TAK Spielzeitbroschüre 17/18

O glücklich, 

wer noch 

hoffen kann 

Spielzeit 2017/2018 

Gerechtigkeit 

oder Wahnsinn? 

Wie Michael Kohlhaas in 

die Katastrophe steuert. 

Endspiel 

Ist das Ende ein Anfang 

oder doch nur ein Ende? 

Zuhause bei 

Innstettens 

Wie eine Affäre das 

Leben verändert.

Grussworte 

Dr. Aurelia Frick 

Kulturministerin 

Daniel Hilti 

Vorsteher der Gemeinde Schaan 

Werner Bachmann 

Präsident des Aufsichtsrates des TAK 

Der Auftakt in die 

neue Spielzeit des 

TAK könnte nicht 

besser in die heutige 

Zeit passen. Mit 

Michael Kohlhaas 

erzählt die TAK-Eigenproduktion 

die 

Geschichte eines Pferdehändlers in den 

frühen Jahren der Neuzeit. Weil die Obrigkeit 

ihn ungerecht behandelt, wird er zum ersten 

Wutbürger der Geschichte, der sogar vor 

Mord nicht zurückschreckt. Eine Geschichte, 

die bewegt, aufrüttelt und sehr nachdenklich 

macht. Heinrich von Kleist schrieb den Text 

vor 1810, wohl nicht ahnend, dass der Inhalt 

des Buches über 200 Jahre später so aktuell 

sein würde. 

Der neue Spielplan steht unter dem Leitsatz 

«O glücklich, wer noch hoffen kann». Wir hoffen 

ständig auf irgendetwas. Wir hoffen auf 

Sonnenschein, auf einen Lottosechser. Wir 

hoffen auf Kinder, auf gute Gesundheit. Wir 

hoffen auf das grosse Glück, auf hohes Alter. 

Wir hoffen darauf, irgendwann den Lauf der 

Dinge zu verstehen, zu wissen, auf was es 

wirklich im Leben ankommt. Mit Hoffnung 

bekämpfen wir die Angst, die Ungewissheit, 

so wie es auch der Philosoph Ernst Bloch 

in seinem berühmten Werk «Das Prinzip 

Hoffnung» beschreibt. «Wer sind wir? Wo 

kommen wir her? Wohin gehen wir? Was 

erwarten wir und was erwartet uns?» Die 

Fragen, die Ernst Bloch stellt, versucht er 

mit einer «konkreten Utopie» für eine bessere 

Welt zu beantworten. 

Wir träumen noch immer von dieser besseren 

Welt, von Frieden, von einem erfüllten 

und besseren Leben für alle Menschen. Diese 

Hoffnung treibt uns an. Ich freue mich auf 

die neue Theater-Saison und hoffe auf eine 

spannende Auseinandersetzung mit dem 

Thema, darauf dass das Theater Wünsche 

und Tagträume beflügelt, zum Nachdenken 

anregt und Möglichkeiten aufzeigt, wo die 

einen schon das Ende erwarten. Die Hoffnung 

kann ein Antrieb sein für neue Wege 

in Politik und Gesellschaft. Ein Weg zum 

Glücklichsein? Vielleicht. Ich freue mich auf 

jeden Fall auf den philosophischen Streifzug 

in der kommenden Theatersaison. 

Hoffnungen, Erwartungen, 

der Wunsch, 

dass sich die Dinge 

zum Guten entwickeln, 

gehören zum 

menschlichen Wesen. 

Sie sind das Lebenselixir 

schlechthin, 

denn – um es mit Hölderlin zu sagen 

– was wäre das Leben ohne Hoffnung? In der 

Spielzeit 2017/18 setzt sich das TAK unter 

dem Motto «O glücklich, wer noch hoffen 

kann» mit den verschiedensten Facetten des 

Begriffs «Hoffnung» auseinander. Mit dieser 

Themenwahl stellt das TAK im besten Sinne 

des Wortes unter Beweis, dass es ein 

Volkstheater ist, das immer wieder Dinge 

aus unserem alltäglichen Leben aufgreift, 

reflektiert und zum Dialog einlädt. 

In gut ausgewählten Schauspielen, die im 

TAK-Programm einen prominenten Platz 

einnehmen, begegnen wir Hoffenden, die 

uns mit ihren Geschichten berühren. Und 

wie! Mit herausragendem Theater grosser 

Häuser, die zu den renommiertesten im 

deutschsprachigen Raum zählen, kommen 

wir in den Genuss anregender Unterhaltung, 

die viel Emotion und Esprit verspricht. 

Die Verbindung von TAK und SAL schafft 

mitten in Schaan eine einzigartige Theateratmosphäre, 

einen Ort der Kreativität und 

des befruchtenden kulturellen Austauschs. 

Wir dürfen uns auf eine begeisternde Spielzeit, 

auf viele Höhepunkte und kulturelle Leckerbissen 

des TAK Theater Liechtenstein 

freuen. Grossartige Inszenierungen, hochkarätige 

Ensembles und die Premiere der 

TAK-Eigenproduktion «Michael Kohlhaas» 

erwarten Sie! Ich wünsche Ihnen, geschätzte 

Gäste und Besucher, besinnliche, heitere 

und viele beglückende Momente in unserer 

Gemeinde. 

Jeder Besuch im 

TAK ist ein Erlebnis. 

Ich freue mich sehr, 

dass das Programm 

von Thomas Spieckermann 

so grossartig 

angenommen 

und äusserst positiv 

kommentiert wird. Ganz besonders 

freut es mich, dass das TAK auch das kulturelle 

Schaffen Liechtensteins nach aussen 

trägt: «Salome» spielte in der umliegenden 

Schweiz und in Vorarlberg. 

Zu grossen Ehren ist das TAK in Deutschland 

gekommen: «Schneewittchen», eine 

TAK-Koproduktion mit Theater Mummpitz 

aus Nürnberg, wurde 2016 für den Theaterpreis 

«Faust» nominiert. Nicht zuletzt war die 

TAK-Produktion «Gilgamesh» nach Berlin ins 

Neue Museum eingeladen. Der ausverkaufte 

Abend hat einen schönen Fussabdruck 

des Fürstentums in der Berliner Kulturszene 

hinterlassen. Die Jugendtheater-Produktion 

«Kain und Abel» ist beim renommierten Kingfestival 

in Veliky Novgorod, Russland, auf ein 

sehr positives Echo gestossen. Prompt erhielt 

das Stück eine weitere Einladung nach 

Japan. Herzliche Gratulation! 

Die Aufführungen im TAK erhalten grossen 

Zuspruch. Persönlich hat mich in der letzten 

Spielziet insbesondere «Sturm» vom Burgtheater 

beeindruckt, aber auch «Selbstbezichtigung» 

mit der fantastischen Stefanie 

Reinsperger sowie das grossartige Stück 

«Terror», bei dem auch das Publikum zur Beteiligung 

aufgefordert wurde. Das Theater ist 

nicht nur ein Ort der Unterhaltung, sondern 

hat auch die Aufgabe, gesellschaftspolitische 

Themen anzusprechen. Das TAK-Foyer 

lädt mit seinen runden Tischen und der hervorragenden 

Bewirtung geradezu ein, solche 

Diskussionen vor und nach den Stücken zu 

führen. 

Ich schätze die Arbeit unseres TAK-Teams 

unter der hervorragenden Führung von Thomas 

Spieckermann sehr und möchte an dieser 

Stelle einen grossen Dank aussprechen. 

Ich freue mich auf die neue Spielzeit unter 

dem Motto «O glücklich, wer noch hoffen 

kann»!

Editorial 2 

Spielzeitthema 3 

Schauspiel-Abo 4 

Inhalt 

Michael Kohlhaas 6 

Endspiel 7 

Interview: Das Prinzip Hoffnung 8 

Transit 9 

Geächtet 10 

Clean City 11 

Eine Sommernacht 12 

Effi Briest 13 

Interview: Liebe fühlt sich genau 

so an wie Hass 14 

Wer hat Angst vor Virginia Woolf? 15 

Nathan der Weise 16 

Mein Kampf 17 

Konzert-Abo 18 

Mischa Maisky und die Russische 

Kammerphilharmonie 20 

Yuja Wang und das Mahler 

Chamber Orchestra 21 

Dresdner Kapellsolisten – 

Weihnachtskonzert 22 

Khatia Buniatishvili und das 

Kammerorchester Basel 23 

Fazil Say und das Luzerner 

Sinfonieorchester 24 

Musikkollegium Winterthur und 

Iberacademy Orchestra 25 

Marc Bouchkov, Kian Soltani 

und das Sinfonieorchester 

Liechtenstein 26 

Dmitry Masleev und das 

SWR Symphonieorchester 27 

Interview: Kian Soltani – zurück 

in der Heimat 28 

Maria Stuarda, Luzerner Theater 29 

Konzert 30 

Konzert regional 31 

Schauspiel + Literatur 

Schauspiel | Tanz 32 

TAK_Lounge | Literatur 33 

TAK_Music – JAZZ 34 

Helge Schneider 34 

Tingvall Trio 36 

Bill Frisell 36 

Spiritual Standards 37 

Silje Nergaard 37 

Big Band Liechtenstein 38 

triosence 38 

TAK_Music 39 

Pippo Pollina 39 

Sugaray Rayford 39 

Stiller Has 40 

The Beauty of Gemina 40 

Las Migas 41 

Goitse 41 

Vida! Argentino 42 

Gaby Moreno 42 

Kabarett + Comedy 43 

Oropax 44 

Lorenz Keiser 44 

Markus Linder 44 

HG Butzko 44 

Maria Neuschmid 44 

Tricky Nicki 44 

Chin Meyer 45 

Stephanie Berger 45 

Marco Rima 45 

Rob Spence 45 

Bodo Wartke 45 

Konrad Stöckel 45 

Bernhard Hoecker 46 

Vince Ebert 46 

Mathias Richling 46 

Stermann und Grissemann 46 

Django Asül 46 

Beck und Biedermann 3 46 

Jochen Malmsheimer 47 

Erwin Pelzig 47 

Giacobbo / Müller 47 

Urban Priol 47 

Starbugs 47 

Barbara Balldini 47 

Gerhard Polt und die Wellbrüder 49 

Ingo Börchers 49 

Gardi Hutter 49 

Junges Publikum 50 

Kinder 2+ 51 

Kinder 4+ 53 

Kinder 5+ 6+ 54 

Kinder 7+ 8+ 55 

Kinder 9+ 10+ 56 

Theater & Schule 57 

Junge Erwachsene 58 

TAK regional 61 

TAK Team 63 

Tickets und Infos 64 

Bestellkarten 65 

Saisonkalender 71 

Impressum 

Herausgeber 

Theater am Kirchplatz eG 

Reberastrasse 10, 9494 Schaan, 

Liechtenstein 

Intendant: Thomas Spieckermann 

Redaktion 

Jan Sellke, Thomas Spieckermann, 

Georg Biedermann, Martin 

Wettstein, Gabriele Villbrandt 

Kontakt 

theater@tak.li, +423 237 59 60 

Design 

Leone Ming Est., Intensive Brand 

9494 Schaan, Liechtenstein 

Layout 

bimedia 

9470 Buchs, Schweiz 

Druck 

BVD Druck + Verlag AG, 

9494 Schaan, Liechtenstein 

Titelbild 

Das Titelbild zeigt das 

Graffiti «Hope», auch 

«Girl with a Balloon» 

genannt, des britischen 

Street-Art-Künstlers 

Banksy.

EDITORIAL 

© Eddy Risch 

Verehrtes 

Publikum, liebe 

Freundinnen 

und Freunde 

des TAK 

Ich freue mich sehr, Ihnen das neue Programm des TAK Theater Liechtenstein für die Spielzeit 

2017/2018 vorstellen zu können. Wir haben in all unseren Sparten – im Schauspiel wie im 

Konzert, im Kinder- und Jugendtheater wie im Jazz, in der Weltmusik wie im Kabarett – 

Künstlerinnen und Künstler nach Liechtenstein eingeladen, die grösste Spielfreude und 

höchstes künstlerisches Niveau garantieren. Unter ihnen sind Weltstars der klassischen Musik 

wie Khatia Buniatishvili und Yuja Wang, Mischa Maisky und Fazil Say; Stars der Jazzmusik 

wie Bill Frisell und Silje Nergaard sowie einige der weltbesten Schauspieler/innen und Regisseur/innen 

wie zum Beispiel Bibiana Beglau, Michael Maertens und Nicholas Ofczarek, 

Martin Kušej und Dieter Dorn, in Aufführungen des Burgtheaters Wien, des Deutschen 

Schauspielhauses Hamburg, des Residenztheaters München oder des Deutschen Theaters 

Berlin – um nur einige Bühnen an dieser Stelle herauszugreifen. Wir überreichen Ihnen das 

neue Programm des TAK in der Hoffnung, dass Sie darin Vorstellungen finden werden, die Ihr 

Interesse und Ihre Neugierde wecken. Bleiben Sie uns auch in der neuen Spielzeit gewogen. 

Im Namen aller Mitarbeiter/innen des TAK Theater Liechtenstein wünsche ich Ihnen eine 

interessante und vergnügliche, eine anregende, eine verzaubernde und packende Spielzeit 

2017/2018. 

Herzlich Ihr 

Thomas Spieckermann 

2

Hoffnung 

Hoffnung gilt als eine der stärksten und positivsten 

menschlichen Kräfte. Sie gehört 

seit jeher zu den Impulsen, die den Menschen 

antreiben, und sie zählt auch zu den 

göttlichen Tugenden – Glaube, Liebe, Hoffnung. 

Die Hoffnung richtet das menschliche 

Denken und Streben auf die Zukunft aus. 

Sie stellt der Realität eine Utopie entgegen. 

Man hofft auf Erfolg, Genesung, Glück oder 

auf eine friedliche Lösung von Konflikten, 

auf eine Welt, deren Grundwerte geachtet 

werden. Man hofft auf Besonnenheit und 

richtige Entscheidungen, oft auch einfach 

auf eine bessere Zukunft. Wann immer die 

Zeit, in die die Wünsche hineinprojiziert wurden, 

zur Gegenwart geworden ist, gibt es 

eine neue, eine weitere Zukunft, auf die die 

Hoffnungen neu ausgerichtet werden. Die 

zukünftige Zeit spendet immer Aussicht auf 

Besserung. Hoffnung leitet das menschliche 

Handeln und ist affirmativ: Sie bejaht das Leben 

durch ihre Überzeugungskraft. Hat man 

keine Hoffnung mehr, so droht Verzweiflung, 

Resignation und Depression. Die Hoffnung 

ist eine starke Kraft. Philosophen sehen sie 

als eine Grundkonstante des Menschen: «Es 

kommt darauf an, das Hoffen zu lernen», 

schreibt Ernst Bloch in seinem Standardwerk 

«Das Prinzip Hoffnung», das eigentlich 

«The dreams of a better life» heissen sollte 

– «Träume eines besseren Lebens». 

Im gesellschaftlich-politischen Denken wird 

aus der Hoffnung die Utopie. Die Utopie – im 

wörtlichen Sinne ein «Nicht-Ort» – beschreibt 

eine fiktive Gesellschaftsordnung, die nicht 

an reale politisch-soziale Rahmenbedingungen 

gebunden ist. Die Idee der sich weiterentwickelnden 

Welt, in der zuletzt das 

Unglück überwunden wird und eine Gesellschaft 

glücklicher Menschen zusammenlebt, 

deren Versorgung und deren Rechte 

gesichert sind, durchzieht nicht nur Thomas 

Morus’ «Utopia», sondern auch die Werke 

von Anton Tschechow und so vieler anderer 

Autoren der Literaturgeschichte. «O glücklich, 

wer noch hoffen kann». Dieses Zitat von 

Johann Wolfgang von Goethe überschreibt 

als Motto die Spielzeit 2017/2018 des TAK 

Theater Liechtenstein. Diese Worte stellen 

die Kraft der Hoffnung heraus und zeigen 

gleichzeitig auf, wie brüchig sie sein, wie 

leicht sie verloren gehen kann. 

Der Rosshändler 


O glücklich, wer 

noch hoffen kann 

Den Figuren aus den Stücken unseres Spielplans 

können wir dabei zuschauen, wie sie 

sich eine andere Realität herbeisehnen, wie 

sie hoffen, dass sich ihr Leben und ihre Welt 

zum Positiven verändern wird. Einige werden 

Erfolge zu verzeichnen haben, andere 

verstricken sich in den Tragödien, die sie 

umgeben. Aber allen gemein ist der Kampf 

gegen ihr Schicksal, der Kampf gegen ihre 

Realität – genährt aus ihrer Hoffnung. Sie 

geben sich nicht zufrieden mit ihrem Leben, 

sie kämpfen für ihre Zukunft und für ihre Welt 

und sie geben nicht auf. Dabei begehen sie 

jedoch alle Fehler, die man begehen kann. 

Sie alle bleiben Menschen, die irren und suchen 

– und eben hoffen. 

Michael Kohlhaas, einem Pferdehändler im 

frühen 16. Jahrhundert, einem liebenden Familienvater, 

einem ehrlichen Menschen und 

einem sorgenden Arbeitgeber, wird Unrecht 

angetan. Seine Pferde werden ihm entwendet 

und zuschanden geritten. Seine Proteste 

führen zu nichts. Als Staatsbürger, der seine 

Rechte und Pflichten kennt, klagt er seinen 

Gegner, einen adeligen Junker, an. Sein Weltbild 

gerät in dem Moment ins Wanken, als 

weder die Gerichte noch die Landesherren 

ihm Gerechtigkeit verschaffen, ja, noch nicht 

einmal seinen Fall zur Kenntnis nehmen. Er 

nimmt den Kampf gegen die Autoritäten auf, 

«weil ich in einem Lande, in welchem man 

mich, in meinen Rechten, nicht schützen will, 

nicht bleiben mag.» Nachdem zuletzt sogar 

seine geliebte Frau bei einer Eingabe vor dem 

Landesfürsten niedergeschlagen und tödlich 

verletzt worden ist, bringt er seine Kinder 

ausser Landes, verkauft sein Hab und Gut, 

zahlt seine Knechte aus und beginnt einen 

beispiellosen Rachefeldzug. 

Der Mensch 

in der Revolte 

Albert Camus hat über den Widerstand des 

Einzelnen gegen die Trägheit und die Gleichgültigkeit 

geschrieben. In seinem Essay «Der 

Mensch in der Revolte» brandmarkt er den 

Nihilismus, die Teilnahmslosigkeit, die apolitische 

Grundhaltung als «kollektive Pest» 

der Philosophie und der Politik. Der Mensch 

müsse sich widersetzen, könne Einfluss nehmen 

auf die gesellschaftliche Entwicklung, 

könne seine Kraft und seine Überzeugung 

nutzen. 

Auch bei Camus blitzt die Hoffnung also 

wieder auf. Wenn Michael Kohlhaas zuletzt 

in der Wartburg auf Martin Luther trifft, geht 

es um die Möglichkeit Frieden zu finden, im 

Kampf um die Gerechtigkeit die Menschlichkeit 

nicht aus den Augen zu verlieren. Der 

Riss in der Welt schliesst sich in diesem Werk 

Heinrich von Kleists in letzter Sekunde noch 

einmal. «O glücklich, wer noch hoffen kann». 

3

« 

O glücklich, wer noch hoffen kann, 

aus diesem Meer des Irrtums aufzutauchen! 

» 

Was man nicht weiSS, das eben brauchte man, 

und was man weiSS, kann man nicht brauchen. 

Faust 1, Vor dem Tor. 

Schau 

spiel 

4

© Andreas Pohlmann 

5

SchauspieL 

Michael 

Kohlhaas 

Heinrich von Kleist 

TAK Theater Liechtenstein 

Der Pferdehändler Michael Kohlhaas wird 

im 16. Jahrhundert an einer Staatengrenze 

zum Entrichten eines neuen willkürlichen 

Zolls gezwungen. Als Pfand lässt er seine 

Zuchtpferde zurück, doch als er mit seinem 

Geld wiederkehrt, um seine Schuld zu begleichen, 

sind die Pferde zuschanden geritten, 

und der Graf verweigert eine Wiedergutmachung 

für den Schaden. Stattdessen jagt er 

Kohlhaas davon. 

Dieser beginnt für sein Recht zu kämpfen. 

Zunächst auf dem Rechtsweg, bis er erkennen 

muss, dass Intrigen der Mächtigen Gerechtigkeit 

verhindern. Als sogar seine Frau 

geschlagen und getötet wird, entwickelt sich 

Kohlhaas zum ersten «Wutbürger» der Geschichte. 

In einer wilden Racheorgie brennt 

er das Anwesen des Grafen nieder, verfolgt 

ihn und seine Helfershelfer erbarmungslos 

und reisst alle mit sich, die sich ihm in den 

Weg stellen. 

6 

«… weil ich in einem Lande, 

liebste Lisbeth, in welchem 

man mich, in meinen 

Rechten, nicht schützen will, 

nicht bleiben mag.» 


Regie: Tim Kramer Ausstattung: Gernot Sommerfeld 

Mit: Heiner Junghans, Philip Heimke, Jan Krawczyk, 

Christiani Wetter 

TAK 

SA 16.09.17, 20.09 Uhr 

PREMIERE 

und Saisoneröffnung 

FR 22.09.17, 20.09 Uhr 

EINFÜHRUNG: 19.30 Uhr 

DI 31.10.17, Konstanz 

DO 02.11.17, Rapperswil 

MI 02.05.18 und 

FR 04.05.18, 

St. Gallen 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Die Geschichte von Michael Kohlhaas ist 

einer der berühmtesten Texte der deutschsprachigen 

Literaturgeschichte. Vor allem 

aber ist sie in gleich mehreren Aspekten evident 

aktuell. Zum einen geht es um Grenzen, 

Zölle, Kontrollen, willkürliche Beschränkungen 

– um die Ohnmacht des Individuums 

angesichts staatlicher Strukturen, die anscheinend 

keine verlässlichen Regeln haben. 

Zum anderen geht es um die Frage, in welchem 

Ausmass Widerstand gegen offensichtliche 

Ungerechtigkeiten vertretbar ist. 

Kohlhaas verlässt die Ebene des Rechtsstaats 

und übt eine kriminelle Gewalt aus, 

die in ihrem Ausmass nicht zu rechtfertigen 

ist. Der Vergleich mit dem gegenwärtigen 

Phänomen der «Wutbürger», die sich von 

Staat und Politik nicht vertreten fühlen, die 

die Schranken von Recht und Gesetz nicht 

akzeptieren und Gewalt benutzen, um ihr 

Weltbild durchzusetzen, liegt auf der Hand.

Schauspiel 

«Mindestens so gut wie im 

französischen Original sitzt dem 

Stück die deutsche Sprache. 

Überhaupt sitzt hier alles. Großer 

Applaus.» Der Standard 

© Bernd Uhlig 

«So schön kann einem die 

Unmöglichkeit des Lebens 

begegnen.» Kronen Zeitung 

Endspiel 

Samuel Beckett 

Burgtheater Wien in Koproduktion 

mit den Salzburger Festspielen 

Regie: Dieter Dorn 

Bühnenbild und 

Kostüme: Jürgen Rose 

Licht: Tobias Löffler 

Dramaturgie: 

Hans-Joachim Ruckhäberle 

Mit: Joachim Bißmeier, 

Michael Maertens, 

Nicholas Ofczarek, 

Barbara Petritsch 

Mit vier grandiosen Bühnenstars des Wiener 

Burgtheaters hat Dieter Dorn Samuel 

Becketts unverwechselbaren Klassiker des 

absurden Theaters für die Salzburger Festspiele 

2016 und das Burgtheater inszeniert. 

Es ist eines der berühmtesten Bühnenpaare 

der Theatergeschichte: Schon zu Beginn verkündet 

Clov mit tonloser Stimme dem blinden 

und bewegungsunfähigen Hamm: «Ende, es 

ist zu Ende, es geht zu Ende, es geht vielleicht 

zu Ende.» Trotzdem machen beide weiter und 

spielen nach genau festgelegten Regeln ihr 

ritualisiertes Spiel. Konkrete Erinnerungen 

an Vergangenes mischen sich mit aktuellen 

Sticheleien der in Hass und Liebe verbundenen 

Figuren. Sie sind gefangen in einer 

mythischen Ordnung, aus der es für sie kein 

Entrinnen gibt. An diesem «absurden Theater» 

ist nichts absurd, aber alles menschlich. 

Beckett spielt in seinem Stück mit den Figuren 

wie auf einem Schachbrett einer apokalyptischen 

Welt die Dialektik von Herr und 

Knecht durch. Es ist ein Kampf um Liebe, um 

Berührung, Macht und die eigene Identität. 

Vielleicht ist es das Ende, vielleicht aber auch 

nur ein Spiel. Die Welt ausserhalb scheint tot, 

aber solange gespielt wird auf der Bühne, im 

Theater und im Leben, solange muss gelebt 

werden – wenn man nicht so stoisch wie 

folgenlos das Leben selbst als Sterben bezeichnet. 

Beckett treibt mit Entsetzen Scherz 

und ist als genuiner Clown ernst zu nehmen, 

ohne dass die Unterscheidung von Ernst und 

Spass noch alten Begriffen folgte. 

SAL 

DI 03.10.17, 20 Uhr 

MI 04.10.17, 20 Uhr 


DAUER: 2h 15m, 

keine Pause 

CHF 45, 40 | erm. 10 

7

8 

Das Prinzip Hoffnung 

Michael Maertens 

Der Beruf hat die Burgschauspieler Nicholas 

Ofczarek und Michael Maertens 

Freunde werden lassen. Am Theater alt 

werden wollen sie trotzdem nicht. Im 

TAK stehen Sie demnächst in «Endspiel» 

wieder gemeinsam auf der Bühne. 

Sie spielen Samuel Becketts modernen Klassiker 

«Endspiel» aus den Fünfzigerjahren. Wir 

scheinen gerade mehr in einer Endzeit zu 

leben als damals. Gewinnt das Stück an 

Aktualität? 

Nicholas Ofczarek: Es ist tatsächlich allgegenwärtig. 

Zu jeder Zeit. 

Michael Maertens: Absolut. Es ist unabhängig 

von jedem Tagesgeschehen. 

Vergänglichkeit, Tod und Liebe, das sind 

Themen, die immer aktuell sind, die uns angehen. 

Und das auf eine ganz geheimnisvolle, 

spannende, anrührende, gruselige Weise. 

Nicholas Ofczarek 

© Sebastian Reich 

© Sebastian Reich 

Es wird in hundert Jahren noch so spannend 

sein wie vor sechzig Jahren. 

Wird es in hundert Jahren überhaupt noch 

Menschen geben? 

Ofczarek: Sicher, das Prinzip Hoffnung lebt 

auch in diesem Stück. 

Maertens: Das ist es, was das «Endspiel» 

so berührend macht: Bei aller Apokalypse 

gibt es immer die kleine Hoffnung auf einen 

Ausweg. 

Leben wir politisch in einem Endspiel? 

Ofczarek: Ich finde vieles heute bedrohlich. 

Wir lassen Populisten aufkommen, die keine 

Lösungen haben. Vielleicht wird man durch 

die Folgen des Brexits endlich sehen, was 

das für Blasen sind. Wir zahlen noch immer 

die Schulden des Hypo-Skandals, aber keiner 

erinnert sich mehr, wer daran schuld ist. 

Aber die anderen Parteien sind auch nicht 

gerade stark. Im Moment kann keine Partei 

mit Inhalten aufwarten. Wobei Kern zumindest 

ein Hoffnungsschimmer ist. 

Sie sind ein Bühnenpaar wie einst Gert Voss 

und Ignaz Kirchner, die ebenfalls «Endspiel» 

aufführten.(*) Was empfinden Sie dabei? 

Maertens: Am Anfang dachte ich, ich bin 

Voss und er ist Kirchner, dann war es wieder 

umgekehrt. Wir haben uns von Anfang an 

respektiert, aber ich habe jetzt das Gefühl, 

einen neuen Freund gefunden zu haben. 

Ofczarek: Ja, hast du. So eine gemeinsame 

Theaterbiographie hilft bei einem Stück wie 

«Endspiel» sehr viel. 

Beckett schrieb seitenlange Regieanweisungen. 

Wie spielt man diese? 

Ofczarek: Wir halten uns sehr genau daran, 

denn das Stück hat eine präzise Partitur. Das 

Ziel ist, diese Partitur so zu verinnerlichen, 

dass dann im Spiel der Moment der Freiheit 

entsteht. 

Maertens: Grosse Musiker fangen an frei 

zu sein, wenn sie die Partitur können. Und 

dann beginnt die eigentliche Emotion. So ist 

es auch hier: Eine geniale Komposition gibt 

uns Halt und Rückendeckung. Dazu kommt 

ein 80-jähriger, feiner, wacher, agiler, toller 

Beobachter, Regisseur Dieter Dorn, mit dem 

ich schon früher gearbeitet habe. 

Ofczarek: Ein Meister. 

Maertens: Ein grosses Geschenk der Salzburger 

Festspiele. 

Diese Art Theater ist doch nicht mehr modern. 

Heute würde man zu Rollen eine ironische 

Distanz herstellen. 

Ofczarek: Ja, und somit das Publikum bevormunden. 

Aber das ist nicht mein Theater, 

das interessiert mich nicht. Es ist ein Spiegel 

unserer Zeit, dass die Form wichtiger als der 

Inhalt ist. Damit ist die Form inhaltslos geworden, 

und die Leute springen auf dieses 

Nichts an. Das Theater muss wieder zurück 

zum Inhalt gehen. Ich bin immer verstimmt, 

wenn mir suggeriert wird, wenn ich indoktriniert 

werde. Wenn mir das Theater vorschreibt, 

was ich lustig finden soll und wie 

ich etwas zu verstehen habe. 

Maertens: Ich bin felsenfest davon überzeugt, 

dass man es nicht moderner machen 

kann. Wenn man sich entschieden hat, Beckett 

zu machen und ernst zu nehmen, muss 

man ihm folgen. 

Was ist eigentlich Komik? 

Ofczarek: Es gibt zig verschiedene Arten 

von Komik. Aber wir treten hier nicht an, um 

Komiker zu spielen. Man darf nicht bewusst 

komisch sein, sondern muss so ernsthaft wie 

möglich in Situationen einsteigen. 

Maertens: Auch uns passiert es manchmal, 

dass wir etwas mit Ansage spielen. Aber 

dieses Stück macht es uns eigentlich sehr 

leicht, es ist so existenziell, verzweifelt und 

suchend, und trotzdem kommt die Komik 

hervor. Wir lachen ja gerne über das Unglück 

anderer, wie man bei Charlie Chaplin und 

Buster Keaton sieht. 

Das attestiert dem Menschen doch eine gewisse 

Grundbösartigkeit, oder? 

Maertens: Der Mensch ist böse. 

Ofczarek: Und Lachen ist Erkenntnis. 

Nicholas Ofczarek wurde 1971 in Wien 

als Sohn des Opernsängerpaars Roberta 

und Klaus Ofczarek geboren. 1994 engagierte 

ihn Claus Peymann ans Burgtheater. 

Michael Maertens wurde 1963 als Sohn 

des deutschen Schauspielers Peter Maertens 

in Hamburg geboren und ist seit 2009 

im Ensemble des Burgtheaters. 

Das Gespräch führten Heinz Sichrovsky und 

Susanne Zobl für die Zeitschrift «news» (17.07.2017) 

(*) 1997 war die Burgtheater-Produktion 

«Endspiel» auch am TAK zu Gast, in der 

Regie von George Tabori mit Gert Voss 

und Ignaz Kirchner als Hamm und Clov.

Schauspiel 


© Arno Declair 

DI 21.11.17, 20.09 Uhr 

MI 22.11.17, 20.09 Uhr 


DAUER: 1h 30m 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Transit 

Anna Seghers 

Deutsches 

Theater Berlin 

Regie: Alexander Riemenschneider 

Ausstattung: Katharina Kownatzki 

Musik: Tobias Vethake 

Dramaturgie: Meike Schmitz 

Mit: Thorsten Hierse, 

Wiebke Mollenhauer 

Live-Musik: Tobias Vethake 

«Dieses Buch ist in Marseille entstanden, in 

den erwähnten Cafés, wahrscheinlich sogar, 

wenn ich zu lange warten musste, in Wartezimmern 

auf Konsulaten, dann auf Schiffen, 

auch interniert auf Inseln, in Ellis Island in den 

USA, der Schluss in Mexiko.» (Anna Seghers) 

Marseille im Sommer 1940: Am Rande des 

Kontinents stauen sich die Flüchtlingsströme. 

Tausende suchen einen Weg hinaus aus 

Europa, hetzen nach Visa und Transits und 

hoffen verzweifelt eine der wenigen Passagen 

nach Übersee zu ergattern. Unter ihnen 

ein junger Deutscher: Aus einem Arbeitslager 

bei Rouen geflohen und ausgestattet mit 

falschen Papieren strandet auch er in der 

überfüllten Hafenstadt. Hier verliebt er sich 

in Marie. Sie ist auf der Suche nach ihrem 

Mann, einem Schriftsteller namens Weidel, 

von dem sie beim Einmarsch der Deutschen 

in Paris getrennt wurde. 

«Auf berührende und – ja – 

spannende Weise wird Anna 

Seghers’ Roman «Transit» in dieser 

Inszenierung lebendig. Der Text 

berauscht und überwältigt.» 

Theaterkritiken Berlin 

Eindrücklich schildert Anna Seghers das 

Chaos, das Warten, die Hoffnung und die 

Verzweiflung der Flüchtenden – den menschenunwürdigen 

Transitzustand, der auch 

heute für Millionen von Menschen bittere Realität 

ist. Die biographischen Erlebnisse der 

grossen deutschen Autorin Anna Seghers, 

die selbst vor den Nazis aus dem besetzten 

Paris zunächst nach Südfrankreich floh 

und dann nach Übersee emigrierte, bilden 

den Hintergrund ihres Romans «Transit». Sie 

kehrte nach dem Zweiten Weltkrieg nach 

Deutschland zurück und lebte fortan in der 

damaligen DDR. Am bekanntesten wurde 

ihr Roman «Das siebte Kreuz», der 1944 in 

den USA von Fred Zinnemann verfilmt wurde. 

9

Schauspiel 

Geächtet 

Ayad Akhtar 

Schauspielhaus Dortmund 

«Regisseur Kay Voges 

sprengt in seiner 

Inszenierung die Grenzen 

des Edelboulevards!» 

Deutschlandradio Kultur 

SAL 




DAUER: 1h 30m 

CHF 45, 40 | erm. 10 

New York. Ein Apartment in der Upper East 

Side. Emily und ihr Mann Amir haben seine 

Kollegin Jory und deren Mann Isaac zum 

Dinner eingeladen. Alle vier sind gebildet, 

wortgewandt, geben sich aufgeklärt und 

kultiviert; ausnahmslos Umstände, die einen 

Konflikt um Religion unwahrscheinlich 

erscheinen lassen. Doch der Firnis ist dünn: 

Hinter den vier schimmernden Biographien 

stecken verschiedene Geschichten vom 

Ankommen in einer Einwanderungs-Gesellschaft, 

die den Aufstieg eines Jeden gegen 

Leistung verspricht. 

Da ist Amir, erfolgreicher Anwalt für Wirtschaftsrecht, 

der sich als pakistanischstämmiger 

Muslim von seiner Religion losgesagt 

hat. Seine Frau Emily, weiss und protestantisch, 

ist eine von islamischer Kunst inspirierte 

Malerin und steht kurz vor dem Durchbruch 

– den sie Isaac, einem der wichtigsten 

Kuratoren der New Yorker Kunst-Szene, 

verdanken könnte. Isaac ist amerikanischer 

Jude und mit Jory, einer afroamerikanischen 

Juristin und Kollegin von Amir verheiratet. 

Berufliches und Privates vermengen sich bei 

Salat und Brot und Wein – bis die Rede auf 

9/11 kommt und von dort auf den Islam und 

Religion, später auf den Iran und Israel, Migration 

und Terrorismus. Am Ende ist nichts 

mehr, wie es war … 

«Geächtet», 2013 mit dem renommierten Pulitzer-Preis 

ausgezeichnet, ist ein bewegendes 

Stück Gegenwartsdramatik, komisch 

und tragisch zugleich, voll geschliffener Dialoge 

und einer feinen, bösen Ironie. Der Autor 

Ayad Akhtar, geboren 1970 in New York, 

wuchs als Sohn pakistanischer Einwanderer 

in den USA auf. Er schreibt für Theater, Film 

und Fernsehen. Sein Stück «Geächtet» wurde 

zum «Stück des Jahres» 2016 gewählt. 

Regie: Kay Voges Bühne: Michael Sieberock-Serafimowitsch 

Kostüme: Mona Ulrich Video-Art: Mario 

Simon, Lucas Pless Musik/Komposition: Tommy Finke 

Licht: Sibylle Stuck Dramaturgie: Michael Eickhoff 

Mit: Björn Gabriel, Frank Genser, Bettina Lieder, Carlos 

Lobo, Merle Wasmuth 

© Birgit Hupfeld 

10

Schauspiel 

SAL 

© Geli Kalampaka 

MI 17.01.18, 20 Uhr 


DAUER: 1h 20m 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Clean 

City 

Anestis Azas und Prodromos Tsinikoris 

Onassis Cultural 

Centre Athen 

Mit Unterstützung des Europoly- 

Projekts des Goethe-Instituts 

In Zusammenarbeit mit der Alexander 

S. Onassis Public Benefit Foundation 

In Griechisch mit deutschen Übertiteln 

Die rechtsextreme Partei «Goldene Morgenröte» 

will Griechenland von den Migranten 

«säubern». Diese Rhetorik greifen die griechischen 

Regisseure Anestis Azas und Prodromos 

Tsinikoris auf und fragen: Wer macht in 

diesem Land eigentlich sauber? Das waren 

in den 1980er Jahren Migranten aus den Philippinen, 

in den 90ern Migranten aus dem 

Balkan und dem ehemaligen Ostblock und 

seit 2000 vor allem Migranten aus Asien und 

Afrika. Reinigungskräfte der verschiedenen 

Einwanderergenerationen erzählen in «Clean 

City» von einer Arbeit, in der soziale Gegensätze 

alltäglich aufeinanderstoßen, und von 

Solidarität in Zeiten der Krise. 

In «Clean City» werden diese namenlosen 

Reinigungskräfte zu Hauptdarstellern: Fünf 

echte Putzfrauen aus Athen stehen auf der 

Bühne, Migrantinnen aus Albanien, Bulgarien, 

Südafrika, Moldawien und von den 

Philippinen. Sie sind geborene Entertainerinnen, 

offenherzig, selbstbewusst und mit 

viel Humor. Seit Jahren verdienen diese 

starken Frauen ihren Lebensunterhalt damit, 

den Dreck anderer wegzumachen, und 

nun erzählen sie uns von sich: von Familie, 

Heimat, geplatzten Träumen und wie man 

seine Würde behält. Und zwischendurch singen 

sie ausgelassen Schnulzen und tanzen 

mit Staubwedeln. Diese Frauen räumen auf 

– auch mit ihren und unseren Vorurteilen. 

beim Theaterspektakel in Zürich, an den 

Münchner Kammerspielen und dem Théâtre 

de la Ville in Paris zu sehen. Die Regisseure 

Anestis Azas und Prodromos Tsinikoris 

haben bereits mehrere dokumentarische 

und auf biografischem Material basierende 

Theaterstücke geschrieben und inszeniert. 

Seit 2015 sind sie die künstlerischen Leiter 

der Experimentierbühne des griechischen 

Nationaltheaters in Athen. 

Regie: Anestis Azas, Prodromos Tsinikoris 

Ausstattung: Eleni Stroulia Musik: Panagiotis 

Manouilidis Lichtdesign: Eliza Alexandropoulou 

Video: Nikos Pastras 

Mit: Mabel Mosana, Rositsa Pandalieva, Fredalyn 

Resurreccion, Drita Shehi, Valentina Ursache 

Im Rahmen von Europoly, dem europäischen Theaterund 

Filmprojekt des Goethe-Instituts in Kooperation 

mit den Münchner Kammerspielen, dem Onassis 

Kulturzentrum Athen, Sirenos – internationales 

Theaterfestival Vilnius, Teatro Maria Matos Lissabon und 

Tiger Dublin Fringe. 

«Clean City» wurde erstmalig im Februar 

2016 in Athen aufgeführt und eroberte von 

dort aus die Bühnen Europas. Das gefeierte 

Theaterstück war unter anderem schon 

11

SchauspieL 

«Greig spielt federleicht 

mit den schweren 

Fragen, die man sich 

immer mal wieder im 

Leben stellen sollte. 

Brillant.» Theater heute 

Eine 

Sommernacht 

Ein Stück mit Musik 

David Greig / Gordon MacIntyre 

TAK Theater Liechtenstein 


DO 22.02.18, 20.09 Uhr 




CHF 45, 40 | erm. 10 

Eine Bar in Edinburgh. Helena, erfolgreiche 

Scheidungsanwältin, wird gerade mal wieder 

von ihrem verheirateten Liebhaber versetzt; 

Bob, ein unauffälliger Kleinkrimineller, wartet 

auf seinen nächsten Auftrag. Sie sind beide 

35, und so wie es aussieht, halten im Moment 

das Leben oder auch diese Nacht nicht 

mehr viel für sie bereit. Kopfüber stürzen 

sie sich in einen alkoholisierten One-Night- 

Stand. Aber die grosse Liebe ist es nicht. 

Regie: Patricia Benecke 

Ausstattung: Konstantina Dacheva 

Musik: Patrik Zeller 

Mit: Monika Wiedemer, 

Max Hemmersdorfer 

Ein paar persönliche Katastrophen später 

kommt es zufällig zu einer Wiederbegegnung, 

aber unter anderen Vorzeichen: Helena 

hat gerade die Hochzeit ihrer Schwester 

gesprengt und Bob trägt eine Tüte mit 

15.000 Pfund bei sich, die ihm nicht gehören. 

12 

Aus einem gemeinsamen Nachmittag wird 

eine lange, seltsam-magische Mittsommernacht, 

in der sie das gesamte Geld der Mafia 

auf den Kopf hauen, literweise Alkohol auf 

den Strassen Edinburghs trinken, Bob die 

Gitarre seiner Träume kaufen und in einem 

Club zu esoterischen Erkenntnissen kommen. 

Und vielleicht, ganz vielleicht, ist es 

auch der Anfang einer Liebesgeschichte fürs 

21. Jahrhundert.

Schauspiel 

Effi Briest – allerdings 

mit anderem Text und 

auch anderer Melodie 

Von Clemens Sienknecht und Barbara Bürk 

Nach Theodor Fontane 

Deutsches 

Schauspielhaus 

Hamburg 

SAL 

DO 22.03.18, 20 Uhr 

FR 23.03.18, 20 Uhr 


DAUER: Mindestens 

100m, aber nicht länger 

als 115m – bestimmt 

keine Pause 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Die Geschichte ist immer noch dieselbe, wie 

sie Theodor Fontane in seinem 1894/95 erschienenen 

Roman «Effi Briest» erzählt hat. 

Die 17-jährige Effi heiratet, von ihren Eltern 

gedrängt, den wesentlich älteren Baron von 

Innstetten. Jahre später entdeckt Innstetten, 

dass seine Frau eine flüchtige Liebesaffäre 

mit dem Major Crampas hatte. Es kommt 

– einem bereits als überholt empfundenen 

Ehrenkodex folgend – zu Duell und Scheidung. 

Effi wird gesellschaftlich und familiär 

isoliert. Sie stirbt im Haus ihrer Eltern. 

Sienknecht und Bürk spielen Fontanes Gesellschaftsroman 

nicht einfach nach, sie 

versetzen ihn in eine Radio-Live-Show, die 

hinter aktuellen Tele-Novelas nicht zurückstehen 

muss. Textpassagen aus dem Gesellschaftsroman 

verbinden sich mit den besten 

Radio-Hits, gesungen vom musikalisch 

starken Ensemble. Alle Register von Running 

Gags zu Sarkasmus, Slapstick und Parodie, 

werden in perfektem Timing gezogen, um 

aus Effis Geschichte eine geniale Unterhaltungsshow 

zu machen. Und dennoch bleiben 

die Geschichte, die Konflikte und die 

Stimmungen erhalten und berühren heute 

mindestens ebenso wie vor 120 Jahren. 

© Matthias Horn 

«Effi Briest – allerdings mit anderem Text 

und auch anderer Melodie» war zum Berliner 

Theatertreffen 2016 eingeladen. Barbara 

Bürk und Clemens Sienknecht erhielten den 

Theaterpreis Hamburg 2016 in der Kategorie 

«Herausragende Inszenierung/Dramaturgie». 

«Ein wirklich genialer Kunstgriff von 

Regisseur Sienknecht.» Hamburger Abendblatt 

Regie: Clemens Sienknecht, Barbara Bürk Bühne und 

Kostüme: Anke Grot Licht: Björn Salzer Dramaturgie: 

Sybille Meier 

Mit: Yorck Dippe, Ute Hannig, Markus John, Friedrich 

Paravicini, Clemens Sienknecht, Michael Wittenborn 

13

14 

Liebe fühlt sich 

genauso an wie 

Hass 

Schauspielen ist für Bibiana Beglau 

kein Spiel – auf der Bühne geht’s ums 

Sein. Das ist anstrengend, aber nur so 

macht es Spass. 

Für sie war’s damals Pech, für die Theaterwelt 

ein Glücksfall: Weil Bibiana Beglau bei 

der Aufnahmeprüfung an der Kunstakademie 

ihre Mappe nicht fertig hatte, hat sie nicht 

bildende Kunst studiert, sondern Schauspiel. 

Seit drei Jahren reisst sie am Münchner Residenztheater 

das Publikum zu Beifallsstürmen 

hin mit ihrem körperlich expressiven, 

hochdramatischen Spiel. Bibiana 

Beglau geht stets an ihre Grenzen. 

Die Fachzeitschrift «Theater heute» 

kürte sie dafür zur Schauspielerin 

des Jahres. Wir trafen sie eine Woche 

nach der Premiere von Edward 

Albees Ehe-Psycho-Thriller «Wer 

hat Angst vor Virginia Woolf?», in 

dem sie die selbstzerstörerische 

Martha spielt. 

Das Ehepaar Martha und George 

spielt grausame Spiele miteinander 

– Martha demütigt George vor 

Gästen, wo sie nur kann. Aber beide 

sind unauflöslich verbunden. Ist 

das nun Liebe oder Hass? 

Liebe fühlt sich tief innen genauso 

an wie Hass. Unsere Gesellschaft 

hat sich darauf verständigt, dass 

Liebe etwas Romantisches, Schönes, 

Gelöstes sei – sie sieht die Sache nie 

von zwei Seiten. Aber Liebe und Hass sind 

Ausschläge derselben Amplitude. Und ich 

erzähle auf der Bühne die Liebe in dem anderen 

Ausschlag. 

Die Beziehung hat aber durchaus etwas Sadomasochistisches. 

Martha hat die gesellschaftlich definierte Liebe 

von ihrem Vater nie kennengelernt, also 

dreht sie ihre Liebe um in Selbstzerstörung. 

Sie bindet sich an den Marterpfahl und läuft 

gleichzeitig als ihr eigener Zeremonienmeister 

drum herum. Wenn George am Schluss 

ihre Lebenslüge zerstört, will er sie damit vor 

sich selbst retten. Das ist eine grössere Liebesgeschichte 

als «Romeo und Julia». Denn 

bei Shakespeare geht’s eigentlich um zwei 

Clans, eingeschmolzen auf zwei Figuren. Bei 

Albee geht es um zwei Menschen mit einer 

inneren Verbindung, die beschlossen haben, 

ein Mensch zu sein. Es gibt keine grössere 

Liebe als die zwischen Martha und George. 

Sie ist geprägt von einem tiefen Vertrauen. 

Denn das Spiel ist, dass es keine Spielregeln 

gibt. Nur uns erscheint das grausam, weil 

wir uns auf eine andere Konvention geeinigt 

haben. 

Das Stück ist 52 Jahre alt, hat aber kaum 

Patina angesetzt. 

Es ist irrsinnig gut, total perfekt. Nur halten 

viele es fälschlich für eine Screwball-Komödie. 

Aber wenn man sich als Schauspieler auf 

die Brillanz wirft, hat man’s verkackt. Das ist 

kein Unterhaltungsstück. Und Martin Kušej 

wollte den rohen Stoff. 

Er hat schnelle Szenenwechsel mit nicht ganz 

schwarzen Blackouts inszeniert, man sieht, 

wie die Schauspieler sich neu postieren. Das 

hat manche Zuschauer gestört, weil dadurch 

Spannungsbögen gekappt werden. Ist es 

schwierig, so rasch von einer Szene in die 

nächste zu springen? 

Nein, Kušej hat das choreografiert wie einen 

Tanz. Wir sollen wie Schattenfiguren 

in einem feinen, schwarzen Spinnwebnetz 

auf die neuen Positionen gleiten. Wenn das 

bei der Premiere nicht so wirkte, müssen 

wir wohl noch genauer üben. Die abrupten 

Szenenwechsel sind bei Kušej ein Stilmittel: 

als ob man die Augen aufschlägt und ein 

neues Bild sieht. Die Blackouts sind auch 

ein Rahmen für die Szenen, so wie in Comics 

jedes einzelne Bild in einen Kasten gesetzt 

ist. Bei «Faust» haben einige an die Comic- 

Serie «Sin City» gedacht, für mich war es 

eher «Black Hole». 

Mit Comics kennen Sie sich gut aus. 

Mich interessiert die Form. Ich erkenne Graphic 

Novels als Kunstform und als Literatur 

an. Das ist eine bestimmte Sprache. Wobei 

ich nicht auf Superhelden stehe. 

Sie können sehr komödiantisch sein, spielen 

aber meist schwere Heldinnen. Warum? 

Es gibt Rollen, mit denen ich nichts anfangen 

kann. Zum Beispiel Gretchen – da versteh’ 

und glaub’ ich schon den ersten Satz nicht. 

Ich habe solche Rollen nie gespielt, weil ich 

mich zu sehr schämen würde. Auch als Anfängerin 

habe ich eben nicht die Salome gespielt, 

sondern deren Mutter Herodias. Oder 

in Ibsens «Gespenstern» die Frau Alving, und 

der Sohn war zwanzig Jahre älter als ich. 

Sie haben auch Preise für Ihre 

Film- und Fernsehrollen bekommen. 

Kommen Sie überhaupt dazu, 

selbst Kino und TV zu sehen? 

Beim «Tatort» kann man doch 

wunderbar bügeln! Da seh’ ich 

die Grausamkeit des Lebens und 

Sterbens, aber weiter weg und dadurch 

sanfter als die Grausamkeit 

des eigenen Alltagslebens mit dem 

Bügeln-Müssen. Ich bin deshalb 

kein Feind des Fernsehens, sondern 

finde es eine liebevolle Zuwendung 

ans Volksleben. Film macht 

das Leben leichter, nicht schwerer. 

Und es gibt grossartige Kinofilme 

© Jeanne Degraa 

wie «Wolfskinder» von Rick Ostermann, 

ein Meisterwerk mit grossen, 

künstlerischen Bildern und tiefen 

Seelenmomenten. 

Sie sind Schauspielerin des Jahres – also 

derzeit die beste Deutschlands. Und behaupten 

trotzdem, die Schauspielerei sei 

nur Ihr Brotberuf? 

Die Schauspielerei ist echt zu anstrengend, 

wenn man sie nicht als Spass begreift. Ich 

kann ja nicht spielen – im Sinne von etwas 

vorspielen –, sondern vertrete immer eine 

Meinung. Auf der Bühne geht’s um den Live- 

Moment eines Seins – nur dann hat das Sinn. 

Da weiss man hinterher, warum einem die 

Knochen wehtun. Und wenn man scheitert, 

weiss man, woran: am eigenen Ausdruck. 

Interview: Gabriella Lorenz 

Abdruck mit freundlicher Genehmigung des 

Münchner Feuilletons

Schauspiel 

Wer hat Angst 

vor Virginia Woolf? 

Edward Albee 

Residenztheater München / 

Bayerisches Staatsschauspiel 

Auf einem Spiegel in einer Bar in Greenwich 

Village hatte er die Worte entdeckt: «Who‘s 

Afraid of Virginia Woolf?» Eigentlich sollte 

der Titel seines neuen Dramas «The Exorcism» 

heissen. Und um eben eine solche 

Austreibung ging es Edward Albee bei seiner 

legendären Afterparty von Martha, George, 

Nick und Honey, die seit der New Yorker 

Uraufführung im Jahr 1962 als «Klassiker» 

gilt und als Schauspielerfest. 

© Andreas Pohlmann 

Ohne Wissen ihres Ehemannes George hat 

Martha den neuen Biologieprofessor Nick 

und seine Frau Honey nach einem offiziellen 

Fest in ihr Haus eingeladen. George, 

Geschichtsdozent am hiesigen College, 

kennt die Gesellschaftsspiele seiner Ehefrau 

Martha nur zu gut. Als Tochter des Rektors 

besitzt sie Macht und Einfluss und liebt es, 

mit den Gefühlen anderer zu spielen. Doch 

an diesem Abend ist alles anders und das 

Spiel eskaliert. 

Bereits in seinen Inszenierungen «Die bitteren 

Tränen der Petra von Kant» und «Hedda 

Gabler» widmete sich Martin Kušej den 

düsteren Beziehungsspielen des gehobenen 

Bürgertums. Sein Interesse gilt den 

Schaukämpfen der modernen Gefühlswelt, 

deren Verletzungen sich tief in die Seelen 

und Herzen seiner Protagonisten wühlen, 

bis ins Mark. 

SAL 




Dauer: 

ca. 2 h, keine Pause 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Die «Faust»-Preisträgerin Bibiana Beglau 

wurde 2014 zur Schauspielerin des Jahres 

gekürt. 

Regie: Martin Kušej Bühne und Kostüme: Jessica 

Rockstroh Licht: Tobias Löffler Dramaturgie: Andrea 

Koschwitz 

Mit: Bibiana Beglau, Norman Hacker, Johannes Zirner, 

Nora Buzalka 

15

SchauspieL 

Nathan 

der Weise 

Gotthold Ephraim Lessing 

Staatstheater Mainz 

Regie: K.D. Schmidt 

Bühne: K.D. Schmidt / Christoph Hill 

Kostüme: Lucia Vonrhein 

Licht: Peter Meier 

Video: Christoph Schödel 

Dramaturgie: Malin Nagel 

Mit: Armin Dillenberger, Clemens 

Dönicke, Rüdiger Hauffe, Lilith Häßle, 

Martin Herrmann, Leoni Schulz, 

Johannes Schmidt, Anna Steffens, 

Murat Yeginer 

«K.D. Schmidt hat den Klassiker ohne 

aktualisierende Hinzufügung zeitlos 

inszeniert – hat ihm so die aufklärerische 

Ursprungskraft gelassen – den Vorrang 

des Menschlichen vor jedweder Religion 

einzufordern.» Rhein-Zeitung 

SAL 

DO 17.05.18, 20 Uhr 

FR 18.05.18, 20 Uhr 


DAUER: 2h 45m – 

eine Pause 

CHF 45, 40 | erm. 10 

Jerusalem zur Zeit der Kreuzzüge: Der Jude 

Nathan verliert Frau und Kinder bei einem 

Brand. Christen haben das Haus angezündet. 

Dem Unbegreiflichen, der Trauer und 

der Wut begegnet der Kaufmann nicht mit 

Vergeltung, sondern mit einer guten Tat. Er 

nimmt die Waise Recha bei sich auf, ist ihr ein 

liebender Vater. Achtzehn Jahre später – und 

hier setzt Lessings Drama ein – brennt sein 

Haus wieder. Diesmal wird Recha von einem 

Tempelherrn aus den Flammen gerettet. Die 

Jüdin und der Christ verlieben sich ineinander. 

In dieser Zeit wird Nathan auch noch zum 

Sultan bestellt, der Antwort auf eine ganz 

bestimmte Frage haben will: Welcher Glaube 

ist der einzig wahre und richtige? 

Lessings humanistischer Appell an die 

Menschheit geht über den Aufruf zur Toleranz 

und zum friedlichen Nebeneinander 

der Religionen hinaus. Er ist vielmehr eine 

Aufforderung zum Diskurs und zur Beteiligung 

an der Suche nach Wahrheit. Führt 

der Glaube an Menschlichkeit zu einem Weg 

der sinnvollen Existenz? Ist es möglich, frei 

in Würde aus sich selbst heraus zu leben 

und zu entscheiden – selbst in aussichtslos 

scheinenden Situationen? 

© Bettina Müller 

16

Schauspiel 





CHF 45, 40 | erm. 10 

Serdar Somucu 

geboren 1968 in Istanbul, ist Schriftsteller, Kabarettist und 

Regisseur. Er inszenierte u. a. an den Schauspielhäusern in 

Bochum, Bremen und Oberhausen. Somuncu erhielt den 

Deutschen Literatur-Theater-Preis und den Prix Pantheon. 

Mein Kampf 

George Tabori 

Theater Konstanz 

In einem Wiener Männerasyl wohnen der 

Koch Lobkowitz alias Gott und Schlomo 

Herzl, ein fliegender Buchhändler, der seine 

Memoiren schreibt. Ihre Kraft für den täglichen 

Überlebenskampf ziehen sie aus der 

philosophischen Betrachtung, theologischen 

Auslegung und vergnügten Dekonstruktion 

einer Welt, in der sie nicht viel zählen. Als 

ein junger, aus Braunau am Inn stammender 

Habenichts namens Adolf Hitler auftaucht, 

empfangen sie den neuen Mitbewohner 

freundlich. Und trotz Gottes alias Lobkowitz’ 

Bedenken umsorgt Schlomo Herzl 

den popelnden, deutlich bildungsfernen und 

völlig talentfreien Möchtegern-Kunstmaler 

aufopferungsvoll. Geduldig versucht er ihm 

Manieren beizubringen, Wortgewandtheit 

zu vermitteln und ihm die Angst vor der Zukunft 

zu nehmen. Doch seine Bemühungen 

fruchten nicht viel. Ausgestattet mit Herzls 

Mantel, einer neuen Frisur und den besten 

Ratschlägen wird der an Verstopfung leidende 

Antisemit an der Akademie der Schönen 

Künste abgelehnt, bemächtigt sich des Titels 

«Mein Kampf», unter dem Herzls Memoiren 

erscheinen sollten, und erregt damit keinerlei 

Aufmerksamkeit – bis Frau Tod nach ihm 

sucht. Allerdings nicht, um Hitler den Garaus 

zu machen, sondern um ihn als «Naturtalent», 

als Täter mit Sense, als Würgeengel besonderer 

Grösse zu casten. George Taboris 

1987 uraufgeführte Farce vereint scharfsinnige 

Komik, untröstlichen Weltschmerz und 

unbeirrbare Menschenliebe zu einem Porträt 

der Banalität des Bösen und setzt diesem 

wie nebenbei den Reichtum jüdischer Geschichte, 

Kultur und Rhetorik entgegen. 

George Tabori, 1914 geboren in Budapest, 

emigrierte 1935 nach London, arbeitete als 

Auslandskorrespondent in Sofia, Istanbul, 

Palästina sowie Ägypten. 1947 ging er in die 

USA, wo er als Drehbuchautor für Hollywood 

arbeitete, bevor er in den 70er Jahren nach 

Europa zurückkehrte, um hier einer der wichtigsten 

Theatermacher seiner Zeit zu werden. 

Er starb 2007 in Berlin. 

Regie: Serdar Somucu 

17

18 

Konzert

19 

© Gavin Evans / Sony Classical

Konzert 

Mischa Maisky, 

Juri Gilbo und die 

Russische Kammerphilharmonie 

St. Petersburg 

Mischa Maisky Violoncello 


St. Petersburg 

Juri Gilbo Leitung 

Elgar – Serenade 

Tschaikowksy – Nocturne für Cello und Orchester 

Bruch – «Kol Nidrei» für Cello und Orchester 

Haydn – Sinfonie «La Passione» 

Haydn – Cellokonzert in C-Dur 

Mit seinen bald 70 Jahren vermag Mischa 

Maisky immer noch weltweit Begeisterungsstürme 

im Auditorium zu entfachen. 

Seinem vollendeten Cellospiel voll glühender 

Intensität und tiefgründiger Poesie kann sich 

kein Musikfreund entziehen. Der vielfache 

Familien vater hatte keinen einfachen Start 

in seine Künstlerkarriere: 1948 in Lettland 

geboren, feierte er zwar schon früh in der 

damaligen UdSSR Erfolge und studierte sowohl 

bei Mstislaw Rostropowitsch als auch 

bei Gregor Piatigorsky. Das bewahrte ihn allerdings 

nicht vor einem Jahr Arbeitslager, 

vermutlich, weil seine Schwester nach Israel 

auswanderte. Schliesslich gelang es ihm 

dank einflussreicher Freunde und Bewunderer, 

ebenfalls nach Israel zu emigrieren. 

Wenig später verlegte Maisky dann seinen 

Wohnsitz nach Brüssel, wo er heute noch 

wohnt. 

Vaduzer-Saal, Vaduz 


CHF 90, 75, 50 | erm. 15 

Konzerteinführung 

mit Martin Wettstein 

um 19.15 Uhr 

© Hideki Shiozawa 

Mischa Maisky sieht sich als «Romantiker» 

unter den Cellisten; emotionale Intensität 

gewichtet er höher als die von der Musikwissenschaft 

vorgegebene historische 

Aufführungspraxis. Perfekt passt dieses 

Spiel natürlich zu den Kompositionen von 

Peter Tschaikowsky und Max Bruch, beides 

Tonschöpfer romantischer Musik voller 

emotionalem Tiefgang. Aber auch Haydns 

geistreiches Cellokonzert entspricht dem 

zupackenden Spiel von Maisky. 

20 

Mit der Russischen Kammerphilharmonie St. 

Petersburg unter der Leitung von Juri Gilbo 

verbindet Maisky eine erfolgreiche und langjährige 

Zusammenarbeit; 1990 in St. Petersburg 

gegründet, hat dieses Orchester grosse 

internationale Beachtung gefunden.

Konzert 


MO 06.11.17, 20 Uhr 

© Norbert Kniat DG 

CHF 90, 75, 50 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Yuja Wang, Matthew 

Truscott und das Mahler 

Chamber Orchestra 

Yuja Wang Klavier 

Mahler Chamber Orchestra 

Matthew Truscott Konzertmeister 

Mozart – Ouvertüre zu «Don Giovanni» 

Beethoven – Klavierkonzert Nr. 1 in C-Dur 

Strawinsky – Pulcinella-Suite 

Beethoven – Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur 

Yuja Wangs makellose Beherrschung des 

Instruments wird regelmässig als «verblüffend» 

und «übermenschlich» beschrieben. 

Sie wird für ihr technisch äusserst 

anspruchsvolles Repertoire gelobt, für ihr 

tiefes musikalisches Verständnis der Werke, 

aber auch für ihre frische, unverbrauchte 

Interpretation und ihre charismatische Bühnenpräsenz. 

1987 in Peking als Tochter einer Tänzerin 

und eines Schlagzeugers geboren, erhielt 

sie bis zum Alter von sieben Jahren Unterricht 

zu Hause. Bereits ab neun Jahren gab 

sie erste Rezitals im Ausland und nach dem 

Studium am Konservatorium in Peking reiste 

sie mit 14 Jahren, von ungeheurer Wissbegier 

getrieben, alleine nach Kanada, um 

als jüngste Studentin überhaupt am Mount 

Royal Conservatory in Calgary aufgenommen 

zu werden. Im Anschluss wurde ihr ein 

Platz am renommierten Curtis Institute in 

Philadelphia angeboten. Stets extravagant 

gekleidet begeistert die Wahl-New-Yorkerin 

inzwischen weltweit Publikum und Presse. 

Rastlos reist sie von Metropole zu Metropole 

und erweitert ständig ihr Repertoire. Sie 

habe gar keine andere Wahl, denn «Bäume 

müssen Blüten oder Früchte tragen. Menschen 

müssen kreativ sein. Sonst gehen 

sie ein». 

Umrahmt werden Beethovens Klavierkonzerte 

von Werken von Mozart und Strawinsky, 

der in seiner Pulcinella-Suite dem 

klassischen Ideal ein musikalisches Denkmal 

setzte. Wie die chinesische Pianistin, 

die sich inzwischen als Amerikanerin fühlt, 

strahlt auch das Mahler Chamber Orchestra 

Präzision und ewige Jugend aus – wurde 

es doch aus folgendem Grund erschaffen: 

1997 erreichten einige Musikerinnen und 

Musiker des Gustav Mahler Jugendorchesters 

die Altersgrenze. Da sie weiterhin gemeinsam 

Musik spielen wollten, gründeten 

sie ein neues Kammerorchester. Dabei war 

ihnen Claudio Abbado, der Musikdirektor 

des Gustav Mahler Jugendorchesters, 

behilflich. Beim Festival International d’Art 

Lyrique d’Aix-en-Provence 1998 hatte das 

neu gegründete Orchester seinen ersten 

grossen Erfolg, als es Mozarts Oper «Don 

Giovanni» aufführte. Insofern dürfte es doppelt 

reizvoll sein, zu Beginn des Konzertes 

die Ouvertüre zu dieser Oper zu hören. 

21

Konzert 

Dresdner 

Kapellsolisten 

Festliches Weihnachtskonzert 

Dresdner Kapellsolisten 

Helmut Branny Leitung 

Vivaldi – «Vier Jahreszeiten» 

Telemann – Konzert für zwei Hörner und Orchester 

Corelli – Weihnachtskonzert 

Telemann – Konzert für drei Trompeten, Pauken und 

Orchester 

gischen Sinn, sondern auch emotional: Vivaldi 

versteht es nämlich wie kein anderer, 

mit pulsierenden Rhythmen, beschwingten 

Melodien und hochvirtuosen Eskapaden die 

Gefühle herauf zu beschwören, die der Frühling, 

der Sommer, der Herbst und der Winter 

hervorzaubern können. 

Es ist schon erstaunlich, wie Musik, die vor 

dreihundert Jahren geschrieben wurde, immer 

noch Licht, Farbe und Lebensfreude in 

die dunklen Adventstage bringen kann – besonders 

natürlich, wenn sie von den hochkarätigen 

Dresdner Kapellsolisten aufgeführt 

wird. Das mit dem ECHO Klassik geehrte 

Ensemble setzt sich aus Musikern der Sächsischen 

Staatskapelle und der Dresdner 

Philharmonie zusammen. Im Gegensatz zu 

anderen Orchestern ist den Kapellsolisten 

die gleichberechtigte Zusammenarbeit miteinander 

besonders wichtig: Selbst Helmut 

Branny, der Leiter des Ensembles, versteht 

sich als normales Orchestermitglied. 

In Antonio Vivaldis «Vier Jahreszeiten» können 

wir das ganze Jahr nochmals Revue 

passieren lassen, nicht nur im meteorolo- 

Arcangelo Corelli galt schon zu seiner Zeit 

als Klassiker und wurde bis nach England 

gespielt und bewundert; mit seiner vollendeten 

Ausgeglichenheit nahm er bereits die 

Eleganz von Mozart vorweg. Sein Weihnachtskonzert 

ist zur Adventszeit stets auf 

allen Kontinenten zu Hause. 

Georg Philipp Telemann, dessen Todestag 

sich 2017 zum 250sten Mal jährt, komponierte 

Musik, die bis heute eine jugendliche 

Neugier und Frische ausstrahlt. Seine Musik 

ist geprägt von einer schwungvollen Kreativität 

und lässt erahnen, wieso Telemann neben 

seiner ungeheuren Produktivität – er schuf 

in seinem langen Leben weit über tausend 

Werke – es auch noch schaffte, gleichzeitig 

Opernintendant, Jurist, Notendrucker, Botaniker 

und vielfacher Familienvater zu sein. 



CHF 80, 60, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

22

KOnzert 

Khatia Buniatishvili, 

Mario Venzago 

und das Kammerorchester 

Basel 

Khatia Buniatishvili Klavier 

Kammerorchester Basel 

Mario Venzago Leitung 

Schumann – Ouvertüre zu «Genoveva» 

Schumann – Klavierkonzert in a-Moll 

Schumann – Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur «Rheinische» 

Die georgische Pianistin sprengt, wie Yuja 

Wang, den üblichen Rahmen des klassischen 

Konzertbetriebes. Sie sprüht vor 

Temperament, verfügt über eine atemberaubende 

Technik und vermag wie nur wenige, 

die poetischen Abgründe von Schumanns 

Musik zu ergründen. Sie ist schlicht und ergreifend 

ein Star – auf allen Bühnen dieser 

Welt, in der Presse und nicht zuletzt in den 

sozialen Medien. 



CHF 90, 75, 50 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Begleitet wird sie vom Kammerorchester 

Basel, das regelmässig in Vaduz zu Gast 

ist – aus gutem Grund: Dieser Klangkörper 

besticht nicht nur durch Musizieren auf allerhöchstem 

Niveau, sondern fällt immer wieder 

positiv durch eine eigenwillige, innovative 

Programmgestaltung auf. Dieser Abend zum 

Jahresbeginn steht ganz im Zeichen von Robert 

Schumann. Sein Klavierkonzert ist wohl 

das romantischste aller Konzerte überhaupt, 

voll glühender Leidenschaft und virtuosem 

Klavierpart. Und schwungvoller, mitreissender 

klingt keine Sinfonie als die in der 

heroischen Tonart Es-Dur gehaltene «Rheinische 

Sinfonie»: Verliebt, voller Ideen und 

mit einer neuen Kapellmeisterstelle, schrieb 

Schumann dieses Werk in kürzester Zeit auf 

einer einzigen Woge des Glücks. 

Gespannt darf man auch auf das Dirigat 

von Mario Venzago, dem Grandseigneur 

der Schweizer Dirigierszene, sein. Venzago 

versteht es, besonders die romantische Musik 

mit tiefem Verständnis und Engagement 

zum Glühen zu bringen. 

© Warner Classics 

23

Konzert 

Fazil Say und 

das Luzerner 

Sinfonieorchester 

Fazil Say Leitung und Klavier 

Luzerner Sinfonieorchester 

Mozart – Klavierkonzert Nr. 1 in F-Dur 

Bach – Dissonanzen-Sinfonie 

Say – Space Jump 

Haydn – Feuersinfonie 

Mozart – Klavierkonzert Nr. 12 in A-Dur 



CHF 90, 75, 50 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Der türkische Pianist und Komponist Fazil 

Say entfacht sowohl mit seinen Kompositionen 

als auch mit seinem Klavierspiel wahre 

Begeisterungsstürme, jüngst auch in Vaduz. 

Der Wunsch nach einer Wiederholung eines 

Auftrittes von Say wurde vielfach geäussert, 

und so freut es uns, ihn abermals mit einem 

spektakulären Programm präsentieren zu 

können, das Fazil Say auch gleich selbst 

dirigiert. 

Das Luzerner Sinfonieorchester wird ihm dabei 

ein kongenialer Partner sein, hat es sich 

doch in den letzten Jahren einen Spitzenplatz 

unter den Orchestern der Schweiz erarbeitet. 

Dazu gehören nicht nur technische Brillanz 

und Musikalität auf höchstem Niveau, son- 

dern auch innovative Programmkonzepte, oft 

verbunden mit spannenden Experimenten. 

Im Alter von elf Jahren komponierte Mozart 

sein erstes Klavierkonzert, das nur sehr selten 

zu hören ist und hier in einem wunderbaren 

Spannungsbogen zu seinem berühmten 

Klavierkonzert in A-Dur steht, das 15 Jahre 

später entstand. 

Vom spektakulären Stratosphärensprung 

des Extremsportlers Felix Baumgartner 

liess sich Fazil Say zu seinem Klaviertrio 

«Space Jump» inspirieren: Nach einem für 

Say typischen, langsam wiegenden Beginn 

folgt der rhythmisch markant dargestellte 

Adrenalinrausch während des Sprungs und 

die sanfte Landung im gleissenden Sonnenlicht. 

Wilhelm Friedemann Bach war der älteste 

Sohn von Johann Sebastian Bach und ging 

sowohl menschlich als auch musikalisch 

ganz eigene Wege. Eine Berliner Zeitung 

schrieb 1774 über seine Musik: «Alles was 

die Empfindung berauscht, Neuheit der Gedanken, 

frappante Ausweichungen, dissonierende 

Sätze …» Trotz seines überragenden 

Talentes konnte er nie so richtig Fuss 

fassen, obwohl er von seinen Zeitgenossen 

bewundert wurde. 

24 

© Marco Borggreve 

Auch Joseph Haydn lotete immer wieder 

musikalische Grenzen aus und hatte als 

Kapellmeister von Fürst Nikolaus Esterházy 

auch die Möglichkeit, seine Visionen klingende 

Wirklichkeit werden zu lassen. Die 59. 

Sinfonie hat einen dramatischen und überschäumenden 

Charakter und wurde deshalb 

schon bald nach ihrer Uraufführung 1768 

«Die Feuersinfonie» genannt.

Konzert 



CHF 70, 55, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Musikkollegium 

Winterthur und 

Iberacademy Orchestra 

Kolumbien mit 

Alejandro Posada 

Musikkollegium Winterthur 

Iberacademy Orchestra Kolumbien 

Alejandro Posada Leitung 

Tobar – Serenata en Málaga für Streicher 

Villa-Lobos – Choros Nr. 6 

Castellano – Santa Cruz de Pacairigua 

Márques – Danzón No. 2 

Tovar – Kalamarí 

Ein Projekt der Academia Filarmónica 

Iberoamericana, Medellín (Kolumbien) 

in Zusamenarbeit mit dem Musikkollegium 

Winterthur und der Stiftung 

Mozarteum Salzburg 

Unterstützt wird die Academia Filarmónica 

Iberoamericana durch die Hilti Foundation 

im Rahmen ihres Förderbereiches 

«Sozialer Wandel durch Musik». 

Mexiko, Brasilien, Kolumbien – Musik aus 

drei Ländern, präsentiert in ungewöhnlicher 

Besetzung: Das renommierte Musikkollegium 

Winterthur side-by-side mit dem jungen 

«Iberacademy Orchestra» aus dem kolumbianischen 

Medellín. 

Im Jahr 2008 gründete das Philharmonische 

Orchester Medellín (Kolumbien) eine Akademie, 

deren Ziel es ist, jungen begabten 

Instrumentalisten, oft aus sozial benachteiligten 

Verhältnissen, ein Studium an der 

Universität zu ermöglichen und sie zusätzlich 

durch regelmässige Orchesterprojekte mit 

international tätigen Orchestermusikern und 

Solisten zu unterstützen – und zwar kostenlos. 

Zu den Gründungsmitgliedern gehört 

auch Roberto González Monjas, der Erste 

Konzertmeister des Musikkollegiums Winterthur, 

der es sich zur Aufgabe gemacht 

hat, die jungen Musiker solide auf ihren Beruf 

als Musiker vorzubereiten. 2015 entwickelte 

sich aus diesem Programm eine länderübergreifende 

Initiative, die heute als «Academia 

Filarmónica Iberoamericana» auch begabte 

Musiker/innen aus anderen lateinamerikanischen 

Ländern integriert und so den Austausch 

zwischen den unterschiedlichsten 

Musikprojekten fördert. Das «Iberacademy 

Orchestra» ist der Botschafter dieses Programms 

bei regelmässigen Konzerten in 

Kolumbien und auswärts. Nun gastiert das 

junge Orchester in Europa – eine einmalige 

Gelegenheit, diese jungen, hochtalentierten 

Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit 

ihrem «Mentor», dem Musikkollegium Winterthur 

in einem fulminanten Konzert voller 

Energie und Spielfreude zu erleben. 

25

Konzert 

© Juventino Mateo / Nikolaj Lund 

Marc Bouchkov, 

Kian Soltani und das 

Sinfonieorchester 

Liechtenstein 

26 

Marc Bouchkov Violine 

Kian Soltani Violoncello 

Sinfonieorchester Liechtenstein 

Stefan Sanderling Leitung 

Sibelius – Violinkonzert in d-Moll 

Brahms – Doppelkonzert für Violine, Violoncello 

und Orchester 


DI 17.04.18, 20 Uhr 

CHF 80, 60, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Auch wenn die TAK Vaduzer Weltklassik 

Konzerte international ausgerichtet sind 

und zur Freude des treuen Abo-Publikums 

immer wieder die weltbesten Musikerinnen 

und Musiker auftreten lassen, spielt auch 

das regionale Musikschaffen in Liechtenstein 

eine wichtige Rolle, insbesondere, 

wenn es nun ein grosses Sinfonieorchester 

gibt, das auf einem beachtlichen Niveau 

spielt. Zu verdanken ist das nicht zuletzt 

dem Chefdirigenten Stefan Sanderling, der 

das Dirigieren buchstäblich im Blut hat; sind 

doch auch seine Brüder und sein Vater Dirigenten 

von internationalem Renommee. 

Der junge, vielversprechende Solist Marc 

Bouchkov hat sich ganz dem Ausdruck 

verpflichtet: Sein Geigenspiel ist nicht nur 

begründet auf einer umfassenden Kenntnis 

der Partitur, des historischen Kontexts 

und der Authentizität der Interpretation, 

er versteht seine Aufführungen auch als 

unmittelbare Vermittlung von Inhalten. Die 

Nähe des Geigenklangs zur menschlichen 

Stimme ist für ihn Inspiration und Antrieb, 

Gefühle und Emotionen wiederzugeben und 

für die Zuhörer erlebbar zu machen. 

Und endlich ist es uns gelungen, ein Konzert 

mit dem hochbegabten jungen Cellisten 

persischer Abstammung, Kian Soltani, 

organisieren zu können. In der Region aufgewachsen, 

beeindruckt er, sobald er das 

Podium betritt, trotz seiner Jugend seit vielen 

Jahren auch das örtliche Publikum mit 

seinem vollendeten Cellospiel und seinem 

überragenden Charisma. Von Daniel Barenboim 

entdeckt und entscheidend gefördert, 

steht er am Beginn einer vielversprechenden 

internationalen Konzertkarriere. Sowohl 

Bouchkov als auch Soltani sind nicht nur 

versierte Solisten, sondern konzertieren 

auch regelmässig in Kammermusikformationen 

– und genau die Erfahrung dieses 

dynamischen Zusammenspiels wird benötigt, 

um das traumhaft schöne, aber anspruchsvolle 

Doppelkonzert von Johannes 

Brahms meistern zu können.

Konzert 

Dmitry Masleev, 

Christoph Eschenbach und das 

SWR Symphonieorchester 

Dmitry Masleev Klavier 

SWR Symphonieorchester 

Christoph Eschenbach Leitung 

Rachmaninow – Klavierkonzert Nr. 3 in d-Moll 

Bartok – Konzert für Orchester 

Dmitry Masleev trat als Gewinner des 

ersten Preises beim XV. Internationalen 

Tschai kowski Wettbewerb 2015 nicht nur 

ins internationale Rampenlicht, sondern eroberte 

sich im Sturm die Begeisterung von 

Publikum, Jury und Medien. Die Neue Musikzeitung 

berichtete: «Eine geradezu ans 

Metaphysische reichende Musikalität zeigte 

sich da und verwandelte den Raum in eine 

Atmosphäre des Unwirklichen.» Bei der Beschreibung 

des kreativen Charakters Dmitry 

Masleevs merken Musik-Kritiker besonders 

die makellose Technik, die Brillanz, die Lyrik 

sowie die Ungezwungenheit seines Stils an. 

Konservatorium unter Professor Mikhail Petukhov, 

sondern absolvierte auch ein Studium 

an der Internationalen Musikakademie 

am Comer See. 

Das Konzert steht unter der Leitung keines 

geringeren als Christoph Eschenbach. Der 

77jährige Altmeister, dessen Mentor Herbert 

von Karajan war, kann auf eine vielseitige 

Karriere als Dirigent, Konzertpianist, Kammermusiker 

und Liedbegleiter zurückblicken. 

Bela Bartoks Jahrhundertwerk, das Konzert 

für Orchester, ist nicht nur bei Eschenbach, 

sondern auch beim SWR Symphonieorchester 

in den besten Händen, denn dieses ist auf 

die Musik des 20. Jahrhunderts spezialisiert. 

Das Konzert findet in Kooperation mit dem 

Internationalen Bodenseefestival statt, dessen 

Artist in Residence Dmitry Masleev im 

Jahr 2018 ist. 

Dmitry Masleev wuchs in Ulan-Ude, einer 

sibirischen Stadt zwischen dem Baikal-See 

und der mongolischen Grenze, auf und genoss 

nicht nur die Ausbildung am Moskauer 



CHF 80, 60, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

27

28 

Kian Soltani – 

zurück in der 

Heimat 

1992 im österreichischen Bregenz in eine persische 

Musikerfamilie geboren, wurde Kian 

Soltani im Alter von 12 Jahren in die Klasse 

von Prof. Ivan Monighetti aufgenommen, bei 

dem er elf Jahre lang an der Musikakademie 

Basel studierte. Im Alter von 16 Jahren stand 

er zur Saisoneröffnung 2008/2009 auf der 

TAK-Bühne – damals spielte er klassische 

persische Musik auf der Schossgeige, gemeinsam 

mit seinem Vater Khosrow Soltani. 

Im selben Jahr stand er auch bei den 

Podium-Konzerten auf der Bühne, später 

dann nahm er an der internationalen Musikakademie 

Vaduz teil. Mittlerweile hat er sich 

auf der höchsten Ebene der neuen Cellistengeneration 

etabliert. Er 

spielte und spielt unter 

anderem mit dem Tonhalle-Orchester 

Zürich 

unter Sir Neville Marriner, 

als Solist mit dem 

West-Eastern Divan 

Orchestra mit Daniel 

Barenboim als Pianist 

und Dirigent (Salzburg, 

Luzern, London, Berlin, 

Buenos Aires), die Erstaufführung 

des ihm gewidmeten 

Cellokonzerts von Reza Vali, mehrere 

Tourneen mit Anne-Sophie Mutter und 

vieles mehr. 2017 wird er mit dem Leonard 

Bernstein Award des Schleswig-Holstein 

Musik Festivals ausgezeichnet. 

Was bedeutet für dich der Auftritt in Vaduz? 

Es ist immer etwas Besonderes für mich, 

quasi zurück in die Heimat zu kommen. Es 

ist zwar Liechtenstein und nicht Vorarlberg, 

aber für mich gehört die Region eigentlich 

zusammen. Ich habe auch sehr viel Zeit in 

Liechtenstein verbracht und zähle das auch 

zu meiner Heimat. 

Wie wichtig war die Begegnung mit Daniel 

Barenboim für dich? 

Die Begegnung mit ihm war unheimlich 

wichtig und unheimlich inspirierend. Ich 

habe so viel von ihm gelernt über Musik 

und die Heran gehensweise an Musik, die 

Art zu denken und zu arbeiten. Ich habe ihn 

in vielen, vielen Stunden in diversen Rollen 

erlebt, als Pianist, als Dirigent, aber auch in 

Gesprächen über ganz andere Themen als 

Musik. Er ist wirklich eine Art Mentor für mich 

geworden und ich bin ihm sehr dankbar, dass 

er sein ganzes Wissen mit mir teilt. 

Wie bist du zum Cello gekommen? 

Mein Vater ist Fagottist, meine Mutter war 

Harfinistin, Cello war ihr Lieblingsinstrument 

und es war sicher gut, dass ich nicht dasselbe 

Instrument spiele wie meine Eltern. Mit vier 

Jahren hatte ich eine Probestunde und habe 

mich auf Anhieb mit dem Instrument wohlgefühlt. 

Das Besondere an dem Instrument ist, 

dass es – einmalig für ein Streichinstrument 

– fast alle Register spielen kann, sowohl Bass 

wie auch hohe gesangliche Stimmen. Das 

eröffnet sehr viele Farbschattierungen in einzelnen 

Stücken und auch im Ensemblespiel. 

Die Violine zum Beispiel spielt fast immer die 

Melodie, höchstens mal 

eine erste Nebenstimme, 

aber das Cello hat 

viel mehr Möglichkeiten. 

Manchmal ist es die 

Basslinie, und ich liebe 

Basslinien, ich finde das 

eigentlich die wichtigste 

Stimme, zumindest 

© Nikolaj Lundw 

harmonisch. Es macht 

sehr viel Spass, das zu 

spielen und man nimmt 

Stücke auch anders 

wahr, wenn man sie von der Basslinie her 

betrachtet. Musik ist sehr oft auf Harmonien, 

die über den Bass laufen, aufgebaut. Ich 

glaube sogar, es wäre sehr «gesund» auch 

für jeden Geiger, mal die Basslinie zu spielen. 

Wenn man immer nur die Melodie spielt, 

versteht man nicht immer, was harmonisch 

eigentlich vor sich geht. Und (er schmunzelt) 

wenn es darum geht, wer das schönste Solo 

in einem Stück hat, dann ist das häufig auch 

das Cello. Das heisst, ich habe wirklich Glück 

mit dem Instrument. 

In Vaduz wirst du unter anderem Brahms’ 

Doppelkonzert aufführen. 

Es ist für mich mit Abstand das schönste 

Doppelkonzert, das es gibt. Man sagt ja, 

dass Brahms es als Versöhnungsangebot 

an den Geiger Joseph Joachim komponierte, 

einen ehemaligen Freund, mit dem er im 

Streit lag. Daher ist es für mich eine Freude, 

ein Werk, das Freundschaft symbolisiert, mit 

meinem sehr guten Freund Marc Bouchkov 

spielen zu dürfen. 

Das Gespräch führte Martin Wettstein 

Vom Hoffen – 

Maria Stuart im 

Kerker 

Zweite Szene: Nr. 7 – Szene und Duett 

LEICESTER 

Wenn du mich liebst, so bleibe.’ 

MARIA 

Muss ich? 

LEICESTER 

Du musst hoffen. 

MARIA 

Von allen verlassen, 

überwältigt von furchtbarem Schmerz, 

bedrückt, niedergeschlagen, 

bleibt meinem Herzen keine Hoffnung. 

Zum Weinen bin ich verurteilt, 

zu ewigen Seufzern; 

nur deine Liebe 

kann die Schmerzen mir lindern. 

LEICESTER 

Nein, du darfst nicht verzweifeln. 

Sie ist grossmütig … 

MARIA 

Was kann ich hoffen? 

LEICESTER 

… dein Brief 

hat ihr Herz bewegt ... 

MARIA 

Was sagst du? 

LEICESTER 

… und aus ihrem Auge sah ich … 

MARIA 

Oh Himmel! 

LEICESTER 

… eine Träne fliessen. 

MARIA 

Was kann ich hoffen? 

Von allen verlassen, etc. 

Ihr Herz, ja, ihr Herz 

kenne ich zu gut! 

LEICESTER 

Und doch wohnt auch Mitleid 

in jener Seele. 

MARIA 

Nicht für eine, die ihren Thron bedroht. 

LEICESTER 

Ja, ich versichere dich meiner Treue und 

Ehre; 

deinem Los wirst du entrinnen. 

MARIA 

All mein Hoffen, all mein Streben war, 

dich mir treu und gut zu wissen. 

Durch dich hoffe ich auf Linderung 

meines traurigen Loses.

Konzert 

Letztjährige Operninszenierung «L’Italiana in Algeri», Luzerner Theater 

Maria Stuarda 

Belcanto-Oper von Gaetano Donizetti 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Semiszenische Aufführung 

Olof Boman 

Musikalische Leitung 

Benedikt von Peter 

Szenische Einrichtung 

Solistinnen und Solisten 

Chor des Luzerner Theaters 

Luzerner Sinfonieorchester 



Zwei Regentinnen stehen sich gegenüber – 

beide mit dem Anspruch, England zu regieren. 

Elisabeth, amtierende Königin von England, 

protestantischen Glaubens, und Maria 

Stuart, Königin von Schottland, Katholikin. 

Es kommt zum erbitterten Machtkampf. 

Umgeben von Männern, die an der Macht 

partizipieren wollen, werden das private und 

das öffentliche Leben zu Schlachtfeldern 

der Diplomatie. 

«Maria Stuarda» ist eine semikonzertante 

Aufführung und damit eine Fortsetzung des 

neuen Aufführungsformats in der Vaduzer 

Weltklassik-Reihe: Während 2016/17 eine 

lebenslustige «Italienerin» in Rossinis komischer 

Oper ganz Algier (und Vaduz) verrückt 

machte, fristet jetzt Maria Stuarda ihre gezählten 

Tage im Gefängnis. 

CHF 80, 60, 40 | erm. 15 



um 19.15 Uhr 

Zudem sind beide Königinnen in denselben 

Mann verliebt, Graf von Leicester. Es toben 

Leidenschaften, die sich in Gesang ausdrücken: 

Belcanto – sinnlich verströmende 

Wohllaute, dramatisch zugespitzte Arien, 

Gesangsartistik mit vorwärtsdrängenden, 

perlenden oder messerscharfen Tonkaskaden. 

Ein Sängerinnen-Fest. 

29

Konzert 

Karl 

Andreas 

Kolly 

Klavierrezital 

Werke von Chopin, Debussy, Albéniz, Matt 

Lorenda Ramou – 

Images and sounds 

of Greece 



CHF 40 | erm. 20 

Karl Andreas Kolly studierte Studium bei 

Hans Schicker in Zürich und in der Meisterklasse 

von Prof. Karl Engel in Bern. Er 

spielt Konzerte als Solist und Kammermusiker 

in ganz Europa, Asien und den USA 

und sein breites Repertoire ist auf über 90 

CDs dokumentiert. Seit vielen Jahren leitet 

er eine Klavierklasse an der ZHdK. Neben 

Chopin und Debussy führen Auszüge aus 

Isaac Albéniz` hochvirtuoser Suite «Ibéria» 

zum Höhepunkt des Abends mit der Uraufführung 

von «Amanecer y adios», einem 

Werk des Liechtensteiners Alexander Matt. 

Klavierkonzert 

Werke von Xenakis, Mitropoulos, Constandinidis, 

Skalkottas und Dragatakis 

Auf Einladung der Alexander S. Onassis Public 

Benefit Foundation tritt die griechische 

Pianistin Lorenda Ramou im TAK auf. Ramou 

hat in Athen, Paris, London und Boston studiert. 

Ihre Kreativität und ihr grosser Beitrag 

zur griechischen Musikszene haben sie mit 

regelmässigen Festivalauftritten in Europa, 

USA und Chile international bekannt ge- 

macht. Im TAK präsentiert sie Komponisten, 

deren musikalisches Schaffen von traditioneller 

griechischer Musik und Tänzen sowie 

griechischen Land- und Meerlandschaften 

inspiriert ist. Als Weltpremiere erklingt eine 

Komposition von Yiorgos Vassilandonakis. 



CHF 40 | erm. 20 

Ivana Gavric 

Klavierrezital 

Haydn – Piano Sonata in F-Dur HXVI:23 

Grieg – Slåtter op. 72 (selection) 

Chopin – 4 Mazurkas op. 24 

Chopin – Scherzo No. 2 in b-Moll op. 31 

Schumann – Kreisleriana op. 16 

© Quentin Huys 

Die britische Pianistin Ivana Gavric hat sich mit ihren Interpretationen 

der Werke von Janacek, Liszt, Schubert und Grieg grosse Anerkennung 

erspielt. Die mehrfach ausgezeichnete Pianistin präsentiert ein 

Programm voller expressiver Romantik und poetischer Ausdruckskraft, 

welches sie zuvor bereits in der Londoner The Wigmore Hall 

spielte. 

30 

Ivana Gavric ist Botschafterin von «Musicians Action International». 

Sie ist in Sarajevo geboren, in England aufgewachsen und lebt in 

Zürich. Sie ist mit dem Liechtensteiner Neurowissenschaftler und 

Arzt Quentin Huys-Gavric verheiratet. 



CHF 40 | erm. 20

Konzert Regional 

Chorseminar 

Liechtenstein 


DO 18.01.18, 20.09 Uhr 

CHF 40 | erm. 20 

Franz Schubert: 

«Die Winterreise» 

Jürg Hanselmann Klavier 

Karl Jerolitsch Tenor 

Bach– «Nun danket alle Gott» (BWV 192) 

Kantate für Sopran und Bass Solo, Chor und Orchester 

Mendelssohn-Bartholdy – Sinfonie Nr. 2 in B-Dur 

op. 52 »Lobgesang» für 2 Soprane und Tenor Solo, Chor 

und Orchester 

Die Konzerte des Chorseminars Liechtenstein 

haben in den vergangenen Jahren 

Massstäbe in der heimischen Chormusik 

gesetzt. Auch das Projekt 2018 verspricht 

ein grossartiges Konzerterlebnis. 

SAL 

SO 29.04.18, 17 Uhr 

CHF 40 | erm. 20 

Franz Schuberts «Winterreise», diese erschütternde Liedfolge aus 

seinem letztem Lebensjahr, ist ein musikalisches Vermächtnis der 

ganz besonderen Art. Für viele ist es der grossartigste Liederzyklus 

der Musikgeschichte. Schubert selbst nannte ihn «einen Zyklus 

schauerlicher Lieder» und bekannte seinen Freunden gegenüber, 

denen er den Zyklus zum ersten Mal vortrug: «Ich bin neugierig zu 

sehen, was ihr sagt. Sie haben mich mehr angegriffen, als dieses je 

bei anderen Liedern der Fall war.» 


SO 13.05.18, 11 Uhr 

Premiere 

Eintritt frei 

Die Fahrstunde 

Minioper von Nino Rota 

Libretto von Mario Soldati 

© Paul J. Trummer 

Regie und musikalische Leitung: 

Graziano Mandozzi 

Bühne und Kostüme: Dimitri 




SO 18.03.18, 11 Uhr 




Eintritt frei 

Podium- 

Konzerte 

Die bekannte und renommierte Konzertreihe 

steht unter der Schirmherrschaft I.K.H. 

Erbprinzessin Sophie von und zu Liechtenstein 

und unter der künstlerischen Leitung 

von Maestro Graziano Mandozzi. Die Matinéekonzerte 

stellen hochtalentierte Nachwuchsmusiker/innen 

aus der Region vor. 

Als besonderes Konzert kommt Nino Rotas 

Mini-Oper «Die Fahrstunde» zu Aufführung. 

In Zusammenarbeit von Podium-Konzerten 

und TAK Theater Liechtenstein entsteht eine 

Produktion besonders für Kinder und Jugendliche. 

Diese Inszenierung ist ein praktischer 

Versuch, eine Antwort auf die Frage zu 

geben: «Warum, anstatt zu sprechen, singt 

man in der Oper?» … 

Ein Melodrama in Miniatur? Ein musikalischer 

Sketch? Vielleicht haben die Autoren mit dem 

ironischen Untertitel «Idylle» das Richtige getroffen: 

eine katastrophale Lektion am Steuer 

mit einem unausweichlichen Crash und 

einer genauso unausweichlich tröstenden 

Umarmung. 

31

Schauspiel | Tanz 

Misery 

Stück von William Goldman 

Nach dem Roman von Stephen King 

Das 

vierte 

Reich 

Neil LaBute – Uraufführung 

Nach einem Autounfall wird der verletzte 

Bestsellerautor Paul von der Einsiedlerin 

Annie gerettet. Alles scheint gut zu werden, 

denn Annie ist nicht nur Krankenschwester, 

sondern auch ein grosser Fan von Pauls Romanen. 

Als sie aber erfährt, dass Paul die 

Titelheldin seiner Romane, Misery, sterben 

lassen will, verblasst die anfängliche Hilfsbereitschaft 

und wird zum beängstigenden 

Psychospiel: Zuerst höchst subtil, dann immer 

offener lebt Annie ihre Bosheiten aus 

und Paul schreibt um sein Leben. 

Ein Psychothriller der Extraklasse. Der Roman 

von Stephen King ist ein wahres Meisterwerk 

und wurde vom Drehbuchautor und 

zweifachen Oscar-Preisträger William Goldman 

neu für die Bühne dramatisiert. 

TAKino 

Regie: Fritz Hammel 

© Alan Ovaska 

Der renommierte 

US-amerikanische 

Autor und Filmregisseur 

Neil LaBute – 

zuletzt auch einem 

breiten Fernsehpublikum 

bekannt geworden 

durch die 

TV-Serie «Van Helsing» 

– hat für das TAK Theater Liechtenstein 

ein Stück geschrieben. Als Ausgangspunkt 

hat sich LaBute einen amerikanischen «Wutbürger» 

ausgesucht, der den Zuschauer in 

sein Wohnzimmer einlädt. Verstörend – gerade 

für europäische Zuschauer – erzählt 

er von seiner Sicht auf die Welt, die nicht 

gerade aus Fakten, sondern eher aus Fake 

News besteht. LaBute hat mit diesem Text 

einen aktuellen Kommentar auf die Entwicklungen 

in den USA geschrieben. 





CHF 35, 30 | erm. 10 

Mit: Katja Langenbahn, 

Andy Konrad 


Premiere: SA 16.09.17 

im Rahmen der 

Spielzeiteröffnung 

Variationen 

des Seins 

Choreographie von Georg Reischl 

Luzerner Theater 

SAL 

Di 23.01.18, 20 Uhr 

CHF 40, 35 | erm. 15 

© Gregory Batardon 

In der vergangenen Saison berührte das 

Tanz ensemble des Luzerner Theaters mit 

dem feinsinnigen und magischen Abend «Die 

Kinder des Olymp». 

In ihrem zweiten Gastspiel im SAL wird der 

Raum auf neue Art erfahrbar: Die Tänzer 

sind zum Greifen nah, direkt vor und neben 

den Zuschauern, und auch die musikalische 

Ebene bespielt den Raum: Der Schlagzeuger 

und Komponist Vincent Glanzmann integriert 

Alltagsgeräusche, die er ausserhalb des Theaters 

findet, in seine Komposition für Schlagzeug 

und elektronische Musik. 

Choreograph Georg Reischl möchte die 

Sinne sensibilisieren, sie schärfen und schulen. 

«Variationen des Seins» ist eine lustvoll 

angewandte Forschung über immer neue 

Konstellationen des Zusammenklangs von 

Tanz, Musik und Raum – nah dran, direkt 

und leiblich erfahrbar. 

Georg Reischl Choreographie 

Vincent Glanzmann Komposition und Live-Musik 

32

TAK_Lounge | Literatur 

TAK_Lounge 

TAK-Foyer 

Termine folgen 

CHF 10 

Freier Eintritt für 

Abonnenten 

Die TAK_Lounge hat sich etabliert als Gesprächsformat, das den Horizont weitet: Ein Gast berichtet von wissenschaftlichen 

Forschungen, aus aussergewöhnlicher Berufspraxis oder von nicht alltäglichen Erlebnissen. Bislang 

waren in der Reihe unter anderem zu Gast: der Politiker Moritz Leuenberger, der Bergsteiger Peter Sprenger, der 

Paläoanthropologe Fritz Assmann, der Anwalt Ingo Lenssen, der Teilchenphysiker Peter Beck, die Intendantin 

Barbara Frei. Die Reihe wird in leicht veränderter Form fortgeführt, die Termine im Laufe der Spielzeit publiziert. 

Literatur 

© Stefan Kresser 

Es ist gute Tradition geworden: Das TAK-Foyer ist sozusagen das 

«Haus» des Literaturhauses. Der Verein Literaturhaus Liechtenstein 

hat sich der Literatur fern dem Mainstream verschrieben, fördert 

Schriftsteller, veranstaltet Workshops, publiziert Texte und macht 

Literatur zugänglich: zum Beispiel über die Lesungen, die es gemeinsam 

mit dem TAK im TAK-Foyer veranstaltet. 

Monika Helfer und 

Michael Köhlmeier 

lesen aus «Der Mensch ist verschieden». Die einzige antike Charakterlehre 

modern interpretiert: Helfer und Köhlmeier stellen einen 

bunten Reigen an menschlichen Charaktertypen vor. Fantasievoll 

und erfinderisch erzählt das Schriftstellerehepaar vom Kunstverliebten 

und dem Magenleidenden, vom Gewohnheitsmenschen, der 

Einsamen und der Eingebildet-Vergesslichen. 

Spoken-Word-Kunst 

Die Berner Autorin Ariane von Graffenried 

performt aus «Babylon Park» und der Lyriker 

Rolf Hermann aus «Das Leben ist ein 

Steilhang». Lustvoller Sprechgesang und 

aberwitzige Kürzestgeschichten im Wechsel 

von Walliserdeutsch zu Berndeutsch oder 

Albanisch zu Hochdeutsch. 



CHF 15 | erm. 10 

© Udo Leitner 



CHF 15, | erm. 10 

Weitere Lesungen im Frühjahr 2018 folgen. 

Bitte informieren Sie sich jederzeit und immer aktuell unter www.tak.li 

33


Music 

Helge 

Schneider 

Band-Tour 2018 – Das neue Programm 

Helge Schneider, geboren 1955, Jazzmusiker, 

Komponist, Multiinstrumentalist, Buchautor, 

Dramatiker, Schauspieler, Regisseur, 

Kabarettist, Filmemacher – es gibt kaum etwas, 

was das Ruhrpott-Urgestein der Unterhaltungsbranche 

nicht schon gemacht – und 

zum Erfolg gebracht hätte. Der musikalisch 

hochbegabte Schneider swingt, singt, jazzt, 

blödelt, improvisiert, attackiert und unterhält 

auf eine derart eigene und einmalige Weise, 

dass er seit 35 Jahren als Publikumsliebling 

in der halben Welt bejubelt wird. Ob solo 

als «singende Herrentorte» oder mit Band, 

«Helge» stürmte im Lauf seiner langen Karriere 

mache musikalischen und literarischen 

Charts. Seine Auftritte bei «Wetten dass …», 

in Schlingensiefs Filmen «Mutters Maske», 

«Der Opfergang» oder als Hitler in Dany Levis 

Film «Mein Führer» sind legendär. 

SAL 


CHF 65, 55, 45 | erm. 30

© Dita Vollmond

TAK_music | Jazz 

Tingvall 

Trio 

Neues Album erscheint am 04.08.17 

Das Tingvall Trio steht für eine beispiellose 

Erfolgsgeschichte im Jazz aus Deutschland. 

Von der ungestümen Kiez-Band aus Hamburg 

hat sich das Ensemble zu einem der 

überragenden deutschen Exportschlager in 

seinem Genre entwickelt. So ganz nebenbei 

ist es ihnen dabei nicht nur gelungen, 

verschiedene Generationen anzusprechen, 

sondern vor allem auch ein junges Publikum 

für den Jazz zurückzugewinnen. 

© Steven Haberland 

Udo Lindenberg nannte den Pianisten Martin 

Tingvall den «Edvard Grieg des Jazz». Der 

Vergleich hinkt zwar, weil Tingvall Schwede 

ist – doch man versteht das Kompliment: 

Tingvall ist virtuos, unangestrengt, melodieverliebt, 

alles andere als verkopft und mit 

einem untrüglichen Gespür für Eingängigkeit 

gesegnet, wohlgemerkt ohne dabei in die 

Niederungen des Billigen abzugleiten. 

Konzerte in mehr als 30 Ländern, der ECHO 

JAZZ als «Ensemble» und «Live Act» des 

Jahres, Jazz Awards in Gold für jedes einzelne 

ihrer Studioalben, Platz 1 der Jazzcharts, 

ja sogar hohe Platzierungen in den Pop- 

Charts – die Popularität der drei ist auf dem 

Niveau aktueller Popbands angekommen. 

Eine Woche nach dem Auftritt im TAK wird 

das Trio in der Elbphilharmonie zu hören sein. 

Martin Tingvall Klavier, Omar Rodriguez Calvo Bass, 

Jürgen Spiegel Schlagzeug 


FR 27.10.17 

20.09 Uhr 

CHF 40, 35 | erm. 15 

Bill Frisell Music for Strings 

© Jimmy Katz 

Bill Frisell ist einer der bedeutendsten Gitarristen 

der Gegenwart. Er entzieht sich einer 

klaren Jazz-Zuordnung und findet seine Inspiration 

im Jazz, Folk, Americana und Neuer 

Musik. John Zorn und Charles Ives, Aaron 

Copland oder Buster Keaton und Bob Dylan, 

urbaner Trash oder das American Songbook: 

Bill Frisell versteht es in genialer Weise, die 

Essenz der amerikanischen Erfahrung zu 

destillieren. 

Bill Frisell E-Gitarre 

Jenny Scheinman Violine 

Eyvind Kang Viola 

Hank Roberts Cello 



CHF 45, 38 | erm. 15 

36 

Das beweist auch sein aktuelles Programm 

»Music For Strings«. In diesem fulminanten 

Ensemble entstehen im Zusammenspiel seelenvolle, 

folkige Melodien und Rhythmen. Im 

Mittelpunkt stehen Stücke seines Woody 

Guthrie-Projektes, mit dem er das Werk des 

US-amerikanischen Singer/Songwriters und 

dessen Folk- und Protestsongs würdigt. Dazu 

hat er sich eine hochkarätige »String-Band« 

an die Seite geholt: Die Violinistin, Sängerin 

und Songwriterin Jenny Scheinman spielte 

bereits mit Jason Moran, Nels Cline und Marc 

Ribot. Eyvind Kang arbeitete mit Wayne Horvitz 

und John Zorn und Cellist sowie Sänger 

Hank Roberts ist seit vier Jahrzehnten einer 

der gefragtesten Jazz-Cellisten überhaupt.


Spiritual 

Standards 

Pianist Markus Burger und Saxophonist Jan 

von Klewitz leben in den USA und sind längst 

ein wichtiger Bestandteil der internationalen 

Musikszene. Auf bereits drei Alben haben 

sie gezeigt, dass im kirchlichen Liedgut 

mehr steckt als der Soundtrack für Messen: 

nämlich jede Menge Potenzial für Jazz-Duo- 

Improvisationen. Für die vierte Ausgabe von 

«Spiritual Standards» bearbeiten sie sakrale 

Songs aus Nordamerika, wie Thad Jones’ «A 

Child Is Born», «Ol’ Man River» oder «God 

Bless The Child» von Billie Holiday. Eine gelungene 

Gratwanderung, die sakrale Würde 

kultiviert, ohne den musikalischen Ideenreichtum 

hintanzustellen. 

Markus Burger Klavier, Jan von Klewitz Saxophon 



CHF 30 | erm. 15 

Silje Nergaard 

Eine Stimme mit zwei Gitarristen – wo diese lionsfigur des modernen skandinavischen 

ungewöhnliche Besetzung zunächst irritierte, Pop-Jazz. Pat Metheny war massgeblich an 

hat sich längst Bewunderung ob der Musikalität 

und des unglaublichen Drives einge- 

Plattenveröffentlichungen später – eine der 

ihrem Debut beteiligt und heute ist sie – 15 

stellt. Die beiden hochkarätigen Gitarristen ganz Grossen ihres Genres. Eine wundervolle 

Songschreiberin und Sängerin, der sanft 

sind zusammen mit ihrer Frontfrau zu einem 

eigenständigen Markenzeichen geworden. perlende Balladen ebenso liegen wie die 

großen Nummern des American Songbook. 

Silje Nergaard wurde als eine der ersten Heimische Wiegenlieder sind genauso ihr 

norwegischen Sängerinnen zu einer Ga- Zuhause wie Knaller aus dem Rock und Pop. 

© Tany Pictures – Tom Tany 

Was sie zusammen mit ihren beiden Gitarristen 

Håvar Bendiksen und Hallgrim Bratberg 

auf die Bühne bringt, ist eine prächtige Mischung 

aus Jazz, Funk, Pop, samtigen Balladen, 

skandinavischer Folklore, Gesangskunst 

und Fingerfertigkeit, präsentiert mit 

jeder Menge Spass und Spielfreude. 

Silje Nergaard Gesang, Keyboards, Hallgrim 

Bratberg Gitarre, Håvar Bendiksen Gitarre 


DO 01.03.18 

20.09 Uhr 

CHF 45, 38 | erm. 15 

37


triosence 

Tour «hidden beauty» 

Seit Entstehung der Band 1999 hat triosence 

in Deutschland so ziemlich alles abgeräumt, 

was es an Jazzpreisen zu gewinnen gibt, und 

auch im Ausland zählt sie mittlerweile zu den 

erfolgreichsten Jazz-Trios. So schreibt das 

japanische Swing Journal anlässlich ihres 

Debütalbums «First Enchantment» 2002 

beispielsweise vom «Pianotrio, das unseren 

Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt 

hat». 

Im ihrem Tourplan stehen neben Deutschland 

Konzerte und Tourneen in den USA, Brasilien, 

Japan, Taiwan, Malaysia, Spanien, Norwegen, 

Türkei, Libanon und Albanien u. a. 

TAK oder 

Burg Gutenberg 

SA 16.06.18 

CHF 35, 30 | erm. 15 

Über die Jahre hat die Band einen unverwechselbaren 

eigenen Stil entwickelt, den sie 

selbst als «songjazz» bezeichnet. Die melodiebetonte 

Mischung aus Jazz, Fusion, Folk 

und World Music überzeugt nicht nur Kenner, 

sondern auch jene, die mit Jazz bislang 

wenig anfangen konnten. Am 31. März 2017 

erschien das 7. Album von triosence, «hidden 

beauty», bei SONY Music, Okeh Records mit 

anschliessender internationaler CD-Release- 

Tour. 

Bernhard Schüler Klavier, Omar Rodriguez Calvo 

Bass, Stephan Emig Schlagzeug 

Big Band 

Liechtenstein 



CHF 35, 30 | erm. 15 

38 

Liechtenstein – back at TAK 

In ihrer über 30jährigen Geschichte gastierte die Big Band Liechtenstein 

schon unzählige Male auf der TAK-Bühne und fühlt sich dort 

mittlerweile wie zu Hause. Oft brachte die Band hochkarätige Gäste 

mit. Internationale Jazz-Grössen wie Phil Wilson, Jiggs Whigham, 

David Angel, Lennart Axelsson, Bob Mintzer oder James Morrison 

haben mit dem Ensemble aus Liechtenstein zusammengearbeitet, 

das seit seiner Gründung von Bandleader Benno Marxer zu einem 

kompakten und soliden Klangkörper zusammengeschmiedet wurde. 

Auftritte in zahlreichen Ländern Europas und zwei Engagements am 

Jazz Festival Montreux unterstreichen den international renommierten 

Ruf der Band und beweisen, dass mit der richtigen Einstellung 

und konsequenter Aufbauarbeit Grosses möglich ist. Jazzfreunde 

dürfen gespannt sein, ob die Big Band Liechtenstein 2018 die TAK- 

Bühne «pur» oder vielleicht doch wieder mit einem Gast betreten wird. 

© Schnigg Design

TAK_music 

Pippo Pollina 

Il sole che verrà – Trio-Tournee 

Der sizilianische Liedermacher und charismatische Poet Pippo 

Pollina gilt als einer der besten und wichtigsten zeitgenössischen 

italienischen Musiker. Mit seinen politischen, gesellschaftskritischen 

Liedern steht er für Frieden, Freiheit und Menschenrechte ein und 

ist gleichzeitig ein Meister poetischer Balladen und gefühlvoller Arrangements. 

Nach dem sensationellen Geburtstagskonzert im Volkshaus Zürich, 

dem furiosen Abschluss der «Süden-Tournee» in der Arena Di Verona 

sowie dem grossen Konzert im Hallenstadion Zürich 2015 brachte er 

im Januar 2017 sein Album «Il sole que verrà» heraus, das wochenlang 

auf Platz 3 der Schweizer Album-Charts stand. 

Pippo Pollina Gesang, Piano, Gitarre 

Roberto Petroli Klarinette, Saxophon 

Michele Ascolese Gitarre 



20.09 Uhr 

CHF 40, 35 | erm. 15 

Sugaray Rayford 

Nicht nur seine körperliche Präsenz ist 

fantastisch, auch seine Musik ist grandios. 

Sein musikalisches Spektrum reicht vom 

klassischen Delta-Blues eines Son House 

über den swingenden West Coast-Blues à la 

T-Bone Walker bis zum modernen funkigen 

Soul-Blues. Und seine gewaltige Stimme 

lässt einen die Songs nicht nur hören, sondern 

auf der Haut fühlen. Man hört Echos 

von Muddy Waters, Otis Redding oder Teddy 

Pendergrass. 

Sugaray Rayford Gesang 

Gino Matteo Gitarre 

Drake Shining Keyboards 

Ralph Carter Bass 

Lavell Jones Schlagzeug 

Aaron Liddard Saxophon 

Giles Straw Trompete 

Sugaray Rayford erlebte eine traurige Kindheit 

in Texas, in der ihm der kirchliche Soul 

und Gospel Halt gaben. Nach einem Umzug 

nach Kalifornien fand er Zugang zum Blues, 

gründete mit zwölf seine erste Band, startete 

ab 2010 solo durch und ist Frontmann der 

fabelhaften Mannish Boys. Direkt von den 

Aufnahmen eines Live-Albums im legendären 

Atlantis Basel reist er ins TAK. 


SO 24.09.17 

20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

39


Stiller Has 

Endosaurusrex 

Lieder über das Glück und die Unmöglichkeit der Liebe, über 

die Sehnsucht nach den Helden der Kindheit, als man noch 

meinte, das Böse mit einem Peacemaker aus dem Weg räumen 

zu können. Über die Unmöglichkeit der Flucht aus der scheinbar 

sicheren, heimischen Wellnesszone. Bittersüss sind die 

Mundart-Verse, in denen das Bühnen-Unikum Endo Anaconda 

der Gesellschaft seinen Zerrspiegel vorhält. Seine Songs erzählen 

mit düsterer Wucht, aber auch mit Selbstironie und nuancierter 

Poesie vom Leben in einer komplizierten Welt und handeln von 

den Facetten des Lebens, die er samt ihrer Schattenseiten nicht 

nur aus Büchern kennt. 

Mit vielen Preisen vom Salzburger Stier bis zum Deutschen Kleinkunstpreis 

dekoriert, hat sich Stiller Has längst zur legendären 

Rock-, Blues- und Vieles-Mehr-Band entwickelt. Statt auf musikalische 

und elektronische Spielereien setzen Stiller Has auf gekonnt 

gespielte Musik. Sie trägt auf kongeniale Weise Anacondas aufmüpfige, 

wortgewaltige und raffinierte Songs. Authentisch singt 

Endo über das Leben und die Steine, die es einem in den Weg legt. 


SA 18.11.17 

20.09 Uhr 

CHF 40, 35 | erm. 15 

Endo Anaconda Stimme 

Andi Pupato Perkussion 

Boris Klečić Gitarren, Tambura, Banjo 

Andreas Wyss Bass 

Roman Wyss Keyboards 

© Michael Schär 



20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

Michael Sele Gesang, Gitarre, Keyboards 

Mac Vinzens Schlagzeug 

Andi Zuber Bass 

Ariel Rossi Gitarre 

The 

Beauty of 

Gemina 

Acoustic Tour 2017 

Sie sind durch ihre Rockkonzerte weltweit 

berühmt geworden. Ihre atemberaubenden 

live-shows an den grossen Musikfestivals, 

u. a. dem M’era-Luna Festival, Amphi 

Festival, dem WGT in Leipzig, haben die 

eigenwillige Goth- und Folk-Wave-Band 

zur «Speerspitze der internationalen Wave- 

Szene» gemacht. Ihr charismatischer Sänger, 

Songschreiber und Multiinstrumentalist 

Michael Sele wurde mit Nick Cave, David 

Bowie oder Dave Gahan verglichen. 

40 

Nach mehr als zwei Jahren sind TBOG endlich 

wieder auf exklusiver Akustiktour. Als 

Special Guests sind mit dabei: Eva Wey (Violine), 

Raphael J. Zweifel (Cello) und Eyjólfur 

Porleifsson (Sax).


Las 

Migas 

Flamenco 

Las Migas sind der Beweis, dass beim Flamenco 

nicht nur der Tanz, sondern auch die 

Musik weiblich sein kann. Las Migas lassen 

sich vom traditionellen Flamenco inspirieren, 

lassen ihn aber frisch und avant-garde 

klingen. 

Die in Barcelona lebenden Musikerinnen 

aus Andalusien und Katalonien bringen zwei 

Gitarren, eine Geige, eine Cajón, außergewöhnliche 

Stimmen und ihre gesammelten 

Erfahrungen in die Musik ein. Marta, Roser 

und Alicia kommen vom Flamenco und der 

klassischen Gitarre, Alba vom Fado, Jazz 

und Habaneras. Diese unterschiedliche musikalische 

Herkunft macht Las Migas faszinierend 

und zu einem gern gesehenen Gast 

auf den renommiertesten Bühnen Spaniens 

sowie auf Festivals in ganz Europa. 

Marta Robles Gitarre 

Alicia Grillo Gitarre 

Roser Loscos Violine 

Alba Carmona Gesang 


DI 28.11.17 

20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

Goitse 

Irish Music 

2009 gründeten fünf blutjunge musikalische 

Ausnahmetalente im irischen Limerick eine 

Band. Der Bodhrán-Spieler Colm Phelan, 

Banjo-Spieler James Harvey und Akkordeonist 

und Pianist Tadhg O’Meachair wurden 

alle gleich mehrmals auf ihren Instrumenten 

als All Ireland Champion ausgezeichnet. 

Bereits das Debütalbum wurde zu Erfolg. 

Auf ihrer aktuell dritten CD «Tall Tales and 

Misadventures» fliessen die Erfahrungen von 

ihren Tourneen durch China, die USA, die 

Karibik und Europa hörbar mit ein. 

Goitse wurden bei den LiveIreland Music 

Awards zur «trad group of the year 2015» 

und bei den Chicago Irish American News 

Awards zur «Group of the year 2015» gekürt. 

Spätestens seit ihrem Auftritt auf dem 

renommierten Glastonbury Festival 2016 

sind sie auf dem Olymp des Irish Folk angekommen. 

Goitse (gesprochen: gwi:cha) ist übrigens 

gälisch und bedeutet: «komm her». Dieser 

Aufforderung sollte man unbedingt nachkommen! 

Áine McGeeney Gesang, Violine 

Colm Phelan Schlagzeug, Perkussion 

James Harvey Banjo 

Tadhg Ó Meachair Piano, Akkordeon 

Conal O’Kane Gitarre 



20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

41

TAK_Music 

Vida! 

Argentino 

Tango-Show 

Feurige Tanz- und Show-Einlagen, mitreissende 

Live-Musik, lateinamerikanische 

Emotion pur: Nach dem großen Erfolg der 

«VIDA!»-Tour bringt die Produktion um das 

deutsch-argentinische Startänzerduo Nicole 

Nau und Luis Pereyra den Zauber und das 

Flair Südamerikas auf die Bühne. 

Gaby Moreno 

Latin Singer/Songwriter 

Eine starke junge Frau, die sehr bestimmt von das «Latina Magazine» 2010 zum «Best 

ihren Gedanken und Gefühlen, Sehnsüchten New Latin Artist 2010». Es folgten mehrere 

und Enttäuschungen erzählt. Selbstsicher Grammy-Nominierungen, bis ihr schliesslich 

und doch still singt sie von dem, was sie im Duett mit dem Latin-Superstar Ricardo 

bewegt. 

Arjona der endgültige Durchbruch gelang. 

© Archiv Theater Akzent 

Im Mittelpunkt der Show steht der Tango, 

der Tanz der Extreme zwischen Liebe und 

Hass, Mann und Frau, Leben und Tod: Tango 

ist Ekstase und hat doch klare Regeln und 

Strukturen – genau in dieser Spannung liegt 

seine unwiderstehliche Anziehungskraft. 

«Vida! Argentino» nimmt die Zuschauer aber 

auch mit in die Weiten Argentiniens, wo die 

sinnliche Zamba, die Vidala oder der rasante 

Malambo getanzt werden. Hypnotisches 

Trommelfeuerwerk trifft auf das treibende 

Klackern der Boleadoras, Bandonéon- 

Klänge mischen sich mit temperamentvollem 

Gesang. «Vida!» ist eine Liebeserklärung 

an Argentinien und an den Tango mit seiner 

Melancholie, seiner Eleganz und Erotik und 

seiner ursprünglichen Kraft. 

Elegante Harmonien, unerwartete Klangfarben 

und eine schlichte Instrumentierung 

vereinen sich auf wunderbare Weise 

und sorgen auf ihren Konzerten für große 

Begeisterung. Die Singer- und Songwriterin 

Gaby Moreno begeistert in ihren englisch- 

und spanischsprachigen Songs mit 

liebenswertem Charme. Nach Tourneen mit 

Tracy Chapman und Ani DiFranco, kürte sie 

Wegen der ungewöhnlichen Kombination 

aus innerer Stärke und sanfter Stimme 

wurde die Nachwuchskünstlerin schon 

mehrfach mit Norah Jones und Rickie Lee 

Jones verglichen. Und der Stern schrieb: 

«Ihre Lieder trägt sie, an Norah Jones und 

Tori Amos erinnernd, so gelassen vor, als 

wüsste sie ganz genau: Sie wird keine Unbekannte 

bleiben.» 

Für ihre authentische Repräsentation der argentinischen 

Kultur wurden Nicole Nau und 

Luis Pereyra 2012 mit dem argentinischen 

Kulturstaatspreis ausgezeichnet. 

SAL 


CHF 45, 40 | erm. 15 

Gaby Moreno 

Gesang, Gitarre 

Martin Meixner 

E-Piano 

Kimon Kirk 

Bass 

Sebastian Aymanns 

Schlagzeug 


DO 03.05.18 

20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

42

Kabarett 

&Comedy 


43

Kabarett & Comedy 

Oropax 

Faden & Beigeschmack 

Ein Volker spinnt, Thomas ist häkelhaft. 

Schlau stickt schlecht. Dumm strickt gut! 

Brachial-filigrane Körper-Comedy und skurril-absurde 

Spontaneinlagen, dies ist das 

gute Gütesiegel des Chaos-Theaters. Alles 

ist grotesk, geistreich und sinnfrei zugleich 

und vor allem eines: sehr humorwoll. Oropax 

stehen wie immer für ein schamloses 

Feuerwerk der Kalauer. 



CHF 50, 45 | erm. 30 

Lorenz Keiser 

Matterhorn Mojito 

Ein satirischer Willkommens-Apero in der 

neuen Welt. Einmal mehr redet Lorenz Keiser 

einen Abend lang über alles, was ist, was 

sein könnte und was noch kommen wird. 

Ein wichtiges Satire-Update für Ihr Komik- 

Betriebssystem! 



CHF 40, 35 | erm. 20 

© Felicitas Matern 

© Riccardo Rossi 

© FOTO MARIO 

Markus Linder 

Best of … 

Highlights aus 8 Programmen 

Der legendären Kabarett-Dynastie der 

«Wühlmäuse» entstammend, hat sich der 

Blues-Man und Musik-Comedian vor allem 

im Westen Österreichs in mittlerweile acht 

Bühnenprogrammen einen Namen gemacht. 

Vielen ist er inzwischen auch als Pfarrer 

Anton «Little» Prinz in der ORF-Kult-Serie 

«4 Frauen und 1 Todesfall» bekannt. Liebevoll-schräges 

bis bös-skurriles Kabarett! 


Datum folgt 

CHF 35, 30 | erm. 15 

HG Butzko 

Menschliche Intelligenz 

oder: «Wie blöd kann man sein?» Butzko ist 

Dauergast in allen Kabarettsendungen des 

deutschen Fernsehens und Träger des deutschen 

Kleinkunstpreises. Stets tagesaktuell 

kommt sein satirisch-politisches Kabarett 

ohne Gebetsmühlen und Moralpredigt aus. 

«Investigatives Kabarett» 

(Jury Deutscher Kleinkunstpreis) 



CHF 35 | erm. 15 

Maria Neuschmid 

Alt 

Ganz plötzlich sind Vater oder Mutter alt geworden. 

Ist die Einweisung in ein Pflegeheim 

eine Option oder besser die osteuropäische 

Pflegerin? Oder tun sich bei der Pflege zu 

Hause ungeahnte Talente und Ausreden auf? 

Dem ernsten Thema widmet sich Maria Neuschmid 

gemeinsam mit Anna Neuschmid 

und Jörg Adlassnigg lustvoll, ironisch, böse 

und lieb, ganz die Wirklichkeit überzeichnend. 



FR 12.01.18, 20:09 Uhr 

CHF 35 | erm. 15 

Tricky Nicki 

HYPOCHONDRIA 

Als einer der besten Bauchredner zählt er zu 

den populärsten Entertainern im gesamten 

deutschsprachigen Raum: Seine charmante 

Kombination aus Bauchreden, interaktivem 

Entertainment, Comedy und international 

preisgekrönter Zauberkunst macht jeden 

seiner Auftritte – Abend für Abend, Show 

für Show – zu einem sehenswerten Live- 

Erlebnis. 



CHF 35, 30 | erm. 15 

44


© Felicitas Matern 

Chin Meyer 

Macht! Geld! Sexy? 

Kennen Sie Ihren Marktvorteil? Ist es Geld? 

Oder Macht? Oder sind Sie einfach nur sexy? 

Chin Meyer, der Kapitalismusversteher des 

Kabaretts, betrachtet in seinem neuen Programm 

das Instrumentarium der Mächtigen, 

die Machthaberei und was Macht mit uns 

macht. Er hinterfragt die allgegenwärtige 

Gier nach immer mehr Geld und das Streben 

nach Sexy-Selbstbestätigungs-Wohlfühl- 

Konsum. 



CHF 40, 35 | erm. 15 

Stephanie Berger 

No Stress, No Fun! 

Wer keinen Stress hat, düst am wahren Leben 

doch vorbei! Stress bis zum Burnout ist 

Programm. Beziehungsstress, Büro stress 

und Verkehrsstress steckt man ja noch locker 

weg. Richtig deftig fährt erst der Freizeitstress 

ein: der ganze Entspannungsstress, 

Wellnessstress und Ruhestress. 

Damit beginnt erst der «Fun» des Lebens. 



CHF 40, 35 | erm. 15 

Marco Rima 

Just for fun! 

Ein Programm, das die besten Nummern aus 

seinem 37-jährigen Schaffen zeigt: «Wilhelm 

Tell», «Der Tafelmajor», «Erlkönig», «Pilleli und 

Zäpfeli» und natürlich mit «Fudi vo Geschter» 

auf eine kleine Schweizer Tournee! Ein bestof 

mit beliebten «alten Nummern», die nichts 

an Ausstrahlungskraft verloren haben – der 

Protagonist übrigens auch nicht! 

SAL 

SA 02.12.17, 20 Uhr 

CHF 85, 75, 65, 44 

Rob Spence 

Mad Men! 

Rob Spence fegt in seinem neuen Programm 

«Mad Men» als Comedy-Hurrikan über die 

Bühne. Mit seinen Kapriolen wirbelt er die 

Welt durcheinander und reisst das Publikum 

von den Stühlen. Diesmal noch rasanter, farbiger, 

bunter. Im Galopp von Komik, Gestik 

und Mimik jagt ein Gag den andern. 



CHF 45, 38 | erm. 20 

Bodo Wartke 

Klaviersdelikte 

Er ist der perfekte Gentleman-Entertainer. 

Seine Klaviersdelikte sind charmante Beobachtungen 

unseres Alltags und jener Komplikationen, 

die das zwischenmenschliche Miteinander 

aufwirft. Ob er Liebeslieder singt, 

rappt, Gedichte rezitiert, Samba tanzt oder 

mehrere Instrumente gleichzeitig spielt: Sein 

facettenreiches Klavierkabarett in Reimkultur 

ist unterhaltsam, mitreissend und immer auf 

dem Punkt. 



CHF 45, 38 | erm. 20 

Konrad Stöckel 

Wie man mit AC/DC das Licht ausmacht 

«Weltwunder» Konrad Stöckel ist Daniel Düsentrieb, 

MacGyver und Yps mit Gimmick 

in einer einzigen, genialen Gestalt. Völlig 

unerschrocken und mit totalem Körpereinsatz 

zeigt er weltwunderliche Experimente in 

verrückten Versuchsanordnungen, wissenschaftlich 

fundierte Tricks und viele verrückte 

Erfindungen. Für alle ab 8 Jahren. Wissenschaftscomedy 

für die ganze Familie! 



CHF 35, 30 | erm. 15 

2 Erw. + 2 Kinder: CHF 75 

45


Bernhard Hoecker 

So liegen sie richtig falsch! 

Ob in der Sketchshow «Switch», bei «Genial 

daneben» oder in der «ProSieben Märchenstunde» 

– der 1.59 m grosse Comedian ist 

einer der beliebtesten deutschen Entertainer. 

Den deutschen Comedypreis erhielt er 

gleich mehrfach. Auf typisch hoeckereske 

Art widmet er sich den Denkstrukturen seiner 

Mitmenschen, dreht und wendet diese 

im Scheinwerferlicht, klopft ab, bohrt nach, 

analysiert – und hilft der Welt wie immer auf 

die Sprünge, natürlich nie auf direktem Weg. 



CHF 40, 35 | erm. 15 

Vince Ebert 

Zukunft is the future 

Kann man überhaupt etwas Fundiertes über 

die Zukunft sagen? Der Diplom-Physiker 

und Wissenschaftskabarettist Vince Ebert 

behauptet: JA! Unsere Welt verändert sich 

mit rasender Geschwindigkeit. Als Kinder 

glaubten wir an den digitalen Reisewecker, 

das Dolomiti-Eis und Hoverboards. Heute 

kommunizieren wir über Uhren mit Menschen 

auf anderen Kontinenten, essen in 

Algen gerollten rohen Fisch und Heino covert 

Rammstein. Das war nicht vorauszusehen! 



CHF 40, 35 | erm. 15 

Matthias Richling 

Richling 2018 

Richling, der von vielen Kritikern als der 

beste Parodist der deutschen Kabarett- 

Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten 

Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle 

Form. Niemand aus Politik und 

Show bleibt verschont. Dabei ist natürlich 

nicht nur das gesamte deutsche Führungs- 

Personal. Selbstverständlich werden auch 

die selbstherrlich regierenden Herren Donald 

Trump, Wladimir Putin und Recep Erdogan 

nicht verschont. 



CHF 45, 40 | erm. 15 


© Guido Schröder 

© Michael Zargarinejad 

© Rafael Kroetz 

Stermann & 

Grissemann 

Gags, Gags, Gags! 

Das Stermann & Grissemann-Universum 

aus feiner Beschimpfung, Sinnsabotage und 

Selbstdemontage, Nonsense, bizarrer Parodie, 

Persiflage und Polemik erlaubt sich eine 

neue, nicht geahnte Ausdehnung. Gewohnt 

erstklassig flitzen die beiden, die «eigentlich 

zu gut für’s Fernsehen» (John Cleese) sind, 

durch den selbst gesteckten Gag-Slalom. 




CHF 45, 38 | erm. 20 

Django Asül 

Letzte Patrone 

Man soll aufhören, wenn es am schönsten 

ist. Und jetzt ist es richtig schön. Doch das 

Schöne ist: Eigentlich ist es schöner denn je. 

Also macht Django Asül weiter. Denn endlich 

kehrt Ruhe ein. Die Zeit der Ungewissheiten 

ist vorbei. Die Fakten liegen auf dem Tisch. 

Die Bundesregierung hat die Implosion 

Deutschlands auf der Agenda. Und auch der 

Allerletzte hat kapiert: Europa gibt es nicht. 


SA 17.03.18, 20.09 Uhr 

CHF 45, 38 | erm. 15 

Beck und 

Biedermann 3 

Neues Programm 

Mit dieser Slapstick-Komödie folgt der dritte 

Streich. Durch ihr Stück «Einen Moment 

bitte!» wurden die beiden Liechtensteiner 

Schauspieler als Bühnentollpatsche bekannt, 

die durch geistreiche Schelmereien, 

pantomimische Raffinesse und ihr erfrischend 

uneitles Spiel überzeugen. 



Mi 18.04.18 

Di 08.05.18 

jeweils 20.09 Uhr 

CHF 35, 30 | erm. 15 

46


Jochen 

Malmsheimer 

Dogensuppe Herzogin 

Bei ihm feiern Wahnsinn und Sprachbegabung 

Urstände. Hier fordert eine kaskadische 

Wort-, Satz- und Gedankenflut die 

Zuhörer, zerebral voll auf der Höhe zu sein. 

Zumindest, wenn man verstehen will, was 

der Kabarettist uns sagen will. Und das sollten 

wir. Malmsheimers Beobachtungen sind 

so genau, sein Stil so geschliffen, dass kein 

Auge und keine Synapse trocken bleibt. 

Erwin Pelzig 

Weg von hier – das neue 

Soloprogramm 

Frank-Markus Barwasser steht seit über 20 

Jahren auf Deutschlands Kabarettbühnen. 

Von 1998 bis 2015 war er bei ARD und ZDF 

mit seiner satirischen Talkshow «Pelzig hält 

sich» zu sehen. Gemeinsam mit Urban Priol 

gab er bis 2013 den Gastgeber in der ZDF- 

Kabarettsendung «Neues aus der Anstalt». 

Nach «Pelzig stellt sich» ist «Weg von hier» 

Barwassers achtes Kabarett-Solo. 

Giacobbo / Müller 

Late night - Live! 

Giacobbo und Müller, immer noch unter dem 

selbstgewählten Ende ihrer Fernsehsendung 

leidend, haben ein Jahr gegen Fressattacken, 

Jugendlichkeitswahn und Kameraphobien 

gekämpft – umsonst. Das seelische Gleichgewicht 

kann nur mit dem Publikum wieder 

hergestellt werden. Und unter Anleitung des 

ambulanten Sendeleiters Dominique Müller 

und dem Sound des unter labiler Freundlichkeit 

leidenden Daniel Ziegler. 



CHF 40, 35 | erm. 15 



CHF 40, 35 | erm. 15 

SAL 


CHF 58, 52, 45 | erm. 45 

© Axel Hess 

© Agentur 

Urban Priol 

gestern heute morgen 

Nachdem das Energiebündel über 30 Jahre 

deutsche Geschichte bühnentauglich begleitet 

hat, lässt er Kabarettklassiker, die in all 

den Jahren entstanden sind, neu aufleben. 

Eingebettet sind sie in Priols Markenzeichen: 

Das tagesaktuelle Sofortverwursten irrster 

Irrungen und Wirrungen. Dabei schießt der 

Pointen-Cowboy des politischen Kabaretts 

stets locker aus der Hüfte und immer so 

schnell, wie es ihm der noch heiße Lauf der 

Geschichte ermöglicht. 

Starbugs 

Die neue Show 2018! 

Sie sind die Senkrechtstarter der Schweizer 

Show-Szene und sind seit Jahren international 

erfolgreich. Von New York bis Tokio 

haben sich die drei Komiker mit einer einzigartigen 

Mischung aus Tanz, Akrobatik 

und nonverbaler Comedy in die Herzen des 

Publikums gespielt. Gastspiele in über 30 

Ländern, mehr als zwanzig TV-Shows und 

unzählige Preise sprechen für sich. Auf dem 

Festival von Monte Carlo wurden sie bereits 

vierfach ausgezeichnet. 

Barbara Balldini 

best of 

Sie steht für Erotik, Aufklärung und Spass 

und ist mittlerweile die erfolgreichste Kabarettistin 

Österreichs. Als diplomierte Sexualpädagogin 

hat sie in punkto Erotik & Partnerschaft 

alles gesehen, gehört und/oder 

(selbst) erlebt: Sie kennt die Sehnsüchte und 

Probleme, unterdrückten Leidenschaften und 

ausgelebten Phantasien ihrer Mitmenschen 

aus erster Hand. Dieser Erfahrungsschatz 

macht sie zu einer der profundesten – und unterhaltsamsten 

– «SexpertInnen» Österreichs. 



CHF 45, 38 | erm. 15 



CHF 40, 35 | erm. 15 



CHF 40, 35 | erm. 15 

47

Wenn du eine Vision hast, 

hast du auch eine Zukunft. 

Willi Müller 

Landstrasse 153, 9494 Schaan 

Niederlassung Unterland 

Haldenstrasse 5, 9487 Bendern 

www.bvd.li 

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48


Kooperation 

mit dem 

Schlösslekeller 

Seit vielen Jahren arbeiten 

Schlösslekeller und TAK Hand im 

Hand. Wir koordinieren Termine und 

veranstalten teils zusammen. 

Mit gemeinsamen Ressourcen 

veranstalten wir Gerhard Polt, den 

Grossmeister des Kabaretts, der 

auch Pate des Schlösslekellers 

ist. Ingo Börchers präsentiert sein 

aktuelles Programm im Herbst 

im Schlösslekeller, sein neues 

Programm dann im Frühjahr im TAK. 

Kabarett 

&Comedy 

Gerhard Polt und 

die Wellbrüder 

aus’m Biermoos 

Hier wird ganz schön scharf geschossen, 

bissig, rotzfrech, derb. Wenn Gerhard Polt 

und die Wellbrüder zusammen auf der Bühne 

stehen, dann heißt es: Achtung! Denn hier 

wird gespottet, geschimpft und verhohnepiepelt. 

Musikalisch kommentiert werden 

Polts spitzzüngige, subversive Einlassungen 

zwischendurch immer wieder vom speziellen 

»Sound« der Wellbrüder. 

Ingo Börchers 

Immer Ich – Das brandneue 

Programm! 

Schnell noch ein Selfie geschossen, dann 

aber ab ins Fitnessstudio zur Selbstoptimierung: 

erfolgreich an der Marke «Ich» arbeiten. 

Was früher nur für Prominente galt, ist längst 

in der Mitte der Gesellschaft angekommen. 

Zur gleichen Zeit sind Tausende von Menschen 

auf der Flucht und lassen ihre bisherige 

Identität hinter sich. Was geschieht da, wenn 

man nichts mehr hat, ausser sich selbst? 

© Jan Merlin Friedrich 

Kooperation 

mit dem Alten 

Kino Mels 

Spoerri Halle, Vaduz 


Preise folgen 



CHF 35 | erm. 15 

© Susann Moser-Ehinger 

Gardi Hutter 

So ein Käse 

Gardi Hutter braucht wenige Worte, weil ihre 

Bilder schon Geschichten erzählen. «So ein 

Käse» ist eine wundervoll poetische Fabel 

von der kleinen Wohlstandsmaus, der das 

Stück Käse nie gross genug sein kann. Es 

geht um Sein und Haben, um Konsum und 

Übersättigung, um Langeweile und Gier – 

aber wie immer bei Gardi Hutter weiss ihre 

Figur von gar nichts und geht mit ernster 

Sturheit auf die Katastrophe zu. 



CHF 40, 35 | erm. 15 


Altes Kino, Mels 

www.alteskino.ch 

49

Junges 

Publikum 

Illustration zu «Kaschtanka» von Maria Pfeiffer 

50 




Kaschtanka 

Eine musikalische 

Zirkusgeschichte von 

Anton Tschechow 

Theater Mummpitz 

Nürnberg

Junges Publikum 

Herr Eichhorn und 

der erste Schnee 

Figurentheater nach dem Bilderbuch 

von Sebastian Meschenmoser. 

Für alle ab 3 Jahren 

meinhardt&krauss&feigl, Stuttgart 

Wer kennt es nicht, das Warten auf den 

ersten Schnee im Winter? «Der Winter ist 

wunderschön», hat der Rehbock Herrn Eichhorn 

erzählt. «Es fallen Schneeflocken aus 

dem Himmel, und alles wird weiss.» Deshalb 

beschliesst Herr Eichhorn, in diesem Jahr 

auf die erste Schneeflocke zu warten. Kein 

leichtes Unterfangen für ein Eichhörnchen, 

welches gewohnt ist, einen Winterschlaf zu 

halten. «Aber der Winter lässt sich Zeit …» 

Gemeinsam mit Igel und Bär begibt er sich 

auf eine abenteuerliche Suche nach der ersten 

Schneeflocke. 


SO 17.12.17, 16 Uhr 

MO 18.12.17, 10 + 14 Uhr 

DI 19.12.17, 10 + 14 Uhr 

MI 20.12.17, 10 + 16 Uhr 

DO 21.12.17, 10 + 14 Uhr 

HOLZKLOPFEN 

Eine Entdeckungsreise in eine Welt der 

hölzernen Klänge und Bilder. 


HELIOS THEATER, Hamm 

Ob als riesengrosser Baum oder kleiner Splitter, 

Möbelstück oder Papier – Holz umgibt 

uns ständig. In «HOLZKLOPFEN» untersuchen 

ein Puppenspieler und ein Percussionist 

auf variantenreiche, ganz nahe liegende 

wie überraschende Weise die Möglichkeiten, 

die das Material bietet. Sie erschaffen Figuren 

und Lebewesen, Situationen und Episoden, 

Gegenstände und Werkzeuge und 

nehmen die kleinen und grossen Zuschauer 

mit auf eine faszinierende Entdeckungsreise 

in eine Welt der hölzernen Klänge und Bilder. 


SO 27.05.18, 16 Uhr | MO 28.05.18, 10 + 14 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | Kindergärten 8 

© Vero Lespérat Hequet 

M ist wie die Liebe 

Theater mit Bildern und Objekten. 


Mila Baleva 

Den Farben ihrer Phantasie folgend entfaltet 

eine kleine Person eine erfrischende Palette 

von Sinneseindrücken, Licht und Klang. 

«M ist wie die Liebe» lädt die allerjüngsten 

Zuschauer/innen ganz ohne Worte mit 

Scherenschnitten, Klappbüchern, Malerei 

und Videoprojektion zu einer poetischen 

Reise ein, die von der Kunst Joan Mirós 

inspiriert ist. 



CHF 20 | erm. 10 

Kindergärten/Schulen 8 

Zwischen Sternen 

fliegt der Staub 

Von Eveline Ratering. Für alle ab 4 Jahren 

TRIAD Theatercompany, Zürich 

Koproduktion mit TAK Theater 

Liechtenstein 

Drei clowneske Experten begeben sich auf 

eine vergnüglich-poetische Reise in das 

Universum und in die Welt unserer Wahrnehmung. 

Wie Kinder suchen sie nach Antworten 

auf wichtige Sinnfragen. Wie weit 

ist unendlich und warum träumen die Menschen? 

Wie sind unsere Planeten entstanden? 

Auf alles haben die Drei eine Antwort. 

Doch im Laufe des Stückes geraten sie sich 

in die Haare und verlieren sich immer mehr 

in astronomischen Nebeln. Nur mit Hilfe der 

Kinder finden sie den Weg zurück auf den 

«sicheren» Boden der Realität. 


SO 12.11.17, 16 Uhr (Premiere) | MO 13.11.17, 10 + 14 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 | Kindergärten / Schulen 8 

CHF 20 | erm. 10 | Kindergärten 8 

51

Bühne trifft 

Engagement. 

Das TAK veranstaltet jährlich eine Vielzahl an herausragenden Kulturevents für Jung 

und Alt. So viel Herzblut gehört unterstützt. Besonders auch das vielfältige und kreative 

Kinder- und Jugendprogramm. Wir sind stolz, einen Beitrag zum Liechtensteiner Kulturjahr 

2017 zu 52 

leisten.


Ein Loch ist 

meistens rund 

Objekttheater, fast ohne Worte, magisch 

und absurd-komisch. Für alle ab 4 Jahren 

florschütz & döhnert, Berlin 

Mobil 

buchbar 

Grimm & Co. 

Erzähltheaterreihe mit Katja Langenbahn 

für alle ab 5 Jahren 

TAK-Produktion 

Regie: 

Jacqueline Beck 

Bühne, Licht, Ton: 

TAK-Technik 

Mit: Katja 

Langenbahn 

© Thomas Ernst 

Ein Loch ist meistens rund. Es wiegt nichts 

und hat keinen Namen. Aber es gibt immer 

eins irgendwo. Einfach so, ohne Grund. Man 

findet es in der Socke, im Käse und selbst 

in der Luft. Will man es anfassen, greift man 

ins Leere. Man kann es grösser oder kleiner 

machen, verdecken oder zustopfen. Doch 

es lässt sich niemals festhalten. Löcher sind 

geheimnisvoll. Ein klitzekleines Loch genügt, 

um zum Entdeckungsreisenden zu werden. 



CHF 20 | erm. 10 | Kindergärten / Schulen 8 

Cellosturm 

Musiktheater für ein Familienpublikum 

ab 5 Jahren 

Oorkaan und Cello8ctet Amsterdam 

Eine Taube ist auf der Suche nach Freunden. 

Sie überfliegt Ozeane, Steppen, Dschungel 

und Wüsten und erlebt abenteuerliche Begegnungen 

mit seltsamen Wesen. Doch ein 

Freund ist nicht darunter. Bis sie vom Wind 

verweht und vom Sturm zerzaust völlig erschöpft 

in einer eisig kalten Gegend landet. 

Am Nordpol macht sie schliesslich eine unerwartete 

Entdeckung. 


SO 29.10.17, 16 Uhr | MO 30.10.17, 10 Uhr 

CHF 25 | erm. 10 | Schulen 8 

Amen und Aus 

Ein poetisches Stück, das sich zwischen 

Komödie und Thriller bewegt. 


Nevski Prospekt, Gent 


Liechtenstein und Rotondes, Luxemburg 

Seit Jahrzehnten verbinden sich zwei alte 

Wissenschaftler in ihrem Atelier voller Maschinen 

und mathematischer Berechnungen 

mit dem Rest des Universums. Als eines 

Tages einer der beiden stirbt, bricht ihre 

wundersame wie kunstvolle Installation, von 

der sie ein untrennbarer Teil geworden sind, 

zusammen. Der Zurückgebliebene vermisst 

seinen Freund, seine Hilfe, seine Gesellschaft, 

aber vor allem seine Freundschaft. 

Er fasst den Beschluss, seinen verstorbenen 

Kollegen zurückzuholen. Mit dessen Hilfe 

versucht er, alles wieder so hinzubekommen, 

wie es einmal war. Aber das ist nicht 

so einfach, wie er dachte. 




© Jacqueline Beck 

Der gestiefelte 

Kater 


(Premiere) 


Aschenputtel 

SA 17.03.18, 16 Uhr 

(Premiere) 


Des Kaisers neue 

Kleider 


(Premiere) 



CHF 20 | erm. 10 | 

Kindergärten / Schulen 8 

© Ronald Knapp 

53





CHF 20 | erm. 10 

Schulen 8 

© Katrin Schander 




CHF 20 | erm. 10 

Schulen 8 

Die drei Räuber 

Ein wild musikalisches Theatererlebnis 

für alle ab 5 Jahren, frei nach dem 

Kinderbuchklassiker von Tomi Ungerer 

theater fayoum, Maik Evers, 

Düsseldorf 

theater fayoum und Maik Evers verwandeln 

die Räuberbande in eine Rockband und ein 

altes Sofa in eine Spielfläche für all die geheimnisvollen 

Orte der Geschichte. Mit ungestümem 

Witz ergaunert sich diese Mischung 

aus Erzähltheater, Figurenspiel und Konzert 

die Bühne. Ein schräger Räuberspass, der 

nicht zuletzt Fragen nach sozialer Ungleichheit 

und dem Wert von Geld aufwirft. 

Dreimal König 

Schauspiel für alle ab 5 Jahren 

TheaterGrueneSosse, 

Frankfurt am Main 

König zu sein, das ist nicht nur ein Kinderwunsch. 

König zu sein, das bedeutet reich 

zu sein, bestimmen zu können, viel Spass 

zu haben, Respekt vom Volk zu bekommen 

und vieles mehr. König zu sein bedeutet aber 

auch Verantwortung zu übernehmen. Wer 

kennt schon die drückenden Albträume und 

Belastungen eines Königs? Wer weiss von 

seinen geheimen Wünschen und Sehnsüchten? 

Voller Poesie und Musikalität erzählt das 

Stück über drei Könige, die verschiedener 

nicht sein könnten, hin und her gerissen zwischen 

ihren Träumen und der Wirklichkeit. 

Kaschtanka 

Eine musikalische Zirkusgeschichte von 

Anton Tschechow. Für alle ab 6 Jahren 

Theater Mummpitz, Nürnberg 

54 

Papelucho 

Ein Familientheaterstück ab 6 Jahren 

ohnetitel, Salzburg 

Eine Puppenspielbühne wie aus alten Zeiten, 

die ein mit immer neuen Überraschungen 

angefülltes Eigenleben entwickelt, und die 

Tagebuchaufzeichnungen des achtjährigen 

«Papelucho» sind der Stoff für eine ansteckende 

Sprach- und Bildreise durch Phantasieabenteuer 

und handfeste Streiche. Immer 

spielen zwei Welten eine Rolle, die der 

Erwachsenen und die der Kinder, und sie 

prallen meistens aufeinander, was Papelucho 

in Erklärungsnot bringt und das kleine 

wie grosse Publikum zum Lachen. 




Die junge Hündin Kaschtanka verliert auf 

einem Spaziergang ihren Herrn, den Tischler 

Luka, und findet nicht mehr zurück nach 

Hause. Monsieur George, ein Zirkusclown 

und Dompteur, entdeckt sie auf der Strasse 

und nimmt sie bei sich auf. Kaschtanka lernt 

die fremde Welt des Zirkus kennen und wird 

Mitglied einer ungewöhnlichen Zirkustruppe. 

Zusammen mit Gänserich Iwan, Kater Fjodor 

und dem Schwein Chawronja bereitet sie 

sich auf das Leben einer Artistin vor. Als Iwan 

stirbt, muss Kaschtanka ihn bereits am kommenden 

Abend ersetzen. Doch da entdeckt 

sie ihr früheres Herrchen im Publikum … 




© Rudi Ott 

«Kindern muss man das geben, was sich auch für Erwachsene eignet … Man muss nicht 

für Kinder schreiben, sondern es verstehen, aus dem, was bereits für die Erwachsenen geschrieben 

ist, das Richtige, das heisst echte Kunstwerke, auszuwählen.» (Anton Tschechow)


Die Kartoffelsuppe 

Von Marcel Kremer. Für alle ab 7 Jahren 



Man nehme: eine dicke Zwiebel, eine Stange 

Lauch, einige Möhren, Sellerie und natürlich 

Kartoffeln, einen Schauspieler und einen 

Expedition 

Peter Pan 

Von Inèz Derksen & Christian 

Schönfelder. Für alle ab 8 Jahren 

HET LAAGLAND, Sittard 

Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 

Heinrich der Fünfte 

Der Shakespeare-Klassiker neu erzählt. 




© Joost Milde 

grossen Topf auf einem Herd, rühre kräftig 

um, lasse alles gut aufkochen und schmecke 

fein mit spannenden Geschichten ab. Heraus 

kommt ein im wörtlichen Sinne schmackhaftes 

Theatererlebnis. 

Domus, Schaan 

SA 21.04.18, 18 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 

In den Phantasiereisen der Kindheit scheint 

alles möglich zu sein, man muss es sich nur 

vorstellen können! Für fünf Erwachsene, denen 

diese Gabe abhanden gekommen ist, 

beginnt das Abenteuer ihres Lebens. Verunsichert 

betreten sie in Anzug und Kostüm 

die Bühne. Seit Wochen werden sie heimgesucht 

von seltsamen, fremden Träumen 

und Gedanken. Was aber noch viel ungewöhnlicher 

ist: Diese Träume hinterlassen 

wunderliche Gegenstände wie Murmeln oder 

Spielzeugdolche. Sie tauchen meist dann 

auf, wenn es die Empfänger am wenigsten 

gebrauchen können: unter Stress, bei der 

Arbeit, vor den Augen von Kollegen und Vorgesetzten. 

Und die Gegenstände wecken 

vage Erinnerungen an längst vergangene 

Zeiten, an die Kindheit und wilde Abenteuer. 

Eine humorvolle Reise für Über- und Tiefflieger 

zu längst vergessenen Sehnsüchten und 

Kindheitserinnerungen beginnt. Am Ende 

stösst die Expedition, wie kann es anders 

ein, auf Peter Pan, den Jungen, der nie erwachsen 

werden wollte. 

SAL, Schaan 

MO 11.12.17, 14 Uhr | DI 12.12.17, 10 + 19 Uhr 

CHF 25 | erm. 10 | Schulen 8, 10 

Als der junge Heinrich König von England 

wird, ist die Staatskasse leer, das Schloss 

renovierungsbedürftig und sein Volk hungrig. 

Er beschliesst, den König von Frankreich 

aufzusuchen, um mit ihm die Landesrechte 

neu zu verhandeln. Doch der König stirbt 

kurz nach Heinrichs Ankunft und hinterlässt 

eine Tochter: Cathérine. Noch bevor Heinrich 

das Herz von Prinzessin Cathérine und 

somit Frankreich erobern kann, taucht ein 

entfernter Verwandter Cathérines auf, der 

laut Vermächtnis die Staatsgeschäfte regeln 

soll. Ein erbitterter Streit entsteht über die 

Rechte an Frankreich, an dem Schloss und 

natürlich an Cathérine – ein Krieg bricht aus. 


DI 24.04.18, 10 Uhr (in deutscher Sprache) und 

14 Uhr (in englischer Sprache) 

CHF 20 | erm. 10 | Schulen 8, 10 

© Axel Gaube 

Nachtgeknister 

Von Mike Kenny. Für alle ab 8 Jahren 

theater katerland, Winterthur 

Marie wohnt mit ihrem Vater und ihrem kleinen 

Bruder François in einem kleinen Dorf. 

Der Vater muss allabendlich im Restaurant 

gegenüber kochen, die Kinder bleiben allein 

zu Hause. Doch was macht man, wenn 

man alleine ist, der kleine Bruder nervt und 

man nicht einschlafen kann? Man erzählt 

ihm und sich selbst eine Geschichte. Am 

besten eine, die lustig und spannend und 

etwas gruselig ist. Dabei verwandeln sich die 

Erlebnisse des Tages durch ihre Phantasie 

in wahre Abenteuer. Die Wohnung wird zur 

Geisterbahn, zur Menschenfresser-Küche 

oder zum Jahrmarkt, und um ein Haar gehen 

die beiden Kinder zwischen Realität und 

Fiktion verloren. 




55


Lulje – Tagebuch aus 

Anderland 



Koproduktion mit TAK Theater Liechtenstein 


DI 14.11.17, 14 + 18 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 

Schulen 8, 10 

Die 10-jährige Lulje muss Abschied nehmen vom Vertrauten. In ihrem 

Heimatland ist ein Krieg ausgebrochen. Mit ihren Eltern und dem 

älteren Bruder Valon reist sie zu einem Onkel in die Schweiz. Der 

Wechsel vom ländlichen Leben auf dem Hof der Grossfamilie in die 

städtische Zweizimmerwohnung von Onkel Dardan stellt die Familie 

vor vielfältige Herausforderungen. Das Abenteuer des Ankommens in 

«Anderland», wie sie die neue Heimat nennt, zeichnet Lulje auf einem 

Diktiergerät auf. Zu Beginn fällt es ihr schwer, neue Freunde zu finden. 

Erst als sie Frau Roos kennen lernt, die schrullige alte Operndiva, die 

eine geheimnisvolle Tasche mit Theaterkostümen hütet, beginnt sie 

ihr Leben in Anderland selbst in die Hand zu nehmen. 

Herzwerk 



Koproduktion mit TAK Theater Liechtenstein und Theater Chur 

Was tun, wenn der Rabe, der am Fenster vorbeifliegt, spannender 

ist als die Matheaufgabe an der Wandtafel? Und wieso können sich 

manche so gut konzentrieren und haben auf jede Frage des Lehrers 

eine Antwort parat? Vier Forscher wollen es genauer wissen und 

wollen herausfinden, was Begeisterung mit Konzentration zu tun 

hat. Anhand von komplizierten wissenschaftlichen Experimenten 

und Selbstversuchen spüren sie Menschen auf, die sich mühelos 

und mit Freude stundenlang in eine Tätigkeit vertiefen. Eine sammelt 

Geräusche und sucht nach dem Klang der Welt, die andere spannt 

Fäden gegen das Vergessen. Einer hört, wenn das Holz richtig gewachsen 

ist und baut daraus Geigen, und ein anderer träumt vom 

Fliegen und gewinnt als Skispringer die Weltmeisterschaft. 


DO 16.11.17, 10 + 14 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 

Schulen 8, 10 

schwarzweisslila 

Von Volker Schmidt. Für alle ab 10 Jahren 

new space company, Wien 

© Ani Antonova 

Lila, elf, ist bei ihrer Mutter aufgewachsen und hat ihren afrikanischen 

Vater nie kennengelernt. Ihre Mutter will nicht über ihn reden. Als die 

beiden in eine Kleinstadt ziehen, sind ihre Hautfarbe und ihr Vater 

DAS Thema ihrer neuen Umgebung: bei den neuen Klassenkolleg/innen, 

dem Automechaniker, bei dem Lila auf ihrem Schulweg 

vorbeikommt, sogar der Vater eines Mitschülers hat sehr genaue 

Vorstellungen, wie Afrikaner sind. Also macht sich Lila auf die Suche. 

Und trifft auf Basuro aus Ghana. Kann er ihr bei ihrer Suche helfen? 

Und was sucht Lila eigentlich genau? Ihren Vater? Eine Familie? Oder 

ihre eigene Identität? 

56 


DI 06.02.18, 10 + 14 Uhr 

CHF 20 | erm. 10 

Schulen 8, 10 

Mit Lila präsentiert Autor und Regisseur Volker Schmidt eine starke 

Mädchenfigur, die sich gegen Alltagsrassismus ebenso zur Wehr 

setzt, wie sie sich in ihrem privaten Umfeld Gehör verschafft und 

konsequent ihren eigenen Weg geht.

Theater und Schule 

Lesungen 

Klassiker im Klassenzimmer 

Kooperation von TAK Theater 

Liechtenstein und Theater Konstanz 

Regie / Bearbeitung der Fassungen: Oliver Vorwerk 

Mit: Thomas Ecke 

Wie spannend Schullektüre sein kann, zeigt 

der Schauspieler Thomas Ecke. Er kommt 

in die Schule und liest aus Klassikern der 

Weltliteratur. Aber auch zeitgenössische 

Bücher hat er im Gepäck. Lebendige Literatur, 

hautnah gesprochen, gewispert, gerufen, 

geweint, argumentiert, lamentiert, gezischt, 

gesungen, verlacht, gebrabbelt, geflüstert 

und gestikuliert. Deutschunterricht einmal 

anders. 

10 Gründe, mit der Klasse 

ins Theater zu gehen 

• Theater ist ein Kulturgut und Teil der 

Allgemeinbildung 

• Theater stärkt Schlüsselkompetenzen 

• Theater öffnet Welten 

• Theater ist kulturelle Bildung 

• Theater ist ästhetische Bildung und 

eine Schule der Wahrnehmung 

• Theater ist ein Medium, das alle Sinne 

anspricht 

• Theater fördert die Gemeinschaft 

• Theater ist Teil des Lehrplans 

• Theaterspielen braucht Theatersehen 

• Theaterkunst ist ein Kinderrecht 

Vermittlung und KonTAKt-Programm 

für alle Altersgruppen 

Auch in dieser Spielzeit stehen für Sie wieder interessante und spannende Angebote und 

Projekte zum Ausprobieren und Selbermachen, Kennenlernen und Entdecken bereit. 

Supergute Tage oder die sonderbare 

Welt des Christopher Boone 

Von Mark Haddon 

Ab 6. Schuljahr 

Tschick 

Von Wolfgang Herrndorf 


Steppenwolf 

Von Hermann Hesse 


Der goldene Topf 

Von E. T. A. Hoffmann 


Termine nach Absprache 

Schulen CHF 10 

Vermittlungsprogramme 

KonTAKt- 

Workshop 

Eine intensive und lebendige 

Begegnung mit Kunst- 

und Theaterschaffenden 

aus der Region als 

Vor- und Nachbereitung 

direkt im Schulhaus. 

Theaterpädagogischer 

Workshop mit einer 

Fachperson des jungen 

THEATER’s liechtenstein 

als Vor- oder Nachbereitung 

direkt im Schulhaus. 

«Vorhang 

auf» 

Die jungen Wilden 

TAK-Theaterclub 

für Kinder von 8 bis 12 Jahren 

Theater schauen, Theater bestaunen, 

beklatschen und hinterfragen, einen 

Theaterausflug machen, Theatermacher/innen 

kennenlernen, über 

Theater reden und Theater mit allen 

Sinnen geniessen. 

Auch in dieser Spielzeit machen sich Kids 

auf, die Bretter, die die Welt bedeuten, zu 

erkunden. Das Kennenlernen von verschiedenen 

Theaterfarben und -formen steht während 

der ganzen Spielzeit einmal im Monat 

auf dem Programm. 

Partnerschulen 

Eine Schule, welche mit jeder Klasse mindestens 

einmal pro Jahr in ein professionelles 

Theater kommt, erhält ein Schulabo mit 

Ermässigung von 25 % auf alle im Schul- 

Leporello angekündigten Vorstellungen sowie 

zusätzliche Dienstleistungen vom TAK. 

Weitere Angebote für Lehrpersonen 

Stückeinführungen und Nachgespräche 

Patenklassen 

Begleitmaterialien 

Theaterführungen 

KonTAKtpersonen-Treffen 

DO 14.09.17, 18 Uhr, TAK-Foyer 

Präsentation Spielplan 1. Semester 

für Kindergärten, Primarschulen und 

Weiterführende Schulen 

MI 17.01.17, 18 Uhr, TAK-Foyer 

Präsentation Spielplan 2. Semester 

für Kindergärten, Primarschulen und 

Weiterführende Schulen 

57

Junge Erwachsene 

Herr 

Macbeth 

oder die 

Schule 

des 

Bösen 

Frei nach William Shakespeare 

Vorstadttheater Basel 

Für die Hexen ist es wieder einmal an der 

Zeit, gehörig im Topf des Bösen zu rühren! 

Nichts macht den vier Weibern mehr Spass, 

als mit den Menschen ihren grausamen 

Schabernack zu treiben. Denn: Mit den von 

Haus aus leicht verführbaren Erdbewohnern 

haben sie all zu oft leichtes Spiel. 

Herr Macbeth und seine Gemahlin gehören 

zur erwähnten Spezies und viel Hexenkunst 

ist bei den beiden nicht vonnöten, um in ihnen 

die Gier auf die Krone zu wecken. Ein 

grausamer Reigen schrecklicher Taten ist die 

Folge und der Hexen «Irrewirre» nimmt seinen 

Lauf. Die Schwarzkünstlerinnen freut’s, 

obwohl sie sich nicht immer einig sind, wohin 

und wieweit sie ihr abgründiges Spiel treiben 

sollen … 

Zusammen mit einer Brut Hexen gestatten 

wir uns einen Blick auf die böseste aller 

Geschichten der Weltliteratur und erfinden 

Shakespeares «Macbeth» neu als Gruselkrimi, 

vollgepackt mit Spannung, Scharfsinn 

und Witz! 


MI 07.02.18, 19.30 Uhr + DO 08.02.18, 10.30 Uhr 


Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 

58 

© Xenia Zezzi

Junge Erwachsene 

Elephanten 

Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 

Von Julia Haenni 

Theater topoï:log, Zürich 


Liechtenstein und Fabriktheater Zürich 

Drei Schauspieler, zwei Männer und eine 

Frau, betreten den Bühnenraum und treffen 

wider Erwarten auf einen riesigen Elephanten. 

Keiner will wissen, wie der da hineingekommen 

ist, aber klar ist: Er kann kaum 

alleine hereingekommen sein. Türen und 

Fenster, alles noch intakt. Doch wer ist er und 

was will er? Wieso ist der hier? Wer hat ihn 

hereingebracht? Wo in der Regel aus einer 

Mücke ein Elephant gemacht wird, machen 

die drei Protagonisten aus dem Elephanten 

einen ganzen Mückenschwarm. Und die Mücken 

stechen, sie stechen wie das schlechte 

Gewissen. In «Elephanten» geht es um 

unseren oft hilflosen Umgang mit Schuld. 

Wird eine Schuld grösser, je mehr man sie 

ablehnt? Wann ist jemand schuldig, und gibt 

es die eine Wahrheit? 


MI 25.10.17, 20.09 Uhr, Premiere 






CHF 25 | erm. 10 

Schulen 10 

Like a Popsong 

Tanzperformance 

Silke Z. resistdance, Köln 

Jeder kann «berühmt» werden. Der Grad an Popularität und Beliebtheit, 

insbesondere in der virtuellen Welt der sozialen Netzwerke, misst 

sich an der Anzahl der Klicks und Likes. Was sind wir bereit zu tun, 

was wollen wir von uns preisgeben? Woran messe ich meinen Wert 

in der Gesellschaft? Steigt mein Wert, wenn ich mich sichtbar mache, 

meine Hüllen fallen lasse? Und wer bewertet und schützt mich? 

«Like a Popsong» ist Performance, Tanz und Konzert, bei der die 

«mixed age»-Darsteller das Publikum in eine Welt voller Widersprüche 

entführen. Sie arbeiten an den Grenzen der Preisgabe von Persönlichem 

auf der Bühne – mal mit und mal ohne den Schutz theatraler 

und musikalischer Techniken. 

«Like a Popsong» wurde 2015 mit dem Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis 

ausgezeichnet. 

Antigone 

Von Jean Anouilh 

TheaterGrüneSosse und Theaterhaus 

Ensemble Frankfurt 

SAL, Schaan 

DO 18.04.18, 19.30 Uhr 


CHF 25 | erm. 10 

Schulen 10 

Antigone ist jung und sie hat eine Entscheidung getroffen: Sie wird 

ihren Bruder beerdigen, der im Kampf getötet wurde – obwohl König 

Kreon das bei Todesstrafe verboten hat. Er befiehlt, dass der Tote 

unbestattet liegen bleibt und zum Himmel stinkt. Denn Antigones 

Bruder war ein Aufrührer und der König muss die Ruhe im Land 

wieder herstellen und zeigen, wer der Stärkere ist. Doch Antigone 

widersetzt sich. Für sie ist das universelle Menschenrecht auf eine 

würdige Bestattung höher einzuschätzen als das Gesetz des Königs. 

Und nichts kann sie von ihrem Plan abbringen. Diese Tragödie ist 

eine der ältesten und berührendsten Geschichten der Welt und heute 

so aktuell wie nie, wo die ganze Welt dröhnt und tobt und stöhnt. 

In Rob Vriens’ Inszenierung spielen vier Frauen und vier Männer 

miteinander und gegeneinander. Alle sind Antigone, alle sind Kreon 

und sie stellen sich gemeinsam mit dem Publikum den drängenden 

Fragen: Was kann ich als Einzelner tun? Wo habe ich das Recht und 

sogar die Pflicht, nein zu sagen, auch wenn der Gegner übermächtig 

erscheint? Welche Auswirkungen hat mein Handeln? Ist das Leben 

nicht wichtiger als das Gesetz? 

Besondere 

Empfehlung 

auch für 

Erwachsene 

59

ASSITEJ Liechtenstein vereint 47 Theater- und Kunstschaffende, 

Theaterinstitutionen, freie Theater und darüber hinaus Museen sowie 

Organisationen und Vereine, die sich im kulturellen Bereich für Kinder 

und Jugendliche engagieren. 

ASSITEJ Liechtenstein ist eines der 85 Zentren des ASSITEJ-Weltverbands. 

Schwerpunkte der ASSITEJ Liechtenstein: 

• Nationale und internationale Vernetzung 

• Kulturelle Bildung 

• Frühkindliche Förderung 

• Symposien, Fach- und Dialogveranstaltungen, 

Weiterbildungsangebote 

• Kinderkulturkalender «WUNDERTÜTA» 

• Artist in Residence 

• Koordination MUS-E in Liechtenstein 

Weitere Infos: www.assitej.li 

Einfach höchste 

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Mit 4G/LTE von FL1 surfen Sie immer und überall mit 

Highspeed. Egal ob Sie am Smartphone fernsehen, 

Musik streamen oder grosse Datenmengen empfangen. 

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Kurt Bislin 

Technikumstrasse 14 

9470 Buchs / SG 

Fon +41 79 611 41 65 

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TAK regional 

U7 / U9 / THEATER trotzdem 

Weiss wie Schnee … 

Ein integratives und Generationenübergreifendes Weihnachtsmärchen 

frei nach «Schneewittchen» der Gebrüder 

Grimm in Kooperation mit dem Heilpädagogischen 

Zentrum anlässlich des 50-jährigen Bestehens. 


Kinder schreiben 

Hoffnungsgeschichten 

Ein Schreibprojekt für Kinder ab 7 Jahren 

TAK-Projekt in Kooperation mit dem gmg-Verlag 

Eigenproduktion 

junges THEATER liechtenstein 

Es spielen Kinder sowie Erwachsene mit und ohne 

geistige Behinderung gleichberechtigt auf der Bühne und 

zeigen ein berührendes Theaterstück. 

Konzept, Text, Regie, Spielleitung U9 und THEATER trotzdem: 

Beatrice Brunhart-Risch 

Spielleitung U7: Eveline Kaufmann Hasler 

Regieassistenz: Vanessa Büchel 


MI 23.05.18, 19 Uhr (Premiere) 


Auch in diesem Jahr sind Kinder und Schulklassen, 

die Freude am Schreiben haben, 

eingeladen, am Geschichtenwettbewerb teilzunehmen, 

der sich in der Spielzeit dem Thema 

«Hoffnung» widmet. Das TAK freut sich 

auf zuversichtliche, nachdenkliche, fröhliche, 

optimistische und wunderbare Geschichten, 

gerne auch mit einer Zeichnung. (Länge 1 

bis 2 Seiten, handschriftlich oder digital als 

Word-Datei). Weitere Infos unter www.tak.li 


MI 17.01.18 

Abgabe der Geschichten und Zeichnungen 

MI 23.05.18, 18 Uhr 

Lesung und Buchpräsentation 

Eintritt frei 

Theater Karussell 

Das ambitionierte Laientheater wird auch 2018 

wieder eine neue Produktion erarbeiten. Welche 

und wann Premiere sein wird, stand bei Redaktionsschluss 

noch nicht fest. 

61

Wir kochen täglich frisch mit heimischen Produkten. 

Geniessen Sie à la carte oder wählen Sie aus zwei verschiedenen Mittagsmenüs. 

Unsere wöchentliche Menü-Übersicht finden Sie auf schaanerhof.li - oder melden Sie sich 

für unseren wöchentlichen Newsletter an und bekommen die Menüvorschläge direkt per Mail 

geschickt. Über unseren Newsletter nehmen Sie automatisch am monatlichen Gewinnspiel teil. 

(Backhenderl-Essen für 2 Personen). 

Unser Restaurant hat täglich (ausser Samstag & Sonntag) 

für Sie geöffnet. Reservieren Sie jetzt einen Tisch! 

In der Ballota 3 | FL-9494 Schaan 

Tel: +432 232 1877 

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Sozialfonds, Essanestrasse 152, 9492 Eschen, Telefon 00423 375 09 09, www.sozialfonds.li 

Für uns hat 

Nachhaltigkeit einen 

hohen Stellenwert – von 

der Herstellung unserer 

Produkte bis zur Altersvorsorge 

unserer Mitarbeitenden. Deshalb 

passt die VorsorgeQualität des 

Sozialfonds am besten zu uns. 

Wilfried und Edwin Wohlwend 

Wohlwend AG, Ruggell

TAK Team 

Thomas Spieckermann Intendanz 

Hildegard Hasler Kaufmännische Leitung 

Georg Biedermann Leitung Kinder- und Jugendtheater 

Jan Sellke Leitung Dramaturgie und Kommunikation 

Martin Hilti Technische Leitung 

Patricia Lenherr Künstlerisches Betriebsbüro 

Marie Ruback Presse 

Katarina Simic Marketing 

Gabriele Villbrandt Kinder- und Jugendtheater 

Tamara Frick Vorverkauf/Kasse 

Andrea Guger Vorverkauf/Kasse 

Maria Wohlwend Vorverkauf/Kasse 

Evi Vallone Vorverkauf/Kasse 

Albi Büchel Requisite/Bühne 

Elmar Bösch Tontechnik/Bühne 

Simon Reuteler Tontechnik/Bühne 

Gabriele Manco Lichttechnik/Bühne 

Stefan Marti Lichttechnik/Bühne 

Johanna Schunko Gastronomie 

Brigitte Schwarz Reinigung/Gastronomie 

Robert Jungi Umgebungspflege 

Freie Mitarbeit 

Martin Wettstein Konzertdramaturgie 

Kurt Bislin Grafik 

63

Der 

Vorverkauf 

Telefon: +423 237 59 69 

E-Mail: vorverkauf@tak.li 

Büro: Neben dem Theater-Gebäude an 

der Reberastrasse 10, 9494 Schaan 

Öffnungszeiten 

Montag bis Freitag, 14 bis 18 Uhr 

Die Abendkassen 

Jeweils eine Stunde vor Beginn der 

Veranstaltung öffnen die Abendkassen. 

Dort sind wir während dieser Zeit auch 

telefonisch zu erreichen: 

TAK + 423 237 59 70 

TAKino + 423 237 59 75 / 76 

Vaduzer-Saal + SAL Schaan 

+ 423 792 53 09 

Online- 

Tickets 

Unter www.tak.li können Sie direkt 

Karten kaufen und mit Kreditkarte bezahlen. 

Ermässigte Karten können nicht 

online bestellt werden. 

Vorverkaufsbeginn 

Am 21. August 2017 beginnt der Vorverkauf 

für die Vorstellungen der Saison. 

Online sind Karten bereits ab 1. Juli 

verfügbar: www.tak.li 

Mindestalter 

Unsere Altersangaben sind nicht zufällig 

gewählt. Sie werden aufgrund des 

Inhaltes, der Theaterform, der Dauer 

oder der emotionalen Intensität eines 

jeden Theaterstückes definiert. Zu junge 

Kinder können sich langweilen, verängstigt 

werden oder das Bühnengeschehen 

missverstehen. Im Interesse Ihres Kindes 

und aller Zuschauer / innen bitten wir Sie, 

diese Altersangaben zu beachten. 

Ermässigungen 

Karten zum ermässigten Preis gibt 

es für Schüler / innen, Berufslernende, 

Student / innen und IV-Bezüger / innen 

gegen Nachweis. 

Bus- 

Tickets 

Unsere Tickets, Abos und print@home- 

Tickets gelten auch als Busticket für alle 

Busse der LIEmobil ab 3 Stunden vor 

der Vorstellung bis 3 Stunden nach der 

Vorstellung. 

Tipps zur Anreise finden Sie 

auf unserer Homepage. 

Theater als 

Geschenk 

Ein Theatergutschein kann ganz einfach 

an der Abendkasse als Zahlungsmittel 

eingesetzt werden und ist zeitlich nicht 

begrenzt. So können die Beschenkten 

selbst darüber entscheiden, welche Veranstaltung 

sie sehen möchten. Und im 

schicken Design mit Geschenkumschlag 

sehen die Gutscheine auch hervorragend 

aus! 

Änderungen 

Wir behalten uns Programmänderungen 

sowie Änderungen bei Preisen, Anfangszeiten 

und Spielorten aus wichtigen 

Gründen vor. 

Die TAK-Abos 

64 

Ihre Vorteile 

• Abo-Rabatt: Je nach Umfang des Abos 

erhalten Sie bis zu 25% Rabatt auf den regulären 

Kartenpreis. 

• Ihr persönlicher Platz ist für Sie reserviert. 

• Das Abo ist Ihr Kultur-Terminkalender: Sie 

können frühzeitig planen und verpassen 

nichts, was Ihnen wichtig ist. 

• Wir laden Sie zu besonderen Anlässen ein: 

Probenbesuch bei Eigenproduktionen, freier 

Eintritt zur Technik-Show mit Blick hinter die 

Kulissen und freier Eintritt für alle Veranstaltungen 

der TAK_Lounge, der Gesprächsreihe 

mit interessanten Gästen 

Praktische Hinweise 

Rechtzeitig vor der ersten Veranstaltung senden 

wir Ihnen Ihren Abo-Ausweis für alle Veranstaltungen 

zu. 

Das Abo ist frei übertragbar. Falls Sie also einmal 

verhindert sind, können Sie entweder den 

Termin tauschen oder Ihren Abo-Ausweis an 

Bekannte, Verwandte etc. weitergeben. 

Die Abonnements 

Schauspiel-Abos gibt es für 6 bis 10 Vorstellungen, 

Konzert-Abos für 6 bis 9 Konzerte. Im 

Kombi-Abo können Sie beliebig viele Konzerte 

und Schauspiele mischen, mindestens aber 

sechs Termine. 

Die Ermässigung richtet sich nach der Anzahl 

der Vorstellungen. 

Das Gönner-Abo 

Sie wollen die Konzerte besonders fördern? 

Das Gönner-Abo bietet die gleichen Termine 

wie das grosse Konzert-Abo, jedoch ohne 

Rabatt. Dafür ist Ihr Platz im Vaduzer-Saal in 

der ersten Reihe der Galerie immer reserviert. 

Passepartout 

Sie haben freien Eintritt zu allen TAK-Veranstaltungen, 

inkl. Vaduzer Konzerte. Ihr Sitzplatz ist 

vorreserviert, Sie müssen ihn nur spätestens 

5 Tage vor der Vorstellung bestätigen. 

TAK-Karte 

Sie haben freien Eintritt zu allen TAK-Veranstaltungen 

im TAK, TAKino und im SAL in Schaan. 

Vorreservierung und Bestätigung wie beim 

Passepartout. 

Halb-TAKs-Karte 

50% Rabatt auf den regulären Eintrittspreis zu 

allen TAK-Veranstaltungen im TAK, TAKino und 

SAL. Das Halb-TAKs zum Preis von CHF 185 ist 

ein persönlicher Ausweis mit Foto, nicht übertragbar 

und gilt ab Ausstellungsdatum ein Jahr. 

Verlängerung 

Die grossen Abos, der Passepartout und die 

TAK-Karte verlängern sich automatisch, wenn 

Sie nicht bis 31.07.17 kündigen. 

Für alle anderen Abos lassen Sie uns bitte bis 

zum 31.07.17 ihre neue Bestellung mit Stückauswahl 

zukommen. Soweit möglich halten 

wir unseren bisherigen Abonnent/innen ihren 

Wunschsitzplatz bis zu diesem Datum frei.

Bestellkarte 

Abo- 

Bestellung 

Anzahl 

_____ Passepartout Freier Eintritt zu allen Veranstaltungen pro Saison: CHF 1500 

_____ TAK-Karte Freier Eintritt zu allen TAK-Veranstaltung in Schaan pro Saison: CHF 950 

_____ Gönner-Konzert-Abo 1. Reihe Galerie für alle TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte pro Saison: CHF 750 

_____ Halb-TAKs Zur Bestellung senden Sie ein Passfoto per email: vorverkauf@tak.li ein Kalenderjahr gültig: CHF 185 

Abonnemente 

Meine Auswahl 

_____ 10er Schauspiel-Abo Abo-Rabatt 25% 

_____ Preiskategorie 1 








_____ 9er Konzert-Abo Abo-Rabatt 25% 




_____ 6er Konzert-Abo Abo-Rabatt 15% 




_____ Kombi-Abo 

_____ Bitte wählen Sie beliebig viele Termine, 

_____ mindestens aber sechs. 



_____ Rabatt zwischen 10 und max. 25% 

TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte 

MI 27.09.17 Misha Maisky, Russ. Kammerphiharmonie 

MO 06.11.17 Yuja Wang, Mahler Chamber Orchestra 

MO 11.12.17 Dresdner Kapellsolisten, Weihnachtskonzert 

DI 09.01.18 Khatia Buniatishvili, Kammerorch. Basel 

FR 23.02.18 Fazil Say und Luzerner Sinfonieorchester 

MI 14.03.18 Iberacademy und Musikkollegium Winterthur 

DI 17.04.18 Marc Bouchkov, Kian Soltani, SOL 

DI 15.05.18 Dmitry Masleev und SWR Symphonieorchester 

MI 30.05.18 Maria Stuarda, Luzerner Theater 

Schauspiele 

SA 16.09.17 Michael Kohlhaas TAK-Eigenproduktion 

FR 22.09.17 Michael Kohlhaas 

DI 03.10.17 Endspiel Burgtheater Wien 

MI 04.10.17 Endspiel 

DI 21.11.17 Transit Deutsches Theater Berlin 

MI 22.11.17 Transit 

DI 05.12.17 Geächtet Theater Dortmund 

MI 06.12.17 Geächtet 

MI 17.01.18 Clean City Onassis Cultural Center 

DO 22.02.18 Eine Sommernacht TAK-Eigenproduktion 

SA 03.03.18 Eine Sommernacht 

SA 24.03.18 Eine Sommernacht 

DO 22.03.18 Effi Briest Deutsches Schauspielhaus Hamburg 

FR 23.03.18 Effi Briest 

DO 26.04.18 Wer hat Angst vor V. Woolf? Residenztheater 

FR 27.04.18 Wer hat Angst vor V. Woolf? 

DO 17.05.18 Nathan der Weise Staatstheater Mainz 

FR 18.05.18 Nathan der Weise 

DO 07.06.18 Mein Kampf Theater Konstanz 

FR 08.06.18 Mein Kampf 

TAK_KonzertSchauspielAbo_2017_2018.indd 51 17.05.17 09:45 

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_____ Halb-TAKs 

50% Rabatt auf den regulären Kartenpreis, ein Kalenderjahr gültig: CHF 185 

Zur Bestellung senden Sie ein Passfoto per email an: vorverkauf@tak.li 

_____ Theater-Gutscheine 

_____ Gutscheine im Wert von CHF 50 

_____ Gutscheine im Wert von CHF 25 

_____ Eintrittskarten zu folgenden Veranstaltungen: 

Titel Datum Preis 

_____ ______________________________________________________ _____________________ _______ 

_____ ______________________________________________________ _____________________ _______ 

_____ ______________________________________________________ _____________________ _______ 

_____ ______________________________________________________ _____________________ _______ 

_____ ______________________________________________________ _____________________ _______

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Adresse 

PLZ / Ort 

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Telefon ( Geschäft / Privat ) 

E-Mail 

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Vorverkauf : Reberastrasse 10, 9494 Schaan 

Liechtenstein, T + 423 237 59 69, F + 423 237 59 61 

vorverkauf@tak.li, www.tak.li 


Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn 


Reberastrasse 10 

Postfach 763 

9494 Schaan 

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Liebe Freundinnen und Freunde des TAK 

441.02 

Mit einem Sympathiebeitrag unterstützen 

Sie das künstlerische Programm des TAK 

ganz wesentlich. Wir sind für einen Beitrag 

Ihrer Wahl sehr dankbar und freuen 

uns auf Ihren nächsten Besuch. 

Herzlichen Dank und beste Grüsse! 

Empfangsschein / Récépissé / Ricevuta Einzahlung Giro Versement Virement Versamento Girata 

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Die Annahmestelle 

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L’ufficio d’accettazione 

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Die Annahmestelle 

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L’ufficio d’accettazione 

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Kalender 

September 

MI 13.09.17, 18 Uhr, TAK-Foyer 

Spielzeitpräsentation 17/18 

SA 16.09.17, 16 Uhr, TAK 

Spielzeiteröffnung 17/18 

SA 16.09.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel-Abo 


DI 19.09.17, 20.09 Uhr, TAK-Foyer | Literatur 

Monika Helfer und Michael Köhlmeier 

MI 20.09.17, 20.09 Uhr, TAK | Klassik-Konzert 

Lorenda Ramou, Piano Rezital 

FR 22.09.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel-Abo 


SA 23.09.17, 20.09 Uhr, TAK | TAK_ 

music / Singer/Songwriter 

Pippo Pollina 

SO 24.09.17, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Blues 

Sugaray Rayford 

MI 27.09.17, 20 Uhr, Vaduzer-Saal, Vaduz | 


Mischa Maisky, Juri Gilbo und die 


DO 28.09.17, 20.09 Uhr, TAK | Comedy 

Oropax 

FR 29.09.17, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett 

Lorenz Keiser 

SA 30.09.17, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett 

Markus Linder 

Oktober 

DI 03.10.17, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Endspiel Burgtheater Wien 

MI 04.10.17, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Endspiel Burgtheater Wien 


HG Butzko 

MI 25.10.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel 

Elephanten TAK-Koproduktion 

DO 26.10.17, 10 Uhr, TAK | Schauspiel 

Elephanten TAK-Koproduktion 

FR 27.10.17, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Jazz 

Tingvall Trio 

SA 28.10.17, 16 Uhr, TAKino | Erzähltheater 5+ 

Grimm & Co – Aschenputtel TAK-Produktion 



SO 29.10.17, 16 Uhr, TAK | Musiktheater 5+ 

Cellostorm 

MO 30.10.17, 10 Uhr, TAK | Musiktheater 5+ 

Cellostorm 

DI 31.10.17, 10 Uhr, TAKino | Erzähltheater 5+ 

Grimm & Co – Aschenputtel TAK-Produktion 

DI 31.10.17, 20 Uhr, Theater Konstanz | Schauspiel 

Michael Kohlhaas TAK-Produktion 

November 

DO 02.11.17, 20 Uhr, Rapperswil | Schauspiel 

Michael Kohlhaas TAK-Produktion 

SA 04.11.17, 20.09 Uhr, TAK | Comedy 

Tricky Nicky 

SO 05.11.17, 16 Uhr, TAK | Schauspiel 5+ 

Amen und Aus 

MO 06.11.17, 10 Uhr, TAK | Schauspiel 5+ 

Amen und Aus 


Amen und Aus 

MO 06.11.17, 20 Uhr, Vaduzer-Saal, Vaduz | 


Yuja Wang, Matthew Truscott und 

das Mahler Chamber Orchestra 

DI 07.11.17, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Jazz 

Bill Frisell 

MI 08.11.17, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett 

Chin Meyer 


Zwischen Sternen fliegt der Staub TAK-Koprod. 





DI 14.11.17, 14 Uhr, TAK | Schauspiel 9+ 

Lulje – Tagebuch aus Anderland TAK-Koprod. 

DI 14.11.17, 18 Uhr, TAK | Schauspiel 9+ 

Lulje – Tagebuch aus Anderland TAK-Koprod. 

DO 16.11.17, 10 Uhr, TAK | Schauspiel 10+ 

Herzwerk TAK-Koproduktion 

DO 16.11.17, 14 Uhr, TAK | Schauspiel 10+ 

Herzwerk TAK-Koproduktion 

DO 16.11.17, 20.09 Uhr, TAK | Literatur 

Spoken Word Kunst 

SA 18.11.17, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Rock 

Stiller Has 

DI 21.11.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel-Abo 

Transit Deutsches Theater Berlin 

MI 22.11.17, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel-Abo 

Transit Deutsches Theater Berlin 

DO 23.11.17, 20 Uhr, Vaduzer-Saal, Vaduz | 

Klassik-Konzert 

Ivana Gavric Piano Solo 

FR 24.11.17, 20.09 Uhr, TAK | Comedy 

Stephanie Berger 

SA 25.11.17, 20.09 Uhr, TAK | 

TAK_music / Gothic Rock 

The Beauty of Gemina 

DI 28.11.17, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Flamenco 

Las Migas 

MI 29.11.17, 20 Uhr, TAKino | Schauspiel 

Misery 

Dezember 

SA 02.12.17, 20 Uhr, SAL | Comedy 

Marco Rima 

SO 03.12.17, 18 Uhr, TAK | Schauspiel 5+ 

Weiss wie Schnee … junges Theater liechtenstein 

Premiere | Weitere Termine siehe www.tak.li 

DI 05.12.17, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Geächtet 

MI 06.12.17, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Geächtet 

SA 09.12.17, 20 Uhr, Sporry Halle, Vaduz | 

Kabarett 

Gerhard Polt Kooperation mit dem Schlösslekeller 

MO 11.12.17, 14 Uhr, SAL | Schauspiel 8+ 

Expedition Peter Pan 

MO 11.12.17, 20 Uhr, Vaduzer-Saal, Vaduz | 


Weihnachtskonzert, Dresdner Kapellsolisten 

DI 12.12.17, 10 Uhr, SAL | Schauspiel 8+ 


DI 12.12.17, 19 Uhr, SAL | Schauspiel 8+ 



Misery 

MI 13.12.17, 20.09 Uhr, TAK | Comedy 

Rob Spence 

DO 14.12.17, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Jazz 

Spiritual Standards 

FR 15.12.17, 20.09 Uhr, TAK | Klavierkabarett 

Bodo Wartke 

SA 16.12.17, 20.09 Uhr, TAK | Klassik-Konzert 

Karl Andreas Kolly Klavierrezital 

SO 17.12.17, 16 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 

Herr Eichhorn und der erste Schnee 

MO 18.12.17, 10 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 


MO 18.12.17, 14 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 


DI 19.12.17, 10 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 


DI 19.12.17, 14 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 


MI 20.12.17, 10 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 


MI 20.12.17, 16 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 



Misery 

DO 21.12.17, 10 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 


DO 21.12.17, 14 Uhr, TAK | Figurentheater 3+ 


Januar 

DI 09.01.18, 20 Uhr, Vaduzer-Saal, Vaduz | 


Khatia Buniatishvili, Mario Venzago 

und das Kammerorchester Basel 


Misery 





MO 15.01.18, 10 Uhr, | Schauspiel 8+ 


MI 17.01.18, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Clean City 

DO 18.01.18, 20.09 Uhr, TAK | Klassik-Konzert 

Jürg Hanselmann und Karl Jerolitsch 

FR 19.01.18, 19 Uhr, TAK | Physik-Comedy 

Konrad Stöckel 

SA 20.01.18, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Irish Folk 

Goitse

Kalender 

SO 21.01.18, 11 Uhr, TAK | Junge Klassik 

Podium-Konzerte 

SO 21.01.18, 19 Uhr, TAK | Clownstheater 

Gardi Hutter 

DI 23.01.18, 20 Uhr, SAL | Tanz 

Variationen des Seins (AT) Theater Luzern 

DO 25.01.18, 20 Uhr, SAL | TAK_music / Jazz / Comedy 

Helge Schneider 


Bernhard Hoecker 

SO 28.01.18, 16 Uhr, TAK | Musik und Theater 5+ 


MO 29.01.18, 10 Uhr, TAK | Musik und Theater 5+ 


Februar 




schwarz-weiss-lila 


schwarz-weiss-lila 

MI 07.02.18, 19.30 Uhr, TAK | Schauspiel 

Herr MacBeth oder die Schule des Bösen 

DO 08.02.18, 10.30 Uhr, TAK | Schauspiel 

Herr MacBeth oder die Schule des Bösen 

DO 22.02.18, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel-Abo 

Eine Sommernacht TAK-Produktion 

FR 23.02.18, 20 Uhr, Vaduzer-Saal, Vaduz | 


Fazil Say und das Luzerner Sinfonieorchester 


Vince Ebert 


Papeluccho 


Papeluccho 

März 

DO 01.03.18, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Jazz 

Silje Nergaard 

FR 02.03.18, 20 Uhr, SAL | TAK_music / Tango 

Vida! Argentino 


Mathias Richling 

SA 03.03.18, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel - Abo 


SO 04.03.18, 16 Uhr, TAK | Bildertheater 3+ 


MO 05.03.18, 10 Uhr, TAK | Bildertheater 3+ 


MO 05.03.18, 14 Uhr, TAK | Bildertheater 3+ 


DI 06.03.18, 19 Uhr, TAK | Tanzperformance 


MI 07.03.18, 10 Uhr, TAK | Tanzperformance 


DO 08.03.18, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett 

Stermann & Grissemann 


Stermann & Grissemann 

SO 11.03.18, 16 Uhr, TAK | Objekttheater 4+ 

Ein Loch ist meistens rund 

MO 12.03.18, 10 Uhr, TAK | Objekttheater 4+ 


MO 12.03.18, 14 Uhr, TAK | Objekttheater 4+ 




Musikkollegium Winterthur und 

Iberacademy Orchestra 

SA 17.03.18, 16 Uhr, TAKino | Erzähltheater 5+ 

Grimm & Co.: Der gestiefelte Kater 


SA 17.03.18, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett 

Django Asül 

SO 18.03.18, 11 Uhr, TAK | Junge Klassik 



Grimm & Co.: Der gestiefelte Kater 


DO 22.03.18, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Effi Briest Deutsches Schauspielhaus Hamburg 

FR 23.03.18, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Effi Briest Deutsches Schauspielhaus Hamburg 

SA 24.03.18, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel-Abo 


SO 25.03.18, 17 Uhr, TAK | Musiktheater 6+ 

Kaschtanka 

MO 26.03.18, 10 Uhr, TAK | Musiktheater 6+ 

Kaschtanka 

April 

SA 14.04.18, 20.09 Uhr, TAK | Slapstick-Theater 

Beck & Biedermann 3 

DI 17.04.18, 20 Uhr, Vaduzer-Saal, Vaduz | 


Marc Bouchkov, Kian Soltani und das Sinfonieorchester 

Liechtenstein mit Stefan Sanderling 

MI 18.04.18, 20.09 Uhr, TAK | Slapstick-Theater 


DO 19.04.18, 19.30 Uhr, SAL | Schauspiel 

Antigone 

FR 20.04.18, 10.30 Uhr, SAL | Schauspiel 

Antigone 

SA 21.04.18, 18 Uhr, Domus, Schaan | 

Schauspiel 7+ 

Die Kartoffelsuppe 


Jochen Malmsheimer 






Heinrich der Fünfte 


Heinrich der Fünfte In englischer Sprache 

DO 26.04.18, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Wer hat Angst vor Virginia Woolf 

Residenztheater München 

FR 27.04.18, 20 Uhr, SAL | Schauspiel-Abo 

Wer hat Angst vor Virginia Woolf 

Residenztheater München 


Ingo Börchers 



SO 29.04.18, 17:00 Uhr, SAL | Klassik-Konzert 

Chorseminar 

Mai 

MI 02.05.18, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett 

Erwin Pelzig 

DO 03.05.18, 20.09 Uhr, TAK | 

TAK_music / Latin Jazz 

Gaby Moreno 

FR 04.05.18, 20 Uhr, SAL | Kabarett 

Giacobbo Müller 

SA 05.05.18, 16 Uhr, TAKino | Erzähltheater 5+ 

Grimm & Co.: Des Kaisers neue Kleider 



Grimm & Co.: Des Kaisers neue Kleider 


DI 08.05.18, 20.09 Uhr, TAK | Slapstick-Theater 



Podium-Konzerte: Die Fahrstunde 

DI 15.05.18, 20 Uhr, Vaduzer-Saal, Vaduz | 


Dmitry Masleev, Christoph Eschenbach 

und das SWR Symphonieorchester 

DO 17.05.18, 20 Uhr, SAL | Schauspiel - Abo 

Nathan der Weise Staatstheater Mainz 

FR 18.05.18, 20 Uhr, SAL | Schauspiel - Abo 

Nathan der Weise Staatstheater Mainz 

MI 23.05.18, 18 Uhr, TAK | Schreibprojekt 

Kinder schreiben Hoffnungsgeschichten 

DO 24.05.18, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett 

Urban Priol 

SA 26.05.18, 20.09 Uhr, TAK | Slapstick / Comedy 

Starbugs 

SO 27.05.18, 16 Uhr, TAK | Objektheater 2+ 

Holzklopfen 

MO 28.05.18, 10 Uhr, TAK | Objektheater 2+ 

Holzklopfen 

MO 28.05.18, 14 Uhr, TAK | Objektheater 2+ 

Holzklopfen 

DI 29.05.18, 20.09 Uhr, TAK | Kabarett 

Barbara Balldini 



Maria Stuarda Oper von Gaetano Donizetti 

Juni 

DO 07.06.18, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel-Abo 

Mein Kampf Theater Konstanz 

FR 08.06.18, 20.09 Uhr, TAK | Schauspiel-Abo 

Mein Kampf Theater Konstanz 

SA 09.06.18, 20.09 Uhr, TAK | TAK_music / Jazz 

Big Band Liechtenstein 



Sa, 16.06.18, 20 Uhr, Burg Gutenberg, Balzers, 

oder TAK | TAK_music / Jazz 

triosence

CLOV: 

… Ende, es ist zu Ende, 

es geht zu Ende, 

es geht vielleicht zu Ende. 

«Endspiel», siehe Seite 7 

Nicht doch, wer wird denn alle 

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