Die Fahne Nr. 32 Seite 3

Abhängiges Machwerk, Preis: 1 Euro Zweiunddreißigste Ausgabe - Winter 2010/11
Die Fahne
- A U S B O T T R O P -
...`s back in town!

Die Fahne Nr. 32 Seite 2
Liebe Leserinnen
und Leser,
ja, sie ist zurück in Bottrop... Die Fahne -
nach einjähriger Erscheinungsabstinenz... dick
wie nie zuvor und obendrein mit Neuheiten: So
konnte ich Kanne dazu bewegen, seine persönlichen
Einsichten in das Musikgeschehens der Region
in einer entsprechenden Kolumne zu präsentieren.
Außerdem startet mit dieser Ausgabe ein
Fortsetzungsroman. Das Besondere daran: Der
jeweilige Weiterschreibautor wechselt von Ausgabe
zu Ausgabe. Ein spannendes Experiment, wie
ich finde.
Auf Altbewährtes müsst ihr natürlich nicht verzichten:
So führt uns Volker auch diesmal Out of
Bottrop und Jürgen stellt uns den neuen Auster
sowie den Roman eines Bottroper Autors vor.
Auch Sigurds Cartoon fehlt nicht.
Losgehen soll es allerdings mit einem Interview
zur nicht enden wollenden Thematik Loewenfeldstraße
in Kirchhellen, wo die Bezirksvertretung
nicht in der Lage ist, sich von einem Straßennamen
zu trennen, der an einen rechten antidemokratischen
Freikorpsführer aus der Weimarer
Republik erinnert.
Und sonst? - Die Welt da draußen zeigt sich nass,
kalt, duster – eben einfach verkackt - wie jedes
Jahr um diese Zeit. Ich drück‘ euch tüchtig die
Daumen, dass ihr ohne größere Blessuren in den
Frühling kommt. Gregor Stratmann
DIE FAHNE IM ABO
Da Die Fahne nur an wenigen ausgesuchten Verkaufsstellen
erhältlich ist, empfiehlt sich ein Abo. Innerhalb
Bottrops bringen wir euch dann zum Quartalsbeginn
die neueste Fahne ins Haus. Außerhalb Bottrops müssen
wir leider auf die gute alte Post zurückgreifen, was
die Sache ein wenig teurer macht. So oder so bekommt
ihr eine Ausgabe umsonst, wenn ihr elf Ausgaben des
Machwerks abonniert. 11 Fahnen kosten dann 10 Euro
für Bottroper und 20 Euro für den Rest Deutschlands.
Ob ihr das Geld überweist, per Post schickt, einem euch
bekannten Fahne-Mitarbeiter in die Hand drückt oder
selbst in der Eichenstr. 31 in den Briefkasten werft, ist
uns eigentlich wurscht. Nur lasst es uns wissen, wenn
ihr‘s getan habt, damit wir euch in den Verteiler mit
aufnehmen können. - Freunde von Formularen kommen
im Kasten rechts auf ihre Kosten.
Impressum
Die Fahne erscheint vierteljährlich. Die für ihre Produkte
selbst verantwortlichen Mitarbeiter der zweiunddreißigsten
Fahne sind Jürgen Buchholz, Volker Vienken,
Sigurd Köllner, Vince Reilly, Kanne
Zuständig für Anzeigen und Kleinanzeigen ist Alexandra
Baum, Tel: 02041/27793.
Die Gesamtverantwortung lastet nach wie vor auf den
Schultern von Gregor Stratmann (auch Titelfoto)
Herstellung der Fahne: Druckerei Postberg. Verkauft
wird die Fahne in Bottrop bei: Galerie Roohnikan,
Gladbecker Str. 28 (Trapez); Bel‘s Pizzeria, Blumenstr.;
im Transfer Copy Eck, Properstr. 31. Kneipe Cottage,
Herzogstr. 58. Auflage: ca. 80 Stück.
Kontakt: stratmann@die-fahne-bottrop.de
Gregor Stratmann, Eichenstr. 31, 46236 Bottrop, Tel.:
02041/685433. Die Fahne im Netz wird betreut von
Norbert Heimeier und ist zu finden unter
www.die-fahne-bottrop.de
Zur Orientierung: Die „Frühlings“-Fahne erscheint
Anfang März.
Inhalt
unsterblicher Loewenfeld
Trip Fontaine
Ad Reinhardt
Kanne kicks the ass
Dates
Jürgens Bücher
Greg dichtet
Out of Bot. in Portugal
Cartoon
An: G. Stratmann, Die Fahne, Eichenstr. 31, 46236 Bottrop,
Bankverbindung: Postbank Dortmund, BLZ: 44010046
Kontonummer: 291471462
Ich abonniere 11 Ausgaben der Fahne und habe
die 10 / 20 € ...
*überwiesen
*per Post geschickt
*durch ................ überbringen lassen
*selbst gebracht
*................................
Name:
Anschrift:
Telefon:
E-Mail:

Die Fahne Nr. 32 Seite 3
„Wer Widerstand leistete,
wurde erschossen!“
Die Diskussion um die Loewenfeldstraße in Kirchhellen nimmt kein Ende. Einmal
mehr ist ein Antrag von DKP, Grünen und Linkspartei, in dem die Namensänderung
gefordert wurde, an der Bezirksvertretung gescheitert. Was steckt hinter dieser nun
schon jahrzehntelang andauernden Auseinandersetzung um diesen Straßennamen?
Um das zu verstehen, muss man sich die Situation in Bottrop in den Jahren nach
dem Ersten Weltkrieg vor Augen führen. Eine unruhige Zeit, in der Loewenfeld mit
seinen Truppen auf brutale Art und Weise Ordnung herzustellen versuchte. Gregor
Stratmann sprach mit Josef Bucksteeg, der sich eingehend mit dieser Phase der Bottroper
Geschichte auseinandergesetzt hat, über die Ereignisse.
Das Schild des Anstoßes in Kirchhellen Foto Wikip.
Die Fahne: Als ich vor 13 Jahren am Kirchhellener
Vestischen Gymnasium als Referendar im
Geschichtsunterricht saß, wurde die Frage einer
möglichen Umbenennung der Loewenfeldstraße
als lokalgeschichtliches Thema schon kontrovers
behandelt. Eigentlich war ich davon ausgegangen,
die Umbenennung sei inzwischen schon lange
geschehen. Doch die Straße trägt ihren Namen
nach wie vor, und um den wird immer noch gestritten.
Worum geht es bei der Auseinandersetzung?
Bucksteeg: Das Thema scheint wirklich unsterblich
zu sein. Wilfried von Loewenfeld ist ein Mann, an
dem sich die Geister scheiden, was sein militärisches
Durchgreifen gegen die revolutionären Arbeiter
1920 in Bottrop und eben in Kirchhellen angeht.
Während die einen Loewenfeld als Faschisten,
Militaristen und Anführer einer Mörderbande
sehen, feiern seine Befürworter ihn als Befreier
von gewalttätigen roten Revolutionären.
Die Fahne: Die Aktionen Loewenfelds sind
eng verknüpft mit den Ereignissen, die sich als
Folge des Ersten Weltkriegs auch in Bottrop
abspielten. Daher sollten wir uns zunächst einmal
die Situation in Deutschland und speziell
in Bottrop am Ende des Ersten Weltkriegs im
November 1918 klarmachen.
Bucksteeg: Die bedingungslose Kapitulation
der deutschen Armee im November 1918 und
der Zusammenbruch der Monarchie, also die
Abdankung des Kaisers, führte zu chaotischen
Verhältnissen. Die neu formierten meist links orientierten
sogenannten Arbeiter- und Soldatenräte
sicherten damals ein Mindestmaß an öffentlicher
Ordnung und die Versorgung der Bevölkerung.
Auch in Bottrop bildetet sich ein solcher Arbeiter-
und Soldatenrat, der linkslastig war, aber
nicht radikal. Dieser Arbeiter- und Soldatenrat
bestand hier etwa ein halbes Jahr von November
1918 bis zum Sommer 1919.
Die Fahne: In dieses halbe Jahr – der Anfangszeit
der Weimarer Republik - fällt auch
der sogenannte Spartakusaufstand in Berlin
der von Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht
neu gegründeten Kommunistischen
Partei. Wie wirkte sich dieser Aufstand auf
Bottrop aus?

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Josef Bucksteeg beim Interview
mit der Fahne Foto strat
Die Kindheit und Jugend des
1935 in Bottrop geborenen Josef
Bucksteeg waren geprägt
von den Kriegs- und Nachkriegsjahren.
Bis 1971 war
er in der Bottroper Stadtverwaltung
tätig, übernahm dann
die Leitung des Katholischen
Bildungswerkes und unterrichtete
Religion an Bottroper
Gymnasien. Zudem hielt er Vorträge
zu weltanschaulichen und
historischen Themen. Mehrere
Jahre lang saß er für die ÖDP
im Rat der Stadt. Die letzten
Jahre widmete er unter anderem
der Auseinandersetzung mit der
Bottroper Stadtgeschichte und
veröffentlichte acht Schriften
zu lokalhistorischen Themen.
Unter anderem beschäftigte er
sich dabei im Auftrag des Stadtrates
mit den Revolutionsjahren
in Bottrop 1918-1920, der Zeit
nach dem Ersten Weltkrieg.
Zuletzt ist vor wenigen Wochen
seine Untersuchung zur Bottroper
Armenfürsorge vom späten
Mittelalter bis zur Neuzeit erschienen.
Erhältlich sind Bucksteegs
historische Schriften im
Bottroper Stadtarchiv.
Bucksteeg: Der Aufstand wurde
in Berlin blutig niedergeschlagen,
Luxemburg und Liebknecht
am 15. Januar ermordet. Die
Unruhen griffen aber auf‘s
Ruhrgebiet und hier auch auf
Bottrop über, wo das Rathaus
am 19. Februar 1919 von revolutionären
Arbeitern gestürmt
wurde. Allerdings wurde Bottrop
kurz darauf im Auftrag der
Reichsregierung durch sogenannte
Freikorpstruppen besetzt
und die Revolutionäre aus dem
Rathaus vertrieben.
Die Fahne: Ein Jahr später
sollte es dann zu jenen Unruhen
kommen, bei denen auch
die Brigade Loewenfeld in
Bottrop eine Rolle spielte. Und
zwar hatten in Berlin rechtsgerichtete
Militärs am 13.
März 1920 geputscht. Da die
sozialdemokratisch geführte
Regierung von der noch kaiserlich
orientierten Armee in
dieser Situation im Stich gelassen
wurde, musste sie aus
Berlin fliehen und rief zum
Generalstreik auf.
Bucksteeg: Tatsächlich waren
sich beim Kapp-Putsch alle Gewerkschaften
einig gewesen, dass
nur ein Generalstreik die Machtübernahme
durch die Militärs
verhindern konnte. Dieser Streik
war so massiv, dass innerhalb
weniger Tage der Kapp-Putsch in
sich zusammenbrach, weil auch
die Bürokratie nicht mitmachte.
Danach hätte sich die Lage wieder
beruhigen sollen, aber das
Misstrauen der Arbeiterschaft
war jetzt so groß, dass es hier im
Ruhrgebiet zu einer Bewaffnung
kam und sich die mäßigenden
Kräfte nicht mehr durchsetzten.
Es zeigte sich einfach, dass sich
hier konkurrierende Gesellschaftsmodelle
kämpferisch gegenüberstanden:
bei den revolutionären
Arbeitern die Idee einer
Räterepublik nach sowjetischen
Vorbild, dann die Idee einer in
der Mitte angesiedelten parlamentarische
Regierungsform, wie
sie z.B von der Mehrheits-SPD
gewünscht wurde, oder eben
Festnahme des Spartakisten Alois Fulnezek aus dem Fuhlenbrock durch
Freikorps-Soldaten. Fulnezek kam am 23.02.1919 kurz nach seiner Festnahme
unter ungeklärten Umständen um‘s Leben.

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eine von den Militärs dominierte
Ordnung nach altem autoritärem
Muster, wie sie den Putschisten
aus der Armee vorschwebte.
Die Fahne: Wie muss man sich
die Organisation der revolutionären
Arbeiter, die sich nach
dem Kapp-Putsch im Ruhrgebiet
bewaffneten, vorstellen?
Bucksteeg: Das war damals ein
sehr buntes Bild revolutionärer
Gruppen und Bestrebungen. Das
ging von Hagen aus, organisiert
interessanterweise von einem katholischen
Volksschullehrer. Aber
es fehlte an großen Strategen. Es
war eigentlich eine relativ führungslose
Bewegung, was auch
ihre Schwäche ausmachte. Es
kam zu bürgerkriegsähnlichen
Zuständen in den großen Städten
in Dortmund, Essen und Mülheim
und dann überschwappend
auch in Bottrop. Hier gab es so
eine Art Endschlacht von Bottrop,
die sehr blutig verlief, weil
jetzt auch die Freikorps massiv
eingriffen.
Die Fahne: Wir haben nun
wiederholt von den Freikorps
gesprochen. Was waren das für
Einheiten?
Kämpfer der Roten Ruhrarmee auf dem Weg zur Front.
Bucksteeg: Die Freikorps waren
im Grunde Privatarmeen, die
aus dem Chaos des untergegangenen
Wilhelminischen Reiches
entstanden. Das Offizierskorps,
das ja jetzt nach dem Ende der
Kaiserzeit politisch und beruflich
heimatlos geworden war, fühlte
sich alten Traditionen verpflichtet
und verraten von den Streiks, die
es im Vorfeld der Novemberrevolution
gegeben hatte. Das
Offizierkorps kämpfte praktisch
um‘s Überleben. Sie wollten die
Niederlage nicht akzeptieren,
wollten den Revolutionären nicht
nachgeben. Die Führer der Freikorps,
eben solche ehemaligen
Offiziere, waren traditionell geprägt
und bewaffneten sich nun
reichlich aus den Depots und
wurden auch finanziert von wohlhabenden
Kreisen. Jedenfalls hatten
sie reichlich Geld und auch
Uniformen. Die Soldaten, die
mitmachten, hatten ausreichend
zu essen und sie waren bestens
bewaffnet.
Diese Freikorps wurden also aus
der Not heraus von der sozialdemokratischen
Regierung in
Berlin in Anspruch genommen
und griffen in die Kämpfe ein.
Allerdings bestand ein ganz
tiefes Misstrauen zwischen der
sozialdemokratischen Regierung
in Berlin, die im Grunde mit denen
nichts zu tun haben wollte,
und den Freikorps. Entsprechend
wurden die Verbände dann im
Laufe des Jahres 1920 aufgelöst.
Viele Freikorps-Leute sind nach
der Auflösung der Verbände zur
SA gegangen und später unter
Hitler in die Wehrmacht eingetreten
und haben dort auch Karriere
gemacht. Schon 1920 war auf
den Helmen einiger Freikorps-
Verbände das Hakenkreuz zu
sehen.
Die Fahne: Wie muss man sich
die innere Struktur dieser Freikorps
vorstellen?
Bucksteeg: Für die Freikorps-
Soldaten waren ihre Führer die
zentrale Figuren. Sie waren eingeschworen
auf ihren jeweiligen
Führer, der zum Teil fast eine Vaterfunktion
für die Kämpfer hatte,
was eben auch zu der Mythenbildung
führte. So blieben die
sogenannten Kameradschaften
noch später zusammen, bis die
Leute wegstarben und man hatte
so etwas wie einen gemeinsamen
Korpsgeist. So war es auch bei
der Brigade Loewenfeld. Von Loewenfeld
war der große Held für
seine Leute, der sie verband und
führte. Dieses Geführtwerden
stand im deutlichen Gegensatz zu
den relativ führungslosen Revolutionären.

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Die Fahne: Die SPD in Berlin arbeitete also mit
undemokratischen ehemaligen Militärs, eben
den Freikorps, zusammen, um die eigenen Genossen,
die Arbeiter, zu bekämpfen?
Bucksteeg: Die Regierung in Berlin fürchtete natürlich
anarchistische Zustände. Sie fühlte sich
von den Linksradikalen bedroht. Die aufkeimende
Demokratie war damals ja noch ein ganz zartes
Pflänzchen. Weil auch die reguläre Reichswehr
in der Auflösung begriffen war, setzte die Regierung
aus der Not heraus, um dieser Unruhe Herr
zu werden, auf die Freikorps. Aber sie haben sie
nicht gemocht. Innenminister Severing von der
SPD zum Beispiel hat sich immer wieder gegen
die willkürlichen Todesurteile ausgesprochen, die
gefällt wurden.
Die Fahne: War denn Bottrop in den Tagen
nach dem Kapp-Putsch bis zum Eintreffen dieser
Freikorps in den Händen aufständischer
Arbeiter?
Bucksteeg: Nun, man kann sagen: Sie waren vorübergehend
die dominierende Kraft in Bottrop und
Kirchhellen. Allerdings waren sie außerordentlich
schlecht bewaffnet und es fehlte an einer zentralen
Kampfleitung.
Die Fahne: Wie sah die Situation in Kirchhellen
aus?
Bucksteeg: Eine Gruppe revolutionärer Arbeiter
hatte auch die Macht in Kirchhellen an sich gerissen.
Aber das muss man nicht so dramatisch
sehen, weil die ganz schlecht bewaffnet waren.
Nur jeder Dritte oder Vierte hatte ein Gewehr. Im
Vergleich zur Kirchhellener Bevölkerung und ihrer
Bürgerwehr waren sie sehr schlecht bewaffnet.
Und es war auch nur ein Interezzo. Aber sie störten
natürlich massiv die bäuerlich geprägte Welt der
Kirchhellner. Sie hungerten zudem und erbaten
Lebensmittel, erzwangen die dann auch und wurden
von der Kirchhellener Bevölkerung als Last
und Bedrohung empfunden. Ob es wirklich eine
Bedrohung war, sei dahingestellt. Aber in der Erinnerung
der Menschen waren es ganz schreckliche
Tage. Allerdings handelt es sich tatsächlich nur um
eine wenige Tage.
Die Fahne: Worin bestand das Schreckliche
eigentlich?
Bucksteeg: Es entstanden später Legenden mit
Dramatisierungen einer Schreckensherrschaft.
Tatsächlich aber wird eine solche Schreckensherrschaft
durch die Dokumente nicht gestützt.
Es gibt einen einzigen Bericht über einen Einwohner,
der von den Linken erschossen worden
sein soll und dieser Bericht existiert in mehreren
Varianten und ist nicht wirklich hieb- und stichfest.
Den alt eingesessenen Bauern und Handwerker
waren die aufständischen Arbeiter Soldaten völlig
fremd. Das waren zwei völlig fremde Welten,
die einfach nicht zusammenpassten und die
sich feindlich gegenüberstanden. Später bildete
sich eine Überlieferung in Kirchhellen, die eben
diese Tage des Arbeiter- und Soldatenrates als
schrecklich und bedrohlich schildert und auch so
tradierte. In diesem Zusammenhang wurden die
Aktionen der Loewenfeld-Brigade als Befreiung
von der roten Terrorherrschaft empfunden.
Die Fahne: Wie muss man sich diese sogenannte
Befreiung von Kirchhellen konkret
vorstellen?
Bucksteeg: Das Vorgehen kann man an den alten
Tagesbefehlen der Brigade Loewenfeld aus dem
militärhistorischen Institut gut nachvollziehen.
So geht daraus hervor, dass am 1. April 1920 das
Stellwerk in Kirchhellen gestürmt wurde. In dem
Tagesbericht heißt es, dass alle Verteidiger – acht
Männer und zwei Frauen - erschossen wurden.
Danach passierte nicht mehr viel. Die Loewenfelder
rückten ein und die wenigen revolutionären
Arbeiter verschwanden, weil sie gar keine Möglichkeiten
hatten sich weiter zu verteidigen. Viele
Revolutionäre sind in die Wälder geflüchtet, um
sich der Erschießung durch die Freikorps zu entziehen.
An den Erschießungen beim Stellwerk
sieht man eben, dass die Loewenfelder sehr militärisch
vorgingen. Das heißt: Wer Widerstand
leistete, wurde erschossen.
Die Fahne: Wie viele Opfer gab es denn bei
den Aktionen?
Bucksteeg: In Kirchhellen waren das eben die 10

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Erschossenen am Stellwerk. In Bottrop allerdings
gab es deutlich mehr Erschießungen – etwa von
jungen Bergarbeitern aus dem Ledigenheim. Dort
kam es zu diesem Blutkarfreitag und -samstag
im März 1920 mit dem Endkampf an der Randebrockstraße.
Da war die Straße übersät mit Toten:
viele Kämpfer der sogenannten Roten, aber auch
einige Loewenfelder, die später ihr Denkmal auf
dem Friedhof in Kirchhellen bekamen.
Insgesamt sind in Bottrop mindestens 56 revolutionäre
Bergleute erschossen worden.
Die Fahne: Wodurch zeichnete sich das Vorgehen
der Brigade Loewenfeld aus?
Bucksteeg: Durch die drakonische Art, wie sie
jeden Widerstand niedermachten. Es gab in Bottrop
eine Reihe von standgerichtlichen Urteilen.
Und die wurden sofort vollstreckt. Wer verdächtigt
war, Widerstand zu leisten, wurde kurzerhand
erschossen. Sie haben rigoros durchgegriffen
und waren nicht zimperlich mit Erschießungen.
Es gab eine Menge dokumentierter standgerichtlicher
Prozesse, die aber im Grunde genommen
Freikorps-Soldaten der Brigade Loewenfeld vor dem Bottroper Rathaus.
gesetzlos waren. Diese Prozesse haben in den Akten
auch meist den Vermerk „sofort vollstreckt“.
Die Fahne: Sind dabei auch Unschuldige erschossen
worden?
Bucksteeg: Die Frage von Schuld und Unschuld
ist hier schwer zu klären. Die da erschossen wurden,
das waren oft junge Bergarbeiter mit einer
revolutionären Gesinnung. Sie wollten die alte
Militärherrschaft nicht mehr haben, wollten eine
Gesellschaft eher nach sozialistischem, sowjetischem
Vorbild.
Jedenfalls muss man sagen, dass die Zahl der Gewaltakte
seitens der Freikorps-Truppen wesentlich
höher war als von Seiten der Revolutionäre. Von
denen gab es vereinzelt natürlich auch Übergriffe,
aber die Brutalität der Freikorps überwiegt doch
bei Weitem.
Die Fahne: Und dennoch hat man in Kirchhellen
die Brigade Loewenfeld so sehr geschätzt,
dass man nach ihrem Führer eine Straße benannt
hat?

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Wilfried von Loewenfeld
(1879-1946) folgte der Offizierstradition
seiner Familie,
ging zur Marine und nahm
dort am Ersten Weltkrieg teil.
Nach Kriegsende wurde er
bekannt als Leiter des Freikorps
Loewenfeld, das 1919
und 1920 in Oberschlesien
und im Ruhrgebiet kämpfte.
Nach Auflösung der Freikorpsverbände
im Mai 1920
machte er Karriere in der
Reichsmarine, wo er es bis
zu seiner Entlassung 1928 bis
zum Konteradmiral brachte.
Von Loewenfeld stand auch
unter der Wehrmacht Hitlers
1939 der Marine noch zur
Verfügung, wurde aber nicht
mehr in den aktiven Dienst
eingezogen.
Bucksteeg: Die Loewenfeldstraße
in Kirchhellen hat ihren
Namen während der Nazi-Zeit
erhalten. Dann kam aber nach
Kriegsende 1947 die Gemeindevertretung
zusammen, um
die Nazi-Namen zu beseitigen
und hat auch mit Blick auf die
Loewenfeldstraße festgestellt,
dass dieser Loewenfeld ein Militarist
und Anhänger der Nationalsozialisten
gewesen sei. Deswegen
gab es den einstimmigen
Beschluss der Kirchhellner 1947
diesen Namen zu tilgen und die
Straße auf der ganzen Länge
wieder Johannesstraße zu nennen.
Die Fahne: Aber sie heißt doch
auch heute noch Loewenfeldstraße.
Bucksteeg: In den folgenden
Jahren hat sich dann die alte Loewenfeld-Kameradschaft,
also
die immer älter werdenden Loewenfeld-Kämpfer,
die ihre eigene
Ruhmesgeschichte pflegten,
regelmäßig an dem Denkmal in
Kirchhellen versammelt - mit
Musikkapelle, Ansprachen und
auch Reden des Bürgermeisters.
Das war eine in der Presse immer
wieder stark beachtete Veranstaltung,
bei der dann der alte
ruhmreiche Geist der Freikorps
beschworen wurde. Und so entwickelte
sich eine Erinnerungskultur
in Kirchhellen, in der die
Freikorps-Leute immer mehr
die strahlenden Helden wurden,
die Befreier. Das hat sich als
Geschichtsbild immer mehr verfestigt.
Jedenfalls beschloss der
Gemeinderat am 7. Juni 1960
in Kirchhellen diesen Teil der
Johannesstraße Straße wieder
Loewenfeldstraße zu nennen.
Die Fahne: Sie haben sich ja
nun intensiv mit den Ereignissen
in Bottrop in den Jahren
nach dem Ersten Weltkrieg
beschäftigt. Welche Signalwirkung
geht Ihrer Meinung nach
davon aus, dass es in Bottrop
eine nach Wilfried von Loewenfeld
benannte Straße gibt?
Bucksteeg: Positiv ist zu bemerken,
dass der Widerstand gegen
diese Namensgebung zu einer
Beschäftigung mit dem Thema
zum Beispiel auch in den Schulen
führte. Und es gibt eben auch
in der aktuellen Diskussion den
Standpunkt, dass dieser Straßenname
dazu beitrage, an eine dramatische
Episode der deutschen
Geschichte zu erinnern.
Die Fahne: In der Logik dieser
Argumentation könnte man
Straßen und Plätze etwa nach
dem Organisator der Judenvernichtung
Heinrich Himmler
benennen, um ein Interesse für
Geschichte zu wecken.
Bucksteeg: Genau das Problem
sehe ich auch. Eine Namensgebung
hat immer den Sinn, an
verdienstvolle Personen oder
an ruhmreiche Ereignisse zu
erinnern. Sonst müsste man im
Extremfall auch der alten Adolf-
Hitler-Straße ihren Namen zurückgeben,
um an die Schandtaten
Hitlers zu erinnern.
Wie sollte man also Ihrer Meinung
nach mit der Loewenfeldstraße
verfahren?
Bucksteeg: Es läuft letztlich darauf
hinaus, dass man den Namen
der Loewenfeldstraße ändern
sollte. Es gab schon mehrere Vorschläge.
Ich selbst habe seiner
Zeit empfohlen die Straße nach
dem verdienstvollen liberalen
Politiker Walter Rathenau zu
benennen, der 1922 von einem
rechtsextremen Attentäter ermordet
wurde.
Die Fahne: Viele Dank für das
Gespräch!
(Histor. Fotos v. J. Bucksteeg)

Die Fahne Nr. 32
Volker empfiehlt....
Seite 9
Ich bin konservativ! – Musikalisch!
– Die Stones, Who,
AC/DC, Colloseum, Van
Morrison bestimmen mein
Rockuniversum - im Blues
geh ich noch weiter zurück,
Robort Johnson, Big Mama
Thornton, Leadbelly, viele
andere entdecke ich gerade.
Klar gibt es auch mal was
Neues, wie die White Stripes
– an Jack White kommt
man als Gitarrist und Musikliebhaber
eigentlich nicht
vorbei.
Aber letztens hat mich eine
frische, junge Band wirklich
umgehauen – Trip Fontaine!
Eine Band irgendwo zwischen
Hardocre, Punk und
Pop, mit Jazzeinflüssen, eigentlich
kaum einzuordnen,
aus deutschen Landen.
Aufmerksam geworden bin
ich durch einen Tipp auf
die CD „Dinosaurs in Rocketships“
– ein durchweg
gelungenes Album, harte
und ruhige Songs, verquere
Rhythmen, abgedrehte Gitarrenriffs,
treibende Drums
– auch „Hit“-Verdächtiges,
wie „Shine on You Lazy
Liason“ findet man. Meine
Favoriten auf der CD sind
aber „Rio, How Nice“ und
das ruhige „Das Ende vom
Zelt“, welches in ein furios-kraftvolles
letztes und
unbetiteltes Stück mündet
und unbedingt zusammen
gehört werden sollte! – Das
geht gar nicht laut genug im
Trip Fontaine!
CD-Player ;o)
Richtig überrascht war ich
dann, als ich die fünf ca. 22
Jahre alten Jungs vor Kurzem
für kleines Geld im Underground
in Köln gesehen habe.
Der erste Akkord elektrisierte
mich schon, brutal laut, unglaublich
energetisch spielte
Trip Fontaine Nummer nach
Nummer, minimalistischer
Kontakt zum Publikum, hauptsächlich
um sich und die Musik
kümmernd, rotierten die
Musiker an den Instrumenten,
alleine dass sich zwei Bandmitglieder
am Schlagzeug
abwechselten und kein qualitativer
Unterschied zu hören
war! Die Gitarren wechselten
die Spieler, Effektgeräte wur-
den bis zum Geht-Nicht-Mehr
in der Soundmodulation ausgereizt,
selbst ein alter Moog-Synthesizer,
der zu der Zeit, als ich
angefangen habe laute Musik zu
machen, schon eine Antiquität
war, wurde immer wieder mal
eingesetzt. Genial!
Ich hab mich und meine Begleiter
mehrfach gefragt, was
da eigentlich gerade passiert
– so unglaublich geil war der
Auftritt!
Also von mir eine absolute
Empfehlung, wenn man laute,
erfrischend andere Musik mag
– gerade auch für uns alte konservative
Rockmusikhörer ;o)
(Text und Bild von V. Vienken)

Die Fahne Nr. 32 Seite 10
‚Kunst ist
Kunst, und alles
andere ist alles
andere‘
(Ad Reinhardt)
Im Bottroper Josef Albers Museum (dem sogenannten
Quadrat) gibt es eine Austellung
mit den letzten Bildern des amerikanischen
Künstlers Ad Reinhardt (1913-1965.) Wenn
Sie erstmals einige dieser Bilder ansehen,
scheinen sie komplett schwarz zu sein. Die
Erfahrung ist ähnlich wie beim Betreten eines
dunklen Zimmers – zuerst betreten Sie
eine Pechschwärze, doch nachdem sich Ihre
Augen gewöhnt haben, kristallisieren sich
Formen heraus und schließlich: schwache
Farben.
Wegen ihrer Raffiniertheit sollte man diese
Bilder in keinem Fall als Reproduktion ansehen,
sondern tatsächlich vor ihnen stehen.
Wie viele Arbeiten, die man mit Minimalismus
und Colour Field Painting verbindet,
sind die Bilder groß genug Ihren gesamten
Sichtbereich auszufüllen. Seien Sie daher
nicht schüchtern und stellen Sie sich in nur
eineinhalb Metern Entfernung vor das Bild!
(Aber bitte nicht näher, weil die Oberflächen
mit den dünnen Schichten matter Farben
unglaublich brüchig und verletzlich sind.)
Jetzt lassen Sie sich die Zeit und erlauben
Sie Ihren Auge auf der Oberfläche entlang
zu wandern und sich der Dunkelheit anzupassen.
Das ist der Moment, in dem das stille
Drama beginnt.
Reinhardt war ein strikter Anhänger des
Reinhardt bei der Arbeit 1966, fotografiert von J. Loengard
modernistischen Ideals der Einheitlichkeit der
Materialien. In der Malerei am Ende des 19.
Jahrhunderts bedeutete dies, dass ein Bild nicht
die illusorische Darstellung der uns umgebenden
Welt war, sondern vorwiegend Farbe auf
einer flachen Oberfläche. In den späten 50er
Jahren brachte Reinhardt diese Idee noch weiter
voran, weil er Form und Farbe als gefährlich
ausdrucksvoll empfand, die Welt um uns reflektierend
oder das aus unserem Inneren Hervorquellende.
Für Reinhardt ist ein Bild einfach ein
reines Objekt. Es gibt überhaupt keine Illusionen
oder äußere Anspielungen, auch keine psychologischen
oder spirituellen. Was man sieht,
ist was man bekommt. Punkt!
Aber auch eine rein schwarze Fläche birgt ihre
Gefahren. Ihre Augen sind ohne Anker und treiben
gelassen auf einem Meer von Gedanken,
endlos, unbegrenzt, der Abgrund, unsere eigene
Zerbrechlichkeit, Brüchigkeit und Sterblichkeit
... Aber halt! Dies ist kein Film von Woody
Allen! Sie stehen einfach 1,5 Meter von einem
Bild entfernt. Um uns stabil auf dem richtigen
Weg zu halten, teilte Reinhardt die Oberfläche
in symmetrische, geometrische Quadrate und
Rechtecke. Zunächst sehen diese aus wie sehr
raffinierte dunklere oder hellere Schwarzvarianten.
Aber bei genauerer Prüfung werden Sie
sehen, dass dies echte Farben sind – Rot, Grün,
Blau, Gelb – die in dünnen durchsichtigen
Schwarzschichten verschleiert sind.

Die Fahne Nr. 32 Seite 11
Diese Unterbrechungen der Oberfläche verankern
und beschäftigen die Augen (und den
Geist) und – ironischerweise - betonen sie
die Flachheit der Oberfläche.
Die Austellung ist benannt ‚Letzte Bilder:
Ad Reinhardt,‘ aber für Reinhardt bezog
sich das nicht nur auf seine Bilder, sondern
auf das Malen per se. Er fühlte, dass seine
Sammlung von schwarzen Bildern das letzte
Wort modernistischen Malens darstellte und
in gewisser Weise lag er damit ganz richtig.
Nach Reinhardt und der Minimalismus/
Colour Field Painting Movement der 60er
Jahre gab es in der Kunst eine starke Zunahme
von Bewegungen, die sich mit dem
befassten, was Reinhardt selbst ‚everything
else‘ (‚alles andere‘) nannte: Populär-Kultur
(Pop Art), optische Illusion (Op Art), Politik
und Identität (Konzeptualismus und Neo-
Expressionismus), Geschichte (Post-Modernismus)...
und heute haben wir eine Kunstwelt
des freien und perfekten Pluralismus‘,
in der das einzige generelle Kriterium für
jedes Kunstwerk die Frage ist, ob es gut ist
– unabhängig von seinem Stil, Material oder
Medium. Das zeitgenössische Kunstmuseum K
21 in Düsseldorf ist auf fünf Etagen gefüllt mit
Sammlungen von Skulpturen, Filmen, Animationen,
Installationen, Bildern (sowohl figurativ und
abstrakte sowie flache und gemalte), die alle eine
reiche und fabelhafte Verschiedenheit von komplizierten
Erfahrungen und Konzepten, Träumen
und Albträumen, Vorstellungen und Möglichkeiten
ausdrücken. In diesen Kontext gestellt,
könnte man die aktuelle Ausstellung von kargen
schwarzen Bildern im Quadrat als den Ground
Zero der zeitgenössischen Kunst ansehen, als
eine drückende Dunkelheit vor dem Big Bang,
vielleicht als den bedeutendsten kulturellen Höhpunkt
der letzten Jahre in Deutschland und das in
Bottrop!
Die Ausstellung dauert bis zum 9. Januar 2011
und der Eintritt ist an bestimmten Tagen frei für
die Besucher mit Wohnsitz in Bottrop. Vielleicht
ist das ja ein Grund sich die Zeit zu nehmen, dem
örtlichen Museum einen Besuch abzustatten...
Vince Reilly
(Fotos: Quadrat)

Die Fahne Nr. 32 Seite 12
‚this kicks my ass‘
03.12.10 The Brew, Musiktheater Piano, Dortmund
Extrem jung, extrem gut! Ob der ‚alte‘ Vater des
Schlagzeugers immer ein gutes Vorbild fuer seine
beiden Jungs ist, ist noch nicht abschliessend geklaert
;-) www.myspace.com/thebrewinfo
04.12.10 Stevie Salas + Bernard Fowler: The
IMF‘s, Musiktheater Piano, Dortmund.
Ein Muss fuer jeden, der wissen moechte, was in
der leblosen Huelle Rollings Stones steckt!
www.myspace.com/theimfs
Konzerthinweise von und mit Kanne
10.12.10 Ana Popovic & Band, Schwarzer Adler,
Rheinberg, 11.12.10 Ana Popovic & Band, Schwarzer
Adler, Rheinberg
So gefragt, dass die Frontfrau an Vox und Gitarre
gleich 2 Gigs in ihrer ‚niederrheinischen Stammkneipe‘
spielt! www.myspace.com/anapopovic
Dana Fuchs sieht nicht nur blendend aus, sondern
kann auch gut singen.
20.01.11 David Gogo, Schwarzer Adler, Rheinberg.
Brillianter ‚Liedermacher‘, die Songs auf
mySpace sind leider nicht seine besten!
www.myspace.com/davidgogo
30.01.11 Bernard Allison Group, Schwarzer
Adler, Rheinberg.
Ihr braucht Funk? Hier die Mischung mit Blues &
Rock! www.myspace.com/bernardallisongroup
11.02.11 Dana Fuchs Band, Parkhaus, Duisburg-
Meiderich.
Sieht blendend aus, hat eine unglaubliche Stimme
und Praesenz. Dem, der anschliessend nicht
verliebt ist, kann nicht geholfen werden!
www.myspace.com/thedanafuchsband
‚Venues‘
Musiktheater Piano, Dortmund: Von aussen ein
angegammelter Haeuserblock hat das ueber 100
Jahre alte Baudenkmal innen Sensationelles zu
bieten: einen Jugendstil-Ballsaal!
Schwarzer Adler, Rheinberg: Gut ueber die A42
oder mit der Rheinfaehre ueber Orsoy zu
erreichen. An die urige Kneipe ist eine etwas
schlauchige Veranstaltungshalle mit eher
kleiner Kapazitaet angeschlossen.
Parkhaus, Duisburg-Meiderich: Nicht fuer Autos,
sondern im Park liegt das Jugendzentrum.
Der recht kleine quadratische Veranstaltungsraum
macht Livekonzerte zu einem recht
intimen Erlebnis. Raucher fuehlen sich auf der
angeschlossenen ueberdachten Terrasse wohl.
‚Liveband des Monats‘
„Accord On Bleu“
Lange glaubte ich, gute Musikanten koennen
nicht aus Deutschland kommen. Die Burschen aus
dem Sauerland sind definitiv der Gegenbeweis.
Aus Musikerfamilien stammend, beherrschen
alle ihr Handwerkszeug perfekt, glaenzen durch
Witz und Spielfreude. Funk and Soul ist
die Richtung, Ausrutscher nach allen musika-

Die Fahne Nr. 32 Seite 13
lischen Seiten sind erlaubt, machen Lust auf jedes
weitere Auftauchen der kleinen ‚Big-Band‘. Und
die Jungs tauchen oft sowie spontan auf: Der Lebensmittelpunkt
wird mehr und mehr ins Ruhrgebiet
verlagert, Gigs auf Oberhausens Museumsbahnsteig
sind legendaer, selbst die Technogemeinde wird des
Nachts schon mal aus ihren stumpfen Beats geruettelt!
Die Web-Site gibt -auch kurzfristig- Auskunft ueber
Auftritte, stellt wenige Songs des Stunden umfassenden
Repertoires vor: www.accord-on-bleu.de
‚Aus Bottroper Proberaeumen‘
Schon beim Bottroper ‚Bockpalast‘ sind sie positiv
aufgefallen. Im November folgte schliesslich die
Einladung zur Proberaumparty der Smoking Killz.
Durch mystisch eingeleuchtete Werkhallen, vorbei
an liebevollen Dekorationen, den Weg ins ‚Haus im
Haus‘ suchen. Schon das Autowrack voller Gitarren
deutete an, worum es gehen wird: Hier ist kein Platz
fuer Synthetisches! Der aeusseren Gartenhausoptik
des Proberaums wird innen mit Gemuetlichkeit
und Top-Sound begegnet. Nette Gaeste sorgten fuer
die noetige Stimmung, an Bass und Gitarren wurde
kompetent ergaenzt und ausgeholfen. Danke fuer den
tollen Abend! www.smokingkillz.de
Aus dem Bunkerproberaum im Eigen wagte sich
erstmals IXX. Die Herren rund um den spaet berufenen
Gitarristen Frank eroeffneten die Oldi-Disco im
Pfarrheim St. Pius. Wie vom Band-Leader gewohnt,
wurden professionell ausschliesslich eigene Stuecke
in deutscher und englischer Sprache praesentiert. Der
ein oder andere Song hat durchaus Ohrwurmcharakter!
www.ixx-band.de
Bottroper Termine
filmforum im VHS-Kino Bottrop im Dezember
Tickets: 703311 oder 703722
Das Leben ist zu lang (Dani Levy), Do, 2.12.
20 Uhr, Fr, 3.12. 18:30 und 20:30 Uhr, Sa, 4.12.
18:30 und 20:30 Uhr
Mammuth (G. Depardieu), Do, 9.12. 20 Uhr,
Fr., 10.12. 18:30 und 20:30 Uhr, Sa, 11.12. 18:30
und 20:30 Uhr
Veronika beschließt zu sterben, Do, 16.12.
20 Uhr, Fr, 17.12. 18:30 und 20:30 Uhr, Sa, 18.12.
18:30 und 20:30 Uhr.
Bottroper Musikanten
Sa, 4. 12. um 20 Uhr: Black Clover im Passmanns
So. 19.12. ab 19 Uhr: Guitar Buddies (André Urban,
Jürgen Geppert, Julia Knorr-Urban und andere) im
Passmanns
Smoking Killz, Samstag, 19. Februar 2011
um 20 Uhr im Cottage.
Auch das noch
Mo, 6.12. um 11 Uhr Eröffnung der Ausstellung
„Warnsignale“ im Frauenzentrum Courage
an der Essener Str. 13. Thema der Ausstellung
„Warnsignale häuslicher Gewalt erkennen und
handeln“. (Bis 10.12.2010)
Vorwiegend vom Irish Folk geprägt sind die Lieder, die Black Clover akustisch vortragen. Neben der
Musik verbindet die sechs musizierenden Pädagogen ihr gemeinsamer Arbeitsplatz am Josef-Albers-
Gymnasium in Bottrop. Von links nach rechts: Holger Klaus, Eve Kruza, Radja Schoenefeldt, Ralf
Paprotta und Torsten Kyon. Nicht im Bild: Geli Buchheister (Cello).

Die Fahne Nr. 32 Seite 14
Literarisches Multimediapaket
Der aus Bottrop stammende Werner Streletz
setzt sich im „Selbstgespräch“ seiner Hauptfigur
Wolfgang in „Der Beifahrer“ mit Biedersinn und
Lebensgier auseinander. Auch CD und Illustrationen
geben dem Buch aus der Reihe „Bücher
vonne Ruhr“ viel assoziativen Raum.
Wolfgang denkt auf dem Weg zu Rolfs Beerdigung
über die Vergangenheit nach, eine Vergangenheit,
die aus Autofahrten zur Arbeit besteht. Wolfgang
nahm Rolf mit, die beiden redeten viel, lernten sich
als denkbar unterschiedlich kennen. So wird der
lebensgierige Rolf, der sich nur bedingt um moralische
Regeln scherte, von Wolfgang erinnert, den
es sogar nachdenklich stimmt, wenn er zu blinken
vergessen hat. Am Schluss erfährt der Leser des
schmalen Bändchens oder der Hörer des beiliegenden
von Joachim Hermann Luger eingelesenen
Hörbuchs die Ursache für Rolfs Tod.
So knapp lässt sich die Handlung der kleinen Erzählung,
die aus dem inneren Monolog Wolfgangs
Buchbesprechungen von
besteht, zusammenfassen. Literarische Texte mit so
wenig Plot müssen durch ihre Form einiges aufwiegen.
Und das gelingt Werner Streletz und seinem mit
Gestaltungsaufwand nicht geizenden Verlag ganz ausgezeichnet:
Wie sich der Monologisierende in seinen
Erinnerungen an Rolf selbst in seinen Schwächen
offenbart, wie die Anziehung zweier gegensätzlicher
Typen im Gedankenstrom anschaulich wird, ohne dass
gleich eine unplausible Freundschaft postuliert wird,
und wie die Lakonie des Selbstgesprächs eine melancholische
Stimmung, die die eigentliche Einsamkeit
des Erzählers verdeutlicht, erzeugt, das ist ausgesprochen
kunstvoll realisiert.
Interessante Formelemente unterstreichen dies: Der
Text ist im Flattersatz gehalten; die Zeilen enthalten
teilweise so wenig Text, dass sie auch Verse eines
Langgedichts darstellen können. Die Gedanken des
Ich-Erzählers strömen ohne Satzzeichen von Anfang
bis Ende, soll heißen von Seite sechs bis sechzig.
Nur wörtliche Rede wird orthographisch markiert. Im
wörtlichen Sinne schwarz-weiße, also holzschnittartige
Zeichnungen unterstreichen den Assoziationsfluss.
Tachoanzeigen strukturieren diesen und teilen ihn in
kurze Kapitel ein.
Werner Streletz hat eine literarisch moderne Erzählung
geschrieben, die in besagtem Assoziationsfluss
viel Freiraum für Assoziationen des Lesers lässt. Und
dieser wird eher erweitert durch die Zeichnungen, sogar
durch den Tonfall Lugers, hört man sich parallel zu
oder nach der Lektüre das Hörbuch an.
Eine Assoziation kann diese Frage sein: Ist die Wahrnehmung
von Gegensätzlichkeit zweier Personen
etwas nur subjektiv Gewolltes? Rolf ist womöglich
doch nicht so anders als Wolfgang:
„Komm mit, Wolfgang, bei mir oben lockt die Sünde.“
Ich schüttelte den Kopf
„Angeschmiert“, lächelte Rolf: „Nur Beethoven wartet
Damit werde ich mich jetzt vollsaugen.“
Werner Streletz: Der Beifahrer
Zwischen Biedersinn und Lebensgier. Ein Selbstgespräch
Bücher vonne Ruhr – Verlag Henselowsky Boschmann
1. Aufl. 2010
ISBN 978-3-942094-06-1
€ 12,90

Die Fahne Nr. 32 Seite 15
Jürgen Buchholz (Text und Bilder)
In „Unsichtbar“ besinnt sich der New Yorker
Schriftsteller auf seine größten Stärken.
Rahmenhandlung und Binnenerzählung, Perspektivwechsel,
Doppelbödigkeit und Verschwommenheit dessen, was
der Leser für wahr halten darf, verbunden mit Spannung
und maximaler Erzählintensität, das sind einige der Zutaten
der Romane Paul Austers. Zeitweise sind sie etwas aus dem
Gleichgewicht geraten und die Verschwommenheit geriet so
sehr ins Zentrum, dass dem Verstehen riesige Hindernisse
gebaut wurden („Reisen im Skriptorium“). Nach dem schon
starken „Mann im Dunkel“ ist Auster nun mit „Unsichtbar“
wieder ganz auf der Höhe seines Könnens.
Vielleicht liegt es an der alles zusammenhaltenden Erzählergestalt
der Rahmenhandlung in diesem Roman: Erst im
zweiten Kapitel nach knapp achtzig Seiten tritt sie auf. Es
stellt sich heraus, dass das erste Kapitel ein Manuskript darstellt,
das dieser Erzähler, Jim mit Namen, vom todkranken
Adam Walker, einem alten aus den Augen verlorenen Studienfreund
Jims, erhält.
Der angehende Schriftsteller Adam Walker erzählt von
seiner Begegnung mit dem reichen Rudolf Born, der sich
als Mäzen Adams anbietet, aber zunächst auch seine faszinierend
geheimnisvollen Seiten zeigt, bis er zunehmend
autoritäre Züge annimmt und – zumindest sprechen alle
Indizien dafür – einen Mord begeht, als dessen Zeuge
sich Adam Walker fühlt. Adam möchte Vergeltung für die
wahrscheinliche Tat, und dies ergibt den im Mittelpunkt
stehenden Plot.
Die Fortsetzung, in dessen Zentrum die inzestuöse Beziehung
zur Schwester Adams namens Gwyn steht, erhält Jim
wenig später. Sie hat Walker in der Du-Form verfasst, um
eine Schreibblockade angesichts des Tabubruchs Inzest zu
überwinden. Nur wie die Geschichte weitergeht, fragt sich
Jim, nachdem ein Besuch bei Adam scheitert, da dieser
inzwischen verstorben ist. Jim erhält von der Stieftochter
Adams einen Umschlag mit Notizen Adams. Da diese
lesbar gemacht und bearbeitet werden müssen, wird zum
Autor der Geschichte Adams nun Jim, und der lässt für uns
als Leser einen Er-Sie-Erzähler sprechen. – Der letzte zum
Haupthandlungsstrang gehörende Teil ist das – selbstverständlich
in der Ich-Form gehaltene – Tagebuch Gwyns, das
den weiteren Verlauf, in dessen Zentrum eine Wiederbegegnung
mit Born steht, die über die Vergangenheit aufklären
könnte, darstellt.
Kurz vor Beginn dieses Kapitels wird die inzestuöse Beziehung
der Geschwister von Gwyn dementiert, und mit
Literarische Achterbahn
der Absicht, die Geschichte um Adam, Gwyn und Born
als Roman durch Jim zu veröffentlichen, mitgeteilt, dass
„Adam Walker nicht Adam Walker ist“. „Nicht einmal
Born ist Born“ und zu „guter Letzt muss [Jim] wohl
nicht noch eigens darauf hinweisen, dass [s]ein Name
nicht Jim ist.“ Auch die Orte sind außer Paris, dem neben
New York zweiten wichtigen Setting, frei erfunden. „Paris
allein ist real.“ – Vielleicht ist das die austertypischste
Wendung, da sie uns am deutlichsten vor Augen führt,
dass der Leser voller Spannung einen Roman liest,
dessen Fundament gleichzeitig zurückgenommen wird:
Nie weiß der Leser, was der fiktionalen Wirklichkeit entspricht
und was nicht. Dass dies dennoch eine ungeheure
Lesefreude auslöst, ist Austers Kunst zu verdanken. Eigentlich
ist es kein angenehmes Gefühl, schwindelig zu
sein, dennoch fahren Menschen Achterbahn. Vielleicht
verhält es sich ähnlich bei Austerlesern: schwindelig gemacht
durch Romane wie diesen, die gleichzeitig irritieren,
mitreißen und das Gefühl geben, den festen Boden
dogmatischer Wahrheiten nicht mehr zu benötigen.

Die Fahne Nr. 32 Seite 16
In der aktuellen Ausgabe der Fahne erscheint der erste Teil eines Fortsetzungsromans,
der - noch ohne Titel - in den nächsten Ausgaben von verschiedenen Autoren weitergeschrieben
werden soll. Lassen wir uns überraschen, wo das hinführt. Den Anfang
macht an dieser Stelle Gregor Stratmann.
Fortsetzungroman Teil 1- noch
...ohne Titel...
Grell das Licht, das brennt in den Augen... weiß flimmert‘s... Kacheln? Keramik?? und - „aaaurgh“,
Innerstes stülpt sich nach außen, nach oben, will hinauf, Magen will raus, würgt sich – schon ausgeleert
– hinauf, will sich selbst auswürgen... aarrrghh... Duft von... sauer, Klostein und ein bisschen
Pippi... Langstru...??
Er fühlt, er wird diesen Ort nicht mehr verlassen, endlich Geborgenheit, echte! Und auch wenn‘s
hinten `raus will, hier würde ihm nichts passieren!!! Wahres Verständnis... fast zärtlich umarmt er
die Klobrille … - aarahhg... Wenn er doch nur seinen Magen auskotzen könnte, dann endlich wäre
Ruhe – argghghh....
Schmerzhaftes Pochen im Schädel weckte ihn am Mittag. Er wusste augenblicklich, dass er auf keinen
Fall wach werden wollte und zugleich, dass ihn dieser Schmerz auf keinen Fall wieder würde
einschlafen lassen.
Warum nur hatte er so verzweifelt die Flasche angesetzt und zu schlucken begonnen? ... einen kräftigen
Schluck nach dem nächsten, bis ihn der erste Würgekrampf gezwungen hatte, kurz abzusetzen...
um dann so schnell es sein Körper zuließ weiterzumachen... bis zur Besinnungslosigkeit... Wie er hier
in sein akurat aufgeräumtes Schlafzimmer gekommen war, wusste er beim besten Willen nicht mehr.
Das zuvor Geschehene war ihm sehr präsent - leider. Einen Filmriss hätte er in diesem Moment gar
nicht so verkehrt gefunden. Aber er konnte sich allzu gut erinnern.
Sie hatten diesen Betriebsausflug unternommen: einen gemeinsamen Spaziergang durch den herbstlichen
Stadtgarten im Nieselregen. Anschließend das gemütliche Zusammensein beim Kollegen Jansen,
der in das geschmackvoll eingerichtete Wohnzimmer seines Reihenendhauses, von Jansen immer
auf der Mittelsilbe betont, eingeladen hatte.
So richtig wohl gefühlt hatte er sich die ganze Zeit eigentlich nicht. Vor allem über betriebliche
Dinge, die nächsten Anschaffungen, die Frage, ob man wirklich die neuen Computer benötige und
dergleichen hatte er mit einigen Kollegen gesprochen. Mit irgendwas musste er den Nachmittag ja
´rumbringen. Eigentlich hasste er Betriebsausflüge und empfand es als unheimlich anstrengend, von
Berufsalltag auf Ausflugs- und Spaßbetrieb umzuschalten. (Was genau sollte das eigentlich sein?)
Nachdem er sich nun längere Zeit allein am Buffet herumgedrückt hatte, das mit den Mitbringseln
jedes einzelnen Kollegen bestückt war (er hatte ein Glas Gurken neben die Salate und Brotkörbe gestellt),
war diese neue Kollegin zu ihm gekommen, die nun seit einigen Wochen in der Werbeagentur
arbeitete. Sie hatte sich sehr nah zu ihm gestellt, ihm direkt und intensiv in die Augen geschaut.
„Warum bist du eigentlich immer so verschlossen“, hatte sie ihn – recht indiskret, wie er fand - gefragt.
(Die Firmenleitung hatte vor einem halben Jahr die Aufforderung herausgegeben, dass sich
alle Mitarbeiter zur Schaffung eines kreativen Betriebsklimas duzen sollten. Hermann hatte festgestellt,
dass er seitdem bemüht war den Gebrauch von Anredepronomen in seinen Gesprächen mit
den Kollegen zu vermeiden.) „Ich habe mich schon oft gefragt, warum du mich immer so grimmig
anschaust.“ Er hatte gestutzt. Eigentlich hatte er gedacht, er hätte die junge Kollegin meistens eher
freundlich angesehen. Sie hatte direkt eine nette Ausstrahlung auf ihn gehabt. - Noch ehe er hatte etwas
entgegnen können, hatte sie ihn gefragt: „Was machst du denn noch so außer arbeiten? Das ist

Die Fahne Nr. 32 Seite 17
doch hier alles ziemlich oberflächlicher Schnickschnack! Sich Werbung für Kloreinigungsmittel und
Papiertaschentücher aus dem Hirn zu pressen. Was interessiert dich im Leben? Was ist dir wirklich
wichtig?“ Diese Art von Gesprächen hatte Hermann schon immer spannend gefunden. Ging es dabei
doch um das Eigentliche unter der allgemeinen Blabla-Oberfläche. Ihm war in diesem Moment klar
geworden, dass er solch persönliche Gespräche nun schon seit sehr langer Zeit nicht geführt hatte.
Er hatte die junge Frau, sie mochte vielleicht 28 sein, direkt angesehen und Luft geholt, um zu
antworten, um ganz normal über sich und sein Leben und all das zu sprechen... und hatte gesagt:
„Äääh...“ Er hatte plötzlich nicht darüber sprechen können, worüber denn eigentlich auch genau? Er
war stumm geblieben.
Die Frau hatte ihn geduldig angesehen und gewartet – bestimmt eine lange Minute lang. Als sie dann
langsam gemerkt hatte, dass da wohl nicht mehr viel kommen würde, hatte sie ihn zunächst verwundert
angestarrt, doch dann lebhaft zu erzählen begonnen. Sie wolle etwas bewegen mit ihrem Leben
in dieser Welt, diesen Job habe sie nur angenommen, um etwas Geld zu verdienen. In spätestens einem
halben Jahr wolle sie hier aufhören und dann aufbrechen... ins Ausland. Wahrscheinlich nach
Indonesien, Sumatra, wo ein alter Studienfreund von ihr ein Entwicklungshilfeprojekt leite. Der habe
ihr angeboten, dort nach den Zerstörungen des Tsunamis beim Wiederaufbau mitzuhelfen. In diesem
„verkackten System“, so hatte sie sich ausgedrückt, wolle sie auf keinen Fall alt werden....
Während er zugehört hatte, hatte er gespürt, wie etwas in ihm steinhart geworden war... fast hatte er
keine Luft mehr gekriegt, ihm war schwindelig geworden. Und während er um sich herum Unterhaltung,
Gelächter und Musik nur noch verschwommen wahrgenommen hatte, hatte er sich von der jungen
Kollegin abgewandt und es gerade noch bis zum Couchsofa geschafft, in das er sich hatte fallen
lassen. Vor ihm auf dem Tisch die Flasche Remy Martin für sicher 30 €. Wie ferngesteuert hatte er die
Flasche gegriffen, das raue, kühle, dunkelgrüne Glas gefühlt, das edle Gefäß entkorkt, die Flaschenöffnung
an seinen Mund gesetzt, die Schärfe des Alkohols noch unbewusst gerochen und geschluckt
und geschluckt und geschluckt...
Zeichnung von Vince Reilly

Die Fahne Nr. 32 Seite 18
Out of Bottrop...
von Volker Vienken (Text und Bilder)
… ist wieder da! – Aber muss es nicht eher heißen
„war wieder weg“? Und das war ich in den
letzten „Fahne“ freien Monaten auch.
War im Süden, im Norden, hab den Osten und
Westen besucht, unterwegs zu Lande, zu Wasser
und in der Luft – mal schnell mit einem
Eisenvogel ein paar 1000 km weit, dann ganz
langsam und zu Fuß nur 20 km an einem Tag.
Vieles gesehen, viel Spannendes erlebt, die
Seele baumeln lassen, auftanken, um den Alltag
danach wieder zu meistern.
Und jetzt tritt die Fahne wieder in mein, in unser
Leben – Gott (oder wem auch immer) sei
Dank – und ich überlege, was es wert ist, zuerst
berichtet zu werden.
Und ich hab mich entschieden, weil es mit am
längsten zurück liegt, weil es eine außerordentlich
schöne Reise war und nicht zuletzt, weil es
zwei Menschen dort gibt, die jetzt schon so lange
warten, dass dieser Artikel erscheint.
Stolz hatte ich unseren Gastgebern Eveline und
Markus von der Fahne und meinen „Out-of-
Bottrop“-Artikeln erzählt – und angekündigt,
dass die Dezemberausgabe – natürlich 2009
– einen Artikel über ihre Wahlheimat enthalten
wird. Und beide waren ganz interessiert, was
ich schreibe, über dieses Land, welche Erfahrungen
ich schildere.
Tja – und dann kam die Pause! Keine Fahne
im Dezember 2009, auch keine im neuen Jahr
– und ich saß da und fand es sehr schade, dass
die Fahne gerade zwei neue Fans gefunden hatte,
die so weit weg leben und nun gab es keine
neuen Ausgaben.
Aber das ist nun vorbei und so können Eveline
und Markus dort am südwestlichsten Punkt Europas
endlich etwas lesen über diese Reise, die
jetzt schon über ein Jahr her ist.
Ich nehm Euch mit nach Portugal!
Und dazu aufgemacht hab ich mir jetzt erstmal
ein Fläschchen portugiesischen Rotwein aus
dem Douro-Tal, der ersten Station unserer Rei-
se, die uns vom Norden des Landes in den Süden
führen wird. Das hilft Erinnerungen wieder
hervorzuholen, wenn man die Sonne und Luft
Portugals in jedem Schluck Wein auf der Zunge
zu spüren glaubt.
Wärme war das Erste, was uns am Flughafen in
Porto umfing und diese Wärme sollte uns in den
nächsten zwei Wochen begleiten, dabei selten
unangenehm, weil meist – vor allem am Meer
– von einer angenehmen Brise begleitet. So
machten wir uns auf zu unserem Hotel, das gut
80 Kilometer flußaufwärts direkt am Wasser lag,
in einem kleinen Örtchen, irgendwo im Nirgendwo
– Porto Antico. Hier staut sich der Douro und
weitet sich zu einem See, umrahmt von steilen
Hängen, die an die Mosel denken lassen, aber
halt mit südlichem Flair. Abends saßen wir direkt
am Wasser, verwöhnt von der portugiesischen
Küche des Hotels und einem leichten Wein, genossen
die laue Luft und die unbeschreibliche
Atmosphäre, das Plätschern des Flusses an die
Bootsanleger, kaum ein Auto, das über die wenigen
Straßen fährt – da setzt Erholung recht
schnell ein. Tagsüber machten wir uns auf den
Weg und besuchten Ziele in der Gegend – zum
Beispiel Pinhao, im Zentrum des Portweinanbaugebiets
Alto Douro, bekannt für seinen kleinen
Provinzbahnhof, der mit wunderschönen
alten Azulejos geschmückt ist, den meist blauen
Fliesenwandbildern, die man überall in Portugal
bewundern kann – etwas, was ich so noch
nirgendwo gesehen habe. Es gibt Kirchen, die
innen komplett mit diesen Wandbildern aus blauweißen
Fliesen ausgeschmückt sind, Geschichten
aus der Bibel erzählend, Bahnhöfe, wo riesige
Schlachtszenen auf eben diesen Fliesen verewigt
sind, profane Fliesengemälde, die das Leben der
einfachen Leute zeigen – und alles in diesem
kraftvollen Blau auf weißem Grund – einzigartig!
Natürlich haben wir auch einen Tag in Porto
verbracht, der zweitgrößten Stadt Portugals, hier
wo es immer noch die riesigen Portweinlager-

Die Fahne Nr. 32 Seite 19
häuser direkt am Hafen gibt, eine bunte lebendige
Stadt, erbaut an den Hängen des Douro, der
sich hier auf den letzten Kilometern zum Meer
hin tief eingegraben hat in den Fels. Berühmt
ist die Bogenbrücke Ponte Dom Luis I., die von
einem Schüler Gustave Eiffels (ja – der mit dem
Eiffelturm) erbaut wurde – und diesen Einfluss
sieht man der Brücke an – die gleiche Stahlkonstruktion
wie auch der Eiffelturm in Paris – wie
einem Fischertechnikbaukasten für große Kinder
entsprungen.
Hier an der Straße, die ein paar Meter weiter
direkt auf die Brücke führt, die wir natürlich
überqueren wollen für spektakuläre Bilder mit
Brücke und Altstadt im Hintergrund, machen
wir eine unserer vielen positiven Erfahrungen
mit den Menschen Portugals. Wir setzen uns
in ein kleines Straßencafé und bestellen einen
der lecker aussehenden Kuchen, ein Glas Wein,
und einen Galao, - in etwa das, was die Italiener
Latte Macchiato nennen – und sind überrascht,
dass wir einen wohlschmeckenden Tropfen bekommen,
einen leckeren Kaffee und eine frisch
gemachte Süßigkeit dazu. Und obwohl wir mit
unseren wenigen Brocken Portugiesisch sicher
Porto mit Brücke Ponte Dom Luis I.
keine Unterhaltung führen können, spüren wir
eine angenehme Freundlichkeit, die uns entgegengebracht
wird. Richtig überrascht sind wir
aber, als wir bezahlen und noch einmal nachfragen,
ob sich der Wirt nicht zu unseren Gunsten
verrechnet hat – nein, hat er nicht und so zahlen
wir vielleicht die Hälfte von dem, was wir für
Vergleichbares in Deutschland bezahlt hätten.
Und das kaum 300 Meter von der Kathedrale
von Porto und nicht einmal hundert Meter von
besagter Brücke weg – also zwei Touristenattraktionen
par excellence.
In den nächsten Tagen werden wir dieses noch
häufig erleben – egal ob in einem kleinen verschlafenen
Ort, an einer Strandbude am Meer
oder in der Alfama von Lissabon, mit dem Mut
auch mal ein Restaurant oder Café zu betreten,
das von außen nicht „so toll g aussieht, machen
wir mehr als gute Erfahrung und bekommen oft
gut und reichlich zu essen und erleben herzlichste
Gastgeber, die sich freuen, wenn wir Touris
ein paar Brocken ihrer Sprache sprechen und
uns auf ihre eher deftige Landesküche einlassen.
Nach ein paar Tagen am Douro zog es uns weiter
– südlich und nun auch ans Meer wagten

Die Fahne Nr. 32 Seite 20
Cabo da Roca - westlichster Punkt Europas
wir uns – Sao Pedro de Muel heißt der Ort, der
eine gute halbe Stunde zu Fuß über sandige Wege
durch Dünen oder – bei Ebbe – am Strand entlang
von unserer kleinen Pension entfernt liegt.
Aus dem Zimmer unserer Pension schauen wir
auf den anbrandenden Atlantik, sehen abends die
glutrote Sonne im Meer versinken, ansonsten absolute
Ruhe, kein Verkehr nur Natur und ein paar
wenige Häuser um uns herum. Hier machen wir
ausgedehnte Spaziergänge, stürzen uns auch mal
in die kalten Fluten und essen im Örtchen hervorragende
Fischgerichte – das Restaurant ist uns
von der deutschsprachigen und in Deutschland
aufgewachsenen jungen Pensionswirtin empfohlen
worden, die auch sonst nicht mit Tipps geizt.
In der Nähe schauen wir uns das Kloster von Alcobaca
an – eine riesige Anlage, eines der größten
Kloster Portugals, außen barock, innen frühgotisch
– sehr schlicht, - einfach die Größe der Kirchenschiffe
wirken lassend. Im Querschiff gibt es
zwei sich gegenüberstehende Sarkophage, um die
sich eine schaurige Liebesgeschichte des 16. Jahrhunderts
rankt – die Geschichte des portugiesischen
Königs Dom Pedro I. und seiner Frau Ines
de Castro, die er heimlich während der Amtszeit
seines Vaters heiratete. Dom Pedros Vater bekam
davon Wind und ließ die ungeliebte Schwiegertochter
meucheln. Dass dieses nicht gerade zur
guten Stimmung im Königshaus beigetragen hat,
lässt sich wohl leicht nachvollziehen. Als nun der
Alte ein paar Jahre später starb, bestieg Dom Pedro
den Thron und setzte als Erstes alles daran die
Mörder seiner Frau zu fangen – zwei von Dreien
wurden ihm aus Spanien ausgeliefert, dem Dritte,
der sich nach England absetzen konnte, blieb dar-
aufhin eine Menge Pein erspart.
Kaum waren die beiden Delinquenten langsam
zu Tode gebracht (was dem jungen König
den Beinamen „Der Grausame g einbrachte),
ließ Dom Pedro seine geliebte Frau – oder das,
was von ihr nach einigen Jahren Verwesung
übrig war – aus ihrem Grab holen, schaffte die
Überreste nach Coimbra in die Kathedrale, ließ
den Leichnam königlich eingekleidet auf einen
Thron setzen und dann den gesamten Hofstaat,
der Jahre zuvor von der Verschwörung des Vaters
gewusst hatte, an der toten Königin vorbei
defilieren und jeder musste die Hand der Toten
küssen – die Krönungszeremonie.
Hernach wurde der Leichnam in dem dafür
vorgesehenen Sarkophag, der hier in Alcobaca
steht, erneut zur Ruhe gelegt. Den zweiten Sarkophag
hatte Dom Pedro für sich selbst errichten
lassen und verfügt, dass er dort seine letzte Ruhe
finden solle, auf dass sich die beiden Liebenden,
am Jüngsten Tag dem Grabe entsteigend, ansehen
können.
Wie viel Wahrheit dieser Geschichte zugrunde
liegt, kann man nicht mehr nachvollziehen –
aber die unglaublich fein gearbeiteten Sarkophage
stehen hier im Querschiff des Klosters von
Alcobaca und mit dieser Geschichte im Kopf
scheint es, als ob die beiden Liebenden jeden
Moment dem Steinsarg entsteigen könnten.
Nach ein paar Tagen in dieser geschichtsträchtigen
Gegend machen wir uns wieder auf den
Weg Richtung Süden und nehmen Quartier in
einem noblen Hotel vor den Toren von Lissabon,
untergebracht in einer alten Festung auf einer
Klippe direkt am Meer. Unser Mietwagen, ein
kleiner Honda sieht sehr lustig auf dem Hotelparkplatz
neben zwei Bentleys und einem Rolls
Royce aus. Das Flair des Hotels ist ein ganz
Anderes als bisher - alles ist sehr gediegen, der
Service extrem gut. Das Abendessen im Restaurant
ein Erlebnis – zwei bis drei Pinguine
scharwenzeln ständig um uns rum, der Weinkellner
erzählt zum gewählten Wein erstmal die
Lebensgeschichte des Winzers, bevor wir einen
Schluck nehmen können. Aber irgendwie passen
wir nicht in diese Welt, wo Schein mehr als
Sein bedeutet. Das fällt uns vor allem bei einem
Pärchen am Nebentisch auf – osteuropäisch,

Die Fahne Nr. 32 Seite 21
vermutlich Russen, anscheinend mit ordentlich
Geld an den Füßen – die die wirklich sehr netten
und bemühten Kellner wie den letzten Dreck behandeln
und das wirklich gute Essen mehr oder
weniger ständig mit griesgrämiger Miene zu sich
nehmen. – Ätzend!
Schöner dagegen ist der ganz in der Nähe befindliche
westlichste Punkt Europas, der Cabo
da Roca – steil stürzen hier die Felsen 140 Meter
tief zum Meer, gekrönt ist die Klippe von einem
großen Leuchtturm, den wir von unserem Hotelzimmer
aus erkennen können.
Die Erkundung Lissabons verläuft dann deutlich
erfreulicher, mit Auto zum Vorortbahnhof und
dann mit dem Pendelzug in die City – einfach
und gar nicht teuer stellt sich dieses Vorgehen
heraus. Durch die Stadt lassen wir uns einfach
treiben, hoch zum Castelo de Sao Jorge, durch
die Alfama (Altstadt), mit der berühmten alten
gelben Straßenbahnlinien18 durch die engen
Gassen, wieder runter in die Baixa (Unterstadt),
mit dem Elevador de Santa Justa – einem Aufzug
mitten in der Stadt, der zum öffentlichen
Nahverkehr gehört, wieder hoch in den Stadtteil
Chiado, runter zum Fluss Tejo, der sich hier in
einem riesigen Becken Richtung Atlantik erstreckt,
unter der Ponte 25 de Abril hindurch,
die wie eine Kopie der Golden Gate Bridge in
San Francisco aussieht, dann wieder zurück zum
Bahnhof und todmüde ins Hotel.
Am nächsten Tag geht es dann weiter Richtung
Süden – und weil es mein Traum ist, seit ich die
Brücke vor ca. 25 Jahren das erste Mal gesehen
habe, über diese Brücke in den Süden zu fahren,
nehmen wir auch diesen Weg – und haben
Glück, dass es Stau gibt, der uns einen längeren
Aufenthalt hoc h über dem Tejo ermöglicht ;o)
Wir rollen nun ganz in den Süden zu unserer
letzten Station, der südwestlichsten Ecke Europas
– Algarve heißt das Ziel, an dem wir noch
fünf Tage ausspannen wollen. Unser Standort,
die Quinta Berna in Bensafrim, ein wunderschönes
Landhaus, das von einem Schweizer
Ehepaar bewohnt wird, die dort zwei Zimmer
vermieten – Eveline und Markus. Die beiden
empfangen uns herzlich, zeigen uns unser Zimmer
und unter strahlendem Sonnenschein nehmen
wir bald ein Glas Sekt an einer kleinen Bar
am Pool. Wir fühlen uns sofort wohl, genießen
das erfrischende Wasser im Pool (in Portugal
werden die Pools selten geheizt, daher ist das
Wasser meist gar nicht so warm) und lassen die
Seele baumeln. Für den Abend erkunden wir den
nahe liegenden Ort und finden auch ein kleines
Restaurant, in dem wir mal wieder recht gut speisen.
In den nächsten Tagen erkunden wir – ganz ohne
Stress und mit vielen Tipps von Eveline und
Markus versehen – den westlichen Teil der Algarve,
entdecken Badebuchten, essen leckeren
Fisch in kleinen Strandrestaurants, stehen am
südwestlichsten Punkt Europas, dem Cabo de
Sao Vicente (natürlich mit Leuchtturm – dem
lichtstärksten Europas – knapp 60 km leuchtet
der Lichtkegel über den Atlantik – was zu sehen
nachts ein Erlebnis ist ), machen eine Bootstour
an der Steilküste bei Lagos zur Ponte de Piedade
mit ihren vielen Grotten und entdecken einige
Lissabon - Tram-Linie 28

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wundervoll abgelegene Strände an der Westküste,
oft nur durch kilometerlanges Pistenfahren erreichbar,
eingerahmt von hohen dunklen Klippen. Ruhiger
kann man den anbrandenden Atlantik nicht
erleben. An den bis zu zwei Meter hohen Wellen
messen sich immer einige Surfer, wir spazieren
durch den Sand oder gehen ein paar Meter ins
Wasser. Schwimmen ist hier lebensgefährlich, aber
ein paar Brecher über den Rücken prasseln lassen
geht schon. An einem der Strände gibt es sogar
eine kleine Strandbar mit sehr guter einheimischer
Küche – den Fischeintopf für zwei schaffen wir
kaum, obwohl er total lecker ist. Dazu die untergehende
Sonne zwischen Wolken über dem Atlantik
– eine Farbenpracht aus Rot, Gold, Blau, Grau!
Was uns noch fehlt auf unserer Liste, ist die berühmte
Volksmusik der Portugiesen, der Fado
– jener immer mit einer leichten Sehnsucht einhergehende
Gesang, begleitet von Gitarren, der
die Seele der Portugiesen widerspiegelt. Und hier
an der Algarve, der eigentlichen Touristenhochburg
Portugals, erleben wir in einem Restaurant
auf Empfehlung unserer Gastgeber nicht nur ein
Spontane Fado-Sängerin
hervorragendes Abendessen, begleitet von einem
kräftigen roten Wein, sondern auch den
Fado – so wie er von den Einheimischen gelebt
wird. Wir sind sicher nicht die einzigen
Ausländer hier, aber der Anteil Portugiesen,
die sich den Abend anschauen, ist nicht gering.
Eine junge Sängerin präsentiert zwischen den
Tischen voller Inbrunst Lieder, deren Text wir
nicht verstehen, die aber unsere Seele, unseren
Bauch erreichen. Begleitet von zwei „normalen“
Gitarren und einer portugiesischen Gitarre
– einem Saiteninstrument, das an eine übergroße
Mandoline mit 12 Saiten erinnert – entsteht so
ein ganz einzigartiger Sound. Und je später der
Abend, desto mehr passiert – ein Gitarrist singt
ebenfalls mit vollem Tenor ein Lied, der Wirt,
klein von Statur, aber mit großer Stimme gesegnet,
begeistert das anwesende Publikum und
dann kommt das Highlight, eine ältere Dame
aus dem Publikum im eleganten Abendkleid
fragt, ob sie ein paar Lieder singen dürfe. Gerne
gestatten die Musiker es ihr, kurze Absprache,
was vorgetragen werden soll und dann legt sie
los – mit einer wundervollen Stimme und noch
mehr Ausdruckskraft, die einem halt 40 Jahre
mehr Lebenserfahrung (im Vergleich zu der
sehr guten jungen Sängerin) mitgeben. Dazu
bewegt sie ihren nicht unbedingt schlanken Körper
voller Anmut durch den Saal und man kann
ihre Lebensfreude förmlich greifen. Wir haben
später die Möglichkeit ein paar Worte mit ihr
zu wechseln – ein paar Brocken Portugiesisch
meinerseits und ein wenig Englisch ihrerseits
– und erfahren, dass sie erst seit dem Tod ihres
Mannes an Fado-Abenden teilnimmt und singt.
Etwas, was sie immer machen wollte, aber nicht
konnte, solang sie verheiratet war.
Wir sind so ziemlich die letzten, die das Restaurant
verlassen, glücklich und angenehm mit
Wein versetzt.
So wie nun mein Fläschchen Dourowein vollendet
ist, so enden auch unsere Tage in Portugal
– mit einem Gefühl, dass es vorbei ist, aber ein
feiner Nachgeschmack bleibt.
Wer an einem Aufenthalt bei Eveline und
Markus in der Quinta Berna in Bensafrim
interessiert ist, der darf sich gerne bei mir
melden. Ich gebe die Kontaktdaten gerne
und guten Gewissens weiter.

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