KPM MAGAZIN 2021

KPM MAGAZIN N ọ 05 

WEISS 

VERGNÜGEN – 

Jeden Tag bewusst 

genießen: mit 

KURLAND und LAB 

GLÜCKWUNSCH – 

KPM Berlin feiert 90 Jahre 

URBINO, ein Service 

von zeitloser Schönheit 

MEISTERWERKE – 

Die einzigartige 

VICTORIA Vase und 

andere Lieblingsstücke

EDITORIAL 

DANKE! 

Martina Hacker, Geschäftsführerin, 

und Jörg Woltmann, Inhaber 

Liebe Freundinnen und Freunde des Hauses KPM, 

die Pandemie hat uns alle in Atem gehalten und 

vieles verändert. Das hat uns nicht in die Knie 

gezwungen, sondern täglich angespornt, uns der 

Herausforderung zu stellen. In kürzester Zeit sind 

Arbeitsplätze ins Homeoffice umgezogen, digitale 

Prozesse wurden auf- und umgesetzt, entsprechend 

der kreativen Lebenszeichen, die wir von unseren 

Vertriebswegen – online und offline – erhalten haben. 

Unser aller Ziel war – unabhängig von der Gesundheit, 

welche das schützenswerteste Gut ist –, die wirtschaftliche 

Stabilität unseres Unternehmens zu sichern. 

Dabei sind wir noch fester zusammengewachsen. An 

dieser Stelle möchten wir auch Ihnen für Ihre Treue 

danken, denn ohne Sie hätten wir die Krise nicht so 

bravourös meistern können. Darum widmet sich die 

neue Ausgabe des WEISS Magazins, das in diesem 

Jahr den 5. Geburtstag feiert, der bunten Seite und 

dem Wir-Gefühl. Die Herzstücke werden dieses Mal 

von KPM Familien gezeigt. Die Kollektion URBINO 

feiert ihren 90. Geburtstag in bunten Farben. In 

unserer Mix&Match-Geschichte kommen regionale 

Lebensmittel auf den Tisch. Nachhaltigkeit gehört 

seit Jahrhunderten zu unserem Markenkern, aber 

was genau wir dafür machen, erklärt CEO Martina 

Hacker im Interview. Jörg Woltmann, der inzwischen 

seit 15 Jahren Inhaber der KPM Berlin ist, trifft sich 

mit Familie Jay von Seldeneck – ein Gespräch über 

Sammelleidenschaft und Werte. Zu Besuch sind wir 

bei KPM Chefdesigner und LAB Kreateur Thomas 

Wenzel, der nicht nur seinen Küchenschrank öffnet, 

sondern auch zum Sonntagsbrunch einlädt. 

Wir freuen uns, Ihnen mit WEISS No. 5 ein 

weiteres Stück aus dem Inneren der Manufaktur zu 

zeigen, und wünschen Ihnen viel Spaß beim Lesen. 

Herzliche Grüße und bleiben Sie gesund! 

Bild: Franz Grünewald 

IHRE 

MARTINA HACKER 

IHR 

JÖRG WOLTMANN 

N°. 05 3 KPM Magazin

NEWS 

07–12 

Neues bei der KPM Berlin: von Aktionen 

gegen Ausbeutung über fabelhafte 

Schafe bis hin zu schillernd-schönen Vasen 

INHALTSVERZEICHNIS 

62 

FINE DINING 

15–18 

In diesen Restaurants werden Köstlichkeiten 

auf KPM Porzellan serviert 

MANUFAKTUR 

20 Happy Birthday, URBINO! 

Das von Trude Petri entworfene 

Service feiert 90. Geburtstag 

26 Familienbande 

Viele Mitarbeiter:innen der 

Manufaktur sind verwandt oder 

ein Paar. Hier zeigen sie ihre 

Lieblingsstücke 

32 Virtuoses Meisterwerk 

Diese Sonderanfertigung der 

VICTORIA Vase ist eine Pracht 

34 Gemeinsam stark 

Theresa Haala-Hirt, Head of 

Communications der KPM Berlin, 

schätzt die Arbeit im Team 

54 

SCHATZKAMMER 

Ein Blick in das 

Zuhause von KPM 

Chefdesigner 

Thomas Wenzel 

38 Ein Tag im Leben von ... 

... KPM Store Manager Markus 

Roessiger und Larissa Bachmann, 

Store Managerin von Sawade, im 

neuen KPM Pavillon am Ku’damm 

40 Nachhaltig gut 

Was die KPM Berlin für die 

Umwelt tut. Plus: Geschäftsführerin 

Martina Hacker im Interview 

44 

LEBEN 

44 Showtime 

Diese KPM Vasenklassiker bieten 

Blumen eine fantastische Bühne 

26 

50 Everybody’s darling 

Immer dabei: der To-go Becher 

54 Im Küchenschrank von ... 

... KPM Chefdesigner 

Thomas Wenzel 

56 Handverlesen Wir lieben Tee! 

KPM Magazin 4 N°. 05

IMPRESSUM 

68 

HERAUSGEBER 

KPM Königliche Porzellan-Manufaktur 

Berlin GmbH, Wegelystraße 1, 

32 

10623 Berlin 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 

Martina Hacker 

EINZIGARTIG 

Die VICTORIA Vase zeigt 

die Handwerkskunst der KPM 

Meistermaler:innen 

MARKETING & 

KOMMUNIKATION 

Theresa Haala-Hirt 

Jenja Carow 

PRODUZIERT VON 

storyboard GmbH 

34 

Wiltrudenstraße 5 

80805 München 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 

TEAMPLAYERIN 

Theresa Haala-Hirt, 

Head of 

Communications der 

KPM Berlin 

20 

HAUSFREUNDE 

62 Woltmann trifft ... 

... Kilian und Alice Jay von 

Seldeneck vom Kunsthaus 

Lempertz. Plus: 15 Jahre 

Manufaktur – die Highlights 

68 Genuss für jeden Tag 

Ein entspannter Mix aus den 

Kollektionen KURLAND und LAB 

76 Hausbesuch beim ... 

... Hamburger Interiordesigner 

Wolfram Neugebauer 

82 Zugabe, Zugabe! 

Jetzt auf www.kpm-berlin.com 

noch mehr Geschichten entdecken 

Cover: Stills & Strokes; Bilder: Peter Rigaud, Franz Grünewald, Alexander Kilian, Gene Glover, Claudia Gödke, Stills & Strokes, KPM 

Dr. Markus Schönmann 

(V.i.S.d.P.) 

REDAKTIONELLE 

LEITUNG 

Sandra Djajadisastra 

GRAFIK 

Nina Breindl 

Claudia Homer 

BILDREDAKTION 

& PRODUKTION 

Elina Gathof 

Jasmin van de Loo 

REDAKTION 

Heike Gläser 

Marlene Irausek 

Alissa Selge 

Sandra Winkler 

PROJEKTMANAGEMENT 

Barbara Webinger 

ILLUSTRATION 

Anne Albert 

SCHLUSSREDAKTION 

Lektorat Süd 

LITHO 

magazine services gbr 

DRUCK 

G. Peschke Druckerei GmbH 


Gönnen Sie sich mal wieder einen schönen Anblick. 

Manufakturen machen die Kunst des Handwerks sichtbar. Dies gilt 

für edles Porzellan ebenso wie für unsere Premium-Nachtsichtgeräte 

für die Jagd. Deshalb fertigen wir jedes unserer Geräte mit absoluter 

Sorgfalt, jahrzehntelanger Erfahrung und in präziser Handarbeit. 

Erfahren Sie jetzt mehr unter nachtsichttechnik-jahnke.de

KPM Magazin 

WEISS 

N°. 05 

NEWS 

Bild: KPM/Studio Likeness 

07 –12

So einfach, so 

elegant, so schillernd 

Ein ganz besonderes Liebhaberstück: 

Dank einer speziellen Kristallglasur 

schimmert die Vase HERZFORM in irisierenden 

Strukturen, die an Eisblumen 

erinnern. Sie bilden sich, weil die 

Glasur mit Oxiden angereichert wird, 

die während des niedrig temperierten 

Brands im Glasurfluss neue Mineralien 

entstehen lassen. Mit dieser Technik 

experimentierte die KPM Berlin bereits 

im 19. Jahrhundert. Kein Ergebnis 

gleicht dem anderen, jede Vase ist ein 

Kunstwerk für sich – und von hohem 

Sammlerwert. Trude Petri entwickelte 

HERZFORM im Jahr 1932 mit dem 

Leitgedanken: „So einfach wie möglich, 

so elegant wie möglich.“ Heute zählt sie 

zu den schönsten Vasenklassikern der 

Manufaktur. Für die Sonderedition 

hatten die Mitglieder unseres WEISS 

Kundenclubs ein Vorkaufsrecht – im 

Nu war sie vergriffen. Interesse? Einfach 

anmelden unter www.kpm-berlin. 

com/weiss-kundenkarte und viele Vorteile 

genießen! 


Von links: Philipp Richard (Leiter Digitale Technologien & Netzwerke, dena), Jörg 

Woltmann (Inhaber KPM Berlin), Andreas Feicht (Staatssekretär im Bundesministerium für 

Wirtschaft und Energie), Andreas Kuhlmann (Vorsitzender der dena-Geschäftsführung) 

Raum für Innovationen 

In unmittelbarer Nachbarschaft der KPM Berlin wird Zukunft gestaltet 

– und die digitale Energiewende vorangetrieben, um die Klimaziele der 

Bundesregierung zu erreichen. Im Herbst bezieht das „Future Energy 

Lab“ der Deutschen Energie-Agentur (dena) Räume auf dem Gelände 

der Königlichen Porzellan-Manufaktur. Expert:innen aus Digital- und 

Energiewirtschaft werden sich hier austauschen und in einem Co-Working-Bereich 

sowie in einer digitalen Werkstatt an neuen Technologien 

arbeiten, unter anderem mithilfe künstlicher Intelligenz und Blockchain-Strategien. 

Der Standort sei eine „spannende Verbindung zwischen 

historischer Kulisse und hochinnovativen Technologien“, so 

Andreas Kuhlmann, Vorsitzender der dena-Geschäftsführung. 

Schmuckes Stück 

Außen schwarz, innen vollvergoldet, 

die Krönung ist ein Deckel aus rauchigem, 

lüstergleichem Kristallglas. Die 

Schatzdose BOITE DE LOUISE ist für 

Kostbarkeiten gemacht – und selbst 

eine kleines Juwel. Industriedesigner 

Hermann August Weizenegger ließ 

sich für das Innere von historischen 

Formen der KPM Berlin inspirieren, 

der exakt runde Körper veranschaulicht 

die Werkstoffexpertise von KPM 

Chefdesigner Thomas Wenzel. Die 

Schatzdose, die auch in „Atmoism“, 

Weizeneggers Ausstellung im Berliner 

Kunstgewerbemuseum, zu sehen war, 

ist auf 100 Exemplare limitiert und ab 

15. Oktober für 500 Euro erhältlich. 

KPM Erlebnisse 

Bilder: KPM, Photothek/Felix Zahn, Benjamin Zibner, Mathias Völzke 

Wozu dient das Blautauchen? Wie lange 

brauchen Meistermaler:innen für 

ein Dekor? Und welche Schätze liegen 

im Keller? Zweimal im Monat veranstaltet 

die KPM Welt eine Führung 

durch die Manufaktur, das älteste Industriedenkmal 

Berlins. Dabei erfährt 

man alles über die traditionelle Porzellanherstellung 

und wie viel Handarbeit 

in jedem Stück steckt. Die Zahl der 

Plätze ist begrenzt, Anmeldung auf 

www.kpm-welt.com. Übrigens: Mit der 

ERLEBNISBOX – MALEREI EDITI- 

ON kommt die KPM Berlin auch zu 

Ihnen nach Hause: Sie enthält Pinsel, 

Porzellanfarbe, URBINO Teller und 

natürlich eine Anleitung, um sein eigenes 

Stück zu kreieren. 


KPM für Modefans 

Für alle, die ein stilvolles Geschenk 

suchen, sei es zum Geburtstag, Hochzeitstag 

oder für Weihnachten: Die 

MANSCHETTENKNÖPFE mit Verschluss 

in Zepterform und einer Fassung 

aus Sterlingsilber oder vergoldetem 

Sterling lassen sich mit Initialen 

individualisieren. Die KPM Meistermaler:innen 

setzen das Wunsch-Monogramm 

in zwei Schriftarten in 

Schwarz, Silber oder Gold um. Personalisiertes 

MANSCHETTEN-KNOPF- 

SET ab 299 Euro 

Designliebling 

de luxe 

In Form gegossene Fantasie 

„Das Mondschaf steht auf weiter Flur. Es harrt und harrt der großen 

Schur“, beginnt eines der berühmten „Galgenlieder“ von Christian Morgenstern 

(1871–1914) und es ist der beste Beweis dafür, dass Gedichte 

Gestalt annehmen können. Denn Ludwig Gies, einer der bedeutendsten 

Bildhauer des 20. Jahrhunderts, ließ sich davon zu seiner expressionistischen 

Skulptur MONDSCHAF inspirieren: Anlässlich des 150. Geburtstags 

von Morgenstern lancierte die KPM Berlin eine limitierte Version des 

so fabelhaften wie rätselvollen Wesens in Schwarz. 

Seit Langem verbindet die mehr als 

250 Jahre alte KPM Berlin eine enge 

Partnerschaft mit dem Fashion- und 

Lifestyle-Unternehmen Breuninger, 

das in diesem Jahr 140-jähriges Jubiläum 

feiert. Zusammen mit dem Multimediadesigner 

Michel Comte kreierten 

sie bereits vor drei Jahren ein 

gemeinsames Kunstobjekt: das Maskottchen 

BREUNI BÄR in einer exklusiven 

Designver sion. Zum Jubiläum 

des Mode- und Lifestyle-Unternehmens 

erstrahlt die Porzellanskulptur 

BREUNI BÄR in schillerndem Perlmuttglanz. 

Sie ist auf 100 nummerierte 

Exemplare limitiert und deutschlandweit 

in den elf Breuninger 

Department Stores sowie bei Konen 

in München erhältlich. 

Bilder: KPM, Benjamin Zibner, Frank Hülsbömer, Jens Remes 


EIN BECHER, 

VIELE AUSDRUCKSFORMEN 

Mit „Love Hate“-Ambigramm in 

Rosé: KPM+ Edition mit Künstlerin 

Mia Florentine Weiss, 69 Euro 

Zum 300. Todestag von Jean-Antoine 

Watteau: KURLAND Heritage Edition 

„Le Pierrot“, 300 Euro 

Statement to go 

Gemeinsam be - 

ziehen die KPM 

Berlin und IJM 

Deutschland Stellung 

gegen Ausbeutung 

und soziales Unrecht 

IJM Deutschland ist der deutsche Zweig der weltweit größten Anti-Sklaverei-Organisation 

International Justice Mission. Im Dezember 2020 hat der Verein ein 

eigenständiges Projekt zum Schutz von Kindern in Ghana gestartet. Das Land 

gehört zu den größten Kakaoproduzenten der Welt. Für den süßen Genuss werden 

dort schätzungsweise 1,5 Millionen Kinder ausgebeutet. Mit der Kampagne 

will man die Umstände ausbeuterischer Kinderarbeit untersuchen und nachhaltig 

beseitigen. Unterstützt wird das Projekt durch die Deutsche Gesellschaft für Internationale 

Zusammenarbeit (GIZ) im Auftrag der deutschen Bundesregierung. 

Und von der KPM Berlin: Seit Juli gibt es die IJM-Edition „Stopp Sklaverei!“ 

des KPM To-go Bechers. Pro Becher spendet die Manufaktur 10 Euro an das 

IJM-Projekt. Ein aussagekräftiges Zeichen gegen das Schweigen über die soziale 

Katastrophe moderner Sklaverei. 

KURLAND Heritage Edition 

„La Dame“, 300 Euro. Beide Motive 

exklusiv limitiert auf 300 Stück 

Für die Freiheit: 

IJM-Edition „Stopp Sklaverei!“, 

79 Euro 


In neuem 

Glanz ... 

... erstrahlt das Berliner Schloss nicht 

nur auf dem To-go Becher der KPM 

Berlin. Das zentrale Gebäude (und eines 

der größten Bauwerke der Stadt) 

brannte im Zweiten Weltkrieg aus und 

wurde später teilweise durch den Palast 

der Republik ersetzt. Durch den 

Förderverein Berliner Schloss wurde 

der Wiederaufbau des geschichtsträchtigen 

Denkmals beschlossen. Von 

2013 bis 2020 entstand nach Plänen 

des italienischen Architekten Franco 

Stella anstelle des abgerissenen Palastes 

ein Bau mit einem Grundriss, der 

dem des einstigen Kom plexes weitgehend 

gleicht, die KPM Berlin fertigte 

die Stifterplaketten. Im Juli 2021 feierlich 

eröffnet, ergänzt das Humboldt 

Forum als modernes Museum mit 

drei rekonstruierten Fassaden die 

Berliner Museumsinsel. Wer danach 

noch Lust zu shoppen hat: Der KPM 

To-go Becher ist auch im Museumsund 

im Passagenshop erhältlich. 

Bauhaus forever, 

bitte! 

Das Bauhaus setzte eine Designrevolution 

in Gang, die bis heute in unserer 

Ästhetik und natürlich in der KPM 

Berlin nachklingt. Klassiker werden 

immer wieder neu interpretiert, so 

auch das ikonografische Dejeuner 

HALLE’SCHE FORM, das Marguerite 

Friedlaender 1930 entwarf. Das dekorlose 

Mokkaservice und die Kombination 

von zylindrischer Kanne und gerader 

Tülle machten das Dejeuner 

damals zum Exempel der Bauhaus-Ästhetik. 

Mit seinen geometrischen Linien 

ist das blau-grüne Dekor der neuen 

Edition B100.2 eine Hommage der 

KPM Meistermaler:innen an Edith 

Alberti und ihre Porzellanentwürfe 

aus dem Jahr 1927. Das zehnteilige 

Mokkaservice HALLE’SCHE FORM 

B100.2 ist eine Sonderedition und 

auf zehn Sammlerstücke limitiert, 

4.990 Euro. 

Nur eine geübte Hand kann derart 

gleichmäßige Farbbänder in gerader Linie 

ziehen. In Kombination erzeugen sie auf 

Plateau, Mokkakanne, Tassen und Untertassen 

den optischen Effekt eines Labyrinths 

Bilder: KPM/Studio Likeness, KPM/Benjamin Zibner, KPM/Holger Talinski 


© Jo rdana Schramm 

GESPÜR FÜR DAS 

FEINE DETAIL 

Selten wird edles Wohnen mit so viel Gefühl um gesetzt 

wie im neuen Stadtquartier AM TACHELES. Jedes 

kleinste Detail der Grundrisse und Raum ausstattungen 

trägt zu einem außergewöhnlich sinnlichen Wohnerlebnis 

bei. Ein Einblick in die Perfektion des Kleinen. 

© Jordana Schramm 

Das Auge erfreut sich an subtilen Farbnuancen, die kühle 

Klinke schmiegt sich perfekt in die Hand, das wohlige 

Gefühl von Echtholzparkett unter den Füßen – unsere 

Sinne haben ein untrügliches Gespür für Qualität. Nicht 

umsonst geht es bei feinstem Wohndesign immer auch 

darum, den vermeintlichen Widerspruch zwischen Sinn 

und Sinnlichkeit aufzuheben und erlesenen Materialien 

durch handwerkliche Meisterschaft die perfekte Form 

zu verleihen. Jeder einzelne Handgriff, jeder nochmalige 

Qualitätscheck, jede stolze Wertschätzung des 

Geschaffenen tragen zum Gesamteindruck bei. 

Diese Liebe zum Detail ist überall AM TACHELES 

spürbar. So außergewöhnlich wie dieses neue Stück 

Berlin nach dem Masterplan von Herzog de Meuron, 

so herausragend auch die Wohngebäude: Jedes ein 

Meisterstück mit ganz eigenem, starkem Charakter, 

den es im Inneren erlebbar und spürbar zu machen 

gilt. Ob der verspielte Luxus des avantgardistischen 

JOUX, die spannenden Kontraste des FORM3 oder 

die lässige Eleganz und die geschwungene Fassade 

des VERT – immer sind es sorgfältig aufeinander abgestimmten 

Materialien, die die Sinne anregen und in 

ihrer harmonischen Gesamtheit außergewöhnliches 

Wohngefühl vermitteln. 

Vom Masterplan bis zum Spaltmaß wurde AM 

TACHELES absolut nichts dem Zufall überlassen. So 

wird das Wohnen in diesem neuen Stadtquartier zum 

unvergleichlichen Erlebnis. 

Teilen Sie unsere Liebe zum Detail? Wir präsentieren 

Ihnen gerne das Projekt. wohnen@amtacheles.de 

www.amtacheles.de

Von Bootsbauern 

und Silberschmieden 

w w w . r o b b e b e r k i n g . c o m

NEUE TISCHKULTUR 

INDIVIDUELL, NACHHALTIG, MUTIG: In der deutschen Gastro-Szene weht 

ein frischer Wind. Was die unterschiedlichen Konzepte eint? Regionale Zutaten 

von höchster Qualität und die zeitlosen Kollektionen der KPM Berlin 

Nah an der Natur: 

Das„Farm to 

Table”-Konzept ist in 

Hohenhaus Teil des 

Selbstverständnisses 

Bilder: PR 

Hotel Hohenhaus 

Eingebettet in die märchenhafte Naturlandschaft 

zwischen Bad Hersfeld, Kassel 

und Eisenach liegt das herrschaftliche 

Anwesen aus dem 16. Jahrhundert. Hier 

kommen die Kräuter und Früchte von 

den umliegenden Gärten, das Wasser aus 

den hauseigenen Brunnen und das Wild 

aus dem privaten Revier. Was nicht selbst 

hergestellt werden kann, liefern Produzenten 

aus der Region. Einzig Fisch und 

Meeresfrüchte werden aus der Bretagne 

oder aus Skagen in Dänemark direkt vom 

Fischer gekauft. Eine Kostprobe der ausnahmslos 

ehrlichen Küche von Gastgeber 

Peter Niemann und seinem Team gibt es 

im Gourmetrestaurant „La Vallée Verte“. 

Auf KPM Porzellan serviert, eine vollkommene 

Gaumenfreude! 

www.hohenhaus.de 


Weltwirtschaft 

Berlin 

Schon fast 30 Jahre lang ist Dominik 

Bausinger in der Gastronomie tätig. 

Unter anderem mit seiner Bar „San 

Remo Upflamör“ in Berlin. Zusammen 

mit Crowdfunding-Spezialist Konrad 

Lauten bewirbt er sich 2018 für die 

komplett sanierte Gastronomie am 

Haus der Kulturen der Welt. Mit Erfolg: 

Seit knapp zwei Jahren betreibt 

das kreative Duo die „Weltwirtschaft“ 

am Tiergarten, mit Restaurant, Biergarten 

und Dachkiosk – und einem herrlichen 

Blick auf Parlament und Spree. 

Wie würden Sie Ihr Konzept beschreiben? 

DOMINIK BAUSINGER: Wir sind ein 

offenes Haus und möchten nicht nur 

ein elitäres Publikum bedienen. Darum 

haben wir uns bewusst für mehr 

Vielfalt entschieden: Im Restaurant 

servieren wir feine À-la-carte-Küche, 

in unserem Biergarten richtig gute 

Pizza und Snacks. To go gibt es bei 

uns eigentlich nicht. Das ist gerade etwas 

schwierig, jedoch ein Ziel, auf das 

wir in naher Zukunft wieder hinarbeiten. 

Die Leute haben hier so viel Platz, 

sich hinzusetzen und die Atmosphäre, 

ein gutes Essen oder einen Drink zu 

genießen – wenn sie denn dürfen. 

Sie servieren auch auf KPM Porzellan. 

Warum haben Sie sich dafür 

entschieden? 

DOMINIK BAUSINGER: Die KPM 

Berlin ist ein Unternehmen mit einer 

großen Tradition, das schon lange 

hochwertiges Geschirr und tolle Linien 

herstellt. Wir haben uns für die LAB 

Serie entschieden. Die passt gut zu 

unserem Auftritt. Unser Gebäude ist 

zwar in den 50er-Jahren gebaut, hat 

aber mit seinen klaren Strukturen doch 

eine gewisse Bauhaus-Prägung. 

Was mögen Sie besonders an KPM? 

DOMINIK BAUSINGER: Wir verwenden 

die KPM Stücke beim 

Abendservice im Restaurant oder 

Ein Hingucker ist 

der Porzellan-Biber, 

gefertigt von der 


bei Veranstaltungen im kleineren 

Rahmen. Die Teller sind sehr 

schlicht. Gerichte lassen sich darauf 

wunderbar inszenieren. 

Haben Sie einen Style-Tipp für uns? 

DOMINIK BAUSINGER: Wir halten 

es minimalistisch, haben keine Tischdecken, 

setzen dafür aber gern Akzente. 

Das kann mal ein Glas sein, das aus 

der Reihe fällt, oder eine Vase. Durch 

kleine Stilbrüche fällt auch das KPM 

Geschirr wieder mehr ins Gewicht. 

Wie kommt das bei den Gästen an? 

DOMINIK BAUSINGER: Gerade die 

LAB Serie spricht auch Leute an, die 

mit klassischen Servicen gar nicht so 

viel anfangen können. Alle, die irgendwie 

mit Design und Ästhetik zu tun 

haben – und das sind am Haus der 

Kulturen der Welt ganz schön viele –, 

sind davon angetan. 

weltwirtschaft.berlin 

Bilder: PR, Meike Kenn, Marko Seifert, Holger Talinski 


Essigbrätlein 

Ein beschränktes Angebot als kreative Herausforderung: Die Spitzenköche 

Andree Köthe und Yves Ollech haben sich 2008 von den klassischen Zutaten der 

Spitzengastronomie verabschiedet und konzentrieren sich seitdem vermehrt aufs 

Gemüse. In ihrem Restaurant in der Nürnberger Altstadt ver arbeiten sie 

Produkte aus der Region auf charmante Art und Weise. Ihre Experimentierfreude 

zeigt die Zutaten aus einer neuen Perspektive – auch im Zu sammenspiel mit 

Fisch und Fleisch. Die Produkte, stets natürlich 

in Farbe und Textur, stehen aber 

nicht nur in der Küche selbst im Mittelpunkt: 

Für den Gast werden sie auch stilvoll 

in Szene gesetzt. 

www.essigbraetlein.de 

Signature Dish im „Essigbrätlein“: „Rote 

Bete mit Kümmelkaramell”, angerichtet auf 

einem Teller der KPM URBINO Kollektion 

Restaurant Sonnora 

Mit 33 Jahren ist Clemens Rambichler 

der jüngste 3-Sterne-Koch Deutschlands. 

Der Küchenchef des Gourmetrestaurants 

im Waldhotel Sonnora hat 

Anfang des Jahres zusammen mit seiner 

Lebensgefährtin Magdalena Brandstätter 

den Betrieb in Dreis übernommen. 

Und sich für sein neu eingerichtetes Lokal 

etwas Besonderes einfallen lassen: 

individuelle Platzteller, gestaltet von der 

Keramikdesignerin Wiebke Lehmann. 

Die passende Bühne für ihre Ideen bieten 

die Teller der Serie URBINO, gefertigt 

in der KPM Berlin. Vier Motive, inspiriert 

von Klassikern auf der Karte, 

zieren die Stücke: Hummer, Reh, Fenchel 

und Steinbutt. Mit etwas Glück 

können Gäste sich bei jedem Besuch an 

einem anderen Kunstwerk erfreuen. 

www.hotel-sonnora.de 

Nobelhart & Schmutzig 

Billy Wagner mag’s besonders. Der mehrfach ausgezeichnete Sommelier eröffnete 

2015 das „Nobelhart & Schmutzig“ in Berlin. Seitdem hat sich sein Restaurant zum 

politischsten Deutschlands entwickelt. Zubereitet werden nur Nahrungsmittel aus 

der Region. Küchenchef Micha Schäfer zeigt, wie gut das schmeckt, und hat umgehend 

einen Stern erkocht. Ein Abend hier unterscheidet sich aber auch sonst von 

normalen Restaurantbesuchen. À la carte gibt es nicht und bis Ende des Jahres 

mischt sich sogar ein Stück Berliner Geschichte 

in die Menüabfolge: Denn ein Gang kommt auf 

KPM Porzellan daher. „Als Remix vom Gericht. 

Das fällt auf!“, freut sich Wagner. 

www.nobelhartundschmutzig.com 

Dream-Team: Billy Wagner (links) und 

Küchenchef Micha Schäfer. Das KURLAND 

Dekor setzt einen schönen Kontrast. 

Darauf angerichtet: Bressehuhn mit Majoran 


XXXXXXXXXXX 

Die Aromen 

Asiens, serviert 

im KPM Hotel 

& Residences 

Zwanglos, 

abwechslungsreich, 

köstlich – das ist die 

Genussformel des 

Restaurants DONG A 

KPM Hotel & Residences 

Ein Rückzugsort mit zeitgemäßem Flair findet sich zwischen dem traditionsreichen 

Gebäudeensemble der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin und dem satten 

Grün des Großen Tiergartens. Im KPM Hotel & Residences lässt es sich entspannt 

wohnen und zusammenkommen, egal, ob für ein Wochenende, zum Lunch oder 

für ein Abendessen. So wird im Restaurant DONG A mit taufrischen Zutaten, 

erlesenen Gewürzen und fein abgestimmten Kräutern die köstliche Vielfalt der 

asiatischen Küche zelebriert. Ganz unter sich ist man hingegen in der Community 

Kitchen mit ihrem großen Küchentisch und den bequemen Stühlen: der perfekte 

Ort für entspannte Gespräche, Beratungen oder gemütliche Runden. Das Essen 

selbst zubereiten, vom Profi lernen oder sich bekochen lassen, hier ist alles 

möglich, was Genuss bereitet. 

www.kpmhotel.de 

Professionelle 

Küchenausstattung 

und feines KPM 

Porzellan in der 

Community Kitchen 

Bilder: KPM 



WEISS 

N°. 05 

MANUFAKTUR 

90 JAHRE URBINO Ein Bestseller feiert Geburtstag Seite 20 

WE ARE FAMILY Lieblingsstücke von KPM Familien Seite 26 

MEISTERWERK Diese Vase ist einzigartig Seite 32 

KPM TEAMWORKERIN Theresa Haala-Hirt im Porträt Seite 34 

NEUERÖFFNUNG KPM und Sawade am Ku’damm Seite 38 

NACHHALTIG GUT Das tut die KPM Berlin fürs Klima Seite 40 

Bild: Franz Grünewald 

19 – 42

HOCH DIE TASSEN! 

Intensives Eisenrot, kräftiges Blau oder 

leuchtendes Zitronengelb: Charakteristisch für 

den URBINO Multicolore Dekor ist die einfarbige 

Tellerfläche und Außenseite der Tassen, gekrönt 

von einer 24-karätigen Goldlinie am Teller- oder 

Tassenrand sowie an den Henkeln. Jedes Stück 

wird von Hand mit der traditionellen 

„Stupftechnik“ bemalt – mithilfe eines speziellen 

Schwamms. Ganz unten der weiße Teller 

URBINO CANTO: Hier besteht die Besonderheit 

in einer feinen schwarzen Linie. 


MANUFAKTUR 

HAPPY 

BIRTHDAY 

EIN BESTSELLER FEIERT GEBURTSTAG! 

Vor genau 90 Jahren entwarf Trude Petri 

das Tafelservice URBINO im Stil der neuen 

Sachlichkeit. Es zählt auch heute noch zu den 

beliebtesten Kollektionen der KPM Berlin 

Bilder & Styling: 

STILLS & STROKES 

Text: 

HEIKE GLÄSER 

EPOCHALER EINFLUSS 

Auf den URBINO Beilagenschalen und Platten 

lässt sich Gebäck, Aufschnitt oder Käse anrichten, 

ebenso Stifte, Schmuck und Schlüssel sammeln 

– der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Trude 

Petri verzichtete komplett auf Zierrat und ließ nur 

die reine Form zur Geltung kommen. Bei der 

absatzlosen Tellerform orientierte sie sich an 

Keramiktellern der oberitalienischen Renaissance. 

Daher ist das Service nach der italienischen Stadt 

Urbino benannt. 


ILLUSTRE RUNDE 

Die URBINO Terrinen und Ragouts sind von 

asiatischen Reisschalen inspiriert: Trude Petri 

legte großen Wert auf Funktionalität und 

vielseitige Verwendbarkeit ihrer Entwürfe. Der 

Deckel lässt sich umgedreht als Schale nutzen. 

Bilder: Xxxxxxxxxxx 


ZUGABE, ZUGABE! 

Öl- und Essigflasche fallen durch ihre markante 

Taillenform und den ausladenden Kragen auf: 

Trude Petri fügte sie in den 50er-Jahren dem 

URBINO Service hinzu und bildete mit ihnen 

ganz bewusst ein Gegengewicht zu den 

sonstigen Kugel- und Kreisformen der 

Kollektion. 

FIFTIES-FLAIR 

Hingucker sind auch der Salz- und der 

Pfefferstreuer. Trude Petri entwarf sie (wie Ölund 

Essigflasche) 20 Jahre nach der ersten 

URBINO Serie und ließ die Aufbruchstimmung 

der Wirtschaftswunderjahre in die Kollektion 

einfließen. Das asymmetrisch geschwungene 

Design erweitert die strenge Formensprache 

um spielerische Akzente. Der Entwurf wurde 

unter anderem 1954 auf der X. Triennale in 

Mailand ausgezeichnet. 


WECHSELMODELL 

Alle, die glauben, hier die Vase CADRE zu sehen, 

haben recht – allerdings nur fast. Die Teedose 

(hier ohne Deckel, mit oder ohne Platinstaffage) 

gestaltete Trude Petri als spannungsreiche 

Ergänzung zu den Kreis- und Kugelformen der 

URBINO Kollektion. 1967, mehr als 30 Jahre 

später, griff sie die quadratische Form für die Vase 

CADRE erneut auf. 


Geniale Gestalterin 

Trude Petri schuf Designs, die von zeitloser Schönheit sind 

Bilder: KPM 

ALS TRUDE PETRI 1927 ihre Töpferlehre in Hamburg 

abbricht, um nach Berlin zu ziehen, ahnt die 

damals 21-Jährige vermutlich nicht, wie nachhaltig 

sie das deutsche Porzellandesign in der ersten Hälfte 

1906 

des 20. Jahrhunderts prägen wird. Zunächst vertieft sie 

ihre keramischen Studien an der Staatlichen Porzellan- 

Manufaktur (später KPM Berlin) und wird vom damaligen 

Direktor Nicola Moufang sowie dem Bildhauer Otto 

Gothe gefördert. Auch der neue Direktor Günther von 

Pechmann erkennt das Talent der jungen Petri, bietet ihr 

1929 eine Festanstellung an und gibt ihr den Auftrag, im 

Geiste der Neuen Sachlichkeit ein Service mit klarer Formensprache 

zu entwickeln. 

Zwei Jahre später, 1931, gelingt es Trude Petri, gleich 

zu Beginn ihrer Karriere einen der berühmtesten Designklassiker 

der KPM Berlin zu entwerfen: das Tafelgeschirr 

URBINO. Dabei lässt sie sich vor allem von ostasiatischen 

Keramiken wie schlichten Reisschalen, die auf Kreis- und 

Kugelformen basieren, inspirieren. Die vom Bauhaus beeinflusste 

„reine Form“ ohne Dekor beeindruckt auch die 

Fachwelt: Auf der VI. Triennale di Milano wird URBINO 

1936 mit der Goldmedaille und 1937 auf der Internationalen 

Weltausstellung in Paris mit einem Grand Prix ausgezeichnet. 

Der Zweite Weltkrieg verändert vieles: Im November 

1943 zerstören alliierte Flieger große Teile der Manufaktur, 

Anfang 1944 wird Petris Wohnung vollständig ausgebombt. 

Die KPM evakuiert alle Mitarbeiter:innen in die Porzellanstadt 

Selb. Nach Kriegsende beschäftigt sich Petri in der 

oberfränkischen Provinz mit der Rekonstruktion ihrer 

zerstörten Modelle. 

1949 wagt sie der Liebe wegen den Sprung in die USA. 

Sie zieht zu ihrem Hamburger Jugendfreund, dem Architekten 

John G. Raben, der bereits seit 1929 in Chicago 

lebt. Kurz darauf heiratet das Paar. Mit der Berliner Manufaktur 

steht sie in den folgenden Jahrzehnten in engem 

Kontakt, liefert der KPM weiterhin Entwürfe und bleibt 

dabei ihrer Maxime „So einfach wie möglich, so elegant 

wie möglich“ treu. 

Ende der 50er-Jahre plant das Ehepaar, nach New York 

umzusiedeln. Doch als John Raben 1961 an einem Herzinfarkt 

stirbt, beschließt Trude Petri, in Chicago zu bleiben. Bei 

aller Trauer arbeitet sie unbeirrt weiter. Anlässlich des 200-jährigen 

Bestehens der KPM reist sie 1963 noch einmal nach 

Berlin. Ihr letzter Porzellanentwurf für die Manufaktur 

stammt aus dem Jahr 1967: die rechteckige Vase Tee (heute 

CADRE), deren Form auf die Anfang der 1930er-Jahre geschaffene 

URBINO Teedose zurückgeht. Ein weiterer Designklassiker 

von Trude Petri – einfach, elegant und zeitlos. 

als Tochter eines 

Pelzhändlers in 

Hamburg geboren 

1925–1927 Ausbildung zur 

Töpferin in Hamburg 

1927–1929 Aufbaustudium in 

der keramischen 

Fachklasse an der KPM 

1929–1949 Festanstellung als 

Gestalterin bei der 


1944 Umsiedlung mit der 

evakuierten Manufaktur 

nach Selb/ 

Oberfranken 

1949 Auswanderung nach 

Chicago/USA; Heirat 

mit dem Architekten 

John G. Raben 

1958 Erhalt der 

amerikanischen 

Staatsbürgerschaft 

1961 unerwarteter Tod des 

Ehemanns 

1973 Umzug an die 

kanadische Westküste 

1998 gestorben in Vancouver 


MANUFAKTUR 

HERZSTÜCK 

DAS SCHÖNSTE LOB für ein Traditionsunternehmen wie 

die KPM Berlin? Wenn die Mitarbeiter:innen auch ihre 

Partner:innen, Töchter oder Söhne an Bord holen. We proudly 

present: Familien und ihre Favoriten aus der Manufaktur 

Text: ALISSA SELGE 

Bilder: GENE GLOVER 

& 

zeigen an Sandras Arbeitsplatz, auf 

welches Herzstück sie sich geeinigt haben: 

die KRÖTE, die auch bei ihnen im 

Wohnzimmer steht und oft von Besuch 

bewundert wird. Sie war eines der ersten 

Stücke, an denen Sandra gearbeitet 

hat. 2006 begann sie bei der KPM Berlin 

die Ausbildung zur Manufakturporzellanmalerin 

und schloss sie 2010 als Bundesbeste 

ab. Seitdem erweckt sie Landschaften 

und anderes Dekor auf Tassen, 

Vasen & Co. zum Leben. Josef, den sie 

2010 an Silvester kennenlernte, bewundert 

ihre Fähigkeit, mit einem Pinsel 

Geschichten erzählen zu können. Er 

entschloss sich 2018, in das Traditionsunternehmen 

einzusteigen. „Als Josef in 

den Betrieb kam, kannten ihn viele Mitarbeiter:innen 

schon und haben sich 

sehr gefreut, dass er nun auch zur KPM 

gehört“, erinnert sich Sandra. Sie bringen 

morgens ihre Kinder in die Schule 

und die Kita und fahren anschließend 

gemeinsam zur Arbeit. Der Lagerist 

kümmert sich um die Logistik rund um 

den Warenbestand sowie um den Onlinehandel. 

Neben der KRÖTE hat er 

noch ein weiteres Herzstück: eine Tasse, 

die Sandra für ihn mit einem persönlichen 

Motiv handbemalte. 




& 

sind lange Zeit gemeinsam zur Arbeit 

gefahren. Weil der 28-Jährige mittlerweile 

in einem anderen Teil Berlins 

wohnt, machen Mutter und Sohn unter 

der Woche hin und wieder gemeinsam 

Mittagspause. Die Keramikmalerin liebt 

die FRANZÖSISCHE VASE: Sie hat 

das kostbare Stück von ihren Teamkollegen 

zum 25-jährigen Firmenjubiläum 

geschenkt bekommen. Auf die Idee, zur 

KPM Berlin zu gehen, brachte sie ihre 

Uroma. Susanne war schon in jungen 

Jahren eine talentierte Zeichnerin und 

versuchte 1983 ihr Glück: Drei Tage 

dauerte damals der Aufnahmetest. Wer 

hätte gedacht, dass viele Jahre später ihr 

Sohn in ihre Fußstapfen tritt? Der Industriekeramiker 

begleitet in der Modellwerkstatt 

die Entstehung der Porzellanstücke 

und liebt die Vielseitigkeit 

seines Jobs. Verschenkt hat er KPM 

Porzellan auch schon: Seine Schwester 

bekam Tassen aus der Kollektion FELD- 

BLUME zum Geburtstag. 


trinken ihren Kaffee am liebsten aus den 

KURLAND To-go Bechern. „Immer 

wieder werden hier neue Designs entwickelt 

– einfach toll“, findet Heike. Die 

Roßmeisls haben einen regelrechten 

KPM Stammbaum: Schon Hardys Vater 

arbeitete für die Manufaktur, er selbst 

ist seit mehr als 40 Jahren für die KPM 

Berlin tätig. Auch zwei Brüder von Heike 

waren hier angestellt. Da ist es nur 

, 

& 

logisch, dass Heike 1986 und Sohn 

Dennis 2014 in den Betrieb einstiegen. 

Oft treffen sie alte Kollegen, „dann gibt 

es immer viel Lustiges zu erzählen“, so 

Hardy. Vater, Mutter, Sohn sind meist 

in der Ofenhalle zu finden: Hardy baut 

Kassetten und befüllt diese mit Porzellan, 

Heike bemalt Biskuitporzellan, 

stempelt die Ware und übernimmt das 

Blautauchen, Dennis ist in der Endfertigung 

und Schleiferei tätig. Außerdem 

kümmert sich der 31-Jährige um den 

Versand in die Set-Packerei: „Da ich 

aus dem Handwerk komme, bedeutet 

es mir viel, in einem Traditionsunternehmen 

zu arbeiten“, sagt er. Die Familie 

nutzt zu Hause – vom Kaffeefilter bis 

zum Kuchenteller – ausschließlich Stücke 

aus der Manufaktur: ein Leben für 

und mit der KPM Berlin. 


& 

wuchsen beide mit KPM Porzellan auf, 

denn schon ihre Großtante und sein 

Vater waren im Berliner Traditionsunternehmen 

tätig. 1999 begann Katarzyna 

im Alter von 17 Jahren ihre Ausbildung 

bei der KPM Berlin. Dort lernte 

sie später Sebastian kennen: „Man begehrt, 

was man täglich auf der Arbeit 

sieht … und das gilt nicht nur für 

Porzellan“, schmunzelt sie. Ihr gemeinsames 

Lieblingsstück ist die Büste 

FRIEDRICH DER GROSSE: Der preußische 

König erwarb und gründete die 

Manufaktur 1763. „Wir Mitarbeiter:innen 

der KPM sind eine große Familie 

mit unterschiedlichsten Charakteren 

und doch erschaffen wir Hand in Hand 

die tollsten Produkte“, so Katarzyna. 

Das Pärchen lebt in einem Haus im 

Grünen in Schönwalde-Glien. Dort 

findet auch Katarzynas KPM Sammlung 

Platz, die sie seit 22 Jahren stets 

erweitert. „,Ihr arbeitet im selben Unternehmen? 

Ach, du meine Güte‘ – 

das hören wir öfter“, lacht Sebastian, 

der sich um die zentrale Instandhaltung 

in der Manufaktur kümmert. 

Nach acht gemeinsamen Jahren „trauen 

wir uns“, erzählen die beiden: Sie 

heiraten im Sommer 2021! 



XXXXXXXXXXX 

MANUFAKTUR 

DAS 

besondere 

STÜCK 

LANDSCHAFTEN, VÖGEL, 

BLUMEN, OPULENTE 

DEKORE: Diese VICTORIA 

Vase vereint alle Disziplinen der 

Porzellanmalerei – und würdigt 

das handwerkliche Können 

der Meistermalerinnen und 

Meistermaler der KPM Berlin 

Bilder: Xxxxxxxxxxx

Bilder: Gene Glover, KPM 

GROSS UND DICKBÄUCHIG, 

PRÄCHTIG BEMALT, auf einem 

Sockel thronend, steht sie 

vor dem Betrachter: Eine außergewöhnliche 

VICTORIA Vase wird gerade im 

Flagshipstore der KPM in Berlin ausgestellt. 

Kaum ein Fleckchen weißes Porzellan 

ist mehr auf ihr zu sehen. Vor 

dunklen Fonds, die reich mit Goldornamentik 

umfasst sind, blüht weißer 

Rhododendron. Die Rückseite zieren 

helle Päonien. Auf den Seitenflächen 

picken zwei Gimpel an den Beeren einer 

Eber esche, ein Schwanzmeisenpaar sitzt 

auf Hagebuttenzweigen. Ursprünglich 

wurde die eiförmige VICTORIA Vase 

1860 vom KPM Modellmeister Julius 

Mantel entworfen. Ihren Namen erhielt 

sie zu Ehren der Kronprinzessin Victoria 

von Großbritannien, die zwei 

Jahre zuvor den späteren Kaiser Friedrich 

III. von Preußen geheiratet hatte. 

Die Ausführung der VICTORIA 

Vase im KPM Flagshipstore ist im vergangenen 

Jahr entstanden: als eine Art 

Leistungsschau der handwerklichen 

Expertise der KPM Meistermaler:innen. 

Sämtliche Malereibereiche sollten auf 

dieser monumentalen Vase und ihrem 

Sockel gezeigt werden. Über Monate 

arbeiteten Porzellanmaler:innen, die 

sich nach der Ausbildung auf ein bestimmtes 

Gebiet spezialisieren, an den 

detailreichen Blumen, Landschaften, 

Dekorationen und Vogelmotiven. Dabei 

wandten sie besondere Techniken an. 

Die Blumenkomposition entwarf die 

Spezialistin für Weichmalerei, welche 

Ende des 19. Jahrhunderts in der KPM 

entwickelt wurde. Durch einen sanften 

Farbverlauf und virtuosen Farbauftrag 

wird die Fotografie der damaligen Zeit 

nachgeahmt. „Was auf alten Blumenfotos 

in unserem Archiv unscharf aussieht, 

wurde diffuser gemalt, sodass die Blüten 

Einmalig: Auf dieser 

VICTORIA Vase, die 

2020 entstand, bringen 

alle Malereibereiche der 

KPM Berlin ihr Können 

zum Ausdruck. Ihr Preis: 

180.000 Euro 

Man entdeckt immer 

wieder Neues auf der 

VICTORIA Vase. Sie ist 

im Flagshipstore auf dem 

historischen Gelände 

der Königlichen 

Porzellan-Manufaktur in 

Berlin zu bewundern 

im Vordergrund besonders schön hervortreten“, 

erklärt Claudia Tetzlaff, Leiterin 

des KPM Archivs und Malereiausbilderin. 

Beeinflusst vom Impressionismus, 

sollten die Blumen besonders plastisch 

und wie in Licht getaucht erscheinen. 

Eine spezielle Wirkung entfalten die 

hellen Blüten auf dem dunklen Fond. 

Der einzigartige Grünton ließ sich nur 

durch langjähriges und aufwendiges 

Experimentieren, schrittweise Farbüberlagerungen 

und mehrfache Zwischenbrände 

erzielen. 

Die Bemalung des Sockels, der ihr 

eine skulpturale Ausstrahlung verleiht, 

wurde auf die Farben der Vase (Dunkeltürkis, 

Luftblau und Braunrot) abgestimmt. 

Die Bildfelder sind von einer 

Vergoldung umrahmt und zeigen Farbund 

Goldstaffagen, polychrome Malerei 

sowie Landschaftsszenen. Auch wenn 

sich der Betrachter unweigerlich fragt, 

welche Orte abgebildet sind: „Die Motive 

sind der Fantasie in Anlehnung an 

die Romantik geschuldet“, erklärt Claudia 

Tetzlaff. 

Momentan ist diese VICTORIA 

Vase das größte Vasenmodell auf dem 

Gelände der Königlichen Porzellan 

Manufaktur in Berlin. Etwas über 70 

Zentimeter misst sie – und das ohne 

Sockel. Schon immer war die VICTORIA 

Vase ein Kunstwerk, mit dem sich die 

KPM Berlin geschmückt hat. „Vor allem 

auf den Weltausstellungen wurde sie gern 

gezeigt, um die Könnerschaft der manuellen 

Fertigung unter Beweis zu stellen“, 

so Claudia Tetzlaff. Eine Herausforderung 

war die Größe. Denn: Je höher die 

Vase, desto schwieriger der Brand. Das 

größte Exemplar maß 2,08 Meter. Auf 

der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 

präsentierte die KPM Berlin zudem eine 

Vase mit plastischen Blüten und riesigen 

Putten, die darauf herumzuturnen 

schienen. „Sie war typisch für den Historismus. 

In dieser Zeit sollte alles gigantisch 

sein“, erzählt die Archivarin. 

Solch große Vasen haben eine besondere 

Wirkung auf den Betrachter. 

Steht man vor der VICTORIA Vase und 

tritt ein Stück zurück, verbinden sich 

die einzelnen Dekore miteinander. Aus 

der Nähe kann man die porzellanmalerische 

Hochleistung bis ins kleinste 

Detail bewundern – und entdeckt versteckte 

filigrane Goldverzierungen, die 

Person am Flussufer oder eine vom 

Vogel angepickte Beere – ein Schauspiel 

ohnegleichen. 


„WIR 

BRINGEN 

DIE KPM 

BERLIN 

GEMEINSAM 

VORAN!“ 

Text: 

SANDRA WINKLER 

Bilder: 

GENE GLOVER 



MANUFAKTUR 

THERESA HAALA-HIRT stieg vor 

zwölf Jahren bei der KPM Berlin als 

Praktikantin ein. Heute gibt sie 

als Head of Communications die 

Begeisterung für die Marke und 

deren Ge schichte weiter – unterstützt 

von einem starken Frauenteam 

GUT GELAUNT FÜHRT 

THERESA HAALA-HIRT 

DEN BESUCH in ihr Büro auf 

dem historischen Gelände der KPM in 

Berlin. Im Vorbeigehen ruft sie einem 

Kollegen zu: „Herzlichen Glückwunsch!“ 

Heute Morgen hat sie erfahren, 

dass er heiraten wird. Ein individuelles 

Geschenk wird für diesen 

Anlass traditionell von der KPM Familie 

organisiert. Für eine Kollegin aus 

der Onlineabteilung ließ die KPM kürzlich 

eine URBINO Teekanne personalisieren, 

erzählt Haala-Hirt. 

Als Leitung der Kommunikationsabteilung 

und stellvertretende Marketingleiterin 

kennt Theresa Haala-Hirt 

so ziemlich alle Mitarbeiterinnen und 

Mitarbeiter. Seit zwölf Jahren ist sie eine 

verlässliche Konstante im Kosmos der 

KPM Berlin: „Erst kürzlich hat mir unsere 

Geschäftsführerin vorgerechnet, 

dass das ein Drittel meines Lebens ist“, 

sagt sie. Dabei kam die heute 36-Jährige 

eher durch Zufall zur Königlichen 

Porzellan-Manufaktur. Während ihres 

BWL-Studiums suchte sie einen Praxisbetrieb, 

die Mutter einer Freundin vermittelte 

ein Vorstellungsgespräch bei 

der Marketingchefin. Theresa Haala- 

Hirt bekam die Stelle als Praktikantin. 

Als Berlinerin kannte Haala-Hirt die 

Marke vom Hörensagen. Und die Leidenschaft 

für Kulturgut und Porzellan 

entwickelte sich schnell: „Nachdem ein 

Kollege mich in der ersten Woche mehrere 

Stunden durch die Manufaktur ge- 

Gründergeist: 

In ihrem Büro 

hängt ein buntes 

Porträt Friedrichs 

des Großen 

führt hatte, fühlte ich mich drei Tage lang 

sprachlos – so beeindruckt war ich von 

diesem ehrlichen und authentischen Produkt 

und den vielen Geschichten, die es 

darüber zu erzählen gibt.“ Sie kam und 

sie blieb: Nach Abschluss ihres Studiums 

fing Theresa Haala-Hirt – mit 26 

Jahren – direkt in Festanstellung bei der 

KPM Berlin an. Als ihre Vorgesetzte 

wenige Monate später die Manufaktur 

verließ, war die einstige Praktikantin in 

der Marketingabteilung plötzlich auf 

sich gestellt: „Es war sehr kaltes Wasser, 

in das ich da gesprungen bin. Aber so 

lernt man schnell“, erinnert sie sich. 

In den vergangenen Jahren ist der 

Bereich Marketing bei der KPM stetig 

gewachsen. Im zehnköpfigen Team arbeiten 

fast nur Frauen: bis auf einen Praktikanten, 

einen dualen Studenten – und 

den Chef. „Er ist mit zwei Schwestern 

groß geworden und kann sehr gut mit 

der weiblichen Übermacht umgehen“, 

erklärt Haala-Hirt lachend. Neben der 

strategischen Planung und Gestaltung 

der Kommunikationskampagnen rund 

um traditionelle und neue Produkte, Editionen 

und Kooperationen verantwortet 

Haala-Hirt in ihrer Position unter anderem 

die Kommunikation und Pressearbeit. 

Über verschiedene Kanäle und 

Formate – von der klassischen Pressemitteilung 

bis zum kreativen Launch-Event 

– sorgt sie mit ihrem Team mit Leidenschaft, 

Erfahrung und Herzblut dafür, 

dass die KPM Liebhaber:innen und die 

KPM Community über alle Besonderheiten 

und Neuigkeiten der Manufaktur 

auf dem Laufenden bleiben. 

Warum das Team hauptsächlich aus 

Frauen besteht? Das könne mit der Empathie 

zu tun haben, die dort gebraucht 


wird, vermutet sie. Man muss die Redaktionen 

von Zeitungen und Magazinen 

ansprechen und Kontakte pflegen, 

das erfordere zwischenmenschliches 

Feingefühl, das man eher dem weiblichen 

Geschlecht nachsage. Bestes Beispiel 

für Haala-Hirt: KPM Geschäftsführerin 

Martina Hacker. „Sie hat eine 

angenehme, zurückhaltende Art und 

fragt nach, wenn sie das Gefühl hat, 

irgendetwas sei nicht in Ordnung.“ 

Auch Haala-Hirt gibt auf die Stimmung 

im Team acht: „Mir ist es wichtig, 

dass wir das Unternehmen gemeinsam 

voranbringen. Ich halte nichts von 

Ellenbogenmentalität.“ Ihr Büro teilt 

sie sich mit fünf Kolleg:innen. Der direkte 

Austausch und kurze Arbeitswege 

sind ihr wichtig: „Das Großartige an der 

KPM ist, dass wir als Manufaktur selbst 

produzieren – und zwar vor Ort in Berlin.“ 

Man habe ganz andere Möglichkeiten, 

sich einzubringen: „Wenn ich 

zum Beispiel eine Idee für ein Produkt 

habe, dann gehe ich direkt zu der Person, 

die sie umsetzen könnte.“ 

Seit Haala-Hirt bei der KPM Berlin 

angefangen hat, ist nicht nur das Marketingteam 

größer geworden, sondern auch 

die Arbeit professioneller. Vieles hat sich 

neu entwickelt: Das Kundenmagazin 

WEISS (in dem Sie diesen Text lesen) hat 

Haala-Hirt von der ersten Ausgabe an 

betreut und mitgestaltet. Für die neue 

Marke KPM+ konnte sie spannende Kooperationen 

mit externen Künstler:innen 

anschieben. Maler:innen, Zeichner:innen, 

Industrie- oder Produktdesigner:innen 

„Das Großartige an der KPM ist, dass 

wir als Manufaktur selbst produzieren – 

und zwar vor Ort in Berlin.“ 

THERESA HAALA-HIRT 

spielen dabei mit dem Erbe der KPM 

Berlin. Vorgaben gibt es so gut wie keine. 

So sollen neue Facetten und Einflüsse 

von außen in die Manufaktur geholt werden. 

„Manchmal ist es schwer, aus dem 

Gewohnten auszubrechen. Man braucht 

jemanden mit einer anderen Denkweise, 

um sich weiterzuentwickeln.“ 

Hinter Theresa Haala-Hirts 

Schreibtisch hängt ein Porträt von Friedrich 

dem Großen – einstiger Besitzer der 

Königlichen Porzellan-Manufaktur – in 

einer Pop-Art-Version. Es fasst für sie 

zusammen, was das Traditionsunternehmen 

KPM Berlin heute leisten muss: alte 

Handwerkskunst mit neuer Kreativität 

verbinden. „Wir haben eine über 

250-jährige Geschichte, die wir mit Stolz 

und Achtung mit uns herumtragen.“ 

Viele Geschichten über die Manufaktur 

und ihr Werk wollen noch erzählt werden 

– Historisches aus dem Archiv, aber 

auch über das Handwerk. Dabei sieht 

sie sich weniger als Hüterin von Geheimnissen 

der großen Porzellan-Manufaktur, 

sondern als Übersetzerin. „Seit 1763 ist 

die KPM ihren Weg vorangeschritten 

– nie zurück“, sagt sie. „Wir müssen 

nicht unbedingt mit Trends gehen, aber 

mit dem Zeitgeist und dem (gesellschaftlichen) 

Wandel.“ Dazu gehören auch 

eine gut gemachte Onlinepräsenz und 

die Zusammenarbeit mit Social-Media-Influencern. 

So sieht man seit ein 

paar Jahren bei Presse-Events häufiger 

junge Menschen mit Smart phones in 

den altehrwürdigen Räumen der Manufaktur. 

Eine ungewöhnliche Mischung, 

die funktioniert. „Wir haben ein buntes 

Netzwerk von jungen Menschen aufgebaut, 

die die KPM kennen- und schnell 

lieben gelernt haben.“ So wie Theresa 

Haala-Hirt selbst, als sie vor zwölf Jahren 

zum ersten Mal durch die Manufaktur 

geführt wurde. 

Kennt die KPM Berlin 

wie ihre Westentasche: 

Theresa 

Haala-Hirt erklärt die 

Arbeitsprozesse in 

der Ofenhalle 


Hat gute Leute an ihrer 

Seite: Theresa Haala-Hirt 

zwischen Julia Hell (Head 

of Art Department), Julia 

Möbes (Communications 

Managerin), Nina Jäckel 

(Social Media), Charleen 

Albrecht (Head of Digital 

experience) 


MANUFAKTUR 

Ein Tag im Leben von… 

LARISSA BACHMANN, Filialleiterin der Pralinenmanufaktur Sawade, 

und MARKUS ROESSIGER, Store Manager bei der KPM Berlin, beziehen 

mit ihren Teams den KPM Pavillon auf dem Berliner Ku’damm 

Text: 

ALISSA SELGE 

Bilder: 

PHILIPP LANGENHEIM 

Frau Bachmann, wie beginnen Sie 

einen typischen Arbeitstag? Mit einer 

Runde auf dem Rennrad. Dann gibt’s 

einen Cappuccino mit Hafermilch, 

am liebsten vom Einstein Kaffee, das 

mit Sawade und der KPM in das neue 

Geschäft am Kurfürstendamm gezogen 

ist. Für dieses morgendliche Ritual 

liebäugele ich schon lange mit dem 

KURLAND To-go Becher. 

Die Wahlberlinerin 

Larissa Bachmann 

studierte Landschaftsarchitektur 

– hatte 

dann aber doch Lust 

auf etwas ganz 

anderes 

Wieso entschieden Sie sich für eine 

Stelle bei Sawade? Ich bin verrückt 

nach Schokolade. Für die älteste Pralinenmanufaktur 

Berlins zu arbeiten, ist 

ein wahr gewordener Traum! Ich bewundere 

den Einsatz von traditionellen 

Werkzeugen, Techniken und Rezepten. 

Was sind das für Werkzeuge? Zum 

Beispiel ein Marzipanhobel. Mit dem 

habe ich diesen Frühling in der Produktion 

für Ostern um die 500 Marzipaneier 

geformt. Es war eine tolle 

Erfahrung, unsere Produkte noch mal 

ganz anders kennenzulernen. 

Im neuen Geschäft am Kurfürstendamm 

32 arbeiten Sie eng mit der 

KPM Berlin zusammen. Was verbinden 

Sie mit der Marke? Qualität, Liebe 

zum Handwerk und Zeit für Details 

in unserem schnelllebigen Alltag. Genau 

diese Werte gelten auch für unsere 

Pralinenherstellung. Deswegen freue 

ich mich so über die Zusammenarbeit 

mit der KPM – es passt einfach. 


Herr Roessiger, Sie sind seit 35 

Jahren für die KPM Berlin tätig. 

Wie hat alles angefangen? Ich habe 

von 1986 bis 1989 meine Ausbildung 

zum Porzellanmaler bei der KPM 

absolviert. In den darauffolgenden 

Jahren habe ich dann immer mal 

wieder im Verkauf ausgeholfen und 

merkte bald: Das will ich wirklich 

machen! Seit Mitte der 90er-Jahre 

bin ich Store Manager bei der KPM. 

Wie verläuft Ihr Arbeitstag? Mit meinem 

Team kümmere ich mich um die 

Warenannahme, um die Verwaltung 

unserer Kundenaufträge und die Umsetzung 

von Marketingmaßnahmen. 

Es ist uns wichtig, gemeinsam für eine 

gute Atmosphäre im Store zu sorgen. 

Am schönsten sind für mich die Begegnungen 

mit unseren Kunden, bei denen 

Porzellan oft das verbindende Element 

für Themen rund um Kultur, Kunst 

und Kulinarik ist. Unsere Stammkunden 

schauen deshalb regelmäßig auf 

einen Espresso vorbei. 

Welches Ereignis Ihres Berufslebens 

ist Ihnen besonders im Gedächtnis 

geblieben? Der Prinz von Preußen 

und seine Braut Sophie hatten ihre 

Hochzeitsliste bei uns hinterlegt. Die 

Verwaltung der Geschenke und die 

Kommunikation mit den Gästen aus 

aller Welt, das war ein Vollzeitjob und 

hat mir wahnsinnig viel Spaß gemacht. 

Worauf freuen Sie sich im neuen 

Store? Auf die Zusammenarbeit mit 

Sawade! Wir haben viel mehr Platz, 

können Schaufenster und Flächen gemeinsam 

gestalten und uns neue Kooperationen 

überlegen. Hochwertiges 

Porzellan und fantastische Pralinen – 

was für eine wunderbare Synergie! 


Larissa Bachmann und Markus 

Roessiger arbeiten künftig Seite 

an Seite: Die KPM Berlin und 

die Pralinenmanufaktur Sawade 

ziehen in den ehemaligen 

Salon von Udo Walz 


XXXXXXXXXXX 

Effektvoll: Um Energie zu sparen, wurden alle 

Leuchtmittel in der KPM Berlin auf LED umgestellt. 

Ewig schön: Viele KPM Produkte passen durch ihr schlichtes Design in jede Epoche. 

Sie bleiben Jahrzehnte, ach was: Jahrhunderte im Portfolio (z. B. KURLAND seit 1790) 

– man kann die Stücke jederzeit ersetzen und Kollektionen immerzu ergänzen. 

Onlinebestellungen werden mit DHL Go Green klimaneutral verschickt: Der Service 

gleicht Emissionen, die durch den Versand entstehen, durch weltweite 

Umweltschutzprojekte aus. Alle KPM Produkte werden in Handarbeit zu fairen 

Bedingungen mitten in Berlin gefertigt. Und Mitarbeiter:innen, die bei der KPM 

Berlin ausgebildet werden, werden in der Regel übernommen. 

Die KPM Berlin unterstützt Artenschutzprojekte 

wie „Deutschland summt“ der Stiftung Mensch 

und Umwelt. Diese erhielt z. B. 20 Euro jedes 

verkauften To-go Bechers der exklusiven 

Wildbienen-Edition. 

Illustration: Bilder: Xxxxxxxxxxx Anne Albert 


Bye-bye, Plastik! Die wiederverwendbaren Porzellanbecher der KPM 

To-go Serie setzen ein stilvolles Zeichen gegen den Wegwerf-Wahnsinn. 

Porzellan besteht aus vier 

natürlichen Rohstoffen: Quarz, 

Kaolin und Feldspat be - 

zieht die KPM Berlin aus 

Deutschland, Tschechien und 

England. Die vierte Zutat ist: 

Berliner Leitungswasser. 

Seit 2017 fließt die Abwärme aus den Brennöfen in das Berliner Fernwärmenetz ein: 

Die überschüssige Prozesswärme wird mithilfe einer Rückgewinnungsanlage direkt 

in Berliner Haushalte geleitet. 

Upcycling de luxe: Die Manufaktur gestaltet aus 

ehemaligen Brennhilfen hübsche Windlichter oder 

praktische Abtropfschalen für den Kaffeefilter. 

NACHHALTIGKEIT, der schonende 

Umgang mit der Natur und ihren 

Ressourcen stehen bei der KPM Berlin an 

oberster Stelle. Das Unternehmen ist 

aufgrund seiner jahrhundertealten Tradition 

nicht nur seinem Standort mitten in Berlin 

verpflichtet, sondern versteht es auch als 

seine gesellschaftliche Verantwortung, 

klimafreundlich und zu fairen Bedingungen 

zu produzieren (siehe auch Seite 42). 


„Wir haben eine soziale Verantwortung“ 

Das Thema Nachhaltigkeit wird in der KPM Berlin entschieden 

vorangetrieben: Geschäftsführerin Martina Hacker im Interview 

Text: HEIKE GLÄSER 

MARTINA HACKER 

stieg 2016 als kaufmännische Leiterin bei der KPM Berlin ein. 2019 

wechselte sie in die Geschäftsführung des Traditionsunternehmens. 

Nachhaltigkeit ist eines der Themen, die ihr besonders am Herzen liegen 

Frau Hacker, Porzellan ist per se nachhaltig, oder? 

MARTINA HACKER: Ja, total. Porzellan ist allein aufgrund 

der Langlebigkeit nachhaltig. Wenn man einen 

Kaffee aus einem KPM Becher trinkt, wirft man diesen 

hinterher – Gott sei Dank – nicht weg. Wir sind durch und 

durch nachhaltig, was natürlich auf die Marke einzahlt. 

Zudem wird unser Porzellan aus natürlichen Rohstoffen 

hergestellt plus gefiltertem Berliner Leitungswasser. 

Woher beziehen Sie die Rohstoffe Kaolin, Feldspat 

und Quarz? 

MARTINA HACKER: Immer so regional wie möglich. Sie 

kommen aus Deutschland, England und Tschechien, also 

nicht aus Ländern, wo man befürchten muss, dass vielleicht 

Kinderarbeit im Spiel ist. Nachhaltigkeit bedeutet 

auch, ökologische und soziale Aspekte zu berücksichtigen 

und als Unternehmen Verantwortung zu tragen. 

Wie äußert sich diese Form von sozialer Verantwortung? 

MARTINA HACKER: Beispielsweise bilden wir den 

Manufakturnachwuchs ausschließlich nach Bedarf aus. 

Auf der anderen Seite sind wir dieses Jahr eine Kooperation 

mit IJM eingegangen: International Justice Mission ist 

eine der größten Menschenrechtsorganisationen, die gegen 

moderne globale Sklaverei kämpfen. Dazu zählt auch die 

Ausbeutung von Kindern. Wir unterstützen diese Arbeit, 

weil wir uns auch in der Verantwortung sehen, unseren 

Status als Marktleader dem guten Zweck zu widmen. 

Der To-go Becher ist ja auch ein Statement gegen die 

Wegwerfmentalität. 

MARTINA HACKER: Absolut. Seit dem 3. Juli haben 

wir ein EU-weites Verbot für die Herstellung von 

Einwegplastik. Und dafür steht unser To-go Becher. 

Übrigens: Der Deckel ist aus Thermoplastischem 

Elastomer, frei von Weichmachern, und damit auch 

eine umwelt- und nutzerfreundliche Alternative. 

Wie sieht es mit der Verpackung und dem Warenversand 

aus? 

MARTINA HACKER: Wir setzen hauptsächlich Papiere 

ein und haben entsprechende Zertifikate von unserem 

Lieferanten erhalten, dass die Papiere und Geschenkkartons 

aus einer nachhaltigen Produktion stammen und 

dass auch die soziale Verantwortung in dem entsprechenden 

Land gewährleistet ist. Beim Versand sind wir seit 

letztem Jahr klimaneutral. Das heißt, der entstandene 

CO 2 -Ausstoß wird nachträglich neutralisiert. 

Die Herstellung von Porzellan ist sehr energieintensiv. 

Wie kann man da nachhaltig produzieren? 

MARTINA HACKER: Wenn wir Porzellan brennen, entsteht 

sehr viel Abwärme, die in der Vergangenheit durch 

den Schornstein freigesetzt wurde. Bereits seit 2017 wird 

diese überschüssige Energie direkt dem Fernwärmenetz 

von Vattenfall zugeführt. Um eine Vorstellung zu geben, 

was das bedeutet: Durch das Brennen von drei Currywurstschalen 

kann ein Charlottenburger heiß duschen. 

Was haben Sie als Unternehmen bisher umgesetzt, 

um klimaneutral zu werden, und was ist in Planung? 

MARTINA HACKER: Im vorletzten Jahr haben wir die 

komplette Manufaktur von Neonröhren auf LED-Leuchten 

umgestellt, um Energie einzusparen. Und im letzten 

Jahr haben wir den Antrag gestellt, auf unseren Dächern 

eine Solaranlage zu bauen. Wir hoffen, dass wir das im 

nächsten Jahr umsetzen können. Es dauert noch etwas, 

da das gesamte Gebäude unter Denkmalschutz steht 

und wir dafür besondere Genehmigungen brauchen. 

Bilder: Franz Grünewald 



WEISS 

N°. 05 

LEBEN 

EINE BÜHNE FÜR BLUMEN Vasen in neuer Inszenierung Seite 44 

VIELSEITIG Der To-go Becher für unterwegs und zu Hause Seite 50 

KPM CHEFDESIGNER Thomas Wenzel zeigt die Schätze 

in seinem Küchenschrank Seite 54 

FEINE AROMEN Jetzt Tee mit allen Sinnen genießen! Seite 56 

43 – 60

Show 

Der MOZARTBECHER 

zeigt auf dem Biskuit- 

Medaillon das Konterfei 

des Komponisten. 

In Weiß oder mit 

Goldstaffage verziert, 

110 mm hoch 

Herrlich kapriziös 

ragen die Blüten der 

Kapuzinerkresse in alle 

Richtungen. Kenzan, 

Blumenstützen aus dem 

Ikebana, geben den 

Blumen Halt 

Die KRÖTE wird seit 

1994 in der KPM Berlin 

gefertigt: Sie steht für 

Erdverbundenheit sowie 

Verwandlung. Jedes 

Stück ist handbemalt 

und ein Unikat 


LEBEN 

TIME 

EIN BEZAUBERNDES SCHAUSPIEL für zu Hause: Die Schönheit 

von Blumen kann man mit der Wahl der passenden Vase deutlich 

intensivieren. Vorhang auf für Klassiker der KPM Berlin! 

Bilder: 

ALEXANDER KILIAN 

Styling: 

RUBY BARBER/MARY LENNOX 


Die Vase 

TROMPETENFORM, 

die Karl Friedrich 

Schinkel Anfang des 

19. Jahrhunderts 

gestaltete, gibt es in 

sechs Ausführungen, 

mit schlanker oder 

breiter Öffnung 

In der 

TROMPETENFORM 

mit breiter Öffnung 

kommen üppige 

Sträuße schön zur 

Geltung: Hier ist es ein 

Mix aus Rosen und 

Pfingstrosen in zarten 

Rosé- und Gelbtönen 


Das Jugendstil-Design 

der Vase 

FLASCHENFORM 

stammt vom ehemaligen 

Künstlerischen Leiter 

der KPM Berlin: 

Theodor Schmuz-Baudiß 

Die Vase ist mit ihrem 

schmalen Hals für 

langstielige Blütenstars 

konzipiert: hier ein 

Orchideenzweig, 

kombiniert mit einer 

Hummerschere 

(Heliconia) 


Das Relief auf der 

Vase HEXENBECHER 

(links) verweist auf die 

Walpurgisnacht-Szene 

in Johann Wolfgang 

von Goethes „Faust – 

Der Tragödie erster 

Teil“. 88 mm hoch 

Die Vase 

BECHERFORM ist ein 

Entwurf von Trude 

Petri aus dem Jahr 

1948: Charakteristisch 

ist der taillierte Fuß. 

95 mm hoch 

Bei kompakten 

Blumenarrangements 

(wie hier aus 

Orchideen) erzielt 

man einen tollen Effekt, 

wenn ein Zweig aus 

der Reihe tanzt und 

in die Höhe ragt 




XXXXXXXXXXX 

LEBEN 

NIE OHNE 

MEIN KPM! 

IMMER MIT VON DER PARTIE Ob auf dem Weg ins 

Büro oder beim Picknick mit Freunden: Der To-go Becher 

ist nicht nur ein stilvoller, sondern auch ein besonders 

nachhaltiger Alltagsbegleiter 

Bilder: 

HOLGER TALINSKI 


Text: Sandra Djajadisastra 


Schnell noch einen Cappuccino 

aus dem Lieblingscafé mitnehmen? 

Der To-go Becher KURLAND ist 

Zeichen eines wichtigen Trends: des 

bewussten und schonenden Umgangs 

mit der Natur und ihren Ressourcen 

EIN KLEINES GEDANKENSPIEL 

VORWEG: Angenommen, Peter 

von Biron hätte einen Blick in 

die Zukunft werfen können. Wir 

schreiben das Jahr 1790, der Herzog 

von Kurland und Semgallen hat bei 

der Königlichen Porzellan-Manufaktur 

Berlin ein prächtiges Tafelservice 

in Auftrag gegeben – für seinen neuen 

Wohnsitz Schloss Friedrichsfelde, in 

das er mit seiner dritten Gattin ziehen 

wird. Gerade verlässt er das Manufaktur-Gelände 

– da braust an seiner Kutsche 

ein sonderbares Gefährt auf zwei 

Rädern vorbei. Und, mon dieu, er traut 

seinen Augen nicht: Daran hängt ein 

Stück von „seinem“ Porzellan, die Reliefbordüre 

hat er sofort erkannt! Was 

war das? 

Hübsche Geschenkidee für 

Kolleg:innen: Man kann auf 

den KURLAND To-go Becher 

auch den Namen malen 

lassen – so findet im Büro 

keine Verwechslung statt

Für längere Autofahrten 

oder die Mittagspause: 

Im KURLAND To-go Becher 

bleiben Heißgetränke 

schön lange warm. Es gibt 

ihn in vielen Variationen, 

in matten und glänzenden 

Farben und mit passender 

Manschette 

Seit mehr als 230 Jahren wird das 

„Service mit antiquer Kanthe“, wie 

KURLAND anfangs noch hieß, in der 

KPM Berlin gefertigt: Nie hat es eine 

Produktionspause gegeben, über alle 

Epochen hinweg fand es Liebhaber. Mit 

rund 70 Teilen zählt KURLAND heute 

zu den umfangreichsten Kollektionen 

der KPM Berlin. Immer wieder wurde 

das Service um neue Einzelteile erweitert. 

Besonders erfolgreich war dabei 

die jüngste Einführung: der To-go Becher, 

den Thomas Wenzel 2018 gestaltete. 

Ganz bewusst setzte der KPM 

Chefdesigner mit seinem Entwurf ein 

Zeichen gegen das klimaschädliche, 

mittlerweile verbotene Einweggeschirr. 

Zahlreiche Arbeitsschritte, die über 

mehrere Arbeitstage von spezialisierten 

Manufakturist:innen ausgeführt werden, 

sind nötig, um den To-go Becher zu 

fertigen, darauf folgen mehrere Qualitätskontrollen. 

Das Porzellan hält Kaffee 

und Tee aufgrund seiner niedrigen Wärmeleitfähigkeit 

lange heiß. Das Fassungsvermögen 

von 0,35 Litern eignet 

sich ebenfalls für Säfte, Smoothies und 

Shakes. Porzellan nimmt keine Fremdaromen 

auf, weshalb man am nächsten 

Tag auch wieder den Latte macchiato 

aus dem – spülmaschinenfesten – To-go 

Becher genießen kann. 

Könnten wir jetzt einen Blick ins 

Jahr 2251 werfen: Welches KURLAND 

Objekt würde wohl an uns vorbeirauschen? 

Es ist so faszinierend wie beruhigend, 

zu sehen, dass ein Design von 

Dauer ist. 


LEBEN 

IM KÜCHENSCHRANK VON ... 

Thomas Wenzel 

DER CHEFDESIGNER DER KPM BERLIN liebt nachhaltige Lösungen. 

Ohne Schnörkel, funktional und einfach schön 

Text: MARLENE IRAUSEK 

Bilder: FRANZ GRÜNEWALD 


JEDER IST SEINES GLÜCKES SCHMIED – und 

Thomas Wenzel der seiner Wohnlichkeit. Vieles in 

seinem Zuhause wurde von ihm selbst designt und 

konstruiert: „Ich versuche immer, etwas bestmöglich nach 

meinen Vorstellungen umzusetzen.“ Schönen Materialien, 

die zu schade zum Wegwerfen sind, schenkt er gerne ein 

neues Leben. Sein Küchenschrank etwa diente früher als Laborschrank 

in der KPM Berlin, damals noch komplett schwarz 

gestrichen. Neu aufgefrischt, beherbergt das antike Stück 

heute Wenzels Sammlung verschiedenster KPM Teile. „Ich 

bin ein großer Fan von Laborporzellan. Sowohl der technische 

Aspekt als auch die klare, reduzierte Form haben mich schon 

immer fasziniert.“ Bis 1993 stellte die KPM Berlin diese praktischen 

Porzellangefäße her. Wenzel begann früh, die Stücke 

zu sammeln, stöberte sie überall auf, auch auf dem Flohmarkt. 

Aus ihnen etwas mit Mehrwert zu gestalten, hat den 57-Jährigen 

lange beschäftigt. Entstanden ist schließlich seine LAB 

Kollektion. Die Objekte beeindrucken durch zeitloses Design 

und eine außergewöhnliche Haptik. Denn bei der unteren 

Hälfte der Gefäßaußenseite wird auf die Porzellanglasur verzichtet, 

wodurch ein harmonisches Spiel der Texturen aus 

glattem Glasur- und mattem Biskuitporzellan entsteht. Kombiniert 

wird auch mit anderen Materialien wie Holz, Stahl und 

Glas. Neu daran war aber nicht nur der Materialmix, sondern 

auch die junge Zielgruppe. „Ein bisschen weg vom gedeckten 

Tisch, rein in die Anwendung“, das war das Ziel. Denn: „Die 

Küche ist zu einem zentralen Ort geworden. Dadurch haben 

wir Porzellangegenstände entworfen, die die Manufaktur vorher 

noch nicht im Portfolio hatte, wie Salz- und Pfeffermühlen 

oder Mörser.“ Außerdem geht der Trend heute zur Vielfalt 

Der gedeckte Tisch: Gutes Design hat die Aufgabe, 

den täglichen Umgang damit zu erleichtern und im besten 

Falle unseren Alltag zu bereichern 

und die Lieblingsstücke werden bei Tisch miteinander kombiniert. 

Übrigens auch bei den Wenzels: „Ich verwende Teller 

aus der URANIA Kollektion. Sie sind schön neutral und bieten 

eine gute Fläche. Auch das zarte und leichte Design von UR- 

BINO macht sich gut auf dem Tisch, vor allem für Tee und 

Kaffee.“ Wenzels Favorit bleibt aber ein Stück aus seiner neu 

gestalteten Linie: „Ich liebe den hohen LAB Becher 2H. Ich 

möchte aus keinem anderen mehr trinken.“ Der Becher lässt 

sich sowohl für Wasser als auch für Longdrinks oder Cocktails 

nutzen. Und es ist nicht mehr wie früher, wo man nur Desserts 

in Dessertschalen serviert hat. „In der Familie essen wir im 

Grunde alles aus den kleineren LAB Servierschalen: Salat, 

Auflauf, Spaghetti Bolognese. Nur ein Steak, das kommt immer 

noch auf den Teller“, so Wenzel. 

Wohin man auch blickt, entdeckt man KPM Stücke – 

kunstvoll ausgestellt: zum Beispiel historische KPM Laborschalen 

auf einem Drehteller. Auch Hund Kuba scheint‘s zu gefallen

LEBEN 

Die Berliner Teemeister 

HIER STIMMT DIE CHEMIE Die 

LAB Serie der KPM Berlin und das 

angesagte Tee-Label P & T verbinden 

neben ihrem Berliner Ursprung auch 

die Liebe zur Handwerkskunst und 

die Verpflichtung zu höchstem Genuss 

Text: 

SANDRA DJAJADISASTRA 

Bilder: 

MIRKO STOEDTER 


Zuwachs für die LAB Familie: Die LAB Teekanne 

mit ihrem charakteristischen seitlichen Griff 

wurde von KPM Chefdesigner Thomas Wenzel 

entworfen und fasst 0,8 Liter. Sie ist ab Oktober 

2021 im Handel erhältlich 

Bild: KPM 

INTERVIEW MIT 

PAPER & TEA 

SEIT 2020 KOOPERIEREN DIE 

KPM BERLIN und die Pioniere 

für moderne Teekultur P & T 

(Paper & Tea). Wie das Arbeiten mit 

Porzellan ist auch die Fertigkeit des 

Teemischens ein kreativer Prozess und 

eine traditionsreiche Kunst. Caroline 

Henne, Geschäftsführerin von P & T, 

sowie Eduardo Molina Anfossi, Head 

of Tea Experience bei P & T, geben 

Tipps für den Teegenuss. 

Wann haben Sie Tee für sich 

„entdeckt“? 

CAROLINE HENNE: Sehr früh, 

schon meine Eltern sind große Teeliebhaber. 

Durch eine Kaffeeunverträglichkeit 

bin ich als Morgenmuffel 

quasi zu koffeinhaltigem Teegenuss 

genötigt worden und habe in diesem 

Zuge eine große Leidenschaft für 

Grüntees entwickelt, wie unseren 

Yuzu Midori N°328. Auch meine vielen 

Reisen haben meine Teepassion 

genährt: im Speziellen für hochwertige 

indische und afrikanische Tees wie 

First Flush Darjeelings und Schwarztees 

aus Kenia. 

Worauf sollte man beim Zubereiten 

und Servieren von Tee achten? 

EDUARDO MOLINA ANFOSSI: 

Auf fünf Dinge: Wasserqualität, Temperatur, 

Zeit, Teemenge und Raum 

zur Entfaltung. Die Wasserqualität ist 

wichtig und wir würden stets gefiltertes 

Wasser empfehlen, denn hartes 

Leitungswasser hat oft Rückstände, 

die den Geschmack beeinflussen. 

Wenn Sie einen Schritt weitergehen 

wollen, können Schwarztees und 

fermentierte Pu- Erh-Tees mit etwas 

mehr Mineralien im Wasser sehr gut 

umgehen. Probieren Sie einfach, den 

gleichen Tee mit unterschiedlichen 

Wassern aufzubrühen. Während manche 

Teesorten ihre Geschmacksnoten 

sehr leicht an das Wasser abgeben, 

brauchen andere einen viel intensiveren 

Aufguss, um ihr volles Potenzial 

zu entfalten. Deswegen geben wir 

unseren Kunden Temperatur- und 

Zeitempfehlungen für jeden Tee mit. 

Auch die Teemenge spielt eine große 

Rolle: je mehr Teeblätter, desto 

intensiver der Geschmack. Mehr 

Tee ermöglicht darüber hinaus auch 

mehrere, kürzere Aufgüsse und somit 

unterschiedlichste Geschmacksprofile 

über die Aufgüsse hinweg. Zu guter 

Letzt sollte der Tee in der Kanne ausreichend 

Platz haben, um zu rehydrieren 

und seinen vollen Geschmack zu 

entfalten. Geben Sie Ihrem Tee den 

Platz, den er verdient, und sperren 

Sie ihn nicht in enge Teeeier. 

Was machen viele falsch? 

CAROLINE HENNE: Die meisten 

bereiten alle Tees – egal, welchen Oxidationsgrades 

– auf die gleiche Weise 

zu. Dabei braucht jede Teesorte ihre 

ganz individuelle Zubereitungsmethode, 

um ihr bestes Geschmacksprofil 

zu zeigen. Wenn Sie zum Beispiel 

delikaten Grüntee wie unseren japanischen 

Daikoku N°317 mit kochendem 

Wasser aufgießen, verbrennen Sie ihn. 

Schwarztee wiederum schmeckt oft zu 

stark und bitter, wenn er zu lange zieht. 

Was sollte man bei der Aufbewahrung 

beachten? 

EDUARDO MOLINA ANFOSSI: Tee 

sollte man unbedingt von seinen fünf 

„Erzfeinden“ fernhalten: Sauerstoff, 

Feuchtigkeit, Hitze, Licht und starke 

Aromen. Bewah ren Sie Ihren Tee in luftdichten 

Behältern auf, idealerweise fernab 

vom Gewürzschrank. Ein kleiner 


Geheimtipp: Unsere feinsten Grüntees, 

und vor allem die limitierten Ernten, 

bleiben bei uns stets im Kühlschrank, 

um ihre besondere Frische zu erhalten. 

Was wissen die Leute oft nicht 

über Tee? 

CAROLINE HENNE: Umgangssprachlich 

bezeichnen wir vieles als 

„Tee“, was eigentlich gar kein Tee ist, 

etwa Pfefferminz-, Kamillen- oder 

Früchtetee. Dabei werden alle echten 

Tees aus einer einzigen Pflanze gewonnen, 

der Camellia Sinensis. Dieser 

simple Busch ist die komplexeste 

Pflanze der Welt, mit über 700 unterschiedlichen 

Inhaltsstoffen, die je 

nach Produktion unterschiedlich stark 

zur Geltung kommen. Aus dieser einen 

Pflanze entstehen alle sechs Arten 

des echten Tees: Weiß-, Grün-, Gelb-, 

Oolong-, Schwarztee und fermentierter 

dunkler Tee. Sie unterscheiden 

sich lediglich in der Art der Herstellung 

und Trocknung. Innerhalb dieser 

sechs Teefamilien finden wir 3000 

bis 5000 unterschiedliche Variationen 

des puren Tees. 

Welche Mythen über Tee halten sich 

hartnäckig? 

CAROLINE HENNE: Ein Mythos ist, 

dass Grüntee gesünder sei als andere 

Tees. Tee werden allgemein viele gesundheitsfördernde 

Eigenschaften 

nachgesagt: Er stärkt das Immunsystem 

und wirkt sich nicht nur positiv 

auf unser Stresslevel aus, sondern 

senkt auch Cholesterinwerte und das 

Krebsrisiko. Grüntee wird als Jungbrunnen 

besungen, und natürlich ist 

er tatsächlich gesund – ganz genau 

wie alle anderen Tees, die ebenfalls 

von ein und derselben Pflanze stammen. 

Ein weiterer Mythos: Viele 

Teetrinker denken, dass Schwarztee 

das meiste Koffein beinhaltet – wenn 

sie überhaupt wissen, dass auch Tees 

Koffein, und nicht im Deutschen umgangssprachlich 

Teein, enthalten. 

1827 wurde Koffein im Tee erstmals 

entdeckt und Teein genannt. Die bald 

darauf folgende Erkenntnis, dass 

Teein und Koffein chemisch identisch 

sind, führte zum Fallenlassen dieser 

alten Bezeichnung und eigentlich zum 

einheitlichen Namen Koffein. Schwarz - 

tee hat zwar den höchsten Oxidationsgrad, 

doch nicht unbedingt den 

höchsten Koffeingehalt. Die Faustregel 

ist: Je stärker ein Tee schmeckt, 

desto koffeinreicher ist er. Übrigens: 

Wenn Sie koffeinärmeren Tee suchen, 

wählen Sie großblättrigen Tee, der 

niedriger an der Pflanze wächst, wie 

einige Oolongs, japanischer Kukicha – 

wie unser Kumano N°313 – oder Houjicha 

– wie unser Daily Toast N°318. 

„Alle echten Tees 

werden aus einer 

einzigen Pflanze 

gewonnen. Dieser 

simple Busch ist die 

komplexeste Pflanze 

der Welt, mit über 

700 unterschiedlichen 

Inhaltsstoffen.“ 

CAROLINE 

HENNE 

Mit welchen Sorten kann man Gäste 

überraschen? 

EDUARDO MOLINA: Die meisten 

Menschen kennen nur Schwarz- und 

Grüntees, daher empfehlen wir, Gäste 

mit der Süße delikater Weißtees, den 

blumigen Noten eines Oolongs oder 

den vielschichtigen Aromen in Pu- 

Erhs für ein völlig neues Teeerlebnis 

zu begeistern. Eine Überraschung ist 

ebenfalls, wie gut ein hochklassiger 

Kamillen- oder Hibiskusaufguss 

schmecken kann. Unsere Kräutermischungen 

sind aus so hochwertigen 

Kräutern und Pflanzen geschöpft, 

dass sie nur wenig mit herkömmlichen 

Kräuter- und Früchtetees aus dem 

Supermarkt gemein haben. 

Welche Trends im Teegenuss zeichnen 

sich ab? 

CAROLINE HENNE: Einer der größten 

Trends über die letzten Jahre ist 

und bleibt Matcha. Neben seinem anspruchsvollen 

Geschmack und Aroma 

ist das ganz besondere Grünteepulver 

auch das Herzstück der japanischen 

Teezeremonie. Darüber hinaus ist 

Matcha voller Antioxidantien und 

Koffein: Beide genießen heutzutage 

sehr hohe Beliebtheit. Die Entdeckung 

dieser uralten Tradition in ihrer 

modernen Interpretation macht aus 

Matcha den neuen Espresso. 

Ein idealer Tee für Einsteiger? 

EDUARDO MOLINA: Wenn Sie noch 

nie einen unserer Tees probiert haben, 

müssen Sie Golden Earl N°514 probieren. 

Wir sind unglaublich stolz auf 

diese Perfektion eines Earl Greys. Wir 

wollen nicht angeben, aber die hohe 

Qualität unserer Zutaten macht diesen 

Tee einzigartig, denn wir benutzen nur 

feinsten chinesischen Schwarztee und 

italienisches Bergamottenöl: keine Zusätze, 

kein Parfüm, nur purer Genuss. 

Seit 2020 arbeiten die KPM Berlin 

und Paper & Tea zusammen: Was 

verbindet beide Unternehmen? 

Das zeitgenössische Design der LAB 

Serie ist wie geschaffen für unsere Tees. 

Sie ist inspiriert von der Ästhetik eines 

eleganten Chemielabors und im Grunde 

ist gute Teezubereitung nichts anderes 

als pure Chemie. Ein perfektes 

Match sozusagen. Langsam rehydriert 

Wasser die Teeblätter und entfesselt die 

Inhaltsstoffe in ihnen, bis wir die verschiedenen 

Pigmente, Aromen, Geschmäcker 

und Texturen wahrnehmen. 

Deswegen haben wir der LAB Serie einen 

hochoxidierten Oolong gewidmet, 

eine Ode an die Natur, welche schon 

von Königinnen und Königen hochgeschätzt 

wurde: Unser LAB OOLONG – 

ab Oktober bei KPM Berlin und Paper 

& Tea erhältlich – bekommt nur durch 

die Hilfe kleiner Grashüpfer seinen unvergleichlichen 

Geschmack. Die kleinen 

Jacobiasca Formosana knabbern 

an den Teeblättern und lösen einen 

chemischen Verteidigungsmechanismus 

innerhalb der Teepflanze aus, welcher 

wiederum diesem Tee seine unglaublich 

tiefen Aromen gibt. 


„WAS VIELE GAR NICHT WISSEN: Tee lässt sich wunderbar als 

Zutat für Kuchen und Gerichte verwenden. Ein rauchiger Lapsang 

verleiht Nudelwasser einen Geschmack von Smoky Bacon und 

Oolong lässt Brotteig geschmacklich vielschichtiger werden.“ 

Der White Earl 

N°107 sorgt mit 

einem Hauch 

Bergamotte für eine 

feine Überraschung 

im Käsekuchen auf 

dem LAB Teller 19 

WHITE EARL BASQUE 

CHEESECAKE 

Für eine Springform (Ø 25 cm) benötigen Sie: 

15 g White Earl N°107 

460 g Sahne 

900 g Frischkäse 

300 g Zucker 

6 Eier L 

1 TL Zitronensaft 

1 TL Salz 

1 TL Vanilleextrakt 

50 g Mehl 

Den Tee am besten 24 Stunden vorher in der Sahne 

ziehen lassen und diese am Tag des Backens abseihen. 

Frischkäse und Zucker cremig rühren, bis Letzterer aufgelöst 

ist. Dann jedes Ei einzeln hinzufügen, sobald das vorige 

inkorporiert ist. Sind alle Eier eingerührt, Zitronensaft, 

Salz und Vanilleextrakt zugeben. 

In einer separaten Schüssel, zum Beispiel der großen 

LAB Schale, das Mehl sieben, dann in drei Schritten die 

aromatisierte Sahne einrühren, sodass Klümpchen vermieden 

werden. Diesen Mix dann voll ständig mit der Frischkäsemischung 

vermengen. 

Im auf 220 °C vorgeheizten Backofen 60–65 Minuten 

backen, bis der Kuchen goldbraun gefärbt ist und in der 

Mitte noch wackelt. Dieser Cheesecake wird idealerweise gut 

gekühlt serviert, vielleicht begleitet von einem P & T Ice Tea. 


MCKEAG’S CARBONARA 

Für 4 bis 6 Portionen benötigen Sie: 

1–2 Schalotten, fein geschnitten 

7 Eigelb und 1 Ei 

10–15 g McKeag’s Lapsang N°520, im Satchel-Filter 

500 g Pasta (z. B. Bucatini) 

70 g Parmesan oder Pecorino, fein gerieben 

2 TL schwarzer Pfeffer, gemahlen 

Öl zum Braten 

Salz 

Schon während das Wasser zum Kochen gebracht wird, 

können die Schalotten in einer Pfanne mit etwas Öl angebraten 

werden, bis sie goldbraun und knusprig sind. Nun 

werden alle Eigelb und das Ei in einer großen Schale zu 

einer gleichmäßigen Masse vermengt. In diese Schüssel 

kommt später auch die gekochte, noch heiße Pasta. Vorher 

können schon die leicht abgekühlten Schalotten abgeseiht 

und in die Eimasse gerührt werden. 

RUSTIKALES 

OOLONG-LANDBROT 

Sauerteig 

250 ml Four Seasons of Spring N°402 Oolong-Tee (50 °C) 

200 g Roggenvollkornmehl 

40 g Anstellgut 

Hauptteig 

200 g Roggenmehl 1150 

100 g Dinkelmehl 1050 

150 ml Four Seasons of Spring N°402 Oolong-Tee (50 °C) 

Sobald das Nudelwasser siedet, ordentlich salzen, 

Rauchtee und Pasta dazugeben und die Nudeln al dente 

kochen. Die fertig gegarte Pasta kann direkt aus dem Kochwasser 

mit einer Zange in die Schale mit dem Ei gegeben 

und mit zusätzlich zwei Esslöffeln Pastawasser gründlich 

vermengt werden. Hier kann auch das restliche Öl vom 

Anbraten der Schalotten eingearbeitet werden. 

Jetzt wird in drei Phasen der geriebene Käse allmählich 

untergemengt, sodass dieser Zeit hat zu schmelzen, bevor 

die nächste Portion ihren Weg in die Schüssel findet. So 

wird sichergestellt, dass Käse, Ei und Pasta cremig und 

gleichmäßig emulgieren. Zieht die Soße zu sehr, kann etwas 

mehr Kochwasser hinzugefügt werden. Nun kann mit Pfefer 

und Salz abgeschmeckt werden. Zum Servieren kann es natürlich 

eine Extraportion Parmesan oder Pecorino regnen. 

Den Four Seasons off Spring N°402 mit der doppelten 

Menge an Tee wie üblich brühen. Also 8 g auf die 250 ml und 

5 g auf die 150 ml. Sauerteigzutaten mischen und 14 Stunden 

bei 20 °C reifen lassen. Mit 75 ml heißem Wasser übergießen 

und etwas salzen. Mit Frischhaltefolie abdecken und ca. 

1 Stunde auf etwa 50 °C abkühlen lassen. 

Die Hauptteigzutaten von Hand homogen verrühren. 

45 Minuten ruhen lassen, dann den Teig rundwirken und 

mit dem Ende nach unten in den bemehlten Gärkorb legen. 

90 Minuten bei 20 °C ruhen lassen. Bei 250 °C, fallend auf 

200 °C, ca. 55 Minuten backen. 



WEISS 

N°. 05 

HAUSFREUNDE 

JÖRG WOLTMANN im Gespräch mit den Kunstexperten 

Alice und Kilian Jay von Seldeneck Seite 62 

15 JAHRE KPM BERLIN JUBILÄUM Woltmanns Highlights Seite 67 

BEWUSST GENIESSEN Inspiration für jeden Tag Seite 68 

HARMONIE IN SCHWARZ-WEISS Das Zuhause von 

Interiordesigner Wolfram Neugebauer Seite 76 

Bild: Claudia Gödke 

61 – 80

HAUSFREUNDE 

WOLTMANN 

trifft … 

Alice & Kilian 

Jay von Seldeneck 

Text: SANDRA WINKLER 

Bilder: PETER RIGAUD 

ALICE UND KILIAN JAY VON SELDENECK ersteigern und 

versteigern mit großer Leidenschaft Porzellan. Jörg Woltmann, 

Eigentümer der KPM Berlin, sprach mit dem Ehepaar über Dinge, 

die Geschichten erzählen, und Kunstwerke in Kinderhänden 



JÖRG WOLTMANN: Wie sind Sie 

dazu gekommen, Porzellan zu sammeln? 

Für ein junges Paar, wie Sie es 

sind, ist das doch eher unüblich. 

ALICE VON SELDENECK: Ich finde, 

man sollte als Sammler immer das kaufen, 

woran man Freude hat. Wenn jemand nur 

etwas ersteht, weil er meint, er tätigt damit 

eine gute Geldanlage, sammelt er falsch. 

KILIAN VON SELDENECK: Es gibt 

einen schönen Begriff: Neben der monetären 

Rendite, die man sich verspricht, 

gibt es auch eine emotionale Rendite. 

Wenn Sie jeden Tag an einem Sammelobjekt 

vorbeigehen und sich daran erfreuen, 

ist das doch unbezahlbar. 

JÖRG WOLTMANN: Was begeistert 

Sie an den Objekten der KPM Berlin? 

KILIAN VON SELDENECK: Die Formensprache, 

die in dieser Berliner Manufaktur 

entwickelt wurde, finde ich 

sehr spannend. Die Großmeister der 

jeweiligen Epochen konnten sich hier 

am Werkstoff Porzellan versuchen. 

ALICE VON SELDENECK: Worauf wir 

uns beim Sammeln konzentrieren, sind 

die Porzellane des 20. Jahrhunderts. In 

dieser Zeit haben sich viele Künstler 

und Künstlerinnen in der KPM gegenseitig 

beflügelt. Die klassischen Formen 

von Trude Petri, Siegmund Schütz, Enzo 

Mari und Marguerite Friedlaender haben 

meines Erachtens noch viel Potenzial. 

Das Interesse daran steigt. 

JÖRG WOLTMANN: Diese Epoche 

steht auch im Fokus einer Publikation, 

die ich mit meiner Stiftung unterstützt 

habe. In dem dreibändigen Werk 

„Porzellan der KPM Berlin 1918– 

1988“ widmet sich der Autor Tim 

Gronert der modernen Berliner Porzellanproduktion. 

ALICE VON SELDENECK: Tim Gronerts 

Publikation war für mich ein Highlight 

2020. Ein Band handelt allein von 

den Künstlerinnen und Künstlern, die 

für die KPM gearbeitet haben. Ich finde 

es toll, dass sich ein junger Mann zehn 

Jahre in dieses Thema vertieft und als 

Sohn eines Antiquitätenhändlers ganz 

viel Familienwissen eingebracht hat. 

JÖRG WOLTMANN: Bis zu dem Zeitpunkt, 

an dem ich die Manufaktur 

übernommen habe, war ich lediglich 

Nutzer des KPM Porzellans. Mein 

erstes KURLAND Service habe ich 

mit 28 Jahren gekauft und besitze es 

noch immer. Heute – als Liebhaber 

und Sammler – habe ich natürlich 

auch die Klassiker wie die PRINZES- 

SINNENGRUPPE, den SCHINKEL- 

KORB und die FRIEDRICH Büste. Jedes 

ist ein kompliziertes und im 

Herstellungsprozess sehr anfälliges 

Meisterwerk. Haben Sie ein Herzensstück 

aus unserer Manufaktur? 

KILIAN VON SELDENECK: Wir haben 

vor Kurzem ein BLUMENSCHIFF von 

Siegmund Schütz gekauft, in einer sehr 

speziellen 50er-Jahre-Bemalung: auf der 

einen Seite schwarz, auf der anderen 

innen gelb und außen weiß. 

Das Gespräch fand im 

Atrium des neuen KPM 

Hotel & Residences direkt 

neben der Manufaktur 

statt. In den Vitrinen der 

fünf Meter hohen Wand 

sind Stücke aus der 

Porzellan- Manufaktur 

ausgestellt

„Wir sammeln vor allem KPM Porzellane 

aus dem 20. Jahrhundert. In dieser Zeit haben 

sich viele Künstler gegenseitig inspiriert.“ 

ALICE VON SELDENECK 

ALICE VON SELDENECK: Es hat einen 

Steckeinsatz aus Porzellan, den ich jede 

Woche neu mit Blumen bestücke. Das 

sieht jedes Mal anders aus. Es ist eigentlich 

ein Kunstwerk. 

KILIAN VON SELDENECK: Der ganze 

Tisch ist damit schön geschmückt 

und gleichzeitig lässt es ein Gespräch 

über die Blumen hinweg zu. Eine Vase 

steht ja manchmal im Weg. 

JÖRG WOLTMANN: Sie haben vier 

Kinder … Wird Ihr KPM Geschirr auch 

benutzt oder steht es in der Vitrine? 

KILIAN VON SELDENECK: Wir haben 

vier Kinder – unser ältester Sohn ist 

gerade zehn geworden – und einen 

Hund. Trotzdem kommt bei uns das 

gute Geschirr auf den Tisch. 

ALICE VON SELDENECK: Ja, das ist 

mir wichtig. Ich möchte die Kinder schon 

früh an schöne Dinge gewöhnen. 

JÖRG WOLTMANN: In meinem Elternhaus 

wurde nur sonntags vom guten 

KPM Geschirr gegessen. Und mir 

war schon früh bewusst, dass es etwas 

Besonderes war. Mein Bruder und ich 

mussten dann nicht den Tisch decken 

und abräumen, durften nicht abwaschen 

und abtrocknen. Das war zu 

gefährlich fürs gute Service. Uns war 

das sehr recht, wir haben vor allem 

den Abwasch gehasst. 

ALICE JAY VON SELDENECK Geb. 1980 in 

Köln. Die ausgebildete Restauratorin für Gemälde 

und Skulptur studierte in Wien Kunstgeschichte 

und war in der Generaldirektion der Staatlichen 

Kunstsammlungen in Dresden tätig. Seit 

2007 arbeitet die Mutter von drei Söhnen und 

einer Tochter im Kunsthaus Lempertz, das ihr Vater, 

Henrik Hanstein, in fünfter Generation leitet. 

Vor neun Jahren übernahm sie die Berliner Niederlassung 

des Familienunternehmens. 

KILIAN JAY VON SELDENECK Geb. 1979 in Berlin. 

Er studierte Betriebswirtschaft in St. Gallen und 

Berkeley. Als Banker und Unternehmensberater 

lebte er lange in der Schweiz. Von 2012 bis 2020 

war er Mitglied der Geschäftsleitung des Kunsthauses 

Lempertz. Als Auktionator verwirklichte er 

einige ungewöhnliche Auktionsformate mit seinem 

Start-up „KvS Auctions“. Kilian Jay von Seldeneck 

ist darüber hinaus Kuratoriumsmitglied der Stiftung 

Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin. 

JÖRG WOLTMANN Geb. 1947 in Berlin. 

Nach dem Abitur absolvierte er eine Lehre zum 

Bankkaufmann und studierte Betriebswirtschaftslehre 

in Berlin. 1979 gründete Woltmann 

die Privatbank ABK Allgemeine Beamten Bank. 

Im Februar 2006 übernahm er als Alleingesellschafter 

die KPM Berlin. Woltmann ist Träger 

des Bundesverdienstkreuzes am Bande und 

wurde 2015 mit dem Verdienst orden des Landes 

Berlin ausgezeichnet. 


Von der neuen 

Dachterrasse des KPM 

Hotel & Residences 

blickt man auf das 

historische Gelände 

der Porzellan- 

Manufaktur – und 

auf ganz Berlin 

KILIAN VON SELDENECK: Unsere 

Kinder werden mit KPM groß und haben 

ein Gefühl für diesen Werkstoff, 

der seit 1763 einen Zauber verströmt 

und bis heute die Menschen fasziniert. 

Sie haben keine Berührungsängste. 

ALICE VON SELDENECK: Im Gegenteil. 

Kürzlich ist etwas ganz Tolles passiert. 

Ich hatte in Hamburg zwei verschiedene 

Teeservice von KPM gekauft, 

aber beide im gleichen Design. Die 

Gelegenheit war einfach zu verlockend. 

Als ich die große Kiste mit den beiden 

Servicen geliefert bekam und auspackte, 

war mein fünfjähriger Sohn dabei. 

Er nahm sich zwei Tassen, drehte sie 

um und sagte: „Mami, guck mal, die 

sehen zwar gleich aus, aber auf der 

einen ist ein Reichs apfel. Die ist von 

vor dem Krieg, die andere von danach.“ 

JÖRG WOLTMANN: Er hat es an 

der Kennzeichnung unter den Tassen 

erkannt? 

ALICE VON SELDENECK: Ja. Allein, 

dass er den Begriff Reichsapfel kannte, 

hat mich überrascht. Ich habe ihn gefragt: 

„Woher weißt du denn das?“ 

„Hat mir mal der Papi erzählt“, war 

seine Antwort. 

JÖRG WOLTMANN: Als Tochter von 

Henrik Hanstein, der in fünfter Generation 

das Kunstauktionshaus Lempertz 

in Köln leitet, sind auch Sie 

umgeben von kostbaren Objekten 

aufgewachsen. War Ihnen das als 

Kind bewusst? 

ALICE VON SELDENECK: Bewusst 

war mir das als Kind natürlich nicht, 

aber es ist bestimmt auch nicht ganz 

spurlos an mir vorübergegangen. Einen 

Sinn für die schönen Dinge haben mir 

meine Eltern auf jeden Fall mitgegeben. 

„Conversation Pieces 

aus Porzellan spannen 

einen Bogen zwischen 

den Generationen.“ 

KILIAN VON 

SELDENECK 

JÖRG WOLTMANN: Wenn Sie sich 

den Markt heute anschauen: Würden 

Sie jemandem raten, Porzellan 

zu sammeln? 

KILIAN VON SELDENECK: Wenn Sie 

ein junger, aufstrebender Sammler sind 

und ein Budget von – sagen wir mal 

– 5.000 oder 10.000 Euro in die Hand 

nehmen, bekommen Sie dafür gerade 

einmal eine Edition von Gerhard Richter. 

Aber Sie können sich mit Sicherheit 

ein spannendes Stück von der KPM 

kaufen, das aus dem Kanon der Kunstgeschichte 

nicht wegzudiskutieren ist. 

ALICE VON SELDENECK: Und dieses 

Stück behält seinen Wert. Wenn Sie 

zum Beispiel eine KPM Tasse nur lange 

genug behalten, dann können Sie daran 

sogar richtig viel Geld verdienen. 

Zugegeben: Es dauert. Was wir jetzt 

teuer verkaufen, ist das Porzellan des 

18. Jahrhunderts. 250 Jahre können 

Sie nicht warten … Aber Sie könnten 

es vererben. Oder auch bereits nach 

einer Woche wieder zu einem guten 

Preis verkaufen. 

JÖRG WOLTMANN: Man denkt gemeinhin 

vielleicht, dass Porzellan gar 

nicht so en vogue sei. 

KILIAN VON SELDENECK: Ich habe 

das Gefühl, dass Porzellan ein Sammelgebiet 

ist, dem schon jetzt viel Dynamik 

innewohnt. Wir haben viele Freunde, die 

sich für Porzellan begeistern. Es gibt 

diese sogenannten Conversation Pieces: 

Konversationsstücke, die gekauft werden, 

um damit Geschichten und Geschichte 

zu erzählen. Und mit den alten 

Techniken, die die KPM jetzt wiederaufleben 

lässt, spannen sie einen Bogen zwischen 

den Generationen. 

JÖRG WOLTMANN: Was gefällt Ihnen 

besonders? 

ALICE VON SELDENECK: Die Lüstermalerei 

auf den BERLIN Frühstückstassen 

zum Beispiel. Das sind 

prachtvolle Gastgeschenke – ein modernes 

Design und durch die Lüstermalerei 

gleichzeitig tief in der KPM Geschichte 

verwurzelt. 


BEST OF 15 JAHRE KPM 

JÖRG WOLTMANN sicherte 2006 mit dem Kauf der KPM Berlin das 

Fortbestehen des Traditionsunternehmens. Seine Highlights dieser Zeit 

2006 

2011 

RASANTE PARTNERSCHAFTEN 

Der passionierte Autoliebhaber Woltmann 

fädelt Kooperationen mit Luxusmarken wie 

Bugatti ein: Die Sportwagen sind innen und 

außen mit Porzellanintarsien geschmückt. 

GUTE INVESTITION 

Mit 28 Jahren leistet sich Jörg Woltmann 

sein erstes KPM Service (KURLAND), mit 

59 Jahren aus Überzeugung die Manufaktur 

– um sie vor der Insolvenz zu retten. 

2013 

JUBILÄUMSFEIER 

Der 250. Geburtstag der Königlichen Porzellan-Manufaktur 

wird mit Ausstellungen (z. B. 

im Stadtmuseum Berlin), Festen und natürlich 

allen Mitarbeiter:innen groß gefeiert. 

KULTURGUT 

Mit Gründung der gemeinnützigen 

KPM Stiftung werden 

Weiterentwicklung und Forschung 

des Kulturguts KPM Berlin, der 

Erhalt der Archive, Formen (z. B. 

für die PRINZESSINNENGRUP- 

PE) und Co. gefördert. 

2016 

2019 

HOHER BESUCH 

Erfunden wurde Porzellan in China: 2014 

bewundern Bundeskanzlerin Angela 

Merkel und der chinesische Ministerpräsident 

Li Keqiang die Arbeit der KPM Berlin. 

AUSZEICHNUNG 

Jörg Woltmann erhält 

2015 den Verdienstorden 

des Landes Berlin. 

2018 

Bilder: KPM, Franz Grünewald 

KPM FÜR DIE NACHT 

2019 öffnet das edle KPM Hotel & 

Residences seine Tore – gleich um die Ecke 

des historischen Manufaktur-Geländes. 

ANERKENNUNG 

Das Malereihandwerk der KPM Berlin wird 

als Immaterielles Kulturerbe ins Bundesweite 

Verzeichnis der UNESCO aufgenommen. 


Kleiner Aufwand, große Wirkung: Der Holztisch ist mit LAB Tellern und Schalen sowie Tellern und Gläsern aus der 

Kollektion KURLAND schnell und hübsch gedeckt. Dazu: das Salz- und Pfefferstreuer-Set LAB. Einen wunderschönen 

Rahmen für den Vintage-Chic bildet das Gewächshaus der Königlichen Gartenakademie in Berlin-Dahlem 


HAUSFREUNDE 

GENUSS PUR! 

OB AUFWENDIG GEKOCHT oder schnell gezaubert: Mit gutem 

Porzellan lässt sich jedes Essen bewusster zelebrieren – und 

gesünder ist es auch. Zu Tisch, bitte! Mit einem Mix aus den KPM 

Kollektionen KURLAND und LAB 

Bilder: 

CLAUDIA GÖDKE 

Styling: 

MARIA STRUCK 

Foodstyling: 

LUKAS GROSSMANN 


Aus dem Garten auf 

den Teller: Salatschale 

und Weinglas stammen 

aus der Kollektion 

KURLAND, erkennbar 

am charakteristischen 

Relief. Dazu LAB Teller 

und Salzstreuer 


So charmant wie lässig: Das edle weiße Porzellan lässt sich perfekt mit Leinenservietten, rustikalen Keramikstücken 

und Silberbesteck, das Patina aufweist, kombinieren. Schmecken, riechen, tasten, das Auge erfreuen – mehr 

Lebensqualität hat, wer mit allen Sinnen genießt 


Das Gute liegt so nah: 

Die Hülltöpfe ARKADIA 

mit Medaillon und der 

Kräutergarten LAB mit 

drei Pflanztöpfen und 

Echtholzgestell bieten 

auf der Fensterbank viel 

Platz für selbst gezogene 

Tomaten, Gurkenpflanzen 

und Kapuzinerkresse 



Der Sommer geht in die Verlängerung! In den Weckgläsern werden verschiedene Gemüse eingelegt oder fermentiert, 

sodass man auch in kalten Monaten etwas von ihnen hat. Selbstversorgen liegt im Trend: Immer mehr Menschen 

entdecken die Kunst der Haltbarmachung von Lebensmitteln für sich und ihre gesunde Ernährung 


Frisch geerntet 

schmeckt’s am besten: 

Zum gegrillten Gemüse 

werden Polenta und 

Salat mit frischen 

Kräutern angerichtet 


HAUSFREUNDE 

Reine 

POESIE 

ZU BESUCH BEIM HAMBURGER STYLISTEN UND 

INTERIORDESIGNER Wolfram Neugebauer: Er gestaltet 

Tischdekorationen von subtiler Schönheit. Wer an seiner 

Tafel Platz nimmt, erlebt ein Fest der Sinne 

Styling: 

WOLFRAM NEUGEBAUER 

Bilder: 

JULE BREIERT 




Hat unverkennbar 

ein Faible für Schwarz: 

Stylist und Interiordesigner 

Wolfram 

Neugebauer 

MIT JEDEM PORZELLAN verbindet der Hamburger 

Stylist und Interiordesigner Wolfram Neugebauer 

eine Geschichte: Kennengelernt hat er die KPM Berlin 

als junger Mann im Haus einer Freundin und war vom 

Fleck weg verliebt in ihre ARKADIA Serie. Eine Liebe, die bis 

heute anhält: Die Freundin vererbte ihm ihr KPM Service und 

legte so den Grundstock für eine lebenslange Leidenschaft. 

Bei seinen raffinierten Tischdekorationen darf das klassische 

ARKADIA Porzellan seitdem nie fehlen: Es steht im 

Mittelpunkt jeder Tafel. Für die Formgebung dieser Kollek- 

tion aus dem Jahr 1938 war Trude Petri verantwortlich. Die 

unterschiedlichen Motive der Reliefmedaillons wiederum, die 

an die antike Kameentradition knüpfen, hat der Bildhauer und 

Porzellanmodelleur Siegmund Schütz entworfen: Sie sind nicht 

nur ein Hingucker, sondern regen auch die Konversation bei 

Tisch an, weiß Neugebauer: „Najade, Neptun oder Muschel: 

Viele meiner Freunde haben ein ARKADIA Lieblingsmotiv 

oder fragen nach der Bedeutung der Figuren in den Biskuit-Medaillons.“ 

So kommen die Geschichten des Traumlands Arkadien 

auf charmante Weise in eine heutige Tischgesellschaft. 


Stillleben: Die Vasen 

CADRE, ASIA und 

FLASCHENFORM mit 

Kornähren bilden ein 

skulpturales Ensemble 

Schwarz-Weiß mit 

einem Hauch Silber 

und Naturtönen in der 

Küche: Die Schüssel 

ist aus der Kollektion 

ARKADIA, der weiße 

Krug aus URBINO 


Motive aus der 

antiken Mythologie 

zieren die Biskuit- 

Medaillons der 

Kollektion ARKADIA 


Wolfram Neugebauer 

setzt beim Interiordesign 

auf Möbelklassiker 

wie die dreiarmige 

Wandleuchte von 

Serge Mouille – und 

viel Schwarz

LETZTE SEITE 

ZUGABE, ZUGABE! 

LUST AUF MEHR? Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen der KPM Berlin, 

lernen Sie unsere Manufakturist:innen kennen und lassen Sie sich inspirieren: 

Unser Magazin auf www.kpm-berlin.com liefert neben Neuheiten auch viele 

spannende Ideen für die moderne Kreativ-Küche und Tischkultur. 

WWW.KPM-BERLIN.COM/PORZELLAN-SHOP/INSPIRATION/ 


ologna Bodenleuchte 

Die bologna Bodenleuchte der gangkofner-Edition besitzt 

eine außergewöhnliche Bandbreite von atmosphärischer 

bis hin zu raumfüllender Beleuchtung durch das stufenlose 

und flackerfreie Dimmen des dim2warm-Leuchtmittels. 

mawa‒design.de Made in Germany 

Foto: Martin Tervoort 


Schutzgebühr: 8€ 

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