Programm Midas Collection Frühjahr 2022

PROGRAMM
FRÜHJAHR 2022
Midas
Collection

DAS UNBEKANNTE
Liebe Freunde des Midas Verlags,
Nachdem das Reisen in andere Länder durch die Pandemie massiv eingeschränkt
oder verunmöglicht wurde, hatten wir eigentlich alle gehofft, uns
in diesem Jahr wieder frei bewegen zu können. Dem ist leider nicht so, weshalb wir
uns wohl alle an unseren letzten großen Urlaub vor Corona erinnern können.
Meine letzte große Reise führte mich 2019 in meine Geburtsstadt New York. Der Plan
war eigentlich, mich mit der genialen Iris Apfel zu treffen, die übrigens im gleichen
Stadtteil (New York Queens) geboren wurde. Das hat dann zwar leider nicht geklappt,
aber unserer Bestsellerautorin geht es auch mit 100 Jahren bestens und sie wird im
Frühling 2022 eine eigene Modekollektion bei H & M präsentieren. Umso mehr freuen
wir uns, dass wir nebst der erfolgreichen (und einzigen) Autobiografie mit »MEHR IST
MEHR« auch ein Buch zum Lebenswerk von Iris Apfel präsentieren können.
Wieso New York nach wie vor die Sehnsuchtsstadt Nummer 1 ist, zeigt das faszi nierende
Buch von Susan Kaufman »New York – Wie es keiner kennt«, mit dem wir die
Vorschau eröffnen. Einen Schwerpunkt bildet mittlerweile auch das Thema »Street
Art«, bei dem wir mit unserem BANKSY-Buch einen furiosen Start hingelegt haben.
Auch sonst haben wir Ihnen im Frühling 2022 einiges zu bieten, denn die reisefreie Zeit
haben wir genutzt, um unser Programm weiter auszubauen. Nach wie vor sind unsere
Grundpfeiler die Bereiche Fotografie, Mode, Kunst und Design, aber Sie können sicher
sein, dass wir Sie immer wieder mit exklusiven und einzigartigen Titeln überraschen
werden – unsere Lust auf Neues ist auch in Pandemiezeiten nicht geringer geworden.
Wir wünschen Ihnen allerbeste Gesundheit, jede Menge Ausdauer und vor allem viel
Vergnügen beim Blättern in unserer Vorschau!
Midas Verlag AG
Gregory C. Zäch
Verleger

NEW YORK
Aktionspaket »New York«
6/5 Exemplare, plus Plakat A2
Bestellnummer Prolit: 96070

DIE SEHNSUCHTSSTADT NEW YORK
AUF NIE GESEHENE ART
Dieses Buch ist eine Feier der Schönheit und des Charmes von New
York City. Für manche Menschen existiert New York City nur als Filmkulisse
oder als Klischee von Manhattan mit seinen Hochhäusern, für
andere ist es ein Traumziel: das vielfältige urbane Zentrum, in dem sie
sich endlich zugehörig fühlen. Wie auch immer Sie New York sehen,
die langjährige Lifestyleredakteurin und Fotografin Susan Kaufman
wird Ihnen helfen, die Stadt mit neuen Augen betrachten.
Auf ihren Spaziergängen mit der Kamera durch New York lädt Susan
Kaufman die Leser ein, die Stadt so zu sehen, wie sie es tut: vom Fußweg
aus und mit offenem Blick für die Besonderheiten. Sie erkundet
die charmantesten Straßen, die sich in grandiosen Häusern, dekorierten
Geschäften, schönen Parks, herrlichen Ladenfassaden und heiteren
Straßenbildern widerspiegeln. New York mag als die Stadt, die
niemals schläft, bekannt sein, aber hinter der Hektik verbirgt sich eine
emotionale Seite mit einer ruhigen und universellen Anziehungskraft.
»New York - Wie es keiner kennt« lädt die Leser dazu ein, die Straßen
und Gebäude zu entdecken, die der berühmtesten Stadt der Welt geholfen
haben, Jahrhunderte des Wandels zu überstehen und dennoch
ihre Vitalität und Anziehungskraft zu bewahren.
SUSAN KAUFMAN war die erste Chefredakteurin der
Zeitschrift People StyleWatch von Time Inc. In der
»A-List« von Ad Age wurde sie zur »Redakteurin des
Jahres« gekürt, und unter ihrer Leitung erhielt People
StyleWatch den begehrten ersten Platz als »Magazin des
Jahres«. Zuvor war sie unter anderem Moderedakteurin
bei Glamour, Modedirektorin bei Mademoiselle und Style
Director bei People. Nach ihrer Karriere als Verlegerin arbeitet
sie nun als Fotografin und Instagrammerin. Kaufman
lebt sowohl in ihrer Stadtwohnung in Greenwich
Village als auch in ihrem Haus in den Hamptons, dort
mit ihrem Mann und ihrem schwarzen Labrador Lucky.
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Ein Buch wie ein Spaziergang durch
die charmantesten Viertel New Yorks
Ein Sehnsuchtsbuch mit Fotografien,
die man so noch nirgendwo gesehen hat
Große Marketing-Kampagne im
Frühjahr 2022 (Print und Online)
Susan Kaufman
NEW YORK
Wie es keiner kennt
160 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-215-7 | WG 583 | ET: 15. März. 2022
Paket
6/5

Ein Spaziergang durch
die Stadt der Träume
»Ich kam nach New York und in nur wenigen Stunden machte New York
etwas mit mir: die Stadt erweckt Möglichkeiten. Hoffnung bricht aus.«
Philip Roth
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Einzigartig statt artig
Die Mode der Stilikone Iris Apfel
Ein echtes Unikat: Dieser aufwendig fotografierte Band fängt den Stil
der amerikanischen Designerin Iris Apfel ein, die in den letzten vierzig
Jahren einen überbordenden, eigenwilligen und sehr persönlichen Chic
kultiviert hat. Sie kombiniert Genres, Farben, Texturen und Muster
ohne Rücksicht auf Epoche, Herkunft oder ästhetische Konventionen
und ist damit eine der wenigen Stilikonen unserer Zeit. Starfotograf Eric
Boman zeigt auf über neunzig prächtigen Farbtafeln eine Auswahl ihrer
außergewöhnlichen Outfits an witzig in Szene gesetzten Mannequins.
Eine wunderschön fotografierte Hommage an eine Mode-Kultfigur,
deren persönlicher Stil ein inspirierendes, lebensbejahendes theatralisches
Spektakel ist. Iris Apfel selbst steuert ebenfalls einen Beitrag bei,
der ihre lebenslange Liebe zum Stil beleuchtet und mit über 65 alten
Fotos aus ihrer persönlichen Sammlung illustriert ist. Die atemberaubende
Kollektion zeigt eine wilde Vielfalt an Mode: Haute Couture von
Dior wird kombiniert mit Stücken vom Flohmarkt, Eidechsenhosen von
Dolce & Gabbana in Verbindung mit kirchlichen Gewändern aus dem
19. Jahrhundert oder rosa Lanvin mit Seilen aus Navajo-Türkisen ...
ERIC BOMAN ist ein renommierter Modefotograf, dessen Arbeiten in zahlreichen Publikationen
wie Vogue, Vanity Fair, The World of Interiors oder House & Garden veröffentlicht wurden. Zu seinen
Büchern gehört Blahník by Boman und Dames: Women with Initiative and Attitude.
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Dieses Buch zeigt das Lebenswerk
von Iris Apfel als Designerin.
D Iris Apfel präsentiert im Frühjahr 2022
eine eigene Modekollektion mit H & M.
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Einführung von Harold Koda, Kurator
am Metro politan Museum of Art
Prachtband in edler Ausstattung
BESTSELLER
176 Seiten, geb., € 25.00
ISBN 978-3-03876-146-4
VER
VERKAUFTE
25.000
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X
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M
P
A
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Eric Boman
MEHR IST MEHR
Die Mode der einzigartigen Iris Apfel
160 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
ca. 22 x 30 cm, € 34.90 (D) | € 35.70 (A), sFr. 44.–
ISBN: 978-3-03876-221-8 | WG 583 | ET: 15. März 2022

DAS LEBENSWERK EINER IKONE
»Die Leute fragen mich immer wieder nach meinen Styling-
Regeln. Ich folge keinen Regeln. Das wäre Zeitverschwendung.
Ich würde sie sowieso nur brechen ...« Iris Apfel
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Aber auch dann haben wir uns nie
richtig unterhalten. Ich habe dich
erst später richtig kennengelernt.
Natürlich als ich aus
Frankreich zurückkam.
Er hängte unsere Leinwände an die Wand und markierte die
guten mit einem roten Punkt. Die Bilder, die überarbeitet
werden mussten, erhielten ein rotes Kreuz.
AuSSerdem hegte er die gleiche
Leidenschaft für Frankreich wie du.
Ja. Er überzeugte mich
davon wegzugehen.
Sag‘ mal, Jo, warum hast mir das in
all den Jahren nicht erzählt?
Du warst sein Lieblingsschüler.
Alle deine Bilder bekamen
einen roten Punkt.
Was heiSSt später, Ed?
Aber deine Arbeiten
mochte er auch.
Weil du nie bei uns warst. Nach
dem Unterricht bist zu immer
sofort nach Hause gefahren.
Ihrer Meinung nach konnte man in der Darstellung
der Natur keinen Fortschritt mehr erzielen.
32 33
Ich denke, er mochte
mich eher als Modell.
Immerhin habe ich diese
Künstler auf meinem
Buch »Reality« auf der
Rückseite vermerkt.
Mehr wollte und will ich
dazu nicht sagen.
Im letzten Jahr habe ich mir ein
Zimmer in New York genommen.
30 31
Daher versuchten sie,
die Darstellung durch
Kalligraphie zu ersetzen.
Eine eindeutig vereinfachte
und dekorative Technik.
Aber einige Leute bezeichneten dich und Pollock
als die beiden Pole der amerikanischen Kunst.
Sie ist steril und kann sich nicht
weiterentwickeln. Sie lässt sich nicht
entziffern und ist machtlos. Selbst
wenn sie etwas zu sagen hätte, wäre sie
nicht in der Lage, es auszudrücken.
Amerikanische Kunst - die gibt es nicht.
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Nighthawks, House by the railroad, ChopSuey, HotelRoom oder Office
at Night gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Gemälden
aller Zeiten und werden in Filmen, Literatur und Comics immer wieder
zitiert. Sie wurden alle von ein und derselben Person gemalt: Edward
Hopper. Dieser Künstler des 20. Jahrhunderts hat mehr als jeder andere
die kollektive Vorstellungskraft auf der ganzen Welt beeinflusst. Seine
Gemälde scheinen durch die Wahl der Orte und Themen die gesamte
amerikanische Kultur zu verkörpern, aber in Wirklichkeit offenbaren sie
eine außergewöhnliche innere Welt, die Hopper beharrlich suchte und
in seinem Leben immer wieder darstellte.
Diese Graphic Novel entführt uns zu Hoppers Stille und seinen Farben:
Wir erleben ihn von seinem Debüt als Maler und Illustrator in New
York zu Beginn des Jahres 1900 bis zum großen Erfolg, den er in der
Folgezeit erlangte. Das Buch vermittelt seine große Faszination für die
Malerei des französischen Impressionismus sowie seine Beziehung
zu Jo, seinem Modell, Freund, Vertrauten, Agenten und lebenslangen
Gefährten. Ein faszinierendes und schonungsloses Porträt, von den
ersten Versuchen, sich zu etablieren bis hin zu seiner späteren scharfen
Kritik am amerikanischen Gesellschaftssystem.
D Eine bahnbrechende Graphic Novel über
einen der beliebtesten Maler der Welt
D
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Illustrationen in Hoppers markantem
Stil und seiner Farbpalette
Große Hopper-Ausstellung in Dresden
SERGIO ROSSI ist Romanautor, Drehbuchautor und
Wissenschaftspublizist. Zusammen mit Giovanni Scarduelli
kreierte er die Graphic Novel zu »Nikola Tesla«.
GIOVANNI SCARDUELLI ist Illustrator, Cartoonist und
Grafikdesigner. Er arbeitete für große Verlage und nationale
Zeitungen wie La Stampa und La Repubblica.
Sergio Rossi
Edward Hopper
Maler der Stille
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-219-5 | WG 180 | ET: 15. Januar 2022

Der Maler der Stille
Frühjahr 22
EDWARD
HOPPER
Große Ausstellung
Zwinger, Dresden
»Wenn man es in Worte fassen könnte,
gäbe es keinen Grund zu malen.«
Edward Hopper
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3. Aufl.
Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai (1760–1849)
wird hier in einer faszinierenden Graphic Novel nacherzählt, gepaart
mit Texten und Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition,
zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander verflochten
sind. Hokusais legendäre Darstellungen des Berges Fuji, die poetischen
Visionen von Natur und Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeckten
Zweige, die wunderschönen Geishas und die furchterregenden
Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen der Mythologie
tauchen unweigerlich in unseren Köpfen auf, wenn wir an Japan denken.
Seit den Impressionisten besaß Hokusais Kunst gewaltigen Einfluss
auf unsere Wahrnehmung von innerer Kraft, aber auch von Ruhe
und Harmonie. Hokusai reiste viel und wohnte an rund 100 verschiedenen
Orten. Er war ein sehr leidenschaftlicher und produktiver Maler.
Rund 30.000 Werke werden ihm zugeschrieben, darunter Gemälde,
Skizzen, Holzschnitte, Seidenmalereien und rund 500 illustrierte Bücher.
Sein Bild »Die große Welle« ist weltweit berühmt.
AUS DEM INHALT:
Tokio (Geburtsort Hokusais) / Horeki (Epoche, in der er lebte) / Ukiyo-e (Stil seiner Arbeiten)
Malschulen (Kano, Tosa, Rinpa) / Die Künstler seiner Generation / Genres (Kibyoshi, Surinomo,
Shunga, Haiku) / Hokusai in der westlichen Kultur / Motive der Malerei Japans / Der Buddhismus
in Hokusais Kunst / Der Berg Fuji / Das japanische Kaiserreich / Teezeremonie
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Eine grandiose Graphic Novel zum
Urvater der grafischen Kunst
Hokusai ist die Verkörperung Japans,
seiner Werte und Traditionen.
Ein moderner und visueller Zugang
zu den Geheimnissen Japans
Presse- und Marketingschwerpunkt
Matteuzzi / Latanza
Hokusai – Die Seele
Japans entdecken
Eine illustrierte Biografie
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 180 | 15. April 2022

DURING THE COLD
WAR, TOP CIA
OFFICIALS CARRY
OUT A SECRET
PLAN DESIGNED TO
PROMOTE ABSTRACT
EXPRESSIONISM
AND AMERICAN
CONTEMPORARY ART.
THE AIM IS TO
COUNTERACT THE
CULTURAL INFLUENCE
THE SOVIET BLOC IS
HAVING ON WESTERN
ARTISTS AND
INTELLECTUALS.
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“THE CODE NAME FOR
THE OPERATION IS ‘LONG
LEASH.’ THE AGENCY
WORKS STRICTLY BEHIND
THE SCENES...”
KEEP YOUR HEAD, YOUNG
PATRIOT! YOU’RE NOW
PART OF A STRATEGIC
OPERATION TO SHAPE THE
WORLD POST-YALTA…
BEHIND THE IRON CURTAIN, THE REDS IMPOSE
AESTHETIC DIKTATS ON ARTISTS AND COME DOWN
HARD ON THEM. NONETHELESS, COMMUNISM HAS
BECOME VERY ATTRACTIVE TO INTELLECTUALS
IN OUR COUNTRY. WHEN IT COMES TO CULTURAL
SUPREMACY, THEY HAVE THE ADVANTAGE ON US.
AGENT ADKINS,
YOU’VE COMPLETED
YOUR TRAINING WITH
IMPRESSIVE SCORES.
ARE YOU READY
FOR ACTION?
YESSIR. EVEN
THOUGH I WOULD
HAVE PREFERRED
AN OPERATIONAL
ASSIGNMENT.
“WE HAVE TO SHOW THAT
THE UNITED STATES IS THE
LAND OF FREEDOM, WITH
NO LIMITS ON WHAT AN ARTIST
IS ABLE TO EXPRESS...”
2. Aufl.
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In seinem kurzen und unglaublich turbulenten Leben veränderte Jackson
Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose Graphic Novel geht
auf seinen bahnbrechenden physischen Ansatz bei der Kunstschaffung
ein, hebt die Schlüsselpersonen hervor, die die New Yorker Kunstszene
zu seiner Zeit beherrschten, und zeigt die geheimnisvolle Beziehung
zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen Aktivitäten in der Zeit
des Kalten Krieges. »Jazz«-Rhythmen und Montage, wie die Musik, die
Pollock liebte, ergeben eine vielstimmige Erzählung: Unterhaltungen
zwischen den Charakteren, Passagen aus Interviews mit Pollock, Auszüge
aus Kritiken und »streng vertrauliche« Anmerkungen aus geheimen
Protokollen. In »Pollock – Streng vertraulich!« wird der junge CIA-
Agent Dan Adkins mit der Überwachung Pollocks betraut. Er studiert
die Dossiers, die ihm von der CIA zur Verfügung gestellt werden, um zu
verstehen, wer dieser Mann ist, seine Vergangenheit, seine Geschichte
und seine Familie kennenzulernen.
D
Eine biografische Graphic Novel der
Extraklasse – so radikal, kraftvoll und
einzigartig wie das Leben und die
Kunst von Jackson Pollock
D Die von Geheimnissen und Dramen
geprägte Lebensgeschichte eines der
größten Künstler Amerikas
D
Raffinierte Hintergrund-Story in
Zeiten des Kalten Krieges
Onofrio Catacchio
Jackson Pollock –
Streng vertraulich!
Graphic Novel
ONOFRIO CATACCHIO wurde 1964 in Bari geboren. In den frühen 1990er-Jahren schuf er die bekannte
Kult serie »Stella Rossa«. Er schrieb das Skript und illustrierte die Abenteuer von »Inspector
Coliandro«, inspiriert von Carlo Lucarelli. Seit 1995 schuf er für Sergio Bonelli Editore die Episoden
von »Nathan Never« und arbeitete für Marvel USA. Onofrio Catacchio unterrichtet die Kunst der
Comics an der Kunstakademie in Bologna.
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 180 | lieferbar
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Leben und werk der großartigen
autorin und Kinderbuch-Illustratorin
Dieses nachdenkliche und intime Porträt ist nicht nur eine Würdigung
von Judith Kerrs klassischem Werk als Autorin und Illustratorin, sondern
auch eine Darstellung der harten Arbeit, der Entwicklung und
der ernsthaften Absichten, die dahinter stehen. Unter Bezugnahme
auf Kerrs biografische Romane stellt uns Joanna Carey die Illustratorin
in ihrem Alltag vor, führt uns in ihr Atelier, erkundet ihre Materialien,
ihre Beziehung zu ihrem Verleger und ihren Redakteuren und ihre
Überlegungen im Laufe der Jahre. Anhand einer Vielzahl von bisher unveröffentlichtem
Bildmaterial bekommt der Leser einen Blick hinter die
Kulissen von Kerrs unvergesslichen Kreationen wie »Als Hitler das rosa
Kaninchen stahl« oder »Ein Tiger kommt zum Tee«.
Das Buch enthält eine Fülle von Bildmaterial und Skizzen, die den Leser
hinter die Kulissen von Kerrs Arbeitsprozess führen . Eine wunderschön
bebilderte und fesselnde Künstlerbiografie einer ganz großen Autorin
und Illustratorin, deren 33 Bücher sich weltweit über 10 Millionen Mal
verkauft haben.
JUDITH KERR (1923-2019) wurde 1923 als Tochter des
berühmten Schriftstellers und Theaterkritikers Alfred
Kerr und dessen Frau Julia in Berlin geboren. Nach der
Machtergreifung durch die Nazis in Deutschland im Jahr
1933 floh die jüdische Familie vor ihren nationalsozialistischen
Verfolgern über Zürich und Paris nach London,
wo die Künstlerin und Schriftstellerin Judith Kerr bis zu
ihrem Tod am 22. Mai 2019 lebte.
JOANNA CAREY ist Autorin und Künstlerin sowie ehemalige
Kinderbuch-Redakteurin bei der englischen
Zeitung »The Guardian«.
ebenfalls lieferbar:
Joanne Carey
Judith Kerr
Bibliothek der Illustratoren
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
19 x 25 cm, € 24.00 (D) | € 24.90 (A), sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-216-4 | WG 583 | 5. April 2022

»Wer ein Leben hat, das so viele andere nicht haben,
der darf es nicht verschwenden.«
Judith Kerr
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ROTHESAY AVENUE,
LENTON,
NOTTINGHAM,
GROSSBRITANNIEN
AUKTIONSHAUS SOTHEBY’S,
MAYFAIR,
LONDON.
INZWISCHEN IST DAS WERK ALS DAUERLEIHGABE IN
DER STAATSGALERIE STUTTGART ZU SEHEN.
TEXT
Unser BANKSY-Bestseller
Immer auf dem aktuellsten Stand
Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken
stellt seine Karriere als Künstler in den Mittelpunkt: von seinen frühen
Werken 2002 über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und
topaktuellen Kreationen – darunter »Son of a Syrian Refugee (Steve
Jobs)«, »Kitten«, »Devolved Parliament« oder »Venice in Oil«. In dieser
nicht autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet,
gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen.
In chronologischer Anordnung ist jede Schaffensperiode
in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo
jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys
Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch
nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet mit
hochwertigem Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten
und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.
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Eine visuelle Schatzkammer,
nicht nur für Banksy-Fans
Das aktuellste und umfassendste
Buch zu Banksys Werken
Laufend aktualisiert und erweitert
Hochwertige Hardcover-Ausgabe
mit Fadenheftung und Leineneinband
BRISTOL
1. Police Sniper with
Boy,
Park Row.
NOCH ZU SEHEN!
VON BEHÖRDEN/HAUSBESITZERN ÜBERMALT
ENTFERNT UND WIEDERHERGESTELLT
ENTFERNT, VERBLEIB UNBEKANNT
ENTFERNT UND VERKAUFT/VERSTEIGERT
AUSSTELLUNGEN, INTERVENTIONEN, AUKTIONEN UND FILMPREMIEREN
BANKSY 2007- 2008
Banksys internationale Reise setzt sich fort. Er kehrt nach
Israel, New York und Los Angeles zurück. Auch in Bristol schafft
er neue Werke und startet das unglaublich erfolgreiche Cans-
Festival in London. Eine neue Location in dieser Periode ist
New Orleans, wo er die Auswirkungen des Wirbelsturms Katrina
verarbeitet. Bei einer Wohltätigkeits-Versteigerung bei Sotheby’s
New York erzielt Keeping It Spotless einen Banksy-Weltrekord
von 1,9 Mi lionen Do lar.
NEW YORK
Wohltätige Auktion von
Sotheby’s New York (für
die Aids-Hilfe in Afrika).
Keeping it Spotless wird
für $1.9 Mi l. verkauft;
Februar 2008.
The Vi lage Pet Store
and Charcoal Gri l,
Banksys erste offizie le
Ausste lung in NYC;
5. Oktober 2008.
NEW YORK
14. Le them Eat
Crack,
Bowery.
LOS ANGELES
6. You Looked Be ter
on Myspace,
Beverly Hi ls.
11. Caveman
Beverly Hi ls.
12. Flower Aerial Girl,
Ho lywood.
15. Flower Girl
Ho lywood.
NEW ORLEANS
17. Nola Girl with
Umbre la.
18. Abe Lincoln.
19. Looting National
Guards.
ISRAEL
7. Girl Searching
Soldier,
Bethlehem.
8. Dove of Peace,
Bethlehem.
LONDON
Bonhams Auctioneers,
London. Space Girl
Bird wird für £288.000
versteigert ($403.200);
27. April 2008.
Date 20182000 | LONDON | PLACE | GROSSBRITANNIEN
| CITY
Cans Festival, Leake
Street, Waterloo Station.
3.–5. Mai 2008.
LONDON
2. Angel in Bu let Proof
Vest,
Old Street.
3. Vandalism is Art,
Bethnal Green.
4. ATM Girl,
Finsbury.
»… durch den Akt der ›Zerstörung‹ des Kunstwerks
wurde ein neues geschaffen.«
Sothebys.com
Running text
Das Datum: 5. Oktober 2018, der Ort: das Auktionshaus Sotheby’s in London.
Das Los war ein authentifizierter Banksy, Girl with Red Balloon, mit einem
Schätzwert von 200.000 – 300.000 Pfund. Im vollbesetzten Auktionssaal überschlugen
sich die Gebote, von denen viele von den 30 registrierten Telefonbietern
kamen. Als der Hammer dann beim höchsten Gebot fiel, bei 1,042 Millionen
Pfund (1,2 Millionen Euro), wurde das Bild vor den Augen der erstaunten Menge
plötzlich in schmale Streifen zerschnitten. Banksy hatte nicht nur Sotheby’s,
sondern der gesamten Kunstwelt mit ihrer seltsamen Vorstellung davon, was
Kunst ist und einen Wert hat, einen Streich gespielt. Vermutlich per Fernsteuerung
war ein im Rahmen – der die Sicherheitskontrollen von Sotheby‘s passiert
hatte – verborgener Reißwolf gestartet. Allerdings lief nicht alles nach Plan. Der
Reißwolf blieb hängen, sodass nur das halbe Bild zerstört wurde und der Ballon
weiterhin einsam im Rahmen hängt.
5. Ye low Lines Flower
Painter,
Tower Hamlets.
9. Very Li tle Helps,
Islington.
10. Bubble Slide Girl,
Hackney.
13. One Nation Under
CCTV,
West End.
16. Whitewashing
Lascaux,
Waterloo Station.
LOVE HEADING IS THE BIN
Diese überraschende Aktion machte auf der ganzen Welt Schlagzeilen: das
erste Kunstwerk der Geschichte, das während einer Auktion geschaffen wurde.
Banksy benannte das Werk in Love is in the Bin um. Die Käuferin, alles andere
als verärgert über die Zerstörung ihres Kaufs, reagierte begeistert. »Als der
Hammer fiel, … war ich zuerst schockiert, aber nach und nach erkannte ich,
dass ich nun mein eigenes Stück Kunstgeschichte hatte.« Schätzungen suggerieren,
dass es nun doppelt so viel wert ist wie das, was sie gerade bezahlt
hatte. Banksy hatte wieder den letzten Lacher auf seiner Seite: Die Welt der
»hohen« Kunst schätzt Müll ganz offensichtlich mehr als die Kunst selbst.
BANKSY – PROVOKATION | 81
Wo ?
Where is it ?
2006 | DRAYTON PARK | LONDON
BANKSY – PROVOKATION | 9
BANKSY – PROVOKATION | 167
80 | BANKSY – PROVOKATION
Breite: 51,3045 ºN
Länge: 0,08413º W
Longitude: 0.0547ºW
Liebe Latitude: ist im 51.5478ºN Mülleimer
222 | BANKSY – PROVOKATION
BANKSY – PROVOKATION | 223
2020 | NOTTINGHAM | UK
HULA HOOP GIRL
»Das Fahrrad tauchte zur selben Zeit auf wie das Wandgemälde.«
Surinder Kaur in The Guardian
Ein besonders launiger Banksy – mit einem Werk, das die Betrachter einfach
erfreuen möchte. Es tauchte in einer Gegend Nottinghams auf, die kürzlich
viel Unschönes erleben musste. Im Herbst 2020 verzeichnete Nottingham
die höchste Corona-Infektionsrate in Großbritannien und viele Geschäfte und
Unternehmen mussten schließen – ein schwerer Schlag für eine Region, die
ohnehin viele Jobverluste zu verzeichnen hatte, nicht zuletzt aufgrund der
Schließung von Lenton Raleigh. Dieser einst weltgrößte Fahrradhersteller
musste 2003 nach 116 Jahren Erfolgsgeschichte dichtmachen.
Wenn wir eines über Banksy wissen, dann dass er seine Geschichte kennt
und mag, außerdem gern Querverbindungen herstellt und Anspielungen liebt.
Seine Entscheidung für ein zerstörtes Fahrrad (von dem wir vermuten, dass
er selbst es an der Straßenlaterne angebracht hat) in Lenton ist sicher kein
Zufall. Hier wird offensichtlich, dass der Kapitalismus keinen Respekt für das
Gemeinwesen zeigt, gleichwohl aber Jobs zerstört, nur um anderswo billiger
produzieren zu lassen – in diesem Fall im Fernen Osten. Doch Banksy überträgt
die Szene in ein Bild voll kindlicher Freude und Übermut. Das Mädchen nutzt
den Fahrradreifen für Hula-Hoop – voller Energie und Konzentration. Wie viele
Kinderfiguren bei Banksy ist sie in einen Mantel und mit Tuch um den Hals
etwas altmodisch gekleidet. Die Welt scheint sie nicht zu interessieren – sie
strotzt vor positiver Energie und Charme.
Wenn das Bild die Menschen aufrichten sollte, dann hat das im Oktober
2020, mitten in der Covid-19-Pandemie, gut funktioniert. Als es auftauchte,
standen die Anwohner Schlange, um ihre lachenden Kinder mit Hula-Reifen vor
dem Banksy zu fotografieren. Schnell sicherte die Gemeindeverwaltung das
Kunstwerk hinter Plexiglas, und obwohl das inzwischen zerstört wurde, blieb
das Bild bisher unbeschädigt. Leider hat irgendein Idiot nur Tage später das
Fahrrad geklaut und die Komposition ihrer Pointe beraubt.
Wo?
Breite: 52,9543 ºN
Länge: 1,1719 ºW
BANKSY – PROVOKATION
248 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
Ganzleinen, Format 22 x 26 cm
€ 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.–
ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 580 | 6. Auflage
Erscheint am 15. Februar 2022
Paket
6/5
Hula-Hoop-Mädchen
234 | Where's b**ksy? Where's b**ksy? | 235

VERKAUFTE
30.000
E
X
E
M
P
A
L
E
R
»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen
und die Zufriedenen verstören.«
Banksy
14 16 | 15 17

A
U
2.
F
A
L
E
G
Dieses freche Handbuch zeigt, wie man Kunst im öffentlichen
Raum anbringt und seine Botschaften in die
Welt setzt. Mit den Beispielen, Tipps und Hinweisen
aus diesem Buch lassen sich alle Formen der Street Art
konkret in die Tat umsetzen: von Graffitis und Plakaten
bis hin zu Wandmalereien, Schablonen, Lichtprojekten
und verfremdeter Werbung. Jede Technik wird hier
mit Schritt-für-Schritt-Zeichnungen illustriert und mit
eindrücklichen Beispielen bebildert. Bewaffnen Sie sich
mit den Tipps und Kenntnissen, die nur hier zu finden
sind, gehen Sie hinaus und erobern Sie die Straßen!
Street Art eignet sich wie keine andere Kunstform,
unsere gemischten Gefühle und Reaktionen zu mentieren. Viele der weltweit bekanntesten Streetdoku-
Art-Künstler wurden durch die Krise zu einigen ihrer
brillantesten Werke inspiriert: Pøbel, Gnasher, Novy,
SeiLeise, Raggazzini, Rasmus Balstrom. Im Zuge der
Pandemie sind aber auch einige erstaunliche neue
Künstler ans Tageslicht getreten, u.a. aus Sao Paulo,
Teheran, Shanghai. Dieser aktuelle Titel im Kleinformat
fängt das Beste ein und liefert eine perfekte Aufzeichnung
dieser seltsamen Zeit.
Bill Posters
Street Art Manual
Techniken, Taktiken und Tools
144 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägung
14 x 22 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-183-9 | WG 950 | lieferbar
Xavier Tapies
Street Art in Zeiten von Corona
50 Statements von Graffiti-Künstlern
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägecover
12.5 x 17,5 cm, € 16.00 (D) | € 16.90 (A), sFr. 22.–
ISBN: 978-3-03876-178-5 | WG 580 | lieferbar

S T R E E T A R T
S T Y L E S A N D S Y M B O L S
Street Art
weltweit
GLOBAL TAKEOVER
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We have become the biggest art movement that the
world has ever seen. Bigger than the Renaissance, bigger
than any other art movement. Ever. I’m proud of my
involvement; proud of where the culture has gone!
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Lady Pink
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2014
130 131
Street Art ist ein Phänomen, eine Bewegung der Subkultur, die sich von
den dunkelsten Hinterhöfen in Großstädten bis zu den glamourösesten
internationalen Kunstmessen erstreckt. Obwohl sie sich einen Platz im
Kanon der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verdient hat, werden
ihre Qualifikationen sowohl vom Kunstestablishment als auch von den
Künstlern selbst häufig angezweifelt. Dieses Buch untersucht, wie sich
die Street Art von ihren Ursprüngen in der New Yorker Graffiti-Szene
der 1970er-Jahre entwickelt hat und inzwischen viele neue Materialien,
Stile und Techniken einsetzt. Die einst marginale Kunstform hat es in
die Kunstgalerien und auf den Kunstmarkt geschafft und gleichzeitig
Design, Mode, Werbung und visuelle Kultur stark beeinflusst.
Simon Armstrong führt den Leser durch die kontroverse Geschichte
dieser Kunstform, beleuchtet die wichtigsten Künstler, Kunstwerke
und Methoden der Bewegung und stellt die Werke vor, die für sie charakteristisch
geworden sind. Er erörtert auch ihre enge Beziehung zur
Pop Art und zur digitalen Kunst und zeichnet eine mögliche Zukunft
der Street Art. Dieses detailreiche und in einem ansprechenden, leicht
zugänglichen Stil geschriebene Buch ist ein Muss für Liebhaber der
Street Art und für alle, die gern wissen wollen, wie Kunstbewegungen
allmählich zum Mainstream werden.
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Eine umfassende Darstellung der
Street Art und ihrer Einflüsse
Das Buch beleuchtet kritisch, wie Kunstbewegungen
zu Mainstream werden
Handlich, preiswert, edle Ausstattung
SIMON ARMSTRONG lebt in London und ist als
Chef-Bucheinkäufer für Tate Modern und Tate Britain
tätig. Vor allem in den Bereichen Moderne und Zeitgenössische
Kunst, Kultur & Ideen, Fotografie, Design,
Architektur und Mode hat er sein Ohr am Puls der Zeit
und trägt die Verantwortung für über 1000 Titel für
Tate-Ausstellungen jährlich. Er ist zudem Autor von Kinderbüchern
zum Thema Kunst und Architektur.
Simon Armstrong
Street Art
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung
13,8 x 21,6 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.–
ISBN: 978-3-03876-213-3 | WG 583 | ET: 25.3.2022
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ART ESSENTIALS
Amy Dempsey
Modern Art
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-132-7
Lee Cheshire
Wendepunkte
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-131-0
Natalie Rudd
Selbstporträt
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-185-3
2.Aufl.
3.Aufl.
2.Aufl.
Flavia Frigeri
Frauen in der Kunst
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-149-5
Susan Woodford
Kunst verstehen
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-130-3
Janetta Rebold Benton
Kunst betrachten
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-208-9

Amy Dempsey
Surrealismus
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-133-4
Ralph Skea
Impressionismus
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-148-8
Stephanie Straine
Abstrakte Kunst
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-176-1
Neu
Matthew Wilson
Symbole
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-177-8
David Bate
Fotografie
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-209-6
Simon Armstrong
Street Art
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-213-3

Matt Stuarts Fotografie scheint eine andere Welt zu zeigen: voller
außergewöhnlicher Charaktere und Zufälle, aus der Zeit gefallen, um
unsere Blicke auf sich zu ziehen. Er lüftet den Schleier der Langeweile
und legt unbekannte, spannende Momente frei. Auf den Seiten dieses
Buches springen wir von einem Glücksmoment zum nächsten und
fragen uns, wo sich diese kostümierten Teufel, lebenden Ballons und
gigantischen Pfauen verstecken, wenn wir auf der Straße fotografieren.
Matt Stuart strebt danach, mit Hilfe magischer Formen für Wunder zu
sorgen und damit eine Geschichte über die Realität zu erzählen.
»Ein Zauberer sorgt dafür, dass wir uns anders als in der Realität an
den Ablauf eines Tricks erinnern: Wir löschen verschiedene Ereignisse,
stellen falsche Verbindungen her und erinnern uns an den Trick so, wie
sich der Zauberer das vorstellt. Ebenso ist ein fotografischer Moment,
herausgelöst aus dem Ablauf der Realität, eine Art präferenzierte Bildbearbeitung,
die anregt, sich eine Story auszudenken. So sind wir auch
dem Fotografen ausgeliefert, der die Zeitlinie außer Kraft setzt und
die Story steuert. Auch hier ergibt sich der Effekt aus der meisterhaften
Lenkung der Aufmerksamkeit und des Fokus die Matt Stuart so
meister haft beherrscht.« (aus dem Vorwort von Derren Brown)
MATT STUART hat schon immer gerne Menschen
beobachtet, sehr zum Verdruss seiner Lehrer und Arbeitgeber,
die fanden, dass seine Aufmerksamkeit oft woanders
lag. Dann entdeckte er die Fotografie, die es ihm
ermöglichte, seine eigenen Themen zu wählen. Seitdem
ist er bei Kunden und Fotografen auf der ganzen Welt
gefragt, die seine authentische Sicht auf das Leben und
seinen Humor schätzen. Matt Stuart lebt mit seiner Partnerin
Suzanne in den Niederlanden und hat drei Söhne.
Matt Stuart
AUGEN AUF!
Fotografieren auf der Straße
128 Seiten, Paperback, Fadenheftung
14 x 20 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-207-2 | WG 587 | ET: 15. Feb. 2022

LANGEWEILE WAR GESTERN
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antwortete der damals bereits auf eine über achtzigjährige
Schaffenszeit zurückblickende Künstler
Hans Erni im Januar 2012 in einem Interview
mit John Bernhard vom ArtHouston Magazine. 15
Und er fügte hinzu »... und wenn man etwas ehrlich
tut, wird es zu einer Botschaft«. Ehrlichkeit
in den Themen und in ihren Ausdrucksformen das
ist es, was einen souveränen Künstler ausmacht.
Hans Ernis Botschaften lösten im ersten Vierteljahrhundert
seines Wirkens teils heftige, nicht
allein auf seine Kunst, sondern direkt auf seine
Person als Künstler zielende negative Reaktionen
aus, die bis zur geheimdienstlichen Überwachung
des als Kryptokommunisten apostrophierten
Hans Erni führten. Aber allem zum Trotz wurde
Hans Erni zu einem der wichtigsten Schweizer
Künstler seiner Epoche.
Der am 21. Februar 1909 in Luzern geborene
Hans Erni absolviert nach seiner Schulzeit eine
Lehre als Vermessungszeichner. Es folgt eine
Ausbildung zum Bauzeichner, der sich ein Studium
an der Kunstgewerbeschule seiner Heimatstadt
anschließt. Danach beginnt sein Leben für
und mit der Kunst.
In den dreißiger Jahren schließt er sich in
Paris – der Stadt, die zu einer seiner Wirkungsstätten
wird – der Gruppe Abstraction-Création
an, zu der Kunstgrößen wie Piet Mondrian, Sonia
Delaunay und Wassily Kandinsky gehören. In dieser
Zeit hat die abstrakte Kunst seine innere Welt
erfüllt, wie er einmal bemerkte. Die Gemäldeserie
Compositions legt davon Zeugnis ab.
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Lateinamerika, 1960
Verteilung von Wohlstand und Einkommen, 1961
22
Als wortwörtliche Entsprechung dieser bildlichen
Exemplifikation eines sozialkritischen Themas
mag da ein Gedicht eines Bruders im Geiste, Bertolt
Brecht, dienen:
»Reicher Mann und armer Mann
Standen da und sah’n sich an
Und der Arme sagte bleich:
Wär ich nicht arm, wärst du nicht reich«.
Die Wiederauferstehung des Priesters Laokoon
aus Troja, der zusammen mit seinen zwei Söhnen
von Schlangen getötet wurde, vor dem Hausberg
des Hans Erni: dem Pilatus. Eine Mahnung vor
den möglichen Folgen der genetischen Evolution
auf den Menschen?
Öffnung zur Welt! Im März 1986 fand in der
Schweiz eine Volksabstimmung über den Beitritt
des neutralen Landes zu den Vereinten Nationen
statt. Dazu gestaltete Hans Erni ein Plakat mit
einer eindrücklichen symbolischen Botschaft.
»Panta Rhei ... alles fließt«, sagt der griechische
Philosoph Heraklit. Treffendes Motiv für das
Wandbild, das der Künstler für sein 1979 eröffnetes
Museum, das Hans Erni Museum in Luzern,
schuf.
An einem Sommertag im Jahr 2014 empfängt
Hans Erni den Journalisten Claude Hagen von
der Internet-Zeitung zentralplus 20 zu einem Gespräch
in seinem Atelier. Darin stellt der Journalist
eine Frage, deren Antwort wie ein Vermächtnis
klingt.
Claude Hagen: »Wo hört für Sie Kunst auf –
oder wo fängt sie an?«
Hans Erni: »Ich kann eher sagen, wo sie anfängt.
Und zwar dort, wo mit den vom Künstler
von Hand gemachten Strichen oder Farben etwas
entsteht, das die Gesellschaft verändert. Wenn
auch nur ein kleines bisschen.«
Einige Monate später, am 21. März 2015, ist Hans
Erni im hohen Alter von 106 Jahren in seiner Heimatstadt
gestorben.
Laokoon 77, 1977
Plakat UNO, 1986
Hans Erni arbeitet am Wandbild «Panta Rhei» für das
Auditorium im Hans Erni Museum, 1978
23
Die Schweizer
(Marken-)Macher
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Der Nachfolger des Erfolgstitels
»Swiss Brands«, der noch tiefer geht
Lebendig geschrieben und mit bisher
ungezeigtem Fotomaterial
Aufwendig gestaltet, umfangreich
illustriert, edle Ausstattung
PR- und Marketingkampagne mit
Schweiz Tourismus geplant
Dieses Buch stellt »Die Großen Köpfe« der Schweizer Innovations-
und Kreativszene aus Vergangenheit und Gegenwart vor, welche die
Gemeinsamkeit in der Gegensätzlichkeit manifestiert. Einige Beispiele:
der Designer und Ingenieur Hans Hilfiker, dessen Bahnhofsuhr zu den
Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts zählt, oder der Industrial Designer
Christian Kaegi, der mit seinem Team das weltweit erste aus Bananenfasern
bestehende und biologisch abbaubare Textilgewebe entwickelt
hat. Heinrich Höhn, der Erfinder der Zuger Kirschtorte, die von Hollywood-Größen
wie Audrey Hepburn oder Charlie Chaplin heiß geliebt
wurde, oder der »Übervater der Terminplaner«, Myke Naef, seines Zeichens
Erfinder von Doodle, das von über 30 Millionen Usern rund um
die Welt genutzt wird.
HANS ERNI
»MEINE ARBEIT IST DER AUSDRUCK DESSEN, WAS ICH FÜHLE ...«
ROLAND MÜLLER lebt und arbeitet als Buchautor und
Content Writer im Raum Zürich. Zu seinen beruflichen
Stationen gehören bekannte Agenturen wie Eclat, milani
design & consulting und Feurer Network, mit denen er
als Freelancer Kampagnen für Brands aus unterschiedlichen
Bereichen realisiert hat. Er ist Co-Autor des internationalen
Design-Bestsellers »Los Logos«.
GREGORY C. ZÄCH wurde in New York geboren. Er
studierte Internationale Beziehungen an der Universität
St. Gallen sowie Anglistik und Publizistik in Zürich und
Cambridge. Er sammelte seine Erfahrungen als freier
Journalist für Radio und Zeitungen und war Mitbegründer
eines Trend- und eines Wirtschaftsmagazins. Er ist
Inhaber der Midas Verlag AG und lebt in Zürich und Berlin.
Roland Müller / Gregory Zäch (Hrsg.)
SWISS BRANDS II
Marken + Macher
160 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägecover
18 x 24 cm, € 25.– (D) | € 25.90 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-210-2 | WG 585 | 15. März 2022

Ein »Muss« für
alle Filmfans
In diesem Buch vertreten:
Jean Cocteau, Stanley Kubrick, Ingmar
Bergman, David Lynch, Rainer Werner Fassbinder,
Alfred Hitchcock, Sofia Coppola,
Martin Scorsese, Isabel Sandoval, John Ford,
Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Mia
Hansen-Løve, Steven Spielberg, John
Carpenter, James Cameron u.v.a
Dieses Buch feiert die Multitalente des Films. Diese Personen haben
wichtige Filme geschaffen, Geschichten erzählt, Bilder komponiert –
und doch bleiben ihre Methoden, ihre Stilmittel und ihre Arbeitsweisen
einzigartig, denn die Vielseitigkeit des Mediums Film führt dazu, dass
sich selten zwei Filmemacher über seine Bestimmung einig sind.
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50 Filmemacher erklären, was einen
Film wirklich einzigartig macht.
Eine Feier der Filmkunst und der
Faszination für das Medium Film
Die Fortsetzung der weltweit
erfolgreichen »BIG SHOTS!« Serie
HENRY CARROLL ist Fotograf, Autor und Vortragsredner
zum Thema Film und Fotografie. Er ist Mitbegründer von
frui.co.uk, einem der größten Anbieter von Fotoseminaren
und Fotoreisen in Großbritannien und Autor der
weltweit erfolgreichen »BIG SHOTS!« Fotobücher.
Henry Carroll
FILMEMACHER ÜBER FILM
Wie sie gestalten, arbeiten und kommunizieren
128 Seiten, Paperback, Reliefcover
14,5 x 20 cm, € 22.90 (D) | € 23.50 (A), sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-217-1 | WG 585 | 15. April 2022
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12. Aufl.
5. Aufl.
Henry Carroll
BIG SHOTS! People
Die Geheimnisse der Portraitfotografie
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-109-9 | lieferbar
Henry Carroll
BIG SHOTS!
Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-107-5 | lieferbar

4. Aufl.
3. Aufl.
Henry Carroll
BIG SHOTS! Places
Die Geheimnisse der Location-Fotografie
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-106-8 | lieferbar
Henry Carroll
BIG SHOTS!
Fotografen über Fotografie
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-141-9 | lieferbar

Dieses Buch bietet faszinierende Einblicke in die Arbeitsweise des
legendären Fotografen David Yarrow und seine unglaublichen Aufnahmen.
In 20 übersichtlichen Lektionen lesen Sie alles über Beleuchtung,
Komposition und Fokus, über die Arbeit mit wilden Tieren, das Einfangen
von Emotionen bis hin zur Entstehung seiner weltweit bekannten
Nahaufnahmen. Yarrow überschreitet immer wieder Grenzen und stellt
seine Fotografie vor neue Herausforderungen.
David Yarrows stimmungsvollen und eindringlichen Tierfotografien
sind unverwechselbar und haben ihm eine ständig wachsende Fangemeinde
unter Kunstsammlern eingebracht. Seine großformatigen
Schwarzweißbilder werden in führenden Galerien und Museen in
Europa und Nordamerika ausgestellt.
BEREITS ERSCHIENEN
DAVID YARROW wurde 1966 in Glasgow, Schottland,
geboren. Er begann schon früh mit der Fotografie und
arbeitete als 20-Jähriger als Fotograf für die London
Times auf dem Spielfeld beim Finale der Fußballweltmeisterschaft
in Mexiko-Stadt. Viele Jahre später
eta blierte sich Yarrow als Kunstfotograf, indem er die
Natur aus neuen Perspektiven dokumentierte. Er gilt
heute als einer der meistverkauften Kunstfotografen
der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen
bei Sothebys und anderen Auktionshäusern regelmäßig
hohe Preise.
Mehr Infos unter: davidyarrow.photography
Paket
6/5
David Yarrow
Wie ich Fotos mache
Masters of Photography
Albert Watson
Wie ich Menschen sehe
128 S., Pb., € 22,80
ISBN 978-3-03876-187-7
Joel Meyerowitz
Die Lizenz zu sehen
128 S., Pb., € 22,80
ISBN 978-3-03876-175-4
128 Seiten, Klappenbroschur, Fadenheftung
14,5 x 20 cm, € 22.80 (D) | € 23.50 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-214-0 | WG 587 | ET: 15. Feb. 2022

»Seien Sie mutig und lassen Sie sich
auf das Unerwartete ein.«
David Yarrow
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GONCOURT PRIZE–WINNING AUTHOR
WHEN THE RARE OCCASION presents itself to slip inside the confines of an
artist’s workspace, I am tempted to breathe in every corner and memorize every
book, wall hanging, and tidy magazine stack, to try to lock in the sensation, as
though it may leave some kind of indelible mark. It happens to me before I could
even articulate what I was feeling, the day I go to meet award-winning author
Leïla Slimani in her home office. Wearing a Keith Haring T-shirt, flared jeans,
and minty green sneakers, she ushers me in swiftly, motioning for me to take the
plush sofa, not the desk chair. Her mess of curls is tight and golden at their ends,
and she smiles warmly, her back against the long desk strewn with handwritten
notes and magazines. Facedown next to her computer is a copy of Joseph Anton:
A Memoir by Salman Rushdie. “Research,” she says. To my left, a framed portrait
of Slimani from 2016 when she received the Goncourt Prize, France’s highest
literary honor, for her wrenching second novel, The Perfect Nanny (Chanson Douce);
a smattering of family photos, her son’s crayon drawings, magazine clippings, and
letters from her publisher. To my right, a wall of books spanning generations of
luminaries like Oscar Wilde, Simone de Beauvoir, Sophie Calle, and Simone Veil,
her personal heroine.
This is her world, her creative space, where Louise, Myriam, Adèle, and
countless other characters, complex and often troubled, come to life. It’s in
this meditative cocoon where she encloses herself from the time her kids go
to school until they come home at four thirty p.m. and where she returns after
the bon apps, the baths, the good nights, and the mealtimes with her husband,
until midnight on most days. In one room, she’s birthed stories that have
reached millions.
T HE STORYTELLERS 181
Der neue Esprit
von Paris – die
Stadt der Frauen
2. Aufl.
Mit diesem wunderbaren Buch stellt Paris-Kennerin Lindsey Tramuta
die Stadt an der Seine und ihre Bewohnerinnen so vor, wie sie wirklich
sind, in ihrer gesamten Komplexität und Diversität.
D
D
50 Porträts von spannenden Frauen,
die Paris ein neues Gesicht verleihen
Wertvolles Insiderwissen und
Geheimtipps abseits der Touristenpfade
»Das neue Paris – die Stadt der Frauen« stellt 50 Frauen in spannenden
Porträts vor und ist gleichzeitig eine Liebeserklärung an die schönsten
unentdeckten Orten dieser lebendigen Metropole. Tramuta zeigt uns
ihre Lieblingsziele, von Frauen geführte Geschäfte und Unternehmen
in dieser immer wieder bezaubernden Stadt. Dazu beliebte kulturelle
Einrichtungen, Geschäfte, Parks, Veranstaltungsorte, Räume der Ruhe,
Bistros, Cocktailbars und vieles mehr.
D
Drei Trend-Themen in einem Buch:
Lebensfreude, Feminismus und Paris
LINDSEY TRAMUTA ist Autorin von »The New Paris«
und preisgekrönte Bloggerin. Sie stammt aus den USA
und lebt seit mehr als zehn Jahren in Paris. Tramuta
schreibt für die New York Times, Afar Magazine, Condé
Nast Traveller und Bon Appétit, dort vor allem über Paris
und die Kultur Frankreichs.
Lindsey Tramuta
LA PARISIENNE
Upending our beliefs about female identity and desire
LEÏLA SLIMANI
Das neue Paris - die Stadt der Frauen
320 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägung
17 x 24 cm, € 28.00 (D) | € 29.00 (A), sFr. 37.–
ISBN: 978-3-03876-170-9 | WG 362 | lieferbar

STEVE MCQUEEN
Männer mit Stil
kommen nie
aus der Mode
»Ein faszinierender Spaziergang durch
die Welt der Herrenmode.«
NEUE ZÜRCHER ZEITUNG
4. Aufl.
»Männer mit Stil« untersucht die wichtigsten und berühmtesten Produkte
der Männermode – ihre Herkunft und Historie, die Geschichten
hinter dem Design, der Marke oder dem Unternehmen, das damit anfing
– und nicht zuletzt die Frage, welchen Einfluss das alles darauf hat, wie
Männer sich heute anziehen. Mit seinen zahlreichen exklusiven Bildern
der berühmten Männer, die diesen Kleidungsstücken zum Durchbruch
verhalfen, ist Männer mit Stil bereits heute ein Klassiker der Mode-
Literatur. Jetzt in neuer und edler Ausstattung – ein großartiges
Geschenk für jeden modebewussten Mann.
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Ein echter Longseller unter den
Modebüchern für Männer
Jetzt in der aktualisierten und
erweiterten Hardcover-Ausgabe
Die Geschichte der Männermode und
ihrer wichtigsten Protagonisten
Das perfekte Geschenk für
den Mann mit Stil
Josh Sims
MÄNNER MIT STIL
Ikonen der Herrenmode
192 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägecover
20 x 28 cm, € 34.90 (D) | € 35.70 (A), sFr. 44.–
ISBN: 978-3-03876-140-2 | WG 585
Erscheint am 25. Januar 2022

Schnappen Sie sich
Schere und Klebestift!
2. Aufl.
2. Aufl.
Wer Spaß an Collagen hat und diese leicht umsetzen möchte, wird dieses
Buch lieben. Die renommierte Collagekünstlerin Maria Rivans hat
Hunderte von wunderschönen, stimmungsvollen bis hin zu skurrilen
Bildern gesammelt, um sie hier auszuschneiden und mit anderen zu
kombinieren. Bei über 1.500 Objekten sind die Möglichkeiten grenzenlos:
Blumen, Vögel, Katzen und Schmetterlinge lassen sich mit Gebäuden,
Augen, Schnurrbärten und vielen anderen Motiven arrangieren,
um außergewöhnlich originelle Kunstwerke zu schaffen! Aufgeteilt
in Kategorien wie Menschen, Kunst & Kultur, Zuhause, bei der Arbeit,
Natur, Welt, Grafiken und Alphabete für alle ist etwas dabei.
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Eine kreative Aktivität für jedes
Alter – mit über 1500 Vorlagen
Tipps und Tricks zu Collage-Techniken,
Kompositionen und Beispielen
Perfekt als Geschenk für alle, die
kreative Unterhaltung suchen
Ein Buch mit Suchtpotential!
WEITERE KREATIVBÜCHER:
ISBN: 978-3-03876-102-0, € 24.90
ISBN: 978-3-907100-56-1, € 24.90
Maria Rivans
Das große Buch
der Collagen
Ausschneiden und Collagieren
Paket
6/5
208 Seiten, Paperback, Fadenheftung
23,5 x 31 cm, € 20.00 (D), € 20.90 (A), sFr. 25.–
ISBN: 978-3-03876-198-3 | WG 411 | ET: 15. Januar 2022

Malen ist lernbar!
»Wir müssen mit dem Mythos aufräumen, dass man mit einem magischen
Talent zum Maler geboren sein muss. Das ist nicht wahr. Malen
ist erlernbar wie alles andere, es braucht Übung und es macht Spaß.
Um wirklich Freude am Malen zu haben, müssen Sie aber akzeptieren,
dass nicht jedes Bild ein Meisterwerk werden wird, und das ist völlig
okay.« Selwyn Leamy « räumt auf mit den altmodischen Vorstellungen
von Malerei und zeigt, welche unendlichen Chancen Öl-, Acryl- und
Auqarellfarben auch für Noch-Nicht-Künstler bieten. Er bietet klare,
praktische Hinweise mit übersichtlichen Diagrammen und Anleitungen,
die Lust auf Malen machen. Unterstützt wird er durch inspirierende
Werke von den wirklich großen Meistern.
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Ein bestechendes Konzept, das sich an
den großen Meistern orientiert
Anleitungen und Beispiele für Malen
mit Öl, Acryl und Aquarell
Mit Werken von Paul Cézanne, Edgar
Degas, Lucian Freud, Edward Hopper,
David Hockney, Lisa Breslow u.v.a.
BISHER ERSCHIENEN:
Selwyn Leamy
Masterclass Malen
ISBN: 978-3-03876-174-7, € 18.50
ISBN: 978-3-03876-143-3, € 18.50
Wie die großen Meister
176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung
18 x 24 cm, € 18.50 (D), € 19.50 (A), sFr. 25.–
ISBN: 978-3-03876-189-1 | WG 583 | lieferbar
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