Filmakademie Baden-Württemberg Campus Magazin 21/22

SPOTLIGHT: 30 JAHRE FABW
Bei dieser Frage habe ich zuerst einmal gelacht über den
Begriff „reizvoll“. Ich hatte an der Kunstakademie in
Stuttgart studiert, war aber 1962 nach Wuppertal berufen
worden, an die damalige Werkkunstschule. Im Jahr
1976 bekam ich einen Anruf des Rektors der Kunstakademie
Stuttgart. Er fragte mich, ob es möglich wäre, dass
ich nach Stuttgart an die Kunstakademie käme, als Leiter
einer Grafikdesign- und Mediengestaltungsklasse.
Seltsamerweise habe ich eigentlich immer 12 Jahre in
meinen beruflichen Stationen verbracht. Ich war 12 Jahre
in Wuppertal, die Hälfte an der Werkkunstschule und
die andere Hälfte an der Universität Wuppertal. Dann
war ich ungefähr 12 Jahre an der Kunstakademie Stuttgart
und dann nochmal 12 Jahre an der Filmakademie.
Das ist sicherlich Zufall, aber es hat auch etwas mit meiner
Art zu tun, die Dinge zu begreifen und mich selber
einzurichten. Ich kann nur sagen, wenn man länger als
12 Jahre an denselben Platz geht, am gleichen Standort
mit der gleichen Aufgabe und mit den gleichen Menschen
arbeitet, ist der Beruf nicht mehr so spannend wie
in den ersten Jahren, wenn man Neues planen und entwickeln
kann. Außerdem war ich immer daran interessiert,
etwas Eigenes und Ambitioniertes zu machen.
An der Kunstakademie habe ich die Arbeitsgruppe Film
gegründet, die ich „Animation im Süden“ nannte und
die relativ schnell sehr erfolgreich war. Man war damals
nicht gerade erfolgsverwöhnt im Kunstbereich Baden-Württemberg.
Plötzlich spielte eine Gruppe von
Animationsfilmern auf den internationalen Festivals
in England, Frankreich, USA, Tschechien, Japan in der
ersten Reihe mit. Das Institut für Auslandsbeziehungen
machte Ausstellungen über „Animation im Süden“
in den internationalen Filmländern und es gab Aussagen,
die auch in der Presse standen: „Ein neuer Stern am
Animationsfilm-Himmel ist erschienen“, sagte 1984 der
Präsident der ASIFA International, des großen Animationsfilmer-Verbandes,
anlässlich einer Ausstellung in
Antwerpen. 1982 erfolgte die Gründung des Internationalen
Trickfilmfestivals Stuttgart mit Filmen aus allen
wichtigen Animationsfilm-Ländern wie England, Tschechien,
Polen, USA, Frankreich, Russland, Estland, Österreich,
Jugoslawien. Und die Öffentlichkeit, auch in Stuttgart,
feierte das Festival enthusiastisch. Der Spielort war
damals die Alte Reithalle, eine abgewrackte Halle der
Firma Bosch.
Das war noch alles an der Kunstakademie mit der Arbeitsgruppe
Film passiert. Der Erfolg dieser Arbeitsgruppe
war eigentlich die Geburtsstunde der Filmakademie.
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Ohne diese Arbeitsgruppe Film hätte niemals jemand
aus der staatlichen Administration mitgemacht. Aber
der Plan, an der Kunstakademie ein Institut für Animationsfilm
zu installieren, scheiterte an den Bedenken der
Kunstakademie. Ich hatte also nicht immer Erfolg. Dort
sah man finanzielle, räumliche und personelle Probleme.
Das Film-Thema sei zu groß und zu unverträglich
für die Kunstakademie. Ja, sogar das Wort „ungemütlich“
ist gefallen.
Jetzt war allerdings das Wissenschaftsministerium nicht
mehr zu bremsen. Sie hatten gesehen, dass der Animationsfilm
der Kunstakademie und natürlich auch das
Trickfilmfestival, nachdem es vier Jahre bestand, mit
40.000 Zuschauern Erfolge waren. Im Ministerium gab
es eine kleine Gruppe von interessierten Mitarbeitern,
die sich auch bei dem Festival, das 1988 in der Reithalle
stattfand, mehrere Programme angesehen haben. Und
der damalige Ministerialdirektor Dr. Ehrhardt, der Verwaltungsleiter
des Wissenschaftsministeriums, war hellauf
begeistert. Er hat gesagt: „Wenn die Kunstakademie
nicht auf eine Filmausbildung scharf ist, dann machen
wir was anderes.“ Aber er hatte es so verstanden, dass es
dann eine Art Film-Animations-Akademie geben sollte.
Für mich wäre das jedoch wieder eine Amputation gewesen.
Natürlich gab es schon in München, Berlin und in
Köln Filmakademien. Aber ich habe ja gesagt: Ich mache
nicht das Gleiche, ich mache eine Filmakademie eigener
Art. Das war auch so schon mit dem Ministerpräsidenten
Spaeth abgesprochen. Das war der entscheidende Satz,
der die Zustimmung zu meiner Konzeption einleitete.
Wie kamen Sie auf die Idee, dass die Ausbildung an der
Filmakademie die arbeitsteiligen Prozesse einer Filmproduktion
widerspiegeln sollte? Die bereits bestehenden
Filmhochschulen funktionierten ja nach dem Auteur-Prinzip
und stellten die Regie in den Mittelpunkt.
Meine persönliche Sozialisation im Spielfilm erfolgte
über Regisseure und Filme wie zum Beispiel Werner
Herzogs FITZCARRALDO, Michelangelo Antonionis LA
NOTTE oder Ingmar Bergmans DAS SCHWEIGEN und
ABEND DER GAUKLER. Das sind große, typisch arbeitsteilige,
internationale Kinoproduktionen. Ich war
ein leidenschaftlicher Kinogänger und für mich waren
die Leistungsträger in diesen Filmen immer auch die
Drehbuchautoren, die Kameraleute, die Komponisten,
die Schnittmeister und die Produzenten. Auch bei meinen
Besuchen in den Prager Trickfilmstudios konnte ich
erfahren, wie für einen zehnminütigen Animationsfilm