Kunstbulletin November 2021

November 2021 Fr. 10.–/€ 8.–

*Aargauer Kunsthaus 

Aargauerplatz CH–5001 Aarau 

Di – So 10 –17 Uhr Do 10 – 20 Uhr 

www.aargauerkunsthaus.ch 

23.10.2021–9.1.2022 

Art as Connection

FOKUS 

22 Martina Morger — Lecken statt kaufen, gestalten statt verharren. Kristin Schmidt 

30 Gebana Swiss Collection — Drucken mit Stein für nachhaltige Produkte. C. Jolles, D. Keller 

34 Sammlerstücke — Ein Kind zwischen Hypnos und Thanatos. Max Glauner 

36 Kunst und Klima — Was auf dem Spiel steht. Raphael Portmann 

40 Cancel Culture — Die umstrittenen Menschenbilder von Frank Buchser. Niklaus Strobel 

44 Claudia und Julia Müller — Lösung aus dem Bildgewebe. J. Emil Sennewald 

52 Vanessa Billy — La vie matérielle. Isaline Vuille 

56 Anna Valeria Borsari — Dall’autoanalisi alla metariflessione. Barbara Fässler 

58 Christian Marclay — Im leeren Haus die Fülle feiern. Claudia Jolles 

HINWEISE 

61 Animation — Circuit — Delia Hess 

61 Basel — Admir Jahic & Comenius Roethlisberger 

62 Mailand — Sturm&Drang / Paris — Anni und Josef Albers 

64 Paris — Denise Bertschi 

65 Schaffhausen — Katrin Freisager, Marion Ritzmann und Katharina Bürgin 

66 Sion — My name is Fuzzy 

66 Stans — Christine Bänninger und Peti Wiskemann 

67 St. Gallen — Manfred Holtfrerich /Karin Sander 

68 Wil — Federica Gärtner / Zürich — Narrative Kunst aus Japan 

70 Zürich — Starke Zürcherinnen / Zürich — Casper Faassen 

BESPRECHUNGEN 

72 Baden — Herta Müller — Sprachgewalt auf kleinstem Raum 

74 Bern — Tiphanie Kim Mall — Mit der Kamera dazwischen 

76 Biel — Vanessa Billy — We Become 

80 Chur — Corsin Fontana — Verbindungen in die Tiefe 

82 Langenthal — Cathy Josefowitz — Malerin der Bewegung 

84 Olten — Daniela Keiser — London: Being in the Library 

86 Susch — Laura Grisi — Die Vermessung der Zeit 

88 Thun — Antje Majewski und Paweł Freisler — Immer wieder der Apfel 

90 Winterthur — Su Hui-Yu — Weisse Jungfrauen und die Kraft des Theaters 

92 Zürich — Maya Bringolf — Dystopische Symbiose 

94 Zürich — Fractured Spine — Kunst als Widerstand 

96 Zürich — Wohin? Künstlerische Investigationen — Jenseits des Museums 

98 Zürich — Chris Bünter & Tashi Brauen — Zusammenarbeit in drei Akten 

100 Zürich — Greg Parma Smith — Emblematischer Realismus 

102 Zürich — Korakrit Arunanondchai — Stimmen aus dem Off 

104 Zürich — Menschen. In Stein gemeisselt — Stelen aus der Jungsteinzeit 

NOTIERT 

106 GOLDENE NEWS / KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

112 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

123 AGENDA 

167 IMPRESSUM, MEDIADATEN, RÄTSEL 

1

Mathis Altmann, Corpus Oeconomicus, 2021, Courtesy der Künstler und Fitzpatrick Gallery, Foto: Marjorie Brunet Plaza 

9.10.2021 – 2.1.2022

Editorial — Behutsam und beharrlich 

Zuerst ist das Mobiliar an der Reihe: Sorgfältig wischt die Frau 

im Overall über die knallrote Tischplatte, die abgerundete Kante, 

packt dann den Wasserkübel, schreitet quer über den Platz zur 

Replik eines Autos. Auch dieses ist mit dem körnigen, wetter- und 

rutschfesten Tartanbelag überzogen.Wieder taucht sie den Lappen 

ins Wasser, beginnt den Kotflügel zu schrubben, die Stossstangen, 

die Front- und die Heckscheibe und lässt zuletzt das restliche 

Schmutzwasser über das Autodach zu Boden rinnen. 

Der‹RotePlatz›vonPipilottiRistundCarlosMartinezistnureines 

von sieben Kunstwerken, dem Martina Morger mit ihrem Putzzeug 

zu Leibe rückt. Die Art und Weise, wie sie vorgeht, hat etwas Bedächtiges, 

beinahe Andächtiges. Sie bringt eine Gedenktafel von 

Maria Eichhorn zum Funkeln, umschmeichelt mit dem Lappen ein 

flötenspielendes Mädchen aus Bronze von Marie-Cécile Boog oder 

ein wasserspeiendes Geweih von Elisabeth Nembrini. In Zeiten von 

Corona werden Assoziationen geweckt, wie Kranke und Gebrechliche 

umsorgt und gewaschen werden, wie nah sich Patienten und 

Pflegende kommen,wie angewiesen die Schwächeren auf die Stärkeren 

sind. Auch Kunstwerke brauchen Zuwendung, dies macht 

die Performance ‹Cleaning Her› deutlich. Durch den Akt schreibt 

sich Martina Morger in eine weibliche Kunstgeschichte ein, regt 

den physischen, sinnlichen Austausch mit den Werken ihrer Kolleginnen 

an und verhilft diesen zu Sichtbarkeit und frischem Glanz. 

Kunst spiegelt die Lebensentwürfe derjenigen, die sie geschaffen 

haben. Ihre Vermittlung fordert Behutsamkeit, Empathie und 

Beharrlichkeit. Letztere hat dem Kunstbulletin nun Gold für seine 

neue Web App artlist.net beschert. Mehr dazu finden Sie im Notiert. 

Oder direkt auf artlist.net, wo auch die Werke von Eichhorn, 

Nembrini und Pipilotti in neuem Licht erscheinen. Claudia Jolles 

TITELBILD · Martina Morger · Cleaning Her, 2021, Videostill 

3

Meret 

Oppen 

heim 

Mon exposition 22.10.21– 13.2.22

How it works (Come funziona), 1989, acrilico su tela, © 2021, ProLitteris, Zurich 

Museo d’arte Mendrisio 

Piazzetta dei Serviti 1 

6850 Mendrisio 

museo@mendrisio.ch 

www.mendrisio.ch/museo 

+41.58.688.33.50 

Ma-Ve 10-12/14-17 

Sa-Do 10-18 

Lunedì chiuso, tranne festivi 

Chiuso 

24.12.-25.12.2021 

e 1.1.2022 

Entrata Chf. 12.- 

Ridotto Chf. 10.- 

Con il sostegno di 

Repubblica e Cantone Ticino 

Crozier Camillo Vismara, 

Lugano 

Mediapartner 

Rete Due

Swiss Art Awards 2022 

Nächster 

Einschreibetermin 

Date del 

prossimo bando 

di concorso 

Prochaines 

dates 

d’inscription 

Next 

application 

dates 

29.10.—9. 12.2021 

gate.bak.admin.ch 

HARALD 

NAEGELI DER 

SPRAYER VON 

ZÜRICH 

FILM 

NATHALIE 

DAVID 

BALLADE 

SOPHIE 

HUNGER 

FOTO WOLFGANG SPILLER 

POSTER MIEKE ULFIG 

@dersprayervonzuerich 

www.dersprayervonzuerich-film.ch 

MUSIK 

ANDRINA 

BOLLINGER 

IDEE 

PETER 

SPOERRI 

AB 

4.NOVEMBER 

IM KINO

RAVING 

COSMO 

LISA 

LURATI 

10.10 — 24.12.2021 

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN 

YVERDON-LES-BAINS 

CENTRE-ART-YVERDON.CH 

#CACYVERDON #RAVINGCOSMO #LISALURATI

LandLiebe 

Kunst und Landwirtschaft 

18.09.2021–02.01.2022

Camille Pissarro, Femme au fichu vert, 1893 Musée d’Orsay, Paris © Foto: RMN-Grand Palais, Franck Raux

Herta Müller 

5.9. 

—5.12. 

2021 

Museum Langmatt 

Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown 

Römerstrasse 30 

CH-5401 Baden 

www.langmatt.ch 

Herta Müller, Ohne Titel, 2020, Papiercollage, 

14.8×10.5cm, Foto: Jörg von Bruchhausen

GHOST CALLS AND MEDITATIONS 

EMMA 

TALBOT 

Emma Talbot, Ghost Calls (Detail / détail), 2021, Acryl auf 

Seide / acrylique sur soie; Courtesy Cara Pirie and DCA 

12.9.–21.11.2021 

Vanessa Billy, Centipedes (Detail / détail), 2019, Silikon, 

Farbstoff, Kunststoffschlauch, Ausstellungsansicht / 

silicone, colorant, tube en plastique, 800 x 140 x 70 cm 

Courtesy the artist, Foto / photo: Zoe Tempest 

VANESSA 

BILLY 

We Become 

ÖFFNUNGSZEITEN HEURES D’OUVERTURE 

Mi / me 12:00–18:00 Do / je 12:00–20:00 Fr / ve 12:00–18:00 Sa & So / sa & di 11:00–18:00 

Seevorstadt 71 Faubourg du Lac / CH-2502 Biel/Bienne / T +41 32 322 55 86 / info@pasquart.ch / www.pasquart.ch

MARIE LUND 

The Falling 

30.10.2021– 

20.3.2022

Sonia 

Kacem 

28.10.– 

16.1.2022 

Zurich Art Prize 2021 

hauskonstruktiv.ch 

FRAU 

IM BILD 

Sammlung Würth 

verlängert bis 

9. Januar 2022 

Lust 

auf mehr 

Neues aus der 


zur Kunst nach 1960 

Bis 12.02.2023 

Eintritt frei 

Gabriel Vormstein, Hun, 2009, Bleistift, Aquarell auf Zeitungspapier, 154 x 112 cm, Inv. 12601 

David Salle, Spilled Fruit (Detail), 2000, Sammlung Würth, Inv. 17793 © David Salle / 2021, ProLitteris, Zurich 

www.forum-wuerth.ch

MUSÉE CANTONAL 

DES BEAUX-ARTS 

LAUSANNE 

Francis Alÿs. As Long 

as I’m Walking 

Francis Alÿs, Paradox of Praxis 5 (Sometimes We Dream as We Live & Sometimes We Live as We Dream), 2013, Courtoisie de l’artiste, Vidéo-still © Atelier für Videokonservierung, Berne 


16.1.2022 

mcba.ch

Écrits 

d’art brut 

wilde worte & 

denkweisen 


23.01.2022 

Gestaltung: Sibylle Ryser. Oben: Pascal Vonlanthen, 2112 Mitschaft (Detail), 

2019, © CREAHM Fribourg; unten: Giovanni Bosco, Wandmalerei in Castellammare 

del Golfo (Detail), 2008, © Associazione Outsider Art Giovanni Bosco, 

Castellammare del Golfo; Archives de la CAB, Lausanne

ARTCLUB2000 

Ausgewählte Werke 

1992–1999 

18.09.2021–16.01.2022 

Kunsthalle 

Zürich 

kunsthalle 

zurich.ch 

Harald F.Müller – 

MONDIA 

Bis 26. Juni 2022 

www.kunstmuseum.ch 

Harald F. Müller, «musique non stop» (Ausschnitt), 2020, 

Fotografie hinter Glas, 157x 197cm, Kunstmuseum Thurgau

16.11. 2021 13.02. 2022 

VIVIAN SUTER 

RETROSPEKTIVE 

Vivian Suter, Atelier, Panajachel, Guatemala, 2018, courtesy of the artist und Karma International, Zürich; Gaga, Mexico City; 

Gladstone Gallery, New York/Brüssel; Proyectos Ultravioleta, Guatemala City; Stampa, Basel, Foto: Flavio Karrer

Meret 1913–1985 

Oppenheim 

Arbeiten Auf PAPier 

KUNSTMUSEUM 

SOLOTHURN 

23. Oktober 2021 bis 27. Februar 2022 

Dienstag bis Freitag, 11–17 Uhr 

Samstag und Sonntag, 10–17 Uhr 

www.kunstmuseum-so.ch

AUSSTELLUNG 

Rudolf Leitner–Gründberg 

Ölbilder, Lapislazuli & Gold 

WBB GALLERY® 

Trittligasse 

8001 Zürich 

www.wbb.gallery 

Gründberg 

SHELTER 

Geborgen im Sein 

6.11.2021 – 22.2.2022

Daniela Keiser 

London—Being in 

the Library 

Iwan Baan 

Momentum of Light 

25. August bis 

14. November 2021 

Kunstmuseum 

Olten 

www.kunstmuseumolten.ch 

Di–Fr 12–17 Uhr, 

Sa/So 10–17 Uhr

artlist.net 

— die neue Web App von Kunstbulletin 

Foto: Yves Roth

FOKUS 

Martina Morger — Lecken statt kaufen, 

So Long, 2021, Performance und Installation. Fotos: Daniel Ammann; links oben: Fabienne Watzke 

22 Kunstbulletin 11/2021

gestalten statt verharren 

FOKUS // MARTINA MORGER 

23

Martina Morger hat den Manor Kunstpreis erhalten, dank oder 

trotz ihrer Konsumkritik. Die Performance- und Installationskünstlerin 

setzt sich mit der Leistungsgesellschaft und ihren 

Kaufanreizen auseinander. Oft arbeitet sie mit Vorhandenem: 

Sie transformiert ihre Ausgangsmaterialien nur minimal, setzt 

aber wirkungsvoll Assoziationsketten in Gang. Kristin Schmidt 

Schaufenster sind Vitrinen des Konsums. Die Dinge sind darin ausgestellt, aber dem 

Zugriff entzogen. Anders als im Museum sind sie jedoch zu haben. Theoretisch – 

wenn das nötige Geld vorhanden ist und wenn nicht gerade ein Ausnahmezustand 

herrscht. So wie im vergangenen Jahr im Frühling. Martina Morger war kaum in Paris 

angekommen für das Auslandsatelier der Visarte, als in Frankreich Geschäfte, Kultur- 

und Sportinstitutionen schliessen mussten und das gesamte öffentliche Leben 

stark eingeschränkt wurde. Die maximal erlaubte tägliche Aufenthaltsdauer ausserhalb 

der eigenen Wohnung war auf eine Stunde begrenzt, die Entfernung vom Wohnort 

auf 500 Meter. Den Aufenthalt deswegen abbrechen? Martina Morger ist in Paris 

geblieben. Die völlig unerwartete Situation bedeutete auch für sie einen starken Einschnitt, 

dem sie sich jedoch nicht tatenlos ergab. Morger reflektierte Umstände und 

Auswirkungen des Ausnahmezustands und entwickelte daraus unter anderem jene 

Arbeit, für die sie mit dem Manor Kunstpreis ausgezeichnet worden ist: Das Video 

‹Lèche Vitrines›, 2020, zeigt die Künstlerin durch die Pariser Strassen streifend, hie 

und da vor einem Schaufenster stehenbleibend und die Scheibe ableckend. 

Infrastrukturen des Kaufens 

Morger hat sich Geschäfte ausgesucht, deren Sortiment ebenso begehrenswert 

wie unerreichbar war: «Da lagen Windbeutel, Süssigkeiten, Austern, vergängliche Dinge, 

aber die Degustation war nicht möglich.» Alles blieb Verheissung hinter der grossen 

Glasscheibe. Auch bei Schmuck- und Uhrengeschäften, Buchläden, Reise- und 

Immobilienbüros hielt die Künstlerin an und zeichnete den Umriss eines begehrenswerten 

Objekts oder einer Anzeige mit der Zunge nach: «Ich verknüpfe damit zwei 

Bedeutungsebenen und hinterfrage das Heilen durch Konsum: Das Lecken ist eine 

Geste des Verlangens, aber auch des Heilens. Elterntiere heilen und pflegen auf diese 

Weise ihre Jungen.» Zugleich kann die Scheibe als die sprichwörtliche gläserne 

Decke interpretiert werden: Das Ziel ist klar zu sehen, aber dennoch nicht so einfach 

zu erreichen oder gar zu haben. 

Themen rund um Leistung, Konsum, Kaufanreize und die entsprechenden Infrastrukturen 

stehen im Zentrum der Ausstellung. Einmal mehr entpuppt sich die postmoderne 

Architektur im Untergeschoss des Kunstmuseums St. Gallen als trefflich geeignet für 

die zeitgenössische Kunst. Kuratorin Nadia Veronese hatte Martina Morger eingeladen, 

selbst zu entscheiden, ob sie im Obergeschoss mit dem repräsentativen Oberlichtsaal, 

im Erdgeschoss mit seinen gut proportionierten Räumen oder im postmoder- 


Lèche Vitrines, 2020, Videostills aus: HD-Video, 16:9, 16:48 min, Kamera: Lukas Zerbst & Youssef 

Chebbi, Schnitt & Ton: Lukas Zerbst 


25

Cleaning Her, 2021, Videostills aus: 7 Videos, 4K-Video, 19:10, 7 Hantarex, je 7min, Kamera, Schnitt & Ton: 

Lukas Zerbst 



27

nen Untergeschoss ausstellen wolle. Für Martina Morger war klar: «Es zieht mich zur 

brutalistischen Form hin. Und der räumliche Kontext ist wichtig bei einer situativen Arbeit.» 

So deklarierte sie den Durchgang neben der 1987 brachial ins Museum gebauten 

Rampe zur ‹Passage›, 2021. Nicht irgendeiner Passage, sondern einer Einkaufspassage 

oder dem, was davon übriggeblieben ist. Drei leere, aus der Zeit gefallene Vitrinen flackern 

hier vor sich hin. Sie sind fast leer. Zumindest Konsumartikel, nach denen sich 

die Finger oder wie im Fall von ‹Lèche Vitrines› die Scheibe abschlecken liesse, gibt es 

hier nicht mehr. Stattdessen hängen Leuchtstoffröhren schief herunter, die Glastablare 

sind verstaubt und übriggebliebene Reklamezettel zerknittert. 

Qualitäten ausgedienter Dinge 

Der Konsum ist aus- und die Tristesse eingezogen. Aber nicht nur, denn die leeren 

Vitrinen entfalten eine neue Präsenz als Körper im Raum. Plötzlich wird ihre Formensprache 

interessant. Tatsächlich sind die Vitrinen Objets trouvés. Die Künstlerin verleiht 

ihnen mit dem eigens installierten, flackernden Licht ein zweites Leben. 

Martina Morger (*1989, in Vaduz) lebt in Balzers und Hannover 

2018–2019 Glasgow School of Arts, Master Fine Arts Practice 

2017–2018 Universität für angewandte Kunst Wien, Transmedia Arts 

2015–2018 Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), Bachelor Bildende Kunst 

2007–2010 Universität Zürich, Medienwissenschaften 

Ausgewählte Einzel- und Gruppenausstellungen 

2021 ‹Stretch›, Lovaas Projects, München; ‹Printing Your Dreams›, Warenlift, Zürich 

2020 ‹App’n’cell Now›, Kunsthalle Ziegelhütte, Appenzell; ‹Bloody Morrow›, Lavender Sunrise, 

Nextex, St. Gallen; ‹I Might Be Staring At Infinity (or the backs of my own eyelids)›, Virtual ARTIM, 

Baku; ‹Lèche Vitrines›, Cité Internationale des Arts, Paris 

2019 ‹To Smooth the Furrowed Brow›, B32, Maastricht; ‹Hairy Death Spiral›, Intermedia Gallery, 

CCA, Glasgow; 58 th Venedig Biennale, Liechtenstein symposium: Art in Dataspace, Museo Correr, 

Venedig; ‹Alight›, National Galleries of Scotland, Edinburgh 

2018 ‹Heimspiel›, Kunstmuseum Appenzell; ‹Aller Retour›, Galleria Lapinlahti, Helsinki 

Martina Morger. Foto: Tine Edel 


Morger hat eine grosse Affinität zu ausgemusterten, aus der Zeit gefallenen Dingen. 

Schon in Paris sind ihr besonders jene Geschäfte ins Auge gestochen, «in deren 

Schaufenstern die Zeit stehen geblieben ist, die wie vergessen anmuten». Für ‹Prospects: 

Sugar Beach›, 2021, hat sie hellblaues und gelbes Silikon in ein ausgedientes 

Behältnis für Reiseprospekte gegossen. Es bedeckt kaum mehr als den Boden 

der einzelnen Fächer und weckt mühelos die Erinnerung an ein Schlückchen Meer, 

ein Quadratzentimeterchen Sand oder ein Quäntchen Sonnenuntergang. Oder doch 

nur an Plastik, das Strand und Meer verschmutzt? Die zurückhaltende Schönheit der 

Arbeit ist ebenso doppeldeutig wie ihr Titel, ist doch Prospekt unter anderem die Bezeichnung 

für ein Druckerzeugnis, eine Aussicht oder einen Theaterhintergrund. 

Platz für Performances 

Auch im Kunstmuseum St. Gallen selbst ist Morger auf Ausrangiertes gestossen: 

Ein nicht mehr benutztes Geländer rückt sie neu ins Blickfeld. Der Handlauf führt 

schräg an der Wand entlang, wie die meisten Handläufe neben Treppen. Aber hier ist 

keine Treppe. Martina Morger lenkt mit dem funktionslos gewordenen Geländer die 

Aufmerksamkeit auf die Geschichte des Museums: «Was war vorher im Gebäude? 

Was hat sich getan?» Zugleich ist das Geländer verbleibender Teil der Performance 

‹So Long›, 2021, die noch vor der eigentlichen Ausstellungseröffnung aufgeführt wurde 

und nun nur noch als Nennung im Saaltext existiert – als rätselhafter Auftritt des 

Schondagewesenen, für immer Verpassten. Ebenso abwesend und dauerhaft zugleich 

manifestiert sich die Performancekunst in ‹On Curating›, 2018. Mit Absperrungen 

des Museums ist ein leerer Platz frei gehalten für eine künftige Performance. Die 

Daseinsberechtigung der ephemeren Kunst ist Morger ein wichtiges Anliegen: «Performances 

finden zu bestimmten Zeiten an einem bestimmten Ort statt. Das verlangt 

Kapazität des Publikums.» Es muss sich einlassen und muss diese Möglichkeit 

aber zuerst einmal erhalten. Dafür sorgt der abgegrenzte und damit reservierte Platz. 

Ausserhalb der Performance, die meiste Zeit also, ist er als Raum im Raum zu sehen. 

Leistung als Zuwendung 

‹Cleaning Her›, 2021, wiederum weist Parallelen auf zu ‹Lèche Vitrines›: Die Künstlerin 

bewegt sich für diese Performance zu verschiedenen Stationen im Aussenraum; 

die Handlung konzentriert sich vollständig zwischen Künstlerin und Objekt. In diesem 

Fall putzt sie sieben Werke im öffentlichen Raum. Säubern als Geste der Zuwendung, 

Pflege als Aufmerksamkeit und Wertschätzung, Dienstleistung mehr als 

Dienst denn als Leistung – Martina Morger schreibt die Kontexte neu und definiert 

einen grossen Auftrag: «Ein Vorschlag, wie wir unser Zusammenleben gestalten: Das 

sollte Kunst sein.» 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin am 10.9.2021 im Kunstmuseum St. Gallen. 

Kristin Schmidt, Kunsthistorikerin, lebt in St. Gallen, post@kristinschmidt.de 

→ ‹Martina Morger – Lèche Vitrines›, Manor Kunstpreis St. Gallen 2021, Kunstmuseum St. Gallen, bis 6.3. 

↗ www.kunstmuseumsg.ch 


29

Gebana Swiss Collection — Drucken 

mit Stein für nachhaltige Produkte 

Thomi Wolfensberger und 

Adem Dëmarku an der 

Steindruckmaschine. 


huber.huber · Die Intelligenz der Vielen, 

2021; der Schmetterling steht für Unsterblichkeit 

im Stillleben, das unser Verhältnis 

zu Natur und Vergänglichkeit befragt. 

Christina Hemauer und Roman Keller · 

Sweet Turn, 2021; Umdenken beginnt 

auf dem Teller – ohne dass der Alltag an 

Farbe verliert. Fotos: Yves Roth 

FOKUS // GEBANA SWISS COLLECTION 

31

Mirko Baselgia · Assembling 

Sense, 2021; 100 Unikate aus 

Streifen von Ausschusspapier 

der Steindruckerei Wolfensberger. 

Fotos: S. Altenburger 

Isabelle Krieg · Projektskizze für die Gebana- 

Edition, 2021; Was bedeutet uns unser tägliches 

Brot? © ProLitteris 

Vanessa Billy · Mineral Life, 2013– 

2021; Leben ist Transformation 

von Energie – von Nahrung, Gas, 

Petrol. Doch welche Welt hinterlassen 

wir unseren Kindern? 


Mittels Crowdfunding möchte das Schweizer Unternehmen 

Gebana den Bau einer Fabrik für die Verarbeitung von Bio-Mango 

und -Cashews in Burkina Faso finanzieren. In Kooperation mit 

dem Kunstbulletin haben fünf Positionen der Schweizer Kunst 

zur Unterstützung des Projekts eine Sonderedition bei Thomi 

Wolfensberger entwickelt. Claudia Jolles und Deborah Keller 

Haben auch Sie schon einmal eine Grosspackung Bananen, Kiwis oder Orangen im 

Online-Shop von Gebana bestellt? Dann sind Sie vermutlich, genau wie wir, Verfechterin 

der nachhaltigen Lebensmittelproduktion und des fairen Handels. Für diese 

Werte steht Gebana seit 1973 ein. Die Redaktion des Kunstbulletins wurde daher 

hellhörig, als im Juni dieses Jahres bekannt wurde, dass das Schweizer Label ein 

Crowdfunding lanciert und sich dafür Verstärkung von künstlerischer Seite geholt 

hat: Im politisch instabilen Burkina Faso plant Gebana den Bau einer Bio-Mangound 

Bio-Cashew-Verarbeitungsfabrik. Rund 1000 neue Arbeitsplätze und bessere 

Einkommen für Bauernfamilien sind das Ziel des Projekts. Das dafür benötigte 

finanzielle Risikopolster beläuft sich auf eine Million Euro – ein Betrag, der via Spendenaufruf 

gesammelt wird. Wer mehr als CHF 80 in den Topf wirft, darf sich ein Poster 

eines Kunstwerks von internationalen Kunstschaffenden aussuchen. 

Auf Anregung des Kunstbulletins ist nun eine separate ‹Swiss Collection› für das 

Crowdfunding entstanden. Die Idee war es, das «Tauschobjekt» für die Spende vom 

Poster zur qualitätvollen Sonderedition aufzuwerten. Unsere Redaktion hat also mit 

Mirko Baselgia, Vanessa Billy, huber.huber, Christina Hemauer und Roman Keller sowie 

Isabelle Krieg fünf Positionen der Schweizer Kunst angefragt, deren Schaffen 

das Verhältnis von Mensch, Umwelt und Klima umkreist. Trotz befrachtetem Terminkalender 

haben die Künstlerinnen und Künstler den Ball aufgenommen und mit 

beeindruckendem Engagement für das Kooperationsprojekt ein neues Werk in einer 

limitierten Auflage von je 100 Stück konzipiert.Die lithografische Umsetzung erfolgte 

in enger Zusammenarbeit mit der Zürcher Steindruckerei Wolfensberger, deren Fachwissen 

in Sachen Kunstdruck international bekannt ist. Die Resultate sind beeindruckend. 

Wer eines dieser kostbaren Blätter zum einmalig günstigen Preis erwirbt, hilft 

mit, das Fabrikbauprojekt von Gebana Realität werden zu lassen. 

Allen Beteiligten war das Projekt ein Herzensanliegen: Sowohl die Kunstschaffenden 

als auch Thomi Wolfensberger, Gebana und wir haben Zeit und Finanzen investiert. 

Weil wir der Überzeugung sind, dass Nachhaltigkeit und fairer Handel alternativlos 

sind. Weil wir an die Kraft der Kunst und ihr Vermögen glauben, die Welt – im 

Kleinen und im Grossen – etwas wohnlicher, umsichtiger und gerechter zu machen. 

Und weil wir dazu beitragen möchten, dass gute Kunst erschwinglich ist. 

→ ‹Gebana Swiss Collection›, mit Werken von Mirko Baselgia, Vanessa Billy, huber.huber, Hemauer/ 

Keller und Isabelle Krieg, gedruckt bei Steindruckerei Wolfensberger 

↗ www.gebana.com/waw ↗ www.steindruckerei-wolfensberger.ch ↗ www.kunstbulletin.ch/gebana 

FOKUS // GEBANA SWISS COLLECTION 

33

Sammlerstücke — Ein Kleinkind 

zwischen Hypnos und Thanatos 

Sigismund Righini · Schlafendes Kind, 11.12.1900, Öl auf Leinwand auf Holzfaserplatte aufgezogen, 

33 x 28 cm, Rahmenmass 41,7 x 33,7 x 3 cm 


Die Grabrede für Ferdinand Hodler hielt Sigismund Righini. Das 

markiert die Position des Zürcher Malers in seiner Zeit. Später 

betätigte er sich vornehmlich als Kunstfunktionär. Er war Freund 

von Amiet und Giacometti und holte van Gogh und Picasso ins 

Kunsthaus. Sein ‹Schlafendes Kind› gehört des ungeachtet zu 

den berührendsten Bildnissen der Kunstgeschichte. Max Glauner 

Righinis ‹Schlafendes Kind› betrachten wir heute nicht ohne unwillkürlich an die 

Pressebilder des Leichnams des syrischen Flüchtlingsjungen Aylan Kurdi zu denken, 

der im September 2015 bäuchlings an einen türkischen Badestrand gespült wurde. 

Einige Fotos zeigen ihn, wie das Kind bei Righini, in verkürzter Perspektive, die Füsse 

im Vordergrund. Die abgebildeten Kinder dürften dasselbe Alter haben. Keine drei 

Jahre alt. Sind die Analogien damit erschöpft? Sehen wir genauer hin. 

Wir sehen auf dem kleinen, hochformatigen Ölbild, in dem Braun und Ockertöne 

neben dem Weiss eines faltigen Hemdchens dominieren, ein vielleicht zwei bis dreijähriges 

Kind in starker Verkürzung mit dem rechten Füsschen uns entgegen auf dem 

Rücken liegend, während das linke mit Knie und weissem Kleidchen hinter dem Rahmen 

rechts verschwindet. Die kompositorische Unordnung rechts besitzt eine Spiegelung 

im Motiv auf der linken Bildseite: das zerzauste Haar des Kindes, die betont 

abjekte Form des Ohrs, die nackte Schulter und schliesslich der verrutschte Ärmel 

des Nachthemdchens, dem die kleine Hand fehlt. Ist sie hineingerutscht? Oder abgetrennt? 

Das Kind mit dem grossen Kopf hat die Augen geschlossen. Es scheint zu 

lächeln und seine gespreizten Beinchen deuten entspannten Schlaf an. Oder ist es 

tot? Jedes Bettzeug fehlt. Statt Plüsch und Kleinkindplunder definiert Pinselbraun 

den unklaren Bildraum und als Corona umgibt wolkiges Schwarz das blonde Haar. 

Mit der Verbreitung des Aylan-Kurdi-Fotos verband sich jenseits des medialen 

Rummels – wir erinnern Ai Wei Weis plumpes Kurdi-Bodrum-Reenactment – die 

aktivistische Hoffnung, Kurdis Opfer sei nicht umsonst, sein Tod werde die Welt zu 

Besinnung und Hilfsbereitschaft rufen. Diese eschatologische Hoffnung knüpft sich 

nicht, darin liegt das Missverständnis, an die Sache selbst, nämlich den Skandal der 

Flüchtlingskrise, sondern einzig an das aufgerufene Bild des toten Jungen, das in der 

Reihe erlösungsmächtiger und dämonischer Pathosformeln steht: Mantegnas ‹Beweinung 

Christi› in der Mailänder Brera machte 1480 mit der dramatischen Verkürzung 

des Leichnams des Gekreuzigten, die ihn uns leibhaftig nahebringt, den Anfang. 

Hans Baldung Grien folgte profaniert mit dem ‹Behexten Stallknecht›, 1534, nach. 

Sigismund Righini (1870–1937) kannte sie und legte sein Kind mit Bedacht und 

uns zur Verantwortung zwischen Thanatos, und Hypnos, den Tod und seinen kleinen 

Bruder Schlaf, den grossen Meistern nach. Darin liegt die Differenz zwischen der 

Kunst Righinis und dem stupiden Spiel heutiger Social-Media-Spektakel. 

Max Glauner, Kulturhistoriker, Journalist und Dozent an der ZHdK, lebt in Zürich und Berlin, maxglauner.com 

→ Sammlerstücke: Autor/innen kommentieren ein Werk aus der Sammlung der Stiftung für Kunst, Kultur 

und Geschichte ↗ www.skkg.ch 

FOKUS // SAMMLERSTÜCKE 

35

Kunst und Klima — Was auf dem Spiel 

Monica Ursina Jäger · Rete mirabile (counter-current), 2020, HD, Farbe, Ton, 6’55’’ (Sound: Michael 

Bucher), Filmstill 


steht 

FOKUS // KUNST UND KLIMA 

37

Monica Ursina Jägers Video ‹Rete mirabile (counter-current)› 

lädt uns ein, über die Komplexität und Schönheit natürlicher 

Systeme und unsere Rolle darin nachzudenken. Ich tue dies mit 

einem Blick auf das Klimasystem, gespickt mit Informationen 

aus dem aktuellen Bericht des Weltklimarats IPCC und anderen 

Erkenntnissen aus diesem Bereich. Raphael Portmann 

‹Rete mirabile (counter-current)› eröffnet uns ein eigenes Universum. Wir sehen ein 

komplexes System, das sich laufend verändert, aber dennoch von einer erstaunlichen 

Konstanz und Stabilität durch Strömung und Gegenströmung geprägt ist. Ohne 

dieses konstante Strömungsmuster wäre das Universum, das uns Monica Ursina 

Jäger zeigt, ein komplett anderes. 

Auch unser Klimasystem ist geprägt von Veränderung und Stabilität. In den letzten 

10’000 Jahren hat es eine nie vorher dagewesene Beständigkeit aufgewiesen. 

Diese begünstigte das Enstehen vieler einzigartiger Ökosysteme der heutigen Erde, 

beispielsweise tropische Regenwälder, Savannen und Korallenriffe. Aber auch der 

Mensch verdankt die Entstehung der heutigen Zivilisation diesem in der Erdgeschichte 

aussergewöhnlich stabilen Klima auf angenehmem Niveau. Nur weil der Meeresspiegel 

stabil blieb, konnten Küstenstädte entstehen. Weil Regenzeiten verlässlich 

wiederkehrten und die Temperaturverhältnisse mehrheitlich konstant blieben, war 

Landwirtschaft im grossen Stil möglich. Diese Epoche auffallender klimatischer Stabilität, 

in welcher die menschliche Zivilisation, wie wir sie kennen, entstand, wird Holozän 

genannt. Wärend des ganzen Holozäns schwankte die durchschnittliche Erdoberflächentemperatur 

im Bereich um plus, minus 0,5 °C relativ zum Durchschnitt 

der Periode 1850–1900, und die atmosphärische CO 2 -Konzentration blieb ziemlich 

konstant im Bereich von 260–280 ppm (parts per million). 

Auf direktem Weg aus der Klimakomfortzone 

Die menschlichen Emissionen haben dazu geführt, dass die CO 2 -Konzentration in 

den letzten etwas mehr als 100 Jahren auf 410 ppm (so hoch wie seit mind. 2 Mio. 

Jahren nicht mehr) und die Temperatur um 1,2 Grad angestiegen ist (0,2 Grad davon 

im letzten Jahrzehnt). Wir sind also dabei, die klimatisch konstante und für die 

menschliche Zivilisation sehr angenehme Ära des Holozäns zu verlassen. Oder in den 

Worten des Klimawissenschaftlers Mojib Latif: «Wir verlassen als Menschheit gerade 

den Wohlfühlbereich.» 1 Als Resultat davon erfahren wir immer intensivere und häufigere 

Hitzewellen, Trockenperioden und Starkniederschläge. Polareis und Gletscher 

schmelzen, und der Meeresspiegel steigt. Diese raschen klimatischen Veränderungen 

bringen bereits jetzt nie dagewesene Herausforderungen für die menschliche Zivilisation 

und werden ohne konsequenten Klimaschutz in Zukunft noch viel grösser. Sie 

bedrohen unsere Infrastruktur, Küstenregionen und ganze Inselstaaten, unsere Wasserressourcen, 

die landwirtschaftliche Ernte, das Funktionieren diverser natürlicher 


Ökosysteme und dadurch am Ende auch die weltpolitische Stabilität. Es geht um die 

Bedrohung der Bewohnbarkeit unseres Planeten. 

Der Sommer 2021 stand in vielerlei Hinsicht im Zeichen dieser Bedrohung. Da waren 

die intensiven Niederschläge und Überschwemmungen in Westeuropa, welche 

nicht nur Menschenleben gefordert und Infrastruktur zerstört,sondern auch zu massiven 

Ernteausfällen geführt haben. 2 Solche Ereignisse werden mit fortschreitender 

Klimaerwärmung häufiger. 3 Dann gab es die verheerenden Waldbrände in Nordamerika, 

Südeuropa und der russischen Arktis sowie die nie vorher dagewesene Hitzewelle 

im Westen Nordamerikas. Eine solche Hitzewelle ist im heutigen Klima (welches 

bereits 1,2 °C Erwärmung beinhaltet) einmal in 1000 Jahren zu erwarten. 4 Wenn die 

globale Erwärmung auf 2 °C fortschreitet, ist alle 5 bis 10 Jahre mit einer solchen 

Hitzewelle zu rechnen. 

Die gute Nachricht ist: Noch ist es möglich, die globale Temperatur auf einem Niveau 

zu stabilisieren, das die Auswirkungen in Grenzen hält. Dafür braucht es ein entschlossenes 

Vorgehen und ein möglichst rasches Erreichen von netto null Treibhausgasemissionen. 

Dass wir eine Erwärmung um 1,5 °C in den nächsten 10 bis 20 Jahren 

überschreiten werden, wird immer wahrscheinlicher. Aber jedes Zehntelgrad Erwärmung, 

das wir verhindern, zählt. 

Wir brauchen eine positive Vision 

Für mich symbolisiert ‹Rete mirabile (counter-current)› die Schönheit, aber auch 

die Fragilität eines komplexen natürlichen Systems – vom menschlichen Körper bis 

zum Klima. Das Erdsystem hat das stabile Klima des Holozäns hervorgebracht. Doch 

unsere aktuelle Lebens- und Wirtschaftsweise führt uns schnurstracks aus diesem 

segenreichen klimatischen Zustand hinaus. Ich wünsche mir, dass jeder Mensch auf 

diesem Planeten die Trauer und die Wut über den drohenden Verlust dieses Segens in 

der Brust spürt – und das Feuer, welches ihn ermutigt, alles in seiner Macht stehende 

zu tun, um gegen dieses Unheil anzukämpfen. Dieses Feuer können wir nähren durch 

die Vision einer menschlichen Zivilisation, die ihren Teil zum einzigartigen und wunderschönen 

Zustand unserer Erde beiträgt, anstatt ihn zu zerstören. 

Raphael Portmann, Postdoc, Institut für Atmosphäre und Klima, ETH Zürich. raphael.portmann@env.ethz.ch 

1 Neue Allianzen gegen Klimakonflikte, Andrew Gilmour und Ottmar Edenhofer, FAZ, 12.8.2021 

2 Zeno Geisseler, 2021 könnte ein Jahr der negativen Rekorde werden, NZZ, 6.8.2021 

3 www.worldweatherattribution.org/heavy-rainfall-which-led-to-severe-flooding-in-western-europe 

4 www.worldweatherattribution.org/western-north-american-extreme-heat-virtually-impossiblewithout-human-caused-climate-change/ 

→ Kunst und Klima: ein Klimaforscher kommentiert eine visuelle Vorlage seiner Wahl. 

→ Bericht Weltklimarat, IPCC, 6.8.2021 ↗ ipcc.ch/report/sixth-assessment-report-working-group-i/ 

→ Monica Ursina Jäger, ‹Rete mirabile (counter-current)›, 2020, zu sehen in: ‹Kollektive Resonanz› 

Shedhalle Zürich 10.11.–2.1. ↗ www.shedhalle.ch 

→ ‹Fluid Resonances – Embodying Life on Earth and Earth’s Life›, Gespräch (deutsch) mit Monica 

Ursina Jäger, Lucia Gugerli (The Field) und Raphael Portmann, Tanzhaus Zürich, 12.11., 18.30 Uhr 

FOKUS // KUNST UND KLIMA 

39

Cancel Culture — Die umstrittenen 

Menschenbilder von Frank Buchser 

Art Student or Ring Taste, Öl auf Leinwand, 101 x72 cm, 1878, Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, 

Winterthur 


Ein Mann geht in Solothurn ins Kunstmuseum und stellt fest, 

die Provinz ist nicht auf der Höhe der Zeit: Er sehe hier nackte, 

dunkle Frauenkörper eines obskuren Frank Buchser – «Kunstmaler, 

Waffenschieber, Söldner, Abenteurer, Frauenheld, Gernegross» 

–, die nicht kontextualisiert werden. Die Leitung lässt 

einen Text auflegen, er aber schreibt der WOZ. Niklaus Strobel 

Keine Frage, der Maler Frank Buchser hat Frauenkörper erotisiert.Man kann, und das 

ist weniger eine Enthüllung als eine Routinehandlung, seine Darstellungen unter den 

kolonialen «Male Gaze» einordnen und als sexistisch bezeichnen. Für den Mann, der 

das Kunstmuseum besucht hat, ist das keine Option, sondern eine «Pflicht». Er gibt 

in Solothurn den Tarif durch. Er schreibt, «wie Kunstwerke heute ausgelegt werden 

müssen, …nicht sollen», und argumentiert auf einer Linie, die von der Politik und der 

puritanisch geprägten angelsächsischen Geisteswissenschaft vorgegeben wird. In 

Kunst und Kultur liegen die Definitionsmacht (wer prägt die Begriffe?) und die symbolische 

Macht (wer bestimmt, was gezeigt werden darf und wie?) gegenwärtig auf 

seiner Seite, eine Rolle, die früher Kirche und Bürgertum wahrgenommen haben. 

Buchsers Frauenbilder sind augenfällig, aber im Gegensatz zu seinen afroamerikanischen 

Gemälden, die von seinen amerikanischen Zeitgenossen verdutzt zur 

Kenntnis genommen wurden, nicht einmalig. Buchsers abenteuerliches Leben ist 

faszinierend, es fällt in eine Zeit im Umbruch, eine Zeit, die er kriegerisch, malerisch, 

politisch und publizistisch mitgestaltet hat. Er wusste um das Provinzielle 

seiner Herkunft, deshalb hat es ihn – wie viele andere Schweizer auch – in die Welt 

gezogen. 1866 fuhr er über den Atlantik, um mit der Malerei Geld zu machen. Dazu 

drapierte er sich mit einem aufgebauschten politischen Auftrag: Zwecks Bekräftigung 

der ideellen Union zwischen den emporkommenden Vereinigten Staaten und 

dem europäischen Kleinstaat sollte er für den Ständeratssaal des zukünftigen Bundeshauses 

wichtige Persönlichkeiten des «gelobten Landes» malen. Die Porträts 

des Präsidenten Andrew Johnson (1866, Kunstmuseum Basel), des Aussenministers 

William Seward (1869, Kunstmuseum Basel), oder der Generäle William T. Sherman 

und Robert E. Lee (1866 bzw. 1869, beide in der Residenz der Schweizer Botschaft in 

Washington) zeugen von dieser Mission. Doch ebenso wenig wie seine Frauenbilder 

machen seine Männerporträts das Spezielle an Buchsers Werk aus. 

Während seines fünfjährigen Aufenthalts in Amerika hat Buchser nicht nur Staatsmänner 

und Generäle gemalt. Des politischen und wirtschaftlichen Zentrums überdrüssig, 

begann er, den peripheren Westen und Süden des Landes zu bereisen, wo 

zahlreiche Gemälde von Indianern und Afroamerikanern entstanden. ‹The Song of 

Mary Blane›, 1880, (Kunstmuseum Solothurn) etwa zeigt ein ländliches Idyll mit einer 

Gruppe junger Menschen beim Musizieren und Lauschen, im Halbschatten zwischen 

Maisfeld und Hütte. Buchser selbst hielt das Bild für sein Hauptwerk. In anderen Gemälden 

widmete er die Aufmerksamkeit ärmlich gekleideten Schuhputzern, in lässi- 

FOKUS // CANCEL CULTURE 

41

ger Pose. ‹The Volunteers Return›, 1867, (Kunstmuseum Basel) zeigt einen prahlenden 

Veteranen in notdürftiger Uniform. Bewaffnete Afroamerikaner, das ist in Nordamerika 

noch heute ein heikles Thema. Da geistert das Gespenst der Revolte. 

Buchsers afroamerikanische Serie wird in den Vereinigten Staaten als einzigartig 

wahrgenommen. Die beiden afroamerikanischen Musikwissenschaftlerinnen 

Eileen J. Southern und Josephine Wright weisen zum Beispiel darauf hin, dass Buchsers 

‹Guitar Player› von 1867 das erste bekannte Bild eines schwarzen Bluesgitarristen 

darstellt. Die Kunsthistorikerin Sara Moriarty argumentiert, dass das amerikanische 

Publikum die Gemälde schwer einordnen konnte, weil Buchser die gängigen 

visuellen Schlüssel nicht benutzt habe, mit welchen in Nordamerika Kunst, Identität 

und Differenz definiert werden. 

Präsidenten und Sklaven 

Buchsers bukolische Genreszenen zeigen unbekümmerte Menschen, die sich den 

Freuden des Lebens hingeben. Die pittoreske Maske verbirgt jedoch nur notdürftig 

den Schatten der Gewalt. Bestimmt hat ihn auch der fremde Maler gespürt. Nur, die 

Zeit, als Buchser die Vereinigten Staaten bereiste, war jene der «Reconstruction». Die 

Wunden des Bürgerkriegs sollten verheilen, das Land wieder in Schwung kommen. 

Es war nicht die Zeit für eine schonungslose künstlerische Auseinandersetzung mit 

Sklaverei und Rassismus. Schon Buchsers eher harmlose Idyllen haben in diesem 

Umfeld für einige Aufregung gesorgt. Es scheint mir, dass man nur einem hergelaufenen 

Ausländer die Respektlosigkeit nachsehen konnte, mit der er Präsidenten und 

The Song of Mary Blane, Öl auf Leinwand, 103,5 x 154 cm, 1880, Kunstmuseum Solothurn 


verdiente Generäle neben Afroamerikanern von der Gasse und vom Land gemalt hat, 

kamen doch Talent und Leidenschaft des Malers in seinen lockeren Genrebilder besser 

zur Geltung als in seinen teils steifen Porträts von Staatsmännern. 

Das abenteuerliche Leben Buchsers, sein tollkühnes Jonglieren zwischen Macht 

und Misere, Militär und Malerei, das ist der Rede wert. Man sollte sich seinen einmaligen 

Bildern aus Amerika widmen, weniger seinen zuweilen schablonenhaften 

orientalistischen Fantasien. Die sexuell aufgeladene Darstellung des Frauenkörpers 

war lange Zeit nur in der bildenden Kunst möglich – vielfach unter dem Deckmantel 

von Allegorien und biblischen Szenen –, später unter anderem in der verklemmten 

Aktfotografie. Heute hat der allgegenwärtige Porno die Notwendigkeit künstlerischer 

Sublimation überflüssig gemacht. Der vorwurfsvolle Blick der Nachgeborenen, der 

Eifer und die Unbarmherzigkeit, mit welchen einige unter ihnen über Menschen aus 

der Vergangenheit mit ihrer zeitgenössischen Elle richten, erstaunt immer wieder aufs 

Neue. Woher nehmen sie nur die Sicherheit, auf der richtigen Seite der zukünftigen 

Geschichte zu stehen? 

Wohlwollende Neugierde 

Ein Verpflichtung, anstössige Kunst zu kontextualisieren, gibt es nicht. Falls man 

es tut, soll das Bemühen um Kontext das eigentliche Werk nicht in den Schatten stellen. 

Neben kritischer Distanz sind Respekt und Einfühlungsvermögen entscheidende 

Werte bei der Annäherung an ein Werk aus anderen Zeiten oder Kulturen. Ohne eine 

gewisse Autonomie kann Kunst weder entstehen noch betrachtet werden. Sie flieht, 

sobald man sie in ein allzu starres ideologisches Korsett zwängt. Die Forderung nach 

Kontextualisierung gemäss einer bestimmten politischen Agenda stellt die Interpretation 

vor das eigentliche Werk. Ein Saalblatt reicht nicht, da muss eine grosse Tafel 

hin. Das ist verkehrt. Die grosse Tafel ist das Gemälde. Ein Kunstwerk, auch ein unpassendes, 

soll zuerst mal wirken können. 

Wer jedoch anstatt wohlwollender Neugierde den moralischen Geigerzähler ins 

Museum mitbringt, kann dort ausser Sondermüll nichts erkennen. Schulmeisterlich 

sogenannten Hinterwäldlern eine Lektion zu erteilen, das scheint gegenwärtig 

ein politischer Sport zu sein. Kann der selbstgerechte Saubermann, der das Kunstmuseum 

in Solothurn besucht hat, beurteilen, ob Buchsers Bilder oder gar die Hängung 

rassistisch sind? Es scheint mir schwierig. Er ist nämlich gar nicht ins Museum 

gegangen. Er hat nur seine eigene Echokammer besucht. 

Replik auf: ‹Es stimmt etwas nicht in diesem Raum›, Matt Aufderhorst, WOZ, 24.6.2021 

Niklaus Strobel, lebt in Montevideo, Baumeister, Kurator und Autor. Auf Frank Buchser ist er in einem Katalog 

des uruguayischen Malers Juan Manuel Blanes gestossen. niklaus@legoville.net 

→ ‹Frank Buchser – A Swiss Artist in America›, R. P. Byrd u.a., University of Georgia Museum, 1996 

→ ‹The Image of the Black in Western Art›, D. Bindman, H. L. Gates, Harvard University Press, 2012 

→ ‹Skin Deep, Spirit Strong – The Black Female Body in American Culture›, Kimberly Wallace-Sanders, 

University of Michigan Press, 2002 

→ ‹Iconography of Music in African-American Culture, 1770–1920›, E. Southern, J. Wright, Routledge 2000 

FOKUS // CANCEL CULTURE 

43

Claudia und Julia Müller — Lösung 

aus dem Bildgewebe 

Foto: Anne-Frédérique Fer 

Seit 1991 arbeiten Claudia und Julia Müller zusammen. Zuerst 

gemeinsam in Basel, seit Julias Wegzug nach Berlin auch über 

Distanz. Ihre kleine, engführende Ausstellung im Centre culturel 

suisse Paris gibt Anlass, das kollaborative Zeichenwerk der 

beiden Schwestern auf seine gemeinschaftsbildende Dimension 

hin zu betrachten. Eine Arbeit am Zeichnen, die im Zug durch 

die Bilder Handlungsräume öffnet. Dazu gehören auch bemalte 

Leuchtkörper, die als bunte Lampions Aussen- und Innenraum 

bevölkern. Eine Verkörperung der Zeichnungen, die immer mehr 

an Bedeutung gewinnt. J. Emil Sennewald 


Une brève histoire de baskets sales, 2021, Detailansicht mit Hand, CCSP, Wandmalerei und Sticker. 

Foto: Tristan Savoy 

FOKUS // CLAUDIA UND JULIA MÜLLER 

45

Une brève histoire de baskets sales, 2021, Wandmalerei, CCSP, 63 Sticker und 5 Lichtobjekte. 




47

Wenn beide über ihre Arbeit reden, wird die Begeisterung spürbar, mit der sie ihren 

Gegenstand immer wieder neu wenden: Bilder. «Wir sammeln sehr viele davon, das 

ist Grundlage für unsere gemeinsamen Projekte», erklärt Julia. Und Claudia setzt hinzu: 

«Mich interessieren besonders Machtstrukturen der Bilder, wie sie auf den Menschen, 

den Körper wirken und wie sie durch Blicke ermächtigt werden.» Der Körper 

steht im Zentrum ihrer installativen Projekte, für die sie oft grosse Wandzeichnungen 

mit Objekten oder Collagen und anderen Bildtechniken verbinden. Körper nicht als 

Motiv, sondern als Position in einem Raum, den sie mit ihren Streifzügen durch Bildwelten 

und deren Transformationen erzeugen. 

Horizontale Züge 

Die Bewegungen durch das Bild unternehmen sie nicht hierarchisch, sondern 

horizontal – Schwesternschaft als Methode. Manchmal scheint beim Gespräch auf, 

dass sie wohl haben lernen müssen, einander das Wort zu geben, sich aufeinander 

abzustimmen. Zumindest wirkt es so, als gingen sie unterschiedlich an Gegenstände 

heran: besonnener, vielleicht empirischer die eine, energischer, theoretisch ausgreifender 

die andere. «Der Lockdown hat uns dazu geführt, wieder intime Themen 

aufzugreifen, wie am Anfang unserer Zusammenarbeit», erklärt Julia. «Wir waren 

viel mit unseren adoleszenten Kindern zusammen, angesichts der starken Nutzung 

von Instagram und Co. beschäftigt uns weiter die Entmächtigung durch Bilder», fährt 

Claudia fort, «was macht es mit einem Körper, wenn man ihm ein Smiley ins Gesicht 

klebt?» Die entsprechende Zeichnung gibt es in der Ausstellung, auf einem kleinen 

runden Aufkleber inmitten einer als Tapete ausgeführten grossen Wandzeichnung 

eines liegenden Körpers. Die Zeichnung gibt keine Antwort, stellt die Frage nach den 

Auswirkungen der Bilder eher dringlicher. 

Körper unter Bild-Einfluss 

Die Ausstellung im Centre culturel suisse Paris stellt die Betrachtenden nicht vor, 

sondern in die Bilder. Darin schrumpfen sie. Oder wachsen. «Wir haben während des 

Lockdowns weiter gearbeitet», erklärt Julia, «Paris war ja verschoben worden. So 

entwickelten wir auf Distanz die Zeichnungen, eine fing analog an, die andere zeichnete 

digital weiter. Dann wurde das Ganze auf Papier gedruckt.» Antikisierend liegt 

eine Figur überlebensgross auf die Wand gezeichnet. Hingeräkelt, nicht seitlich gekippt 

wie 2015 in der Ausstellung ‹Umkehrschub› in der New Yorker Maccarone Gallery. 

Ausserdem kleben in Paris Sticker darauf mit kleinen Zeichnungen: eine Gruppe 

lachender Menschen auf dem Sofa, ein paar Turnschuhe, die der Ausstellung den 

«In unserer Arbeit am Untergrund der Bilder, an den Macht- und Beziehungsstrukturen, 

die sie tragen, geht es auch darum, wie sich Blicke positionieren, im 

Bild, gegen Bilder. Das versuchen wir durch Überlagerungen und Verschiebungen 

zu verdichten – als ob wir ein Fenster öffnen aus der engen Welt der Bilder.» 

Claudia und Julia Müller, Centre culturel suisse Paris, 10.9.2021 


Titel gaben. Schwarz-weiss bringen die Zeichnungen die Bilder auf Distanz, von denen 

sie abgenommen sind, entfernen sie als reproduzierbare Aufkleber noch einmal 

mehr. Wie zum Ausgleich beleuchten bunte Lampions mit warmem Licht heimelig die 

Szenen. «Wir haben auf dem iPad gemalt», erläutert Claudia, «eine Praxis, die wir in 

letzter Zeit intensivieren. Die abstrakten Bilder wurden dann auf Stoff gedruckt und 

als Lampions aufgezogen.» Wie grosse rundliche Figuren weisen sie den Weg vom Hof 

nach innen. Verrücken die Seherfahrung, wie bei Alice im Wunderland. Damit spielten 

die Schwestern schon 2009, gaben in der Galerie im Taxispalais Innsbruck mit 

einem grossen Zylinder Rätsel auf: ‹Rebus (Lehrling ohne Meister)› hiess damals die 

Ausstellung, in der auch heimische Tierpräparate auf einem Gestell oder eine grosse 

gerahmte Zeichnung mit Menschen ohne Gesicht den Raum prägten. 

Intim und einsam? 

Zwölf Jahre später ist Leitmotiv der Pariser Inszenierung das unablässig transformierte, 

gepostete, gelikte Bild. Eine «kurze Geschichte» des Coming of Age der Bilder 

wie der Menschen, die sie darstellen. Handelt es sich um eine Rückkehr zur intimen 

Welt, von den Schwestern Müller um die Jahrtausendwende intensiv bearbeitet? Intimität 

heisst in den Blick nehmen, ohne von Fremden gesehen zu werden. Die kleinen 

Zeichnungen liefern den familiären Innenraum wie das Bild hinter dem Guckloch in 

Une brève histoire de baskets sales, 2021, Detailansicht mit Fuss, CCSP, Wandmalerei und Sticker. 



49

Marcel Duchamps ‹Étant donné…›, weisen den Betrachtenden einen Platz zu. Statt 

sie jedoch in der Voyeur-Pose zu bannen, fordern die über die Wand verteilten Sticker 

zum Umhergehen auf, entfalten durch Bewegung ihre Erzählung. Es gehe, erläutern 

beide, weiterhin darum, was Bilder mit den Menschen machen. Doch liege 

der Schwerpunkt auf Individuation. Nicht Individualisierung, die vereinzelt, sondern 

das, was unterscheidet, um mündiges Miteinander zu ermöglichen. Hier bleiben die 

Bilderfahrungsangebote der beiden doppelbödig. 2008 stand im MOCA in Miami eine 

schneemannähnliche Figur einer braunen Wandzeichnung gegenüber, deren im Afrolook 

frisierter Kopf falsch herum auf den Schultern sass. ‹Dark Continent› hiess diese 

Ausstellung – Anspielung auf das Seelenleben der Frau, von Freud als «dunkler Kontinent» 

bezeichnet und damit der exotisierten Vorstellung eines Afrika anverwandelt, 

das als Europas Schatten sein Dasein fristet. 

Schwesternbund statt Brüdergemeinde 

Den Schwestern gehe es, wird oft geschrieben, um das «optische Unbewusste». 

Betreiben sie zeichnend Bilderpsychoanalyse? Genau vor hundert Jahren versuchte 

Sigmund Freud in seinem Essay ‹Massenpsychologie und Ich-Analyse› miteinander 

zu verschränken. Er kam auf die «Urhorde» zurück, die nach dem Vatermord zu einer 

Brüdergemeinde wird. Hier erscheine wieder «das vertraute Bild des überstarken 

Einzelnen inmitten einer Schar von gleichen Genossen». Freuds Beobachtungen zur 

Psychologie der Masse übersetzen die Künstlerinnen so, dass der Masseneffekt der 

Bilder in einem neuen, persönlichen Gewebe aufgehoben wird. Statt ihn mit starkem 

Griff behandelbar auf Distanz zu bringen, fädelt ihre künstlerische Praxis die 

Bilder zu neuen Handlungsmöglichkeiten. Diese liegen nicht in der Gemeinde derer, 

die sich gierig in jedem Selfie scheinbar als individuell mächtig wiedererkennen wol- 

Claudia & Julia Müller, Zusammenarbeit als Duo seit 1992, leben in Berlin und Basel 

Julia Müller (*1964): Kurse an der Kunstakademie Düsseldorf 

seit 2005 Professorin an der Staatlichen Kunstakademie Karlsruhe 

Claudia Müller (*1965): Lehrgang Textildesign an der Schule für Gestaltung Basel 

2007–2019 Professorin an der HEAD, Genf 

seit 2020 Dozentin an der FHNW Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2019 ‹Der weiche Blick›, Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds 

2015 ‹Umkehrschub›, Maccarone, New York 

2010 ‹Claudia & Julia Müller›, Museum Franz Gertsch, Burgdorf 

2004 ‹Europäische Fantasien›, Grazer Kunstverein, Graz; ‹Human Territories›, Württembergischer 

Kunstverein, Stuttgart; ‹Claudia & Julia Müller›, Kunstmuseum Thun 

2003 ‹¿Con quién dejamos a nuestros hijos e hijas?›, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 

1996 ‹Restgefühl›, Kunsthalle Fri-Art, Fribourg 

1994 ‹Es ist offengestanden sehr beruhigend›, Museum für Gegenwartskunst, Basel 


len. Der Wiederholungszwang solcher Bilder wickelt ein, wie die Spinne ihre Beute. 

Die Schwestern Müller weben zwar mit an den Verstrickungen zwischen Bildern und 

Leben. Doch sie halten auch ein Band bereit, das Lösung verspricht: das der gezeichneten 

Linie. Es mag jene leiten, die es für einen bedachtsamen Augenblick ergreifen, 

seinem flatternden Zug folgen. 

Gestimmtes Zeichnen 

Die Lösung aus der vereinzelnden Bildersucht gelingt dem Künstlerinnenduo 

durch gemeinsames Zeichnen. Schrieb einst Schiller vom «Starken», er sei «am 

mächtigsten allein», so fliesst die Energie der Schwestern aus dem Miteinander, dem 

steten Austausch mit anderen. Die Lehre in Kunsthochschulen spielt dabei – wie übrigens 

auch bei Anni und Josef Albers, denen gerade eine grosse Retrospektive im 

Musée d’art moderne de la Ville de Paris gewidmet ist und deren Praxis Resonanzen 

aufweist – eine zentrale Rolle:«Sie ist längst nicht mehr nur Job, sondern Bestandteil 

der künstlerischen Arbeit», sagt Julia, seit 16 Jahren Professorin an der Staatlichen 

Kunstakademie Karlsruhe. «Es geht um das, was vermittelt wird, und um das, was 

zurückkommt – die Auseinandersetzung mit den Studierenden beeinflusst wie und 

worüber wir arbeiten», ergänzt Claudia, nach zwölf Jahren an der Genfer HEAD gerade 

nach Basel gewechselt. Austausch als gegenseitiges Lernen, als Einstimmen auf 

Gewusstes und Gewordenes – wie wichtig das ist, bestätigt ein Blick auf andere Kollektive 

von Zeichnenden wie das schwedische ‹Teckningsklubben›, die kanadische 

‹Royal Art Lodge› oder die französische Gruppe ‹Qubo Gas›, die alle durch koordinierte 

Abstimmung gemeinsamen Arbeitens funktionieren. 

Wirken als Chor 

Die künstlerische Praxis von Claudia und Julia Müller bietet über die ästhetische 

Erfahrung des Gemeinschaftswerks hinaus eine Öffnung auf mögliches gesellschaftliches 

Handeln. Ihr Aufgreifen privater Bilder, deren gezeichnete Ausstellung, wirkt 

wie der Chor der antiken Komödie: Bürgerinnen und Bürger der Polis traten maskiert 

auf, konnten, aufeinander eingestimmt, Wahrheiten aussprechen – ohne ihre «Persona», 

ihre Maske, wäre das unmöglich gewesen. So gesehen, richten die Installationen 

der Schwestern Müller ein «Theatron» ein, ein Theaterrund, in dem Zeichnen 

Handlungsräume eröffnet, eine von Bildern animierte Gemeinschaft im politischen, 

verantwortlichen, bindenden Sinn. Darin liegt ihre Kunst, das ist das Potenzial ihres 

Zeichnens: zugewandt handeln, trotz all der Bilder. 

J. Emil Sennewald, Kunstkritiker in Paris, Philosophiedozent an der École supérieure d’art Clermont 

Metropole, verantwortete in der Zeitschrift ‹Roven› 2009 ein umfangreiches Dossier zum ‹Dessin accordé›. 

Emil@weiswald.com 

→ ‹Claudia & Julia Müller – Une brève histoire de baskets sales›, Centre culturel suisse Paris, bis 14.11. 

↗ www.ccsparis.com 


51

Vanessa Billy — La vie matérielle 

Fishbones (PET), 2021, imprimé en 3D en PET recyclé, 300 x 45 x 5 cm; Ribbon, 2021, pneu découpé, 

6000 x 3 x 3 cm, vue d’exposition Kunsthaus Centre d’art Pasquart. Photo : Lia Wagner 


Cet automne marque le retour romand de Vanessa Billy, avec 

deux expositions personnelles à la Villa Bernasconi de Lancy 

et au Centre d’art Pasquart de Bienne. Mélange de rétrospectives 

de dix-sept ans de travail et nouvelles productions, elles 

se concentrent sur le lien à l’humain et à l’environnement ainsi 

qu’à la gestion des ressources. Isaline Vuille 

Bien établie dans la région de Zurich et à l’international – notamment à Londres où 

elle a longtemps résidé –, cela faisait longtemps qu’on n’avait pas vu le travail de 

Vanessa Billy à Genève, d’où elle est originaire et où elle a grandi avant de partir pour 

ses études à Londres – sa dernière exposition solo ‹Vider la terre pour remplir le ciel› 

organisée à Piano Nobile datant de 2013. Et si ses préoccupations sont toujours – 

peu ou prou – les mêmes qu’à cette époque, force est de constater que les moyens 

qu’elle utilise, son vocabulaire formel et ses références plastiques ont passablement 

évolué. Conçues et organisées en parallèle, les deux expositions mid-career 

sont construites de manière thématique plutôt que chronologique, ‹Redevenir› à la 

Villa Bernasconi consacrée plus spécifiquement au corps humain et ‹We Become› à 

Pasquart à l’univers de la machine. Ce découpage n’est bien sûr pas strict et les dialogues 

sont nombreux autour des liens entres les formes de vies, l’évolution cyclique 

et la notion de transformation continuelle. 

Que disent les matériaux ? 

Travaillant principalement la sculpture et l’installation, Vanessa Billy a toujours 

été intéressée par les propriétés de la matière, à la fois dans sa physicalité et ses 

différents états de transformation. Le début de sa carrière est marqué par l’utilisation 

de matériaux bruts, souvent récupérés en extérieur ou sur les chantiers, qu’elle 

agence de manière minimale et poétique. Et si elle n’est pas formellement bavarde, 

les mots et les titres ont une importance particulière dans la compréhension de ses 

pièces, participant intégralement à leur création. C’est par exemple le cas dans ‹Wait, 

Sit, Converse›, 2009, association d’une pierre, d’un sachet plastique rempli d’eau et 

d’une boule de ciment façonnée par l’artiste. Préoccupée par la manière dont ses 

œuvres – sa production – impactent sur l’environnement, elle favorise l’utilisation de 

matériaux déjà existants qu’elle modifie peu, participant ainsi à leur cycle de vie et 

considérant également leur devenir le cas échéant. L’artiste favorise par exemple les 

réalisations in situ quand c’est possible. L’exposition ‹We Become› de Bienne ouvre 

ainsi sur d’immenses aliens, ‹Claws (Spider)›, 2021, œuvres temporaires composées 

de grappins destinés à saisir les détritus dans les centres de recyclage, empruntés 

avant leur prochaine destruction car eux-mêmes sont obsolètes! 

Depuis quelques années elle crée aussi des formes avec des matériaux plus complexes 

ou techniques, et collabore régulièrement avec des spécialistes, par exemple 

des artisans verriers ou des scientifiques. L’aspect écologique des nouveaux maté- 

FOKUS // VANESSA BILLY 

53

iaux l’intéresse particulièrement ; à Bienne elle a par exemple utilisé des matériaux 

issus du lin et du pet recyclé pour deux grandes sculptures aux allures d’arêtes de 

poissons préhistoriques réalisées à l’imprimante 3D, ‹Fishbones (Flax)› et ‹Fishbones 

(PET)›, 2021 – certaines œuvres étant carrément biodégradables! 

Le corps humain en lien avec son environnement 

Si l’humain et ses actions a toujours plané autour des pièces de Vanessa Billy (à 

défaut de les motiver directement), ce n’est que plus récemment qu’il s’est incarné 

pour devenir parfois tout à fait explicite. La première maternité de l’artiste a été l’occasion 

de ce nouvel axe, représenté en particulier par deux œuvres emblématiques, 

‹Centuries›, 2016, sculpture de femme enceinte posée sur le ventre, dans un équilibre 

précaire (et pour elle rompu), sorte d’Atlas à l’envers ; ou de ‹Stranded›, 2015, représentant 

son enfant sur un tas infini de déchets, image très concrète du lien entre la 

vie humaine, la consommation et le devenir de la planète. 

D’autres éléments du corps plus fragmentaires, comme des doigts, des dos, des 

ventres enceints ou des os se déploient à la Villa Bernasconi. Souvent traités de manière 

esthétique, ils évoquent des pétales, des coquilles, des fossiles, jouant entre le 

Vanessa Billy (*1978, Genève) vit à Zurich 

Expositions personnelles (sélection) 

2019 ‹Impressions de vies›, Parc St. Léger Centre d’art, Pougues-les-Eaux, FR 

2017 ‹Dear Life›, Centre culturel suisse, Paris 

2016 ‹We Dissolve›, Kunst Halle Sankt Gallen ; ‹all is porous›, Galerie BolteLang, Zurich 

2014 ‹Sustain, sustain›, Collective, Edimbourg 

Expositions collectives (sélection) 

2021 ‹Oil – Beauty and Horror in the Petrol Age›, Kunstmuseum Wolfsburg; ‹Schweizer Skulptur 

seit 1945›, Aargauer Kunsthaus Aarau 

2020 ‹We Hybrids!›, Istituto Svizzero, Rome 

2017 ‹Slow Objects›, The Common Guild, Glasgow 

2015 ‹Demain dans la bataille, pense à moi›, Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne 

Photo : Gian Marco Castelberg 


vide et le plein. Ils focalisent également sur la structure du corps et sa proximité avec 

d’autres formes organiques ou animales, voire issues de l’industrie. Avec ‹Vertèbres›, 

2021, colonne vertébrale mal positionnée traversée de fils de cuivre, l’artiste rend 

visibles les connexions nerveuses et les circulations à cet endroit si crucial du corps, 

qu’elle matérialise dans un parallèle évident avec le domaine de l’électricité et des 

communications. Pour le dire autrement: elle donne une forme à ce que l’on ne voit 

pas forcément, objectif récurrent de sa pratique. 

Passé présent futur : archéologie et dystopie 

Passionnée – entre autres – par l’évolution des sciences et avide de littérature 

de science-fiction (notamment celle d’Ursula Le Guin), Vanessa Billy oscille entre 

le très-ancien et l’à-venir, dans une forme de constante dystopie. Ainsi, certaines 

créatures comme les crevettes, presque préhistoriques, reviennent souvent dans ses 

pièces, questionnant l’aspect mondialisé absurde de leur production et la proximité 

avec la forme du doigt. À la manière d’une archéologue, elle dispose sur du sable 

dans la pièce ‹Desert Beach›, 2012–2021, des crevettes en plastique, des moulages 

de doigts en résine, des fragments de bronze ou des chewing-gums, comme un résultat 

de fouilles qui reste énigmatique. 

D’autres pièces en métal prennent l’empreinte d’os de poulets, l’un des déchets 

animaux les plus courants de notre époque; les plumes des volatiles se retrouvent 

également dans ‹The Departed›, 2021, deux énormes ballots qui donnent une impression 

physique de cette masse de déchets non valorisés (des études étant en 

cours pour les transformer en bio-plastique). Ancrés dans le passé, ‹Bladders›, 2021, 

des vessies de porc séchées font référence aux premiers récipients des hommes/ 

femmes préhistoriques, trouvaille sans doute aussi importante que la lance pour 

tuer les bêtes. Les deux expositions présentent également une série de nouvelles 

pièces issues de roues de tracteurs, découpées, moulées, déployées, brutes ou sublimées 

en métal, qui semblent prendre vie de plusieurs manières, parfois inquiétante. 

C’est le cas des ‹Centipedes›, 2020, duo de sculptures réalisées en silicone appliqué 

sur le profil d’une roue, avec des filaments évoquant des pattes ou des tentacules; 

si la première version ‹Chenille›, 2019, se contente de ramper à Bienne, les créatures 

de Lancy se dressent en position mi-curieuse mi-menaçante, à la fois préhistoriques 

et futuristes. Devant les œuvres de Vanessa Billy, souvent d’une grande simplicité 

formelle, et témoignant d’une présence physique (voire sensuelle) particulière, nous 

sommes plongé-e-s dans un aller-retour de temporalités qui interroge aussi bien 

«ce qui reste» que « ce que ça pourrait devenir». 

Isaline Vuille, historienne d’art et commissaire d’expositions. isalinevuille@gmail.com 

→ ‹Vanessa Billy – Redevenir›, Villa Bernasconi, Lancy, jusqu’au 14.11.; ‹Vanessa Billy – Redevenir / We 

Become›, éd. Pasquart Kunsthaus Centre d’Art, Bienne et Villa Bernasconi, Genève, première monographie 

de l’artiste ↗ www.villabernasconi.ch 

→ ‹Vanessa Billy – We Become›, Centre d’art Pasquart, Bienne, jusqu’au 21.11. (→ S. 80–82) 

↗ www.pasquart.ch 

FOKUS // VANESSA BILLY 

55

Anna Valeria Borsari — Dall’ 

autoanalisi alla metariflessione 

Anna Valeria Borsari · Trompe l’œil, 2002, installazione 


La prima retrospettiva istituzionale dedicata all’artista Anna 

Valeria Borsari porta alla luce una ricerca concettuale conseguenziale, 

a lungo rimasta sepolta. L’opera multimediale anticipa 

correnti in situ e relazionali, e si estende ad attività di ricerca 

e di mediazione interconnesse tra artisti. Barbara Fässler 

Qual è il ruolo dell’artista? Come si vede e come si autorappresenta? Come si relaziona 

con gli altri? Come tratta con la memoria storica? Domande irrequiete e brucianti 

che motivano le indagini di Anna Valeria Borsari (*1943, Bologna). La ricercatrice 

emiliana s’interroga sul rapporto tra rappresentazione e realtà, sull’identità, e sulla 

memoria; anticipa opere in situ e l’estetica relazionale variando mezzi di espressione 

e livelli di analisi e integra la pratica artistica con riflessione linguistica e filosofica. 

Dopo studi linguistici e filosofici, Borsari insegna filologia romanza all’università di 

Bologna, ma nel 1994 decide di fare l’artista. 

La prima retrospettiva istituzionale nel Museo del 900 a Milano testimonia una 

ricerca concettuale molto complessa, che inizia da un’autoanalisi per poi spingersi 

a relazionarsi con il mondo esterno. Borsari agisce in stretta connessione con altri 

artisti e organizza svariati eventi di ricerca: negli anni 90 partecipa a Progetto Oreste 

e negli anni 2000 fonda l’Archivio di ricerca visiva (Ar.ri.vi). L’ultima opera in mostra, 

‹Da remoto, la posizione dell’artista› del 2021 riassume perfettamente cosa muove il 

percorso di Borsari. Nell’installazione vediamo un tavolo antico con una sedia e un 

computer con mouse e tastiera. Sullo schermo scorre un video che mostra un documento 

Word sul quale una mano invisibile batte un testo. Lo scritto analizza i modi 

di autorappresentarsi degli artisti nella storia: travestimenti, nascondimenti, specchiamenti, 

selfies. 

Diverse opere trattano dell’ossimoro della rappresentazione e del suo aspetto illusionistico: 

l’immagine è presenza di un oggetto assente o assenza di un oggetto 

presente. Nella serie ‹Narciso› del 1977 vediamo sparire un bel giovanotto che si guarda 

nello specchio. Rimangono le fotografie della stanza vuota. Nella performance 

‹Rappresentazione, presentazione, azione› del 1979 (Bologna, Firenze, Milano), Borsari 

crea un’immagine stilizzata di una Madonna in Piazza con monete e cereali. 

L’opera viene consumata dai piccioni e dagli umani, e sparisce. In ‹Anna Battestini è 

su Facebook› del 2018, Borsari crea un’identità fittizia di un personaggio con i volti 

di Amelia Earhart e Antonin Artaud. Nell’installazione ‹Trompe l’œil› del 2002, invece, 

vediamo un tavolo e due sedie da cucina anni Cinquanta con dei panni e delle mollette 

colorate, e in fondo una fotografia di una porta che dà su un balconcino. Ogni 

rappresentazione è un’illusione, una costruzione: ciò che realmente vediamo, sono 

pigmenti su una superficie piana, oppure luce e punti su uno schermo. 

Barbara Fässler è artista, critica d’arte e docente di arti visive alla KMSU. barbarasic.faessler@gmail.com 

→ ‹Anna Valeria Borsari – Da qualche punto incerto›, Museo del Novecento, Milano, fino al 13.2. 

↗ www.museodelnovecento.org 

FOKUS // ANNA VALERIA BORSARI 

57

Christian Marclay — Im leeren Haus 

die Fülle feiern 

Christian Marclay · Déballage, 2021, Testprojektionen im Rohbau des neuen Museums, Plateforme 10 


«Ein Museum ist wie ein Eisberg, wir sehen nur die Spitze, doch 

der wichtigste Teil ist unter Wasser.» Christian Marclay weiss, 

wovon er spricht. Die Carte blanche zur Voreröffnung des Neubaus 

von Photo Elysée und mudac nutzt der Kalifornier mit 

Schweizer Wurzeln für ‹Déballage›, einen visuellen Tauchgang in 

die kulturellen Speicher unserer Zeit. Claudia Jolles 

Neben dem Bahnhof Lausanne entsteht unter dem Namen Plateforme 10 das grösste 

Museumsquartier der Schweiz. Das Musée cantonal des beaux-arts ist bereits in den 

neuen Gebäudekomplex eingezogen. Nun erhalten auch das mudac und Photo Elysée, 

das vormalige Musée de l’Elysée, eine neue Hülle. Doch bevor die beiden Institutionen 

in den Bau der portugiesischen Architekten Aires Mateus einziehen, wird er 

zwei Tage für das Publikum geöffnet. Christian Marclay steuert mit ‹Déballage› eine 

festliche Form des «Auspackens» bei – mit Projektionen auf Wänden und Flachbildschirmen, 

die aufblitzen lassen, was in den Archiven im Dunklen ruht. 

«Fotos sind eine Dokumentation des Lebens, sie sind Spuren einer anderen Zeit. 

Sie sind eine Form, mit Zeit umzugehen und Zeit zu bewahren», führt Marclay aus. Für 

das ephemere Projekt sichtete er rund 50’000 Digitalisate aus dem Archiv des Elysée, 

einer Fotosammlung von den Anfängen der Fotografie bis heute, sowie 2500 Objektaufnahmen 

aus der Sammlung des mudac, des Musée cantonal de design et d’arts 

appliqués contemporains. Doch was tun mit der Masse von Bildern? Welche von tausend 

Aufnahmen sticht heraus, welche fesselt die Aufmerksamkeit? Marclay testet 

die Frage am eigenen Leib. Sein Fazit: Viele Bilder haben sich längst in unser Unterbewusstsein 

eingeschrieben. Sie sind Teil der eigenen und der kollektiven Geschichte, 

beeinflussen, wie wir die Realität sehen und was wir erinnern. Zugleich werden 

formale Muster und wiederkehrende Inszenierungen deutlich. Im Bilderstrom wird 

er nun ikonische Aufnahmen von Sabine Weiss oder René Burri – Che Guevara und 

Kennedy – neben anonymen Familienfotos aufscheinen lassen und so die noch leerstehende 

Architektur und die musealen Inhalte ein erstes Mal ausleuchten. 

Chaos inspiriert 

Die Projektionen und Überblendungen collagierte er nicht nach didaktischen, 

sondern nach subjektiven, spielerischen Kriterien – wohl als Ermunterung ans Publikum, 

es ihm gleichzutun: «Es ist interessant, mit Chaos konfrontiert zu werden. 

Unterschiedliche Menschen werden unterschiedliche Dinge sehen, die Beziehung 

zwischen den Bildern wird sich ständig verändern.» Gezielt würfelt er dabei fachliche 

Kriterien durcheinander: «Für jede Form von Kunst, Malerei, Zeichnung, Skulptur, 

Grafik etc. gibt es unterschiedliche Kuratoren, unterschiedliche Abteilungen, unterschiedliche 

Formen der Präsentation, unterschiedliche Beleuchtung. Drum war mir 

wichtig, Objekte auf derselben Ebene zu präsentieren.» Dass die Vorlagen mehrheitlich 

schwarzweiss sind, trägt zu deren Abstrahierung und Nivellierung bei. 

FOKUS // CHRISTIAN MARCLAY 

59

Christian Marclay (*1955, San Rafael, Kalifornien), aufgewachsen in der Schweiz, lebt in London 

1975–1977 Ecole Supérieure d’Arts Visuels, Genf 

1978 Studentenaustausch-Programm, Cooper Union, New York 

1977–1980 Bachelor of Fine Arts, Massachusetts College of Art, Boston 

seit 1981 Ausstellungen weltweit, u.a. 1995 ‹Amplification›, Kirche San Stae, Biennale Venedig 

2011 ‹The Clock›, Arsenale, Biennale Venedig, prämiert mit dem Goldenen Löwen 

Foto: The Daily Eye 

Christian Marclay hat sich des Öfteren mit Archiven beschäftigt, sei es im Video 

‹The Clock›, bei dem er uns das Ticken der Uhr in einem hypnotischen Sog von Kinofilm-Ausschnitten 

in Echtzeit vor Augen führt, sei es in ‹Arranged and Conducted› im 

Kunsthaus Zürich, als er die Sammlung nach Musikdarstellungen durchforstete und 

diese in einer russischen Hängung hierarchielos als stummes Konzert auf einer Wand 

arrangierte. Auch in ‹Déballage› reduziert er die Bilder auf ihren zweidimensionalen, 

visuell fassbaren Gehalt. Erklärende Legenden fehlen. Damit nimmt er ein Thema auf, 

das mit dem Lockdown an Dringlichkeit gewonnen hat: Was geschieht, wenn wir die 

Kunst während längerer Zeit nur noch per Bildschirm wahrnehmen? Und was ändert 

sich, wenn wir ihr dann wieder im realen Raum begegnen? Marclays performatives 

Screening spielt auf der feinen Membran zwischen digitalem Datenrausch und analoger 

Realität, zeigt Kunst in einer sinnlichen «transitorischen Form». Damit bleibt er 

seiner Tätigkeit als DJ treu. Er mischt Bilder wie Töne, nur lässt er – anders als in der 

Musik – die Vorlagen erkennbar bleiben. 

Und was war seine grösste Herausforderung bei diesem Projekt? «Die Bilderflut, 

sie beeinflusst dein Hirn auf eine merkwürdige Weise. Die Überforderung, der Ekel, 

man fühlt sich, wie wenn man überessen wäre.» Der Digital Turn treibt den Iconic Turn 

weiter, wir kommunizieren zunehmend über Bilder, ohne uns über deren Kontext, 

Syntax, Medialisierung, Relevanz und Verdaulichkeit Gedanken zu machen. Marclays 

beschwingte Versuchsanordnung bietet dazu eine einmalige Steilvorlage. 

→ ‹Christian Marclay – Déballage›, immersive Installation mit Bildern aus den Archiven im Neubau 

von Photo Elysée und mudac (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains), 

Lausanne, 6.11., 10–01 Uhr; 7.11., 10–22 Uhr 

↗ www.mudac.ch ↗ www.elysee.ch ↗ www.plateforme10.ch 


HINWEISE 

Circuit — Delia Hess 

Animation — Krähen picken an grossen roten, 

kreisrunden Früchte, bis diese zu Boden fallen 

und von jemandem eingesammelt werden. Zwei 

Frauen sonnen sich und warten, bis die Wasserspeicher 

voll sind, bevor sie darin im Kreis 

schwimmen. Ein alter Mann lässt Steine in 

seiner Hand drehen. Zwei Fahrradfahrer radeln 

vorbei, manchmal so schnell, dass sie nur als 

farbige Flecken im Hintergrund zu sehen sind. 

Die einzelnen Bewegungen gehen ineinander 

über und werden so zu kleineren zusammenhängenden 

Teilen eines grossen Ganzen. Von 

den Beinen der schwimmenden Frauen über 

die Fahrradräder, einen Stein und die Wassersprinkler 

zurück zu den Frauen in den Wasserspeicher. 

Alle Elemente existieren für sich und 

hängen dennoch zusammen. ‹Circuit› verknüpft 

einzelne Elemente zu einem poetischen Kreislauf 

der grossen und der kleinen Dinge. 

‹Circuit› ist der vierte Kurzfilm von Delia Hess. 

Mit animierten Wasserfarbenzeichnungen 

erzählt sie von einem Ökosystem auf einem 

kleinen Planeten. Dieses ist nur funktionsfähig, 

wenn alle ihre Rollen ausfüllen. ‹Circuit› wurde 

an zahlreichen Festivals gezeigt und ist an 

der 6. Horwer Filmnacht zu sehen. Delia Hess 

arbeitet zurzeit an ihren nächsten Kurzfilmen 

und einem Bilderbuch. Dominique Marconi 

Delia Hess · Circuit, 2018, 8’41’’ 

→ 6. Horwer Filmnacht, 30.10. 

↗ www.zwischenbuehne.ch 

↗ www.youtube.com/watch?v=PE23sVT11Ic 

Admir Jahic & Comenius 

Roethlisberger 

Basel — Ein Songtitel folgt dem nächsten. 

Dass es «keinen Zweifel gibt», wird mit einem 

Imperativ beantwortet, der zum Darübertanzen 

auffordert. Beide Zeilen sind Titel von Musikstücken, 

die als Vokabular für einen besonderen 

Austausch dienen sollten: Eine Gruppe aus 

internationalen Künstlerinnen und Künstlern 

sollte jeweils paarweise mit einem Titel antworten. 

Insgesamt entstanden 80 Songtitel- 

Konversationen. Festgehalten wurden sie 

handschriftlich auf Papier. Die beiden Basler 

Konzept-, Medien- und Installationskünstler 

Admir Jahic und Comenius Roethlisberger 

haben diese Parameter aufgestellt und in 

einem umfangreichen Buch zusammengefasst. 

Damit schliessen sie an das erfolgreiche Kochrezeptbuch 

‹Artists’ Recipes› bekannter Künstler 

an, das 2015, ebenfalls bei Bolo Publishing, 

dem Eigenverlag des Künstlerduos, erschienen 

war. Jahic/Roethlisberger arbeiten schon lange 

zusammen, mit einer festen täglichen Routine 

im gemeinsamen Atelier. 

Für die Show in der Kulturstiftung Basel H. Geiger 

| KBH.G wurden fünfzehn ausgewählte 

Zitatdialoge materialisiert und als schwebende 

Neonschriften im Raum gezeigt. Sie sind 

einzeln verkabelt und steuerbar, frei gehängt, 

ohne festen Rahmen und bekommen dadurch 

eine Art Eigenleben. Der Kontext, den die 

Installation mit Leuchtschrift mitbringt, wird 

mit improvisatorischer Lust am Zufall immer 

wieder neu definiert. 

Es entsteht eine Art Synthese aus poetischer 

Konnotation und der Frage nach der inhaltlichen 

Relevanz einer sprachlichen Aussage, 

die in Form visueller Ästhetik auftritt. Anders 

als die leuchtenden, eingravierten oder auf die 

Wand gedruckten Schriftzüge von Jenny Holzer, 

Bethan Huws oder Lawrence Weiner bewegen 

sich die von Jahic/Roethlisberger gesammelten 

und im Ausstellungsraum kuratierten Songtitelzitate 

auf einer anderen Ebene. Sie sind 

Spiel, sie sind Farbe und Form, deren Buchstäblichkeit 

mit einer scheinbar lapidaren Hal- 

HINWEISE // ANIMATION / BASEL 

61

tung einen metaphorischen Wissensspeicher 

zelebriert, die Leichtigkeit in die im übertragenen 

Sinne verstaubten Bücher- oder Plattenregale 

bringt. Eine Erforschung des immateriellen 

Materials – als Parodie auf die Parodie, 

als bewegliche Antwort auf die Ernsthaftigkeit 

einer freien Partie wird spürbar und zieht uns 

mit einem als atmosphärischer Stimmungsgenerator 

fungierenden verspiegelten Fussboden 

in eine Doppelbödigkeit hinein, die Freude 

macht und dennoch gehaltvoll-berührend zum 

gedanklichen Weitergehen einlädt. VMS 

Admir Jahic & Comenius Roethlisberger · 

Music – A Conversation Through Song Titles, 

2021, Kulturstiftung Basel H. Geiger 

→ Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, 

bis 14.11. ↗ www.kbhg.ch 

Sturm &Drang 

Mailand — Stellen wir uns auf den konstruktivistischen 

Standpunkt, dass wir die 

Wirklichkeit stets neu schaffen, indem wir 

sie wahrnehmen, Erfahrungen sammeln, uns 

vernetzen und austauschen, verlieren die 

computergenerierten Bilder (CGI – Computer 

Generated Images) ihre künstliche Entrücktheit 

und ihre immaterielle Fremdheit. Sie sind des 

Konstruktivismus logische Konsequenz und 

dessen immaterielle Materialisierung. Auch 

wenn die Cyberwelt schon in den Achtzigerjahren 

beispielsweise mit ‹Neuromancer›, 1984, 

von William Gibson den Themenkreis aufgriff, 

ist die Generation der jungen Kuratorinnen und 

Kuratoren, Kunstschaffenden oder Programmierer 

in einer digitalen Parallelwelt aufgewachsen. 

Die Kinder der Neunzigerjahre hatten 

sich in den Kosmos der Playstation geflüchtet 

vor einer anstrengenden Wirklichkeit, die stets 

Leistung fordert: Schule, Hausaufgaben, Sport, 

Effizienz. In der computergenerierten Fantasiewelt 

gelten eigene Zeit-Raum-Gesetze. Die 

Kids entspannen sich trotz der komplexen Herausforderungen 

im Cyberspace. Heute arbeiten 

die Millennials als Designerinnen, Architekten, 

Kuratorinnen, Künstler, Ingenieurinnen oder 

Informatiker und schaffen als Nerds digitale 

oder hybride Realitäten, Algorithmen, Narrative, 

Animationen, Objekte oder Architekturen. 

Die Ausstellung ‹Sturm&Drang› im Osservatorio, 

dem auf Fotografie spezialisierten Raum 

der Fondazione Prada beim Mailänder Dom, katapultiert 

die Besuchenden in Cyberwelten und 

präsentiert eine breite Palette von CGI aus den 

unterschiedlichsten Gebieten: Medizin, Militär, 

Gaming, Science Fiction … Die Kuratoren Luigi 

Alberto Cippini (Armature Globale), Fredi Fischli 

und Niels Olsen (gta exhibitions, ETH Zürich) 

haben sich über längere Zeit mit den Inhalten 

und den Technologien der computergenerierten 

Bilder und deren räumlicher und didaktischer 

Vermittlung auseinandergesetzt. Entstanden 

ist eine installative Ausstellung, die Tutorials 

und virtuelle Konstruktionen auf grossen Monitoren 

präsentiert und somit den Akzent auf die 

Produktionsprozesse und eine sich weiterent- 


wickelnde Ästhetik und Bilderwelt lenkt. Die 

ETH-Lektionen von ‹Sturm&Drang Studio›, die 

von Februar bis Mai 2021 in Form von Zoomgesprächen 

mit jungen Cyberkreativen und 

Start-ups stattgefunden haben, können auf der 

Website der Fondazione Prada mitverfolgt werden. 

Sie vervollständigen das Bild und geben 

dem Gebiet der CGI ein menschliches Antlitz 

und einen theoretischen Überbau. Der Cyberspace 

ist Realität geworden und wir befinden 

uns mittendrin. Kuratoren: Luigi Alberto Cippini, 

Fredi Fischli, Niels Olsen. BF 

Sturm&Drang, Ausstellungsansicht Osservatorio 

Fondazione Prada, Mailand, Digital industry, 

2021, Holzstruktur, Eisenstangenpole, Plexiglas, 

MDF, Computer. Foto: Jacopo Farina 

Anni und Josef Albers 

Paris — Die ersten Säle dieser 350 Werke 

starken Retrospektive erwecken zunächst 

einen ungleichen Eindruck. Sie lassen Josef als 

Motor und Macher erscheinen. Dabei kommunizieren 

die Arbeiten des Paars schon früh, ohne 

zu konkurrieren, ergänzen sich die gemalten 

Farb-Form-Forschungen und die gewebten 

«Wallhangings». Die chronologische Hängung 

ermöglicht keinen direkten Vergleich. Kustodin 

Julia Garimorth: «Annis textile Arbeiten 

vertragen weniger Licht als die Werke von Josef. 

Deshalb können wir sie oft nicht nebeneinander 

zeigen.» Dank vieler Archivmaterialien wird 

dennoch ein sich gegenseitig verstärkendes 

Schaffen konturiert. Im Zentrum: Zugewandtheit, 

wie sie der Blick dokumentiert, als Josef 

die zehn Jahre jüngere schlafende Anni Mitte 

der Zwanzigerjahre fotografierte. Sinnbildlich 

auch ihre Zeichnungen neben Josefs Radierungen, 

als beide die Knoten-Theorie beschäftigte. 

In den Vierzigern diskutierten sie diese 

mit dem Mathematiker Max Wilhelm Dehn im 

Blackmountain College. Unbewusste Prozesse 

durch Materialbewusstsein zu erlauben, 

leitete Albers/Albers’ Lehrtätigkeit. Wissen 

als Form, Form als Gestaltung und Gestalt als 

Welterkenntnis – dieser Dreischritt durchläuft 

ihr gesamtes Werk. Vom Zivilisationsbruch des 

Zweiten Weltkriegs war es erstaunlich wenig 

angetastet. Auch das vermittelt diese Schau: 

Form und Gestalt als Kondition eines modernen 

Menschen, der, wie es Anni formulierte, «allein 

ist und verantwortlich für seine Taten». JES 

Sturm&Drang, Ausstellungsansicht Osservatorio 

Fondazione Prada, Mailand, 2021 

→ Fondazione Prada Osservatorio, bis 23.1. 

↗ www.fondazioneprada.org 

Anni Albers · Ausstellungsansicht © ProLitteris 

→ Musée d’Art Moderne, bis 9.1. 

↗ www.mam.paris.fr 

HINWEISE // MAILAND / PARIS 

63

Denise Bertschi 

Paris — Claire Hoffmann und ihr Team arbeiten 

schon eine Weile an Subjektkonstruktionen. 

Jetzt folgen sie dem Trend zu postkolonialer 

Kritik. Allerdings will ‹Oasis of Peace. Neutral 

only on the outside› nicht zu kulturindustrieller 

Re-Kolonisierung beitragen, die Kapital aus 

der «matter» der «black lives» zieht. Vielmehr 

wendet Denise Bertschi den Blick des dominanten 

kolonialen Subjekts auf sich selbst. 

Bleibt es für den Dialog offen, dekonstruiert ein 

solches Vorgehen zunächst die eigene Position, 

sensibilisiert für die Matrix des kolonialen 

Komplexes. Viele Kolonisatorinnen und Kolonisatoren 

sind mit guten Absichten, nicht als 

teuflische Mörderbande nach Afrika, Asien oder 

Südamerika gereist. Bertschi befragt selbstkritisch 

deren zivilisatorische Mission: Welche 

Zerstörungen hinterlässt der sanfte Blick, 

die wohlwollende Geste suprematistischer 

Soft-Power? Ihre jüngste Studie, ‹State fiction› 

stellt in Bezug auf die Schweizer Delegation in 

der Überwachungskommission der neutralen 

Nationen in Korea (CSNN) die durchaus empfindliche 

Frage: Wer gewinnt vom nationalheiligen 

Label Schweizer Neutralität? Von 1953 bis 

1980 entsandte die Schweiz Soldaten, um die 

Grenze des geteilten Landes zu überwachen. 

Fotografien, Notizen und Dokumente, von der 

Doktorandin ausgewertet, lassen erkennen, 

wie strukturell koloniale Asymmetrie, exotische 

Fremdheit, zivilisatorische Überlegenheit 

wirken. Als gut ausgebildete, weit gereiste 

Künstlerin legt Bertschi ihre Position selbstbezüglich 

dar, will bearbeiten, was ihren eigenen 

dominanten Blick formt, wenn sie Fotos 

exotischer Pflanzen auf grosse Banner druckt. 

Darüber legt sie Parolen aus dem eidgenössischen 

Soldatenlager in Korea. So hängen sie im 

Ausstellungsraum, verlangen nach Erklärung. 

Ein Film und ein umfangreiches Buch regen 

zum Weiterfragen an. Wie oft bei forschungsbasierter 

Kunst stellt sich ästhetische Erfahrung 

freilich erst bei Lektüren ein, bleibt selbst dann 

bisweilen illustrativ. Gleichwohl macht die 

38-jährige Aarauerin die Gewalt spür- und mithin 

behandelbar, die von scheinbar harmlosen 

Bildern, Werbungen, Gesten ausgeht. Speziell 

mit ‹Please Ensure the Gate is Properly Closed›, 

einer Arbeit von 2018 zur Schweizer Unterstützung 

des südafrikanischen Botha-Regimes, 

spürt Denise Bertschi einprägsam auf, wie der 

zivilisatorischer Machtdiskurs sich tief im Imaginären 

und Symbolischen verankert, das Reale 

nachhaltig verformt. JES 

Denise Bertschi · Confidential, 2018, Videoinstallation, 

Ausstellungsansicht CCSP, 2021 

Denise Bertschi · We say we are fine. They say 

we are not, 2018, Wandtapete, CCSP, 2021 

→ Centre culturel suisse Paris, bis 14.11. 

↗ www.ccsparis.com 


Katrin Freisager, Marion Ritzmann 

und Katharina Bürgin 

Schaffhausen — In der hohen Eingangshalle 

der Kunsthalle Vebikus Schaffhausen zieht für 

einmal die Farbe Grün den Blick in die Höhe. 

Marion Ritzmann (*1978) hat ihre vier kleinformatigen 

Arbeiten ‹systemic drawings›, 2021, 

auf der grossen Wand neben der Wendeltreppe 

platziert. Sie zeigen einfache polyedrische, 

geometrische Objekte, die sich in einer Mobileartigen 

Struktur und in einer fast wandgrossen 

Zeichnung im Raum fortsetzen. Marion Ritzmann 

denkt und arbeitet mit und in Systemen. 

Die Ausgangspunkte für eine Arbeit sind oft 

kleine ästhetische Alltagsmomente und die 

Frage, was dahintersteckt. Schweben, hängen, 

stehen – Geometrien in labilen Zuständen. Zarte 

Linien, filigrane Ketten, Aussparungen sind 

die Elemente, welche die Künstlerin miteinander 

verknüpft. Und so erzählen die hängenden 

Dreiecke in ‹(un)stabile Ordnungen› von einem 

leisen Aufruhr gegen die Vertikale. 

Im Hauptraum zeigt Katrin Freisager (*1960) 

die neue Serie ‹liquid landscape›. Die Zürcher 

Fotografin erforscht anhand von Inszenierungen 

mit der Kamera die fragile Beziehung zwischen 

Realität und Fiktion. Das Bild ‹If Smoke 

Could Be Water 1› zeigt eine fantastische 

Landschaft, die in einem analogen Labor entstand. 

Freisager hantiert mit Wasser, Tusche, Öl 

und anderen organischen Materialien und hält 

seltsame Farbwirbel und Spiegelungen mit der 

Kamera fest. Wie eine Alchemistin schafft sie 

Fotografien von Mikro-Raumsituationen, die 

sich jedoch genauen Referenzen entziehen. 

Bei Katharina Bürgin (*1964) dreht sich aktuell 

alles um Pflanzen und Tiere. Die Schaffhauser 

Künstlerin beschäftigt sich zurzeit mit ‹toten 

Tieren› – so ein Bildtitel –, die sie im Kontext 

der Jagd erlebt. Sie richtet ihr besonderes 

Augenmerk auf die frisch erlegten Tiere, wenn 

sie noch warm und weich sind und aussehen 

wie im Schlaf. Sie macht Fotos, überträgt die 

Motive in ihre künstlerische Arbeit und schafft 

so Bildwelten mit typischen Elementen klassischer 

Stillleben, aber auf eigene Art und Weise 

in Zeichnungen und Malereien aus Acrylfarbe, 

Bleistift und Schellack auf Polyesterfolie. 

Es ist der Kreislauf von Naturkräften, der die 

drei Künstlerinnen interessiert und inspiriert, 

im Garten, im Wald, im Atelier. SO 

Katrin Freisager · If Smoke Could Be Water 1, 

2021, 90 x 60 cm, hochpigmentierter Inkjetprint 

Katharina Bürgin · Tiere tot, Fuchs, 2021, getrocknete 

Blütenblätter, Bleistift und Acryl, auf 

Polyesterfolie, auf und hinter Glas, 21 x 30 cm 

→ Kunsthalle Forum Vebikus, bis 5.12. 

↗ www.vebikus.ch 

HINWEISE // PARIS / SCHAFFHAUSEN 

65

My name is Fuzzy 

Sion — Wenn man die Musikvideos von My 

name is Fuzzy hören und sehen möchte, muss 

man ein bisschen aktiv werden. Da ist zum 

Beispiel die Videostation ‹Gin Tonic›, 2020: Ein 

Sockel mit Bildschirm darauf, davor ein Hometrainer, 

über dem Lenker hängt ein Kopfhörer. 

Da heisst es: Kopfhörer über die Ohren und 

strampeln. Und dann geht’s los: Auf dem Bildschirm 

sieht man Velofahrerinnen von hinten, 

lauter Popos und dazu tönt aus dem Kopfhörer 

frankophone Popmusik mit skurrilen Texten. 

Die Ausstellung ‹Septante-Quatorze› setzt sich 

aus mehreren solcher Musikvideos zusammen, 

die mit viel Witz und Lust am kreativen 

Experimentieren gemacht sind. Die Kunstfigur 

Fuzzy ist eine Art ironischer Kommentar auf 

die Popwelt und ihr Bestreben, Einzigartigkeit 

mit Massenkompatibilität zu verbinden. Dank 

des markanten Outfits – gelbes Sweatshirt, 

dunkle Jeans, grosse Brille und Schnauz – gut 

wiedererkennbar, singt Fuzzy von freundlichen 

Nudisten umgeben in der Sauna, im Chor mit 

sich selbst auf fünf Bildschirmen oder auch im 

Kreis von Fuzzy Lookalikes – alle mit Brille und 

Schnauz, versteht sich. Hinter Fuzzy verbirgt 

sich der Musiker und Videokünstler Bastien 

Bron (*1984) aus Neuenburg. Unter dem 

Projektnamen ‹My name is Fuzzy› erschafft er 

Songs und Videos, die nirgendwo gestreamt 

werden können, sondern nur in Ausstellungen 

zu sehen und zu hören sind. AH 

My name is Fuzzy (Bastien Bron), Gin Tonic, 

2019, Musikvideo, Hometrainer 

→ Le port franc, 12.–14.11. 

↗ www.leportfranc.ch 

Christine Bänninger und Peti 

Wiskemann 

Stans — Das komplexe ökologische System 

eines Waldes bietet im ursprünglich wilden 

Zustand eine perfekte Lebensgemeinschaft für 

alle beteiligten Pflanzen und Lebewesen. Wie 

der Wald ist auch die menschliche Gesellschaft 

ein Gebilde aus vielen einzelnen Individuen, die 

sich gegenseitig unterstützen und inspirieren. 

Das Zürcher Künstlerduo Christine Bänninger 

(*1959) und Peti Wiskemann (*1969) erarbeitete 

seit Januar 2021 mit den Bewohner*innen 

der Tagesstätte Weidli in Stans eine raumübergreifende 

Skulptur, ähnlich dem System eines 

«wilden Waldes». 

Die Gewinner der Kunst-am-Bau-Ausschreibung 

der Stiftung Weidli entwarfen schon in 

ihren früheren Arbeiten jeweils ein Konzept, 

welches das Publikum in das zu schaffende 

Werk miteinbeziehen sollte, unter anderem in 

der Installation ‹Kunstpost›: Hier waren Menschen 

vom Künstlerduo eingeladen, im Moment 

entstandene Postkarten an ihre Liebsten zu 

senden. Dieses Setting des aktiven Miteinbeziehens 

vom Publikum in ihre Performance kam 

nun auch im Weidli zur Anwendung. Bewohnerinnen, 

Bewohner und Pflegende waren während 

eines langsamen Prozesses des Learning 

by Doing – die Arbeit begann trotz Corona 

bereits im Januar 2021 – an der Projektentstehung 

beteiligt und niemand konnte vorhersehen, 

in welche Richtung und auf welche Art sich 

die Skulptur ausdehnen und entwickeln würde. 

In der Tat ist nun ein Wald mit vielen Schattierungen 

und Formen entstanden, ein Netz aus 

zusammengetackerten, bemalten und «bezeichneten» 

feinen Kartonstreifen. Das riesige 

Gebilde schwebt wie ein buntes Waldgeflecht 

aus Lianen über und durch eine dreistöckige 

Rampenarchitektur in der Mitte des Gebäudes. 

Durch die Barrierefreiheit des «Treppenhauses» 

aus Betonstrassen ist das Kunstwerk für alle 

Beteiligten begehbar. Bänninger und Wiskemann 

haben hier einen Raum für alle geschaffen, 

im räumlichen und künstlerischen Sinne. 

Die provokative These Beuys’, wonach jede und 


jeder durch den Akt des Schöpfens mitverantwortlich 

an der Gestaltung des sozialen Zusammenlebens 

ist, zeigt sich in der Tagesstätte 

Weidli bildhaft. Bänninger und Wiskemanns 

künstlerischer Prozess inkludiert diejenigen, 

die in ihrem Alltag aufgrund ihrer Beeinträchtigung 

die Erfahrung von Exklusion erleben. 

Menschen können so eine neue Dimension 

ihrer Identität erfahren, indem sie gestalterisch 

und sozial zum Werk beigetragen haben und 

«Künstlerinnen und Künstler» sind, denn jeder 

ist ein Künstler… JE 

Christine Bänninger & Peti Wiskemann · wilderwald, 

2021, mehrteilige Rauminstallation, 

Altkarton, Acryl, Bostichklammern, Stiftung 

Weidli, Stans. Foto: Edi Ettlin 

Manfred Holtfrerich / Karin 

Sander 

St. Gallen — Lesen ist Arbeit. Lesen hinterlässt 

Spuren. Nicht nur im Hirn, sondern auch 

im Buch. Manfred Holtfrerichs Exemplar von 

Adornos ‹Ästhetische Theorie› zeugt von intensiver 

Lesearbeit. Handschriftliche Notizen, 

Unterstreichungen, farbliche Markierungen: 

Wieder und wieder hat der Hamburger Künstler 

den umfangreichen Text durchgepflügt, seinen 

Gehalt wieder und wieder seziert – bis daraus 

eine dichte, ästhetische Antwort auf Adornos 

Theorie entstanden ist. Digital vergrössert, 

bearbeitet und ausgedruckt sind nun 48 Seiten 

daraus in der Chambre Directe – Schubiger 

installiert. Der kleine Offspace, neben Metzgerei, 

Änderungsschneiderei und Bäcker, wird 

vom Künstler und Kurator Felix Boekamp 

betrieben. Er präsentiert hier seit anderthalb 

Jahren vorzugsweise Ephemera in sehenswerten 

Kontexten. So kombiniert er Holtfrerichs 

Arbeit mit Karin Sanders ‹Office Works›. Die 

Künstlerin hat A4-Druckerpapier mit Karteireitern 

gespickt. Einzeln, zu zweit, zu dritt und in 

erstaunlich vielen Farben tauchen die kleinen 

Bürokratiehelferlein an den Papierrändern auf. 

Während bei Holtfrerich die Markierungen auf 

den Inhalt reagieren, entsteht der Rhythmus 

hier auf dem leeren Blatt. Gemeinsam ist beiden 

der persönliche Code, der in ein ästhetisches 

Notationssystem mündet. KS 

Christine Bänninger & Peti Wiskemann · wilderwald, 

2021, mehrteilige Rauminstallation, 

Altkarton, Acryl, Bostichklammern, Stiftung 

Weidli, Stans. Foto: Edi Ettlin 

→ Tanzperformance, 19.11.; Finissage mit 

Führungen, 4.12. 

↗ Kunstblog auf www.weidli-stans.ch 

Manfred Holtfrerich, Karin Sander · Ausstellungsansicht 

Chambre Directe © ProLitteris 

→ Chambre Directe – Schubiger, donnerstags 

17–20 Uhr, Rorschacherstr. 112, bis 28.11. 

HINWEISE // SION / STANS / ST. GALLEN 

67

Federica Gärtner 

Wil — Sie hat es wieder getan: In der Ausstellung 

der Kunsthalle Wil sind neue und grosse 

Farbstiftzeichnungen der in Zürich lebenden 

Luzerner Künstlerin zu sehen, die buchstäblich 

Welten eröffnen. Handelt es sich dabei aber um 

fremde Planeten oder eher um mikroskopisch 

kleine Wesen? Es sind verführerische Körper, 

in die uns Federica Gärtner mit ihren weich 

übereinandergelagerten Schichten aus schwarzem 

oder silbernem Farbstift eintauchen 

lässt. Dank der Sorgfalt, die Federica Gärtner 

aufwendet, erinnern diese Objekte an wissenschaftliche 

Zeichnungen oder an Fotografie. 

Aber nur beinahe. Denn wovon sie eigentlich 

ausgehen, begleitet die Betrachterin als Frage 

durch die mit ‹Areal› betitelte Ausstellung. 

Tatsächlich spielt die Fotografie eine wichtige 

Rolle in Federica Gärtners Arbeitsprozess. 

Mit ihrer Kamera in der Tasche praktiziert die 

Künstlerin gerne ausschweifende Erkundungsspaziergänge. 

Vor der Haustür und überall 

auf der Welt sucht sie nach Situationen und 

Strukturen. Nie geht es aber darum, das Aufgefundene 

direkt zu zeigen. Die Fotografien sind 

nur Material und bleiben Mittel zum Zweck. Es 

geht der Künstlerin vielmehr um die Verwandlung 

einer Situation, oder eines Details davon, 

in solche Zeichnungen. 

Es kann aber auch sein, dass Federica Gärtner 

solch rätselhafte Situationen in ihrem Atelier 

selber schafft. So baut sie etwa Landschaften 

mit Sand auf dem Boden. Oder sie wirft Objekte 

an die Wand. Oder sie behängt ein Gestell 

mit immer neuen Stoffen und Planen. Diese 

Zwischenresultate lichtet sie ab und vernichtet 

dabei immer das Original. Dies ist die Art 

der Fotografie, die wir zu sehen bekommen. 

Im aktuellen Fall waren die Ausgangspunkte 

Zeichnungen, welche die Künstlerin mit Kritzeleien 

bedeckte. In diesen fand sie interessante 

Strukturen, fotografierte und spiegelte sie und 

drehte sie in die Negativform. Nun geben sie 

mit einem Mal Muster und Regelmässigkeiten 

zu erkennen, in denen wir wiederum eine wissenschaftliche 

Struktur zu finden glauben. 

Eine kleine Fotografie, in der ein Mann die 

Atmosphäre einer Landschaft zu dirigieren 

scheint, wird so plötzlich zur Lösung. Auch die 

Künstlerin ist Teil ihrer Umgebung und interpretiert 

deren unsichtbare, nur für sie sichtbaren 

Gesetze. Es ist faszinierend, Federica Gärtner 

zuzusehen, wie sie Kunstwerke mit sehr 

genauen Strategien aus dem Nichts entstehen 

lässt. SW 

Federica Gärtner · als die Dinge sich ereigneten, 

2018, Pigmentdruck auf Papier 

Federica Gärtner · Ohne Titel, 2018, Pigmentdruck 

auf Folie 

→ Kunsthalle, 7.11.–19.12. 

↗ www.kunsthallewil.ch 


Narrative Kunst aus Japan 

Zürich — Beim zweiten Mal ist einem alles 

schon ein wenig vertraut: die tausend Jahre 

alte ‹Geschichte vom Prinzen Genji›, ein 

Klassiker der japanischen und der Weltliteratur, 

der bis heute, auch in Manga-Adaptionen, 

fortlebt; die ‹Erzählungen von den Heike›, ein 

Mittelalter-Klassiker, in dem es hauptsächlich 

um den Kampf zwischen den Taira (Heike) und 

den Minamoto geht; ‹Die Geschichten von Ise›, 

dem nicht weniger berühmten und noch älteren 

Werk, höfisch, romantisch und rätselhaft, auch 

dieses durch die Jahrhunderte anregend für 

Künstler, die in den verschiedensten Materialitäten 

arbeiten, wie es die Ausstellung im 

Museum Rietberg eindrücklich belegt. Man 

weiss dann die unglaubliche Feinheit der 

Malereien zu schätzen, die atmosphärische 

Dynamik und Eleganz etwa des ‹Illuminierten 

Kannon-Sutra›, in dem Kannon, der Bodhisattva 

des Mitgefühls, offensichtlich oder verborgen 

in Erscheinung tritt und seine Anbeter bewahrt 

vor Gift, Feuer, Ertrinken oder dem Angriff 

eines Drachen, der Arcimboldo-haft aus vielen 

kleineren Drachen zusammengesetzt ist. Beim 

zweiten Rundgang – denn einer allein reicht 

bei dieser unglaublich reichen Ausstellung 

nicht aus – sind die Augen geschärft, und man 

erkennt im fantastischen Gewimmel mit detailgetreuen 

‹Szenen von Spektakeln am Flussbett 

der Shijō-Strasse› je zwei Träger mit einer 

Sänfte. Erzählende Malerei auf einem wertvollen 

Stellschirm, der im ersten der acht Kapitel 

umfassenden Schau mit dem klingenden Titel 

‹Liebe, Kriege, Festlichkeiten› zu sehen ist. Drei 

Kapitel später – wir haben Kannon-Sutra und 

ikonische Momente aus den Ise-Geschichten 

bereits hinter uns – stehen wir in ‹Kabale und 

Liebe› erneut vor einer Sänfte, nun in natura. 

Mit fast fünf Metern Länge ist sie das grösste 

Objekt dieser Schau, die auch Gefässe, Behältnisse 

oder Gewänder zeigt: eine Brautsänfte, 

wunderprächtiges Beförderungsmittel für eine 

junge Frau aus bester Familie, die Innenwände 

glückverheissend mit Episoden aus der ‹Geschichte 

vom Prinzen Genji› geschmückt. Gut 

hundert Exponate, jedes von einem literarischen 

Text inspiriert und mit eigener Erzählstimme, 

vergegenwärtigen in acht Kapiteln die 

faszinierende Vielfalt der narrativen Kunst, die 

in Japan als höchste Kunst gilt. Das früheste 

Werk stammt aus dem 13., das jüngste aus 

dem 20. Jahrhundert. Insgesamt dominiert die 

Edo-Zeit (1615–1868) und mit ihr Holzschnitte, 

vor allem aber Querrollen, deren längste, auf 

Seide gemalt, 23 Meter misst. Auch wenn die 

Querrollen «nur» ausgestellt sind, teilt sich ihre 

geradezu moderne Dynamik mit, durch die der 

Betrachter oder die Betrachterin selbst in den 

Erzählfluss gerät. Das ist bezaubernd, unterhaltsam 

und hinreissend schön. AMA 

Szenen am Flussbett der Shijō-Strasse, Edo- 

Zeit, erste Hälfte des 17. Jh., zweipaneeliger 

Stellschirm; Tusche, Farben und Gold auf 

Papier, 164 x 190 cm. Foto: Adrian Sauer 

→ Museum Rietberg, bis 5.12. 

→ parallel: Flow – Erzählen im Manga, bis 30.1. 

↗ www.rietberg.ch 

HINWEISE // WIL / ZÜRICH 

69

Starke Zürcherinnen 

Zürich — Vor 50 Jahren errangen die Frauen 

auf eidgenössischer Ebene das Stimm- und 

Wahlrecht. Diesen Jahrestag nimmt die Zentralbibliothek 

zum Anlass, an Zürcherinnen zu 

erinnern, die bis 1971 Pionierarbeit leisteten. 

Der Bogen wird dabei von den 1292 gegen Herzog 

Albrecht I. die Stellung haltenden Stadtzürcherinnen 

auf dem Lindenhof über die mit 

fürstlicher Macht ausgestatteten Äbtissinen 

des Fraumünsters bis zum ersten Wahlsonntag 

mit Frauenbeteiligung im Jahr 1970 (Gemeindewahlrecht 

im Kanton) gemacht. 

Im Themenraum Turicensia (Lesesaal) werden 

vier Architektinnen porträtiert. Elsa Burckhardt-Blum 

(1900–1974) war für das Atelier 

Haus von Gotthard und Reh Schuh sowie für die 

‹Halle des Sports› an der Landi 1939 verantwortlich. 

Lux Guyer (1894–1955) gründete 1924 

an der Bahnhofstrasse ihr eigenes Büro, das 

ihre Nichte Beate Schnitter (*1929) übernahm. 

Sie entwarf 1963 das nicht realisierte Projekt 

‹Jolieville› in Adliswil, ein aktuell anmutendes 

Ensemble mit Wohntürmen. Annemarie 

Hubacher-Constam setzte als Chefarchitektin 

der SAFFA 58 (der Aluminium-Pavillon von Berta 

Rahm konnte letztes Jahr gerettet werden) 

und des Hotels Atlantis Meilensteine. 

In der atmosphärisch dicht gestalteten Schatzkammer 

im Predigerchor zeigen diverse Originaldokumente 

den oftmals steinigen Weg zum 

Erfolg. Im Originaldiplom der ersten praktizierenden 

Ärztin Marie Heim-Vögtlin (1845–1916) 

steht fröhlich ‹Herrn Fräulein…›. Eine Wegbereiterin 

der sekundären Bildung für «Töchter» war 

Josephine Stadlin (1806–1875), die als ledige 

zugezogene und katholische Frau im damals 

reformierten Zürich besondere Widerstände zu 

überwinden hatte. Einer früheren Epoche gehörte 

Barbara Schulthess-Wolf (1745–1818) an, 

die mit ihrem literarischen Salon massgeblich 

als Kulturvermittlerin tätig war. 

Auch das soziale Wirken von Lotte Hüblein 

(1909–2008) wird vorgestellt – die gebürtige 

Wienerin war als Ausländerin, Kommunistin 

und Jüdin wohl etwas viel auf dem Teller der 

Zürcher Herren. Frauen engagierten sich immer 

wieder für Flüchtlinge. Wer in den dunklen 

Zeiten des Zweiten Weltkriegs das Zimmer 138 

der Fremdenpolizei erreichte, war gerettet. Hier 

wirkte eine stille Heldin mit grosser Menschlichkeit: 

Elisabeth Birsinger (1900–1975) 

versah ihren Dienst im Auftrag der Behörden, 

deren Vorgaben sie immer im Rahmen der Paragrafen 

konsequent zugunsten der Bittsteller 

umsetzte. Else Lasker-Schüler war dieses 

Glück nicht vergönnt. TS 

Elsa Burckhardt-Blum (links) 1958 in ihrem 

Architekturbüro. Foto: Thomas Cucini 

Barbara Schulthess · Ölgemälde von Johann 

Heinrich Wilhelm Tischbein, 1781 

→ Zentralbibliothek Zürich, bis 11.12. 

↗ www.zb.uzh.ch 

→ Berta Rahms Pavillon 

↗ www.ausstellungen.gta.arch.ethz.ch 


Casper Faassen 

Zürich — Die Liegende im seidenen, brokatbesetzten 

Kimono kehrt den Betrachtenden den 

Rücken zu und streift sie, über ihre Schulter 

hinweg, dennoch mit einem flüchtigen, schüchternen 

Blick. Im ersten Moment erscheint die 

Arbeit von Casper Faassen (*1975, NL) wie Malerei. 

Tatsächlich aber handelt es sich um eine 

Fotografie, wenn auch nicht auf Papier, sondern 

hinter Glas und unter Einsatz von Ölfarbe. Gedruckt 

wird in einem Sandwich-Verfahren, bei 

dem nicht nur das Glas zum Bildträger mutiert, 

sondern auch die Rückwand des Bilderrahmens 

einbezogen wird. 

Genau daraus entsteht die besondere Transparenz 

und Tiefenwirkung der Fotos. Denn 

transluzente Weiss- oder Grautöne auf dem 

Glas im Vordergrund eröffnen eine Durchsicht 

bis auf die metallisch-reflektierende, zum Teil 

farbig bedruckte Rahmenwand im Hintergrund, 

die so zu einem integralen Bestandteil des 

Motivs avanciert. Eigentlich könnte man von 

Foto-Objekten, von Guckkästen sprechen. 

Die Tiefenräumlichkeit wird auch von den 

Sujets selbst unterstützt, wenn Körper, wie 

besonders eindrücklich bei den grossen 

Tanzenden zu beobachten, in die Unschärfe 

entschwinden, einzelne Gliedmassen wie 

Hände aber scharf gezeichnet und zum Greifen 

nah erscheinen. 

Dieses faszinierende Wechselspiel von Nah und 

Fern, Schärfe und Unschärfe gelingt Casper 

Faassen durch den intelligenten Einsatz von 

Glas bereits bei der Aufnahme im Studio. Er 

benutzt mannshohe, opake Scheiben wie 

eine Folie, die den Fotografen mitsamt seiner 

Kamera von dem Motiv, der Tänzerin, trennt. 

Faassen befindet sich also nicht nur hinter der 

Linse seiner Kamera, sondern zusätzlich hinter 

einem gläsernen Vorhang, wenn er den Auslöser 

betätigt. Das Glas trägt zur Distanzierung des 

Fotografen von seinem Modell bei. Die Tänzerinnen 

berühren im Tanz zwar das Glas und hinterlassen 

Abdrücke darauf, gleichzeitig bewahrt 

es ihre Körper aber vor indiskreten Blicken, weil 

diese im Hintergrund flüchtig und schemenhaft 

bleiben. Körper, die allesamt in edle, wallende 

Stoffe gehüllt sind, deren Draperien und Farbschattierungen 

das Bild bestimmen. 

Aktaufnahmen kommen in der Ausstellung 

nicht vor. Und dennoch verweist Casper 

Faassen angesichts seines ikonischen Motivs 

der eingangs erwähnten Liegenden im Kimono 

subtil auf ein berühmtes Vorbild aus der historischen 

Malerei. Denn sein Foto wirkt wie ein 

Echo auf die ‹Grosse Odaliske, 1814, von Jean 

Auguste Dominique Ingres, die heute im Louvre 

hängt. MH 

Casper Faassen · Mono No Aware II, 2017, 

Ölfarben, farbiger und weisser Druck auf 

Setasand-Acrylglas, Edition 6 von 7 & 2 AP, 

120 x 180 cm 

Casper Faassen · Falling floating, 2019, Ölfarbe, 

farbiger und weisser Druck auf Setasand- 

Acrylglas, Edition 3 von 7 & 2 AP, 150 x 150 cm 

→ Bildhalle, bis 20.11. 

↗ www.bildhalle.ch 

HINWEISE // ZÜRICH 

71

BESPRECHUNGEN 

Herta Müller — Sprachgewalt auf kleinstem Raum 

Das Museum Langmatt zeigt kleinformatige Wortcollagen von 

Herta Müller, die sowohl den klassischen Rahmen des Museums 

als auch das eigene Format sprengen. Eine Feier der Poetik mit 

den Mitteln des Schreibtischs und der kleinen Schere – gegen 

die grosse im Kopf. 

Baden — Wie es wohl ist,wenn die eigene Sprache Exil bedeutet? Zuerst im Geburtsland, 

im kommunistischen Rumänien, wo Deutsch eine Minderheitensprache war, 

poetische Flucht, aber auch Fluch im traumatischen mütterlichen Erbe des Gulag in 

der Ukraine. In der präzisen sprachlichen Auseinandersetzung mit dem Schweigen 

der Mutter. Mit der Emigration 1987 nach Deutschland wird diese Muttersprache zur 

Exilsprache im Ursprungsland derselben, ein paradoxer Zustand, der sich in einer 

semantischen Präzision äussert, die die Autorin Herta Müller (*1953) auszeichnet. 

Da sich die Semantik mit Zeichen aller Art befasst, ist sie ein Teilbereich der Semiotik; 

weil ihr Fokus auf Zeichen der Sprache liegt, gilt sie als Teil der Linguistik. Im 

Zwischenbereich der beiden Disziplinen, im selbstgewählten Exil, verorten sich die 

Wortcollagen von Müller. Im Museum Langmatt sind 140 neue solcher Collagen zu 

sehen, die erstmals eine chronologische Reihung bilden und dabei eine autobiografische 

Erzählung andeuten. Seit über dreissig Jahren schneidet die Autorin Wörter und 

Bilderschnipsel aus und verwahrt sie in einem umfangreichen Archiv. Aus diesem 

schöpfend fügt sie ihre kleinformatigen Wortcollagen, deren poetische Sprengkraft 

in einem seltsamen Widerspruch zur visuellen Dürftigkeit der gehängten Bilder steht. 

Bereits in ihrem Werk ‹Der Mensch ist ein grosser Fasan auf der Welt›, 1986, entsteht 

zwischen der Schlichtheit des Geschilderten, Bauernweisheiten, die keine 

sind, Kapitel, die Nebensächlichem gewidmet sind wie Schlaglöchern oder Stopfnadeln, 

eine seltsame Diskrepanz zwischen dem Geschriebenen, dem Ungesagten und 

dem Nichtsagbaren, aus dessen Leerstellen sich eine fulminante Poetik entwickeln. 

Mit dem Erscheinen ihres Meisterwerks ‹Die Atemschaukel›, 2009, und dem Nobelpreis 

für Literatur im gleichen Jahr katapultiert sie sich ins internationale Rampenlicht. 

Und dennoch, das Gefühl, eine Sprache zu benutzen, die sich im Exil befindet, 

bleibt. Die erniedrigenden Erfahrungen der Einreise und die Bezüge zu einer 

kollektiven Vergangenheit äussern sich in bildlichen Gedichten wie: «Man kann so 

viel reden wie Schnee fällt /das Wirkliche fehlt /der Mund lässt mich allein / wenn 

er mein Leben erzählt.» Wie bei einem Comic das Eigentliche zwischen den Panels 

geschieht, so entfaltet sich die Sprachmacht bei Müllers Collagen in den Schnittstellen, 

dem «/» in diesem Text. Beim Weitergehen geht das Bild im Rahmen vergessen, 

die Sprache hallt nach. Damian Christinger 

→ ‹Herta Müller – Der Beamte sagte›, Museum Langmatt, bis 5.12. ↗ www.langmatt.ch 


Herta Müller · Der Beamte sagte, 2021, Ausstellungsansichten Museum Langmatt, Baden © ProLitteris 

BESPRECHUNGEN // BADEN 

73

Tiphanie Kim Mall — Mit der Kamera dazwischen 

Jugendliche, die gefilmt werden und sich selbst filmen, in ihren 

Refugien zu Hause, beim Zurechtmachen für den Ausgang, unterwegs, 

in der Bar. In einer fokussierten Schau zeigt der Berner 

Ausstellungsraum Milieu den neuen Film von Tiphanie Kim Mall, 

die 2020 den Helvetia Kunstpreis erhielt. 

Bern — Wie schon bei früheren Filmen begab sich Tiphanie Kim Mall (*1987) auch 

diesmal mit der Kamera in den eigenen Familienkreis: War es bei ‹Echo der Zeit›, 

2016/2017, das elterliche Umfeld in Basel und Reinach, für ‹Alogo›, 2019, der Reitclub 

ihrer Tante in der Nähe von Athen und 2020 eine Art Selbstporträt in der eigenen Wohnung 

aus Sicht ihrer ‹Hauskatze› mit aufgesetzter Kleinkamera,so war es diesmal die 

Clique ihres Halbbruders in der Basler Agglomeration. Dabei fällt auf, wie Mall die 

Kamera immer mal wieder aus der Hand gibt und die anderen filmen lässt, womit sie 

die Grenzen der Autorinnenschaft gekonnt verwischt, ohne sie gänzlich aufzugeben. 

In ‹Schwester› nun kommen neben dem Bruder ein Freund und Freundinnen – 

alle um die 18 Jahre alt – sowie die titelgebende Künstlerin selbst vor. Sie treffen 

sich zuhause, in lockerer Atmosphäre, «machen sich schön», rücken vor dem Spiegel 

ihre Frisuren zurecht, checken das Outfit; später üben sie gar den korrekten Catwalk. 

Um «dazuzugehören» lässt sich Tiphanie von den Freundinnen und vom Bruder 

schminken. Dann begleitet sie die Clique im Ausgang zum Höhepunkt des Abends, 

der Rundfahrt in einer Limousine zu beliebten Orten der Jugendlichen in der Umgebung, 

und schliesslich in eine Shisha-Bar. Ständig filmt sie oder wird gefilmt, die 

Selfie-Kultur erweiternd und dokumentierend, denn die Freundinnen und Freunde 

fotografieren sich auch immer wieder selber, posten, chatten. Die Handkamera-Aufnahmen 

vermitteln den Anschein des Echten, Authentischen, und tatsächlich gibt 

es keine Inszenierung und kein Drehbuch im eigentlichen Sinne. Aber die Künstlerin 

orchestriert ihren Film durchaus, gibt Anweisungen und dirigiert die Beteiligten an 

den verschiedenen «Drehorten». 

Eine stringente, allzu schlüssige Erzählung bleibt jedoch aussen vor. In ‹Schwester› 

verhallen manche Gespräche, verzerrt durch die Handykommunikation oder weil 

sie bruchstückhaft bleiben. Das Fragmentarische entspricht dem Zeitgeist und einer 

künstlerischen Qualität, wobei auch das Publikum gefordert ist. Durch Kameraeinsatz 

und Schnitt kreiert Tiphanie Kim Mall Filmgeschichten, worin sie selbst und ihre 

Beobachtungen, ihr Gespür für das Situative, für Ernst und Humor und die Befragung 

des Filmemachens deutlich werden. In den markanten und schlichten Räumen des 

Offspace Milieu, der seit 2020 von den drei Kunstschaffenden Selina Lutz, Livio Casanova 

und Hannes Zulauf kuratiert wird, kommt der neue Film von Tiphanie Kim 

Mall adäquat zur Geltung. Marc Munter 

→ ‹Tiphanie Kim Mall›, Ausstellungsraum Milieu, bis 27.11. ↗ www.milieu-digital.com 


Tiphanie Kim Mall · Schwester, 2021, Filmstills, HD-Video, Farbe, Ton, 22’, Loop 

BESPRECHUNGEN // BERN 

75

Vanessa Billy — We Become 

Vanessa Billy setzt sich in ihren Arbeiten mit Fragen der Ökologie 

auseinander, mit Energiekreisläufen und den Auswirkungen 

menschlichen Handelns. Mit ihren klugen Arbeiten ist sie 

international erfolgreich. Das Kunsthaus Pasquart präsentiert 

die Künstlerin in einer grossen Einzelschau. 

Biel — Die Ausstellung beginnt bereits im Aussenraum und im Foyer, mit ‹Claws (Spider)›, 

2021: drei Mehrschalengreifer, wuchtige Eisenklauen, wie man sie von Schrottplätzen 

kennt. Der Titel rückt die Readymades in die Nähe des Animalischen. Die 

Assoziation «Schrottplatz» spielt darauf an, wie der Mensch die Umwelt verwertet 

und entwertet. Gedanken, die mitten hinein führen in das Universum von Vanessa 

Billy (*1978, Genf), das sich im zweiten Obergeschoss des Kunsthauses Pasquart 

entfaltet. In der 25 Meter langen Tischvitrine im Korridor hat die Künstlerin einen 

Sandstrand auf Augenhöhe installiert: ‹Desert Beach›, 2012–2021. Es ist nicht die Art 

von blassgoldenem Sehnsuchtsstrand, wie man ihn aus Reiseprospekten kennt. Der 

Sand ist dunkel, etwas grobkörnig und wirkt dadurch relativ natürlich – soweit ein 

Strand in einer Tischvitrine natürlich wirken kann. Auf dem Sand, zum Teil auch halb 

im Sand verborgen, liegen seltsame kleine Objekte: Finger, Garnelen, so rosarot, als 

wären sie gekocht, transparente Strukturen, die an leere Garnelenhülsen erinnern. 

Einige Objekte wirken ziemlich echt, andere sind aufgrund ihrer Materialität (z.B. 

Bronze oder Kaugummi) leicht als Artefakte erkennbar. Oder vielleicht doch nicht? 

Vanessa Billy spielt in dieser Arbeit mit der grossen menschlichen Bereitschaft, sich 

täuschen zu lassen und im Grenzgebiet zwischen Natürlichem und Künstlichem 

schnell die Orientierung zu verlieren. 

Die Strand-Installation bildet gewissermassen das Rückgrat der Ausstellung ‹We 

Become›. Eine Ausstellung, die zeigt, wie intensiv sich Vanessa Billy mit dem Themenkomplex 

Mensch und Umwelt befasst und wie sie dabei von ihren Erfahrungen im 

Umgang mit unterschiedlichen Materialien profitiert. Schweres Gerät wie die Mehrschalengreifer 

im Eingangsbereich setzt sie ebenso souverän ein wie zarte Vogelfedern 

oder Glas. Auf rosigen Inseln aus Kalziumkarbonat – dem Hauptbestandteil 

der Schalen von Meerestieren, Schnecken und Korallen – präsentiert Billy die miteinander 

korrespondierenden Glasarbeiten ‹Bones›, 2018, und ‹No Bones›, 2018. Die 

‹Bones› sind ein Haufen kleiner Glasobjekte, die an Knochen erinnern, an kümmerliche 

Überreste von etwas, das einmal ein Wirbeltier gewesen sein könnte (oder sogar 

ein Mensch). Die ‹No Bones› sind zarte Objekte, deren sanft bizarre Formen an 

wirbellose Tiere denken lassen. Die Doppelarbeit beschäftigt sich mit der Frage, wie 

wir verschiedene Lebensformen bewerten und ob Wirbeltiere ihren Platz weit oben in 

unserer Wertschätzung tatsächlich verdient haben, also:ob sie besser oder wichtiger 

sind als Wirbellose. 


Vanessa Billy · Bales, 2021, Feder, Nylon-Netz, je 140 x 130 x 130 cm; Claws, 2021, Stahl, Ausstellungsansicht 

Kunsthaus Pasquart. Foto: Lia Wagner 

BESPRECHUNGEN // BIEL 

77

Immer wieder spielt die Ausstellung darauf an, wie menschliche Handlungsund 

Sichtweisen nicht nur die Umwelt verändern, sondern auch den menschlichen 

Handlungsraum. Unter dem Titel ‹Through and Through›, 2020, gestaltet die in Zürich 

lebende Künstlerin Vorhänge aus Kabeln, die vor zwei Türöffnungen von der Decke 

herabhängen, und zwar so, dass sie das oberste Viertel des Türrahmens blockieren. 

Ausserdem wurden am unteren Ende der Kabel Gummiisolierungen entfernt. Die 

Kupferlitzen liegen frei. Um nicht mit den offen liegenden Kupferkabeln in Berührung 

zu kommen, müssen die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung sich bücken. 

Der Mensch beugt sich vor der Technik, die er einst entwickelt hat, um sich das Leben 

leichter zu machen. Ein gerade in seiner Zurückhaltung gelungenes Bild. 

Die Ausstellung im Kunsthaus Pasquart zeigt Vanessa Billy als sehr engagierte, 

reflektierte, manchmal auch ironische Künstlerin. Sie verdeutlicht aber auch, wie 

schwierig es für Kunstschaffende sein kann, sich mit einem ebenso vieldiskutierten 

wie facettenreichen Themenkomplex wie Mensch und Umwelt zu befassen. Nicht immer 

gelingt es Billy, ihre Einsichten auszuarbeiten, ohne ins Didaktische abzudriften. 

Die Fotoarbeit ‹Stranded›, 2015, die ein Baby zeigt, das über Plastikabfälle krabbelt, 

könnte durchaus auch die Broschüre einer Umweltorganisation illustrieren. 

Immer wieder schafft Vanessa Billy jedoch beeindruckende, überzeugende Arbeiten, 

wie das Ensemble in der Salle Poma zeigt. Zum Beispiel die ‹Bales›, 2021, riesige 

mit Vogelfedern gefüllte Netze, die wie das beängstigend üppige Ergebnis eines 

Fischzugs am Himmel wirken. Oder die raumgreifende Bodenarbeit ‹Chenille›, 2019: 

eine aus Silikon gefertigte, schwarze Traktorspur, die gerade dabei zu sein scheint, 

sich in einen grossen schlängelnden, kriechenden Organismus zu verwandeln. In 

dieser Reifenspur, die zu einem unberechenbaren Etwas mutiert, formiert sich erneut 

der Gedanke, dass sich alles, was die Menschheit unternimmt, um ihre Umwelt 

zu gestalten, eines Tages in der einen oder anderen Form auch gegen sie wenden 

könnte. Im Fall des Kabelvorhangs, unter dem man sich nur ein wenig ducken muss, 

mag das harmlos erscheinen. Das Reifenspur-Wesen wirkt da schon deutlich bedrohlicher. 

Alice Henkes 

→ ‹Vanessa Billy – We Become›, Kunsthaus Pasquart, bis 21.11.; ‹Vanessa Billy – Redevenir / We 

Become›, Hg. Pasquart Kunsthaus Centre d’Art, Biel, und Villa Bernasconi, Genf, erste Monografie 

der Künstlerin. ↗ www.pasquart.ch 

→ ‹Vanessa Billy – Redevenir›, Villa Bernasconi, Lancy, bis 14.11. (→ S. 52–55) 

↗ www.villabernasconi.ch 


Vanessa Billy · Through and Through, 2020, Ausstellungsansicht Kunsthaus Pasquart. Foto: Lia Wagner 

BESPRECHUNGEN // BIEL 

79

Corsin Fontana — Verbindungen in die Tiefe 

Das Bündner Kunstmuseum fokussiert in einer Schau auf Corsin 

Fontanas Schaffen der letzten zehn Jahre. Darin finden die in 

Zyklen angelegten Werke zur grossartigen Entfaltung. ‹Scalafundas›, 

eine romanische Wortschöpfung des Künstlers, verweist 

auf Tiefe oder Abstufungen – auf Vielschichtigkeit. 

Chur — Die grossformatigen Bilder in Schwarz zu Beginn der Schau im Bündner 

Kunstmuseum mögen einen ersten Eindruck von kompositorischer Gleichform und 

formaler Geschlossenheit erwecken – er wird sogleich widerlegt. In stets neuen Variationen 

sind Gitterformen zu sehen, die die Anmutung eines Flechtwerks haben. 

Manchmal sind deren Streifen hermetisch aneinandergefügt, manchmal leuchtet 

dazwischen das weisse Leinengewebe des Malgrunds hervor. Die unterschiedlichen 

Gittergewebe versetzen die schwarzen Bilder in Schwingung. Diese Werkgruppe in 

Ölkreide, die seit 2003 entsteht, stellt die Einschreibung von Corsin Fontanas (*1944) 

reduktiver Malerei in kunsthistorische Kategorien wie die konkrete Kunst oder die 

Minimal Art in Frage. Wohl hat er hier Referenzpunkte, doch sein künstlerischer Weg 

führte ihn weiter. Es gilt, auf die Haptik seiner Bilder zu achten, die Materialität, die 

in den Vordergrund drängt. Die Ölkreide führt im Arbeitsprozess zu Verwerfungen an 

den Rändern der Farbbahnen, die die Bildstruktur bestimmen. Nahe am Bild lässt 

sich der Arbeitsprozess unmittelbar nachvollziehen: der schichtweise Farbauftrag, 

die Überlagerungen der Kreidebahnen zu dichten orthogonalen Strukturen oder die 

transparenten Schichtungen sowie die weissen Leerstellen – kleine Quadrate oder 

Schlitze, die zum Bildgrund führen. Fontanas Bildschöpfungen sind keine starren 

Kompositionen, sondern lebendige Strukturen, wie von Atem durchpulst. 

Organisches hat Fontanas früheres Schaffen geprägt, mit sogenannt kunstfremden 

Materialien hat er in den 1970er-Jahren Objekte geformt, Spinnengewebegegenstände 

oder Stäbe mit Schweinsblasen umwickelt, in der Anmutung von 

rituellen Gegenständen aus der Tiefe der Zeit. Von diesen frühen Arbeiten in der 

Ausstellung führt eine stringente Linie zu Fontanas aktuellem Schaffen. Klarheit der 

Form und sinnliche Ausstrahlung verbindet Objekte, Bilder und Zeichnungen. 

Und da ist noch eine weitere Ebene: Mit der Präsentation von Fontanas Sammlung 

von Musikkassetten aus dem arabischen Raum, insbesondere dem Maghreb, 

erhält sein Werk, wie dies das brillante zur Ausstellung erschienene Künstlerbuch 

illustriert, eine weitere Dimension. Auf vielen Reisen ist Fontana der arabischen Musik 

nahegekommen. Er hat sie eingewoben in sein Werk. Rhythmus und Klang erweisen 

sich als das Verbindende. Schon 1968 hat Fontana eine Serie von Aquarellen als 

‹Scalafundas› betitelt. In seinem aktuellen Schaffen ist er mit den dunklen Farbklängen 

und vielschichtigen Strukturen weiter eingetaucht in die Tiefe. Gabriele Lutz 

→ ‹Corsin Fontana – Scalafundas›, Bündner Kunstmuseum, bis 21.11. ↗ www.kunstmuseum.gr.ch 


Corsin Fontana · Ohne Titel, 2020, Ölkreide auf Papier, 38 x 30 cm, Privatsammlung 

BESPRECHUNGEN // CHUR 

81

Cathy Josefowitz — Malerin der Bewegung 

Das Kunsthaus Langenthal zeigt das umfangreiche Werk von 

Cathy Josefowitz, die zu Lebzeiten kaum ausgestellt wurde. Nun 

vereint die Retrospektive ‹The Thinking Body› rund 110 Zeichnungen, 

Malereien, Collagen und choreografische Arbeiten. Im 

Zentrum der Körper und seine Bewegung im Raum. 

Langenthal — Die Arbeiten von Cathy Josefowitz (1956–2014) wirken höchst aktuell. 

Themen sind der Körper und seine Repräsentation, die Sexualität, die Auseinandersetzung 

mit sich und «dem Anderen» und nicht zuletzt die Suche nach der eigenen 

Identität. Prägend ist dabei immer das Körperliche. Und die Bewegung, sowohl im 

eigentlichen wie auch im übertragenen Sinn. In den USA geboren und in Genf aufgewachsen, 

wechselte die kosmopolite Künstlerin mehrmals ihren Wohnsitz und hinterliess 

nach ihrem Tod in Genf über 3000 Werke. Eine Auswahl davon ist nun in der 

Retrospektive in Langenthal zu sehen, die von der Kuratorin Elise Lammer und dem 

Kunsthaus Langenthal initiiert wurde. Sie reist danach zum Centre culturel suisse in 

Paris und zum MACRO Roma, die als Projektpartner beteiligt sind. 

Dreissig Skizzen aus Josefowitz’ Skizzenbüchern der 1980er eröffnen die Schau 

in Langenthal. Mit dem groben, aber dennoch präzisen Strich der Ölpastellkreide berühren 

die kleinformatigen Zeichnungen in ihrer Unmittelbarkeit, ihrer Direktheit – 

und in ihrer Ehrlichkeit. Teils durch kurze Textfragmente ergänzt, wie etwa «Avant le 

départ, 1979», lesen sich die Skizzen wie intime Gedanken, verortet in ihrer Biografie. 

Von der gleichen Direktheit zeugen die grossformatigen figurativen Malereien aus 

den 1970er-Jahren. Expressionistisch anmutend und manchmal in dunklen Farbtönen 

auf Leinwand gemalt, lassen sie eine eigenständige Malerin erkennen. Was sich 

bereits in den frühen Werken abzeichnet:ihr Gespür für Figuren, für Protagonistinnen 

und Protagonisten. Ihre Bilder werden zur Bühne, mal für ihre Katze, mal für eine 

Figur mit Baguette, ein weiteres Mal für sich und Romain, ihren damaligen Partner. 

Exemplarisch für ihr Werk ist das Ölbild ‹Sans titre› von 1979: ein abgewandter 

Mann in gelbem T-Shirt,mehr tanzend als gehend, vor einem grün-blauen Blätterhintergrund. 

Hier wird Josefowitz’ Auseinandersetzung mit dem Menschen in Bewegung 

deutlich, mit dem Tanz, den sie Ende der 1970er-Jahre zuerst in den USA, später in 

England studierte. Wie die Künstlerin 1986 in einem Interview sagte, beeinflussen 

sich in ihrer Arbeit Tanz und Malerei gegenseitig. Ihre Werke entstünden aus einer 

Bewegung, aus dem Tanz, «aber ich schöpfe aus den Bildern in meinem Kopf». Als 

Choreografin – 1987 zog sie für ein Choreografiestudium nach Amsterdam – führte 

sie diese Fäden nicht nur zusammen, sondern auch weiter, wie die Videodokumentationen 

in der sehenswerten Ausstellung zeigen. Vanessa Simili 

→ ‹Cathy Josefowitz – The Thinking Body›, Kunsthaus Langenthal, bis 14.11. ↗ kunsthauslangenthal.ch 


Cathy Josefowitz · Le Tire-bouchon, 1975, Öl auf Karton, 100 x 79,5 cm, Courtesy Sammlung Pierre 

Sebaste Josefowitz 

BESPRECHUNGEN // LANGENTHAL 

83

Daniela Keiser — London: Being in the Library 

Das Kunstmuseum Olten nimmt sich in seinen Herbstausstellungen 

der Trias Kunst – Architektur – Fotografie an. In Daniela 

Keisers Arbeiten bleibt die Architektur mit grossem A dabei im 

Hintergrund. Sie überlässt den Raum den flüchtigen Momenten, 

fotografisch eingefangen und haptisch reproduziert. 

Olten — Das Kunstmuseum in Olten bekommt einen Neubau. Und den braucht es 

auch: Aktuell muss der Hauptraum im Erdgeschoss als Ausstellungssaal und auch 

als Empfang und Museumsshop herhalten. Ein Glücksfall für die titelgebende Arbeit 

‹London – Being in the Library› der Schweizer Künstlerin Daniela Keiser (*1963). 

Ein regelmässiges Raster mit Fotografien zieht sich über die drei verfügbaren 

Wandflächen. Sie zeigen immer wieder das gleiche Motiv: die Whitechapel Road im 

Londoner East End. Zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten lässt sich verfolgen, 

wie Marktstände auf- und wieder abgebaut werden, wie die Menschenmenge anschwillt 

und abflaut, mal Regen, mal Schnee auf den glänzenden Asphalt fällt, der 

über die Jahre hinweg von unzähligen Füssen blank geschliffen wurde. Die geparkten 

Lieferwagen scheinen genauso unbeweglich wie die etwas heruntergekommene viktorianische 

Blockrandbebauung am rechten Bildrand. Die Fotografien haben etwas 

Flüchtiges, Beiläufiges, das im Widerspruch steht zur Beharrlichkeit der Repetition. 

Aufgenommen hat sie Keiser mit einem Smartphone durch verschiedene Fenster des 

vom Stararchitekten Sir David Adjaye erbauten «Idea Store». Doch der auffällige gläserne 

Bau bleibt im Hintergrund. Der Künstlerin in London gleich spiegelt sich die 

Besucherin in Olten im Fensterglas der Fotografien und wird auf sich selbst zurückgeworfen. 

Es ist an ihr, die einzigartige Atmosphäre in dieser zeitgenössischen Interpretation 

einer Bibliothek und ihre Bedeutung für das Quartier zu erspüren. 

Diese Beobachterposition wird in der Installation ‹Happy Birthday› aufgelöst. 

Monochrome Heliogravuren zeigen einen Tortenwagen,mit Ballonen und Rüschen behängt, 

der während einer ausgelassenen Feier über einen getigerten Teppich gerollt 

wird. Die aufgeregte Stimmung im Bild wird durch die Reproduktion in unterschiedlichen 

Rottönen zusätzlich gesteigert. Als Kontrast dazu blickt die letzte Installation 

‹Cyanogarten 5› in eine ruhige, griechische Kulturlandschaft. Die als Cyanotypie entwickelte 

Fotografie ist in ein raumgreifendes Raster aus Hadernpapier mit weichen 

Büttenrändern aufgeteilt. Es ist beinahe eine Idylle, wären da nicht die dunklen Flecken, 

die durch aufziehende Wolken auf die Olivenhaine geworfen werden. Der Gegensatz 

der warmen Landschaft zum kalten Blauton löst ein leises Befremden aus, 

das verhindert, dass das Bild gänzlich zum Fenster wird. Viviane Ehrensberger 

→ ‹Daniela Keiser – London: Being in the Library›; Kunstmuseum Olten, bis 14.11.; Publikation mit Fotografien 

von Daniela Keiser und einer Konversation mit David Adjaye und Philip Ursprung (Englisch), 

Park Books, 2021; parallel dazu: ‹Iwan Baan – Momentum of Light› ↗ www. kunstmuseumolten.ch 


Daniela Keiser · Library – Idea Store, 321 Whitechapel Road, Shadwell, 2020, Einzelbild aus raumgreifender 

Fotoinstallation (Lamda-Prints), 152-teilig, je 30,6 x 25,6 cm (Blatt), Courtesy Galerie Stampa, 

Basel. Foto: Kaspar Ruoff 

BESPRECHUNGEN // OLTEN 

85

Laura Grisi — Die Vermessung der Zeit 

Das Muzeum Susch zeigt die erste grosse Retrospektive seit 

dem Tod von Laura Grisi 2017. Mit dem Sinnbild der «Reise» verweist 

die Schau dabei nicht nur auf Grisis unzählige Arbeitsund 

Aufenthaltsorte von Paris bis Polynesien, sondern auch auf 

die künstlerische Vielfalt ihrer ersten Jahrzehnte. 

Susch — Die Beschäftigung mit der unendlichen Ausdehnung des «Möglichkeitsraums» 

der Kunst, so der Ausstellungstext, charakterisiere das Werk der gebürtigen 

Griechin Laura Grisi (1939–2017). Dabei interessierte sie sich für das, was wir nicht 

«erfassen» können, spürt ihm in ihrem Werk der 1960er- und 1970er-Jahre in grundsätzlicher 

Weise nach: etwa wenn sie am Strand sitzt, um jedes Sandkorn einzeln zu 

zählen. Dabei eröffnen sich Bedeutungsebenen vom Sediment über die Serie bis zu 

Sisyphos. ‹The Measuring of Time› heisst die Arbeit von 1969. Sie ist titelgebend für 

die Schau in Susch, die auf jene produktiven Schaffensjahre Grisis fokussiert. 

Für Grisi, die in Rom und Paris studiert hatte, waren die Reisen nach Afrika, Südamerika 

und Polynesien ab Ende der 1950er-Jahre der entscheidende Wendepunkt. 

Sie führte ein Leben als «Nomadin», so die Ausstellung, wobei die Reisen ihren Blick 

für ein Denken ausserhalb europäischer Paradigmen öffnete und die «Erkundung 

eines kosmischen Denkens» anstiess. Grundsätzliche Fragen nach Repräsentation, 

(weiblicher) Identität und kosmologischen Konstanten wurden aufgeworfen. 

Dabei begann Grisis Weg – zu Beginn der Ausstellung nur kurz gezeigt – mit der 

Fotografie als Mittel serieller Dokumentation auf ihren Reisen. Danach schuf sie 

die typischen variablen, will heissen «verschiebbaren» Malereien. Sie zeigen etwa 

«Durchblicke» oder abstrahierte Landschaften, wie das an die Sprache der Pop Art 

erinnernde Diptychon ‹Landscape Omaggio a Gainsborough› von 1966. Dennoch wirken 

die Werke dieses Typs, teilweise auch auf Plexiglas und um Neonröhren ergänzt, 

vergleichsweise eindimensional. Im ersten Obergeschoss folgen die sehr viel dynamischeren 

Installationen: ‹40 Knots› von 1968 setzt die Besuchenden physisch der 

Windstärke aus. Auf einem 16-mm-Film ist die Künstlerin mit Windmesser am Strand 

beim Aufzeichnen der besagten 40 Knoten zu sehen. Gegen Mitte der 1970er werden 

diese Versuche systematisiert sowie konzeptualisiert. So zeigt die 1975 entstandene 

Fotostrecke ‹Hypothesis about Time› 360 Zustände einer Stoppuhr. ‹Pebbles› von 

1972 hält die Permutationen von vier Steinen im Sand in 150 Fotografien und filmisch 

fest. Damit untersucht Grisi die Voraussetzungen für menschliche Wahrnehmung 

und Wissen auf Grundlage von Mathematik oder Sprache. 

Die Schau fächert das breite Werk von Grisi gekonnt auf, das neben der künstlerischen 

Qualität besonders durch die vielfältigen Variationen fasziniert, wobei das 

Booklet für eine nachvollziehbare Chronologie sehr hilfreich ist. Adrian Dürrwang 

→ ‹Laura Grisi – The Measuring of Time›, Muzeum Susch, bis 5.12. ↗ www.muzeumsusch.ch 


Laura Grisi · East Village, 1967, Acryl auf Leinwand, Neon, Plexiglas, Alu, 163 x 167 x 22 cm, Courtesy 

Estate Laura Grisi und P420, Bologna. Foto: Carlo Favero 

BESPRECHUNGEN // SUSCH 

87

Antje Majewski und Paweł Freisler — Immer wieder der Apfel 

Der Apfel in seiner Vielfalt ist Symbol für den Kreislauf des 

Lebens und verweist auf das Ausmass heutiger Landwirtschaftsproduktion. 

Antje Majewski und Paweł Freisler – zwei 

Kunstschaffende, die sich nie begegnet sind – initiierten dazu 

2014 ein Ausstellungsprojekt, das jetzt in Thun zu sehen ist. 

Thun — Der Titel hält, was er verspricht: Äpfel, so weit das Auge reicht, in allen Räumen 

des Kunstmuseums Thun. Als Vanitas-Symbol steht der Apfel nicht nur für 

Fruchtbarkeit und Fülle, sondern kippt alsbald ins Vergängliche, schrumpelt und 

verfärbt sich in seiner Überreife in ein unansehnliches Braun. In ihrer vollen Pracht 

jedoch erinnert die Frucht daran, als Kind einen Pausenapfel in den Händen gehalten 

zu haben – denn das gilt bis heute: An apple a day keeps the doctor away. 

Bereits strömt der süssliche Duft des Apfelornaments in die Nase, das die Berliner 

Künstlerin Antje Majewski (*1968) zusammen mit dem Team des Kunstmuseums 

im grossen Saal auf dem Boden ausgelegt hat. Das von ihr und dem Polen Paweł 

Freisler (*1942) initiierte Projekt wurde seit 2014 – gemäss dem programmatischen 

Untertitel ‹Immer und immer und immer wieder› – an mehreren Orten umgesetzt und 

vereint Werke von Kunstschaffenden unterschiedlicher Generationen. Gezeigt werden 

beispielsweise Apfelsaftflaschen mit Etiketten des Amerikaners Jimmi Durham 

(*1940), die als Multiple an der documenta 13 verkauft wurden. 

Besonders stechen jedoch die Arbeiten der Schweizer Künstler Brigham Baker 

(*1989) und Didier Rittener (*1969) heraus, die explizit für die Thuner Schau dazugekommen 

sind: In neun grossformatigen Fotografien sind Bakers Naturbeobachtungen 

anzutreffen, die den Apfel als sakrales Motiv erscheinen lassen. Die Zeitlichkeit 

wird anhand des Reifezustands der Frucht erahnbar. Bei Rittener steht die Verdichtung 

von kunsthistorischen Referenzen im Zentrum, die sich des Urthemas des Sündenfalls 

annehmen. Seine monumentale Waldlandschaft legt Fährten zu Motiven 

aus fünf Jahrhunderten. Zudem können die Besuchenden einer Marktsituation gleich 

Offsetdrucke von Rittener kaufen, deren Preise sich an der Anzahl Äpfeln auf den 

Papieren orientieren. Des Weiteren sind Dokumentarvideos von Majewski zu sehen, 

die künstlerische, wissenschaftliche sowie auch politische und kulturhistorische Bezüge 

aufgreifen. Mal kommt ein Thuner Landwirt zu Wort, ein andermal ein Umweltwissenschaftler 

der ETH. Während der Akt der Baumpflanzungen in früheren Zeiten 

oftmals einen rituellen Charakter hatte und die Partizipation der Stadtbevölkerung 

dabei stets von zentraler Bedeutung war, scheint es in Thun eher um kontemplative 

Aspekte zu gehen. Im Fokus steht das Betrachten des Apfels als mehrschichtiges Objekt 

unterschiedlicher Projektionen und künstlerischer Darstellungen. Katrin Sperry 

→ ‹Der Apfel – Eine Einführung. (Immer und immer und immer wieder).›, ein Projekt von Paweł Freisler 

und Antje Majewski, bis 28.11. ↗ www.kunstmuseumthun.ch 


Antje Majewski · Apfelornament, 2021, diverse Bioäpfel aus der Region, Masse variabel © ProLitteris 

Didier Rittener · Les pommiers ou indécente fôret, 2014–2016, Bleistift auf Papier (Claire Fontaine), 

180,8 x 390 cm, nach Andrea Mantegna, Hieronymus Bosch, Albrecht Dürer, Michelangelo, Peter Paul 

Rubens, Henri Rousseau u.a.; im Vordergrund: Donnez-vous la peine, 2021, Installation mit 28 Offsetdrucken 

à 300 Exemplaren auf Paletten sowie 500 Blatt Verpackung. Fotos: Georg Rechsteiner 

BESPRECHUNGEN // THUN 

89

Su Hui-Yu — Weisse Jungfrauen und die Kraft des Theaters 

In der Kunsthalle Winterthur zeigt der taiwanesische Künstler 

Su Hui-Yu zwei filmische Arbeiten, die ein westliches Publikum 

in die Geschichte des chinesischen Theaters, in queere asiatische 

Revolutionen und die Abgründe der menschlichen Liebe 

eintauchen lassen. 

Winterthur — Im Sanzhi-Quartier in Taipeh steht ein kleines Museum, das Kinder und 

Erwachsene glücklich macht. Das Li Tien-Lu Handpuppenmuseum zeigt nicht nur 

Artefakte wie Puppen, Bühnenbilder und Libretti, sondern stellt auch eine voll funktionsfähige 

Bühne zur Verfügung, auf der die kleinen Besucherinnen und Besucher 

alte Stücke lustvoll neu interpretieren können. Da kann es vorkommen, dass eine 

ätherische Schönheit des alten Kaiserhofs auf Spiderman trifft. In solchen Momenten 

tut es dem Vergnügen des westlichen Besuchers keinen Abbruch, dass er kein Wort 

von dem versteht, was gesprochen wird, und auch nicht, dass er wie ein Analphabet 

keines der Zeichen entziffern kann, die den skizzierten Stücken zugrunde liegen. 

Ein ähnliches Vergnügen bietet sich momentan in der Kunsthalle Winterthur. 

Die äusserst präzise inszenierte filmische Theaterwelt, in die uns Su Hui-Yu (*1976, 

Taipeh) auf mehreren Bildschirmen in zwei Räumen eintauchen lässt, ist sowohl von 

den klassischen chinesischen Stücken seiner Heimat und der Avantgarde-Tradition 

Taiwans seit den 1970er-Jahren inspiriert als auch von einer globalen Bildsprache 

durchzogen, in der sich queere Ästhetik, Manga und Kung-Fu-Filme vermischen. Die 

Produktion, die der Künstler für die Performa-Biennale 2019 in New York entwickelte, 

findet nun in Winterthur zu einer musealen Form, die wieder einmal zeigt, dass das 

kleine Team um Kurator Oliver Kielmayer weit über seiner eigentlichen Gewichtsklasse 

boxt und gewinnt. 

Auch wenn man wenig über Taiwan, China und seine kulturelle Geschichte weiss, 

findet sich ein Zugang zu den beiden Werken ‹The White Waters› und ‹The Women’s 

Revenge›. ‹The White Waters› spielt mit der Ästhetik neuerer Kung-Fu-Filme wie 

‹Crouching Tiger, Hidden Dragon› von Ang Lee, die auch hier einem breiten Publikum 

bekannt sind. ‹The Women’s Revenge› knüpft an Motive an, wie sie Quentin Tarantino 

in den Westen brachte. Su Hui-Yu übersteigert diese Bildsprache präzise, bewusst 

und raffiniert und bringt sie so zurück in den Schoss des Theaters, das von 

der Überbetonung bestimmter Elemente, Überzeichnung wichtiger Momente und der 

Fallhöhe zwischen Pathos und Inhalt lebt. Das Puppentheater, wie es im Li Tien-Lu 

Museum gezeigt wird, bietet für die Transformation in das bewegte Bild eine Blaupause, 

die das Klassische mit den Möglichkeiten des Virtuellen verwebt. So wird die 

alte Legende von der weissen Prinzessin zu einer transkulturellen und zeitgenössischen 

Meditation über die Abgründe und Höhepunkte der Liebe. Damian Christinger 

→ ‹Su Hui-Yu›, Kunsthalle Winterthur, bis 14.11. ↗ www.kunsthallewinterthur.ch 


Su Hui-Yu · The White Waters, 2019, Ausstellungsansichten Kunsthalle Winterthur, 2021 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 

91

Maya Bringolf — Dystopische Symbiose 

In ihrer aktuellen Ausstellung ‹Light Up› entwirft Maya Bringolf 

postapokalyptische Szenarien und stellt mit verfremdeten Alltagsobjekten 

die unausweichlichen Fragen unserer Zeit: Fragen 

nach Kapitalismus, Warenkreisläufen und nach dem Einfluss 

des Menschen auf die Erde. 

Zürich — Verschmolzene Plastikstühle hängen von der Decke; perforierte Teppiche 

sind an den Wänden angebracht; verbrannte, mit Lüftungsrohren durchbohrte Bürostühle 

stehen im Raum. Unbehaglich ist der Anblick dieser Rohre, die durch das dichte 

Polster, die rigide Oberfläche der Stühle dringen, auf der einst ein Körper sass. 

Der arbeitende Körper, der sich der kapitalistischen Logik beugt, effizient und leistungsfähig 

zu sein hat, gewinn- und profitorientiert. Maya Bringolf (*1969, Schaffhausen) 

macht in ihrer aktuellen Ausstellung Abhängigkeiten und Machtstrukturen 

sichtbar, die unseren Alltag prägen und Objekten eingeschrieben sind. Man denke an 

den Bürostuhl, der so entworfen wurde, dass man möglichst lange auf ihm verweilen 

mag. Und um diesen Bürostuhl winden sich nun Rohre wie Gedärme, vereinen sich 

mit ihm in einer dystopische Symbiose. Gleichzeitig lässt Maya Bringolf dieses verwobene 

System kollabieren, indem sie die Stühle in einem verlassenen Steinbruch in 

Brand setzte. Das, was von ihnen übrig blieb, bearbeitete sie mit Epoxidharz. In diese 

postapokalyptischen Denkräume, welche die Künstlerin uns eröffnet, fügen sich die 

ebenfalls mit künstlichem Harz verfestigten Kleidungsstücke nahtlos ein, die wie ein 

antikes Relief aus den Wänden der Galerie Bromer ragen. Was sich einst weich um 

den Körper schmiegte, ist nun starr und dysfunktional. So bleibt auch der Körper abwesend, 

scheint sich in Luft aufgelöst zu haben. Eine Abwesenheit, die ihrerseits von 

den Teppichen verdeutlicht wird, deren grosse und kleine Löcher sie nach und nach 

zu zermürben drohen. 

Die Ausstellung ‹Light Up› hat einen gesellschaftskritischen Unterton, der kaum zu 

überhören ist. Maya Bringolf visualisiert mit ihren verfremdeten Objekten jene gesellschaftlichen, 

politischen oder wirtschaftlichen Glaubenssysteme, die unsere Gegenwart 

prägen. Ein Beispiel dafür ist das grossformatige Hängeobjekt ‹Skeleton›. Dieses 

besteht aus weissen Plastikstühlen, wobei die günstig hergestellten und weit verbreiteten 

Produkte auf globale Handelswege verweisen;auf die Warenkreisläufe, zu denen 

wir jeglichen Bezug verloren haben; auf den daraus resultierenden Einfluss des Menschen 

auf die Erde. Heute wiegt die menschengemachte Masse mehr als die Masse 

aller Lebensformen. Es handelt sich dabei um 1,1 Billionen Tonnen, wie eine Studie im 

Fachjournal ‹Nature› belegte. Auf dieses Dilemma unserer Zeit verweist Maya Bringolf 

und macht uns nachdenklich, ohne moralisierend zu sein. Giulia Bernardi 

→ ‹Maya Bringolf – Light Up›, Galerie Bromer, bis 6.11. ↗ www.galeriebromer.com 


Maya Bringolf · Skeleton, 2021, geschmolzene Monoblockstühle, 300 x 105 x 85 cm, Courtesy Galerie 

Bromer. Foto: Serge Hasenböhler 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 

93

Fractured Spine — Kunst als Widerstand 

Wer nicht davon betroffen ist, kann sich kaum vorstellen, was 

staatliche Repression für das Leben bedeutet. Die Ausstellung 

‹Fractured Spine› thematisiert den Kampf um freie Meinungsäusserung, 

um Menschenrechte und deren Verletzung – und 

zeigt, wie Kunst zur Widerstandsform gegen Unterdrückung wird. 

Zürich — «Selbst wenn wir gefangen sind,haben wir beide Hände an deinem Kragen.» 

So lautet die Schlagzeile auf der Frontseite der handgeschriebenen Zeitung, welche 

die kurdische Künstlerin und Journalistin Zehra Doğan zusammen mit Mitinsassinnen 

während ihrer Haft im Frauengefängnis in Mardin, Türkei, angefertigt hat. ‹Özgür 

Gündem – Zindan N°2› ist ein Akt des künstlerischen Protests und der Solidarität. Es 

ist eine Reaktion auf die von der türkischen Regierung angeordnete Schliessung der 

prokurdischen Zeitung Özgür Gündem im August 2016 und die anschliessende Inhaftierung 

vieler Journalistinnen und Redaktionsmitglieder. Die Schlagzeile adressiert 

den staatlichen Machtapparat, die Artikel der Gefängnisausgabe handeln von den 

Insassinnen, dem Druck, dem sie ausgesetzt sind, und den Rechtsverletzungen im 

Gefängnis. Im Geheimen angefertigt und rausgeschmuggelt, erzählt die Zeitung eine 

übergeordnete Geschichte kollektiver Kreativität und Entschlossenheit als Antwort 

auf Unterdrückung. 

Neben Zehra Doğan zeigt die Ausstellung ‹Fractured Spine› Werke von über einem 

Dutzend Künstlerinnen und Künstlern aus der Türkei sowie von Schweizer und internationalen 

Kunstschaffenden, darunter auch Hito Steyerl und !Mediengruppe Bitnik. 

Alle erzählen aus einer betroffenen oder solidarischen Perspektive von Formen des 

Widerstands gegen staatliche Zensur und Unterdrückung und schaffen Sichtbarkeit 

für Anliegen, die mit politischer Gewalt bekämpft werden. Der Fotograf Hüsamettin 

Bahçe etwa porträtiert in der Serie ‹Peace Mothers› Frauen der gleichnamigen Friedensinitiative, 

die 1999 von 15 kurdischen, türkischen und georgischen Müttern gegründet 

wurde. Mit gewaltfreien Mitteln fordern sie Frieden zwischen den verschiedenen 

ethnischen Gruppen, wofür sie wiederholt angeklagt und verurteilt wurden. 

Organisiert wird die Ausstellung vom Verein MigrArt, einer Initiative von geflüchteten 

Kunstschaffenden in Zürich. Ausstellungskurator Niştiman Erdede lebt seit 2008 

als politischer Migrant in der Schweiz. Politischer Aktivismus für Menschenrechte 

ist seit über zwanzig Jahren Teil seines Lebens. Die Zusammenstellung der Werke ist 

daher auch mehr als eine reine Konzeptauswahl. Hinter jeder künstlerischen Position 

stecken eine persönliche Beziehung und eine politische Verbundenheit zwischen 

dem Kurator und dem Kunstschaffenden. Die Ausstellung ‹Fractured Spine› an sich ist 

deshalb für Niştiman Erdede eine Form des politischen Widerstands. Sarah Merten 

→ ‹Fractured Spine – Widerstand durch Sichtbarkeit von Zensur in Journalismus und Kunst›, Photobastei 

2.0, Zürich, 28.10.–18.11. ↗ www.migrart.ch/fractured-spine 


Zehra Doğan · Özgür Gündem – Zindan N°2, 2016, Gefängnis Mardin, Kollektivarbeit zur Anprangerung 

der Schliessung der Zeitung Özgür Gündem im August 2016. Handgeschriebene Zeitung, Bleistift, 

Kugelschreiber, Filzstift, Farbe auf Packpapier, 55 x 39 cm. Foto: Jef Rabillon 


95

Wohin? Künstlerische Investigationen — Jenseits des Museums 

Es gibt Ausstellungen, in denen mehr Lese- als Sehkompetenz 

gefragt ist. Auch das Helmhaus geizt in der aktuellen Schau 

nicht mit Texten. Dennoch bieten die multimedial bespielten 

Räume ein immersives Erlebnis, indem sie drängende Fragen 

stellen und das Publikum zur Interaktion verleiten. 

Zürich — Was macht Freude? Was macht Angst? Und ab wann gilt etwas als Folter? 

Im Helmhaus greifen sieben Positionen mit installativen Arbeiten sozial- und umweltpolitische 

sowie juristische Themen auf, die zum Ausstellungstitel mit der Frage 

‹Wohin?› führen. Wohin führen uns rechtlich bindende Vorschriften wie das Nachrichtengesetz? 

Wohin gleiten wir infolge der Klimakrise ab? Und wo erleben wir trotz 

allem Glück? In der Kunst, meint ein interviewter Künstler in Maria Pomianskys Filmessay: 

«Everybody is jealous, because artists are busy with their favourite thing.» 

Weniger von Glück als von Leid handelt ‹Scheinwerfer an›, 2021. Hier thematisiert 

das Kollektiv #BigDreams die von diversen Instanzen als Folter bezeichnete Verwahrung 

des Strafgefangenen Brian Keller, schweizweit bekannt unter dem Pseudonym 

Carlos. Inspiration zum Titel der Arbeit bot eine Korrespondenz: Das Generalsekretariat 

der Direktion der Justiz und des Innern des Kantons Zürich forderte das Kollektiv 

zum Schutz des Häftlings auf, die «Scheinwerfer auszuschalten». Einen Eindruck von 

der beklemmenden Enge, die den Lebensalltag von Brian prägt, vermitteln in der Ausstellung 

schmale Korridore. Sie führen zu einer Zelle, die mit ihren schaumstoffverkleideten 

Wänden an einen Verhörraum erinnert. Neben einem Stapel handgeschriebener 

Zettel von Brian ragt ein Mikrofon in den Raum. Dort hineinsprechend, können 

die Besuchenden dem isolierten Gefängnisinsassen eine Botschaft übermitteln. 

Eine aktive Rolle weist auch Nadia Leonhard dem Publikum zu: In ‹observe-observed›, 

2019,kann man einer performenden Person vorschreiben,wen sie im öffentlichen 

Raum stalken soll. Ein an die Wand projiziertes Video zeigt die Verfolgung in Echtzeit 

und macht Besucherinnen und Besucher zu Akteurinnen und Zeugen zugleich. Ethische 

und rechtliche Fragen über die Beschattung von Personen drängen sich auf. 

Während Leonhards Performance von ephemerer Natur ist, hinterlässt Anissa 

Nussbaumers bleibende Spuren auf der Haut: Sie sticht all jenen, die sich der eigenen 

Angst stellen wollen, ein Zeichen unter die Haut. Diejenigen, die sich lieber zur 

eigenen Angst bekennen, können sich auf einem Fan-Tisch mit käuflichen Fear-to- 

Go-Accessoires wie T-Shirts und Baseballmützen eindecken. 

Mit der aktuellen Schau lässt das Helmhaus Kunst und Alltag miteinander verschmelzen. 

Hier will Kunst nicht schöner Schein sein, sondern Zeigefinger, Fragezeichen 

und Diskussionsplattform. Indem die gezeigten Positionen buchstäblich den 

musealen Rahmen sprengen, eröffnen sie einen politischen Diskurs. Tiziana Bonetti 

→ ‹Wohin? Künstlerische Investigationen›, Helmhaus, bis 14.11. ↗ www.stadt-zuerich.ch/helmhaus 


#BigDreams · Scheinwerfer an, 2021, Mixed Media, Ausstellungsansicht Helmhaus Zürich. 

Foto: Zoe Tempest 


97

Chris Bünter & Tashi Brauen — Zusammenarbeit in drei Akten 

Infolge des Lockdowns entstand eine überraschende Zusammenarbeit 

von Chris Bünter und Tashi Brauen. In ihrer Adaption 

des Cadavre-Exquis-Verfahrens dienten DU-Magazine als 

Grundlage für das kollaborative Pingpong, das zu äusserst vielfältigen 

Kombinationen aus Collage und Monotypien führte. 

Zürich — Wo in Basel der Fluss Wiese, Wohnblöcke und Schienenstränge von Hafenanlagen 

trennt, steht im Niemandsland ein unscheinbares Häuschen. Es ist an diesen 

dunklen Oktobertagen nicht zu übersehen, leuchtet es doch von innen heraus 

gleich einer Laterne. Die komplexen Collagen aus bedruckten Blättern an den Scheiben 

wirken als Bildträger und schirmen den Ausstellungsraum des Artachment Art 

Space, welchen das ehemalige Zollhäuschen beherbergt, zugleich ab. 

‹cadavre DU, 2. Akt› von Chris Bünter (*1961) und Tashi Brauen (*1980) ist der 

zweite Teil der Ausstellungsreihe, die aus ihrer Zusammenarbeit hervorgegangen ist. 

Diese wurzelt im Lockdown, als Brauen in seinem Zürcher Atelier auf das vorgefundene 

Material zurückgeworfen war: alte DU-Ausgaben, mit denen er experimentierte 

und einfache «Klatschbilder» gestaltete. Die aufgefalteten Blätter erinnerten entfernt 

an Rorschachtest-Bilder und animierten den besuchenden Bünter, Arbeiten 

mitzunehmen und daran weiterzuarbeiten. Bünter nutzte dabei nur Grundformen, 

die er ausschnitt und umgekehrt einklebte – im reich bebilderten Magazin eine geschickte 

Strategie. Sie sprechen von einer Interpretation des Cadavre-Exquis-Verfahrens, 

einer Technik des Surrealismus, wo durch Kollaboration gemeinsame Werke 

entstanden – am bekanntesten ist das gefaltete Blatt, auf dem der jeweils verborgene 

Teil einer Zeichnung blind ergänzt wird. So verbinden sich mit Brauen, der eher 

experimentell-kreativ vorgeht, und Bünter, der von diskursiven Ansätzen ausgeht, 

zugleich zwei ganz unterschiedliche Praxen. 

Die Präsentation der komplexen Blätter wird immer auch in ihrer räumlichen Anordnung 

durchdacht: Im 2. Akt in Basel dienen die Fenster als Membran zwischen 

innen und aussen, wobei die «Rückseite» innen sichtbar wird. Die ursprünglichen 

Doppelbogen sind dabei weitgehend aufgetrennt, was im 1. Akt im Kunstraum Dreiviertel 

in Bern noch anders war. Im Ladenlokal mit grosser Scheibe gegen die Strasse 

wurden die Doppelblätter als Fries gehängt, mit der «Rückseite» nach aussen. Zur 

Reflexion über Präsentationsformen gehört auch, dass pro Ort 20 signierte Editionen 

der Serie publiziert werden, am Ende 60, wobei 15 davon eine Originalarbeit beiliegt. 

Der 3. Akt wird im November im Last Tango in Zürich in der Gruppenschau ‹Put-tobed› 

mit Michael Günzburger, Kong Chun Hei, Clare Kenny, Valentina Pini und Sabine 

Schlatter zu sehen sein. Diese wird sich um die Erweiterung des drucktechnischen 

Experiments von Collagen, Zeichnung und Skulptur drehen. Adrian Dürrwang 

→ ‹Put-to-bed›, Gruppenausstellung, Last Tango, 5.11.–18.12. ↗ www.lasttango.info 


Chris Bünter & Tashi Brauen · The Clock, 2021, Monotypie und Collage, 30,5 x 50,7 cm, aus: cadavre DU, 

1. Akt, Kunstraum Dreiviertel 

Chris Bünter & Tashi Brauen · o.T. 2 (verso), 2021, Monotypie und Collage, 33 x 44,9 cm, aus: cadavre DU, 

1. Akt, Kunstraum Dreiviertel 


99

Greg Parma Smith — Emblematischer Realismus 

Chuzpe, ein smartes Gespür fürs Danebentreten,um drin zu sein 

im Betrieb und trotzdem das eigene Ding zu machen, gehört zu 

den vornehmsten Gaben Kunstschaffender. Der US-amerikanische 

Bildermacher Greg Parma Smith hat diese Tugend kultiviert. 

Ein Augenschein in der Galerie Francesca Pia. 

Zürich — Hyperrealistische Stillleben mit Fruchtschüsseln und Fanta-Dosen aufgetischt 

vor Abendhimmelkulissen, gleitenden Grossvögeln wie Geier, Albatross, Flamingo, 

Pelikan: Mit diesen detailverliebt in einem langen und mühsamen Arbeitsprozess 

von Ölfarbe deckend auf Leinwand hergestellten Motiven ist der in New York 

lebende, 1983 geborene US-amerikanische Maler Greg Parma Smith 2017 mit einer 

ersten Ausstellung in der Zürcher Galerie Francesca Pia und dem Genfer MAMCO auf 

einen Schlag in der Schweiz bekannt geworden. 

Betreten wir die Galerie heute wieder, so meinen wir, den Künstler kaum wiederzuerkennen. 

Dennoch ist er sich in zweierlei Hinsicht treu geblieben: in der opaken, 

auf illusionistische Figuration setzenden Feinmalerei in Öl und in seinen auf den 

ersten Blick auf Mainstream zielenden Motiven. Sie könnten direkt aus einem Kinderbuch 

stammen: Sonne, Mond, Fische, Schmetterlinge und Kleingetier bevölkern 

seine vergleichsweise kleinen Leinwände. Neun Arbeiten werden in den zwei Erdgeschosssälen 

der Galerie im Löwenbräukunst-Areal gezeigt. 

Die Brechung des Realismus setzt nun in der Figur an. Ein American Pitbull wird 

in ‹Transmundane Guardian›, 2021, zur Groteske aus der gotischen Buchmalerei, 

der Mond, die Sterne werden zum heraldischen Emblem, an dem plastische Gestaltungsmöglichkeiten 

der Malerei erprobt werden. Ein schönes Beispiel gibt das 

scheinbar harmlose Ölbild ‹Banner Ducks Manifesting as Inter-Spatial Membrane› 

ab: Zwei Gänse futtern vor einem flächig braun getönten Hintergrund, wobei der Illusionismus 

gemalter Gänse durch deren bandartige Hälse in Pink empfindlich gestört 

wird. Ebenso unbequem sitzen im quadratischen Bildraum die sechzehn regelmässig 

seriell aufgesetzten türkisfarbenen Mini-Pyramiden – ein ernstes Spiel mit dem 

uralten Thema der Malerei von Figur und Grund. Smith dekliniert es in grossartiger 

Weise durch, wie in der Dreierserie von Alraunen, ‹Universal Flower in Situated Mineral 

Firmament›. Der gemalte monumentale Rahmen und der erhabene Bildgrund 

springen plastisch, reliefartig hervor, spielen eine ebenso grosse Rolle wie die Motive 

– Schnecken, Insekten, Larven, die sich in das Material hineinzukerben scheinen. 

Hat sich auch unser Blick da hineingefressen, können wir nicht wieder davon ablassen. 

Greg Parma Smith gibt unseren Augen neues Futter. Vorsicht, das kann süchtig 

machen. Ein Rat: Nichts wie hin! Max Glauner 

→ ‹Greg Parma Smith – Gems in the Temple›, Galerie Francesca Pia, bis 6.11. 

↗ www.francescapia.com 


Greg Parma Smith · Banner Ducks Manifesting as Inter-Spatial Membrane, 2021, Öl auf Leinwand, 

132,1 x 132,1 cm 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 101

Korakrit Arunanondchai — Stimmen aus dem Off 

Die dreiteilige Ausstellung von Korakrit Arunanondchai im 

Migros Museum für Gegenwartskunst ist sanft und disruptiv 

zugleich. Die raumgreifenden Videoarbeiten des thailändischen 

Künstlers kreisen um einseitig verteilte Machtverhältnisse und 

vielstimmige Erzählungen, die oft ungehört bleiben. 

Zürich — Wir hören Klänge, die mal laut, mal sanft und sphärisch sind; rumorende 

Geräusche, als ob sie tief unter der Erde lägen. Sie nehmen unsere Sinne ein, während 

wir im mittleren von drei Ausstellungsräumen stehen. Er ist mit rotem Teppich 

ausgelegt, seine Wände sind tapeziert, mit feuerartigen Mustern versehen, mit Silhouetten 

in roten und gelben Farben, deren Arme in die Luft ragen. Vielleicht ist es 

das Ende, vielleicht aber auch der Anfang. In diese Installation dringen die Geräuschkulissen 

aus dem linken und dem rechten Raum ein; und je nachdem, in welche Richtung 

wir gehen, treten wir in feuchte Erde oder tauchen in blaues Licht. 

In ‹Songs for dying› und ‹Songs for living›, den dort zu findenden Videoarbeiten, 

kreiert Korakrit Arunanondchai (*1986, Bangkok) ein vielstimmiges Narrativ. Mal lädt 

er seine Aufnahmen mit fiktionalen, spirituell anmutenden Elementen auf, mal verwendet 

er dokumentarisches Material. Dabei gehen persönliche Erlebnisse nahtlos 

in gesellschaftspolitische Ereignisse über, stehen sie doch in wechselseitiger Beziehung 

zueinander. In ‹Songs for dying› etwa thematisiert er den Tod seines Grossvaters, 

mit dem er die letzten Augenblicke am Sterbebett verbrachte. Hände halten 

sich auf weissen Laken; danach folgen Proteste in Thailand gegen Militärherrschaft 

und Monarchie. Aktivistinnen und Demonstranten werden von gewaltigen Wasserstrahlen 

verdrängt, um in einer nächsten Szene ein Lichtmeer mit ihren Smartphones 

zu bilden. Hoffnung und Resignation fliessen ineinander, gesellschaftliche Erfahrungen 

schreiben sich in einzelne Körper ein; in Körper, die mit Gefühlen gefüllt sind, 

die der Vergangenheit angehören, in der Gegenwart aber fortbestehen. Dabei wird 

auf historische und koloniale Traumata verwiesen und gefragt, ob diese erinnert und 

anerkannt werden. So wird etwa das Massaker auf der südkoreanischen Insel Jeju 

thematisiert, dessen Aufarbeitung über Jahrzehnte der staatlichen Zensur unterlag. 

Lassen wir die gesehenen Szenen Revue passieren, so können wir uns fragen: Wie 

wird Unrecht in der Schweiz aufgearbeitet? Kolonialismus? Die Geschichte migrantischer 

Familien? Welche Rolle sprechen wir Erinnerungskultur, Trauer, Wut oder der 

damit verbundenen Sorgearbeit zu, die mit westlichem Pragmatismus unvereinbar 

scheint? Korakrit Arunanondchai reiht eine Fülle von Themen aneinander, wodurch 

sich ein Gedankenraum nach dem anderen öffnet, der vielstimmig und assoziativ ist 

und sich eindimensionalen Interpretationen entzieht. Giulia Bernardi 

→ ‹Korakrit Arunanondchai – Songs for dying / Songs for living›, Migros Museum für Gegenwartskunst, 

bis 9.1. ↗ www.migrosmuseum.ch 


Korakrit Arunanondchai · Songs for dying, 2021, Videostills, Courtesy Bangkok CityCity Gallery, Carlos/ 

Ishikawa, London, Clearing, New York/Brussels, Kukje Gallery, South Korea 


Menschen. In Stein gemeisselt — Stelen aus der Jungsteinzeit 

Zugegeben, mit der etwa 30’000 Jahre alten Venus von Willendorf 

kommen die vierzig im Landesmuseum gezeigten Stelen 

nicht mit. Aber sie sind teilweise älter als die ägyptischen Pyramiden 

und einiges älter als die griechischen Kouroi. Es handelt 

sich um die frühesten Denkmäler Europas. 

Zürich — Vor 6000 Jahren begannen Menschen Stelen, grosse bearbeitete Steine, 

aufzustellen. Das geschah nicht aus «heiterem Himmel». Die mit der neolithischen 

Revolution einhergehenden gravierenden Veränderungen waren die Ursache. Eine 

neue Gesellschaft mit neuen Hierarchien, neuen Machtverhältnissen und auch – 

über die Stelen – neuen Kommunikationsmodellen entstand. Ähnlich einschneidend 

wie die Erfindung des Buchdrucks oder die heutige Digitalisierung müsse man sich 

das vorstellen, sagt das Kuratorenteam. Mit den Stelen wurde eine Ideologie, ein 

«sinngebender Horizont» vermittelt. Die Menschen begannen, sesshaft zu werden, 

sie betrieben Ackerbau, Viehzucht und Vorratshaltung, das Rad und der Pflug wurden 

erfunden. Das Leben war hierarchischer als vorher strukturiert und diejenigen, welche 

die Macht innehatten, waren bestrebt, diese zu sichern und deutlich zu verkünden. 

Mächtige Verstorbene wurden in Stein gehauen, sie lebten weiter in überdimensionierten 

Ahnengestalten, und vor ihrer versteinerten Präsenz fanden festliche und 

rituelle Versammlungen statt. Auf ihren Bäuchen aus Muschelkalk, Sandstein oder 

Schiefer wurde wie auf einer Art menschlicher Litfasssäule verkündet, wer jemand 

ist und wer das Terrain beherrscht. Eine Person wird mit einem «Stab zum Regieren» 

oder mit den neuen prestigeträchtigen Pflügen und Wagen vorgestellt, oder sie ist 

eingekleidet in die mit den neu erfundenen Webstühlen gewebten Stoffe. 

Allerdings ging das Sesshaftwerden mit letztlich mehr Nach- als Vorteilen einher, 

schreibt Yuval Noah Harari, der die landwirtschaftliche Revolution «den grössten Betrug 

der Geschichte» nennt. Unter anderem deshalb, weil die Gewalt zunahm, denn 

es gab nun etwas zu verteidigen beziehungsweise zu erkämpfen. Zunehmend war 

man in der Lage, vor allem aus Kupfer nicht nur Werkzeuge und Schmuck, sondern 

auch Waffen herzustellen, und diese sind auf vielen Stelen dargestellt. Sie dienten 

nicht nur dem Kampf, sondern wurden auch als Statussymbole genutzt. Die einst 

wohl knallig bemalten Stelen weisen je nach Region spezifische Eigenarten auf. Ab 

etwa 2200 v. Ch., mit Beginn der Bronzezeit, war die Ära der anthropomorphen Stelen 

vorbei, nun wird die Macht der Sonne und der Gestirne verkündet. Erst in der 

Eisenzeit gibt es wieder grossformatige Menschendarstellungen. Das «Gipfeltreffen 

der Jungsteinzeit» ist unbedingt sehenswert! Kuratiert von Luca Tori und Jacqueline 

Perifanakis. Mit Katalog. Brita Polzer 

→ ‹Menschen. In Stein gemeisselt›, Landesmuseum, bis 16.1. ↗ www.landesmuseum.ch 


Weibliche Stele mit U-förmigem Gesicht, Brüsten und Armen, Sandstein, 3000–2000 v. Chr. Italien, 

Toskana, Fivizzano, Courtesy Museo delle Statue Stele Lunigianesi. Foto: Angelo Ghiretti 


NOTIERT // GOLDENE NEWS 

artlist.net — Gold bei Best of Swiss Web 2021 

Zürich — Die Prämierung im Rahmen von ‹Best 

of Swiss Web› gilt als Oscar für Webprojekte in 

der Schweiz. Jedes Jahr werden dafür herausragende 

digitale Projekte in unterschiedlichen 

Kategorien juriert. Im Frühjahr wurde die Web 

App artlist.net von Kunstbulletin für den Preis 

nominiert, zusammen mit zwölf weiteren Websites 

und Applikationen von grossen Unternehmen 

wie Flughafen Zürich, Migros, VBZ, Swisscom, 

CSS, Zalando etc. Und – Jubel herrscht! 

artlist.net wurde im Bereich ‹Creation› mit Gold 

prämiert. Das grenzt an ein Wunder. artlist.net 

ist ein Low-Cost-Projekt und die einzige App im 

nichtkommerziellen Kunstbereich, die ausgezeichnet 

wurde. 

artlist.net ist eine Progressive Web App (PWA), 

die direkt über den Browser angesteuert und 

mit einem Icon auf dem eigenen Smartphone 

verankert wird – ohne Umweg über den App- 

Store. Die App dient als informatives, intuitives 

und inspiratives Navigationsinstrument durchs 

aktuelle Kunstgeschehen. Sie listet Ausstellungen 

und Kunst im öffentlichen Raum und 

verknüpft die Daten mit einer mobilen Karte. 

Ein Bilder-Stream lädt zudem zur visuellen 

Entdeckungsreise ein. Die Jury würdigt die App 

artlist.net wie folgt: 

«In Zeiten geschlossener Galerien und Museen 

verschafft artlist.net einen Überblick über die 

internationale Kunstszene. Alles Wissenswerte 

zu Ausstellungen und Events in Museen und 

Galerien sowie die Empfehlungen von Kunstbulletin 

sind enthalten. Mit Zugang über einen 

Kalender und eine interaktive Karte lädt ein 

Art-Stream zum Entdecken von Werken und 

Künstlern ein. Die als Progressive Web App 

konzipierte Website überzeugt grafisch und inhaltlich 

und rückt die Kunstszene in den Fokus 

der breiten Öffentlichkeit.» 

Wer artlist.net auf dem eigenen Smartphone 

verankert, ist ab sofort gut gerüstet für Ausstellungstouren 

in der näheren und weiteren 

Umgebung. Die Ausstellungsdaten und Bilder 

werden von den Institutionen laufend aktualisiert. 

Auch die Informationen zu den Kunstwerken 

im Aussenraum stammen aus zuverlässigen 

Quellen. Zuständig dafür sind öffentliche 

Partner wie die Städte Baden, Basel, Genf, 

Lausanne, St. Gallen, Uster, Winterthur, Zug, 

Zürich, die Kantone Basel-Stadt, Waadt sowie 

grössere Förderstellen für Kunst im öffentlichen 

Raum wie die Schweizer Post, die ETH 

Zürich, Raiffeisen Schweiz u.a. 

Der Dank für den Goldpokal geht an Hinderling & 

Volkart (neu: Dept), die unser Anliegen ebenso 

hochprofessionell wie engagiert aufgenommen 

und umgesetzt haben. Realisiert wurde das 

Projekt in erster Linie durch Gérald Marolf und 

Till Ramstein (Konzept und Projektleitung), 

Leander Herzog (Programmierung), Nora Gailer 

(Grafik), Sophie Murbach (Projektmanagement) 

sowie Gerold Ritter (der bewährte IT-Spezialist 

von Kunstbulletin). Wir danken allen Beteiligten 

sowie den Stiftungen und Sponsoren, die uns 

die Mittel vertrauensvoll bereitgestellt haben. 

Und wir danken allen öffentlichen und privaten 

Partnern, welche die Informationen zu ihren 

Werken im öffentlichen Raum über artlist.net 

einem breiten Publikum zugänglich machen. 

Der Preis kommt unerwartet – wir wussten 

nicht einmal, dass es ihn gibt – doch fürs ganze 

Kunstbulletin-Team gilt: Kunst ist Verausgabung 

und wir haben alles gegeben! 

Best of Swiss Web Preisverleihung, 2021, 

Claudia Jolles, Deborah Keller, Claudia Steffens, 

Leander Herzog, Till Ramstein und Gerold 

Ritter (jeweils von l.n.r.) mit der goldenen Boje 

↗ www.artlog.net/de/video/bosw 

↗ www.artlist.net 


KUNSTRÄUME 

Neues Kunstmuseum Olten 

Olten — Die Idee für einen Neubau des Kunstmuseums 

Olten hat eine lange Geschichte und 

wurde vor sieben Jahren zwischenzeitlich gar 

von der Diskussion um eine Schliessung des 

Hauses wegen städtischer Sparpläne übertönt. 

Umso erfreulicher ist es, dass Ende August 

das Siegerprojekt für das neue Kunstmuseum 

präsentiert werden konnte: Die ARGE Buchner 

Bründler Architekten AG, Basel, Proplaning AG, 

Basel, und Robin Winogrond Landschaftsarchitekten, 

Zürich, haben den Wettbewerb, an dem 

14 Teams beteiligt waren, mit ihrem Projekt 

‹Vedo dove devo› (Ich sehe, wo ich muss) gewonnen. 

Es zeugt laut Jury von einem respektvollen 

Umgang mit der historischen Substanz der 

betroffenen Bauten im Stadtkern von Olten: 

Neu wird das Kunstmuseum an der Kirchgasse 

10 untergebracht und mit einem Anbau ergänzt, 

während die sanierungsbedürftige Liegenschaft 

an der Kirchgasse 8, die das Museum aktuell 

beherbergt, zum Wohn- und Geschäftshaus 

umgebaut wird. ‹Vedo dove devo› schaffe «einen 

atmosphärisch stimmigen Ort, der den Besuch 

des Kunstmuseums Olten auch architektonisch 

zu einem unvergesslichen Erlebnis werden 

lässt». Bereits jetzt im neuen Gewand präsentiert 

sich die Website des Kunstmuseums. 

Lozzimuseum 

Wald — Wird der Mensch eines Tages zu alt 

zum Spielen? Oder wird er alt, weil er zu Spielen 

aufhört? Entlang dieser Fragen ist seit Anfang 

August im Keller der denkmalgeschützten 

Villa Flora in Wald das ‹Lozzimuseum› geöffnet. 

Yvan ‹Lozzi› Pestalozzi (*1937, Glarus) setzt der 

streng strukturierten Welt der Erwachsenen die 

grenzenlose Fabulierlust von Kindern entgegen. 

Er tut dies nicht mit Worten, sondern mit 

ebenso filigranen wie fantasievollen ‹Kinetischen 

Plastiken› aus Draht. Die kleinen, oft 

nach Wortspielen betitelten Werke entstehen 

im Gegensatz zu seinen präzise geplanten 

Skulpturen für den Aussenraum ohne Skizzen; 

die Objekte wachsen organisch aus den ersten 

Drahtbögen. So auch das ‹Geisterschloss›, eine 

wunderbar verschlungene Chügelibahn von 

2012, an der man sich kaum sattsehen kann, 

weil immer irgendwo ein Chügeli unterwegs 

ist. Statisch ist hingegen der ‹Dompteur II› von 

2017, der versucht, eine Schnecke zum Sprung 

durch den Ring zu bewegen – eine Hommage an 

alle ständig überforderten Menschen. Die weiss 

gestrichenen Räume bilden mit ihren hellen 

Tonplatten und den dunklen Wasserleitungen 

die Bühne für die selbst kuratierte, etwas dicht 

bestückte Schau. Modelle und Texte mit QR- 

Codes zu Kurzfilmen runden den Einblick in das 

Schaffen des gelernten Möbelschreiners ab. TS 

Neues Kunstmuseum Olten, Rendering, Buchner 

Bründler Architekten AG, Proplaning AG, 

Robin Winogrond Landschaftsarchitekten 

↗ www.kunstmuseumolten.ch 

Lozzimuseum, Aussenansicht 

→ Lozzimuseum; Museum von Yvan ‹Lozzi› 

Pestalozzi, Wald ZH 

↗ www.lozzimuseum.ch 

NOTIERT // GOLDENE NEWS / KUNSTRÄUME 107

L’Appartement — Espace Images Vevey 

Vevey — Das biennale Fotografie-Festival 

‹Images Vevey› hat im September mit 

‹L’Appartement› einen neuen, permanenten 

Ausstellungsraum eröffnet. Er befindet sich 

im 2. Obergeschoss der Bahnhofs-Haupthalle 

von Vevey, in den ehemaligen Wohnungen der 

Eisenbahner – daher der Name. Rund 15 Ausstellungen 

und Projekte zeitgenössischer 

Fotografie sollen jährlich gezeigt werden. Sie 

sind kostenlos und jeweils von Mittwoch bis 

Sonntag zugänglich. Dabei sind die Räume von 

L’Appartement verschiedenen Ausstellungsformaten 

zugeordnet: In den ‹Chambres› werden 

monografische Ausstellungen gezeigt, im ‹Salon› 

wird jeweils ein Künstlerbuch präsentiert 

und im ‹Cinema› eine Videoprojektion. Weitere 

Räumlichkeiten sind für eine Bibliothek, für 

Ausstellungen für Kinder und für die Vernissagen 

reserviert. Die erste Ausstellung, die noch 

bis Ende November läuft, ist dem Schweizer 

Nicolas Polli (*1989) gewidmet, der während 

des Lockdowns 2020 eigenwillige Stilleben aus 

Alltagsobjekten fotografierte. Parallel werden 

ein Video der Französin Marie Noury und ein 

Buch des Ungarn Peter Puklus vorgestellt. 

Galerie Soon 

Zürich — Die Galerie Soon, die bis 2020 ein 

festes Standbein in Bern hatte und daneben 

hauptsächlich mit Pop-up-Ausstellungen in 

Erscheinung tritt, hat in Zürich im Gebäude 

der Photobastei einen permanenten Ableger 

eröffnet. Dabei verfolgt die Galerie ein gemeinschaftliches 

Modell, indem sie die knapp 

400 Quadratmeter grossen Räumlichkeiten im 

Wechsel mit der Stiftung Kunst Jetzt und dem 

kuratierten Teil der Photobastei bespielt. Soon 

selber wird rund vier bis sechs Ausstellungen 

pro Jahr bestreiten. Das Programm ist auf aufstrebende 

Positionen fokussiert und die beiden 

jungen Galeristen legen Wert darauf, ihre 

Ausstellungen einem breiten Publikum zugänglich 

zu machen. Ein Barbetrieb und vielfältige 

Events sollen dabei helfen. Die kommende 

Schau ab Mitte November widmet sich einer 

«Zusammenkunft» von sieben Kunstschaffenden 

aus Hamburg, die alle an der dortigen 

Kunstschule studiert haben. 

Galerie Soon, Aussenansicht 

↗ www.galerie-soon.ch 

Hauser & Wirth — Bahnhofstrasse 

Blick in die Bahnhofshalle Vevey mit 

L’Appartement (unter der Kuppel) 

→ Session 1, bis 28.11. 

↗ www.images.ch 

Zürich — Nachdem Hauser & Wirth vor zwei 

Jahren seinen Verlagshauptsitz an die Rämistrasse 

verlegt hat (→ KB 7–8/2019, S. 118), 

wurde Mitte September nun ebenfalls in der 

Nähe des «neuen» Kunsthauses und unmittelbar 

am See ein weiterer Galerieraum eröffnet. 

Im Erdgeschoss des Gebäudes an der Bahnhofstrasse 

1 gingen bis vor Kurzem noch Pelze 


über den Ladentisch. Nun hat das Zürcher Büro 

Schmidlin Architekten, das auch das Muzeum 

Susch oder die Stalla Madulain baulich verantwortete, 

daraus einen Galerieraum gemacht, 

der sich mit einer grossen Fensterfront zur 

Strasse und zum See hin öffnet. Die neue Lokalität 

wurde mit einer Ausstellung zu Hans Arp 

eröffnet und ergänzt Hauser & Wirths Räume 

im Löwenbräu, in Gstaad, in St. Moritz, aber 

auch in New York, Hongkong oder Los Angeles. 

«Ziel ist es, an jedem Ort starke, wohlproportionierte 

Räume zu schaffen, die die ausgestellte 

Kunst in den Mittelpunkt des Erlebnisses stellen», 

heisst es in der Medienmitteilung. 

die ‹Regionale 22› nun Werke von insgesamt 

155 Kunstschaffenden, die von 31 Kuratorinnen 

und Kuratoren ausgewählt wurden. Insgesamt 

waren 625 Bewerbungen eingegangen. Die 

Kuratorinnen der beteiligten Häuser sowie die 

eingeladenen Gastkuratoren haben für diese 

Ausgabe erneut spannende und experimentelle 

thematische Schwerpunkte gesetzt. Auffallend 

viele Ausstellungskonzepte betonen das 

imaginative Potenzial von Kunst, gesellschaftliche 

Zustände nicht nur zu hinterfragen und 

Konstruktionen von Wirklichkeit offenzulegen, 

sondern neu zu denken und Vorstellungen 

davon zu vermitteln, wie unsere gegenwärtige 

Welt sein könnte. 

Hauser & Wirth Bahnhofstrasse, Visualisierung 

Schmidlin Architekten (Bilder: Nightnurse 

Images) © ProLitteris, Stiftung Arp e.V. 

→ ‹Arp – Art is a Fruit›, bis 20.11. 

↗ www.hauserwirth.com 

GROSSANLÄSSE 

Regionale 22 

Basel/Elsass/Südbaden — Die Regionale 

ist eine der wichtigsten Plattformen für das 

Kunstschaffen im trinationalen Raum um 

Basel mit jährlich über 20’000 Besucherinnen 

und Besuchern. 19 Institutionen aus der 

Nordwestschweiz, aus Südbaden und dem 

Elsass präsentieren auch 2021 eine medial und 

inhaltlich breite Auswahl lokaler Kunstproduktion. 

Konnte die Regionale im letzten Jahr 

aufgrund der Corona-Pandemie nicht zeitgleich 

in den drei Ländern stattfinden, versammelt 

Regionale 21 – Expanded Video Works, 2020, 

Ausstellungsansicht HEK (Haus der Elektronischen 

Künste). Foto: Franz Wamhof 

→ Eröffnungstage: 25.11.–4.12., mit Shuttle- 

Bustouren; Ausstellungen bis 9.1. 

↗ www.regionale.org 

Geneva International Film Festival 

Genf — Das 1995 gegründete Geneva International 

Film Festival GIFF ist eines der ersten 

weltweit, die das Fernsehen in sein Programm 

integrierte. Auch nahm es eine Vorreiterrolle 

ein, als es eine Wettbewerbssektion für ‹Immersive 

Works› kreierte. Bei der diesjährigen 

27. Ausgabe macht beispielsweise eine neue 

interaktive Installation der Pariser VR-Experten 

Pierre Zandrowicz & Ferdinand Dervieux die sogenannte 

Öko-Angst hautnah erfahrbar. Zudem 

wird die mystische VR-Installation ‹Sacred Hill›, 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 109

2019, von Ali Eslami, Klasien van de Zandschulp 

& Mamali Shafahi gezeigt. Ein Highlight 

dürfte auch die Performance des Chansonniers 

Stephan Eicher werden, der an zwei Abenden 

eine klangvolle Hommage an nie gedrehte 

Filmszenen aufführt. Der Geneva Digital Market 

GDM widmet sich mit Vorträgen, Keynotes und 

Pitchings der Innovation und dem Kompetenztransfer 

zwischen den verschiedenen Bereichen 

der audiovisuellen Industrie. 

Archivio Conz · Sonderpräsentation, 

Art Cologne 2019. Foto: Koelnmesse 

→ 17.–21.11. ↗ www.artcologne.de 

Artissima 

Ali Eslami · Klasien van de Zandschulp & Mamali 

Shafahi, Sacred Hill, 2019, VR-Installation 

→ 5.–14.11. 

↗ www.giff.ch 

Art Cologne 

Köln — Nach mehrmaliger Verschiebung ist die 

54. Art Cologne, die im April 2020 hätte stattfinden 

sollen, für November terminiert. Rund 

150 Galerien, mehrheitlich aus Deutschland 

und Europa, präsentieren Kunst aller Sparten. 

Aus der Schweiz sind unter anderem Häusler 

Contemporary, Lange + Pult und von Vertes 

vertreten. Eine Besonderheit der Messe ist der 

Sektor ‹Collaborations›, bei dem Kooperationen 

von Galerien und/oder Kunstschaffenden 

vorgestellt werden. Die Kategorie ‹Neumarkt› 

bietet eine Plattform für Galerien, die weniger 

als zehn Jahre im Geschäft sind, und im 

geförderten Sektor ‹New Positions› erhalten 

20 jüngere Künstlerinnen und Künstler eine 

Ausstellungsfläche direkt angrenzend an die 

Stände ihrer Galerien. Hier ist dieses Jahr bei 

Nagel Draxler auch der Zürcher Künstler Pedro 

Wirz (*1981) zu finden. 

Turin — Die Artissima fand letztes Jahr in 

einem sogenannten Unplugged-Format statt: 

Online wurde die Plattform Artissima XYZ lanciert, 

während Werke der zugelassenen Galerien 

in drei kuratierten Ausstellungen in Turiner 

Museen zu sehen waren. Dieses Jahr sollen im 

Oval Lingotto Fiere wieder 154 Galerien zusammenfinden 

in den vier Sektoren ‹Main Section›, 

‹Dialogue/Monologue›, ‹New Entries› und ‹Art 

Spaces & Editions›. Die kuratierten Kategorien 

‹Present Future› für zehn aufstrebende Positionen, 

‹Back to the Future› für zehn Wiederentdeckungen 

aus der jüngeren Kunstgeschichte und 

‹Disegni› für zehn zeichnerische Projekte behalten 

ihren Platz online auf Artissima XYZ und 

sind physisch mit jeweils einer Kollektivausstellung 

pro Sektor präsent. Aus der Schweiz 

sind Annex14, Sébastien Bertrand, Karma 

International und Bernard Jordan beteiligt. 

Artissima, Ausstellungsansicht 2019. 

Foto: Perottino-Piva-Bottallo/Artissima 

→ 5.–7.11. ↗ www.artissima.art 


Internationale Kurzfilmtage Winterthur 

Winterthur — Zum 25. Mal gehen dieses Jahr 

die Internationalen Kurzfilmtage Winterthur 

über die Bühne. Als wichtigstes Schweizer 

Festival seiner Art präsentiert es kuratierte 

Kurzfilmprogramme sowie Wettbewerbe. Der 

‹Grosse Fokus› der Jubiläumsausgabe konzentriert 

sich unter dem Titel ‹La Suisse n’existe 

pas› auf das Schweizer Filmschaffen der 

letzten sechzig Jahre. Acht Programmblöcke 

fragen danach, was zwischen den majestätischen 

Bergen und Grossstädten dieses Landes 

geschieht. Den Kontrast dazu setzt die Kategorie 

‹Land im Fokus: Kosovo›. 13 Jahre sind seit 

der Unabhängigkeitserklärung vergangen – die 

noch junge Republik testet Identitäten und arbeitet 

an der Umsetzung von Zukunftsvisionen, 

die Kunstschaffenden wagen Experimente. Diese 

Aufbruchstimmung wird in vier Programmen 

beleuchtet. Unter dem Titel ‹Expanded Cinema› 

machen Installationen und Performances im 

oxyd – Kunsträume und im Aussenraum Winterthurs 

die Vielfalt der audiovisuellen Form 

erlebbar. Zudem sorgen Jubiläums-Specials, 

etwa das ‹CinéConcert› mit dem Sinfonieorchester 

des Musikkollegiums Winterthur, für 

besondere Momente. 

die 25. Ausgabe der Messe gefeiert, die bei 

ihrer Lancierung die erste Veranstaltung ihrer 

Art in der Schweiz war. Zum Jubiläum können 

sich rund 200 Designerinnen und Designer 

zurück im frisch renovierten Kongresshaus 

präsentieren. Das Hamburger Designstudio 

Besau-Marguerre, welches das Interieur der 

Elbphilharmonie verantwortete, hat zu diesem 

Anlass ein neues Messekonzept entworfen. 

Blickfang, Ausstellungsansicht Kongresshaus 

Zürich, 2017 

→ Kongresshaus, 19.–21.11. 

↗ www.blickfang.com 

AUSSENPROJEKTE 

Nicole Eisenman — Sketch for a Fountain 

Anissa Daoud · Le Bain/The Bath, 2020 

(Frankreich/Tunesien), Filmstill 

→ 9.–14.11. ↗ www.kurzfilmtage.ch 

Blickfang 

Zürich — Die internationale Designmesse 

Blickfang versammelt 2021 an sechs Standorten 

in Deutschland, Österreich und der 

Schweiz die unabhängige Designszene aus 

den Bereichen Möbel, Mode, Schmuck und 

Wohnaccessoires. In Zürich wird im November 

Münster — Es ist ein starkes Zeichen für die 

Kunst, aber auch für Solidarität und Toleranz: 

Anfang Oktober wurde in Münster das Kunstwerk 

‹Sketch for a Fountain› von Nicole Eisenman 

(*1965) wieder eingeweiht. Die Amerikanerin, 

deren jüdische Vorfahren vor dem Zweiten 

Weltkrieg aus Wien und Berlin flohen, hatte die 

Arbeit 2017 für die Skulptur Projekte Münster 

realisiert: Fünf nackte Gestalten jenseits jedes 

Schönheitsideals haben sich entspannt an 

einem rechteckigen Bassin niedergelassen. 

Inmitten des Beckens reckt sich eine stehende 

Figur genüsslich gen Himmel, während 

eine Schnecke auf ihre Schulter kriecht. Das 

Tier versprüht einen Nebel, in dem sich bei 

günstiger Sonneneinstrahlung ein Regenbogen 

zeigt. Mit diesem Symbol der Homosexuellenbewegung, 

aber auch mit der Schnecke als 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 111

Zwitterwesen und der teils uneindeutigen 

Geschlechtszugehörigkeit der Brunnenfiguren 

bezieht das Werk Position für eine nichtbinäre 

Gesellschaft. ‹Sketch for a Fountain› 

war während der Skulptur Projekte beliebter 

Treffpunkt, wurde aber auch Ziel von homophob 

und antisemitisch motiviertem Vandalismus. 

Gegen diesen zerstörerischen Geist haben Bürgerinnen 

und Bürger 2017 die Initiative ‹Dein 

Brunnen für Münster› lanciert, die mittlerweile 

über 10’000 Unterstützende zählt. Mit ihrer 

Hilfe konnte das Werk dauerhaft produziert und 

für Münster angekauft werden. Es ist damit Teil 

der mehr als vierzig Werke zählenden Sammlung 

von Kunst im öffentlichen Raum, die aus 

den Skulptur Projekten hervorgegangen ist. Die 

nächste Ausgabe der Grossausstellung ist für 

2027 geplant. 

Davos — Das Kirchner Museum Davos hat 

wieder eine neue Direktorin: Katharina Beisiegel 

wurde per Ende September auf den 

Posten gewählt. Mit der Vierzigjährigen holt der 

Stiftungsrat «eine sehr kompetente und gut 

vernetzte Kulturmanagerin nach Davos». Beisiegel 

ist zudem fundierte Kirchner-Kennerin. 

Als freischaffende Kuratorin hat sie in der Bundeskunsthalle 

Bonn und dem Kunstmuseum 

Ravensburg Ausstellungen zu dem berühmten 

Expressionisten organisiert. Weitere Ausstellungen 

realisierte sie etwa zu Pablo Picasso in 

der Vancouver Art Gallery oder zu Museumsarchitektur 

am Musée d’art et d’histoire in Genf. 

Von 2010 bis 2018 war sie am Art Center Basel 

tätig, zuletzt als stellvertretende Direktorin. 

2018 leitete sie die internationale wissenschaftliche 

Konferenz ‹Rethinking Kirchner› 

und kuratierte eine Schau zu Kirchners 

Skizzenbüchern, die bis Ende 2020 im Kirchner 

Museum zu sehen war. Beisiegel folgt als Direktorin 

auf die Tessinerin Carla Burani Ruef, die 

im Herbst 2019 angetreten war und das Haus 

nach Differenzen mit der Trägerschaft über die 

Ausrichtung der Institution wieder verlässt. 

Zuvor hatte die Deutsche Ariane Grigoteit das 

Amt 2018 für wenige Monate inne. 

Katharina Beisiegel 

Nicole Eisenman · Sketch for a Fountain, 2017, 

Bronze, Gips, Wasserbecken (5 x 7 m), Skulptur 

Projekte Münster, 2017. Foto: LWL-Museum, 

Münster/Skulptur Projekte Archiv/Henning Rogge 

↗ www.deinbrunnen4ms.de 

↗ www.skulptur-projekte-archiv.de 

NAMEN 

Katharina Beisiegel 

PREISE 

Pax Art Award 

Basel — Zum vierten Mal wurden im September 

die Pax Art Awards im Haus der Elektronischen 

Künste HEK vergeben. Der diesjährige Hauptpreis 

geht an Marc Lee (*1969). Er ist mit seinem 

netzbasierten Schaffen seit vielen Jahren 

eine wichtige Position im Bereich der Schweizer 

Medienkunst. In vielschichtigen Konfigurationen 

lässt er die kulturellen, ökonomischen und 

politischen Aspekte von Netzwerken sichtbar 

werden. Er nutzt Live-Feeds als Ausgangspunkt 

für immersive, interaktive Installationen, die 

das Publikum dazu einladen, über das Eingebundensein 

in die digitalen Informationsströme 

nachzudenken. Sein Preisgeld in Höhe von 

CHF 30’000 wird aufgeteilt in je CHF 15’000 

für die Produktion einer neuen Arbeit bzw. für 


den Erwerb eines Werks für die Sammlung der 

Pax Art Foundation. Zwei weitere Preise zu je 

CHF 15’000 (Preisgeld und Ankauf) gehen an die 

aufstrebenden Medienkunstschaffenden Chloé 

Delarue (*1986) und Laurent Güdel (*1984). 

Delarue komme mit ihren Installationen, die 

skulpturale Elemente, Videos und Sound kombinieren, 

der Darstellung einer Art ausserirdischer 

Natur nahe. Güdel ist Klangkünstler und experimentell 

elektronischer Musiker und erforscht in 

seinem Schaffen den sozialen, wirtschaftlichen 

und politischen Kontext, in dem Klang erzeugt 

und verbreitet wird. 

Marc Lee. Fotonachweis 

Chloé Delarue. Foto: Florimond Dupont 

Laurent Güdel 

Prix Mobilière 

Bern — Die diesjährige Gewinnerin des Prix 

Mobilière heisst Miriam Laura Leonardi (*1985). 

Die gebürtige Deutsche, die heute in Zürich 

lebt, hat in Paris Fotografie studiert und ihr 

Kunststudium 2015 an der Zürcher Hochschule 

der Künste abgeschlossen. Seit 2017 lehrt sie 

an der École cantonale d’art de Lausanne. In 

ihrer Kunst nutzt sie verschiedene Medien, 

von der Fotografie über die Skulptur bis hin zu 

Video und Performance. Alltägliche Objekte und 

Motive der Kunstgeschichte werden dabei in 

rätselhafte Objekte der Begierde verwandelt. 

«Man könnte ihre Werke als Gedanken-Assemblagen 

beschreiben» heisst es auf der Website 

der Mobilière, «als kluge Konstruktionen, die 

literarische, kunsthistorische und filmische 

Bezugspunkte aufgreifen, um sie aus einer 

kritisch-feministischen Perspektive humorvoll 

zu kommentieren.» Neben dem Preisgeld von 

CHF 30’000 ist der Prix Mobilière mit einem 

optionalen Ankauf eines Werks verbunden. Alle 

Nominierten werden zudem jeweils im Januar 

an der artgenève dem Publikum vorgestellt. 

Da diese Präsentation heuer nicht wie üblich 

stattfinden konnte, wird es auf der artgenève 

2022 eine Doppelausstellung geben. 

Miriam Laura Leonardi. Foto: Lea Moser Fotografie 

Nasher Prize 2022 

Dallas — Zum sechsten Mal wird kommenden 

April der Nasher Prize verliehen, der herausragende 

Leistungen im Bereich der Skulptur 

würdigt. Hoch dotiert mit USD 100’000, geht die 

Auszeichnung des texanischen Nasher Sculpture 

Center 2022 an Nairy Baghramian (*1971, 

Isfahan). Die deutsche Künstlerin erforscht seit 

drei Jahrzehnten Aspekte der bildhauerischen 

Praxis und ihrer Installation. Das Verhältnis 

von Modellieren, Abformen und Giessen spielt 

dabei eine wichtige Rolle, wobei dieser weitgehend 

mechanische Prozess immer wieder 

durch formale Andeutungen an den menschlichen 

Körper konterkariert wird. Baghramian 

kombiniert geometrische und organische 

Formen sowie industrielle Materialien und Prozesse 

mit weich und geschmeidig anmutenden 

Elementen. Auch unterwandert sie gängige Präsentationsformen 

und die architektonischen, 

soziologischen, politischen und historischen 

Kontexte, die diesen zugrunde liegen. Ihr Werk 

wurde bereits weltweit in Einzelausstellungen 

gezeigt sowie mehrfach ausgezeichnet, unter 

anderem mit dem Zurich Art Prize 2016, der 

vom Museum Haus Konstruktiv gemeinsam mit 

der Zurich Insurance Group verliehen wird. 

Nairy Baghramian. Foto: Tucker Blair 

NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / NAMEN / PREISE 113

Swiss Moving Image Award 

Genf — Das Centre d’Art Contemporain Genève 

CAC hat einen neuen Preis lanciert, mit dem 

jährlich eine junge Position der Schweizer 

Videokunst und des bewegten Bildes ausgezeichnet 

wird. Nominiert sind jene Filme, die 

auf der Online-Plattform ‹5 e étage› des CAC im 

Rahmen des ‹Panorama›-Programms gezeigt 

werden. Die Reihe mit monatlich drei neuen 

Videos wird jedes Jahr von einer anderen externen 

Fachperson kuratiert. Den Auftakt machte 

der Genfer Künstler und Kurator Mohamed 

Almusibli (*1990). Aus seiner Filmselektion, die 

von Juli 2020 bis Juli 2021 gezeigt wurde, erkor 

eine sechsköpfige Fachjury Lucia Martinez 

Garcia (*1994, Genf) mit ihrem Film ‹Dijya›, 

2020, zur Gewinnerin des ersten Swiss Moving 

Image Award. Das sehr persönliche filmische 

Porträt von Mia, der Schwester der Künstlerin, 

dreht sich um Themen wie Homophobie und 

Transphobie. Die Jury lobt insbesondere die 

«ausserordentliche formale Reife» von Garcias 

Arbeit. Der Preis ist dotiert mit CHF 10’000 für 

die Realisation eines neuen Werks. Der nächste 

‹Panorama›-Zyklus startet im Januar 2022 und 

wird von Lhaga Namlha Koondhor kuratiert, 

Kuratorin, Kulturnetzwerkerin und einstige 

Geschäftsführerin der Zürcher Longstreet Bar. 

Präsentation wird jeweils der mit CHF 20’000 

dotierte Unterwaldner Preis für Bildende Kunst 

verliehen. Dieses Jahr geht er an Stephanie 

Hess (*1979). Sie verbrachte ihre Kindheit in 

Sarnen. Als 14-Jährige ging sie nach Hamburg 

und absolvierte eine Ausbildung an der staatlichen 

Ballettschule John Neumeier, gefolgt von 

einem Engagement am Aalto-Theater in Essen. 

Ab 2005 studierte sie dort an der Folkwang Universität 

der Künste Kommunikationsdesign mit 

Schwerpunkt Experimentelle Gestaltung. 2013 

erlangte sie schliesslich einen Master in Fine 

Arts an der Zürcher Hochschule der Künste. Die 

Jury des Unterwaldner Preises zeigte sich beeindruckt 

von ihrer referenzreichen Werkgruppe, 

die mit unkonventionellen Materialien und 

einem archaisch-surrealistisch anmutenden 

Formenschatz aktuelle Befindlichkeiten wecke. 

Stephanie Hess 

→ NOW, Nidwaldner Museum, bis 30.1. 

↗ www.nidwaldner-museum.ch 

AUSSCHREIBUNGEN 

‹Atelier Jean Tinguely› in Paris 

Lucia Martinez Garcia. Foto: Senta Simond 

↗ 5e.centre.ch 

Unterwaldner Preis für Bildende Kunst 

Stans — ‹NOW› heisst die jurierte Übersichtsausstellung, 

welche die Kantone Nidwalden 

und Obwalden seit über zwanzig Jahren 

gemeinsam durchführen. Als Novum haben die 

17 Künstlerinnen und Künstler dieses Jahr mit 

ihren Werken den Dialog mit der Sammlung des 

Nidwaldner Museums gesucht. Im Rahmen der 

Freiburg — Das Amt für Kultur des Kantons 

Freiburg hat für Kunstschaffende des Kantons 

einen einjährigen Aufenthalt im Pariser ‹Atelier 

Jean Tinguely› ausgeschrieben. Der Wohn- und 

Arbeitsraum von ca. 35 Quadratmetern ist in der 

Cité internationale des Arts gelegen. Das Stipendium 

ermöglicht es einer professionellen Künstlerin 

oder einem professionellen Künstler der 

Sparten bildende Kunst, Musik oder Literatur, 

ein künstlerisches Schaffensprojekt, das einen 

Aufenthalt in Paris rechtfertigt, zu realisieren. 

Aufenthaltsbeginn ist September 2022. 

→ Eingabeschluss: 31.12. 

↗ www.fr.ch (Suche: Atelier Jean Tinguely) 


Erich-Sokol-Preis 

Krems — Künstlerinnen und Künstler weltweit 

sind dazu eingeladen, ihr Portfolio an Karikaturen 

und satirischer Grafik für den ‹Sokol – Preis 

für digitale Karikatur, kritische Zeichenkunst 

und Satire› einzureichen. Der Preis wird seit 

2018 in einem 5-Jahres-Rhythmus vergeben. 

In vier Kategorien werden Auszeichnungen im 

Gesamtwert von € 30’000 verliehen. Anlässlich 

des 90. Geburtstags von Erich Sokol werden die 

Preisträgerinnen und Preisträger 2023 in einer 

gemeinsamen Ausstellung im Karikaturmuseum 

Krems präsentiert. 


↗ www.karikaturmuseum.at/de/museum/ 

erich-sokol 

Pestalozzi-Gesellschaft — Kunst und Bau 

Oberwil — Die Pestalozzi-Gesellschaft Oberwil 

setzt sich unter anderem dafür ein, kulturelle 

Aktivitäten in Oberwil BL zu fördern. In den 

letzten Jahren hat sie auch einige Gebäude 

mit Mietwohnungen im Zentrum von Oberwil 

erstellt, die nun mit einer künstlerischen Intervention 

belebt werden sollen. Zu diesem Zweck 

sind Kunstschaffende mit einem starken 

Bezug zu Oberwil eingeladen, sich mit bereits 

produzierten Werken (Kunstankauf für den 

Widmerhof) und/oder über einen zweistufigen 

Wettbewerb (für das Gebäudeensemble Baumgarten) 

an der Ausschreibung zu beteiligen. 


↗ www.pestalozzi-gesellschaft-oberwil.ch 

BFF-Förderpreis 2022 

Ostfildern — Einmal jährlich ermöglicht der 

Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter 

BFF zwölf Fotoschaffenden unter 

30 Jahren ein dreimonatiges Förderstipendium 

mit BFF-Mentoring, zwei mehrtägigen 

Workshops und einer abschliessenden 

Preisverleihung sowie einer Ausstellungstour. 

Das diesjährige Motto für die Projekteingabe 

lautet ‹Und dann war alles blau›. Bewerben 

können sich Studierende der Fächer Fotografie, 

Foto-Design, Kommunikationsdesign, Visuelle 

Kommunikation und der freien Kunst. Ebenfalls 

angesprochen sind Fotoassistentinnen und 

-assistenten mit mindestens zwei- bis maximal 

vierjähriger Assistenzerfahrung. Der Wettbewerb 

steht Teilnehmenden aus Deutschland, 

Österreich oder der Schweiz offen. 


↗ www.foerderpreis.bff.de 

Foto-/Kunstwettbewerb 

Schweiz/Deutschland/Österreich — Der Verein 

Chance Swiss setzt sich seit 2002 für Kinderund 

Frauenrechte ein. Nun hat er, unterstützt 

von Foto- und Kunstschaffenden, Frauenrechtlerinnen, 

Promis und Partnerorganisationen, 

einen Wettbewerb mit dem Titel ‹I am Her 

Voice› lanciert, der dem Menschenhandel, 

der Zwangsprostitution, der Ausbeutung und 

Gewalt, die mitten in unserer Gesellschaft geschehen, 

etwas entgegensetzen soll. Professionelle 

Fotografinnen und Künstler, Studierende 

und Auszubildende der Fachbereiche Fotografie 

und Kunst sind eingeladen, sich mit Werken 

zu bewerben, die betroffenen Frauen und Mädchen 

eine Stimme verleihen. Es werden Preise 

zwischen € 200 und € 2000 vergeben. 


↗ www.iamhervoice.de 

Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart 2021 

Stuttgart — Im Mai 2022 soll das 29. Internationale 

Trickfilm-Festival Stuttgart ITFS stattfinden. 

Es gehört zu den weltweit wichtigsten 

Veranstaltungen für Animationsfilm. Ab sofort 

können Animationsfilme, die nach dem 1. Oktober 

2020 fertiggestellt wurden, für die Hauptwettbewerbe 

des Festivals eingereicht werden: 

Der ‹Internationale Wettbewerb› ist animierten 

Kurzfilmen gewidmet, ‹Young Animation› steht 

internationalen Studierenden offen, ‹Tricks for 

Kids› gilt Filmen für Kinder, ‹Trickstar Nature 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 115

Award› umfasst Animationsfilme zu umweltpolitischen 

Themen, und animierte Langfilme 

können in der Kategorie ‹AniMovie› eingereicht 

werden. 


↗ www.itfs.de/branche/call-for-entries 

Talents Contemporains 

Wattwiller — Seit 2011 lädt die philanthropische 

Stiftung François Schneider jährlich 

Künstlerinnen und Künstler aller Nationalitäten 

dazu ein, ein Werk zum Thema Wasser einzureichen. 

Der Wettbewerb ‹Talents Contemporains› 

steht Kunstschaffenden in der Mitte ihrer 

Karriere offen. Eingereicht werden können 

bestehende Werke bzw. für die Kategorie 

Installation und Skulptur auch Projektvorschläge. 

Eine Fachjury wählt rund 30 Finalistinnen 

und Finalisten, unter denen vier Preise zu je 

€ 15’000 vergeben werden. Zudem werden die 

Werke im Herbst 2022 in der Fondation François 

Schneider ausgestellt. 

Sparx 


↗ www.fondationfrancoisschneider.org 

Zürich — Das Migros-Kulturprozent hat ein 

neues Förderprojekt ins Leben gerufen: Sparx 

unterstützt junge Schweizer Kulturschaffende 

aller Sparten. Bewerben können sich Gruppen 

(mind. zwei Personen, von denen zwei Drittel 

zwischen 18 und 25 Jahre alt sind) mit einer 

gemeinsamen Projektidee. Innovative und 

spartenübergreifende Konzepte, die sich mit 

gesellschaftlichen und politisch relevanten 

Themen auseinandersetzen, sind besonders 

gefragt. Das Auswahlkomitee setzt sich aus 

sieben Personen zwischen 18 und 25 Jahren 

zusammen, die durch Partnerorganisationen 

nominiert werden. Alle ausgewählten Projekte 

erhalten während drei Monaten zur Weiterentwicklung 

ihrer Idee einen monatlichen 

Förderbeitrag von CHF 2000. Daneben wird der 

Ausbau des professionellen Netzwerks durch 

Coachings und zahlreiche Austauschmöglichkeiten 

unterstützt. 


↗ www.sparx-space.ch 

DIES UND DAS 

Kultur macht Schule — Wissensblog 

Aarau — Mit dem Programm ‹Kultur macht 

Schule› fördert der Kanton Aargau Berührungspunkte 

von Schülerinnen und Schülern mit 

Kunst und Kultur. Ein breit verzweigtes Netzwerk 

im Kultur- und Bildungsbereich sorgt für 

Begegnungen mit Kulturschaffenden und macht 

das Kennenlernen von Kulturinstitutionen zum 

festen Bestandteil der schulischen Bildung. 

Im Format ‹Artists in Residence an Schulen› 

beispielsweise verlegen Künstlerinnen und 

Künstler ihr Atelier für ein Quartal an eine Schule, 

um zusammen mit Klassen, Lehrpersonen 

und Vermittelnden eine Arbeit für die Schule 

zu entwickeln. Auf einem neuen ‹Wissensblog› 

werden Erfahrungen aus solchen und anderen 

Projekten nun geteilt in Beiträgen, die Expertinnen 

und Experten aus der schulischen Kulturvermittlung 

verfassen. Ziel ist es, einen Dialog 

zu pflegen und die Arbeit der Kulturvermittlung 

nachhaltig und gemeinsam weiterzuentwickeln. 

Was war – was ist, 2020, Performance-Projekt 

der Kantonsschule Zofingen in Kooperation mit 

Kunsthaus Zofingen. Foto: Melissa Bazo 

↗ blog.kulturmachtschule.ch 


Von Wellen und Teilchen 

Baar — Die digitale Technologie beschäftigt 

die Kunstwelt. Das Kunstbulletin hat im 

September-Heft über zwei aufsehenerregende 

NFT-Projekte von Urs Fischer und Damien 

Hirst berichtet (→ KB 9/2021, S. 68–71). Unsere 

Autorin Sonja Gasser, eine Expertin in Sachen 

digitale Kunstgeschichte und digitale Geisteswissenschaften, 

wurde aufgrund dieses 

Artikels nun von der Galerie Billing Bild zu 

einem Vortrag eingeladen. ‹NFT – Ein Hype oder 

digitale Kunst im Aufbruch?› fragt Gasser im 

Rahmen der Doppelausstellung ‹Von Wellen 

und Teilchen›. Darin vereint die Galerie zwei 

künstlerische Positionen, die in ihrem Werk 

das Spannungsfeld zwischen Wissenschaft, 

Digitalisierung und Natur ausloten. Matthias 

Moos (*1981) zeigt unter anderem Filme, die 

Wasserbewegungen in Algorithmen übersetzen. 

Margrit Fischer-Hotz (*1938) präsentiert Bilder, 

auf denen sich Pflanzen um Formeln, Zellmembrane 

und Planeten, Schmetterlinge und 

DNA-Stränge ranken. Den Impuls zur Doppelschau 

gab eine zufällige Begegnung der beiden 

Kunstschaffenden bei ihren Streifzügen durch 

die Natur während des Lockdowns. 

kulturellen Dialog zwischen Basel und der Welt. 

Die Ausstellung ‹Slowly Arriving› im Kunsthaus 

Baselland fokussiert auf diesen Austausch und 

fragt nach dem Potenzial, das der Ort Basel vor 

allem für ausländische Kunstschaffende birgt. 

Wie wirkt sich der Aufenthalt auf die künstlerische 

Produktion aus, welche Impulse vermag die 

Kunststadt Basel zu geben? Wie fühlt es sich an, 

als Künstlerin, als Künstler in einer ungewohnten 

Umgebung anzukommen, in der die eigenen, 

erprobten künstlerischen Strategien plötzlich 

nicht mehr funktionieren oder obsolet werden? 

‹Slowly Arriving› versammelt 15 Kunstschaffende, 

eine Textildesignerin und drei Autorinnen 

und Autoren aus zwölf Ländern, die im Rahmen 

von Atelier Mondial eine Residency in Basel 

innehatten. Sie befanden sich in ganz unterschiedlichen 

Stadien ihrer Karriere, als sie hier 

ankamen. Ausnahmslos alle jedoch erlebten bei 

ihrer Ankunft diesen Moment einer leisen Irritation, 

der manchmal schnell wieder verschwand, 

manchmal zu einem vollkommen neuen Faden 

in der kreativen Arbeit führte oder sich auch 

ganz in die Melodie einer Lebensgeschichte von 

Flucht oder Unterwegssein hineinwob. 

Matthias Moos · From A Place in Crypto Valley, 

2021, Ast, Elektronik, Multiple 10+2 

→ Vortrag Sonja Gasser zu NFT: 21.11., 

14.30 Uhr; Ausstellung bis 9.1. 

↗ www.billingbild.ch 

Slowly Arriving — Atelier Mondial 

Basel — Seit 1986 engagiert sich das Künstleraustauschprogramm 

Atelier Mondial für den 

Igshaan Adams · Latifah, 2017, Baumwollfaden, 

Glas, Plastikperlen, 172 x 197 cm, Courtesy 

Galerie Peter Kilchmann, Zürich, und blank 

projects, Cape Town. Foto: Sebastian Schaub 

→ Kunsthaus Baselland, 4.–21.11. 

↗ www.ateliermondial.com 

↗ www.kunsthausbaselland.ch 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 117

Imi Bar — Volkshaus Basel 

Basel — Die beliebte Bar des Basler Volkshauses 

hat einen neuen Namen: ‹Imi Bar›. Denn 

der deutsche Künstler Imi Knoebel (*1940) 

hat für den Ort ein neues Werk in Form eines 

sechs Meter langen Glasfensters konzipiert. Es 

besteht aus farbig gerahmten Quadraten und 

stellt eine Hommage an den Facettenreichtum 

der Stadt Basel dar. Das Volkshaus ist schon 

länger einer jener Betriebe, der zeitgenössische 

Kunst in die Hotelräumlichkeiten einbindet. 

Die Idee, Knoebel für die Gestaltung der Bar 

zu gewinnen, stammte von Leopold Weinberg, 

Miteigentümer des Volkshauses, der Knoebel 

durch seinen langjährigen Freund Stefan von 

Bartha kennengelernt hat. Die ‹Imi Bar› wurde 

denn auch während der Art Basel gemeinsam 

vom Volkshaus und der Galerie von Bartha 

feierlich eingeweiht. Neben der Kathedrale 

von Notre-Dame de Reims ist nun in Basel das 

einzige Glasfenster des Künstlers zu sehen. 

Mai 2023 wird die Führung ‹Frauen unter der 

Bundeshauskuppel› angeboten. Zudem zeigt 

die Schweizerische Gesellschaft bildender 

Künstlerinnen SGBK noch bis vor Weihnachten 

die Ausstellung ‹Frauen im Bundeshaus›: 

67 Schweizer Künstlerinnen haben Frauensilhouetten 

aus Holz gestaltet, die im ganzen 

Gebäude aufgestellt sind. Sie sollen die 

berechtigte Präsenz der Frauen im Bundeshaus 

symbolisieren. Für das Publikum ist die 

Ausstellung im Rahmen der Themenführung 

zugänglich. Anmeldeschluss ist jeweils zwei 

Wochen vor dem Anlassdatum. 

Frauen im Bundehaus, Symbolbild zur Ausstellung 

der SGBK 

→ Bundeshaus, bis 20.12. 

↗ www.sgbk-kunst-im-bundeshaus.ch 

Geneve.art Weekend 

Imi Knoebel · Imi Bar, Volkshaus Basel, 2021 

© ProLitteris. Foto: Andreas Zimmermann 

→ Volkshaus Basel, Bar, permanente Installation 

↗ www.volkshaus-basel.ch 

SGBK — Frauen im Bundeshaus 

Bern — Auch das Parlamentsgebäude in Bern 

steht 2021 im Zeichen des Stimm- und Wahlrechts 

für Frauen, dessen 50-Jahre-Jubiläum 

in der Schweiz heuer gefeiert wird. Im August 

wurden historische Dokumente zu dem Thema 

in einer ‹Hommage 2021› an die Fassade des 

Bundeshauses projiziert. Ende Oktober tagte 

die Frauensession im Nationalratssaal. Und bis 

Genf — Die im Verbund geneve.art zusammengeschlossenen 

Galerien und Institutionen 

laden gemeinsam mit Art en Vieille Ville und 

dem Quartier des Bains zu ihrem jährlichen 

Kunstwochenende ein. Das Publikum kann am 

Samstag und Sonntag aus einem reichhaltigen 

Angebot von Gruppen- und Einzelausstellungen 

auswählen. So präsentiert etwa Gowen 

Contemporary in der kürzlich neu eröffneten 

Filiale in der Altstadt eine Gruppenschau mit 

Werken von Robert Longo, Hans Op de Beeck 

und anderen. Die Galerie Wilde im Quartier 

des Bains zeigt den Belgier Wim Delvoye 

(→ S. 122), und bei der Fondation Martin Bodmer 

kann man anlässlich des 700. Todesjahres 

von Dante Alighieri eintauchen in ‹La Fabrique 

de Dante›. Eine Broschüre mit Stadtplan und 


dem vollständigen Programm der Galerien und 

Institutionen liegt bei allen teilnehmenden Einrichtungen 

auf und ist auch online einsehbar. 

Kunstblick Podcast, Titelbild 

↗ www.kunstblick-podcast.com 

Tony Conrad · WiP, 2013, Installation, Videoprojektion, 

Courtesy The Estate of Tony Conrad 

und Greene Naftali, New York, Austellungsansicht 

MAMCO Genève 

→ 6./7.11., 11–18 Uhr 

↗ www.geneve.art 

Kunstblick Podcast 

Online/Wien — Unter der zunehmenden Anzahl 

von Kunst-Podcasts nimmt dieser eine besondere 

Stellung ein: Er dreht sich rund um das 

Sammeln von Kunst. Die beiden Macher, der 

Galeriemanager Sascha Worrich und der Radiomoderator 

Andreas Maurer, geben als Motivation 

an, dass sie «selbst hinter die Kulissen der 

Kunstwelt schauen, mehr über Sammlerinnen 

und Sammler, ihre Leidenschaft für Kunst und 

die Geschichten hinter ihren Kunstwerken 

erfahren» möchten. Sie tun dies in rund vierzigminütigen 

Gesprächen mit Kunstliebhaberinnen, 

Sammlern, Künstlerinnen und Kuratoren 

oder Auktionshäusern. In der ersten Folge etwa 

stand Andrea Jungmann, Senior Director beim 

Auktionshaus Sotheby’s in London und selbst 

Sammlerin, Rede und Antwort. Später kamen 

der Artist Manager Amir Shariat oder das 

Sammlerpaar Nina Gscheider und Franz Ihm, 

die auch eine Versicherung für Lieblingsstücke 

gegründet haben, zu Wort. Die Folgen erscheinen 

aktuell in regelmässigen Abständen von 

zwei bis vier Wochen. 

The Man Who Sold His Skin 

Schweiz — Zum Zurich Film Festival startete 

im September das Programm ‹Neue Weltsicht› 

mit einer Kunst-Geschichte: Wim Delvoye 

und seine «lebende Leinwand» Tim Steiner 

(→ KB 9/2017, S. 28–38) sind Hintergrund für 

das satirische Filmdrama der tunesischen 

Regisseurin Kaouther Ben Hania. Das passt 

zum Trend, Künstler als Sozialabenteurer 

zu inszenieren, weil sie Tabus aufbrechen, 

Grenzen verschieben. Statt Sozialkitsch oder 

wohlfeilem Kunstszene-Bashing gelingt ‹The 

Man Who Sold His Skin› die Gratwanderung 

nicht zuletzt durch die Performance von Yahya 

Mahayni in der Rolle des syrischen Flüchtlings 

Sam. Star Monica Bellucci gerät hingegen als 

Galerieassistentin fast zur Selbstpersiflage. 

Nicht ganz so beissend wie Ruben Östlunds 

‹The Square›, hält Kaouther Ben Hanias Streifen 

reale Fragen auf Distanz. Die der Kunst ebenso 

wie die syrischer Flüchtlinge. Vielmehr unterhaltend 

entlarvt sie per Liebesgeschichte einen 

strukturellen Zynismus unserer Zeit. Sehr nett: 

das Cameo von Wim Delvoye als Versicherungsagent. 

Darauf befragt, ob der Tod des Tätowierten 

ein Problem für die Versicherung sei, 

erwidert er, das sei keines, wenn dieser aber 

durch eine Explosion stürbe, dann schon. Nominiert 

als Best International Feature Film bei 

den 93. Oscars läuft der Film seit Mitte Oktober 

in verschiedenen Schweizer Kinos. JES 

NOTIERT // DIES UND DAS 119

Edition 1+1 

Kaouther Ben Hania · The Man Who Sold His 

Skin, 2021, Filmstill 

↗ www.trigon-film.org 

SKKG — Kultur Komitee 

Winterthur — Die Stiftung für Kunst, Kultur 

und Geschichte SKKG geht in Sachen Kunstförderung 

und kulturelle Teilhabe ganz neue Wege: 

Anfang Oktober versandte die Winterthurer 

Stadtverwaltung briefliche Einladungen an 

200 ausgeloste Menschen der Stadt. Daraus 

soll das erste ‹Kultur Komitee› entstehen – ein 

zwölfköpfiges, ehrenamtliches Vergabegremium 

bestehend aus Bewohnerinnen und 

Bewohnern Winterthurs. Dieses zufällig zusammengestellte 

Gremium darf im Jahr 2022 mit 

einem Budget von CHF 400’000, bereitgestellt 

von der SKKG, Kulturprojekte aus und für Winterthur 

fördern. Ab Dezember haben Kulturschaffende 

die Möglichkeit, sich um Gelder aus 

diesem Topf zu bewerben. Die Förderentscheide 

liegen vollumfänglich in der Kompetenz des 

Kultur Komitees. Eine Co-Projektleitung wird 

das Gremium durch die Entscheidungsprozesse 

begleiten, das Einreichverfahren für die 

Kulturschaffenden gestalten und die Öffentlichkeitsarbeit 

verantworten. «Mit dem Kultur 

Komitee will die SKKG», so die Medieninformation, 

«mehr Partizipation in der Kulturförderung 

wagen, mehr Menschen in die Entscheidungsprozesse 

einbinden und neue Begegnungen 

zwischen Stadtbevölkerung, Kulturschaffenden 

und Kulturförderung ermöglichen.» 

→ Eingabezeitraum: 1.12.21–15.2.22 

↗ www.skkg.ch 

Zürich — Um Kunst für alle erschwinglich zu 

machen, haben die Grafikerin Simone Arnold 

und die Kuratorin Viviane Mörmann 2019 die 

Edition 1+1 lanciert: Kunstinteressierte mit 

kleinem Budget sollen so die Möglichkeit erhalten, 

in Zusammenarbeit mit etablierten Kunstschaffenden 

eine Edition selbst zu gestalten. 

Die zweite Ausgabe dieses Projekts entstand 

nun in Zusammenarbeit mit Gerda Steiner & 

Jörg Lenzlinger. Wer Lust zum Mitgestalten hat, 

kann sich auf der Website die Edition ‹Passwort› 

des Künstlerpaars für CHF 280 bestellen 

und zu Hause daran selber Hand anlegen. Die 

fertigen Resultate werden auf der Website von 

Edition 1 + 1 geteilt und an einer Vernissage im 

Frühling 2022 vorgestellt. 

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger · Passwort, 

2021, Offsetdruck, Ed. 150, 100 x 70 cm 

↗ www.1plus1art.com 

Schau!Werk 2021 

Zürich — «Kunst direkt von Künstler*innen» 

ist das Motto des Kunstmarktes Schau!Werk. 

Nach der Corona-bedingten Pause kann die 

Veranstaltung dieses Jahr endlich ihr fünfjähriges 

Bestehen feiern. Während zweier Tage 

präsentieren 33 Künstlerinnen und Künstler an 

ihren Ständen ihre Werke aus den Bereichen 

Malerei, Zeichnung, Typografie, Grafik, Illustra- 


tion und Fotografie. Bei Maria Muster kann man 

sich zudem sein altes Shirt, seine Lieblingsmütze 

oder andere Textilien vor Ort besticken 

lassen. Auch für Verpflegung vor Ort ist gesorgt. 

Schau!Werk, Ausstellungsansicht 2019 

→ Kulturmarkt, 12./13.11. 

↗ www.kulturmarkt.ch/veranstaltungen/ 

schauwerk 

Galerienwochenende DZG 

Zürich — Ende November laden Die Zürcher 

Galerien DZG erneut zu ihrem traditionellen 

Galerienwochenende. 35 der 40 Vereinsmitglieder 

haben am Samstag und Sonntag ihre 

Ausstellungen von 11 bis 18 Uhr für das kunstinteressierte 

Publikum geöffnet. Im November- 

Faltblatt des Vereins sind alle beteiligten 

Orte mit einem roten Stern markiert und eine 

Übersichtskarte bietet Hand bei der Planung 

des herbstlichen Kunstspaziergangs. 

→ 27./28.11. 

↗ www.dzg.ch 

Luzia Hürzeler — In the Last Place 

Zürich — Der Wolf sorgt für Gesprächsstoff, in 

der Politik, aber auch in der Kunst. Neben der 

Ausstellung in der Casa d’Angel in Lumbrein 

(→ KB 9/2021, S. 90–91) nimmt sich auch eine 

Ausstellung in der Semper-Sternwarte, die das 

Collegium Helveticum beherbergt, des Themas 

an. Als gemeinsames Institute for Advanced 

Studies (IAS) der ETH Zürich, der Universität 

Zürich und der Zürcher Hochschule der Künste 

fördert das Collegium Helveticum die Begegnung 

zwischen verschiedenen Geistes- und 

Naturwissenschaften und der Kunst. Die Genfer 

Künstlerin Luzia Hürzeler (*1976, Solothurn) 

hat im Rahmen des Forschungsprojekts ‹Qui a 

vu le loup› an der EDHEA das Wissen befragt, 

das der Mensch über das Leben und Sterben 

des Wolfes hat. Welche Aufzeichnungen geben 

Auskunft über ein Wolfsleben und über sein 

Sterben? Wer stellt sie her – und mit welcher 

Absicht? Um diesen Fragen nachzugehen, hat 

die Künstlerin ausgehend von musealisierten 

Wolfspräparaten Daten zu den Tieren eruiert, 

deren letzte Aufenthaltsorte besucht und fotografiert 

und Interviews mit Fachpersonen und 

Forschenden, die an der Produktion und Archivierung 

dieser Daten beteiligt waren, filmisch 

festgehalten. Daraus entstand die mehrteilige 

Installation ‹In the Last Place – Acht Wolfsleben›, 

die 2019 bereits in der Ferme Asile in 

Sion gezeigt wurde (→ KB 4/2019, S. 40–47) und 

nun in Zürich zu sehen ist. Begleitend zu dem 

Projekt ist jetzt auch die Publikation ‹Quand on 

parle du loup› erschienen. 

Luzia Hürzeler · En dernier lieu, 2019 (Detail), 

Wölfin F22, Musée de la nature du Valais 

→ bis 13.11. 

↗ www.collegium.ethz.ch 

Martin Linsi — Publikation und Ausstellung 

Zürich — «Ein subjektiver Querschnitt durch 

mein fotografisches Schaffen» nennt Martin 

Linsi (*1956, Thalwil) sein kürzlich erschienenes 

Buch ‹Bilder | Photographs 1972–2019›. Es 

ist ein sorgfältig gemachtes Werk mit Bildern 

aus allen Schaffensepochen. Schwarze, schwe- 

NOTIERT // DIES UND DAS 121

e und archaische Fotografien aus englischen 

Industriestädten kontrastieren mit hellen, 

leichten und luftigen Porträts seiner Kinder, bei 

denen man nicht sicher ist, wo die Grenze zwischen 

bewusster Komposition und intuitivem 

Moment des Auslösens liegt. Die Atmosphäre 

in den Bildern und das Entdecken von Details 

stehen über allfälliger technischer Perfektion 

– wenn sich die Katze bewegt, sieht man 

das auch. Linsi ist seit 1978 als freiberuflicher 

Fotograf tätig, bildete sich am Gloucestershire 

College of Art and Design aus und wohnt heute 

in Einsiedeln, wo er auch sein Atelier hat. Sein 

Werkzeug ist die analoge Kamera in verschiedenen 

Formaten, seine Bildsprache ruhig bei 

Landschaften, unmittelbar bei Portäts. 2005 

gab Bernhard Echte den Anstoss zu dieser Monografie, 

zu welcher er und Norbert Hummelt 

je einen Essay beitrugen. Begleitend gibt es 

drei Vernissagen mit Ausstellungen, die letzte 

findet nun im November in der Photobastei 

in Zürich statt – ein Geschenk seiner Kinder, 

denen das Buch auch gewidmet ist. TS 

sprochen werden. Organisiert wird der jährliche 

Anlass seit 2014 von der Schweizer Kunstkritikervereinigung 

AICA. Daraus resultiert jeweils 

die Publikation ‹Schreiben über Kunst›, deren 

sechste Ausgabe nun vorliegt. Sie ist, wie 

immer, in Kooperation mit dem Kunstbulletin 

entstanden. Aufgrund der Pandemie wurde 

das Treffen 2020 in einen Online-Workshop 

umgewandelt, bei dem alle Teilnehmenden die 

Kunst der textlichen Kurzform übten. Inspirationen 

dazu lieferte die Redaktorin und Autorin 

Paulina Szczesniak, die seit vielen Jahren 

schon knappste Formate meistert. Ihr Referat 

ist in der beiliegenden Publikation enthalten. 

Getrieben von der Lust auf Texte, die sich in 

diesem ungewöhnlichen Jahr von ungewohnter 

Seite der Kunst nähern, wurden zudem drei 

Schreibende eingeladen, die auf ausgewählte 

Zeichnungen der neuen Publikation in freier 

Form reagierten. Die Bildwelten stammen diesmal 

von der Basler Künstlerin Lena Eriksson. 

Ausserdem startet mit dieser Ausgabe eine 

Serie von Interviews mit erfahrenen Kunstkritikerinnen 

und Kunstkritikern. Weitere kostenlose 

Exemplare der Publikation und Informationen 

zum kommenden Workshop sind über 

das Sekretariat der AICA und die Kunstbulletin- 

Redaktion erhältlich. 

Martin Linsi · Auf dem Weg zur Arbeit, aus 

der Serie ‹A Day in the Life of Uwe V. Kaugars›, 

Gloucester 1978 

→ Photobastei, 11.–21.11.; ‹Bilder | Photographs 

1972–2019›, Nimbus Verlag Wädenswil, 2021 

Schreiben über Kunst 

Zürich — Für Kunstkritikerinnen und Kunstkritiker 

findet wieder ein Workshop statt. 

Geplant ist, dass in kleinen Gruppen und im 

Plenum bereits erschienene Rezensionen einen 

Nachmittag lang gemeinsam gelesen und be- 

Lena Eriksson, aus der Serie ‹Schreiben über 

Kunst 2021› 

→ Workshop ‹Schreiben über Kunst›, 28.11.; 

Kontakt: info@aica.ch, info@kunstbulletin.ch 

↗ www.aica.ch 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz Auswahl 21 13.11.–2.1. 

New Heads 13.11.–2.1. 

Art as Connection –ı 9.1. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 my home is my castle –ı 9.1. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke Metzgergasse / 

Zollrain, *78 830 33 44 

Was wir sehen blickt uns an 

–ı 6.11. 

Video Window – Susanne Hofer 13.11.–24.11. 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Lyrical Link –ı 14.11. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Endless Variety – Monika Müller 4.11.–18.12. 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Aldo Mozzini – Die Stadt im 

–ı 21.11. 

Museum Part II 

Andermatt Öffentlicher Raum Andermatt, Zentrum Art Trail in Andermatt –ı 31.10. 

Appenzell Kunsthalle Ziegelhütte, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Our library goes public – 

–ı 7.11. 

Kunstgeschichte für Alle 

Carl August Liner – Erfinder und –ı 14.11. 

Politiker 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Unerkannt – Bekannt –ı13.3. 

Museum Appenzell, Hauptgasse 4, *71 788 9631 Amalie, Josefa, Ottilia – 

–ı 31.10. 

Frauenportraits aus Appenzell 

Arbon Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6, *71 446 94 44 Séverin Guelpa – Subsidence of –ı 31.10. 

Growth 

Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 

Fredi Bissegger zeigt alte und neue –ı 20.11. 

Arbeiten 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Von A bis Z – Künstlerbücher in der –ı31.10. 


(na, fritze?) lakritze – Dieter Roth –ı31.10. 

Ascona Fondazione Rolf Gérard, Via Carrà dei Nasi 1, *91 791 1982 Rolf Gérard –ı 31.10. 

Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

*91 759 81 40 

Sacchetti Contemporary, Via Beato P. Berno 14, 

*91 791 20 79 

La Verità di Michelangelo 

–ı 9.1. 

Pistoletto 

Marianne Werefkin –ı 9.1. 

Michele Lamassa – Metamorfosi –ı 30.12. 

Sein – Licht – Irritation – Spielerei –ı 30.12. 

Thilo Hoffmann – Silhouetteur –ı 30.12. 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1 Sylvie Fleury 30.10.–18.12. 

Baar Z-Galerie, Dorfstrasse 6a Josef Staub — Hommage 6.11.–5.12. 

Bad Ragaz Öffentlicher Raum Bad Ragartz, Grossfeldstrasse 10 8. Schweizerische Triennale der 

–ı 31.10. 

Skulptur in Bad Ragaz 

Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 sich-t-räume – Chantal Hediger 12.11.–12.12. 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Maya Hottarek, Matheline Marmy, –ı 31.10. 

Timo Paris 

Herta Müller 

–ı5.12. 

Präsentation der Finalisten des 

Architekturwettbewerbs 

–ı5.12. 

→ Aufgrund der aktuellen Lage (Covid-19) ist es möglich, dass 

sich einzelne Daten nach Redaktionsschluss ändern. 

Bitte informieren Sie sich auf artlog.net oder der Website der 

jeweiligen Institution über die aktuellen Öffnungszeiten. 

NOTIERT — AGENDA // SCHWEIZ 123

Altdorf — Aldo Mozzini, Haus für 

Kunst Uri. Foto: F.X. Brun 

Appenzell — Daniel Zimmermann, 

Kunstmuseum 

Baden — Herta Müller, Museum 

Langmatt © ProLitteris 

Schaufenster Archiv – Die 

–ı 5.12. 

Bibliothek der Familie Brown 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Silvan Binotto – Leben in Tokyo –ı 4.12. 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36, *76 282 0148 Landschaft – erforscht, 

5.11.–16.1. 

interpretiert, konstruiert 

Kunstraum Baden, Güterstrasse (Toreinfahrt 

Ruth Maria Obrist 20.11.–6.2. 

Regionalwerke), Haselstrasse 15, *56 200 84 48 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Matthias Huber –ı 7.11. 

Basel 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, St. Alban- tierisch! –ı 19.6. 

Graben 5, *61 201 12 12 

Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Catherine Meurisse 6.11.–13.3. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Kunstkredit Basel-Stadt –ı 7.11. 

Michaela Eichwald –ı 23.1. 

Yoan Mudry –ı 15.5. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Tacita Dean – Antigone –ı 9.1. 

Joseph Beuys – Wiederaufnahme 

des Gesprächs 

–ı 24.7. 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 6262 

Kunst, Politik, Krieg 

Camille Pissarro – Das Atelier der 

Moderne 

–ı 9.1. 

–ı 23.1. 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, *61 266 56 00 tierisch! Keine Kultur ohne Tiere –ı 20.11. 

Schnee 19.11.–9.1. 

Making the World 

–ı23.1. 

Erleuchtet! 

–ı23.1. 

Memory 

–ı5.7. 

Basler Fasnacht 

–ı31.12. 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 

Leu Art Family – Caresser la peau –ı 31.10. 

du ciel 

Bruce Conner – Light out of 

–ı28.11. 

Darkness 

Et tout ceci est vrai! 

–ı23.1. 

Écrits d’Art Brut – Wilde Worte & 

–ı23.1. 

Denkweisen 

The Cost of Life – A perspective on –ı23.1. 

health by Patrick Hartley 

Merci Seppi – Die grosse 

17.11.–13.3. 

Schenkung 

Le Définitiv – c’est le Provisoire 

–ı1.3. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 Francesco Camponovo –ı 31.10. 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25, *58 280 1530 High 5 –ı 6.1. 

–ı14.11. 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, 

*61 262 01 66 

Music – A Conversation Trough 

Song Titles 


Basel/ 

Frenkendorf 

Kunstforum Baloise, Aeschengraben 21 Édouard Vuillard: Im Louvre – 

–ı 28.1. 

Bilder Für Eine Basler Villa 

BelleVue – Ort für Fotografie, Breisacherstrasse 50 Nullachtfünfzehn – Marion Bernet, –ı31.10. 

Eleni Kougionis 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, Quirky Objects – Livia Müller –ı 29.11. 

*61 556 4066 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 

Beat Presser, Sonja Maria 

–ı 8.1. 

Schobinger 

Galerie Dominik Mueller, Rebgasse 46, *61 691 07 30 Neue wilde Künstler*Innen –ı 13.11. 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, 

*61 263 70 80 

Manfred Cuny – Malerei und 

Skulptur 

–ı 6.11. 

20 Jahre Galerie Eulenspiegel 23.11.–15.1. 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Christoph Eisenring 30.10.–8.1. 

Galerie Katapult, St. Johanns-Vorstadt 35, *61 321 8855 Women Views –ı 13.11. 

Galerie Knoell AG, Bäumleingasse 18 

Twombly, Kirkeby, Lüpertz, 

–ı 30.10. 

Vallotton, Oppenheim 

Galerie Knoell AG, Luftgässlein 4 A. R. Penck –ı 30.10. 

gallery downstairs, Blumenrain 20 Walter Dolphyn –ı 30.10. 

Kenneth Webb –ı 30.10. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Ana Vujic´ – Terrain Vague 

–ı 13.11. 

Jerry Haenggli 20.11.–22.1. 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *061 321 1503 H_121 6.11.–18.12. 

Lichtfeld Gallery, Blumenrain 20 Marck, Thomas Riess –ı 30.10. 

Mayday, Hafenstrasse 25 

Maude Léonard-Contant, Marta –ı31.10. 

Margnetti 

Markthalle Basel, 20 Steinentorberg 20 Essen zwischen Kultur und Natur –ı 17.11. 

Messeturm Basel, 10 Messeplatz 

Nora Vest, Maritta Winter, 

–ı20.3. 

Maria Martin 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Georg Herold –ı 30.10. 

Peripherie 8, Holeestrasse 8 Ruxandra Mitache, Pierre Ajavon –ı 30.10. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Marita Czepa, Thomas Thüring –ı 18.12. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 

Brigitte Müller Hunziker – Bilder& –ı 6.11. 

Objekte 

Irene Merz – Skulpturen 11.11.–27.11. 

Stampa, Spalenberg 2, *61 261 79 10 

Mit Natur zu tun – To do with 

–ı 13.11. 

nature #2 

videocity.bs, Messeplatz 21 Loneliness II –ı 31.12. 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz 

The typology of wounds, the 

–ı 9.1. 

mapping of healing 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Cornelia Parker – Being and Unbeing 

–ı 19.11. 

Skulpturengarten Claire Ochsner, Rüttigasse 7, 

*61 901 8613 

Skulpturengarten mit Galerie und 

Atelier 

Claire Ochsner – Skulpturen und 

Bilder 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Christelle Kahla, Anita Mucolli, 

Julia Steiner, Nicolas Vionnet 

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 6050 

Radical Gaming – Immersion 

Simulation Subversion 

–ı 1.12. 

–ı 23.12. 

–ı 31.10. 

–ı14.11. 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Slowly Arriving 5.11.–21.11. 

Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger 

–ı31.12. 

Inside the Amazon 5.11.–2.1. 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Close-Up – B. Morisot, M. Cassatt, –ı 2.1. 

P. Modersohn-Becker u.a. 

Goya –ı 23.1. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 

Ins Licht gerückt – Der Maler Jean- 

Jacques Lüscher 

–ı 31.10. 

AGENDA // SCHWEIZ 125

Basel/Muttenz — Ighaan Adams, 

Kunsthaus Baselland. Foto: S. Schaub 

Bern — Monika Baer, Kunsthalle 

Biel — Emma Talbot, Kunsthaus 

Pasquart. Foto: Lia Wagner 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Die farbige Welt – Claire Ochsner –ı1.3. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12 Bertrand Thomassin –ı 21.11. 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 Armin Göhringer –ı 31.10. 

Thomas Schütz 7.11.–19.12. 

Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Paesaggi a confronto –ı 16.1. 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4 Let’s talk about mountains –ı 3.7. 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Monika Baer – Am Rhein –ı 12.12. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Berner Kebes-Tafel –ı 28.11. 

Meret Oppenheim – Mon 

–ı 13.2. 

exposition 

Naturhistorisches Museum der Burgergemeinde Bern, Weltuntergang – Ende ohne Ende –ı 13.11. 

Bernastrasse 15 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Max Bill – Global –ı 9.1. 

Paul Klee – Menschen unter sich –ı 22.5. 

Berner Generationenhaus, Bahnhofplatz 2, *31 328 87 00 forever young – Willkommen im 

–ı 28.5. 

langen Leben 

Bundeshaus, Bundesplatz Frauen im Bundeshaus –ı 17.12. 

Christine Brügger, Kramgasse 31 

Jubiläumsausstellung – 70 Jahre –ı 12.11. 

Ivo Soldini 

Jubiläumsausstellung – 80 Jahre 

Peter Pernath 

14.11.–4.12. 

–ı 31.3. 

Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum, 

Bundesgasse 35 

Kunst & Nachhaltigkeit Vol. 14 – 

25 Jahre Prix Mobilière 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 H. R. Fricker – Mail Art & Stones –ı 6.11. 

Karoline Schreiber 19.11.–18.12. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Habitat @Wyss Academy for Nature, Kochergasse 4 

20 Jahre Galerie Bernhard 

–ı 13.11. 

Bischoff & Partner ‹XX Years› 

Sibel Kocakaya, Bendicht Gertsch 19.11.–18.12. 

Barbara Ellmerer – Malerei 12.11.–18.12. 

Essay 3 – Ancestral Futures 

(of Food?) 

–ı 13.11. 

Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Karin Frank, Sammy Deichmann –ı 21.11. 

Outside Rohling, Justingerweg 4, *76 412 36 93 

Geste fluide – Stéphanie Baechler, –ı 20.11. 

David Jacot 

Milieu, Münstergasse 6 Tiphanie Kim Mall –ı 27.11. 

videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Augustin Rebetez –ı 13.11. 

Shortlist Sehnerv 

18.11.–18.12. 

Medienkunstpreis 2020 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg, Asylweg 15, 

Nadja Lerch, Judith Nussbaumer –ı 7.11. 

*32 672 29 89 

Biel/Bienne Stadtkirche Biel, Kirchgässli Herbsthimmel –ı 7.11. 


Krone Couronne, 1 Obergasse, *79 523 15 42 

Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71, 

*32 322 5586 

Isomophous Drip – Maya Hottarek, 

Julian Zehnder 

Emma Talbot 

Vanessa Billy – WeBecome 

–ı 4.12. 

–ı 21.11. 

–ı21.11. 

Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Céline Burnand –ı21.11. 

Bénédicte Blondeau 

–ı21.11. 

Art Momentum, Längfeldweg 116 A Roland Adatte — Neue Arbeiten –ı12.12. 

Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Quilombo 30.10.–28.11. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Weihnachtsausstellung 21.11.–12.12. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 frölicher | bietenhader, 

Sarah Burger 

–ı5.12. 

Bruzella Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, (ex via 

Municipio), *77 474 0549 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, 

*79 316 3027 

Look Twice – John Hilliard, Doug 

and Mike Starn 

Chilehügel der ref. Kirche Bülach – 

Ueli Gantner 

Büren a.A. ARTis Galerie, Hauptgasse 32, Postfach 1, *32 351 3046 Kurt Bratschi und Kropunk 30.10.–27.11. 

Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15, N. de Saint Phalle, F. Gilliéron, 

–ı 5.12. 

*79 665 08 47 

S. Hofkunst, U. Luginbühl, L. Keller, 

E. Aeppli 

Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Franz Gertsch — Der blaue Raum –ı 27.2. 

Otto Wyler –ı 27.2. 

Castasegna Villa Garbald, Via Principale, *81 838 1515 Annelies Štrba – Noonday –ı25.6. 

Chiasso m.a.x.museo, Via Dante Alighieri 6 Treni fra arte, grafica e design –ı 24.4. 

Biennale dell’immagine di Chiasso, öffentlicher Raum Fake – visual distortion –ı 14.11. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Corsin Fontana – Scalafundas –ı 21.11. 

LandLiebe – Kunst und 

–ı 2.1. 

Landwirtschaft 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Frau im Bild –ı9.1. 

Stadtgalerie im Rathaus, Rathaus/Poststr. 33, 

Mathias Balzer, Barbara Heé 

–ı12.11. 

*81 254 4410 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Piano_piano 20.11.–18.12. 

Davos 

–ı 7.11. 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig 

Kirchner Platz 

Martin Disler, Ernst Ludwig 

Kirchner 

Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Aus dem Galerieprogramm –ı 31.10. 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 In Duos – Adrian Bütikofer, Gian –ı 19.12. 

Gianotti 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Beackerung – Lea Fröhlicher –ı 31.10. 

Fritz Balthaus –ı 30.4. 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Platz in der Galerie – Andreas 

–ı 20.11. 

Hofer, Irene Brühwiler 

Ennetbürgen Skulpturenpark Ennetbürgen, Stanserstrasse 81, *611 0510 Skulpturenpark Ennetbürgen –ı31.12. 

Eschlikon widmertheodoridis, Hörnlistr. 1a, *+79 443 11 54 Orbit –ı 30.11. 

Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Was wünschst du dir? 4.11.–25.11. 

Stadtgalerie Baliere Frauenfeld, Am Kreuzplatz, 

*52 724 5620 

–ı 9.1. 

–ı 31.5. 

Oliver Frei 

–ı 31.10. 

Brigitte Rutz-Briner 4.11.–21.11. 

Kunst-Raum Frauenfeld, Marktstr. 6, *52 722 2870 L’heure bleue – Haviva Jacobson 29.10.–14.11. 

Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Heike Müller – Rückenwind 6.11.–12.12. 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 À toute vitesse –ı26.6. 

Fri Art Kunsthalle Fribourg, 22, Petites-Rames, *26 323 23 51 Ceylan Öztrük – Matter of non –ı6.1. 

Air Power = Peace Power 

–ı9.1. 

Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 Manuel Abella, Ricardo Abella, 

–ı13.11. 

Hanspeter Fiechter 

Bruno Baeriswyl, Odile Gauthier, 

Sacha Rappo 

19.11.–24.12. 

Genève 

Centre d’Art Contemporain Genève, 10, rue des Vieux- 

Grenadiers 

Biennale de l’Image en Mouvement 


12.11.–30.1. 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Paul Viaccoz –ı12.11. 


Brugg — Sarah Burger, 

Zimmermannhaus 

Interlaken — George Steinmann, 

Kunsthaus © ProLitteris 

Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Edgar Martins –ı28.11. 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Raphaëlle Mueller 6.11.–12.12. 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers Tony Conrad –ı 30.1. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix 

Chrysanthèmes, dragons et 

–ı9.1. 

samouraïs 

Robert Dawson, Richard Slee 

–ı9.1. 

Tasses ! –ı 31.7. 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland Pour la galerie – Mode et portrait –ı14.11. 

Works on paper 

–ı31.1. 

Musée d’ethnographie, 65–67, blv Carl-Vogt Injustice environnementale – 

–ı21.8. 

Alternatives autochtones 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Gregory Bourrilly 4.11.–4.12. 

*22 310 4102 

Villa Bernasconi, 8 route du Grand-Lancy Redevenir – Vanessa Billy –ı14.11. 

Espace Labo, 5, bvd St-Georges, *079 564 8295 Cyril Porchet 21.11.–20.1. 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Hubert Scheibl –ı 30.10. 

Sylvie Fleury 6.11.–17.12. 

geneve.art, espace public geneve.art 2021 6.11.–7.11. 

Gowen Contemporary, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Escape Line II – Drawings and 12.11.–30.1. 

Sculptures 

LiveInYourHead, Bâtiment Géneral Dufour, rue de Hesse 5 Alternate Take 1 –ı 31.10. 

Pace Gallery Geneva, Quai des Bergues 15–17 Silence –ı 30.10. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Erik Bulatov 5.11.–23.12. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Not Vital – 88 & 8 & 8 –ı 29.10. 

Wim Delvoye 6.11.–7.1. 

Xippas, Rue des Sablons 6 The Edge of What I Know – 

–ı28.12. 

Sigismond de Vajay 

Genève/CarougeLe Salon Vert, 15, rue Ancienne, *79 382 87 23 Noémie Doge –ı 31.10. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Postfach 1636 Angel Abra – Bri Williams –ı 28.11. 

Rhythm – Elliot Reed –ı 28.11. 

–ı 16.1. 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, 

*44 867 3972 

Werner Mettler – Vom Rhein aus in 

die weite Welt 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

Markus Hug 

Grenchen 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

20m 2 – Fenster ins Atelier von 

Franziska Baumgartner 

M. S. Bastian / Isabelle L. – 

Pulpokosmos 

–ı 30.11. 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Heiden Henry-Dunant-Museum, Asylstr. 2, Kirchplatz 9, 

et l’histoire commence ici – 

14.11.–20.3. 

*71 891 4813 

Camille Kaiser 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 Spazi_allaprima – Elena Marcuzzi –ı 31.10. 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Die Alpen und das Valley –ı 28.11. 

–ı9.1. 

–ı9.1. 


Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Kreuzlingen Museum Rosenegg, Bärenstr. 6, *71 672 8151 Am Bach – Claudia Peyer –ı 2.1. 

Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstr. 7 a, *71 671 1528 Thom Barth – die Kunst ist die 

–ı 14.11. 

Mamma des Konsums 

Marina Woodtli – Breeze –ı 14.11. 

ryser & naef Art Room, Gaissbergweg 1 

Thom Barth – Frühe Arbeiten auf –ı 20.11. 

Papier und Folie 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF un_bekannt –ı 7.11. 

Die Erfindung der Gemütlichkeit –ı 12.12. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Ruth Levap Zehnder –ı 14.11. 

Südpol Luzern, Arsenalstrasse 28 Apocalypso now – Leila Peacock –ı 30.6. 

Küsnacht Galerie im Höchhuus, Seestrasse 123 Adrian Bättig –ı21.11. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Tout est sous contrôle 

Philippe Gronon – Contacts et 

enregistrements 

–ı 14.11. 

–ı 9.1. 

Annelies Štrba – Aya –ı 9.1. 

Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Ein Gastspiel von Culturescapes –ı 14.11. 

2021 Amazonas 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Cathy Josefowitz 

Inka ter Haar 

–ı14.11. 

–ı14.11. 

Laufenburg Rehmann-Museum , Schimelrych 12, *62 874 4270 Alles fliesst – Erwin Rehmann –ı 19.6. 

Lausanne Collection de l’Art Brut, 11, av. des Bergières, *21 315 2570 Anonymes –ı 28.11. 

Fondation de l’Hermitage, 2, route du Signal, *21 312 5013 Hans Emmenegger –ı31.10. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 316 34 45 

Unique et multiple – Oeuvres 

récentes de la collection d art BCV 

Francis Alÿs – As Long As I’m 

Walking 

Aloïse Corbaz –ı 23.1. 

Galerie Viceversa, Rue Mercerie 3, *21 323 96 34 Lisboa e tejo e tudo –ı 6.11. 

New Works 20.11.–18.12. 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6 Space Invasion II –ı 20.11. 

Forma, Rue Côtes-de-Montbenon 3, *21 312 1209 Seascapes – Paul Rousteau –ı 20.11. 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, Triennale –ı 9.1. 

*32 933 8950 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Breath of life –ı 17.4. 

Lenzburg Stapferhaus , Bahnhofstrasse 49 Geschlecht – Jetzt entdecken –ı 15.5. 

Lichtensteig Dogo Residenz für Neue Kunst, Hauptgasse 12 Dogo Totale 2021 13.11.–27.11. 

Ligornetto Museo Vincenzo Vela, Largo Vela Vincenzo Vela –ı5.12. 

Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Armando Losa –ı 1.11. 

la rada, via della Morettina 2 Soundata –ı 27.11. 

Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 

Solduno 

Lugano Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 5, 

*91 921 4632 

MASI Lugano , Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Jean e Marguerite Arp al Ronco 

dei Fiori 

–ı 9.1. 

–ı 16.1. 

–ı31.10. 

Pietro Consagra –ı 9.1. 

Stimmung und Beobachtung – 

Kunst im Tessin 1850–1950 

–ı 31.12. 

Nicolas Party – Rovine –ı 9.1. 

Albert Oehlen –ı 20.2. 

Antonio Ciseri –ı 27.2. 

Buchmann Galerie Lugano, Via della Posta 2, *91 980 0830 Felice Varini –ı 31.12. 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia Personnages –ı 18.12. 

6/a, *91 980 08 88 

Monica De Cardenas Lugano, Via Coremmo 11, 

Woman –ı 30.10. 

*79 620 9991 

Lumnezia Casa d’Angel, Dado Baselgia 116 il luf el visier digl art – der Wolf im 

Visier der Kunst 

–ı 19.3. 


Langenthal — Cathy Josefowitz, 

Kunsthaus 

Luzern — Matias Spescha, Hilfiker 

Kunstprojekte 

Pfäffikon — MyeongBeom Kim, 

Vögele Kultur Zentrum 

Lützelflüh Kulturmühle Lützelflüh, Mühlegasse 29, *34 461 36 23 Franziska Wüthrich, Marlies 

Schachtler, Heribert Brügger 

Luzern 

Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der 

Schweiz, *41 370 44 44 

Neue Sammlungspräsentation 

Hans Erni-Stiftung 

Thovaldsens Löwe und die Folgen 

für Tourismus und Kunst 

Kommunikationswege – Hans Ernis 

Wandteppiche für die PTT 

29.10.–14.11. 

–ı 31.12. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *412 0809 Dreimaldreimaldrei 7.11.–19.12. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 werden und vergehen –ı 21.11. 

Hodlers Holzfäller –ı 13.2. 

Vivian Suter – Retrospektive 6.11.–13.2. 

Apropos, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Otto Lehmann, Kristin Lehmann 6.11.–27.11. 

B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 Kreise ziehen – Stella Pfeiffer –ı 30.10. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Ju Ting – When the Wind Comes –ı 29.10. 

Galerie gabrielaW., Alpenstrasse 1/Seite Töpferstrasse Melk Imboden — Malerei –ı 20.11. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 

Gestörte Schnittblumen – Jesco –ı 27.11. 

Tscholitsch 

Hilfiker Kunstprojekte, Museggstr. 6, *266 0722 Matias Spescha 4.11.–4.12. 

Keinraum, Bireggstrasse 36 

The Naturalist’s Doubt – Lourenço –ı 18.11. 

Soares 

Löwengalerie Luzern, Löwenplatz 6, *78 797 37 65 Menü «Surprise» –ı 6.11. 

Cubanisado –ı 20.11. 

o.T. Raum für aktuelle Kunst, Kunstpavillon/Sälistr. 24, 

*41 210 38 55 

Franziska Baumgartner, 

Domenico Billari 

–ı 6.3. 

–ı 7.5. 

18.11.–18.12. 

Männedorf Kulturschüür Männedorf, Alte Landstr. 230, *44 920 1256 Eva Walser –ı 7.11. 

C&C Contemporary, Alte Landstrasse 331, *79 480 48 48 Esther-Lisette Ganz – Malerei 30.10.–5.12. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, 3, rue du Manoir GPS – Magali Dougoud –ı 5.12. 

Womanhouse 2021 

–ı30.1. 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Seestrasse, *377 1365 Regiokunst 30.10.–12.12. 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 Triennale Maroggia 2021 –ı 5.11. 

Banksy –ı 17.12. 

Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1 A. R. Penck –ı 13.2. 

Moutier Musée Jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729, 

*32 493 36 77 

Murg am 

Walensee 

Résonnances 

–ı 14.11. 

Racines –ı 14.11. 

seekultour, Alte Spinnerei, *76 338 8713 James Licini, Letizia Enderli –ı30.10. 

Muri AG Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Freiämter Kunsthappening – 

–ı 7.11. 

Staffel 3 

Neuchâtel CAN Centre d’art Neuchâtel , Rue des Moulins 37, 

BUNK – Isabelle Andriessen –ı 28.11. 

*32 724 01 60 

Centre Dürrenmatt, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, *32 720 2060 Friedrich Dürrenmatt und die Welt –ı21.11. 


Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 31.12. 

Schriftsteller und Maler 

José Guerrero – oeuvres de 

–ı 14.11. 

1961–1985 

Béatrice Helg 20.11.–15.1. 

Henry Brandt 

Permanent – Les automates 

Jaquet-Droz 

13.11.–29.5. 

–ı 31.12. 

Neuhausen am Kunstraum Reinart, Laufengasse 17, *78 658 09 09 Jean-Jacques Volz –ı 7.11. 

Rheinfall 

Nidau Galerie mnart, Beundenring 43, *76 401 63 15 Nicole Kretz, Doris Wütherich 13.11.–21.11. 

Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Helen Dahm –ı31.10. 

Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Schatzkammer Sammlung –ı 14.11. 

Iwan Baan – Momentum of Light –ı 14.11. 

Das «Kuratierte Kunstkabinett» –ı 14.11. 

von StudioK3 

Daniela Keiser. London – Being in –ı 14.11. 

the Library 

IPFO Haus der Fotografie, 36 Industriestrasse 25. vfg Nachwuchsförderpreis –ı 14.11. 

Martins Galerie, Ringstrasse 42, *62 212 5141 

Gedenk-Ausstellung – Sr. Maria 6.11.–19.12. 

Raphaela Bürgi 

Mokka Rubin, Ringstrasse 16 N° 7 Esther Schena –ı 11.11. 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 un-möglich? –ı 20.3. 

Pfäffikon ZH 

Forum Museum Eva Wipf, Hochstrasse 4, Altes 

Bezirksgebäude, *44 950 33 48 

Unisono – Roma Messmer, 

Walter Lüönd 

Pontresina plattner & plattner Art Gallery, Via da la Staziun 11 Sommerausstellung Gabriela 

Gerber & Lukas Bardill 

Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre- 

Eva Zornio 

Péquignat 9, *32 420 8402 

Porza Museo Villa Pia, Via Cantonale 24, *78 608 96 94 Veronica Branca-Masa – 

Frammento infinito 

Pully Musée d’art de Pully, Ch. Davel 2, *21 729 5581 Calder, Soulages, Vasarely… 

Abstractions plurielles 

Rapperswil- 

Jona 

–ı 21.11. 

–ı30.11. 

–ı28.11. 

–ı 10.4. 

–ı 21.11. 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 

Mirko Baselgia 

–ı 7.11. 

Amélie Bargetzi –ı 6.2. 

I’ll Be Your Mirror – Wasser in der –ı 27.2. 

Sammlung Bosshard 

Visitor Center, 1 Fischmarktplatz Janeth Berrettini –ı 31.10. 

Wasser-Raum, Fischmarktplatz Flora Frommelt, Kevin Mikes –ı 31.10. 

–ı 7.11. 

Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Tafelfreuden – Historische 

Leinendamaste 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

Ludwig Demarmels 

–ı22.12. 

*71 463 1811 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Verena Batliner, Tanya Bykova und 20.11.–23.12. 

Silvia HIntermann 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Lust auf mehr –ı12.2. 

Barbara Dombrowski 

–ı24.4. 

art faces 

–ı29.5. 

Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4, 

*41 660 55 83 

Gweerigi Fraiwä 

Dorothee Wyss – Rauminstallation 

Dorfplatz Sachseln 

Dorothee Wyss – die Geschichte 

einer aussergewöhnlichen Frau 

Niklaus von Flüe – Vermittler 

zwischen Welten 

Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 Grund – Sara Masüger, Saskia 

Edens, Monica Ursina Jäger 

–ı 1.11. 

–ı 1.11. 

–ı 1.11. 

–ı 1.11. 

–ı31.10. 


Porrentruy — Eva Zornio, EAC 

(les halles) 

Solothurn — B. Müller, S. Gritsch, 

Kunstraum Medici ©ProLitteris 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23 Josef Maria Odermatt, 1934–2011 7.11.–6.12. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Doppio III – Nadja Kirschgarten, –ı 14.11. 

Fabian Treiber 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, Katrin Freisager, Katharina Bürgin, –ı 5.12. 

*52 625 2418 

Marion Ritzmann 

Kunstkästen Schaffhausen, Bahnhof Schaffhausen/ Embodying Kali – Reshma Chhiba –ı 27.11. 

Bahnhofstrasse, *52 625 2418 

Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Lenz Klotz –ı 14.11. 

Sion Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Enquête Photographique 

–ı2.1. 

Valaisanne n°6 – Défi 

Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 My pleasure! Donations, etc. 

–ı7.11. 

2000–2020 

Raphael Ritz Aujourd’hui – Heute 

–ı5.6. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30 Schwarzes Licht –ı 2.1. 

Meret Oppenheim (1913–1985) – 

–ı 27.2. 

Arbeiten auf Papier 

Hommage an Schang Hutter 

–ı 27.2. 

(1934–2021) 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Roland Adatte –ı 12.12. 

Galerie Christoph Abbühl , Schaalgasse 9/1. Stock Verena Baumann –ı 27.11. 

Galerie Löiegruebe, Löwengasse 10 Gen Atem, Miriam Bossard –ı 30.10. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 0980 Dimitra Charamandas, Oliver 

–ı 30.10. 

Krähenbühl – fragility 

Artur – Solothurner 

–ı 30.10. 

Galerienwochenende 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *32 621 38 58 Masamichi Yoshikawa –ı 27.11. 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 Clara Oppel –ı 31.10. 

Nicolle Bussien und 

5.11.–28.11. 

Künstlerinnenkollektiv marsie 

Kunstraum Medici, Römerstrasse 1, *79 434 1512 Barbara Müller, Stefan Gritsch –ı 11.12. 

Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 Peter Aerschmann –ı31.10. 

St. Gallen Architektur Forum Ostschweiz, Davidstr. 40, *71 242 0675 flüstern von fern – Dorothy Wong 12.11.–5.12. 

Ka Chung, Benjamin Ryser 

Historisches und Völkerkundemuseum, Museumstr. 50 Entdeckungen – Highlights der 

Sammlung 

–ı 27.2. 

Kulturraum S4 Vadiana, Ausstellungssaal, 

Notkerstrasse 22, *58 229 21 50 

Ecco Qua – Roger Frei, Karin 

Reichmuth 

12.11.–12.12. 

Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Éric Baudelaire –ı 28.11. 

Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32 Michael Williams –ı 7.11. 

Erker –ı 21.11. 

Martina Morger – Lèche Vitrines –ı 6.3. 

Marie Lund 30.10.–20.3. 

Blicke aus der Zeit –ı 24.4. 


Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, 

*76 325 8251 

Museum im Lagerhaus, Davidstrasse 44, *71 223 5857 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8, 

*76 458 11 52 

Michael Williams –ı 7.11. 

Eine Künstlerfamilie zwischen 

–ı 13.2. 

Insider und Outsider Art 

Katrin Mosiman – 

–ı 13.2. 

Foyerausstellung 

Damenwahl –ı 13.2. 

Reading the Library –ı 7.11. 

Rahel Flückiger –ı 14.11. 

Champre Directe – Schubiger, Rorschacher Strasse 112 Manfred Holtfrerich, Karin Sander –ı 28.11. 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Esther van der Bie, Maria 

–ı 16.11. 

Tackmann 

Lika Nüssli, Marion Täschler 18.11.–14.12. 

St. Moritz Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie –ı 26.11. 

Stäfa Roehrs & Boetsch, Dorfstrasse 7, *43 539 56 74 FitArt – Female Body –ı 8.12. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 7514 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*41 618 73 40 

Söldner, Reissäckler, 

Pensionenherren 

Von Blättler Dädi bis Hans von 

Matt – Frey-Näpflin-Stiftung 

–ı 31.10. 

–ı 30.1. 

–ı 30.1. 

Now 21 –ı 30.1. 

Nachhall und Witterung 

–ı31.12. 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Imitationen von dir wiederholen 20.11.–12.12. 

sich in mir* 

Adrian Gander — Dämmerung 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Communitas III – Körper und 31.10.–5.12. 

Bewegung 

Auftakt – Christian Bärtschi –ı 12.12. 

Stein Appenzeller Volkskunde-Museum, Dorf 300 Jahre Appenzeller Kalender –ı 31.10. 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Sammlung im Dialog 6.11.–27.2. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Laura Grisi – The Measuring of 

–ı27.12. 

Time 

Teufen Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, *71 335 8030 Da-Sein – Alfred Sturzenegger –ı 31.12. 

Bridge –ı 31.12. 

vent favorable – Katrin Hotz –ı 31.12. 

Ausstellung – Frauen bauen –ı 31.12. 

Stimmenbild – Katrin Keller –ı 31.12. 

Steinbrüche – Christian Hörler –ı 8.5. 

Permakultur – Judith Stokvis, Kurt 

Forster 

–ı 8.5. 

Thalwil 

ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 4 + 6, Bahnhof Thalwil, 

*44 720 78 56 

ArtBox102 – Hanspeter Keller 

–ı 1.11. 

ArtBox103 – Katrin Luchsinger 12.11.–14.1. 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Der Apfel. Eine Einführung – Antje –ı 28.11. 

Majewski, Paweł Freisler 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A Ernst Hanke & Co. –ı 20.11. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Alma Maki –ı 18.11. 

Twann-TüscherzEngel Haus, Chlyne Twann Marianne Engel –ı 6.11. 

Uetikon am See Förderverein Kunst & Kultur am Zürichsee im 

Gemeindehaus Uetikon, Bergstrasse 90, *53 880 54 

«Schwarzer Seelenkater» Fritz 

Deringers introvertierte Bildnisse 

7.11.–29.1. 

Unterägeri lakeside gallery, Lorzenstrasse 5, *76 761 28 30 Claudia Gubser – Blütenzart –ı 4.12. 

Unterseen Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, Kunstausstellung Martin Otth und –ı 21.11. 

*33 822 08 74 

Nick Röllin 

Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Lyonel Feininger – La ville et la mer –ı 9.1. 

XXL Le dessin en grand –ı 27.2. 

L’Appartement – Espace Images, Place de la Gare 3, 

*21 922 4854 

Nicolas Polli, Peter Puklus, 

Marie Noury 

–ı 28.11. 


St. Gallen — Éric Baudelaire, Kunst 

Halle Sankt Gallen 

Winterthur — Friedrich von Martens, 

Fotostiftung 

Odile, 14 Rue du Lac Ersatz – Nicolas Fournier –ı6.11. 

Visp Galerie zur Schützenlaube, Ecke Schützenhausgasse / Herbert Theler –ı 7.11. 

Stapfengasse, *27 923 1037 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Jules Spinatsch – Davos Is A Verb –ı 13.11. 

Saskia Edens, Christian Herdeg, 

Lori Hersberger, A. C. Kupper 

–ı 13.11. 

Kunstkasten Wädenswil, Bahnhof, Bahnunterführung 

Kasten 1 

Malerei 

–ı 30.12. 

Sammlungsbilder –ı 31.12. 

Walenstadt museumbickel, Zettlereistrasse 9, *81 710 27 77 Kunst Sarganserland-Walensee VII –ı 7.11. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause Zu Tisch – Eine Einladung 

–ı 19.12. 

Ittingen, *058 345 1060 

Jenseits aller Regeln –ı 19.12. 

Thurgauer Köpfe – Ein 

–ı 19.12. 

Bankierssohn pflügt um 

Neu im Museum –ı 19.12. 

Harald F. Müller –ı 26.6. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Anton Egloff, Reto Steiner –ı28.11. 

Museum Eduard Spörri, Bifangstrasse 17a, *79 460 5015 Stille Früchte – laute Formen –ı21.11. 

Freidimensional ’21 

–ı21.11. 

Wetzikon Galerie Kemptnertobel, Tobelweg 9, *76 231 8886 LokalKunst – Kunst & Handwerk – 30.10.–31.10. 

Ganz Lokal 

Kinder 12.11.–3.12. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Federica Gärtner 7.11.–19.12. 

Windisch Museum Aargau, Lagerstrasse, c/o SBB Historic Von Menschen und Maschinen –ı 31.10. 

Winterthur Casinotheater, Stadthausstr. 119, *52 212 1166 Internationale Kurzfilmtage 9.11.–14.11. 

Winterthur 2021 

Fotomuseum Winterthur, Grüzenstrasse 44 + 45 

Nach der Natur – Schweizer 

–ı 30.1. 

Fotografie 

Claudia Andujar –ı 13.2. 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Nach der Natur – Schweizer 

–ı 30.1. 

Fotografie im 19. Jahrhundert 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 U-Joints oder Die Kunst des 

–ı 9.1. 

Verbindens, Part III 

Alchemie der Oberfläche –ı 6.2. 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Charlotte Prodger 

–ı 14.11. 

Alan Charlton, Richard Long –ı 14.11. 

Mathis Altmann –ı 2.1. 

Etikette und Maskerade – 

–ı 16.1. 

Miniaturbildnisse des Barock 

Expressionismus Schweiz –ı 16.1. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Su Hui-Yu –ı 14.11. 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz» , 

Haldenstr. 95, *058 466 77 40 

Gustav Courbet – Träume eines 

Realisten 

–ı 2.1. 


Winterthur — Su Hui-Yu, Kunsthalle 

Zürich — Michael Meier & Christoph 

Franz, Helmhaus © ProLitteris 

Jungkunst, Katharina-Sulzer-Platz/Halle 53 15. Jungkunst 2021 –ı31.10. 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78 S. Hablützel, M. Mijatovic – Shared 2.11.–3.12. 

Set of Concerns 

Öffentlicher Raum, Altstadt Heiliges Winterthur –ı 7.11. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 

Metalmorphosen – Heavy Metal in –ı31.10. 

Art and Culture 

Cinema Expanded 9.11.–28.11. 

Temporäre Kapelle, Dorfkirche Veltheim, 

Transformation #8 – 

–ı 26.11. 

Felsenhofstrasse 8 

El Frauenfelder 

tischundmeer, Katharina-Sulzer-Platz Videocity visits: Winterthur 10.11.–19.1. 

Worb Atelier Worb, Enggisteinstrasse 2 Viviane Stucki, Jonas Moser –ı 7.11. 

Yverdon-les- 

Bains 

Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, Place 

Pestalozzi, *24 423 63 80 

Galerie d’Art Kaminska & Stocker, Rue de la Plaine 22, 

*24 425 6011 

Lisa Lurati – Raving Cosmo –ı 24.12. 

Exposition Françoise Rey –ı 6.11. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Farbe und Traum 20.11.–23.1. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Zeit und Raum – Hommage an 

–ı 9.1. 

Peter und Christine Kamm 

Altstadthalle, Unteraltstadt 14, *710 7001 

Annemarie Waibel, 

5.11.–14.11. 

Martin Bachman 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Albert Merz –ı 20.11. 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 M. S. Bastian / Isabelle L. – 

–ı 8.1. 

Pulpastique 

Kantonales Verwaltungszentrum 1, Aabachstrasse 5 Albert Merz –ı 20.11. 

Zuoz Galerie Tschudi, Chesa Madalena/Somvih 115, *81 850 1390 Andrea Büttner – Triebe –ı 31.10. 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Aguel 41, Federico Tosi –ı 20.11. 

*81 868 80 81 

Zürich Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, *44 632 4046 Die unterschätzte Horizontale –ı14.11. 

gta Ausstellungen, Stefano-Franscini-Platz 5 Hannah Black – Wheel of Fortune –ı 29.10. 

The Power of Mushrooms –ı 10.12. 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 

Wohin? Künstlerische 

–ı14.11. 

Investigationen 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 

Art Club2000 – Ausgewählte Werke –ı16.1. 

1992–1999 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Earth Beats –ı6.2. 

Walter De Maria – The 2000 

–ı 20.2. 

Sculpture 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Bundesrätinnen und Bundesräte 

–ı7.11. 

seit 1848 

Menschen – In Stein gemeisselt 

–ı16.1. 

Farben im Licht – Glasmalerei vom –ı3.4. 

13. bis 21. Jahrhundert 

Einfach Zürich 

–ı31.1. 


Zürich — Harald Naegeli, Musée 

Visionnaire © ProLitteris 

Zürich — Sonia Kacem, Museum Haus 

Konstruktiv. Foto: Gunnar Meier 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Korakrit Arunanondchai –ı 9.1. 

Laura Lima – Playful Geometry –ı 9.1. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Harald Naegeli –ı 19.12. 

Zürich Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 DA Z Digital Art Zurich –ı31.10. 

Alberto Venzago –ı 2.1. 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 

Sonia Kacem – Zurich Art Prize –ı 16.1. 


Florin Granwehr –ı 16.1. 

Works on Paper –ı 16.1. 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Liebe, Kriege, Festlichkeiten –ı 5.12. 

Flow – Erzählen im Manga –ı 30.1. 

Kunst im Blick 9.11.–10.4. 

Museum Strauhof, Augustinergasse 9 

Kurt Marti – Eros. Engagement. 

–ı 21.11. 

Endlichkeit 

Pavillon le Corbusier, Höschgasse Le Corbusier und die Farbe –ı 28.11. 

Stiftung BINZ39, Sihlquai 133 We used to laugh about Frank – 

–ı 31.10. 

Johanna Kotlaris 

Organs of a divided labour – 11.11.–12.12. 

Jeremy Ayer 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Agnès Wyler –ı 20.11. 

Rämistrasse 30 

Völkerkundemuseum/Univers. Zürich, Pelikanstr. 40 Schiffe und Übergänge –ı 31.10. 

Ohne Honig hast du nichts zu essen –ı 30.1. 

Zentrum Karl der Grosse, Kirchgasse 14, *415 68 68 It’s a … Women’s Women’s 

–ı 31.12. 

Women’s world! 

Zentralbibliothek, Zähringerplatz 6 Starke Zürcherinnen –ı 11.12. 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Trama e Urdidura – Weft and Warp –ı 20.11. 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 Tribute to James Bishop – Part II –ı 20.11. 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Memories 29.10.–18.12. 

ARS 28, Weinberstrasse 17, *78 981 27 72 PPP – Paper, Porcelain, Passion –ı 20.11. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata 

Kristen Roos – From Punched 

–ı 7.1. 

Cards to Personal Computers 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Casper Faassen –ı 20.11. 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 On Gravity – Jun Ahn –ı 20.11. 

Jung Lee 25.11.–5.3. 

Collegium Helveticum, Schmelzbergstrasse 25, ETH 

Center/STW25 

Luzia Hürzler: In the Last Place – 

Acht Wolfsleben 

–ı 13.11. 

Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 DA Z Digital Art Zurich –ı 31.10. 

Wasserkirche, 31 Limmatquai DA Z Digital Art Zurich –ı 31.10. 

DA Z Digital Art Zurich, Schiffbauplatz DA Z Digital Art Zurich –ı 31.10. 

Dienstgebäude Art Space, Töpferstrasse 26, *79 211 7112 Heiko Blankenstein –ı 31.10. 


Edition VFO, Verena-Conzett-Str. 7 On Photography – New Perspectives –ı 14.1. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

Gastausstellung der Galerie 

–ı 20.11. 

*44 440 40 18 

Wehrli – Kira Speiser 

Andrea Muheim – Kunst Preis 2021 24.11.–22.1. 

Keller-Wedekind-Stiftung 

Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 LAG – Kilian Rüthemann –ı 28.11. 

fem-net.art, Dorfstrasse 9, *79 638 79 33 Priska Schöper, Corina Berheide –ı 6.11. 

Christina Räber, Elisa Bernasconi 12.11.–4.12. 

Galerie & Edition Marlene Frei, Zwinglistrasse 36, 

ART-ist’s 30.10.–30.11. 

*44 291 2043 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Christoph Haerle – Neue Werke –ı 29.1. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 

Swells, Squalls & Scrags from the –ı 8.11. 

Seven Heads 

Pauschenwein 11.11.–28.11. 

Galerie Bromer Zürich, Rämistrasse 3, *62 918 10 80 Maya Bringolf – Light Up –ı 6.11. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Carroll Dunham 30.10.–29.1. 

*43 444 7050 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 

Gems in the Temple — Greg Parma –ı 6.11. 

Smith 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

Anh Duong –ı 31.12. 

*44 226 7070 

Galerie Haas Zürich , Talstrasse 62a (Un)familiar 4.11.–23.12. 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Alberto José Sanchez, Go Segawa –ı 13.11. 

Renate Krammer – Solo Show 20.11.–15.1. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 Abstract-Contact 6.11.–15.1. 

Galerie PhilippZollinger Zürich, Schlossgasse 5 Bea Orlandi, Arnaud Wohlhauser –ı 30.1. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Lisa Hoever –ı 6.11. 

Galerie S. Brunner, Brunn-Gasse 11 

Vi – Lasst eure Flügel trocknen 

–ı 18.12. 

und fliegt! 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, *44 251 2322 

Ruedi Bechtler – Einsichten 

–ı 17.12. 

1984–2021 

Germann Auktionshaus, Stockerstrasse 38, *44 251 83 58 Auktionsausstellung – Moderne 12.11.–17.11. 

und Zeitgenössische Kunst 

Grisebach, Bahnhofstr. 14 Manuel Stehli –ı 5.11. 

Hamlet, Dörflistrasse 67 due to circumstance –ı 21.12. 

Hauser & Wirth Bahnhofstrasse 1, Bahnhofstrasse 1 Hans Arp –ı 20.11. 

Hauser & Wirth Zürich, Limmatstr. 270 Simone Leigh –ı 4.12. 

Glenn Ligon – First Contact –ı 23.12. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, 

*43 810 0426 

jevouspropose, Molkenstrasse 21 

Kyung-Lim Lee 

The Circular Glass | permanent 

Installation – James Turrell 

Michael Günzburger, Uriel Orlow, 

Nives Widauer 

4.11.–23.12. 

–ı 30.12. 

–ı 14.11. 

Karma International Zürich (70), Weststrasse 70 Reconstruction –ı30.10. 

Kellergalerie, Selnaustr. 15, *79 329 5856 Wilhelm Schlatter 4.11.–21.11. 

Nelly Beck, Max Bazhko 18.11.–27.11. 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 

My Light – Ein Lichtraum des 

–ı 5.12. 

Künstlers James Turrell für das 

Kinderspital Zürich 

Last Tango, Sihlquai 274 Put-to-bed 5.11.–27.11. 

Limmathall, 122 Hardturmstrasse Johanna Morel von Schulthess –ı 31.10. 

Livie Fine Art, Claridenstrasse 34 Olaf Metzel – one+one+one –ı 4.11. 

Esther Mathis 12.11.–28.1. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Anne-Lise Coste 29.10.–11.12. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Rita McBride, Glen Rubsamen – –ı30.10. 

Suite Matrimonial 

Cabrita – Serendipity 

–ı30.10. 


Belgien *0032 

Jorge Méndez Blake 11.11.–8.1. 

36.1. – René Kemp 11.11.–8.1. 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Françoise Caraco, Agatha Zobrist –ı 12.11. 

OnCurating Project Space, Ausstellungsstr. 16 Are we all here? –ı 27.11. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Francis Alÿs –ı 22.12. 

So Close, So Far – Pop Art Made in 

Switzerland, Revisited 

–ı 15.1. 

Peter Kilchmann (Rämistrasse), 33 Rämistrasse, 

*44 278 10 12 

Francis Alÿs – Border Barrier 

Typology 

–ı 15.1. 

Photobastei, Sihlquai 125, *44 240 2200 Fractured Spine –ı 18.11. 

Shedhalle, Seestrasse 395 Kollektive Resonanz 10.11.–2.1. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 André Willimann –ı 6.11. 

Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone4 –ı 31.10. 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer Passage Maya Rochat – Language of color –ı 20.4. 

Tichy Ocean – Prague & Zurich, 9 Lessingstrasse 

After Any Given Time – Harald 

–ı28.11. 

Szeemann & Miroslav Tichý 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Frisch 2021 –ı18.12. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 

Shelter – Rudolf Leitner- 

6.11.–22.2. 

Gründberg 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

A Future of Many Futures 

–ı13.11. 

Limmatstrasse 268 

Windhager von Kaenel, Aemtlerstrasse 74 Isabella Fürnkäs – Siamese Dreams –ı 7.11. 

Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Donato Amstutz – surface tension –ı 18.12. 

Brüssel Bozar-Expo, Rue Ravenstein 23, *2 507 8200 David Hockney –ı 23.1. 

Hangar Brussels, 18 rue du Châtelain, Ixelles Martin Parr – Parrathon –ı 18.12. 

La Verrière , boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Majd Abdel Hamid – A Stitch in 

–ı 4.12. 

Times 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 

Marcel Broodthaers, 

–ı 9.1. 

R. H. Quaytman 

Brüssel/Uccle DuflonRacz Bruxelles, Chaussée de Waterloo 690 So here you are – Christine Boillat, 11.11.–24.12. 

Nina Haab 

Eupen IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, 

Francis Feidler –ı 28.11. 

Rotenberg 12B, *87 560 110 

Gent 

–ı7.11. 

Hornu 

Dänemark *0045 

S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, jan 

hoetplein, 1, *9 323 60 01 

Musées des arts contemporains Hornu, 82, rue Sainte- 

Louise 

Anna Bella Geiger – Native Brazil, 

Alien Brazil 

The Little Catalogue of the 

–ı6.3. 

S.M.A.K. Collection – The 

Exhibition 

Marcel Broodthaers 

–ı31.12. 

Tamara Laï – Silent Noise –ı 30.1. 

Aarhus ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aros Allé 2, *8 730 66 00 Far From Home –ı 28.11. 

Humlebæk Louisiana Museum of Modern Art, Gl. Strandvej 13 Pia Arke – Dream and Repression –ı 2.1. 

Mika Rottenberg –ı 6.2. 

Deutschland *0049 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Jackie Grassmann, Ariel Reichman –ı31.10. 

Angelika Markul –ı 5.12. 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Hermann Nitsch –ı 12.12. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Simone Lucas – Mind and Matter –ı 28.11. 

Bad 

Panorama Museum, Am Schlachtberg 9 Dušan Kállay – Magische Welt 6.11.–13.2. 

Frankenhausen 

Baden-Baden Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Lichtentaler Allee 8a State and Nature –ı 31.10. 


Bautzen Stadtmuseum Bautzen, Kornmarkt 1 Die ganze Welt im Blick – Johann 

–ı 2.1. 

George Schreiber 

Bedburg-Hau Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 Joseph Beuys und die Schamanen –ı29.8. 

Berlin Akademie der Künste, Hanseatenweg 10 Nothingtoseeness – Leere/Weiß/ –ı 12.12. 

Stille 

Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Magische Spiegelungen – Johann –ı 20.2. 

Erdmann Hummel 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 

Ferdinand Hodler und die Berliner –ı 17.1. 

Moderne 

Alicja Kwade –ı 4.4. 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Die Liste der ‹Gottbegnadeten› –ı5.12. 

documenta – Politik und Kunst 

–ı9.1. 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 The Cool and the Cold –ı9.1. 

Thea Djordjadze 

–ı16.1. 

Raum malen 

–ı16.1. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Scratching the Surface –ı7.11. 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Tony Cragg –ı9.1. 

Humboldt Forum, Schloßplatz Terrible Beauty: Elephant – 

Human – Ivory 

–ı28.11. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Am Sudhaus 3, 

*30 8 3215 9120 

Kupferstichkabinett, Matthäikirchplatz 8 

Ende Neu 

Basir Mahmood – Good ended 

happily 

Tatjana Doll – Was heißt 

Untergrund? 

Alexandra Bircken – Fair Game 

Making Things – Tomas Schmit: 

Performance as Drawing 

–ı 6.2. 

–ı27.2. 

–ı27.2. 

–ı15.5. 

–ı9.1. 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 KW Digital – Open Secret –ı31.12. 

Museum Europäischer Kulturen, Arnimallee 25 Murcia – In the Garden of Europe –ı27.2. 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Helmut Newton’s Private Property –ı31.12. 

Stephan Erfurt – On the Road 

–ı16.1. 

Ruth Walz – Theaterfotografie 

–ı13.2. 

Theater im Museum der 

–ı13.2. 

Fotografie – Ein Rückblick auf die 

1920er 

Helmut Newton – Legacy, 31.10.–22.5. 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Rosa Barba –ı16.1. 

Alexander Calder – Minimal / 

–ı13.2. 

Maximal 

Neues Museum Berlin, Bodestraße 

Ólafur Elíasson – A View Becomes –ı16.1. 

a Window 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 HR Giger & Mire Lee –ı2.1. 

–ı9.1. 

Schloss Charlottenburg – Neuer Flügel, 10 Spandauer 

Damm 

Antoine Watteau – Kunst – Markt – 

Gewerbe 

Times Art Center Berlin, Brunnenstraße 9, *30 247 81 038 Más Allá, el Mar Canta –ı19.12. 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer Camaros Bühnen I –ı 18.11. 

Straße 98A 

Buchmann Box, Charlottenstr. 75, *30 258 99929 

Bettina Pousttchi – Vertical 

–ı 31.10. 

Highways 

Buchmann Galerie Berlin, Charlottenstr. 13 

Anna & Bernhard Blume / Des 

Hughes 

–ı 30.10. 

→ Bitte überprüfen Sie die Ausstellungsdaten auf www.artlog.net 

oder auf der Website der jeweiligen Institution. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / DÄNEMARK / DEUTSCHLAND 139

Bettina Pousttchi –ı 30.10. 

Galerie Buchholz Berlin, Fasanenstr. 30 Peter Fischli –ı 30.10. 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Uwe Wittwer –ı 27.11. 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352 

all_go_rhythm this is a free 

–ı 30.10. 

concert 

Julia Ziegler 5.11.–18.12. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 

P. Herrmann, R. Kerbach, H. Rueda, 

V. Stelzmann 

–ı 8.1. 

–ı 7.11. 

nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst, 

Oranienstr. 25 

… oder kann das weg? Fallstudien 

zur Nachwende 

«Neues Deutschland» – Akinbode –ı 4.12. 

Akinbiyi, Elske Rosenfeld 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Henni Alftan –ı 30.10. 

Andro Wekua –ı 30.10. 

Louise Lawler –ı 30.10. 

station urbaner kulturen / nGbK Hellersdorf, 41 

Auerbacher Ring 

Akinbode Akinbiyi, Elske 

Rosenfeld 

Bielefeld Samuelis Baumgarte, Niederwall 10 Mack – Die Sprache der Farben 31.10.–30.1. 

Bochum Museum unter Tage, 29C Nevelstraße Ingeborg Lüscher –ı 18.4. 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Beuys – Lehmbruck – Denken ist 

–ı 1.11. 

Plastik 

Hannah Arendt und das 

–ı 21.12. 

20. Jahrhundert 

Sammlung Hoffmann –ı 23.1. 

Methode Rainer Werner 

–ı 6.3. 

Fassbinder – Eine Retrospektive 

Bonner Kunstverein, Hochstadenring 22 

David Medalla – Parables of 

Friendship 

–ı 30.1. 

Donaueschingen 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

*228 5387 6612 

–ı 4.12. 

sprinkle never-in-a-rush essence –ı 16.12. 

Das Esszimmer goes Passage –ı 31.12. 

Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Für die Kunst heute – 50 Jahre 

–ı 30.1. 

Förderkreis für Gegenwartskunst 

Manet und Astruc – 

–ı 27.2. 

Künstlerfreunde 

Goya und Manet – Revolutionäre 

–ı 27.2. 

Radierungen 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 Peter Piller – Richard Prince –ı 31.10. 

Peter Piller – Archiv der Bücher –ı 14.11. 

Timm Ulrichs – Total –ı 16.1. 

So wie wir sind 3.0 –ı 23.1. 

Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 4+20 Lichtstunden –ı 6.3. 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst 2 –ı 28.11. 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 

–ı 14.11. 

Hanno Leichtmann – Seculum 

Klanginstallation 

Vollgas – Full Speed –ı 14.11. 

Gert Riel 21.11.–6.3. 

Durchstarten – Take off 21.11.–11.9. 

Dortmund Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 a bit on the side III –ı 28.11. 

Dresden Albertinum Dresden, Tzschirnerplatz 2 Intervention Caspar David 

–ı 31.10. 

Friedrich/Hermann Nitsch 

Kunsthaus Dresden, Rähnitzgasse 8 Nachbarschaften –ı 31.12. 

Dresdner Erklärung der Vielen –ı 31.12. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Lehmbruck – Beuys. Alles ist 

–ı 1.11. 

Skulptur 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, 

*203 9355 5470 

Omoshirogara –ı 27.2. 


Düsseldorf K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, 

Marcel Odenbach – so oder so –ı 9.1. 

*211 8381204 

KIT – Kunst im Tunnel, Mannesmannufer 1b, 

Desto weiß ich doom zu sein –ı 14.11. 

*211 520 99 596 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 Produktive Bildstörung 13.11.–6.2. 

–ı 23.1. 

Eisenhüttenstadt 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 

*211 8381204 

Georges Braque – Erfinder des 

Kubismus 

Lynette Yiadom-Boakye – Fly In 

League With The Night 

–ı 13.2. 

Open space – Nichts als Zukunft 13.11.–13.2. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 Christopher Lehmpfuhl –ı30.10. 

Neuerwerbungen Herbst 2021 –ı 12.2. 

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 Attempts to be many 30.10.–23.1. 

Dokumentationszentrum Alltagskultur der DDR, Erich- Ohne Ende Anfang 

–ı6.2. 

Weinert-Allee 3 

–ı 7.11. 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Ludwig Kuffer, Andreas Langfeld, 

Elisabeth Neudörfl 

Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 Fiction? Better than Reality! –ı 14.11. 

Frankfurt/M Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 Meet asian art –ı7.11. 

Dieter Rams 

–ı16.1. 

Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

*69 2123 0447 

Tower MMK: Sammlung 

Cyprien Gaillard – Frankfurter 

Schacht 

–ı 7.11. 

–ı29.5. 

Schirn Kunsthalle, Römerberg Kara Walker –ı16.1. 

Paula Modersohn-Becker 

–ı6.2. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Nennt mich Rembrandt –ı 30.1. 

basis, Gutleutstrasse 8–12 State of High Performance –ı5.12. 

Freiburg/B Johanneskirche Freiburg, Kirchstraße 4 Bethan Huws –ı 29.10. 

Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Beyond States –ı7.11. 

Giessen Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, Hannah Schneider –ı 20.11. 

*641 250 9444 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- Sittes Welt 

–ı9.1. 

Bach-Platz 5 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Nolde und der Norden –ı23.1. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengiesserwall 5, 

*40 428 131 200 

Out of space 

Unfinished Stories 

Werner Büttner 

Toyen 

–ı 28.11. 

–ı5.12. 

–ı16.1. 

–ı13.2. 

Von Menzel bis Monet 12.11.–27.2. 

Meistens grundiere ich mit 

–ı18.4. 

Kreide... – Emil Nolde 

Von Mischwesen 

–ı31.7. 

Hans Makart 

–ı31.12. 

Impressionismus 29.10.–31.12. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Korakrit Arunanondchai 13.11.–13.2. 

Hannover Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Elementarteile –ı 30.11. 

Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5, 

*2323 162 951 

Franziska Reinbothe, Matthias 

Stuchtey 

–ı12.12. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*2551 69 4200 

Münsterland Festival part 11 | 

Purple is the Color | Konzert 

Kunst in der Region – 

Gemeinschaftsausstellung zeitg. 

Kunst 

31.10.–31.10. 

–ı21.11. 

Karlsruhe Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hans-Thoma-Strasse 2–6 Inventing Nature –ı 31.10. 

Iss mich! –ı 31.10. 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 zkm_gameplay – the next level –ı9.1. 

Critical Zones 

–ı9.1. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 141

Nobody’s Listening –ı 9.1. 

Writing the History of the Future –ı 9.1. 

BarabásiLab – Hidden Patterns –ı 16.1. 

Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8. 

Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Martine Syms – Aphrodite’s Beasts –ı 20.2. 

Toba Khedoori –ı 20.2. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Amazons of Pop! –ı 6.3. 

Stadtgalerie Kiel, Andreas-Gayk-Str. 31 Landscape and Urban Living –ı 28.11. 

Koblenz Ludwig Museum Deutschherrenhaus, Danziger Freiheit 1 Isabelle Cornaro –ı 14.11. 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Jeane, what happened? –ı 20.11. 

–ı 16.1. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, 

Im Mediapark 7 

Blick in die Sammlung – Der DGPh 

zum 70. 

Gerhard Winkler – Specimen –ı 16.1. 

Käthe Kollwitz Museum Köln, Neumarkt 18–24 Maria Lassnig –ı 9.1. 

Kolumba, Kolumbastraße 4 In die Weite –ı 15.8. 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Der geteilte Picasso –ı 30.1. 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 

Everyday Life – A. Katz, M. Craig- –ı 30.10. 

Martin, J. Opie 

Dietrich Klinge – Skulpturen 

–ı 6.1. 

i. d. Kirchen St. Gereon & 

Minoritenkirche 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 William Anastasi –ı 8.1. 

Konstanz Rosgartenmuseum, Rosgartenstraße 3–5, *7531 900 2913 Idyllen zwischen Berg und See –ı 9.1. 

Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Robert Weise – Natur und Salon –ı 9.1. 

Kornwestheim Museum im Kleihues-Bau, Stuttgarter Strasse 93 René Wirths –ı 23.1. 

–ı 16.1. 

Krefeld Kunstmuseen Krefeld, Joseph-Beuys-Platz 1, 

*2151 975 580 

Beuys & Duchamp – Artists of the 

Future 

Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97, Mensch Natur Politik –ı 13.2. 

*2151 9755 8126 

Kummerow Schloss Kummerow, Am Schloss 10 Trautes Heim, Allein –ı 31.10. 

Leverkusen Museum Morsbroich, Gustav-Heinemann-Str. 80 Anne Arndt – Die DDR hat’s nie 

–ı 24.4. 

gegeben 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Mon coeur mise à nu (Mein Herz 

–ı 28.11. 

entblößt) 

Lörrach Dreiländermuseum, Baslerstr. 143, *7621 919 370 Was zählt?! –ı 21.11. 

1870/71 – Nachbarn im Krieg –ı 9.1. 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Eins Komma Fünf –ı 9.1. 

Marl Skulpturenmuseum Glaskasten, Creiler Platz 1 Mischa Kuball Black out – Flash out 13.11.–9.1. 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 imPerfekt –ı1.11. 

Der Kreis 

–ı16.1. 

One Thing Left to Try – Zishi Han –ı 30.1. 

Josef Madlener, Max Unold, Max 

–ı18.4. 

Pöppel 

München ERES-Stiftung, Römerstrasse 15 Tue Greenfort –ı 29.1. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Sweat –ı 9.1. 

Heidi Bucher – Metamorphosen –ı 13.2. 

Tune –ı 10.3. 

Jüdisches Museum München, St.-Jakobs-Platz 16, Im Labyrinth der Zeiten –ı 13.2. 

*89 2339 6096 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 

Grand Tour XXL – Der Reisekünstler –ı 30.1. 

Emel‘jan Korneev 

Vertrauliche Distanz – Barbara 19.11.–20.3. 

Niggl Radloff 

Nachts – Clubkultur in München –ı 1.5. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Alexandra Bircken A-Z –ı16.1. 

Museum Villa Stuck, Prinzregentenstraße 60, *89 4555 510 Nevin Aladağ – Sound of Spaces 28.10.–20.2. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Aenne Biermann –ı 20.11. 


Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

*89 220 463 

Who’s Next? Obdachlosigkeit, 

4.11.–6.2. 

Architektur und die Stadt 

The Immunity 2.11.–28.11. 

Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 30 Jahre – Ein Jubiläum –ı 13.11. 

Lienhard von Monkiewitsch 20.11.–26.2. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Artnews – Daniel Engelberg, 

–ı 9.11. 

Gihyun Park 

Installation «reflecting» – Rita 11.11.–18.12. 

Rohlfing 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 August und das Zirkuspferd –ı 9.1. 

Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, stöckerselig –ı 2.12. 

Wolkenhof 14, *79 545 87 62 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Daniel Spoerri – Ein Museum der –ı 13.3. 

Unordnung 

Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Cristina Iglesias –ı 12.12. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Jean Fautrier –ı 28.11. 

Nürnberg Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 In Situ? –ı 23.1. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Keith Sonnier –ı 6.2. 

Institut für moderne Kunst im Atelier- und Galeriehaus 

Defet, Gustav-Adolf-Str. 33 

Pipeline Prinzipien 

This Line is Part of a very large 

Circle 

–ı 7.11. 

–ı 7.11. 

Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 Let’s Make Noise, Sisters! –ı31.10. 

Oldenburger Kunstverein, Damm 2a Alexander Wolff – Malen vor Ort –ı 7.11. 

Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Barrierefreiheit –ı 27.2. 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Ich wollte nie eine Konstruktivistin –ı 9.1. 

sein 

Potsdam Schloss Sacrow, Krampnitzer Str. 33 Sacrow – das verwundete Paradies –ı9.11. 

Recklinghausen Kunsthalle Recklinghausen, Grosse-Perdekamp-Str. 

25–27 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14 , 

*7121 303 2322 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, 

*7121 303 2322 

Überland – 100 Jahre Kunst in 

Thüringen 

Gianni Caravaggio – Als Natur 

jung war 

Jordan Madlon – Holzschnitt- 

Förderpreis 2021 

Ins Licht – Highlights der 

Gemäldesammlung 

Wanted: Woodcuts – Die neuen 

Holzschnitte für die Sammlung 

–ı21.11. 

–ı 30.1. 

–ı14.11. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Mel Ramos & Erró – Legenden der –ı28.11. 

Pop Art 

Rottenburg Kulturverein Zehntscheuer e.V., Bahnhofstraße 16, Materials Reloaded – Harald Fuchs –ı21.11. 

*7472 94 99 136 

Schweinfurt Museum Georg Schäfer, Brückenstrasse 20 Neue Wahrheit? Kleine Wunder! –ı9.1. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Anna Boghiguian 

Von Erde schöner 

Christine Sun Kim, Thomas Mader 

Cy Twombly 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Jüdische Spuren in der Sammlung 

Lütze 

–ı27.2. 

–ı6.3. 

–ı 9.1. 

–ı13.2. 

–ı13.2. 

–ı13.2. 

–ı6.3. 

Eunyoung Bae – Spherical Animals –ı 6.3. 

Ritual – B. Brossard, H. Dowling, 

–ı29.5. 

S.-L. Maierhofer 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 René Acht – Lyrisch – Konkret –ı9.1. 

Stuttgart Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstrasse 4b, *711 617 652 This meeting is being recorded –ı27.2. 

Staatsgalerie Stuttgart, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Angespannte Zustände –ı31.12. 

Becoming Famous – Peter Paul 

Rubens 

–ı 20.2. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 143

München — Nevin Aladağ, Museum 

Villa Stuck © ProLitteris 

Wolfsburg — LaToya Ruby Frazier, 

Kunstmuseum 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

*711 640 5989 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 

Trotz Allem — Fred Uhlman –ı 31.12. 

Farbe auf Papier 

–ı 6.11. 

Farbe – Natur – Pastell – 

13.11.–22.1. 

Christiane Conrad 

Food – Peter Anton, Ria de Henau –ı 5.11. 

u.a. 

Berge – Antonio Marra, Felix 19.11.–22.12. 

Rehfeld, Rino Caracó u.a. 

Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Schlossplatz 2 Actually, the Dead Are Not Dead –ı2.1. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Beat Zoderer –ı 30.1. 

Museum Ulm, Marktplatz 9 Inter – Fuge –ı7.11. 

Junge Ulmer Kunst 30.10.–30.1. 

Der Ulmer Hocker –ı 27.2. 

Brunner/Ritz 13.11.–27.3. 

Stadthaus Ulm, Münsterplatz 50, *731 161 7700 Rudi Bodmeier – Traumfrauen –ı 5.12. 

Metamorphosen –ı 5.12. 

–ı 16.1. 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12, 

*7151 5001 1686 

Ich – Zwischen Abbild und 

Neuerfindung 

Waldkraiburg Städtische Galerie Waldkraiburg, Braunauer Strasse 10 Katja Brinkmann – Saruul tal –ı 7.11. 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- Klaus Graubner –ı 31.12. 

Ebert-Straße 7a 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Oil – Schönheit und Schrecken des –ı 9.1. 

Erdölzeitalters 

True Pictures? LaToya Ruby 30.10.–10.4. 

Frazier 

Menschenbilder 30.10.–10.4. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Joseph Beuys: Aktionen – 

–ı 9.1. 

fotografiert von Ute Klophaus 

Brücke und Blauer Reiter 21.11.–27.2. 

Goldene Zeiten –ı 10.4. 

Skulpturenpark Waldfrieden (Cragg Foundation), 

Hirschstr. 12, *202 317 2989 

Heinz Mack –ı 2.1. 

Frankreich *0033 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Fascination – Benjamin Seror 14.11.–30.1. 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey, How to make a country –ı 18.12. 

*5 4592 8701 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 Empire et Galaxie –ı 19.12. 

L’envers des pentes –ı 19.12. 

Apt 

Fondation Jean-Paul Blachère, 384 av. des Argiles, Re-création –ı 19.3. 

*43 252 0615 

Arles 

Fondation Vincent Van Gogh , 35, rue du docteur Fanton, Laura Owens & Vincent van Gogh –ı 31.10. 

*490 930 808 

Aubervilliers Les Laboratoires, 41, rue Lécuyer Nicholas Vargelis –ı 18.12. 


Avignon Pôle culturel associatif de Saint Chamand, 11 Avenue 21 Jahre Deleuze Monument –ı 31.10. 

Pierre de Coubertin 

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Absalon Absalon –ı2.1. 

Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bassins à flot N° 1 Memoria –ı 20.11. 

Brétigny Centre d’art contemporain Brétigny, Espace Jules Verne/ Sara Sadik –ı 11.12. 

Rue Henri Douard 

Caen FRAC Basse-Normandie, 9, rue Vaubenard Nous irons tous au paradis –ı 6.3. 

Cajarc Maison des arts Georges Pompidou, route de Gréalou 24, 

*5 6540 7819 

Assemblée Pirate –ı 4.12. 

Chaumont 

Le Signe Centre National du Graphisme, 1 Place Emile 

Goguenheim 

Biennale internationale de design 

graphique 2021 

–ı 21.11. 

Chaumont-sur- Domaine régional de Chaumont-sur-Loire, *5420 9922 Saison d’art –ı1.11. 

Loire 

Clamart Centre d’arts plastiques Albert Chanot, 33 rue Brissard Randa Maroufi – L’autre comme 

hôte 

–ı 28.11. 

Clermont- 

Ferrand 

FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail, *4 7331 8500 

Miryam Haddad – Là-bas, sur le 

ciel d’orage 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Camille Blatrix – Weather Stork 

Point 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic Bertrand Lavier – Unwittingly but 

willingly 

Dunkerque 

FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

*3 28 65 84 20 

LAAC – Lieu d’Art et d’Action contemporaine, Jardin des 

sculptures, *3 2829 5600 

Yona Friedman – L’exposition 

mobile 

Marinette Cueco – L’Ordre naturel 

des choses 

–ı 31.12. 

–ı 30.1. 

–ı 22.5. 

–ı31.12. 

Embrun Centre d’art contemporain Les Capucins, Espace Delaroche Morgan Courtois – Twisted –ı6.11. 

Enghien-les- Centre des Arts, 12–16, rue la Libération, *1 3010 8559 Félix Luque Sánchez – Memory 

–ı12.12. 

Bains 

Lane 

Nicky Assmann, Jan Robert Leegte –ı 20.12. 

Epinal Musée de l’Image, 42, quai de Dogneville Aux origines de la bande dessinée – –ı2.1. 

l’imagerie populaire 

Héronchelles Le Jardin des sculptures, Route de Bois Guilbert Dénaturaliser – Bouvard et 

–ı7.11. 

Pécuchet 

Ile de Vassivière Centre International d’Art et du Paysage La sagesse des lianes –ı18.11. 

Ivry-sur-Seine 

Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, 25–29 rue 

Raspail, *1 4960 2506 

Derek Jarman – Dead Souls 

Whisper 

–ı6.3. 

–ı19.12. 

Landernau Fonds Hélène & Edouard Leclerc Françoise Pétrovitch –ı3.4. 

Le Havre Musée Malraux, 2, bd. Clemenceau, *2 3519 6277 Philippe De Gobert –ı7.11. 

Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Bernar Venet – l’hypothèse de la 

–ı 10.1. 

gravité 

Lyon 

La BF15 – Espace d’art contemporain, 11 quai de la Younes Baba-Ali – Dégrisements 

–ı6.11. 

Pêcherie, *478 286 663 

Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Jasmina Cibic – Stagecraft–une 

–ı2.1. 

mise en scène du pouvoir 

L’Isle-sur-la- Villa Datris, 7, avenue des 4 Otages Sculpture en fête ! –ı 1.11. 

Sorgue 

Marseille FRAC PACA, 20, Boulevard de Dunkerque Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger –ı16.1. 

Jean-Christophe Norman 

–ı16.1. 

La friche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin Méditerraner –ı 7.11. 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme 

CS 90490, *3 8715 3939 

Face à Arcimboldo 

–ı 22.11. 

Écrire, c’est dessiner 6.11.–21.2. 

Montpellier FRAC Occitanie Montpellier, 4–6, rue Rambaud If the Shoe Fits – Lisa Milroy –ı28.11. 

Mouans- Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 Espace libéré –ı 20.2. 

Sartoux 

Moulis-en- Château de Chasse-Spleen Centre d’art, 32 Chemin de la Patrick Neu –ı 31.10. 

Médoc Razé 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Clarissa Tossin –ı 31.10. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 145

Nice 

Nîmes 

Nogent-sur- 

Marne 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Promenade des Arts 

Centre d’Art Contemporain de Nîmes (CACN), 4 Place 

Roger Bastide 

Maison d’Art Bernard Anthonioz, Rue Charles VII 16, 

*1 48 71 90 07 

Le Théâtre des Objets de Daniel 

–ı 27.3. 

Spoerri 

Léo Fourdrinier –ı 19.2. 

Les gens d’Uterpan –ı 13.3. 

Orléans FRAC Centre, 12, rue de la Tour Neuve, *238 625 200 Alger, Archipel des libertés –ı2.1. 

Pantin Centre national de la danse CND, 1 Rue Victor Hugo Danse et rituel, une exposition –ı 18.12. 

Paris Centre culturel suisse, 32+38, rue Francs-Bourgeois Denise Bertschi –ı 14.11. 

Claudia & Julia Müller – Une brève –ı 14.11. 

histoire de baskets sales 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Damien Hirst –ı 2.1. 

Fondation Villa Datris – Espace Monte-Cristo, 9 Rue Recyclage/Surcyclage –ı 19.12. 

Monte-Cristo 

ICI Léon, 19, rue Léon 

Hossein Valamanesh – Puisque 

–ı 13.2. 

tout passe 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde 

Chefs-d’œuvre photographiques –ı 13.2. 

du MoMA 

Musée de l’Histoire de l’Immigration, 293, av. Daumesnil, 

*1 5359 5860 

Picasso, l’étranger 4.11.–13.2. 

Musée de la Chasse et de la Nature, 60, rue des Archives, 

*1 5301 9240 

Damien Deroubaix – La Valise 

d’Orphée 

–ı31.10. 

Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, *1 4260 3214 Histoires de photographies –ı 5.1. 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly Les univers de Barthélémy Toguo –ı 5.12. 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du Anni et Josef Albers – L’art et la vie –ı 9.1. 

Président Wilson 

Musée Guimet, 6, place d’Iéna, *1 5652 5345 Duy Anh Nhan Duc 10.11.–7.2. 

Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries Chaïm Soutine, Willem de Kooning –ı10.1. 

Musée Jacquemart André, 158, Blvd. Haussmann Botticelli –ı 24.1. 

Bétonsalon, 9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, *1 4584 1756 Le pli du ventre cosmique –ı27.11. 

Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 13, quai Le Théâtre des expos –ı 2.1. 

Malaquais, *1 4703 5000 

Espace Fondation EDF, 6, rue Juliette Récamier, 

Fake news – art, fiction, mensonge –ı 30.1. 

*1 4042 3535 

La Maison Guerlain, 68 Avenue des Champs-Élysées Quand la matière devient art –ı14.11. 

Poitiers Le Confort Moderne, 185, fbg du pont-neuf, *5 4946 0808 Johan Papaconstantino, Pierre 

René-Worms 

–ı19.12. 

Pontault- 

Combault 

Centre Photographique d’île-de-France, 107, av. de la 

République, *170 054 982 

Rennes Frac Bretagne Rennes, 19, avenue André Mussat CS 81123, 

*2 9937 3793 

La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré 

Commeurec 

Rochechouart Musée départemental d’art contemporain, Place du 

Château, *5503 7777 

Rodez 

Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, avenue Victor 

Hugo 

Sandra Rocha – Le moindre souffle 

–ı19.12. 

Ces dernières années –ı 2.1. 

Elvia Teotski – Molusma 

L’œil du serpent 

Sous le signe du serpent, 

Chaissac & CoBrA 

–ı19.12. 

–ı15.12. 

16.11.–8.5. 

Rouen Musée des beaux-arts Rouen, Square Verdrel Judit Reigl – Le vertige de l’infini –ı17.1. 

Saint-Denis Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, 22 Rue Gabriel Péri Un.e Air.e de famille –ı8.11. 

Musée du cristal Saint-Louis , Rue Coetlosquet, 

*8706 4004 

Sables brûlants –ı 13.12. 

Saint-Louislès-Bitche 

Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges, *2 4022 3766 Noémie Goudal – Post Antlantica –ı2.1. 

Saint-Priesten-Jarez 

Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Lionel Sabatté – Éclosion 

–ı2.1. 

Métropole (MAMC+), Rue Fernand Léger 

Sérignan 

–ı 20.3. 

Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage, 

*67 323 305 

Anne et Patrick Poirier, Laurent 

le Deunff 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Jimmy Robert, Antoine Renard –ı6.2. 


St-Paul-de- Fondation Maeght, 623, ch. des Gardettes, *493 9332 8163 

Vence 

Strasbourg Musée d’art moderne et contemporain Strasbourg, 1, 

Place Hans Jean Arp 

The Giacometti – A family of 

creators 

–ı 14.11. 

La Marseillaise 5.11.–20.2. 

Toulouse Les Abattoirs, 76, Allées Ch.-de-Fitte François Tosquelles –ı 6.3. 

Vélizy- Micro Onde, 8, av. Louis Breguet, *134 580 335 Les Résistantes –ı 12.11. 

Villacoublay 

Versailles La Maréchalerie, 5, av. de Sceaux, *1 3907 4027 Stéphane Thidet – Orage –ı 16.12. 

Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 Paul Klee – Entre-mondes 19.11.–27.2. 

d’Ascq 

Villeurbanne Institut d’art contemporain Villeurbanne, 11, rue Docteur- Apichatpong Weerasethakul 

–ı28.11. 

Dolard 

Vitry-sur-Seine MAC/VAL Musée d’art contemporain, Place de la 

Libération 

Taysir Batniji – Quelques bribes 

arrachées au vide qui se creuse 

–ı 9.1. 

Griechenland *0030 

Hydra 

Italien *0039 

Deste Foundation/Project Space, Slaughterhouse, Epar. 

Od. Mandrakiou-Molou 

The Greek Gift –ı 31.10. 

Agrate Cascina I.D.E.A., 26 Via G. Marconi, NO, *347 636 7698 Thomas De Falco –ı 28.11. 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 Nel segno di Dante tra illustrazione –ı6.1. 

e fumetto 

Antonio Ligabue e il suo mondo 

–ı9.1. 

Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Nulla è perduto –ı 13.2. 

Biella Fondazione Pistoletto, Via Serralunga 27, *15 28 400 Michelangelo Pistoletto –ı 31.12. 

Bologna Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Emilio Fantin –ı 8.12. 

Hidden Displays 1975–2020 –ı 9.1. 

Museo Morandi, Palazzo Accursio Morandi racconta –ı 28.11. 

Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Virginia Zanetti – Be a Poem –ı 23.12. 

Bolzano ar/ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 Christoph Mayr Fingerle – 

Architekt 

–ı 13.11. 

Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, 

BZ, *0471 971 626 

Michael Krebber 

–ı 8.1. 

Charlotte Posenenske –ı 28.5. 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Techno –ı 16.3. 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Op Art, Arte Cinetica e Light Art 

–ı 8.10. 

nella Collezione Würth 

Civitella La Serpara, *0761 914 071 39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

d’Agliano 

Como Villa Olmo, Villa Olmo Il sogno di Antonio –ı 31.1. 

Firenze Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Jenny Saville –ı 20.2. 

Novella 10, FI 

Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria, *55 27 681 Henry Moore Relocated –ı 9.1. 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Jeff Koons – Shine –ı 30.1. 

Villa Romana , Via Senese 68, FI, *55 221 654 Life and Herstories –ı 17.12. 

Cities Under Quarantine – The 

–ı 18.12. 

Mailbox Project 

Fortezza da Basso, Viale Filippo Strozzi 1, FI XIII Florence Biennale –ı 31.10. 

BASE Progetti per L’Arte, Via San Niccolo 18r, *55 602 102 Jose Dávila e La favola della mela –ı 10.11. 

Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1, *33 170 6011 Ottavio Missoni –ı31.12. 

Impressionisti 

–ı9.1. 

Genova GAM – Galleria d’Arte Moderna, 3 Via Capolungo, GE I cavalieri di Marino Marini –ı14.11. 

Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, GE, 

*10 562 440 

Villa Croce, Via Jacopo Ruffini 3 

Disney – L’arte di raccontare storie –ı 20.2. 

Escher –ı 20.2. 

Gaetano Pesce – In ricordo di un 

–ı9.1. 

amico 

Gualtieri Museo Antonio Ligabue, Piazza Bentivoglio, 36, RE LigaLigabue, la figura ritrovata –ı14.11. 

AGENDA // FRANKREICH / GRIECHENLAND / ITALIEN 147

Jesi 

La Spezia 

Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi, 4 Piazza Angelo 

Colocci, AN 

Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

E. Andùjar, M. Baricchi, E. Bertaglia –ı 14.11. 

u.a. 

Coşkun Aşar –ı 30.11. 

Still, Still Life 

–ı7.11. 

Clay vs Liston –ı 7.11. 

Lecce Fondazione Biscozzi | Rimbaud, 4 Piazzetta Giorgio Baglivi Angelo Savelli –ı 7.11. 

Milano Fondazione Adolfo Pini, 2 Corso Garibaldi, MI Elisabetta Benassi –ı 17.12. 

Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35, Nevine Mamhoud, Margherita Raso –ı 24.12. 

*28 907 5394 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, *25 3570 9200 Sturm&Drang –ı 22.1. 

Domenico Gnoli –ı 22.2. 

Fondazione Prada Osservatorio, Galleria Vittorio Emanuele II Sturm und Drang –ı22.1. 

FuturDome, Via Giovanni Paisiello 6, MI, *393 40 40 233 Anouk Kruithof –ı27.11. 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 

Michael Anastassiades, 

–ı9.1. 

Simone Fattal 

Istituto Svizzero Milano, Via Vecchio Politecnico 3, MI Marta Rinicker-Radich –ı 30.10. 

MUDEC, Via Tortona 56, MI Disney –ı13.2. 

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, 

*2 8844 4061 

Premio ACACIA 2021 

Anna Valeria Borsari 

Mario Sironi 

–ı 13.2. 

–ı13.2. 

–ı22.3. 

Padiglione d’Arte Contemp., Via Palestro 14, *2 683 330 Tania Bruguera 24.11.–6.2. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Tullio Pericoli 

–ı9.1. 

Claude Monet –ı 30.1. 

Realismo Magico 

–ı27.2. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Neïl Beloufa – Digital Mourning –ı9.1. 

Maurizio Cattelan – Breath Ghost –ı 20.2. 

Nlind 

Spazio Leonardo, Via della Liberazione 16, MI Spazio Leonardo loves A Collection –ı15.1. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Saul Steinberg –ı3.3. 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI Leiko Ikemura –ı23.12. 

Giò Marconi, Via Tadino 15 Nathalie Djurberg, Hans Berg –ı18.12. 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Zilla Leutenegger 

–ı27.11. 

*2901 0068 

Modena Museo della figurina, Corso Canalgrande, 103 auroraMeccanica – Figura –ı31.1. 

Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Luca Pozzi – Hyperinascimento –ı31.1. 

Monza Reggia di Monza – Orangerie, 1 Viale Brianza, MB Biennale Giovani di Monza 2021 –ı12.12. 

Napoli Casa Morra – Archivio d’Arte Contemporanea, 20C Salita Joseph Beuys 

–ı13.11. 

San Raffaele, NA, *81 564 1655 

Fondazione Morra, Vico Lungo Pontecorvo 29/d Hermann Nitsch –ı24.9. 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Sonia Leimer –ı23.1. 

Vittorio Accornero – Edina Altara –ı23.1. 

Palermo Palazzo Reale Palermo, Piazza Indipendenza 1, PA, Purification – From Bill Viola to the –ı28.2. 

*91 705 1111 

Palatine Chapel 

Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Suoni da un’altra stanza –ı26.11. 

Pistoia Palazzo Buontalenti, Via de’Rossi 7, PT Aurelio Amendola –ı7.11. 

Palazzo de’ Rossi, 26 Via de’ Rossi, PT Pistoia Novecento –ı9.1. 

Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO Chiara Fumai – Poem I will never 

–ı7.11. 

release – 2007–2017 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66 Rehang –ı31.12. 

Show-Case – L’Archivio esposto –ı31.12. 

Tarwuk – Ante mare et terras –ı 20.2. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Anne Imhof –ı7.11. 

A.B.O. Theatron – L’arte o la vita –ı11.12. 

Achile Bonito Oliva 

–ı9.1. 

Otobong Nkanga –ı 30.1. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 


Roma Casa di Goethe, Via del Corso 18, *650 412 Giambattista Piranesi –ı 19.11. 

Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 All About Banksy –ı 9.1. 

Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese 5, *32 810 Damien Hirst – Archeology Now –ı 7.11. 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Viale delle Belle Arti 131 Ciao maschio –ı14.11. 

Istituto Svizzero di Roma, Via Ludovisi 48, RM, *420 421 Marta Riniker-Radich –ı 30.10. 

Do you hear us? –ı 30.1. 

–ı23.1. 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

*6 7107 0400 

Studio Bibliografico – Fore-edge 

Painting 

Palestra – Anna-Sophie Berger 

–ı23.1. 

Nomas Foundation, Viale Somalia 33, RM, *8639 8381 Filippo Berta – ONE BY ONE –ı 29.10. 

Palazzo delle Esposizioni Roma, Via Nazionale 194, RM, Maria Montessori, Bruno Munari 

–ı27.2. 

*96 7500 

Villa Medici, Viale Trinita dei Monti 1, RM, *67 611 VillaToilet MartinMedici PaperParr –ı 31.10. 

Rovereto MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Corso Daniele Nicolosi 

–ı31.12. 

Bettini 43 

Taranto MArTA, via Cavour, 10, TA, *099 4532112 Kevin Cummins – Joy Division and –ı23.1. 

Beyond 

Termoli Termoli Museum of Contemporary Art, Via Giappone, CB, Lisetta Carmi 

–ı16.1. 

*875 808 025 

Torino Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Marisa e Mario Merz –ı31.12. 

Dia Beacon 20.11.–20.11. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Martine Syms – Neural Swamp –ı 30.1. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO VideotecaGAM – Claudio 

–ı6.2. 

Parmiggiani 

Museo Ettore Fico, Via Francesco Cigna 114, *11 853 065 Stefano Di Stasio –ı19.12. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Vogliamo tutto –ı16.1. 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Via Nizza 230 Fondazione Maeght – Un atelier a –ı13.2. 

cielo aperto 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Alice Channer 3.11.–7.1. 

Tremmezina Villa Carlotta, 2 Via Regina, CO Artisti della Collezione Cattelani –ı7.11. 

Venezia Arsenale, Campo Arsenale Arte Laguna Prize 2021 –ı21.11. 

Redistribution – Land, People & –ı21.11. 

Environment 

Living beyond the boundaries 

–ı21.11. 

Basilica di San Giorgio Maggiore, Isola Di San Giorgio Not Vital – Scarch –ı21.11. 

CA’ASI, Campiello Santa Maria Nova, VE Young European Architects –ı21.11. 

Espace Louis Vuitton, 1353 Calle Ridotto, VE Frank Gehry, Charlotte Perriand –ı21.11. 

Fondazione Prada Venezia, Ca’ Corner della Regina, Peter Fischli – Stop Painting 

–ı21.11. 

Santa Croce 2215, VE 

Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 Bruce Nauman –ı9.1. 

GAD Giudecca Art District, Via Giudecca, VE Markus Heinsdorff –ı31.12. 

La Biennale di Venezia, Giardini – Arsenale, *41 521 8711 Biennale Architettura 2021 –ı21.11. 

Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1, La collezione di animali di Pierre 

–ı1.11. 

*41 523 0869 

Rosenberg 

Magazzini del sale, Magazzino del Sale 3, Zattere Georg Baselitz –ı 31.10. 

Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE 

M. Ayoub, V.a Lacaille, F. Aragno, 

P. Szczepski 

–ı21.11. 

Palazzo Cini, Rio Terrà San Vio, 864/Dorsoduro, 

*41 521 0755 

La nuova stagione espositiva di 

Palazzo Cini 

–ı31.12. 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Bruce Nauman –ı9.1. 

Mario Peliti – Hypervenezia 

–ı9.1. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro 

Surrealism and Magic – Enchanted –ı26.9. 

Modernity 

Edmondo Bacci –ı 1.10. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Bruce Nauman –ı9.1. 

Spazio Thetis, Arsenale Novissimo di Veneia, VE Ivan Barlafante –ı 30.11. 

Nello Petrucci 

–ı31.12. 

AGENDA // ITALIEN 149

Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209 (San Marco) Primitive Migration from/to Taiwan –ı21.11. 

Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE Venetia 1600 – Nascite e rinascite –ı25.3. 

A plus A Gallery, San Marco 3073 Kate Dunn –ı18.12. 

Venezia/MuranoBerengo Centre for Contemporary Art and Glass, 

Glass to Glass –ı 21.11. 

Campiello della Pescheria, *1241 3189 

Verona Palazzo della Gran Guardia, Piazza Bra, *02 433 53522 Non-Extractive Architecture –ı 31.1. 

Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Ugo Zannoni –ı 31.12. 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Out of Office 

12.11.–13.3. 

Rivane Neuenschwander 12.11.–24.4. 

Körper – Geste – Raum 12.11.–15.8. 

Luxemburg 

Monaco *0377 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 41, rue 

Notre Dame, *50 45 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Stronger than memory and weaker 

than dewdrops 

Post-Capital – Art and the 

Economics of the Digital Age 

–ı30.1. 

–ı 16.1. 

Monaco Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino Rita Ackermann –ı 27.11. 

Österreich *0043 

Bregenz 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

Michael Mittermayer – Blätter 

Elsbeth Gisinger-Fessler – 

Deplacement 

Albert Allgaier – Very concrete 

poetry 

–ı 14.11. 

–ı 14.11. 

–ı 14.11. 

Dornbirn Flatz Museum, Marktstrasse 33, *5572 306 4839 Lady Polaroid – Photographinnen –ı 22.1. 

und die Magie des Augenblicks 

Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9 

Kunst Raum Stadt mit digitalen 

–ı 31.10. 

Werken von Erwin Wurm 

Tony Oursler –ı 21.11. 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Was sein wird – Von der Zukunft zu –ı 31.10. 

den Zukünften 

Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Melanie Ender –ı 23.1. 

Günter Brus und Alfons Schilling 19.11.–13.2. 

um 1960 

Martin Walde –ı 24.4. 

Ladies and Gentlemen 

–ı30.10. 

Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Recover –ı 14.11. 

Doreen Garners – Steal, Kill and –ı 14.11. 

Destroy 

Artelier Contemporary, Griesgasse 3 ...it’s all about nature –ı 29.11. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 Am Rand –ı18.4. 

Krems Karikaturmuseum Krems, Steiner Landstrasse 3a Volltreffer! –ı 1.11. 

Schätze aus 20 Jahren –ı 30.1. 

Christine Nöstlinger und ihre 14.11.–6.3. 

Buchstabenfabrik 

Kunsthalle Krems, Franz-Zeller-Platz 3 Christian Helwing – (B)east! –ı 1.11. 

Margot Pilz – Selbstauslöserin –ı 3.4. 

Angelika Loderer 20.11.–3.4. 

Andreas Werner 20.11.–3.4. 

Linz Francisco Carolinum Linz, Museumstraße 14 He Yunchang – The golden 

–ı20.2. 

sunshine 

Lentos Kunstmuseum, Ernst-Koref-Promenade 1 Female Sensibility –ı 9.1. 


galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

M.-T. Vacossin, V. Molnaru, 

O. Bertrand 

Collection Wuensch — 

Mappenwerke 

–ı 31.12. 

Salzburg Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 im Fotohof archiv – Fritz Macho –ı 11.11. 

In der Fotohof bibliothek – Edition –ı 13.11. 

GwinZegal 

Margherita Spiluttini – Bilder aus –ı 13.11. 

den 1980er-Jahren 

Bilder, Dokumente, Artefakte – 40 20.11.–22.1. 

Jahre Fotohof 

Kunstverein Salzburg, Hellbrunnerstrasse 3 Film as Muse –ı 5.12. 

Elliott Mickleburgh – SpallArt 

–ı 5.12. 

Prize Gewinner 2021 

Omer Fast – The Invisible Hand –ı 31.12. 

Sankt Pölten Videocity St. Pölten, Stadtparcours Videocity St. Pölten – 

–ı 5.12. 

Stadtparcours zum Thema 

«Essen» 

Wien Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Modigliani – Picasso. Revolution 

–ı9.1. 

des Primitivismus 

Kunsthalle Wien Karlsplatz, Treitlstrasse 2 Do Nothing, Feel Everything 5.11.–20.2. 

Kunsthalle Wien Museumsquartier, Museumsplatz 1 Ines Doujak – My Empire of Dirt –ı16.1. 

Ana Hoffner ex-Prvulovic, Belinda 

Kazeem-Kamin´ski 

–ı6.3. 

Spanien *0034 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1 

Huang Po-Chih – Blue Elephant 

Enjoy – die mumok Sammlung im 

Wandel 

–ı 31.3. 

–ı 27.2. 

–ı18.4. 

Wien Museum MUSA, Felderstraße 6–8 Auf Linie –ı24.4. 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

Danh Vo, Carlos Bunga: Mind 

–ı7.11. 

awake, body asleep 

Rana Hamadeh – Standard_ 

–ı7.11. 

Deviation 

das weisse haus, Hegelgass 14, *1 236 3775 Queer Way – Roberta Lima –ı26.11. 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Age of the Solastalgia –ı 30.10. 

Nächst St. Stephan, Grünangergasse 1/2 Adrian Schiess – Coquelicot –ı 20.11. 

Badajoz Meiac Pedro Calhau – Do Inexgotável –ı31.10. 

El imperio de la ficción –ı 31.12. 

Barcelona ACVIC, Sant Francesc, 1, *93 885 3704 Manel Esclusa – El legado de la luz –ı9.1. 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas 

6–8, Barcelona 

Jean Prouvé – El universo de Jean 

Prouvé 

Teamlab – Arte, Tecnología y 

Naturaleza 

La próxima mutación 

–ı 31.10. 

–ı9.1. 

–ı13.2. 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Exposar – No expoxar-se –ı9.1. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 Ciència fricció –ı28.11. 

World Press Photo 2021 10.11.–12.12. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Saâdane Afif – Els arxius de la Font –ı 30.1. 

Tàpies – La realitat en primer pla –ı 30.1. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, *93 443 9470 El sentit de l’escultura –ı6.3. 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, Barcelona, 

*9349 6103 

Martín Vitaliti – La idea d’una 

imatge 

Vint rostres i tres multituds 

–ı3.12. 

–ı16.1. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, *932 723 180 KBr Flama’21 –ı16.1. 

Paolo Gasparini 

–ı16.1. 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Mostreig #4 –ı 5.11. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / ÖSTERREICH / SPANIEN 151

En temps real –ı 9.1. 

Panorama 21 –ı 7.2. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Diàlegs intrusos – Tot és present –ı 7.11. 

Gaudí 18.11.–6.3. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, *93 319 6902 Lola Ruiz Picasso 12.11.–27.2. 

Palau de la Virreina, La Rambla 99, *93 316 1000 Joan Fontcuberta – Ça-a-été? –ı 16.1. 

Adrià Julià – Conquesta de l’inútil –ı 16.1. 

Guido Guidi – De zero –ı 16.1. 

Archivos Lambda – Proyecto 

–ı 20.2. 

Museo Munch Oslo 

Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Juan Carlos Lázaro –ı 28.11. 

Adn galería, Enric Granados, 49 Joan Pallé – L’amor altre –ı 31.10. 

María María Acha-Kutscher – 

–ı 20.11. 

Indignadas 

Marinella Senatore –ı 20.11. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Teresa Solar –ı 20.11. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Oscar Holloway – Otherly Seers –ı 16.1. 

Bilbao Bilbao Arte, Urazurrutia 32 Jessica Wetherly –ı 29.10. 

Ander Sagastiberri 5.11.–26.11. 

Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 La línea del ingenio –ı 16.1. 

Alice Neel – Las personas primero –ı 6.2. 

Sharon Lockhart 4.11.–27.2. 

Mujeres de la abstracción –ı 27.2. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Javier R. Pérez Curiel –ı 21.11. 

Urtzi Urkixo 23.11.–23.1. 

Idoia Montón –ı 27.2. 

Castellón Espai d’Art Contemporani , Carrer Prim s/n Jon Cazenave – Galerna Sòl 25.11.–20.2. 

Cuenca Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Una historia del arte reciente 

(1960–2020) 

–ı 16.1. 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121, *985 185 577 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

CaixaForum Girona, C/ dels Ciutadans 19, *97 220 9836 

Enar de Dios– Liquid Ground 

–ı 30.10. 

Años luz – Mécaniques Discursives –ı 23.1. 

Cap a les deus –ı 9.1. 

Objetos de deseo – Suarrealismo 

y diseño 

Museu D’Art, Pujada de la Catedral 12, Gerona Lagar / Begué –ı 6.3. 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Gisèle Freund –ı 21.11. 

Huarte Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Zubiarte, 

Habitación – 6+4 –ı 18.4. 

*948 361 457 

Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, Baleares Mark Bradford – Masses and 

Movements 

–ı 31.10. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

–ı 30.1. 

Alicia Framis – Sisters hoop –ı 3.1. 

Valcárcel Medina 

–ı 31.10. 

Victor Moscoso – Moscoso Cosmos 13.11.–20.2. 

Goshka Macuga – In Flux –ı 20.2. 

El delirio de los caballos –ı 1.5. 

Memoria del porvenir –ı 1.5. 

Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, *91 330 7300 La imagen humana –ı 9.1. 

Casa de América, Paseo de recoletos 2, *91 595 4800 Francisco Ubilla – Rincones 

–ı 6.11. 

Geométricos 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11, 

Desobediencias y resistencias –ı 21.11. 

*91 588 5834 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 

Japón – Una historia de amor y 

–ı 30.1. 

guerra 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Futures Photography 2021 (PHE) –ı 14.11. 

Chema Madoz – Crueldad –ı 21.11. 


Fundación Juan March, Castelló 77 Ad Reinhardt –ı 16.1. 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 

Judith Joy Ross 

–ı 9.1. 

Morandi – Resonancia infinita –ı 9.1. 

Color – El conocimiento de lo 

–ı 9.1. 

invisible 

Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid Contra la raza (PHE) –ı 28.11. 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Lacaton & Vassal –ı 16.1. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 

Michael Schmidt – Fotografías 

–ı 28.2. 

1965–2014 

Pedro G. Romero – Máquinas de 3.11.–28.3. 

trovar 

Belkis Ayón – Colografías 17.11.–18.4. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 

René Magritte – La máquina 

–ı30.1. 

Magritte 

Walid Raad – Cotton under my Feet –ı 31.1. 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro, *91 574 6614 Kidlat Tahimik –ı 6.3. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro, *91 573 6245 Vivian Suter –ı10.1. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid Sandra Gamarra Heshiki – 

–ı 16.1. 

Buen Gobierno 

Canal Isabel II, Santa Engracia 125, *91 545 1000 Alfonso – Cuidado con la memoria 5.11.–23.1. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Reflejo / Reflexión –ı 2.11. 

Concha Jeréz – Mediciones de 

–ı 5.11. 

tiempos 

Marcelo Brodsky – El fuego de las 16.11.–8.1. 

ideas 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468 Pintura y geopolítica –ı 13.11. 

Galería Elvira González, General Castaños, 3 Reflejo / Reflexión –ı 13.11. 

Cecilia Paredes –ı 13.11. 

Aquel viejo túnel llamado tiempo –ı 13.11. 

Galería Marlborough, Orfila 5 Riera i Aragó –ı30.11. 

Heinrich Ehrhardt, San Lorenzo 11 Gonçalo Sena – Circular Spaces –ı 30.10. 

Helga de Alvear, Doctor Fourquet, 12 Julian Rosefeldt – Penumbra –ı20.11. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Jon Rafman – Tú, el mundo, y yo –ı 9.1. 

You got to get in to get out –ı 23.1. 

Marta Cervera, Plaza de las Salesas 2 Laberinto del ramaje –ı 13.11. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Long Story Short –ı 13.11. 

Fuera de lugar –ı 13.11. 

Málaga Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux De Miró a Barceló –ı 6.2. 

s/n. 29016 Muelle Uno,* , Málaga, *95 192 62 00 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania Mark Whalen – I am just here –ı 28.11. 

Michelangelo Pistoletto –ı 5.12. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, 

El París de Brassaï –ı 3.4. 

*952 127 600 

Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7 Fermín Jiménez Landa –ı 31.10. 

–ı7.11. 

Palma de 

Mallorca 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 Memoria de la defensa – 

arquitecturas físicas y mentales 

Museu Fundación Juan March Palma , Sant Miquel 11, 

Baleares 

Elena del Rivero –ı 30.1. 

Lara Fluxà – MALC –ı 20.2. 

Ángel Ferrant 

–ı 15.1. 

Pablo Helguera – la comedia del arte 2.11.–15.1. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Diego Vallejo Pierna – Blink –ı16.1. 

Cantos de griot 

–ı16.1. 

Amparo Sard – El peso de la 

aberración 

–ı23.1. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Fotonoviembre 2021 –ı 9.1. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Retratos – esencia y expresión –ı 31.12. 

AGENDA // SPANIEN 153

Santiago de 

Compostela 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

Itinerarios XXVI 13.11.–13.2. 

Thomas Demand – Mundo de papel –ı 6.3. 

Camiños II 

–ı 23.1. 

Clara Carvajal –ı 23.1. 

Hamish Fulton – Walking East –ı 22.2. 

Nazario 

–ı 28.2. 

La Máquina Española –ı 20.3. 

Amazonía –ı 31.12. 

Toledo CORPO – Toledo, 1 Paseo Miradero, Toledo Juan Garaizábal –ı 16.12. 

Pierre-Louis Flouquet –ı 23.3. 

Isabel Muñoz – De dónde y a dónde –ı 23.3. 

Valencia Ciutat de les arts i les ciències, Avinguda del Professor Leiko Ikemura – Aqui estamos –ı 6.3. 

López Piñero, Valencia 

IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Josep Renau – Los exilios de Renau –ı 9.1. 

Guillermo Ros – Un exercici de 

–ı 6.2. 

violència 

Pinazo – Pinazo en el espacio 

–ı 5.6. 

público 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Juan Muñoz – Tres imágenes o 

–ı 16.1. 

cuatro 

Guillermo Pérez Villalta –ı 16.1. 

Ricardo González –ı 6.2. 

Turno de réplica – Construcción/ –ı 22.5. 

Composición 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Glenda León – Música das formas –ı 21.11. 

Din Matamoro – Etérea –ı 9.1. 

Manuel Quintana Martelo – 

–ı 27.2. 

Containers 

Alfredo Alcain 19.11.–20.3. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Rosalind Nashashibi –ı 14.11. 

José Félix González Placer –ı 14.11. 

Éric Baudelaire – Un film 

25.11.–23.1. 

Dramatique 

Txaro Arrazola –ı 13.3. 

Mariana Castillo Deball 5.11.–13.3. 

Montehermoso, Fray Zacarías Martínez 2 Miriam Isasi – Tósigo –ı 21.11. 

Tschechische Republik, *0420 

Prag National Gallery Praque, Staromestdké namesti 12 Viktor Pivovarov –ı 21.11. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Loop –ı 4.12. 

Susan Philipsz –ı 1.9. 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 

Mit Jai Inn, Bill Woodrow and 

–ı 21.11. 

Richard Deacon 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Lucy Stein – Wet Room –ı 16.1. 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Thomas J. Price –ı 3.1. 

Eduardo Chillida –ı 3.1. 

Cardiff g39, Oxford St Becca + Clare, Freya Dooley, 

–ı18.12. 

Rebecca Gould u.a. 

Derry~ CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St Tilt [at Windmills] –ı 18.12. 

Londonderry 

Gateshead Baltic, South Shore Road Sutapa Biswas, Ad Minoliti –ı20.3. 

Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace, *141 428 3022 Sharon Hayes – Ricerche –ı 7.11. 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Edmund de Waal presents Henry –ı 31.10. 

Moore 

The Tetley, Hunslet Road Superheroes of Leeds –ı 21.11. 


Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers A Creative Community –ı 31.10. 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock Lucian Freud – Real Lives –ı 16.1. 

FACT, 88 Wood Street Future Ages Will Wonder –ı 20.2. 

Walker Art Gallery, William Brown Street Sickert – A Life in Art –ı 27.2. 

London Camden Arts Centre, Arkwright Road Adam Farah –ı23.12. 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Waste Age – What can designers 

do? 

–ı 24.11. 

–ı2.12. 

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Greater London 

Hamed Maiye and Adama Jalloh – 

An Ode to Afrosurrealism 

ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Nine Nights – Channel B –ı 30.1. 

Jerwood Space, 171 Union St/Southwark, *20 654 0171 S. Aparicio, T. Červeňová, S. Mica –ı11.12. 

u.a. 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Hervé Télémaque –ı 30.1. 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Rita Keegan – Somewhere between –ı 28.11. 

there and here 

Tate Britain, Millbank 

Serafine1369 – from darkness into –ı3.1. 

darkness 

Tate Modern, Bankside 

Anicka Yi – Hyundai Turbine hall 

–ı16.1. 

Commission 

Lubaina Himid 25.11.–22.5. 

Yayoi Kusama – Infinity Mirror 

–ı12.6. 

Rooms 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Alice – Curiouser and Curiouser –ı31.12. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Phantoms of Surrealism –ı 12.12. 

Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Hannah Quinlan, Rosie Hastings – –ı11.12. 

Disgrace 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Nina Schuiki –ı31.12. 

Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 How we live now –ı23.12. 

Danielle Arnaud, 123 Kennington Road, *20 7735 8292 Sarah Dobai – The donkey field –ı13.12. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street 

Adam Khalil & Bayley Sweitzer 

–ı19.12. 

with Oba 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 George Condo – Ideals of the 

–ı23.12. 

Unfound Truth 

Hollybush Gardens, 3 Warner Yard, 

Claudette Johnson, Andrea Büttner –ı13.11. 

*20 79 6875 4967 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Marina Abramovic´, Anish Kapoor –ı 30.10. 

Matt’s Gallery , 42–44 Copperfield Rd, *20 8983 1771 Mattflix –ı31.12. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Thomas Eggerer –ı18.12. 

Manchester Home, 70 Oxford St. Cassils – Human Measure –ı 12.12. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous The Turner Contemporary Open –ı30.5. 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, 

Allison Katz 

–ı 31.10. 

*0115 948 9750 

Our silver city, 2094 20.11.–18.4. 

Southend-on- Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 Tip of the Iceberg –ı 9.1. 

Sea Essex 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Kedisha Coakley –ı 31.10. 

Damien Hirst 

–ı1.4. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Yasmin David – Into the Light –ı 30.3. 

Hongkong *0852 

Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

Drawing On The Mind 

–ı 27.11. 

Henry Moore Tapestries –ı 27.11. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 

AGENDA // SPANIEN / TSCHECHISCHE REPUBLIK / VEREINIGTES KÖNIGREICH / HONGKONG 155

Vereinigte Staaten *0001 

Aspen Aspen Art Museum, 590 North Mill Street Precious Okoyomon –ı 18.9. 

Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St., 2021 James and Audrey Foster 

–ı 30.1. 

MA 

Prize 

Raúl de Nieves – The Treasure 

House of Memory 

–ı 24.7. 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Collecting Stories – The Invention 

–ı 9.1. 

of Folk Art 

Helina Metaferia – Generations 6.11.–3.4. 

Houston The Menil Collection, 1515 Sul Ross Modern and Contemporary at the –ı 19.11. 

Menil 

Niki de Saint Phalle in the 1960s –ı 23.1. 

Wall Drawing Series – Marcia Kure –ı 22.8. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

Greater New York 2021 –ı 18.4. 

*718 784 2084 

Los Angeles Los Angeles County Museum of Art, 5905 Wilshire 

Legacies of Exchange –ı 13.3. 

Boulevard, CA 

Hauser & Wirth Los Angeles, 901 East 3 rd Street, CA Lorna Simpson – Everrrything –ı 9.1. 

Günther Förg – Appearance –ı 9.1. 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Five Ways In – Themes from the 

–ı 1.1. 

Collection 

New Orleans Estella, 440 Julia Street, LA Coderch & Malavia – Inspired –ı 31.12. 

New York Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn Christian Dior – Designer of 

–ı 20.2. 

Dreams 

Dia Art Foundation, 535 West 22 nd Street 

Walter De Maria – The Broken 

–ı 30.9. 

Kilometer 

Dia:Chelsea, 535, 541 and 545 West 22 nd Street Lucy Raven –ı 31.12. 

Metropolitan Museum, 5 th Av. 82 nd Street The New Woman behind the camera –ı 7.11. 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th 

Street, NY 

Automania 

Alexander Calder 

Sophie Taeuber-Arp – Living 

Abstraction 

–ı2.1. 

–ı15.1. 

21.11.–11.3. 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Soft Water Hard Stone –ı23.1. 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Etel Adnan – Light’s New Measure –ı 10.1. 

Gillian Wearing – Wearing Masks 5.11.–4.4. 

Vasily Kandinsky – Around the 

–ı5.9. 

Circle 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 Making Knowing – Craft in Art, 

–ı6.2. 

1950–2019 

Jasper Johns 

–ı13.2. 

JoAnne Artman Gallery, 511 West 22 nd Street, NY Seeing America – America Martin || –ı 31.12. 

Fotografiska, 281 Park Avenue South, NY Ruth Orkin –ı5.12. 

Andy Warhol 

–ı23.1. 

Hauser & Wirth New York, 548 West 22 nd Street, NY Philip Guston 1969–1979 –ı 30.10. 

Avery Singer – Reality Ender –ı 30.10. 

Glenn Ligon 10.11.–23.12. 

Hauser & Wirth, 69 th Street New York, 32 East 69 th Street Erna Rosenstein – Once Upon a 

–ı 23.12. 

Time 

Vito Schnabel New York, Clarkson Street 43, NY Ron Gorchov – Spice of Life –ı 30.10. 

Philadelphia Barnes Foundation, 2025 Benjamin Franklin Parkway, PA Suzanne Valadon –ı 9.1. 

Philadelphia Museum of Art, 26 th St & Benjamin Franklin Jasper Johns –ı 12.2. 

Parkway 

San Francisco Asian Art Museum, Larkin Street 200, CA Jean Shin – Pause –ı 10.11. 


Messen und Auktionen 

Zürich ABB-Hallen 550, Ricarda-Huch-Strasse, *44 381 00 52 Kunst Zürich 2021 28.10.–31.10. 

Schuler Auktionen, Seestr. 341 Dezember-Auktion 2021 13.12.–17.12. 

Kongresshaus, Claridenstrasse 5 Blickfang 19.–21.11. 

Genève Palexo S.A., Rue François-Peyrot 30 artgenève 2022 27.1.–30.1. 

Köln Art Cologne, Messeplatz 1, *221 82 10 Art Cologne 2021 17.11.–21.11. 

Innsbruck Olympiaworld Innsbruck, 10 Olympiastraße 25. Art Innsbruck 2021 28.10.–31.10. 

Nachhaltige Präsenz: 

1500 aktuelle Ausstellungen 

8000 Institutionen 

37’000 Kunstschaffende 

Jahresabo Institutionen premium: CHF 145.– / € 110.– (+Porto) 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 

→ Aufgrund der aktuellen Lage (Covid-19) ist es möglich, dass 

sich einzelne Daten nach Redaktionsschluss ändern. 

Bitte informieren Sie sich auf artlog.net oder der Website der 

jeweiligen Institution über die aktuellen Öffnungszeiten. 

BERGWINTER 4 FÜR 3 

4 Übernachtungen zum Preis von 3, reichhaltiges Frühstücksbuffet, freier Zutritt zum Hamam 

Pro Person ab CHF 420.— im Doppelzimmer 

Gültig von 10.–17. Dezember 2021 und 9.–21.Januar 2022 mit Anreise am Sonntag oder Montag 

HOTEL · RESTAURANT · HAMAM · CH–7524 ZUOZ 

Tel +41 (0) 81 851 52 53 · Fax +41 (0)81 851 52 54 · www.hotelcastell.ch 

AGENDA // VEREINIGTE STAATEN / MESSEN UND AUKTIONEN 157

5.11.21– .16.1.2022 

Landschaft – erforscht, 

interpretiert, konstruiert 

Sabine Hertig, Moritz Hossli 

Thomas Imbach, Philipp Schaerer 

Veronika Spierenburg 

Vernissage, Do 4.11.2021, 18 .30 h 

Finissage, So 16.1.2022, 15 –17 h 

Fr 14–17 h, Sa/So 11–17 h 

www.trudelhaus-baden.ch 

ZIMMER 

MANN 

HAUS 

FRÖLICHER | 

BIETENHADER 

SARAH BURGER 

BRUGG 

KUNST& 

MUSIK 

AUSSTELLUNG 

23.10. — 05.12.2021 

MAGMA 

KULTURNACHT SA, 30.10., 18–23 UHR 

WORTWECHSEL DO, 25.11., 19 UHR 

ZIMMERMANNHAUS BRUGG 

KUNST&MUSIK 

WWW.ZIMMERMANNHAUS.CH 

MI–FR 14.30–18, SA–SO 11–16 

my home is my castle 

DasPrivate alsSchutzraum? 

4.9.2021 –9.1.2022 

Boycotlettes 

MarianneHalter&Mario Marchisella 

Marc Lee Tobias Maurer 

Aldo Mozzini Olivia Wiederkehr 

158 Kunstbulletin 11/2021 

Isa Genzken · 9 Mannequins, 2016 © ProLitteris, 

Courtesy Hauser & Wirth. Foto: Nick Ash

Slowly Arriving 

Atelier Mondial 

zu Gast 

5.11.– 

21.11.2021 

Igshaan Adams 

Emilia Álvarez 

Sona Andreasyan 

Eva Borner 

Gabino Abraham Castelán 

Jennifer Cochrane 

Martin Désilets 

Ilya Fedotov-Fedorov 

Sasha Filipenko 

Gabriela Galván 

Andréanne Godin 

Manami Hayasaki 

Iman Humaydan 

Alexandre Kyungu 

Wallen Mapondera 

Stefanie Salzmann 

Cao Shu 

Fransix Tenda Lomba 

Rana Zeid 

Igshaan Adams, Latifah, 2017 

Courtesy the artist, Galerie 

Peter Kilchmann, Zürich, 

and blank projects, Cape Town 

Photo: Sebastian Schaub 

Eintritt frei... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen im netz 

Kunst 

Raum 

Riehen 

Regionale 22 

We proudly present 

27. November 2021 bis Januar 2022 

Kuratiert von Kiki Seiler-Michalitsi 

Samstag, 27. November, 11 Uhr: Vernissage 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

27. Oktober bis 

17. Dezember 2021 

„ FRAUEN 

IM 

BUNDES– 

HAUS “ 

Die Schweizerische 

Gesellschaft Bildender 

Künstlerinnen, SGBK, 

feiert mit diesem 

nationalen Kunstprojekt 

das 50. Jubiläum 

des Stimm- und Wahlrechts 

der Frauen in der Schweiz 

und die Frauensession. 

Es sind 67 

Künstlerinnen 

beteiligt. 

SGBK 

SSFA 

SSAA 

Öffentliche Führungen: 

sgbk-kunst-im-bundeshaus.ch 

AARGAU / BASEL / BERN / SOLOTHURN 159

KUNSTMUSEUM 

SOLOTHURN 

ALDO MOZZINI 

DIE STADT 

PART II 

IM MUSEUM 

mit 

OPPY DE BERNARDO 

HEINRICH DANIOTH 

MARKUS KUMMER 

MARIE-CATHÉRINE LIENERT 

ANDREA MUHEIM 

THOMAS SIEBER 

JEMMA WOLF 

11. September–21. November 2021 

HAUS FÜR KUNST URI 

Herrengasse 4, 6460 Altdorf 

Do/Fr 14 –18Uhr, Sa/So 11 –17Uhr 

041 870 29 29 

www.hausfuerkunsturi.ch 

Bis 2. Januar 2022 

Schwarzes Licht 

Positionen des Erhabenen 

in der zeitgenössischen Kunst 

Bis 27. Februar 2022 

Meret Oppenheim 

(1913–1985) 

Arbeiten auf Papier 

Bis 27. Februar 2022 

Hommage an Schang 

Hutter (1934–2021) 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

CH-4500 Solothurn 

Telefon 032 624 40 00 

Di –Fr 11–17 Uhr, Sa+So 10–17 Uhr 

www.kunstmuseum-so.ch 

Franziska Baumgartner 

Domenico Billari 

18. November bis 18. Dezember 2021_____ 

Eröffnungen: Sa 13. November, 17:00_____ 

Kunst im Gespräch: Sa 4. Dezember, 16:00 

mit den Künstler*innen und Julia Schallberger 

o.T. ot-raumfueraktuellekunst.ch 

Do / Fr 16–19 Uhr, Sa 14–17 Uhr 

Kunstpavillon, Sälistrasse 24, Luzern 

Maria & Willy Ziegler, z-galeriebaar@bluewin.ch 

Dorfstrasse 6a, 6340 Baar, Tel. 041 761 13 33 

Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen zur 

Vernissage und Ausstellung von 

JOSEF STAUB (1931–2006) 

Hommage 

Vernissage: Samstag, 6. November 2021, 16.00–19.00 Uhr 

Einführung: Fredi Staub, Sohn des Künstlers, 17.00 Uhr 

Apéro: Sonntag, 21. November 2021, 11.00–14.00 Uhr 

Führung: Fredi Staub, 12.00 Uhr 

Finissage: Sonntag, 5. Dezember 2021, 11.00–14.00 Uhr 

Dauer der Ausstellung: 6. November bis 5. Dezember 2021 

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag 15.00–18.00 Uhr 

Samstag und Sonntag 11.00–14.00 Uhr 


www.sankturbanhof.ch 

06. 

11. 

21 

MU SE UM 

SANKTURBANHOF 

SAMMLUNG 

IM DIALOG 

MIT INTERVENTIONEN VON STUDIERENDEN DER HSLU – DESIGN & KUNST 

27. 

02. 

22 

SURSEE 

NOW 21 

AUSWAHL 

Regionale 

Kunst 

im Dialog 

mit der 

Sammlung 

2. Oktober 


— 30. Januar 

2022 

Aktuellste 

Infos: www. 

nidwaldnermuseum.ch 

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Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

artlog. 

net 

Das grösste kunstjournalistische 

Netzwerk der Schweiz 

SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 161

is 5. Dezember 

Katrin Freisager 

If Smoke Could Be Water 

Katharina Bürgin 

Löffel auf dem Teller 

Marion Ritzmann 

unfolding time 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

QUA 

KARIN 

REICHMUTH 

ROGER 

FREI 

12.11.—12.12.21 

AUSSTELLUNGSSAAL 

Kantonsbibliothek VADIANA 

Notkerstrasse 22 

9000 St.Gallen 

Nichts bietet 

mehr Freiheiten 

als die Kunst. 

Bei uns finden Sie eine riesige Auswahl 

an Materialien aus allen künstlerischen 

Bereichen zu dauerhaft günstigen Preisen. 

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Unterentfelden | AG 

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und mehr: 

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162 Kunstbulletin 11/2021 

artlog. 

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Netzwerk der Schweiz

flüstern von fern 

Dorothy Wong Ka Chung, Benjamin Ryser 

o!sland 

der weg nach hause in der nacht das stammesland im wald am pazifik sieben stunden 

zu fuss durch die berge beengtes zuhause truku eine tür in der stadt aus beton 

zuhause mit fremden augen sehen gefühlte distanz klang zu gast in einer tasse 

ma on shan sai kung blick über die grenze seele im wind der verblichene 

pfad nach hause die graffitis und eine wolke nach den demonstrationen in den 

supermärkten moderner städte rulung das geräusch, wenn der nebel über bergspitzen 

schabt familienalbum ans zuhause gebunden dgiyaq staub, wind, zeit, 

feuer forttreiben auswandern eine bald schon verlorene identität community art 

klangkunst medienkunst hongkong taiwan schweiz 

12. November bis 5. Dezember 2021 

Unterstützung 

Städtische Ausstellung im Lagerhaus, Architektur Forum Ostschweiz, 

Davidstrasse 40, 9000 St.Gallen, Dienstag bis Sonntag 14–17 Uhr 

DITESHEIM & MAFFEI 

Fine Art 

8, rue du Château, 2000 Neuchâtel 

Béatrice HELG 

Photographies récentes 

vernissage le 20 novembre de 16 h à 19 h 

en présence de l’artiste 

exposition du 21 novembre 2021 au 15 janvier 2022 

+41 32 724 57 70 

info@galerieditesheim.ch 

ma–ven 14 –18 h, sa 10 –12/14 –17 h, dim 15 –18 h 

Life lives in gaps 

La vie vit dans les vides 

3.10 -28.11.2021 

Eva Zornio 

affective evaluation 

Avec Eve Chariatte, Axelle Stiefel 

et Anaïs Wenger 

espace d’art contemporain 

rue pierre-péquignat 9 

2900 porrentruy 

www.eac-leshalles.ch 

OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ 163

Lyonel Feininger 

La ville et la mer 

Cabinet cantonal 

des estampes 

Musée Jenisch Vevey 

15.10.21–09.01.22 

KWS KUNSTPREIS 2021 

ANDREA MUHEIM 

PREISVERLEIHUNG 

24. November 2021, 18 Uhr 

Laudatio: Simon Maurer, Helmhaus 

AUSSTELLUNG 

Fabian & Claude Walter Galerie 

Rämistrasse 18, 8001 Zürich 

25. November bis 22. Januar 2022 

Mittwoch bis Freitag, 14.00–18.30 Uhr 

Samstag 12.00–16.00 Uhr 

KÜNSTLERGESPRÄCH 

8. Januar 2022, 15 Uhr 

Anna Wesle, Museum Franz Gertsch 

und Detta Kälin, KWS im Gespräch 

mit Andrea Muheim 

Andrea Muheim wird vertreten durch 

Pythongallery, Küsnacht 


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Netzwerk der Schweiz 

Agnès Wyler 

PILE ET FACE 

1.10. - 

20.11.21 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

KUNSTMUSEUM 

APPENZELL 

KUNSTHALLE 

ZIEGELHÜTTE 

Direktorin/Direktor · 100% 

Wir bieten einer engagierten Persönlichkeit ein 

herausforderndes Aufgabengebiet mit vielen 

Gestaltungsmöglichkeiten, ein konstruktives Arbeitsklima 

und attraktive Anstellungsbedingungen. 

Die Heinrich Gebert Kulturstiftung ist eine führende Kunst- und Kulturinstitution 

der Ostschweizer Region. Mit ihren beiden Häusern, dem 

Kunstmuseum Appenzell und der Kunsthalle Ziegelhütte verpflichtet sie 

sich der Pflege und Vermittlung der Kunst der Moderne bzw. der 

Gegenwart sowie der ernsthaften Musik. Die private und gemeinnützige 

Stiftung nimmt im ländlichen Raum die Brückenfunktion zwischen 

traditioneller und moderner Kultur wahr. Sie reflektiert in Ausstellungen, 

Veranstaltungen und Vermittlungsangeboten grundlegende Entwicklungslinien 

der modernen und der zeitgenössischen Kunst. 

Zum 1. September 2022 suchen wir als Nachfolge des aus Altersgründen 

ausscheidenden Amtsinhabers eine Nachfolgerin oder einen Nachfolger. 

Bewerbungsfrist: 20. November 2021 

Weiterführende Informationen: kunstmuseumappenzell.ch 

Heinrich Gebert 

Kulturstiftung 

Wir öffnen Bildungsräume. 

WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 165

SHED 

AUSSCHREIBUNG ATELIERAUFENTHALT 

UND AUSSTELLUNG IM SHED IM EISENWERK IN 

FRAUENFELD MAI – JUNI 2022 

Der Verein Kultur im Eisenwerk in Frauenfeld lädt Kunstschaffende 

am Anfang ihrer Karriere zu einem Atelieraufenthalt 

mit anschliessender Ausstellung im Mai – Juni 

2022 im Shed im Eisenwerk ein. 

Wir bieten CHF 6000.– für die Finanzierung des Projektes, 

eine Unterkunft für vier Wochen in der Nähe des 

Eisenwerkes sowie professionelle Rahmenbedingungen 

was Organisation und Öffentlichkeitsarbeit betrifft. 

Bewerben können sich Duos und Gruppen von 3 – 5 

Kunstschaffenden, die ihre Arbeiten im Rahmen einer 

Gruppenausstellung präsentieren wollen. 

BEWERBUNGS- 

UNTERLAGEN 

www.eisenwerk.ch 

shed@eisenwerk.ch 

Kultur im Eisenwerk 

c /o Tanz mit Bruce 

Industriestrasse 23 

CH-8500 Frauenfeld 

Eingabeschluss 

06.12.2021 

(A-Poststempel) 


Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net 

www.artlog.net 

Onlineportal: www.artlog.net/kunstbulletin 

Web App: www.artlist.net 

Redaktion 

Claudia Jolles (Chefredaktion) 

Deborah Keller (Redaktion) 

Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Boris Magrini (Redazione ticinese) 

Satz/Druck/Papier 

FO-Zürisee, Egg/FO-Fotorotar, Egg 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

www.susanne-kreuzer.com 

Kontakt Deutschland 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

www.kunstverein.ch 

Autor/innen dieser Ausgabe 

Alice Henkes (AH), Angelika Maass (AMA), Barbara Fässler 

(BF), Johanna Encrantz (JE), Jens Emil Sennewald (JES), Kristin 

Schmidt (KS), Mechthild Heuser (MH), Sibylle Omlin (SO), 

Susann Wintsch (SW), Thomas Schlup (TS), Valeska Marina 

Stach (VMS) 

ABONNEMENTE 

Kunstbulletin Leserservice 

Postfach, CH-4600 Olten 

Telefon 0041 (0)41 329 22 29 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi Abo Kunstbulletin und artlog.net 

(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 80/€ 53.90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services): 

CHF 145/€ 110* 

Für Künstler/in, Professionals (+E-Services): CHF 86/€ 84.10* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 70 

Für Studierende: CHF 47/€ 35* 

Mit Kulturlegi: CHF 40 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

12 Dezember 26.11.2021 27.10.2021 

1-2 Januar/Februar 07.01.2022 06.12.2021 

3März 25.02.2022 26.01.2022 

4April 24.03.2022 23.02.2022 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ www.artlog.net/media 

Auflage 

Druckauflage ca. 9000 Exemplare 

Abonnemente ca. 8000 Exemplare 

Direktvertrieb ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Anzeigenleitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Administration 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

167

DAS GROSSE RÄTSEL 

Wächter in der Wüste 

Jacumba, Old Highway 80 (USA), 27.8.2010. Foto SH 

Eine Fliege brummt herbei, kreist einmal um meinen Kopf, landet auf einem grauen 

Kotwürstchen zu meinen Füssen, das wohl ein Kojote oder ein Wüstenfuchs hinterlassen 

hat, surrt davon. Die Strasse ist leer, über Kilometer ist kein Fahrzeug zu sehen, 

kein Mensch weit und breit. Am Rande des Highway aber, auf der Grenze eines 

Grundstücks, zu dem auch ein Wellblechschuppen gehört, stehen Menschenfiguren 

aus Beton. Jemand hat ihnen alte T-Shirts, Jacken oder Regenmäntel übergezogen, 

ihnen Mützen oder Helme aufgesetzt und Schilder um den Hals gehängt, auf denen 

«Danger Keep Out» geschrieben steht. Sie fallen auf in diesem trockenen Ödland, 

wirken bizarr, gruselig. 

Westlich von Jacumba, einem Kaff ohne Café, aber mit fünf evangelikalen Kirchen, 

führt der Old Highway 80 bis auf wenige Meter an den Zaun heran, der die USA 

von Mexiko trennt. Es ist ein hoher Zaun aus glatten Metallstäben und Stacheldraht, 

bewacht von bewaffneten Patrouillen. Trotzdem kommt es in manchen Nächten offenbar 

vor, dass einer es hinüber schafft. Bestimmt stehen die Figuren deshalb hier. 

Denn um Kunst wird es sich nicht handeln, auch wenn die Gestalten wie Mannequins 

von 

aussehen. Diese Betonwesen sollen abschrecken, sollen Migranten, 

die im Schutz der Dunkelheit durch die Wüste schleichen, daran hindern, das Grundstück 

zu betreten, sich im Schuppen vor der Polizei zu verstecken. Ich kann mir nur 

schwer vorstellen, wie es mir in die Knochen fahren würde, tauchte nachts eine solche 

Figur plötzlich im Licht meiner Taschenlampe auf. Eines aber wüsste ich sofort: 

Willkommen bin ich hier nicht. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Wo im Heft findet sich das im Text unkenntlich gemachte Kunstwerk? Mailen Sie uns bis zum 21.11. die 

Seitenzahl. Unter allen Einsendungen werden drei Preistragende ermittelt: raetsel@kunstbulletin.ch 


29. August 2021 bis 9. Januar 2022 

Kunsthaus Zug 

Dorfstrasse 27, 6301 Zug | www.kunsthauszug.ch 

Di bis Fr 12.00 – 18.00 | Sa und So 10.00 – 17.00 

Roman Signer, Kleines Haus, 2012, Foto Tomasz Rogowiec (Ausschnitt), 

Kunsthaus Zug, Schenkung des Künstlers in Erinnerung an Peter und Christine Kamm 

Zeit und Raum 

Hommage an Peter und 

Christine Kamm 

Architektur, Malerei, Skulptur, Design, Video 

Piranesi, Hoffmann und Rix bis Ineichen, Signer und Kowanz 

Unterstützt durch 

Stiftung Sammlung Kamm

Kunstbulletin November 2021

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