Sichern Sie sich rechtzeitig schönste Unikate! - Theater Bonn

N R . 8 8 M A I 2 0 1 2 

THE ATER BONN 

05 | 2012 OPER SCHAUSPIEL TANZ 

MAI-TANZTAGE BONN

IL TROVATORE 

EIN VOLKSFEIND 

INHALT 

Premiere Oper DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR von Otto Nicolai | 4 

Highlights des internationalen Tanzes MAI-TANZTAGE | 6 

Premiere Schauspiel MICHAEL KOHLHAAS von Heinrich von Kleist | 10 

Premiere Schauspiel TIEF IN EINEM DUNKLEN WALD von Neil LaBute | 12 

Premiere Schauspiel ads (werbung) von Richard Maxwell | 14 

Koproduktion Schauspiel DER REVISOR von Nikolai Gogol | 16 

Buchpremiere ALS STROHHALME NOCH AUS STROH WAREN. 

EINE KINDHEIT IN SÜDTIROL von Konrad Beikircher | 17 

Premierenrückblick LIEBE, DAS IST LEICHT GESAGT | 18 

BAL LITTéRAIRE Literatur live & Party | 19 

Quatsch keine Oper! | 19 

Theater intern | 20 

Theatergespräche: Theologische Spurensuche. MICHAEL KOHLHAAS – Recht und 

Gerechtigkeit | 21 

KONZERTE | 22 

Museen in Bonn | 24 

Spielplan vom 3. Mai bis 31. Mai 2012 | 26 

Impressum | 30 

Titel: MAI-TANZTAGE mit AILEY II (NEW YORK) 

Gefördert von der 

Ministerpräsidentin 

des Landes 

Nordrhein-Westfalen 

DER WIND MACHT 

DAS FäHNCHEN 

WIE ES EUCH GEFäLLT 

Kulturpartner 

MATHILDE BäUMLER. 

EIN DSCHUNGELSTÜCK 

THE ROCK’N’ 

ROLLATOR- 

SHOW 

IM REPERTOIRE 

LA FINTA GIARDINIERA DER GROSSE GATSBY 

HAIR 

LIEBE, DAS IST LEICHT 

GESAGT 

KASPAR 

DIE LEIDEN DES 

jUNGEN WERTHER 

LAKMé 

BöSES MäDCHEN 

3

Anjara I. Bartz, julia Kamenik 

PREMIERE OPER 

DIE LUSTIGEN WEIBER VON 

VON OTTO NICOLAI 

Ob William Shakespeare, als er zum ersten Mal seinen Ritter Falstaff über 

die Bühne trampeln, rülpsen und deftig philosophieren ließ, bereits mit 

einkalkulierte, wie sehr jene Figur zum Publikumsliebling avancieren sollte? 

Sir john Falstaff bekam in der zweiteiligen Königshistorie HENRY IV. seine 

ersten Auftritte. Shakespeare legte ihn dort als den einem Narr ähnlichen 

und volkstümlichen Gegenpart zur edlen Titelfigur an. 

Elisabeth I. war von diesem Falstaff dermaßen begeistert, dass sie sich 

von Shakespeare ein Stück wünschte, in dessen Mittelpunkt jener dicke 

Ritter Falstaff stünde. Und mehr noch: Held eines Liebesabenteuers sollte 

er sein! 

1597 entstand somit A MOST PLEASANT AND EXCELLENT CONCEI- 

TED COMMEDY, OF SIR jOHN FALSTAFF, AND THE MERRY WIVES OF 

WINDSOR. 

4 

Gut 250 jahre später, 1848 ereignet sich die Parallelgeschichte dazu in Berlin. 

Anlässlich eines Hofkonzertes setzt Otto Nicolai – Komponist und zu 

dieser Zeit Kapellmeister des Königlichen Theaters sowie Domkapellmeister 

in Berlin – Ausschnitte aus seiner bis dato unaufgeführten komischphantastischen 

Oper DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR an. König 

Friedrich Wilhelm IV. findet Gefallen daran, er ordnet die Uraufführung an. 

Zunächst stehen dieser die 48er Barrikadenkämpfe und wohl auch theaterinterne 

Besetzungsschwierigkeiten im Wege. Doch schließlich hebt 

sich der Vorhang für die LUSTIGEN WEIBER am 9. März 1849 zum ersten 

Mal. Nicolai leitet diese und noch zwei oder drei Folgevorstellungen. Am 

11. März 1849 stirbt der immer schon kränkelnde Komponist mit nur 39 

jahren. Seine LUSTIGEN WEIBER, die musikalisch zwischen der Tradition 

des deutschen Singspiels (mit gesprochenen Dialogen) und italienischer 

PREMIERE SONNTAG, 6. MAI 2012, 18 UHR, OPERNHAUS

WINDSOR 

Buffa-opera changiert, konnten sich zunächst nur 

schwer im Opernrepertoire durchsetzen. Und doch ist 

diese Oper heute, neben seinen Verdiensten um die 

Erfindung der Wiener Philharmonischen Konzerte und 

der damit einhergehenden Gründung der Wiener Philharmoniker 

als professionelles Orchester, das einzige, 

was an Otto Nicolai prominent erinnert. 

Nicolais Ritter Sir john Falstaff ist bei weitem nicht das 

einzige Abbild des elisabethanischen Helden auf der 

Opernbühne, sowohl vor als auch nach Otto Nicolai 

haben Komponistenkollegen sich dieser Geschichte 

angenommen, berühmtestes Beispiel: Giuseppe Verdis 

FALSTAFF. Im Zentrum der Shakespearschen Vorlage 

wie auch des Nicolaischen Werkes steht zwar der „dicke 

Ritter“ – wie ihn die Literatur gern benennt – doch 

ist der nur Auslöser der die Handlung bestimmenden 

Vorgänge und Intrigen. Die eigentlichen Protagonistinnen 

sind die titelgebenden ’lustigen Weiber‘, Frau 

Fluth und Frau Reich. 

„So zum Vergnügen darf man schon lügen, bleibt nur 

voll Treue und Liebe das Herz.“ Mit dieser Weisheit leitet 

Frau Fluth das erste furiose Finale der LUSTIGEN 

WEIBER VON WINDSOR ein. Ein paar Minuten später 

ist nicht nur der waghalsig-dreiste john Falstaff in 

die erste Falle seiner angebeteten Damen Fluth und 

Reich getappt, sondern auch der extrem eifersüchtige 

Ehegatte Fluth. Mithilfe aller Nachbarn stellt Fluth das 

gesamte Haus auf den Kopf, um den vermeintlichen 

Liebhaber seiner Frau in flagranti zu erwischen – blamiert 

sich am Ende aber nur, da nicht die Spur eines 

solchen im Haus zu finden ist. Falstaff, der tatsächlich 

kurz zuvor von Frau Fluth empfangen wurde, ist da bereits 

schon im kalten Wassergraben gelandet. 

Doch wie fing das alles an? Wer hat hier wen betrogen? 

Mit der ebenso dreisten wie waghalsigen Idee john Falstaffs 

den beiden Nachbarinnen Frau Fluth und Frau 

Reich zur selben Zeit den gleichen Liebesbrief zu schicken. 

Die Wahl zweier, noch dazu verheirateter Damen 

ist bei Falstaff aber nicht allein durch die Liebe geleitet, 

begehrenswert werden beide Frauen auch durch das 

Vermögen ihrer Männer. Und warum es nicht bei zwei 

auf diese Weise attrakiven Damen gleichzeitig versuchen 

– wenigstens Eine springt vielleicht darauf an? 

Nur sind diese auch noch in ganz alltägliche Probleme 

mit einem eifersüchtigen Ehemann (Fluth) und einer 

eigensinnigen Tochter im heiratsfähigen Alter (Reich) 

verstrickt. 

So kommt ihnen Falstaffs Frechheit dann doch gerade 

recht, denn die Rache an ihm lässt sich gut mit der Lösung 

der familiären Konflikte verknüpfen: 

„Gewiss, ein Weib kann schlau und fein und doch dabei 

stets ehrlich sein.“ 

DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR 

KOMISCH-PHANTASTISCHE OPER 

IN DREI AKTEN VON OTTO NICOLAI 

DICHTUNG VON SALOMON HERMANN 

RITTER VON MOSENTHAL 

NACH DER GLEICHNAMIGEN KOMöDIE 

VON WILLIAM SHAKESPEARE 

NäCHSTE VORSTELLUNGEN 

11., 19. UND 27. MAI 2012 

Musikalische Leitung Robin Engelen/ 

Christopher Sprenger 

Inszenierung Tom Ryser 

Bühne und Kostüme Stefan Rieckhoff 

Licht Sirko Lamprecht 

Choreographie Bea Nichele Wiggli 

Choreinstudierung Ulrich Zippelius 

Dramaturgie Ulrike Schumann 

Sir John Falstaff Philipp Meierhöfer 

Herr Fluth Giorgos Kanaris 

Herr Reich Ramaz Chikviladze 

Fenton Randall Bills 

Frau Fluth Ingeborg Greiner/julia Kamenik 

Frau Reich Anjara I. Bartz/Daniela Denschlag 

Anna Reich Emiliya Ivanova 

Junker Spärlich Mark Rosenthal 

Dr. Cajus Piotr Micinski 

Tänzerinnen Melina Faka, 

Soledad Maria Steinhardt, Bea Nichele Wiggli 

Alternativbesetzung in alphabetischer Reihenfolge 

Chor des Theater Bonn 

Beethoven Orchester Bonn 

5 

Philipp Meierhöfer und Chor

HIGHLIGHTS DES INTERNATIONALEN TANZES 

MAI-TANZT 

Vier Compagnien von internationalem Rang aus Frankreich, Kanada und New York gastieren bei den MAI-TANZTAGEN 2012 im Bonner Opernhaus. Zum ersten 

Mal gastiert der französische Magier Philippe Decouflé mit seiner wunderbaren Compagnie DCA in Bonn. Decouflé ist ein Star, aber in Deutschland noch 

weitgehend unbekannt. Mit bewundernswerter Leichtigkeit kombiniert er Tänzer und virtuelle Tänzer zu einem schwebenden und dabei humorvollen Ganzen. 

Alvin Aileys American Dance Theater II wird u.a. die unsterbliche Choreographie REVELATIONS seines Namensgebers zeigen. Dazu kommen die Gastspiele 

aus Montréal: MARIE CHOUINARD und LES GRANDS BALLETS CANADIENS. 

COMPAGNIE DCA – PHILIPPE DECOUfLÉ (fRANKREICH) 

OCTOPUS 

Die Mai-Tanztage werden am 9. und 10. Mai mit dem Debüt der COMPA- 

GNIE DCA – PHILIPPE DECOUFLÉ aus dem französischen Saint-Denis eröffnet. 

Auf dem Programm steht das Ballett OCTOPUS, das neueste Werk 

von Philippe Decouflé, welches einer betörenden Entdeckungsreise durch 

Farb- und Formkontraste gleicht und extreme Gefühle von großer Intensität 

und Sinnlichkeit zeigt. Die Live-Musik stammt von Sänger, Komponist und 

Multi-Instrumentalist Labyala Nosfell, der gemeinsam mit dem Cellisten Pierre 

Le Bourgeois auftritt. Philippe Decouflé ist getrieben von der Idee der 

Schönheit. Seine Choreographien zelebrieren den menschlichen Körper in 

seiner natürlichen Grazie. Dabei täuscht ein raffiniertes Zusammenspiel von 

Tanz und Videoeffekten die Sinne und füllt den Bühnenraum mit Illusionen. 

Die Compagnie DCA – Philippe Decouflé wurde 1983 als Kollektiv gegründet, 

d.h. alle Inszenierungen werden von den Mitgliedern der Compagnie gemeinsam 

entwickelt. Auftritte führten die Compagnie rund um die Welt, u.a. nach 

Yokohama, Tokio, Osaka, Shanghai, Madrid, London, Vancouver, Montréal, 

Toronto, Calgary, New York und Atlanta. 

6 

Ein Konzert mit dem inzwischen Kultstatus genießenden Labyala Nosfell ist 

ein Hörerlebnis. Der Sänger, Komponist und Multi-Instrumentalist Nosfell 

gebraucht seine ungeheuer geschmeidige Stimme wie ein Instrument und 

verbindet in seiner Musik die Energie von Les Claypool, die melodische Kraft 

von joni Mitchell und die Magie von Tom Waits. Für die Musik zu OCTOPUS 

hat er sehr eng mit den Tänzern und Philippe Decouflé zusammengearbeitet, 

um das musikalische Material, die Rhythmen, Harmonien sowie die Instrumentierung 

auszuwählen. Im Duo tritt er live mit dem Cellisten Pierre Le 

Bourgeois auf. 

Eine Koproduktion von Compagnie DCA-Philippe Decouflé mit Théâtre National 

de Bretagne-Rennes, Théâtre National de Chaillot, Movimentos Festwochen 

der Autostadt Wolfsburg, La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle, 

Torinodanza, Théâtre de Nîmes. 

Choreographie Philippe Decouflé 

Live-Musik Labyala Nosfell, Pierre Le Bourgeois | Mit 8 Tänzern 

MITTWOCH UND DONNERSTAG, 9. UND 10. MAI 2012, 19.30 UHR, OPERNHAUS 

EINfüHRUNG jEWEILS 30 MINUTEN VOR VORSTELLUNGSBEGINN IM OPERNfOyER

AGE BONN 

VOM 9. BIS 31. MAI 2012 

COMPAGNIE MARIE CHOUINARD (KANADA) 

bODy_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS 

Es folgt am 17. und 18. Mai die COMPAGNIE MARIE CHOUINARD aus Montréal 

mit bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS. Das Werk ist ein Ballett in 

zwei Akten und wurde 2005 für das Internationale Tanzfestival der Biennale 

Venedig von Marie Chouinard kreiert. In diesem Stück drücken die zehn Tänzer 

Marie Chouinards Compagnie – ausgestattet mit Krücken, Prothesen und 

horizontalen Stangen – das Thema der Freiheit in verschiedenen Variationen 

aus. Es erklingt eine Bearbeitung Bachs Goldberg-Variationen Nr. 5, 6 und 

8 von Louis Dufort, die mit Wortzuspielungen des Pianisten Glenn Gould 

ergänzt werden. Marie Chouinard gründete 1990 ihre Compagnie, die heute 

auf den großen Bühnen und bei den bekanntesten Festivals der Welt auftritt. 

Ihre Wurzeln hat die Compagnie in Marie Chouinards erster Choreographie 

aus dem jahr 1978, dem Solo CRYTALLIZATION, welches für seine Originalität 

damals sofort auf großen Zuspruch stieß. Seit der Gründung hat Marie 

Chouinard rund ein Dutzend Choreographien für ihre Compagnie geschaffen. 

Choreographie Marie Chouinard 

Musik Louis Dufort: Variations on the Variations, johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen 

5, 6, 8 | Redebeiträge von Glenn Gould 

Mit 18 Tänzern 

DONNERSTAG, 17. MAI, 18 UHR, UND fREITAG, 18. MAI 2012, 19.30 UHR, OPERNHAUS 



MAI-TANZT 

AILEy II (NEW yORK) 

ECHOES/SPLENDID ISOLATION II/ 

THE HUNT/REVELATIONS 

AILEY II gilt als Inbegriff für jungen, innovativen Tanz. Im Mai 2012 gastiert 

die Compagnie zum ersten Mal in Bonn. Das Credo der Tänzer ist die Klarheit 

der Bewegung, die Vielfalt der Tanzstile und die Menschlichkeit ihrer Geschichten. 

Der Geist und die Energie der größten jungen Talente des Landes 

verbinden sich hier mit der Leidenschaft und der Kreativität herausragender 

Choreographen der heutigen Generation. Unter der künstlerischen Leitung 

der früheren Ailey-Tänzerin Sylvia Waters entwickelte sich Ailey II seit dem 

jahr 1974 zu einer der populärsten professionellen Compagnien des Landes, 

die von der Kritik hoch gelobt wird. Dabei wird ein bis zum Rand gefüllter 

Tourneeplan mit ausgedehnten gesellschaftlichen Programmen unter einen 

Hut gebracht. 

Der Tänzer und Choreograph Alvin Ailey, der die Rassendiskriminierung an 

sich selbst erleben musste, gründete seine Compagnie 1958 mit dem Ziel, 

Tänzer aller Hautfarben gemeinsam auf die Bühne zu bringen. Seit 53 jah- 

8 

ren erzählen die Ailey-Tänzer weltweit vom Leid, der Lebenslust, von Unterdrückung 

und Aufbegehren des schwarzen Amerika. Als der legendäre Ailey 

am 1. Dezember 1989 starb, schrieb die New York Times: … man musste ihn 

nicht persönlich kennen, um von seiner Menschlichkeit, seiner Begeisterung, seiner 

Überschwänglichkeit und seinem Mut für eine gemischt-rassische Kultur in Brüderlichkeit 

berührt zu sein. 

Es war nicht nur die Hautfarbe. Es ging um die Kultur, darum, ein Teil der amerikanischen 

Gesellschaft zu sein. Er (Ailey) hat sich immer als Teil des amerikanischen 

Ganzen gesehen. Barack Obama ist eine Art der Erfüllung dieses Traums. 

Sylvia Waters 

Künstlerische Leitung Sylvia Waters 

Choreographie Than Dao/jessica Lang/Robert Battle/Alvin Ailey 

Musik Ezio Bosso/Trio Mediaeval/Les Tambours du Bronx/Traditional spirituals 


DIENSTAG UND MITTWOCH, 22. UND 23. MAI 2012, 19.30 UHR, OPERNHAUS 


AGE BONN 

COMPAGNIE MARIE CHOUINARD (KANADA) 

LEONCE UND LENA 

Last but not least begrüßen wir im Bonner Opernhaus erneut die berühmten 

LES GRANDS BALLETS CANADIENS DE MONTRÉAL am 30. und 31. Mai. 

Sie tanzen das Handlungsballett LEONCE UND LENA von Christian Spuck, 

welches im jahr 2008 in Essen uraufgeführt wurde. Die Choreographie von 

Christian Spuck wurde dafür für den Theaterpreis DER FAUST nominiert. 

Christian Spuck verwandelt Georg Büchners romantische Komödie in ein 

tempo- und einfallsreiches Lustspiel, das äußerst unterhaltsam, aber niemals 

seicht ist. Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Kanadas größte 

Ballettcompagnie, wurde im jahre 1957 von Ludmilla Chiriaeff gegründet und 

ist seitdem Vorreiter in der Verbreitung und Entwicklung der Tanzkunst in 

Montréal und ganz Kanada. Der aus Marburg stammende Christian Spuck 

erhielt seine tänzerische Ausbildung bei john Cranko in Stuttgart und war 

beim Stuttgart Ballett zunächst Tänzer. Im jahr 2001 wurde er zum Hauschoreographen 

des Stuttgarter Balletts ernannt und trägt seitdem mit seinem 

Werk maßgeblich zur Ausformung des modernen Profils der angesehenen 

Compagnie bei. Seitdem schuf er für das Stuttgart Ballett fünfzehn Welturaufführungen. 

Ab der Saison 2012/13 übernimmt Spuck die Leitung des Zürich 

Balletts in der Nachfolge von Heinz Spoerli. 

Künstlerische Leitung Gradimir Pankov 

Choreographie Christian Spuck 

Musik johann Strauss, Bernd Alois Zimmermann, Martin Donner, Alfred Schnittke u.a. 


MITTWOCH UND DONNERSTAG, 30. UND 31. MAI 2012, jEWEILS 19.30 UHR, OPERNHAUS 


PREMIERE SCHAUSPIEL 

MICHAEL KOH 

VON HEINRICH VON KLE 

Es muss in der elften Klasse gewesen sein, als ich einen Deutschleistungskurs 

über Kleist belegte. Der Lehrer, ein protestantischer Studienrat 

für die Fächer Deutsch und Religion, hatte eine Gesamtausgabe zur Voraussetzung 

für die Teilnahme am Kurs gemacht – ich entschied mich für 

die billigste, ich glaube, sie kostete damals 12,80 DM. Seitdem ist Kleist 

in meinem Besitz, besser gesagt, ich in seinem. Das Buch hat unzählige 

Umzüge überstanden, ein kleines Wunder, weil ich Bücher nicht sammele, 

sondern dazu neige, mich allzu leichtfertig von ihnen zu trennen. Dass 

dieses Buch immer noch bei mir ist, hat also Bedeutung. Trotz der billigen 

Herstellung fehlt keine Seite, die zahlreichen Bleistiftnotizen, von einer in 

Maßen fleißigen Schülerin an die kaum vorhandenen Ränder gequetscht, 

sind auch 33 jahre später noch immer gut lesbar. 

Keine Angst, ich werde sie heute Abend nicht mit dem privaten 1388 Seiten 

langen Kommentarapparat einer unbedarften Gymnasiastin langweilen, 

der vor allem zweierlei spiegelt: den Eifer der Schülerin erstens und ein 

leises Aufbegehren gegen den Ordnungssinn ihres Lehrers zweitens, der 

Kleist offenbar ‚auf den Punkt’ bringen wollte und uns umfangreiche Klausuren 

zu Themen wie: ‚Das Paradoxe bei Kleist’, ‚Kleist und das innerste 

Gefühl’, ‚Die Kantkrise und das Unaussprechliche’ schreiben ließ und uns 

im Unterricht dazu aufforderte, ein kleine Gerichtssitzung zu inszenieren, 

in der wir, eine Gruppe siebzehnjähriger Mädchen aus Niedersachsen, die 

nicht genau wussten, wo dieses Brandenburg liegt und wer seine Feinde 

sind, die jetzt Staub fressen müssen, zu einer Urteilsfindung in Sachen 

Kohlhaas kommen sollten. 

10 PREMIERE fREITAG, 11. MAI 2012, 19.30 UHR, KAMMERSPIELE

LHAAS 

IST 

Eine Übung, von der ich immerhin bis heute auf diversen Podien profitiere: 

In der ersten Runde gab ich den Kohlhaas, in der zweiten seinen Richter, in 

der dritten seinen Anwalt (damals meine Lieblingsrolle, ich träumte davon, 

jura zu studieren), in der vierten spielte ich Martin Luther, was mir fremd 

war – ich bin bis heute katholisch. Zu welchen Ergebnissen wir damals kamen, 

welches Schicksal wir über Kohlhaas verhängten, weiß ich nicht mehr. 

Ich erinnere mich nur noch an jenen Satz, den irgendein mir unbekannter 

Kurfürst, sich den Hut lächelnd in die Augen drückend, ausspricht und den 

ich damals nicht verstand, heute umso besser: Torheit, du regierst die Welt 

und dein Sitz ist ein schöner weiblicher Mund! 

Vor allem aber erinnere ich mich, wenn auch unvollständig und schemenhaft, 

an die Schlussszene: Bevor Kohlhaas, der zweifelhafte Held, 

Ensemble 

schaffottiert wird, öffnet er jene geheimnisvolle 

Kapsel, die an seiner 

Brust hängt und die einen Zettel 

mit einer schicksalhaften Botschaft 

enthält. Was auf dem Zettel steht, 

erfahren wir nicht, weil sein Besitzer 

ihn, bevor er rechtmäßig seinen 

Kopf verliert, schlicht und einfach 

verschlingt und damit nicht nur seinen 

Richtern, sondern auch seinen 

Lesern auf immer die Botschaft entzieht. 

Die Botschaft des Textes ist 

also das Entziehen der Botschaft, 

ein Geheimnis, das der Held für 

immer mit in den Tod nimmt und 

das die jugendliche Leserin, mit 

Bleistift an den nicht vorhandenen 

Rand gekritzelt, mit den einfachen 

Worten kommentiert: „Triumph 

im Tode!“ Um etwas weiter unten 

hinzuzufügen: „Die Pferde sind allerdings 

wieder wohlgenährt! Ein 

Symbol!“ Felicitas Hoppe 

Auszug aus einem Originalbeitrag, 

den die Schriftstellerin 

anlässlich des 200. 

Geburtstags von Heinrich von Kleist 

im Auftrag von THEATER BONN 

und Literaturhaus Bonn verfasst und 

im November 2011 im Rahmen von 

KLEIST BEI NACHT in den Kammerspielen 

vorgetragen hat. Der Beitrag 

erscheint in voller Länge zur Premiere 

von MICHAEL KOHLHAAS. 

Es ist ein schmaler Grat, auf dem 

sich Michael Kohlhaas in Kleists 

verstörender Erzählung bewegt, es 

ist die feine Linie zwischen Gerechtigkeit 

und Selbstgerechtigkeit, zwischen 

Recht und Selbstjustiz. Und 

irgendwann ist für ihn kein Halten 

mehr, die Ordnung seiner Welt ist 

erschüttert und diese fundamentale 

Erschütterung trägt wiederum er in 

die Welt. Was ist geschehen? Zunächst 

eine Kleinigkeit: Kohlhaas, 

Familienvater und als ehrlich und 

gerecht bekannter Pferdehändler, 

will Pferde nach Dresden bringen, 

um sie dort zu verkaufen. Doch er 

lebt in einem zersplitterten Land, 

in dem jeder kleine Herr eigene Gesetze 

macht. So gerät er auf seiner 

Reise in Konflikt mit dem junker 

von Tronka, der einen Passschein 

verlangt. Im Folgenden entwickelt 

sich jener komplizierte Rechtsstreit, 

in dem sich Kohlhaas vom vertrauenden 

Bürger in einen brandschat- 

zenden Kämpfer verwandelt, weil er 

sich Willkür, Unehrlichkeit und Vetternwirtschaft 

ausgesetzt sieht. Am 

Ende hat er alles verloren: seinen 

Besitz und seine Frau und seinen 

inneren Frieden. Als Rebell überzieht 

er das Land mit Terror ... 

Wer ist Kohlhaas für uns? Ein Wutbürger, 

der das Unglück hat, statt 

in einer Demokratie unter absolutistischer 

Willkürherrschaft zu leben? 

Oder doch ein selbstgerechter 

Machtmensch? Dieser Frage geht 

Ulrich Rasche in seiner Bühnenfassung 

der Kleistschen Erzählung 

nach. Rasche, geboren 1969, studierte 

Kunstgeschichte in Bochum 

und lebt als freier Regisseur in Berlin, 

wo er 2004 erstmals überregionales 

Aufsehen mit seinem Chorprojekt 

SINGING! IMMATERIELL 

ARBEITEN im entkernten Palast 

der Republik erregte. Es folgten Arbeiten 

am Staatstheater Stuttgart, 

an der Berliner Volksbühne und am 

Schauspiel Frankfurt. Rasches Inszenierungen 

sind Grenzgänge zwischen 

Oper und Schauspiel, zwischen 

Theater und Performance. 

Für KOHLHAAS wird er eine eigene 

musikalisch-theatralische Erzählweise 

mit Opernsängern und 

Schauspielern entwickeln. 

MICHAEL KOHLHAAS 

VON HEINRICH VON KLEIST 


12., 19. UND 20. MAI 2012 

Inszenierung und Bühne Ulrich Rasche 

Kostüme Sara Schwartz 

Chorleitung jürgen Lehmann 

Musik johannes Winde 

Video Tim Ringewaldt 

Licht Bernd Winterscheid 

Dramaturgie Stephanie Gräve/Ingo Piess 

Mit 

Mareile Blendl, Philine Bührer, 

Kornelia Lüdorff, Dominik Fornezzi, 

jürgen Lehmann, Nico Link, 

Hendrik Richter, Falilou Seck, 

(Schauspiel) 

julia Birke, Ines Madeira, 

Guillaume Francois, Arturas Miknaitis 

(Gesang) 

11


DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUffüHRUNG 

TIEf IN EINEM DUNKLEN WALD 

VON NEIL LABUTE 

DEUTSCH VON fRANK HEIBERT 

WEITERE VORSTELLUNGEN 

22. UND 29. MAI 2012 

Inszenierung Michael Lippold 

Ausstattung julia Ries 

Live-Musik Gregor Schwellenbach 

Licht Lothar Krüger 

Dramaturgie Almuth Voß 

Betty Birte Schrein 

Bobby Günter Alt 

12 

DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUffüHRUNG 

TIEf IN EINEM 

DUNKLEN WALD 


Ein Mann und eine Frau allein in einer einsamen Hütte, tief in einem dunklen Wald. Zusätzlich tobt draußen ein 

Gewitter. All das verheißt per se nichts Gutes – in einem Stück von Neil LaBute darf man erst recht gefasst sein auf 

Schauer, Thrill und Sünde. Doch die Dinge liegen immer anders, als sie zunächst scheinen: Was ist eigentlich wahr, 

und wie viel Wahrheit kann der Mensch ertragen? Mit einer meisterhaften Spannungsdramaturgie enthüllt LaBute 

Schritt für Schritt widersprüchliche Facetten der Vorgeschichte von Betty und Bobby. Nicht ohne Humor führt er uns 

auf falsche Fährten und lässt dabei nur ahnen, was die beiden eigentlich aneinander bindet … 

Das neue Stück des bedeutenden amerikanischen Dramatikers setzt die Serie von LaBute-Erst- und Uraufführungen 

in der Bonner Werkstatt fort. Natürlich auch diesmal wieder mit Birte Schrein! 

PREMIERE MITTWOCH, 16. MAI 2012, 20 UHR, WERKSTATT

Als Geschichtenerzähler habe ich die Aufgabe, 

meine Leser oder mein Publikum auf 

eine Reise mitzunehmen, die so spannend 

wie möglich gestaltet ist –, aber was ist der 

Preis? Bin ich als Schriftsteller und als Mitglied 

der Gesellschaft dafür verantwortlich, 

wenn dieses Verhalten so stehenbleibt, oder 

sollte jede Sünde gewogen und gebüßt werden, 

jede falsche Wendung korrigiert und jede 

Geschichte mit „Und wenn sie nicht gestorben 

sind, dann leben sie noch heute“ beendet 

werden? Von meinem Standpunkt aus ist die 

Antwort natürlich ein Nein, und zwar ein vollmundiges 

Nein, und ich glaube, wer lange genug 

darüber nachdenkt, wird mir zustimmen. 

Ein überraschender Schluss, eine unerwartete 

Wendung, der frühe Tod einer Figur, das alles 

sorgt für gute Unterhaltung. Wir lernen schon 

als Kinder, dass sich in unseren Büchern 

und selbst in unserem Leben die Dinge am 

besten auf eine bestimmte Art tröstlich darstellen 

sollten; erst als Erwachsene begreifen 

wir, dass das Leben ein ausgekochtes kleines 

Miststück ist – und garantiert erwartbar nur 

das Unerwartbare. Mit dem Ergebnis, dass 

manche Leute es nicht mögen, wenn sie auch 

in ihrem bezahlten Abendprogramm genarrt 

werden. In meinem Berufsleben bin ich 

schon mehr als einem Menschen begegnet, 

der Untertitel, Schwarzweißfilme oder komplizierte, 

allzu traurige Handlungsverläufe mit 

seltsamem oder überraschendem Ausgang 

hasst; Unterhaltung hat für solche Menschen 

schlicht und glaubwürdig zu sein. Ihr Vergnügen 

entsteht durch Vorhersehbarkeit. Zum 

Glück ist das nicht meine Sache – und einer 

von vielen Gründen dafür, warum mein Erfolg 

nie zu der Anfrage reichte, eine Fortsetzung 

zu irgendetwas zu schreiben. Ich bleibe lieber 

meinen Figuren und dem stimmigen Ende 

ihrer Geschichten treu als meinem Publikum 

und seinen kollektiven Gefühlen. Ein Film 

oder ein Stück endet so abrupt und tragisch 

oder glücklich, wie es stimmig ist, keinen Moment 

früher. Ich diene meinen Figuren, sonst 

niemandem. 

Die einzigen, die nichts beurteilen sollten, 

sind der Autor, der Regisseur und die Schauspieler. 

Soll doch das zahlende Publikum 

entscheiden, ob das Stück gut und die 

Hauptfigur sympathisch ist. Kann ein Nazi 

und Frauenschläger je einen sympathischen 

Protagonisten abgeben? Ist er ein guter oder 

ein schlechter Mensch? Ich bin der Letzte, 

den Sie da fragen dürfen. Ich bin der Autor; 

ich erzähl’s einfach so, wie ich es sehe. Allerdings 

glaube ich weiter an die Kraft des Theatralischen 

und an die Überzeugung, dass 

„interessant“ beim Schreiben wichtiger ist als 

„gut“ oder „schlecht“. Eine Figur, die mich 

neugierig darauf macht, wie es weitergeht, 

ziehe ich jederzeit dem schmackhaften, abgeschmackten 

konventionellen Helden bzw. der 

Heldin vor. 

Neil LaBute 

Frühjahr 2010 

BUNDESKUNSTHALLE 

ROMY SCHNEIDER 

Zwei Gesichter einer Frau 

Theaterabend 

Mittwoch, 9. Mai, 19 Uhr 

Rahmenprogramm zur Ausstellung 


bis 24. Juni in Bonn 

NACHTBLENDE 

Kino 





DIE SPAZIERGÄNGERIN 

VON SANS-SOUCI 

Kino 





Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland 

Museumsmeile Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn, T +49 228 9171-200 

www.bundeskunsthalle.de 

Chris Pichler, Foto. Jessica Brauner 

Romy Schneider und Klaus Kinski 

Filmstil

PREMIERE SCHAUSPIELads (werbu 

ds (werbung) V ads

ng) 

Eine ungewöhnliche Theaterprobe: 

Bonner Bürger offenbaren, woran 

sie glauben, was sie denken und 

fühlen, was sie sich für die Zu- 

kunft wünschen. 

Sie sprechen über Wesentlichkeit, 

auf einer Bühne, vor einer Kame- 

ra. In den Vorstellungen werden 

sie dann als Hologramme auf eben 

diese Bühne projiziert; ein raffi- 

niertes Vexierspiel der Kunst, das 

fragen aufwirft. 

Was ist ein Schauspieler – ein 

Mensch auf einer Bühne? Gibt es 

Theater ohne lebendige Gegenwart 

– oder ist die frage falsch, denn 

die Zuschauer sind ja lebendig 

und gegenwärtig? Ist es automa- 

tisch wahr und authentisch, wenn 

ein ‚normaler’ Mensch, ein Nicht- 

Schauspieler, auf der Bühne über 

sich spricht? Und weniger wahr 

und authentisch, wenn er ‚nur’ 

(werbung) 

projiziert wird? Das Publikum mag 

selbst urteilen und sich außerdem 

der frage stellen: Werben wir für 

uns, indem wir offenbaren, was 

wir glauben?! 

ON RICHARD MAXWELL 

VON RICHARD MAXWELL 

ads (werbung) 

VON RICHARD MAXWELL 


19., 20., 22., 24. UND 25. MAI 2012 

Inszenierung Richard Maxwell 

Video Michael Schmelling/Ulf Ronneberger 

Produktionsleitung Nicholas Elliott 

Technische Leitung Sascha van Riel 


Videoschnitt Sandra van Slooten 

Dramaturgie Stephanie Gräve/Ingo Piess 

Mit 38 Bonner Bürgern 

IN KOOPERATION MIT DEN NEW yORK CITy PLAyERS 

Richard Maxwell (jg. 1967), 

Autor, Komponist und Regisseur, 

künstlerischer Leiter 

der New York City Players, gilt 

als einer der innovativsten 

Künstler der New Yorker Off- 

Szene. Nach ads New York, 

London, Salzburg, Paris und 

Toulouse erarbeitet Maxwell 

jetzt ads Bonn. 

PREMIERE fREITAG, 18. MAI 2012, 19.30 UHR, LAMPENLAGER 

VON RIC

KOPRODUKTION SCHAUSPIEL 

Der russische Komödien-Klassiker 

DER REVISOR kommt als Koproduktion 

von THEATER BONN, des 

Théâtre National du Luxembourg 

und der Ruhrfestspiele am 3. Mai 

2012 in Recklinghausen zur Premiere. 

Regie führt Frank Hoffmann, 

die Haupt- und Titelrolle spielt der 

bekannte Bühnen- und TV-Darsteller 

Bernd Michael Lade, aus dem 

Bonner Ensemble verstärken ihn 

Tatjana Pasztor und Rolf Mautz. In 

Bonn wird die Produktion im januar 

2013 zu sehen sein. 

DER REVISOR 

VON NIKOLAI GOGOL 

VORSTELLUNGEN IN RECKLINGHAUSEN 3., 4., 5., 6. UND 7. MAI 2012, 

RUHRfESTSPIELHAUS RECKLINGHAUSEN 

16 

BLICK HINTER DIE 

KULISSEN 

Christian Firmbach, Künstlerischer Betriebsdirektor, führt durch 

das Opernhaus. 

Begrenzte Teilnehmerzahl, Karten nur im Vorverkauf 

MITTWOCH, 16. MAI, 18 UHR 

OPERNHAUS 

BEGR. TEILNEHMERZAHL, KARTEN 

NUR IM VORVERKAUf. TREffPUNKT: 

OPERNHAUS (BüHNENEINGANG)

BUCHPREMIERE 

ALS STROHHALME 

NOCH AUS STROH 

WAREN. EINE KINDHEIT 

IN SüDTIROL 

VON KONRAD BEIKIRCHER 

Eine Buchpremiere, und weit mehr als eine trockene Lesung – Konrad Beikircher erzählt, 

singt und spielt einmal nichts Rheinisches, sondern offenbart seine wahren Wurzeln: 

Sein neues Buch handelt von seiner Kindheit in Südtirol. 

In der Zeit, als das Wünschen noch geholfen hat und die Strohhalme noch aus Stroh 

waren, wussten die Kinder vom Stegener Weg in Bruneck, was sich damit alles anstellen 

ließ, und gingen auf die Suche nach Rinderbremsen, um mit ihnen Formel-1- 

Rennen zu veranstalten. Und der kleine Konrad mittendrin. So wie Beikircher erzählen 

kann, entsteht die Brunecker Welt ganz von alleine – eine Welt, die nicht nur heil ist, 

die zum Schreien komisch sein kann und doch melancholisch-sehnsüchtig macht. Eine 

Welt voller Abenteuer, voller Menschen, die den kleinen Frauenhelden bemuttert und 

betüddelt haben, eine Welt, durch die er mit ganz großen Augen und Ohren gegangen 

ist. Beikircher erzählt von Bruneck und Bozen, aus seiner Zeit im Schülerwohnheim 

„Antonianum“ und führt uns mit seiner Gitarre wie damals in die Südtiroler Gasthäuser, 

wo er seine ersten Kabarett-Versuche machte und den deutschen Mädchen mit 

Celentanos Hilfe in die Herzen sprang. Gespickt mit kleinen ironischen Seitenhieben 

auf unsere ach so moderne Zeit, lässt dieser Abend Sie um jahre jünger werden. Sie – 

und auch den Konrad Beikircher! 

IN KOOPERATION MIT DEM LITERATURHAUS BONN 

MONTAG, 14. MAI 2012, 19.30 UHR, OPERNfOyER 

Dr. Luana Lima behandelt Patienten im Flüchtlingslager 

Dadaab (Kenia), Juli 2011 © Brendan Bannon 

Leben retten ist unser Dauerauftrag: 365 Tage im Jahr, 

24 Stunden täglich, weltweit. Um in Kriegsgebieten oder 

nach Naturkatastrophen schnell handeln zu können, 

brauchen wir Ihre Hilfe. Unterstützen Sie uns langfristig. 

Werden Sie Dauerspender. 

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DAUERSPENDE 

ab 5,– 

im Monat 

Spendenkonto 97 0 97 

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17

Arne Lenk 

PREMIERENRüCKBLICK 

LIEBE, DAS IST LEICHT GESAGT 

SONGS UND TEXTE VON BERTOLT BRECHT 

Inszenierung Thomas Goritzki 

Musikalische Leitung Michael Barfuß 

Bühne Carla Friedrich 

Kostüme Anna Behrend 


Dramaturgie Almuth Voß 

Mit 

Susanne Bredehöft, Arne Lenk, 

Maria Munkert, Nina Tomczak 

Musiker 

Ebasa, Wolfgang Engelbertz, 

Klaus Mages, Martin Morgenstern, 

Lothar van Staa 

18 

Dank der Schauspieler und Sänger Susanne 

Bredehöft, Maria Munkert, Nina Tomczak 

und Arne Lenk und dank der fabelhaften 

Musiker Martin Morgenstern, Lothar von 

Staa, Ebasa, Wolfgang Engelbertz und 

Klaus Mages wurde es ein hinreißender 

Abend. Die einen erschufen Beziehungswelten, 

brachten pralles Leben, Poesie und 

gut dosierte Melancholie auf die Bühne. 

Die anderen lieferten den perfekten Brecht/ 

Weill-Sound: mit pulsierendem Schönklang 

und scheppernden Dissonanzen. Einzige 

Requisiten: ein Baum und ein langes Sofa. 

Es braucht manchmal nur wenig, um große 

Kunst hervorzubringen. 

General-Anzeiger 

„Liebe, das ist leicht gesagt“, folgerte mit 

Brecht das Ensemble. Und öffnete Brechts 

berüchtigten „Giftschrank“, dessen Inhalt 

das prüde DDR-Archiv unter Verschluss 

hielt und der „Spiegel“ vor 30 jahren (jubiläum!) 

stückchenweise öffentlich preisgab 

mit der Absicherung „nur privat“. Das entfällt 

nun. „Gestopft“ werden die Mädchen 

wie die fabelhafte Trompete von Ebasa, der 

mit Lothar van Staas Saxophon Kurt Weills 

„Dreigroschenoper“-Molly ihre Musik verpasst. 

„ja da muss man sich doch einfach 

hinlegen“, singt Maria Munkert. Das dürfte 

sie auch in der Kirche vortragen, keine Frage; 

so gut wie sie hier die klassische Weill- 

Interpretation aufnimmt. 

Bonner Rundschau 

NäCHSTE VORSTELLUNGEN 5. UND 25. MAI 2012, KAMMERSPIELE

„WER WEISS, VIELLEICHT WäCHST HIER WIRKLICH EINE NEUE fORM VON ABEND- 

GESTALTUNG HERAN. SOLLTE MAN IM AUGE BEHALTEN.“ CAMPUS-WEB 

LITERATUR LIVE 

& PARTy 

Die überraschungsidee der letzten Spielzeit – nach Erfolgen in Paris, London, 

Rom, Madrid ist die Party mit Live-Literatur und Tanzmusik auch in Bonn zuhause. 

Diesmal mit Marc Degens, Lothar Kittstein, Nora Mansmann, jochen Schmidt und Olivia Wenzel 

Im Anschluss Party mit Dj Piessinger 

fREITAG, 4. MAI 2012, 22 UHR, OPERNfOyER facebook.com/bal.litteraire 

QUATSCH KEINE OPER! 

EINE VERANSTALTUNGSREIHE VON THEATER BONN | KüNSTLERISCHE LEITUNG & DURCHfüHRUNG: RITA BAUS KULTURPRODUKTION, 

HARMONIE BONN UND HAUS DER SPRINGMAUS IM OPERNHAUS 

jETZT SCHON VORVERKAUf füR DIE NEUE SPIELZEIT: 

DIETER HILDEBRANDT ICH KANN DOCH 

AUCH NICHTS DAfüR 

SAMSTAG, 6. OKTOBER 2012, 20 UHR 

... doch wer kann was dafür? 

Dieser Frage geht der 

Altmeister des Kabaretts 

hier akribisch nach. Bei 

seiner Suche nach Verantwortlichen 

stößt er nicht 

nur auf Berufsschwänzer 

in der Politik, auch der 

ganz normale Alltag hält 

schon Überraschungen 

parat! 

26.05.2012 20 UHR KöBES UNDERGROUND UND GäSTE DER STUNKSITZUNG, 

WDR RUNDfUNKORCHESTER KöBES CLASSICS – 

U-MUSIK TRIffT E-MUSIK, OPER TRIffT UNDERGROUND 

Vorverkauf läuft | Tickets: Theaterkasse: 0228 77 80 08 

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SONNTAG, 4. NOVEMBER 2012, 19 UHR, OPERNHAUS 

AUSVERKAUFT! 

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Hagen Rether, mit Preisen 

hochdekorierter Kabarettist am 

Klavier, tarnt sich als Charmeur! 

Im Plauderton bringt er böse 

Wahrheiten unters Volk, genau 

beobachtet und ohne Rücksicht 

auf Glaubenssätze oder politische 

Korrektheit. 

LIEBE, so der seit jahren konstante 

Titel seines Programms, 

kommt darin garantiert nicht vor, zumindest nicht in Form von Herzen, 

die zueinander finden. 

WWW.QUATSCH 

KEINE OPER.DE

THEATER INTERN 

Der Tenor Randall Bills wurde in 

Kalifornien geboren und absolvierte 

sein Gesangsstudium an der La 

Sierra University Kalifornien sowie 

an der University of Southern California. 

Er ist Preisträger bedeutender 

Gesangswettbewerbe wie 

des Metropolitan Opera National 

und des Pasadena Opera Guild. Bereits 

während seines Studiums trat 

Randall Bills u.a. als Tamino, Ferrando, 

Don Ramiro in CENEREN- 

TOLA und Tom Rakewell in THE 

RAKE’S PROGRESS auf. Randall 

Bills war Mitglied des Santa Fe Opera 

Ausbildungsprogramms, bevor 

er 2006 Mitglied des Opernstudios 

der Bayerischen Staatsoper wurde. 

Von 2008 bis 2010 war er Ensemblemitglied 

am Theater Würzburg, 

wo er als Ferrando debütierte und 

außerdem den Tamino sowie den 

Sänger im ROSENKAVLIER gab. 

Seit der Spielzeit 2010/11 ist Randall 

Bills Ensemblemitglied des Theaters 

Bremen. Dort ist er u.a. als Tamino, 

Don Ottavio, Alfred in der FLEDER- 

MAUS und Quint in THE TURN OF 

THE SCREW zu hören. In der Saison 

2011/12 gab Randall Bills sein Rollen- 

und Hausdebüt am Deutschen 

Nationaltheater Weimar als Alfredo 

in Verdis LA TRAVIATA. Am THE- 

ATER BONN debütiert er im Mai 

2012 als Fenton in einer Neuproduktion 

von DIE LUSTIGEN WEIBER 

VON WINDSOR. 

Philipp Meierhöfer erhielt seine 

erste Gesangsausbildung im Windsbacher 

Knabenchor. Im Frühjahr 

2007 konnte er sein Gesangsstudium 

an der Hochschule für Musik 

Würzburg mit Auszeichnung abschließen. 

Am Staatstheater Hanno- 

20 

ver sang er bereits während seines 

Studiums kleine und mittlere Bass- 

Partien, darunter in Luigi Nonos AL 

GRAN SOLE CARICO D´AMORE. 

Mit dieser Produktion gastierte er 

auch beim internationalen Musikfestival 

in Edinburgh. 2006 führten 

ihn Engagements ans Nationaltheater 

Belgrad und als Billy jack 

Rabbit in Puccinis LA FANCIULLA 

DEL WEST (Regie: Calixto Bieto) 

ans Staatstheater Stuttgart. Ein Repertoire-Schwerpunkt 

des Bassisten 

liegt auf den Buffo-Partien des deutschen 

und italienischen Faches. 

Nach Festengagements am Landestheater 

Coburg und dem Deutschen 

Nationaltheater Weimar ist 

Philipp Meierhöfer ab der Spielzeit 

2012/13 festes Ensemblemitglied 

der Komischen Oper Berlin. Am 

THEATER BONN war er bereits in 

der vergangenen Spielzeit als Baculus 

im WILDSCHÜTZ zu sehen und 

singt nun ab Mai 2012 den Falstaff 

in Tom Rysers Neuinszenierung 

von DIE LUSTIGEN WEIBER VON 

WINDSOR. 

Zum ersten Mal zu Gast am THE- 

ATER BONN ist das Regieteam 

der LUSTIGEN WEIBER VON 

WINDSOR. Der Regisseur Tom 

Ryser wurde in Basel geboren. Der 

ausgebildete Schauspieler ist seit 

1996 freischaffend als Schauspieler, 

Regisseur und Choreograph in 

Berlin, Frankfurt, Leipzig, Dresden, 

Brest, Zürich, London, New York, 

Basel, Aargau, Venda (Südafrika) 

tätig. Seit mehr als 20 jahren fungiert 

er als Hausregisseur von Ursus 

& Nadeschkin, dem Aushängeschild 

der Schweizer Theater- und 

Comedy-Szene. 2009 übernahm er 

die Gesamtleitung der Aufführung 

der RAKETENSYMPHONIE, einem 

Stück „für 16 Solisten, ein Feuerwerk 

und Chor“ als Eröffnung der Kulturhauptstadt 

»Linz 09«. 

Als Regisseur ist er eng den Opern- 

und Schauspielsparten der Theater 

in Basel – hier unter anderem Inszenierung 

von Wittenbrinks SEKRETä- 

RINNEN, HAIR und MY FAIR LADY 

– und Freiburg – ORPHEUS IN DER 

UNTERWELT, CHILDREN OF RE- 

VOLUTION – verbunden. Im juni 

wird er in Freiburg Georg Friedrich 

Händels Oper RINALDO zur Premiere 

bringen. 

Der Bühnen- und Kostümbildner 

Stefan Rieckhoff stammt aus Oldenburg. 

Sein Studium absolvierte 

er an der Staatlichen Kunstakademie 

Düsseldorf bei Professor Karl 

Kneidl. Im Anschluss war er als Bühnen- 

und Kostümbildner für Oper 

und Schauspiel unter anderem an 

den Theatern in Bern, Heidelberg, 

Krefeld, Saarbrücken, Luxembourg 

sowie dem Berliner Ensemble, Na- 

tionaltheater Prag, Volksoper Wien, 

Oper Halle und den Bregenzer Festspielen 

zu Gast. 2004 und 2008 

nominierten die Fachzeitschriften 

„Opernwelt“ und „Die Deutsche 

Bühne“ Stefan Rieckhoff zum Bühnenbildner 

des jahres. 

2008 wurden Inszenierungen von 

TRISTAN UND ISOLDE sowie HäN- 

SEL UND GRETEL in seiner Ausstattung 

als DVD-Einspielungen bei 

Arthaus Musik produziert. Mit Tom 

Ryser arbeitete er für ORPHEUS IN 

DER UNTERWELT und CHILDREN 

OF REVOLUTION am Theater Freiburg. 

Dort wird er auch die Ausstattung 

für Georg Friedrich Händels RINAL- 

DO übernehmen. 

Die Choreographin Bea Nichele 

Wiggli wurde ausgebildet am 

ch-Tanztheater in Zürich. 1992 erfolgte 

ihr Einstieg in die Sparte «nouveau 

cirque». 1993 war sie Gründungsmitglied 

von „cîrqu’enflex“ 

und 1999 gründete sie ihre eigene 

Tanztheatergruppe, die „compagnie 

de willie“, mit der sie als Choreographin 

und Tänzerin alternierend 

zu den „cîrqu’enflex”-Produktionen 

eigene Stücke erarbeitete. Im jahr 

2005 erhielt sie den Werkjahrförderpreis 

des Kantons Solothurn. Mit 

Tom Ryser verbindet sie eine langjährige 

Zusammenarbeit; zuletzt 

choreographierte und tanzte sie für 

seine Inszenierung der MY FAIR 

LADY am Theater Basel.

THEOLOGISCHE 

SPURENSUCHE. 

MICHAEL 

KOHLHAAS – 

RECHT UND 

GERECHTIGKEIT 

Im Ahr-Resort findet man immer wieder neue, 

wunderbare Methoden um den gestressten Zeitgenossen 

zu verwöhnen, zu pflegen, schöner und 

gesunder zu machen. Auf 20.000 m² verbinden 

sich regionale Kostbarkeiten, wie das Mineralwasser 

und der beliebte Ahrwein, zu einem in 

Deutschland einzigartigen Angebot an Therapien 

und Anwendungen für Körper, Geist und Seele, 

die Sie alle im Bademantel erreichen können. 

Unter einem Dach erwarten den Gast eine Thermalbadelandschaft, 

eine Saunalandschaft, Well- 

In der neuen Reihe geht es um die Frage, wie religiös-theologische Themen und bestimmte 

Stücke und Inszenierungen zueinander in Beziehung stehen. Den Anfang macht das Thema 

„Recht und Gerechtigkeit“ in Kleists MICHAEL KOHLHAAS. Inwieweit kollidieren in der Novelle 

das zeitgenössische Rechtssystem und der Drang nach (vermeintlicher) Gerechtigkeit? 

Wie verhält sich die Dynamik von Michael Kohlhaas´ Gerechtigkeitsstreben, das in Selbstgerechtigkeit, 

ja Ungerechtigkeit umschlägt, zum Recht, das am Ende der Novelle das letzte 

Wort zu haben scheint? Und: Wie verhält sich dazu die theologische Rede von einer letzten 

Gerechtigkeit? 

Mit Dr. Wibke janssen, Theologin; Ulrich Rasche, Regisseur 

Moderation Stephanie Gräve 

IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM KATHOLISCHEN BILDUNGSWERK UND DEM EVANGELISCHEN fORUM 

DONNERSTAG, 24. MAI, 20 UHR, WERKSTATT, EINTRITT fREI 

Ahr-Resort Bad Neuenahr: Wasser ist Lebenselixier ! 

ness, Iyengar®-Yoga, Samdosha®Ayurveda, 

Kosmetik, Massage- und Fangoangebote, ein 

Medical Fitness-Studio, Restaurants und Boutiquen. 

Zehn unterschiedliche Becken mit Thermal- oder 

Süßwasser laden zu erholsamen Stunden ein. Im 

großen Außenbecken mit einer Ausschwimmschleuse 

und einem Strömungskanal wird das 

Baden zu einem besonderen Erlebnis. 

THEATERGESPRäCHE 

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Die neuen Aquagymnastikangebote bieten 

mehrmals täglich die Möglichkeit, unter fachkundiger 

Anleitung (und ohne Extra-Kosten) 

Bänder- und Gelenke schonend zu trainieren 

Das unbestrittene Highlight für alle Sauna-Fans 

ist die große Saunalandschaft. 

Hier findet man acht unterschiedliche Saunen 

und einen wunderschönen Saunagarten samt 

Mineralwasser-Außenpool. 

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KONZERTE IM MAI 2012 

4. KINDERKONZERT 

Sonntag, 6. Mai 2012, 11 Uhr, 

Beethovenhalle 

SCHWANENSEE 

Pjotr Iljitsch Tschaikowski 

Schwanensee – Ballett in 4 

Akten op. 20 in Auszügen 

Anna Feichtinger Erzählerin 

Ballett Zentrum Vadim Bondar 

Vadim Bondar Leitung und 

Choreographie 


Thomas Honickel Konzept, 

Texte und Dirigent 

Prinzessin Odette, die vom Zauberer 

Rotbart in einen weißen Schwan 

verwandelt wurde, darf sich nur bei 

Nacht in Menschengestalt zeigen. 

Nach einer Begegnung am nächtlichen 

See erklärt ihr Prinz Siegfried seine 

Liebe, nicht ahnend, dass ihm der 

nächste Tag eine große Prüfung 

auferlegt. Es erklingt ein großer 

Querschnitt der Partitur, getanzt von 

Eleven des Ballett Zentrums Vadim 

Bondar. Die Geschichte wird durch 

kindgerechte Texte verdeutlicht. 

Karten: E 8,00 (Erw.) / E 4,00 

(Kinder) 

Dauer: ca. 75 Minuten ohne Pause 

Für Kinder ab 5 Jahren 

Bitte ein Sitzkissen zum Konzert 

mitbringen, damit die Kinder auf ihren 

Plätzen höher sitzen! 

7. KAMMERKONZERT 

Freitag, 11. Mai 2012, 20 Uhr, 

Beethoven-Haus 

VON ÖSTERREICH NACH UNGARN 

Franz Schubert 

Sonate für Violine und Klavier 

a-Moll D 385 op. post. 137,2 

Franz Liszt 

Grand Duo Concertant sur la 

Romance 

de M. Lafont „Le Marin” S 128, 

Epithalam zu Eduard Reményis 

Vermählungsfeier S 129 

Béla Bartók 

Sonate für Violine und Klavier 

Nr. 1 op. 21 Sz 75 

Isabelle van Keulen Violine 

Ronald Brautigam Klavier 

Karten: E 35,00, Dauer: ca. 2 Stunden 

22 

Wir spielen für Dich. 

4. 

Isabelle van Keulen (c) Marco Borgreve 

TAUFSTEIN BEETHOVENS 

Samstag, 12. Mai 2012, 12 Uhr, 

St. Remigius-Kirche 

ORGELExPERIMENTE 

Johann Sebastian Bach 

Präludium und Fuge h-Moll 

BWV 544, Choralbearbeitung 

über „Allein Gott in der 

Höh sei Ehr“ BWV 662 (aus 

den „Leipziger Chorälen“) 

Carl Philipp Emanuel Bach 

Sonata V D-Dur Wq 70/5 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Adagio für Harmonica 

C-Dur KV 356 (617a) 

Zsolt Gárdonyi 

Mozart Changes 

Franz Liszt 

Consolation V in E-Dur S 172, 

Präludium und Fuge über den 

Namen B-A-C-H, S 260 

Stefan Horz Orgel 

Karten: E 5,00 

Dauer: ca. 1 Stunde 

5. SONNTAGSKONZERT 

Sonntag, 13. Mai 2012, 18 Uhr, 


NACHT AUS ROSEN 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 1 D-Dur, 

daraus 2. Satz „Blumine“ 

(Andante), 

Sinfonie Nr. 10 Fis-Dur, 1. Satz 

(Adagio), 

Das klagende Lied. Kantate für 

Soli, Chor und Orchester 

Manuela Uhl Sopran 

Lioba Braun Alt 

Werner Güra Tenor 

Tschechischer Philharmonischer 

Chor Brno 


Stefan Blunier Dirigent 

Werner Güra (c) Monika Rittershaus 

Etwas Bemerkenswertes hält 

das Beethoven Orchester 

Bonn an diesem Abend für die 

Konzertbesucher bereit: die 

Verbindung des von Mahler 

annullierten „Blumine“-Satzes 

aus seiner ersten Sinfonie mit 

dem Kopfsatz der unvollendet 

gebliebenen zehnten Sinfonie. 

Über das Hauptwerk des Abends, 

eine sinfonische Kantate, äußerte 

Mahler: „Mein erstes Werk, in dem 

ich mich als ‚Mahler’ gefunden, 

ist ein Märchen für Chor, Soli und 

Orchester, das klagende Lied! Dieses 

Werk bezeichne ich als Op. 1“. 

Karten: E 31,00 - 14,00 

Dauer: ca. 2 Stunden 

17.25 Uhr: 

Einführung mit Stefan Blunier 

Die Entwicklung von Mahlers Klangsprache 

7. FREITAGSKONZERT 

Freitag, 25. Mai 2012, 20 Uhr, 


SCHLAG AN DEN STERN 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 

Ermanno Wolf-Ferrari 

Concertino As-Dur op. 34 für 

Englischhorn, zwei Hörner und 

Streicher 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

Albrecht Mayer Englischhorn 


Stefan Blunier Dirigent 

Der gefragte Solo-Oboist der Berliner 

Philharmoniker hat für seinen 

Konzertabend in Bonn ein selten 

zu hörendes, spätromantisches 

„Konzertchen“ im Gepäck, das der 

deutsch-italienische Ermanno Wolf- 

Ferrari für Englischhorn schrieb. Weil 

der vornehmlich als Opernkomponist 

bekannte Wolf-Ferrari die Werke von 

Beethoven so schätzte, erklingen an 

diesem Abend gleich zwei Beethoven- 

Sinfonien. Ihre Expressivität zieht uns 

auch heute noch in ihren Bann. 

Karten: E 31,00 - 14,00 

Dauer: ca. 2 Stunden 

19.25 Uhr: 

Einführung mit Stefan Blunier 

Licht und Schatten in der Musik 

Albrecht Mayer (c) Felix Broede

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Eine Zusammenarbeit mit der Deutschen Kinemathek, 

Ausstellung bis 24. Juni 2012 

Kunst- und Ausstellungshalle 

der Bundesrepublik Deutschland, Bonn 

Museumsmeile 

Friedrich-Ebert-Allee 4 · 53113 Bonn 

info@bundeskunsthalle.de 

www.bundeskunsthalle.de 

Tel.: +49 (228) 91 71–200 

Öffnungszeiten 

Dienstag und Mittwoch 10–21 Uhr 

Donnerstag–Sonntag 10–19 Uhr 

Freitag für Gruppen ab 9 Uhr geöffnet 

Montag geschlossen 

Mit Klaus Kinski in 

„Nachtblende“ 

1975 

© Deutsche 

Kinemathek, 

Fotoarchiv, Berlin 

Zum 30. Mal jährt sich 2012 der 

Todestag von Romy Schneider, 

die als deutscher Weltstar in die 

Filmgeschichte eingegangen ist. 

Die Bundeskunsthalle ehrt die 

Schauspielerin mit einer Ausstellung 

in Zusammenarbeit mit der 

Deutschen Kinemathek, Berlin, 

und Akouna, Paris. Die Ausstellung 

widmet sich dem umfangreichen 

Werk Romy Schneiders, 

das durch ein hohes Maß an Professionalität 

und ihren Aufstieg 

zu einem der größten Stars des 

französischen Kinos geprägt ist. 

Originalkostüme, unbekannte Fotografien, 

Plakate, Dokumente, 

Filmausschnitte und persönliche 

Gegenstände aus dem Nachlass 

der Schauspielerin dokumentieren 

nicht nur eine internationale Karriere, 

sondern drei Dekaden europäischer 

Filmgeschichte. 

Romy Schneider, am 23. September 

1938 als Tochter des Schauspielerpaars 

Wolf Albach-Retty 

und Magda Schneider geboren, 

Kurt Will 

Romy Schneider 

Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen, Berlin

Berlin, und Akouna, Paris. 

war die ideale Inkarnation eines 

unschuldigen Teenagers: frisch, 

munter, naiv und ein wenig kokett. 

Mit den in den Jahren 1955 

bis 1957 entstandenen drei Sissi- 

Filmen des österreichischen Regie-Routiniers 

Ernst Marischka 

wurde dieses Image Romy Schneiders 

etabliert und bis zum Ende 

der Dekade häufig gefordert. Die 

Sissi-Trilogie wurde in alle europäischen 

und einige außereuropäische 

Länder exportiert und zählt 

mit rund 25 Millionen Zuschauern 

bis heute zu den kommerziell erfolgreichsten 

deutschsprachigen 

Filmen aller Zeiten. Für das nationale 

und internationale Publikum 

verschmolz die Darstellerin mit 

ihrer Rolle. Sie konnte sich vor 

Filmangeboten kaum retten, 

steckte aber fest in der Schublade 

»unschuldiger Teenager«. 

Dass die Schauspielerin bereits 

am Ende der fünfziger Jahre öffentlich 

wiederholt andere Ansprüche 

formulierte, wurde von 

Produzenten und ihrem Millionenpublikum 

überhört. Eine vierte 

Sissi-Folge war bereits geplant, 

aber Romy Schneider stand nicht 

mehr zur Verfügung, sondern ging 

1958 nach Paris, um mit Alain 

Delon „Christine“ zu drehen 

und – zum Entsetzen der meisten 

Deutschen – auch eine private 

Beziehung einzugehen. 1962 

sorgte Romy Schneider als sich 

In Quiberon 

1981 

© Robert Lebeck, Berlin 

prostituierende Ehefrau in dem 

von Luchino Visconti inszenierten 

Teil des Episoden-Films Boccaccio 

‘70 für noch größere Entrüstung 

in der bundesdeutschen Heimat, 

während sie international erstmals 

als ernsthafte Schauspielerin 

wahrgenommen wurde. Auf die 

französisch-deutsch-italienische 

Kafka-Adaption „Le Procès“ (Der 

Prozeß, 1962) unter der Regie 

von Orson Welles folgten Engagements 

in England, den USA und 

wiederum in Frankreich, wo sie 

sich 1968 mit „La Piscine“ (Der 

Swimmingpool), erneut als Partnerin 

Alain Delons, endgültig auch 

als französische Schauspielerin 

durchsetzte. 

Anfang der siebziger Jahre ließ 

sich Romy Schneider dauerhaft in 

Frankreich nieder und erarbeitete 

sich besonders in den Filmen Claude 

Sautets, mit dem sie zwischen 

1969 (Les Choses de la Vie/Die 

Dinge des Lebens) und 1978 (Une 

Histoire Simple/Eine einfache Geschichte) 

fünfmal zusammenarbeitete, 

ein neues Rollenbild: Sie 

spielte moderne, selbstbewusste 

Frauen, die sich und andere in 

emotionale Verwirrung stürzen. 

Immer wieder beschäftigten sich 

ihre französischen Filme auch 

mit der nationalsozialistischen 

deutschen Vergangenheit, die im 

eigenen Land damals weniger thematisiert 

wurde, so „Le Train“ (Le 

Train – Nur ein Hauch von Glück, 

1973), „Le Vieux Fusil“ (Das alte 

Gewehr, 1975) oder auch ihr letzter 

Film „La passante du Sans- 

Souci“ (Die Spaziergängerin von 

Sans-Souci, 1982). 

Am 29. Mai 1982 starb Romy 

Schneider in Paris. Bis heute zählt 

sie zu den Weltstars des Kinos 

und wird von Millionen Fans in aller 

Welt verehrt. 

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zu Hause 

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MAI 

03 DONNERSTAG 

19.30 – 22.15 Uhr Opernhaus 

IL TROVATORE 

VON GIUSEPPE VERDI 

OPER IN ACHT BILDERN 

TExT VON SALVATORE CAMMARANO, MIT 

ERGÄNZUNGEN VON LEONE EMANUELE 

BARDARE 

NACH DEM DRAMA „EL TROVADOR“ VON 

ANTONIO GARCíA GUTIÉRREZ 

IN ITALIENISCHER SPRACHE MIT 

DEUTSCHEN ÜBERTITELN 

EINE KOPRODUKTION MIT DER 

VOLKSOPER WIEN 

Leitung: Engelen, Hilsdorf, Budde, Richter, 

Schmitzer, Wagner 

Ensemble: Blattert, Mavropoulou, Oknina; 

Argiris, Chikviladze, Oniani, Rosenthal 

Abo O-MIDO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 

19.30 – 21.30 Uhr Halle Beuel 

GENERATIONENCHOR 

THE ROCK’N’ROLLATOR-SHOW 

MIT THE GROOVE@GRUFTIES 

VON MICHAEL BARFUSS 

Leitung: Barfuß, Piess, Hohenberger 

Ensemble: The Groove@Grufties und die 

„Groove@Grufties“-Band 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 9,90 

04 fREITAG 

22.00 Uhr Raucherfoyer 

BAL LITTÉRAIRE 

LITERATUR LIVE & PARTy 

Mit: Marc Degens, Lothar Kittstein, Nora 

Mansmann, jochen Schmidt und Olivia 

Wenzel 

Freier Verkauf EUR 7,70 

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26 

19.30 – 21.30 Uhr Kammerspiele 

LEBEN DES GALILEI 

VON BERTOLT BRECHT 

EINE KOPRODUKTION MIT DEN 

DUISBURGER AKZENTEN 

Leitung: N. Ritter, Graessner, Burisch, T. Ritter 

Ensemble: Bührer, Bredehöft, von Oertzen, 

Schiller; Alt, Braun, Fornezzi, Mehne, Preiss 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 9,90 – 25,30 

20.00 – 21.30 Uhr Werkstatt 

DIE LEIDEN DES jUNGEN 

WERTHER 

NACH JOHANN WOLFGANG VON GOETHE 

Leitung: Gramss, Philipp, Schwellenbach 

Ensemble: Gubareva; Lindhorst, Rüter, 

Schwellenbach 


Kein Nacheinlass 

05 SAMSTAG 


LA fINTA GIARDINIERA 

VON WOLFGANG AMADEUS MOZART 

HEITERES DRAMA IN DREI AKTEN 

TExT VON GIUSEPPE PETROSELLINI 



Leitung: Engelen, Himmelmann, Feuchter, 

Völlm 

Ensemble: Blattert, Clark, Frøseth, Siminska; 

Kanaris, Rosenthal, Taruntsov 


19.30 Uhr Kammerspiele 


GESAGT 

SONGS UND TExTE VON BERTOLT BRECHT 

Leitung: Goritzki, Barfuß, Friedrich, Behrend 

Ensemble: Bredehöft, Munkert, Tomczak; 

Lenk 


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Freizeit, Unterhaltung, Bildung, 

Kultur, Gesundheit, Fitness 

Lebensstil, Reisen, Politik, 

Gesellschaft und einiges mehr. 

SPIELPLAN 

Der ONLINE-Terminkalender 

06 SONNTAG 

18.00 Opernhaus 

PREMIERE 


WINDSOR 


KOMISCH-PHANTASTISCHE OPER IN DREI 

AKTEN VON OTTO NICOLAI 


RITTER VON MOSENTHAL NACH DER 

GLEICHNAMIGEN KOMÖDIE VON 

WILLIAM SHAKESPEARE 

Leitung: Engelen, Ryser, Rieckhoff, Nichele 

Wiggli, Zippelius 

Ensemble: Bartz, Ivanova, Kamenik; Bills, 

Chikviladze, Kanaris, Meierhöfer, Micinski, 

Rosenthal 

Abo O-PREM, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 18,70 – 62,70 






Leitung u. Ensemble: wie 4.5. 

Publikumsgespräch nach der Vorstellung 


09 MITTWOCH 

HIGHLIGHTS DES 

INTERNATIONALEN TANZES: 

MAI-TANZTAGE 2012 

19.00 Uhr Einführung im foyer 

19.30 Uhr Opernhaus 

COMPAGNIE DCA – PHILIPPE DECOUFLÉ 

OCTOPUS 

Abo T-GROSS, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 

10 DONNERSTAG 






COMPAGNIE DCA – PHILIPPE DECOUFLÉ 

OCTOPUS 


11 fREITAG 



WINDSOR 








Leitung: Engelen, Ryser, Rieckhoff, Nichele 


Ensemble: Denschlag, Greiner, Ivanova; Bills, 


Rosenthal 

Abo O-FR, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 


PREMIERE 



Leitung: Rasche, Schwartz, Lehmann, Winde, 

Ringewaldt 

Ensemble: Birke, Blendl, Bührer, Lüdorff, 

Madeira; Fornezzi, Francois, Lehmann, Link, 

Miknaitis, Richter, Seck, Winde 

Abo S-PREM, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 13,20 – 31,90

12 SAMSTAG 


LAKMÉ 

VON LÉO DELIBES 

OPER IN DREI AKTEN 

TExT VON PIERRE EDMOND JULIEN 

GONDINET UND PHILIPPE EMILE 

FRANÇOIS GILLE 

EINE KOPRODUKTION MIT 

OPÉRA DE METZ MÉTROPOLE 

IN FRANZÖSISCHER SPRACHE MIT 


Leitung: Engelen, Fourny, Dugardyn, 

Fiorentini, Wagner 

Ensemble: Bartz, Blattert, Clark, Kamenik, 

Quadt; Chikviladze, Kanaris, Prat, 

Roschkowski 














13 SONNTAG 


HAIR 

BUCH UND TExTE VON 

GEROME RAGNI UND JAMES RADO 

MUSIK VON GALT MACDERMOT 

DIE ORIGINALPRODUKTION FAND IN NEW YORK UNTER 

DER LEITUNG VON MICHAEL BUTLER STATT 

EINE KOPRODUKTION MIT DEM 

STAATSTHEATER KASSEL UND DEM 

NATIONALTHEATER MANNHEIM 

Leitung: Barfuß, Kochheim, Gruber, 

Hülfenhaus, Barros 

Ensemble: Ajala, Baumgartner, Boone, 

Botha, Cani, Gfaller, jing, Maricel, Mierzwa, 

Mihailescu, Mustoff, Pollow, Strohmayer; 

David, Georgopoulos, Ghirardelli, Höfner, 

Kaiser, Le-Bass, Lucas, Reinecke, Schneider, 

Wager, Wanderley 

Abo O-SO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 16,50 – 57,20 (wenige Restkarten) 







Publikumsgespräch nach der Vorstellung 




EIN DSCHUNGELSTüCK 

(UA/AUfTRAGSWERK) 

DAS STÜCK ZUM FILM ZUM BUCH 

VON CHRISTA PFAFFEROTT UND 

ALExANDER RIEMENSCHNEIDER 

Leitung: Riemenschneider, Pfafferott, 

Starodubzewa, Unthan, Vethake 

Ensemble: Gubareva, Pasztor, Schrein; 

Frehse, Lindhorst, Plath, Richter, Vethake 


Entspannt schlafen 

So kann eine vollständige körperliche 

und geistige Regeneration stattfinden. 

Sven Herold und Holger Braun, beide an 

der Sporthochschule in Köln diplomiert, 

widmen sich seit über 20 Jahren dem 

Thema Schlaf. Schla 

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Muskulatur werden 

entlastet, Tiefschlafphasen 

werden voll ausgenutzt. 

Körpervermessung, Liegeprobe und 

Lageanalyse führen zum individuellen 

Schlafsystem. 

Erleben Sie ein neues Liegegefühl. 

14 MONTAG 


KONRAD BEIKIRCHER 

„ALS STROHHALME NOCH 

AUS STROH WAREN. EINE 

KINDHEIT IN SüDTIROL“ 

Buchvorstellung 

Freier Verkauf EUR 22,00 – 30,80 

19.30 Uhr Kammerspiele-foyer 

DIE WEBER 

NACH GERHART HAUPTMANN 

Leitung: Furlani, Friedrich, Brückner 

Mit dem Ensemble des Erinnerungstheaters 

e.V. 


15 DIENSTAG 


HAIR 

BUCH UND TExTE VON 

GEROME RAGNI UND JAMES RADO 

MUSIK VON GALT MACDERMOT 

DIE ORIGINALPRODUKTION FAND IN NEW YORK UNTER 

DER LEITUNG VON MICHAEL BUTLER STATT 

EINE KOPRODUKTION MIT DEM 

STAATSTHEATER KASSEL UND DEM 

NATIONALTHEATER MANNHEIM 

Leitung: Barfuß, Kochheim, Gruber, 

Hülfenhaus, Barros 

Ensemble: Ajala, Baumgartner, Boone, 

Botha, Cani, Gfaller, jing, Maricel, Mierzwa, 

Mihailescu, Pollow, Stahlecker, Strohmayer; 

David, Denkinger, Georgopoulos, Höfner, 

Kaiser, Laube, Le-Bass, Reinecke, Schneider, 

Wager 


16 MITTWOCH 


BLICK HINTER DIE KULISSEN 

Christian Firmbach, Künstlerischer 

Betriebsdirektor, führt durch das Opernhaus 

Freier Verkauf EUR 7,00 (erm. EUR 3,50) 

Begr. Teilnehmerzahl, Karten nur im 

Vorverkauf. Treffpunkt: Opernhaus 

(Bühneneingang) 

20.00 Uhr Werkstatt 

PREMIERE 

TIEf IN EINEM DUNKLEN 

WALD 

(DSE) 


Leitung: Lippold, Ries 

Ensemble: Schrein; Alt, Schwellenbach 



17 DONNERSTAG 






COMPAGNIE MARIE CHOUINARD 

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AUNOLD Orthoschlaf 

Berliner Freiheit 7 

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Tel 0228 - 96 15 83 40 

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18 fREITAG 

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COMPAGNIE MARIE CHOUINARD 

(KANADA) 

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vARIATIONS 



WIE ES EUCH GEfäLLT 


Leitung: Mouchtar-Samorai, Rasche, Eicker, 

Bechert 

Ensemble: Gubareva, Güntner, Munkert; 

Drexler, Lenk, Lindhorst, Link, Richter/ 

Friedrich, Rüter, Ziesch 


19.30 Uhr Lampenlager 

ERSTAUffüHRUNG 

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VON RICHARD MAxWELL 

In Kooperation mit den 

New york City Players 

Leitung: Maxwell, Schmelling 


SPIELPLAN 


DER WIND MACHT DAS 

fäHNCHEN 


EIN EINFAMILIENSTÜCK 

VON PHILIPP LÖHLE 




19 SAMSTAG 



WINDSOR 








Leitung: Sprenger, Ryser, Rieckhoff, Nichele, 


Ensemble: Bartz, Ivanova, Kamenik; Bills, 


Rosenthal 








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In Kooperation mit den New York City Players 



20 SONNTAG 


IL TROVATORE 





BARDARE 





Leitung: Sprenger, Hilsdorf, Budde, Richter, 



Argiris, Chikviladze, Oniani, Rosenthal 

Abo SNO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 







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22 DIENSTAG 






AILEY II (NEW YORK) 





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WALD 

(DSE) 




Kein Nacheinlass

23 MITTWOCH 






AILEY II (NEW YORK) 




19.30 Uhr Kammerspiele-foyer 

DIE WEBER 

NACH GERHART HAUPTMANN 




DER GROSSE GATSBy 

NACH F. SCOTT FITZGERALD 

ÜBERSETZT UND DRAMATISIERT VON 

LOTHAR KITTSTEIN 

Leitung: Fontheim, Thurow 

Ensemble: Munkert, Schrein, Tomczak; Alt, 

Frehse, Lenk, Richter, Seck 




DIE LEIDEN DES jUNGEN 

WERTHER 

NACH JOHANN WOLFGANG VON GOETHE 




14.30 Uhr 

Werkstattgespräche 

PLASTIKER 

Anmeldung über die Theatergemeinde, 

Telefon: 0228 91 50 30 

24 DONNERSTAG 


IL TROVATORE 





BARDARE 





Leitung: Sprenger, Hilsdorf, Budde, Richter, 



Chikviladze, Morouse, Oniani, Rosenthal 



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THEOLOGISCHE 

SPURENSUCHE 

THEATERGESPRÄCHE 

MICHAEL KOHLHAAS – 

RECHT UND GERECHTIGKEIT 

Eintritt frei 

MAI 2012 

25 fREITAG 



GESAGT 

SONGS UND TExTE VON BERTOLT BRECHT 





EIN DSCHUNGELSTüCK 


DAS STÜCK ZUM FILM ZUM BUCH 

VON CHRISTA PFAFFEROTT UND 

ALExANDER RIEMENSCHNEIDER 


Abo S-FR, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 


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In Kooperation mit den New york City 

Players 



26 SAMSTAG 

QUATSCH KEINE OPER! 


KÖBES UNDERGROUND UND DAS 

RUNDFUNKORCHESTER 

KöBES CLASSICS 

Freier Verkauf EUR 38,50 – 46,20 

(wenige Restkarten) 


WIE ES EUCH GEfäLLT 




27 SONNTAG 

18.00 Opernhaus 


WINDSOR 








Leitung: Sprenger, Ryser, Rieckhoff, Nichele, 


Ensemble: Denschlag, Greiner, Ivanova; Bills, 


Rosenthal 


29 DIENSTAG 



WALD (DSE) 





30 MITTWOCH 






LES GRAND BALLETS CANADIENS DE 

MONTRÉAL (KANADA) 



31 DONNERSTAG 






LES GRAND BALLETS CANADIENS DE 

MONTRéAL (KANADA) 











ZUM LETZTEN MAL 

BöSES MäDCHEN 


VON LOTHAR KITTSTEIN 

Leitung: Lippold, Brüssel 

Ensemble: Bührer, Schrein; Rüter 



DIE NäCHSTE PREMIERE 

UND GASTSPIELE 


DER KIRSCHGARTEN 

von Anton Tschechow 

Freitag, 01.06.2012, 19.30 Uhr, Kammerspiele 

BONNER THEATERNACHT 2012 

Mittwoch, 06.06.2012, ab 19 Uhr, an verschiedensten Spielorten 


BAYERISCHES STAATSBALLETT 2 – JUNIOR COMPANY – 

INTERMEZZO/INTUITION BLAST/WHO 

CARES?/EVENING SONGS/THE NEW 45/ 

NA fLORESTA 

Donnerstag, 14. und Freitag, 15.06.2012, 19.30 Uhr, Opernhaus 


MUMMENSCHANZ (SCHWEIZ) – 

40 jAHRE jUBILäUMSTOURNEE 

Freitag, 29.06.2012, 19.30 Uhr, Opernhaus 

KEHRAUSKONZERT 

Sonntag, 08.07.2012, 18 Uhr, Opernhaus 

29

IMPRESSUM 

Das Magazin THEATER BONN 

erscheint während der Spielzeit 

monatlich (insgesamt 10 Aus- 

gaben) als Information für die 

Besucher der Veranstaltungen 

von THEATER BONN. 

HERAUSGEBER 

THEATER BONN 

Generalintendant: 

Klaus Weise 

REDAKTION 

Michaela Angelopoulos 

Oliver Bezold 

Stephanie Gräve 

Christopher Hanf 

Valerie Hantke 

Kerstin Iskra 

Monika Madert 

Ingo Piess 

Markus Reifenberg 

Susanne Schenkenberger 

Ulrike Schumann 

Dr. Almuth Voß (v.i.S.d.P.) 

Programmübersicht: 

Christian Firmbach 

Christiane Krüger 

fOTOS 

Thilo Beu, Lilian Szokody 

VERLAG, ANZEIGENVERWALTUNG 

UND -DISPOSITION 

Ideal Werbeagentur GmbH 

junkerstraße 21, 53177 Bonn 

Telefon: 0228 55 90 20 

Fax: 0228 55 90 222 

email: ehipp@idealbonn.de 

GESTALTUNG / LAyOUT 

IDEAL Bonn 

DRUCK 

Meiling Druck, Haldensleben 

Magazin-jahresabonnement 

Durch Einzahlung von 

EURO 21,- auf das Konto der 

IDEAL Werbeagentur GmbH, 

Nr. 8 000 424, bei der Kreissparkasse 

Köln (BLZ 370 502 99), 

Stichwort: Theatermagazin, wird 

das Magazin regelmäßig monatlich 

während der Spielzeit durch 

die Post zugestellt. 

THEATER BONN im Internet: 

www.theater-bonn.de 

30 

VORVERKAUf UND VORBESTELLUNG 

Der Vorverkauf der Eintrittskarten beginnt spätestens am 5. oder darauf folgenden Werktag des Vormonats. Der 

Vorverkauf für die Tanzgastspiele sowie für Sonderveranstaltungen, „Quatsch keine Oper!“ und die Familienkonzerte 

läuft. Alle Opern-Vorstellungen der Spielzeit 2011/2012 sind bereits buchbar. 

Schriftliche Bestellungen werden am 1. Tag des Kartenvorverkaufs ab 13 Uhr, telefonische Bestellungen ab 10 Uhr 

berücksichtigt, soweit noch Karten vorhanden sind. Sie müssen nach Bestätigung durch die Vorverkaufskasse 

innerhalb von 5 Tagen abgeholt werden oder bezahlt sein. Gelöste Karten werden nicht zurückgenommen. 

DIE THEATERKASSEN (füR ALLE SPIELSTäTTEN) 

Bestellung per E-Mail: theaterkasse@bonn.de 

Theater- und Konzertkasse Kasse im Schauspiel 

Windeckstr. 1, Am Münsterplatz, 53111 Bonn Am Michaelshof 9, 53177 Bonn-Bad Godesberg 

Telefon: 0228 77 80 08, Telefax 0228 77 57 75 Telefon 0228 77 80 22, -33, Telefax 0228 77 81 64 

Öffnungszeiten: Öffnungszeiten: 

Montag – Freitag 9 – 18.30 Uhr Montag – Freitag 9 – 13 + 14 – 18 Uhr 

Samstag 9 – 16 Uhr Samstag 9 – 12 Uhr 

Telefonische Bestellung: 

Montag – Freitag 10 – 15.30 Uhr 

Samstag 9.30 – 12 Uhr 

Abendkasse: 

Die Abendkassen von Opernhaus, Kammerspielen und Halle Beuel sind jeweils 1 Stunde, 

die der Werkstattbühne jeweils 1/2 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. 

WEITERE VORVERKAUfSSTELLEN 

Zweigstellen des General-Anzeiger Bonn sowie 

alle -Vorverkaufsstellen, www.bonnticket.de 

INTERNETVERKAUf 

Alle Eintrittskarten für THEATER BONN und das Beethoven Orchester Bonn sind als print@home-Tickets (einschließlich 

Fahrausweis) auf den Internetseiten von www.theater-bonn.de, www.beethoven-orchester.de und 

www.bonnticket.de buch- und ausdruckbar. 

SPIELSTäTTEN 

Opernhaus 

Am Boeselagerhof 1, 53111 Bonn 

0228 77 80 00 

Telefon Abendkasse: 

0228 77 36 68 

Werkstatt (im Opernhaus) 

Rheingasse 1, 53113 Bonn 


0228 77 82 19 

Erreichbar: Stadtbahn (SWB): 

Linien 62, 65, 66, 67 (Haltestelle 

Bertha-von-Suttner-Platz); 

Busse (SWB): Linie 603, 606, 607, 

608, 609, 640, (RSVG) 551 (Haltestelle 

Opernhaus); 

Linien 600, 601, 604, 605 (HaltestelleBertha-von-Suttner-Platz/Brüdergasse); 

Busse (RSVG): Linien 529, 537, 538, 

550 (Haltestelle Bertha-von-Suttner-Platz); 

außerdem 10 Minuten 

vom Hauptbahnhof gelegen. 

Parken: Es besteht die Möglichkeit 

für Opernbesucher, in der Tiefgarage 

an der Oper von 18 bis 1 Uhr 

zum Preis von 3,- EURO zu parken. 

Dieser Parkschein kann 

ausschließlich an den Automaten 

im Kassenraum des Opernhauses 

bezahlt werden. 

Kammerspiele Bad Godesberg 

Am Michaelshof 9 

53177 Bonn-Bad Godesberg 


0228 77 80 22 

Erreichbar: DB-Regionalbahn 

(Bahnhof Bonn-Bad Godesberg), 

Stadtbahn (SWB): Linien 16, 63, 67 

(Bad Godesberg-Bahnhof); 

Busse (SWB): Linien 610 bis 615, 

637, 638 (Haltestelle Koblenzer 

Straße bzw. Am Kurpark). 

Halle Beuel, Lampenlager 

Alter Malersaal 

Siegburger Strasse 42 

53229 Bonn-Beuel 

Erreichbar: Busse (SWB): 

Linien 603, 608, 609 (Haltestelle 

Schauspielhalle Beuel), (RSVG) 

529, 537, 538, außerdem 5 Min. vom 

DB-Bahnhof Bonn-Beuel gelegen. 

Fahrplanauskunft 

SWB: 7 – 17 Uhr, Mo – Fr 

10 – 17 Uhr, Sa, So 

Telefon: 0228 711 48 13

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