Katalog-109_Galerie-Fach

Das geschnittene Bild
Holz- und Linolschnitte in Farbe und Schwarz-Weiß
1895 – 1930

Das geschnittene Bild
Holz- und Linolschnitte in Farbe und Schwarz-Weiß
1895 – 1930
Katalog 109
2021
Abb. auf Titel:
links: Carl Thiemann. Chrysanthemen (Nr. 239)
rechts: Károly Józsa. Die Maske (Nr. 115)
Abb. auf Umschlagrückseite:
Peter Behrens. Der Kuß (Nr. 14)
Feinbergweg 7 – 61440 Oberursel/Ts.
Telefon: +49 (0)6171 207492
info@galerie-fach.de
www.galerie-fach.de

1
(möglicherweise) Helene Ady
Berlin, tätig um 1915/30
Junge Frau in Ballkleid, sich vor dem Spiegel musternd
1
Linolschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 16,5:13,8 cm, Blattgröße 24,3:19,1 cm. – Besonders im unteren Rand leicht braunfleckig.
Helene Ady war vermutlich Schülerin von Ludwig Dettmann (1865-1944), der seit 1891 an der
Malschule des Vereins der Berliner Künstlerinnen lehrte. In Dresslers Kunsthandbuch 1930
ist Helene Ady als wohnhaft in Berlin, Luitpoldstr. 7 genannt.
2 3

Anonymer Holzschneider
2 2
erste Hälfte 20. Jahrhundert
Bei Mondschein in einem Baum sitzende Eule
Farblinolschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift undeutlich signiert und als „Handabzug“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 23:23,4 cm, Blattgröße 27:27,7 cm.
Papier leicht vergilbt und mit mehreren kleinen Randbeschädigungen.
4 5

3
Charles Felix Appenzeller
1892 – St. Gallen – 1964
Fensterblick, vermutlich aus dem Atelier in Paris
3
Farbholzschnitt in Schwarz und Braun, auf Japan-Bütten, verso Nachlassstempel.
Darstellungsgröße 14,5:10,6 cm, Blattgröße 22,5:16,7 cm.
Holzschnitte von Appenzeller sind sehr selten!
Seine künstlerische Ausbildung erfuhr Appenzeller bei Wilhelm
Hummel (1872-1939) in Zürich, sowie an der Akademie in München
bei Angelo Jank (1868-1940). Zu seinem Bekanntenkreis gehörten
die Maler Ferdinand Hodler (1853-1918) und Otto Vautier
(1853-1919) und fühlte sich besonders zur französischen Malerei
hingezogen. 1911 arbeitete er in Genf, wo er zwischen 1912 und
1924 ein Atelier besaß. 1918 gab er die Graphikmappe „Douze Estampes“
heraus, 1923 das „Album de lithographies“. Mit Maurice
Barraud (1899-1954) unternahm er 1924 eine Reise nach Spanien
und ließ sich noch im selben Jahr in Paris nieder, wo er sich
1925 sein Atelier einrichtete. Er stellte oft im Salon aus und lernte
so zahlreiche Malerkollegen kennen, u. a. auch Claude Monet
(1840-1926). Sein Landhaus in Buchillon bei Morges, das er 1927
gekauft hatte, wurde zum Treffpunkt seiner Genfer Freunde. Hier
entstanden zahlreiche Landschaftsbilder. Zwischen 1912 und 1931
stellte der Künstler mehrmals auf der Nationalen Schweizerischen
Kunstausstellung und zweimal im Kunsthaus Zürich aus. Während
seiner Pariser Zeit zog es ihn immer wieder aufs Land hinaus. In
Coutances, im Département Marche in der Normandie entstanden
künstlerisch wertvolle Holzschnitte. In Neauphle-le-Vieux (Seine
et Oise) kaufte er 1936 das Château de l’Abbaye, eine Villa, in der
früher einmal Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) gelebt
hatte. Aus finanziellen Gründen musste er sich davon aber wieder
trennen. 1938 hatte er Marguerite Davesna-de-Cussy geheiratet
und lebte bis 1954 in Paris. Dann zog er in seine Vaterstadt zurück,
wo er bis zu seinem Tod ansässig war.
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4
Charles Felix Appenzeller
1892 – St. Gallen – 1964
Nächtliche Szene mit einem Paar in einem Straßencafe
4
Farbholzschnitt in Grünschwarz und Rot, auf Japan-Bütten, verso Nachlassstempel.
Darstellungsgröße 14:19,8 cm, Blattgröße 17:23 cm.
Linke obere Ecke etwas knitterfaltig, rechts mit ungleichmäßigem Büttenrand.
Probedruck, an dem experimentelle Spuren erkennbar sind. Holzschnitte
von Appenzeller sind sehr selten!
Seine künstlerische Ausbildung erfuhr Appenzeller bei Wilhelm
Hummel (1872-1939) in Zürich, sowie an der Akademie in München
bei Angelo Jank (1868-1940). Zu seinem Bekanntenkreis
gehörten die Maler Ferdinand Hodler (1853-1918) und Otto
Vautier (1853-1919) und fühlte sich besonders zur französischen
Malerei hingezogen. 1911 arbeitete er in Genf, wo er zwischen
1912 und 1924 ein Atelier besaß. 1918 gab er die Graphikmappe
„Douze Estampes“ heraus, 1923 das „Album de lithographies“.
Mit Maurice Barraud (1899-1954) unternahm er 1924 eine Reise
nach Spanien und ließ sich noch im selben Jahr in Paris nieder,
wo er sich 1925 sein Atelier einrichtete. Er stellte oft im
Salon aus und lernte so zahlreiche Malerkollegen kennen, u. a.
auch Claude Monet (1840-1926). Sein Landhaus in Buchillon
bei Morges, das er 1927 gekauft hatte, wurde zum Treffpunkt
seiner Genfer Freunde. Hier entstanden zahlreiche Landschaftsbilder.
Zwischen 1912 und 1931 stellte der Künstler mehrmals
auf der Nationalen Schweizerischen Kunstausstellung und zweimal
im Kunsthaus Zürich aus. Während seiner Pariser Zeit zog
es ihn immer wieder aufs Land hinaus. In Coutances, im Département
Marche in der Normandie entstanden künstlerisch wertvolle
Holzschnitte. In Neauphle-le-Vieux (Seine et Oise) kaufte
er 1936 das Château de l’Abbaye, eine Villa, in der früher einmal
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) gelebt hatte. Aus
finanziellen Gründen musste er sich davon aber wieder trennen.
1938 hatte er Marguerite Davesna-de-Cussy geheiratet und lebte
bis 1954 in Paris. Dann zog er in seine Vaterstadt zurück, wo er
bis zu seinem Tod ansässig war.
8 9

5
Charles Felix Appenzeller
1892 – St. Gallen – 1964
Sitzender Frauenakt mit schwarzen Strümpfen
5
Farbholzschnitt in Schwarz und Rosa, auf Japan, verso Nachlaßstempel.
Darstellungsgröße 19,5:13 cm, Blattgröße 22,8:15,7 cm.
Holzschnitte von Appenzeller sind sehr selten!
Seine künstlerische Ausbildung erfuhr Appenzeller bei Wilhelm
Hummel (1872-1939) in Zürich, sowie an der Akademie in München
bei Angelo Jank (1868-1940). Zu seinem Bekanntenkreis gehörten
die Maler Ferdinand Hodler (1853-1918) und Otto Vautier
(1853-1919) und fühlte sich besonders zur französischen Malerei
hingezogen. 1911 arbeitete er in Genf, wo er zwischen 1912 und
1924 ein Atelier besaß. 1918 gab er die Graphikmappe „Douze Estampes“
heraus, 1923 das „Album de lithographies“. Mit Maurice
Barraud (1899-1954) unternahm er 1924 eine Reise nach Spanien
und ließ sich noch im selben Jahr in Paris nieder, wo er sich
1925 sein Atelier einrichtete. Er stellte oft im Salon aus und lernte
so zahlreiche Malerkollegen kennen, u. a. auch Claude Monet
(1840-1926). Sein Landhaus in Buchillon bei Morges, das er 1927
gekauft hatte, wurde zum Treffpunkt seiner Genfer Freunde. Hier
entstanden zahlreiche Landschaftsbilder. Zwischen 1912 und 1931
stellte der Künstler mehrmals auf der Nationalen Schweizerischen
Kunstausstellung und zweimal im Kunsthaus Zürich aus. Während
seiner Pariser Zeit zog es ihn immer wieder aufs Land hinaus. In
Coutances, im Département Marche in der Normandie entstanden
künstlerisch wertvolle Holzschnitte. In Neauphle-le-Vieux (Seine
et Oise) kaufte er 1936 das Château de l’Abbaye, eine Villa, in der
früher einmal Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) gelebt
hatte. Aus finanziellen Gründen musste er sich davon aber wieder
trennen. 1938 hatte er Marguerite Davesna-de-Cussy geheiratet
und lebte bis 1954 in Paris. Dann zog er in seine Vaterstadt zurück,
wo er bis zu seinem Tod ansässig war.
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6
Charles Felix Appenzeller
1892 – St. Gallen – 1964
Sitzender weiblicher Akt beim Anziehen der Strümpfe
6
Holzschnitt in Schwarz-Grau, auf Japan, verso Nachlassstempel.
Darstellungsgröße 20:15 cm, Blattgröße 28:20 cm.
Holzschnitte von Appenzeller sind sehr selten!
Seine künstlerische Ausbildung erfuhr Appenzeller bei Wilhelm
Hummel (1872-1939) in Zürich, sowie an der Akademie in München
bei Angelo Jank (1868-1940). Zu seinem Bekanntenkreis gehörten
die Maler Ferdinand Hodler (1853-1918) und Otto Vautier
(1853-1919) und fühlte sich besonders zur französischen Malerei
hingezogen. 1911 arbeitete er in Genf, wo er zwischen 1912 und
1924 ein Atelier besaß. 1918 gab er die Graphikmappe „Douze Estampes“
heraus, 1923 das „Album de lithographies“. Mit Maurice
Barraud (1899-1954) unternahm er 1924 eine Reise nach Spanien
und ließ sich noch im selben Jahr in Paris nieder, wo er sich
1925 sein Atelier einrichtete. Er stellte oft im Salon aus und lernte
so zahlreiche Malerkollegen kennen, u. a. auch Claude Monet
(1840-1926). Sein Landhaus in Buchillon bei Morges, das er 1927
gekauft hatte, wurde zum Treffpunkt seiner Genfer Freunde. Hier
entstanden zahlreiche Landschaftsbilder. Zwischen 1912 und 1931
stellte der Künstler mehrmals auf der Nationalen Schweizerischen
Kunstausstellung und zweimal im Kunsthaus Zürich aus. Während
seiner Pariser Zeit zog es ihn immer wieder aufs Land hinaus. In
Coutances, im Département Marche in der Normandie entstanden
künstlerisch wertvolle Holzschnitte. In Neauphle-le-Vieux (Seine
et Oise) kaufte er 1936 das Château de l’Abbaye, eine Villa, in der
früher einmal Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) gelebt
hatte. Aus finanziellen Gründen musste er sich davon aber wieder
trennen. 1938 hatte er Marguerite Davesna-de-Cussy geheiratet
und lebte bis 1954 in Paris. Dann zog er in seine Vaterstadt zurück,
wo er bis zu seinem Tod ansässig war.
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7
Charles Felix Appenzeller
1892 – St. Gallen – 1964
Weiblicher Rückenakt beim Frisieren vor dem Spiegel
7
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, verso Nachlassstempel.
Darstellungsgröße 19,7:14,5 cm, Blattgröße 23,5:18,5 cm. – Kleiner Einriss im Bereich der linken unteren Ecke.
Holzschnitte von Appenzeller sind sehr selten!
Seine künstlerische Ausbildung erfuhr Appenzeller bei Wilhelm
Hummel (1872-1939) in Zürich, sowie an der Akademie in München
bei Angelo Jank (1868-1940). Zu seinem Bekanntenkreis gehörten
die Maler Ferdinand Hodler (1853-1918) und Otto Vautier
(1853-1919) und fühlte sich besonders zur französischen Malerei
hingezogen. 1911 arbeitete er in Genf, wo er zwischen 1912 und
1924 ein Atelier besaß. 1918 gab er die Graphikmappe „Douze Estampes“
heraus, 1923 das „Album de lithographies“. Mit Maurice
Barraud (1899-1954) unternahm er 1924 eine Reise nach Spanien
und ließ sich noch im selben Jahr in Paris nieder, wo er sich
1925 sein Atelier einrichtete. Er stellte oft im Salon aus und lernte
so zahlreiche Malerkollegen kennen, u. a. auch Claude Monet
(1840-1926). Sein Landhaus in Buchillon bei Morges, das er 1927
gekauft hatte, wurde zum Treffpunkt seiner Genfer Freunde. Hier
entstanden zahlreiche Landschaftsbilder. Zwischen 1912 und 1931
stellte der Künstler mehrmals auf der Nationalen Schweizerischen
Kunstausstellung und zweimal im Kunsthaus Zürich aus. Während
seiner Pariser Zeit zog es ihn immer wieder aufs Land hinaus. In
Coutances, im Département Marche in der Normandie entstanden
künstlerisch wertvolle Holzschnitte. In Neauphle-le-Vieux (Seine
et Oise) kaufte er 1936 das Château de l’Abbaye, eine Villa, in der
früher einmal Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) gelebt
hatte. Aus finanziellen Gründen musste er sich davon aber wieder
trennen. 1938 hatte er Marguerite Davesna-de-Cussy geheiratet
und lebte bis 1954 in Paris. Dann zog er in seine Vaterstadt zurück,
wo er bis zu seinem Tod ansässig war.
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8
Aemilian Baudnik
1877 Prag – ca. 1930, Deutsch-Ungarn
Buschwindröschen
8
Farblinolschnitt, auf Japan-Bütten.
Darstellungsgröße 22:19,3 cm, Blattgröße 24,4:21,3 cm.
Mit mehreren winzigen Löchlein sowie einigen Falten, links mit ungleichmäßigem Büttenrand.
Unbezeichneter Probedruck!
Der deutsch-ungarischstämmige Maler und Graphiker studierte in Budapest und Berlin bei dem Bildhauer Arthur
Lewin-Funcke (1866-1937) und Martin Brandenburg (1870-1919). Er orientierte sich an Lovis Corinth (1858-1925)
und Emil Orlik (1870-1932) und arbeitete u. a. in Berlin als Offizier im diplomatischen Dienst.
16 17

9
Aemilian Baudnik
1877 Prag – ca. 1930, Deutsch-Ungarn
Gelbe und blaue Dahlien-Blüten
9
Farblinolschnitt, auf Japan-Bütten.
Darstellungsgröße 18,2:13,2 cm, mit unregelmäßig breitem Rand rundum. – Mit mehreren winzigen Löchlein.
Unbezeichneter Probedruck!
Der deutsch-ungarischstämmige Maler und Graphiker studierte in Budapest und Berlin bei dem Bildhauer Arthur
Lewin-Funcke (1866-1937) und Martin Brandenburg (1870-1919). Er orientierte sich an Lovis Corinth (1858-1925)
und Emil Orlik (1870-1932) und arbeitete u. a. in Berlin als Offizier im diplomatischen Dienst.
18 19

10
Aemilian Baudnik
1877 Prag – ca. 1930, Deutsch-Ungarn
Gelbe und blaue Dahlien-Blüten
10
Farblinolschnitt, auf cremefarbenem Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 18,2:13,2 cm, Blattgröße 27:20,8 cm. – Linke untere Ecke leicht faltig.
Der deutsch-ungarischstämmige Maler und Graphiker studierte in Budapest und Berlin bei dem Bildhauer Arthur Lewin-Funcke (1866-
1937) und Martin Brandenburg (1870-1919). Er orientierte sich an Lovis Corinth (1858-1925) und Emil Orlik (1870-1932) und arbeitete
u. a. in Berlin als Offizier im diplomatischen Dienst.
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Aemilian Baudnik
1877 Prag – ca. 1930, Deutsch-Ungarn
Drei Segelboote vor einem bewölkten Himmel
11
Farblinolschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 16:11,9 cm, Blattgröße 19:14,7 cm. – Mit leichten Papierschäden an den Ecken.
Der deutsch-ungarischstämmige Maler und Graphiker studierte in Budapest und Berlin bei dem Bildhauer Arthur Lewin-Funcke (1866-
1937) und Martin Brandenburg (1870-1919). Er orientierte sich an Lovis Corinth (1858-1925) und Emil Orlik (1870-1932) und arbeitete
u. a. in Berlin als Offizier im diplomatischen Dienst.
22 23

12
August Becker-Heyer
1878 Gelnhausen – 1942
Bodetal
12
Holzschnitt, auf China, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Originalholzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 30,4: 21,2 cm, Blattgröße 34,5:25,2 cm. – Kleine Quetschfalte vom Druck im unteren Rand.
August Becker studierte bei Heinrich Knirr (1862-1944) und an der Münchner Akademie bei Peter Halm (1854-1923)
und Ludwig von Löfftz (1845-1910). Er war als Maler und Holzschneider tätig.
24 25

13
August Becker-Heyer
1878 Gelnhausen – 1942
Föhn
(Schneebedeckte Voralpenlandschaft)
13
Holzschnitt, auf China, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Originalholzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 22:32,2 cm, Blattgröße 29,6:45 cm. – Quetschfalten vom Druck in der rechten unteren Ecke.
August Becker studierte bei Heinrich Knirr (1862-1944) und an der Münchner Akademie
bei Peter Halm (1854-1923) und Ludwig von Löfftz (1845-1910).
Er war als Maler und Holzschneider tätig.
26 27

14
Peter Behrens
1869 Hamburg – Berlin 1940
Der Kuß
14
Farbholzschnitt, 1898, auf Japan-Bütten, im Stock monogrammiert, typographisch als Originalholzschnitt bezeichnet.
Darstellungsgröße 27,2:21,7 cm, vollrandig.
Erschienen in PAN, Heft 2, 4. Jahrgang 1898. – Inkunabel der
Jugendstilgraphik!
Weitere Kunstbeilagen sind: Krüger, Albert, Venus nach Sandro
Botticelli (sechsfarbiger Holzschnitt, vgl. Kat. Nr. 129); Olde,
Hans, Detlev von Liliencron (Originallithographie); Leistikow,
Walter, Kraniche (farbige Originallithographie); Volz, Wilhelm,
Aufzug und Tanz der Nymphen (Originallithographie, aus: Mopsus);
Krüger, Albert, Jacob Burckhardt (zweifarbiger Originalholzschnitt,
vgl. Kat. Nr. 128); Böcklin, Arnold, Petrarca (Lichtdruck);
Rohde, Johan, Aften i Hoorn (Lichtdruck); Hammershoi,
V., Alte Frau (Lichtdruck), sowie Abbildungen im Text von Behrens,
Grimm, von Hofmann, Krüger, Krag, Leistikow, Nielsen,
Slott-Müller, Korv gaard, Volz, Werenskiold und Willumsen.
Literatur zu Behrens, Der Kuss: H. H. Hofstätter, Jugendstil
Druckkunst. Baden-Baden, 1968, Ss. 138-140, Farbabb. S. 139;
Führer des Rhein. Landesmuseums in Bonn: K. A. Reiser, Graphik
des deutschen Jugendstils. Düsseldorf, 1972, Nr. 9; Daniel Studer,
Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2016/2017,
Farbabb. S. 30. Auf S. 29 heißt es zu diesem Blatt: „Charakteristisch
für Behrens‘ Kunst ist die betont flächenhafte Stilisierung
und eine ausgeprägt ornamentale, vielfach symmetrisch angelegte
Darstellung. 1898 erschien in Pan sein berühmtester Farbholzschnitt
Der Kuss, der schon fast stellvertretend für den Jugendstil
steht und immer wieder abgebildet wird. Das sich küssende,
androgyn wirkende Paar ist umgeben von einer verwirrenden
Fülle von ineinander verschlungenen und sich kreuzenden Ornamentbändern,
die gleichsam aus den Häuptern der Liebenden zu
entspringen scheinen. Der Holzschnitt ist sechsfarbig (blaugrün,
hellbraun, rotbraun, ocker, dunkelbraun und schwarz), wurde von
der Firma C. Wolf & Sohn in München gedruckt und weist unten
das ligierte Monogramm PB im Rechteck auf.“
Der Architekt, Kunstgewerbler, Maler, Modelleur und Graphiker
Peter Behrens studierte 1886/89 Malerei an der Kunstakademie
in Karlsruhe und Düsseldorf und München. Seit 1890 arbeitete
er selbständig in München. Er fand schnell Kontakt zum aktiven
Kern der künstlerisch progressiven Kreise und gehörte 1892 zu
den Mitbegründern der „Münchner Sezession“, von der er sich
aber ein Jahr später mit Lovis Corinth (1858-1925), Max Slevogt
(1868-19323), Wilhelm Trübner (1851-1917), Thomas Theodor
Heine (1867-1948), Otto Eckmann (1865-1902) und anderen
in der „Freien Vereinigung“ assoziierten Künstlern abspaltete.
1896 wandte er sich der Graphik zu und beschäftigte sich mit
dem Farbholzschnitt. Seit 1898 gehörte Behrens auch zu den
ständigen Mitarbeitern des „Pan“. In dieser Zeit überwogen Flächenmuster,
Vignetten und Randleisten als Buchschmuck. 1897
gründete er zusammen mit Richard Riemerschmid (1868-1957),
Bernhard Pankok (1872-1943) und Bruno Paul (1874-1968) die
Münchner „Vereinigten Werkstätten für Kunst und Handwerk.“
Seit 1899 zeigte er auf kunstgewerblichen Ausstellungen auch
Entwürfe für Möbel, Gläser, Porzellanservice, Glasmalereien und
dekorativen Schmuck.
28 29

15
Joseph Bell
1891 – Köln – 1935
Zwei Frauen mit klagend erhobenen Händen
15
Holzschnitt, 1920, auf Maschinenbütten, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 23,7:17,7 cm, Blattgröße 42:26,5 cm. – Leicht vergilbt, im Rand minimal stockfleckig.
Zunächst studierte Bell an der Kunstgewerbe Schule in Köln,
1916/18 in Berlin und bei Willi Spatz (1861-1931), Carl Ederer
(1875-1951) und Heinrich Nauen (1880-1940) in Düsseldorf sowie
1922/23 in Italien. Er war Mitglied der Künstlervereinigungen
„Das Junge Rheinland“ und „Rheingruppe“ (vgl. Wilhelmi, 1996,
106 und 180) und war als Maler, Holzschneider, Lackholzschnitzer
und Entwurfszeichner für Mosaik tätig.
30 31

16
Siegfried Berndt
1880 Görlitz – Dresden 1946
Stiller Abend
16
Farbholzschnitt in Hell- und Dunkelgrau, 1906, auf Japan-Bütten, mit Bleistift nummeriert, signiert und datiert.
Darstellungsgröße 20:17 cm, Blattgröße 29:21,5 cm. – An drei Ecken mit Falz aufgeklebt.
Nr. 24 von 25 Exx. In jeder Hinsicht einwandfreies Exemplar
dieses schönen Holzschnitts.
Literatur: A. Albert, Siegfried Berndt. Künstler und Lehrer auf
dem Weg zur Selbstfindung und Weltentdeckung. Husum, 2013,
Farbabb. S. 34 (hier in anderer Farbvariante und anders betitelt:
„Windstille“).
„Siegfried Berndt begann um 1903, sich mit dem Farbholzschnitt
zu beschäftigen. Bei ihm sind die japanischen Analogien besonders
offensichtlich. Zahlreich sind die inhaltlichen Übereinstimmungen,
häufig deckungsgleich die Sujets. Er stellt Boote,
Brücken, Wasser und Bäume dar und greift gestalterische Aspekte
der Japaner auf. Bei kaum einem anderen Künstler können die
fernöstlichen Anregungen wie ungewöhnliche Bildausschnitte,
angeschnittene Objekte, flächenhafte Zweidimensionalität, weitgehende
Schattenlosigkeit, gleichmäßige Präsenz der Linien und
konturierte Farbflächen so deutlich beobachtet werden wie bei
Berndt. Ausgezeichnete Beispiele dafür sind ‚Windstille‘ von
1906, zwei um 1908 entstandene Darstellungen der Seine-Brücke
bei St. Cloud sowie zwei ‚Landungsstege‘ von 1911, die direkt
auf Hiroshige zurückgeführt werden können.“
(Zitat aus: D. Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/
Reutlingen, 2016/17, Ss. 218-220, mit Abb.).
32 33

17
Siegfried Berndt
1880 Görlitz – Dresden 1946
Wintermorgen, Ansicht einer gotischen Kirche
17
Farbholzschnitt, 1907, auf Japan-Bütten, mit Bleistift nummeriert, signiert und datiert.
Darstellungsgröße 27:19,9 cm, Blattgröße 32:23,2 cm.
Nr. 4 von 20 Exx. Vermutlich während des Studienaufenthaltes
1907/08 in Frankreich oder Belgien entstanden.
„Siegfried Berndt begann um 1903, sich mit dem Farbholzschnitt
zu beschäftigen. Bei ihm sind die japanischen Analogien besonders
offensichtlich. Zahlreich sind die inhaltlichen Übereinstimmungen,
häufig deckungsgleich die Sujets. Er stellt Boote,
Brücken, Wasser und Bäume dar und greift gestalterische Aspekte
der Japaner auf. Bei kaum einem anderen Künstler können die
fernöstlichen Anregungen wie ungewöhnliche Bildausschnitte,
angeschnittene Objekte, flächenhafte Zweidimensionalität, weitgehende
Schattenlosigkeit, gleichmäßige Präsenz der Linien und
konturierte Farbflächen so deutlich beobachtet werden wie bei
Berndt. Ausgezeichnete Beispiele dafür sind ‚Windstille‘ von
1906, zwei um 1908 entstandene Darstellungen der Seine-Brücke
bei St. Cloud sowie zwei ‚Landungsstege‘ von 1911, die direkt
auf Hiroshige zurückgeführt werden können.“
(Zitat aus: D. Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/
Reutlingen, 2016/17, Ss. 218-220, mit Abb.).
34 35

18
Siegfried Berndt
1880 Görlitz – Dresden 1946
Auf der Reede I
18
Farbholzschnitt, 1911, auf Japan-Bütten.
Darstellungsgröße 25,7:19,5 cm, Blattgröße 28,6:20,7 cm. – Papier leicht vergilbt, Unterrand ungleichmäßig.
In jeder Hinsicht einwandfreies Exemplar dieses schönen Holzschnitts.
„Siegfried Berndt begann um 1903, sich mit dem Farbholzschnitt
zu beschäftigen. Bei ihm sind die japanischen Analogien besonders
offensichtlich. Zahlreich sind die inhaltlichen Übereinstimmungen,
häufig deckungsgleich die Sujets. Er stellt Boote,
Brücken, Wasser und Bäume dar und greift gestalterische Aspekte
der Japaner auf. Bei kaum einem anderen Künstler können die
fernöstlichen Anregungen wie ungewöhnliche Bildausschnitte,
angeschnittene Objekte, flächenhafte Zweidimensionalität, weitgehende
Schattenlosigkeit, gleichmäßige Präsenz der Linien und
konturierte Farbflächen so deutlich beobachtet werden wie bei
Berndt. Ausgezeichnete Beispiele dafür sind ‚Windstille‘ von
1906, zwei um 1908 entstandene Darstellungen der Seine-Brücke
bei St. Cloud sowie zwei ‚Landungsstege‘ von 1911, die direkt
auf Hiroshige zurückgeführt werden können.“
(Zitat aus: D. Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/
Reutlingen, 2016/17, Ss. 218-220, mit Abb.).
36 37

19
Siegfried Berndt
1880 Görlitz – Dresden 1946
Lausitzer Berglandschaft
19
Farbholzschnitt, 1912, auf Japan, mit Bleistift nummeriert, signiert und datiert.
Darstellungsgröße 17,9:23,8 cm, Blattgröße 26:32,5 cm. – An den Ecken auf Untersatz montiert,
etwas stockfleckig, Quetschfalte vom Druck im oberen breiten Rand bis in den oberen Teil der Darstellung reichend.
Nr. 1 der Auflage.
Literatur: A. Albert, Siegfried Berndt. Künstler und Lehrer auf
dem Weg zur Selbstfindung und Weltentdeckung. Husum, 2013,
Farbabb. S. 32. Zu diesem Farbholzschnitt heißt es auf S. 31/32:
„So sind dem Verfasser von dem Farbholzschnitt ‚Lausitzer Berglandschaft‘
(um 1908) mindestens vier sehr unterschiedliche
Drucke bekannt, die von frischem Grün über Blautöne bis zu
bräunlichen Farben variieren. Das Motiv erscheint wie ein Thema
mit Variationen und verändert Wirkung und Aussage.“
„Siegfried Berndt begann um 1903, sich mit dem Farbholzschnitt
zu beschäftigen. Bei ihm sind die japanischen Analogien besonders
offensichtlich. Zahlreich sind die inhaltlichen Übereinstimmungen,
häufig deckungsgleich die Sujets. Er stellt Boote,
Brücken, Wasser und Bäume dar und greift gestalterische Aspekte
der Japaner auf. Bei kaum einem anderen Künstler können die
fernöstlichen Anregungen wie ungewöhnliche Bildausschnitte,
angeschnittene Objekte, flächenhafte Zweidimensionalität, weitgehende
Schattenlosigkeit, gleichmäßige Präsenz der Linien und
konturierte Farbflächen so deutlich beobachtet werden wie bei
Berndt. Ausgezeichnete Beispiele dafür sind ‚Windstille‘ von
1906, zwei um 1908 entstandene Darstellungen der Seine-Brücke
bei St. Cloud sowie zwei ‚Landungsstege‘ von 1911, die direkt
auf Hiroshige zurückgeführt werden können.“
(Zitat aus: D. Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/
Reutlingen, 2016/17, Ss. 218-220, mit Abb.).
38 39

20
Siegfried Berndt
1880 Görlitz – Dresden 1946
Windmühle
20
Farbholzschnitt, 1912, auf Japan-Bütten, mit Bleistift nummeriert, signiert und datiert.
Darstellungsgröße 20:30 cm, Blattgröße 28,2:40,8 cm.
Nr. 5 der Auflage. In jeder Hinsicht einwandfreies Exemplar dieses
schönen Holzschnitts.
„Siegfried Berndt begann um 1903, sich mit dem Farbholzschnitt
zu beschäftigen. Bei ihm sind die japanischen Analogien besonders
offensichtlich. Zahlreich sind die inhaltlichen Übereinstimmungen,
häufig deckungsgleich die Sujets. Er stellt Boote,
Brücken, Wasser und Bäume dar und greift gestalterische Aspekte
der Japaner auf. Bei kaum einem anderen Künstler können die
fernöstlichen Anregungen wie ungewöhnliche Bildausschnitte,
angeschnittene Objekte, flächenhafte Zweidimensionalität, weitgehende
Schattenlosigkeit, gleichmäßige Präsenz der Linien und
konturierte Farbflächen so deutlich beobachtet werden wie bei
Berndt. Ausgezeichnete Beispiele dafür sind ‚Windstille‘ von
1906, zwei um 1908 entstandene Darstellungen der Seine-Brücke
bei St. Cloud sowie zwei ‚Landungsstege‘ von 1911, die direkt
auf Hiroshige zurückgeführt werden können.“
(Zitat aus: D. Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/
Reutlingen, 2016/17, Ss. 218-220, mit Abb.).
40 41

21
Siegfried Berndt
1880 Görlitz – Dresden 1946
Rennende Pferde
21
Farbholzschnitt, 1921, auf Japan-Bütten, im Stock monogrammiert.
Darstellungsgröße 17:35 cm, Blattgröße 22:36 cm.
Sehr selten!
Literatur: A. Albert, Siegfried Berndt. Künstler und Lehrer auf
dem Weg zur Selbstfindung und Weltentdeckung. Husum, 2013,
Farbabb. S. 36.
„Siegfried Berndt begann um 1903, sich mit dem Farbholzschnitt
zu beschäftigen. Bei ihm sind die japanischen Analogien besonders
offensichtlich. Zahlreich sind die inhaltlichen Übereinstimmungen,
häufig deckungsgleich die Sujets. Er stellt Boote,
Brücken, Wasser und Bäume dar und greift gestalterische Aspekte
der Japaner auf. Bei kaum einem anderen Künstler können die
fernöstlichen Anregungen wie ungewöhnliche Bildausschnitte,
angeschnittene Objekte, flächenhafte Zweidimensionalität, weitgehende
Schattenlosigkeit, gleichmäßige Präsenz der Linien und
konturierte Farbflächen so deutlich beobachtet werden wie bei
Berndt. Ausgezeichnete Beispiele dafür sind ‚Windstille‘ von
1906, zwei um 1908 entstandene Darstellungen der Seine-Brücke
bei St. Cloud sowie zwei ‚Landungsstege‘ von 1911, die direkt
auf Hiroshige zurückgeführt werden können.“
(Zitat aus: D. Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/
Reutlingen, 2016/17, Ss. 218-220, mit Abb.).
42 43

22
Hans Berthold
1884 – Leipzig – 1929
Pelikane
22
Farbholzschnitt, 1903, auf Velin.
Darstellungsgröße 16,1:21,5 cm, Blattgröße 19,5:25,8 cm, auf Untersatz aufgezogen.
Erschienen in: Zeitschrift für Bildende Kunst, 1904.
Der Maler, Graphiker und Illustrator Hans James Berthold studierte an den Akademien Leipzig und Dresden.
44 45

23
Anna Betzler-Holtschmidt
geb. 1889 Barmen, 1930 noch tätig in Frankfurt am Main
Gebirgslandschaft mit kleiner Ortschaft
23
Holzschnitt, auf dünnem chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 25,5:31 cm, Blattgröße 29,7:45,7 cm. – Blatt durch den Druckvorgang wellig.
Nr. 10 von 30 Exx. Der Holzschnitt zeigt Einflüsse der expressionistischen
Formen sprache, die auch ihr Ehemann Emil Betzler
vertrat.
Über die Malerin und Graphikerin ist kaum etwas bekannt. Schülerin
von Lothar von Kunowski (1866 - vor 1928) an der Düsseldorfer
Akademie. Vermutlich lernte sie noch in Düsseldorf den
Frankfurter Maler und Kunsterzieher Emil Betzler (1892-1974)
kennen, den sie wohl schon 1916 nach Frankfurt am Main begleitet
hatte und 1919 heiratete. Obwohl sie noch bei Dressler (Dresslers
Kunsthandbuch. Berlin, 1930) aufgeführt ist mit einer Adresse
in Frankfurt-Eschersheim, sind keine weiteren Informationen über
die Künstlerin auszumachen.
46 47

24
Viktor Böhm
1880 Brünn/Mähren – München 1954
Burjatien/Russland, „Kleiner Tempel am Heiligen Gänsesee (Chambynski-Dazzan [sic!] 1918)“
24
Farbholzschnitt in sieben Farben, 1918, auf Bütten, in Passepartout montiert, mit Bleistift bezeichnet, signiert und datiert
„7 Farboriginalholzschnitt – Wasserfarbenhanddruck No. 2 – VBöhm Planegg München 26“. 14,5:17,6 cm.
Dargestellt ist ein Teil des Klosters „Iwolginski-Dazan“, ein buddhistisches
Kloster der Gelug-Tradition des tibetischen Vajrajana-
Buddhismus in Burjatien/Russland. Es ist eine der wichtigsten und
größten buddhistischen Tempelanlagen Russlands. Es liegt in der
Nähe von Ulan-Ude, der burjatischen Hauptstadt.
Der aus Mähren stammende Radierer und Holzschneider studierte
an der Wiener Akademie und bei Heinrich von Zügel (1870-1946)
in München. Studienaufenthalte führten ihn nach Skandinavien,
Ungarn, Galizien, Russland und Italien. Er schuf Genreszenen,
Landschaften und Tiere.
48 49

25
Viktor Böhm
1880 Brünn/Mähren – München 1954
Burjatien/Russland, „Hohe Lamas zu ihrem besonderen Tempel wallend (Chambinsky-Dazzan [sic!] 1918)“
25
Farbholzschnitt in neun Farben, auf Bütten, auf grauen Karton aufgezogen, mit Bleistift bezeichnet, signiert und datiert
„Original 9 Farbenholzschnitt – Wasserfarbenhanddruck No. 2 – VBöhm Planegg-München 27“.
20,4:25,1 cm, auf Untersatz montiert, verso Stempel und Titel.
Dargestellt ist das Kloster „Iwolginski-Dazan“, ein buddhistisches
Kloster der Gelug-Tradition des tibetischen Vajrajana-Buddhismus
in Burjatien/Russland. Es ist eine der wichtigsten und größten
buddhistischen Tempelanlagen Russlands. Es liegt in der Nähe
von Ulan-Ude, der burjatischen Hauptstadt.
Der aus Mähren stammende Radierer und Holzschneider studierte
an der Wiener Akademie und bei Heinrich von Zügel (1870-1946)
in München. Studienaufenthalte führten ihn nach Skandinavien,
Ungarn, Galizien, Russland und Italien. Er schuf Genreszenen,
Landschaften und Tiere.
50 51

26
Viktor Böhm
1880 Brünn/Mähren – München 1954
Burjatien/Russland, „Gebetsruf vor dem Haupttempel (Chambynsi-Dazzan [sic!] 1918)“
26
Farbholzschnitt in neun Farben, 1918, auf Bütten, auf grauen Karton aufgezogen, mit Bleistift bezeichnet, signiert und datiert
„9 Farbenoriginalholzschnitt – Wasserfarbenhanddruck No. 2 – VBöhm Planegg München 27“.
20,6:25,3 cm, auf Untersatz montiert, verso Stempel und Titel.
Dargestellt ist das Kloster „Iwolginski-Dazan“, ein buddhistisches
Kloster der Gelug-Tradition des tibetischen Vajrajana-Buddhismus
in Burjatien/Russland. Es ist eine der wichtigsten und größten
buddhistischen Tempelanlagen Russlands. Es liegt in der Nähe
von Ulan-Ude, der burjatischen Hauptstadt.
Der aus Mähren stammende Radierer und Holzschneider studierte
an der Wiener Akademie und bei Heinrich von Zügel (1870-1946)
in München. Studienaufenthalte führten ihn nach Skandinavien,
Ungarn, Galizien, Russland und Italien. Er schuf Genreszenen,
Landschaften und Tiere.
52 53

27
H. Bolling
unbekannter/e Künstler/in, tätig wohl um 1920/30
Blick auf ein Schloss
27
Farblinolschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert sowie als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 19,4:15,8 cm, Blattgröße 29,5:19 cm. – An den Ecken auf Untersatz montiert.
54 55

28
Emma Bormann, Dr. phil., verh. Milch
1887 Döbling/Wien – Riverside/Calif. 1974
Am Bosporus
28
Farblinolschnitt, um 1930, auf chamoisfarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 20,7:40,7 cm, Blattgröße 33,5:44,4 cm.
Studium der Germanistik und Prähistorie mit Abschluss Promotion.
Ab 1913 Fortsetzung des Studiums in Wien an der
Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt bei Ludwig Michalek
(1859-1942), durch dessen und Oskar Laskes (1841-1911) Vorbild
folgte seine Hinwendung zur Graphik. 1917 Umzug nach
München, dort ein Semester an der Kunstgewerbeschule. Erste
Holzschnitte ab 1917 und erste Ausstellungsbeteiligung 1918 im
Wiener Künstlerhaus. 1918-1921 Lehrtätigkeit an der Schule für
angewandte Kunst in München in der Graphikklasse. 1922 Hollandreise,
1924 England, Dalmatien, Italien und Schweden, wo
sie ihren Ehemann Dr. Eugen Milch kennenlernte. 1926-1940
Dozentin an der Universität Wien. Mitglied des Künstlerhauses
Wien seit 1935. Zahlreiche Reisen, u.a. 1929 in den Fernen Osten,
1931 nach Paris und 1932 nach Prag. 1940-1950 Aufenthalt in
China (Hongkong, Shanghai, Peking) sowie Japan (Tokyo). Von
Japan aus nach Thailand, Kambodscha, Mexico und in die USA.
1957 Rückkehr nach Japan, wo sie bereits große Bekanntheit erlangt
hatte. Schuf überwiegend figürliche Darstellungen, Landschaften
und Stadtansichten.
Die Künstlerin ist in mehreren prominenten Museums-Sammlungen
vertreten,
56 57

29
Emma Bormann, Dr. phil., verh. Milch
1887 Döbling/Wien – Riverside/USA 1974
Rotterdam, Kalkhaven
29
Holzschnitt, auf chamoisfarbenem strukturiertem Papier, mit Bleistift signiert, bezeichnet und betitelt.
47,9:35,8 cm. – Im breiten Rand etwas fleckig und oben gering knickfaltig.
Studium der Germanistik und Prähistorie mit Abschluss Promotion.
Ab 1913 Fortsetzung des Studiums in Wien an der
Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt bei Ludwig Michalek
(1859-1942), durch dessen und Oskar Laskes (1841-1911) Vorbild
folgte seine Hinwendung zur Graphik. 1917 Umzug nach
München, dort ein Semester an der Kunstgewerbeschule. Erste
Holzschnitte ab 1917 und erste Ausstellungsbeteiligung 1918 im
Wiener Künstlerhaus. 1918-1921 Lehrtätigkeit an der Schule für
angewandte Kunst in München in der Graphikklasse. 1922 Hollandreise,
1924 England, Dalmatien, Italien und Schweden, wo
sie ihren Ehemann Dr. Eugen Milch kennenlernte. 1926-1940
Dozentin an der Universität Wien. Mitglied des Künstlerhauses
Wien seit 1935. Zahlreiche Reisen, u.a. 1929 in den Fernen Osten,
1931 nach Paris und 1932 nach Prag. 1940-1950 Aufenthalt in
China (Hongkong, Shanghai, Peking) sowie Japan (Tokyo). Von
Japan aus nach Thailand, Kambodscha, Mexico und in die USA.
1957 Rückkehr nach Japan, wo sie bereits große Bekanntheit erlangt
hatte. Schuf überwiegend figürliche Darstellungen, Landschaften
und Stadtansichten.
Die Künstlerin ist in mehreren prominenten Museums-Sammlungen
vertreten,
58 59

30
Margarete Braumüller-Havemann
1877 Grabow/Mecklenburg – um 1955
Müde
30
Halbfigurenbildnis einer älteren schlafenden Frau in Dreiviertelprofil nach rechts, den Kopf auf die rechte Hand gestützt.
Linolschnitt in Grün, auf dünnem chamoisfarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 20,4:19 cm, Blattgröße 22,3:20 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter
und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Abb. Ss. 56, 58
und 60.
Die Malerin, Graphikerin und Holzschneiderin war Schülerin
von Ernst Neumann jr. (1871-1954) in München, der sie zum
Holzschnitt anregte. Danach war sie in Berlin und anschließend
in Hamburg, wo sie als Lehrerin an der Gewerbeschule für Mädchen
wirkte. Ausstellungsbeteiligungen seit 1904 im Glaspalast
München, an der Großen Berliner Kunstausstellung, der Internationalen
Kunstausstellung Bremen 1906, der Ausstellung für
Buchgewerbe in Leipzig usw. 1910/1911 Mitarbeit an der von
Hanns von Gumppenberg herausgegebenen Zeitschrift „Licht und
Schatten. Wochenschrift für Schwarzweisskunst und Dichtung“.
Bekanntschaft mit Ida Demel (1870-1942), der Mitbegründerin
des „Bundes Hamburger Künstlerinnen und Kunstfreundinnen“,
aus der später die GEDOK (Gemeinschaft deutscher und österreichischer
Künstlerinnen und Kunstfreunde) hervorging, und der
Schriftstellerin Hetta Mayr. Ihre Themen waren meist Landschaften,
Stillleben und Genreszenen, auch das großstädtische Treiben.
Zudem war sie als Bildhauerin tätig.
60 61

31
Carl Alexander Brendel
1877 Weimar – Frankfurt/Oder 1945
Zwei in einer Oderlandschaft grasende Rappen
31
Farbholzschnitt, 1910, auf Japan-Bütten, mit dunkelbrauner Feder signiert und datiert.
Darstellungsgröße 20:28 cm, Blattgröße 22,7:31 cm.
Carl Alexander Brendel war der Sohn des Malers Albert Brendel
(18217-1895) und besuchte von 1894-1899 die Fürstl. Freie
Zeichenschule in Weimar. 1900 studierte er an der Académie
Julian in Paris sowie 1905 und 1911 in den Meisterateliers
von Albert Hertel (1843-1912) und Paul Friedrich Meyerheim
(1842-1915) in Berlin. Von 1908-1909 war Brendel Stipendiat
der Preuss. Akademie der Künste in Rom. Um 1905/06 begann
er sich mit graphischen Techniken auseinander zu setzen; zwischen
1909 und 1919 entstanden zahlreiche Farbholzschnitte.
Seit 1911 lebte Brendel mit seiner Frau, der Fotografin Aura
Hertwig (1861-1944), in einem Haus in Buschmühle bei Frankfurt/Oder.
1921-1924 war er Professor an der Kunstschule Weimar.
Brendels Werk besteht vor allem aus Schilderungen von
Oder-Landschaften.
62 63

32
Carl Alexander Brendel
1877 Weimar – Frankfurt/Oder 1945
Sommerabend
(Sitzende junge Frau, auf einen See blickend)
32
Farbholzschnitt, um 1915, auf strukturiertem festem Papier, im breiten Rand typographisch bezeichnet.
Darstellungsgröße 27:36,7 cm, Blattgröße 45:56 cm.
Erschienen im Verlag der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst,
Wien.
Literatur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt.
St. Gallen/Reutlingen, 2017/18, Abb. S. 228.
Carl Alexander Brendel war der Sohn des Malers Albert Brendel
(18217-1895) und besuchte von 1894-1899 die Fürstl. Freie
Zeichenschule in Weimar. 1900 studierte er an der Académie
Julian in Paris sowie 1905 und 1911 in den Meisterateliers
von Albert Hertel (1843-1912) und Paul Friedrich Meyerheim
(1842-1915) in Berlin. Von 1908-1909 war Brendel Stipendiat
der Preuss. Akademie der Künste in Rom. Um 1905/06 begann
er sich mit graphischen Techniken auseinander zu setzen; zwischen
1909 und 1919 entstanden zahlreiche Farbholzschnitte.
Seit 1911 lebte Brendel mit seiner Frau, der Fotografin Aura
Hertwig (1861-1944), in einem Haus in Buschmühle bei Frankfurt/Oder.
1921-1924 war er Professor an der Kunstschule Weimar.
Brendels Werk besteht vor allem aus Schilderungen von
Oder-Landschaften.
64 65

33
Carl Alexander Brendel
1877 Weimar – Frankfurt/Oder 1945
Der barmherzige Samariter vor weiter Landschaft.
33
Farbholzschnitt, auf Bütten, mit Bleistift signiert und als „Original-Holzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 23:29,2 cm, Blattgröße 26,7:32,7 cm.
Mit dem Trockenstempel des Kunstverlages Wohlgemuth & Lissner, Berlin.
Carl Alexander Brendel war der Sohn des Malers Albert Brendel
(18217-1895) und besuchte von 1894-1899 die Fürstl. Freie
Zeichenschule in Weimar. 1900 studierte er an der Académie
Julian in Paris sowie 1905 und 1911 in den Meisterateliers
von Albert Hertel (1843-1912) und Paul Friedrich Meyerheim
(1842-1915) in Berlin. Von 1908-1909 war Brendel Stipendiat
der Preuss. Akademie der Künste in Rom. Um 1905/06 begann
er sich mit graphischen Techniken auseinander zu setzen; zwischen
1909 und 1919 entstanden zahlreiche Farbholzschnitte.
Seit 1911 lebte Brendel mit seiner Frau, der Fotografin Aura
Hertwig (1861-1944), in einem Haus in Buschmühle bei Frankfurt/Oder.
1921-1924 war er Professor an der Kunstschule Weimar.
Brendels Werk besteht vor allem aus Schilderungen von
Oder-Landschaften.
66 67

34
Carl Alexander Brendel
1877 Weimar – Frankfurt/Oder 1945
Oderlandschaft
34
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und nummeriert und als „Orig. Holzschnitt, Handabzug“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 12,8:15,3 cm, Blattgröße 17,5:20,4 cm.
Nr. 128 von 150 Exx. Erschienen in: Jahrbuch der Original-Graphik,
III. Jahrgang, Ausgabe C, 1921.
Carl Alexander Brendel war der Sohn des Malers Albert Brendel
(18217-1895) und besuchte von 1894-1899 die Fürstl. Freie Zeichenschule
in Weimar. 1900 studierte er an der Académie Julian
in Paris sowie 1905 und 1911 in den Meisterateliers von Albert
Hertel (1843-1912) und Paul Friedrich Meyerheim (1842-1915)
in Berlin. Von 1908-1909 war Brendel Stipendiat der Preuss. Akademie
der Künste in Rom. Um 1905/06 begann er sich mit graphischen
Techniken auseinander zu setzen; zwischen 1909 und 1919
entstanden zahlreiche Farbholzschnitte. Seit 1911 lebte Brendel
mit seiner Frau, der Fotografin Aura Hertwig (1861-1944), in einem
Haus in Buschmühle bei Frankfurt/Oder. 1921-1924 war er
Professor an der Kunstschule Weimar. Brendels Werk besteht vor
allem aus Schilderungen von Oder-Landschaften.
68 69

35
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Ara (klein)
35
Farblinolschnitt, 1922, auf Japan, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 17,5:18,5 cm, Blattgröße 19,2:19,6 cm.
Vorzüglicher, farbintensiver Abdruck!
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie
in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach
kehrte sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an
den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern
(1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene
Medaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien.
1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden,
die die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch
und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem
Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde
ihr der Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s
International Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
70 71

36
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Schleierschwänze I
36
Farblinolschnitt, 1922, auf chamoisfarbenem Japan, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 20,3:24,3 cm, Blattgröße 22,3:25 cm.
Sehr guter Abdruck, tadellos und frisch!
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie
in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach
kehrte sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an
den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern
(1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene
Medaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien.
1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden,
die die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch
und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem
Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde
ihr der Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s
International Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
72 73

37
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Überfall
37
Farblinolschnitt, 1922, auf chamoisfarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 21,8:22 cm, Blattgröße 23,5:22,8 cm.
Sehr guter Abdruck, tadellos und frisch!
Literatur: Ausst.-Katalog: Holzschnitt. Wien ab 1900. Wien, Galerie
bei der Albertina, 2016/2017, Nr. 44 mit Farbabb.
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie in
dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach kehrte
sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an den
Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern (1892-
1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene Medaille
der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien. 1928 unternahm
sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden, die
die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch und erotisierend)
thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem Porträtminiaturmalerin
und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde ihr der
Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s International
Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
74 75

38
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Waldkauz
38
Farblinolschnitt, 1922, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und nummeriert „25“.
Darstellungsgröße 18,5:19,5 cm, Blattgröße 19,6:20,1. – Mit ungleichmäßigem Büttenrand.
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie
in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach
kehrte sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an
den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern
(1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene
Medaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien.
1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden,
die die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch
und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem
Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde
ihr der Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s
International Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
76 77

39
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Der Schwan
39
Farblinolschnitt, 1927, auf chamoisfarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 19,8:25 cm, Blattgröße 24,4:28,5 cm.
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie
in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach
kehrte sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an
den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern
(1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene
Medaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien.
1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden,
die die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch
und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem
Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde
ihr der Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s
International Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
78 79

40
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Kampf; Krake und Hummer im Zweikampf
40
Farblinolschnitt, Entwurf 1923, auf gelblichem Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 22:22 cm, Blattgröße 33,4:29,8 cm.
Ganz vorzüglicher, farbintensiver Abdruck!
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie
in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach
kehrte sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an
den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern
(1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene
Medaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien.
1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden,
die die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch
und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem
Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde
ihr der Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s
International Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
80 81

41
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Kahnschnäbel
41
Farblinolschnitt, 1924, auf chamoisfarbenem Japan, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 22,2:20,6 cm, Blattgröße 25,6:22 cm.
Sehr guter Abdruck, tadellos und frisch!
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie
in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach
kehrte sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an
den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern
(1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene
Medaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien.
1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden,
die die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch
und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem
Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde
ihr der Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s
International Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
82 83

42
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Paviane
42
Farblinolschnitt, 1924, auf Japan, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 22:21 cm, Blattgröße 23,5:21,2 cm.
Vorzüglicher, farbintensiver Abdruck!
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie
in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach
kehrte sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an
den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern
(1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene
Medaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien.
1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden,
die die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch
und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem
Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde
ihr der Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s
International Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
84 85

43
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Angorakatze
43
Farblinolschnitt, 1925, auf chamoisfarbenem Japan, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 18:18 cm, Blattgröße 19:18,7 cm.
Die besonders reizvolle Katzen-Darstellung in einem noch guten
Abdruck, Papier etwas vergilbt, auf Karton aufgezogen.
Literatur: Ausst.-Katalog: Holzschnitt. Wien ab 1900. Wien, Galerie
bei der Albertina, 2016/2017, Nr. 49 mit Farbabb.
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie
in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach
kehrte sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an
den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern
(1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene
Medaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien.
1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden,
die die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch
und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem
Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde
ihr der Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s
International Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
86 87

44
Norbertine von Bresslern-Roth
1891 – Graz – 1978
Zwei Blaukehlchen
44
Farbholzschnitt, auf Velin, mit Bleistift signiert und als „Handdruck.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 12,5:12,2 cm, Blattgröße 13,6:12,6 cm.
Sehr guter Abdruck, wie üblich mit schalem Rändchen um den
Darstellungsrand.
Von 1901-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den Sommermonaten
1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule von
Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung Schrötters
konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule von Ferdinand
Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend war sie in
dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig. Danach kehrte
sie nach Graz zurück. Ab 1909 folgten Beteiligungen an den
Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm Studienreisen
in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter von Bresslern (1892-
1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem Österreichischen
Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die Goldene Medaille
der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt Wien. 1928 unternahm
sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben Gemälden, die
die Sitten und Gebräuche der „Ureinwohner“ (elysisch und erotisierend)
thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen entstanden;
später auch Studien in europäischen Tierparks, zudem Porträtminiaturmalerin
und Illustratorin für Kinder- und naturwissenschaftliche
Bücher sowie Entwürfe von Gobelins. 1932 wurde ihr der
Professorentitel verliehen. Sie war Mitglied des „Women’s International
Art Club“. 1938 Ausschluss aus der „Vereinigung der
Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund der Herkunft ihres Mannes,
der eine jüdische Mutter hatte und von dem sie sich nicht trennte.
Einstufung einiger ihrer Arbeiten nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten österreichischen
Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-Graphik
gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des Linolschnitts.
88 89

45
Erich Buchwald-Zinnwald
1884 Dresden – Krefeld 1972
Tauwetter
45
Farblinolschnitt, 1919, auf Japan, mit Bleistift betitelt, signiert, datiert und als „Originalholzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 32,2:40 cm, Blattgröße 34,8:42,5 cm. – Etwas knitterfaltig.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2017/18, Farbabb. S. 221.
1901–04 Studium an der Kunstakademie Dresden bei Osmar
Schindler (1867-1927), Richard Müller (1874-1954), Carl
Bantzer (1857-1941) und Gotthard Kuehl (1850-1915). 1904 –
nach dem Tod seiner Mutter – Übersiedlung aus gesundheitlichen
Gründen nach Zinnwald im Erzgebirge, das ihm auch in
künstlerischer Hinsicht zur zweiten Heimat wird, weshalb er
seinem Familiennamen den Ortsnamen „Zinnwald“ hinzufügte.
1919 heiratete er Marie Helene Papst aus Oberrochwitz und zog
vom Erzgebirge nach Rochwitz. Die Hochzeitsreise führte nach
Garmisch-Partenkirchen und es entstanden zahlreiche Farbholzschnitte
in dieser Zeit. 1922 Urlaubsreisen nach Italien und Frankreich
und Geburt des Sohnes Gustav. Reisen in die Schweiz, nach
Wengen, Zermatt und St. Moritz unternahm er 1932-1936. 1969,
seine Frau war inzwischen verstorben, zog er nach Krefeld, wo
sein Sohn lebte.
90 91

46
Erich Buchwald-Zinnwald
1884 Dresden – Krefeld 1972
Schneelandschaft bei Ehrwald in Tirol
46
Farblinolschnitt, 1922, auf Japan-Bütten, mit Bleistift betitelt, signiert und datiert sowie als „Originalholzschnitt Handdruck“
bezeichnet. Darstellungsgröße 29,5:39,7 cm, Blattgröße 36,2:46,5 cm. – Mit winzigen Papierschäden im linken und oberen
Rand, mit Lichtrand rundum.
Provenienz: Doublette des Stadtmuseums Dresden, ausgeschieden
2016.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2017/18, Farbabb. S. 221.
1901–04 Studium an der Kunstakademie Dresden bei Osmar
Schindler (1867-1927), Richard Müller (1874-1954), Carl
Bantzer (1857-1941) und Gotthard Kuehl (1850-1915). 1904 –
nach dem Tod seiner Mutter – Übersiedlung aus gesundheitlichen
Gründen nach Zinnwald im Erzgebirge, das ihm auch in künstlerischer
Hinsicht zur zweiten Heimat wird, weshalb er seinem Familiennamen
den Ortsnamen „Zinnwald“ hinzufügte. 1919 heiratete
er Marie Helene Papst aus Oberrochwitz und zog vom Erzgebirge
nach Rochwitz. Die Hochzeitsreise führte nach Garmisch-Partenkirchen
und es entstanden zahlreiche Farbholzschnitte in dieser
Zeit. 1922 Urlaubsreisen nach Italien und Frankreich und Geburt
des Sohnes Gustav. Reisen in die Schweiz, nach Wengen, Zermatt
und St. Moritz unternahm er 1932-1936. 1969, seine Frau war inzwischen
verstorben, zog er nach Krefeld, wo sein Sohn lebte.
92 93

47
Erich Buchwald-Zinnwald
1884 Dresden – Krefeld 1972
Zugspitze mit Ehrwald
47
Farbholzschnitt, 1922, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift betitelt, signiert und datiert sowie als „Originalholzschnitt Handdruck“
bezeichnet. Darstellungsgröße 29,5:39,5 cm, Blattgröße 34:45,4 cm. – Im Himmel rechts oben Quetschfalte vom Druck.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Faszination Farbholzschnitt.
Hrsg. von Daniel Studer. St. Gallen/Reutlingen, 2017, Abb. S. 221.
1901–04 Studium an der Kunstakademie Dresden bei Osmar
Schindler (1867-1927), Richard Müller (1874-1954), Carl
Bantzer (1857-1941) und Gotthard Kuehl (1850-1915). 1904 –
nach dem Tod seiner Mutter – Übersiedlung aus gesundheitlichen
Gründen nach Zinnwald im Erzgebirge, das ihm auch in
künstlerischer Hinsicht zur zweiten Heimat wird, weshalb er
seinem Familiennamen den Ortsnamen „Zinnwald“ hinzufügte.
1919 heiratete er Marie Helene Papst aus Oberrochwitz und zog
vom Erzgebirge nach Rochwitz. Die Hochzeitsreise führte nach
Garmisch-Partenkirchen und es entstanden zahlreiche Farbholzschnitte
in dieser Zeit. 1922 Urlaubsreisen nach Italien und Frankreich
und Geburt des Sohnes Gustav. Reisen in die Schweiz, nach
Wengen, Zermatt und St. Moritz unternahm er 1932-1936. 1969,
seine Frau war inzwischen verstorben, zog er nach Krefeld, wo
sein Sohn lebte.
94 95

48
Marianne Freiin von Buddenbrock
1864 Magdeburg – Berlin 1916
Chrysanthemen
48
Farbholzschnitt, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Holzschnitt. Handdruck.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 25,1:24,7 cm, Blattgröße 32,7:30,2 cm. – Mit leichtem Lichtrand rundum.
Die Künstlerin studierte Landschaftsmalerei bei Peter Paul Müller
(1853-1930) in München und Graphik bei Hans Neumann (1871-
1954) in Berlin, von dem der Impuls ausging, sich der Kunst des
Farbholzschnitts zu widmen. Um 1930 war sie in Berlin-Großlichterfelde
ansässig und als Landschaftsmalerin und Holzschneiderin
tätig.
96 97

49
Martha Cunz
1876 – St. Gallen – 1961
Holländische Windmühle
49
Farbholzschnitt von 4 Stöcken (Maschinendruck), 1905, auf gelblichem Velin.
Darstellungsgröße 20,8:14 cm, Blattgröße 24,5:16,4 cm.
Literatur: Vgl. Studer, HS-Werkverzeichnis 1993, Nr. 16; Ausst.
Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt. Mit einem
Katalog der Holzschnitte von Martha Cunz. St. Gallen/Reutlingen,
2016/17, Ss. 90/91.
Die Tochter aus gutbürgerlichem Haus kam 1896 zu Adolf Hölzel
(1853-1934) nach Dachau. Nach einem Semester wechselte
sie an die Künstlerinnenschule in München, wo Ludwig Schmidt-
Reutte (1863-1909) und Christian Landenberger (1862-1927)
ihre Lehrer waren. 1899/1900 folgte ein Studium in Paris bei Luc
Olivier Merson (1846-1920) und Lucien Simon (1861-1945).
Den entscheidenden Impuls für ihre spätere Tätigkeit als Holzschneiderin
erhielt sie 1901 bei einem Lithographie-Kurs des
Münchner Graphikers Ernst Neumann (1871-1954). Im Winter
1901/02 entstand ihr erster Holzschnitt. Im Kreis der Münchner
Holzschneider genoss sie bald einen ausgezeichneten Ruf. 1903
war sie Gründungsmitglied der Deutschen Vereinigung für Graphik
und des von Albert Welti (1862-1912) initiierten grafischen
Vereins „Die Walze“. Studienreisen führten sie nach Holland und
Italien. Schließlich kehrte sie in die Schweiz zurück, wo sie sich
1920 in der Nähe ihres Elternhauses ein Atelier bauen ließ. 1927
entstand ihr letzter Holzschnitt.
98 99

50
Martha Cunz
1876 – St. Gallen – 1961
Taufanzeige für Peter Eduard Arbenz
50
Farbholzschnitt in Dunkel- und Hellgrau, 1914, auf Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 11:12,4 cm, Blattgröße 12,4:13,6 cm.
Vergleichsliteratur: Daniel Studer, HS-Werkverzeichnis, 1993,
Nr. 69; vgl. Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt.
Der japanisierende Farbholzschnitt als Kunstform des Jugendstils.
Mit einem Katalog der Holzschnitte von Martha Cunz.
St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, S. 196, Farbabb. S. 197. Der hier
beschriebene und abgebildete Holzschnitt „Erster Frühling“ von
1925 ist eine leicht veränderte Fassung unseres Blattes. Die beiden
Arbeiten unterscheiden sich in der Größe, in der Lage des Kindes
im Korb und durch Fehlen des Baumes rechts.
Sicher sehr selten!
Die Tochter aus gutbürgerlichem Haus kam 1896 zu Adolf Hölzel
(1853-1934) nach Dachau. Nach einem Semester wechselte sie an
die Künstlerinnenschule in München, wo Ludwig Schmidt-Reutte
(1863-1909) und Christian Landenberger (1862-1927) ihre Lehrer
waren. 1899/1900 folgte ein Studium in Paris bei Luc Olivier Merson
(1846-1920) und Lucien Simon (1861-1945). Den entscheidenden
Impuls für ihre spätere Tätigkeit als Holzschneiderin erhielt
sie 1901 bei einem Lithographie-Kurs des Münchner Graphikers
Ernst Neumann (1871-1954). Im Winter 1901/02 entstand ihr erster
Holzschnitt. Im Kreis der Münchner Holzschneider genoss sie
bald einen ausgezeichneten Ruf. 1903 war sie Gründungsmitglied
der Deutschen Vereinigung für Graphik und des von Albert Welti
(1862-1912) initiierten grafischen Vereins „Die Walze“. Studienreisen
führten sie nach Holland und Italien. Schließlich kehrte sie
in die Schweiz zurück, wo sie sich 1920 in der Nähe ihres Elternhauses
ein Atelier bauen ließ. 1927 entstand ihr letzter Holzschnitt.
100 101

51
Elise Daimler
1875 – Stuttgart – 1956
Jahrmarkt
51
Farblinolschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Eigen Handdruck (Holzschnitt)“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 25,8:18,6 cm, Blattgröße 32,5:24,3 cm.
Fehlstelle im linken Rand ergänzt, an drei Seiten mit ungleichmäßigem Büttenrand.
Über die Künstlerin, die als Malerin und Graphikerin tätig war, ist nur bekannt, dass sie an den Akademien in Stuttgart und Paris studierte.
Von ihr sind Blumenstillleben, Landschaftsgemälde und figürliche Darstellungen bekannt, sowohl in Öl als auch in Aquarell. Als Graphikerin
beschäftigte sie sich mit dem Farblinolschnitt.
102 103

52
Oscar Droege
1898 – Hamburg – 1983
Spiegelung
(Gebirgszug, der sich im See spiegelt, mit Schilf rechts im Vordergrund)
52
Farblinolschnitt, auf Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 23,5:39,8 cm, Blattgröße 29,3:49 cm.
Kleinere Randschäden sorgfältig restauriert, im Bereich des Himmels stockfleckig.
Den 1. Weltkrieg erlebte Droege als Soldat in Frankreich und Russland.
1919-1922 besuchte er als Schüler von Adolf Beyer (1969-
1953) die private Kunstakademie des Großherzogs von Hessen in
Darmstadt. Anschließend studierte er kurzzeitig an der Düsseldorfer
Akademie, kehrte aber bald nach Hamburg zurück. Hier lernte
er Leopold von Kalckreuth (1855-1928) kennen und er wandte
sich unter dessen Einfluss dem Farbholzschnitt zu. 1929 zog er
nach Heikendorf-Kitzeberg und gehörte zeitweilig der Künstlerkolonie
Heikendorf an. Mit dem Maler Werner Lange (1888-
1955) verband ihn bald eine enge Freundschaft und sie reisten
viel gemeinsam mit dem Fahrrad oder Segelboot durch Deutschland,
Frankreich und Skandinavien. Auch den 2. Weltkrieg erlebte
Droege als Soldat. Erst 1948 kehrte er aus russischer Gefangenschaft
zurück. Im Alter von 65 Jahren übersiedelte er wieder nach
Hamburg, wo er bis zu seinem Tod am 8. Oktober 1983 lebte.
Sein eigentliches Betätigungsfeld war der Farbholzschnitt, aber
auch Ölgemälde und Aquarelle zählen zu seinem Œuvre.
104 105

53
Otto Eckmann
1865 Hamburg – Badenweiler 1902
Nachtreiher bzw. Drei Philosophen
53
Farbholzschnitt, 1896, auf Japan, im Stock monogrammiert.
Darstellungsgröße 13:24,4 cm, Blattgröße 17,2:29,7 cm.
Literatur: Führer des Rhein. Landesmuseums in Bonn: K. A. Reiser,
Graphik des deutschen Jugendstils. Düsseldorf, 1972, Nr. 28;
Söhn HDO 52703-8, erschienen in: PAN II, 3; Ausst. Katalog:
Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen, 2016/17,
Ss. 21-27, Farbabb. S. 27; Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der
Farbholzschnitt in Europa und Japan 1900-1950. Kaufbeuren,
2017/18, Farbabb. Nr. 7.
In jeder Hinsicht tadelloses Exemplar!
„Otto Eckmanns 1895-96 entstandene Blätter sind Inkunabeln des
modernen Farbholzschnitts, die nicht hoch genug eingeschätzt
werden können. Vielleicht besitzen sie für die Entstehung des modernen
Farbholzschnitts eine ähnliche Bedeutung wie diejenigen
Vallottons für den einfarbigen Holzschnitt, hat Heinz Spielmann
1965 festgehalten…“ (zit. aus: Ausst. Katalog: Daniel Studer, St.
Gallen, 2016/17, Ss. 26/27).
Otto Eckmann gilt als Wegbereiter des japanisierenden Farbholzschnitts
in Deutschland. Er stammte aus einer Hamburger Kaufmannsfamilie
und immatrikulierte sich als Siebzehnjähriger an der
Bau- und Kunstgewerbeschule Nürnberg. Von 1883-1890 absolvierte
er ein Studium der Malerei an der Kunstakademie München.
Mit Figurenbildern und impressionistischen Landschaften hatte er
frühen Erfolg und ließ trotzdem im November 1894 sein gesamtes
malerisches Werk in Frankfurt versteigern. Dieser markante Bruch
mit der Malerei war das Ergebnis eines fortschreitenden Prozesses
in Richtung dekorativer, ornamentaler Gestaltung. Von diesem
Zeitpunkt an widmete er sich ausschliesslich dem Kunstgewerbe
und der Graphik bzw. dem Farbholzschnitt, diesem allerdings
nur bis 1896. 1897 verließ er München und trat noch im Oktober
eine Stelle als Leiter der Fachklasse für dekorative Malerei an den
Unterrichtsanstalten des Kunstgewerbemuseums Berlin an. 1898
erkrankte er an Tuberkulose, an der er 1902 im Alter von nur 37
Jahren verstarb.
106 107

54
Willi Egler
1887 Bad Rappenau – Karlsruhe 1953
Flandrische Landstrasse b. Spriet
54
Holzschnitt in Olivgrün, 1915, auf Bütten, mit Bleistift betitelt, signiert, datiert und als „Orig.-Holzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 15,7:23,3 cm, Blattgröße 21,8:26,8 cm. – Etwas fleckig und vergilbt.
Egler begann seine Ausbildung mit einer Lehre zum Lithographen
bei Geissendörfer in Karlsruhe. Anschließend wanderte er über Paris
bis nach Bilbao, kehrte kurz an die Kunstgewerbeschule nach
Karlsruhe zurück, um dann an die Kunstakademie Giacomelli
nach Florenz zu wechseln. 1907-1914 studierte er an der Karlsruher
Kunstakademie, unterbrochen von einer Reise nach Spanien.
Während seiner zahlreisen Reisen, die Egler alle zu Fuß absolvierte,
entstanden zahlreiche Skizzen, Zeichnungen und Radierungen, die
Landschaften und Szenen des dörflichen Lebens am Wegesrand
wiedergaben. 1909 wurde er Mitglied des Karlsruher Kunstvereins.
Nach dem Ersten Weltkrieg, an dem er als Freiwilliger Fotograf
einer Fliegerstaffel war, setzte er 1919 sein Studium fort, widmete
sich jetzt der Ölmalerei und wurde Meisterschüler bei Albert
Haueisen (1872-1954). Anschließend war er als freischaffender
Kunstmaler tätig, war aber immer wieder auf ausgedehnten Wanderungen.
1924 erschienen Werke von ihm in der „Badische Künstlermappe“.
In der Zeit des Nationalsozialismus erhielt er mehrfach
staatliche Aufträge für Kunst am Bau und war auch auf mehreren
Ausstellungen vertreten.
108 109

55
Hildegard Eichwede
tätig 1. Hälfte 20. Jahrhundert
Dächer im Schnee in Hamburg-Uhlenhorst
55
Farbholzschnitt, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Holzschnitt Handdruck“
bezeichnet. Darstellungsgröße 31:23,7 cm, Blattgröße 36:25,2 cm. – Verso am Oberrand Rest einer alten Verklebung.
Obwohl dieser dekorative und sehr qualitätvolle Farbholzschnitt eine geübte Hand verrät,
konnten wir über die Künstlerin nichts Näheres in Erfahrung bringen.
110 111

56
Richard Konrad Leopold Estler
1873 Dresden – Frankfurt/Main 1952
Hanau. Altstädter Rathaus (heute: Deutsches Goldschmiedehaus)
56
Farbholzschnitt, 1922, teils aquarelliert, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, datiert, nummeriert und als „Handdruck“
bezeichnet. Darstellungsgröße 28,2:40 cm, Blattgröße 32,2:44,4 cm. – Vom Druck etwas quetschfaltig.
Estler studierte 1892-1898 an der Kunstgewerbeschule in Dresden, u. a. bei Alfred Diethe (1836-1919).
Seit 1921 war er Professor an der Staatlichen Zeichenakademie in Hanau und war als Landschafts- und
Architekturmaler, Aquarellist sowie Entwurfszeichner für das Kunsthandwerk tätig.
112 113

57
Gertrud Fabian
1885 Neuwedell/Kreis Arnswalde – ermordet in Auschwitz 1943
Blühende Wiese mit Birken
57
Farbholzschnitt, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert und als „Original Holzschnitt Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 39,5:37,7 cm, Blattgröße 46,5:43,7 cm.
Über die aus jüdischer Familie stammende Künstlerin ist nur bekannt,
dass sie 1886 mit ihrer Familie nach Berlin zog. Sie blieb
unverheiratet und verbrachte ihr Leben mit ihrer Mutter und
der übrigen Familie. Es ist überliefert, dass sie wahrscheinlich
eine geübte Lithographin war. Sie wurde am 1. März 1943 nach
Auschwitz deportiert und bereits am nächsten Tag ermordet.
Dieser seltene Holzschnitt ist ein Beleg dafür, dass Gertrud Fabian
sich auch mit der Technik des Farbholzschnitts befasst hat.
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58
Arthur Feudel
1857 Harthau/Chemnitz – Katwijk/Holland 1929
Marktplatz in Dortmund
58
Holzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 27,6:24,8 cm, Blattgröße 31:29 cm, unten mit ungleichmäßigem Büttenrand.
Kleiner Einriss im Rand rechts oben hinterlegt.
Arthur Feudel kam 1871 mit seinen Eltern und Geschwistern nach
Meissen. Noch im selben Jahr begann er eine Lehre an der Porzellanmanufaktur
Meissen, studierte anschließend von 1877 an
an der Kunstakademie München und zwei Jahre später an der
Kunstakademie in Dresden. 1880 heiratete er und von 1883-1885
folgten Wanderungen nach Leipzig, Berlin und Paris. 1885 übersiedelte
er nach New York und ließ sich hier als freischaffender
Künstler nieder. Als Blumenmaler und Porträtist erlangte er hier
Geltung und Wohlstand. Nach dem Tod seiner ersten Frau 1886
heiratete er 1891 die Malerin Alma Leila Wright. 1892 erhielt er
die amerikanische Staatsbürgerschaft. 1902 verlegte er seinen Lebensmittelpunkt
nach Katwijk in Holland und wurde Mitglied der
Gesellschaft „Arti et Amicitiae“ in Amsterdam. Bekannt wurde
Feudel durch seine Aquarelle von Küsten und Landschaften in den
Niederlanden und den Vereinigten Staaten.
116 117

59
Hans Frank
1884 Wien – Salzburg 1948
Ernte; zwei Bauern, eine Bäuerin beim Beladen eines Heuwagens
59
Farbholzschnitt, 1904, gedruckt 1935, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 16,8:16,8 cm, Blattgröße 23,2:21,6 cm.
Literatur: Claus Jesina, Die Maler-Familie Frank. Hans, Leo,
Hans der Jüngere. Galerie 16 Alexander Jesina, Wien, 2003,
WVZD-HF 8, Farbabb. S. 26.
Hans Frank wuchs zusammen mit seinem Zwillingsbruder Leo
(gest. 1959), ebenfalls Künstler, in Wien auf. Beide besuchten
die dortige Kunstgewerbeschule und 1907/11 die Spezialschule
Franz Rumplers (1848-1922) an der Kunstakademie. Die ersten
Farbholzschnitte Hans Franks entstanden 1904, im Alter von erst
zwanzig Jahren. Seit 1912 war er als freischaffender Künstler tätig,
1921 wurde er Mitglied des „Künstlerhaus“ und erhielt den Professorentitel.
Wie auch sein Zwillingsbruder erlangte Hans Frank
große Wertschätzung beim Publikum für seine von japanischen
Holzschnitten inspirierten Farbholzschnitte, die meist Landschaften,
Tiere und Stillleben zeigen.
118 119

60
Hans Frank
1884 Wien – Salzburg 1948
Flußufer in Nebel (bei Brixlegg am Inn)
60
Farbholzschnitt, 1919, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 26:19 cm, Blattgröße 30,7:24,2 cm. – Reste alter Montage am Oberrand.
Literatur: Claus Jesina, Die Maler-Familie Frank. Hans, Leo,
Hans der Jüngere. Galerie 16 Alexander Jesina, Wien, 2003,
WVZD-HF 84.
Hans Frank wuchs zusammen mit seinem Zwillingsbruder Leo
(gest. 1959), ebenfalls Künstler, in Wien auf. Beide besuchten
die dortige Kunstgewerbeschule und 1907/11 die Spezialschule
Franz Rumplers (1848-1922) an der Kunstakademie. Die ersten
Farbholzschnitte Hans Franks entstanden 1904, im Alter von erst
zwanzig Jahren. Seit 1912 war er als freischaffender Künstler tätig,
1921 wurde er Mitglied des „Künstlerhaus“ und erhielt den Professorentitel.
Wie auch sein Zwillingsbruder erlangte Hans Frank
große Wertschätzung beim Publikum für seine von japanischen
Holzschnitten inspirierten Farbholzschnitte, die meist Landschaften,
Tiere und Stillleben zeigen.
120 121

61
Hans Frank
1884 Wien – Salzburg 1948
Herbstlandschaft, auf der Anhöhe zwei Bauern und zwei Pferde mit Egge
61
Farbholzschnitt, 1923, auf Japan, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 19,5:34,5 cm, Blattgröße 33,3:46,7 cm. – Links im breiten Rand leicht vergilbt, im oberen weißen Rand
beim Ablösen eines Klebestreifens ist etwas Papiersubstanz verloren gegangen, sonst sehr gut erhalten.
Literatur: Nicht bei Claus Jesina.
Hans Frank wuchs zusammen mit seinem Zwillingsbruder Leo
(gest. 1959), ebenfalls Künstler, in Wien auf. Beide besuchten
die dortige Kunstgewerbeschule und 1907/11 die Spezialschule
Franz Rumplers (1848-1922) an der Kunstakademie. Die ersten
Farbholzschnitte Hans Franks entstanden 1904, im Alter von erst
zwanzig Jahren. Seit 1912 war er als freischaffender Künstler tätig,
1921 wurde er Mitglied des „Künstlerhaus“ und erhielt den Professorentitel.
Wie auch sein Zwillingsbruder erlangte Hans Frank
große Wertschätzung beim Publikum für seine von japanischen
Holzschnitten inspirierten Farbholzschnitte, die meist Landschaften,
Tiere und Stillleben zeigen.
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62
Hans Frank
1884 Wien – Salzburg 1948
Schwäne im Stadtpark
62
Farbholzschnitt, 1927, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 30,7:35,2 cm, Blattgröße 34,2:41 cm. – Drei Ecken beschädigt.
Literatur: Claus Jesina, Die Maler-Familie Frank. Wien, Galerie
16 – Alexander Jesina, 2003, WVZD-HF 177, Abb. S. 33.
Hans Frank wuchs zusammen mit seinem Zwillingsbruder Leo
(gest. 1959), ebenfalls Künstler, in Wien auf. Beide besuchten
die dortige Kunstgewerbeschule und 1907/11 die Spezialschule
Franz Rumplers (1848-1922) an der Kunstakademie. Die ersten
Farbholzschnitte Hans Franks entstanden 1904, im Alter von erst
zwanzig Jahren. Seit 1912 war er als freischaffender Künstler tätig,
1921 wurde er Mitglied des „Künstlerhaus“ und erhielt den Professorentitel.
Wie auch sein Zwillingsbruder erlangte Hans Frank
große Wertschätzung beim Publikum für seine von japanischen
Holzschnitten inspirierten Farbholzschnitte, die meist Landschaften,
Tiere und Stillleben zeigen.
124 125

63
Walter Freiberger
tätig in Leipzig, nachgewiesen zwischen 1885 und 1905
Tänzer und Zuschauer
63
Entwurf zur Einladung zum Künstlerfest „In der Hölle“ an der Königl. Akademie, Leipzig.
Holzschnitt, auf rotem festem Papier, im Stock monogrammiert „W.F.“ und bezeichnet „Fest in der Hölle“. 9:14,2 cm.
Verso von fremder Hand mit Bleistift beschriftet.
Literatur: Pfister 6325.
Walter Freiberger war als Zeichner, Holzschneider, Lithograph und Illustrator tätig.
126 127

64
Margarethe Geibel
1876 – Weimar – 1955
Im Zwielicht
(Die Mutter der Künstlerin beim Lesen)
64
Farbholzschnitt, 1906, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert, datiert
und als „Orig. Farbholzschnitt Handdruck“ bezeichnet.
19,8:19,8 cm, links und oben auf die Umfassungslinie geschnitten, unten und rechts mit ungleichmäßigem Büttenrand.
Werknummer 22. – Sehr selten!
„Die Tochter des Porträt- und Landschaftsmalers Casimir Geibel
(1839-1896) wuchs unmittelbar gegenüber von Goethes Wohnhaus
in Weimar auf. Die Schauplätze und geistigen Zentren der
Weimarer Klassik, vorrangig das Goethehaus, wurden zu ihren
künstlerischen Lebensthemen. In Weimar zunächst Unterricht an
der Freien Zeichenschule und ab 1896 im Privatatelier von Otto
Rasch (1862-1952), dem Leiter der grafischen Abteilung der Weimarer
Kunstschule. 1900-02 in Stuttgart Studium an der privaten
Kunstschule von Leopold von Kalckreuth (1855-1908). 1902
Rückkehr nach Weimar, wo sie sich die Technik des Farbholzschnitts
autodidaktisch aneignete, die sie zeitlebens favorisieren
sollte. Geibel erlangte Anerkennung durch Ankäufe von privaten
und öffentlichen Sammlungen z. B. in Weimar, Dresden, Stuttgart,
München, Berlin, Budapest, Wien (Hofbibliothek) und London
(Kensington Museum und British Museum).“
(Zit. aus: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter und Käthe
Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils und des
Expressionismus. Reutlingen, 2013, S. 146).
128 129

65
Margarethe Geibel
1876 – Weimar – 1955
Goethes Arbeitszimmer I
65
Farbholzschnitt von mehreren Stöcken, 1908, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert,
datiert und als „Orig. Farbholzschnitt Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 23:30,6cm, auf die Umfassungslinie geschnitten, unten mit Rändchen.
Werknummer 43. Blatt III zum Goethehaus-Zyklus.
Literatur: Ausst. Katalog: Goethes Weimar in Farbholzschnitten
von Margarethe Geibel. Fürstenfeldbruck, 1999, Nr. 17 mit Farbabb.
S. 44.
„Die Tochter des Porträt- und Landschaftsmalers Casimir Geibel
(1839-1896) wuchs unmittelbar gegenüber von Goethes Wohnhaus
in Weimar auf. Die Schauplätze und geistigen Zentren der
Weimarer Klassik, vorrangig das Goethehaus, wurden zu ihren
künstlerischen Lebensthemen. In Weimar zunächst Unterricht an
der Freien Zeichenschule und ab 1896 im Privatatelier von Otto
Rasch (1862-1952), dem Leiter der grafischen Abteilung der Weimarer
Kunstschule. 1900-02 in Stuttgart Studium an der privaten
Kunstschule von Leopold von Kalckreuth (1855-1908). 1902
Rückkehr nach Weimar, wo sie sich die Technik des Farbholzschnitts
autodidaktisch aneignete, die sie zeitlebens favorisieren
sollte. Geibel erlangte Anerkennung durch Ankäufe von privaten
und öffentlichen Sammlungen z. B. in Weimar, Dresden, Stuttgart,
München, Berlin, Budapest, Wien (Hofbibliothek) und London
(Kensington Museum und British Museum).“
(Zit. aus: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter und Käthe
Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils und des
Expressionismus. Reutlingen, 2013, S. 146).
130 131

66
Margarethe Geibel
1876 – Weimar – 1955
Weimar, Häuschen der Fürstin von Albanien, Blick in den Park
66
Farbholzschnitt in Schwarz und Grau, 1935, auf Japan, mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschnitt Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 8,6:13,4 cm, Blattgröße 11,8:16 cm. – Linke untere Ecke mit Wasserrand und knickfaltig.
Werknummer 274.
Bei dem von Margarethe Geibel als „Häuschen der Fürstin Albanien“
bezeichneten Haus handelt es sich um Haus Pogwisch, am
Hang zum Ilmpark gelegen. Sie bewohnte es in den Sommermonaten
zwischen 1927 und 1936. Hier trafen sich führende Weimarer
Intellektuelle, die nach dem Vorbild der Tafelrunde von Herzogin
Anna Amalia als „Gesellschaft der Bäume“ heitere Geselligkeit
pflegten. Sophie Helene Cecilie von Schönburg-Waldenburg, seit
1914 Fürstin von Albanien (1885-1936) war ausgebildete Sängerin
und beherrschte fünf Instrumente.
„Die Tochter des Porträt- und Landschaftsmalers Casimir Geibel
(1839-1896) wuchs unmittelbar gegenüber von Goethes Wohnhaus
in Weimar auf. Die Schauplätze und geistigen Zentren der
Weimarer Klassik, vorrangig das Goethehaus, wurden zu ihren
künstlerischen Lebensthemen. In Weimar zunächst Unterricht an
der Freien Zeichenschule und ab 1896 im Privatatelier von Otto
Rasch (1862-1952), dem Leiter der grafischen Abteilung der Weimarer
Kunstschule. 1900-02 in Stuttgart Studium an der privaten
Kunstschule von Leopold von Kalckreuth (1855-1908). 1902
Rückkehr nach Weimar, wo sie sich die Technik des Farbholzschnitts
autodidaktisch aneignete, die sie zeitlebens favorisieren
sollte. Geibel erlangte Anerkennung durch Ankäufe von privaten
und öffentlichen Sammlungen z. B. in Weimar, Dresden, Stuttgart,
München, Berlin, Budapest, Wien (Hofbibliothek) und London
(Kensington Museum und British Museum).“
(Zit. aus: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter und Käthe
Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils und des
Expressionismus. Reutlingen, 2013, S. 146).
132 133

67
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Blick von einer Schlossterrasse in den Park
67
Farblinolschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert und als „Originalhanddruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 26:37,8 cm, Blattgröße 27,5:40,3 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter
und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. Ss. 60,
61 und 71.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie in die
Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen Berliner
Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten vertreten.
Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften und Bildnisse.
134 135

68
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Blick aus dem Fenster auf schneebedeckte Dächer einer winterlichen Stadt
68
Farblinolschnitt, auf dünnem Japan, mit Bleistift signiert und als „selbstgedruckt.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 26,2:19,5 cm, Blattgröße 28,8:21,9 cm.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
136 137

69
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Engelberg. Juchli Pass, Schweiz
69
Farblinolschnitt, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Schnitt selbstgedruckt Probe“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 20:28,1 cm, Blattgröße 25,6:31,4 cm.
Probedruck!
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
138 139

70
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Trübsee ob. Engelberg, Schweiz
70
Farblinolschnitt, auf beigem Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Schnitt. Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 12,5:17 cm, Blattgröße 16,2:20,1 cm.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
140 141

71
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Frühling
71
Farblinolschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „selbstgedruckt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 12,2:17 cm, Blattgröße 13,8:19,4 cm. – Rundum mit ungleichmäßigem Büttenrand, leicht stockfleckig.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
142 143

72
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Heidehaus in Schnee
72
Farblinolschnitt, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet, links oben nummeriert „30“.
Darstellungsgröße 9,7:13,9 cm, Blattgröße 13:16 cm.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
144 145

73
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Landschaft mit Gewässer
73
Farblinolschnitt, auf dünnem Japan, mit Bleistift signiert und als „selbstgedruckt.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 10,3:13,4 cm, Blattgröße 14:16,3 cm. – Leicht braunfleckig.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
146 147

74
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Schneebedeckte Gebirgslandschaft
74
Farblinolschnitt, auf festem chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 12,6:15 cm, Blattgröße 25,6:31,4 cm.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
148 149

75
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Stillleben mit Blumenvase, Orangen und Nüssen
75
Farblinolschnitt, auf chamoisfarbenem Velin.
Darstellungsgröße 13,6:19 cm, Blattgröße 16,5:20,8 cm.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
150 151

76
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Teich mit einem Zug Gänse
76
Farblinolschnitt, auf beigem Velin.
14,7:17,5 cm, mit runden Ecken.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
152 153

77
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Teich mit Schwänen
77
Farblinolschnitt, auf hauchdünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 23,3:20,5 cm, Blattgröße 26,5:23,2 cm. – Beide Seitenränder etwas ungleich.
Stark japanisierendes, duftig und zart gestaltetes Blatt!
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
154 155

78
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Wannsee mit Segelbooten
78
Linolschnitt in Grün, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Schnitt. Handdr.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 16,2:24 cm, Blattgröße 20,5:26,2 cm. – Die Ränder ungleich beschnitten, im Rand rechts Nagellöchlein.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
156 157

79
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Woge und Möwen
79
Farblinolschnitt, auf dünnem Japan, mit Bleistift signiert und als „selbstgedruckt“ bezeichnet, nummeriert oder datiert „25.“.
Darstellungsgröße ca. 13:25,5 cm, Blattgröße 14,8:28,2 cm.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora
Hitz (1856-1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam
mit Dora Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie
in die Schweizer Alpen. 1922 und 1933 war sie auf der Großen
Berliner Kunstausstellung mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten
vertreten. Im Zentrum ihres Schaffens stehen Landschaften
und Bildnisse.
158 159

80
Margarete Gerhardt
1873 Frankfurt/Oder – Berlin 1958
Zwei Lastensegler mit geblähten Segeln
80
Linolschnitt in Braun und Schwarz und wenig rosa Farbstift, auf dünnem chamoisfarbenem Japan,
mit Bleistift signiert und als „Orig. Schnitt Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 21:17,5 cm, Blattgröße 23,5:19,7 cm.
Dieser Holzschnitt geht auf ein Gemälde zurück und liegt im vermutlich
1. Zustand vor, vor der Hinzufügung der Fischerboote mit
weißen Segeln im Hintergrund.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter
und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. Ss. 61;
Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen,
2016/17, Abb. S. 228.
Die Berliner Malerin, Lithographin, Holz- und Linolschneiderin
Margarete Gerhardt erhielt eine Ausbildung an der Zeichen- und
Malschule des Vereins der Künstlerinnen Berlin bei Hermann
Struck (1876-1944), dem sie wichtige graphische Impulse verdankt,
Ernst Wilhelm Müller-Schönfeld (1867-1944) und Dora Hitz (1856-
1924). Letztere machte sie mit dem deutschen Impressionismus
vertraut. Studienreisen führten sie 1911-1912 gemeinsam mit Dora
Hitz nach Italien und Paris, ebenso reiste sie in die Schweizer Alpen.
1922 und 1933 war sie auf der Großen Berliner Kunstausstellung
mit Gemälden, Holz- und Linolschnitten vertreten. Im Zentrum
ihres Schaffens stehen Landschaften und Bildnisse.
160 161

81
Josef Goller
1868 Dachau – Obermenzing 1947
Scherzo
(Flöte blasender junger Faun nach rechts)
81
Holzschnitt in Oliv, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert, auf dem Untersatz betitelt.
Darstellungsgröße 36,2:17,5 cm, Blattgröße 47,5:26,2 cm.
Nach einer Ausbildung zum Glasmaler an der Mayer’schen
Hofkunstanstalt in München besuchte Goller Abendkurse an
der Kunstgewebeschule in München. 1887-1890 war er in einer
Kunstglaserei in Zittau angestellt und übernahm danach
die künstlerische Leitung der Anstalt für Glasmalerei von Bruno
Urban in Dresden (später: Urban & Goller). Sie realisierten
zahlreiche Entwürfe bekannter Maler für Kirchenfenster. Goller
leitete von 1906-1928, seit 1909 als Professor, die Klasse für
Glasmalerei an der Kunstgewerbeschule Dresden. Als Grafiker
war die Lithographie sein Spezialgebiet, doch war er auch
als Holzschneider und Gebrauchsgraphiker tätig. Zu den Buchkünstlern
Peter Behrens (1868-1940) und Johann Vincenz Cissarz
(1873-1942) hielt er engen Kontakt. Goller gilt als wichtiger Vertreter
des Jugendstils.
162 163

82
Moritz von Gruenewaldt
1870 Aahof/Estland – München 1933
Der Eisvogel
82
Farblinolschnitt, 1913, auf Japan, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 9,9:8,3 cm, Blattgröße 13:12,4 cm.
An der Universität in Dorpat studierte von Gruenewaldt 1890/91
Chemie. Weitere Studiengänge im Ingenieurwesen in Berlin-Charlottenburg
und München schlossen sich an. Danach war er als Kulturingenieur
im Landeskulturbüro in Riga tätig. 1906 veränderte er
sich und ging nach Hamburg, wo er zeitweilig als künstlerischer
Leiter einer Fabrik für Bronzewaren und Beleuchtungskörper tätig
war. Erst seit 1900 beschäftigte er sich mit der Malerei, dem Holzschnitt
und der Exlibriskunst.
164 165

83
Marie Hager
1872 Penzlin – Burg Stargard 1947
Verschneite Allee mit einer sich entfernenden Kutsche, links ein Gebäudekomplex
83
Farbholzschnitt, um 1930/35, auf Japan-Bütten, mit Bleistift bezeichnet „Holzschnitt. Original Handdruck“ und signiert.
Darstellungsgröße 27,6:33 cm, Blattgröße 37,7:44,5 cm. – Vollflächig aufgezogen, leicht stockfleckig.
Seit 1894 lebte Marie Hager mit ihrer Familie in Dargun in Mecklenburg.
Nach einem Gesangsstudium in Hamburg und Berlin
wechselte die Künstlerin zur Malerei. Sie wurde 1904 Schülerin
von Max Uth (1863-1914), später von Eugen Bracht (1842-1921)
und Ernst Kolbe (1876-1945). Erste Ausstellungsbeteiligungen
folgten 1910 in Hannover und 1911 in Berlin. Bis 1941 konnte sie
regelmäßig an großen Kunstausstellungen teilnehmen. 1921 baute
sie in Burg Stargard ein Haus, wo sie bis zu ihrem Tod lebte und in
dem heute ein Marie-Hager-Museum untergebracht ist.
Sie war als Landschafts- und Architekturmalerin tätig und gilt
als bedeutende norddeutsche Impressionistin. Holzschnitte bzw.
Farbholzschnitte haben nur einen geringen Anteil an ihrem Œuvre.
166 167

84
Ulrich Hallerstede
1899 – Darmstadt – 1978
Kiefern
84
Linolschnitt, 1919, auf Japan, mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und als „Orig.Linol. Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 21,5:17,9 cm, Blattgröße 23,3:19,2 cm.
Hallerstede erhielt ersten Zeichenunterricht an der Kunstgewerbeschule
in Darmstadt. Er war Meisterschüler von Hugo Steiner-Prag
(1880-1945) an der Akademie für Graphik und Buchgewerbe in
Leipzig. Seit 1922 Studium in München. 1924-1964 war er Leiter
des Graphischen Ateliers der Darmstädter Firma E. Merck und war
Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession.
Er war als Maler und Graphiker tätig und schuf vor allem Holzund
Linolschnitte.
168 169

85
Ulrich Hallerstede
1899 – Darmstadt – 1978
Kirchturm und Dächer von davorstehenden Häusern mit gotischen Giebeln
85
Farblinolschnitt in Schwarz und Blaugrau, auf Japan, mit Bleistift signiert und als „Orig. Linol-Handdr.“ bezeichnet.
24,7:17,8 cm, auf den Darstellungsrand geschnitten.
Hallerstede erhielt ersten Zeichenunterricht an der Kunstgewerbeschule
in Darmstadt. Er war Meisterschüler von Hugo Steiner-Prag
(1880-1945) an der Akademie für Graphik und Buchgewerbe in
Leipzig. Seit 1922 Studium in München. 1924-1964 war er Leiter
des Graphischen Ateliers der Darmstädter Firma E. Merck und war
Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession.
Er war als Maler und Graphiker tätig und schuf vor allem Holzund
Linolschnitte.
170 171

86
Ulrich Hallerstede
1899 – Darmstadt – 1978
Rathaus von Gr(oß). Umstadt
86
Linolschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Linol-Handdr.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 30:25 cm, Blattgröße 31,7:25,7 cm. – Papierabriss an der rechten unteren Ecke.
Aus der Folge: „Rathäuser in Hessen“.
Hallerstede erhielt ersten Zeichenunterricht an der Kunstgewerbeschule
in Darmstadt. Er war Meisterschüler von Hugo Steiner-Prag
(1880-1945) an der Akademie für Graphik und Buchgewerbe in
Leipzig. Seit 1922 Studium in München. 1924-1964 war er Leiter
des Graphischen Ateliers der Darmstädter Firma E. Merck und war
Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession.
Er war als Maler und Graphiker tätig und schuf vor allem Holzund
Linolschnitte.
172 173

Ulrich Hallerstede
87 87
1899 – Darmstadt – 1978
Rathaus Heppenheim
Linolschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig.Linol. Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 28,1:21,3 cm, Blattgröße 30,2:22,6 cm.
Aus der Folge: „Rathäuser in Hessen“.
Hallerstede erhielt ersten Zeichenunterricht an der Kunstgewerbeschule
in Darmstadt. Er war Meisterschüler von Hugo Steiner-Prag
(1880-1945) an der Akademie für Graphik und Buchgewerbe in
Leipzig. Seit 1922 Studium in München. 1924-1964 war er Leiter
des Graphischen Ateliers der Darmstädter Firma E. Merck und war
Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession.
Er war als Maler und Graphiker tätig und schuf vor allem Holzund
Linolschnitte.
174 175

88
Ulrich Hallerstede
1899 – Darmstadt – 1978
Überschwemmte Wiesenlandschaft mit Bäumen
88
Linolschnitt, 1918, auf Japan, mit Bleistift signiert, und als „Orig.-Linol.Handdr.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 26,7:22,9 cm, auf den Darstellungsrand geschnitten. – Knickfalte in der linken unteren Ecke.
Hallerstede erhielt ersten Zeichenunterricht an der Kunstgewerbeschule
in Darmstadt. Er war Meisterschüler von Hugo Steiner-Prag
(1880-1945) an der Akademie für Graphik und Buchgewerbe in
Leipzig. Seit 1922 Studium in München. 1924-1964 war er Leiter
des Graphischen Ateliers der Darmstädter Firma E. Merck und war
Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession.
Er war als Maler und Graphiker tätig und schuf vor allem Holzund
Linolschnitte.
176 177

89
Ulrich Hallerstede
1899 – Darmstadt – 1978
Zeile von drei Fachwerkbauernhäusern am Hang
89
Farblinolschnitt in Braun und Olivgrün, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Orig.Linol. Handdr.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 12,5:16,8 cm, auf den Darstellungsrand geschnitten. – Diagonale Knickfalte geglättet.
Hallerstede erhielt ersten Zeichenunterricht an der Kunstgewerbeschule
in Darmstadt. Er war Meisterschüler von Hugo Steiner-Prag
(1880-1945) an der Akademie für Graphik und Buchgewerbe in
Leipzig. Seit 1922 Studium in München. 1924-1964 war er Leiter
des Graphischen Ateliers der Darmstädter Firma E. Merck und war
Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession.
Er war als Maler und Graphiker tätig und schuf vor allem Holzund
Linolschnitte.
178 179

90
Martin Heidenreuter
1898 Leipzig – Dresden 1981
Alte Gasse in Duisburg
90
Linolschnitt, um 1925/35, auf China, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Linoleumschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 21:14,4 cm, Blattgröße 27,3:21,5 cm. – An den Seiten an mehreren Stellen auf Untersatz geklebt.
Genaueres über Leben und Werk Heidenreuters war nicht in Erfahrung zu bringen.
Zu belegen ist, dass er als Illustrator, Exlibriskünstler, Linolschneider und Radierer tätig war.
180 181

91
Martin Heidenreuter
1898 Leipzig – Dresden 1981
Aus einem Braunkohlewerk
91
Farblinolschnitt, um 1925/35, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Linolschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 17,5:11,7 cm, Blattgröße 21,7:15 cm.
Genaueres über Leben und Werk Heidenreuters war nicht in Erfahrung zu bringen.
Zu belegen ist, dass er als Illustrator, Exlibriskünstler, Linolschneider und Radierer tätig war.
182 183

92
Martin Heidenreuter
1898 Leipzig – Dresden 1981
Bauernhaus in der Ukraine
92
Linolschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert, als „Orig. Linoleumschnitt“ bezeichnet und undeutlich betitelt.
Darstellungsgröße 12,5:20,3 cm, Blattgröße 21,8:31 cm, fest in Passepartout montiert.
Genaueres über Leben und Werk Heidenreuters war nicht in Erfahrung zu bringen.
Zu belegen ist, dass er als Illustrator, Exlibriskünstler, Linolschneider und Radierer tätig war.
184 185

93
Martin Heidenreuter
1898 Leipzig – Dresden 1981
Bildnis eines Mannes mit Schnurrbart, Kopf nach rechts
93
Holzschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert und als „Orig. Langholzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 13,8:9 cm, Blattgröße 22:17 cm, fest in Passepartout montiert.
Genaueres über Leben und Werk Heidenreuters war nicht in Erfahrung zu bringen.
Zu belegen ist, dass er als Illustrator, Exlibriskünstler, Linolschneider und Radierer tätig war.
186 187

94
Martin Heidenreuter
1898 Leipzig – Dresden 1981
Exlibris des Künstlers
94
Holzschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschn.“
bezeichnet sowie im Stock betitelt „Mein Eigen Martin Heidenreuter“.
Darstellungsgröße 9,7:5,9 cm, Blattgröße 17:11 cm, fest in Passepartout montiert.
Genaueres über Leben und Werk Heidenreuters war nicht in Erfahrung zu bringen.
Zu belegen ist, dass er als Illustrator, Exlibriskünstler, Linolschneider und Radierer tätig war.
188 189

95
Martin Heidenreuter
1898 Leipzig – Dresden 1981
Kreuz in der Eifel, Marterl am Weg
95
Holzschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Holzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 15:11 cm, Blattgröße 20,5:16 cm, fest in Passepartout montiert.
Genaueres über Leben und Werk Heidenreuters war nicht in Erfahrung zu bringen.
Zu belegen ist, dass er als Illustrator, Exlibriskünstler, Linolschneider und Radierer tätig war.
190 191

96
Franz Hein
1863 Hamburg-Altona – Paris 1927
Baumstämme auf felsigem Grund
96
Holzschnitt, September 1925, auf Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 22,2:17,2 cm, Blattgröße 33,8:23,7 cm.
Hein studierte an der Akademie in Karlsruhe und wurde später
Nachfolger Leopold von Kalckreuths (1855-1928) im Amt des
Vorstandes des Karlsruher Künstlerbundes. Viel von der dortigen
Farblithographie-Bewegung geht auf seine Anregungen zurück
und war selbst als Holzschneider und Lithograph tätig.
192 193

97
Walter Helfenbein
1893 Dresden – Dresden-Pappritz 1984
Vier auf einem Ast sitzende Wellensittiche
97
Farblinolschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße ca. 28: ca. 20 cm, Blattgröße 42:33,7 cm.
Bis auf einen nur kurzzeitigen Besuch der Dresdener Kunstgewerbeschule
hat sich Helfenbein autodidaktisch ausgebildet. Er war
als Aquarellmaler, Linolschnitt- und Exlibris-Künstler tätig. Seine
Themen waren vor allem Landschaften und Tiere. Unter den Farblinolschnitten
sind vor allem Vogelmotive zu finden.
194 195

98
Paul Herrmann oder Henri Héran
1854 München – Paris 1940
Spielendes Meerweib (Najade)
98
Farbholzschnitt und Lithographie, 1897, auf Bütten, links unten außerhalb der Darstellung monogrammiert.
Darstellungsgröße 28,9:20,4 cm, Blattgröße 37:28,2 cm, mit Seidenhemdchen.
Erschienen in: PAN 1897/98, 4, S. 242.
Literatur: Söhn HDO 52804-4; Ausst. Katalog: Daniel Studer,
Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2016/17,
Farbabb. S. 28. Studer bemerkt zu diesem Blatt: „Von ganz anderer
Auffassung ist Paul Herrmanns in der gleichen Nummer
erschienenes ‚Spielendes Meerweib‘. Fläche und Form sind aufgelöst,
die Komposition zerfließt in einzelne Linien, jegliche Tiefenwirkung
ist aufgehoben, und die Figur der Frau mit Fisch und
der Hintergrund liegen auf einer Ebene. Die in Mischtechnik (drei
Holzplatten plus Lithographie) entstandene Graphik wirkt schon
fast divisionistisch. Sie entstand unter dem Einfluss der gleichzeitigen
französischen Kunst – Herrmann arbeitete damals in Paris
und nannte sich auch Henri Héran – und kann als wichtiges und
frühes Werk des floralen Jugendstils bezeichnet werden.“ – Bei
seinem Vergleich bezieht sich Studer auf den Farbholzschnitt von
William Nicholson „Alte Frau“, der in derselben Nummer des
PAN erschienen war.
Paul Herrmann, Neffe des Dichters Paul Heyse, sollte auf dessen
Anregung hin Architektur bei August Thiersch (1843-1917)
studieren. Er nahm aber heimlich Malunterricht. Daraus ergaben
sich Unstimmigkeiten und Herrmann musste mit 19 Jahren sein
Geschick selbst in die Hand nehmen. Er besuchte die Malschule
Max Ebersbergers (1852-1926) und war zwei Jahre lang Schüler
von Ferdinand Barth (1842-1892). Er bestritt seinen Lebensunterhalt
durch das Malen von Panoramen und erneuerte in Bayern und
Schwaben Fresken. Auf Empfehlung eines Herausgebers des New
Yorker Witzblattes „Puck“ begab er sich in die USA. Hier schuf
er dekorative Arbeiten und Bildnisse. 1895 siedelte er nach Paris
über und nahm den Namen „Henri Héran“ an. Hier verbrachte er
11 wechselvolle Jahre, z. T. in der Nähe von Munch, Strindberg
und Oscar Wilde. Als es ihm schlecht ging, fand er Unterschlupf
bei einem befreundeten Arzt, in dessen Irrenanstalt er Studien betrieb.
Danach wechselte er nach Berlin. Erst 1896 begann er mit
der Graphik und war auf diesem Feld sehr experimentierfreudig.
Bereits 1914 hatte er ein Œuvre von 183 Blättern vorzuweisen.
196 197

99
Reinhold Hoberg
1859 – Berlin – 1932
Sommer
99
Holzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 16,6:12,9 cm, Blattgröße 26,7:21,2 cm.
Der Maler und Graphiker studierte an der Akademie in Berlin, lebte
nacheinander in Leipzig, Antwerpen, Stettin, München, Hamburg
und schließlich in Charlottenburg. Zunächst malte er hauptsächlich
Genreszenen, wandte sich aber in München im Verkehr mit
anderen Holzschneidern dem Holzschnitt zu. Als Leiter der Pan-
Presse von Paul Cassirer lernte er Max Liebermann (1847-1935)
und Max Slevogt (1868-1932) kennen und machte sich durch den
Nachschnitt zahlreicher ihrer Werke einen Namen.
198 199

100
Ludwig von Hofmann
1861 Darmstadt – Pillnitz 1945
Illustrationen zu „Die Blaue Blume“ von Gerhart Hauptmann
100
Folge von 14 Holzschnitten. Je ca. 17,4:15,2 cm. Berlin, S. Fischer 1927.
Probedrucke auf sehr feinem Japan, in einer privaten Leinenkassette,
sämtlich in Passepartouts. – Von größter Seltenheit!
Provenienz: Sammlung P. Hüssy, Zürich.
Der Künstler stand in regem Kontakt mit zahlreichen Geistesgrößen
seiner Zeit, z. B. war er eng befreundet mit Gerhart
Hauptmann, für den er mehrere seiner Werke illustrierte und
mit dem er 1907 eine Griechenlandreise unternahm. Am 7. Juli
1927 schrieb Hauptmann an Ludwig von Hofmann: „Nun aber
zu Deiner ‚Blauen Blume‘, mit der Du mir meine ‚Blaue Blume‘
erst wahrhaft geschenkt hast. In Leipzig konnte ich sie nur
flüchtig in die Hand nehmen, vor einigen Tagen traf sie auf dem
Wiesenstein ein. Ich bin sehr glücklich über das Buch und danke
Dir für die liebevolle Bemühung Deiner Meisterhand, die
ihm eine so köstliche Form, einen so wundervollen Schmuck
geschaffen hat.“ (Zit. aus: „Du lieber, göttlicher Olympier…“.
Die Freundschaft zwischen Gerhart Hauptmann und Ludwig von
Hofmann. Hrsg. von Ingo Starz. Erkner, Gerhart-Hauptmann-Museum,
1998, S. 45).
Auch zu Hugo von Hofmannsthal, Harry Graf Kessler, Henry
van de Velde oder Edvard Munch, um nur einige zu nennen, unterhielt
Hofmann freundschaftliche Kontakte.
Hofmann absolvierte seine Ausbildung an den Kunstakademien
von Dresden und Karlsruhe. Ein Aufenthalt in Paris 1889, um an
der Académie Julian zu studieren, schloss sich an. Ab 1890 lebte
Hofmann in Berlin. 1894-1900 ging er auf Reisen, längere Zeit
verbrachte er in Rom und in seiner Villa bei Fiesole. Die Rezeption
der Antike und eine bestimmte Vorstellung von einem Arkadien
sollten sein Werk entscheidend beeinflussen. Ab 1895 war er
Mitarbeiter der Zeitschrift „Pan“, ab 1898 Mitglied der „Berliner
Secession“. 1903 wurde er Professor der Weimarer Kunstschule,
1916-1931 der Kunstakademie in Dresden.
200 201

101
Ludwig von Hofmann
1861 Darmstadt – Pillnitz 1945
Sieben Frauen auf einem Felsen am Meer
101
Holzschnitt in Rotbraun, auf Bütten, mit Bleistift monogrammiert „L.v.H“ und als „Probedruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 25:35 cm, Blattgröße ca. 27,8:38 cm.
Sehr selten!
Provenienz: Sammlung P. Hüssy, Zürich.
Der Künstler stand in regem Kontakt mit zahlreichen Geistesgrößen
seiner Zeit, z. B. war er eng befreundet mit Gerhart Hauptmann,
für den er mehrere seiner Werke illustrierte und mit dem
er 1907 eine Griechenlandreise unternahm. Auch zu Hugo von
Hofmannsthal, Harry Graf Kessler, Henry van de Velde oder
Edvard Munch, um nur einige zu nennen, unterhielt Hofmann
freundschaftliche Kontakte.
Hofmann absolvierte seine Ausbildung an den Kunstakademien
von Dresden und Karlsruhe. Ein Aufenthalt in Paris 1889, um an
der Académie Julian zu studieren, schloss sich an. Ab 1890 lebte
Hofmann in Berlin. 1894-1900 ging er auf Reisen, längere Zeit
verbrachte er in Rom und in seiner Villa bei Fiesole. Die Rezeption
der Antike und eine bestimmte Vorstellung von einem Arkadien
sollten sein Werk entscheidend beeinflussen. Ab 1895 war er
Mitarbeiter der Zeitschrift „Pan“, ab 1898 Mitglied der „Berliner
Secession“. 1903 wurde er Professor der Weimarer Kunstschule,
1916-1931 der Kunstakademie in Dresden.
202 203

102
Dagmar Hooge
1870 Hamburg – München 1931
Anemonen
102
Farbholzschnitt, auf dünnem Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Holzschnitt N 14 Handdruck.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 22,8:22 cm, Blattgröße 25:22,6 cm, Darstellung im Achteck. – Im schmalen Rand Farbreste vom Druckvorgang.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter
und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. Ss.
54, 78, 79, 80 und 84; Aust. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Abb. S. 211;
Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt in Europa
und Japan 1900-1959. Kaufbeuren 2017/18, Farbabb. 19 und 20.
In der Einführung zu dieser Ausstellung schreibt Daniel Studer:
„Ist der Farbholzschnitt weiblich? In der Ausstellung ‚Wege zu
Gabriele Münter und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen
des Jugendstils und des Expressionismus‘, die 2013-14 im
Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen und im Museum Schloss
Moyland ausgerichtet wurde und die ausschließlich weiblichen
Kunstschaffenden vorbehalten war, kam klar zum Ausdruck, dass
der Mehrplatten-Holzschnitt auf die zwischen 1870 und 1885 geborenen
Künstlerinnen große Faszination ausübte. Eine Antwort
auf die obige Frage ist nicht einfach, doch bot der Holzschnitt
für Frauen die Möglichkeit ‚sich außerhalb der seit Jahrhunderten
von Männern besetzten Domänen der Malerei und Skulptur
im Rahmen einer gewissen künstlerischen Unverbindlichkeit ein
neues Terrain zu erschließen‘“.
Dagmar Hooge absolvierte ihre Ausbildung zwischen 1891 und
1915 u. a. bei Adolf Hölzel (1853-1934) in Dachau und bei Ludwig
Schmidt-Reutte (1863-1909) und Christian Landenberger (1862-
1927) in München. 1906 beteiligte sie sich u. a. an der „Internationale
Kunstausstellung Bremen“ und an der „Deutsche Kunstausstellung“
sowie 1908 in Verbindung mit einer Sonderausstellung
der Vereinigung nordwestdeutscher Künstler an der „36. Große
Ausstellung des Kunstvereins Bremen“. Sie war die Schwester der
Künstlerin Helene Hooge (1873-1931), mit der sie einen gemeinsamen
Wohnsitz in München hatte, und eine Freundin der Graphiker-
Kollegin Kathleen Bagot (1890-1925), erster Ehefrau des Malers
Georg Tappert (1880-1957).
Beide Schwestern waren Mitglieder im Künstlerinnenverein-
München und stellten zwischen 1906 und 1921 regelmäßig im
Glaspalast aus.
Die Beschäftigung mit dem Farbholzschnitt dürfte spätestens
um 1905 anzusetzen sein. Darauf verweist eine Briefstelle ihrer
Freundin Martha Cunz (vgl. Nr. 49 u. 50) im Briefnachlass im SIK
Zürich. Nach dem 1. Weltkrieg gerieten die Schwestern in große
wirtschaftliche Not und suchten Zuflucht im Kloster Warnberg in
München-Solln. Wegen der Ausweglosigkeit von Helenes Gesundheit
– sie war Ende der 1920er Jahre unheilbar erkrankt – nahmen
sich die Schwestern am 17. März 1931 gemeinsam das Leben.
204 205

103
Dagmar Hooge
1870 Hamburg – München 1931
Rote Rosen
103
Farbholzschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Original Holzschnitt N. 33 Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 25:22,5 cm, Blattgröße 28,2:25,3 cm.
Dagmar Hooge absolvierte ihre Ausbildung zwischen 1891 und
1915 u. a. bei Adolf Hölzel (1853-1934) in Dachau und bei Ludwig
Schmidt-Reutte (1863-1909) und Christian Landenberger (1862-
1927) in München. 1906 beteiligte sie sich u. a. an der „Internationale
Kunstausstellung Bremen“ und an der „Deutsche Kunstausstellung“
sowie 1908 in Verbindung mit einer Sonderausstellung
der Vereinigung nordwestdeutscher Künstler an der „36. Große
Ausstellung des Kunstvereins Bremen“. Sie war die Schwester der
Künstlerin Helene Hooge (1873-1931), mit der sie einen gemeinsamen
Wohnsitz in München hatte, und eine Freundin der Graphiker-
Kollegin Kathleen Bagot (1890-1925), erster Ehefrau des Malers
Georg Tappert (1880-1957).
Beide Schwestern waren Mitglieder im Künstlerinnenverein-
München und stellten zwischen 1906 und 1921 regelmäßig im
Glaspalast aus.
Die Beschäftigung mit dem Farbholzschnitt dürfte spätestens
um 1905 anzusetzen sein. Darauf verweist eine Briefstelle ihrer
Freundin Martha Cunz (vgl. Nr. 49 u. 50) im Briefnachlass im SIK
Zürich. Nach dem 1. Weltkrieg gerieten die Schwestern in große
wirtschaftliche Not und suchten Zuflucht im Kloster Warnberg in
München-Solln. Wegen der Ausweglosigkeit von Helenes Gesundheit
– sie war Ende der 1920er Jahre unheilbar erkrankt – nahmen
sich die Schwestern am 17. März 1931 gemeinsam das Leben.
206 207

104
Dagmar Hooge
1870 Hamburg – München 1931
Schmelzender Schnee
104
Farbholzschnitt, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Originalholzschnitt Handdruck N. 48“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 17,6:24 cm, Blattgröße 19,9:26 cm. Mit Blindstempel des Verlages Wohlgemuth & Lissner, Berlin,
auf dem Originalpassepartout.
Literatur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt
als Kunstform des Jugendstils. St. Gallen/Reutlingen 2016/
17, Farbabb. S. 211.
Dagmar Hooge absolvierte ihre Ausbildung zwischen 1891 und
1915 u. a. bei Adolf Hölzel (1853-1934) in Dachau und bei Ludwig
Schmidt-Reutte (1863-1909) und Christian Landenberger
(1862-1927) in München. 1906 beteiligte sie sich u. a. an der
„Internationale Kunstausstellung Bremen“ und an der „Deutsche
Kunstausstellung“ sowie 1908 in Verbindung mit einer Sonderausstellung
der Vereinigung nordwestdeutscher Künstler an der
„36. Große Ausstellung des Kunstvereins Bremen“. Sie war die
Schwester der Künstlerin Helene Hooge (1873-1931), mit der sie
einen gemeinsamen Wohnsitz in München hatte, und eine Freundin
der Graphiker-Kollegin Kathleen Bagot (1890-1925), erster
Ehefrau des Malers Georg Tappert (1880-1957).
Beide Schwestern waren Mitglieder im Künstlerinnenverein-
München und stellten zwischen 1906 und 1921 regelmäßig im
Glaspalast aus.
Die Beschäftigung mit dem Farbholzschnitt dürfte spätestens
um 1905 anzusetzen sein. Darauf verweist eine Briefstelle ihrer
Freundin Martha Cunz (vgl. Nr. 49 u. 50) im Briefnachlass im SIK
Zürich. Nach dem 1. Weltkrieg gerieten die Schwestern in große
wirtschaftliche Not und suchten Zuflucht im Kloster Warnberg in
München-Solln. Wegen der Ausweglosigkeit von Helenes Gesundheit
– sie war Ende der 1920er Jahre unheilbar erkrankt – nahmen
sich die Schwestern am 17. März 1931 gemeinsam das Leben.
208 209

105
Hedwig Hornburg
1885 – Braunschweig – 1975
Blühende Kastanie vor einem alten Bauernhaus
105
Linolschnitt, aquarelliert, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Orig. Linolschnitt Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 20:26,8 cm, Blattgröße 25:37 cm.
Hornburg wurde an der Städtischen Gewerbeschule in Braunschweig
bei Johannes Leitzen (1848-1922) und Hans Herse
(1855-1939) ausgebildet, bevor sie ein Studium in Magdeburg
aufnahm, das sie 1910 als Zeichenlehrerin abschloss. Anschließend
war sie Stipendiatin des Braunschweiger Kunstgewerbe-
Vereins. Sie besuchte einen Malkurs von Hans Baluschek (1870-
1935) beim Verein der Berliner Künstlerinnen. Von 1912 bis 1947
wirkte sie als Mal- und Zeichenlehrerin an der Braunschweiger
Handwerker- und Kunstgewerbeschule, der späteren Hochschule
für Bildende Künste.
210 211

106
Hedwig Hornburg
1885 – Braunschweig – 1975
Landschaft mit Bäumen
106
Farblinolschnitt, teils aquarelliert, auf Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 24,2:17,1 cm, Blattgröße 31:21,7 cm. – Mit einigen kleinen Quetschfalten vom Druck im weißen Rand.
Hornburg wurde an der Städtischen Gewerbeschule in Braunschweig
bei Johannes Leitzen (1848-1922) und Hans Herse
(1855-1939) ausgebildet, bevor sie ein Studium in Magdeburg
aufnahm, das sie 1910 als Zeichenlehrerin abschloss. Anschließend
war sie Stipendiatin des Braunschweiger Kunstgewerbe-
Vereins. Sie besuchte einen Malkurs von Hans Baluschek (1870-
1935) beim Verein der Berliner Künstlerinnen. Von 1912 bis 1947
wirkte sie als Mal- und Zeichenlehrerin an der Braunschweiger
Handwerker- und Kunstgewerbeschule, der späteren Hochschule
für Bildende Künste.
212 213

107
Hedwig Hornburg
1885 – Braunschweig – 1975
Reetgedeckte Kate
107
Farblinolschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 24,4:16,8 cm, Blattgröße 26,7:21,6 cm.
Hornburg wurde an der Städtischen Gewerbeschule in Braunschweig
bei Johannes Leitzen (1848-1922) und Hans Herse
(1855-1939) ausgebildet, bevor sie ein Studium in Magdeburg
aufnahm, das sie 1910 als Zeichenlehrerin abschloss. Anschließend
war sie Stipendiatin des Braunschweiger Kunstgewerbe-
Vereins. Sie besuchte einen Malkurs von Hans Baluschek (1870-
1935) beim Verein der Berliner Künstlerinnen. Von 1912 bis 1947
wirkte sie als Mal- und Zeichenlehrerin an der Braunschweiger
Handwerker- und Kunstgewerbeschule, der späteren Hochschule
für Bildende Künste.
214 215

108
Hedwig Hornburg
1885 – Braunschweig – 1975
Trauerweide
108
Linolschnitt in Blau, teils aquarelliert, auf Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 28,8:23,3 cm, Blattgröße 38:26,8 cm.
Hornburg wurde an der Städtischen Gewerbeschule in Braunschweig
bei Johannes Leitzen (1848-1922) und Hans Herse
(1855-1939) ausgebildet, bevor sie ein Studium in Magdeburg
aufnahm, das sie 1910 als Zeichenlehrerin abschloss. Anschließend
war sie Stipendiatin des Braunschweiger Kunstgewerbe-
Vereins. Sie besuchte einen Malkurs von Hans Baluschek (1870-
1935) beim Verein der Berliner Künstlerinnen. Von 1912 bis 1947
wirkte sie als Mal- und Zeichenlehrerin an der Braunschweiger
Handwerker- und Kunstgewerbeschule, der späteren Hochschule
für Bildende Künste.
216 217

109
Iwan Edwin Hugendobler
1886 Degersheim/Kanton St. Gallen – Zürich 1972
GSMBu.A – Gesellschaft Schweizer Maler, Bildhauer und Architekten
(Einladung der Sektion St. Gallen 28. Nov. 1918, 5h Im Nest)
109
Farbholzschnitt, 1918, auf Japan, mit Bleistift signiert. 19:12 cm.
Hugendobler war Schüler von Adolf Thomann (1874-1961) in Zürich und als
Maler (bes. Pferde und andere Tiere), Lithograph und Holzschneider tätig.
218 219

110
Helen Hyde
1868 Lima/New York – Pasadena/Calif. 1919
A Summer Shower
110
Farbholzschnitt, 1909, auf China, mit Bleistift signiert und nummeriert „63“, im Stock bezeichnet und datiert.
Darstellungsgröße 12,6:33,7 cm, Blattgröße 26:43,5 cm.
Mit leichtem Lichtrand rundum, restauriertes Loch im Oberrand außerhalb der Darstellung.
Als Zwölfjährige begann Helen Hyde ihr Kunststudium bei ihrem
Nachbarn Ferdinand Richardt (1819-1895), einem dänisch-amerikanischen
Künstler. Nach dem Tod ihres Vaters 1882 siedelte sie mit
ihrer übrigen Familie zu ihrer Tante Augusta Bixler (1879-1970)
nach San Francisco über. 1882-1888 setzte sie ihre Ausbildung an
der Wellesley Schule für Mädchen fort, begleitend besuchte sie die
California School of Design. In den folgenden sechs Jahren bildete
sie sich bei Franz Skarbina (1849-1910) in Berlin, Raphael Collin
(1850-1916) und Félix Régamey (1844-1907) in Paris weiter.
Régamey führte sie anhand seiner großen Sammlung in den Japonismus
der damaligen Zeit ein. Gemälde von Mary Cassatt (1844-
1926), der amerikanischen Impressionistin, deren Werke ebenfalls
von der japanischen Kunst beeinflusst waren, inspirierten sie und
ganz besonders deren Frauen- und Kinderbilder. Ferner studierte
sie bei Emil Carlsen (1853-1932), einem amerikanischen Maler
und bei Kano Tomonobu, dem bedeutendsten Maler der berühmten
Kano Schule für japanische Malerei. 1894 kehrte Hyde nach
Kalifornien zurück und begann damit, in Chinatown Frauen und
Kinder in ihren Bildern festzuhalten. Sie lernte Josephine Hyde
(1885-1965) kennen und sie freundeten sich an. Gemeinsam experimentierten
sie mit der Farbradierung und 1899 siedelten beide
Hyde-Frauen nach Japan über, um die dortige Malerei zu studieren.
Während Josephine H. nach Amerika zurückkehrte, setzte Helen H.
dort ihre Studien fort und eignete sich besonders die Technik des
japanischen Farbholzschnitts an, z. B. bei Emil Orlik (1870-1932).
Sie lebte von 1903-1913 in Japan und perfektionierte in dieser Zeit
die Kunst des japanischen Farbholzschnitts. 1914 kehrte sie nach
Kalifornien zurück, wo sie fünf Jahre später verstarb.
220 221

111
Hede (Hedwig) Jahn
1885 Sternberg/Mähren – Zürich 1955
Schloss Liechtenstein/Burg Sternberg in Süd-Mähren
111
Farblinolschnitt, 1912, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 50:35,3 cm, Blattgröße 56,2:45 cm.
Literatur: Henrike Junge, Wohlfeile Kunst. Mainz, 1989, S. 397. –
Erschienen auch in: Gesellschaft für vervielfältigende Kunst, Wien.
Hede Jahn studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule bei Anton
Josef von Kenner (1871-1951) und Bertold Löffler (1874-1960).
Schon während ihrer Studienzeit schuf Jahn bemerkenswerte
großformatige Farbholz- bzw. Farblinolschnitte, die technische
Perfektion und malerische Stimmungswerte auszeichnen. Als freischaffende
Künstlerin schuf sie Modeentwürfe für den Salon der
Schwestern Flöge in Wien. Ihre Keramiken wurden auch von der
Wiener Werkstätte verkauft.
Der großformatige, sehr dekorative Farblinolschnitt zeigt eine
Teilansicht der aus dem 13. Jahrhundert stammenden Burg, die
seit 1695 im Besitz der Fürsten Liechtenstein war und 1886 auf
Veranlassung von Fürst Johann II. durch den Wiener Architekten
Carl Georg Kayser (1837-1895) zu einem Wohngebäude umgewandelt
wurde.
222 223

112
Hedwig Jarke
1882 Berlin – Starnberg 1949
Frauengestalt an einem Gewässer und zwei Vögel auf einem Ast in Winterlandschaft
112
Farbholzschnitt, 1919, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, datiert und als „Orig. Holzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 20:16,7 cm, Blattgröße 27:19,5 cm. – Mit leichtem Lichtrand rundum.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter
und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Abb. S. 52.
Die Künstlerin hielt sich mit ihrer Familie regelmäßig in Italien
und Starnberg auf, siedelte später nach Starnberg über und studierte
an der privaten Malschule des Schweizers Hans-Eduard
von Berlepsch (1849-1921) in Planegg und bei Emil Orlik (1870-
1932). Durch ihn wurde sie zum grafischen Arbeiten, besonders
zum Holzschnitt, und zur Auseinandersetzung mit ostasiatischer
Kunst angeregt. Neben Holzschnitten fertigte sie auch Gemälde,
Aquarelle und Zeichnungen. Dabei waren ihre bevorzugten Motive
Tiere, Landschaften, Pflanzen und Porträts.
224 225

113
Karl Johne
1887 – Kratzau/Böhmen – 1959
Abenddämmerung; böhmische Flusslandschaft, im Hintergrund die Silhouette von Reichenberg
113
Farbholzschnitt, auf bräunlichem weichem Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Original-Holzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 25,1:30,2 cm, Blattgröße 29,7:34 cm. – Kleiner Einriss im linken Rand, im Ganzen nicht ganz frisch.
Karl Johne, einer Reichenberger Lehrerfamilie entstammend, war
nach seiner Ausbildung ebenfalls als Lehrer tätig. Er unterrichtete
an der Knabenbürgerschule in Reichenberg Mathematik und
Zeichnung. Daneben betätigte er sich künstlerisch als Maler und
Holzschnittkünstler und darüber hinaus als Gemälderestaurator.
226 227

114
Karl Johne
1887 – Kratzau/Böhmen – 1959
Frühlingstag
114
Farbholzschnitt und Prägedruck, auf Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig.-Holzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 25,5:21,5 cm, Blattgröße 28,7:23,3 cm.
Karl Johne, einer Reichenberger Lehrerfamilie entstammend, war
nach seiner Ausbildung ebenfalls als Lehrer tätig. Er unterrichtete
an der Knabenbürgerschule in Reichenberg Mathematik und
Zeichnung. Daneben betätigte er sich künstlerisch als Maler und
Holzschnittkünstler und darüber hinaus als Gemälderestaurator.
228 229

115
Károly Józsa
1872 Szeged/Ungarn – Budapest 1929
Die Maske, Paris
115
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Original-Holzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 15,9:9,8 cm, Blattgröße 30,3:23,2 cm. – Mit vereinzelten Stockfleckchen.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: In ruhigem Wasser. Holzund
Linolschnitte des ungarischen Jugendstils aus den Sammlungen
der ungarischen Nationalgalerie und der Akademie der Bildenden
Künste Budapest. Reutlingen/Budapest, 2006/2007, S. 87,
Kat.-Nr. 25-31.
Józsa studierte 1890-1896 an der Wiener Kunstakademie, 1897-
1900 in München und 1900-1902 an der Pariser Académie Humbert.
Bis 1908 lebte er in Paris, später in München und London.
Ab 1900 beteiligte er sich regelmäßig an ungarischen Kunstausstellungen
sowie an Ausstellungen im Münchener Glaspalast, am
Wiener Kunsthaus und im Pariser Salon mit schwarzweißen und
farbigen Holzschnitten und Radierungen. Für seine Holzschnitte
erhielt er in London eine Goldmedaille, veröffentlichte zahlreiche
Illustrationen und Holzschnitte in ungarischen und ausländischen
Zeitschriften (z. B. „The Studio“). Er schuf vor allem Porträts und
Genrebilder sowie Exlibris-Holzschnitte und zeichnete auch Karikaturen.
1904 Ausstellung in Wien, im Hagenbund, 1913 in Budapest.
230 231

116
Ludwig Heinrich Jungnickel
1881 Wunsiedel/Oberfranken – Wien 1965
Frankfurt am Main. Ansicht von der Sachsenhäuser Seite mit der
Alten Brücke und Brückenmühle, im Hintergrund der Dom
116
Farbholzschnitt, 1912, auf festem cremefarbenem Japan, mit Bleistift nummeriert, signiert und datiert.
Darstellungsgröße 43,4:51,4 cm, Blattgröße 45,5:54 cm.
Nr. 14 der Auflage.
Literatur: I. Spielvogel-Bodo, Ludwig Heinrich Jungnickel. Ein
Leben für die Kunst. Klagenfurt, 2000. WV Nr. OG. 41.
Jungnickel wuchs als Sohn eines Tischlers in München auf, wo
er auch die Kunstgewerbeschule besuchte. Weitere Ausbildungsstationen
waren Wien und wiederum München. 1906 ließ er sich
endgültig in Wien nieder und noch im selben Jahr gelang ihm der
Durchbruch zur allgemeinen Anerkennung durch die Veröffentlichung
einer Folge von Blättern in Schablonenspritztechnik. Auf
der Wiener Kunstschau 1908 war er mit seinen ersten Farbholzschnitten
vertreten. 1909 fertigte er eine Serie von Farbholzschnitten
von Tieren aus der Menagerie von Schönbrunn. 1911 erhielt
er die Professur an der Fachklasse für Graphische Kunst an der
Kunstgewerbeschule zu Frankfurt am Main. Das künstlerische Ergebnis
dieses Aufenthaltes ist eine Reihe von Farbholzschnitten
mit Frankfurter Ansichten, die ihm in Fachkreisen hohes Lob einbrachten.
Schon 1912 kehrte er nach Wien zurück, wo in der Folge
weitere Tierholzschnitte entstanden.
232 233

117
Rudolf Junk
1880 Wien – Rekawinkel/Niederösterreich 1943
Mein Haus
117
Farbholzschnitt, 1919, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 20:15,2 cm, Blattgröße 30:15,3 cm.
Seit 1894 besuchte Junk das Stiftsgymnasium Melk, wo Leopold
Blauensteiner (Maler, 1880-1947) und Richard Kurt Donin
(Kunsthistoriker, 1881-1963) seine Klassenkameraden waren. Es
folgte ein Studium der Germanistik und Philologie (Keltische)
und Junk wurde 1903 zum Dr. phil. promoviert. Danach besuchte
er 1903-1908 die Schule von Heinrich Lefler (1863-1919). Seit
1909 arbeitete er als Graphiker für die Österreich. Staatsdruckerei
und entwarf Banknoten, außerdem Wertpapiere, Brief-und Stempelmarken.
Er war Mitglied des Hagenbundes von 1909-1922,
von 1912-1918 Künstlerischer Beirat der Akademie für Musik und
darstellende Kunst Wien und von 1924-1943 Direktor der Graph.
Lehr- und Versuchsanstalt in Wien.
234 235

118
Hermann Keil
1889 Darmstadt – Karlsruhe 1964
Frühling; schlafendes Mädchen mit Flöte spielendem Jüngling
118
Linolschnitt, aquarelliert, 1915, auf dünnem Japan, mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und als “Handdruck I 2“ bezeichnet.
Darstellung im Rund. Darstellungsgröße Durchmesser 18 cm, Blattgröße 27:27 cm. – Blattränder teils mit leichten
Knickspuren, an der linken unteren Ecke und rechts oben im weißen Rand kleiner Papierverlust.
Mit eigenhändiger Widmung: „Frau Lohr mit herzlichem Dank!“. –
Sehr selten!
Nach dem Abitur 1907 besuchte Keil die Malschule von Adolf
Beyer (1869-1953) in Darmstadt. 1909-1912 studierte er Archäologie,
Kunstgeschichte, Philosophie und Sprachen in München.
1912 wurde er zum Dr. phil. promoviert. Gleichzeitig besuchte
er die Malschule von Ludwig Heinrich Jungnickel (1881-1965)
in Frankfurt am Main. In den Jahren 1913/14 studierte er in Paris,
nahm als Soldat am 1. Weltkrieg teil und war 1919 Mitbegründer
der Darmstädter Sezession. Zwischen 1919-1924 lebte und arbeitete
er in Ettal und Frankfurt am Main. Als Architekt und Gartenarchitekt
arbeitete er zwischen 1932 und 1935 in Paris und Tours.
Danach war er u. a. als Architekt in Deutschland tätig. 1942-1944
lehrte Keil am Staatstechnikum in Karlsruhe, nach dem 2. Weltkrieg
an der Werkkunstschule Darmstadt und danach Kunstgeschichte
an der Staatl. Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe,
seit 1953 als Professor.
Keil gehört dem Kreis der Darmstädter Expressionisten an, sein
Werk zählt zum Spätexpressionismus.
236 237

119
Jean (Hans) Kern
1874 Bülach – Zürich 1967
Dorfstraße mit Fachwerkhäusern, vermutlich in Bülach
119
Farbholzschnitt in Schwarz und Grau, November 1917, auf feinem Bütten, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 19,8:27 cm, Blattgröße 28,5:39 cm.
Der von einem Bauernhof in Bülach stammende Künstler machte
von 1899-1906 eine Lehre als Flachmaler in Basel, um so die
Finessen dieses Handwerks zu erlernen. Danach belegte er Kurse
an der Kunstgewerbeschule in Basel. Anschließend ging er 1910-
1914 nach Paris und gewann hier eine Vielzahl von kreativen Kontakten.
Er war als Bühnenbildner, Flachmaler, Architekt, Schriftenmaler
und Grafiker tätig, entwickelte einen impressionistischen
Malstil und setzte sich so vom Jugendstil sowie den expressionistischen
Werken vieler Kollegen ab. Zwischen 1918 und 1932 lebte
er abwechselnd in Paris und Bülach. Seit 1932 war er in Zürich
ansässig und wurde zu einem der versiertesten und profiliertesten
Kennern und Dokumentaristen Bülachs und des Zürcher Unterlandes
mit seiner weiteren Umgebung. Er war als Maler, Zeichner, Lithograph
und Holzschneider tätig und Mitglied der Künstlergruppe
Winterthur 1923. (Vgl. Ausst. Katalog: Künstler und Zeitzeuge
Jean Kern 1874-1967. Bülach, Sigristenkeller, 2017).
238 239

120
Jean (Hans) Kern
1874 Bülach – Zürich 1967
Weiblicher Halbakt, nach links gewendet
120
Holzschnitt, auf Bütten mit Wasserzeichen: bekröntes Lilienwappen mit anhängenden Initialen JGZ, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 31,8:24,8 cm, Blattgröße 38,9:29,8 cm. – Kleiner Einriss im Oberrand sorgfältig geschlossen.
Provenienz: Aus dem Nachlass. – Eins von 10 Exx., sehr selten!
Um Schatten und dunklere Partien hervorzuheben, wandte Kern
eine recht seltene Technik an: er schuf parallele Schraffuren.
Der von einem Bauernhof in Bülach stammende Künstler machte
von 1899-1906 eine Lehre als Flachmaler in Basel, um so die
Finessen dieses Handwerks zu erlernen. Danach belegte er Kurse
an der Kunstgewerbeschule in Basel. Anschließend ging er
1910-1914 nach Paris und gewann hier eine Vielzahl von kreativen
Kontakten. Er war als Bühnenbildner, Flachmaler, Architekt,
Schriftenmaler und Grafiker tätig, entwickelte einen impressionistischen
Malstil und setzte sich so vom Jugendstil sowie den
expressionistischen Werken vieler Kollegen ab. Zwischen 1918
und 1932 lebte er abwechselnd in Paris und Bülach. Seit 1932
war er in Zürich ansässig und wurde zu einem der versiertesten
und profiliertesten Kennern und Dokumentaristen Bülachs und
des Zürcher Unterlandes mit seiner weiteren Umgebung. Er war
als Maler, Zeichner, Lithograph und Holzschneider tätig und Mitglied
der Künstlergruppe Winterthur 1923. (Vgl. Ausst. Katalog:
Künstler und Zeitzeuge Jean Kern 1874-1967. Bülach, Sigristenkeller,
2017).
240 241

121
Walter Klemm
1883 Karlsbad – Weimar 1957
Katzenmutter, sitzend mit einem Jungen
121
Farbholzschnitt, 1908, auf chamoisfarbenem Bütten, mit Bleistift signiert,
datiert und als „Farbenholzschnitt Handdruck Unikum“ (sic!) bezeichnet.
Blattgröße 29,4:22,7 cm. – Mit einer leichten Bräunung entlang des unteren Randes.
Das ganz besonders reizvolle Blatt, vom Künstler eigenhändig als
„Unikum“ bezeichnet, liegt in einem hervorragenden Abdruck vor
und es ist davon auszugehen, dass es diesen Farbholzschnitt nur
ein einziges Mal gibt.
Klemm studierte an der Universität in Wien Kunstgeschichte und
dort zugleich an der Akademie und Kunstgewerbeschule bei Koloman
Moser (1868-1918), Felician von Myrbach (1853-1940) und
Anton von Kenner (1871-1951). Unter Anregung von Emil Orlik
(1870-1932) entstanden um 1903 erste Farbholzschnitte. Seit 1906
unterhielt er eine Ateliergemeinschaft mit Carl Thiemann (1881-
1966) in Liebotz bei Prag, 1907 schloss er sich der Dachauer
Künstlerkolonie an. 1913 wurde er als Professor und Leiter der
Graphischen Abteilung an die Weimarer Kunstakademie berufen.
242 243

122
Walter Klemm
1883 Karlsbad – Weimar 1957
Eisarbeit (Eisernte)
122
Holzschnitt, 1910, auf gelblichem Japan, mit Bleistift signiert, datiert und betitelt.
Darstellungsgröße 31,8:40,4 cm, Blattgröße 47,75:65,6 cm.
Ganz hervorragender Druck mit breitem Rand, mit dem Schöpfrand
rundum. – Dasselbe Motiv, mit geringen Abwandlungen,
schildert Klemm auch in einer Radierung aus dem Jahre 1910.
Klemm studierte an der Universität in Wien Kunstgeschichte und
dort zugleich an der Akademie und Kunstgewerbeschule bei Koloman
Moser (1868-1918), Felician von Myrbach (1853-1940)
und Anton von Kenner (1871-1951). Unter Anregung von Emil
Orlik (1870-1932) entstanden um 1903 erste Farbholzschnitte.
Seit 1906 unterhielt er eine Ateliergemeinschaft mit Carl Thiemann
(1881-1966) in Liebotz bei Prag, 1907 schloss er sich der
Dachauer Künstlerkolonie an. 1913 wurde er als Professor und
Leiter der Graphischen Abteilung an die Weimarer Kunstakademie
berufen.
244 245

123
Walter Klemm
1883 Karlsbad – Weimar 1957
Dachauer Bäuerinnen nach dem Kirchgang
123
Holzschnitt, um 1910, auf sehr feinem gelblichem Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 24,7:24,8 cm, Blattgröße 33,5: ca. 31,5 cm.
Ganz hervorragender Druck mit breitem Rand, mit dem Schöpfrand
rechts und unten.
Klemm studierte an der Universität in Wien Kunstgeschichte
und dort zugleich an der Akademie und Kunstgewerbeschule
bei Koloman Moser (1868-1918), Felician Frhr. von Myrbach-
Rheinfeld (1853-1940) und Anton von Kenner (1871-1951).
Unter Anregung von Emil Orlik (1870-1932) entstanden um
1903 erste Farbholzschnitte. Seit 1906 unterhielt er eine Ateliergemeinschaft
mit Carl Thiemann (1881-1966) in Liebotz bei
Prag, 1907 schloss er sich der Dachauer Künstlerkolonie an.
1913 wurde er als Professor und Leiter der Graphischen Abteilung
an die Weimarer Kunstakademie berufen.
246 247

124
Walter Klemm
1883 Karlsbad – Weimar 1957
Stehender Hahn
124
Holzschnitt, aquarelliert, 1921, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 24,8 :19,7 cm, Blattgröße 40,4:26,1 cm. – Mit leichter Wischspur von Druckerschwärze im äußeren Rand unten.
Nr. 55 von 100 Exx.
Provenienz: 87. Auktion Perl, Berlin, 17./18.03.1924, Nr. 239.
Vergleichsliteratur: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt.
St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Ss. 212-215, mit mehreren farbigen
Abbildungen; Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt
in Europa und Japan 1900-1950. Kaufbeuren, 2017/18,
Abb. 61-70.
Klemm studierte an der Universität in Wien Kunstgeschichte und
dort zugleich an der Akademie und Kunstgewerbeschule bei Koloman
Moser (1868-1918), Felician Frhr. von Myrbach-Rheinfeld
(1853-1940) und Anton von Kenner (1871-1951). Angeregt durch
Emil Orlik (1870-1932) entstanden um 1903 erste Farbholzschnitte.
Seit 1906 unterhielt er eine Ateliergemeinschaft mit Carl Thiemann
(1881-1966) in Liebotz bei Prag, 1907 schloss er sich der
Dachauer Künstlerkolonie an. 1913 wurde er als Professor und
Leiter der Graphischen Abteilung an die Weimarer Kunstakademie
berufen.
248 249

125
Walter Klemm
1883 Karlsbad – Weimar 1957
Greifvogel mit Beute auf einem Baumstumpf
125
Holzschnitt, auf Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 31,8:21,7 cm, Blattgröße 42,5:32,5 cm.
Klemm studierte an der Universität in Wien Kunstgeschichte
und dort zugleich an der Akademie und Kunstgewerbeschule bei
K. Moser (1868-1918), F. von Myrbach (1853-1940) und A. von
Kenner (1871-1951). Unter Anregung von E. Orlik (1870-1932)
entstanden um 1903 erste Farbholzschnitte. Seit 1906 unterhielt er
eine Ateliergemeinschaft mit C. Thiemann (1881-1966) in Liebotz
bei Prag, 1907 schloss er sich der Dachauer Künstlerkolonie an.
1913 wurde er als Professor und Leiter der Graphischen Abteilung
an die Weimarer Kunstakademie berufen.
250 251

126
Walter Klemm
1883 Karlsbad – Weimar 1957
Laubsänger
126
Farbholzschnitt, auf Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Probedr“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 20,2:15,2 cm, Blattgröße 26,2:20 cm.
An den Ecken auf Untersatz montiert, Knickfalte in der linken unteren Ecke.
Klemm studierte an der Universität in Wien Kunstgeschichte
und dort zugleich an der Akademie und Kunstgewerbeschule bei
K. Moser (1868-1918), F. von Myrbach (1853-1940) und A. von
Kenner (1871-1951). Unter Anregung von E. Orlik (1870-1932)
entstanden um 1903 erste Farbholzschnitte. Seit 1906 unterhielt er
eine Ateliergemeinschaft mit C. Thiemann (1881-1966) in Liebotz
bei Prag, 1907 schloss er sich der Dachauer Künstlerkolonie an.
1913 wurde er als Professor und Leiter der Graphischen Abteilung
an die Weimarer Kunstakademie berufen.
252 253

127
Walter Klemm
1883 Karlsbad – Weimar 1957
Reh mit ihrem Kitz
127
Holzschnitt, aquarelliert, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 19:13,2 cm, Blattgröße 26,5:18,5 cm.
Kleine Fehlstelle an der linken oberen Ecke sowie horizontale Knickfalte im unteren Rand.
Mit eigenhändiger Widmung des Künstlers: „Seinem lieben Christianchen
zum 8. Geburtstag der treue OOnkel“.
Klemm studierte an der Universität in Wien Kunstgeschichte und
dort zugleich an der Akademie und Kunstgewerbeschule bei Koloman
Moser (1868-1918), Felician Myrbach (1853-1940) und
Anton von Kenner (1871-1951). Angeregt durch Emil Orlik (1870-
1932) entstanden um 1903 erste Farbholzschnitte. Seit 1906 unterhielt
er eine Ateliergemeinschaft mit Carl Thiemann (1881-1966)
in Liebotz bei Prag, 1907 schloss er sich der Dachauer Künstlerkolonie
an. 1913 wurde er als Professor und Leiter der Graphischen
Abteilung an die Weimarer Kunstakademie berufen.
254 255

128
Albert Krüger
1858 Stettin – Berlin nach 1910
Bildnis Jacob Burckhardts, 1897
(Kopf, nahezu im Profil, nach links)
128
Holzstich in zwei Farben, auf kaiserlichem Japanpapier, mit Bleistift signiert
und mit dem Trockenstempel der Zeitschrift „PAN“ versehen.
Darstellungsgröße 9,8:8,5 cm, Blattgröße 32,7:23,7 cm.
Literatur: Söhn 52902–5. – Das Blatt gehört zu der lediglich 38
Exemplare umfassenden Künstler-Edition der Zeitschrift „PAN“.
Im Gegensatz zur Normalausgabe sind sie auf Japanpapier gedruckt
und signiert. Die Standardausgabe des Holzstichs erschien
in Bd. IV, Nr. 2, Berlin 1898, zwischen den Seiten 104 und 105.
Der Holzstich Krügers entstand nach der berühmten Portraitphotographie
des Basler Gelehrten, der im August 1897 verstorben war.
Krüger zählt zu den wichtigsten Holzstechern seiner Zeit. Er
gewann zahlreiche Preise für seine Arbeiten und wurde 1903
Mitglied der Berliner Kunstakademie. Thieme/Becker (Bd. XXI,
S. 585) charakterisiert seine Reproduktionsgraphik als „geistvolle
Paraphrase der Originale“ und erwähnt explizit das Bildnis
Jacob Burckhardts.
256 257

129
Albert Krüger
1858 Stettin – Berlin nach 1910
Geburt der Venus
129
Holzstich in sechs Farben, 1898, nach Sandro Botticellis 1485 entstandenem Gemälde, auf Japan,
Darstellungsgröße 25,5:11,4 cm, Blattgröße 35,4:27,4 cm. Papier leicht vergilbt.
Literatur: Söhn 52902–. Erschienen in PAN IV, Jahrgang 2. Erwähnt
bei: Thieme-Becker, Bd. XXI, S. 585.
Krüger zählt zu den wichtigsten Holzstechern seiner Zeit. Er
gewann zahlreiche Preise für seine Arbeiten und wurde 1903
Mitglied der Berliner Kunstakademie. Thieme/Becker charakterisiert
seine Farbholzschnitte als „geistvolle Paraphrase der Originale“,
bei denen er nicht mit glatten Flächen lasierend vorgeht,
sondern durch Übereinanderdruck von Farben- und Strichplatten
eine lebendige und kräftige Farbwirkung erzielt.
258 259

130
Adolf Kunst
1882 Regensburg – 1937
Mehrstöckiges Haus, die beiden oberen Stockwerke mit dunklen Holzlatten verschalt
130
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und nummeriert „No. 8“.
Darstellungsgröße 16,2:15 cm, Blattgröße 32:28 cm. – Gering fleckig.
Kunst studierte Architektur an der Techn. Hochschule in München,
wo er 1909 die Prüfung für den höheren Staatsbaudienst ablegte.
Seit 1912 wirkte er als Lehrer (Professor) an der Baufachschule in
München. Daneben war er als Holz- und Linolschneider sowie als
Radierer tätig und schuf Landschaften, Exlibris, Plakate, Glückwunschkarten
etc.
260 261

131
Maximilian Kurzweil
1867 Bisenz/Mähren – Wien 1916
Der Polster. Martha Kurzweil auf einem Diwan sitzend
131
Farbholzschnitt, 1903, auf feinem Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 28,5:26 cm, Blattgröße 55,8:45 cm. – Im sehr breiten Rand rechts unten etwas knitterfaltig.
Literatur: H. H. Hofstätter, Jugendstil. Druckkunst. Baden-Baden,
1968, Farbtaf. S. 241; H. Junge, Wohlfeile Kunst. Mainz, 1989; H.
von der Grinten (Hrsg.), Die Frühzeit des modernen Holzschnitts.
Museum Schloss Moyland, 1993; Ausst. Katalog: Art for All. Der
Farbholzschnitt in Wien um 1900. Frankfurt/Main, 2016, Farbabb.
S. 128/129; Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt.
St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Farbabb. S. 232; Ausst.
Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt in Europa und
Japan 1900-1950. Kaufbeuren, 2017/18, Farbabb. S. 41, Nr. 36.
Inkunabel der Jugendstilgraphik!
Kurzweil wuchs in großbürgerlichen Verhältnissen bis 1879 in
Bisenz/Tschechien, danach in Wien auf. 1886-1895 studierte
er mit Unterbrechungen an der Kunstakademie Wien. 1893-94
hielt er sich in Paris und der Bretagne auf, wo er in der Künstlerkolonie
Concarneau seine spätere Frau Martha, geb. Guyot, kennenlernte.
Seit der Eheschließung verbrachte das Paar dort regelmäßig
die Sommer. Er gehörte zur Klimt-Gruppe und verließ
1905 mit dieser die Wiener Sezession, beteiligte sich aber weiterhin
an deren Ausstellungen. Zum Farbholzschnitt fand er 1902,
vermutlich durch Emil Orlik (1870-1932), der ihm die Technik
beibrachte. 1903 arbeitete Kurzweil an der Zeitschrift „Ver
Sacrum“ mit. In diesem Jahr entstand auch der Farbholzschnitt
„Der Polster“ für die Gesellschaft für vervielfältigende Kunst
in Wien. Dieses Blatt gehört zu den Inkunabeln des Farbholzschnitts
und wurde und wird immer wieder publiziert. 1909 übernahm
Kurzweil einen Lehrauftrag an der Wiener Kunstschule
für Frauen und Mädchen. Im 1. Weltkrieg wurde er als Kriegsmaler
eingesetzt. Infolge persönlicher Umstände entschied er
sich zusammen mit seiner Schülerin Helene Heger 1916 für
den Freitod.
262 263

132
Wilhelm Laage
1868 Stellingen/Hamburg – Ulm 1930
Dorf Beyen im Regen
132
Holzschnitt, 1897, auf bräunlichem Bütten, im Stock monogrammiert (vgl. Goldstein, p. 784),
auf dem Schutzblatt typographisch bezeichnet.
Darstellungsgröße 14,2:21,5 cm, Blattgröße 27,7:34,8 cm.
Literatur: Hagenlocher 4, II b, allgemeine Ausgabe der Insel-
Mappe von 1900; Ausst. Katalog: Eros Traum und Tod. Zwischen
Symbolismus und Expressionismus. Das grafische Frühwerk von
Karl Hofer, Wilhelm Laage und Emil Rudolf Weiss. Konstanz/
Reutlingen, 2012, Abb. S. 58.
Um 1883 begann Laage autodidaktisch zu zeichnen und zu malen.
1890-92 besuchte er die Gewerbeschule in Hamburg und wurde in
seiner künstlerischen Begabung von dem Stellinger Pastor Peterssen
gefördert. Unterstützt von Alfred Lichtwark begann Laage ein
Studium an der Großherzogl. Badischen Akademie der Bildenden
Künste in Karlsruhe in der Zeichenklasse von Robert Poetzelberger
(1856-1930). 1895 wechselte er in die Malklasse von Leopold
Graf von Kalckreuth (1855-1928) und Beginn der Freundschaft
mit Karl Hofer (1878-1955) und Emil Rudolf Weiss (1875-1942).
1896 Beginn des graphischen Schaffens in Holzschnitt und Lithographie.
1899 veröffentlichte Friedrich Dörnhöffer einen Artikel
über Laages Druckgraphik in der Wiener Zeitschrift „Die graphischen
Künste“. 1900-1901 Aufenthalt in Paris, danach folgte er
seinem Lehrer von Kalckreuth nach Stuttgart und erhielt als sein
Meisterschüler ein eigenes Atelier. Weiss veröffentlichte einen
Artikel über Laages Holzschnitte in der Zeitschrift „Ver Sacrum“.
1902 im Sommer mit Karl Hofer in Altenwalde und Cuxhaven.
Beide reisten nach Holland und Dänemark. 1903 erwarb Karl Ernst
Osthaus für sein Folkwang-Museum in Hagen einige Holzschnitte.
1904 Teilnahme an der Sezessionsausstellung in Wien, im April an
der Großen Kunstausstellung in Dresden. Im Mai Heirat mit Hedwig
Kurtz aus Reutlingen und Niederlassung in Cuxhaven. 1905
erwarb der Sammler Gustav Schiefler einige Holzschnitte. Durch
Hofer erhielt er Kontakt zu dem Schweizer Theodor Reinhart, der
in den folgenden Jahren mehrere Werke erwarb. 1906 im Februar
Einzelausstellung in Zürich und am 3. Dezember zusammen
mit Wassily Kandinsky (1866-1944), Hans Neumann (1873-1957)
und G. Hentze Gast an der ersten, ganz dem Holzschnitt gewidmeten
Ausstellung der Künstlergruppe „Brücke“ in Dresden. 1907
im März Reise nach Belgien, Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)
besuchte Laage in Cuxhaven. Im September Übersiedlung nach
Betzingen bei Reutlingen. In den folgenden Jahren weitere erfolgreiche
Ausstellungsbeteiligungen und Verkäufe an Museen. Nach
dem Ende des 1. Weltkrieges Wiederaufnahme der Ausstellungstätigkeit
und Sommeraufenthalte in Cuxhaven. Laages letzte Holzschnitte
entstanden 1924. Aus gesundheitlichen Gründen musste
er diese anstrengende Arbeit aufgeben und konzentrierte sich nun
voll auf die Malerei. 1929 schrieb Laage seine Lebenserinnerungen,
die 1934 von seinem Freund Ludwig Zoepf veröffentlicht
wurden. 1930 starb Laage während der Vorbereitungen zu einer
Einzelausstellung.
264 265

133
Wilhelm Laage
1868 Stellingen/Hamburg – Ulm 1930
Frühlingssturm
133
Farbholzschnitt in Schwarz und Braun, 1899, auf cremefarbenem Bütten, im Stock monogrammiert (vgl. Goldstein, p. 784),
auf dem Schutzblatt typographisch bezeichnet. 27,5:34,5 cm.
Literatur: Hagenlocher 38 c; Schiefler 28, Abdruck der einfachen
Ausgabe, verso Stempel des Insel-Verlages; Ausst. Katalog: Eros
Traum und Tod. Zwischen Symbolismus und Expressionismus.
Das grafische Frühwerk von Karl Hofer, Wilhelm Laage und Emil
Rudolf Weiss. Konstanz/Reutlingen, 2012, Farbabb. S. 54.
Um 1883 begann Laage autodidaktisch zu zeichnen und zu malen.
1890-92 besuchte er die Gewerbeschule in Hamburg und wurde in
seiner künstlerischen Begabung von dem Stellinger Pastor Peterssen
gefördert. Unterstützt von Alfred Lichtwark begann Laage ein
Studium an der Großherzogl. Badischen Akademie der Bildenden
Künste in Karlsruhe in der Zeichenklasse von Robert Poetzelberger
(1856-1930). 1895 wechselte er in die Malklasse von Leopold
Graf von Kalckreuth (1855-1928) und Beginn der Freundschaft
mit Karl Hofer (1878-1955) und Emil Rudolf Weiss (1875-1942).
1896 Beginn des graphischen Schaffens in Holzschnitt und Lithographie.
1899 veröffentlichte Friedrich Dörnhöffer einen Artikel
über Laages Druckgraphik in der Wiener Zeitschrift „Die graphischen
Künste“. 1900-1901 Aufenthalt in Paris, danach folgte er
seinem Lehrer von Kalckreuth nach Stuttgart und erhielt als sein
Meisterschüler ein eigenes Atelier. Weiss veröffentlichte einen
Artikel über Laages Holzschnitte in der Zeitschrift „Ver Sacrum“.
1902 im Sommer mit Karl Hofer in Altenwalde und Cuxhaven.
Beide reisten nach Holland und Dänemark. 1903 erwarb Karl Ernst
Osthaus für sein Folkwang-Museum in Hagen einige Holzschnitte.
1904 Teilnahme an der Sezessionsausstellung in Wien, im April an
der Großen Kunstausstellung in Dresden. Im Mai Heirat mit Hedwig
Kurtz aus Reutlingen und Niederlassung in Cuxhaven. 1905
erwarb der Sammler Gustav Schiefler einige Holzschnitte. Durch
Hofer erhielt er Kontakt zu dem Schweizer Theodor Reinhart, der
in den folgenden Jahren mehrere Werke erwarb. 1906 im Februar
Einzelausstellung in Zürich und am 3. Dezember zusammen
mit Wassily Kandinsky (1866-1944), Hans Neumann (1873-1957)
und G. Hentze Gast an der ersten, ganz dem Holzschnitt gewidmeten
Ausstellung der Künstlergruppe „Brücke“ in Dresden. 1907
im März Reise nach Belgien, Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)
besuchte Laage in Cuxhaven. Im September Übersiedlung nach
Betzingen bei Reutlingen. In den folgenden Jahren weitere erfolgreiche
Ausstellungsbeteiligungen und Verkäufe an Museen. Nach
dem Ende des 1. Weltkrieges Wiederaufnahme der Ausstellungstätigkeit
und Sommeraufenthalte in Cuxhaven. Laages letzte Holzschnitte
entstanden 1924. Aus gesundheitlichen Gründen musste
er diese anstrengende Arbeit aufgeben und konzentrierte sich nun
voll auf die Malerei. 1929 schrieb Laage seine Lebenserinnerungen,
die 1934 von seinem Freund Ludwig Zoepf veröffentlicht
wurden. 1930 starb Laage während der Vorbereitungen zu einer
Einzelausstellung.
266 267

134
Wilhelm Laage
1868 Stellingen/Hamburg – Ulm 1930
Garten im Frühling
134
Holzschnitt, 1899, auf gelblichem Velin.
Darstellungsgröße 34,7:30,8 cm, Blattgröße 43:39 cm. – Im Rand etwas fleckig sowie kleiner Einriss.
Literatur: Hagenlocher 39c, erschienen in der Jahresmappe der
Gesellschaft für vervielfältigende Kunst, Wien, 1899; H. Junge,
Wohlfeile Kunst. Mainz, 1989, S. 394.
Um 1883 begann Laage autodidaktisch zu zeichnen und zu malen.
1890-92 besuchte er die Gewerbeschule in Hamburg und wurde in
seiner künstlerischen Begabung von dem Stellinger Pastor Peterssen
gefördert. Unterstützt von Alfred Lichtwark begann Laage ein
Studium an der Großherzogl. Badischen Akademie der Bildenden
Künste in Karlsruhe in der Zeichenklasse von Robert Poetzelberger
(1856-1930). 1895 wechselte er in die Malklasse von Leopold
Graf von Kalckreuth (1855-1928) und Beginn der Freundschaft
mit Karl Hofer (1878-1955) und Emil Rudolf Weiss (1875-1942).
1896 Beginn des graphischen Schaffens in Holzschnitt und Lithographie.
1899 veröffentlichte Friedrich Dörnhöffer einen Artikel
über Laages Druckgraphik in der Wiener Zeitschrift „Die graphischen
Künste“. 1900-1901 Aufenthalt in Paris, danach folgte er
seinem Lehrer von Kalckreuth nach Stuttgart und erhielt als sein
Meisterschüler ein eigenes Atelier. Weiss veröffentlichte einen
Artikel über Laages Holzschnitte in der Zeitschrift „Ver Sacrum“.
1902 im Sommer mit Karl Hofer in Altenwalde und Cuxhaven.
Beide reisten nach Holland und Dänemark. 1903 erwarb Karl Ernst
Osthaus für sein Folkwang-Museum in Hagen einige Holzschnitte.
1904 Teilnahme an der Sezessionsausstellung in Wien, im April
an der Großen Kunstausstellung in Dresden. Im Mai Heirat mit
Hedwig Kurtz aus Reutlingen und Niederlassung in Cuxhaven.
1905 erwarb der Sammler Gustav Schiefler einige Holzschnitte.
Durch Hofer erhielt er Kontakt zu dem Schweizer Theodor Reinhart,
der in den folgenden Jahren mehrere Werke erwarb. 1906 im
Februar Einzelausstellung in Zürich und am 3. Dezember zusammen
mit Wassily Kandinsky (1866-1944), Hans Neumann (1873-
1957) und G. Hentze Gast an der ersten, ganz dem Holzschnitt
gewidmeten Ausstellung der Künstlergruppe „Brücke“ in Dresden.
1907 im März Reise nach Belgien, Karl Schmidt-Rottluff
(1884-1976) besuchte Laage in Cuxhaven. Im September Übersiedlung
nach Betzingen bei Reutlingen. In den folgenden Jahren
weitere erfolgreiche Ausstellungsbeteiligungen und Verkäufe an
Museen. Nach dem Ende des 1. Weltkrieges Wiederaufnahme
der Ausstellungstätigkeit und Sommeraufenthalte in Cuxhaven.
Laages letzte Holzschnitte entstanden 1924. Aus gesundheitlichen
Gründen musste er diese anstrengende Arbeit aufgeben und
konzentrierte sich nun voll auf die Malerei. 1929 schrieb Laage
seine Lebenserinnerungen, die 1934 von seinem Freund Ludwig
Zoepf veröffentlicht wurden. 1930 starb Laage während der Vorbereitungen
zu einer Einzelausstellung.
268 269

135
Wilhelm Laage
1868 Stellingen/Hamburg – Ulm 1930
Kartoffelernte (I.)
135
Holzschnitt, 1913, auf van Gelder Zonen-Bütten, im Stock monogrammiert.
Darstellungsgröße 26:33,3 cm, Blattgröße 43,5:54 cm,
im Original-Passepartout mit dem Blindstempel: Freunde Graphischer Kunst e. V. Leipzig.
Literatur: Hagenlocher 197, b, erschienen in: Freunde Graphischer
Kunst, III. 2 1915.
Um 1883 begann Laage autodidaktisch zu zeichnen und zu malen.
1890-92 besuchte er die Gewerbeschule in Hamburg und wurde in
seiner künstlerischen Begabung von dem Stellinger Pastor Peterssen
gefördert. Unterstützt von Alfred Lichtwark begann Laage ein
Studium an der Großherzogl. Badischen Akademie der Bildenden
Künste in Karlsruhe in der Zeichenklasse von Robert Poetzelberger
(1856-1930). 1895 wechselte er in die Malklasse von Leopold
Graf von Kalckreuth (1855-1928) und Beginn der Freundschaft
mit Karl Hofer (1878-1955) und Emil Rudolf Weiss (1875-1942).
1896 Beginn des graphischen Schaffens in Holzschnitt und Lithographie.
1899 veröffentlichte Friedrich Dörnhöffer einen Artikel
über Laages Druckgraphik in der Wiener Zeitschrift „Die graphischen
Künste“. 1900-1901 Aufenthalt in Paris, danach folgte er
seinem Lehrer von Kalckreuth nach Stuttgart und erhielt als sein
Meisterschüler ein eigenes Atelier. Weiss veröffentlichte einen
Artikel über Laages Holzschnitte in der Zeitschrift „Ver Sacrum“.
1902 im Sommer mit Karl Hofer in Altenwalde und Cuxhaven.
Beide reisten nach Holland und Dänemark. 1903 erwarb Karl Ernst
Osthaus für sein Folkwang-Museum in Hagen einige Holzschnitte.
1904 Teilnahme an der Sezessionsausstellung in Wien, im April an
der Großen Kunstausstellung in Dresden. Im Mai Heirat mit Hedwig
Kurtz aus Reutlingen und Niederlassung in Cuxhaven. 1905
erwarb der Sammler Gustav Schiefler einige Holzschnitte. Durch
Hofer erhielt er Kontakt zu dem Schweizer Theodor Reinhart, der
in den folgenden Jahren mehrere Werke erwarb. 1906 im Februar
Einzelausstellung in Zürich und am 3. Dezember zusammen
mit Wassily Kandinsky (1866-1944), Hans Neumann (1873-1957)
und G. Hentze Gast an der ersten, ganz dem Holzschnitt gewidmeten
Ausstellung der Künstlergruppe „Brücke“ in Dresden. 1907
im März Reise nach Belgien, Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)
besuchte Laage in Cuxhaven. Im September Übersiedlung nach
Betzingen bei Reutlingen. In den folgenden Jahren weitere erfolgreiche
Ausstellungsbeteiligungen und Verkäufe an Museen. Nach
dem Ende des 1. Weltkrieges Wiederaufnahme der Ausstellungstätigkeit
und Sommeraufenthalte in Cuxhaven. Laages letzte Holzschnitte
entstanden 1924. Aus gesundheitlichen Gründen musste
er diese anstrengende Arbeit aufgeben und konzentrierte sich nun
voll auf die Malerei. 1929 schrieb Laage seine Lebenserinnerungen,
die 1934 von seinem Freund Ludwig Zoepf veröffentlicht
wurden. 1930 starb Laage während der Vorbereitungen zu einer
Einzelausstellung.
270 271

136
Maurice de Lambert
1873 Paris – Neuilly-sur-Seine 1953
136
Doppelseitiger Holzschnitt:
Vier Jahreszeiten in Gestalt von vier mit einer Blumengirlande tanzenden jungen Frauen
Farbholzschnitt in Schwarz und Olive, auf Velin. Darstellungsgröße 14,8:21,8 cm, Blattgröße 17,5:27,5 cm.
Verso: Vier um eine Flamme tanzende Nymphen und drei Putten
Farbholzschnitt in Schwarz und Oliv. 14,8:21,8 cm.
Erschienen in: L’Illustration. Numéro de Noel, 1928.
Nach einer Ausbildung bei Gustave Moreau (1826-1898) und Georges Rochegrosse (1859-1938) war de Lambert
als Maler und Zeichner tätig. Er entwarf Theaterausstattungen, malte Schauspieler- und Schauspielerinnenporträts,
entwarf Buchschmuck und sogar Möbel.
272 273

137
Fritz Lang
1877 – Stuttgart – 1961
Bremer Stadtmusikanten
137
Farbholzschnitt, 1909, auf chamoisfarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 27,8:22,8 cm, Blattgröße 59,3:41 cm. – Mit Knickfalte links unten.
Aus der 10-Blatt-Folge „Märchenbilder“.
Lang erhielt seine Ausbildung an den Akademien in Stuttgart
1894-1896 und in Karlsruhe 1896-1898. Er machte zunächst
eine Lehre bei dem Dekorationsmaler Christian Paul Kämmerer
(1868-1950). Nach dem Besuch der Kunstakademien in Stuttgart
und Karlsruhe, wo er Schüler des Tiermalers Viktor Weißhaupt
(1848-1905) war, arbeitete er als selbstständiger Künstler.
Seine Holzschnitte zeigen einen unverwechselbaren Stil mit fernöstlichen
Einflüssen. Er hatte eine bestimmte, eigene Auffassung
von Kunst und Malerei. Manche bezeichneten den jungen Fritz
Lang gar als Revolutionär. Seine Werke wurden bereits früh von
Sammlern aus dem In- und Ausland, wie dem British Museum
London, dem Victoria and Albert Museum Kensington, der Albertina
Wien und dem Budapester Museum, gekauft.
274 275

138
Fritz Lang
1877 – Stuttgart – 1961
Dornröschen
138
Farbholzschnitt, 1909, auf chamoisfarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 27,7:22,5 cm, Blattgröße 59:41 cm. – Im Rand nicht ganz frisch.
Aus der 10-Blatt-Folge „Märchenbilder“.
Lang erhielt seine Ausbildung an den Akademien in Stuttgart
1894-1896 und in Karlsruhe 1896-1898. Er machte zunächst
eine Lehre bei dem Dekorationsmaler Christian Paul Kämmerer
(1868-1950). Nach dem Besuch der Kunstakademien in Stuttgart
und Karlsruhe, wo er Schüler des Tiermalers Viktor Weißhaupt
(1848-1905) war, arbeitete er als selbstständiger Künstler.
Seine Holzschnitte zeigen einen unverwechselbaren Stil mit fernöstlichen
Einflüssen. Er hatte eine bestimmte, eigene Auffassung
von Kunst und Malerei. Manche bezeichneten den jungen Fritz
Lang gar als Revolutionär. Seine Werke wurden bereits früh von
Sammlern aus dem In- und Ausland, wie dem British Museum
London, dem Victoria and Albert Museum Kensington, der Albertina
Wien und dem Budapester Museum, gekauft.
276 277

139
Fritz Lang
1877 – Stuttgart – 1961
Die Märchenerzählerin
139
Farbholzschnitt, 1909, auf chamoisfarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 27,8 : 23,8 cm, Blattgröße 59:41 cm. – Im Rand nicht ganz frisch sowie Knickfalten links im breiten Rand.
Aus der 10-Blatt-Folge „Märchenbilder“.
Lang erhielt seine Ausbildung an den Akademien in Stuttgart
1894-1896 und in Karlsruhe 1896-1898. Er machte zunächst
eine Lehre bei dem Dekorationsmaler Christian Paul Kämmerer
(1868-1950). Nach dem Besuch der Kunstakademien in Stuttgart
und Karlsruhe, wo er Schüler des Tiermalers Viktor Weißhaupt
(1848-1905) war, arbeitete er als selbstständiger Künstler.
Seine Holzschnitte zeigen einen unverwechselbaren Stil mit fernöstlichen
Einflüssen. Er hatte eine bestimmte, eigene Auffassung
von Kunst und Malerei. Manche bezeichneten den jungen Fritz
Lang gar als Revolutionär. Seine Werke wurden bereits früh von
Sammlern aus dem In- und Ausland, wie dem British Museum
London, dem Victoria and Albert Museum Kensington, der Albertina
Wien und dem Budapester Museum, gekauft.
278 279

140
Fritz Lang
1877 – Stuttgart – 1961
Zwei rote Aras auf einem Ast nach links
140
Farbholzschnitt, 1919, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 64:34 cm, Blattgröße 68,5:36 cm. – Mit vereinzelten Braunflecken.
Literatur: Sandkühler 203b; vgl. Ausst. Katalog: Crossing Cultures.
Der Farbholzschnitt in Europa und Japan 1900-1950. Kaufbeuren,
2017/18, Farbabb., Nr. 101.
Lang erhielt seine Ausbildung an den Akademien in Stuttgart
1894-1896 und in Karlsruhe 1896-1898. Er machte zunächst
eine Lehre bei dem Dekorationsmaler Christian Paul Kämmerer
(1868-1950). Nach dem Besuch der Kunstakademien in Stuttgart
und Karlsruhe, wo er Schüler des Tiermalers Viktor Weißhaupt
(1848-1905) war, arbeitete er als selbstständiger Künstler. Seine
Holzschnitte zeigen einen unverwechselbaren Stil mit fernöstlichen
Einflüssen. Er hatte eine bestimmte, eigene Auffassung von
Kunst und Malerei. Manche bezeichneten den jungen Fritz Lang
gar als Revolutionär. Seine Werke wurden bereits früh von Sammlern
aus dem In- und Ausland, wie dem British Museum London,
dem Victoria and Albert Museum Kensington, der Albertina Wien
und dem Budapester Museum, gekauft.
280 281

141
Fritz Lang
1877 – Stuttgart – 1961
Hündchen, in Hosenträger verbissen
141
Farbholzschnitt in Schwarz und Gelb, auf Velin, rechts mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 16,5:13,2 cm, Blattgröße 33,3:27,6 cm.
Sehr guter Abdruck!
Lang erhielt seine Ausbildung an den Akademien in Stuttgart
1894-1896 und in Karlsruhe 1896-1898. Er machte zunächst
eine Lehre bei dem Dekorationsmaler Christian Paul Kämmerer
(1868-1950). Nach dem Besuch der Kunstakademien in Stuttgart
und Karlsruhe, wo er Schüler des Tiermalers Viktor Weißhaupt
(1848-1905) war, arbeitete er als selbstständiger Künstler.
Seine Holzschnitte zeigen einen unverwechselbaren Stil mit fernöstlichen
Einflüssen. Er hatte eine bestimmte, eigene Auffassung
von Kunst und Malerei. Manche bezeichneten den jungen Fritz
Lang gar als Revolutionär. Seine Werke wurden bereits früh von
Sammlern aus dem In- und Ausland, wie dem British Museum
London, dem Victoria and Albert Museum Kensington, der Albertina
Wien und dem Budapester Museum, gekauft.
282 283

142
Engelbert Lap
1886 Graz – Innsbruck 1970
Wintertag am Roßkogel
142
Farbholzschnitt, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschnitt Handdruck“ bezeichnet und betitelt.
Darstellungsgröße 19:25,6 cm, Blattgröße 24:28 cm.
Literatur: WVZ Steindl 7/127, I-II (von 2) vor den geringen
Veränderungen, aber mit dem vollen Namen signiert, betitelt und
bezeichnet.
Lap besuchte zunächst eine Militärschule und später die Theresianische
Militärakademie und diente seit 1907 bei den Tiroler
Kaiserjägern. Im 1. Weltkrieg kämpfte er in Galizien und den
Dolomiten. Er diente bis 1923 in der österreichischen Armee,
sein letzter Dienstgrad war Oberst. Nach den Jahren beim Militär
widmete er sich ganz der Kunst und schuf Bilder in Wasserfarbentechnik,
bevor er sich dem Holzschnitt zuwandte. Dabei
orientierte er sich an japanischen Vorbildern und verwandte bis
zu 10 Druckstöcke und 16 Farben. Motive fand er in erster Linie
in den Tiroler Alpen. Seine Farbholzschnitte fanden auch als
Buchillustrationen Verwendung und bereits 1925/26 waren seine
Arbeiten in einer Wanderausstellung „Tiroler Künstler“ in Gelsenkirchen,
Düsseldorf, München und Hamburg zu sehen, 1927
in einer Ausstellung in Wien. 1930 war er im Brooklyn Museum
in der Ausstellung „Austrian Woodcuts & Colour Prints“ mit Arbeiten
vertreten.
284 285

143
Engelbert Lap
1886 Graz – Innsbruck 1970
Mittag auf der Alm
143
Farbholzschnitt, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschnitt Handdruck“ bezeichnet und betitelt.
Darstellungsgröße 19,5:25,8 cm, Blattgröße 21,7:28,8cm. – Rechts etwas außerhalb des Darstellungsrandes ca. 4,5 cm langer
Papierbruch sorgfältig restauriert.
Literatur: WVZ Steindl 22/127.
Lap besuchte zunächst eine Militärschule und später die Theresianische
Militärakademie und diente seit 1907 bei den Tiroler
Kaiserjägern. Im 1. Weltkrieg kämpfte er in Galizien und den
Dolomiten. Er diente bis 1923 in der österreichischen Armee,
sein letzter Dienstgrad war Oberst. Nach den Jahren beim Militär
widmete er sich ganz der Kunst und schuf Bilder in Wasserfarbentechnik,
bevor er sich dem Holzschnitt zuwandte. Dabei
orientierte er sich an japanischen Vorbildern und verwandte bis
zu 10 Druckstöcke und 16 Farben. Motive fand er in erster Linie
in den Tiroler Alpen. Seine Farbholzschnitte fanden auch als
Buchillustrationen Verwendung und bereits 1925/26 waren seine
Arbeiten in einer Wanderausstellung „Tiroler Künstler“ in Gelsenkirchen,
Düsseldorf, München und Hamburg zu sehen, 1927
in einer Ausstellung in Wien. 1930 war er im Brooklyn Museum
in der Ausstellung „Austrian Woodcuts & Colour Prints“ mit Arbeiten
vertreten.
286 287

144
Engelbert Lap
1886 Graz – Innsbruck 1970
Winterabend
144
Farbholzschnitt, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschnitt Handdruck“ bezeichnet
und betitelt. Darstellungsgröße 19,5:25,8 cm, Blattgröße 22:27,5 cm.
Literatur: WVZ Steindl 72.
Lap besuchte zunächst eine Militärschule und später die Theresianische
Militärakademie und diente seit 1907 bei den Tiroler
Kaiserjägern. Im 1. Weltkrieg kämpfte er in Galizien und den
Dolomiten. Er diente bis 1923 in der österreichischen Armee,
sein letzter Dienstgrad war Oberst. Nach den Jahren beim Militär
widmete er sich ganz der Kunst und schuf Bilder in Wasserfarbentechnik,
bevor er sich dem Holzschnitt zuwandte. Dabei
orientierte er sich an japanischen Vorbildern und verwandte bis
zu 10 Druckstöcke und 16 Farben. Motive fand er in erster Linie
in den Tiroler Alpen. Seine Farbholzschnitte fanden auch als
Buchillustrationen Verwendung und bereits 1925/26 waren seine
Arbeiten in einer Wanderausstellung „Tiroler Künstler“ in Gelsenkirchen,
Düsseldorf, München und Hamburg zu sehen, 1927
in einer Ausstellung in Wien. 1930 war er im Brooklyn Museum
in der Ausstellung „Austrian Woodcuts & Colour Prints“ mit Arbeiten
vertreten.
288 289

145
Ruth Laube
1882 – 1946, nachweisbar um 1930 in Berlin-Friedenau
Junge Frau – vom Rücken gesehen – mit Biedermeierkostüm
und Schutenhut betrachtet sich im Spiegel
145
Farbholzschnitt, auf cremefarbenem Bütten, mit Bleistift signiert und als „Originalholzschnitt. Handdruck.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 35,5:29,5 cm, Blattgröße 40,4:34 cm.
Über Leben und Wirken der Urheberin dieses dekorativen Farbholzschnittes
ist in der Literatur nichts bekannt, obwohl unser
Blatt eine in der Technik des Farbholzschnitts geübte Hand verrät.
Weitere Nachweise ihrer Beschäftigung mit dieser Technik sind
zwei Farbholzschnitt-Illustrationen für: Hugo von Waldeyer-
Hartz, Vom deutschen Glauben. Eine Legende von heut. Selbstverlag
1924. Ein weiterer Farbholzschnitt ist im Internet unter
„Linosaurus“ zu finden und drei weitere in der Sammlung Wolfgang
Barina, Frankfurt/Main.
Jüngst sind auf Auktionen zwei Farbholzschnitte mit Blumenstillleben
der Künstlerin nachzuweisen.
290 291

146
Ruth Laube
1882 – 1946, nachweisbar um 1930 in Berlin-Friedenau
Vase mit rosafarbenen blühenden Petunien
146
Farbholzschnitt, auf cremefarbenem Bütten, mit Bleistift signiert und als „Originalholzschnitt. Handdruck.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 17,2:16,9 cm, Blattgröße 29,8:25,6 cm.
Über Leben und Wirken der Urheberin dieses dekorativen Farbholzschnittes
ist in der Literatur nichts bekannt, obwohl unser
Blatt eine in der Technik des Farbholzschnitts geübte Hand verrät.
Weitere Nachweise ihrer Beschäftigung mit dieser Technik sind
zwei Farbholzschnitt-Illustrationen für: Hugo von Waldeyer-
Hartz, Vom deutschen Glauben. Eine Legende von heut. Selbstverlag
1924. Ein weiterer Farbholzschnitt ist im Internet unter
„Linosaurus“ zu finden und drei weitere in der Sammlung Wolfgang
Barina, Frankfurt/Main.
Jüngst sind auf Auktionen zwei Farbholzschnitte mit Blumenstillleben
der Künstlerin nachzuweisen.
292 293

147
Auguste-Louis Lepère
1849 Paris – Domme 1918
Sonntag vor den Thoren von Paris (Bucolique moderne)
147
Farbholzschnitt, 1901, auf Bütten.
Darstellungsgröße 26:39 cm, Blattgröße 32,2:45,4 cm, auf Untersatz montiert.
Literatur: Lutz-Brissonneau 271. Erschienen in: Verlag der Gesellschaft
für vervielfältigende Kunst, Wien.
Von 1862-71 lernte Lepère in der Werkstatt des reproduzierenden
Holzschneiders Joseph Burn-Smeeton (tätig in Paris um 1840/60),
nahm Zeichenunterricht bei Horace Lecoq de Boisboudran (1802-
1897) und bildete sich nebenher als Maler aus. 1870 stellte er im
Salon Landschaften und Stillleben aus. Seit 1872 arbeitete er in
Ateliergemeinschaft mit dem Graphiker Henri Pierre Paillard
(1844-1912). Seit 1876 entstanden vor allem Holzschnitte und
Radierungen, ab 1881 war er leitender Illustrator bei „Monde Illustrée“
und bereiste verschiedene Regionen Frankreichs. Lepère
gilt als Erneuerer des Holzschnitts. Gemeinsam mit Charles Maurin
(1854-1914) und Henri Rivière (1864-1951) entdeckte er den
japanischen Holzschnitt und die ursprünglichen Techniken des
Farbholzschnitts. Er nahm die Originaltechniken – Holzschnitt
mit der Richtung der Holzfaser und Schnitt mit Taschenmesser –
wieder auf, die eine ganz besondere Sensibilität für die Qualität
des Materials erfordern.
294 295

148
Paul Leschhorn
1876 Metz – Allensbach/Konstanz 1951
Schwerer Wintertag
148
Farbholzschnitt, 1914, auf Japan, mit Bleistift signiert, datiert und betitelt.
Darstellungsgröße 20,5:32 cm, Blattgröße 22,8:34 cm. – Mit Braunfleck rechts unten.
Leschhorn begann 1903 ein Studium an der Akademie in Karlsruhe
bei Ernst Schurth (1848-1910) und Walter Conz (1872-1947).
Bei Wanderungen durch die Vogesen entstanden zahlreiche Vorlagen
für Farbholz- und Farblinolschnitte, zu denen er durch die
Beschäftigung mit dem chinesischen und japanischen Farbholzschnitt
angeregt wurde. 1907 reiste er nach Dalmatien, 1924-1931
reiste er mehrmals nach Korsika in die Nähe von Ajaccio. Er schuf
neben den Farbschnitten Stillleben und Landschaften, bevorzugt
als Aquarell oder Tempera. Tätig war er in Straßburg, siedelte
aber 1939 nach Frankfurt am Main über. 1940 erhielt Leschhorn
von der Albert-Ludwig-Hochschule in Freiburg den „Erwin-von-
Steinbach-Preis, den seine Frau Anna Leschhorn stellvertretend
für ihn in Empfang nahm. Im September 1951 entschieden sich
Anna und Paul Leschhorn, gemeinsam in den Freitod zu gehen.
(Eine Auswahl seiner Werke findet man im Internet unter:
habenhilft.de/index.html).
296 297

149
Paul Leschhorn
1876 Metz – Allensbach/Konstanz 1951
Tauwetter
149
Farbholzschnitt, auf getöntem Velin, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 31,8:26 cm, Blattgröße 39,6:29 cm.
Sehr schöner, vollrandiger Abdruck.
Leschhorn begann 1903 ein Studium an der Akademie in Karlsruhe
bei Ernst Schurth (1848-1910) und Walter Conz (1872-1947).
Bei Wanderungen durch die Vogesen entstanden zahlreiche Vorlagen
für Farbholz- und Farblinolschnitte, zu denen er durch die
Beschäftigung mit dem chinesischen und japanischen Farbholzschnitt
angeregt wurde. 1907 reiste er nach Dalmatien, 1924-1931
reiste er mehrmals nach Korsika in die Nähe von Ajaccio. Er schuf
neben den Farbschnitten Stillleben und Landschaften, bevorzugt
als Aquarell oder Tempera. Tätig war er in Straßburg, siedelte
aber 1939 nach Frankfurt am Main über. 1940 erhielt Leschhorn
von der Albert-Ludwig-Hochschule in Freiburg den „Erwin-von-
Steinbach-Preis, den seine Frau Anna Leschhorn stellvertretend
für ihn in Empfang nahm. Im September 1951 entschieden sich
Anna und Paul Leschhorn, gemeinsam in den Freitod zu gehen.
(Eine Auswahl seiner Werke findet man im Internet unter:
habenhilft.de/index.html).
298 299

150
Paul Leschhorn
1876 Metz – Allensbach/Konstanz 1951
Am Mittelmeer
150
Farblinolschnitt, um 1925/30, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift betitelt und signiert.
Darstellungsgröße 31:41,8 cm, Blattgröße 34:43,4 cm. cm. – In den Ecken braune Spuren von einer alten Montierung.
Leschhorn begann 1903 ein Studium an der Akademie in Karlsruhe
bei Ernst Schurth (1848-1910) und Walter Conz (1872-1947).
Bei Wanderungen durch die Vogesen entstanden zahlreiche Vorlagen
für Farbholz- und Farblinolschnitte, zu denen er durch die
Beschäftigung mit dem chinesischen und japanischen Farbholzschnitt
angeregt wurde. 1907 reiste er nach Dalmatien, 1924-1931
reiste er mehrmals nach Korsika in die Nähe von Ajaccio. Er schuf
neben den Farbschnitten Stillleben und Landschaften, bevorzugt
als Aquarell oder Tempera. Tätig war er in Straßburg, siedelte
aber 1939 nach Frankfurt am Main über. 1940 erhielt Leschhorn
von der Albert-Ludwig-Hochschule in Freiburg den „Erwin-von-
Steinbach-Preis, den seine Frau Anna Leschhorn stellvertretend
für ihn in Empfang nahm. Im September 1951 entschieden sich
Anna und Paul Leschhorn, gemeinsam in den Freitod zu gehen.
(Eine Auswahl seiner Werke findet man im Internet unter:
habenhilft.de/index.html).
300 301

151
Paul Leschhorn
1876 Metz – Allensbach/Konstanz 1951
Wilde Olive
151
Farblinolschnitt, um 1925/30, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 28,5:19 cm, Blattgröße 34:22,5 cm.
Leschhorn begann 1903 ein Studium an der Akademie in Karlsruhe
bei Ernst Schurth (1848-1910) und Walter Conz (1872-1947).
Bei Wanderungen durch die Vogesen entstanden zahlreiche Vorlagen
für Farbholz- und Farblinolschnitte, zu denen er durch die
Beschäftigung mit dem chinesischen und japanischen Farbholzschnitt
angeregt wurde. 1907 reiste er nach Dalmatien, 1924-1931
reiste er mehrmals nach Korsika in die Nähe von Ajaccio. Er schuf
neben den Farbschnitten Stillleben und Landschaften, bevorzugt
als Aquarell oder Tempera. Tätig war er in Straßburg, siedelte
aber 1939 nach Frankfurt am Main über. 1940 erhielt Leschhorn
von der Albert-Ludwig-Hochschule in Freiburg den „Erwin-von-
Steinbach-Preis, den seine Frau Anna Leschhorn stellvertretend
für ihn in Empfang nahm. Im September 1951 entschieden sich
Anna und Paul Leschhorn, gemeinsam in den Freitod zu gehen.
(Eine Auswahl seiner Werke findet man im Internet unter:
habenhilft.de/index.html).
302 303

152
Paul Leschhorn
1876 Metz – Allensbach/Konstanz 1951
Maulbeerbaum
152
Farblinolschnitt, um 1925/30, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift betitelt und signiert.
Darstellungsgröße 25,5:21,5 cm, Blattgröße 37,3:25,2 cm. – Knickfalte im unteren breiten Rand, gering fleckig.
Leschhorn begann 1903 ein Studium an der Akademie in Karlsruhe
bei Ernst Schurth (1848-1910) und Walter Conz (1872-1947).
Bei Wanderungen durch die Vogesen entstanden zahlreiche Vorlagen
für Farbholz- und Farblinolschnitte, zu denen er durch die
Beschäftigung mit dem chinesischen und japanischen Farbholzschnitt
angeregt wurde. 1907 reiste er nach Dalmatien, 1924-1931
reiste er mehrmals nach Korsika in die Nähe von Ajaccio. Er schuf
neben den Farbschnitten Stillleben und Landschaften, bevorzugt
als Aquarell oder Tempera. Tätig war er in Straßburg, siedelte
aber 1939 nach Frankfurt am Main über. 1940 erhielt Leschhorn
von der Albert-Ludwig-Hochschule in Freiburg den „Erwin-von-
Steinbach-Preis, den seine Frau Anna Leschhorn stellvertretend
für ihn in Empfang nahm. Im September 1951 entschieden sich
Anna und Paul Leschhorn, gemeinsam in den Freitod zu gehen.
(Eine Auswahl seiner Werke findet man im Internet unter:
habenhilft.de/index.html).
304 305

153
Paul Leschhorn
1876 Metz – Allensbach/Konstanz 1951
Bachbrücke
153
Farblinolschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 12,2:20 cm, Blattgröße ca. 21,2:33,2 cm. – Mit wenigen Braunfleckchen.
Leschhorn begann 1903 ein Studium an der Akademie in Karlsruhe
bei Ernst Schurth (1848-1910) und Walter Conz (1872-1947).
Bei Wanderungen durch die Vogesen entstanden zahlreiche Vorlagen
für Farbholz- und Farblinolschnitte, zu denen er durch die
Beschäftigung mit dem chinesischen und japanischen Farbholzschnitt
angeregt wurde. 1907 reiste er nach Dalmatien, 1924-1931
reiste er mehrmals nach Korsika in die Nähe von Ajaccio. Er schuf
neben den Farbschnitten Stillleben und Landschaften, bevorzugt
als Aquarell oder Tempera. Tätig war er in Straßburg, siedelte
aber 1939 nach Frankfurt am Main über. 1940 erhielt Leschhorn
von der Albert-Ludwig-Hochschule in Freiburg den „Erwin-von-
Steinbach-Preis, den seine Frau Anna Leschhorn stellvertretend
für ihn in Empfang nahm. Im September 1951 entschieden sich
Anna und Paul Leschhorn, gemeinsam in den Freitod zu gehen.
(Eine Auswahl seiner Werke findet man im Internet unter:
habenhilft.de/index.html).
306 307

154
Paul Leschhorn
1876 Metz – Allensbach/Konstanz 1951
Bereifte Buchen
154
Farbholzschnitt, auf chamoisfarbenem Bütten mit Wasserzeichen: Hahn mit Wappen, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 23,6:31,5 cm, Blattgröße 31:48,4 cm. – Papier vergilbt.
Leschhorn begann 1903 ein Studium an der Akademie in Karlsruhe
bei Ernst Schurth (1848-1910) und Walter Conz (1872-1947).
Bei Wanderungen durch die Vogesen entstanden zahlreiche Vorlagen
für Farbholz- und Farblinolschnitte, zu denen er durch die
Beschäftigung mit dem chinesischen und japanischen Farbholzschnitt
angeregt wurde. 1907 reiste er nach Dalmatien, 1924-1931
reiste er mehrmals nach Korsika in die Nähe von Ajaccio. Er schuf
neben den Farbschnitten Stillleben und Landschaften, bevorzugt
als Aquarell oder Tempera. Tätig war er in Straßburg, siedelte
aber 1939 nach Frankfurt am Main über. 1940 erhielt Leschhorn
von der Albert-Ludwig-Hochschule in Freiburg den „Erwin-von-
Steinbach-Preis, den seine Frau Anna Leschhorn stellvertretend
für ihn in Empfang nahm. Im September 1951 entschieden sich
Anna und Paul Leschhorn, gemeinsam in den Freitod zu gehen.
(Eine Auswahl seiner Werke findet man im Internet unter:
habenhilft.de/index.html).
308 309

155
Paul Leschhorn
1876 Metz – Allensbach/Konstanz 1951
Waldrand; Schneelandschaft
155
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 23:34,5 cm, Blattgröße 30,5:41,8 cm.
Von wenigen unbedeutenden Braunfleckchen abgesehen tadellos erhalten.
Leschhorn begann 1903 ein Studium an der Akademie in Karlsruhe
bei Ernst Schurth (1848-1910) und Walter Conz (1872-1947).
Bei Wanderungen durch die Vogesen entstanden zahlreiche Vorlagen
für Farbholz- und Farblinolschnitte, zu denen er durch die
Beschäftigung mit dem chinesischen und japanischen Farbholzschnitt
angeregt wurde. 1907 reiste er nach Dalmatien, 1924-1931
reiste er mehrmals nach Korsika in die Nähe von Ajaccio. Er schuf
neben den Farbschnitten Stillleben und Landschaften, bevorzugt
als Aquarell oder Tempera. Tätig war er in Straßburg, siedelte
aber 1939 nach Frankfurt am Main über. 1940 erhielt Leschhorn
von der Albert-Ludwig-Hochschule in Freiburg den „Erwin-von-
Steinbach-Preis, den seine Frau Anna Leschhorn stellvertretend
für ihn in Empfang nahm. Im September 1951 entschieden sich
Anna und Paul Leschhorn, gemeinsam in den Freitod zu gehen.
(Eine Auswahl seiner Werke findet man im Internet unter:
habenhilft.de/index.html).
310 311

156
Carl Liner
1871 St. Gallen – Appenzell 1946
Ziegenhirtin
156
Farbholzschnitt, wohl 1904, auf Japan, mit Bleistift signiert und bezeichnet.
Darstellungsgröße 15,8:21,5 cm, Blattgröße 26,5:32,7 cm. – Mit Quetschfalten vom Druck im unteren Rand.
Literatur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt.
St. Gallen, 2014, Abb. S. 41. Hier heißt es zu diesem Blatt:
„Als Vorbild zu diesem Farbholzschnitt dürfte Liner das 1890
entstandene Gemälde ‚Frau mit Geisen in den Dünen‘ von Max
Liebermann gedient haben, das 1891 auf der Münchner Jahresausstellung
im Glaspalast vom Künstler erworben wurde und seither
in der Neuen Pinakothek gezeigt wird. Wie Liebermanns Gemälde
wirkt auch Liners Farbholzschnitt wie eine Momentaufnahme und
gibt einen guten Eindruck vom Appenzeller Alltagsleben, das zu
Beginn des 20. Jahrhunderts noch von harter Arbeit, Einsamkeit
und Entbehrung geprägt war.“
Liner studierte 1890-1893 an der Kunstakademie München bei
Ludwig Schmid-Reutte (1863-1909) und Johann Caspar Herterich
(1843-1905) und besuchte auch die Malklasse Paul Höckers
(1854-1910) am Ammersee. 1894-97 lebte er in St. Gallen, danach
weilte er zu einem Studienaufenthalt in Rom. 1899/1900 arbeitete
er mit einem Bundesstipendium in Paris. 1900 kehrte er nach
München zurück und blieb dort bis 1907. 1903/04 begann er sich
mit dem Farbholzschnitt zu beschäftigen. Im April 1907 ließ er
sich in Appenzell nieder, vermisste dort aber den gewohnten Umgang
mit seinen Künstlerkollegen aus München. Der Ausbruch
des 1. Weltkrieges 1914 verhinderte seine Rückkehr nach München
zumindest in den Wintermonaten. 1918 trat er die Nachfolge
Ferdinand Hodlers (1853-1980) im Zentralvorstand der GSMBA
und wurde 1928 zum Zentralpräsidenten gewählt.
312 313

157
Karl Mahr
1890 Frankfurt am Main – 1944 oder 1945
Carolus Magnus Imp. – Karl der Große zu Pferd nach rechts zwischen Weinbergen
157
Holzschnitt, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 35,3:35,3 cm, Blattgröße 62:46 cm. – Besonders im unteren breiten Rand angeschmutzt.
Karl Mahr, der jüngere Bruder des bekannteren Künstlers (Bildhauers)
Georg Mahr (1889-1967) studierte Schriftlehre an der
Leipziger Akademie für Graphische Künste bei Hermann Delitsch
(1869-1937), Georg Belwe (1878-1954) und Hugo Steiner-Prag
(1880-1945). Als Holzschneider war er hauptsächlich als Buchillustrator
und Buchkünstler tätig. Im 1. Weltkrieg wurde er mehrmals
verwundet. Nach 1920 setzte er seine Ausbildung an der
Hochschule für Gestaltung in Offenbach/Main bei Ludwig Enders
(1888-1956) und Richard Throll (1880-1961) fort und arbeitete
anschließend als Buchillustrator im Verlag Erich Matthes in Leipzig
und außerdem für eine Frankfurter Schriftgießerei. Zwischen
1933 bis 1944/45 veröffentlichte er zahlreiche Holzschnitte. 1937
beteiligte er sich an der „Große Deutsche Kunstausstellung“ mit
dem Holzschnitt „Drei hessische Bauern“ und 1943 mit „Ulrich
von Hutten“. Zwischen 1935 und 1937 war er lehrend an verschiedenen
Einrichtungen tätig. Todesdatum und -ort sind unklar. Nach
einigen Quellen fiel er in Berlin am 24. April 1945, nach anderen
fiel er 1944 in Russland.
314 315

158
Helene Maß
1871 Schönlanke/Posen – Berlin 1955
Sommerliche Birken am Weg
158
Farbholzschnitt, auf dünnem Japan, mit Bleistift signiert und als „Originalholzschnitt, Handdruck.“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 28:20,5 cm, Blattgröße 36:25,5 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter.
Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils und des Expressionismus.
Reutlingen, 2013, Farbabb. Ss. 9, 46-48, 50; Ausst.
Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen,
2016/17, S. 227.
„Helene Maß war Schülerin von Walter Leistikow in Berlin. Er
dürfte ihr den Farbholzschnitt nahegebracht haben. Vermutlich
begann ihre Beschäftigung mit dieser graphischen Technik um
oder nach 1905. Ihre Blätter sind stets sehr koloristisch aufgefasst
und zeichnen sich durch satte Farbgebungen aus. Es sind Darstellungen
von Landschaften und Gärten, meist aus beengtem Blickwinkel
gesehen. Häufig geht ein Ölgemälde voraus bzw. besteht
eine enge Verwandtschaft zwischen der Malerei und der Graphik.“
(Studer, op. cit.). Helene Maß war Mitglied der Berliner Sezession,
an deren Ausstellungen sie von Beginn an beteiligt war. 1919-20
besuchte sie einen Vorkurs bei Johannes Itten (1888-1977) am
Bauhaus in Weimar.
316 317

159
Ferdinand Michl
1877 Prag – Wien 1951
Ein schöner Sommertag
159
Farbholzschnitt, 1922, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 31:39,6 cm, Blattgröße 45:56 cm.
Ferdinand Michl studierte 1895-1902/03 Malerei an der Prager
Akademie bei Maximilian Pirner (1854-1929) und Franz Thiele
(1868-1945), unterbrochen von einem kurzen Studium an der
Münchner Akademie bei Johann Caspar Herterich (1843-1905).
Es folgten Studienaufenthalte in Italien, danach Rückkehr nach
Wien. 1904-1909 lebte er in Paris, nahm an zahlreichen Ausstellungen
teil und schuf Illustrationen für französische Zeitschriften.
Seinen dauerhaften Wohnsitz nahm er anschließend in Wien, nur
durch Studienreisen durch Holland und Belgien unterbrochen. Er
nahm als Soldat am 1. Weltkrieg teil, war in russischer Gefangenschaft,
der er sich durch Flucht über Sibirien, die Mandschurei,
China und Indien entzog. Nach seiner Heimkehr nach Wien schlugen
sich die Einflüsse der asiatischen Kunst in seinem graphischen
Werk nieder. Er war Mitglied des Hagenbundes von 1906-1922, ab
1924 Mitglied des Österreichischen Künstlerhauses und gehörte
seit 1924 auch zur Kollektive im Wiener Künstlerhaus und war
als Maler und Graphiker tätig. Neben zahlreichen Einzelblättern
schuf er mehrere Graphik-Folgen.
318 319

160
Ferdinand Michl
1877 Prag – Wien 1951
Japanische Marktszene mit einer alten Frau, die aus einem gefüllten Korb Hummern anbietet
160
Holzschnitt, um 1925, auf chamoisfarbenem Bütten, signiert.
Darstellungsgröße 23,8:22,4 cm, Blattgröße 40:29,8 cm.
Ferdinand Michl studierte 1895-1902/03 Malerei an der Prager
Akademie bei Maximilian Pirner (1854-1929) und Franz Thiele
(1868-1945), unterbrochen von einem kurzen Studium an der
Münchner Akademie bei Johann Caspar Herterich (1843-1905).
Es folgten Studienaufenthalte in Italien, danach Rückkehr nach
Wien. 1904-1909 lebte er in Paris, nahm an zahlreichen Ausstellungen
teil und schuf Illustrationen für französische Zeitschriften.
Seinen dauerhaften Wohnsitz nahm er anschließend in Wien, nur
durch Studienreisen durch Holland und Belgien unterbrochen. Er
nahm als Soldat am 1. Weltkrieg teil, war in russischer Gefangenschaft,
der er sich durch Flucht über Sibirien, die Mandschurei,
China und Indien entzog. Nach seiner Heimkehr nach Wien schlugen
sich die Einflüsse der asiatischen Kunst in seinem graphischen
Werk nieder. Er war Mitglied des Hagenbundes von 1906-1922, ab
1924 Mitglied des Österreichischen Künstlerhauses und gehörte
seit 1924 auch zur Kollektive im Wiener Künstlerhaus und war
als Maler und Graphiker tätig. Neben zahlreichen Einzelblättern
schuf er mehrere Graphik-Folgen.
320 321

161
Carl Moser
1873 – Bozen – 1939
Tiroler Bauernmädchen (II)
161
Farbholzschnitt in 12 Farbtönen, 1907, auf Japan, mit Bleistift bezeichnet, signiert und datiert
„Tiroler Bauernmädchen / Original-Farbholzschnitt (CM)oser / 07. No. 28“.
29,8:24,8 cm, auf die Umfassungslinie geschnitten.
Literatur: Kirschl HS 81 a, hier ist ein „1915“ datierter und mit
„No. 21“ bezeichneter Abdruck als „einziger derzeit bekannter Abzug“
genannt.
In diesem frühen Druckzustand von größter Seltenheit! – Aus
ökonomischen Gründen hat Moser seine Holzschnitte immer
wieder abgezogen.
Nach dem väterlichen Willen besuchte Moser 1891-1893 die Handelsakademie
in Dresden und arbeitete bis 1896 im elterlichen
Geschäft in Bozen. Nebenbei war er bereits künstlerisch tätig und
wurde von Franz von Defregger (1835-1921) zum Kunststudium
ermuntert. 1896-1901 studierte er an der Akademie in München
bei Gabriel von Max (1840-1915), Karl Raupp (1837-1918) und
Ludwig Caspar Herterich (1856-1932). Nach Abschluß seines
Studiums führten ihn Reisen nach Deutschland, Italien, Korsika
und Frankreich. 1901 schrieb er sich an der Académie Julian in Paris
ein. Die Sommermonate verbrachte er in der Bretagne und der
Normandie. Über den Wiener Maler Maximilian Kurzweil (1867-
1916) lernte Moser die japanische Holzschnitttechnik kennen, mit
der er sich von nun an intensiv beschäftige und die er bis zur Perfektion
entwickelte. 1907 kehrte Moser nach Bozen zurück. In den
folgenden Jahren erhielt er Stipendien und nahm an zahlreichen
Ausstellungen teil. 1915 wurde er als Leutnant in den Kriegsdienst
eingezogen. Nach Kriegsende beteiligte er sich an der von Albin
Egger-Lienz (1868-1925) initiierten Ausstellung „Tiroler Künstler“
in Zürich. In den zwanziger Jahren stellte sich für den Künstler
der kommerzielle Erfolg ein. Seine Farbholzschnitte waren
jetzt nicht nur in seiner Heimat gefragt, sondern auch im gesamten
deutschen Raum.
322 323

162
Carl Moser
1873 – Bozen – 1939
In Erwartung
162
Farbholzschnitt, gedruckt von drei Stöcken, in Dunkelgrau und Braun über hellbrauner Tonplatte, 1914, auf Japan.
Darstellungsgröße 33,3:21,5 cm, Blattgröße 35:25,8 cm. – Bis auf eine leichte Bräunung an drei Rändern gut erhalten.
Literatur: Kirschl HS 20, b II (ohne Wellen und Horizontlinien);
Söhn HDO 51002-6; erschienen in der II. Jahresgabe der Freunde
graphischer Kunst, Leipzig 1914.
Carl Moser war der Sohn des Landschaftsmalers Carl Vinzenz
Moser (1818-1882). Er besucht zunächst die Handelsakademie
Dresden, bevor er sich 1896 ein Studium an der Kunstakademie in
München bei Gabriel von Max (1840-1915), Karl Raupp (1837-
1918) und Ludwig Herterich (1856-1932) begann. Nach Beendigung
seines Studiums unternahm Moser 1901 einige Studienreisen
und trat noch im selben Jahr in die Académie Julian in Paris
ein und blieb dort bis 1907. Die Sommermonate verbrachte er in
diesen Jahren jeweils in der Bretagne, vor allem in Concarneau
und Douarnenez. Wahrscheinlich traf er im Sommer 1902 in Concarneau
den Wiener Künstler Max Kurzweil (1867-1916), der ihn
mit dem Farbholzschnitt vertraut machte. So entstanden 1902 die
ersten Blätter von Moser, Darstellungen eines bretonischen Mädchens.
Noch in Paris schuf er 1905/06 auch einen seiner schönsten
Farbholzschnitte: den weiß gefleckten Pfau, ein Motiv, das er häufig
wiederholte und – wie seine anderen Arbeiten – vor allem aus
ökonomischen Gründen immer wieder neu abzog.
324 325

163
Emma Nachtigal
1875 – Stuttgart – 1969
Garten
163
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 26,5:18,6 cm, Blattgröße 28,8:20,5 cm.
Die Tochter eines württembergischen Militärarztes erhielt Privatunterricht
bei Ferdinand Keller (1840-1914) und Heine Rath
(1873-1920), der seit 1913 an der Stuttgarter Akademie den Lehrstuhl
für Holzschneidekunst innehatte. 1914 war sie Gründungsmitglied
und langjährige Schriftführerin des Vereins für bildende
Künstler e. V. in Stuttgart und war in erster Linie als Graphikerin
(Farbholzschnitte) tätig.
326 327

164
Emma Nachtigal
1875 – Stuttgart – 1969
Schloss Rosenstein im Winter
164
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 20:14,6 cm, Blattgröße 21,9:16 cm.
Die Tochter eines württembergischen Militärarztes erhielt Privatunterricht
bei Ferdinand Keller (1840-1914) und Heine Rath
(1873-1920), der seit 1913 an der Stuttgarter Akademie den Lehrstuhl
für Holzschneidekunst innehatte. 1914 war sie Gründungsmitglied
und langjährige Schriftführerin des Vereins für bildende
Künstler e. V. in Stuttgart und war in erster Linie als Graphikerin
(Farbholzschnitte) tätig.
Schloss Rosenstein, ein Landschloss in Stuttgart, wurde 1824-
1829 unter König Wilhelm I. von Württemberg von seinem Hofbaumeister
Giovanni Salucci (1769-1845) in klassizistischem
Stil erbaut.
328 329

165
Hans Neumann jr.
1873 Kassel – München 1957
Vampyr
165
Farb-Lithoholzschnitt, 1902, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und als „Litoholzschnitt“ (sic!) bezeichnet.
Darstellungsgröße 35:28 cm, Blattgröße 36,3:29,3 cm. – Verso am Oberrand Reste einer alten Montierung,
mit einem kleinen Braunfleck im weißen Rand rechts unten, sonst tadellos.
Sehr selten!
Zusammen mit seinem älteren Bruder Ernst (1871-1954) gehört
Hans Neumann zum Mitarbeiterkreis der Zeitschrift „Jugend“,
wo vermutlich Otto Eckmann (1865-1902) sie zur Beschäftigung
mit dem Farbholzschnitt angeregt hatte. Die beiden Brüder
griffen um 1902/03 diese Experimente auf und arbeiteten einige
Jahre in dieser Technik, wobei der Jüngere vom Älteren stark
beeinflusst wurde. Nach dem Weggang von Ernst Neumann aus
München, fand Hans Neumann aber schnell zum eigenen Stil. Er
übernahm im Frühjahr 1903 den Vorsitz der „Vereinigung Graphik“.
1905 bezeichnete ihn der Kritiker Wilhelm Michel als „der
reifste Stilist des Münchner Holzschnittes“. 1906 nahm er u. a.
mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Wilhelm Laage (1868-
1930) an der ersten Graphikausstellung der Künstlergemeinschaft
„Die Brücke“ teil.
Eine Übersicht des außerordentlichen Œuvres von Hans Neumann
jr. steht noch aus.
330 331

166
Hans Neumann jr.
1873 Kassel – München 1957
Badende Frauen an der See
166
Farbholzschnitt, 1903, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert, datiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 24:17 cm, Blattgröße 27,3: ca. 20,5 cm.
Literatur: Magdalena M. Moeller (Hrsg.), Frühe Druckgraphik
der Brücke. München, 2005, S. 15.
Hans Neumann war der Sohn des Landschaftsmalers Emil Neumann
(1842-1903) und der jüngere Bruder von Ernst N. (1871-
1954). Nach dem Studium an den Akademien in Kassel und Berlin
liess er sich wie sein Bruder in München nieder. Er arbeitete für
die Zeitschrift „Jugend“ und „Simplicissimus“ und beschäftigte
sich seit 1902/03 mit dem Farbholzschnitt. Vermutlich wurde er
dazu von seinem Bruder und auch von Otto Eckmann (1865-1902)
angeregt. Die frühen Blätter sind noch stark vom älteren Bruder
beeinflusst und sie lassen sich kaum unterscheiden. Sein Bruder
verließ 1903 München und er übernahm den Vorsitz der von Ernst
N. angeregten „Vereinigung Graphik“. Auch künstlerisch löste er
sich schnell von seinem Bruder. Das brachte ihm Lob und Anerkennung
ein: der Kritiker Wilhelm Michel bezeichnete ihn als
„der reifste Stilist des Münchner Holzschnittes“. 1906 nahm Hans
Neumann jr. u. a. mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Wilhelm
Laage (1868-um 1930) an der ersten Graphikausstellung der
Künstlergruppe „Die Brücke“ teil.
332 333

167
Hans Neumann jr.
1873 Kassel – München 1957
Russischer Borzoi
167
Farbholzschnitt, um 1904/05, auf feinem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Aquarellhanddruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 31:24 cm, Blattgröße 41,5:26 cm. – Insgesamt nicht ganz frisch, doch von gutem Gesamteindruck.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt
in Europa und Japan 1900-1950. Kaufbeuren, 2017/18,
Farbabb. Nr. 55 und 56.
Hans Neumann war der Sohn des Landschaftsmalers Emil Neumann
(1842-1903) und der jüngere Bruder von Ernst N. (1871-
1954). Nach dem Studium an den Akademien in Kassel und Berlin
liess er sich wie sein Bruder in München nieder. Er arbeitete für
die Zeitschrift „Jugend“ und „Simplicissimus“ und beschäftigte
sich seit 1902/03 mit dem Farbholzschnitt. Vermutlich wurde er
dazu von seinem Bruder und auch von Otto Eckmann (1865-1902)
angeregt. Die frühen Blätter sind noch stark vom älteren Bruder
beeinflusst und sie lassen sich kaum unterscheiden. Sein Bruder
verließ 1903 München und er übernahm den Vorsitz der von Ernst
N. angeregten „Vereinigung Graphik“. Auch künstlerisch löste er
sich schnell von seinem Bruder. Das brachte ihm Lob und Anerkennung
ein: der Kritiker Wilhelm Michel bezeichnete ihn als
„der reifste Stilist des Münchner Holzschnittes“. 1906 nahm Hans
Neumann jr. u. a. mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Wilhelm
Laage (1868-um 1930) an der ersten Graphikausstellung der
Künstlergruppe „Die Brücke“ teil.
334 335

168
Hans Neumann jr.
1873 Kassel – München 1957
Schwäne im Park
168
Farbholzschnitt, 1907, auf Japan, auf festeres Japan kaschiert, mit Bleistift signiert, datiert und als „Aquarellhanddruck“
bezeichnet. Darstellungsgröße 33,9:24,4 cm, Blattgröße 36,8:26,2 cm. – Mit vereinzelten Braunfleckchen.
Literatur: Führer des Rhein. Landesmuseums in Bonn: K. A. Reiser,
Graphik des deutschen Jugendstils. Düsseldorf, 1972, Nr. 109.
Hans Neumann war der Sohn des Landschaftsmalers Emil Neumann
(1842-1903) und der jüngere Bruder von Ernst N. (1871-
1954). Nach dem Studium an den Akademien in Kassel und Berlin
liess er sich wie sein Bruder in München nieder. Er arbeitete für
die Zeitschrift „Jugend“ und „Simplicissimus“ und beschäftigte
sich seit 1902/03 mit dem Farbholzschnitt. Vermutlich wurde er
dazu von seinem Bruder und auch von Otto Eckmann (1865-1902)
angeregt. Die frühen Blätter sind noch stark vom älteren Bruder
beeinflusst und sie lassen sich kaum unterscheiden. Sein Bruder
verließ 1903 München und er übernahm den Vorsitz der von Ernst
N. angeregten „Vereinigung Graphik“. Auch künstlerisch löste er
sich schnell von seinem Bruder. Das brachte ihm Lob und Anerkennung
ein: der Kritiker Wilhelm Michel bezeichnete ihn als
„der reifste Stilist des Münchner Holzschnittes“. 1906 nahm Hans
Neumann jr. u. a. mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Wilhelm
Laage (1868-um 1930) an der ersten Graphikausstellung der
Künstlergruppe „Die Brücke“ teil.
336 337

169
Hans Neumann jr.
1873 Kassel – München 1957
Möven über dem Wasser und Segelboote
169
Farbholzschnitt, 1912, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Aquarellhanddruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 33:23 cm, Blattgröße 37,5:25,1 cm. – Die unteren Ecken nicht ganz frisch, insgesamt von guter Erhaltung.
Literatur: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/
Reutlingen, 2016/17, Farbabb. S. 37.
Hans Neumann war der Sohn des Landschaftsmalers Emil Neumann
(1842-1903) und der jüngere Bruder von Ernst N. (1871-
1954). Nach dem Studium an den Akademien in Kassel und Berlin
liess er sich wie sein Bruder in München nieder. Er arbeitete für
die Zeitschrift „Jugend“ und „Simplicissimus“ und beschäftigte
sich seit 1902/03 mit dem Farbholzschnitt. Vermutlich wurde er
dazu von seinem Bruder und auch von Otto Eckmann (1865-1902)
angeregt. Die frühen Blätter sind noch stark vom älteren Bruder
beeinflusst und sie lassen sich kaum unterscheiden. Sein Bruder
verließ 1903 München und er übernahm den Vorsitz der von Ernst
N. angeregten „Vereinigung Graphik“. Auch künstlerisch löste er
sich schnell von seinem Bruder. Das brachte ihm Lob und Anerkennung
ein: der Kritiker Wilhelm Michel bezeichnete ihn als
„der reifste Stilist des Münchner Holzschnittes“. 1906 nahm Hans
Neumann jr. u. a. mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Wilhelm
Laage (1868-um 1930) an der ersten Graphikausstellung der
Künstlergruppe „Die Brücke“ teil.
338 339

170
Hans Neumann jr.
1873 Kassel – München 1957
Fliegende Krähen
170
Farbholzschnitt, 1912, auf Japan, mit Bleistift signiert und als „100. Aquarellhanddruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 33,7:23,8 cm, Blattgröße 37:25,7 cm. – Mit vereinzelten Braunfleckchen.
Literatur: Führer des Rhein. Landesmuseums in Bonn: K. A. Reiser,
Graphik des deutschen Jugendstils. Düsseldorf, 1972, Nr. 111;
Daniel Studer. Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen,
2016/17, Farbabb. S. 37; Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der
Farbholzschnitt in Europa und Japan 1900-1950. Kaufbeuren,
2017/18, Farbabb. Nr. 49.
Hans Neumann war der Sohn des Landschaftsmalers Emil Neumann
(1842-1903) und der jüngere Bruder von Ernst N. (1871-
1954). Nach dem Studium an den Akademien in Kassel und Berlin
liess er sich wie sein Bruder in München nieder. Er arbeitete für
die Zeitschrift „Jugend“ und „Simplicissimus“ und beschäftigte
sich seit 1902/03 mit dem Farbholzschnitt. Vermutlich wurde er
dazu von seinem Bruder und auch von Otto Eckmann (1865-1902)
angeregt. Die frühen Blätter sind noch stark vom älteren Bruder
beeinflusst und sie lassen sich kaum unterscheiden. Sein Bruder
verließ 1903 München und er übernahm den Vorsitz der von Ernst
N. angeregten „Vereinigung Graphik“. Auch künstlerisch löste er
sich schnell von seinem Bruder. Das brachte ihm Lob und Anerkennung
ein: der Kritiker Wilhelm Michel bezeichnete ihn als
„der reifste Stilist des Münchner Holzschnittes“. 1906 nahm Hans
Neumann jr. u. a. mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Wilhelm
Laage (1868-um 1930) an der ersten Graphikausstellung der
Künstlergruppe „Die Brücke“ teil.
340 341

171
Hans Neumann jr.
1873 Kassel – München 1957
Bäume vor alpinem Gebirgsstock
171
Farbholzschnitt, 1921, auf cremefarbenem dünnem Japan, mit Bleistift signiert, bezeichnet und datiert.
Darstellungsgröße 32,1:26,3 cm, Blattgröße 41:31 cm. – Die oberen Ecken durch Montierung in altes Passepartout etwas wellig.
Hans Neumann war der Sohn des Landschaftsmalers Emil Neumann
(1842-1903) und der jüngere Bruder von Ernst N. (1871-
1954). Nach dem Studium an den Akademien in Kassel und
Berlin liess er sich wie sein Bruder in München nieder. Er arbeitete
für die Zeitschrift „Jugend“ und „Simplicissimus“ und beschäftigte
sich seit 1902/03 mit dem Farbholzschnitt. Vermutlich
wurde er dazu von seinem Bruder und auch von Otto Eckmann
(1865-1902) angeregt. Die frühen Blätter sind noch stark vom älteren
Bruder beeinflusst und sie lassen sich kaum unterscheiden.
Sein Bruder verließ 1903 München und er übernahm den Vorsitz
der von Ernst N. angeregten „Vereinigung Graphik“. Auch
künstlerisch löste er sich schnell von seinem Bruder. Das brachte
ihm Lob und Anerkennung ein: der Kritiker Wilhelm Michel bezeichnete
ihn als „der reifste Stilist des Münchner Holzschnittes“.
1906 nahm Hans Neumann jr. u. a. mit Wassily Kandinsky
(1866-1944) und Wilhelm Laage (1868-um 1930) an der ersten
Graphik ausstellung der Künstlergruppe „Die Brücke“ teil.
342 343

172
Hugo Noske
1886 – Wien – 1960
Blühender Klatschmohn in einer bauchigen Vase
172
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschnitt, Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 32,3:31,5 cm, Blattgröße 37,9:36,4 cm. – Vom Druck teils leicht wellig.
Hugo Noske studierte an den Akademien in Wien und München.
Er war Mitglied des österreichischen Werkbundes und der Society
of Graver-Printers in Colour, London. Er war mit Sophie Noske,
geb. Sander verheiratet. Die Holzschnitte des Paares sind zum Teil
sehr ähnlich und können oft kaum auseinandergehalten werden.
344 345

173
Sophie Noske
1884 – Wien – 1958 oder 1960
Blühender Weihnachtskaktus im Topf auf einer Mauer stehend,
rechts im Hintergrund eine Küstenlandschaft
173
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit weißem Pinsel signiert, mit Bleistift als „Orig. Holzschnitt, Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 27,7:29,2 cm, Blattgröße 31,5:35,7 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter
und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. Ss. 51
u. 62; Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt.
St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Farbabb. S. 237.
Die Farbholzschnitte des Ehepaars Noske sind zum Teil sehr ähnlich
und können oft kaum auseinandergehalten werden.
Sophie Sander, die später den Maler und Emailleur Hugo Noske
(1886-1960) heiratete, studierte in Wien an der Kunstgewerbeschule
und an der Kunstschule für Frauen und Mädchen; Ausbildung zur
Goldschmiedin und Emailleurin in Pforzheim, Paris und Oslo. Sie
war in diesem Berufen tätig, aber auch als Malerin und Graphikerin.
Sie war Leiterin der Schule für Volkskunst in Cortina d’Ampezzo
und lehrte an der Kunstgewerbeschule in Haarlem. Seit 1927 schuf
sie vorwiegend Gemälde und Farbholzschnitte. 1938 war sie kommissarische
Leiterin der Vereinigung Wiener Frauenkunst, die sich
1926 als Abspaltung der Vereinigung bildender Künstlerinnen in
Österreich gegründet und u. a. die Künstlerinnen der Wiener Werkstätte
aufgenommen hatte. Sie war Mitglied des Österreichischen
Werkbunds und lebte in Altmünster/Oberösterreich und Wien.
346 347

174
Sophie Noske
1884 – Wien – 1958 oder 1960
174
Jockel (Wohl ein Coton de Tuléar)
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, rechts unten innerhalb der Darstellung mit weißem Pinsel signiert,
links unter der Darstellung mit Bleistift bezeichnet als „Orig. Holzschnitt, Handdruck“.
Darstellungsgröße 22,7:24,6 cm, Blattgröße 27:30,5 cm. – Leicht fleckig, die oberen Ecken wellig.
Sophie Sander, die später den Maler und Emailleur Hugo Noske
(1886-1960) heiratete, studierte in Wien an der Kunstgewerbeschule
und an der Kunstschule für Frauen und Mädchen; Ausbildung zur
Goldschmiedin und Emailleurin in Pforzheim, Paris und Oslo. Sie
war in diesem Berufen tätig, aber auch als Malerin und Graphikerin.
Sie war Leiterin der Schule für Volkskunst in Cortina d’Ampezzo
und lehrte an der Kunstgewerbeschule in Haarlem. Seit 1927 schuf
sie vorwiegend Gemälde und Farbholzschnitte. 1938 war sie kommissarische
Leiterin der Vereinigung Wiener Frauenkunst, die sich
1926 als Abspaltung der Vereinigung bildender Künstlerinnen in
Österreich gegründet und u. a. die Künstlerinnen der Wiener Werkstätte
aufgenommen hatte. Sie war Mitglied des Österreichischen
Werkbunds und lebte in Altmünster/Oberösterreich und Wien.
348 349

175
Emil Orlik
1870 Prag – Berlin 1932
Der Anarchist
175
Farbholzschnitt in Schwarz und Rot, 1896, auf feinem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 14,2:10,7 cm, Blattgröße 20:16 cm.
Literatur: Kat. Galerie Glöckner, Köln, 2007/2008, Nr. 41/1.
Blatt 1 aus der Mappe: Kleine Holzschnitte 1896-1899. 34 Bll.
Verlag Neue Kunsthandlung, Berlin, 1920. Die Auflage der Mappe
betrug 100 Exemplare; Schütte 93; E. Otto, Emil Orlik. Leben und
Werk 1870-1932. Prag, Wien, Berlin. Wien/München, Chr. Brandstätter,
1997, Farbabb. S. 86.
Bei dem Versuch sich 1896 einen Trockenstempel für seine
Graphik anzufertigen, entdeckte Orlik den Holzschnitt als neue
Technik für sich. Dies schildert er im Vorwort zur Mappe „Kleine
Holzschnitte“.
Orlik studierte von 1889-1893 in München an der Kunstakademie
und an der privaten Malschule von Heinrich Knirr (1862-1944).
1894 kehrte er in seine Heimatstadt Prag zurück und war 1895
Gründungsmitglied des Vereins Deutscher Bildender Künstler in
Böhmen. 1896 ging er wieder nach München, zog mit seinem
Künstlerfreund Bernhard Pankok (1872-1943) zusammen und
setzte sich in dieser Zeit intensiv mit der Technik des Farbholzschnitts
auseinander. 1897 erschienen von ihm vier kleine Radierungen
im „Pan“, er schuf einige Plakate und bis 1901 erschienen
von ihm immer wieder Arbeiten in der „Jugend“. Durch seine
Freundschaft mit Rainer Maria Rilke wurde er angeregt, sich auch
als Buchkünstler zu betätigen. Anfang März 1900 trat er eine Reise
nach Japan an, von der er erst ein Jahr später zurückkam. Die dort
erhaltenen Eindrücke verarbeitete er in unzähligen Zeichnungen,
Radierungen und Farbholzschnitten. 1902 beteiligte er sich an der
Beethoven-Ausstellung in der Wiener Sezession. Noch im selben
Jahr widmeten ihm die „Graphischen Künste“ einen Beitrag von Julius
Leisching, der auch als Sonderdruck erschien und die berühmte
Trilogie „Maler-Holzschneider-Drucker“ enthielt. Im April 1905
wurde Emil Orlik Nachfolger von Otto Eckmann (1865-1902) am
Kunstgewerbemuseum Berlin. Es folgten Jahre der Lehrtätigkeit
und Beteiligungen an Ausstellungen z. B. in Berlin und der Weltausstellung
in Brüssel. 1911 unternahm er eine Reise zu Ferdinand
Hodler (1853-1918) nach Genf, den er mehrfach zeichnete. 1912
unternahm er eine zweite Ostasien-Reise, die ihn nach Ägypten,
Nubien, Sudan, Ceylon, China, Korea und Japan führte, die Rückreise
erfolgte über Sibirien nach Berlin. 1913 reiste er nach Italien,
Dalmatien und nach Paris. Bis zu seinem Tod im September 1932
spielte er im kulturellen Leben Berlins eine bedeutende Rolle und
stand mit zahllosen Kulturschaffenden seiner Zeit in Verbindung.
350 351

176
Emil Orlik
1870 Prag – Berlin 1932
Ruthenen auf der Wanderung
176
Holzschnitt, 1898, auf China, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 6,2:6,3 cm, Blattgröße 10:10 cm. – Rechte obere Ecke etwas wellig, sonst tadellos.
Literatur: Kat. Galerie Glöckner, Köln, 2007/2008, Nr. 41/23.
Blatt 23 aus der Mappe: Kleine Holzschnitte 1896-1899. 34 Bll.
Verlag Neue Kunsthandlung, Berlin 1920. Die Auflage der Mappe
betrug 100 Exx.
Hier liegt der Holzschnitt in einem Schwarzweiß-Abdruck vor,
möglicherweise handelt es sich um einen Probedruck.
Orlik studierte von 1889-1893 in München an der Kunstakademie
und an der privaten Malschule von Heinrich Knirr (1862-1944).
1894 kehrte er in seine Heimatstadt Prag zurück und war 1895
Gründungsmitglied des Vereins Deutscher Bildender Künstler in
Böhmen. 1896 ging er wieder nach München, zog mit seinem
Künstlerfreund Bernhard Pankok (1872-1943) zusammen und
setzte sich in dieser Zeit intensiv mit der Technik des Farbholzschnitts
auseinander. 1897 erschienen von ihm vier kleine Radierungen
im „Pan“, er schuf einige Plakate und bis 1901 erschienen
von ihm immer wieder Arbeiten in der „Jugend“. Durch seine
Freundschaft mit Rainer Maria Rilke wurde er angeregt, sich auch
als Buchkünstler zu betätigen. Anfang März 1900 trat er eine Reise
nach Japan an, von der er erst ein Jahr später zurückkam. Die dort
erhaltenen Eindrücke verarbeitete er in unzähligen Zeichnungen,
Radierungen und Farbholzschnitten. 1902 beteiligte er sich an der
Beethoven-Ausstellung in der Wiener Sezession. Noch im selben
Jahr widmeten ihm die „Graphischen Künste“ einen Beitrag von Julius
Leisching, der auch als Sonderdruck erschien und die berühmte
Trilogie „Maler-Holzschneider-Drucker“ enthielt. Im April 1905
wurde Emil Orlik Nachfolger von Otto Eckmann (1865-1902) am
Kunstgewerbemuseum Berlin. Es folgten Jahre der Lehrtätigkeit
und Beteiligungen an Ausstellungen z. B. in Berlin und der Weltausstellung
in Brüssel. 1911 unternahm er eine Reise zu Ferdinand
Hodler (1853-1918) nach Genf, den er mehrfach zeichnete. 1912
unternahm er eine zweite Ostasien-Reise, die ihn nach Ägypten,
Nubien, Sudan, Ceylon, China, Korea und Japan führte, die Rückreise
erfolgte über Sibirien nach Berlin. 1913 reiste er nach Italien,
Dalmatien und nach Paris. Bis zu seinem Tod im September 1932
spielte er im kulturellen Leben Berlins eine bedeutende Rolle und
stand mit zahllosen Kulturschaffenden seiner Zeit in Verbindung.
352 353

177
Emil Orlik
1870 Prag – Berlin 1932
Im Atelier
177
Farbholzschnitt in Schwarz und Grau, 1899, auf feinem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 13,3:15,6 cm, Blattgröße 20,5:28,5 cm. – Unbedeutende Knickfalte in der rechten oberen Ecke.
Literatur: Kat. Galerie Glöckner, Köln, 2007/2008, Nr. 41/26,
Farbabb. S. 47. Blatt 26 aus der Mappe: Kleine Holzschnitte
1896-1899. 34 Bll. Verlag Neue Kunsthandlung, Berlin, 1920.
Die Auflage der Mappe betrug 100 Exemplare.
Bei dem Versuch sich 1896 einen Trockenstempel für seine
Graphik anzufertigen, entdeckte Orlik den Holzschnitt als neue
Technik für sich. Dies schildert er im Vorwort zur Mappe „Kleine
Holzschnitte“.
Orlik studierte von 1889-1893 in München an der Kunstakademie
und an der privaten Malschule von Heinrich Knirr (1862-1944).
1894 kehrte er in seine Heimatstadt Prag zurück und war 1895
Gründungsmitglied des Vereins Deutscher Bildender Künstler in
Böhmen. 1896 ging er wieder nach München, zog mit seinem
Künstlerfreund Bernhard Pankok (1872-1943) zusammen und
setzte sich in dieser Zeit intensiv mit der Technik des Farbholzschnitts
auseinander. 1897 erschienen von ihm vier kleine Radierungen
im „Pan“, er schuf einige Plakate und bis 1901 erschienen
von ihm immer wieder Arbeiten in der „Jugend“. Durch seine
Freundschaft mit Rainer Maria Rilke wurde er angeregt, sich auch
als Buchkünstler zu betätigen. Anfang März 1900 trat er eine Reise
nach Japan an, von der er erst ein Jahr später zurückkam. Die dort
erhaltenen Eindrücke verarbeitete er in unzähligen Zeichnungen,
Radierungen und Farbholzschnitten. 1902 beteiligte er sich an der
Beethoven-Ausstellung in der Wiener Sezession. Noch im selben
Jahr widmeten ihm die „Graphischen Künste“ einen Beitrag von Julius
Leisching, der auch als Sonderdruck erschien und die berühmte
Trilogie „Maler-Holzschneider-Drucker“ enthielt. Im April 1905
wurde Emil Orlik Nachfolger von Otto Eckmann (1865-1902) am
Kunstgewerbemuseum Berlin. Es folgten Jahre der Lehrtätigkeit
und Beteiligungen an Ausstellungen z. B. in Berlin und der Weltausstellung
in Brüssel. 1911 unternahm er eine Reise zu Ferdinand
Hodler (1853-1918) nach Genf, den er mehrfach zeichnete. 1912
unternahm er eine zweite Ostasien-Reise, die ihn nach Ägypten,
Nubien, Sudan, Ceylon, China, Korea und Japan führte, die Rückreise
erfolgte über Sibirien nach Berlin. 1913 reiste er nach Italien,
Dalmatien und nach Paris. Bis zu seinem Tod im September 1932
spielte er im kulturellen Leben Berlins eine bedeutende Rolle und
stand mit zahllosen Kulturschaffenden seiner Zeit in Verbindung.
354 355

178
Emil Orlik
1870 Prag – Berlin 1932
Schneiderwerkstatt bei Orlik in Prag
178
Holzschnitt, 1898, auf China, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 15,9:21,3 cm, Blattgröße 16:21,4 cm.
Literatur: Emil Orlik. Leben und Werk. Hrsg. von E. Otto. Wien/
München, Chr. Brandstätter, 1997, Abb. S. 83; Kat. Galerie Glöckner,
Köln 2007/2008, Nr. 41/29. Blatt 29 aus der Mappe: Kleine
Holzschnitte 1896-1899. 34 Bll. Verlag Neue Kunsthandlung,
Berlin, 1920. Die Auflage der Mappe betrug 100 Exx.
Orlik studierte von 1889-1893 in München an der Kunstakademie
und an der privaten Malschule von Heinrich Knirr (1862-1944).
1894 kehrte er in seine Heimatstadt Prag zurück und war 1895
Gründungsmitglied des Vereins Deutscher Bildender Künstler in
Böhmen. 1896 ging er wieder nach München, zog mit seinem
Künstlerfreund Bernhard Pankok (1872-1943) zusammen und
setzte sich in dieser Zeit intensiv mit der Technik des Farbholzschnitts
auseinander. 1897 erschienen von ihm vier kleine Radierungen
im „Pan“, er schuf einige Plakate und bis 1901 erschienen
von ihm immer wieder Arbeiten in der „Jugend“. Durch seine
Freundschaft mit Rainer Maria Rilke wurde er angeregt, sich auch
als Buchkünstler zu betätigen. Anfang März 1900 trat er eine Reise
nach Japan an, von der er erst ein Jahr später zurückkam. Die dort
erhaltenen Eindrücke verarbeitete er in unzähligen Zeichnungen,
Radierungen und Farbholzschnitten. 1902 beteiligte er sich an der
Beethoven-Ausstellung in der Wiener Sezession. Noch im selben
Jahr widmeten ihm die „Graphischen Künste“ einen Beitrag von Julius
Leisching, der auch als Sonderdruck erschien und die berühmte
Trilogie „Maler-Holzschneider-Drucker“ enthielt. Im April 1905
wurde Emil Orlik Nachfolger von Otto Eckmann (1865-1902) am
Kunstgewerbemuseum Berlin. Es folgten Jahre der Lehrtätigkeit
und Beteiligungen an Ausstellungen z. B. in Berlin und der Weltausstellung
in Brüssel. 1911 unternahm er eine Reise zu Ferdinand
Hodler (1853-1918) nach Genf, den er mehrfach zeichnete. 1912
unternahm er eine zweite Ostasien-Reise, die ihn nach Ägypten,
Nubien, Sudan, Ceylon, China, Korea und Japan führte, die Rückreise
erfolgte über Sibirien nach Berlin. 1913 reiste er nach Italien,
Dalmatien und nach Paris. Bis zu seinem Tod im September 1932
spielte er im kulturellen Leben Berlins eine bedeutende Rolle und
stand mit zahllosen Kulturschaffenden seiner Zeit in Verbindung.
356 357

179
Emil Orlik
1870 Prag – Berlin 1932
Die Näherin
179
Holzschnitt, um 1896, auf China, im Stock monogrammiert und das Verlagssignet „The Studio“.
Darstellungsgröße 16,1:15,7 cm, Blattgröße 27,3:18,4 cm.
Literatur: Führer des Rhein. Landesmuseums in Bonn: K. A.
Reiser, Graphik des deutschen Jugendstils. Düsseldorf, 1972, Nr.
112; Kat. Galerie Glöckner, Köln 2007/2008, Nr. 41/31. Blatt 31
aus der Mappe: Kleine Holzschnitte 1896-1899. 34 Bll. Verlag
Neue Kunsthandlung, Berlin 1920. Orlik wiederholt mit diesem
Holzschnitt das Motiv des gleichnamigen Pastells, für das er 1892
die Silberne Medaille der Münchner Akademie erhielt.
Orlik studierte von 1889-1893 in München an der Kunstakademie
und an der privaten Malschule von Heinrich Knirr (1862-1944).
1894 kehrte er in seine Heimatstadt Prag zurück und war 1895
Gründungsmitglied des Vereins Deutscher Bildender Künstler in
Böhmen. 1896 ging er wieder nach München, zog mit seinem
Künstlerfreund Bernhard Pankok (1872-1943) zusammen und
setzte sich in dieser Zeit intensiv mit der Technik des Farbholzschnitts
auseinander. 1897 erschienen von ihm vier kleine Radierungen
im „Pan“, er schuf einige Plakate und bis 1901 erschienen
von ihm immer wieder Arbeiten in der „Jugend“. Durch seine
Freundschaft mit Rainer Maria Rilke wurde er angeregt, sich auch
als Buchkünstler zu betätigen. Anfang März 1900 trat er eine Reise
nach Japan an, von der er erst ein Jahr später zurückkam. Die dort
erhaltenen Eindrücke verarbeitete er in unzähligen Zeichnungen,
Radierungen und Farbholzschnitten. 1902 beteiligte er sich an der
Beethoven-Ausstellung in der Wiener Sezession. Noch im selben
Jahr widmeten ihm die „Graphischen Künste“ einen Beitrag von Julius
Leisching, der auch als Sonderdruck erschien und die berühmte
Trilogie „Maler-Holzschneider-Drucker“ enthielt. Im April 1905
wurde Emil Orlik Nachfolger von Otto Eckmann (1865-1902) am
Kunstgewerbemuseum Berlin. Es folgten Jahre der Lehrtätigkeit
und Beteiligungen an Ausstellungen z. B. in Berlin und der Weltausstellung
in Brüssel. 1911 unternahm er eine Reise zu Ferdinand
Hodler (1853-1918) nach Genf, den er mehrfach zeichnete. 1912
unternahm er eine zweite Ostasien-Reise, die ihn nach Ägypten,
Nubien, Sudan, Ceylon, China, Korea und Japan führte, die Rückreise
erfolgte über Sibirien nach Berlin. 1913 reiste er nach Italien,
Dalmatien und nach Paris. Bis zu seinem Tod im September 1932
spielte er im kulturellen Leben Berlins eine bedeutende Rolle und
stand mit zahllosen Kulturschaffenden seiner Zeit in Verbindung.
358 359

180
Emil Orlik
1870 Prag – Berlin 1932
Alt-Prag – Akkordeonspieler mit Frau
180
Farbholzschnitt, 1897, auf cremefarbenem Bütten.
Darstellungsgröße 18,5:13,7 cm, Blattgröße 19,5:14,6 cm. – Verso an den oberen Ecken Klebereste.
Literatur: Chr. Brandstätter, Emil Orlik. Leben und Werk. Wien,
1997, Abb. S. 81.
Orlik studierte von 1889-1893 in München an der Kunstakademie
und an der privaten Malschule von Heinrich Knirr (1862-1944).
1894 kehrte er in seine Heimatstadt Prag zurück und war 1895
Gründungsmitglied des Vereins Deutscher Bildender Künstler in
Böhmen. 1896 ging er wieder nach München, zog mit seinem
Künstlerfreund Bernhard Pankok (1872-1943) zusammen und
setzte sich in dieser Zeit intensiv mit der Technik des Farbholzschnitts
auseinander. 1897 erschienen von ihm vier kleine Radierungen
im „Pan“, er schuf einige Plakate und bis 1901 erschienen
von ihm immer wieder Arbeiten in der „Jugend“. Durch seine
Freundschaft mit Rainer Maria Rilke wurde er angeregt, sich
auch als Buchkünstler zu betätigen. Anfang März 1900 trat er
eine Reise nach Japan an, von der er erst ein Jahr später zurückkam.
Die dort erhaltenen Eindrücke verarbeitete er in unzähligen
Zeichnungen, Radierungen und Farbholzschnitten. 1902 beteiligte
er sich an der Beethoven-Ausstellung in der Wiener Sezession.
Noch im selben Jahr widmeten ihm die „Graphischen Künste“
einen Beitrag von Julius Leisching, der auch als Sonderdruck erschien
und die berühmte Trilogie „Maler-Holzschneider-Drucker“
enthielt. Im April 1905 wurde Emil Orlik Nachfolger von Otto
Eckmann (1865-1902) am Kunstgewerbemuseum Berlin. Es folgten
Jahre der Lehrtätigkeit und Beteiligungen an Ausstellungen z.
B. in Berlin und der Weltausstellung in Brüssel. 1911 unternahm
er eine Reise zu Ferdinand Hodler (1853-1918) nach Genf, den
er mehrfach zeichnete. 1912 unternahm er eine zweite Ostasien-
Reise, die ihn nach Ägypten, Nubien, Sudan, Ceylon, China, Korea
und Japan führte, die Rückreise erfolgte über Sibirien nach
Berlin. 1913 reiste er nach Italien, Dalmatien und nach Paris. Bis
zu seinem Tod im September 1932 spielte er im kulturellen Leben
Berlins eine bedeutende Rolle und stand mit zahllosen Kulturschaffenden
seiner Zeit in Verbindung.
360 361

181
Emil Orlik
1870 Prag – Berlin 1932
Ansicht von Mecheln
181
Farbholzschnitt, 1898, auf Japan, im Stock signiert.
Darstellungsgröße 8,8:6,1 cm, Blattgröße 10,5:7,3 cm.
Aus: Jahrbuch der bildenden Kunst, 1902, der ersten Veröffentlichung,
die dem Werk Orliks gewidmet war. – Sehr selten!
Literatur: Kat. Galerie Glöckner. Köln 2007/2008, Nr. 43, Abb.
S. 51.
Orlik studierte von 1889-1893 in München an der Kunstakademie
und an der privaten Malschule von Heinrich Knirr (1862-1944).
1894 kehrte er in seine Heimatstadt Prag zurück und war 1895
Gründungsmitglied des Vereins Deutscher Bildender Künstler in
Böhmen. 1896 ging er wieder nach München, zog mit seinem
Künstlerfreund Bernhard Pankok (1872-1943) zusammen und
setzte sich in dieser Zeit intensiv mit der Technik des Farbholzschnitts
auseinander. 1897 erschienen von ihm vier kleine Radierungen
im „Pan“, er schuf einige Plakate und bis 1901 erschienen
von ihm immer wieder Arbeiten in der „Jugend“. Durch seine
Freundschaft mit Rainer Maria Rilke wurde er angeregt, sich auch
als Buchkünstler zu betätigen. Anfang März 1900 trat er eine Reise
nach Japan an, von der er erst ein Jahr später zurückkam. Die dort
erhaltenen Eindrücke verarbeitete er in unzähligen Zeichnungen,
Radierungen und Farbholzschnitten. 1902 beteiligte er sich an der
Beethoven-Ausstellung in der Wiener Sezession. Noch im selben
Jahr widmeten ihm die „Graphischen Künste“ einen Beitrag von Julius
Leisching, der auch als Sonderdruck erschien und die berühmte
Trilogie „Maler-Holzschneider-Drucker“ enthielt. Im April 1905
wurde Emil Orlik Nachfolger von Otto Eckmann (1865-1902) am
Kunstgewerbemuseum Berlin. Es folgten Jahre der Lehrtätigkeit
und Beteiligungen an Ausstellungen z. B. in Berlin und der Weltausstellung
in Brüssel. 1911 unternahm er eine Reise zu Ferdinand
Hodler (1853-1918) nach Genf, den er mehrfach zeichnete. 1912
unternahm er eine zweite Ostasien-Reise, die ihn nach Ägypten,
Nubien, Sudan, Ceylon, China, Korea und Japan führte, die Rückreise
erfolgte über Sibirien nach Berlin. 1913 reiste er nach Italien,
Dalmatien und nach Paris. Bis zu seinem Tod im September 1932
spielte er im kulturellen Leben Berlins eine bedeutende Rolle und
stand mit zahllosen Kulturschaffenden seiner Zeit in Verbindung.
362 363

182
Gyula Pap
1899 Orosháza/Ungarn – Budapest 1983
Stillleben mit Rosenstrauß in einer Vase und Früchte
182
Farbholzschnitt, wohl um 1930, auf cremefarbenem Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 35:25,5 cm, Blattgröße 37:26,7 cm.
Gemeinsam mit seinen Eltern kam Pap 1912 nach Wien und besuchte
hier seit 1914 die Grafische Lehr- und Versuchsanstalt und
nebenher eine zinkografische Werkstatt. 1917 wurde er als Soldat
an die italienische Front einberufen und studierte nach Kriegsende
ein Jahr an der Kunstgewerbeschule in Budapest. Nach
Niederschlagung der Räterepublik emigrierte er nach Österreich
und besuchte in Wien die private Kunstschule von Johannes Itten
(1888-1967), an der auch Naum Slutzky (1894-1965) lehrte. 1920
ging er an das Weimarer Bauhaus, um eine Ausbildung zum Silberschmied
in der Metallwerkstatt unter Itten zu absolvieren und
machte auch einen Malkurs bei Theo van Doesburg (1883-1931).
1923 legte er bei der Handwerkskammer Weimar die Gesellenprüfung
ab und ging dann zurück nach Transsylvanien. Zwischen
1924 und 1927 war er in Klausenburg und Hermannstadt als
Lithograph tätig, begann zu fotografieren und gab eine pazifistische
Zeitschrift heraus. Johannes Itten holte ihn dann an seine
private Kunstschule in Berlin, wo er bis 1933 eine Malklasse und
das Aktzeichnen leitete. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten
kehrte Pap 1934 nach Ungarn zurück und versuchte
hier eine Malschule zu leiten. Er hatte Kontakt zu der „Gruppe
sozialistischer bildender Künstler“, seit 1936 arbeitete er als Textilzeichner
im Unternehmen von Léo Goldberger. 1944 wurde er
zum Arbeitsdienst eingezogen. Nach Ende des 2. Weltkriegs gründete
Pap in Nagymaros die Malschule für Arbeiter- und Bauernkinder
„Nagy Balogh János“ nach Bauhaus-Prinzipien. An der
Hochschule für Bildende Kunst in Budapest bekleidete er von
1949-1962 eine Professur.
In seiner Bauhaus-Zeit entwickelte Pap eine Stehlampe, die als
„Pap Stehleuchte“ nachgebaut und noch vermarktet wird.
364 365

183
August Patek
1875 – Wien – 1958
Kopf einer jungen Frau mit nach oben gerichtetem Blick,
deren rotes Haar von Lorbeerblättern umrankt ist
183
Holzschnitt in Grau, Rot und Grün, auf aufgewalztem China, rechts unten im Stock monogrammiert „AP“ (ligiert).
Darstellungsgröße 28,5:25,2 cm, Blattgröße 54,9:42,8 cm.
Schöner Abdruck, insgesamt leicht fleckig.
Illustrator, Maler und Buchdesigner. Bedeutender Plakatkünstler aus der Zeit des Wiener Jugendstils.
366 367

184
Sylvia Penther
1891 – Wien – 1984
Bauern (Nach dem Besuch des Gottesdienstes beieinanderstehende Bauern)
184
Kolorierter Linolschnitt, 1912, auf Bütten, mit Bleistift signiert, datiert und als „Orig. Holzschnitt“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 17,7:18,3 cm, Blattgröße 21,5:23 cm.
Nr. 1 von 1 Ex. – Seltene und frühe Arbeit der Künstlerin!
Nach dem Besuch der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt in
Wien 1911-1914 und 1916-1917, widmete sich Sylvia Penther
1919-1921einem Studium an der Kunstgewerbeschule in Wien bei
Wilhelm Müller-Hofmann (1885-1948), Franz Cisek (1865-1946)
und Erich Mallina (1873-1954). 1942 wurde die Malerin in die
„Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs“ aufgenommen.
Sie schuf hauptsächlich selbstgedruckte kleine Serien und handgeschriebene
Bücher. Sie produzierte über 50 Bände, meist in der
Technik des Linolschnitts. Als Malerin verschrieb sie sich seit den
vierziger Jahren des 20. Jahrhunderts der Enkaustik.
368 369

185
Martin Erich Philipp
1887 Zwickau – Dresden 1978
Silberfasane
185
Farbholzschnitt, 1916, auf sehr dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 22:30 cm, Blattgröße 30:36 cm. – Mit drei Fehlstellen im Außenrand.
Literatur: Götze D 9; Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Farbabb. S. 22.
Philipp studierte 1904-1908 an der Kunstgewerbeschule Dresden
und 1908-1913 an der Kunstakademie Dresden unter Oskar
Zwintscher (1870-1916), Gotthard Kuehl (1850-1915), Richard
Müller (1874-1930) und anderen. Studienaufenthalte führten
ihn nach Paris, Italien und in die Schweiz. Er war als Maler und
Graphiker seit 1913 freischaffend in Dresden tätig. Bis 1933
und nach 1945 war er auf zahlreichen Ausstellungen vertreten
und schuf neben ca. 70 Farbholzschnitten auch zahlreiche Radierungen.
370 371

186
Martin Erich Philipp
1887 Zwickau – Dresden 1978
Stillleben mit Paprika (2 Steinguttöpfe, einer mit Paprikazweigen)
186
Farbholzschnitt, 1915, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, datiert und betitelt.
Darstellungsgröße 21:21,5 cm, Blattgröße 30,5:27,5 cm.
Literatur: Götze D 10 (mit falschem Datum: 1918).
Philipp studierte 1904-1908 an der Kunstgewerbeschule Dresden
und 1908-1913 an der Kunstakademie Dresden unter Oskar
Zwintscher (1870-1916), Gotthard Kuehl (1850-1915), Richard
Müller (1874-1930) und anderen. Studienaufenthalte führten ihn
nach Paris, Italien und in die Schweiz. Er war als Maler und Graphiker
seit 1913 freischaffend in Dresden tätig. Bis 1933 und nach
1945 war er auf zahlreichen Ausstellungen vertreten und schuf neben
ca. 70 Farbholzschnitten auch zahlreiche Radierungen.
372 373

187
Martin Erich Philipp
1887 Zwickau – Dresden 1978
Roter Ara, auf einem Ast sitzend nach links
187
Farbholzschnitt, 1924, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 45:15 cm, Blattgröße 54,5:23 cm. – Mit leichtem Lichtrand rundum.
Literatur: Götze D 13; Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Farbabb. S. 222.
Philipp studierte 1904-1908 an der Kunstgewerbeschule Dresden
und 1908-1913 an der Kunstakademie Dresden unter Oskar
Zwintscher (1870-1916), Gotthard Kuehl (1850-1915), Richard
Müller (1874-1930) und anderen. Studienaufenthalte führten
ihn nach Paris, Italien und in die Schweiz. Er war als Maler und
Graphiker seit 1913 freischaffend in Dresden tätig. Bis 1933
und nach 1945 war er auf zahlreichen Ausstellungen vertreten
und schuf neben ca. 70 Farbholzschnitten auch zahlreiche Radierungen.
374 375

188
Martin Erich Philipp
1887 Zwickau – Dresden 1978
Pfefferfresser
188
Farbholzschnitt, 1924, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 31,5:45,5 cm, Blattgröße 39,5:54 cm.
Literatur: Götze D 17. Prachtvoller Abdruck!
Philipp studierte 1904-1908 an der Kunstgewerbeschule Dresden
und 1908-1913 an der Kunstakademie Dresden unter Oskar
Zwintscher (1870-1916), Gotthard Kuehl (1850-1915), Richard
Müller (1874-1930) und anderen. Studienaufenthalte führten ihn
nach Paris, Italien und in die Schweiz. Er war als Maler und Graphiker
seit 1913 freischaffend in Dresden tätig. Bis 1933 und nach
1945 war er auf zahlreichen Ausstellungen vertreten und schuf neben
ca. 70 Farbholzschnitten auch zahlreiche Radierungen.
376 377

189
Martin Erich Philipp
1887 Zwickau – Dresden 1978
Zinnien (Blühender Zinnienstrauß in brauner Vase)
189
Farbholzschnitt, 1932, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 40,7:34,5 cm, Blattgröße 45:38 cm.
Literatur: Götze D 45 (mit falscher Größenangabe).
Philipp studierte 1904-1908 an der Kunstgewerbeschule Dresden
und 1908-1913 an der Kunstakademie Dresden unter Oskar
Zwintscher (1870-1916), Gotthard Kuehl (1850-1915), Richard
Müller (1874-1930) und anderen. Studienaufenthalte führten ihn
nach Paris, Italien und in die Schweiz. Er war als Maler und Graphiker
seit 1913 freischaffend in Dresden tätig. Bis 1933 und nach
1945 war er auf zahlreichen Ausstellungen vertreten und schuf neben
ca. 70 Farbholzschnitten auch zahlreiche Radierungen.
378 379

190
Martin Erich Philipp
1887 Zwickau – Dresden 1978
Japanische Quitte und zwei Hummeln
190
Farbholzschnitt, 1933, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 21,2:28,7 cm, Blattgröße 31,3:37,8 cm.
Literatur: Götze D 48.
Philipp studierte 1904-1908 an der Kunstgewerbeschule Dresden
und 1908-1913 an der Kunstakademie Dresden unter Oskar
Zwintscher (1870-1916), Gotthard Kuehl (1850-1915), Richard
Müller (1874-1930) und anderen. Studienaufenthalte führten ihn
nach Paris, Italien und in die Schweiz. Er war als Maler und Graphiker
seit 1913 freischaffend in Dresden tätig. Bis 1933 und nach
1945 war er auf zahlreichen Ausstellungen vertreten und schuf neben
ca. 70 Farbholzschnitten auch zahlreiche Radierungen.
380 381

191
Martin Erich Philipp
1887 Zwickau – Dresden 1978
Paradieswidu
191
Farbholzschnitt, 1940, partiell aquarelliert, auf Japan, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße: 29,6:22,9 cm, Blattgröße 34,4:28 cm.
Literatur: Götze D 60.
Philipp studierte 1904-1908 an der Kunstgewerbeschule Dresden
und 1908-1913 an der Kunstakademie Dresden unter Oskar
Zwintscher (1870-1916), Gotthard Kuehl (1850-1915), Richard
Müller (1874-1930) und anderen. Studienaufenthalte führten ihn
nach Paris, Italien und in die Schweiz. Er war als Maler und Graphiker
seit 1913 freischaffend in Dresden tätig. Bis 1933 und nach
1945 war er auf zahlreichen Ausstellungen vertreten und schuf neben
ca. 70 Farbholzschnitten auch zahlreiche Radierungen.
382 383

192
Barbara Popp-Schmidt
1890 München – Hamburg 1978
Von Bäumen teils verdecktes bäuerliches Anwesen mit Reetdach
192
Farbholzschnitt, auf Bütten, mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschnitt Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 24,7:21,2 cm, Blattgröße 34,2:30,3 cm. – Papier etwas gebräunt.
Barbara Popp, Tochter des Malers Jon Popp (eigentl. Johann, 1862-1953),
war in Hamburg als Landschaftsmalerin und Holzschneiderin tätig.
384 385

193
Ella Räuber
1874 München – Biedenkopf 1963
Primel im Blumentopf
193
Farbholzschnitt, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Eigenhanddruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 13,8 9 cm, Blattgröße 15,8:11 cm.
Literatur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter und Käthe
Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils und des
Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. S. 43.
Möglicherweise war die Malerin und Graphikerin eine Tochter
des Münchner Malers W. C. Räuber (1849-1926). Ihr Studium absolvierte
sie an den Kunstgewerbeschulen in Berlin und München.
Ebenso war sie Schülerin der „Damenakademie“ der Münchner
Künstlerinnen-Vereinigung bei Angelo Jank (1868-1940), der dort
1899-1907 lehrte, und dem Scholle-Maler Leo Putz (1869-1940),
dort Lehrer ab 1901. Sie zählte wie Frieda Blell (1874-1951),
Elfriede von Coltelli (1883- um 1915), Fritz (Frigyes) Strobentz
(1856-1929), Eduard Cucuel (1875-1954) und Clara Lotte von
Marcard-Cucuel (vor 1915-1955) zum Freundeskreis um Putz
wäh rend dessen Aufenthalten in den Sommer- und Herbstmonaten
1909-1914 auf Schloss Hartmannsberg bei Hemdorf im Chiemgau.
1920 reiste sie nach Italien (Neapel). 1939/1940 nahm sie
an der „Seventh International Exhibition Lithography and Wood
Engraving“, des Art Institute of Chicago teil.
386 387

194
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Blumenvase mit Phlox auf einem Tisch
194
Farbholzschnitt, 1909, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert, datiert und als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet,
verso nochmals bezeichnet und signiert sowie nummeriert. Darstellungsgröße 33:23,5 cm, Blattgröße 44,9:31,3 cm.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/Havel
und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien, Island,
Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an die Stuttgarter
Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“. In
das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1. Weltkriegs,
unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt – physisch
und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
Am Ende des 19. Jahrhunderts hatte in Europa eine neue Blüte des
Holzschnitts eingesetzt. Zahlreiche Künstler nahmen sich der traditionsreichen,
aber rund dreihundert Jahre ins Abseits gedrängten
Drucktechnik wieder an. Die meisten dieser frühen Protagonisten
sind heute weitgehend in Vergessenheit geraten. Auch Heine Rath
ist – selbst unter Fachleuten – nur wenigen ein Begriff. (Quelle:
Ralf Gottschlich, Kunstvermittlung Städt. Kunstmuseum Spendhaus
Reutlingen).
388 389

195
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Verschneit
195
Farbholzschnitt, 1909, auf cremefarbenem festem Velin, mit Bleistift signiert, datiert und bezeichnet „Eigen. Handdruck“,
verso vom Künstler betitelt sowie bezeichnet „Orig-Farb-Holzschnitt von Heine Rath Werder (Havel).
Darstellungsgröße 26,5:36,6 cm, Blattgröße 27,5:37,8 cm. – Mit kleiner restaurierter Beschädigung an der linken oberen Ecke.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
390 391

196
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Versailles (Wasserfontänen im Park von Versailles)
196
Farbholzschnitt, 1909, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert, datiert und als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet, verso im
Unterrand mit Bleistift vom Künstler nummeriert, betitelt, datiert und signiert „22 (13-22) / 1.6.17 HRath / Versailles / 448“.
Darstellungsgröße 25,2:41 cm, Blattgröße 27,7:41,8 cm.
Sehr selten!
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
392 393

197
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Drei Dahlienblüten in einer Vase
197
Farbholzschnitt, 1910, auf gelblichem Japan, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 14,2:19 cm, Blattgröße 20:25 cm.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
394 395

198
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Eisblumen
198
Farbholzschnitt mit Prägedruck, 1910, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 20,7:29,7 cm, Blattgröße 27:32,4 cm.
Papier an den Rändern leicht vergilbt, unbedeutende Falte rechts oben.
Ein Exemplar dieses in raffinierter Technik ausgeführten Farbholzschnittes
wurde in der Ausstellung: „Verschneit liegt rings
die ganze Welt. Der Winter in Holzschnitten des Jugendstils“. Aus
der Sammlung Felix Häberle, München. Konstanz, Städt. Galerie
Wessenberg, 2015, gezeigt.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
396 397

199
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Strömungen
199
Farbholzschnitt, 1910, auf Japan, mit Bleistift signiert und datiert sowie als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet,
verso betitelt „Strömungen“ und „ i – ii; 30 M[ark]; 1.3. [19]17 H Rath“.
Darstellungsgröße 26,2:19,6 cm, Blattgröße 27,2:21 cm. – Verso an den Ecken Reste alter Montierung.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
398 399

200
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Nelkenstrauß in Vase
200
Farbholzschnitt, um 1910, auf gelblichem Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 14,2:19 cm, Blattgröße 20:25 cm.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
400 401

201
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Frankfurt a/M.
201
Farbholzschnitt in Dunkel- und Hellgrau, 1914, auf Japan, mit Bleistift signiert, datiert,
nummeriert, betitelt und als „Eigen. Handdruck“ bezeichnet, verso betitelt und bezeichnet
„Folge ‚Deutsche Städte‘ – Frankfurt a/M“ Orig. Holzschnitt von Heine Rath Stuttgart 60 M(ark)“.
Darstellungsgröße 21,8:33,1 cm, Blattgröße 23,9:35 cm.
Mit Resten alter Montierung an den Ecken verso, linke untere Ecke angerissen, Fehlstelle im Oberrand.
Nr. 20 von 30 Exx.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
Am Ende des 19. Jahrhunderts hatte in Europa eine neue Blüte des
Holzschnitts eingesetzt. Zahlreiche Künstler nahmen sich der traditionsreichen,
aber rund dreihundert Jahre ins Abseits gedrängten
Drucktechnik wieder an. Die meisten dieser frühen Protagonisten
sind heute weitgehend in Vergessenheit geraten. Auch Heine Rath
ist – selbst unter Fachleuten – nur wenigen ein Begriff. (Quelle:
Ralf Gottschlich, Kunstvermittlung Städt. Kunstmuseum Spendhaus
Reutlingen).
402 403

202
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Heidelberger Schloss
202
Farbholzschnitt in Dunkel- und Hellgrau, 1914, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, datiert,
betitelt, nummeriert sowie als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet, verso im Unterrand mit Bleistift bezeichnet
„Folge ‚Deutsche Städte – Heidelberg‘ / Orig. Holzschnitt v. Heine Rath Stuttgart / 60 M(ark)“.
Darstellungsgröße 21,7:33,1 cm, Blattgröße 24,1:35 cm. – Mit leichtem Lichtrand rundum.
Nr. 1 von 30 Exx.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
404 405

203
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Ulm – Blick auf Markt und Münster
203
Farbholzschnitt in Schwarz und Grau, 1914, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert,
datiert, betitelt, nummeriert und als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet, verso im Unterrand mit Bleistift bezeichnet
„Folge ‚Deutsche Städte‘ – ‚Ulm‘ / Orig. Holzschnitt v. Heine Rath Stuttgart / 60 M(ark)“.
Darstellungsgröße 22,1:33,4 cm, Blattgröße 24,4:35,4 cm.
Nr. 10 von 30 Exx.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
406 407

204
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Potsdam
204
Farbholzschnitt in Schwarz und Grau, 1916, auf Japan, mit Bleistift signiert, datiert, nummeriert
und als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet und betitelt „Potsdam“, verso betitelt und bezeichnet
„Folge „Deutsche Städte“ – „Potsdam“ Orig.-Holzschnitt v. Heine Rath Stuttgart 60 M(ark)“.
Darstellungsgröße 22:33,1 cm, Blattgröße 23,9:35,1 cm.
Nr. 20 von 30 Exx.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
408 409

205
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Passau
205
Farbholzschnitt in Dunkel- und Hellgrau, um 1918, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 22:33,7 cm, Blattgröße 24:36 cm.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
410 411

206
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Rothenburg o. T.
206
Farbholzschnitt in Dunkel- und Hellgrau, 1918, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert,
datiert, betitelt, nummeriert und als „Eigen-Handdruck“ bezeichnet, verso im Unterrand mit Bleistift bezeichnet
„Folge ‚Deutsche Städte‘ – ‚Rothenburg o.T‘ / Orig. Holzschnitt v. Heine Rath Stuttgart / 80 M(ark)“.
Darstellungsgröße 21,8:32,6 cm, Blattgröße 23,7:34,4 cm.
Nr. 10 von 30 Exx.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
412 413

207
Heine Rath
1873 Berlin – Stuttgart 1920
Dahlien – Große Dahlienblüten in verschiedenen Farben.
207
Farbholzschnitt, auf chamoisfarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift betitelt, signiert und bezeichnet
„Orig. Entw(urf) u. Schnitt v. Heine Rath / Handgedruckt a. d. Nachlass v. Emma Nachtigal“.
Darstellungsgröße 26,8:36,5 cm, Blattgröße 29:36,5 cm.
Zu Emma Nachtigal vgl. Kat. Nrn.: 163 + 164.
Heine Rat begann sein Studium 1892 an der Berliner Kunstakademie,
von 1900-1904 arbeitete er als Meisterschüler Carlos Grethes
(1864-1913) in Stuttgart. Nach einer Zeit in Berlin und Werder/
Havel und mehreren Reisen, unter anderem nach Skandinavien,
Island, Spanien und Nordafrika, erhielt er 1913 eine Berufung an
die Stuttgarter Akademie auf den „Lehrstuhl für Holzschneidekunst“.
In das erste Jahr der neuen Tätigkeit fiel der Beginn des 1.
Weltkriegs, unter dem er – obwohl vom Wehrdienst zurückgestellt –
physisch und psychisch litt. Ein vorhandenes Herzleiden verschlimmerte
sich und er ist mit erst 47 Jahren in Stuttgart verstorben.
414 415

208
Eva Roemer
1889 Berlin – Partenkirchen 1977
Abend im Gebirge
208
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Original-Holzschnitt“ bezeichnet, auf dem Untersatz betitelt.
Darstellungsgröße 26:36 cm, Blattgröße 32,5:38,5 cm. – Auf Untersatz montiert.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter
und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. Ss.
59/60.
Die Tochter des Bildhauers Bernhard Roemer (1852-1891) erhielt
zunächst Unterricht bei Karl Hagemeister (1848-1933) in Werder.
Anschließend studierte sie an der Berliner Kunstgewerbeschule
bei Leo von König (1871-1944) und Willy von Beckerath (1868-
1938) an der Kunstgewerblichen Lehranstalt des Gewerbemuseums
Hamburg. Danach war sie als Malerin, Holzschneiderin und
Graphikerin tätig. Sie war beeinflusst vom japanischen Holzschnitt.
416 417

209
Marie Rollé
1865 Bern – 1942
Arve am Gletscher oder Einsamer Baum
209
Farbholzschnitt, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 34:23,5 cm, Blattgröße 43,7:33,5 cm.
Literatur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt.
St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Farbabb. S. 238.
Ihren ersten Zeichenunterricht erhielt Marie Rollé zwischen 1891
und 1896 bei Paul Volmar (1832-1906); 1896-1898 studierte sie
in Paris an der Académie Julian und an der Académie Vitti unter
Luc Olivier Merson (1846-1920). Zwischen 1901 und 1903 folgte
ein Studium bei Bernhard Buttersack (1858-1925) in Haimhausen
bei München und 1907/08 machte sie sich in Genf bei
Francois-Louis Schmied (1873-1941) mit dem Farbholzschnitt
vertraut. Marie Rollé verwendete diese Technik von nun an auch
häufig für ihre im Wallis – wo sie sich über Jahre im Sommer
aufhielt – angesiedelten Landschaftsschilderungen. Dort entstandene
Ölgemälde setzte sie gerne, wie auch bei dem vorliegenden
Blatt, als Druckgraphiken um.
418 419

210
Axel Johannes Salto
1889 Kopenhagen – Frederiksberg 1961
Antilopen am Wasser
210
Farbholzschnitt, auf Velin, mit Bleistift signiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 42:51,7 cm, Blattgröße 50,4:60,2 cm.
Der dänische Künstler Axel Salto, einer der vielseitigsten Gestalter
der dänischen Kunst, wurde nach seinem Debüt im Jahr 1911
schnell zu einer zentralen Figur der damaligen Kunstszene. 1916
traf er in Paris mit Pablo Picasso (1881-1973) und Henri Matisse
(1869-1954) zusammen. Diese Begegnung hatte einen nachhaltigen
Einfluss auf sein künstlerisches Schaffen. 1916 gründete er
in Paris die Gruppe „De Fire“ (Die Vier) zusammen mit Svend
Johansen (1890-1970), Vilhelm Lundstrom (1893-1950) und
Karl Larsen (1897-1977). Sie lebten und arbeiteten zusammen
bis 1928 in Paris und waren auch an den jährlichen Ausstellungen
dort beteiligt. Salto trug vor allem als Keramiker zum Aufblühen
der modernen Kunst in Dänemark bei, war aber auch als
Maler, Graphiker und Illustrator tätig.
420 421

211
Wilhelm Schmidt, seit 1930 Schmidthild bzw. Schmidt-Hild
1880 Hildesheim – Peine 1951
Der Morgen
211
Farbholzschnitt (Abdruck in Hell- und Dunkelblau), auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 11,9:19,9 cm, Blattgröße 23,2:31 cm.
Zunächst studierte Schmidt-Hild am Lehrerseminar Nordheim und
besuchte die Kunstgewerbeschule Hannover und die Kunstakademie
Kassel bei Louis Kolitz (1845-1914). Er wurde in den öffentlichen
Dienst übernommen, legt Prüfungen als Lehrer ab und war als
Zeichenlehrer an einer Oberschule tätig. In München bildete er sich
an der Malschule von Walter Thor weiter (1870-1929). Studienreisen
führten ihn nach Dänemark, Schweden, Italien und nach Südamerika.
1919 trat der Künstler dem pommerschen Künstlerverein
bei. Er war als Maler, Graphiker und Illustrator tätig und tat sich
besonders mit Darstellungen exotischer Vögel und Pflanzen hervor.
422 423

212
Wilhelm Schmidt, seit 1930 Schmidthild bzw. Schmidt-Hild
1880 Hildesheim – Peine 1951
Der Morgen
212
Farbholzschnitt (Abdruck in Gelb und Violett), auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 11,9:19,9 cm, Blattgröße 16:29,8 cm.
Zunächst studierte Schmidt-Hild am Lehrerseminar Nordheim und
besuchte die Kunstgewerbeschule Hannover und die Kunstakademie
Kassel bei Louis Kolitz (1845-1914). Er wurde in den öffentlichen
Dienst übernommen, legt Prüfungen als Lehrer ab und war als
Zeichenlehrer an einer Oberschule tätig. In München bildete er sich
an der Malschule von Walter Thor weiter (1870-1929). Studienreisen
führten ihn nach Dänemark, Schweden, Italien und nach Südamerika.
1919 trat der Künstler dem pommerschen Künstlerverein
bei. Er war als Maler, Graphiker und Illustrator tätig und tat sich
besonders mit Darstellungen exotischer Vögel und Pflanzen hervor.
424 425

213
Karl Schmoll von Eisenwerth
1879 Wien – Gut Osternberg/Braunau 1948
Im Garten
213
Farbholzschnitt, 1908, auf Bütten mit Wasserzeichen: M B M (France), mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 14,9:12,9 cm, Blattgröße 23:19,7 cm.
Provenienz: Sammlung Georg Denzel (1873-1959) und Dr.
Friedrich Wilhelm Denzel, München (www.kunst-und-kultur.de,
Sammlerstempel, Objekt Nr. 3683). Erworben 8.02.1948.
„Karl Schmoll von Eisenwerth widmete sich seit 1901/02 der Technik
des Farbholzschnitts. Seine Blätter sind von großer Feinheit
und zeigen vielfach dünne Linienstege und kleinteilige Flächenstrukturen.
Meist sind sie in duftigen, tonigen Farben gehalten,
was Wilhelm Michel zu folgender Charakterisierung anregte:
„Schmoll von Eisenwerth liefert den schönsten Beweis dafür, dass
der Holzschnitt trotz seiner vielfachen Schranken auch für Stimmungen
zartester, musikalischer Lyrik Raum bietet. Köstlicher,
liedhafter Stimmungszauber geht von den meisten seiner Blätter
aus. Er versteht es, selbst mit mimosenhaft zarten Kontrasten (…)
farbige Wirkungen feinster Art zu erzeugen.“ (Zit. aus: W. Michel,
Münchner Graphik: Holzschnitt und Lithographie, in: Deutsche
Kunst und Dekoration, VIII. Jahrgang 1904/05, April 1905).
Karl Schmoll von Eisenwerth wuchs in Wien, St. Wendel und
Darmstadt auf. Dort kam er mit dem Jugendstil in Kontakt und
betätigte sich bereits als Abiturient künstlerisch und schuf einige
Radierungen. 1899-1901 studierte er bei Paul Höcker (1854-
1910) und Ludwig Herterich (1856-1932) an der Kunstakademie
in München und malte Landschaften u. a. in Dachau. In diese Zeit
fällt auch seine Beschäftigung mit dem Farbholzschnitt. Anlässlich
eines Paris-Aufenthaltes von Februar-Juni 1903 lernte er den
deutschen Dichter Max Dauthendey kennen, der ihn für die fernöstliche
Kunst begeisterte und für den er einige Farbholzschnitt-
Illustrationen ausführen konnte. 1906 unterrichtete er Druckgraphik
und Zeichnen an den Kunstschulen von Hermann Obrist
(1862-1927) und Wilhelm von Debschitz (1871-1948) in München.
Mit 28 Jahren wurde Schmoll von Eisenwerth ordentlicher
Professor und unterrichtete Zeichnen, Aquarellieren und dekoratives
Entwerfen an der Architektur-Fakultät der TH in Stuttgart, wo
er 40 Jahre lang tätig war.
426 427

214
Hans Otto Schönleber
1889 Karlsruhe – Stuttgart 1930
Monte Pellegrino, bei Palermo auf Sizilien
214
Holzschnitt, 1927, auf dünnem Japan, im Stock monogrammiert und datiert (Goldstein, S. 686),
mit Bleistift signiert, betitelt und als „Original-Handabzug“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 39,6:39,6 cm, Blattgröße 46,5:43,5 cm.
An den Ecken in Passepartout montiert, die unteren Ecken leicht beschädigt.
Der Sohn von Gustav Schönleber (1851-1917) war bis 1919 als Arzt tätig.
1920 begann er mit graphischen Studien in München und war in Feldafing ansässig.
Er betätigte sich als Kupferstecher und Holzschnitt-Künstler.
1930 begann er ein Malstudium in München.
428 429

215
Eberhard Schrammen
1886 Köln – Lübeck 1947
Blühende Tulpen
215
Linolschnitt in Rotbraun, auf bräunlichem festem Japan, mit Bleistift signiert.
35:33,5 cm. – In den Ecken durch alte Verklebung verso etwas knitterig.
Schrammen studierte seit 1906 an der Düsseldorfer Kunstakademie
und seit 1907 an der Großherzoglich-Sächsischen Hochschule
für bildende Kunst in Weimar. Nach einem Aufenthalt in
Paris erhielt er 1914 auf der „Bugra“ in Leipzig ein Teilstipendium
für die Villa Romana. Nach Ende des 1. Weltkriegs begann
Schrammen als einer der ersten Studenten ein Architekturstudium
am Bauhaus und gab am 18. Mai 1919 die erste Ausgabe
der Bauhaus-Zeitschrift „Der Austausch“ heraus, in der er auch
eigene Holzschnitte veröffentlichte. 1920 heiratete er die Bauhausstudentin
Toni van Hacken-Nelissen (geb. 1888 in Riga),
mit der er einen Sohn hatte. Seit 1921 studierte er bei Lyonel
Feininger (1871-1955) in der Bauhausdruckerei sowie in der
Bühnenwerkstatt von Lothar Schreyer (1886-1966). Bei einem
in Weimar ansässigen Drechsler absolvierte er ein einjähriges
Volontariat und fertigte nun bemaltes Kinderspielzeug aus Holz
an, das bei der ersten Bauhaus-Ausstellung 1923 gezeigt wurde
neben weiteren Holzobjekten. Darunter befand sich auch das
„Bauhaus-Maskottchen“ in den Grundformen Zylinder, Kugel
und Halbkugel und in den Grundfarben Blau, Rot, Gelb. Als das
Bauhaus von Weimar nach Dessau umzog, ging Schrammen mit
seiner Familie in die Künstlerkolonie „Gildenhall“ (Neu-Ruppin)
und eröffnete eine Drechslerei und Holzkunstwerkstatt. Er wurde
Mitglied des „Deutschen Werkbunds (DWB)“. Bis zur beginnenden
Wirtschaftskrise 1929 lief das Geschäft gut, doch musste es
dann schließen. Jetzt konzentrierte er sich auf die Fotografie, zog
1933 mit seiner Familie nach Lübeck-Siems und erstellte für den
Mauritius-Verlag und den Lindenverlag Fotoserien. Außerdem
experimentierte der Künstler zusammen mit seiner Frau mit der
Fotogrammtechnik. Während des 2. Weltkriegs litt die Arbeit unter
dem Mangel an Material und er nahm die Malerei wieder auf.
Im Oktober 1947, kurz vor seinem Tod, hatte er eine Einzelausstellung
in Lübeck.
„Bugra“ ist die Abkürzung für die 1914 in Leipzig, der damals führenden
deutschen „Buchstadt“, erstmals veranstaltete „Internationale
Ausstellung für Buchgewerbe und Graphik“.
430 431

216
Eberhard Schrammen
1886 Köln – Lübeck 1947
„Brandung“
216
Linolschnitt in Blau, 1911, auf feinem Japan, signiert.
28,4:37,8 cm. – In den oberen Ecken durch Montierung auf eine Unterlage etwas knitterig.
Schrammen studierte seit 1906 an der Düsseldorfer Kunstakademie
und seit 1907 an der Großherzoglich-Sächsischen Hochschule
für bildende Kunst in Weimar. Nach einem Aufenthalt in
Paris erhielt er 1914 auf der „Bugra“ in Leipzig ein Teilstipendium
für die Villa Romana. Nach Ende des 1. Weltkriegs begann
Schrammen als einer der ersten Studenten ein Architekturstudium
am Bauhaus und gab am 18. Mai 1919 die erste Ausgabe
der Bauhaus-Zeitschrift „Der Austausch“ heraus, in der er auch
eigene Holzschnitte veröffentlichte. 1920 heiratete er die Bauhausstudentin
Toni van Hacken-Nelissen (geb. 1888 in Riga),
mit der er einen Sohn hatte. Seit 1921 studierte er bei Lyonel
Feininger (1871-1955) in der Bauhausdruckerei sowie in der
Bühnenwerkstatt von Lothar Schreyer (1886-1966). Bei einem
in Weimar ansässigen Drechsler absolvierte er ein einjähriges
Volontariat und fertigte nun bemaltes Kinderspielzeug aus Holz
an, das bei der ersten Bauhaus-Ausstellung 1923 gezeigt wurde
neben weiteren Holzobjekten. Darunter befand sich auch das
„Bauhaus-Maskottchen“ in den Grundformen Zylinder, Kugel
und Halbkugel und in den Grundfarben Blau, Rot, Gelb. Als das
Bauhaus von Weimar nach Dessau umzog, ging Schrammen mit
seiner Familie in die Künstlerkolonie „Gildenhall“ (Neu-Ruppin)
und eröffnete eine Drechslerei und Holzkunstwerkstatt. Er wurde
Mitglied des „Deutschen Werkbunds (DWB)“. Bis zur beginnenden
Wirtschaftskrise 1929 lief das Geschäft gut, doch musste es
dann schließen. Jetzt konzentrierte er sich auf die Fotografie, zog
1933 mit seiner Familie nach Lübeck-Siems und erstellte für den
Mauritius-Verlag und den Lindenverlag Fotoserien. Außerdem
experimentierte der Künstler zusammen mit seiner Frau mit der
Fotogrammtechnik. Während des 2. Weltkriegs litt die Arbeit unter
dem Mangel an Material und er nahm die Malerei wieder auf.
Im Oktober 1947, kurz vor seinem Tod, hatte er eine Einzelausstellung
in Lübeck.
„Bugra“ ist die Abkürzung für die 1914 in Leipzig, der damals führenden
deutschen „Buchstadt“, erstmals veranstaltete „Internationale
Ausstellung für Buchgewerbe und Graphik“.
432 433

217
Mathilde Schulz-Brookmann
1890 Forst/Lausitz – Berlin 1979
Akte am Strand
217
Farbholzschnitt, auf cremefarbenem Velin, mit Nachlass-Signatur von Hans Brookmann
„Nachlaß Mathilde Schulz-Brookmann – Hans Brookmann“ sowie nummeriert.
Darstellungsgröße 16,5:16 cm, Blattgröße 39,9:29,4 cm.
Nr. 73 von 100 Exx.
Literatur: Ausst. Katalog: Das Verborgene Museum, Berlin, 1987,
Bd. I, S. 256-257.
Mathilde Schulz nannte sich gelegentlich „Schulz-Brookmann“
unter Verwendung des Geburtsnamens ihrer Mutter. 1909-1912
studierte sie bei Franz Lippisch (1859-1941) in Berlin, 1913-1915
besuchte sie die Kunstschule in Weimar, 1916-1920 studierte sie an
der Zeichen- und Malschule des VdBK (1867) bei George Mosson
(1851-1933). Sie war Mitglied im Reichsverband bildender Künstler
Deutschland, Berlin und im Verein der Künstlerinnen, Berlin,
an dessen Ausstellungen sie sich zwischen 1929 und 1979 neunzehn
Mal beteiligte.
434 435

218
Adolf Metus Schwindt
1891 – Darmstadt – 1961
Aus d(em). Südl(ichen). Odenwald
218
Linolschnitt, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift betitelt und signiert.
Darstellungsgröße 15,6:22,4 cm, Blattgröße 18,5:24,5 cm. – Mit leichtem Lichtrand rundum.
Nach einem Architekturstudium an der T. H. in Darmstadt besuchte
Schwindt die Kunstgewerbeschule in Mainz und studierte Kunstgeschichte
in Heidelberg und Berlin. Er war als Innenarchitekt
und Möbelzeichner, als Mitarbeiter verschiedener Zeitschriften
und als Illustrator tätig. Seit 1922 war er Zeichenlehrer in Darmstadt,
vorher Leiter einer Buch- und Steindruckerei in Köln, schuf
Scherenschnittfolgen und Holzschnitte.
436 437

219
Josef Seger
1908 Alt-Karisthal – Wien 1998
Alte Lärche, Mittelteil des Stammes, auf einem Ast ein Greifvogel
219
Holzschnitt, 1928, auf festem chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 26,3:27 cm, Blattgröße 43:33,5 cm.
Seger war Schüler des bekannten Kupferstechers Alfred Cossmann
(1870-1951) und studierte an der Höheren Graphischen Lehr- und
Versuchsanstalt und an der Akademie für Bildende Künste in Wien.
Er illustrierte zahlreiche Bücher mit Holzschnitten und entwarf
eine Reihe von Briefmarken.
438 439

220
Dora Seifert
1861 Dresden – letzte Erwähnung 1930
Flusslandschaft
220
Farbholzschnitt, 1919, auf chamoisfarbenem Bütten, mit Bleistift signiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 13,4:18,3 cm, Blattgröße 19,8:26,6 cm.
Im breiten Rand links etwas angeschmutzt, links unten kleine Quetschfalte, verso Reste alter Verklebung.
Nr. 36 von 150 Exx.
Erschienen im Jahrbuch der Originalgraphik, Erster Jahrgang
(1919).
Literatur: Söhn HDO 51901-8; Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele
Münter und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen
des Jugendstils und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb.
S. 51.
Dora Seifert war als Malerin und Graphikerin in Dresden tätig.
Unterrichtet wurde sie in Dresden von Wilhelm Claudius (1854-
1942) und in München von Hugo von Habermann (1849-1929),
Theodor Hummel (1864-1939) und Otto Greiner (1869-1916).
1910 beteiligte sie sich in Bremen an der „Große Kunstausstellung“,
ferner Teilnahme an der Ausstellung „Die Frau im Buchgewerbe
und in der Graphik; Sondergruppe der Weltausstellung für Buchgewerbe
und Graphik. – Leipzig, 1914“. In Verbindung mit einer
Sonderausstellung der „Vereinigung nordwestdeutscher Künstler“.
Sie war Mitglied im Bund Deutscher Künstlerinnen-Vereine.
440 441

221
Josephine Siccard-Redl
1878 Prag – Rosario/Argentinien 1938
Osterglocken in einer Vase
221
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 28,8:25,8 cm, Blattgröße 35,7:30,7 cm.
Linke untere Ecke mit kleiner Fehlstelle, Rand rechts ungleich, rechts oben etwas Druckerfarbe.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter
und Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. S. 65.
Die Malerin und Farbholzschneiderin ging mit ihrer Familie von
Prag nach Wien. Hier war sie Mitglied der Wiener Werkstätte und
lebte zeitweise in Istrien. Aufgrund ihrer jüdischen Herkunft emigrierte
sie in den 30er Jahren nach Argentinien. Ihre Farbholzschnitte
zeigen Motive aus Wien, Istrien und Argentinien.
442 443

222
Thea Spangenberg
geb. 1894 in Bonn – bis nach 1935 tätig
Alte Gasse in einer vermutlich mitteldeutschen Stadt
222
Holzschnitt, aquarelliert, auf dünnem Japan, mit Bleistift signiert und betitelt „Alte Gasse“.
Darstellungsgröße 16,5:14,3 cm, Blattgröße 21,9:16,3 cm, auf Untersatz montiert.
Spangenberg machte erst eine Ausbildung zur Sprachlehrerin,
bevor sie sich der Kunst zuwandte. Im Herbst 1919 bewarb sie
sich am Bauhaus in Weimar, durfte aber nur eine Hospitanz im
Schriftkurs von Dora Wibiral (1876-1955) machen. Ihre endgültige
Aufnahme als Bauhaus-Studentin wurde vom Meisterrat im
April 1920 abgelehnt. 1922 erschien ein von ihr typographisch
gestalteter Kalender und sie lieferte Illustrationen zu Jeremias
Gotthelf. 1931 publizierte sie über Schrift und Schriftunterricht
z. B. in: „Die zeitgemäße Schrift“, Heft 14, 1930 „Einführung
in die Schrift“ und Heft 19, 1931 „Neue Wege zur Schrift“. Ein
Besuch auf Rhodos 1935 ist durch einen Holzschnitt zu belegen.
Vermutlich war sie nach ihrer Bauhauszeit im Schuldienst tätig.
444 445

223
Thea Spangenberg
geb. 1894 in Bonn – bis nach 1935 tätig
Alter Turm; Torturm in einer mittelalterlichen Stadt
223
Holzschnitt, aquarelliert, auf dünnem Japan, mit Bleistift signiert und betitelt.
Darstellungsgröße 15,8:14 cm, Blattgröße 21,7:16 cm, auf Untersatz montiert.
Spangenberg machte erst eine Ausbildung zur Sprachlehrerin,
bevor sie sich der Kunst zuwandte. Im Herbst 1919 bewarb sie
sich am Bauhaus in Weimar, durfte aber nur eine Hospitanz im
Schriftkurs von Dora Wibiral (1876-1955) machen. Ihre endgültige
Aufnahme als Bauhaus-Studentin wurde vom Meisterrat im
April 1920 abgelehnt. 1922 erschien ein von ihr typographisch
gestalteter Kalender und sie lieferte Illustrationen zu Jeremias
Gotthelf. 1931 publizierte sie über Schrift und Schriftunterricht
z. B. in: „Die zeitgemäße Schrift“, Heft 14, 1930 „Einführung
in die Schrift“ und Heft 19, 1931 „Neue Wege zur Schrift“. Ein
Besuch auf Rhodos 1935 ist durch einen Holzschnitt zu belegen.
Vermutlich war sie nach ihrer Bauhauszeit im Schuldienst tätig.
446 447

224
Elsa Staps
1900 – Dresden-Dölzschen 1989
Vier Vögel (Meisen?) auf einem blühenden und rote Früchte tragenden Zweig sitzend
224
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 23,8:29,8 cm, Blattgröße 29,1:34,6 cm.
Elsa Staps heiratete im Juni 1925 den bekannten Dresdener Maler
und Graphiker Martin Erich Philipp (1887-1978). Sie liegt neben
ihrem Mann auf dem Dölzschener Friedhof begraben.
Über ihren künstlerischen Werdegang und ihr Werk ist wenig bekannt.
Im Handel tauchen jedoch gelegentlich Farbholzschnitte
von ihrer Hand auf.
448 449

225
Elsa Staps
1900 – Dresden-Dölzschen 1989
Vase mit roten Rosen
225
Farbholzschnitt, wohl um 1920/25, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert (Signatur teils beschnitten).
23,1:20,7 cm, auf den Darstellungsrand geschnitten.
Elsa Staps heiratete im Juni 1925 den bekannten Dresdener Maler
und Graphiker Martin Erich Philipp (1887-1978). Sie liegt neben
ihrem Mann auf dem Dölzschener Friedhof begraben.
Über ihren künstlerischen Werdegang und ihr Werk ist wenig bekannt.
Im Handel tauchen jedoch gelegentlich Farbholzschnitte
von ihrer Hand auf.
450 451

226
Daniel Staschus
1872 Girreninken/Ostpreußen – Lindau 1953
Altes Tor
226
Farbholzschnitt, wohl auf Japan, auf grauen Karton montiert,
dort mit Bleistift signiert, betitelt und als „Orig. Holzschnitt“ bezeichnet.
18,4:12,2 cm, auf die Umfassungslinie geschnitten.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2017, Farbabb. S. 217;
Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt in Europa
und Japan 1900-1950. Kaufbeuren, 2017/18, Farbabb. Nr. 14-16.
Staschus besuchte 1887-1894 die Akademie in Königsberg. Er
schuf vor allem Landschaften und Schiffs-Darstellungen und war
auch als Schriftsteller tätig. 1907 gab er in München im Selbstverlag
eine Mappe mit 6 (Farb-)Holzschnitten, teils versehen
mit eigenen Versen, heraus. Neben Martha Cunz (1876-1961)
und Hans Neumann jr. (1873-1957) gehört er zu den wichtigsten
Münchner Farbholzschneidern.
452 453

227
Daniel Staschus
1872 Girreninken/Ostpreußen – Lindau 1953
Motiv aus Lauterburg
227
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, auf grauen Karton montiert,
dort mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschnitt“ bezeichnet.
17,7:22,2 cm, auf die Umfassungslinie geschnitten.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2017, Farbabb. S. 217;
Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt in Europa
und Japan 1900-1950. Kaufbeuren, 2017/18, Farbabb. Nr. 14-16.
Staschus besuchte 1887-1894 die Akademie in Königsberg. Er
schuf vor allem Landschaften und Schiffs-Darstellungen und war
auch als Schriftsteller tätig. 1907 gab er in München im Selbstverlag
eine Mappe mit 6 (Farb-)Holzschnitten, teils versehen
mit eigenen Versen, heraus. Neben Martha Cunz (1876-1961)
und Hans Neumann jr. (1873-1957) gehört er zu den wichtigsten
Münchner Farbholzschneidern.
454 455

228
Daniel Staschus
1872 Girreninken/Ostpreußen – Lindau 1953
Segelboote im Hafen
228
Farbholzschnitt, wahrscheinlich 1907, auf Japan-Bütten, im Stock monogrammiert (vgl. Goldstein, S. 154).
20,5:20,7 cm, auf den Darstellungsrand geschnitten.
Erschienen in: Zeitschrift für Bildende Kunst, 1907.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2017, Farbabb. S. 217;
Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt in Europa
und Japan 1900-1950: Kaufbeuren, 2017/18, Farbabb. Ss. 20/21,
Nr. 14-16.
Staschus besuchte 1887-1894 die Akademie in Königsberg. Er
schuf vor allem Landschaften und Schiffs-Darstellungen und war
auch als Schriftsteller tätig. 1907 gab er in München im Selbstverlag
eine Mappe mit 6 (Farb-)Holzschnitten, teils versehen
mit eigenen Versen, heraus. Neben Martha Cunz (1876-1961)
und Hans Neumann jr. (1873-1957) gehört er zu den wichtigsten
Münchner Farbholzschneidern.
456 457

229
Daniel Staschus
1872 Girreninken/Ostpreußen – Lindau 1953
Vor Anker
229
Farbholzschnitt, 1907, auf Velin, im Stock monogrammiert (vgl. Goldstein, S. 154).
17,5:19,5 cm, auf den Darstellungsrand geschnitten sowie auf Original-Untersatz montiert.
Erschienen in: Zeitschrift für Bildende Kunst, 1907.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2017, Farbabb. S. 217;
Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt in Europa
und Japan 1900-1950: Kaufbeuren, 2017/18, Farbabb. Nr. 14-16.
Staschus besuchte 1887-1894 die Akademie in Königsberg. Er
schuf vor allem Landschaften und Schiffs-Darstellungen und war
auch als Schriftsteller tätig. 1907 gab er in München im Selbstverlag
eine Mappe mit 6 (Farb-)Holzschnitten, teils versehen
mit eigenen Versen, heraus. Neben Martha Cunz (1876-1961)
und Hans Neumann jr. (1873-1957) gehört er zu den wichtigsten
Münchner Farbholzschneidern.
458 459

230
Ottheinrich (Heinrich Otto) Strohmeyer
1895 München – Freiburg/Breisgau 1968
Auf dem Boden hockender weiblicher Akt, sich mit der Linken stützend
230
Holzschnitt, 1917, auf rosa Japan mit Einschlüssen, mit Bleistift signiert, datiert und betitelt, auf dem Originalpassepartout
nochmals signiert und datiert sowie mit einer Widmung: „Herrn Dr. Heymann in Dankbarkeit und Verehrung.“.
20:26 cm. – Zum rechten Rand hin leicht knitterfaltig.
Sehr selten!
Strohmeyer war Mitarbeiter der Wochenschrift für freiheitliche
Politik und Literatur „Die Aktion“, dem Sprachrohr der expressionistischen
Kunst, erschienen in 22 Jahrgängen von 1911-1932.
Des Künstlers Beiträge stammen aus den Jahren 1915-1919. Franz
Pfemfert (1879-1954, Publizist) widmete Ottheinrich Strohmeyer
ein Sonderheft seiner Zeitschrift „Die Aktion“: STROHMEYER,
VII. Jahr, Nr. 47/48, 1. Dez. 1917 mit 14 Original-Holzschnitten
Strohmeyers.
460 461

231
Ottheinrich (Heinrich Otto) Strohmeyer
1895 München – Freiburg/Breisgau 1968
Christophorus
231
Holzschnitt, 1918, auf feinem Japan, mit Bleistift signiert, datiert und betitelt,
auf dem Originalpassepartout nochmals signiert, datiert sowie betitelt.
Darstellungsgröße 11,5:12 cm, Blattgröße15,1:16,2 cm. – Gering stockfleckig.
Wohl erster Zustand, der sich vom zweiten durch noch nicht frei
geschnittene Palmwedel rechts unterscheidet. – Sehr selten!
Strohmeyer war Mitarbeiter der Wochenschrift für freiheitliche
Politik und Literatur „Die Aktion“, dem Sprachrohr der expressionistischen
Kunst, erschienen in 22 Jahrgängen von 1911-1932.
Des Künstlers Beiträge stammen aus den Jahren 1915-1919. Franz
Pfemfert (1879-1954, Publizist) widmete Ottheinrich Strohmeyer
ein Sonderheft seiner Zeitschrift „Die Aktion“: STROHMEYER,
VII. Jahr, Nr. 47/48, 1. Dez. 1917 mit 14 Original-Holzschnitten
Strohmeyers.
462 463

232
Ottheinrich (Heinrich Otto) Strohmeyer
1895 München – Freiburg/Breisgau 1968
Christophorus
232
Holzschnitt, 1918, auf feinem Japan, mit Bleistift signiert, datiert und betitelt.
Darstellungsgröße 11,5:12 cm, Blattgröße15,1:16,2 cm. – Mit einer Knickfalte außerhalb der Darstellung rechts oben.
Abdruck des zweiten Zustands, mit den freigeschnittenen Palmwedeln
rechts.
Strohmeyer war Mitarbeiter der Wochenschrift für freiheitliche
Politik und Literatur „Die Aktion“, dem Sprachrohr der expressionistischen
Kunst, erschienen in 22 Jahrgängen von 1911-1932.
Des Künstlers Beiträge stammen aus den Jahren 1915-1919. Franz
Pfemfert (1879-1954, Publizist) widmete Ottheinrich Strohmeyer
ein Sonderheft seiner Zeitschrift „Die Aktion“: STROHMEYER,
VII. Jahr, Nr. 47/48, 1. Dez. 1917 mit 14 Original-Holzschnitten
Strohmeyers.
464 465

233
Alexander von Stromberg
1892 Kuldige/Lettland – Metzingen 1956
Riga, Schwarzhäupterhaus
233
Farbholzschnitt, 1927, auf Velin, mit Bleistift signiert und als „Orig. Holzschnitt Riga“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 24,4:19,2 cm, Blattgröße 28,2:22,2 cm. – Durchgehend etwas stockfleckig.
Alexander von Stromberg studierte 1911/14 Architektur am
Poly technikum in Riga, wo Gerhard von Rosen (1856-1927)
sein Zeichenlehrer war. Er nahm als Freiwilliger im preußischen
Heer am 1. Weltkrieg teil, war Kavallerieoffizier, wurde mehrfach
verwundet und kämpfte als Freiwilliger der Baltischen Landeswehr
gegen die Bolschewiken in seiner baltischen Heimat. In
den Zwischenkriegsjahren war er als Regierungs-Baurat tätig.
Am 2. Weltkrieg nahm er an verschiedenen Fronten teil und ließ
sich 1945 in Husum nieder. 1955 zog er mit seiner zweiten Frau
nach Metzingen.
Baron Stromberg gehört zu den bekanntesten deutschbaltischen
Künstlern seiner Zeit. Er hat in Aquarellen, Farbholzschnitten,
Radierungen und Zeichnungen vor allem Motive seiner baltischen
Heimat festgehalten. Nach dem 2. Weltkrieg hat er sich
auch als Schnitzer und Gebrauchsgraphiker betätigt.
Das Schwarzhäupterhaus auf dem Rathausplatz der lettischen
Hauptstadt Riga wurde 1334 als das „Neue Haus der Großen
Gilde“ erstmals urkundlich erwähnt. Es diente sowohl den Kaufleuten
als auch der vorwiegend deutschen Bürgerschaft Rigas für
Zusammenkünfte.
466 467

234
Carl Thiemann
1881 Karlsbad – Dachau 1966
Birken im Herbst (I)
234
Farbholzschnitt, 1907, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 23:35 cm, Blattgröße 43,5:56.
Mit Quetschfalte im unteren breiten Rand, Papier zu den Rändern hin leicht vergilbt.
Literatur: Merx 68 F, Farbabb. S. 49, Nr. 24. Eins von 30 Exx.;
Thiemann-Stoedtner FH 36; Ausst. Katalog: Daniel Stuer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Farbabb.
S. 215. – Dieses Blatt erschien 1908 als Maschinendruck im Verlag
der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst, Wien sowie in der
Zeitschrift „The Studio“, Bad. 43, Nr. 179, Februar 1908, S. 77.
Thiemann war zunächst nach einer entsprechenden Ausbildung
als Kaufmann tätig. Doch nach zehn Jahren wechselte er an die
Prager Kunstakademie und studierte bei Franz Thiele (1868-
1945), der seine Begabung für die Landschaftsmalerei erkannte.
Zur gleichen Zeit begegnete er Walter Klemm (1883-1957), der
wie er aus Karlsbad stammte. Sie bezogen ein gemeinsames Atelier
und Thiemann erlernte von Klemm das Holzschneiden und entwickelte
schnell seinen eigenen Stil. Beide Künstler zogen nach
Dachau, wo Thiemann viele Motive für den Farbholzschnitt fand.
Nach Auflösung der Ateliergemeinschaft kam es bald zum Abbruch
der Verbindung. Thiemann wurde 1910 Mitglied der Wiener
Sezession und des Deutschen Künstlerbundes Weimar und war
Mitbegründer und langjähriges Vorstandsmitglied der Künstlervereinigung
Dachau. Das Holzschneiden behielt er bis zu seinem
Tode bei und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches Werk.
468 469

235
Carl Thiemann
1881 Karlsbad – Dachau 1966
Im Frühling
235
Holzschnitt, 1910, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Eigenhändiger Abzug“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 29,2:22,5 cm, Blattgröße 32:24,5 cm. – Mit kleinem Einriss in der rechten unteren Ecke,
verso an den Rändern mit Resten alter Verklebung.
Literatur: Nicht bei Merx. Selten!
Thiemann war zunächst nach einer entsprechenden Ausbildung
als Kaufmann tätig. Doch nach zehn Jahren wechselte er an die
Prager Kunstakademie und studierte bei Franz Thiele (1868-
1945), der seine Begabung für die Landschaftsmalerei erkannte.
Zur gleichen Zeit begegnete er Walter Klemm (1883-1957), der
wie er aus Karlsbad stammte. Sie bezogen ein gemeinsames Atelier
und Thiemann erlernte von Klemm das Holzschneiden und
entwickelte schnell seinen eigenen Stil. Beide Künstler zogen
nach Dachau, wo Thiemann viele Motive für den Farbholzschnitt
fand. Nach Auflösung der Ateliergemeinschaft kam es bald zum
Abbruch der Verbindung. Thiemann wurde 1910 Mitglied der
Wiener Sezession und des Deutschen Künstlerbundes Weimar
und war Mitbegründer und langjähriges Vorstandsmitglied der
Künstlervereinigung Dachau. Das Holzschneiden behielt er bis
zu seinem Tode bei und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches
Werk.
470 471

236
Carl Thiemann
1881 Karlsbad – Dachau 1966
Bachlauf im Winter (III)
236
Farbholzschnitt, 1915, auf cremefarbenem Velin.
Darstellungsgröße 24,5:20cm, Blattgröße 37,5:29,5 cm. – Maschinendruck, sehr schön erhalten.
Literatur: Merx 265; Thiemann-Stoedtner FH 66. – Maschinendruck!
– Erschienen in: Die Graphischen Künste (Wien, Gesellschaft
für vervielfältigende Kunst, 38. Jg., 1915, Heft 3).
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination
Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Farbabb. Ss. 28,
215 und 216; Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt
in Europa und Japan 1900-1950. Kaufbeuren, 2017/18,
Farbabb. Nr. 59, 60, 71-75.
Thiemann war zunächst nach einer entsprechenden Ausbildung
als Kaufmann tätig. Doch nach zehn Jahren wechselte er an die
Prager Kunstakademie und studierte bei Franz Thiele (1868-
1945), der seine Begabung für die Landschaftsmalerei erkannte.
Zur gleichen Zeit begegnete er Walter Klemm (1883-1957), der
wie er aus Karlsbad stammte. Sie bezogen ein gemeinsames Atelier
und Thiemann erlernte von Klemm das Holzschneiden und
entwickelte schnell seinen eigenen Stil. Beide Künstler zogen
nach Dachau, wo Thiemann viele Motive für den Farbholzschnitt
fand. Nach Auflösung der Ateliergemeinschaft kam es bald zum
Abbruch der Verbindung. Thiemann wurde 1910 Mitglied der
Wiener Sezession und des Deutschen Künstlerbundes Weimar
und war Mitbegründer und langjähriges Vorstandsmitglied der
Künstlervereinigung Dachau. Das Holzschneiden behielt er bis
zu seinem Tode bei und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches
Werk.
472 473

237
Carl Thiemann
1881 Karlsbad – Dachau 1966
Vorfrühling in den Bergen
237
Farbholzschnitt, 1917, auf sehr dünnem Japan, mit Bleistift signiert, betitelt und als „Original-Holzschnitt Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 29:35 cm, Blattgröße 31,7:37,7 cm.
Mit kaum merkbaren, vereinzelten kleinen Löchlein innerhalb der Darstellung und zwei Quetschfalten im Unterrand.
Literatur: Merx 291 F, Farbabb. S. 103, Nr. 78; Thiemann-
Stoedt ner FH 72. – Selten!
Thiemann war zunächst nach einer entsprechenden Ausbildung
als Kaufmann tätig. Doch nach zehn Jahren wechselte er an die
Prager Kunstakademie und studierte bei Franz Thiele (1868-
1945), der seine Begabung für die Landschaftsmalerei erkannte.
Zur gleichen Zeit begegnete er Walter Klemm (1883-1957), der
wie er aus Karlsbad stammte. Sie bezogen ein gemeinsames Atelier
und Thiemann erlernte von Klemm das Holzschneiden und entwickelte
schnell seinen eigenen Stil. Beide Künstler zogen nach
Dachau, wo Thiemann viele Motive für den Farbholzschnitt fand.
Nach Auflösung der Ateliergemeinschaft kam es bald zum Abbruch
der Verbindung. Thiemann wurde 1910 Mitglied der Wiener
Sezession und des Deutschen Künstlerbundes Weimar und war
Mitbegründer und langjähriges Vorstandsmitglied der Künstlervereinigung
Dachau. Das Holzschneiden behielt er bis zu seinem
Tode bei und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches Werk.
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238
Carl Thiemann
1881 Karlsbad – Dachau 1966
München, Isartor
238
Farbholzschnitt, 1930, auf Velin, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 13:17,5 cm, Blattgröße 16,3:20,7 cm.
Literatur: Merx 397 F, wohl Maschinendruck; Thiemann-Stoedtner
FH 164.
Thiemann war zunächst nach einer entsprechenden Ausbildung
als Kaufmann tätig. Doch nach zehn Jahren wechselte er an die
Prager Kunstakademie und studierte bei Franz Thiele (1868-
1945), der seine Begabung für die Landschaftsmalerei erkannte.
Zur gleichen Zeit begegnete er Walter Klemm (1883-1957), der
wie er aus Karlsbad stammte. Sie bezogen ein gemeinsames Atelier
und Thiemann erlernte von Klemm das Holzschneiden und entwickelte
schnell seinen eigenen Stil. Beide Künstler zogen nach
Dachau, wo Thiemann viele Motive für den Farbholzschnitt fand.
Nach Auflösung der Ateliergemeinschaft kam es bald zum Abbruch
der Verbindung. Thiemann wurde 1910 Mitglied der Wiener
Sezession und des Deutschen Künstlerbundes Weimar und war
Mitbegründer und langjähriges Vorstandsmitglied der Künstlervereinigung
Dachau. Das Holzschneiden behielt er bis zu seinem
Tode bei und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches Werk.
476 477

239
Carl Thiemann
1881 Karlsbad – Dachau 1966
Chrysanthemen (weiß)
239
Farbholzschnitt und Prägedruck, 1934, auf chamoisfarbenem Japan-Bütten,
mit Bleistift signiert, betitelt und als „Original Farbenholzschnitt Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 46,3:34 cm, Blattgröße 51,5:38. – Eine kleine Quetschfalte vom Druck im Rand rechts oben.
Literatur: Merx 423 F; Thiemann-Stödtner FH 218. – Selten,
sehr guter Abdruck mit starker Prägung!
Thiemann war zunächst nach einer entsprechenden Ausbildung
als Kaufmann tätig. Doch nach zehn Jahren wechselte er an die
Prager Kunstakademie und studierte bei Franz Thiele (1868-
1945), der seine Begabung für die Landschaftsmalerei erkannte.
Zur gleichen Zeit begegnete er Walter Klemm (1883-1957), der
wie er aus Karlsbad stammte. Sie bezogen ein gemeinsames Atelier
und Thiemann erlernte von Klemm das Holzschneiden und entwickelte
schnell seinen eigenen Stil. Beide Künstler zogen nach
Dachau, wo Thiemann viele Motive für den Farbholzschnitt fand.
Nach Auflösung der Ateliergemeinschaft kam es bald zum Abbruch
der Verbindung. Thiemann wurde 1910 Mitglied der Wiener
Sezession und des Deutschen Künstlerbundes Weimar und war
Mitbegründer und langjähriges Vorstandsmitglied der Künstlervereinigung
Dachau. Das Holzschneiden behielt er bis zu seinem
Tode bei und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches Werk.
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240
Herbert Tucholski
1896 Konitz/Westpreußen – Berlin 1984
Lübbenau, Motiv mit Häusern und zwei Kähnen
240
Farbholzschnitt in Schwarz und Blau-Grau, um 1930, auf Japan-Bütten,
mit Bleistift signiert, betitelt und als „Handdruck von 2 Platten“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 20,5:27,3 cm, Blattgröße 24,6:31,4 cm.
Literatur: Karnahl 248.
Tucholski besuchte von 1913-1915 die Kunstgewerbeschule
Berlin, wo er vor allem die Glasmalerei studierte. Von 1915 an
nahm er am 1. Weltkrieg teil und setzte 1919 sein Studium fort.
1920-1925 an der Kunstakademie in Dresden bei Richard Müller
(1874-1954), Max Feldbauer (1869-1948) und Ludwig von
Hofmann (1861-1945). Es folgte ein Aufenthalt als Hospitant an
der Akademie der Künste Berlin. Mit einem Stipendium hielt er
sich 1929/30 in der Villa Romana in Florenz und an der Deutschen
Akademie in der Villa Massimo in Rom auf. Nach der
Rückkehr nach Berlin leitete er bis 1933 ein Jugendheim und
schuf in dieser Zeit Aquarelle, Pastelle, Federzeichnungen und
eine größere Anzahl von Holzschnitten. 1933 schloss er sich der
„Ateliergemeinschaft Klosterstraße“ an und arbeitete gemeinsam
mit Käthe Kollwitz (1867-194) und Hermann Blumenthal (1905-
1942). 1939 erhielt er den Rompreis der Deutschen Akademie
Villa Massimo, 1957-1959 war er Mentor für Graphik am Institut
für bildende Kunst der DDR in Ost-Berlin, 1962-1965 war er
Leiter der Zentralen Werkstätte für Graphik, 1964 wurde er zum
Professor ernannt und war seit 1964 Mitarbeiter der Zeitschrift
„Die Weltbühne“.
480 481

241
Helene Tüpke-Grande
1871 Reudchen/Wohlau (Rudno/Wolów) – Breslau (Wrocław) 1946
Auf einem Kamel reitender Beduine in der Wüste
241
Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 22:29,5 cm, Blattgröße 26,4:36,5 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter und
Käthe Kollwitz. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils
und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. Ss. 38 u. 58.
Helene Tüpke-Grande studierte Malerei und Graphik an der Hochschule
der Bildenden Künste in Breslau. Ihre Farbholzschnitte
datierte sie nie, doch kann vermutet werden, dass sie zwischen
1905 und 1910 damit begann bzw. aktiv war. Motivisch widmete
sie sich vornehmlich der Darstellung von Wasservögeln und Seelandschaften
mit Segelbooten. Motive aus Nordafrika sind nicht
nur im graphischen Werk sondern auch im malerischen der Künstlerin
auf Auktionen mehrfach nachzuweisen.
482 483

242
Evarist Adam Weber
1887 Aachen – Diessen/Ammersee 1968
Zwei Männer, eine sonnenbeschienene Landschaft betrachtend
242
Holzschnitt, 1919, auf Maschinenbütten, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 14,2:18,1 cm, Blattgröße 42:26,5 cm. – Sehr guter und vollrandiger Abdruck.
Weber, der im graphischen Bereich entscheidend durch Erich Heckel (1883-1970)
und Joseph Eberz (1882-1942) beeinflußt wurde, widmete sich meist der Technik des
Holzschnittes bei breiter, großflächiger Behandlung der Fläche und weichem Stift.
484 485

243
Evarist Adam Weber
1887 Aachen – Diessen/Ammersee 1968
Liebespaar in Landschaft
243
Aquarellierter Holzschnitt, 1920, auf Maschinenbütten, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 10,3:7,7 cm, Blattgröße 42,3:26,5 cm. – Sehr guter und vollrandiger Abdruck.
Weber, der im graphischen Bereich entscheidend durch Erich Heckel (1883-1970)
und Joseph Eberz (1882-1942) beeinflußt wurde, widmete sich meist der Technik des
Holzschnittes bei breiter, großflächiger Behandlung der Fläche und weichem Stift.
486 487

244
Carl (Carlo) Weidemeyer
1882 Bremen – Ascona 1976
Orientalische Tänzerin
244
Farbholzschnitt, 1909, auf dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift monogrammiert und datiert “1910”
und als “Probedruck” bezeichnet, auf Untersatz montiert und bezeichnet „Orig. Holzschnitt“.
Blattgröße 21:16,7 cm. – Mit zwei Knickfalten, am Oberrand auf Untersatz geklebt.
Sehr selten!
Von der Ausbildung her Architekt, wandte sich Weidemeyer der
schon früher angestrebten künstlerischen Ausbildung zu. Er ließ
sich 1905 in Worpswede nieder, wo er freundschaftlichen Kontakt
zu Heinrich Vogeler (1872-1942) und dessen Familie und zu Paula
Modersohn-Becker (1876-1907) und Otto Modersohn (1865-1943)
pflegte und zu den anderen Mitgliedern der Künstlerkolonie. Hier
war er in erster Linie auf graphischem und kunstgewerblichem Gebiet
tätig. Für den Insel Verlag entwarf er einige Bücher, dazu kamen
Exlibris und andere gebrauchsgraphische Arbeiten. 1923 verließ er
Worpswede, lebte wieder in Bremen und ging auf Reisen. Später
ließ er sich in Willingen/Upland nieder und wandte sich vermehrt
der Architektur zu. Seit 1948 war er ausschließlich als Maler tätig,
nur unterbrochen von seiner Mitwirkung am Puppentheater und
bei Liebhaberaufführungen im Teatro San Materno in Ascona, wo
er seine letzten Jahre verbrachte.
Das Teatro San Materno in Ascona, das 1928 von Weidemeyer realisiert
wurde, gilt als frühes Meisterwerk moderner Theaterarchitektur.
Das Museo Castello Son Materno in Ascona widmete dem
Architekten und vielseitigen Künstler 2019 unter dem Titel „Carl
Weidemeyer (1882-1976), Zwischen Moderne und Bauhaus“ eine
umfassende Ausstellung.
488 489

245
Erich Wilke
1879 Braunschweig – München 1936
Älterer Matrose, Pfeife rauchend, die Arme auf die Reling gestützt
245
Farbholzschnitt in Schwarz und Oliv, auf Japan-Bütten, in der Darstellung zweimal mit „Jugend“ bezeichnet, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 16,9:15,2 cm, Blattgröße ca. 37:27 cm. – Mit Falz am rechten Rand, insgesamt nicht ganz frisch.
Mit Farbspuren im linken weißen Rand, vermutlich handelt es sich
bei diesem seltenen Blatt um einen Probedruck!
Der bedeutende politische Karikaturist, Zeichner, Radierer und
Holzschneider kam durch seinen älteren Bruder Rudolf Wilke
(1873-1908) im Jahr 1900 nach München und wurde Mitarbeiter
der hier erscheinenden Zeitschrift „Jugend“. Er war für sie als
einer ihrer Stammzeichner 30 Jahre lang bis 1936 tätig. Gelegentlich
arbeitete er aber auch für die politisch-satirischen Zeitschriften
„Kladderadatsch“ und „Lustige Blätter“.
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246
Leni Zimmermann-Heitmüller
1879 Stettin – bis 1947 nachweisbar
Flusslandschaft, vermutlich am Nil, mit einer Feluke am Ufer
246
Farblinolschnitt, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als „Orig.-Linolschnitt-Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 17,4:22,7 cm, Blattgröße 25,4:29,5 cm. – In den Außenrändern Papier leicht vergilbt,
winzige Läsuren in den Rändern, mehrere Löchlein im Papier innerhalb der Darstellung.
Die Künstlerin studierte wie ihr Mann – der Maler August Heitmüller
(1873-1935) – bei Lovis Corinth (1858-1925), dazu besuchte
sie die Mal- und Zeichenschule von Walter Thor (1870-
1929) sowie die Azbe-Schule in München. 1911 beteiligte sie sich
an der „Erste Juryfreie Ausstellung“ in Berlin, 1913 nahm sie an
der Deutschen Kunstausstellung in Kassel teil, zudem stellte sie
von 1917-1922 als Mitglied bei der Hannoveraner Sezession in
der Kestner-Gesellschaft aus.
Die 46. Ausstellung der Kestner-Gesellschaft vom 27.11.1921 bis
31.01.1922 widmete sich dem Werk des Künstlerpaares, das in
Gümmer bei Hannover lebte.
Die Künstlerin ist mit 3 Graphiken im Sprengel-Museum in Hannover
vertreten.
492 493

Künstlerverzeichnis
Ady, Helene ............................................................................. 1 Fabian, Gertrud ..................................................................... 57
Anonymer Holzschneider ....................................................... 2 Feudel, Arthur ...................................................................... 58
Appenzeller, Charles Felix ................................................. 3 – 7 Frank, Hans ................................................................... 59 – 62
Freiberger, Walter ................................................................ 63
Baudnik, Aemilian ........................................................... 8 – 11
Becker-Heyer, August .................................................... 12, 13 Geibel, Margarethe ....................................................... 64 – 66
Behrens, Peter ...................................................................... 14 Gerhardt, Margarete ...................................................... 67 – 80
Bell, Joseph .......................................................................... 15 Goller, Josef .......................................................................... 81
Berndt, Siegfried ............................................................ 16 – 21 Gruenewaldt, Moritz von ..................................................... 82
Berthold, Hans ..................................................................... 22
Betzler-Holtschmidt, Anna .................................................. 23 Hager, Marie ........................................................................ 83
Böhm, Viktor ................................................................ 24 – 26 Hallerstede, Ulrich ........................................................ 84 – 89
Bolling, H. ............................................................................. 27 Heidenreuter, Martin ..................................................... 90 – 95
Bormann, Emma ............................................................ 28, 29 Hein, Franz ........................................................................... 96
Braumüller-Havemann, Margarete ...................................... 30 Helfenbein, Walter ................................................................ 97
Brendel, Carl Alexander ............................................... 31 – 34 Herrmann, Paul .................................................................... 98
Bresslern-Roth, Norbertine von .................................... 35 – 44 Hoberg, Reinhold ................................................................. 99
Buchwald-Zinnwald, Erich ............................................ 45 – 47 Hofmann, Ludwig von ................................................ 100, 101
Buddenbrock, Marianne Freiin von ..................................... 48 Hooge, Dagmar ......................................................... 102 – 104
Hornburg, Hedwig .................................................... 105 – 108
Cunz, Martha ................................................................. 49, 50 Hugendobler, Iwan Edwin ................................................. 109
Hyde, Helen ....................................................................... 110
Daimler, Elise ....................................................................... 51
Droege, Oscar ...................................................................... 52 Jahn, Hede ........................................................................... 111
Jarke, Hedwig ..................................................................... 112
Eckmann, Otto ..................................................................... 53 Johne, Karl .................................................................. 113, 114
Egler, Willi ........................................................................... 54 Jósza, Károly ....................................................................... 115
Eichwede, Hildegard ............................................................ 55 Jungnickel, Ludwig Heinrich .............................................. 116
Estler, Richard Konrad Leopold .......................................... 56 Junk, Rudolf ........................................................................ 117
Keil, Hermann .................................................................... 118
Kern, Jean .................................................................. 119, 120
Klemm, Walter ........................................................... 121 – 127
Krüger, Albert ............................................................ 128, 129
Kunst, Adolf ....................................................................... 130
Kurzweil, Maximilian ......................................................... 131
Laage, Wilhelm ......................................................... 132 – 135
Lambert, Maurice de .......................................................... 136
Lang, Fritz .................................................................. 137 – 141
Lap, Engelbert ........................................................... 142 – 144
Laube, Ruth ................................................................ 145, 146
Lepère, Auguste-Louis ........................................................ 147
Leschhorn, Paul ........................................................ 148 – 155
Liner, Carl .......................................................................... 156
Mahr, Karl ........................................................................... 157
Maß, Helene ....................................................................... 158
Michl, Ferdinand ........................................................ 159, 160
Moser, Carl ................................................................ 161, 162
Nachtigal, Emma ....................................................... 163, 164
Neumann jr., Hans ..................................................... 165 – 171
Noske, Hugo ...................................................................... 172
Noske, Sophie ............................................................ 173, 174
Orlik, Emil ................................................................. 175 – 181
Pap, Gyula .......................................................................... 182
Patek, August ..................................................................... 183
Penther, Sylvia ................................................................... 184
Philipp, Martin Erich ................................................. 185 – 191
Popp-Schmidt, Barbara ...................................................... 192
Räuber, Ella ........................................................................ 193
Rath, Heine ................................................................ 194 – 207
Roemer, Eva ....................................................................... 208
Rollé, Marie ....................................................................... 209
Salto, Axel Johannes .......................................................... 210
Schmidt-Hild, Wilhelm ............................................... 211, 212
Schmoll von Eisenwerth, Karl ........................................... 213
Schönleber, Hans Otto ....................................................... 214
Schrammen, Eberhard ................................................ 215, 216
Schulz-Brookmann, Mathilde ............................................. 217
Schwindt, Adolf Metus ...................................................... 218
Seger, Josef ........................................................................ 219
Seifert, Dora ....................................................................... 220
Siccard-Redl, Josephine ...................................................... 221
Spangenberg, Thea ..................................................... 222, 223
Staps, Elsa .................................................................. 224, 225
Staschus, Daniel ........................................................ 226 – 229
Strohmeyer, Ottheinrich ............................................ 230 – 232
Stromberg, Alexander von ................................................. 233
Thiemann, Carl ......................................................... 234 – 239
Tucholski, Herbert .............................................................. 240
Tüpke-Grande, Helene ........................................................ 241
Weber, Evarist Adam .................................................. 242, 243
Weidemeyer, Carl ............................................................... 244
Wilke, Erich ....................................................................... 245
Zimmermann-Heitmüller, Leni .......................................... 246
494 495

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