Romantisch - Südwestdeutsches Kammerorchseter Pforzheim

ROM
ANTISCH
Sonntag, xx. 3. Juli xx 2021 2022
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
xx David xx Nebel Violine
Douglas Bostock Leitung

Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
Romantisch
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
David Nebel Violine
Douglas Bostock Leitung
Richard Wagner 1813–1883
Siegfried Idyll
Ruhig bewegt – Leicht bewegt – Lebhaft – Sehr ruhig
3
Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Violinkonzert e-Moll op. 64
1 Allegro molto appassionato
2 Andante
3 Allegretto non troppo
4 Allegro molto vivace
PAUSE 20 Minuten
Hugo Wolf 1860-1903
Italienische Serenade
Sehr lebhaft
Manches bleibt eben ...
perfekt aufeinander abgestimmt!
Ludwig van Beethoven 1770–1827
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93
1 Allegro vivace e con brio
2 Allegretto scherzando
3 Tempo di Menuetto
4 Allegro vivace
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Wir bitten unsere Abonnenten, in der Pause oder
nach dem Konzert im Foyer ihre Konzertkarten für
die kommende Saison in Empfang zu nehmen.
Herzlichen Dank!
Mit besonderer Unterstützung durch

ZU DEN WERKEN
ROMANTISCH
Richard Wagner
Siegfried Idyll
Richard Wagner, der Nachwelt als hochkomplizierter,
aber genialer Opernschöpfer vertraut, plagte sich bis
Ende der 1870er Jahre immer wieder mit dem Plan, auch
auf dem Gebiet der Sinfonie Bahnbrechendes zu schaffen.
Ein Gegenpol zu den großen Sinfonien Beethovens
sollte es sein: einsätzig, einheitlich (nicht, wie klassisch,
aus dem Kontrast gegensätzlicher Themen lebend),
lyrisch (nicht dramatisch) … Das eigene Ideal, dem
Wagner nachsehnte, war quasi eine introvertierte Abart
der sinfonischen Dichtung, für die sein Schwiegervater,
Franz Liszt, verantwortlich zeichnete. Und es blieb weitgehend
ersehntes Ideal, denn letztlich setzte Wagner
alle seine diesbezüglichen Pläne nicht um. Die bemerkenswerte
Ausnahme stellt dabei das „Siegfried-Idyll“
dar, das er 1870 für seine Frau Cosima komponierte.
Der ursprüngliche Titel „Tribschener Idyll mit Fidi-Vogelgesang
und Orange-Sonnenaufgang, als Symphonischer
Geburtstagsgruss. Seiner Cosima dargebracht von Ihrem
Richard“ macht deutlich: Es ist ein zutiefst biographisches
Werk! Und es war – so betonte er immer wieder – ihm
eines seiner liebsten Werke!
Nicht dramatisch – das ist dieses Werk allerdings und mit
vollem Bedacht, entstand es doch als Reminiszenz an
eine ruhige Zeit entspannten Familienglücks nach vielen
und jahrelangen Verwicklungen, kleinen und nicht ganz
so kleinen Katastrophen: Wagners Beziehung zu Cosima
begann während ihrer Hochzeitsreise (!) mit ihrem ersten
Mann, dem großen Dirigenten und Pianisten Hans von
Bülow. Wenige Jahre später (1864) wurde Cosima
Wagners Geliebte, gebar ihm zwei Töchter, die aber
öffentlich als Bülow-Kinder galten, und pendelte jahrelang
zwischen München (Eheort) und Luzern (Verhältnisort)
hin und her. Erst 1867 löste sich die Situation, nachdem
Cosima mit ihren vier Kindern zu Wagner nach
Luzern zog. 1869 schließlich wurde (endlich) ein Sohn geboren.
Wagner, der gerade an seiner dritten Ring-Oper
Es war dein opfermuthig hehrer Wille,
der meinem Werk die Werdestätte fand,
von dir geweiht zu weltentrückter Stille,
wo es nun wuchs und kräftig uns erstand,
die Heldenwelt uns zaubernd zum Idylle,
uraltes Fern zu trautem Heimathland –
erscholl ein Ruf da froh in meine Weisen:
„ein Sohn ist da!“ – der mußte Siegfried heißen.
Für ihn und dich durft’ ich in Tönen danken,
– wie gäb’ es Liebesthaten hold’ren Lohn?
Sie hegten wir in unsres Heimes Schranken,
die stille Freude, die hier ward zum Ton.
Die sich uns treu erwiesen ohne Wanken,
so Siegfried hold, wie freundlich uns’rem Sohn,
mit Deiner Huld sei ihnen jetzt erschlossen,
was sonst als tönend Glück wir still genossen.
Dieses von ihm selbst verfasste Gedicht überreichte Richard
Wagner bei der Uraufführung von Siegfried Idyll” im Haus
Tribschen seiner Gattin Cosima.
„Siegfried“ arbeitete, nannte ihn kurzerhand nach dem
Titelhelden seiner neuen Oper.
Nachdem dann 1870 auch noch Cosimas Ehe geschieden
wurde, konnte die Wagnersche Familie erstmalig in wirklicher
Ruhe und Idylle im Landhaus Tribschen am Luzerner
See leben. Und so komponierte Wagner zu Weihnachten
1870 – gleichzeitig Cosimas 33. Geburtstag – dieses Werk
als Überraschung für seine Frau, in dem er fast ausschließlich
Themen aus dem „Siegfried“ aufnahm, diese jedoch
so geschickt zueinander in Beziehung setzte, dass sie sich
ganz neu präsentierten. Namentlich alles Dramatische
wird in diesen neuen Verbindungen aufgelöst. Hinzu
kommen Themen aus der Zeit, als Wagner und Cosima
ein Paar wurden, sowie solche, die Details aus dem
Familienleben widerspiegeln. Diese intime Verwobenheit
mit dem Wagnerschen Privatleben mag es gewesen
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FEDERNDES GOLD
Ein technisches Wunder.
Das neue Wellendorff-Armband aus federndem Gold schmiegt sich
an, umarmt Dich. Bei jeder Berührung, jeder Bewegung erinnert
es Dich an Dein Glück, Deine Dankbarkeit und Deine Liebe.
sein, die Cosima Wagner bewog, sich gegen eine Veröffentlichung
des Werkes zu sträuben. Stand auf Wagners
Widmungspartitur noch „Sinfonie“, so wurde für die
Veröffentlichung der Titel „Siegfried-Idyll“ gewählt,
was wiederum die Verbindung zur Oper stärker in den
Vordergrund stellte.
Juwelier Leicht in den SCHMUCKWELTEN,
Tel. 07231 - 12 99 0, info@juwelier-leicht.de.
Felix Mendelssohn Bartholdy
Violinkonzert e-Moll
Das große Violinkonzert e-Moll von Felix Mendelssohn
Bartholdy ist fest verknüpft mit Mendelssohns Beziehung
zu dem Geiger und Komponisten Ferdinand David. David
war 1825 als musikalisches Wunderkind nach Berlin und
in engen Kontakt zur Familie Mendelssohn gekommen:
Vor allem nach dem Tod seiner Eltern kümmerte sich
Felix Vater, Abraham Mendelssohn, um ihn und nahm
ihn unter seine Fittiche. Mit dem ein Jahr älteren Felix
verband ihn rasch eine enge Freundschaft, die lebenslang
halten sollte und auch zu einer engen beruflichen
Beziehung wurde: Als Felix Mendelssohn in Leipzig die
Leitung des Konservatoriums übernahm, berief er seinen
Freund Ferdinand David als Dozenten für Violine, und
als er die Leitung des Leipziger Gewandhausorchesters
antrat, stellte er ihn dort als Konzertmeister ein. 1838
versprach Mendelssohn David (endlich), dass er ihm ein
großes Violinkonzert komponieren wolle. Die Umsetzung
in die Tat war freilich langwierig und geriet nicht zuletzt
am Schluss nur deshalb doch noch, weil David den Freund
immer wieder zum Weiterschreiben ermunterte, wenn
Mendelssohn das Konzert wieder zur Seite legte, weil ihm
der wirklich zündende Gedanke nicht kommen wollte.
Etwas Besonderes sollte es sein – aber was? Als Vorbild
nahm sich Mendelssohn die Werke des damals wohl
bedeutendsten Geigers, Louis Spohr, vor, der auch der
Lehrer Davids gewesen war. Die Wahl der Tonart, die
Beziehung zwischen Bläsern und Soloinstrument im
zweiten Thema des ersten Satzes, die Kunst, virtuos zu
schreiben, ohne in hohlem Virtuosentum zu versinken
– das alles und noch einiges mehr konnte sich Mendelssohn
bei Spohr abschauen. Darüber hinaus aber
rang er sehr um eine besondere Form – und fand sie

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SACHLICHE
ROMANZEN
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schließlich dann 1844 in erstaunlich kurzer Zeit. Ungewöhnlich
ist etwa der Anfang, des Konzertes, bei dem
die Solovioline kein Orchestervorspiel abwartet, sondern
sofort nach dem ersten Orchesterklang mit dem ersten
Thema einfällt. Dafür hält sie sich später zurück und
liefert zunächst wesentlich einen Orgelpunkt auf der
G-Saite, während die Holzbläser in hoher Lage das
zweite Thema vorstellen. Ein weiteres Novum ist, dass
Mendelssohn nicht nur selbst eine Solokadenz komponierte
(normalerweise schrieben sich die die Geiger selbst,
um ihre speziellen geigerischen Fähigkeiten besonders
gut unter Beweis stellen zu können), sondern sie auch
ganz unorthodox nicht an das Ende des Satzes, sondern
zwischen Durchführung und Exposition platzierte.
Ebenfalls unorthodox ist der Übergang vom ersten zum
zweiten Satz, wenn nach dem Schlussakkord ein einzelner
Ton des Fagotts nicht nur zum nächsten Satz,
sondern auch zur nächsten Tonart (C-Dur) überleitet.
Und auch nach dem zweiten Satz geht es nahtlos ins
Finale über. Möglich, dass Mendelssohn damit verhindern
wollte, dass die (damals?) herrschende Unsitte, ein mehrsätziges
Werk durch Klatschen atmosphärevernichtend
zu unterbrechen oder formal durch das Einfordern der
Wiederholung eines einzelnen, besonders goutierten
Satz zu zerstören, auch seinem neuen Konzert gefährlich
werden könnte. Nach der Niederschrift des Konzertes
kamen Mendelssohn noch einmal erhebliche Zweifel an
seinem Werk, die er erst in einem regen Briefwechsel
mit Ferdinand David peu à peu ausräumte. Und so konnte
David „sein“ Konzert am 13.03.1845 uraufführen – und
siehe da: Das Konzert war etwas Besonderes. Selbst der
sonst so überaus kritische Arnold Schönberg urteilte
darüber: „Und wie man damals das Konzert Mendelssohns
als eine Rettung aus der allmählich zur Unnatur gewordenen
Formelhaftigkeit der Gattung begrüßte, so gilt es noch heute
als Inbegriff höchster geigerischer Schönheit. In der glücklichen
Vereinigung von geadelter Virtuosität und poetischer Bedeutsamkeit
des Inhalts ist es bisher nicht überboten worden.“

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Hugo Wolf
Italienische Serenade
Hugo Wolf hat sehr wenig rein Instrumentales hinterlassen.
Seine großen Liederzyklen sind dagegen umso
bekannter und hochgeschätzt. Wolfs Liebe zur und sein
großes Verständnis für Lyrik könnten auch bei der Entstehungsgeschichte
der Italienischen Serenade eine Rolle
gespielt haben. 1897 fasste Wolf – nachdem er mit
„ernsteren“ instrumentalen Kompositionen nicht reüssieren
konnte, den Plan, ein dreisätziges Streichquartett
zu komponieren – leicht, spielerisch, vielleicht auch
ironisch. Thematisch gibt es im ersten Satz dieses geplanten
Quartettes direkte Parallelen zu Wolf‘schen
Vertonungen von Eichendorff-Gedichten. Eventuell mag
man auch eine inhaltliche Verbindung zu Eichendorffs
Novelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“ finden, in
der von einer italienischen Gruppe fahrender Musiker
erzählt wird, deren spritziges Streicherspiel thematisiert
wird.
Kurz nach Vollendung des ersten Satzes starb Wolfs Vater
und Wolf legte für das Jahr 1897 den Kompositionsstift
beiseite. Zu einem zweiten und dritten Satz der angefangenen
Serenade kam es dann auch später nicht mehr
und so wurde 1892 aus dem Quartett-Satz einer G-Dur-
Serenade eine Adaption für Streichorchester unter dem
Namen „Italienische Serenade“ – ein Name, der auf jeden
Fall angesichts der Leichtfüßigkeit des Werkes auch ohne
literarische Konnotationen Sinn macht.
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 8 F-Dur
Ludwig van Beethoven bezeichnete seine 8. Sinfonie in
F-Dur als „die kleine“. Er ahnte da vielleicht schon, dass
er mit dieser vorletzten Sinfonie ein Werk geschaffen
hatte, die – zu Unrecht – neben ihren Schwestern nicht

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sofort die Schätzung erlangen würde, die ihr zugekommen
wäre. Aber in der Tat: Als sie im Februar 1814 uraufgeführt
wurde, blieb das Publikum ratlos und „not very
amused“ zurück. Ein Rezensent der Allgemeinen Musikalischen
Zeitung schrieb dazu: „Die grösste Aufmerksamkeit
der Zuhörer schien auf dies neueste Product der B.schen Muse
gerichtet zu seyn, und alles war in gespanntester Erwartung;
doch wurde diese, nach einmaligem Anhören, nicht von jenem
Enthusiasmus begleitet, wodurch ein Werk ausgezeichnet wird,
welches allgemein gefällt: kurz, sie machte – wie die Italiener
sagen – keine Furore. Ref. ist der Meynung, die Ursache liege
keineswegs in einer schwächeren oder weniger kunstvollen
Bearbeitung; (denn auch hier, wie in allen B.schen Werken
dieser Gattung, athmet jener eigenthümliche Geist, wodurch
sich seine Originalität stets behauptet:) sondern, theils in der
nicht genung überlegten Berechnung, diese Symphonie der in
A dur nachfolgen zu lassen, theils in der Uebersättigung von
schon so vielem genossenen Schönen und Trefflichen, wodurch
natürlich eine Abspannung die Folge seyn muss. Wird diese
Symphonie in Zukunft allein gegeben, so zweifeln wir keineswegs
an dem günstigen Erfolge.“
Beethovenscher Geist heißt bei dieser Sinfonie eindeutig
ein Werk jenseits aller Konvention: Der erste Satz fällt
quasi mit der Tür ins Haus und verwirrt mit seinem Ungestüm
derart, dass der Hörer kaum begreifen kann,
was nun Thema, was Verarbeitung sei und überhaupt,
wohin das alles führen solle! Nun ja, und am Ende des
ersten Satzes macht sich dieser Wildfang von einem
Sinfoniesatz klammheimlich aus dem Staub … Nein,
nicht, um einem lyrischen langsamen Satz das Heft zu
übergeben, sondern um einem hochmotorischen Allegretto
scherzando zu weichen, das in der Nachfolge
von Haydns Sinfonie Nr. 101 mit ihrem „Uhrwerk-Satz“
gestaltet ist. Nach dem Allegretto folgt ein Tempo di
Menuetto, das rein gar nichts mit einem feinen höfischen
Tanz zu tun hat – vielmehr von sich einigermaßen ungehobelt
einmischenden Trompeten- und Paukensforzati
gleich zu Beginn „gestört“ wird. Und der Schluss? Ist
ein überlanges Spiel mit möglichen Finallösungen –
jenseits aller bekannten Formvorlagen, das sich an der
Verblüffung des Publikums weidet und der paradoxen
Situationen nicht genug tun kann. Beethoven lässt sich
sichtlich „gehen“ in dieser eben gar nicht kleinen
Sinfonie, verpackt darin alle Möglichkeiten von Humor,
Ironie und Ausgelassenheit und schert sich nicht um das,
was die Freunde der guten Form dazu sagen. Es heißt
also sich Mitreißen zu lassen!
Ruth M. Seiler

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DAVID
NEBEL
In Zürich geboren, begann David Nebel im Alter von
fünf Jahren mit dem Geigenspiel. Er besuchte zunächst
das Konservatorium in Zürich und studierte später
bei Boris Kuschnir in Wien und Yair Kless in Graz.
Anschließend führte er sein Studium bei Professor
Alexander Gilman am Royal College of Music in London
fort. Einen beachtlichen Erfolg erzielte David 2014
als jüngster Preisträger des renommierten Violinwettbewerbs
Valsesia Musica in Italien.
Zu den Höhepunkten der vergangenen Spielzeiten
zählen Auftritte und Aufnahmen mit dem Cape Town
Philharmonic Orchestra, dem Xiamen Philharmonic
Orchestra, dem Orchestre Royal Philharmonique de
Liège und dem Lithuanian National Philharmonic. Als
Solist trat David Nebel mit dem Baltic Sea Philharmonic
unter Kristjan Järvi in der Finlandia Concert Hall
(Helsinki), dem Mariinsky-Theater 2 (St. Petersburg)
und der Estonia Concert Hall (Tallinn) auf. Er ist ein
gefragter Gast bei renommierten Festivals wie dem
Khachaturian Festival in Jerewan, dem Kissinger
Sommer und dem Morelia Music Festival in Mexiko
und konzertiert regelmäßig bei Konzerten der
Orpheum- Stiftung in der Schweiz.
Über seine bei Sony erschienene Solo-CD mit dem
London Symphony Orchestra schrieb das renommierte
Gramophone-Magazin:“Ein ungemein beeindruckendes
Debütalbum …“
David Nebel spielt auf einer Violine von Antonio
Stradivari, die von einem privaten Sponsor zur
Verfügung gestellt wurde.

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DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

18 19
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
– das sind die konstanten Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Streichern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen
„Full-time“-Kammerorchester Europas. So wird eine
außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des
Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung
mit Bläsern und weiteren Instrumentalisten aus einem
festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-Sound“,
der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Leipzig
und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war.
Maurice Andre, Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen
und Yehudi Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh geprägt.
Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernahm
der britische Dirigent Douglas Bostock die künstlerische
Leitung, um seitdem Klang, Stilistik und Programmatik
des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln.
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Tonträgern eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Nigel Kennedy,
Andrea Bocelli, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Christian
Tetzlaff oder Lars Vogt und war in ganz Europa (Festival
Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo
Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio
Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA
und in Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine
Bandbreite durch neue Programmideen und Projekte
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, Senta
Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow),
Oper (Manfred Honeck) und Tanz (Nina Corti, Bettina
Castaño).

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VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
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Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Mit seinen Mitteln leistet der Förderverein vielfältige
Unterstützung, zum Beispiel
• bei der Realisierung außergewöhnlicher Konzertund
CD-Projekte
• beim Engagement besonderer Solisten
• bei Kinder- und Schulveranstaltungen
• bei Tourneen und Gastspielreisen im In- und Ausland
• bei der Förderung herausragender junger Musiker,
die mit dem Orchester arbeiten
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Unser Dankeschön:
• Als Mitglied werden Sie regelmäßig über die Konzerte
und Aktivitäten des Orchesters informiert.
• Sie haben Gelegenheit, bei Proben „hinter die
Kulissen“ der Orchesterarbeit zu schauen.
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Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271
„Jeunehomme“
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338
Vasco Dantas, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
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Douglas Bostock, Leitung
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Südwestdeutsches Kammerorchester
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Georg Mais, Leitung
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HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
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Leitung
Douglas Bostock
VIOLINE I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Michael Ewers
Andrzej Brzęcki
Zoltán Martincsek
Verena Böckenhoff
VIOLINE II
Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Claudiu Rupa
Andrea Langenbacher
VIOLA
Dariusz Wasiak, Solo
Tomasz Korniluk
Cheryl Swoboda
VIOLONCELLO
Rastislav Huba, Solo
Konstanze Bodamer
Josef Dragus
KONTRABASS
Lukas Rudolph, Gastsolo
FLÖTE
Veronika Fuchs
Andrea Menyhart Brigitte
OBOE
Julia Ströbel-Bänsch
Sarah Weinbeer
KLARINETTE
Sven Aberle
Ramón Femenía
FAGOTT
Christof Baumbusch
Niki Fortunato
HORN
Finn Bohn
Max Oberroither
TROMPETE
Martin Dajka
Daniel Szabo
PAUKE
Heinrich Herpich

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EIN SOMMERNACHTSTRAUM
OPER VON BENJAMIN BRITTEN
Theater Pforzheim, So. 10.07.22
BURG LÖFFELSTELZ OPEN AIR
The Hot Rolls 02.07.22, Irische Feuernacht 16.07.22
Le Clique in the Castle 23.07.22
FREILICHTTHEATER & LIVEMUSIK
Figurentheater Pforzheim, Sa. 06.08.22
MUSIKALISCHER SOMMERABEND IM WANDERHEIM
MIT DER BIGBAND „BRANDHEISS“
Zavelstein, Wanderheim, Biergarten Mi. 10.08.22
KRÄUTER- UND ERNTEMARKT
Klosterhof Maulbronn, Sa. 10.09. + So. 11.09.22
TAG DES OFFENEN DENKMALS
Diverse Orte in Pforzheim. So. 11.09.22
MRS. GREENBIRD
LOVE YOU TO THE BONES TOUR 2022
Kulturhaus Osterfeld Pforzheim, Sa. 17.09.22
MOKA EFTI ORCHESTRA FEAT. SEVERIJA
BIG BAND AUS DER SERIE „ BABYLON BERLIN“
Kulturhalle Remchingen, Fr. 30.09.22
GÖTTERFUNKEN
SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER PFORZHEIM
CongressCentrum Pforzheim, So. 09.10.22
JOSEPH EYBLER: REQUIEM
ORATORIENCHOR u. BACHORCHESTER PFORZHEIM
Stadtkirche Pforzheim, Sa. 19.11. + So. 20.11.22
KULTUR.NORDSCHWARZWALD.DE
KONTAKT
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Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim gGmbH
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Ornélia Tribet, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
IMPRESSUM
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Lisa Lorch, Regine Landauer, Wolfgang Schmidt,
René Gaens, Georg Moritz (Pforzheimer Zeitung),
Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
1. Juni 2022

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DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
ABONNEMENT
20222023
Douglas Bostock, Leitung
Sonntags, 19 Uhr, CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
18 Uhr Konzerteinführung
9. Oktober 2022
Götterfunken
Ivan Ženatý, Violine
13. November 2022
Aufgehende Sonne
Stefan Schilli, Oboe
Junichi Hirokami, Leitung
Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
5. Februar 2023
Himmlische Freuden
Maria Rosendorfsky, Sopran
26. März 2023
Zeitsprung
Li-Wei Qin, Violoncello
14. Mai 2023
Inspiration Antike
Silke Aichhorn, Harfe
Jens Peter, Sprecher
25. Juni 2023
Aufbruch
Oliver Schnyder, Klavier
Sponsoren, Förderer und Partner
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.
www.swdko-pforzheim.de

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das Leben
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kompliziert.
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Baugenossenschaft
www.arlinger.de