VPLT Magazin 96

MAGAZIN 

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96 | April 2022 | online | 14925

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VPLT Service- und Verlags GmbH

editorial 

IMPRESSUM 

HERAUSGEBER 

VPLT Service- und Verlags GmbH 

Wohlenbergstr. 6 

30179 Hannover 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

die Vergangenheit bietet genug Beispiele, dass Pandemien in 

vielerlei Hinsicht menschlichen Fortschritt bewirken. Das sagt 

der Trend- und Zukunftsforscher Matthias Horx, mit dem wir 

darüber in dieser Ausgabe sprechen und der Krisenstufen der 

Corona-Pandemie, aber auch Chancen beschreibt, wie sich die 

Welt danach zum Positiven verändern könnte. 

Verändert hat sich zumindest in der Veranstaltungswirtschaft 

in den letzten zwei Jahren, wie Events angeboten werden: 

Demnächst wieder verstärkt sehr real vor Ort, aber eben auch 

digital oder hybrid in Mischform. Dass das „The New Normal“ 

ist, davon ist Eventforscherin Prof. Cornelia Zanger von der 

TU Chemnitz überzeugt. Mit ihr haben wir darüber geredet, zu 

welchen innovativen Konzepten dieser Digitalisierungsschub 

führt, den die Eventbranche gerade revolutionär durcheinanderwirbelt. 

Ihr Fazit ist eindeutig: Die guten „alten“ Zeiten wird 

es nicht mehr geben. Persönliche Begegnungen sind neu erfunden 

worden. Das „New Normal“ sind künftig die hybriden 

Events, die allerdings ganz spezifische Anforderungen haben. 

Welche künftigen Entwicklungen Tagungen und Kongresse 

nehmen, hat bereits der Innovationsverbund „Future Meeting 

Space“ ausgiebig untersucht, dessen Ergebnissen wir redaktionell 

Raum geben. Im Mittelpunkt steht die fortschreitende 

Technisierung. Sie prägt so unterschiedliche Bereiche wie Informations- 

und Datensicherheit, Formen der Wissensvermittlung 

oder die stärkere Beteiligung von Teilnehmern. 

Noch etwas futuristischer wird unser Blick bei Museen als 

beliebte Orte, wo sich Menschen begegnen: Viele warten 

weltweit, aber auch hierzulande bereits mit spannenden und 

spielerischen Konzepten der Virtual- oder Augmented Reality 

auf. Museen führen ihre Besucher in ganz neue Welten, die 

irritieren, aber auch den Transfer von Informationen genial 

unterstützen. Mit Expertin Melany Sibal schauen wir daher 

außerdem etwas spezieller, welche Einsatzpotentiale der virtuellen 

Realität als Kommunikationsinstrument für Messen 

möglich sind. 

Aber jetzt tauchen Sie erstmal ein in die Welt Ihres Magazins 

– viel Vergnügen mit der Lektüre wünscht 

Chefredaktion 

Dominik Maaßen 

Art Director 

Sonja Luise Kupgisch 

Grafik und Layout 

Sonja Luise Kupgisch 

• Autoren 

Jochen Zenthöfer 

Helge Leinemann 

Marie Hohlbein 

Kim-Christin Manke 

Hannelore Herz 

Prolight + Sound 

• Bilder 

digital.DTHG 

BVHI 

Wirtschaftskammer Kärnten 

AMBION GmbH 

Leonie Glasbrenner/Media Resource Group 

Chris Franjkovic/Autostadt GmbH 

Habegger AG 

AXICA 

schoko pro GmbH 

Philipp Walla, Dock7.Media 

Stuckmann GmbH 

Setcon Event & Expodesign GmbH 

SSM Veranstaltungstechnik GmbH 

Zubiegrafie 

IGVW 

Shutterstock/lapandr 

Messe Frankfurt/Mathias Kutt 

teamLab 

Peter Tijhuis 

Dominik Gruss 

ZDF 

Universal Music 

Future Meeting Space, GCB/Fraunhofer IAO 

Roland Greule 

Forschungs- und Transferzentrum DIGITAL REALITY, 

HAW Hamburg 

Klaus Vyhnalek (www.vyhnalek.com) 

FAMA 

Steffen Kugler 

Cornelia Zanger 

SpringerGabler 

Econ 

engstKabel 

DEAplus 

Uli Faas 

pixabay/DarkWorxK 

pixabay/Gerd Altmann 

Natascha Sprengel 

Matthias Podlaha 

pixabay/Weksart 

AdobeStock/Robert Kneschke 

Ihr Redaktionsteam 

In unseren Texten verwenden wir die männliche Form, 

um den Lesefluss nicht zu beeinträchtigen, mitgemeint 

sind aber immer die weibliche und andere Formen.

notes 

Wissensportal zu Theater und Digitalität 6 

Hört, hört! 8 

EventCampus 9 

Endlich konkret: Handlungshilfe zum Verkehrs- & 

Crowdmanagement 10 

Virales „Matratzen-Video“ 11 

SOCIAL 

MAGAZIN 

1|22 

TITEL 

Voraus in die Zukunft – real, digital oder hybrid? 

Foto: teamLab 

Kolumne 13 

Engagement 

Light for Peace 14 

Sound of Peace: Mit Rock und Pop für den Frieden 22 

LEGAL 

Standards 

Der ewige Klassiker 24 

SOS – Save Our Spectrum 

Allgemeinzuteilung für Mikrofone (indoor) 

bei 1350 – 1400 MHz 26 

Nachgefragt bei BRANDI 

Mehr Schutz, mehr Pflichten 28 

PROLIGHT + SOUND 2022 

Messe Frankfurt 

Endlich wieder treffen 34 

Prolight + Sound Conference 

Konferenzprogramm 2022 40 

Conference Advanced 42 

Main Stage 44 

I-ESC 46

TITEL 

Voraus in die Zukunft – real, digital oder hybrid? 

Wenn analoge und digitale Welten verschmelzen 50 

Grenzenlose Kunst 56 

Simulationen hinterm Headset 60 

Der Wow-Moment 64 

„Es fühlte sich an wie eine traditionelle Performance“ 68 

Wie lassen sich Veranstaltungen in Zukunft gestalten? 70 

Die Forscher im digitalen Raum 74 

Welches Potenzial hat Virtual Reality auf Messen? 76 

Meetingformate: Von analog bis virtuell 78 

Durchgeschwurbelt nach dem Tal der Tränen 82 

Real, digital oder hybrid – die Zukunft von Messen 86 

Neuerfindung im „New Normal“ 88 

ECONOMIC 

Marketing 

Wohin führt die Zukunft im B2B-Marketing? 92 

DPVT 

Krisenfest dank Zertifizierung 96 

Advertorial 

Die leichte Revolution der mobilen Stromversorgung 98 

SlideSync – mit wenigen Klicks zum weltweiten Live-Event 100 

service + partner 

DEAplus 104 

Infos & Termine 111 

Neue Mitglieder 111

Wissensportal zu 

Theater und Digitalität 

digital.DTHG ist der Kompetenzbereich der Deutschen Theatertechnischen Gesellschaft. 

In Forschungsprojekten werden dort Potentiale digitaler Technologien für das Theater 

untersucht und grundlegende Musterlösungen entwickelt. 

Ziel ist es, die neuen technischen Möglichkeitsräume 

an der Schnittstelle analoger und digitaler Welten zu 

erkunden und diese für Theaterschaffende nutzbar 

zu machen. Am 10. März 2022 hat nun dazu auch 

das neue Wissensportal auf der Plattform nachtkritik.plus 

eröffnet. Das Portal bündelt und reflektiert 

den erreichten Stand der Entwicklung im Bereich 

Theater und Digitalität. Bereits jetzt sind dort fast 

achtzig Beiträge zu diversen technischen Tools, 

Tutorials und Werkstatt-Gespräche zu finden, die 

digitale Technologien und ihre Anwendung erklären 

oder Erfahrungen damit reflektieren. Das Portal 

ist als offene Plattform angelegt, Beteiligung 

ist ausdrücklich erwünscht. 

6 • VPLT MAGAZIN 96 

Inhalt

notes

notes 

Hört, hört! 

Mehr als eine Milliarde junger Menschen weltweit riskieren nach Angaben der Weltgesundheitsorganisation 

(WHO) einen Hörverlust durch unsicheres Hörverhalten – vor allem in ihrer Freizeit. 

Um dem entgegenzuwirken, plädierten die WHO 

und der Bundesverband der Hörsysteme-Industrie 

(BVHI) zum Welttag des Hörens am 3. März für 

akustische Mindeststandards bei Veranstaltungen 

und in Freizeiteinrichtungen. 

Ziel der Kampagne, an der sich auch die IGVW 

beteiligt hat, ist es, das Bewusstsein für sichere 

Hörumgebungen zu schärfen, sowohl bei jungen 

Menschen als auch bei politischen Entscheidungsträgern, 

Gesundheitsfachleuten und Veranstaltern. 

 

 

 

 

 

 

Dazu hat die WHO eine 

Reihe evidenzbasierter 

Empfehlungen entwickelt: 

Höchstwert von 100 dB äquivalenter Dauerschallpegel/LAeq 15 min., damit die 

Lautstärke für das Publikum unschädlich ist. (LAeq 15 min. bezeichnet den für die 

Dauer von 15 Minuten gemessenen durchschnittlichen Schallpegel). 

Live-Überwachung und Aufzeichnung der Schallpegel mit geeichten Messgeräten. 

Optimierung der Akustik des Beschallungssystems für eine angenehme Klangqualität 

und einen sicheren Schallpegel. 

Bereitstellung von Gehörschutz, inklusive einer Anleitung zur korrekten Anwendung. 

Einrichtung von Ruhezonen, um das Risiko von Hörschäden zu verringern. 

Informationsmaterial und Schulungen, um für das Thema in Freizeiteinrichtungen 

zu sensibilisieren und über alle praktischen Maßnahmen zu informieren. 


Inhalt

EventCampus 

Mit EventCampus ist eine länderübergreifende Bildungsplattform 

für Auszubildende in der Theater- und Veranstaltungstechnik 

gestartet. Die Plattform ist ein gemeinsames Projekt der drei 

Verbände OETHG, IGVW und svtb und dient als erster Schritt 

eines gemeinsamen Branchenverständnis. 

Das Ziel: Ausbildungen in der Region DACH fördern, bewerben und Sichtbarkeit schaffen. 

EventCampus will Ländergrenzen überwinden und Netzwerke schaffen und nutzen. 

Interessierte erhalten mithilfe vielseitiger Projekte die Chance, sich weiterzuentwickeln, 

auszutauschen und sich in der Branche zu etablieren. Darüber hinaus bietet der EventCampus 

eine interessante Einsicht in die Arbeit der Theater- und Veranstaltungstechnik. 

Inhalt 

Auf zum Re-Start! 

Auch wenn es hier und da noch etwas dauern wird, 

bevor wir bei Fieber zuerst an Lampenfieber und bei 

Maske wieder an Schminke und Puder denken, ist er 

endlich da: der Re-Start. Und wenn jetzt möglichst 

alle geimpft sind, geht’s auch bei der Arbeit leichter. 

Beim Re-Start unterstützen wir Sie mit unserem vollen 

Programm: von konkreten SARS-CoV-2-Handlungshilfen 

für den Proben- und Vorstellungsbetrieb über unsere 

kostenlose Software zur Gefährdungsbeurteilung 

(GEDOKU) bis hin zur persönlichen Beratung rund 

um Sicherheit und Gesundheit bei der Arbeit. 

Nehmen Sie jetzt Kontakt auf – wir sind gern für Sie da! 

Klicken Sie auf: www.vbg.de/re-start

Endlich konkret: Handlungshilfe 

zum Verkehrs- & Crowdmanagement 

Die Forschungsgesellschaft für Straßen und Verkehrswesen (FGSV) hat mit den „Empfehlungen 

zum Verkehrs- und Crowdmanagement für Veranstaltungen (EVC)“ erstmalig ein verbindliches 

Regelwerk herausgegeben. Die EVC beleuchten relevante Aspekte bei der Abwicklung von 

Personen- und Verkehrsströmen bei Veranstaltungen. 

Wer für die Sicherheit von Menschen bei Veranstaltungen 

zuständig ist, musste sich bisher mit der Musterversammlungsstättenverordnung 

begnügen und daraus 

Bezüge für sein eigenes Event suchen. Die neuen 

Empfehlungen zum Verkehrs- und Crowdmanagement 

für Veranstaltungen schaffen nun Abhilfe. In acht 

Themenbereichen sowie ergänzenden Anlagen mit 

Best-Practise-Beispielen und konkreten Handlungshilfen 

präzisieren sie das Thema Verkehrs- und Crowdmanagement 

aus unterschiedlichen Perspektiven. Durch 

die Einstufung als Regelwerk (R 2) in der FGSV-Systematik 

stellen die EVC eine gewisse Verbindlichkeit da, 

die aber noch genügend Spielraum für die Übertragung 

auf das eigene Event zulässt: „R 2-Veröffentlichungen 

umfassen Merkblätter und Empfehlungen. Sie sind 

stets innerhalb der FGSV abgestimmt. Die FGSV empfiehlt 

ihre Anwendung als Stand der Technik.“ 

Um die EVC regelmäßig zu aktualisieren und bestmöglich 

an die gelebte Praxis anzupassen, möchte die 

FGSC künftig einen eigenen Arbeitsausschuss zu dem 

Thema einrichten. Wer Interesse hat, ehrenamtlich in 

dem Ausschuss mitzuarbeiten, kann sich per Mail an 

gremien@fgsv.de wenden. 

Kostenfreier Entwurf der EVC 

Die EVC vorbestellen 


Inhalt

notes 

Virales „Matratzen-Video“ 

1,5 Millionen Menschen erreichte das „Matratzen-Video“ der Kärtner 

Veranstaltungswirtschaft im vergangenen Jahr und sorgte in den österreichischen 

Medien für Aufsehen. „Ohne Planungssicherheit fällt die Kärntner Wirtschaft – 

und fallen wir alle“. So lautete das Motto des Clips, der viral ging. 

Um auf die bedrohliche Situation für die 

Veranstaltungswirtschaft aufmerksam zu 

machen, hat die Wirtschaftskammer Kärnten 

nun das Erfolgsvideo neu aufgelegt: Das 

„Matratzen-Video“ wird jetzt in umgekehrter 

Reihenfolge gezeigt. 

Man sieht also nicht, wie die Matratzen umfallen, 

sondern wie sie wieder aufstehen. 

Doch es dauert, bis die letzte Matratze wieder 

aufgerichtet ist – und ebenso lange dauert 

es auch für die Veranstaltungswirtschaft, bis 

wieder alle Betriebe hochfahren können. 

Inhalt

SOCIAL 

Mit der Light for Peace hat sich die 

Veranstaltungsbranche zusammengetan, 

um sich bilderträchtig gegen Krieg und für 

den Frieden zu solidarisieren. Prominente 

Unterstützung gab es beim Sound of Peace, 

einem Bündnis von Kulturschaffenden 

während einer Demo in Berlin. 

12 • VPLT MAGAZIN 96

SOCIAL Kolumne 

Liebe Leserinnen und Leser, 

hurra, endlich startet vom 26. bis 29. 

April wieder die Prolight + Sound. 

Und alle fahren zum „Familientreffen“ 

nach Frankfurt. Dazu gibt es noch das 

Top-Programm vom Verband Eures 

Herzens. Als Partner der Messe Frankfurt 

haben wir wieder die Konferenzen 

aktiv mitgestaltet: Erstmals findet zum 

Beispiel mit dem Green Event Day ein 

Thementag rund um Nachhaltigkeit im 

Eventbetrieb statt. Dabei geht es um 

das Engagement der Industrie, verantwortungsvoll 

mit natürlichen Ressourcen 

umzugehen. Auf der International 

Event Safety Conference gibt es praxisorientierte 

Tipps für einen sicheren 

Veranstaltungsbetrieb. Und beim Future 

Talents Day sprechen wir über die 

wichtigen Themen Bildung und Lernen. 

Geladen wird überall zu spannenden 

Impuls-Referaten, Roundtable-Diskussionen 

und Vorträgen. Auch das Forum 

Veranstaltungswirtschaft ist mit dabei 

und lädt zum Branchentalk. 

In den letzten zwei Jahren haben wir 

zwar gemerkt: Wir haben viel zu besprechen 

und das geht auch digital 

zielführender und hoch qualitativer 

als früher. Aber natürlich ist das persönliche 

Gespräch durch nichts zu ersetzen. 

Ich freue mich daher, auf der 

Messe mit ganz vielen von Euch mal 

wieder direkt zu sprechen. 

So wie ich den Markt gerade sehe, 

werden Konzerte und Festivals wieder 

im großen Maße geplant. Die gute 

Nachricht für uns: Viel Arbeit und natürlich 

hoffentlich auch entsprechender 

Ertrag. Messen und kongress-Veranstaltungen 

hinken in meiner Wahrnehmung 

bei Buchungen noch etwas 

hinterher. Bei ihnen ist bekanntlich 

die Vorlaufzeit etwas länger. Aber genau 

die haben wir ja jetzt. 

Zur Krise der Pandemie kommt jetzt 

auch noch der schreckliche Angriffskrieg 

in der Ukraine hinzu, der die 

Welt in Atem hält. Als erstes von dieser 

schweren Krise betroffen sind natürlich 

die herstellenden Unternehmen. Mein 

Appell: Wo auch immer Euer Verband 

Euch unterstützen kann, tut er es. 

Rücken wir auch hier enger zusammen. 

Mehr denn je hilft zurzeit ein wirklich 

realistischer Blick auf das, was man im 

Geschäft will – aber auch sehr ehrlich 

auf das, was man kann. Veranstaltenden 

würde ich daher empfehlen: Plant 

Eure Events am besten mit realistischen 

Ressourcen, was Material und 

Personal betrifft. Für Dienstleistende 

gilt: Gerade Euer Personal und Euer 

Know-how ist momentan ganz besonders 

gefragt. Bietet als genau das 

Personal an, was Ihr wirklich leisten 

könnt – und das zu den realistischen 

Preisen, die es wirklich braucht. Und 

mein Wunsch an die Herstellenden: 

Vertraut erstklassigen Mitarbeitenden, 

stattet uns weiter mit langlebiger und 

hochmoderner Technik aus, achtet auf 

verlässliche Lieferketten und sorgt so 

für realistische Lieferbedingungen. 

So kann‘s werden! 

Wir sehen uns in Frankfurt. 

Euer Helge Leinemann 

Vorstandsvorsitzender 

Inhalt 

VPLT MAGAZIN 96 • 13

Light for Peace 

Zwei Stunden lang leuchteten am 3. März 2022 

Veranstaltungshäuser, Eventlocations, Theater und 

Bühnen, Unternehmenssitze der Dienstleistenden 

und ausgewählte Orte in den Regenbogenfarben 

des Friedens. Zu der Aktion Light for Peace 

aufgerufen hatte das Netzwerk der Allianz der 

Veranstalterverbände der Schweiz, der deutschen 

Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft 

e.V. und der Österreichischen Theatertechnischen 

Gesellschaft. Unter dem Eindruck der Ereignisse 

in der Ukraine setzten die Verbände der 

Veranstaltungsbranche so ein gemeinsames 

Zeichen gegen Krieg und für den Frieden. 

Website zur Aktion mit Fotos 

BETTER NOW STUDIO Kassel 


Inhalt

AMBION GmbH 

Inhalt 


SOCIAL Engagement 

Leonie Glasbrenner/Media Resource Group 

Chris Franjkovic/Autostadt GmbH 

Firmengebäude Media Resource Group, Crailsheim 


Inhalt

Habegger AG 

Autostadt, Wolfsburg 

Hallenstadion, Zürich 

Inhalt 


Philipp Walla, Dock7.Media 






Inhalt


Adam Hall Group 

Nicole Behr, Vorstandsmitglied der IGVW: 

„Light for Peace bedeutet Solidarität 

mit den Menschen in der Ukraine 

und mit jenen die sich in Russland 

gegen diesen Krieg stellen. Es geht 

aber auch um all jene, die weltweit 

Opfer humanitärer Katastrophen 

sind, die nicht im Frieden leben und 

die sich mutig gegen Missstände 

zeigen. Light for Peace symbolisiert 

unsere Pflicht zur Menschlichkeit, 

unser NEIN zu Krieg und 

Aggressionen." 

„Wir wollen Haltung zeigen. 

Nicht schweigen, selbst wenn uns allen 

angesichts der Bilder, die wir seit Tagen 

sehen, die Worte fehlen. Deshalb tut 

unsere Branche das, was sie besonders 

gut kann: Aufmerksamkeit erzeugen 

und das in den Vordergrund stellen, 

was wichtig ist: Zusammenhalt, 

demokratische Werte und ein wichtiges 

Zeichen für den Frieden über die 

Landesgrenzen hinweg“, 

sagt Jörg Gantenbein, Präsident 

des Schweizer Verbandes technischer 

Bühnen- und Veranstaltungsberufe. 



Inhalt 



Das Netzwerk aus der Schweiz, Deutschland, Österreich 

und Liechtenstein vertritt nicht nur die Interessen 

zur Förderung der Qualität, Sicherheit und 

Zusammenarbeit in der Veranstaltungsbranche. So international, 

divers, heterogen und aufgeschlossen wie 

das Selbstverständnis der Veranstaltungswirtschaft in 

ihren unterschiedlichen Bereichen ist, so sehr agiert 

das Netzwerk in vielen seiner Bestrebungen mit dem 

klaren Gedanken für den Frieden. 

Es ist ein Privileg, Haltung zeigen zu können und wir wollen 

dieses nutzen, um unsere Solidarität zu äußern, so 

die Initiatoren. „Solidarität mit den Menschen, die weltweit 

Opfer von politischer, physischer und psychischer 

Gewalt sind und mit all jenen, die mit Mut gegen Aggressoren 

auf die Straße gehen. Wir glauben an international 

gültige Werte und arbeiten mit allem, was wir haben und 

in dem Rahmen, in dem wir können für Demokratie und 

Menschenrechte – mit Euch und für Euch.” 

AXICA 

AXICA Kongress- und Tagungszentrum, Berlin 


Inhalt

ES IST 

UNSERE PFLICHT, 

NEIN 

ZU SAGEN. 

NEIN 

ZU AGGRESSIONEN, 

NEIN ZU KRIEG! 

schoko pro GmbH 

RheinMain CongressCenter, Wiesbaden 

Inhalt 


Sound of Peace: 

Mit Pop und Rock für den Frieden 

Rund 300.000 Teilnehmer haben am 20. März auf der Straße des 17. Juni 

am Brandenburger Tor für den Frieden demonstriert. Aufgerufen hatten 

dazu das Bündnis Sound of Peace, diverse NGOs sowie namhafte Musiker 

und Personen des öffentlichen Lebens. 


Inhalt


Sound of Peace ist ein großes und internationales 

Solidaritätsbündnis aus 

Kunst- und Kulturschaffenden verschiedener 

Länder. Es hat sich unmittelbar 

nach Ausbruch des Angriffskrieges 

gegen die Ukraine spontan zusammengeschlossen, 

um ein Zeichen zu 

setzen für Demokratie, Menschlichkeit 

und ein Leben ohne Gewalt und Krieg. 

Musikalisch sorgte das beeindruckende 

Line-Up auf dem Event mit über 

50 Stars wie Marius Müller-Westernhagen, 

Zoe Wees, Sarah Connor, Peter 

Maffay, Michael Patrick Kelly, Clueso, 

Revolverheld, Silbermond, Rea Garvey, 

David Garrett, Mark Forster und vielen 

anderen für große Emotionen. 

Zahlreiche Redebeiträge von Natalia 

Klitschko, Düzen Tekkal, Tilo Jung, 

Theresa Breuer & Hila Limar, Jamala, 

Jasna Fritzi Bauer & Katharina Zorn 

mit Jella Haase, Sebastian Fitzek und 

Oliver Kalkofe sowie Live-Schalten in 

die Ukraine vermittelten ein ausdrückliches 

und besorgniserregendes Bild 

rund um alle Kriege dieser Welt. 

Auf ProSieben/Sat 1 und beim RBB 

sahen ebenfalls Millionen Menschen 

zu. Ebenso wurde auf Twitch.tv und 

YouTube übertragen. Zum Ende des 

Live-Programms um 22:00 Uhr wurde 

die Spendensumme von mehr als 12,5 

Millionen Euro erreicht. 

Zubiegrafie 

Inhalt 


LEGAL 

Der erste Standard der IGVW 

ist aktueller denn je, wenn man 

bei Auswahlverantwortung und 

Gefährdungsbeurteilung auf 

Nummer sicher gehen will. 

SOS – Save Our Spectrum kämpft 

weiter erfolgreich für den Erfolg 

von Funkfrequenzen. 

Der ewige Klassiker 

Ein Gespräch mit Sven Kubin, Meister für Veranstaltungstechnik und Mitarbeiter der 

VBG im Bereich Prävention + Employability, über einen der allerersten Standards der 

IGVW und warum er noch so aktuell ist wie bei Erscheinen des Vorgängers in 2005. 

• Auf der kommenden Prolight und Sound hältst 

Du einen Vortrag zum Thema „Wer ist eigentlich Elektrofachkraft? 

Und warum?“. Thematisch nah ist hier 

die SQQ1, einer der ersten Standards für Qualität der 

IGVW. Welche Rolle spielt er überhaupt noch? 

Trotz der mittlerweile guten Ausbildung zur Fachkraft 

für Veranstaltungstechnik spielt die SQQ1 nach wie vor 

eine wichtige Rolle, zum Beispiel für Quereinsteiger, 

die sich weiterbilden möchten, aber auch wenn es darum 

geht, Risiken zu minimieren. Die SQQ1 definiert 

die notwendige Mindestkompetenz für den Einsatz 

als Elektrofachkraft im Arbeitsgebiet Veranstaltungstechnik. 

Und sie legt den Umfang für die Qualifizierungsmaßnahmen 

dafür fest. Salopp gesagt, bestimmt 

sie, welche elektrotechnischen Kenntnisse jemand 

braucht, der in der Veranstaltungstechnik mit Strom 

zu tun hat. Denn das hat früher oder später jeder, der 

dort vollumfänglich mit Licht oder Ton arbeitet. Man 

hat permanent mit elektrischen Anlagen zu tun, weil 

die gesamte Energieversorgung rund um ein Event neu 

aufgebaut und dann nach der Veranstaltung wieder abgebaut 

werden muss. Dafür braucht es Know-how, das 

die SQQ1 genau beschreibt. 

VBG Support 


Inhalt

PROLIGHT + SOUND 2022 

DIENSTAG, 26. APRIL 

13:15 – 14:30 | RAUM GRANAT 

Wer ist eigentlich 

Elektrofachkraft? 

Und warum? 

Sven Kubin 

LEGAL Standards 

Wir wollten uns mit der SQQ1 daher vergleichbar normenkonform 

aufstellen. Gleichzeitig können wir uns damit 

zum Handwerk der Elektrotechnik abgrenzen und genau 

jene Aufgaben definieren, die dieses Handwerk gar 

nicht umsetzt, sondern wir in der Veranstaltungstechnik. 

• Für wen ist die SQQ1 nach Deiner Erfahrung heute 

in der Praxis relevant? 

Durchschnittlich einmal pro Woche ruft mich ein Azubi 

oder eine Führungskraft an, weil sie wissen wollen, 

was man im elektrotechnischen Bereich umsetzen darf 

oder eben nicht. Es existiert diesbezüglich also noch 

immer große Unsicherheit in der Branche. Dabei ist 

die SQQ1 bereits ideal, um sich solche Fragen selbst 

zu beantworten. 

• Welche Vorteile bietet das? 

• Was war der Grund, die SQQ1 überhaupt zu entwickeln? 

Die Veranstaltungstechnik ist eigentlich kein handwerklicher 

Beruf wie die Elektrotechnik. Auf der anderen 

Seite haben wir aber täglich mit Elektrotechnik zu tun. 

Bis in die 90er Jahre war es üblich, dass ein Veranstaltungstechniker 

deshalb extra eine elektrotechnische 

Ausbildung absolvierte. Nur dann durfte er zum Beispiel 

im Studio von TV-Anstalten arbeiten. Damit jemand 

nicht immer diese zwei Ausbildungen benötigt, haben 

wir Ende der 90er die Fachkraft für Veranstaltungstechnik 

etabliert. Viele Inhalte der derzeit gültigen Prüfungsordnung 

basieren übrigens auf Grundlage der SQQ1. 

In der SQQ1 definieren wir genau, was ein Mitarbeiter 

der Veranstaltungstechnik elektrotechnisch darf – oder 

nicht. Einige behaupten zwar, sie würden die nötigen 

Kompetenzen aufgrund ihrer Berufserfahrung oder ihres 

technischen Geschicks beherrschen. Aber das Elektrohandwerk 

pocht zu Recht auf seine Handwerksordnung 

und Elektrotechnik ist ein Bereich der Meisterpflicht 

– wenn man sich denn selbständig machen möchte. 

Quereinsteiger oder Azubis können auf Nummer sicher 

gehen, dass sie sich auf Grundlage der SQQ1 

qualifiziert weiterbilden. Führungskräfte können sie 

im Rahmen der Gefährdungsbeurteilung als Checkliste 

benutzen und damit einschätzen, ob der Mitarbeiter 

für den jeweiligen Job überhaupt über die notwendigen 

Kompetenzen verfügt. Die Auswahlverantwortung für 

den sicheren Betrieb setzt nämlich hohe Maßstäbe. 

Dank dieses Know-how lassen sich alle relevanten Sicherheitsanforderungen 

von Events für die Techniker, 

aber auch Dritte wie Musiker oder Schauspieler auf 

der Bühne, gewährleisten. Sie minimieren so mögliche 

Gefährdungen. Nicht zuletzt ist man rechtlich auf der 

sichereren Seite, weil man bei einem Unfall, der leider 

immer passieren kann, auf die Einhaltung der SQQ1 

verweisen kann und damit einen Beleg für die sorgfältige 

Auswahl fachlich kompetenter Mitarbeiter hat. 

Ich kann deshalb jedem nur raten: Finger weg von sicherheitsrelevanten 

Tätigkeiten, von denen man keine 

Ahnung hat. Selbst Experten sehen sich konfrontiert mit 

neuer Technik und unbekannten Anforderungen. Es gibt 

deshalb längst mehrere Weiterbildungskurse rund um 

die SQQ1. Die Investition in dieses Wissen lohnt sich, 

um inhaltlich auf dem neusten Stand zu bleiben. 

Inhalt 


Allgemeinzuteilung für Mikrofone 

(indoor) bei 1350 – 1400 MHz 

Die Initiative „SOS – Save Our Spectrum” begrüßt die neue Allgemeinzuteilung für 

drahtlose Produktionsmittel wie Funkmikrofone. Die Verfügung gilt für den Bereich 

zwischen 1350 und 1400 MHz. Allerdings gilt die Zuteilung nur für die Nutzung 

innerhalb von Gebäuden (indoor). Dazu erklärte SOS-Sprecher Jochen Zenthöfer: 

„Die Allgemeinzuteilung ist eine wichtige Erleichterung 

für Künstlerinnen und Musiker, sowie die Veranstaltungsbranche. 

Allerdings darf die Entscheidung nicht 

darüber hinwegtäuschen, dass die allermeisten Nutzungen 

im Bereich zwischen 470 und 694 MHz stattfinden. 

Für diesen Bereich im sogenannten TV-UHF-Spektrum, 

sogenannte Kulturfrequenzen, gibt es ausreichend 

Equipment, zudem ist er europaweit harmonisiert. Die 

Kulturfrequenzen sind zudem auch Outdoor nutzbar, 

was bei Events, Freilufttheatern, Sportveranstaltungen 

im Freien, usw. unbedingt notwendig ist. Aus diesem 

Grund muss der Bereich zwischen 470 und 694 MHz 

langfristig für Kultur und Medien geschützt werden, wie 

es auch der Koalitionsvertrag zwischen SPD, Bündnis 

90/Die Grünen und FDP vorsieht. Einer co-primären 

Zuweisung an den Mobilfunk darf Deutschland bei der 

Weltfunkkonferenz 2023 nicht zustimmen, das muss 

politisch ausgeschlossen werden.“ 


Inhalt

LEGAL Standards 

Die Allgemeinzuteilung für den Bereich zwischen 1350 und 1400 MHz ist 

bis zum 31. Dezember 2032 befristet. Die Bundesnetzagentur hatte bereits 

im April 2020 Frequenzen im Bereich zwischen 470 MHz und 694 MHz für 

die professionelle Nutzung drahtloser Mikrofone allgemeinzugeteilt. Durch 

die Allgemeinzuteilung damals entfielen für 18.000 Einzelzuteilungen die 

Zuteilungsgebühren und Frequenznutzungsbeiträge. 

Für diese Neuregelung hatte sich SOS in vielen Gesprächen und Stellungnahmen 

stark gemacht. Auch das Unternehmen Sennheiser hatte das 

Engagement unterstützt. 

Shutterstock/lapandr 

Inhalt 


Mehr Schutz, mehr Pflichten 

Ab sofort widmen wir uns im Magazin in jeder Ausgabe einem aktuellen 

juristischen Thema für die Veranstaltungswirtschaft und sprechen dafür mit 

Expertinnen und Experten der Kanzlei BRANDI. In der ersten Folge der Serie 

reden wir mit Dr. Christoph Worms, Fachanwalt für Verwaltungsrecht, darüber, 

ob und wie die zweijährige Corona-Phase juristische Rahmenbedingungen für 

Unternehmen verändert hat oder was künftig zu beachten ist. 

• Das entscheidende Thema in Corona ist die Hygiene. 

Was hat sich hier aus Sicht der Rechtsprechung geändert? 

Es ist inzwischen selbstverständlich, dass Desinfektionsspender 

oder Masken im öffentlichen Bereich zu 

sehen sind. Und das gilt künftig unabhängig von einer 

Verpflichtung. Wir haben sozusagen alle Hygiene gelernt, 

es als Verbraucher verinnerlicht und finden es 

fraglos notwendig. Auch in Zukunft wird es daher dazugehören. 

Verfüge ich als Veranstalter über das passende 

Know-how, kann ich das natürlich als marktgängige 

Leistung anbieten und mit diesem Vorteil werben. 

Ich könnte mir vorstellen, dass Hygienekonzepte künftig, 

ähnlich wie Brandschutzkonzepte, rechtlich vorgeschrieben 

werden. Ich wäre zurückhaltender, ob Unternehmen 

einen Hygienebeauftragten bestellen müssen. 

Da wir in Deutschland ein ausuferndes Beauftragungswesen 

haben, würde es mich allerdings nicht wundern. 

Momentan ist es nur in Institutionen wie Krankenhäusern 

verpflichtend. Aber auch ein Hygienebeauftragter 

stünde jedem Unternehmen in der Außendarstellung 

gut zu Gesicht, wenn man Veranstaltungen anbietet. 

• Hygienebeauftragter ist kein geschützter Begriff. 

Wo finde ich den am besten? 

Ich kann jemanden bestimmen und ihn qualifizieren. 

Das kennen wir generell aus dem Beauftragungswesen, 

zum Beispiel dem Datenschutzbeauftragten. Aber es 

bleibt eine freiwillige Leistung. 


Inhalt

LEGAL Nachgefragt bei BRANDI 

• Neu sind in der Eventbranche auch digitale Veranstaltungen. 

Was ist aus Sicht des Juristen hier zu 

beachten? 

Wir haben alle während Corona ebenfalls gelernt, wie 

schnell sich Arbeitsbedingungen ändern können. Weil 

sie inzwischen vermehrt Meetings digital anbieten, gehen 

viele große Industrieunternehmen gar nicht mehr in 

die Präsenzpflicht. Sie sparen Wege und Kosten, tun so 

der Umwelt etwas Gutes, können Gebäudekapazitäten 

zurückbauen oder Räume anderweitig nutzen. 

Natürlich stellen sich wegen der plötzlichen Veränderungen 

viele rechtliche Fragen. Firmen haben beim 

mobilen Arbeiten und Homeoffice erstmal angefangen 

zu improvisieren. Gleiches galt für digitale Veranstaltungen. 

Das ist nachvollziehbar, muss jetzt aber natürlich 

in geordnete Strukturen zurückkehren. 

Die IT-Sicherheitsstruktur muss so gestaltet sein, dass 

es keinen Zugriff von außen geben kann. Mitarbeiter haben 

ein Recht auf innerbetrieblichen Schutz, genauso 

wie Kunden im Gespräch. Wenn Daten von Teilnehmern, 

die oft namentlich sichtbar sind, von einem Hacker bei 

einem Event abgezogen werden, ist das ganz schlecht. 

Die Bußgelder boomen gerade. Einzelne Personen haben 

außerdem Schadensersatzansprüche. Das kann 

dann eine teure Veranstaltung werden. 

Für ein Event braucht es daher das Know-how und technische 

Lösungen sowie die passende Hard- und Software, 

die im Zweifel teuer oder noch nicht entwickelt 

ist. Denn ich brauche immer eine Plattform. Mit amerikanischen 

Anbietern lassen sich inzwischen Einzelverträge 

mit Serverstandortwahl abschließen. Denn so 

viele gute Anbieter aus Deutschland gibt es nicht. Auf 

keinen Fall sollte man sich nur eine App laden und sie 

dann einfach nutzen. 

In den Blick nehmen sollte man die Vertragsverhältnisse 

der Beteiligten. Der eine kümmert sich um den 

Raum, der andere um die IT-Struktur oder die Videokonferenz. 

Da gibt es verschiedene Rollen, die zu bedenken 

sind. Jeder hat damit auch datenschutzrechtlich 

eine bestimmte Funktion. Wichtig ist die klare 

Abgrenzung. Sonst heißt es am Ende: Darum kümmert 

sich ja der andere. Meistens hat einer den „Hut“ auf 

und auf ihn fällt alles zurück. Ich muss daher darauf 

achten, dass alle in der Lieferkette das notwendige 

Maß an Datenschutz einhalten. Das ist gar nicht so 

einfach, weil ich mir das nicht einfach blind versichern 

lassen kann. Ich muss es im Zweifel auch nachvollziehen 

können. 

Geahndet werden kann ein Vergehen mit Ordnungswidrigkeiten 

oder es kommt im schlimmsten Fall zu einem 

Strafprozess. Das ist sehr unangenehm. Eventuell erhöhen 

datenschutzkonforme Veranstaltungen die Kosten. 

Aber wenn ich mich hier „sauber“ aufstelle, kann ich 

natürlich auch das wieder positiv bewerben. 

• Wer hilft einem da? 

Ich brauche zwingend einen Juristen, um das Vertragswerk 

zu gestalten. Danach geht es an die Prüfung der 

Umsetzung. Hier hilft ein Datenschutzbeauftragter. 

Inhalt 


• Der VPLT klärt seit Jahren mit seiner Roadshow 

BEAUFTRAGUNG zum Thema Scheinselbständigkeit 

auf. Was hat sich in diesem Punkt in den vergangenen 

zwei Jahren getan? 

Auch wenn sich das für so manchen anders angefühlt 

hat, sind die Verfahren in Corona weiter gegangen. Wir 

versuchen daher noch stärker zu präzisieren, wo eine 

Beauftragung für selbständige Einzelunternehmer möglich 

ist, wo vielleicht nur im Einzelfall und wo es mit 

einem vertretbaren Risiko auf keinen Fall geht. 

Generell kann man sagen: Wo jemand wenig qualifizierte 

unterstützende Tätigkeiten erbringt, ist die selbständige 

Beauftragung praktisch ausgeschlossen. Dann 

gibt es den technischen Bereich mit qualifiziert Tätigen. 

Nach Auffassung der Deutschen Rentenversicherung ist 

die Luft bei denen auch ziemlich dünn. Hier kommt es 

auf den Einzelfall an. Wenn ich zum Beispiel einem Tontechniker 

das gesamte Werk Ton übergebe und er nicht 

in Kontakt mit anderen Gewerken kommt, ist die Verantwortung 

klar geregelt. Gute Chancen gibt es im Bereich 

der kreativ Tätigen, die zum Beispiel im Bereich Licht-, 

Video- oder Tondesign ein fertiges Werk vollbringen und 

es übergeben. Das wird tendenziell von der Rentenversicherung 

so geteilt. 

• Inzwischen rücken bei der Rentenversicherung 

auch die Veranstalter als haftender Auftraggeber stärker 

in den Fokus. Kannst Du das genauer erklären? 

Es kann zumindest passieren. Es wird immer kompliziert, 

wenn drei Parteien beteiligt sind. Zuerst stellt sich 

bei Veranstaltungen also immer die Frage, ob jemand 

abhängig beschäftigt ist oder nicht. Wichtig ist allerdings 

auch – von wem? Ist er es beim Vermittlungsunternehmen 

oder womöglich beim Veranstalter selbst. Das 

hängt am Ende davon ab, wer den „Hut“ aufhat. Wer 

hat die Weisungsbefugnis? Es kann bei einer verdeckten 

Arbeitnehmerüberlassung passieren, dass Veranstalter 

und Vermittlungsunternehmen gesamtschuldnerisch für 

die Sozialversicherungsbeiträge in die Rentenversicherung 

haften. 

• Welche Folgen kann das haben? 

Finanziell kann das tragisch werden. Bei der Annahme 

von vorsätzlichem Verhalten gibt es eine dreißig Jahre 

lang rückwirkende Prüfung. Dann muss man für diesen 

Zeitraum Sozialversicherungsbeiträge nachzahlen. 

Das sind rund 40 Prozent der Auftragssumme. Mit 

Säumniszuschlägen kann sich der Betrag um 30 Prozent 

erhöhen. Ein solcher monetärer Schaden ist von 

keinem Unternehmen erbringbar und kann die (Privat-) 

Insolvenz bedeuten. Wird vorsätzliches Verhalten angenommen, 

und es gibt konkrete Fälle aus dem Veranstaltungsbereich 

mit Prozessen bis zum BGH, dann kommt 

leider ein weiteres Problem hinzu. Wir reden dann über 

eine Straftat, vergleichbar mit Steuerhinterziehung. In 

vielen Fällen werden ganz schnell Beträge von einer Million 

erreicht. Dann gelten harte monetäre Grenzen, wo 

es keine Wertungsspielräume mehr gibt, und es geht die 

Gefängnistür auf. Insolvenz ist das eine, aber Gefängnis 

etwas anderes. 

• Welche Probleme beschäftigen Euch in Eurer 

Kanzlei zurzeit außerdem? 

Es gibt Fälle, wo angeblich zu Unrecht Kurzarbeitergeld 

beantragt worden ist. Es gibt Verfahren zur Überbrückungshilfe. 

Einige müssen Soforthilfen zurückzahlen. 

Bei anderen werden Liquiditätsprobleme angezweifelt. 

Oder Hilfen sind mit falschen Begründungen seitens 

des Staates abgelehnt worden. 

• Den Unternehmen der Branche fehlten seit zwei 

Jahren Planungssicherheit und Perspektiven. Wie beurteilst 

Du die Situation momentan? 

Für den Herbst müssen wir angesichts möglicher Mutationen 

abwarten. Das kann niemand vorhersagen. Laut 

der Bundesregierung sind jetzt aber seit dem 30. März 

alle Maßnahmen weggefallen. Allerdings war schon vorher 

seit einem halben Jahr bekannt, dass Maßnahmen 

ab diesem Zeitpunkt auslaufen werden. Da gab es wohl 

auch ein Kommunikationsproblem. Es gilt zwar weiterhin 

ein Basis-Schutz wie die Maskenpflicht, etwa in 

Krankenhäusern oder Pflegeeinrichtungen. Und es gelten 

auf Länderebene strengere lokal begrenzte Regelungen, 

wenn es die Infektionslage dort erfordert und 

das jeweilige Landesparlament dies beschließt. 

Das verspricht jedoch für den Sommer, dass relativ 

klar ist, dass Veranstaltungen praktisch unbegrenzt 

durchgeführt werden können. Große Events indoor 

und outdoor sind aller Voraussicht nach recht unproblematisch 

möglich. Die Situation unterscheidet sich 

vom europäischen Ausland kaum oder gar nicht. Und 

das kann man doch zunächst Mal als gute Nachricht 

mitnehmen. 


Inhalt

LEGAL Nachgefragt bei BRANDI 

Das ganze Gespräch hören Sie außerdem 

ausführlicher im Brandi PODCAST. 

Corona in der Veranstaltungswirtschaft – 

Rückblick, Draufblick, Ausblick – YouTube 

Inhalt 


Messe Frankfurt/Mathias Kutt

Endlich wieder treffen 

Vom 26. bis 29. April läutet die Prolight + Sound 

den Saisonstart der Branchenevents rund um Entertainment 

Technology ein. Gemeinsam mit hunderten Unternehmen 

zieht die Messe Frankfurt an einem Strang, um auf der 

Show ein starkes Signal für die erfolgreiche Zukunft der 

Veranstaltungswirtschaft zu setzen. Mit neuen Special Areas 

und Präsentationsformaten weitet die Prolight + Sound ihr 

Portfolio aus – und widmet sich bei der Premiere des 

„Green Event Days“ dem Engagement der Industrie für den 

verantwortungsvollen Umgang mit natürlichen Ressourcen.

Mit dabei sind Key-Player aus 

allen Sparten der Veranstaltungsund 

Medientechnik 

Zu den bestätigten Ausstellern der Prolight + 

Sound zählen unter anderem ADJ, Area Four 

Industries, Ayrton, Bütec, Cast, Chainmaster, 

Chauvet, Clay Paky, ComputerWorks, DAS Audio, 

DTS, Elation, Electro-Voice, ETC, Eurotruss, 

Fischer Amps, GLP, Harmonic Design, 

Highlite International, HOF Alutec, InEar, HK 

Audio, JB-Lighting, Kling & Freitag, König & 

Meyer, KS Audio, Kvant, L-Acoustics, Lawo, 

Layher, LEDitgo, Lightpower, Link, MA Lighting, 

Mipro, Movecat, Neutrik, Powersoft, Riedel, 

Robe, SBS Bühnentechnik, SGM, Steinigke 

Showtechnik, TAIT, Tasker, Tüchler, Waagner-Biro 

und viele weitere. 

„Wir glauben fest an den gesellschaftlichen 

Stellenwert der persönlichen Begegnung – 

auch und gerade in den bewegten Zeiten, in 

denen wir leben. Seit mehr als 25 Jahren ist die 

Prolight + Sound ein wichtiger und verlässlicher 

Motor für die globale Eventwirtschaft“, sagt 

Mira Wölfel, Director Prolight + Sound. „Sie 

verschreibt sich gemeinsam mit der Branche dem 

Ziel, Menschen zusammenzubringen, positive 

Gemeinschaftserlebnisse und Emotionen zu 

schaffen. Wir freuen uns auf ein starkes Zeichen 

für den erfolgreichen #Restart der Eventbranche. 

Und ganz besonders freuen wir uns auf ein 

großartiges Wiedersehen hier in Frankfurt!“ 


Inhalt

PROLIGHT + SOUND 2022 Messe Frankfurt 


Inhalt 


PROLIGHT + SOUND 2022 Messe Frankfurt 

Die Zukunft der Branche ist grün 

Trotz aller wirtschaftlichen Zwänge hat die Industrie in 

den vergangenen zwei Jahren wichtige Prozesse angestoßen. 

So spielt der verantwortungsvolle Umgang mit 

natürlichen Ressourcen mehr denn je eine Rolle bei der 

Planung von Veranstaltungen. Diesem Engagement bereitet 

die Prolight + Sound 2022 Jahr eine prominente 

Bühne. Erstmals findet mit dem Green Event Day am 

27. April ein Thementag rund um Nachhaltigkeit im 

Eventbetrieb statt. 

In Vorträgen, Impuls-Referaten und Panel-Diskussionen 

beleuchten Experten der Branche den Status 

Quo, Ziele für die kommenden Jahre sowie konkrete 

Lösungsansätze und Best Practices. Mit dabei 

sind Vertreter von Technik- und Dienstleistungsunternehmen, 

Herstellern, Locations und Transport. Die 

Keynote hält Zukunftsforscher Oliver Leisse, Inhaber 

der Agentur „See More“ und Host des Podcasts 

„Zukunft, Trends & Strategien“. 

Darüber hinaus sind Hersteller ökologisch vorteilhafter 

Produkte in der Ausstellersuche mit dem ProGreen-Icon 

markiert. So erhalten Entscheider von Firmen, die ihre 

veranstaltungstechnische Einrichtung mit Blick auf eine 

positivere Öko-Bilanz erneuern möchten, einen direkten 

Überblick über fortschrittliche Lösungen. 

Voller Einsatz für die Fachkräfte von 

heute und morgen 

Die Herausforderungen bei der Suche nach qualifiziertem 

Personal haben sich in den vergangenen zwei 

Jahren weiter verschärft. Mit dem Future Hub bietet 

die Prolight + Sound erstmals ein Areal, das Angebote 

für junge Professionals bündelt und als Kontaktfläche 

zwischen Talenten und Unternehmen dient. Der Future 

Hub gliedert sich in vier Bereiche: Die Start-up 

Area zeigt die Innovationskraft von Gründerfirmen der 

Event-Industrie auf. Das Career Center ist ein spezieller 

Ausstellungsbereich für Unternehmen mit freien 


Messe Frankfurt/Mathias Kutt

PROLIGHT + SOUND 2022 Xxxx 


Stellen und lädt insbesondere Fachkräfte auf der Suche 

nach neuen Herausforderungen ein. Im Campus 

präsentieren sich Hochschulen, Universitäten und 

Akademien, die spezielle Studiengänge mit Event-Fokus 

anbieten. Hinzu kommt eine Networking Lounge 

zum Kontakte knüpfen, Fachsimpeln und Diskutieren. 

Das gesamte Areal entsteht unter Verwendung 

recycelbarer Materialien und wird zu 100 Prozent mit 

Ökostrom gespeist. 

Klangvoller Re-Start: neue Angebote 

im Audio-Bereich 

Mit neuen Special Areas und Präsentationsformaten 

stärkt die Prolight + Sound den Audio-Bereich als tragende 

Säule der Veranstaltung. Neben Systemen zur 

Live-Beschallung und Festinstallation bietet sie 2022 

mehr denn je auch Produkten rund um Musikproduktion, 

Recording und DJing eine Heimat. 

Bei der Premiere des Performance + Production Hub 

erleben Besucher vier Tage lang Audio-Tools in Aktion 

sowie unzählige Education Events. Key-Player wie 

Ableton, LD-Systems oder Tascam zeigen innovative 

Hardware- und Software-Lösungen. Teil des Areals ist 

die Music Production Corner: Der zentrale Anziehungspunkt 

für Producer zeigt Neuheiten rund um Digital 

Audio Workstations, Recording Tools, Raumakustik 

und mehr. Auf der Showstage geben hochkarätige Artists 

einen Eindruck von kreativen Spielarten digitaler 

Live Performances – von Live Beatmaking über Finger 

Drumming bis hin zu Controllerism und Syntablism. 

In Jam Boxes können Audio-Interessierte neue Sound 

Tools wie Music Apps, DJ-Hardware und modulare 

Synthesizer antesten und gemeinsam in offenen Sessions 

improvisieren. Hinzu kommen interaktive Themenbereiche 

zu Mobile DJing und Live Sound Branding. 

Im neuen Präsentationsbereich Studio Village präsentieren 

sich Hersteller von Mikrofonen, Signalprozessoren, 

Abhör-Lösungen, Recording-Interfaces und weiteren 

Produkten für professionelle Tonstudios. Hinzu 

kommt das Workshop-Areal Studio Lab mit akustisch 

abgetrennten Räumen für Seminare und Produktdemos. 

Zudem geht die bewährte Live Sound Arena in 

eine neue Runde: Sie macht den Klang großer PA-Anlagen 

von Brands auf dem Freigelände erlebbar. 

Inhalt 



Theater- und Bühnentechnik mehr denn 

je im Fokus 

Eine entscheidende Wachstumssäule der Prolight + 

Sound sind innovative Produkte und Technologien für 

Theater und Bühne. Auf der Veranstaltung präsentieren 

sich die Key-Player aller bühnentechnischen Sparten, 

von Ober- und Untermaschinerie über Podeste, 

Tribünen, Hebevorrichtungen sowie Automatisierungs– 

und Vorhangtechnik bis hin zu speziellen Licht- und 

Tonsteuerungskonsolen für den Einsatz in Theatern. 

Entsprechende Lösungen bilden zudem den Schwerpunkt 

auf der neuen Theater + Light Stage. Expert von 

BEO Trekwerk, Clay Paky, Gala Systems, Gerriets, HOF, 

MA Lighting, ROBE und weiteren Unternehmen referieren 

zu Themen wie Digitalisierung, Nachhaltigkeit und 

spektakulärer Showtechnik für den Bühneneinsatz. So 

erfahren Besucher, wie neue digitale Standards den 

Workflow erleichtern, wie sich Veranstaltungsstätten 

energieeffizient ausleuchten lassen oder wie sie mithilfe 

spezieller Projektionsmaterialien atemberaubende 

3D-Visual-Effects kreieren können. 

Vier Tage geballtes Fachwissen 

Vor dem Hintergrund turbulenter Entwicklungen in der 

aktuellen Zeit ist es wichtiger denn je, Erfahrungen auszutauschen 

und Herausforderungen gemeinsam anzugehen. 

Die Prolight + Sound führt ihre in der Vergangenheit 

erfolgreich etablierten Konferenzformate auch 

2022 fort und bietet an allen Messetagen ein hochkarätiges 

Vortragsprogramm. 

In Kooperation mit dem Verband der Medien- und 

Veranstaltungstechnik e.V. (VPLT) verschreibt sich die 

viertägige Prolight + Sound Conference der Professionalisierung 

in der Event-Industrie. Sie vermittelt einen 

Überblick über den Status Quo der Branche und gibt 

Hilfestellung für die Geschäftsentwicklung nach der 

Corona-Krise. Auf der International Event Safety Conference 

(I-ESC) am 27. April geben Experten praxisorientierte 

Tipps für einen sicheren Veranstaltungsbetrieb. 

Zu den Key-Topics zählen Lüftungs- und Hygienekonzepte, 

Crowd Management sowie aktuelle Standards im 

Arbeitsschutz. 

Ebenso Teil der Prolight + Sound ist das Manufacturers‘ 

Forum, auf dem Produktspezialisten neue Technologien 

und deren Einsatzmöglichkeiten vorstellen. Mit dabei 

sind bekannte Firmen im Bereich Audio- und Medientechnik 

wie Meyer Sound, NTi Audio, Klippel und Vioso. 

Die Teilnahme an allen Vorträgen, Workshops 

und Produktdemos ist für Besucher mit gültigem 

Ticket kostenfrei möglich. 

Alle weiteren Informationen unter 

www.prolight-sound.com. 

Als internationaler Messebrand ist die Prolight + Sound 

mit Veranstaltungen in Deutschland, China und Dubai 

präsent. Mehr zu den globalen Aktivitäten unter 

www.prolight-sound.com/weltweit 


Inhalt

26. – 29. 4. 2022 

Frankfurt am Main 

Welcome home! 

The Global 

Entertainment 

Technology 

Show 

Your first trade fair for 

the event industry this year. 

prolight-sound.com 

NEW: 

Theatre + 

Light Stage

Konferenzprogramm 2022 

Wie bereits in den vergangenen Jahren setzt der VPLT im Rahmen des offiziellen 

Messekonferenzprogramms der Prolight + Sound wieder eigene Akzente für die 

Veranstaltungsbranche: Verschiedene Themen unter anderem aus den Bereichen 

Bildung, Qualifizierung, Nachhaltigkeit, Normung und Gesetzgebung sowie Sicherheit 

präsentieren und diskutieren Experten in spannenden Vorträgen und Roundtables. 

Auf der I-ESC, der internationalen Plattform 

für alle Themenbereiche rund um das 

Thema Veranstaltungssicherheit, erfahren 

Konferenzbesucher alles über aktuelle 

Themen und können sich mit Experten 

austauschen und diskutieren. In diesem 

Jahr beteiligt sich auch zum ersten Mal 

der bvvs – Bundesverband Veranstaltungssicherheit 

an der Konferenz. Aus aktuellem 

Anlass stehen vor allem Themen 

rund um das Thema Corona auf dem Plan. 

Außerdem ist der VPLT zum ersten Mal für 

die Gestaltung eines Teil des Bühnenprogramms 

auf der Main Stage in Halle 11.0 

zuständig. So zum Beispiel für den Future 

Talents Day, gemeinsam mit dem EVVC für 

den Green Event Day oder den Branchentalk 

des Forum Veranstaltungswirtschaft. 

„Wir freuen uns sehr, dass 

die Prolight + Sound in diesem 

Jahr endlich wieder die Branche in 

Frankfurt zusammenbringt", so VPLT- 

Geschäftsführerin Linda Residovic. 

„Damit setzt die Messe Frankfurt 

ein wichtiges Zeichen für den 

Restart der Branche.“ 

Am Mittwoch (27. April) lädt der VPLT herzlich 

zu seinem traditionellen Get-together 

„Blaue Stunde“ ein. Ab 18 Uhr gibt es bei 

Musik, Snacks und Getränken die Möglichkeit, 

miteinander ins Gespräch zu kommen 

sowie Mitglieder, Vorstand und Geschäftsstellenteam 

kennenzulernen. 


Inhalt

The Global Entertainment Technology Show – Hallenplan 

Light | Audio | Stage | Media | Events 

• HALLE 11 

ProAudio: 

Beschallungstechnik, Kopfhörer, Raumakustik, 

Studio-, Recording- und Produktionstechnik, 

Monitoring 

ProMedia: 

Mediensteuerungen, Kameratechnik 

Special Areas: 

Main Stage, Sound Experience Hub, Studio Lab, 

Studio Village, Vintage Concert Audio Show, 

Verbände 

Future Hub: 

Start-up Area, Networking Lounge, 

Campus Career Center 

Konferenzräume: 

PLS Conference, Manufacturer's Forum, I-ESC 

• HALLE 12 

Pro Media: 

Projektion und Displays, Netzwerktechnik 

ProLight: 

Licht- und Lasertechnik, Effekte, Virtual Reality 

ProStage: 

Theater- und Bühnentechnik, Bühnenausstattung, 

Traversensysteme und Böden 

ProEvent: 

Event-Dienstleistung, -Ausstattung und -Planung 

Special Area: 

Theatre + Light Stage 

• PORTALHAUS 

Audio Demo Rooms 

Special Area: 

Performance + Production Hub 

• FREIGELÄNDE 

ProAudio: Live Sound Area 

ProEvent: LED-Displays, Inflatables, 

Mobile Stages 

• Sound 

Experience Hub 

• Konferenzräume, 

Vintage Concert, 

Audio Show, 

Main Stage, 

Future Hub 

• Studio Lab 

• Studio Village 

• Performance + 

Production Hub 

• Live Sound 

Arena 

• Theatre + Light Stage 

Stand Februar 2022 | Änderungen vorbehalten 

Inhalt 


CONFERENCE 

DIENSTAG, 26. APRIL 2022 

ADVANCED 

10:15 – 11:30 

RAUM GRANAT 

10:15 – 11:30 

RAUM KARMESIN 

11:45 – 13:00 

RAUM GRANAT 

13:15 – 14:30 

RAUM GRANAT 

14:45 – 16:00 

RAUM GRANAT 

16:15 – 17:30 

RAUM GRANAT 

IGVW – Branche im Wandel – Standards und Kampagnen 

Sacha Ritter | IGVW 

Fresh-up des Know-hows zur Prüfung ortsveränderlicher/mobiler elektrischer Anlagen 

Ingo Langreck | DEAplus 

Begegnung des Fachkräftemangels in der Branche für Medien- und Veranstaltungstechnik 

Kim-Christin Manke | VPLT 

Wer ist eigentlich wann Elektrofachkraft? Und warum? 

Sven Kubin 

Praxisorientiertes Lernen und Lehren aus dem Homeoffice 

Prof. Dr. Isabelle Thilo | Hochschule Hannover 

Ausbildung und Digitalisierung – Wie gelingt das perfekte Match? 

Michael Hoffmann | azubi:web 

MITTWOCH, 27. APRIL 2022 

10:15 – 11:30 

RAUM GRANAT 

11:45– 13:00 

RAUM GRANAT 

13:15 – 14:30 

RAUM GRANAT 

14:45 – 16:00 

RAUM GRANAT 

14:45 – 15:30 

RAUM KARMESIN 

16:15 – 17:30 

RAUM GRANAT 

DGVU zertifiziertes horizontales Lifelinesystem für Traversenkonstruktionen und Festinstallation 

Ingo Witthuhn & Matthias Moeller 

Drone Magic – Die sichere Planung von Drohnenshows 

Jens Hillenkötter 

Resilienz mit Hilfe von Zertifizierung: Prozessoptimierung als Krisenstrategie für Unternehmen 

und Auftraggeber 

Martina Fritz | DPVT 

igvw Standard SQP7 – Dekorationsbau 

Prof. Stephan Rolfes 

Sichere Beauftragung, Planung und Koordination bei Veranstaltungen – 

offener Roundtable der VBG & VPLT Initiative SiFa.VT 

Laura van Haperen | VPLT & Jörg Braeutigam | VBG 

Prüfungen im Tourneebetrieb – Anwendung DGVU G 315-390 

Oliver Leigers 


Inhalt

DONNERSTAG 28. APRIL 2022 

10:15 – 11:30 

RAUM GRANAT 

10:15 – 11:30 

RAUM KARMESIN 

11:45 – 13:00 

RAUM GRANAT 

13:15 – 14:30 

RAUM GRANAT 

14:45 – 16:00 

RAUM GRANAT 

16:15 – 17:30 

RAUM GRANAT 

prEN 17736 – The future standard for aluminium stage decks and frames 

Matthias Moeller 

DIN SPEC 15800 · New Standards Process · Updated Standard for the Entertainment Lighting Industry 

René Berhorst | MA Lighting International GmbH 

SQQ7 Berufsspezialist:in Ton – Einführung und Diskussion 

Jörn Nettingsmeier, Timo Krämer, Sacha Ritter, Hans-Wilhelm Flegel, Hannelore Herz 

Grip on Standards – meet experts from national and european standardization for the entertainment industry 

Andreas Bickel, Laura van Haperen 

Fliegende Bauten 

Matthias Moeller 

Koordination der Arbeitssicherheit bei Veranstaltungen 

Falco Zanini 

FREITAG 29. APRIL 2022 

10:15 – 11:30 

RAUM GRANAT 

11:45 – 13:00 

RAUM GRANAT 

13:15 – 14:30 

RAUM GRANAT 

14:45 – 16:00 

RAUM GRANAT 

Brandschutz bei Veranstaltung (advanced) 

Sebastian Krämer 

Temporäre Umnutzung zu Versammlungsstätten (advanced) 

Sebastian Krämer 

Neue DGUV Information 203-026: 2021-01 

„Laser-Einrichtungen für Show- und Projektionsanwendungen“ 

Martin Brose | BGETEM 

Update: VPLT Erasmus+ Project PACE-VET – Fachkräftemangel/Kompetenzen 

Fokusgruppe und Diskussion 

Moderation: Simon Rath & Randell Greenlee 

Inhalt 


MAIN STAGE 

DIENSTAG, 26. APRIL 2022 – FUTURE TALENTS DAY 

11:00 – 11:55 

12:00 – 12:55 

13:00 – 13:55 

14:00 – 14:55 

15:00 – 15:55 

16:00 – 16:55 

Audio-Video-Bridging (AVB) over Wide Area Networks (WAN) 

Prof. Dr.-Ing. Arno Gramatke | THM 

XRevent – Ein Baukasten für Cross-Reality Events 

Anke von der Heide | HAW 

Hochschul-Roundtable + Diskussion mit dem Publikum 

Moderation: Randell Greenlee, Panel: Prof. Thomas Sakschewski, Prof. Axel Barwich, Prof. Bernd Schabbing, 

Anke von der Heide, Prof. Dr. Isabelle Thilo 

Advanced Learning in Virtual Production, Immersive Technology & Visual Effects 

Phil Adlam & Ian Caballero | Backstage Academy 

Generation Z, Fachkräftemangel und Akquisegestaltung 

Prof. Bernd Schabbing | ISM 

Hygiene concept and infection control in the event industry – 

Current research status of the “Hygieia“ project 

Prof. Thomas Sakschewski | BHT 

MITTWOCH, 27. APRIL 2022– GREEN EVENT DAY 

11:00 – 11:50 

12:00 – 12:50 

13:00 – 13:50 

14:00 – 14:50 

15:00 – 15:50 

16:00 – 16:50 

Macht das Sinn? Über den Wunsch nach Haltung und Nachhaltigkeit bei der Generation Z. 

Moderation: Awid Vahedi, Referent: Oliver Leisse 

The EU Green Deal and the Event Industry: Challenges and Opportunities 

Moderation: Randell Greenlee, Panel: Alexander Pietschmann | Adam Hall Group, Ilona Jarabek | Musik- und Kongresshalle 

Lübeck & EVVC, Mike Keller | Markthalle Hamburg & Sustainability Manager/Consultant 

Entertainment Technology – Digitalization: New Formats, Products and Solutions for a Sustainable Future 

Moderation: Randell Greenlee, Panel: Sebastian Schen | Neumann & Müller, Herbert Bernstädt | Cameo Light, 

Moritz Staffel | DeerSoft 

Mit dem EVVC auf dem Weg zu nachhaltigem Handeln – heute & morgen 

Moderation: Awid Vahedi, Panel: Timo Feuerbach | EVVC, Markus Demuth | Düsseldorf Congress GmbH, 

Daniela Wiese | Regensburg Tourismus GmbH 

Nachhaltigkeit in Berlin – Strategie & Praxis 

Moderation: Awid Vahedi, Panel: Judith Engelhardt | Velomax Berlin Hallenbetriebs GmbH, Annegret Zimmermann | visitBerlin 

Kommunikation SUSTAINFESTIVAL: Authentisch, glaubwürdig, transparent und kontinuierlich 

Moderation: Paolo Daniele Murgia, Panel: Inga Jacobsen | Zurück zu den Wurzeln Festival, 

Martin Juhls | Impulsgeber Kommunikation, Karsten Schölermann | LiveKomm 


Inhalt

Branchendialog 

„Restart“: Forum Veranstaltungswirtschaft lädt 

zum Branchendialog auf der Prolight + Sound. 

Er findet am Donnerstag, 28. April 2022, von 

13.30 bis 15.00 Uhr auf der Main Stage in 

Halle 11.0 während der Messe statt. 

Die Experten diskutieren über die Situation 

der Branche nach zwei Jahren Corona-Pandemie 

und wagen einen gemeinsamen Ausblick 

auf künftige Herausforderungen 

der politischen Lobbyarbeit. 

DONNERSTAG 28. APRIL 2022 

13:30 –15:00 

Branchentalk Forum Veranstaltungswirtschaft: „Restart” 

Moderation: Linda Residovic, Panel: Prof. Jens Michow | BDKV, Timo Feuerbach | EVVC, 

Michael Kynast | FAMA, Marcus Pohl | ISDV, Axel Ballreich | LiveKomm, Randell Greenlee | VPLT 

FREITAG 29. APRIL 2022 

11:00 – 11:30 

11:30 – 12:30 

DEAplus + Adam Hall Group proudly presents: PROseminare 2022 

Hans-Wilhelm Flegel | DEAplus & Jörg Zöller | Adam Hall Group 

Roundtable zur Berufsbildung in der Veranstaltungsbranche: „Perspektiven für die Zukunft“ 

Moderation: Randell Greenlee, Panel: Hans-Wilhelm Flegel | DEAPlus, Adrian Walz | EurAka, Sebastian Hellwig | bühnenwerk, 

Jan Wegener | G+B Akademie, Hannelore Herz | Konzeptionerin für Berufliche Weiterbildung 

Inhalt 


I-ESC 

MITTWOCH, 27. APRIL 2022 

10:15 

Opening Statement | Greetings 

Randell Greenlee | VPLT 

BLOCK A: Arbeitsschutz 

10:15 – 11:00 

11:00 – 11:30 

1. Vortrag: Beauftragung & Auswahlverantwortung – worauf Auftraggeber und Betreiber achten müssen 

Laura van Haperen | VPLT, Jörg Braeutigam | VBG 

2. Vortrag: Impulsvortrag DPVT-Zertifizierung 

Martina Fritz | DPVT 

BREAK 

BLOCK B: Basics and Best Practice (Infektionsschutz bei Veranstaltungen) 

11:45 – 12:15 

12:15 – 12:45 

12:45 – 13:15 

3. Vortrag: Infektionsschutz und Hygienekonzepte 

Dennis Eichenbrenner | bvvs 

4. Vortrag: Ausblick: Recht und Infektionsschutz 

Holger Kuhnt | bvvs 

1. Roundtable 

Moderation: Falco Zanini, Panel: Dennis Eichenbrenner, Prof. Thomas Sakschewski | BHT, Wolfgang Heuer | Unfallkasse NRW 

BREAK 


Inhalt

BLOCK C: Restart – Tools, um die Großzahl von Projekten nach Corona genehmigungsfähig umsetzen zu können 

13:30 – 14:00 

14:00 – 14:30 

14:30 – 15:00 

5. Vortrag: Lärmschutz LAI – Seltenes Ereignis/Verdoppelung der Spieltage pro Jahr 

Frank Siebold | bvvs 

6. Vortrag: Einfahrtssperren (DIN SPEC 91414-1) – Wie geht es weiter mit dem Terrorschutz bei 

Veranstaltungen und wer muss es jetzt eigentlich machen? 

Holger Kuhnt | bvvs 

2. Roundtable 

Moderation: Dennis Eichenbrenner, Panel: Frank Siebold, Holger Kuhnt, Hermann-Josef Weien (VPLT), Michael Bahr (DIN) 

BREAK 

BLOCK D: International Perspective (Global Challenges for Event Safety) 

15:15 – 15:45 

15:45 – 16:15 

16:15 – 17:00 

7. Presentation: ESTA's ANSI-approved Event Safety Standards 

Richard Nix | ESTA/ANSI ESWG 

8. Presentation: Protecting the Stage – Electrical Safety and the Performance Environment 

Richard Cadena | ESTA 

3. Roundtable 

Moderation: Randell Greenlee, Panel: Richard Nix, Richard Cadena, Phil Adlam & Ian Caballero | Backstage Academy 

Inhalt 


Voraus in die Zukunft – 

real, digital oder hybrid?

Birth// Foto: teamLab

Wenn analoge und digitale 

Welten verschmelzen 

Unternehmer, Investor und Xing-Gründer Lars Hinrichs ist Initiator des 

Digital Art Museums, das er 2024 in der Hamburger HafenCity eröffnen 

möchte. Wir sprechen mit ihm über das erste Museum in Europa, das 

dann ausschließlich digitale Kunst zeigt, eine neue Kunstepoche und 

über ein Aha-Erlebnis in Tokio. 

Xxx 

• Sie starten die Entwicklung Ihres künftigen 

Museums nach konzeptionellem Vorbild 

der teamLab Borderless-Ausstellung in 

Tokio. Dort hat das Künstlerkollektiv team- 

Lab mit einem vergleichbaren mehrdimensionalen 

und multisensualen Kunsterlebnis 

bereits Millionen Besucher angelockt. Sie 

selbst hatten in der japanischen Hauptstadt 

ein Aha-Erlebnis. Können Sie Ihre Eindrücke 

vor Ort schildern? 

Die Eindrücke sind schwer zu beschreiben, 

da diese auch immer sehr individuell sind. 

Man taucht förmlich in die Kunstwerke 

ein, interagiert mit ihnen, wird ein Teil der 

Kunst. Das klingt sehr abstrakt, ist aber zugleich 

sehr simpel und intuitiv, wenn man 

es selbst erlebt. Egal, ob man vier oder 99 

Jahre alt ist. Und das war auch mein wohl 

größtes Aha-Erlebnis: Alle Menschen, die 

das Museum verlassen haben, hatten ein 

Lächeln im Gesicht – unabhängig vom Alter 

oder Geschlecht. 

• Wie wirklich fühlt sich die reale Welt an, 

wenn man die Ausstellung wieder verlässt? 

Die reale Welt fühlt sich auch nach dem Besuch 

real an. Man selbst fühlt sich danach 

auf jeden Fall sehr inspiriert. Die immersive 

Kunst, die im Digital Art Museum gezeigt 

wird, schafft es, analoge und digitale Realitäten 

zu verschmelzen, die das Ganze zu 

einem einzigartigen Erlebnis machen und 

zum Denken anregen. 

teamLab 


Inhalt

Forest of Flowers and People-Lost, Immersed and Reborn 

Inhalt 


teamLab 

teamLab 

Das von der Pace Gallery vertretene internationale 

Künstlerkollektiv teamLab ist eine interdisziplinäre 

Gruppe verschiedener Spezialisten, die sich zum Ziel 

gesetzt hat, die Beziehung zwischen dem Selbst und 

der Welt sowie neue Wahrnehmungen durch Kunst zu 

erforschen. teamLab Borderless sind Kunstwerke, die 

eine kontinuierliche, grenzenlose Welt bilden. 

Die Kunstwerke bewegen sich frei aus den Räumen 

heraus, stellen Verbindungen und Beziehungen zu 

Menschen her, kommunizieren mit anderen Werken, 

beeinflussen und vermischen sich manchmal 

miteinander und haben das gleiche Zeitkonzept 

wie der menschliche Körper. Die Besucher tauchen 

buchstäblich in die Kunstwerke ein, können mit 

ihnen kommunizieren, sie verändern und so auch Teil 

von ihnen werden. Anfassen und fotografieren ist 

daher unbedingt erwünscht, denn dadurch wird jeder 

Besuch zu einem einmaligen Erlebnis. 


Inhalt

TITEL Voraus in die Zukunft – real, digital oder hybrid? 

• Warum braucht es eine solche Form von Museum? 

Hier stellt sich die generelle Gegenfrage: Warum braucht 

es überhaupt Kunst? In einem Museum – und da macht 

das Digital Art Museum keinen Unterschied – geht es 

um Inspiration, um Fantasie, darum, berührt und entführt 

zu werden. 

Das ist der Kern der Kunsterfahrung im Digital Art Museum. 

Die Kunst dort folgt keinen vorgegebenen Mustern 

und Regeln, sondern lebt durch die Emotionen und 

Interaktion der Besucherinnen und Besucher. 

Für mich als Gründer inspiriert mich zudem das Wissen, 

dass mit der digitalen Kunst eine neue Kunstepoche 

angebrochen ist. Der Gedanke, das wohl renommierteste 

und erfolgreichste Künstlerkollektiv dieser 

Epoche in meiner Heimatstadt Hamburg und damit in 

Europa erlebbar zu machen, ist mein Antrieb. 

• Wollen Sie in Hamburg etwas anders machen als bei 

Ihrem konzeptionellen Vorbild in Tokio? 

Wir arbeiten in der Konzeption der Ausstellung eng mit 

teamLab zusammen. Die Kunst, die wir im Digital Art 

Museum zeigen werden, wird von teamLab individuell 

entworfen und in dieser Form einmalig sein. Dabei 

werden altbekannte Werke genauso integriert wie auch 

neue. Wer also bereits in Tokio die Ausstellung gesehen 

hat, wird bei uns die Kunst von teamLab wiedererkennen, 

gleichzeitig aber auch Neues entdecken. 

• Können auch Events von den Inszenierungen der 

immersiven Kunst lernen? 

Auf jeden Fall. Die immersive Kunst von teamLab ist 

ja nur eine Ausprägung von digitaler Inszenierung im 

Raum. Da werden wir in Zukunft in ganz unterschiedlichen 

Bereichen sehr vieles Inspirierendes sehen. 

Linke Seite: Universe of Water Particles on a Rock where People Gather; Rechte Seite: Memory of Topography – Autum 

teamLab

www.digitalartmuseum.com 

• Wie ist der aktuelle Stand und wie sicher ist es, dass 

Sie Ihr Museum überhaupt realisieren können? 

Es ist sicher, dass es realisiert wird. Die Digital Art 

GmbH ist dabei alleiniger Eigentümer, Inhaber und Betreiber. 

Die Stadt Hamburg hat die Ansiedlung positiv 

unterstützt und den Rahmen gesetzt, um das Museum 

in der HafenCity Wirklichkeit werden zu lassen. 

Im letzten Jahr haben wir bereits die Gewinner des 

architektonischen Workshopverfahrens ermittelt und 

vorgestellt. Seitdem konkretisiert sich die Planung und 

somit der Bau täglich, um alles dafür zu tun, das Digital 

Art Museum bereits 2024 eröffnen zu können. 

• Gerade für Museen spielt die Architektur eine zentrale 

Rolle. Was ist hier zu erwarten? 

Das Digital Art Museum eröffnet in der Hamburger HafenCity 

mit über 7.000 Quadratmetern Grundfläche 

und 10 Meter hohen Decken. Es wird im Quartier Elbbrücken 

in der östlichen HafenCity beheimatet sein und 

durch eine 31 Meter mal 5 Meter große Medienfassade 

hervorstechen. Das gesamte Gebäude ist ökologisch und 

ökonomisch auf Nachhaltigkeit ausgerichtet. Das schließt 

an den Anspruch an, in dieser Dimension das erste klimaneutrale 

Museum der Welt zu sein. 

• Bei so viel digitaler Kunst – braucht es da überhaupt 

noch Farbe und Pinsel? 

Kunst hat sich schon immer durch Vielfalt definiert. 

Das wird sich auch nicht ändern. Entsprechend haben 

die verschiedensten Formen der darstellenden Künste 

jederzeit ihre Berechtigung. 

Natürlich gibt es in der Kunst verschiedenen Epochen, 

die Bewunderung für alte Künstlerinnen und Künstler 

und deren eindrucksvollen Kunstwerke – insbesondere 

im zeitlichen Kontext – wird auch bei mir nicht dadurch 

weniger, dass neue Kunst entsteht. 

Forest of Resonating Lamps One Stroke – Fire 

teamLab

teamLab 

Grenzenlose Kunst 

Auch Museen profitieren vom digitalen Wandel. 

Weltweit schaffen sie inzwischen für ihre Besucher 

ganz neue Welten, in denen Kunst und Technologie 

genial miteinander verschmelzen und mit Atmosphären, 

die den Atem rauben, eine ganz neue 

Herausforderung für die Sinne sind. 

Nxt 

Peter Tijhuis 

Nichts weniger als die Kunst der Zukunft 

möchte das Nxt Museum in Amsterdam 

zeigen oder selbst in Auftrag geben. 

Dafür arbeiten Künstler, Designer, aber 

auch Techniker und Wissenschaftler 

zusammen und schaffen für die Besucher 

immersive und multisensorische Effekte. 

Sie betreten dafür „Black Boxes“ oder 

tauchen in 360-Grad-Projektionen ein. 


Wandelnde Formen 

Borderless – The Way of the Sea 

teamLab – so lautet das Künstlerkollektiv, das 

neben Künstlern auch Architekten, Ingenieure, 

Programmierer und weitere Spezialisten vereint. 

Unter dem Motto „Borderless“ möchte es die Grenze 

zwischen Kunstwerken, aber auch zwischen Mensch 

und Maschine verschwinden lassen. Verschiedenen 

Installationen in Museumsräumen wechseln immer 

wieder ihren Platz, wandeln ihre Form, wenn Besucher 

mit ihnen interagieren und laden zum Entdecken mit 

allen Sinnen ein. Im digitalen Kunstmuseum in Tokio 

erschaffen dafür 520 Computer und 470 Projektoren 

auf 10.000 Quadratmetern eine dreidimensionale Welt. 

Technologie wird so zum Werkzeug für ein Kunstwerk. 

Seit Gründung in 2018 hat das Museum bereits 

Millionen Besucher angezogen. 

Inhalt 


Dominik Gruss 

VanGogh – The Immersive Experience 

Kunst trifft auf Technik 

Das Multimedia-Spektakel „Van Gogh – The Immersive Experience“ 

präsentiert die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen 

Malers in einer völligen neuen Art: Die Gemälde werden mit Hilfe 

von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach 

vergrößert in den Präsentationsräumen zum Leben erweckt. 

Der Clou: Der Betrachter wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht 

und Ton – die Kunstwerke interagieren mit ihm. Die Technologie 

dafür wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. Ein 

innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem erlaubt es, Inhalte nicht 

nur auf glatten Flächen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, 

Bilder und Videos auch auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. 

Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen und vieles mehr werden 

so zur Leinwand, kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musikund 

Geräuschkulisse. Nach Paris, Barcelona, Brüssel und Berlin 

mit einer Million Besuchern wird die multimediale Ausstellung 

nun in Bremen, Dresden und Wien gezeigt. 


Inhalt


Projiziert in Prag 

Die Meisterwerke der Impressionisten 

neu entdecken konnten Besucher im 

Prager Forum Karlin bei der Veranstaltung 

„Bylo nebylo, Van Gogh, Monet, Renoir“. 

Die Macher projizierten die Kunstwerke 

auf raumbildende Wandelemente und den 

Boden des Saals auf rund 2000 Quadratmetern. 

Untermalt wurden die visuellen 

Eindrücke mit Musik der Stilepoche. 

Die Ausstellung kann für eine Tournee 

innerhalb von nur drei bis vier Stunden 

auf- und abgebaut werden. Verantwortlich 

für das Projekt ist das tschechische 

Unternehmen AV Media Events. 

Bylo nebylo, Van Gogh, Monet, Renoir

Simulationen hinterm Headset 

Einmal VR-Brille auf und schon verändert sich die Wirklichkeit. Museen 

auf der ganzen Welt zeigen, wie es dank moderner Technologie der Virtual 

Reality plötzlich möglich ist, in Gemälden herumzulaufen, die eigentlich 

an der Wand hängen, oder in Autos hineinzuschauen, die sonst ihre 

Komponenten hinter viel Blech verbergen. 

Mona Lisa’s Lächeln 

Da staunt sogar Leonardo: Im Pariser Louvre gab 

es das berühmteste Lächeln des bekanntesten 

Bild der Welt zum 500. Geburtstag von da Vinci 

auch in einer VR-Animation zu sehen. „Beyond 

Glass“ hieß die Ausstellung, bei der Besucher 

sich der geheimnisvollen Schönen deutlich direkter 

nähern können, was sonst das Panzerglas 

verhindert. On top zu sehen sind dank Headset 

damit auch Maltechniken des Meisters. 


Alice in 

Virtual Land 

Einmal zusammen mit Alice das weiße 

Kaninchen jagen – das hat das Londoner 

Victoria und Albert Museum seinen Besuchern 

in der Ausstellung „Alice: Curiouser 

and Curiouser“ ermöglicht. Illustratorin 

Kristjana Williams kreierte dafür extra 

interaktiv die legendäre Roman-Welt des 

britischen Schriftstellers Lewis Carroll. 

Zu Hause 

bei Modigliani 

Seine Bilder erzielen Rekordpreise, gemalt 

hat Modigliani sie vor allem in Paris. Wie 

es dort in seinem Studio in seinen letzten 

Monaten seines Lebens von 1919 bis 

1920 aussah, zeigt das Tate Modern in 

einer Nachbildung. Besucher können im 

virtuellen Atelier des Künstlers mehr als 

60 historische Objekte, Kunstwerke und 

Materialien anschauen. 

Inhalt 


Artenforschung 

Wie erklärt man Besuchern das Phänomen 

der Evolution und präsentiert 

gleichzeitig die Vielseitigkeit der eigenen 

Sammlung? Das Pariser Nationalmuseum 

für Naturgeschichte 

setzt dafür auf die VR-Brille: Interessierte 

können damit im „Cabinet 

of Virtual Reality“ Verbindungen 

zwischen den Arten erforschen oder 

Kreaturen maßstabsgetreu und aus 

nächster Nähe betrachten. 


Inhalt


Mitten in Le Mans 

1966 schrieb Ford Geschichte, als es mit dem GT40 die 24 Stunden 

von Le Mans gewann. Jetzt hat das Petersen Automotive Museum in 

Los Angeles auf zwei dieser Autos aus 1967 und 2017, die nebeneinander 

geparkt sind, Hologramme gelegt. Im Laufe des 4-minütigen 

Erlebnisses „An American Supercar“ verwandeln sich die Wände 

des Museums in eine virtuelle Welt an der Rennstrecke. Besucher 

können durch die Karosserie blicken, um normalerweise verborgene 

Komponenten des Autos zu sehen und zu verstehen, wie sie funktionieren 

und wie sie sich über Jahrzehnte technischer Innovationen 

entwickelt haben. 

Inhalt 


ZDF 

Der Wow-Moment 

Constantin Timm, Creative Producer des ZDF Magazin Royale und Preisträger des 

Sonderpreises „OPUS AVantgard“ 2022, im Gespräch über den 4D-Auftritt von Woodkid 

und wie die Fotogrammetrietechnik dabei sogar Lockdown-Grenzen überwindet. 

• Ihr habt im Dezember 2020 zum ersten Mal die 

Fotogrammetrietechnik für den 4D-Auftritt eines Musikkünstlers 

beim ZDF Magazin Royale verwendet. Eigentlich 

kommt diese Technologie aus dem Gaming-Bereich. 

Wie seid Ihr auf die Idee gekommen, sie aufs 

Fernsehen zu übertragen? 

In dieser Zeit wurde die Corona-Pandemie wieder sehr 

akut. Für unsere Show gab es zwar bereits eine Zusage 

des Musikers Woodkid, er konnte aber wegen der Beschränkungen 

zur Aufzeichnung nicht von Frankreich 

nach Deutschland reisen. Wir wollten den Auftritt trotzdem 

ermöglichen, ohne dass es hinterher aussieht wie 

ein Zoom-Call. Wir standen dann also im leeren Studio 

und sind mehrere Optionen durchgegangen. Aber nichts 

davon hat sich richtig oder besonders angefühlt. Und 

dann ist plötzlich mein Blick an die Decke gewandert, 

in der noch Elemente für die Augmented Reality-Technik 

von einer früheren Produktion verbaut waren. Und dadurch 

entstand dann das Hirngespinst: „Was wäre, wenn 

wir ein 4D-Modell von Woodkid bekommen könnten?“. 

• Worin bestand denn dann der Unterschied von Woodkids 

Auftritt zu der früheren Produktion? 

Wir hatten die AR-Technik damals für eine Show von 

„Prism is a Dancer“ mit Jan Böhmermann verwendet. 

Dort haben wir aber nur grafische Elemente ins Studio 

gesetzt, mithilfe einer für AR-vorbereiteten Kamera. So 

entstand eine Live-Visualisierung, die man normalerweise 

in der Postproduktion macht. Mit Woodkid hatten wir 

jetzt zum ersten Mal den gemeinsamen Auftritt eines 

Künstlers mit unserem Rundfunk-Tanzorchester Ehrenfeld, 

obwohl er in Paris und wir in Köln waren. 


Inhalt


• Wie können wir uns diese Produktion vorstellen? 

Woodkid wurde circa zwei Wochen vor der eigentlichen 

Show in einem Studio in Frankreich aufgezeichnet. Dafür 

brauchte es sehr viele Kameras, mit denen sich für 

jeden Frame ein 3D-Modell erstellen ließ. Außerdem 

hatten wir ein Musikarrangement mit Click, damit auch 

die zeitliche Dimension, also die vierte, mit dem, was 

das Orchester spielt, übereinstimmt. Das fertige Modell 

wurde dann zu uns nach Köln geschickt. Unser Dienstleister, 

das Studio von|Berg, hat es anschließend lichttechnisch 

aufbereitet, sodass es auch mit unserem Studiolicht 

synchronisiert wurde. Dabei haben dann bereits 

die Postproduktion des 4D-Modells und die Vorproduktion 

unserer Aufzeichnung ineinandergegriffen. 

Für die Aufzeichnung in unserem Studio haben wir eine 

Kamera mit einem Infrarotsensor ausgestattet. Der 

Sensor korreliert mit den Elementen in der Decke, so 

dass wir die reale Kamerabewegung und -position auf 

den Computer übertragen konnten. So verhalten sich 

die Kamerafahrten und Schwenks auch tatsächlich in 

der richtigen Relation und Perspektive zum 4D-Modell. 

Außerdem haben wir die Kamera und die dazugehörige 

Optik vermessen. So ließen sich auch Zooms und 

Schärfeverlagerungen im Studio eins zu eins auf das 

Modell übertragen. Hätten sich da Ungenauigkeit eingeschlichen, 

wären das gedrehte Kamerabild und das 

4D-Modell auseinandergedriftet. 

• Und anschließend wird über diese spezielle Kameratechnik 

das Woodkid-Modell ins Studio projiziert? 

Genau! Bei der Aufzeichnung kam dann der Wow-Moment: 

Ich selbst sehe die Bühne, auf der niemand 

steht. Aber auf unserem Bildschirm sehe ich am 

gleichen Punkt einen Musiker, um den die Kamera 

schwenkt. Das war schon sehr faszinierend. 

ZDF 

Making-of 4D Woodkid Performance | ZDF Magazin Royale 

Inhalt 


ZDF 

Woodkid feat. RTO-Ehrenfeld – „Highway 27“ | ZDF Magazin Royale: 

• Ist so eine besondere Produktion deutlich teurer 

als sonst? 

Die Ausgangssituation mit der vorhandenen Technik 

im Studio war optimal und damit die große Chance für 

unseren neuen Ansatz. Viel Initialaufwand und -kosten 

waren also bereits geleistet. Denn wegen der vielen Beteiligten 

und zusätzlichen Aufzeichnung in Frankreich sind 

die Kosten so hoch, dass das im Rahmen unserer Show 

und vermutlich im ganzen deutschen Fernsehen mit dem 

entsprechenden Budgetrahmen wohl nicht möglich wäre. 

Das Projekt ist aber zustande gekommen, weil alle Beteiligten 

Interesse daran hatten. Das gilt für uns, die Dienstleister, 

für das Musiklabel, aber auch für Woodkid selbst. 

• War der sofort Feuer und Flamme für die Idee oder 

musstet Ihr Überzeugungsarbeit leisten? 

Ich hatte gelesen hatte, dass Woodkid selbst Musikvideoregisseur 

für große Stars wie Rihanna und dazu auch 

noch ein absoluter Postpro-3D-Mensch ist. Ich war mir 

sicher, dass man ihn mit der technischen Umsetzung 

nicht nur catchen konnte, sondern er sogar versteht, 

was da gerade passiert. Und so war es dann tatsächlich: 

Es hat erst sehr lange gedauert, bis wir sein Label 

von der Idee überzeugen konnten. Aber als sie ihn dann 

endlich persönlich erreicht hat, war er begeistert und es 

ging ganz schnell. Witzigerweise wollte er selbst vor einigen 

Jahren mal eine ähnliche Idee umsetzen. Damals 

war aber die Technik noch nicht so weit. Das hat sich 

also sehr glücklich gefügt. 

• Wenn man an ZDF Magazin Royale denkt, hat man 

als erstes Jan Böhmermann im Kopf. Wie hat er auf die 

neue Technik reagiert? 

Der war fasziniert davon, so wie wir alle. Unser Orchester 

übrigens auch. Wie sonst haben wir die Orchestermitglieder 

normal aufgezeichnet, aber sie konnten den 

Künstler auf der Bühne vor sich natürlich nicht sehen. 

Ich habe dann zu unserer Geigerin gesagt: „Schau doch 

mal dahin, so als würde da jemand stehen, mit dem 

du gerade zusammen musizierst.“ Diesen Moment sieht 

man auch im Video. 


Inhalt


• Auch wenn der Begriff „Augmented Reality“ etwas 

anderes suggeriert: Letztendlich bleibt es eine Technik. 

Wie real wirkt das Ergebnis nun wirklich? 

Das Modell hat etwas Artifizielles und sieht wie eine 

Computerspielfigur aus. Es ist in der Postproduktion 

sogar durch eine Gaming-Engine, die Unreal-Engine, 

gegangen. Aber durch das Einleuchten und die Synchronisation 

mit unserem Studiolicht, das sich sogar rhythmisch 

zur Musik auf ihm bewegt, wird es sehr immersiv. 

Dadurch beginnt man zu vergessen, dass wir dort Reales 

und Virtuelles vermischen. 

• Bei der Premiere einer neuen Technik kann man 

sich nicht auf Erfahrungen verlassen. Ist bei der Produktion 

etwas mal so richtig schief gegangen? 

Rückblickend gab es eigentlich nichts, was so gar nicht 

geklappt hat. Wegen der hohen Kosten fängt man an 

zu zittern und ist sehr auf den guten Willen aller angewiesen. 

Und unser AR-Technikkollege ist am Aufnahmetag 

trotz vorheriger Proben nochmal ordentlich ins 

Schwitzen gekommen. Am Probetag waren nämlich die 

Kran-Operatoren nicht da. Immer wenn wir den Kamerakran 

ganz hochfahren wollten, ist das Woodkid-Modell 

leider nach hinten gewandert. Die technische Genauigkeit 

bei einer bewegten Kamera ist eine andere, als wenn 

man es statisch filmt. Das sind eben die Herausforderungen, 

wenn man etwas zum ersten Mal macht. (lacht) 

• Eure Idee wurde nun mit dem neuen Sonderpreis 

„Opus AVantgard“ 2022 ausgezeichnet. Was bedeutet 

dieser Preis für euch? 

Er bestätigt uns offiziell in der guten Idee, unser Vorhaben 

voranzutreiben. Natürlich bestätigt er auch die 

Technologie. Ich glaube, dass man mit der Fotogrammetrie 

weiter forschen, probieren und arbeiten kann. 

Und gleichzeitig bedeutet er für unser Team eine totale 

Anerkennung, Musikauftritte besonderer Art in einem 

besonderen Rahmen zu denken. Sender wünschen 

oder forcieren nicht unbedingt Musik im Fernsehen, 

die sich abseits von Popmusik und Castingshows bewegt. 

Da ist es eine schöne Bestätigung, sich in solche 

neuen Ansätze reinzunerden und Künstler zu finden, 

die gerne etwas Neues ausprobieren. 

Opus – Deutscher Bühnenpreis 

Der Opus – Deutscher Bühnenpreis prämiert seit 1995 herausragende 

Persönlichkeiten und Projekte. Der Fokus liegt auf der technischen Umsetzung 

von Theater- und Musical-Inszenierungen, Konzerten und Tourneen sowie 

Corporate Events. Initiatoren des Ehrenpreises sind der VPLT (Verband der 

Medien- und Veranstaltungstechnik e.V.), der EVVC (Europäischer Verband der 

Veranstaltungs-Centren e.V.) sowie die Messe Frankfurt. Eine Fachjury, bestehend 

aus Verbandsmitgliedern, Vertretern der Messe sowie weiterer Branchenexperten, 

wählt unter den Einreichungen die Siegerprojekte aus. 2022 geht der Opus an 

das Projekt „Dionysus Stadt Open Air“, der neu geschaffene Sonderpreis „Opus 

AVantgard“ an „Woodkid @ ZDF Magazin Royale“. 

Inhalt 


ZDF 

„Es fühlte sich an wie eine 

traditionelle Performance“ 

Ein Gespräch mit Woodkid über seinen Auftritt als 4D-Modell 

bei ZDF Magazin Royale. 

• Wie war die Aufzeichnung mit der neuen 4D-Technik 

für Sie? 

Es war ein sehr interessanter Prozess. Vor fast 10 Jahren 

haben wir bei einem Auftritt für das Grand Journal 

in Frankreich angefangen mit der Technologie zu arbeiten. 

Daher bin ich mit dem Verfahren schon vertraut. 

Damals war die Technologie aber noch sehr handwerklich 

und experimentell. Bei ZDF Magazin Royale konnten 

wir das Ganze mit professioneller Ausrüstung und 

Setup realisieren. Das hat uns eine richtige Performance 

ermöglicht. Und die Technik hat sich so schnell weiterentwickelt, 

dass diese Performance auch viel fortschrittlicher 

war. Gleichzeitig passt sie damit auch sehr 

gut zu einigen der Themen und Visionen auf meinem 

Album. Intimität und Distanz, Mensch gegen Maschine, 

Realität und Fiktion und die Utopie/Dystopie von Technologie 

und Fortschritt. 


Inhalt


• Wo liegen die künstlerischen Herausforderungen 

bei einer solchen Produktion? 

Ich denke, man muss vor allem sehr sachkundig 

sein und sich der Möglichkeiten 

der Technologie bewusst werden. Es ist 

kein Prozess, dereinfach zu händeln ist 

Er ist irgendwie auch sehr abstrakt. Viele 

haben uns hinterher gefragt, wie wir das 

umgesetzt haben. Und selbst wenn man es 

vereinfacht, ist es immer noch sehr kompliziert 

zu verstehen. Wir sind auch leider 

noch nicht an dem Punkt, wo eine richtige 

musikalische Interaktion möglich ist. Es 

muss noch alles vollständig vorbereitet und 

vorhersehbar gemacht werden. 

• Haben Sie sich das Ergebnis bei ZDF 

Magazin Royale angesehen? Was war das 

für ein Gefühl, sich dort gemeinsam mit 

dem Orchester zu sehen, obwohl es räumlich 

getrennt aufgezeichnet wurde? 

Ja, das habe ich. Und ich war sehr beeindruckt 

von der Qualität der Augmented Reality. 

Es fühlte sich an wie eine traditionelle 

Performance. 

So, wie wir es gemacht haben, waren das 

Orchester und ich immer noch räumlich 

voneinander getrennt und distanziert. Aber 

dabei schwangen die Covid-Zeit und ihre 

Beschränkungen in der Performance mit, 

was für mich künstlerisch interessant war 

und meiner Meinung nach die richtigen 

Themen in Frage stellte. Da die volumetrische 

Erfassung technisch noch entwickelt 

werden muss, sind wir noch weit von einer 

Echtzeit-Performance gemeinsam mit dem 

Orchester entfernt – obwohl die AR-Dimension 

ja bereits in Echtzeit abläuft. Es 

ist aber sehr vielversprechend und aufregend, 

wie es erst sein wird, wenn die volumetrische 

Erfassung schließlich zu einem 

vollständigen Echtzeit-Prozess wird. Dann 

werden die Möglichkeiten zur Interaktion 

endlos sein. 

Universal Music 

Inhalt 


Wie lassen sich Veranstaltungen 

in Zukunft gestalten? 

Deutschland ist als Tagungs- und Kongressstandort international auf den Spitzenplätzen. 

Damit das künftig im Wettbewerb auch so bleibt, haben sich 2015 das GCB 

German Convention Bureau, der EVVC Europäischer Verband der Veranstaltungs- 

Centren mit dem Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation 

zusammengetan und den Innovationsverbund „Future Meeting Space“ ins Leben 

gerufen. Ihr Ziel: Die Experten wollen Entwicklungen in der Veranstaltungsbranche 

analysieren, systematisieren und so Erfolgskonzepte für die Zukunft entwickeln. 

Im Mittelpunkt stehen Fragen wie: Wie lassen sich zukünftige Veranstaltungen 

gestalten, Bedürfnisse von Teilnehmern besser berücksichtigen und alle am 

Prozess Beteiligten mit ihren speziellen Anforderungen einplanen? 

Inzwischen liegen erste Erkenntnisse aus den Studien vor: 


Inhalt


1. Hybridität 

Hybride Veranstaltungen werden zunehmen, auch wenn 

zurzeit eine Sehnsucht nach physischem Kontakt und 

Interaktion besteht. Denn Hybridität bietet mehr Gestaltungsvielfalt 

und Entwicklungspotentiale. 

2. Kurzfristigkeit 

Die inhaltliche Ausrichtung von Veranstaltungen wird 

deutlich zunehmen. Sie müssen dann stattfinden, wenn 

ein Thema brisant ist und flexibel auf aktuelle Geschehnisse 

reagieren. Auch kürzere Innovationszyklen fordern 

kurze Vorbereitungszeiten. 

4. Flexibilität 

Unterschiedliche Gruppengrößen mit unterschiedlichen 

Formaten brauchen unterschiedlich große Räume mit 

veränderbaren Settings sowie intuitiv bedienbarer und 

individuell buchbarer Ausstattung. 

5. Reichweite 

Aufgrund der Hybridität wird es möglich sein, sowohl 

überregional als auch international eine Community für 

und rund um eine Veranstaltung aufzubauen. Das verändert 

auch die räumliche Komponente und erweitert die 

geographische Reichweite. 

3. Zeiteffizienz 

Entweder Anreisezeit und Veranstaltungsdauer werden 

kurzgehalten. Oder man schafft eine Möglichkeit, um 

die Zeit bei Veranstaltungen auch für das Tagesgeschäft 

zu nutzen. 

Inhalt 


6. Partizipation 

Partizipation wird in Zukunft eine immer wichtigere Rolle 

einnehmen. Dabei muss klar zwischen der Teilhabe vor 

Ort beziehungsweise am Event selbst, im Sinne von Interaktion, 

und der Partizipation an der Programmgestaltung 

im Vorfeld differenziert werden. Teilnehmer wollen 

bei Veranstaltungen aktiver agieren und mitgestalten. 

7. Erlebnis 

Die Veranstaltung der Zukunft muss ein Erlebnis für die 

Teilnehmer sein und Emotionen wecken, die nachhaltig 

in Erinnerung bleiben. Gerade in Bezug auf die zeitliche 

Ausweitung wird dies immer essenzieller, um Kunden 

langfristig an ein Event und die damit verbundene Organisation 

und Marke zu binden. Wer die Identifikation 

mit einer Marke anstrebt, braucht diese Authentizität. 

9. Angebot 

Die aktuellen Entwicklungen führen zu einem breiteren 

Veranstaltungsangebot, die Konkurrenz wird immer größer 

und gut vermarktete Veranstaltungen verdrängen 

andere. 

10. Nachhaltigkeit 

Teilnehmer legen mehr Wert auf die CO2-Neutralität 

und damit den ökologischen Fußabdruck einer Veranstaltung. 

11. Sicherheit 

Der wachsenden Sensibilität bei personenbezogenen 

Daten muss genauso Rechnung getragen werden wie 

der Reise- und Aufenthaltssicherheit. 

8. Marketingmix 

Wegen dieser Inszenierung und Bindung werden Veranstaltungen 

ein wichtiges Marketinginstrument im 

Kommunikationsmix von Organisationen bleiben, um 

Produktabsatz und Aufbau einer Community zu fördern. 


Inhalt

Live-online Seminare 

Meister*innen Updates 

Lernen im Fernen 

Lebenslanges Lernen 

Präsenzseminare 

Deutsche Event Akademie GmbH 

Tel. +49 (0) 511 270 747 71 

www.deaplus.org/VPLT

Die Forscher im digitalen Raum 

Virtual Reality schafft nicht nur innovative Welten, sondern kreiert auch neue 

Geschäftsmodelle für Unternehmen. Seit 2019 forschen daher im Forschungs- und 

Transferzentrum (FTZ) „Digital Reality“ Prof. Dr. Roland Greule mit seinem Team 

und externen Partnern in den Bereichen Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR) 

und Mixed Reality (MR). Greule ist Professor an der HAW Hamburg im Department 

Medientechnik und der Initiator und Leiter des FTZ. Im Hamburger Kreativspeicher 

M28 kommen dafür Wirtschaft und Forschung zusammen. 

Transfer von Technologie 

Studierende aus dem Masterstudiengang „Digital 

Reality“ der HAW Hamburg lernen in der Speicherstadt 

dafür den umfassenden Umgang mit den neuen 

Technologien und Arbeitsformen im Rahmen der 

Praxisprojekte. Ihr Know-how können sie danach 

direkt in die Wirtschaft tragen und dort die Digitalisierung 

vorantreiben. 

„Wir arbeiten an der HAW Hamburg seit fast zehn Jahren 

an den Schnittstellen von Medientechnik und Medieninformatik, 

Design und Informationswissenschaften“, 

sagt Greule. „Unsere Erfahrungen zeigen, dass 

interdisziplinäre Projektteams aus Studierenden und 

Absolventen häufig zur erfolgreichen Unternehmensgründung 

führen. So sollen neue Kollaborationsformen 

und Arbeitsweisen im Rahmen von Projekten getestet 

werden. Die Entwicklung von Prototypen und ihre direkte 

Anwendung macht die Vorteile der Digitalisierung 

für Unternehmen sichtbar und erlebbar.“ Startups setzen 

dann im Transfer um, was die Studierenden ein paar 

Meter entfernt erarbeiten und erforschen. Theorie und 

Praxis werden so miteinander verzahnt. 

Natürlich lassen sich viele Ergebnisse der praxisnahen 

Forschung für Veranstaltungen nutzen: „Wir 

simulieren zum Beispiel an der Uni am Zentrum 

Licht in unterschiedlichen Umgebungen mit Hilfe 

von Virtual Reality“, so Greule. „Wir stellen uns Fragen 

wie: Wie kann man virtuelles Licht sehen? Wie 

kann man eine virtuelle Brille mehrere Stunden bei 

einem Konzert nutzen? Wie muss womöglich das 

Storytelling eines Events deshalb anders aufgebaut 

werden?“ 

Ein Pluspunkt: Soft- und Hardware für Virtual Reality 

sind inzwischen deutlich billiger und das Handling 

der Geräte immer unkomplizierter. „Brillen für 

Virtual Reality waren früher recht teuer, werden jedoch 

immer günstiger“, so Greule. „Auch die Game-Industrie 

hat während Corona einen sehr großen 

Zulauf bekommen. Als wir zum Start des FTZ von 

hybriden Events sprachen, wurden wir komisch beäugt. 

Heute nicht mehr. Denn hybride Veranstaltungen 

können für unsere Branche eine Chance sein.“ 

HAW Hamburg – Forschungs- und Transferzentrum DIGITAL REALITY 


Inhalt


Speicherstadt Digital – 

Visualisierte Geschichte 

Originalgetreue Modellierung des 

Kesselhauses und der Maschinenzentralstation 

als interaktives 3D-Model. 

Mit VR-Anwendung und immersiven 

Sounddesign die Speicherstadt 

von vor 100 Jahren erleben. 

Entwicklung einer 

AR-App „Lindley“ 

Gestaltet und entwickelt wurde eine interaktive, 

aufwändig modellierte 3D-Mixed 

Reality Figur des britischen Ingenieurs 

William Lindley. Lindley revolutionierte die 

Grundwasserversorgung in Hamburg. Das 

Ziel der App war das Interesse für 

historische Themen bei einem 

breiteren, vor allem jüngeren 

Publikum zu wecken. 

Inhalt 


Zur AUMA-Dokumentation 

Welches Potenzial hat 

Virtual Reality auf Messen? 

Einsatzpotenziale der Virtual Reality (VR) Technologie als Live-Kommunikationsinstrument auf 

Messen – diese hat Melany Sibal bereits 2018 während ihrer gleichnamigen Masterarbeit an 

der TU Chemnitz untersucht. Seitdem setzt sie die innovative Technologie verstärkt auf Events 

in B2B und B2C ein. Wir sprechen mit ihr über ganz Reales in dieser Welt des Virtuellen. 

• Wo liegt das besondere Potenzial von Virtual Reality 

auf Messen und Events? 

Mit ihr sprechen Sie das Sensorische, also Visuelles, 

Auditives und Haptisches, aber auch Emotionen und 

Intellekt an. Das macht sie zu einem unfassbar spannenden 

und neuen Instrument in der Kommunikation. 

Vor allem im Bereich des Storytellings ist noch sehr 

viel Luft nach oben. Besucher sind nach einem langen 

Tag mit vielen Meetings und Flyern irgendwann 

ganz froh, wenn sie eine VR-Brille aufsetzen können 

und mal etwas Neues sehen. Wir haben zum Beispiel 

für einen Kunden aus dem Medizinbereich eine Virtual 

Reality konzipiert. So konnte man die neue Zusammensetzung 

seines Medikaments spielerisch herausfinden. 

Aber auch die Planung eines Messestandes 

und sein Raumgefühl lassen sich vorab virtuell zeigen. 

Häufig können sich Auftraggeber bestimmte Inhalte 

nicht so vorstellen, wie wir als Messebauer. Wie 

zum Beispiel der Unterschied zwischen einer 3 Meter 

und einer 5 Meter Wand. Virtual Reality vermindert 

das Risiko einer kurzfristigen Änderung vor Ort, senkt 

Kosten, erhöht Planungssicherheit und nimmt gleichzeitig 

die Bedenken vor dieser neuen Technologie. 


Inhalt


• Ihre Masterarbeit haben Sie 2018 und damit noch 

vor Corona geschrieben. Was hat sich seitdem verändert? 

Ich hatte darin bemängelt, dass die relationale Komponente 

von Virtual Reality, also die Beziehung der 

Benutzer untereinander, noch ausbaufähig ist. In der 

Hinsicht hat sich viel getan. Es gibt mittlerweile eigene 

VR Chats und Facebook Rooms, wo man mit 

allen Menschen auf der Welt kommunizieren kann. 

Diese Komponente kann man heute also noch stärker 

nutzen. 

Allerdings haben wir durch die vielen Video-Calls jetzt 

die Situation, dass gerade das reale Erleben wieder zu 

etwas Besonderem wird. Die Virtual Reality kann und 

muss nun diese persönlichen Gesprächen um einzigartige 

Erlebnisse ergänzen. Wenn sich die Technik der 

Virtual Reality diesen Platz zurückerobern will, muss 

sie nun schon ganz einzigartige Erlebnisse schaffen. 

• Wie setzt man Virtual Reality professionell ein, damit 

sie am Ende erfolgreich wirkt? 

Sie müssen das Standpersonal gut schulen, damit keine 

technischen Fauxpas passieren. Hilfreich ist eine 

Ersatz-VR-Brille bei technischen Problemen. Und Sie 

sollten nicht zu sparsam sein. Die günstigen Head 

Mounted Displays-Modelle, bei denen man nur das 

Mobiltelefon verwendet, erreichen nie die Qualität der 

kostspieligeren Varianten, die über den Rechner laufen. 

Den größten Erfolg erreichen Sie, wenn die VR auf das 

konkrete Produkt oder die Marke eingeht. Sie muss also 

an die Inhalte gebunden oder gebrandet sein. Nur dann 

entfaltet sie ihr volles Potenzial. Demo-Spiele aus dem 

Steam-Store ohne Produktbezug sind zwar kurze Zeit 

lustig. Sie sorgen aber nicht dafür, dass Ihr Produkt im 

Gedächtnis bleibt. Da müssen Sie kreativ werden und 

sich überlegen, mit welcher Strategie die Virtual Reality 

Ihr Produkt oder Ihre Botschaft am besten unterstützt. 

Melany Sibal 

Inhalt 


Meetingformate: 

Von analog bis virtuell 

Die Forscher von „Future Meeting Space“ sind Formaten auf die Spur gegangen, 

die künftig die Meetingbranche prägen werden. Identifiziert haben sie die sechs 

Szenarien „Interaktives Forum“, „Räumlich-verteilter Kongress“, „Co-Working 

Kongress“, „Analoger Kongress“, „Hybrider Kongress“ und „Virtual goes Real“. 

Unter die Lupe genommen haben sie dabei auch einzelne Faktoren wie Interaktion, 

Zeit, Flexibilität, Sicherheit, Kurzfristigkeit und Erlebnis. 

1. Interaktives Forum 

Eine Veranstaltung mit 50 bis 200 Gästen startet mit einem gemeinsamen frontalen Vortrag, danach werden 

einzelne Themengebiete in Kleingruppen bearbeitet. Die Interaktion der Teilnehmender steht im Vordergrund. 

2. Räumlich verteilter Kongress 

Mehrere regionale Veranstaltungen finden an mehreren Standorten gleichzeitig und gleichberechtigt statt. 

Eine Übertragung und somit auch Kommunikation sind gewährleistet. Dieses Szenario punktet vor allem mit 

Zeiteffizienz, Sicherheit und Erlebniskreation. 


Inhalt


Inhalt 


3. Co-Working-Kongress 

Eine mehrtägige Veranstaltung gibt genug Raum und Zeit, um ein nachhaltiges Netzwerk aufzubauen, zu pflegen 

und trotzdem notwendige Arbeiten des Berufsalltags zu erledigen. Kurzfristigkeit und Zeiteffizienz machen den 

Reiz dieses Szenarios aus. 

4. Analog total 

Die analoge Veranstaltung findet bewusst an einem abgeschiedenen Ort statt. Ziel ist die Fokussierung auf die 

Inhalte. Die Anbindung an die Außenwelt spielt keine Rolle. Ein Szenario, das vor allem die Anforderungen an 

Sicherheit und Erlebnis abdeckt. 


Inhalt

5. Hybride Veranstaltung 

Eine reale Veranstaltung wird zusätzlich in den virtuellen Raum verlegt. Die Existenz einer virtuellen Parallelwelt 

ermöglicht es den Teilnehmern, sowohl physisch als auch digital anwesend zu sein. Das Szenario ist 

deshalb besonders zeiteffizient und erlebnisreich. 

6. „Virtual goes real“ 

Eine ausschließlich in sozialen Medien existierende Community trifft sich außerhalb der Netzwerke, um persönlich 

und direkt in Kontakt zu treten. Ein Szenario, das Interaktionselemente mit Kurzfristigkeit und Erlebniswerten 

vereint. 

Inhalt 


Klaus Vyhnalek (www.vyhnalek.com) 

Durchgeschwurbelt 

nach dem Tal der Tränen 

„Die Hoffnung nach der Krise“ – so lautet der Titel des aktuellen Buchs 

von Trend- und Zukunftsforscher Matthias Horx. Wir sprechen mit ihm 

über vier verschiedene Phasen von Krisen, einen Perspektivwechsel für 

innovative Eventformate und die Suche nach dem Sinn der Arbeit. 

• Wie geht es Ihnen zurzeit in der Corona-Pandemie? 

Ich mache wohl die Erfahrung wie viele Menschen. 

Wenn man sich nicht von Panik und schlechter Laune 

anstecken lässt, tun sich verblüffende Möglichkeiten 

auf. Vieles macht man leichter und einfacher als vorher. 

Ich habe viel Zeit zum Schreiben und Gärtnern 

gefunden. 

Es kann bei mir eine Ausnahme sein, aber erstaunlicherweise 

hat es die Ökonomie nicht sehr beeinflusst. Man 

denkt oft, dass es schlimmer kommt, als es wirklich ist. 

• In Ihrem aktuellen Buch „Die Hoffnung nach der 

Krise“ gehen Sie auf unterschiedliche Phasen von Krisen 

ein. Können Sie die genauer beschreiben? 

Die Psychologin Elisabeth Kübler-Ross beschrieb die 

Trauerphasenlogik. Ihre vier Phasen kann man auf Krisen 

anpassen. Erstmal Schock, wenn so etwas wie Corona 

eintritt, ist man völlig geplättet, weil man sich das gar 

nicht vorstellen konnte. Dann gibt es eine euphorische 

Widerstandsphase. Die erlebten wir vor anderthalb Jahren 

im Frühjahr, als die Leute gesagt haben, wir lassen 

uns nicht klein kriegen und verhalten uns solidarisch. 


Inhalt


Dann beginnt das lange Tal der Tränen, in dem man die 

Fassung verliert. Es bauen sich Klage- und Angstmuster 

auf, es gibt Bezichtigungen und das Geschimpfe. Und 

dann kommt die Form der Akzeptanz und Wiedergeburt. 

Man kann sich nicht mehr an der Negativität festklammern. 

Plötzlich entstehen die verblüffenden Effekte, die 

es in Krisen historisch immer gab. 

• Welche sind das? 

Gerade in Pandemien hat stark ein gesellschaftlicher 

Wandel stattgefunden. Nach der Pest begann die 

Renaissance. Nach den Cholera-Epidemien im 18. und 

19. Jahrhundert wurden aus Slums unsere lebenswürdigen 

Städte. Pandemien hinterlassen Veränderungen im 

menschlichen Verhalten. Das kann man sich während 

der Krise allerdings nicht vorstellen. Jetzt fürchten wir 

uns noch furchtbar vor den Menschen, die sich besonders 

fürchten und das schlägt in Aggression um. Aber 

das spielt im weiteren Verlauf keine Rolle mehr. Solche 

Krisen verändern gesellschaftliche Grundstrukturen, 

Verhaltenssysteme, Denksysteme oder Fühlsysteme. 

• Ich tröste mich in Krisen, dass sie zwar wie ein 

Waldbrand alles vernichten und alles für immer verloren 

ist. Aber es wächst etwas spannend Neues, auf das man 

sich freuen kann. Können Sie vergleichbar Positives in 

unserer Gesellschaft entdecken? 

Erstmal zurück zur Allegorie des Waldbrands. Untersuchungen 

belegen, dass wer zwanghaft jedes kleine 

Feuer erstickt, irgendwann den richtig großen Waldbrand 

riskiert. Das ist eine alte Weisheit der Urvölker. 

Die Aborigines legen regelmäßig Feuer in der Wüste, 

damit sich von dem vielen Gestrüpp nicht immer mehr 

bildet. Sie vermeiden so den richtig großen Brand, den 

wir jetzt erlebt haben. Das ist auch eine wunderbare 

Metapher für das menschliche Leben. Ohne Krisen 

können wir uns nicht verändern, sondern klammern 

immer am Alten fest, fahren in dieselbe Richtung – 

und das führt zum Entgleisen. 

Wer will kann nach einem Perspektivwechsel die gesamten 

Systeme unserer Kultur und Gesellschaft analysieren. 

Ich fange nur mal mit der Arbeitswelt an. 

Wir kommen aus einer Welt im Prä-Corona, in der eini- 

ge Tätigkeiten im Grunde genommen überflüssig waren 

und schlecht bezahlt wurden. In der haben sich immer 

mehr diese sehr hässlichen Billiglohnsektoren gebildet 

und Menschen wurden ausgebeutet. Und plötzlich wachen 

wir in einer Gesellschaft auf, in der qualifizierte 

Arbeit und das Können unglaublich gefragt sind. Es gibt 

kein Unternehmen mehr, das nicht verzweifelt Leute 

und Talente sucht. Denken Sie mal an Handwerker, die 

heute praktisch jeden Preis verlangen können. 

Epidemien wie Corona beschleunigen das Suchen 

nach Sinn. Das Erlebnis ist so existenziell, dass sich 

die Leute fragen: Sag mal, muss ich mir das antun? 

In Amerika nennt man das gerade The Great Resignation. 

Pro Monat kehren rund fünf Millionen Menschen 

nicht mehr an ihre alten Arbeitsplätze zurück, 

weil sie sich anders orientieren, selbständig machen 

und improvisieren. Krisen holen nicht jeden aus alten 

Gewohnheiten heraus, aber doch viele. Das sehen Sie 

überall. In der Pflege bis in den Kulturbereich fragen 

die sich: Vielleicht müssen wir auch mal etwas anderes 

und nicht immer dasselbe machen? Das führt dann 

zu einem positiven Schwurbel. Wenn man Schwurbel 

als die Bindung neuer Verbindungen begreift, dann 

schwurbelt uns eine Krise so richtig durch. 

• Die Veranstaltungswirtschaft ist von der Corona- 

Pandemie am härtesten betroffen. Wie kann ein solcher 

Wirtschaftszweig die Hoffnung aufrechterhalten? 

Naja, jetzt Sie mit dieser Frage wieder in die Klagephase 

zurückgerutscht. Wem geht es denn nicht furchtbar? 

Den Gastwirten, den Mitarbeitern in der Automobilindustrie, 

es geht immer allen ganz furchtbar. Vielleicht 

sollten wir diesen Modus verlassen und die Lage 

betrachten. Natürlich sind Menschen nahe Branchen 

durch die Krise am meisten betroffen. Das ist nun mal 

so. Ich verdiene als Vortragsreisender mein Geld und 

habe praktisch alle meine klassischen Jobs verloren. 

Aber gleichzeitig ist eine neue virtuelle Branche entstanden, 

die rasend wächst. Auch ich habe viele Vorträge 

virtuell gehalten, obwohl ich mich nach der physischen 

Bühne sehne. Es ist interessant, was allein im 

kreativen Bereich für Software oder neue Arbeitsformate 

entstanden sind. Gerade diese Szene sollte sich 

auszeichnen, dass sie kreativ reagiert. 

Inhalt 


Das funktioniert nicht überall. Einem Großteil ist aber 

durch staatliche Transfers geholfen worden. Menschen, 

die dennoch durch die Lücken fallen, müssen sich etwas 

Neues einfallen lassen. Ihr Wertschöpfungskonzept war 

vielleicht nicht resilient genug und sie hatten eigentlich 

schon vor der Krise ein Problem. Drastisch formuliert: 

Wer zum Beispiel als Hotelier früher schon eine miese 

Küche hatte und Bedürfnisse der Kunden nicht beachtete, 

ist im Ausleseprozess vom Markt verschwunden. 

Diejenigen dagegen, die über einen Grundimpuls zur 

Innovation verfügen, werden sich auch neu erfinden. Es 

ist der Einbruch der Wahrheit in eine Scheinwirklichkeit, 

in der wir vorher gelebt haben. Das ist für einige Marktteilnehmer 

schwierig und für andere lehrreich. 

Trotz des großes Nachholbedürfnisses zum Abfeiern 

werden aber künftig exzessive Partys, teures Fingerfood 

auf Veranstaltungen oder die gradlinige Vermehrung von 

Events nicht mehr in diesem Umfang stattfinden. Die 

Frage von Qualität spielt eine größere Rolle. Firmen hinterfragen 

mehr, ob eine Businesskonferenz wirklich nötig 

ist und die Wachstumsraten, die wir so selbstverständlich 

erwarten, kommen vielleicht nicht wieder. Es war auch 

sinnvoll, dass wir mal in den Himmel gucken und feststellen: 

Moment mal, da fliegen weniger Flugzeuge, aber 

vielleicht ist das auch nicht so falsch. Entweder müssen 

wir Flugzeuge erfinden, die die Umwelt nicht verschmutzen, 

oder es wäre nicht schlecht, weniger zu fliegen. 

• Es wird gern gefordert, nicht immer mehr und größer 

zu produzieren. Aber wenn etwas nicht mehr wächst, so 

wie Ihre Pflanzen im Garten, stirbt es doch? 

Genau, aber wenn Sie in Ihrem Körper unbegrenztes 

Wachstum haben, dann ist das keine gute Mitteilung, 

oder? Das heißt dann nämlich Krebs. Deshalb stellt sich 

die Frage nach der Art von Wachstum. Wir reden dann 

zum Beispiel über Kreisläufe. Wir können Events qualitativ 

so gestalten, dass sie, metaphorisch gesprochen, 

gesünder sind. In einer anderen Denkweise befindet 

man sich dagegen in dem Zwang, dass wir irgendwann 

immer mehr Öl verbrennen müssen, weil es gar nicht 

mehr anders geht. Eine Gesellschaft muss nicht immer 

durch materielle Formen oder Produkte, sondern kann 

auch durch mehr Services, mehr Dienstleistung, mehr 

Zuneigung wachsen. 

• Digitalisierung und Nachhaltigkeit kommen zurzeit 

als drängende Trends hinzu. Was würden Sie Unternehmen 

raten, um sich für die Zukunft gut aufzustellen? 

Erst mal würde ich alle schnell gemachten Ratschläge 

am Telefon oder in Interviews ablehnen, weil das Blödsinn 

ist. Eine Standup-Beratung macht keinen Sinn, 

weil die Anbieter in der Unterhaltungsbranche ein gigantisches 

Spektrum abdecken. Im Grunde muss man 

das eigene Wertschöpfungskonzept hinterfragen, und 

zwar bevor man pleitegeht. Sie müssen verstehen, wie 

sich der Markt und Bedürfnisse verändern, rechtzeitig 

die Kurve kriegen und dann mit Innovation und neuen 

Formaten den Trend sogar mitgestalten. Denken Sie mal 

an Messen. Braucht es hier immer mehr Stände und 

körperliche Erschöpfung am Ende des Tages? Die Präsentationsmesse 

hat sich im Format überlebt. Da wird 

es neue hybride Formen geben, so kostbar die persönliche 

Begegnung auch ist. Wer diese neuen Angebote 

gestaltet, ist der Marktgewinner. 

Jedem Trend folgt außerdem ein Gegentrend, der lukrativer 

sein kann. In den vergangenen 20, 30 Jahren 

standen Spaß und Entertainment im Vordergrund. Jetzt 

erleben wir die Digitalisierung, in der menschliche Beziehungen 

abstrakter und verdateter werden. Ich glaube 

aber nicht, dass die Menschen wirklich in den virtuellen 

Raum des Metaverse wollen. Sie möchten ihre 

Menschlichkeit leben. Das führt zu mehr qualifizierten 

Begegnungen. Hier hat die Eventbranche einen ewigen 

Charakter, weil sie dieses Bedürfnis bedient. 

• Worauf freuen Sie sich nach Corona? 

Ich kann inzwischen gut mit einer Maske leben und bin 

da weniger paranoid. Wir sollten uns Gedanken machen, 

wie wir Streit in der Gesellschaft besser ritualisieren und 

moderieren. Auf vollkommen blödsinnige Streitdebatten 

im Fernsehen, wo man sich nur im Kreis dreht und verbal 

verprügelt, kann ich gut verzichten. Das waren die 

falschen Events. 

www.horx.com 


Inhalt


Buchverlosung 

Unter allen Teilnehmenden 

verlosen wir bis zum 

19. Mai 2022 ein Exemplar. 

Alle Informationen dazu unter 

www.vplt.org/buchverlosung/horx 

Krisen können Ökonomien von innen 

heraus verändern, neue Epochen einleiten 

und Kultursysteme neu konfigurieren. 

Beispiele sind die Renaissance, die 

Aufklärung, das industrielle Zeitalter, die 

Konsumgesellschaft, die POP-Ära und 

anderes. Viele dieser Epochen hatten 

ebenfalls symbolische Auslöser, die etwas 

zum Durchbruch brachten, was latent 

bereits in der Gesellschaft vorhanden 

war. Die Coronakrise beendet die Ära der 

ungebremsten Erhitzung und Beschleunigung, 

des Steigerungswahns der letzten Jahrzehnte 

und der entfesselten Industrialisierung. 

Dieses Buch von Matthias Horx knüpft an 

„Die Zukunft nach Corona“ an, ohne eine 

Corona-Bilanz zu sein. Es kreist erneut um 

den Begriff der RE-GNOSE, der zu einer 

Art Kultbegriff geworden ist. Es zeigt die 

aktuellen Mindshifts und erklärt, wie sich die 

Zukunft in uns immer wieder neu erfindet. 

www.horx.com/buecher 

Inhalt 


Real, digital oder hybrid – 

die Zukunft von Messen 

• Messen finden schon immer onsite 

statt, häufiger nun aber auch digital. 

Wie nehmen Sie aktuell die Situation 

und die Herausforderungen wahr? 

• Werfen Sie mal einen Blick in 

die Zukunft – wie sehen Messen 

in 10, 20 Jahren aus? 

„Messen sind 

immer im Wandel“ 

Steffen Schulze 

Leiter Bereich Kommunikation und Marketing, 

AUMA – Verband der deutschen Messewirtschaft 

• Innovative Messe-Events mit digitalen, auch virtuellen, 

Erweiterungen waren schon vor der Pandemie 

im Kommen. Die Digitalisierung stärkt Messeveranstalter 

dabei, zusätzliche Werte für Aussteller und 

Besucherinnen zu schaffen, sei es beim Community-Building 

oder bei Co-Creation. Die Verknüpfung 

von realen und digitalen Elementen ermöglicht es, die 

Vorteile beider Formate zu verbinden. Digitale Lösungen 

erhöhen die Reichweite, die Messe vor Ort punktet 

durch persönliche Kontakte und Live-Erlebnisse. 

Die Präsenzmesse wird zum Höhepunkt der digitalen 

Verlängerung. 

• Ganz klar, künftig werden Messen höhere digitale 

Anteile haben. Hybrid-Veranstaltungen sprechen ganz 

neue Zielgruppen an, können Aussteller und Besucher 

beteiligen, die für einen ersten Eindruck nicht 

anreisen würden. Da hat sich viel getan. Das ist gut 

so. Aber schon 2012 hat keine Messe stattgefunden 

wie 2002, keine Messe 2032 wird sein wie eine in 

diesem Jahr – Corona nicht mitgedacht. Messen sind 

immer im Wandel. Nichts bleibt, wie es ist. Mehr 

denn je geht es jedoch um Vertrauen, um Markenpflege, 

um überzeugende Präsentation von Innovationen. 

Hier zählt Präsenz, hier zählt der Mensch! Neue 

Bindung, innovative Kooperation und langfristige Beziehung 

entstehen durch Begegnung: Im Paket gibt’s 

das nur auf echten Messen. 


Inhalt


Das Bedürfnis 

nach persönlicher 

Kommunikation 

• Messen sind Live-Medien. Sie leben davon, persönliche 

Begegnung in einem spannenden, innovativen 

Umfeld zu ermöglichen und sind daher eine einzigartige 

Plattform für Geschäftsbeziehungen – egal ob alt oder 

neu. Im digitalen Umfeld können Messen diese Stärken 

nicht ausspielen. Hierfür fehlt der persönliche, vertrauensvolle 

und verbindliche Umgang miteinander. Durchgeführte 

Digitalformate haben in keinster Weise an den 

Erfolg von Präsenzmessen anknüpfen können. Menschen 

haben das Bedürfnis nach persönlicher Kommunikation. 

Wolfgang Marzin 

Vorsitzender der Geschäftsführung, Messe Frankfurt GmbH 

Beziehungen pflegen 

• Die Corona-Pandemie hat uns – genauso wie die 

gesamte Veranstaltungsbranche – hart getroffen. Dennoch 

waren wir in den vergangenen zwei Jahren in der 

Lage, an unseren weltweiten Standorten mit neu entwickelten 

digitalen und hybriden Veranstaltungsformaten 

starke und sichere Plattformen auszurichten. Da wir 

vor der Pandemie bereits seit zwei Jahrzehnten verstärkt 

in unser digitales Serviceangebot rund um unsere 

Präsenzmessen investiert hatten, konnten wir unseren 

Kundinnen und Kunden während der anhaltenden Kontaktverbote 

maßgeschneiderte digitale Ergänzungsformate 

anbieten, hybride Events oder auch ganzjährlich 

nutzbare digitale Orderplattformen. 

• Die Digitalisierung ist aber nun mal nicht mehr 

aufzuhalten. Es kommt auf die richtige Mischung an. 

Hier zeigt sich, dass digitale Ergänzungen Präsenzmesseformate 

wirkungsvoll unterstützen können. Hierbei 

ist jedoch zu beachten, dass die Messe im Mittelpunkt 

bleibt. Alle Kommunikationsmaßnahmen im Vorfeld und 

Umfeld sollten immer auf das Highlight hinführen. Dies 

stärkt aktuell die noch schwierige internationale Reichweite, 

wird dann aber in Zukunft als gelernter Bestandteil 

nicht mehr wegzudenken sein. 

Henning Könicke 

Vorstandsvorsitzender 

FAMA Fachverband Messen und Ausstellungen e.V. 

• Die zwangsweise Verlagerung von Veranstaltungen 

in den digitalen Raum hat unserer Branche wie unter 

dem Brennglas deutlich gemacht, dass die physische 

geschäftliche Begegnung auf unseren Messen vor Ort 

maßgeblich ist für den Geschäftserfolg. Wir hören von 

vielen Kunden, dass die Rolle von Veranstaltungen als 

Ort des Aufbaus und der Pflege internationaler Beziehungen 

eine persönliche, physische Interaktion voraussetzt. 

Der digitale Faktor wird zwar auch in der Zukunft 

fester Bestandteil unserer Präsenzmessen bleiben und 

eine wertvolle Bereicherung sein, aber nachhaltiger Vertrauensaufbau, 

Konkurrenzbeobachtung, haptisches Erfahren 

von Produkten bleiben nur vor Ort möglich. 

Inhalt 


Neuerfindung im „New Normal“ 

Ein Gespräch mit Prof. Dr. Cornelia Zanger von der Technischen Universität 

Chemnitz, über Digitalisierungsschübe in der Event- und Messebranche, 

innovative Konzepte und neue, daraus folgende Geschäftsmodelle. 

• Die Veranstaltungswirtschaft ist von der Corona-Pandemie 

am härtesten betroffen. Jetzt revolutioniert 

sich die Branche auch noch und geht hinüber 

ins digitale Zeitalter. Sie sprechen von „The New Normal“ 

– was meinen Sie damit? 

Auch wenn in der Live-Kommunikationsbranche sowohl 

im Messe- als auch im Eventbereich Akteure 

noch immer von einer Rückkehr zu den guten „alten“ 

Zeiten von vor 2020 träumen, so zeigen doch die aktuellen 

Entwicklungen der letzten zwei Jahre, dass es 

das nicht geben wird. Die Branche hat sich während 

der Zeit der wiederholten Lockdowns und starken Einschränkungen 

der persönlichen Begegnungen neu er- 

finden müssen. „The New Normal“ ist vor allem durch 

einen Digitalisierungsschub gekennzeichnet. Messeund 

Eventkonzepte werden auch zukünftig mit Blick 

nicht nur auf das Pandemiegeschehen, sondern auch 

vor dem Hintergrund der insgesamt fragilen Marktund 

Umweltbedingungen in geringerem Umfang noch 

reine Live-Veranstaltungen sein. 

Veranstalter und Teilnehmer haben sich an die Vorteile 

der Digitalisierung gewöhnt. Zeit und Kosten für 

Reisen oder Übernachtungen können reduziert werden. 

Und nicht nur nebenbei bieten digitale Veranstaltungen 

auch Vorteile zur Erfüllung ökologischer 

Nachhaltigkeitsansprüche. 


Inhalt


Zwischen realen, live stattfindenden Veranstaltungen 

und vollständig digitalisierten Veranstaltungen werden 

vor allem hybride Formate das „New Normal“ ausmachen. 

Hybride Formate vereinigen die Vorteile von 

Live-Veranstaltungen, wie den persönlichen Kontakt 

und die hohe Erlebnisintensität, mit den Vorteilen von 

digitalen Veranstaltungen wie unbegrenzte räumliche 

Reichweite, 24h-Verfügbarkeit, Erreichen räumlich verteilter 

Zielgruppen, die nicht vor Ort sein können. Das 

heißt, neben der räumlich zentrierten Begegnung zwischen 

Veranstaltern und Besuchern gibt es zum Beispiel 

bei Messen auch die Möglichkeit zur räumlich verteilten 

Präsentation des Angebotes durch den Aussteller oder 

den Messebesuch aus der Ferne. Mit Blick auf internationale 

Aussteller und Besucher ist es für Messeveranstalter 

wichtig, solche Optionen zu schaffen. 

Fest steht aber auch, und das bestätigt zum Beispiel 

unsere R.I.F.E.L. (Research Institute for Exhibition and 

Live-Communication) Studie zur „Zukunft der Live 

Kommunikation“ von Ende 2021, dass es einen starken 

Nachholbedarf an persönlichen Treffen gibt. Persönliche 

Begegnungen auf Veranstaltungen ermöglichen 

es, Kontakte und Netzwerke zu pflegen, neue Kontakte 

zu entwickeln und das für Geschäfte so wichtige Vertrauen 

zu schaffen. Und auf Veranstaltungen entstehen 

Emotionen, die man nicht digitalisieren kann. Das Bedürfnis 

nach echten Begegnungen und emotionalen Erlebnissen 

wird die Live-Kommunikation auch im „New 

Normal“ unverzichtbar machen. 

• In Ihrer Wissenschaftlichen Konferenz Eventforschung 

der TU Chemnitz haben Sie sich mit der Forschung 

dazu beschäftigt. Können Sie ein paar Einblicke 

geben? 

Die Wissenschaftliche Konferenz Eventforschung hat 

sich seit 13 Jahren als wissenschaftliche Plattform 

des Dialogs zwischen der Forschung und Event- und 

Messepraxis etabliert. Bei der 13. Wissenschaftlichen 

Konferenz Eventforschung Ende Oktober 2021 standen 

die Entwicklung der Branche in der Krise und 

die Wege zum Re-Start im Mittelpunkt. Wichtige inhaltliche 

Fragen, die wir diskutiert haben, waren das 

neue Verständnis der Live-Kommunikation, das davon 

geprägt ist, Konzepte zu entwickeln, die künftig die 

Welten von digital, hybrid und live auf einer einzigen 

kundenzentrierten Plattform verschmelzen lassen. 

Dabei stellte sich auch die Frage nach der genauen Definition 

von hybriden Veranstaltungen, die nicht einfach 

als die digitale Verlängerung von Live-Veranstaltungen 

gesehen werden können, sondern spezifische Anforderungen 

an die Konzeptionsentwicklung, die Dramaturgie 

und die Ablaufregie stellen. Zukünftig werden 

immer mehr Messen und Events nicht mehr räumlich 

zentriert, sondern räumlich verteilt stattfinden. 

Für die Planung dezentraler Veranstaltungskonzepte 

ergeben sich ganz besondere Herausforderungen, zu 

denen wir erste empirische Ergebnisse auf der Konferenz 

diskutiert haben, wie die gleichberechtigte Einbeziehung 

aller verteilter Veranstaltungshubs, die Möglichkeit 

der Interaktion zwischen den verteilten Teilnehmern, 

die ständige Aktivierung zum Beispiel durch 

Gamification und die Einplanung regelmäßiger Pausen 

zum Networking. 

Dem Thema Nachhaltigkeit in der Live-Kommunikation 

im „New Normal“ stellte sich die wissenschaftliche 

Community ebenfalls. Sind digitale Veranstaltungen 

wirklich per se nachhaltiger und wie kann die Nachhaltigkeit 

eines digitalen oder hybriden Events berechnet 

werden, war Gegenstand der Diskussion auf der Eventkonferenz. 

Ganz praktische Hinweise gab es auch aus Sicht des 

Rechtes. Digitale und hybride Veranstaltungen stellen 

nicht nur neue Herausforderungen an die inhaltliche 

Konzeption, sondern erfordern auch die Weiterentwicklung 

von Vertrags-, Daten- und Haftungspflichten für 

Organisatoren im Vergleich zu Live-Veranstaltungen. 

Inhalt 


• Mit der Digitalisierung kommen verwirrend viele neue 

Technologien und Player hinzu und es gibt es innovative 

Geschäftsmodelle. Können Sie ein paar aufzeigen? 

Die Veranstaltungswirtschaft hat sich dadurch weiterentwickelt, 

dass neue Akteure mit vielfältigem Knowhow 

in Medien- und Veranstaltungstechnik, Content 

und Inszenierung integriert wurden und weiterhin werden. 

Etablierte Agenturen und Dienstleister aus der 

LiveCom-Branche haben sehr schnell auf die neuen 

Kundenanforderungen nach digitalen und hybriden 

Veranstaltungen reagiert und entweder eigene digitale 

Kompetenzen aufgebaut oder mit Technik- und Medienpartner 

neue Geschäftsmodelle entwickelt. 

Ein Bereich, von dem mit besonderer Priorität neue 

Geschäftsmodelle gefordert werden, sind die Messegesellschaften. 

Die Messewelt ist in einer grundsätzlichen 

Umbruchsituation. Sowohl die Bedürfnisse der Aussteller 

als auch der Besucher ändern sich im „New Normal“. 

Reduce to the Max ist das Ziel der strategischen Neudefinition 

von Messeportfolios der Aussteller. Die Anzahl 

der Veranstaltungen wird reduziert. Es werden fokussierte 

(Fach)Veranstaltungen und Messen favorisiert vor 

breiten Massenveranstaltungen. Die Veranstaltungsgrößen 

werden optimiert, indem Zielgruppen genauer bestimmt, 

„spitzer“ definiert und eingeladen werden. Die 

Veranstaltungsorte werden reduziert, da durch die hybride 

Verlängerung von Veranstaltungen Zielgruppenmitglieder 

auch auf digitalem Weg erreicht werden können. 

Das heißt, Messen werden zukünftig sowohl live, aber 

bei verkleinerter Ausstellungsfläche, als auch digital und 

hybrid konzeptionell geplant werden müssen. 

Buchverlosung 

Jetzt teilnehmen und bis 

zum 19. Mai 2022 unter 

www.vplt.org/buchverlosung/zanger 

ein Exemplar sichern! 

Messegesellschaften müssen auf diese Entwicklung mit 

innovativen Geschäftsmodellen reagieren. Über Plattformen 

der Messegesellschaft erhalten Aussteller die Möglichkeit, 

die Messe sowohl live durchzuführen, als auch 

hybrid zu inszenieren und digital zu verlängern. „Nach 

der Messe wird zu vor der Messe“, der Kundenkontakt 

muss unabhängig vor der temporär stattfindenden Messe 

gehalten werden können. Die Messe kann über das 

ganz Jahr hinweg bis zur nächsten Live-Veranstaltung 

digital gestaltet werden. Nach der bereits genannten 

R.I.F.E.L. Studie zur „Zukunft der Live Kommunikation“ 

bringt dabei auch der Blick „Out of the Box“ Inspiration 

bei der Suche nach neuen Partnern und Geschäftsmodellen, 

zum Beispiel aus dem TV/Film-Bereich, der Musikszene, 

dem Social-Media-Bereich oder von Gaming-, 

Fashion- und LiveStyle-Plattformen. 

Wissenschaftliche Konferenz Eventforschung 


Inhalt


Events und Wege aus der Krise 

Die Autorinnen und Autoren des Tagungsbandes diskutieren den Einfluss 

der Corona-Pandemie auf die Live Communication und zeigen Wege auf, 

wie aus Sicht von Wissenschaft und Praxis während und nach der Krise 

neue Event- und Messeformate entwickelt werden können. Der Band 

fasst die auf der 12. Wissenschaftlichen Konferenz Eventforschung der 

TU Chemnitz, die am 30.10.2020 erstmals online stattfand, vorgestellten 

aktuellen Forschungsergebnisse zum Thema Events und Wege aus der Krise 

zusammen. Ergänzt wird das Schwerpunktthema durch Forschungsbeiträge 

zur Wirkung von Hintergrundmusik bei Messen und zum Einfluss der 

Digitalisierung auf neue Geschäftsmodelle in der Event- und Messebranche. 

Inhalt 


ECONOMIC 

Zertifizierung, digitale Ausrichtung und 

passende Veranstaltungstechnologie sind 

wichtige Faktoren in unternehmerisch 

schwierigen Zeiten. 

Wohin führt die Zukunft 

im B2B-Marketing? 

Die Zukunft des B2B-Marketings ist digital – zu diesem Ergebnis kommt die 

Unternehmensberatung McKinsey & Company in ihren Studien. 1 Danach böte 

ein Großteil der B2B-Unternehmen seine Angebote im E-Commerce an und 

erwirtschafte damit den gleichen Umsatzanteil wie durch den persönlichen 

Verkauf. Doch lässt sich diese These auch mit anderen Studien und Berichten 

belegen? Gibt es darüber hinaus vielleicht weitere bestimmende Trends? 

Und wie aussagekräftig sind diese Faktoren für die Veranstaltungstechnik? 


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Neben den vordergründigen Wirtschaftsbeziehungen 

zwischen Unternehmen und Konsumenten, also B2C, 

spielen oft die der Unternehmen untereinander, also 

B2B, eine bedeutende Rolle. Dieses B2B-Geschäft ist 

selbstverständlich auch in der Veranstaltungstechnik 

relevant. Für sie gibt es zwar nur sehr begrenzte Forschungen 

und Erkenntnisse in Bezug auf das B2B-Verhalten. 

Dennoch zeigen einige Studien die Richtung 

auf, in die sich das B2B-Marketing in der Veranstaltungstechnik 

zukünftig bewegen wird. Neben der Digitalisierung, 

die sich inzwischen in so gut wie jedem 

Lebensbereich dominierend etabliert hat, finden sich 

im B2B daher weitere Muster. 

Mehr digitales Geschäft 

Bereits vor der Corona-Pandemie, aber besonders durch 

sie befeuert, nimmt das digitale Geschäft im B2B-Handel 

zu 2 . Dieses ist eine breit geteilte Zukunftsaussicht 

für das B2B-Geschäft 3 . Mehrheitlich geben Unternehmen 

den E-Commerce als erfolgreichsten Verkaufskanal 

an und investieren dementsprechend viel in diese 

Plattformen. 4 Der Blick in die Veranstaltungswirtschaft 

bestätigt diesen Eindruck: Die eh sehr technische Branche 

wird 2022 mehrheitlich im Bereich des Online-Marketings 

investieren und Veranstaltungsformate zu einem 

großen Teil hybrid abhalten. 5 

Angesichts dessen ist es umso überraschender, wie 

viele Unternehmen jene Entwicklungen und das damit 

einhergehende Potenzial bislang deutlich unterschätzen. 

Oftmals sind sie noch überzeugt, dass Geschäfte 

im B2B hauptsächlich über den persönlichen Kontakt 

geschlossen werden und digitale Verkaufsplattformen 

lediglich als deren Ergänzung fungieren können, grundsätzlich 

aber verzichtbar sind. 6 

Vorteile künstlicher Intelligenz 

Mit der steigenden Digitalisierung und der weiteren 

Ausdehnung des Geschäftes nimmt die Komplexität 

insgesamt zu. Im Zusammenhang mit digitalen Tools 

steigt auch der Einsatz Künstlicher Intelligenz (KI) im 

B2B-Marketing stetig. Gegenüber analoger Bearbeitung 

bietet die KI den entscheidenden Vorteil, genaue und 

vertrauenswürdige Ergebnisse zu liefern und darüber 

hinaus effizienter zu arbeiten. Eine deutliche Mehrheit 

der Unternehmen vertraut inzwischen auch auf genau 

diese Effekte und sieht in Künstlicher Intelligenz die 

Chance dazu, den Kundenservice qualitativ wesentlich 

auszubauen. 7 Mit ihr lassen sich auch Business Konzepte 

und die Wissensgenerierung effektiv ausgestalten. 8 

Letztlich angestoßen durch die Corona-Pandemie, setzt 

die Veranstaltungswirtschaft inzwischen vermehrt darauf, 

Events digital zu veranstalten. Dies wird sich vermutlich 

auch in den künftigen Jahren mindestens im hybriden 

Format etablieren. Die teilweise Transformation, 

die sich so schon in der Durchführung von Veranstaltungen 

zeigt, wird mit den verschiedenen Entwicklungen 

im B2B-Marketing auch in der Veranstaltungswirtschaft 

zu sehen sein. 

Individuelle Ansprache gut 

informierter Kunden 

Der Blick in die Zukunft des B2Bs beschränkt sich 

allerdings nicht allein auf den technischen Fortschritt 

und die digitale Ausrichtung. Es zeigt sich auch eine 

vermehrte Orientierung hin zu den Kunden und ihren 

Wünschen. Innerhalb der Gesellschaft finden Wandlungsprozesse 

statt, die insbesondere die nachkommende 

Generation Z und die um die 2000er Jahre 

Geborenen deutlich Technik-affiner sein lassen. Sie 

beauftragen und kaufen häufiger gut informiert, datensicher 

und individualisiert. 

Die Ansprüche der neuen Marktteilnehmer haben sich 

gewandelt. Die jüngeren Generationen möchten individuell 

wahrgenommen werden. Bevor Kunden beauftragen 

oder kaufen, informieren sie sich selbst über 

Produkt- oder Dienstleistungseigenschaften, vergleichen 

diese mit anderen Angeboten und ziehen Nutzerbewertungen 

heran. Die spezielle, individuelle und 

erlebnisreiche Erfahrung ist wichtiger als der bisher 

standardmäßige Geschäftsabschluss vor Ort und auf 

Empfehlung von Bekannten, wie er alltäglich stattfinden 

könnte. 9 


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ECONOMIC Marketing 

Authentische Kommunikation mit 

Kauferlebnis 

Im Zusammenhang mit Werbung spielt eine authentische 

Kommunikation eine entscheidende Rolle. Nicht authentisch 

wirkende Kommunikation führt weniger häufig zum 

Abschluss einer Dienstleistung oder zum Kauf als authentische 

und individuell zugeschnittene Kommunikationsarten. 

Im gleichen Zuge erwarten jüngere Kunden heute 

einen weitreichenden Service, hochwertige Qualität eines 

Produktes oder einer Dienstleistung. Sie wünschen sich 

ein regelrechtes Beauftragungs- und Kauferlebnis sowie 

vertrauenswürdige Partner, die sie relativ schnell und informiert 

durch neue Partnerschaften ersetzen, sofern diese 

ihren Ansprüchen nicht mehr genügen. 10 Zudem haben 

sie ein verschärftes Sicherheitsbedürfnis mit Blick auf die 

Verarbeitung und Nutzung persönlicher Daten. 11 

Neue Trends bei Messen 

Diese Trends spiegeln sich auch in der Zukunftsausrichtung 

der Messen wider, die einen großen Umschlagplatz 

für B2B-Geschäfte darstellen. Persönlicher Kontakt ist für 

viele Unternehmen zwar weiterhin wichtig. Präsenzmessen 

behalten also ihre Relevanz. Jedoch werden sich immer 

mehr auch hybride Messeformate etablieren und auf dem 

Markt ansiedeln. Die Präsenzmessen werden sich zudem 

eher lokaler fokussieren müssen und in kleinerem Rahmen 

abspielen. Sie müssen darüber hinaus einen relativ neuen 

Fokus darauf legen, Messen nachhaltig zu gestalten und 

für Besucher mehr ansprechende und einzigartige Elemente 

einzubauen. 12 

Was bedeutet das für das B2B? Unternehmen müssen zunehmend 

mit einzigartigen, spektakulären und individuell 

passenden Angeboten überzeugen. Denn der personalisierte 

Verkauf stellt bereits im Jahr 2022 einen dominanten 

Trend im B2B-Marketing dar. 13 Damit schließt sich der 

Kreis zum Trend der Technologisierung im B2B-Marketing. 

Den beschriebenen Entwicklungen können Firmen mithilfe 

von Künstlicher Intelligenz begegnen. KI ermöglicht 

den nötigen Kundenfokus, breit gestreut und dabei trotzdem 

authentisch und individuell zu werben sowie gleichzeitig 

persönliche Daten zu schützen. 14 [Kim-Christin Manke] 

1 Bangia, Harrison, Plotkin, Piwonski: Busting the five biggest B2B 

e-commerce myths – The leading edge for successful B2B sales growth is 

digital. Here’s why, 2022, MCKinsey & Company. 

2 Bond III et al.: The Future of B2B Customer Solutions in a Post-CO- 

VID-19 Economy – Managerial Issues and an Agenda for Academic Inquiry, 

2020, Journal of Service Research Vol 23(4). 

3 Echobot: B2B-Vertrieb der Zukunft – Visionen, Strategien & Trends, 

abrufbar unter: B2B-Vertrieb der Zukunft: Visionen, Strategien & Trends 

(1/2) - ECHOBOT. 



digital. Here’s why, 2022, MCKinsey & Company. 

5 eMinded: B2B Online Marketing Trends 2022 – Benchmarks für Dein 

Unternehmen, abrufbar unter: Studie B2B Online Marketing Trends 2022 

I eMinded. 



digital. Here’s why, 2022, MCKinsey & Company; Echobot: B2B-Vertrieb 

der Zukunft – Visionen, Strategien & Trends, abrufbar unter: B2B-Vertrieb 

der Zukunft: Visionen, Strategien & Trends (1/2) - ECHOBOT. 

7 Vladimirovich: Future Marketing in B2B Segment – Integrating Artificial 

Intelligence into Sales Management, 2020, International Journal of Innovative 

technologies in Economy. 

8 Saura, Ribeiro Soriano, Palacios-Marqués: Setting B2B digital marketing 

in artificial intelligence-based CRMs: A review ad directions for future research, 

2021, Industrial Marketing Management Vol 98. 

9 Sullivan-Hasson: The 2021 B2B Buying Disconnect, 2020, TrustRadius, 

abrufbar unter: The New B2B Buying Process - B2B Buying Trends 

for 2021 | TrustRadius; DÉlia: Trends in der b2B-Kommunikaation 2022, 

2022, ChannelPartner, abrufbar unter: Digital, individuell und authentisch: 

Trends in der B2B-Kommunikation 2022 - channelpartner.de. 

10 Göhring: Die Zukunft des B2B-Vertriebs – Integrierter Vertriebsund 

Marketingansatz, Digitalmagazin abrufbar unter: Die Zukunft des 

B2B-Vertriebs: Integrierter Vertriebs- und Marketingansatz | dm (digital-magazin.de); 

IFH Köln: Das neue B2B ist B2C – 7 Thesen zur Zukunft 

des B2B-Handels, abrufbar unter: Das neue B2B ist B2C – 7 Thesen zur 

Zukunft des B2B-Handels - IFH KÖLN (ifhkoeln.de). 

11 Sullivan-Hasson: The 2021 B2B Buying Disconnect, 2020, TrustRadius, 

abrufbar unter: The New B2B Buying Process - B2B Buying Trends 

for 2021 | TrustRadius; DÉlia: Trends in der b2B-Kommunikaation 2022, 

2022, ChannelPartner, abrufbar unter: Digital, individuell und authentisch: 

Trends in der B2B-Kommunikation 2022 - channelpartner.de. 

12 Bundesverband Industrie und Kommunikation e.V.: Trendpaper – 

Nach dem Einbruch der Aufbruch – Chancen einer neuen Messewelt, 

2021. 

13 eMinded: B2B Online Marketing Trends 2022 – Benchmarks für Dein 

Unternehmen, abrufbar unter: Studie B2B Online Marketing Trends 2022 

I eMinded. 

14 Vladimirovich: Future Marketing in B2B Segment – Integrating Artificial 

Intelligence into Sales Management, 2020, International Journal of Innovative 

technologies in Economy. 

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Krisenfest dank Zertifizierung 

Ein Gespräch mit Martina Fritz, Geschäftsführerin der DPVT, über die Vorteile 

einer Zertifizierung durch die Deutsche Prüfstelle für Veranstaltungstechnik und 

wie Firmen, aber auch ihre Auftraggeber gerade in unternehmerisch schwierigen 

Zeiten davon profitieren. 

• Resilienz ist der Begriff der Stunde. 

Sie bedeutet Widerstandsfähigkeit oder 

die Fähigkeit, auf Probleme oder Veränderungen 

adäquat zu reagieren. Für 

Unternehmen geht es dabei oft um nicht 

weniger als das Überleben in und nach 

Krisen und das in einer Zeit, in der zurzeit 

eine weltweite Krise die andere ablöst. 

Wie aber wissen Unternehmer und 

Mitarbeiter, ob ihre Fima resilient ist? 

Und wie können ihre Kunden das beurteilen, 

die immer nur den kurzen Blick 

von außen haben? 

Ein resilientes Unternehmen erkennt man 

im Wesentlichen an strategischer Anpassungsfähigkeit, 

agilem Führungsstil und 

solider Unternehmensführung. Das Unternehmen, 

aber auch ihre Auftraggeber 

müssen sich für die Entscheidung sehr 

viele Fragen stellen: Sind alle Prozesse 

optimiert? Funktionieren alle Notfall- und 

Ausfall-Strategien? Werden alle Gesetze 

und Vorschriften eingehalten und kenne 

ich die überhaupt alle? Sind alle Mitarbeiter 

ausreichend geschult und werden ausnahmslos 

nur in den Grenzen ihrer jeweiligen 

Qualifikation eingesetzt? Wie steht 

es mit Arbeitszeiten, Gesundheitsschutz 

und Sicherheitsaspekten? Sind alle Preise 

auskömmlich kalkuliert, so dass faire 

Löhne gezahlt, das Material vernünftig 

gewartet und Arbeitszeiten eingehalten 

werden können? Wird das Material 

bei Ablegereife auch wirklich abgelegt 

und vorher regelmäßig geprüft und gewartet? 

Gibt es ein Notfallmanagement? 

96 • VPLT MAGAZIN 96 

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ECONOMIC Marketing 

• Auftraggeber müssen solche Informationen im Grunde 

bei jeder Beauftragung immer wieder hinterfragen. 

Und das in der Praxis einer schnelllebigen Branche. Die 

DPVT hat mit ihrer Zertifizierung eine Antwort darauf 

gefunden. Wie kann ihre Zertifizierung unterstützen? 

Sie kann allen Beteiligten helfen. Sie hilft den Unternehmern, 

alles richtig zu machen, ihre Prozesse in den 

Griff zu bekommen und zu optimieren, alle relevanten 

Gesetze und Vorschriften zu beachten und dies zu dokumentieren, 

ihren Sorgfaltspflichten nachzukommen 

und für alle Beteiligten, wie Auftraggeber, Auftragnehmer 

und Mitarbeiter, ein solider Partner zu sein. 

Sie unterstützt die Auftraggeber, ihrer Sorgfaltspflicht 

und Auswahlverantwortung nachzukommen, aber eben 

nicht alles und jeden einzeln kontrollieren zu müssen, 

sondern zu wissen, dass das beauftragte Unternehmen 

geprüft ist. Die Mitarbeiter wissen, dass auf sie geachtet 

wird, alle Sicherheitsmaßnahmen ergriffen sind, fair 

entlohnt wird und Gesundheitsschutz kein Fremdwort 

ist. Die Branchenkollegen können sich sicher sein, dass 

sie in einem Umfeld arbeiten, das genau so sorgfältig 

und solide aufgestellt ist wie sie selbst. 

• Wie stark sind solche Zertifizierungen bindend? 

Zertifizierungen wie ISO 9000 oder die DPVT-Zertifizierung 

sind rechtlich nicht vorgeschrieben. Aber sie helfen 

enorm, um Unternehmen zu beurteilen. Denn natürlich 

sind alle Gesetze und Vorschriften einzuhalten und deren 

Einhaltung zu überwachen und zu überprüfen. Und 

genau dies prüfen und bestätigen wir im Rahmen einer 

DPVT-Zertifizierung. 

• Welche Unterschiede gibt es zwischen diesen beiden 

Zertifizierungen? 

Bei der ISO 9000 definiert jedes Unternehmen seinen 

eigenen Standard weitestgehend selbst und dokumentiert 

anhand von Prozessen, wie und dass es diesen 

Standard hält. Bei der DPVT wird für alle zu zertifizierenden 

Unternehmen der gleiche Maßstab angelegt. Die 

Zertifizierung kommt aus der Branche und richtet sich 

ausschließlich an die Dienstleistung Veranstaltungstechnik. 

Sie berücksichtigt alle relevanten Regelungen, 

Vorschriften und Gesetze und, hier kommt noch ein wesentliches 

Alleinstellungsmerkmal, prüft das nicht nur 

in der Theorie, sondern auch in der Praxis in Form eines 

Produktionsaudits. 

• Kannst Du ein paar Punkte nennen, die Ihr prüft? 

Die Auswahlverantwortung in der Beauftragung bedeutet 

eine große Menge an Prüf- und Kontrollaufwand. 

Dazu gehören unter anderem Haftung und Verantwortung, 

Arbeits- und Gesundheitsschutz, Gefährdungsbeurteilungen, 

Prüfungen aller Arbeitsmittel, Sicherheitsmaßnahmen, 

Qualifikationen und Befähigungen, Unterweisungen, 

Legalität, beziehungsweise Compliance in 

allen Bereichen, Arbeitszeiten, Genehmigungen und Erlaubnisse, 

Arbeitnehmerüberlassung, Scheinselbstständigkeit, 

Datenschutz, Lieferkettensorgfalt, soziale und 

ökonomische Nachhaltigkeit oder Prozessmanagement. 

All das kann in einer ISO 9000 Zertifizierung enthalten 

sein, muss aber nicht. Die DPVT prüft es im Rahmen 

ihrer Zertifizierung aber in jedem Fall ab. 

• Welche Aspekte können bei einer Zertifizierung 

noch interessant sein? 

Ergänzend zur DPVT-Zertifizierung könnte für einzelne 

Unternehmen, je nach Kundenportfolio, eine Umweltzertifizierung 

sinnvoll sein. Die DPVT hat einen großen 

Anteil an Fragen aus dem Bereich der ökonomischen 

und sozialen Nachhaltigkeit, ist aber kein Zertifikat aus 

dem Spektrum der ökologischen Nachhaltigkeit. Das 

Thema des European Green Deal, der eine vollständig 

ressourcenneutrale Kreislaufwirtschaft zum Ziel hat, 

wird sicherlich in der Zukunft eine Reihe von Zertifizierungen 

mit sich bringen. Auch diesem Thema wird 

sich die DPVT stellen. Vorbereitend hierzu arbeiten wir 

aktuell an einem IGVW-Standard, der der aktuellen Zertifizierung 

zugrunde gelegt wird. Im nächsten Schritt ist 

eine DAkkS-Akkreditierung der Deutschen Akkreditierungsstelle 

angepeilt. Auch im Bereich Energieaudit beziehungsweise 

Energieverbrauch könnte, aufgrund der 

aktuellen Ereignisse, in naher Zukunft ein Audit nötig 

sein. Die DPVT kann sich vorstellen, sich auch in diesem 

Bereich weiter zu entwickeln. 

Sie wollen mehr wissen? Sie finden die DPVT unter 

www.dpvt.org und live auf der Prolight + Sound in 

Halle 11 an den Ständen von VPLT, EVVC und IGVW. 

Besuchen Sie auch unsere Vorträge am 27. April im 

Rahmen der I-ESC um 10 Uhr und im Rahmen der 

Prolight + Sound Konferenz um 13.15 Uhr. 

Inhalt 


Die leichte Revolution 

der mobilen Stromversorgung 

Gerade im Veranstaltungsbereich muss eine mobile Stromversorgung häufig für nur kurze 

Zeit errichtet werden. Dafür müssen oft innerhalb enger Zeitpläne einige hundert Meter 

Kupferkabel transportiert, ausgelegt und wieder eingeholt werden. Wäre es da nicht 

wünschenswert, wenn diese Arbeiten leichter, schneller, effizienter und kostengünstiger 

ausgeführt werden könnten? Dieser Wunsch kann jetzt verwirklicht werden. 

Das innovative Kabelkonzept ALUKAFLEX® macht 

sich die Vorteile des geringen Gewichtes und niedrigeren 

Preises von Aluminium zu eigen. Das Aluminium 

wird zu hochflexiblen, feindrahtigen Leitern (entsprechend 

dem Aufbau der Leiterklasse 5, nach DIN 

VDE 0295, bzw. IEC 60228) verarbeitet. Hochwertige 

Mischungen für Isolation und Mantel erlauben eine 

Leitertemperatur bis zu 90°C. Als Mantelwerkstoffe 

kommen spezielle, mechanisch hoch beanspruchbare 

Gummi- oder PUR-Materialien zum Einsatz, die besonders 

temperatur- und witterungsbeständig und – je 

nach Ausführung – auch halogenfrei und flammhemmend 

sind. Den Aluminium-typischen Eigenschaften 

tragen zuverlässigen Verbindungstechniken Rechnung. 


Inhalt

ECONOMIC engstKABEL 

Inzwischen hat sich das ALUKAFLEX® Kabelkonzept 

seit über 6 Jahren in stationären und besonders bei 

mobilen Stromversorgungen erfolgreich bewährt. Die 

zahlreichen Anwender überzeugen zum einen die hervorragende 

Flexibilität und zum anderen die Gewichtsvorteile 

von bis zu 50% im Handling und beim Transport. 

Ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgskonzept 

ALUKAFLEX® war dabei die von Beginn an umfassende 

und intensive Entwicklungsarbeit der sicheren Verbindung- 

und Anschlusstechnik, die den Eigenschaften von 

Aluminium Rechnung trägt. 

Auf der Prolight & Sound 2019 wurde das ALU- 

KAFLEX®-Konzept auch speziell dem Veranstaltungssektor 

vorgestellt. Neben der Meterware und den 

CEE-Verlängerungen wurde erstmals die ALUKAFLEX® 

CONNECT vorgestellt. Speziell entwickelte und auf den 

feindrahtigen Aluminiumleiter abgestimmte Bi-Metall 

Stecker-Vorrichtungen bilden in Verbindung mit der 

einadrigen ALUKFALEX® Leitung das innovative, Powerlock 

kompatible, Stecksystem für 400A bzw. 600A 

Anlagen. Inzwischen wurde den erhöhten Sicherheitserwartungen 

im Veranstaltungsbereich mit einer elektrischen 

Langzeitprüfung Rechnung getragen. Hierzu wurden 

an der TU Dresden Prüflinge mit den Leiter-Querschnitten 

120mm² und 240mm² zunächst über 3.500h 

mit den maximal zulässigen Strömen belastet. In weiteren 

500h wurden die Prüflinge einer Dauerschwellbelastung 

bis zum max. zulässigen Strom unterzogen. 

Eine Kurzschlussstromprüfung rundet die Prüfreihe ab. 

Die während der Langzeitprüfung wiederholt gemessenen 

Widerstände der Crimp- und Steckverbindungen 

bestätigten deren Standfestigkeit. Dabei konnte auch 

die Forderung der VDE 0100-520 (Errichtung von 

Niederspannungsanlagen) bestätigt werden, „dass die 

Temperatur an einer Klemme (hier Pressverbindung) zu 

begrenzen ist, damit die höchst zulässige Temperatur 

der Leiterisolation der verwendeten Leitung nicht überschritten 

wird“. 

Diese Forderung ist bei der Verwendung einer Standard 

Gummi-Kupferleitung H07RN-F mit zulässigen Leitertemperaturen 

bis 60°C durchaus kritisch zu betrachten, 

da die Temperaturen der Steckverbinder bei den zulässigen 

Strömen deutlich höher werden können. 

Auf der 

Prolight & Sound 2022 

können sich die Fachbesucher 

auf dem Messestand von 

engstKABEL weiter über das 

innovative Kabelkonzept 

informieren. 

Advertorial

SlideSync – mit wenigen Klicks 

zum weltweiten Live-Event 

Ein Gespräch mit Tim Ebert und Christian Becker, Geschäftsführer der MediaEvent 

Services GmbH & Co. KG (MES), einem Lösungsanbieter für Live-Webcasting, über 

die aktuelle Entwicklung von digitalen Events, Herausforderungen bei großen 

Teilnehmerzahlen und die Lösung SlideSync als praxiserprobte Plattform. 

Christian Becker 

• Seit der Corona-Pandemie boomen digitale 

Events. Wie nehmen Sie als etablierter Provider für 

Webcast-Lösungen und -Services den Markt zurzeit 

wahr? 

Becker: In den letzten zwei Jahren wurden selbst 

rechtlich eng geregelte Formate wie Hauptversammlungen 

rein virtuell umgesetzt. Der Qualitätsanspruch 

ist bei virtuellen Veranstaltungen längst so hoch wie 

bei physischen. Auf unserer Seite hat sich das Volumen 

seitdem verdoppelt. Mit der aktuellen Öffnungsperspektive 

geht der Trend nicht mehr zurück zur reinen 

Präsenzveranstaltung, sondern klar in Richtung 

hybrider Events. Die Grenzen zwischen Online- und 

Präsenzformaten verschwimmen. Veranstalter wollen 

Teilnehmer vor Ort und im Stream aktiv und gleichberechtigt 

beteiligen. Wir haben unsere Plattform daher 

um interessante Live-Features erweitert, demnächst 

auch Video Call-in. 

• Vielen fehlt dennoch die nötige Kompetenz. Wie 

beurteilen Sie das Know-how in den Firmen? 

Ebert: Wir agieren bereits seit über 20 Jahren in diesem 

Bereich. Verständlicherweise sind viele Anbieter 

von Medien- und Veranstaltungstechnik in 2020 recht 

unbedarft gestartet, als sie das Thema „Streaming“ 

neu ins Portfolio aufgenommen haben. Aber auch auf 

der Industrieseite gab es wenig Kompetenz bei der 

Auswahl geeigneter Anbieter. Hierbei wird die Komplexität 

oft unterschätzt. Störungsfreie Live-Streams 

erfordern eine professionelle Plattform, ein tiefgreifendes 

Verständnis von Netzwerken und Redundanz über 


Inhalt

ECONOMIC Advertorial 

MediaEvent Services 

Gründung: 1999 

Mitarbeiter: 21 

Umsatz: 2,25 Mio € 

Standorte: Wetzlar, Berlin 

Märkte: Deutschland, Schweiz, Frankreich, Großbritannien 

die gesamte Prozesskette. Regelmäßig erleben wir, 

dass unser Produkt in Websites von Kunden eingebettet 

wird, die nicht im Ansatz der zu erwartenden Last 

gewachsen sind. Einige Kunden, Partner wie Industrie, 

haben inzwischen inhouse eigene Studios mit geschulten 

Teams und Equipment aufgebaut. Der Trend geht 

hier zu selbstbedienten Lösungen und weiterem Support 

bei Bedarf. 

Wir sehen uns übrigens nicht als Wettbewerber der 

Veranstaltungstechnik-Unternehmen, sondern als 

Partner. Sie machen einen signifikanten Teil unseres 

Geschäfts aus. 

• Vor welchen Herausforderungen stehen Unternehmen 

generell, wenn sie Events digital durchführen? 

Becker: Viele Konferenz- und Streaming-Lösungen 

sind nur auf geringe Teilnehmerzahlen ausgelegt. Vermeintlich 

günstige Plattformen werden bei höheren 

Teilnehmerzahlen teuer. Eine Plattform muss sich in 

die IT-Landschaft der Unternehmen integrieren und 

redundant sowie skalierbar organisiert sein. Nicht zu 

unterschätzen ist auch der Support. In einer Live-Situation 

hilft es Kunden nichts, wenn ihr Anbieter nur 

per Ticketsystem erreichbar ist, falls er überhaupt 

zeitnah reagiert. Unsere Kunden schätzen, dass wir 

kurzfristig erreichbar sind und auch vor Ort betreuen 

können. Als deutscher Anbieter erfüllen wir alle 

Anforderungen der DSGVO und wissen mit Datenschutz- 

und Datensicherheitsthemen wie ISO 27001 

umzugehen. Die betriebliche Mitbestimmung bringt 

oft noch höhere Anforderungen mit. 

Tim Ebert 

Inhalt 


• Sie haben aus diesen Gründen 2016 mit SlideSync 

eine eigene Plattform entwickelt. Sie betreuen damit 

Konzerne unterschiedlicher Branchen wie die Deutsche 

Bahn, Lufthansa, Stada, Mahle oder die Bundesbank, 

aber auch Veranstaltungstechnik-Unternehmen. Was 

war der Grund für eine eigene Plattform und wer genau 

ist Ihre Zielgruppe? 

Ebert: Wir haben in 2014 durch Marktanalysen festgestellt, 

dass es auf dem Markt nahezu keine Plattformen 

gab, die den Ansprüchen deutscher oder europäischer 

Unternehmen genügten. Das war der Ausgangspunkt für 

die Entwicklung von SlideSync, wobei wir bereits einige 

Jahre Erfahrung in der Plattform-Entwicklung hatten. 

Unternehmen nutzen SlideSync für ihre interne und externe 

Kommunikation. Das sind Hauptversammlungen, 

Townhall-Meetings, Krisenkommunikation, Pressekonferenzen, 

Sales-Events, Trainings und vieles mehr. 

Veranstaltungstechnik-Unternehmen nutzen unsere 

Plattform für Events ihrer Kunden und können sich so 

ganz auf ihre Kernkompetenzen fokussieren – einmalige 

Erlebnisse für ihre Kunden schaffen. Einige unserer 

Kunden kommen aus der Telefonkonferenz-Branche, 

die wir mit SlideSync bei ihrer Transformation von Telefonkonferenzanbietern 

zu Anbietern von Kommunikationslösungen 

begleiten konnten. 

• Von welchen Vorteilen profitieren Kunden bei 

SlideSync? 

Becker: Wir haben einen starken Fokus auf Benutzerfreundlichkeit, 

Mehrsprachigkeit, Skalierbarkeit 

und Datenschutz. Mit wenigen Klicks kann ein interaktives 

Live-Event eingerichtet und gestartet werden. 

Präsentationen werden direkt in SlideSync bereitgestellt. 

So können Teilnehmer diese im Nachgang 

durchblättern, zwischen Kapiteln springen oder im 

Volltext suchen. Veranstalter entscheiden selbst, welche 

Daten sie von Nutzern erfassen und können unser 

Tool mit eigenem Branding versehen. SlideSync 

unterstützt mehrsprachige Events in 25 Sprachen, 

zeitnah auch mit automatischer Untertitelung. Auch 

ein leistungsfähiges Q&A-Modul und Feedback- 

Mechanismen wie Abstimmungen oder Umfragen sind 

an Bord. Wir entwickeln die Plattform selbst und beteiligen 

unsere Kunden an der Konzeption neuer Features. 

Im Unternehmenskontext unterstützen wir Single Sign-on, 

um den Zugriff auf berechtigte Nutzer einzuschränken 

und kümmern uns um die Lastverteilung im 

Unternehmensnetzwerk. Denn bei Streams mit mehr 

als 1.000 Teilnehmern sind lokale Netze schnell überlastet. 

Zentral ist unsere hohe Skalierbarkeit. Zuletzt 

haben wir Peaks von über 80.000 parallelen Teilnehmern 

auf der Plattform gesehen. 

SlideSync 

Skalierung: unlimitiert 

Events: 2.000/Jahr 

Nutzung: 65 Mio Teilnehmerminuten /Jahr 

Größtes Event: 60.000 Teilnehmer 

Eventdauer: 83 Minuten 

Verweildauer je Teilnehmer: 52 Minuten 

Teilnehmer je Event: 561 

Events mit Interaktivität: 77 % 

Mit wenigen Klicks zur weltweiten Übertragung – 

hier geht‘s zur Demo von SlideSync: 


Inhalt

• Wie rechnen Sie SlideSync ab? 

Ebert: Wir bieten Monatsabos mit Selbstbedienung 

oder einen Rundumservice für Einzelevents 

als Managed Service. 

Sie wollen die Enterprise 

Webcast-Plattform 

SlideSync selbst 

kostenlos testen? 

Hier melden Sie sich an: 

• Was haben Sie neben Ihrer Plattform noch 

im Portfolio? 

Becker: Wir unterstützen unsere Kunden dort, wo 

sie Hilfe benötigen. Unsere Services reichen vom 

Live-Support bis zur kompletten Webcast-Produktion 

sowie der Beratung zu Webcast-Lösungen 

in Unternehmensnetzwerken. Wir bieten also 

alles aus einer Hand an, wobei wir aber eines klar 

trennen: Wir statten keine großen Events aus. Das 

ist Sache unserer Partner, die in diesen Bereichen 

kompetent sind. 

• Sie sind bereits seit mehr als 20 Jahren in 

diesem Bereich der Branche tätig. Was reizt Sie 

persönlich daran? 

Ebert: MES ist heute ein interdisziplinäres Team 

aus Softwareentwicklern, Broadcast- und Veranstaltungstechnikern, 

Supportkräften und Projektmanagern, 

was viele Facetten und unterschiedliche 

Sichtweisen zusammenbringt. Wir haben 

in den vergangenen Jahren viel Pionierarbeit 

geleistet und dabei fantastische Momente erlebt. 

So durften wir in den frühen 2000er Jahren 

die MTV Europe Music Awards mit unglaublichen 

Teilnehmerzahlen und die berühmten Big 

Brother Staffeln 24/7 übertragen, konnten für 

E-Plus zur CeBIT 2006 die erste lauffähige Mobile-Streaming-Plattform 

ausrollen und haben für 

Lufthansa die Einführung von Breitband-Internet 

an Bord mit Events über den Wolken mit Leben 

gefüllt. Nun schickt sich unser Nischen-Business 

an, zum Mainstream zu werden und es gibt viele 

interessante neue Entwicklungen, die wir aktiv 

begleiten werden. 

mediaevent.services 

Inhalt 


DEAplus vielfältig präsent 

bei der Prolight + Sound 

„Endlich wieder Face-to-Face mit Kolleginnen und Kollegen der Branche!“ freut 

sich das Team der Deutschen Event Akademie auf die Begegnungen und Aktionen 

bei der Prolight + Sound. Besucherinnen und Besucher können die DEAplus bei 

vier Aktionen und Programmbausteinen live erleben: 

• Fresh-up des Know-hows zur Prüfung ortsveränderlicher/mobiler elektrischer Anlagen 

Kenntnisse auffrischen – Aktuelle Normung verstehen – Praxisbeispiele einbeziehen 

Seminar mit Ingo Langreck, Elektrotechnik-/Arbeits- und Gesundheitsschutz-Experte 

Konferenzraum Karmesin, Halle 11.0 am Dienstag, 26. April von 10.30 bis 13.30 Uhr 

Seminargebühr 99 €, reduziert für Mitglieder des VPLT 75 €, reduziert für Aussteller 80 Euro; inklusive PLS-Eintrittsticket 

(Wert 35 €) und MwSt.. Detaillierte Infos und Anmeldung direkt bei DEAplus. 

• SQQ7, der neue Weiterbildungsstandard – „Geprüfte*n Berufsspezialist*in Ton“ 

Panel Diskussion mit Expert*innen von VDT, IGVW und Bildungseinrichtungen. Infos zu den Perspektiven 

des neuen Fortbildungsabschlusses und Antworten auf Fragen der wissbegierigen Zielgruppe, 

Konferenzraum Granat, Halle 11.0 am Donnerstag, 28. April von 11.45 bis 13.00 Uhr 

• DEAplus + Adam Hall Group prouldy presents: PROseminare 2022 

Impulsreich: die Kooperation der Deutschen Event Akademie mit der Adam Hall Group 

Virtuell: Exkursion zur inspirierenden Weiterbildungs-Atmosphäre im Adam Hall Experience Center 

Neugierig: das Praxis-Training „Prozessorientiertes Projektmanagement in der Veranstaltungsbranche“. 

Main Stage in Halle 11.0 am Freitag, 29. April von 11 bis 11.30 Uhr 

Live on Stage: Jörg Zöller, HR People Development Specialist der Adam Hall Group GmbH und Hans-Wilhelm 

Flegel, DEAplus-Geschäftsführer, Unternehmer und Spezialist für Entwicklung, Konstruktion und Fertigung von 

geschweißten Aluminiumkonstruktionen, mit Schwerpunkt auf der Veranstaltungstechnik. 

• Round Table zu Bildungschancen der Veranstaltungsbranche „Perspektiven für die Zukunft“ 

Live Talk mit Expertinnen und Experten, die Ein- und Ausblicke geben in innovatives und trendaktuelles Weiterbilden 

für Profis und Rookies 

Main Stage in Halle 11.0 am Freitag, 29. April von 11.30 Uhr bis 12.30 Uhr 


Inhalt

PARTNER DEAplus 

Am Messestand der 

Deutschen Event Akademie – 

Halle 11.0 A63 – gibt es im 

persönlichen Gespräch individuelle 

Beratung, Förderinformationen und 

Impulse für Lebenslanges Lernen 

in der Veranstaltungsbranche. 

Für alle, die bei der Prolight + Sound 

nicht dabei sein können, geht 

es via www.deaplus.org 

in die Bildungswelt 

der DEAplus. 

Neuer Platz im Kalender: 

DEAplus Winter Uni 2022/23 

Der Blick in den Veranstaltungsmarkt zeigt, dass Weiterbildungstermine zum Jahresanfang optimal in Kalender 

passen. Die Deutsche Event Akademie motiviert daher bereits jetzt, den geplanten Termin für die nächste 

Winter Uni zu notieren: 

Montag, 23. bis Freitag, 27. Januar 2023 

So viel steht fest: bei innovativen Formaten und trendaktuellen Workshops, Seminaren und Impulsveranstaltungen 

werden Profis, Rookies, Azubis, Fach- und Führungskräfte der Veranstaltungsbranche prägnante 

Weiterbildungschancen haben. „Praxisnah, interaktiv, handlungsorientiert und mit viel Branchendialog“ ist 

der rote Faden für die Programmplanung. 

Alle, die Themenanregungen für die Winter Uni haben oder ganz einfach stets aktuell informiert sein wollen, 

sobald das Programm für die Winter Uni 2022/23 steht, können telefonisch unter +49 (0)511 27074771 

oder E-Mail an info@deaplus.org ein Signal geben, um in den Info-Verteiler aufgenommen zu werden. 

Inhalt 


Da bleibt keine Frage offen: 

neue Live-Online-Informationstermine 

für Wissbegierige 

Gezielt, kostenfrei, interaktiv und digital können sich bei der Deutschen Event 

Akademie alle, die an der Meister*innen-Fortbildung bzw. Externenprüfung 

zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik interessiert sind, informieren. 

Das DEAplus Team und Ralf Stroetmann, langjähriger 

Dozent im Team der Deutschen Event Akademie sowie 

erfahrener Bildungsexperte, haben alle Informationen 

zu den Zulassungsvoraussetzungen und dem Aufbau 

der DEAplus Lehrgänge, dem Prüfungsablauf, der Gewichtung 

von Prüfungsleistungen, dem Bestehen der 

Prüfung, dem Kontakt mit den zuständigen Kammern 

parat. Im Live-Online-Chat auf MS Teams werden außerdem 

direkt alle Fragen der Interessierten besprochen. 

So entsteht eine fundierte Grundlage für die Auswahl 

und die Entscheidungen auf dem Weg zum hochwertigen 

Ausbildungs- bzw. Fortbildungsabschluss. 

Die nächste Live-Online-Informationsveranstaltung 

für künftige „Meister*innen für Veranstaltungstechnik“ 

gibt es im digitalen MS Teams Portal der DEAplus am 

Dienstag, 10. Mai 2022 von 11.15 bis 13.15 Uhr. Der 

nächste berufsbegleitende Vorbereitungslehrgang für die 

Meister*innen-Prüfung startet am 26. September 2022. 

Für Wissbegierige mit Branchenerfahrung in der Veranstaltungstechnik, 

die zurzeit überlegen, die Externenprüfung 

zur „Fachkraft für Veranstaltungstechnik“ 

abzulegen, gibt es bei DEAplus die nächste Live-Online-Info-Veranstaltung 

am Dienstag, 10. Mai 2022 von 

9.00 bis 11.00 Uhr. Die nächste Prüfungsvorbereitung – 

12 Lehrgangswochen innerhalb von fünf Monaten – 

startet am 1. August 2022. 

Den Link zur interaktiven Teilnahme an den kostenfreien 

Live-Online-Info-Veranstaltungen gibt es als Antwort auf 

eine E-Mail-Nachricht an info@deaplus.org. 


Inhalt


Matthias Podlaha 

Workshop „Rigging“ 

step2future – 

Azubi-Projekt geht 

in die nächste Runde 

„Azubis trainieren mit Profis“ ist das 

Motto des 2020 gestarteten erfolgreichen 

Kooperationsprojektes der Deutschen 

Event Akademie mit drei hannoverschen 

Kulturzentren. 

Natascha Sprengel 

Workshop „Technische Veranstaltungsplanung“ 

Von der neuen step2future Workshop-Serie seit Mitte 

Februar 2022 profitieren die angehenden Fachkräfte für 

Veranstaltungstechnik sowie Veranstaltungskaufleute 

der Kulturzentren Faust und Pavillon sowie des Musikzentrums 

Hannover. 

Die Workshop-Steps fördern das Praxis-Know-how der 

Azubis bei der technischen Veranstaltungsplanung 

und trainieren Skills für mögliche Gefährdungen. Themenschwerpunkte 

der neuen step2future Serie sind 

beispielsweise Rigging, Anschlagmittel und Traversensysteme, 

Funk- und Frequenzmanagement, Basics und 

fortgeschrittene Elektrotechnik sowie Englisch für den 

Eventbereich. Ergänzender Effekt für die Auszubildenden 

ist der betriebsübergreifende Dialog und die Teamarbeit 

der verschiedenen Ausbildungsjahre, für die die 

DEAplus mit ihrem praxiserfahrenen Team von Dozierenden 

die speziellen Workshops konzipiert. 

Als Kooperationsprojekt im August 2020 gestartet, hat 

sich step2future gezielt weiterentwickelt und wird von 

der Deutschen Event Akademie auch für weitere Ausbildungsbetriebe 

im Bundesgebiet angeboten. Themenwünsche, 

Zusatzinformationen sowie Antworten auf die 

ergänzenden Fragen von Ausbildungsverantwortlichen 

und Auszubildenden gibt es direkt im Dialog mit dem 

Team der DEAplus per E-Mail an info@deaplus.org sowie 

telefonisch unter +49 (0)511 27074771. 

Inhalt 


Aussichtsreiche Weiterbildungschancen in 2022 

Lebenslanges Lernen bei DEAplus 

Weiterbildung Basiswissen 

Veranstaltungstechnik 

Innerhalb von zehn Lehrgangstagen in kompakter Form, 

einer speziellen Kombination der Inhalte und einem hohem 

Praxisanteil ein solides Fundament für sicherheitsbewusstes 

Arbeiten an Bühnen und in Locations entwickeln. 

Zum Schluss findet die schriftliche Prüfung statt. 

Bei Bestehen erhalten Teilnehmende ein Zertifikat der 

DEAplus. Der nächste Weiterbildungsstart ist geplant 

für 7. November 2022. 

Vorbereitung auf die 

Externenprüfung zur Fachkraft für 


Wer in der Veranstaltungstechnik bereits Erfahrungen 

hat, und jetzt die Chance auf den staatlich anerkannten 

Ausbildungsabschluss zur „Fachkraft für Veranstaltungstechnik“ 

nutzen will, kann sich bei der DEAplus 

im Prüfungsvorbereitungs-Lehrgang auf die Externenprüfung 

vor der IHK vorbereiten. Der Lehrgangsstart 

ist geplant für den 1. August 2022. Die Buchung der 

acht neu strukturierten Lehrgangsmodule ist – je nach 

Umfang und Tiefe individuell notwendiger Kompetenzen 

der Teilnehmenden – auch einzeln möglich. 

Fortbildung zur*zum Meister*in/ 

Bachelor Professional für 


Nach der neuesten Rechtsverordnung von 2020 hat das 

Dozierenden-Team der DEAplus bereits in 2021 drei 

Lehrgangsgruppen erfolgreich auf die bundeseinheitliche 

Meister*innen-Prüfung vorbereitet. Am 026. September 

2022 sind die Starts für die jeweils insgesamt 

15 Lehrgangswochen (75 Präsenz-Fortbildungstage in 

sechs bis sieben Blöcken) umfassenden Kurse geplant. 

Für die ergänzenden Selbstlernphasen, die durch das 

Team von Dozierenden mit gezielten Lern- und Arbeitsimpulsen 

gesteuert werden, steht unter anderem 

die Live-Online-Plattform der DEAplus bereit. Prüfungssimulations-Tage 

runden die ganzheitliche Vorbereitung 

auf die Meister*innen-Prüfung „made by DEAplus“ ab. 


Inhalt


Fachmeister*in für 

Veranstaltungssicherheit 

(TÜV/DPVT) – Expertenstatus 

gegenüber Veranstaltern und 

Betreibern 

Für 21. November 2022 plant die Deutsche 

Event Akademie den nächsten Start für die 

Zusatzqualifikation zur*zum „Fachmeister*in 

für Veranstaltungssicherheit“. Das Lehrgangskonzept 

hat das Ziel, das Kompetenzprofil der 

Teilnehmenden – über die Inhalte der Meister*innen-Fortbildung 

hinaus – zu schärfen: 

Crowd-Management, Baurecht, Haftung und 

Delegation von Verantwortung, spezielle Gefährdungsbeurteilung, 

Notfall-, Krisen- und 

Risikomanagement, Dokumentationen und 

Prüfungen, Brandschutz sowie Führungs- und 

Kommunikations-Know-how. Die Qualifizierung 

schließt mit einem TÜV- und DPVT-Zertifikat ab. 

Updates und Upgrades sichern 

aktuelles Know-how für Profis 

Die Dynamik der technischen und vor allem 

auch rechtlichen Entwicklungen in der Veranstaltungsbranche 

ist enorm. Insbesondere 

Meister*innen, Elektrofachkräfte, Aufsicht 

führende Personen, Brandschutzbeauftragte, 

Rigger*innen erhalten gezielt ihre Befähigung 

durch die von DEAplus seit vielen Jahren erfolgreich 

durchgeführten Updates. Zusätzlich 

ist erstmalig eine themenrelevante Weiterbildung 

für Fachmeister*innen für Veranstaltungssicherheit 

in Planung- Ergänzend zu der 

Sicherstellung von praxisnahem Know-how ist 

eine weitere Intention bei den Updates und 

Upgrades der kollegiale Erfahrungsaustausch. 

Das DEAplus Team ist bei ergänzendem Informationsbedarf, 

für Tipps zur finanziellen Förderung 

im Rahmen des „Meister-BaFöG“ und 

bei Fragen zu den Zulassungsvoraussetzungen 

per E-Mail an info@deaplus.org sowie telefonisch 

unter +49 (0)511 27074771 erreichbar. 

Relaunch geplant: 

DEAplus Sommer-Uni 

„Weil sich die Veranstaltungsbranche 

derzeit organisatorisch und personell 

auf die besonderen Anforderungen 

des Restarts von Konzerten, Festivals, 

Events, Kongressen, Messen und Ausstellungen 

konzentriert, gibt es in diesem 

Jahr keine DEAplus Sommer Uni!“ meldet 

das Team der Deutschen Event Akademie 

aus Hannover. 

Stattdessen laufen bei DEAplus die 

Vorbereitungen für den Relaunch der 

Sommer Uni, die 2023 stattfinden wird! 

Am neuen Format und an der terminlichen 

Platzierung im Kalender 2023 wird 

bereits gearbeitet! Im Mittelpunkt stehen 

optimaler Bezug zu trendaktuellen 

Themen, intensiver Austausch mit Kolleginnen 

und Kollegen, Expertinnen und 

Experten und etatschonend kalkulierte 

Weiterbildungschancen. 

In der DEAplus Programmwerkstatt der 

DEAplus entstehen außerdem laufend 

neue Weiterbildungschancen und -termine. 

Den aktuellen Überblick gibt es in 

Echtzeit in der Kategorie „Fort- und Weiterbildungen“ 

auf der DEAplus Website. 

Inhalt 


Workshops/Seminare/Fortbildungen 2022 

Kurstitel Dauer Ort Preis 

Informationsveranstaltungen – live-online, interaktiv, kostenfrei 

Preis für 

Partner 

Informationsveranstaltung Externe Prüfung Fachkraft für Veranstaltungstechnik 1/2 Tag Online kostenfrei 10.05. 

Informationsveranstaltung Meister*in für Veranstaltungstechnik 1/2 Tag Online kostenfrei 10.05. 

Meister*in für Veranstaltungstechnik und Zertifikatslehrgänge 

Meister*in für Veranstaltungstechnik 75 Tage Hannover 8.750 € 7.875 € 

Ausbildung der Ausbilder nach AEVO 

10 Tage 

inkl. Prüfungen! 

Termin 

26. - 30.09. + 10. - 28.10. + 14. - 25.11. + 

05. - 16.12.2022 + 16. - 27.01. + 

13. - 24.02. + 13. - 31.03.2023 

Hannover 595 € 536 € 07. - 15.06. 

Fachmeister*in für Veranstaltungssicherheit (TÜV/DPVT) 20 Tage Hannover 3.950 € 3.950 € 

Vorbereitungskurs Externeprüfung – Fachkraft für Veranstaltungstechnik – 

Modulare Buchung möglich! 

62 Tage Hannover 3.245 € 2.921 € 

07. - 18.03. + 04. - 15.07. 

21.11. - 02.12.2022 + 30.01. - 10.02.2023 

01.08. - 30.09. + 04. - 28.10. + 

28.11. - 02.12. 

Mathe-Angleich-Kurs 2 Tage Hannover 210 € 189 € 01.08. - 02.08. 

Technische Kompetenzen 

Elektrofachkraft für Veranstaltungstechnik gem. SQQ1 30 Tage Hannover 2.550 € 2.295 € 08. - 19.08. + 29.08. - 02.09. + 10.10. - 04.11. 

Kompetenz zur Prüfung elektrischer Betriebsmittel (Arbeitsmittel) 3 Tage Hannover 475 € 428 € in Planung 

Veranstaltungsrigging nach SQQ 2 – Level 1 16 Tage Hannover 1.995 € 1.796 € 22.08. - 12.09. 

Veranstaltungsrigging nach SQQ 2 – Level 2 15 Tage Hannover 1.795 € 1.616 € in Planung 

Rettungsrigger*in 5 Tage Hannover 1.100 € 990 € in Planung 

Sachkunde für Anschlagmittel und Traversensysteme 3 Tage Hannover 450 € 405 € in Planung 

Sachkunde Verwendung PSA gegen Absturz 5 Tage Hannover 950 € 855 € 30.05. - 03.06. 

Sachkunde Prüfen von PSA gegen Absturz (DGUV Grundsatz 312-906) 3 Tage Hannover 590 € 531 € 20. - 22.04. 

Basiswissen Veranstaltungstechnik 10 Tage Hannover 1.250 € 1.125 € 07. - 18.11. 

Grundlagen Lichttechnik 5 Tage Hannover 510 € 459 € 26. - 30.09. 

Grundlagen Tontechnik 5 Tage Hannover 510 € 459 € 05. - 09.09. 

Sachkunde Schallpegelmessung 2 Tage Hannover 450 € 405 € in Planung 

VektorWorks Spotlight 4 Tage Hannover 590 € 531 € 12. - 15.09. 

Updates und Upgrades 

Upgrade für Elektrofachkraft nach SQQ1 – mobile Stromerzeuger 3 Tage Hannover 395 € 356 € 16. - 18.05. 

Upgrade – Elektrofachkraft für Veranstaltungstechnik gem. SQQ1 

12 Tage 

inkl. Prüfungen! 

Hannover 1.450 € 1.305 € 17.10. - 04.11. 

Update Rigging 1 Tag Hannover 295 € 266 € in Planung 

Update für Elektrofachkräfte 1 Tag Hannover 210 € 189 € 14.11. 

Update für das Verwenden von PSA 1 Tag Hannover 111 € 111 € während Sommer Uni / Winter Uni 

Update für Anschlagmittel 1 Tag Hannover 111 € 111 € während Sommer Uni / Winter Uni 

Update für Aufsicht führende Personen 1 Tag Hannover 210 € 189 € 15.11. 

Update für Brandschutzbeauftragte*r 1 Tag Hannover 210 € 189 € 16.11. 

Veranstaltungssicherheit, -recht & Arbeitssicherheit 

Gefährdungsbeurteilung 1 Tag Hannover 111 € 111 € während Sommer Uni / Winter Uni 

Veranstaltungsleitung gemäß SQQ6 2 Tage Hannover 550 € 495 € in Planung 

Aufsicht führende Person 3 Tage Hannover 550 € 468 € 08. - 10.11. 

Brandschutzbeauftragte*r gem. DGUV Information 205-003 8 Tage Hannover 1.595 € 1.436 € 22. - 31.08. 

Betreiberverantwortungen und Delegation 1 Tag Hannover 111 € 111 € während Sommer Uni / Winter Uni 

Winter Uni und Sommer Uni 

Winter Uni 2022/23 pro Tag Hannover 111 € 111 € 23. - 27.01.2023 

Sommer Uni 2023 pro Tag Hannover 111 € 111 € in Planung 

PROseminare 

Managementtrainings made by DEAplus und Adam Hall Group – in den Themenbereichen Technical Skills, Safety Skills, Projekt Skills, Soft Skills und Innovation Skills – 

im Zeitraum August bis Dezember 2022 – derzeit in Planung 

Alle Preisangaben ohne Prüfungsgebühren und ggfs. zuzüglich Mehrwertsteuer. 

Ein individuelles Angebot für Seminare und Workshops, die im Inhouse-Format vor Ort in Ihrem Unternehmen durchgeführt werden, gerne auf Anfrage! Stand: 04/2022 

Deutsche Event Akademie GmbH 

Lilienthalstraße 1 | D-30179 Hannover | www.deaplus.org | Telefon +49 (0) 511 270 747 71| E-Mail info@deaplus.org 


SERVICE Infos & Termine 

VBG- und VPLT-Infoveranstaltung 

zu Auftraggeberverantwortung 

Am Mittwoch, dem 23. März 2022 fand die 

VBG und VPLT-Infoveranstaltung zum Thema 

„Auftraggeberverantwortung, Arbeitnehmerüberlassung 

und Personaleinsatz“ statt und war 

mit über 170 Teilnehmern gut besucht. Eine 

erste interaktive Umfrage während des Events 

ergab, dass sich unter den Teilnehmern circa 

70 Prozent Auftraggeber und Betreiber befanden. 

Neben wichtigen Themen, wie Beauftragung 

und Auswahl von Auftragnehmenden 

und Personal, wurden auch Voraussetzungen 

an Planung und Durchführung sowie der 

Einsatz von Koordinatoren und Fachkräften 

für Sicherheit der Veranstaltungswirtschaft 

(SiFa.VT) angesprochen. Zum Thema Personaleinsatz 

stand im Mittelpunkt: Tätigkeiten 

sowie verpflichtende Unterweisungen und Update-Schulungen 

von Elektrofachkräften für 

Veranstaltungstechnik, Rigger sowie Bühnenund 

Studiofachkräfte. 

Haben Sie die Veranstaltung verpasst? Im Rahmen der I-ESC-Bühne auf 

der Prolight + Sound wird am Mittwoch, dem 27. April 2022 von 10:15 Uhr 

bis 11:00 Uhr im Raum Korall | Halle 11 ein Teil der Veranstaltung wiederholt. 

Am Nachmittag ist von 14:45 Uhr bis 15:30 Uhr in Raum Karmesin | Halle 11 ein 

Roundtable zum Thema gemeinsam mit dem SiFa.VT Roundtable – den Fachkräften 

für Arbeitssicherheit der Veranstaltungswirtschaft – geplant. Hier können Sie 

Ihre Fragen stellen, wichtige Kontakte knüpfen oder dem Erfahrungsaustausch 

der anderen Teilnehmer beiwohnen. 

Neue VPLT-Mitglieder seit November 2021 

Ordentliche Mitgliedschaft 

• Lichtsucht GmbH 

• Emmert Veranstaltungstechnik GmbH 

• Kreisstadt Dietzenbach – Capitol & Kultur 

Angeschlossene Mitgliedschaft 

• Patrick Eckerl 

• Christian Winter 

Inhalt 


MESSE-SPECIAL 

Zur Prolight + Sound 

schenken wir Ihnen die 

Aufnahmegebühr. 

Besuchen Sie uns in 

Halle 11.0 - B51A. 

Wir vertreten 

die Interessen der 

Veranstaltungswirtschaft! 

MITGLIED WERDEN! 

Jeder profitiert von einer Mitgliedschaft: Dienstleister, Vertriebe, 

Hersteller,Händler, Systemintegratoren, die Auszubildenden 

und Studierenden der Medien- und Veranstaltungstechnik. 

Als VPLT stehen wir seit mehr als 35 Jahren an der Seite 

der Menschen und Unternehmen, die die Grundlagen 

für Unterhaltung und Information schaffen. 

Wir vertreten Lobbyinteressen gegenüber der Politik 

Wir gestalten Aus- und Fortbildung unseres Wirtschaftszweigs 

Wir gestalten branchenrelevante Industriestandards und Normen 

Wir vertreten Brancheninteressen gegenüber Medien und Messen 

Wir informieren über technische Neuerungen 

Wir betreiben Imagepflege durch intensive Öffentlichkeitsarbeit 

Wir vermitteln Kontakte und knüpfen Netzwerke 

www.vplt.org 

Der Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e.V. 

Wohlenbergstraße 6 

30179 Hannover 

0511 270 747 4 

info@vplt.org

VPLT Magazin 96

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