Partners' View Mai 2022

The art of reading.
PART
NERS‘
VIEW
02|2022
Mai 2022
FOKUS
KUNST &
KREATIVITÄT
WIE STABIL IST DIE WELT?
THEMEN
< Politik &
Gesellschaft
THEMEN < swisspartners-
< NFTs Mission in der Kunst
< Kreative < Finanzmarkt
Beratungslösungen
< Versicherungen
< Finance < Human meets Resources Art
< Who < Who is? is?

KUNST &
KREATIVITÄT
PART
NERS‘
VIEW
AUSGABE 04

EDITORIAL
F
Francis Picabia (1879–1953) war eine
der aufregendsten und einflussreichs -
ten Figuren der klassischen Moderne.
Von ihm, dem Maler, Schriftsteller und
Provokateur, stammen die berühmten
Worte: „Unser Kopf ist rund, damit das
Denken die Richtung wechseln kann.“
Besonders in herausfordernden Zeiten
waren es oftmals die KünstlerInnen, die
das Zeitgeschehen auf kreative Weise
reflektiert und mit ihrer Kunst massgeblich
die Gesellschaft beeinflusst
haben. Krisenzeiten verlangen gerade -
zu nach kreativen Lösungen und mutigem
Tun.
Bei swisspartners hat Kunst eine lange
Tradition. In der aktuellen Ausgabe des
Partners’ View widmen wir uns daher
einem Thema, das immer wieder er -
frischende Denkanstösse geben kann:
Kunst & Kreativität.
Unsere Redaktion freut sich, Sie, liebe
Leserin und lieber Leser, mitzunehmen
auf einen Streifzug durch diese Welten
– aus Sicht von swisspartners und
seiner kreativen Kooperationspartner.
NFTs sind derzeit in aller Munde. Digital
Asset-Experte Alexander Brunner
gibt als Gastautor einen fundierten
Einblick in das Thema NFTs in der
Kunstwelt und wir stellen provokativ
die Frage: Ist das Kunst oder kann das
weg?
„Kreative Beratungslösungen müssen
individuell auf die Bedürfnisse der
Menschen ausgerichtet sein“, betont
Christian Dietsche, CEO Asset
Management. Genau das trifft auf die
beiden innovativen Services ONE by
swisspartners und das Sorglos-Paket
zu.
Unter dem Motto „Finance meets Art“
haben wir mit unserem CEO Markus
Wintsch und unseren Kooperationspartnern
Claudius Ochsner und Daniel
Wahrenberger von der Zürcher Galerie
WOS über die Liebe zur Kunst und die
Bedeutung von Kreativität gesprochen.
Und zum Ausklang der Lektüre stellen
wir Ihnen in der Rubrik WHO IS?
unseren langjährigen Kundenberater
und passionierten Kunstliebhaber
Bernhard Schürmann vor.
Eine kreative Lektüre wünscht
Ihre
Simone Töllner
Head Marketing
PARTNERS‘ VIEW | Editorial 3

INHALT
4 Inhalt | PARTNERS‘ VIEW

IST DAS KUNST
ODER KANN DAS WEG? 6
Alexander Brunner über NFTs in der Kunst
KREATIVE
BERATUNGSLÖSUNGEN 10
Innovative Services von swisspartners
FINANCE MEETS ART 12
swisspartners im Gespräch mit Claudius Ochsner
und Daniel Wahrenberger von der Galerie WOS
WHO IS? 18
Kurzportrait Bernhard Schürmann
IMPRESSUM 19
PARTNERS‘ VIEW | Inhalt 5

IST DAS KUNST ODER
KANN DAS WEG?
ZWISCHEN FASZINATION UND IRRITATION:
NFTS IN DER KUNSTWELT
Ein Gastkommentar von Alexander Brunner
Digital Art ist „,salonfähig’ geworden.“
6 NFTs in der Kunst | PARTNERS‘ VIEW

„
2017 gaben die Softwareentwickler Hall und Watkinson
10.000 kostenlose NFTs aus – virtuelle Besitzzertifikate
auf der Blockchain, die mit algorithmisch generierten
Portraits von durch die Londoner Punk-Szene inspirierten
Figuren verbunden sind, sogenannten CryptoPunks.
Im Februar 2022 plante das Auktionshaus Sotheby’s,
104 dieser Punks zu einem Gesamtwert von 30 Millionen
US-Dollar zu versteigern. Ein Jahr zuvor, im März 2021,
versteigerte das Auktionshaus Christie’s ein NFT des
Künstlers Mike Winkelmann für 69 Millionen US-Dollar.
2019 kreierte der Schweizer Künstler Johannes Gees 360
NFTs, die auf einer Laserplattform basieren. Diese erzielten
2021 ebenfalls eine Millionenbewertung. Als neue
Spielform der digitalen Kunst sind NFTs eindeutig im
Mainstream der Kunstszene angelangt – und haben sich
zu einem heiss begehrten Investitionsobjekt entwickelt.
DIGITALE WELT TRIFFT KUNSTWELT
Zur Begriffsklärung: Ein NFT (Non-fungible token) ist im
Kern ein digitaler Wegweiser zu einem digitalen oder
auch physischen Objekt, ähnlich einem digitalen Besitzzertifikat.
Dieses Zertifikat wird unabänderlich und öffentlich
auf der Blockchain gespeichert.
Lange Zeit fristete Digital Art bzw. Generative Art, also
über Computer-Algorithmen generierte Kunst, ein
Nischendasein. Dies war vor allem darauf zurückzuführen,
dass digitale Objekte einfach, günstig und schnell
kopierbar sind – und damit ohne grossen Wert für Sammler
oder Investoren.
Durch die Verbindung mit nicht fälschbaren digitalen
Zertifikaten in der Form von NFTs hat sich dies rapide gewandelt.
Digital Art hat damit eine immense Aufwertung
erfahren und ist „salonfähig“ geworden. Nicht nur Auktionshäuser
und Galerien freuen sich über den neuen
„Rush“ auf digitale Kunst; auch für die KünstlerInnen
selbst eröffnet sich hier ein völlig neuer Markt.
Mit NFTs gerät
der tradierte
Kunstbegriff an
seine Grenzen.“
Während die eher technologieferne Kunstwelt sich bisher
in einem gemächlichen Rhythmus bewegte, bringt jetzt
die technologische Beschleunigung auf Basis der Blockchain-Technologie
rapide Innovationen hervor. Dasselbe
kennen wir aus der Wirtschaftswelt: Wo neue Techno -
logien auf Lebenswirklichkeiten treffen, entsteht ein grosses
Beschleunigungs-Momentum. Man denke nur an die
Transformation des Buchhandels durch Amazon oder der
Musikwelt durch Spotify.
EIN NEUER KUNSTBEGRIFF?
Als die ersten NFTs im Kunstbereich „einschlugen“, erregten
sich die Gemüter: Kann Digital Art überhaupt
Kunst sein? Kann man digitale Kunstwerke nicht ganz
einfach kopieren? Was sich digital vervielfältigen lässt
und damit alles andere als rar ist, kann im herkömm -
lichen Sinne doch nicht wertvoll sein – oder etwa doch?
Wie definiert sich Kunst? Und ist Kunst nur dann „gute“
Kunst, wenn sie viel Geld kostet? Wo geht die physische
(Kunst-)Welt in eine digitale Welt über? Klar ist: Mit NFTs
gerät der tradierte Kunstbegriff an seine Grenzen. Gleichzeitig
ist es seit jeher Aufgabe der Kunst, Zeitgeschehen
kritisch zu reflektieren und mit tradierten Vorstellungen
zu spielen.
Die Verbindung von NFTs und Kunst zeigt einmal mehr:
Wo Innovationen stattfinden, geht Tradiertes „zu Bruch“.
Aus meiner Sicht ist das Schöne an technologischer
Beschleunigung, dass sie in rapider Abfolge eine Fülle an
neuen Ideen und Projekten hervorbringt. Sie fördert die
Iteration als wesenseigenes Element des kreativen
Schaffens. Gleichzeitig wirft die schnelle Vervielfältigung
die Frage auf, ob Generative Art überhaupt künstlerisch
gehaltvoll und von nachhaltigem Wert ist. Worin besteht
die Qualität, was wird Bestand haben?
PARTNERS‘ VIEW | NFTs in der Kunst 7

„ Mich fasziniert die
Schnittstelle von Digitalem
und Physischem.“
DIGITAL ART ALS PRESTIGE-OBJEKT
Heute zählen die bekannten Bored Apes (Yacht Club)
oder die eingangs erwähnten CryptoPunks zu den
teuersten NFTs. Sie geniessen Kultstatus in der Krypto-
Welt und erregen starke mediale Aufmerksamkeit. Durch
die hohen Preise (mehrere hunderttausend Dollar) werden
sie in den Sozialen Medien stolz zur Schau gestellt.
Das rückt eine weitere wichtige Funktion der Kunst in
den Fokus: Sie pusht den sozialen Status und das Prestige
ihrer BesitzerInnen und verschafft ihnen Zugang zu
exklusiven Kreisen – ähnlich wie bei der traditionellen
Kunst.
In diesem Zusammenhang sei die Frage erlaubt: Geht es
hier überhaupt noch um Kunst – oder geht es nur noch
um Investments oder mediale Selbstdarstellung? Während
die einen Generative Art als visionär, ikonisch und
zukunftsweisend betiteln, prangern andere sie als reisse -
risch und gehypt an.
Ein weiteres Spannungsfeld ist das Verhältnis zwischen
Kapital und Kunst: Auf der einen Seite betonen Künst -
lerInnen allzu gern ihre Distanz zum Kommerz der
Kunstwelt; andererseits profitieren sie von der ungeheuren
Wertentwicklung ihrer künstlerischen Kreationen.
Beide Aspekte treffen bei NFTs mit grosser Wucht auf -
einander.
FUSION VON DIGITALER UND PHYSISCHER KUNST
Seit längerem kooperiere ich mit dem Zürcher Künstler
Christian Etter. Er ist Gründer des Museum of Digital Arts
in Zürich und hat mein Buch Crypto Nation Switzerland
gestaltet. Aktuell arbeitet er an einer physischen Skulptur,
die digitale NFT-Elemente integriert. Sein Ziel: die bis
dato mehrheitlich digitale Kunst in die physische Welt zu
transportieren. Dabei ist es ihm wichtig, dass sein Kunstwerk
sowohl digital als auch physisch ästhetisch überzeugt.
Als Mitinitiator dieses Kunstprojekts faszinieren
mich der kreative Prozess und die Herausforderungen an
der Schnittstelle von Digitalem und Physischem.
8 NFTs in der Kunst | PARTNERS‘ VIEW

DIGITAL ART – EINE VIELVERSPRECHENDE
INVESTITION?
Selbst der Verband der Schweizer Kunsthändler setzt
sich mit der Frage auseinander, wie sich die Digitale
Transformation auf die Kunstwelt auswirkt. Die Frage ist:
Wo geht die Reise hin? Werden NFTs in der Kunst eine
Eintagsfliege bleiben oder haben sie nachhaltiges Zukunftspotenzial?
Lohnt sich eine Investition?
Foto © Filipa Peixeiro
Mich erinnert der aktuelle Hype um NFTs an den Initial-
Coin-Offering (ICO) Boom 2017. Damals nahmen unzählige
Blockchain-Startups mittels Fundraisings grosse
Geldsummen auf. Kurz darauf korrigierte der Krypto-
Markt stark nach unten. Dabei entpuppten sich die meisten
Projekte als Luftschlösser und die InvestorInnen
verloren teilweise viel Geld. Ähnliches kann ich mir bei
NFT vorstellen. Tatsächlich kann derzeit niemand eine
verlässliche Prognose abgeben.
KUNST ALS SPIEGEL DER GESELLSCHAFT
Digital Art hat durch die Blockchain-Technologie innerhalb
weniger Jahre den Einzug in die klassischen Kunstwelt
gefunden. Hohe Auktionspreise und starke mediale
Aufmerksamkeit haben dem Nischendasein der Generative
Art ein Ende bereitet. Ob das nachhaltig sinnvoll ist
oder nicht, wird die Zukunft zeigen. Doch schlussendlich
soll Kunst der Gesellschaft einen Spiegel vorhalten und
den kritischen Diskurs fördern. Genau diesen Beitrag
können NFTs mit Blick auf den rapiden digitalen Wandel
in der Wirtschaft und Gesellschaft leisten.
THE ART OF REAL ZUR ESTATE PERSON
Alexander E. Brunner aus Zürich arbeitet als Berater für
internationale Technologie-Unternehmen. Zudem ist er
Autor zum Thema Digital Assets sowie Mitglied des
Zürcher Gemeinderats. Seit vielen Jahren ist er als
Kunstliebhaber persönlich am Kunstmarkt interessiert
und fördert KünstlerInnen im In- und Ausland.
Bevor Alexander für die Kult-Eismarke Ben&Jerrys
arbeitete, studierte er Betriebswirtschaft an der Universität
St. Gallen HSG in der Schweiz. Später war er über
ein Jahrzehnt lang in den Bereichen Alternative Anlagen,
Hedge-Fonds und Impact Investing tätig, bevor er Senior
Executive bei einem schwedisch-schweizerischen Big
Data Startup wurde.
„
Alexander ist Autor von Crypto Nation Switzerland, dem
ersten Buch über das Schweizer Crypto Valley (2019).
Weiterhin verfasste er den ersten Swiss Digital Asset and
Wealth Management Report (2021).
Kunst soll der Gesellschaft
einen Spiegel vorhalten und
den kritischen Diskurs fördern.“
PARTNERS‘ VIEW | NFTs in der Kunst 9

KREATIVE
BERATUNGSLÖSUNGEN
FLOATEN STATT SORGEN
Innovative Service-Leistungen
von swisspartners
DAS SORGLOS-PAKET
UUm
in aussergewöhnlichen Zeiten kreative Lösungen für die
Bedürfnisse seiner KundInnen anzubieten, hat swisspartners
gleich zwei zukunftsorientierte Services entwickelt: ONE by
swisspartners und das Sorglos-Paket.
Beide sind massgeschneiderte Angebote, die den KundInnen
den Rücken freihalten und die Konzentration auf Wesentliches
ermöglichen. „In der Beratung legen wir den Fokus auf
Struktur und eine klare Zielsetzung“, betont Christian
Dietsche, CEO Asset Management bei swisspartners. „So können
wir schlussendlich kreative Lösungen erarbeiten, die auf
die individuellen Bedürfnisse der Menschen ausgerichtet
sind.“ Neben Individualität geht es in der Kundenberatung
laut Dietsche auch darum, neuen Entwicklungen gegenüber
aufgeschlossen zu sein: „Wir gehen stets mit der Zeit, haben
also auch neue Märkte wie den Kryptomarkt und andere
aktuelle Themen auf dem Radar.“
Als flexible Lösung verspricht das Sorglos-Paket mit sechs
Bausteinen Entlastung in allen Anliegen rund um die Themen
Vermögen, Finanzplanung, Steuern, Vorsorgen & Erben,
Immobilien und Lifestyle Services. Vielfältige Leistungsmodule
lassen sich individuell miteinander kombinieren. Auf der
swisspartners-Website treffen interessierte KundInnen eine
Vorauswahl der gewünschten Sorglos-Leistungen. Im Beratungsgespräch
schnüren die swisspartners-Experten dann
gemeinsam mit den KundInnen ein individualisiertes Service-
Paket.
„
In der Beratung legen wir
den Fokus auf Struktur und
eine klare Zielsetzung.“
10 Kreative Beratungslösungen | PARTNERS‘ VIEW

ONE BY SWISSPARTNERS
Your wealth at a glance: Für einen kreativen Lösungsansatz
steht auch der Service ONE by swisspartners. ONE bietet eine
ganzheitliche, digitalisierte Konsolidierung und Strukturierung
der gesamten Vermögenswerte – von Kunst über Oldtimer und
Antiquitäten bis hin zu Aktien, Devisen und Immobilien.
KundInnen profitieren nicht nur von einer transparenten
Dokumentation von Struktur- und Besitzverhältnissen, sondern
auch von digitalisierten Performance- und Kosten-Analysen
und makroökonomischen Betrachtungen. Selbstverständlich
wird das verschlüsselte, auf Blockchain-Technologie basierende
Kundenportal mit Cloud-Server in der Schweiz auch
höchsten Ansprüche an die Datensicherheit gerecht.
„ Kreative Lösungen müssen
individuell auf die Bedürfnisse
der Menschen ausgerichtet
sein.“
IHR ANSPRECHPARTNER:
Christian Dietsche
CEO Asset Management
christian.dietsche@swisspartners.com
Mehr erfahren zu unseren
Service-Innovationen:
swisspartners.com/das-sorglos-paket
onebyswisspartners.com
PARTNERS‘ VIEW | Kreative Beratungslösungen 11

FINANCEMEETSART
EIN GEDANKENAUSTAUSCH ZWISCHEN MARKUS WINTSCH,
CEO DER SWISSPARTNERS GROUP, SIMONE TÖLLNER, HEAD
MARKETING, SOWIE DEN GALERISTEN CLAUDIUS OCHSNER UND
DANIEL WAHRENBERGER VON DER GALERIE WOS ÜBER IHRE
LIEBE ZUR KUNST UND DIE BEDEUTUNG VON KUNST &
KREATIVITÄT BEI SWISSPARTNERS.
Das Gespräch moderierte Kathrin Meister.
„ Unsere Kunst affinität
drückt sich auch in
unserem Slogan ,The
art of finance‘ aus.“
Markus Wintsch
12 Finance meets Art | PARTNERS‘ VIEW

KUNST HAT SEIT JEHER EINEN GROSSEN STELLENWERT
BEI swisspartners. DER SLOGAN „THE ART OF FINANCE“
WURDE 2016 KREIERT. WIE KOMMT ES, DASS
SWISSPARTNERS SO KUNSTAFFIN IST?
MARKUS WINTSCH: Kunst spielt bei swisspartners seit nunmehr
29 Jahren eine zentrale Rolle. Die Gründungspartner
und die Partner, die bis Ende der 1990er Jahre ins Unternehmen
eingestiegen sind, sind allesamt Kunstliebhaber. Sie alle
verbindet eine enge Beziehung zur Kunst. Über diese Partner
betreuen wir seit vielen Jahren natürlich auch kunstaffine
KundInnen.
Teilweise haben die Partner ihre private Kunst in die Büro -
räumlichkeiten mitgebracht. Darauf aufbauend haben wir in
Kooperation mit verschiedenen Kunsthändlern sukzessive
unsere Kunstsammlung erweitert. Bei der Auswahl der Wer -
ke wurde stets Wert darauf gelegt, dass sie auch einen Bezug
zur Finanzwelt hatten. Gleichzeitig haben wir KünstlerInnen
damit beauftragt, Kunstwerke exklusiv für swisspartners zu
malen. In einem Bild sind beispielsweise
die swisspartners-Werte verewigt.
(siehe S. 12)
Unsere Kunstaffinität drückt sich auch
in unserem Slogan „The art of finance“
aus. Er ist seinerzeit im Zuge eines sanften
Remakes unseres Unternehmens -
auftritts entstanden. Heute ist er fester
Bestandteil unseres Corporate Designs.
Der Slogan lässt sich sehr flexibel in den
ver schiedensten Kombinationen ein -
setzen. Für den Partners‘ View zum
Bei spiel haben wir „The art of reading“
ge wählt.
WELCHE ROLLE SPIELT KUNST IN DEN VERMÖGENS -
DEPOTS IHRER KUNDINNEN?
MARKUS WINTSCH: Genauso wie Immobilien oder Auto -
mobile ist Kunst heute eine feste Grösse in der Anlage -
strategie eines vermögenden Privat kunden.
Viele unserer KundInnen sammeln seit vielen Jahren Kunst.
Oft erfahren wir davon erst, wenn wir bei ihnen zu Hause sind.
In ihrem persönlichen Umfeld bekommen wir nicht nur ein
besseres Gespür für sie und ihre Familien, sondern sehen
auch, wie der oder die KundIn lebt und was ihm oder ihr wichtig
ist. Kunst spielt dabei oft eine prägende Rolle.
„
Meine Aufgaben
sehe ich als
Chance, die
Bereiche Kunst
und Marketing
zu verbinden.“
Simone Töllner
DIE GALERIE WOS UND SWISSPARTNERS VERBINDET
EINE GEWACHSENE PARTNERSCHAFT. WIE KAM ES
DAZU?
CLAUDIUS OCHSNER: Mit meiner ehemaligen Galerie Barr
& Ochsner pflege ich seit Anfang 2000 einen engen Kontakt
zu Ralph Schuler von swisspartners Wealth Services.
Konkreter wurde die Projektarbeit dann durch die Zu sam -
men arbeit mit Simone Töllner.
SIMONE TÖLLNER: Mir liegt das Thema Kunst im Unternehmen
sehr am Herzen. Kurz nachdem ich im Juli 2019 zu
swisspartners kam, habe ich mich mit den drei Galeristen der
Galerie WOS getroffen, um eine Zu sammen arbeit aufzugleisen.
Dazu gehören zum einen die swisspartners-Kunstevents,
zum anderen die Unterstützung für unsere unternehmens -
internen Kunstausstellungen. Unsere Kunstprojekte können
wir mit viel Freiheit und Vertrauen seitens der Geschäfts -
leitung angehen. Das hat den Erfolg unserer bisherigen
Koope ration natürlich begünstigt. Dank der Kunst haben wir
unsere Räumlichkeiten mit neuem, kreativem Flair belebt und
unseren Kundenkreis bei Kunstevents inspiriert.
PARTNERS‘ VIEW | Finance meets Art 13

WOFÜR STEHEN DIE DREI BUCHSTABEN WOS UND
WORAUF HAT SICH DIE GALERIE SPEZIALISIERT?
DANIEL WAHRENBERGER: Die Kürzel stehen für die drei
Inhaber der Galerie: Wahrenberger, Ochsner und Schafflützel.
Ihre „Vorgängerinnen“, die Galerie Barr & Ochsner und die
Galerie Wahrenberger, haben zu sammen mehr als 50 Jahre
Erfahrung im Kunstmarkt. Thomas Schafflützel hatte seinerzeit
in meiner Galerie ausgeholfen. Bei einem Treffen mit
Claudius Ochsner kam uns die Idee, bei der nächsten Messe
unsere Stände zusammenzulegen, um Synergieeffekte zu
nutzen. Wenig später wechselte Thomas Schafflützel zur
Galerie Barr & Ochsner. Im September 2019 gründeten wir
dann unsere gemeinsame Galerie, die Galerie WOS. Seit Mitte
2020 finden Sie uns in der schönen Kirchgasse in Zürich. Und
im März haben wir einen weiteren Showroom in Pfäffikon
eröffnet.
CLAUDIUS OCHSNER: Durch den Zusammenschluss zweier
Galerien sind wir natur gemäss sehr
breit aufgestellt. Einerseits vertreten
wir das Programm der ehemaligen
Galerie Barr & Ochsner: klassische
Moderne mit Fokus auf dem deutschen
Expressionismus, amerikanische Pop
Art und europäische Kunst der 1940er
und 1950er Jahre. Daniel Wahrenberger
hat traditionell einen anderen Approach
zur Kunst: Er vertritt in erster Linie
einen kleinen Kreis zeitgenössischer
Künstler, zu denen er eine persönliche
Beziehung pflegt.
„
Nur gemeinsam mit
seinen ,Friends‘ konnte
Picasso zu einer
Person werden, die
Generationen von
Künstlern beeinflusst
hat.“
Claudius Ochsner
FRAU TÖLLNER, SIE SIND HEAD MARKETING BEI SWISSPARTNERS UND
BETREUEN GLEICHZEITIG DIE INTERNEN KUNSTAUSSTELLUNGEN UND
KUNST-EVENTS. ERZÄHLEN SIE UNS ETWAS ÜBER IHRE VERBINDUNG ZU
KREATIVITÄT UND KUNST?
SIMONE TÖLLNER: 2019 habe ich die Chance bekommen, die Position als Head
Marketing bei swisspartners zu übernehmen. Mein Background sind die Geisteswissenschaften:
Ich habe Kunstgeschichte, Philosophie und deutsche Literatur -
wissenschaften studiert; zusätzlich habe ich in Zürich ein Studium der
Kulturwissenschaften und Medienkonzeption absolviert und nebenberuflich eine
Marketingausbildung obendrauf gesetzt. In der Finanzbranche bin ich also eine
echte Exotin (lacht).
Die Kreativität wurde mir buchstäblich in die Wiege gelegt, da mein Grossvater ein
Landschaftsmaler der klassischen Münchner Schule an der Münchner Kunst -
akademie war. Meine Kindheit fand zwischen Leinwänden und dem Geruch von
Terpentin und Leinöl (Malmittel, A. d. R.) statt. Vor swisspartners habe ich rund
12 Jahre im Marketing und Verkauf bei mehreren renommierten Schweizer Kunst -
galerien gearbeitet. Da viele meiner ehemaligen Galeriekunden aus dem Finanz -
bereich stammten, konnte ich in dieser Zeit eine hohe Affinität zu dieser Branche
ent wickeln. Meine Aufgaben bei swisspartners sehe ich als Chance, die Bereiche
Kunst und Marketing miteinander zu verbinden. Die Atmosphäre in unserem
Unternehmen ist geprägt von Individualität und Kreativität – deshalb fühle ich mich
hier wahrscheinlich auch so zu Hause.
14 Finance meets Art | PARTNERS‘ VIEW

SWISSPARTNERS LÄSST AKTUELL SEINE OFFICES IN
ZÜRICH ARCHITEKTONISCH UMGESTALTEN. UND DIE
GALERIE WOS HAT IN PFÄFFIKON SCHWYZ EINEN
NEUEN SHOWROOM ERÖFFNET. WELCHE ROLLE SPIELEN
RÄUME FÜR DIE ENTFALTUNG VON KREATIVITÄT?
MARKUS WINTSCH: Sicherlich eine grosse! Das ist das
Einzige, was ich an dem Umbau unserer Büroräume bedaure:
dass die Kunst wahrscheinlich etwas kürzer treten muss.
Doch gemeinsam mit der Galerie WOS oder befreundeten
KünstlerInnen wird es uns sicher gelingen, auch in den
offenen Räumlichkeiten Kunst zu integrieren. Wir möchten
unserem Team auch in Zukunft durch Kunst eine Identifika -
tionsmöglichkeit geben und in unseren Räumlichkeiten ein
kreativ geprägtes Wohlfühlklima zu schaffen.
SIMONE TÖLLNER: Wir hatten bei swisspartners in der Vergangenheit
zwei unterschiedliche Dauerausstellungen mit
einer jeweils ganz anderen Raumwirkung. Ausserdem stellen
wir gerade fest, wie stark sich unsere Mitarbeitenden im
Laufe der Zeit mit „unserer“ Kunst identifiziert haben. Kunstwerke,
die seit vielen Jahren in unseren Fluren und Büros
hingen, sind wie schon erwähnt wegen des Umbaus verkauft
worden – was teilweise starke Emotionen ausgelöst hat.
MARKUS WINTSCH: In den letzten 29 Jahren sind wir immer
wieder von KundInnen auf unsere Kunstwerke angesprochen
worden. Oft spielte das Thema Kunst in unseren Räumen eine
grössere Rolle als die Anlage resultate der Depots (lacht).
Weil unser neues Raum konzept nur noch wenige Wände vorsieht,
wird es eine Herausforderung, dort Kunst zu hängen.
Den Platz, den wir für Kreativität und Kunst zur Verfügung
haben, werden wir in Zukunft flexibler nutzen
– zum Beispiel mit Leihgaben der Galerie WOS. Vor
diesem Hintergrund sind wir gerade dabei, einen
Grossteil unserer Kunstsammlung zu verkaufen.
DANIEL WAHRENBERGER: Kurz nach der Eröffnung
unserer Galerie im Juli 2020 mussten wir in den
Lockdown gehen. Eine positive Entwicklung der
Pandemie: Weil die Leute mehr Zeit im Homeoffice
verbracht haben, wollten sie ihre Räumlichkeiten
schöner gestalten. Dabei spielt Kunst natürlich eine
grosse Rolle. Auch für die Empfangssituation – egal
ob Privathaus oder Büro – prägt Kunst den ersten
Eindruck, ganz nach dem Motto „You never get a second
chance to make a first impression“.
WAS ERHOFFEN SIE SICH VON DEM OFFENEN
RAUMKONZEPT FÜR DIE KREATIVITÄT DER ARBEIT BEI
SWISSPARTNERS?
MARKUS WINTSCH: Mein grosser Wunsch ist, dass die Leute
nach dieser Pandemie wieder gerne ins Office kommen, um
sich dort miteinander auszutauschen und soziale Kontakte zu
pflegen. Das alles hat in den vergangenen 2,5 Jahren massiv
gelitten. Es ist gar nicht leicht, nun die Leute wieder zurück
ins Büro zu bekommen. Die Umgestaltung unserer Büroräume
wird unser Team sicher motivieren, zum Arbeiten in
ein toll gestaltetes Office zu kommen und dort endlich wieder
Kolleg Innen zu treffen. Schliesslich verbringen wir rund zwei
Drittel unserer wachen Zeit am Arbeitsplatz.
Wir werden bei der Umgestaltung auch Ideen einfliessen
lassen, die bis dato undenkbar waren, zum Beispiel begrünte
Wände. So fördern wir nicht nur Kunst und Kreativität,
sondern holen uns auch ein Stück Natur ins Büro.
„
Wir möchten unserem
Team auch in Zukunft
eine Identifikations -
möglichkeit durch Kunst
geben.“
Markus Wintsch
Simone Töllner, Markus Wintsch
PARTNERS‘ VIEW | Finance meets Art 15

„ Irgendwo beginnt die
eigene ,Kunstreise‘ –
und dann gleicht sie
einem Baum, der
sich immer weiter
verästelt.“
Daniel Wahrenberger
AM 5. MAI IST DIE NEUE AUSSTELLUNG „PICASSO &
FRIENDS“ BEI DER GALERIE WOS GESTARTET. SIE
BELEUCHTET DAS SCHAFFEN PICASSOS IN VERBINDUNG
MIT EINEM ZIRKEL VON ANDEREN HERAUSRAGENDEN
KÜNSTLERPERSÖNLICHKEITEN. INWIEWEIT GILT DAS
PRINZIP VON „INDIVIDUALITÄT UND GEMEINSAMKEITEN“
AUCH IN DER FINANZBRANCHE?
MARKUS WINTSCH: Je jünger unsere KundInnen werden,
desto wichtiger wird für uns als Finanzboutique der Team-
Approach beim Kundenservice. Es braucht heute flexible
Beratungsansätze von verschiedenen Menschen mit unterschiedlichem
Know-how, Stärken und Schwächen. Früher
konnte man mit einer „One-Man-Show“ bzw. „One-Woman-
Show“ – also quasi einem Picasso – alles alleine stemmen.
Doch durch die zunehmende Spezialisierung hat sich die
Situation in den letzten zehn Jahren massiv verändert: Heute
können Sie als Einzelperson nicht mehr alles wissen oder anbieten.
Es braucht immer ein starkes Team.
In der Ausstellung „Picasso & Friends“ sind die „Friends“ das
Team. Wir bei swisspartners brauchen nicht nur „Friends“.
aus den eigenen Reihen, sondern
auch „Friends“ ausserhalb des Unternehmens.
Claudius Ochsner, Daniel Wahrenberger,
Thomas Schafflützel (v. l. n. r.)
HABEN WIR DIE AUSSTELLUNG „PICASSO & FRIENDS“ DER GALERIE WOS DENN
RICHTIG INTERPRETIERT?
CLAUDIUS OCHSNER: Picasso war natürlich eine herausragende Persönlich keit.
Zusammen mit Georges Braques und Juan Gris hat er den Kubismus begründet. Doch
wenn sein Freundeskreis – also andere Künstler, die zu seiner Zeit ebenfalls künst -
lerisch tätig waren – diese Bewegung nicht aufgenommen hätten, dann wäre sie eine
Eintagsfliege geblieben. Nur gemeinsam mit seinen „Friends“ konnte jemand wie
Picasso zu einer Person werden, die Generationen von Künstlern beeinflusst hat.
Und gleichzeitig beeinflussten seine Freunde Picassos Werk: Auch er übernimmt
Elemente von anderen Kunstschaffenden und reinterpretiert sie. Ein guter Künstler,
eine gute Künstlerin lebt nicht abgeschottet von der Aussenwelt. Er oder sie geht
hinaus, um zu sehen, zu hören, zu lesen und Ausstellungen zu besuchen. Im Ergebnis
entsteht dann entweder ein „Abklatsch“ der gesammelten Eindrücke – oder eben etwas
Geniales. Bei Picasso war es das Geniale.
16 Finance meets Art | PARTNERS‘ VIEW

WELCHE KUNSTRICHTUNG BZW. WELCHER KÜNSTLER
HAT SIE IM LAUFE IHRES LEBENS MASSGEBLICH
INSPIRIERT?
CLAUDIUS OCHSNER: Paul Cézanne fasziniert mich als
Künstler immer wieder aufs Neue. Er ist Mitbegründer der
Moderne, hat den Blick für Details geprägt, hat mit Licht und
Schatten gespielt, hat unvollendete Werke hinterlassen, die
aus seiner Sicht vollendet waren, hat Kubismus und Abstraktion
vorweggenommen. Ohne ihn gäbe es die Kunst des
20. Jahrhunderts nicht.
DANIEL WAHRENBERGER: Ich komme ja aus der zeitgenössischen
Kunst und habe immer aktiv mit den Künstlern
zusammengearbeitet und sie auch gecoacht. Nach dem
Zusammenschluss der Galerien habe ich zum Beispiel den
Zynismus der Moderne für mich entdeckt. Sich auf eine einzige
Kunstrichtung festzulegen, wäre sicherlich zu eng gefasst.
Irgendwo beginnt die eigene „,Kunstreise“ – und dann
gleicht sie einem Baum, der sich immer weiter verästelt. Man
lernt ständig Neues kennen – doch der Stamm bleibt immer
derselbe.
SIMONE TÖLLNER: Mein „Stamm“ ist ganz klar die alt -
meisterliche Schule. Gleichzeitig gibt es auch in den „,Verästelungen“
viele KünstlerInnen, die ich sehr schätze. Mein
roter Faden ist jedoch die figurative Kunst; sie hat mich mein
Leben lang begleitet. Kunst, die Wirklichkeit abbildet, vielleicht
auch ganz verfremdet, fasziniert mich. Bei mir zu Hause
findet man viele Portraits und Ganzkörperdarstellungen – ich
umgebe mich gerne mit Menschen, mit Gesichtern. Ich lebe
mit meinen „Freunden“ auf den Leinwänden und fühle mich
wohl in ihrer Gesellschaft.
MARKUS WINTSCH: Ich konzentriere mich beim Sammeln
auf moderne Kunst, das ist für die Finanzbranche eher
atypisch. Wichtig ist mir, dass ich die Künstler persönlich
kenne. Ich besitze zum Beispiel allein 50 Werke von einem
Künstler – weil es mein Herzensprojekt ist, diesen Künstler
und seine Familie in ihrer Existenz zu unterstützen. Ausserdem
liebe ich grossflächige Gemälde und lege Wert auf
stimmige Farben. Kunst muss fliessen im Gesamtbild von
Rahmen, Räumlichkeiten und den Menschen, die darin
wohnen.
WÜRDEN SIE SICH SELBST ALS KREATIV BEZEICHNEN?
DANIEL WAHRENBERGER: An Kreativität mangelt es uns
nicht. Es geht eher darum, sie in geordnete Bahnen zu lenken.
Wenn man eine Galerie hat und täglich mit verschiedenen
Künstlern, Kunstrichtungen, Projekten, Messen usw. zu tun
hat, dann sprudelt die Kreativität nur so. Wichtig ist es, einen
roten Faden zu finden und gleichzeitig für neue Projekte offen
zu sein, zum Beispiel mit swisspartners.
CLAUDIUS OCHSNER: Ein anderer Aspekt von Kreativität ist,
dass wir versuchen, für SammlerInnen, die gerne etwas
kaufen würden, aber aktuell nicht genügend Geld haben,
kreative Finanzierungslösungen zu finden.
SIMONE TÖLLNER: Kreativ bin ich auf jeden Fall, sonst wäre
ich nicht dort, wo ich heute bin. Ich erschaffe zwar selbst
keine Kunst im engeren Sinne wie eine Künstlerin – aber ich
strebe immer kreative Lösungen an.
MARKUS WINTSCH: Ich bringe meine Kreativität gerne bei
der Innen- und Aussengestaltung von Immobilien zum Ausdruck,
das ist meine Passion. Gerade im oft monotonen Baubereich
braucht es Kreativität. Was die innenarchitektonische
Umgestaltung unserer Offices betrifft, überlasse ich die Kreativität
jedoch gerne Simone Töllner und Vanessa Burkart
(Head Human Relations). Sie machen das ganz hervorragend!
Ich freue mich schon, wenn wir uns als swisspartners-Team
endlich wieder persönlich in den neuen Räumlichkeiten begegnen
und gegenseitig inspirieren können.
MEHR ZUR GALERIE WOS:
galerie-wos.com/de
„
Kunst muss fliessen
im Gesamtbild von
Rahmen, Räumlichkeiten
und den Menschen, die
darin wohnen.“ Markus Wintsch
PARTNERS‘ VIEW | Finance meets Art 17

WHO IS?
EIN UNTERNEHMEN IST IMMER NUR
SO GUT WIE SEINE MITARBEITENDEN.
IN DIESER RUBRIK STELLEN WIR
TALENTE AUS DEM SWISSPARTNERS-
TEAM VOR.
Bernhard Schürmann (r. i. B.) und
Simone Töllner mit einer Skulptur des
Schweizer Künstlers Ludwig Stocker.
BERNHARD
SCHÜRMANN
Partner
bernhard.schuermann@swisspartners.com
Bernhard Schürmann
beschreibt sich mit einem Zitat von Konfuzius:
„Um an die Quelle zu kommen, muss
man gegen den Strom schwimmen.“ Seit 25
Jahren ist er bei swisspartners – und damit
quasi ein Urgestein des Unternehmens.
Neben seiner Expertise in der Vermögensverwaltung
hat er sich immer auch der Kunst
und Kultur zugewandt.
Seine Ausbildung begann er mit einer kaufmännischen
Lehre bei der Bankgesellschaft
Luzern. Anschliessend erwarb er die Matura
an der Kantonsschule Luzern. Um sein Studium
an der Universität Zürich zu finanzieren,
arbeitete er zu 50 Prozent als Lehrer an
der Städtischen Töchterhandelsschule Luzern
– eine echte charakterliche Herausforderung,
wie er heute meint.
Nach Abschluss des Studiums machte er bei
der Privatbank und Verwaltungsgesellschaft
in Zürich (Schmidheiny Konzern) seine ersten
Schritte in der Vermögensverwaltung und
verbrachte ein Jahr zur Aus- und Weiterbildung
in New York. Die Familie Schmidheiny
war der Kunst sehr angetan und so konnte er
dabei sein, als Alexander Schmidheiny seine
grosse Sammlung mit amerikanischen Pop
Art-Künstlern aufbaute.
Später betreute Bernhard Schürmann im
Konzern die Allgemeine Finanzgesellschaft
(börsenkotiert) als Direktor. Dann folgten
zehn Jahre bei der Cantrade Privatbank als
Kundenberater und Verantwortlicher für die
Kunstsammlung der Bank. Schliesslich
wechselte er mit einigen Kollegen aus der
Cantrade Privatbank zu swisspartners. Seine
Devise in der Kundenberatung lautet bis
heute: Ist der oder die KundIn glücklich, geht
es auch dem Berater gut – nach dem Motto:
„Glück ist das Einzige, was sich verdoppelt,
wenn man es teilt.“
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5 FRAGEN AN BERNHARD SCHÜRMANN
DAS BESTE, WAS SIE BEI SWISSPARTNERS ZU GEBEN HABEN?
Mein selbst aufgebautes Netzwerk. Obwohl ich ein Typ mit Ecken und
Kanten bin, konnte ich immer sehr gut networken. Ich sass eine Weile
im Verwaltungsrat der Private Equity Holding. Dort konnte ich Kontakte
zu interessanten Personen und Firmen knüpfen, zum Beispiel
aus Medizin und Technik. Zudem betreue ich einige KundInnen aus
dem Kunst- und Kulturbereich und kann so Hobby und Beruf mit -
einander verbinden.
IHRE GRÖSSTE STÄRKE?
Dass ich meinen Kundenstamm über einen Zeitraum von rund 25 Jahren
grösstenteils halten konnte. Ich bin kein 08/15-Kundenberater,
sondern habe die Personen und Portfolios immer persönlich begleitet.
Kundenservice bedeutet für mich eine Rundumbetreuung für jegliche
Lebenslagen und Probleme.
WAS BEDEUTET IHNEN DIE KUNST?
Ich habe Freude an schönen Dingen, vor allem am Sammeln von
Kunst. Dabei bin ich nie dem Mainstream verfallen. Heute besitze ich
Kunstwerke aus der klassischen Moderne, der Schweizer Kunst, aber
auch internationale Werke, zum Beispiel aus China. Einer meiner besten
Freunde, ein bedeutender Sammler chinesischer Kunst, inspiriert
mich immer wieder aufs Neue. Tatsächlich habe ich nie eines meiner
Werke verkauft. Kunst ist für mich keine Finanzinvestition, sondern
eine reine Herzensangelegenheit.
WAS HÄLT SIE JUNG?
Meine Familie, Sport und Kultur. Ich trainiere einmal in der Woche
mit einer Personal Yoga-Lehrerin, spiele Tennis (nur noch im Doppel)
und Golf. Ausserdem engagiere ich mich mit Passion in einer Kulturstiftung
und sitze im Beirat einer internationalen Kunstsammlung.
WO SEHEN SIE DIE BRÜCKE ZWISCHEN DER KUNST UND DER
FINANZWELT?
Beide Gebiete brauchen eine seriöse, kompetente Analyse und Beratung.
Da man nicht alles selber können und wissen kann, sind gute
Kontakte und Netzwerke unverzichtbar.
Das Gespräch führte Simone Töllner.
18 WHO IS? | PARTNERS‘ VIEW

IMPRESSUM
REDAKTION
Kathrin Meister | wordflow.de
Simone Töllner | swisspartners.com
GESTALTUNG
Angelika Plag | corporate-concepts.de
© FOTOS
Getty Images: Titel, S. 2, 10, Rückseite
Adobe Stock: S. 2, 4, 6–9
Karin Bischof: Mitarbeitende S. 3, 11,18
Filipa Peixeiro: Alexander Brunner, S. 9
Gabriela Dumitrescu: S. 11, 19
Daniel Chardon: Galerie WOS S. 15, 16
KUNSTWERK
S.12, 18: „Verpflichtung“, Triptychon,
Öl auf Leinwand, 80 x 360 cm
PARTNERS‘ VIEW | Impressum 19

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