikensembles 

die Klinke in die Hand. Außerdem war dieser Saal ein einmaliger 

Ort für Klavierrezitals mit den angesehensten Pianisten der 

Welt und talentierten Nachwuchskünstlern sowie für musikalisch-literarische 

Abende und Kinderkonzerte. Um nun in diesem Sommer unter 

den gegebenen Abstandsregeln und besonderen Hygienemaßnahmen 

Konzerte auf dem Johannisberg veranstalten zu können, konnte eine 

angemessene und wirkungsvolle Alternative für den Fürst-von- 

Metternich-Saal gefunden werden: ein einzigartiger Konzert-Kubus, 

der in diesem Jahr im Cuvéehof des Schlosses Kammermusik auf 

höchstem Niveau zum Klingen bringen wird. 

Der exklusiv für das Rheingau Musik Festival 2021 entworfene und 

errichtete Fürst von Metternich Konzert-Kubus auf Schloss Johannisberg 

ist einer der größten mobilen Konzertsäle Europas und hält für den 

sicheren Konzertgenuss alles bereit, was das Herz begehrt: Mit seiner 

Grundfläche von etwa 900 Quadratmetern und einer Deckenhöhe

»Die Herausforderung beim Bau 

eines neuen Kammermusiksaales 

ist immer die Akustik, die der 

Zuhörerschaft einen Musikgenuss 

auf höchstem Niveau ohne 

Verstärkung ermöglicht.« 

Matthias Becker, bst (Betreuung 

der Bühnen-, Licht- und Tontechnik) 

10 

von acht Metern sowie einer ausgefeilten Belüftungstechnik bietet der 

Kubus optimale Bedingungen, um auch in der Corona-Zeit Konzerte 

vor größerem Publikum unter den gegebenen Sicherheits- und Hygienevorschriften 

veranstalten zu können. Das Außergewöhnliche an diesem 

Projekt ist seine Nachhaltigkeit und Mobilität, denn der Saal kann 

komplett rückgebaut und an anderer Stelle wieder aufgestellt werden. 

Um dieses Großprojekt mit seinen höchsten Ansprüchen an Akustik, 

Architektur und körperlichem Wohlbefinden zu verwirklichen, benötigt 

es eine Vielzahl von Experten verschiedenster Fachrichtungen. Unter der 

Leitung und Koordination unseres langjährigen Betreuers der Bühnen-, 

Licht- und Tontechnik Matthias Becker arbeitet ein ganzes Team an der 

Konzeption und baulichen Umsetzung des geplanten Konzertsaales: 

Statiker, Stahl- und Holzbauer, Architekten sowie Fachleute der BBM 

Akustik Technologie GmbH München, einem weltweit führenden 

Unternehmen für Beratungsleistungen, Prüfungen und Planungen in 

allen Bereichen der Akustik, der Bauphysik und des Umweltschutzes. 

Der mobile Saal auf dem Gelände des Cuvéehofs der Schlossanlage 

verfügt über mehrere Eingänge. Der Bestuhlungsplan ist im Schachbrettmuster 

mit entsprechenden Sicherheitsabständen zwischen den Sitzplätzen 

angelegt. Das Schachbrettmuster sieht jeweils zwei zusammenhängende 

Plätze zwischen je zwei gesperrten Plätzen vor. In diesem 

Konzert-Kubus finden unter normalen Bedingungen etwa 1.200 Personen 

Platz, derzeit ist die Kapazität auf rund 580 Besucherinnen und Besucher 

reduziert. Durch ein Bühnenpodest für unsere Künstlerinnen 

und Künstler sowie leicht ansteigende Sitzplätze ist eine gute Sicht aus 

jeglicher Perspektive garantiert. 

Das ausgewogene Akustikerlebnis bei unseren Kammermusik-Konzerten 

steht für das Entwicklerteam an erster Stelle. Verschiedene architektonische 

Elemente innerhalb des Saales ermöglichen es, die Ausbreitung 

der Schallwellen zu lenken und unerwünschte Echos oder störende 

Überlagerungen zu vermeiden: So werden etwa die Wände um die Bühne 

leicht nach innen geneigt, damit sich der Schall adäquat im kompletten 

Zuschauerraum verteilen kann. Auch die Wände im Zuschauerraum 

verfügen über Struktur. Eine sogenannte „aufgefaltete Wand“, deren 

einzelne Elemente ebenfalls in einem bestimmten Winkel gekippt 

und schuppenartig übereinandergelegt werden, sorgt für eine günstige 

Schallausbreitung im Saal und einen optimalen Frequenzgang des 

auf musikalische Darbietungen abgestimmten Nachhalls. Daneben 

trägt ein etwa 30 Meter in den Raum ragendes, gekrümmtes Deckensegel 

dazu bei, dass sich der Schall gleichmäßig im Raum verbreitet. 

Die akustische Isolierung der Decke hält zudem Geräusche von außen 

fern. Daneben unterstützen die richtigen Materialien eine zielgerichtete 

Verteilung von Schallereignissen im Fürst von Metternich Konzert- 

Kubus. Vor allem schwere Materialstoffe gewährleisten eine optimal 

ausgerichtete Klangreflexion: So werden für den Bau des mobilen 

Konzertsaales hauptsächlich Naturhölzer, Glas und Metallwerkstoffe 

verwendet. „Besonderen Wert legen wir dabei auf nachhaltige Materialien“, 

erklärt Matthias Becker. 

Visualisierungen: © artefont – Tanja Labs, Foto: © Axel Nickolaus

Visualisierungen des geplanten 

Fürst von Metternich Konzert-Kubus 

Um für unser Publikum neben der ausgezeichneten Funktionalität des 

Saales auch eine Wohlfühlatmosphäre zu schaffen, stattet das Team 

um Matthias Becker den Konzert-Kubus mit dekorativen Deckenleuchten, 

einladender Holzoptik und einer ausgefeilten Belüftungsanlage, die 

stets für Frischluft im Inneren des Saales sorgt, aus. Knapp 40 Konzerte 

veranstaltet das Rheingau Musik Festival im Sommer voller Musik 

2021 auf Schloss Johannisberg. Gewohnt hochkarätige Künstlerinnen 

und Künstler werden Sie also auch in diesem Jahr mit ihrer Musik in 

der pittoresken Schlossanlage inmitten der Weinberge verzaubern. 

Ihren Besuch können Sie bei einem Riesling im Weingarten von Schloss 

Johannisberg mit wunderbarem Blick über den Rheingau ausklingen 

lassen. 

»Die Zusammensetzung aus Holz, 

Glas und Metallwerkstoffen führt 

durch die spezifische Anordnung der 

Materialien im Inneren des Konzertsaales 

dazu, dass ein optimales 

Klangerlebnis entsteht.« 

Matthias Becker, bst (Betreuung 

der Bühnen-, Licht- und Tontechnik) 

11 

Weitere Informationen, 

Videos und mehr finden Sie auf 

rheingau-musik-journal.de.

12 

Streichergipfel 2021: Kooperation Rheingau Musik Festival und Kronberg Academy 

Leidenschaft aus allen 

Teilen der Welt – 

Das Chamber Orchestra 

of Europe

Es ist ein Gipfeltreffen der Streicher, wenn die jungen Solistinnen und Solisten der 

Kronberg Academy und das Chamber Orchestra of Europe beim Rheingau Musik Festival 

aufeinandertreffen. Zwei der bedeutendsten Musikinstitutionen der Rhein-Main- 

Region konnten hierfür eines der international gefragtesten Orchester gewinnen, dessen 

Mitglieder aus der ganzen Welt zusammenkommen, um gemeinsam musikalische 

Meisterwerke zu zelebrieren. Damit geben sie ihr lang ersehntes Festivaldebüt. Den 

besonderen Charakter des Orchesters zeichnet sein Mut aus, neue musikalische 

Wege durch risikoreiches Spiel, Flexibilität und eine leidenschaftliche Hingabe zur 

Musik einzuschlagen. Im Kurhaus Wiesbaden wird das Ensemble seine Qualitäten 

am letzten Juli-Wochenende unter Beweis stellen und junge Solistinnen und Solisten 

der Kronberg Academy beflügeln. 

VON 

Marie Schürmann 

FOTOS 

Julia Wesely 

Was dieses Ensemble in besonderem Maße 

prägt, ist seine Diversität. Für ausgewählte 

Projekte kommt es zusammen und vereint 

führende internationale Solisten, Stimmführer 

erstklassiger Orchester sowie zahlreiche 

Musikprofessoren aus den verschiedensten 

Teilen Europas. Unterschiedliche Erfahrungen 

wissen sie gekonnt einzusetzen und beflügeln 

sich dadurch gegenseitig in ihrer Liebe zur 

Musik. Ihre musikalische und zwischenmenschliche 

Verbindungskraft ist einzigartig 

und beweist, dass das Orchester, das dieses 

Jahr sein 40-jähriges Jubiläum feiert, zu Recht 

als eines der hochkarätigsten Kammerorchester 

der Welt gilt. 

Salzburg im Festspieljahr 1980. In der Stadt 

gastiert das European Community Youth 

Orchestra. Mit im Gepäck: Die Sorge einiger 

Musikerinnen und Musiker, bald nicht mehr 

miteinander musizieren zu können. Die Altersgrenze 

des Jugendorchesters von 23 Jahren 

würden sie demnächst erreichen. Allmählich 

manifestiert sich aus dieser Sorge der Wunsch 

und leidenschaftliche Wille, eine Lösung 

zu finden und Neues auf den Weg zu bringen. 

»Sie fanden die Aussicht, nie 

wieder zusammenzuarbeiten, 

nur weil sie aus verschiedenen 

Teilen auf der Landkarte 

kamen, lächerlich.« 

Simon Mundy, Musik-Journalist 

Ebenfalls in Salzburg und auf Hochzeitsreise 

befindet sich das Ehepaar Peter und Victoria 

Readman. Als ihr Freund James Judd sie zu 

einem Abendessen einlädt, ahnen sie noch 

nicht, dass sie an der Gründung eines der 

besten Kammerorchester unserer Zeit beteiligt 

sein würden. Judd, Assistent Claudio 

Abbados beim European Community Youth 

Orchestra, trägt die enthusiastische Idee 

der jungen Orchestermitglieder vor und überzeugt 

die Readmans, dieses Projekt mit 

geschäftlichem Know-how zu unterstützen. 

Zurück in England macht sich der Finanzberater 

Peter Readman auf Sponsorensuche 

und bereitet die wirtschaftliche Grundlage 

für das Konzert, das das Chamber Orchestra 

of Europe aus der Taufe heben soll. Kaum ein 

Jahr später, im Mai 1981, finden sich die jungen 

Musikerinnen und Musiker in London zusammen, 

um ihr erstes gemeinsames Konzert 

zu spielen. Das Chamber Orchestra of Europe 

ist geboren. 

13

14 

»Wenn dieses Mozart-Konzert 

mit Abbado und Judd als 

Dirigenten und mit Bishop 

Kovacevich als Solist nicht 

zu einem so überragenden 

Erfolg geführt hätte, wäre 

aus dem COE eine Totgeburt 

geworden. Aber so wie es 

lief, wurde es für alle Beteiligten 

zu einem unvergesslichen 

Erlebnis. Die Qualität des 

Spiels, vor allem aber die 

Begeisterung der Spieler, 

übertrugen sich auf alle 

Anwesenden.« 

Huon Mallalieu, The Times 

Wichtige Impulse gibt in der Anfangsphase 

vor allem Claudio Abbado, der das Chamber 

Orchestra of Europe auf Europa-Tourneen 

in fast jede Hauptstadt des Kontinents bringt. 

Unter seinem Dirigat wird das Kammerorchester 

für seine ersten Höhenflüge gefeiert. 

Gleich zwei Nominierungen der Gramophone 

Record of the Year Awards attestieren den 

jungen Musikerinnen und Musikern den Erfolg 

des passionierten Einsatzes für ihre Vision. 

Kein anderer prägt das Chamber Orchestra 

of Europe jedoch so nachhaltig wie Nikolaus 

Harnoncourt. Mit seiner „großartigen Abenteuer-Truppe“, 

wie er das Kammerorchester 

Jahre später nennen wird, gelingt ihm der 

gewaltige Kraftakt, alle Beethoven-Sinfonien 

einzuspielen und damit ein Beethoven-Projekt 

zu realisieren, das großen Nachhall erfährt. 

Unter Harnoncourt stärkt das Chamber 

Orchestra of Europe sein unverwechselbares 

Profil und wird durch den Dirigenten zu wagemutigem 

Spiel und größtem musikalischen 

Ausdruck inspiriert. Sein Ansatz ist für viele 

Jahre Richtschnur der Interpretationsarbeit 

des Kammerorchesters. 

»Ich erinnere mich an unser 

erstes Konzert mit Nikolaus 

Harnoncourt in Wien 1986. 

Seine Leidenschaft und seine 

anschauliche Interpretation 

der Musik haben mich umgehauen. 

So etwas hatte ich 

bis dahin noch nicht erlebt.« 

Fiona Brett, Violinistin des Chamber 

Orchestra of Europe 

Gerade heute ist es für die Musikerinnen und 

Musiker noch immer von höchster Bedeutung, 

das Brennen für die Musik mit ihren musikalischen 

Konzertpartnern zu teilen. Ob Vladimir 

Jurowski oder Yannick Nézet-Séguin am 

Dirigentenpult, Lisa Batiashvili als Solistin 

oder Sir András Schiff in einer Doppelfunktion 

als Solist und Leiter des Ensembles: Sie alle 

sind überzeugte Advokaten für die Ideale des 

Chamber Orchestra of Europe und bringen 

Leidenschaft aus allen Teilen der Welt in die 

gemeinsamen Projekte ein. 

»Es gibt Orchester, gute Orchester, 

großartige Orchester und 

es gibt das Chamber Orchestra 

of Europe.« 

Sir András Schiff, Pianist und Dirigent 

Seine Begeisterungsfähigkeit wird das Chamber 

Orchestra of Europe ebenfalls mit den jungen 

Solistinnen und Solisten der Kronberg 

Academy auf die Bühne bringen, wenn sie am 

letzten Juli-Wochenende gemeinsame Sache 

machen. Im Kurhaus Wiesbaden verschmelzen 

Kammerorchester und Solisten in ihrem Spiel 

ohne Dirigenten wie in einem engen Duett.

Für die jungen Musikerinnen und Musiker 

ist dies eine unvergleichliche Möglichkeit, 

Erfahrungen mit diesem renommierten Klangkörper 

zu sammeln. 

Die Kronberg Academy hat sich als Talentschmiede 

die Ausbildung der nächsten Generation 

von Klassik-Stars auf die Fahnen geschrieben. 

Sie alle verkörpern den Geist ihres 

Studienortes und die „Werte wahrhaftigen 

Musizierens“. Konzerte mit den jungen Musikerinnen 

und Musikern der Kronberg 

Academy versprechen immer eine inspirierende 

musikalische Erfahrung auf höchstem 

Niveau. Somit gehen die jungen Solistinnen 

und Solisten eine perfekte musikalische 

Symbiose mit dem Chamber Orchestra of 

Europe ein, das als zukünftiges Residenzorchester 

der Kronberg Academy noch öfter 

zu hören sein wird. 

»Das Besondere an diesem 

Wochenende ist, dass vierzehn 

dieser Ausnahmetalente 

mit dem Chamber Orchestra 

of Europe zusammenkommen 

und sich hier als junge 

Solisten vor dem Orchester 

und ohne einen Dirigenten 

präsentieren. Eine intime 

Kommunikation, die man als 

Publikum mitverfolgen kann.« 

Raimund Trenkler, Vorstandsvorsitzender 

Kronberg Academy Stiftung 

In insgesamt sechs Konzerten nehmen das 

Chamber Orchestra of Europe und die Solistinnen 

und Solisten der Kronberg Academy 

ihr Publikum an einem Wochenende mit auf 

eine Zeitreise durch die Epochen der Musikgeschichte. 

Angefangen im 19. Jahrhundert 

wird William Hagen in einem der beiden 

Konzerte mit romantischem Repertoire das 

berühmte Violinkonzert in e-Moll von 

Felix Mendelssohn Bartholdy auf die Bühne 

bringen. Der junge Cellist Ivan Karizna, 

Konzerte 

30.7. 

Romantik I 

William Hagen, Violine 

Chamber Orchestra of Europe 

30.7. 

Romantik II 

Ivan Karizna, Violoncello 


31.7. 

Klassik I 

Stella Chen, Violine 

Stephen Waarts, Violine 

Matthew Lipman, Viola 


dem inzwischen die internationalen Konzerthäuser 

offenstehen, begibt sich ebenfalls 

auf eine Expedition in die Romantik und bietet 

Robert Schumanns Cellokonzert in a-Moll 

dar. Am zweiten Abend des Konzertprojekts 

werden Meister der Wiener Klassik geehrt: 

Darunter Wolfgang Amadeus Mozart mit 

seiner Sinfonia Concertante, interpretiert von 

Matthew Lipman und Stella Chen. Beide 

kennen sich bereits seit knapp 15 Jahren, so 

die Violinistin. Dass Lipmann und sie die 

Sinfonia Concertante nun zum wiederholten 

Male zusammen, aber erstmals beim 

Rheingau Musik Festival spielen werden, freue 

sie ungemein. „Ich könnte nicht aufgeregter 

sein.“ Das zweite Konzert des Klassik-Abends 

bestreiten der Cellist Brannon Cho und 

der Violinist Stephen Waarts. Sie zeigen mit 

Mozart, Haydn und Schubert Querbezüge 

der Wiener Klassik auf. Einen krönenden 

Abschluss findet dieses fulminante Konzert- 

Wochenende mit den jungen Talenten der 

Kronberg Academy und dem Chamber 

Orchestra of Europe in zwei Sonntagskonzerten 

mit einem Barock-Schwerpunkt. Nicht 

fehlen dürfen dabei selbstverständlich Johann 

Sebastian Bach und sein Sohn Carl Philipp 

Emanuel Bach sowie Georg Philipp Telemann 

und Antonio Vivaldi. 

31.7. 

Klassik II 


Brannon Cho, Violoncello 


1.8. 

Barock I 

Lara Boschkor, Violine 

Marie-Astrid Hulot, Violine 

Timothy Ridout, Viola 

Julia Hagen, Violoncello 


1.8. 

Barock II 

Mairéad Hickey, Violine 

Yamen Saadi, Violine 

Friedrich Thiele, Violoncello 

Ildikó Szabó, Violoncello 


15

VON 

Markus Treier 

FOTOS 

ANKA 

Er ist ein Mann der Superlative: Chilly Gonzales – kanadischer Klavier- 

Künstler, Grammy-Gewinner und Guinness-Weltrekordhalter – besticht 

als humorvoller Entertainer. Mal ist er aufbrausender Liedermacher, 

mal in sich gekehrter Pianist, mal zelebriert er die eigene Musik, mal 

schraubt er an Elektro-Beats. Und das Ganze in Morgenmantel und 

Pantoffeln. Seit seinem Erfolgsalbum „Solo Piano“ spielt Chilly Gonzales 

in ausverkauften Hallen. Dort tritt er solo, mit Quartett oder großem 

Orchester auf. Als Fokus Jazz-Künstler des Rheingau Musik Festivals 

2021 wird er das Publikum an seiner unbegrenzten Spielfreude teilhaben 

lassen. 

Fokus Jazz: Chilly Gonzales 

Es geht nur um 

den Live-Moment 

16 

Chilly Gonzales ist nicht nur ein begnadeter Live-Musiker, der aus dem Stegreif 

improvisiert, sondern auch ein charismatischer Entertainer. Heute kennt man 

ihn als Mann am Klavier, der sich vom Konzertpublikum gerne wortwörtlich 

auf Händen tragen lässt. Angefangen hat er als Rapper. 2009 stellt er mit einem 

27-stündigen Konzert einen Guinness-Weltrekord auf, 2013 gewinnt er für seine 

Zusammenarbeit mit Daft Punk einen Grammy Award. Jenseits der Bühne 

avanciert er zum sympathischen Musikerklärer, der mit seinem 2018 gegründeten 

„Gonzervatory“ den künstlerischen Nachwuchs fit für die Bühne macht. Immer 

also ein wenig verschroben, eigenbrötlerisch, exaltiert. Doch all das ist nur 

Fassade. Denn Chilly Gonzales ist eine Kunstfigur, die sich alles aneignet und 

in allem ausprobiert. Dabei verfolgt er einen beinahe politischen Ansatz: 

»Ich bin ein musikalischer Humanist. Ich denke, Musik 

sollte Menschen verbinden. Darum suche ich nach 

den Gemeinsamkeiten verschiedener Stile, statt mich 

auf die Unterschiede zu konzentrieren.«

17

18

Der Kanadier komponiert Musik, die unterhaltsam ist. Sein Markenzeichen ist ein Stilmix, eine 

ganz eigene Mischung aus Klassik, Rap, Jazz, Elektronik und Pop. Fast wirkt er wie ein musikalisches 

Chamäleon zwischen ständig wechselnden Klangfarben. „Am Ende sind es doch eh 

immer die gleichen zwölf Noten, die wir seit Jahrhunderten auf dem Klavier spielen“, so Chilly 

Gonzales. „Ich versuche diese Grenzen mit modernen Stilmitteln auszureizen.“ 

Chilly Gonzales kommt 1972 im kanadischen Montreal zur Welt. Seine Verbindung zur Musik 

ist der ungarische Großvater, der Anfang der 40er Jahre aus Ungarn nach Kanada flüchtet: „Er 

war klassischer Pianist, doch er musste sich ums Überleben kümmern und konnte deshalb nicht 

Musiker werden. Aber er hat kleine Stücke komponiert, und schon als Kind habe ich verstanden, 

dass er seine eigene Musik macht.“ Zusätzlich zum Traum des Großvaters gibt es Chilly Gonzales 

eigene Kindheitsträume: 

»Der Traum vom Popstar. Wenn ich mir Musikvideos ansah und am 

liebsten in den Fernseher gekrochen wäre, um dort Musik zu machen 

mit Leuten wie Lionel Richie oder Boy George.« 

Bereits in seiner Jugend arbeitet er sich durch den gesamten Katalog der Musikgeschichte. Mit 

seinem Bruder schreibt er Musicals, da ist er gerade elf oder zwölf. Er lernt Schlagzeug, erhält ab 

dem zehnten Lebensjahr Klavierunterricht, wechselt später ins Jazz-Fach und studiert an der 

McGill University in seiner Heimatstadt. Als Chilly Gonzales 1999 – mit Ende 20 – von Montreal 

nach Berlin zieht, hat er gerade einen missglückten Karriereanlauf als Sänger und Keyboarder 

einer Alternative-Rockband hinter sich. 

Chilly Gonzales jobbt als Barpianist im Hotel Adlon und gibt Club-Konzerte mit einer Mischung 

aus Techno, Rap und Keyboard-Einlagen. Berlin verändert den Musiker. Und er verändert diese 

Stadt. Berlin – zehn Jahre nach der Wende – ist experimentelles Biotop für viele Kreative aus der 

ganzen Welt. Zusammen mit Peaches, Mocky und Feist hält er den Berlinern den kanadischen 

Spiegel vor. Und er gelangt zu seinem künstlerischen Alter Ego: 

»Es war eine großartige Zeit. Und es ist der Geburtsort von Chilly 

Gonzales. So weit weg von Zuhause fühlte ich mich viel freier, konnte 

viel mehr mit meiner Persönlichkeit spielen, mit meinem Auftreten.« 

Hallen ausverkaufte Konzerte. Mal gönnt er 

sich dazu ein Streichquartett, mal ein ganzes 

Orchester. Er lässt „Solo Piano“ Teil 2 und 3 

folgen. Ob bei seinen Platten oder seinen Aufführungen 

– der musikalische Teufel steckt 

bei Chilly Gonzales immer im unerwarteten 

Detail. Oder in der Darbietung. Am Klavier 

trägt er Morgenmantel und Pantoffeln – auch 

in den Konzerthäusern dieser Welt. Seine 

Bühnenfigur ist seine Obsession: 

»Eine Philharmonie ist keine 

Kirche. Ich übertreibe gerne 

und konfrontiere das Publikum 

damit.« 

19 

2003 zieht Chilly Gonzales nach Paris. Dort setzt er sich wieder ans Klavier, nimmt 2004 in den 

Ferber Studios 16 Stücke auf, die er unter dem schlichten Titel „Solo Piano“ veröffentlicht. Es 

sind Miniaturen, in denen man Debussys Poesie und Saties Melancholie hören kann, aber auch 

Minimalismus-Einflüsse und ein Echo der Romantik Schuberts. Das Album wird zum Verkaufshit, 

und für Chilly Gonzales beginnt ein neuer Karriere-Abschnitt. Plötzlich spielt er in großen 

Heute lebt der Musiker in Köln. Dort schreibt er 

Kompositionen für das Hamburger Kaiser 

Quartett und veröffentlicht 2015 das Album 

„Chambers“ – Chilly Gonzales, der ruhige 

Kammermusiker. Das Album versteht er als 

Geste für seine stetig wachsende Fan-Gemeinde:

20 

»Es wird immer Leute geben, 

die mich für einen verrückten 

Punkrocker halten oder für 

einen sehr guten Komponisten 

oder einfach für einen guten 

Marketingmann. Aber ich 

mache diese Musik für die 

Menschen, denen sie gefällt.« 

Dass die Konzerte von Chilly Gonzales äußerst 

unterhaltsam sind, hat sich längst herumgesprochen. 

Er dekonstruiert und adaptiert, 

zeigt bei seinen Auftritten immer wieder, dass 

Musik wirklich eine globale Sprache ist, deren 

Zutaten sich durch die Geschichte hinweg 

immer wieder verfeinert und auf neue Grundvoraussetzungen 

eingestellt haben. Popmusik 

ist für ihn ein Tool, um sich und seinen 

Kosmos begreifbar zu machen. Dabei ist 

Chilly Gonzales ein Mensch und Musiker, der 

durch Phasen geht, seine Zelte an einem Ort 

genauso schnell abbrechen wie eine musikalische 

Ausdrucksform auf Eis legen oder 

gleich ganz beerdigen kann, wenn sich die 

persönlichen Umstände ändern und ein 

anderes Ventil erzwingen. Ganz der Künstler, 

der immer über sich selbst brütet, die Ergebnisse 

dann als Entertainer auf der Bühne 

vor dem Publikum auskippt und die Musik 

für sich selbst sprechen lässt: 

»Meine Musik ist berühmter als 

ich. Und das ist wundervoll.« 

Das Interesse an Musik zu wecken und aufrecht 

zu erhalten, entspricht seinem Künstlerverständnis. 

Im Konzert sucht Chilly Gonzales 

den Kontakt mit dem Publikum, er erklärt, 

scherzt und schwitzt. Auch jenseits der Bühne 

ist er zum sympathischen Musiklehrer 

avanciert. Für den WDR nimmt er in seinen 

„Pop Music Masterclasses“ humorvoll und 

Konzerte 

4.7. 

Chilly Gonzales presented in 

PianoVision (created by Nina Rhode) 

Kompositionen aus den Alben 

„Solo Piano I, II & III“ 

23.7. 

Chilly Gonzales, Klavier 

Kaiser Quartett 

Joe Flory, Schlagzeug 

Kompositionen aus dem Album „Chambers“ 

12.8. 

Chilly Gonzales Masterclass 

featuring Malakoff Kowalski 

13.8. 


Igor Levit, Klavier 

Malakoff Kowalski, Klavier 

wortgewandt Pop-Hits unter die Lupe. Mit den „Re-Introduction Etudes“ bietet er eine Art Klavierschule 

für all jene, die schon einmal an diesem Instrument gescheitert sind. Und er lädt Musikstudenten 

in sein „Gonzervatory“ ein. In diesen Workshops bereitet er Nachwuchsmusiker auf 

den Bühnenauftritt vor. „In 100 Jahren wird es lächerlich wirken, dass es mal eine Industrie für 

aufgenommene Musik gab. Es geht nur um die Aufführung, den Live-Moment. Meine Schüler sind 

alle in ihren Zwanzigern, die bauen sich jetzt ihr Publikum auf. Und ihre Fans bekommen sie, 

wenn sie sich auf der Bühne wirklich öffnen.“ Das „Gonzervatory“ lehrt also nicht nur die Performance 

an sich, sondern auch den Umgang mit dem Publikum: 

»Entertainer sind Künstler. Ich würde sogar sagen: 

Entertainer sind Künstler, denen bewusst geworden ist, 

dass sie ein Publikum haben wollen.« 

Chilly Gonzales ist immer schnell mit einer Meinung zur Hand. Früher laut auf der Bühne, direkt 

vom Mund ins Mikro. Heute eher subtil, reflektiert, aufgeräumt. Er ist jetzt 48 Jahre alt, macht 

Pilates. Spielte er noch vor ein paar Jahren 27 Stunden am Stück vor Publikum Klavier, lässt er es 

heute ruhiger angehen. Aber nicht weniger unterhaltsam!

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21 

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rheingau-musik-journal.de

Artist in Residence: Khatia Buniatishvili 

Was ich suche, 

ist die Essenz 

des menschlichen 

Wesens 

VON 

Theresa Awiszus 

FOTO 

Esther Haase 

Die Pianistin Khatia Buniatishvili liebt die Herausforderung und 

das Risiko. Sie macht alles, was sie tut, mit vollem Einsatz und 

ganzem Herzen. Schillernd ist ihre Persönlichkeit, extrovertiert 

ihr Spiel, feinsinnig ihr Geist. Sie erschafft Klangbilder, vermittelt 

Emotionen, polarisiert, begeistert und bleibt sich selbst dabei 

immer treu. Als Artist in Residence des diesjährigen Rheingau 

Musik Festivals wird sie die ganze Bandbreite ihres pianistischen 

Könnens auf die Bühne bringen und zeigen, warum sie es an 

die Spitze der Klassikwelt geschafft hat. 

22 

Es sind die unterschiedlichen Blickwinkel auf die Welt und ihre Fähigkeit, 

verschiedene Perspektiven zu einem Thema einnehmen zu können, 

die Khatia Buniatishvili sowohl als Persönlichkeit wie auch als Musikerin 

auszeichnen. Mit Hingabe widmet sich unsere Artist in Residence in 

diesem Sommer voller Musik zwei Referenzwerken der Klavierliteratur: 

Sergei Rachmaninows hochvirtuosem zweiten Klavierkonzert und 

Pjotr Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1. Sie liebt die russische Musik, 

gerade weil sie solch emotionale Tiefe bereithält, weil sie sich nicht 

scheut, das menschliche Innere nach außen zu kehren. 

»Am wichtigsten ist mir der Geist des Komponisten. 

Ich will sein Universum verstehen.« 

Sie möchte die Menschen bewegen, zum Denken anregen. Dies schlägt 

sich auch in der Konzeption ihrer Konzertprogramme und CD-Einspielungen 

nieder, zuletzt etwa auf ihrer im Oktober 2020 erschienenen 

CD „Labyrinth“. Die Werke verschiedenster Komponisten, Genres und 

Epochen dieses Albums – sie muten beinahe wie musikalische Miniaturen 

an – präsentiert sie auch in ihrem Solorezital im Kurhaus Wiesbaden. 

Was ihre Gedanken zu diesem Abend und dem Konzert mit ihrer 

Schwester Gvantsa sind, hat sie uns in einem Interview verraten. 

2011 waren Sie das erste Mal zusammen mit dem Pavel Haas Quartett 

zu Gast beim Rheingau Musik Festival, 2012 als Solistin mit dem 

hr-Sinfonieorchester und Schumanns berühmten Klavierkonzert in 

a-Moll. Auch mit Ihrer Schwester Gvantsa haben Sie im Rheingau 

bereits konzertiert. Wie haben Sie Ihre bisherigen Auftritte beim 

Rheingau Musik Festival erlebt? 

Ich erinnere mich sehr gern an die Auftritte. Ich kenne das Festival 

nun seit etwa zehn Jahren. Und immer wieder dorthin zurückzukehren, 

gibt dem Ganzen eine überwältigende Bedeutung. Ein Jahrzehnt ist 

eine wichtige Zeitspanne im Leben eines Menschen – die Perspektive 

auf das Leben ändert sich in einem solchen Zeitraum. Und sich danach 

an Orte zurückbegeben zu können, an denen man schon einmal war, 

unterstreicht die Tatsache, dass die wesentlichen Dinge doch gleich 

und konstant bleiben.

Seit über einem Jahr ist die Kultur- und Live-Veranstaltungsbranche 

nun weitestgehend zum Stillstand gezwungen. Wie erleben Sie als 

Künstlerin diese Zeit? Was macht das Live-Erlebnis eines Konzertes 

für Sie aus? 

Als Musikerin erlebe ich diese Zeit als einen Moment der Meditation 

nach einer lang anhaltenden Zeitspanne als reisende Musikerin. Als 

Mensch ist es schwierig, diese Zeit zu erleben, weil es schmerzhaft ist, 

Menschen zu sehen, die leiden – sei es aus gesundheitlichen Gründen, 

aus Gründen der Armut, wegen des Mangels an Möglichkeiten sich 

auszuleben, wegen des Mangels an persönlichen Begegnungen ohne 

Angst oder des Mangels an kulturellem Leben. Es ist schwierig, aber 

ich betrachte diese Zeit als eine Krise und nicht als neue Normalität. 

Nichts kann die Energie ersetzen, die man von anwesenden und realen 

Individuen in gefüllten Konzertsälen empfängt. Nichts kann eine 

Umarmung und die Berührung eines Menschen ersetzen. 

»Man braucht Einsamkeit, auch schwere 

Momente, um kreativ zu sein.« 

In diesem Sommer werden Sie sich mit vier unterschiedlichen 

Programmen beim Rheingau Musik Festival präsentieren: zweimal 

mit Orchester, im Klavierduo mit Ihrer Schwester Gvantsa und 

einmal im Solorezital. Was kann das Publikum vor allem von dem 

Duo-Abend und Ihrem Solorezital erwarten? 

Aufrichtigkeit ist das Einzige, was ich dem Publikum versprechen kann. 

Und dass ich mich der Musik und den Klängen hingeben werde, die 

ich spiele. In werde dank der unendlichen Dimensionen der Musik jener 

Komponisten, deren Werke ich in meinem Solorezital spiele, meine 

Freiheit teilen. Außerdem möchte ich meinem Publikum die Harmonie 

des Hörens schenken, eine Kunst des Dialogs, die neben der Freiheit 

ein weiterer essenzieller Wert des Menschen ist. All das wird sich auch 

in dem Duo-Abend mit meiner Schwester Gvantsa widerspiegeln, 

von der ich die Bedeutung dieser Werte gelernt habe. 

»Der musikalische Dialog zwischen meiner 

Schwester und mir ist geprägt von tiefem Vertrauen 

und völliger Natürlichkeit. Bei ihr fühle 

ich in Sachen Ausdruck, Phrasierung, Atmung 

und Gestaltung absolutes, bedingungsloses 

Verständnis.« 

Worauf freuen Sie sich als Artist in Residence des diesjährigen 

Festivals am meisten? 

Die Zeit! Ich bin dankbar, dass mir diese Zeit geschenkt wird, die 

uns die Möglichkeit gibt, nicht zu eilen, nicht zu rennen, sondern 

innezuhalten. Vielen Dank an das Festival für dieses Geschenk! 

Konzerte 

Weitere Informationen, 

Videos und mehr finden Sie auf 

rheingau-musik-journal.de. 

Als Artist in Residence wird Khatia Buniatishvili dem Publikum des 

Rheingau Musik Festivals in vier Konzerten einen großen Ausschnitt 

ihres pianistischen Könnens darbieten. Gemeinsam mit der Deutschen 

Kammerphilharmonie Bremen und Paavo Järvi bringt sie Rachmaninows 

klanggewaltiges zweites Klavierkonzert auf die Kurhaus-Bühne in 

Wiesbaden (30.6.). Wenn Khatia und ihre Schwester Gvantsa als Duo 

am Klavier zu erleben sind, treffen innige Geschwisterliebe und tiefe 

musikalische Verbundenheit aufeinander (9.7.). Mit dem Gstaad Festival 

Orchestra unter Jaap van Zwedens Leitung hat die Pianistin für ihre 

Interpretation von Tschaikowskis berühmtem ersten Klavierkonzert 

großartige Musiker an ihrer Seite (19.8.). Ihre Residenz beendet Khatia 

Buniatishvili mit einem Solo-Rezital im Kurhaus Wiesbaden, in dem sie 

Werke ihres 2020 erschienenen Albums „Labyrinth“ präsentiert (3.9.). 

30.6. 

Khatia Buniatishvili, Klavier 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Paavo Järvi, Leitung 

Sergei Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 2 

Igor Strawinski: „Pulcinella-Suite“ 

9.7. 


Gvantsa Buniatishvili, Klavier 

Werke von Robert Schubert, Johannes 

Brahms, Franz Liszt, George Gershwin 

und Darius Milhaud 

19.8. 


Gstaad Festival Orchestra 

Jaap van Zweden, Leitung 

Pjotr Tschaikowski: Klavierkonzert Nr. 1 

Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 7 

3.9. 


Werke von Frédéric Chopin, Sergei 

Rachmaninow, Johann Sebastian Bach, 

Franz Liszt u. a. 

23

Fokus: Bomsori Kim 

Interpretationen, 

die in ihr Innerstes 

blicken lassen 

VON 

Fenja Fieweger und 

Tabea Glöser 

FOTO 

Kyutai Shin 

Bomsori Kim gilt hinsichtlich ihrer ausgesprochen 

dynamischen Spielkraft und 

gefühlsintensiven Ausdrucksstärke als 

eine der spannendsten Geigerinnen der 

Gegenwart. Die Gewinnerin des 62. Internationalen 

Musikwettbewerbs der ARD 

spielt nicht nur für das Publikum, sondern 

kommuniziert auf musikalischem Wege 

mit diesem. Ihr Debüt beim Rheingau 

Musik Festival gab sie bereits im Sommer 

2019, und auch 2020 war sie im Rahmen 

von „All about Mozart“, einer unserer 

digitalen Konzertproduktionen, im Rheingau 

zu Gast. Mit sieben verschiedenen 

Konzertprogrammen ist sie in diesem 

Sommer auf den unterschiedlichsten 

Bühnen des Festivals zu erleben. 

24 

Preise hat sie bereits viele abgeräumt. Schon 

2010 erregte die gebürtige Südkoreanerin als 

jüngste Preisträgerin des 4. Internationalen 

Sendai-Musikwettbewerbs die Aufmerksamkeit 

von Publikum und Presse. Dass sie ihre 

Ausbildung nicht nur an der Seoul National 

University, sondern auch an der renommierten 

Julliard School in New York City absolvierte, 

spricht für sich. Mittlerweile hat ihre 

Karriere rasant an Fahrt aufgenommen, was 

die sympathische Geigerin in den großen internationalen 

Konzerthallen mit den weltweit 

führenden Sinfonieorchestern auftreten lässt. 

Mit Leichtigkeit und Virtuosität, leidenschaftlich, 

aber absolut fokussiert begegnet sie 

ihrem Publikum.

»Ich denke, Leidenschaft und Fokus können nicht 

ohne einander existieren. Nur wenn du dich 

absolut auf etwas fokussierst, kannst du dafür 

eine Leidenschaft entwickeln.« 

Als Kind wollte sie eigentlich Sängerin werden, und mit 15 Monaten saß 

sie bereits am Klavier, ihrem „Spielzeug und Freund“, wie sie es beschreibt. 

Sie entschied sich dennoch für die Violine, da diese dem Gesang 

am nächsten kommt. Und schon immer war es Wolfgang Amadeus 

Mozart, der sie – nicht nur mit seinen Opern – in den Bann zog. Gerade 

in seinen dramatisch komponierten Werken kann die Geigerin ihre 

Hingabe am besten zum Ausdruck bringen. 

»Mozart ist seit meiner frühen Kindheit einer 

meiner absoluten Lieblingskomponisten.« 

Dass sie Wolfgang Amadeus Mozart mit vollkommener Passion begegnet, 

konnte sie bereits 2019 im Rahmen der Mozart-Nacht des Rheingau 

Musik Festivals eindrücklich unter Beweis stellen. Ein Jahr später zeigte 

sie dies ebenfalls als Interpretin des Digitalformates „All about Mozart“. 

Auch 2021 wird sie sich gemeinsam mit der Camerata Salzburg dem 

Mozart’schen Repertoire widmen. Ein Großprojekt, das für sie von 

enormer Bedeutung ist: „Es war schon immer mein Traum, alle fünf 

Violinkonzerte in einem Projekt zu spielen.“ Tatsächlich wartet Bomsori 

Kim beim Rheingau Musik Festival 2021 in vier Konzerten an zwei Tagen 

gleich mit allen fünf Violinkonzerten des Wiener Klassikers auf und 

kann damit ihren Traum verwirklichen. In solchen Momenten des 

Auftritts ist sie ganz bei sich: 

»Wenn ich auf der Bühne stehe, ist mir alles 

andere egal. Ich bin dann absolut konzentriert 

auf die Musik, die ich in diesem Moment spiele. 

Alles andere um mich herum verschwindet und 

wird unwichtig und unwirklich.« 

Bomsori Kim ist ohne Zweifel eine der fesselndsten Interpretinnen ihrer 

Generation. Und nicht nur das Geigenspiel hält sie mental und körperlich 

fit. Ihre zweite große Leidenschaft gilt dem Kampfsport, den sie 

selbst als Ausgleich betreibt. Sie praktiziert Thai Chi, aber auch diverse 

Atemtechniken, Meditationen und Yoga: „Ich möchte sehr flexibel sein, 

das gibt mir größere Freiheiten beim Geigespielen.“ 

Konzerte 

10. & 11.7. 

Bomsori Kim, Violine 

Camerata Salzburg 

Gregory Ahss, Violine & Leitung 

Werke von Wolfgang Amadeus 

Mozart 

25.7. 


Maximilian Hornung, Violoncello 

Fabian Müller, Klavier 

Werke von Felix Mendelssohn 

Bartholdy, Ludwig van Beethoven, 

Johan Halvorsen und Antonín 

Dvořák 

14.8. 


Tenebrae Choir 

Nigel Short, Leitung 

Werke von Johann Sebastian Bach 

2.9. 


Royal Philharmonic Orchestra 

Vasily Petrenko, Leitung 

Werke von Pjotr Tschaikowski 

und Edward Elgar 

Als Fokus-Künstlerin wird Bomsori Kim mit sieben Konzertprogrammen 

beim Rheingau Musik Festival 2021 zu Gast sein. Den Auftakt gibt sie 

im Rahmen unseres Schwerpunkts „Spot on: Mozart“ und bringt gemeinsam 

mit der Camerata Salzburg in vier Konzerten alle fünf Violinkonzerte 

des Klassikers Wolfgang Amadeus Mozart in den Kreuzgang 

von Kloster Eberbach (10. & 11.7.). Im Zusammenspiel mit dem Cellisten 

Maximilian Hornung und dem Pianisten Fabian Müller stellt sie unter 

Beweis, dass sie sich auch außerhalb der Klassik, etwa bei Klaviertrios 

von Felix Mendelssohn Bartholdy und Antonín Dvořák, wohlfühlt (25.7.). 

Auch in die Kunst des Barock taucht sie in diesem Sommer tiefer ein: 

Zusammen mit dem diesjährigen Fokus-Ensemble Tenebrae Choir 

lässt sie in zwei Konzerten die Partita Nr. 2 d-Moll für Violine solo 

BWV 1004 von Johann Sebastian Bach und ausgewählte Choräle 

des Komponisten miteinander verschmelzen (14.8.). Ihren Fokus beendet 

Bomsori Kim mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der 

Leitung von Vasily Petrenko und Pjotr Tschaikowskis Violinkonzert 

D-Dur op. 35 im Kurhaus Wiesbaden. 

25

Fokus: Tenebrae Choir 

Die Sinnlichkeit 

von Musik 

VON 

Markus Treier und Philipp Leibbrandt 

FOTO 

Sim Cannetty-Clarke 

Wenn es Perfektion im Gesang gibt, dann hier. Denn der Tenebrae 

Choir steht – zu Recht – im Ruf atemberaubender Präzision, die 

der Chorgründer und -leiter Nigel Short meisterhaft auszusteuern 

und auszutarieren weiß: dunkel hier, strahlend da, mal transparent, 

mal kraftvoll, dann wieder sanft, mit Schärfe, innig oder 

leuchtend, immer exakt und im idealen Zusammenklang. Daraus 

entsteht eindringlicher Gesang und pure Emotion. Die Arbeit an 

dieser Perfektion ist Nigel Shorts ganzes Leben. Beim Rheingau 

Musik Festival 2021 wird das englische Ensemble in drei Konzerten 

seine Fähigkeit zu außergewöhnlichem Klangreichtum zum 

Besten geben. 

26

Nigel Shorts Beharrlichkeit und seiner Vision 

ist es zu verdanken, dass der Tenebrae Choir 

nicht nur mit den renommiertesten Orchestern 

weltweit auftritt und mit zahlreichen Auszeichnungen 

geehrt wurde. Vielmehr ist der Chor 

dafür bekannt, neben weitverbreitetem Repertoire 

immer wieder spektakulär Neues zu 

präsentieren und mit bedeutenden zeitgenössischen 

Komponisten zusammenzuarbeiten. 

Die Interpretationen des Ensembles leben 

dabei besonders vom Gespür für die Sinnlichkeit 

von Musik. Bekannte und unbekannte 

Werke werden zu einem faszinierenden Klangerlebnis, 

Konzerte zu einem lebendigen 

Hörraum, in dem besondere Klangwirkungen 

erzeugt werden. Mal treten Einzelstimmen, 

mal Stimmgruppen in Dialog – auch mit dem 

Raum: Wenn die Sänger im Mittelgang stehen, 

jede Nuance, jede Bewegung, jede Stimme, 

jeder Ton wahrnehmbar ist, hält das Publikum 

den Atem an. Der Farbreichtum, den Short 

seinem Ensemble entlockt, kennt keine Grenzen. 

Den Tenebrae Choir zeichnet neben seiner 

kristallklaren Intonation, seiner Passion 

und seiner absoluten Präsenz vor allem seine 

unglaublich facettenreiche Programmauswahl 

aus. Geprägt von der Lust am Experimentieren, 

sehr bedacht und immer von einem roten 

Faden durchzogen, sind die Programme eines 

jeden Konzertabends mit diesem Ausnahmeensemble 

und seinem Dirigenten konzipiert. 

Sie kreisen um einen Inhalt, eine bestimmte 

Gesangstechnik oder eine Klangfarbe. Werke, 

die vorher noch nie zusammen erklungen 

sind, erhalten durch diese wohl erwogene Programmgestaltung 

eine neue Bedeutung. 

Und gerade wegen seiner exzeptionellen Klangqualität 

ist dieses Ensemble prädestiniert 

dafür, maßgeschneiderte Auftragskompositionen 

zum Leben zu erwecken. 

»Wir fokussieren uns nicht auf 

eine Zeitspanne, stattdessen 

singen wir neben der alten 

Musik auch romantische 

Stücke, einige aus der Barockzeit 

und zeitgenössische 

Werke. Ich liebe all diese 

verschiedenen Epochen und 

suche mir die Stücke ganz 

nach Gefühl aus.« 

Die Werkauswahl, die das britische Ausnahmeensemble 

und Nigel Short für das Rheingau 

Musik Festival im Gepäck haben, ist gleichsam 

erfrischend wie mutig. Mit dem Werk „Paths 

of Miracles“ des britischen Komponisten Joby 

Talbot begibt sich der Tenebrae Choir auf eine 

musikalische Reise. Die vier Sätze „Roncesvalles“, 

„Burgos“, „León“ und „Santiago“ führen 

das Publikum durch das nördliche Spanien 

entlang des berühmten Jakobsweges. Dabei 

bleiben die Musik und die Texte allerdings 

keineswegs auf die spanische Kultur und 

Atmosphäre begrenzt. Der Tonschöpfer ließ 

sich bei seiner Auftragskomposition für den 

Tenebrae Choir auch von taiwanesischen 

Anklängen sowie alten liturgischen Texten 

lateinischer, griechischer und deutscher 

Sprache inspirieren. In unvergleichlicher 

Weise bringen die exzellenten Sängerinnen 

und Sänger dieses brilliant-kraftvolle Klangepos 

mit seiner Mischung aus Clustern, 

Glissando-Effekten und kontemplativen Abschnitten 

in die Basilika von Kloster Eberbach. 

Auch das zweite Konzertprogramm, mit dem 

der Londoner Chor in den Rheingau kommt, ist 

wohl in dieser Form bisher ungehört. Hierfür 

tut sich der Tenebrae Choir mit unserer Fokus- 

Künstlerin Bomsori Kim zusammen. Gemeinsam 

wandeln sie auf den Spuren Johann 

Sebastian Bachs und lassen bekannte Werke 

zu echten Neuentdeckungen werden. Die 

Partita Nr. 2 d-Moll des barocken Großmeisters 

gehört mit zu seinen bekanntesten Kompositionen. 

Doch in der Symbiose mit ausgewählten 

Chorälen von Bach tritt das berühmte Werk 

für Solovioline in ein ganz neues Licht. 

Gemeinsam wagen sich der Tenebrae Choir 

und die talentierte Geigerin an diese Klangkombination 

mit Seltenheitswert, in der das 

berühmte Werk mit bedrückend schlichten 

und atmosphärischen Bach-Chorälen zu 

einem großen Ganzen verwoben wird. 

Den Fokus beschließen die herausragenden 

Interpreten mit ihrem Adventskonzert „A Very 

English Christmas“ mit Werken verschiedenster 

englischer Komponisten der jüngeren und 

älteren Vergangenheit. In diesem Konzert 

entlocken die Sängerinnen und Sänger den 

Werken von Ralph Vaughan William, Joanna 

Forbes L’Estrange, Adrian Peacock, Bob 

Chilcott und vielen mehr die feinsten Klangnuancen 

und spielen mit dem großen Farbreichtum, 

welcher der britischen Vokalmusik 

innewohnt. Mit unvergleichlicher Homogenität 

und stimmlicher Qualität führt der 

Tenebrae Choir die große englische Chortradition 

im 21. Jahrhundert fort. 

Konzerte 

13.8. 



Joby Talbot: „Path of Miracles“ 

14.8. 




Johann Sebastian Bach: Partita Nr. 2 

und ausgewählte Choräle 

10.12. 



„A Very English Christmas“ 

27

Rheingau Musik Preis: Nils Landgren 

Mit Posaune 

und viel Herz 

Der Rheingau Musik Preis wird seit 1994 an 

renommierte Künstler, Komponisten und 

Musikwissenschaftler oder musikalische 

Institutionen in Anerkennung deren musikalischen 

Gesamtschaffens verliehen. Daneben 

erhalten den Preis in Einzelfällen förderungswürdige 

junge Musiker als Stipendium. 

Europa ein und ist die Schlüsselfigur für viele Karrieren. Darüber 

hinaus unterstützt sein Projekt „Funk for Life“ zusammen mit „Ärzte 

ohne Grenzen“ die musikalische Ausbildung afrikanischer Kinder 

und Jugendlicher. Nils Landgren hat es geschafft, als Posaunist und 

Sänger mit vielseitigen, genreübergreifenden und spannenden Projekten 

ein breites Publikum zu erreichen und für den Jazz zu begeistern. 

Aber nicht alleine mit seinem musikalischen Können und seinem 

Engagement, sondern vor allem auch mit seiner Herzlichkeit, Wärme 

und Offenheit schafft er es, die Menschen zu berühren und zu 

verzaubern. Seine Musik kommt von Herzen und trifft direkt die 

Herzen seiner Zuhörer.“ 

»Dass ich als improvisierender Künstler für den 

Rheingau Musik Preis ausgewählt wurde, ist eine 

so tolle Überraschung. Alter Schwede! 

28 

Der schwedische Jazz-Posaunist Nils Landgren wird mit dem Rheingau 

Musik Preis 2021 ausgezeichnet. Die durch das Rheingau Musik Festival 

initiierte Auszeichnung wird in diesem Jahr zum 28. Mal vergeben 

und ist mit 10.000 Euro dotiert. Das Preisgeld wird vom Hessischen 

Ministerium für Wissenschaft und Kunst zur Verfügung gestellt. 

Zum ersten Mal in der Geschichte des Festivals wird in diesem Jahr ein 

Jazz-Musiker mit dieser Auszeichnung geehrt. Nils Landgren war in 

den vergangenen Jahren regelmäßig beim Rheingau Musik Festival zu 

Gast. Im Sommer 2015 war er Fokus Jazz-Künstler des Festivals. Die 

Begründung der Jury lautet: „Mit Nils Landgren zeichnen wir einen der 

bedeutendsten Jazzmusiker Europas und eine einzigartige Musikerpersönlichkeit 

aus, die ihresgleichen sucht. Er ist nicht nur ein ausgezeichneter 

und vielseitiger Musiker, sondern auch Produzent, Festivalleiter, 

Talentscout, Inspirator und vor allem Kosmopolit – immer 

getrieben von einer unbändigen Leidenschaft für das, was er tut. Als 

umtriebiger Netzwerker, Mentor, Lehrer und Bühnenpartner setzt 

er sich unermüdlich für junge Musikerinnen und Musiker aus ganz 

Ich bin sehr stolz und dankbar. Das Rheingau Musik 

Festival liegt mir sehr nah am Herzen und ich teile eine 

lange Geschichte mit dem Festival, mit den Menschen, 

die sich um das Festival kümmern und natürlich auch 

mit dem Publikum. 

Alle haben meine Seele berührt und vielleicht habe 

ich auch einige Seelen bewegt. Ich kann es kaum 

erwarten, bis es wieder die Möglichkeit gibt, berührt 

zu werden und berühren zu dürfen. Vielen Dank, 

Rheingau Musik Festival!« 

Konzert 

11.12. 

Nils Landgren: 

„Christmas With My Friends“ 

Fotos: © Ansgar Klostermann

LOTTO-Förderpreis des 

Rheingau Musik Festivals 

María Dueñas 

»Der LOTTO-Förderpreis ist Anerkennung 

und Ansporn gleichermaßen und 

soll helfen, den so beschwerlichen 

Schritt in die Riege der ganz großen 

Künstler zu meistern.« 

Dr. Heinz-Georg Sundermann, 

Geschäftsführer LOTTO Hessen GmbH 

Foto: © Tam Lan Truong 

U 

nbändige Spielfreude, Temperament 

und Virtuosität sind Attribute, die das 

Spiel der jungen spanischen Geigerin 

María Dueñas in besonderem Maße 

auszeichnen. Noch keine 20 Jahre ist sie alt und 

widmet sich doch bereits den größten Referenzwerken 

der Violinliteratur. Ihre frische, 

jugendliche Sicht auf die Werke entlockt oft 

gehörten Programmen ganz neue Nuancen, 

und ihr spanisches Temperament füllt jedes 

Werk mit emotionaler Tiefe. In diesem Jahr 

wird ihr der LOTTO-Förderpreis des Rheingau 

Musik Festivals verliehen. In der Begründung 

der Jury heißt es dazu: „María Dueñas gehört 

zu den aufregendsten und vielversprechendsten 

Talenten ihrer Generation. Ihr Spiel 

besticht dabei durch die beeindruckende 

Kombination aus spanischem Temperament, 

jugendlichem Esprit und erfrischender Natür- 

lichkeit. Ob als Solistin oder als Kammermusikpartnerin, 

María Dueñas begeistert nicht nur 

durch technische Perfektion und Virtuosität, 

sondern insbesondere durch musikalische 

Sensibilität und emotionale Hingabe. Ihr hoher 

Grad an Ausdrucksreife und ihre klare Vorstellungskraft 

ist mehr als beeindruckend, 

eine junge Spitzenmusikerin, der die großen 

Bühnen der Welt offenstehen.“ 

Die aus Granada stammende Geigerin kommt 

schon im frühen Kindesalter mit Musik in 

Berührung. Nach vier Jahren Violinunterricht 

gibt sie als Elfjährige ihr Konzertdebüt mit 

dem City of Granada Orchestra. Doch das ist 

María nicht genug: Sie nimmt zusätzlich 

Bratschenunterricht, komponiert und singt im 

Philharmonischen Kinderchor Dresden. Und 

das alles, während sie – neben der Schule – als 

Jungstudentin an der Hochschule für Musik 

„Carl Maria von Weber“ in Dresden Geige studiert. 

Mittlerweile hat ihre junge Karriere enorm 

an Fahrt aufgenommen, was sich auch in 

ihren zahlreich gewonnenen Auszeichnungen 

und Preisen widerspiegelt. Dass sie den 

LOTTO-Förderpreis erhalten wird, erfüllt die 

junge Musikerin mit besonderer Freude: „Ich 

bin überglücklich, dass ich diese Auszeichnung 

in einer für Künstler besonders schwierigen 

Zeit erhalte. Am aufregendsten ist die 

Rückkehr zum Festival, einem magischen Ort, 

an dem man die immense Kraft der Musik 

und ihre Majestät in unvergleichlich schönen 

Konzerträumen spüren kann. Ich freue mich 

sehr, im Juli wieder beim Rheingau Musik 

Festival dabei zu sein, und bedanke mich herzlichst 

für die Unterstützung!“ Beim Preisträgerkonzert 

auf Schloss Johannisberg wird sie in 

Begleitung von Robert Kulek ihr Publikum mit 

auf eine Reise in die Spätromantik Spaniens 

und Frankreichs nehmen. 

Preisverleihung 

Der von der hessischen Lotteriegesellschaft seit 

2009 gestiftete Preis ist mit 15.000 Euro dotiert 

und wird im Rahmen des Preisträgerkonzerts 

am 2. Juli auf Schloss Johannisberg verliehen. 

Konzert 

2.7. 

María Dueñas, Violine 

Robert Kulek, Klavier 

Werke von Franck, Chausson, 

Manén, Granados und Ravel 

29

Andrés Orozco-Estrada 

und Projekte zur Förderung der musikalischen 

Bildung von Kindern und Jugendlichen 

gefördert. In diesem Jahr fließt der Erlös des 

Benefizkonzertes in den Felix Mendelssohn 

Bartholdy Hochschulwettbewerb und kommt 

somit der musikalischen Nachwuchsförderung 

zu. 

30 

Eröffnungskonzert I 

Benefizkonzert des 

Bundespräsidenten 

Das diesjährige Rheingau Musik Festival 2021 

wird mit dem „Benefizkonzert des Bundespräsidenten“ 

in Anwesenheit von Bundespräsident 

Frank-Walter Steinmeier und des 

Hessischen Ministerpräsidenten Volker Bouffier 

eröffnet. Die Benefizkonzerte blicken zurück 

auf eine langjährige Tradition: Die Reihe 

„Benefizkonzert des Bundespräsidenten“ ist 

1988 von Richard von Weizsäcker begründet 

worden. Einmal im Jahr sollten im damals 

noch geteilten Berlin künstlerisch hochrangige 

Bundespräsident 

Frank-Walter 

Steinmeier 

Konzerte stattfinden – zugunsten kultureller 

oder sozialer Zwecke. Roman Herzog und 

Johannes Rau setzten diese Tradition fort. Von 

1988 bis 2005 spielten in der Konzertreihe die 

Berliner Philharmoniker, das Gewandhausorchester 

Leipzig und die Sächsische Staatskapelle 

Dresden unter so namhaften Dirigenten 

wie Carlos Kleiber, Daniel Barenboim, Sergiu 

Celibidache, Claudio Abbado, Zubin Mehta, 

Lorin Maazel, Herbert Blomstedt, Günter 

Wand, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle und 

Christian Thielemann. 

Horst Köhler hat der Konzertreihe ein etwas 

anderes Gesicht gegeben: Seit 2006 finden die 

„Benefizkonzerte des Bundespräsidenten“ nun 

reihum in den Bundesländern statt. 

Die Benefizerlöse kamen ganz unterschiedlichen 

Projekten und Institutionen im Inund 

Ausland zu. So wurden etwa UNICEF, 

Entwicklungsprojekte in Mali, die Stiftung 

Deutsche Künstlerhilfe des Bundespräsidenten, 

der Marianne von Weizsäcker-Fonds, die 

Aktion „Nachbar in Not“ (Bosnien), die Orchester-Akademie 

der Berliner Philharmoniker 

2013 wurde der Felix-Mendelssohn-Bartholdy- 

Preis mit dem Hochschulwettbewerb der 

deutschen Musikhochschulen zum Felix 

Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb 

und damit zum bedeutendsten Nachwuchs- 

Musikwettbewerb in Deutschland zusammengeführt. 

Die Tradition des renommierten 

Wettbewerbs wird durch den „Preis des Bundespräsidenten“ 

unterstrichen, der jedes Jahr 

vergeben wird. Es ist die einzige mit einem 

Preisgeld dotierte Auszeichnung, die der Bundespräsident 

im Bereich der Musik verleiht. Zu 

den vielfältigen Formen der Anschlussförderung 

zählen Stipendien, Folgeauftritte, CD-Produktionen 

sowie Aufführungsgelegenheiten 

und Publikationen für junge Komponistinnen 

und Komponisten. 

Konzert 

26.6. 

Augustin Hadelich, Violine 

hr-Sinfonieorchester 

Andrés Orozco-Estrada, 

Leitung 

Jean Sibelius: Violinkonzert 

Felix Mendelssohn Bartholdy: 

Sinfonie Nr. 5 

„Reformations-Sinfonie“ 

Fotos: © Werner Kmetitsch, © Bundesregierung/Steffen Kugler

75 Jahre Hessen 

Ein Weltbürger 

in Hessen 

F 

elix Mendelssohn Bartholdy verbindet 

man nicht sofort mit Hessen. Vielmehr 

verortet man ihn in Berlin, 

Leipzig oder London. Tatsächlich hat 

Mendelssohn Bartholdy im Vordertaunus 

(zur Kur) und auch in Frankfurt einige Wochen 

in den Sommern der Jahre 1844 und 1845 

verbracht. Es waren Wochen voller Schaffenskraft, 

zu der ihn wohl auch ausgedehnte 

Spaziergänge in der Umgebung um Bad Soden 

und Liederbach animiert haben. 

In diesem Jahr begeht das Land in der Mitte Deutschlands und Europas 

seinen 75. Geburtstag. Gegründet am 19. September 1945 durch die 

„Proklamation Nr. 2“ der amerikanischen Militärregierung, entstand in 

den folgenden, für alle Menschen in Nachkriegsdeutschland entbehrungsreichen 

Monaten die Hessische Verfassung. 

Sie wurde am 1. Dezember 1946 in einem Referendum 

angenommen und damit zu einer 

der ältesten und zugleich langlebigsten Länderverfassungen 

in Deutschland. 

75 Jahre, die geprägt waren von Wiederaufbau 

und stetig steigendem Wohlstand, von der 

Lebensfreude der Menschen und der nicht nur 

um Soden und Liederbach inspirierenden 

Natur. Mendelssohn Bartholdy würde sich auch 

heute in Hessen wohlfühlen. 

Porträt: © James Waring Childe 

Sein berühmtes Violinkonzert in e-Moll, 

Opus 64, erhielt hier die finale Fassung. Die 

großartige Schauspielmusik zu „Oedipus“ oder 

das Streichquintett B-Dur fanden in Soden 

ihren Abschluss. Seine „sechs Orgelsonaten“ 

komponierte er in dieser Zeit, und nicht zuletzt 

schrieb er an seinem Oratorium „Elias“. Die 

Aufzählung ist nicht abschließend, belegt aber 

doch die ungeheure Wirkung, die diese Zeit 

auf den Künstler gehabt haben muss. 

Die sechs Orgelsonaten entstanden an der erst 1834 geschaffenen Orgel 

in der kleinen Kirche von Oberliederbach. Mendelssohns Sonaten gelten 

heute als „moderne“ Musik für „alte“ Orgeln, so Andreas Schröder in 

seinem Artikel „Mendelssohn und die Orgel“. 

Zahlreiche Briefe belegen, wie wohl er sich hier fühlte und wie inspirierend 

die malerische Landschaft nördlich von Frankfurt auf ihn gewirkt 

haben muss. In ihnen schwärmt er seiner Familie von der Orgel und 

der Landschaft vor und lädt die Verwandtschaft zugleich zu einem 

Familientreffen nach Soden ein. Sicherlich wäre er auch heute noch der 

Region zutiefst verbunden. Und jeder, der durch die Wälder rings um 

Oberliederbach spaziert, wird es ihm nachempfinden können. 

Die Hessische Landesregierung ist stolz darauf, 

dass das diesjährige „Benefizkonzert des 

Bundespräsidenten“ im Rahmen des Rheingau 

Musik Festivals in Hessen stattfindet. Welcher 

Komponist könnte besser zu einem solchen 

Konzert passen als Mendelssohn Bartholdy! 

Konzerte 

30.7.–1.8. 

Solistinnen und Solisten 

der Kronberg Academy 


28.8. 

Landes Jugend 

Jazz Orchester Hessen 

Wolfgang Diefenbach, Leitung 

29.8. 

Landes Jugend 

Jazz Orchester Hessen 

feat. Max Mutzke 


31

Hessen Agentur Jugendprojekt 

Kultur braucht 

Perspektiven 

von links: 

German Gents 

Lea Maria Löffler 

Leonkoro Quartet 

Harfenistin Lea Maria Löffler blickt mit Anfang 

20 bereits auf eine beeindruckende Zahl 

von internationalen Wettbewerbserfolgen 

zurück und konzertiert in den unterschiedlichsten 

Formationen im In- und Ausland. Der 

1996 in Usbekistan geborene Nuron Mukumi 

gehört zu den vielversprechendsten und interessantesten 

Pianisten seiner Generation. 

32 

Die Hessen Agentur hat im Jahr 2019 ein neues 

Jugendprojekt ins Leben gerufen und übernimmt 

damit auch weiterhin Verantwortung 

für den künstlerischen Nachwuchs: Mit dem 

etablierten Konzertformat „Klassik-Marathon“ 

(21.8.) erhalten mehrere junge musikalische 

Talente, die noch am Beginn ihrer Karriere 

stehen, ein Podium. Sie bekommen die Gelegenheit, 

sich einem breiten Publikum zu präsentieren 

und werden auf ihrem Weg zu gereiften 

Künstlern begleitet. Zusätzlich zu dieser Auftrittsmöglichkeit 

vergibt die Hessen Agentur 

Förderpreise in Höhe von jeweils 1.000 Euro pro 

auftretendem Künstler und Ensemble, um deren 

musikalische Entwicklung zu unterstützen. 

In diesem Jahr stellen sich im „Klassik-Marathon“ 

ganz unterschiedliche internationale 

Nachwuchskünstler vor: Die vier um die Jahrtausendwende 

geborenen jungen Herren des 

Gesangsquartetts German Gents verbindet 

die Liebe zum A capella-Gesang und zur romantischen 

Männerchor-Literatur. Perfekt 

aufeinander abgestimmt präsentieren sie die 

feinsten dynamischen und intonatorischen 

Nuancen der Vokalkunst. 2019 gründete sich 

das Berliner Leonkoro Quartet, das seine Ausbildung 

bei Mitgliedern bedeutender internationaler 

Streichquartette absolviert und 

innerhalb der letzten zwei Jahre bereits große 

Erfolge zu verzeichnen hat. Die deutsche 

Daneben setzt sich die Hessen Agentur im 

Rahmen ihres Jugendprojektes für wechselnde 

Initiativen ein, die die Förderung von musikalischen 

Talenten aus Hessen in den Fokus 

nehmen. 

Konzert 

21.8. 

„Klassik-Marathon“ 

German Gents 

Leonkoro Quartet 

Lea Maria Löffler, Harfe 

Nuron Mukumi, Klavier 

Fotos: © Phillip Deutenbach, © Peter Adamik

Mitmachen 

erwünscht! 

Die Fürst von Metternich Sektkellerei ist seit 

Anbeginn eng mit dem Rheingau Musik Festival 

verbunden und Gastgeber von Konzerten. Seit 

nunmehr 34 Jahren trägt die Sektkellerei jeden 

Sommer dazu bei, dass Kultur im Rheingau 

auf allerhöchstem Niveau erlebt werden kann. 

Rund 40 Konzerte finden Jahr für Jahr auf 

Schloss Johannisberg, der Wurzel von Fürst 

von Metternich und dem ehemaligen Sitz 

der 2006 verstorbenen Mitbegründerin und 

langjährigen Kuratoriumsvorsitzenden des 

Rheingau Musik Festivals, Tatiana Fürstin von 

Metternich-Winneburg, statt. In diesem Jahr 

baut das Rheingau Musik Festival zwischen 

Juni und September einen der größten mobilen 

Konzertsäle Europas auf das Gelände des 

einmaligen Kulturdenkmales, um seinem 

Publikum coronakonform Konzerte mit Nachwuchskünstlern 

und Stars der internationalen 

Musikszene von Klassik bis Jazz bieten 

zu können. Denn vor der malerischen Schlosskulisse 

– einem der schönsten Plätze im 

Rheingau – lassen sich Konzerte besonders 

intensiv erleben. 

Fotos: © Marco Borggreve 

Hier geht es 

direkt zur 

Abstimmung. 

Im vergangenen Jahr haben die Fürst von 

Metternich Sektkellerei und das Rheingau 

Musik Festival den Fürst von Metternich 

Publikumspreis ins Leben gerufen. In diesem 

Sommer sind nun erstmalig alle Konzertbesucher 

vom 26. Juni bis zum 5. September 2021 

unter fuerst-von-metternich.de/#rmf-voting 

dazu eingeladen, ihren „Lieblingskünstler der 

Festivalsaison 2021“ zu wählen. Unter allen 

Teilnehmerinnen und Teilnehmern verlost 

Fürst von Metternich exklusive Gewinn-Pakete 

für fürstlichen Genuss. Und auch der Künstler 

oder das Ensemble mit den meisten Stimmen 

wird mit einer Überraschung aus dem Hause 

Fürst von Metternich geehrt. 

33

34 

Musikvermittlung 

Die Kunst, 

junge Menschen 

für die Musik 

zu gewinnen 

Wir möchten junge Ohren öffnen, 

Neugierde wecken und vor allem den 

Spaß an klassischer Musik vermitteln. 

Seit vielen Jahren kümmert sich das 

Rheingau Musik Festival auch um den 

klassischen Nachwuchs im Zuschauerraum. 

Mit den unterschiedlichsten 

Musikvermittlungsformaten für Kinder 

und Jugendliche bringen wir die Musik 

ganz nah an unser junges Publikum. 

Angebote für Schulen 

Das Rheingau Musik Festival kooperiert seit vielen Jahren mit der Initiative 

„Rhapsody in School“. Mit unseren Schulbesuchen ermöglichen 

wir Schülerinnen und Schülern eine persönliche Begegnung mit hochkarätigen 

Solisten und Ensembles, die bei uns auftreten: An einem 

individuell abgestimmten Vormittag kommen eine Künstlerin oder die 

Musiker direkt in die Klassenräume. Dort zeigen sie ihr Können, erzählen 

aus ihrem Alltag und stellen sich den Fragen des jungen Publikums. Die 

Schülerinnen und Schüler sollen erfahren, wie Künstler sich verwirklichen, 

was ihn oder sie so besonders macht und von anderen unterscheidet. Dies 

trifft bei der jungen Generation auch den Kern eigener Fragestellungen 

zum Thema Identität und berufliche Orientierung. In diesen so ganz 

anderen Musikstunden kommt es zu besonderen Begegnungen und 

Gesprächen. Die Künstlerinnen und Künstler freuen sich, wenn sie die 

Schüler auf dem anschließenden Konzert wiedersehen.

Programm 2021 

K 1–K 188 

Unsere Konzerte tragen fortlaufende 

Konzert-Nummern, die die Handhabung 

des Festivalmagazins und 

die Kartenbestellung erleichtern. 

35

Aktuelles Kartenangebot: rheingau-musik-festival.de 

K 1 

26.6. Samstag, 19 Uhr 

Kloster Eberbach, Basilika 

Das Rheingau Musik Festival 2021 

wird mit dem Benefizkonzert des 

Bundespräsidenten in Anwesenheit 

von Bundespräsident Frank-Walter 

Steinmeier und des Hessischen 

Ministerpräsidenten Volker Bouffier 

eröffnet. 

Wegen Fernsehaufzeichnungen 

können auf einigen Plätzen 

Kameras das Blickfeld einengen. 

Benefizkonzert des Bundespräsidenten / Eröffnungskonzert I 



Andrés Orozco-Estrada, Leitung 

Jean Sibelius Violinkonzert d-Moll op. 47 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107 „Reformations-Sinfonie" 

110,– 

90,– 

70,– 

40,– 

20,–* 

K 2 

27.6. Sonntag, 19 Uhr 


Wegen Fernsehaufzeichnungen 

können auf einigen Plätzen 

Kameras das Blickfeld einengen. 

Live in hr2-kultur und auf hrsinfonieorchester.de 

Eröffnungskonzert II 



Andrés Orozco-Estrada, Leitung 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert-Ouvertüre Nr. 2 op. 26 „Die Hebriden“ 

Jean Sibelius Violinkonzert d-Moll op. 47 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107 „Reformations-Sinfonie" 

110,– 

90,– 

70,– 

40,– 

20,–* 

K 3 / 4 

29.6. Dienstag, 17 & 20 Uhr 

Kurhaus Wiesbaden, 

Friedrich-von-Thiersch-Saal 

Andreas Ottensamer, Klarinette 

Gautier Capuçon, Violoncello 

Yuja Wang, Klavier 

Johannes Brahms Klarinettentrio a-Moll op. 114 

Alexander von Zemlinsky Klarinettentrio d-Moll op. 3 

65,– 

55,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

36 

K 5 / 6 

30.6. Mittwoch, 17 & 20 Uhr 





Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Paavo Järvi, Leitung 

Sergei Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18 

Igor Strawinski „Pulcinella-Suite“ (gekürzte Fassung) 

100,– 

80,– 

60,– 

50,– 

25,–* 

K 7 

30.6. Mittwoch, 19.30 Uhr 


Next Generation 

HfMDK Frankfurt zu Gast beim 

Rheingau Musik Festival 

Ausgewählte Holz- und Blechbläserklassen der Hochschule für Musik 

und Darstellende Kunst Frankfurt 

Jean Françaix Elf Variationen über ein Thema von Haydn für 

neun Blasinstrumente und Kontrabass 

Georges Bizet Suite aus der Oper Carmen 

und weitere Werke 

40,– 

35,– 

30,– 

25,– 

15,–* 

Foto: © Ben Knabe 

Alle Preise zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 2,90 Euro pro Auftrag | * Karten der niedrigsten Preiskategorie ohne Sicht auf die Bühne

K 8 / 9 

1.7. Donnerstag, 17 & 20 Uhr 



K 10 / 11 



K 12 

1.7. Donnerstag, 19 Uhr 

Wiesbaden, BRITA-Arena 

Plätze im Strandkorb und auf der 

Tribüne nur für zwei Personen buchbar. 

Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung 

bei jedem Wetter statt. 

K 13 


Schloss Johannisberg, 


Getränke ab zwei Stunden vor 

Konzertbeginn im „Weingarten von 

Schloss Johannisberg“ erhältlich 

K 14 / 15 

2.7. Freitag, 18 & 21 Uhr 

Kloster Eberbach, Laiendormitorium 

Elsa Dreisig, Sopran 

Kammerochester Basel 

Louis Langrée, Leitung 

Arien aus den Da Ponte-Opern von Wolfgang Amadeus Mozart 

Händelfest 

Le Concert Spirituel 

Hervé Niquet, Leitung 

Georg Friedrich Händel „Water Music“ („Wassermusik“) · „Music for the 

Royal Fireworks“ („Feuerwerksmusik“) HWV 351 

„Ombra mai fù“ aus „Xerxes“ HWV 40 (instrumental) 

Jazz & more / Strandkorb Open Air 

Smokie 

Alles wegen Alice 

Gabriela Montero, Klavier 

Sergei Prokofjew 5 Sarkasmen op. 17 · Klaviersonate Nr. 2 d-Moll op. 14 

Sergei Rachmaninow Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 36 

Igor Strawinski Klaviersonate fis-Moll 

Gabriela Montero Improvisationen 

Bachnacht I 

Pablo Ferrández, Violoncello 

Johann Sebastian Bach Cello-Suite Nr. 1 G-Dur BWV 1007, 

Nr. 2 d-Moll BWV 1008 & Nr. 3 C-Dur BWV 1009 

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 

70,– 

60,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

65,– 

55,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

Strandkorb: 

80,– 

70,– 

Tribüne: 

60,– 

50,– 

30,– 

50,– 

40,– 

30,– 

40,– 

30,– 

25,– 

15,–* 

37 

Foto: © Igor Studio 

Shuttle-Service siehe Seite 74


K 16 

2.7. Freitag, 20 Uhr 








Robert Kulek, Klavier 

César Franck Violinsonate A-Dur FWV 8 

Ernest Chausson „Poème“ op. 25 für Violine und Klavier 

Joan Manén Chanson op. 8 für Violine und Klavier 

Enrique Granados Danza Nr. 5 „Andaluza“ aus „12 Danzas españolas“ 

Maurice Ravel „Tzigane“ für Violine und Klavier 

LOTTO- 

Förderpreis 

2021 

35,– 

25,– 

15,– 

SK 1 / 2 

3.7. Samstag, 17 & 20 Uhr 



Hitparade der Klassik – 

das etwas andere Konzert 

Sinfonieorchester Basel · Ivor Bolton Leitung · Malte Arkona Moderation 

Wolfgang Amadeus Mozart Auszüge aus: „Le nozze di Figaro“ 

(„Die Hochzeit des Figaro”) · Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550 

Serenade G-Dur KV 525 „Eine kleine Nachtmusik“ 

Luigi Boccherini Menuett aus: Streichquintett op. 11,5 

Joseph Haydn Andante aus: Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob. I:94 

Ludwig van Beethoven Auszüge aus: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

Neu! 

55,– 

45,– 

35,– 

25,– 

20,–* 

38 

K 17 




Tribüne nur für zwei Personen buchbar 




Till Brönner & Band: „On Vacation“ 

Kurzurlaub mit Till Brönner 

Strandkorb: 

80,– 

70,– 

Tribüne: 

60,– 

50,– 

30,– 

K 18 




Für Kinder ab 6 Jahren 




Kinderoper 

Taschenoper Lübeck: „Hänsel und Gretel“ 

Musik aus Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel” 

bearbeitet von Julian Metzger und Margrit Dürr 

Hänsel und Gretel und die unbekannte Frau im Wald 

20,– 

(für Erw.) 

10,– 

(für Kinder) 

Foto: © Nikolaj Lund 


K 19 / 20 

4.7. Sonntag, 16 & 19 Uhr 

Kloster Eberbach, Kreuzgang 

witterungsbedingte Verlegung 

in die Basilika möglich 

The Alehouse Session 

Tomas Guthrie Gesang · Bjarte Eike Violine · Miloš Valent Violine 

Per Buhre Viola · Steven Player Tanz & Gitarre · Fredrik Bock Gitarre 

Johannes Lundberg Kontrabass · Hans Knut Sveen Harmonium, 

Cembalo & Gesang · Helge Andreas Norbakken Perkussion 

Traditionelle, verführerische, berührende und spritzige Musik, 

begleitet von Anekdoten, Witzen und Bier 


45,– 

35,– 

25,– 

15,–* 

SK 3 / 4 

4.7. Sonntag, 17 & 20 Uhr 




Chilly Gonzales presented in PianoVision 

PianoVision (created by Nina Rhode) 

Eine Kostprobe aus den Alben „Solo Piano 1, 2 und 3“ 

Neu! 

55,– 

45,– 

35,– 

25,– 

20,–* 

K 21 / 22 






Italienische Nacht 

Annelien Van Wauwe Klarinette · Camerata Salzburg 

Gregory Ahss Violine & Leitung 

Gioachino Rossini Introduktion, Thema und Variationen C-Dur 

für Klarinette und Orchester 

Luigi Bassi „Rigoletto-Fantasie“ für Klarinette und Orchester 

Luigi Cherubini Sinfonie D-Dur 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 

39 

K 23 







Piazzolla: 100. Geburtstag / Jazz & more 

Astor Piazzolla Quintett 

Serdar Geldymuradov Violine · Armando de la Vega Gitarre 

Daniel Falasca Kontrabass · Pablo Mainetti Bandoneon 

Nicolás Guerschberg Klavier · Julián Vat Leitung 

Musik voller Leidenschaft 

50,– 

40,– 

30,– 

Foto: © ANKA 

K 24 / 25 

9.7. Freitag, 17 & 20 Uhr 



Spot on: Mozart 

Hélène Grimaud, Klavier 



Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll KV 466 

Fantasie Nr. 3 d-Moll KV 397 · Sinfonie Nr. 36 C-Dur KV 425a „Linzer“ 

90,– 

75,– 

65,– 

50,– 

25,–* 



K 26 









Gvantsa Buniatishvili, Klavier 

Franz Schubert Fantasie f-Moll D 940 

Johannes Brahms Auswahl aus: Ungarische Tänze WoO 1 

Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2 cis-Moll für Klavier zu vier Händen 

George Gershwin Fantasie über Themen aus „Porgy and Bess“ für zwei Klaviere 

Darius Milhaud „Scaramouche“ op. 165b für zwei Klaviere 

55,– 

45,– 

35,– 

K 27 / 28 



Kelkheim, Innenhof des Rettershofes 

„Best of Renneisen“ 

Walter Renneisen Schauspiel 

Witzig, intelligent und umwerfend komisch 

40,– 



40 

K 29 / 30 

10.7. Samstag, 17 & 20 Uhr 




The Philharmonix: „Rock me Amadeus“ 

Daniel Ottensamer Klarinette · Noah Bendix-Balgley Violine 

Sebastian Gürtler Violine · Thilo Fechner Viola · Stephan Koncz Violoncello 

Ödön Rácz Kontrabass · Christoph Traxler Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart „Orientalische Ouverture“ (bearb. Stephan Koncz) 

Johannes Brahms „Ungarischer Tanz“ 

Ludwig van Beethoven „Swing on Beethoven“ (bearb. Stephan Koncz) 

Richard Strauss „Tanz der Salome“ (bearb. Sebastian Gürtler) 

Wolfgang Amadeus Mozart / Falco „Rock me Amadeus“ 

(bearb. Stephan Koncz) 

und weitere Werke 

60,– 

50,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

K 31 








Pablo Barragán, Klarinette 

Schumann Quartett 

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett Nr. 17 B-Dur KV 458 „Jagdquartett“ 

Klarinettenquintett A-Dur KV 581 

Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 6 B-Dur op. 18,6 „La Malinconia“ 

45,– 

35,– 

25,– 

Foto: © Gela Megrelidze 


K 32 


Eltville-Erbach, Draiser Hof – 

Weingut Baron Knyphausen 

Bei allen Weingutsveranstaltungen 

können Personen fremder Haushalte 

an Ihrem Tisch platziert werden. 

K 33 





K 34 





K 35 





Wildes Holz: „Höhen und Tiefen“ 

Tobias Reisige Blockflöte · Djamel Laroussi Gitarre 

Markus Conrads Kontrabass & Mandoline 

Wilde Zärtlichkeit 

Fokus: Bomsori Kim / Spot on: Mozart / Mozart: Violinkonzerte I 




Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216 

Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550 

Fokus: Bomsori Kim / Spot on: Mozart / Mozart: Violinkonzerte II 




Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207 

Violinkonzert Nr. 2 D-Dur KV 211 · Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550 

Fokus: Bomsori Kim / Spot on: Mozart / Mozart: Violinkonzerte III 




Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 4 D-Dur KV 218 

Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“ 


40,– 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 

41 

Foto: © Kyutai Shin 

K 36 





Fokus: Bomsori Kim / Spot on: Mozart / Mozart: Violinkonzerte IV 




Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219 

Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“ 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 



K 37 








Uwaga!: „Mozartovic – 

Amadeus goes Balkan Groove“ 

Maurice Maurer Violine · Christoph König Violine & Viola 

Matthias Hacker Kontrabass · Miroslav Nisic Akkordeon 

Max Klaas Perkussion 

40,– 

42 

K 38 







Buchen Sie zu diesem Konzert 

exklusiv ein Burgdinner auf Burg 

Schwarzenstein: Burgdinner inkl. 

Aperitif und Menü, ohne Getränke 

Burgdinner nur telefonisch buchbar 

(0 67 23 / 60 21 70) 


„Eros, Weisheit, Unvernunft“ 

Corinna Harfouch, Rezitation 

Hideyo Harada, Klavier 

Vom Mythos Mozart 

45,– 

35,– 

25,– 

Burgdinner: 

88,– 

K 39 

13.7. Dienstag, 19 Uhr 

Schloss Vollrads, Seebühne 

Jazz & more 

Myles Sanko: „Memories of Love“ 

Let it soul! 

45,– 



Speisen und Getränke ab 17 Uhr 

K 40 







Delta Q: „Brandneu!“ 

Sebastian Küchler Countertenor · Thorsten Engels Tenor 

Tom Dewulf Bariton · Matthias Graf Bass 

A-cappella-Feuerwerk im Weingut 

40,– 

Foto: © Ebbert & Ebbert Fotografie 



K 41 / 42 

14.7. Mittwoch, 17 & 20 Uhr 



Jazz & more 

Ute Lemper: „Rendezvous with Marlene“ 

Ute Lemper Gesang · Cyril Garac Violine · Romain Lecuyer Kontrabass 

Vana Gierig Klavier · Matthias Daneck Schlagzeug 

Aus dem Leben einer Legende 

70,– 

60,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

K 43 / 44 

14.7. Mittwoch, 17 & 20 Uhr 


Gábor Boldoczki, Trompete & Flügelhorn 

Dresdner Kapellsolisten 

Helmut Branny, Leitung 

Werke von Jean-Philippe Rameau, François Couperin, 

Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, 

Jean-Marie Leclair und Michel Blavet 

65,– 

55,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

K 45 

14.7. Mittwoch, 19 Uhr 




Speisen und Getränke ab 17 Uhr 

K 46 







Jazz & more 

Klaus Hoffmann: „Septemberherz“ 

Klaus Hoffmann Gesang & Gitarre · Hawo Bleich Klavier 

Berührende Melancholie in wild-romantischen Bildern 

Cobario: „Wiener Melange!“ 

Herwig Schaffner Violine · Georg Aichberger Gitarre 

Jakob Lackner Gitarre 

Aus dem Wiener Kaffeehaus 

45,– 

40,– 

43 

Foto: © Marco Borggreve 

K 47 








Quatuor Arod 

Jordan Victoria Violine · Alexandre Vu Violine · Tanguy Parisot Viola 

Samy Rachid Violoncello 

Joseph Haydn Streichquartett C-Dur Hob. III:77 „Kaiserquartett“ 

Claude Debussy Streichquartett g-Moll op. 10 

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80 

40,– 

30,– 

20,– 



K 48 / 49 




Jazz & more 

Pippo Pollina: „Best Of“ 

Pippo Pollina vocals, guitar & piano · Palermo Acoustic Quintet 

Best of Pippo Pollina 

55,– 

45,– 

35,– 

25,– 

20,–* 

K 50 





Jazz & more 

Helene Blum & Harald Haugaard: 

„Danish Folk“ 

Helene Blum vocals, fiddle & guitar · Harald Haugaard fiddle & mandolin 

Kirstine Elise Pedersen cello · Mikkel Grue guitar · Sune Rahbek percussion 

Zeitgemäß, wahrhaftig, klar 

45,– 

K 51 








MAX GIESINGER – ENDLICH AKUSTIK! 

OPEN AIRS 2021 

Die Reise eines Lebens 

Strandkorb: 

70,– 

60,– 

Tribüne: 

50,– 

40,– 

30,– 

44 

K 52 / 53 





Jo van Nelsen: „Solang nicht die Hose 

am Kronleuchter hängt …!“ 

Jo van Nelsen Gesang · Bernd Schmidt Klavier 

Ein wahrer Glücksfall für das deutsche Chanson 

40,– 




K 54 / 55 



Johann Sebastian Bach: 

Brandenburgische Konzerte I 

Akademie für Alte Musik Berlin 

Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 1 F-Dur BWV 1046, 

Nr. 2 F-Dur BWV 1047 und Nr. 3 G-Dur BWV 1048 

70,– 

55,– 

45,– 

35,– 

20,–* 

Foto: © Christoph Köstlin 


K 56 / 57 

16.7. Freitag, 17 & 20 Uhr 



Brandenburgische Konzerte II 

Akademie für Alte Musik Berlin 

Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049, 

Nr. 5 D-Dur BWV 1050 und Nr. 6 B-Dur BWV 1051 


70,– 

55,– 

45,– 

35,– 

20,–* 

SK 5 / 6 

16.7. Freitag, 17 & 20 Uhr 



Janine Jansen, Violine 

Orchestre de Paris 

Klaus Mäkelä, Leitung 

Max Bruch Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“ 

Neu! 

120,– 

100,– 

80,– 

60,– 

30,–* 

K 58 







K 59 





Grigory Sokolov präsentiert: 

Alexandra Dovgan, Klavier 

Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier Nr. 17 d-Moll op. 31,2 „Sturm-Sonate“ 

Robert Schumann „Waldszenen“ op. 82 

Frédéric Chopin Ballade g-Moll op. 23 · Ballade F-Dur op. 38 

Andante spianato et grande polonaise brillante Es-Dur op. 22 

Grigory Sokolov, Klavier 

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. 

35,– 

25,– 

15,– 

65,– 

55,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

45 

Foto: © Marco Borggreve/Decca 

K 60 / 61 

17.7. Samstag, 17 & 20 Uhr 


Piazzolla: 100. Geburtstag 

„Fuga y Misterio“ 

Simone Rubino, Perkussion 

La Chimera 

Eduardo Egüez, Leitung 

Astor Piazzolla „Fuga y Misterio“ · „Oblivion“ · „Verano porteño“ 

Johann Sebastian Bach Violinkonzert E-Dur BWV 1042 

(Bearb. für Perkussion und Ensemble) · Chaconne aus Partita Nr. 2 d-Moll 

BWV 1004 (Bearb. für Perkussion solo) 

Leonardo Teruggi „Marimbando“ 

60,– 

50,– 

40,– 

30,– 

20,–* 



K 62 







Sitkovetsky Trio 

Alexander Sitkovetsky Violine · Isang Enders Violoncello · Wu Qian Klavier 

Robert Schumann Fantasiestücke op. 88 

Maurice Ravel Klaviertrio a-Moll 

Ludwig van Beethoven Klaviertrio B-Dur op. 97 

45,– 

35,– 

25,– 

SK 7 








Milow & Band 

Sympathischer Weltstar an der Gitarre 

Neu! 

Strandkorb: 

70,– 

60,– 

Tribüne: 

50,– 

40,– 

30,– 

46 

K 63 


Ingelheim, Weingut Wasem 

Fahrende Musiker in Rheinhessen 

The Speedos · The Lonesome Wagoneers · Larún 

Zu Gast bei „Weck, Worscht und Woi“ 

38,– 

Preise ohne Speisen und Getränke 

Ende der Veranstaltung: 19 Uhr 




K 64 


Ingelheim, 

Weingut Schloss Westerhaus 









38,– 

Foto: © Rachel Schraven 


Strandkorb 

Illustration: © Magdalena Cardwell 

Open Air 

Nicht 

Alle Informationen zu dieser 

Spielstätte erhalten Sie auf Seite 85. 

nur der Fußball residiert in der BRITA-Arena im 

Herzen von Wiesbaden. Denn in der 34. Saison des 

Rheingau Musik Festivals wird das Stadion zur Heimat 

zahlreicher Konzerthöhepunkte. In trauter Strandkorb- 

Atmosphäre erwarten Sie Konzerte mit Stars der 

inter nationalen Musikszene von Jazz bis Pop und Rock. 

Es besteht die Möglichkeit, sowohl im 

Vorhinein als auch während des Konzertes über einen 

Webshop eigene Kühlboxen mit Snacks und Getränken 

zu buchen, die kontaktlos an Ihren Strandkorb gebracht 

werden. Nähere Informationen zu diesem Service 

finden Sie ab Mai 2021 auf unserer Website. 

rheingau-musik-festival.de


K 65 


Ingelheim, Weingut J. Neus 









38,– 

Sparkasse 

Rhein-Nahe 

K 66 


Ingelheim, Weingut Wasem 




38,– 






K 67 


Ingelheim, 





38,– 






K 68 


Ingelheim, Weingut J. Neus 









38,– 

48 

Foto: © VDP 


K 69 







K 70 







K 71 / 72 

18.7. Sonntag, 11 & 14 Uhr 




K 73 





K 74 / 75 








Bidla Buh: „Der Name ist Programm“ 

Hans Torge Bollert Gesang & gestopfte Trompete 

Olaf Klindtwort Gitarre & Refraingesang 

Jan-Frederick Behrend Schlagwerk & Effekte 

Musik-Comedy der Spitzenklasse 

Bidla Buh: „Der Name ist Programm“ 

Hans Torge Bollert Gesang & gestopfte Trompete 

Olaf Klindtwort Gitarre & Refraingesang 

Jan-Frederick Behrend Schlagwerk & Effekte 

Musik-Comedy der Spitzenklasse 

Kinderkonzert 

Juri Tetzlaff: „Die Bremer Stadtmusikanten“ 

Juri Tetzlaff Erzähler · Profive Bläserquintett 

vision string quartet 

Jakob Encke Violine · Daniel Stoll Violine · Sander Stuart Viola 

Leonard Disselhorst Violoncello 

Antonín Dvořák Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106 

Jazz- & Pop-Stücke für Streichquartett 

Matthias Brodowy: 

„Keine Zeit für Pessimismus“ 

Matthias Brodowy Gesang & Klavier 

Negativ-Denken? Nein, danke! 


40,– 

40,– 

18,– 

(für Erw.) 

9,– 

(für Kinder) 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 

40,– 

49 

Foto: © Tomas Rodriguez 

K 76 







Claire Huangci, Klavier 

Minguet Quartett 

Johann Sebastian Bach Toccata d-Moll BWV 565 (bearb. Ferruccio Busoni) 

Toccata D-Dur BWV 912 

Johannes Brahms „Händel-Variationen“ op. 24 

Robert Schumann Klavierquintett Es-Dur op. 44 

40,– 

30,– 

20,– 


Asya Fateyeva 

Die Reihe „Next Generation“ 

wird unterstützt durch 

Das Rheingau Musik Festival bringt die größten internationalen 

Künstler in die Region, sieht seine Aufgabe jedoch 

gleichzeitig darin, Verantwortung für den künstlerischen 

Nachwuchs zu übernehmen. Mit etablierten Konzertformaten 

wie „Klassik-Marathon“ und „Junge Meisterpianisten der 

russischen Schule“ erhalten aufstrebende Talente, die noch 

am Beginn ihrer Karriere stehen, ein Podium und werden 

in ihrer musikalischen Entwicklung unterstützt. Besonders 

herausragende junge Künstler und Ensembles bekommen in 

der Reihe „Next Generation“ die Gelegenheit, sich einem 

breiten Publikum frisch und leidenschaftlich zu präsentieren. 

Next 

Generation 

Weitere Informationen zu den Konzerten unseres 

Schwerpunkts „Next Generation“ finden Sie auf 

rheingau-musik-festival.de. 

Foto: © Marco Borggreve 


Alle Preise zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 2,90 Euro pro Auftrag


K 77 / 78 




Ray Chen, Violine 

Bamberger Symphoniker 

Jakub Hrůša, Leitung 

Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert e-Moll op. 64 

Slawische Tänze (Auswahl) 

100,– 

80,– 

60,– 

50,– 

25,–* 

K 79 




André Hartmann: „RADIO AKTIV!“ 

André Hartmann Gesang & Klavier 

Der „Strahlemann“ am Klavier 

40,– 




K 80 




Elisabeth Leonskaja, Klavier 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109, Nr. 31 As-Dur 

op. 110 und Nr. 32 c-Moll op. 111 

50,– 

40,– 

30,– 

51 




Foto: © Julian Hargreaves 

K 81 / 82 

23.7. Freitag, 17 & 20 Uhr 




Next Generation / Russische Nacht I 

Asya Fateyeva, Saxophon 

Stuttgarter Kammerorchester 

Johannes Klumpp, Leitung 

Sergei Rachmaninow „Vocalise“ 

Sergei Prokofjew „Romeo und Julia“ 

Modest Mussorgski „Bilder einer Ausstellung“ 

(Bearbeitungen für Saxophon und Orchester) 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 



K 83 




Christian Gerhaher, Bariton 

Gerold Huber, Klavier 

Franz Schubert Ausgewählte Lieder 

60,– 

45,– 

30,– 




K 84 




Die Couchies – Die Drei vom Sofa: 

„Sofa Sessions“ 

Hank Willis Violine & Gesang · Colt Knarre Kontrabass & Gesang 

Couchie Couch Gitarre & Gesang 

40,– 




Alles andere als Couch-Potatoes 

SK 8 / 9 

23.7. Freitag, 17 & 20 Uhr 





Kaiser Quartett 

Joe Flory, Schlagzeug 

Neu! 

65,– 

55,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

Abseits der Konventionen 

52 

K 85 




Fahrende Musiker in Weingütern 

The Speedos · BARDIC · The Bad Mouse Orchestra · Moi Et Les Autres 

Wer Musik UND Wein liebt, ist hier richtig. 

38,– 

Preis ohne Speisen und Getränke 





Foto: © ANKA 


K 86 


Kiedrich, Weingut Robert Weil 






K 87 


Kloster Eberbach, 

Domäne Steinberg 






K 88 









K 89 


Kiedrich, Weingut Robert Weil 



















38,– 

38,– 

38,– 

38,– 

53 

Foto: © HTHphoto/Alamy Stock Foto 



K 90 









K 91 







K 92 / 93 

25.7. Sonntag, 16 & 19 Uhr 



K 94 / 95 

25.7. Sonntag, 16 & 19 Uhr 






Candy Dulfer & Band 

Funk-Groove in der Arena 

Bochabela String Orchestra & Friends: 

„Beethoven goes Africa“ 

Christoph Hackenberg Puppenspiel · Mitglieder des Bochabela String 

Orchestras & Friends Musik & Schauspiel · Felix Kalaivanan, Amos Postner 

& Deborah Marcolly Buch · Stefan Kasimir Szenische Einrichtung 

Pawel Zalejski Konzertmeister Beethoven-Werke und Solist · Klaus Christa 

Idee, Konzept & künstlerische Leitung · Bochabela String Orchestra & Friends 

Afrikanische Traditionals, Kompositionen des Soweto String Quartets, Mango 

Groove und Musa Mdluli sowie Werke von Ludwig van Beethoven 

„Glorious Revolution“ 

Anna Prohaska, Sopran 

La Folia Barockorchester 

Anna Prohaska Sopran · Julia Böhme Alt · Richard Resch Tenor 

Nikolay Borchev Bariton · La Folia Barockorchester 

Robin-Peter Müller Violine & Leitung 

Arien aus Henry Purcells Opern „Dido and Aeneas“, „The Fairy Queen“ 

und „King Arthur“ sowie weitere Werke 

38,– 

Strandkorb: 

70,– 

60,– 

Tribüne: 

50,– 

40,– 

30,– 

60,– 

50,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

65,– 

55,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

54 

Foto: © Harald Hoffmann 



K 96 






Maximilian Hornung, Violoncello 


55,– 

45,– 

35,– 




Felix Mendelssohn Bartholdy Klaviertrio c-Moll op. 66 

Ludwig van Beethoven Violinsonate op. 12 Nr. 1 

Johan Halvorsen Passacaglia für Violine und Violoncello 

Antonín Dvořák Klaviertrio e-Moll op. 90 „Dumky“ 

K 97 / 98 

28.7. Mittwoch, 17 & 20 Uhr 



Jan Lisiecki, Klavier 

Ludwig van Beethoven Rondo a capriccio G-Dur op. 129 

„Die Wut über den verlorenen Groschen“ 

Felix Mendelssohn Bartholdy Rondo capriccioso op. 14 

Lieder ohne Worte op. 67 · Variations sérieuses op. 54 

Frédéric Chopin 2 Nocturnes op. 62 · Ballade g-Moll op. 23 

60,– 

50,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

K 99 / 100 






Böhmische Nacht 

Lucienne Renaudin Vary, Trompete 

Festival Strings Lucerne 

Daniel Dodds, Violine & Leitung 

Antonín Dvořák Andante op. 9/2 für Streichorchester · Drei Lieder für Trompete 

und Streichorchester · Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22 

Johann Baptist Georg Neruda Trompetenkonzert Es-Dur 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 

55 

K 101 




Jazz & more 

Michael Wollny: „Mondenkind“ 

Die Kraft der Einsamkeit 

45,– 

35,– 

25,– 

Foto: © Christoph Köstlin/DG 




K 102 / 103 

30.7. Freitag, 18 & 21 Uhr 


Bachnacht II 


„Goldberg-Variationen“ 

Mariam Batsashvili, Klavier 

Pianistische Charmeoffensive aus Georgien 

45,– 

35,– 

25,– 

15,–* 



Streichergipfel 


Das Rheingau Musik Festival präsentiert das 

Chamber Orchestra of Europe mit der 

Nachwuchselite der Kronberg Academy 

SK 12 

SK 10 

SK 11 


Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal 

56 



William Hagen, Violine 


Schumann Ouvertüre aus „Ouvertüre, Scherzo 

und Finale“ E-Dur op. 52 

Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert e-Moll op. 64 

Brahms Auswahls aus „Liebeslieder. Walzer“ 



Ivan Karizna, Violoncello 


Mendelssohn Bartholdy Konzert-Ouvertüre op. 32 

Schumann Violoncellokonzert a-Moll op. 129 

Brahms Serenade Nr. 2 A-Dur op. 16 

Stella Chen, Violine 


Matthew Lipman, Viola 


Mozart Sinfonia concertante Es-Dur KV 364 

Sinofnie Nr. 35 G-Dur KV 385 „Haffner“ 

Schubert Entr’acte Nr. 2 D-Dur aus „Rosamunde, 

Fürstin von Cypern“ D 797 · Polonaise für Violine und 

Orchester B-Dur D 580 

Karten zu: 80,– 70,– 55,– 40,– 20,–* Euro 

Karten zu: 80,– 70,– 55,– 40,– 20,–* Euro 

Karten zu: 75,– 65,– 50,– 40,– 20,–* Euro 



Die beiden großen Kulturinstitutionen der Rhein-Main-Region, das Rheingau 

Musik Festival als Veranstalter und die Kronberg Academy als Ausbildungsstätte, 

legen in diesem Sommer den Grundstein zu einer auf mehrere Jahre 

ausgelegten Kooperation. In sechs Konzerten wird das Chamber Orchestra of 

Europe am letzten Juli-Wochenende sein lang erwartetes Debüt beim Rheingau 

Musik Festival feiern und bei diesen Konzerten mit vierzehn jungen Solistinnen 

und Solisten der Kronberg Academy gemeinsam musizieren. An drei Tagen 

widmen sich je zwei Konzerte einer musikalischen Epoche: Die zwei Konzerte 

am ersten Tag nehmen die Epoche der Romantik, die zwei Konzerte am Folgetag 

Werke der Klassik und die letzten beiden Konzerte das barocke Repertoire 

näher in den Blick. 

SK 14 



SK 13 




Brannon Cho, Violoncello 


Mozart Ouvertüre zu „Der Schauspieldirektor“ KV 486 

Haydn Violoncellokonzert D-Dur Hob. VIIb:2 

Sinfonie Nr. 101 D-Dur Hob. I:101 „Die Uhr“ 

Schubert Konzertstück für Violine und Orchester 

D-Dur D 345 

Lara Boschkor, Violine 

Marie-Astrid Hulot, Violine 

Timothy Ridout, Viola 

Julia Hagen, Violoncello 


J.S. Bach Toccata d-Moll BWV 538 · Doppelkonzert 

für zwei Violinen d-Moll BWV 1043 

Telemann Violakonzert G-Dur TWV 51:G9 

C. Ph. E. Bach Violoncellokonzert a-Moll Wq 170 

SK 15 



Mairéad Hickey, Violine 

Yamen Saadi, Violine 

Friedrich Thiele, Violoncello 

Ildikó Szabó, Violoncello 


Vivaldi Doppelkonzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531 

Sinfonie C-Dur RV 114 · „Le Quattro Stagioni“ 

57 

Karten zu: 75,– 65,– 50,– 40,– 20,–* Euro 

Karten zu: 70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro 

Karten zu: 70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro 

Foto: © Julia Wesely


K 104 




Preis inkl. Vesper, Wasser 

und einer Flasche Wein 

Einlass und Beginn: 16 Uhr 

Ende gegen 21 Uhr 

Die Steinberger Tafelrunde findet 

als Freiluftveranstaltung bei jedem 

Wetter statt. 




K 105 




Preis inkl. Vesper, Wasser 

und einer Flasche Wein 

Einlass und Beginn: 16 Uhr 

Ende gegen 21 Uhr 

Die Steinberger Tafelrunde findet 

als Freiluftveranstaltung bei jedem 

Wetter statt. 




K 106 


Ingelheim, kING 

Steinberger Tafelrunde 

The Busquitos · Dixie Heroes · BRASSerie · Arto der Clown 

Zopp + Co. Artistik - Clown - Theater 

Musikalische Unterhaltung und Rheingauer Kulinarik im feinsten Einklang 

Steinberger Tafelrunde 

The Busquitos · Dixie Heroes · BRASSerie · Arto der Clown 

Zopp + Co. Artistik - Clown - Theater 

Musikalische Unterhaltung und Rheingauer Kulinarik im feinsten Einklang 

Body Rhythm Factory 

Peter Stavrum Nielsen · Sune Skuldbøl Vraa · Rune Thorsteinsson 

Mitreißende Percussion-Show 

80,– 

80,– 

30,– 

20,– 

58 

K 107 




Familienkonzert 

Body Rhythm Factory 

Peter Stavrum Nielsen · Sune Skuldbøl Vraa · Rune Thorsteinsson 

Mitreißende Percussion-Show 

20,– 

(für Erw.) 

10,– 

(für Kinder) 

Foto: © Tong Production 



K 108 












(0 67 23 / 60 21 70) 

Beatrice Rana, Klavier 

Johann Sebastian Bach Französische Suite Nr. 2 c-Moll BWV 813 

Claude Debussy Etüden 

Frédéric Chopin Scherzo h-Moll op. 20 · Scherzo b-Moll op. 31 

Scherzo cis-Moll op. 39 · Scherzo E-Dur op. 54 

45,– 

35,– 

25,– 

Burgdinner: 

88,– 

K 109 / 110 

3.8. Dienstag, 17 & 20 Uhr 


witterungsbedingte Verlegung in 

die Basilika möglich 

Havana Lyceum Orchestra goes Rheingau 

Danzas Cubanas 

Mitglieder des Havana Lyceum Orchestra 

Paquito d’Rivera „Aires Tropicales“ 

William Roblejo „Tres danzas cubanas“ 

Amadeo Roldán „Rìtmicas V y VI“ 

Ernesto Oliva Suite „Danzottas“ 

Rafael Hernández Marín / Jenny Peña Campo „Cachita“ 

50,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

K 111 







Christian Tetzlaff, Violine 

Lars Vogt, Klavier 

Ludwig van Beethoven Violinsonate Nr. 6 A-Dur op. 30,1 

Violinsonate Nr. 8 G-Dur op. 30,3 

Dmitri Schostakowitsch Violinsonate G-Dur op. 134 

Franz Schubert Rondo h-Moll D 895 

55,– 

45,– 

35,– 

59 

K 112 / 113 

4.8. Mittwoch, 17 & 20 Uhr 




„Mozart y Mambo“ 

Sarah Willis Horn · Havana Lyceum Orchestra 

José Antonio Mendez Padrón Leitung 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Joshua Davis und 

Yuniet Lombida, Edgar Olivero, Moises Simons und Isolina Carrillo 

in Arrangements von Jorge Aragón 

70,– 

60,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

Foto: © Nicolas Bets 

K 114 



The Curious Bards: 

„By Moonlight on the Green“ 

Ilektra Platiopoulou Mezzosopran · Bruno Harlé Traversflöte & Tin whistle 

Alix Boivert Barockvioline & Leitung · Sarah Van Oudenhove Viola da Gamba 

Jean-Christophe Morel Cister · Louis Capeille Tripelharfe 

Die Liebe zum Außergewöhnlichen 

45,– 

35,– 

25,– 

15,–* 



K 115 / 116 





Kubanische Nacht 

Vocal Sampling · Mitglieder des Havana Lyceum Orchestras 

Vokalsextett mit Salsa in der Kehle 

55,– 

45,– 

35,– 

25,– 

20,–* 

K 117 









Johannes Brahms 2 Rhapsodien op. 79 · 3 Intermezzi op. 117 

Robert Schumann Klaviersonate Nr. 2 g-Moll op. 22 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 23 f-Moll op. 57 „Appassionata“ 

50,– 

40,– 

30,– 

60 

K 118 




Daniel Barenboim, Klavier 

West-Eastern Divan Orchestra 

Lahav Shani, Leitung 

Béla Bartók Divertimento für Streichorchester Sz 113 

Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83 

185,– 

155,– 

130,– 

95,– 

60,–* 

K 119 




Daniel Barenboim, Klavier 

West-Eastern Divan Orchestra 

Lahav Shani, Leitung 

Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83 

Sergei Prokofjew Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 25 „Symphonie classique“ 

185,– 

155,– 

130,– 

95,– 

60,–* 

K 120 








Sarah Willis präsentiert: Havana Horns 

Mitglieder des Havana Lyceum Orchestra 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Edgar Vero, Moises Simons 

und Isolina Carrillo 

45,– 

35,– 

25,– 

Foto: © Claudia Alvarino Diaz 


K 121 / 122 

6.8. Freitag, 17 & 20 Uhr 




K 123 / 124 

7.8. Samstag, 17 & 20 Uhr 




Russische Nacht II 

Pablo Ferrández, Violoncello 

Württembergisches 

Kammerorchester Heilbronn 

Pjotr Tschaikowski Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester op. 33 

Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48 

Piazzolla: 100. Geburtstag 

Aydar Gaynullin, Bajan 

Artyom Dervoed, Gitarre 

Sergey Shamov, Cajon 

Württembergisches 

Kammerorchester Heilbronn 

Robert Tuohy, Leitung 

Astor Piazzolla „Milonga del Angel“ · „Adiós Nonino“ 

„Cuatro Estaciones Porteñas“ · „Café 1930“ und „Nightclub 1960“ 

aus: „Histoire du Tango“ · „Oblivion“ · „Libertango“ 


60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 

60,– 

50,– 

40,– 

20,–* 

SK 16 / 17 

7.8. Samstag, 19 & 22 Uhr 



Jazzrausch Bigband 

Songs aus dem 2020 erschienenen Album „téchne“ 

Bigband-Sound meets Techno-Beats 

Neu! 

35,– 

K 125 








Junge Meisterpianisten der russischen Schule 

Nikolai Biriukov (*2008) 

Mark Petrosyan (*2007) 

Mariam Kazarian (*2005) 

Yana Yalalova (*2004) 

Die Stars von morgen 

20. 

Jubiläum 

45,– 

35,– 

25,– 

61 

Foto: © Marc Wilhelm 

SK 18 


Schloss Vollrads, Privatgarten 



Vor und nach dem Konzert hat 

der Wein- und Essensstand im 

Schlosshof geöffnet. 

Sonntags in Vollrads 

Piazzolla pur 

Aydar Gaynullin Bajan · Artyom Dervoed Gitarre · Sergey Shamov Cajon 

Astor Piazzolla „Adiós Nonino“ · „History of Tango“ · „Oblivion“ 

„La muerte del angel“ 

Richard Galliano „Tango pour Claude“ 

Alfred Schnittke „Tango in a Madhouse“ 

Aydar Gaynullin „Eurasia“ · „Euphoria“ 

Neu! 

25,– 



K 126 












(0 67 23 / 60 21 70) 

Next Generation / Piazzolla: 100. Geburtstag 

Lucienne Renaudin Vary, Trompete 

Ksenija Sidorova, Akkordeon 

Werke von Astor Piazzolla, Nadia Boulanger, Johann Sebastian Bach, 

Carlos Gardel, Alberto Ginastera, Manuel de Falla und Gioachino Rossini 

50,– 

40,– 

30,– 

Burgdinner: 

88,– 

K 127 







Sheku Kanneh-Mason, Violoncello 

Isata Kanneh-Mason, Klavier 

Frank Bridge Cellosonate d-Moll H. 125 

Benjamin Britten Tema „Sacher“ · Cellosonate C-Dur op. 65 

Sergei Rachmaninow „Muza“ („Die Muse“) op. 34,1 und „Ne mozhet byť!“ 

(„Auf keinen Fall!“) op. 34,7 aus: 14 Romanzen op. 34 

Frank Bridge „Spring Song“ H. 104,2 aus: 4 Short Pieces H. 104 

Mélodie für Cello und Klavier H. 99 · Scherzo H. 19a 

50,– 

40,– 

30,– 

62 

SK 19 





Chilly Gonzales Masterclass 

featuring Malakoff Kowalski 

Auf Spurensuche in der Musik 

Neu! 

25,– 

Die Masterclass wird vorrangig auf 

Englisch gehalten 




K 128 / 129 

13.8. Freitag, 17 & 20 Uhr 


Fokus: Tenebrae Choir 



Joby Talbot „Path of Miracles“ 

45,– 

40,– 

35,– 

25,– 

15,–* 

Foto: © Jake Turney 


K 130 


Hochheim, Hummelpark 

Die Veranstaltung findet als Freiluftveranstaltung 

bei jeder Witterung 

statt. 

Jazz & more 

David Rose Quintett: 

„New York Swing Classics“ 

David Rose vocals · Alexey Wagner guitar · Robin Draganic bass 

Dan-Robin Matthies piano · Immo Hofmann drums 

Schätze des Great American Songbook 


35,– 

30,– 

20,– 

SK 20 / 21 

13.8. Freitag, 17 & 20 Uhr 




Igor Levit, Klavier 

Malakoff Kowalski, Klavier 


Drei Klaviergroßmeister gemeinsam im Ring 

Neu! 

65,– 

55,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

K 131 / 132 

14.8. Samstag, 17 & 20 Uhr 


Jazz & more 

„Satchmo goes Big Apple“ 

Axel Schlosser, Trompete 

hr-Bigband 

David Grottschreiber, Leitung 

50,– 

40,– 

30,– 

Louis Armstrong und Harlem Jazz 

K 133 / 134 

14.8. Samstag, 18 & 21 Uhr 

Wiesbaden, Lutherkirche 

Fokus: Bomsori Kim / Fokus: Tenebrae Choir / Bachnacht III 




55,– 

40,– 

25,– 

Johann Sebastian Bach Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004 für Violine solo 

ausgewählte Choräle 

63 

Foto: © Sim Canetty-Clarke 

K 135 







Spark | Die klassische Band: 

„Bach – Berio – Beatles“ 

Andrea Ritter Blockflöte · Daniel Koschitzki Blockflöte 

Stefan Balazsovics Viola · Victor Plumettaz Violoncello · Christian Fritz Klavier 

Ein Ritt durch die Musikgeschichte 

50,– 

40,– 

30,– 



K 136 



Anna Depenbusch: „Echtzeit“ 

Anna Depenbusch Gesang & Klavier 

35,– 

30,– 

20,– 



SK 22 





Zu dem Vollradser Jazz-Frühschoppen 

ist ein „Vollradser Picknickpaket“ 

buchbar. 


Vollradser Jazz-Frühschoppen 

Beat Box – Greatest Hits of Rock ’n’ Roll 

Maximilian von Hirschberg vocals & keyboard 

Wolfgang Lieberwirth vocals & bass · Matthias Baumgardt vocals & guitar 

Volkmar Nägler drums · Achim Farr saxophone & harp 

Neu! 

25,– 

Picknickpaket: 

24,50,– 

K 137 / 138 

15.8. Sonntag, 16 & 19 Uhr 


Mariae Himmelfahrt 

„Eternal Monteverdi“ 

La Capella Ducale 

Musica Fiata 

Roland Wilson, Leitung 

50,– 

40,– 

30,– 

25,– 

20,–* 

64 

„Eternal Monteverdi“ (Pasticcio von 1650) 

Ausschnitte aus Claudio Monteverdis „Marienvesper“ SV 206 

und Werken seiner Zeitgenossen 

K 139 








Isata Kanneh-Mason, Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate Nr. 14 c-Moll KV 457 

Frédéric Chopin Ballade F-Dur op. 38 

George Gershwin „Summertime“ · „I Got Rhythm“ (arr. Earl Wild) 

Sofia Gubaidulina Chaconne 

Clara Schumann Scherzo c-Moll op. 14 · Notturno op. 6,2 · Klaviersonate g-Moll 

40,– 

30,– 

20,– 

K 140 





Jazz & more 

Nils Wülker: „GO“ 

Nils Wülker trumpet & flugelhorn · Arne Jansen guitar 

Albin Janoska keys · Oliver Rubow drums 

Preisgekrönter Trompeter und Komponist 

35,– 

30,– 

20,– 

Foto: © Steven Haberland 


K 141 / 142 




K 143 







K 144 / 145 

20.8. Freitag, 17 & 20 Uhr 



K 146 / 147 

20.8. Freitag, 17 & 20 Uhr 






Pjotr Tschaikowski Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 

Belcea Quartet 

Corina Belcea Violine · Axel Schacher Violine · Krzysztof Chorzelski Viola 

Antoine Lederlin Violoncello 

Johannes Brahms Streichquartett c-Moll op. 51,1 

Franz Schubert Streichquartett d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“ 

Sol Gabetta, Violoncello 



Edward Elgar Cellokonzert e-Moll op. 85 

Johannes Brahms 4. Sinfonie e-Moll op. 98 

Albrecht Mayer, Oboe & Leitung 

Diana Tishchenko, Violine 

New Seasons Ensemble 

Antonio Vivaldi Oboenkonzert C-Dur RV 450 

Violinkonzert g-Moll op. 8,3 „Der Sommer“ aus „Die Vier Jahreszeiten“ 

Alessandro Marcello Oboenkonzert d-Moll 

Francesco Geminiani Concerto grosso op. 5,12 „La Follia“ 

Johann Sebastian Bach Doppelkonzert für Oboe und Violine d-Moll 

nach Cembalokonzert d-Moll BWV 1060 


100,– 

80,– 

60,– 

50,– 

25,–* 

60,– 

45,– 

30,– 

100,– 

80,– 

60,– 

50,– 

25,–* 

60,– 

50,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

65 

Foto: © Klaus Weddig 

K 148 







Janoska Ensemble 

Ondrej Janoska Geige · Roman Janoska Geige 

Julius Darvas Kontrabass · František Janoska Klavier 

„The Big B’s: Bach, Beethoven, Brahms, Beatles, Bizet & Bartók“ 

Musik aus dem Wiener Schmelztiegel 

45,– 

35,– 

25,– 



K 149 





Klassik-Marathon 

German Gents · Leonkoro Quartet · Lea Maria Löffler Harfe 

Nuron Mukumi Klavier 

45,– 

35,– 

25,– 




Für Entdecker junger Meister 

K 150 / 151 

22.8. Sonntag, 16 & 19 Uhr 



Lucie Horsch, Blockflöte 

l’arte del mondo 

Werner Ehrhardt, Leitung 

Werke von Jacob van Eyck, Georg Friedrich Händel, Giuseppe Sammartini, 

Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi 

50,– 

40,– 

30,– 

25,– 

20,–* 

66 

SK 23 





Vor und nach dem Konzert hat 

der Wein- und Essensstand im 

Schlosshof geöffnet. 

K 152 








German Gents 

Elias Schockel Tenor · Armin Horn Tenor · Raphael Zinser Bariton 

Lukas Schulze Bass 

Die neuen Gentlemen 

Emmanuel Tjeknavorian, Violine 

Daniel Müller-Schott, Violoncello 

Anna Vinnitskaja, Klavier 

Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67 

Pjotr Tschaikowski Klaviertrio a-Moll op. 50 

Neu! 

25,– 

50,– 

40,– 

30,– 

Foto: © DECCA/Dana van Leeuwen 



K 153 / 154 



Antonio Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ 

Chouchane Siranossian, Violine 

Czech Ensemble Baroque 

Roman Válek, Leitung 

60,– 

50,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

Antonio Vivaldi Violinkonzert D-Dur RV 208 „Grosso Mogul“ 

„Le Quattro Stagioni“ („Die Vier Jahreszeiten“) 

K 155 / 156 




Jazz & more 

Gershwin Piano Quartet 

André Desponds Klavier · Stefan Wirth Klavier 

Benjamin Engeli Klavier · Mischa Cheung Klavier 

Satter Pianosound mal vier 

50,– 

40,– 

30,– 

25,– 

20,–* 

K 157 / 158 

27.8. Freitag, 17 & 20 Uhr 


Andreas Scholl, Countertenor 

Tamar Halperin, Cembalo 

Czech Ensemble Baroque 

Roman Válek, Leitung 

55,– 

40,– 

25,– 

Arcangelo Corelli Concerto grosso D-Dur op. 6,4 

Johann Sebastian Bach „Ich habe genug“ BWV 82 

Cembalokonzert d-Moll Nr. 1 BWV 1052 

Georg Friedrich Händel „Se parla nel mio cor“ aus „Giustino“ HWV 37 

67 

K 159 







Robert Nippoldt & Das Trio Größenwahn: 

„Ein Rätselhafter Schimmer“ 

Robert Nippoldt Live-Zeichnungen, Scherenschnitte, Animationen, 

Pinselperformance & grafisches Klimbim · Lotta Stein Gesang 

Christoph Kopp Kontrabass · Christian Manchen Klavier 

Ein Mosaik aus Musik, Kunst und Poesie 

45,– 

35,– 

25,– 

Foto: © Nikolaj Lund 

K 160 / 161 

28.8. Samstag, 16 & 20 Uhr 


Ensemble Mini 

Joolz Gale, Leitung 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 8 c-Moll (bearb. für 14 Instrumentalisten) 

50,– 

40,– 

30,– 

25,– 

20,–* 



K 162 







„Chocolat“ 

Ann-Kathrin Kramer, Schauspiel 

Harald Krassnitzer, Schauspiel 

Les Manouches Du Tannes 

Eine literarische Komödie mit Musik von Django Reinhardt 

55,– 

45,– 

35,– 

SK 24 


Wiesbaden, Kurpark 




New York Voices 

Landes Jugend Jazz 

Orchester Hessen 

Wolfgang Diefenbach, conductor 

Vokal-Power und Bigband-Sound 

Neu! 

50,– 

40,– 

30,– 

SK 25 


Wiesbaden, Kurpark 




Landes Jugend Jazz 

Orchester Hessen 

feat. Max Mutzke 


Power-Stimme trifft jugendlichen Jazz 

Neu! 

50,– 

40,– 

30,– 

68 

K 163 / 164 

29.8. Sonntag, 11 & 16 Uhr 




Kinderkonzert 

„Eule findet den Beat“ 

Eine Inszenierung von Christina Raack und Cristiana Garba 

Ein Entdeckerflug durch die Musikwelt 

24,– 

(für Erw.) 

12,– 

(für Kinder) 

K 165 / 166 

29.8. Sonntag, 17 & 20 Uhr 



Moka Efti Orchestra 

Die Original-Big-Band aus „Babylon Berlin“ 

65,– 

55,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

Foto: © Dirk Messner 


K 167 







K 168 / 169 




K 170 / 171 


Wiesbaden, Marktkirche 

Next Generation / Meisterschüler-Meister 

Jan Vogler, Violoncello 

Ellen Lee, Klavier 

Elias Keller, Klavier 

Elisabeth Brauss, Klavier 

Lauren Zhang, Klavier 

Tiffany Poon, Klavier 

Ludwig van Beethoven Cellosonaten Nr. 1 F-Dur op. 5,1 · Nr. 2 g-Moll op. 5,2 

Nr. 3 A-Dur op. 69 · Nr. 4 C-Dur op. 102,1 · Nr. 5 D-Dur op. 102,2 

Daniel Hope, Violine 

Simon Crawford-Phillips, Klavier 

Maurice Ravel Sonate für Violine und Klavier in einem Satz 

Arnold Schönberg Stück für Violine und Klavier d-Moll 

Fritz Kreisler „Liebesleid“ 

César Franck Sonate für Violine und Klavier A-Dur 

Iveta Apkalna, Orgel 

Johann Sebastian Bach Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564 

Charles-Marie Widor Orgelsinfonie Nr. 5 f-Moll op. 42 Nr. 1 


55,– 

45,– 

35,– 

60,– 

50,– 

40,– 

30,– 

20,–* 

40,– 

K 172 







K 173 / 174 




Steinway Prizewinner Concert 

Gewinner der internationalen 

Queen Elisabeth Competition 2021 

Aufregende Newcomer entdecken 



Royal Philharmonic Orchestra 

Vasily Petrenko, Leitung 

Pjotr Tschaikowski Violinkonzert D-Dur op. 35 

Edward Elgar „Enigma-Variationen“ op. 36 

35,– 

25,– 

15,– 

120,– 

100,– 

80,– 

60,– 

30,–* 

69 

Foto: © Kyutai Shin 



K 175 / 176 



K 177 







K 178 / 179 

3.9. Freitag, 17 & 20 Uhr 



Spanische Nacht 

Pablo Sáinz-Villegas, Gitarre 

Enrique Granados „Danza Melancólica“ op. 37,10 · „Danza Andaluza“ op. 37,5 

Joaquín Rodrigo „Invocación y Danza“. Homage an Manuel de Falla 

Francisco Tárrega „Capricho Árabe“ · „Lágrima“ · „Adelita“ 

Isaac Albéniz „Torre Bermeja“ op. 92,12 · „Mallorca“. Barcarola op. 202 

„Asturias. Leyenda“ aus „Suite Española Nr. 1“ op. 47 

Andrè Schuen, Bariton 

Daniel Heide, Klavier 

Franz Schubert „Die schöne Müllerin“ D 795 



Werke von Eric Satie, Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach, 

Sergei Rachmaninow, François Couperin und Franz Liszt 

45,– 

35,– 

25,– 

15,–* 

50,– 

40,– 

30,– 

65,– 

55,– 

50,– 

35,– 

20,–* 

70 

K 181 


Kloster Eberbach, Klosterhof 

Jazz & more 

Johnny Logan & Band 

Eurovisions-Ikone mit Hits aus vier Jahrzehnten 

70,– 

50,– 

30,– 



K 182 





WDR Funkhausorchester 

Frank Strobel, Leitung 

Filmmusik aus cineastischen Klassikern wie Harry Potter, Mission Impossible, 

James Bond, Der Name der Rose und Cinema Paradiso 

70,– 

50,– 

30,– 

Foto: © Esther Haase 


K 180 





Kinderkonzert 

Joely & Oliver 

Joely Ketterer Gesang 

Oliver Ketterer Gesang & Gitarre 

Band 

Melodien und Ohrwürmer für Kinder und Erwachsene 


20,– 

(für Erw.) 

10,– 

(für Kinder) 

K 183 





Abschlusskonzert 


Pablo Sáinz-Villegas, Gitarre 

Deutsche Radio Philharmonie 

Pietari Inkinen, Leitung 

Georges Bizet Ouvertüre zur Oper „Carmen“ 

Pablo Sarasate „Carmen-Fantasie“ op. 25 · „Zigeunerweisen“ op. 20 

Nikolai Rimski-Korsakow „Capriccio espagnol“ op. 34 

Joaquín Rodrigo „Concierto de Aranjuez“ für Gitarre und Orchester 

LOTTO- 

Förderpreis 


120,– 

80,– 

40,– 

Adventskonzerte 2021 

K 184 / 185 / 186 


4.12. Samstag, 17 & 20 Uhr 

Geisenheim, Rheingauer Dom 

Adventskonzert 

Festliche Bach-Trompeten-Gala 

Bach-Trompetenensemble München 

Arnold Mehl Trompete & Leitung 

Edgar Krapp Orgel 

Meisterwerke aus der goldenen Zeit des Barock 

40,– 

K 187 




Fokus: Tenebrae Choir / Adventskonzert 



Nigel Short Leitung 

Werke u. a. von Ralph Vaughan Williams, Joanna Forbes L’Estrange, 

Adrian Peacock und Bob Chilcott 

55,– 

45,– 

35,– 

25,– 

20,–* 

Weihnachten very british 

K 188 



Adventskonzert verlegt vom 9.12.2020 

Nils Landgren: „Christmas With My Friends” 

Jeanette Köhn, Ida Sand, Jessica Pilnäs & Sharon Dyall vocals 

Jonas Knutsson saxophone 

Nils Landgren trombone & vocals 

Johan Norberg guitar & vocals 

Eva Kruse bass 

Rheingau 

Musik Preis 


60,– 

45,– 

30,– 

71 

Weihnachten in bester Gesellschaft 


heingau-literatur-festival.de 

Rheingau Literatur Festival 

WeinLese 


16. bis 26. September 2021 

Pünktlich zur herbstlichen Weinlese hält 

zwischen dem 16. und 26. September ein be- 

sonderer literarischer Jahrgang Einzug in 

einmalige Kulturstätten des Rheingaus. Die 

72 

an mittelalterliche Architektur erinnernde 

romantische Burg Schwarzenstein, das herrschaftliche 

Schloss Johannisberg und der 

urige Ingelheimer Winzerkeller laden dazu 

ein, mit Literatur auf Tuchfühlung zu gehen. 

Am 16. September wird das Rheingau Literatur 

Festival „WeinLese 2021“ von Jan Seghers mit 

seinem neuen Kriminalroman „Der Solist“ 

auf Schloss Johannisberg eröffnet. Geschichte 

und Geschichten spielen im diesjährigen 

Festivalprogramm eine große Rolle. 

Iris Wolff erzählt in ihrem neuen Roman 

„Die Unschärfe der Welt“ die bewegte 

Geschichte einer Familie aus dem Banat, 

deren Bande so eng geknüpft sind, dass 

sie selbst über Grenzen hinweg nicht zerreißen. 

Einen Lebenslauf der Liebe vor dem 

Hintergrund der verschwindenden DDR 

zeichnet Jenny Erpenbeck in ihrem neuen 

großen Roman „Kairos“ nach. 

Mit „Der Buchspazierer“ präsentiert der renommierte 

Autor Carsten Henn eine gefühlvolle 

Geschichte darüber, was Menschen 

verbindet und Bücher so wunderbar macht. 

Es sind besondere Kunden, denen der Buchhändler 

Carl Christian Kollhoff ihre bestellten 

Bücher nach Hause bringt, abends nach 

Geschäftsschluss, auf seinem Spaziergang 

durch die pittoresken Gassen der Stadt. 

„Eine Formalie in Kiew“ von Dmitrij 

Kapitelman ist die ergreifende Geschichte 

einer Familie, die einst voller Hoffnung 

in die Fremde zog, um ein neues Leben zu 

beginnen, und am Ende ohne jede Heimat 

dasteht. Erzählt mit dem bittersüßen 

Humor eines Sohnes, der stoisch versucht, 

Deutscher zu werden. 

„Monster wie wir“ ist der erste Roman der 

gefeierten Dichterin und Klangkünstlerin 

Ulrike Almut Sandig. In funkelnder Prosa 

voll harter Beats schildert sie ihre Generation, 

geprägt von Um- und Aufbruch, von Identitätsverlust 

und der Suche nach Selbstbestimmung. 

Das Festivalprogramm schließt auch aktuelle 

gesellschaftspolitische Themen ein. Der 

Diplom-Meteorologe Sven Plöger erläutert 

in seinen Büchern verständlich, wie unser 

Klimasystem funktioniert, wie man skeptischen 

Stimmen begegnet und dass die 

aktuelle Krise eine echte Chance ist, Weichen 

für unsere Zukunft und die unserer Kinder 

zu stellen: „Zieht euch warm an, es wird heiß!“ 

Und Bundespräsident a. D. Joachim Gauck 

streitet in seinem neuen Buch „Toleranz: 

einfach schwer“ für das friedliche Zusammenleben. 

Toleranz lehrt uns, zu dulden,


auszuhalten, zu respektieren, was wir nicht 

oder nicht vollständig gutheißen. Dazu, so 

Gauck, ist es aber nötig, sich seiner eigenen 

Identität sicher zu sein. Denn nur, wer weiß, 

wer er ist, geht selbstbewusst in einen Dialog 

oder auch Wettstreit mit anderen. 

Die Lesereihe wird abgerundet durch die 

Literarische Weinwanderung zu den 

Riesling-Schlössern, Schloss Vollrads und 

Schloss Johannisberg, sowie die Literarische 

Weinwanderung im Rüdesheimer 

Berg mit Schifffahrt, Sesselliftfahrt und 

Literatur durch den Osteinschen Park bis 

zum Niederwalddenkmal. 

Für das Programm der WeinLese zeichnet 

wieder der künstlerische Leiter des Rheingau 

Literatur Festivals, Heiner Boehncke, verantwortlich 

und zu dem Moderatorenteam 

gehören neben ihm der Literaturchef der 

F.A.Z., Andreas Platthaus, hr2-Wellenchef 

Hans Sarkowicz und hr2-kultur-Moderator 

Martin Maria Schwarz sowie die Literaturjournalistin 

Ruth Fühner. 

Hauptsponsor 

Das vollständige Programm 

der WeinLese unter: 

rheingau-literatur-festival.de. 

Als Broschüre erscheint das 

Programm im Sommer 2021. 

Bestellungen über die Webseite 

rheingau-literatur-festival.de 

oder telefonisch: 

0 67 23 / 60 21 70 

Medienpartner 

Relais & Châteaux 

Hotel Burg Schwarzenstein 

Rosengasse 32 

65366 Geisenheim-Johannisberg 

Fon +49 (0) 67 22 - 99 50-0 

www.burg-schwarzenstein.de

Für alle, die den Alltag 

abschalten wollen. 

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Service 

75

Kartenvorverkauf 

76 

Kartenvorverkauf TRM-Tickets 

für Rhein-Main GmbH & Co. KG 

Postfach 1125, 65367 Oestrich-Winkel 

Geschäftsführer Michael Herrmann, 

Ansgar Klostermann 

Mitarbeiter Julia Behrens, Ute Herrmann, 

Patricia Plettner, Jan Polewski, Eva Waitz 

Karten- und Infotelefon 

0 67 23 / 60 21 70 (Mo–Fr 9.30–17.00 Uhr) 

Website rheingau-musik-festival.de 

Weitere Vorverkaufsstellen: 

Wiesbaden Tourist Information 

Marktplatz 1, 65183 Wiesbaden 

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 

10–18 Uhr, Samstag von 10–15.30 Uhr 

(Direktverkauf zzgl. Vorverkaufsgebühr) 

Stadt- und Tourist Information 

Hochschulstadt Geisenheim 

Beinstraße 1, 65366 Geisenheim 

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 

10–14 Uhr (Änderungen vorbehalten) 

(Direktverkauf zzgl. Vorverkaufsgebühr) 

Kartenbestellung Kartenbestellungen werden 

schriftlich, telefonisch oder über die Website 

entgegengenommen. Bitte kreuzen Sie 

auf dem Bestellschein Ihre Alternativwünsche 

bezüglich der Preiskategorien an. Wir können 

Ihnen nur dann – sofern vorhanden – Karten 

anderer Kategorien anbieten. Nachträgliche 

Änderungen Ihrer Bestellung sind nicht 

möglich. Sie erhalten ein konkretes Angebot 

mit Rechnung, die innerhalb des Zahlungsziels 

zu begleichen ist. Der Kartenversand 

erfolgt nach Zahlungseingang. Das tagesaktuelle 

Programmangebot finden Sie auf 

rheingau-musik-festival.de. 

Systemgebühr Alle Kartenpreise verstehen 

sich zuzüglich einer Systemgebühr von 1,80 Euro 

pro Karte und einer Servicegebühr von 2,90 Euro 

pro Auftrag. 

Ermäßigung Für Studierende, Auszubildende, 

Bundesfreiwilligendienstleistende und freiwillig 

Wehrdienstleistende (jeweils bis zur Vollendung 

des 27. Lebensjahres) sowie für Erwerbslose 

reserviert das Rheingau Musik Festival 5 % 

des Gesamtvolumens der Eintrittskarten, die 

zu 50 % Ermäßigung im Vorverkauf sowie an 

der Abendkasse erhältlich sind. Die Konzertkarte 

ist nur in Kombination mit dem Ermäßigungsnachweis 

gültig. Karten, die zu einem 

vollen Preis erworben wurden, können nachträglich 

nicht ermäßigt werden. Die Ermäßigung 

gilt nicht für die Kinder- und Familienkonzerte, 

die Konzerte mit Burgdinner und 

die Steinberger Tafelrunde. Karten für Begleitpersonen 

können nur über TRM-Tickets für 

Rhein-Main gebucht werden. 

RMV-KombiTicket Sie können fast alle Konzertorte 

kostenlos mit öffentlichen Verkehrsmitteln 

erreichen: Die Eintrittskarten des Festivals sind 

als RMV-KombiTicket gültig und berechtigen 

zur Nutzung aller Verkehrsmittel des Rhein- 

Main-Verkehrsverbundes an den Konzerttagen 

(nähere Bestimmungen siehe Kartenaufdruck). 

Shuttle-Service Bei den Konzerten in 

Kloster Eberbach und bei der Steinberger Tafelrunde 

(31.7. & 1.8.) sowie bei den Veranstaltungen 

auf Schloss Vollrads (ausgenommen die Konzerte 

der Reihe „Sonntags in Vollrads“) bieten 

wir aufgrund der dortigen Parkplatzknappheit 

einen Sonderbusverkehr in Zusammenarbeit 

mit der ESWE an. Fahren Sie mit den Bussen 

und Bahnen des RMV zum Hauptbahnhof 

Wiesbaden. Dort starten jeweils 70 und 60 Minuten 

vor Veranstaltungsbeginn die ESWE- 

Sonderbusse ab Bussteig D. Zusteigemöglichkeiten 

bestehen außerdem am Platz der 

Deutschen Einheit, Bussteig B, und am P&R- 

Platz Kahlemühle (Wiesbaden-Biebrich) 

jeweils fünf Minuten später. Tipp: Der zweite 

Bus ist erfahrungsgemäß jeweils weniger 

stark frequentiert. Falls Sie Fragen zum RMV- 

KombiTicket oder den Anreisemöglichkeiten 

haben, steht Ihnen die RMV-Hotline unter 

0 69 / 24 24 80 24 bzw. das ESWE-Infotelefon 

unter 06 11 / 45 02 24 50 zur Verfügung. Nutzen 

Sie die RMV-App oder informieren Sie sich 

unter: rmv.de. 

Allgemeine Hinweise Bitte stellen Sie sich 

darauf ein, dass sich die Spielorte des Rheingau 

Musik Festivals akustisch, klimatisch und in 

baulicher Hinsicht zumeist von herkömmlichen 

Konzertsälen unterscheiden. In den niedrigeren 

Preiskategorien, insbesondere in den Kirchen, 

muss damit gerechnet werden, dass die Sicht 

auf die Bühne teilweise erheblich und in manchen 

Fällen vollständig behindert ist. 

Kartenrückgabe Kartenrückgabe und -tausch 

sind auch bei nur teilweise erfüllten Bestellungen 

nicht möglich. Besetzungs- und Programmänderungen 

berechtigen nicht zur Rückgabe 

der Karten. Lediglich bei genereller Absage 

einer Veranstaltung wird innerhalb einer Frist 

von zwei Monaten gegen Vorlage der Eintrittskarten 

in der Kartenvorverkaufsstelle der 

Kaufpreis erstattet. Hierzu wenden Sie sich 

bitte an die Vorverkaufsstelle, bei der Sie Ihre 

Karten erworben haben. Sollte eine bereits 

laufende Veranstaltung abgebrochen werden 

müssen, kann kein Ersatz gewährt werden.

Auch ein schönes Programm: 

Der Sommerflugplan. 

Jetzt die neuen 

Ziele entdecken.

Der Rheingau 

78 

»der ganze herrliche, 

blühende, grüne Rheingau 

mit seinen Bergen und 

Tälern und den ganzen 

Rebenparadiesen« 

Robert Schumann 

Der Rheingau gehört mit seinen Weinbergen, 

prächtigen Kirchen, Schlössern, Burgen und 

malerischen Ortschaften zu den schönsten 

Regionen Deutschlands. Nicht nur die Einheimischen 

wissen den 38 Kilometer langen, 

sonnigen Landstrich zwischen Flörsheim- 

Wicker und Lorchhausen zu schätzen. Direkt 

am Rhein gelegen, wo der mächtige Strom das 

einzige Mal die Richtung wechselt und für 

wenige Kilometer nach Westen fließt, ist das 

Klima besonders angenehm und verwöhnt 

die Besucher im Sommer und Winter mit 

milden Temperaturen wie im Süden Europas. 

Geprägt wird die Region von Bergen und 

Hügeln. Sie bilden zusammen mit dem einmaligen 

Klima ideale Bedingungen für 

den Weinbau, dessen Tradition hier seit der 

Römerzeit gepflegt wird. Weltbekannt ist 

vor allem der Rheingauer Riesling. Die feinen 

Tropfen können in zahlreichen Weinlokalen, 

auf Weinfesten und auf Wanderungen durch 

die Weinberge verkostet werden. 

Neben der Weinkultur bietet der Rheingau 

eine große Vielfalt an außergewöhnlichen 

Ausflugszielen: Altehrwürdige Burgen und 

Schlösser auf den Höhenzügen entlang des 

Rheins warten darauf, erkundet zu werden. 

Die historischen Städte und Weinbauorte 

sind liebevoll restauriert. Außerdem finden 

in der Region das ganze Jahr über Konzerte, 

Lesungen und Veranstaltungen rund um den 

Wein statt. 

Foto: © Sabine Siemon

Anreise 

Der internationale Flughafen Frankfurt 

Airport liegt verkehrsgünstig zum Rheingau 

(ca. 50 km Entfernung). Von dort erreichen 

Sie Wiesbaden bequem mit Nahverkehrszügen 

oder S-Bahn. Ab fünf Stunden vor 

Beginn der Veranstaltung und bis Betriebsschluss 

gilt die Eintrittskarte gleichzeitig 

als Fahrkarte für freie Hin- und Rückfahrt 

mit Verkehrsmitteln des Rhein-Main- 

Verkehrsverbundes (nähere Bestimmungen 

siehe Kartenaufdruck). 

Per Auto aus Nord und Süd 

über A 3 bis Kreuz Wiesbaden A 66 Richtung 

Rüdesheim auf der B 42 der Ausschilderung 

zu den einzelnen Veranstaltungsorten 

folgen 

Per Auto aus Richtung Mainz 

über A 60 bis Dreieck Mainz A 643 bis 

Schiersteiner Kreuz A 66 / B 42 Richtung 

Rüdesheim 

Per Bus und Bahn 

Bis Hauptbahnhof Wiesbaden mit ICE, IC, 

Nahverkehrszügen oder S-Bahn Nahverkehrszüge 

und Busverbindungen in den 

Rheingau oder Pendelbusverkehr zu den 

Konzerten in Kloster Eberbach, bei der 

Steinberger Tafelrunde (31.7. & 1.8.) und 

den Veranstaltungen auf Schloss Vollrads. 

Beachten Sie bitte hierzu die jeweiligen 

Hinweise unter „Shuttle-Service“ auf den 

vorangegangenen Seiten. 

Schloss Vollrads 

Kloster Eberbach 

Bad Schwalbach 

Hallgarten 

Kiedrich 

Erbach 

Eltville 

Hattenheim 

Martinsthal 

A 66 

Walluf 

Wiesbaden 

B 42 

A 643 

A 66 

A 671 

→ Kelkheim 

→ Frankfurt 

Hochheim 

79 


Eibingen 

Rüdesheim 

Geisenheim 

Johannisberg 

Mittelheim 

Winkel 

Oestrich 

Mainz 

Ingelheim


Abfahrt: jeweils 70 und 60 Minuten 

vor Konzertbeginn am Hauptbahnhof 

Wiesbaden (Bussteig D) 

Zustiegsmöglichkeiten: am Platz der 

Deutschen Einheit (Bussteig B) und 

am P&R-Platz Kahlemühle (Wiesbaden- 

Biebrich) jeweils 5 Minuten später 

Tipps: Der zweite Bus ist erfahrungsgemäß 

jeweils weniger stark frequentiert. Insbesondere 

bei den Konzerten im Klosterhof und 

bei den am Veranstaltungstag zweimal stattfindenden 

Konzerten ist die Anreise mit 

dem Shuttle-Service aufgrund des stark eingeschränkten 

Parkplatzangebotes sehr zu 

empfehlen. 

Öffentliche Verkehrsmittel 

Von Eltville besteht eine Zustiegsmöglichkeit 

nach Kloster Eberbach mit der RMV-Buslinie 172. 

Die Konzertkarten berechtigen am jeweiligen 

Veranstaltungstag zur Nutzung der öffentlichen 

Verkehrsmittel im RMV-Gebiet. 

80 

Anfahrt 

ab Wiesbaden ca. 30 Minuten 


65346 Eltville am Rhein 

kloster-eberbach.de 

Parkmöglichkeiten 

Auf dem Klostergelände selbst bestehen nur 

begrenzte Parkmöglichkeiten. Bei größeren 

Veranstaltungen leitet unser Parkplatzdienst 

die Fahrzeuge auf den Parkplatz des nahegelegenen 

Eichbergs. Von dort bringt ein Kleinbus-Shuttle 

die Besucher vor dem Konzert in 

regelmäßigen Abständen zur Klosteranlage. 

Ein Rücktransport nach dem Konzert ist aufgrund 

der eingerichteten Einbahnstraßenregelung 

nicht möglich. 

Weitere Parkplätze stehen entlang der Straße 

von Kloster Eberbach in Richtung Hattenheim 

zur Verfügung. Sie ist an den Veranstaltungsabenden 

als Einbahnstraße ausgeschildert, 

damit sie einseitig beparkt werden kann. Die 

Besucher sollten gegebenenfalls auf einen 

mehrminütigen Fußweg eingestellt sein und 

ausreichend Zeit für die Anfahrt einplanen. 

Der für die Veranstaltungen des Rheingau 

Musik Festivals eingerichtete Shuttle-Service 

aus Wiesbaden bietet eine günstige Alternative. 

Shuttle-Service 

Zu allen Veranstaltungen im Kloster Eberbach 

sowie zur Steinberger Tafelrunde (31.7. & 1.8.) 

werden Sonderbusse ab Wiesbaden eingesetzt, 

die die Besucher bis unmittelbar vor die Klosterpforte 

fahren und unter Vorlage der Eintrittskarte 

genutzt werden können. 

Busreisen 

Busse können nur über die Abfahrt Kiedrich 

anreisen. Ausreichend Busparkplätze befinden 

sich auf der westlichen Kloster-Zufahrt. 

Bitte beachten Sie die Beschilderung. 

Foto: © Marco Borggreve, © Ansgar Klostermann

Bei unsicherer Witterung … 

… können die für den Kreuzgang geplanten 

Freiluftveranstaltungen in die Basilika verlegt 

werden. In diesem Fall sind Abweichungen 

und Qualitätseinschränkungen der Sitzplätze 

(insbesondere erhebliche Sichteinschränkungen) 

leider unumgänglich. Es gilt dann nicht 

der hier dargestellte Saalplan der Basilika. Die 

Freiluftveranstaltungen im Klosterhof finden 

bei jeder Witterung draußen statt. 

Basilika* 

Bühne 

Klosterhof* 

Bühne 

Bitte beachten Sie, … 

… dass Informationen zum Ablauf der Ver - 

anstaltung und zum gastronomischen Angebot 


weiteren Kanälen kommuniziert werden. 

… dass auch in den Sommermonaten in der 

Eberbacher Basilika recht kühle Temperaturen 

vorherrschen können. 

… dass bei keiner Veranstaltung des Rheingau 

Musik Festivals Tiere mit auf das Veranstaltungsgelände 

gebracht werden dürfen. 

Kreuzgang* 

Laiendormitorium* 

Menschen mit Mobilitätseinschränkungen 

Längere Fußwege sind nicht auszuschließen. 

Es gibt ebenerdige Zugänge zum Kreuzgang, 

zum Klosterhof und zur Basilika. Das 

Laiendormitorium ist für Rollstuhlfahrer 

über eine Rampe und einen Aufzug zu 

erreichen. Sprechen Sie unseren Parkplatzdienst 

darauf an. Eine behindertengerechte 

Toilette ist vorhanden. 

Bühne 

Bühne 

Übersicht 

1. Kategorie 

2. Kategorie 

3. Kategorie 

4. Kategorie (im Kreuzgang**) 

5. Kategorie** 

81 

* Alle hier dargestellten Saalpläne richten sich nach den jeweils zum Zeitpunkt des Konzertes geltenden Hygieneauflagen 

und sind somit unverbindliche Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der Einteilung 

der Preiskategorien sind jederzeit möglich. Der Veranstalter behält sich vor, nach den jeweils geltenden Maßnahmen 

die Bestuhlung zu erweitern bzw. zu ändern. 

**mit Sichteinschränkungen

Kurhaus Wiesbaden 

82 

Anfahrt 


Kurhausplatz 1 

65189 Wiesbaden 

kurhaus-wiesbaden.de 


Unmittelbar am Kurhaus steht Ihnen die 

Parkgarage „Kurhaus“ mit direktem Zugang 

in das Foyer des Kurhauses zur Verfügung 

(mit Aufzug). Die Parkgarage verfügt über 520 

Stellplätze. Weitere öffentliche Parkmöglichkeiten 

befinden sich in näherer Umgebung. 


Bitte beachten Sie, dass es keinen Aufzug zum 

Rang gibt. Plätze für Rollstuhlfahrer können 

entsprechend nur im Parkett eingerichtet 

werden. (Bitte bei der Bestellung angeben.) 

Behindertengerechte Toiletten sind vorhanden. 






Friedrich-von-Thiersch-Saal* 

Bühne 


Mit öffentlichen Verkehrsmitteln ist das 

Kurhaus ausgezeichnet zu erreichen: Die 

Buslinien 1, 2, 8 und 16 fahren die Haltestelle 

„Kurhaus / Theater“ an. Die Konzertkarten 

berechtigen am jeweiligen Veranstaltungstag 

zur Nutzung der öffentlichen 


Übersicht 

1. Kategorie 

2. Kategorie 

3. Kategorie 

4. Kategorie 

5. Kategorie** 


und sind somit unverbindliche Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der Einteilung der Preiskategorien 

sind jederzeit möglich. Der Veranstalter behält sich vor, nach den jeweils geltenden Maßnahmen die Bestuhlung 

zu erweitern bzw. zu ändern. 

**mit Sichteinschränkungen 

Fotos: © Hannah Meinhardt


Visualisierung des geplanten 


Fotos: © Axel Nickolaus, © Tanja Labs/artefont 

Anfahrt 



65366 Johannisberg 

schloss-johannisberg.de 

In diesem Jahr finden unsere Veranstaltungen 

auf Schloss Johannisberg nicht im Fürst-von- 

Metternich-Saal, sondern im neu gebauten 

Fürst von Metternich Konzert-Kubus auf dem 

Cuvéehof der Schlossanlage statt. 


Auf dem Schlossgelände gibt es nur eine 

äußerst begrenzte Anzahl von Parkplätzen. 

Sobald diese besetzt sind, leitet unser Parkplatzdienst 

die ankommenden Fahrzeuge auf 

die Parkmöglichkeiten in den umliegenden 

Straßen. So kann es unter Umständen zu 

mehrminütigen Fußwegen kommen. Daher 

empfehlen wir, ausreichend Zeit bei der 

Anreise einzuplanen. 



anstaltung fortlaufend auf unserer Website 

und allen weiteren Kanälen kommuniziert 

werden. 

... dass Ihnen für einen Aperitif der „Weingarten 

von Schloss Johannisberg“ zwei Stunden 

vor Konzertbeginn zur Verfügung steht. 


Der Fürst von Metternich Konzert-Kubus 

ist barrierefrei. Toiletten für Rollstuhlfahrer 

finden Sie in der Schlossschänke. 

Fürst von Metternich Konzert-Kubus* 

Bühne 

Übersicht 

1. Kategorie 

2. Kategorie 

3. Kategorie 

* Alle hier dargestellten Saalpläne richten sich nach 

den jeweils zum Zeitpunkt des Konzertes geltenden 

Hygieneauflagen und sind somit unverbindliche Muster. 

Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der 

Einteilung der Preiskategorien sind jederzeit möglich. 

Der Veranstalter behält sich vor, nach den jeweils 

geltenden Maßnahmen die Bestuhlung zu erweitern 

bzw. zu ändern. 

83


84 

Anfahrt 



Vollradser Allee 


schlossvollrads.com 


Auf dem Schlossgelände gibt es nur eine 

äußerst begrenzte Anzahl von Parkplätzen. 

Sobald diese besetzt sind, leitet unser Parkplatzdienst 

die ankommenden PKWs auf 

die Parkmöglichkeiten in den umliegenden 

Weinbergen um. Die Konzertbesucher sollten 

ausreichend Zeit für die Anfahrt einplanen 

und mit stabilem Schuhwerk ausgerüstet sein, 

da gegebenenfalls ein mehrminütiger Fußweg 

in Kauf genommen werden muss. 

Shuttle-Service 

Zu allen Veranstaltungen auf Schloss Vollrads 

(ausgenommen 8.8., 15.8. und 22.8.) werden 

Sonderbusse ab Wiesbaden eingesetzt, die die 

Besucher bis unmittelbar vor die Veranstaltungsstätte 

fahren und unter Vorlage der Eintrittskarte 

genutzt werden können. 

Abfahrt: jeweils 70 und 60 Minuten vor 

Veranstaltungsbeginn am Hauptbahnhof 

Wiesbaden (Bussteig D) 

Zustiegsmöglichkeiten: am Platz der 

Deutschen Einheit (Bussteig B) und am P&R- 

Platz Kahlemühle (Wiesbaden-Biebrich) 

jeweils 5 Minuten später 

Tipp: Der zweite Bus ist erfahrungsgemäß 

jeweils weniger stark frequentiert. 



anstaltung fortlaufend auf unserer Website 

und allen weiteren Kanälen kommuniziert 

werden. 

... dass es in diesem Jahr nummerierte Plätze 

bei den Seebühnen-Konzerten geben wird. 

... dass Sie ab 17.00 Uhr ein gastronomisches 

Angebot vor Ort wahrnehmen können. 


Musik Festivals (auch nicht bei Freiluftveranstaltungen) 

Tiere mit auf das Veranstaltungsgelände 


… dass die Freiluftveranstaltungen auf 

Schloss Vollrads bei jeder Witterung draußen 

stattfinden. 

Seebühne* 

Übersicht 

1. Kategorie 

Bühne 

* Alle hier dargestellten Saalpläne richten sich nach 

den jeweils zum Zeitpunkt des Konzertes geltenden 







Fotos: © Woody T. Herner / Woodworks, © Axel Nickolaus

BRITA-Arena Wiesbaden 

Buchungssystem für Getränke 

und Snacks 

Über einen Webshop können Sie sich vor und 

während der Veranstaltung eine Kühlbox mit 

Getränken und Snacks zusammenstellen, 

die Sie vor Ort erhalten. Wir empfehlen allerdings 

die Buchung vor Konzertbeginn. Nähere 

Informationen dazu finden Sie ab Mai 2021 

auf unserer Website. 

Anfahrt 


Berliner Straße 9 


brita-arena.de 

oder die Buslinien 16, 27 und 37 bis Haltestelle 

„Statistisches Bundesamt“ nutzen. Die 

Konzertkarten berechtigen am jeweiligen 



BRITA-Arena* 

Bühne 

Fotos: © Maris Rietrums 


Stellplätze für PKW finden Sie auf dem Parkplatz 

Salzbachaue in der Gartenfeldstraße 

direkt am Hauptbahnhof. Vom Parkplatz 

erreichen Sie die BRITA-Arena zu Fuß in 

5–10 Minuten. Zudem finden Sie Parkplätze 

auf dem P&R-Platz Berliner Straße und 

dem Parkplatz Balthasar-Neumann-Straße. 

Da die Parksituation rund um die BRITA- 

Arena begrenzt ist, empfehlen wir die Anreise 

mit öffentlichen Verkehrsmitteln. 


Die BRITA-Arena ist vom Hauptbahnhof 

Wiesbaden in ca. 5–10 Minuten zu Fuß zu 

erreichen. Außerdem können Sie die Buslinien 

5, 15 und 48 bis Haltestelle „Berliner Straße“ 






… dass die Freiluftveranstaltungen in der 

BRITA-Arena bei jeder Witterung draußen 

stattfinden. 


Der Innenraum der BRITA-Arena sowie die 

Toiletten sind barrierefrei. Die Rollstuhlplätze 

befinden sich auf der linken Seite vor der Bühne. 

Übersicht 

1. Kategorie 

2. Kategorie 

3. Kategorie 

4. Kategorie 

5. Kategorie 


und sind somit unverbindliche Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der Einteilung der Preiskategorien 

sind jederzeit möglich. Der Veranstalter behält sich vor, nach den jeweils geltenden Maßnahmen die Bestuhlung 

zu erweitern bzw. zu ändern. 

85

Draiser Hof – Wein-Pavillon im 


86 

Anfahrt 


Draiser Hof 

Erbacher Str. 26–28 


gutshotel-baron-knyphausen.de 


Eine begrenzte Anzahl an Parkplätzen finden 

Sie direkt vor dem Weingut. Sobald diese 

besetzt sind, leitet unser Parkplatzdienst die 

ankommenden Fahrzeuge auf die Parkmöglichkeiten 

in den umliegenden Straßen. So 

kann es unter Umständen zu mehrminütigen 

Fußwegen kommen. Daher empfehlen wir, 

ausreichend Zeit bei der Anreise einzuplanen. 


Die VIAS RegionalBahn 10 „RheingauLinie“ 

(RB10) bringt Sie an den Bahnhof Eltville- 

Erbach. Von dort erreichen Sie das Weingut 

nach einem 15-minütigen Fußweg. Alternativ 

können Sie mit der Buslinie 171 bis zur 

Haltestelle Eltville (Rhein) Schwimmbad 

fahren, von dort sind es fünf Gehminuten. 

Die Konzertkarten berechtigen am jeweiligen 




Das Gelände des Weinguts ist barrierefrei. Eine 

behindertengerechte Toilette ist vorhanden. 


… dass Informationen zum Ablauf der 

Veranstaltung und zum gastronomischen 

Angebot fortlaufend auf unserer Website und 

allen weiteren Kanälen kommuniziert werden. 


Musik Festivals Tiere mit auf das Veranstaltungsgelände 


Wein-Pavillon* 

Übersicht 

1. Kategorie 

Bühne 

* Alle hier dargestellten Saalpläne richten sich nach den 

jeweils zum Zeitpunkt des Konzertes geltenden 







Foto: © Helmut R. Schulze

VOLLER 

ENERGIE. 

1 

2 

MIT ÜBER 500 KM 1 REICHWEITE 

DER NEUE, 100% ELEKTRISCHE ŠKODA ENYAQ iV 

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wie Leistung der Ladestation, Außentemperatur etc.

Adressen aller Spielstätten 


Berliner Straße 9 


brita-arena.de 

Draiser Hof – Weingut und 

Gutshotel Baron Knyphausen 

Erbacher Straße 26–28 

65346 Eltville-Erbach 

gutshotel-baron-knyphausen.de 

Hessische Staatsweingüter 



kloster-eberbach.de/weingut 

Hummelpark Hochheim 

Am Daubhaus 2 

65239 Hochheim am Main 

hochheim.de 

kING – Kultur- und 

Kongresshalle Ingelheim 

Neuer Markt 1 

55218 Ingelheim am Rhein 

king-ingelheim.de 





Kurhausplatz 1 


kurhaus-wiesbaden.de 

Lutherkirche Wiesbaden 

Sartoriusstraße 16 


lutherkirche-wiesbaden.de 

Marktkirche Wiesbaden 

Schlossplatz 4 


marktkirche-wiesbaden.de 

Pfarrkirche Heilig Kreuz 

„Rheingauer Dom“ 

Bischof-Blum-Platz 

65366 Geisenheim 

heilig-kreuz-rheingau.de 

Rettershof 

65765 Kelkheim 

rettershof-kelkheim.de 


65366 Johannisberg 

schloss-johannisberg.de 


Vollradser Allee 


schlossvollrads.com 

Weingut J. Neus 

Bahnhofstraße 96 


weingut-neus.de 

Weingut Robert Weil 

Mühlberg 5 

65399 Kiedrich 

weingut-robert-weil.com 


Westerhausstraße 1 


schloss-westerhaus.de 

Weingut Wasem 

Edelgasse 5 


wasem.de 

Konzerterlebnisse 

Urlaubsgefühle 

Festival Suite 

Möchten Sie, dass die schönsten Konzertmomente des Jahres ewig dauern? 

Im Hyatt Regency Mainz bleiben Sie dem namensgebenden Rheinufer nahe 

und können die einzigartige Atmosphäre der Region durch 

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Reservierungscode: RMF21 

Reservierungen unter: mainz.regency.hyatt.com / 0800 9731234 

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Hotelempfehlungen 

Wiesbaden 

Best Western Hotel Wiesbaden 

Mainzer Straße 74 


Tel.: 06 11 / 17 079-0 

info@hotel-wiesbaden.bestwestern.de 

stadthotel-wiesbaden.de 

Dorint Hotel Pallas Wiesbaden 

Auguste-Viktoria-Straße 15 


Tel.: 0 611 / 33 06-0 

info.wiesbaden@dorint.com 

dorint.de 

Hotel Nassauer Hof Wiesbaden 

Kaiser-Friedrich-Platz 3–4 


Tel.: 06 11 / 133-0 

info@nassauer-hof.de 

nassauer-hof.de 

Hotel Oranien 

Platter Straße 2 


Tel.: 06 11 / 18 82-0 

Fax: 06 11 / 18 82-200 

info@hotel-oranien.de 

hotel-oranien.de 

pentahotel Wiesbaden 

Abraham-Lincoln-Straße 17 


Tel.: 06 11 / 797-0 

info.wiesbaden@pentahotels.com 

pentahotels.com 

Ingelheim 

IBB Hotel Ingelheim 

Binger Straße 76 


Tel.: 0 61 32 / 44 13-0 

ingelheim@ibbhotels.com 

ibbhotelingelheim.de 

Rheingau 

Breuer’s Rüdesheimer Schloss 

Steingasse 10 

65385 Rüdesheim am Rhein 

Tel.: 0 67 22 / 90 50-0 

info@ruedesheimer-schloss.com 

ruedesheimer-schloss.com 

Hotel Kloster Eberbach 



Tel.: 0 67 23 / 91 78-240 

hotel@kloster-eberbach.de 


Hotel Krone 

Hauptstraße 27 

65344 Eltville-Martinsthal 

Tel.: 0 61 23 / 99 52-0 

info@kronemartinsthal.de 

kronemartinsthal.de 

Hotel Kronenschlösschen 

Rheinallee 


Tel.: 0 67 23 / 64-0 

info@kronenschloesschen.de 

kronenschloesschen.de 

Hotel Nassauer Hof Kiedrich 

Bingerpforten Straße 17 

65399 Kiedrich 

Tel.: 0 61 23 / 99 93-60 

info@hotel-nassauerhof.de 

hotel-nassauerhof.de 

Nägler’s Fine Lounge Hotel 

Hauptstraße 1 


Tel.: 0 67 23 / 99 020 

info@naeglers-hotel.de 

naeglers-hotel.de 

Relais & Châteaux Hotel 

Burg Schwarzenstein 

Rosengasse 32 

65366 Geisenheim-Johannisberg 

Tel.: 0 67 22 / 99 50-0 

info@burg-schwarzenstein.de 

burg-schwarzenstein.de 

Mainz 

Aparthotel Parkallee 

am Mainzer Golfclub 

Budenheimer Parkallee 9 

55257 Budenheim 

Tel.: 0 61 39 / 29 30-28 

info@aparthotel-mainz.de 

aparthotel-mainz.de 

Hyatt Regency Mainz 

Templerstraße 6 

55116 Mainz 

Tel.: 0 61 31 / 73 12 34 

mainz.regency@hyatt.com 

hyatt.com 

Touristische Auskünfte und Informationen 

für die gesamte Region 

Rheingau-Taunus Kultur und 

Tourismus GmbH 

Tel.: 0 67 23 / 60 27 20 

rheingau.com 

tourist@rheingau.com 

Kein Verkauf von Eintrittskarten 

für das Rheingau Musik Festival 

89

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Mit dem RMV durch den Musiksommer 

Unbeschwert 

durch die Region

RMV-INFO 

Nächster Halt: 

Musik 

Einen besonderen Konzertsommer, mit vielen 

Neuentdeckungen an ungewöhnlichen Orten und 

mit kreativen Umsetzungen verspricht das diesjährige 

Rheingau Musik Festival. 

Alle musik- und kulturinteressierten Besucher, die 

im letzten Jahr auf den Kulturgenuss verzichten 

mussten, erwartet in diesem Sommer nicht nur 

der malerische Rheingau, sondern auch eine bunte 

Vielzahl herausragender Konzertmomente. Um 

das ganz unbeschwert genießen zu können, ist 

auch der RMV wieder für die Besucher im Einsatz. 

In gewohnter Manier ist das RMV-KombiTicket 

in der Eintrittskarte inkludiert und ermöglicht am 

Veranstaltungstag die An- und Abreise mit Bus 

und Bahn im gesamten RMV-Gebiet. 

Sonderverkehre für 

den Musiksommer 

So können Besucher schon fünf Stunden vor 

Veranstaltungsbeginn an- und bis zu Betriebsschluss 

wieder abreisen. Hierzu richtet 

die ESWE neben dem normalen Linienverkehr 

beispielsweise in Wiesbaden am Hauptbahnhof 

zusätzliche Shuttlebusse ein, die die Besucher 

zu besonderen Veranstaltungen knapp 60 

Minuten vor Konzertbeginn bis an Tür und Tor 

bringen. Auch für diese Fahrten gilt die Eintrittskarte 

der Veranstaltung als Ticket. Über weitere 

Details dazu und alle im Sommer geltenden 

Regelungen und Hygienemaßnahmen bei der 

Durchführung dieser Fahrten und der Konzerte 

vor Ort informieren Sie sich bitte rechtzeitig im 

Programm des Rheingau Musik Festivals unter 

www.rheingau-musik-festival.de. 

Natur und Kultur mit 

der RheingauLinie 

Zum Besuch der Veranstaltungsorte empfi ehlt 

sich die Anreise mit dem RMV – z. B. zu der 

von wunderschönen Weinbergen umgebenen 

Basilika des Klosters Eberbach. 

Nutzen Sie hierfür zum Beispiel aus Frankfurt 

die RheingauLinie. Die Züge der RegionalBahn 

RB10 fahren stündlich von Frankfurt über eine 

der schönsten Eisenbahnstrecken Deutschlands 

entlang des Rheins nach Wiesbaden und dann 

über Eltville sogar bis nach Neuwied. Mit Blick 

auf den wunderschönen Rheingau können Sie 

sich schon einmal gedanklich einstimmen und 

zurückgelehnt die Anreise genießen – ganz ohne 

lästiges Parkplatzsuchen vor Ort. 

Das abgedruckte Symbol des RMV-Kombi- 

Tickets auf den Karten garantiert das 

verbundweite Reisen in allen RMV-Verkehrsmitteln 

in der 2. Klasse. 

Kleiner Tipp: 

Wer das RMV-KombiTicket nutzt, kann ganz 

sorglos ein Gläschen genießen. Denn das kann 

nicht nur anregend sein, sondern ist auch hervorragend 

kombinierbar mit der Anreise per Bus 

und Bahn. So könnte dieser Sommer kurzweilig 

werden: mit starken Klängen in den Ohren, Sonne 

auf der Haut und einem regionalen Partner an der 

Hand, der Sie durch die Kulturlandschaft bringt. 

Weitere Informationen zum RMV-KombiTicket 

oder den Anreisemöglichkeiten erhalten Sie auch 

über die RMV-Hotline unter 0 69 / 24 24 80 24. 

Nutzen Sie auch die RMV-App oder informieren 

Sie sich im Internet unter www.rmv.de. 

Auf einen Blick 

• Einrittskarte = Fahrkarte 

• Das KombiTicket ist im gesamten 

RMV-Gebiet in allen 

RMV-Verkehrsmitteln in der 

2. Klasse gültig – auch in den 

eingesetzten ESWE-Sonderbussen 

bzw. Shuttlebussen 

• Gültig am Veranstaltungstag 

ab fünf Stunden vor 

Veranstaltungsbeginn 

zur Hin- und Rückfahrt bis 

Betriebsschluss 

• Zur Fahrt berechtigt nur 

die Konzertkarte mit dem 

original KombiTicket- 

Hinweis, keine Kopien von 

zurückgelegten Eintrittskarten 

• Sonderbusse vom HBF 

Wiesbaden: Abfahrt jeweils 

70 bzw. 60 Minuten vor 

Veranstaltungsbeginn ab 

Bussteig D 

• Bitte beachten Sie die aktuellen 

Regelungen zur Maskenpflicht 

in Bussen und Bahnen. 

Nur dieses Symbol auf einer originalen 

Veranstaltungskarte des Festivals 

gewährleistet die freie Fahrt im RMV. 

rmv.de

Danke! 

Wir danken allen Sponsoren und Förderern für ihre Unterstützung. 

E 

EDEKA Handelsgesellschaft 

Südwest mbH 

Ernst Stolz Automaten 

ESWE Verkehrsgesellschaft mbH 

ESWE Versorgungs AG 

A Aberdeen Standard Investments 

Deutschland AG 

Accenture Deutschland 

ADAC Hessen-Thüringen e. V. 

Antenne Mainz 

Argon Finance GmbH 

ARNECKE SIBETH DABELSTEIN 

Rechtsanwälte Steuerberater 

Partnerschaftgesellschaft mbB 

B Bäcker Dries Rheingau 

CREDIT SUISSE (DEUTSCHLAND) 

AKTIENGESELLSCHAFT 

Cuban-European Youth Academy 

D DAL Deutsche Anlagen-Leasing 

GmbH & Co. KG 

Deutsche Bank Stiftung 

Deutsche Börse AG 

Deutsche Gesellschaft für Internationale 

Zusammenarbeit (GIZ) GmbH 

Deutsche Leasing AG 

F 

FRANK 

Frankfurter Allgemeine Zeitung 

Frankfurter Neue Presse 

Frankfurter Rundschau 

Frankfurter Sparkasse 

FRAPORT AG 

Fürst von Metternich Riesling Sekt 

G Gemeinnütziger Kulturfonds 

Rhein-Main GmbH 

Balthasar Ress Weingut KG 

Deutsche Lufthansa AG 

Gutsverwaltung Rettershof GmbH 

92 

Baumstark Theo GmbH & Co. 

Wärme- und Gesundheitstechnik KG 

Bauunternehmung Albert Weil AG 

Brass Unternehmensgruppe 

Brömer & Sohn GmbH 

Deutsche Telekom AG 

Deutsche Vermögensberatung AG 

Deutsche Welle 

Deutscher Sparkassenund 

Giroverband 

H HA Hessen Agentur GmbH 

Helaba 

Henkell & Co. Sektkellerei KG 

Hessischer Rundfunk, 

Anstalt des öffentlichen Rechts 

bst Becker Studio Technik GmbH 

bulthaup werkstatt, Wiesbaden 

C comforte AG 

Commerz Real AG 

Deutschlandradio 

Dietmar Bücher Schlüsselfertiges 

Bauen GmbH & Co. KG 

Dorint GmbH 

Dorint Pallas Wiesbaden 

Hessisches Ministerium für 

Wissenschaft und Kunst 

Hessische Staatskanzlei 

Hessische Staatsweingüter GmbH 


Consortium Gastronomie GmbH 

Dyckerhoff GmbH 

Hotel Krone Eltville-Martinsthal 

CORESTATE Capital Group 

DZ BANK AG 

Hotel Nassauer Hof Wiesbaden 

Hyatt Regency Mainz

I 

IKB Deutsche Industriebank AG 

P 

Palturai GmbH 

Strecker-Stiftung 

Infraserv GmbH & Co. Höchst KG 

Porsche Zentrum Wiesbaden 

Ströer Deutsche Städte Medien GmbH 

J 

J. Molitor Immobilien GmbH 

Procter & Gamble Service GmbH 

Süwag Energie AG 

JWG Johannisberger Weinvertrieb KG – 


K KfW 

L 

KidsCamp gGmbH 

Klaus-Peter König, Steuerberater 

KPK Steuerberatungsgesellschaft mbH 

Kuffler Kurhaus Gastronomie 

GmbH & Co. KG 

Kulturamt der Landeshauptstadt 

Wiesbaden 

Kulturfonds Peter E. Eckes 

Kurhaus Wiesbaden GmbH 

Landwirtschaftliche Rentenbank 

LBBW 

LG SIGNATURE 

Lill & Glock - Notare, 

Rechtsanwälte, Steuerberater 

LMM Investment Controlling 

LOTTO Hessen GmbH 

M Münster druck design GmbH 

N Nägler’s Fine Lounge Hotel 

Nassauische Sparkasse 

O OFB Projektentwicklung GmbH 

Q Q Kreativgesellschaft mbH 

Quirin Privatbank AG 

R R+V Versicherung 

S 

Relais & Chateaux Hotel 

Burg Schwarzenstein 

Rhein-Main-Verkehrsverbund GmbH 

Rheingau Echo Verlag GmbH 

Rheingau Musik Festival e. V. 

Rheingauer Volksbank eG 

Rheingauer Weinwerbung GmbH 

SEG Stadtentwicklungsgesellschaft 

Wiesbaden mbH 

Segura & Jesberger GmbH 

Sektmanufaktur Schloss VAUX AG 

Selters Mineralquelle 

Augusta Victoria GmbH 

ŠKODA AUTO Deutschland GmbH 

Sparda-Bank Hessen eG 

Sparkasse Rhein-Nahe 

Sparkassen-Kulturstiftung 

Hessen-Thüringen 

Stadt Eltville am Rhein 

Steinway & Sons 

T 

SV SparkassenVersicherung 

Taunus Sparkasse 

TAUSENDSCHÖN EIS 

U UBS Europe SE 

V VDP Rheingau e.V. 

VOGELWEID Investments 

VRM GmbH & Co. KG 

W Wall GmbH 

Weingut Familie Allendorf 

Weingut Künstler 

Weinstadt Journal 

Wentz & Co. GmbH 

Werner Elektrotechnik GmbH 

WeylChem International GmbH / 

International Chemical Investors SE 

Wiesbadener Volksbank eG 

Wirtschafts- und Infrastrukturbank 

Hessen 

WISAG-Gruppe 

Claus Wisser 

Immobilien Verwaltung Beteiligung 

Z zederbaum development gmbh 

93 

Oranien Hotel & Residences Wiesbaden 

Stiftung Kloster Eberbach

Foto: © The Sankei Shimbun / The Japan Art Association 

Proarte_Anzeige_2021_210422.indd 1 22.04.21 16:16 

EIN SEKT IST 

IMMER SO GUT WIE 

SEIN WEIN. 

Guter Sekt wird im Weinberg geboren. 

Für unsere Kellermeister ist deutscher Riesling der ideale Wein, 

aus dem sie mit aller Sorgfalt und langjähriger Erfahrung 

grandiose, rebsortenreine Cuvées kreieren. 

Fürst VON METTERNICH. 

FürstLICH GENIESSEN.

Förderverein 

Eine Karte, viele Vorzüge! 

Genießen Sie das Rheingau Musik Festival das ganze Jahr hindurch und profitieren 

Sie von zahlreichen Vorzügen und Rabatten bei Partnerunternehmen im Rheingau 

und darüber hinaus. Informationen zur Mitgliedskarte finden Sie auf unserer Website. 

Sie sind noch kein Mitglied? Eine Beitrittserklärung finden Sie im Magazin.

96 

Kuratorium 

Vorsitzender des 

Kuratoriums 

Prof. Dr. h. c. mult. 

Roland Koch, 

Minister präsident des 

Landes 

Hessen a. D. 

Gründungsvorsitzende 

des 

Kuratoriums 

Tatiana Fürstin 

von Metternich- 

Winneburg, † 2006 

Tarek Al-Wazir, Wiesbaden 

Staatsminister, Hessisches 

Ministerium für Wirtschaft, Energie, 

Verkehr und Wohnen 

Dirk Beese, Wiesbaden 

Geschäftsführer, Dyckerhoff GmbH 

Prof. Dr. Wilhelm Bender, Frankfurt 

Vorstandsvorsitzender, Frankfurt- 

Rhein-Main Wirtschaftsinitiative 

Martin J. Blach, Eltville 

Vorsitzender des Vorstands, 

Stiftung Kloster Eberbach 

Michael Boddenberg, Wiesbaden 

Staatsminister, Hessisches 

Ministerium der Finanzen 

Ulrich Brass, Aschaffenburg 

Geschäftsführer, Automobil-Verkaufs- 

Gesellschaft Joseph Brass GmbH & 

Co. KG 

Detlef Braun, Frankfurt 

Geschäftsführer, Messe Frankfurt 

GmbH 

Hans-Dieter Brenner, Usingen 

Dr. Andreas Brokempber, Wiesbaden 

Sprecher der Geschäftsführung, 

Henkell & Co. Sektkellerei KG 

Dr. h. c. Udo Corts, Frankfurt 

Staatsminister a. D. 

Vorsitzender des Beirates, Deutsche 

Vermögensberatung AG 

Otmar W. Debald, Frankfurt 

Angela Dorn-Rancke, Wiesbaden 

Staatsministerin, Hessisches 

Ministerium für Wissenschaft 

und Kunst 

Hans Eichel, Kassel 

Bundesfinanzminister a. D., 

Ministerpräsident des Landes 

Hessen a. D. 

Gabriele Eick, Frankfurt 

Geschäftsführerin, 

Executive Communications 

Dr. Karl Graf zu Eltz, Eltville 

Prof. Christoph Eschenbach, Paris 

Chefdirigent 

Konzerthausorchester Berlin 

Michael Fabich, Wiesbaden 

Geschäftsführender Gesellschafter, 

Capitalmind GmbH 

Christina M. Foerster, 

Frankfurt am Main 

Vorstand Lufthansa Group, 

Deutsche Lufthansa AG 

Prof. Dr. Stephan Frucht, Berlin 

Leiter globale Kultur- und 

Sponsoringprogramme, Siemens AG 

Katherine Fürstenberg-Raettig, 

Frankfurt 

Caroline Funk, Eschborn 

Head of Communications, 

LG Electronics Deutschland GmbH 

Sven Gerich, Ingelheim am Rhein 

Leiter Vermietung, 

J. Molitor Immobilien GmbH 

Peter Hähner, Mainz 

Regionalvorstand, LBBW 

Gabriele Hässig, Schwalbach 

am Taunus, Direktorin 

Unternehmenskommunikation, 

Procter & Gamble Service GmbH 

Dr. Peter Hanser-Strecker, Mainz 

Vorsitzender der Geschäftsführung, 

Schott Music GmbH & Co. KG 

Andreas Hartel, Frankfurt 

Geschäftsführer, 

ADAC Hessen-Thüringen e. V. 

Jens Hasselbächer, Wiesbaden 

Mitglied des Vorstands, 

R+V Versicherung AG 

Dr. Matthias Hildner, Wiesbaden 

Vorstandsvorsitzender, 

Wiesbadener Volksbank eG 

Günter Högner, Wiesbaden 


Nassauische Sparkasse 

Rainer Huber, Offenburg 

Sprecher der Geschäftsführung, 

EDEKA Handelsgesellschaft 

Südwest mbH 

Dr. Franz Josef Jung, Eltville 

Bundesverteidigungsminister a. D. 

Frank Kilian, Bad Schwalbach 

Landrat Rheingau-Taunus-Kreis 

Thorsten Klindworth, Wiesbaden 


A.B.S. Global Factoring AG 

Klaus-Peter König, Hochheim 

Geschäftsführer, KPK Steuerberatungsgesellschaft 

mbH 

Manfred Krupp, Frankfurt 

Intendant, Hessischer Rundfunk 

Gert-Uwe Mende, Wiesbaden 

Oberbürgermeister der 

Landeshauptstadt Wiesbaden 

Paul Meuer, Rüdesheim 

Folke Mühlhölzer, Wiesbaden 


HA Hessen Agentur GmbH 

Markus Müller, Frankfurt 


Sparda-Bank Hessen eG 

Maja Oetker, Bielefeld 

Kai Ostermann, Bad Homburg 


Deutsche Leasing AG 

Florian Rentsch, Wiesbaden 


Verband der Sparda-Banken e. V. 

Frank Riemensperger, Kronberg 


Accenture GmbH 

Prof. Knut Ringat, Hofheim 

Geschäftsführer, RMV Rhein-Main- 

Verkehrsverbund GmbH 

Thomas Rodermann, Frankfurt 

Thorsten Schäfer-Gümbel, Eschborn 

Mitglied des Vorstands, Deutsche 

Gesellschaft für Internationale 

Zusammenarbeit (GIZ) GmbH 

Prof. Andreas Scholl, Kiedrich 

Countertenor 

Dr. Stefan Schulte, Frankfurt 


Fraport AG 

Michael Siebold, Frankfurt 

Geschäftsführender Partner, 

ARNECKE SIBETH DABELSTEIN 

Rechtsanwälte Steuerberater 

Partnerschaftsgesellschaft mbB 

Dr. Heinz-Georg Sundermann, 

Wiesbaden 

Geschäftsführer, Lotterie- 

Treuhandgesellschaft mbH Hessen 

Tobias Vogel, Frankfurt 

Head of Investment Bank, 

UBS Europe SE 

Dr. Bettina Volkens, Frankfurt 

Ruth Wagner, Darmstadt 

Staatsministerin a. D. 

Wilhelm Weil, Kiedrich 

Weingut Robert Weil KG 


VDP Rheingau 

Dr. Theodor Weimer, Frankfurt 


Deutsche Börse AG 

Ernst Welteke, Königstein 

Bundesbankpräsident a. D. 

Axel Wintermeyer, Wiesbaden 

Staatsminister, 

Chef der Hessischen Staatskanzlei 

Michael C. Wisser, Frankfurt 


AVECO Holding AG 

Andreas Zeiselmaier, Geisenheim 


Rheingauer Volksbank eG

© Christoph Koestlin 

© Ansgar Klostermann 

© Bernd Fickert 

© Stephan Richter 

© Carlin Ma 

// Wiesbaden 

// 28. – 30. Juli 2021 

Mittwoch, 28. Juli 

Individuelle Anreise zum gebuchten Hotel. 

Cocktail & Abendessen im Nassauer Hof. 

20.00 Uhr Kurhaus: Klavierabend Jan Lisiecki 

Beethoven: »Die Wut über den verlorenen 

Groschen« 

Mendelssohn: Rondo capriccioso op. 14; Lieder 

ohne Worte op. 67; Variations sérieuses op. 54 

Chopin: Ballade g-Moll op. 23; 2 Nocturnes op.62 

Donnerstag, 29. Juli 

Wiesbaden: Alexej von Jawlensky 

Sie sehen: Sammlung des Expressionisten 

im Museum Wiesbaden, Villenviertel mit 

Wohn haus des Malers, Neroberg mit Russischer 

Kapelle und Russischem Friedhof mit 

Jawlenskys Grab. Anschließend Mittagessen. 

20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang: 

Festival Strings Lucerne: Böhmische Nacht 

Trompete: Lucienne Renaudin Vary 

Violine & Leitung: Daniel Dodds 

Dvořák: Andante op. 9/2 für Streichorchester 

Neruda: Trompetenkonzert Es-Dur 

Dvořák: Drei Lieder; »Als die alte Mutter sang«; 

»Gute Nacht«; »Als ich zum Himmel aufblickte«; 

Serenade für Streichorchester op. 22 

Freitag, 30. Juli 

Individuelle Abreise. 

REISEPREIS P.P. 

28. – 30. JULI 2021 

HOTEL MERCURE 

€ 910 DZ / € 995 EZ 

HOTEL NASSAUER HOF 

€ 1.095 DZ / € 1.270 EZ 

Leistungen: 2 ÜB/FR/ 

TAX im Hotel 

Mercure**** oder 

Nassauer Hof*****, 1 x 

Cocktail & Abendessen, 

2 x Konzertkarten (1. 

Kat.), Transfers zum/ 

vom Kloster Eberbach, 

Ausflug Jawlensky inkl. 

Mittagessen, Reisefüh 

rer, individuelle 

An-/Abreise, Reiseleitung. 

AGB: Angebotsreise 

mit Sondertarifen. 

Teilnehmer: 

10 –19. 

ADAC Musikreisen 

für die Freunde des Rheingau 

Musik Festivals 

// 30. Juli – 01. August 2021 

Freitag, 30. Juli 2021 

Individuelle Anreise zum gebuchten Hotel. 

15.30 Uhr Cocktailempfang im Nassauer Hof. 

17.00 Uhr Kurhaus: Chamber Orchestra of 

Europe & Solist der Kronberg Academy 

Violine: William Hagen 

Schumann: Ouvertüre, Scherzo, Finale op. 52 

Mendelssohn: Violinkonzert e-Moll op. 64 

Brahms: Liebeslieder Walzer (Auswahl) 

Anschließend gemeinsames Abendessen. 

Samstag, 31. Juli 

Museum Wiesbaden 

Besuch der Ausstellung »Von Kühen, edlen 

Damen und verzauberten Landschaften« mit 

Werken des 19. Jahrhunderts. Mittagessen. 

19.00 Uhr Kurhaus: Chamber Orchestra of 

Europe & Solisten der Kronberg Academy 

Violine: Stephen Waarts 

Violoncello: Brannon Cho 

Mozart: Ouvertüre zu »Der Schauspieldirektor« 

Haydn: Violoncellokonzert D-Dur Hob. VIIb:2 

Schubert: Konzertstück für Violine und 

Orchester D-Dur D 345 

Haydn: Sinfonie Nr. 101 D-Dur »Die Uhr« 

Sonntag, 01. August 

Individuelle Abreise. 

REISEPREIS P.P. 

30. JULI – 01. AUG. 2021 

HOTEL MERCURE 

€ 950 DZ / € 1.030 EZ 

HOTEL NASSAUER HOF 

€ 1.140 DZ / € 1.320 EZ 

SUPERIOR 

Leistungen: 2 ÜB/FR/ 

TAX im Hotel 

Mercure**** oder 

Nassauer Hof*****, 1 x 

Cocktailempfang, 

1 x Abendessen, 1 x 

Mittagessen, 2 x Kon - 

zertkarten (1. Kat.), 

Museumsbesuch, Reise - 

führer, individuelle 

An-/Abreise, Reise lei - 

tung. AGB: Ange botsreise 

mit Sondertarifen. 

Teilnehmer: 10 – 19. 

Beratung und Buchung 

ADAC Hessen-Thüringen e.V. 

Reisen für Musikfreunde 

T 069 66 07 83 01/07 

info@adac-musikreisen.de 

www.adac-musikreisen.de

Impressum 

Veranstalter 

Rheingau Musik Festival 

Konzertgesellschaft mbH 

Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel 


info@rheingau-musik-festival.de 

Karten- und Infotelefon 

0 67 23 / 60 21 70 

Intendant und Geschäftsführer (Vors.) 

Michael Herrmann 

Geschäftsführer 

Marsilius Graf von Ingelheim 

Verwaltungsleitung 

Markus Treier 

Assistenz der Geschäftsführung 

Kerstin Westerburg 

Programmplanung 

Lisa Ballhorn, Timo Buckow 

Dramaturgie 

Theresa Awiszus, Philipp Leibbrandt 

Schirmherr 

Volker Bouffier, 

Hessischer Ministerpräsident 

Vorstand Rheingau 

Musik Festival e. V. 

Claus Wisser (Vorsitzender), 

Ute Herrmann, Hans-Walter Lill, 

Wolfgang Schleicher 

Mitgliedschaften 

• American Chamber of Commerce in Germany e. V. 

• BDKV Bundesverband der Konzert- und 

Veranstaltungswirtschaft e. V., Hamburg 

• International Artist Managers’ Association 

• Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V., 

Berlin 

• Verein zur Förderung der 

Klassischen Musik e. V., Hamburg 

(Opus Klassik) 

Kooperationspartner 

für die Betreuung der Bühnen-, Licht- und 

Tontechnik 

für die sanitätsdienstliche Versorgung 

98 

Assistenz Dramaturgie / 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

Tabea Glöser, Marie Schürmann 

Sponsoring 

Constanze Büchner, Saskia Pfaff 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Philip Niggemann (Leitung), 

Jan Frederik Brell, Teresa Walter, 

Ramona Furtwängler, Anna Haubert, 

Lucia Kießling 

Technische Leitung 

Jens Miska 

Buchhaltung 

Ulrike Püttner 

Festivalmagazin 2/2021 

Herausgeber Rheingau Musik Festival e. V. 

Verleger Rheingau Musik Festival 

Konzertgesellschaft mbH 

Erscheinungsweise viermal jährlich 

Redaktion Theresa Awiszus, Philipp Leibbrandt, 

Markus Treier 

Texte Theresa Awiszus, Fenja Fieweger, 

Tabea Glöser, Philipp Leibbrandt, 

Marie Schürmann, Markus Treier 

Titelfoto Michael Leukel 

Gestaltung Q Kreativgesellschaft, Wiesbaden 

Herstellung Westdeutsche Verlags- und 

Druckerei GmbH, Mörfelden-Walldorf 

Stand 23. April 2021 (Änderungen vorbehalten)

LOTTO hilft Hessen 

36 Mio. € * 

für die Kultur. 

lottohessen 

www.lotto-hessen.de

Divertimento 2021

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