Aurum 999,9 MagBook – Winter 2021

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S A L Z B U R G - G S T A A D - L O N D O N - H O N G K O N G
W W W . A E N E A . C O M

EDITORIAL
Liebe AURUM 999,9-Community!
Time is running. Drei Monate sind bereits
vergangen, seit ich Ihnen im September voller
Freude den Relaunch von AURUM 999,9 als
Coffee Table MagBook mit neuer DNA und meinem engagierten
Redaktionsteam präsentieren durfte. Und was soll ich sagen: Die positive
Resonanz hat meine Freude in Stolz verwandelt. Oder besser
gesagt, eine euphorisierende Symbiose aus beiden Emotionen entfacht.
Vielen lieben Dank für das Feedback, die unzähligen Glückwünsche
und Feel-good-Vibes, die uns für die neue Ausgabe Kraft nach einem
arbeitsreichen Sommer gegeben haben.
Nun neigt sich das Jahr 2021 definitiv dem Ende zu. Spürbar an den
kürzer werdenden Tagen, dem ungemütlichen Wetter und Menschen,
die jetzt in der Vorweihnachtszeit noch ein Quäntchen gehetzter und
gereizter sind als üblich. Ich muss ja zugeben, ich war noch nie ein sonderlich
begeisterter Winter-Fan. Als Kreativer, und als solcher würde
ich mich durchaus bezeichnen, brauche ich einfach viel Licht, Sonne
und Wärme, die in mir die Lebensgeister wecken. Aber erst kürzlich,
als ich mir nach Wochen wieder einmal die Zeit genommen habe, um
ein spannendes Buch zu lesen, bin ich nicht darum herumgekommen,
mir selbst etwas einzugestehen. Als ich den dicken Schmöker beiseitegelegt
und eingemummt in eine Decke in das Dunkel der Nacht
geblickt habe, hat mich das Gefühl überrascht, dass ich dieser sonst
doch eher trostlosen Jahreszeit vielleicht mehr abgewinnen könnte als
gedacht. Auf eine faszinierende Weise ist sie nämlich ein Seelentröster.
Und diesen haben wir auch bitter nötig! Ich denke, die letzten Monate
haben viele von Ihnen vor neue Herausforderungen gestellt, haben
vielleicht auch einschneidende Veränderungen mit sich gebracht oder
kaum Zeit gelassen, um einen Schritt zurückzumachen, abzu schalten,
durchzuatmen und wieder zu innerer Balance zu finden. Mir und
meinem Team ist es ähnlich ergangen.
„Begleiten Sie uns in
dieser Winter-Ausgabe
zu idyllischen Orten
abseits von Hektik
und Alltagsstress“
Begleiten Sie uns daher in dieser Winter-Ausgabe zu idyllischen Orten
abseits von Hektik und Alltagsstress. Unsere Wohlfühl-Geschichten
entführen Sie zum Beispiel auf eine Zeitreise zurück zu den legendären
Taten eines Großmeisters der Couture: Pierre Cardin. Ähnlich glamourös
präsentiert sich seit nunmehr 90 Jahren das weltbekannte Hotel
„The Carlyle“. Wahrlich eine nicht mehr wegzudenkende Institiution
in New Yorks Upper East Side. Berühmtheiten wie John F. Kennedy,
David Bowie oder auch Lady Diana gaben sich in neun Jahrzehnten die
Klinke in die Hand und genossen den diskreten Charme des Luxusdomizils.
In diese Riege an Weltstars reiht sich auch Anna Netrebko,
eine Ikone der Oper, nahtlos ein. Wir gratulieren ihr herzlich zum
50. Geburtstag und geben einen Ausblick auf ihr Bühnenjahr 2022.
Zuhause ist, wo Ihr Herz ist! Und das muss – ganz dem Zeitgeist der
Multilokalität entsprechend – nicht zwingend an einem einzigen Ort
sein. Wir haben uns für Sie nach Hideaways mit Wohlfühlfaktor abseits
der Metropolen umgesehen und dazu passend aktuelle Wohntrends
sowie kuschelige Interior-Highlights entdeckt. Entspannende Refugien,
die man zwar nicht kaufen kann, in denen man jedoch von herzlichen
Gastgebern willkommen geheißen wird, laden zu einer Auszeit für
Körper, Geist und Seele ein. Egal ob in einem First-Class-Resort
auf Mauritius, im malerischen Venedig mit historischen Palazzi oder auf
einer Luxusyacht – das Rauschen des Meeres verzaubert uns doch
immer wieder aufs Neue.
Fotos: Jürgen Hammerschmid
Mein Team und ich wünschen Ihnen und Ihren Liebsten somit wunderschöne
Festtage, einen guten Rutsch ins neue Jahr und wir freuen uns
bereits auf ein gemeinsames 2022!
Ihr
Reinhard Neussner
WINTER 2021
7

INHALT
WINTER 2021
18
FASHION
12 PORTRAIT
Der Midas der Mode: Pierre Cardin
32 SHOWROOM
Fashion in Balance
34 LUXURY PIECE for Women
36 ACCESSOIRES
In bester Gesellschaft
50 PORTRAIT
Arthur Arbesser kreiert Mode für die große Bühne
54 LUXURY PIECE for Men
COFFEE TABLE BOOK
58 UPPER EAST SIDE STORY
Eine Hommage an das weltberühmte Hotel „The Carlyle“
ART
64 PORTRAIT
Ikone der Oper: Anna Netrebko
68 KUNST DARF PROVOZIEREN
Sabine Wiedenhofer im Interview
82 IMAGINE HUMAN RIGHTS
Ein besonderes Charity-Projekt
HISTORY
74 EMPERADOR MAXIMILIAN
Die bewegte Geschichte des österreichischen Erzherzogs
ARCHITEKTUR
88 RENAISSANCE DER LANDIDYLLE
Oasen abseits der Metropolen
94 DIE TOP 7
Exklusive Domizile mit Erholungsfaktor
102 IMMOBILIEN ROUND TABLE
104 PORTRAIT
Immobilienentwickler Michael Schmidt von 3SI
108 HIGHLIGHT
Ein Raumschiff ist gelandet
LIVING
122 SHOWROOM INTERNATIONAL
Poltrona Frau Flagshipstore Via Manzoni
126 CHALET LIVING
Wohnzimmer, Küche & Esszimmer, Schlafzimmer, Bad, Outdoor
136 SHOWROOM NATIONAL
Alpiner Chic bei Wetscher
138 STATUSSYMBOL HOME-SPA
Ab in die Wärme
144 ZEIT FÜR WÜNSCHE
Prominente Persönlichkeiten kreierten ihre Wohnvisionen
BEAUTY
152 WOHLFÜHLZEIT
Beauty-Spezialisten für ein paar Stunden Me-Time
154 DUFTREISE
Ein aromatisches Abenteuer rund um die Welt
156 BART-KUNST
Grooming-Helfer für perfekt gepflegte Bärte
MOBILITY
164 TEST THE BEST SUV
Aston Martin, Maserati, Lexus und Volvo
Fotos: Pierre Cardin Evolution, Lucas Museum of Narrative Art, Fraser, Simon Watson
8

INHALT
188
108
194
KULINARIK
174 FLÜSSIGES GOLD
Ein virtuoser Champagner
177 GRAPPA MIT GRANDEZZA
Limitierte Geschmackssensation aus Italien
178 NEW IN TOWN
181 MENU À LA CHEF
Kulinarischer Gipfelstürmer im ikonischen „7132 Hotel“
TRAVEL
186 WELL-BEING RELOADED
Der neue Luxus: Reisen ins Ich
188 ZAUBER ZWISCHEN LAND UND MEER
Die magische Strahlkraft von Venedig
204 BODY AND SOUL
Relax-Resorts, um die Seele baumeln zu lassen
220 BERGE AN SPANNUNG
Buchtipp für eine Auszeit
222 TRAVEL WITH THE STARS
Hunt Island von Jörg Pilawa
224 NEW PLACES
IMPRESSUM
YACHT
194 MARITIME FREIHEIT
Aktuelle Juwele der Meere
KOLUMNEN
112 TATJANA LACKNER
Welchen Partner haben Sie?
150 ELKE REITMAYER
Eine Analyse zu Lagom, Hygge & Niksen
172 MARCUS JOSEF WEISS
Zwischen den Linien ruhen die Lösungen
PHOTOGRAPHY
42 PORTRAIT GREG GORMAN
114 PORTRAIT JOSEF FISCHNALLER
158 PORTRAIT FRAUKE FISCHER
Medieninhaber: Reinhard Neussner Management und Beteiligungs GmbH, Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien, office@aurum-magbook.com
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Herausgeber, Chefredakteur, Geschäftsführer: Reinhard Neussner. Redaktionsteam: Bernhard Musil, Brigitte R. Winkler, Christoph Kulmer,
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Chef vom Dienst: Christoph Kulmer. Art Director: Florian Reichel. Textchefin: Elisabeth Habitzl. Autoren dieser Ausgabe: Tatjana Lackner,
Elke Reitmayer, Marcus Josef Weiss, Alice Mandel. Herstellungsort: Wien. Druck: Holzhausen/Gerin Druck GmbH.
Blattlinie: AURUM 999,9 MagBook ist eine Verschmelzung der Genres Coffee Table Book & Magazin. Das Redaktionsteam berichtet 4-mal jährlich
für seine exklusive Member-Community über Wissenswertes, Exklusives und Aufregendes. Die Luxus-Lifestyle-Themen reichen von Architektur,
Design, Fotografie, Kunst, Mode, Genuss, Reisen und Mobilität bis hin zu Business und History.
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WINTER 2021
9

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Pierre Cardins legendäre Fashion Show 2007 in der Wüste Gobi
Fotos: Pierre Cardin Evolution

FASHION | PORTRAIT
DER
MIDAS
DER
MODE
Pierre Cardin
Er war ein Großmeister der Couture, die er nachhaltig prägte:
Voriges Jahr verstarb PIERRE CARDIN am 29. Dezember in Paris und
am 2. Juli 2022 wird der 100. Geburtstag des Modeschöpfers gefeiert.
Ein Grund, sein Leben und reichhaltiges Schaffen näher zu betrachten –
und ebenso die Pläne, wie sein großartiges Erbe weiterwirken soll
Von Brigitte R. Winkler
WINTER 2021
13

Ein bisschen darf schon verraten werden: Auf jeden Fall soll
2022 eine große Modenschau zu Ehren von Pierre Cardin
stattfinden. Geplant wäre voraussichtlich Ende Jänner.
Vermutlich in Paris. Dabei sollen noch Kreationen des
Meisters selbst gezeigt werden. Die andere Hälfte der
Kollektion werden Modelle sein, die von den Ateliers des
Hauses, die jetzt unter der Leitung von Rodrigo Basilicati-
Cardin stehen, entworfen werden. Fast drei Jahrzehnte
hat dieser an der Seite seines berühmten Großonkels gearbeitet
und fungiert jetzt auch als CEO des Unternehmens. In einer
Pressekonferenz im berühmten Pariser Lokal seines großen
Vorgängers, dem „Maxim‘s“, verkündete er, dass die Show keine
Retrospektive sein wird.
Beim Entwerfen der Jubiläumskollektion habe man an den
prägenden Stil des Space-Age-Designers Pierre Cardin gedacht, aber
auch ein jüngeres Publikum im Auge gehabt, meinte Basilicati-Cardin
(den Namen Cardin nahm er im April 2019 an). Und weiter: „Die
Kollektion wird als seine erkennbar sein. Nicht als etwas ganz
Anderes, wie man es oft bei anderen Häusern sieht. Aber es wird
meine Interpretation sein.“ Dafür habe er das Archiv der Maison,
das rund 30.000 Outfits umfasst, durchforstet. Um sich inspirieren
zu lassen, nicht um zu kopieren. Neben den jüngeren Kunden sollen
vor allem auch die Pierre-Cardin-Lizenznehmer durch die Kollektion
und die Modeschau beflügelt werden. Denn diese – rund 300 gibt
es weltweit – seien „die Quelle des Lebens“ für die Marke, betonte er.
Dahinter stecken mehrere zehntausend Produkte, die der
CEO verwaltet – von Uhren über Jeans und Taschen bis zu
Regenschirmen und mehr.
Und es gab eine weitere Ankündigung: Das von Pierre Cardin
gegründete Festival mit Musik, Theater und Tanz in Lacoste
werde man weiter betreiben und um einen Filmpreis erweitern.
Jean-Pascal Hesse, ein langjähriger enger Mitarbeiter Cardins erklärte,
dass er bereits an einem weiteren Buch arbeite, diesmal über die
frühen Jahre des legendären Modeschöpfers. Er habe unzählige Fotos
gefunden, darunter auch solche von Yoshi Takata, einer Freundin von
Pierre seit 1954 bis zu dessen Tod. Dazu Hesse: „Es gibt unglaublich
viele Dinge, die man noch nie gesehen hat.
v
Rodrigo Basilicati-Cardin,
Großneffe von Pierre Cardin
Fotos: Pierre Cardin Evolution
14

v
Ein Modekönig in seinem Schloss:
Pierre Cardin schuf mit seinem
visionären Weitblick ein Imperium
FASHION | PORTRAIT
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Blick auf die
Ruine des Schlosses des
Marquis de Sade
in Lacoste
Konzert vor den
Schlossmauern beim
Festival de Lacoste
x
„Ich wollte, dass
mein Name eine
Marke wird und
nicht nur ein Etikett“
Pierre Cardin
Wie schade, dass man den fantastischen Modeschöpfer und so interessanten
wie liebenswürdigen Menschen Pierre Cardin nach der Show
nicht mehr persönlich treffen können wird. Oder in Wien, wo er oft
und sehr gerne war. Zum Beispiel 2005 im Rathaus beim damaligen
Bürgermeister Michael Häupl, der ihm die Auszeichnung „Goldener
Rathausmann“ überreichte. Oder nach einer seiner speziellen Shows
auf seinem Schloss in Lacoste. Wo ihm die Autorin dieses Artikels ein
Säckchen Mozartkugeln überreichte, bevor danach zunächst ein Interview
folgte und dann ein gemütlicher Plausch. Oder wie zuletzt im
Februar 2020 in seinem Studio Pierre Cardin in der Rue Saint Honoré
in Paris, wo die Autorin auch seinen Großneffen Rodrigo persönlich
kennenlernen konnte. Aber jetzt geht es erst einmal zu jenem Ort,
an dem diese unglaubliche Erfolgsstory ihren Anfang nahm.
v
Das Cardin-Festival zeigt neben Theater jetzt auch Kinofilme
WINTER 2021
15

Modenschau „Evolution“ im
September 2019 in China
Fotos: Pierre Cardin Evolution, Kunstpalast / Anne Orthen
16

FASHION | PORTRAIT
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Meisterwerke in der
Ausstellung „Pierre Cardin.
Fashion Futurist“ im
Kunstpalast in Düsseldorf
„Der Kreis ist
das Symbol der
Unendlichkeit.
Ich liebe den Kreis.
Der Mond, die Sonne,
die Erde sind
pure Kreationen,
grenzenlos,
ohne Anfang
und ohne Ende“
Pierre Cardin
Nein, nicht nach Paris. Denn geboren wurde Pierre Cardin am 2. Juli
1922 in San Biagio di Callalta in der Region Treviso in der Nähe von
Venedig. Von dort floh Pietro Costante Cardini, so sein eigentlicher
Name und das jüngste von 15 Kindern eines Weinhändlers,
als Zweijähriger mit den Eltern vor dem
Faschismus nach Frankreich. Mit 17 Jahren begann er
in einem Schneidersalon in Vichy Geld zu verdienen.
Fünf Jahre später, 1944, machte er sich in Paris selbstständig.
Am liebsten wäre er Schauspieler oder
Tänzer, Kostümbildner oder Architekt geworden,
doch dafür reichte das Geld nicht. Bald geriet er in
Pariser Künstlerkreise, landete als Zeichner im Modehaus
Paquin, dann bei Schiaparelli. Er lernte Jean
Cocteau kennen und stattete für ihn mit großem
Erfolg den Film „La Belle et la Bête“ aus. Durch die
Vermittlung von Cocteau öffneten sich ihm die Tore
bei Christian Dior. Für und mit diesem entwarf er
1947 den legendären „New Look“, der die Modewelt
revo lutionierte und mit den weit ausgestellten
Röcken, der engen Taille und den schmalen Schultern
vor allem die Amerikanerinnen verrückt machte.
Sein erstes eigenes Atelier gründete der ehrgeizige Designer 1950 in
der Pariser Rue Richepanse. Von dort übersiedelte er bald in die Rue
du Faubourg Saint-Honoré, jene berühmte Modestraße, in der sich
die weltbekannten Maisons damals um jeden Quadratzentimeter
rauften. Nach florierenden Jahren gehörten ihm dort neun Häuser,
denn Pierre Cardin verabscheute es, Miete zu zahlen. Doch für seine
überschäumende Fantasie und seine unglaubliche Geschäftstüchtigkeit
brauchte er Platz. Zuerst für Damen-, dann für Herren- und
schließlich auch für Kindermode. Cardin plissierte Mäntel aus grobem
Leinen, ließ Busen durch transparente Blusen blitzen, Röcke zehn
Zentimeter über dem Knie enden und kombinierte sie mit Maximänteln.
Dass unter anderem die Herzogin von Windsor sich von
seiner Mode angezogen fühlte, beschleunigte seine Karriere nicht
unwesentlich. Schließlich präsentierte der Modeschöpfer 1953 seine
erste Haute-Couture-Kollektion. Ein Jahr später wurde sein Bubble
Dress, auch Ballonkleid genannt, zur weltweiten Sensation. Die
Presse überschlug sich förmlich vor Begeisterung. Er eröffnete in der
Rue du Faubourg Saint-Honoré seine erste Damenboutique „Eve“,
natürlich schloss sich dieser bald eine Boutique namens „Adam“ in
derselben Straße an. Bereits 1957 war Cardin so erfolgreich, dass er es
sich erlauben konnte, das Angebot auszuschlagen, Nachfolger des
verstorbenen Christian Dior zu werden. Er interessierte sich nämlich
für ganz andere Dinge.
Schon bald genügte es dem drahtigen Wahlfranzosen nicht mehr,
elegante und teure Mode für Damen und Herren zu kreieren. Er
stattete seine Kunden fortan mit Wäsche, Strümpfen, Handschuhen,
Hüten, Stiefeln, Schmuck und Gürteln unter dem Label Cardin aus.
Der Couturier ließ sie von Cardin-Tellern essen, auf Cardin-Stühlen
sitzen und in Cardin-Betten schlafen. Unter dem selbstbewussten
Motto „Ich bin der vielseitigste Designer der Welt. Man mag mich oder
man mag mich nicht, jedenfalls bin ich immer interessant“ war sich
Pierre Cardin nicht zu gut, auch so profane Dinge wie Hausschuhe,
Brillen und Schokoladepackungen, Bettdecken, Frotteetücher und
Geschirr, aber auch Kugelschreiber, Knöpfe, Möbel, Vorhänge sowie
Schlafsäcke und Hüllen für Surfboards und vieles mehr zu entwerfen.
Uhren natürlich auch schon damals. Bald hatte er die Idee, Lizenzen für
alles und jedes zu vergeben. Während viele Modeschöpfer dies zwar
ebenso taten, aus Eitelkeit aber lieber darüber schwiegen, kannte
Cardin da keine falsche Bescheidenheit. Alle durften wissen, dass sich
Unternehmer auf der ganzen Welt um ein Cardin-Design und seinen
Namen reißen. Als erster Designer hatte er in seinen Entwürfen ein
Logo mit seinem Namen angebracht. Und jetzt durften es auch seine
Lizenznehmer weltweit verwenden.
WINTER 2021
17

„Die Kleider, die
ich bevorzuge,
sind jene, die
ich für ein Leben
erfinde, das es
noch gar nicht
gibt – für die Welt
von morgen“
Pierre Cardin
MIT VISIONEN ZU MILLIONEN
So wünschte sich eine italienische Firma Cardin-Kinderwagen, eine
japanische eine Cardin-Stereoanlage, eine schweizerische eine Autokarosserie,
eine amerikanische die Innenausstattung von Sportwagen
und eine andere ließ sich einen Learjet verschönern. Über diesen
Auftrag sagte Cardin: „Atlantic Aviation wollten nicht nur, dass
ich das Flugzeug innen und außen style, ich habe auch ein funktionelles
Büro eingebaut.“ Nur als es darum ging, Verpackungen für
Zigaretten und für Milch zu entwerfen, passte der Vielseitige lange
Zeit: „Ich rauche nicht und halte es für ungesund. Und was die Milch
betrifft, bin ich der Meinung, dass die attraktivste Verpackung dafür
die Kuh selbst ist.“ Doch 1985 konnte er einem lukrativen Angebot
letztlich nicht widerstehen und erlaubte, dass Glimmstengel der
Marke Pierre Cardin hergestellt wurden.
Mit einem großen Skandal ging Cardin 1958 daran, gezielt an der
Promotion und Verbreitung seiner Mode zu arbeiten. Im Frühjahr
präsentierte er seine erste Prêt-à-porter-Kollektion – sozusagen eine
erschwing liche Ausgabe der Haute Couture – im Departmentstore
Printemps und bot sie auch anderen Kaufhäusern an. (In Wien ist
Cardin-Mode zum Beispiel bei Peek & Cloppenburg erhältlich.)
Diese Strategie erklärte Cardin so: „Ich hatte es vorgezogen, mich
selbst zu kopieren, bevor andere es schlecht tun.“
Für seine Verehrer war und bleibt er der größte Designer aller Zeiten.
Aber er hatte vor allem in diesen Anfangsjahren seiner Karriere auch
viele Kritiker, die verächtlich auf ihn herabblickten. Sie nannten ihn
einen Konfektionär, der für alles und jedes seinen Namen hergibt.
Tatsache ist, dass Pierre Cardin die Prêt-à-porter, wenn schon nicht
erfunden, so doch offiziell gemacht hat. Er wollte modische und hochwertig
verarbeitete Kleidung auch für ein breiteres Publikum leistbar
und zugänglich machen. Tatsache ist, dass er dafür beschimpft und
bestraft wurde und dass es heute kein Modelabel mehr gibt, das nicht
auch, wenn nicht sogar nur Prêt-à-porter fabriziert. Wieder einmal als
erster verzichtete er auf Handnäherinnen und setzt Nähmaschinen ein.
Cardin-Design:
innovativ und unverkennbar,
oft kopiert, nie erreicht
x
Dafür wurde er vom Chambre Syndicale de la Haute Couture, dem
französischem Modeverband, aus der Vereinigung auserwählter
französischer Couturiers ausgeschlossen. Natürlich durfte er später
wieder in den erlauchten Kreis zurückkehren. Nicht nur das. Cardin
bekundete ein paar Jahre danach: „Man hat mir schon öfter die
Präsidentschaft angetragen. Aber ich komme schon kaum mehr dazu,
mich um mich selbst zu kümmern. Wie erst darum?“
Hätte nicht Pierre Cardin die Luxuskonfektion erfunden, könnte
heute sicher ein anderer Modeschöpfer dieses Verdienst auf seine
Fahne schreiben. Aber es war eben der innovative Italo-Franzose.
Tatsache ist auch, dass Pierre Cardin eine gewisse Ähnlichkeit mit
König Midas aus der griechischen Sagenwelt nicht verleugnen konnte:
Ziemlich alles, was er in die Hand nahm, verwandelte sich in Geld.
Doch hinter dieser Fähigkeit Cardins steckte kein Gott, der sie ihm
mir nichts, dir nichts verliehen hatte. Sagenhaft an ihm waren seine
Kreativität und seine Fantasie, sein Unternehmungsgeist, sein Fleiß
und Arbeitseinsatz. Sein Lebenslauf liest sich eigentlich wie ein
modernes Märchen.
Fotos: Kunstpalast/Anne Orthen, Jerome Faggiano und Nils Herman
18

Goldenes Outfit aus den
1990er-Jahren, zeitlos modern
v
FASHION | PORTRAIT
Konsole „Demi-Lune“ mit Schubladen
in Form eines Halbmondes
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h
Konsole aus lackiertem Holz
mit einer goldenen Leuchte
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Bodenlampe „Homme & Femme Light“
aus den 1970er-Jahren
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Formvollendet: Kommode „Tête de Lune“
von 1977 (zu Deutsch: „Kopf des Mondes“)
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Ein Tisch als Kunstwerk: Cardin nannte
seine Möbel „Gebrauchs-Skulpturen“
„Meine Möbel
sind Skulpturen.
Ich liebe die Arbeit
als Bildhauer. Sie
ist mein Leben,
meine Leidenschaft,
mein Glück, meine
Freude, mein Grund
zu arbeiten“
Pierre Cardin
Im Jahr 1960 landete er den nächsten Coup. Cardin präsentierte
erstmals im „Hôtel de Crillon“ auf der Place de la Concorde,
dem Vorführtempel der großen Schneider vor ihm, seine erste
Prêt-à-porter für Herrenmode. Da es damals noch keine männlichen
Models gab, ließ er Studenten seine Mode vorführen: kragenlose
Jacken, gegürtet, dazu schwere Motorradstiefel. Weltberühmt wurde
seine Schultergestaltung: Glatte Rundungen konnte man dort selten
finden. Entweder schmückten sie Zacken wie die eines Drachens oder
es gab Vertiefungen, aus denen Kegel oder tellerartige Schuppen
wuchsen. Dann wieder waren sie eckig oder endeten in Spitzen.
Viele Modelle erinnerten dadurch an utopische Astronautenanzüge,
an Op-Art und Science Fiction.
h
Liebe zur Geometrie: die dreieckige
Leuchte „Triangle“
v
Sessel „Espace“ aus lackiertem Holz
von 1972
Kein Modeexperte wagt es, mit hundertprozentiger Sicherheit zu
sagen, wer letztlich wirklich den Minirock erfunden hat. War Mary
Quant tatsächlich die erste Designerin, die 1962 den kurzen Rock
zeigte und damit zur Mode erklärte? Oder waren André Courrèges
und / oder eben Pierre Cardin schon vorher damit auf dem Markt?
Auf alle Fälle war er der erste Designer, der auch selbst entworfene
Strumpfhosen anbot. So sorgte er dafür, dass Mini-Fans das Must-have
in kühleren Jahreszeiten problem los tragen konnten. Als er dann auch
blickdichte, schwarze Strumpf hosen propagierte, war die Welt wieder
einmal schockiert. Aber nicht sehr lange. Weiter ging es bei Cardin mit
dem „Cosmocorps-Look“ und mit Space-Age-Visionen. Die Inspiration
dazu erklärt er so: „Der Kosmos, die Wissenschaft, die Satelliten und
das Universum haben mich stets begeistert. Diese Sphären sind mein
Bezugspunkt. Wie könnte dieser andere Mensch sein? Mit diesem
Bezug habe ich meinen Stil entwickelt, während die anderen barock
blieben oder sich auf vergangene Kulturen und Traditionen beriefen.
Ich will die Kultur von morgen schaffen und nicht jene, die man mir
beigebracht hat, wiederkäuen.“ Das gelang ihm ebenso bei der Auswahl
der Models. Während vielen Modeschöpferinnen und Modeschöp fern
heute noch vorgeworfen wird, dass sie sich ausschließlich auf schlanke
und weiße Models fixieren, lag Cardin Diversität schon damals am
Herzen. Abgesehen davon, dass er als Erster Männer auf dem Laufsteg
zeigte sowie Frauen- und Männermode miteinander mischte, engagierte
er auch von Anfang an regelmäßig Models aus Asien und Afrika.
WINTER 2021
19

Neben der Mode interessierte er sich auch für Interior-Design und
präsentierte 1970 eine Kollektion an Raumobjekten, betitelt
„Prêt-à-Meubler“. Wie einst die Künstler der Wiener Werkstätte
wollte er Mode und Möbel zu einem Gesamtkunstwerk des Lebens
verbinden. Mit ihren knallbunten Farben, geometrischen Formen und
glänzenden Oberflächen könnte man sie für Plastikmöbel halten.
Sie waren jedoch nach alter asiatischer Tradition aus lackiertem
Holz gefertigt. Bereits ab 1969 zählte Philippe Starck zu Cardins
Möbel-Mode-Team und leitete es für kurze Zeit als Artistic Director.
Jeder Entwurf wurde zunächst in einer Serie von nur acht Stück in
Handarbeit hergestellt, dann nur noch als Einzelstück. Es waren
und sind Unikate, Möbel-Haute-Couture sozusagen. Pierre Cardins
Kästen, Schränke, Regale und Kommoden brauchten keine Wand.
Alle Seiten waren meist individuell geformt – wie bei einer Skulptur.
Und so nannte er sie auch: „sculptures utilitaires“.
Modekaiser wollte er nie genannt werden. Denn: „Der Begriff ist mir
zu militärisch. So bin ich nicht. Ich spüre instinktiv, was Frauen und
Männer wollen.“ Und welcher Begriff hatte ihm stattdessen gefallen?
„Abenteurer, das bin ich. Ich habe es noch nicht zum Mond geschafft,
aber vielleicht eines Tages.“ Kein Wunder, dass sich 1963 die Beatles
von ihm mit kragenlosen Anzügen einkleiden ließen. Und dass
die US-amerikanische First Lady Jackie Kennedy bereits 1962 für
einen Kanadabesuch ein Faible für seine Outfits entwickelte.
Schauspielerin und Model Marisa Berenson lächelte mit seinen
Kosmetik produkten 1967 für das Cover der „Vogue“ in die Kamera
von Irving Penn. Klar, dass auch diese Umstände zum weiteren
Bekanntheits- und gesteigerten Will-Haben-Grad des Modegenies
beitragen. Folgerichtig waren und sind diese berühmten Bilder und
oft auch die darauf abgebildeten Kreationen immer wieder bei
Cardin-Ausstellungen zu bewundern. Enorm informativ gestaltet war
2019 die Schau „Pierre Cardin: Future Fashion“ im Brooklyn Museum
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Cardins typische Schulterformen
sind nicht zu übersehen
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2019 zeigt das
Brooklyn Museum die Ausstellung
„Pierre Cardin: Future Fashion“
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Kreise tauchen in vielen Kollektionen auf, auch bei Abendkleidern
mit 170 Objekten aus seinem Studio und Archiv: Haute Couture,
Prêt-à-porter, prägnante Accessoires, Skizzen, Fotos, Möbel, Leuchten
und mehr. Dazu liefen auf großen Bildschirmen Dokumentationen,
Filme und Fernsehaufnahmen. Nicht unähnlich aufgebaut war die
Retrospektive „Pierre Cardin. Fashion Futurist“ im Kunstpalast in
Düsseldorf. Viel Wissen lässt sich ebenso im Musée Pierre Cardin,
das sich das Allround-Genie schon zu Lebzeiten errichtete, in der
Pariser Rue Saint-Merri erfahren. In der Nähe des Centre Pompidou
gelegen kann man hier seit 2014 anhand von über 200 Modellen in
die Arbeitswelt des Pierre Cardin eintauchen. Auf drei Etagen erlebt
man auch seine Ideen für Möbel als Gebrauchsskulpturen, Hüte,
Schuhe und Schmuck hautnah – ebenso wie seine Parfüms natürlich.
Momentan ist das Museum allerdings geschlossen. Mit einer Lasershow
stellte er im Mai 1992 fast 2.000 Gästen in den Gärten der
Champs-Élysées sein neues Herrenparfüm „Enigme“ (auf Deutsch:
Rätsel) vor. Der Flakon erinnert an eine futuristische Gesichtsmaske
für Degenfechter. Und die Motivation dazu? „Ein Parfüm wird alt,
also musste ich ein neues machen“, begründete er trocken und feierte
bald darauf in aller Frische seinen 70. Geburtstag.
Im Museum unübersehbar: Seine Schnitte sind meist geometrisch,
konstruiert und cool. Stets findet sich irgendetwas Eckiges, Spitzes,
Abstehendes an seinen Modellen. Als erster Modeschöpfer verwendete
er Kunstfaser und Stretch, gravierte Vinyl und experimentierte mit
Jersey. Er huldigte dem amerikanischen Raumfahrtzentrum NASA,
indem er eine Art Satelliten-Kleider mit mehreren „Etagen“ entwarf,
deren rundum abstehende Säume an stoffüberzogene Hula-Hoop-
Reifen erinnerten. Der Kreis als Motiv tauchte auch später immer
wieder in seinen Modellen auf. Das Computerzeitalter beschwor er mit
plissierten Doppelcapes aus Gold- und Silberlamé über glitzernden
Bodys. Der Modepionier steckte erstmals Frauen und Männer in
Catsuits, darüber wurden Miniröcke oder wamsartige Oberteile
getragen. Schlauchkleider lösten sich zum Saum hin in Blütenblätter,
Rauten und Pfeile auf. Er liebte kreisförmige „Kugel“- und Kastenkleider.
Kaum einmal fiel ein Stoff weich und natürlich. Mit Vorliebe
zwang er schmiegsamen Textilien seinen Willen auf. Da wurde verstärkt
und verdreht, seine Kreationen waren spiralförmig und eckig, künstlich
und futuristisch. Ihn interessierte nicht der Körper, den er bekleidete,
dieser hatte sich nach dem Kleid zu richten. „Meine Modelle entstehen
aus einer Idee, daraus wird eine einfache Linie am Papier, aus der sich
alles entwickelt“, beschrieb er seine Arbeitsweise. „Das fertige Modell ist
wie eine Vase, die mit Wasser gefüllt wird. Ich bin das genaue Gegenteil
von Azzedine Alaïa, der wie Madame Grès der Linie des Körpers folgt.“
Fotos: Brooklyn Museum/Jonathan Dorado, Pierre Cardin Evolution/Jerome Faggiano, Pierre Cardin Evolution
20

FASHION | PORTRAIT
„Wenn ich
noch einmal
von vorne
anfangen
müsste, würde
ich alles genauso
machen“
Pierre Cardin
h
Eine Legende: das Jugendstilrestaurant „Maxim‘s“ mit einer Glasdecke aus dem Jahr 1893
Wie ein Feldherr arbeitete er an der Eroberung eines Weltreiches.
Bereits 1957 besuchte er erstmals Japan und wurde bald darauf als
Gastprofessor an das renommierte Bunka Fashion College in Tokio
berufen. Cardin war der erste Couturier des Westens, den China ins
Land einlud. 1974 erschien er auf dem Cover des „Time Magazine“
nur mit einem Handtuch „bekleidet“. Seine Modenschau 1978 im
Großstadion „Arbeiter-Gymnasium“ in Beijing begeisterte
10.000 Zuschauer. An die 100.000 sollen es gewesen sein, als er im
Juni 1991 mit 50 Models auf dem Roten Platz paradierte. Im Jahr 1980
eroberte er Bulgarien, nachdem er zuvor schon Nord- und Südamerika
sowie Japan mit seinen Produkten beglückt hatte. Drei Jahre später
streckte er seine Fühler nach Moskau aus. Das Land der Unisex-
Steppjacken reizte seine untrügliche Geschäftsnase. Gorbatschows
Glasnost und Perestroika kamen ihm dabei wie gerufen. Ein Besuch
der schönen Raissa Gorbatschowa in Paris öffnete ihm die Grenzen
und 1986 unterzeichneten er und der sowjetische Vizeminister für
Leichtindustrie, zuständig für den Bekleidungssektor, ein Fünfjahres-
Abkommen. In 32 Textilfabriken in der UdSSR sollten in Zukunft
Damen- und Herrenmode nach jeweils rund 50 Modellen aus der
Frühjahr/Sommer- und der Herbst/Winter-Kollektion Cardins
hergestellt werden. „Ein Land, das Raketen zum Mond schießen kann,
kann auch ein Jackett tadellos fertigen“, schmetterte er Kritiker ab,
die sich ob der erzielbaren Qualität Gedanken machten. 1995 schloss
er einen Vertrag mit der chinesischen Regierung zur Produktion von
Uniformen für Armee, Polizei und Post ab. 1987 stiegen seine Lizenzgebühreneinnahmen
in unglaubliche Höhen, Bankkredite waren für
ihn ein Fremdwort: „Ich habe immer erst dann etwas unternommen,
wenn ich überzeugt war, dass es ein Erfolg wird und ich das nötige
Geld dafür hatte.“ „Er hat zwei Gehirne“, sagten seine Verehrer, „eines
für die Kreativität, das andere fürs Management.“
Fast noch besser lief das preiswerte Schnellimbissrestaurant
„Minims“ in der Rue de Faubourg Saint-Honoré. Beide Restauranttypen
exportierte der clevere Cardin dann auch: nach Rio, New York,
Beijing, Mexiko, Tokio, Moskau, Karachi etc. Dazu kamen Hotels,
das „Maxim‘s“ in Paris und in Palm Springs. Und der Welterfolg
dieses Marco Polo der Mode macht vor nichts und niemandem Halt.
Seine Liebe zum Theater stillte er, indem er 1969 eines kaufte:
das Espace Cardin. Er wandelte das ehemalige Theater in ein
Kulturzentrum mit Konferenzsälen, einem Luxusrestaurant,
einer Kunstgalerie und einem Vorführraum für seine Kollektionen
um. Und 2001 kaufte er die Ruinen des Schlosses des Marquis de Sade
im südfranzösischen Dorf Lacoste. Er ließ die verfallene Burgruine
wiederaufbauen und erwarb 14 weitere Immobilien, um ein Festival
ins Leben rufen zu können. Im Ort regte sich dagegen Widerstand,
man warf Cardin vor, ein „rücksichtsloser Immobilienhai“ zu sein.
Obwohl sich das Festival inzwischen großer Beliebtheit erfreut.
Pierre Cardin kaufte die ikonische Pariser Institution 1981
x
Schon 1987 behauptete das französische Wochenmagazin „Le Nouvel
Observateur“, Cardin besäße ein Vermögen von vier Milliarden
Schilling. Seine Erzeugnisse gab es da schon in über hundert Ländern
(das hundertste war Pakistan). Mit 850 Lizenznehmern war die
Marke Cardin Arbeitgeber für 180.000 Personen und sein Umsatz
bewegte sich damals zwischen acht und zehn Milliarden Francs.
„Er isst am liebsten Sandwiches, wie kann das gutgehen“, lästerten
Kritiker wieder einmal, als er das legendäre Restaurant „Maxim‘s“ in
der Pariser Rue Royal kaufte. Er schnappte es Arabern vor der Nase
weg. Es ging gut. Bald gab es 500 verschiedene Produkte unter dem
Signet „Maxim‘s“: Champagner, sonstige Alkoholsorten, Fruchtsäfte,
Gänseleber, Kaviar, Kristallgläser, Bestecke, Parfüms und vieles mehr.
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„Meine Priorität
gilt der finanziellen
Unabhängigkeit.
Sie garantiert meine
künstlerische Freiheit“
Pierre Cardin

FASHION | PORTRAIT
Daneben wurden regelmäßig Modenschauen im Schloss inszeniert,
die allein schon von der legendären Location und der wunderbaren
Aussicht über das französische Unterland profitierten. Kein Vergleich
jedoch zu seinen spektakulären Präsentationsshows auf der ganzen
Welt. Die speziellste und sicher auch teuerste davon spielte sich
2007 in der Wüste Gobi in der Nähe der chinesischen Stadt
Dunhuang ab. Für die Models hatte Cardin dafür einen schmalen,
weißen Laufsteg, der sich durch die Dünen schlängelte, entwerfen
lassen. Internationale Presse? War dazu nicht eingeladen! „Habe ich
vergessen,“ scherzte Cardin später darüber. Um dann doch zuzugeben,
dass es ein Fehler gewesen sei, da er doch selbst über die
Location schwärmte: „Ich bin unglaublich viel gereist. Aber diese
Reise und die Modenschau waren auch für mich sehr besonders.
Das Licht, die Stille, die Leere und die Farbe des Sandes im
Zusammenspiel mit dem blauen Himmel – es war, als würde man
Mode am Rand der Unendlichkeit zeigen.“ Dafür durften seine
damals 50 Lizenzpartner aus China den hundert weiblichen
und männlichen Models beim Präsentieren der neuen Kollektion
zu schauen. Wie sie quasi aus dem Nichts auftauchten und sich dann
zu einer Art Karawane formten. Unüblich für Cardin, weil so traditionell,
aber für diese Show seiner Meinung nach genau richtig: am
Schluss eine Braut, die auf einem Kamel angeritten kam. Begonnen
hatte die Schau am späten Nachmittag zu einer Zeit, als laut Cardin
„die Sonne unterging und der Mond zur gleichen Zeit aufging“.
Den Ort an der Seidenstraße und an einem Platz, wo einst Marco Polo
unterwegs war, hatte Cardin ausgesucht, weil er erstens ein großer
Fan von Marco Polo war. Der abenteuerliche Händler aus Venedig,
geboren 1254, wäre immer schon seinem Herzen nahegestanden.
Und zweitens, weil ihn die zuständigen chinesischen Beamten in
Beijing dazu eingeladen hatten, dass seine Modenschau das
Präludium zu einer Musical-Produktion sein könnte, in Hinblick
auf die Olympischen Spiele 2008. Thema des Musicals: Marco Polo.
Abgesehen von seinen Reiseabenteuern verbrachte Cardin neben
Paris gerne viel Zeit in Théoule-sur-Mer, einem Ort am Mittelmeer in
der Nähe von Cannes. Dort hatte von 1975 bis 1984 ein nicht minder
innovativer Architekt, Antti Lovag aus Ungarn, das Palais Bulles
gebaut. Kein Wunder, dass das geniale Gebäude den Kreis- und Kugelliebhaber
begeisterte: Nichts an dem Gebäude ist eckig oder gerade.
Alle 25 Räume samt Fenstern sind rund und kugelförmig. Sie wirken
wie Blasen, auf Französisch „bulles“. Schließlich kaufte Cardin 1991
das einzigartige Palais, das eine Fläche von 1.200 Quadratmetern mit
Gärten, Wasserteichen, Swimmingpools und einem Amphitheater mit
500 Sitzplätzen umfasst und einen spektakulären Blick auf die Bucht
von Cannes und das Meer bietet. Einer breiteren Öffentlichkeit wurde
es im Rahmen einer spektakulären Modenschau vor Augen geführt,
als Raf Simons dort im Mai 2015 die Cruise-Collection von Dior
präsentierte. Jetzt wird das außergewöhnliche Gebäude bei Christie’s
International Real Estate zum Verkauf angeboten. Preis? Auf Anfrage!
Apropos Reisen. Dabei stand eine hierzulande nicht ganz
unbekannte Stadt ganz oben auf der Lieblingsreisezielliste von Pierre
Cardin: Wien. Warum das? Weil der fesche Italo-Franzose ein
glühender Verehrer von Kaiserin Elisabeth, besser bekannt als Sisi,
war. Der Grund? Pierre Cardin sah sich gerne in einer Reihe mit
großen Abenteurern und subversiven Rebellen der Weltgeschichte.
Warum sonst hatte er sich das Schloss des Marquis de Sade in Lacoste
gekauft? Und davor hatte er schon den Palazzo Bragadin Carabba in
Venedig erworben, weil in diesem einst Giacomo Casanova gelebt
hatte. Im Jahr 2000 lancierte er das Parfüm „Tristan“. Und seine Isolde
war eben Kaiserin Sisi. Seine Lieblingsbilder von ihr: Sisi im Nachthemd
mit offenen Haaren und Sisi auf dem Rücken ihres Pferdes. Von
wem die Autorin das alles erfahren hat? Von der „Frau von hinter den
Bergen“. So nannte Pierre Cardin die österreichische Journalistin
Elisabeth Längle aus Vorarlberg. Weil er sich Vorarlberg nicht merken
konnte und nicht aussprechen wollte. „Er war kulturell so unglaublich
interessiert und gebildet. Da kommt man an Österreich auch nicht
vorbei,“ schwärmt Längle von „ihrem“ Pierre Cardin. Den sie bereits
Ende der 1960er-Jahre kennengelernt hatte, als sie begann,
Förderarbeit für den heimischen Modemarkt zu leisten. Ihre Idee,
internationale Modeschöpferinnen und Modeschöpfer nach Österreich
zu bringen, stieß bei Pierre Cardin – siehe oben – sofort auf
Zustimmung. Noch dazu heißt Längle ja wie seine geliebte Kaiserin.
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Effektvolle Lichtspiele im Palais Bulle
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Das Palais besteht aus 25 Betonkugeln,
erbaut vom Architekten Antti Lovag
Fotos: Pierre Cardin Evolution
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Aus runden Öffnungen, einer Art Bullaugen, blickt
man auf den Swimmingpool und das Mittelmeer
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„Ich bin Träumer
und Realist.
Ein realistischer Träumer.
Nichts ist unmöglich,
und ich möchte immer
noch mehr machen.
Mein sehnlichster
Wunsch ist es, bis zum
letzten Atemzug
zu arbeiten“
Pierre Cardin
IMMER WIEDER WIEN
Also kam Pierre Cardin 1974 nach Wien. Er interessierte sich
besonders für die Modeschule in Hetzendorf, zeigte dort eine Modenschau,
unterhielt sich mit den Studierenden. Und er schickte ein
nettes Schreiben an den damaligen Direktor, Professor Otto Liewehr,
das natürlich 2017 bei der Ausstellung „70 Jahre Modeschule Hetzendorf“
im Schloss Hetzendorf zu sehen war. Im Jahr 1983 gewann dann
der damalige Modestudent Andreas Enzenhofer mit seinen
Ent wür fen das ebenfalls von Längle initiierte Praktikum bei einem
Modelabel im Ausland – bei Pierre Cardin. „Das war eine tolle Zeit,“
schwärmt Enzenhofer noch heute. „Zuerst musste ich allerdings
zurück nach Wien fliegen, weil ich meine Arbeitsmappe nicht dabeihatte
und die wollte Cardin sehen, ob sie ihm gefällt. Sonst hätte er
mich nicht genommen.“ Der Jungdesigner arbeitete sich zwei
Saisonen durch alle möglichen Abteilungen des Hauses. „Ich habe für
Lizenznehmer entworfen, aber auch Couture-Modelle angefertigt.“
Oft hat er den Chef der Maison nicht gesehen. „Er war ja so viel in der
ganzen Welt unterwegs. Und er hat dann gerade das ‚Maxim‘s‘
gekauft und erneuert, dann das ‚Minims‘.“ Dafür lernte er Thierry
Mugler kennen, Jean Paul Gaultier und den Künstler Erté. Zurück in
der Heimat machte er sich 1985 dann selbstständig, avancierte zum
Kleidermacher und wurde schließlich als Salzburger Edelschneider
gefeiert. Doch die Kontakte zu Paris blieben und auch Kunden
eroberte er sich dort. So sagt Andreas Enzenhofer: „Mein 30-Jahre-
Jubiläum habe ich 2015 in Paris gefeiert.“
Ein solches, allerdings schon sein 55., wollte Pierre Cardin wiederum
2005 in Wien feiern. Natürlich mit Hilfe von Elisabeth Längle.
Und sie schaffte es, dass am 3. Mai die Ausstellung „Pierre Cardin:
Design & Fashion 1950 – 2005“ in der Akademie der bildenden Künste
in Wien eröffnet werden konnte. Davor, nämlich 1987, war Cardin
wieder einmal offiziell in Wien gewesen. Eingeladen vom Inhaber des
Modekaufhauses Tlapa, Karl Vitaly, der für 800 Gäste eine Cardin-
Modegala in der Wiener Hofburg inszenierte. Der Anlass war die
Übernahme der Pierre-Cardin-Herrenmode-Kollektion made by
Modellverarbeitung Schildt. Angepriesen als die neue Weltmarke von
Tlapa „Pierre Cardin in Lizenz bei Schildt-Modellkleidung“. Doch im
Jahr 2005 gab es noch größere Überraschungen. Zum ersten Mal
hatte Pierre Cardin erlaubt, dass jemand – natürlich die Frau von
hinter den Bergen – eine Biografie über ihn verfassen durfte.
Und das auch noch in kürzester Zeit. Dazu meinte Längle: „Im
Februar 2005 haben wir besprochen, dass das Buch anlässlich der
Ausstellung Anfang Mai fertig sein muss. ‚Der Tag hat 24 Stunden‘,
das war seine Zeitrechnung.“ Natürlich schaffte es Elisabeth Längle
(und der Brandstätter Verlag), dass ihr Buch „Pierre Cardin“, den sie
als „Erfinder der Zukunft“ bezeichnet, sozusagen als Katalog zur
Ausstellung erhältlich war.
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Cardin im
Festsaal der
Modeschule
Hetzendorf im
Februar 1974
Fotos: Pierre Cardin Evolution, WStLA/PID, Brigitte R. Winkler, PID/Christian Fürthner
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FASHION | PORTRAIT
Brigitte R. Winkler
mit Pierre Cardin
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„Goldener Rathausmann“
von Bürgermeister
Michael Häupl
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Meisterlicher Umgang mit Stoffen
Wunderbar war bei dieser Gelegenheit, Pierre Cardin einmal in Wien
zu treffen. Im „Hotel Sacher“ empfing er zum Interview. Dieses
endete wie immer in einem sehr persönlichen Gespräch, samt netter
Widmung und Autogramm im Buch. Den Couturier erwartete am
nächsten Tag noch eine erfreuliche Sache. Pierre Cardin liebte Orden
und Auszeichnungen, es war ihm daher eine große Freude, dass ihm
Bürgermeister Michael Häupl den „Goldenen Rathausmann“ überreichte.
Dabei überraschte Cardin alle seine Fans mit dem Hinweis,
dass er den ersten Opernball nach dem Zweiten Weltkrieg besucht
hatte, also im Februar 1956 schon einmal in Wien war. Natürlich lud
er den Bürgermeister nach Paris ein. Ob das zustande kam, ist
offiziell nicht bekannt gegeben worden. Doch eine andere, ebenfalls
sehr Wienerische Geschichte wusste Elisabeth Längle noch zu
berichten. Bei einem Besuch im „Café Hawelka“ erzählte sie der
Besitzerin von Pierre Cardin. Darauf sagte Josefine Hawelka,
dass der berühmte Modeschöpfer doch schon tot sei. Das wiederum
erzählte Längle Cardin, als er wieder einmal nach Wien gekommen
war. Daraufhin besuchte Cardin das berühmte Kaffeehaus zwar
vor allem aus dem Grund, um Buchteln zu essen, er zeichnete
aber auch – um die Besitzerin vom Gegenteil zu überzeugen – ins
Gästebuch den Entwurf eines Schürzenkleides für Josefine Hawelka.
Und laut Elisabeth Längle: „Darunter hat er ‚Exklusiv für Josefine‘
geschrieben und mit seinem Namen unterzeichnet.“
Wie recht die Journalistin mit ihrem Hinweis hat, dass Pierre Cardin
die Kultur Österreichs liebte, beweist ganz großartig auch folgende
Begebenheit. Zur Eröffnung seines ersten Theaters, des Espace
Cardin, wurde im Jänner 1974 Peter Handkes Stück „Der Ritt
über den Bodensee“ (auf Französisch: „La chevauchée sur le lac
de Constance“) aufgeführt. Später sagte Cardin immer wieder,
dass die Handke-Aufführung zu seinen Lieblingsinszenierungen
zähle. Auf der Bühne standen damals unter anderem Gérard
Depardieu und – nach langer Theaterenthaltsamkeit – auch wieder
einmal Jeanne Moreau. Auf Wunsch von Cardin. Die skurrile
Freundschaft der beiden begann im Oktober 1957 am Grab
Christian Diors. Überwältigt von diesem Verlust fiel Pierre Cardin
beim Begräbnis quasi in Ohnmacht – und fast direkt in die Arme der
Schauspielerin Jeanne Moreau. Sie selbst beschrieb den Beginn der
gemeinsamen Jahre 1963 in der Zeitschrift „Show“: „Ich sah ihn und
es passierte auf den ersten Blick. Ich wollte ihn sofort wiedersehen,
so ging ich unter dem Vorwand, seine Kleider sehen zu wollen,
in seinen Salon. Ich kannte seinen Ruf in Paris. Ich wusste das alles,
und es war mir egal. Ganz im Gegenteil, alle Hindernisse, und mir
war klar, dass es einige geben würde, machten ihn noch attraktiver
für mich. Ich fühlte, dass er fähig war, eine Frau zu lieben.
Ich musste nur geduldig und zart sein und ihm nicht mit den
grässlichen Fantasiegebilden Angst machen, die eine sadistische
Gesellschaft voller Vergnügen immer neu gebärt. Ich musste ihm
beibringen, dass ich alles verstehe, alles erdulden könne und dass
auch er es müsste.“
Kenner der Szene meinten jedoch, dass es die Hölle gewesen sein
muss – und nicht nur für Jeanne Moreau. Mit dem Erdulden und
dem Alles-verstehen-Können war es bald nicht mehr weit her.
Wenn sie nicht selbst bei ihm sein konnte, hetzte sie ihm Detektive
auf die Fersen. Cardin selbst hat sich nicht so offen über die Affäre
geäußert. Lieber sprach er über die Arbeit. Mehr als 30 Jahre
danach verrät er nur soviel über die Beziehung mit Jeanne Moreau:
„Es war ein Abschnitt in meinem Leben, ein glücklicher. Nötig und
wunderbar. Aber das Leben hat sich verändert. Es hat andere Phasen
gegeben, die ebenso gut waren.“
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Die Männermodekollektion 2007 unterwegs
in der chinesischen Wüste Gobi
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FASHION | PORTRAIT
Entwürfe aus dem Jahr 1971: typische
Cardin-Couture mit Hommagen an den Kreis
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EIGENTLICH WAR CARDIN
„UNSTERBLICH“
Fotos: Pierre Cardin Evolution, Pierre Pelegry/Yoshi Takata
Sein Partner über 40 Jahre war Andre Oliver, sein „Top-Assistent“.
Die Arbeit an den Kollektionen teilte man sich redlich. Darüber
bemerkte Cardin einst : „Andre macht 30 Prozent davon, ich 70. Und
ich bestimme die Linie, die Längen und die Farben.“ Oliver sollte sein
Erbe werden, aber er starb 1993. Daraufhin beschäftigte sich Pierre
Cardin mit der Forschung zur Bekämpfung von Aids. Deshalb veranstaltete
er 1997 in seinem „Maxim‘s“ in New York seine erste Party,
um Geld dafür aufzutreiben und Aufmerksamkeit dafür zu erregen.
Bald darauf konnte mit seiner Hilfe in New York ein Forschungszentrum
eröffnet werden, das er auch weiterhin unterstützte.
Selbst brauchte der geniale Weltmeister nicht viel zum Leben.
Nach eigener Aussage: Hühnerbouillon, türkischen Kaffee und seine
ältere Schwester Janine. Keinen Alkohol, keine Zigaretten, keine
Dienstboten, keine Köchin. Wie viele andere Modeschöpfer auch war
er abergläubisch. Zurecht offenbar. Denn die Wahrsagerin, die dem
jungen Pierre einst vorhersagte, dass er „steinreich und auf allen fünf
Kontinenten berühmt sein werde“, behielt doch wohl recht. Schon als
kleiner Junge hatte er davon geträumt, ein große Persönlichkeit zu
werden und jemand, der zählt auf dieser Welt. Das hatte er in kurzer
Zeit geschafft. Ebenso wenig mangelte es ihm an Auszeichnungen:
So wurde Cardin 1974 in die französische Ehrenlegion aufgenommen.
In den Jahren 1977, 1979 und 1982 erhielt er den „Dé d‘ Or“
(„Goldener Fingerhut“), eine damals begehrte Trophäe und sozusagen
der Oscar der Modebranche für die beste Kollektion der Saison.
In Japan wurde ihm der „Orden des Heiligen Schatzes, Gold- und
Silberstern“ für seine Verdienste um die dortige Modeindustrie
verliehen. Cardin hatte mehrfach an japanischen Modeschulen
unterrichtet. Seine Schüler waren unter anderem Kenzo und Hanae
Mori, in Paris Jean Paul Gaultier. Schließlich erhielt er 2010 den
„Legend Award“ des Fashion Group International Board of Directors.
Noch ehrenhafter, ja geradezu sensationell jedoch ist die Tatsache,
dass er im Februar 1992 als erster und bis zu diesem Zeitpunkt
einziger Modeschöpfer zum Mitglied der Unsterblichen der Académie
des Beaux-Arts, die zu der renommierten und ehrwürdigen
Académie française gehört, ernannt wurde. Man würdige damit seine
besonderen Leistungen auf wissenschaftlichem und künstlerischem
Gebiet, hieß es in der Begründung. Damit ist der sagenhafte
Geschäftsmann auch noch „unsterblich“. Dies war sicher einer der
größten Augenblicke in seinem Leben.
Fragte man ihn jedoch danach, so bekam man vom Weltraumfanatiker
schmunzelnd eine andere Antwort: Der größte Moment für
ihn war jener Augenblick, als er im Raumfahrtzentrum der NASA in
Houston im Anzug von Astronaut Neil Armstrong umhergehen
durfte. Cardin sagte danach: „Es war gerade Frühstückszeit und ich
konnte den Hüter der Glasvitrine überzeugen, dass er mir den Anzug
herausholen soll.“ Zweiter Höhepunkt: als er das „Maxim‘s“,
das „teuerste Restaurant der Welt“ (Cardin) gekauft hatte.
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Unverkennbar Cardin sind auch
Kollektionsentwürfe von 2021
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Fließende Stoffe und ein
untrügliches Gefühl für Farben
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Wie viele Kreise verträgt
ein perfektes Abendmodell?
JUBILÄEN UND
MONUMENTE
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Kreisförmiges Spiel mit
schwarz-weißer Geometrie
Das Victoria und Albert Museum in London hatte sich jedenfalls
nicht wenig vorgenommen, als es beschloss, dem damals 68-Jährigen
als erstem lebenden Modeschöpfer die diversen Jahrestage, die
1990 anfielen, mit einer Retrospektive zu versüßen: 40 Jahre
Damenmode, 30 Jahre Männermode, 20 Jahre Espace Cardin und
10 Jahre „Maxim‘s“.
Beeindruckend war auch das Fest anlässlich des 70-Jahr-Jubiläums
der Marke Pierre Cardin im Théatre du Châtelet, wo auch der
Dokumentarfilm „House of Cardin“ gezeigt wurde. Seine größten
Fans aus der Modebranche nahmen begeistert daran teil – wie
Jean Paul Gaultier, Christian Louboutin oder Inès de la Fressange.
Mit Mundschutz. Wegen der Corona-Pandemie war das Fest von April
auf September 2020 verschoben worden. Auf Ansprachen, Diashows
und den Film folgten musikalische Auftritte. Zum Schluss standen
Models auf der Bühne in seinen neuesten Kreationen, darunter
Hosenanzüge mit geometrisch gemusterten Jacken, Herrenwesten
über weißen Hemden und eine elektrifizierte blaue Version des
Metallic-Reifenkleides, das einst von Lady Gaga getragen wurde.
„Er hat mich die Freiheit gelehrt,“ schwärmte Gaultier damals.
„Ich schulde ihm alles. Denn er ist ein absolutes Genie und ein
Tausendsassa. Er ist wirklich einzigartig.“ Und Pierre Cardin über
den Film: „Ich habe vergessen, dass ich jung war. Es gibt viele Dinge,
die ich noch nie gesehen habe. Ich war zu Tränen gerührt.“
Gerne hätte er sich auch ein spezielles Denkmal errichtet. So
versuchte er von 1998 bis 2003 den Leuchtturm von Alexandria
rekonstruieren zu lassen. Seine Fantasie: Der erneuerte Turm sollte
mit so viel Licht ausgestattet werden, dass er bis zur Hälfte des Mittelmeeraumes
zu sehen wäre, als „Monument der mediterranen
Kreativität“. Als er damit scheiterte, versuchte er ein ähnliches Projekt
in seinem Herkunftsland Italien und seinem geliebten Venedig. Dort
wollte er ein Palais Lumiere errichten lassen, einen 244 Meter hohen
Leuchtturm. Sein von ihm gezeichneter Entwurf enthielt auch ein
Hotel, ein Restaurant und Apartments. Diesen Turm wollte der Modedesigner
auf einer kleinen Insel errichten lassen und ihn dann Venedig
schenken. Im Gegenzug sollte ihm die Stadt die Insel schenken. Der
Bürgermeister war dafür. Alles schien man bald auf Schiene bringen
zu können, als 2014 der Bürgermeister festgenommen wurde und ins
Gefängnis kam. Damit platzte auch dieses Vorhaben, der Welt wieder
einmal ein Weltwunder zu schenken. Rund 70 Kilometer entfernt
von Paris in Houdan arbeitete er bis zuletzt an einem neuen Projekt.
Es sollte ein Kulturzentrum entstehen, das einzelne Häuser umfasst,
gedacht als Künstlerresidenzen. Dazu sollte ein Theater mit 500 Sitzplätzen
errichtet werden. Die Eröffnung war für 2021 geplant.
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Zurück in die Zukunft: Bei seinen futuristischen
Space-Age-Kreationen ließ Cardin seiner Fantasie freien Lauf
Fotos: Pierre Cardin Evolution, Pierre Cardin Evolution/Jerome Faggiano, Pierre Pelegry/Yoshi Takata
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WINTER 2021

FASHION | PORTRAIT

FASHION | PORTRAIT
„Ich besitze das Palais
von Casanova in Venedig
und das Schloss von
Marquis de Sade.
Wenn es in der Nacht
erstrahlt, wird es zu
meinem Leuchtturm“
Pierre Cardin
ZEITGENOSSEN
ZUM TOD VON
PIERRE CARDIN
Seine Familie, Wegbegleiter aus der Modewelt und Frankreichs First
Lady, Brigitte Macron, nahmen in Paris Abschied. Einen Monat nach
seinem Tod fanden sich Stars wie Sylvie Vartan oder Carla Sozzani
zu einer Messe in der Kirche Madeleine im Zentrum von Paris ein.
Beigesetzt wurde Pierre Cardin schon Anfang Jänner 2021 in privatem
Kreis am Friedhof von Montmartre. Ein Mitglied seiner rund
50 hinterbliebenen Familienmitglieder: „Wir sind alle stolz auf seinen
hartnäckigen Ehrgeiz und den Wagemut, den er sein ganzes Leben
gezeigt hat. Immer getrieben von dem Wunsch nach Weltoffenheit,
ist es ihm gelungen, seinen Namen und seine Marke weltweit bekannt
zu machen und zu etablieren.“
Eindrucksvoll waren nach seinem Tod die Ehrungen von Modeschöpferinnen
und Designern, Branchenvertretern und Fans auf ihren
offiziellen oder Social-Media-Seiten. Wie zum Beispiel von Maria
Grazia Chiuri, der jetzigen Dior-Chefdesignerin für die Damenmode,
die ein Foto von Cardin im Dior-Atelier (1947 bis 1950) postete und
dazu schrieb: „Ich bin sehr traurig über den Tod des kreativen Genies
Monsieur Pierre Cardin. Ich hatte die Ehre, ihn nach meiner ersten
Show für Dior zu treffen. Er hat mich in dem Haus willkommen
geheißen, zu dem er für immer gehören wird.“ Ein Verantwortlicher
des Hauses postete ein Bild von der Dior-Cruise-Show 2016 im Palais
Bulles in Théoule-sur-Mer und schrieb: „Einzigartig, leidenschaftlich,
ein Ästhet, Pierre Cardin wird immer eine Ikone der unerschöpflichen
Kreativität und Neuerfindung bleiben.“ Und: „Gefesselt von der Kunst
in all ihren Erscheinungsformen – vom Theater bis zur Malerei –
wie auch Christian Dior, ist er ein Symbol französischer Exzellenz.“
Ebenso postete Kim Jones, der Kreative Leiter der Männermode der
Maison, ein Bild des jungen Cardin im Dior-Atelier und schrieb:
„Ich finde, Pierre Cardin schaute in die Zukunft und prägte die
Sprache für die moderne Modelandschaft.“
Das Haus Dior in einer Erklärung: „Mit einer zutiefst futuristischen
Vision und einem Pioniergeist hat Monsieur Cardin Haute Couture
und Konfektionskleidung virtuos neu erfunden. Als Ästhet, der die
Faszination von Monsieur Dior für die Künste teilte, ließ er sich
von Theater, Malerei, Design und Architektur inspirieren, um sein
einzigartiges Universum zu nähren, ein wahres Symbol für
Exzellenz in der Mode.“
Bernard Arnault, Gründer und CEO des Luxuskonzerns LVMH
Moët Hennessy Louis Vuitton: „Pierre Cardin war der letzte
Designer der wunderbaren Generation, die unmittelbar nach dem
Krieg aufblühte. Ich verneige mich vor einem Mann mit immensem
Talent, dem es gelungen ist, einen großartigen Dialog zwischen
Italien und Frankreich aufzubauen und der immer versucht hat,
durch eine futuristische und inspirierte Ästhetik eine kühne
Zukunft zu skizzieren. Er selbst hat mich vor nicht allzu langer Zeit
daran erinnert, dass er vom ersten Tag der Eröffnung des Hauses
an der Seite von Christian Dior war und dass er in den ersten
vier Jahren sein erster Couturier gewesen war. Was für ein
außer gewöhnliches Leben!“
Jean Paul Gaultier über den Verstorbenen: „An meinem
18. Geburtstag machte ich meine ersten Schritte in die Welt der Haute
Couture. Es war der Tag, an dem ich Pierre Cardin kennenlernte und
seinem Team beitrat. Er war ein Mentor für mich.“ Und weiter:
„Er war ein multitalentierter Mastermind: Couturier, Atelierleiter,
Designer, Manager, Geschäftsmann, Showproduzent, Botschafter für
Frankreich, Philanthrop – so viele Rollen, die er sein ganzes Leben
lang erfolgreich ausübte. Er war ein Kaiser, ein Eroberer, der die
Modebranche für immer geprägt hat.“
Fotos: Pierre Cardin Evolution
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Pierre Cardin mit einem Foto aus den 1950er-Jahren
und mit seinen „Gebrauchs-Skulpturen“
Giorgio Armani: „Es macht mich traurig, vom Tod von Pierre Cardin
zu hören. Seine italienische Herkunft hat mich immer sehr stolz auf
seine Leistung gemacht. Vom Parfüm bis zum Restaurant ist er der
Erfinder der Markendiversifizierung, ein wahres Genie und ein
Gentleman. Und auch sehr unterstützend. Als ich ihn zu Beginn
meiner Karriere traf, sagte er mir, dass ich es weit bringen würde.
Ich habe seine ermutigenden Worte nie vergessen.“
Ralph Toledano, Präsident der Fédération de la Haute Couture et
de la Mode (einst Chambre Syndicale), ehrte Cardin als „Vorläufer“,
der mit seinen innovativen Designs die Modegeschichte prägte.
Und weiter: „Pierre Cardin kombinierte Erfindungsreichtum,
Geschäftssinn und Kommunikationsfähigkeit und hat sein ganzes
Leben lang den Zeitgeist, seine Möglichkeiten und all seine
Revolutionen eingefangen. Er war der Erste, der um die Welt ging.
Er reiste nach Russland, China und Indien, bevor jemand darüber
nachdachte. Er erfand das Lizenzmodell, mit dem später alle
Couture-Häuser wachsen konnten. Sie alle sind in die Fußstapfen
von Pierre Cardin getreten.“
Inès de la Fressange: „Zu Beginn meiner Modelarbeit für Pierre
Cardin glaubte ich ihm noch nicht, als er sagte: Wenn etwas gut ist,
passt es jedem. Ich habe nur mit den anderen Mädchen gelacht.
Aber nach einigen Jahren habe ich gemerkt, dass er recht hatte,
dass, wenn man etwas wirklich mag, es passt und es einem egal ist,
sogar welche Größe es hat. Und er kombinierte statt Blusen
Herrenbaumwollhemden mit Couture-Jacken. Da dachte ich zuerst
auch, er ist verrückt. Auch in diesem Fall hatte er recht. Das war sehr
modern und sehr chic und elegant.“
Simon Porte Jacquemus, Modeschöpfer: „Es ist ein sehr trauriger
Tag für die Mode. Pierre Cardin war ein ikonischer Couturier, der
mich von klein auf dazu brachte, Mode zu lieben. Ich war schon
immer fasziniert von seinem Lebensstil und seiner futuristischen Art,
seine Marke über die Kleidung hinaus zu projizieren. Ich bewundere
seine Unabhängigkeit, seine Freiheit und seine Karriere. Seine
Farben, Formen, Ästhetik und seine Art, die Zukunft zu sehen,
werden immer eine Quelle der Inspiration bleiben.“
François-Henri Pinault, Vorsitzender und CEO des Luxusmode-
Konglomerats Kering: „Mit Pierre Cardin verlieren wir nicht nur
einen visionären Designer, sondern auch einen revolutionären
Unternehmer.“
Alexis Mabille, Modedesigner: „Monsieur Cardin war schon immer
aus der Zeit gefallen, er war Avantgardist und wollte seine Vision von
Mode, Schmuck und Design verwirklichen. Seine Vorstellung von
Volumen war so visionär und er tat es mit einem solchen Sinn für
Humor. Ich denke, Monsieur Cardin hat uns alle inspiriert.
Wir haben einen verdammt guten Mann verloren.“
Manolo Blahnik, Schuhdesigner: „Pierre Cardin war ein wahrer
Pionier moderner, futuristischer Kleidung. Er war sehr einflussreich
mit einem modernen Sinn für die Mode des 20. Jahrhunderts.
Ich bin ein großer Bewunderer seiner Vision.“
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Fashion
IN BALANCE
Empathie, ein untrügliches Gespür für Trends und
ein Gläschen Sekt – bei Popp & Kretschmer im
Palais Todesco wird seit fast 50 Jahren Mode zelebriert
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Strahlend schön: Popp & Kretschmer im
Palais Todesco, Kärntner Straße 51, 1010 Wien
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Einblicke in eine längst vergangene Zeit:
Das ehemalige Lederwarengeschäft eröffnete 1889
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FASHION | SHOWROOM
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Goldstandard: Die Boutique ist ein
eleganter Eyecatcher
Schimmernde Paillettenrobe: Model Mara
Nica in einer Kreation von Elie Saab
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b
Glänzend:
Abendkleid von
Talbot Runhof
Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Popp & Kretschmer, Rafaela Pröll, Hersteller
Das Traditionsgeschäft Popp & Kretschmer gegenüber der Wiener
Staatsoper ist seit 1889 in Familienbesitz und war ursprünglich ein
kleiner Laden für Lederwaren. 1976 hat sich Peter Trefelik einen lang
gehegten Traum erfüllt. Er schuf aus den etwas heruntergekommenen
Räumlichkeiten einen der exklusivsten Modesalons der Stadt. Eröffnet
wurde 1977 und zwar mit einer puristischen Kollektion des deutschen
Opernsängers und Modeschöpfers Ermano Sens-Grosholz.
Fast ein halbes Jahrhundert später begeistert die Boutique auf drei
Etagen und 1.400 Quadratmetern sowie mit einem umfangreichen internationalen
Markenportfolio von Elie Saab über Roberto Cavalli und Iris
von Arnim bis Salvatore Ferragamo. Auch die Wiener Szene ist mit dem
Designer Marcos Valenzuela und seinem Label Tiberius vertreten und
zeichnet für maßgeschneiderte Braut- und Anlassmode verantwortlich.
k
Schick in Strick:
Long-Cardigan aus
Kaschmir-Seide-
Mischung von Kiton
Geschäftsführer Dr. Rainer Trefelik beschreibt das besondere Flair
des Modetempels Popp & Kretschmer so: „Wir versuchen stets ein
vertrauter Partner für unsere Kundinnen zu sein und trotzdem neue
interessante Brands miteinzubinden. Ein wichtiger Aspekt ist auch
das Multichanneling. Deshalb haben wir unseren Webshop auf neue
Beine gestellt.“
Dieser offene Zugang zeigt sich auch bei der Marke House of Mua
Mua, die es seit der aktuellen Saison im Traditionshaus zu entdecken
gibt. Es handelt sich um ein spannendes Projekt mit plakativen Designs
aus Bali sowie einem Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit und sozialer
Verantwortung. Popp & Kretschmer beweist, wie man mit einer
sensiblen Balance aus Tradition und Innovation einen Multibrand-Store
von Generation zu Generation erfolgreich in die Zukunft führt.
POPP & KRETSCHMER VERRÄT IN
AURUM 999,9 SEINE FAVORITES
„Talbot Runhof ist seit vielen Jahren ein treuer Partner und entwirft für alle Altersgruppen, Größen
und Anlässe einfache, aber raffinierte Schnitte. Bei Kiton ist die Qualität besonders herausragend
und begeistert uns immer wieder aufs Neue. Das Label Domrebel sorgt mit seinen spannenden
T-Shirts und Sweaters sowie mit viel Humor bei den Prints für Feel-good-Vibes im Winter.“
WINTER 2021
33

LUXURY PIECE | WOMEN
Funkelnde
KETTENREAKTION
Handtaschen von Chanel sind Kult! Als Coco Chanel 1955 das Modell
„2.55“ kreierte, war das ein Modeskandal. Es war nämlich die erste
Tasche für Frauen mit einem Schultergurt – heute ist die Gliederkette
ein bekanntes Markenzeichen der Maison. Neben zeitlosen
Klassikern gelang es dem Luxuslabel auch stets zu überraschen,
etwa mit extravaganten Unikaten wie „Perfume Bottle“, „Milk Carton“
oder „Giant Hoop“. Auch dieses Exemplar aus der aktuellen
Cruise-Kollektion weiß, im wahrsten Sinne des Wortes, zu glänzen.
Die elegante Kreation mit funkelndem Strass und noblen Modeschmuckperlen
zieht definitiv alle Blicke auf sich. Preis auf Anfrage
Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller
34 WINTER 2021

I N B E S T E R
Gesellschaft
Die Goldenen Zwanzigerjahre waren die Dekade des Aufbruchs in
der Mode. Man wollte schockieren, neue Wege beschreiten und vor
allem gesellschaftliche Statements setzen. Begehrte Accessoire-Ikonen
dieser legendären Ära sind mondäne Cocktailringe. Auffällige, kunstvoll
gearbeitete Schmuckstücke mit Diamanten und edlen Steinen
wie Onyx, Turmalin oder Citrin – damals wie heute sind sie elegante
Must-haves für besondere Anlässe. Den Designs sind dabei keinerlei
Grenzen gesetzt, sie reichen von klassisch-zart bis prächtig-selbstbewusst.
AURUM 999,9 hat für Sie aktuelle Preziosen kuratiert
Von Christoph Kulmer
Fotos: Hersteller

ACCESSOIRES
Cartier
Funkelndes Kleinod: 396 Diamanten im
Brillantschliff zieren diesen Ring aus 18 Karat
Weißgold. Die progressive
Komposition aus Amethysten und Onyx
lassen das Kunstwerk einzig in seiner Art
und zu einem wahren Blickfang werden.
Ring „Clash [Un]limited“
WINTER 2021
37

ACCESSOIRES
K L A S S I S C H E
Schönheiten
3
4
1
2
5
1 | Louis Vuitton
Blue Moon: Diese Exklusivität aus der
High-Jewellery-Kollektion „ Bravery“ aus
18-karätigem Weißgold überzeugt stilvoll
mit Saphiren, Rubinen und Diamanten.
Ring „The Arrow“
2 | Schullin Wien
Scheinwelt: 162 schwarze Diamanten umschließen
diesen Ring aus 18 Karat Roségold.
Ein leuchtend pinker Rubellit im Kissenschliff
wurde oben an die Spitze gesetzt.
Ring „Pink Damokles“
3 | Tamara Comolli
Purismus: Hier wurde 18 Karat Weißgold
mit weißen Diamanten veredelt. Eine
besondere Kostbarkeit ist der grüne Turmalin
in der Mitte – eine farbintensive, 19-karätige
Edelstein sensation. Ring „Cushion“
4 | Oliver Heemeyer
Honigsüß: Handgefertigt aus 18 Karat
Rotgold glänzt dieses Schmuckstück
mit zwei Diamanten im Dreiecksschliff
und einem honigfarbenen Turmalin –
ein Unikat voller Strahlkraft.
Ring „Honey Turmalin Diamant“
5 | Chopard
Maritime Pracht: Delfine aus 18-karätigem
Weißgold sind mit ovalen Tansaniten und
Saphiren in unterschiedlichen Schliffen gefasst.
Diamanten im Brillantschliff und Onyx
vollenden dieses Meisterwerk. Ring „Delphin“
6
7
6 | Tiffany & Co.
Sonnengruß: Ein strahlendes Design kreierte
Paloma Picasso aus 18-karätigem Gelbgold,
einem gelben Citrin und feinen Ornamenten.
Ring „Olive Leaf“
7 | A. E. Köchert
Glanzvoll: Bei diesem Prachtstück aus
18 Karat Weißgold funkeln Brillanten mit
einem wunderschönen grünen Turmalin um
die Wette. Ring „Turmalin“
38
WINTER 2021

ENTDECKEN SIE
DIE KRÄFTE
IHRER HAUT
Crème de la Mer
Tauchen Sie ein, in eine Welt voller strahlender Möglichkeiten.
Infundiert mit dem zellerneuernden Miracle Broth, spendet Crème de la Mer
tiefe, heilende Feuchtigkeit und energetisiert die natürliche Reparatur.
Die Haut fühlt sich straffer und gesünder an
und sieht sichtbar erneuert aus.
Lamer.eu/at
#CrèmedelaMer

ACCESSOIRES
E X T R A V A G A N T E
Kunstwerke
3
4
1
2
5
6
7
1 | Rozet & Fischmeister
Facettenreich: Brillanten in Pavéfassung
schimmern am handgearbeiteten 18-Karat-
Roségoldstück. Die Kombination aus weißen
Diamanten und Weißgold schafft einen
zeitlosen Klassiker. Ring „Fantasy Setting“
2 | Bucherer
Glücksbote: Dieses Unikat aus dem
bekannten High-Jewellery-Atelier in Luzern
ist ein wahres Meisterwerk aus 18-karätigem
Weißgold mit einem gelben Diamanten im
Tropfenschliff und schwarzen Diamanten.
Ring aus der „Ladybird Limited-Edition“
3 | Aenea
Magischer Mix: Das inspirierende und
wunderschöne Einzelstück verbindet Platin
mit weißen Diamanten und einem Sambia-
Smaragd als Krönung. Ring „Sarpa 4 Snakes“
4 | Mazbani
Blätterschmuck: Zu einer traumhaften
Kreation verschmelzen hier 18-karätiges
Roségold und kostbare grüne Tsavoriten.
Ring „Blatt“
5 | Atelier Heldwein
Farbenmeer: 18 Karat Weißgold vereint mit
einem Amethyst, acht bunten, facettierten
Saphiren und zwei Diamanten – das ist
ästhetisch und auffällig gleichermaßen.
Ring „Amethyst & Saphir“
6 | Juwelier Wagner
Klare Vollkommenheit: Eine edle Rarität aus
18 Karat Weißgold und Diamanten, die wie
gemacht ist für besondere Anlässe.
Ring „Masterpiece“
7 | Ole Lynggaard
Zeitlose Ästhetik: Das Design stammt von
Charlotte Lynggaard und besteht aus 18 Karat
Gelbgold, einem grünen Turmalin, einem
gelben Rutilquarz sowie sechs Diamanten.
Ring aus der „BoHo“-Kollektion
40
WINTER 2021

Genießen Sie Perrier-Jouët verantwortungsvoll. www.verantwortungsvoll.at

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
Greg Gorman
Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Tony von Thelen (Porträtfoto rechts), Greg Gorman
v
Sir Elton John, Nice, France, 2001
Greg Gorman blickt auf eine Karriere von über 50 Jahren zurück, in
der er maßgeblich daran beteiligt war, den Mythos Hollywood mitzuerschaffen.
Für ikonische Fotografien ist der 1949 in Kansas City
geborene Amerikaner bekannt. Seine Bilder wurden nicht nur in
Magazinen wie „Vogue“, „Life“ und „Rolling Stone“ publiziert und zierten
die Titelseiten von Andy Warhols „Interview Magazine“, sie prangten
auch auf CD-Covern und Filmplakaten wie etwa „Scarface“, „Pirates
of the Caribbean“ und „Tootsie“.
Der Austausch mit Personen, die sich vor seiner Linse befinden, ist
für Gorman unabdingbar. Ein Grundsatz seines Schaffens lautet:
„I never could take a photograph of anything that couldn’t talk back to
me.“ Kommunikation und das Gespür für sein Gegenüber sind also
zusammen mit seiner fototechnischen Finesse das Fundament seiner
Arbeit. Gorman besitzt ein außergewöhnliches Einfühlungsvermögen
für Menschen, und das zeigt sich nicht nur in seinen Arbeiten, sondern
auch dadurch, dass ihn tiefe Freundschaften mit vielen der Porträtierten
verbinden. So schrieb die Pop-Legende Sir Elton John das Vorwort für
sein 2020 erschienenes Buch „It’s Not About Me“, der Kultregisseur und
„Pope of Trash“ John Waters das Nachwort. Der Bildband mit über
400 Seiten umfasst Schwarzweiß- und Farbfotografien berühmter
Persönlichkeiten: David Bowie, Meryl Streep, Elizabeth Taylor, Brad
Pitt, Jodie Foster, Sophia Loren und Sharon Stone – um nur einige zu
nennen.
Derzeit tourt Greg Gorman durch Europa und präsentiert seine brillant
ausgearbeiteten Bilder in Ausstellungen, die den Betrachter in die
schillernde Welt Hollywoods und des Pop katapultieren. Trotz seiner
unverkennbaren Handschrift schafft Gorman Kunstwerke, die immer
die abgebildete Person in den Vordergrund stellen. So kreiert er einzigartige
„Ikonen“ von Stars, die in ihrer Gesamtheit eine beeindruckende
Collage entstehen lassen, die den Zeitgeist der letzten Jahrzehnte
eingefangen hat.
www.gormanphotography.com
WINTER 2021
43

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
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Arnold Schwarzenegger,
Beverly Hills, 1985
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Antonio Lopez,
Pat Cleveland, NYC, 1978
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Jeff Koons,
Los Angeles, 1988
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Michael Jackson,
Los Angeles, 1987
Fotos: Greg Gorman
44 WINTER 2021

Fotos: Greg Gorman

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
Eric Roberts, Kim Snowden, Billy Idol,
Elizabeth Nottoli, Los Angeles, 1994
WINTER 2021 47

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
v
Alec Baldwin,
Los Angeles, 1989
k
David Bowie,
NYC, 1984
Mick Jagger,
Bette Midler, NYC, 1983
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Fotos: Greg Gorman
v
Meryl Streep,
Los Angeles, 1991
WINTER 2021
49

MODE
Allen Kreationen von Arthur Arbesser haftet etwas unverkennbar Wienerisches an.
Nach sieben Erfolgsjahren bei Giorgio Armani startete der junge Modeschöpfer
seine eigene Linie. Daneben liebt er Kooperationen und stattet mit Begeisterung
Opern- und Ballettinszenierungen mit Kostümen aus – am 1. Jänner 2022 erneut
die Tanzstars des traditionellen Neujahrskonzerts
Von Brigitte R. Winkler
FÜR DIE
GROSSEBÜHNE
Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022:
Hemdstoff mit handbemaltem Element
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k
Arbesser ist auch bei den Stoffen
innovativ wie bei diesem Blumen-Jacquard
h
Kombination von maskulinen
und femininen Details:
strenges Hemd zum Plisseerock
h
Ein Markenzeichen des
österreichischen Designers:
Schachbrettmuster in allen Variationen
v
Unübersehbar in jeder Kollektion:
Romantik und Natur sind omnipräsent
Fotos: Henrik Blomqvist, ORF/ Günther Pichlkostner
50

FASHION | PORTRAIT
k
Tanzpaar des Wiener
Staat sballetts
in Kostümen von
Arthur Arbesser bei
den Dreharbeiten im
Prunksaal des Schlosses
Schönbrunn für das
Neujahrskonzert, das am
1. Jänner 2022 im ORF
übertragen wird
Wien oder Mailand? Österreich oder Italien? Wo lebt es sich
besser? Arthur Arbesser kennt beide Städte und Länder sehr
gut – und hat sich 2005 für Mailand entschieden. Warum?
Aber dazu später.
Denn zunächst hat alles in London begonnen. Dort wurde
Arbesser in das berühmte Central Saint Martins College of Art
and Design aufgenommen, um Mode zu studieren. Nach dem Abschluss
bewarb er sich bei drei Mailänder Modehäusern und wurde gleich einmal
von einer noch berühmteren Institution aufgenommen: Giorgio
Armani holte sich den ausgezeichneten Fashion-Bakkalaureus ins Haus.
Doch, Moment, in Wirklichkeit fing alles in Wien an, wo Arbesser
1983 auf die Welt kam. Und von seinen kunstaffinen Eltern mit aller
Kultur dieser Welt in Kontakt gebracht wurde, wie er erzählt: „Meine
Geschwister und ich wurden schon als Kinder zu Ausstellungen und in
die Oper geschleppt. Mit meinem Vater bin ich oft in letzter Minute
– auch wenn es keine guten Plätze mehr gab – in die Staatsoper gegangen.
Als Teenager hatte ich dann eine Stehplatzphase. Da habe ich
mich zwei-, dreimal die Woche am Nachmittag für Karten angestellt.“
Es waren dabei aber nicht nur die Musik, die Stimmen, die Dramen
und Tragödien, die ihn anzogen und fesselten. „Schon als kleines Kind
war ich daran interessiert, wie Leute sich anziehen. Was sich daran ändert,
wenn sie in die Oper gehen. Wie sich dadurch eine Person verändert,
wie sie dadurch sogar oft ihren Gang, ihr Auftreten verändert. Wie
spannend ist der soziale Faktor, den Kleidung innehat“, meint der
Modeschöpfer. Aber natürlich begeisterte ihn auch das, was sich in diesem
Bereich auf der Bühne abspielt: „Wie dort das Kostüm dazu beiträgt,
wie sich die Darstellerin oder der Darsteller verhält. Die Kraft der
Bekleidung hat mich schon immer fasziniert.“
Daher entschied er sich für das Studium, natürlich an der besten
Ausbildungsstätte der Welt. Und dann folgte die Aufnahme in eines der
besten Modehäuser der Welt. Sieben Jahre arbeitete er in Mailand quasi
Seite an Seite mit der Designer-Ikone Armani. War erfolgreich, wurde
gelobt, bestens bezahlt, überallhin geschickt, stieg vom Praktikanten
zum Senior Designer auf, hatte Freizeit und Urlaub. Und vermisste
dennoch etwas: die Möglichkeit, nach eigenen Ideen gestalten zu
können und die totale künstlerische Selbstverantwortung. Es war eben
Armani, was da entstand. Nach sieben erfolgsverwöhnten Jahren verließ
er bewundernswerterweise Armanis Imperium. Um zu 100 Prozent
verwirklichen zu können, was er, Arthur Arbesser, sich vorstellte.
Das war zum ersten Mal 2013 bei einer kleinen Präsentations-Installation
in einem Mailänder Geschäftslokal von Freunden zu sehen. Kaum
hatte er sich mit seinem eigenen Label selbstständig gemacht, wurde er
von der italienischen „Vogue“ gleich einmal zum besten Nachwuchsdesigner
erklärt. In der Jury von „Who Is on Next?“ saß auch Suzy Menkes,
eine Koryphäe der weltweiten Modeberichterstattung. Sie eilte am ersten
von zwei geplanten Tagen zur Präsentation seiner Herbst/Winter-
Kollektion 2014/15 im Februar 2014 und ließ die Welt am nächsten Tag
in der „Herald Tribune“ (heute „New York Times International“) wissen:
„Ich habe in 40 Jahren keine bessere Modepräsentation gesehen.“ Daraufhin
rannte ihm die gesamte internationale Modepresse sozusagen
die Tür ein. Im Eiltempo arbeitete er sich vom gefragten Nachwuchstalent
zum „spannendsten Designer“ (so die Tageszeitung „Die Presse“)
Mailands empor. Und er entwickelte in kurzer Zeit eine unverkennbare
eigene Handschrift, die deutlich geprägt ist von seinen Wiener Wurzeln
– vom Jugendstil, den Secessionisten und der Wiener Werkstätte
ebenso wie von seiner Kindheit und Jugend. Man spürt bei jeder Kollektion,
dass ihm Qualität wichtig ist, und regelmäßig sind Künstler
mitbeteiligt. Wiederkehrende, einfach unverzichtbare Motive sind
Prints und Geometrie, vor allem Streifen. Da ziehen sich auch einmal
goldene Fäden durch einen Strickpullover, bilden ein Muster, das an das
berühmte Wiener Geflecht erinnert, wie man es von Thonet-Stühlen
kennt. Dazu erklärt Arbesser: „Mir geht es um Stil und Eleganz und
darum, Emotionen und Stimmungen zu erzeugen.“
Kein Wunder, dass er nach dem „Who Is on Next?“-Preis 2015 auch
in die Endrunde für den renommierten LVMH-Preis kam. Für diesen
bewerben sich tausende Nachwuchsdesigner und nur zehn werden ins
Finale gewählt. In Österreich erhielt er 2018 den „Outstanding artist
award für experimentelles Modedesign“. Schnell stellten sich auch Kooperationen
ein: mit Iceberg, Silhouette, Absolut Wodka, YOOX und
der Marke Vöslauer, für die er eine Tasche aus 100 Prozent
WINTER 2021
51

ePET-Material kreierte, weil ihm Nachhaltigkeit immer schon wichtig
war. Von 2017 bis 2019 war er Chefdesigner des italienischen Labels Fay,
das zum Tod’s-Konzern von Diego Della Valle gehört. Für das Wiener
Hotel Sofitel entwarf er Uniformen für das Personal, für die schwedische
Interior-Marke Hem gestaltet er Teppiche und Decken, in Wien ist
da etwas mit der bekannten Polstermöbelmanufaktur Wittmann im
Entstehen und so weiter. Gerne gibt Arthur Arbesser auch sein Knowhow
an Mode-Master-Studierende weiter. Zunächst an der Università
Iuav di Venezia, jetzt an der Raffles Milan. Und nicht nur das.
Im Jahr 2018 fragte ihn der ORF, ob er das Ballett des Neujahrskonzertes
2019 mit Kostümen ausstatten wolle. Arbesser hatte Lust dazu
und erzählt gerne von der inspirierenden Zusammenarbeit mit dem
Tanz-Ensemble und dem jungen Choreografen der Staatsoper, Andrey
Kaydanovskiy, dem Ehemann von Solotänzerin Rebecca Horner.
Arbesser gestaltete 2019 auch den Fächer für den Opernball. Dafür ließ
er sich vom 150-Jahre-Jubiläum der Staatsoper und von Richard Wagners
„Der Ring des Nibelungen“ inspirieren. Großartig waren ebenso immer
wieder seine Schauen und Kollektionen bei den Mailänder Modewochen.
Ebenfalls 2019 begann er an den Kostümen für „Der Rosenkavalier“ von
Richard Strauss an der Berliner Staatsoper Unter den Linden zu arbeiten.
Regisseur André Heller hatte sich dafür den jungen Wiener gewünscht.
Es folgten im März 2021 „Il barbiere di Siviglia“ von Gioachino Rossini
für das Teatro Valli in Reggio Emilia, das Ballett „Der Schneesturm“ von
Choreograf Andrey Kaydanovskiy im April an der Bayerischen Staatsoper
in München. Und für den 1. Jänner 2022 gibt es zum zweiten Mal
Arbesser-Kostüme für das Neujahrskonzert im ORF.
Und wie geht Arbesser an die Entwürfe für die Bühne heran? „Man
studiert einmal sehr genau und im Detail die Geschichte, das Libretto.
Man versucht, die Interpretation des Regisseurs zu verstehen. Dann ist
es für mich sehr wichtig zu erfahren: Wer sind die Sängerinnen und
„Ich empfinde es als Bereicherung meiner
Persönlichkeit, für die Oper und das Ballett zu arbeiten.
Man kann dadurch so viel dazulernen“
h
Arthur Arbesser und Brigitte R. Winkler
im Studio (oben), dazu die Einladung für die
Kollektionspräsentation (ganz oben)
Sänger, die in diese Rollen schlüpfen, und wofür stehen sie? Denn es
geht mir darum, dass sie bestmöglich und wunderschön aussehen. Es
macht große Freude und auch Spaß, tiefer in die Materie einzudringen.
Auch in die verschiedenen Aspekte der jeweiligen Zeit. All das ist eine
unglaubliche Bereicherung meiner Arbeit.“
Nach diesen zahlreichen Angeboten und der intensiven Zusammenarbeit
mit Ballett- und Opernensembles ist er noch glücklicher über
seine Vergangenheit: „Ich habe irgendwie alles, was in der Oper und im
Theater in den 1990er-Jahren Rang und Namen hatte, gesehen und
gehört. Das ist im Nachhinein super und ich habe dadurch wirklich eine
gute Wissensbasis entwickelt.“ Und der zweite Neujahrskonzert-
Auftrag macht ihm natürlich eine besondere Freude, denn: „Es war
schon beim ersten Mal eine sehr positive Erfahrung. Es hieß danach,
dass sowohl bei der Choreografie als auch bei den Kostümen ein ‚frischerer
Wind‘ herrschte, und das war für mich eine irrsinnig schöne
Erfahrung. Das gilt ebenso für die Zusammenarbeit mit Choreograf
Andrey Kaydanovskiy, die wir ja dann in München fortgesetzt haben.“
Bei der aktuellen Zusammenarbeit fungierte der neue Ballettchef
der Wiener Staatsoper, Martin Schläpfer, als Choreograf. Für die weltweite
Fernsehübertragung wurden bereits zwei tänzerische Darbietungen
vorproduziert. Man wird das Ballett zum Walzer „Tausend und eine
Nacht“ von Johann Strauß Sohn in den Prunkräumen und Gartenanlagen
von Schloss Schönbrunn inklusive Gloriette tanzen sehen. Beim
zweiten Auftritt gibt es Konkurrenz durch das „Ballett der Weißen
Hengste“ mit Lippizanern zur „Nymphen-Polka“ von Josef Strauss.
Über die Zusammenarbeit mit Martin Schläpfer gerät Arbesser
gleich wieder ins Schwärmen: „Es war ihm wichtig, dass ich vollkommen
verstehe, worum es ihm geht. Er hat die Rollen, aber auch die
Fotos: Henrik Blomqvist
52

FASHION | PORTRAIT
Aus der aktuellen Herbst-
Winter-Kollektion 2021/22:
Allover-Print und Mohairschal
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v
Das Lookbook wurde im Studio
des Malers Roberto Coda Zabetta
aufgenommen
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Schachbrettmuster im
XXL-Format auf einer
Kunstpelzstola
Charaktere der Tänzerinnen und Tänzer wunderbar und individuell
genau und ganz präzise beschrieben. Es sind sinnliche, feinfühlige, interessante
Menschen, die sich der Gesamtvision unterordnen müssen.
Bei den Stoffen für die Kostüme haben wir uns auch schließlich in der
Mitte getroffen. Martin Schläpfer wollte zunächst nur dunkle Materialien,
ich konnte dann doch ein bisschen Farbe unterbringen. Er ist ein
ganz toller, feiner Künstler und Mensch. Er hört den Menschen zu und
geht auf sie ein. Auch die Stoffe müssen Geschichten erzählen. Menschen
dürfen nicht verkleidet sein. Er liebt das Glänzende und Lüster
– ich habe einiges von ihm gelernt.“ Bei der Frage, ob dabei Solotänzerin
Rebecca Horner auftritt, bricht Arbesser in Begeisterung aus: „Ja, mit
all ihrer Eleganz, ihrer unglaublichen Kraft. Sie ist so eine inspirierende
Person und ein starker Charakter. Sie tanzt alleine und barfuß.“
Kaum waren die Aufnahmen beendet, stellte Arthur Arbesser nur
wenige Tage später im Rahmen der Mailänder Fashionweek Ende September
seine Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 vor. Die Schau fand in
einer wunderbar gestalteten Location mit bemalten Wänden in der Via
della Spiga unter dem Titel „Lost and Found, a collection of memories“
statt. Dazu konstatierte der Designer in aller Ruhe, obwohl er von Medienleuten
geradezu bestürmt wurde: „Ich empfinde es als Bereicherung
meiner Persönlichkeit, für die Oper und das Ballett zu arbeiten.
Man kann dadurch so viel dazulernen, die Menschen und ihre Körper
besser zu verstehen. Ich genieße jedoch auch den Kampf, mein Mode-
Label am Leben zu erhalten. Für meine neue Kollektion bin ich zurück
in die Kindheit gegangen und habe ebenso essenzielle Aspekte wie
Freiheit, Unsicherheit und endlose Möglichkeiten aufgegriffen –
Themen, auf die wir alle während der Pandemie zurückgeblickt haben.“
Und als wäre ihm die unglaubliche Arbeitsfülle noch immer nicht
genug, präsentierte er parallel zur neuen Kollektion eine neue Linie:
Arthur Arbesser Casa. Sie umfasst Tischtücher mit seinen prägnanten
Drucken, mit denen er dazu zwei antike Thonet-Sessel überzogen hatte.
Komplettiert werden sie von Tischsets und Servietten und weitere
Produkte sind bereits in Planung. Offensichtlich kommen seine Ideen
gut an. Denn seine aktuelle Herbst/Winter-Kollektion ist von der Presse,
Influencern und internationalen Modeboutiquen bestens angenommen
worden. Es gab mehr Nachfrage als bisher nach seinen Rautenmustern,
Harlekindrucken, poppig bunten Modellen oder kreativen
Prints, bei denen byzantinische Kacheln als Vorbild dienen. Erhältlich
sind sie etwa in Arbessers eigenem Onlineshop oder Internet-Plattformen
wie Lyst und Farfetch. Und natürlich in speziellen (Avantgarde-)
Modeläden von Wien bis Capri und Seoul sowie von der Schweiz über
Kanada bis Asien.
Außerdem zeigen sich immer mehr Promis gerne in Arthur
Arbesser, etwa von Miley Cyrus über Katja Eichinger bis zu Maurice
Ernst von Bilderbuch und zuletzt Tom Neuwirth alias Conchita Wurst.
Viele bekannte Gesichter sind regelmäßig in seinem Pop-up-Store im
Hinterhof des Stoß im Himmel 3 anzutreffen, wenn dieser wieder
einmal geöffnet ist, so wie etwa vom 16. bis 19. Dezember.
Bleibt noch eine Frage zu klären: Warum Mailand? Und diese beantwortet
der Modemacher so: „Ich liebe Österreich und Wien für seine
wunderbare Kultur und komme immer wieder gerne nach Hause. In
Italien bin ich glücklich über den Alltag, diese positive Art der Südländer,
das Leben zu meistern. Ich bin gerne Ausländer in Mailand. Es
ist ein Luxuszustand, denn ich kann mir die guten Seiten heraussuchen.
So lebt es sich viel leichter und unbeschwerter.“
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WINTER 2021
53

LUXURY PIECE | MEN
Moderner
PRÄZISIONSKÜNSTLER
FASHION
LUXURY PICE MEN
HUMIDOR
SEITE 54
Die Schweizer Freunde David Pasciuto und Stéphane Nazzal haben mit der Marke Imperiali Genève die Vision,
Alltagsgegenstände neu zu interpretieren und in echte Meisterwerke zu verwandeln. Mit der Zigarrenkiste „Emperador“ ist
ihnen das mit vielen atemberaubenden Details mehr als nur gelungen. Eine Tourbillonuhr aus 323 Teilen, gebaut von einem
Uhrmachermeister aus dem Jura, krönt den edlen Humidor. Insgesamt 24 Grand-Cru-Zigarren, eingewickelt in vier Lagen
Blattgold, sind nur mit einem persönlichen Code durch das Antippen der vergoldeten Buchstaben auf dem Deckel zugänglich.
Die Feuchtigkeit im Inneren wird über ein spezielles System reguliert, das ohne Zufuhr von Wasser einen Feuchtigkeitsgehalt
von 70 Prozent und eine Temperatur von 16 bis 18 Grad garantiert. In einer unauffälligen Schublade auf der Vorderseite
verstecken sich noch ein Zigarrenschneider, das elegante Tischfeuerzeug sowie ein Aschenbecher, der sich bei Annäherung
automatisch öffnet. Ein zeitloses Schmuckstück, von dem jährlich nur zwölf nummerierte Exemplare gefertigt werden.
Preis: 1 Million Schweizer Franken
Foto: Hersteller
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ADVERTORIAL
AlphaTauri
MISSION: INNOVATION
Die Premium-Modemarke
fordert den Status quo
heraus und will mit seinem
fortschrittlichen Geist andere
dazu inspirieren, ebenfalls
neue Pfade zu beschreiten
Im Mittelpunkt aller Überlegungen steht bei AlphaTauri die Innovation.
Es dreht sich alles darum, einen sinnvollen Weg zu finden, um das Leben
zu verbessern. Der Pioniergeist und der uneingeschränkte Wille,
neue Ideen zu entwickeln und umzusetzen, zeigen den Ehrgeiz der
Marke. Neues Potenzial wird identifiziert und auf kreative Weise genutzt,
um das eigene Produktportfolio voranzutreiben. Wegweisende
Kollektionen, hochwertige Materialien und einzigartiger Style – dafür
steht AlphaTauri. Um die Ideen auf die Straße zu bringen, arbeitet das
Team mit Experten aus aller Welt zusammen.
Das Stand-alone-Fashion-Label von Red Bull begeistert nicht nur
durch Funktionalität und smarte Features, sondern auch durch intelligente
Kreationen gepaart mit einem hohen Wohlfühlfaktor im metropolitischen
Stil. Die gut durchdachten Entwürfe und der Einsatz von
Premium-Materialien in Verbindung mit Spitzentechnologie und modernen
Features sind zielgerichtet und stark.
AlphaTauri wurde 2016 als exklusives Fashion-Label ins Leben gerufen.
Mittlerweile arbeiten Kreative aus 25 Nationen an der Produktentwicklung
und dem Design bis hin zu Marketing, Sales- und Retail-
Strategien im Hauptsitz mit eigenem Designstudio in Elsbethen bei
Salzburg. Damit ebnet die Marke einen neuen Weg, um Mode und
Funktion miteinander zu kombinieren.
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ADVERTORIAL
Fashion
trifft auf
kreative
Features
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Neue AlphaTauri Stores
in Wien Und Graz
AlphaTauri Wien
Graben 10, 1010 Wien
+43 1 89 00 499
AlphaTauri Graz
Herrengasse 2, 8010 Graz
+43 316 22 50 67
Bereits beim Betreten des ersten Wiener Flagshipstores öffnet sich dem
Kunden die AlphaTauri-Galaxie: Empfangen durch den sogenannten
Stargate – einer einzigartigen schwebenden Lichtinstallation – wird
der Besucher in der Markenwelt willkommen geheißen. In unmittelbarer
Nähe des Stephansdoms erstreckt sich der Store auf 400 Quadratmeter
über zwei Etagen. Während auf der ersten Ebene die aktuellen
Key-Looks und Kollektionen für Damen sowie Herren großzügig präsentiert
werden, lädt das Erdgeschoß seine Besucher zu einer „AlphaTauri
Experience“ ein. Hier erfährt man alles rund um die Shima Seiki 3D-Knit
Maschine für nahtlos gestrickte Outfits oder kann sich via Heat Press
ausgewählte Styles personalisieren lassen. Anlässlich der Eröffnung
wurde die „Vienna Capsule“ bestehend aus zwei Looks für Damen und
Herren lanciert, die exklusiv im Wiener Store erhältlich ist.
Auch in der Grazer Innenstadt eröffnet ein brandneuer AlphaTauri
Store. Zentral gelegen in der Herrengasse steht auf der über 170 Quadratmeter
großen Fläche eine imposante Thekenbar aus monochromem
Edelstahl und Stein im Mittelpunkt und empfängt die Kunden. Die
futuristische Lichtinstallation kontrastiert das historische Ambiente des
Grazer Rathauses und spiegelt den ehrgeizigen Ansatz von AlphaTauri
wider. Ein extravaganter Licht-Plafond sowie das eigens für AlphaTauri
entworfene Sitzinterieur, erzeugen eine angenehme Atmosphäre um
sich von den neuesten Kollektionshighlights inspirieren zu lassen.
www.alphatauri.com
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UP
EAST S
ST
Fotos: Alpha Smoot, Rebecca Smeyne/Getty Images, Kera Till, Humberto Cantu,
Bettmann/Getty, Andrew Moore, Carlyle_Spread

COFFEE TABLE BOOK
„The Carlyle“ von James Reginato ist
neu erschienen im Assouline Verlag
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Wo die High Society wohnt:
Zum 90-jährigen Jubiläum erschien
mit „The Carlyle“ eine Hommage
an das weltberühmte Hotel als
exklusives Coffee Table Book
Von Elisabeth Muth
PER
IDE
ORY
Seit 1930 prägt das legendäre Hotel das Stadtbild von New York wie
kaum ein anderes. Entworfen von den Architekten Sylvan Bien und
Harry M. Prince wurde das 35-stöckige Luxushotel schon vor Jahrzehnten
zu einer Institution in Manhattan. Das „Carlyle“ blickt auf eine faszinierende
Geschichte zurück. Hier trafen und treffen sich Präsidenten
und Magnaten, Adelige und Hollywoodstars und schätzen den diskreten
Komfort des Hauses. Bereits John F. Kennedy unterhielt bis zu seinem
tragischen Tod 1963 ein Apartment in der 34. Etage und ließ es sich nicht
nehmen, im sogenannten „Palast der Geheimnisse“ oft zu residieren.
Der opulente Bildband „The Carlyle“ aus dem Assouline Verlag
spiegelt anlässlich des 90-jährigen Jubiläums im vergangenen Jahr das
Haus in allen Facetten wider. Seit Jahrzehnten eine Nobeladresse verkörpert
es Luxus ebenso wie Status und Weltgewandtheit. Das reich
bebilderte Coffee Table Book gewährt einmalige Einblicke in die unterschiedlichsten
Räumlichkeiten und Epochen des Traditonshotels bis zur
erst kürzlich abgeschlossenen Renovierung mit der Handschrift des
Interior-Designers Tony Chi. Über viele Jahre gesammelte Geschichten,
Mythen und persönliche Statements von Stars wie Lenny Kravitz, Anjelica
Huston, George Clooney oder Naomi Campbell geben Geheimnisse
und Insiderstorys aus dem altehrwürdigen Gebäude preis. Auch
Lady Di, David Bowie und Vera Wang, um nur einige zu nennen, fühlten
sich von der Diskretion der Luxusherberge angezogen. Der Autor und
Journalist James Reginato verarbeitete die reichhaltigen Dokumente
und Zeitzeugnisse zu einem monumentalen Meisterwerk. Exklusive
Interviews und noch nie zuvor veröffentlichte Fotografien gewähren
grandiose Einblick in eine Welt zwischen Schein und Sein. Das Cover
und verschiedene Szenen im Innenteil wurden von Kera Till illustriert,
sechs Kalenderillustrationen im Buch stammen von der großartigen
Chesley McLaren und zeigen prominente Gäste wie Jackie Kennedy.
eu.assouline.com
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Das Wohnzimmer in der
Presidential Suite
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THE ONLY
WAY IS UP

COFFEE TABLE BOOK
Wie das Who’s who der High Society, Hollywoods und der Pop-Prominenz liest sich
die Gästeliste des „Carlyle“. So schätzte auch Lady Di den diskreten Luxus.
Darunter: Lenny Kravitz und Bobby Short bei Shorts Geburtstagsparty, 2004.
David Bowie bei seinem Hotelaufenthalt, 1983
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Das „Carlyle“ ist mit seinen 35 Etagen ein eleganter Blickfang in der Skyline New Yorks
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COFFEE TABLE BOOK
Jacqueline Kennedy und ihre Schwester
Prinzessin Lee Radziwill, 1961
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Die Schauspieler Tom Sturridge und Jason Sudeikis
im legendären Café des Luxushotels
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Gäste auf dem Weg zur Met Gala
beim Verlassen des „Carlyle“:
Illustration aus dem Buch von Kera Till
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DISKRETER
LUXUS
Welcome: die Rezeption der Hotellegende
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IKONE DER OPER
Sie ist eine absolute Starsopranistin und als führende Botschafterin ihrer Kunst
bekannt. Weltweit wird Anna Netrebko als eine der bedeutendsten
Künstlerinnen unserer Zeit gefeiert, deren charismatische Ausdrucksstärke in
jedem Moment ihres Auftritts erkennbar wird. Ein Porträt zum 50. Geburtstag
Von Rosemarie Pescheck
Zurzeit auf dem Höhepunkt ihrer Sangeskunst
nutzt sie die außergewöhnliche
Reifung ihrer Stimme, um die
anspruchsvollen Rollen der Opernliteratur
zu erobern – von Lady Macbeth
und Giovanna d’Arco über Tosca,
Aida, Turandot bis zu „Lohengrins“
Elsa. Damit verlässt sie die ihrer immer schon
reichen und flexiblen Stimme entgegenkommenden
lyrischen Partien, in denen sie mit
Leichtigkeit, Sinnlichkeit und Witz in
Mozart- und Belcanto-Opern brillierte.
Doch Anna Netrebko wäre nicht die schillernde
Diva, als die man sie kennt, würde sie
sich nicht auch gerne abseits der großen Bühnen
präsentieren. In den sozialen Medien inspiriert
sie mit ihrer ansteckenden Lebensfreude
die Menschen. Sie verheimlicht auch nicht ihre
Liebe zur Familie und Mode. Als Mutter ist sie
eine leidenschaftliche Fürsprecherin für die
Anliegen von Kindern und unterstützt eine
Reihe gemeinnütziger Organisationen wie
SOS-Kinderdorf International und die Russian
Children‘s Welfare Society.
Anna Jurjewna Netrebko wurde am
18. September 1971 als Tochter eines Geologen
und einer Ingenieurin in Krasnodar in
Russland geboren und erhielt ihre klassische
Gesangsausbildung am Rimski-Korsakow-
Konservatorium in Sankt Petersburg. Ihr erstes
Engagement führte sie 1994 ans dortige
Mariinski-Theater, an dem sie als Susanna in
Mozarts „Le nozze di Figaro“ debütierte und
von ihrem langjährigen künstlerischen Mentor
Waleri Gergijew entdeckt und gefördert
wurde. Unter seiner Leitung gab das Mariinski-Theater
1995 ein Gastspiel in San Francisco
mit Michail Glinkas Oper „Ruslan und
Ljudmila“, was den Beginn ihrer steilen Karriere
auf internationalen Opernbühnen
bedeutete. Mit denkwürdigen ersten Auftritten
an der Metropolitan Opera New York
2002 und am Londoner Royal Opera House
in Covent Garden sowie ihrem triumphalen
Debüt als Donna Anna in Mozarts „Don
Giovanni“ unter Nikolaus Harnoncourt in
Salzburg gelang ihr der endgültige internationale
Durchbruch und sie wurde zum
umjubelten Star.
Privat ist das Leben von Anna Netrebko
ebenso turbulent und strahlend. Nach der
Trennung von ihrem Lebensgefährten, dem
italienischen Bariton Simone Alberghini, im
Jahr 2007 war sie bis 2013 mit dem aus Uruquay
stammenden Bassbariton Erwin Schrott
liiert. Die beiden haben einen gemeinsamen
Sohn. Nach ihrer Schwangerschaft und einer
kreativen Auszeit kehrte die Sängerin am
14. Jänner 2009 mit der Hauptrolle in „Lucia
di Lammermoor“ am Mariinski-Theater auf
die Opernbühne zurück.
Bei der Produktion von Puccinis „Manon
Lescaut“ lernte sie in Rom den 1977 in Algierien
geborenen und in Baku aufgewachsenen
aserbaidschanischen Tenor Yusif Eyvazov
kennen und lieben. Die beiden heirateten
Fotos: Marty Sohl/Metropolitan Opera, ph Brescia e Amisano © Teatro alla Scala, Tim Osipov
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ART | PORTRAIT
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Anna Netrebko mit Ehemann Yusif Eyvazov in
Giordanos „Andrea Chénier“ im Teatro alla Scala in
Mailand 2017
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Anna Netrebko als Lady Macbeth in Giuseppe Verdis
„Macbeth“ 2014 an der Metropolitan Opera in New York
Wie man die Operndiva kennt und liebt:
strahlend und perfekt in Szene gesetzt
x
am 29. Dezember 2015 in Wien. Die Laufbahn
von Eyvazov begann in Italien und 2015
gab er sein Debüt an der Metropolitan Opera
in New York und 2016 an der Berliner Staatsoper.
Gegenwärtig verfolgen sie viele gemeinsame
Projekte auf und abseits der Opernbühne.
Das Album „Romanza“ enthält 18 für
Netrebko und ihrem Ehemann maßgeschneiderte
romantische Balladen und spiegelt die
einzigartige, persönliche und künstlerische
Beziehung der beiden wider.
Große Erfolge feiert sie auch außerhalb der
Opernhäuser, etwa mit der Salzburger-
Festspiele-Inszenierung von „La Traviata“ mit
Ricardo Villazón unter der Regie von Robert
Dornhelm, die im TV übertragen wurde und
noch heute große Beachtung findet. Legendär
sind ihre Auftritte auf dem Roten Platz in
Moskau, mit Placido Domingo an der Berliner
Waldbühne, bei der „Night of the Proms“ in
London oder in Dornhelms Film „La Bohème“,
anlässlich des 150. Geburtstages von Giacomo
Puccini. Das Jahr 2013 markiert einen Wendepunkt
in Netrebkos Karriere. Mit der Veröffentlichung
ihres Verdi-Albums und dem
Titelrollendebüt in Verdis „Giovanna d’Arco“
bei den Salzburger Festspielen entwickelt die
Sopranistin sich in Hinblick auf die sukzessive
Repertoireerweiterung ihres stimmlichen und
künstlerischen Spektrums weg von leichteren,
lyrischen hin zu dramatischeren Rollen.
Von den zahlreichen Ehrungen, die sie erfuhr,
seien beispielhaft erwähnt: „Musician of the
Year 2008“, Wahl zum Ehrenmitglied beim
Metropolitan Opera Guild Luncheon 2018,
„International Opera Award“ als beste Sängerin
2017, „Opera News Award“ 2016, drei
Grammy-Nominierungen und die Aufnahme
in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen
der Welt im „Time Magazine“. In ihrer
Heimat erhielt sie 2005 den Russischen
Staatspreis, die höchste Auszeichnung des
Landes im Bereich der Literatur und schönen
Künste. 2008 folgte noch der Titel „Künstlerin
des russischen Volkes“ und sie wurde ausgewählt,
live die olympische Hymne bei der
weltweit übertragenen Eröffnungsfeier der
Olympischen Winterspiele 2014 in Sotschi zu
singen. Ihre umfangreiche Diskografie ist
ebenso beeindruckend: Zwischen 2003 und
heute hat sie mehr als 30 Soloalben, Opernaufnahmen
und DVDs veröffentlicht.
Die Netrebko erhielt 2006 neben der
russischen auch die österreichische
Staatsbürgerschaft und wurde 2017 zur
Öster reichischen Kammersängerin ernannt.
Der Wiener Staatsoper fühlt sie sich
besonders verbunden, wie sie selbst immer
wieder beteuert. Seit Jahren ist sie begeisterte
Opernball-Besucherin mit mehreren
Eröffnungsauftritten. Ihr Hauptwohnsitz
liegt in Sankt Petersburg, zudem besitzt sie
Immobilien in Wien und New York.
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ART | PORTRAIT
Anna Netrebko in Giacomo Puccinis „Turandot“
an der Bayerischen Staatsoper im Jahr 2020
Im September 2020 erkrankte die Operndiva
an Covid-19 und litt an einer Lungenentzündung,
die in Moskau behandelt wurde. Glücklicherweise
konnte sie nach einer Woche das
Krankenhaus wieder verlassen.
Die Starsopranistin ist für die Bühnen
dieser Welt geboren. Ihr Kalender für die
aktuelle Saison ist prall gefüllt. Eines der
Highlights ist Franceso Cileas „Adriana
Lecouvreur“ Mitte März 2022 im Teatro alla
Scala in Mailand. Seit ihrem Debüt 2002 an
der Metropolitan Opera in New York kehrt sie
jedes Jahr an diese Bühne zurück – natürlich
auch 2022 in Puccinis „Turandot“. In einer
ihrer Paraderollen als Lady Macbeth kann
man sie im Sommer wieder an der Bayerischen
Staatsoper bewundern, um nur einige
sehenswerte Glanzstücke zu nennen.
Nur selten wird eine Künstlerin über die
Grenzen der klassischen Musik hinaus
berühmt und findet breite, weltweite Anerkennung.
Anna Netrebko ist dieses Kunststück
gelungen: Sie ist eine außerordentlich
charismatische Frau mit besonderen musikalischen
Fähigkeiten, einer bezaubernden
Schönheit in der Stimme, ausgezeichneter
Kontrolle, viel Stil und Bühnenpräsenz. p
Anna Netrebko all around the world 2022 –
AURUM 999,9 gibt einen Ausblick auf die Highlights der aktuellen Saison
ROYAL OPERA HOUSE, LONDON IN „NABUCCO“ VON GIUSEPPE VERDI 14. | 17. | 20. | 23. JANUAR 2022
TEATRO DI SAN CARLO, NEAPEL IN „AIDA“ VON GIUSEPPE VERDI 15. | 18. | 21. FEBRUAR 2022
TEATRO ALLA SCALA, MAILAND IN „ADRIANA LECOUVREUR“ VON FRANCESCO CILEA 9. | 12. | 16. | 19. MÄRZ 2022
OPERNHAUS ZÜRICH IN „MACBETH“ VON GIUSEPPE VERDI 26. | 29. MÄRZ 2022
THE METROPOLITAN OPERA, NEW YORK IN „TURANDOT“ VON GIACOMO PUCCINI 30. APRIL & 3. | 7. | 11. | 14. MAI 2022
STAATSOPER UNTER DEN LINDEN IN „TURANDOT“ VON GIACOMO PUCCINI 18. | 22. | 25. | 29. JUNI 2022
KONZERTHAUS WIEN IN EINEM KONZERT MIT EHEMANN YUSIF EYVAZOV 2. JULI 2022
ARENA DI VERONA IN „NABUCCO“ VON GIUSEPPE VERDI 7. | 10. JULI 2022
BAYERISCHE STAATSOPER, MÜNCHEN IN „MACBETH“ VON GIUSEPPE VERDI 14. | 18. JULI 2022
SCHLOSS THURN UND TAXIS INNENHOF IN EINEM KONZERT MIT EHEMANN YUSIF EYVAZOV 22. JULI 2022
Foto: Wilfried Hösl
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ART
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Sabine Wiedenhofer
in ihrem Atelier
KUNST DARF
PROVOZIEREN
Die Künstlerin Sabine Wiedenhofer
lässt sich niemals beirren und bleibt sich
stets selbst treu. AURUM 999,9 hat
sie anlässlich ihres jüngsten Projekts
„Innocent – Aus Gedanken entstandene
Kunst“ zum Interview getroffen
Von Elisabeth Muth
Fotos: Atelier Wiedenhofer, Nathan Murrell
Sie arbeitet mit Glas, Malerei und Fotografie. Gegensätze ziehen sie an,
sie vereint Materialien in noch nie da gewesenen Kombinationen,
designt Boote und erschafft in Kooperation mit dem weltbekannten
Berengo Studio schon mal einen ganzen Stadtteil New Yorks en miniature
in aufsehenerregenden Glas-Cubes. Und wird prompt 2017 bei der
Schau Glasstress anlässlich der Biennale in Venedig ausgestellt.
Ihre Bilder und Skulpturen finden sich in namhaften Galerien von New
York über Miami bis Hamburg und Köln, in Salzburg, Wien oder Basel.
Sabine Wiedenhofer ist vieles, nur nicht leise. Ihre Arbeiten wecken die
Neugier. Sie provozieren, regen zu Diskussionen an, begeistern und
machen betroffen. Die umtriebige Kosmopolitin lebt und arbeitet in
Wien, ist jedoch auf der ganzen Welt zu Hause. In einem inspirierenden
Gespräch mit AURUM 999,9 gibt sie Einblicke in ihr kreatives Schaffen.
Sie leben und arbeiten sozusagen „out of the box“. Wie empfinden
Sie die Reaktionen auf Ihre Arbeiten und was möchten Sie mit
diesen bewirken?
Kunst war für mich immer schon ein Teil von mir, von meiner Persönlichkeit.
Ich konnte nicht anders – ich musste einfach malen, was ich
fühlte. Und ich wollte provozieren, um zu Diskussionen anzuregen. Es
gibt Menschen, die meine Arbeiten lieben, andere können damit gar
nichts anfangen. Und genau so soll es auch sein, genau das ist mein
Weg. Ich möchte mich nicht einengen lassen. Und ich muss auch nicht
gefallen. Ich bin, wie ich bin. Mir wurde schon oft gesagt, ich sei zu
schrill, zu laut, zu auffällig. Nun, genau das bin ich nun mal. Ich muss
mich nicht verbiegen, ich kann und will mich ausleben. Und ganz ehrlich:
Mein Weg ist der richtige!
Dieser Weg hat Sie in der Kunstszene und am Kunstmarkt ja schon
weit gebracht. Was waren Ihre wichtigsten Stationen?
Ich durfte bei der Glasstress-Ausstellung während der Biennale di
Venezia zeigen, bei der Contemporary Art in Palm Beach und natürlich
auch auf der Art Fair Miami. In Wien sind meine Arbeiten bei der wunderbaren
Galerie Kovacek von Sylvia Kovacek vertreten – sie ist meine
engste Vertraute in der Kunstszene. Meine „Peace“-Projekte kann man
in der Wiener Galerie CA Contemporary sehen. Und in New York sind
in der DTR Modern Gallery in SoHo ebenfalls Werke von mir neben
Damien Hirst und Jeff Koons ausgestellt.
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„Memorial Oktogon“, 2020, Muranoglas Berengo Studio (rechts)
„Memorial Oktogon“, 2020, Aluminium verschmolzen (links)
Ihr aktuelles Projekt „Innocent – Aus Gedanken entstandene Kunst“
geht unter die Haut. Sie waren ja persönlich vom Terroranschlag in
Wien am 2. November im vorigen Jahr betroffen. Wie haben Sie jene
furchtbaren Stunden erlebt?
Meine Kinder haben in jener Nacht ihre unbeschwerte Kindheit verloren.
Wir waren in einem der Lokale rund um den Schauplatz des
Attentats live dabei und mussten uns unter einem Tisch verstecken.
Es war einfach schrecklich. In den Tagen darauf habe ich gesehen, wie
viele Menschen Gedenkkerzen an den Tatorten aufgestellt haben.
Dieser Ausdruck der stillen Trauer, des Miteinanders und der Solidarität
von tausenden Menschen, die ihr Mitgefühl in Form von Blumen,
Briefen und Kränzen ausgedrückt haben, hat mich tief berührt.
Wann wurde Ihnen bewusst, dass Sie Ihre Emotionen in einem
Kunstwerk verarbeiten möchten?
Ich wusste: Dieses niedergelegte Gedankengut darf nicht einfach verloren
gehen. Es entstand die Idee, aus all den Artefakten ein Kunstwerk
zu schaffen. Ich möchte mit meiner Arbeit jeden einzelnen Gedanken
auffangen und in den dafür vorgesehenen Skulpuren für immer
festhalten und verewigen.
Warum haben Sie die Form eines Oktogons gewählt?
Symbole sind für mich total wichtig. Das Datum 2. 11. 2020 ergibt als Quersumme
die Zahl Acht. Diese bedeutet im Christentum die Auferstehung
Jesu Christi. Sie ist auch Sinnbild für die Unendlichkeit und macht uns auf
das ewige Leben aufmerksam. Deshalb habe ich diese Form gewählt.
Wie sind Sie zu dem Material gekommen und wie kann man sich den
Entstehungsprozess vorstellen?
Das war gar nicht so einfach! Die Stadt Wien hat mir dann aber sämtliche
Materialien zur Verfügung gestellt, wir haben 300 Säcke nach
Zwentendorf zur OKV Kunststoff-Verwertung transportiert, dort wurde
alles in 9 mal 9 mm große Teile verschreddert. Damit bin ich dann nach
Murano zu meinem Glasproduzenten Adriano Berengo und zu der
Metallgießerei Beckerguss nach Mödling gefahren. Die Gussformen
waren bereits angefertigt. Das heiße, flüssige Glas und Aluminium
wurden mit den zerkleinerten Materialien ummantelt und gleichzeitig
eingeschmolzen. Jedes Teil ist ein Unikat, keines gleicht dem anderen.
Wo kann man Ihre Kunstwerke erstehen?
Die Skulpturen wurden zum Großteil bei meinem „Innocent“-Benefiz-
Galaabend am 2. November im Gartenpalais Liechtenstein zugunsten
der Hinterbliebenen versteigert. Weitere Gebote für die Oktogone kann
man jedoch noch in der Galerie Kovacek abgeben.
WINTER 2021
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ART
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„Dark blue poppy“, 2019,
Acryl auf Leinwand
„Exotica mixed media“, 2019,
Acryl auf Leinwand
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„Jenga Tower NYC“, 2017, Muranoglas Berengo Studio
70 WINTER 2021

ART
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„Give peace a Hand“, 2021, Muranoglas Berengo Studio
„The delicate future“, 2012, Stahl- und Aluminiumwürfel
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„Sending you my Hugs & Kisses“, 2016, Rifle Bullets -
Gewehrpatronen in 2 mm gefrästem Acrylglas
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THE CONCEPT STUDIO
FINE JEWELLERY – CONTEMPORARY ART – GOLD & GEMSTONES – BAR- & SILVERWARE
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Foto: akg-images

HISTORY
Emperador
MAXIMILIAN
Von Percival Pachta-Rayhofen
Die Geschichte des österreichischen
Erzherzogs war bewegt. Sie spannt sich
von seinem Los als Zweitgeborener,
seinem Einsatz als Admiral und Förderer
der österreichischen Seemacht und
dem Erbauer des malerischen Schlosses
Miramare bis zu seinem letzten
Abenteuer in Mexiko. Ein Porträt
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Cesare dell’Acqua: „Die Einschiffung des Kaiserpaares
Maximilian und Charlotte“, 1866.
Man sieht das Kaiserpaar im Hafen beim Schloss Miramare
WINTER 2021
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HISTORY
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Franz Xaver Winterhalter: „Erzherzog Ferdinand Maximilian von Österreich“
(Maximilian I. von Mexiko)“. Das Porträt zeigt ihn in der k. k. Marineuniform
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Schloss Miramare bei Triest
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Constantin Volonakis: „Die Seeschlacht bei Lissa“, 1866
Das Österreichische Flaggschiff „S.M.S. Ferdinand Max“
rammt die italienische „Re d’Italia“ in der Seeschlacht von Lissa
Das Unglück für Erzherzog Ferdinand Maximilian begann schon
mit seiner Geburt 1832, nämlich als Zweitgeborener nach Kaiser
Franz Joseph I. zur Welt zu kommen. Nur zwei Jahre älter war
Letzterem eine fast siebzigjährige Regierungszeit als Kaiser von
Österreich-Ungarn beschieden, dem damals flächenmäßig größten
europäischen Reich nach Russland. Manche meinen, der jüngere
Bruder wäre der klügere, aufgeschlossenere und begabtere
Habsburger gewesen.
Wie dem auch sei, traditionsgemäß wurde Ferdinand Max,
wie er zunächst allseits genannt wurde, von den Regierungsgeschäften
möglichst ferngehalten. Offenbar wollte der ebenfalls
sehr jung zum Kaiser gekrönte Franz Joseph keinerlei Einmischung
oder Hilfestellung seitens seines jüngeren Bruders dulden.
Dem Jüngeren billigte man deswegen jedoch mehr Freiheiten
zum Ausleben seiner künstlerischen Neigungen zu, denn sogar
die gestrenge Mutter der beiden, Erzherzogin Sophie, meinte,
„dass wenigstens er sein Dasein fröhlich durchleben wird“.
So entwickelte er großes Interesse für die Natur und unternahm
zahlreiche ausgedehnte Reisen.
Auf der Suche nach Herausforderungen zog es ihn auf die Weite des
Meeres, das er liebte. So gelang es ihm, mit der kaiserlich-königlichen
Kriegsmarine eine Aufgabe zu übernehmen. Sein regierender Bruder
gab diesem Vorhaben gerne seine Zustimmung, denn so konnte er
ihn von anderen politischen Aktivitäten fernhalten. Mit nur 22 Jahren
wurde er daraufhin zum Oberkommandierenden und Konteradmiral
der österreichischen Kriegsmarine ernannt. Vom energischen Admiral
Wilhelm von Tegetthoff mit Rat und Tat unterstützt, förderte er die
Reorganisation und Modernisierung der Kriegsflotte, wo er konnte,
und soweit es die notorisch knappen Budgetmittel zuließen.
Somit ist der im Grunde eigentlich unwahrscheinliche Seesieg der
österreichischen Flotte über die modernere, besser gepanzerte Flotte
Italiens bei Lissa 1866 neben Tegetthoffs taktischem Können
auch zu einem Teil ihm zuzuschreiben. Schicksalhaft geradezu die
Koinzidenz, dass im entscheidenden Moment dieser Schlacht
Tegetthoffs Flaggschiff mit Namen „S.M.S. Erzherzog Ferdinand
Max“ das italienische Schlachtschiff „Re d’Italia“ erfolgreich rammte.
Aber auch Forschungsprojekte wurden von ihm initiiert, so etwa die
berühmte Weltumsegelung der Fregatte „Novara“.
Fotos: akg-images, Shutterstock, Alamy
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Als Generalgouverneur von Lombardo-Venetien, damals Teil des
Kaiserreichs, war ihm nur ein kurze Wirkungsperiode gegönnt,
da diese Provinz 1859 mit der österreichischen Niederlage von
Solferino an Italien fiel. Dennoch versuchte er, auch in dieser
Funktion Infrastrukturprojekte voranzutreiben und die italienische
Bevölkerung enger an die Habsburgermonarchie zu binden.
Zudem hatte er in dieser Zeit Gelegenheit, das traumhafte Schloss
Miramare zu planen und zu erbauen. Sein Jugendtraum war stets,
Haus und Garten am Meer zu besitzen.
Dabei flossen sein Kunstsinn sowie sein Interesse an der Natur,
insbesondere der Botanik, ein und ergaben das auch heute gut
besuchte und viel bewunderte Gesamtkunstwerk Schloss Miramare
mit seinen zauberhaften Gartenanlagen, die mit zahlreichen
exotischen Pflanzen ausgestattet sind. Die Baukosten waren enorm,
und die Errichtung auf dem Felsen am Meer eine architektonische
Herausforderung. So wurde etwa der erforderliche Granit aus Tirol
herangeschafft. Ferdinand Maximilians Interesse an der Seefahrt
spiegelt sich hier in der Ausgestaltung seines Arbeitszimmers in
Form einer Admiralskabine wider.
WINTER 2021
77

HISTORY
k
Albert Graefle, 1867, nach Franz Xaver Winterhalter, 1864:
„Charlotte, Kaiserin von Mexiko“ / Graefle, 1867
Schloss Chapultepec (Castillo de Chapultepec)
l
Cesare Dell‘Acqua: „Ernennung Maximilians zum Kaiser Mexikos –
Erzherzog Ferdinand Maximilian empfängt die mexikanische Delegation in
Miramare“, 1867 Historical Museum of Castello di Miramare, 1867
x
Letztlich blieb Maximilian ein durchschlagender Erfolg als Marineoberkommandierender
sowie als Generalgouverneur versagt.
Sicherlich nicht aus Mangel an Eifer und gutem Willen, sondern zum
Großteil an der Unlösbarkeit der Aufgaben. Dies führte dazu,
dass der Erzherzog sich nicht seinen Neigungen und Fähigkeiten
entsprechend eingesetzt fühlte. Auch seine Ehefrau, Prinzessin
Charlotte von Belgien, war von Jugend an von einem gewissen
Ehrgeiz erfüllt und bemerkte deutlich, wie ihr Mann unter den
Rückschlägen litt. Diese Umstände erklären, wieso ein österreichischer
Erzherzog bereit war, sich auf etwas einzulassen, das
allseits als das „mexikanische Abenteuer“ bezeichnet wird. Um zu
verstehen, wie es überhaupt zu dieser geradezu bizarr anmutenden
Konstellation kommen konnte, muss man den weltpolitischen
Hintergrund näher beleuchten.
Das politisch instabile und wirtschaftlich chaotische Mexiko hatte
gerade einen Bürgerkrieg hinter sich, aus dem Benito Juárez als
Sieger hervorging. Er ließ sich zum Diktator ausrufen, regierte mit
harter Hand und konfiszierte Grundbesitz und Kirchengüter. Unklugerweise
weigerte er sich, Kredite, die Mexiko von Großbritannien,
Spanien und Frankreich aufgenommen hatte, zurückzuzahlen.
Daraufhin beschlossen die Gläubigerländer getreu der „Kanonenbootdiplomatie“
des 19. Jahrhunderts eine Militärintervention in Mexiko.
Dies wurde den anderen Ländern dann doch zu heiß, sodass schließlich
Frankreich übrigblieb. Napoleon III., Neffe von Napoleon I.,
Staatspräsident und schließlich französischer Kaiser, wollte in einem
Aufwaschen gleichzeitig eine katholische Dynastie als Gegengewicht
zu den USA in Mexiko installieren. Also wurde ein entsprechender
Kandidat gesucht. Da Erzherzog Maximilian bei seinen zahlreichen
Reisen auch das französische Kaiserpaar besucht und offenbar einen
sehr guten Eindruck hinterlassen hatte, fiel die Wahl auf ihn.
Mexikos Suche
nach einem Monarchen
Eine Delegation mexikanischer konservativer Politiker besuchte
den 31-jährigen Erzherzog im Herbst 1863 in Miramare und bot ihm
die Kaiserkrone Mexikos an. Natürlich reizte den unterforderten
Erzherzog die Möglichkeit, endlich aus dem Schatten seines älteren
Bruders herauszutreten und selbst etwas bewirken zu können.
Seine ebenso ambitionierte Gattin Charlotte bestärkte ihn noch
dabei, ganz im Gegensatz zu Kaiser Franz Joseph und seinem Hof,
der dringend von diesem Ansinnen abriet.
Maximilian verlangte jedoch Garantien dafür, dass seine Annahme
der mexikanischen Kaiserkrone dem Willen des mexikanischen
Volkes entspräche. Dies wurde ihm leichtfertig von den konservativen
Delegierten zugesichert. Hinzu kam, dass Napoleon III. versprach,
das Unternehmen in jeder Hinsicht, insbesondere militärisch, zu
unterstützen. Beide Zusagen sollten sich als trügerisch erweisen –
mit tragischen Folgen.
Fotos: akg-images, Shutterstock, Wikimedia
78 WINTER 2021

HISTORY
Auf diesen Versprechungen aufbauend, trat also das erzherzogliche
Paar allen Warnungen zum Trotz, die Reise ins unbekannte Mexiko
an – um dort die Kaiserkrone zu empfangen und den seit Ende der
spanischen Kolonialzeit heruntergekommenen Palast von Chapultepec
bei Mexiko-Stadt wiederzubeleben. Der frischgebackene
Monarch war sicherlich von den besten Absichten beseelt, gab sich
volksverbunden und spazierte gerne unbewacht mit Sombrero
und Gehrock durch die Straßen. Er fand sich jedoch zunehmend
zerrieben zwischen den Mühlsteinen der mexikanischen Politik:
Einerseits wollte er soziale Reformen vorantreiben und insbesondere
das Los der indigenen Bevölkerung verbessern. Andererseits verlor
er damit schrittweise die Zustimmung und Unterstützung der
konservativen Grundbesitzer.
Hinzu kam, dass die liberalen Gegner der kaiserlichen Regierung
unter der Führung von Benito Juárez einen hartnäckigen
Guerillakrieg gegen die Kaisertreuen und die französischen
Expeditionstruppen führten. Napoleon III. geriet angesichts der
gewaltigen Kosten der französischen Militärpräsenz in Mexiko
zunehmend unter starken innenpolitischen Druck, sodass er sich
gezwungen sah, seine Truppen nach und nach zurückzuziehen.
Ohne diese war aber der Kampf gegen die Juaristen nicht zu
gewinnen, zumal die USA letztere mehr oder weniger offen mit
Waffen und mehr unterstützten. Um nicht offiziell Partei ergreifen
zu müssen, verlegten sich die USA auf den Trick, Waffenlieferungen
an ihre eigenen Truppen in Grenznähe an bestimmten, den Juaristen
vorher bekanntgegebenen Orten „zu verlieren“.
Der Abzug der Franzosen konnte auch durch freiwillige Hilfskorps,
wie etwa die knapp 8.000 Mann zählende Österreichische Legion
und das belgische Freiwilligenkontingent nicht ausgeglichen werden.
(Der Autor gestattet sich hier die Anmerkung, dass einer seiner
Vorfahren als Major ein kaiserliches Kavallerieregiment in Mexiko
kommandierte und aufgrund der Entbehrungen der mexikanischen
Kriegsgefangenschaft auf der Rückfahrt nach Europa verstarb.)
Wir sehen, dass auch schon vor über 150 Jahren Militärinterventionen
von Großmächten in Übersee ähnlich wie in Vietnam, Afghanistan,
Syrien etc. letztlich meist zum Scheitern verurteilt waren. So verlor
die Regentschaft Maximilians trotz bester Absichten des Monarchen
peu à peu sowohl politisch als auch militärisch an Boden. In dieser
Situation entschloss sich die junge Kaiserin Carlota – wie Charlotte
in Mexiko genannt wurde – zu einer ausgedehnten Europareise,
um an den Fürstenhöfen, namentlich bei Napoleon III. in Paris,
bei ihrem Vater, König Leopold I. von Belgien, und natürlich auch
am Wiener Kaiserhof um Unterstützung für die Sache ihres
Ehemannes zu werben. Allerdings erlebte sie hier durchwegs
nur bittere Enttäuschungen.
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Santiago Rebull: „Maximilian als Kaiser von Mexiko“, 1865
Édouard Manet: „Erschießung Maximilians von Mexiko“, 1868
c
Sie sollte ihren geliebten Maximilian nicht mehr wiedersehen und
starb – besonders tragisch – als 86-Jährige erst im Jahre 1927,
also 60 Jahre nach ihm, jedoch psychisch krank und völlig gebrochen.
Trotz der bedrohlichen Lage weigerte sich der Kaiser, die einmal
übernommene Verantwortung abzugeben und das Land zu verlassen.
Als nun die USA ihren eigenen blutigen Bürgerkrieg beendet hatten
und massiven Druck auf Frankreich ausübten, die Intervention in
Mexiko zu beenden, wurde die Lage für Maximilian und seine
verbliebenen Anhänger aussichtslos. Von den Truppen des
blutrünstigen Juárez in Querétaro eingeschlossen, musste sich
Maximilian schließlich ergeben. Man wollte ihm die Gelegenheit
zur Flucht geben, doch er weigerte sich getreu seinen Grundsätzen,
ohne seine treuesten mitgefangenen Generäle zu entkommen.
So wurde er in einer Prozess-Farce zum Tode verurteilt und am
19. Juni 1867 von einem Erschießungskommando exekutiert.
So endete die unglückliche Karriere dieses begabten, visionären,
aufrichtigen und gutherzigen, jedoch auch allzu gutgläubigen
Erzherzogs aus dem Hause Österreich.
Doch von der Geschichte in die Gegenwart – was erinnert uns heute
noch an das Kaiserpaar? Da wären beispielsweise zu nennen:
Das entzückende Schloss Miramare bei Triest mit seinen liebevoll
gestalteten Gartenanlagen, das Maximilian-Denkmal auf der Piazza
Venezia in Triest, die exquisite Einrichtung des Schlosses von
Chapultepec sowie die Prachtstraße Paseo de Emperatriz Carlota,
nunmehr Paseo de la Reforma in Mexiko City. p
Fotos: akg-images, Shutterstock
80 WINTER 2021

Italian Masterpieces
In The Mood sofa designed by Jean-Marie Massaud
Pierre low table designed by Jean-Marie Massaud
Marth rocking armchair designed by Roberto Lazzeroni
Plot room divider designed by GamFratesi
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82
Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Fotostudio Floyd

A R T
IMAGINE
HUMAN
RIGHTS
Ein wunderbares Charity-Projekt,
dass sich den 30 Artikeln der
Allgemeinen Erklärung der
Menschenrechte widmet und
mit Werken von insgesamt
56 Künstlern in Szene setzt.
k
Andrea Fuchs,
Initiatorin des Projekts
„Imagine Human Rights“
v
Das Buch „Imagine Human Rights“ und das damit einhergehende
Charity-Projekt beschäftigt sich auf künstlerische Weise mit
den 30 Artikeln der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte
Es war ein historischer Tag, als am 10. Dezember 1948 im Palais Chaillot
in Paris von der Generalversammlung der Vereinten Nationen die
30 Artikel der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte verkündet
wurden. Dabei handelt es sich um grundlegende Ansichten über die
Rechte, die jedem Mensch zustehen sollten.
Das Buch „Imagine Human Rights“ nimmt sich nun für ein Charity-
Projekt dieser 30 Artikel im Detail an. Sie werden in allen sechs
offiziellen UNO-Sprachen –Arabisch, Chinesisch, Englisch, Französisch,
Russisch und Spanisch – akribisch präsentiert und mit den Werken
von insgesamt 56 Künstlern begleitet. Die Vorworte, zu finden ab
Seite Zwölf, steuerten Bundespräsident Alexander Van der Bellen und
der nunmehr ehemalige Hochkommissar für Menschenrechte der UNO
Said Raad al-Hussein bei. Laut Van der Bellen soll dieses Buch „ein Gefühl
der Hoffnung vermitteln, in Zeiten, in denen Menschenrechte,
Demokratie und Rechtsstaatlichkeit immer wieder angegriffen werden“.
Ins Leben gerufen wurde das empathische Vorhaben von Andrea
Fuchs: „Ich bin bereits mein ganzes Berufsleben lang in der Hotellerie
tätig. Infolge wollte ich den internationalen Gästen mit unterschiedlichsten
Backgrounds einen interkulturellen, relevanten und vor allem
ver bindenden Lesestoff anbieten. Und deshalb sollten es die Menschenrechte
sein. Sie sind unsere gemeinsame Basis über alle Staats- und
Religions grenzen hinweg“. Mit dem Projektüberschuss von geplanten
40.000 Euro sollen zwei ausgewählte Hilfsorganisationen unterstützt
werden. Zum einen die Future of Hope Foundation in Simbabwe, ein
Schwerpunkt ihrer engagierten Arbeit ist die Bekämpfung des Hungers
in der Region. Andererseits soll auch die Universität für angewandte
Kunst in Wien gefördert werden.
Der Weg vom Initialgedanken bis zum fertigen Buch war jedoch ein
langer, wie die Initiatorin präzisiert: „Zuerst erzählte ich Professor
Manfred Nowak von meiner Idee. Er ist Menschenrechtsanwalt und Generalsekretär
des European Inter-University Centre for Human Rights
and Democratisation in Venedig sowie wissenschaftlicher Direktor für
den Lehrgang ‚Vienna Master of Arts in Applied Human Rights‘.“ Nach
dem Gespräch war schnell klar: Beide wollten gemeinsam ein Buch
kreieren, das zeigt, wie eine Welt aussehen könnte, in der die Menschenrechte
wirklich für jeden gelten. Komplett machte das Trio die profunde
Kunstkennerin und Kuratorin Petra Stelzer. Ihrem globalen Netz werk
ist es zu verdanken, dass internationale Starkünstler wie Edmund de
Waal, Yoko Ono, Stefan Sagmeister, Julian Opie, Ed Ruscha oder Los
Carpinteros für das Buch begeistert und gewonnen werden konnten.
Das Ergebnis ist ein emotionales Nachschlagewerk, das inspiriert
und zum Nachdenken anregt. Einen Wunsch hätte Andrea Fuchs noch:
„Es wäre schön, bis Jahresende noch 300 Bücher zu verkaufen. Damit
würden wir unser Ziel erreichen und könnten die beiden Institutionen
wie geplant unterstützen.“ Einzelne Exemplare sind sieben Tage die
Woche rund um die Uhr an der Rezeption des Hotels „Sans Souci“,
Burggasse 2, 1070 Wien zu erwerben oder unter imaginehumanrights.
com zu bestellen. Wenn Interesse an größeren Mengen besteht, kann
man Andrea Fuchs direkt kontaktieren: af@imaginehumanrights.com.
WINTER 2021
83

Bob and Roberta Smith, „Art is Your Human Right“, 2018
Fotos: Petros Vrellis, Christoph Knoch, Timothy Mahoney, Stoffel Hias, John Bodkin, DawkinsColour
84

A R T
Petros Vrellis, „Portrait of the Average Woman“, 2016
l
k
Liliane Tomasko, „Equilibrium“, 2017
h
Rachel Libeskind, „Landscape of Yesterday
and Tomorrow“, 2018
v
Koen Vanmechelen, „Collective Memory“,
2017
WINTER 2021
85

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weitgehendst erhalten. Die Wohnungen bieten großzügige Balkone oder Terrassen.

Natur pur in Aspen: Ein Landsitz, der keine Wünsche
von Erholungssuchenden offen lässt
Fotos: Michael Brands for Aspen Snowmass Sotheby’s International Realty

ARCHITEKTUR
Renaissance
der Landidylle
Wie praktisch wäre ein Entspannungsmodus,
den man auf Knopfdruck aktivieren könnte,
oder eine App, um neue Energie zu tanken. Aber ganz
ehrlich, diesen modernen Firlefanz braucht es nicht!
Von Christoph Kulmer
WINTER 2021
89

Die Weite blühender Wiesen, jahrhundertealte Wälder, kristallklare
Seen oder ein schneebedecktes Bergpanorama lassen
uns in der Sekunde zur Ruhe kommen. Es sind exakt jene
romantischen Naturmomente, für die man der Großstadt am Ende der
Arbeitswoche freudig den Rücken kehrt und die Fahrt Richtung
Ferienwohnsitz aufnimmt. Denn ganz ehrlich, für einige Tage tauscht
man urbanen Trubel, U-Bahn, Verkehrschaos und Bürostress gerne
gegen Landidylle. Oder anders gesagt – Penthouse gegen Chalet.
Das Chalet ist zweifellos an der Spitze der High-End-Immobilien angekommen.
Umfassender Komfort veredelt mittlerweile den Wohntraum
im Luxusdomizil am Land. Großzügige Wellnessoasen, Gärten
mit Pool und edle Wohnräume mit Panoramaverglasungen unterstützen
dabei, neue Kraft zu tanken. Selbstverständlich, wie sollte es anders
sein, dominiert Holz in allen nur erdenklichen Variationen. Gemütlichkeit
und Behaglichkeit werden in der Ferienresidenz großgeschrieben
– egal ob im Sommer oder im Winter. Sie ist der exklusive Ruhepol
fernab der pulsierenden Metropolen und im Einklang mit der Natur.
Und im Mittelpunkt steht die Erholung vom Alltagsstress.
Das Wort „Chalet“ kommt ursprünglich aus der französischsprachigen
Schweiz und bedeutet frei übersetzt in etwa „Sennhütte“ – ein
kleiner Unterstand für Mensch und Tier. Um es auf den Punkt zu bringen:
Es waren einfache Bauten in den mittleren und hohen Lagen der
Schweizer Alpen. Typischerweise sind Chalets aus Holz gefertigt oder
haben zumindest eine Holzverschalung an der Fassade angebracht und
ein flaches Satteldach mit weitem Dachüberstand. Soweit die präzise
Definition. Moderne Architektur bietet Freiräume in der Interpretation
– Holz ist jedoch eine gewünschte Konstante. Dieser nachwachsende
Rohstoff ist in einem Chalet einfach allgegenwärtig und sorgt für die
nötige Wohlfühlatmosphäre. Internationale Studien belegen eine überaus
positive Wirkung auf den Menschen. Deren Ergebnisse verdeutlichen,
dass sich Personen in Räumen mit Zirbenholz effektiver von
körperlichen und mentalen Belastungssituationen erholen können – zu
erkennen ist das etwa an niedrigeren Herzraten. Zu einer ähnlichen
Conclusio kommt man auch in Bezug auf die Schlafqualität. Fichtenholz
wiederum soll angeblich die Konzentrationsleistung steigern.
Unbestritten hat die Natur ganz generell einen unmittelbaren positiven
Effekt auf unsere Gesundheit (Stichwort Waldbaden). All jene Aspekte
kumulieren perfekt bei einer Residenz am Land.
In die Welt getragen hat den Begriff Chalet übrigens der einflussreiche
Schriftsteller, Philosoph, Pädagoge und Komponist Jean-Jacques
Rousseau. Der Naturliebhaber wurde vor rund 310 Jahren am 28. Juni
1712 in Genf geboren und hat sich zeitlebens für seine Heimat in allen
Facetten begeistert. Einige seiner Werke lesen sich fast wie PR- oder
Werbetexte für die wunderschöne Landschaft der Schweiz.
Fotos: Lena Yaremenko for Sotheby’s International Realty, Michael Brands for Aspen
Snowmass Sotheby’s International Realty
90

ARCHITEKTUR
v
Wohntraum in Aspen mit Chalet-Stilelementen: Holzbalken, über fünf Meter Raumhöhe
mit Giebelblick, ein offener Kamin und gemütliche Accessoires
h
Modernes Design im Landhausstil: Die Panoramaverglasung
ermöglicht einen uneingeschränkten
Blick auf das Meer. Ein Juwel am Strand in East
Hampton für knapp acht Millionen Dollar
v
Auch im lichtdurchfluteten Innenraum dominieren
in der Villa in East Hampton Creme- und Beigetöne
in einer Wohlfühlkombination mit viel Holz
Vor allem der Briefroman „Julie oder Die neue Heloise“, erstmals 1761
unter dem Originaltitel „Lettres de deux amans, habitans d’une petite
ville au pied des Alpes“ veröffentlicht, löste einen wahren Begeisterungssturm
für die Alpen aus. Ein Segen für den Tourismus. In der
deutschen Fassung des 36. Briefes im ersten Teil des Romans ist zu
lesen, Chalets seien „eine Art Holzhäuser, in denen man auf dem
Gebirge Käse und andere Arten von Milcherzeugnissen macht“, außerdem
könne es auch „der Liebe und dem Vergnügen, den Freunden des
schlichten Land lebens, Schutz bieten“.
Im Zuge der Romantisierung im 19. Jahrhundert, als der europäische
Adel und das reiche Bürgertum eine steigende Affinität für das traditionelle
Leben auf dem Land entwickelten, stieg zugleich das Interesse
am Chalet. Auch in Österreich kam es zur selben Zeit durch die Erschließung
der Eisenbahn zu verstärkter Reisetätigkeit – ebenfalls vorrangig
von Aristokratie und Großbürgertum. Im Sommer ließen viele
die heißen, überlaufenen und stickigen Städte hinter sich und zogen
sich auf ihre Landsitze zurück. In den eigens dafür errichteten Villen
mit großzügigen Gärten, aber meist ohne Heizung wurde der Großteil
der warmen Monate verbracht – jedoch nur von Frauen und Kindern.
Die berufstätigen Männer kamen an den Wochenenden oder urlaubten
für maximal zwei bis drei Wochen am Stück mit der Familie. Beliebte
Sommerfrischedestinationen in Österreich waren das Salzkammergut,
der Wörthersee und die Regionen um Semmering, Schneeberg und Rax.
Bezeichnende Immobilien-Juwele aus jener Zeit sind das Schloss
Rothschild und die Rudolfsvilla in Reichenau oder das „Südbahnhotel“
am Semmering. Letzteres wurde 1882 eröffnet und avancierte rasch
zum Place-to-be für betuchte Städter. Durch den Ersten Weltkrieg und
die Weltwirtschaftskrise in den 1920er-Jahren fand die beliebte Sommerfrische
ein jähes Ende. In der Zwischenkriegszeit konnte sie nur in
abgeschwächter Form fortgeführt und nach dem Zweiten Weltkrieg
nicht wiederbelebt werden: Inzwischen hatten sich die Reiseziele geändert
und es gab andere Mobilitätsoptionen. Somit musste 1976 auch
der Betrieb des „Südbahnhotels“ als Grandhotel schlussendlich eingestellt
werden. Der neue Eigentümer, Immobilienunternehmer Christian
Zeller, hat im Herbst 2021 angekündigt, das altehrwürdige Haus wieder
als Hotelbetrieb öffnen zu wollen. Der Fokus soll auf Kulturveranstaltungen
liegen. Der Zeitpunkt ist klug gewählt, denn die Sommerfrische
ist aktuell wieder in aller Munde.
Als einen Grund für die Renaissance der Landidylle führen Wissenschaftler
der Universität für Bodenkultur Wien die Klimakrise an.
Die zunehmende Hitzebelastung in Ballungsräumen macht der Bevölkerung
im Sommer schwer zu schaffen. Wien verzeichnete zwischen
1961 und 1990 durchschnittlich 9,6 Hitzetage im Jahr, in der Periode
von 1981 bis 2010 waren es bereits 15,2. Sicher ist ein weiterer Anstieg,
fraglich nur in welchem Ausmaß. Im Extremfall gehen Experten von bis
zu fünfzig aus. Das ist natürlich keineswegs ein Wiener Spezifikum.
WINTER 2021
91

ARCHITEKTUR
Das Anwesen im noblen Skiort Aspen bietet auf fast 2.000 Quadratmetern Wohnfläche unter anderem
insgesamt sieben Schlafzimmer und Bäder. Aktuell ist es für 75 Millionen Dollar zu erstehen
x
Auch andere Großstädte kämpfen mit der Problematik der Erwärmung
und die Bevölkerung sucht nach Alternativen oder besser gesagt nach
Abkühlung. Die Residenz in der Peripherie, nur unweit der Metropole,
in der man den Arbeits- und Lebensmittelpunkt hat, ist dadurch so
gefragt wie nie. Ein internationales Beispiel dafür sind die Hamptons,
nur ungefähr zweieinhalb Autostunden vor den Toren New Yorks gelegen.
Sie gelten als das Nonplusultra für Ferien- und Wochenendhäuser
der Superreichen aus dem Big Apple. Dort ist eine Designvilla mit
der komfortablen Wohnfläche von 186 Quadratmetern und direkt am
Strand im Moment für rund acht Millionen Dollar zu haben.
Doch eine Auszeit ist nicht nur in den Sommermonaten notwendig und
für die innere Balance unerlässlich. Weißer Pulverschnee und ein Winter
Wonderland bezaubern in den noblen Skigebieten wie Megève in
Frankreich oder Aspen in den USA. Villen im klassischen Chalet-Stil,
mit viel Holz, hellen und erdigen Farbkompositionen und einer exquisiten
Ausstattung verleihen dem Winterurlaub ein wohlig warmes Heimatgefühl.
Und ja, man kann sich durchaus an mehreren Orten zu
Hause fühlen. Das Stichwort in diesem Zusammenhang ist „Multilokalität“.
Peter Weichert, langjähriger Vorsitzender des Salzburger Instituts
für Raumplanung und ehemaliger Universitätsprofessor für Humangeografie
und Regionalforschung, erklärt dieses Phänomen so: „Multilokalität
gibt es eigentlich schon immer. Sie tritt immer dann auf, wenn
Der Wellnessbereich in dieser Luxusvilla in Aspen, Colorado lädt
mit mehreren Saunen zum Entspannen ein
x
Menschen die Vorteile unterschiedlicher Orte miteinander verknüpfen.
Von residenzieller Multilokalität spricht man, wenn dadurch zwei oder
mehrere Wohnsitze zur Verfügung stehen. Die Ursachen können dafür
der Arbeitsplatz, die Ausbildung, Beziehung oder Freizeitgestaltung sein.“
Egal wie man es nun nennt: Zweitwohnsitz, Ferienresidenz, Urlaubsdomizil
oder einfach nur Heimat. Wichtig ist, das jeweilige Refugium
muss seine Bestimmung erfüllen – nämlich Geborgenheit in allen
Facetten. Und das schafft ein idyllisches Chalet gewiss. p
Fotos: Christie’s International Real Estate Aspen Snowmass
92 WINTER 2021

CONNERY SEATING SYSTEM | RODOLFO DORDONI DESIGN
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94
Fotos: KITZIMMO – Real Estate – OG

ARCHITEKTUR
DIE TOP 7
AURUM 999,9 hat sich für Sie
in Österreich umgesehen
und exklusive Domizile
mit Erholungsfaktor entdeckt
Von Christoph Kulmer
FENSTER ZUM
WILDEN KAISER
Jedes noch so kleine Detail in der Architektur spielt eine Rolle für das
Wohlbefinden in den eigenen vier Wänden. Dieses Chalet direkt an der
Skipiste mit Blick auf den Wilden Kaiser strahlt eine Atmosphäre der Behaglichkeit
aus. Edle Langholzdielen aus Eiche, elegante Fliesen, hochwertige
Armaturen und Altholzapplikationen kreieren einen einzigartigen
Charakter. Im Wohnsalon ist ein von der Decke freischwebender Kamin
der zentrale Blickfang. Hier befindet sich auch die moderne Designerküche,
die in cremigen Beigetönen und Grau gehalten ist. Vom Wohnbereich
und dem umlaufenden Balkon mit seinen Terrassen hat man eine atemberaubende
Aussicht auf die Kitzbüheler Bergwelt. Ein Lift verbindet bequem
alle Geschoße der Residenz. Insgesamt stehen vier Schlafzimmer
mit vier Bädern en Suite, etliche Neben- und Nutzräume, eine Garage und
ein Garten zur Verfügung. Eine weitläufige Wellnessoase mit Sauna, Dusche
und Ruheraum sowie ein großer Weinkeller veredeln das Chalet.
ELLMAU
TIROL
Wohnfläche: 283 m 2
Fertigstellung: bezugsfertig
kitzimmo.at
WINTER 2021
95

ARCHITEKTUR
NATURVERBUNDENES
HIDEAWAY
In idyllischer Lage hält der Name „Aqua“, wie dieses Chalet genannt
wird, was er verspricht. Der durchdachte Außenbereich ist
eingebettet in malerische Natur und überrascht mit einem Outdoor-Pool
für heiße Sommertage. Ein dominierendes Element in
der auf drei Etagen aufgeteilten Immobilie ist zweifellos warmes,
gemütliches Holz. Im Dachgeschoß befindet sich direkt unter
dem wunderschönen Altholzdachstuhl der geräumige, helle
Wohn- und Essbereich mit offenem Kamin. Alle Wände in dieser
Villa sind entweder mit Altholz verkleidet oder mit einer aufwendigen
Spachteltechnik versehen. Hier entsteht ein angenehmes
Raumgefühl und man kann die Alltagshektik hinter sich
lassen. Eine elegante Treppe und ein Aufzug verbinden alle drei
Ebenen. Im Obergeschoß liegt das Hauptschlafzimmer, daran
angekoppelt ist das exklusive Badezimmer mit freistehender ellipsenförmiger
Badewanne der Luxusmarke Antoniolupi. Der
direkte Zugang auf den Balkon lädt zum Entspannen ein. Ein
weiteres Highlight ist gewiss der inkludierte Wellnessbereich:
Ausgestattet mit einer Sauna, Dusche und Relax-Lounge wurde
die Wohlfühloase in den Farben Blau, Grün und Grau inszeniert.
Durch große Fensterfronten werden der angrenzende Wildwasserbach
und die Waldlandschaft in das Raumkonzept integriert.
KIRCHBERG
TIROL
Wohnfläche: 318 m 2
Fertigstellung: bezugsfertig
cumlaudeimmobilia.com
GIPFEL DER
HARMONIE
Das oberste Gebot war, die Chalet-Anlage „Sonnberg Logde“ so
harmonisch wie nur möglich in die beeindruckende Tiroler Naturkulisse
zu integrieren. Entstanden ist eine gelungene Symbiose aus
Architektur und alpiner Natur. Beständige Materialien wie Holz
und Stein schaffen einen zeitlosen Immobilienklassiker. Das
Wohnhaus mit seinen insgesamt drei Apartments bietet einen unverbaubaren
Blick auf den Hahnenkamm, die legendäre Streif sowie
die Stadt Kitzbühel. Jede Einheit verfügt über eine eigene
Sauna, die in den kalten Wintermonaten eine echte Wohltat ist.
Eine der drei Wohnungen ist noch erhältlich, bei ihr strömt viel
Licht in den panoramaverglasten Wohn- und Essbereich. Ein Kamin
und die offene Küche runden das behagliche Design gekonnt
ab. Drei Schlafzimmer mit eigenen Ankleiden und exklusiven
Bädern en Suite sind der Beweis für den Masterclass-Status. Ein
Geheimtipp und persönlicher Rückzugsort ist die großzügige Terrasse
mit atemberaubenden Blick auf die einzigartige Landschaft.
KITZBÜHEL
TIROL
Wohnfläche: 257 m 2
Fertigstellung: bezugsfertig
marschall.at
Fotos: Gerhard Groger Photography, Gornik
96 WINTER 2021

JOHAN Natur Design Wohnen GmbH | Zollergasse 13, 1070 Wien
+43 1 92 36 728 | info@johan-wohnen.at | www.johan-wohnen.at

ARCHITEKTUR
LOGENPLATZ AN
DER SONNE
Auf einem Sonnen-Plateau und etwa 65 Meter oberhalb des örtlichen
Skizentrums liegen drei Chalets mit insgesamt 45 Apartments
und exklusiven Penthouses. Die Wohnungen mit freier
Aussicht auf das eindrucksvolle Bergpanorama überzeugen durch
ausgesuchte Materialien von handverlesenen regionalen Anbietern.
Zudem ist eine kleine Gondelbahn geplant, die das Resort
mit dem Ortskern und den Liftstationen verbinden soll. Das malerische
St. Gallenkirch ist zu allen Jahreszeiten eine Sensation
und eine Reise wert. Im Winter wird Schneegarantie geboten, da
50 Prozent der Pistenkilometer auf über 2.000 Metern Seehöhe
liegen. Im Sommer laden viele markierte Wanderwege dazu ein,
die traumhafte Landschaft in der Silvretta-Montafon-Bergwelt
bei ausgiebigen Touren zu erkunden. Damit man diese Besonderheiten
ungestört und in aller Ruhe genießen kann, ist die Chalet-
Anlage in das Viersterne-Resort „AvenidA“ eingebunden. Dieses
zeichnet sich durch eine hochwertige Ausstattung, ein idyllisches
Ambiente sowie einen Rundumservice aus. Als Apartmenteigentümer
steht einem dieser Komfort jederzeit zur Verfügung. Im
ausgedehnten Wellnessbereich mit Saunen sowie Pool und
Whirlpool, jeweils einer in- und outdoor, kann man die Seele
baumeln lassen und wieder zu innerer Ruhe finden.
ST. GALLENKIRCH
VORARLBERG
Wohnfläche: bis 121 m 2
Fertigstellung: Sommer 2023
crownd.at
ENTSPANNUNGSOASE
MIT FERNBLICK
Hier wartet ein Panoramablick, der einfach sprachlos macht –
vom Hahnenkamm über die Fleckalm, den Rettenstein und Gaisberg
bis hin zur Hohen Salve. Am Puls der Zeit konzipiert, punktet
dieses in Kirchberg gelegene Neubau-Chalet mit
Tiefenbohrung-Erdwärme, kontrollierter Wohnraumbelüftung
und zentraler Staubsaugeranlage. Natürlich sind auch alle drei
Stockwerke komfortabel mit einem Aufzug zu erreichen. Das
untere beherbergt die Garage mit bis zu sechs Stellplätzen und
mehrere Räumen mit der Möglichkeit für einen eigenen Weinkeller.
Zwei Schlafzimmer mit Ankleide- und Badezimmer sowie
der fabelhafte Wellnessbereich mit Sauna, Dusche, Ruhe- und
Sanitärraum sind in der ersten Etage untergebracht. Eine Überraschung
auf dieser Ebene ist jedoch mit Sicherheit die großzügige
Terrasse mit Outdoor-Whirpool – hier lassen sich viele erholsame
Stunden verbringen. Im Dachgeschoß begeistern der
großzügig dimensionierte Wohn- und Essbereich sowie die Küche.
Exquisite Materialien sowie die Kombination aus dunklen
Tönen und Naturholz kreieren einen repräsentativen und modernen
Look.
KIRCHBERG
TIROL
Wohnfläche: 434 m 2
Fertigstellung: bezugsfertig
kitzimmo.at
Fotos: © 2021 AvenidA GmbH, KITZIMMO – Real Estate – OG
98 WINTER 2021

KETTENBRÜCKENGASSE 22
1040 Wien / in Verkauf
46 EIGENTUMSWOHNUNGEN
2 – 4 ZIMMER, CA. 50 BIS 160 m 2
HWB 21,73 kWh/m 2 a
FABERGASSE 2
1230 Wien / in Verkauf
39 EIGENTUMSWOHNUNGEN
2 – 4 ZIMMER, CA. 37 BIS 103 m 2
HWB 30,5 kWh/m 2 a
HOHENBERGSTRASSE 20
1120 Wien / in Verkauf
37 EIGENTUMSWOHNUNGEN, 2 TOWNHOUSES
2 – 4 ZIMMER CA. 39 BIS 101 m 2
HWB 32,95 kWh/m 2 a
WINEGG REALITÄTEN GMBH / VERKAUF@WINEGG.AT / T +43 1 907 61 78
WINEGG.AT

ARCHITEKTUR
IDYLLE
AM SEE
Der Neusiedlersee ist ein Naturjuwel im Burgenland, nahe der
Metropole Wien gelegen und ein als „UNESCO Welterbe Neusiedlersee“
geschütztes Areal. Um dieses Zertifikat zu wahren,
wurde das Projekt „Am Hafen“ von der UNESCO genehmigt. Die
noch verfügbaren Seehäuser bilden eine harmonische Verbindung
von Natur und Architektur. Das moderne und zeitlose
Design besticht mit einer Fassade aus heimischem Lärchenholz
in elegantem Grau. Dank der Panoramafenster haben die Innenräume
ein lichtdurchflutetes Ambiente und man erhält einen
herrlichen Seeblick. Das Nonplusultra ist jedoch das „Haus im
Schilf“. Es befindet sich mitten im See und eignet sich dadurch
als besonders intimer und exklusiver Rückzugsort. Dieses Kleinod
ist nur über einen privaten Steg erreichbar. Die weitläufige
Terrasse mit zwei Bootsanlegeplätzen ist fast komplett überdacht
und schafft dadurch einen zusätzlichen Wohnraum.
NEUSIEDL AM SEE
BURGENLAND
Wohnfläche: bis 110 m 2
Fertigstellung: bezugsfertig
amhafen.at
WOHNEN
MIT TIEFGANG
Ein Domizil am See sorgt für besondere Strahlkraft. Denn was
kann mehr Balsam für die Seele sein als der Anblick von sanft
wogendem türkisen Wasser? Zwischen dem pulsierenden Velden
und dem idyllischen Pörtschach, nur zehn Autominuten vom
malerischen Wörthersee entfernt, entsteht eine Luxuswohnhausanlage
der besonderen Art – mit dem poetischen Namen „Lug ins
Land“. Die 15 Apartments präsentieren sich im modernisierttraditionellen
Design und sind auf sieben Baukörper verteilt. Ein
idyllischer Naturpool steht den künftigen Eigentümern exklusiv
zur Verfügung, um an heißen Tagen eine erfrischende Abkühlung
zu erhalten. Die offene Raumaufteilung vermittelt ein Gefühl der
Freiheit, die großen Fensterfronten und die Giebelverglasung
erfüllen die Zimmer mit Licht. Serviciertes Wohnen ist ein Megatrend
am Immobilienmarkt und in vielen Apartmentanlagen in
den Städten bereits Standard. Auch dieses Objekt am Techelsberg
stellt seinen künftigen Bewohnern ein Rundum-Sorglospaket
bereit. Eines sei noch gesagt: Der Blick auf den zauberhaften
Wörthersee ist einfach unbezahlbar und wunderschön.
ST. MARTIN AM TECHELSBERG
KÄRNTEN
Wohnfläche: bis 103 m 2
Fertigstellung: 2023
lug-ins-land.at
Fotos: Neusiedl am See Projektentwicklung GmbH, © schreinerkastler
100 WINTER 2021

WIEN
A NEW BEGINNING
astonmartin.com/de/models/dbx
Kraftstoffverbrauch Aston Martin DBX in l/100 km: innerorts 14,7; außerorts 10,2; kombiniert 11,8. CO 2 ‐Emissionen kombiniert in g/km: 269.
Effizienzklasse G. Die angegebenen Verbrauchs‐ und Emissionswerte wurden nach dem gesetzlich vorgeschriebenen Messverfahren ermittelt.
Aktuell erfolgt die Typengenehmigung für bestimmte Neuwagen auf Basis eines weltweit harmonisierten Prüfverfahrens für Personenwagen und
leichte Nutzfahrzeuge („Worldwide Harmonized Light Vehicles Test Procedure“, WLTP), einem realistischeren Prüfverfahren zur Messung des
Kraftstoffverbrauchs und der CO 2 ‐Emissionen. Wegen der realistischeren Prüfbedingungen sind die nach dem WLTP gemessenen Kraftstoffverbrauchs‐
und CO 2 ‐Emissionswerte in vielen Fällen höher als die nach dem alten NEFZ‐Verfahren („Neuer Europäischer Fahrzyklus“) gemessenen.
Allerdings sind aktuell noch die NEFZ‐Werte verpflichtend zu kommunizieren. Soweit Angaben Neuwagen betreffen, die nach dem WLTP‐Verfahren
typgenehmigt sind, werden die angegebenen NEFZ‐Werte daher von den WLTP‐Werten abgeleitet. Die zusätzliche Angabe der WLTP‐Werte erfolgt
bis zu deren verpflichtender Verwendung freiwillig.

IMMOBILIEN
Round Table
Wird der Lebensalltag auf mehrere Orte verteilt, spricht man von Multilokalität.
Gründe dafür können der Arbeitsplatz, eine Partnerschaft, Hobbys oder die
Familie sein. Besonders beliebt bei Erholungssuchenden sind aktuell
Zweitwohnsitze am Land. Für AURUM 999,9 analysieren die Immobilieninsider
Franz Gobec, Alexander Tischler und Marlies Muhr diesen Trend.
Eine Expertise aus drei Bundesländern: Tirol, Kärnten und Salzburg
Von Christoph Kulmer
Franz Gobec
Geschäftsführer bei KITZIMMO Real Estate OG
und Bürgermeister a. D.
Kitzbühel – aber auch die Region rundum – ist seit
Jahrzehnten für Weltoffenheit und Gastfreundschaft
weit über die Grenzen hinaus bekannt. Vor allem aber die herrliche
Landschaft, gepaart mit den unzähligen Freizeitangeboten und
Möglichkeiten, macht das Leben hier einzigartig. Die Menschen schätzten
diese Eigenschaften und sie haben begonnen, sich hier eine zweite
Heimat zu schaffen. Man ließ sie gewähren und daraus entstand eine
Belebung der heimischen Wirtschaft, des Gewerbes und unzähliger
Betriebe. Und diese Auslastung der hier ansässigen Betriebe hält bis
heute ungebrochen an und hat zu Wohlstand und einer guten Beschäftigungslage
der heimischen Bevölkerung geführt.
In letzter Zeit ist es jedoch, ausgelöst durch ganz wenige engstirnig
Denkende, zu einer Neidgemeinschaft gekommen. Einige Menschen
glauben den unsachlichen Argumenten der Agitatoren und sind der
Meinung, dass Immobilien billiger werden, wenn sie den „Nebenwohnsitzern“
das Leben schwer machen. Bespitzelung sowie Denunziantentum
greifen um sich, spalten die Bevölkerung und sind leider
auch bei populistischen Politikern auf fruchtbaren Boden gefallen.
Dabei wird immer damit argumentiert, dass hier nicht nur die überwiegende
Zeit verbracht werden soll, sondern darüber hinaus auch
der Lebensmittelpunkt hier nachgewiesen werden muss.
Wer aber sagt, was Lebensmittelpunkt genau
bedeutet? Es gibt viele Menschen, die den Winter in
südlichen Regionen verbringen, den Herbst wiederum in
der Stadt und den Sommer in herrlichen Wandergebieten.
Wer kann hier den Lebensmittelpunkt definieren und wo?
Gerade Corona hat uns mehr als deutlich vor Augen geführt, was
Kitzbühel und die Region ohne diese „neuen Mitbürger“ wäre – nämlich
leer! Die heimische Bevölkerung könnte die hohe Auslastung der unzähligen
Handwerksbetriebe nicht aufrechterhalten – das Resultat
wäre die Schließung von Betrieben und natürlich Arbeitslosigkeit.
Die Vergangenheit und die Entwicklung in der Region Kitzbühel hat
gezeigt, dass ein Miteinander auf alle Fälle sinnvoller ist als Isolation.
Die Frage, die sich nun stellt, ist: Was braucht es, damit Toleranz,
gegenseitiger Respekt, Vollbeschäftigung und ein zufriedenes Miteinander
zwischen Einheimischen und Zugezogenen gegeben ist?
Meiner Meinung nach bedarf es einer vernünftigen und nachvollziehbaren
Regelung. Denn der Ausverkauf unserer Heimat ist und darf
nicht das Ziel sein – ich denke, da sind wir uns alle einig. Es muss aber
gelingen, den vor Jahrzehnten zugezogenen Mitbürgern Sicherheit zu
geben und den zuzugswilligen klare Vorgaben zu machen. Damit würden
wir uns die Weltoffenheit, Gastfreundschaft und Identität bewahren,
für die wir weit über die Grenzen von Tirol hinaus bekannt sind.
Fotos: KITZIMMO, ATV-Immobilien, Weissbild / Martina Weiss
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ARCHITEKTUR
Alexander Tischler
Geschäftsführer von ATV-Immobilien GmbH
Den Wunsch, neben dem Hauptwohnsitz
auch einen Freizeitwohnsitz zu haben, gibt
es schon sehr lange. Begonnen haben damit
die Adelshäuser und diese Lebensweise
wurde später von Großindustriellen
und wohlhabenden Familien fortgeführt.
In den letzten beiden Jahren konnten wir
Corona-bedingt feststellen, dass mittlerweile
viele Berufe ganz oder teilweise
ortsunabhängig ausgeübt werden können.
Seitdem beobachten wir in Kärnten den
Trend, dass Feriendomizile viel stärker genutzt
werden, als es eigentlich beim Kauf geplant war.
Einige residieren bereits häufiger im Zweit- als im
Hauptwohnsitz. Von unseren Kunden haben wir in den
letzten Monaten auch des Öfteren gehört, dass sich ihr Arbeitsalltag
nach Kärnten verlagert hat, da Geschäftspartner und Kollegen hier
einfacher als in Wien oder Graz anzutreffen wären.
Ausschlaggebend dafür ist bestimmt auch, dass die Infrastruktur im
Zentralraum Kärnten in den letzten Jahren erfolgreich aufgebaut und
stetig verbessert wurde. Nun ist eigentlich alles im Umkreis verfügbar
– mit dem Mehrwert der Natur, der sauberen Umwelt, der Sicherheit
sowie der schnellen Erreichbarkeit von Großstädten. Vorgaben, wo
man in Kärnten einen Hauptwohnsitz begründen muss oder auch ein
Freizeitwohnsitz möglich wäre, sind im jeweiligen Flächenwidmungsplan
verankert – daraus ist zu erkennen, welche Liegenschaft einen
Freizeit- oder Zweitwohnsitz erlaubt. Nur auf solchen ist es zulässig,
einen Zweitwohnsitz zu begründen. Dabei wird eine jährliche Zweitwohnsitzabgabe
fällig, außerdem ist die Kurtaxe an die Gemeinde zu
entrichten. Wir, als Spezialisten für hochwertige Privatimmobilien an
den Seen Kärntens, beraten unsere Kunden hinsichtlich dieser Spezifika
natürlich im Detail.
In den letzten Jahren stieg die Nachfrage nach Objekten, die auch
touristisch vermietet werden können. Viele Eigentümer möchten in
der Zeit, in der sie die Immobilie selbst nicht bewohnen, Einnahmen
generieren. Teilweise wird das jedoch im Wohnungseigentumsgesetz
eingeschränkt. Viele Bauträger greifen deshalb
das Thema auf und errichten Wohnhausanlagen auf
Grundstücken mit einer touristischen Widmung.
Diese Apartments, meist am See mit einem
malerischen Blick auf das Wasser oder direkt
am Skilift gelegen, werden an erholungssuchende
Urlauber vermietet. Dem Eigentümer
beschert das lukrative Mieteinnahmen
und zudem kann er die Wohnung
auch einige Wochen im Jahr selbst
nutzen. Als Wertanlage ist das für viele
eine interessante Option. Den Faktor der
stärkeren Abnutzung aufgrund einer erhöhten
Frequenz darf nicht außer Acht
gelassen werden.
Marlies Muhr
Geschäftsführerin von Marlies Muhr Immobilien GmbH
Wunderschöne Seenlandschaften, beeindruckende Berge, saftig grüne
Täler und frische Alpenbäche – all das finden Sie im Umland von Salzburg
und macht diesen Standort besonders attraktiv mit vielen Vorteilen.
Im Einzugsgebiet von einem 150-Kilometer-Radius leben rund
vier Millionen Menschen. In dieser Region befindet sich ein international
gut vernetzter Flughafen, ein gut ausgebautes Bahnnetz und außerdem
begeistern hochwertige Kulturveranstaltungen rund ums Jahr.
Die vier Jahreszeiten, die man hier in der vollen Pracht erleben kann,
sowie ein angenehmes Klima sind für viele internationale Kunden ein
durchaus wichtiges Argument, sich hier anzusiedeln. Die Nachfrage
nach hochwertigen Immobilien ist derzeit so groß wie nie zuvor.
Salzburg und das Salzkammergut werden von internationalen Kunden
immer mehr als Hauptwohnsitz bevorzugt. Seeimmobilien sowie Liegenschaften
in den höher gelegenen Wintersportorten sind derzeit
ebenso hoch im Kurs – hauptsächlich zum Kauf, da hier der Mietmarkt
sehr dünn gesät ist. Man kann sagen, wir erleben sozusagen ein Revival
der Sommerfrische und Ursprünglichkeit! Auch verfügen diese
Immobilien über Werte für Generationen, denn jene
Liegenschaften werden mit Sicherheit auch zukünftig
als Rarität gehandelt und sind dadurch immens
wertbeständig. Durch Covid-19 haben
sich große Veränderungen gezeigt – wohin
geht nun der Trend? Aktuell zeigen unsere
Kunden ein großes Interesse an weitläufigen
Alleinlagen mit viel Freiflächen.
Massiv gefragt sind derzeit auch alte, historische
Objekte, wie zum Beispiel Landund
Bauernhäuser oder Bauernsacherl,
mit Mühlen für die eigene Stromgewinnung,
E-Werk und/oder Wasserwerk sowie
Stallungen für Kleintierhaltungen – einfach
Immobilien, die weitgehend ein autarkes
Leben ermöglichen.
Wir verfügen über einen Interessenten-Pool
auch weit über die Landesgrenzen hinaus, welcher die
außergewöhnliche Zeit genutzt hat, um sich Gedanken zu
machen, wie man ein Zuhause schaffen kann, das als Lebens-, aber auch
als Geschäfts- oder Arbeitsumfeld geeignet ist.
WINTER 2021
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ARCHITEKTUR | PORTRAIT
DIE BERUFUNG WURDE
ZUM LEBENSWERK
Begonnen hat es mit
zwei Zinshausanteilen.
Mittlerweile ist die
3SI Immogroup einer
der größten privaten
Bestandshalter von
Altbauimmobilien in
Wien und Österreich.
Ein Porträt über den
Mitbegründer und
Geschäftsführer
Michael Schmidt
Von Reinhard Neussner
v
Die Führungsriege der 3SI Immogroup vor dem
neuen Unternehmensbüro am Albertinaplatz:
Claus Schmidt, Harald Schmidt und Michael
Schmidt (v. l. n. r.)
Die 3SI Immogroup ist ein Familienunternehmen,
an dessen Spitze Michael Schmidt –
zusammen mit seinem Bruder Claus Schmidt
und Vater Harald Schmidt – steht. Vor genau
20 Jahren, also 2001, wurde es gegründet und
schon der Firmenname verdeutlicht die starke
familiäre Bindung. Die Zahl Drei steht für den
Vater und die beiden Brüder, das „S“ für den
Familiennamen und das „I“, wie sollte es anders
sein, für Immobilien.
Anlässlich dieses runden Jubiläums haben
sie sich ein ganz besonderes Geschenk
gemacht: In diesem Frühjahr wurden die
neuen Büroräumlichkeiten in einem Stilaltbau
in der Tegetthoffstraße 7 im ersten Bezirk in
Wien bezogen. Genau an dieser Adresse und
zwar in einem geräumigen, lichtdurchfluteten
Be sprechungszimmer mit wunderschöner
Stuckdecke konnte AURUM 999,9 mit einem
Teil der Führungsriege, dem Visionär
Michael Schmidt, ein spannendes Gespräch
über Veränderungen und Herausforderungen,
aber auch Kreat ivität und Inspiration in der
Immobilien branche führen.
Diese kennt er wie seine Westentasche. Oder
besser gesagt, es wurde dem 41-Jährigen in die
Wiege gelegt, wie er selbst schildert: „Für mich
war dieser Werdegang eigentlich von Anfang
an klar. Mein Vater hat mich bereits sehr früh
mitgenommen, auch zu diversen Geschäftsabschlüssen.
Ich habe von klein auf mitbekommen,
dass man fleißig sein muss. Das ist etwas,
das mir immer vorgelebt wurde.“ Er sieht es
jedoch pragmatisch und meint: „Feiern ist
schön, aber arbeiten muss man auch können.“
Schmidt besuchte die HTL für Hochbau und
schloss diese 2001 erfolgreich ab. Bereits im
Juni desselben Jahres gründete er mit seinem
Vater die Firma 3SI Immogroup. Investiert
wurde in zwei Zinshausanteile im zweiten und
dritten Wiener Gemeindebezirk. „Mein Vater
hat mir damals die Möglichkeit gegeben, nicht
nur mitzuarbeiten, sondern mich als Gesellschafter
einzubringen und etwas zu leisten.
Und wenn man etwas leistet, kommt oft auch
gutes Geld zurück. Damit hat er mich wahrscheinlich
auch gelockt und ich wollte immer
besser und besser werden“, erinnert er sich an
die Anfangszeit nach der Gründung. Mittlerweile
befinden sich im Familienbesitz unter
anderem rund 120.000 Quadratmeter Altbauimmobilien.
Der kreative Vordenker präzisiert:
„Unsere ersten beiden Zinshausanteile haben
wir für 250 bis 300 Euro am Quadratmeter
erworben. Heute kosten sie wahrscheinlich das
Zehnfache. Bis vor kurzem hatten wir sogar
noch Wohnungen aus jenem Paket.“ Das Unternehmen
beschäftigt aktuell über 50 Mitarbeiter
und entwickelt im Durchschnitt zehn
Objekte parallel. Meistens befinden sich ungefähr
fünf davon in Bau und weitere fünf in der
Entwicklungsphase. Die 3SI Immogroup sieht
sich selbst als Bestandshalter, Bauträger und
natürlich auch als Händler, wie Schmidt erklärt:
„Wir versuchen einen lukrativen Bestand
von Zinshausanteilen und Wohnungen aufzubauen,
da wir bereits an die nächste Generation
und an den Werterhalt und Werteaufbau denken.“
Die Wertsteigerung bei Immobilien in
den letzten Jahren geben dem Firmenchef
recht: „Wir können nun die Früchte unserer
langjährigen Arbeit nach Hause tragen.“ Nach
eigener Aussage kauft das Unternehmen im
Jahr ungefähr 30 bis 40 neue Häuser und
Grundstücke. Obwohl es auch in anderen
österreichischen Landeshauptstädten wie Graz,
Fotos: ©3SI Immogroup|stefanjoham.com
104 WINTER 2021

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ARCHITEKTUR | PORTRAIT
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Blick auf das Projekt „The Masterpiece“
aus dem parkähnlichen Innenhof, in der
Skodagasse in 1080 Wien
Im „The Masterpiece“ lassen sich wunderbare
Stunden mit Familie und Freunden verbingen –
mit einem inspirierenden Blick ins Grüne
x
k
„The Unique“: 17 moderne Kleinvillen thronen bald
am Hackenberg in Wien Döbling
Großzügige Freiflächen schaffen im „The Unique“
eine einladende Relax-Area
x
Linz oder Salzburg aktiv ist, ist das Kernfeld zu
95 Prozent in Wien und soll es auch bleiben.
Herausforderungen und auch etwaige Hürden
spornen den Immo-Tycoon an. Besonders
stolz ist er auf einen Deal aus dem Jahr 2011:
„Ich nenne es gerne das Swarovski-Paket. Denn
die Familie Swarovski hat damals ein Bündel
aus neun Häusern zum Verkauf angeboten.
Unser Unternehmen war zu jener Zeit noch
nicht sehr groß. Der Makler kam und meinte
salopp, wie wir uns das leisten können. Ich
habe es jedoch geschafft, fünf dieser Objekte
zu erwerben. Das war eine wirklich tolle Erfahrung,
einfach weil es mir gelungen ist.“ Als
einen weiteren Meilenstein in seiner Karriere
nennt er das Projekt „The Masterpiece“ in der
Skodagasse im achten Wiener Gemeindebezirk.
Gemeinsam mit dem Architekten Martin
Haas wurde ein Wohlfühl-Zuhause mit insgesamt
38 Apartments kreiert. „Man muss wissen,
früher war diese Altbauimmobilie ein
klassisches Wohnhaus. In den Jahren vor unserem
Erwerb war eine Pension untergebracht.
Das Gebäude war abgewohnt, aber das Potenzial
war zu erkennen. Wir hatten die Vision,
den alten Charme zu revitalisieren, mit neuen
modernen Grundrissen auf hohem Niveau“, so
Schmidt. Das Ergebnis ist ein Topobjekt, maßgeschneidert
für Menschen, die den Alt-Wiener
Stil mit einem zeitgemäßen Touch-up lieben.
Seit seinen Anfangstagen hat sich die Branche
durchaus verändert, wie er rückblickend
zugibt: „In den ersten Jahren meiner Tätigkeit
war es ein Käufermarkt. Es gab mehr Objekte als
Interessenten und die Käufer hatten freie Auswahl.
Von 2008 bis 2011 hat hier ein Wandel
stattgefunden. Die Nachfrage ist aktuell riesig
und man spricht von einem Verkäufermarkt.
Dadurch ist natürlich auch der Konkurrenzdruck
gestiegen. Daran arbeiten wir täglich.“ Der
Immobilien-Profi hat diesbezüglich ein persönliches
Credo: „Qualität muss immer siegen. Ich
lebe diesen Grundsatz seit 20 Jahren und dafür
steht natürlich auch die 3SI Gruppe.“ Preisdiskussionen
wegen 50 Euro am Quadratmeter
mehr oder weniger beim Wohnungsbau kann er
nicht verstehen, denn da würde man an der
falschen Stelle sparen. Seit 2016 werden auch
spannende Neubauprojekte verwirklicht wie
aktuell „The Unique“ in Wien-Döbling. Realisiert
werden 17 Kleinvillen mit Eigengrund und Pool
am Hackenberg – Baustart vorrausichtlich 2022.
Abzuschalten fällt dem Multitalent dagegen
schwer, wie er zugibt: „Ja, das ist tatsächlich
nicht meine Stärke, da mein Beruf gleichzeitig
auch mein Hobby ist. Er ist mein Leben. Mein
Lebenswerk. Aber natürlich muss man
zwischendurch auch einmal auf andere Gedanken
kommen und das kann ich am ehesten bei
Treffen mit Freunden oder im Urlaub mit
meiner Frau und meinem siebenjährigen
Sohn. Ich liebe das Wasser und das Schwimmen.
Wenn ich untertauche, auch wenn es nur
ein paar Sekunden sind, kann ich sehr gut
abschalten.“ (lacht) Erholung bietet auch das
Familiendomizil in Brunn am Gebirge vor den
Toren der Hauptstadt. Obwohl es Michael
Schmidt in Zukunft wieder in die pulsierende
Metropole ziehen könnte, wie er sagt.
Die Abschlussfrage, welches Objekt er
gerne entwickeln würde, wenn dabei Grenzen
und Auflagen keine Rolle spielen, ist für den
Immobilienexperten zuerst nicht so einfach zu
beantworten. Nach kurzem Nachdenken meint
er dann scherzend: „Das Rathaus zu einem
Wohnhaus umzubauen, wäre eine lustige
Geschichte. Aber ich denke, da hätte wohl nicht
nur der Bürgermeister etwas dagegen.“
Fotos: Visualisierungen ©3SI Immogroup|JAMJAM
106 WINTER 2021

culture of light
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Er ersann eine Saga, schrieb Geschichten und (Film-)Geschichte.
Nun schafft sich George Lucas, der Erfinder von „Star Wars“,
mit seinem Museum of Narrative Art ein Monument.
Eine futuristische Inszenierung, die sich der
erzählenden Kunst in all ihrer Faszination widmet
Von Christoph Kulmer
Fotos: Lucas Museum of Narrative Art

ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT
Die Lichtinszenierung des Lucas Museum of Narrative Art:
Sci-Fi in der Realität
WINTER 2021
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ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT
k
Das extravagante Design aus
der Vogelperspektive und
Blick auf das begrünte Dach
h
Eine grüne Oase zum Wohlfühlen
in der elf Hektar großen Parkanlage
k
Die kreativen Visionäre hinter dem
Museum of Narrative Art: das Ehepaar
George Lucas und Mellody Hobson

Fotos: Lucas Museum of Narrative Art, Shutterstock
Im Exposition Park in Los Angeles
entsteht zurzeit ein extravagantes
Bauwerk, das einem Science-Fiction-
Blockbuster entsprungen sein könnte. Ein
Gebäude aus der Zukunft oder von einem
anderen Planeten. Verantwortlich für das
futuristische Design des Lucas Museum
of Narrative Art zeichnet der Architekt
Ma Yansong von MAD Architects.
Veranschlagt ist es mit einer Milliarde Dollar
und misst die gigantische Nutzfläche von
300.000 Quadratmetern. Davon entfallen
etwa 100.000 Quadratmeter auf die Ausstellungsbereiche
und der Rest auf zwei hochmoderne
Kinosäle und zahlreiche Räume für
Meetings, Studien und Begegnungen sowie
Restaurants, Geschäfte und Event-Areas.
Rund um das Spaceship entsteht eine elf
Hektar große Parkanlage zum Entspannen,
Verweilen und Flanieren.
Die kreativen Visionäre hinter diesem
Megaprojekt sind der US-amerikanische
Produzent, Drehbuchautor und Regisseur
George Lucas und seine Frau Mellody
Hobson. Narrative Art erklären sie so: „Es
erzählt die Geschichte einer Gesellschaft und
v
Ein Spaceship für Los Angeles:
Die Architektur am Rande des
Exposition Parks erinnert an „Star Wars“
vor allem, was die gemeinsamen Überzeugungen
sind, die sie zusammenhalten.“
Im Mittelpunkt stehen erzählende Künste
aller Art, die an einem kosmopolitischen Ort
zusammentreffen sollen.
Die raumschiffartige Konstruktion ist
dabei sicher kein Zufall. Sie erinnert frappierend
an eine der erfolgreichsten Filmreihen
der Kinogeschichte von George Lucas – nämlich
„Star Wars“. Er war nicht nur Ideengeber
der Saga, die weltweit über vier Milliarden
Dollar einspielte, sondern auch ausführender
Produzent und Verfasser des Drehbuchs.
Pläne für ein eigenes Museum hegen die
leidenschaftlichen Kunstsammler schon
länger. Der eigentliche Wunschstandort
war die Metropole der Hightech-Genies:
San Francisco. Das Bauvorhaben sollte auf
Crissy Field, einem ehemaligen Flugplatz der
US-Army realisiert werden. Nach vier langen
Verhandlungsjahren wurde dem Modell eine
Absage erteilt. Das Ehepaar wollte nach
Chicago ausweichen, Gegenwind war jedoch
auch hier von Anfang an spürbar. Die Tageszeitung
„Chicago Tribune“ berichtete, dass es
sich wohl eher um ein Monument für seine
Auftraggeber handelt als eine positive Ergänzung
für den öffentlichen Raum. Die Kritik
sollte nicht abreißen und 2016 gab Mellody
Hobson bekannt, die Idee eines Museums in
Chicago nicht weiterzuverfolgen.
Noch im selben Jahr stellte der Bürgermeister
von Los Angeles, Eric Garcetti, dem
Selfmademan und seiner Gattin ein Grundstück
im belebten Exposition Park in Aussicht
und die beiden nahmen das Angebot an.
Das Freizeitareal ist Heimat des Natural
History Museum oder auch vom California
African American Museum und beherbergt
das berühmte Los Angeles Memorial Coliseum.
Die Sportstätte diente zweimal als
Olympiastadion und war 1967 Austragungsort
des allerersten Super Bowls überhaupt.
Also der optimale Ort und die ideale Umgebung
für ein Museum, das der Erzählkunst
unterschiedlichster Genres eine Schaufläche
bieten möchte. Baustart war 2018. Nach der
Fertigstellung 2023 soll das Lucas Museum
of Narrative Art Gemälde, Fotografien, Illustrationen,
Filme und digitale Kunst aus der
persönlichen Sammlung von Lucas sowie
einer „Star Wars“-Ausstellung Raum bieten.
WINTER 2021
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Welchen Partner haben Sie?
Von
Dr. Tatjana Lackner, MBA
Kommunikations- & Verhaltens-Profilerin
Foto: Die Schule des Sprechens GmbH
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KOLUMNE
In großen Schritten geht es nun schon auf den Advent zu.
Weihnachtsfeiern und Punschstände sind das gesellschaftliche
Parkett der Vorweihnachtszeit und Paare kommen einander
näher. Wie sie sich vor anderen Gästen inszenieren, spricht Bände. In
der Society werden schließlich nicht nur unser Outfit, Styling, unsere
Meinungen und unser Auftreten bewertet, sondern auch unsere
Partner. „Paar-Branding“ heißt das neue Schlagwort!
Dieses wollen wir im Folgenden tiefer beleuchten. Damit es nicht zu
kompliziert wird, verwenden wir zum Kennenlernen noch mal die alten
Rollenklischees: „Mann und Frau“ – natürlich sind sie beliebig abwandelbar.
Es gibt drei klassische Typen von „Paar-Branding“:
Typ A: Neben ihm leuchte ich stärker
Männer haben unterschiedliche Wirkungen in Bezug auf ihre Partnerinnen.
Einige sind so fesch und elegant, so charmant und kultiviert,
dass sie selbst die optische Erscheinung der Frau an ihrer Seite noch
stärker zum Strahlen bringen können. „Brangelina“ (Brad Pitt und Angelina
Jolie) waren einst ein Beispiel dafür. „Benifer“ (Jennifer Lopez
und Ben Affleck) starten gerade ihr Revival. Bei Paaren wie Michelle
und Barack Obama geht dieser Effekt sogar von beiden Seiten aus.
Wenn die Klatschpresse vom „Harry-und-Meghan-Moment“ berichtet,
dann ist das ebenfalls ein Medienbeweis der gegenseitigen Leuchtkraft.
In einigen Fällen wird diese Wirkung sogar so stark, dass eine spürbare
Lücke entsteht, wenn die Pärchen mal nicht zusammen in Erscheinung
treten. Egal, wo die beiden allein auftauchen – immer wird automatisch
nach dem fehlenden Teilchen gefragt.
Bereits im Jahr 1995 hat die Disney-
Industrie unseren Kindern mit
Pocahontas und John Smith ein ähnliches
Phänomen vorgestellt. Dieses
archaische Prinzip der Vervollständigung
durch den Partner scheint unser
modernes Gehirn – auch heute noch –
gut zu decodieren. Romantiker sehnen sich genau nach diesem einen
Menschen, der „das beste in ihnen zum Vorschein bringt“. Und wer
weiß – vielleicht bieten gerade die vorweihnachtlichen Festlichkeiten
eine Gelegenheit, diesen einen Menschen kennenzulernen?
Typ B: Er verblasst neben mir
Einige Männer ziehen das bittere Los, neben ihrer Partnerin zu verblassen.
Wenn Sie allein auftreten, wirken sie wesentlich überzeugender
als in der Trabantenfunktion rund um die Angebetete. Guy Ritchie
konnte im alten Jahrtausend bereits ein Lied davon singen: Zum einen
stand er jahrelang im Medienschatten seiner gehypten Promi-Frau
Madonna, zum anderen offenbarte er selbst in seinen wenigen Solo-
Interviews bedeutend mehr Souveränität. Ihre Ehe zerbrach 2008 und
mit ihr auch das „Paar-Branding“.
In vier Staffeln von „The Crown“ erlebten Netflix-Zuseher, wie
schwer es für Prince Philip gewesen sein muss, sich an der Seite von
Queen Elizabeth II. als Mann im Haus zu fühlen. Es ist schließlich für
niemanden leicht, im Schatten eines anderen charismatisch zu glänzen.
Dabei müssen Frauen gar nicht zwingend medial die wichtigere Rolle
spielen, wie Michael Douglas und Catherine Zeta-Jones bewiesen. Er
war der Star – sie zu Beginn ihrer Beziehung das Starlet, dem bei der
Eheschließung und darüber hinaus noch lange vorgeworfen wurde, unlautere
Absichten gehabt zu haben. Dennoch: Sie strahlt seit Jahren
beständig und er wurde neben ihr alt. Dabei liegt es bestimmt nicht am
Alter, wie sein Daddy Kirk viele Dekaden lang bewies, ehe er hochbetagt
mit 104 Jahren starb.
Typ C: An seiner Seite verliere ich
Strahlkraft
„Die Schöne und das Biest“ waren sogar dem Disney-Konzern eine
Romanze wert. Niemand verstand, was Marilyn Monroe an Arthur
Miller fand oder Helene Fischer an Florian Silbereisen oder warum
Heidi Klum Tokio-Hotel-Tom ehelichte.
„Paar-Branding“
heißt das neue Schlagwort
Der dritte Typus – nehmen wir hier wieder einen Mann – hat die Eigenschaft,
durch sein mäßig gelungenes Erscheinen auch gleich die Partnerin
optisch zu relativieren. Jesse G. James und Sandra Bullock waren
fünf bittere Ehejahre ein Beleg dafür. Jennifer Aniston und Vince
Vaughn gehörten rund um das Millennium ebenfalls in diese Kategorie:
Solange das süße Hollywood-Soap-Girl aus „Friends“ mit solch einem
Durchschnittskerl ausging, verlor auch sie automatisch an Wirkung.
Dabei schien Vince anfangs richtig nett zu sein. Schließlich kümmerte
er sich nach der Pitt-Trennung wie ein gutes Trostpflaster um Jen. Aber
seine breiten Schultern erinnerten eben mehr an einen LKW-Fahrer.
Interessanterweise färbte das auf Aniston ab: In dieser Zeit mutierte sie
zur Truckerbraut und ihr lieblicher Hollywood-Charme schien verschwunden.
Sandra Bullock gewann ebenfalls erst wieder an „medialer
Bedeutung“, als sie sich vom untreuen Nobody Jesse G. James 2010
endlich scheiden ließ und etwas gegen die Hornhaut unternahm, die
sie im Wahrnehmungsradar der Öffentlichkeit wuchern lassen hatte.
Paar-Branding – 1 Stempel für 2
Im 3. Jahrtausend wählen wir selbst aus, wen wir an unserer Seite
nominieren. Da ist es eben nicht egal, wie sich derjenige gebärdet. Ihr
Partner hat es geschafft, in die innerste Zwiebel Ihres sozialen Seins
vorzudringen. Selbstverständlich wird er demnach pars pro toto für die
Qualität Ihrer sonstigen Entscheidungen im Leben besonders unter die
Lupe genommen – nicht nur von der Familie, auch von allen anderen.
Manches „vom Neuen“ schadet auch Ihrem Eigenmarketing. Die
Tratsch-Maschinerie setzt sich in Bewegung und verschafft uns nicht
nur gute PR.
Mehrere tausend Frauenzeitschriften
weltweit recherchieren für Millionen
Leserinnen Antworten zum
„Neuen“ an „ihrer“ Seite. Die ersten
Gossip-Fragen, die vor allem weiblichen
Stars gestellt werden, sind:
Wer gefällt ihr und warum? Wie sieht er aus und was kann er? Wo und
wie haben sie sich kennengelernt? Wertet er sie auf oder ab?
In der Beziehung spielt Werbung eine große Rolle. Nicht nur zu
Beginn der männliche Minnesang und die Balzarbeit, auch später wirbt
man für Verständnis, Kompromisse, Einlenken und Ähnliches. Das
Paar-Branding hingegen zeigt eher Wirkung im Bekannten- und
Familienkreis. Welches Image haben Susi und Manfred als Paar? Sind
sie das Power-Couple und stehen beide fest auf der Karriereleiter auf
dem Weg zum Management? Oder sind sie die mit dem „grünen
Daumen“ bekannt für ihre ökologische Ausrichtung? Ist es ein Wanderpaar,
das sämtliche Anstecknadeln der Alpen sammelt?
„Paar-Branding“ ist auch dafür verantwortlich, zu welchen gemeinsamen
Aktivitäten Sie und Ihr Partner eingeladen werden. Man wird
die lustigen, aber illiquiden Campingfreunde aus dem letzten Kroatienurlaub,
die lieber auf dem Boden als in einem Bett schlafen, nicht auf
die Fête Blanche bitten. Gerade Silvester-Einladungen zeigen immer
ganz gut, welches Branding man als Paar in den Köpfen der anderen
aufgebaut hat. Schnell hudelt der einladende Gastgeber nur Namen und
Brandings herunter: „Du, da kommen auch Horst und Martina – die sind
bis heute überzeugte Caorle-Urlauber, ganz unkompliziert und lieb.
Dann Pia und Gregor – echte Szenekenner, er eher sportlich-rustikal,
sie chic … Na, was sagst du, kommt ihr auch?“ Einige präsentieren den
neuen Partner vielleicht zum ersten Mal im Freundeskreis und da
möchte man möglichst gemeinsam glänzen. Andere lernen erst in
Gesellschaft die „bessere Hälfte“ so richtig kennen.
Fazit: Haben es Singles am Ende leichter? Stehen sie doch ausschließlich
für sich selbst gerade. Manch ein Power-Couple hingegen
präsentiert recht augenscheinlich, worin der Beziehungs-Deal besteht.
Durch die verschiedenen Punsch-Bekanntschaften, Einladungen und
die Auseinandersetzung mit anderen Paaren erleben wir, durch welche
Werte sich Menschen – auch in ihrer Paardynamik – definieren.
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L‘AMI DE L‘ART
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PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
Josef Fischnaller
Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Nicole Fischnaller (Porträtfoto rechts), Josef Fischnaller
Geprägt vom Wien der wilden 80er avancierte der 1964 geborene
Josef Fischnaller zu einem der angesagtesten Porträtisten der
deutschsprachigen Filmemacher- und Schauspielerszene. Doch
dann, hervorgerufen durch die digitale Revolution und den Wandel der
Fotografie an sich, kam die Neuorientierung. Fischnaller wandte sich
von Auftragsarbeiten ab, die seinen Berufsalltag bestimmt hatten. Er
erfand sich neu und begann ein neues fotografisches Leben. Eine Herausforderung,
der er sich stellte, obwohl sie mit viel Zeit, Geld und Inanspruchnahme
von Freundschaftsdiensten einherging.
Fotografie bedeutet „mit Licht schreiben“ und dieses Handwerk beherrscht
Josef Fischnaller meisterhaft. Eine Begabung, die auch in seinen
Kunstwerken auffällt – wohl mit ein Grund, weswegen er zurecht
als „Tizian der Fotografie“ bezeichnet wird. Wie auch schon in der Malerei
der Renaissance, die unverkennbar eine Inspirationsquelle von
Josef Fischnaller ist, zeichnet sich ein wahres Genie nicht nur durch
technische Perfektion aus, sondern vielmehr durch die künstlerische
Idee – das Disegno. Diesem Prinzip folgend hat Fischnaller es sich zur
Aufgabe gemacht, die Wertigkeit seiner Fotografien in den Vordergrund
zu rücken – und das mit dem Blick eines bildenden Künstlers.
Ironie und Anmaßung sind Attribute, die der Seele österreichischer
Künstler gerne zugesprochen werden. Attribute, die auch auf Fischnallers
Opus zutreffen. Beim Eintauchen in seinen Kosmos wird schnell
klar, dass ironische Anmaßung gewollt ist, aber nur ein Genie kann das
Chaos beherrschen und daraus orgiastisch orchestrierte, unverkennbare
Kunstwerke schaffen. In diesem Sinne inszeniert Fischnaller zum
Beispiel die Schauspielerin Andrea Sawatzki als die „Virgin Queen“
Elizabeth I. – mit Haaren aus Papiergirlanden und einer Tudor-Halskrause
aus Tortenspitzenpapier. Seine mannigfaltigen, penibelst elaborierten
Adaptionen alter Meister der Malerei füllen sowohl Galerien, als
auch seinen eigenen Bildband „Prächtig“, in dem seine Arbeiten über
200 Seiten einnehmen.
joseffischnaller.com
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Foto: Josef Fischnaller
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HIERONYMUS
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PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
WINTER 2021
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SHIRLEY
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PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
FLOWERBOMB
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RANUNCOLI
PINK CASCADE
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Foto: Josef Fischnaller
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THE QUEEN
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THE KING
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TUDORS BLOOD
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PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
Fotos: Josef Fischnaller
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LA BELLE MORT
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Grandiose Grandezza: das Sofa „Chester“, ein legendärer Entwurf von Renzo Frau von 1912, mit grünem Zierkissen „Journey“ von Giulio Ridolfo und Chiara Novello.
Davor: Marmorbeistelltisch „Ilary“ von Jean-Marie Massaud und Vasen „Leather Pot“ von Simona Cremascoli. Links: Coffeetable „Bob Bistrot“ von Jean-Marie Massaud

LIVING | SHOWROOM INTERNATIONAL
GRENZENLOSE
LUXUS-LEBENSRÄUME
Poltrona Frau Flagshipstore Via Manzoni
Die exklusiven Leder der Luxusmanufaktur Poltrona Frau werden auf der
ganzen Welt wertgeschätzt. In ihrer schönsten Form, nämlich als Möbel von
ewiger Eleganz, sind sie in einem Mailänder Palazzo zu sehen
Von Alice Mandel
Edles Leder ist seit fast 110 Jahren die Kernkompetenz von Poltrona
Frau. Gegründet wurde die Luxusmöbelmarke 1912 von Renzo Frau in
Tolentino und sie ist heute ein internationales Top-Unternehmen.
Berühmt ist die Manufaktur für ihre Expertise in der Lederverarbeitung,
die traditionelle Handwerkskunst mit moderner Technologie vereint.
Insgesamt 21 Schritte beinhaltet der Gerbungsprozess, bis ein Leder in
Spitzenqualität gefertigt ist. Die Bandbreite ist enorm: Poltrona Frau
bietet es in zwölf Kollektionen und 181 Ausführungen an. Diese sind
weltweit geschätzt, auch von großen Fluglinien, namhaften Autoherstellern
und Luxusyachtbauern, die ihre Produkte damit ausstatten.
Ebenso begehrt und beliebt sind die exklusiven Möbel, von Sofas,
Betten und Sesseln bis zu Tischen und Regalen – entworfen von preisgekrönten
Designern wie Gio Ponti, Jean-Marie Massaud oder Roberto
Lazzeroni. Am schönsten bewundern kann man die Interior-Objekte im
Flagshipstore Via Manzoni in Mailand. Das vornehme Ambiente des
Palazzo Gallarati Scotti hebt zwischen Kassettendecken und Freskenmalereien
von Carlo Innocenzo Carloni ihren kunstvollen Charakter und die
hochwertige Materialität hervor. Auf 800 Quadratmetern sind sie in Sälen
und Galerien lebensnah arrangiert. Im Sala principale steht exquisites
Interieur für Wohn- und Esszimmer neben Schlafzimmer- und Büromöbeln,
darunter das Sofa „Gran Torino“, der „Vanity Fair“-Armsessel oder
das Bett „Mamy Blue“. Im Saletta della Leathership zeigen zwei Bücher
120 Lederarten in rund 150 Nuancen. Nebenan finden sich ikonische
Entwürfe sowie ein Informationsraum über die Marke. Es gibt einen
Durchgang zur Boutique Bottega Veneta: Beide Labels eint die Liebe zu
Leder, die Kooperationswerke „Meta“ und „Tassello“ sind zu sehen.
Das aktuelle Highlight des Showrooms: die ersten Outdoor-Linien
von Poltrona Frau namens „Boundless Living Outdoor Collections“.
Deren Möbel heben die Grenzen von Innen und Außen auf. Und ihre
Präsentation ist ein Gesamterlebnis aus sattgrünen Pflanzen, Düften und
wunderbaren, luxuriösen Möbeln in einer mediterranen Atmosphäre.
poltronafrau.com
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Ein Glanzstück der „Take Your Time“-Kollektion 2021: der imposante Leuchter
„Soffi“ aus mundgeblasenem venezianischen Glas von GamFratesi
Fotos: Poltrona Frau
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Traum-Möbel für das Schlafzimmer: das von Hand mit Leder bezogene Bett „Coupé“,
Design von GamFratesi. Links: Armsessel „Club“ nach einem Entwurf von Renzo Frau
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Einladend: Die Outdoor-Serie „Solaria“ von Ludovica + Roberto Palomba umfasst
Sofas, Sessel und Tische. Markenzeichen sind die handgeflochtenen Corda-Gewebe
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d.signwerk.com
Iconic.
Forever.
ENZO Champagne Cooler
by Martin Mostböck ✕ Breitwieser,
2021

OBJECTS by Breitwieser.
Umgeben Sie sich mit Individualität, natürlicher Schönheit
und höchstem Anspruch. Einzigartig wie Sie selbst.
www.breitwieser.com

CHALET
LIVING
Wohnzimmer
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1 Natürlicher Charme: Schale „Leaf Bowl“ aus ebonisiertem Eichenholz mit Messingdetail von Kelly Behun für L’Objet, l-objet.com
2 Architektonisch: Das österreichische Designstudio EOOS schuf mit dem Sideboard „The Farns“ ein Meisterwerk aus Holz und Glas. Von
Walter Knoll, walterknoll.de 3 Warmer Schein: neunarmiger Kerzenständer aus Sterlingssilber von Pampaloni über Artemest, artemest.com
4 Hotspot: Skulptural und glamourös wirkt der Indoor-Kamin „Thales“ von Glammfire, glammfire.com 5 Herz für Hasen: Zum Verlieben ist
die Tischleuchte „Rabbit Lamp“ von Front für Moooi, moooi.com 6 Kuschelig wie ein Daunensteppmantel: Das modulare Sofasystem „Strips“
der Designerin Cini Boeri avancierte zur zeitlosen Möbelikone. Von Arflex, arflex.it
Fotos: Studio des fleurs, Artemest, Hersteller
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LIVING
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7 Vom Palast in die Hütte: Terrazzo-Teppich „Rugxstyle Venice“ (Design: Kathrin und Mark Patel) von Object Carpet, object-carpet.com 8 Edles
Highlight: Beständige Exklusivität strahlt der zwölfarmige Leuchter „Guinevere“ aus poliertem Messing, Eichen- und Walnussholz aus. Von Joe Scog,
joescog.co.uk 9 Bergglück: Vide-Poche „Mont Blanc“ mit Waldmotiven von Grand Tour by Vito Nesta über Artemest, artemest.com 10 Ewig schön:
Der Tisch „Lignage d’Hermès“ aus belgischem Blaustein von Studio Mumbai ist von Hand geformt und gemeißelt. Von Hermès, hermes.com
11 Stilblüten de luxe: Coffeetables „Fleurette“ aus Palisander mit wahlweise Messing- oder Bronzedetails von Fendi Casa, fendi.com 12 Feine Behaglichkeit:
samtig gepolsterter Hochlehner „Vuelta“ mit Taschenfederkern und geschwungenem Bugholz von Jaime Hayon für Wittmann, wittmann.at
WINTER 2021
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CHALET
LIVING
Küche & Esszimmer
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1 Im Reich der Natur: farbenfrohe Keramikfliese „Paper 41 Lux“ von 41zero42 mit üppiger Pflanzenpracht von L‘argilla, largilla.at 2 Vertical
Farming: Im vollautomatisierten Gewächsschrank „Plantcube“ von Agrilution gedeihen frische Kräuter und Salate rund ums Jahr. Von Miele,
miele.at 3 Hochgenuss: Kunstvoll kantig geschliffen ist die extravagante Kaviarschale „Gletscher“ aus Kristallglas. Entwurf von Sebastian
Menschhorn für Lobmeyr, lobmeyr.at 4 Kraftvolle Ästhetik: Einen starken Charakter hat die Kücheninsel „Pure“ aus Beton mit einem
Anbautisch aus Räuchereiche und ausschwenkbarem Kräuterbeet von Steininger Designers, steiningerdesigners.com 5 Repräsentativ: Für feines
Geschirr schufen Gabriele und Oscar Buratti das Sideboard „Gallery“, das Holz mit Glas kombiniert. Von Porro, porro.com
Fotos: Studio des fleurs, matchesfashion.com, Hersteller
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LIVING
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6 Heimeliges Licht: Pendelleuchte „Discocó Wood“ von Christophe Mathieu mit mundgeblasener Glaskugel und Eichenholzelementen von
Marset, marset.com 7 Fürs Festmahl: kreativ bunt bemalte Geschirrserie „Feast“ von Starkoch Yotam Ottolenghi für Serax, serax.com
8 Exquisit: Als Rolls-Royce unter den Herden gilt der „Grand Palais 180“ aus Edelstahl von La Cornue, lacornue.com 9 Heiß serviert: grün-weiß
gemusterte Teekanne „Herbarium“ aus Richard-Ginori-Porzellan von Gucci Décor über Matchesfashion, matchesfashion.com
10 Schön gemütlich: Essbank „Flor“ aus Naturholz mit stoffbezogener Polsterung von Team 7, team7-home.com 11 Organische Struktur:
Ein spannendes Design hat Ate Rotas Esstisch „Wood-oo 001“ von al2, al2.gr 12 Perfekte Balance: Der von Jasper Morrison entworfene Sessel
„Équilibre d‘Hermès“ besteht aus Natureichenholz und hat ein abnehmbares Ledersitzkissen. Von Hermès, hermes.com
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CHALET
LIVING
Schlafzimmer
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1 Kuschelig: Morgenmantel aus Alpakamischung von Agnona über LuisaViaRoma.com 2 Lichtgestalt: Nach der japanischen Holzbearbeitungstechnik
ist die von Kengo Kuma kreierte, handgefertigte Glastischleuchte „Yakisugi“ benannt. Von Lasvit, lasvit.com 3 Schön nachhaltig:
Der Kabinettschrank „Winch“ von Sacha Lakic besteht aus Kirschholz mit einer Glastür und ist edles Öko-Design von Roche Bobois,
roche-bobois.com 4 Karitativ: Der innen 24-karätig vergoldete Porzellanbecher „Precious Companions“ unterstützt den Naturschutz, von
Dr. Barbara Sturm & Sieger by Fürstenberg, sieger-germany.com 5 Kunststück: Handgeschnitzt ist das besondere Dekor des feinen Sideboards
„Touch“, Design: Studioilse. Von Zanat, zanat.org 6 Charmant: Laterne „Hack“ für LED-Teelichter aus Muranoglas von Armani/Casa, armani.com
Fotoss: LuisaViaRoma.com, Hersteller
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LIVING
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7 Winterfabenharmonie: handgeknüpfter Teppich „Clouds Winter“, von Vartian, vartian-carpets.com 8 Helle Natur: Von sonnengeküssten
Zweigen ist der messingfarbene Kronleuchter „Plant“ mit Lampenschirmen aus gefrostetem Glas inspiriert. Entwurf: Kranen/Gille. Von Moooi,
moooi.com 9 Wolkenweich: bequemes Bett „Marwari“ vom Design-Duo Bernadotte & Kylberg mit aufwendigem Stoffmuster. Von Hästens,
hastens.com 10 Als Raumteiler, Schmink- und Schreibtisch dient „Threshold“ aus Rattan, Metall und Wellglas mit Spiegel. Design: Neri & Hu.
Von Arflex, arflex.it 11 Hält warm: Plaid aus reinem Kaschmir mit Lederhalterung von Max Mara, maxmara.com 12 Komfortzone: Bereits als
Klassiker gilt Paola Navones gepolsterter Armsessel „Nepal Mama“ mit mongolischem Leder und Fell, von Baxter, baxter.it
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LIVING
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CHALET
LIVING
Bad
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1 Glasklar: Zu Eis gefrierendes Wasser fing Designer Maxim Velčovský optisch mit der Leuchte „Frozen“ ein. Von Lasvit, lasivt.com
2 Pur: Das beleuchtete Duschpaneel „Acquapure" mit Wasserfallduschkopf und 504 Frontdüsen stammt von Franco Sargiani. Von Fantini, fantini.it
3 Zauberwald: Standspiegel „Forest“ aus golden lackiertem Metall von Sophie Larger für Roche Bobois, roche-bobois.com 4 Stilvoll: Rainer Mutschs
ovales Waschbecken „Ono“ aus weißem Marmor erhielt zwei Designpreise. Von Breitwieser, breitwieser.com 5 Steinreich: Schale „Malachite“ aus
Porzellan mit 24 Karat Gold von L’Objet, l-objet.com 6 Verwöhnt: „Ölbad für die Sinne“ von Susanne Kaufmann, susannekaufmann.com
7 Nostalgisch: Badewanne „Jacqueline“ aus Quarzstein von Gentry Home, gentry-home.com 8 Kostbar: handgefertigter Parfümflakon „Hibiscus“
aus Kristallglas, Bronze und 24 Karat Gold von L’Originale, loriginale.it 9 Edel: Armatur „Corvair“ mit Portoro-Marmor von Martin Kemp für THG,
thg-paris.com 10 Hot: Wie gewebt wirkt der Heizkörper „Trame“ von Stefano Giovannoni aus Stahl. Von Tubes, tubesradiatori.com
Fotos: Hersteller
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Showroom
Bäckerstr. 3/6A, 1010 wien
Köllnerhofgasse 2, 1010 wien
Gumpendorferstraße 124 + 137, 1060 wien
www.köse.at
Komplettanbieter für Exklusivbäder
01 - 595 29 06

LIVING
CHALET
LIVING
Outdoor
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1 Schneesicher: modische Unisex-Skibrille von Louis Vuitton, louisvuitton.com 2 Heiße Sache: formschöner Infrarot-Heizstrahler „Hotdoor“ von
Phormalab, phormalab.it 3 Herdwärme: wetter- und witterungsfeste Outdoor-Küche von Flam-e, flam-e.at 4 Geschmeidig: dekorative Kissen aus
Veloursleder von Brunello Cuccinelli, brunellocucinelli.com 5 Behaglich: Von Stardesignerin Patricia Urquiola stammt der nachhaltige Armsessel
„Husk Outdoor“ aus recyceltem Plastik mit Hocker von B&B Italia, bebitalia.com 6 Natürlich: Beistelltische „BC 05 Stomp“ aus massiven
Eichenbaumscheiben von Janua, janua-moebel.de 7 Wärmespender: Feuerstelle „Artù“ aus Stahl und Kastanienholz von Ak47, ak47design.com
8 Komfortzone: elegantes Ledersofa mit Metallgestell von Antonino Sciortini für B&B Italia, bebitalia.com 9 Lichterbaum: Bei der
LED-Stehleuchte „16.25“ bilden 25 Glaselemente die Blätter auf dem Edelstahlgestell „Elm“ (Ulme) in Bäumchenform, Design: Omer Arbel.
Von Bocci, bocci.com 10 Gipfelglück: Decke „Las Lagunas“ aus Schurwolle mit Bergmotiven von Alanui, alanui.it
Fotos: Hersteller
134 WINTER 2021

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Spitzenklasse: Passend im Dachgeschoß präsentiert
Wetscher Exklusives zum Penthouse-Stil
Möbel von zeitloser Eleganz sind in der
Wohnwelt „New Classic“ zu sehen
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Kochende Leidenschaft: Das perfekt inszenierte
Küchenstudio von Poliform ist ein echter Hochgenuss
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Fotos: Einrichtungshaus Wetscher, Hersteller
136

LIVING | SHOWROOM NATIONAL
v
Martin Wetscher führt in
fünfter Generation die
Wetscher Wohngalerien
im Zillertal
Alpiner
CHIC
Der aktuelle Favorit von Martin Wetscher: „Ein Flexform-Sofa wie
‚Harper‘ ist der perfekte zeitlose Klassiker. Groß, weich und einfach
gemütlich lädt es zum Entspannen und Relaxen ein. Ideal für die
kommenden Monate, in denen wir uns wieder vermehrt in die eigenen
vier Wände zurückziehen, um dort Kraft und Energie zu tanken.“
Die Sehnsucht nach authentischem Handwerk und natürlichen Materialien
ist derzeit groß. Darin liegen die Wurzeln von Wetscher und das
Erbe wird bis heute bewahrt. Beheimatet ist das Tiroler Familienunternehmen
im zauberhaften Zillertal, deshalb ist Naturverbunden heit und
die Kraft der Berge in vielen Bereichen präsent. Gewachsen ist es aus
einer kleinen Tischlerei, die 1912, also vor rund 110 Jahren, eröffnet wurde.
Sie legte den Grundstein für ein Interior-Haus, das mittlerweile erstklassige
Reputation im In- und Ausland besitzt. Unter der Leitung von
Martin Wetscher verbinden sich in der fünften Generation nun Tradition
und Moderne auf einzigartige und stimmige Weise: In den Wetscher
Wohngalerien stehen Eigenkreationen sowie Möbel und Accessoires
von bekannten internationa len Premium-Marken wie Minotti, Cassina,
Poliform oder Giorgetti. Präsentiert werden sie in Monobrand-Designstudios
und geschmackvollen Wohnwelten wie „Chalet“, „Penthouse“
oder „New Classic“, die so elegant wirken, dass man gleich einziehen
möchte. Doch die Inspirationen und das entsprechende Mobiliar, das
kosmopolitischen und alpinen Chic vereint, kann man sich ja gleich mit
nach Hause nehmen, nach eingehender, fachkundiger Beratung.
Zudem gibt es einen ganz besonderen Service, den zweiten Eckpfeiler
des Familienbetriebs: Die Wetscher Werkstätten pflegen mit Passion
nach wie vor das tradierte Handwerk. Personalisiertes Interieur, nach
Maß und indviduellen Wünschen gefertigt aus hochwertigem, beständigem
Holz – das ist es, was exklusiven Lebensstil auszeichnet. Und echter
Luxus, den man sich bei Wetscher gönnen kann und sollte.
Adresse: Zillertalstraße 30, 6263 Fügen
wetscher.com
j
Der ulitmative Rückzugsort:
Sofa „Harper“ von Flexform, 2021,
Design von Antonio Citterio
WINTER 2021
137

LIVING | STATUSSYMBOL
AB IN DIE
WÄRME!
Luxus Home-Spa
Fotos: © HOLTER, © EFFE, © DEISL.COM, Hersteller
h
„Yoku SH“, das All-in-one-Spa-System von Effe by Holter,
vereint Sauna, Hamam und Dusche
Abschalten, vom Alltag abtauchen, in aller Ruhe entspannen. Nicht
mehr Zeit ist das höchste Gut, sondern Quality-Time. Und diese sollte
man sich einfach und so oft wie möglich nehmen. All diese Ansprüche
an moderne Erholung und Rundum-Regeneration erfüllt das eigene
Home-Spa. Die private Wellnessoase zu Hause ist wunderbar exklusiv,
doch extrem lohnenswert und einfacher umzusetzen, als man denkt.
Wer sein Badezimmer zu einem Spa-Bereich erweitert, steigert seine
Lebensqualität in hohem Maße. In warmem Wasser Stress wegbaden,
in der Sauna Dampf ablassen oder unter der Dusche sein Energielevel
stärken – ein umfassendes Verwöhnprogramm lässt sich hier verwirklichen.
Mit Kerzen, Düften und angenehmer Musik kann man das Wohlgefühl
noch fördern, ebenso wenn man sich anschließend in weiche
Handtücher oder Bademäntel hüllt und noch ein ausführliches Beautyritual
anschließt. Zu den Basics gehören Regen-, Massage- und Farbduschen
neben Whirlpool, Sauna und Dampfbad, ergänzt von Liegen
zum Ausruhen. Für die Ausstattung und Gestaltung wird ein breites
Spektrum an Möglichkeiten geboten: Vom Tepidarium bis zur Salzwand
oder dem Floating-Tank gibt es längst auch für Privatleute Produkte,
die man in professionellen Spas finden kann. Was wirklich nötig ist und
worauf man achten sollte, erläutern an dieser Stelle drei Experten.
Die wichtigste Voraussetzung ist natürlich die entsprechende Räumlichkeit.
Doch braucht man unbedingt ein sehr großes Bad? „Der Platzbedarf
sollte etwa eine Fläche von 150 mal 200 cm für eine Sauna mit
Glasfront sein. Das kleinste Modell in unserem Portfolio ist 150 mal
150 cm groß“, erläutert Andreas Polaschko, CEO von Antiri, die Generalvertretung
der italienischen Wellness-Marke Starpool. „Ein Spa-Raumkonzept
umfasst etwa 20 Quadratmeter mit Sauna, Dusche und zwei
Relaxliegen, um sich zu entspannen.“ Ähnlich sieht es Josef Deisl,
Spezialist für Sauna und Wellness: „Bereits zwei mal zwei Meter reichen
aus, um eine Sauna für vier Personen anzulegen. Es sind aber auch kompaktere
Lösungen mit Unterbank- oder Hinterwandöfen möglich.
Ab dieser Größe kann man kleinste Flächen im Bad, Wohnraum oder
sogar auf dem Balkon mit einer maßgeschneiderten Sauna, Bio-Sauna
v
Wellnessoase de luxe: Das individuell geplante Home-Spa von Deisl
erfüllt höchste Ansprüche
AURUM 999,9 zeigt, wo exklusive
Wellness wohnt: zu Hause im eigenen
Spa. Es bietet gepflegten Eskapismus
für Körper, Geist und Seele. Drei
Experten erklären, wie man sich ein
stilvolles Relax-Refugium schafft
Von Alice Mandel
oder Infrarot-Saunakombination ausstatten. Alles in einem lautet die
Devise: Morgens ein klassisch finnisches Saunabad, abends nach dem
Training ein gemütliches Warmluftbad mit Infrarottherapie für den
Rücken und tags darauf ein Kräuterdampfbad mit ätherischen Ölen und
stimmungsvollem Farblicht. Maßgeschneiderte Sauna-Infrarot-Kombikabinen
und clever angelegte All-in-one-Lösungen, die unterschiedlichste
Anwendungen auf wenig Raum und in einer Kabine bieten, sind
sehr gefragt und bilden heute das Herzstück des Private Spa für
Wellness-Enthusiasten.“ Ein Maximum an Erholung auf minimalem
Raum ist auch für Jasmin Holter-Hofer vom Bad-Experten Holter kein
Problem: „Ein Home-Spa kann bereits auf einer Fläche von rund sechs
Quadratmetern geplant werden. Die optimale Größe ist aber immer
abhängig von den Bedürfnissen der Benutzer, die im Fokus jeder Planung
stehen.“ Sie weiß auch über die Essentials in einem praktikablen
Wellnessbereich im eigenen Zuhause bestens Bescheid: „Zu den Musthaves
zählen Klassiker wie moderne Regenbrausen, Duschpaneele mit
Massage düsen, Saunen und Infrarotkabinen. Gezielte Muskelentspannung,
Hautreinigung und damit Wellness pur verspricht auch der heiße
Wasserdampf in einem Hamam. Das Wechselspiel aus wärmenden und
kühlen Phasen liegt besonders im Trend und stärkt das Immunsystem.“
Das bestätigt auch Andreas Poschalko: „Nach wie vor ist die klassische
Sauna oder Softsauna ein Highlight, wie etwa unsere ‚SoulSauna‘.
Weiters gibt es eine große Nachfrage nach Außensaunen.“
Wenn man sich für ein Home-Spa entscheidet, dann ist klarerweise
eine professionelle Beratung und Konzeption unerlässlich, zumal auch
hier Individualität gewünscht wird. „Es gibt eine klare Entwicklung
hin zu maßgeschneiderten Lösungen“, stellt Josef Deisl fest: „Ein
speziell kon zipiertes Sauna-Spa lässt sich in nahezu jeden Raum formschön
und stilvoll integrieren. Der Trend geht auch zu Smarthome- und
Private-Spa-Lösungen mit umfangreichem Wellnessprogramm. Die
Klimavielfalt einer Kombinationssauna lässt sich heute kinderleicht per
Smartphone oder komfortabel über die Bedienungspanels der
WINTER 2021
139

LIVING | STATUSSYMBOL
Haussteuerung vorheizen und regeln. Bei der Gestaltung stehen naturverbundene
Materialien, auch mit Patina, hoch im Kurs. Vor allem Holz
ist dabei ein sehr vielschichtiges und großartig einsetzbares Material.“
Ist die Grundausstattung einmal festgelegt, lässt sich das Home-Spa
mit Zusatzfunktionen und Accessoires, die Atmosphäre schaffen, in
einen wohligen Wellnesstempel verwandeln. Dafür empfiehlt Andreas
Poschalko von Starpool, eine eigene Ruhezone anzulegen: „Um sich
nach dem Saunieren zu entspannen, ist diese sehr wichtig. Für Musik
ist eine hitzebeständige Musikbox unter der Bank in der Saunawand
bereits in unseren Modellen eingebaut.“
Es steht jedoch ein fast unerschöpfliches Reservoir verschiedenster
Ausstattungselemente zur Verfügung. Bad-Expertin Jasmin Holter-
Hofer nennt einige: „Zu den beliebten On-top-Produkten gehören Liegeflächen
mit Wärmefunktion oder Fitnessgeräte. Beliebte Extras sind
digitale Features wie integrierte En tspan nungsmusik sowie Farblichttherapien.
Gerne gesehen sind auch mobile Handtuchwärmer, Stehlampen
mit Luftreinigung oder automatische Beduftungsanlagen. Smarte
Helferlein informieren, etwa am Spiegel, über persönliche Fitnesswerte.“
Doch bei etlichen Kunden, so Josef Deisl, ist eindeutig Entschleunigung
das Wesentliche: „Sinnvoll ist es, sofern es der Platz zulässt, angrenzende
Ruhe- und Nassbereiche mit Lounges, Daybeds und Duschen zu integrieren.“
Gerade die Möglichkeit zum Digital Detox ist heutzutage für
viele der wichtigste Relaxfaktor, man will das vollkommene Abschalten
genießen – etwa auch mit Waldbaden indoor. Dazu Josef Deisl: „Beliebt
sind offen gestaltete Home-Spas, welche durch den Einsatz von großen
Fensterflächen bzw. Panoramaverglasungen einen nahtlosen Übergang
zwischen Wellness- und Naturraum schaffen.“ Also, entspannen Sie sich!
deisl.com | holter.at | starpool.com
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Wohltemperiert relaxen: Die „SoulSauna“ von Starpool (Design:
Cristiano Mino) tut dem Körper, der Seele und den Sinnen gut
Tiefenentspannung, absolutes Abschalten und Regeneration für
Körper und Geist: Floating im „Zerobody“ von Starpool
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Fotos: © STARPOOL, Hersteller
140 WINTER 2021

C L O U
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FÜR DESIGNLIEBHABER
EIN ECHTER CLOU für alle, die mal etwas ganz Anderes suchen: runde Türe, ovaler Korpus
und ein großer Türgriff aus elegantem Nussholz ergeben eine außergewöhnliche Kombination,
die sicher nicht in jedem Wohnzimmer zu finden ist. Ebenso besonders, wenn auch nicht
außergewöhnlich für Austroflamm-Modelle, ist das fantastische Xtra-Wärmespeichersystem
für bis zu 12 Stunden Speicherwärme.
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LIVING | STATUSSYMBOL
HOME-SPA
Möbel & Accessoires
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1 Gesunde Hitze: Die Sauna „Air“ aus Espenholz von Talocci Design besticht mit Klarheit und mittigem Ofen. Von Effe, effe.it 2 Relaxt:
Die Spa-Liege „StarLit“ aus Holz mit wattiertem Dacron-Tuch ist ein Entwurf von Studio Baldessari e Baldessari. Von Starpool, starpool.com
3 Aromatisch: Duftkerzen „Eclectic Underground“ in Kupfergefäßen von Tom Dixon, tomdixon.net 4 Für Erfrischungen: Krug „Harmonie“ mit
passenden Trinkbechern aus Kristallglas mit geätzten Streifen von Baccarat, baccarat.fr 5 Jungbrunnen: „CellReturn Platinum Mask“ von Angela
Caglia für Anti-Aging-LED-Treatments bei Niche-beauty.com 6 Flauschig: bestickte Handtücher „Auspicious Ricamo“ von Frette, frette.com
7 Kunstobjekt: mattgoldfarbenes Waschbecken „Orma“ mit Gravuren von Glass Design, glassdesign.it 8 Let it rain: Die Einbauregendusche
„Raindrop“ schuf das Duo Calvi Brambilla, von Antoniolupi, antoniolupi.it 9 Stilvoll: Bademantel mit Paisleymuster von Etro, etro.com
Fotos: Niche-beauty.com, Hersteller
142 WINTER 2021

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GRAZ . WIEN . KLAGENFURT . SALZBURG

Zeit für
WÜNSCHE
Redaktion: Reinhard Neussner, Fotos: Wunschhaus Architektur und Baukunst
Wahre Abenteuer entstehen bekanntlich im Kopf, doch woher kommen unsere Wünsche?
AURUM 999,9 hat sich gemeinsam mit Wunschhaus Architektur und Baukunst auf eine
inspirierende Suche begeben. Prominente Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und der
Gastronomie kreierten ihre ganz persönlichen Wohnvisionen und gewähren damit
Einblicke in Sehnsüchte und Träume zwischen Kopf und Herz
144

LIVING
„Ich kann das Haus umgestalten und
es besteht nicht die Gefahr, dass die
Räume mich umgestalten“
Michael Urban
Philosoph, Model und Maler
h
Die futuristische Architektur wächst direkt aus dem
Berggestein und verbindet geschickt die Gegensätze
zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk
j
Maler Michael Urban beschreibt sein Wunschhaus
als einen Halbkreis aus Glas. Und über dieser
„Schale“ entspringt eine Pyramide
k
Im Wasserbecken vor dem Haus spiegeln sich das
Bergpanorama, die vorüberziehenden Wolken
und die ankommenden Besucher
WINTER 2021

LIVING
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Das Wasser als beherrschendes Element
zieht sich über alle Etagen und mündet
vor dem Haus in eine kleine Bucht
Das Atrium mit Wasserfall sorgt
für entspannende Momente
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Pedro Müller hat mit seinem
Wunschhaus eine wahre Oase
kreiert. Ein Highlight ist
das schwimmende Bett im
Schlafzimmer. Dieser Raum
überrascht als durchgehende,
weitläufige Wasserfläche
„Ich entscheide alles aus
dem Bauch heraus, also
mit dem Herzen“
Pedro Müller
Gründer von Flair Modelmanagement
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FLOWERBOMB
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Das Haus am See überzeugt mit
großzügigen Freiflächen und fügt
sich stimmig in die Landschaft ein
„Die Mischung macht
es aus, die Kombination
aus Wärme und Haptik,
Leder und Stoff“
Fabio Giacobello
Spitzengastronom
v
Das Haus auf Stelzen ähnelt einem Baumhaus
„Das darf teilweise
sogar unbequem sein,
solange es mein
Herz erfreut“
Gery Keszler
Mastermind der Benefiz-Veranstaltung Life Ball
v
Die organische Architektur mit Metallfassade und großzügigen
Glaselementen sprechen für sich und schaffen einen fließenden
Übergang zwischen den Innenräumen und Außenbereichen
„Ich liebe Holz.
Mein Haus braucht viel Licht –
es sollte nachhaltig sein“
Desirée Treichl-Stürgkh
Journalistin
148 WINTER 2021

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Lagom, Hygge & Niksen
Mehr als nur Lifestyle-Trends
Von
DI Elke Reitmayer
Architektin und Wohnpsychologische Expertin
Fotos: Maria Pirchner Fotografie
150

KOLUMNE
Pünktlich zur kalten Jahreszeit machen wir uns auf die Suche
nach mehr Gemütlichkeit in unseren vier Wänden. Kerzenschein,
ein wohlig warmes Kaminfeuer und eine Tasse einer
frisch aufgebrühten, aromatischen Tulsi-Teemischung sind meine
persönlichen Favorites. Kein Wunder also, dass nordische Lebensweisheiten
und Wohntrends gerade in dieser Saison ihre Hochkonjunktur
erleben. Sind die Nordländer doch wahre Meister darin, dem kalten und
rauen Wetter mit Wärme, Behaglichkeit und flauschigen Wollsocken
zu trotzen.
„Lagom“ und „Hygge“ sind die wohl populärsten Trendbegriffe in
diesem Zusammenhang. Aber auch das weniger bekannte „Niksen“ hat
im Bereich Home & Living mittlerweile seinen fixen Platz und eine
Daseinsberechtigung erkämpft. Aber reicht es wirklich aus, nur unser
Interior auf Gemütlichkeit zu trimmen? Oder bedarf es doch auch einer
Architektur, die diese Bedürfnisse bereits von Anfang an mitbedenkt
und den psychologischen Verhaltensmustern des Menschen gerecht
wird? Nur wenn das architektonische Grundgerüst stimmig ist, haben
Lifestyle-Trends überhaupt erst eine Chance, die versprochene Wirkung
zu entfalten. Aspekte, um dann stimmungsvolle Akzente einzubringen,
sind Licht, Farbe oder natürlich auch der Bezug zur Natur.
Aber nun noch einmal auf Anfang
und ganz langsam von vorne – denn
zuerst sollte man verstehen, worum
es sich bei den Modebgriffen „Lagom“,
„Hygge“ und „Niksen“ überhaupt
handelt. „Lagom“ beschreibt
die schwedische Kunst des ausgewogenen
Lebens. Nicht zu viel und
nicht zu wenig – es sollte genau richtig
dosiert sein. Das dänische „Hygge“
heißt frei übersetzt so viel wie „Gemütlichkeit“ und das niederländische
„Niksen“? Nun ja, das bedeutet so viel wie Nichtstun und einfach
den Moment genießen.
Alle drei haben sie eines gemeinsam: Unser Leben schöner und reicher
an wunderbaren Momenten zu machen. Abschalten vom Alltag
und das Stresslevel mit unterschiedlichen Ansätzen und Methoden
reduzieren. Im Mittelpunkt stehen weiche und natürliche Materialien,
Möbel mit Geschichte und dem gewissen Etwas. Kuschelige Plaids,
Kerzenteller auf Poufs und das Knistern des Kamins. Harmonische
Farbkombinationen und angenehme Lichtstimmungen sorgen für ein
angenehmes Ambiente. Es geht darum, dass eigene Zuhause mit positiver
Energie aufzuladen und eine Atmosphäre zu schaffen, in der man
entspannen und sich mit Familie und Freunden erholen kann vom
stressigen Alltag.
Grundvoraussetzung für das Gelingen ist ein Wohngrundriss, der
auf die Bedürfnisse der einzelnen Bewohner eingeht. Die Planung der
eigenen vier Wände ist ein komplexes und persönliches Unterfangen
und sollte nicht nur aufgrund von Ästhetik oder Trends entschieden
werden. Ich pflege zu sagen: „Wenn die Torte an sich nicht gut
schmeckt, macht eine hübsche Verzierung auch nichts mehr wett.“ Also
als erstes den Grundriss ins Auge fassen. Hier macht es Sinn, eine Fachperson
zurate zu ziehen. Sie oder er kann nämlich ganz einfach feststellen,
ob sämtliche Schutzbedürfnisse im Sinne der Architekturpsychologie
erfüllt werden. Grundvoraussetzung für ein gemütliches
Wohnumfeld ist, dass alle im Haushalt lebenden Menschen einen eigenen
privaten Bereich gestalten und ihr oder sein Eigen nennen dürfen.
Da reicht es nicht aus zu sagen, jeder hat ja sein eigenes Zimmer. Es
geht vielmehr darum, in gemeinschaftlich genutzten Bereichen wie
dem Wohn- oder Esszimmer jedem seinen eigenen Bereich zu überlassen.
Und ganz ehrlich, Hand aufs Herz, wer lässt schon gerne Kinder
im wunderbar durchgestylten Wohnraum einen Bereich selbst gestalten.
Bunte Sticker, Comicfiguren und Patschehändchenabdrücke? Aber
genau das soll ein Familienzentrum leisten und gute Architektur
„Nur wenn das architektonische
Grundgerüst stimmig ist, haben
Lifestyle Trends überhaupt erst
eine Chance die versprochene
Wirkung zu entfalten.“
aushalten können! Ein paar bunte Farbkleckse können nicht das ganze
Designbild zerstören. Unser Zuhause ist zum Leben da. Auch Eltern
oder Paare kommen bei diesem Aneignungsprozess von Raum oft zu
kurz. Kinder haben immerhin meist ein eigenes Zimmer, Paare dagegen
teilen sich fast immer die Schlafräumlichkeiten. Wie sieht es hier also
mit den privaten Rückzugsorten aus? Ein Büro ist meist kein guter
Ersatz für eine gemütliche Leseecke oder einem Bereich, der ausschließlich
der Entspannung dienen sollte.
Nehmen Sie sich einen Farbstift und zeichnen Sie schematisch ein,
wer welchen Teil in Ihrem Eigenheim für sich beansprucht. Sie werden
sehen, dass hier ein großes Ungleichgewicht herrscht. Aneignung und
Identifikation sind die Schlüsselwörter für eine gelungene Architektur
und für ein Domizil, das Geborgenheit ausstrahlt. Ist der Grundriss bereinigt
und verbessert, können nun sämtliche ästhetische Hingucker
und Komponenten miteinfließen. Lichtstimmungen, Materialität und
Farbkompositionen machen aus einem Eigenheim ein „hyggeliges“ Zuhause.
Ein ganz zentraler Punkt in der Architekturpsychologie, aber
auch bei „Lagom“, „Hygge“ und „Niksen“, ist der Naturbezug. Dieser
spiegelt sich nicht nur in den Farben und den gewählten Materialien
wider. Ein zentraler Wohlfühlaspekt
sind auch Blickachsen aus der Wohnung.
Die Outdoorbereiche sollte
man ebenso nicht vernachlässigen.
Die Skandinavier schwören seit Jahrzehnten
auf ihr „Friluftsliv“, was
nichts anderes bedeutet als „Leben
im Freien“. Planen Sie auch Ihre Outdoorbereiche
dementsprechend, so
dass Sie Lust haben, so viele Mahlzeiten
wie möglich auch draußen
einzunehmen. Egal bei welchem Wetter und welcher Jahreszeit. Ein
gemütliches Fondue auf offenem Feuer, eingekuschelt in Rentierfelle
und gemütliche Decken – Sie werden sehen, wie Sie von diesen Veränderungen
profitieren werden.
Für die kalten und dunklen Winternächte kann eine stimmungsvolle
Beleuchtung wahre Wunder wirken und unser Gemüt, im wahrsten
Sinne des Wortes, erhellen. Mit Licht können wir Räumen Tiefe geben,
Akzente setzen und eine andere Atmosphäre erzeugen. Heutzutage
bevorzugen Innendesigner und Architekten vermehrt Spots und Einbauleuchten
– also Punktbeleuchtung. Für eine stimmige Beleuchtung
bedarf es jedoch mehr. Frida Ramstedt, Skandinaviens Innendesignerin
Nummer Eins, empfiehlt für ein gelungenes Beleuchtungskonzept, drei
unterschiedliche Arten der Beleuchtung in jedem Raum einzusetzen
– direktes, diffuses und indirektes Licht. Je mehr Licht quellen
vorhanden sind, umso harmonischer wird der atmosphärische Raum.
Das Licht kann dann wahlweise aus einer Decken-, Steh- oder Wandlampe
kommen. Um die Planung zu erleichtern, würde ich vorschlagen,
mit der Grundbeleuchtung zu starten, danach die Arbeitsbeleuchtung
für die Küchenarbeitsflächen oder die Leseecke weiterzuführen und zu
guter Letzt die Akzent- und Stimmungsbeleuchtung hinzuzufügen. Die
Grundbeleuchtung sollte sich nach unserem zirkadianen Rhythmus
richten. Kurz erklärt – das Licht sollte in den Morgenstunden mehr Blauund
am Abend mehr Rotanteile aufweisen, um so den natürlichen Tag-
Nacht-Rhythmus besser nachahmen zu können und dadurch unserem
Körper mehr Wohlbefinden zu schenken.
Grundrisse und Planungen, die auf unsere psychologischen Verhaltensmuster
eingehen und ein Innendesign, das Behaglichkeit ausstrahlt,
sind die Garanten dafür, zu Hause zu entspannen und sich vom Alltag
erholen zu können. Architekturpsychologisch gedachte Planungskonzepte
fördern unsere Gesundheit und beeinflussen unsere sozialen
Beziehungen nachhaltig positiv.
elke-reitmayer.at
WINTER 2021
151

Wohlfühlzeit
Ein Spa-Tag kann für Körper, Geist und Seele wahre Wunder wirken!
Ruhe und Wärme bringen sie wieder behutsam zurück ins innere
Gleichgewicht. Viel zu selten gönnt man sich diese paar Stunden
Me-Time – ganz nach dem Motto: Alltag aus, Sauna an.
Von Christoph Kulmer
3
4
1
2
1 | Chanel
„L’Eau de Mousse“
Face first! Vor dem ersten Saunagang ist eine intensive Gesichtsreinigung
ein Must. Der Cleansing-Schaum mit blauen Mikroalgen
und Salicornia-Extrakt entfernt sanft, aber effizient Make-up und
schafft ein angenehmes Hautgefühl.
5
2 | Sisley
„Izia – Perfumed Bath and Shower Gel“
Shower next! Eine reinigende und erfrischende Dusche ist
unumgänglich – aus hygienischen Gründen und für das Wohlbefinden.
Moschusartiger Rosenduft, pflanzliches Glycerin und Pro-Vitamin B5
versorgen die Haut mit Feuchtigkeit und wirken beruhigend.
3 | Clarins
„Tonic Sugar Polisher“
Zeit für eine Abreibung: Das Körperpeeling ist ein vitalisierender
Booster mit Meersalz und Zuckerkristallen sowie ätherischen Ölen
aus Rosmarin und Minze. Es entfernt Unreinheiten und hilft der Haut,
zart und frisch zu bleiben. Optimal anzuwenden vor und in der Sauna.
4 | Primavera
„Aroma Sauna Eukalyptus Pfefferminze bio“
Dufte Pause mit Aromatherapie! Eukalyptus und Pfefferminze haben
nicht nur einen stimulierenden Effekt, sondern klären auch Körper
und Geist. Das Aufgusskonzentrat mit Wasser mischen, eine Schöpfkelle
auf den heißen Saunastein gießen, tief einatmen und abschalten.
5 | Bondi Wash
„Massagebürste“
Sanfte Anregung: Den Körper mit einer Massagebürste zu verwöhnen,
fördert die Durchblutung der Haut. Mit leichtem Druck und kreisförmigen
Bewegungen, eventuell in Kombination mit einem Körper -
peeling, ist diese Prozedur eine Wohltat ab dem zweiten Saunagang.
Fotos: Hersteller, niche-beauty.com
152

BEAUTY | PFLEGE
7
8
11
6
9
10
6 | Rahua
„Elixir“
Kraft tanken: Ein Geschenk für die Haare nach den heißen Temperaturen
und der niedrigen Luftfeuchtigkeit ist das hochkonzentrierte
Haaröl. Es dient ihrem Wiederaufbau und der Reparatur, Omega-9-Öl
aus der Ungurahua-Palme stärkt und spendet zusätzlich Feuchtigkeit.
7 | Master Lin
„Body & Face Oil“
Selfcare-Paket: Das Must-have nach einem wohltuenden Spa-Tag ist
ein wertvolles natürliches Körperöl. Pflanzliche und hochwertige
Inhaltsstoffe sind Balsam für die beanspruchte und trockene Haut.
9 | Caudalie
„Foot Beauty Cream“
Gepflegt bis in die Zehenspitzen! Die leichte, angenehme Textur mit
Traubenkernöl und biologischer Karitébutter macht die Füße
geschmeidig, ohne einen fettigen Film zu hinterlassen – in nur zwei
Minuten.
10 | Estee Lauder
„Re-Nutriv – Ultimate Diamond Transformative
Eye Serum“
Augen auf: Angereichert mit einem Extrakt aus Black-Diamond-
Trüffel sorgt es für Entspannung um die Augenpartie. Der kühlende
Massagestab aus Keramik kümmert sich um die Milderung von
Schwellungen. Ein Ergebnis, das sich sehen lässt.
8 | Shiseido
„Vital Perfection – LiftDefine Radiance Face Mask“
Neue Energie: Nach der Sauna ist die Haut besonders aufnahmefähig
– der ideale Zeitpunkt für eine Gesichtsmaske. Sie strafft die
Konturen und trägt dazu bei, einen strahlenden Teint zu erzielen.
Der Wirkstoff „4MSK“ soll außerdem den Hautton ausgleichen.
11 | Guerlain
„Orchidée Impériale“
Goldener Wohlfühl-Abschluss! Das Nacht-Serum mit Orchideen- und
Pflanzenextrakten bekämpft Schlaffalten sowie Schwellungen und
bietet einen Anti-Aging Effekt. Die Mikrotröpfchen dringen tief in die
Haut ein und verleihen Strahlkraft.
WINTER 2021
153

Duftreise
Jede Stadt glänzt auf ihre ganz eigene Weise und erzählt eine
aufregende, individuelle Geschichte – von Kunst und Kultur
über Architektur bis hin zu Tradition und Kulinarik. Exakt diese
Impressionen inspirieren Kreative immer neu. Begleiten Sie uns
auf ein aromatisches Abenteuer um die Welt – in neun
faszinierende Metropolen auf vier Kontinenten
Von Christoph Kulmer
1
3
2
4
1 | „Berlin Soul“
Birkholz
Das Parfüm ist ein tiefer Blick in die Seele der deutschen Hauptstadt:
Man spürt den pulsierenden Rhythmus von Musik, die Wärme eines
Flirts oder die Euphorie auf einem Dancefloor. Rauchige und würzige
Noten repräsentieren bei dieser Komposition die kreative, offene und
mutige Atmosphäre der multikulturellen Stadt. Sie spiegelt sich wider
in Noten von Tabak, Whiskey, Haselnuss, Zedernholz und Moschus,
die einen elektrisierenden und selbstbewussten Charakter schaffen.
2 | „My New York“
Bond No.​9
We love NY! Jeder verbindet spontan Assoziationen mit dem Big
Apple – sei es die vibrierende Vielfalt, das inspirierende Gemeinsamkeitsgefühl
oder der dynamische Drive der Mega-City. Es ist ein
kosmopolitscher Meltingpot, wie der Mix aus Ingwer, Pfefferkorn und
Rosen. Mit der Basisnote aus Cashmeran, Sandelholz und Patschuli
präsentiert der Duft ein luxuriöses, sinnliches und freies New York.
3 | „Kyoto“
Diptyque
In den Mittelpunkt dieser Komposition rückt die japanische Ästhetik,
Geschichte und Kunst. Weihrauch, Vetiver und Rote-Bete-Akkorde
sind die Zutaten für eine Hommage an das Triptychon „Himmel, Herz
und Erde“. Es ist eine märchenhafte Reise durch die Blumenkunst
Ikebana​– sinnlich, romantisch und zugleich orientalisch und stark.
4 | „Cairo“
Penhaligon’s
Die Hauptstadt Ägyptens dient mit ihrer langen und großen Historie
als Muse für eine bezaubernde Duft-Kreation und offenbart nach und
nach verborgene Kostbarkeiten. Wertvolle Inhaltsstoffe wie Safran,
Labdanum oder Weihrauch im Verein mit Vanille und Patchouli
erzählen eine orientalische Geschichte, die beeindruckt und betört
und damit Einblicke in eine wunderbare Kultur gewährt.
Fotos: Hersteller
154

BEAUTY | DUFT
7
8
6
5
9
5 | „Cuir de Venise“
Boucheron
Venedig ist geprägt von den pittoresken Kanälen und der gotischen
Architektur, aber auch von edlem Kunsthandwerk wie der berühmten
Glasherstellung und Lederverarbeitung. Venezianisches Leder
zeichnet sich durch seine Robustheit, leuchtende Farben und
Geschmeidigkeit aus. Davon inspiriert schuf Boucheron eine holzige
und würzige Duftsymphonie mit fein aufeinander abgestimmten
Aromen von Guajakholz, Zedernholz, Ingwer und Zimt.
6 | „Paris“
Yves Saint Laurent
Eleganz und Esprit! Eine Stadt, die der Liebe gewidmet ist, und ein
Designer, der die Frauen liebt – diese romantische Kreation ist eine
Huldigung der Weiblichkeit. Die liebreizende Rose bildet dabei den
Hauptcharakter des Parfüms und wird unterstützt von frischen
Nuancen aus Orangenblüte und Veilchen sowie einer warmen
Struktur aus Amber und Vanille.
7 | „Udaipur“
Etro
Bekannt als „weiße Stadt“ liegt diese indische Metropole am Picchola
See in Rajasthan. Eine überraschende Interpretation entführt mal in
den königlichen Palastgarten, mal auf einen betörenden Gewürzmarkt
oder in eine Geschichte aus 1.001 Nacht. Der Duft verströmt
einen Hauch von Jasmin, dazu entfalten Akkorde von Gardenie,
Lotusblüten und Bergamotte verführerischen Charme.
8 | „London“
Widian
Der Elizabeth Tower auf dem Flakon lässt unschwer erkennen,
welcher Weltstadt hier gehuldigt wird. Eleganter Glanz und Luxus
wird mit Kopfnoten aus Oud und Zypresse eingefangen und fruchtig
abgerundet mit den Herznoten von Maiglöckchen und Himbeere.
Entdeckt bei Nägele & Strubell.
9 | „Born in Roma Yellow Dream“
Valentino
Eine Reise in die ewige Stadt! Die Sonne leuchtet auf das historische
Zentrum und lässt die Gebäude wie Kunstwerke erstrahlen. Rom ist
schon fast auf ikonische Weise mit der Farbe Gelb verbunden und
unterstreicht damit die Lebendigkeit, den Optimismus und die kraftvolle
Atmosphäre. Bergamotte und Litschi in Kombination mit
leichtem Pfingstrosenaroma, Moschus und cremiger Madagaskar-
Vanille erwecken ebendiese Assoziationen zum Leben.
WINTER 2021
155

BEAUTY | MEN
Gepflegte
BART-KUNST
Mann trägt wieder Bart. Er gilt als Zeichen von Maskulinität schlechthin und in den
Trendmetropolen wächst die Zahl der Männer, die ihn in allen Variationen stilbewusst tragen.
Wesentlich ist die Pflege – doch es geht auch ohne Barbershop. Damit er topp aussieht,
kann man jetzt diese praktischen Helfer um den Bart streichen
2
1
3
4
5
1 | Anthony
„Conditioning Beard Wash“
Die intensive und regelmäßige Reinigung des Bartes ist das Um und
Auf, um damit zu glänzen. Dafür sorgt diese Powerkombination!
Das Extrakt der Heidelbeerfrucht reinigt Barthaare und Haut,
hochwertiges Kokosnussöl pflegt, hydriert und entwirrt Barthaare
und die Essenzen aus der schwarzen Johannisbeere lindern Juckreiz.
2 | Anthony Brown
„Bartroller“
Das Tool ist die ideale Ergänzung für die tägliche Pflegeroutine. Die
feinen, nur einen halben Millimeter langen Nadeln fördern das Bartwachstum,
schließen Lücken und stärken die bestehenden Haare.
Ein Must-have, egal ob für den Schnauzer, Dreitage- oder angesagten
Vollbart mit einem positiven Nebeneffekt: Durch das Rollen wird die
Haut optimal für die Aufnahme von Pflegeprodukten vorbereitet.
3 | Acca Kappa
„Moustache Wax“
Ob nun klassisch elegant, Business as usual oder zwanglos leger – mit
diesem Stylingwachs kreiert man den perfekten Bart-Look für jeden
Anlass. Und nicht nur Schnurrbärte bringt man damit in die
gewünschte Form. Dank der Mischung aus süßem Mandelöl und
Sheabutter ist es elastisch und lässt sich wunderbar verarbeiten.
Nuancen aus Menthol sorgen für den nötigen Frischekick.
4 | Acqua di Parma
„Siero da barba“
Entwickelt nach der italienischen Tradition des Rasurrituals ist das
Bartserum vor allem in der kalten Winterzeit eine Wohltat. Mit seiner
feinen Textur nährt es Bärte mit Feuchtigkeit und schafft ein frisches,
glänzendes und gesundes Erscheinungsbild. Das Serum empfiehlt
sich für die tägliche Anwendung nach der Reinigung.
Entdeckt bei Nägele und Strubell.
5 | Tom Ford
„Conditioning Beard Oil“
Dieses duftende Öl-Erlebnis kräftigt die Barthaare, ohne einen
fettigen Glanz zu hinterlassen. Drei edle Variationen bieten für jeden
Mann das passende Aroma: „Neroli Portofino“ fängt das italienische
Lebensgefühl an der Riviera ein, „Tobacco Vanille“ erinnert an die
würzige Atmosphäre eines englischen Gentlemen’s Club und „Oud
Wood“ besticht mit exotischen Rosenholz- und Kardamomnoten.
Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller, niche-beauty.com
156 WINTER 2021

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
Frauke Fischer
Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Melanie Schoene (Porträtbild), Frauke Fischer
v
Freie Produktion, 2019
Model: Emily Wen Zhang @ Izaio Management
Haare & Make-up: Melanie Schoene @ Nina Klein Agency
Bereits im zarten Alter von sechs Jahren stand Frauke Fischer im
Badezimmer der elterlichen Wohnung, das zur Dunkelkammer umfunktioniert
worden war, und half ihrem Vater bei der Entwicklung
der Familienfotos. Ihr Interesse an der Fotografie wurde also schon früh
geweckt, es ebbte niemals ab und so trat sie als Teenagerin einer Jugendgruppe
bei, die ihre Freizeit der Arbeit mit der Kamera gewidmet
hatte. Bevor sie sich vollends der Fotografie verschrieb, studierte die
gebürtige Ostberlinerin Ethnographie und Indische Kunst.
Auf die Frage, ob es der Wahrheit entspreche, dass es mindestens
zehntausend Stunden Übung benötigt, um ein künstlerisches Ausdrucksmittel
zu beherrschen, antwortete sie einmal: „Die ersten drei
Jahre waren hart, danach ging es steil bergauf.“ Doch diese Übungsphase
liegt definitiv lange hinter ihr, denn Frauke Fischer gilt im
deutschsprachigen Raum seit Jahren als die Queen der Beauty-Fotografie.
Ihr Talent, die Schönheit ihrer Models einzufangen, wird nicht
nur in Mitteleuropa wertgeschätzt. Mittlerweile erstreckt sich ihr Tätigkeitsbereich
auf die ganze Welt. So machte sie sich unter anderem in
Tokio einen Namen, wo sie namhafte Persönlichkeiten portraitierte. Die
Eroberung des asiatischen Marktes und ihre Begeisterung für Fernost
ist mitunter auch auf ihren japanischen Ehemann zurückzuführen.
Den Begriff „Beauty“ definiert Fischer stets neu. Ihr Portfolio beschränkt
sich nicht nur auf die üblichen Model-Schönheiten. Sie betont,
dass jedes Alter, jeder Mensch seine eigene Art von Schönheit besitzt.
Besonders stolz ist Fischer daher auf ihr Beauty-Editorial für „Elle Bulgaria“
mit Tamara Röske, ein Model mit Down-Syndrom. Fischer wurde
für dieses bahnbrechende Projekt ausgezeichnet und schwärmt sowohl
von Röskes ungebremster Lebenslust als auch von deren Tatendrang.
Gerade solche Attribute sind Frauke Fischer am Set am Wichtigsten.
Denn sie ist überzeugt davon, dass sie nur dann ihr volles Potenzial ausschöpfen
kann, wenn das Team den gleichen Qualitätsanspruch verfolgt.
fraukefischer.com
WINTER 2021
159

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
k
„Maxima“ Magazin (AT), 2019
Model: Chin Chin @ Modelwerk
Haare & Make-up: Melanie Mercier @ Nina Klein Agency
Styling: Mareen Aland
v
Editorial für „DV Mode“ Magazin (SE), 2016
Model: Aminata Sanogo @ Modelwerk
Haare & Make-up: Melannie Schoene @ Nina Klein Agency
Styling: Adelaida Cue Bär
k
Editorial für „Couch“ (DE), 2019
Model: Juliana Ohneberg @ M4 Models
Haare & Make-up: Yvonne Wengler
Fotos: Frauke Fischer
160 WINTER 2021

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT
v
„Diva“ Magazin (AT) 2014
Haare & Make-up: Sandra Arndt
k
Editorial für „Couch“ Magazin (DE), 2019
Model: Juliana Ohneberg @ M4 Models
Haare & Make-up: Yvonne Wengler
v
Editorial für „DV Mode“ Magazin (SE), 2016
Model: Jane Jakobi
Haare & Make-up: Melanie Schoene @ Nina Klein Agency
Styling: Adelaida Cue Bär
Fotos: Frauke Fischer
v
Editorial für „DV Mode“ Magazin (SE), 2017
Model: Ilva @ Place Models
Haare & Make-up: Melanie Schoene @ Nina Klein Agency
WINTER 2021
163

MOBILITY
TEST
THE BEST
SUV
Der Jahreszeit entsprechend haben wir
für die AURUM 999,9 Community eine
Aus wahl der aufregendsten und sportlichsten
SUVs zusammengestellt. Diese
überzeugen nicht nur durch anspruchsvolles
Design und Raum für die ganze
Familie, sondern glänzen auch mit
modernen Hightech-Gadgets. Frei
nach dem Motto „Das muss man
selbsterleben“ ist für Sie zudem
eine exklusive Wochenendausfahrt
mit diesen
Meisterwerken
reserviert
Wir freuen uns auf Ihre E-Mail an:
testit@aurum-magbook.com
Unter allen Teilnehmer*innen wird pro Fahrzeug
eine Wochenendausfahrt (Freitag bis Sonntag)
vergeben. Das jeweilige Datum ist nicht frei
wählbar. Teilnahmeschluss ist der 31. 1. 2022.
Die teilnehmenden Personen werden zeitnah
schriftlich verständigt. Der Rechtsweg
ist ausgeschlossen. Eine Barablöse
ist nicht möglich.
Redaktion: Reinhard Neussner, Marily Elmezoglou, Fotos: Hersteller
164

SPORTIVE SEELE
Aston Martin: DBX
Es ist nicht nur der erste SUV von Aston Martin, sondern auch das
erste 5-Sitzer-Modell des bekannten Sportwagenherstellers. Der
noble Innenraum des DBX wurde so gestaltet, dass er sowohl im
vorderen als auch im hinteren Teil des Fahrzeugs viel Platz und
Komfort gewährleistet. Angenehme Kopf- und Beinfreiheit kombiniert
mit einem durchgehenden Glas-Panoramadach bieten eine helle
und geräumige Umgebung bei langen Fahrten. Auch beim Exterieur
hat man erfolgreich die Eleganz der klassischen Sportflitzer auf den
SUV übertragen. Das neue Allradsystem mit elektronisch
gesteuertem Mittel- und Hinterachsdifferenzial sorgt für eine präzise
Verteilung des Drehmoments in jeder Situation. Um die mehr als
gelungene Schöpfung eines SUVs mit der Seele eines Sportwagens zu
fühlen, muss man ihn selbst gefahren haben.
WINTER 2021
165

MOBILITY
h
Das Armaturenbrett ist um das 8,4 Zoll Display des
Maserati Touch Control Plus angeordnet.
166

LA DOLCE VITA
Maserati: Levante MY19
Der Einsatz des Twin Turbo V8-Motors bringt den neuen Maserati
Levante an die Spitze seiner Klasse in Bezug auf Leistung, Fahrdynamik
und Exklusivität. Die Ausstattung ist luxuriös, elegant und
sportlich zugleich und der geräumige Innenraum verbindet innovative
Hightech-Lösungen wie das hochmoderne Infotainmentsystem
mit edlen Materialien wie dem neuen „Pieno Fiore“-Naturleder.
Außen fließt die Silhouette entlang der Seite des Fahrzeugs von den
katzenaugenartigen Scheinwerfern bis zur charakteristischen
Maserati-Hecksäule und schafft einen modernen Coupé-Look.
Drei verschiedene Drive-Modi gestalten das Fahrerlebnis
einfacher und aufregender. Standardmäßig startet das Fahrzeug
im „Normal“-Modus. „Sport“ und „Off-Road“ unterstreichen
den Adventure-Charakter des Levante.
Italienisches Lebensgefühl, das man selbst testen sollte.
WINTER 2021 167

MOBILITY
h
Die technischen Neuerungen im Cockpit
machen es möglich, seine Augen auf der
Straße und die Hände am Steuer zu lassen
KRAFTVOLLE ANMUT
Lexus: NX
Die innovative zweite Generation des erfolgreichen NX-Modells ist
der erste Plug-In-Hybrid von Lexus überhaupt. Mit neuer Designsprache
wurde ein Fahrerlebnis der Spitzenklasse kreiert. Damit sich
der Fahrer voll und ganz auf das Verkehrsgeschehen konzentrieren
kann, sind alle Informationsquellen vom Multimedia-Bildschirm über
das Multifunktions-Display und den zentralen Anzeigen bis zum
Head-up Display so angeordnet, dass man sie auf einen Blick ablesen
kann. Weitere Highlights dieser neuen Ära sind die komfortablen
Sitze, eine elektromechanische Türöffnung, die moderne Klimasteuerung
sowie der Safe Exit Assistant. Kraftvolle Modifikationen,
die man am besten selbst ins Visier nehmen sollte.
168 WINTER 2021

Provisionsfrei,
direkt vom Bauträger!
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MOBILITY
h
Ein einfaches „Hey, Google“ genügt, um den
Assistant zu aktivieren – die praktische und
sichere Unterstützung während der Fahrt
VERNETZTE DYNAMIK
Volvo: XC60
Die jüngste SUV-Generation von Volvo überrascht mit einem
erfrischenden Design und der Integration von Google, um ein
sicheres und angenehmes Fahrerlebnis zu gewährleisten. Mit dem
Google Assistant sind Wegbeschreibungen unkompliziert verfügbar,
unterhaltsame Konversationen mit Freunden und der Familie von
unterwegs überhaupt kein Problem und viele weitere Einstellungen
easy zu bedienen, ohne die Hände vom Lenkrad nehmen zu müssen.
Man kann sich sogar mit den Smarthome-Geräten zu Hause
verbinden und sie vom Cockpit aus steuern. Das digitale Servicepaket
ermöglicht zusätzlich eine einfache und kabellose Schnellladung
kompatibler Smartphones im dafür vorgesehenen Ablagefach. Der
Plug-in-Hybrid-Antrieb bietet ein dynamisches SUV-Fahrvergnügen
mit besonders niedrigen Emissionen. Eine dynamische Erfahrung, die
man sich nicht entgehen lassen sollte.
170
WINTER 2021

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Zwischen den Linien
ruhen die Lösungen
Von
Marcus Josef Weiss
Regisseur und Emotionsforscher
Foto Caro Strasnik
172

KOLUMNE
Ich bin Künstler und Wissenschaftler. Genauer: Regisseur sowie
Emotions- und Bewusstseinsforscher. Ich komme aus den
Strukturen einer Arbeiterfamilie und bin dann über den Umweg
eines Studiums von Philosophie und Mathematik in der darstellenden
Kunst gelandet. Seit über 25 Jahren beschäftige ich mich aus verschiedenen
Blickwinkeln mit dem inneren Menschen. Seinen Bedürfnissen,
seinen Triebfedern, seinen Ängsten, seinen Lüsten, seinen Sehnsüchten
– sowie den inneren Welten seiner intuitiven Wahrnehmungen und
festgefrorenen Glaubenssätze.
Stichhaltige Evidenz und praktische Nutzbarkeit aus dem reichhaltigen
Spektrum intuitiver Intelligenz zu gewinnen, zählt zu den großen
Anliegen meines beruflichen Lebens. Getrieben von dieser Mission begleite
ich seit 15 Jahren sehr erfolgreiche, innovative Unternehmen.
Unternehmen, die ihrer Zeit stets eineinhalb Schritte voraus sind.
Ein denkwürdiges Gespräch
Rückblende. Mitte Jänner 2020. Ich stehe mit Irmgard Querfeld und
einer führenden Mitarbeiterin vor dem Café Residenz in Schönbrunn.
Wir sind in der Nachbetrachtung einer sehr interessanten und intensiven
Workshop-Session. Wir sprechen
über Erlebnisse und Ergebnisse dieses
experimentellen Formats, das ich für
eine spezifische Problemstellung entwickelt
hatte. Das Experiment war,
aus der linearen Struktur der Zeit, so
wie sie der menschliche Verstand im
Wahrnehmungsprozess „auffädelt“,
auszubrechen und frische Lösungen
aus der Zukunft zu generieren. Also wenn man so will: den eigenen
Verstand auszutricksen, um aus einem veränderten Bewusstseinszustand
heraus nach ökonomisch interessanten, zukunftstauglichen
Lösungen zu fischen. Wir sind alle drei sehr angetan und neugierig,
wohin uns diese unkonventionelle Methodik noch führen wird. Die
Ergebnisse sind frisch, neuartig und inspirierend. Andererseits aber
auch noch vage und suspekt. Das Potenzial des Zuganges ist unleugbar.
Aber der Verstand tut sich schwer, einzuordnen, was gerade entstanden
ist. Es entspricht seiner Natur. Der Verstand tat sich auch schwer, Quantenphysik,
Raumkrümmung und Zwölftonmusik einzuordnen. Vor
nicht allzu langer Zeit tat sich der Verstand noch sehr, sehr schwer, die
Behauptung, die Erde sei nicht der Mittelpunkt des Kosmos, einzuordnen.
Es ist seine Natur. Er tut sich schwer mit dem Einordnen von Realitätsmodellen,
die außerhalb seiner Reichweite und Kontrolle liegen.
Da stehen wir also vor dem Café Residenz in Schönbrunn, völlig
unwissend darüber, welche Seuchendynamik uns da gerade in vollem
Tempo entgegenprescht. Während wir uns über eine Übung des Workshops
unterhalten, höre ich mich zu den beiden folgenden Satz sagen:
„Ich gebe euch ein blödes Beispiel. Sagen wir in ein bis zwei Jahren
bricht der gesamte Tourismus aus Asien zusammen … Nur mal rein
hypothetisch angenommen … Dann würde uns dieses Bild jetzt schon
zu der Frage führen: Was wäre darauf die richtige Reaktion? Was tun
wir, wenn diese vertrauten und gewohnten Strukturen brechen? Auch
wenn das jetzt nur ein dummes Beispiel ist … so funktioniert diese
Ebene.“
Zu diesem Zeitpunkt war die Pandemie in China bereits ausgebrochen,
hierzulande aber überhaupt kein Thema. Es war für mich zum
damaligen Zeitpunkt nicht präsent und ich hatte mein Beispiel in keinster
Weise darauf gemünzt. Es war „Zufall“. Ich hatte keinen Schimmer
davon, die Realität abgebildet zu haben, die drei Monate später für alle
Wirklichkeit wurde. Und doch sprachen wir schon darüber …
Bewusstes Brechen der
Gewohnheiten erschafft
zeitgemäße Antworten
Ver-rückte Zeit
Der Ausbruch der Pandemie hat das Zeit- und Weltgeschehen über
Nacht verrückt. Sämtliche Planungsgrößen, die auf Berechenbarkeit
gestützt waren, brachen in sich zusammen. Irgendwann in diesem
Lockdown-Frühjahr saßen die Unternehmerin und Kaffeehausbetreiberin
Irmgard Querfeld, der Experte für Change Management Gerald
Ziegler und ich gemeinsam zusammen. Wir listeten Punkte auf, in
denen wir rückhaltlos übereinstimmten.
Erstens: Wir sind Zeitzeugen eines Jahrhundertereignisses, das es zu
überleben gilt. Zweitens: Sitzen, zusehen und hoffen, dass alles gut
wird, ist keine Option. Und drittens: Die Lösung wird etwas ganz Neues
sein. Eine neue Art zu denken, die erst erschaffen und kultiviert
werden muss. Ein Denken, das auch die intuitive Intelligenz einbindet
und die Ebene des „Sinns“ in den Mittelpunkt rückt. Ein Denken, das
emotionale Richtungen und Verhinderungsmechanismen beobachtet
und bewusst werden lässt. Ein Denken, das die soziale Interaktion in
den Dienst eines größeren, gemeinsamen Ganzen stellt. Was uns vorschwebte,
war eine frische und praktikable Form gesellschaftlichen
Austausches, um eine neue Welt zu erschaffen.
Als wir diese Intention ausgesprochen
und den hochtrabenden Klang
der Worte innerlich abgeschüttelt hatten,
machten wir eine sehr interessante
Entdeckung. Unsere Intention war
gar nicht so neu und hochtrabend, wie
wir zunächst dachten. Eigentlich war
es ein alter Hut in einem neuen Kleid.
Denk-Salonkultur
Die Salonkultur hat in Wien und ganz Europa eine lange Tradition. In
Wien übernimmt traditionellerweise das Kaffeehaus die Spiegelfunktion
sämtlicher gesellschaftlicher Dynamiken. Die Liste der Stammgäste
des Café Museum zu Beginn des 20. Jahrhunderts liest sich heute wie
ein Who’s who der geistigen Elite dieser Zeit. Unzählige Ideen, Werke,
Kompositionen, wissenschaftliche Postulate und Innovationen, die in
Kaffeehaussalons ihren Anfang nahmen, erlangten Weltruhm.
Mit einem Schlag wussten wir, was zu tun war.
Was wäre, wenn wir die Salonkultur des Café Museum wieder aufblühen
lassen würden? Mit einem Salon, der die Erfahrung bringt, zwischen
den Linien zu denken und Lösungen zu sehen, die bislang unerkannt
waren? Was, wenn wir eine Art „Netzwerktechnologie der
Menschlichkeit“ designen würden, welche die rationale Intelligenz, die
emotionale Intelligenz, die soziale Intelligenz und die intuitive Intelligenz
gleichermaßen ins Boot holt und mit holistischen Lösungsansätzen
experimentiert? Was, wenn daraus Schritt für Schritt tragfähige
Ideen und Ergebnisse für eine neue und gesündere Welt entstehen
würden? Was, wenn sich dieser Salon zu einer europaweiten Dynamik
aufschwingen würde, aus der sich in den Kaffeehäusern der Metropolen
neue, konstruktive Weltbilder formieren?
Und was, wenn es uns gelänge, in AURUM 999,9 die Idee dieses
Salons darzustellen, um die richtigen Netzwerkpartner und Investoren
für die entsprechende Skalierung zu gewinnen?
Der Salon7 war geboren
Ein Kaffeehaussalon mit dem Anliegen, das geistige Dynamit der
kulturellen und gesellschaftspolitischen Spaltungstendenzen der
Corona-Pandemie in inspirierende Ideen zu transformieren.
Ideen, die einen echten Unterschied machen.
cafe-wien.at
salon7.at
marcusjosefweiss.com
WINTER 2021
173

KULINARIK | BEST OF
Seit 2020 ist Séverine Frerson die erste weibliche
Kellermeisterin der Maison Perrier-Jouët.
Hier zu sehen mit Ihrem Vorgänger Hervé Deschamps.
FLÜSSIGES
GOLD
Ein virtuoser Champagner
Die Maison Perrier-Jouët präsentiert mit der „Belle Epoque 2013“
eine wahre Ikone von legendärer Qualität
Wer kennt sie nicht – die legendäre Flasche mit japanischen Anemonenranken
im Jugendstildesign, die als hauchdünne Emaille-Schicht auf
dem Flaschenkorpus aufgebracht sind. Seit jeher steht sie für Luxus und
Exklusivität. Vor ziemlich genau 115 Jahren schuf der berühmte französische
Glasmachermeister Émile Gallé diese dekorative Champagnerflasche.
In zahlreichen Filmen war sie seither immer wieder als
unverkennbares Detail zu sehen. In diesem Jahr kooperierte die Maison
Perrier-Jouët mit dem österreichischen Künstler-Duo Katharina Mischer
und Thomas Traxler, um eine Limited-Edition-Verpackung für diese
Ikone zu kreieren. Für das weltbekannte Champagnerhaus, das seit
200 Jahren in Symbiose mit der Natur arbeitet und sich für nachhaltigen
Weinbau einsetzt, steht die Zusammenarbeit mit den Designern
ganz im Zeichen der Biodiversität. Sie stellen dadurch die Vielfalt des
Lebens auf der Erde in den Mittelpunkt der Kreation. Anlass ist der
neue Jahrgang 2013, denn damit setzt das Traditionshaus neuerlich
einen Meilenstein in der Champagnerproduktion. Weniger als 30 Jahrgänge
Perrier-Jouët „Belle Epoque“ wurden bis heute vorgestellt und
zeugen von der Seltenheit dieser Cuvée.
Sechs Jahre musste es reifen, bevor man nun in den Genuss dieses
Glanzstücks kommen darf. Das Jahr 2013 hatte einen außergewöhnlich
kalten Winter, dem ein kühler, nasser Frühling folgte, dadurch begannen
die Reben zwei Wochen später als im Durchschnitt zu blühen. Dies
tat der ausgezeichneten Qualität keinen Abbruch und das Warten hat
sich defintiv gelohnt. Finesse, Charakter und ein erhebliches Reifepotenzial
charakterisieren die „Belle Epoque 2013“. Kenner bezeichnen
sie als legendär und hinreißend. Die exzellente Vintage-Cuvée ist auch
ein perfektes Beispiel für die Kunst der Assemblage der Maison. Pinot-
Noir-Trauben aus der Montagne de Reims und die feine Struktur des
Chardonnay aus den berühmten Grand-Cru-Gemeinden Cramant und
Avize sind die Grundpfeiler dieser besonderen Auslese, ein kleines
Quantum an Pinot-Meunier-Trauben aus Dizy komplettiert die Aus gewogenheit
und demonstriert im Zusammenspiel den komplexen floralfruchtigen
Stil des Champagners. Helles, durchscheinendes und
strahlendes Gold sowie ein feiner Schimmer von Apfelgrün vermitteln
ein zeitloses und zartes Erscheinungsbild, wobei die ausgeprägten Aromen
sofort in die Nase steigen. Einfach das Nonplusultra für Genießer.
Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Perrier-Jouët
174
WINTER 2021

L I V I N G A T I T S B E S T
Fotos: © SQUAREBYTES 2020; FINDMYHOME.MEDIA; Marschall Immobilien
L U X U R Y P R O P E R T I E S
IN VIENNA AND INTERNATIONAL
+43 (0)1 533 20 30 / office@marschall.at / marschall.at

KULINARIK | BEST OF
GRAPPA MIT
GRANDEZZA
Geschmack mit Tradition
Der „Riserva 8 Years“ von Nonino
bietet Liebhabern edler Tresterbrände
einen seltenen Genuss. Mit nur
240 limitierten Flaschen ist er
hierzulande ein wahrhaft exklusives
Vergnügen. Salute!
Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Nonino
AGrappa wird aus den festen Bestandteilen der Trauben bei der Weinerzeugung,
dem sogenannten Trester, gebrannt. Er zählt zu den ältesten
und somit traditionsreichsten Destillaten Norditaliens. Die Familie
Nonino widmet sich bereits seit 1897 der Herstellung edler Tropfen und
ist der Grappa-Welt vor allem seit den 1960er-Jahren bekannt. Damals
führten der Seniorchef Benito Nonino und seine Frau Giannola innovative
Produktionsmethoden ein, um damit neue Qualitätsstandards zu
setzen. Heute sind gleich vier Frauen an der Spitze des Familienbetriebes
zu finden – neben Giannola auch ihre drei Töchter. Bereits im Alter
von 15 Jahren haben die Schwestern das Familien-Business jeweils in
den Sommerferien unterstützt. Sie kennen somit nicht nur jede Traubenart,
sondern auch jedes Destillat und natürlich auch alle Geheimisse,
die Nonino-Grappas an die Weltspitze führten. Mit dem jüngsten
Highlight der Dynastie, dem „Riserva 8 Years“, haben sie eine exquisite
Symbiose geschaffen. Er wurde mit höchster Sorgfalt aus Trestern von
Moscato Monovitigno, Friulano, Merlot und Schioppettino sowie den
Weinbergen von Friaul gewonnen. Daraufhin durfte das Meisterwerk
ganze acht Jahre in kleinen Eichen- sowie ehemaligen Sherryfässern
reifen und dadurch seine volle Eleganz entfalten. Selbstverständlich
wird auch die Flasche dem Inhalt gerecht. Mit der Anmutung eines
exklusiven Flakons präsentiert sie sich in schwarzem diamantgeschliffenen
Glas und bringt damit edlen Chic in die private Sammlung.
Auch für all jene, die es etwas spritziger lieben, bietet die Traditionsfamilie
aus Friaul eine Alternative an: den „L‘Aperitivo Nonino Botanical
Drink“. Die Geschichte des Kultgetränks beginnt bereits im Jahr 1940,
als Silvia Nonino ihre Destillationskunst mit ihren botanischen Kenntnissen
kombinierte und den „Aperitivo Bianco“ kreierte. Aus den
Familienarchiven haben die Stammhalterinnen Cristina, Antonella,
Elisabetta und Francesca die Rezeptur ihrer Vorfahrin, die als erste
Brennmeisterin Italiens Geschichte schrieb, wieder aufgegriffen und
modernisiert. Frisch und fruchtig, mit Zitrusnoten und einem Hauch von
Waldfrüchten entstand ein ganz besonderer Apero, der nach Sommer
schmeckt. Am besten kühl genießen, mit Eis und einem Spritzer Zitrone
und aufgegossen mit Tonic Water, Prosecco, Sekt oder Champagner.
WINTER 2021
177

KULINARIK
New
in town
AURUM 999,9 präsentiert neue Hotspots in Wien,
die man unbedingt besuchen sollte
Aller guten Dinge sind drei
Robertos Bar III
Viele haben sich während der Corona-Pandemie zurückgezogen – nicht
so Roberto Pavlović-Hariwijadi. Der vierfache Vater und seine Frau
Alexandra haben diesen Herbst ihre dritte American Bar eröffnet und
setzen ihre Erfolgsgeschichte fort. Und das am legendären Standort der
ehemaligen Reiss-Bar, die früher der In-Treff der Wiener Who’s who-
Szene war. Das Interieur zeigt echte Liebe zum Detail: Gediegenes
Kardinalrot zieht sich durch das gesamte Lokal, das Highlight ist aber
sicherlich der Luster mit 375.000 kleinen Glaskristallen im Adolf-Loos-
Design, der alle Blicke auf sich zieht. Auch die Barkarte, die schon eher
wie ein Buch aussieht, hält, was sie verspricht. Jeder Drink ist mit seinen
Ingredizien erklärt und abgebildet, unzählige Seiten laden zum Schmökern
ein, natürlich während man bereits den ersten Drink genießt.
Cheers, auf den neuen Erfolg!
Robertos Bar III | Marco-d‘Aviano-Gasse 1 | 1010 Wien
Kulinarische Köstlichkeiten und feine Weine
Kilgers Wein Kost Laden
Die Innenstadt ist um ein Highlight reicher: Hervorragende Weine und
nachhaltig produzierte Lebensmittel gibt es nun bei Kilgers. Gourmets
finden hier erstklassige Produkte aus den Kilger-Landwirtschaften und
Freunde von Topweinen superbe Tropfen. Dem deutschen Unternehmer
Hans Kilger, der bereits das Kilgers am Naschmarkt betreibt, ist
hier ein weiterer Genuss-Coup gelungen. In dem von Stararchitekt
Martin Cserni offen und reduziert gestalteten 300 Quadratmeter großen
Geschäft kann man sowohl shoppen als auch feine Gerichte aus der
hauseigenen Fleischmanufaktur genießen. Selbstverständlich sind
neben einer Auswahl exzellenter Weine von österreichischen Spitzenwinzern,
aus Bordeaux, Burgund, Champagne, Italien und Kalifornien
ebenso Kostbarkeiten der drei eigenen Weingüter vertreten: So sind
Domaines Kilger, Weingut Schiefer & Kilger, Domäne Müller erhältlich.
Kilgers Wein Kost Laden | Riemergasse 6 | 1010 Wien
Königliche Kost vom Koch der Queen
Mortons Feinkost
Rob Morton, Gastronom aus Leidenschaft, der sogar schon vier Jahre
lang für die Queen kochen durfte, hat sich einen Traum erfüllt: sein
eigenes kleines Delikatessengeschäft mitten im Servitenviertel. Der umtriebige
Vollprofi war bereits in vielen Haubenlokalen am Werk, wie zum
Beispiel im Palais Schwarzenberg oder im Do & Co. Seit 2017 betreut er
die komplette Gastronomie der Wiener Summerstage. In seinem neuen
Laden liegt der Schwerpunkt nun auf ausgesuchten Spezialitäten aus
Österreich. Die umfangreiche Weinkarte kann sich sehen lassen und die
edlen Tropfen können nicht nur gekauft, sondern auch vor Ort verkostet
werden. Zudem werden Freunde des Hauses – nach seinem Dienstschluss
– persönlich von ihm königlich bekocht. Und seine frisch
zubereiteten Speisen im Glas sind einfach perfekt, wenn daheim der
Kühlschrank wieder einmal leer ist. Ein Besuch lohnt!
Mortons Feinkost | Porzellangasse 32 | 1090 Wien
Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Oliver Jiszda, Katharina Schiffl, Domaines Kilger / Rainer Gregor Eckharter
178 WINTER 2021

KULINARIK | MENU À LA CHEF
Kulinarischer
Gipfelstürmer
Bereits 18 Gault & Millau-Punkte und zwei Sterne hat Mitja Birlo im Restaurant „7132 Silver“
im ikonischen „7132 Hotel“ in Vals erkocht. Mit viel Talent und
Experimentierfreudigkeit transferiert der gebürtige Berliner Wald und Wiese auf
die Teller und macht sich die Kraft der berühmten St. Petersquelle zunutze
Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Jennifer Endom – 7132 Hotel, Vals
Der beschauliche Ort Vals in Graubünden ist umrahmt von mächtigen
Bergen und schroffen Felswänden. Monumental und inspiriert
von der Natur finden sich inmitten des Talkessels die
ikonische „7132 Therme“ von Peter Zumthor und das luxuriöse
„7132 Hotel“. Letzteres ist nicht nur ein Ort für herausragendes Design
und Komfort, sondern auch für die kreative Küche von Chef de Cuisine
Mitja Birlo. Dem Restaurant „7132 Silver“ hat dieser mit viel Feingefühl
in die oberste Gourmet-Liga der Schweiz verholfen. Schon als Kind
hatte er ein Faible fürs Kochen und absolvierte nach seiner Ausbildung
Wanderjahre in verschiedenen Ländern, unter anderem bei Nuno Mendes
in London. Markenzeichen seiner Kreationen ist der Bezug zu den
Schätzen der Natur, so hat Birlo die Wälder und Wiesen zu seiner Vorratskammer
erklärt und bringt Aromen der ganzen Welt mit Produkten
aus der Region zusammen. Für ihn sind heimische Pflanzen und Pilze
die Basis für exzellente Geschmackserlebnisse, die es zu kreieren gilt.
Beim Hinterausgang seiner Küche geht es in die Valser Natur, vorbei an
einem wilden Kräutergarten bis zu einer Treppe, die direkt in die Bergwelt
führt. Hier werden Blüten gepflückt, Moose und Pilze gesammelt,
Triebe oder Baumfrüchte entdeckt, geerntet, eingelegt und eingekocht.
Auch das Wasser der St. Petersquelle, das sich jahrzehntelang seinen
Weg durch die Berge sucht, ist für ihn Inspiration und Basis seiner
Menüs. Vor allem beim Kochen von Dashi, der japanischen Brühe,
bemerkt man den Unterschied: Das Quellwasser macht das Gericht
weicher und spannender. Das selbst gebackene Sauerteigbrot profitiert
vom hohen Gehalt an Sulfat, Kalzium und Magnesium.
Ein unübertreffliches Erlebnis ist der „Chef’s Table 7132 Cristal“ für
acht Personen, der exklusive Einblicke in die Abläufe der Zwei-Sterne-
Küche gewährt, befindet er sich doch im Zentrum des Geschehens – der
Küche. Dieses kulinarische Abenteuer ist mit dem „7132 Cristal“-Package
in Zusammenarbeit mit Louis Roederer buchbar und beinhaltet ein
sensationelles Zehn-Gang-Menü sowie edle Roederer „Cristal Vintage
Prestige“-Cuvées. Den Auftakt macht ein Helikopterflug mit Landung
auf einem Schweizer Gletscher. Nach einem Glas Champagner genießt
man die kulinarischen Highlights von Mitja Birlo. So sind Abenteuer,
Naturerlebnis und außergewöhnliche Geschmackserlebnisse garantiert!
Mitja Birlo kocht nicht, er designt. Fast wie Skulpturen muten seine
Kreationen an und lassen Mangold, Maroni, Kürbis, Entenleber, bretonischen
Hummer und Steinbutt zu wahren Kunstwerken heranwachsen.
Wir haben dem Sternekoch über die Schulter geschaut und präsentieren
auf den folgenden Seiten seine neuesten Werke.
7132silver.com
h
Chef de Cuisine Mitja Birlo bei der Zubereitung seiner Meisterwerke
WINTER 2021
181

Mangold-Ravioli | Valser Ente

KULINARIK | MENU À LA CHEF
Laugenbrezel | Kürbis
Dumplings |
Bretonischer Hummer
Entenleber | Orange
WINTER 2021
183

KULINARIK | MENU À LA CHEF
Marroni | Kaviar |
braune Butter
Bretonischer Steinbutt |
Ponzu | braune Butter
184 WINTER 2021

Valser Heu | Molke | Kiefer
KULINARIK | MENU À LA CHEF

TRAVEL
Well-Being
Reloaded
Der neue Luxus:
Reisen ins Ich
Es war wohl vor ungefähr acht Jahren, als ich zum ersten Mal mitten
im Winter – ich kann mich genau erinnern, es war Jänner – in die
Ferne gereist bin, um mir Gutes zu tun. In ein außergewöhnliches
Spa-Resort. Dadurch habe ich mein ganz persönliches Luxus-Gefühl
gefunden: Zeit für mich selbst zu haben. Zeit für Visionen und neue
Gedanken. Zeit für Stille und Einkehr. Und ich werde es auch 2022
wieder tun: Gerade nach dieser schwierigen Phase ist es notwendig,
seine Batterien wieder aufzuladen und in sich hineinzuhören, wieder
achtsam mit sich umzugehen und die Dinge ins Fließen zu bringen,
Körper und Seele in Balance zu halten.
Die sogenannte Wellness-Kultur gibt es ja bereits seit dem 19. Jahrhundert,
damals lag das Kurwesen voll im Trend und Thermalbäder
waren internationale Hotspots. Doch schon längst geht es bei „Wellness
und Spa“ nicht mehr nur um „Gesundheit durch Wasser“. Wellness per
se hat sich zu einem umfassenden Wohlgefühl entwickelt, dem viele
Resorts in breitem Umfang Rechnung tragen. In dieser Ausgabe begeben
wir uns auf die Suche nach außergewöhnlichen Rückzugsorten,
Spa-Anwendungen und Signature-Treatments. Die Reisen führen von
Mauritius in die Dolomiten, von Bali nach Südtirol, von Brasilien ins
Schweizerische Valsertal. Und alle Luxusrefugien haben eines gemeinsam:
Dort hat man es sich zur Aufgabe gemacht, die Gäste zu entspannen,
ihnen neue Lebensenergie zu schenken und sie rundherum zu
verwöhnen. Außergewöhnliche Saunalandschaften mit Weitblick in die
Berge, asiatische, ayurvedische und zutiefst spirituelle Wellness-
Programme sowie ganz spezielle Beautybehandlungen bieten Erholung
und Erdung. Und sie ermöglichen, dass man sich mit sich selbst und der
Natur verbindet. Und, ehrlich gesagt, wer liebt es nicht, in diese wunderbaren
Wohlfühl-Welten einfach einzutauchen, den Alltag abzustreifen
und sich um nichts kümmern zu müssen – außer um sich selbst!
Natürlich kommt auch die Kulinarik bei unseren Empfehlungen nicht
zu kurz, alle Resorts verfügen über hervorragende Restaurants, in
denen sich nebenbei auch neue Geschmackswelten erkunden lassen.
Ich hoffe, dass Sie beim folgenden Streifzug durch internationale
First-Class-Domizile auch die für Sie passende Destination entdecken
werden. Und ich wünsche Ihnen für die kalte Jahreszeit viel Energie,
viel Inspiration für 2022 und vor allem eines: viel Zeit für sich selbst!
Ihre Elisabeth Muth
Foto: Jürgen Hammerschmid
186 WINTER 2021

Auf einen genauen Zeitpunkt lässt sich die Gründung von Venedig nicht
datieren. Eine Jahreszahl in diesem Zusammenhang ist 568. Seitdem hat
sich viel getan. Venedig ist bekannt als die Stadt auf dem Wasser, die Stadt
der Liebe, Träume und Sehnsüchte, aber auch von Kunst und Kultur.
Und ein Ort mit magischer Strahlkraft, um Körper und Geist eine
Auszeit zu gönnen
Von Christoph Kulmer

TRAVEL
Außenansicht des Hotel Bauer Palazzo,
am südlichen Eingang des Canal Grande.
Idyllisch schaukeln die Gondeln im
Rhythmus der Wellen
k
ermann Hesse stellte ehemals fest:
„Schon das Fahrzeug, die schwarze,
leichte, schlanke Gondel, und die lautlos
sanfte Art der Bewegung hat
etwas Fremdartiges, träumerisch Schönes
und gehört als wesentlicher Faktor in die
Stadt des Müßigganges, der Liebe und der
Musik.“ Venedig schafft es, zwar turbulent
und voller Leben zu sein, doch auch eine grazile
Anmut und Ruhe auszustrahlen. Um den
Alltag hinter sich zu lassen, abzuschalten und
neue Kraft zu tanken, braucht es also nicht
immer die absolute Einsamkeit. Wenn man in
einer Trattoria am Wasser einen guten italienischen
Rotwein genießt, einen Gondoliere
beobachtet und dabei zuhört, wie er während
seiner Fahrt einige „Canzoni di battello“
schmettert, und daraufhin den Blick vorbei
an wunderschönen Palazzi hinaus aufs Meer
schweifen lässt, dann weiß man: Hier ist der
perfekte Ort, um seinen Energie-Akku
wieder aufzuladen. Man ist angekommen in
einer Enklave der Entschleunigung, der
Kreativität und des Genusses.
Ein besonderer Sehnsuchtsort, um erholsame
Tage in der Lagunenstadt zu verbringen, ist
das elegante Hotel „Bauer Palazzo“. Malerisch
gelegen an der südlichen Einfahrt des Canal
Grande und nur unweit vom weltberühmten
Markusplatz entfernt, residiert es inmitten
von Museen, kulinarischen Hotspots, venezianischen
Maskengeschäften und Luxusboutiquen
wie Prada, Miu Miu, Cartier oder
Louis Vuitton. Jedes historische Gebäude in
Venedig hat seine ganz eigene Entstehungsgeschichte.
Dieser Tradition folgt natürlich
auch das noble Domizil. Ganz typisch für
die Stadt der Liebe stand am Anfang eine
Romanze: Der junge österreichische
Fotos: Shutterstock, Simon Watson, Bauer Palazzo
h
Eines der Badezimmer im „Bauer Palazzo“:
ausgestattet mit hochwertigem Marmor und
wunderbarem Blick auf den Markusturm
v
Das „Deluxe“-Zimmer des Fünfsternehotels
präsentiert sich typisch venezianisch.
Edle Stoffe schaffen ein Wohlfühlgefühl
WINTER 2021
189

k
Balsam für die Seele: die ebenerdige Terrasse des
„Bauer Palazzo“ direkt am Wasser mit Blick auf die
Kirche Santa Maria della Salute
Unternehmer Julius Grünwald verliebte sich
in die schöne Tochter des angesehenen
Direktors des „Hotel De La Ville“, Theodor
Bauer. Bald wurde auch geheiratet. Vater und
Schwiegersohn gaben daraufhin den Bau
eines Hotels in Auftrag, für das zwei
getrennte Immobilien in San Moise zusammengelegt
wurden. Seit seiner Eröffnung
1880 setzt es nun den Standard für Gastfreundschaft
in Venedig. Das Fünf-Sterne-
Luxushotel verfügt über 191 Zimmer und Suiten.
Die vom Art déco inspirierte Einrichtung
und Gestaltung der Innenbereiche in Kombination
mit modernen Designelementen verleiht
dem „Bauer Palazzo“ eine extravagante
Optik und bietet seinen Gästen allerhöchsten
Komfort mit vielen Annehm lichkeiten. Hinter
traditionellen Spitzbogenfenstern und einer
unverwechselbaren neogotischen Fassade
liegen die geräumigen Hotelzimmer im venezianischen
Stil mit feinen Stoffen, vergoldeten
Spiegeln, geschnitzten Stuck decken und
Kronleuchtern aus Muranoglas.
h
Ein 360-Grad-Rundumblick wird einem auf der
höchsten Dachterrasse Venedigs geboten
Ein absolutes und erholsames Highlight für
die Seele ist die ebenerdige Terrasse mit Blick
auf den Canal Grande. Hier genießt man
sowohl während des Frühstücks als auch
beim Abendessen im Gourmetrestaurant
„De Pisis“ einen uneingeschränkten Blick auf
die Lagune, die Kirche Santa Maria della
Salute und das muntere Treiben der Boote
sozusagen front-row. In einem exklusiven
Rahmen werden dabei originelle kulinarische
Kreationen serviert, die auf internationaler
Küche basieren und durch lokale mediterrane
Traditionen bereichert werden. Eine Philosophie,
die besonders auf die Verwendung
von lokalen Zutaten und Saisonalität achtet,
ohne auf kreative Experimente zu verzichten.
Besonders sensationell ist das hoteleigene
Rooftop-Restaurant „Settimo Cielo“ mit seiner
dazugehörigen Terrasse. Es ist die höchste in
Venedig und begeistert mit einem 360-Grad-
Panoramablick. Seit nunmehr einem Jahr lädt
Sternekoch Cristiano Tomei hier hoch über
den Dächern der Stadt zum Dinieren ein.
Fotos: Simon Watson, Top Venice, Bauer Palazzo, Shutterstock
190

TRAVEL
k
Das in Gold getauchte Restaurant
„Settimo Cielo“ kredenzt Haute-Cuisine-
Köstlichkeiten von Sternekoch Cristiano Tomei
h
Die Fondamenta lädt zum Flanieren ein-direkt
am Wasser, wo Gondoliere beschaulich durch die
Kanäle schippern
Venedig ist ein wahrlich besonderer Kraftort
mit unzähligen Details und Raffinessen. Das
historische Zentrum wurde auf 127 Inseln
erbaut. Dadurch entstanden kleinere und
größere Gassen, die immer wieder von den
ungefähr 175 Kanälen unterbrochen werden
und einem Labyrinth gleichen. Die Canali
bilden die eigentlichen Wegeverbindungen
für den täglichen Verkehr am Wasser. Die
erdgebundenen Straßen, die man traditionell
venezianisch in Calle, Fondamenta und Ruga
unterteilt, sind durch insgesamt 398 Brücken
miteinander verbunden. Als „Calle“ bezeichnet
man dabei eine klassische Gasse, eine
„Fondamenta“ wird auf einer Seite durch
einen Kanal begrenzt und die „Ruga“ ist ein
sehr schmaler Durchgang zwischen den eng
aneinandergebauten Gebäuden.
Wasser ist in Venedig natürlich allgegenwärtig.
Die alltäglichen Wege, Besorgungen
oder Lieferungen werden per Boot oder zu
Fuß erledigt. Eine Tatsache, die auch Architekten
vor Herausforderungen gestellt hat
und bis heute stellt. Besonders
beeindruckend ist die Bauweise der Häuser.
Dass die gesamte Lagunenstadt auf Stelzen
errichtet wurde, ist jedoch nur ein Fantasiegebilde.
Tatsächlich wurde die Pfahlbauweise,
wie der korrekte Begriff lautet, nur bei
Gebäuden angewandt, die direkt an einem
Kanal und somit am und im Wasser der Adria
entstanden sind. Es war als Unterstützung
gedacht, falls das Fundament abrutschen
sollte.
Jetzt könnte man meinen, die Pfähle würden
mit der Zeit morsch und brüchig. Doch
solange Holz sich komplett und dauerhaft
unter Wasser befindet, ist es sozusagen
konserviert – genau dieses Phänomen hat
man sich zunutze gemacht.
Das Ergebnis ist eine malerische Kulisse. Ein
traumhafter Schauplatz mit einer weltweit
einmaligen Infrastruktur. Egal wohin man
schaut oder geht, man wird augenblicklich
von einem wunderschönen Palazzo, interessanten
Gemälde oder anderen Meisterwerk
überrascht und in den Bann gezogen.
Seit Anbeginn, als die Lagunenstadt aus
Schlamm und Schilf gewachsen ist, liegt eine
musische Atmosphäre in der Luft. Künstler
von Giovanni Bellini und Vittore Carpaccio
bis Paolo Veronese, von Giorgione bis Tizian
und Jacopo Tintoretto, von Palladio bis
Francesco Guardi und Antonio Canova haben
die Geschichte und das Stadtbild mitgestaltet
und nachhaltig geprägt. Kreative, deren
Schaffen und Inspirationen bis heute nachwirken
und dieser Destination ihren unverwechselbaren
Charme verleihen. Auch der
Karneval mit seinen aufwendigen Kostümen
und Masken ist ein Paradebeispiel für die
Lebensfreude der Bewohner.
Venedig ist aber nicht nur für seine Maler,
Bildhauer, Architekten und kulturellen
WINTER 2021
191

TRAVEL
v
Effektvolle Lichtinszenierung mit den „Hanami“-
Leuchten von Barovier & Toso im Entrée des
firmeneigenen Palazzos auf der Insel Murano
Inszenierungen berühmt, sondern auch für
Glaskunst aus Murano. Sie gilt als Wiege der
mitteleuropäischen Glasherstellung – das
älteste Dokument, das dies belegt, stammt
von 982. Erst später, 1295, wurde veranlasst,
dass alle Glasöfen aus Brandschutzgründen
auf die Insel Murano verlagert werden müssen.
Diese tausend Jahre alte Tradition des
Kunsthandwerks ist im Museo Del Vetro im
Palazzo Giustinian auf Murano mit kostbaren
Vasen, Spiegeln und Trinkgefäßen festgehalten.
Im selben Jahr begann auch Jacobello
Barovier seine kunstvolle Arbeit mit Glas.
Die Historie der Glaskunst ist somit eng mit
dieser Familie verwoben. Ende des Zweiten
Weltkriegs schloss man sich mit dem Unternehmen
SAIAR Ferro Toso zusammen und ist
seither weltbekannt als Barovier & Toso, das
700. Firmenjubiläum wurde 1995 gefeiert. Ein
eindrucksvoller Ort, der die lange Geschichte
würdigt, ist der Palazzo Barovier & Toso auf
Murano. Wer jedoch einen klassischen Showroom
erwartet, wird staunen. Es ist ein wahrer
Luxustempel, ein grandioser Ausdruck
von Historie und zeitgenössischem Flair,
von Tradition und Innovation.
Doch Venedig wäre nicht jene Oase der
Entspannung und Erholung ohne seinen
traumhaften Sandstrand. Am Lido di Venezia,
einem vorgelagerten Teil, der die Lagune von
der offenen Adria trennt, befinden sich
exklusive Beachclubs – mit verschiedenen Restaurants,
wohltuenden Spa-Treatments und
DJ-Sounds, die für Feel-Good-Vibes sorgen.
Unbestritten ist Venedig voller Gegensätze,
die sich auf faszinierende Weise zu einem
beeindruckenden, vielfältigen Mikrokosmos
formen – reich an Emotionen und Inspirationen,
die diese Stadt unvergesslich machen.
h
Faszinierend fragile Kunst: Einblick in die
facettenreichen Glas-Designs von Barovier & Toso
h
Herz(stück) aus Glas: der spektakuläre „Blue Room“,
also das blaue Zimmer, im Palazzo Barovier & Toso
Fotos: Barovier & Toso
192 WINTER 2021

SEHNSUCHTSORT GARTEN
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M A R I T I M E
FREIHEIT
Nach einem Jahr Corona-bedingter Pause fand diesen September wieder die
Monaco Yacht Show statt. AURUM 999,9 zeigt aktuelle Juwele der Meere

YACHT
Bereits am Tag vor der offiziellen Eröffnung lud die Messeleitung
in den Yacht Club de Monaco zu einem exklusiven Symposium
für werdende und bestehende Superyachteigner.
Ein Grund mehr, dass sich im und rund um den Hafen mehr
als 100 Edelschiffe zeigten – ein idealer Hotspot für Interessenten aus
aller Welt. An keinem anderen Wochenende kann man sozusagen im
Stundentakt eine solche Vielzahl von neuen und gebrauchten Luxusyachten,
die zurzeit für Charter oder Kauf am Markt sind, besichtigen.
Bei traumhaftem Wetter ankerten die Exemplare aus der Champions
League der internationalen Bootsbauerszene im Wert von rund zwei
Milliarden Euro im Hafen und erfreuten sich großen Interesses.
Gemeinsam mit unserem in Monaco ansässigen und weltweit
tätigen Partner Fraser stellen wir hier einige Meisterwerke vor, die für
mehr als nur einen Besuch zur Verfügung stehen.
fraseryachts.com
k
Der Salon präsentiert sich in
unaufdringlichem Design und
glänzt mit indirekten
Beleuchtungsakzenten
Redaktion: Reinhard Neussner, Andy Gaiser, Fotos: Fraser
LÄNGE 55 M / 180‘05“
ERBAUER
AMELS
GEBAUT / ÜBERHOLT 2013 / 2018
GÄSTE 10
WÖCHENTLICHE RATE
WINTERLOCATION
KONTAKT
KARIBIK UND BAHAMAS
YACHTCHARTER@FRASERYACHTS.COM
v
Elegant gleitet die 55 Meter lange „Kamalaya“ durchs Wasser
KAMALAYA
Die „Kamalaya“ wurde 2013 ausgeliefert und ist nun erstmals auf dem
Chartermarkt vertreten. Als erfahrene, hochseetüchtige Motoryacht
hat sie bereits den Polarkreis und Spitzbergen sowie einige der
schönsten Hideaways im Mittelmeer und in der Karibik erkundet.
Das beeindruckende Sonnendeck mit Whirlpool kann auch in ein
Open-Air-Kino oder eine Party-Area verwandelt werden und lädt zum
Dinner unter Sternen ein. Das maßgeschneiderte Interieur wurde von
Rémi Tessier entworfen. Zeitgenössisch und in makellosem Zustand
präsentieren sich der große Salon sowie die herrliche Sky-Lounge.
Weitere Highlights sind die Master-Suite mit ausklappbarem Balkon
sowie zwei zusätzliche Kabinen, die in eine VIP-Suite umgewandelt
werden können. Zahlreiche Sportgeräte wie E-Foil, Jet-Ski sowie
Tauchausrüstung mitsamt geschultem Personal Trainer stehen für
Aktivitäten auf dem und unter Wasser bereit.
WINTER 2021
195

YACHT
PINK GIN VI
Mit der „Pink Gin VI“ ist eine der am meisten gefeierten Segelyachten
der letzten Jahre auf den Markt gekommen. Sie gilt als die größte
Segelyacht aus Carbon-Composite-Schaluppen-Rigg der Welt.
Die spektakuläre und innovative Schaluppe mit silbernem Rumpf
wurde für weltumspannende Kreuzfahrten entwickelt. Dieses
prächtige Design-Juwel von Judel/Vrolijk & Co kombiniert die
ultimativen Leistungsvorteile einer leichten Verbundkonstruktion
mit innovativer Gestaltung und beherbergt insgesamt sechs Kabinen,
darunter zwei mit nach oben zu öffnenden Balkonen.
LÄNGE 53.9 M / 176’10”
ERBAUER
GEBAUT 2017
GÄSTE 12
h
Warme Farben und samtige Materialien sorgen für
eine angenehme Atmosphäre an Bord
BALTIC YACHTS
PREISVORSTELLUNG € 38.000.000
KONTAKT
GEORGES.BOURGOIGNIE@FRASERYACHTS.COM
DENNIS.FREDERIKSEN@FRASERYACHTS.COM
k
Die „Pink Gin VI“ ist sportlich
und elegant zugleich
v
Dinner-Bereich an Deck: Man speist outdoor direkt unter dem Hauptsegel
196 WINTER 2021

YACHT
PATH
Die 2011 aus Kohlefaserverbundstoff hergestellte „Baltic 112 Path“
ist eine echte Performance-Kreuzfahrtyacht, die für eine Weltumsegelung
gebaut wurde. Sie bietet ihrem Eigner und ihren Gästen
eine enorme Stau- und Treibstoffkapazität, ohne die Segelleistung zu
beeinträchtigen. Dieses Schiff verfügt über eine anspruchsvolle
Marinearchitektur, ein aufregendes Design von Judel/Vrolijk & Co und
Platz für acht Gäste in drei fabelhaften Kabinen mit der Option, den
Salon in eine vierte Gästekabine umzuwandeln. Die Mannschaftsquartiere
sind über einen separaten Zugang zu erreichen und
garantieren damit die gewünschte Privatsphäre.
LÄNGE
ERBAUER
35.8 M / 117'04"
BALTIC YACHTS
GEBAUT / ÜBERHOLT 2011 / 2018
GÄSTE 8
PREISVORSTELLUNG € 8.500.000
KONTAKT
h
Unschwer erkennbar: Performance
wird bei der „Path“ großgeschrieben
JURGEN.KOCH@FRASERYACHTS.COM
k
Ein klar strukturiertes Deck ermöglicht
den Überblick in jeder Situation
v
Das Retrodesign passt perfekt für sportliche Abenteuer
198 WINTER 2021

Bilder:© schreinerkastler

BABA’S
Sie ist eine spektakuläre und brandneue Superyacht für Charter und
bringt bis zu zwölf Personen in sechs Designkabinen unvergesslichen
Abenteuern entgegen. Alle Decks der „Baba’s“ sind mit einem Aufzug
bequem erreichbar, Salons und Lounges bieten ausreichend Platz
für die unterschiedlichsten Aktivitäten. Die großzügigen Außenbereiche
sind mit mehreren Lounge- und Dining-Areas sowie zwei
Whirlpools, einen am Sonnendeck und einen im Beachclub, exklusiv
ausgestattet. Ein minimalistisches Interieur, Designerstoffe, Leder,
maßgefertigte Möbel und Spiegelmosaike verbinden außergewöhnliche
Hand werkskunst mit zeitgemäßem Design und sorgen für eine
angenehme Atmosphäre.
LÄNGE
ERBAUER
h
Abends wird die elegante Yacht mit Lichtdetails in
Szene gesetzt – sowohl über als auch unter Wasser
56 M / 183'09"
HARGRAVE
GEBAUT 2020
GÄSTE 12
WÖCHENTLICHE RATE AB $ 350.000
WINTERLOCATION
KONTAKT
COSTA RICA
YACHTCHARTER@FRASERYACHTS.COM
k
Eine gelungene Symbiose:
hochwertiges Design und edle Materialien
in den großzügigen Kabinen
v
Ein weitläufiges Sonnendeck wird mit bequemen Liegen
und einem Whirpool zu einer Oase der Entspannung
200

YACHT
47 M VIRTUS HULL 03
LÄNGE
ERBAUER
AUSLIEFERUNG 2023
GÄSTE 10
47,3 M / 155'02"
MENGI YAY
PREISVORTSELLUNG € 19.900.000
KONTAKT
DAVID.LEGRAND@FRASERYACHTS.COM
ALAIN.AUVARE@FRASERYACHTS.COM
Die „Virtus Hull“-Motoryacht zeichnet eine exquisite Balance aus
niederländischer Bootsarchitektur und italienischem Design aus.
Gebaut wird sie aktuell von der am längsten etablierten Werft in der
Türkei, Mengi Yay. Die Auslieferung ist für Juni 2023 vorgesehen. Eine
großzügige Raumaufteilung mit bodentiefen Fenstern schafft ein
weitläufiges Ambiente und kann zehn Gäste in ausladenden Kabinen
beherbergen. Große Erkerfenster an Back- und Steuerbord mit klappbaren
Balkonen, ein Salon, ein Diningroom, eine geräumige
Sky-Lounge sowie ein Beachclub mit Heckspiegel und seitlicher
Öffnung garantieren jeglichen nur denkbaren Komfort. Die Garage
umfasst Platz für zwei Tender.
v
Der Salon wirkt mit seinen Glasfronten
gleichermaßen zurückhaltend und exklusiv
k
Das Deck bietet Annehmlichkeiten wie Whirlpool,
Outdoor-Diningbereich und verschiedene Lounge-Areas
Mit diesem
Design-Hingucker
zieht man in jedem
Hafen die Blicke
auf sich
x
WINTER 2021
201

Fotos: © Jan Hanser
h
Rund um das Farm Resort Geislerhof
offenbart sich ein Winter Wonderland
202

ADVERTORIAL
Stallbesuche liefern authentische
Einblicke ins Hofleben.
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Imposante Natur, herzliche Gemütlichkeit
und exklusiver Wohnkomfort – das Zillertal
besitzt die Zutaten für eine Auszeit für die
ganze Familie. Als Ausgangspunkt
empfiehlt sich das Farm Resort Geislerhof
in Gerlos. Noch ist das 2020 eröffnete
Chaletdorf ein Geheimtipp.
Leuchtende Kinderaugen garantiert: Während der Blick der
Erwachsenen langsam über die verschneite Bergwelt gleitet, tobt der
Nachwuchs bereits in der weißen Pracht. Die klare Winterluft macht
bei Groß und Klein den Kopf frei. Nach einem erlebnisreichen Tag im
Schnee entspannen Urlaubende in den Chalets des Farm Resort
Geislerhof in Gerlos.
Bauernhof-Flair trifft hier auf exklusiven Wohnkomfort. Auf
125 Quadratmeter und zwei Etagen verteilt bieten die acht Chalets
viel Platz und Privatsphäre. Ein luxuriöses Wohlgefühl beschert der
Private-Spa-Bereich mit eigener Sauna, Ruheinsel und freistehender
Badewanne. Das Winteridyll draußen ist dabei stets im Blick. Die
Kinder schnuppern derweil in das authentische Hofleben. Gastgeber
Walter Geisler ist Landwirt mit Leidenschaft und nimmt sie gerne mit
zum Füttern und Melken der Tiere. Besonders die Ponys lassen
Kinderherzen höherschlagen.
Familie Geisler ist mit Vorliebe aktiv in der Natur unterwegs.
Das Farm Resort ist hierfür zu jeder Jahreszeit die ideale Basis, aber
gerade in den kalten Monaten starten die Gäste direkt vor der
Haustür in ein Winter Wonderland. Skibegeisterte freuen sich auf
Pistenspaß auf 143 Kilometer einschließlich der längsten Talabfahrt
Österreichs. Praktisch für Familien: Dank zweier Skischulen
probieren die Kleinsten ihre ersten Abfahrten unter professioneller
Anleitung. Rasant ins Tal geht es auch beim Rodeln an der Gerlossteinbahn
auf 1.650 Höhenmetern. Mit stolzen sieben Kilometern
wartet die längste Rodelstrecke des Zillertals auf.
Wer lieber beim Langlauf gemächlich durch die Landschaft gleitet,
freut sich auf über 200 Kilometer präparierte Loipen. Für die jungen
Gäste empfehlen die Gastgeber die Innertal-Funsingau-Loipe. Mit nur
drei Kilometern und geringem Höhenunterschied eignet sich diese
für die ersten Versuche auf den langen Skiern. Die notwendige
Körperspannung haben Kinder in der Regel ab sechs Jahren.
„Ein einmaliges Erlebnis ist das Winterwandern im Wimmertal
gleich gegenüber des Farm Resorts“, erklärt Gabi Geisler. „Der Weg
über die verschneiten Almwiesen und durch die unberührten Seitentäler
ist traumhaft.“ Gerne verrät sie ihren Gästen ihre Lieblingsrouten.
Dabei sind ihre Tipps selbstverständlich individuell und altersgerecht.
Das Wintervergnügen für die ganze Familie kann kommen.
k
Die acht doppelstöckigen Chalets
bieten ein komfortables Wohnerlebnis
WINTER 2021
203

Foto: Adobe Stock

TRAVEL
Auszeit vom Alltag. Sich wohlfühlen
und Stress loslassen. Abschalten.
Gerade im Winter möchte man sich
zurückziehen, seinem Körper und auch der
Seele Gutes tun – aus der Stille Kraft
schöpfen, Energie tanken und neue Ideen
entwickeln. Genießen auf höchstem
Niveau ist jetzt angesagt!
Von Elisabeth Muth

W
Die großen Panoramafenster bieten eine traumhafte
Aussicht auf die Natur
v
Die fast futuristische Architektur fügt sich harmonisch in
die einmalige Schweizer Landschaft ein
Fotos: 7132 Hotel
206

TRAVEL
Baden in der Stille
der Nacht im
Valsertal
Hotel & Spa 7132, Schweiz
W
Einzigartig und spektakulär ist
das Nachtbade-Erlebnis im warmen
Thermalwasser des Außenpools
j
Die minimalistische Atmosphäre der Badewelt
lenkt den Blick auf das Wesentliche:
vollkommene Entspannung
7132. Diese Zahlenkombination ist nicht nur die Postleitzahl der Gemeinde
Vals, sondern vielmehr bereits Synonym für absoluten Luxus auf Fünfsterne-Niveau:
Vier Stararchitekten waren daran beteiligt, das Schweizer
Hotel durchdacht und formvollendet mit der Therme, dem Outdoor-Pool
und dem Zweisternerestaurant „7142 Silver“ zu verbinden. Peter Zumthor,
Kengo Kuma, Tadao Ando und Thom Mayne haben mit dem Hotelensemble
ein optisches Erlebnis geschaffen, das sich perfekt in die Valser Landschaft
einbettet und bereits ikonischen Status erlangt hat. Insgesamt
22 Zimmer und Suiten, darunter spezielle Spa-Suiten, Spa-Deluxe-Zimmer
mit eigenem Dampfbad sowie drei Doppel- und ein Einzelzimmer
bieten atemberaubende Ausblicke auf die Bergwelt, die das Domizil umgibt.
Seit über 100 Jahren zieht die Valser Thermalquelle bereits Badegäste
an und ist zugleich ein Mekka für Architektur- und Designliebhaber.
Die vom Bündner Architekturstar Peter Zumthor gestaltete Badewelt
aus 60.000 Platten Valser Quarzitgestein sind eine Hommage an die
archaische Natur des umliegenden Gebirges und steht unter Denkmalschutz.
Sechs Bäder, vom 14 Grad kalten „Eisbad“ bis zum „Feuerbad“ mit
42 Grad und ein spektakuläres Außenbad mit bis zu 36 Grad warmem
Wasser lädt an drei Tagen in der Woche auch zum Floaten unter freiem
Himmel ein. Exklusiv für Hotelgäste öffnet die Therme jeweils am Mittwoch,
Freitag und Samstag von 23 bis ein Uhr nachts. Erholungssuchende
genießen hier ein Rundumangebot der besonderen Art und können im
„ESPA Spa“ mit sieben Behandlungsräumen und einem Wassermassageraum
zahlreiche Körper- und Gesichtsbehandlungen buchen. Eines der
Signature-Treatments arbeitet mit Valser Quarzitsteinen, die für Hot-
Stone-Massagen verwendet werden, um besonders hartnäckige Verspannungen
zu lösen. Abgerundet wird der wohl einzigartige Aufenthalt durch
das Gourmetrestaurant „7132 Silver“, das mit zwei Michelin-Sternen und
seit vorigem Jahr auch mit 18 Gault & Millau-Punkten ausgezeichnet ist.
Wellness-Faktor: Mit beeindruckender, meditativer Architektur und
einer legendären Thermalquelle bietet das Hotel exklusiven Spa-Luxus
im naturbelassenen Valsertal.
7132.com
WINTER 2021
207

W
Die Kraft der Natur spürt man hautnah in der
„Forest“-Sauna
v
Viel Holz dominiert die Luxussuiten und sorgt für
naturverbundene Erdung
Fotos: BennoPrenn, Moving Pictures
208

TRAVEL
Hoch hinaus und
fest verwurzelt
in Südtirol
My Arbor Plose Wellness Hotel, Italien
W
Im Baumhotel ist man dem (Wellness-)Himmel
ein gutes Stück näher
j
Der Infinitypool steht den Gästen rund um
die Uhr zur Verfügung
Hier kreist alles um den Baum, auf Latein „arbor“. Und um größtmögliche
Freiheit. Zeit für sich selbst zu haben und sie auch zu nutzen, wie
und wann man möchte – das ist eines der Grundprinzipien im „My
Arbor Plose Wellness Hotel“, ein einzigartiges Baumhotel in Brixen in
Südtirol. Deshalb gibt es Frühstück bis mittags, Schwimmen nach Sonnenuntergang,
Yoga und Wandern zu jeder Zeit. Das Hotel thront auf
Stelzen statt Stämmen inmitten immergrüner Wipfel. Entspannungssuchende
finden eine 2.500 Quadratmeter große Ruhe-Oase mit Infinitypool,
Yoga-Refugium, Saunawelt und Personal Training vor. Die
Treatments im „Spa Arboris“ folgen einem innovativen Konzept, das auf
den Wirkkräften heimischer Baumarten beruht. In der hotelinternen
Forest-Sauna ist man der Natur noch näher als sonst, hier umfasst das
Angebot etwa verschiedene Yoga-Formen, Atemmeditation, Pilates
oder Progressive Muskelentspannung. Besonders wohltuend sind die
Aktivitäten im Wald, etwa vom WAV-E Training, Balance Movement
oder „Boot-Camp Workout“ bis zum Forest-Yoga und Waldbaden.
Auch indoor stehen die Behandlungsräume ganz im Zeichen des
Baumes. Hier soll und darf man sich richtig verwurzeln. Vor den Treatments
wird mit jedem Gast ein Anamnesebogen zur Einordnung in
die vier Baumtypen ausgefüllt. Denn die intern entwickelten
Anwendungen im „Spa Arboris“ beziehen sich auf die Wirkungen von
Lärche, Zirbe, Latsche und Fichte. Demzufolge beginnt auch jedes
Körperritual bei den Füßen, die unsere Erdung sind und uns täglich
Halt geben. Als Signature-Treatment gilt das „Arboris-Baum ritual“ auf
einer 4D-Massageliege, das die Wirkungsfelder aller vier Bäume
vereint. Kosmetikpartner sind die Marken Team Dr. Joseph aus Südtirol
und Pharmos Natur aus Bayern.
Wellness-Faktor: So außergewöhnlich wie das Hotel sind auch die
Spezialbehandlungen inmitten toller Natur – einfach ein Erlebnis!
my-arbor.com
WINTER 2021
209

TRAVEL
Unberührte Natur für
ganzheitliche Erholung
in den Dolomiten
Lefay Resort & Spa Dolomiti, Italien
Beim Floaten im warmen Wasser taucht man förmlich
in die grandiose Natur ein
Die Reinheit und Schönheit der Alpen in sich aufnehmen und gleichzeitig
eintauchen in völlige Entspannung: Nirgendwo kann man das
authentischer erleben als im „Lefay Resort & Spa Dolomiti“. Es liegt in
Pinzolo im Trentino und mitten in den Dolomiten, einem UNESCO-
Weltnaturerbe. Auf einer Fläche von rund 5.000 Quadratmetern hat das
Eco-Resort ein wohl einzigartiges Konzept entwickelt, das östliche und
westliche Heillehren vereint. Das Ziel: die innere Harmonie wiederherzustellen.
Energetisch-therapeutische Ansätze, Signature-Behandlungen,
regionale Rituale und der sogenannte „Pfad der Schwarzen Schildkröte“
bilden die Grundlagen dieser einzigartigen Spa-Philosophie.
Gearbeitet wird dabei mit Produkten der „Lefay“-Beautylinie „Tra
Suoni e Colori“. Die Saunawelt wurde nach den Prinzipien der Traditionellen
Chinesischen Medizin errichtet. Insgesamt neun Saunen mit
unterschiedlichen Temperatur- und Feuchtigkeitswerten, darunter „Die
Schwarze Schildkröte“ – ein Salzsee in einer Salzgrotte – regenerieren
die Atemwege und die Haut. Das breite Spezialangebot im Sinne des
ganzheitlichen Wohlfühlens umfasst Energiemassagen und Beautyrituale
für Gesicht und Körper sowie Packungen mit gesundheitsförderndem
Heilschlamm aus dem Genova-Tal. Alle Treatments dienen
der Reinigung, Meditation, Ruhe und Erneuerung der Lebensenergie.
Wellness-Faktor: In atemberaubender Natur trifft fernöstliche auf
alpine Entspannungskunst und ausgesuchten Luxuskomfort.
dolomiti.lefayresorts.com
W
Der herrliche Weitblick
eröffnet neue Perspektiven
v
Die harmonische Gestaltung
und Ruhe in den Relaxräumen
des Spa fördern die Balance
Fotos: © Lefay Resorts
210
WINTER 2021

Reha & Präventionstraining
Functionaltraining
Kettlebelltraining
ManagerTraining
Bodyshaping
Pilates
Yoga
STEFAN ESDERS PLATZ 7 | 1190 WIEN
office@thebag.at
www.thebag.at

TRAVEL
Royal relaxen
im roten Palast
in Apulien
Paragon 700 Boutique
Hotel & Spa, Italien
Ungewöhnlich ist die Location dieses Relex-Aufenthalts: Es ist ein Ort,
an dem schon im 18. Jahrhundert faszinierende Geschichte geschrieben
wurde. Danach lag der Palazzo Rosso in Ostuni mehr als vierzig Jahre
in einem Dornröschenschlaf, bevor er sich im vergangenen Jahr in das
„Paragon 700 Boutique Hotel & Spa“ und ein märchenhaftes Wellness-
Domizil verwandelte.
Dafür wurde der elegante rote Palast sorgfältig restauriert und bietet
nun seinen Gästen in elf individuell gestalteten Zimmern und Suiten
ein eindrucksvolles Erlebnis für alle Sinne. So liegt das Luxushotel inmitten
des größten Gartens der Stadt und besitzt auch den einzigen
Pool vor Ort. Ebenso einmalig: der unterirdische Wellness-Bereich.
Anstelle der alten Wasserzisterne befindet sich sieben Meter unter der
Erde jetzt das „Spa 700“, das exklusiv für Hotelgäste geöffnet ist. Neben
einem Hydromassage-Pool, einem Dampfbad und einer Spa-Dusche mit
Chromotheraphie sorgen zudem ein Behandlungsraum über zwei
Etagen sowie der Entspannungsbereich mit Himalaya-Salzwand für ein
wunderbares und höchst privates Wellness-Feeling. Reinigende
Salz-Scrubs mit anschließendem Relaxritual, duftende Aromatherapiemassagen,
wohltuende indische Abhyanga-Massagen oder eine Shiroabhyanga-Kopfmassage
helfen beim Abschalten und Regenerieren.
Das umfangreiche Beautyprogramm beinhaltet unterschiedlichste
Treatments für Gesicht und Körper in der ruhigen, exklusiven Oase.
Wellness-Faktor: Das Spa führt zur Tiefenentspannung durch
vornehme Exklusivität und die ungestörte Lage in einer Zisterne.
paragon700.com
h
Die Himalaya-Salzwand in der historischen
Zisterne sorgt für pures Wellness-Feeling
b
Die große freistehende Badewanne ist eine
Oase der Ruhe par excellence
Fotos: © Paragon 700 Boutique Hotel & Spa
212

W
Im Relaxmodus ist man bei reinigenden Salz-Scrubs
und Massagen im „Spa 700“
v
Das Luxushotel versprüht den nostalgischen Charme
früherer Zeiten im Verein mit moderner Architektur
AUTUMN 2021
213

W
Zen-Atmosphäre zieht sich auch architektonisch durch
alle Behandlungsräume
v
Die lichtdurchfluteten Suiten bieten einen eleganten Mix
aus gehobenem Komfort und luxuriösem Ethno-Stil
Fotos: The Residence Mauritius
214

TRAVEL
Balance für
Körper und Geist
unter Palmen
The Residence Mauritius
Belle Mare, Mauritius
W
Zwischen Palmen, Sandstrand und Meer
verströmt das Fünfsterne-Luxusresort
tropisches Flair
j
Das Spa-Team stellt auf Wunsch ganz
individuelle Packages zusammen
Ein großflächiger tropischer Garten, ausgesuchtes Interior-Design, zeitloser
Charme – das Fünfsterne-Resort „The Residence Mauritius Belle
Mare“ verzaubert schon auf den ersten Blick. Das weitläufige Areal am
herrlichen Sandstrand Belle Mare umfasst zehn Hektar. Liebhaber von
exzellentem Service und wunderbarer Küche kommen in dem harmonischen
Ambiente ebenso voll auf ihre Kosten wie Urlaubende, die sich
zu einer entspannenden Reise zu sich selbst aufmachen wollen. Denn
das luxuriöse Spa „The Sanctuary“ wird auf 850 Quadratmetern allen
erdenklichen Ansprüchen mehr als gerecht. So sind die Wellness- und
Beautykuren individuell auf jeden einzelnen Besucher abgestimmt und
sie stützen sich auf die Zen-Philosophie. In acht, unterschiedlich gestalteten
Behandlungsräumen wird mit Produkten der französischen
Kosmetikmarke Carita gearbeitet, Hotelgäste können sich für die Dauer
ihres Aufenthalts eigene Programme zusammenstellen lassen, etwa
auch private Einzel-Sessions für Yoga, Pilates und andere Sportarten.
Das besondere Highlight: Einer der Spa-Pavillons liegt mitten im
wunderbaren Garten, von dort aus hat man einen fanastischen Blick
über die Lagune und genießt die Behandlungen, begleitet von einer
leichten Meeresbrise. Ayurvedische Praktiken kommen hier ebenso zur
Anwendung wie asiatische Techniken. Ihr Ziel ist es, die Harmonie
zwischen Körper und Geist wiederherzustellen.
Wellness-Faktor: Das für Mauritius einzigartige Spa-Konzept hat
seinen Ursprung in der Zen-Philosophie und Individualität ist die
Basis jeder Behandlung.
theresidencemauritius.mauritiushotelsweb.com
AUTUMN 2021
215

TRAVEL
Integrated Wellness
in den Mantiqueira-
Bergen
Six Senses Botanique,
São Paulo, Brasilien
Inmitten von 283 Hektar mitteltropischer Atlantikwälder residiert das
„Six Senses Botanique“. Es ist das erste Domizil der Luxushotelkette in
Südamerika. In der Abgeschiedenheit der Serra de Mantiqueira kann
man sich wunderbar wieder mit der Natur und dem Rest der Welt verbinden.
Im „Six Senses Spa“ versteht sich Wellness als ein Weg zur absoluten
Freiheit, als Einladung, sich selbst zu erforschen und sich auf
die Suche nach einem gesünderen und glücklicheren Ich zu machen.
Ein Team von Experten, Ärzten und Heilpraktikern vermittelt die sogenannte
„Six Senses Integrated Wellness“, eine disziplinübergrei fende
Philosophie, um sich selbst zu entdecken und zu erforschen. Das
beginnt bei der Ernährung, gesundem Schlaf und Achtsamkeit bis zum
Umgang mit Menschen, die man tagtäglich trifft.
Auf Wunsch erarbeiten die Spezialisten einen Check-up für den Gesundheits-
und Lebensstil und entwickeln individuelle Programme. Das
Spa umfasst acht Behandlungsräume, Entspannungssuiten, ein Floating-
Becken, ein Kohlensäurebad sowie eine tropische Regen-Feuchtsauna,
die als Basis für eine Vielzahl von Therapien auf Wasserbasis dient. Entgiftung,
Anti-Aging und Yoga sind nur ein kleiner Teil der offerierten
Kuren, dazu kommen eigene Wellness-Tage: So befasst sich etwa „Boost
Your Immunity“ mit der Stärkung des Körpers, „Mind Your Brain“ fokussiert
sich auf geistige Stabilität und „Love Your Heart“ zielt auf eine tiefere
Selbstverbundenheit ab. Basierend auf althergebrachten lokalen Ritualen
genießt man Treatments, die im wahrsten Wortsinn unter die Haut gehen.
Und die es leicht machen, Negatives loszulassen und zu entspannen.
Wellness-Faktor: Die nachhaltigen Brain- und Body-Therapien des
Resorts sollen helfen, seinen Flow wiederzufinden.
sixsenses.com
h
Luxuriöse Entspannung in totaler Abgeschiedenheit
inmitten grüner Wälder
b
In der Botanique Villa lädt nach dem Spa-Treatment der
private Wellnessbereich mit Swimmingpool zur Me-Time
Fotos: Six Senses Botanique Brasilien
216

W
„Mind your Brain“ ist hier nicht nur ein Schlagwort, sondern ein
gezieltes Therapieangebot in naturverbundenen Räumlichkeiten
v
Im Spa kann man viele Behandlungen auch paarweise genießen
AUTUMN 2021
217

TRAVEL
Geist und Körper in
Balance auf Bali
Mandapa, a Ritz-Carlton Reserve,
Ubud, Bali, Indonesien
Wasser spielt bei allen Behandlungen im „Mandapa“
eine besonders beruhigende Rolle
Intim und in völliger Ruhe präsentiert sich das „Mandapa, a Ritz-Carlton
Reserve“ am Ufer des Ayung-Flusses. Es liegt mitten in Balis kulturellem
und spirituellem Herzen, in Ubud, und hält persönlich zugeschnittene,
spirituelle Wellness- und Gesundheitsprogramme bereit. Im Hotel-Spa
gewähren alle acht Behandlungsräume einen Blick auf den Fluss, allein
schon dessen beruhigende Geräusche versetzen einen in andere Welten.
Von balinesischen Traditionen und althergebrachten Praktiken des Landes
inspiriert sind die Anwendungen. Kombiniert mit lokalen Produkten
aus hochwertigsten botanischen Essenzen bilden sie die Grundlage, um
den Körper zu regenerieren, zu entstressen und zu verjüngen.
Das Team des „Mandapa Spa“ lebt die lokalen Bräuche und bietet seinen
Gästen umfassende Wellness- und Lifestyle-Programme, die auf
sechs Säulen beruhen: Balinesisches Spa, Entgiftung und Ernährung, alternative
Therapien, Körpertherapie und Heilung. Zu den Signature-
Treatments zählen balinesische Massagetechniken wie die Mejipet-Massage
oder Hot-River-Stone-Massage, eine hautglättende, wärmende und
energieausgleichende Behandlung. Mit diesen Methoden versuchen die
ausgebildeten Heiler, die physische und psychische Balance herzustellen.
Wellness-Faktor: Meditation, Yoga und hochwertige Signature-
Behandlungen bringen Körper und Geist in Einklang.
ritzcarlton.com
W
Beim Blick auf den Fluss
kann man die Gedanken
fließen lassen
v
Ruhesuchende finden hier
ausgesuchte Relaxmethoden
für Körper und Geist
Fotos: Mandapa, a Ritz-Carlton Reserve
218
WINTER 2021

DIE GELDANLAGE MIT DEM EXTRA
MEINE DIGITALE
VERMÖGENS-
VERWALTUNG
JETZT
NACHHALTIG
INVESTIEREN
JETZT MIT
NACHHALTIG
INVESTIEREN
MIT
raiffeisenbank.at/WILL
Wichtige Hinweise: Marketingmitteilung gemäß Wertpapieraufsichtsgesetz.
Diese Information ist keine Finanzanalyse und stellt weder eine Anlageberatung
noch ein Angebot oder eine Empfehlung beziehungsweise eine Einladung zur
Angebotsstellung zum Kauf oder Verkauf von Finanzinstrumenten oder Veranlagungen
dar. Diese Information ersetzt nicht die persönliche Beratung und Risikoaufklärung
durch die Kundenbetreuerin oder den Kundenbetreuer im Rahmen
eines Beratungsgesprächs. Es wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass
Finanzinstrumente und Veranlagungen teilweise erhebliche Risiken bergen, bis
hin zum Verlust oder Totalverlust des eingesetzten Kapitals.
Impressum: Medieninhaber:
Raiffeisen-Landeswerbung Niederösterreich-Wien, F.-W.-Raiffeisen-Platz 1, 1020 Wien. Stand: Oktober 2021

TRAVEL | BUCHTIPP
BERGE AN
SPANNUNG
Der AURUM 999,9-Buchtipp für eine Auszeit in einer Wellnessoase:
Mysteriöse Todesfälle halten Ischgl, den wohlbekannten Skiort der Alpen, in Atem.
Davon handelt der fesselnde Debütroman von Gert Weihsmann.
Wie es dazu kam, verrät er im Interview
Fortsetzung folgt:
Gert Weihsmann plant
bereits das Sequel
Plötzlich wird das bunte, quirlige Tourismustreiben von einem irren
Serienmörder gestört, dem es scheinbar zu laut ist im Paznauntal.
Der Wiener Kommissar Selikovsky, selbst in Tirol aufgewachsen, wird
nach Ischgl beordert, um den Dingen nachzugehen. Mit „Ischgler
Schnee“ hat Gert Weihsmann, ein erfahrener On-Trade-Field-Manager
und in einem großen internationalen Getränkekonzern tätig, diesen
Herbst seinen ersten Roman veröffentlicht. Ein kurzer Talk über
Beweggründe, Parallelen und Pläne beim Schreiben:
Wird Harald Selikovsky noch weitere Mordfälle lösen?
Zumindest einen. Der Folgeroman erscheint im Herbst kommenden
Jahres und wird in Wien spielen. Dieser Krimi wird sehr viel mit
klassischer Musik, psychischen Ausnahmezuständen und dem sehr
speziellen Zugang der Wiener zum Tod zu tun haben.
Eine abschließende Frage noch: Welche Bücher lesen Sie privat?
Überraschenderweise keine Krimis. Vor allem amerikanische und
italienische Gegenwartsliteratur und das auch in den Originalsprachen.
Für mein Debüt haben mir sicher die Romane von Brett Easton
Ellis und Richard Ford geholfen. Derzeit lese ich „Die Anomalie“ von
Hervé Le Tellier und das „Lissaboner Requiem“ von Antonio Tabucchi.
Herr Weihsmann,„Ischgler Schnee“ ist Ihr Erstlingswerk. Wie lange
haben Sie die Idee zu Ihrem Roman verfolgt beziehungsweise was hat
Sie zu der Geschichte inspiriert?
Inspiriert haben mich sicherlich meine langjährigen Erfahrungen
mit den Ischgler Gastronomen und ihren Betrieben, das ist alles ein
absolut cleveres Geschäftsmodell für mondäne Party-People. „Relax if
you can“ ist der perfekte Claim für die solventen Ich-Maschinen einer
Hochgeschwindigkeitsgesellschaft, die langsam die Kontrolle verliert.
Ich habe das Thema in den letzten vier Jahren zu meinem Roman
verarbeitet. Und dabei habe ich die Figur des Wiener
Kommissars Harald Selikovsy erfunden.
Gibt es Parallelen zwischen Ihnen selbst und Ihrer Romanfigur?
Ja, gewiss. Etwas von der eigenen Persönlichkeit fließt ja immer ein in
Romanfiguren. Er hat dieselbe Vergangenheit wie ich, nämlich
Spirituosen-Verkaufsleiter, lebt in einer Wohnung, die meiner sehr
ähnlich ist, und sein privates Umfeld ist meinem ebenfalls nahe.
Gert Weihsmann: „Ischgler Schnee“,
Gmeiner-Verlag, 344 Seiten,
erschienen 8. September 2021.
Erhältlich online und im Buchhandel
Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Christof Wagner
220
WINTER 2021

Die gastronomische Allzweckwaffe der Wiener Gastro- und Eventszene Hannah Neunteufel
hat ihr neues Herzensprojekt direkt am Donauufer eröffnet. Als gastronomischer Leuchtturm
am Eingang zur Wachau wartet DER GUTE FANG mit Gemütlichkeit und großem Donaugarten
für entspannten Gourmet-Genuss auf. Zum schicken Ausführen, für spontane Anlässe, Geschäftsessen,
Familienfeiern. Das legere Bistro FISCHBAR bietet sich den Gästen all-day-long
vom Frühstück bis zum Sundowner als Treffpunkt für jede Gelegenheit an.
Aufgekocht wird in der Ausnahme-Location vor allem saisonal und regional. Immer frisch wie
die Donau, immer abwechslungsreich wie die Region. Traditionelles und Neuinterpretationen
gibt es, Vergessenes der regionalen Küche und L´amour-Hatscher. Der Küchenchef interpretiert
gerne mit Twist, bereitet Klassiker so zu, wie sie sein sollen und erfindet für lange vergessene
Zutaten neue Rezepte.
dergutefang.at

Das Haus im See als absoluter Ruhepol: Privacy pur!
Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Vladi Private Islands

TRAVEL | WITH THE STARS
Die Privatinsel Hunt Island von Showstar
Jörg Pilawa ist ein idyllisches Hideaway im
Osten Kanadas. Ein perfektes Refugium
für Ruhesuchende und Naturliebhaber
IN DER
STILLE
LIEGT DIE
KRAFT
Moderator, Talkmaster, TV-Produzent. Jörg Pilawa ist seit Jahren und
Jahrzehnten ein Fixpunkt im deutschen Fernsehen. Mit Kompetenz und
Charme ist er in der Medienwelt zu Hause, bewegt sich auf diesem
Parkett wie kein anderer und steht meist mitten im Trubel. Kein Wunder,
dass sich der Hamburger Fernsehstar auch hin und wieder eine
Auszeit gönnt. Gemeinsam mit seiner Frau und den vier Kindern zieht
er sich dafür gerne in das beschauliche Kanada zurück. Dort hat er 2009
Hunt Island gekauft – eine Insel in der ostkanadischen Provinz Nova
Scotia. So oft es geht verbringt er dort Zeit in der Wildnis und findet so
wieder zurück zu seinen Wurzeln.
Die Privatinsel befindet sich mitten auf dem malerischen Ponhook
Lake. Unvergleichlich ist hier das Naturerlebnis und eindrucksvoll die
große Stille, wie man sie so kaum noch kennt. Die Wassertemperatur
erreicht im Sommer immerhin bis zu 23 Grad und daher ist der See für
zahlreiche Wassersportarten geeignet. Im dazugehörigen Bootshaus
finden sich dafür diverse Sportausrüstungen, die von den Gästen genutzt
werden können. Die Insel selbst ist von einem dichten Mischwald
bedeckt und lockt zu zahlreichen Erkundungstouren. Am Seeufer bietet
das romantische Blockhaus ausreichend Platz für bis zu sechs Personen.
Auf rund 120 Quadratmetern und zwei Etagen überrascht das Domizil
im Obergeschoss mit zwei Schlafzimmern sowie Bad en Suite. Das
Erdgeschoß umfasst ein weiteres Schlafzimmer, Badezimmer mit
Dusche sowie einen großen Wohn- und Essbereich mit offener, voll
ausgestatteter Küche. Dieser höchst private Rückzugsort eignet sich
hervorragend für Freundes- oder Familienrunden, die gerne Zeit
miteinander verbringen und Kanada von einer intimen Seite kennenlernen
möchten. Ein besonderes Flair versprüht Nova Scotia zur Zeit
des Indian Summer, wenn die Blätter in prachtvolle Farben getaucht
sind. Dann ist Abenteuerromantik garantiert.
Bridgewater, die größte Stadt in der Region, erreicht man in nur
35 Autominuten. Dort warten vielseitige Einkaufsmöglichkeiten für
den täglichen Bedarf – man braucht also für das Abendessen nicht selbst
auf die Jagd zu gehen! Die Anreise nach Hunt Island gestaltet sich auch
denkbar einfach. Der nächstgelegene Flughafen befindet sich in der
Hauptstadt Halifax. Mit einem Leihwagen trennt einen dann nur noch
die ungefähr zweistündige Fahrt vom paradiesischen Hideaway.
Und dieses wunderschöne Refugium ist sicher eine Entdeckung wert.
vladi-private-islands.de
k
Romantisch: die Terrasse mit großartigem Ausblick in intakte Natur
WINTER 2021
223

TRAVEL
New
Places
AURUM 999,9 präsentiert internationale Neueröffnungen
und Top-Destinationen, die man unbedingt sehen sollte
Cora Cora Maldives
Freiheit und freie Zeit für Familys & Friends
Was wie ein Songtitel klingt, ist ein neues, großartiges Fünfsterne-Resort,
das ab sofort geöffnet hat: Im „Cora Cora Maldives“ im Raa Atoll hat
man sozusagen die Zeit abgeschafft. Wenn man um Mitternacht am
Strand picknicken oder mit einem Cocktail in den Tag starten will, ist das
nicht nur möglich – hier werden einem förmlich die Wünsche von den
Augen abgelesen. Das Premium-All-inclusive-Angebot beinhaltet neben
vier Restaurants auch sämtliche Getränke und Ausflüge sowie diverse
Aktivitäten. Insgesamt 100 Villen und Suiten sind in neun Kategorien
unterteilt und Familien sind hier besonders willkommen, auch für die
kleinen Gäste gibt es ein breitgefächertes Unterhaltungsprogramm. Tauchen,
Schnorcheln, romantische Bootstouren und Ausflüge zu benachbarten
Inseln bucht man im Resort-eigenen Wassersportzentrum. Und
im „Moksha Spa and Wellbeing Centre“ entspannt man ganz wunderbar.
coracoraresorts.com
Rosewood Castiglion del Bosco
Luxus-Privatsuiten im historischen Landgut
Toskana reloaded – inmitten der wunderschönen Landschaft von
Montalcino liegt das „Rosewood Castiglion del Bosco“, eines der ältesten
und am besten erhaltenen Landgüter Italiens. Das 800 Jahre alte Anwesen,
das sich seit 2003 im Privatbesitz der Familie Ferragamo befindet,
ist eine Destination, die sich voll und ganz dem Genuss verschrieben
hat: Hier wird authentische lokale Küche zelebriert und ein
Verwöhn-Spa bietet ein breites Angebot für unvergessliche Wohlfühlmomente.
Für den Aufenthalt stehen 19 neu gestaltete Privatsuiten zur
Verfügung, alle schenken einen atemberaubenden Blick auf den zum
UNESCO-Weltkulturerbe erklärten Naturpark Val d’Orcia sowie die
Stadt Montalcino und haben Zugang zu einem halb-olympischen,
beheizten Infinitypool. Erstmals verlängert das ikonische Hotel seine
Öffnungszeiten und seine Saison in der Herbst- und Festtagszeit.
castigliondelbosco.com
Hotel Luc
Preußische Geschichte trifft perfekte Klarheit
Der berühmte Gendarmenmarkt, einer der schönsten Plätze Berlins,
hat ab sofort ein neues Juwel: Das „Hotel Luc“ öffnet seine Pforten für
alle, die Historie und geometrische Klarheit gleichermaßen schätzen.
Auch der Name ist geschichtsträchtig: Der französische Autor und Philosoph
Voltaire gab seinem besten Freund und Förderer, Friedrich II.
von Preußen, einen Spitznamen, nämlich Luc. Im neuen Boutique-Hotel
entwickelt man nun einen eigenen Zugang zur Vergangenheit dieses
Ortes und übersetzt diese in ein zeitgenössisches Gesamterlebnis. Die
wichtigsten Werte der damaligen Zeit, die durchaus auch heute Berechtigung
haben, wie Weltoffenheit und Geradlinigkeit spiegeln sich
auch im Lounge- und Restaurantkonzept wider. Auffällige Stilelemente,
großflächige Fotokunst und eine perfekte Lage sind die besten Voraussetzungen,
das „Luc“ zum neuen Berliner Hotspot zu machen.
mhphotels.com
Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: © Cora Cora Maldives Resort, Berag, Rosewood Castiglion del Bosco
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Ein schöner
Garten ist eine
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