Peter Sandbichler: "Unpredictable"

Kunstraum
Dornbirn
×
Verlag
für moderne
Kunst

Kunstraum
Dornbirn
×
Verlag
für moderne
Kunst
Peter Sandbichler
Unpredictable

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Twist #03, 2021
2600 × 270 × 270 cm
Wellpappe · Corrugated cardboard

Thomas D. Trummer
Im Grunde kennt der Barock zwei künstlerische
Bauprinzipien. Das eine der beiden ist
die Spirale. Die Pestsäule ist das beste Beispiel
für diesen Typus. Sie nimmt die Gestalt
einer Schraube an, die sich himmelwärts
windet. Dabei führt diese Dynamik nicht auf
gerader Spur in luftige Höhen wie Lift und
Leiter, sondern in Kurven, die sich um die
eigene Achse drehen. Trotz der manierierten
Form steht die Aktualität dieser Prägung außer
Zweifel. Die gewundenen Stelen sind sichtbare
Zeichen der Pandemiebekämpfung. Pestsäulen
übermitteln den Dank von jenen, die
die Seuche überleben, und dienen als Propagandawerkzeug
für andere, die diesen Dank
gerne auf sich lenken, nämlich Staat und
Kirche. Es ist kein Zufall, dass Pestsäulen in
ihrer österreichischen Bauart eine heftige
Torsion aufweisen. Die Drehung unterstreicht
die Absicht der Gegenreformation zur Entmaterialisierung.
Als himmlisches Prinzip ist die
Pestsäule ein Teilchenbeschleuniger, der die
eigene Masse eliminiert. Erst ohne erkenntliche
Substanz wird sie zur Aufstiegshilfe für
jene, die das ewige Leben verdienen, und zum
Treppengeländer für andere, die sich zwischen
den ontologischen Geschossen bewegen.
Mit anderen Worten, gerade weil diese
Treppe nicht betreten werden kann, wird die
Pestsäule nicht nur zur Sprossenwand für
gesalbte Irdische, sondern dient auch als
Postweg für metaphysisch Bewanderte. Interessant
ist, dass sich als Form die sogenannte
Zopfsäule entwickelt. Eine Säule, die sich
dreht und verwickelt. Dabei zeugt diese Art
der Spirale nicht von der Idee einer stofflichen
Wicklung, also eines vereinfachten Gewebes,
sondern von der Zentrifugalkraft ihrer Materie,
das heißt, der Auflösung von Bindung. Bedeutsam
ist, dass sie gerade ist, nicht nur aus
statischen Gründen. Hildegard von Bingen
meint, Engel fliegen in Spiralen, der Teufel nur
geradeaus. Darum die unentwegte Zirkulation.
Basically, the Baroque knows two artistic
principles of construction. One is the spiral.
The plague column is the best example of
this type. It takes the form of a screw that
winds skywards. This dynamics ascends to
lofty heights not in a straight line, like lifts and
ladders, but rather in curves that turn around
their own axes. Despite the mannered form,
the topicality of this design is beyond doubt.
The winding stelae are visible signs of the
fight against the pandemic. Plague columns
convey thanks from those who survived the
pestilence and serve as a propaganda tool for
others who like to channel this gratitude to
themselves, namely the state and the church.
It is no coincidence that plague columns in
their Austrian style show severe torsion. The
rotation underscores the Counter Reformation’s
intention to dematerialize. As a heavenly
principle, the plague column is a particle
accelerator that eliminates its own mass. Only
by shedding recognizable substance does
it become an aid to ascent for those who
deserve eternal life and a banister for others
shuttling between the ontological storeys. In
other words, precisely because this staircase
cannot be entered, the plague column not only
becomes a wall bars for the anointed earthly
brethren but also serves as a mail route for the
metaphysically proficient. It is interesting that
the so-called braid column develops as a form.
A column that turns and becomes entangled
in itself. This type of spiral testifies not to the
idea of a material winding, that is, a simplified
fabric, but to the centrifugal force of its matter,
that is, the dissolution of bonds. The important
thing is that it is straight, and not just
for reasons of statics. Hildegard von Bingen
thought that angels fly in spirals, and only the
devil straight ahead. Hence the incessant circulation.
The whirring, frolicking, gymnastics
feats and turning are part of the characteristic
movement profile of all heavenly denizens.
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Skull #06 besteht aus 26 individuellen
Elementen, die im Atelier des Künstlers
einzeln gegossen und im Kunstraum
Dornbirn erstmals als gesamte Form
zusammengestellt wurden.
Skull #06 consists of twenty-six individual
elements that were individually cast in
the artist’s studio and put together for the
first time as a complete form in Kunstraum
Dornbirn.
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Thomas Häusle
und Andrea Fink
im Gespräch
mit Peter Sandbichler
Thomas Häusle
and Andrea Fink
in Conversation with
Peter Sandbichler
Du hast schon viele Phasen und Stationen
in der künstlerischen Laufbahn
hinter dir. Welche waren das und wie
kam es zu dieser Entwicklung?
Von außen und retrospektiv betrachtet kann
man in einer künstlerischen Laufbahn Stationen
ausmachen, aber aus der subjektiven
Perspektive ist es ein kontinuierlicher Weg,
der – einmal beschritten – auf vielen Umwegen,
Höhen und Tiefen im besten Fall ins Unbekannte
führt. Ich habe als Jugendlicher
in einer Fachschule für Holz- und Steinbildhauerei
begonnen, mich praktisch und theoretisch
mit Kunst zu beschäftigen und seither
nie das Bedürfnis gespürt, irgendetwas anderes
zu machen. Obwohl ich vor der Bildhauerei
ein Jahr lang Malerei in New York und danach
Neue Medien an der Städelschule in Frankfurt
a. M. studierte, war das Selbstverständnis
für meine künstlerische Praxis immer die eines
Bildhauers. Als Stationen würde ich am ehesten
jene Gelegenheiten betrachten, die mir in
der Umsetzung meiner Arbeit neue Möglichkeiten
bieten. Dazu zählen einige Projekte im
öffentlichen Raum, aber auch die Ausstellung
hier im Kunstraum Dornbirn, diese ehemalige
Montagehalle mit ihren enormen Dimensionen,
die kein Museum bietet, kann man als Paradies
für einen Bildhauer wie mich bezeichnen.
Wer und was hat dich auf deinem
Weg besonders beeinflusst?
Ich bin weniger ein Metaphysiker als vielmehr
ein Mensch, der aus der Erfahrung schöpft.
Daher prägen mich vor allem mein direktes
Umfeld und Dinge, mit denen ich mich ganz
unmittelbar beschäftige. Auf der Angewandten
hat mich der damalige Rektor Oswald Oberhuber
[1931– 2020] mit der Art, wie er die künstlerische
Ausbildung vermittelt hat, sehr geprägt.
Sein Programm war undogmatisch und fächerübergreifend,
gelehrt wurde Film genauso
wie Medienkunst, Malerei und Bildhauerei.
Er holte Leute wie Bazon Brock [geb. 1936]
You already have many phases and
stations in your artistic career behind
you. What were they and how did
this development come about?
Viewed from the outside and in retrospect,
any artistic career can be seen to have
stages, but from a subjective perspective it’s
a continuous path which, once taken, leads
through many detours and ups and downs
into, in the best case, the unknown. At a
technical school for woodcarving and stone
sculpture as a teenager, I started to deal with
art practically and theoretically and have
since then never felt the need to do anything
else. Although before sculpting I spent a year
painting in New York and then studying new
media at the Städelschule in Frankfurt a. M.,
my understanding of my artistic practice has
always been that of a sculptor. As stations,
I’d most likely think of those opportunities
that offer me new possibilities in realizing
my work. These include some projects in
public space, but also the exhibition here in
Kunstraum Dornbirn; this former assembly
hall with its enormous dimensions, which
no museum can offer, can be described as
a paradise for a sculptor like me.
Who and what has particularly
influenced you along your way?
I’m not so much a metaphysician as a person
who draws on experience. That’s why I’m
mainly shaped by my immediate environment
and things that I deal with directly. At the
University of Applied Arts in Vienna I was
influenced by the then rector, Oswald
Oberhuber [1931– 2020], by the way in which
he conveyed artistic training. His programme
was non-dogmatic and interdisciplinary,
teaching film as well as media art, painting
and sculpture. He brought people like Bazon
Brock [born 1936] and Burghart Schmidt
[born 1942] to the university at the time.
Artists who were actively engaged in the art
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David Schalko
Der Raum ist still. Und klandestin. Eine unbewohnte
Ruine. Als hätte man sich hier
getroffen, fernab von der Welt, um etwas
Geheimes vonstatten gehen zu lassen.
Nein. Als könnte der Drehwurm hier unbemerkt
von allen ein- und ausgehen. In
unsere Welt eintreten, aus ihr heraustreten.
Wie ein Raumschiff. Wie ein Außerirdischer.
Etwas Fremdes. Das etwas will. Nur was?
Nein. Nicht unbemerkt. Der Mann mit
dem Schutzanzug. Er ist vom Geheimdienst.
Area 51. Man hat das Leck entdeckt. Man hat
sich ihm genähert. Steht trotzdem vor einem
Rätsel. Das Fremde hat nie mit uns kommuniziert.
Hat sie sich nie von unserer Anwesenheit
beeindrucken lassen. Ging stets diskret,
aber unbeirrt vor. Es dreht sich, nein schraubt
sich in unsere Welt hinein. Dieses Tier hat
keinen Anfang und kein Ende. Wenn man es
teilt, entstehen zwei lebendige Tiere – ebenfalls
ohne Anfang und Ende. Eine Hydra. Eine
neue Art der Fortpflanzung. Die sich durch
Gewalt vollzieht. Jeder Versuch, es zu töten,
schafft neues Leben. Ein militärisches Experiment.
Eine Technik, die den Krieg umdreht.
Jeder Gefallene produziert zwei Aufgestandene.
Jedes zerstörte Kriegsgerät erschafft zwei
Neue. Der Wissenschaftler, der auf sein Monster
schaut, wie ein trotziger Passant, dem
es nicht recht ist, dass es durch sein Haus
mäandert, weiß, was er geschaffen hat. Etwas,
das sich durch Vernichtung verdoppelt, kann
man nicht vernichten. Es wird uns zerstören.
Dieser Regenwurm bedeutet unseren Untergang.
Und außer ihm ahnt noch keiner davon.
Der skeptische Wissenschaftler hadert
mit seinem Experiment. Sein Schutzanzug lässt
ihn noch viel verletzlicher aussehen. Ja, verleiht
ihm eine sperrige Ratlosigkeit. Grobschlächtig
steht der Affe vor dem Teilchenbeschleuniger.
Aus welchem Gedanken heraus ist diese Kreatur
entstanden? Handelt es sich um ein Virus?
Eine zu groß geratene Doppelhelix, die aus
The room is silent. And clandestine. An
uninhabited ruin. As if you had met here,
far from the world, to let something secret
happen. No. As if the rotary worm could
go in and out here unnoticed by everyone.
Enter into our world, step out of it. Like
a spaceship. Like an alien. Something
strange. That wants something. But what?
No. Not going unnoticed. The
man in the protective suit. He’s from the
secret service. Area 51. The leak has
been discovered. It has been approached.
Yet we still stand before an enigma. The
strange being has never communicated
with us. It has never been impressed by our
presence. Always proceeded discreetly but
unwaveringly. It turns, no, it screws itself into
our world. This animal has no beginning and
no end. If you divide it, two living animals
emerge, likewise without a beginning or an
end. A hydra. A new kind of reproduction.
Which takes place through violence. Any
attempt to kill it creates new life. A military
experiment. A technology that turns the war
around. Each fallen soldier produces two
re-arisen ones. Every destroyed weapon
creates two new ones. The scientist, who
looks at his monster like a defiant passer-by
who doesn’t like its meandering through his
house, knows what he has created. Something
that is doubled through annihilation cannot
be annihilated. It will destroy us. This
earthworm means our doom. And apart from
the scientist, not another soul suspects it.
The sceptical scientist struggles with
his experiment. His protective suit makes him
look even more vulnerable. Yes, gives him an
awkward perplexity. Ham-fisted, the monkey
stands in front of the particle accelerator. Out
of what thought did this creature emerge? Is
it a virus? An oversized double helix that ran
away from the lab? Or was it modelled on the
double filament of a light bulb? A lighthouse
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Peter Sandbichler
1964 Born in Kufstein, lives and
works in Vienna, Austria
1983 Art Students League, New
York (Prof. Knox Martin)
1984 – 1986 University of Applied Arts Vienna
(Prof. Wander Bertoni)
1986 – 1991 Academy of Fine Arts Vienna
(Prof. Bruno Gironcoli)
1993 – 1994 Postgraduate studies at the
Institute for New Media, Staatliche
Hochschule für bildende Künste –
Städelschule, Frankfurt am
Main (Prof. Peter Weibel)
Since 1994 Numerous residencies and work stays
abroad, e.g. Berlin, New York, Tokyo, Sri Lanka
2007 – 2013 Member of the board of the Association
of Visual Artists Vienna Secession
2008 – 2012 Member of the Cultural Advisory
Board of the Tyrolean Government
2011 – 2012 Lectureship TU Vienna, Institute of
Architecture and Design, Prof. András
Pálffy, TU Vienna, Institute of Art and
Design, Prof. Christian Kern, TU Innsbruck,
Austria, Institute for Experimental
Architecture, Prof. Volker Giencke
2012 – 2013 Vice-President of the Association of
Visual Artists Vienna Secession
2021 Lectureship University of Innsbruck,
Institute for Experimental Architecture
./studio3, Innsbruck, Austria
Solo Exhibitions – Selection
2021 Unpredictable, Kunstraum Dornbirn,
Austria · Alte Schachtel, Galerie
Sechzig, Feldkirch, Austria
2020 the golden bar, Galerie Elisabeth & Klaus
Thoman, Vienna, Austria · TWIST, SUSSUDIO,
Vienna, Austria · Fremdenzimmer (& Alfredo
Barsuglia), Kunstverein Eisenstadt, Austria
2018 mind the crap, Galerie Elisabeth & Klaus
Thoman, Innsbruck, Austria · Cavallo Cravallo,
Galleria Doris Ghetta temporary, Milano, Italy
2017 ENCOUNTERS IV (& Jörg Reissner), Galleria
Doris Ghetta, Ortisei, Italy · MQ Art Box,
MuseumsQuartier Wien, Vienna, Austria
2015/2016 Peter Sandbichler, Galerie Elisabeth &
Klaus Thoman, Vienna, Austria
2015 Skulpturen, Gironcoli Museum beim
Gartenschloss Herberstein, Austria
2013/2014 Untitled (& Francis Ruyter), Kunstforum
Montafon, Schruns, Austria · Behind the
Curtain, Kunstraum Weikendorf, Austria
2013 Skulptur, Galerie Elisabeth & Klaus
Thoman, Innsbruck, Austria · KONNEX,
Zeitkunstgalerie, Kitzbühel, Austria ·
Galerie am Stein, Schärding, Austria
2011 Der Künstler ist anwesend, Kunstraum
Bernsteiner, Vienna, Austria · Wahrheit
ist die Erfindung eines Lügners, Galerie
im Taxispalais, Innsbruck, Austria
2010 sustain, Galerie Grita Insam, Vienna, Austria
2008 Vigilancia y control, Centro de Arte La
Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, Spain
and Galerie Grita Insam, Vienna, Austria
2002 Galerie Grita Insam, Vienna, Austria
1998 Freeze Frame (& Drehli Robnik),
Gallery Claude Dujon, Miami, USA ·
Neg(otium), Kunsthalle VIERSEITHOF
in Luckenwalde, Germany
1997 The Battlefield of the Vacuum Cleaners,
Galerie CASA, Tokyo, Japan
1994 Secret of Life (& Constanze Ruhm),
Galerie Grita Insam, Vienna, Austria
1990 Window Number 1, Station
Rose, Vienna, Austria
1988 o.T., Galerie Krinzinger – Forum für
aktuelle Kunst, Innsbruck, Austria
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Die Kunst von Peter Sandbichler
wird angetrieben von seinem
Interesse an Wahrnehmung,
modularen Strukturen und der
physischen Wirkung seiner
Arbeiten auf das Publikum.
Für den Kunstraum Dornbirn
entwickelte der Bildhauer zwei
gigantische Skulpturen. Mit der
26 Meter langen Kartonspirale
Twist #03 und dem 26-teiligen
Elefantenschädel Skull #06
vermisst er den Raum der
ehemaligen Montagehalle,
um deren Geschichte in die
Gegenwart zu übersetzen. Das
Buch zur Ausstellung zeigt
die raumgreifende Installation
vom Aufbau bis zur finalen
Präsentation. Neben einem
ausführlichen Interview des
Kurators mit dem Künstler
begleiten Texte von Thomas D.
Trummer und David Schalko die
umfassende Fotodokumentation
von Günter Richard Wett. Alle
Exemplare der Auflage erscheinen
in einem individuell vom Künstler
gesprühten Kartonschuber.
Peter Sandbichler’s art is driven by
his interest in perception, modular
structures and the physical impact
of his work on the viewer. For
Kunstraum Dornbirn, Sandbichler
developed two gigantic sculptures.
With the twenty-six metre long
cardboard spiral Twist #03 and
the twenty-six-part elephant skull
Skull #06, he gauges the space
of the former assembly hall in
order to translate its history into
the present. This book about
the exhibition shows the large
installation from construction to
final presentation. In addition to
an extensive interview between
the curator and the artist, texts
by Thomas D. Trummer and David
Schalko accompany the comprehensive
photo documentation
by Günter Richard Wett. All
copies of the edition appear in
a cardboard slipcase sprayed
individually by the artist.
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