Festspielzeit Sommer 2022 - 2

DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
FESTSPIEL
ZEIT
AUSGABE 4 | BREGENZER FESTSPIELE 20. JULI – 21. AUGUST 2022
GUT GEPROBT IST
HALB GEWONNEN
Spiel, Gesang und Timing:
Ein Einblick in die Proben
für Madame Butterfly
VERTRAUTES MATERIAL
MIT EIGENLEBEN
Von Neuer Musik und
künstlicher Intelligenz: Brigitta
Muntendorf über Melencolia
INVESTITION IN
DIE ZUKUNFT
Die neue Orchesterakademie
als Anziehungspunkt für junge
Menschen aus aller Welt

10
Einer großen
Liebe nachspüren
Werke der Fotokünstlerin
Viktoria Sorochinski im Foyer
des Festspielhauses
INHALT
4
Gut geprobt ist
halb gewonnen
Spiel, Gesang und Timing:
Ein Einblick in die Proben
für Madame Butterfly
7
Technik mit
Durchblick
11
Von Smokings
und Sitzkissen
Festspiel-Accessoires
für alle Fälle
12
Vertrautes Material
mit Eigenleben
Von Neuer Musik und künstlicher
Intelligenz: Komponistin Brigitta
Muntendorf über Melencolia
16
Else mal anders
Bittersüß und schaurig-komisch:
Der Online-Röntgenblick der
Madame Butterfly-Kulisse
Ein Stummfilm mit Maschek
und der Musicbanda Franui
Innere Einkehr
Mit Dallmayr die
Festspielzeit genießen
2

18
Investition in
die Zukunft
30
Bregenzer
Festspiele 2023
Konzertmeisterin Sophie
Heinrich im Gespräch über
die Orchesterakademie
Liebe und Rache im Festspiel-
haus und ein Wiedersehen auf
der Seebühne
26
Die Kunst des
Unbehagens
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
INHALT
Das KUB lädt zur Sommer-
ausstellung – und zum
Konzert mit Éna Brennan
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
www.bregenzerfestspiele.com
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
22
Das Klangfarben-
Chamäleon
Die vielen Facetten des
Symphonieorchesters Vorarlberg
28
Den Sommer erleben
Entdecken und Verweilen
in Bregenz
Redaktion Kathrin Grabher, Lisa Kloos,
Axel Renner, Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity |
Bregenzer Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Erich Nyffenegger (S. 4 ff.) | Thorsten Bayer (S. 10) |
Dallmayr (S. 11 r.) | Julia Decker (S. 12 ff.) | Laura Bruckner
(S. 16 f.) | Florian Amort (S. 18 ff.) .) | Elisabeth Merklein
(S. 22 ff.) | KUB / red. (S. 26 f.) | Bregenz Tourismus & Stadtmarketing
(S. 28 f.)
Abbildungsnachweise Kathrin Grabher (Titelbild –
Bühnenbild Madame Butterfly, Lisa Mathis S. 3 l. u., S. 21,
S. 24) | Dietmar Mathis (S. 2 l. o., S. 4, S. 6) | Screenpix
(S. 2 l. u., S. 7) | Viktoria Sorochinski (S. 2 m. o., S. 10) |
echofactory (S. 2 r. o., S. 15) | Wiener Konzerthaus, Andrea
Humer (S. 2 r. u., S. 16) | Markus Morianz (S. 3 l. o., S. 18) |
Dan Bradica, Courtesy of the artist, David Zwirner, New York,
und Sadie Coles, HQ, London © Jordan Wolfson (S. 3 m. o.) |
Christiane Setz, visitbregenz (S. 3 m. u., S. 29) | moodley
brand identity (S. 3. r, S. 30, S. 31) | Kathrin Grabher (S. 8) |
Dallmayr (S. 11 r.) | Vincent Stefan (S. 14) | Martin Rottenkolber
(S. 12) | Thomas Schrott (S. 23) | Josh White Courtesy of the
artist und Sadie Coles, HQ, London © Jordan Wolfson (S. 26) |
Anja Köhler (S. 27) | Udo Mittelberger (S. 28)
Erschienen im Juli 2022. Es gelten
die AGB sowie die Datenschutzerklärung
der Bregenzer Festspiele GmbH.
Änderungen vorbehalten.
Wir möchten darauf hinweisen, dass uns alle
Geschlechter gleich wichtig sind, selbst wenn
es uns manchmal nicht gelingen sollte, dies
auch schriftlich auszudrücken.
3

4

GUT GEPROBT IST
HALB GEWONNEN
BEIM SPIEL AUF DEM SEE IST SCHON IN DER VORBEREITUNG ALLES EIN
BISSCHEN ANDERS ALS BEI GEWÖHNLICHEN OPERN-PRODUKTIONEN.
ETWA DIE ERKENNTNIS, WIE WEIT STIMMEN AUCH OHNE MIKROFON AUF
EINER 1.340-QUADRATMETER-BÜHNE IM FREIEN TRAGEN. EIN EINBLICK
IN DIE PROBEN FÜR MADAME BUTTERFLY.
MADAME BUTTERFLY
Nein, geh nochmal zurück,
bitte. Nein, nicht dort hin,
sondern da hin!« Regisseur
Andreas Homoki steht in kurzen
Hosen und Sonnenbrille unter
einem schwülwarmen Sommerhimmel.
Von der Zuschauertribüne aus
dirigiert er mit dem Mikrofon in
der Hand vier Darstellerinnen und
Darsteller des Spiels auf dem See
Madame Butterfly. Gesprochen wird
Englisch. Gesungen Italienisch.
Seit Mitte Juni hat die intensive
Vorbereitungsphase für das Stück
begonnen. Heute auf dem Probenplan:
Szenen aus dem zweiten und
dritten Akt. Aber Homoki hält es
nicht lange auf der Tribüne – und er
eilt über einen schmalen Steg übers
Wasser auf die Bühne, um direkt
zu erklären und unmittelbar vorzumachen.
Als Grundierung für
die Stimmen der Sängerinnen und
Sänger spielt die Korrepetitorin
am Klavier. Wer Präsenz, körperliches
Spiel, Gesang und Timing
präzise auf einen Punkt bringen will,
braucht Übung. Und Ausdauer.
Wenn die Darstellerinnen und
Darsteller für Giacomo Puccinis
berühmte Oper erstmals die Seebühne
betreten, um zu probieren,
liegt allerdings schon ein weiterer
Weg hinter ihnen, wie der künstlerische
Produktionsleiter Lukas
Fricker erklärt: »Im Mai fanden
anderthalb Wochen lang Vorproben
in Zürich statt. Die Proben in Bregenz
dauern ungefähr fünf Wochen.
Auf der Seebühne wird in der Regel
vormittags und abends probiert.
In den letzten zwei Probewochen
starten die Endproben mit kompletten
Durchläufen.«
Und wie ist das mit den Hauptrollen,
die dreifach besetzt sind?
Proben diese gemeinsam? »Nein,
in der Regel getrennt«, erklärt
Fricker. »Während eine Besetzung
auf der Seebühne probt, ist die
andere parallel auf der Werkstattbühne
und die dritte hat zum
Beispiel eine musikalische Einzelprobe
oder eine Kostümanprobe.
Musikalische Proben finden häufig
auch mit allen Sängerinnen und
Sängern statt und sie wechseln
sich dann ab innerhalb der Probe.«
Das zeigt: Nicht nur für das Spiel
selbst braucht es Regie, auch die
Koordination der Vorbereitung
will orchestriert sein. Oder in Personen
ausgedrückt: »Insgesamt
sind drei Regieassistenten im Einsatz
sowie sieben weitere Teammitglieder
für Stage Management
und Inspizienz«, rechnet Lukas
Fricker vor.
Andreas Homoki führt Mezzosopranistin
Aytaj Shikhalizada jetzt
in die richtige Position. Sie spielt
den Part der Suzuki. Was das Publikum
später nicht sehen wird: Aytaj
Shikhalizada trägt Knieschoner,
ganz ähnlich wie eine Fliesenlegerin.
5

SPIEL AUF DEM SEE
Madame Butterfly-Regisseur Andreas Homoki (im gestreiften Shirt) vermittelt den
Sängerinnen und Sängern sein Inszenierungskonzept. Die Regieassistentin hält
seine Anweisungen im Regiebuch schriftlich fest.
Der Grund ist einfach: Im Verlauf
der Handlung wird sie nicht nur
einmal auf die Knie fallen. Gerade in
der Probensituation, wenn Abläufe
immer und immer wieder durchgespielt
werden müssen, ist Schutz
besonders wichtig.
Auch Łukasz Załęski in der Rolle
des B. F. Pinkerton und Brett
Polegato als Sharpless sehen bei
der Seebühnenprobe komplett anders
aus als später bei der Premiere.
Eher wie Touristen, mit Sonnenbrille
und Strohhut. Einzig Hamida
Kristoffersen trägt ein ausladendes,
knallpinkes Kleid. Faszinierend
dabei: Während der Probe verstärkt
kein Mikrofon die Stimmen der
Sängerinnen und Sänger. Trotzdem
füllen sie kraftvoll nicht nur den
Bühnenraum – ihr Stimmvolumen
reicht bis zum hintersten Platz der
Zuschauertribüne.
Das einem zerknitterten Stück
Papier nachempfundene Bühnenbild
der diesjährigen Inszenierung
hat gewisse Tücken. Denn die
Oberfläche ist nie ganz eben. Die
Darstellenden müssen sich erst
daran gewöhnen, damit kleinere
Stolperer später nicht mehr
vorkommen. »Eine besondere
Herausforderung – bei den Proben
wie beim Spiel auf dem See selbst
auch – können die Witterungsbedingungen
sein«, erklärt Lukas Fricker.
»Einerseits proben und spielen wir
auch bei Regen, das ist für einige
eine neue Erfahrung. Andererseits
kann es bei dem hellen flächigen
Bühnenbild auch zu sehr hohen
Temperaturen kommen.« Zumindest
Letzteres ist dann während
der regulären Aufführungen, die mit
dem Sonnenuntergang beginnen,
kein Thema mehr. Bis es so weit ist,
wird aber noch etwas Zeit vergehen
und Regisseur Andreas Homoki
wird bis dahin noch viele Male ausrufen:
»Nein, geh nochmal zurück,
bitte. Nein, nicht dort hin, sondern
da hin!«
SPIEL AUF DEM SEE
MADAME BUTTERFLY
Giacomo Puccini
Oper in drei Akten (1904) |
Libretto von Luigi Illica und
Giuseppe Giacosa | In italienischer
Sprache mit deutschen
Übertiteln
Vorstellungen
20. Juli - 21. August 2022
Alle Spieltermine und
Infos finden Sie auf
www.bregenzerfestspiele.com
Das Spiel auf dem See wird
präsentiert von
6

TECHNIK MIT
DURCHBLICK
MIT DEM ONLINE-RÖNTGENBLICK DER BREGENZER
FESTSPIELE LASSEN SICH DIE TECHNISCHEN RAFFINESSEN
DER MADAME BUTTERFLY-KULISSE ERKUNDEN
RÖNTGENBLICK
Die Bregenzer Festspiele
laden erneut zu einer faszinierenden
Entdeckungstour
in und unter die Seebühne:
Mit dem Online-Röntgenblick auf
vtour.bregenzerfestspiele.com lässt
sich der Aufbau des über 3.000
Quadratmeter großen Papierbilds
für Madame Butterfly von der
Außenhülle aus Fassadenputz
über die Trägerkonstruktion aus
Holz und Stahl bis zu den Unterwasser-Einrichtungen
Schicht für
Schicht entblättern. Auch sämtliche
Leitungen für Strom, Zu- und Abwasser
lassen sich einblenden.
VIRTUELL ERWEITERTE
REALITÄT
Ein Fachwerk aus Stahl, versteckte Bühnentechnik und Schienen unter Wasser:
Der Röntgenblick offenbart, was dem Publikum normalerweise verborgen bleibt.
Besonders spannend ist der Röntgenblick
am Handy direkt vor Ort:
Wer auf der Tribüne Platz nimmt
und das Smartphone auf die Bühne
richtet, kann sowohl auf die echte
Opernkulisse blicken als auch gleichzeitig
in sie hinein. Der Bildschirm
zeigt dynamisch jeweils jenen Teil
der Bühne, auf den das Handy
gerichtet wird. So kann man sich
vom obersten Punkt in 23,2 Metern
Höhe bis ganz nach unten zu den
Unterwasserkonstruktionen bewegen.
Die unterschiedlichen Ebenen
des Röntgenblicks sind zudem mit
Info-Punkten versehen, die Details
der einzelnen Bestandteile liefern.
FÜHRUNGEN HINTER
DIE KULISSEN
Für alle, die das Bühnenbild gerne
»im echten Leben« erkunden
möchten, bieten Führungen die
Möglichkeit, die größte Seebühne
der Welt einmal selbst zu betreten.
Interessierte erfahren außerdem
Wissenswertes über den Spielbetrieb,
die Geschichte der Bregenzer
Festspiele und die Inszenierung von
Madame Butterfly. Karten für die
täglich mehrmals stattfindenden
Führungen sind im Onlineshop der
Bregenzer Festspiele und im Ticket
Center erhältlich.
Hier geht's direkt
zum Röntgenblick
und mitten hinein
ins Bühnenbild von
Madame Butterfly:
7

»Die Liebe tötet nicht,
sondern gibt Leben,
und lächelt in
himmlischer Freude.«
MADAME BUTTERFLY, ERSTER AKT

AUSSTELLUNG IM SHOWROOM
EINER GROSSEN LIEBE
NACHSPÜREN
DIE BREGENZER FESTSPIELE UND LEICA PRÄSENTIEREN
FOTOGRAFIEN VON VIKTORIA SOROCHINSKI
Drei Jahre lang hofft die
Geisha Cio-Cio-San, genannt
Madame Butterfly, dass ihr
geliebter Marineleutnant Pinkerton
aus den USA zu ihr zurückkehrt.
Schließlich kommt er – doch die
Geschichte endet alles andere als
glücklich. Die Phase der Hoffnung
einzufangen und einen Bezug zur
Seebühne herzustellen: Das waren
die Vorgaben an Fotokünstlerin
Viktoria Sorochinski, deren Werke
diesen Sommer im Foyer des Festspielhauses
zu sehen sind.
Die Ausstellung ist eine Kooperation
des Festivals mit der Firma
Leica, kuratiert wird sie von Miriam
Marzura, Managerin der Leica
Galerie in Wien. Sie war von Anfang
an begeistert von Sorochinskis
stimmungsvollen Fotoserien, ihrem
behutsamen Blick und der themenbezogenen
Verknüpfung der
Elemente: »Viktoria Sorochinskis
Werke für die Bregenzer Festspiele
ziehen die Betrachter sanft in die
Gedankenwelt der Madame Butterfly
und schlagen gleichzeitig den Bogen
von Japan nach Europa.«
Nicht nur Szenen rund um die
Seebühne lichtete Sorochinski ab,
auch einen Ausflug auf den Pfänder,
den Bregenzer Hausberg, nutzte
die Künstlerin für ihre Bilder. Vom
Bodensee reiste sie weiter zu einer
Ausstellung nach Tokio. Mit im Gepäck
hatte sie einige Stoffe aus der
Festspiel-Requisite. In Japan traf
sie eine 88-jährige Dame, die noch
als Tänzerin aktiv ist und Kimonos
10
sammelt, sowie deren Enkelin. Für die
Fotografin die idealen Protagonistinnen,
um Cio-Cio-Sans Gefühls- und
Gedankenwelt in Szene zu setzen.
Viktoria Sorochinski wurde 1979
in der Ukraine geboren. Sie lebte in
Russland, Israel, Kanada und den
USA, bevor sie 2013 nach Berlin zog.
Ihre Werke wurden in 23 Ländern ausgestellt.
In ihrer Arbeit bewegt sich
die Künstlerin zwischen Dokumentation
und Fiktion. Familiendynamik,
Tradition, Kultur und Mythologie
sind zentrale Themen.
Die Ausstellung wird
präsentiert von

VON SMOKINGS
UND SITZKISSEN
Innere
Einkehr
Dass ein Opernbesuch keine
steife Angelegenheit sein
muss, beweisen die Bregenzer
Festspiele Jahr für Jahr aufs
Neue. Besonders das Spiel auf dem
See steht für den Grundgedanken
des Festivals: qualitätsvolle Opern
für ein breites Publikum zu bieten
und möglichst vielen Menschen
zugänglich zu machen. Entsprechend
unterschiedlich sind auch
die Besucherinnen und Besucher.
Junge Paare, unternehmungslustige
Seniorinnen, Opernkenner
und Menschen mit der simplen
Freude am großen Freiluftspektakel
mischen sich beim Spiel auf
dem See auf der nahezu 7.000
Plätze fassenden Tribüne. Und
ohne hier die cineastische Illusion
zerstören zu wollen: Anders als
im James-Bond-Abenteuer Ein
Quantum Trost dargestellt, in
dem der Geheimagent einige
Bösewichte über die Seebühne
jagt, kleiden sich längst nicht
alle in glitzernde Abendkleider
und Smokings – die sind tatsächlich
eher selten zu finden.
Dresscode gibt es keinen, und
nachdem abends die Temperaturen
am See deutlich sinken
können, empfehlen die Bregenzer
Festspiele ihrem Publikum
im Zweifelsfall warme und
wetterfeste Kleidung. Die echten
Seebühnen-Expertinnen und
-Experten machen es sich mit
einem Sitzkissen auf der Tribüne
gemütlich und sind mit
kühlendem Fächer und leichten
Decken für alle Eventualitäten
gerüstet. Diese »Festspiel-Grundausstattung«
ist
auch im Shop des Festivals,
online oder im Festspielhaus,
erhältlich – diesen Sommer in
Madame Butterfly-Rot. So lässt
sich Festspielatmosphäre auch
mit nach Hause nehmen.
Alle geistig hervorragenden
Menschen sind Melancholiker.
Das zumindest
behauptete Aristoteles. Heute
stehen wir diesem Gefühl, das
zwischen Nachdenklichkeit und
Wehmut changiert, oft zwiespältig
gegenüber. Was bringt es, seinen
eigenen Gedanken nachzuhängen,
wenn die nächste Ablenkung nur
einen Klick weit entfernt liegt?
Die sanften Moll-Töne des Lebens
können sich durchaus positiv auswirken.
Melancholie bringt uns zur
Ruhe, zur Besinnung. Der Rückzug
vom Alltagstrubel lässt den Geist
klarer werden für die richtigen
Entscheidungen. Gleichzeitig kann
die Auszeit unsere Fantasie beflügeln,
die Kreativität wird angeregt.
Melancholie und Genie rücken näher
zusammen. Was bekanntlich bereits
die alten Griechen wussten. Gönnen
wir uns also öfters diese Momente
der inneren Einkehr. Am Besten
mit einem Kännchen Kaffee oder
doppelten Espresso.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE | SHOP
Dallmayr wünscht Ihnen viel
Genuss und eine wunderbare
Festspielzeit!
11

WERKSTATTBÜHNE

VERTRAUTES
MATERIAL MIT
EIGENLEBEN
Die Komponistin Brigitta Muntendorf beschäftigt sich in ihrem neuesten Werk
Melencolia mit einer besonderen Gemütsstimmung und schafft einen
abwechslungsreichen und inspirierenden Abend. Ein Gespräch über mögliche
Erlösung, Neue Musik und Künstliche Intelligenz.
MELENCOLIA
Ihr Stück Melencolia haben Sie
nach dem Gefühl der Melancholie
benannt. Wie definieren Sie
Melancholie: als Krankheit und
Vorstufe zur Depression oder als
Schwester der Genialität?
Brigitta Muntendorf: Das Schöne an
der Melancholie ist, sie entzieht sich
eindeutigen Zuschreibungen und
jeder Versuch einer Definition führt
zur Vereinfachung und somit zur
Entzauberung oder Verflachung.
Ich würde Melancholie als eine Haltung
beschreiben, die uns erlaubt
oder uns vielleicht auch zwingt,
Widersprüche zu beobachten und
auszuhalten. Ein Stillstand, der
jedoch keinesfalls – wie bei der
Depression – pathologisch ist,
sondern uns in eine tiefe Auseinandersetzung
mit uns und der Welt
führt. Würden wir der Unbestimmtheit,
der Vergänglichkeit und Widersprüchlichkeit
einen festen Stellenwert
in unserem Denken und Fühlen
einräumen, könnten wir auf diesem
Planeten vielleicht eine andere Form
des Zusammenlebens finden.
Sie verwenden Texte aus verschiedenen
Jahrhunderten zum Thema
Melancholie: Was, außer der Überschrift,
verbindet einen 500 Jahre
alten Text des Schriftstellers Robert
Burton mit der zeitgenössischen
Lyrik von Kae Tempest?
Es ist die jeweilige Suche nach aktuellen
Antworten auf die immer und
immer gleichen Fragen, die sich nie
ändern werden. Aber die Antworten
sind in jeder Generation, jeder kulturellen
Verwurzelung und sozialen
Umgebung anders. Zu Burtons Zeit
13
kam der Begriff und die Praxis der
Anatomie in Kunst, Medizin und
Wissenschaft auf, so versucht er in
der »Anatomie der Melancholie«,
die Gründe der – unglücklichen –
Melancholie anhand von Beobachtungen
des menschlichen Verhaltens
zu erforschen. Die Texte von Kae
Tempest holen die Götter vom
Himmel an die Supermarktkasse
und der Schriftsteller Jean-Philippe
Toussaint findet in Zinédine Zidanes
Kopfstoß bei der Fußball-WM 2006
das zutiefst melancholische Moment:
die letzte Flucht vor dem
vollendeten Werk.
Albrecht Dürers Bild Melencolia I
wird in der Beschreibung zu ihrem
Stück als »Sinnbild für die Widersprüche
und das Unlösbare inmitten
menschlicher Sehnsucht

WERKSTATTBÜHNE
nach Erlösung« beschrieben. Warum
beschäftigt sich das Musiktheater
so gern mit dem Erlösergedanken?
Unser Stück Melencolia schaut mit
einem Lächeln auf den Wunsch nach
Erlösung, denn das Stück stiftet
mehr Chaos als Ordnung, entwickelt
musikalisch eine ganz eigene Logik
und wirft mehr Fragen auf, als es
beantwortet. In der Melancholie gibt
es keine Erlösung, es gibt nur Gedankenschleifen,
Assoziationen, Verkettungen.
Und ebenso erlebt der
Abend einen ständigen Wandel und
spielt mit fließenden Übergängen
zwischen weit voneinander entferntem
Bild-, Video- und Musikmaterial.
Die Künstlerische Leitung haben
Sie zusammen mit Moritz Lobeck
übernommen. Wie kam es zu dieser
Zusammenarbeit?
Wir haben schon einige Projekte zusammen
gemacht, wie zum Beispiel
Covered Culture, eine audiovisuelle
Installation über das Phänomen der
Hymne ausgehend von der Europahymne
mit über 100 Chorsängerinnen
und -sängern und Performen-
den, die in verschiedenen Museen
und Galerien in China, Japan und
Korea präsentiert wurde – und das
während der Pandemie. Wir haben
von Berlin, Köln oder Dresden aus
Proben geleitet, Videos gedreht,
Aufbauten koordiniert und an
Openings teilgenommen, danach
wussten wir, dass wir ein gutes Team
sind! Als Kulturwissenschaftler,
Operndramaturg und Festivalkurator
bringt Moritz Lobeck ein
übergreifendes und ganz anders
ausgeprägtes Kontextdenken in die
Zusammenarbeit, das mich kompositorisch
sehr inspiriert.
Haben Sie ein Publikum vor Augen,
wenn Sie komponieren?
Es macht mir großen Spaß, mich
immer wieder in den Zustand des
Rezipierens zu versetzen. Ich denke
an ein Publikum, das Lust hat,
Assoziationen zu entwickeln und
ihnen zu folgen. Ich denke an ein
Publikum, das vielleicht gerade
gestresst von der Arbeit kommt,
den Döner noch in der Hand.
Oder sich schon lange vorgenommen
hat, sich einmal zeitgenössischer
Musik zu stellen.
Merken Sie, dass es immer noch
Berührungsängste mit Neuer
Musik gibt?
Es existieren vor allem Vorurteile –
aber die Neue Musik ist kein Absolutum,
sie ist ein Spektrum.
Ich habe die Erfahrung gemacht,
dass Menschen, die sich mit Neuer
Musik schwertun, mit meiner Musik
leichter einen Zugang finden, was
vielleicht daran liegt, dass ich viel
mit Referenzen arbeite, mit Material,
das uns vertraut erscheint, in
meiner Musik aber ein Eigenleben,
eigene Zusammenhänge entwickelt.
Ich betrachte das »Neue« immer
als eine Umdeutung bestehender
Bedeutungen.
Die klassische Musik wurde über
Jahrhunderte von Männern dominiert.
Wie geht es Ihnen als Komponistin
im Jahr 2022?
Ich selbst hatte selten Probleme
als Komponistin, sehe aber, dass es
noch viel zu tun gibt, und habe daher
seit 2013 die Leitung eines Festivals
in Kooperation mit dem Deutschlandfunk
in Köln inne, das dezidiert
Komponistinnen fördert. Wir müssen
noch viel »aufräumen«, vor
allem mit dem männlich geprägten
Schöpfermythos, schließlich wurde
der über Jahrhunderte hinweg
zelebriert. Aber jetzt gerade findet –
zumindest in den westlichen Ländern
– ein Umdenken statt und Komponistinnen
werden sehr gefördert.
Dennoch braucht es noch viel Zeit:
Als Professorin für Komposition
an der Hochschule in Köln sehe ich,
dass nur 20 Prozent der Bewerbungen
für diesen Jahrgang von Frauen
kamen – es fehlt einfach an weiblichen
Vorbildern.
Sie arbeiten auch mit Künstlicher
Intelligenz (KI). An welcher Stelle in
Ihrem Stück kommt KI zum Einsatz?
Die Vielfältigkeit der musikalischen Ausrichtung kennt beim experimentierfreudigen
Ensemble Modern keine Grenzen. Für Melencolia liehen die Musikerinnen und
Musiker digitalen Avataren ihre Stimmen und Gesichter.
Ich habe die Stimmen von zwei
Mitgliedern des Ensemble Modern
mittels einer KI geklont – das heißt,
ich habe längere Sprechpassagen
14

MELENCOLIA
Im musikalischen, spielerischen und auch humorvollen Umgang mit Stereotypen
aus Renaissance, Romantik, Pop und Kitsch begibt sich Melencolia auf die Suche
nach der befreienden melancholischen Stimmung.
ihrer Stimmen in einem Versuch
aufgenommen und damit eine KI
gefüttert, die gelernt hat, diese
Stimmen zu imitieren – das Ergebnis
ist erschreckend nah am Original.
Eine der beiden Stimmen ist eine
Schrei-KI. Normalerwiese hören
wir künstliche Stimmen immer als
digitale Dienstleister, zum Beispiel
Alexa oder Navigationsstimmen.
In Melencolia führen die Stimmen
ihr Eigenleben, schreien uns an,
sind melancholisch, poetisch, verzweifelt
oder gelangweilt.
Screens, Bühne, Drohnen und Chor:
Was für ein Setting erwartet das
Publikum bei Melencolia?
Niemand muss Angst vor der Technologie
und KI an diesem Abend
haben, es ist alles recht menschlich
geworden. Einerseits befindet
sich das Publikum einer frontalen
Bühnensituation gegenüber, gleichzeitig
ist es aber von bis zu 60 Lautsprechern
umgeben inmitten einer
3D-Klanglandschaft. Es gibt zwei
Greenscreen-Studios auf der Bühne,
in denen die Musikerinnen und Musiker
oder der Chor beim Betreten
immer wieder in virtuelle Welten versetzt
werden können. Die Mitglieder
des Ensemble Modern sind das ganze
Stück über auf der Bühne, wechseln
ihre Rollen zwischen Performenden
oder Musizierenden. Vor Beginn
des Stücks kann das Publikum eine
Smartphone-App auf dem Platz vor
der Werkstattbühne anwenden, die
Objekte aus Dürers Bild Melencolia I
werden als animierte Wesen auf dem
Gelände platziert – dabei entsteht
eine Art Handychor als Ouvertüre
zum Stück. Aber so viel Technik
Melencolia auch nutzt: Mir ist es ein
großes Anliegen, sie immer wieder
verschwinden zu lassen, um andere
Kommunikation zu ermöglichen.
Sie sind Deutsch-Österreicherin.
Was ist Ihre Verbindung zu Bregenz?
Ich bin österreichische Staatsbürgerin,
da meine Mutter in Vorarlberg
geboren ist. Sie hat sogar 1959 bei
Die verkaufte Braut im Festspielchor
mitgesungen und erzählt mir immer
wieder amüsiert, wie jedes Mal bei
den Proben irgendwer von den damaligen
rumpligen Holzkonstruktionen
ins Wasser gefallen ist. Ich habe
viel Zeit in Österreich verbracht:
Meine halbe Familie lebt in der Nähe
von Bregenz.
WERKSTATTBÜHNE
MELENCOLIA
Brigitta Muntendorf |
Moritz Lobeck
Eine Show gegen die Gleichgültigkeit
des Universums | Uraufführung
Premiere
18. August 2022 – 20.00 Uhr
Vorstellung
20. August – 20.00 Uhr |
Werkstattbühne
Auftragswerk der Bregenzer
Festspiele und des Ensemble Modern
Gefördert von der Kulturstiftung
des Bundes (Deutschland)
FESTSPIELFRÜHSTÜCK
Brigitta Muntendorf im
Gespräch mit Moderator
Stefan Höfel (ORF)
14. August 2022 – 9.30 Uhr |
Seefoyer
15

ELSE MAL
ANDERS
16

Franui ist immer für
Überraschungen gut – im
falschen Film ist man bei
ihnen nie. Gemeinsam
mit dem Kabarett-Duo
Maschek widmet sich die
Osttiroler Musicbanda
nun dem Stummfilmklassiker
Fräulein Else
aus dem Jahr 1929.
St. Moritz. Einer der schillerndsten
Kurorte der Welt. Idyllische
Schneelandschaften.
Türkisblaue Bergseen. Noble Grand
Hotels. Luxus und Extravaganz,
wohin das Auge blickt. Wochen der
Unbeschwertheit. Doch dann: ein
Brief. Die Familie vor dem Bankrott.
Die einzige Hoffnung: ein reicher
Kunsthändler. Dessen Angebot:
zutiefst unmoralisch. Die Entscheidung:
die Familie retten oder auf
Selbstbestimmung bestehen.
Was tun?
Die Novelle Fräulein Else, 1924 veröffentlicht,
zählt zu den bekanntesten
Werken Arthur Schnitzlers und
blickt auf unzählige Bearbeitungen,
insbesondere filmischer Art, zurück.
Die erste dieser Bearbeitungen, ein
Stummfilm aus dem Jahr 1929, wird
heuer bei den Bregenzer Festspielen
zum Ausgangspunkt eines Abends,
der das Werk wieder zum Leben erweckt
und dabei neue, überraschend
heutige Sichtweisen eröffnet.
Fräulein Else verhandelt eine Geschichte,
deren Dimensionen sich
zugegebenermaßen nicht unbedingt
für eine launige Bearbeitung, wie sie
Maschek so meisterhaft beherrscht,
anbietet. Die Geschichte der 19-jährigen
Else, die ihre Familie vor dem
finanziellen Ruin retten soll, dabei
jedoch an der Forderung des Geldgebers
zerbricht, sich ihm nackt zu
zeigen, wirkt gerade vor dem Hintergrund
gegenwärtiger Debatten besonders
aktuell. Wie begegnet man
heute dieser Thematik angemessen?
Im Fall von Maschek entschied man
sich dazu, das filmische Material
zu zerlegen und neu zu collagieren,
ohne aber dabei die Verbindung zum
Original aufzugeben. Das Original:
der gleichnamige Stummfilm, bei
dem Paul Czinner als Regisseur und
Drehbuchautor wirkte, seine Frau
Elisabeth Bergner als Darstellerin
der Else. Jahrelang drehte Bergner
fast ausschließlich mit ihrem Mann –
ein erfolgsverwöhntes Traumpaar
des deutschen Films. Doch Czinners
Umarbeitung des Werks hin zum
Stummfilm stellte ihn vor eine Herausforderung.
Schildert Schnitzler die Geschichte
der jungen Else als inneren Monolog,
also allein über ihre intimsten
Gedanken und Empfindungen, galt
es für den Stummfilm, ohne diese
Innenschau auszukommen. Es entstanden
Bilder, die teils erheblich
von der literarischen Vorlage
abwichen – sehr zum Leidwesen
Schnitzlers: »Die Leistung von
Elisabeth [Bergner] wundervoll –
nur ist es […] eine ganz andere Else
als ich gedichtet hatte.« Dementsprechend
kontrovers wurde der
Film auch vonseiten der Kritiker
besprochen: Verlangten die einen,
Czinner gar die »Schankkonzession«
zu entziehen, war man anderswo
voll des Lobes über die freie
Adaption der Novelle und besonders
über die schauspielerische Leistung
Elisabeth Bergners.
Ebendieser Film aus der Frühzeit
des Kinos wird nun – knapp 100
Jahre nach der Veröffentlichung –
erneut zum Ausgangspunkt eines
Remakes. Nachdem sie sich bereits
2019 mit Reigen höchst erfolgreich
einem Werk Schnitzlers gewidmet
hatte, entschloss sich die Musicbanda
Franui zur Vertonung von Fräulein
Else. Wie aber mit dem Fehlen
des inneren Monologs umgehen? Der
Suche nach einer Antwort auf diese
Frage entsprang eine außergewöhnliche
Idee: die Zusammenarbeit mit
Maschek. Das Kabarettisten-Duo,
das seit über 20 Jahren mithilfe
von Neusynchronisationen einen
parodistisch-kritischen Blick auf die
Tagespolitik wirft, gleicht mittels
Live-Synchronisation und treffsicherer
Pointen das fehlende sprachliche
Moment aus, während die Musik
die Verbindung zu Schnitzlers Welt
des Fin de Siècle aufrechterhält. So
werden die Bilder von Czinner zum
Ausgangspunkt neuer Geschichten,
die sich einer eindeutigen Interpretation
entziehen, dabei aber nicht
auf Anleihen aus dem Hier und Jetzt
verzichten. Vor dem Hintergrund
der winterlichen Idylle in St. Moritz
treffen Welten aufeinander, aus deren
Symbiose ein unwiderstehlicher
Abend des Unerwarteten entsteht.
Tragische Innenschau trifft auf
launigen Außenblick, totale Stille auf
vieldeutige Klangwelt.
FESTSPIELHAUS
FRÄULEIN ELSE
Musicbanda Franui |
Maschek
Remake des Stummfilms
Fräulein Else nach Arthur
Schnitzlers Novelle (D 1929,
Regie: Paul Czinner) | Live
synchronisiert und vertont
Vorstellung
3. August – 17.00 Uhr
Festspielhaus
FRÄULEIN ELSE
17

FESTSPIELHAUS
18

INVESTITION IN
DIE ZUKUNFT
ORCHESTERAKADEMIE
Sie ist Konzertmeisterin der Wiener Symphoniker, Professorin für Violine am
Vorarlberger Landeskonservatorium und Dozentin der neu ins Leben
gerufenen Bregenzer Orchesterakademie: Sophie Heinrich spricht im Interview
über die Auswahl junger Talente, ihre Wünsche zum Start der neuen
Nachwuchsschmiede und darüber, wie hierarchisches Denken den Blick
auf das Zusammenspiel im Orchester verstellen kann.

FESTSPIELHAUS
Frau Heinrich, von wem ging
eigentlich die Initiative zur
Errichtung einer Orchesterakademie
aus?
Sophie Heinrich: Die Idee kam von
unserem ehemaligen Chefdirigenten
Andrés Orozco-Estrada, dem
die Arbeit mit dem musikalischen
Nachwuchs sehr am Herzen liegt.
Es ist schade, dass er nun nicht
mehr bei deren Umsetzung dabei ist.
An seiner Stelle übernimmt Daniel
Cohen die musikalische Leitung
der Orchesterakademie. Cohen hat
selbst als Geiger im West-Eastern
Divan Orchestra wertvolle Erfahrungen
in einem Akademieorchester
sammeln können. Wir kennen uns
auch gut, 2019 dirigierte er die Oper
im Festspielhaus, Jules Massenets
Don Quichotte. 2021 folgten einige
Vorstellungen von Giuseppe Verdis
Rigoletto. Er wird die Orchesterakademie
sicher hervorragend leiten.
Über 300 Personen aus der ganzen
Welt haben sich für die Orchesterakademie
beworben. Ist das allein
nicht schon ein Erfolg?
Das sehe ich auch so. Es spiegelt
auch den großen Wunsch der
Studierenden wider, Erfahrungen
im Orchester zu sammeln.
»Die Akademie ist bereits
jetzt ein Anziehungspunkt
für junge Leute aus
der ganzen Welt.«
Ich selbst habe als Jugendliche
mit Freude und Dankbarkeit in
vielen Jugendorchestern gespielt.
Ich hatte dann großes Glück und
durfte bereits mit 21 Jahren bei
20
den Berliner Philharmonikern als
Substitut arbeiten. Ich habe deshalb
nie in Nachwuchsschmieden
wie dem Gustav Mahler Jugendorchester
gespielt. Aber ich glaube
total an das Konzept und den
Nutzen der Orchesterakademien
für Studierende! Es ist nicht nur
eine tolle Plattform zum gegenseitigen
internationalen Austausch,
gerade auch für junge Leute, die
nicht aus einem Musikerhaushalt
kommen. Ich halte es auch für
eminent wichtig, die Orchesterausbildung
schon in frühen Jahren
angeboten zu bekommen. Man
arbeitet mit erstklassigen Mentoren,
die in renommierten Orchestern
musizieren und ihr Wissen und ihren
Erfahrungsschatz weitergeben.
Erfahrungen, die man womöglich im
Konzertfachstudium gar nicht machen
kann. An den Hochschulen und
Universitäten wird man ja vornehmlich
auf die Karriere als Solist oder
als Solistin vorbereitet.
Das ist auch sinnvoll, weil junge
Instrumentalisten später auch
solistisch vorspielen müssen, um
eine Orchesterstelle zu bekommen.
Was aber an den Hochschulen eher
vernachlässigt wird, sind Aspekte
des gemeinsamen Musizierens.
Wie spielt man überhaupt in einer
Gruppe? Klingt banal, ist es aber
überhaupt nicht. Ich finde es auch
bedauerlich, dass im Studium nicht
mehr Kammermusik gemacht wird.
Diese ganzen Erfahrungen in einer
Gruppe, in einem Team, gehen bei
einer rein solistischen Ausbildung
wirklich verloren. Umso mehr freue
ich mich, dass es die Orchesterakademie
in diesem Jahr zum
ersten Mal gibt. Die Entwicklungsmöglichkeiten
sind gewaltig: Es
gibt nicht nur das Vorarlberger Landeskonservatorium
in Feldkirch –
die zukünftige Stella Vorarlberg
Privathochschule für Musik –, das
ebenfalls ein Kooperationspartner
ist. Die neue Orchesterakademie
ist bereits jetzt ein unglaublicher
Anziehungspunkt für junge Leute
aus der ganzen Welt.

Wie wählt man denn überhaupt aus
über 300 Bewerbungen die richtigen
Personen aus?
Als Vierjährige begann Sophie Heinrich das Violinspiel und steht seitdem
auf der Bühne, seit 2019 ist sie Konzertmeisterin der Wiener Symphoniker.
In diesem Sommer bietet das Orchester – gemeinsam mit den Bregenzer
Festspielen und dem Vorarlberger Landeskonservatorium – mit der Orchester-
akademie eine erstklassige Ausbildungsplattform für junge Menschen.
Was erwartet die Mitglieder der
Orchesterakademie?
Die jungen Musikerinnen und
Musiker proben eine Woche lang
intensiv das Konzertprogramm,
das am 14. August in einer Matinee
präsentiert wird. Es beginnt mit
Stimmproben, die von einem Mitglied
der Wiener Symphoniker als
Mentor betreut werden. Die ersten
Violinen sind beispielsweise bei mir.
Der Dirigent führt anschließend in
Tutti-Proben die Stimmen zusammen
und arbeitet an der musikalischen
Interpretation. In dieser
komprimierten Zeit kann man viel
lernen. Uns Dozentinnen und Dozenten
kommt dabei eine wichtige
Rolle zu. Natürlich setzt man vielversprechende
Talente gerne auch
an die vorderen Pulte, nicht zuletzt
auch, damit sie Erfahrungen in einer
Führungsposition machen können.
Man muss dennoch vermitteln, wie
wichtig auch die hinteren Pulte sind,
um einen homogenen Gruppenklang
zu realisieren. Das möchte
ich auf jeden Fall ansprechen. Diese
sehr streng hierarchisch gedachten
Orchestersysteme finde ich auch
etwas aus der Zeit gefallen. Die jungen
Leute sind so fantastisch ausgebildet,
es sollte wirklich mehr die
Teamarbeit im Vordergrund stehen.
Ein Wunsch von mir ist auch, junge
Frauen zu motivieren, damit sie
sich auch auf Führungspositionen
bewerben. Auch die Hochkultur
sollte gleichberechtigter und vielfältiger
werden.
Das erste Pult der Orchesterakademie
ist ja auch mit zwei
Musikerinnen besetzt …
… und das ist ausschließlich von
den Leistungen her begründet,
wenngleich es kein einfacher Prozess
war. Jede Bewerberin und
jeder Bewerber musste ein Video
mit ausgewählten Orchesterstellen –
Auszüge aus Schostakowitschs
Symphonie Nr. 5 d-Moll – einsenden.
Interessenten an einer Führungsposition
konnten zusätzlich noch
zwei Solostellen aufnehmen. Die
überzeugendste Bewerbung in der
Stimmgruppe Violine kam jedoch
von einer jungen Frau, die die Solostellen
nicht eingespielt hatte.
Sie hatte es sich schlicht nicht zugetraut.
Ich habe sie dann angerufen
und gesagt, sie soll sie unbedingt
noch einspielen. Die nachgereichten
Videos waren so eindeutig im
Vergleich, dass sie nun unsere Konzertmeisterin
ist. Frauen brauchen
manchmal einen »kleinen Tritt
in den Allerwertesten«. Sie haben
oftmals kein großes Selbstvertrauen,
stattdessen eine Menge
Zweifel – das muss sich ändern!
Mit System. Meine Kollegin aus den
zweiten Geigen, Frau Elzbieta Sojka,
und ich haben zunächst einmal
unabhängig voneinander alle Bewerbungsvideos
der Violinen gesichtet.
Manches hört man sofort, da sind
die Entscheidungen eindeutig. Manche
Videos musste man aber auch
zwei oder dreimal spielen. Auch die
Körpersprache ist ein Kriterium,
vor allem, wenn es darum geht, ob
diese Person eine Gruppe anführen
kann. Es ist ein langwieriges,
anstrengendes Verfahren und man
muss viel Zeit investieren. Zuhören
ist eine Qualität im Leben wie in der
Musik, die geübt werden muss und
Kraft kostet. Nach der Sichtung
haben wir stundenlang zusammengesessen
und die Entscheidungen
getroffen. Es gab ein paar Kandidaten,
über die wir diskutieren mussten,
aber die meisten Entscheidungen
fielen ziemlich schnell und im
Einvernehmen. Erst danach haben
wir die Lebensläufe gelesen.
Was wünschen Sie der Orchesterakademie?
Ich denke, die Orchesterakademie
passt perfekt nach Bregenz. Sie ergänzt
und bereichert das Festival
und bildet ein Pendant zum Opernstudio.
Und wer weiß, was alles
noch möglich sein wird? Bregenz im
Sommer ist mit seiner traumhaften
Lage am Bodensee und seiner einzigartigen,
entspannten Festivalatmosphäre
ein Ort der Begegnung,
den Sie so nicht einmal in Salzburg
finden können.
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
ORCHESTERAKADEMIE
21

SYMPHONIEORCHESTER VORARLBERG
DAS KLANGFARBEN-
CHAMÄLEON
Im Graben, auf der Bühne und in der Kirche: Das Symphonieorchester
Vorarlberg präsentiert die vielen Facetten seines Klangspektrums.
Bei Joseph Haydns Armida begleitet es die jungen Talente des Opernstudios
in sämtlichen Gefühlslagen, und zum krönenden Abschluss der Saison
laden die Lokalmatadore zu einem fulminanten Ritt durch russische Gefilde.

DAS KLANGFARBEN-CHAMÄLEON
Es beschwört Donner und
Blitz herauf, lässt Vögel
zwitschern, Bäche säuseln
und sogar einen ganzen Zauberwald
wachsen – unter dem Dirigenten
Jonathan Brandani hat das
Symphonieorchester Vorarlberg
einiges zu tun. Für Naturereignisse
ist es ebenso zuständig wie für heftige
Gefühlsstürme, und davon gibt
es in Joseph Haydns Armida jede
Menge. Die Opera seria widmet sich
einem häufig bearbeiteten Sujet
der Musikgeschichte: der unmöglichen
Liebe zwischen der sarazenischen
Zauberin Armida und dem
eigentlich verfeindeten Kreuzritter
Rinaldo, der ob seiner Gefühle
kampfunfähig wird und zwischen
Leidenschaft und Pflicht hin- und
hergerissen ist.
SENSIBLE SEELENMALER
19. Jahrhundert waren die Zauberin
und der Kreuzritter Dauergäste
auf den Opernbühnen, und auch
Haydns Fassung hielt sich nach der
überaus erfolgreichen Uraufführung
1784 vier Jahre im Repertoire
des Schlosstheaters Esterháza.
Dass es dann jedoch bald recht
still um Armida wurde, hat auch damit
zu tun, dass Haydns Verdienste
um Symphonie und Streichquartett
sein Schaffen als Opernkomponist
allzu lange überstrahlten.
Die Wiederentdeckung lohnt sich:
Wenn Haydn das Seelenleben der
Protagonisten in den schillerndsten
Klangfarben zeichnet, das gesamte
Kaleidoskop menschlicher Emotionen
ausbreitet und sie in all ihrer
Gegensätzlichkeit krachend aufeinanderprallen
lässt, erweist er sich
als Musikdramatiker par excellence.
Nach Die Italienerin in Algier
ist das Symphonieorchester
Vorarlberg im August erneut
im Theater am Kornmarkt
zu erleben: in Haydns Oper
Armida unter der Leitung
von Jonathan Brandani.
Der beliebte Stoff basiert auf dem
1581 veröffentlichten Vers-Epos Das
befreite Jerusalem von Torquato
Tasso und hat bereits etliche Komponisten
vor Haydn inspiriert – von
Jean-Baptiste Lully über Georg
Friedrich Händel bis zu Christoph
Willibald Gluck. Vor allem im 18. und
SAKRALE LOBPREISER
Aber auch der Kirchenmusiker
Haydn kommt in dieser Saison nicht
zu kurz: In der Pfarrkirche Herz-
Jesu erklingt die feierliche Missa
B-Dur, besser bekannt unter dem
Namen Theresienmesse. Dabei wird
23

SYMPHONIEORCHESTER VORARLBERG
Im Konzert unter der Leitung ihres Chefdirigenten Leo McFall begeben sich die Musikerinnen
und Musiker des Symphonieorchesters Vorarlberg auf eine musikalische Russlandreise.
24

der gebürtige Brite Leo McFall den
Takt vorgeben, der seine Karriere
als Assistent des großen Bernard
Haitink begann, mit dem Deutschen
Dirigentenpreis und einem Opus
Klassik ausgezeichnet wurde und
dem Symphonieorchester Vorarlberg
seit der Spielzeit 2020|21 als
Chefdirigent vorsteht.
Das Werk gehört zu den sechs
späten Messen, die Joseph Haydn
alljährlich zum Namenstag der
Fürstengattin Maria Josepha
Hermenegilda schuf. Es wurde 1799
von der Eisenstädter Hofkapelle
uraufgeführt, die zu jenem Zeitpunkt
noch deutlich reduziert war:
Neun Jahre zuvor hatte sie der
damals amtierende Fürst Anton I.
Esterházy ganz aufgelöst, erst
unter dessen Nachfolger Nikolaus II.
wurde 1794 der alte Haydn remobilisiert,
um den Klangkörper nach
und nach wieder aufzubauen. Daher
besticht auch die Theresienmesse
durch ihren auffallend schlanken
Orchesterklang.
GEFEIERTER MEISTER
Ganz und gar nicht schlank wird
hingegen die satte Symphonik bei
der Matinee ausfallen, mit der das
Orchester traditionell die Bregenzer
Festspiele beschließt. Abermals
unter der bewährten Leitung von
Chefdirigent Leo McFall steht ein
ausgedehnter Streifzug durch
russische Klangwelten auf dem
Programm, und den Auftakt macht
eine musikalische Kostbarkeit, die
lange als verschollen galt: der Chant
funèbre, ein Trauergesang, den
Igor Strawinski 1908 für seinen just
verstorbenen Lehrer und Mentor
Nikolai Rimski-Korsakow komponiert
hatte.
Direkt nach der Uraufführung
1909 im St. Petersburger Konservatorium
hatten sich die Noten scheinbar
in Luft aufgelöst. 106 Takte, die
106 Jahre verschwunden blieben –
bis 2015 ein kompletter Satz mit
Orchesterstimmen auftauchte,
der hinter vielen anderen Archivbeständen
versteckt gewesen war.
Ein Glücksfund, der keine Fragen
offenlässt, weshalb Strawinski
den Chant funèbre rückblickend
einmal als sein »bestes Werk vor
dem Feuervogel« bezeichnete.
In seiner spätromantischen Klangästhetik
gleicht es einer düsteren
Prozession, bei der die einzelnen
Instrumente feierlich am Grab
vorbeidefilieren und dem Meister
Tribut zollen.
AUFWIEGLER UND
SCHICKSALSBOTEN
Ein weiteres Frühwerk, diesmal
von Sergej Prokofjew, ist das 1917
fertiggestellte Konzert für Violine
und Orchester Nr. 1. Die Idee zu
dem zärtlich-zerbrechlichen Anfangsthema,
das »sognando« –
träumend also – zu spielen ist,
hatte der Komponist bereits 1915
als verliebter 24-Jähriger. Doch im
Verlauf des Werkes zieht Prokofjew
ganz andere Saiten auf: Violine und
Orchester stacheln sich gegenseitig
hoch, katapultieren sich in schwindelnde
Höhen, stürzen abgrundtief
hinab und steigern sich in einen
hochvirtuosen Rausch – ein Bravourstück
für jeden Violinisten, und ein
ganz besonderes Erlebnis in der
Bregenzer Interpretation der preisgekrönten
Ausnahmegeigerin Alina
Pogostkina.
Zu guter Letzt erklingt mit der
Symphonie Nr. 5 aus dem Jahr 1888
eine der beliebtesten Kompositionen
von Peter Iljitsch Tschaikowski.
»Völlige Ergebung in das Schicksal
oder, was dasselbe ist, in den unergründlichen
Ratschluss der Vorsehung«,
notierte er zum einleitenden
Andante – weshalb der Volksmund
auch gerne von der »Schicksalssymphonie«
spricht. Die Besonderheit:
ein »Schicksalsthema«, das in
allen Sätzen in veränderter Gestalt
wiederkehrt, um schließlich im
majestätischen Finale mit großer
Geste aufzutrumpfen. Ein willkommener
Anlass für Leo McFall und
das Symphonieorchester Vorarlberg,
nochmals alle Register zu
ziehen – ein würdiger Abschluss für
eine facettenreiche Saison.
FESTMESSE
17. Juli – 10.00 Uhr |
Pfarrkirche Herz-Jesu
Kirchenchor Herz-Jesu
Kirchenchor Hohenems St. Karl
Symphonieorchester Vorarlberg
Dirigent Leo McFall
Chorleitung Wolfgang
Schwendinger
Mit Sarah Yang, Kady
Evanyshyn, Patrik Reiter und
Pierpaolo Martella
Joseph Haydn Theresienmesse
B-Dur Hob. XXII:12
ORCHESTERKONZERT
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
21. August – 11.00 Uhr |
Festspielhaus
Dirigent Leo McFall
Violine Alina Pogostkina
Igor Strawinski Chant funèbre
Sergej Prokofjew Konzert für Violine
und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 19
Peter I. Tschaikowski
Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
ARMIDA
Joseph Haydn
Premiere
15. August 2022 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
17. & 19. August – 19.30 Uhr |
Theater am Kornmarkt
Das Opernstudio wird
präsentiert von
Mit freundlicher Unterstützung
des Internationalen Gesangs-
wettbewerbs NEUE STIMMEN
der Liz Mohn Center gGmbH
DAS KLANGFARBEN-CHAMÄLEON
25

DIE KUNST DES
UNBEHAGENS
KUNSTHAUS BREGENZ
Unbequem wird es für die Besucherinnen und Besucher der
Sommerausstellung des KUB, beim Konzert mit Éna Brennan kann es
sich das Publikum bequem machen.
Nur einen kurzen Spaziergang
durch die Seeanlagen
von der Festspielbühne
entfernt steht als glasverhüllter
Solitär das Kunsthaus Bregenz.
Seit seiner Eröffnung 1997 zählt das
KUB weltweit sowohl architektonisch
als auch programmatisch zu
den herausragenden Ausstellungshäusern
für zeitgenössische Kunst.
Die Sommerausstellung zeigt dieses
Jahr den US-amerikanischen Künstler
Jordan Wolfson.
Jordan Wolfson – Untitled 2019 | Brass Star
Bekannt für seine eindringlichen
und beunruhigenden Arbeiten,
untersucht Wolfson in unterschiedlichen
Medien und Formaten die
gegenwärtigen Bedingungen der
Kunst, der Technologie und der
Massenmedien. Seine Motive bezieht
der Künstler aus der Gaming-
Industrie, aus Internet-Clips,
Comic-Strips oder Gesichtserkennungssoftwares.
Wolfsons Werke
sind dabei alles andere als leicht
bekömmlich und stellen unbequeme
Fragen: Wie werden Bilder und
Informationen verarbeitet? Wie
dringen Technologien in unser
Denken und in unsere Wahrnehmungen
ein? Wie gehen wir mit
Themen wie Sexismus, Rassismus
und Homophobie um? Was machen
unsere Ängste mit uns?
26

Éna Brennan begeisterte das Publikum bereits beim ersten Einblick zum neuen Opernatelier der Bregenzer Festspiele.
Im Konzert im KUB ist die junge Künstlerin erneut zu erleben.
KONZERT IM KUB
In seiner Virtual-Reality-Installation
Real Violence nimmt Wolfson
die Besucherinnen und Besucher
mit ins virtuelle New York und lässt
sie unheimlich realitätsnah in die
Großstadt eintauchen. Wolkenkratzer
ragen in den Himmel, Autos
und gelbe Taxis rauschen vorbei,
Straßenlärm ist zu hören. Doch
dann ereignet sich ein ungeheuerlicher
Vorfall: Ein Mann prügelt einen
anderen mit einem Baseballschläger
zu Tode. Als tatenlose Zeugen des
Geschehens werden Besucherinnen
und Besucher zu (Mit-)Schuldigen.
GEGEN RASSISMUS
UND UNTERDRÜCKUNG
Im Erdgeschoss des KUB sind
zwanzig Hologramm-Ventilatoren
befestigt, sie drehen sich mit hoher
Geschwindigkeit und erzeugen die
Illusion von Bildern, die im Raum
schweben, rotieren, pulsieren und
zersplittern. In Artists Friends
Racists mischen sich Emojis, Davidsterne
und die Arme einer Zeichentrickfigur
unter Porträts berühmter
Künstlerinnen und Künstler. Auch
Wolfson reiht sich ein. Den Projektionen,
die Wolfsons Bewunderung
und Wertschätzung für seine Künstlerkollegen
und Freunde Ausdruck
verleihen, sind Bilder gegenüber-
gestellt, die seine Verachtung
zeigen für unterdrückerische Autoritäten
und für die subtilen und
offensichtlichen Formen eines in
die moderne weiße Identität eingeschriebenen
Rassismus.
KONZERT MIT ÉNA BRENNAN
UND MITGLIEDERN DES SOV
Die Sommerausstellung ist auch
dieses Jahr Schauplatz des Konzerts
im KUB, das in Kooperation
mit den Bregenzer Festspielen einen
weiteren Einblick in das Bregenzer
Opernatelier bietet. Kuratiert
wird das Konzert von Éna Brennan,
die auf vielfältige Weise künstlerisch
tätig ist: Sie spielt Geige, singt
und komponiert, erzeugt elektronische
Klänge und ist zudem als
Grafikdesignerin tätig. Im Rahmen
des Opernateliers arbeitet sie derzeit
als Komponistin gemeinsam mit
Regisseur David Pountney und dem
bildenden Künstler Hugo Canoilas
an einem neuen Musiktheaterwerk.
2024 soll es bei den Bregenzer Festspielen
seine Uraufführung feiern.
In den Mittelpunkt des Konzert
im KUB rückt die belgisch-irische
Künstlerin ein Streichquartett, das
Musik von Komponistinnen und Komponisten
verschiedenster Genres
aus dem 20. und 21. Jahrhundert
spielt. Wie verändert Musik unsere
Wahrnehmung von Raum und Zeit?
Geraten wir durch Klänge gar ins
Schweben und lassen uns in andere
Sphären entführen? Mit ihrem betörenden
Programm lädt Éna Brennan
gemeinsam mit Musikerinnen und
Musikern des Symphonieorchesters
Vorarlberg das Publikum zu einer
außergewöhnlichen Reise zu den
eigenen Sinnen ein.
DAS KUB PRÄSENTIERT:
JORDAN WOLFSON
16. Juli – 9. Oktober 2022
Öffnungszeiten in
der Festspielsaison
Montag bis Sonntag:
10.00 - 18.00 Uhr
Donnerstag:
10.00 - 20.00 Uhr
www.kunsthaus-bregenz.at
KONZERT IM KUB
9. August – 21.00 Uhr
Mit Éna Brennan sowie
Musikerinnen und Musikern
des SOV
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DEN SOMMER
ERLEBEN
BREGENZ ERLEBEN
Wer in Bregenz unterwegs ist, hätte manchmal gerne mehr. Mehr Stunden, mehr
vom Tag, mehr vom See und Berg. Warum das so ist? Vielleicht wegen der
vielen besonderen hidden places, also der versteckt-schönen Plätzen, die es
am österreichischen Abschnitt des Bodenseeufers gibt.
Das schier unendliche Angebot
von Bregenz lässt sich
schlecht in ein paar Worten
beschreiben. Was Bregenz neben
der malerisch schönen Lage am
Bodensee so einzigartig macht,
sind die Events der Landeshauptstadt,
die das ganze Jahr über
das Stadtleben prägen. »Events
eignen sich aus unserer Sicht
ideal dazu, den Facettenreichtum
der Stadt Bregenz aufzuzeigen
und vor allem erlebbar zu machen«,
erklärt der Geschäftsführer der
Bregenz Tourismus & Stadtmarketing
GmbH Robert S. Salant das
Vorgehen seines 15-köpfigen Teams.
MUSEEN & GALERIEN
Das Kunsthaus Bregenz (KUB)
und das vorarlberg museum zeigen
bereits von außen ihre Einzigartigkeit.
Das Kunsthaus Bregenz wurde
1997 vom international renommierten
und mit dem Pritzker-Preis
ausgezeichneten Schweizer Architekten
Peter Zumthor erbaut.
Es zählt zu den bedeutendsten
Museumsbauten der zeitgenössischen
Architektur.
Inspiriert von Terra-Sigillata-
Gefäßen, römischer Keramik aus
der Museumssammlung, nutzten
die Künstler den Boden handelsüblicher
PET-Flaschen als Form
und versahen die Außenwand des
vorarlberg museums mit einer
auf den ersten Blick zufällig wirkenden,
de facto aber in einem
komplexen mathematischen Verfahren
berechneten Struktur.
Die Ausstellungen zur Geschichte
Vorarlbergs, Volkskunde und
Archäologie richten sich an alle,
die Freude am Entdecken haben.
EVENTS & KULINARIK
Ein weiterer Sommer-Höhepunkt
ist das Bregenzer Hafenfest, das
vom 26. bis 28. August 2022 den
Hafenvorplatz in eine atmosphärische
Kulisse für ein vielfältiges
kulinarisches und musikalisches
Angebot verwandelt.
Natürlich kommt auch die Kulinarik
in Bregenz nicht zu kurz. Unter
der Überschrift »Das kulinarische
Dutzend« (www.visitbregenz.com)
sind witzig-frech und übersichtlich
zwölf Lokale beschrieben und bebildert.
Von der gemütlichen Bierbar
über trendige Frühstückscafés
bis zum feinen Haubenlokal – alle
finden einen Ort zum Verweilen je
nach Gusto.
Weitere Informationen unter
www.visitbregenz.com
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29
BREGENZ ERLEBEN

BREGENZER FESTSPIELE 2023
PROGRAMM
VORSCHAU
BREGENZER FESTSPIELE 2023
OPER IM FESTSPIELHAUS
ERNANI
GIUSEPPE VERDI
Sechs Jahre bevor Giuseppe
Verdi in Rigoletto einem brisanten
Stoff über die Rache
des Narren an seinem Machthaber
zu Weltruhm verhalf, komponierte
er bereits ein packendes Drama um
Liebe und Rache. Auch diese Oper,
Ernani, beruht auf einem Theaterstück
des französischen Autors
Victor Hugo, dessen Text Verdi
zu seinem einzigartigen Stil mit
ergreifenden Arien, mitreißenden
Chören und effektvollen Szenen
inspirierte. Ernani wurde zu einer
seiner meistgespielten Opern im
19. Jahrhundert.
eint der gemeinsame Wunsch, sich
am König zu rächen. Als dieser im
Dom zu Aachen zum neuen Kaiser
gewählt wird, droht er jedoch den
Verschwörern mit harten Strafen.
Elvira erwirkt die Begnadigung und
wird Ernani versprochen. Doch der
gekränkte Silva erinnert sich an
ein früheres Versprechen seines
Rivalen und heizt unbarmherzig die
Rachestimmung erneut an.
Lyrisches Drama in vier
Akten (1844) | Libretto von
Francesco Maria Piave |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
PREMIERE
19. Juli 2023 – 19.30 Uhr
Es ist die Rache, die die drei
männlichen Hauptfiguren immer
wieder antreibt, und natürlich dreht
sie sich um die Liebe zu einer Frau.
Der Rebellenführer Ernani erkennt
im spanischen König Carlo den
Mörder seines Vaters und möchte
sich umso mehr an ihm rächen,
als dieser seiner eigenen Geliebten
Elvira die Liebe gesteht. Sie
soll jedoch mit Silva verheiratet
werden, was Ernani versucht zu
verhindern. Diese beiden wiederum
Dieser fiktiven Handlung mit
Verweisen auf das 16. Jahrhundert
widmen sich Lotte de Beer und
Christof Hetzer, die ihren Phantasiereichtum
im Umgang mit
historischen Stoffen 2017 in der
Inszenierung von Rossinis Moses in
Ägypten bewiesen haben. Erneut
arbeiten sie mit dem Dirigenten
Enrique Mazzola zusammen, der
seine Leidenschaft für Verdis Musik
bei Rigoletto auf der Seebühne zum
Ausdruck brachte.
VORSTELLUNGEN
23. Juli – 11.00 Uhr
31. Juli – 19.30 Uhr
Festspielhaus
Musikalische Leitung Enrique Mazzola
Inszenie rung Lotte de Beer
Bühne | Kostüme Christof Hetzer
Prager Philharmonischer Chor
Wiener Symphoniker
Bühnenmusik in Kooperation mit dem
Vorarlberger Landeskonservatorium
30

SPIEL AUF DEM SEE
M ADA ME BUTTERFLY
GIACOMO PUCCINI
Giacomo Puccinis Madame
Butterfly, eine der heute
meistgespielten Opern, ist
einen weiteren Sommer lang auf der
Seebühne zu erleben. Bühnenbildner
Michael Levine erfand mit dem
feingezeichneten japanisch wirkenden
Papier eine magische Plattform
im Bodensee für die ergreifende
Geschichte der Cio-Cio-San. Mit
atmosphärischen Videoprojektionen
und Antony McDonalds farbenprächtigen
Kostümen inszeniert
Andreas Homoki, Intendant des
Opernhauses Zürich, diese ergreifende
Oper in der einzigartigen
Kulisse am Bregenzer Seeufer.
Oper in drei Akten (1904) | Libretto
von Luigi Illica und Giuseppe
Giacosa | In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
PREMIERE
20. Juli 2023 – 21.15 Uhr
VORSTELLUNGEN
21., 22., 23., 25., 26., 27., 28.,
29. & 30. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 4., 5., 6., 9., 10., 11., 12.,
13., 15., 18., 19. & 20. August –
21.00 Uhr
Seebühne | Festspielhaus
Musikalische Leitung
Enrique Mazzola, Yi-Chen Lin
Inszenie rung Andreas Homoki
Bühne Michael Levine
Kostüme Antony McDonald
Bregenzer Festspielchor
Prager Philharmonischer Chor
Wiener Symphoniker
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
Wie Giacomo Puccini ein
musikalisches Japan
erfand oder Giuseppe
Verdi in Ernani einen spanischen
Herrscher des 16. Jahrhunderts in
Musik fasste, zeigt die einzigartige
Fähigkeit der Musik, mit wenigen
Klängen eine ganze Welt in unserer
Phantasie entstehen zu lassen.
Länder, Gestalten und Kulturen,
aber auch mehrere Jahrhunderte
vereinen sich über Grenzen hinweg
und verändern unsere Wahrnehmung.
Richard Strauss lädt zum
höfischen Tanz und schwelgt in
seinen Vier letzten Liedern in satten
Klangfarben. Die barocke Virtuosität
und Improvisationsfreude lässt
der israelische Komponist Ayal
Adler in seiner Uraufführung wieder
aufleben, in welcher der Dirigent
Omer Meir Wellber auch als Solist
am Cembalo und Akkordeon zu
erleben ist.
Im dritten Violinkonzert der
Komponistin Grazyna Bacewicz
führt der österreichische Geiger
Benjamin Schmid in das volkstümliche
Polen. Der melodische
Reichtum Erich Wolfgang Korngolds
prägt bis heute den Hollywood-
Sound, den der österreichische
Komponist im Exil zu großer
Popularität verhalf. Walt Disneys
Fantasia wiederum machte Paul
Dukas’ Zauberlehrling weltberühmt,
wo Goethes literarische Figur mitreißend
vor unseren Augen erscheint.
Ein auf den Straßen von Odessa
bekanntes Lied prägt das Scherzo
von Dmitri Schostakowitschs zweitem
Cellokonzert, das der russische
Komponist mit seinem unvergleichlichen
grotesken Humor verarbeitete.
Mit diesem Konzert ist der
aus der Vorarlberg stammende
Cellist Kian Soltani erneut bei den
Bregenzer Festspielen zu erleben.
31
24. Juli 2023 – 19.30 Uhr
Dirigent | Cembalo | Akkordeon
Omer Meir Wellber
Werke von Ayal Adler und
Richard Strauss
30. Juli 2023 – 11.00 Uhr
Dirigent Dirk Kaftan
Sopran Marlis Petersen
Werke von Richard Strauss u. a.
7. August 2023 – 11.00 Uhr
Dirigentin Marie Jacquot
Violine Benjamin Schmid
Werke von Maurice Ravel, Grazyna
Bacewicz und Erich Wolfgang Korngold
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
20. August 2023 – 11.00 Uhr
Dirigent Leo McFall
Violoncello Kian Soltani
Werke von Paul Dukas, Dmitri
Schostakowitsch, Antonín Dvořak

Viel Vorfreude wünschen
die Partner der Bregenzer Festspiele.
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
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Hilti Foundation
LIEBHERR-Turmdrehkrane
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Dallmayr Kaffee
Hendrick's Gin
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Leica Camera
Mohrenbrauerei
Paul Mitchell
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
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Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
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