Impressionisten & Moderne

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE
CATALOGUE VI
IMPRESSIONISTS, MODERN ART
& 19TH/20TH CENTURY PAINTINGS
AUCTIONS: THURSDAY, 9 DECEMBER 2021
Exhibition: Saturday, 4 – Tuesday, 7 December 2021

IMPRESSIONISTS
& MODERN ART

GUSTAVE COURBET
1819 Ornans – 1877 La Tour de Peilz
624
GUSTAVE COURBET,
1819 ORNANS – 1877 LA TOUR DE PEILZ
PAYSAGE DE FRANCHE-COMTÉ SOUS LA NEIGE
Öl auf Leinwand. Doubliert.
33 x 41 cm.
Links unten signiert „G.Courbet“.
Expertise von Émile Chambon, Genf, vom 11. März
1980. Weitere Bestätigung von Bonvin, ehemaliger
Restaurator am Metropolitan-Museum N.Y.
Courbet gelangte nach langem, mühevollem Aufstieg
bereits Mitte des Jahrhunderts durch Aufsehen erregende
Werke zu großer Bekanntheit, letztlich zu einer
Berühmtheit, die ihn bis heute zu einem der führenden
Maler Europas werden ließ. Nicht zuletzt war es sein
Realismus, der die gesellschaftlichen Erwartungen an
die Malerei gesprengt hat. Von der Kritik nicht selten
abgelehnt, zeigte sich sein Werk kämpferisch, in Auflehnung
gegen das bürgerliche Regime. In seinen Bildern
machte er die Einfachheit bildwürdig, und er hatte
nun den Ruf als avantgardistischer Künstler. Seine
heute so weltberühmten Bilder wie „Das Atelier des
Künstlers“ von 1855, aber schon sein „Begräbnis in
Ornans“, fünf Jahre zuvor, begründeten diesen Ruf,
der auch kunstpolitisch Folgen haben sollte. So wurden
nicht wenige seiner Werke von der Jury abgewiesen;
mit dem 1866 entstandenen Gemälde „Ursprung der
Welt“ bekundete er offen sein Desinteresse an der
öffentlich-gesellschaftlichen, verlogenen Moral. Vor
allem sein freier Malstil, im Einklang mit den realistischen
Themen, wurde er alsbald Vorbild für Maler in
ganz Europa. Als inzwischen unangefochten bedeutender
Maler beteiligte er sich an der Entfernung der
Napoleon-Säule auf der Place Vendôme, Paris, was
ihn nach einem Gerichtsurteil in existenziellen Ruin
stürzte. Von da an, in die Schweiz geflohen, entstanden
Landschaften in dem ihm vertrauten Jura-Gebirge
oder am Genfer See.
In diese Schaffensperiode ist auch das vorliegende
Gemälde zu setzen. Courbets ganzes malerisches
Vermögen zeigt sich hier in einer nahezu „dramatischen
Einfachheit“, die das Bild geradezu zu einem
letzten Vermächtnis seines Wirkens erscheinen lässt.
Hierin liegt meines Erachtens auch die große Bedeutung
des vorliegenden Gemäldes. Seine letzten Lebensjahre
verbrachte Courbet in La Tour-de-Peilz in
eben jenem Jura-Gebiet, in dem das Gemälde wohl
auch entstand.
Der Bildinhalt ließe sich ausführlicher deuten. Aber
auch der unvoreingenommene Betrachter kann die
Sicht des Malers nachvollziehen: Der Blick wird von
einem tief gelegenen Standpunkt in eine leblose, vereiste
Höhe geführt. Die scheinbar leblosen Schneeoder
Gletscherschichten verlebendigen sich in einem
sich gegeneinander nach unten Schieben. Einziges
Leben verrät die Kaskade des Eisbaches unten, einzige
Hoffnung liegt im fernen, hellen Firmament oben;
geradezu Vision der Altersweisheit des Künstlers.
A. R.
Literatur:
Ferdinand May, Gustave Courbet. Der Mann der die
Vendomessäule stürzte. Erzählung, Band 14, 1968,
Seite 171-183.
Marie Luise Kaschnitz, Die Wahrheit, nicht der Traum.
Das Leben des Malers Courbet, Frankfurt am Main
1978.
Fabrice Masanès, Gustave Courbet 1819-1877. Der
letzte Romantiker. Köln 2006.
Max Hollein, Klaus Herding (Hrsg.), Courbet. Ein Traum
von der Moderne, Ausstellungskatalog, Ostfildern 2010.
Paul d’Abrest, Courbet und die Vendôme-Säule, in:
Die Gartenlaube, Heft 9, 1878, S. 148-150.
(1290931) (11)
GUSTAVE COURBET,
1819 ORNANS – 1877 LA TOUR DE PEILZ
PAYSAGE DE FRANCHE-COMTÉ SOUS LA NEIGE
Oil on canvas. Relined.
33 x 41 cm.
Signed “G.Courbet” lower left.
Expert’s report by Émile Chambon, Geneva dated 11
March 1980. Further authentication by Bonvin, former
restorer at the Metropolitan Museum, New York.
€ 30.000 - € 50.000
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15

PAUL GAUGUIN
1848 – 1903
625
PAUL GAUGUIN,
1848 – 1903
RUE DE VILLAGE
Öl auf Leinwand.
41 x 31 cm.
Rechts unten signiert.
In vergoldetem ornamental verziertem Rahmen.
Beigegeben in Kopie ein Bestätigungsschreiben des
Wilden stein Institute, Paris, vom 23. Oktober 2000.
Das Gemälde wird in das Werkverzeichnis aufgenommen
(00.10.23/7602/C10 bis).
Eine unbefestigte Straße führt den Blick des Betrachters
in den Mittelgrund. Links zeichnet sich scharf eine
dunkle Baumgruppe vor dem bewölkten Himmel ab,
rechts wird die Komposition durch eine im Mittelgrund
befindliche Häusergruppe ausgeglichen. Wenngleich
die Darstellung noch viel mehr an vorangehende Impressionisten
erinnert als an die Gemälde, die uns bei
Gauguin zunächst in den Sinn kommen, so wird auch
schon bei der dicklinigen Einrahmung etwa der Dächer
der dargestellten Gebäude klar, dass Gauguin sich
seinerzeit an japanischen Holzschnitten und Glasfenstern
orientierte, um zu seiner Cloisonné-Maltechnik zu
gelangen, die bereits hier, vielleicht in den 1870er-
Jahren, angedeutet ist und auch Bezüge zu Pissarro
erkennen lässt, dessen Gemälde auch eine verstärkte
Linienführung aufweisen. Gut vergleichbar, ist etwa ein
Gemälde Gauguins, das 1877 datiert ist und 1998 bei
Sotheby‘s, New York angeboten worden ist (Wildenstein
2002 38). Auch hier sind die Umrisse der Dächer,
aber auch die Uferlinie mit starken Konturen versehen,
die den späteren Stil des Autodidakten vorwegnehmen.
(†) (1291935)
PAUL GAUGUIN,
1848 – 1903
RUE DE VILLAGE
Oil on canvas.
41 x 31 cm.
Signed lower right.
In gilt frame with ornamental décor.
A copy of a letter of confirmation from the Wildenstein
Institute, Paris, dated 23 October 2000 is enclosed.
The painting will be included in the catalogue raisonné
(00.10.23 / 7602 / C10 bis).
A dirt road leads the viewer‘s gaze into the middle
ground. On the left, a group of dark trees stands out
sharply against the cloudy sky; on the right, the composition
is balanced by a group of houses in the middle
ground. Even though the depiction is much more
reminiscent of earlier Impressionists than of paintings
associated with Gauguin initially, the thick-lined outlines
of the roofs of the buildings make it obvious that
Gauguin was inspired by Japanese woodcuts and
glass windows at the time which led to his cloisonné
painting technique. This is already emerging here,
perhaps in the 1870s, and also reveals references to
Pissarro, whose paintings also feature strong lines. A
painting by Gauguin, for example, dated 1877 and offered
at Sotheby‘s, New York in 1998 compares well
(Wildenstein 2002 38). Here, too, the outlines of the
roofs, but also the shoreline, have strong contours that
anticipate the later style of the self-taught artist. (†)
€ 180.000 - € 250.000
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EUGÈNE BOUDIN
1824 Honfleur – 1898 Deauville
626
EUGÈNE BOUDIN,
1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE
Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer
des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit
seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie
Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet
(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte.
Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst zu verwirklichen,
worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft aufgab
und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler
betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere
Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen
und Freunden gehörten Gustave Courbet
(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926).
FOIRE EN BRETAGNE, UM 1865 – 70
Öl auf Holz.
29,8 x 41 cm.
Rechts unten signiert „E. Boudin“.
In vergoldetem neobarocken Rahmen.
Keilrahmen mit altem Etikett mit Nummer 36, den
Künstler nennend in Tusche. Außerdem mit dem alten
Etikett eines Pariser Restaurators. Ein Transportetikett
die Galerie Schmit in Paris nennend, ein Sammlungsetikett
mit Nummer 36, ohne weitere Nennung.
Hier ist alles gekonnt inszeniert. Nach den Regeln der
Zentralperspektive aufgebaut, bei der die Fluchtlinien,
die Ausrichtung der Häuser auf der linken Seite, das
Laub und der Schatten der Bäume auf der rechten
Seite, zur zentralen Szene, namentlich einem Viehmarkt,
hin konvergieren. Indem Eugène Boudin dem
Motiv einen privilegierten Platz einräumt, stellt er es
in einen Abstand zu unserem Blick und bietet ihm
einen einleitenden Vordergrund. Rinder und Figuren
sind in einem Fries konzentriert, der die Horizontlinie
bildet und sinnbildlich die Natur rechts mit der Zivilisation
links vermittels des Marktes zusammenführt. Auf
der linken Seite sind die Kühe horizontal gestaffelt
ausgerichtet, umgeben von Männern, die verhandeln,
während sich auf der rechten Seite mehrere Gruppen
von Frauen in einer kompakten Gruppe unterhalten.
Ihre Anwesenheit ist an den weißen Flecken auf ihren
Kopfbedeckungen zu erkennen, die überall zu sehen
sind. Denn hier ist die Berührung des Malers wirbelnd,
präzise aber leicht. So verblasst die Strenge der Konstruktion
unter den Strichen eines Pinsels, der seine
Farbtupfer verstreut. Dem Himmel wird, wie immer
bei Boudin, ein meisterhafter Platz eingeräumt, dessen
Wolken vor allem auf der rechten Seite zu finden
sind, sodass hierdurch eine Beleuchtung von links bis
unter die Bäume möglich und erklärbar ist. (†)
Provenienz:
François Jacques Fratin, Levallois-Perret.
Auktion: Me Escribe, Paris, 23. Mai 1873, Lot 3.
Samm lung Durant, Paris (bei obiger Auktion er worben).
Jules Strauss, Paris.
Dessen Nachlassauktion, Me Chevallier, Paris, 3. Mai
1902, Lot 5 (abgebildet).
Madame Adolphe Friedmann, Paris (bei obiger Auktion
erworben).
Von dort im Erbgang an Vorbesitzer.
Literatur:
Dieses Gemälde besprochen und abgebildet in:
R. Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973, Bd. I, S. 140,
Nr. 383.
Ausstellungen:
Paris, Galerie Bernheim-Jeune & Fils, Exposition
Eugène Boudin, November 1900, nr. 94 (dort betitelt:
„Un marché en Bretagne“). (1291931) (13)
EUGÈNE BOUDIN,
1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE
FOIRE EN BRETAGNE, CA. 1865 – 70
Oil on panel.
29.8 x 41 cm.
Signed “E. Boudin” lower right. (†)
Provenance:
François Jacques Fratin, Levallois-Perret.
Auction: Me Escribe, Paris, 23 May 1873, lot 3.
Durant collection, Paris (acquired at the above auction).
Jules Strauss, Paris.
Its estate auction, Me Chevallier, Paris, 3 May 1902,
lot 5 (ill.).
Madame Adolphe Friedmann, Paris (acquired at the
above auction).
From there, bequeathed to the previous owner.
Literature:
This painting is reviewed and illustrated in: R.
Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973, vol. I, p. 140,
no. 383.
Exhibitions:
Paris, Galerie Bernheim-Jeune & Fils, Exposition
Eugène Boudin, November 1900, no. 94 (titled
“Un marché en Bretagne”).
€ 100.000 - € 150.000
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EUGÈNE BOUDIN
1824 Honfleur – 1898 Deauville
627
EUGÈNE BOUDIN,
1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE
Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer
des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit seiner
Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie
Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet
(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte.
Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst zu verwirklichen,
worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft
aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler
betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere
Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen
und Freunden gehörten Gustave Courbet
(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926).
MARKTTREIBEN VOR DER KATHEDRALE IN DIEPPE
„LA PLACE NATIONALE À DIEPPE – UN JOUR DE
MARCHÉ“
Öl auf Mahagoni.
46 x 37,5 cm.
Links unten signiert.
Entstanden um 1892/96.
Boudin gilt als bedeutender Vorläufer des Impressionismus
und war einer der ersten Freilichtmaler. Der Sohn
eines Hafenarbeiters und bereits zehnjährig als Schiffsjunge
auf einer Fähre, zog mit seiner Familie 1835
nach Le Havre. Sein Vater betrieb dort einen Bilderrahmenladen,
was dazu führte, dass er etliche Maler
kennenlernen konnte, deren Gemälde er auch im
Laden ausgestellt hat. Auf Anraten von Künstlers wie
Jean Francois Millet, Eugen Isabey oder Constant
Troyon, griff er selbst alsbald zum Pinsel, um schließlich
22-jährig als freischaffender Maler zu wirken und den
Laden aufzugeben. 1851 konnte er in Paris studieren,
unterstützt durch die Förderung der Stadt Le Havre.
Ausgedehnte Reisen ließen mannigfache Landschaftsvor
allem Strandmotive entstehen. In Ferme Saint-
Simeón, nahe Honfleur, bildete er zudem einen Kreis
mit den Malern Courbet, Jongkind oder vor allem
Monet, die als seine Schüler nun auch der Freilichtmalerei
zugewandt wurden.
Im Pariser Salon war er bereits ab 1859 vertreten,
zwanzig Jahre später kam es mit ihm zur ersten Impressionisten-Ausstellung
im Studio Nadar. Einen
Großteil seines Nachlasses besitzen das Musée
Boudin in Honfleur sowie das Musée Malraux in Le
Havre.
Neben seinen vielen Strand- und Küstenlandschaften,
für die er berühmt wurde, ist die kleinere Zahl der
impressionistischen Stadtbilder nicht weniger bedeutend.
So findet sich in seinem Werk etwa das „Strassenbild
mit Kathedrale St. Volfran“ in Abbeville, aber
auch das hier vorliegende Markttreiben vor der Kathedrale
von Dieppe. Flirrendes Licht liegt über dem
Marktplatz, die Figuren verschwimmen, was dem
Treiben eine sonst kaum vermittelbare Bewegung
gibt. A.R.
Provenienz:
Das Gemälde ist mit bedeutender, früh verbürgter
Provenienz dokumentiert:
Hôtel Drouot, Paris, 20./21. März 1899, „vente Atelier
Boudin“, Kat.Nr. 5 (620 Fr.)
Hôtel Drouot, Paris, 15. Dezember 1941, Saal 12,
„vente Collection Delacre“ Kat.Nr. 34, m. Abb. Nr. 34.
(82.000 Fr.). Auktion zusammen mit Skulpturen von
Rodin (Collection Delacre).
Literatur:
Robert Schmit, Eugène Boudin. 1824-1898, 3 Bde.,
Paris 1973, Nr. 3056, Abb. S. 177.
Anne-Marie Bergeret-Gourbin, mit Mitarbeit von
Laurent Manouvre, Eugène Boudin. Paintings and
drawings. Catalogue raisonné, Paris 1996.
Jens Rosteck, Himmelskönig, Strandpoet. Wie
Eugène Boudin in seinen Seestücken die Anfänge
des Badetourismus in der Normandie festhielt. Erfinder
des Strandbilds und Wegbereiter des Impressionismus,
in: mare Nr. 98, Juni/Juli 2013, S. 98-109.
Katalog Musée Eugène Boudin Honfleur, Honfleur
1983.
Online-Katalog Musée Malraux in Le Havre, Ausstellung:
Eugène Boudin, l’atelier de la lumière, 16. April
- 26. September 2016.
Laurent Salomé (hrsg.), A City for Impressionism.
Monet, Pissarro and Gauguin in Rouen, Katalog zur
Ausstellung im Museé des Beaux-Arts de Rouen,
4. Juni - 26. September 2010, Paris u.a. 2010.
(1290881) (11)
EUGÈNE BOUDIN,
1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE
MARKET BUSTLE IN FRONT OF THE CATHEDRAL
OF DIEPPE
“LA PLACE NATIONALE À DIEPPE – UN JOUR DE
MARCHÉ”
Oil on mahogany.
46 x 37.5 cm.
Signed lower left.
Created ca. 1892/96.
The Musée Boudin in Honfleur and the Musée Malraux
in Le Havre own a large part of the artist’s estate.
In addition to his many beach- and coastal landscapes
for which he became famous, the smaller number of
Impressionist cityscapes is no less significant. Thus,
his oeuvre includes a painting titled “Street view with
the Cathedral of Saint Vulfran” in Abbeville, but also
the market bustle in front of the Dieppe Cathedral in
this lot. The market square is shown in shimmering
light, the figures blurred, giving the hustle and bustle
an otherwise hard to convey sense of motion.
Provenance:
The painting is recorded with an important, early
proven provenance:
Hôtel Drouot, Paris, 20/21 March 1899, “vente
Atelier Boudin”, cat. no. 5 (620 Fr.)
Hôtel Drouot, Paris, 15 December 1941, room 12,
“vente Collection Delacre” cat. no. 34, m. ill. no. 34.
(82.000 Fr.). Auction with sculptures by Rodin
(Delacre Collection).
Literature:
Robert Schmit, Catalogue Raisonné, 3 vol., Bibliothèque
Forney, no. 3056, ill. p. 177.
Anne-Marie Bergeret-Gourbin, with the collaboration
of Laurent Manouvre, Eugène Boudin. Paintings and
drawings. Catalogue raisonné, Paris 1996.
Jens Rosteck, Himmelskönig, Strandpoet. Wie Eugène
Boudin in seinen Seestücken die Anfänge des
Badetourismus in der Normandie festhielt. Erfinder
des Strandbilds und Wegbereiter des Impressionismus,
in: mare no. 98, June/July 2013, pp. 98-109.
Catalogue Musée Eugène Boudin Honfleur, Honfleur
1983.
Online catalogue Musée Malraux in Le Havre, exhibition:
Eugène Boudin, l’atelier de la lumière, 16 April
- 26 September 2016.
Laurent Salomé (ed.), A City for Impressionism.
Monet, Pissarro and Gauguin in Rouen, catalogue
for the exhibition at the Museé des Beaux-Arts de
Rouen, 4 June - 26 September 2010, Paris et al. 2010.
€ 100.000 - € 140.000
Sistrix
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ALBERT MARIE LEBOURG
1849 Montfort-sur-Risle – 1928 Rouen
628
ALBERT MARIE LEBOURG,
1849 MONTFORT-SUR-RISLE – 1928 ROUEN
Französischer Impressionist. Er gehörte zum Freundeskreis
von Degas, Monet und Sisley. Bedeutender
Maler der sogenannten Schule von Rouen, Schüler
von Gustave Morin. Stellte bereits 1876 neben Claude
Monet, Alfred Sisley und Renoir aus.
BRÜCKE ÜBER EINEM FLUSS IM WARMEN
SONNENLICHT
Öl auf Leinwand.
40 x 65 cm.
Rechts unten signiert „a. Lebourg“.
In dekorativem vergoldeten Rahmen.
Über eine breite Brücke, die linksseitig von einem Gitter
und rechtsseitig von einigen Bäumen begrenzt
wird, eine Frau in langem Gewand. Sie läuft in Richtung
einer bergigen Landschaft, an deren Fuß die Silhouette
einer Stadt mit Häusern zu erkennen ist.
Nach rechts der Blick auf den Fluss und das Ufer, das
in vielen blauen, grünen und türkisfarbenen Tönen
schimmert. Impressionistisch aufgefasste Darstellung
in prachtvoller Farbenvielfalt, in raschem schnellem
Pinselduktus, in der typischen Manier des Künstlers.
(1290883) (18)
ALBERT MARIE LEBOURG,
1849 MONTFORT-SUR-RISLE – 1928 ROUEN
French Impressionist, part of the circle of friends of
Edgar Degas, Claude Monet and Alfred Sisley. Important
painter of the so-called School of Rouen, student
of Gustave Morin. He exhibited alongside Claude
Monet, Alfred Sisley and Pierre-Auguste Renoir as
early as 1876.
BRIDGE ACROSS A RIVER IN WARM SUNLIGHT
Oil on canvas.
40 x 65 cm.
Signed “a. Lebourg” lower right.
In decorative gilt frame.
€ 12.000 - € 14.000
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VICTOR CHARRETON
1864 Bourgoin-Jallieu – 1936 Clermont- Ferrand, zug.
629
VICTOR CHARRETON,
1864 BOURGOIN-JALLIEU – 1936 CLERMONT-
FERRAND, ZUG.
WINTERLANDSCHAFT MIT FLUSSLAUF
Öl auf Leinwand.
72 x 95 cm.
In dekorativem Rahmen.
Im Blickpunkt der leicht diagonal von vorne links nach
rechts schmäler werdende Flusslauf. Das linksseitig
liegende Flussufer in weißer und rosafarbener Farbigkeit,
dahinter mehrere Hütten. Hinter den Bauten ein
Wäldchen mit braunen Bäumen, linksseitig davon fällt
der Blick in die Ferne mit bläulichem Gebirge unter
hohem hellblauem Himmel mit einer großen weißen
Wolke, die Kälte eines Wintertages vermittelnd. Die
Ufer des Flusses sowie die Hütten im strahlenden
Sonnenlicht, das auf der rechten unteren Uferseite
deutliche Schatten der Bäume und Sträucher in den
Schnee wirft. Vereinzelt Retuschen. (1290884) (18)
VICTOR CHARRETON,
1864 BOURGOIN-JALLIEU – 1936 CLERMONT-
FERRAND, ATTRIBUTED
WINTER LANDSCAPE WITH RIVER COURSE
Oil on canvas.
72 x 95 cm.
In decorative gilt frame.
€ 13.000 - € 16.000
Sistrix
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ARMAND GUILLAUMIN
1841 Paris – 1927 Orly
630
ARMAND GUILLAUMIN,
1841 PARIS – 1927 ORLY
Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse.
Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und
Camille Pissarro (1830-1903) mit denen er lebenslang
befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden
zählten außerdem Vincent van Gogh (1853-1890)
und dessen Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh
(1857 -1891), der einige von seinen Werken verkaufte.
LE PONT DE CORNEILLE À ROUEN, UM 1898
Öl auf Leinwand.
46 x 61 cm.
In barockisierendem Holzrahmen.
Das hier angebotene Gemälde ist Zeugnis einer großartigen
Mariage unterschiedlicher Talente und Stilrichtungen,
die sich in Armand Guillaumin mittels der
Kontakte sowohl zu Impressionisten, Expressionisten
und – vorweggenommen – Fauvisten ausformten.
Die Pont de Corneille wird hier als dynamischer Verkehrsweg
charakterisiert, der links ein keilartiges Ufer stück
zeigt, das etwas aufwärts führt, um mit der waagerecht
die Horizontlinie charakterisierenden Rund bogenbrücke
zusammenzulaufen. Deren Kreuzung befindet sich
dort, wo Guillaumin kompositiorisch den Fluchtpunkt
seines Gemäldes verortet. Das Aufwärtsstreben des
Vordergrundes wird von Guillaumin geschickt durch
die Körperhaltung der Staffagefiguren eingeleitet und
durch den gegensätzlichen Winkel der Dargestellten
und auf der Gegenseite abfahrenden Busse unterstrichen.
Vor allem der Hintergrund mit seinen sanften
Hügeln, die mit der starken Polychromität und der partiellen
Verschattung des Vordergrundes kontrastiert,
erinnert noch stark an impressionistische Tendenzen.
Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse.
Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und Camille
Pissarro (1830-1903) mit denen er lebenslang
befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten
außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und dessen
Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh (1857-1891),
der einige von seinen Werken verkaufte. (†)
Anmerkung:
Armand Guillaumin betätigte sich nicht nur als Maler,
sondern auch als Zeichner und Lithograph. Neben
Paul Cézanne und Camille Pissarro stellte er 1863 im
Salon des Refusés aus. Mit seiner Begeisterung für
die Landschaftsmalerei nahm er auch an der frühen
Impressionistenausstellung 1874 zusammen mit
Monet und Pissarro teil, aber auch an fünf expressionistischen
Ausstellungen. Seine Werke werden nicht
nur im Metropolitan Museum of Art in New York, sondern
auch in der Eremitage in St. Petersburg, im Musée
d’Orsay in Paris und im Van-Gogh-Museum in Amsterdam
verwahrt.
Literatur:
Dieses Gemälde wird in den zweiten in Vorbereitung
befindlichen Band des Catalogue raisonnés von Guillaumin
durch das Comité Guillaumin (Dominique
Fabiani, Jacques de la Béraudière und Stéphanie
Chardeau-Botteri) aufgenommen. (1291936) (13)
ARMAND GUILLAUMIN,
1841 PARIS – 1927 ORLY
LE PONT DE CORNEILLE À ROUEN, CA. 1898
Oil on canvas.
46 x 61 cm. (†)
Notes:
Armand Guillaumin worked as a painter, a draftsman
and lithographer. He exhibited at the Salon des Refusés
in 1863 alongside Paul Cézanne and Camille
Pissarro. Due to his passion for landscape painting
he also took part in the early exhibition of the Impressionist
artists in 1874 together with Monet and
Pissarro, as well as five Expressionist exhibitions. His
works are held at the Metropolitan Museum of Art
in New York, The State Hermitage in St Petersburg,
at the Musée d’Orsay in Paris and the Van Gogh
Museum in Amsterdam
.
Literature:
The painting will be included in the second volume
of the upcoming catalogue raisonné of works by
Guillaumin by the Comité Guillaumin (Dominique
Fabiani, Jacques de la Béraudière and Stéphanie
Chardeau- Botteri).
€ 100.000 - € 150.000
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INFO | BIETEN
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GEORGES LACOMBE
1868 – 1916
631
GEORGES LACOMBE,
1868 – 1916
WALD, UM 1905
Öl auf Leinwand.
73 x 54,5 cm.
Rechts unten ligiertes Monogramm „GL“.
Das Werk Lacombes steht ganz im Zusammenhang
mit seinen Malerkollegen der 1892 gegründeten
Künstlergruppe der „Nabi“. Seine erste Ausbildung
erhielt er an der Académie Julian in Paris unter dem
Impressionisten Alfred Philipp Roll (1846-1919) und
Henri Gervex (1852-1929). Weit mehr jedoch beeinflussten
ihn alsbald die Nabi-Mitglieder wie der
gleichaltrige Émile Bernard (1868-1941) und Paul
Sérusier (1864-1927), den er um 1894 porträtierte.
Den entscheidendsten Einfluss erhielt er jedoch von
Paul Gaugin (1848-1903) und dessen symbolistischer
Auffassung.
Das vorliegende Gemälde weist ganz auffällig eine
pointilistische Prägung auf. Motivisch finden sich Waldansichten
oder das Unterholz nicht selten in seinem
Werk. So etwa „Forét au sol rouge“ von ca. 1891, das
sich im Musée des Beaux-Arts de Quimper befindet.
Auch finden sich japonistische Stilmerkmale in seinen
Bildern.
Ebenso stark pointilistisch zeigt sich das Gemälde
„Waldstück mit Eichen und Blaubeersträuchern“ von
1905, das sehr große Ähnlichkeit mit vorliegendem
Gemälde aufweist, was dieses in den entsprechenden
Zeitraum datieren lässt.
In den Sommermonaten der Jahre 1888 bis 1897
lebte Lacombe in der Bretagne. Dort schuf er etliche
Werke in Camaret-sur-Mer. Wenngleich der Künstler
vor allem auch für seine Schnitzwerke bekannt wurde,
angeregt durch Gauguin, so ist seine Rolle für den
französischen Symbolismus und Impressionismus nicht
zu unterschätzen. Lacombe starb 1916 an Tuberkulose
in Alençon. A.R.
GEORGES LACOMBE,
1868 – 1916
FOREST, CA. 1905
Oil on canvas.
73 x 54.5 cm.
Monogrammed “GL” in ligature lower right.
Paul Gaugin and his concept of symbolism had the
greatest influence on the artist. The present painting
is created in striking Pointillism style. In terms of motifs,
interior views of the forest are not infrequently
found in his work, as can be seen in a work dating to
ca. 1891 titled “The Forest with Red Earth Forét”,
which is held at the Musée des Beaux-Arts de
Quimper. It is also not uncommon to find Japanese
style features in his paintings, as for example in his
work with the title “Forest with Oaks and Blueberry
Bushes” from 1905, which is just as strongly pointillistic
in style and very similar to the present painting,
suggesting that it can be dated to the same period.
During the summer months between 1888 and 1897
Lacombe lived in Brittany, where he created several
works in Camaret-sur-Mer. Although the artist was
best known for his carvings inspired by Gauguin, his
role in French Symbolism and Impressionism should
not be underestimated. Lacombe died of tuberculosis
in Alençon in 1916.
Literature:
cf. Joelle Ansieau, Georges Lacombe. 1868 - 1916,
catalogue raisonné, Paris 1998.
Claire Frèches-Thory/Ursula Perucchi-Petry (eds.),
Die Nabis. Propheten der Moderne, Kunsthaus
Zürich, Munich 1993.
€ 40.000 - € 60.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Literatur:
Vgl. Joelle Ansieau, Georges Lacombe. 1868-1916,
Catalogue raisonné, Paris 1998.
Claire Frèches-Thory/Ursula Perucchi-Petry (Hrsg.),
Die Nabis. Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich,
München 1993. (1290882) (11)
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GUSTAVE CARIOT
1872 Périgny-sur-Yerres – 1950 Paris
632
GUSTAVE CARIOT,
1872 PÉRIGNY-SUR-YERRES – 1950 PARIS
Der Künstler wuchs im Pariser Stadtteil Marais auf. Als
Autodidakt reifte er zu einem gefeierten postimpressionistischen
Maler heran. Seine pointilistischen Landschaften
erzielten Erfolge und wurden in zahlreichen
französischen Ausstellungen gezeigt.
BERGHANG MIT WEG DURCH SOMMERLAND-
SCHAFT INS TAL
Öl auf Leinwand.
60 x 81 cm.
Links unten signiert „G Cariot“.
In dekorativem Prunkrahmen.
GUSTAVE CARIOT,
1872 PÉRIGNY-SUR-YERRES – 1950 PARIS
SUMMER LANDSCAPE WITH MOUNTAIN PATH
LEADING INTO A VALLEY
Oil on canvas.
60 x 81 cm.
Signed “G Cariot” lower left.
€ 22.000 - € 26.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Blick von hohem Standpunkt auf einen hellbraunen
Weg, der vorbei an drei Häusern ins Tal führt. Linksund
rechtsseitig prachtvoll blühende Bäume und Felder
in schwirrender Farbenvielfalt. In der Ferne bergige,
grün-bläulich schimmernde Landschaft, unter hohem
hellblauem Himmel mit vielen weißen Wolkenformationen.
Postimpressionistische Darstellung in zahlreichen
differenzierten frischen Farben. (1290885) (18)
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634
ALBERT MARQUET,
1875 BORDEAUX – 1947 PARIS, ZUG./ KREIS DES
FRÜHLINGSLANDSCHAFT MIT FLUSS UND
KASKADEN
Öl auf Leinwand, seitlich beschnitten und die bemalte
Leinwand ca. 2 – 2,5 cm umgeschlagen.
51 x 60,5 cm
Unsigniert.
Das Gemälde zeigt eine Landschaft mit breitem Fluss,
der über Kaskaden von der Bildmitte bis zur gesamten
Breite des Vordergrundes verläuft. Flankiert wird
er von schmalen Wegen und großen, weißlich-grünen
Bäumen, deren Baumkronen teils Wattebäuschen ähneln.
Von rechts ragen einige Bäume über den Fluss
und spiegeln sich malerisch im Wasser wieder. Auch
die Farbgebung des türkisfarbenen Himmels mit violetten
Farbtönen findet sich eindrucksvoll in den Wellen
des Wassers wieder. Wie häufig bei Marquet ist
der Pinselduktus locker und leicht. Leinwand neu aufgezogen.
Kleinere Rahmenschäden.
Provenienz:
Seit den 1930er-Jahren in deutscher Privatsammlung.
Anmerkung:
Der französische Landschaftsmaler Albert Marquet
nahm 1905 mit seinen Freunden Henri Matisse
(1869-1954) und André Derain (1880-1954) an einer
Ausstellung der „Fauves“ teil. Sein zentrales Thema
ist der Zusammenhang von Farbigkeit und Licht sowie
der Einfluss von Licht auf Farbe. 1939 ließ er sich
bei La Frette an der Seine permanent nieder.
(1290341) (18)
ALBERT MARQUET,
1875 BORDEAUX – 1947 PARIS, ATTRIBUTED/
CIRCLE OF
SPRING LANDSCAPE WITH RIVER AND CASCADES
Oil on canvas, trimmed on either side with the painted
canvas folded over ca. 2 – 2.5 cm.
51 x 60.5 cm
Unsigned.
633
BALLETTTÄNZERIN NACH DEGAS
Höhe: 35 cm.
Gesamthöhe inkl. schwarzem Marmorsockel: 38 cm.
Bronzestatuette, braun patiniert. Guss nach Modell von
Edgar Degas. Mit ausgestelltem Bein auf rechteckigem
Plinthensockel, darauf mitgegossener Namenszug
„Degas“. (1290724) (1) (11)
€ 1.000 - € 1.200
Sistrix
INFO | BIETEN
Provenance:
Private collection, Germany (since the 1930s).
Notes:
The French landscape painter Albert Marquet took
part in an exhibition of the Fauves in 1905 with his
friends Henri Matisse (1869-1954) and André Derain
(1880-1954). His central theme is the relationship
between colour and light as well as the influence of
light on colour. He permanently settled at La Frette
on the Seine in 1939.
€ 15.000 - € 25.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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33

635
JAMES ENSOR,
1860 OSTENDE – 1949 EBENDA, ZUG./ KREIS DES
AM RANDE EINES WALDES
Öl auf Leinwand.
40 x 50 cm.
Links unten Signatur „J. Ensor“.
Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine Wiese, die
linksseitig von einem Feld mit niedrigen Sträuchern,
im Hintergrund von dunkelgrünen und rechtsseitig von
hohen gelb-grünen Bäumen umgrenzt ist. Der Himmel
in einem hellen Weiß-Grau, der sich nach oben verdunkelt.
Malerei in raschem, teils pastosem Pinselduktus,
bei der die Gegenständlichkeit fast zugunsten
einer stimmungsvollen gelb-grünlichen Farbwirkung
und Schaffung von Atmosphäre aufgehoben wird.
Anmerkung:
Eher seltenes Motiv des Künstlers. Ein vergleichbares
Werk mit dem Titel „L‘Orée de la Forét“ wurde
am 05.03.2016 auf einer Auktion bei De Vuyst in
Lokeren, ein weiteres, betitelt „A l’orée du bois“ am
23.04.2002 bei Campo in Antwerpen zur Versteigerung
angeboten. (1290361) (18)
JAMES ENSOR,
1860 OSTENDE – 1949 IBID., ATTRIBUTED/
CIRCLE OF
FOREST EDGE
Oil on canvas.
40 x 50 cm.
Signed “J. Ensor” lower left.
Notes:
This is a rather rare motif by the artist. A comparable
work with the title “Orée de forét” was put up for
auction on 5 March 2016 at De Vuyst in Lokeren, another,
titled “A l’orée du bois” on 23 April 2002 at
Campo in Antwerp.
€ 12.000 - € 15.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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636
MAURICE-ALBERT LOUTREUIL,
1885 – 1925
LES GRANDS ARBRES (GROSSE BÄUME)
Öl auf Leinwand.
70 x 60 cm.
Verso auf Leinwand signiert „M. Loutreuil“, sowie
alter Aufkleber mit Betitelung und Datierung „1923“.
Auf einer schmalen Wiese die kleinen Baumstämme
und der übergroß wuchernde, bis zum oberen Bild rand
reichende Blätterwald. Kraftvolle Arbeit von lebhafter
Note in einer reichen Palette von pastos, in schnellem
Pinselduktus aufgetragenem Grün und Braun. (†)
(12901261) (18)
€ 3.000 - € 5.000
Sistrix
INFO | BIETEN
637
GEORGES MINNE,
1866 GENT – 1941 SINT-MARTENS-LATEM
Belgischer Bildhauer des Symbolismus.
BÜSTE EINER FRAU
Höhe: ca. 53 cm.
Breite: ca. 53 cm.
Sockel auf der unteren linken Seite mit Signatur.
Bronze, schwarz patiniert. Die dargestellte Frau mit
zu einem Dutt zusammengebundenen Haaren und
leicht zur Seite nach unten geneigtem Kopf.
(1290849) (1) (18)
€ 5.000 - € 7.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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35

CECIL DE BLAQUIÈRE
HOWARD
1888 Clifton, Kanada – 1956 New York
638
CECIL DE BLAQUIÈRE HOWARD,
1888 CLIFTON, KANADA – 1956 NEW YORK
TIREUSE A L‘ARC, 1926-28
93 x 44 cm.
Signatur auf der Plinthe.
Beigegraue Steinfigur eines stehenden Frauenaktes
in Haltung beim Bogenschießen. Der Körper frontal
zum Betrachter, der Kopf nach rechts gerichtet, der
Pfeilarm abgewinkelt. Ein gerafftes Tuch zieht vom
Bogenarm über den Rücken, die Schulter und dann
zum Boden. Der Bogen in Holz gearbeitet.
Der amerikanisch-kanadische Bildhauer entstammt
einem englisch-französischen Familienhintergrund mit
mehreren in verschiedenen Bereichen bekannt gewordenen
Mitgliedern. Bereits 16-jährig ging Howard
an die Académie Julian in Paris, war alsbald mit Rembrandt
Bugatti (1884-1916) eng befreundet, mit dem
er zusammen in Antwerpen Tierfiguren schuf. Die
kräftige, sportliche, aber stämmige Körperform tradiert
den bildhauerischen Stil von Aristide Maillol (1861-
1944, der später auch Freund von Howard wurde.
Die Skulptur weist eine extrem feine Oberflächenbehandlung
auf. Das Ziel höchste Ästhetik zu erreichen,
lässt die Erinnerung an die Antike ebenso wachrufen,
wie die Suche nach einer Direktaussage, die stilistisch
hier ganz zum Art Déco gehört. So hatte der
Bildhauer – ähnlich wie Maillol – den Idealismus vollkommener
Körperformen angestrebt. Sein Werk „The
artist“ hatte 1913 angelegentlich der Armory Show
bereits großes Aufsehen erregt, was bereits damals
als Beginn der Moderne in Amerika gesehen wurde.
1917 mit dem französischen Modell Céline Louise
Coupet verheiratet, hielt er sich bis 1939 in Paris, in
den Sommermonaten bis zum Zweiten Weltkrieg mit
Familie in der bretonischen Künstlerkolonie Ploubazlanec
auf, um alsbald wieder nach New York zu ziehen.
Später ging er in seinen Bildern zu einem abstrakten
Kubismus über, angeregt durch den mit ihm befreundeten
Guillaume Apollinaire (1880-1918).
Werke seiner Hand finden sich in zahlreichen internationalen
öffentlichen Sammlungen und Museen, vor
allem in Paris, Whitney Museum N.Y., Chicago oder
Pennsylvania. A.R.
CECIL DE BLAQUIÈRE HOWARD,
1888 CLIFTON, CANADA – 1956 NEW YORK
TIREUSE A L’ARC, 1926-28
93 x 44 cm.
Signature on plinth.
Beige-grey stone figure of a standing female nude in
archery posture. The body is facing the observer,
while her head is pointing to the right with the arrow
arm angled. A gathered cloth is pulled from the bow
arm over her back and shoulder and down to the
floor. The bow is made of wood.
Literature:
Janis Conner, Joel Rosenkranz, Rediscoveries in
American Sculpture. Studio Works. 1893-1939, Austin
1989.
Christine Rohrschneider, Howard, Cecil, in: Allgemeines
Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten
und Völker (AKL), vol. 75, Berlin/ Boston 2012.
€ 55.000 - € 70.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Literatur:
Janis Conner, Joel Rosenkranz, Rediscoveries in
American Sculpture. Studio Works. 1893-1939, Austin
1989.
Christine Rohrschneider, Howard, Cecil, in: Allgemeines
Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten
und Völker (AKL), Bd. 75, Berlin/Boston 2012.
(1291013) (11)
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LOUIS SOONIUS
1883 – 1956
639
LOUIS SOONIUS,
1883 – 1956
LOUIS SOONIUS,
1883 – 1956
HOLLÄNDISCHER BADESTRAND
DUTCH BEACH
Öl auf Leinwand.
40 x 60,5 cm.
Rechts unten signiert.
Oil on canvas.
40 x 60.5 cm.
Signed lower right. (†)
Holländischer Badestrand mit spielenden Kindern,
Strandkörben, Figurenstaffage und einem prächtigen
Kurhaus im Hintergrund. Darstellung in sonniger
Atmosphäre unter leichtem Wolkenhimmel. (†)
(1290124) (11)
€ 24.000 - € 26.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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EDWARD CUCUEL
1875 San Francisco – 1954 Pasadena/ Kalifornien
640
EDWARD CUCUEL,
1875 SAN FRANCISCO – 1954 PASADENA/
KALIFORNIEN
Der Künstler besuchte mehrere Kunstakademien. In den
Jahren zwischen 1907 und 1939 lebte er in München,
am Chiemsee und am Ammersee, sowie in Starnberg.
SOMMERIMPRESSION MIT JUNGER FRAU
AUF EINEM BOOTSSTEG
Öl auf Leinwand.
72 x 58 cm.
Links unten signiert „Cucuel“.
In einem leichten weißen Spitzenkleid mit breitem
Sommerhut, der mit einem kleinen Blumengebinde
verziert ist, eine junge Frau auf dem Geländer eines
Bootssteges, teils sitzend, den Hut dabei mit ihrem
rechten Arm festhaltend. Sie hat ihren Kopf leicht gewandt
und blickt mit ihrem durch die Sonne leicht
geröteten Gesicht in die Ferne. Hinter ihr die in zarten
Grüntönen durch das Sonnenlicht schimmernde Seefläche,
auf der sich ein großes Segelboot befindet.
Dahinter die in bläulicher Farbgebung wiedergegebene
Bergkulisse unter hohem hellblauem Himmel
mit großen weißen Sommerwolken. Qualitätvolle,
teils pastose Malerei in impressionistischer Manier.
EDWARD CUCUEL,
1875 SAN FRANCISCO – 1954 PASADENA/
CALIFORNIA
SUMMER IMPRESSION WITH YOUNG WOMAN
ON JETTY
Oil on canvas.
72 x 58 cm.
Signed “Cucuel” lower left.
€ 70.000 - € 90.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Anmerkung:
Eines der Lieblingsthemen Cucuels war der Aufenthalt
und der Ausflug an einen See, wie auf dem hier
vorliegenden Gemälde. (1290861) (1) (18)
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EDWARD CUCUEL
1875 San Francisco – 1954 Pasadena/ Kalifornien
641
EDWARD CUCUEL,
1875 SAN FRANCISCO – 1954 PASADENA/
KALIFORNIEN
Der Künstler besuchte mehrere Kunstakademien. In den
Jahren zwischen 1907 und 1939 lebte er in München,
am Chiemsee und am Ammersee, sowie in Starnberg.
MIT SONNENSCHIRM AM SEE
Aquarell auf Papier.
Sichtmaß: 34,5 x 28 cm.
Rechts unten signiert.
Im Passepartout hinter Glas gerahmt.
An einem Ufer auf einer durch einen Baum beschatteten
Bank sitzt eine junge Frau geschützt von ihrem
Sonnenschirm, der mit den Segeln der Schiffe auf dem
See im Hintergrund korrespondiert. Gebräunt, ungeöffnet.
Provenienz:
Oberbayerische Privatsammlung. (1291021) (13)
€ 2.000 - € 3.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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FRANZ RICHARD UNTERBERGER
1838 Innsbruck – 1902 Neuilly
642
FRANZ RICHARD UNTERBERGER,
1838 INNSBRUCK – 1902 NEUILLY
Der Künstler war ein Tiroler Landschaftsmaler. Nach
seinem Studium an der Akademie der bildenden
Künste in München war er von 1860-1864 Schüler
der Düsseldorfer Akademie unter Andreas Achenbach
(1815-1910) und später Privatschüler von Oswald
Achenbach (1827-1905). Gegen Ende der 1860er-
Jahren bereiste er auch das südliche Italien, wo er
zahlreiche Gemälde schuf. Die sonnigen Küstenlandschaften
der Adria, aber auch Venedig, wurden für
Unterberger bald zum Mittelpunkt seines künstlerischen
Schaffens.
BLICK AUF DIE SOMMERLICHE AMALFIKÜSTE
Öl auf Leinwand.
82,5 x 70,5 cm.
Links unten signiert „F. R. Unterberger“.
In vergoldetem Rahmen.
FRANZ RICHARD UNTERBERGER,
1838 INNSBRUCK – 1902 NEUILLY
VIEW OF SUMMERY AMALFI COAST
Oil on canvas.
82.5 x 70.5 cm.
Signed “F. R. Unterberger” lower left.
€ 22.000 - € 25.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Auf einer hellen Steinterrasse, zu der ein schmaler,
von Palmen und Kakteen gesäumter Weg über einige
Treppenstufen führt, drei elegant gekleidete Damen
mit Hut, eine davon einen Sonnenschirm haltend und
den Blick, teils über die Brüstung, auf die malerische
Amalfiküste gerichtet. Das Meer in zahlreichen Pas telltönen,
von Weiß über zartem Rosa bis hin zu sanftem
Türkis-Grün leuchtend. Daneben die am Ufer liegende
Stadt mit überwiegend weißen und rosafarbenen
Häusern, unterhalb eines hohen Gebirgszuges in zurückhaltenden
zarten beige-braunen und rötlichen Farbtönen.
Der Himmel ganz in Hellblau mit aufgetupften
weißen kleineren und größeren Wolkenflecken, die
sich teils im Wasser wiederspiegeln. Stimmungsvolle
italienische Sommerimpression in zarten Pastelltönen,
bei meist lockerem pastosem Farbauftrag.
(1291913) (18)
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LOUIS VALTAT
1869 Dieppe – 1952 Paris
643
LOUIS VALTAT,
1869 DIEPPE – 1952 PARIS
LA FAMILLE SUR LA PLAGE
Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen.
45,5 x 54 cm.
Rechts unten signiert „L. Valtat“.
In vergoldetem Rahmen.
Mit expressiven Pinselstrichen und reinem Farbgebrauch
stellt Louis Valtat um 1917 diese sommerliche
Strandszene dar. 1860 in Dieppe geboren wurde er
bereits im zarten Alter von 17 Mitglied der Ecole des
Beaux Arts und studierte zusammen mit großartigen
Malern wie Gustave Boulanger und Jules Lefebvre.
Zahlreiche zeitgenössische Künstler beeinflussten
ihn, wie Matisse, Vuillard, Bonnard, Signac und besonders
Renoir, mit welchem ihn eine lebenslange
Freundschaft verband. Heute sind seine begehrten
Werke in berühmten Sammlungen der ganzen Welt
zu sehen – etwa im Metropolitan Museum of Art
(New York, im Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid)
und in der Hermitage (Sankt Petersburg).
LOUIS VALTAT,
1869 DIEPPE – 1952 PARIS
LA FAMILLE SUR LA PLAGE
Oil on canvas, laid on panel.
45.5 x 54 cm.
Signed “L. Valtat” lower right.
In gilt frame.
Literature:
J. Valtat, Louis Valtat, Catalogue de l’œuvre peint,
1977, p. 140.
€ 50.000 - € 70.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Literatur:
J. Valtat, Louis Valtat, Catalogue de l’œuvre peint,
1977, S. 140. (12901432) (13)
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49

MAURICE DE VLAMINCK
1876 Paris – 1958 Rueil-la-Gadelière
644
MAURICE DE VLAMINCK,
1876 PARIS – 1958 RUEIL-LA-GADELIÈRE
Bedeutender französischer Maler der Moderne in dem
Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger
Freundschaft mit André Derain (1880-1954) wirkte und
die Entstehung des Fauvismus einleitet. Als Postimpressionist
wurde er zeitweise von dem Galeristen
Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer der
documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung seiner Werke
durch eine Ausstellung im Musée du Luxembourg
in Paris.
BOUQUET DE FLEURS, 1930
Öl auf Leinwand.
62 x 46 cm.
Links unten signiert.
MAURICE DE VLAMINCK,
1876 PARIS – 1958 RUEIL-LA-GADELIÈRE
BOUQUET DE FLEURS, 1930
Oil on canvas.
62 x 46 cm.
Signed lower left.
The painting is reproduced in the catalogue raisonne
by M. Valles-Bled & G. de Vlaminck, Wildenstein Institute.
(†)
€ 70.000 - € 90.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Das Werk ist reproduziert im fortlaufenden Catalogue
raisonné von M. Valles-Bled & G. de Vlaminck, Wildenstein
Institute.
Dieser Feldblumenstrauß, der rustikal in einem irdenen
Krug platziert ist, strömt eine ganz besondere
Frische und Lebenskraft aus. Margueriten, Iris und
Levkojen explodieren hier in einem lebhaften Farbfeuerwerk.
Es dominieren Blau-, Gelb- und Weißtöne,
die in ihrer Klarheit im Kontrast zu den erdigen Tönen
der Umgebung und des Krugs stehen. Lediglich der
Schatten verankert den Strauß auf dem Boden. Der
Raum ist nicht eindeutig definiert, sodass das Ende
des Tisches und die Wand im Hintergrund sich nicht
klar voneinander trennen lassen. Der Blick gleitet von
einem zum anderen, nur die Grauabstufungen verleihen
etwas Tiefe und geben Struktur. Das Licht scheint
vom Strauß selbst auszugehen, es kommt tatsächlich
von links oben, wie der Schatten und der Lichtreflex
auf dem Krug andeuten. Dieser Reflex ist jedoch nur
das schwache Echo des kräftigen weißen Strichs am
linken Bildrand, der die Lichtquelle darstellt. Auf eine
sehr sparsame Art und Weise ist dieses weiße, pastose
Element so etwas wie der Nachhall der Fernster,
die aus der holländischen Stilllebenmalerei her bekannt
sind. Vlaminck reduziert dieses Element auf
ihre wesentliche Aussage. Der Maler scheut nicht
davor zurück, den Duktus klar zu zeigen. So subtil er
bei den Blumen sein mag, so rigoroser ist er bei der
Gestaltung des Hintergrundes. Der autodidaktische
Künstler gehört zu den Mitinitiatoren der Fauvistenbewegung
mit Matisse, Derain und Dufy. Auch wenn
die Bewegung nicht über das erste Jahrzehnt des 20.
Jahrhunderts dauert, wird das gesamte Werk des
Künstlers weiter davon beeinflusst sein. Sein Malstil
mit breitem Duktus und satten Farben ist stark von
der Kunst van Goghs inspiriert wie es auch hier die
pastosen Elemente des Blumenstraußes zeigen, die
einen sowohl rustikalen als auch subtilen Stil zeigen.
Er zeichnet sich durch eine spontane und großzügige
Malweise aus. Mit dem kubistischen Stil von Picasso
konnte er sich nicht identifizieren und nahm während
des 2. Weltkriegs eine künstlerische Gegenposition
zu ihm und seiner Bewegung ein. (†) (12919310)
(10)
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MOÏSE KISLING
1891 Krakau, Polen – 1953 Sanary-sur-Mer, Frankreich
645
MOÏSE KISLING,
1891 KRAKAU, POLEN – 1953 SANARY-SUR-MER,
FRANKREICH
Der Künstler war ein französischer Maler polnisch-jüdischer
Herkunft. Er studierte zunächst an der Akademie
der Schönen Künste Krakau, ehe er nach Paris
ging und ab 1910 im Stadtteil Montmatre wohnte. Er
war mit vielen seiner Zeitgenossen befreundet, u.a.
mit seinem Nachbarn Amedeo Modigliani, der ihn
malte. Nach der Besetzung Frankreichs im Zweiten
Weltkrieg floh er in die USA.
BOUQUET DE FLEURS DANS UN VASE
Öl auf Leinwand.
65 x 50 cm.
In geschnitztem und vergoldetem barockisierenden
Rahmen mit textilem Passepartoutausschnitt.
Wie viele seiner Blumenstillleben entstand auch dieses
außergewöhnliche Gemälde in den 1920er Jahren
(ca. 1925). Auf einem blockhaft quadratischen Stand
befindet sich eine blaue zweihenklige Vase mit dunklem
Vogeldekor. In ihr sind zu sehen Mohn, Rosen
und Tulpen, allesamt rot, und die gelben Punkte, welche
sich auf den hauchdünnen weißen Vorhängen
links und rechts des Gebindes befinden, sind ein
Spiegelbild der gelben Blütenstände, welche sich im
Strauß abzeichnen. Die Blüten des gebürtigen Polen
und in Montmartre arbeitenden Malers treten hier in
formalen Kontakt mit ihrem Umfeld.
MOÏSE KISLING,
1891 KRAKOW, POLAND – 1953 SANARY-SUR-
MER, FRANCE
BOUQUET DE FLEURS DANS UN VASE
Oil on canvas.
65 x 50 cm.
In carved and gilt baroque-style frame with textile
mount.
Provenance:
Private collection, Japan.
Literature:
This painting will be included in Volume IV et Additifs
aux Tomes I, II, et III des Catalogue Raisonné de
l’œuvre de Moise Kisling, which is currently being
prepared by Jean Kisling and Marc Ottavi.
€ 140.000 - € 200.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Provenienz:
Privatsammlung, Japan.
Literatur:
Dieses Gemälde wird aufgenommen in den Volume
IV et Additifs aux Tomes I, II, et III des Catalogue
Raisonné de l’œuvre de Moise Kisling, welcher
momentan durch Jean Kisling und Marc Ottavi
bearbeitet wird. (1290142) (13)
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HENRI CHARLES MANGUIN
1874 Paris – 1949 Saint-Tropez
646
HENRI CHARLES MANGUIN,
1874 PARIS – 1949 SAINT-TROPEZ
COIN DE TABLE, FLEURS ROSES
Öl auf Leinwand.
73 x 60 cm.
Links unten signiert „Manguin“.
Rückwärtig auf dem Keilrahmen Galerieetikett der
Galerie Droet, Paris, mit Nennung des Künstlers
sowie handschriftlicher Besitzvermerk.
In starker Aufsicht wiedergegeben eine Tischplatte,
auf der ein Strauß Rosen mit weiteren verschiedenen
Blüten in einer weißen Kanne steht. Des Weiteren
sind eine Schreibtischunterlage mit Schuhöffner und
zwei Hefte neben einer roten kleinen Decke zu sehen.
Neben der Tischplatte wird der Blick auf einen
blau-weißen Teppich in einem mit Holzdielen ausgekleideten
Innenraum frei gegeben. (†)
Provenienz:
Madame E. Droet, Paris, April 1923 (Droet Nr. 10.000),
von dieser direkt beim Künstler erworben.
Galerie Droet, Paris.
Privatsammlung England.
Privatsammlung Frankreich.
HENRI CHARLES MANGUIN,
1874 PARIS – 1949 SAINT-TROPEZ
COIN DE TABLE, FLEURS ROSES
Oil on canvas.
73 x 60 cm.
Signed “Manguin” lower left.
Gallery label on stretcher by gallery Droet, Paris with
artist name and handwritten notes by owners. (†)
Provenance:
Madame E. Droet, Paris, April 1923 (Droet no. 10.000),
purchased directly from the artist.
Galerie Droet, Paris.
Private collection, England.
Private collection, France.
Literature:
Claude Manguin et Lucile Manguin, Marie-Caroline
Sainsaulieu, Catalogue raisonné l’œuvre peint, Neuchâtel
1980, no. 1282, p. 291 with ill.
€ 40.000 - € 60.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Literatur:
Claude Manguin, Lucile Manguin, Marie-Caroline
Sainsaulieu, Catalogue raisonné l’œuvre peint,
Neuchâtel 1980, Nr. 1282, S. 291 mit Abbildung.
(12901435) (13)
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YVONNE SERRUYS
1873 Menen, Belgien – 1953 Paris
647
YVONNE SERRUYS,
1873 MENEN, BELGIEN – 1953 PARIS
Die Künstlerin studierte Malerei und Zeichnen bei
Emile Claus (1849-1924). Von 1892 bis 1904 studierte
sie in Brüssel in der Werkstatt des Malers Georges
Lemmen (1865-1916). Nach einer Reise durch Italien
und Griechenland stellte sie ihre Bilder im Pariser Salon
aus. Danach entschied sie sich, ein Studium der
Bildhauerei zu beginnen. 1904 gründete sie in Paris
ihre eigene Werkstatt.
FRAUENAKT MIT TRINKBECHER, 1910
Höhe: 55,5 cm.
Sockelbreite: 13 cm.
An der hinteren Sockeloberseite mitgegossene Signatur
sowie Gießermarke „cire perdue /A.A. Hébard“,
Exemplarnummer „5“.
Bronzeguss, schwarzbraun patiniert. Frauenakt mit
leicht angewinkeltem linkem Bein und erhobener
rechter Hand, die einen Kugelbecher hält. Der Gesichtsausdruck
nachdenklich, das Haar zu zwei seitlichen
Zopfschnecken gebunden. Der hohe quadratische,
mitgegossene Sockel mit Reliefs besetzt; an den abgeschrägten
Ecken Putten, die Weinranken tragen,
Trauben an den Flächen dazwischen. Am Unterrand
ein Fries mit Blättern und Trauben.
Die Künstlerin entstammte einer vermögenden frankoflämischen
Familie. Erste Ausbildung erfuhr sie bei
dem bedeutenden Maler Emile Claus, dann 1892-94
bei Georges Lemmen in Brüssel, einem Mitglied der
„XX-er“. Nach Reisen in Italien und Griechenland stellte
sie ihre Gemälde erstmals 1898 im Pariser Salon aus,
noch ganz in der Stilistik von Emile Claus, um danach
sich gänzlich der Bildhauerei zu widmen. Ihr Lehrer war
nun Égide Rombaux (1865-1942). Ihr Erfolg verschaffte
ihr zahlreiche öffentliche Aufträge, wie etwa auch das
Denkmal ihres Lehrers Claus in Ghent. 1909 verehelicht,
organisierte sie viele Jahre ihre Ausstellungen,
wurde vielfach geehrt, wie etwa 1920 mit dem Orden
der Ehrenlegion oder dem Leopoldsorden 1934. Ihr
letzter Wille bestimmte viele ihrer Werke für das
Stadsmuseum ’t Schippershof. A.R.
YVONNE SERRUYS,
1873 MENEN, BELGIUM – 1953 PARIS
FEMALE NUDE WITH DRINKING CUP, 1910
Height: 55.5 cm.
Width of base: 13 cm.
Cast signature and foundry mark “cire perdue /A.A.
Hébard” at the back on top of base, limited ed. no “5”.
Bronze casting with blackish brown patina.
Literature:
Nicole Vanraes-Van Camp, Yvonne Serruys, Heule 1987.
Marjan Sterckx, Yvonne Serruys. 1873-1953. Belgische
beeldhouwster in Parijs, Menen 2003.
€ 10.000 - € 14.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Literatur:
Nicole Vanraes-Van Camp, Yvonne Serruys, Heule 1987.
Marjan Sterckx, Yvonne Serruys. 1873-1953. Belgische
beeldhouwster in Parijs, Menen 2003.
(1291016) (11)
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JOSEPH ANTOINE BERNARD
1866 Vienne, Isére – 1931
648
JOSEPH ANTOINE BERNARD,
1866 VIENNE, ISÉRE – 1931
MÄDCHENAKT, UM 1906
Gesamthöhe: 59 cm.
Auf der Sockelplinthe Signatur in Kursiv „Bernard“
sowie Gießermarke „CIRE PERDUE A. HEBARD“.
Darunter schwarzer Marmorsockel.
Das Mädchen mit zusammengenommenen Knien und
zum Kopf erhobenem rechtem Arm steht auf einem
mitgegossenen quadratischen Plinthensockel.
Der trotz seiner bildnerischen Qualität nur wenig bekannt
gewordene Bildhauer arbeitete in einem an der
Klassik, aber auch am Impressionismus orientierten
Stil, was etwa in der Ausführung des Haares sichtbar
wird. Er wurde an der École des Beaux-Arts im Atelier
von Pierre-Jules Cavelier (1814-1894) ausgebildet. 1927
erschien eines seiner Werke auf dem Titel „Spirit of
Forms“ von Elie Faure. A.R. (1291011) (11)
JOSEPH ANTOINE BERNARD,
1866 VIENNE, ISÉRE – 1931
YOUNG FEMALE NUDE, CA. 1906
Total height: 59 cm.
Cursive signature “Bernard” on plinth and foundry
mark “CIRE PERDUE A. HEBARD”.
€ 18.000 - € 25.000
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CHARLES BIGONET
1877 Paris – 1931
649
CHARLES BIGONET,
1877 PARIS – 1931
ZOHRA, FEMME ARABE ACCROUPIE (AUCH: JEUNE
FEMME NUE ASSISE À MÊME LE SOL), 1924
Höhe: 44 cm.
Signatur auf der Sockeloberseite, daneben Gießermarke
„CIRE PERDUE / SIOT“.
Die hier vorliegende Bronzeplastik zeigt den Mädchenakt
auf mitgegossenem hohem Plinthensockel, das
linke Bein angezogen, der Kopf mit enganliegendem
Tuch nach rechts gerichtet. Die Körperformen zeigen
den Einfluss etwa von Aristide Maillol (1861-1944).
Neben dieser Ausführung in Bronze ist auch eine in
Ton oder Stein bekannt geworden.
Die Mehrzahl der Plastiken des Künstlers thematisieren
das Bild der Frau im Orient. So schuf er bereits
1908 seine „Femme Kabyle“, 1913 „Femme Ouled­
Naíl“, „Berger algérien“ von 1915 oder 1926 eine
„Mauresqeu au bain“. Diese orientalischen Sujets
resultieren nicht zuletzt aus seinen Aufenthalten in
Algerien, nachdem er 1912 den Abd-el-Tif-Preis erhielt,
ein französischer Kunstpreis, der jährlich von 1907 bis
1961 verliehen wurde, um es nach dem Vorbild des
Prix de Rome französischen Künstlern zu ermöglichen,
in Rom zu bleiben, gestiftet von Léonce Bénédite,
Kurator des Musée du Luxemburg und Charles Jonnart,
Generalgouverneur von Französisch Algerien. Sein
bildhauerisches Werk zeigt neben Steinfiguren, wie
„Femme ouled naíl“ vor allem Bronzewerke, wie den
stehenden Frauenakt „Une jeune femme nue“ von
1913. A. R.
CHARLES BIGONET,
1877 PARIS – 1931
ZOHRA, FEMME ARABE ACCROUPIE (OR: JEUNE
FEMME NUE ASSISE À MÊME LE SOL), 1924
Height: 44 cm.
Signature on top of base with foundry mark “CIRE
PERDUE / SIOT”.
The majority of the artist's sculptures make a subject
of the image of women in the Orient. In 1908 he created
his “Femme Kabyle”, in 1913 “Femme Ouled-Naíl”,
“Berger algérien” from 1915 and 1926 a “Mauresqeu
au bain”. These oriental subjects result not least from
his stays in Algeria, after he received the Abd-el-Tif
prize in 1912, a French art prize that was awarded annually
between 1907 and 1961. It was modelled on
the Prix de Rome, a scholarship that enabled French
artists to stay in Rome. The award was devised by
Léonce Bénédite, curator of the Museum of Luxembourg
and Charles Jonnart, governor-general of French
Algeria.
Literature:
Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler
aller Zeiten und Völker (AKL), vol. 10: Berrettini-Bikkers,
Berlin/Boston 1995.
€ 15.000 - € 20.000
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Literatur:
Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler
aller Zeiten und Völker (AKL), Bd. 10: Berrettini-Bikkers,
Berlin/Boston 1995. (1291012) (11)
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GABRIELE MÜNTER
1877 Berlin – 1962 Murnau am Staffelsee
650
GABRIELE MÜNTER,
1877 BERLIN – 1962 MURNAU AM STAFFELSEE
STILLLEBEN MIT SCHWARZER SCHALE, UM 1911
Öl auf Leinwand.
45 x 60 cm.
Rechts unten signiert „Münter“. Rückwärtig links unten
mit Gabriele Münter Nachlassstempel. In blauem
Stift signiert und betitelt. Etiketten mit „6“, „S115“,
„50“, Etikett der Spedition Roggendorf.
In vergoldetem Profilrahmen.
Wie in vielen ihrer Stillleben zwischen 1909 und 1914
zeigt auch dieses farbenfrohe Gemälde Werke der regionalen
Volkskunst, mit welchen sie sich in dieser
Zeit auseinandersetzte und deren Formen und Farben
sie kompositionell in ihren Stillleben abbildet. In diesem
Fall sehen wir eine Tischplatte mit einer kleinen
Skulptur, Christus auf der Rast darstellend nebst einer
Vase vor einer polychrom staffierten schwarzen
Schale. Auch religiös konnotierte oft dreidimensionale
Bildwerke sind typisch für ihre Werke dieser Zeit.
Provenienz:
Bedeutende süddeutsche Privatsammlung.
Literatur:
Vgl. Anne Mochon, Gabriele Münter. Between Munich
and Murnau. New Haven 1980, S. 46.
Ausstellungen:
Zürich 1965 (Galerie Daniel Keel), Gabriele Münter,
Kat. Nr. 27 („Stilleben mit Schwarz“); Düsseldorf
1973 (Galerie Grosshennig), Sonderaussstellung
Gabriele Münter, o. Kat. Nr., o. S., mit Farbabb.;
Hamburg/Darmstadt/Aichtal-Aich 1988 (Kunstverein/
Hessisches Landesmuseum/Sammlung E.), Gabriele
Münter, Kat. Nr. 40, mit Farbabb. Taf. XXVIII.
(12201627) (13)
GABRIELE MÜNTER,
1877 BERLIN – 1962 MURNAU AM STAFFELSEE
STILL LIFE WITH BLACK BOWL, CA. 1911
Oil on canvas.
45 x 60 cm.
Signed “Münter” lower right. Lower left with Gabriele
Münter estate stamp. Signed and titled in blue pen.
Labels with nos. “6”, “S115”, “50”, and label of the
haulage company Spedition Roggendorf.
In gilt profiled frame.
Provenance:
Important private collection, Southern Germany.
Literature:
cf. Anne Mochon, Gabriele Münter. Between Munich
and Murnau, New Haven 1980, p. 46.
Exhibitions:
Galerie Daniel Keel, Zurich 1965, Gabriele Münter,
cat. no. 27 (“Stilleben mit Schwarz”) [still life with
black]; Galerie Grosshennig, Düsseldorf 1973, Sonderaussstellung
Gabriele Münter, without cat. no.,
without p., with colour ill.; Kunstverein/ Hessisches
Landesmuseum/ Sammlung E., Hamburg/ Darm stadt/
Aichtal-Aich 1988, Gabriele Münter, cat. no. 40, with
colour plate XXVIII.
€ 60.000 - € 90.000
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GABRIELE MÜNTER
1877 Berlin – 1962 Murnau am Staffelsee
651
GABRIELE MÜNTER,
1877 BERLIN – 1962 MURNAU AM STAFFELSEE
DAMPFER VOR FABRIK, UM 1917
Hinterglasmalerei.
11 x 16 cm.
Rechts unten monogrammiert „Mü“.
Rahmen später angefertigt.
Im Vordergrund auf einem Fluss das sichtbare Deck
zweier weißer Dampfer, getrennt durch einen braunen
Mast, deren qualmende schwarz-blaue Schlote in
den gelblich-roten Himmel ragen. Auf der grünen
Uferseite im Hintergrund eine größere rote Fabrik
und drei kleine Häuser vor blauem Gebirgsmassiv.
Für die Künsterin typische Malerei in vereinfachten
Formen und klarer Farbgebung. (†)
Provenienz:
Bedeutende süddeutsche Privatsammlung.
Literatur:
Gedächtnisausstellung zum 90. Geburtstag, Gabriele
Münter, Heidelberger Kunstverein, Württemberger
Kunstverein Stuttgart und Westfälischer Kunstverein
Münster, 1967/1968, Kat. Nr. 48.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Gabriele Münter
1877 - 1962, Gemälde, Zeichnungen, Hinterglasbilder
und Volkskunst aus ihrem Besitz, München 22. April
- 3. Juli 1977, S. 129, Abb. 106. (1230513) (18)
GABRIELE MÜNTER,
1877 BERLIN – 1962 MURNAU AM STAFFELSEE
STEAMBOAT OUTSIDE FACTORY, CA. 1917
Reverse glass painting.
11 x 16 cm.
Monogrammed “Mü” lower right.
Frame of later date. (†)
Provenance:
Important private collection, Southern Germany.
Literature:
Exhibition commemorating the 90th birthday, Gabriele
Münter, Heidelberger Kunstverein, Württemberger
Kunstverein Stuttgart und Westfälischer Kunstverein
Münster, 1967/1968, cat. no. 48.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Gabriele Münter
1877-1962, Gemälde, Zeichnungen, Hinterglasbilder
und Volkskunst aus ihrem Besitz, Munich, 22 April - 3
July 1977, p. 129, ill. 106.
€ 20.000 - € 30.000
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HENRI LAURENS
1885 Paris – 1954 ebenda
652
HENRI LAURENS,
1885 PARIS – 1954 EBENDA
FEMME COUCHÉE À LA DRAPERIE
Höhe: 14,5cm.
Länge: 34 cm.
Tiefe: 8,5 cm.
An der Rückseite der Sockelplinthe ligiertes Monogramm
„HL“ sowie rechts Gießerbezeichnung „Alexis
RUDIER / Fondeur PARIS“.
Bronzeguss, dunkelbraun patiniert. Bedeutende Bronzeplastik
des Kubismus, einer ab 1906 sich etablierenden
Stilrichtung. Neben der Malerei, vertreten durch
Georges Braque (1882-1963), Pablo Picasso (1881-
1973), Juan Gris (1887-1927), Fernand Léger (1881-
1955) und anderen bedeutenden Neuerern der Moderne,
hat sich etwas zeitversetzt auch die Plastik in
dieser Stilart zu äußern begonnen. Dabei schufen nun
auch etliche der genannten Maler plastische Werke,
allen voran Picasso, mit seiner Bronze „Frauenkopf
(Fernande)“ im Jahre 1909, die als Inkunabel der kubistischen
Plastik gilt.
Henri Laurens wurde erstmals mit dem Kubismus
konfrontiert, als er 1911 mit dem Maler George Braque
zusammentraf und von nun an auch selbst seine Collagen
und Skulpturen im kubistischen Stil schuf. Neben
Jacques Lipchitz (1891-1973) und Constantin Brancusi
(1876-1957) zählt Laurens seither zu den führenden
Künstlern dieser Stilrichtung. Prinzipiell war es Ziel des
Kubismus, – auch in dessen unterschiedlichen Richtungen
– das Natur-Körperhafte auf die einfachste räumliche
Geometrie zurückzuführen. In dieser Bronzeplastik
FEMME COUCHÉR hat Laurens eine liegende
Frauengestalt in einer dieser räumlichen Vorstellung
entsprechenden Weise aufgefasst. Die nach rechts
auf kräftigem, mitgegossenem Längssockel liegende
Figur hält die Knie angezogen, der linke Arm greift bewusst
überlängt nach rechts und hält ein Tuch, das in
kubischen Brechungen zum Boden zieht, Kopf und
Brüste besonders auffallend kubisch aufgefasst. Und
das weit mehr, als etwa in seiner themengleichen Plastik,
die sich im Museum Berggruen befindet (s. Lit.).
Nur seine Plastiken, wie „Wellentöchter“ (Kunsthalle
Mannheim), haben die kubistische Idee noch weitergeführt.
Der Bildhauer erhielt mehrere Auszeichnungen,
wie 1937 den Helena Rubinstein-Preis oder 1953 den
Großen Preis für Skulptur, Biennale von Sao Paulo.
Zahlreiche zeitgenössische wie postume Ausstellungen
ehrten sein Werk seit 1913, das international in
zahlreichen Museen vertreten ist. A. R.
Ausstellung:
Sideways. Henri Laurens – Pablo Picasso, Kabinettausstellungen
im Museum Berggruen, 13. Juni bis
20. September 2015. (1291014) (11)
HENRI LAURENS,
1885 PARIS – 1954 IBID.
FEMME COUCHÉE À LA DRAPERIE
Height: 14.5cm.
Length: 34 cm.
Depth: 8.5 cm.
Monogram “HL” in ligature on the back of the plinth
and foundry mark “Alexis RUDIER / Fondeur PARIS”
on the right.
Bronze casting with dark brown patina. Important Cubist
bronze sculpture, a style that became established
in 1906. In addition to painting, represented by Georges
Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger
and other important innovators of modernism, sculpture
also began to express itself in this style with a
slight delay. Several of the painters named above
created sculptural works, above all Picasso, with his
bronze “Head of a Woman (Fernande)” in 1909, which
is considered the epitome of Cubist sculpture.
Literature:
Reinhold Hohl, Skulptur im 20. Jahrhundert, exhibition
at Wenkenpark, Riehen/Basel, 10 May to 14 September
1980, Basel 1980.
Thomas Krens (foreword), Rendezvous. Masterpieces
from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim
Museums, New York 1998.
Michael Semff, Andreas Strobl (eds.), Die Gegenwart
der Linie. Eine Auswahl neuerer Erwerbungen
des 20. und 21. Jahrhunderts der Staatlichen Graphischen
Sammlung München, Pinakothek der Moderne
19 March to 21 June 2009, Munich 2009.
Exhibition:
Sideways. Henri Laurens – Pablo Picasso, Cabinet
Exhibitions at Museum Berggruen, 13 June to 20
September 2015.
€ 130.000 - € 150.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Literatur:
Reinhold Hohl, Skulptur im 20. Jahrhundert, Ausstellung
im Wenkenpark, Riehen/Basel, 10. Mai bis 14. September
1980, Basel 1980.
Thomas Krens (Vorwort), Rendezvous. Masterpieces
from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim
Museums, New York 1998.
Michael Semff, Andreas Strobl (Hrsg.), Die Gegenwart
der Linie. Eine Auswahl neuerer Erwerbungen des
20. und 21. Jahrhunderts der Staatlichen Graphischen
Sammlung München, Pinakothek der Moderne 19.
März bis 21. Juni 2009, München 2009.
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653
ARNOLD BALWÉ,
1898 DRESDEN – 1983 FELDWIES AM CHIEMSEE
Sohn eines holländischen Konsuls, der ab 1920 die
Akademie in Antwerpen besuchte und sich 1921 in
Rom aufhielt. In den Jahren 1922-27 findet er dann
bei Prof. Carl Casper (1879-1956) an der Münchner
Akademie der bildenden Künste seine endgültige
künstlerische Prägung. Bereits 1927 lässt er sich in
Feldwies am Chiemsee nieder, unternimmt von dort
viele Studienreisen durch ganz Europa und lebt dort
bis zu seinem Tod 1983. Seit 1928 ist er in vielen
wichtigen Ausstellungen vertreten, so auf der Neuen
Secession in München, wie auch bei der Rheinischen
Secession in Düsseldorf. 1982 wird er mit dem Oberbayerischen
Kulturpreis geehrt. Seine postimpressionistischen
Gemälde beeindrucken durch ihre Ausführung
mit vitalem Pinselstrich und ihrer leuchtenden
Farbigkeit.
ABEND AM TEGERNSEE
Öl auf Leinwand.
60 x 84 cm.
Links unten signiert „A. Balwé“, verso auf Leinwand
erneut signiert und betitelt.
In teilvergoldetem Rahmen.
Blick von erhöhtem Standpunkt auf Häuser und den
dahinter im Grün des Himmels schimmernden Tegernsee,
vor den teils schneebedeckten blauen Bergen.
Expressiv gemalte Darstellung im abendlichen Licht
der hinter den Bergen untergehenden Sonne. Wiedergabe
in überwiegend differenzierten Grün- und Blautönen
sowie wenigen Rottönen, die Ruhe eines
spätherbstlichen Abends ausstrahlend. Wenige kleine
Retuschen. (1291121) (18)
€ 7.000 - € 9.000
Sistrix
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654
ARNOLD BALWÉ,
1898 DRESDEN – 1983 FELDWIES AM CHIEMSEE
SOMMERLICHER GARTEN
Öl auf Leinwand.
73 x 116 cm.
Unten mittig signiert „Balwé“, verso auf Leinwand
erneut signiert und betitelt.
Blick auf einen farbenfrohen Bauerngarten mit blühenden
Blumenrabatten, durch den ein kleiner grüner Weg
zum Hof mit mehreren Gebäuden und einer alten
Scheune führt. Im Vordergrund die zahlreichen leuchtenden
Blumen, wie Ranunkeln und Klatschmohn sowie
mehrfach gelbe, orangefarbene und am unteren
Rand rosafarbene Kleinblüher, zwischen leuchtenden
Grüntönen im Sonnenlicht. Im Hintergrund hochragende
blühende Sonnenblumen sowie mehrere schräg
gestellte Holzstangen für den Anbau von Gemüse,
unter blauem Himmel. Meisterhaftes Werk des bekannten
Künstlers, die sommerliche Atmosphäre in
farbenprächtiger Vielfalt vermittelnd, bei meist raschem
Pinselduktus und teils pastosem Farbauftrag. Kleine
Rahmenschäden. (1291321) (18)
ARNOLD BALWÉ,
1898 DRESDEN – 1983 FELDWIES AM CHIEMSEE
SUMMER GARDEN
Oil on canvas.
73 x 116 cm.
Signed “Balwé” at bottom centre, signed again and
titled on the reverse.
€ 10.000 - € 12.000
Sistrix
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69

OSCAR JESPERS
1887 Borgerhout – 1970 Brüssel, zug.
655
OSCAR JESPERS,
1887 BORGERHOUT – 1970 BRÜSSEL, ZUG.
MUTTER MIT KIND
Höhe: 100,5 cm.
Sandstein, weiß glasiert. Rückwärtig und vorne links
mit Chip. Unterhalb des Kopfes und des Körpers des
Kindes rest. (1290848) (1) (13)
OSCAR JESPERS,
1887 BORGERHOUT – 1970 BRUSSEL,
ATTRIBUTED
MOTHER AND CHILD
Height: 100.5 cm.
Sandstone, white glaze. Chip on the back and front
left. Restored below the head and the body of the
Christ Child.
€ 15.000 - € 20.000
Sistrix
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AMEDEO MODIGLIANI
1884 Livorno – 1920 Paris
656
AMEDEO MODIGLIANI,
1884 LIVORNO – 1920 PARIS
TÊTE
Höhe: 70 cm.
Verso mit Gießermarke „CIRE AIRAINDOR PERDUE“
sowie Nummerierung 11/25.
Bronzeguss, braun patiniert. Das hier angebotene
Objekt wurde nach dem Objekt „Tête“ von 1912/1913,
das selbst in Pierre de Paris gearbeitet ist, geschaffen.
Dieses misst 71 cm und es wurden zwölf zeitgenössische
Güsse angefertigt, sodass der hier angebotene
Guss später im 20. Jahrhundert entstanden ist.
Literatur:
Vgl. Joseph Lanthemann, Modigliani. Catalogue
Raisonné, S. 143, Nr. 639, und Abb. 639, S. 318, dort
Abbildung und Erwähnung des Vorbildes. (1290841)
(1) (13)
AMEDEO MODIGLIANI,
1884 LIVORNO – 1920 PARIS
TÊTE
Height: 70 cm.
Foundry mark “CIRE AIRAINDOR PERDUE” and
limited ed. no. 11/25 on the back.
Bronze casting, brown patina. The bronze on offer for
sale here was created after the object “Tête” dating
to 1912/1913, which was created from Pierre de Paris
and measures 71 cm. Twelve contemporary casts
were made, however, the casting on offer for sale
here was created later, during the 20th century.
Literature:
cf. Joseph Lanthemann, Modigliani. Catalogue raisonné,
p. 143, no. 639 and ill. 639 p. 318, with ill.
and mention of the model.
€ 15.000 - € 25.000
Sistrix
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JOHNNY FRIEDLAENDER
1912 Pless, Oberschlesien – 1992 Paris
657
JOHNNY FRIEDLAENDER,
1912 PLESS, OBERSCHLESIEN – 1992 PARIS
Der Künstler gilt als einer der großen Erfinder im Bereich
der farbigen Druckgrafik, war Schüler von Carlo
Mense (1886-1960) und Otto Mueller (1874-1930).
PAYSAGE III, 1970
Öl auf Leinwand.
61 x 91 cm.
Rechts unten signiert und datiert, verso auf Keilrahmen
betitelt.
In teils versilbertem Rahmen.
Neben seinem zahlenmäßig weit überlegenen druckgrafischen
Œuvre hinterließ der Deutsch-Franzose
auch einige Gemälde, die den Geist seiner Radierungen
vermitteln, jedoch durch den aufliegenden Duktus
auch eine raumgreifende Dimension schaffen.
(1290071) (13)
€ 6.000 - € 8.000
Sistrix
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FRANCISCO BORES
1898 – 1972
658
FRANCISCO BORES,
1898 – 1972
SUR LA PLAGE, 1929
Öl auf Leinwand.
54 x 64 cm.
Mittig signiert und datiert „Bores 29“.
Verso mit Galerie- und Sammlungsstempeln versehen.
(†)
Ganz dem noch sehr hellen Stil des Endes der
1920er-Jahre verhaftet. (12901220) (13)
€ 9.000 - € 12.000
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75

LOVIS CORINTH
1858 Tapiau – 1925 Zandvoort
659
LOVIS CORINTH,
1858 TAPIAU – 1925 ZANDVOORT
HAUS IN URFELD, 1919
Zeichnung und Aquarell auf Papier.
31,5 x 24,1 cm.
Eine Seite rechts unten signiert und datiert „1919“.
Verso mit rotem Gummistempel des Hauptzollamtes
Abteilung Niederlage. Bleistiftvermerke.
Ungerahmt.
Beidseitige Zeichnung. Einmal im Hoch- einmal im
Querformat. In Urfeld am Walchensee besaß Corinth
ein Holzhaus, welches erst nach Corinths Tod von
dessen Familie verkauft wurde, die das Haus immer
seltener besuchte. Sein Sohn Thomas Corinth erinnert
sich: „Wir waren in unserem Häuschen in Urfeld
am Walchensee am Fuße des Herzogstandes. Mein
Zimmer lag im ersten Stock neben Lovis’ Schlafzimmer,
das durch eine Tür auf den Balkon ging. Von dort
hatte man über die Terrasse unseres Hauses einen
weiten Blick über Bäume, Wiesen und den See. Diesen
Morgen erwachte ich gegen fünf Uhr durch ein
Geräusch auf Lovis’ Balkon. Ich ging ans Fenster und
sah meinen Vater, nur mit Nachtgewand bekleidet,
draußen auf dem Balkon mit größter Konzentration
ein Bild malen. Ich war ganz perplex und auch besorgt,
dass Lovis sich draußen eine Erkältung zuziehen
könnte. Ich ging daher zu ihm rüber, und bat ihn,
sich wenigstens etwas Wärmeres anzuziehen. Lovis
wurde darauf furchtbar böse über die Störung und
schnauzte mich an, ihn in Ruhe zu lassen, und er würde
das Malen hinschmeißen, wenn ich ihn noch weiter
belästigte. Um ihm nicht durch Aufregung zu schaden,
ging ich sofort ohne ein weiteres Wort in mein Zimmer
zurück. Er vollendete dann sein wundervolles
Walchensee, Morgennebel (WKK 959, 1924), und die
kühle Morgenluft hatte ihm auch weiter nichts angehabt.
Später besahen wir uns dies Gemälde; wie er
es mich gelehrt hatte, betrachtete ich es auf einige
Meter Abstand mit zusammengekniffenen Augen
blinzelnd, damit sich der auf dem Bild z.T. ungemischte
Farbenauftrag wie vom Künstler gewollt verschmelzen
könne. Durch diese Betrachtungsweise erhielt man
einen berückenden Eindruck von der Atmosphäre und
Stimmung der Landschaft, wie der Maler sie empfunden
hatte und ausdrücken wollte. Auch Lovis schätzte
sein Werk und setzte einen verhältnismäßig hohen
Verkaufspreis an; er wäre ja nun, wie er sich ausdrückte,
’ein ganz anderer Kerl’ geworden.“ (Zitat aus:
Thomas Corinth: Persönliche Erinnerung, 4. August
1924. In: Lovis Corinth. Eine Dokumentation, zusammengestellt
und erläutert von Thomas Corinth. Tübingen
1979, S. 318.). Hier bieten wir eine zweiseitige
Zeichnung an, die jeweils das Haus in Urfeld darstellt.
Etwas fleckig.
Provenienz:
Auktion Grisebach, Berlin, 1. Juni 1991, Lot 115.
(1290941) (13)
€ 2.000 - € 3.000
Sistrix
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MAX SLEVOGT
1868 Landshut – 1932 Neukastel
660
MAX SLEVOGT,
1868 LANDSHUT – 1932 NEUKASTEL
EROTISCHE SZENE
Aquarellierte Tuschzeichnung.
8 x 11 cm.
Rechts unten signiert.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Passepartout leicht gebräunt mit eingeprägtem
Namen „Max Slevogt“. (1291125) (18)
€ 1.500 - € 2.500
Sistrix
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661
WOLFGANG TROSCHKE,
GEB. 1947 HELMARTHAUSEN
OHNE TITEL, 1992
Mischtechnik auf Baumwolle.
160 x 63 cm.
Am unteren Bildrand datiert „30 April 1992“ und ortsbezeichnet
„Deia“; rechts unten signiert. Verso mit
Galerieetikett „Galerie Lea Gredt Luxembourg“.
Hinter Glas gerahmt, frei im Objektkasten hängend.
Provenienz:
Galerie Lea Gredt.
Süddeutsche Privatsammlung. (1290585) (13)
€ 1.500 - € 2.500
Sistrix
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79

CÉSAR BALDACCINI
1921 MARSEILLE - 1998 PARIS
662
CÉSAR BALDACCINI,
GENANNT „CÉSAR“,
1921 MARSEILLE - 1998 PARIS
Er war ein international bedeutender französischer
Bildhauer des Nouveau Réalisme.
PLAQUE MONTCEL
Gesamthöhe: 41,5 cm, Sockel: 10,5 x 11 cm.
Auf dem Sockel signiert „Cesar“, Auflage E.A, am
Sockelrand Gießereistempel „...A. Valsuani Perdue“.
Vergoldete Bronze.
Der Künstler hat auch den César, die Trophäe des
französischen Filmpreises, geschaffen. (12908413) (1)
CÉSAR BALDACCINI,
ALSO KNOWN AS “CÉSAR”,
1921 MARSEILLE - 1998 PARIS
PLAQUE MONTCEL
Total height: 41.5 cm, Base: 10.5 x 11 cm.
Signed “Cesar” on base, limited ed. E.A, foundry
mark “...A. Valsuani Perdue” on edge of base.
Gilt bronze.
€ 16.000 - € 20.000
Sistrix
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RICARD SALA I OLIVELLA
1927 Barcelona – 2009
663
RICARD SALA I OLIVELLA,
1927 BARCELONA – 2009
PORTRAITKOPF VON PABLO PICASSO, 1975
Höhe des Kopfes: 51 cm.
Gesamthöhe: 56 cm.
Breite: 33 cm.
Tiefe: 24,5 cm.
Am Büstenrand signiert und datiert „Ricard Sala 1975“.
An der Büstenrückseite Bezeichnung „F/BUSSOT“
und Auflagenbezeichnung „1/5“.
Auf schwarzem Marmorsockel mit weißer Äderung.
Exemplar 1/5.
Bronzeguss, das Modell in nachimpressionistischer
Weise ausgeformt, Kopf über lang herabgezogenem
Büstenansatz auf schwarzem Marmorsockel montiert.
Grüne Patina. Marmorsockel rückseitig kleiner Riss.
(12908414) (1) (18)
€ 7.000 - € 9.000
Sistrix
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PABLO PICASSO
1881 Málaga – 1973 Mougins
664
PABLO PICASSO,
1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS
STIERKAMPFSZENEN; CARNET DE LA CALIFORNIE
E. 3.11.59.
Lithografie.
Darstellung: 38 x 26 cm.
Rechts unten signiert „Picasso“, links unten „H.C.“
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Nicht geöffnet.
Provenienz:
Private Kunstsammlung Niederlande.
Anmerkung:
Bei dem vorliegenden Blatt handelt es sich um eine
handsignierte Originallithografie aus dem Jahre 1959.
Es existiert keine nummerierte Auflage, lediglich
einige Künstler- und Verlegerabzüge. Hier handelt
es sich um ein Blatt „H.C.“
Literatur:
Ernst-Gerhard Güse, Bernd Rau, Pablo Picasso. Die
Lithographien, Stuttgart 1988, S. 303, Nr. 692 Stierkampfszenen;
Carnet de la Californie 3.11.59 Cannes,
einige Abzüge für den Künstler; Abb. S. 302, Nr. 692.
Fernand Mourlot, Picasso. Lithograph, Nr. 327.
(1290062) (18)
€ 5.000 - € 7.000
Sistrix
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FERNANDEZ ARMAN
1928 Nizza – 2005 New York
665
FERNANDEZ ARMAN,
1928 NIZZA – 2005 NEW YORK
OHNE TITEL, 1979
69,3 x 34,2 x 6,6 cm.
Anbei ein Gutachten der Fondation Arman
vom 8. Februar 2015.
FERNANDEZ ARMAN,
1928 NICE – 2005 NEW YORK
UNTITLED, 1979
69.3 x 34.2 x 6.6 cm.
Accompanied by an expert’s report by the Fondation
Arman dated 8 February 2015.
Violine, gebrannt, in Plexiglas. Unikat.
(1290611) (13)
Burned violin, in acrylic glass.
€ 95.000 - € 135.000
Sistrix
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FRANCIS BACON
1909 Dublin – 1992 Madrid
666
FRANCIS BACON,
1909 DUBLIN – 1992 MADRID
STUDY FOR PORTRAIT OF JOHN EDWARDS
Farblithografie.
Darstellung: 67 x 50 cm.
Rechts unterhalb der Darstellung signiert „Francis
Bacon“, links unten „H.C.“
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Anmerkung:
John Edwards war Bacons Begleiter ab Mitte der
1970er-Jahre. Er ist zudem das Thema einiger von
Bacons bedeutendsten Portraits wie „Portrait of
John Edwards 1988“. (1290061) (18)
FRANCIS BACON,
1909 DUBLIN – 1992 MADRID
STUDY FOR A PORTRAIT OF JOHN EDWARDS
Colour lithography.
Depiction: 67 x 50 cm.
Signed “Francis Bacon” lower right, and “H.C.” lower
left.
Framed with mount behind glass.
Notes:
From the mid-1970s John Edwards was Bacon’s
companion. He’s also the subject of some of Bacons
most important portraits, such as “Portrait of John
Edwards 1988”.
€ 11.000 - € 13.000
Sistrix
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FRANZ RINGEL
1940 Graz – 2011 ebenda
667
FRANZ RINGEL,
1940 GRAZ – 2011 EBENDA
OHNE TITEL, 1993
Mischtechnik, Ölkreidestift, ausgeschnitten
in Objektkasten.
Gesamtmaß: 80 x 79,5 cm.
Rechts unten signiert und datiert „93“.
Verso mit Auktionsetikett.
Provenienz:
Galerie Sydow, Frankfurt.
Privatsammlung Deutschland. (1290584) (13)
€ 3.000 - € 5.000
Sistrix
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91

ALEX KATZ
geb. 1927 New York
668
ALEX KATZ,
GEB. 1927 NEW YORK
GREY DRESS, 1992
Farbserigrafie.
91,4 x 71,1 cm.
Links unten signiert „Alex Katz“.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar 91/150. (1291434) (1) (18)
€ 9.000 - € 11.000
Sistrix
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ALEX KATZ
geb. 1927 New York
669
ALEX KATZ,
GEB. 1927 NEW YORK
GREEN JACKET, 1990
Farblithografie.
90 x 61 cm.
Links unten signiert und auflagenbezeichnet.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar 69/ 150. (1291432) (1) (18)
€ 3.000 - € 4.000
Sistrix
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670
RALPH GOINGS,
1928 CORNING, KALIFORNIEN –
2016 SACRAMENTO, KALIFORNIEN
Der Künstler malte bereits in den 1960er-Jahren realistische
Bilder und fand schnell zum Fotorealismus,
den er in den 1970er-Jahren zum Hyperrealismus umwandelte.
Goings Thema ist der US-amerikanische
Alltag, wobei er selten Menschen malt, sondern vorwiegend
Gegenstände und Straßenszenen. 1972 war
er Teilnehmer der Documenta V in Kassel.
KETCHUP, 1988
Aquarell auf Karton.
11,5 x 6,3 cm.
Rechts unten signiert und datiert „Goings 1988“.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
(12914319) (1) (18)
671
ALEX KATZ,
GEB. 1927 NEW YORK
ALEX, 1970
Farblithografie auf Arches.
Blattmaß: 75 x 54 cm.
Rechts unten in der Platte signiert.
Hinter Glas gerahmt.
Die Darstellung geht zurück auf das Gemälde des
Künstlers „Self-Portrait with Sunglasses“, 1969.
(12914412) (1) (18)
€ 700 - € 900
Sistrix
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RALPH GOINGS,
1928 CORNING, CALIFORNIA –
2016 SACRAMENTO, CALIFORNIA
KETCHUP, 1988
Watercolour on card.
11.5 x 6.3 cm.
Signed and dated „Goings 1988“ lower right.
€ 10.000 - € 12.000
Sistrix
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672
MARIO SCHIFANO,
1934 HOMS – 1998 ROM
OHNE TITEL, 1974-78
Acryl auf Leinwand. Doubliert.
82 x 103 cm.
Rechts unten signiert.
Ungerahmt.
673
HANS HARTUNG,
1904 LEIPZIG – 1989 ANTIBES
KOMPOSTITION
Farblithografie.
Darstellung: 85 x 53 cm.
Rechts unten signiert.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Abstrahierte Landschaftsdarstellung mit grünem
Hügel unter bläulich weißem Himmel.
Anmerkung:
Das vorliegende Gemälde wurde archiviert von der
Fondazione M.S. Multistudio unter der Nummer
74-78/383. (1291283) (3) (18)
€ 9.000 - € 11.000
Sistrix
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Exemplar 155/200. (1291126) (18)
€ 2.500 - € 3.500
Sistrix
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ANDY WARHOL
1928 Pittsburgh – 1987 New York
674
ANDY WARHOL,
1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK
DEBBIE HARRY, 1980
Offsetlithografie.
90,5 x 90,5 cm.
Hinter Glas gerahmt.
Nicht geöffnet. (12914310) (1) (18)
€ 3.500 - € 5.000
Sistrix
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101

BERT STERN
1929 Brooklyn/ New York – 2013 Manhattan/ New York
675
BERT STERN,
1929 BROOKLYN/ NEW YORK – 2013 MANHATTAN/
NEW YORK
MARILYN MONROE
Serigrafie.
96 x 59,5 cm.
Rechts unten signiert.
Freigestellt im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Blattkanten minimal knickspurig, stellenweise leicht
wellig. (12914315) (1) (18)
€ 3.000 - € 5.000
Sistrix
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676
BERT STERN,
1929 BROOKLYN/ NEW YORK – 2013 MANHATTAN/
NEW YORK
MARYLIN RED WINK ROSES, 2012
Fotografie/ Pigmentdruck.
48 x 30 cm.
Rechts unten signiert.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Nicht geöffnet. (12914317) (1) (18)
€ 3.500 - € 5.000
Sistrix
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677
BERT STERN,
1929 BROOKLYN/ NEW YORK – 2013 MANHATTAN/
NEW YORK
MARILYN BLUE WINK ROSES, 2012
Fotografie/ Pigmentdruck.
48 x 30 cm.
Rechts unten signiert.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Beigegeben ein „Certificate of Authenticity. Original
Fine Art Print Bert Stern, 2012“ (in Kopie vorliegend).
(12914318) (1) (18)
€ 3.500 - € 5.000
Sistrix
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103

CHARLES LUTZ
geb. 1982 Pittsburgh, Pennsylvania
678
CHARLES LUTZ,
GEB. 1982 PITTSBURGH, PENNSYLVANIA
JACKIE
Serigrafie in Silber.
Blattmaß: 60 x 48 cm.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Mittig minimale Falzspuren. (12914316) (1) (18)
€ 9.000 - € 12.000
Sistrix
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679
HERMANN WÜNSCHE
Galeriebesitzer, auf dessen Ausstellungen Andy
Warhol zu Gast war.
ANDY WARHOL
Fotografie.
24 x 31 cm.
Rechts unten Signatur.
Freigestellt in schwarzem Passepartout, hinter Glas
gerahmt.
Minimal knickspurig, obere rechte Ecke fehlt.
(1291442) (1) (18)
€ 500 - € 700
Sistrix
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680
HERMANN WÜNSCHE
Galeriebesitzer, auf dessen Ausstellungen Andy
Warhol zu Gast war.
ANDY WARHOL
Fotografie.
24 x 31 cm.
Rechts unten Signatur.
Freigestellt in schwarzem Passepartout, hinter Glas
gerahmt.
Die Fotografie entstand wohl in der Galerie Hermann
Wünsche, Hamburg, und zeigen im Hintergrund den
Turm des Hamburger Michels. Leicht knickspurig.
(1291441) (1) (18)
€ 500 - € 700
Sistrix
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107

ANDY WARHOL
1928 Pittsburgh – 1987 New York
681
ANDY WARHOL,
1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK
MAO
Lithografie auf bräunlichem Papier.
Ca. 75 x 50 cm.
Hinter Glas gerahmt.
Verso auf Papier weiblicher Kopf. Blatt am Rand
vereinzelt leichte Einrisse. (1291436) (1) (18)
€ 5.500 - € 7.000
Sistrix
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682
RUPERT JASEN SMITH,
1953 – 1989
Einzelabzug, Fotografie, Andy Warhol und Rupert
Jasen Smith zwischen 1972-1986.
ANDY WARHOL MIT FARRAH FAWCETT
Silbergelatineabzug.
20.3 × 25.4 cm.
Verso mit rotem Copyright Stempel: „ANDY WARHOL“.
In schlichtem schwarzem Rahmen.
Gutachten, Dezember 2015, USA, die Provenienz
bestätigend.
Provenienz:
Andy Warhol.
Rupert Jasen Smith, von diesem zuletzt erworben.
Privatsammlung, Österreich.
Anmerkung:
Die original 35-mm-Negative und Kontaktabzüge
befinden sich im Besitz der Galerie Rudolf Budja.
(1290612) (13)
RUPERT JASEN SMITH,
1953 - 1989
Single copy, photograph, Andy Warhol and Rupert
Jasen Smith from 1972-1986.
ANDY WARHOL WITH FARRAH FAWCETT
Gelatin silver print.
20.3 × 25.4 cm.
Red copyright stamp on reverse “ANDY WARHOL“.
A report, dated December 2015, USA, confirming
the provenance.
Provenance:
Andy Warhol.
Rupert Jasen Smith, last acquired from him.
Private collection, Austria.
Notes:
The original 35-mm-negatives and contact prints are
held by Galerie Rudolf Budja.
€ 15.000 - € 25.000
Sistrix
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683
RUPERT JASEN SMITH,
1953 – 1989
Einzelabzug, Fotografie, Andy Warhol und Rupert Jasen
Smith zwischen 1972-1986.
ANDY WARHOL MIT TISCHNACHARN
Silbergelatineabzug.
Blattmaße: 20,4 x 25,2 cm.
Verso mit rotem Copyright Stempel: „ANDY WARHOL“.
In schlichtem schwarzem Rahmen.
Gutachten, Dezember 2015, USA, die Provenienz
bestätigend.
Etwas gewellt.
Provenienz:
Andy Warhol.
Rupert Jasen Smith, von diesem zuletzt erworben.
Privatsammlung, Österreich.
Anmerkung:
Die original 35-mm-Negative und Kontaktabzüge
befinden sich im Besitz der Galerie Rudolf Budja.
(1290614) (13)
RUPERT JASEN SMITH,
1953 - 1989
Single copy, photograph, Andy Warhol and Rupert
Jasen Smith from 1972-1986.
ANDY WARHOL WITH TABLE NEIGHBOUR
Gelatin silver print.
Print dimensions: 20.4 x 25.2 cm.
Red copyright stamp on reverse “ANDY WARHOL“.
A report, dated December 2015, USA, confirming
the provenance.
With minor cockling.
Provenance:
Andy Warhol.
Rupert Jasen Smith, last acquired from him.
Private collection, Austria.
Notes:
The original 35-mm-negatives and contact prints are
held by Galerie Rudolf Budja.
€ 15.000 - € 25.000
Sistrix
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111

684
RUPERT JASEN SMITH,
1953 – 1989
Einzelabzug, Fotografie, Andy Warhol und Rupert Jasen
Smith zwischen 1972-1986.
ANDY WARHOL BEI VERTRAGSUNTERZEICHNUNG
ZUR GESTALTUNG DES VIERTEN BMW ART CAR
Silbergelatineabzug.
20.3 × 25.4 cm.
Verso mit rotem Copyright Stempel: „ANDY WARHOL“.
In schlichtem schwarzen Rahmen.
Gutachten, Dezember 2015, USA, die Provenienz
bestätigend.
Die amerikanische Pop-Art Ikone Andy Warhol nahm
sich 1979, mit Farbeimern ausgerüstet, dem vierten
BMW Art Car an. Anstatt wie seine Vorgänger erst
ein maßstabgetreues Modell zu gestalten und die finale
Ausführung Assistenten zu überlassen, fertigte
Andy Warhol den BMW M1 von Anfang bis Ende
selbst. Und das in nur 28 Minuten. Charakteristisch
ist die dick aufgetragene Farbe, die verschmierten
und überlappenden Trennlinien und hier und da Spuren
seines großen Pinsels und seiner Finger. Dies geschah
ganz bewusst, da er so die hohe Geschwindigkeit
des fahrenden Rennwagens darstellen wollte.
Das Auto wurde im gleichen Jahr beim 24-Stunden
Rennen von Le Mans eingesetzt und errang einen
sechsten Platz in der Gesamtwertung und den zweiten
Platz in seiner Klasse. Damit war es das bislang
erfolgreichste Art Car im Renneinsatz.
Provenienz:
Andy Warhol.
Rupert Jasen Smith, von diesem zuletzt erworben.
Privatsammlung, Österreich.
Anmerkung:
Die original 35-mm-Negative und Kontaktabzüge
befinden sich im Besitz der Galerie Rudolf Budja.
(1290615) (13)
RUPERT JASEN SMITH,
1953 – 1989
Single copy, photograph, Andy Warhol and Rupert
Jasen Smith between 1972 – 1986.
ANDY WARHOL SIGNING THE CONTRACT TO
DESIGN THE FOURTH BMW ART CAR
Gelatin silver print.
20.3 x 25.4 cm.
Copyright stamp “ANDY WARHOL” on the reverse.
A report, dated December 2015, USA, confirming
the provenance.
Provenienz:
Andy Warhol.
Rupert Jasen Smith, last acquired from him.
Privat collection, Austria.
€ 15.000 - € 25.000
Sistrix
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685
RUPERT JASEN SMITH,
1953 – 1989
Einzelabzug, Fotografie, aufgenommen von Andy
Warhol und Rupert Jasen Smith zwischen 1972-1986.
ANDY WARHOL MIT WEINGLAS
Silbergelatineabzug.
20,3 x 25,4 cm.
Verso mit Copyright Stempel „ANDY WARHOL“.
In schlichtem schwarzem Rahmen.
Gutachten Dezember 2015, USA, die Provenienz
bestätigend.
Das Foto zeigt den beliebten Künstler an einem Tisch
mit Weingläsern sitzend. (1290616) (13)
RUPERT JASEN SMITH,
1953 – 1989
Single copy, photograph, Andy Warhol and Rupert
Jasen Smith between 1972-1986.
ANDY WARHOL WITH WINEGLASS
Gelatin silver print.
20.3 x 25.4 cm.
Copyright stamp “ANDY WARHOL” on the reverse.
A report, dated December 2015, USA, confirming the
provenance.
€ 15.000 - € 25.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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113

686
RUPERT JASEN SMITH,
1953 – 1989
Einzelabzug, Fotografie, Andy Warhol und Rupert
Jasen Smith zwischen 1972-1986.
ANDY WARHOL MIT TISCHGESELLSCHAFT
Silbergelatineabzug.
20.3 × 25.4 cm.
Verso mit rotem Copyright Stempel: „ANDY WARHOL“.
In schlichtem schwarzem Rahmen.
Gutachten Dezember 2015, USA, die Provenienz
bestätigend.
Provenienz:
Andy Warhol.
Rupert Jasen Smith, von diesem zuletzt erworben.
Privatsammlung, Österreich.
Anmerkung:
Die original 35-mm-Negative und Kontaktabzüge
befinden sich im Besitz der Galerie Rudolf Budja.
(1290613) (13)
RUPERT JASEN SMITH,
1953 – 1989
Single copy, photographs, Andy Warhol and Rupert
Jasen Smith from 1972-1986.
ANDY WARHOL AT DINNER PARTY
Gelatin silver print.
20.3 × 25.4 cm.
Red copyright stamp on reverse “ANDY WARHOL“.
A report, dated December 2015, USA, confirming
the provenance.
Provenance:
Andy Warhol.
Rupert Jasen Smith, last acquired from him.
Private collection, Austria.
Notes:
The original 35-mm-negatives and contact prints are
held by Galerie Rudolf Budja.
€ 15.000 - € 25.000
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687
ERWIN WURM,
1954
DALE, 2012
Acryl, gefasst.
7,5 x 10,5 x 14 cm.
Bodenseitig monogrammiert und nummeriert „35/99“.
Auf Kunststofffüßchen.
Anbei in Kopie ein Bestätigungsschreiben des Ateliers
Erwin Wurm, aus dem hervorgeht, dass das Objekt
im Zuge einer Edition für die Galerie Ropac in Salzburg
entstand. (1290051) (13)
€ 2.500 - € 5.000
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115

688
AUDE HERLÉDAN,
GEB. 1966 PARIS
Lebt und arbeitet in Paris und Sologne.
ENIGMA
Acryl auf Leinwand.
100 x 81 cm.
Rechts unten monogrammiert.
In Schattenfugenrahmen. (1280352) (1) (13)
AUDE HERLÉDAN,
BORN 1966 PARIS
ENIGMA
Acrylic on canvas.
100 x 81 cm.
Monogrammed lower right.
In shadow gap frame.
€ 9.000 - € 12.000
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689
AUDE HERLÉDAN,
GEB. 1966 PARIS
Lebt und arbeitet in Paris und Sologne.
LE MANZÉ
Acryl auf Leinwand.
100 x 100 cm.
Rechts unten monogrammiert. Verso signiert, datiert
und betitelt.
In schlichtem Schattenfugenrahmen.
(1280351) (1) (13)
AUDE HERLÉDAN,
BORN 1966 PARIS
LE MANZÉ
Acrylic on canvas.
100 x 100 cm.
Monogrammed lower right. Signed, dated and titled
on reverse.
In shadow gap frame.
€ 11.000 - € 14.000
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117

GÜNTHER UECKER
geb. 1930 Wendorf/ Mecklenburg
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690
GÜNTHER UECKER,
GEB. 1930 WENDORF/ MECKLENBURG
Lebt und arbeitet in Düsseldorf und Sankt Gallen.
SERIE VON VIER: WIE WEISS IST WISSEN DIE
WEISEN – HOMMAGE À GÜNTHER UECKER, 1975
Prägedruck.
Je 32 x 23 cm.
Jeweils mit Bleistift signiert.
Hinter Glas gerahmt.
(12914330) (1) (18)
GÜNTHER UECKER,
BORN 1930 WENDORF/ MECKLENBURG
Lives and works in Düsseldorf and Sankt Gallen
SERIES OF FOUR: WIE WEISS IST WISSEN DIE
WEISEN – HOMMAGE À GÜNTHER UECKER, 1975
Embossing.
32 x 23 cm each.
Each signed in pencil.
Framed with glass.
€ 13.000 - € 15.000
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119

ALEX KATZ
geb. 1927 New York
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691
ALEX KATZ,
GEB. 1927 NEW YORK
(ABB. LINKS)
SKOWHEGAN COSTUME BALL, 1969
Lithografie.
78 x 54 cm.
Hinter Glas gerahmt. (12914323) (1) (18)
€ 1.300 - € 1.500
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692
ALEX KATZ,
GEB. 1927 NEW YORK
STRIPED JACKET, 1981
Lithografie in Grau auf dünnem Karton.
75 x 94,5 cm.
Links unten signiert.
Freigestellt im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Exemplar 3/58. (12914322) (1) (18)
€ 6.500 - € 8.000
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693
ALEX KATZ,
GEB. 1927 NEW YORK
SWIMMER
Aquatintaradierung.
71 x 91 cm.
Rechts unten signiert.
Freigestellt im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Exemplar 50/84. (12914321) (1) (18)
€ 6.500 - € 8.000
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121

NIKI DE SAINT-PHALLE
1930 – 2002
694
NIKI DE SAINT-PHALLE (1930 – 2002) IN
ZUSAMMENARBEIT MIT PIERRE-MARIE LEJEUNE
(GEB. 1954)
SPRINGBRUNNEN ALS TISCH
Höhe: 75 cm.
Durchmesser: 135 cm.
Auf Holzplatte signiert und nummeriert EA II/IV.
Auf einem zylrindrischen Eisenfuß die horizontale runde
Tischplatte in Mosaikarbeit, polychrom besetzt mit
Spiegelglas, Keramik, Glas und Bronze. Die Zusammenarbeit
von Pierre-Marie Lejeune und Niki de
Saint-Phalle begann 1981, der Tisch entstand in den
1990er-Jahren. Die vor allem für ihre Nana-Figuren
bekannte französisch-schweizerische Bildhauerin gelangte
durch eine Therapie, welche sie über den Missbrauch
durch ihren Vater hinwegbringen sollte, zur
Kunst und nahm 1968 erstmals an einer Ausstellung
des Museum of Modern Art in New York teil, worauf
bereits 1969 eine Ausstellung in München folgte. In die
Phase der Entstehung des hier angebotenen Tisches
als Springbrunnen fällt auch die Ausgestaltung der
Grotten im großen Garten in Hannover-Herrenhausen,
die seit 2003 den Besuchern offenstehen, also ein
Jahr nach ihrem Tod 2002 in San Diego, USA.
NIKI DE SAINT-PHALLE (1930 – 2002) IN
COLLABORATION WITH PIERRE-MARIE LEJEUNE
(BORN 1954)
TABLE FOUNTAIN
Height: 75 cm.
Diameter: 135 cm.
Signed and numbered EA II/IV on wooden plate.
On a cylindrical iron foot, the horizontal round tabletop
in polychrome mosaic inlaid with mirror glass,
ceramic, glass and bronze.
Literature:
Au même titre (ed.), Bertrand Niaudet, Niki de Saint
Phalle, Pierre Marie le Jeune, Paris, ill.
€ 70.000 - € 90.000
Sistrix
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Literatur:
Au même titre (Hrsg.), Bertrand Niaudet, Niki de Saint
Phalle, Pierre Marie le Jeune, Paris, dort abgebildet.
(1291427) (1) (13)
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Detailabbildungen Lot 694

695
REN RONG,
GEB. 1960 NANGJING, CHINA
Ren Rong ist ein deutscher bildender Künstler der
Postmoderne mit chinesischen Wurzeln. Er lebt in
Bonn und Peking und gilt als einer der international
bekanntesten Künstler chinesischer Herkunft der Gegenwart.
FRÜHLINGSSPRACHE, 2013
Prägedruck.
Ca. 68 x 49 cm.
Rechts unten signiert und datiert „2/.4.2013.“ sowie
links unten Auflagenbezeichnung und Betitelung.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar 3/18. (1291444) (1) (18)
€ 2.000 - € 3.000
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Detailabbildung Lot 694
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125

696
SAM FRANCIS,
1923 SAN MATEO/ KALIFORNIEN – 1994 SANTA
MONICA/ KALIFORNIEN
ABSTRAKTION
Farblithografie.
117 x 75,5 cm.
Links unten signiert „Sam Francis“.
Hinter Glas gerahmt. (12914211) (1) (18)
€ 4.500 - € 6.000
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697
MIMMO ROTELLA,
1918 CATANZARO – 2006 MAILAND
MARILYN MONROE
Décollage auf Papier, auf Leinwand aufgezogen.
119 x 83 cm.
Mittig unten signiert „Rotella“.
(1291424) (1) (18)
€ 3.000 - € 4.000
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698
NIDO BRONZO LOUNGE CHAIR
VON ANDREA SALVETTI
Sitzhöhe: 43 cm.
Lehnenhöhe: 63 cm.
58 x 122 x 127 cm.
Mit bodenseitigem Prägeetikett von 2012 mit
Betitelung „Nido Bronzo“ und Nummerierung „17“.
Dilmos Edizioni, Italien 2012.
Eloxiertes Aluminium, Polyurethane-Schaum und
Beschichtung. (1291435) (1) (13)
€ 5.500 - € 7.000
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127

MEL RAMOS
1935 Sacramento/ Kalifornien – 2018 Oakland/ Kalifornien
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699
MEL RAMOS,
1935 SACRAMENTO/ KALIFORNIEN – 2018
OAKLAND/ KALIFORNIEN
LETA AND THE WHITE PELIKAN
Farblithografie.
Sichtmaß: 87 x 60 cm.
Mittig unten signiert.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Exemplar 20/50.
700
MEL RAMOS,
1935 SACRAMENTO/ KALIFORNIEN – 2018
OAKLAND/ KALIFORNIEN
HAV-A-HAVANA IX, 2014
Farblithografie.
56 x 92 cm.
Rechts unten signiert „Mel Ramos“, links unten Auflagenbezeichnung
„P.P. 10/10“. Am unteren rechten
Blattrand Blindstempel „Hilger Edition“.
Im Passepartout gerahmt.
(12914415) (1) (18)
Nicht geöffnet. (12914324) (1) (18)
€ 5.500 - € 7.000
€ 3.000 - € 5.000
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Sistrix
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129

MARIO SCHIFANO
1934 Homs – 1998 Rom
701
MARIO SCHIFANO,
1934 HOMS – 1998 ROM
SENZA TITOLO, 1971
Ecoline und Pastellkreide auf emulgierter Leinwand.
77 x 110 cm.
Verso auf Leinwand Signatur.
Ungerahmt.
Beigegeben eine Echtheitsbestätigung vom Archivio
Mario Schifano mit der Archivnr. 0447021205 vom 28.
Dezember 2020 (in Kopie vorliegend).
(1291512) (18)
MARIO SCHIFANO,
1934 HOMS – 1998 ROME
SENZA TITOLO, 1971
Ecoline and pastel crayon on emulsified canvas.
77 x 110 cm.
Canvas with signature on the reverse.
Accompanied by a copy of the certificate of authenticity
from the Archivio Mario Schifano with archive no.
0447021205 dated 28 December 2020.
€ 13.000 - € 16.000
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131

702
MARIO SCHIFANO,
1934 HOMS – 1998 ROM
TUTTE STELLE, 1972/74
Sprühemail auf Siebdruckbasis auf Leinwand.
98 x 98 cm.
Verso auf Leinwand signiert.
Beigegeben eine Echtheitsbestätigung des Archivo
Mario Schifano mit der Archivierungsnr. 03558170923,
vom 26. April 2018. (1291511) (18)
€ 8.500 - € 10.500
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703
ROY LICHTENSTEIN,
1923 NEW YORK – 1997 NEW YORK
MÄDCHEN VOR BADEZIMMERSPIEGEL
Farblithografie.
Ca. 76 x 57 cm.
Rechts unten signiert.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar 17/199. (1291421) (1) (18)
€ 3.500 - € 4.500
Sistrix
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704
JOSEPH BEUYS,
1921 KREFELD – 1986 DÜSSELDORF
PORTRAIT MIT SOHN WENZEL
Farbserigrafie.
79 x 70 cm.
Hinter Glas gerahmt.
Das original Foto wurde 1967 von Liselotte Strelow
aufgenommen. Links unten minimal knickspurig, Blatt
am oberen und unteren Rand leicht wellig.
(1291447) (1) (18)
€ 2.000 - € 3.000
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133

705
FRIEDEMANN HAHN,
GEB. 1949 SINGEN AM HOHENTWIEL
PORTRAIT VAN GOGH
Öl auf Leinwand.
120 x 100 cm.
Verso auf Leinwand signiert und datiert „Hahn 83“.
Ungerahmt.
Pastose Malerei in kräftiger Farbgebung.
(12914329) (1) (18)
€ 4.000 - € 6.000
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706
PAUL WUNDERLICH,
1927 EBERSWALDE – 2010 SAINT-PIERRE-
DE- VASSOLS
SCHALENOBJEKT MIT BLATTSPITZE
Höhe: 89 cm.
Ovaler Sockel: 20,5 x 12,5 cm.
Unterhalb der Schale Monogramm.
Bronze mit brauner und goldener Patina.
Edition 900. (12914214) (1) (18)
€ 1.200 - € 1.600
Sistrix
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707
CLAES THURE OLDENBURG,
GEB. 1929 STOCKHOLM
MUSEUM À LA MODE, 1995
Farblithografie.
Blattmaß: 98 x 68,5 cm.
Rechts unten signiert, links unten
Auflagenbezeichnung.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar XIX/XXV. (12914325) (1) (18)
€ 1.500 - € 2.000
Sistrix
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708
ANDY WARHOL,
1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK
ANDY WARHOL FÜR DIE GRÜNEN, 1978/79
Farbserigrafie.
100 x 77 cm.
Hinter Glas gerahmt.
Links unten leichte Knitterung. (1291448) (1) (18)
€ 1.000 - € 1.500
Sistrix
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135

709
JULIAN OPIE,
GEB. 1958 LONDON
Lebt und arbeitet in London.
WOMAN TAKING OFF A MAN'S SHIRT
Screenprint.
Darstellung: 87 x 52 cm.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Nicht geöffnet.
Verlegt von K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Düsseldorf. (12914326) (1) (18)
€ 2.000 - € 3.000
Sistrix
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710
VALERIO ADAMI,
GEB. 1935
ON THE SHORE, 1988
Aquatintaradierung.
Plattenrand: 85 x 64 cm.
Rechts unten signiert, links unten
Auflagenbezeichnung.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Exemplar 62/65. (12914212) (1) (18)
€ 2.500 - € 3.500
Sistrix
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711
DEBORAH KASS,
GEB. 1952 SAN ANTONIO, TEXAS
Die US-amerikanische Künstlerin arbeitet mit unterschiedlichen
Medien und ist vor allem für ihre Gemälde,
Drucke, Fotografien und Skulpturen bekannt. Ihr
Frühwerk imitiert und überarbeitet charakteristische
Stile ikonischer männlicher Künstler des 20. Jahrhunderts,
darunter Frank Stella und Andy Warhol.
VOTE HILLARY, 2016
Farbsiebdruck.
105 x 106 cm.
Hinter Glas gerahmt. (1291438) (1) (18)
€ 6.500 - € 8.000
Sistrix
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712
HORST BECKING,
GEB. 1937 HAGEN
OHNE TITEL
Mischtechnik/ Gouache auf Papier.
Ca. 52 x 66 cm.
Rechts unten signiert, links unten datiert „1990“.
Freigestellt in Rahmung.
Papier etwas unfrisch, am linken Rand mit Falzsp.,
Rahmung mit Gebrauchsp. (1291423) (1) (18)
€ 3.000 - € 4.000
Sistrix
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137

MARKUS LÜPERTZ
geb. 1941 Reichenberg/ Liberec
713
MARKUS LÜPERTZ,
GEB. 1941 REICHENBERG/ LIBEREC
Lebt und arbeitet in Berlin und Düsseldorf.
NEPTUN
Höhe: 43 cm.
Plinthe: 18,5 x 18,5 cm.
Verso auf der quadratischen Plinthe Monogramm und
Gießermarke.
Bemalte Bronze. (12914413) (1) (11)
MARKUS LÜPERTZ,
BORN 1941 REICHENBERG/ LIBEREC
NEPTUNE
Height: 43 cm.
Plinth: 18.5 x 18.5 cm.
Monogram and foundry mark on the back of the
square plinth.
€ 13.000 - € 15.000
Sistrix
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714
JOSEP BOFILL,
GEB. 1942 BARCELONA
Bedeutender spanischer Bildhauer, der 1958 die Arts
and Crafts-Schule besuchte, 1983 erstmals seine
Werke ausstellte. 2016 kreierte er die „Sculptures à
porter“ und war damit der Erfinder der sog. Juwelen-
Miniatur-Skulpturen. Seine Arbeiten wurden – und
werden – in allen Galerien weltweit gezeigt. Auch für
seine Monumente, wie etwa für Girona, Barcelona,
Zaragoza, in der Schweiz oder Hong Kong erhielt er
vielfach hohe Auszeichnungen, wie den „Communication
Award“, den „ISS Top Management Award“
oder den „Sant Lluc“-Preis des Magazins Arte y Joya.
Bekannt wurde er zudem für seine Szenen-Gestaltungen
für Bühnen, etwa der „Dart Dance Comany“.
Maximale Höhe: 16 cm.
Minimale Höhe: 11 cm.
Drei der Objekte signiert und nummeriert: 110/275,
46/275 sowie 106/175.
Gruppe von 5 Kleinplastiken, Kombinationen von
menschlicher Figur in kubisch abstrakter Einbindung,
in Bronze und Stein. Jeweils mit zugehörigem Holzbehälter.
A.R. (1291422) (1) (11)
€ 1.500 - € 2.000
Sistrix
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715
NICLAS CASTELLO,
GEB. 1978 NEUHAUS AM RENNWEG
Niclas Castello ist ein deutscher zeitgenössischer
Künstler, der von Pop Art, Neo-Expressionismus und
Street Art geprägt ist. Er ist bekannt für Skulpturen
aber auch Gemälde.
CUBE PAINTING „ZEUS DIAMOND“, 2017
50 x 50 x 40 cm.
Leinwand, Holz, Schrauben, Acryl, Ölkreide
in Plexiglaskasten. (1291751) (18)
NICLAS CASTELLO,
BORN 1978 NEUHAUS AM RENNWEG
CUBE PAINTING „ZEUS DIAMOND“, 2017
50 x 50 x 40 cm.
Canvas, panel, screws, acrylic, oil crayon in acrylic box.
€ 15.000 - € 25.000
Sistrix
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716
PATRICK HUGHES,
GEB. 1939 BIRMINGHAM
HANDY
Dreidimensionales Multiple mit Archival Inkjet von
Hand übergangen.
45 x 108,5 x 18 cm.
Rechts unten signiert und links unten nummeriert:
18/50, aus einer Auflage von nur 50 Exemplaren.
In Plexiglasrahmen.
Dreidimensionale Darstellung eines Innenraumes, die
sich die Raumauffassung des menschlichen Auges in
umgekehrter Weise zu Nutzen macht, um eine räumliche
Illusion zu erschaffen. Hier zeigt er Werke von
Andy Warhol und macht so die Werke des Pop Art-
Künstlers visuell erlebbar. Hughes‘ Werke sind vielfach
an öffentlichen Orten installiert, so beispielsweise
im Empfangsbereich der Deutschen Nationalbibliothek
in Frankfurt am Main, in der British Library in London
oder in der Tate Gallery.
Literatur:
Vgl. Thomas Weber(Hrsg.), Patrick Hughes, Structure
of Space, Paintings and Multiples by Patrick Hughes,
Ausstellung in der Galerie Boisserée, Köln 2013.
(12914327) (1) (13)
PATRICK HUGHES,
BORN 1939 BIRMINGHAM
HANDY
Three-dimensional hand-painted multiple with archival
inkjet.
45 x 108.5 x 18 cm.
Signed lower right and with limited edition no. 18/50
lower left.
Literature:
cf. Thomas Weber (ed.), Patrick Hughes, Structure of
Space, Paintings and Multiples by Patrick Hughes,
exhibition Galerie Boisserée, Cologne 2013.
€ 13.000 - € 15.000
Sistrix
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717
ROBERTO MATTA,
EIGENTLICH „ROBERTO SEBASTIAN MATTA
ECHAUREN“,
1911 SANTIAGO DE CHILE – 2002 CIVITAVECCHIA
Der Künstler studierte in Chile Architektur und ging
ab 1933 nach Paris, wo er im Atelier von Le Corbusier
(1887-1965) arbeitete. Ab 1938 wandte er sich der
Malerei zu. Er reiste viel durch Europa und wurde mit
zahlreichen Künstlern, darunter Salvador Dalí (1904-
1989), Henry Moore (1898-1986) und Alvar Aalto
(1898-1976) bekannt. Ausschlaggebend für seine künstlerische
Entwicklung waren jedoch die Begegnung
und Freundschaft mit André Breton (1896-1966). Die
Jahre des Zweiten Weltkriegs verbrachte er ab Herbst
1938 in New York, kehrte aber 1948 nach Europa zurück
und ließ sich 1958 in Rom nieder. Seine Arbeiten
werden dem Surrealismus zugeschrieben.
KOMPOSITION MIT FIGUREN
Farbserigrafie.
Ca. 120 x 125 cm.
Rechts unten signiert.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar 30/50.
Nicht geöffnet. (12914213) (1) (18)
€ 3.000 - € 4.000
Sistrix
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143

718
HAL BUCKNER,
1938
OLYMPIA, 2003
Metall, patiniert.
80 x 143 cm.
Verso signiert, datiert und nummeriert „1 of 4“.
Das Objekt greift in grafischer Umarbeitung und
Über setzung in Metall die Vorlage „Olympia“ von
Edouard Manet von 1863 wieder auf, das sich im
Musée d’Orsay in Paris befindet. (1291439) (1) (13)
€ 3.500 - € 4.500
Sistrix
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719
HEINZ MACK,
GEB. 1931 LOLLAR
Mit Otto Piene (1928-2014) Mitbegründer
der Gruppe ZERO in Düsseldorf.
OHNE TITEL, 1991
Farbserigrafie.
Blattmaß: 125 x 95 cm.
Mittig unten signiert „Mack 91“, links unten
Auflagenbezeichnung.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar 67/70. (1291449) (1) (18)
€ 6.500 - € 8.000
Sistrix
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144 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6,500 additional images.

720
CORNEILLE,
1922 LÜTTICH – 2010 AUVERS-SUR-OISE,
FRANKREICH
Der Künstler war ein niederländischer Maler, Bildhauer,
Dichter und ein Mitbegründer der Künstlergruppe
CoBrA. Er gilt, neben Karel Appel (1921-2006), als der
bedeutendste Nachkriegskünstler aus den Beneluxstaaten.
Er war zweifacher Teilnehmer der documenta
in Kassel.
LE MONDE DES FABLES DE CHARLES PERRAULT
Originalserigrafie, realisiert auf Leinwand in acht Tafeln.
150 x 281 cm.
Links unten signiert und datiert „Corneille ’75“.
Insgesamt gibt es 75 handelsübliche Exemplare, dazu
25 Künstlerexemplare und 10 Kollaborationsdrucke.
Das vorliegende Werk ist das Exemplar 49/75.
(1291426) (1) (18)
€ 6.500 - € 8.000
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721
ALEX KATZ,
GEB. 1927 NEW YORK
LATE SUMMER FLOWERS, 2013
Farbserigrafie.
101 x 139 cm.
Links unten signiert „Alex Katz“.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar 46/50.
Am oberen linken Rand leicht berieben,
Ecke links unten Knicksp. (1291431) (1) (18)
ALEX KATZ,
BORN 1927 NEW YORK
LATE SUMMER FLOWERS, 2013
Colour serigraph.
101 x 139 cm.
Signed „Alex Katz“ lower left.
Limited edition no. 46/50. Rubbed top left edge; lower
left corner creased.
€ 15.000 - € 20.000
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147

ZHANG XIAOGANG
geb. 1958 Kunming
722
ZHANG XIAOGANG,
GEB. 1958 KUNMING
Xiaogang gilt als einer der bedeutendsten Künstler
der zeitgenössischen chinesischen Kunstwelt. Berühmtheit
erlangte er mit Familienportraits aus der Zeit der
Kulturrevolution. Sein Stil wird als Surreal beschrieben.
MY MEMORY NO. 1
Farblithografie.
Blattmaß: 116 x 131 cm.
Rechts unten signiert, links unten
Auflagenbezeichnung.
Hinter Glas gerahmt.
Exemplar 48/99. (12914328) (1) (18)
€ 8.000 - € 10.000
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723
ALLEN JONES,
GEB. 1937 SOUTHAMPTON
OHNE TITEL, 1988
Farblithografie.
75 x 105 cm.
Rechts unten signiert und datiert „Allen Jones 88“,
links unten Auflagenbezeichnung.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Exemplar 27/66. (1291693) (1) (18)
€ 1.200 - € 1.500
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724
MEL RAMOS,
1935 SACRAMENTO/ KALIFORNIEN – 2018
OAKLAND/ KALIFORNIEN
TYRA TIRE, 2004
Lithografie in 23 Farben.
Blattmaß: 76 x 58,5 cm.
Rechts unten signiert.
Ungerahmt.
Exemplar 89/199. (12916912) (1) (18)
€ 3.000 - € 3.500
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725
WERNER BERGES,
1941 CLOPPENBURG – 2017 SCHALLSTADT
(ABB. RECHTS)
POINTS, 2017
Folio und Rapido auf Karton.
Blattmaß: 49 x 34 cm.
Rechts unten signiert und datiert „Werner Berges 17“
sowie links unten betitelt.
Hinter Glas gerahmt.
Nicht geöffnet. (1291695) (1) (18)
€ 2.500 - € 3.000
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151

726
ALLEN JONES,
GEB. 1937 SOUTHAMPTON
MAITRESSE FOLIO SCREENPRINT II, 2016
Farbserigrafie.
105,7 x 78,8 cm.
Rechts unten signiert „Allen Jones 16“.
Ungerahmt.
Exemplar 21/40. (1291692) (1) (18)
€ 1.800 - € 2.200
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727
RAINER GROSS,
GEB. 1951
FORT II, 2009
Mischtechnik mit Pigmenten auf Papier, auf Leinwand.
64 x 53 cm.
Verso auf Leinwand signiert, datiert „2009“ und
betitelt.
Ungerahmt. (1291694) (1) (18)
€ 3.000 - € 5.000
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728
CHARLES FAZZINO,
GEB. 1955 WESTCHESTER COUNTY, NEW YORK
Der Künstler ist ein US-amerikanischer Künstler und
Maler der zeitgenössischen Pop Art. Bereits als Kind
begeisterten ihn verschiedene Aufklappbilderbücher,
die einen Grundstein für sein Interesse an dreidimensionaler
Kunst legten. Er studierte Kunstgeschichte
an der Parsons School of Design und besuchte die
New York Schook of Visual Arts. Anfangs verwendete
er vielfältige Techniken, spezialisierte sich dann aber
immer mehr auf 3D in teils starker Detaildarstellung,
mehrere Bildebenen hintereinander setzend.
BEST OF BOCA
Handverzierte 3D-Farbserigrafie auf Museumskarton.
Darstellung: 55,9 x 77,5 cm.
Rechts unterhalb der Darstellung signiert „Charles
Fazzino“, unten mittig betitelt „Best of Boca“, links
unten Auflagenbezeichnung.
Eingesetzt in leinwandbespanntes Passepartout,
hinter Glas gerahmt.
Exemplar 366/400.
Dargestellt ist das Beste was Boca Raton, eine Stadt
im Palm Beach County im US-Bundesstaat Florida, zu
bieten hat. (1291697) (1) (18)
€ 2.000 - € 2.500
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153

729
MONOGRAMMIST „MT“,
NACH MATHIAS WASKE,
1944 CRAILSHEIM – 2017 MÜNCHEN
Gemäldepaar
NAPOLEON NEBEN MADAME RÉCAMIER
sowie
NAPOLEON REITET AUF EUROPA
Jeweils Öl auf Leinwand.
65 x 83 cm.
Klassizistische Goldrahmen.
Der für seinen humorvollen, fantastischen Realismus
bekannt gewordene Münchner Maler, der auch in
Südfrankreich arbeitete, hat historische wie zeitgenössische
Persönlichkeiten und Ereignisse karikaturartig
ins Bild gesetzt. Visionär, aber auch mit kritischem
Blick auf die Gegenwart, schuf er Bilder, die auf den
ersten Blick originell witzig, im Grunde aber höchst
mehrdeutig sind. „The last dinner“ etwa (Museum
Brot und Kunst, Ulm, 1993), zeigt eine apokalyptische
Vision: ein abendlich gekleidetes Paar an einem Tisch
in ausgetrockneter, weiter Landschaft, der Ober reicht
einen Hummer, der sich genauer betrachtet als Skorpion
erweist.
Hier wird die Rolle Napoleons in der Geschichte Europas
persifliert: der junge Napoleon sitzt noch friedlich
neben Madame Recamier, das Gegenstück zeigt den
Herrscher auf dem Gesäß Europas reitend – in förmlicher
Anlehnung an das Gemälde von Jaques Louis
David „Bonaparte beim Überschreiten der Alpen“ aus
dem Jahre 1800. Die kritische Aussage des Bildes
verweist auf den Zusammenbruch Europas auf der
Ruhebank.
Der Maler der vorliegenden Bilder hat kopistisch die
Bildmotive übernommen, jedoch auf einem Schild am
Sofarahmen, der in Waskes Original nicht zu sehen
ist, monogrammiert. Auch Waske hatte gelegentlich
seine auf Historie bezogenen Gemälde in alte Rahmen
gefügt. A.R.
Literatur:
Alexander Rauch, Mathias Waske. Visionen und
Parodien, in der Villa Stuck 16.11.1991-06.01.1992,
München 1991.
Katharina Böhm (Red.), Mathias Waske. Mona Lisa
bis Madonna, im Kunst Haus Wien vom 04.05.2005-
18.09.2005, Wien 2005. (12908417) (1) (11)
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MONOGRAMMIST “MT”,
AFTER MATHIAS WASKE,
1944 CRAILSHEIM – 2017 MUNICH
A pair of paintings
NAPOLEON ALONGSIDE MADAME RÉCAMIER
and
NAPOLEON RIDING EUROPA
Both oil on canvas.
65 x 83 cm.
Known for his humorous, fantastic realism, the Munich
painter, who also worked in the South of France, portrayed
historical and contemporary personalities and
events like a caricature. A visionary, who also held a
critical view of the present, he created paintings that
are novel and funny at first glance, but fundamentally
highly ambiguous. “The Last Dinner”, for example,
(Museum Brot und Kunst, Ulm, 1993) shows an apocalyptic
vision: set in a vast, parched landscape, a couple
is sitting at a table in evening dress while a
waiter serves lobster, which, on closer inspection,
turns out to be a scorpion.
In the paintings on offer for sale in this lot the role of
Napoleon in the history of Europe is satirized: the
young Napoleon is still sitting peacefully next to Madame
Recamier, the counterpart shows the ruler riding
on the buttocks of Europe – a formal reference to the
famous painting by Jacques Louis David titled “Bonaparte
crossing the Alps”, created in 1800. The paintings
critical message refers to the collapse of Europe
on the resting bench. The painter of the two present
works copied the motifs and signed with a monogram
on a sign attached to the sofa frame, which is
not part of Waske’s original painting. It is known that
Waske himself occasionally added old frames to his
history-related paintings.
Literature:
Alexander Rauch, Mathias Waske. Visionen und
Parodien, Villa Stuck 16 November 1991 – 6 January
1992, Munich 1991.
Katharina Böhm (red.), Mathias Waske. Mona Lisa
bis Madonna, in the Kunst Haus Wien, 4 May 2005-
18 September 2005, Vienna 2005.
€ 15.000 - € 20.000
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155

ARSÈNE MATTON
1873 Harelbeke, Belgien – 1953 Brüssel
730
ARSÈNE MATTON,
1873 HARELBEKE, BELGIEN – 1953 BRÜSSEL
DER ELFENBEINTRÄGER
Höhe: 102 cm.
Am Sockel signiert.
Sandguss. Große Bronzefigur, die einen nackten afrikanischen
Sklaven zeigt, der mit beiden Armen einen
Elfenbeinzahn schultert. Der Kopf geneigt, die Beine
in Schritthaltung auf mitgegossenem ovalem Rasensockel.
Der Zahn in natürlichem Elfenbein in die Figur
eingefügt. Entsprechend der Herkunft des Künstlers
dürfte hier an die belgische Kolonie im Kongo zu erinnern
sein, wobei der Künstler als der erste genannt
wird, der unter König Leopold II verschiedene Skulpturen
dieses Themas für bedeutende Monumente
schuf. Zwischen 1911 und 1937 bekleidete er das Amt
eines Professors an der Académie royale des Beaux-
Arts in Brüssel. Neben dieser Figur wurden auch verkleinerte
Ausführungen hergestellt. (1291141) (11)
ARSÈNE MATTON,
1873 HARELBEKE, BELGIUM – 1953 BRUSSELS
THE IVORY BEARER
Height: 102 cm.
Signed at base.
Large bronze figure showing a naked African slave
shouldering an ivory tooth with both arms. His head
is bent, his legs in step posture on an oval grass knoll
plinth cast in one piece. The tooth is inserted into the
figure in natural ivory. Considering the artist's origin,
this sculpture is probably reminiscent of the Belgian
colony in the Congo, whereby the artist is named as
the first who created various sculptures on this subject
for important monuments under King Leopold II.
Between 1911 and 1937 he held the post of professor
at the Académie royale des Beaux-Arts in Brussels. In
addition to this figure, scaled-down versions were
also produced.
Export restrictions outside the EU.
€ 15.000 - € 20.000
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731
IZIMA KAORU,
GEB. 1954 KYOTO
ONE SUN SENTOSA SINGAPORE, 2009
C-Print hinter Acryl.
Durchmesser: 36,5 cm.
Verso nummeriert, signiert und mit dem Hinweis versehen,
dass das Objekt 2011 gedruckt worden ist.
Wandring mit Hängungsrichtungsangabe.
Exemplar 6/ 20. (1291041) (13)
€ 1.800 - € 2.400
Sistrix
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732
PIERO FORNASETTI
1913 – 1988
DEMI LUNE-TISCH
Höhe: 49,5 cm.
Breite: 116 cm.
An der Unterseite original Etikett „Fornasetti Made
in Italy“.
Bugholz in halbrunder Form mit beidseitigem klassizistischen
Architekturaufdruck in Schwarz auf Cremefarben.
Mit abschließender halbrunder Deckplatte.
(1291911) (13)
€ 5.000 - € 7.000
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159

ANSELME BOIS-VIVES
1899 – 1969
733
ANSELME BOIS-VIVES,
1899 – 1969
DER VOGEL
Öl auf Spanplatte.
70 x 47
Rechts unten signierte „Anselme Bois Vives“ sowie
Datierung (von Rahmen verdeckt).
In vergoldetem gekehltem Rahmen.
Prominent in Grün- und Gelbtönen ein Vogel inmitten
von fiedriger Vegetation. Raumfüllende figürliche
Kompositionen, deren große Farbflächen mit der feingliedrigen
Umgebung kontrastieren, sind typisch für
Bois-Vives. (12803910) (13)
ANSELME BOIS-VIVES,
1899 – 1969
THE BIRD
Oil on board.
70 x 47 cm.
Signed “Anselme Bois Vives” lower right and date
(concealed by frame).
€ 8.000 - € 14.000
Sistrix
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ANSELME BOIS-VIVES
1899 – 1969
734
ANSELME BOIS-VIVES,
1899 – 1969
ORDENSFRAU
Gouache auf Papier.
51 x 36 cm.
Rechts unten signiert.
Hinter Glas gerahmt.
Provenienz:
Galerie Charlotte – Galerie für naive Kunst und Art
Brut, München.
Literatur:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, S. 73.
Ausstellungen:
Ausgestellt auf der Art Basel 1990. (12803911) (13)
ANSELME BOIS-VIVES,
1899 – 1969
NUN
Gouache on paper.
51 x 36 cm.
Signed lower right.
Provenance:
Galerie Charlotte – Galerie für naive Kunst und Art
Brut, Munich.
Literature:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, p. 73.
Exhibitions:
Exhibited at Art Basel, 1990.
€ 8.000 - € 14.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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ANSELME BOIS-VIVES
1899 – 1969
735
ANSELME BOIS-VIVES,
1899 – 1969
FRÖHLICHE KREUZIGUNG, 1967
Öl auf Spanplatte.
67 x 59 cm.
Mittig unten signiert und datiert „1967“.
In breitem vergoldetem Rahmen.
Literatur:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, S. 71. (1280399)
(13)
ANSELME BOIS-VIVES,
1899 – 1969
HAPPY CRUCIFIXION, 1967
Oil on board.
67 x 59 cm.
Signed and dated “1967” at centre below.
Literature:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, p. 71.
€ 8.000 - € 14.000
Sistrix
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ADALBERT TRILLHAASE
1858 Erfurt – 1936 Niederdollendorf
736
ADALBERT TRILLHAASE,
1858 ERFURT – 1936 NIEDERDOLLENDORF
Von Otto Pankok angeregt zur Malerei stellte Trillhaase
verschiedentlich aus, wurde jedoch 1933 von
den Nationalsozialisten als sog. entarteter Künstler
mit Malverbot belegt.
DAME AUF LEDERSOFA
Öl auf Karton.
80 x 60 cm.
Rechts unten signiert und datiert „20/5 1923“.
Hinter Glas gerahmt.
Provenienz:
Galerie Elke und Werner Zimmer, Düsseldorf.
Seit 1978 süddeutsche Kunstsammlung.
Literatur:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, Abb. S. 129.
Ausstellung:
Musée du Vieux-Château, 1988. (12803955) (13)
ADALBERT TRILLHAASE,
1858 ERFURT – 1936 NIEDERDOLLENDORF
Inspired by Otto Pankok to paint, Trillhaase exhibited
variously, but was banned from painting by the National
Socialists in 1933 as a so-called degenerate artist.
LADY ON LEATHER SOFA
Oil on card.
80 x 60 cm.
Signed lower right and dated “20/5 1923”.
Framed with glass.
Provenance:
Galerie Elke and Werner Zimmer, Düsseldorf.
Art collection, Southern Germany (since 1978).
Literature:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, ill. p. 129.
Exhibition:
Musée du Vieux-Château, 1988.
€ 8.000 - € 14.000
Sistrix
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737
ANTONIO POSSENTI,
1933 – 2016, ZUG.
REVOLUZIONARI DI QUIBERON
Öl/ Mischtechnik auf Holz.
40 x 50 cm.
Rechts unten betitelt „Revoluzionari di Quiberon“.
Surreal aufgefasste Darstellung, die einen mit hellblauer
Decke belegten Tisch an einem breiten Strand
zeigt, auf dem ein Korb mit Fischen steht, der von
mehreren Männern begutachtet wird, darunter rechts
ein Mann mit weißer phrygischer Mütze und einem
Hahn in seiner umgehängten Tasche. Im Hintergrund
die wogenden Wellen des Meeres, hinter denen
mehrfach Feuer zu sehen ist und ein gestrandeter Wal, auf
dessen Körper „liberte“ steht. (129010102) (18)
ANTONIO POSSENTI,
1933 – 2016, ATTRIBUTED
REVOLUZIONARI DI QUERIBERON
Oil/ mixed media on panel.
40 x 50 cm.
Titled “Revoluzionari di Quiberon” lower right.
€ 10.000 - € 20.000
Sistrix
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738
CAMILLE BOMBOIS,
1883 – 1970
FLUSSLANDSCHAFT
Öl auf Leinwand.
60 x 72 cm.
Links unten signiert.
In profiliertem teilvergoldetem Rahmen.
Bombois malte häufig Flusslandschaften und Landstriche
in sattem Grün – hier eine Kombination beider
Themen. Angler, die an beiden Ufern den Fluss
säumen, verdeutlichen die Tiefe in ihrer Größenreduzierung
und geleiten das Auge in den Hintergrund.
Literatur:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, S. 64. (1280393)
(13)
CAMILLE BOMBOIS,
1883 – 1970
RIVERSCAPE
Oil on canvas.
60 x 72 cm.
Signed lower left.
In profiled, parcel-gilt frame.
Literature:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, p. 64.
€ 10.000 - € 15.000
Sistrix
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169

CAMILLE BOMBOIS
1883 – 1970
739
CAMILLE BOMBOIS,
1883 – 1970
GAYOLE-TOR
Öl auf Leinwand.
60 x 82 cm.
Rechts unten signiert.
Verso durch Sicherheitsabdeckung verschlossen.
In partiell vergoldetem, ornamental verziertem
Holzrahmen.
Provenienz:
Süddeutsche Kunstsammlung.
Literatur:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, S. 63.
Ausstellungen:
Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky,
Nizza, 1984.
Galerie Berri-Raspail, Paris. (1280392) (13)
CAMILLE BOMBOIS,
1883 – 1970
GAYOLE GATE
Oil on canvas.
60 x 82 cm.
Signed lower right.
Provenance:
Art collection, Southern Germany.
Literature:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, p. 63.
Exhibitions:
Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky,
Nice, 1984.
Galerie Berri-Raspail, Paris.
€ 10.000 - € 15.000
Sistrix
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740
ANDRÉ BAUCHANT,
1873 CHÂTEAU-RENAULT – 1958 MONTOIRE-
SUR-LE-LOIR
ODYSSEUS (SEGLER ZWISCHEN KLIPPEN)
Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen.
27,5 x 46 cm.
Links unten signiert und undeutlich datiert. Verso mit
Galerie- und Sammlungsetiketten sowie Etiketten der
Art Cologne von 1985, 1988 und 1989.
Hinter Glas gerahmt.
Provenienz:
Galerie Charlotte – Galerie für naive Kunst und Art
Brut, München.
Seit 1989 in süddeutscher Kunstsammlung.
Literatur:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, S. 68.
Ausstellungen:
Ausgestellt auf der Art Cologne 1985, 1988 und
1989. (1280397) (13)
€ 1.000 - € 2.000
Sistrix
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741
LOUIS VIVIN,
1861 HADOL – 1936 PARIS
Als Autodidakt war Vivin schon jung von der Malerei
begeistert und übte diese parallel zu seinem Beruf als
Postbeamter auf. Berühmt wurde er schließlich, als
Wilhelm Uhde ihm zu Reputation und Ausstellungen
verhalf. Seine Werke wurden auch 1955 bei der Documenta
1 in Kassel gezeigt.
ZWEI SCHIFFE IM STURM
Öl auf Leinwand.
47 x 62 cm.
Links unten signiert „L. VIVIN“.
In ornamental verziertem breitem Rahmen.
Als Autodidakt war Vivin schon jung von der Malerei
begeistert und übte diese parallel zu seinem Beruf als
Postbeamter auf. Berühmt wurde er schließlich, als
Wilhelm Uhde ihm zu Reputation und Ausstellungen
verhalf. Seine Werke wurden auch 1955 bei der Documenta
1 in Kassel gezeigt.
Provenienz:
Galerie Charlotte – Galerie für naive Kunst und Art
Brut, München.
Seit 1989 in süddeutscher Kunstsammlung.
Literatur:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, S. 79.
Ausstellungen:
Etiketten der Kunsthalle Basel, des Internationelen
Kunstmarktes Köln 1975 und der Art Cologne 1989.
(12803917) (13)
€ 1.000 - € 2.000
Sistrix
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173

742
ELFRIDE-MARIA SCHULZ
JESUS AUS NAZARETH- JESUS STIRBT. TRIPTYCHON
Öl auf Leinwand.
85 x 45 bzw. 70 x 40 cm.
Rückwärtig auf dem Keilrahmen signiert, ortsbezeichnet
„Hannover“ und datiert „1984“. Vorne monogrammiert
und datiert.
In schwarzem Holzrahmen.
Literatur:
Susanne Grimm, Authentische Naive. Das Erlebnis
des Unmittelbaren, Stuttgart 1991, S. 149.
(12805022) (13)
€ 200 - € 400
Sistrix
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743
POLNISCHER KÜNSTLER DES 20. JAHRHUNDERTS
HEILIGER KÖNIG
Höhe: 15,5 cm.
Farbig bemalte, geschnitzte Holzfigur. Die Figur entstammt
wohl einer Gruppe mit den Gaben zur Krippe
bringenden Heiligen drei Königen. Gebrauchsspuren.
(1280606) (18)
€ 100 - € 200
Sistrix
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744
POLNISCHER KÜNSTLER DES 20. JAHRHUNDERTS
SITZENDER HUND
Gesamthöhe: 41 cm.
Sockel: ca. 36 x 15 cm.
Geschnitzte Holzfigur, montiert auf Holzsockel. Teils
rest. (12806016) (18)
€ 100 - € 200
Sistrix
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745
POLNISCHER KÜNSTLER DES 20. JAHRHUNDERTS
FIGUR IN BLAUEM HEMD MIT GOLDENEN STERNEN
Höhe: 24 cm.
Farbig bemalte, geschnitzte Holzfigur.
(12806018) (18)
€ 100 - € 200
Sistrix
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746
IVAN GENERALIC,
1914 HLEBINE/ KROATIEN – 1992 KOPRIVNICA/
KROATIEN
DER EIFFELTURM
Lithografie.
75 x 55,5 cm.
Links unten nummeriert 43/100. Rechts unten signiert.
Hinter Glas gerahmt.
Provenienz:
Galerie Charlotte – Galerie für naive Kunst und Art
Brut, München. (12803966) (13)
€ 400 - € 600
Sistrix
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747
POLNISCHER KÜNSTLER DES 20. JAHRHUNDERTS
DER HEILIGE JOHANN NEPOMUK UNTER
OFFENER HOLZKIRCHE
Höhe: 62 cm.
Sockel: 23 x 13 cm.
Auf Sockelrückseite unleserlich signiert, wohl Zegadlo.
Farbig bemaltes, geschnitztes Werk. Teils kleine Fehlstellen.
(12806022) (18)
€ 100 - € 200
Sistrix
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748
BOLESLAW MAJCHER,
1898 NAHE LUBLIN – 1977
Er war 55 Jahre Lehrer und Leiter einer Dorfschule.
Nach seiner Pensionierung begann er 1969 zu schnitzen.
ADAM UND EVA
Höhe: 26 cm.
Untere Breite: 16 x 9 cm.
Sockelvorderseite betitelt „ADAM i EWA“ und seitlich
signiert „Bol. Majcher“.
Farbig bemalte, geschnitzte Holzskulptur.
Literatur:
Mathias T. Engels, Naive Plastik aus Polen, Recklinghausen
1979, Abb. S. 76. (1280604) (18)
€ 100 - € 200
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175

19TH/20TH CENTURY
P A I N T I N G S

GIUSEPPE BERNARDINO BISON
1762 Palmanova – 1844 Mailand, zug.
749
GIUSEPPE BERNARDINO BISON,
1762 PALMANOVA – 1844 MAILAND, ZUG.
Der Künstler war ein italienischer Maler des Klassizismus,
er studierte in Brescia und war Schüler von
Girolamo Romanino Romani (1484/87-1562). Später
zog er nach Venedig und setzte sein Kunststudium
unter Giovanni Antonio Canal (1697-1768) fort. Mit
seinen Venedigveduten begründete Bison ein kommerzielles
Genre um der Nachfrage von Touristen und
Sammlern nachzukommen. Neben den zahlreichen
Venedigansichten schuf er auch idyllische Fantasielandschaften.
VENEDIG – CANAL GRANDE MIT DER RIALTO-
BRÜCKE
Öl auf Leinwand.
20,5 x 26 cm.
Im dekorativen Rahmen.
GIUSEPPE BERNARDINO BISON,
1762 PALMANOVA – 1844 MILAN, ATTRIBUTED
VENICE – GRAND CANAL WITH RIALTO BRIDGE
Oil on canvas.
20.5 x 26 cm.
€ 15.000 - € 18.000
Sistrix
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Blick auf eine detaillierte Ansicht des Canal Grande
mit der Rialtobrücke in der Ferne. Diese war das Zentrum
des Handelslebens in Venedig, in dem Schiffe
aus der ganzen Welt ankamen, um Waren, wie Gewürze,
Seide und Textilien zu verkaufen. Unter hohem
hellblauem, fast wolkenlosem Himmel, im warmen,
teils gelblichen Licht der spätnachmittäglichen Sonne
fällt der Blick auf die achteckige Kuppel von San Bartolomeo,
die in der Ferne zu sehen ist. Rechts der
Palazzo Dolfin Manin und im Vordergrund der befahrene
Kanal sowie am Ufer zahlreiche ankernde Boote
und Gondeln, die teils mit weißen oder blauen Tüchern
bedeckt sind. Minimale Retuschen. (12902710) (18)
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179

750
RÖMISCHER MALER DES 19. JAHRHUNDERTS
DER TREVI-BRUNNEN IN ROM
Öl auf Leinwand, auf Hartfaserplatte.
74 x 99 cm.
In dekorativem Rahmen.
Seitlicher Blick von erhöhtem Standpunkt auf den
populären und berühmten Trevi-Brunnen in Rom, flankiert
von den Gebäuden der Stadt. Um das breite
Brunnenbecken herum flanieren zahlreiche Figuren in
eleganter barocker Kleidung, die Herren teils mit Perücke
und Dreispitz, die Damen in langen Kleidern,
vereinzelt mit Fächern. Zwei prachtvolle Kutschen
links und rechts des Brunnens beleben zusätzlich die
Szenerie. Darstellung im sommerlichen Licht unter
hohem blauem Himmel mit rötlich verfärbten Wolken.
Am unteren Rand leicht berieben. Rahmenschäden.
(12901455) (18)
SCHOOL OF ROME, 19TH CENTURY
THE TREVI FOUNTAIN IN ROME
Oil on canvas, on hardboard
74 x 99 cm.
€ 18.000 - € 25.000
Sistrix
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181

FRANCESCO ZANIN
um 1824 – 1884 Venedig
751
FRANCESCO ZANIN,
UM 1824 – 1884 VENEDIG
Zwischen 1851-1888 in Venedig tätig. Der Maler wurde
aufgrund seiner beliebten und qualitätvollen Bilder
der „Caneletto des 19. Jahrhunderts“ genannt.
VENEDIG – FEST DER MADONNA DELLA SALUTE
Öl auf Leinwand.
51 x 73 cm.
Beigegeben Expertisen von Dr. Anna Maria Cavanna,
Turin, Prof. Fernando Mazzocca, Mailand, 5. Juni 2009,
Egidio Martini, Venedig 1981 sowie Dario Succi.
Blick vom Canal Grande auf die das Zentrum des Bildes
beherrschende Kuppelkirche in hellem Sonnenlicht.
Auf den Stufen und seitlich sowie auf den Holzbrücken,
die übers Wasser führen, zahlreiche Passanten, die die
Prozession verfolgen.
Die rot gekleideten Geistlichen kommen mit Prunkgondeln
heran, um ins Hauptportal der Kirche einzuziehen.
Im Vordergrund mehrere, hintereinander gestaffelte,
festlich geschmückte Gondeln.
Die Staffagefiguren in der Kleidung des 18. Jahrhunderts.
Das Gemälde insgesamt eine Reminiszenz an
die große, historisch bedeutende Epoche Venedigs.
Die Palastgebäude links, die einen Hof bilden sowie
die nach hinten gestaffelten Häuser und Türme, aber
auch der oktogonale Bau der rechts stehenden Kirche,
sind detailgenau wiedergegeben, dazwischen ragen
Schiffsmasten mit weißen Segeln empor.
FRANCESCO ZANIN,
CA. 1824 – 1884 VENICE
Active in Venice between 1851 and 1888. He was
known as “Canaletto of the 19th century” because of
his popular and high-quality Venetian scenes.
VENICE – FESTA MADONNA DELLA SALUTE
Oil on canvas.
51 x 73 cm.
Accompanied by expert’s reports by Dr Anna Maria
Cavanna, Turin; Professor Fernando Mazzocca, Milan,
5 June 2009, Egidio Martini, Venice 1981 and Dario
Succi.
Literature:
Fabrizio Magani, Francesco Zanin. Un “Canaletto”
nell’Ottocento, Milan 2007.
€ 80.000 - € 100.000
Sistrix
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Der Maler gehört zu den bedeutenden Repräsentanten
der historisierenden Veduten im Stil des 18. Jahrhunderts,
mit stilistischen Rückgriffen auf die Malweise
des Canaletto (1697-1768). Von 1851 an war der
Maler Schüler der Akademie im Bereich der Landschaftsmalerei,
geleitet von Francesco Baguara. 1869
war er auf der Jahresausstellung der Akademie vertreten.
Mit seinem Werk „Il Ponte della Pazienza con
la Chiesa del Carmine“ (Privatsammlung), datiert 1856,
begann wohl seine Karriere, die bis Ende der 1880er-
Jahre anhielt.
Das hier vorliegende Gemälde ist in seiner flirrenden
Lichtstimmung und malerischen Charakteristik vergleichbar
mit weiteren Werken wie „Der Besuch des
Dogen bei der türkischen Gesandtschaft“ oder „Der
Bucentauro am Zollhafen“, sowie dem Bild eines ähnlichen
Themas „Das Fest der Santa Maria von Mosa“.
2007 wurde dem Maler eine Ausstellung gewidmet.
A.R.
Literatur:
Fabrizio Magani, Francesco Zanin. Un „Canaletto“
nell’Ottocento, Mailand 2007. (1291678) (3) (11)
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183

FRANCESCO ZANIN
um 1824 – 1884 Venedig, zug.
752
FRANCESCO ZANIN,
UM 1824 – 1884 VENEDIG, ZUG.
Zwischen 1851-1888 in Venedig tätig. Der Maler wurde
aufgrund seiner beliebten und qualitätvollen Bilder
der „Caneletto des 19. Jahrhunderts“ genannt.
VEDUTE DER SCALINATA DEI GIGANTI IM PALAZZO
DUCALE IN VENEDIG MIT DER KRÖNUNG EINES
DOGEN
Öl auf Leinwand.
52 x 73 cm.
Verso mit alter Nummerierung in Blau.
In breitem vergoldetem Rahmen mit Laufender
Hund Dekor.
Die schauseitige Treppe, deren flankierende überlebensgroße
Figuren namensgebend für sie waren, wird
von zahlreichen schaulustigen Figuren gesäumt und
bietet an ihrem perspektivisch nach oben zulaufenden
Ende eine Darbietung der besonderen Art: Ein Doge
wird gekrönt vor der Fassade des Palazzo Ducale, der
partiell durch rote Ehrentücher geschmückt ist. Zanin
war auf Veduten seiner Heimatstadt spezialisiert und
neben den gewöhnlichen Veduten sind auch solche zu
finden, welche besondere Feierlichkeiten darstellen.
Auch andere besondere Gelegenheiten wurden von
Zanin bildnerisch umgesetzt, wie der „Besuch des
Dogen Mocenigo in der Kirche Santa Maria della Carita“,
die „Ausfahrt des Bucintoro“ oder das „Fest der
Madonna della Salute“. Die historischen Begebenheiten,
deren Wiederaufgriff typisch für das 19. Jahrhundert
waren – der letzte Doge übergibt 1797 Venedig an
Napoleon, der Venedig an die Habsburger weiterreicht
– sind typisch im Schaffen des genannten Malers,
dessen Duktus oft ruhiger ist als in dem hier angebotenen
Gemälde. (1291601) (13)
FRANCESCO ZANIN,
CA. 1824 – 1884 VENICE, ATTRIBUTED
Active in Venice 1851-1888. The painter was also
known as “Canaletto of the 19th century” due to his
popular and high-quality paintings.
VEDUTA OF THE SCALA DEI GIGANTI OF THE
PALAZZO DUCALE IN VENICE WITH CORONATION
OF A DOGE
Oil on canvas.
52 x 73 cm.
Old numbering in blue on the reverse.
€ 45.000 - € 55.000
Sistrix
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185

753
NEOKLASSIZISTISCHER MALER
VENUS UND AMORETTEN
Öl auf Leinwand.
105 x 132 cm.
In vergoldetem Prunkrahmen mit Palmetten.
Im Zentrum des Gemäldes eine große Bettstatt mit
weißen Kissen und roten Laken. Auf den Kissen liegend
Amor, der Sohn der Venus, der als geflügelter
Knabe hier dargestellt wird, und hinter der hohen
Kopflehne stehend seine Mutter, die den Köcher des
kleinen Gottes hält und auf ihn und seinen schlafenden
Gefährten herabschaut. Am rechten Ende des
Bettes eine weitere halbnackte liegende Göttin, die in
ihren Händen ein rotes sowie ein grünes Gängelband
hält, um einen weiteren Putto festzuhalten, der sie
auf einem Hocker stehend anblickt und mit seinem
Zeigefinger auf sie verweist. Im Hintergrund eine stehende
Gefährtin der Venus in Rückenansicht, die gerade
versucht einen Putto, der an den Schnüren und
einem roten Vorhang des Hintergrundes hängt, herabzuholen.
Im Vordergrund erkennbar ein grüner Teppich
mit goldener Bordüre, auf dem nicht nur einzeln verstreute
rote Rosen liegen, sondern auch am linken
Bildrand der Bogen des schlafenden Amors. Im Hintergrund
zwei rote Vorhänge, die teils durch große
Seile und Kordeln zur Seite gerafft sind. Harmonische,
teils humorige Darstellung des spielerischen
Miteinanders der drei dargestellten Frauen und der
kleinen Amoretten. Vereinzelt kleine Retuschen.
(1290442) (3) (18)
NEOCLASSICAL SCHOOL
VENUS AND CUPIDS
Oil on canvas.
105 x 132 cm.
€ 15.000 - € 18.000
Sistrix
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187

754
NEOKLASSIZISTISCHER MALER
BETTSTATT MIT NYMPHEN UND PUTTI
Öl auf Leinwand.
105 x 132 cm.
In vergoldetem Prunkrahmen mit Palmettenzier.
In einem Schlafgemach stehend ein breites hölzernes
Bett, dessen Füße aus kleinen Putti bestehen. In dem
weiß bezogenen Bett mit leuchtend rotem Laken
zwei nackte junge Frauen, die nicht schlafen können,
da sie von drei frechen Putti geärgert und vom Schlaf
abgehalten werden. In der Mitte eine über das breite
Kopfkissen liegende und an die Decke klammernde
junge blondhaarige Frau, während die zweite halb auf
dem Bett kniend und nur mit einem goldfarbenem
Tuch umhüllt ist. In ihrer Hand hält sie ein Stück kordelartiges
Laken, um damit leicht einen Putto zu schlagen,
der bereits seine Händchen zur Abwehr erhoben hat.
Links unterhalb des Bettes hat sich ein kleiner weiterer
Putto versteckt, der gerade herausschaut. Im Hintergrund
ein dunkelgrüner Vorhang sowie ein türkisfarbener
Vorhang, der durch Stricke zur linken und
rechten Seite gerafft ist, und von dem in der Mitte
des Bildes eine große Quaste herabhängt. Am Boden
zudem ein großer, teils wellig liegender Teppich mit
goldenem Rand. Feine, teils humorige Darstellung, bei
der besonders die Schönheit der nackten makellosen
Körper der dargestellten weiblichen Figuren gegenüber
dem dunklen Hintergrund hervorgehoben werden.
Teils rest., teils Retuschen. (1290443) (3) (18)
NEOCLASSICAL SCHOOL
BED WITH NYMPHS AND PUTTI
Oil on canvas.
105 x 132 cm.
€ 15.000 - € 18.000
Sistrix
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189

HERMANN SALOMON
CORRODI
1844 Frascati – 1905 Rom
755
HERMANN SALOMON CORRODI,
1844 FRASCATI – 1905 ROM
Der Künstler arbeitete zusammen mit seinem Bruder
Arnoldo in Rom, Paris, England und Venedig. Zahlreiche
Werke gelangten in englischen Adelsbesitz,
1900 nahm der Künstler an der Weltausstellung in
Paris teil.
BLICK ÜBER DEN TIBER AUF DIE ENGELSBURG
Öl auf Leinwand.
43 x 83 cm.
Links unten signiert und ortsbezeichnet „H. Corrodi
Roma“ (übergangen oder später).
In vergoldetem gekehltem Rahmen.
HERMANN SALOMON CORRODI,
1844 FRASCATI – 1905 ROME
VIEW ACROSS THE TIBER TOWARDS CASTEL
SANT’ANGELO
Oil on canvas.
43 x 83 cm.
Signed with place name “H. Corrodi Romea” lower
left (retouched or later).
€ 40.000 - € 60.000
Sistrix
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Corrodi, der zwar in Genf studierte und seinen Abschluss
in Paris machte, wirkte vorwiegend in seiner
Heimat. Zahlreiche stimmungsvolle Romansichten von
ihm sind uns überliefert, wie diese ruhige Abendstimmung,
welche die Schatten der Engelsbrücke sich
auf dem Tiber brechen lässt, während sich die Stadtsilhouette
vor dem changierenden Himmel mit seinen
flachen Wolkenbändern absetzt. (12901448) (13)
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191

756
FEDERICO CORTESE,
1829 – 1913
SONNENUNTERGANG IN PAESTUM
MIT DEM HERA-TEMPEL
Öl auf Leinwand.
75,7 x 151,1 cm.
Rechts unten signiert und datiert 1873.
In breitem vergoldetem Rahmen.
Cortese, der in Paris, Neapel und Rom arbeitete, stellte
die Tempel von Paestum (550-450 v. Chr.) häufig in
stimmungsvollem Licht dar. Die Tempel wurden ca.
125 Jahre vor der Entstehung unseres Gemäldes
ausgegraben. Rest.
Provenienz:
Palais des Beaux-Arts Brussels, 08. Mai 2001.
(12907610) (1) (13)
€ 9.000 - € 11.000
Sistrix
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757
ALBERT ARNZ,
1832 DÜSSELDORF – 1914 EBENDA
Der Künstler war ein deutscher Landschaftsmaler der
Düsseldorfer Schule, der mehrfach Italien und auch
die Schweiz bereiste. Seine Gemälde zeigen vielfach
eine Verwandtschaft zur Malerei seines Lehrers Oswald
Achenbach (1827-1905), der zeitweise in seiner
Nachbarschaft in Düsseldorf wohnte.
BLICK AUF DIE PIAZZA BARBERINI IN ROM
Öl auf Leinwand.
63 x 94 cm.
Links unten signiert und datiert sowie bezeichnet
„Albert Arnz 72 Ddf.“
In vergoldetem Prunkrahmen.
Im warmen gelb-rötlich schimmernden Licht der spätnachmittäglichen
Sonne der bekannte Platz Piazza
Barberini inmitten der Altstadt von Rom. Im Zentrum
der bekannte Tritonenbrunnen, umgeben von zahlreichen
Besuchern: im Vordergrund eine Hirtenfamilie
mit Schafen und Ziegen, hinter dem Brunnen ein Reiter
mit seinem Pferd sowie seitlich eine Frau beim
Wasserholen. Linksseitig fällt der Blick auf einen Torbogen
mit dahinter befindlichem Garten mit Pinien
und Zypressen, linksseitig Häuser der Stadt und ein
Paar zu Pferde. Zwei weiße Stiere, die einen Fuhrwagen
mit Heu ziehen, haben gerade eine Rast auf dem
Platz eingelegt. Stimmungsvolle Malerei, insbesondere
durch die atmosphäresteigernde Behandlung von
Licht und Farbe in der typischen Manier des Künstlers.
Teils Retuschen. (1290563) (18)
ALBERT ARNZ,
1832 DÜSSELDORF – 1914 IBID.
The artist was a German landscape painter from the
Düsseldorf School, who travelled to Italy and Switzerland
several times. His paintings often show a relationship
to the painting of his teacher Oswald Achenbach
(1827-1905), who temporarily lived in his neighbourhood
in Düsseldorf.
VIEW OF THE PIAZZA BARBERINI IN ROME
Oil on canvas.
63 x 94 cm.
Signed, dated and inscribed “Albert Arnz 72 Ddf.”
In gilt magnificent frame.
€ 15.000 - € 20.000
Sistrix
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193

758
KARL PIERRE DAUBIGNY,
1846 PARIS – 1886 AUVERS-SUR-OISE, ZUG.
FRANZÖSISCHE HAFENANLAGE
Öl auf Holz.
47 x 62 cm.
Links unten Signatur „K. Daubigny“.
In dekorativem Rahmen.
Vorbei an jeweils seitlich bildbegrenzenden, teils bewachsenen
Felsstücken als Repoussoir fällt der Blick
auf eine bewegte See mit einem Fischerboot mit
zwei Segeln; dieses scheint mit seinem Bug gerade
auf den Bildbetrachter zuzukommen. Im Wasser des
Vordergrundes zudem ein schwimmendes Fass, an
dem sich ein Mann festklammert. In der Bildmitte
die große Hafenanlage mit Schiffen und einem Raddampfer
mit rauchendem Schlot vor dem Hintergrund
einiger Stadtbauten. Auf den Bootsstegen
zahlreiche Figuren und die gehisste französische
Flagge unter hohem blauem Himmel. Wenige Retuschen,
teils Rahmenschäden. (12811816) (2) (18)
€ 8.000 - € 12.000
Sistrix
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759
JOHANN GEORG GMELIN,
1810 ROM – 1854
MALERISCHE ANSICHT DER BUCHT VON NEAPEL
Öl auf Leinwand.
71 x 98 cm.
Rechts unten auf Stein signiert und datiert „G Gmelin
1851“.
In vergoldetem Rahmen.
Von erhöhtem Standpunkt Blick über den Golf von
Neapel im romantischen Licht der untergehenden
Sonne. Im Vordergrund das breite, teils verschattete
Ufer mit zahlreichen Figuren, darunter einige Fischer,
die ihre Netze aus dem Wasser einholen und bereits
mehrere auf Holzgestellen aufgespannt haben; dahinter
im Wasser ein ankerndes Segelboot. Linksseitig
eine rastende Familie in einem durch die Sonne erhelltem
Uferstück und in der linken Bildecke einige
stilllebenhaft präsentierte Objekte, zu denen zwei Holzfässer
und mehrere Keramiken gehören. Im Hintergrund
die Stadt Neapel mit der auf dem Vomero-Hügel
liegenden Festung Sant´Elmo und dem darunter liegenden
Klosterkomplex San Martino mit Kirche. Im
optischen Mittelpunkt des Gemäldes jedoch der Vesuv,
dessen Rauch in den hohen türkisblau schimmernden
Himmel steigt. Qualitätvolle, stimmungsvolle Malerei
in der typischen Manier des Künstlers. Teils Retuschen.
JOHANN GEORG GMELIN,
1810 ROME – 1854
PICTURESQUE VIEW OF THE BAY OF NAPLES
Oil on canvas.
71 x 98 cm.
Signed and dated “G Gmelin 1851” on stone lower
right.
€ 40.000 - € 60.000
Sistrix
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Anmerkung:
Der Künstler wurde als Sohn des Zeichners und
Kupferstechers Wilhelm Georg Gmelin geboren. Zur
Ausbildung ging er mit 14 Jahren nach Wiesbaden
und Karlsruhe. Nach seiner Rückkehr nach Rom waren
seine Veduten vor allem bei Italienreisenden sehr
begehrt. Zu seinen Auftraggebern zählte u.a. der Zar
von Russland. (12901449) (18)
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195

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760
ITALIENISCHER MALER
DES 19./ 20. JAHRHUNDERTS
SECHS ITALIENISCHE REISEANSICHTEN
AUS DER UMGEBUNG NEAPELS
Gouachen auf Papier.
Zweimal 22 x 32,5 cm sowie
viermal ca. 20 x 31 cm.
Rechts unten fünfmal betitelt.
Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.
Ansichten des Golfs von Neapel, teilweise mit dem
rauchenden Vesuv im Hintergrund. Feine stimmungsvolle
Malerei der blauen Meeresbucht mit Stadtansicht,
teils mit Staffagefiguren, unter sonnigem hellblauen
Himmel, das mediterrane Flair vermittelnd.
Vereinzelt fleckig und etwas unfrisch. (12901012)
(18)
ITALIAN MASTER
OF THE 19TH/ 20TH CENTURY
SIX ITALIAN VISTAS DEPCITING
THE SURROUNDINGS OF NAPLES
Gouaches on paper.
Two paintings: 22 x 32.5 cm and four paintings:
ca. 20 x 31 cm.
Five paintings titled lower right.
Framed with mount under glass.
Panoramic vistas of the Gulf of Naples, in parts with
views of the smoking Mount Vesuvius in the background.
Some scattered stains and paper not crisp.
€ 15.000 - € 20.000
Sistrix
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197

761
VENEZIANISCHER MALER
DES FRÜHEN 19. JAHRHUNDERTS
FANTASIEVOLLE VENEDIGANSICHT
Öl auf Leinwand. Doubliert.
113 x 173 cm.
In vergoldetem Rahmen.
Unter hohem sonnigen, hellblauen Himmel mit
leichten Schleierwolken das Markusbecken, eine
kleinere Insel und darauf ein prachtvoller Kirchenbau
mit hoher weißer Kuppel, die an die Kirche Santa
Maria della Salute erinnert. Ein kleiner Holzsteg führt
von ihr nach rechts auf das Wasser. Linksseitig im
Vordergrund ein schmales Uferstück, an dem zwei
Männer mit ihrem kleinen Boot angelegt haben. Das
Wasser vielbefahren mit Gondeln, Booten und Segelschiffen.
Rechts im Hintergrund ein weiterer
Uferstreifen mit Gebäuden und einem quadratischen
hohen Turm. Stimmungsvolle Malerei bei meist raschem
Pinselduktus, die Atmosphäre eines Sommertages
vermittelnd. Wenige kleine Retuschen, am unteren
Rand wenige kleine Farbabplatzungen.
(1290401) (3) (18)
€ 6.000 - € 8.000
Sistrix
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762
ITALIENISCHER MALER DES 19. JAHRHUNDERTS
DIE ANSPRACHE EINER FRAU
Öl auf Leinwand.
47 x 120 cm.
Zwischen Tempelruinen zahlreiche Männer, Frauen
und Kinder. In der Art von Panini. (†) (12901239)
(10)
€ 5.000 - € 7.000
Sistrix
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199

CHARLES HENRI JOSEPH
LEICKERT
1816 Brüssel – 1907 Mainz
763
CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT,
1816 BRÜSSEL – 1907 MAINZ
Der Maler zählt neben seinen Lehrern Andreas
Schelfhout (1787-1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen
(1813-1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914)
zu den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im
19. Jahrhundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten
oder Flusslandschaften, nicht selten mit Windmühlen,
und reicher Figurenstaffage haben ihn weit
über sein Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht.
Seine Feinmalerei gibt den Bildgegenstand jeweils
minutiös wieder, was gerade im heutigen zeitlichen
Abstand zur Entstehung der Gemälde als bedeutende
Dokumentation gewürdigt werden muss. Neben
seinen bekannten holländischen Winterlandschaften
finden sich nicht wenig authentische Stadtansichten
seiner Heimat, aber vor allem auch der Niederlande.
In Den Haag lebte und arbeitete er in den Jahren
1841 und 1848, um danach seinen langen Aufenthalt
von 1849 bis 1883 zu nehmen. 1856 wurde er mit
der Mitgliedschaft der Königlichen Akademie von Amsterdam
geehrt. In der Folge bereiste er Frankreich,
Deutsch land und Italien.
WINDMÜHLE AM KANAL BEI SONNENUNTERGANG
Öl auf Leinwand. Doubliert.
65 x 97 cm.
Rechts unten signiert und datiert „(18)52“.
Im Goldrahmen.
CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT,
1816 BRUSSELS – 1907 MAINZ
Alongside his teachers Andreas Schelfhout (1787-
1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen (1813-1839) and
Bartholomäus van Hove (1850-1914), the painter is
considered one of the most famous landscape painters
in Holland during the 19th century.
WINDMILL ON CANAL AT SUNSET
Oil on canvas. Relined.
65 x 97 cm.
Signed lower right and dated “(18)52”.
The present high-quality painting shows a vast Dutch
canal landscape in the evening light in Late Romantic
style. The silhouette of a large windmill in front of a
long stretch of cloud is effective. The buildings on the
left edge of the picture are already shaded, while the
canal bank and docked sailing ships in the right side
of the painting are still illuminated by the late evening
light. The bow of a fully occupied boat, probably a ferry,
is reflected on the smooth surface of the water.
This painting is undoubtedly one of the artist’s outstanding
works and his paintings can be found in private
and public collections around the world.
Literature:
Harry J. Kraaij, Charles Leickert 1816–1907. Painter
of the Dutch Landscape, Schiedam 2004.
Die hohe Malqualität zeigt sich auch in dem vorliegenden
Bild, das in spätromantischer Auffassung eine
weite holländische Kanallandschaft im Abendlicht
präsentiert. Wirkungsvoll die Silhouette einer großen
Windmühle vor einem lang sich hinziehenden Wolkenstreifen.
Die Gebäude links am Bildrand sind bereits
verschattet, während im rechten Bildteil das Kanalufer
mit anliegenden Segelschiffen noch im Spätlicht
steht. Der Bug eines voll besetzten Kahns, wohl eine
Fähre, spiegelt sich auf der glatten Wasseroberfläche.
Zweifellos zählt das Gemälde zu den hervorragenden
Werken des Künstlers, dessen Bilder weltweit in privaten
und öffentlichen Sammlungen zu finden sind.
A. R.
€ 70.000 - € 100.000
Sistrix
INFO | BIETEN
Literatur:
Harry J. Kraaij, Charles Leickert 1816-1907. Painter
of the Dutch Landscape, Schiedam 2004. (1290711)
(1) (11)
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201

JAN JACOB SPOHLER
1811 – 1866/79
764
JAN JACOB SPOHLER,
1811 – 1866/79
EISVERGNÜGEN AUF ZUGEFRORENEM POLDER-
SEE MIT FIGURENSTAFFAGE UND WINDMÜHLE
Öl auf Holz.
59 x 85 cm.
Links unten signiert „J.J. Spohler“.
In vergoldetem Prunkrahmen.
Blick auf eine Winterlandschaft mit tief liegendem Horizont
in gelblich blauem Licht mit einer großen Mühle
am linken Bildrand und einer dahinter in der Ferne
liegenden Stadt mit aufragendem, silhouettenhaft
wiedergegebenem Kirchturm. Durch einen von Eisflächen
links- und rechtsseitig führenden Weg, auf dem
in Rückenansicht ein Paar mit seinem Hund steht,
wird der Blick des Betrachters in die Bildmitte geführt.
Zahlreiche Schlittschuhläufer sind auf dem Eis
zu erkennen, sowie im Vordergrund rechts ein Mann
mit seinem Eisschlitten und dahinter ein kleines beflaggtes
Zelt, vor dem zahlreiche Figuren anstehen.
Das Licht fällt von links auf die Landschaft und lässt
den unteren linken Teil verschattet. Qualitätvolle Malerei
mit zahlreichen Spiegelungen auf dem Eis und
Schattensetzungen, zudem unterstützt der harmonische,
fein nuancierte Farbklang die entspannte Atmosphäre
dieses Winternachmittags. Wenige kleine
Retuschen.
JAN JACOB SPOHLER,
1811 – 1866/79
ICE AMUSEMENTS ON FROZEN POLDER LAKE
WITH FIGURE STAFFAGE AND WINDMILL
Oil on panel.
59 x 85 cm.
Signed “J.J. Spohler” lower left.
High quality painting with numerous reflections on
the ice and shadows, and the harmonious, finely nuanced
colouration supports the relaxed atmosphere
of this winter afternoon. With few minor retouches.
€ 25.000 - € 30.000
Sistrix
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Anmerkung:
Der Maler war Schüler von Jan Willem Pienemann
(1779-1853) und wurde 1845 Mitglied der Königlichen
Akademie in Amsterdam. Er erlangte große Bekanntheit
durch seine Winterlandschaften, zu denen auch
das vorliegende Gemälde gehört. (1290274) (18)
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205

CORNELIS SPRINGER
1817 Amsterdam – 1891 Hilversum
765
CORNELIS SPRINGER,
1817 AMSTERDAM – 1891 HILVERSUM
ROMANTISCHE ANSICHT EINER KATHEDRALE
IM SPÄTLICHT
Öl auf Leinwand.
81 x 99 cm.
Rechts unten im dunklen Gemäuer ligiertes Monogramm
„CS“.
Verso auf dem Keilrahmen Aufkleber „RIJKSMUSEUM
TWENTHE, ESCHEDE / TENTONSTELLING : ROMAN­
TISCHE SCHOOL. / Schilder: Cornelis Springer /
Stadgezicht.“
Höchst imponierend türmen sich die Bauformen einer
gotischen Kathedrale auf. Leicht erhöht steht der Baukomplex,
reges Treiben belebt den Vordergrund mit
Bürgern und Bauern, Frauen mit weißen Kopftüchern
oder mit einem Pferdekarren. Eine erhöhte Terrasse
schließt die Darstellung rechts ab. Verwinkelungen
und nach hinten ins Licht ziehende Gassenführung
bestimmen den romantischen Charakter einer Altstadtsituation.
Im Bildzentrum wird der Portikus einer Westfassade
gezeigt mit darüber hochziehendem Kirchenschiff
und Rosettenfenster, links jedoch verstellen
mittelalterliche Bürgerbauten und sakrale Gemäuer den
Blick auf die Gesamtfassade. Der mächtige Stumpf
eines unvollendeten Südturms wird überragt vom hohen
gotischen Spitzturm mit Spitzbögen und bekrönender
Kreuzblume.
So gibt die Darstellung Rätsel auf, wie dies so oft in
den Architekturbildern Springers der Fall ist, denn
eine genaue Lokalisierung von Kathedrale und Stadt
ist kaum möglich. Und wie auch sonst, führt hier eine
fantasievolle Romantik das Zepter der Bildregie. Versatzstückartig
lassen sich jedoch einzelne Elemente
deuten: Die beiden Türme haben die Antwerpener Kathedrale
zum Vorbild, aber die Platzierung entspricht
nicht den dortigen Gegebenheiten. Die dicht gedrängten,
an den imposanten Kirchenbau sich anschmiegenden
Gebäude links, mit der gerundeten Ecke, Häuser
mit vorkragenden Giebeln, versetzten Fenstern und
Türen und einer überdachten Kreuzgruppe, vermitteln
romantische Erinnerungen an mittelalterliche Stadtsituationen
wie wir sie in Straßburg, aber auch in
Flandern und andernorts finden. Springers weitausgedehnte
Reisen, die ihn aus den Niederlanden nach
Belgien führten, nach Niedersachsen, Westfalen, Bremen,
Lübeck oder Schleswig-Holstein, hinterließen ein
umfangreiches Werk mit Reminiszenzen aus all diesen
Aufenthalten.
So willkürlich er die Architekturelemente, Stadt- und
Straßensituationen auch aus den verschiedensten
Gegenden kompiliert hat, desto detailgenauer zeigt
sich die feinpinselige Wiedergabe, als hätten wir es
tatsächlich mit einer historisch verbürgten Vedute zu
tun. Auch die Lichtführung, die sich hier auf die Gebäudeecke
links im Bild konzentriert, und ein warmes
Sonnenlicht eines Spätnachmittags zeigt, entspricht
ganz dem Geist der „Theatralischen Romantik“ der
Zeit.
Neben anderen Lehrern studierte Springer bei Jacobus
van der Stok (1794-1864). Auch dieser Maler hatte bereits
die Methode der Wiederverwendung von landschaftlichen
Versatzstücken entwickelt. Springer jedoch
übernahm bald das Fach der Architekturmalerei, angeregt
durch seinen Bruder, dem Architekten Henry
Springer (1768-1842).
Gemälde seiner Hand wurden alsbald durch Heliogravüren,
dann auch durch Farbdrucke international verbreitet
und bekannt. Sammler der ganzen Welt sahen
in diesen Werken gewissermaßen ein komprimiertes
Bild des mittelalterlichen Europa, was den weltweiten
Erfolg des Malers erklärt. Aber auch seine heutige
Bedeutung wurde letztlich dokumentiert durch den
Höchstpreis, der mit 1,1 Millionen Euro für eine „Ansicht
aus Enkhuizen“ bei Sotheby´s 2006 in Amsterdam
erzielt wurde. A. R. (12906613) (1) (11)
CORNELIS SPRINGER,
1817 AMSTERDAM – 1891 HILVERSUM
ROMANTIC EVENING VIEW OF A CATHEDRAL
Oil on canvas.
81 x 99 cm.
Monogrammed “CS” in ligature on lower left in dark
walls.
Stretcher on the reverse with label: “RIJKSMUSEUM
TWENTHE, ESCHEDE /TENTONSTELLING : RO­
MANTISCHE SCHOOL. / Schilder: Cornelis Springer /
Stadgezicht.”"
Collectors from across the world regarded these
works as a compressed image of medieval Europe,
which explains the painter's global success. His enduring
importance was last illustrated when one of his
works titled “View from Enkhuizen” achieved a premium
price of 1.1 million Euros at Sotheby’s in Amsterdam
in 2006.
€ 150.000 - € 170.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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207

PETRUS VAN SCHENDEL
1806 Breda – 1870 Brüssel
766
PETRUS VAN SCHENDEL,
1806 BREDA – 1870 BRÜSSEL
DER LIEBESBRIEF
Öl auf Holz.
63,2 x 47 cm.
Rechts unten signiert und datiert „1840“.
Verso auf der Malplatte mehrerem Ausstellungsaufkleber,
wie Etikett der Galerie Guillaume Campo in
Antwerpen, ferner Aufkleber „Hizkia van Kralingen“
mit Bezeichnung „Musée Villa Vauban“ einer Petrus
van Schendel-Ausstellung mit entsprechenden Inventarnummerierungen,
weiterhin Aufkleber der Schendel-Ausstellung
„Breda‘s Museum“, November 2012
- Februar 2013.
Van Schendel war ab 1834 Mitglied der Royal Academy
of Fine Arts in Amsterdam. Er ist berühmt für
seine Genrebilder in Kerzenbeleuchtung. Das vorliegende
Gemälde ist als eines der hervorragenden Beispiele
von Schendels Kunst anzusehen, Genreszenen
im Kerzenlicht oder wie hier im Licht einer Spirituslampe
wiederzugeben.
Dargestellt ist ein Mädchen, das in weißem Seidenkleid
mit rosafarbenen Schleifen an einen Tisch gelehnt
sitzt und in einen Brief, wohl Liebesbrief, vertieft
ist, den sie in der linken Hand hält. Hinter ihrem
Rücken steht ein weiteres Mädchen, möglicherweise
Schwester oder Freundin, die durch den Spiegel versucht,
den Inhalt des Briefes zu erkunden. Beide
Mädchen äußerst anmutig wiedergegeben. Besonderer
Reiz liegt darin, dass das Mädchen im Hintergrund
sowohl vom Profil, als auch in der Spiegelfläche en
face zu sehen ist. Die Beleuchtung erfolgt durch eine
am Tisch stehende Spirituslampe, deren Schirm abgenommen
daneben auf der Tischfläche liegt. Dahinter
der Biedermeier-Toilettekasten mit dem halbrund geschlossenen
Spiegel. Im Halbdunkel des Innenraums
ist an der Tapetenrückwand ein Halbschrank zu sehen,
darauf ein Paar chinesische Vasen, ein weiteres chinesisches
Väschen links am Bildrand auf dem Tisch hinter
einem grünen Vorhang, der mit goldener Kordel
nach links zurückgebunden ist. Im Vordergrund vor
dem dunklen Schatten des Tisches ein Wäschekorb,
gefüllt mit roten und grünen Stoffen. Die Hauptfigur,
im Bild von links beleuchtet, ist entsprechend dem
Flammenlicht in Sfumato wiedergegeben. Das Thema
einer belauschten Brieflektüre findet sich in der Kunstgeschichte
in dieser Zeit mehrfach, zuerst wohl in der
französischen Malerei, dann alsbald in der gesamten
europäischen Biedermeier-Malerei. (†) (12901414)
(10)
PETRUS VAN SCHENDEL,
1806 BREDA – 1870 BRUSSELS
THE LOVE LETTER
Oil on panel.
63.2 x 47 cm.
Signed and dated “1840” lower right.
Several adhesive labels of exhibitions on the reverse
of the panel, such as label of the Guillaume Campo
Gallery in Antwerp, “Hizkia van Kralingen” with inscription
“Musée Villa Vauban” of a Petrus van Schendel
exhibition with respective inventory numbers. Furthermore
labels of a Schendel exhibition “Breda’s Museum”,
November 2012 - February 2013. (†)
€ 90.000 - € 120.000
Sistrix
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JOHANN ELEAZAR SCHENAU
1737 Großschönau – 1806 Dresden
767
JOHANN ELEAZAR SCHENAU,
1737 GROSSSCHÖNAU – 1806 DRESDEN
DAS ZERBROCHENE GESCHIRR
Öl auf Leinwand.
48 x 38 cm.
Links unten (auf dem Tuchzipfel) signiert „Schenau
1767“.
Im original vergoldeten Rahmen, darauf graviertes
Künstlernamensschild.
Das Gemälde zählt zu jener Reihe von Genrebildern,
bei denen sich der Maler auch den intimen Situationen
der Gesellschaft gewidmet hat, wenngleich er
aufgrund seiner Karriere bereits Aufträge für hochhöfische
Portraits – auch am französischen Hof – erhalten
hatte. Von C. FR. de Silvestre am Dresdener
Hof und in Paris an der Académie royale de peinture
et de sculpture ausgebildet, im Freundeskreis von
Boucher oder de La Tour, erreichte er alsbald einen
hohen Bekanntheitsgrad. Nicht unerheblich für seine
Feinmalerei dürfte seine Tätigkeit in der Porzellanmalerei
in Sèvres gewesen sein. In Paris wurde er als
einer der angesehensten Genremaler bekannt, schuf
Portraits von Maria Josepha und der Madame de
Pompadour.
Das Genrebild zeigt mit originellem, der Zeit entsprechend
erzählerischem Inhalt das Innere einer Bürgerstube.
Eine junge Mutter sitzt im Bildzentrum hell
beleuchtet vor dunklem Hintergrund neben ihrem
Kleinkind, das sich ängstlich in die weiße Schürze
hüllt, dahinter ein etwas älterer Knabe, der sich angstvoll
hinter seinem Buch versteckt, während der Vater
links auf zerbrochenes Geschirr und eine Flasche am
Boden weist, die Zuchtrute in der rechten Hand. Dagegen
bittet die junge Mutter lächelnd um Milde. Im
Hintergrund stillebenhaft arrangierte Gefäße, Weinglas,
Weinflasche und Brot vor der Öffnung eines
gemauerten Ofens.
Provenienz:
Dieses Gemälde war Leihgabe in Köln, Wallraf-
Richartz-Museum, Inv.Nr. Dep. 543 (Inventar 1925).
Deutschland, Privatbesitz.
Anmerkung:
Als Beigabe ein seitenverkehrter Stich von Claude
Duflos (1700-1786), betitelt „La mère qui intercède“,
hinter Glas gerahmt, 70,2 x 54 cm (siehe kl. Abb).
Literatur:
Original dieses Gemälde ist abgebildet in: Das Kabinett
des Sammlers, Gemälde vom XV. bis XVIII. Jahrhundert,
S. 301, 302, 303.
Weitere Literatur:
W. J. Schmidt, Johann Eleazar Zeissig, gen. Schenau
(1737-1806), Phil. Diss. Heidelberg 1926, Abb. 6,
S. 37 f., Nr. 57 der Grafiken (zu La crédulité sans réflexion),
Nr. 22 der Grafiken (zu La mère qui intercède).
W. Becker, Paris und die deutsche Malerei 1750 - 1840,
München/ Passau 1971, S. 21 ff.
H. Th. Schulze Altkappenberg, „Le Voltaire de l‘Art“
Johann Georg Wille (1715-1808) und seine Schule in
Paris: Studien zur Künstler- und Kunstgeschichte der
Aufklärung, (Kunstgeschichte: Form und Interesse,
16), Münster 1987, S. 346 f.
Vergleiche:
G. Zick, Der zerbrochene Krug als Bildmotiv des 18.
Jahrhunderts, Wallraf-Richartz-Jahrbuch, 1969, 31,
S. 149-204, bei J. B. Greuze findet sich das Motiv
der "cruche cassée" als Einfiguren-Stück 1777 (Paris,
Louvre). Einer ähnlichen Metaphorik bedient sich
das frühe Werk „Les Œufs cassés“ (1756, New York,
Metropolitan Museum of Art), wobei ein Korb mit
zerbrochenen Eiern das vorgängige erotische Verhältnis
zwischen der betrübten Magd und dem jungen
Mann andeutet. „La réussite“, vgl. Becker 1971,
Abb. 3 Schmidt, Johann Eleazar Zeissig-Schenau
(1737 - 1806), Phil. Diss. Heidelberg 1926, S.36 und
Anhang I, 1. (1281455) (11)
JOHANN ELEAZAR SCHENAU,
1737 GROSSSCHÖNAU – 1806 DRESDEN
BROKEN DISHES
Oil on canvas.
48 x 38 cm.
Signed “Schenau 1767” (on corner of the cloth)
lower left.
Provenance:
This painting was on loan at the Wallraf-Richartz-
Museum, Cologne, inv. no. Dep. 543 (1925 inventory).
Private property, Germany.
Notes:
Accompanied by a side-inverted engraving by Claude
Duflos (1700-1786), titled “La mère qui intercède”,
framed under glass, 70.2 x 54 cm (see small ill.).
Literature:
The original of this painting is illustrated in: Das
Kabinett des Sammlers, Gemälde vom XV. bis XVIII.
Jahrhundert, p. 301, 302, 303.
€ 14.000 - € 16.000
Sistrix
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ANTON RAPHAEL MENGS
1728 Aussig – 1779 Rom, zug.
768
ANTON RAPHAEL MENGS,
1728 AUSSIG – 1779 ROM, ZUG.
BILDNIS EINES JUNGEN MÄDCHENS
Pastell auf Karton.
38 x 29,5 cm.
Im Passepartout, hinter Glas in vergoldetem Rahmen.
Portrait des jungen Mädchens mit blondem lockigen
Haar und weißer großer Haube, die durch eine hellblaue
gebundene Seidenschleife gehalten wird. Sie
trägt ein hellblaues Gewand und einen weißen dünnen
Brustschal. Sie hat ein weiches zartes Inkarnat,
leicht gerötete Wangen, rötliche Lippen und mit ihren
strahlenden blauen Augen schaut sie direkt auf den
Betrachter aus dem Bild heraus. Äußerst qualitätvolle
Malerei mit liebevoller ausdrucksstarker Physiognomie.
Kleinere Rahmenschäden. (1280423) (18)
ANTON RAPHAEL MENGS,
1728 AUSSIG – 1779 ROME, ATTRIBUTED
PORTRAIT OF A YOUNG GIRL
Pastel on card.
38 x 29.5 cm.
€ 20.000 - € 40.000
Sistrix
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769
CONSTANTIN FIDÈLE COENE,
1780 VILVOORDE – 1841 BRÜSSEL
BAUERNKIRMES
Öl auf Holz.
64 x 107 cm.
Links unten auf einem Stein signiert und datiert
„C. Coene 1839“.
Auf einem großen Dorfplatz die fröhlich feiernden
und tanzenden Bauern. Im Zentrum zwei hohe Bäume,
unter denen drei Musikanten den Feiernden aufspielen.
Rechtsseitig ein Tisch und einige Bänke, auf
denen Männer und Frauen fröhlich beisammensitzen,
darunter ein Offizier mit Uniform und Schwert, der
gerade eine junge Frau in rot-weißem Kleid mit Haube
an Hüfte und Armgelenk ergriffen hat, die sein
Begehren leicht abwehrt. Links daneben ein auf einer
einfachen Holzbank sitzendes Paar, von denen die
Frau aus dem Bild auf den Betrachter herausschaut.
Linksseitig ein weiteres Gebäude und ein den Besuchern
mit einem Becher zuprostender Mann. Im linken
Vordergrund zudem ein elegantes Paar in Biedermeier-Kleidung,
sie mit grünem Hut und er mit Zylinder,
zu ihren Füßen ein Kind, die aus der Masse der feiernden
Figuren besonders herausstechen. In der Ferne
scheinen sich auf einem breiten Weg weitere Besucher
dem Fest zu nähern. Wiedergabe eines fröhlichen
Festtreibens unter hohem Himmel im warmen Licht
der gelblich untergehenden Sonne. Teils rest., teils im
unteren Bereich Retuschen. (12906610) (1) (18)
€ 4.000 - € 6.000
Sistrix
770
FERDINAND DE BRAEKELEER D. Ä.,
1792 ANTWERPEN – 1883 EBENDA
Der Maler war Schüler von Mathieu Ignace van Bree
(1773-1839) in Antwerpen und wurde später Leiter
der Antwerpener Akademie. 1819 erhielt er den Preis
von Rom. Der Maler tradierte im Wesentlichen den
Stil der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts,
weswegen er auch im Salon in Paris 1836 nicht zu
den Neueren der Kunst gerechnet wurde. Doch bereits
1839 wurde er in demselben Salon höchst geehrt
mit einem historischen Thema. Die beiden Söhne
Ferdinand (1828-1857) und Henri (1840-1888) widmeten
sich ebenfalls der Malerei.
ST. THOMAS-TAG IN DER SCHULE
Öl auf Leinwand. Doubliert.
106 x 121 cm.
Links unten signiert.
In barockisierendem bronziertem Rahmen mit
Namens nennung und Betitelung.
Der Innenraum eines Gebäudes, das durch seine Einrichtung
als eine Schule erkennbar ist, wird von einem
wilden Durcheinander von Kindern belebt, die von einer
Frau begleitet werden. Ein mit Kragen und Hut kostümierter
Mann wirft den Kindern aus einem erhöht liegenden
Fenster Äpfel und Nüsse zu, wie es mancher
Orts am St. Thomas-Tag Tradition ist. Verso auf dem
Keilrahmen mit Etiketten. (12906614) (1) (13)
€ 8.000 - € 12.000
Sistrix
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215

LUIGI NOVARESE
Maler des 19. Jahrhunderts
771
LUIGI NOVARESE,
MALER DES 19. JAHRHUNDERTS
HOCHZEITSGESELLSCHAFT IN DEN BERGEN
DER GEMEINDE PRAGELATO
Öl auf Leinwand. Doubliert.
130 x 96 cm.
Links unten signiert „L Novarese“.
In prachtvollem goldfarbenen Prunkrahmen.
Blick auf ein unterhalb einer Bergspitze gelegenes
Dorf mit steinerner Kirche. Auf dem Rückweg von der
Kirche ist eine fröhliche Gesellschaft zu sehen mit
einem Brautpaar. Die Braut in eleganter gelber Tracht
mit weißer Haube, ihr Ehemann seine Frau zärtlich
auf die Wange küssend und dabei mit der linken Hand
einen Hut nach oben schwenkend. Umgeben sind
sie von einer Reihe Freunde, ebenfalls in Tracht. Vor
der Gesellschaft ein Mann in dunkelroter Weste und
Hut, auf einer Geige aufspielend. Eine weitere Frau
in braunem Gewand mit blau gemusterter Schürze,
weist mit ihrer Linken auf den Musikus hin und bittet
um eine kleine Spende. Qualitätvolle Malerei in frischen
Farben, wobei besonderer Wert auf die glänzende
prachtvolle Kleidung der Dargestellten gelegt wurde.
Rahmen besch. (12901029) (18)
€ 8.000 - € 10.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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772
JAN VAN OS,
1744 – 1808, ZUG.
Der Künstler war ein niederländischer Blumenmaler
und der Urahn einer niederländischen Künstlerfamilie.
In jungen Jahren zog er nach Den Haag, wo er bei Aert
Schouman (1710-1792) studierte. 1773 wurde er als
Mitglied der Künstlervereinigung „Confrerie Pictura“
in Den Haag registriert. Am 17. September 1775 heiratete
er die Portraitmalerin Susanna de la Croix (1755-
1789); sie hatten sieben Kinder, denen er Malunterricht
erteilte. Jan van Os malte zunächst Seestücke,
wurde jedoch für seine Stillleben mit Blumen und
Früchten im Stil von Jan van Huysum (1682-1749) bekannt,
mit denen er sich international einen Namen
machte.
BLUMENSTILLLEBEN MIT ANANAS, KÜRBIS
UND VOGELNEST
Öl auf Leinwand. Doubliert.
72 x 55 cm.
In vergoldetem Prunkrahmen.
JAN VAN OS,
1744 – 1808, ATTRIBUTED
FLOWER STILL LIFE WITH PINEAPPLE, PUMPKIN
AND BIRD’S NEST
Oil on canvas. Relined.
72 x 55 cm.
€ 25.000 - € 35.000
Sistrix
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Vor grünlichem Hintergrund eines Interieurs, auf einer
großen Steinplatte stehend, eine Vase mit einem
prachtvollen Gebinde: darin eine nach oben ragende
Ananas, zweifarbige Tulpen, Rosen, Nelken, eine weißblaue
Ackerwinde, Primeln, sowie einige Zweige mit
orangefarbenen, roten und blauen Pflaumen, die teils
über den Rand der Vase herabhängen. Auf der Platte,
vor der Vase liegend, eine Rispe mit grünen, teils
glänzenden Weintrauben, ein Vogelnestgelege sowie
ein großer Kürbis. Qualitätvolle feine Malerei in harmonischer
Farbgebung. Teils Retuschen. (1290671)
(18)
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773
FRIEDRICH FERDINAND KOCH,
1863 LANDAU/ PFALZ – 1923 EBENDA
MÄDCHEN MIT KATZE AM KAMIN
114 x 91 cm.
Rechts unten signiert.
Verglast.
Großformatiges Portrait eines Mädchens in einem Innenraum,
der vom Feuer des Kamins beleuchtet wird.
Die Deutung früh erwachter Koketterie in der Haltung
bei gleichzeitiger Kindlichkeit beweisen die hohe
Schaffensqualität des Portraitisten, der Schüler der
Karlsruher und Dresdener Akademie war und in München
Mitglied der Künstlergenossenschaft wurde,
dann 14 Jahre in Belgien wirkte. Neben der Landschaft
wurde schließlich das Portraitfach zu seinem
Hauptthema. In den letzten Jahren arbeitete er überwiegend
im Pastell. Er beschickte mehrfach große
Ausstellungen, etwa im Münchener Glaspalast oder
die Berliner Großen Kunstausstellungen. A. R.
Literatur:
Landauer Anzeiger vom 27.12.1924.
Ausstellungskataloge (z.T. mit Abb.):
VI. Internationale Kunst-Ausstellung 1892 im Kgl.
Glaspalaste, München 1892.
Münchener Jahresausstellung von Kunstwerken Aller
Nationen im Kgl. Glaspalaste 1894, München 1894.
Große Berliner Kunst-Ausstellung, Berlin 1899, Berlin
1901, Berlin 1903, Berlin u.a. 1905, Berlin u.a. 1906,
Berlin 1909, Berlin 1910, Berlin 1913.
Jubiläums-Ausstellung für Kunst und Kunstgewerbe,
Karlsruhe 1906.
Deutsche Kunstausstellung, Baden-Baden 1912.
Kunst-Ausstellung, Stuttgart 1914.
Ausstellung im Künstlerhause, Wien 1900.
(1290868) (1) (11)
€ 5.000 - € 7.000
Sistrix
INFO | BIETEN
774
PAUL HERMANN WAGNER,
1852 ROTHENBURG/ SCHLESIEN – 1937 KOCHEL
AM SEE
Der Künstler wurde an der Münchener Akademie ausgebildet
und schuf vornehmlich einfühlsame subtile
Schilderungen des unbeschwerten Lebens von Bauernkindern.
Seine vielfach ausgestellten Gemälde erlangten
Ende des 19. Jahrhunderts große Popularität. In
Kochel am See unterhielt der Künstler seit 1897 zudem
ein Atelier, wo er während der Sommermonate malte.
MÄDCHENPORTRAIT MIT KROKUSSEN AM UFER
DES KOCHELSEES
Öl auf Leinwand.
100 x 70 cm.
Rechts unten signiert „Paul Wagner M-K“.
In dekorativem Rahmen.
Ganzkörperportrait eines sitzenden Mädchens in langem
rotem Rock und weißer, fast durchsichtiger Bluse,
in ihrem Schoß ein paar gepflückte blaue Krokusse
mit gelben Stempeln haltend, während ihre nach hinten
gesteckten Haare ebenfalls mit den blau-violetten
Blüten verziert sind. Sie hat ihren Kopf leicht nach unten
gewandt und blickt auf den malerisch im Licht der
untergehenden Sonne liegenden See, an dessen Ufer
gerade ein Fischer dabei ist, sein Boot einzuholen.
Der rechte Hintergrund ganz im diffusen grün-gelben
Licht eines Waldes wiedergegeben, während im linken
Vordergrund deutlich zu erkennende Silberdisteln
dargestellt werden. Feine einfühlsame Malerei, bei
der besonders das zarte Inkarnat des Mädchens mit
den leicht geröteten Wangen in den Vordergrund gestellt
werden.
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Anmerkung:
Die Angabe nach der Signatur „M-K“ steht wohl für
die Ortsangabe München-Kochel. (1290862) (1) (18)
€ 4.000 - € 6.000
Sistrix
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775
FRIEDRICH VON AMERLING,
1803 – 1887 WIEN, ZUG.
BILDNIS EINES JUNGEN MÄDCHENS MIT ROTEM
TUCH UND ZÖPFEN
Öl auf Leinwand.
58 x 47 cm.
Halbbildnis, nach links sitzend, das Gesicht dem
Betrachter zugewandt mit ebenso schüchternem wie
aufmerksamem Blick, der Mund zum leichten Lächeln
verzogen. Das dunkelbraune Haar zu Zöpfen
geflochten, die um das Ohr nach hinten zu Ringen
gebunden sind. Der schlanke Hals umgeben von einem
roten Halstuch mit Fransen über weißem Hemd.
Bildnis vor olivgrünem Hintergrund. (1291081) (10)
€ 4.000 - € 6.000
Sistrix
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221

AUGUST HEINRICH RIEDEL
1799 Bayreuth – 1883 Rom
776
AUGUST HEINRICH RIEDEL,
1799 BAYREUTH – 1883 ROM
Maler der Münchner Schule
VITTORIA CALDONI IM KOSTÜM DER ALBANER
Öl auf Leinwand.
127,5 x 102 cm.
In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen.
Das Gemälde, das erst kürzlich wieder auf dem amerikanischen
Markt aufgetaucht ist, nachdem es 1892
auf der Weltausstellung in Chicago ausgestellt und
1944 bei einer Auktion in New York versteigert worden
war, ist in der Geschichte der figurativen römischen
Kunst des 19. Jahrhunderts gut bekannt. Das Werk
muss als endgültiger Entwurf des Auftrags von König
Ludwig I von Bayern betrachtet werden, der sich für
sein Album ein Aquarell von August Riedel wünschte,
das Vittoria Caldoni in einem eleganten und sehr genauen
Kostüm des Latium zeigt. Der deutsche Künstler
malte es erst 1828, dem Jahr seines ersten Aufenthalts
in Rom, wo er sich ab 1832 dauerhaft niederließ
und lange Zeit von Bertel Thorvaldsen protegiert und
gefördert wurde. Die anschließende Teilnahme an einer
Weltausstellung legitimierte die Bedeutung des Gemäldes,
das in der Zwischenzeit einen beachtlichen
ikonografischen Erfolg hatte, auch dank des Stichs von
L. Stocks aus dem Jahr 1860 („The Beauty of Albano“).
In Wirklichkeit ist dies nicht nur der einzigartigen Lichtregie
des Malers zu verdanken – die Figur ist in einen
abendlichen Schatten getaucht, der zuweilen von verblassenden
Lichtern, die an bengalische Feuer erinnern,
aufgelöst wird – sondern vor allem dem Ruhm
von Vittoria Caldoni. Als Tochter eines Winzers aus
Albano wurde sie im Alter von 15 Jahren von einem
Deutschen mitgenommen, der sie zufällig bei einem
Ausflug in die hannoversche Botschaft, damals in der
Villa Malta, entdeckte. Hier begann sie ihre Tätigkeit
als Modell, die dazu führte, dass sie wie keine andere
das Ideal der volkstümlichen italienischen Schönheit
verkörperte, in den Augen ausländischer Meister die
einzige Möglichkeit, die von der Moderne unbefleckte
raffaeleske Vollkommenheit wiederzuentdecken.
AUGUST HEINRICH RIEDEL,
1799 BAYREUTH – 1883 ROME
Painter of the Munich School
VITTORIA CALDONI IN ALBANO COSTUMES
Oil on canvas.
127.5 x 102 cm.
The painting, which recently reappeared on the American
art market after being exhibited at the World’s
Fair in Chicago in 1892 and sold at auction in New
York in 1944, is well known in the history of figurative
Roman painting of the 19th century. The work must
be regarded as the final draft of a commission by
King Ludwig I of Bavaria, who had asked for a watercolour
by August Riedel for his album, which shows
Vittoria Caldoni in an elegant and very precise costume
of Lazio.
Provenance:
World Exhibition Chicago, 1892.
Plaza Art Galleries, New York City, Auction 2409, April
1944, lot 282.
€ 70.000 - € 80.000
Sistrix
INFO | BIETEN
In den 1820er- und 1830er-Jahren war Vittoria Caldoni
Protagonistin von etwa 50 Werken, darunter Zeichnungen,
Gemälde und Skulpturen: von Pietro Tenerani
bis Friedrich Overbeck, von Horace Vernet bis Franz
Ludwig Catel, von August Riedel bis Grigorij Lapcenko.
Letzteren heiratete das Modell 1839 und folgte
ihm nach Russland, wodurch die außergewöhnliche
menschliche und künstlerische Karriere von Vittoria
Caldoni besiegelt wurde.
Provenienz:
Weltausstellung Chicago, 1892.
Plaza Art Galleries, New York City, Auktion 2409,
April 1944, Lot 282. (12811817) (2) (13)
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LOUIS PRIOU
1845 Toulouse – 1917 Paris
777
LOUIS PRIOU,
1845 TOULOUSE – 1917 PARIS
Priou, der an der École des Beaux-Arts bei Alexandre
Cabanel (1823-1889) und Jean-Georges Vibert (1840-
1902) studierte, stellte 1869 im Salon des Artistes
aus, wo er eine Medaille gewann. 1874 gewann er eine
Medaille erster Klasse und letztendlich eine Bronzemedaille
zur Weltausstellung 1900. Werke seiner Hand
in mehreren auch öffentlichen Sammlungen und Museen,
wie etwa Musée des Augustins, Art Gallery of
New South Wales, oder Detroit Intstitute of Arts.
UN SATYRE AUX ABOIS, 1889
Öl auf Leinwand.
255 x 184 cm.
Links unten signiert und datiert.
Ungerahmt.
Beigegeben Ausstellungskatalog „Salon de 1889“.
Louis Priou war für seine lebhafte Farbpalette bekannt
mit der er nicht nur Szenen der Geschichte und der
Griechischen Mythologie auf Leinwand zu bannen im
Stande war, sondern auch arkadische Szenen, wie
dieses hier angebotene großformatige Werk schuf, in
denen er raumgreifend Satyrn und Nymphen zusammen
mit Putti in einem Bachlauf herumtollen lässt.
Schon der Einstieg in das Gemälde mit dem Tamburin
und dem Tyrsosstab lässt an der satyrischen Aura,
die das ganze Gemälde vom Dickicht bis zum lichtgleißenden
Hintergrund durchzieht, keinen Zweifel.
Dem bockshufigen Pan wird von seinen Kindern soeben
sein Efeukranz entrissen, während ein weiteres
seiner Kinder von einer im Wasser sitzenden Nixe angespritzt
wird. Dahinter ist eine weitere Nixe oder
Menade auf einer in Bäumen hängenden Schaukel zu
sehen. Die gesamte Szenerie ist in Reminiszenz an
die französische Rokoko-Malerei in einer wildparkartigen
Situation zu sehen, wie wir sie etwa von
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) kennen und dessen
in Bäumen schaukelnden Mädchen. Andererseits
steht die Malerei auch in Nähe des zeitgleichen Malers
William Bouguerau (1825-1905), vor allem was
die Figuren betrifft. Das große Format, wie wir dies
auch etwa bei dem Wiener Maler Hans Makart (1840-
1884) finden, ist Ausdruck eines selbstbewussten Fin
de Siècle auch in Frankreich.
Anmerkung:
Eine viel kleinere Version (32 x 24 cm) wurde am
9. Oktober 2005 bei Pemez-Boisseau in Frankreich,
Lot 231, verkauft.
Literatur:
Ausstellungskatalog des Salon des Beaux-arts, Paris
1889, Nr. 2207, Abb. 301.
Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France. 1860-
1900, Paris 2014, S. 39, Abb. 21 (ganzseitige Farbabb.),
sowie Details auf S. 123 mit Erwähnung auf S. 450
und S. 541.
Ausstellungskatalog World‘s Columbian Exposition:
William Walton, Art and architecture, Philadelphia.
1893, S. 301.
Ausstellung:
Das hier vorliegende Gemälde war ausgestellt in der
World’s Columbian exposition, Chicago, 1893, unter
Ausstellungsnr. 2207 mit dem Titel „Un Satyre aux
abois“ und abgebildet auf S. 301 mit einer lithografischen
Abbildung mit oben genannter Betitelung und
Anglifizierung „Satyr at bay“. Der Ausführung in Öl
ging eine Zeichnung voraus, abgebildet im „Rapport
over een schilderij door Louis Priou“. (1291362) (13)
LOUIS PRIOU,
1845 TOULOUSE – 1917 PARIS
UN SATYRE AUX ABOIS, 1889
Oil on canvas.
255 x 184 cm.
Signed and dated lower left.
Accompanied by exhibition catalogue “Salon de 1889”.
Louis Priou was renowned for his lively colour palette,
capturing scenes of historical events, Greek mythology
as well as Arcadian scenes like the present
large-format painting, which depicts sprawled out
satyrs and nymphs with putti romping around in a
stream.
The entire scene is reminiscent of French Rococo
painting set in a wild park-like surrounding, typical for
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), for example in
his painting “The Swing”, which depicts a girl swinging
among trees. On the other hand, it is also similar
to works by the contemporary painter William Bouguereau
(1825-1905), especially with regards to the
figures. The large format, also found in works by Viennese
painter Hans Makart (1840-1884), is also an expression
of the self-confidence of the fin-de-siècle in
France.
Note:
A much smaller version (32 x 24 cm) was sold at
Pemez-Boisseau in France on 9 October 2005, lot 231.
Literature:
Exhibition catalogue, Salon des Beaux-arts, Paris 1889,
no. 2207, ill. 301.
Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France. 1860 -
1900, Paris 2014, p. 39, ill. 21 (full-page colour illustration),
and details on p. 123 with mention on p. 450 and
p. 541.
Exhibition catalogue World‘s Columbian Exposition:
William Walton, Art and architecture, Philadelphia.
1893, p. 301.
Exhibition:
The present painting was exhibited in the World’s
Columbian exposition, Chicago, 1893, with exhibition
no. 2207 and titled “Un Satyre aux abois” and illustrated
on p. 301 with a lithographic illustration with
the above-mentioned title and translated in English
as “Satyr at Bay”. A drawing preceded the execution
in oil, illustrated in “Rapport over een schilderij door
Louis Priou”.
€ 70.000 - € 90.000
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CHARLES-LOUIS BAZIN
1802 – 1859
778
CHARLES-LOUIS BAZIN,
1802 – 1859
PORTRAIT EINER ODALISKE
Öl auf Leinwand. Doubliert.
129 x 97 cm.
Rechts unten signiert „Ch. Bazin“.
In stark plastisch verziertem Rahmen.
Beigegeben ein die Authentizität des vorliegenden
Werkes bestätigender Schriftverkehr des Einlieferers
mit Noé Willer.
Auf einer Chaiselongue in komplizierter Drehung die
Darstellung einer Odaliske neben einem Tisch mit
japanischer Vase in Imarifarben, Schmuck und Saliere.
Minimal besch. (1290275) (13)
CHARLES-LOUIS BAZIN,
1802 – 1859
PORTRAIT OF ODALISQUE
Oil on canvas. Relined.
129 x 97 cm.
Signed lower right “Ch. Bazin”.
Enclosed correspondence between the consignor
and Noé Willer confirming the authenticity of the
present work.
€ 25.000 - € 30.000
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780
DOLF VAN ROY,
1858 BRÜSSEL – 1943
PORTRAIT EINER DAME IN SCHWARZEM KLEID
IN EINEM INTERIEUR
Öl auf Leinwand.
67 x 52 cm.
Rechts unten signiert „Dolf van Roy“.
In dekorativem Rahmen.
In einem vornehmen Interieur, auf einem Armlehnstuhl
sitzend, eine elegante Frau in feinem weitem
langem schwarzem Kleid, das im Armbereich durchsichtig
ist. Vor ihr auf dem Teppichboden zusätzlich
liegend ein rotes, teils besticktes Kissen für ihre Füße.
Sie lässt ihren linken Arm über der Stuhllehne hängen,
während sie sich mit den zarten, teils beringten
Fingern ihrer rechten Hand an eine rosafarbene Kette
an ihrem Hals greift. Sie hat dunkelblonde Haare, zarte
rötliche Lippen und mit ihrem leicht gesenkten
Kopf und den dunklen Augen schaut sie gedankenverloren
seitlich aus dem Bild heraus. Links von ihr ein
Tisch mit grauer Seidendecke, die im unteren Bereich
mit breiter Borte bestickt ist, auf der Tischplatte stehend
ein kleines Teegedeck, eine kleine Porzellanfigur
und ein Heft, in dem sie wohl gerade gelesen hat.
Einfühlsame Darstellung in der typischen Manier des
Künstlers. (1290864) (1) (18)
€ 3.000 - € 5.000
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779
LÉON FRANÇOIS COMERRE,
1850 – 1916
DIE JUNGE BALLERINA
Öl auf Leinwand.
101 x 63 cm.
Links unten signiert „Léon Comerre“.
Vor einem roten Vorhang stehend die junge Tänzerin
bei ihren Übungen. Der Rock ihres weißen Kleides ist
mit Pelzsaum besetzt. Auf ihrem schulterlangen braunen
Haar trägt sie ebenfalls eine weiße Pelzhaube
mit einer gelb-orangen Blüte. An den Füßen hat sie
feine Ballettschuhe. Am rechten Rand des braunen
Fußbodens liegen einige Blüten. Mit ihrer linken Hand
hält sie den Rock leicht hoch und die Finger ihrer
rechten Hand hat sie grazil abgespreizt. Ihr Kopf und
ihre rehbraunen Augen sind leicht nach unten gerichtet,
sie konzentriert sich ganz auf den Tanz. Harmonische
Malerei, wobei das weiß gekleidete Mädchen
einen starken Kontrast zum Hintergrund bildet.
(12901088) (18)
€ 2.000 - € 4.000
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781
PIERRE RIBERA,
1867 – 1932
BOZETTO FÜR EIN DECKENGEMÄLDE DES
CASINOS VON MONTE CARLO
Öl auf Leinwand.
116,5 x 76,5 cm.
Links unten signiert „P. Ribera“.
Im Mittelpunkt dieses Modells für ein Deckengemälde,
ein hell- bis türkisblauer Himmel mit weißen Wolken,
in denen zentral ein goldener Sonnenwagen mit
Schimmeln zu erkennen ist. Daneben gibt es weitere
schwebende weibliche mythologische Gestalten mit
Blütenranken und zwei fliegende Putti. Umrahmt wird
der Himmel von architektonischen Bauten einer Parkanlage
mit Pfeiler- und Säulengängen, sogenannten
Pergolen, die teils bewachsen sind oder von Blüten
und Zweigen umrankt werden. Feine Malerei in vielen
weichen und zarten Farbtönen. (1290108) (18)
PIERRE RIBERA,
1867 – 1932
BOZETTO FOR A CEILING FRESCO OF
THE CASINO OF MONTE CARLO
Oil on canvas.
116.5 x 76.5 cm.
Signed “P. Ribera” lower left.
€ 20.000 - € 25.000
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229

782
FELIX VON ENDE,
1856 BRESLAU – 1929
Zunächst Schüler der Kunstakademie Düsseldorf, ab
1880 an der Akademie der bildenden Künste in München,
später Mitglied der „Münchner Sezession“. Der
Maler nahm an zahlreichen Ausstellungen in Wien,
München und Berlin teil, wie etwa 1901 noch im
Münch ner Glaspalast. Später wurde er Berater bei
der Anschaffung von Gemälden für die Villa Hügel der
Familie Krupp. Der Maler widmete sich überwiegend
Themen des Rokoko.
JUNGES PAAR IN EINEM PARK
Öl auf Leinwand.
67 x 101 cm.
Rechts unten signiert und ortsbezeichnet „München“.
Die Parkwiese führt weit bis zum Horizont, rechts gesäumt
von einer Allee mit schlanken Bäumen. In den
oberen Bildrand ziehen Kastanienäste mit Blüten herein.
Das Paar auf einer Rundbank, die um den Baumstamm
gelegt ist, wobei die weiß gekleidete Dame
sich gedankenversunken ihrem Fächer widmet, während
der Herr links daneben offensichtlich auf eine
Antwort zu warten scheint. Dazwischen ein Hündchen,
das aufmerksam dem Betrachter entgegen blickt, als
wäre dieser Zeuge des Geschehens. Die psychologisierende
Darstellung, typisch für die Malerei der Zeit,
ist hier in großartiger Weise geleistet.
Zunächst Schüler der Kunstakademie Düsseldorf, ab
1880 an der Akademie der bildenden Künste in München,
später Mitglied der „Münchner Sezession“. Der
Maler nahm an zahlreichen Ausstellungen in Wien,
München und Berlin teil, wie etwa 1901 noch im Mün chner
Glaspalast. Später wurde er Berater bei der Anschaffung
von Gemälden für die Villa Hügel der Familie
Krupp. Der Maler widmete sich überwiegend Themen
des Rokoko. (12901039) (10)
€ 5.000 - € 6.000
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783
JOHANN FRIEDRICH HENNINGS,
1838 BREMEN – 1899 MÜNCHEN
SZENE AUS DEM NYMPHENBURGER PARK
Öl auf Leinwand.
119 x 149 cm.
Links unten signiert „J. F. Hennings“ sowie
ortsbezeichnet „München“.
In bronziertem gekehltem Rahmen.
Auf dem zentralen Kanal mitten im Nymphenburger
Schlosspark sind drei Gondeln zu sehen, die von
mehreren Enten und Schwänen begleitet werden.
Die rückwärtig abschließende Fontäne bietet als zentrales
vertikales Element einen Abschluss der aufeinander
zustrebenden Ufer. Hennings war ein großartiger
Landschaftsmaler seiner Zeit und erfasste neben
Nachtbildern und reinen Landschaftserlebnissen auch
Gemälde im Stil des Neorokoko mit entsprechender
Figurenstaffage. (1291162) (13)
JOHANN FRIEDRICH HENNINGS,
1838 BREMEN – 1899 MUNICH
SCENE FROM THE NYMPHENBURG PALACE PARK
Oil on canvas.
119 x 149 cm.
Signed “J. F. Hennings” lower left with place name
“München”.
€ 11.000 - € 13.000
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231

784
EUGÈNE GALIEN-LALOUE,
GENANNT „LIEVIN“,
1854 PARIS – 1941 CHÉRENCE/ PARIS
PARISER BOULEVARD AM SEINEUFER
Öl auf Holz.
18 x 27 cm.
Verso alter, originaler, angerissener Galerieaufkleber
„A. Gounchard & ./76 Rue Blanche, Paris, Exposition
de.. No 182 Du Catalogue.“.
Regennasse Straße, mit Straßenlaterne, Litfaßsäulen
und Straßencafés mit Passanten. Der Maler, bekannt
für seine Straßenszenen im lebendigen Paris, stand
mit seinem Kunstagenten unter Vertrag und malte daneben
unter verschiedenen Pseudonymen, wie „Juliany“,
„E. Lemaitre“ oder eben „Lievin“, jene Signatur,
die sich auch auf dem Bild rechts unten befindet.
Ungerahmt. A.R. (12908419) (1) (11)
€ 4.000 - € 6.000
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785
NARCISSE GUILBERT,
1878 BOUVILLE/ SEINE-MARITIME – 1942
Der Maler gehörte dem bedeutenden Kreis der neoimpressionistischen
Schule von Rouen an und wirkte
zusammen mit den weiteren Mitgliedern der Gruppierung,
wie Michel Frechon (1892-1974), Jacques le
Chevallier (1896-1987), Robert Antoine Pinchon (1886-
1943) oder Adrien Segers (1876-1950) etc.
VERKEHRSREICHE STRASSE IN LONDON
Öl auf Leinwand.
46,5 x 34,4 cm.
Rechts unten signiert.
Blick aus erhöhter Position auf eine durch Personenwagen
und Doppeldeckerbusse belebt befahrene
Straße an einem Park mit zahlreichen Fußgängern. Im
Hintergrund unter Wolkenhimmel eine im Blau des
Himmels verschwimmende Kuppel. Typische spätimpressionistische
Malerei in lichten Farbtönen. (†)
Literatur:
Mathilde Legendre, François Lespinasse, L‘École de
Rouen de l'Impressionnisme au Cubisme, soixante
ans de modernité en Normandie, Musée Canel 2008.
(12901217) (11)
NARCISSE GUILBERT,
1878 BOUVILLE/ SEINE-MARITIME - 1942
BUSY LONDON STREET SCENE
Oil on canvas.
46.5 x 34.4 cm.
Signed lower right. (†)
Literature:
Mathilde Legendre, François Lespinasse, L’École de
Rouen de l’Impressionnisme au Cubisme, soixante
ans de modernité en Normandie, Musée Canel 2008.
€ 13.000 - € 15.000
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785 A
ITALIENISCH-DEUTSCHER MEISTER DES
19. JAHRHUNDERTS
JUNGE ITALIENISCHE MUTTER MIT KIND IN EINER
KORBWIEGE
Öl auf Leinwand.
100,4 x 75 cm.
Die Szene in einem Innenraum mit gedämpfter Beleuchtung,
wobei das einfallende Licht auf Mutter
und Kind konzentriert erscheint. Die junge Frau trägt
das für Mittelitalien und die Campagna typische
Kopftuch und hält bei ihrer Arbeit an einem Spinnrocken
inne, während sie auf das Kind blickt, das in
einem großen Weidenkorb schläft. Eine Messinglampe,
der Stuhl mit gedrehten Beinen und ein Nähkorb
bereichern den karg eingerichteten Raum. Die
bräunliche, nahezu monochrome Raumstimmung
hat der Maler geschickt durch ein leuchtendes Rot
im Tuch am Rücken der Mutter belebt. A. R.
(1291885) (3) (11)
€ 8.000 - € 10.000
Sistrix
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786
LÉON HERBO,
1850 TOURNAI – 1907 IXELLES
Siebzehnjährig ging der Künstler an die Akademie in
Tournai, danach nach Brüssel. Der Künstler spezialisierte
sich alsbald auf das Portrait- und Genrefach. Er
war ab 1876 Mitbegründer der Künstlervereinigung
„L‘Essor“ in Brüssel, zusammen mit Louis-Gustave
Cambier (1874-1949), Hendrick Lodewijk Permeke
(1849-1912) und Franz Seghers (1849-1939). Werke
seiner Hand wurden im Pariser Salon, im Münchner
Glaspalast, aber auch in der Kunstaustellung in Berlin
sowie u.a. in den Museen in Brüssel und Tournai ausgestellt.
PORTRAIT EINER ELEGANTEN JUNGEN FRAU
IM SCHWARZEN KLEID
Öl auf Leinwand.
98 x 69 cm.
Links unten signiert.
Verso auf dem Keilrahmen Lacksiegel.
Gerahmt.
Auf dem vorliegenden Gemälde zeigt der Künstler
eine junge Frau in Halbfigurenansicht auf einem Stuhl
sitzend, bekleidet mit einem feinen schwarzen Kleid,
dessen Dekolleté von hellen Rosen umspielt wird. In
flottem Duktus ausgeführt. (1291231) (1) (10)
LÉON HERBO,
1850 TOURNAI – 1907 IXELLES
PORTRAIT OF AN ELEGANT YOUNG LADY
IN A BLACK DRESS
Oil on canvas.
98 x 69 cm.
Signed lower left. Lacquer seal on back of stretcher.
€ 20.000 - € 25.000
Sistrix
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235

787
ALBERT MARIE LEBOURG,
1849 MONTFORT-SUR-RISLE – 1928 ROUEN
Französischer Impressionist. Er gehörte zum Freundeskreis
von Degas, Monet und Sisley. Bedeutender Maler
der sogenannten Schule von Rouen, Schüler von Gustave
Morin. Stellte bereits 1876 neben Claude Monet,
Alfred Sisley und Renoir aus.
NOTRE-DAME DE PARIS, VUE DU QUAI
DE LA TOURNELLE
Öl auf Leinwand.
39 x 65 cm.
Links unten signiert „Albert Lebourg“.
Das dargestellte Motiv ist ein beliebtes Motiv des
genannten Malers, welches zu verschiedenen Zeiten
und in verschiedenen Größen realisiert wurde. Hierdurch
wurde das Ufer in verschiedenen Situationen gezeigt,
wobei sich die Lichtstimmung, Staffage und der
Dampf etwaiger vorbeiziehender Schiffe änderte. (†)
ALBERT MARIE LEBOURG,
1849 MONTFORT-SUR-RISLE – 1928 ROUEN
NOTRE-DAME DE PARIS, VUE DU QUAI
DE LA TOURNELLE
Oil on canvas.
39 x 65 cm.
Signed lower left “Albert Lebourg”.(†)
Literaure:
Léonce Bénédict, p. 134 and p. 397.
€ 10.000 - € 15.000
Sistrix
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Literatur:
Léonce Bénédict, S. 134 und S. 397. (12901222) (13)
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788
LOUISE ABBÉMA,
1858 ÉTAMPES – 1927 PARIS
WINTERSPAZIERGANG IN PARIS
Öl auf Leinwand. Doubliert.
100 x 120 cm.
Rechts unten signiert „Louise Abbéma“.
In vergoldetem Rahmen.
Junge Dame beim Winterspaziergang, hinter ihr, über
die Straße hinweg, eine verschneite Anlage, seitlich
flankiert von Skulpturen mit einer Vase und Figuren,
dahinter der prachtvolle Triumphbogen vor den Gebäuden
des Louvre. Dreivierteldarstellung der Dame
im warmen Mantel mit großem grauem Pelzkragen,
passendem Muff und einem grauen Hut mit dünnem
Schleier, der mit lilafarbenen Blumen verziert ist. Eine
lila Orchidee ragt zudem im Brustbereich zwischen
dem Pelzkragen hervor. Sie hat ihr Gesicht mit leicht
skeptischem Blick dem Betrachter des Bildes zugewandt.
Links hinter ihr ist ein spazierender Mann mit
seinem Hund auf einem breiten Weg zu erkennen.
Harmonische stimmungsvolle Malerei, die Atmosphäre
eines Wintertages bei Sonnenschein vermittelnd. Rest.
(1290867) (1) (18)
€ 6.000 - € 8.000
Sistrix
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789
JOACHIM MIRO Y LEO,
KÜNSTLER DES 20. JAHRHUNDERTS
PARISER STRASSENSZENE
Öl auf Leinwand.
39 x 56 cm.
Rechts unten Signatur.
In vergoldetem Rahmen.
Das Gemälde zeigt eine breite, über eine Brücke führende
Einkaufsstraße mit zahlreichen Figuren und
Pferdekutschen. Linksseitig an einem steinernen Geländer
mehrere Figuren, die darüber nach unten wohl
auf die Seine schauen, dahinterliegend zahlreiche Gebäude
der Stadt mit großen Reklametafeln und einer
Litfaßäule. Auch rechtsseitig zahlreiche große Geschäftsgebäude,
darunter eine große, nach oben ragende
Kuppel, ein Fahrradfahrer und auch die französische
Fahne ist sichtbar. Flankiert wird die Straße
zudem von einer Allee aus kahlen Bäumen. Zusammen
mit dem grau-weißen Himmel vermitteln sie die
Stimmung eines frühwinterlichen Tages. (1290875)
(18)
€ 5.000 - € 7.000
Sistrix
INFO | BIETEN
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237

790
JAMES PRINSEP BARNES BEADLE,
1863 – 1947, ZUG.
LES BRAVES GENS
Öl auf Leinwand.
96,5 x 193 cm.
Verso alter Ausstellungskleber von London, Guildhall,
Exhibition of naval and military works, 1915.
Beigegeben Zertifikat über die Authentizität des vorliegenden
Werkes von der Luxury Art Gallery in Rolo,
Italien vom 04. Januar 2019.
Das Gemälde gibt eine Begegnung während des
Deutsch-Französischen Krieges von 1870 bis 1871
wieder. Zu sehen ist der französische General Marguerité
auf dem Weg zur Front mit seiner Brigade,
der für Frankreich am Krieg gegen die Preußen teilnahm.
Ihr Weg wird gekreuzt von einem preußischen
Leutnant, der nur noch 50 Kürassiere führt. Diese
sind teilweise schwer gezeichnet von Verletzungen
und manche haben die Köpfe bandagiert. Nach einer
kurzen Unterredung mit dem Lieutnant ließ er den
Trupp passieren und salutierte mit seinen Männern.
Historisch interessante Darstellung auf dem freien
Feld mit präziser Wiedergabe von Kleidung und Pferden
unter hohem wolkigen Himmel. (12901038) (18)
€ 7.000 - € 9.000
Sistrix
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Ausschnitt
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791
CHRISTIAN ADOLF SCHREYER,
1828 FRANKFURT/ MAIN – 1899 KRONBERG/
TAUNUS
WALLACHE IM WINTER
Öl auf Holz.
25,3 x 31 cm.
Rechts unten signiert „Ad. Schreyer“.
In vergoldetem Prunkrahmen.
Beigegeben eine Bestätigung über die Authentitität
des vorliegenden Werkes durch die Galerie Schüller
im Bayerischen Hof, München, 13.08.1989.
In weiter verschneiter frostiger Landschaft unter dichtem
grauem Himmel ein Beduine auf seinem Schimmel
sitzend, herabblickend auf einen vollbepackten
braunen Wallach. Etwas entfernt hinter ihm links reitend
ein weiterer Mann, der auf seinem Rücken eine
Waffe trägt. Malerei in überwiegend weiß-grauer und
brauner Farbigkeit, die in seiner Maltechnik den Einfluss
des französischen Impressionismus erkennen
lässt.
Anmerkung:
Nach seiner Ausbildung am Frankfurter Städelschen
Kunstinstitut und einigen Studienaufenthalten an den
Kunstakademien in Düsseldorf, München und Stuttgart,
unternahm Schreyer einige Studienreisen nach
Südrussland, Syrien und Ägypten. Beeinflusst von
seinen Erfahrungen befasste er sich in seiner Malerei
neben Landschaftsgemälden insbesondere mit
Pferdedarstellungen, wie auf dem vorliegenden Gemälde.
(1291291) (18)
€ 2.500 - € 3.500
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239

792
SYDNEY HERBERT,
1854 – 1914
(ABB. LINKS)
ÄGYPTISCHE TEMPELSZENE
Öl auf Leinwand. Doubliert.
120 x 91 cm.
Links unten signiert.
In profiliertem bronziertem Rahmen.
Eine ägyptische Tempelarchitektur mit polychromer
detaillierter Auffassung und Figurenstaffage. Im Vordergrund
eine weibliche historisch gekleidete Figur
mit Fächer, Rauchbecken und Ziege neben einer steinernen
Sphinx stehend. Rest. (1290762) (1) (13)
€ 7.000 - € 9.000
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793
FRANZÖSISCHER MALER
DES 19. JAHRHUNDERTS
MÄNNLICHER AKT
Öl auf Leinwand.
70 x 61 cm.
Ungerahmt.
Auf einem Lederkissen im Atelier sitzend. Mit erhobenem
rechten Arm, wohl Modellstudie für ein
Szenenbild. (†) (12901241) (11)
€ 3.500 - € 4.500
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794
HIESEL BAUER,
WOHL PRESUDONYM FÜR MATHIAS SCHMID,
1835 – 1923
DER MALER ALS GRIECHISCHER PHILOSOPH
Öl auf Leinwand.
65 x 55 cm.
Links unten signiert.
Im original polierten Holzrahmen.
Höchst originelle und interessante Darstellung eines
halbnackt nach links gerichteten Mannes mit Lippenund
Kinnbart, schelmischem Blick und Lorbeerkranz
im Haar. Den linken Zeigefinger an den Mund gelegt,
in der rechten Hand eine Kugel, als Attribut des Philosophen.
Bei der Darstellung handelt es sich möglicherweise
um ein Selbstbildnis des Mathias Schmid,
der sich in der Signatur mit dem Vornamen Hiesel
(=Mathias) bezeichnet. Die Darstellung geht wohl auf
ein Künstlerfest im Sinne der Malerfeste in der Villa
Lehnbach zurück, im Kreis der Maler Wilhelm von
Kaulbach (1804-1874) und Franz von Stuck (1863-
1928). (12901070) (11)
€ 2.800 - € 3.400
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241

FEDERICO ZANDOMENEGHI
1841 VENEDIG – 1917 PARIS
795
FEDERICO ZANDOMENEGHI,
1841 VENEDIG – 1917 PARIS
RUND UM PARIS, 1878
Öl auf Leinwand.
61 x 50 cm.
Links unten signiert und datiert „Zandomeneghi (18)78“.
In dekorativem Rahmen.
Aus dem Schatten der Bäume treten drei Gestalten
hervor, eine Frau und zwei kleine Kinder. Die lange
weiße Schürze der Frau lässt darauf schließen, dass
es sich um ein Kindermädchen handelt, das mit ihren
kleinen Kindern spazieren geht, von denen das Ältere
entschlossen voranzugehen scheint, während das
zweite in den Armen seiner Erzieherin liegt. Sie sind
zu Fuß unterwegs friedlich auf einem Weg, der an einen
Fluss grenzt, dessen Mäander sich in das Meer
ergießen. Am anderen Ufer steht ein verfallenes Gebäude,
das wie eine Ruine aussieht und der Szene
ein rustikales Aussehen verleiht. Das Hochformat bringt
eine gewisse Dynamik, die mit dem Auftauchen der
Wanderer einhergeht. Die Landschaft ist die eines
sonnigen Sommernachmittags, wenn man die Kühle
des Schattens sucht. Der Pinselstrich klar und präzise,
um die Silhouette der Figuren zu zeichnen, er wird
freier, wenn es darum geht, die Lebendigkeit der
Natur wiederzugeben; so werden Gras, Laub oder
Spiegelungen im Wasser mit einem lockeren, fülligen
Pinsel gezeichnet. Die Farbpalette der Farben ist realistisch
und moduliert die Töne je nach Grad der Lichteinwirkung,
oft gedämpft. Malerisch, zwischen Realismus
und Impressionismus, diese Einzigartigkeit zeichnet
den Stil von Zandomeneghi aus. (†)
Provenienz:
Sammlung E. Gagliardin, Mailand.
Privatsammlung, Vimercate.
Dann durch Erbfolge auf den heutigen Eigentümer.
Privatsammlung, Italien.
Anmerkungen:
Federigo Zandomeneghi (1841-1917) war ein italienischer
Maler. Er ist in Venedig geboren und aufgewachsen,
stammte aus einer Künstlerfamilie und wurde ab 1856
an der Akademie von Venedig ausgebildet. 1860 hielt
er sich als Anhänger Garibaldis in Florenz auf, wo er
die Gruppe Macchiaioli besuchte, die seinen Stil nachhaltig
beeinflusst haben. In ihrer Gesellschaft widmete
er sich der Landschaftsmalerei, „en plein air“. Dieser
innovative Ansatz, der ihren Kompositionen einen
realistischen Charakter verlieh, fand zur gleichen Zeit
in Frankreich ihre Entsprechung, mit den Malern der
Schule von Barbizon. 1874 ging Zandomeneghi nach
Paris, wo er beschloss, sich hier niederzulassen. Dort
verbrachte er den Rest seines Lebens. Seine zweite
entscheidende Begegnung war die mit den Impressionisten,
die gerade ihre erste Ausstellung veranstaltet
hatten. Zandomeneghi nahm an vier ihrer Ausstellungen
teil (1879, 1880, 1881 und 1886). Zunächst musste er
Illustrationen für Modemagazine anfertigen, um seinen
Lebensunterhalt zu bestreiten, bis seine Begegnung
1878 mit dem Kunsthändler Paul Durand-Ruel, der
ihm die Exklusivrechte an seinen Werken kaufte, ihm
wirtschaftliche Unabhängigkeit verschaffte. Zu Beginn
der 1890er Jahre fand er neue Impulse in der Pastelltechnik
und schuf zahlreiche Porträts. Seine Bilder
wurden bis in die Vereinigten Staaten verkauft und
brachten ihm Ruhm und finanzielle Sicherheit.
Literatur:
Mario Borgiotti, Incantesimi dell‘Ottocento pittorico
italiano, Mailand 1967.
Enrico Piceni, Zandomeneghi, Ausgabe Bramante,
Mailand 1967, Nr. 29. (12919312)
FEDERICO ZANDOMENEGHI,
1841 VENICE - 1917 PARIS
AROUND PARIS, 1878
Oil on canvas.
61 x 50 cm.
Signed and dated “Zandomeneghi (18)78” lower
left. (†)
Provenance:
E. Gagliardin collection, Milan.
Private collection, Vimercate.
Then by succession to the current owner.
Private collection, Italy.
Literature:
Mario Borgiotti, Incantesimi dell’Ottocento pittorico
italiano, Milan 1967.
Enrico Piceni, Zandomeneghi, ed. Bramante, Milan
1967, no. 29.
€ 280.000 - € 400.000
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243

796
JEAN-BAPTISTE CHARPENTIER D.Ä.,
1728 PARIS – 1806 EBENDA
BLUMEN- UND GEMÄLDEVERKÄUFER VOR EINEM
VERKAUFSSTAND, UM 1790
Öl auf Leinwand.
38 x 46 cm.
Links unten Restsignatur.
In vergoldetem Rahmen.
Auf diesem Gemälde sind verschiedene Figuren bei
ihren täglichen Aktivitäten an einem mit Markise überdachten
Stand, der an einem großen Haus befestigt
ist, zu erkennen. Im Vordergrund zwei Frauen, die
sich streiten, wenn man dem Verhalten der älteren
Frau glauben darf, die in rotem Rock mit dem Rücken
zu uns steht, eine Schale mit Gemüse haltend. Die
Hände in die Hüften gestemmt, ruft sie einer jungen
Blumenverkäuferin zu, die sich ihr zuwendet. Ursache
des Streites könnte der umgestürzte Gemüsekorb im
Vordergrund des Gemäldes sein. Durch hellen Lichtfall
auf die Frauen werden diese besonders herausgestellt.
Im Hintergrund ist zudem ein betrunkener
Mann zu sehen, der von einer Frau gestützt wird. Das
Paar befindet sich am Eingang zu einem Gasthaus,
das an seinem Schild und den beiden Krügen, die am
Rahmen einer Markise hängen, zu erkennen ist. Auf
der linken Seite des Hintergrundes stehen zwei reisende
Verkäuferinnen vor einem Tresen beim Trinken,
eine von ihnen hat ihren Korb abgestellt und lehnt
sich gegen den Tresen. Zurück auf der Straße, befindet
sich rechts im Halbdunkel ein Bilderhändler, dem
ein junger Mann dabei hilft, die Rahmen seiner Bilder
zu reparieren. Die Atmosphäre ist eher malerisch als
theatralisch. Es wird besonders auf kleine Details geachtet;
die Palette der lebhaften, teils leuchtenden
Farben verleiht diesem Gemälde einen fröhlichen und
distanzierten Aspekt. Das Licht wird hier und da auf
die Gruppen gerichtet, um ihre Entdeckung zu verfolgen
und die Reihenfolge ihres Erscheinens. (†)
Anmerkung:
Jean-Baptiste Charpentier d.Ä. war ein französischer
Maler und Portraitist am königlichen Hof, der für seine
Portraits von Marie-Antoinette und Mitgliedern des
Königshauses berühmt wurde. Er begann mit der
Darstellung von Genreszenen, wandte sich aber bald
der Portraitmalerei der Aristokratie zu, bevor er wieder
zur Genremalerei zurückkehrte. Er wurde 1760 in
die Académie de Saint-Luc aufgenommen und wurde
Professor und dann Berater. Nach der Schließung im
Jahr 1777 stellte er weiterhin im Salon de la Correspondance
aus und freundete sich mit Jean-Baptiste
Greuze an. Als die Französische Revolution die Königliche
Akademie auflöste, stellte er von 1791 bis 1799
im Salon du Louvre aus. In den Diensten von Louis-
Jean-Marie de Bourbon, Herzog von Penthièvre, wurde
ihm eine beneidenswerte Position angeboten, von
der das große, ganzfigurige Porträt des Herzogs, das
im Musée des Beaux-Arts in Rennes aufbewahrt wird,
zeugt. Neben fürstlichen Porträts sind auch die kleinen
Genrebilder ein reizvoller Teil von Charpentiers Werk.
Der Maler war ein Verfechter von lebhaften Szenen,
die von kleinen Händlern und spielenden Kindern bevölkert
sind. Seine Gemälde mit unprätentiösen Titeln
sind immer wie kleine Theaterstücke aufgebaut, wie
bei diesem vorliegenden Werk mit Blumenverkäuferin
und Bilderverkäufer vor einem Stand, die Charpentier
auf dem Salon von 1799 präsentierte. (1291932)
JEAN-BAPTISTE CHARPENTIER THE ELDER,
1728 PARIS - 1806 IBID.
FLOWER AND PICTURE VENDORS IN FRONT OF A
STALL, CA. 1790
Oil on canvas.
38 x 46 cm.
Remains of a signature lower left. (†)
Notes:
The artist was offered an enviable position in the
service of Louis Jean Marie de Bourbon, Duke of
Penthièvre, as evidenced by the large, full-length portrait
of the Duke held at the Musée des Beaux-Arts in
Rennes. In addition to princely portraits, the small genre
pictures are also a delightful part of Charpentier’s
oeuvre. The painter was an advocate of lively scenes
populated by small traders and children playing. His
paintings with unpretentious titles are always designed
like small theatre pieces, as in this work with
a flower and picture vendor in front of a stall that
Charpentier presented at the salon of 1799.
€ 25.000 - € 35.000
797
ENTFÄLLT
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798
EMILE HOETERICKX,
1858 BRÜSSEL - 1923 IXELLES
Emile Hoeterickx (1858-1923) war ein belgischer Maler
von Genreszenen, Stadtansichten, Landschaften und
Meereslandschaften. Ausgebildet an der Brüsseler Akademie,
begann er seine Karriere als Dekorationsmaler
am Théâtre de la Monnaie in Brüssel, dann wurde er
Professor am Institut des Arts et Métiers und an der
Académie d‘Ixelles. Er war ein produktiver Maler und
arbeitete abwechselnd in Paris, London und Haarlem.
Im Jahr 1900 erhielt er die Bronzemedaille auf der Exposition
Universelle in Paris und wurde anschließend
zum Chevalier de l‘Ordre de Léopold ernannt. Emile
Hoeterickx ist auch bekannt als eines der Gründungsmitglieder
des Künstlerkreises „l‘Essor“ aus dem Jahr
1880, dessen Motto „Eine einzigartige Kunst, ein einzigartiges
Leben“ auf den Verbindungen besteht, die
Kunst zum Leben, daher seine Wahl der Themen, wie
in dieser Ankunft des Postschiffs in Dover, in dem es
um das moderne Leben geht. Ihm schlossen sich bald
Fernand Khnopff und James Ensor an, aber auch Théo
Van Rysselberghe; dieser Kreis organisierte einen eigenen
Salon, in dem sich akademische und Avantgarde-
Künstlern trafen und wo König Leopold II. mehrere
Werke kaufte. Am Schnittpunkt dieser beiden Strömungen
entwickelte Hoeterickx eine persönliche Kunst,
die durch seine Themen in seinem Jahrhundert verwurzelt
war.
ANKUNFT DES POSTSCHIFFS IN DOVER, UM 1900
Öl auf Leinwand.
120 x 199 cm.
Links unten signiert „Emile Hoeterickx“. Auf der
Rückseite gestempelt „Collections Emile Hoeterickx
1“ und mit der Aufschrift „US Customs“.
In vergoldetem Prunkrahmen.
Von dem Dampfer, der gerade angelegt hat, um seine
Post auszuliefern, sieht man nur die beiden rauchenden
Schornsteine. Die Szene ist von oben aufgenommen
und zeigt einen Kai mit einer kleinen Menschenmenge.
Einige Leute sind bereits mit ihren Paketen unterwegs,
während andere in einiger Entfernung warten oder
sogar den Horizont absuchen, wie der Mann auf der
linken Seite, der der Szene gleichgültig gegenübersteht.
Mit dem langen, horizontalen und monumentalen
Format ist die Komposition als Panorama gedacht und
umfasst die gesamte Breite des Kais, eingerahmt von
den Geschäften auf der rechten Seite und dem Meer
auf der linken Seite, dann das Ende des Piers mit
seinem Leuchtturm. Das Ganze ist in einem schönen
perspektivischen Spiel organisiert, das durch die geschwungene
Linie des Vordachs unterstützt wird, das
die Lagerhäuser auf der anderen Seite umgibt und
schützt. Die Figurengruppen sind geschickt verteilt,
um den Blick vom Vordergrund zum Hintergrund zu
lenken. Der Maler zeigt eine Szene des modernen
Lebens, die er mit einer gewissen Feierlichkeit behandelt,
aber auch mit großer Präzision, fast fotografisch,
in der Haltung der Figuren und der Details der
Architektur, die an James Tissot (1836-1902) erinnern.
Die Behandlung der Landschaft, insbesondere des
Himmels, erinnert an die impressionistische malerische
Note. (†) (1291938)
EMILE HOETERICKX,
1858 BRUSSELS - 1923 IXELLES
ARRIVAL OF A POST SHIP IN DOVER, CA. 1900
Oil on canvas.
120 x 199 cm.
Signed “Emile Hoeterickx” lower left. Stamped
“Collections Emile Hoeterickx 1” on the back and
inscribed “US Customs”.
The painter shows a scene of modern life that he
treats with a certain solemnity, but also with great,
almost photographic precision in the posture of the
figures and the details of the architecture, which are
reminiscent of James Tissot (1836-1902). The treatment
of the landscape, especially the sky, recalls the
Impressionist style. (†)
€ 55.000 - € 70.000
Sistrix
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245

KATALOG VII
LIVING: RUSSISCHE KUNST, ART DÉCO,
SCHMUCK, MILITARIA, GEMÄLDE
19./20. JAHRHUNDERT, ALTE MEISTER,
MODERNE U. A.
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ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE
CATALOGUE VII
LIVING: RUSSIAN ART, ART DECO,
JEWELLERY, MILITARIA, 19TH/20TH
CENTURY PAINTINGS, OLD MASTER
PAINTINGS, MODERN ART AND MORE
AUCTIONS: THURSDAY, 9 DECEMBER 2021
Exhibition: Saturday, 4 – Tuesday, 7 December 2021