Festspielzeit Sommer 2021

DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
FESTSPIEL
ZEIT
AUSGABE 4 | BREGENZER FESTSPIELE 21. JULI – 22. AUGUST 2021
»VON ROSSINI
IST MIR ALLES RECHT«
Brigitte Fassbaender inszeniert
Die Italienerin in Algier
im Opernstudio am Kornmarkt
DIE WELT DER KLÄNGE
AM COMPUTER
Musikinformatiker Thomas
Hummel entwickelt
für Wind ganz neue Klänge
IN JEDER HÖHE ÜBER
SICH HINAUSWACHSEN
Effektvolle Stunts als gut
dosierte Würze in Rigoletto
auf der Seebühne

8
Die Welt der Klänge
am Computer
Uraufführung durch und durch:
Thomas Hummel entwickelt für
Wind ganz neue Orgelklänge
INHALT
4
»Von Rossini ist
mir alles recht«
Brigitte Fassbaender inszeniert
Die Italienerin in Algier im
Opernstudio am Kornmarkt
15
Leben, Tod und
alles dazwischen
7
Die Meisterklasse
als Talenteschmiede
Nachwuchsförderung bei den
Bregenzer Festspielen
12
Ausweitung
der Grenzen
Thomas Larcher im Konzert des
Symphonieorchester Vorarlberg
Silvia Costas Ihr seid bereits
eingeschifft – ein künstlerischer
Spaziergang durch Bregenz
16
Programmübersicht
Das Programm der Bregenzer
Festspiele 2021 im Überblick
2

18
Das ganze KUB ist
Bild und Klang
24
In jeder Höhe über
sich hinauswachsen
Das Kunsthaus Bregenz lädt
zum Entdecken ein
Effektvolle Stunts als gut
dosierte Würze auf der Seebühne
30
Bregenzer
Festspiele 2022
INHALT
Japan auf der Seebühne,
Sibirien im Festspielhaus
20
Blasmusik von
ihrer besten Seite
Das große Abschlusskonzert des
Internationalen Blasmusikcamps
22
Sicher in den
Festspielsommer
28
Von der Idee
zur Premiere
Ein Blick ins Festspiel-Fotoalbum
von Rigoletto
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
www.bregenzerfestspiele.com
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Kathrin Grabher, Lisa Kloos, Ingrid Lughofer
Gestaltung moodley brand identity |
Bregenzer Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Elisabeth Merklein (S. 4 ff.) | Bregenzer Festspiele
(S. 7, S. 20 f., S. 22 f., S. 28) | Jutta Berger (S. 8 ff.) | Esther
Pirchner (S. 12 ff.) | Stephanie Gräve (S. 15) | Bregenzer
Festspiele, KUB (S. 19) | Dallmayr Kaffee (S. 21 r.) | Erich
Nyffenegger (S. 24 ff.)
Abbildungsnachweise Anja Köhler, andereart (Titelbild –
Rigoletto, S. 2 r. o., S. 3 l. o., S. 3 l. u., S. 15, S. 20, S. 29 r. u.) |
Marc Gilsdorf (S. 2 o. l, S. 4) | moodley brand identity
(S. 2 u. l., S. 3 r., S. 6, S. 30 f.) | bobdo (S. 2 m. o., S. 9, S. 11) |
Dietmar Mathis (S. 2 m. u., S. 14, S. 29 o. l., S. 29 m.) | Lisa
Mathis (2 r. u., S. 3 m. u., S. 28 u.) | Karl Forster (S. 3 m. o.,
S. 7, S. 24, S. 26, S. 27) | Heritage-Images / The Print
Collector / akg-images (S. 10) | Richard Haughton (S. 13) |
Foto: Markus Tretter / Courtesy of the artist und Marian
Goodman Gallery © Anri Sala, Bildrecht Wien, 2021,
Kunsthaus Bregenz (S. 18) | Dallmayr Kaffee (S. 21) | Marcel
Hagen, studio22 (S. 23)
Erschienen im Juli 2021. Es gelten die
AGB der Bregenzer Festspiele GmbH.
Änderungen vorbehalten.
Fragen und Antworten rund
um das Sicherheitskonzept
zu Covid-19
Wir möchten darauf hinweisen, dass uns alle
Geschlechter gleich wichtig sind, selbst wenn
es uns manchmal nicht gelingen sollte, dies
auch schriftlich auszudrücken.
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OPERNSTUDIO AM KORNMARKT

»VON ROSSINI IST
MIR ALLES RECHT«
Eine Meisterin inszeniert ein Meisterwerk: Brigitte Fassbaender erarbeitet
Gioachino Rossinis Die Italienerin in Algier mit den jungen Solistinnen und
Solisten des Opernstudios. Im Interview verrät die Ausnahmekünstlerin, worauf
sie sich dabei am meisten freut und wo Fallstricke lauern, warum ein guter Sänger
nicht nur singen können muss und wie ihre Memoiren sie verändert haben.
DIE ITALIENERIN IN ALGIER
Frau Fassbaender, wie haben Sie
als bekennender Workaholic
die Zeit des coronabedingten
Kultur-Lockdowns erlebt? Wie geht
es Ihnen?
Brigitte Fassbaender: Der Kultur-
Lockdown musste sein – am
schlimmsten davon betroffen waren
und sind freischaffende Künstlerinnen
und Künstler, deren Existenz
die Bühne ist. Viele Chancen konnten
nicht wahrgenommen werden,
viele Verpflichtungen wurden abgesagt.
Wer durchgehalten hat, wird
hoffentlich durch erneute Angebote
belohnt! Mir selbst geht es gut: Ich
war noch nie in meinem Leben so viel
zu Hause und habe das genossen.
Bei den Bregenzer Festspielen
bringen Sie nun Gioachino Rossinis
Oper Die Italienerin in Algier auf
die Bühne. Was hat Sie an diesem
Werk gereizt?
Ich habe mir das Werk zwar nicht
ausgesucht, das obliegt der Intendanz
– aber da ich Rossini-Fan bin,
ist mir alles von ihm recht! Brillante
Musik, tolle Rollen, temperamentvolles
Geschehen, skurrile Komik
mit Möglichkeiten zu Ernst und
Tiefe: Was will man mehr? Die
Italienerin in Algier ist ein ziemlich
abgehobenes, verrücktes Stück in
typischer Rossini-Turbulenz.
Wie legen Sie Ihre Inszenierung
an? Und wo sehen Sie bei dem Stück
die größte Herausforderung für
die Regie?
Wie immer bei Rossini sind die
endlosen Ensembleszenen und
Finali die größte Herausforderung.
Die müssen sprachlich rasant und
mit großem stimmlichen Einsatz
von den Sängerinnen und Sängern
bewältigt werden. Darauf muss die
Regie Rücksicht nehmen, ohne aber
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das Tempo der Aktion zu stark zu
drosseln. Wie – und ob – das gelingt,
ist jedes Mal ein Vabanquespiel …
Haben Sie eine Lieblingsszene?
Noch nicht! Das kommt nämlich
sehr auf die Mitspielerinnen und
Mitspieler an: Ich lasse mich immer
von den Akteuren inspirieren, deren
Fantasie ich wiederum »anheize«.
Das erste Finale ist genial – mal
sehen, was daraus wird!
Die Produktion entsteht zusammen
mit den jungen Solistinnen und Solisten
des Opernstudios, das Sie bereits
zum fünften Mal als Mentorin begleiten.
Worauf legen Sie bei der Arbeit
mit dem musikalischen Nachwuchs
besonderen Wert?
Entscheidend ist, dass die Sängerinnen
und Sänger erkennen, wie

»Die Italienerin in Algier
ist ein ziemlich verrücktes
Stück in typischer
Rossini-Turbulenz.«
BRIGITTE FASSBAENDER
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
wichtig ihr eigener Beitrag zur
Entstehung des Ganzen ist. Und sie
müssen für die Sache brennen und
verstehen, dass sie auch schauspielerisch
gefordert werden. Das Singen
sollte selbstverständlich sein.
Woran erkennen Sie ein Talent?
Und wie wird aus einem Talent eine
große Künstlerpersönlichkeit?
Die erste Voraussetzung, um den
Beruf des Sängers oder der Sängerin
zu wählen, muss ein hervorragendes
Stimmmaterial sein, unter
allen Umständen. Dazu kommen
dann eine möglichst hohe Musikalität,
Charisma, Fleiß und Konzentration
auf die Sache. Eine Künstlerpersönlichkeit
wird man nur durch
solides Können und souveräne
Beherrschung seiner Mittel, sodass
man zum Interpreten heranwächst.
Vor zwei Jahren haben Sie Ihre
Memoiren veröffentlicht, im Rahmen
der Festspielgespräche werden
Sie am 7. August daraus lesen. Wie
haben Sie den Schreibprozess, die
Auseinandersetzung mit der eigenen
Biografie empfunden?
Als Titel haben Sie ein Zitat aus
Richard Strauss’ Rosenkavalier
gewählt: »Komm’ aus dem Staunen
nicht heraus«. Worüber staunen Sie
rückblickend am meisten?
Ich staune, was aus mir geworden
ist, mit sehr viel harter Arbeit, Fleiß
und glückhaften Konstellationen.
Und wie logisch sich mein Weg nach
dem Singen fortentwickelt hat. Aber
am meisten staune ich – dankbar –
darüber, dass ich immer noch gefragt
bin und Theater machen darf.
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DIE ITALIENERIN IN ALGIER
Gioachino Rossini
Komische Oper in zwei Akten (1813) |
Libretto von Angelo Anelli |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
Premiere
16. August 2021 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
18., 20. und 21. August – 19.30 Uhr |
Theater am Kornmarkt
Als Bewältigung eines Verdrängungsprozesses.
Ich hatte nie Zeit
– und auch Scheu –, mich mit meiner
Vergangenheit und der Entwicklung
meines Lebensweges auseinanderzusetzen.
Das war ein spannender,
oft aber auch schmerzlicher und
subtiler Vorgang.
Präsentiert von
GrECo Internaonal
Risiko- und
Versicherungsmanagement
VMG Versicherungsmakler
In Kooperation mit
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DIE MEISTERKLASSE
ALS TALENTESCHMIEDE
BEREITS ZUM FÜNFTEN MAL IST BRIGITTE FASSBAENDER ALS
GESANGSPÄDAGOGIN FÜR JUNGE KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER
IN BREGENZ ZU GAST
Nur 18 Tage soll Gioachino
Rossini gebraucht haben,
um Die Italienerin in Algier
zu komponieren – zumindest laut
eigener Aussage. Für den erst
21-Jährigen war die Uraufführung
in Venedig 1813 ein voller Erfolg.
Seine Opera buffa erzählt die
Geschichte der schönen Isabella,
die ihren Geliebten Lindoro trickreich
aus den Fängen Mustafas zu
befreien versucht, der allerdings
selbst ein Auge auf die temperamentvolle
Italienerin geworfen hat.
DIE ITALIENERIN IN ALGIER
Die Bregenzer Festspiele zeigen
Rossinis spritzige Komödie im
Rahmen ihres Opernstudios, das
jungen Talenten die Möglichkeit
gibt, große Rollen in einer geschützten
Atmosphäre zu erarbeiten und
Bühnenerfahrung zu sammeln.
Seit 2015, mit Beginn der Intendanz
von Elisabeth Sobotka, gibt
es diese Form der Nachwuchsförderung
in Bregenz. Bereits zum
fünften Mal unterstützt Brigitte
Fassbaender das Opernstudio als
Mentorin und Leiterin der Meisterklasse.
Ihre Bühnenerfahrung an
junge Sängerinnen und Sänger
weiterzugeben, sie zu fordern
und fördern, ist für die gefragte
Gesangspädagogin eine Herzensangelegenheit.
Leidenschaftlich
und einfühlsam, aber auch streng
und hartnäckig arbeitet sie mit
den jungen Talenten an Technik,
Stil und Interpretation.
Am 15. Juli 2021 fand die öffentliche Meisterklasse von Brigitte Fassbaender statt, bei der
das Publikum die faszinierende und anstrengende Arbeit mit und an der menschlichen
Stimme miterleben konnte.
Dieses Jahr sind das Alberto
Comes (Mustafa), Sarah Yang
(Elvira), Florence Losseau (Zulma),
Hubert Kowalczyk (Haly), Spencer
Britten (Lindoro), Maria Barakova
(Isabella) und Pierpaolo Martella
(Taddeo) – noch vor den szenischen
Proben zur Italienerin in Algier
konnten sie in Brigitte Fassbaenders
Meisterklasse vertiefen, worauf
es für eine große Gesangskarriere
ankommt.
Nach dem großen Erfolg von
Der Barbier von Sevilla 2018 ist
Die Italienerin in Algier bereits
das zweite Rossini-Werk, das die
Kammersängerin im Bregenzer
Opernstudio nicht nur pädagogisch
begleitet, sondern auch selbst inszeniert.
Am 16. August feiert das turbulente
Liebesabenteuer Premiere.
BRIGITTE FASSBAENDER
ist eine der renommiertesten
Künstlerinnen unserer
Zeit. Ihre internationale Karriere
als Mezzosopranistin führte
sie an alle bedeutenden Opern-
häuser der Welt, über 350
Einspielungen dokumentieren
die Stimmkunst der vielfach
preisgekrönten Kammersängerin.
Seit 1995 widmet sie sich
ganz der Regie: Inzwischen hat
die gebürtige Berlinerin
über 60 Inszenierungen auf die
Bühne gebracht.
7

WERKSTATTBÜHNE
DIE WELT DER
KLÄNGE AM
COMPUTER
WIE DIE ORGEL FÜR DIE OPER WIND IST AUCH DEREN STEUERUNG
EINE NEUENTWICKLUNG. DIE INNOVATION STAMMT VON THOMAS HUMMEL,
MUSIKINFORMATIKER IM EXPERIMENTALSTUDIO DES SWR.
8

WIND

WERKSTATTBÜHNE
In einen Wald aus Klängen und
Geräuschen wird diesen Sommer
das Publikum von Alexander
Moosbruggers Oper Wind eintauchen.
Orgelpfeifen in unterschiedlichen
Größen machen – wirklichen
Bäumen gleich – die Werkstattbühne
zur klingenden Traumwelt
des Poliphilo. 172 Orgelpfeifen
arrangieren die bildende Künstlerin
Flaka Haliti, der Komponist sowie
die Experten von Rieger-Orgelbau
zu einem geheimnisvollen Raum für
Mitwirkende und Publikum.
Die Zahl 172 erinnert an die 172
Holzschnitte, die das der Oper zugrunde
liegende Renaissance-Buch
Hypnerotomachia Poliphili zum
Gesamtkunstwerk machen. Die
172 Orgelpfeifen aus Metall und
Holz, eine jede unterschiedlich in
Klang und Größe, haben nicht nur
die Orgelbauer der Firma Rieger
viel Denk- und Handarbeit gekostet.
Auch die Informatik war gefordert.
An den Schnittstellen zwischen
Informatik und Musik arbeitet
Thomas Hummel, Musikinformatiker
und Forscher im Experimental-
studio des Festspielpartners SWR.
Er begleitete den Entstehungsprozess
des Werkes von Beginn an.
Zur Unterstützung von Alexander
Moosbrugger entwickelte Thomas
Hummel, der selbst Komposition
studiert hat, ein Orgel-Simulationsprogramm.
Für die Aufführung erarbeitete
der Informatiker die Steuerung
des Instrumentes. Auf der
Werkstattbühne wird er mit elektronischen
Befehlen dafür sorgen, dass
das Instrument die von Alexander
Moosbrugger geschaffene Musik in
gewünschter Form wiedergibt.
EINE ORGEL WIRD SIMULIERT
Eine virtuelle Doppelgängerin der
Orgel zu schaffen, war notwendig,
»weil der Prototyp dieser neuen
Orgel ja noch nicht aufgebaut war,
als wir mit der Produktion begonnen
haben«, sagt Hummel. »Mit
der Simulation konnte der Komponist
auch ohne das Instrument
arbeiten.« Eine Orgel könne man
klanglich virtuell ersetzen, sagt der
Informatiker, »schwieriger ist es
bei den Ventilöffnungen, die können
wir nur zu 50 Prozent simulieren.«
Den Klang der Ventilöffnungen
nachzuahmen, war die Hauptaufgabe
bei diesem außergewöhnlichen
Projekt. Die Herausforderung
bei der Entwicklung dieser
elektronischen Feinsteuerung ist
das Ausschöpfen des gesamten
Klangspektrums einer Orgelpfeife.
Im Unterschied zur mechanischen
Orgel, bei der eine Taste ganz oder
gar nicht gedrückt wird, können
die Ventile über den Computer
»nur ein ganz kleines bisschen
oder auch ganz geöffnet werden«,
erklärt Thomas Hummel. »Je
nach Öffnungsgrad der Ventile
entstehen dann sehr ungewöhnliche
Klänge.«
Was einfach klingt, war für den
Informatiker aber Knochenarbeit.
Denn um den tatsächlichen Klängen
oder Geräuschen nahezukommen,
müsse man den Grad der Ventilöffnung
ganz genau kontrollieren
können. »Ich musste also etwas
programmieren, um den Öffnungsgrad
der Ventile hörbar zu machen.«
Dafür fehlte dem leidenschaftlichen
Datensammler aber das notwendige
Klangmaterial.
DIE VIRTUALISIERUNG
DER MUSIKER
Thomas Hummel griff neben Audiodateien
von Alexander Moosbruggers
Berliner Orgel auf Material aus
seiner eigenen Sample-Datenbank
zurück. Für conTimbre, sein virtuelles
Orchester der Neuen Musik,
hatte Hummel über die Jahre
mehr als 87.000 Klänge und über
4.000 Spieltechniken für 160 Musikinstrumente
gesammelt.
In dem 1499 erschienenen Roman Hypnerotomachia Poliphili wandelt Poliphilo in seinem
Liebestraum durch einen geheimnisvollen Wald. Das Werk und seine 172 Abbildungen
inspirierten die bildende Künstlerin Flaka Haliti und den Komponisten Alexander Moosbrugger
zu ihrer Oper Wind.
»Virtualisierung der Musiker«
nennt er seine Sammlung scherzhaft.
Für Wind wurde er bei den
virtuellen Bläsern fündig. »Die
ganz leicht geöffnetenVentile von
Alexanders Orgel hörten sich für
mich an wie der gehauchte Klang
von Holzbläsern, von Flöten und
Klarinetten.« Der Tüftler mischte
Orgel und Holzbläser, »nach einigen
Wochen Arbeit hat die Simulation
schließlich funktioniert.«
10

WIND
Gemeinsam mit Alexander Moosbrugger entwickelt Thomas Hummel für Wind ganz
neue Orgelklänge. Wie in der Romanvorlage bilden die Orgelpfeifen auf der Bühne
einen atmenden Wald aus Klang und Wind.
Für die Steuerung der Ventilöffnung
galt es, eine Software
zu entwickeln, die ohne riesige
Datenmengen jede einzelne der
172 Orgelpfeifen natürlich klingen
lässt. »Da hatte Corona sogar was
Gutes«, sinniert Hummel, »durch
den Ausfall der Konzerte hatte
ich Zeit, über Möglichkeiten zur
Vereinfachung nachzudenken
und dann alle Problemfelder abzuarbeiten.
So konnte ich eine
Feinsteuerung für dieses neue
Instrument entwickeln«.
KEINE NERDS, SONDERN MUSIKER
Thomas Hummel und sein Kollege
Maurice Oeser werden die Aufführungen
von Wind als Klangregisseure
mitgestalten. Die Synchronisation
von Computer und Ensemble gehört
zu ihren Aufgaben. Sie werden dafür
verantwortlich sein, dass Klänge
und Orgelsequenzen im richtigen
Augenblick ausgelöst werden. Sehr
viel Konzentration erfordere diese
Arbeit, sagt Hummel: »Als Klangregisseur
muss man sehr gut hinhören
und sehr gut Partitur lesen
können. Man muss alle Instrumente
und die Musikerinnen und Musiker
sehr genau kennen.« Man sei Teil
des Ensembles: »Es ist, als würde
man ein Instrument nur mit dem
Kopf spielen.«
Thomas Hummel und Maurice
Oeser sind aber nicht die Nerds
im Hintergrund. Sie verstehen sich
als »Musiker, die mitmusizieren«.
Sie werden für Wind auf der Bühne
klassische Live-Elektronik-Parts
gestalten, über ihre Computer
Klänge erzeugen und verfremden.
Und damit die geheimnisvolle Welt
des Poliphilo noch ein bisschen
rätselhafter machen.
WERKSTATTBÜHNE
WIND
Alexander Moosbrugger
Oper | Text vom Komponisten
nach Francesco Colonnas
Hypnerotomachia Poliphili
in der Übersetzung von Thomas
Reiser und Joscelyn Godwin |
Uraufführung
Premiere
19. August 2021 – 20.00 Uhr
Vorstellungen
20. und 21. August – 20.00 Uhr |
Werkstattbühne
11

FESTSPIELHAUS
AUSWEITUNG
DER GRENZEN
A Line above the Sky lautet der Untertitel zu Thomas Larchers dritter Symphonie,
die bei den Bregenzer Festspielen erstmals live vor Publikum aufgeführt wird.
Die Komposition ist das Hauptwerk im ersten Festspielkonzert, das der junge
Chefdirigent des Symphonieorchesters Vorarlberg Leo McFall leitet. Er setzt
Larcher in Beziehung zu Ludwig van Beethoven und Joseph Haydn.
12

Es ist ein Konzert der Anfänge
und der Verbindungen: Bei
der Matinee am 22. August
dirigiert der Brite Leo McFall zum
ersten Mal bei den Bregenzer Festspielen
ein Orchesterkonzert und
hat dabei unter anderem Joseph
Haydns erstes in England komponiertes
Werk, die Sinfonia concertante
Hob. I:105, aufs Programm
gesetzt. Konzertmeister Paweł
Zalejski und Fagottistin Heidrun
Wirth-Metzler vom Symphonieorchester
Vorarlberg sowie die
Gäste Mathias Johansen (Violoncello)
und Viola Wilmsen (Oboe)
sind darin als Solisten zu hören.
Thomas Larcher, dessen Oper
Das Jagdgewehr nach der Uraufführung
bei den Bregenzer Festspielen
2018 beim Aldeburgh
Festival zu sehen war, kehrt mit
einem neuen Orchesterwerk an
den Bodensee zurück. Der Konzert-Auftakt
kommt von Ludwig
van Beethoven: Die Ouvertüre zu
Egmont op. 84, komponiert als
Eröffnungsmusik zum Trauerspiel
von Johann Wolfgang Goethe, führt
längst auch ein eigenständiges
Leben als Konzertstück.
Ballards in den Dolomiten und eine
der außermusikalischen Quellen,
die der österreichische Komponist
in seine Werke einfließen lässt.
Andere sind literarischer Natur
wie die Gedichte von Ingeborg
Bachmann (Alle Tage, 2010–15),
leiten sich aus einem Film ab (Böse
Zellen nach Barbara Albrecht,
2006|07) oder aus den Nachrichten
wie die der fortdauernden Flüchtlingskatastrophe
im Mittelmeer
(Kenotaph, 2015|16). Es wäre verführerisch,
im Fall von A Line above
the Sky aus den Tönen und Klängen
steil abfallende Felswände oder
die gezackte Linie einer Bergkette
vor dem Himmel heraushören zu
wollen. Doch es entspricht nicht der
Absicht des Komponisten. Denn mit
Programmmusik haben Larchers
Werke nichts zu tun. Im Fall der
dritten Symphonie geht es vielmehr
um die elementaren Dinge: um das
Leben in all seiner Intensität, um
Tod und Trauer.
VIELFALT UND OFFENHEIT
Fragt man Larcher nach musikalischen
Hintergründen und
Einflüssen, dann erfährt man von
einem weit gefassten Zugang zu
verschiedenen Epochen und Genres.
Sein musikalisches Fundament
bildet eine frühe, professionelle
Auseinandersetzung mit Klassik
und Romantik. Doch wenn es darum
geht, unbekanntes Terrain zu erkunden,
kennt er – von der Alten Musik
bis hin zu ganz aktuellen Entwicklungen
– nur wenig Begrenzungen.
In Bezug auf das 20. Jahrhundert
etwa sei er vor allem »amerikanisch
geprägt, durch Jazz und Steve
Reich, John Adams, in Europa Béla
Bartók und György Ligeti«. In einer
Tradition der Spätromantik wie
etwa des symphonischen Werks
Gustav Mahlers oder der seriellen
Musik aus der zweiten Hälfte des
20. Jahrhunderts sieht er sich
selbst hingegen kaum.
Dementsprechend schreibt
Larcher für Interpreten – Solisten,
Kammer- und Orchestermusiker –,
die eine klassische Ausbildung
haben und zugleich dafür offen
sind, darüber hinauszugehen.
Das Symphonieorchester Vorarlberg
gehört ebenso dazu wie das
Concertgebouw Amsterdam, das
Philharmonische Orchester Brno,
ORCHESTERKONZERTE
MUSIK ÜBER DIE
ELEMENTAREN DINGE
In Egmont tritt der Titelheld so
bedingungslos für die Freiheit
seines Volkes ein, dass er schließlich
den Tod findet. Der britische
Extremkletterer Tom Ballard nahm
sich hingegen die individuelle Freiheit,
in den Bergen an die äußersten
Grenzen zu gehen – und bezahlte
seine uneingeschränkte Risikobereitschaft
2019 mit dem Leben.
A Line above the Sky, der Untertitel
zu Thomas Larchers dritter
Symphonie, bezieht sich darauf. Es
ist der Name einer extrem schwierigen,
überhängenden Kletterroute
Zum ersten Mal bringen die Bregenzer Festspiele Thomas Larchers dritte Symphonie
auf die Konzertbühne.
13

ORCHESTERKONZERTE
ORCHESTERKONZERT
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
Dirigent Leo McFall
Violine Paweł Zalejski
Violoncello Mathias Johansen
Oboe Viola Wilmsen
Fagott Heidrun Wirth-Metzler
Ludwig van Beethoven Ouvertüre
zu Egmont op. 84
Joseph Haydn Sinfonia
concertante Hob. I:105
Thomas Larcher Symphonie
Nr. 3 – ÖEA – Erste Aufführung
auf der Bühne
22. August 2021 – 11.00 Uhr |
Festspielhaus
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
das Sveriges Radios Symfoniorkester,
das City of Birmingham Symphony
Orchestra und das Orquesta
Sinfónicade Castilla y León. Sie alle
gemeinsam haben die Symphonie
Nr. 3 in Auftrag gegeben und führen
sie der Reihe nach auf. Man müsse
die Musiker dort abholen, wo sie sich
wohlfühlen, meint Larcher und geht
genauer darauf ein, wohin der Weg
von dort aus führt. Er erlaubt sich,
bekannte musikalische Formen
neu zu denken und weitet häufig bei
Orchester- und Ensemblewerken
die Besetzung aus. In der dritten
Symphonie sind neben Streichern
und Bläsern beispielsweise ein
Akkordeon, ein präpariertes Klavier
und eine erweiterte Rhythmusgruppe
aus vier Schlagwerkern zu
hören. Krach oder Geräuschmusik
ist trotzdem nicht zu erwarten,
vielmehr ein Spannungsbogen, dem
man sich nicht entziehen kann.
Larcher geht sehr präzise mit den
einzelnen Stimmen und Instrumentengruppen
um, mit Tempi, Modulation
und Rhythmus, mit Schönheit
und Dramatik.
EINES ERGIBT SICH AUS
DEM ANDEREN
Besucherinnen und Besucher,
die bei den Bregenzer Festspielen
2018 Thomas Larchers Oper Das
Jagdgewehr gehört haben, kennen
bereits Larchers Stil: In seinen
Kompositionen ergibt sich eines
aus dem anderen, sie entwickeln
sich ständig fort. Sie gewinnen und
halten die Aufmerksamkeit des
Publikums ganz selbstverständlich,
ohne heroische Motive und große
Gesten. Im Mai 2020 hätten Oper
und dritte Symphonie im Rahmen
einer Larcher-Personale in Amsterdam
gespielt werden sollen, doch
über die erste Opernprobe kam
das Ensemble aufgrund der
Covid-19-Pandemie nicht hinaus.
So war es am Philharmonischen
Orchester Brno unter der Leitung
seines Dirigenten Dennis Russel
Davies, A Line above the Sky im
Februar 2021 erstmals, doch ohne
Publikum, aufzuführen. Larcher
lobt das tiefe Verständnis für die
Komposition und die stimmige
Interpretation, die Orchester und
Dirigent dem Werk angedeihen
ließen. Kein Zweifel bestehe für ihn
auch daran, dass sich Leo McFall
und das Symphonieorchester
Vorarlberg der dritten Symphonie
mit ähnlicher Präzision, Virtuosität
und Offenheit annähern wie ihre
Kollegen aus Brno. Sie machen es
dem Bregenzer Publikum endlich
möglich, tief in dieses neue symphonische
Werk Thomas Larchers
einzutauchen.
14

LEBEN, TOD UND
ALLES DAZWISCHEN
SILVIA COSTAS IHR SEID BEREITS EINGESCHIFFT NIMMT DAS PUBLIKUM
MIT AUF EINEN UNRUHIGEN WEG VOM SEE IN DIE STADT.
Es ist eine ungewöhnliche Produktion,
die Silvia Costa für
Bregenz kreiert: Sie lädt das
Publikum zu einem künstlerischen
Spaziergang am See entlang, verbindet
vier Arbeiten in Festspielhaus,
vorarlberg museum, Landestheater
und Kunsthaus zu einem
Gesamtprojekt.
IHR SEID BEREITS EINGESCHIFFT
Die Reise beginnt im Seestudio des
Festspielhauses: Zu todessehnsüchtigen
Orgelklängen der Ausnahmemusikerin
Kali Malone, live gespielt
von Johannes Hämmerle, entwickelt
sich eine Performance. Vier
Tänzerinnen bemühen sich um einen
Jungen, der den Tod im Wasser
gefunden hat; ein melancholisches,
doch nicht hoffnungsloses Bild
und als Kulisse der See, der hinter
großen Glasfenstern mal ruhig, mal
bedrohlich erscheint.
Die zweite Station ist der Panoramaraum
des vorarlberg museums:
Auch hier ist der See eindrucksvolles
Hintergrundbild, das Publikum
verfolgt die Performance eines
Mädchens, dessen Körper seltsame
Veränderungen zeigt: ein Spiel um
Versehrtsein und Vergänglichkeit,
im berührenden Kontrast zur
lebensfrohen Präsenz der Tänzerin.
Die Box des Landestheaters wird
Ort für eine Klanginstallation zu
Aischylos’ Der gefesselte Prometheus:
Prometheus hat sich den Göttern
widersetzt und den Menschen das
Feuer gebracht. Seine Tat wurde für
Station zwei des künstlerischen Spaziergangs im Panoramaraum des vorarlberg museum
die Menschheit zum Lebens- und
Freiheitsquell, doch musste er grausam
dafür büßen ... ein junger Mann,
der fast eins scheint mit dem Raum,
stellt sich der tönenden Maschinerie.
Vierte Station ist das KUB Sammlungsschaufenster
im Postgebäude.
Hier trifft das Publikum auf je drei
Generationen zweier Familien aus
Vorarlberg: ein Bild für den ewigen
Kreislauf des Lebens, aber auch
für Liebe und Zusammenhalt. Und
wiederum steht das Panorama im
Mittelpunkt.
Silvia Costa ist eine Künstlerin aus
Treviso, die in zahlreichen Inszenierungen,
Performances und Installationen
eine ganz eigene, visuellpoetische
Sprache entwickelt hat.
Seit 2006 war sie künstlerische
Mitarbeiterin von Romeo Castellucci,
zeichnete u. a. mitverantwortlich
für seine preisgekrönte Salome bei
den Salzburger Festspielen. Am
Vorarlberger Landestheater hat
Costa Spiel von Samuel Beckett und
Wry Smile Dry Sob inszeniert; 2021
brachte sie Regiearbeiten unter anderem
am Residenztheater München
und am Festival d‘Aix-en-Provence
zur Premiere.
IHR SEID BEREITS
EINGESCHIFFT
Silvia Costa
13., 14. & 15. August 2021 –
16.00 Uhr
Seestudio | Festspielhaus,
vorarlberg museum, Vorarlberger
Landestheater, KUB Sammlungsschaufenster
15

PROGRAMM
ÜBERSICHT
AUGUST
SPIELPLAN AUGUST 2021
SPIEL AUF DEM SEE
RIGOLETTO
Giuseppe Verdi
Musikalische Leitung Julia Jones,
Daniel Cohen
Inszenierung Philipp Stölzl
1., 3., 4., 5., 6., 7., 8., 10., 11., 12.,
13., 14., 15., 17., 18., 19., 20.,
21. und 22. August – 21.00 Uhr
OPER IM FESTSPIELHAUS
NERO
Arrigo Boito
Musikalische Leitung Dirk Kaftan
Inszenierung Olivier Tambosi
2. August – 19.30 Uhr
THEATER KOSMOS
LOHN DER NACHT
Bernhard Studlar
Inszenierung Jana Vetten
5., 6. und 7. August – 20.00 Uhr
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DIE ITALIENERIN IN ALGIER
Gioachino Rossini
Musikalische Leitung Jonathan Brandani
Inszenierung Brigitte Fassbaender
16., 18., 20. und 21. August – 19.30 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
WIND
Alexander Moosbrugger
Raum Flaka Haliti
Musikalische Leitung Michael Wendeberg
19., 20. und 21. August – 20.00 Uhr
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
1. August – 19.30 Uhr
VERDI – BOITO – FACCIO
HABE-Quartett
Sprecher Olaf A. Schmitt
8. August – 19.30 Uhr
GOLD – GELD – GIER
Erzähler Michael Köhlmeier
Klavier Gabriel Meloni
FESTSPIELHAUS
ALLES NICHT WAHR
Mit Liedern von Georg Kreisler
Puppenspiel | Gesang | Rezitation
Nikolaus Habjan
Musicbanda Franui
11. August – 17.30 Uhr

TICKET CENTER
T +43 5574 407-5
ticket@bregenzerfestspiele.com
www.bregenzerfestspiele.com
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
IHR SEID BEREITS EINGESCHIFFT
4 Arbeiten von Silvia Costa
13., 14. und 15. August – 16.00 Uhr
KUNSTHAUS BREGENZ
KONZERT IM KUB
THE PRESENT
10. August – 21.00 Uhr
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
1. August – 11.00 Uhr
Dirigent Andrés Orozco-Estrada
Szenische Einrichtung Johannes Erath
Richard Wagner Das Rheingold
8. August – 11.00 Uhr
Dirigent Omer Meir Wellber
Charles Ives The Unanswered Question
Richard Strauss Konzert für Oboe und Orchester
Anton Bruckner Symphonie Nr. 6 A-Dur
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERT
SYMPHONIE ORCHESTER VORARLBERG
22. August – 11.00 Uhr
Dirigent Leo McFall
Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu Egmont op. 84
Joseph Haydn Sinfonia concertante Hob. I:105
Thomas Larcher Symphonie Nr. 3
KINDER- & JUGENDPROGRAMM
CROSSCULTURE
BRASS EROICO BLASORCHESTERMATINEE
Musikalische Leitung Martin Kerschbaum
Absolventinnen und Absolventen
des 5. Internationalen Blasmusik-Camps
Dozenten der Wiener Symphoniker
15. August – 11.00 Uhr
FESTSPIELHAUS
FESTSPIELGESPRÄCHE
Festspielfrühstücke im Seefoyer
Julia Jones 1. August – 9.30 Uhr
Hanna Herfurtner 15. August – 9.30 Uhr
Lesung im Seestudio
Kammersängerin Brigitte Fassbaender
liest aus ihrer Biografie
Komm' aus dem Staunen nicht heraus
7. August – 11.00 Uhr
SPIELPLAN AUGUST 2021

DAS GANZE KUB IST
BILD UND KLANG
DIE SOMMERAUSSTELLUNG DES KUNSTHAUS BREGENZ BIETET ERNEUT
EINEN SPANNENDEN RAHMEN FÜR MUSIKALISCHE KOSTBARKEITEN
KUNSTHAUS BREGENZ
Anri Sala Time No Longer, 2021
18

In der letzten Festspielwoche,
wenn draußen am See die letzten
Vorstellungen über die Bühne
gehen, gibt es an anderen Spielstätten
des Festivals noch einmal
gänzlich Neues zu erleben. Seit
dem Frühjahr 2015 haben die Bregenzer
Festspiele in Zusammenarbeit
mit dem Kunsthaus Bregenz
mehrere Einblicke in die Entstehung
der Oper Wind von Alexander
Moosbrugger und Flaka Haliti
geboten.
DER LIEBE AUF DER SPUR
Die Vorlage für Wind lieferte
der 1499 erschienenen Roman
Hypnerotomachia Poliphili von
Francesco Colonna. Darin träumt
Poliphilo von seiner geliebten Polia
und wandelt auf der Suche nach ihr
durch eine wahrlich utopische Welt:
ein fantastischer Garten, bezaubernde
Tiere, lieblich plätschernde
Wasser, Musen und Nymphen.
Auch im Konzert im KUB begibt
sich die Sängerin Hanna Herfurtner,
die in Wind die Polia verkörpert,
mit dem schlafenden Helden auf die
Reise durch seinen Traumgarten.
Mit ihrem Ensemble THE PRESENT
verknüpft sie Alte und Neue Musik
und spürt im KUB musikalisch der
großen Liebe nach, begleitet von
der Sehnsucht nach vergangenen
goldenen Zeiten. Neben Kompositionen
des 15. und 16. Jahrhunderts
von Josquin Desprez, Luca
Marenzio, Carlo Gesualdo, Cipriano
di Rore und Claudio Monteverdi
erklingen auch zeitgenössische
Töne von Wolfgang Heiniger, eine
Uraufführung von Sidney Corbett,
Musik der jungen preisgekrönten
Komponistin Catherine Lamb und
von Lucia Ronchetti. In ihren 2013
entstandenen Blumenstudien interpretierte
sie Madrigale von Carlo
Gesualdo neu und formte sie unter
anderem mit Texten wie der Elegie
Die Metamorphose der Pflanzen von
Johann Wolfgang Goethe zu einem
neuen Werk.
ANRI SALA IN DER
KUB SOMMERAUSSTELLUNG
Zeitgleich mit den Bregenzer
Festspielen präsentiert das KUB
auch seine Sommerausstellung,
die in diesem Jahr dem Künstler
Anri Sala gewidmet ist. Salas
transformativen, zeitbasierten
Werke entwickeln sich aus einem
dichten Beziehungsnetz zwischen
Klang, Bild und Architektur. Ein
wiederkehrendes Medium in der
Ausstellung ist der Film. Dabei
gibt es bei Sala im Gegensatz zum
herkömmlichen Kino kein stringentes
Narrativ oder gar Schauspielerinnen
und Schauspieler – es
sind vielmehr musikalische Stücke,
die in den Arbeiten zu Protagonistinnen
und Protagonisten werden.
Das Filmische entsteht aus dem
Musikalischen und nicht, wie üblich,
umgekehrt. Dabei tauchen die
Besucherinnen und Besucher in
ein bildhaft-akustisches Raumerlebnis
ein.
Das KUB mit seiner auratischen
Präsenz und besonderen Akustik
bietet den perfekten Resonanzkörper
für die Kunst Anri Salas, die
stets den Ausstellungsraum miteinbezieht.
Dabei geht es ihm nicht
darum, einfach auf den gegebenen
Raum zu reagieren, sondern darum,
die Bedingungen dafür herzustellen,
dass die verschiedenen Arbeiten
miteinander und mit dem Publikum
in Beziehung treten können.
In der Ausstellung in Bregenz
sind neuere und gänzlich neue
Werke zu sehen. Ein Plattenspieler,
freischwebend in einer verlassenen
Raumkapsel, eine Gartenschnecke,
die sich langsam über einen Violabogen
bewegt, das leise Scharf und
Unscharf der Architektur, eine
alte Druckwalze, deren metallenes
Muster in gespenstische Töne übersetzt
wird. All dies sind Elemente
und Bilder, die Anri Sala einsetzt,
um bestehende Bedeutungszusammenhänge
zu hinterfragen.
KONZERT IM KUB
10. August 2021 – 21.00 Uhr
THE PRESENT
Sopran Hanna Herfurtner,
Olivia Stahn
Alt Amélie Saadia
Tenor Tim Karweick
Bass Felix Schwandtke
Theorbe Lee Santana
KUB 2021.03
ANRI SALA
Die Ausstellung ist noch
bis zum 10. Oktober 2021
zu erleben.
www.kunsthaus-bregenz.at
KUB ÖFFNUNGSZEITEN
Täglich geöffnet 10.00 – 18.00 Uhr
Donnerstag 10.00 – 20.00 Uhr
Kostenlose Kurzeinführungen
während der Festspielzeit
Donnerstag – Sonntag, jeweils
um 16.00 Uhr
www.kunsthaus-bregenz.at
KONZERT IM KUB
19

BLASMUSIK
VON IHRER
BESTEN SEITE
CROSSCULTURE
DAS GROSSE ABSCHLUSSKONZERT
DES FÜNFTEN INTERNATIONALEN BLASMUSIKCAMPS

Quelle der
Inspiration
Anregende Begegnungen,
gemeinsames Lernen mit
Gleichgesinnten und das
Erlebnis eines Konzertauftritts
bei den Bregenzer Festspielen –
mit diesen Aussichten und jeder
Menge Spaß beim Proben lockt
der Vorarlberger Blasmusikverband
diesen Sommer bereits zum
fünften Mal rund 80 Menschen
aus ganz Österreich, dem benachbarten
Ausland und aus der Ukraine
zum IBC, dem Internationalen
Blasmusikcamp.
Ins Leben gerufen, um sehr
guten Amateurmusikerinnen und
-musikern das Spielen von symphonischer
Blasmusik in großer
Besetzung und ohne »Festzeltcharakter«
zu ermöglichen, hat
sich das IBC in der Szene mittlerweile
als Fixpunkt etabliert.
Am Camp teilnehmen können
Menschen jeden Alters, die ihr
Instrument auf dem Niveau des
goldenen Leistungsabzeichen
beherrschen.
Unter der Leitung von Martin
Kerschbaum erarbeiten die Teilnehmerinnen
und Teilnehmer an
fünf Tagen ein anspruchsvolles
und abwechslungsreiches Konzertprogramm.
Begleitet werden
sie dabei von Dozenten der Wiener
Symphoniker, die neben
Können auch Einblicke in den
Alltag eines Orchesters vermitteln.
Krönender Abschluss der
intensiven Probenwoche ist das
Konzert im Rahmen der Bregenzer
Festspiele, das dieses Jahr unter
dem Titel Brass Eroico steht.
Passend festlich und »heroisch«
eröffnet wird die Matinee mit
James Barnes Symphonischer
Ouvertüre, die dieser zur Feier
des 50-jährigen Jubiläums der
United States Air Force Band
komponierte. Nach Ludwig van
Beethovens Marsch Nr. 1 in F-Dur,
bekannt als Yorck'scher Marsch,
spannt die Matinee einen Bogen
zum weiteren Programm der Bregenzer
Festspiele und präsentiert
Einblicke in die Musik von Arrigo
Boitos Nero und Giuseppe Verdis
Rigoletto. Mitreißende Melodien
von Benny Goodman und Glenn
Miller, Werke von Alfred Reed,
Franz von Suppè zeigen die
Vielfalt der im Camp erarbeiteten
Werke. Erstmals wird beim IBC
mit Intrada Jubilo auch ein Werk
des Komponisten und Symphoniker-Klarinettisten
Martin Rainer
einstudiert. Wie der Dirigent
Martin Kerschbaum ist auch er
Musiker bei den Wiener Symphonikern
und gemeinsam mit
den engagierten Dozenten des
Spitzenorchesters das beste
Beispiel, dass sich Blasmusik und
ein Symphonisches Orchester
perfekt ergänzen können.
KINDER- & JUGENDPROGRAMM
CROSSCULTURE
BRASS EROICO
BLASORCHESTERMATINEE
Musikalische Leitung Martin
Kerschbaum
Absolventinnen und Absolventen
des 5. Internationalen
Blasmusik-Camps, Dozenten
der Wiener Symphoniker
15. August 2021 – 11.00 Uhr |
Festspielhaus
Wer der Nachwelt 39
Opern hinterlässt, ist
zweifelsohne ein Genie:
Gioachino Rossini. Er beherrschte
das Handwerk der Komposition und
sprudelte vor Einfällen. Sein Sinn
für fantasievollen Humor ist legendär.
So bezeichnete der Meister
seine Sammlung kleiner Spätwerke
für Klavier selbst als »Alterssünden«.
Die Stücke tragen Namen, wie
»Gefolterter Walzer«, »Asthmatische
Etüde« oder »Fehlgeburt
einer Polka-Mazurka«. Rossinis
Gespür für witzige, lautmalerische
Effekte und ironische Situationskomik
schwingt auch in seiner Oper
Die Italienerin von Algier mit.
Diese Gratwanderung zwischen
Professionalität und Spaß inspiriert
uns: Aus jeder Kaffeebohne
holen wir mit viel Herzblut und
Handwerkskunst die Aromen und
Noten heraus, die in ihr stecken.
Spielerisch leicht experimentieren
wir mit neuen Zubereitungsarten,
Latte Art und Kreationen. So legen
wir im Sommer unseren Espresso
gerne mal auf (Vanille-)Eis. Schon
probiert?
Dallmayr wünscht Ihnen viel
Genuss und eine wunderbare
Festspielzeit!
BRASS EROICO | FESTSPIEL-PARTNER
21

SICHER IN DEN
FESTSPIELSOMMER
FRAGEN UND ANTWORTEN RUND UM IHREN FESTSPIELBESUCH UND
DAS COVID-19-PRÄVENTIONSKONZEPT DER BREGENZER FESTSPIELE
BREGENZER FESTSPIELE
Genuss und Sicherheit gehören
diesen Sommer bei
Veranstaltungen zusammen.
Damit keines von beiden zu
kurz kommt, haben die Bregenzer
Festspiele auf Basis der Regelungen
der österreichischen Regierung und
in enger Abstimmung mit Behörden,
Expertinnen und Experten ein
Präventionskonzept erarbeitet.
Nachstehend finden Sie alle Informationen
rund um Ihren Besuch im
Zusammenhang mit Covid-19.
Welche Einlassregelungen
gelten für die Veranstaltungen
im Festspielsommer?
Für die Teilnahme an den Veranstaltungen
müssen alle Festspielgäste
geimpft, genesen oder getestet sein.
Eine entsprechende Kontrolle findet
an Spielabenden am Vorplatz des
Festspielhauses statt. Ein amtlicher
Lichtbildausweis sowie einer der
folgenden Nachweise, ausgestellt in
englischer oder deutscher Sprache,
ist verpflichtend vorzuweisen:
GETESTET Alle Gäste verpflichten
sich dazu, einen von offizieller Stelle
zertifizierten Test auf SARS-CoV-2
mit negativem Ergebnis vorzuweisen.
Gültig sind zertifizierte Selbsttests
(24 h), von medizinischem Personal
durchgeführte Antigen-Tests (48 h)
und PCR-Tests (72 h). Der Nachweis
kann in digitaler oder ausgedruckter
Form vorgelegt werden.
GENESEN Ausgenommen von der
Testpflicht sind Personen, die in
den vergangenen sechs Monaten an
Covid-19 erkrankt sind. Folgende
Möglichkeiten eines Nachweises
stehen zur Verfügung: ärztliche
Bestätigung, Nachweis über neutralisierende
Antikörper (für einen
Zeitraum von drei Monaten), behördlicher
Absonderungsbescheid
(nach § 4 Abs. 18 EpiG).
GEIMPFT Ab dem 22. Tag nach der
ersten Impfung ist der Impfnachweis
als Einlassdokument gültig.
Als Nachweis gilt ein offizielles
Impfdokument, das zum Zeitpunkt
des Besuchs gültig ist.
Welche Regelungen gelten
diesbezüglich für Kinder?
Auch für Kinder ab 12 Jahren ist
ein Einlass nur mit einem dieser
drei Nachweise (getestet, genesen,
geimpft) möglich.
Welche Testmöglichkeiten gibt
es vor Ort?
Neben den offiziellen Teststraßen
bieten auch diverse Apotheken Tests
auf SARS-CoV-2 an. Tagesaktuelle
Testmöglichkeiten in Bregenz und
in ganz Vorarlberg finden Sie auf
www.bregenz.travel/corona bzw.
www.vorarlberg.at/vorarlbergtestet.
Die Bregenzer Festspiele verfügen
über keine eigene Teststation.
Welche Hygienemaßnahmen
gelten für die Veranstaltungen
im Festspielsommer?
Es gelten die zum Zeitpunkt der
Veranstaltungen vorgeschriebenen
Abstands- und Hygienevorschriften.
Durch den Nachweis der »3G«
(getestet, genesen, geimpft) entfällt
für die Festspielbesucherinnen
und Festspielbesucher die Maskenpflicht
an allen Spielorten.
Wie erfolgt die Platzierung der
Besucherinnen und Besucher?
Aufgrund der gesetzlichen Bestimmungen
ist im Festspielsommer
eine Vollbelegung der Spielstätten
möglich. Daher werden alle Sitzplätze
belegt.
Werden meine Festspielkarten
personalisiert?
Beim Kartenkauf werden bereits
folgende Daten des Käufers bzw. der
Käuferin gemäß der Datenschutzerklärung
erhoben und verarbeitet:
Vorname, Nachname, Adresse,
Telefonnummer und/oder E-Mail-
Adresse. Bei Verdacht auf eine
Infektion werden diese Daten an
die Gesundheitsbehörde weitergegeben.
Kartenkäufer verpflichten
sich im Falle einer Covid-19-bedingten
Kontaktnachverfolgung, alle
Besucherinnen und Besucher seines
Auftrags sowie der betreffenden
22

Keine
Veranstaltung
ohne Karte!
Veranstaltung zu benennen und
die entsprechenden behördlichen
Hinweise an diese weiterzuleiten.
Eine Personalisierung der einzelnen
Tickets wird nicht vorgenommen.
Welche Stornobedingungen
gelten für den Festspielsommer?
Wenn aufgrund von Einreisebestimmungen
bzw. der Quarantäneregelung
eine Teilnahme an der
Veranstaltung nicht möglich ist,
erstatten die Bregenzer Festspiele
den Kartenwert. Bitte wenden
Sie sich in diesem Fall per Mail an
ticket@bregenzerfestspiele.com.
Bitte beachten Sie aber, dass bei
einer Erkrankung bzw. einer Absonderung
Tickets nicht zurückgenommen
werden. Wir empfehlen
diesbezüglich den individuellen
Abschluss einer Reiseversicherung
mit entsprechendem Ausfallschutz.
Welche Bestimmungen gelten für
die Einreise nach Österreich?
Aktuelle Einreise- und Aufenthaltsbestimmungen
finden Sie auf
der Website des Österreichischen
Außenministeriums sowie auf der
Seite von Österreich Tourismus:
www.bmeia.gv.at | www.austria.info
Wie verhalte ich mich, wenn
Krankheitssymptome auftreten?
Bei Auftreten von Krankheitssymptomen
bitten wir Sie,
Veranstaltungen fernzubleiben.
Detaillierte Informationen zu
möglichen Beschwerden bei einer
Covid-19-Erkrankung finden Sie
unter anderem auf der Seite des
Österreichischen Gesundheitsportals:
www.gesundheit.gv.at.
Die hier angeführten Informationen
basieren auf dem Stand
zum Redaktionsschluss dieses
Magazins. Bitte informieren Sie
sich vor Ihrem Festspielbesuch
über die aktuell gültigen Bestimmungen
auf unserer Website
www.bregenzerfestspiele.com
Anders als in den Vorjahren
benötigen Festspielgäste
in diesem Sommer auch
bei kostenlosen Veranstaltungen
Karten. Sie garantieren, dass die
limitierte Anzahl der Personen
im Publikumsbereich nicht überschritten
wird. Für folgende Veranstaltungen
mit freiem Eintritt
werden Karten ausgegeben:
FESTSPIELGESPRÄCHE
Gemeinsam mit dem ORF veranstaltet
der Verein der Freunde
der Bregenzer Festspiele auch
heuer wieder Festspielfrühstücke
mit Künstlerinnen und Künstlern.
Am 1. August ist Rigoletto-Dirigentin
Julia Jones zu Gast, am 15. August
die Sängerin Hanna Herfurtner, die
diesen Sommer als Polia in Wind
sowie im Konzert im KUB zu erleben
ist. Bereits um 9.00 Uhr öffnet das
Seefoyer zum Frühstück, die Gespräche
selbst dauern von 9.30 bis
ca. 10.15 Uhr.
Zusätzliche Einblicke in ein Leben
auf der Bühne bietet Kammersängerin
Brigitte Fassbaender am
7. August mit einer Lesung aus ihrer
Biografie Komm' aus dem Staunen
nicht heraus.
EINFÜHRUNGSVORTRÄGE
Die Einführungsvorträge zu den
Orchesterkonzerten finden jeweils
45 Minuten vor Beginn des Konzertes
statt. Für das Opernstudio am
Kornmarkt und die Produktionen
auf der Werkstattbühne werden
dieses Jahr keine Einführungsvorträge
angeboten.
Karten erhalten Sie telefonisch unter
+43 5574 407-5 sowie online unter
www.bregenzerfestspiele.com.
SICHER IN DEN FESTSPIELSOMMER
23

SPIEL AUF DEM SEE
24

IN JEDER HÖHE
ÜBER SICH
RIGOLETTO
HINAUSWACHSEN
EFFEKTVOLLE STUNTS SIND DIE BESONDERE WÜRZE DES SPIELS AUF DEM
SEE. DOCH ZU VIEL DAVON KANN DEM GEIST DER INSZENIERUNG
SCHADEN. VIVA FOSTER UND EMILIO DIAZ ÜBER DAS RICHTIGE MASS

SPIEL AUF DEM SEE
Je mehr, umso besser? Höher,
schneller, lauter um jeden
Preis? Action über alles?
Emilio Diaz, Stunt Supervisor auf
der Seebühne bei der aktuellen Inszenierung
von Rigoletto, schüttelt
den Kopf: »Nein, nein – wir wollen
das Publikum doch nicht schockieren,
es überfordern. Im Mittelpunkt
der Inszenierung steht das Werk.
Wir sind dazu da, Stunts genau so
zu temperieren, dass sie helfen,
die Spannung zu unterstützen.«
Aber das Spiel auf dem See sei kein
Zirkus. Viva Forster, die am Ende
der Inszenierung als Stunt-Frau und
Double der Hauptfigur Gilda am
stärksten gefordert ist, sieht das
im Prinzip genauso wie ihr Kollege
Emilio. Obwohl es für die 27-Jährige
gar nicht wild genug zugehen kann,
wie sie lachend versichert.
DAS GEHEIMNIS AUS ENGLAND
Eine große Portion Adrenalin hält
dann auch die Schlussphase der
Oper für Viva Foster bereit, wenn sie
die Grenzen zwischen Himmel und
Erde auslotet: Und das hat etwas mit
Höhe zu tun, und zwar mit einer sehr
respektablen. Genauer gesagt mit
45 Metern, wenn Viva als Gilda in der
Schlussszene in den Himmel über
Bregenz entschwebt. »Eine Herausforderung,
für die Schwindelfreiheit
von Vorteil ist«, sagt die Stunt-Frau,
die ursprünglich aus Neuseeland
stammt und eigentlich von Ballett
und Tanz kommt.
Es ist eine Sache, als Bewegungsprofi
mit viel Training in spektakulären
Situation den Atem der
Zuschauer stocken zu lassen – was
aber ist mit den Darstellerinnen
und Darstellern von Rigoletto, die
Schauspiel und Gesang verbinden,
aber keine Stunt-Leute sind? Und
die trotzdem mit ungewöhnlichen
Situationen zurecht kommen müssen,
wenn sie ihr ganzes Herzblut in
Stimme und Ausdruck legen, während
ihnen der Wind in schwindelerregender
Höhe um die Nase weht?
»Das Geheimnis, um das gut hinzubekommen,
heißt: Wendy«, erklärt
Emilio. Wendy Hesketh-Ogilvie,
um genau zu sein. Sie und ihr Mann
Jamie Ogilvie sind an der Spitze
des Stunt-Teams eng mit Regie,
Bühnenbild und Dramaturgie verbunden,
um innerhalb der Inszenierung
das rechte Maß für Effekte zu
finden. Beide betreiben in Liverpool
das Wired Aerial Theatre. Diese
Company übt die Kunst von Luftnummern
im besten und wahrsten
Sinne des Wortes aus. Denn die
Akteure scheinen mit technischen
Mitteln wie Bungee-Seilen in ihrer
Performance die Schwerkraft
tatsächlich hinter sich zu lassen.
»Wendy kann die Künstlerinnen und
Künstler in Rigoletto ermutigen,
sie wachsen lassen«, sagt Emilio.
Zu spüren, wie weit jemand bereit
ist zu gehen – und ob er oder
sie diesen Weg auch tatsächlich
beschreiten kann oder sich damit
überfordern würde, auch wenn die
Bereitschaft da wäre, ihn zu gehen.
Für all das brauche es einen besonderen
Sinn. »Und den haben Wendy
und Jamie.«
SICHER VORBEREITET
In den Fragen, die Höhe betreffen,
bedeutet das konkret, etwa die verschiedenen
Besetzungen der Gilda
behutsam, aber zielgerichtet auf
Momente vorzubereiten, in denen
sie ihre Kunst sozusagen schwebend
entfalten müssen. »Das ist
sowohl ein körperlicher als auch ein
psychischer Prozess«, weiß Emilio.
Es beginnt in einem Probensaal, in
dem die Sängerinnen und Sänger
Schritt für Schritt an Höhe herangeführt
werden, später auch auf der
Seebühne selbst. »Es ist dann im
Verlauf auch immer ein bisschen ein
Wettbewerb im Team«, erzählt er.
Immer wieder ein Stückchen über
sich hinauszuwachsen und es selbst
auch zu wagen, wenn der Kollege
oder die Kollegin den nächsten Step
erfolgreich gemeistert hat.
Auf 15 Meter Höhe wagen sich die mutigen Gilda-Sängerinnen im Ballonkorb für die
berühmte Arie »Caro nome«. Erst für das Abseilen in der darauf folgenden Entführungs-
szene und für das große Finale kommt Viva Foster als Gilda-Double zum Einsatz.
Insgesamt sind rund 20 Menschen
Teil des Rigoletto-Stunt-Teams.
Aber nicht jedes Mitglied hat eine
so exponierte Aufgabe wie Viva
Foster. »Wichtige Arbeit findet
auch hinter den Kulissen statt«,
sagt sie. Und Emilio ergänzt: »Da
geht es um die technischen Fragen.«
Wie ist ein Stunt gesichert? Ist das
Material in bestem Zustand? Sind
alle Vorkehrungen auch mehrfach
überprüft, damit im Ernstfall ein
Effekt vielleicht zwar schiefgeht –
aber trotzdem vor allem niemand
verletzt wird? All das im Blick zu
behalten und dabei für das richtige
26

Gemeinsam mit »Gilda« Viva
Foster und Stunt Supervisor
Emilio Diaz sorgen in Rigoletto
über 20 Stuntleute, Artistinnen
und Artisten für Bewegung
auf der Bühne.
RIGOLETTO
Timing zu sorgen, während womöglich
ein launisches Wetter noch im
Laufe eines Abends kurzfristige
Entscheidungen nötig macht, ist
nichts für schwache Nerven.
»Gerade wenn es ums Wetter geht,
haben wir auf der Seebühne viele
Dinge einfach nicht in der Hand«,
sagt Emilio. Wenn jemand in den
Seilen hänge und Wind um die
Bühne brause, dann sei das von
Seiten der Sicherheit her zwar
kein großes Problem – »aber das
Publikum wäre davon zu sehr
gefangen, es würde sich Sorgen
um die Stuntleute machen«, sagt
Emilio, während Viva lächelt, weil
sie gegen ein bisschen Wind für
gewöhnlich nichts einzuwenden
hat. Trotzdem: Zeichnen sich
stärkere Böen ab, wird – im Zweifel
nur wenige Minuten zuvor – der
Stunt abgeblasen. Und die Inszenierung
muss – vom Publikum unbemerkt
– ohne ihn auskommen.
BESTÄNDIG NEUES
Pläne ändern sich also und manche
Effekte, die im Zuge der Planungen
zunächst für gut und spektakulär
befunden werden, erweisen sich
während der Proben auf der Bühne
als eher mäßig. »Und sie verschwinden
wieder«, sagt Emilio und nennt
als Beispiel einen bestimmten
Balance-Akt auf einem Seil, der in
Rigoletto gestrichen worden sei.
Zwar ist eine Inszenierung mit
so vielen Details wie beim Spiel
auf dem See fast wie ein lebendiger,
dynamischer Organismus.
Doch grundlegende Elemente des
Stunt-Repertoires haben auch in
der zweiten Spielsaison Bestand.
Und wie beständig ist das Stunt-
Team selbst? Muss sich das Team
im Wiederholungsjahr auf eine
komplett neue Mannschaft einstellen?
Und damit praktisch wieder
bei null beginnen? »Zum Glück
nicht«, sagt Emilio. Und Viva
schätzt, dass ungefähr 20 Prozent
zum Wechsel der jeweiligen Spielzeit
neu an Bord sind. »Ganz davon
abgesehen, muss man nach einer
so langen Winterpause immer erst
wieder langsam in die verschiedenen
Aufgaben hineinwachsen und
viel trainieren.« Und gemeinsam
mit der gesamte Crew in jeder Spielzeit
wieder aufs Neue das richtige
Maß finden. Um Zuschauer zwar
in den Bann zu ziehen, sie zu verzaubern,
ohne sie aber mit inflationären
Effekten davon abzulenken,
dass Rigoletto immer noch eine
Oper ist und kein Action-Film.
SPIEL AUF DEM SEE
RIGOLETTO
Giuseppe Verdi
Oper in drei Akten (1851) | Libretto
von Francesco Maria Piave nach
Victor Hugos Le Roi s'amuse (1832) |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
Alle Spieltermine finden Sie
in der Heftmitte.
Das Spiel auf dem See wird
präsentiert von
27

VON DER IDEE
ZUR PREMIERE
SPIEL AUF DEM SEE
ALLE ZWEI JAHRE ERFINDEN DIE BREGENZER FESTSPIELE IHR SPIEL AUF DEM SEE
VOLLKOMMEN NEU. WIE VIEL KÖPFCHEN, HANDWERK UND VOR ALLEM HERZBLUT
IN JEDER INSZENIERUNG STECKT, LÄSST EIN BLICK INS FOTOALBUM ERAHNEN.
Etwa dreieinhalb Jahre dauert der Prozess, der
der Premiere einer neuen Inszenierung auf der
Seebühne vorangeht. Zunächst wählt die Intendanz
das Werk aus und sucht sich ihr Team für Regie
und Bühnenbild. Dazu kommen die Verantwortlichen
für alle anderen Teilbereiche wie Kostüm, Licht, Choreografie
und musikalische Leitung. Gemeinsam bilden sie
das »Leading Team«.
Die imposanten Kulissen auf der Seebühne beginnen
ganz klein, als bis ins Detail ausgearbeitete Modelle
im Maßstab 1:100. Kann das künstlerische Team die
Festspiel-Verantwortlichen von seinem Konzept überzeugen,
beginnen die Technikabteilungen des Festivals
mit der Planung und der Ausschreibung der einzelnen
Gewerke. Für Rigoletto waren rund 40 externe Firmen
an der Herstellung der Bühne beteiligt. Die Bauzeit
im See beträgt rund zehn Monate. Mit dem Abbau der
vorherigen Kulisse beginnt im fliegenden Wechsel der
Aufbau für das neue Stück – alle zwei Jahre erhält die
Seebühne ein neues Gesicht.
Frühling 2017 – Der Aufbau für Carmen, das Spiel auf dem
See 2017/18, ist in vollem Gang. Nur noch wenige Monate
dauert es bis zur Premiere!
Ein wichtiges Etappenziel ist im April erreicht und
wird mit dem traditionellen Richtfest gefeiert: Die
wesentlichen Bühnen-Elemente sind montiert und es
geht an die technischen Feinarbeiten. Bis zuletzt
kitzelt das Team aus den technischen Möglichkeiten
das Maximum heraus.
Die szenischen Proben beginnen im Juni mit der Ankunft
der Künstlerinnen und Künstler. Rund fünf Wochen
dauert diese intensive Zeit, bei der alle Beteiligten sich
mit den Besonderheiten der riesigen Bühne unter freiem
Himmel vertraut machen.
Im Juli schließlich ist es endlich soweit und es heißt:
toi, toi, toi für die Premiere!
Unterdessen hat man im Festspielhaus schon die weitere
Zukunft im Auge: Das Regieteam präsentiert sein Konzept
für das nächste Spiel auf dem See 2019: Rigoletto .
28

Herbst 2018 – Nach zwei Jahren, mit dem Abbau der letzten
Bühnenteile, ist aus Carmen ein Stück Festspielgeschichte
geworden. Der Aufbau für Rigoletto läuft bereits.
April 2019 – Ungewöhnliche Bühnenbilder erfordern eben-
solche Lösungen: das letzte Kulissenteil für Rigoletto auf
seinem Weg zur Bühne.
RIGOLETTO
Stück für Stück – hauptsächlich aus Stahl, Holz und Styropor –
entstehen die Kulissenteile.
Juni 2019|21 – Rund fünf Wochen dauern die Proben mit
den Künstlerinnen und Künstlern.
Winter|Frühling 2019 – Per Schiff und LKW werden die
einzelnen Elemente zur Seebühne gebracht und an Ort
und Stelle montiert.
Juli 2019|21 – PREMIERE! Die Saison beginnt ... In einem
zweiten Spieljahr startet am Tag nach der letzten Aufführung
der Abbau – Rigoletto macht Platz für Madame Butterfly.
29

BREGENZER FESTSPIELE 2022
PROGRAMM
VORSCHAU
BREGENZER FESTSPIELE 2022
SPIEL AUF DEM SEE
MADAME
BUTTERFLY
GIACOMO PUCCINI
Die japanische Geisha
Cio-Cio-San, genannt
Butterfly, schwelgt im
Glück, als sie der amerikanische
Marineleutnant Pinkerton zur
Frau nimmt. Die Liebe findet ihren
Höhepunkt in einem fulminanten
Duett. Welten und Werte prallen
aufeinander, denn während sich
Pinkerton frei fühlt und zurück in
seiner Heimat eine Amerikanerin
heiratet, wartet Butterfly voll Liebe,
Hoffnung und Sehnsucht drei Jahre
lang auf die Rückkehr ihres Mannes
– zusammen mit dem gemeinsamen
Kind. Ihre berühmte Arie »Un bel
dì vedremo« trifft mitten ins Herz.
Als Pinkerton mit seiner amerikanischen
Frau wieder auftaucht, fällt
Cio-Cio-San eine unumstößliche
Entscheidung.
Giacomo Puccinis Madame Butterfly,
eine der heute meistge spielten
Opern, ist im Festspielsommer 2022
zum ersten Mal auf der Seebühne
zu erleben. Die musikalische Leitung
übernimmt Enrique Mazzola, der
auch für die Rigoletto-Einstudierung
zuständig war. Regisseur Andreas
Homoki, Intendant des Opernhauses
Zürich, bringt ein international
erfolg reiches Team mit, das im
magischen Bühnenbild von Michael
Levine mit feinen Landschaftsmalereien
japanisches Flair an den
Bodensee zaubert.
Oper in drei Akten (1904) |
Libretto von Luigi Illica
und Giuseppe Giacosa |
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
30
PREMIERE
20. Juli 2022 – 21.15 Uhr
VORSTELLUNGEN
22., 23., 24., 26., 27., 28., 29.,
30. & 31. Juli – 21.15 Uhr
2., 4., 5., 6., 7., 9., 11., 12., 13., 14.,
16., 17., 19., 20. & 21. August –
21.00 Uhr
Seebühne | Festspielhaus
Musikalische Leitung Enrique Mazzola
Inszenie rung Andreas Homoki
Bühne Michael Levine
Kostüme Antony McDonald
Licht Franck Evin
Video Luke Halls
Choreographie Lucy Burge
Bregenzer Festspielchor
Prager Philharmonischer Chor
Wiener Symphoniker

OPER IM FESTSPIELHAUS
SIBIRIEN
UMBERTO GIORDANO
Es ist eine ungeheure Liebestat,
wenn Stephana ihr Leben als
Kurtisane im eleganten Stadtpalais
in St. Petersburg aufgibt,
um ihrer wahren Liebe Vassili ins
sibirische Straflager zu folgen. Dort,
in der Verbannung, wandelt sie sich
zur unerschütterlichen Heldin.
Die dichte Handlung, die Emotionalität
der Figuren und den imposanten
Chor zeichnet Umberto
Giordano in seiner italienischen
Oper Sibirien im Stil des Verismo.
Faszinierende russische Klänge von
der Zarenhymne bis zum volkstümlichen
Lied der Wolga-Schlepper sind
in die packende Musik eingebettet.
Trotz des Lokalkolorits bedeutet
Sibirien für Giordano, den
Komponisten von Andrea Chénier
und Fedora, ein allgemein gültiges
mensch liches Drama: »Die Liebe
und der Schmerz besitzen keine
Nationalität.«
Als Mitglied der »Giovane Scuola«,
der Jungen Schule, wendet sich
Giordano gegen Giuseppe Verdis
Omnipräsenz in den Spielplänen,
befeuert den Realismus auf der
Opernbühne und orientiert sich
an Richard Wagner und Jules
Massenet. Siberia wurde 1903 an
der Mailänder Scala anstelle
Giacomo Puccinis verschobener
Madame Butterfly uraufgeführt.
Zwei junge Künstler aus Moskau
bringen das mitreißende Werk
ins Festspielhaus: der international
aufstrebende Regisseur
Vasily Barkhatov und Valentin
Uryupin, der in Bregenz bereits
Eugen Onegin dirigierte.
PREMIERE
21. Juli 2022 – 19.30 Uhr
VORSTELLUNGEN
24. Juli – 11.00 Uhr
1. August – 19.30 Uhr
Festspielhaus
Musikalische Leitung Valentin
Uryupin
Inszenie rung Vasily Barkhatov
Bühne Christian Schmidt
Kostüme Nicole von Graevenitz
Licht Alexander Sivaev
Prager Philharmonischer Chor
Wiener Symphoniker
Tragödie in drei Akten (1903) |
Libretto von Luigi Illica |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
Koproduktion mit Theater Bonn
VORSCHAU
ORCHESTER
KONZERTE
Führt die Oper im Festspielhaus
nach Sibirien, sind in
den Orchesterkonzerten
Meisterwerke russischer Komponisten
zu hören: Neben Peter I.
Tschaikowskis Der Sturm auf Werke
von William Shakespeare präsentieren
die Wiener Symphoniker Dmitri
Schostakowitschs schicksalsgeladene
und emotionale zehnte Symphonie
sowie sein Cellokonzert, bei dem der
in Vorarlberg aufgewachsene Kian
Soltani erstmals mit den Wiener
Symphonikern im Festspielhaus zu
erleben ist. Im Anschluss taucht das
Orchester in die Welt aus Tausendundeiner
Nacht ein, die Nikolai
Rimski-Korsakow in leuchtenden
Klangfarben malt. Dessen Schüler
Igor Strawinski gedachte ihm nach
dessen Tod in seinem kurzen Stück
Chant funèbre. Zu entdecken gibt
es auch die faszinierende Klangwelt
des japanischen Instruments Koto,
wofür Malika Kishino ein Solokonzert
schrieb. Der Blick auf das Bühnenbild
von Madame Butterfly liefert die
passende Kulisse.
WIENER SYMPHONIKER
25. Juli 2022 – 19.30 Uhr
Dirigent Enrique Mazzola
Werke von Peter I. Tschaikowski, Malika
Kishino und Dmitri Schostakowisch
31. Juli 2022 – 11.00 Uhr
Dirigentin Karina Canellakis
Werke von Ludwig van Beethoven und
Richard Wagner
8. August 2022 – 19.30 Uhr
Dirigentin Marie Jacquot
Werke von Peter I. Tschaikowski,
Dmitri Schostakowisch und Nikolai
Rimski-Korsakow
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
21. August 2022 – 11.00 Uhr
Dirigent Leo McFall
Werke von Igor Strawinski, Sergej
Prokofjew und Peter I. Tschaikowski
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Gute Unterhaltung wünschen
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