Restauro 4/2021

Magazin zur Erhaltung des Kulturerbes
N O 4
2021
Bewahren, sammeln, forschen
Kulturerbe braucht Verantwortung
OPEN ACCESS
Die digitalen Sammlungen
der Bayerischen Staatsbibliothek
THEORIE
Ein Beitrag zur Verwissenschaftlichung
der Konservierung und Restaurierung
CORONA-FÖRDERLINIE
Erste Bilanz der Ernst von
Siemens Kunstststiftung

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EDITORIAL
Liebe Leser:innen,
Kulturerbe bewahren heißt, Verantwortung übernehmen und den Umgang mit unserem
kulturellen Erbe auf Zukunftsfähigkeit zu prüfen: Wie schützen und erhalten wir die historische
Substanz für nachfolgende Generationen? Wem kommt eine herausgehobene Rolle
beim Schutz, Erhalt und der Vermittlung zu? Welche Herausforderungen und Chancen ergeben
sich dabei? Und wie sehen denkmalpflegerische Ansätze im internationalen Kontext
aus? Für den Architekten und Wissenschaftler Professor Christian Hanus von der Donau-
Universität Krems ist neben der Bewahrung unseres Kulturerbes besonders der Aspekt der
Nutzung entscheidend. Wie sich Nutzung und der Perspektivenwechsel in der Praxis von
Immobilienwirtschaft, Tourismus und Gesetzgebung umsetzen lässt, erklärt er im Interview
auf Seite 12. Der Pariser Architekt Yves Ubelmann sorgt mit seinem Start up Iconem dafür,
dass gefährdete Kulturgüter dem kulturellen Gedächtnis zugänglich bleiben. Mit 3D-Modellen
lässt sein Team Welterbestätten wie die vom Islamischen Staat gesprengten Tempel
von Palmyra oder die durch einen Brand beschädigte Kathedrale Notre Dame wiederauferstehen
(Seite 32).
Als die Museen vor einem Jahr plötzlich schließen mussten, war die Ratlosigkeit, wie es
weitergehen soll, groß. Von der Regierung gab es Kurzarbeitergeld für Angestellte. Dass
Freiberufler:innen an Museen große Probleme bekommen würden, war Dr. Martin Hoernes,
Generalsekretär der Ernst von Siemens Kunststiftung, schnell klar. Deshalb legte die
Ernst von Siemens Kunststiftung sofort ein Förderprogramm für freie Restaurator:innen
und Wissenschaftler:innen auf. Das läuft bis heute. Nun zieht Martin Hoernes im Gespräch
mit RESTAURO eine erste Bilanz (Seite 20).
Konservator-Restaurator Dietmar Wohl und Wissenschaftsphilosoph Prof. Dr. Paul Hoyningen-Huene
arbeiten derzeit gemeinsam über die Theorie der Konservierung/Restaurierung.
Ein Buch zu diesem Thema ist in Vorbereitung. Beim Verfassen eines Kapitels wurde
schnell klar, dass es Werke der modernen Kunst gibt, für die die bislang gültigen Prinzipien
der Konservierung/Restaurierung nicht zutreffen. Anhand konkreter Beispiele wird aufgezeigt,
wie bestehendes Wissen der Konservierungs- und Restaurierungsdisziplin so strukturiert
und dargestellt werden könnte, dass es dem entspräche, was in den Wissenschaften
üblich ist (Seite 52).
Wir wünschen Ihnen viel Freude mit dieser Ausgabe und bleiben Sie gesund!
Ihre RESTAURO-Redaktion
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restauro_zeitschrift – und bleiben Sie auf dem Laufenden.
4/2021
3

INHALT
KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
12 Kulturerbe braucht Verantwortung und Esprit
Professor Christian Hanus von der Donau-Universität Krems
plädiert für einen kulturellen Wandel in der ökonomischen
Nutzenbetrachtung baukulturellen Erbes
19 Neuer UNESCO-Lehrstuhl in Bonn
Forschung zu Mensch-Wasser-Systemen stärkt Nachhaltigkeitsziele
der Vereinten Nationen
Wiederaufbau-Seminar der Donau-Universität Krems
in Accumoli (Italien) nach dem starken Erdbeben 2016
20 „Es ist schon eine sehr kritische Situation“
Dr. Martin Hoernes, Generalsekretär der Ernst von Siemens Kunststiftung,
zieht nach einem Jahr der Corona-Förderlinie eine erste Bilanz
25 Auf der Suche nach verschollenem NS-Raubgut
Provenienzforscherin Kathrin Kleibl gewährt Einblicke in ihre Arbeit am
Deutschen Schifffahrtsmuseum (DSM) in Bremerhaven
26 Wie Überzeugungsarbeit den Bestand rettet
Hermann Klos, Geschäftsführer der Holzmanufaktur Rottweil, verrät,
wie wenige Eingriffe über 800 Holzfenstern erhalten
28 Bewahren und Beleben
Das Ethnologische Museum in Berlin und das Goethe-Institut Luanda
unterstützen Restaurierungsmaßnahmen in Angola
Marlies Giebe blickt auf ihre langjährige Tätigkeit bei
den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zurück
30 Nachhaltige Schädlingsbekämpfung als insektizidfreie und
wirtschaftliche Alternative
Wie die Nürnberger Firma APC Schädlinge nachhaltig mit
Schlupfwespen aus zum Teil eigener Zucht bekämpft
32 Die Kulturerbe-Aktivisten
Der Pariser Architekt Yves Ubelmann sorgt mit seinem Start up dafür, dass
gefährdete Kulturgüter dem kulturellen Gedächtnis zugänglich bleiben
35 Gegen den Verfall
Einer futuristischen Architektur-Ikone auf Sardinien droht die Zerstörung.
Das Objekt versucht nun eine Initiative zu retten
36 Gelebte Nachhaltigkeit und die Kunst des Farbenmachens
Wie Kremer Pigmente (Aichstetten) Nachhaltigkeit bewusst lebt
Geschäftsführer David Kremer und Firmengründer
Dr. Georg Kremer achten auf Nachhaltigkeit im Betrieb
Sabine Posselt vor Guido Renis „David mit dem Haupte
Goliaths“ (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden)
39 Das Klima im Blick behalten trotz Corona
Sind Strategien, die im Kampf gegen das Virus geholfen haben, auch
bei der Bewältigung der Klimakrise nützlich?
40 „Am Schließtag durch die Galerien zu gehen, habe ich als Privileg angesehen“
Marlies Giebe, einstige Leiterin der Gemälderestaurierung der Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden, blickt auf ihre langjährige Tätigkeit zurück
47 Ein Museum als Hoffnungsträger
Im Herbst 2021 soll das Grand Egyptian Museum eröffnet werden und
mehr als 50.000 Artefakte zeigen
CORONA-FÖRDERLINIE
48 Die Restaurierung des Gemäldes „David mit dem Haupte Goliaths“ von
Guido Reni und Werkstatt, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Wie Diplom-Restauratorin Sabine Posselt das Gemälde „David mit dem
Haupte Goliaths“ der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden restauriert
FORSCHUNG
51 Über den praktischen Umgang mit Museumsschädlingen
Eine neue Homepage informiert umfassend über Integriertes
Schädlingsmanagement (IPM)
Fotos (v. o. n. u.): Donau-Universität Krems, Uta Baier, Kremer Pigmente, Claudia Hartwich
4
5/2021

52 Anmerkungen zur Verwissenschaftlichung
der Konservierung/Restaurierung (Teil 2)
Ein Beitrag über die Theorie der Konservierung
und Restaurierung
REZENSION
61 „Im Digitalen ist alles Kopie“
Von Fallstricken, Risiken, Mut und Pragmatismus
bei der Digitalisierung von Kulturgut
AUSSTELLUNG
62 Rembrandts Orient. Westöstliche Begegnung in der
niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts
Wie reagierten die Maler des Goldenen Zeitalters auf
Einflüsse des Nahen, Mittleren und Fernen Ostens?
RUBRIKEN
6 KUNSTSTÜCK
Eine Zeitreise zu Burgen des Mittelalters
8 BLICKPUNKT
Jubiläum: Der Verband der Restauratoren (VDR)
feiert sein 20-jähriges Bestehen. Wir gratulieren!
8 Messdatenerfassung mit Datenloggern
9 Die neuen digitalen Sammlungen der Bayerischen
Staatsbibliothek (BSB) in München
10 Der ICOMOS-Nachwuchswettbewerb 2021
11 Forschung zu neuem Oddy-Test
64 TERMINE
64 Veranstaltungen
64 Impressum
65 Vorschau
66 PORTRÄT
Eva Ritz, Restauratorin am Ethnologischen Museum
Berlin
Über 130
Aquarellfarben
finden Sie im
Online Shop.
Cover
Das Gemälde „David mit dem Haupte Goliaths“ aus der Werkstatt Guido
Renis gehört aus konservatorischer Sicht seit längerem zu den behandlungsbedürftigen
Bildern der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.
Sabine Posselt gibt Einblicke in die Restaurierung (ab Seite 48).
Kremer Pigmente
Aquarellfarben
Foto: Claudia Hartwich/Sabine Posselt
Kremer Aquarellfarben werden in
aufwändiger Handarbeit aus historischen
und modernen Pigmenten hergestellt.
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5/2021
5

KUNSTSTÜCK
Majestätisch, schutzbietend und
herausfordernd
Frédéric Chaubin hat sich für seinen jüngst erschienenen Bildband „Stone
Age“ auf eine Zeitreise zu Burgen des Mittelalters begeben. Herausgekommen
ist ein Einblick in die spannende Zeit der Hochphase des Burgenbaus
1
ABSTRACT
Majestic, protective and challenging
Frédéric Chaubin went on a journey through time
to castles of the Middle Ages for his recently published
illustrated book "Stone Age". The result is
an insight into the exciting time of the heyday of
castle building.
Fünf Jahre war der französische Journalist
und Autor Frédéric Chaubin in ganz Europa
unterwegs und hat über 200 mittelalterliche
Burgen für seinen Bildband „Stone Age“ einer
Linhof-Fachkamera fotografiert: Wir begeben
uns auf eine Zeitreise von rund 400
Jahren – vom Mittelalter bis ins 15. Jahrhundert.
Chaubin schafft es, jedes Bauwerk seine
eigene Geschichte erzählen zu lassen,
gleichzeitig wirken die Bilder geheimnisvoll
und verzaubernd, was auch die Kraft und Bedeutung
der Burgen damals wie heute unterstreicht.
Der im XL-Format gedruckte, dreisprachige
Bildband ist in fünf große Kapitel
eingeteilt. Im ersten Abschnitt „Stein-Zeit“
geht Chaubin auf frühe Burgenbauten ein,
die mit ihrer massiven Bauweise noch heute
als Monumente der Vergangenheit zählen
und primär den Zweck der Verteidigung und
Verschanzung hatten. Hier setzt er deren
Rustikalität, die inneliegende Rohheit und die
unbearbeiteten Materialien in den Fokus.
Das zweite Kapitel „Vertikale Wachsamkeit“
geht einen Schritt weiter und zeigt Fotografien
von sogenannten „Höhenburgen“, Burgen,
die vornehmlich auf Hügeln erbaut worden
sind und eine Wach- und Verteidigungsfunktion
hatten. Chaubin schafft es, hier insbesondere
bei denjenigen Burgen, die sich
auf Felsen befinden, die Monumentalität und
gleichzeitig auch die Schönheit der Bauten
und die damals wie heute architektonische
Meisterleistung des Baus auf seinen Bildern
wiederzugeben. Der dritte Abschnitt zeigt
unter dem Titel „Instabile Grenzen“ diejenigen
Burgen, die im Hochmittelalter entstanden
sind, zu einer Zeit ohne geographische
Stabilität und politische Unstetigkeiten. Daher
kann man in Gebieten Burgen mit verschiedenen
geographischen Ursprüngen finden
– mit überlagerten Typologien oder auch
durch Änderungen der jeweiligen
Bewohner:innen, denn sobald ein Gegner eine
Burg einnahm, baute er diese seinen eigenen
Vorlieben entsprechend um. In diesem
Abschnitt finden sich Burgen, die durch
besondere Bauelemente die so typische Silhouette
bilden. Durch die geschickte Anordnung
der Bilder lässt sich hier eine kleine
Entwicklung der Typologie erkennen.
Das vierte Kapitel steht unter dem Thema
„Krieg und Frieden“ und umfasst die Zeit
des Spätmittelalters, eine Zeit der Umbrüche
und Neuanfänge an der Schwelle zur Renaissance,
was sich auch in der vergleichsweise
feineren Architektur der Burgen widerspiegelt.
Aufgrund der Verfestigung der europäischen
Grenzen bleibt von der ursprünglichen
Bauaufgabe der Burg, Schutz und Verteidigung
vor Angreifern, nicht mehr viel übrig,
und der Schwerpunkt verlagert sich auf die
Repräsentation. Dabei fällt jedoch auf, dass
bei Burgen in Regionen, die weiterhin von
unruhigen Verhältnissen geprägt sind, die
Verteidigungsfunktion vorhanden bleibt.
Chaubin hebt in seinen Fotografien von Burgen
wie etwa Coca in Spanien diese Unterschiede
gut hervor. Der letzte Abschnitt
(„Von Ruinen zur Erneuerung“) zeigt Ruinen,
die nichts an ihrer früheren Imposanz verloren
haben und für das Ende der Hochzeit der
Burgen und gleichzeitig auch für deren Revival
in späteren Jahrhunderten stehen, wie
man es etwa in Motiven der Malerei im 18.
Jh. und später sehen kann, welche die Burgruine
romantisiert und als Ort für Träume
poetisiert.
Fazit: Die Burg als Gebäudetyp verändert
sich also über die Jahrhunderte hinweg und
bleibt jedoch stets ein Symbol für die Repräsentation
von Macht und Standfestigkeit.
Auf der anderen Seite ist die Burg ein Medium
für Träume und Fantasien. Dies hat Chaubin
mit „Stone Age“ beeindruckend festgehalten:
ein Einblick in die spannende Zeit der
Hochphase des Burgenbaus.
Mandana Bender M. A.
6 4/2021

KUNSTSTÜCK
2 3
4
1
La Calahorra ist ein Renaissance-Palast, der
sich hinter dem Äußeren einer Festung verbirgt.
Spanien, Granada, 16. Jh.
2
Die Spornburg Rocca Calascio fiel keiner
Belagerung, sondern einem Erdbeben zum Opfer.
Italien, Abruzzen, 11./13. Jh.
3
Auf ihrem schiffsförmigen ovalen Sockel überstand
die Burg Eltz die Zeiten und vereint in ihrer
Architektur dank der gemeinschaftlichen Um- und
Ausbauten einer verzweigten Familie Gotik und
Renaissance. Deutschland, Rheinland-Pfalz,
12./16. Jh.
4
Die Burg von Coca vereint Mudéjarstil und
Gotik. Doppelte Ringmauern westlichen
Ursprungs werden durch maurisch inspiriertes
Mauerwerk vervollständigt. Spanien, Segovia,
15./16. Jh.
Fotos: Frédéric Chaubin / Taschen
æ Frédéric Chaubin, Stone Age, 26 x 34 cm,
416 S., Taschen, 50 Euro
4/2021
7

KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
Kulturerbe braucht Verantwortung und Esprit
Verantwortung gegenüber dem Kulturerbe heißt, es aus der Perspektive seiner Bedeutung für die Allgemeinheit
zu betrachten. Neben seiner Bewahrung ist der Aspekt der Nutzung entscheidend für den Architekten
und Wissenschaftler Christian Hanus von der Donau-Universität Krems. Doch wie lässt sich Nutzung und der
Perspektivenwechsel in der Praxis von Immobilienwirtschaft, Tourismus und Gesetzgebung umsetzen? Und
welche Rolle spielt Esprit dabei? RESTAURO fragte nach
1
1
Wiederaufbau-Seminar
in Accumoli. Das
zentralitalienische
Städtchen wurde
2016/17 von einem
Erdbeben beinahe
vollständig zerstört
RESTAURO: Der deutsche Philosoph Dieter
Birnbacher brachte in seinem Aufsatz
„Intergenerationelle Verantwortung und
kulturelles Erbe“ den Begriff der „Stewardship“,
der weisen Sachwalterschaft
ins Spiel. Ähnlich einem persönlichen Erbe
„Wohltat und Plage in einem“, sei Kul-
muss, wie auch Goethe im Faust festhielt,
ein Erbe erwerben, um es zu besitzen und
auch zu nutzen. Das wenigste Erbe hat den
Luxus, einzig in der Funktion des Denkmals
ausgewiesen zu sein, in aller Regel hat das
baukulturelle Erbe einen Nutzen zu erfüllen.
Ich denke in diesem Zusammenhang an das
turerbe Geschenk und Auftrag zugleich.
zentralitalienische Städtchen Accumoli, an
ABSTRACT
Cultural heritage needs responsibility and esprit
Responsibility toward cultural heritage means
viewing it from the perspective of its significance
for the general public. In addition to its preservation,
the aspect of use is crucial for architect and
scientist Christian Hanus from Danube University
Krems. But how can utilization and the change of
perspective be implemented in the practice of real
estate management, tourism and legislation?
Es soll nicht nur bewahrt, sondern auch
bebaut und genutzt werden. Sie befassen
sich seit vielen Jahren insbesondere mit
dem gebauten kulturellen Erbe sowie mit
der Frage der Sanierung von Bestandsbauten.
Wie definieren Sie Ihre Verantwortung
gegenüber dem Kulturerbe?
Christian Hanus: Der Definition von Birnbacher
kann ich vollinhaltlich beipflichten. Man
dessen Aufbau nach der erdbebenbedingten
Zerstörung wir arbeiten. Jedes Haus hatte
eine Bedeutung, eine Aufgabe, einen Nutzen.
Diesen Kontext muss man bei der Rekonstruktion
verstehen. Es ist daher für
Eigentümer:innen, Architekt:innen, Behörden
und Politiker:innen und alle mit dem Kulturerbe
Befassten wichtig sich zu vergegenwärtigen,
dass nicht allein die eigene Perspektive,
sondern jene gegenüber der Allge-
Foto: Donau-Universität Krems
12 4/2021

meinheit entscheidend ist. Das ist mitunter
auch der Kerninhalt des UNESCO-Welterbes:
Die Verantwortung gegenüber der gesamten
Menschheit. Wichtig ist mir, dass
man Kulturerbe auch für jene erhält, denen
sich seine Bedeutung nicht oder noch nicht
erschlossen hat. Denken Sie an die Brücke
von Mostar. Die Denkmalrezeption erfolgte
für viele erst mit der Verlusterfahrung durch
Zerstörung und dem nachfolgenden Aufbau.
Dann identifizierte sich die ganze Bevölkerung
damit. Das heißt, es geht immer um eine
Verantwortung gegenüber der gesamten
Kultur.
Der gemeinnützige Aspekt verträgt sich
aber schwer mit einem wichtigen Akteur
im Umgang mit historischem Gebäudebestand
oder gar denkmalgeschützten Objekten,
der Immobilienwirtschaft. Welche
Argumente braucht es da, um gehört zu
werden?
Vielen Eigentümer:innen historischer Objekte
ist die Verantwortung gegenüber der Gesellschaft
zu wenig bewusst, sobald sie beginnen,
über den ökonomischen Wert nachzudenken.
Der gesetzliche Schutz bzw. öffentliche
Mittel reichen dazu oft nicht aus. Es
müsste da ein kultureller Wandel stattfinden.
Weiterer Aspekt: Wie wird das historische
Objekt durch Bauträger wahrgenommen. Der
Fokus liegt zumeist auf den Investitionskosten
und den Rentabilitätsbetrachtungen über
einen zeitlich beschränkten Zeitraum. In der
Langzeitbetrachtung zeigt sich das Denkmal
oftmals durch seine Beschaffenheit und damit
niedrigere Folgekosten gegenüber dem
Neubau als vorteilhaft; doch diese Vergleichsbetrachtung
wird gegenwärtig so nicht angestellt.
In unseren Analysen bestätigt sich immer
wieder, dass der sanierte, historische Altbau
nach etwa 30 Jahren, wenn die nächste
größere Erneuerung ansteht, sich zumeist gegenüber
einem vergleichbaren Neubau durch
einen deutlich geringeren Investitionsbedarf
auszeichnet.
An meinem Department arbeiten wir gerade
im Projekt „monumentum ad usum“ ein
Bewertungsmodell aus, um gemeinnützigen
Wohnbauträgern die Nutzungspotenziale
denkmalgeschützter Objekte darzustellen.
Dabei analysieren wir den Energieverbrauch,
die Bauphysik, die angesprochenen Lebens-
2
Accumoli nova: Nach
dem Erdbeben wurden
neue Wohnanlagen errichtet,
der Kontext der
alten Stadt verblieb in
den Ruinen
2
Foto: Peter Lamatsch
4/2021

KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
1
Wie Überzeugungsarbeit den Bestand rettet
Seit 2019 werden über 800 Holzfenster und eine Fensterfläche von mehr als 2.000 Quadratmeter im
Neuen Schloss in Stuttgart saniert. Hermann Klos, Geschäftsführer der Holzmanufaktur Rottweil, verrät
im Gespräch mit RESTAURO, wie mit wenigen Eingriffen Bestand erhalten und verbessert werden kann
Das Neue Schloss in Stuttgart zählt zu den
größten denkmalgeschützten Gebäuden in Baden-Württemberg
und kann auf eine lange Geschichte
bis zurück ins 18. Jahrhundert blicken.
Ab 1746 in mehreren Phasen erbaut, erfolgte
1807 die Fertigstellung des Schlosses. Durch
Luftangriffe im Jahr 1944 wurde das Schloss
nahezu völlig zerstört und brannte bis auf wenige,
stehengebliebene Außen- und Innenwände
ab. Um das unter Denkmalschutz stehende
Gebäude vor weiterem Zerfall zu bewahren,
wurde 1949 mit der Sicherung der Ruine begonnen.
Der eigentliche Wiederaufbau erfolgte
zwischen 1958 und 1964. Seither beherbergen
die Flügel und der Mitteltrakt des Schlosses
Räumlichkeiten der öffentlichen Verwaltung.
Ein bauzeitliches Dokument aus der Wiederaufbauzeit
des Neuen Schlosses sind über 800
verbaute Verbundfenster, die nun nach über 60
Jahren sanierungsbedürftig waren. Aus diesem
Grund schrieb das Land Baden-Württemberg
im Jahr 2019 die Sanierung von Holzfensterelementen
sowie Verglasungsarbeiten im
Planie- und Rosengartenflügel aus. Die Lose
umfassten über 800 Holzfenster sowie eine
Fensterfläche von mehr als 2.000 Quadratmetern.
Es galt, die energetischen Anforderungen
an ein als Verwaltung genutztes Gebäude und
den Denkmalschutz in Einklang zu bringen.
Den Auftrag erhielt die Holzmanufaktur Rottweil
in Baden-Württemberg. Seit mehr als 35
Jahren ist das Unternehmen in der Denkmalpflege
tätig und auf das Erhalten von historischen
Ausstattungen, besonders auf Fenster,
spezialisiert. Solche Großprojekte reizen Hermann
Klos, Geschäftsführer der Holzmanufaktur
Rottweil: „Es macht mir sehr viel Spaß, solche
Herausforderungen anzunehmen. Zu Beginn
war es beschlossene Sache, dass diese
800 Fenster erneuert werden. Ich habe auf
Grundlage von Anregungen und Konzepten einen
Weg gefunden alle Beteiligten dafür zu begeistern,
dass man die Fenster nicht herauswirft,
sondern, dass man sie so verbessert,
dass sie allen gewünschten Anforderungen
entsprechen.“ Die Grundlage der Entscheidung
für die Bestands erhaltung bildeten zwei
Musterfenster der Holzmanufaktur Rottweil.
Foto: Holzmanufaktur Rottweil
26 4/2021

KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
1
BU. Nur die 1. Zahl mit
Raster, Xxxxxxxx
xxxxx xxxxxxx xxxxxx
2
Für eine Sammel-BU
nur die erste Zahl wird
an Grundlinienraster
ausgerichtet sein.
Während einer Bemusterungsphase von zwei
Jahren realisierte das Unternehmen die Wünsche
des Umweltschutzes, des Landeskriminalamts
und der Denkmalpflege – ohne dabei
tiefere Eingriffe in den Bestand ausführen zu
müssen. „Unsere Arbeit begann zunächst einmal
mit der Grund instandsetzung. Hier wird
der Bestand überarbeitet: Nicht intakte Teile
werden erneuert und die Funktion der Fenster
wird überprüft, sodass sie wieder ihrer ursprünglichen
Form entsprechen“, erklärt Hermann
Klos. „Im nächsten Schritt gab es dann
viele verschiedene Ansprüche zu erfüllen: Das
Umweltministerium forderte zum Beispiel,
dass die Fenster in Zukunft einen definierten
Ug - Wert von 0,9 W/(m²K) vorweisen können,
dass der Schallschutz und die Sicherheit gewährleistet
ist und ganz wichtig, dass ein Sonnenschutz
integriert wird. Denn in öffentlichen
Gebäuden in Baden-Württemberg dürfen keine
Klimaanlagen mehr verwendet werden, also
wird eine andere Art des Sonnenschutzes
benötigt.“ Die Holzmanufaktur Rottweil erreichte
diese Vorgabe mit einem speziellen
Glas, das gemeinsam mit der Glasindus trie
entwickelt wurde. Neben den notwendigen
Maßnahmen für den Einbruch- und Sicherheitsschutz,
konnte so auch der Wärme- und
Sonnenschutz erfüllt werden. Wichtige Ausgangsfaktoren
waren, dass das neue Glas
nicht zu schwer oder zu dick sein durfte und,
dass unter restaurierungsethischen Vorgaben
das Bestandsglas wieder verbaut wird.
Hermann Klos betont: „Ein Standardglas hätte
all diese Vorgaben erfüllt, doch es wäre 35 Millimeter
dick gewesen. Eine solche Dicke hätten
die alten und filigranen Fensterquerschnitte
nicht vertragen. Also haben wir ein besonderes
Glas entwickelt, das circa 18 Millimeter
dick ist. Die äußere Verglasung ist nun eine
sehr technische Verglasung, die innere Ebene
wurde dabei nicht verändert.“ So wurden die
alten, bislang nur einfach verglasten Verbundfenster
in der äußeren Ebene mit einem Isolierglas
ausgestattet. Im Neuen Schloss in Stuttgart
sind nun gut die Hälfte der mehr als 800
Fenster im laufenden Betrieb sukzessiv denkmalgerecht
saniert und energetisch modernisiert
worden. Dadurch werden nun 32 Tonnen
CO2 pro Jahr eingespart. Hermann Klos freut
sich: „Wenn man heute an den Fenstern vorbeiläuft,
sind nahezu keine optischen Veränderungen
zu erkennen und das war mit ganz wenigen
Eingriffen in den Bestand möglich. Das
sind Dinge, die finde ich reizvoll. Solche Herausforderungen
mag ich: Gemeinsam Konzepte
zu entwickeln, die für alle Beteiligten zufriedenstellend
sind und zu zeigen, dass es doch
geht. Es ist erstaunlich, dass es häufig gar
nicht so schwierig ist.“
Valentina Grossmann
ABSTRACT
How persuasion saves the stock
1
Das Neue Schloss in
Stuttgart zählt zu den
größten denkmalgeschützten
Gebäuden in
Baden-Württemberg.
2019 starteten Sanierungsarbeiten
an über
800 Holzfenstern
Since 2019, over 800 wooden windows and a window
area of more than 2,000 square metres have
been renovated in the New Palace in Stuttgart.
Hermann Klos, Managing Director of Holzmanufaktur
Rottweil, reveals in an interview with
RESTAURO how few interventions preserve the
existing building stock.
4/2021
27

KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
Nachhaltige Schädlingsbekämpfung als insektizidfreie
und wirtschaftliche Alternative
Schädlinge wie der Nagekäfer oder der in Massen auftretende Messing- oder Kugelkäfer können in
historischen Gebäuden, Kirchen oder Museen verheerende Schäden anrichten. Die Firma APC aus
Nürnberg bekämpft diese Schädlinge nachhaltig mit Schlupfwespen zum Teil aus eigener Zucht
1
ABSTRACT
Sustainable pest control as an insecticide-free
and economic alternative
Pests such as the common furniture beetle and
the golden or shiny spider beetle can cause devastating
damage in historical buildings, churches
or museums. The company APC AG from Nuremberg
combats these pests sustainably with beneficial
insects, some of which are bred by the company
itself.
Als Michael Kahlo und Hans Glöckel am 1. Januar
1995 die APC Schädlingsbekämpfungs
GmbH in Nürnberg gründeten, startete das Unternehmen
als kleiner Betrieb zur Schädlingsbekämpfung.
Heute zählt die Firma mit über
300 Mitarbeiter:innen zu einem der größten
Schädlingsbekämpfer Deutschlands. Die ersten
Kunden kamen aus der Lebensmittelbranche.
Diese „Königsdisziplin“ bildet bis heute
einen Schwerpunkt des Unternehmens. Doch
auch andere Brachen mit Kunden aus Produktion,
Handel, Industrie sowie museale und öffentliche
Einrichtungen vertrauen der APC AG,
die von Anfang an auf biologische sowie alternative
Schädlingsbekämpfungsmethoden
setzte. Darunter befinden sich selbst entwickelte
Methoden, die von über zwanzig angestellten
Biolog:innen und Wissenschaftler:innen
ständig optimiert werden. Alexander Kassel,
Vorstandsvorsitzender der APC AG, hat Biologie
und Tierökologie studiert und brachte vor
zwanzig Jahren die nachhaltige Schädlingsbekämpfung
mit Schlupfwespen in die Firma:
„Im Lehrstuhl an der Universität Bayreuth haben
wir uns schon damals mit Schlupfwespen,
also Parasitoiden, beschäftigt. Als erster Biologe
bin ich dann nach meinem Studium in der,
damals noch, Schädlingsbekämpfungsfirma
APC GmbH gelandet und habe mein Wissen
über Schlupfwespen mit in die Firma gebracht.
30 4/2021

KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
Fotos: APC AG
Zusätzlich hatte ich sehr früh Kontakt zur Biologischen
Beratung in Berlin, die sich auch schon
mit diesem Thema beschäftigt haben. Diese
beiden Faktoren waren der Ausgangspunkt der
nachhaltigen Schädlingsbekämpfung mit
Schlupfwespen.“
In Kirchen, Museen und Baudenkmälern ist der
am meisten vorkommende Holzschädling der
Nagekäfer aus der Familie der Anobiidae. Er
richtet zum Teil verheerende Schäden an. Konventionelle
Bekämpfungsmethoden sind häufig
mit Begleiterscheinungen verbunden, dazu
können ein hoher Arbeitsaufwand, eine beeinträchtigte
Nutzung des Objekts und der Umweltaspekt
zählen. Nicht nur der hohe Aufwand
und die Beeinträchtigung der Nutzbarkeit
des Objekts stellen einen negativen Aspekt
dar, sondern auch die der Umwelt. Ein
weiterer Nachteil der konventionellen Schädlingsbekämpfung
ist, dass der Wirkstoff – das
Insektizid – zum Schädling gebracht werden
muss. Bei der biologischen Schädlingsbekämpfung
hingegen werden Nützlinge eingesetzt,
die die Schädlinge selbst finden. Der natürliche
Gegenspieler des Gemeinen Nagekäfers
ist die Schlupfwespenart Spathius exarator.
Die Weibchen der Schlupfwespe besitzen
eine Größe von fünf bis neun Millimetern und
erkennen bereits aus einiger Entfernung das
Vorhandensein einer Anobienlarve in den Fraßgängen
im Inneren des Holzes. „Die Schlupfwespen
stechen mit ihrem Legebohrer durch
das Holz und lähmen die Nagekäferlarve. Anschließend
legen sie ihre Eier direkt an die Larve
des Nagekäfers. Die Schlupfwespenlarve
sättigt sich an der Nagekäferlarve, bis letztere
stirbt. Daraufhin verpuppt sich die Schlupfwespe
und schlüpft als erwachsenes Tier aus dem
Holz.. Deswegen kann man diese Tiergruppe
sehr gut in der Schädlingsbekämpfung nutzen,
um dort auch erfolgreich zu sein“, erläutert
Alexander Kassel. Dieses Verfahren wurde bereits
in zahlreichen Museen, Kirchen und öffentlichen
Einrichtungen an renommierten Objekten
in Deutschland, aber auch im Ausland
angewandt. Denn nicht nur die Räume bleiben
während des Behandlungsprozesses weiterhin
zugänglich, auch die Besucher:innen erleiden
keinerlei Störungen. Die häufig geäußerte
Befürchtung, dass bei der biologischen
Bekämpfung nach Reduzierung des
Schädlingsbefalls ein Befall durch Nützlinge
drohen könnte, kann widerlegt werden: Parasitoide
brauchen zum Überleben ihre Wirtstiere.
Sind hiervon nicht ausreichend vorhanden,
sterben die Nützlinge ab. Neben Anobien können
weitere Schlupfwespenarten Kugel- und
Messingkäfer, Teppich- und Pelzkäfer sowie
Textilmotten bekämpfen. Seit bereits über
zehn Jahren betreibt die APC AG in eigenen
Laboren im Nürnberger Hauptsitz eine stabile
Massenzucht der Schlupfwespenart Spathius
exarator. Knapp vier Jahre haben die
Mitarbeiter:innen an der Entwicklung und Umsetzung
der Zucht geforscht. Die eigenen
Schlupfwespen werden auch an Kooperationspartner
in Belgien, Spanien, Italien, Österreich
und der Schweiz geliefert. „Denn internationale
Aufträge bearbeiten wir nicht“, erzählt
Alexander Kassel. „Mit unseren sechs Niederlassungen
in ganz Deutschland sind wir
nahezu ausschließlich in Deutschland unterwegs
– mit grenznahen Aktivitäten.“
Valentina Grossmann
2
1
Biologin Dr. Judith Auer
mit Schlupfwespen
aus der eigenen Zucht
in einem Kirchengebäude
2
Biologin Dr. Christine
Opitz bei der Ausbringung
der Schlupfwespen
aus dem Transportröhrchen
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31

KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
1
Gelebte Nachhaltigkeit und die Kunst
des Farbenmachens
Das familiengeführte Unternehmen Kremer Pigmente aus Aichstetten bewahrt ein wichtiges
Kulturerbe – die Kunst des Farbenmachens. Bewusst achtet die Manufaktur seit
Firmengründung dabei auch auf soziale, ökologische und ökonomische Grundsätze
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KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
Seit 1977 ist Kremer Pigmente die erste Anlaufstelle
für qualitativ hochwertige Produkte
für die Restaurierung, die Denkmalpflege,
die anspruchsvolle Malerei und das Handwerk.
Das familiengeführte Unternehmen
aus Aichstetten in Baden-Württemberg beliefert
Kund:innen weltweit mit traditionellen
Pigmenten wie Bleizinngelb, Smalte, Plossblau,
Azurit, Malachit, Purpur, Atakamit, Lapis
Lazuli, Beinschwarz oder Krapplack. „In
der westlichen Welt ist unser Sortiment das
größte, das zur Verfügung steht. Aus diesem
Grund kommen Institutionen wie die Harvard
University, die Vatikanischen Restaurierungsstätten
oder die Werkstätten des Louvre und
wollen von uns Referenzsortiment“, erzählt
Firmengründer Dr. Georg Kremer. Der promovierte
Chemiker hat bereits über 100 historisch
überlieferte Pigmente wiederbelebt
und forscht gemeinsam mit seinem Sohn
David Kremer, Geschäftsführer in zweiter
Generation, stetig weiter. Mittlerweile bietet
der Weltmarktführer 1.500 verschiedene
Pigmente an, davon werden rund 250 in der
eigenen Farbmühle in aufwendiger Handarbeit
hergestellt. Rohstoffe aus aller Welt
werden nach alten Rezepten zu feinen Pigmentpulvern
zerrieben, gesiebt, gekratzt
oder gefiltert. „Durch die Recherche nach alten
Rezepten zur Herstellung von historischen
Pigmenten können wir längst vergessene
Farben wieder ans Licht bringen. Daneben
führen Experimente mit verschiedensten
Materialien, wie zum Beispiel Farberden,
Knochen oder Wurzeln, immer wieder zu
neuen Farbtönen und -nuancen“, so David
Kremer.
Auch die Nachfrage an nachhaltigen oder
veganen Produkten steigt stetig. Der wesentliche
Teil des Sortiments enthält keine
tierischen Bestandteile. Produkte mit tierischem
Ursprung begrenzen sich beispielsweise
auf Pigmente wie Carmin Naccarat,
Purpur, Eierschalenweiß, Gofun Shirayuki,
Elfenbeinschwarz, Sepia, Knochenasche,
Perlmutter oder Fischsilber, Farbstoffe wie
Lac Dye, Cochenille, Kermes-Läuse oder
Galläpfel sowie Bindemittel wie eiweißhaltige
Leime, Blätterschellack, Bienenwachs
und Rinderklauenöl. Da eine Vielzahl der angebotenen
Produkte natürlichen Materialien
entstammt, achtet die Firma besonders bei
den nachwachsenden Rohstoffen auf eine
nachhaltige Bewirtschaftung und Verarbeitung.
Sie verzichtet bewusst auf den Verbrauch
von fossilen Rohstoffen in der Produktion.
„Unser Nachhaltigkeitsverständnis
in der Produktion bedeutet für uns in erster
Linie eine Herstellung ohne Verbrauch von
fossilen Rohstoffen. Fossile Rohstoffe im
allgemeinen Sinn, sind alle Stoffe auf unserer
Erde, welche noch nicht verarbeitet
sind. Fossile Rohstoffe im engeren Sinn,
sind Stoffe wie Erdgas, Rohöl und Kohle.
Der CO2-Abdruck eines historischen Energieträgers
ist umso geringer, je weniger diese
drei Rohstoffe für die Herstellung notwendig
sind“, erklärt David Kremer. „Ungeachtet
der Art der Energiegewinnung und
der entsprechenden Transportaufwendungen
ist daher ein natürliches Produkt, wie
zum Beispiel eine Farberde, stets klimaneutraler
als weiterverarbeitete Produkte, wie
zum Beispiel synthetisches Eisenoxid. Auch
die Verwendung von angebauten, pflanzlichen
Materialien, wie beispielsweise Indigo,
ist nachhaltiger, als die Verwendung der
gleichnamigen synthetischen Produkte –
hier synthetischer Indigo.“
Die Einbeziehung von sozialen, ökologischen
und ökonomischen Grundsätzen in
ihrer Unternehmenskultur ist Firmengründer
Dr. Georg Kremer und Geschäftsführer
David Kremer von Anfang sehr wichtig. Das
Areal rund um die Farbmühle in Aichstetten
ist umgeben von unberührter Natur, die
weiten Wiesen und der Mühlfluss sind in ihrem
ursprünglichen Zustand erhalten. Mit
Hilfe der Wasserkraft des Mühlflusses Aitrach
gewinnt die Manufaktur sogar seit
1984 den erforderlichen Betriebsstrom eigenständig.
Als unterstützende Energiequelle
gibt es noch eine Photovoltaik-Anlage
auf dem Mühlendach. „Wir sind auf keine
fremden Energiequellen angewiesen.
Wir leben inmitten der Natur und mit ihr, gesünder
und nachhaltiger“, sagt David Kremer
stolz. „Dieses Prinzip der gelebten
Nachhaltigkeit wird auch für unsere Kunden
immer wichtiger.“ So achtet das Unterneh-
2
ABSTRACT
1
Das in Aichstetten ansässige
Familienunternehmen
Kremer Pigmente
hat seit 1984
seinen Hauptsitz in der
Farbmühle im idyllischen
Allgäu
2
Geschäftsführer David
Kremer (links) mit seinem
Vater, Firmengründer
Dr. Georg
Kremer
Living sustainability and the art of colour
making
The family-owned company Kremer Pigmente
from Aichstetten preserves an important cultural
heritage - the art of colour making. Since the
company was founded, the manufacturer has also
consciously observed social, ecological and
economic principles.
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KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
„Am Schließtag durch die Galerien zu
gehen, habe ich als Privileg angesehen“
Marlies Giebe ging 1984 als Restauratorin an die Gemäldegalerie Alte Meister an den Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden und blieb dort für die nächsten 36 Jahre. RESTAURO
sprach mit der einstigen Leiterin der Gemälderestaurierung
1
Das Interview mit Marlies Giebe, von 2003
sagt Marlies Giebe. Und ergänzt: „Wir fokus-
bis Juni 2020 Leiterin der Gemälderestaurie-
sieren nicht auf Highlights, sondern unter-
rung der Gemäldegalerie Alte Meister und
stützen Bilder. Das gesteuerte Tageslicht
Galerie Neue Meister der Staatlichen Kunst-
überwiegt in den Hauptsälen. Die individuel-
sammlungen Dresden und nun Rentnerin,
le Zusatzbeleuchtung macht nur einen mini-
beginnt mit einer Führung durch die sanier-
malen Prozentsatz der Gesamtlichtmenge
ten und Ende Februar neu eröffneten Alt-
aus und doch ist sie wesentlich, um die Aus-
meistersäle im Dresdener Zwinger. Vorbei an
gewogenheit zu erzeugen. Das schöne Re-
der Sixtinischen Madonna, am frisch restau-
sultat ist das Ergebnis eines großen Engage-
rierten Veronese-Zyklus erzählt Marlies Gie-
ments vor allem des Direktors der Galerie
be von den letzten sieben Jahren, in denen
Stephan Koja.“
die Galerie umgebaut und neu geordnet wur-
Der Zusammenhang, in dem ein Bild hängt,
de. In dieser Zeit konnte vieles restauriert
sei bei der Entscheidung für die Restaurie-
ABSTRACT
"Walking through the galleries on closing day
was something I considered a privilege"
Marlies Giebe joined the Gemäldegalerie Alte
Meister at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden
as a conservator in 1984 and remained there
for the next 36 years. RESTAURO spoke with the
head of painting conservation.
werden, es musste aber auch viel untersucht,
gemessen und entschieden werden.
Zum Beispiel, wohin die fragilen Bellottos
kommen und wie das Museum als Tageslichtmuseum
funktioniert. Obwohl es dabei
um Details ging, war das entscheidende Kriterium
die Harmonie. Denn um Pracht zu
entfalten, müsse man Harmonie herstellen,
rungmaßnahmen an einzelnen Gemälden immer
ein Thema gewesen. Dabei habe das
Hauptaugenmerk Gemälden mit konservatorischen
Problemen und stark gealterten Zuständen,
die optisch nicht mehr tragbar waren,
gegolten. Leicht vergilbte Firnisschichten
allein waren für Marlies Giebe und ihr
Team kein ausreichender Grund, ihn abzu-
Foto: Uta Baier
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KULTURERBE UND VERANTWORTUNG
nehmen. Nur wenn die Überzüge notwendige
konservatorische Eingriffe blockierten, alte
Retuschen, Übermalungen und der Vergilbungsgrad
die Lesbarkeit beeinträchtigten,
habe sich das Team für eine Firnisabnahme
entschieden. „Wir sind hier in Dresden einen
Weg gegangen, der zeigt, dass Eingriffe am
Bild nicht die einzige Möglichkeit sind, um
seinen Zustand zu verbessern. Denn die Wirkung
der Galerie setzt sich aus vielen kleinen
Komponenten zusammen. Es hat mir viel
Freude gemacht, daran mitzuwirken, dass
der Gesamteindruck stimmt, ohne dass von
allen Bildern die alten Firnisse abgenommen
werden müssen“, sagt Marlies Giebe, die
mit den neuen Wandfarben von Stephan Koja
(ein dunkles Rot für die italienischen Gemälde,
blau für die Franzosen und Spanier
und grün für die Niederländer und Deutschen)
sehr zufrieden ist.
Einen großen Anteil an der Pracht der neu
eingerichteten Säle haben die umfangreichen
Restaurierungen an den Dresdener Galerierahmen.
Die einheitlichen, polimentvergoldeten
Barockrahmen wurden durch August
III. (1696–1763) im 18. Jahrhundert eingeführt.
„Durch diese einheitliche Rahmung
haben wir die Chance, die Bilder wieder eng
zusammenzurücken. Mit verschiedenen
Rahmen wäre eine so enge barocke Hängung
nicht möglich“, sagt Marlies Giebe, die
mit einigen sehr strahlenden, neu vergoldeten
Rahmen nicht ganz glücklich ist, aber auf
die natürliche Alterung setzt.
Wir stehen jetzt vor Raffaels „Sixtinischer
Madonna“ und Marlies Giebe verweist auf
den Rahmen, der 2012, zum 500. Jubiläum
der Bildentstehung, erneuert wurde. „Das
Jubiläum forderte uns heraus, das Hauptwerk
der Galerie in ein neues Licht zu rücken.
Wir haben es getan, durch neue technologische
Untersuchungen, eine veränderte
Raumgestaltung und Beleuchtung und
diese Neurahmung und Neuverglasung.
Nach der Rückkehr aus der Sowjetunion
1956 bekam das Hauptwerk einen neuangefertigten
Rahmen im Stil der Frührenaissance.
Jetzt ist es wieder ein Architekturrahmen,
der von Werner Murrer aus München
als Kopie nach einem Rahmen von 1497 aus
der Ghedini Kapelle in San Giovanni in Monte
angefertigt wurde. Ich finde diese Lösung
gut, weil der Tabernakelrahmen notwendig
ist, um das Bild zu verstehen. Die Madonna
tritt herein. Sie kommt dem Betrachter entgegen.
Diesen Eindruck unterstützt der Rahmen.
Auch der Vorhang und die beiden Engel
bekommen mit dieser Rahmung wieder ihre
räumliche Begründung.“
Während wir durch die Galerie gehen und
Marlies Giebe auf restaurierte und unrestaurierte
Bilder und Rahmen weist, erzählt sie,
wie eng die eigene Ausbildung mit der Entwicklung
der Nachkriegsrestaurierung in
Dresden verknüpft war. „Ich habe schon
mein Vor-Praktikum in der Galerie Alte Meister
gemacht und begann 1975 zu studieren.
Der Studiengang Restaurierung war erst im
Jahr zuvor in Dresden eingerichtet worden.
Es war der einzige Diplomstudiengang für
Restaurierung in der DDR. Ingo Sandner, als
Gründungsdozent der Ausbildung, und sein
Team hatten mit viel Engagement den Studiengang
aufgebaut, Hans-Peter Schramm das
naturwissenschaftliche Labor. Strahlendiagnostik
war ein großes Thema. Viele externe
Lehrkräfte, die Rang und Namen hatten als
Restauratoren in Museen und der Denkmalpflege
der DDR waren mit Blockunterricht
eingebunden, wie Konrad Riemann, Johannes
Voss, Karl- Heinz Weber, Ingo Timm, Roland
Möller, Bernd Bünsche und andere, so
daß wir unterschiedliche Berufsauffassungen
kennen lernen konnten“, erzählt Marlies
Giebe. Studienbegleitend seien sie viel gereist
und lernten die gesamte Restauratorenausbildung
im östlichen Europa – in Krakau,
Leningrad, Moskau, Budapest, Prag – kennen.
„Das war damals schon sehr exklusiv“,
sagt Giebe. Außerdem habe es enge Beziehungen
zu politisch neutraleren Ländern wie
Dänemark und Österreich gegeben. „Die
Wiener Restaurierungsschule war in Dresden
präsent und Teil der Lehre. Ich erinnere
mich an Gastvorlesungen von Hubert Dietrich,
Gerald Kaspar und Franz Mairinger. Das
alles hat mich geprägt.“
Nach dem Studium blieb sie noch drei Jahre
als Assistentin an der Hochschule. Danach
wechselte sie 1984 als Restauratorin
an die Gemäldegalerie Alte Meister. Und
blieb für die nächsten 36 Jahre. Über diese
hat RESTAURO mit Marlies Giebe nach dem
Rundgang durch die Galerie gesprochen.
RESTAURO: Sie haben immer in Dresden
gearbeitet – was hat Sie in der Stadt gehalten?
1
Nach 36 Jahren ging
Marlies Giebe, Leiterin
der Gemälderestaurierung
der Gemäldegalerie
Alte Meister und
Galerie Neue Meister
der Staatlichen Kunstsammlungen
Dresden,
2020 in den Ruhestand
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41

CORONA-FÖRDERLINIE
Die Restaurierung des Gemäldes „David
mit dem Haupte Goliaths“ von Guido Reni
und Werkstatt, Gemäldegalerie Alte Meister,
Dresden
In unserer Serie „Corona-Förderlinie“ geben selbstständige, für öffentliche Museen tätige
Restaurator:innen Einblicke in ihre Projekte, die durch die Ernst von Siemens Kunststiftung gefördert
werden. Diplom-Restauratorin Sabine Posselt restauriert das Gemälde „David mit dem Haupte Goliaths“
der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
1
Seit der Wiedereröffnung der Gemäldegale-
behandlungsbedürftigen Bildern. Die einge-
rie im Semperbau im Frühjahr 2020 können
hende technologische Untersuchung im
neben den vertrauten Hauptwerken nun
Rahmen des Projekts zur Bestandserfassung
auch zahlreiche Bilder der Öffentlichkeit ge-
der Werke Bologneser Malerei machte dies
ABSTRACT
The Conservation of the Painting "David with
the Head of Goliath" from the Workshop of Guido
Reni, Old Masters Picture Gallery, Dresden
In our series, freelance conservators working for
public museums provide insight into projects that
are supported by the Ernst von Siemens Kunststiftung.
Graduate conservator Sabine Posselt conserves
the painting "David with Goliath's Head"
from the Dresden State Art Collections.
zeigt werden, die vorher in dichter Hängung
im Depot verwahrt wurden. Manche dieser
Gemälde verdanken ihre Ausstellungsfähigkeit
jüngsten konservatorischen und restauratorischen
Maßnahmen während der umbaubedingten
Schließzeit von 2013 bis 2020.
Auch „David mit dem Haupte Goliaths“,
bislang als Arbeit aus der Werkstatt Guido
Renis katalogisiert (Gal.-Nr. 332), gehört aus
konservatorischer Sicht seit längerem zu den
erneut evident. Bildgebende Infrarotreflektografie-
und Röntgenuntersuchungen machten
erstmalig mehrere Pentimenti innerhalb
der Untermalungsschichten sichtbar. Diese
neuen Erkenntnisse ermöglichen Rückschlüsse
auf den Entstehungsprozess des
Bildes und werfen neue, interessante Fragestellungen
zur kunsthistorischen Einordnung
des Bildes auf. Entsprechend stark war der
Wunsch nach einem ungehinderten Blick auf
Foto: Claudia Hartwich
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CORONA-FÖRDERLINIE
die Malschichtoberfläche und führte zur Entscheidung,
die älteren Firnisse und Übermalungen
von dem Gemälde zu entfernen.
Das Bild geht auf eine Gemäldefassung zurück,
die Reni erstmals um 1605/06 während
seines Aufenthalts in Rom malte und die
sich heute im Louvre befindet. Doch kann es
nicht als Kopie nach dem Pariser Werk aufgefasst
werden, da es im Detail signifikante
Unterschiede gibt. Insbesondere durch die
invenzione der geöffneten Augen Goliaths
erhält das Dresdner Bild eine spezifische
Aussage, die sich konzeptuell von drei weiteren
überlieferten Fassungen Renis abhebt.
So ist Goliaths Kopf nicht mit geschlossenen,
sondern geöffneten Augen gezeigt, und
er ist dabei deutlich zu David gedreht.
Der konservatorische Zustand des Bildes
ist recht gut, da eine ältere Kleisterdoublierung
aus dem 19. Jahrhundert den Bildträger
und somit das gesamte Materialgefüge noch
immer ausreichend stabilisiert. Besonders
die Horizontalausprägungen des Craquelés
teilen sich durch Schüsselbildung der Malschichtschollen
auf der gesamten Bildfläche
sehr deutlich mit. Sie legen die Vermutung
nahe, dass das Bild einmal gerollt gelagert
oder transportiert wurde. Wenige Lockerungen
von Malschicht und Grundierung beschränken
sich auf die Randbereiche. Der
hohe Grad an Firnisgilbung hat im Laufe der
Zeit die Farbwirkung stark verändert. Er beeinträchtigte,
ebenso wie einzelne ältere Retuschen,
die Gesamtwirkung der Malerei so
erheblich, dass es zuletzt nur noch eingeschränkt
möglich war, die malerischen Details
und farbigen Valeurs abzulesen.
Der Spannrahmen, auf den das Gemälde
im Anschluss an die Doublierung gebracht
worden war, scheint umfunktioniert und nur
grob angepasst worden zu sein. Für die
nachgewiesene originale Bildbreite von
153,5 Zentimetern war er zu schmal. Der
Umschlag des linken Bildrandes bis auf die
Rückseite des Spannrahmenschenkels führte
zu zwei Bruchkanten innerhalb der Malschicht,
entlang derer es seitdem zu Lockerungen
und kleinen Verlusten gekommen ist.
Für die Rückführung des Randumschlages in
die Bildfläche musste bedacht werden, in
welchem Maß die Anpassung des Spannrahmens
an die ursprüngliche Bildbreite möglich
ist, ohne bei der Falzvergrößerung am originalen
barocken Galerierahmen dessen Stabilität
zu schwächen.
Zuerst war es notwendig, das ausgeprägte
Craquelé mit Schüsselbildung minutiös zu
untersuchen, um Lockerungstendenzen der
Malschichtschollen zu erkennen.
Bei der Abnahme des Firnisses kamen die
dazu ausgewählten Lösungsmittel in hochviskoser
Form zum Einsatz, um den Lösungsmitteleintrag
so gering wie möglich zu
halten und somit das Anlösen von vorhandenen
Klebe- und Bindemitteln im Bildgefüge
zu verhindern.
Für die Applikation festigender Konservierungsmittel
war die vorangegangene Firnisabnahme
günstig, da sie den Zugang zum
Malschichtgefüge öffnete.
1
Diplom-Restauratorin
Sabine Posselt bei der
Restaurierung des Gemäldes
„David mit
dem Haupte Goliaths“
aus der Werkstatt des
Guido Reni, Gemäldegalerie
Alte Meister,
Dresden
Zitat von Sabine Posselt
»Die Zeit der Pandemie, nur ein Wimpernschlag im „Leben“
der jahrhundertealten Objekte. Für die Sammlungskonservatoren
eine Herausforderung, Projekte kontinuierlich weiter zu
betreiben. Für uns Selbständige schnell eine existenzielle Frage
der beruflichen Zukunft. Dank der Ernst von Siemens
Kunststiftung, die geistesgegenwärtig entscheidet, eine Zeit
mit Möglichkeiten.«
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