Vorschau Herbst_2022

edition text + kritik 

Neuerscheinungen Herbst 2022

NEUERSCHEINUNGEN 

Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · VII/22 

235 

Vicki Baum 

Internationale Bestsellerautorin des 20. Jahrhunderts – 

Vicki Baum (1888–1960) 

TEXT+KRITIK 

Redaktion: Meike Feßmann, Axel Ruckaberle, 

Michael Scheffel und Peer Trilcke 

Leitung: Claudia Stockinger und 

Steffen Martus 

Heft 235 

Vicki Baum 

Julia Bertschik, Gustav Frank, 

Veronika Hofeneder, Werner Jung (Hg.) 

etwa 100 Seiten 

ca. € 24,– (D), ca. € 25,– (A) 

ISBN 978-3-96707-694-3 

\\ 

Erscheint im Juli 2022 

ISBN 978-3-96707-694-3 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 9 4 3 

AUCH ALS 

eBook 

Die auflagenstärkste und meistgelesene österreichische Schriftstellerin 

des 20. Jahrhunderts avancierte im Berlin der Weimarer Republik zur 

internationalen ›Star-Autorin‹ und blieb selbst im US-amerikanischen 

Exil, auch dank zahlreicher Verfilmungen, weiterhin erfolgreich. 

Das Heft ergründet und kontextualisiert die unterschiedlichen Facetten 

ihres umfangreichen Werks: von den frühen Novellen, den Kinder- und 

Jugendbüchern über Zeitungsbeiträge und die zentralen Zeitromane 

(wie »Menschen im Hotel« von 1929) mit ihren filmischen Adaptionen 

bis hin zu den auf Englisch verfassten Romanen, die hellsichtig die 

weltpolitische Situation sowie den Zusammenhang von Kapitalismus 

und Kolonialismus reflektieren. Aufgedeckt wird damit das poetologische 

Programm, mit dem sich Vicki Baum als versierte und populäre 

Erzählerin in die literarische Moderne einschreibt. 

Mit Beiträgen von Julia Bertschik, Susanne Blumesberger, Andrea 

Capovilla, Gustav Frank und Stefan Scherer, Veronika Hofeneder, 

Werner Jung und Pascal Löffler, Madleen Podewski, Liane Schüller, 

Nicole Streitler-Kastberger. 

DIE HERAUSGEBER*INNEN 

PD Dr. Julia Bertschik, 

Privatdozentin für Neuere 

deutsche Literatur an der 

FU Berlin. Schwerpunkte: 

Literatur des 19. u. 20. Jahr - 

hunderts, Kultur- u. Wis - 

sensgeschichte, Drama u. 

Theater, Diskursanalyse, 

Gender u. Fashion Studies. 

Prof. Dr. Gustav Frank, 

Privatdozent für Medienwissenschaft 

und Neuere 

deutsche Literatur an der 

LMU München. Schwerpunkte: 

Periodika, Visuelle 

Kultur, Narratologie, 

Synthetische Moderne 

(1925–1955). 

Dr. Veronika Hofeneder, 

Literaturwissenschaftlerin 

an der Universität Wien. 

Schwerpunkte: Literatur u. 

Kultur der 1920er u. 1930er 

Jah re, österr. Literatur des 

20. Jahrhunderts, Literatur 

von Frauen, Feuilletonforschung, 

Editionsphilologie. 

Prof. Dr. Werner Jung, 

lehrt auf dem Gebiet der 

deutschen Literatur vom 

17. bis 21. Jahrhundert an 

der Universität Duisburg- 

Essen. Schwerpunkte: 

Ästhetik, Poetik, Literaturtheorie, 

Editionswissenschaften.

HERBST 2022 

2 · 3 


236 

Alban Nikolai Herbst 

Pionier des literarischen Bloggens, formbewusster Lyriker, 

innovativer Hörspielautor sowie Erfinder des kybernetischen 

Realismus – Alban Nikolai Herbst. 

TEXT+KRITIK 





Heft 236 

Alban Nikolai Herbst 

Jost Eickmeyer, Christoph Jürgensen, 

Uwe Schütte (Hg.) 


ca. € 24,– (D), ca. € 25,– (A) 

ISBN 978-3-96707-698-1 

\\ 

Erscheint im September 2022 

ISBN 978-3-96707-698-1 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 9 8 1 

AUCH ALS 

eBook 

Alban Nikolai Herbst hat sich mit seinem ebenso umfangreichen wie 

vielgestal tigen Werk seit den frühen 1980er Jahren als geradezu idealtypischer 

poète maudit bewiesen, der vom Rand des Literatur betriebs aus 

erheblich auf die Formsprache der Gegenwartsliteratur gewirkt hat. 

In der monumentalen Trilogie der »Anderswelt«-Romane etwa (er)findet 

Herbst eine nach-postmoderne Fantastik; in der Lyrik verbindet er traditionelle 

Formen mit zeitgenössischen, nicht selten provokativen Inhalten, 

während sein medial innovatives, stilbildendes Weblog »Die Dschungel. 

Anderswelt« auf radikale Weise das poetolo gische Prinzip einer Verwandlung 

von Biografie in digitale Romanform betreibt. 

In diesem Heft werden erstmals Poesie und Poetologie, Traditionen und 

Medien, Diskursumfeld und Selbstpositionierung dieses in der Gegenwartsliteratur 

singulären Werkes und seines Autors umfassend dargestellt. 

Mit Beiträgen von Hans Richard Brittnacher, Denise Dumschat-Rehfeldt, 

Jost Eickmeyer, Renate Giacomuzzi, Alban Nikolai Herbst, Christoph 

Jürgensen, Phyllis Kiehl, Wilhelm Kühlmann, Albert Meier, Benjamin 

Stein. 

DIE HERAUSGEBER 

Dr. Jost Eickmeyer, wissenschaftlicher 

Mitarbeiter am Institut für 

Germanistik der Universität 

Rostock; DFG-Forschungsgruppe 

›Geistliche Intermedialität i. d. 

Frühen Neuzeit‹. Veröffentlichungen 

zur Literatur & Kultur der 

Frühen Neuzeit, Antikenrezeption, 

Literatur des 20./21. Jahrhunderts 

sowie Radiokunst & Hörspiel. 

Prof. Dr. Christoph Jürgensen, 

Professor für Neuere deutsche 

Literaturwissenschaft und Literaturvermittlung 

an der Universität 

Bamberg. Zahlreiche Veröffentlichungen 

zur deutschen Literatur 

des 18. bis 21. Jahrhunderts, etwa 

zur antinapoleonischen Literatur, 

Arno Schmidt sowie zu Autorinszenierungen. 

PD Dr. Uwe Schütte lebt als Autor 

und Literaturwissenschaftler in 

Berlin. Er hat zahlreiche wissenschaftliche 

Studien zur Gegenwartsliteratur 

sowie Einführungen 

in Leben und Werk von Thomas 

Bernhard, W. G. Sebald und Heiner 

Müller veröffentlicht.


Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · X/22 

52 

Siegfried Lenz 

2. Auflage: Neufassung 

Sein Roman »Deutschstunde« (1968) war der Bestseller 

der Nachkriegsliteratur – Siegfried Lenz. 

TEXT+KRITIK 





Heft 52 – 2. akt. Auflage: Neufassung 

Siegfried Lenz 

Anna-Lena Markus (Hg.) 


ca. € 24,– (D), ca. € 25,– (A) 

ISBN 978-3-96707-702-5 

\\ 

Erscheint im Oktober 2022 

ISBN 978-3-96707-702-5 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 0 2 5 

AUCH ALS 

Nun kommt auch aus den Mappen und Kisten im Nachlass des 

Literaturarchivs Marbach immer wieder Überraschendes zum 

Vorschein – wie »Der Überläufer«, ein fast 400 Seiten starker Roman, 

der 1951 aus politischen Gründen abgelehnt wurde und dann in Vergessenheit 

geraten war. Nach seiner Wiederentdeckung wurde er 2016 

mit 65-jähriger Verspä tung zum Bestseller. 

Die Beiträge der Neufassung des Heftes widmen sich jenen Teilen Lenz’ 

Œuvres, die bisher im Verborgenen blieben. Sie verorten die bisher 

unbekannten Texte im Gesamtwerk und lesen daraufhin Bekanntes 

in neuen literarischen und kulturellen Kontexten. Aufmerksamkeit 

erhalten Bereiche seines Schaffens, die lange unbeachtet waren – vom 

dramatischen Werk bis zu Gedichten. Auch Amos Oz’ Rede über seinen 

Freund Siegfried Lenz ist hier nachzulesen. Dabei zeigen sich die 

diffizilen Positionsbemühungen eines Autors, der sich produktiv mit 

modernistischen Schreibverfahren auseinandersetzt und nur 

widerwillig Teile seiner eigenen poetischen Tradition offenlegt. 

eBook 

MIT BEITRÄGEN VON 

Julia Benner, Günter Berg, Anna Bers, 

Stefan Descher, Heinrich Detering, 

Daniel Göske, Eva Kissel, Katerina 

Kroucheva, Siegfried Lenz, Anna-Lena 

Markus, Amos Oz, Kai Sina. 

DIE HERAUSGEBERIN 

Anna-Lena Markus kuratierte Literaturausstellungen und ist 

wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Westfälischen Wilhelms-Universität 

Münster. Sie beschäftigt sich mit der erzählenden Literatur 

des 19. und 20. Jahrhunderts, ediert Thomas Manns späte Essays und 

promoviert zu intertextuellen Bezügen im Werk Siegfried Lenz’.

Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · I/20 


4 · 5 

Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · VI/21 

Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · I/19 

Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · IV/21 

225 

Sibylle Berg 

231 

Thomas Meinecke 

221 

Terézia Mora 

230 

Loriot 


Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · IV/17 

Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · IX/17 

Zeitschrift für Literatur · Begründet von Heinz Ludwig Arnold · III/16 

227 

Lukas Bärfuss 

214 

Elke Erb 

216 

Christian Kracht 

210 

Jan Wagner 

TEXT + KRITIK 214 ELKE ERB 



220 

Christoph Ransmayr 

224 

Sven Regener 

TEXT + KRITIK 224 SVEN REGENER 

TEXT + KRITIK 210 JAN WAGNER 


207 

Felicitas Hoppe 

TEXT+KRITIK Abo: 

Sie erhalten 4 Ausgaben im Jahr. 

Im Abo für Studierende jetzt € 56,–. 

Versandkosten Deutschland/Europa/Übersee € 8,80 / € 21,– / € 28,– 

im Abo 

74 €


Zum 100. Geburtstag des »Erfinders« des modernen Literaturbetriebs: 

Lyriker und Literaturprofessor – Walter Höllerer (1922–2003) verband 

poetischen Ausdruck und akademische Reflexion. 

Als Herausgeber der Zeitschrift »Akzente« setzte 

er den Literaturbetrieb auf die moderne Spur. Er 

vermittelte den französischen Nouveau Roman, 

die Lyrik der amerikanischen Beat-Generation 

und die sprachexperimentelle Literatur osteuropäischer 

Länder in Zeiten des Kalten Kriegs. 

Für die neuen Stimmen der deutschsprachigen 

Literatur wie die von Günter Grass, Peter Weiss 

oder Ingeborg Bachmann hatte er ein einzigartiges 

Gespür und wurde zu ihrem ersten Förderer. 

Auch bei der Gruppe 47 mischte Höllerer kräftig 

mit und zugleich gründete er das Literarische 

Colloquium Berlin als eine moderne Institution, 

die den Weg in die Gegenwartsliteratur ebnete. 

Entscheidend dafür war, dass er die Literatur für 

die Alltagswirklichkeit und für die neue Formen 

einer »Sprache im technischen Zeitalter« öffnete. 

Da er die Welt als ein umfassendes kulturelles 

Zeichensystem verstand, konnte er die Literatur 

mit den Medien des Fernsehens, Rundfunks und 

Films verbinden und neue literarische Veranstaltungsformen 

entwickeln: ein kollektives 

Schreibseminar, experimentelles Theater auf 

kleinen Bühnen, internationale Vortragsreihen 

mit Event-Charakter, Workshops mit Autoren 

und Übersetzern, unabhängige Publikationsformen 

oder die Akzentuierung literarischer 

Stadt-Profile. 

Hinter dem glänzenden Erfolg lässt sich aber 

auch eine Ambivalenz erkennen, die die 

Modernisierung im Allgemeinen und die 

Entwicklung des Literaturbetriebs im Besonderen 

kennzeichnet. Schon früh hatte Höllerer 

James Joyces Poetik einer »Epiphanie« aufgegriffen 

und vor dem Hintergrund seiner eigenen 

Erfahrung der NS-Zeit, des Weltkriegs und der 

neuen Welt im technischen Zeitalter weiterentwickelt, 

dessen innovatives, aber auch zerstörerisches 

Potenzial er erkannte. Auf diese ambivalente 

Struktur der modernen Welt spielt das 

Motiv der »Flecken« an, das auch eine Gedichtgruppe 

im Band »Systeme« (1969) bezeichnet. 

»›Flecken‹ sind kurze, beinahe willkürlich 

scheinende Notationen aus den Randgebieten 

des Sichtbaren […]. Eingesprengte Fremdkörper 

in den Systemablauf, systemverweigernd« 

(Klappentext). Anlässlich seines 100. Geburtstags 

gilt es, mit Höllerer diese »Flecken« als 

Fluchtpunkte in den inneren und äußeren 

Landschaften der Moderne neu zu entdecken. 

EDITION ESSAY 

In der edition essay erscheinen in loser Folge Essays zu Literaturströmungen, 

Phänomenen des Schreibens sowie zu Persönlichkeiten der nationalen 

oder internationalen Literaturszene aus allen Zeiten: – Auf kurzer Strecke 

von einer Stimme erzählt, eröffnen sie Denkräume der Literatur in einem 

Spannungsbogen.


6 · 7 

Titelfoto: © 

Heribert Tommek 

Flecken 

Walter Höllerer und 

die Epiphanien der Moderne 

neu: 

edition 

essay 

100. 

Geburtstag 

Heribert Tommek 

Flecken 

Walter Höllerer und 

die Epiphanien der Moderne 


ca. € 19,– (D), ca. € 20,– (A) 

ISBN 978-3-96707-743-8 

\\ 

Erscheint im November 2022 

ISBN 978-3-96707-743-8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 4 3 8 

AUCH ALS 

eBook 

DER HERAUSGEBER 

Heribert Tommek studierte Neuere deutsche Literaturwissenschaft, 

Komparatistik und Philosophie an der FU Berlin; 2000 Promotion. 2013 

Habilitation mit einer Arbeit über die Entwicklung des literarischen 

Feldes (1960–2000), seit 2014 Vorsitzender des von Walter Höllerer 

gegründeten Literaturarchivs Sulzbach-Rosenberg.


Günther Flemming 

Arno Schmidts Juvenilia 

Ein Cicerone in acht Studien 

Bargfelder Bote Sonderlieferung: 

Arno Schmidts hier behandelte Frühwerke erschienen 

erst 10 Jahre nach seinem Tod. 


Arno Schmidts Juvenilia 

Ein Cicerone in acht Studien 


ca. € 36,– (D), ca. € 37,– (A) 

ISBN 978-3-96707-723-0 

\\ 


ISBN 978-3-96707-723-0 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 2 3 0 

AUCH ALS 

eBook 

Seine Leser waren enttäuscht von den vermeintlich spätromantischen 

Fantasiestücken. Die hatte er ausschließlich für seine Frau Alice ge - 

schrieben, um sie für sich, für seine Welt, und das hieß eben auch: für 

ein Leben am Rande der Gesellschaft zu gewinnen. Das war nicht leicht 

zu ertra gen für sie, auch nicht leicht in gewinnender Weise zu beschreiben 

für ihn (den ersten Versuch, »Die Insel«, brach er ab). Wir können 

ihm, von diesem Cicerone geleitet, mit wachsendem Vergnügen folgen 

bis zum Abbruch des letzten Versuchs: »Mein Onkel Nikolaus«. 

Als Realschüler hielt Arno Schmidt Vorträge im Unterricht, die nicht 

verlangt, sondern erste Ergebnisse seiner jugendlich-wissenschaftlichen 

Erkundungen der Geisteswelt waren. Er schrieb auch Gedichte, 

die übergab er nur seinem Freund Heinz Jerofsky. Als Lehrling versuchte 

er, zwei bekannte Schriftsteller für seine Gedichte zu interessieren: 

Hermann Hesse und Hermann Stehr. Beide antworteten ihm 

routiniert. Der junge Werner Murawski, den er bald kennenlernte, trat 

so etwas wie eine Nachfolge von Heinz Jerofsky an, der aus der Gegend 

fortgezogen war. Und – Werner hatte eine größere Schwester: Alice. 

AUSSERDEM ERSCHIENEN 


Letternspuren 

Arno Schmidt 

und Eberhard Schlotter – 

die Außenseite 

ihrer Freundschaft 

179 Seiten 

€ 18,– (D), € 18,50 (A) 

ISBN 978-3-88377-145-8 

DER AUTOR 

Günther Flemming ist Volkswirt und Schriftsteller. Publikationen u. a.: 

»Fachbegriffe der Volkswirtschaft« (1978), »Eberhard Schlotter & Arno 

Schmidt / ›Viele gemEinsame Wege‹« (1989), »Hamlet Cicerone« (2014), 

»Pharos oder von der späten Geburt des Schriftstellers Arno Schmidt« 

(2016), »Der Dritte im Bunde. Arno Schmidt übersetzt Stanislaus Joyce« 

(2016). »Orpheus. Arno Schmidt und einige seiner Frauengestalten. Eine 

Studie« (2020). – Übersetzungen: Lewis Carroll: ALICE. 3 Bände (2013), 

Lewis Carroll: Die Magazine der Familie Dodgson (2015), James Joyce: 

Pöeme – fürn Pfinniggehnsweg | Pomes Penyeach (2016).


8 · 9 

50 Jahre 

Bargfelder 

Bote 

»Na Prost: ist das nicht Wahnsinn, das Ganze?!« 

Arno Schmidt (Kosmas) 

Friedhelm Rathjen (Hg.) 

Bargfelder Bote 

Lieferung 479 / 480 

Materialien zum Werk Arno Schmidts 

Begründet von Jörg Drews 


€ 7,50 (D), € 7,70 (A) 

\\ 


ISSN 0342-8036 

ISBN 978-3-921402-50-4 

ISBN 978-3-921402-50-4 

9 7 8 3 9 2 1 4 0 2 5 0 4 

Sechs Lieferungsnummern im Abonnement: 

€ 39,– (D), € 40,10 (A) 

Als im September 1972 die erste Lieferung des von Jörg Drews erdachten 

und herausgegebenen »Bargfelder Boten« erschien, war keineswegs absehbar, 

dass es die Zeitschrift ein Halbjahrhundert später immer noch geben 

würde. Der »Spiegel« immerhin, der damals unter dem Titel »Schlüssel zu 

Noah Poke« halb staunend und halb amüsiert über das erste Heft berichte 

te, rechnete flugs aus, dass der BB genau 3800 Jahre lang erscheinen 

müsste, um auch nur »Zettel’s Traum« komplett zu ›dechiffrieren‹. Schmidt 

selbst soll über die frühen Hefte des BB geäußert haben, das sei doch alles 

viel zu wenig. Natürlich war es das – aber Schmidt kannte ja noch nicht 

das, was daraus wurde im Verlauf von fünf Jahrzehnten. 

Diese Jubiläumslieferung präsentiert erstmals im Druck einen Vortrag 

von Jörg Drews über »Arno Schmidt und seine Gemeinde«, gehalten 1989 

in Rendsburg, der die wichtigsten Ergebnisse der legendären BB-Leserbefragung 

von 1976 zusammenfasst und kommentiert. Über Arno 

Schmidts Leserschaft, aber auch über Schmidt selbst und die Frühzeit des 

»Bargfelder Boten« erfahren wir daraus möglicherweise mehr, als uns lieb 

sein sollte. 


Friedhelm Rathjen, geb. 1958, publiziert seit mehr als drei Jahrzehnten 

zu Arno Schmidt und ist seit 2009 Herausgeber des »Bargfelder Boten«. 

Er studierte Publizistik, Germanistik und Anglistik in Münster und lebt 

heute als freier Autor, Übersetzer und Literaturkritiker in Südwesthörn 

(Nordfriesland). 2013 wurde er für seine Übersetzungen aus dem Englischen 

mit dem Paul-Celan-Preis ausgezeichnet.


treibhaus 

Jahrbuch für die Literatur der fünfziger Jahre 

18 · 2022 

Hörspiel 

Mit guten Gründen gilt das Hörspiel als die literarische 

Leitgattung der fünfziger Jahre. 

treibhaus 

Jahrbuch für die Literatur 

der fünfziger Jahre 

Herausgegeben von Günter Häntzschel, 

Ulrike Leuschner und Sven Hanuschek 

Band 18 

Hörspiel 


ca. € 32,– (D), ca. € 33,– (A) 

ISBN 978-3-96707-745-2 

\\ 

Erscheint im August 2022 

ISBN 978-3-96707-745-2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 4 5 2 

AUCH ALS 

eBook 

Mit der Entwicklung zum Massenmedium bietet das Radio dem Hörspiel 

ungeahnte Möglichkeiten. Die Rundfunkanstalten richten mit jeweils 

anderen Anforderungen und Publikumsrücksichten wöchentliche 

Sendezeiten ein, zu denen sich die Hörerinnen und Hörer vor den 

Apparaten versammeln. 

Der große Bedarf schafft lukrative Verdienstmöglichkeiten. Vieles wird 

rasch geschrieben und ebenso rasch versendet. Das Genre erlebt eine 

Ausdifferenzierung. Es entstehen essayistische Features und reportageartige 

Hörfolgen, erzählerische Werke und Theaterstücke werden funk - 

dramaturgisch aufbereitet und umgesetzt. Das ästhetische Ideal ist die 

›funkische‹ Form. Im Zentrum steht das Wort, die Personenrede ersetzt 

die gestische Handlung, Geräusche bilden die Kulisse. 

Der Band bringt Beiträge zur Programmgestaltung der Sender, zur 

Hörerforschung, zu den vorrangigen Sujets und ihrem Aktualitätsbezug, 

zu Inszenierungspraktiken. Monografische Aufsätze befassen sich mit 

Hörspielen von u. a. Ingeborg Bachmann, Friedrich Dürrenmatt, Günter 

Eich, Max Frisch, Inge und Heiner Müller (Arno Schmidts »Nachtprogramme«) 

und mit dem »Hörspielpapst« Heinz Schwitzke. 

DIE BANDHERAUSGEBER*INNEN 

Günter Häntzschel ist em. Professor 

für Neuere deutsche Literaturwissenschaft, 

LMU München. Bücher u. a. 

über J. H. Voß, G. A. Bürger, Annette 

von Droste-Hülshoff, Wolfgang 

Koeppen, Sozialgeschichte der Lyrik 

des 19. Jahrhunderts. 

Ulrike Leuschner ist germanistische 

Literaturwissenschaftlerin. Publikationen 

zur deutschsprachigen Literatur 

des 18. bis 21. Jahrhunderts, Herausgeberin 

u. a. des »Briefwechsels« und 

der »Gesammelten Schriften« von 

J. H. Merck. 

Sven Hanuschek ist Germanist, 

Publizist und lehrt Neuere deutsche 

Literaturwissenschaft an der LMU 

München. Publikationen u. a. über 

Heinar Kipphardt, Uwe Johnson, Erich 

Kästner, Elias Canetti, Laurel & Hardy 

und Arno Schmidt.


10 · 11 

schliff 

Literaturzeitschrift 

N°16 | Gletscherbersten 

Das ewige Eis schrumpft weltweit unumkehrbar und lässt 

den Meeresspiegel steigen – auch wegen des Einflusses der 

Menschen auf die Natur. 

schliff 

Literaturzeitschrift 

Herausgegeben vom Institut für 

deutsche Sprache und Literatur I, 

Universität zu Köln 

Alexander Honold, Boris Previšić 

und Kathrin Schuchmann (Hg.) 

N°16 | Gletscherbersten 

etwa 180 Seiten, zahlreiche farbige und 

s/w-Abbildungen 

ca. € 9,80 (D), ca. € 10,50 (A) 

ISBN 978-3-96707-747-6 

\\ 

Erscheint im Winter 2022 / 2023 

ISBN 978-3-96707-747-6 

An wenigen Orten zeigen sich die Folgen natürlicher Klimaschwankungen 

sowie des menschengemachten Klimawandels so drastisch wie in der 

Verflüssigung gigantischer Eismassen an den Polen. Es sind globale 

Taubewegungen, die die Gletscher, die Polarkappen, den Permafrost 

allmählich zum Verschwinden bringen und erheblichen Einfluss nehmen 

auf die Gestalt der Erde. In den (ehemaligen) Regionen des Eises 

kristallisiert sich nicht nur geologisch betrachtet die Vergangenheit, 

sondern auch unsere Zukunft. Doch nicht erst seitdem vielerorts von 

Gletschern auch als »Fieberthermometer« des Planeten die Rede ist, 

zeichnet sich eine erhöhte Aufmerksamkeit für das vermeintlich ewige 

Eis ab. Die fiktionale Literatur hat nicht nur den Stoff der über lieferten 

Expeditionsfahrten für sich entdeckt. Vielmehr lässt sich ihr ein weitergehendes 

ästhetisches Interesse an Polarkreisen, Gletschern und Eisformationen 

attestieren, um Natur-Kultur-Verhältnisse vielgestaltig zu 

durchmessen. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 4 7 6 

AUCH ALS 

eBook 

schliff N°16 bildet den vierten Band der Themenreihe »Elementarwelten« 

und versammelt literarische, bildkünstlerische und literatur- bzw. 

kulturwissenschaftliche Beiträge zum Thema »Gletscherbersten«. 


Jean Chamel, Andreas Erb, Matthias Huss, 

Angelika Overath, Boris Previšic ´ , Joachim B. 

Schmidt, Verena Stössinger, Marko Volken u. a. 


Alexander Honold ist Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft 

an der Universität Basel. 

Boris Previšić ist Professor für Literatur- und Kulturwissenschaften 

sowie Direktor des Instituts »Kulturen der Alpen« an der Universität 

Luzern. 

Kathrin Schuchmann ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Neuere 

deutsche Literaturwissenschaft an der Universität zu Köln.

Titelfoto: © antishock - stock.adobe.com 


Titelfoto: © faber14 - stock.adobe.com 

KLfG EXTRAKT 

Yvonne Pörzgen (Hg.) 

Ukrainische 

Gegenwartsliteratur 

Juri Andruchowytsch, Andrej Kurkov, Tanja Maljartschuk, Anatoli Rybakow, 

Serhij Zhadan, Oksana Sabuschko 

Erzählen von einer Kultur im Wandel – die international 

bekanntesten intellektuellen und literarischen Stimmen 

der Ukraine. 

Yvonne Pörzgen (Hg.) 

Ukrainische 



ca. € 18,– (D), ca. € 19,– (A) 

ISBN 978-3-96707-749-0 

\\ 


ISBN 978-3-96707-749-0 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 4 9 0 

AUCH ALS 

eBook 

»Was ist das eigentlich, die Ukraine?« Historisch betrachtet war das 

Gebiet, das heute zur Ukraine gehört, schon für lange Zeit ein Zankapfel 

der russischen, polnisch-litauischen, habsburgischen und osmanischen 

Imperien. Diese historisch gewachsene Zerrissenheit spiegelt sich auch 

in der heutigen ukrainischen Gesellschaft wider, die im Westen des 

Landes nach Europa drängt, im Osten hingegen auf einer engen 

Anbindung an Russland beharrt. 

Ein thematischer Schwerpunkt der ausgewählten Autorinnen und 

Autoren ist die multikulturelle Vergangenheit der Ukraine. Dabei geht 

es häufig um die Frage, inwiefern die Ukraine ein europäisches Land ist. 

Der gemeinsame Bezugspunkt ist das kollektive und historische 

Gedächtnis der Ukraine und dessen Bedeutung für die Gegenwart. 

Mit Beiträgen u. a. über: Juri Andruchowytsch, Ljubko Deresch, Andrej 

Kurkov, Tanja Maljartschuk, Anatoli Rybakow, Serhij Zhadan, Oksana 

Sabuschko. 


KLfG EXTRAKT 

Thomas Klinkert (Hg.) 

Gegenwartsliteratur aus Spanien 

Javier Cercas, Rafael Chirbes, Najat El Hachmi, Juan Goytisolo, Almudena Grandes, 

Javier Marías, Juan Marsé, Antonio Muñoz Molina, Rosa Montero, Maria-Antònia Oliver, 

Manuel Vázquez Montalbán 

Thomas Klinkert (Hg.) 


aus Spanien 

258 Seiten 

€ 24,– (D), € 24,70 (A) 

ISBN 978-3-96707-530-4 


Yvonne Pörzgen studierte Slavische Philologie, Anglistik und 

Süd- und Westslavistik an der Otto-Friedrich-Universität Bamberg. 

2006 Promotion; 2008 Diss.: »Berauschte Zeit: Drogen in der russischen 

und polnischen Gegenwartsliteratur«; 2008–22 Universität 

Bremen, u. a. Geschäftsführerin des Instituts für Europastudien; 

2016–2020 DAAD-Lektorin in Moskau; 2018 Habil.; 2020–22 Redakteurin 

des »Online-Lexikons zur Kultur und Geschichte der Deutschen 

im östlichen Europa«; seit 2022 Professorin für Slavistik an der 

Ruhr-Universität Bochum.

Titelfoto: © yadviga2012 - stock.adobe.com 


12 · 13 

KLfG EXTRAKT 

Irmela Hijiya-Kirschnereit (Hg.) 

Japanische Gegenwartsliteratur 

Kôbô Abe, Yasushi Inoue, Hiromi Itô, Yasunari Kawabata, Hiromi Kawakami, Yukio Mishima, 

Haruki Murakami, Kenzaburô Ôe, Yôko Ogawa, Junichirô Tanizaki, Banana Yoshimoto 

Die japanische Literatur ist ein Kontinent für sich – denkbar 

vielfältig und multivokal, zugleich aber eng vernetzt mit der 

Weltliteratur. 

Irmela Hijiya-Kirschnereit (Hg.) 

Japanische Gegenwartsliteratur 


ca. € 18,– (D), ca. € 19,– (A) 

ISBN 978-3-96707-536-6 

\\ 


ISBN 978-3-96707-536-6 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 3 6 6 

AUCH ALS 

eBook 

Zwei Nobelpreisträger, Yasunari Kawabata (1968) und Kenzaburo – O – e 

(1994), der als Skandalautor weltbekannte Yukio Mishima, der Erotikmeister 

Jun’ichiro – Tanizaki, der ‚japanische Kafka‘ Ko – bo – Abe und der bis 

in die 1980er Jahre in Deutschland meistgelesene Yasushi Inoue bestimmten 

jahrzehntelang das Image der japanischen Gegenwartsliteratur. Dann 

trat der ›global player‹ Haruki Murakami auf den Plan. Und neben ihm 

wurde die Landschaft der übersetzten Titel aus Japan immer bunter: Vor 

allem durch die große Riege der Autorinnen, die seit den 1950er Jahren bis 

in die Gegenwart kritisch und kühn, witzig und experimentell, traditionsbewusst 

und mit weltliterarischem Anspruch das Feld bestellen. Beispielhaft 

stehen dafür Hiromi Kawakami, Yo –ko Ogawa, Miri Yu – und Hiromi Ito –. 

Zwei von ihnen, Ito – und Kawakami, werden in diesem Band erstmals auf 

Deutsch mit einem substanziellen Essay gewürdigt. Der Auswahlband 

präsentiert Klassiker der Nachkriegsliteratur mit weltweiter Wirkung bis 

in die Gegenwart. 

Mit Beiträgen über: Ko – bo Abe, Hiromi Ito –, Yasunari Kawabata, Hiromi 

Kawakami, Yukio Mishima, Haruki Murakami, Kenzaburo – O – e, Yo –ko 

Ogawa, Jun‘ichiro Tanizaki, Miri Yu –. 


Irmela Ausgekochtes 

Hijiya- 

Kirschnereit Wunderland 

et +k 

edition text+kritik 

Japanische 

Literatur 

lesen 

Irmela Hijiya-Kirschnereit 

Ausgekochtes Wunderland 

Japanische Literatur lesen 

214 Seiten 

€ 25,– (D), € 25,70 (A) 

ISBN 978-3-88377-942-3 


Irmela Hijiya-Kirschnereit, Japanologin, publiziert zu Literatur und 

Kultur Japans auf Deutsch, Englisch und Japanisch. Zwischen 1990 und 

2000 gab sie die 34-bändige »Japanische Bibliothek« im Insel Verlag 

heraus. Sie ist Projektleiterin und Mitherausgeberin des »Großen 

japanisch-deutschen Wörterbuchs« in drei Bänden, Iudicium Verlag. 

Aus dem Japanischen hat sie Literatur und Sachbücher übersetzt, zuletzt 

»Der Dornauszieher« von Hiromi Ito – (2021).


MICHAELA FRIDRICH 

MUSIK 

NEU 

VERMITTELN 

EIN PLÄDOYER 

Die Corona-Pandemie hat die Verletzlichkeit des Kulturbereichs 

schlagartig deutlich gemacht. Für eine performative 

Kunst wie die Musik trifft das ganz besonders zu. Auf einen 

breiten gesellschaftlichen Rückhalt können Musiker*innen 

heute jedenfalls nicht mehr so zählen wie in früheren Zeiten. 

Weder die rasante Zunahme von Vermittlungsangeboten in 

den letzten 20 Jahren konnte daran etwas ändern noch die 

Hilferufe der Musikschaffenden in der Pandemie. 

Michaela Fridrich 

Musik neu vermitteln 

Ein Plädoyer 

135 Seiten, br., 12 x 19 cm 

€ 24,– (D), € 24,70 (A) 

ISBN 978-3-96707-706-3 

\\ 

Bereits erschienen 

ISBN 978-3-96707-706-3 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 0 6 3 

AUCH ALS 

eBook 

Ist die oft behauptete Relevanz des Klassikbetriebs noch gesellschaftlicher 

Konsens? Woran liegt es, dass Konzerte oder Opern für die 

meisten Menschen heute keine herausragende Bedeutung mehr haben? 

Und warum werden diese Entwicklungen innerhalb der Klassikszene 

weitgehend ignoriert? 

Das Buch versucht, Antworten auf solche Fragen zu finden und dabei zu 

zeigen, weshalb die Bemühungen der Musikvermittlung bisher wenig 

gefruchtet haben. Es ist auch ein Plädoyer für einen Perspektivwechsel 

und das Beschreiten neuer Wege der Vermittlung von Musik. Ergänzend 

beleuchten Gespräche mit sieben profilierten Musikvermittler*innen 

das Thema aus unterschiedlichen Blick winkeln. 

DIE AUTORIN 

Michaela Fridrich ist Musikjournalistin und Autorin und arbeitet für 

BR-Klassik. Ihre Schwerpunkte liegen in den Bereichen Neue Musik 

und Musikvermittlung. Sie konzipiert und moderiert Konzerteinführungen 

für die Münchner Philharmoniker, das BR-Symphonieorchester 

sowie für die »musica-viva«-Reihe des BR. Sie arbeitet mit verschiedenen 

Bildungseinrichtungen zusammen wie der Hochschule für 

Musik und Theater München, leitet Seminare an der Georg-von-Vollmar-Akademie 

in Kochel und ist Lehrbeauftragte an der Münchner 

Volkshochschule.


14 · 15 

Peter Petersen 

HANS 

WERNER 

HENZE 

Ein 

Handbuch 

Hans Werner Henze (1926–2012) war einer der führenden 

Komponisten, die nach dem Zweiten Weltkrieg einen Neuanfang 

innerhalb der Musikmoderne einleiteten. Sein Werk 

umfasst nahezu alle Gattungen der Musik. Offen für die 

Anknüpfung an bestimmte Musikrichtungen der Vergangenheit 

trug Henze mit zahlreichen experimentellen und 

innovativen Werken zugleich zur Weiterentwicklung und 

Diversifizierung einer zeitgenössischen Musiksprache bei. 

Peter Petersen 

Hans Werner Henze 

Ein Handbuch 

etwa 240 Seiten, br., 14,8 x 21 cm 

s/w-Abbildungen, Notenbeispiele 

ca. € 26,– (D), ca. € 27,– (A) 

ISBN 978-3-96707-627-1 

\\ 

Erscheint im Mai 2022 

ISBN 978-3-96707-627-1 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 2 7 1 

AUCH ALS 

eBook 

Anlässlich des zehnten Todestages von Hans Werner Henze am 

27. Oktober 2022 legt der renommierte Henze-Forscher Peter Petersen 

ein Handbuch über das Gesamtwerk des Komponisten vor: Es bietet 

Beschreibungen und Kommentare zu allen wichtigen Musiktheater-, 

Vokal-, Orchester- und Kammermusikwerken. Vorangestellt sind ein 

biografischer Abriss sowie die Einordnung von Henzes kompositorischem 

Schaffen und musikkulturellem Wirken. Es folgen Verzeichnisse seiner 

Werke und Schriften sowie CDs und Schallplatten, Videos und Filme. 

Ausführliche Literaturhinweise und ein Register runden das Handbuch 

ab. Es wendet sich an alle Musikinteressierte sowie speziell an Musikschaffende 

in Opernhäusern, Orchestern und Chören, an Konzertagenturen, 

Rundfunkanstalten, Zeitungsverlage, Musikfestivals, 

Musikhochschulen, Universitäten, Musikverbände und Behörden. 

DER AUTOR 

Peter Petersen ist emeritierter Professor für Musikwissenschaft der 

Universität Hamburg. Seit 1986 befasst er sich mit der Musik Hans Werner 

Henzes. Weitere Komponisten des 20. Jahrhunderts sowie das Musiker- 

Exil zur NS-Zeit gehören zu seinen Forschungsthemen. In dem Buch 

Musik und Rhythmus (2010, engl. 2013) bietet er eine neue Rhythmustheorie.


198 VII / 2022 

Ulrich Tadday (Hrsg.) 

MUSIK-KONZEPTE 

Sidney Corbett 

Es ist ein Zeichen ausgeprägter Individualität, wenn das 

kompositorische Denken und Schaffen von Sidney Corbett 

(*1960 in Chicago) sich nicht so einfach auf einen Nenner 

bringen lässt. 


Herausgegeben von Ulrich Tadday 

Heft 198 

Sidney Corbett 

etwa 100 Seiten, Abb. und Notenbeispiele 

ca. € 26,– (D), ca. € 27,– (A) 

ISBN 978-3-96707-674-5 

\\ 


ISBN 978-3-96707-674-5 

Eine Individualität, die sich in einzelnen klanglichen Ereignissen 

ausdrückt und Corbetts Werke in ihren vielfältigen Erscheinungen 

durchformt, sei es als Opern und Vokalmusik, sei es als Orchester- und 

Kammermusik. Dabei setzt sich die individuelle Gestalt der Werke 

niemals – weder auf partikulärer Ebene noch in der Totale – dem bloßen 

Verdacht der Subjektivität aus, weil Corbetts Musik immer auch philosophisch 

und literarisch reflektiert einen Bezug zur Welt herstellt. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 7 4 5 

AUCH ALS 

eBook 


Barbara Busch und Kolja Lessing, Sascha Lino Lemke, Frieder 

Reininghaus, Hans-Rüdiger Schwab, Manfred Stahnke und 

Ralf Waldschmidt.


16 · 17 

Sonderband XI / 2022 

Ulrich Tadday (Hrsg.) 


Komponieren 

in der DDR 

Die Liste der Namen der Komponisten ist lang, jedenfalls 

viel länger als man denkt: Paul-Heinz Dittrich, Friedrich 

Goldmann, Jörg Herchet, Christfried Schmidt, Annette 

Schlünz, Georg Katzer, Hermann Keller, Friedrich Schenker 

und andere mehr. 


Herausgegeben von Ulrich Tadday 

Sonderband 

Komponieren in der DDR 

etwa 200 Seiten, Abb. und Notenbeispiele 

ca. € 38,– (D), ca. € 39,– (A) 

ISBN 978-3-96707-678-3 

\\ 


ISBN 978-3-96707-678-3 

Sie alle haben bedeutende Musikwerke geschaffen, die selbst mehr als 

30 Jahre nach der Wiedervereinigung Deutschlands oft nicht bekannt, 

geschweige denn in ihrem Wert erkannt und anerkannt sind. Die 

Gründe hierfür sind sehr vielfältig, nicht einfach, sondern komplex. 

Sie sind nicht nur politisch-historischer, sondern auch ästhetischkünstlerischer 

Natur und liegen nicht zuletzt aber auch in der Musik 

selbst. Diese in gesellschaftlich gewandeltem Kontext zu befragen, ist 

die Absicht des Sonderbandes. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 7 8 3 

AUCH ALS 

eBook 


Stefan Drees, Ute Henseler, Ellen Hünigen, Reiner Kontressowitz, 

Mathias Lehmann, Burkhard Meischein, Nina Noeske, Harriet Oelers, 

Sebastian Stier, Katrin Stöck, Dominik Sustek, Wolfgang Thiel und 

Matthias Tischer.


»Damit bin ich in die Geschichte eingegangen so daß wenigstens etwas von 

mir übrig bleibt.« So kommentierte der Dirigent Karl Böhm (1894–1981) in 

einem Notizbuch jene von ihm geleitete »Fidelio«-Aufführung, mit der die im 

Zweiten Weltkrieg zerstörte Wiener Staatsoper am 5. November 1955 wiedereröffnet 

wurde – und »150 Millionen hörten am Rundfunk zu«, ergänzte er stolz. 

Mehr als vier Jahrzehnte nach seinem Tod 

scheint das, was von dem gebürtigen Grazer 

Karl Böhm »übriggeblieben« ist, in wenigen 

Leitmotiven und Positionen festgefahren. 

Dem von vielen verehrten Kapellmeister alten 

Schlags, der nach dem Zweiten Weltkrieg an den 

Pulten in Wien, Salzburg und Bayreuth zum 

kulturellen Wiederaufbau beigetragen hat, 

schlagen von anderer Seite die Hinweise auf 

seine Haltung und Taten während der NS-Zeit 

entgegen. Und während die einen seine Mozart-, 

Wagner- und Strauss-Dirigate als maßstabsetzend 

betrachten, werden sie von anderen 

entschieden abgelehnt, häufig vor allem sein 

Mozart als »arg, teilweise schändlich routiniert« 

(Peter Gülke). 

Die Beiträge des Bandes, die sich auf die Kapitel 

»Biografie und Karriere«, »Kontexte und 

Rezep tion« sowie »Repertoire und Interpretation« 

verteilen, leisten zum ersten Mal eine 

umfassende kritische Auseinandersetzung mit 

diesem streitbaren Dirigenten, der zeitweise als 

populärster »deutscher« Dirigent neben Herbert 

von Karajan galt und unübersehbare Spuren in 

der Musikgeschichte hinterlassen hat. 


Klaus Aringer, Julian Caskel, Andreas Domann, Martin Elek, 

Raymond Holden, Ursula Kramer, Michael Kraus, Harmut Krones, 

Erik Levi, Helmut Loos, Laurenz Lütteken, Moritz Oczko, Richard 

Osborne, Oswald Panagl, Arabella Pare, Ryan Prendergast, Oliver 

Rathkolb, Peter Revers, Paula Schlüter, Arne Stollberg, Chanda 

Vander Hart und Frithjof Vollmer.


18 · 19 

Thomas Wozonig (Hg.) 

KARL 

BÖHM 

Biografie, Wirken, Rezeption 

Thomas Wozonig (Hg.) 

Karl Böhm 

Biografie, Wirken, Rezeption 

etwa 400 Seiten, br., 15 x 23 cm 

farbige Abbildungen, Notenbeispiele 

ca. € 39,– (D), ca. € 40,– (A) 

ISBN 978-3-96707-584-7 

\\ 

Erscheint im Dezember 2022 

ISBN 978-3-96707-584-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 8 4 7 

AUCH ALS 

eBook 


Thomas Wozonig ist Universitätsassistent am Arbeitsschwerpunkt 

Salzburger Musikgeschichte der Universität Mozarteum Salzburg 

und promoviert an der Kunstuniversität Graz zu »Herbert von Karajan 

als Sibelius-Interpret«. Seine Forschungsschwerpunkte bilden die 

Interpret*innen- und Interpretationsforschung sowie die Musikgeschichte 

Skandinaviens. Er ist seit 2018 Mitglied des Vorstands der 

Gesellschaft für Musiktheorie, des Advisory Board der Zeitschrift 

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ sowie künstlerischer Leiter der 

Schlosskonzerte Gleinstätten.

Titelfoto: © 


Albrecht Riethmüller (Hg.) 

BEETHOVEN 

IM FILM 

Titan auf Tonspur und Leinwand 

Im Kino begegnet uns Ludwig van Beethoven gleich in 

doppelter Hinsicht: Seine Musik kommt im filmischen 

Einsatz auf verschiedenste Weise zu Gehör. Und als 

Person erscheint er auf der Leinwand abgebildet und 

dargestellt. 

Albrecht Riethmüller (Hg.) 

Beethoven im Film 

Titan auf Tonspur und Leinwand 


zahlreiche s/w-Abbildungen 

ca. € 32,– (D), ca. € 33,– (A) 

ISBN 978-3-96707-608-0 

\\ 

Erscheint im August 2022 

ISBN 978-3-96707-608-0 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 0 8 0 

AUCH ALS 

eBook 

Die mediale Aufbereitung von Beethoven im Kino hat das Bild 

mitgeprägt, das wir von dieser in ihrer Rezeption einzigartigen 

Musikerpersönlichkeit haben. Die Forschung hat diesem für das 

Verständnis wichtig gewordenen Aspekt der Beethoven-Rezeption 

im Rahmen der ›popular culture‹ bisher allerdings nur wenig Aufmerksamkeit 

geschenkt. 

Das Buch konzentriert sich auf Spielfilme und darunter auf solche, die 

Musik von Beethoven entweder bloß als Filmmusik beiziehen oder 

sich auch mit der Person Beethoven beschäftigen. Dokumentarfilme 

und audiovisuelle Aufzeichnungen von Aufführungen bleiben 

unberücksichtigt. 

Die in den Beiträgen von renommierten Vertreterinnen und Vertretern 

aus Musik-, Film- und Medienwissenschaft behandelten 

Gegenstände und analysierten musikalischen Beispiele sind sowohl 

thematisch als auch historisch breit gestreut. Sie reichen von der 

Gegenwart zurück bis zu den Stummfilm-Anfängen, sie schließen 

unterschiedliche Sparten und Genres des Feature Films ein, und 

neben Biopics findet auch Beethoven in Cartoons seinen Platz. 


Julie Brown, Michael Custodis, Guido Heldt, 

Christoph Henzel, Gregor Herzfeld, Saskia 

Jaszoltowski, Irene Kletschke, Franziska 

Kollinger, Peter Moormann, Albrecht 

Riethmüller, Enjott Schneider und Hans 

Jürgen Wulff. 


Albrecht Riethmüller ist em. Professor für Musikwissenschaft an 

der Freien Universität Berlin. Seine Veröffentlichungen zu Beethoven 

sowie zu Fragen der Filmmusik begannen in den 1980er Jahren. Er 

gab bei Laaber die beiden Bände Beethoven. Interpretationen seiner 

Werke (3. Aufl. 2008) und das sechsbändige Beethoven-Handbuch 

(2008–19) heraus.


20 · 21 

Christoph Hust 

Ivana Rentsch 

Arne Stollberg 

(Hg.) 

Musik und das 

Unheimliche 

»Manchem mag das scherzhaft vorkommen, dem 

Rez[ensenten] erweckte es ein unheimliches Gefühl.« 

Diese Bemerkung E. T. A. Hoffmanns über eine Passage aus 

dem 3. Satz der Fünften Sinfonie Ludwig van Beethovens 

steht paradigmatisch für die Frage, ob und, wenn ja, auf 

welche Weise es der Musik möglich ist, das Unheimliche 

in Klängen heraufzubeschwören – sei es unterstützend im 

Verbund mit Text, Bild oder Szene, sei es durch die Imaginationskraft 

der Töne allein. 

Christoph Hust / Ivana Rentsch / 

Arne Stollberg (Hg.) 

Musik und das Unheimliche 


farbige Abbildungen, Notenbeispiele 

ca. € 32,– (D), ca. € 33,– (A) 

ISBN 978-3-96707-187-0 

\\ 


ISBN 978-3-96707-187-0 

Virulent wurde diese Thematik spätestens mit dem Aufkommen der 

Schauerliteratur ab dem letzten Drittel des 18. Jahrhunderts, erst recht, 

weil die Musik selbst sich dort als Handlungsmotiv etablierte und in den 

Bühnenwerken, die an der entsprechenden Ästhetik des Schreckens 

teilhatten, als Stimmungsbehelf unverzichtbare Dienste leistete – eine 

Aufgabe, die sie bis zum Horrorfilm und dem Computerspiel unserer 

Tage erfüllt. Der Band geht mit historischen Fallstudien dem Phänomen 

»unheimlicher« Kompositionen nach und beleuchtet es in der Ausprägung 

verschiedener Gattungen, Epochen und Medien. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 1 8 7 0 

AUCH ALS 

eBook 

Mit Beiträgen von Jean-François Candoni, Julian Caskel, Richard Erkens, 

Marco Frenschkowski, Carsten Göpfert, Frank Hentschel, Christoph 

Hust, Bernhard Jahn, Christian Kämpf, Tobias Robert Klein, Martin 

Küster, Janina Müller, Ivana Rentsch, Anna Ricke, Arne Stollberg, Stefan 

Willer und Friederike Wißmann. 


Christoph Hust lehrt nach Stationen 

in Mainz und Bern seit 2011 am 

Institut für Musikwissenschaft der 

Hochschule für Musik und Theater 

»Felix Mendelssohn Bartholdy« 

Leipzig. Zu seinen Forschungsschwerpunkten 

gehören die 

Geschichte der Musiktheorie, die 

Musikverlagsgeschichte und Verbindungen 

von Musik und Medien. 

Ivana Rentsch ist seit 2013 Professorin 

am Institut für Historische 

Musikwissenschaft der Universität 

Hamburg. Zu ihren Schwerpunkten 

zählen u. a. das Themenfeld von 

Musik und Nationalismus und die 

tschechische Musikgeschichte. 

Arne Stollberg ist seit 2015 Professor 

für Historische Musikwissenschaft 

am Institut für Musikwissenschaft 

und Medienwissenschaft der 

Humboldt-Universität zu Berlin. 

Forschungsschwerpunkte: Musikästhetik 

und musikalische Analyse, 

Musiktheater und Instrumentalmusik 

vom 18. bis zum 21. Jahrhundert.


PORTRÄTS 

UND PROFILE 

Michael Schwalb 

René Leibowitz 

Missionar der Moderne 

Das Leben von René Leibowitz (1913–1972) ist von zahlreichen 

Konfrontations- und Verwerfungslinien durchzogen: 

Im französischen Untergrund verfasste er Bücher über 

Arnold Schönberg und die Zwölftontechnik, die ihm nach 

1945 eine richtungsweisende Position verschafften. 

In den Auseinandersetzungen der Pariser Existenzialisten, 

als Musikschriftsteller, aber vor allem als komponierender 

und dirigierender Musikpraktiker wirkte Leibowitz als 

ebenso einflussreicher wie aufopferungsvoller Missionar 

der Moderne. 

Michael Schwalb 

René Leibowitz 

Missionar der Moderne 



ca. € 19,– (D), ca. € 20,– (A) 

ISBN 978-3-96707-622-6 

\\ 


ISBN 978-3-96707-622-6 

Das Verhältnis von Leibowitz zum bewunderten Vorbild Arnold 

Schönberg war eng, wenn auch konfliktreich. Leibowitz galt als 

europäischer Brückenkopf und Herold Schönbergs, musste hingegen 

in Darmstadt erleben, dass die zunächst unangefochtene Stellung der 

Schönberg-Schule zunehmend angegriffen und unterminiert wurde. 

Am ehesten gegenwärtig ist Leibowitz’ Ruhm als Dirigent, da er in den 

1950er und 1960er Jahren zahlreiche und weit verbreitete Schallplatten 

aufnahm. Seine Gesamteinspielung von Beethovens Sinfonien (1961) 

ist bis heute von geradezu legendärem Ruf. 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 6 2 2 6 

AUCH ALS 

eBook 

DER AUTOR 

Michael Schwalb ist gelernter Cellist, war zunächst Orchestermusiker 

und später in leitender Funktion bei verschiedenen Rundfunkanstalten 

(BR, SDR, WDR) tätig. Autor von radiophonen Musikfeatures und 

Publikationen über Musik und Musiker des 18. bis 20. Jahrhunderts. 

Diese Biografie entspringt seiner langjährigen Faszination durch die 

Schallplattenaufnahmen von René Leibowitz.


22 · 23 

Ereignis Darmstadt 

Band 1 

Pietro Cavallotti · Kim Feser 

Susanne Heiter · Dörte Schmidt 

Ereignis und Geschichte 

Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1962–1994 

Als bevorzugter Treffpunkt der musikalischen Avantgarden 

bieten die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik 

Darmstadt reichhaltiges Material für ein historiografisches 

Verständnis der komplexen Entwicklungen der 1960er bis 

1990er Jahre. 

»EREIGNIS DARMSTADT« 

Pietro Cavallotti / Kim Feser / 

Susanne Heiter / Dörte Schmidt 

Band 1 

Ereignis und Geschichte 

Die Internationalen Ferienkurse 

für Neue Musik, Darmstadt 1962–1994 


s/w-Abbildungen, Notenbeispiele 

ca. € 32,– (D), ca. € 33,– (A) 

ISBN 978-3-96707-010-1 

\\ 


ISBN 978-3-96707-010-1 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 0 1 0 1 

AUCH ALS 

Die vielfältigen, nicht selten unübersichtlich erscheinenden ästhetischen 

Entwürfe werden aus der Perspektive des Diskussions- und 

Handlungsraums »Darmstadt« in einen Zusammenhang gebracht. 

Dieser erschließt sich über die große Zahl der im Archiv der Ferienkurse 

vorhandenen Audioquellen, die mündliche Debatten überliefern und die 

publizierten Texte als davon zu unterscheidende mediale Ebene hervortreten 

lassen. Erst vor diesem Hintergrund wird deren wirkmächtige 

Repräsentationsfunktion analysierbar, die Prozesshaftigkeit der Verständigung 

auch über Begriffsbildungen sichtbar. Und zugleich treten 

die Figuren hervor, die die Debatten gestalten. 

Betrachtet man das »Ereignis Darmstadt« aus einer solchen Perspektive, 

eröffnet sich gerade für die bisher weniger erforschten Leitungsperioden 

von Ernst Thomas (1962–80) und Friedrich Hommel (1981–94) die Möglichkeit, 

eine Geschichte dieses Zeitraums zu schreiben, die seiner 

ästhetischen Vielfalt nicht mit systematisierender Vereinfachung 

begegnet. 

eBook 

DIE AUTOR*INNEN 

Pietro Cavallotti, Professor 

für Musikwissenschaft 

an der Universität Turin. 

Veröffentlichungen insb. 

zu Geschichte und 

Ästhetik der Musik des 

20. Jahrhunderts mit 

Schwerpunkten in 

Quellenforschung und 

Kompositionstechnik. 

Kim Feser, Lehraufträge 

u. a. an UdK Berlin (Musikwissenschaft) 

und FU 

Berlin (FUBiS), promoviert 

zu P. Oliveros, 

Adorno und Deleuze. 2016 

Techno Studies (Mithg.), 

bis 2017 wissenschaftliche 

Mitarbeit im DFG-Projekt 

»Ereignis Darmstadt«. 

Susanne Heiter, Vertretungsprofessorin 

an der 

UdK Berlin, bis 2019 

wissenschaftliche Mit - 

arbeit im DFG-Projekt 

»Ereignis Darmstadt«. 

Studium Schulmusik und 

Biologie (Wien, Berlin), 

2019 Promotion. 

Dörte Schmidt, Professorin 

für Musikwissenschaft 

an der UdK Berlin. Forschungsschwerpunkte 

u. a. Musiktheater seit 

dem 17. Jahrhundert, 

Musik des 20./21. Jahrhunderts, 

u. a. leitet sie die 

Bernd Alois Zimmermann-Gesamtausgabe.


Violetta L. Waibel / Salome Kammer (Hg.) 

Stimme 

Ausdruck 

Philosophie 

Philosophische Erkundungen von Neuer Musik 

Stimme, was ist das eigentlich? Man weiß es – und man 

weiß es auch nicht. Der Band macht es sich zur Aufgabe, 

der Stimme in der Begegnung von Komposition und Kunst, 

in der Auseinandersetzung mit Literaturwissenschaft, 

Psychologie, Philosophie, Theologie und Musikwissenschaft 

nachzuspüren, ihre Möglichkeiten auszuloten, ihre 

Ausdrucksformen zu erkunden. 

Violetta L. Waibel / Salome Kammer (Hg.) 

Unter Mitwirkung von David Hellbrück 

Stimme Ausdruck Philosophie 

Philosophische Erkundungen 

von Neuer Musik 


farbige Abbildungen, Notenbeispiele, Audio-CD 

ca. € 32,– (D), ca. € 33,– (A) 

ISBN 978-3-96707-464-2 

\\ 


ISBN 978-3-96707-464-2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 4 6 4 2 

Neue Musik forscht nach Klang- und Ausdrucksformen menschlicher 

Stimme, die das Terrain des bekannten und gewohnten Singens und 

Sprechens zu neuen Möglichkeiten hin öffnet. Traditionelle Klangvorstellungen 

werden verfremdet, dekontextualisiert, neue Möglichkeiten 

der stimmlichen und lautlichen Klangerzeugung werden erprobt, um zu 

überraschen, zu provozieren, um Klanggewohnheiten infrage zu stellen 

und neue zu schaffen. 

Salome Kammer, für deren Stimme zahlreiche Werke geschrieben 

wurden, hat solistische Werke für Sprech- und Singstimme von 

Komponistinnen wie Carola Bauckholt und Iris ter Schiphorst, von 

Komponisten wie John Cage, Mauricio Kagel, György Kurtág, Giacinto 

Scelsi sowie des Dada-Künstlers Hugo Ball auf einer CD in vielfältigen 

Farben und überraschenden Formen zum Klingen gebracht. Jedem 

dieser Werke oder Werkgruppen ist ein Beitrag aus einer geeigneten 

interdisziplinären Perspektive gewidmet. 


Jakob Helmut Deibl, Gabriele Geml, Susanne 

Valerie Granzer, David Hellbrück, Ulrike 

Kadi, Reinhart Meyer-Kalkus, Salome 

Kammer, Anne-May Krüger, Marion Saxer, 

Iris ter Schiphorst, Dörte Schmidt, Grégoire 

Tosser und Violetta L. Waibel. 

DIE HERAUSGEBERINNEN 

Violetta L. Waibel, Professorin für Europäische Philosophie an der Universität 

Wien; Studium Deutsche und Französische Literaturwissenschaft, 

Philosophie, Sprecherziehung (München, Tübingen); Ver öffentlichungen 

zur Neuen Musik, Theoretischen Philosophie, Kognition und Emotion, 

Ästhetik (Kant, Deutscher Idealismus, Romantik und Moderne). 

Salome Kammer, 1977–84 Studium Musik (Hauptfach Violoncello), Arbeit 

als Schauspielerin; seit 1990 Vokalsolistin für Neue Musik mit zahlreichen 

internationalen (Ur-)Aufführungen; Rundfunk- und CD-Produktionen; 

unterrichtet Neue Musik für Gesang an der Münchner Musikhochschule.

Titelfoto: © Staatsgalerie Stuttgart 


24 · 25 

Lisa Bosbach 

»Was er uns gibt, 

ist der reine Klang …« 

Nam June Paiks musikalische 

Kompositionen (1945–1963) 

Das wenig bekannte und kaum erforschte musikalische 

Frühwerk von Nam June Paik (1932–2006) sowie seine im 

Rheinland entstandenen Kompositionen – ein nicht nur 

werkbiografisch bedeutsames Konvolut, das hier kunst- und 

musikwissenschaftlich erstmals systematisch erschlossen 

wird. 

Lisa Bosbach 

»Was er uns gibt, 

ist der reine Klang …« 

Nam June Paiks musikalische 

Kompositionen (1945–1963) 


zahlreiche farbige Abbildungen 

ca. € 42,– (D), ca. € 44,– (A) 

ISBN 978-3-96707-714-8 

\\ 


ISBN 978-3-96707-714-8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 1 4 8 

AUCH ALS 

eBook 

Im Fokus steht der Zeitraum von 1945 bis 1963: Die Arbeiten aus diesen 

knapp 20 Jahren zeichnen sich durch eine fortschreitende Entgrenzung 

der Disziplinen aus. Sie beginnen mit ersten Kompositionsversuchen des 

jugendlichen Paik in konventioneller Notenschrift, reichen über die 

Einführung Elektroakustischer Musik und aktionistischer Elemente bis 

hin zu dem musikalischen Environment EXPosition of Music. ELectronic 

Television (1963), das in seiner bewussten Überwindung der Disziplingrenzen 

von besonderer Relevanz für die Kunstgeschichtsschreibung 

werden sollte. Die vorgestellten Kompositionen unterscheiden sich nicht 

nur in ihrer zuerkannten Qualität, sie sind auch in vollkommen unterschiedlichen 

geografischen, kulturpolitischen, künstlerischen und 

intellektuellen Kontexten entstanden. Damit fordern sie eine transdisziplinäre 

Perspektive geradezu heraus. Von besonderer Bedeutung ist, 

dass Paik 1958 und 1959 im Rahmen der Darmstädter Ferienkurse sein 

Debüt als Komponist feiern wollte. Mit seinem ersten öffentlichen Konzert 

in der Düsseldorfer Galerie 22 (1959) verließ er jedoch den konventionellen 

Rahmen einer Musikaufführung. Auf den Bruch mit institutionellen 

Repräsentationsmodi und damit einer gewahrten Distanz zur 

Neuen Musik folgte seine primär intermediale (Selbst-)Verortung. 


Nick Böhnke 

NAM JUNE 

PAIK 

Pionier der Aktionskunst 

Nick Böhnke 

Nam June Paik 

Pionier der Aktionskunst 

2021, 278 Seiten 

€ 29,– (D), € 29,90 (A) 

ISBN 978-3-96707-560-1 

DIE AUTORIN 

Lisa Bosbach promovierte an der Universität zu Köln mit einer 

interdisziplinären kunst- und musikwissenschaftlichen Dissertation 

zu Nam June Paik. Sie ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin im 

Masterstudiengang ›Kunstvermittlung und Kulturmanagement‹ an 

der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Daneben ist sie Teil des 

Kollektivs ›Filmreihe Köln‹, das jährlich ein diskursives Kurzfilmprogramm 

an der Schnittstelle von Kunst und Kino kuratiert.


FILM-KONZEPTE 

67 10 / 2022 

Jörg Helbig (Hg.) 

RIDLEY 

SCOTT 

Begründet von 

Thomas Koebner 

Herausgegeben 

von Kristina Köhler, 

Fabienne Liptay und 

Jörg Schweinitz 

© Undine Aust ‐ Fotolia 

Ridley Scott, zuletzt mit »The Last Duel« und »House of 

Gucci« im Kino überaus präsent, gilt als einer der renommiertesten 

und vielfältigsten kommerziellen Filmemacher 

seiner Generation. 

FILM-KONZEPTE 

Herausgegeben von Kristina Köhler, 

Fabienne Liptay und Jörg Schweinitz 

Jörg Helbig (Hg.) 

Heft 67 

Ridley Scott 



ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-737-7 

\\ 


ISBN 978-3-96707-737-7 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 3 7 7 

AUCH ALS 

»Ich mag unterschiedliche Themen, unterschiedliche Schauplätze, 

unterschiedliche Filme. Ich habe keinen intellektuellen Masterplan.« 

Diese Selbsteinschätzung Ridley Scotts lässt die Vielfalt seines filmischen 

Schaffens erahnen. Der Engländer, der seit fast 50 Jahren zu den 

bedeutendsten und einflussreichsten zeitgenössischen Regisseuren 

gehört, hat in einer Vielzahl von Genres gearbeitet und schuf Filme, die 

von der Kritik teils vergöttert und teils verrissen wurden. Ähnlichen 

Schwankungen unterlag auch der Zuspruch des Publikums. Mit Blockbustern 

wie »Gladiator«, »Prometheus« und »The Martian« begeisterte 

Scott ein Millionenpublikum, andere Filme wie »1492: Conquest of 

Paradise« oder jüngst »The Last Duel« waren brutale kommerzielle Flops. 

Er inszenierte veritable Kultfilme wie »Blade Runner« und »Thelma & 

Louise«, aber auch kontroverse und scheinbar belanglose Filme. 

Bei all diesem Facettenreichtum blieb Scott stets ein Visionär, der nach 

technischer und ästhetischer Perfektion strebt. Der vorliegende Band 

eröffnet neue Einblicke in sein Werk. 

eBook 


Jörg Helbig, seit 2004 Professor für Englische und Amerikanische 

Literatur- und Kulturwissenschaft an der Alpen-Adria-Universität 

Klagenfurt.


26 · 27 

FILM-KONZEPTE 

68 12 / 2022 

Henry Keazor / 

Alexandra Vinzenz (Hg.) 

ORSON 

WELLES 

Begründet von 

Thomas Koebner 

Herausgegeben 

von Kristina Köhler, 

Fabienne Liptay und 

Jörg Schweinitz 

80 JAHRE 

CITIZEN 

KANE 

© Undine Aust ‐ Fotolia 

Orson Welles‘ frühes Meisterwerk »Citizen Kane« gilt als 

einer der einflussreichsten Filme der Kinogeschichte. Vom 

American Film Institute mehrfach als ›bester Film aller 

Zeiten‹ gelistet, gilt er in vielerlei Hinsicht als cineastischer 

Bahnbrecher. 

FILM-KONZEPTE 

Herausgegeben von Kristina Köhler, 

Fabienne Liptay und Jörg Schweinitz 

Henry Keazor / Alexandra Vinzenz (Hg.) 

Heft 68 

Orson Welles 



ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-731-5 

\\ 


ISBN 978-3-96707-731-5 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 3 1 5 

AUCH ALS 

Die multiperspektivisch in Rückblenden und unter Einsatz von 

raffinerten Stilmitteln wie der Tiefenschärfe erzählte Geschichte von 

»Citizen Kane« handelt von einem auf der Suche nach dem verlorenen 

Kindheitsglück Scheiternden. Darin seinem Protagonisten in »Citizen 

Kane« nicht unähnlich, misslang auch der Versuch des Regisseurs Orson 

Welles, an diesen vielversprechenden Auftakt anzuschließen und ein 

entspre chen des filmisches Œuvre zu schaffen: Andauernde Finanzierungs 

probleme und organisatorische Rückschläge sorgten dafür, dass 

viele von Welles’ Projekten unverwirklicht oder unvollendet blieben bzw. 

seiner künstle rischen Kontrolle entzogen wurden. All dies lässt »Citizen 

Kane«, den der Regisseur vollkommen gemäß seinen Vorstellungen vorlegen 

konnte, eine Sonderstellung im Werk von Welles einnehmen. Der 

Band fokussiert sich daher – aus interdisziplinärer Perspektive – auf 

dieses Meisterwerk der Filmgeschichte. 

eBook 


Henry Keazor ist seit 2012 Professor für Neuere und 

Neueste Kunstgeschichte an der Ruprecht-Karls-Universität 

Heidelberg. Zuvor hatte er von 2008 bis 2012 eine Professur 

für Kunstgeschichte an der Universität des Saarlandes inne. 

Er forscht zur Neueren und Neuesten Kunstgeschichte, der 

Kunst der Frühen Neuzeit (Spätrenaissance/Barock), 

zeitgenössischer Kunst (Architektur) und Medien (Film, 

Musikvideo), dem Thema der Kunstfälschung. 

Alexandra Vinzenz ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am 

Institut für Europäische Kunstgeschichte der Universität 

Heidelberg. Vorher war sie u. a. am Kunstgeschichtlichen 

Institut der Philipps-Universität Marburg beschäftigt. Sie 

promovierte am Institut für Kunstgeschichte der Johannes 

Gutenberg-Universität Mainz und erhielt dafür ein Promotionsstipendium 

des Landes Rheinland-Pfalz.


Die Corona-Pandemie hat die Filmbranche vor neue Herausforderungen 

gestellt – besonders innovative Antworten und Lösungsversuche fanden und 

finden sich im Festival-Bereich. 

Die 70. Berlinale war das letzte bedeutende 

Filmfestival und zugleich eine der letzten 

großen Kulturveranstaltungen des Jahres 2020, 

die vor dem globalen Ausbruch der Covid19- 

Pandemie in ihrer bekannten Form stattfand. 

Während das Kulturleben in Deutschland 

monatelang zum Erliegen kam, erwiesen sich 

Filmfestivals als erstaunlich resilient und 

innovativ im Umgang mit den neuartigen 

Problemstellungen. So hatten sich gerade 

einmal sechs Wochen nach der Schließung der 

Kinos mehrere Festivals im Netz neu erfunden 

und bildeten damit den Anfang einer Reihe an 

neuen Filmangeboten, die über Monate hinweg 

für viele auch eine kulturelle Grundversorgung 

leisteten. Zahlreiche Festivals folgten und 

präsentierten bis heute nicht nur Kinokultur in 

beachtlicher Vielfalt, sondern beschritten dabei 

oftmals Wege, die ebenso andere zentrale 

Aufgaben in den Blick nahmen. 

In diesem Buch geben Festivalmacher*innen 

aus ganz Deutschland Einblicke in ihre Strategien 

und Konzepte, mithilfe derer sie erfolgreich 

die Zwänge der Krise erwiderten und zugleich 

Antworten auf viele Herausforderungen fanden. 

Damit versteht sich der Sammelband als 

Dokumentation einer kollektiven Krisenbewältigung, 

doch noch mehr als differenzierte 

Darstellung eines höchst innovativen Sektors, 

der wertvolle Ansätze zu drängenden Zukunftsfragen 

für die Festivalbranche, aber ebenso für 

die Kino- und Filmwirtschaft und somit für 

Filmtheater, Produzenten, Filmemacher und 

selbst für Filmschaffende weiterer Gewerke 

bereithält.


28 · 29 

Tanja C. Krainhöfer / Joachim Kurz (Hg.) 

Filmfestivals 

Krisen, Chancen, Perspektiven 



ca. € 29,– (D), ca. € 30,– (A) 

ISBN 978-3-96707-725-4 

\\ 


ISBN 978-3-96707-725-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 2 5 4 

AUCH ALS 

eBook 


Tanja C. Krainhöfer studierte Produktion und Medienwirtschaft 

an der Hochschule für Fernsehen und Film München. 

Parallel zu ihren Tätigkeiten im Film- und Kulturbereich hat 

sie sich auf die marktorientierte empirische Forschung mit 

dem Fokus auf Filmfestivals spezialisiert. 

Joachim Kurz studierte Film- und Theaterwissenschaften 

sowie Kunstgeschichte in Bochum, danach arbeitete er als 

Lektor, Autor und Journalist bei verschiedenen Unternehmen 

und Institutionen in der PR-, Verlags- und Filmbranche. 

Er ist Gründer und Redaktionsleiter des Arthouse-Filmportals 

kino-zeit.de.


Jüdischer 

Film 

Ein neues 

Forschungsfeld 

im deutschsprachigen 

Raum 

Lea Wohl von Haselberg 

Lucy Alejandra Pizaña Pérez 

(Hg.) 

»Jüdischer Film« hat sich als Forschungsfeld im englischsprachigen 

Raum bereits an der Schnittstelle zwischen 

Jüdischen Studien und Film- und Medienwissenschaft 

formiert. Fragen der audiovisuellen Repräsentation jüdischer 

Erfahrung und Geschichte stehen neben Studien zu 

jüdischem Filmschaffen oder filmischer Erinnerung an die 

Shoah. In Deutschland steht diese Entwicklung noch ganz 

am Anfang. 

Lea Wohl von Haselberg / 

Lucy Alejandra Pizaña Pérez (Hg.) 

Jüdischer Film 

Ein neues Forschungsfeld 

im deutschsprachigen Raum 



ca. € 29,– (D), ca. € 30,– (A) 

ISBN 978-3-96707-721-6 

\\ 


ISBN 978-3-96707-721-6 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 2 1 6 

AUCH ALS 

eBook 

2020 fand in Potsdam das interdisziplinäre Blankensee Colloquium 

Jüdischer Film statt und machte den im deutschsprachigen Raum noch 

kaum strukturiert erschlossenen Forschungsbereich ›Jüdischer Film‹ 

erstmalig zum Gegenstand interdisziplinärer Diskussionen. Dabei 

wurden in den Sektionen Repräsentation, Akteur*innen, Rezeption und 

Filmkultur neben theoretisch-methodischen Fragen auch Herausforderungen 

und Perspektiven jüdischer Filmfestivals diskutiert und laufende 

Forschungsprojekte vorgestellt. Die Publikation dokumentiert nun die 

Beiträge des Colloquiums und erweitert sie, um Jüdische Film Studien in 

der Bandbreite möglicher Fragestellungen, Gegenstände und Zugänge 

vorzustellen und neugierig zu machen auf dieses wachsende Forschungsfeld. 

Mit Beiträgen u. a. von Sven Kramer, Véronique Sina, Klaus Davidowicz, 

Claudia Sandberg, Chris Wahl, Lihi Nagler, Cathy Gelbin, Sebastian 

Schirrmeister, Julia Schumacher, Johannes Praetorius-Rhein, Lucy 

Pizaña, Antonia Schmid, Lisa Schoß, Eik Dödtmann, Ulrike Schneider 

und Lea Wohl von Haselberg. 

DIE HERAUSGEBERINNEN 

Lea Wohl von Haselberg, Dr. phil., ist Leiterin des 

BMBF-Forschungsprojekts »Zwischen Erinnerungskultur 

und Antisemitismus« sowie Leiterin der Nachwuchsforschungsgruppe 

»Was ist jüdischer Film?« an der Filmuniversität 

Babelsberg KONRAD WOLF. Nach dem Studium der 

Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Frankfurt am 

Main promovierte sie in Hamburg und Haifa mit einer 

Arbeit über jüdische Spielfilmfiguren im westdeutschen 

Film und Fernsehen. 

Lucy Alejandra Pizaña Pérez, M. A., ist akademische 

Mitarbeiterin bei der Nachwuchsforschungsgruppe 

»Was ist jüdischer Film?« an der Filmuniversität Babelsberg 

KONRAD WOLF und promoviert dort zu dem Thema 

›jüdische Film Festivals‹.


30 · 31 

Titelfoto: © ullstein bild - United Archives 

GENRE- 

Felix Lenz 

REWRITING 

Die Polizeifilme von Dominik Graf 

Die Polizei soll Versprechen von Sicherheit und Freiheit 

erfüllen, unterliegt aber selbst den rechtlichen, ökonomischen 

und ethischen Widersprüchen der Moderne. Wie kein 

anderes Genre reflektiert der Polizeifilm diese Konstitution 

in immer neuer Gestalt. 

Felix Lenz 

Genre-Rewriting 

Die Polizeifilme von Dominik Graf 



ca. € 39,– (D), ca. € 41,– (A) 

ISBN 978-3-96707-727-8 

\\ 


ISBN 978-3-96707-727-8 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 2 7 8 

AUCH ALS 

eBook 

Dominik Graf und seine Autoren beherrschen beides: die Kritik der 

Moderne und ein Rewriting, das gleiche Fragen immer farbiger erzählt. 

Szenische Lebendigkeit, legale Kausalität, institutioneller Druck, 

Sehnsüchte und das kosmische Ganze fügen sich hier zu wuchtigen 

Akkorden. Dies geht von Grafs Regie aus, die alle Gegensätze in 

körperliche Spannungen übersetzt. Unwuchten der Moderne, ihre 

akuten Krisen, ihr Druck auf den Körper und ihr Abdruck im Bild treten 

von hier aus zusammen. 

Grafs Eigenart von der Serie »Der Fahnder« (1983–1993) über die 

Kinofilme »Die Katze« (1987) und »Die Sieger« (1994) bis zur Miniserie 

»Im Angesicht des Verbrechens« (2010) erfordert daher neue Methoden 

heraus. Paradoxien des Rechts, die auch das Rewriting antreiben, bilden 

die Basis von G. W. F. Hegels Gattungstheorie. Der Dynamik von Körper 

und Bild gelten Sergej M. Eisensteins Hauptideen. Beide Ansätze werden 

aktualisiert, um gemeinsam Grafs Variationsdynamik zu fassen. 

Rewriting-Muster fügen sich hierbei zu einer Grammatik jenseits 

vermeintlicher Genreregeln. Im Umkehrschluss erweist sich Graf als 

Meisterregisseur, der auf dem Niveau von Hegel und Eisenstein gestaltet 

und durch die vitale Vielfalt seiner Werke begeistert. 

DER AUTOR 

Felix Lenz ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für 

Literatur und Medien der Otto-Friedrich-Universität Bamberg. Seine 

Forschungsschwerpunkte liegen u. a. auf: Sergej Eisenstein, Paolo und 

Vittorio Taviani, Terrence Malick, Genrefilm, Goethes Farbenlehre, 

Hegels Ästhetik.


Filmgeschichte kompakt 

Peter W. Schulze 

Der argentinische 

Film 

Von innovativen Beiträgen zu Genres wie dem Wissenschaftsfilm 

oder der Produktion pornografischer Filme im 

frühen Kino über melodramatische Musicals und radikale 

Revolutionsfilme bis hin zur Speerspitze zeitgenössischer 

Filmkunst – Argentinien zählt zu den bedeutenden Filmländern, 

dessen vielfältige Produktion sich zu entdecken 

lohnt. 

Peter W. Schulze 

Der argentinische Film 

etwa 100 Seiten, zahlreiche s/w-Abbildungen 

ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-741-4 

\\ 


ISBN 978-3-96707-741-4 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 4 1 4 

AUCH ALS 

eBook 

Der Band zeichnet signifikante Entwicklungen des argentinischen Films 

nach und ordnet sie in historische, politische und kulturelle Kontexte 

ein. Strukturiert ist diese Filmgeschichte primär nach Themen und 

Genres. Ein Fokus liegt dabei auf filmischen Verhandlungen nationaler 

Identität und sozialer Zugehörigkeit sowie auf der Darstellung von 

Geschlechterordnungen. So widmet sich ein Kapitel der »nationalen« 

Figur des Gaucho im Film unter Berücksichtigung von Bezügen zur 

Literatur und Populärkultur. Ferner liegt ein Augenmerk auf dem 

Tangofilm mit seinen transnationalen Verflechtungen und den 

medienübergreifenden Verbindungen zu Musik, Tanz und Theater. Ein 

weiteres Kapitel befasst sich mit dem Politfilm, insbesondere mit dem 

sogenannten »Militanten Kino«, das soziale Ungleichheit beenden und 

aktivistisch zu einer gerechteren Gesellschaft beitragen wollte. Ebenfalls 

näher beleuchtet wird die filmische Darstellung des Staatsterrorismus 

während der Militärdiktatur (1976–1983). Zu den behandelten Themen 

zählen ferner Entwicklungen des Dokumentar- und Experimentalfilms, 

die Regiearbeiten von Filmregisseurinnen und der argentinische 

Autorenfilm der Gegenwart. 

DER AUTOR 

Peter W. Schulze ist Professor für Lateinamerikanistik mit Schwerpunkt 

Brasilianistik und Leiter des Portugiesisch-Brasilianischen 

Instituts sowie Geschäftsführender Direktor des Zentrum 

Portugiesischsprachige Welt an der Universität zu Köln.


32 · 33 

fernsehen 

geschichte 

ästhetik 

Rolf Aurich · Nicky Rittmeyer (Hg.) 

IN KOOPERATION MIT 

Falk Harnack 

Erzählungen von 

Verantwortung und 

Gewissen 

Der in den Widerstandskreis der »Weißen Rose« verwickelte, 

vom »Volksgerichtshof« jedoch nicht zum Tode verurteilte 

Falk Harnack (1913–1991) profilierte sich ab den frühen 

1950er Jahren als einer der wesentlichen deutschen Filmund 

Fernsehregisseure. 

Fernsehen. Geschichte. Ästhetik. 

Herausgegeben vom Archiv der Akademie 

der Künste, Berlin, und der Deutschen 

Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen 

Rolf Aurich / Nicky Rittmeyer (Hg.) 

Band 6 

Falk Harnack 

Erzählungen von Verantwortung 

und Gewissen 

etwa 200 Seiten, zahlreiche 

farbige und s/w-Abbildungen 

ca. € 29,– (D), ca. € 30,– (A) 

ISBN 978-3-96707-567-0 

\\ 


ISBN 978-3-96707-567-0 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 5 6 7 0 

AUCH ALS 

eBook 

Vor dem Krieg als Schauspieler und Spielleiter in Weimar und Altenburg 

tätig, reüssierte Falk Harnack nach 1945 zunächst am Staatstheater 

München und am Deutschen Theater Berlin, bevor er Ende der 1940er 

Jahre zum künstlerischen Direktor der DEFA avancierte. Infolge politischer 

Querelen um seinen Regieerstling »Das Beil von Wandsbek« (1951) 

entschloss er sich, der DDR den Rücken zu kehren, um seine Regietätigkeit 

in der Bundesrepublik fortzusetzen. Seine biografischen Erfahrungen 

hat Harnack dabei an vielen Stellen seines Werks einfließen lassen. 

Produktionen wie »Der 20. Juli« (1955), »Unruhige Nacht« (1958), »Jeder 

stirbt für sich allein« (1962) oder »Der Verfolger« (1974) bekunden 

eindrücklich, dass Harnack die eigene Diktaturerfahrung zeitlebens als 

demokratische Verpflichtung begriff, die er in Form filmischer Erzählungen 

auch kommenden Generationen vermitteln wollte. Über alle 

zeitlichen und gesellschaftlichen Ebenen hinweg verweist Harnack 

dabei auf die Verantwortlichkeit eigenen Handelns. Mithin stehen im 

Zentrum seines – keineswegs monothematischen – Werks die Gewissenserforschungen 

einzelner Figuren wie des Publikums – und die 

Konsequenzen, die zu ziehen wären. Zu entdecken ist mit Falk Harnack 

ein versierter Geschichtenerzähler mit festen Standpunkten. 


Rolf Aurich schreibt Texte über Film, Filmgeschichte und über Filme 

als Geschichte. Er ist zudem Lektor an der Deutschen Kinemathek in 

Berlin. 

Nicky Rittmeyer ist Mitarbeiter im Archiv Film- und Medienkunst 

der Akademie der Künste Berlin.


FILM | LEKTÜREN 

Julian Hanich 

Friedrich Wilhelm Murnau: 

CITY GIRL 

Ein Film, ein Band – die »Film | Lektüren« nehmen sich 

Zeit und Raum. Band 5 ist mit Friedrich Wilhelm Murnaus 

»City Girl« (1930) einem der vielleicht unbekanntesten Filme 

des Regisseurs gewidmet – und doch gibt es viele Gründe, 

diesen klaren, schnörkellosen und schönen Film für ein 

breiteres Publikum wiederzuentdecken. 

Film|Lektüren 

Herausgegeben von Jörn Glasenapp 

Julian Hanich 

Friedrich Wilhelm Murnau: 

CITY GIRL 

etwa 100 Seiten, zahlreiche s/w-Abbildungen 

ca. € 20,– (D), ca. € 21,– (A) 

ISBN 978-3-96707-735-3 

\\ 


ISBN 978-3-96707-735-3 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 3 5 3 

AUCH ALS 

Nach verworrener Entstehungsgeschichte wurde Murnaus dritte und 

letzte Hollywood-Produktion – kurz nach Einführung des Tonfilms noch 

als Stummfilm gedreht – schnell auf Halde gelegt. So konnten sich die 

zeitgenössischen Zuschauer kein Bild von der auffälligen Modernität 

des Films machen. Doch »City Girl« greift zahlreiche gesellschaftliche 

Strömungen und Stimmungen auf, die Ende der 1920er und Anfang 

der 1930er Jahre in den USA kursierten. Dazu gehören kurz nach dem 

Börsencrash im Oktober 1929 und dem Beginn der Weltwirtschaftskrise 

Themen wie Verschuldung und drohende Verarmung, der Statusverlust 

der Landwirte, der Konflikt zwischen Großstadt und Landbevölkerung 

oder die Emanzipation der Frau. Vor diesem Hintergrund tritt ein Bild 

des Regisseurs hervor, das dem verbreiteten Verständnis von Murnau als 

Melancholiker und Romantiker eine weitere Facette hinzufügt. 

eBook 

DER AUTOR 

Julian Hanich ist Associate Professor für Filmwissenschaft an der 

Rijksuniversiteit Groningen in den Niederlanden. Von 2010 bis 2011 ver - 

trat er eine Juniorprofessur für Medienwissenschaft an der Christian- 

Albrechts-Universität zu Kiel und war zeitgleich wissenschaftlicher 

Mitarbeiter am Exzellenzcluster »Languages of Emotion« der Freien 

Universität Berlin. Hanichs Forschungsschwerpunkte liegen in den 

Bereichen Film und Emotionen, Kino als kollektiver Erlebnisort, Film- 

Phänomenologie, Film-Philosophie, Genre und Rezeptionstheorie.


34 · 35 

Fluchtlinien 

Filmkarrieren zwischen 

Ost- und Westeuropa 

Ein 

edition 

text+kritik 

Buch 

In den letzten Jahrzehnten ist – nicht zuletzt durch 

CineGraph – das Schicksal von jüdischen Filmschaffenden 

aus Ost-Europa, die durch den völkischen Rassismus des 

NS-Regimes ins Exil vertrieben wurden, häufig in den Blick 

genommen worden. 

CineGraph Buch 

Herausgegeben von Hans-Michael Bock, 

Jan Distelmeyer und Jörg Schöning 

Fluchtlinien 

Filmkarrieren zwischen 

Ost- und Westeuropa 

Redaktion: Erika Wottrich, Swenja Schiemann 

etwa 200 Seiten, zahlr. s/w-Abbildungen 

ca. € 34,– (D), ca. € 36,– (A) 

ISBN 978-3-96707-729-2 

\\ 


ISBN 978-3-96707-729-2 

9 7 8 3 9 6 7 0 7 7 2 9 2 

AUCH ALS 

eBook 

Darüber hinaus gibt es aber auch zahllose ost- und mitteleuropäische 

Filmschaffende aller Gewerke, die im 20. Jahrhundert ihre Heimatlän - 

der verließen; ihre Karrieren sind noch weniger erforscht. Die Texte in 

diesem Band präsentieren einen Querschnitt dieser zum Teil vergessenen 

Filmschaffenden. Neben den Regiekarrieren von Alfréd Deésy, 

Slatan Dudow, Ladislao Vajda und Viktor Tourjansky werden die 

Lebenswege der Schauspielerinnen Marija Leiko, Lya Mara und Anna 

Sten betrachtet. Aber auch die Arbeit von Produzenten wie Miloš Havel 

und der Familie Salkind wird untersucht. Zudem wird Leo Lanias 

Be deutung für die Anfänge des dokumentarischen Films behandelt. 

Ein Beitrag widmet sich dem Einfluss der sowjetischen Berater auf den 

frühen DEFA-Film. Der Sammelband wird mit einem Essay des ungarischen 

Schriftstellers und Historikers György Dalos zum politischen und 

kulturellen Exil in der Zwischenkriegszeit eingeleitet. 

Zum Thema des Sammelbandes erschien im November 2021 bereits das 

cinefest-Katalogbuch »Westwärts. Osteuropäische Filmschaffende in 

Westeuropa«. 


Hans-Michael Bock ist Mitglied im 

Vorstand des Institut CineGraph – 

Hamburgisches Centrum für Film - 

forschung e. V. Publikationen zur 

deutschen und internationalen 

Filmgeschichte. 

Jan Distelmeyer ist Filmwissenschaftler 

und seit 2002 Lehrbeauftragter 

der Universität Hamburg 

undMitarbeiter von CineGraph, seit 

2003 Mitarbeiter beim Deutschen 

Filminstitut – DIF. 

Jörg Schöning ist Mitarbeiter der 

internationalen Filmfestspiele 

Berlin und der Nordischen Filmtage 

Lübeck.

Besuchen Sie uns auf Facebook 

Inhaltsverzeichnis 

TEXT+KRITIK 235 Vicki Baum 2 

TEXT+KRITIK 236 Alban Nikolai Herbst 3 

TEXT+KRITIK 52 Siegfried Lenz 4 

TEXT+KRITIK Abo 5 

Tommek Flecken 6 

Flemming Arno Schmidts Juvenilia 8 

Bargfelder Bote Lieferung 479/480 9 

treibhaus 18 Hörspiel 10 

schliff N°16 | Gletscherbersten 11 

KLfG EXTRAKT Ukrainische Gegenwartsliteratur 12 

KLfG EXTRAKT Japanische Gegenwartsliteratur 13 

Fridrich Musik neu vermitteln 14 

Petersen Hans Werner Henze 15 

MUSIK-KONZEPTE 198 Sidney Corbett 16 

MUSIK-KONZEPTE SB Komponieren in der DDR 17 

Wozonig Karl Böhm 18 

Riethmüller Beethoven im Film 20 

Hust/Rentsch/Stollberg Musik und das Unheimliche 21 

SOLO René Leibowitz 22 

Ereignis Darmstadt Band 1 23 

Waibel/Kammer Stimme Ausdruck Philosophie 24 

Bosbach »Was er uns gibt, ist der reine Klang ...« 25 

FILM-KONZEPTE 67 Ridley Scott 26 

FILM-KONZEPTE 68 Orson Welles 27 

Kainhöfer/Kurz Filmfestivals 28 

Wohl v. Haselberg/Pérez Jüdischer Film 30 

Lenz Genre-Rewriting 31 

Filmgeschichte kompakt Der argentinische Film 32 

Fernsehen. Geschichte. Ästhetik Band 6 33 

FILM I LEKTÜREN Friedrich Wilhelm Murnau 34 

CineGraph Buch Fluchtlinien 35 

Die edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag 

Der Verlag verdankt seinen Namen der Zeitschrift TEXT + KRITIK, die 

der Richard Boorberg Verlag 1969 vom Georgi Verlag, Aachen übernommen 

hatte. Neben der Zeitschrift entwickelte sich bald ein breites 

geisteswissenschaftliches Programm mit heute mehr als 1000 lieferbaren 

Titeln aus den Bereichen Literatur, Musik, Film und Kulturwissenschaften, 

das auch viele Reihen und Nachschlagewerke in Loseblattform 

sowie als Online-Produkte enthält. Jährlich erscheinen etwa 60 neue 

Titel. Zum 1. Januar 1975 wurde die edition text + kritik selbstständiger 

Verlag in der Rechtsform einer GmbH und Anfang 2009 in den Richard 

Boorberg Verlag rückintegriert. Sitz der edition text + kritik war und ist 

München. 

Kontakt 


im Richard Boorberg Verlag 

Postfach 80 0340, 81603 München 

Levelingstraße 6 a, 81673 München 

Telefon (089) 436 000-12 

Telefax (089) 436 000-19 

info@etk-muenchen.de 

www.etk-muenchen.de 

Vertriebsleitung 

Heidi Rosendahl -45 

h.rosendahl@etk-muenchen.de 

Kundenservice Innendienst 

Christof Skiba -51 

info@etk-muenchen.de 

Lizenzen 

Heike Hauf -16 

h.hauf@etk-muenchen.de 

Marketing, PR, Veranstaltungen 

Stefanie Trutnau -15 

s.trutnau@etk-muenchen.de 

Rezensionswesen 

Johannes Fenner -18 

j.fenner@etk-muenchen.de 

Vertretung Buchhandel Deutschland 

Rudi Deuble 

Burgstraße 4 

60316 Frankfurt/M. 

Telefon +49 (69) 49 04 66 

Telefax +49 (89) 436 000-19 

r.deuble@me.com 

Vertretung Buchhandel Österreich 

Anna Güll 

Hernalser Hauptstraße 230/10/9 

A-1170 Wien 

Telefon +43 (699) 19 47 12 37 

Telefax +49 (89) 436 000-19 

anna.guell@pimk.at 

Vertretung und Auslieferung Schweiz 

Jan Kolb 

AVA Verlagsauslieferung AG 

Postfach 27 

Centralweg 16 

CH-8910 Affoltern a.A. 

Telefon +41 (44) 76 24 205 

Telefax +41 (44) 76 24 210 

avainfo@ava.ch 

Zentrales Auslieferungslager/Remittenden 


im Richard Boorberg Verlag 

Im Maurer 2 

71144 Steinenbronn 

et+k Vorschau gedruckt auf FSC ® -zertifiziertem Papier 

Umschlagabbildung: © Arno Schmidt Stiftung, Bargfeld

Vorschau Herbst_2022

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?