Baumeister 4/2022

B4
B A U
April 22
119. JAHRGANG
Das Architektur-
Magazin
MEISTER
Architekt
und Designer
( m/ w/d )
Interieur
und Design
20
22
4 194673 016508
04
D 16,50 €
A,L 19 €
I 19,90 €
CH 2 4 S F R

B4
Editorial
3
COVERFOTO: GERHARDT KELLERMANN
Liebe Leserinnen und Leser,
Architekt und Designer (m/w/d) –
der Titel dieses Hefts ist bewusst
doppeldeutig. Denn uns geht es
in dieser Ausgabe sowohl um
diejenigen Architektinnen und
Architekten, die gleichzeitig im
Bereich Design arbeiten, als auch
um die Zusammenarbeit der beiden
Professionen. Es beschäftigen
uns also (auch) die Berufsprofile.
Deshalb spielt die Titelzeile auch
auf Stellenanzeigen an.
Allerdings wird man das Suchprofil
„Architekt und Designer“ heutzutage kaum
noch finden. Denn die beiden Tätigkeitsfelder
sind immer schwerer unter einen Hut
zu bringen. Nach den Gründen dafür fragen
wir in diesem Heft. Aber wir haben auch
Gegenbeispiele gefunden. Mit dem international
renommierten Designer-Architekten
Piero Lissoni, dem BIG-Partner Jakob Lange,
der die Designentwicklungen des Mega-
Büros betreut, und dem e15-Gründer Philipp
Mainzer haben wir drei solcher „Grenzgänger“
zum Interview getroffen.
Auch die „Ideen“ in diesem Heft beleuchten
die Formen des Zusammenspiels der Architektur
mit Innenarchitektur und Design. Im Mittelpunkt
stehen dabei Interieur- und Mobiliarentwürfe
von Architekten. Wir haben dabei
nach spezifisch architektonischen Herangehensweisen
und Ausdrucksformen gesucht,
die zentrale Ideen des zeitgenössischen
Bauens auch auf die Ausstattung des Raums
übertragen. Die Projekte sind ein klares
Mini-Shetlandpony
Lady Catherine wirft
einen gelassenen
Blick auf das neue
Mobilmöbel „Pony“
des Designstudios
Relvão-Kellermann
(siehe Seite 74).
Statement gegen Kulissenbau
und „Interior Designs“, die sich
von der eigentlichen Architektur
so weit wie möglich abzukoppeln
versuchen. Also keine „Office-
Welt“ in „Unternehmens-CI“. Und
kein „wohnliches Ambiente“ in
Leder, Messing und Samt in „Bauhaus-Architektur“-Villen.
Doch der Titel ist wie gesagt doppeldeutig.
Deshalb schauen wir
auch, wie sich Designer in ihren
Innenraumentwürfen mit der Architektur
auseinandersetzen. Wir
tun dies anhand eines aufsehenerregenden
Projekts: Der weltbekannte
deutsche Designer Konstantin Grcic und das
junge französische Designstudio CTJM haben
die Innenräume der obersten beiden Stockwerke
des Luma-Turms von Frank Gehry in
Arles entworfen. Dabei halten sie sich von
Gehrys expressiver Architektur so fern wie
möglich und setzen sie gleichzeitig in Szene.
Diese Zusammenarbeit zwischen Architekt
und Designer illustriert, wie befruchtend die
Auseinandersetzung mit dem jeweils anderen
Tätigkeitsfeld sein kann. Ein großartiger
Anreiz also, wieder einmal den Blick über
den Tellerrand zu werfen und zu schauen,
welche Anregungen die Nachbardisziplin
bereithält.
Fabian Peters
f.peters@georg-media.de
@der_baumeister
@baumeister_architekturmagazin

Ideen
Fragen
Lösungen
5
24
Frisörsalon
in Berlin
34
Herrenbekleidungsgeschäft
in Aarhus
42
Innenausbau
Luma-Turm
in Arles
54
Boutique
in Paris
64
Lebensmittelladen
in Rom
72
Design-
Neuheiten
.
. D E
T E R
I S
M E H R
. B A U M E
Z U M
I O R
T H E M A
BAU
MEISTER.
DE
80
Wo sind die
Frauen in der
italienischen
Design- und
Architekturgeschichte
des 20. Jahrhunderts?
Noch mehr über Innenarchitektur und Design finden Sie in
unserem Online-Magazin „Interieur & Design“.
84
Kann Social
Design der
Architektur
Impulse geben?
T E R
I N
A U F
94
Branchenfeature:
Design im Büro
der Zukunft
98
Interior & Design
110
Schalter &
Gebäudeautomation
RUBRIKEN
32
KLEINE WERKE
52
SONDERFÜHRUNG
62
UNTERWEGS
90
NEUE BÜCHER
108
REFERENZ
113
IMPRESSUM + VORSCHAU
114
KOLUMNE

Archite
&D e s i
Gast-Arbeiter
Der Journalist und
Hochschullehrer
Thomas Wagner
studierte Germanistik
und Philosophie
in Heidelberg und
schrieb seit 1986
für die Frankfurter
Allgemeine Zeitung.
Dort leitete er
schließlich das
Ressort Bildende
Kunst und Design.
Seit 2008 ist er freier
Journalist und
beschäftigte sich
für uns mit den Anfängen
des Social
Design (siehe
Seite 84).
Leonardo Lella ist
ein italienisch-französischer
Architekt,
der in Rom und
München Architektur
studierte, wo
er auch für den
Baumeister arbeitete.
Nach seiner Mitarbeit
an der vorletzten
Architekturbiennale
2018 in
Venedig ist er
mittlerweile „Assistant
Curator“ am
Architekturzentrum
„Arc en rêve“ in
Bordeaux.

kten
7
gn e r
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts revolutionieren
Architektinnen und Architekten
nicht nur unsere Vorstellung vom Bauen,
sondern auch von der Produktgestaltung
und vom Wohnen. Heute ist der auch als Designer
tätige Architekt längst die Ausnahme.
Fabian Peters beleuchtet diese Entwicklung
und fragt nach den Auswirkungen auf das
Verhältnis von Architektur und Design.

8 Einführung
„Wenn ein Auto nach meinen Entwürfen ausgeführt
würde, so käme ich mir vor wie Leonardo“,
schreibt der frischgebackene Architekt, Maler und
Kunstgewerbegestalter Peter Behrens 1902 an seinen
Freund, den Schriftsteller Otto Julius Bierbaum.
Dabei geht es Behrens nicht um die technische
Konstruktion, sondern um das „Design“, wie man
heute sagen würde – um die Gestaltung eines
Industrieprodukts. Das war weitgehend Neuland
für einen Künstler, doch Behrens sieht sowohl die
Chancen als auch die Schwierigkeiten dieses neuen
Tätigkeitsfelds. „Ich habe für solche Sachen
Talent“, schreibt er Bierbaum, „denn ich weiß, wie
schwer sie sind und doch, dass ich sie lösen kann.“
Behrens hat auch bereits überlegt, wie er den Herausforderungen
begegnen will. Man dürfe,
schreibt er, „von der Grundform nicht um ein Haar
abweichen“, zudem „nichts weglassen und nichts
hinzuthun“, und vor allen Dingen müsse man „mit
den Ingenieuren Hand in Hand arbeiten“. Diese
Idee der Arbeitsteilung zwischen Entwerfern und
Technikern wird die Zukunft – seine eigene wie die
des Designs – wesentlich bestimmen.
Behrens‘ Werdegang illustriert wie unter einem
Brennglas die Herausbildung des Industriedesigners
als Beruf. In seinem Brief an Bierbaum skizziert
er bereits, welche Anforderungen die technischen
Entwicklungen des 20. Jahrhunderts an den in allen
gestalterischen Feldern tätigen Künstler stellen
wird. Denn nichts weniger schwebt Behrens 1902
vor. Und war zu diesem Zeitpunkt damit auch bereits
erstaunlich weit gekommen. Innerhalb von fünf
Jahren hatte er sich zunächst von einem leidlich
FOTO: INSTITUTO MOREIRA SALES/INSTITUTO BARDI/FRANCISCO ALBUQUERQUE (1950)
WEITER

1 Die Architektin Lina Bo Bardi sitzt in ihrem „Bowl Chair“ – eine Aufnahme von 1950.
1

1
Ideen
1 Hochglanz und stumpfmatt – Kontraste definieren das Gesamtgestaltungskonzept von David Thulstrup für die Marke Collage,
die gleich mehrere Luxusmarken für Herrenbekleidung vertritt.

Farb- und
Materialkanon
einer anderen
Epoche
Ideen
35
Architekten:
Studio David
Thulstrup
Auch die dritte Ladengestaltung des Studios David Thulstrup für
die Marke Collage setzt auf kontrastierende Materialien und
Texturen. Farbkombination und Materialwahl für das luxuriöse
Herrenbekleidungsgeschäft in Aarhus legen Anklänge an die
1960er-Jahre nahe.
Text:
A n i ka
Pa u l u s
Fotos:
Irina
Boersma

1
1 Der Laden „Pizzicarola“ – die „Wurstwarenhändlerin“: Die Gitterroste außen
verweisen schon auf eine blitzblanke Innenausstattung.

Ideen
65
Brokkoli und
Prosecco
Architekten:
Supervoid
Architects
Pizzicarola ist ein Lebensmittelladen in Rom, der abends in eine
Bar verwandelt werden kann. Um dieser doppelten Aufgabe gerecht
zu werden, haben die Architekten von Supervoid das
Geschäft mit einem flexiblen Einrichtungssystem ausgestattet –
inspiriert von den römischen Markthallen.
Text:
Leonardo
Lella
Fotos:
Giorgio
de Vecchi

3
3 bis 5 Abends bietet sich in dem kühlen Ambiente ein völlig anderes Bild:
Das Lebensmittelgeschäft bewirtet Gäste.

4
69
FOTOS: LIVIA MAZZOCHETTI
5
Wie in vielen Mittelmeerländern sind die Markthallen
auch in Rom nicht einfach Orte des Verkaufs
und des Handels, sondern ebenso der Begegnung.
Zwischen einem Bund Petersilie und einem Laib
Brot verabredet man sich, beißt in eine Focaccia,
plaudert über Sport und Politik – und seit einigen
Jahren trifft man zwischen Rentnern und Hausfrauen
sogar immer mehr Studenten, Büroangestellte
und Touristen. Der 2014 vom Architekten
Marco Rietti in einem historischen Arbeiterviertel
der Hauptstadt fertiggestellte Testaccio-Markt ist
in diesem Sinne vorbildlich: Unter einem großen,
transparenten Dach umfasst die Stahlkonstruktion
unter anderem einen möblierten Platz, auf dem
man zu Mittag – wir sind nur wenige Schritte vom
Stadtzentrum entfernt – neben archäologischen
Ausgrabungen essen kann.
Diese höchst römische Tradition scheint die Architekten
des Büros Supervoid zu ihrem jüngsten Projekt
inspiriert zu haben: ein Lebensmittelgeschäft,
das „von Anfang an als sozialer Raum konzipiert
wurde“, so der Architekt Marco Provinciali. Das
Programm sah einen Raum für den Verkauf von
Obst, Gemüse, Brot, Käse und Aufschnitt vor, den
man auch für Aperitifs, Verkostungen, Kochkurse
und Treffen nutzen konnte. Die Bauherren, ein Unternehmerpaar,
waren nicht neu im architektonischen
Experimentieren, denn sie besaßen bereits eine
erfolgreiche Weinhandlung und ein Restaurant im
Stadtzentrum. Doch „für ein solches Programm und
einen solchen Maßstab – das kleine Geschäft befindet
sich im Wohnviertel Monteverde – war es
nicht naheliegend, einen Architekten zu beauftragen“,
gibt Benjamin Gallegos, Mitbegründer
des Büros, zu.
Die an der IUAV in Venedig ausgebildeten Architekten
– der erste ist Römer, der zweite Chilene –
leiten seit 2016 das Architekturbüro Supervoid mit
Sitz in Rom. Mit kleinen Projekten in einer sehr präzisen
Architektursprache ist es ihnen gelungen,
sich in einer Stadt, die in Bezug auf zeitgenössische
Architektur nicht besonders dynamisch ist, ein
kleines Stück des Markts zu erobern. Für den Laden
„Pizzicarola“, ein Wort aus dem römischen Dialekt,
das man mit „Wurstwarenhändlerin“ übersetzen
könnte, griffen sie auf die Ausstattung von Stadtteilmärkten
zurück, aber auch auf die der Nahrungsmittelproduktion:
Während die Form der Theke mit
ihrer Kühlvitrine, die von einem schrägen Gitter
gekrönt wird, eindeutig an einen Marktstand erinnert,
ist die Materialpalette aus Gitterrosten und
Metallplatten eher der Welt der Lebensmittelindustrie
zuzuordnen.
Die Verkaufsfläche öffnet sich mit zwei großen
Schaufenstern zur Straße. Im Inneren ist sie auf
etwa 40 Quadratmetern vollständig mit Industriestahlgittern
ausgekleidet. Diese Module, die in der
WEITER

Ideen
73
Designideen
Neuheitenfrühling
Die Design- und Möbelmessen mussten mal wieder abgesagt
oder verschoben werden. Doch die Einrichtungsbranche lässt
sich davon nicht beirren und bringt ihre Neuheiten einfach
trotzdem auf den Markt. Eine Auswahl frühlingsfrischer Möbel,
Leuchten und Textilien.
Lang machen
Wo arbeiten wir, essen wir, entspannen wir? Richtig,
auf dem Sofa. Das Polstermöbel ist zum Mittelpunkt
unseres Lebens avanciert, erst recht in den
vergangenen zwei Jahren. Gleichzeitig wurden
die Sofas immer breiter und tiefer: Die Loungelandschaften
der Siebziger sind zurück, und die Vintagehändler
und -händlerinnen freuen sich.
Das Designstudio Six N. Five Objects aus Barcelona
hat für das Berliner Label „Objekte unserer Tage“
den Typus jetzt ganz zeitgenössisch interpretiert,
mit origineller, zweiteiliger Lehne. „Ola“ besteht
aus einzelnen Modulen, die zu Zwei-, Drei- und
Viersitzern verbunden werden können, und verspricht
Komfort dank einer Polsterung aus Memoryschaum.
Sofa „Ola“
von Objekte unserer Tage
Entwurf:
Six N. Five
Objects
Text:
Jasmin
Jouhar

74 Ideen
Entdeckung aus dem Archiv
Auch wenn der deutsche Möbelhersteller Thonet
bekanntlich auf eine über 200-jährige Geschichte
mit vielen ikonischen Möbelstücken zurückblicken
kann – im Firmenarchiv wartet offensichtlich
noch die ein oder andere Entdeckung. Wie dieser
Formholz-Stuhl von Günter Eberle aus dem Jahr
1954. Thonet legt das zeittypisch-organische Möbel
jetzt unter dem originalen Namen „S 661“ wieder
auf. Die plastische, aus einem Stück gebogene
Sitzschale verspricht Komfort und gefällt mit der natürlichen
Maserung von Eiche oder Nussbaum. Anmerkung
für die Geschichtsbücher: Anlässlich der
Mailänder Designausstellung Triennale 1954 wurde
S 661 mit einer Silbermedaille ausgezeichnet.
Herdentierchen
„Pony“ ist einer dieser Entwürfe, die sich erst einmal
einer eindeutigen Einordnung entziehen. Das
kleine Möbel kommt einem gepolsterten Hocker
am nächsten, ist aber zusätzlich mit einem
schwenkbaren Tisch und Rollen ausgestattet. Das
Münchner Designduo Relvãokellermann hat Pony
für den deutschen Büromöbelhersteller Gumpo
entworfen, als Teil der seit 2018 anwachsenden
„Normcore“-Kollektion. Die Idee hinter dem mobilen
Miniarbeitsplatz: Flexibel rollt das Tierchen immer
dahin, wo es im agilen Büroalltag gerade gebraucht
wird. Dabei passt es sich verschiedenen
Situationen an, ob alleine oder in der kommunikativen
Herde. Pony besteht aus Holz und recyceltem
Textil und ist in sechs Farben erhältlich.
Mobilmöbel „Pony“
von Gumpo
Entwurf:
Relvãokellermann
Stuhl „S 661“
von Thonet
Entwurf:
Günter
Eberle

SEITE
80
Fragen
Wo sind die
Frauen in
79
der italienischen
Architekturund
Designgeschichte
des
20. Jahrhunderts?
SEITE
84
Kann Social
Design der
Architektur
Impulse geben?

80 Fragen
Wo sind die Frauen in der
italienischen Architekturund
Designgeschichte des
20. Jahrhunderts
?
1 2 3
Text:
Thomas Edelmann
Noch immer dominieren Männer die Architektur- und Designgeschichtsschreibung
– auch in Italien. Dabei haben dort vielleicht mehr noch als
in anderen Ländern Architektinnen und Designerinnen wesentlich Anteil
an der stilistischen Entwicklung im 20. Jahrhundert gehabt. Wir stellen
einige von ihnen vor.
FOTO LINKS: COURTESY OF ARCHIVIO GAE AULENTI/HANS VISSER; MITTE: INSTITUTO BARDI/CASA VIDRO/BOB WOLFENSOHN; RECHTS: WIKIPEDIA
1 bis 3 von links nach rechts: Gae Aulenti, Lina Bo Bardi und Franca Helg

18
Lösungen:
93
SEITE
98
SEITE
110
Interior &
Design
Schalter &
Gebäudeautomation
+
FOTO: BRUNNER/GERHARDT KELLERMANN
B R A N C H E N F E A T U R E :
WELCHE ROLLE WIRD DESIGN FÜR DAS
OFFICE DER ZUKUNFT SPIELEN?
SEITE
94
+
REFERENZ:
M O D E R N E A R B E I T S W E L T E N I M W I E N E R
I N D U S T R I E D E N K M A L „ B R O T F A B R I K “
MIT WILKHAHN
SEITE
108

94 Lösungen
Welche Rolle wird
Design für das Office
der Zukunft spielen?
USM
Unsere Vorstellungen
vom Büro sind in den
letzten Jahren gründlich
durcheinandergewirbelt
worden. „New Work“
und Homeoffice lauten
die Stichworte. Welche
Antwort gibt das Design
auf diese Themen? Wir
haben nachgefragt.
„Im Gegensatz zur klassischen Flächenplanung
muss das Office der Zukunft immer wieder auf sich
verändernde, individuelle Bedürfnisse reagieren
können. Egal ob Fokus- oder Teamarbeit – das
Design muss flexibel, zeitlos und modular sein, um
neuen Arbeitsformen und den sich wandelnden
Anforderungen der Nutzer begegnen zu können.
Diese Anpassungsfähigkeit in Verbindung mit Design
und Qualität schafft auch den fließenden
Übergang zwischen dem Homeoffice- und dem
klassischen Büromöbel, denn wie das Leben selbst
sind die Räume, in denen wir leben und arbeiten,
im ständigen Wandel. Wir sprechen dabei auch oft
von einer Art Kreislaufwirtschaft – je nach den persönlichen
Bedürfnissen lässt sich zeitloses Design
immer wieder neu adaptieren und erweitern und
kann so den hybriden und schnelllebigen Gegebenheiten
standhalten, indem es den Nutzern
innovative Lösungen anbietet. Das Möbelbausystem
USM Haller steht dabei schon immer für
Vielseitigkeit, Flexibilität und Langlebigkeit, wobei
Modularität als das zentrale Leitprinzip gilt.
Dieses Konzept passt damit perfekt in die heutige
Zeit und kann sich je nach Bedarf künftigen Raumund
Wohntypologien annehmen, von denen wir im
Moment vielleicht noch gar nichts ahnen.“
Katharina Amann,
CEO
USM Deutschland