Slawisch. Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim

SLAWISCH
Sonntag, 15. xx. Mai xx 2021 2022
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
xx Friedrich xx Thiele Violoncello
Douglas Charles Olivieri-Munroe Bostock Leitung Leitung

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Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Friedrich Thiele Violoncello
Charles Olivieri-Munroe Leitung
Leoš Janáček 1854–1928
Suite für Streicher
1 Prelude. Moderato
2 Allemande. Adagio
3 Sarabande. Andante con moto
4 Scherzo. Presto
5 Air. Adagio
6 Andante
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky 1840–1893
Rokoko-Variationen A-Dur op.33 für Violoncello
und Streichorchester
Moderato quasi Andante – Thema. Moderato semplice
Variation I: Tempo della Thema
Variation II: Tempo della Thema
Variation III: Andante sostenuto
Variation IV: Andante grazioso
Variation V: Allegro moderato
Variation VI: Andante
Variation VII e Coda: Allegro vivo
3
PAUSE 20 Minuten
Antonín Dvořák 1841–1904
Notturno H-Dur
Molto adagio
Josef Suk 1874–1935
Serenade für Streicher Es-Dur
1 Andante con moto
2 Allegro ma non troppo e grazioso
3 Adagio
4 Allegro giocoso, ma non troppo presto
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Leoš Janáček
Suite für Streicher
Leoš Janáček gilt der Nachwelt seit langem als einer
der ersten Wegbereiter der „modernen“ Musik. Sein
sehr individueller kompositorischer Ansatz, seine hohe
Kenntnis tschechischer Folklore und sein mehr als
kompromissloses Wesen ließen ihn zu einer Zeit, da die
Spätromantik (etwa die üppigen Klänge eines Antonín
Dvořák) noch das hohe Ideal waren, bereits ganz andere
Wege finden. Sein musikalischer Werdegang – vom
kostenbefreiten, weil mittellosen und halb verwaisten
Klosterschüler über die frühe (im Alter von 15 Jahren
begonnene) Ausbildung zum Lehrer, dann zähe Jahre
als unbezahlter Musiklehrer mit kleinem Stipendium,
schließlich ein Studium an der Prager Orgelschule und
ab da peu à peu die Ernennung zum Chorleiter und
das Erleben erster Erfolge als Komponist und Dirigent
… – war steinig, vermutlich aber gerade deshalb sehr
lehrreich. 1874 lernte Janáček Antonín Dvořák kennen,
mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verbinden
sollte; so unterschiedlich sie waren – dazu der eine
(Dvořák) aus Böhmen, der andere aus Mähren – verband
beide Komponisten doch ein über alle Maßen musikantisches
Wesen und eine tiefe Liebe zu ihrer tschechischen
Heimat. Auch die Auseinandersetzung mit der Folklore
ihrer Heimat, die allerdings Janáček (ab dem Jahr 1875)
vermutlich intensiver betrieb, prägte sie beide.
Nur drei Jahre nach der ersten Begegnung mit dem
älteren Dvořák und gerade einmal 23 Jahre jung, komponierte
Janáček 1877 seine Suite für Streicher. Noch
ist in diesem Werk nichts zu hören von dem reifen
und eigensinnigen Gipfelstürmer, wohl aber lassen
verschiedene abrupte und überraschende Elemente
seine Entwicklung bereits erahnen. Dass Janáček dennoch
in manchem unerfahren war, lässt die Tatsache erkennen,
dass er ursprünglich vorhatte, die sechs Sätze seiner Suite

7
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unserem Leitbild formulierten Werte gelten
für uns im internen und externen Kontakt.
mit weitgehend barocken oder klassischen Titeln (Praeludium,
Allemande, Sarabande, Scherzo, Air und Finale)
zu überschreiben. Näheres Betrachten ließ ihn allerdings
erkennen, dass der Inhalt seiner Sätze einfach nichts mit
diesen alten Tanzformen zu tun hatte, und so änderte
er die Satzbezeichnungen und ließ lieber seiner schöpferischen
Erfindungsgabe freien Lauf.
Schon der Einstieg in den ersten Satz, der in den abrupten
Unisono-Schlägen der Streicher große Dramatik andeutet,
um sich dann wie aus Versehen in süße Melodik
aufzulösen, zeigt die große Bereitschaft Janáčeks zu
unkonventionellen Lösungen. Wiewohl er sich in dieser
frühen Suite (die er später nicht mehr für der Rede wert
hielt) nur eines Streicherapparates bediente, versuchte
er dazu durch pointiertes Einsetzen der Klanggruppen
größtmögliche Farbigkeit zu erzielen. Und so ist dieses
frühe Werk auf jeden Fall ein bunter Strauß genussreicher
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Pjotr Iljitsch Tschaikowsky
Rokoko-Variationen A-Dur op.33
Wir gehen ein Jahr zurück in das Jahr 1876 – und hinein
in einen dunklen russischen November.
Tschaikowsky hatte gerade seine (düstere) Orchester-
Fantaisie „Francesca da Rimini“ abgeschlossen, hatte
die (nicht sehr erfolgreiche) Premiere seiner (für einen
Wettbewerb eingereichten und dort zum Siegeswerk
gekürten) Oper „Wakula, der Schmied“ erlebt, und war
prinzipiell kreativ gestimmt. Dazu befasste er sich nicht
zuletzt als Lehrer für Musiktheorie am Moskauer Konservatorium,
der er zu dieser Zeit noch war, immer wieder
intensiv mit der Musik früherer Epochen. Die Zeit des
späteren 18. Jahrhunderts elektrisierte ihn geradezu.
Tschaikowsky empfand diese Epoche in besonderem
Maße als lichtdurchflutet, als leichtfüßig und belebend.
Und da Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Zeit seines Lebens mit
den düsteren Seiten seiner Seele kämpfte, sehnte er sich
umso mehr nach einem solchen Ideal. Freilich:

Erfolgserlebnisse, die sein Gemüt erhellten und stärkten,
gab es durchaus in großer Zahl, aber eben auch viele
Erlebnisse von Missachtung, Unverständnis, Verletzung
– ein sensibler Charakter wie Tschaikowsky stand stets
in der Gefahr, die negative Seite Oberhand gewinnen zu
lassen. Dazu plagten Tschaikowsky in dieser Zeit immer
wieder auch finanzielle Sorgen. Wo er dem echten
oder angenommenen Druck von außen nicht zu entkommen
schien, flüchtet er sich in die Komposition
und versuchte, seine Sehnsucht nach lichter Leichtigkeit
selbst zu stillen, indem er sich zum Beispiel wirklich
oder stilisiert in den Geist des 18. Jahrhunderts, und
da besonders in die Musik eines Wolfgang Amadeus
Mozart, versenkte. Von Mozart, über den er einmal
schrieb, dass ihn die Musik dieses „sonnigen Genies“
oft zu Tränen rühre, ließ er sich auch später immer
wieder inspirieren.
Die Klarheit der klassischen Musik einerseits und ihre
Verspieltheit andererseits versuchte er nun in diesem
Spätherbst in den sogenannten Rokoko-Variationen, die
er seinem Kollegen am Moskauer Konservatorium und
Freund, dem Cellisten Wilhelm Finzenhagen, widmete,
mit seiner besonderen Klangkunst zu verbinden. Also:
Tschaikowsky erfand ein quasi-rokokoeskes Thema und
kreierte daraus ein einsätziges Cello-Konzert, in dem die
einzelnen Teile weniger echte Variationen des Themas
als aneinandergereihte Miniatur-Charakterstücke mit
unterschiedlich geartetem Bezug zum Thema darstellen.
Tschaikowsky verarbeitet also Motive des Themas mit
großer Freiheit weiter und fordert die Solisten seines
Werkes zu höchster technischer Virtuosität heraus –
nicht nur wegen der extremen Schwierigkeiten, die das
Werk birgt, sondern auch wegen der unbedingten
Leichtigkeit, Klarheit und Delikatesse mit der diese
dargeboten werden müssen. Das stark reduzierte
Orchester verrät mit relativ tiefen Streicherklängen
und eher dunklen Holzbläsern Tschaikowskys ureigene
Klangwelt und seine lyrische Kompositionskunst.
Und: Dass das Werk besonders diffizil zu spielen ist,
scheint der Komponist von Anfang an mit einer gewissen
Sorge betrachtet zu haben, stellte er doch dem Kollegen
Finzenhagen frei, am Solopart zu verändern, was er
verändern wolle. Dieser änderte denn auch nicht nur,
sondern ließ ganze Variationen unter den Tisch fallen.
In dieser Gestalt traten die Rokoko-Variationen ihren
Siegeszug an und erst im Jahr 1940 wurde das Autograph
Tschaikowskys entdeckt – nicht unbedingt, um nun immer
die vertraute Finzenhagen-Variante zu verdrängen.
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Antonín Dvořák
Notturno H-Dur
Noch sechs weitere Jahre zurück, 1870, beginnt die
Geschichte des „Notturno“ in H-Dur op. 40 von Antonín
Dvořák als das Streichquartett in e-Moll ohne Opuszahl
entsteht. Dvořák komponierte als langsamen Mittelsatz
ein Andante religioso, das – große Besonderheit – über
weite Strecken über einem liegenden Ton („Orgelpunkt“)
der Celli – zarte und introvertierte Kantilenenbögen
entfaltet. Erst nach etwa der Hälfte des Satzes dürfen
auch die Celli in die harmonischen Bewegungen eingreifen
und sie sozusagen sub-versiv zu großer emotionaler
Geste führen. Was Dvořák ursprünglich als
langsamen Teil dieses einsätzigen, aber mehrteiligen
Quartetts konzipiert hatte, nahm er 1875 heraus, um es
– etwas überarbeitet und um Kontrabässe ergänzt – in
sein Streichquintett G-Dur op. 77 zu integrieren. Bevor
das Werk so erweitert veröffentlicht wurde, entfernte
Dvořák diesen Satz aber wieder, um ihn dann schließlich
nach einigen Jahren (1883) als eigenständiges Werk in
zwei Fassungen – für Violine und Klavier und für Streichorchester
– zu veröffentlichen. Diese verschiedenen Entwicklungsstufen
zeichnen auch dafür verantwortlich, dass
es von dem „Nocturne“ mehr als eine Schlussfassung gibt.

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Josef Suk
Serenade für Streicher Es-Dur
Wie Leoš Janáček kam Josef Suk aus einem Lehrer- und
Kantorenhaushalt. Sein Vater unterrichtete den begabten
Sohn zunächst selbst und schickte ihn dann, mit dem
Ziel ein Geigenvirtuose zu werden, bereits mit elf Jahren
ans Prager Konservatorium. Hier wurde Suk Schüler des
Geigers Antonín Bennewitz. Vier Jahre später begann er
mit Kompositionsstudien, die er ab 1891 bei dem eben
frisch gekürten Professor Antonín Dvořák fortsetzte. Suk
und Dvořák standen sich durchaus nahe – der Lehrer
förderte den begabten Schüler nach Kräften und hielt
auch nach seinem Wegzug 1892 nach Amerika, wo
Dvořák eine Professur in New York angenommen hatte,
engen Kontakt. 1898 sollte Suk sogar Dvořáks Schwiegersohn
werden, als er dessen Tochter Otylka heiratete, die
allerdings sieben Jahre später bereits an einer Herzschwäche
starb.
Suks erste Profession blieb das Geigen – er wurde 1891
zweiter Geiger eines neugegründeten Streichquartetts,
das sich in seinem zweiten Jahr in Tschechisches Streichquartett
umbenannte und über viele Jahrzehnte hinweg
international große Erfolge feierte. Dazu war Suk in
späteren Jahren erst Professor, dann auch Rektor des
Prager Konservatoriums (in dem u. a. Bohuslav Martinů
sein Schüler wurde!)
Neben den zahllosen Konzerten und ewigen Reisen
komponierte Suk immerhin ein recht ansehnliches Oeuvre
vor allem von Orchesterwerken. Je länger je mehr entwickelte
er eine Klangsprache, die viele verschiedene
Einflüsse von Dvořák bis Débussy, von Smetana bis Richard
Strauss in sich barg, darüber hinaus aber auch eine große
moderne Freiheit gewann, sodass späte Werke Suks
einen Hang zu einer gewissen Bitonalität aufweisen.
Die Streicherserenade allerdings entstand (gerade noch)
in seiner Studienzeit bei Dvořák. Dieser hatte Suk wegen
seines überwiegend schwermütigen Tons in der Musik
„gerügt“ und ihm aufgetragen, ein Werk ausschließlich
in den helleren Dur-Tonarten zu schreiben und die
sonst von Suk so befürworteten Moll-Tonarten nicht
zu verwenden.

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Der achtzehnjährige Suk nahm die Aufgabe an und
schrieb ein Werk, in dem Moll gemieden wird, aber ein
munteres Spiel der Tonartenwechsel – vorzugsweise in
sogenannte „Medianten“, also Tonarten im Abstand
einer großen Terz – getrieben wird. (Dies ist nebenbei
ein Spiel, an dem auch andere Spätromantiker wie etwa
Max Reger besonders Gefallen fanden, weitet es doch
den herkömmlichen harmonischen Rahmen immer mit
einem gewissen Überraschungseffekt erfreulich aus.)
Das einleitende Andante con moto steht in Es-Dur, kennt
aber eine große G-Dur-Fläche; der zweite Satz – eine
Kombination von Walzer und burschikosem Ländler –
wandert zwischen B-Dur und Ges-Dur hin und her. Der
dritte Satz „Adagio“ schafft das Kunststück trotz seiner
lichten Grundtonart G-Dur (mit einer Ausweichung nach
Es-Dur) große Schwere und Melancholie zu verbreiten.
Und im wieder in Es-Dur stehenden Allegro giocoso stellt
Suk unter Beweis, dass er als exzellenter Streicher viele
Ideen für virtuoses Streicherspiel besitzt.
Im Dezember 1893 dirigierte Suk zwei Sätze seiner
Serenade in Tabor, die Uraufführung des gesamten
Werkes erfolgte durch Suks Lehrer Bennewitz im
Februar 1894 im Rudolfinum in Prag mit dem Orchester
des Konservatoriums. Suks vollmundige Musik zog seine
Hörer rasch in ihren Bann und lässt bis heute die Herzen
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16 17
FRIEDRICH THIELE
Friedrich Thiele, Jahrgang 1996, gewann zahlreiche
renommierte nationale und internationale Preise wie
den 2. Preis, Publikumspreis und Preis für die beste Interpretation
des Auftragswerks beim Internationalen Musikwettbewerb
der ARD 2019 und den Preis des Deutschen
Musikwettbewerbs 2019. Hierdurch und durch weitere
Erfolge bei den Wettbewerben in Markneukirchen,
München (Ton & Erklärung) und Hamburg (TONALi)
startete er eine internationale Karriere. Zunächst wurde
er von Prof. Peter Bruns im Jungstudium an der Hochschule
für Musik und Theater „Felix Mendelssohn
Bartholdy“ in Leipzig ausgebildet, anschließend in der
Klasse von Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt in Weimar.
Als Solist gastierte Friedrich Thiele bereits mit dem
Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem
Orchester des Nationaltheaters Brasília, der Deutschen
Kammerphilharmonie Bremen, dem Münchner
Rundfunkorchester, den Nürnberger Sinfonikern, dem
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar in Caracas und dem
Rundfunk-Sinfonieorchester Prag. Solistisch spielte er in
vielen großen Konzerthäusern wie etwa dem Mariinsky-
Theater Sankt Petersburg, der Elbphilharmonie Hamburg
und dem Herkulessaal in München.
Als leidenschaftlicher Kammermusiker trat er beim
Heidelberger Frühling, beim Schleswig-Holstein Musik-
Festival, dem Molyvos International Music Festival
und dem Vadim Repin Trans-Siberian Art Festival auf
und spielte dort u.a. mit Igor Levit, Viviane Hagner
und Marc-André Hamelin. Bereits seit 2010 wird
Friedrich Thiele von der Deutschen Stiftung Musikleben
gefördert und spielt ein französisches Cello aus der
2. Hälfte des 19. Jahrhunderts aus dem Deutschen
Musikinstrumentenfonds.

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CHARLES
OLIVIERI-MUNROE
Charles Olivieri-Munroe, geboren in Malta, wuchs in
Toronto auf, wo er auch am Royal Conservatory of
Music Klavier studierte. Nach seinem Abschluss 1992
gewann er Stipendien, die ihm ein Dirigierstudium in
Brno ermöglichten. 1997 wurde ihm auch der Förderpreis
des Canada Council for the Arts zuerkannt.
Seine internationale Karriere startete Charles
Olivieri-Munroe nach dem Gewinn des internationalen
Dirigenten-Wettbewerb beim Festival Prager Frühling
im Jahr 2000. Seit 2005 ist er Dirigent des Texas Round
Top Festival Institute, von 2011-2018 war er in Deutschland
Chefdirigent der Philharmonie Südwestfalen.
Seit 2013 ist er auch Ehrenchefdirigent der Nordtschechischen
Philharmonie Teplice, die er seit 1997
dirigiert. Seit der Saison 2015/16 wirkt er als Künstlerischer
Leiter und Chefdirigent der Krakauer
Philharmoniker.
Daneben war Charles Olivieri-Munroe Chefdirigent
des Colorado Crested Butte Festival (2008), Künstlerischer
Leiter des Interregionalen Sinfonieorchesters
in Deutschland (2008), Chefdirigent des Slowakischen
Radio-Sinfonieorchesters in Bratislava (2001–2004) und
fester Gastdirigent bei den Brünner Philharmonikern
(1995–1997) und beim Sinfonieorchester Karlsbad
(1993–1995).

20 21
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
– das sind die konstanten Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Streichern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen
„Full-time“-Kammerorchester Europas. So wird eine
außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des
Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung
mit Bläsern und weiteren Instrumentalisten aus einem
festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-Sound“,
der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Leipzig
und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war.
Maurice Andre, Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen
und Yehudi Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh geprägt.
Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernahm
der britische Dirigent Douglas Bostock die künstlerische
Leitung, um seitdem Klang, Stilistik und Programmatik
des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln.
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Tonträgern eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Nigel Kennedy,
Andrea Bocelli, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Christian
Tetzlaff oder Lars Vogt und war in ganz Europa (Festival
Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo
Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio
Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA
und in Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine
Bandbreite durch neue Programmideen und Projekte
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, Senta
Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow),
Oper (Manfred Honeck) und Tanz (Nina Corti, Bettina
Castaño).

DANKE ...
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23
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
UNSERE NÄCHSTEN
KONZERTE
IN DER REGION
Sonntag, 29. Mai 2022, 14 Uhr
Kulturhaus Osterfeld Pforzheim
Tag der Musik - Eröffnung
Musik von W.A. Mozart und R. Gipps
Südwesteutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Friedemann Breuninger (Konzertmeister)
Mittwoch, 1. Juni 2022, 19 Uhr
Hochschule Pforzheim, Walter-Witzenmann-Saal
Moderiertes Konzert im Rahmen des Studium generale
Musik von Mozart, Arnold, Gipps und Haydn
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
Sonntag, 5. Juni 2022, 19 Uhr
Kulturhaus Osterfeld Pforzheim
Konzert im Rahmen des Schwarzwald Musikfestivals
„Schön ist die Welt“ – Jay Alexander goes Symphonic
Jay Alexander, Tenor
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Mark Mast, Leitung
Sonntag, 18. Juni 2022, 18 Uhr
Pforzheim-Eutingen, Ev. Kirche
Stadtteilkonzert
Musik von Clara Schumann, Robert Schumann, Bach
und Grieg
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Georg Mais, Leitung
Sponsoren, Förderer und Partner
Nähere Informationen auch zu weiteren Konzerten
und Tickets: www.swdko-pforzheim.de
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.

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VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Mit seinen Mitteln leistet der Förderverein vielfältige
Unterstützung, zum Beispiel
• bei der Realisierung außergewöhnlicher Konzertund
CD-Projekte
• beim Engagement besonderer Solisten
• bei Kinder- und Schulveranstaltungen
• bei Tourneen und Gastspielreisen im In- und Ausland
• bei der Förderung herausragender junger Musiker,
die mit dem Orchester arbeiten
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Unser Dankeschön:
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Südwestdeutsches Kammerorchester
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Flötenkonzerte – vol 2
Tatjana Ruhland, Flöte
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Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Ornélia Tribet, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
Leitung
Charles Olivieri-Munroe
Violine I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Michael Ewers
Andrzej Brzecki
Zoltán Martincsek
Verena Böckenhoff
Violine II
Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Claudiu Rupa
Andrea Langenbacher
Viola
Dariusz Wasiak, Solo
Tomasz Korniluk
Cheryl Swoboda
Violoncello
Kevin Guerra Rondón, Gast-Solo
Konstanze Bodamer
Josef Dragus
Kontrabass
Gayoung Lee, Gast
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IMPRESSUM
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Lisa Lorch, Regine Landauer, Wolfgang Schmidt,
René Gaens, Georg Moritz (Pforzheimer Zeitung),
Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
10. März 2022

HIGHLIGHTS . 05 2022
AUSSTELLUNG HILKE TURRÉ
Pforzheim Galerie, 20.03. – So. 29.05.22
KUNSTHANDWERKERMARKT
IN DEN ENZGÄRTEN MIT RUND 35 AUSSTELLERN
Maulbeerbaumplatz Mühlacker, So. 08.05.22
MARTYR! RATGEB – MALER, MENSCH UND FREI
(URAUFFÜHRUNG)
MUSICAL-OPER VON NIMSGERN/MÜNSTERMANN
Theater Pforzheim, Sa. 14.05.22
SLAWISCH
SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER PFORZHEIM
CongressCentrum Pforzheim, So. 15.5.22
MASEL TOV COCKTAIL
FILMVORFÜHRUNG MIT FILMGESPRÄCH
Subiaco Kino Freudenstadt, Fr. 20.05.22
ROM
ANTISCH
Sonntag, 3. Juli 2022, 19 Uhr
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
HAGEN RETHER
LIEBE – MUSIK-KABARETT
Kulturhaus Osterfeld Pforzheim, Sa. 21.05.22
KARTENBÜRO . 07231 - 1 442 442
IN DEN SCHMUCKWELTEN PFORZHEIM
GELA ALLMANN
MULTIVISIONSVORTRAG
Zavelstein, Ko-Ni, Sa. 28.05.22
MAULBRONNER KLOSTERFEST
HISTORISCHES STADTFEST MIT MUSIKFESTIVAL
Klosterhof Maulbronn, Fr. 24.06. – So. 26.06.22
UNDUZO
A CAPELLA
Open Air neben der Kulturhalle, Fr. 24.06.22
SIMPLICISSIMUS
FREILICHTTHEATER
Figurentheater Pforzheim, Fr. 29.07.22
KULTUR.NORDSCHWARZWALD.DE
Wagner
Siegfried Idyll
Mendelssohn-Bartholdy
Violinkonzert e-Moll
Wolf
Italienische Serenade
Beethoven
Sinfonie Nr. 8 F-Dur
David Nebel Violone
Douglas Bostock Leitung

Musik
macht
das Leben
weniger
kompliziert.
A r l i n g e r
Baugenossenschaft
www.arlinger.de