2022_26_27_03_Jupitersinfonie

SINFONIEKONZERT
Jupitersinfonie
SA 26. MRZ 2022, 19.30 UHR | SO 27. MRZ 2022, 11.00 UHR
KULTURPALAST

SINFONIEKONZERT
AMERIKA
SA 9. APR 2022 | 19.30 Uhr
SO 10. APR 2022 | 18.00 Uhr
KULTURPALAST
SAMUEL BARBER
›Medea’s Dance of Vengeance‹
AARON COPLAND
Konzert für Klarinette und Streichorchester
mit Harfe und Klavier
JOHN ADAMS
›Harmonielehre‹ für Orchester
CRISTIAN MĂCELARU | Dirigent
DANIEL HOCHSTÖGER | Klarinette
DRESDNER PHILHARMONIE
Tickets ab 18 € | 9 € Schüler:innen, Junge Leute
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
© Adriane White

PROGRAMM
Igor Strawinski (1882 – 1971)
Danses concertantes (1940–42)
Marche-Introduction
Pas d'Action
Thème varié – Pas de deux
Marche-Conclusion
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Konzert für Fagott und Orchester B-Dur KV 191 (1774)
Allegro
Andante ma adagio
Rondo. Tempo di Menuetto
Pause
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 41 C-Dur »Jupitersinfonie« KV 551 (1788)
Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto. Allegretto
Molto allegro
Jonathan Nott | Dirigent
Felix Amrhein | Fagott
Dresdner Philharmonie

Extra dry
Strawinskis konzertante Tänze
»Ich bin der Ansicht, dass die Musik ihrem Wesen nach unfähig ist, irgendetwas
›auszudrücken‹, was es auch sein möge: ein Gefühl, eine Haltung,
einen psychologischen Zustand, ein Naturphänomen oder was sonst. Wenn,
wie es fast immer der Fall ist, die Musik etwas auszudrücken scheint, so ist
dies Illusion und nicht Wirklichkeit. Es ist nichts als eine äußerliche Zutat,
eine Eigenschaft, die wir der Musik leihen gemäß altem, stillschweigend
übernommenem Herkommen und mit der wie sie versehen wie mit einem
Etikett.«
Igor Strawinski
Strawinski schuf seine »Danses concertantes«
am Ende einer Zeit, die nach Ausdruck
und Bekenntnis rief, nach Haltung
und Psychologie. Seine älteste Tochter,
seine Frau, seine Mutter waren binnen weniger
Monate gestorben, er selbst schwer
erkrankt, und zu allem Unglück wurde er
abermals in die Emigration gezwungen.
Seine russische Heimat hatte er nach der
Oktoberrevolution verloren, jetzt war er
vor dem Krieg aus Europa in die Vereinigten
Staaten geflohen. Die »Danses
concertantes« aber, begonnen 1940,
vollendet Anfang 1942 in Hollywood,
Strawinskis kalifornischem Wohnsitz –
sie wissen davon nichts. Ihr Stoff sind die
Töne, ihr Thema die Motive, variiert und
kombiniert, gespielt, gespiegelt, gedreht
2

Igor Strawinski
und gewendet, Musik ohne Romantik, dezidiert
nüchtern betrachtet. Oder in den
Worten des Komponisten: »trocken, kalt,
klar und feurig wie ein Champagner extra
dry.« Musik über Musik, mit Anklängen,
Andeutungen, Assoziationen an die Stile
und Epochen der Musikgeschichte: Strawinski
zitiert sie zwischen Grandezza und
Ironie, Formstrenge und Spielerei und
bannt sie in eine Partitur von intellektueller
Schärfe, klanglicher Präzision und
geschliffener Schönheit, die er zuweilen
mit eleganten Amerikanismen versetzt:
wie eine Reverenz an die Neue Welt.
3

Den Auftrag und die Anregung zu den
»Danses concertantes« erhielt Strawinski
vom Symphony Orchestra des amerikanischen
Dirigenten und Filmkomponisten
Werner Janssen in Los Angeles. Die fünf
Sätze folgen einer spiegelsymmetrischen
Ordnung mit einer einleitenden und
abschließenden Marche als äußerem,
Pas d’action und Pas de deux als innerem
Rahmen und »Thème varié«, also Thema
mit vier Variationen, im Zentrum.
Strawinski dirigierte die Uraufführung am
8. Februar 1942 in Los Angeles. Aber die
»Danses concertantes« fanden bald schon
den Weg vom Konzertsaal ins Theater, für
das sie ursprünglich gar nicht bestimmt
waren: 1944 schuf George Balanchine in
New York für die Ballets Russes de Monte
Carlo die erste Choreographie. Obgleich
diese »konzertanten Tänze« keine Handlung
kennen, keine Figuren, keine Szene,
weisen nicht nur der Pas de deux und der
Pas d’action in die Richtung des Balletts.
Auch in der Musik selbst wird eine Nähe
zur Bühne greifbar. Igor Strawinskis klare
und feurige Kompositionen erschöpfen
sich nicht in abstrakter Kunst, und so
bleibt die Frage erlaubt, ob die Musik womöglich
doch »irgendetwas« ausdrückt,
veranschaulicht oder versinnbildlicht,
sei es ein Gefühl, eine Haltung, einen
Zustand?
IGOR STRAWINSKI
* 5. Juni (jul.) / 17. Juni 1882 (greg.) in
Oranienbaum, Russland
† 6. April 1971 in New York City
Danses concertantes
für Kammerorchester
ENTSTEHUNG
1940 - 1942
URAUFFÜHRUNG
konzertant: 8. Februar 1942 in Los Angeles,
Werner Janssen Symphony Orchestra,
Dirigent: Igor Strawinski
szenisch: 10. September 1944 in New York,
Choreographie: George Balanchine, Ballets
Russes de Monte Carlo
ZULETZT IN EINEM KONZERT DER DRESDNER
PHILHARMONIE
3. Mai 2015, Dirigent: Christian Zacharias
BESETZUNG
Flöte, Oboe, Klarinette, 2 Fagotte, Horn,
Trompete, Posaune, Pauken, 6 Violinen,
4 Bratschen, 3 Violoncelli, 2 Kontrabässe
DAUER
ca. 20 Minuten
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Instrument der Liebe
Mozarts Fagottkonzert
Fagottkonzerte sind auf dem Konzertpodium
heutzutage eher eine Rarität. Das
war nicht immer so, zu Lebzeiten Mozarts
war dieses Instrument gerade in Paris
und London für einige Zeit regelrecht en
vogue. Ein Zeitgenosse charakterisiert es
in seinem musikalischen Lexikon ganz
ungewöhnlich: »Als Soloinstrument ist
ihm besonders der Charakter des Sanften
am angemessensten; es wird daher auch
von einigen das Instrument der Liebe
genannt.«
Als Mozart 1774 sein Fagottkonzert komponierte,
war er gerade einmal 18 Jahre
alt und von seiner dritten Italienreise
zurückgekehrt. Wahrscheinlich hatte
er dort einige solcher Konzerte gehört,
die auch in Italien gern gespielt wurden,
allein Vivaldi hatte rund 40 Werke für
das Bassinstrument geschrieben. Das ursprünglich
nur im Generalbass benutzte
Instrument setzte sich zunehmend in der
Kammermusik und auch im Orchester als
gleichberechtigter Partner bis hin zum
Solisten durch. Seine Beliebtheit hängt
sicher auch damit zusammen, dass man
in dieser Zeit begann, die Bauweise der
Blasinstrumente weiterzuentwickeln.
Auch Vater Leopold Mozart wollte die
neuesten Möglichkeiten nutzen und bestellte
für seine Hofkapelle beim damals
angesehensten Instrumentenbauer in
Dresden unter anderem »zwey Fagötte«,
die immerhin schon vier Klappen hatten.
Es sollte knapp 100 Jahre dauern, bis sich
das ausgefeilte, komplexe »Heckelsystem«
durchgesetzt hat, das heute üblich ist.
Das Fagottkonzert ist das erste Werk,
das Mozart für ein Solo-Blasinstrument
geschrieben hat. Und schon hier lässt er
sich vollkommen auf den spezifischen
Klang und die technischen Möglichkeiten
ein. Das Konzert ist dem Fagott auf den
Leib geschrieben, alle Möglichkeiten des
damaligen Instruments schöpft es aus
und bringt sie zur Geltung. In den Eck-
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sätzen kann der Solist seine Virtuosität
unter Beweis stellen: In schnellen Läufen
wird der gesamte Tonumfang von drei
Oktaven genutzt, irrwitzige Trillerketten
reihen sich aneinander, und plötzliche
Registerwechsel zwischen hellen
und sonoren tiefen Tönen bringen die
kontrastreichen Klangfarben des Instruments
zur Geltung. In diesen bewegten
Passagen meint mancher, einen gewissen
spöttischen Schalk im Klang des Instruments
zu hören. Dem gegenüber steht der
lyrische Charakter des Mittelsatzes, eine
poetische Träumerei, die das Fagott in
langen Melodien mit seinem singenden
Ton ausmalen kann.
Aber auch die virtuos ausgestalteten
Ecksätze sind nicht auf humoristische
Eulenspiegeleien zu reduzieren, sondern
haben durchaus auch ernsthaft kantablen
Charakter. Das Thema des Schlusssatzes
verwendet Mozart zwölf Jahre später wieder.
In der »Hochzeit des Figaro« singt
die Gräfin mit ähnlicher Melodie:
»Hör mein Flehen, o Gott der Liebe«.
Das Fagott – »ein Instrument der Liebe«?
WOLFGANG AMADEUS MOZART
* 27. Januar 1756 in Salzburg
† 5. Dezember 1791 in Wien
Konzert für Fagott und
Orchester B-Dur KV 191
ENTSTEHUNG
1774
URAUFFÜHRUNG
unbekannt
ZULETZT IN EINEM KONZERT DER DRESDNER
PHILHARMONIE
19. September 2006 in Burgos, Solist: Michael
Lang, Dirigent: Rafael Frühbeck de Burgos
BESETZUNG
2 Oboen, 2 Hörner, Streicher
DAUER
ca. 19 Minuten
6

Höchster Triumph der
Instrumentalkomposition
Die »Jupitersinfonie«
»Kein Auftrag mehr, keine unmittelbare
Absicht, sondern Appell an die Ewigkeit«,
so Alfred Einstein, habe Mozart zur Komposition
seiner letzten drei Sinfonien veranlasst.
Das verklärende Bild des auf die
Ewigkeit abonnierten »Götterlieblings«,
der sich und der Musikgeschichte ein
klingendes Denkmal setzen wollte, hielt
sich hartnäckig. Dabei ist es wahrscheinlich,
dass Mozart die Werke für drei »Academien
im Casino« komponierte, die er in
einem Brief an den Wiener Tuchhändler
und Freimaurer-Logenbruder Michael
Puchberg erwähnte. Im Frühsommer 1788
hatte er sich in die nordwestliche Wiener
Vorstadt Alsergrund zurückgezogen, um
»mit mehrerer Musse« zu arbeiten – mit
Erfolg: Bereits wenige Tage nach dem
Wohnungswechsel ließ Mozart Puchberg
wissen: »Ich habe in den 10 Tagen, dass
ich hier wohne, mehr gearbeitet als in
andern Logis in 2 Monat.« Tatsächlich
war die Ausbeute der ersten Wochen im
Alsergrund außergewöhnlich groß. Es
entstanden neben kleineren Vokal- und
Instrumentalwerken die »Sonata facile«
KV 545 für Klavier sowie die Violinsonate
KV 547, zwei Klaviertrios sowie besagte
drei Sinfonien, die als Gipfelwerke der
klassischen Sinfonik in die Musikgeschichte
eingingen.
Alle drei Stücke unterscheiden sich
grundlegend voneinander – bis hin zur
Besetzung. Die Es-Dur-Sinfonie KV 543
führt in den Worten E.T.A. Hoffmanns
»in die Tiefen des Geisterreichs«, da die
Musik ungeachtet ihrer Strahlkraft auch
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Wolfgang Amadeus Mozart. Die Silberstiftzeichnung von
Dora Stock entstand während Mozarts Aufenthalt in Dresden
im April 1789
Bereiche des Dämonischen berührt.
Die populäre g-Moll-Sinfonie KV 550 ist
ein Musterbeispiel architektonischer
Ausgewogenheit, während die »Jupiter«-
Sinfonie KV 551 von einer Meisterschaft
ist, die aus allem die Quintessenz bildet,
was zu Mozarts Lebzeiten in der Instrumentalmusik
vorstellbar war. Nur deshalb
wurde das Werk nach dem antiken
Göttervater benannt, wenn auch nicht
von Mozart. Laut einem Tagebucheintrag
des englischen Verlegers Vincent Novello
stammt der Beiname vom Geiger Johann
Peter Salomon. Er wurde als Initiator der
Englandreisen Haydns und erfolgreicher
Konzertveranstalter in London berühmt:
»Mozarts Sohn sagte, er halte das Finale
aus seines Vaters Symphonie C-Dur, die
Salomon die ›Jupiter‹ nannte, für den
höchsten Triumph der Instrumentalkomposition,
und ich stimme mit ihm
überein.«
Eine Besonderheit der C-Dur-Sinfonie
besteht darin, dass hier der Schwerpunkt
nicht mehr auf dem ersten Satz, sondern
auf dem Finale liegt – ein Modell, dass
Beethoven später in vielen seiner Kompositionen
aufgriff und vervollkommnete.
Den Anfang macht ein Sonatenallegro.
Sein aus zwei kontrastierenden Gedanken
zusammengesetztes Hauptthema
erweist sich als tragfähiges Fundament
des gesamten Satzes. Der kantable Seitensatz
wird in den ersten Violinen vorgestellt
und gipfelt in einem verminderten
Septakkord, der nach einer Generalpause
nicht wie erwartet nach C-Dur, sondern
nach c-Moll aufgelöst wird. Es folgt eine
pathetische Passage, die thematisch zwar
auf das zweite Motiv des Hauptthemas
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zurückgeht, sich im Charakter jedoch
stark vom musikalischen Umfeld abhebt.
Eine weitere Überraschung schließt sich
an, denn von einer absteigenden Geigenfigur
eingeleitet erklingt ein drittes
Thema, das Mozart einer Bass-Arie entnommen
hat. Diese hatte er im Mai 1788
als Einlage für die Wiener Aufführung der
Opera buffa »Le gelosie fortunate« von
Pasquale Anfossi komponiert: »Un baco
di mano« KV 541.
Nach einem intimen Andante ohne
Trompeten und Pauken folgt ein Menuett,
das (wieder in voller Orchesterbesetzung)
an den heiteren Tonfall des ersten
Satzes anknüpft. Schon im Frage- und
Antwortspiel des Trios klingt der Hauptgedanke
des Finales an – ein dichtes Allegro,
das einmal mehr zeigt, wie souverän
Mozart die Kontrapunktik Bachs mit der
motivisch-thematischen Durchdringung
Haydns zu verbinden wusste. In erhabenmajestätischem
Tonfall klingt das Werk
in sonnenhaftem Glanz aus.
Neben Salomons durchaus passender Assoziation
an Jupiter sorgte Mozart selbst
für einen inhaltlichen Bezug, nämlich
zum sonnendurchfluteten Reich Sarastros
aus der Zauberflöte: Die letzten Takte
der Jupitersinfonie stimmen fast notengetreu
mit dem Ende des ersten Aufzugs
der Oper überein.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
* 27. Januar 1756 in Salzburg
† 5. Dezember 1791 in Wien
Sinfonie C-Dur KV 551
»Jupiter«
ENTSTEHUNG
zwischen Juni und August 1788
URAUFFÜHRUNG
Möglicherweise noch im Sommer 1788 in
Wien im Rahmen einer von Mozart geplanten
»Akademie« oder auch erst am
15. Oktober 1790 in Frankfurt am Main
ZULETZT IN EINEM KONZERT DER DRESDNER
PHILHARMONIE
17. März 2018, Frauenkirche Dresden,
Dirigent: Bejun Mehta
BESETZUNG
Flöte, 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner,
2 Trompeten, Pauken, Streicher
DAUER
ca. 38 Minuten
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DIRIGENT
JONATHAN
NOTT
Insbesondere wegen seiner herausragenden
Mahler-Interpretationen
wurde der englische Dirigent
Jonathan Nott 2017 als musikalischer
und künstlerischer Leiter des
Orchestre de la Suisse Romande
berufen. Zuvor war er Chefdirigent
des Luzerner Sinfonieorchesters,
des Ensembles Intercontemporain
und der Bamberger Symphoniker.
Er ist außerde Musikdirektor
des Tokyo Symphony Orchestra.
Jonathan Nott ist ein wichtiger
Impulsgeber für junge Musiker
und arbeitet regelmäßig mit der
Jungen Deutschen Philharmonie
und dem Gustav Mahler Jugendorchester
zusammen.
BIOGRAFIE ONLINE
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FAGOTT
FELIX
AMRHEIN
Geboren 1994 in Aschaffenburg begeisterte
sich Felix Amrhein schon
im Alter von sieben Jahren für das
Fagott. Er studierte in Würzburg,
war zunächst Solo-Fagottist der
Badischen Staatskapelle Karlsruhe
und ist seit November 2018 Solo-
Fagottist der Dresdner Philhar-
monie. Zudem unterrichtet er seit
September 2019 im Rahmen eines
Lehrauftrags Orchesterstudien
und Rohrbau an der Hochschule
für Musik Carl Maria von Weber
Dresden.
BIOGRAFIE ONLINE
11

ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Musik für alle – Die Dresdner
Philharmonie steht für Konzerte
auf höchstem künstlerischen
Niveau, musikalische Bildung für
jedes Alter und den Blick über den
musikalischen Tellerrand hinaus.
Gastspiele auf fast allen Kontinenten
und die Zusammenarbeit mit
Gästen aus aller Welt haben den
Ruf des Orchesters in der internationalen
Klassikwelt verankert.
Seit der Konzertsaison 2019/2020
ist Marek Janowski zum zweiten
Mal Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Dresdner Philharmonie.
BIOGRAFIE ONLINE
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KONZERTVORSCHAU
SA 9. APR | 19.30 Uhr
SO 10. APR | 18.00 UHR
KONZERTSAAL
SINFONIEKONZERT
AMERIKA
Barber: ›Medea’s Dance of Vengeance‹
Copland: Konzert für Klarinette und Streichorchester mit Harfe
und Klavier
Adams: ›Harmonielehre‹ für Orchester
Cristian Măcelaru | Dirigent
Daniel Hochstöger | Klarinette
Dresdner Philharmonie
MI 13. APR 2022 | 20.00 Uhr
KONZERTSAAL
DRESDNER ORGELZYKLUS
BRUCKNER AUF DER ORGEL
Bruckner: Adagio und Scherzo aus der Sinfonie Nr. 6 A-Dur,
Arr. für Orgel von B. Haas
Franck: Choral h-Moll
Schönberg: Variationen über ein Rezitativ für Orgel
Bernhard Haas | Orgel
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
SA 16. APR 2022 | 22.00 Uhr
KONZERTSAAL
SLATE NIGHT
OSTERNACHT IM KULTURPALAST
Schütz: Matthäus-Passion für Chor a cappella
Hans-Christoph Rademann | Dirigent
Georg Poplutz | Evangelist (Tenor)
Martin Schicketanz | Jesus (Bariton)
Dresdner Kammerchor
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
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IMPRESSUM
HERAUSGEBER
Intendanz
der Dresdner Philharmonie
Schloßstraße 2, 01067 Dresden
T +49 351 4866-282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHER LEITER
Marek Janowski
INTENDANTIN
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
TEXT
Strawinski,
Danses concertantes:
©Wolfgang Stähr
Mozart, Fagottkonzert:
©Judith Nüsser, WDR
Mozart, Jupitersinfonie:
©Harald Hodeige
REDAKTION
Dr. Claudia Woldt und
Adelheid Schloemann
BILDNACHWEISE
Wikimedia commons S.3,7
Guillaume Mégevand S.10
Markenfotografie S.11
Björn Kadenbach S.12
MUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der
Zentralbibliothek (2. OG) hält
zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für
Sie in einem speziellen Regal
am Durchgang zum Lesesaal
Partituren, Bücher und CDs
bereit.
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als Kultureinrichtung der Landeshauptstadt
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch
Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.
MEDIZINISCHES
LABOR
OSTSACHSEN
DRESDEN
BAUTZEN
GÖRLITZ
Gesundheitsparter
der Dresdner
Philharmonie

OSTERN
IM KULTURPALAST
Das Barockorchester Wrocław und der Dresdner Kammerchor
laden zu österlichen Programmen ein, u.a. mit J. S. Bachs
Oster-Oratorium und Auszügen aus dem Messias von G. F. Händel.
SA 16. APR 2022 | 19.30 UHR
Kammerkonzert
BAROCKMUSIK
SA 16. APR 2022 | 22.00 UHR
Late Night
OSTERNACHT IM KULTURPALAST
SO 17. APR 2022 | 18.00 UHR
MO 18. APR 2022 | 19.30 UHR
Sinfoniekonzert
OSTERN MIT KAMMERCHOR UND PHILHARMONIE
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
© Stephan Floss

TICKETSERVICE
Schloßstraße 2 | 01067 Dresden
T +49 351 4 866 866
MO, MI 10 – 15 Uhr
FR 14 – 19 Uhr
DI, DO, SA, SO geschlossen
ticket@dresdnerphilharmonie.de
Bleiben Sie informiert:
dresdnerphilharmonie.de
kulturpalast-dresden.de