Vladimir Klos - Ups and Downs

vladimir klos
Ups and Downs
Mein Leben,
ein einziger Tanz
Mit Silke Meier-Brösicke
henschel

Ups and Downs
Mein Leben, ein einziger Tanz

vladimir klos
Ups and Downs
Mein Leben,
ein einziger Tanz
Mit Silke Meier-Brösicke
Henschel

Inhalt
7 /
9 /
11 /
16 /
26 /
38 /
48 /
52 /
54 /
57 /
59 /
67 /
82 /
92 /
95 /
105 /
Prélude
Vorwort mit Danksagung
Renversé
Am Anfang ein Ende
Ouverture
Ich war kein Wunschkind
Divertissement
Kindheitserinnerungen
Préparation
Ausbildung zum Tänzer
Manège
Erstengagement beim Studio Ballett Prag
Pas Seul
Meine Flucht in den Westen
Entr’acte
Filmdreh in Wien
Révérence
Vortanzen für John Cranko
Tour en l’air
Die erste Begegnung mit Birgit Keil
Adagio
Meine Stuttgarter Anfänge im Corps de Ballet
Allegro
Die erste Hauptrolle Petrucchio
Création
Meine Zusammenarbeit mit John Cranko
Marche Funèbre
Crankos Tod
Changement
Ein Nachfolger für Cranko
Variation
Marcia Haydée als Ballettdirektorin

119 /
128 /
139 /
154 /
157 /
167 /
169 /
175 /
181 /
184 /
192 /
194 /
202 /
205 /
215 /
Grand Allegro
Weltweit auf Tour
Danse Vertige
Schwere Verletzung und Comeback
Grand Jeté
Lieblingsrollen
Coda
Ende der Bühnenlaufbahn
Promenade
Die Freundschaft mit Marchesa Maddalena Mina di Sospiro
Pas d’action
Gründung der Tanzstiftung Birgit Keil in Stuttgart
Exercise
Professor an der Akademie des Tanzes Mannheim
Pirouette
Stellvertretender Direktor am Staatsballett Karlsruhe
Diagonale
Der Karlsruher Weg
Tutu et tricot
Kostümbild
Pas de trois
Jahre zwischen Mannheim, Karlsruhe und Stuttgart
Contretemps
Intendanzwechsel in Karlsruhe
Grand Pas de deux
Birgit Keil als Partnerin in Beruf und Leben
Finale
Am Ende ein Neuanfang
Anhang
Vita / Rollenverzeichnis / Bühnenpartnerinnen / Vorträge
Über die Co-Autorin / Register / Bildnachweis

»Nicht die Glücklichen sind dankbar.
Es sind die Dankbaren, die glücklich sind.«
Francis Bacon
Für meine Mutter Libuše,
die meinen Weg voraussah

Manège
Erstengagement beim Studio Ballett Prag
Noch bevor ich das Absolutorium erfolgreich durchlaufen hatte, erhielt ich
mein Erstengagement beim Studio Ballett Prag. Es war 1964 von Pavel Šmok,
dem früheren Ballettdirektor in Ostrau, und Luboš Ogoun, vormals Ballettdirektor
in Brünn, gegründet worden. Programmatisch richteten beide die
Compagnie als progressives Gegenstück zum Ballett des Nationaltheaters
aus, das wohl nach Anweisung der kommunistischen Regierung nur noch
sehr konservatives russisches Ballettrepertoire zeigte. Tragischerweise hatte
sich der vormalige Ballettdirektor Saša Machov, ein talentierter und progressiver
Choreograf, unter dem Druck der sozialistischen Verhältnisse 1951 das
Leben genommen.
Viele Werke wurden eigens für das Studio Ballett Prag kreiert, innovative
Stücke mit zum Teil hochaktuellen Inhalten. Im Mittelpunkt der Handlung
von Luboš Ogouns Ballett Hiroshima (Gewissen), im tschechischen Original
Hirošima (Svědomí), standen der US-amerikanische Pilot und seine Besatzung,
die im Zweiten Weltkrieg die Atombombe auf die japanische Stadt abgeworfen
hatten. Eine Tänzerin in der personifizierten Rolle des Gewissens saß
dem Piloten im wahrsten Sinne des Wortes im Nacken. Ich tanzte einen weiteren
Piloten; es war ein schwieriges Stück, nicht im technischen Sinne, sondern
mental und emotional aufgrund des beklemmenden Inhalts.
Meine erste große Hauptrolle war Romeo – in Luboš Ogouns Romeo und
Julia zur Musik von Peter Iljitsch Tschaikowsky. Mit siebzehn Jahren war ich
der Jüngste in der Compagnie und nahm die mir anvertraute Aufgabe sehr
ernst.
In Der wunderbare Mandarin von Béla Bartók, der brutalen Geschichte um
die Hure und den Mandarin, der von den Zuhältern ermordet wird und nicht
sterben kann, ehe das Mädchen ihn umarmt, tanzte ich den jüngeren Freier.
Auch in Rossiniana, das Gioacchino Rossinis spritzige Ouvertüren zu einem
Reigen fügte, wurde ich als junger Liebhaber besetzt Die Kostüme, streng
schwarzweiß gehalten, waren sehr schick. Beim Studio Ballett Prag durfte
ich ein abwechslungsreiches Repertoire tanzen, darunter Sergej Prokofjews
38

Beim Studio Ballett Prag
Erste Sinfonie, die »Klassische«, als Eröffnungsstück eines Abends von Luboš
Ogoun. Wir hatten in den drei Sätzen viel zu tun, was einfach riesigen Spaß
machte. In Fresken von Pavel Šmok tanzte ich an der Seite von Peter Vondruška.
Jahrzehnte später sollten Birgit Keil und ich ihn regelmäßig als Gasttrainer
an das Staatsballett Karlsruhe holen.
Insgesamt waren wir dreißig junge Tänzerinnen und Tänzer, wir kamen aus
Brünn, Prag, Pilsen und Ostrau. Das Leitungsteam war klein: zwei kreative
Menschen an der Spitze, der Dramaturg Vladimír Vašut und die Managerin
Vlasta Dáňová, jeweils eine Garderobiere für die Damen und die Herren und
ein Pianist. Wir arbeiteten meist mit Tonaufnahmen, nicht mit Live- Orchester.
Unsere Spielstätte, das Theater Divadlo Na Fidlovačce, ein strenges, eckiges
Gebäude mit rund sechshundert Sitzplätzen, war ursprünglich ein Operettenund
Volkstheater gewesen, aber wir bespielten auch andere Häuser in Prag
39

Als Pilot (links) in Luboš Ogouns Hiroshima (Gewissen)

und gingen sehr viel auf Tournee. Zudem wirkte die Compagnie in zahlreichen
Fernsehproduktionen und verschiedenen Kurzfilmen mit, um Geld zu
verdienen.
Ich lebte rund vier Jahre aus dem Koffer. Wir waren in der ganzen Welt
unterwegs, tourten von Nordrussland bis zum Kaukasus, nach Kanada
zur Weltausstellung, durch Italien, Frankreich und viele Male durch ganz
Deutschland mit der renommierten Grevesmühl-Agentur, heute die Norddeutsche
Konzertdirektion. Ich erinnere mich nicht an alle Tourneen im
Einzelnen, wohl aber an den schweren Migräneanfall, den ich in Frankreich
erlitt, als ich abends an der Atlantikküste bei Biarritz spazieren ging, es fühlte
sich an wie ein Kälteschock am Kopf. Wir bereisten den südamerikanischen
Kontinent und gastierten in fast allen Häusern von Mexiko bis Chile. In die
USA wurden wir allerdings nie eingeladen, wir kannten lediglich den internationalen
Flughafen John F. Kennedy in New York vom Umsteigen in Richtung
Mexiko-Stadt. Während meiner gesamten Zeit beim Studio Ballett Prag
führte ich akribisch einen Jahreskalender, in den ich alle Vorstellungen in
allen Städten und Ländern eintrug, aber leider gingen mir diese Dokumente
später bei meiner Flucht in den Westen verloren. Aus jeder Stadt, in der wir
auftraten, schickte ich meiner Mutter eine Postkarte. Sie sammelte alle unter
der Glasplatte des Couchtisches in ihrem Wohnzimmer. Es waren am Ende
sehr, sehr viele und zusammen ergaben sie eine ziemlich lückenlose Chronik
unserer ausgedehnten internationalen Reisetätigkeit.
Auf unserer großen Tournee durch die Sowjetunion machten wir auch Station
am Opern- und Ballett-Theater in der armenischen Hauptstadt Jerewan.
Die Abneigung gegen die sowjetische Besatzungsmacht war überall spürbar.
Wir trainierten gemeinsam mit dem dortigen Ballettensemble. Deren Korrepetitor
war einmalig. Wenn er beseelt in die Tasten griff, schien das ganze Klavier
zu hüpfen. Nach der Vorstellung aßen wir im hoteleigenen Restaurant.
Wir hatten als Ausländer, auch wenn wir aus dem sozialistischen Bruderland
Tschechoslowakei kamen, von den Behörden eine Art »Anstandswauwau«
zur Seite gestellt bekommen. Unter dem fadenscheinigen Vorwand, selbst
im Restaurant zu speisen, saß er am Nachbartisch und beobachtete uns
genau. Als Einheimische uns Tänzer auf eine Flasche Champagner einluden
und wir mit ihnen locker ins Gespräch kamen, verfinsterte sich seine Miene
zunehmend. Es kümmerte mich in meiner damaligen Naivität wenig, dass
41

Création
Meine Zusammenarbeit mit John Cranko
Angst hatte ich nie vor John Cranko, aber einen Heidenrespekt. Ich bewunderte
ihn ebenso sehr, wie ich ihm vertraute. Wir verstanden uns gut und
waren per Du, gingen aber mit respektvoller Distanz miteinander um. Bei
unseren Gesprächen in der Kantine zeigte er immer ein ernsthaftes Interesse
an meiner Sicht auf bestimmte Dinge und Situationen. John liebte uns, seine
Tänzerinnen und Tänzer, das stand völlig außer Zweifel. Aber im Umgang
war er nicht immer »lieb«. Doch im Gegensatz zu manch anderen Tänzern
ging er mich nicht persönlich an.
Ich mischte mich nie in sein Privatleben ein. Da ich mit Birgit zusammen
war und wir die wenigen gemeinsamen freien Abende zu zweit verbringen
wollten, gehörte ich auch nicht zu seiner Clique, die beim legendären Griechen
Mimis am Feuersee im Westen Stuttgarts die Nächte durchfeierte. Ich
weiß nicht, was er über die private Beziehung zwischen Birgit und mir dachte.
Wahrscheinlich war ihm unsere Harmonie suspekt. John liebte Dissonanzen.
Als er zur Einstudierung seines Balletts Poème de l’extase in London war,
klingelte einmal mitten in der Nacht mein Telefon. John war am Apparat. Er
war völlig verzweifelt und flehte mich an, sofort nach London zu kommen.
»Hilf mir, ich kann das hier allein nicht ertragen.« Ich hatte keine Ahnung,
was vorgefallen war, und versuchte ihn zu beruhigen. »John, ich habe hier in
Stuttgart zu viel zu tun, ich muss morgen eine Vorstellung tanzen. Ich kann
jetzt nicht nach London fliegen.« John probte mit dem Royal Ballet, wo seine
Karriere begonnen hatte, und wollte dem Londoner Publikum unbedingt
zeigen, was er konnte. Offensichtlich gab es Schwierigkeiten und er stand
unter einem enormen Druck. Damals wunderte ich mich, dass er ausgerechnet
mich anrief und meinen Beistand suchte. Später habe ich begriffen,
dass John wahrscheinlich Heimweh nach Stuttgart hatte. Er vermisste seine
Familie – und die war das Stuttgarter Ballett.
Cranko war für mich viel mehr als nur ein Chef. Er war Mentor, Förderer
und vielleicht auch ein wenig Vaterersatz: Er hat mich zu dem erzogen, was
ich heute bin. Birgit und ich haben ihm sehr, sehr viel zu verdanken. Das
mag ein wenig pathetisch klingen. Aber Johns Ensemblephilosophie war
82

Mit John Cranko, 1973
83

84
es, junge Tänzerinnen und Tänzer mit wenig Erfahrung in großen Partien
zu besetzen, damit sie sich entwickeln konnten. Er schenkte uns sein Vertrauen,
und dieses Vertrauen durften wir nicht missbrauchen. Er war wie ein
Schutzpatron für seine Tänzerinnen und Tänzer. John lud auch Gäste wie
die Weltstars Rudolf Nurejew oder Margot Fonteyn nach Stuttgart ein, um
hier Vorstellungen zu tanzen, besetzte die so erfolgreichen internationalen
Tourneen aber fast ausschließlich mit Mitgliedern seines Stuttgarter Ensembles.
So machte er uns zu Stars und das Stuttgarter Ballett weltberühmt. Nur
als Jane Landon durch ihre Heirat für den ersten Satz von Initialen R.B.M.E.
ausfiel, nahm John kurzerhand Patricia »Pat« Neary zu einem unserer vielen
New York-Gastspiele mit. Die ehemalige Solistin des New York City Ballet
war regelmäßig in Stuttgart und studierte mit uns die großen Ballette von
George Balanchine wie Agon, Allegro Brillante oder Symphony in C ein. Sie
freute sich sehr darauf, wieder einmal in New York tanzen zu dürfen, und
legte sich mächtig ins Zeug.
John Cranko war sehr ehrgeizig, aber im positiven Sinne. Einen besonderen
Unterstützer fand er in Fritz Höver, der 1958 in Stuttgart die Noverre-Gesellschaft
gegründet hatte. Höver förderte nicht nur junge Choreografinnen und
Choreografen. Er leistete auch wertvolle Vermittlungsarbeit und führte die
Zuschauerinnen und Zuschauer an Crankos Werke heran. Gemeinsam gelang
es den beiden, in Stuttgart ein sehr informiertes Ballett publikum aufzubauen,
das bis heute wohl einmalig in Deutschland ist. Noch immer ist das
Opernhaus voll, wenn das Stuttgarter Ballett Vorstellungen tanzt. Cranko hat
eine Entwicklung in Gang gesetzt, die seine Nachfolger Marcia Haydée, Reid
Anderson und seit 2018 Tamas Detrich umsichtig fortführen – bis ins Jahr
2021, in dem wir das sechzigjährige Bestehen des Stuttgarter Ballett feiern.
Brouillards war die erste Kreation, die ich 1970 mit John Cranko erarbeiten
durfte. John bezog seine Inspiration für dieses Stück aus der musikalischen
Vorlage, den zwei impressionistischen Préludes-Zyklen für Klavier
des französischen Komponisten Claude Debussy. Der fabelhafte Pianist Karl
Heinz Lautner begleitete uns. In meinen Augen gelang John mit Brouillards
eine sehr persönliche Kostbarkeit, eine Choreografie voller Poesie. Er war
ein Meister im Beobachten seiner Ensemblemitglieder, er kannte und verinnerlichte
die unterschiedlichen Persönlichkeiten seiner Tänzerinnen
und Tänzer, ihre Stärken und Schwächen. Er schnitt die solistischen Miniatu
ren genau auf die jeweilige Person zu. Es gelang ihm, sich in einer fast

Mit Birgit und Heinz Clauss (liegend)
in John Crankos Brouillards, 1970
85

dokumentarischen Art dem Wesen der Tänzer anzunähern. Judith Reyn gab
in La puerta del vino die erotische Verführerin; Reid Anderson, Jiří Kylián und
ich umwarben sie. Das geheimnisvolle Voiles kreierte John als Pas de deux
für die kleine, zierliche Japanerin Kyoko Ishimatsu und Bernd Berg. Les fées
sont d‘exquises danseuses war ein hinreißendes, witziges Duett voller Cranko-
Esprit für die beiden Frauen Leigh-Ann Griffiths und Jane Landon. Dann
kam Rickys Nummer mit schwarzer Melone und Spazierstock. Als Charlie
Chaplin legte er einen Stepptanz vom Feinsten aufs Parkett. Egon Madsen
folgte als verliebter Junge, der sich für ein auf einer Bank schlafendes Mädchen
die Seele aus dem Leib tanzte. Jedes Mal, wenn Egon sich zu seiner
Partnerin setzte, sie aufwachte, aufstand und wegging, litt ich furchtbar mit
ihm mit, wie er so mutterseelenallein und enttäuscht zurückblieb. Als vorletzten
Satz choreografierte John den Pas de trois Des pas sur la neige für Birgit,
Heinz und mich. Heinz war zehn Jahre älter als ich und der weitaus erfahrenere
Kollege. Cranko griff diesen Altersunterschied auf und erzählt von Begegnungen
verschiedener Generationen. Eine Frau zwischen zwei Männern.
Am Ende wiederholte sich der titelgebende Eröffnungssatz Brouillards, eine
Ensemble-Choreografie, in der John die Tänzerinnen und Tänzer wie sich
bewegende und bewegte Nebelschwaden inszenierte, die zuletzt im Dunkel
der Bühne entschwanden. Bald nach der Uraufführung in Stuttgart wurde
Brouillards in Berlin auch fürs Fernsehen aufgezeichnet.
Zu meiner Zeit holte sich Cranko nur für eine einzige Kreation einen Gast
nach Stuttgart. Margot Fonteyn, der Superstar vom Royal Ballet London, war
seine Idealbesetzung der weiblichen Hauptrolle in der 1970 uraufgeführten
Hommage an den Jugendstil Poème de l’extase. Zur hochexpressiven Musik
von Alexander Skrjabin gab Margot Fonteyn die alternde Diva, die von einem
jungen Mann, getanzt von Egon Madsen, vergeblich umworben wird. Ihre
vier Ex-Liebhaber, die in ihren Erinnerungen als Visionen wieder lebendig
werden, waren mit Jan Stripling, Bernd Berg, Heinz Clauss und Richard
Cragun besetzt. Ich tanzte in der Gruppe. Der junge Bühnen- und Kostümbildner
Jürgen Rose, der schon 1962 mit seinen Entwürfen zu Crankos
Romeo und Julia für Furore gesorgt hatte, übernahm die überaus opulente, ja
spektakuläre Ausstattung. Er ließ sich für Poème de l’extase von den Gemälden
des Wiener Secessionisten Gustav Klimt inspirieren. Doch in der Uraufführungspremiere
kam es zu einer technischen Panne, die allen Beteiligten bis
86

Mit Birgit als Die Schöne in John Crankos Poème de l’extase
87

Vier Visionen: Thierry Sette, ich, Marcia Haydée als Die Schöne, Richard Cragun und Randy Diamond
in John Crankos Poème de l’extase
heute als Albtraum in Erinnerung geblieben sein dürfte. Nach der ersten
Szene fand ein aufwändiger Umbau statt. Der mondäne Salon verwandelte
sich in einen großen Raum, zu beiden Seiten von golddurchwirkten großen
Schals umrahmt. Diese Schals waren vor der Vorstellung im Schnürboden
entsprechend vorbereitet worden, um während der Verwandlung hängend
herunterzufallen. Doch einer der beiden Schals blieb stecken. Die Premiere
konnte nicht fortgesetzt werden, denn die Schals kamen am Ende des Stückes
noch einmal ziemlich spektakulär zum Einsatz: Im großen Fin de siècle-
Finale rennen die vier Ex-Liebhaber nach hinten, reißen die beiden Schals
nach unten und stürmen in wallende Tücher gehüllt von der Bühne. Die Diva
bleibt allein zurück, in ihren Erinnerungen gefangen. Nach dieser Panne
musste die Vorstellung unterbrochen und der Vorhang geschlossen werden.
Der Schal wurde wieder richtig eingehängt und die Szene neu gestartet. Ab
diesem Zeitpunkt lief die Premiere wie am Schnürchen. Bei den späteren
Gastspielen in New York, in denen Margot Fonteyn wie in Stuttgart in der
88

Hauptrolle reüssierte, passierte dieses Malheur glücklicherweise nicht mehr,
auch nicht mehr bei den vielen Vorstellungen in Stuttgart, die ich als erster
und vierter Ex-Liebhaber tanzte. Aufgrund des großen internationalen Erfolgs
übernahm das Royal Ballet London Poème de l’extase später in sein Repertoire.
Als zweite Kreation Crankos, in der ich solistisch besetzt war, folgte 1970
Igor Strawinskys Orpheus. Heinz tanzte den Orpheus, Birgit die Eurydike.
Wieder bildete ich mit Reid Anderson und Jiří Kylián ein Trio, als Boten Apolls
und der Unterwelt, die durch das komplette Stück führen. Jiří kannte ich seit
meiner Zeit in der Vorbereitungsklasse der Ballettschule am National t heater
Prag. Er kam direkt nach seinem Studium in England im August 1968 ins
Stuttgarter Ensemble. Reid Anderson war kurz nach mir im Januar 1969 dazu
gestoßen. John nannte uns drei hoch gewachsene, schöne Jungs während der
Proben immer »the three graces«, die drei Grazien. Damit war ein Spitzname
geboren, den wir als Trio bis zu Crankos Tod nicht wieder loswerden sollten.
Wir drei trugen in Orpheus gemeinsam eine riesige Maske beim Tanzen. Nur
zu gut erinnere ich mich noch an das Blutbad der Bacchantinnen kurz vor
Ende des Stücks, wenn sie Orpheus im Rausch zerfleischen. Für die Tänzerinnen
waren hierfür auf der Hinterbühne Schwämme mit roter Flüssigkeit
ausgelegt. Das Theaterblut lief überall herunter und spritzte auch auf unsere
weißen Kostüme. Den Applaus nahmen dann auch wir drei Grazien stets
blutverschmiert entgegen.
Für einen Gala-Abend im Juni 1970, kurz nach der Uraufführung von
Orpheus, erarbeitete John mit Jane Landon, Reid Anderson und mir den Pas
de trois Ballade zu der wunderbar träumerischen Musik von Gabriel Fauré. In
Carmen 1971 und der zweiten Fassung von Schwanensee 1972 war ich in der
Gruppe besetzt und hatte das große Glück, John während dieser Kreationsprozesse
selbst zu erleben. Später tanzte ich auch die Hauptrollen in diesen
Stücken, Don José und Prinz Siegfried. Ohnehin war ich immer neugierig
auf Johns Arbeit und ließ keine Gelegenheit aus, ihm bei Proben zusehen
zu können. Wie oft stand ich im Türrahmen zu dem Ballettsaal, in dem er
probte, und versuchte von da aus einen Blick auf seine choreografische Arbeit
mit den Tänzerinnen und Tänzern zu erhaschen. Bei den Proben zur Neufassung
von Die Jahreszeiten zu Alexander Glasunows Musik erwischte John
mich beim Spicken und fragte charmant: »Hast du Zeit?« Denn er wusste,
dass ich Vorstellung hatte. »Ja«, sagte ich und John wartete im Ballettsaal, bis
89

Mit Heinz Clauss als Orpheus, Birgit als Eurydike und den »drei Grazien« Reid Anderson,
Jiří Kylián und mir (ganz rechts) in John Crankos Orpheus, 1970
ich umgezogen war, und kreierte dann in Windeseile ein Solo in Der Winter
für mich. Das war 1971.
Unvergessen bleibt mir auch die Zusammenarbeit für das Ballett Initialen
R.B.M.E. ein Jahr später. Es ist vielleicht Crankos persönlichstes Ballett, eine getanzte
Liebeserklärung an Richard »Ricky« Cragun, Birgit Keil, Marcia Haydée
und Egon Madsen, seine Ersten Solisten, Musen, Partner und Freunde. Ich
war im zweiten Satz besetzt, dem Satz, den John Birgit widmete. Später habe
ich oft auch den dritten Satz mit Marcia getanzt. Cranko hatte Initialen seinen
Stars Ricky, Birgit, Marcia und Egon im wahrsten Sinne auf den Leib choreografiert
und sie in ihrer Einzigartigkeit in Szene gesetzt. Seine großartige Ode
an die Freundschaft steht bis heute auf dem Spielplan des Stuttgarter Ballett
und verzaubert immer noch gleichermaßen das Publikum und die Generationen
von Tänzerinnen und Tänzern, die es nach uns getanzt haben.
Johns Kreation Spuren, in der er in den Nebenrollen wieder auf die Dreierkette
Reid, Jiří und mich zurückgriff, war inspiriert von der Flucht der beiden
Tänzer des Kirov-Balletts Galina und Valery Panov aus der Sowjetunion. Es
war ein sehr politisches Stück. Cranko setzte sich darin mit Diktatur, Konzentrationslagern,
Gewalt und Folter auseinander. Das war 1973, als Spuren gemeinsam
mit dem leichtfüßigen Green und der Wiederaufnahme von L’Estro
Armonico in einem dreiteiligen Abend uraufgeführt wurde, ein Wagnis. Eine
90

Mit Marcia Haydée in John Crankos Initialen R.B.M.E., im Hintergrund Richard Cragun,
Melinda Witham und Egon Madsen
Auseinandersetzung mit aktuellen politischen Themen war im klassischen
Ballett damals absolut ungewöhnlich. Die Premiere kam nicht gut an. John
wurde vom Publikum ausgebuht, die Kritiken verrissen seine beiden neuen
Stücke fast ausnahmslos. Heute weiß ich, dass John mit Spuren seiner Zeit
voraus war. Hätte er seine Werke zehn Jahre später gezeigt, wären sie von
Publikum und Presse sicherlich anders aufgenommen worden. Doch wer
konnte damals ahnen, dass Spuren und Green seine letzten Kreationen
werden sollten? Wer konnte damals ahnen, dass uns nur noch wenige Wochen
mit John blieben?
91

Vita
1. Juli 1946
Vladimir Augustin Jan Klos wird in Prag als
zweites Kind der Eltern Dr. rer. nat. Mag.
pharm. Vladimir Klos und Libuše Klosová,
geb. Pleinerová, geboren
1953
Erster Ballettunterricht in der Ballettschule
Emma Geitlerová
1954
Aufnahme in die Vorbereitungsklasse von
Dana Pásková am Nationaltheater Prag für
das Konservatorium
1960 –1964
Ballettausbildung am Konservatorium Prag
1964
Film Starci Na Chmelu (Hopfenpflücker)
Abitur
1964 –1968
Erstengagement beim Studio Ballett Prag mit
zahlreichen internationalen Gastspielreisen,
u. a. zur Weltausstellung 1967 nach Montréal,
sowie Musical- und Fernsehengagements in
Österreich und Deutschland; diverse Filmund
Fernsehproduktionen in der Tschechoslowakei,
in Deutschland, Österreich und
Großbritannien
1965
Absolutorium in Kooperation mit der Akademie
der Musischen Künste Prag, Abschluss
mit Auszeichnung
21. August 1968
Einmarsch der Truppen des Warschauer
Pakts in die Tschechoslowakei
27. August 1968
Nach der Niederschlagung des Prager Frühlings
Flucht nach Österreich im letzten Zug
von Prag nach Wien
September 1968
Film Donnerwetter! Donnerwetter! Bonifatius
Kiesewetter; Titelrolle unter dem Künstlernamen
Robert Christian
1. Dezember 1968
Mitglied des Stuttgarter Ballett unter
John Cranko
1969
Beginn der privaten und beruflichen Partnerschaft
mit Birgit Keil (Erste Solistin des
Stuttgarter Ballett 1961–1995)
1972
Ernennung zum Solisten des Stuttgarter
Ballett
1973
Ernennung zum Ersten Solisten des
Stuttgarter Ballett (bis 1998)
Juli 1974
Debüt als Albrecht in Giselle nach Jules Perrot
an der Mailänder Scala mit Liliana Cosi als
Giselle
1984
Auszeichnung als »Bester Darsteller des
Jahres« von der Zeitschrift ballettanz für
die Rolle des Harold Mitchell (Mitch) in
End station Sehnsucht, Choreografie: John
Neumeier; Emmy Award für die Fernsehproduktion
A Lot Of Happiness,
Choreografie: Kenneth MacMillan
1985
Bundesverdienstkreuz 1. Klasse
1988
Marcia Haydée und Vladimir Klos tanzen
Sonntag von Hans van Manen im Kleinen
Haus des Staatstheaters Stuttgart
1994
Beginn der Lehrtätigkeit an der Akademie
des Tanzes Mannheim
1969 –1996
Weltweite Tourneen mit dem Stuttgarter
Ballett:
Argentinien: Buenos Aires, Córdoba, Mar
del Plata, Rosario; Australien: Adelaide,
Melbourne, Sydney; Belgien: Brüssel,
Gent; Brasilien: Brasília, Curitiba, Porto
Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo; Bundesrepublik
Deutschland: bundesweit; Chile:
Santiago; China: Peking, Shanghai; Dänemark:
Kopenhagen; DDR: Dresden, Leipzig,
Ost-Berlin; Finnland: Helsinki; Frankreich:
Cannes, Clermont­ Ferrand, Lyon, Nancy,
Paris; Griechenland: Athen; Großbritannien:
Birmingham, Glasgow, London; Hongkong;
Indien: Bombay, New Delhi; Iran: Teheran;
Israel: Caesarea, Haifa, Jerusalem, Nathania,
Tel Aviv; Italien: Catania, Nervi, Reggio
Emilia, Rom, Spoleto, Turin, Verona; Japan:
Fukuoka, Hiroshima, Kōbe, Kyōto, Nagoya,
Osaka, Tokio; Kanada: Ottawa, Toronto,
215

Vancouver; Luxemburg: Luxemburg; Mexiko:
Guanajuato, Mexiko-Stadt; Monaco: Monte
Carlo; Niederlande: Amsterdam, Den Haag,
Rotterdam; Österreich: Salzburg, Wien;
Polen: Warschau; Schweiz: Basel, Lausanne,
Winterthur, Zürich; Spanien: Barcelona,
Madrid; Taiwan: Kaohsiung, Taipeh;
Tschechoslowakei: Prag; Ungarn: Budapest;
UdSSR: Leningrad, Moskau; Uruguay:
Montevideo; USA: Artpark, Baltimore,
Berkeley, Bloomington, Boston, Chicago,
Detroit, Holmdale, Lafayette, Lansing, Los
Angeles, Minnesota, New York, Philadelphia,
Sacramento, San Antonio, San Diego, San
Francisco, St. Louis, Washington D.C., West
Palm Beach; Venezuela: Caracas
Sologastauftritte u. a. am Théâtre des
Champs-Elysées Paris, Théâtre de la Ville
Paris, der Mailänder Scala, Theater Basel,
Teatro Regio Turin, London Coliseum, Eliot
Feld Ballet New York, Wiener Staatsoper,
Theater an der Wien und bei der Stars of
World Ballet Tour Australien (Adelaide,
Brisbane, Melbourne, Perth, Sydney)
Zusammenarbeit u. a. mit den Choreografen
John Cranko, John Taras, Kenneth MacMillan,
Peter Wright, Glen Tetley, Jiří Kylián, John
Neumeier, Heinz Spoerli, Uwe Scholz, Eliot
Feld, Hans van Manen, Maurice Béjart,
William Forsythe, Marcia Haydée, Norbert
Vesak, Patrice Montagnon, Renato Zanella,
Vittorio Biagi, Jean-Luc Leguay, Pierre Wyss,
David Bintley
22. Juli 1995
Im Rahmen von Birgit Keils Abschiedsgala
Ein Abend für Birgit Keil mit dem Stuttgarter
Ballett Bekanntgabe der Gründung der Tanzstiftung
Birgit Keil zur Förderung des tänzerischen
und choreografischen Nachwuchses;
Übernahme des Vorsitzes des Künstlerischen
Beirates der Tanzstiftung Birgit Keil
10. Mai 1996
Beendigung der Bühnenlaufbahn mit seiner
letzten Vorstellung beim Stuttgarter Ballett
als Mortimer in David Bintleys Edward II.
Seit 1998
Tätigkeit als Dozent und Jurymitglied beim
Seminário Internacional de Dança de Brasília,
Brasilien
1999
Ernennung zum Professor an der Akademie
des Tanzes Mannheim, Lehrtätigkeit dort bis
2019
2003–2019
Stellvertretender Direktor des Balletts am
Badischen Staatstheater Karlsruhe; Tätigkeit
als Kostümbildner
2012
Das Ballett des Badischen Staatstheaters
Karlsruhe wird zum Badischen Staatsballett
Karlsruhe
Seit 2012
Jurymitglied bei der Eva Evdokimova Educational
Ballet Competition Tokio, Japan
2017
Prix Hélène
20. Juli 2019
Ernennung zum Ehrenmitglied des Badischen
Staatstheaters Karlsruhe im Rahmen der Abschiedsgala
des Staatsballetts Karlsruhe
8. bis 9. August 2019
Galavorstellung »In Honor of Birgit Keil and
Vladimir Klos« der Eva Evdokimova Memorial
Educational Ballet Competition Tokio, Japan
2021
Stiftung des Birgit-Keil-Preises gemeinsam
mit Birgit Keil
216

Rollenverzeichnis Film
1964
Starci Na Chmelu (Hopfenpflücker); Karel;
Regie: Ladislav Rychman
1965
Strakatí Andelé (Die buntscheckigen Engel);
Regie: Pavel Blumenfeld
1967
Když Má Svátek Dominika (Tausche Katze
gegen Bruder); Regie: Ján Valásek
1967
Kočka V Dešti (Katze im Regen);
Regie: Moris Issa
1967
Král A Žena (König und Frau); Page;
Regie: Evald Schorm
1968
Donnerwetter! Donnerwetter! Bonifatius
Kiesewetter; Titelrolle unter dem Künstlernamen
Robert Christian; Regie Helmut Weiss
1964–1968
Diverse Fernsehproduktionen in der
Tschecho slowakei, in Deutschland,
Österreich und Großbritannien
Rollenverzeichnis Tanz
UA = Uraufführung
EA = Erstaufführung
WA = Wiederaufnahme
Studio Ballett Prag 1965–1968
Sněd‘ (Gangrän); Kreation; Musik: Collage;
Choreografie: Pavel Šmok; Solopartie
Hirošima (Svědomí) (Hiroshima (Gewissen));
Kreation; Musik: Wiliam Bukový;
Choreografie: Luboš Ogoun; Pilot u. a.
Fresky (Fresken); Kreation; Musik: Bohuslav
Martinů; Choreografie: Pavel Šmok;
Solopartie
Jazz-Suite; Kreation; Musik: Karel Krautgartner;
Choreografie: Pavel Šmok; Solopartie
Nedbalky (Negligée); Kreation; Musik: Oskar
Nedbal; Choreografie: Pavel Šmok; Solopartie
Klasická Symfonie (Prokofjews Erste Sinfonie);
Kreation; Musik: Sergej Prokofjew;
Choreografie: Luboš Ogoun; Solopartie
Reflexy (Reflektionen); Kreation; Musik:
Zdeněk Zouhar; Choreografie: Pavel Šmok;
Solopartie
Romeo a Julie (Romeo und Julia); Kreation;
Musik: Peter I. Tschaikowsky;
Choreografie: Luboš Ogoun; Titelrolle
Rossiniána (Rossiniana); Kreation;
Musik: Gioacchino Rossini; Choreografie:
Pavel Šmok; junger Liebhaber
Podivuhodn ý Mandarin (Der wunderbare
Mandarin); Kreation; Musik: Béla Bartók;
Choreografie: Luboš Ogoun; jüngerer Freier
Koproduktionen des Studio
Ballett Prag im Ausland
1965
Wie man was wird im Leben ohne sich
anzustrengen; Kreation; Musik: Frank
Loesser; Choreografie: Dale Moreda;
Theater an der Wien
1967
Charleys Tante; Kreation; Musik: Ralph Maria
Siegel; Choreografie: Gene Reed; Deutsches
Theater München
1968
Orfeo ed Euridice; Kreation; Musik: Christoph
Willibald Gluck; Choreografie: Luboš Ogoun;
Solopartie; Opern-Fernsehproduktion des
BR, ORF und ZDF
Stuttgarter Ballett
2. Januar 1969
Schwanensee (1. Fassung 1963); Musik: Peter
I. Tschaikowsky; Choreografie: John Cranko;
Corps de Ballet
26. Januar 1969
Onegin; Musik: Peter I. Tschaikowsky;
Choreografie: John Cranko; Corps de Ballet
30. Januar 1969
Giselle; Musik: Adolphe Adam;
Choreografie: Peter Wright; Pas de six
1. Februar 1969
Romeo und Julia; Musik: Sergej Prokofjew;
Choreografie: John Cranko; Corps de Ballet
217

Unvergessliche Ballette,
große Bühnenmomente
Vladimir Klos ist gerade 22 Jahre alt, als er 1968 nach der gewaltsamen
Niederschlagung des Prager Frühlings aus seinem Land
fliehen muss. Doch das junge tänzerische Ausnahmetalent findet
im Westen eine neue künstlerische Heimat. Der Choreo graf John
Cranko, Schöpfer des »Stutt garter Ballett wunders«, engagiert ihn
noch im selben Jahr.
Klos steigt schnell zum Ersten Solisten auf und trägt selbst maßgeblich
zum Wunder dieser legendären Compagnie bei. Große
Choreografen wie John Neumeier, Uwe Scholz und Jiří Kylián
kreieren Rollen für ihn. Vor allem seine Bühnen partnerschaft mit
Birgit Keil bringt beiden Künstlern internationale An erkennung.
Nach Beendigung seiner aktiven Laufbahn er schafft Klos viele
neue Wunder, indem er als Päda goge und Vize­ Ballettdirektor
jungen Tänzerinnen und Tänzern dabei hilft, ihre Begabung voll
zu entfalten.
In der reich bebilderten Autobiografie mit vielen erstmals veröffentlichten
Fotos wird eine der schönsten, bedeutend sten Epochen des
Balletts wieder lebendig und ein Stück Zeitgeschichte erzählt. Doch
die Erin nerungen von Vladimir Klos sind nicht nur geprägt von
den großen und un ver gesslichen Bühnen momenten, sondern auch
von Verlust, Krankheit und Verletzungen – und offen baren genau
in dieser Ambi valenz eine große Stärke.
ISBN 978-3-89487-834-4
www.henschel-verlag.de