VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival Programmheft

Programm
Festivalpartner:
04.– 12. Juni 2021
Hamburg HafenCity, Oberhafenquartier
vrham.de

GRUSSWORT
Herzlich
Willkommen
zur vierten Ausgabe von VRHAM!, dem ersten
internationalen Festival für Virtual Reality Art.
Ulrich Schrauth,
Künstlerischer Leiter
Nach einer komplett virtuellen Edition unseres Festivals im vergangenen Jahr sind wir sehr glücklich, wieder
ein wenig Festivalflair nach Hamburg zu bringen und die Türen unserer Ausstellungshallen im Hamburger
Oberhafen für euch zu öffnen.
18 Kunstwerke aus 15 Ländern haben wir für euch zusammengestellt, die wir in unserer VREXHIBITION, im
VR CINEMA und als IMMERSIVE INSTALLATIONS zeigen, darunter Arbeiten, die sich mit transzendenten Naturerfahrungen,
mit Zukunftsvorstellungen, mit Erinnerungskultur und einer neuen Form des Privaten, des
Intimen auseinandersetzen. Es ist spannend zu sehen, wie über das Medium Virtual Reality die realen und
aktuellen Themen unserer Zeit künstlerisch verdichtet und neu interpretiert werden können. »VR Art« als
Kunstform hat in Kanada einen hohen Stellenwert. Wir freuen uns im Rahmen unseres diesjährigen Länderschwerpunkts
vier Arbeiten von Künstler*innen-Teams aus Kanada zu zeigen und mit ihnen über ihre Arbeiten
zu sprechen. Unser Festival ist immer auch ein Ort des Austausches und der Diskussion. Unser Diskursprogramm
mit Panels, Keynotes und Artist Talks ist online zugänglich und ergänzt perfekt den realen Festivalbesuch vor Ort.
Kommt gerne mit einem individuell gebuchten Zeitslot in unser Festivalzentrum und taucht von dort in unsere
virtuelle Venue VRHAM! VIRTUAL ein, die wir mit INVR.SPACE gemeinsam kreiert haben. Ihr habt vor Ort außerdem
die Möglichkeit, in unserer Magenta VR Lounge 360°-Filme anzuschauen und spannende Installationen zu
entdecken. Ihr könnt die ausgewählten Kunstwerke auch von zu Hause aus erleben und euch dafür das nötige
VR-Equipment zu einem günstigen Preis bei uns ausleihen und auch im Festivalzentrum abholen.
Wir freuen uns auf euren Besuch und auf ein reales Erleben virtueller Kunst!
Ulrich Schrauth & das VRHAM! Team
Inhalt
S. 4 How to VRHAM!
S. 5 VRHAMMY AWARD & JURY
S. 6 – 17 ARTS PROGRAM
S. 6 – 11 VREXHIBITION
S. 12 – 15 VR CINEMA
S. 16 – 17 IMMERSIVE INSTALLATIONS
S. 18 – 23 LIVE PROGRAM
S. 20 VRHAM! FORWARD Residencies & Workshop
S. 21 VRHAM! FORWARD Talks
S. 22 REAL-IN
S. 23 REAL-IN Convention
S. 24 Timetable
S. 25 Impressum
S. 26 Partner
S. 19 – 21 VRHAM! FORWARD
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HOW TO VRHAM 2021
VREXHIBITION
In der Ausstellungshalle könnt ihr sicher und mit Anleitung unserer
Guides in die virtuelle Venue VRHAM! VIRTUAL eintauchen und die
ausgewählten Kunstwerke erleben.
MAGENTA VR LOUNGE
In einem extra gestalteten Bereich könnt ihr in der Ausstellungshalle
im Rahmen eures Zeitslots von uns kuratierte 360°-Filme
anschauen.
VRHAMMY AWARD & JURY
Eine internationale Jury verleiht den mit 5.000 Euro dotierten VRHAMMY AWARD an die beste Arbeit aus dem
künstlerischen Programm. Die Preisverleihung mit freundlicher Unterstützung der ZEIT-Stiftung Ebelin und
Gerd Bucerius findet im Rahmen der Festivaleröffnung am 4. Juni 2021 ab 19 Uhr in Anwesenheit aller
Künstler*innen online statt und wird auf unserem YouTube Kanal übertragen.
JURY
IMMERSIVE INSTALLATIONS
Während eures Besuchs im Oberhafen könnt ihr zwei Installationen
entdecken, eine davon – CHAOTIC BODY – exklusiv nur vor Ort
VRHAM@HOME
Unsere ausgewählten Kunstwerke könnt ihr auch von zu Hause aus
erleben und euch dafür das nötige VR-Equipment zu einem günstigen
Preis bei uns ausleihen und im Festivalzentrum abholen.
Caroline Monnet,
Künstlerin und Regisseurin
Mit freundlicher Unterstützung
der ZEIT-Stiftung
Ebelin und Gerd Bucerius
Manuel Rossner,
VR-Künstler
Tricia Tuttle, Festivaldirektorin,
BFI London Film Festival
ÖFFNUNGSZEITEN
5. – 6. Juni: 11.00 - 21.00 Uhr
7. – 11. Juni: 14.00 - 21.00 Uhr
12. Juni: 11.00 - 18.00 Uhr
TICKETS
VREXHIBITION
60 Minuten: 11 Euro
VR CINEMA
30 Minuten: 6 Euro
4
HYGIENE VOR ORT
Kommt am Veranstaltungstag mindestens 10 Minuten vor eurer gebuchten
Uhrzeit mit einem negativen Coronatest-Nachweis (PCR - nicht älter
als 48 Stunden oder Schnelltest - nicht älter als 12 Stunden, Selbsttests
werden nicht akzeptiert) oder eurem Impfnachweis zu unserer Kasse im
Oberhafen. Wir achten auf Abstand und ermöglichen euch mit speziell
desinfizierten Brillen vor Ort ein unbeschwertes Kunsterlebnis.
ZUGANG VRHAM! VIRTUAL
Unseren virtuellen Festivalort VRHAM! VIRTUAL kannst Du auch von
zu Hause besuchen. Es gibt verschiedene Zugangsmöglichkeiten, das
hängt von Deiner technischen Ausstattung ab. Weitere Infos findest
Du auf unserer Website unter vrham.de/online-dabeisein!
Du hast noch Fragen? Dann helfen dir unsere Guides vor Ort jederzeit
und unsere FAQs auf vrham.de.
@VRHAM21
#VRHAM21
FOKUS KANADA
Länderschwerpunkt ist in diesem Jahr Kanada. Dort hat »VR Art« als Kunstform einen hohen
Stellenwert und es gibt eine große kreative und experimentierfreudige Szene. Vier
Arbeiten von Künstler*innen-Teams aus Kanada sind bei VRHAM! zu sehen – vor Ort in
der Ausstellungshalle oder in der virtuellen Venue VRHAM! VIRTUAL: In der VREXHIBITION
THE HANGMAN AT HOME von Michelle & Uri Kranot und FLORALIA von Sabrina Ratté,
im Rahmen der IMMERSIVE INSTALLATIONS, FORWARD vom Studio Iregular (virtuell und
vor Ort) sowie MORPHOGERADOR von Matthew Biedermann (virtuell).
KEEP YOUR EYES OPEN
Mit einer Plakat- und Werbeaktion geht VRHAM! in diesem Jahr in den Stadtraum. Über
diesen QR-Code können Hamburger*innen schon vor Festivalbeginn bei ihrem Spaziergang
durch die Straßen via Instagram selber in die virtuelle Welt eintauchen. Keep your eyes open!
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ARTS PROGRAM → VREXHIBITION
ARTS PROGRAM → VREXHIBITION
VREXHIBITION
In der künstlerischen Ausstellung des diesjährigen VRHAM! Festivals
findet ihr ein inspirierendes Programm bestehend aus neun interaktiven
Virtual-Reality-Projekten. Die Künstler*innen erforschen in ihren
Arbeiten vermeintliche Dualismen, übertragen analoge Stilmittel
und Naturerfahrungen ins Digitale oder vermischen das Private mit
dem Öffentlichen. Dabei stellen sie die Frage: Was macht unsere
Identität(en) aus und wie können im digitalen Raum Beziehungen
zwischen ihnen entstehen?
APORIA
PATRICIA DETMERING | DEUTSCHLAND, 2021
Auf ihrer Suche nach unbekannten Erzählungen arbeitet Patricia Detmering derzeit mit virtueller Realität in
Kombination mit künstlicher Intelligenz. APORIA ist eine virtuelle Welt, die sich über Algorithmen selbst generiert
und entwickelt. Dabei verhandelt das Projekt die soziologischen Prozesse geschlossener und offener Gesellschaften.
60 menschliche Avatare, ausgestattet mit einer jeweils eigenen künstlichen Intelligenz (KI), bewohnen
die Welt von APORIA und sind durch komplexe Algorithmen in der Lage, ihre Umwelt zu erkunden und sich
individuell für Handlungen zu entscheiden. Ein Teil der KIs handelt dabei nach einem stärkeren Ordnungsprinzip,
der andere Teil bewegt sich unbegrenzter. Als ein ›Störelement‹ in der Form eines Fremden erscheint, werden
Gruppen gebildet und Führer ernannt. Die nun einsetzenden Dynamiken sind das zentrale Thema dieser Arbeit,
die 2021 mit dem ›VR Kunstpreis‹ der DKB ausgezeichnet wurde.
VREXHIBITION
VR CINEMA
FLORALIA
SABRINA RATTÉ | KANADA, FRANKREICH, 2021
Die in Paris lebende kanadische Künstlerin untersucht in ihren Arbeiten den Einfluss von digitalen und
physischen Räumen und das Zusammenspiel zwischen diesen Umgebungen. FLORALIA ist eine Simulation
von Ökosystemen, die aus der Verschmelzung von Technologie und vorganischer Materie entstanden sind,
wo Vergangenheit und Zukunft in einer fortwährenden Spannung der Gegenwart koexistieren. Inspiriert von
den Schriften von Donna J. Haraway, Ursula K. Le Guin und Greg Egan, taucht das Werk in eine spekulative
Zukunft ein, in der Proben ausgestorbener Pflanzenarten konserviert und in einem virtuellen Archivraum
ausgestellt werden.
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Canada 7

ARTS PROGRAM → VREXHIBITION
ARTS PROGRAM → VREXHIBITION
HETEROTOPIA – MIRRORS AND PERSPECTIVES
SAMUEL LEPOIL, LÉON DENISE, DORIAN RIGAL MINUIT | FRANKREICH 2020
Der Traum eins zu werden mit der digitalen Erfahrung habe das Künstlerteam aus Frankreich zu dieser Arbeit
inspiriert. Dabei bringen alle Drei ihre unterschiedlichen Erfahrungen aus Theater und darstellender Kunst
(Samuel Lepoil), Videospiel (Léon Denise) und Lichtkunst (Dorian Rigal) in die Experience über imaginäre Orte
mit ein. In HETEROTOPIA – MIRRORS AND PERSPECTIVES schlüpfen die Teilnehmer*innen in die Rolle von
Architekt*innen, die eine Fantasiestadt errichten, vom Bau des ersten Gebäudes bis hin zu dessen Zerstörung.
PAPER BIRDS
GERMAN HELLER, FEDERICO CARLINI | ARGENTINIEN, 2020
PAPER BIRDS ist die Geschichte eines kurzsichtigen Jungen mit einem außergewöhnlichen Talent für Musik.
Er muss seinen Weg durch die Welt der Dunkelheit finden, um seine Schwester zurückzubringen, die von den
Schatten entführt wurde. Er nutzt dabei die Tiefe der Musik, um Tore in eine unsichtbare Welt zu öffnen.
German Heller ist Autor, Produzent und Mitbegründer von 3dar, einem Studio für VR, Animation und Film mit
Sitz in Argentinien und den USA. Frederico Carlini arbeitet bei 3dar als Komponist, VR- und Sounddesigner.
KYKEON
MÁRIA JŪDOVÁ | SLOWAKEI, DEUTSCHLAND, GROSSBRITANNIEN, 2020
In KYKEON werden in einer Kombination aus Tanzpraxis und immersiver Technologie alte, rituelle und folkloristische
Praktiken neu erforscht. In ihrer Arbeit stellt sich die slowakische Künstlerin Mária Jūdová die
Frage, ob VR-Masken helfen könnten, bewusster zu werden, so wie bei den Schamanen und traditionellen
Heilern, die ihre Augen mit Masken bedeckten, um eine bessere innere Sicht zu erhalten.
THE FOREST INHALES YOU
INKA KENDZIA | SÜDAFRIKA, 2019
THE FOREST INHALES YOU steht für das Zusammentreffen von Mensch und Natur, möchte physische Grenzen
auflösen und neue Verbindungen schaffen. Das VR-Erlebnis lädt ein, zu entschleunigen, sich nach innen zu
wenden und die eigene Selbstwahrnehmung zu beeinflussen. Das Projekt ist eine Gemeinschaftsarbeit der
Künstler*innen Inka Kendizia mit Noël Labridy, Jason Stapleton und Mr Sakitumi.
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ARTS PROGRAM → VREXHIBITION
ARTS PROGRAM → VREXHIBITION
THE HANGMAN AT HOME
MICHELLE & URI KRANOT | DÄNEMARK, FRANKREICH, KANADA, 2020
Die Arbeiten des mehrfach international ausgezeichnete Künstler*innen-Duos gehen über die traditionelle
Animation hinaus und verschmelzen Malerei, Zeichnung und neue Technologien zu zeitgenössischen Erfahrungen.
In THE HANGMAN AT HOME erforschen sie als animiertes VR-Projekt das Unangenehme und Intime des
Menschseins. Fünf miteinander verwobenen Geschichten präsentieren uns Menschen in heiklen Situationen:
zerbrechlich, verspielt, erschrocken, nachdenklich, verwirrt, neugierig... Situationen, in denen wir uns alle
sehr ähnlich sind, und die uns dazu anhalten, die eigene Verantwortung zu erkennen und unsere Handlungen
zu hinterfragen.
THE SMALLEST OF WORLDS
BETTINA KATJA LANGE, JOAN SOLER-ADILLON, UWE BRUNNER | DÄNEMARK, ÖSTERREICH 2021
Seit Beginn der häuslichen Quarantäne haben unsere privaten Räume einen ungewöhnlich hohen Stellenwert
bekommen; sie sind zu unverzichtbaren Rückzugsorten geworden. Wir suchten uns neue Nischen und Ecken,
um Ruhe zu finden und über die aktuelle Situation zu reflektieren. Paradoxerweise ist es die Trennung, die
uns heute alle verbindet. THE SMALLEST OF WORLDS ist ein begehbares, immersives Archiv; eine Zeitkapsel
globaler Betroffenheit, mit dem Ziel, die Beziehungen zwischen Menschen und ihren intimsten und persönlichsten
Orten zu erforschen, die ihnen dabei geholfen haben, die Zeit der Isolation zu bewältigen. Die Bühnenbildnerin
und Videokünstlerin Bettina Katja Lange, der Künstler und Wissenschaftler Joan Soler-Adillon und der
Architekt und Forscher Uwe Brunner waren mit ihrem Projekt Teilnehmer*innen der VRHAM! Residencies 2020
und jetzt »unglaublich stolz, das Ergebnis dieser Arbeit beim VRHAM! 2021 einem breiten Publikum zu zeigen.«
Canada
THE JELLYFISH
MÉLODIE MOUSSET, EDO FOUILLOUX | SCHWEIZ 2021
THE JELLYFISH lädt uns ein, in einer hypnotischen, interaktiven VR-Klanglandschaft in die Tiefen unseres
Bewusstseins einzutauchen. In einem traumähnlichen Zustand unter Wasser treffen wir auf geisterhafte
Meeresbewohner, leuchtende Quallen, die uns einladen, mit ihnen zu singen. Die Quallen können über Tonhöhe,
Vibration und Intensität unserer Stimme gesteuert und animiert werden, wodurch ein surrealer Chor des
eigenen Selbst entsteht. Das vielseitige Künstler*innen-Duo Mélodie Mousset und Edo Fouilloux haben
2020 das Softwarehaus Patch XR gegründet, das sich auf die Entwicklung interaktiver, musikgesteuerter
Erlebnisse für XR spezialisiert hat.
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ARTS PROGRAM → VR CINEMA
ARTS PROGRAM → VR CINEMA
VR CINEMA
Wie verändert sich die Welt und unsere Vorstellung von ihr durch
virtuelle Realitäten? Können kulturelle Ausdrucksformen noch
einmal komplett neu gedacht werden? Und verändert sich durch die
Erweiterung der Gegenwart auch unser Blick auf Geschichte und
Zukunft? Damit beschäftigen sich fünf außergewöhnliche 360°-Filme,
die in diesem Jahr im VR CINEMA erlebt werden können.
Alle Experiences aus diesem Programm sind in der Magenta VR Lounge
zu sehen.
NATURE ABSTRACTION
MATTEO ZAMAGNI | UNITED KINGDOM, 2015
NATURE ABSTRACTION ist eine immersive, sensorische Erfahrung, die die geheimnisvollen Formen von
Fraktalen erforscht, mathematisch berechnete Darstellungen von natürlichen und biologischen Formen.
Mit seinem Projekt gibt der in London lebende italienische New-Media Künstler Matteo Zamagni durch VR
einen Einblick in fraktale Formationen, die als drei Welten erscheinen, jeweils begleitet von Musik, die den
meditativen Zustand und die Entspannung erleichtern sollen. Die Fraktale wurden außerdem durch Googles
Deepdream verarbeitet, was die Landschaften in sich morphende, psychedelische Muster verwandelt,
die unseren Augen sehr vertraut vorkommen., obwohl sie rein zufällig erzeugt werden.
ASKA
DOMINIK TURAN | SLOWAKEI 2021
ASKA ist ein animierter 360°-Kurzfilm, der in einer farbenfrohen, surrealen, mythologisch aufgeladenen Welt
spielt. Der slowakische Regisseur nimmt uns mit auf eine Reise in das Unterbewusstsein, die in zehn kurzen
Sequenzen erzählt wird – jede mit ihrer eigenen kleinen Geschichte und Bedeutung. Dominik Turan studiert
aktuell an der Kunsthochschule in Banská Bystrica.
RECODING ENTROPIA
FRANÇOIS VAUTIER | FRANKREICH, 2020
Ein metallischer Tetraeder schwebt durch einen milchigen Abgrund. Alles ist ruhig - bis sich die geometrische
Form plötzlich dekonstruiert und in Milliarden von Fragmenten atomisiert. Dies ist der Beginn einer Reise
der schöpferischen Zerstörung, bei der sich alles Feste in Luft auflöst, um sich dann wieder zu verdichten.
Die hypnotische Allegorie der ewigen Wiederkehr, eine spirituelle Reise, bei der Leben und Tod austauschbar
sind. Der französische Künstler François Vautier wechselte von der bildenden Kunst ins Regiefach und
realisierte zahlreiche Kurzfilme und Clips. Sein stereoskopischen VR-Film »I Saw the Future«lief 2017 im
offiziellen Wettbewerb des Internationalen Filmfestivals von Venedig.
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ARTS PROGRAM → VR CINEMA
ARTS PROGRAM → VR CINEMA
Magenta VR-Lounge
REEDUCATED
SAM WOLSON | USA, KASACHSTAN, 2021
Gemeinsam mit unserem Festivalpartner, der Deutschen Telekom,
richten wir die MAGENTA VR-LOUNGE ein. Schaut euch vor Ort im
Oberhafenquartier in unserem VR CINEMA eine Auswahl an kuratierten
360°-Filmen an, schlendert virtuell durch unser VR CINEMA und
entdeckt unser diesjähriges Programm oder stöbert durch unseren
VRHAM! Kanal in der MAGENTA VR APP.
REEDUCATED ist eine Dokumentation des »New Yorker« über ein »Umerziehungslager« in Xinjiang. Drei Männer
erinnern sich an ihre Inhaftierung in derselben Einrichtung. Seit 2016 haben die Behörden im chinesischen
Xinjiang einen der umfangreichsten Polizeistaaten der Welt errichtet. Im Jahr 2018 wurden bis zu einer Million
Menschen in einem riesigen Netzwerk von »Umerziehungszentren« festgehalten – wahrscheinlich die größte
Masseninternierung von ethnischen und religiösen Minderheiten seit dem Zweiten Weltkrieg. Mit stundenlangen
Zeugenaussagen aus erster Hand und handgezeichneten Animationen rekonstruiert der mehrfach
preisgekrönte immersive Filmregisseur und Fotograf Sam Wolson die Erfahrung der Inhaftierung und
politischen Umerziehung in einem immersiven dreidimensionalen Raum.
SUN WITHIN
VESELA STANOEVA | DEUTSCHLAND, 2021
In ihrer Mixed Reality Installation erforscht die in Dortmund lebende Künstlerin, Dozentin, Kuratorin und
Szenografin Vesela Stanoeva, das Paradies – nicht als Ort, sondern als Bewusstseinszustand. Es geht um
eine besondere Mission durch die fiktiven Welten des kollektiven Bewusstseins, der »Plejadisch-Sirianisch-Arkturianischen
Zivilisationen des Lichts«, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die Menschheit
beim Übergang in eine neue Ära des Friedens, der Harmonie, der Einheit, des Einsseins, des Wohlstands, der
Liebe und des Wohlbefindens zu unterstützen.
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ARTS PROGRAM → IMMERSIVE INSTALLATIONS
ARTS PROGRAM → IMMERSIVE INSTALLATIONS
IMMERSIVE
INSTALLATIONS
Insgesamt vier IMMERSIVE INSTALLATIONS warten in diesem Jahr darauf,
vom Publikum entdeckt zu werden. Darunter ein fünfzehn Meter
langer Lichtbogen, zwei digitale, sich permanent wandelnde Tunnel und
algorithmisch berechnete Farbstrukturen. Die Werke können ganz
unmittelbar als »begehbare« Kunst erlebt werden – zwei davon physisch
vor Ort in der Ausstellungshalle.
FORWARD
STUDIO IREGULAR
KANADA, 2015
MORPHOGERADOR
MATTHEW BIEDERMAN
PORTUGAL, KANADA, 2018
POWERLINE
VOLNA
RUSSLAND, 2020
CHAOTIC BODY
ALEXANDER WHITLEY | UK, 2020
Mit seinem Projekt CHAOTIC BODY, das Alexander Whitley als Reaktion auf die Covid-19-Pandemie ins Leben
gerufen hat, erforscht der britische Choreograf, wie Tanz in einer rein digitalen Form existieren kann und wie
sich menschliche Bewegungen durch den Einsatz digitaler Technologien in Augmented Reality visualisieren
lassen. CHAOTIC BODY ist während des VRHAM! Festivals exklusiv im Hamburger Oberhafen zu sehen.
Die Videoinstallation FORWARD
zeigt zwei digitale Tunnel, die
ihre Form, Muster und Richtung
unendlich oft ändern. Dies geschieht
mit Hilfe einer Software,
die sekundenweise Wahrscheinlichkeiten
berechnet, was zu
zufälligen audiovisuellen Iterationen
führt, die niemals gleich sind.
Der Tunnel ist ein Verweis auf
die Zukunft, die so instabil und
zerbrechlich ist, dass allein der
Gedanke an sie ihren Verlauf
ändern kann. An der Schnittstelle
zwischen Kunst und Technologie
schafft das 2010 in Montreal
gegründete New Media Art Studio
Iregular interaktive audiovisuelle
Installationen und Szenografien
mit dem Schwerpunkt auf
interaktiven und immersiven
Erfahrungen.
Canada
MORPHOGERADOR ist eine
Reflexion über biologische
Prozesse, die Farbstrukturen
erschaffen, wie wir sie beispielsweise
bei Morpho-Schmetterlingen
oder diversen Käferarten
sehen. Dafür werden ähnliche
Algorithmen verwendet, wie sie
auch zur Beschreibung biomorphologischer
Vorgänge zum
Einsatz komme. Der amerikanische
Künstler Matthew Biederman
arbeitet seit 1990 über
Medien und Milieus, Architekturen
und Systeme, Gemeinschaften und
Kontinente hinweg. Er schafft
Werke, in denen Licht, Raum und
Klang über die Feinheiten der
Wahrnehmung reflektieren.
Canada
Angetrieben von einer generativen
Beat-Struktur erzeugen in der
Installation POWERLINE sichtbare
Linien einen pochenden, 15 Meter
langen Bogen, der den Raum mit
elektrischem Summen und Licht
füllt. Hinter der 2016 gegründeten
russischen Künstler*innengruppe
VOLNA stehen Nikita Golyshev,
Snezhana Vinogradova, Yana
Cheklina, Dmitrii Gavkaliuk,
Ekaterina Morzobitova und Aleksei
Beliakov. Sie alle kommen aus den
Bereichen Architektur, Bauwesen,
Design, Technik, Kunst und Kulturmanagement
und beschäftigen
sich als Kollektiv mit Lichtkunst
und interdisziplinären Kunstpraktiken
unter Verwendung
neuer Technologien.
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LIVE PROGRAM
LIVE PROGRAM → VRHAM! FORWARD
LIVE PROGRAM
So viel Diskurs war noch nie! Ob physisch auf dem Festivalgelände oder
in der virtuellen Welt: VRHAM! 2021 bietet ein umfangreiches und
vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das begleitend zur künstlerischen
Ausstellung Diskursräume öffnen und das Netzwerken ermöglichen soll.
Bei der Festivaleröffnung am 4. Juni wird eine internationale Jury den mit
5.000 Euro dotierten VRHAMMY AWARD an die beste internationale
VR-Produktion aus dem diesjährigen Programm verleihen. Die Möglichkeit,
die Künstler*innen der diesjährigen Festivaledition in der virtuellen
Realität zu treffen und mit ihnen in den direkten Dialog zu ihrer Arbeit
zu treten, gibt es beim »Meet the Artists«. Beim »VR Punk Pitch Battle«
in Kooperation mit der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein
haben Künstler*innen fünf Minuten Zeit, ihre Projektidee möglichst
kreativ und überzeugend einer Fachjury zu pitchen. Der kreativste
Kopf wird beim anschließenden Festivalabschluss verkündet und hat
die Chance auf bis zu 10.000 Euro Ideenförderung.
Zahlreiche weitere Diskursveranstaltungen zu Virtual und Augmented
Reality in den darstellenden Künsten liefert außerdem das Diskursprogramm
von VRHAM! FORWARD. Im Rahmen des EU-Forschungsprojekts
REAL-IN findet zusätzlich eine ganztägige Fachkonferenz zu
interaktiver und digitaler Kunst statt. Einen Überblick über alle VRHAM!
Diskurs-Veranstaltungen liefert der Timetable auf Seite 24. Weitere
Informationen zu Programm und Teilnahme gibt es unter vrham.de.
VRHAM! FORWARD
Welches Potential hat Virtual Reality für die darstellenden Künste?
Wie lässt sich VR in performative Prozesse integrieren?
Mit dem Programm VRHAM! FORWARD lädt das VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival erstmals Künstler*innen,
kreative Teams und Expert*innen ein, mit Virtual und Augmented Reality im Bereich der dastellenden Künste
zu experimentieren, zu diskutieren und aktuelle Entwicklungen zu entdecken. Das vom Fonds Darstellende
Künste aus Mitteln der Beauftragten für Kultur und Medien geförderte Programm in Kooperation mit dem
Institut für theatrale Zukunftsforschung (ITZ) am Zimmertheater Tübingen setzt sich zusammen aus
Diskursveranstaltungen, Panels, Workshops und Residenzen.
Zwei Künstler*innen bzw. künstlerische Teams haben über dieses Programm die Möglichkeit erhalten, ihre
Projekte, begleitet von international renommierten Mentor*innen, weiterzuentwickeln. Die von einer nationalen
Jury, bestehend aus Peer Mia Ripberger (Künstlerischer Leiter, ITZ), Sabrina Schmidt (Festivaldramaturgin,
VRHAM! und Markus Selg (Künstler, Bühnenbildner, Musiker) ausgewählten Teams werden die Ergebnisse im
Rahmen des Festivals präsentieren.
JURY
Sabrina Schmidt Peer Mia Ripberger Markus Selg
Im Diskursprogramm suchen wir gemeinsam nach Antworten: Wie lassen sich virtuelle Realitäten in die eigene
künstlerische Praxis integrieren? Was kann Augmented Reality für ein gemeinsames Erleben bedeuten?
Wir unterhalten uns mit Künstler*innen, Expert*innen, VRHAM!-Partner*innen – und euch! Diskutiert mit,
stellt eure Fragen und lasst uns beim digitalen Zusammentreffen via VRHAM! VIRTUAL das weite Feld der
verschiedenen Realitäten entdecken!
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LIVE PROGRAM → VRHAM! FORWARD
LIVE PROGRAM → VRHAM! FORWARD
VRHAM! FORWARD
Residencies & Workshop
VRHAM! FORWARD
Talks
VOTARY
DEUTSCHLAND, 2020
In VOTARY von Gustavo Gomes bekommt die Redewendung
»Tanz um das Goldene Kalb« eine neue
Bedeutung. Der in Köln lebende brasilianische Künstler,
Tänzer und Choreograph hat eine Performance-
Installation konzipiert, die den biblischen Vers aus
dem Buch Exodus in binäre Codes umwandelt und
in eine Choreographie übersetzt. Über einen QR-
Code sollen die Zuschauer*innen über ihr Mobiltelefon
die Performance als Verbindung zwischen Tanz,
Film und Augmented Reality erleben können. In der
Residency am ITZ in Tübingen hat Gustavo Gomes
das Projekt weiterentwickelt. Begleitet wurde er
dabei von Richard Siegal, Choreograf und künstlerischer
Leiter beim Ballett of Difference.
INHIBITION
UNITED KINGDOM, 2020
Die immersive Performance INHIBITION von Zoe
Diakaki und Marina Mersiadou basiert auf Adolfo Bioy
Casares‘ Roman »Morels Erfindung«, in dem der
argentinische Autor das konventionelle Theater in
Frage stellt. Die Künstlerinnen, die beide aus dem
Bereich Architektur kommen und im Interactive
Architecture Lab an der Bartlett School in London
forschen, verbinden in ihrer Arbeit VR Technologie mit
vielschichtigen audiovisuellen Impulsen und Biofeedback
als weiteres künstlerisch-technisches Element.
Sie laden das Publikum ein, ihre subjektive Realität zu
hinterfragen und selber zu Darsteller*innen zu werden.
In der einwöchigen Online-Residenz haben sie den
Prototypen von INHIBITION erweitert und neue Tools
getestet. Ihr Mentor war dabei Tobey Coffey, Leiter
Digital Development am National Theatre in London.
Gemeinsam mit Künstler*innen, Expert*innen und Partner*innen gehen
wir in den diesjährigen VRHAM! FORWARD Talks aktuellen Fragen rund
um die Themen Virtual und Augmented Reality in den darstellenden
Künsten nach.
Wie lässt sich Virtual Reality in performative Prozesse einbinden? Was kann Augmented Reality für ein
gemeinsames Erleben bedeuten? Diese und weitere Fragen wollen wir gemeinsam mit den in diesem Jahr
ausgewählten Residenz-Projekten VOTARY und INHIBITION diskutieren. Bei »Meet our Residencies« erzählen
die Teams von ihren Erfahrungen und geben Einblicke in ihre Arbeit geben. »Extended Theatre – ein Trend der
bleibt?« Das diskutieren wir mit Kolleg*innen aus verschiedenen Genres und fragen, wie sie immersive Medien
in ihr Programm integrieren, was den Live-Charakter einer virtuellen Vorstellung ausmacht und ob die aktuelle
Situation ihren Zugriff auf die Möglichkeiten verändert hat. Gemeinschaftliches Arbeiten an einer Produktion
bedeutet in der Regel, physisch an einem Ort zu arbeiten. Was passiert aber, wenn die Probebühne ein virtueller
Raum ist, die physische Präsenz durch Avatare gespiegelt wird und die Teammitglieder über die ganze Welt
verstreut sind? In »Dissolving boundaries« sprechen wir mit Künstler*innen über ihre Erfahrungen von kollaborierendem
Arbeiten an performativen Produktionen in Virtual Reality. Theater in der Virtuellen Realität:
Wie kann das aussehen? Was bedeutet das für die Interaktion mit den Zuschauer*innen? Fühlt sich das an
wie ein Videospiel?
Wir zeigen anhand einer Produktion die aktuellen Möglichkeiten von Virtual Theater und laden Expert*innen
ein, von ihrer Arbeit zu berichten. Die räumliche Eingrenzung aufheben, die gewohnte Orientierung der Zuschauer*
innen herausfordern, unmögliche Dimensionen möglich machen: »Set Design in VR« – Was für Potential
bietet der virtuelle Raum gegenüber dem physischen? Und wie kann VR für den Bau eines Bühnenbildes genutzt
werden, um es schon vor der Entstehung erlebbar zu machen? Wir sprechen mit Set Designer*innen, VR-
Künstler*innen und Theatermacher*innen über ihre Arbeit. Außerdem richtet sich mit »Virtual What?«
ein ganztägiger Workshop an Kolleg*innen aus den freien darstellenden Künsten. Expert*innen nehmen
mögliche Ängste vor der Technik, vermitteln praxisnah grundlegendes Wissen und zeigen, wie Virtual Reality
in die eigene künstlerische Praxis integriert werden kann.
Weitere Informationen zu Terminen und Teilnahme: vrham.de
VIRTUAL WHAT?
In einem ganztägigen Workshop am 9. Juni in Hamburg erfahren zwölf ausgewählte Teilnehmer*innen aus
dem Bereich der darstellenden Künste, wie sie Virtual Reality in die eigene künstlerische Praxis integrieren
können. Mario Simon (Akademie für Digitalität und Theater Dortmund) und Lena Biresch (Virtual Experience
Designerin) werden praxisnah das grundlegende Wissen vermitteln und den Teilnehmenden mögliche
Ängste vor der Technik nehmen.
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LIVE PROGRAM → REA L-IN
LIVE PROGRAM → REA L-IN
REAL-IN
REAL-IN ist ein kulturspartenübergreifendes und cross-sektorales
Forschungsprojekt von VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival (Hamburg),
La Manufacture (Avignon), MEET Digital Culture Center (Mailand) und
ESPRONCEDA Institute of Arts & Culture (Barcelona).
Die vier europäischen Partner*innen aus den Bereichen Interaktive Kunst, Theater, Musik und Design werden
zusammen mit der mehrfach ausgezeichneten Produktionsfirma Dark Euphoria (Marseille) den Einsatz von
3D-Scantechnologie in Kombination mit immersiven Technologien für die Kreativwirtschaft weiterentwickeln,
um so neue partizipatorische Ansätze für das Publikum zu fördern. Mit REAL-IN wird ein innovatives Programm
mit Residenzen, Symposien und Workshops umgesetzt, um die gemeinsam von Kreativen, Programmierer*
innen und Akteur*innen der Kreativwirtschaft entwickelten Prototypen auf den jeweiligen Festivals und
Veranstaltungen zu präsentieren und zu diskutieren.
Für den ersten ausgeschriebenen Call wurde das VR-Projekt DAZZLE vom Künstler*innen-Duo Gibson/Martelli
in Kollaboration mit dem Design Kollektiv Peut-Porter ausgewählt, eine VR-Installation, die Tanz mit
schillernden optischen Illusionen kombiniert. In einer einwöchigen Residenz in Marseille hat das Team aus
Großbritannien unter Anleitung der mehrfach ausgezeichneten Produktionsfirma Dark Euphoria ihre Arbeit
an dem Projekt fortgesetzt. Im Mittelpunkt der Weiterentwicklung stand die Frage, in welcher Weise neue
Ausdrucksformen das Publikumserlebnis verstärken und den Einflussbereich der Rezipient*innen auf das
interaktive Storytelling vergrößern können. Die Ergebnisse wird das Team während des VRHAM! Festivals
präsentieren.
REAL-IN Convention
Die REAL-IN Convention am 11. Juni von 10 bis 15.30 Uhr bietet inspirierende Workshops, Talks und Best-
Practice-Beispiele und liefert neueste Erkenntnisse aus der Branche. Ziel der Konferenz ist es, Künstler*innen,
Produzent*innen, Kulturinstitutionen, politische Entscheidungsträger*innen, Branchenexpert*innen und
Forscher*innen zusammenzubringen, um die Potenziale von 3D-Scanning und volumetrischen Erfassungstechnologien
für interaktive und digitale Künste zu erkunden. Wie können Kreative angesichts der zunehmenden
Zugänglichkeit von XR-Technologien mutige und erfinderische künstlerische Inhalte produzieren?
Wie können technologische Werkzeuge und immersives Storytelling genutzt werden, um innovative partizipative
und soziale Erlebnisse zu entwickeln? Und wie lässt sich ein Ökosystem schaffen, das zu neuen Ideen
inspiriert und kreativen Fortschritt vorantreibt?
Neben einem Lightning Talk und Panel, in dem Branchenexpert*innen Einblicke in die neuesten Entwicklungen
interaktiver Kunst und immersiver Technologien geben, teilen Dark Euphoria und Inlum.in ihr technologisches
Wissen und zeigen aktuelle Möglichkeiten von 3D-Scanning-Technologien. Im Residency Showcase präsentieren
Gibson/Martelli und Peut-Porter ihr Projekt DAZZLE sowie die Ergebnisse ihrer Forschung zu interaktiver
Kunst und immersiver Technologie, die sie im Rahmen des REAL-IN Residency Programms gemacht haben.
Eröffnet wird die Konferenz von Brigitte Zypries, Bundesministerin für Wirtschaft und Energie a.D.
Eröffnung, Panel Diskussionen und Showcases sind frei via Livestream zugänglich.
Weitere Informationen zu Terminen und Teilnahme: www.vrham.de/real-in-convention
DAZZLE
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TIMETABLE
Auf die Kultur!
FR 04. 06. 19:00 H ERÖFFNUNG & VRHAMMY VERLEIHUNG
SA 05. 06. 17:00 H MEET OUR RESIDENCIES
18:00 H MEET THE ARTISTS
19:00 H EXTENDED THEATRE –
EIN TREND DER BLEIBT?
Ihr habt VRHAM! bereits letztes Jahr unterstützt und bleibt uns auch
2021 treu: Ohne unseren langjährigen Festivalpartner sowie weiteren
Partnern, Unterstützern, Kooperations- und Kommunikationspartnern
würde es VRHAM! nicht geben. Und es sind in diesem Jahr sogar einige
hinzu gekommen. Wir freuen uns, dass ihr alle dabei seid – Danke!
SO 06. 06. 17:00 H DISSOLVING BOUNDARIES
18:00 H SET DESIGN IN VR
19:00 H VIRTUAL THEATRE – GET TO KNOW BEDLAM
MO 07. 06. 19:00 H CANADA-UK PRESENTATION
MI 09. 06. 10:00 H
VIRTUAL WHAT? (TAGESWORKSHOP)
keine Anmeldung mehr möglich
TEAM
FR 11. 06. 10:00 H REAL-IN CONVENTION
SA 12. 06. 15:30 H VR PUNK PITCH BATTLE
17:30 H FESTIVALABSCHLUSS
Künstlerische Leitung: Ulrich Schrauth; Dramaturgie & Festivalmanagement: Sabrina Schmidt; Fundraising &
Development: Simone Blumenthal; Mitarbeit Geschäftsführung: Martina Zurhold; Produktionsleitung: Lucas
Paradies; Presse & Kommunikation: Helen Peetzen; Social Media: Lara Gorski; Website: Christine Wegerle;
Technische Leitung: Lars Kracht; Set Design: Anja Cambria; VR Support: Jacob Hauenstein; Projektleitung
REAL-IN: Robert Skatulla, Felix Wittek; Praktikant*innen: Hannah Bode, Kira Carstensen, Noel Kaya, Lara
Molenda, Soraja Tehrani
IMPRESSUM
VRHAM! Foward
REAL-IN
VRHAM! Festival e.V., Grädenerstraße 4, 20257 Hamburg; Redaktion: Helen Peetzen, Marcel Wicker; Art-
Direktion und Layout: Simone Hodemacher (www.giraffentoast.de); Texte: Sabrina Schmidt, Marcel Wicker;
Mitarbeit: Hannah Bode, Lara Molenda, Lara Gorski
BILDCREDITS
Weitere Informationen zu Terminen und Teilnahme: vrham.de
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S. 3: Catrin-Anja Eichinger; S.5: Sebastian Aubin, BFI; S. 6 – 11: The Forest Collective, Adam Kranot,
Uwe Brunner; S.15 Catrin-Anja Eichinger; S. 16-17: Studio Iregular, Alexey Myslistskiy; S. 19: Catrin-Anja
Eichinger, ITZ.
25

PARTNER & UNTERSTÜTZER
FESTIVALPARTNER:
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Wir sind eine norddeutsche Stiftung, die Talente
fördert, Zusammenhalt stärkt und den Norden
bereichert. DAS RELEVANTE MUSEUM ist unser
Programm für innovative Teams, die daran
arbeiten, die Beziehung zwischen Museen und
Publikum neu zu definieren.
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beste Praxis und Neuigkeiten.
We are a Hamburg-based foundation
committed to promoting talent, social
cohesion and enriching the North of
Germany. RELEVANT MUSEUM is our
programme for cultural innovators who
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between their museum and audiences.
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