Leseprobe Neo Rauch - Der Bestand

Neo
Rauch
Der
Bestand
Druckgrafik seit 1988
The
Holdings
Prints since 1988
E. A. Seemann

Neo Rauch
Der Bestand
Druckgrafik seit 1988
The Holdings
Prints since 1988

Neo Rauch
Der Bestand
Druckgrafik seit 1988
The Holdings
Prints since 1988
E. A. Seemann

Kerstin Wahala
7 Das Jubiläum
Kerstin Wahala
9 The Anniversary
Silvia Käther
11 Zehn Jahre Grafikstiftung Neo Rauch –
eine persönliche Betrachtung
Silvia Käther
15 Ten Years of the Graphics Foundation
Neo Rauch – a Personal Reflection
Druckgrafik seit 1988
19 Prints since 1988
Wolfgang Büscher und Neo Rauch
211 »Wenn sich Spiel mit Berufung paart,
erleben wir den Mann in schönster Blüte«
Wolfgang Büscher and Neo Rauch
217 »When play is paired with a calling,
man is at his most beautiful«
Doris Apell-Kölmel und Neo Rauch
223 Eintreten in den Werkstattdunst von damals.
Grafiken und Plakate 1988 – 1993
Brett Littman
239 Neo Rauch: Archivierte Innenwelten
Doris Apell-Kölmel and Neo Rauch
231 Entering the Haze of the Former Workshop.
Prints and Exhibition Posters 1988 – 1993
Brett Littman
243 Neo Rauch: Archives of the Mind
Autorinnen und
Autoren 247 Authors
Verzeichnis der
Arbeiten 248 List of Works
Neo Rauch – Vita
Impressum
257 Neo Rauch – Vita
261 Imprint

Sonne im Blut – Die Reise 1989
Der Flug – Die Reise 1989
26 27

Mission 2005
Überwindung 2005
90 91

Guß 2015
Rondo 2016
162 163

Reinig 2021
Kreisel 2021
204 205

Eintreten in den
Werkstattdunst von damals
Grafiken und Plakate
1988 – 1993
Doris Apell-Kölmel und Neo Rauch,
Gespräch in Leipzig, 12. Januar 2022
An einem Nachmittag im Januar 2022 treffen
sich Doris Apell-Kölmel und Neo Rauch
im Atelier des Künstlers, um über das frühe
grafische Werk Neo Rauchs zu sprechen.
Viele originale Ausstellungsplakate liegen
gestapelt auf einem Tisch, diverse Grafiken
sind lediglich als Reproduktion vorhanden,
sollen für die Ausstellung in der Grafikstiftung
Neo Rauch noch zusammengestellt
und fotografiert werden.
Lass uns beginnen mit deinen ersten
Ausstellungen. Aus dieser Zeit sind auch
einige von dir angefertigte Ausstellungsplakate
erhalten. 1988 konntest du in
Westberlin ausstellen: Arbeiten aus vier
Kunsthochschulen – Warschau, Wien, Berlin
und Leipzig. Durftest du rüberfahren
über die Grenze?
Ja. In meiner Eigenschaft als Meisterschüler
bekam ich die Ausnahmeregelung, dass ich
hinfahren konnte, um die Aus stellung mit
aufzubauen. Das war im Bahnhof Westend.
Hast du auch die Eröffnung miterlebt?
Wir mussten eigentlich streng genommen
jeden Abend wieder zurück. Haben aber
darauf gepfiffen und sind einfach dort
geblieben. Haben bei Freunden gewohnt.
Und ja, diese Dreistigkeit erscheint mir
rück blickend riskanter, als es uns damals
schien.
Eine deiner ersten Grafiken von 1988 ist
die Lithografie Fische (→ S. 21). Du maltest
auch ein Ölbild mit gleichem Titel.
Das ist sehr blau. Ich habe es vor meinem
inneren Auge.
Es sieht nach einem Selbstbild aus.
Ja, im Gegenlicht. Von Fischen umschwärmt,
von fallenden Fischen. Die Lithografie
habe ich anschließend angefertigt, nach
dem Bild. Seinerzeit war ich so etwas
lose aufgehängt zwischen den Kollegen
Markus Lüpertz und Max Beckmann. Das
waren die Orientierungspunkte, an denen
ich mich festzuklammern versuchte, um
meine individuelle Position irgendwann
erlangen zu können. Das war mein Gitterbettchen.
Du maltest auch in Öl Probleme der Zeitmessung.
Und dazu kam dann der Siebdruck
(→ S. 23).
Das war überhaupt mein erster Siebdruck.
Dem merkt man noch die Vorsicht und die
Unsicherheit im Umgang mit der mir gänzlich
unvertrauten Technik an. Das ist ein
einziges, wenig couragiertes Getaste und
es ist so ein Blatt geworden, das weit hinter
der Qualität des Gemäldes zurückbleibt.
Ich wusste einfach noch nicht, wie ich mit
der Technik umgehen soll.
223

Hast du in den frühen Jahren selber gedruckt?
Es gehörte ja zur künstlerischen und handwerklichen
Ausbildung am Hause (der HGB),
dass man das alles selber kann. Aber ich
habe es bei Zeiten in kompetente Hände
übergeben, weil ich einfach nicht meine
Zuständigkeit auf dem Felde sah. Ich habe
es gemerkt, dass ich da ein Stümper bin.
Der Siebdruck wurde hergestellt in einer
Druckerei.
Hartmut Tauer in Markkleeberg-Auenhain,
der Drucker, mit dem wir damals viel zusammengearbeitet
haben. Der hat auch dieses
Ausstellungsplakat vom Thomaskirchhof
gemacht.
1989 hattest du auch deine erste Solo-
Ausstellung in der Galerie am Thomaskirchhof
Leipzig. Da hast du einen zweifarbigen
Siebdruck als Plakat gestaltet (→ S. 29).
Ach das Plakat der Galerie am Thomaskirchhof
– ist schön gesprenkelt und mit Reißzweckenlöchern
versehen. Das hat gedient.
Das hing an meiner Ateliertür. Es gibt da
einen umgestürzten Tisch und einen, der
in einer Art Reuse befangen ist. Er ist auch
von Fischen umschwärmt.
Den finden wir auch hier bei Probleme der
Zeitmessung – das Gefangensein als Thema.
Ja, und der Fisch als Symbol einer gewissen
Triebhaftigkeit und des Unbewussten. Hat
bei mir seinerzeit eine große Rolle gespielt
und zieht sich eigentlich als Motiv durch mein
ganzes Schaffen.
Was war die Galerie am Thomaskirchhof für
eine Institution?
Das war eine Galerie des staatlichen Kunsthandels.
Es gab ja eigentlich nur staatlich
organisierte Galerien, die dem Staat gegenüber
auch Rechenschaft und abrechnungspflichtig/-schuldig
waren. Das wurde betrieben
von einem Herrn Schneider, der hatte
meine Diplomausstellung gesehen und kam
bei Zeiten auf mich zu mit der Offerte, dass
ich bei ihm ausstellen könne. Damit verband
sich dann noch das für mich sehr lukrative
Angebot, dass er mir monatlich ein Bild
für 1.000 Mark der DDR abkaufen würde.
Darauf ging ich natürlich ohne zu zögern ein,
denn das war eine horrende Summe. Davon
konnte man noch jede Menge zur Seite legen,
es war praktisch ein Teil des Grundstocks
meines Vermögens.
Wie hatte Herr Schneider das finanziert?
Durch den Verkauf der Bilder. Es gab eine
Käuferschicht, die heute gar nicht mehr
existiert. Das waren Leute, die einiges an
DDR-Geld auf der hohen Kante hatten,
aber dafür keine adäquaten Waren fanden.
Es gab ja nichts, wonach man sich recken
konnte und auf den Trabant wartete man
12 Jahre. Da hat man in der Zwischenzeit
Sorge gehabt, sein Geld irgendwo sinnstiftend
auszu geben.
Viele Leute haben auch gerne Kunst
gesammelt.
Es gab natürlich auch Laufkundschaft und
die keinesfalls zu unterschätzende Schicht der
Westkäufer, die alljährlich zu den Messen
in größerer Zahl die wenigen Galerien
flutete. Wichtig waren in der Stadt, außer
der Galerie am Thomaskirchhof, noch die
Galerie am Sachsenplatz und die Galerie Süd
in der Karl-Liebknecht-Straße, auf die sich
dann das Interesse der Sammlerschaft und
der Kollegenschaft konzentrierte. Und natürlich
Judy Lybke, der praktisch als U-Boot
Kapitän unterwegs war, der die strikten
Wahrnehmungshorizonte der staat lichen
Observanz unterlief.
Wie muss man sich dein Atelier damals vorstellen?
Das war eine Wohnung. Stuckdecken artig
ausgeformt, Gründerzeitgebäude. 30 Quadratmeter,
das war sehr viel. (lacht)
Hast du da auch gewohnt?
Nein, das war unser Atelier. Wir haben das zu
dritt, also zwei Kollegen und ich, okkupiert.
Das war damals so, dass den Absolventen
der Kunstinstitute vom Staat ein Atelier zugesichert
werden sollte. Es war ja alles organisiert.
Die Zahl der Absolventen war
geregelt, sie sollte so gering wie möglich sein,
weil man braucht ja nicht so viele Künstler.
Alles war nach Bedarf bemessen: in jedem
Landesteil, in jedem Bezirk, sollte eine
gewisse Anzahl von Künstlern angesiedelt
werden. In Leipzig war Platzmangel, alle
wollten ja in Leipzig bleiben, und das machte
auch den Verteilern und Verwaltern Probleme.
Aber wir kannten jemanden, der beim
Rat der Stadt arbeitete, in der Abteilung
Kultur. Der hat gesagt: Sucht euch was, brecht
irgendwo ein, wo ihr das Gefühl habt, es ist
vakant. Wir legalisieren das im Nachhinein.
Sowas ist in einer Diktatur natürlich eher
möglich, heute nicht vorstellbar. Man konnte
auch nach Gutsherrenart Kulanz walten
lassen. Wir haben profitiert von dieser Laxheit,
die in bestimmten Bereichen systemimmanent
war, und sind dann immer durch
die Straßen geschnürt und haben unseren
Blick an den Fassaden hochwandern lassen.
Wenn wir irgendwo einen Leerstand sahen,
sind wir da hinein und haben uns die Räume
angeschaut. In dem Falle hatten wir großes
Glück, weil sogar der Schlüssel eines Kollegen
passte.
Also ihr seid mit verschiedenen Schlüsseln da
hin und habt probiert, ob man rein kommen
kann?
Ja, dann haben wir den Kollegen beim Rat der
Stadt angerufen, haben ihm gesagt, wir
haben da was und es eignet sich für uns drei.
Dann kam auch eine ordentliche Zuweisung
und die Legalisierung für die Wohnung
vom Rat der Stadt. Alles lief wie angekündigt.
Die Wohnung bröckelte vor sich hin. Es
gab ja schon Leerstand, aber das waren
über wiegend Buden, die auch im stolzesten
Gründerzeitviertel einfach dem Verfall
preisgegeben wurden.
Es gibt noch drei Siebdrucke von ’89! Beginnen
wir mit Fluglahm (→ S. 25). Es ist ein
typisches Motiv von dir, ein fluglahmer Käfer.
Halb Käfer, halb Mensch. Ja, mit einem
gebrochenen Flügel. Dann haben wir noch
den Der Flug (→ S. 27) und Sonne im Blut
(→ S. 26). Das sind Reminiszenzen an meinen
Aufenthalt in Kuba, der 1988 stattfand.
Im Kunsthandel tauchen manchmal frühe
Arbeiten in Öl von dir auf, z. B. Nacht in
Havanna, eine Barsituation.
Oh Gott. Wir haben ja auch rund um die Uhr
getrunken. Ein Herrenausflug, im Grunde
genommen. Das war ja keine private Reise,
sondern eine vom Kultur ministerium organisierte.
Es gab einen Professor Dr. Gerhard
Haupt, der gute Kontakte nach Lateinamerika
hatte und dort auch hinreisen durfte. Er war
Ost-Berliner und zuständig für die Organisation
dieser Reise. Fünf junge Künstler aus
der DDR stellen in Havanna aus, mit fünf
jungen Künstlern aus Havanna. Es verstand
sich natürlich damals von selbst, dass es sich
nur um Künstler handelte.
Man hat nur Männer reisen lassen?
Ich weiß gar nicht, welche Auswahl kriterien
er da veranschlagt hat. Er hat die Gruppe
zusammengestellt – unterschied liche Jahrgänge.
Aus Berlin gab es einen Kollegen, aus
Dresden und Leipzig. Aus Berlin gehörte
zum Beispiel der Maler und Galerist Gerd
Sonntag mit dazu. Es war schon ein schöner
Ausflug. Auf Kosten des Kulturministeriums.
Kommen wir wieder zurück zu unseren
Siebdrucken von 1989: Dieser Gestus der
224 Doris Apell-Kölmel und Neo Rauch
225

Neo Rauch:
Archivierte Innenwelten
Brett Littman
2008 machte mich der Künstler Paolo Canavari mit dem Istituto Centrale
per la Grafica (ICG) bekannt, das seinen Sitz neben dem Trevi-Brunnen
in Rom hat. Das ICG ist ein historisches Archiv mit 24.000 Druckstöcken
und -platten aus der Zeit von 1500 bis heute, von italienischen Meistern
wie Raimondi, Ghisi, Vasi, Piranesi, Morandi und Dorazio. Möchte man
die Sammlung sehen, führt ein kleiner Aufzug für nur zwei Personen nach
unten in einen geschützten Bereich. Eine mit einem doppelten Schloss
gesicherte Tresortür, die mit skelettartigen Schlüsseln geöffnet wird, führt
schließlich in eine Folge von Räumen voller Archivmappen, Schauwänden
und Archivkästen in zahllosen Regalen.
Drucker und Druckwerkstätten waren mir aus meiner Zeit als einer
der Direktoren der New Yorker Werkstatt Dieu Donné bereits bekannt,
in der auf Non-Profit-Basis Papier von Hand hergestellt wird, und ich hatte
auch schon die Gelegenheit gehabt, mir von Anfang bis Ende anzusehen,
wie Künstler und Meisterdrucker Druckgrafik schaffen. So hatte es für mich
etwas Magisches, als ich die originalen Druckplatten und -stöcke dieser
beeindruckenden Künstler aus Messing, Kupfer, Zink, Stahl, Holz und
Stein in den Händen hielt. Doch jenseits dieses nur momenthaften taktilen
Erlebnisses hatte sich ein anderer, tiefergehender Gedanke in meinem
Kopf festgesetzt – und zwar die Frage, ob diese Matrizen als Zeichnungen
betrachtet werden können oder nicht.
Diese Frage führte dazu, dass ich das ICG in den folgenden drei
Jahren für einige weitere Recherchen aufsuchte. 2011 schließlich, hatte ich
die Kuratoren und den Direktor des Drawing Center, New York, davon
überzeugt, mir zu erlauben, 100 Metallplatten – die weder von Zeichnungen
noch von Druckgrafik begleitet wurden – für die Ausstellung Drawing and
its Double nach New York zu holen. Die Idee, die der Ausstellung zugrunde
lag, könnte man gut mit einem Giovanni Battista Piranesi zugeschriebenen
Zitat zusammenfassen, der dem französischen Maler und Kupferstecher
Hubert Robert den eigenen künstlerischen Arbeitsprozess mit den folgenden
239

Worten beschrieb: »Die Zeichnung, gebe ich zu, befindet sich nicht auf
meinem Blatt Papier, doch in meinem Kopf ist sie vollständig und anhand der
Druckplatte werden Sie sie sehen.«
Auch nach Drawing and its Double interessierte ich mich für die
Gemeinsamkeiten und die Überschneidungen von Druckgrafik und Zeichnung
in ihrer Herstellung, weshalb ich begeistert war, dass man mich im
vergangenen Jahr, 2021, bat, aus der Perspektive der Zeichnung über Neo
Rauchs Druckgrafik zu schreiben. 2016, am Anfang der Arbeit an einer
großen Schau seiner Zeichnungen für das Drawing Center in New York
( Aus dem Boden/From the Floor), konnte ich zu Forschungszwecken die
Grafikstiftung Neo Rauch (GNR) in Aschersleben besuchen. Der Künstler
hat dieses Museum, das alle Druckgrafiken und Auflagenwerke Neo Rauchs
aufbewahrt, 2012 mitbegründet. Es erhielt den Grundstock seiner Sammlung
vom Künstler selbst, der sich dauerhaft verpflichtete, dem Bestand jeweils
ein Exemplar seiner neuen Druckgrafiken und Auflagen arbeiten hinzuzufügen.
Heute umfasst die Sammlung mehr als 100 Arbeiten von Neo Rauch,
die frühesten Drucke aus dem Jahr 1988, der aktuellste von 2022. Das
Museum ist öffentlich, veranstaltet jedes Jahr eine Wechsel ausstellung,
und die vollständige Sammlung ist Forschern und Akademikern zugänglich.
Da das Museum in seiner Heimatstadt untergebracht ist, wo Neo Rauch
die prägenden Jahre seiner Kindheit verlebte – seine Großeltern zogen
ihn dort auf, nachdem seine Eltern 1960 bei einem Zugunglück ums Leben
gekommen waren –, zieht es viele Rauch-Begeisterte nach Aschersleben.
Hier versuchen sie in der »Landschaft seiner Vorfahren« und in den Motiven
seiner Druckgrafik die fehlenden Verbindungen zu seinen geheimnisvollen
Gemälden aufzuspüren. Ich denke, dass diese Suche nach einer Art geografischem
Schlüssel, der den Code zu Neo Rauchs Werken knackt, zum
Scheitern verurteilt ist. Das Problem ist, dass alle seine Arbeiten von seinem
eigenen Ursprung handeln und auch wieder nicht. Wie er sagt, »denn alles,
was bisher vorliegt an grafischen Blättern, ist einfach aus meiner Lebenssituation
in Leipzig heraus entstanden und nimmt in keinem einzigen Fall
bewusst Bezug auf den Ort meiner Kindheit und Jugend. Zugleich weiß
ich aber, dass diese Region, die sich vom Harzvorland über Aschersleben bis
nach Leipzig erstreckt, der Motivlieferant schlechthin ist für alles, was ich
tue […]. Dieser Landstrich ist es einfach, der mich mit allen Dingen versorgt,
die man auf meinen Bildern wiederfindet. Und es sind vielleicht ja nicht
so sehr die Dinge, es sind vielleicht eher Momente, Zustände, die sich kaum
präzise benennen lassen. Es sind ganz bestimmte Formabwicklungen,
die in der Landschaft angelegt sind, in Horizontlinien, in architektonischen
Eigenheiten. In Lichtverhältnissen.«¹
Was ist also die beste Herangehensweise, um die Druckgrafik von Neo
Rauch zu verstehen, und was ist deren Beziehung zu seinen Zeichnungen,
wenn es eine solche überhaupt gibt? Meine Erfahrung mit Neo Rauchs
Zeichnungen war, dass es mir nicht durch eine Semiotik oder Psychologie
von Symbolen und Formen, sondern vielmehr durch die Entwicklung
meiner eigenen, persönlichen Klassifizierung unterschiedlicher Verwandtschaften
und Ausführungsweisen – die ich fragmentarische Zeichnungen,
Charakterstudien, Szenarien und vollendete Zeichnungen nenne – gelang,
Ordnungsprinzipien und die Bedeutung dieses Mediums innerhalb seines
Œuvres zu erkennen. Ich würde sagen, dass das Zeichnen für Neo Rauch
eine freie, stress- und risikoarme Tätigkeit ist. Häufig bleiben Zeichnungen
auf dem Boden seines Ateliers zurück und werden dann eingesammelt
und ohne einen besonderen Plan weggeräumt, wenn das Atelier nach der
Vollendung und dem Abtransport einer Serie von Gemälden gereinigt wird.
Es handelt sich nicht um Vorbereitungszeichnungen für Gemälde oder
Druckgrafik. Neo Rauch verkauft seine Zeichnungen nur selten und sie
sind auch nicht Teil der Sammlung des Museums, weshalb sie kaum einem
kommerziellen oder archivalischen Druck unterliegen. Doch sind sie
insofern von großer Bedeutung für Neo Rauch, als sie das Treibgut seiner
Gedanken einfangen und Dinge erstmals in eine brauchbare, physische
Form bringen, sodass später vielleicht Fragmente von Architek turen,
elektrischer Anlagen, Charakteren und Situationen in seiner Malerei wiederverwendet
werden können.
Neo Rauch ist allerdings der Ansicht, dass das Schaffen von Druckgrafik
mit mehr Unsicherheiten einhergeht als das Zeichnen und mit wesentlich
mehr als das Malen. Die Leinwand ist für ihn ein »Spielplatz«, wo er die
völlige Kontrolle über das Medium, die Größe der malerischen Geste und das
bedingungslose Verständnis vom gemalten Bild als einzig artigem Objekt
verspürt. Druckgrafik erfordert dagegen andere manuelle Fertigkeiten und
anderes technisches Wissen, und ihr Maßstab ist viel kleiner. Auch verstärken
der mit der Druckgrafik verbundene Gedanke ihrer Reproduzierbarkeit
und die Tatsache, dass sie für Propagandazwecke und Plakate genutzt wurde,
für Neo Rauch die Last der persönlichen Verantwortung, Bilder zu schaffen,
die es wert sind, in einer Auflage von 35 Exemplaren zu erscheinen. Nun
steht er unter dem Zeitdruck, jedes Jahr Druckgrafik zu schaffen, um die
Sammlung des Museums zu erweitern, weshalb der Prozess ihrer Entstehung
gedanklich auch ein wenig Zeit planung, -einteilung und praktische Umsetzung
einschließt, was Künstler meist verabscheuen.
Ein wichtiger Punkt ist hierbei jedoch, dass Neo Rauch, seinem Ärger
über die Hemmung seiner Kreativität und seinen Ängsten und Befürchtungen
durch das Schaffen von Druckgrafik zum Trotz, das Medium
als wertvolles Ausdrucksmittel ansieht, das er neben der Zeichnung und
als Kontrapunkt zu seinen Gemälden weiterentwickeln kann. Ich bin der
Meinung, dass seine Druckgrafik auf ähnliche Weise agiert wie seine
240 Brett Littman Neo Rauch: Archivierte Innenwelten
241

Auflage – Edition 35 + 10 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 336
Lithographisches Atelier
Leipzig
Der Turm
Gemeinschaftswerk mit
Cooperation with Rosa Loy
Zweifarbige Tusche- und
Kreidelithografie – Two-color
ink and chalk lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
36 × 27 cm Blatt – Sheet
31 × 23 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 15 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 337
Lithographisches Atelier
Leipzig
Frost
Dreifarbige Tuschelithografie
Three-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
75 × 58 cm Blatt – Sheet
71 × 54 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 12 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
+ 1 Probedruck – Test print
NG 338
Lithographisches Atelier
Leipzig
Beflügelung
Neujahrsblatt
New Year’s print
Einfarbige Tuschelithografie
Monochrome ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
16,5 × 23,5 cm Blatt – Sheet
14,5 × 21 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 200
NG 339
Lithographisches Atelier
Leipzig
2020
→ Seite – Page 193
Der Hergang
Vierfarbige Tuschelithografie
Four-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
77 × 56 cm Blatt – Sheet
70 × 51 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 10 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 340
Lithographisches Atelier
Leipzig
Diebe
Zweifarbige Tusche- und
Kreidelithografie – Two-color
ink and chalk lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
45 × 33 cm Blatt – Sheet
41,5 × 29 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 15 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 341
Lithographisches Atelier
Leipzig
Hocker
Vierfarbige Tuschelithografie
Four-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
44,6 × 35 cm Blatt – Sheet
37 × 27,5 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 10 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 343
Lithographisches Atelier
Leipzig
Orden
Gemeinschaftswerk mit
Cooperation with Rosa Loy
Einfarbige Tusche- und Kreidelithografie
– Monochrome ink
and chalk lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
25 × 19,5 cm Blatt – Sheet
22,5 × 17 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 40 + 20 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 344
Lithographisches Atelier
Leipzig
2021
→ Seite – Page 199
Kreisel
Vierfarbige Tuschelithografie
Four-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
41 × 50 cm Blatt – Sheet
34 × 43 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 10 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 345
Lithographisches Atelier
Leipzig
Reinig
Sechsfarbige Tuschelithografie
Six-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
76,5 × 59 cm Blatt – Sheet
71,5 × 54 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 10 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 346
Lithographisches Atelier
Leipzig
Pumper
Fünffarbige Tuschelithografie
Five-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
36,5 × 27 cm Blatt – Sheet
30,5 × 22,5 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 10 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 347
Lithographisches Atelier
Leipzig
Aufwärts
Fünffarbige Kreide- und
Tuschelithografie – Five-color
ink and chalk lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
75 × 58 cm Blatt – Sheet
68 × 52 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 10 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 348
Lithographisches Atelier
Leipzig
Gabe
Dreifarbige Tuschelithografie
Three-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
38 × 49 cm Blatt – Sheet
31 × 41 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35 + 10 e.a.
+ 4 Werkstatt – Workshop
NG 349
Lithographisches Atelier
Leipzig
Neujahrsblatt
New Year’s print
Einfarbige Tuschelithografie
Monochrome ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
23,5 × 16,8 cm Blatt – Sheet
21,9 × 15,2 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 200
NG 350
Lithographisches Atelier
Leipzig
2022
→ Seite – Page 207
Heimwärts
Fünffarbige Tuschelithografie
Five-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
34 × 39 cm Blatt – Sheet
27,2 × 34,5 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35
NG 351
Lithographisches Atelier
Leipzig
Ziegelei
Fünffarbige Tuschelithografie
Five-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
48,8 × 37 cm Blatt – Sheet
43 × 31,2 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35
NG 352
Lithographisches Atelier
Leipzig
Die große Bühne
Sechsfarbige Tuschelithografie
Six-color ink lithograph
Bütten Hahnemühle Alt Worms
73 × 55 cm Blatt – Sheet
67,5 × 50 cm Motiv – Image
Auflage – Edition 35
NG 353
Lithographisches Atelier
Leipzig
Neo Rauch
1960
geboren – born in Leipzig
1981 – 86
Studium der Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst
(HGB) Leipzig bei Professor Arno Rink – studied painting at the
HGB Leipzig with Professor Arno Rink
1986 – 90
Meisterschüler an der HGB Leipzig – Master student at HGB Leipzig
1993 – 98
Assistent an der HGB Leipzig – Assistant at HGB Leipzig
2005 – 09
Professur für Malerei/Grafik an der HGB Leipzig – Professor for
Painting/Graphics at HGB Leipzig
2009 – 14
Honorarprofessor an der HGB Leipzig – Honorary Professor at
HGB Leipzig
arbeitet in Leipzig – works in Leipzig
Einzelausstellungen
Auswahl
Solo exhibitions
Selection
2022
NEO RAUCH Der Bestand Druckgrafik seit 1988, Grafikstiftung
Neo Rauch, Aschersleben
2021
The Signpost, David Zwirner, New York
FLOWERS on the BORDER, Neo Rauch & Rosa Loy, SPACE K, Seoul
Das Wehr, Landesmuseum Schloss Heidecksburg, Rudolstadt
Der Beifang, Gutshaus Steglitz, Berlin
2020
NEO RAUCH DAS FORTWÄHRENDE – Papierarbeiten 1989 – 1995,
Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben
NEO RAUCH – Werke aus der Sammlung Hildebrand, G2 Kunsthalle,
Leipzig
Handlauf, Galerie EIGEN + ART, Leipzig
2019
Neo Rauch: dipinti 2008 al 2019 / Neo Rauch: paintings 2008 to 2019,
Uffizi of Palazzo Pitti, Florenz – Florence
Soli Deo Gloria, Schafstall Bisdorf, gemeinsam mit – together with
Rosa Loy
La Torre, Fondazione Copolla, Vicenza, gemeinsam mit – together
with Rosa Loy
Propaganda, David Zwirner, Hongkong
Aus dem Boden – From the Floor, Drawing Center, New York
2018
Dromos. Malerei 1993 – 2017, Museum de Fundatie, Zwolle
Rosa Loy Neo Rauch – Die Strickerin, Grafikstiftung
Neo Rauch, Aschersleben
Aus dem Boden – From the Floor, Des Moines Art Center, Des Moines
Lohengrin, Neo Rauch & Rosa Loy, Villa Schöningen, Potsdam
2017
Arno Rink Neo Rauch, Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben
2016
RONDO, David Zwirner, London
Die Versenkung, Galerie EIGEN + ART, Berlin
Hanno Rauch & Neo Rauch Vater und Sohn, Grafikstiftung
Neo Rauch, Aschersleben
2015
Im Schlaf der Welt: Neo Rauch auf Bötzow, Bötzow Berlin
Perlmutt, Neo Rauch & Rosa Loy, Kunstverein Freunde Aktueller
Kunst e.V., Zwickau
Neo Rauch, David-Hansemann-Haus Droege Group, Düsseldorf
Begegnung: Karl Blossfeldt & Neo Rauch,
Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben
2014
At the Well, David Zwirner, New York
Neo Rauch Das grafische Werk – Dritter Teil, Grafikstiftung
Neo Rauch, Aschersleben
2013
Gespenster, Galerie EIGEN + ART, Leipzig
Neo Rauch. The Obsession of the Demiurge – Ausgewählte Werke
1993 – 2012, BOZAR – Palaix des Beaux-Arts, Brüssel – Brussels
Neo Rauch Das grafische Werk – Zweiter Teil, Grafikstiftung
Neo Rauch, Aschersleben
256 257

2012
Neo Rauch. Abwägung, Rosa Loy. Gravitation, Kunstsammlungen
Chemnitz
Neo Rauch Das grafische Werk – Erster Teil, Eröffnung der
Ausstellungsräume der Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben
2011
Hinter den Gärten, Neo Rauch & Rosa Loy, Museum Essl,
Klosterneuburg
Neo Rauch, Museum Frieder Burda, Baden-Baden
Begleiter – Mythos Realismus, Nationalgalerie Zachęta,
Warschau – Warsaw
Heilstätten, David Zwirner, New York
2010
Begleiter, Museum der bildenden Künste Leipzig; Pinakothek der
Moderne, München – Munich
2009
Schilfland, Galerie EIGEN + ART, Berlin
Paintings and Paper Works, Deutsche Botschaft London
2008
David Zwirner, New York
2007
para, Metropolitan Museum of Art, New York;
Max Ernst Museum, Brühl
Neue Rollen, Rudolphinum, Prag – Prague
2006
Der Zeitraum, Galerie EIGEN + ART, Leipzig
Neue Rollen. Bilder 1993 bis heute, Kunstmuseum Wolfsburg
Musée d’Art Contemporain de Montreal
2005
Works 1994 – 2002. The Leipziger Volkszeitung Collection,
Honolulu Academy of Arts
CAC Malaga. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Renegaten, David Zwirner, New York
2004
Arbeiten auf Papier 2003 – 2004, Albertina, Wien – Vienna
2003
Currents, The Saint Louis Art Museum
2002
Bonnefantenmuseum, Maastricht
Galerie EIGEN + ART, Berlin
David Zwirner, New York
2001
Neo Rauch. Zeichnungen und Gemälde aus der Sammlung Deutsche
Bank, Deutsche Guggenheim, Berlin; Mannheimer Kunstverein;
Neues Museum Weserburg Bremen; International Culture Centre
Krakow; Städtische Galerie Delmenhorst; The Douglas Hyde
Gallery, Dublin
2000
Galerie EIGEN + ART, Leipzig
Randgebiet, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Haus der
Kunst, München – Munich; Kunsthalle Zürich
David Zwirner, New York
1999
Galerie EIGEN + ART, Berlin
1998
Galerie der Stadt Backnang
1997
Museum der bildenden Künste Leipzig (Verleihung des Kunstpreises
der – Award of the Art Prize of Leipziger Volkszeitung 1997)
Manöver, Galerie EIGEN + ART, Leipzig
1995
Städtisches Museum Aschersleben
Marineschule, Overbeck-Gesellschaft Lübeck
Galerie EIGEN + ART, Leipzig
Dresdner Bank, Leipzig
1994
Projektgalerie, Kunstverein Elsterpark e.V., Leipzig
1993
Strahlungen, Galerie EIGEN + ART, Leipzig
Galerie VOXX, Chemnitz
Galerie Alvensleben, München – Munich
Im Kabinett Galerie, Berlin
Dresdner Bank Frankfurt am Main
1991
Galerie Schwind, Frankfurt am Main
1989
Galerie am Thomaskirchhof, Leipzig
Gruppenausstellungen
Auswahl
Group exhibitions
Selection
2022
COMPETERE: An Exhibition of Artist Couples, Bo Bartlett Center,
Georgia
Bilderkosmos Leipzig. 1905 – 2022, Museum der bildenden Künste,
Leipzig
2021
VORDER MITTEL HINTERGRUND Hartwig Ebersbach Stefan
Guggisberg Neo Rauch, Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben
2018
The World on Paper, Deutsche Bank Collection, Palais Populaire,
Berlin
2015
Leipzig 2015. Sammlung Hildebrand, G2 Kunsthalle, Leipzig
2014
Andreas Gursky, Neo Rauch, Jeff Wall, Kestnergesellschaft, Hannover
Neupräsentation der Sammlung 20 Jahre Kunstmuseum Bonn, Bonn,
2011
Sweethearts: Artists Couples, Pippy Houldsworth Gallery, London
Hommage à Klaus Werner, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
2005
25 Jahre Sammlung Deutsche Bank, Deutsche Guggenheim, Berlin
2004
Aus deutscher Sicht. Meisterwerke aus der Sammlung Deutsche Bank,
Staatliches Puschkin-Museum für bildende Künste, Moskau
2001
Plateau of Mankind. La Biennale di Venezia – Venice
2000
Contemporary Art from Germany, National Gallery of Modern Art,
Mumbai; Birla Academy of Art & Culture, Kalkutta – Calcutta
After the Wall, Hamburger Bahnhof, BerlinSalon, The Delfina
Studio Trust, London
Malkunst. Pittura d’oggi a Berlino, Fondazione Mudima,
Mailand – Milan
Bildwechsel, Staatliches Museum Zwickau und Kunstsammlung
Gera-Orangerie
1996
Contemporary Art at Deutsche Bank, London
1995
Echoes, Goethe House, New York
1992
Leipziger Sezession, Krochhochhaus, Leipzig
1991
Das Gewitter, Galerie am Kraftwerk, Leipzig
Der Harz, Art Cologne, Köln – Cologne
1988
X. Kunstausstellung der DDR, Dresden
Malbund, Galerie Baumschulenweg, Berlin (Ost)
Ludwig-Institut Oberhausen, Oberhausen
1986
Junge Künstler im Bezirk Leipzig, Staatliches Lindenau-Museum
Altenburg, Altenburg
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
Artwork in public collections
Bundessammlung zeitgenössischer Kunst, Bonn
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Collection of the Denver Art Museum
Collection of The Museum of Modern Art, New York / The Judith
Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection
Friedrich Christian Flick Collection, Zürich/Berlin
Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
Kunsthalle zu Kiel
Kunstmuseum Wolfsburg
Kunstsammlung Deutscher Bundestag
Kunst in der Sachsenbank/Sammlung
Kunstsammlungen Chemnitz
Lindenau-Museum Altenburg
Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
Museum der bildenden Künste Leipzig
Museum of Contemporary Art, Los Angeles
MoMA, New York City
Sammlung der Landesbank Hessen – Thüringen
Sammlung Deutsche Bank
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
The Rubell Family Collection
UBS Art Collection
Stedeljik Museum, Amsterdam
Kunsthalle Hamburg
G2 Kunsthalle Leipzig/Sammlung Hildebrand
Kunst am Bau
Artwork for buildings
2007
Gestaltung der Fenster der Elisabethkapelle im Naumburger Dom,
Naumburg – Creation of the windows of the Elisabeth Chapel in
the Naumburg Cathedral, Naumburg
1999
Beitrag zur Gestaltung des Bundestagsgebäudes »Paul-Löbe-Haus«,
Berlin – Contribution to the design of the »Paul-Löbe-Haus«
Bundestag building, Berlin
258
259

Die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung
The catalog is published on the occasion of the exhibition
NEO RAUCH
Der Bestand – The Holdings
Druckgrafik seit 1988 – Prints since 1988
Grafikstiftung Neo Rauch
1. Juni 2022 – 28. April 2024
June 1, 2022 – April 28, 2024
Foto – Photo
Uwe Walter, Berlin
Martin Url, Frankfurt am Main (Mappe Festung Blocksberg)
Bildbearbeitung – Image processing
Josefine Tischer, Berlin
Papier – Paper
Munken Pure
Gesetzt aus – Typeface
Alpina (Grilli Type)
Druck und Bindung – Print and binding
DZA Druckerei zu Altenburg GmbH
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek:
Die deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation
in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische
Angaben sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar.
Vorstand – Board of directors
Kerstin Wahala (Vorsitzende – Chairwoman),
Thomas Leimbach, Hans-Michael Strube
Kuratorium – Committee
Rudij Bergmann, Ernst Karl vom Böckel, Dr. Hedda im
Brahm-Droege, Nina Wieland, Gerd Harry Lybke,
Neo Rauch, Mike Schubert, Dr. Jeannette Stoschek,
Andreas Michelmann
Ehrenmitglied des Kuratoriums – Honorary member
of the committee
Dr. Peter Krüger
Leitung – Management
Silvia Käther
Mitarbeiterinnen – Staff
Ann-Sophie Parker, Christiane Wisniewski
Herausgeber – Editor
Grafikstiftung Neo Rauch
Bestehornpark
Wilhelmstraße 21 – 23
06449 Aschersleben
Recherche und Datenerfassung – Research and data collection
Sylvia Seufert, Büro Loy & Rauch;
Silvia Käther, Ann-Sophie Parker, Grafikstiftung Neo Rauch
Projektmanagement – Project management
Valerie Ender
Lektorat Deutsch – Copy editing German
Valerie Ender
Übersetzung – Translation
Erik Lloyd Dorset (Deutsch-Englisch),
Uta Hasekamp (Englisch-Deutsch)
Korrektorat Englisch – Copy editing English
Erik Lloyd Dorset
Gestaltung und Satz – Design and typeset
Andrej Loll, BüroTotal
German National Library bibliographical information:
The German National Library lists this publication in the German
National Bibliography; detailed bibliographic data is available
online at http://dnb.dnb.de.
Alle Rechte, insbesondere das Recht auf Vervielfältigung und
Verbreitung sowie Übersetzung sind vorbehalten. Kein Teil dieses
Werkes darf in irgendeiner Form ohne schriftliche Genehmigung
der Rechteinhaber reproduziert oder unter Verwendung elektronischer
Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.
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translated, stored in a retrieval system or transmitted in any form
or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording
or otherwise, without the prior permission of the holder of rights.
© 2022 E. A. Seemann Verlag in der E. A. Seemann Henschel
GmbH & Co. KG, Leipzig, der Herausgeber, die Autorinnen
und Autoren
© 2022 E. A. Seemann Verlag within E. A. Seemann Henschel
GmbH & Co. KG, Leipzig, the editor, the authors
www.seemann-verlag.de
© 2022 für die Werke von – for the works by Neo Rauch:
Neo Rauch, VG Bild-Kunst, Bonn
Courtesy
Galerie EIGEN + ART, Leipzig /Berlin
David Zwirner
ISBN 978-3-86502-479-4
Umschlagabbildung – Cover illustration
Der Hergang 2020, NG 340 → Seite – Page 197
Neo Rauchs Dank gilt – Neo Rauch would like to thank:
Doris Apell-Kölmel, Rudij Bergmann, Vivien Blume, Wolfgang
Büscher, Otto Felber, Hannah-C. Grabner, Elke Hannemann,
Friedhelm Hütte, Hedda im Brahm-Droege, Peter Krüger,
Silvia Käther, Thomas Leimbach, Brett Littman, Andrej Loll,
Rosa Loy, Gerd Harry Lybke, Sylvia Meinel, Andreas Michelmann,
Ann-Sophie Parker, Friedrich-Wilhelm von Rauch, Tobias
Reinicke, Stephan Rosentreter, Mike Schubert, Sylvia Seufert,
Andrea Stengel, Jeannette Stoschek, Hans-Michael Strube,
Hartmut Tauer, Ernst Karl vom Böckel, Kerstin Wahala, Uwe
Walter, Nina Wieland, Christiane Wisniewski

Als wichtigster Protagonist der Neuen Leipziger Schule und einer der bekanntesten
zeitgenössischen Maler schuf Neo Rauch (*1960) auch ein umfangreiches druck grafisches
Werk.
Zum zehnjährigen Jubiläum der Grafikstiftung Neo Rauch Aschersleben erscheint
nun das Werkverzeichnis seiner Druckgrafik. In 155 Abbildungen präsentiert der Katalog
das gesamte druckgrafische Œuvre, das erstmals die Arbeiten ab 1988 mit einbezieht.
Von den expressiven, farblich zurückhaltenden Lithografien aus den 1980er Jahren,
über die Ausstellungsplakate im Siebdruck aus den 1990ern, bis hin zu den farb starken
Kreide-Tuschelithografien ab 2000: Die Arbeiten zeugen von großer künstlerischer Finesse,
virtuosem Handwerk und Varia tionsreichtum in Technik und Ausführung. Dabei ist
die Grafik kaum Vorentwurf oder Nachahmung des Gemalten, sondern steht eigen ständig
für sich.
Großformatige Abbildungen lassen in Rauchs surreale Bildwelten eintauchen und
offenbaren das breite Spektrum seines Œuvres. Der Band versammelt darüber hinaus
Interviews und Textbeiträge von engen Weggefährten und Begleitern.
As the most important protagonist of the New Leipzig School and one of the best-known
contemporary painters, Neo Rauch (*1960) also created an extensive body of graphic
works.
Marking the tenth anniversary of the Graphics Foundation Neo Rauch in Aschersleben,
the catalog raisonné of his prints is now being published. In 155 illustrations, the catalog
presents the entire graphic œuvre, which for the first time includes the works from 1988
onward. Be it the expressive colorfully restrained lithographs of the 1980s, the silkscreen
exhibition posters of the 1990s, or the colorful chalk-and-ink lithographs from 2000
onward, the works are evidence of great artistic finesse, virtuoso craftsmanship, and a
wealth of variation in technique and execution. Yet the graphic work is hardly a preliminary
draft or imitation of the painting but is independent in its own right.
Large-format illustrations allow readers to immerse themselves in Rauch’s surreal
pictorial worlds, revealing the broad spectrum of his œuvre. The volume also contains interviews
and texts by close companions and associates.