wina Oktober 2021

Oktober 2021 

Cheshwan 5782 

#10, Jg. 10; € 4,90 DAS JÜDISCHE STADTMAGAZIN 

wina-magazin.at 

GRAUEN NEU 

EINGEORDNET 

Vorbei die Opferthese – 

die neue österreichische Länderausstellung 

in der KZ-Gedenkstätte 

Auschwitz-Birkenau 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078 039078W / 

JMV, Seitenstetteng. 4, 1010 Wien / ISSN 2307-5341 

10 

9 120001 135738 

VERLORENE & 

VERGESSENE GENERATION 

Kunstwerke vertriebener und ermordeter 

jüdischer Künstler:innen in Salzburg 

WIE WEIBLICH IST 

DER HERR 

Über G’ttes weibliche Seite spricht 

Kuratorin FELICITAS HEIMANN-JELINEK 

FREUD UND EIN 

AMERIKANER IN WIEN 

Autor ANDREW NAGORSKI über 

Sigmund Freuds Flucht nach England 

TANZ DER 

EINSAMKEITEN 

Arthur Schnitzlers Der Weg ins Freie – 

Gespräch mit SUSANNE F. WOLF

INFORMATION DES BMSGPK 

sozialministerium.at 

Ich bin geschützt – 

ich bin geimpft! 

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Influenza-Impfung! 

Impfungen retten Leben! Schutzimpfungen gehören zu den wichtigsten und 

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Kinder bis zum vollendeten 15. Lebensjahr gegen gefährliche Krankheiten geschützt 

werden. 

Über alle empfohlenen Impfungen informieren Sie sich bei Ihrer Ärztin oder Ihrem 

Arzt, in Ihrer Apotheke oder unter sozialministerium.at/impfen.

„Ich glaube nicht, dass unsere Spezies 

überleben kann, wenn wir das 

nicht in Ordnung bringen.“ 

Editorial 

Und die Welt stand still. Für ganze sechs Stunden. Natürlich 

nicht die ganze Welt. Nur die virtuelle. Und selbstverständlich 

auch nicht die gesamte virtuelle, nur ihre für 

uns vermeintlich wichtigen Gegenden – die Social Media. Und die 

reale Welt drückte und drückte und drückte herum und nichts hat 

sich getan. Klang ein wenig wie: „Hilfe! Ich habe das Internet gelöscht!“ 

Sechs Stunden Leere später entschuldigte sich Mark Zuckerberg 

über seinen Twitter(!)-Account: „Sorry for the disruption today 

– I know how much you rely on our services to stay connected 

with the people you care about.“ Um mit den Menschen, die Ihnen 

wichtig sind, in Verbindung zu bleiben!? Ein Algorithmen- 

Netzwerk, das mich mit jenen in Verbindung hält, die mir wichtig 

sind? 

Nur einige Tage zuvor sah ich mir die „reißerische“ Doku Social 

Dilemma auf Netflix an und war dabei, alle Geräte, die sich fürs 

Surfen eignen, aus unserer Wohnung, aus unserer Nähe, aus unserem 

Leben zu verbannen, mir Kuverts, Papier und 

Briefmarken zu besorgen und unsere kleine Höhle wieder 

ganz nach old school zu stylen. 

„Ich glaube nicht, dass unsere Spezies überleben 

kann, wenn wir das nicht in Ordnung bringen. Wir können 

keine Gesellschaft haben, in der, wenn zwei Menschen 

miteinander kommunizieren wollen, dies nur 

möglich ist, wenn es von einer dritten Person finanziert 

wird, die sie manipulieren will“, sagt Jaron Lanier, einst 

mächtiger Pionier bei der Erschaffung virtueller Realitäten. 

Heute ist der ehemalige Schulabbrecher, Universitätsdozent, 

Komponist und Sohn von Holocaust-Überlebenden 

einer der wichtigsten und klügsten Kritiker 

der sozialen Medien und unter anderem Autor von 10 

Gründe, warum du deine Social Media Accounts sofort löschen solltest. Er 

behauptet, dass es natürlich nicht darum geht, ob wir die Werbeeinschaltungen, 

die uns über unsere Accounts angeboten werden, 

auch nützen oder nicht. Vielmehr geht es um jene Manipulation, 

die unser Verhalten unmerkbar langsam, aber stetig ein 

wenig verändert. Große Wahlen, Katastrophen, gesellschaftliche 

Großereignisse werden dabei zu unendlich großen Versuchslabors 

der Programmierer und Mathematiker bei Google, Facebook, Instagram 

& Co. und wir darin zu freiwilligen Versuchstieren. Oder 

lesen Sie immer alle Cookie-Bestimmung durch, vertiefen sich 

in Nutzungsbedingungen von Suchmaschinen, bevor Sie sich in 

den Schlaf surfen, oder überlegen Sie sich ausgeklügelte Passwortkombinationen 

für Ihre Accounts? Ich bin eher von der ungeduldigen 

Sorte und will Inhalte schnell konsumieren, meine Recherchen 

erledigen und mich über die Postings jener amüsieren, oder 

ärgern, die mir wichtig sind. Und dabei nicht darüber nachdenken, 

warum Facebook während des Ausfalls pro Stunde allein in 

den USA etwa 545.000 Dollar an Werbeeinnahmen ausfielen. Und 

was das eigentlich wirklich bedeutet. Nämlich, dass das Unternehmen 

mit unserer Sehnsucht nach Kontakt und Kommunikation 

zum Mächtigen wurde. Dabei wären Nachdenken und Eigensinn 

(auch) in diesem Zusammenhang mehr als angebracht. 

Das Lesen unserer aktuellen WINA-Ausgabe fordert zwar keine 

so komplizierten Überlegungen. Ich hoffe aber dennoch, das es Ihnen 

für zumindest sechs stille Stunden ähnlich viel Freude macht 

wie uns. 

Julia Kaldori 

„Die Dinge, die 

wir am meisten 

brauchen, sind 

jene, vor denen 

wir uns am meisten 

fürchten, wie 

Abenteuer, Intimität 

und authentische 

Kommunikation. 

Wir 

wenden unsere 

Augen ab und 

bleiben bei den 

bequemen Themen.“ 

Charles 

Eisenstein 

© Kunihiko Miura / AP / picturedesk.com 

wına-magazin.at 

1

S.40 

Susanne F. Wolf hat eine sensible und kämpferische 

Bearbeitung von Arthur Schnitzlers 

Roman Der Weg ins Freie vorgenommen, die nun 

zum 90. Todestag des Dichters am Theater in 

der Josefstadt aufgeführt wird. 

INHALT 

MENSCHEN & MEINUNGEN 

06 Grauen neu eingeordnet 

Österreich hat die Opferthese hinter 

sich gelassen. Daher wurde die Länderausstellung 

in der KZ-Gedenkstätte 

und im Museum Auschwitz- 

Birkenau erneuert. 

10 Auch das Leid zeigen 

Problematische Literatur im Museumsshop 

brachte eine Debatte über 

die Inhalte des Heeresgeschichtlichen 

Museums ins Rollen. 

22 Offene Lernorte 

Christian H. Stifter und Robert Streibel 

erzählen im WINA-Interview über 

die Entwicklung der Wiener Volksbildung 

in den Jahrzehnten vor dem 

Nationalsozialismus. 

26 Ein Amerikaner in Wien 

Der US-Autor Andrew Nagorski bereitet 

ein Buch über Sigmund Freuds 

Flucht nach England vor und wer diesem 

dabei geholfen hat. 

„[...] sie müssten jetzt 

den Antisemitismus etwas 

einbremsen, weil dann 

der jüdische Herr vielleicht 

mehr Geld 

für die Stadt 

Wien springen 

lässt.“ 

Susanne F. Wolf 

zitiert Arthur Schnitzler 

IMPRESSUM: 

Medieninhaber (Verlag): 

JMV – Jüdische Medien- und Verlags- 

GmbH, Seitenstettengasse 4, 1010 Wien 

Chefredaktion: Julia Kaldori 

Redaktion: Inge Heitzinger 

(T. 01/53104–271), office@jmv-wien.at 

Anzeigenannahme: Manuela Glamm 

(T. 01/53104–272), m.glamm@jmv-wien.at 

Redaktionelle Beratung: Matthias Flödl 

Artdirektion: Noa Croitoru-Weissmann 

Lektorat: Angela Heide 

Druck: Print Alliance HAV Produktions GmbH. 

12 Verlorene Generation 

Ein Privatmuseum in Salzburg zeigt 

vergessene Kunstwerke von 180 in 

der NS-Zeit vertriebenen und ermordeten 

jüdischen Künstler:innen. 

15 Ein jüdisches Leben 

Im Alter von weit über 100 Jahren 

setzte sich Marko Feingold noch einmal 

vor die Kamera. Die beklemmenden 

Erinnerungen kommen im Oktober 

in die Kinos. 

16 Wenn Steine erzählen 

Jeder Stolperstein erzählt ein Leben. 

Das europaweite Projekt der Stolpersteine 

wird von Daniela Grabe in 

Graz verwirklicht. 

20 Soldaten und Flaneure 

Eli Belovitch gründete Anfang des 

letzten Jahrhunderts Belstaff als 

Hersteller von wasserfesten Stoffen 

für Soldaten. 

28 Mit jüdischen Wurzeln 

Tony Curtis engagierte sich auf vielfältige 

Weise für die Restaurierung jüdischer 

Synagogen in Ungarn. Seine 

Tochter Jamie Lee Curtis folgt ihm 

nun dabei. 

30 11 Finger, 15 Gebote 

Mel Brooks ist 95. Der amerikanische 

Filmemacher steht mit seinem intelligent-brachialen 

Humor fest in der Tradition 

der Jewish Stand-up Comedy. 

„Ich bin so lange nicht 

fertig, als es Menschen 

gibt, die das,was mir 

passiert ist, leugnen. 

So lange muss 

man diese 

Geschichte 

erzählen.“ 

Marko Feingold 

S.15 

S.34 

Sprechstunde 

Wir haben Redebedarf: WINA kümmert sich dieses 

Monat um das schöne Thema Therapie. 

2 wına | Oktober 2021

KULTUR 

38 Wie weiblich ist der Herr 

Eine Podiumsdiskussion am 7. Dezember 

widmet sich dem Thema „G’ttes 

weibliche Seite“, das Felicitas Heimann-Jelinek 

bereits für zwei große 

Ausstellungen aufbereitet hat. 

40 Tanz der Einsamkeiten 

Das Theater in der Josefstadt bringt 

Arthur Schnitzlers Roman Der Weg ins 

Freie in der Bearbeitung von Susanne 

F. Wolf zum 90. Todestag des Dichters 

auf die Bühne. 

43 Menschliche Hoffnung 

Shira Karmon und Paul Gulda präsentieren 

mit The Spirit of Hope eine anspruchsvolle 

CD, die am 9. November 

im Alten Rathaus vorgestellt wird. 

44 Sezierende Analyse 

Vor 150 Jahren wurde der große französische 

Romancier Marcel Proust geboren. 

Seine jüdische Mutter war eine 

geborene Weil aus Lothringen. 

46 „Nicht das Ende“ 

Mit Der große Wind der Zeit über hundert 

Jahre Geschichte „Erez Israels“ 

möchte Autor Joshua Sobol sein Opus 

Magnum vorlegen. 

48 … und seine alten Wurzeln 

In Jud, Jahudi oder Zionist – der ausgegrenzte 

Feind spürt Raimund Fastenbauer 

dem Phänomen des neuen Antisemitismus 

nach. 

52 Von Aufstieg und Abstieg 

Mitglieder der Familie Brunner haben 

dem Jüdischen Museum Hohenems 

zahlreiche Objekte überlassen. Kurator 

Hannes Sulzenbacher fasste ihre 

europäisch-jüdische Geschichte zwischen 

Hohenems, Triest und Wien nun 

in Buchform zusammen. 

WINASTANDARDS 

01 Editorial 

WINA ONLINE: 

wina-magazin.at 

facebook.com/winamagazin 

18 Nachrichten aus Tel Aviv 

Neues Jahr, neue Normalität, neue 

Regierung. Von Gisela Dachs 

32 Matok & Maror 

Ein Ort voller Lebensfreude – 

Das Makom in Neubau 

33 WINA_kocht 

Was ein Judenbraterl ist und woher 

der Ausdruck „parve“ kommt 

34 WINA_Lebensart 

WINA kümmert sich dieses Mal 

um das schöne Thema Therapie 

50 WINA_Werkstädte 

Ein Meisterwerk von Mauricy Gottlieb 

zeigt Shylock als frommen und 

liebenden Vater 

51 Urban Legends 

Alexia Weiss über das Phänomen, 

dass auf Reisen selten alles wie geplant 

läuft 

53 KulturKalender 

WINA-Tipps für den Oktober 

Coverfoto: trinity666 / Photocase; 

56 Das letzte Mal 

Iris Singer berichtet über einen jährlichen 

Geburtstagswunsch und den 

inspirierenden Marko Feingold. 

Einem Börsengewinn 

von hunderten 

Millionen 

Euro, den 

ihr Kibbuz 

gemacht hat, stehen die 

Alten hilflos gegenüber, 

ihre Erben können damit 

schon mehr anfangen ... 

Aus dem Plot von Joshua Sobols 

Der große Wind der Zeit 

S.46 

Joshua Sobol hat mit 

Weiningers Nacht 1983 erstmals 

die Weltbühne betreten. Mit 

seinen epischen Werken war 

der israelische Autor jedoch 

bisher weniger erfolgreich. Der 

Roman Der große Wind der Zeit 

soll nun sein Opus Magnum 

werden. 


3

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© Xxx 

4 wına | Oktober 2021 

jobs.wien.gv.at

WINA KOMMENTAR 

Ich halte jetzt mal eine Sonntagsrede 

Ausschnitte aus Cornelius Obonyas* Eröffnungsrede bei den 30. Jüdischen 

Filmwochen. Die vollständige Rede lesen Sie online unter www.wina-magazin.at 

ch halte jetzt einmal eine Sonntagsrede! Eine dieser Reden, 

die immer gehalten werden bei solchen Anlässen. Die 

immer zu hören sind und gleich wieder vergessen werden. 

Von denen dann hinterher gesagt wird, „… dass man 

das alles ja immer hören würde, in Sonntagsreden, aber 

man müsse doch endlich wirklich einmal ... !“, usw. usf ... 

Trotzdem … ich halte so eine Sonntagsrede trotzdem. Man 

hat mich gebeten – das ist sehr ehrend. Anlässlich von 30 

Jahren Jüdisches Filmfestival Wien, Jewish Film Festival Vienna 

– sehr, sehr ehrend. Ich bin – und in Österreich ist das 

ja so unendlich wichtig – immerhin Präsident! Präsident der 

„Aktion gegen den Antisemitismus in Österreich“. 

Ich durfte das werden. Auch das ehrend. Meine Mutter – 

Kammerschauspielerin Elisabeth Orth – war bis vor einem 

Jahr die Präsidentin. Sie folgte Erika Weinzierl nach. Und mit 

84 Jahren suchte sie nun langsam nach einer Nachfolge. Es 

durfte auch ein Mann sein. Ich habe mich getraut, sie zu fragen, 

ob sie dächte, dass ich das könnte. Sie dachte. 

Und dann wurde ich von dieser kleinen Gruppe wunderbarer 

Menschen der „Aktion“ tatsächlich gewählt. 

Und da stehe ich nun. 

Meine Mutter hat 2014 dieses Festival eröffnet. Ich habe 

sie um ihre Rede von damals gebeten, weil ich dachte, da 

schau ich mir was ab. So wie ich mir beruflich schon immer 

was von ihr abgeschaut habe. Es hat geholfen – beruflich. 

Dass es auch beim Schreiben und Halten von Reden 

helfen würde, war nur eine Vermutung. 

Also: Vor sieben Jahren hielt sie ihre Rede. Sie hatte 

Glück, sie konnte damals auf einen Film verweisen, der 

einzigartig war und ist – Schindlers Liste von Steven Spielberg, 

damals schon 20 Jahre alt. Aber er wurde beim Festival 

gezeigt. Und Sie schrieb damals: „Die alte kranke und 

krankmachende Giftpflanze Antisemitismus hat sich nach 1945 anscheinend 

nur ein bisschen geduckt, hat aber überlebt. Wabert 

mal unter und dann über diversen Stammtischen, in einschlägigen 

Kellern und Publikationen, manifestiert sich ganz mit oder ganz 

ohne Juden, spielt ein bisschen mit der Auschwitzlüge, vermischt 

sich mit Neonazismus, Rassismus und Fremdenfeindlichkeit und 

lässt sich erbärmlicherweise nicht ausrotten. Aufklärer und Differenzierer 

haben es schwer gegen diesen Kochtopf, in dem man 

so lustvoll alles zusammenschmeißen kann – Israel und Gaza, die 

Muslime mit oder ohne Kopftuch, die eigenen Benachteiligungsängste 

und die fremde Bedrohung, Frustrationen von Rechts und 

Links und in der Mitte und die Demokratie verkocht in diesem Gebräu. 

Und die scheinbar unkontrollierbare vernetzte Hetze im Internet 

streut noch anonymes Scharfmachersalz drüber und hält 

das Ganze am Köcheln.“ 

„Gewisse Dinge sind einfach nicht 

tragbar. Mitmarschieren mit Neonazis im 

Jahre 2021 ist nicht tragbar. In keinem Jahr. 

In keiner Pandemie. Niemals!“ 

Besser könnte ich und möchte ich es nicht ausdrücken. 

Was hat sich verändert in diesen sieben Jahren? Wo stehen 

wir heute? 

[...] Trauen wir uns doch bitte wieder, einfach nur Tacheles 

zu reden! Es wird noch viele Gespräche, Debatten und Sonntagsreden 

brauchen, in denen wir Klartext reden müssen. Gewisse 

Dinge sind einfach nicht tragbar. Mitmarschieren mit Neonazis 

im Jahre 2021 ist nicht tragbar. In keinem Jahr. In keiner Pandemie. 

Niemals! 

Die daraus resultierende Freund-Feind-Verschiebung, wenn 

man es tut, ist nicht abzuschätzen und führt – früher oder später 

– auf direktem Wege zu einer Situation, die Erich Kästner beschrieben 

hat mit „Man darf nicht warten bis aus dem Schneeball 

eine Lawine geworden ist. Man muss den rollenden Schneeball 

zertreten – die Lawine hält keiner mehr auf!“ 

[...] Und Trotzdem! Die gute Nachricht ist, es gibt mehr, viel 

mehr sichtbares jüdisches Leben, als vor sieben Jahren, mehr 

sichtbare jüdische Kultur denn je! Das ist gut so. Denn es ist immer 

die Kultur von Österreicherinnen und Österreichern. Es ist 

europäische Kultur. Es ist Weltkultur. Es ist eines von vielen wahren 

Weltkulturerben. Wir dürfen Erben sein dieser Weltkultur! 

Doch schon zu Zeiten der Rede meiner Mutter hieß es: „Vielleicht 

ist es doch besser, wenn man in gewissen Gegenden, im 

Moment, keine Kippa trägt …“ Das war in Berlin. 

„Ich habe meinen Magen David, den ich an einer Kette um den 

Hals trage, jetzt Mal unter den Pullover getan, das ist einfach besser 

im Moment …“ 

Das war in … – wo auch immer das war, es ist egal. 

Aber wir stehen immer noch so da! Sieben Jahre später und 

wahrscheinlich werden wir auch noch in sieben Jahren so da 

stehen. Immer wieder das Zurückzucken vor der Gefahr. Vor der 

Tatsache, dass Kultur, Kultus, Ausdruck von Kunst, oder von Leben, 

oder von was auch immer, doch noch Gefahr laufen kann, 

im freien, so wunderbar freien Europa von heute, ver- oder missachtet 

zu werden. Immer noch! 

Immer noch sehen wir die Berichte über ansteigenden Antisemitismus. 

Anstatt einmal final das Gegenteil davon. 

[...] Schaffen wir es dennoch – nein – trotzdem! – einen Diskurs 

aufrecht zu erhalten? Ja! [...] 

* Cornelius Obonya ist u. a. seit 2019 Präsident der „Aktion gegen den Antisemitismus in Österreich“. Diese Rede hielt 

er bei der Eröffnung der Jüdischen Filmwochen. Wir danken für die Abdruckrechte! jfw.at 


5

Österreich & Auschwitz 

Mehr als zehn Jahre später wird 

nun im Oktober die neu gestaltete 

österreichische Schau eröffnet. 

Die Neukonzeption er- 

folgte prozesshaft unter Einbindung zweier 

Beratungsgremien – einem wissenschaftli- 

chen Beirat und einem gesellschaftlichen 

Beirat, der die Anliegen betroffener Interessenvertretungen, 

Opferverbände und Religi- 

onsgemeinschaften vertrat – und wurde vom 

Nationalfonds koordiniert. 

Bei der Ausschreibung konnte sich das Ku- 

ratoren- und Kuratorinnenteam unter der 

Gesamtleitung von Hannes Sulzenbacher 

und der wissenschaftlichen Leitung von Al- 

bert Lichtblau durchsetzen, dem Birgit Johler, 

Christiane Rothländer und Barbara Staudin- 

ger – sie wird im Sommer 2022 Direktorin des 

Jüdischen Museums Wien – angehören. Für 

die architektonische Ausstellungsgestaltung 

zeichnet Martin Kohlbauer verantwortlich. 

Titel der neuen Ausstellung ist Entfernung. 

Österreich und Auschwitz. . Sie setzt sich mit den 

Schicksalen österreichischer Opfer im KZ 

Auschwitz auseinander, zeigt aber auch die 

Mittäterschaft und Verantwortung von Österreichern 

an den Verbrechen des National- 

sozialismus. Sichtbar wird dabei der Bruch 

zwischen der damaligen Realität von Leben 

und Sterben in Auschwitz-Birkenau und 

dem vorher und außerhalb des Lagers gel- 

tenden Bezugssystem in Österreich. Was im 

KZ passierte, ist nun im Museum in Form realer 

Objekte präsentiert, was damals in Ös- 

terreich passierte, erfahren die Besucher in 

einem virtuellen Ausstellungsraum. So werden 

das „Hier“ und „Dort“ miteinander ver- 

knüpft. 

Die folgenden Fotos beleuchten den Pro- 

zess der Neukonzeption und zeigen, was den 

Besucher in der neu gestalteten Ausstellung 

erwartet. WINA bat zudem Menschen, die an 

diesem Prozess der Neupositionierung Öster- 

reichs an diesem historisch so wichtigen Ort 

beteiligt waren, um ihre Gedanken zu den 

hier gezeigten Aufnahmen. 

Das Grauen 

neu eingeordnet 

„Österreich – Erstes Opfer des Nationalsozialismus“ 

stand auf der Eingangsgrafik der 1978 eröffneten 

österreichischen Länderausstellung in der KZ-Gedenkstätte 

und Museum Auschwitz-Birkenau. In- 

zwischen hat Österreich die Opferthese hinter sich 

gelassen. 2009 beschloss die Regierung daher, die 

Ausstellung zu erneuern. 

Zusammenschau: Alexia Weiss 


Mittäterschaft & Verantwortung 

Hannes Sulzenbacher, 

Leiter des Kuratoren- und Kuratorinnenteams 

Die neue österreichische Ausstellung in der Gedenkstätte 

von Auschwitz-Birkenau trägt den 

Titel Entfernung. Österreich und Auschwitz. 

Entfernung bedeutet in diesem Zusammenhang 

erstens die räumliche Distanz 

zwischen Österreich und Auschwitz, die 

Teil der nationalsozialistischen Verheimlichungsstrategie 

des Massenmordes war. 

Zweitens findet sich das Prinzip der Entfernung 

in der Geschichte, die in der Ausstellung 

erzählt wird: Die Anfänge dieser 

Geschichte liegen in Österreich, sie endet 

in Auschwitz. Damit erschließt sich 

die dritte Dimension der Entfernung: Sie bedeutete für 

die Verfolgten des NS-Regimes ihre Entfernung aus Österreich, 

aus dem Leben und schließlich aus dem Bewusstsein 

der Bevölkerung. 

Um die „Entfernung“ nicht nur intellektuell begreifbar, 

sondern auch visuell und sinnlich erfahrbar 

zu machen, besteht der Hauptteil der historischen 

Ausstellung im Block 17 der Gedenkstätte 

Auschwitz-Birkenau aus zwei einander bedingenden 

und miteinander verbundenen Visualisierungs- und 

Inhaltsebenen: „Hier“ (Auschwitz) und „Dort“ (Österreich). 

Im „Hier“ werden reale Gegenstände aus 

Auschwitz, Zeugnisse nationalsozialistischer Verfolgungs- 

und Vernichtungspolitik in großen Vitrinen, 

gezeigt. Sie sind eingebettet in ihren unmittelbaren 

räumlichen Zusammenhang – also im „Hier“, dem 

Ort des Terrors. Mit ihnen wird von den österreichischen 

Opfern und Täter*innen ab dem Zeitpunkt ihrer 

Ankunft in Auschwitz erzählt. 

Die zweite Ebene der Ausstellung widmet sich den 

Inhalten, die den Nationalsozialismus in Österreich, 

seine Vorgeschichte, den „Anschluss“, den Aufbau und 

die Struktur des Terrorregimes, die darin eingebundenen 

Akteurinnen und Akteure sowie das Schicksal der 

Verfolgten vor ihrer Deportation nach Auschwitz betreffen. 

Dieser Ausstellungsteil „Dort“, der ebenfalls 

durch Objekte in Vitrinen präsentiert wird, ist nicht 

real vorhanden, sondern wird als Film auf vier Wänden 

gezeigt. Die Dokumente und Gegenstände auf diesem 

Film sind also nicht real vorhanden. Dies soll verdeutlichen, 

dass die politischen Entwicklungen in Österreich, 

aber auch alle persönlichen Beziehungen, alle 

Dinge, die einmal persönlich von Bedeutung waren, 

für die nach Auschwitz Deportierten nicht mehr greifbar 

und im Zusammenhang mit dem täglichen Überlebenskampf 

ohne Bedeutung waren. Alles, was für sie 

einmal Österreich war, war nun nur mehr Erinnerung. 

Nur mehr, was Auschwitz war, war von Bedeutung. 

Thema Entfernung. Aus 

Österreich, aus dem Leben und 

schließlich aus dem Bewusstsein 

der Bevölkerung. 

© Vad Vashem 

Die Transportkarte 

ihrer 

Großmutter, die 

Hannah Lessing 

lange vergeblich 

gesucht hatte. 

© Hannes Sulzenbacher 

Sichtbar wird dabei 

der Bruch zwischen 

der damaligen Realität 

von Leben und 

Sterben in Auschwitz-Birkenau. 

Hannah Lessing, 

Generalsekretärin des Nationalfonds 

Viele Jahre habe ich bei meiner Arbeit im Nationalfonds 

Geschichten über die Schicksale anderer 

gehört. Bis ich dann eines Tages eine Transportkarte 

gefunden habe – die Transportkarte meiner Großmutter 

von Theresienstadt nach Ausschwitz. 

Davor hatte ich in Theresienstadt oft nach Hinweisen 

gesucht – vergeblich. Ich hatte immer diesen 

Traum, dass ich mit den Archiven, die uns zur Verfügung 

standen, herausfinden würde, dass meine 

Großmutter noch lebt, dass ich sie meinem Vater 

zurückbringen könnte. 

Nun, mit der Transportkarte, versuchte ich, in 

Auschwitz mehr über ihr Schicksal und die Umstände 

in Erfahrung zu bringen: Doch sie war nirgendwo 

als Häftling registriert 

worden. So wurde mir 

klar, dass meine Großmutter 

– falls Sie die Deportation 

überlebt hatte – direkt nach 

ihrer Ankunft in Auschwitz 

in der Gaskammer ermordet 

wurde. 

In den vergangenen Jahren 

habe ich viele Berichte 

über diese Transporte von 

Theresienstadt nach Ausschwitz 

gelesen. 2005 besuchte ich schließlich zum 

ersten Mal das heutige Museum Ausschwitz-Birkenau. 

Ich musste mir vorstellen: Dies ist der Ort, an 

dem irgendwo die Asche meiner Großmutter ruht. 

Seit der Nationalfonds die Koordinierung der 

Neugestaltung der Österreich-Ausstellung übernommen 

hat, habe ich viele weitere Reisen nach 

Ausschwitz gemacht. Jedes Mal lege ich an einem 

anderen Platz einen Stein für meine Großmutter 

nieder und sage für sie Kaddish, das Totengebet. 

Margit Lessing, meine Großmutter. Möge ihre Erinnerung 

immer ein Segen sein. 


7

Entferntes Auschwitz 

© Archive of the Auschwitz-Birkenau State Museum, Oświęcim 

Vielfältige Freizeitgestaltung. 

Für SS-Angehörige 

fanden regelmäßig 

Theateraufführun- 

gen und andere 

Veranstaltungen 

statt. Zum Wiener 

Abend kamen 

Künsterlinnen und 

Künstler der Wiener 

Staatsoper, des 

Burgtheaters und 

des Volkstheaters. 

Claire Fritsch, 

Leiterin der Koordinierungsstelle im Nationalfonds 

Man würde heute intuitiv die Entfernung 

zwischen Wien und Auschwitz als ziemlich 

groß einschätzen. Das stimmt auch mit dem 

Konzept der Nationalsozialisten überein, dass 

der Massenmord möglichst abgeschirmt von 

der Welt stattfinden sollte. Doch besteht diese 

Distanz mehr im Kopf als auf der Karte – zwischen 

den beiden Orten liegen nur knapp 400 

Kilometer. Die Ausstellung mit dem Titel Entfernung. 

Österreich und Auschwitz erinnert daran, 

dass die beiden Orte durchaus miteinander verknüpft 

waren. Während die Häftlinge – manchmal 

auch nur zur Belustigung der Wachen – gepeinigt, 

gedemütigt, ausgehungert und getötet 

wurden, erfreute sich die SS an einem vielseitigen 

Unterhaltungsprogramm, unter anderem 

auch aus Wien. So gaben etwa am 23. Mai 1944 

Mitglieder der Staatsoper, des Burgtheaters und 

des Volkstheaters ein Gastspiel für die SS. Dieser 

„Wiener Abend“ beendete einen Tag, an dem 

Selektionen der Transporte aus Italien, Ungarn 

und Frankreich stattgefunden hatten. So „entfernt“ 

war Auschwitz. 

Herta Neiß, 

Vorsitzende des gesellschaftlichen Beirats 

Das für mich zentrale Objekt in unserer 

neuen Länderausstellung ist der Zyklus der 

Sussmann-Fenster. Heinrich Sussmann, selbst 

Auschwitz-Überlebender, hat mit den Glasfenstern 

Von Rauch und Flammen geschwängerter Himmel, 

In Flammen betender Jude, Gaskammer, Schreiende 

Not und Das bittere Ende das Unbegreifliche in 

Form dieser Fenster darzustellen versucht. Für 

uns als Lagergemeinschaft bleiben sie als Teil 

der ersten Ausstellung, die 1978 eröffnet wurde, 

erhalten, was wir sehr begrüßen. 

Es waren die Überlebenden des Konzentrationslagers 

Auschwitz, die Mitglieder der 

Lagergemeinschaft, die an der ersten Ausstellung 

noch maßgeblich mitgearbeitet und 

auch Objekte ihr persönliches Schicksal betreffend 

eingebracht haben. Die Sussmann- 

Fenster stellen dabei ein Bindeglied zwischen 

diesen beiden Ausstellungen dar und beziehen 

damit meinem Empfinden nach symbolhaft 

die ehemaligen Häftlinge ein. 

Die Sussmann-Fenster zeigen, ohne dass 

es viele Worte braucht, was für die Häftlinge 

Auschwitz bedeutete. Und letztlich soll dieser 

Ort neben der Wissensvermittlung auch jener 

sein, an dem Überlebende und deren Familien 

der Opfer gedenken. 

Sussmann-Fenster. Heinrich Sussmann 

war selbst Auschwitz-Überle- 

bender. Seine Fenster zeigen, was für 

die Häftlinge Auschwitz bedeutete, 

ohne dass es viele Worte braucht. 

© BF/MINICH 


Das Unbegreifliche darstellen 

Martin Kohlbauer, 

Architekt 

Das komplementäre Bespielen 

zweier Ausstellungsorte, das 

„Hier“ (Auschwitz) und das „Dort“ 

(Österreich), hier physisch und dort 

virtuell, ist der Ausgangspunkt 

für den minimalistischen 

Gestaltungsansatz. 

Mit einem 

sehr klaren und einfachen 

Raum-im-Raum- 

Konzept habe ich den 

inhaltlichen Vorgaben 

und Ideen wie auch 

dem gänzlich unfassbaren 

Ort mit seinen 

mannigfachen Bezügen Rechnung 

getragen. 

Barbara Staudinger, 

Co-Kuratorin 

Das ehemalige Konzentrationsund 

Vernichtungslager Auschwitz 

ist heute Friedhof, Gedenkstätte 

und Museum. Die ehemaligen Häftlingsblocks 

im so genannten Stammlager 

Auschwitz I wurden durch Umund 

Einbauten in museale Räume 

umgestaltet. Auch im Block 17 wurden 

die Einbauten der alten österreichischen 

Ausstellung entfernt, ein 

„originaler“ Zustand wiederhergestellt, 

um schließlich durch den Einbau 

einer inneren Verschalung eine 

Distanz zur Außenwelt 

und damit einen Museumsraum 

zu schaffen. 

Diese Metamorphose, 

der Übergang 

von einem Zustand in 

den anderen, wurde 

als künstlerische Forschung 

durch Ruth Anderwald 

und Leonhard 

Grond begleitet. Baustelle 

Erinnerung lautet 

der Titel. 

Gedenkbereich. Das 

„Hier“ (Auschwitz) und das 

„Dort“ (Österreich) sind 

der Ausgang für den minimalistischen 

Gestaltungsansatz. 

Karteien von 

Hermann Langbein 

(1912–1995) 

zu ehemaligen 

KZ-Häftlingen und 

zum KZ-Personal. 

Fenster in der Baustelle. Die 

Metamorphose von Lager zu 

Museum wurde als künstleri- 

sche Forschung begleitet. 

© Ruth Anderwald + Leonhard Grond 

Was im KZ passierte, ist nun 

im Museum in Form realer 

Objekte präsentiert, was damals 

in Österreich passierte, 

erfahren die Besucher in einem 

virtuellen Ausstellungsraum. 

Brigitte Halbmayr, 

Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirats 

Hermann Langbein war politischer Häftling 

im „Stammlager“ Auschwitz I, 

Schreiber des SS-Standortarztes Eduard 

Wirths sowie Mitglied des internationalen Lagerwiderstands. 

Nach 1945 sammelte er systematisch 

Berichte von 

ehemaligen Häftlingen 

und Informationen 

über das KZ-Personal. 

Diese Karteien 

bildeten eine wichtige 

Grundlage für 

Langbeins jahrzehntelange 

Arbeit an der 

Dokumentation der 

Verbrechen in Auschwitz. 

Er unterstützte damit wesentlich die Justiz 

bei der Verfolgung von NS-Tätern und -Täterinnen. 

Als Biografin von Hermann Langbein freue 

ich mich besonders darüber, dass er gleich zu 

Beginn der Ausstellung mit den von ihm angelegten 

Karteien vertreten ist. Sie zeigen, wie 

umfangreich, systematisch und genau Langbein 

bei der unermüdlichen Suche nach den 

Tätern und der Unterstützung der Opfer vorging. 

Hermann Langbeins Bedeutung für unser 

heutiges Wissen über die Verbrechen von 

Auschwitz und das Funktionieren der Todesmaschinerie, 

aber auch über die Teilnahme 

von Österreicher*innen an der Verfolgung und 

Tötung von unzähligen Menschen ist nicht 

hoch genug einzuschätzen. 


9

Aufpolierte Uniformen 

AUCH DAS LEID ZEIGEN 

Problematische Literatur im 

Museumsshop, aufgedeckt 

von der Plattform „Stoppt die 

Rechten“, brachte vor zwei 

Jahren eine Debatte über die 

Inhalte und Funktion des 

Heeresgeschichtlichen Museums 

ins Rollen. Inzwischen 

ist der Reformbedarf durch 

eine Expertenkommission 

dokumentiert. Erstaunlich 

ist, wie lange dieses Museum 

so blieb, wie es sich bis heute 

präsentiert. Die Kulturwissenschafterin 

Elena Messner 

und der Historiker Peter 

Pirker haben nun im Band 

Kriege gehören ins Museum – 

Aber wie? die Geschichte der 

Sammlungen, den Stand der 

aktuellen Diskussion und 

die Anforderungen an so ein 

Haus dokumentiert. 

Von Alexia Weiss 

Heeresgeschichtliches Museum, Blick in den 

Maria-Theresien-Saal: Bei der Gründung galt es, dem 

Haus Habsburg und der k.u.k. Armee Tribut zu zollen – 

und das aus einer Herrschaftsperspektive. 

Waren Sie schon einmal im Heeresgeschichtlichen 

Museum? 

Ich gebe zu, in meiner Vorstellung 

ist das ein Ort für Waffenbegeisterte 

und daher keiner, der mich sonderlich 

anzieht. In meiner Einschätzung 

lag ich offenbar nicht so falsch. Wie anachronistisch 

sich das Heeresgeschichtliche 

Museum bis heute präsentiert, ist 

dann aber doch erstaunlich, und so entpuppte 

sich das Buch Kriege gehören ins 

Museum als wirklich interessante Lektüre 

zum Thema, wie Österreich mit der Geschichte, 

der Zeitgeschichte und – einmal 

mehr – der NS-Zeit umgeht. 

Das Heeresgeschichtliche Museum – 

der erste der monumentalen Wiener Museumsbauten 

übrigens – hatte schon einen 

holprigen Start. Das Konzept des Architekten 

Teophil Hansen wurde, was die 

Gestaltung der ersten Schau anbelangte, 

umgestoßen. Es galt dem Haus Habsburg 

und der k.u.k. Armee Tribut zu zollen, 

und das aus einer Herrschaftsperspektive. 

Im Mittelpunkt standen erfolgreiche 

Heerführer und erfolgreiche Schlachten. 

Über die Niederlagen wurde mehr oder 

weniger der Mantel des Schweigens gebreitet, 

und die Perspektive der einfachen 

Soldaten kam nicht vor. Bis heute werden 

Waffen und Uniformen aufpoliert und gesäubert 

präsentiert. Das Elend des Krieges, 

das Leid, die sozialen Folgen – all das wird 

bis heute ausgespart. 

Die wenigen 

Objekte, die auf 

NS-Verfolgung 

und Vernichtung 

verweisen, wirken 

instrumentalisiert 

durch 

die offenkundige 

Absicht, so 

eine Ausstellung 

zu legitimieren. 


Ausgespartes Leid 

© Hans Ringhofer/picturedesk.com; HGM 

Die NS-Zeit beziehungsweise das 

Thema Wehrmacht wurde überhaupt erst 

spät in die Dauerausstellung aufgenommen 

– das war erst in den 1990er-Jahren 

der Fall. Hier werden allerdings Objekte 

aus der Zeit – wie etwa Wehrmachtsuniformen 

– ohne detaillierte Kontextualisierung 

ausgestellt. Das öffnet Raum für 

jene, die sich ihre eigenen Wahrheiten 

basteln, wie etwa Vertreter der Identitären. 

Sie fasziniert vor allem der Ausstellungsteil 

zur Türkenbelagerung – und sie 

missbrauchten die Museumsräume auch 

als Kulisse für ein Video, das inzwischen 

aber nicht mehr online ist. 

Die Zeithistorikerin Heidemarie Uhl 

beschreibt einen Besuch in dem Mu- 

seum am Nationalfeiertag 2019, um den 

sie Kollegen aus Amerika gebeten hatten. 

„Die US-amerikanischen KollegInnen reagierten 

fassungslos auf die museale Darstellung 

von NS-Zeit und Zweitem Weltkrieg. 

Befremden löste vor allem auch 

die unkommentierte Zurschaustellung 

von NS-Exponaten aus: Objekte, Bilder 

und Kunstwerke der NS-Propaganda werden 

ohne irgendeine Form der Distanzierung 

oder des Kommentars wie normale 

Museumsobjekte ausgestellt, raumbeherrschend 

etwa ein großformatiges 

Propagandabild des Kriegspropagandamalers 

Otto Jahn, ‚LMG-Trupp Sprung- 

Vorwärts!‘, angefertigt für die 1940 vom 

Heeresmuseum veranstaltete Kriegspropagandaausstellung 

Der Sieg im Westen am 

Wiener Heldenplatz.“ 

Und Uhl weiter: „Der von Seiten des 

Heeresgeschichtlichen Museums mehrfach 

vorgebrachte Einwand, es würden 

doch auch Objekte zu den NS-Verbrechen 

gezeigt, erscheint im Hinblick auf ihren 

geringen Stellenwert im Gesamtnarrativ 

der Ausstellung als Entlastungsargument. 

Der Holocaust-Historiker Omer Bartov 

hat sie beim Gang durch die Ausstellung 

als ‚objects of excuse‘ bezeichnet. Die wenigen 

Objekte, die auf NS-Verfolgung und 

Vernichtung verweisen (oftmals sind es 

Kunstwerke), wirken instrumentalisiert 

durch die offenkundige Absicht, so eine 

Ausstellung zu legitimieren, die Objekte 

der NS-Machthaber kritik- und distanzlos 

zur Schau stellt.“ 

Täterfotografie. Besonders deutlich werde 

das im räumlich marginalen Abschnitt 

zur NS-Verfolgung und Shoah. „Aufrecht 

steht eine Figur in SS-Uniform, am Boden 

liegt die Jacke eines KZ-Häftlings mit 

rotem Winkel, daneben ein Granitblock 

aus dem Steinbruch des KZ Mauthausen 

und ein gelber Stern. An der Wand befindet 

sich eine Fotografie von Menschen in 

Elena Messner, 

Peter Pirker (Hg.): 

Kriege gehören ins 

Museum – Aber wie? 

Edition Atelier 2021, 

344 S., € 24 

Wien, die den ‚Judenstern‘ tragen müssen; 

nicht erwähnt wird, dass es sich um 

eine Täter-Fotografie aus dem Jahr 1941 

handelt. Darüber ein abstraktes Bild von 

Hans Fronius mit dem Titel Judengrab, davor 

ein Schreibtisch und das Modell eines 

(nicht realisierten) Denkmals von Alfred 

Hrdlicka, Der Schreibtischtäter.“ 

Inzwischen gibt es in der Ausstellung 

ein Hinweisschild – aufgestellt nach einem 

Gespräch mit Vertretern der International 

Holocaust Remembrance Alliance 

(IHRA). Darauf wird festgehalten, 

dass die derzeitige Schau zu Missinterpretationen 

führen könnte. Doch, so hält 

Herausgeberin Elena Messner in ihrem 

Buchbeitrag fest: „Dennoch ist die Ausstellung 

weiterhin in ihrer alten Form frei 

zugänglich – bald seit bereits zwei Jahren 

und trotz vehementer Kritik daran.“ 

Vorschläge, wie es nun weitergehen 

könnte, wurden im Rahmen von zwei 

Tagungen – #hgmneudenken und HGM neu – 

Chancen einer angesagten Reform diskutiert. 

Auch der nun erschienene Band versammelt 

zahlreiche Anregungen – diese reichen 

vom Einbeziehen anderer Perspektiven 

(vor allem sozialer) bis hin zu 

Friedenspädagogik, aber auch der Auseinandersetzung 

mit Kriegsverbrechen, 

und zwar nicht nur im Zweiten, sondern 

auch im Ersten Weltkrieg. Zuständig für 

eine Reform ist das Verteidigungsministerium. 

Was man derzeit erlebt, wenn man das 

Heeresgeschichtliche Museum besucht? 

Den Eindruck, dass die Zeit stehen geblieben 

sei, und den Geist einer kaiserlichen 

Armee, resümiert der Historiker 

Peter Melichar. Was der nun erschienene 

Band Kriege gehören ins Museum – Aber wie? 

schafft: Man möchte hin und sich dieses 

Haus einmal ansehen und sich selbst einen 

Eindruck verschaffen. Mehr Empfehlung 

geht eigentlich schon nicht. 


11

Verwehrte Anerkennung 

Die Geschichten der 

verlorenen Generation 

Ein deutscher Arzt gibt 180 in der NS-Zeit vertriebenen 

und ermordeten jüdischen Künstlern und Malerinnen 

mit ihren vergessenen Kunstwerken eine neue Heimat: 

in seinem Privatmuseum in Salzburg. 

Von Marta S. Halpert 

Wer im Herzen der Altstadt 

Salzburgs durch die Sigmund-Haffner-Gasse 

schlendert, wird vielleicht 

bei Hausnummer 12 nur einen Blick auf 

das runde, gediegene Holztor werfen, aber 

nicht mehr. Erst wer zur oberen Glasscheibe 

hinaufschaut, entdeckt das wahrlich Außergewöhnliche: 

Museum – Kunst der verlorenen 

Generation, Sammlung Böhme, 

heißt es da ganz schlicht: Hinter dieser 

bescheidenen Aufmachung verbirgt sich 

ein Privatmuseum der eher seltenen Art: 

Ein pensionierter Universitätsprofessor 

der Medizin präsentiert hier eine jährlich 

wechselnde Auswahl seiner Sammlung, 

die bisher rund 400 Kunstwerke von 

180 Künstlerinnen und Künstlern umfasst. 

Im Ambiente einer ehemals bürgerlichen 

Vier-Zimmer-Wohnung im ersten 

Stock erleben die Besucher eine thematisch 

wohl durchdachte und liebevoll abgestimmte 

Werkschau. 

Aber auch das wäre noch nichts Spektakuläres. 

Es sind die inhaltliche Klammer 

dieser Sammlung, ihr Charakter und die 

Motivation des Sammlers: „Ich möchte die 

bewegende Geschichte der Menschen hinter 

diesen Bildern erzählen, daher stehen 

die Biografien der Künstler im Vordergrund. 

Sie gehören der verlorenen Generation 

an, denen zu Lebzeiten die Anerkennung 

verwehrt wurde, weil sie in der 

Zeit des Nationalsozialisten als die ‚Entarteten*‘ 

und ‚Verfemten‘ gegolten haben“, 


erklärt Professor Dr. Heinz R. Böhme, der 

1932 in Leipzig als Sohn eines sächsischen 

Vaters und einer Wiener Mutter geboren 

wurde. 

„Obwohl diese kreativen und produktiven 

Menschen erfolgreich waren und 

bereits an zahlreichen Ausstellungen im 

In- und Ausland teilgenommen hatten, 

wurden sie diffamiert, erhielten Berufsverbot, 

wurden in die Emigration gezwungen 

oder deportiert und ermordet.“ 

Seit Oktober 2017 stellt der Internist, 

der u. a. in Leipzig und München an den 

Universitäten tätig war, unter dem Titel 

Wir haben euch nicht vergessen! Neues aus 

der Sammlung Böhme solche 

Gemälde aus dem Bestand 

seiner Sammlung aus, die 

noch nie öffentlich gezeigt 

wurden. Dabei zählten 

deren Schöpfer zur zweiten 

Künstlergeneration 

der Moderne und spiegeln 

den Stilpluralismus 

Anfang des 20. Jahrhunderts 

wider: Sie studierten 

meist bei berühmten Lehrern 

wie Max Beckmann, 

Henri Matisse, Lovis Corinth, 

Paul Klee oder Oskar 

Kokoschka und besuchten 

angesehene Kunstschulen. 

Viele waren Gründer und 

Mitglieder verschiedener 

Künstlergruppen wie der 

„Ich möchte 

die bewegende 

Geschichte 

der Menschen 

hinter diesen 

Bildern erzählen, 

daher 

stehen die 

Biografien der 

Künstler im 

Vordergrund.“ 

Professor Dr. Heinz 

R. Böhme 

Berliner und Hamburger Secession, des 

Hagenbundes, des jungen Rheinlands 

oder der Kölner Progressiven. 

„Allen gemeinsam ist, dass nicht nur 

ihr Leben, sondern auch ihr künstlerischer 

Erfolg unter den politischen Umständen 

litt. Zahlreiche Kunstwerke wurden 

zerstört, ins Ausland gebracht oder 

mit etwas Glück im Verborgenen aufbewahrt“, 

so der begeisterte Kunstsammler, 

der sehr bedauert, dass erst in den letzten 

Jahren Historikerinnen und Kunsthistoriker 

begonnen haben, sich mit dieser Generation 

von Künstlern als Kollektiv zu 

beschäftigen. „Diese Lücke in der Kunstgeschichte 

zu schließen, die 

Biografien im kunsthistorischen 

und zeitgeschichtlichen 

Zusammenhang 

aufzuzeigen und wissenschaftlich 

einzuordnen, gehört 

zu den Aufgaben meines 

Museums.“ 

Doch wie entstand das 

Interesse für diese Künstlergruppe? 

„Ich habe immer 

schon gesammelt, 

aber eher unspezifisch. Ich 

kaufte, was mir gefiel, vorzugsweise 

Landschaften 

und Porträts“, erzählt der 

Wahlsalzburger. „In den 

Achtziger- und Neunzigerjahren 

war ich beruflich 

oft in Berlin und besuchte 

© Florian Stürzenbaum; Hubert Auer

Vergessene Künstler*innen 

abends Galerien.“ Während er einen Stapel 

von alten Katalogen aus Platzmangel 

in seiner Wohnung entsorgte, blätterte 

er noch in manche hinein und entdeckte 

den Ausstellungskatalog mit Werken 

von Ludwig Jonas, der 1984 in der Galerie 

Bredow in Berlin unter der Schirmherrschaft 

des israelischen Botschafters 

präsentiert wurde. „Die kleine Monografie 

war mit echten Fotos bestückt; ich 

war von seiner Lebensgeschichte so beeindruckt, 

dass ich mich auf die Suche 

nach seinen Bildern gemacht habe“, erinnert 

sich Böhme. Ludwig Jonas wurde 

1887 in Bromberg geboren, hatte in München 

sein Medizinstudium abgebrochen, 

um nach Berlin zu gehen und sich der Malerei 

zu widmen. In den 1920er-Jahren 

zählte er in Berlin zu den bedeutendsten 

Impressionisten. Nach der Machtergreifung 

der Nazis floh er nach Frankreich, 

ließ sich 1935 in Palästina nieder und 

starb 1942, vor der Staatsgründung Israels. 

Damit hatte seine Karriere 1933 in 

Europa ein abruptes Ende gefunden, sein 

Werk geriet in Vergessenheit. 

Seit den 1980er-Jahren sucht Böhme 

nach derart verschollenen Werken ähnlich 

gelagerter Künstlerschicksale bei 

Galeristen, Altwarenhändlern, auf Flohmärkten 

oder über Nachlässe in Deutschland, 

Frankreich oder Großbritannien. 

„Da braucht man dann auch kein dickes 

Portemonnaie“, verriet er in einem Presse- 

Interview. Er vermeide konsequent bekannte 

Namen wie beispielsweise Max 

Beckmann, er suche vielmehr nach dessen 

Studenten, an die sich keiner mehr 

erinnert. Außerdem soll deren hohe 

künstlerische Qualität Beachtung finden, 

denn Böhme sucht auch gezielt nach den 

Malstilen, in denen diese Künstlerjahrgänge 

zwischen 1890 und 1914 später gearbeitet 

haben. „Das war ja sehr vielseitig, 

von Expressionismus über Kubismus 

bin hin zu Surrealismus und Neuer Sachlichkeit. 

Wenn es mir gelingt, die Biografien 

der Künstlerinnen und Künstler zu 

recherchieren und die Thematik Berufsverbot 

oder Verfolgung vorkommt, dann 

Felka Platek 

(1899–1944). Porträt 

Frau Etienne, 1942, 

Öl auf Leinwand. 

Julie Wolfthorn 

(1864–1944). Dunkelhaarige 

Dame im Lehnstuhl, 

o. D., Öl auf Leinwand. 

Ludwig Jonas 

(1887–1942). Blumenstillleben 

mit Masken, 1920, 

Öl auf Leinwand. 

* Als „entartete Kunst“ bezeichneten die Nationalsozialisten 

Kunstwerke der Moderne, deren Stil, Künstler 

oder Sujet ihnen nicht genehm waren. Die Nazis beschlagnahmten 

tausende solcher Kunstwerke ab 1937. 


13

Ungebrochener Elan 

Heinz R. Böhme. „Es geht mir vor allem darum zu 

erreichen, dass die Form des damaligen Umgangs der 

Menschen miteinander keine Wiederholung findet.“ 

kauf’ ich das Werk. Fehlt diese Thematik, 

lass’ ich das.“ 

Sukzessive reifte der Wunsch, diese 

Bilder, die er akribisch in den vielen Jahren 

zusammengetragen hat, nicht einfach 

nur für sich zu sammeln, sondern sie 

auch einer breiteren Öffentlichkeit zu zeigen. 

Ein Herzensanliegen des unermüdlichen 

Sammlers ist es, dass die Werke nicht 

mehr auseinandergerissen werden. Um 

das zu gewährleisten, gründet er eine gemeinnützige 

Stiftung – und sammelt weiter 

die Bilder der verlorenen Generation. 

Derzeit arbeitet ein Restaurator an rund 

50 Gemälden. 

Apropos Frauen. Schicksale aus der Sammlung 

Böhme heißt die aktuelle Sonderausstellung, 

die noch bis 22. Januar 2022 zu 

besichtigen ist. Der Fokus liegt auf den 

unbekannten Künstlerinnen der verlorenen 

Generation, deren Laufbahn durch 

das Akademieverbot geprägt wurde, 

weshalb sie ihre Ausbildung in privaten 

Malschulen absolvieren mussten. Obwohl 

sich dann die 1920er- und frühen 

1930er-Jahre für diese Gruppe doch noch 

zu einer Blütezeit entwickelte, die ihnen 

Reisen und Ausstellungen ermöglichte, 

holten sie bald darauf die NS-Gesetze ein. 

Ein typisches Beispiel dafür ist Julie 

Wolfthorn, die 1864 als fünftes Kind 

in eine jüdische Familie in Westpreußen 

geboren wurde. Um 1890 beginnt sie 

APROPOS FRAUEN 

Schicksale aus der Sammlung 

Böhme 

bis Jänner 2022 

Museum der Verlorenen Generation 

Sigmund-Haffner-Gasse 12/1. Stock, 

5020 Salzburg 

Infos online unter 

verlorene-generation.com 

Wir haben uns lange 

nicht gesehen ist der 

Titel des Sammlungskatalogs, 

der in Deutsch und 

Englisch im Museum oder 

online erhältlich ist. Hg.: 

Heinz R. Böhme, 

272 S., € 40 

ihre künstlerische Ausbildung der Malerei 

und Grafik in Berlin an der Malschule 

des Vereins der Berliner Künstlerinnen 

und Kunstfreundinnen, weil Frauen erst 

1919 an der Akademie zugelassen werden. 

Nach Studienaufenthalten in Paris 

und ersten Ausstellungen in München gehört 

sie 1898 zu den Gründungsmitgliedern 

der Berliner Secession. Ab 1933 wird 

Wolfthorn aus allen Künstlervereinigungen 

ausgeschlossen, erhält Ausstellungsverbot 

und ab 1939 Berufsverbot. Im Oktober 

1942 wird Julie mit ihrer Schwester 

in das Lager Theresienstadt deportiert, 

wo sie im Dezember 1944 stirbt. 

Zu den Höhepunkten der Sammlung 

zählt ein Ölgemälde von Felka Platek, die 

1889 im jüdischen Viertel Warschaus geboren 

wird. Zur Ausbildung kommt sie 

1925 nach Berlin, wo sie ihren späteren 

Mann, den berühmten Maler der Neuen 

Sachlichkeit Felix Nussbaum (1904–1944), 

trifft. Bedingt durch die bedrohliche politische 

Entwicklung in Deutschland emigrieren 

sie 1935 in das belgische Seebad 

Ostende. Später beziehen sie eine Wohnung 

in Brüssel, aus der Nussbaum in das 

Internierungslager Saint-Cyprien nach 

Südfrankreich deportiert wird. Nach seiner 

gelungenen Flucht versteckt sich das 

Künstlerpaar bei wohlgesinnten Freunden 

in einer Mansarde; im Juni 1943 finden 

sie eine kleine Souterrainwohnung als 

Versteck. Das Paar wird 1944 in Brüssel an 

die Gestapo verraten und kommt daraufhin 

in das Sammellager Mechelen, von 

wo aus sie am 31. Juli 1944 mit dem letzten 

Deportationszug das Lager Richtung 

Auschwitz-Birkenau verlassen, wo Felka 

Platek im August 1944 ermordet wird; Felix 

Nussbaum stirbt wahrscheinlich im Januar 

1945 kurz vor der Befreiung. 

Von Felka Platek, die vorwiegend als 

Porträtistin arbeitete, sind nur drei Gemälde 

erhalten – eines davon befindet sich 

im Museum Böhme in Salzburg. 

Mit Pinsel und Farbe gegen die Zeit. Neues aus 

der Sammlung Böhme heißt auch schon die 

nächste Ausstellung. Und was wünscht 

sich der knapp Neunzigjährige, der mit 

ungebrochenem Elan seiner Sammlerleidenschaft 

nachgeht und oft persönlich 

in seinem Museum anzutreffen ist, wo er 

auch gerne mit den Kunstinteressierten 

plaudert? „Meine Sammlung soll weiter 

bestehen und wachsen. Aufmerksamkeit 

bringen, die Gegenwart informieren. 

Aber“, fügt Böhme hinzu, „es geht mir vor 

allem darum zu erreichen, dass die Form 

des damaligen Umgangs der Menschen 

miteinander keine Wiederholung findet. 

Wenn Zeitzeugen nicht mehr sprechen 

und ihre Erlebnisse nicht mehr weitergegeben 

können, braucht es eine Brücke zur 

Gegenwart und in die Zukunft. Diese Brücke 

bilden die Biografien der verlorenen 

Generation.“ 

© AUER HUBERT 


Thema 

Über 70 Jahre 

das Grauen im Kopf aushalten 

„ 

Ich bin heute 105 Jahre alt und immer 

noch am Leben, obwohl ich in meinem 

Leben schon viele Male gestorben 

bin.“ So beginnt Feingold seine Erin- 

nerungen. „Ich habe vier KZs überlebt, 

sechs Jahre lang. Ich erzähle meine Ge- 

schichte jetzt schon über 70 Jahre. Und 

ich bin immer noch nicht fertig. Ich bin 

so lange nicht fertig, als es Menschen gibt, 

die das, was mir passiert ist, leugnen. So 

lange muss man diese Geschichte erzählen 

und die Bilder dieser Gräueltaten zei- 

gen, so furchtbar sie auch sind.“ 

Feingolds Erinnerungen spannen sich 

von seiner Kindheit und Jugend bis in die 

Nachkriegszeit. Dazwischen geschnitten 

haben die Filmemacher Aufnahmen und 

Propagandaspots aus Deutschland sowie 

den USA, eingeblendet werden zudem 

Hassbriefe, die Marko Feingold auch in 

den vergangenen 20 Jahren noch erreicht 

haben. Er hat die KZs Auschwitz, Neuengamme, 

Dachau und Buchenwald über- 

lebt – als einziger von vier Geschwistern. 

Er hat, wie er schildert, viele Tote gesehen, 

Menschen, die an Hunger starben, Leichen, 

die weggebracht wurden. Die Hoff- 

nung, selbst zu überleben, war zeitweilig 

nicht mehr vorhanden, die Möglichkeit, 

dem eigenen Leben selbst ein Ende zu set- 

zen, allerdings auch nicht. 

Obwohl er inzwischen verstorben ist, 

lebt er in diesem Film nun weiter, kann 

Jugendlichen aus erster Hand berichten, 

wie es damals war – und dieses Da- 

mals ist lange her. Denn Feingold kam 1913 

zur Welt und wuchs in Wien auf, wo er be- 

reits im Zug des Ersten Weltkriegs erfuhr, 

was es bedeutete, Hunger zu leiden. 1938 

mischte er sich unter die Jubelnden am 

Heldenplatz und berichtet, dass da- 

mals mehr Menschen als je zuvor zu 

einem politischen Aufmarsch ge- 

kommen waren. 

Als er nach Auschwitz de- 

portiert wurde und dort eine 

Wache beim Ankommen 

meinte, „ihr habt eine Le- 

bensdauer von maximal 

drei Monaten, dann geht 

ihr durch den Kamin“, da 

© Stadtkino Filmverleih 

2019 starb der Holocaust-Überlebende 

und langjährige Präsi- 

dent der jüdischen Gemeinde 

Salzburg, Marko Feingold, 

106-jährig. Viele Jahrzehnte 

lang wirkte er als Zeitzeuge. Im 

Alter von weit über 100 Jahren 

setzte er sich für den Film Ein jü- 

disches Leben noch einmal vor die 

Kamera und ließ seine Jugend 

und sein Überleben des Natio- 

nalsozialismus Revue passieren. 

Regie führten Christian Krönes, 

Florian Weigensamer, Christian 

Kermer und Roland Schrotthofer. 

Die beklemmenden Erinne- 

rungen kommen im Oktober in 

die Kinos. 


habe er nicht gewusst, ob der Mann das 

ernst gemeint oder nur Spaß gemacht 

habe. „In der Stunde sind wir zu Num- 

mern geworden, die nichts sagen und 

nichts zu sagen haben.“ 

Bitteres hatte Feingold aber auch über 

die unmittelbare Post-NS-Zeit zu berich- 

ten. Mit 127 anderen Österreichern brach 

er von Buchenwald nach Wien auf. „Wir 

dachten, wir würden feierlich empfan- 

gen.“ Die Realität sah anders aus: Man 

ließ sie nicht nach Wien durch, wollte 

sie gar nach Buchenwald zurückbringen 

lassen. Feingold stieg mit einigen an- 

deren in Salzburg aus – und blieb dort. 

Nach Kriegsende wurde er schließlich 

zum Fluchthelfer für zehntausende jüdische 

KZ-Häftlinge, die er illegal von Ös- 

terreich über die Alpen nach Italien und 

weiter nach Palästina schleuste. 

Bundespräsident Alexander Van der 

Bellen betonte angesichts des Filmstarts 

von Ein jüdisches Leben, , „Marko Feingold 

war ein Zeitzeuge, ein Überlebender, der 

für das Anliegen ‚Niemals wieder’ alles 

gegeben hat. Dank seines Engagements 

bleibt die Erinnerung an die NS-Zeit für 

die Nachwelt erhalten.“ Zeitzeugen würden 

einen unermesslich wichtigen Bei- 

trag zum Erinnern leisten. „Und wir 

müssen und wollen dieses Erinnern 

wachhalten.“ 

„Ich bin so lange nicht fertig, 

als es Menschen gibt, die das, 

was mir passiert ist, 

leugnen. So lange muss 

man diese Geschichte 

erzählen.“ 

Marko Feingold 


15

Erinnern im öffentlichen Raum 

STEINE ERZÄHLEN 

Stolpersteine erinnern an jene, die während des NS-Regimes 

enteignet, deportiert und ermordet wurden. Das europaweite 

Projekt des Kölner Künstlers Gunter Demnig wird in Graz von 

Daniela Grabe betreut. 

Von Viola Heilman 

Daniela Grabe ist eine vielbeschäftigte 

Frau. Da wären zuerst 

die Zwillinge, vier Jahre 

alt und mit einem Temperament 

für zehn. Doch vor der Geburt der 

Kinder war das Projekt der Stolpersteine 

in Graz das Wichtigste im Leben von Daniela 

Grabe. 

Schon als Studentin der Germanistik, 

Geschichte und Deutsch als Fremdsprache 

hat sich Daniela Grabe für die NS-Zeit 

und deren Aufarbeitung oder, wie sie sagt, 

„Nicht-Aufarbeitung in Österreich“ interessiert. 

Aufgewachsen in Düsseldorf, der 

Vater kam aus Deutschland, die Mutter 

ist eine Steirerin, übersiedelte Daniela 

Grabe 1987 nach Österreich und kam aus 

dem Staunen nicht heraus, wie der Umgang 

mit der NS-Zeit in Österreich war. 

„Ich habe damit überhaupt nicht gerechnet, 

wie sehr das Ganze 

verdrängt wurde. Dieses 


„Wenn ich in 

einer anderen 

Stadt Stolpersteine 

sehe, 

geht mir das 

Herz auf, weil 

ich sehe, dass 

auch andere 

das Gedenken 

ernst nehmen.“ 

Daniela Grabe 

nah die Ablehnung mit der Beschäftigung 

der Aufarbeitung der NS-Zeit. Es 

kam eine Absage nach der anderen, wenn 

es um Räumlichkeiten für die Ausstellung 

ging. Politische Interventionen oder Managemententscheidungen 

verhinderten 

eine Zusage. Letztlich hat sich dann die 

Karl-Franzens-Universität in Graz bereiterklärt, 

die Ausstellung zu zeigen. 

Nach 1998 hat sich Daniela Grabe anderen 

Interessen gewidmet, lebte in Bulgarien 

und hielt Seminare und Schulungen 

für Lehrer*innen, die nach dem Kommunismus 

mit völlig neuen Lehrplänen, 

aber ohne ein einziges neues Schulbuch 

vor den Schülern standen. Sie organisierte 

mit Unterstützung von Fördervereinen 

neue „demokratischere“ Unterrichtszugänge, 

Lehrmaterialien und Kontakte zu 

Schulbuchverlagen. Allerdings musste sie 

erkennen, dass diese Schulungstätigkeit 

zu prekär 

war, und begann das Studium 

der Wirtschaftsinformatik 

mit dem Wunsch, 

eine gut bezahlte und sichere 

Arbeit zu finden. Bis 

heute ist dies der solide 

„Brotjob“, der es ihr ermöglicht, 

sich mit viel Einsatz 

den Recherchen und 

der Verlegung der Stolpersteine 

in Graz zu widmen. 

Für den Lebenslauf von 

Daniela Grabe gehört es 

wie fast selbstverständlich 

Thema – Österreich erstes 

Opfer – und so weiter.“ Dass 

es bis zur Regierung unter 

Franz Vranitzky gedauert 

hat, dass jemand offiziell 

die Mitverantwortung äußert, 

hat die Historikerin 

erschreckt und erschüttert. 

1998 übernahm Daniela 

Grabe für den Verein 

ZEBRA die Ausstellungsleitung 

für die sogenannte 

„Wehrmachtsausstellung“ 

in Graz und erfuhr hautdazu, 

auch politisch tätig zu sein. 2008 

kandidierte sie für die Grünen bei den 

Grazer Gemeinderatswahlen und bekam 

auch einen Sitz im Gemeinderat. 

Zur dieser Zeit wurde in Salzburg der 

erste Stolperstein für Homosexuelle verlegt. 

Das gab Daniela Grabe den Impuls, 

dies auch für Graz zu vorzuschlagen. „Mein 

Fokus war, dass es etwas geben sollte, das 

kein Kriegsdenkmal ist, sondern eines 

für Opfer – und das auch nicht dort aufgestellt 

wird, wo niemand hinkommt, 

sondern endlich etwas Würdevolles, um 

individuelle Opfer im städtischen Raum 

sichtbar zu machen. Anfänglich dachte ich 

etwas naiv, dass nach einem Antrag im Gemeinderat 

die Sache beschlossen und gemacht 

wird.“ Aber sie lief gegen Gummiwände, 

obwohl sie heute rückblickend 

darin schon eine Verbesserung sieht im 

Vergleich zur Organisation für die „Wehrmachtsausstellung“. 

„Da gab es noch Betonwände 

dagegen“, erinnert sich Daniela 

Grabe. 

Die Gummiwände stellten sich als 

Stadträte dar, die kreative Gründe fanden, 

das Projekt abzulehnen. Nach zahlreichen 

Anfragen in der Fragestunde, 

Anträgen und Ablehnungen im Grazer 

Gemeinderat sowie der Gründung eines 

potenziellen Trägervereins und auch einem 

Wechsel im Kulturressort, beschloss 

der Grazer Stadtsenat 2013 einstimmig, 

dass die Steine dauerhaft im öffentlichen 

Raum verlegt werden können. Die ablehnenden 

Kommentare blieben trotz großem 

Zuspruch nicht aus. So gab es Anrufe 

oder E-Mails, in denen angemerkt 

wurde, dass man ja nichts dagegen habe, 

aber es gäbe da auch so viele Opfer nach 

dem Stalinismus, und man müsse ja auch 

noch an andere Kriegsopfer denken. Auch 

wurden Bedenken wegen erhöhter Unfallgefahr 

geäußert, da man über die Steine 

stolpern (sic!) oder auf der polierten Messingplatte 

ausrutschen könnte. 

In Graz gehören die Gehsteige zum öffentlichen 

Raum, und es bedarf keiner Zustimmung 

der Haus- oder Wohnungseigentümer, 

um Stolpersteine zu verlegen. 2013, 

während des Gedenkjahres „75 Jahre nach 

dem Anschluss“ wurden die ersten Stolpersteine 

für das Ehepaar Melanie und 

© ELauppert; JJKucek; Christian Michelides

Stolpersteine in der Steiermark 

Adolf Lachs und Dr. Maximilian Steigmann 

in Innenstadtnähe verlegt. Eine 

Hausbewohnerin wehrte sich zuvor gegen 

die Anbringung einer geplanten Gedenktafel 

für den beliebten Arzt Max Steigmann. 

Gegen die Stolpersteine konnte sie 

keine rechtlichen Einwände durchsetzen. 

2017 bekam Daniela Grabe und ihr 

Team für das Projekt den Menschenrechtspreis 

des Landes Steiermark verliehen. 

Das Stolperstein-Projekt deckt 

viele Aspekte der Aufarbeitung ab, denn 

es ist niederschwellig. Mit einer Spende 

von 133 Euro für einen Stein kann eine 

Patenschaft und damit die Verbundenheit 

zu der Person übernommen werden. Neben 

den Patenschaften wird der Verein 

für Gedenkkultur auch vom Kulturamt 

der Stadt Graz, vom National- und Zukunftsfonds 

der Republik Österreich, der 

Gesellschaft für Politische Bildung, vom 

Land Steiermark und zahlreichen kleinen 

privaten Gruppen unterstützt. Die 

Holding Graz sponsert zudem alle straßenbaulichen 

Verlegekosten und Bustransfers 

innerhalb der Stadt zu den feierlichen 

Steinlegungen. 

Im November 2018 wurde in Leoben 

der erste Stolperstein außerhalb Graz verlegt, 

„Die Gemeinde Leoben war bei den 

notwendigen organisatorischen Schritten 

ein wichtiger kooperativer Partner“, 

unterstreicht Daniela Grabe die Zusammenarbeit 

mit den Verantwortlichen. Für 

das laufende Jahr sind Stolpersteine und 

„Stolpersteine“ sind 

ein Projekt des Kölner Künstlers 

Gunter Demnig, mit dem an das 

Schicksal jener Menschen erinnert 

wird, die im Nationalsozialismus 

ermordet, deportiert, vertrieben, 

in den Suizid getrieben 

worden sind oder von Enteignungen 

im Zuge der „Arisierung“ betroffen 

waren. Dabei wird sowohl 

jüdischer Opfer gedacht wie auch 

jener Menschen, die Opfer politischer, 

religiöser, ethnischer Verfolgung 

waren, die aufgrund ihrer 

sexuellen Orientierung ermordet 

wurden, wegen Verweigerung des 

Kriegsdienstes oder weil ihr Leben 

als „unwert“ galt (sogenannte „Euthanasie“). 

Kontakt: 

Verein für Gedenkkultur 

verein@stolpersteine-graz.at 

+43/(0)664/395 55 25 

Stolperstein-Gründer Gunter Demnig 

bei der Verlegung und Einweihung eines 

Stolpersteines; Daniela Grabe bei einer 

Einweihung. Und der erste Stolperstein, 

der in Graz in Erinnerung an Dr. Max 

Steigmann verlegt wurde. 

Kindberg und Güssing in Vorbereitung 

sowie weitere 39 Stolpersteine in Graz. 

Gunter Demnigs Stolpersteine-Projekt 

gibt es in 25 europäischen Ländern. Sie 

gelten als das größte dezentrale Mahnmal 

der Welt. „Wenn ich in einer anderen 

Stadt Stolpersteine sehe, geht mir das 

Herz auf, weil ich sehe, dass auch andere 

das Gedenken ernst nehmen und dasselbe 

Anliegen haben wie wir“, freut sich 

Daniela Grabe. „Zu Europa habe ich so ein 

Bild aus dem früheren Geschichtsunterricht. 

Da gab es im Geschichtsatlas auf der 

Europakarte die braune Farbe, die sich 

immer weiter ausgebreitet und alles bedeckt 

hat. Die Stolpersteine gehen in alle 

Länder, in denen es Opfer des Nationalsozialismus 

gibt, und breiten sich immer 

mehr aus. Das ist für mich ein schönes 

Bild“, freut sich Daniela Grabe über die 

sichtbaren Folgen ihres Einsatzes für die 

Aufarbeitung der NS-Geschichte. 


17

NACHRICHTEN AUS TEL AVIV 

Neuanfänge 

Neues Jahr, neue Normalität, neue Regierung. Und 

wenn alles gut geht, wird Israel damit zum Vorzeigemodell 

in Sachen Pandemiebekämpfung ebenso wie 

auf dem politischen Parkett. Wenn eben alles gut geht. 

er Alltag hat uns wieder. Soweit 

das in diesen mittlerweile abgeschwächten, 

aber eben immer 

noch andauernden Pandemiezeiten 

überhaupt geht. 

Aber es wurde höchste Zeit, besonders 

für die vielen Eltern, 

die jetzt wieder aufatmen. Die 

Kinder müssen sich erst noch an die Rückkehr in 

die Routine gewöhnen. Erst waren da ja die langen 

Sommerferien, unterbrochen von ein paar 

Tagen mit ganz normalem Präsenzunterricht 

zum Schulbeginn Anfang September, dann kamen 

diesmal gleich wieder die Feiertage. Und 

über dem Neuanfang schwebt jetzt, wie woanders 

auch, weiterhin das Risiko, sich anzustecken und/ 

oder in Quarantäne zu müssen, falls eine oder einer 

in der Klasse positiv getestet werden sollte. 

Doch die Ansteckrate sinkt, und wenn es dabei 

bleibt, könnte der Herbst so „normal“ wie lange 

nicht mehr werden. Und wenn es die neue Regierung 

demnächst schaffen sollte, endlich einen 

Haushaltsetat zu verabschieden, wären 

auch die politischen Verhältnisse erst einmal 

bis auf Weiteres geklärt. 

Hält die bunte Koalition tatsächlich 

weiter durch, wird sich das vermutlich 

Von Gisela Dachs 

Hält die bunte Koalition tatsächlich weiter 

durch, wird sich das vermutlich bald 

in den Theorien der Politikwissenschaft 

niederschlagen. 

bald in den Theorien der Politikwissenschaft niederschlagen, 

Es hat sich ja längst herumgesprochen, 

dass hier gerade ein Modell ausprobiert, das 

in Zeiten zunehmend fragmentierter Gesellschaften 

– trotz aller Unterschiede – durchaus auch woanders 

Schule machen könnte. Gefragt sind Expertisen 

in Dissent-Management und bei der 

Konsensfindung. So erkundigte sich, gleich nach 

der Wahl in Deutschland, ein FDP-Mann schon 

einmal vorsorglich bei einem Knesset-Abgeordneten 

von Yesh Atid, ob er denn Tipps habe, wie 

man sich in einem divers angelegten Bündnis am 

besten zusammenraufen könnte. Gegenseitiger 

Respekt, so war die Antwort. Bisher scheint es zu 

funktionieren. 

Und wenn es so bleibt, wird in zwei Jahren Yair 

Lapid nach dem vereinbarten Rotationsprinzip 

Premierminister sein. Derzeit ist er Außenminister, 

und als solcher hat er vor Kurzem auch Journalisten 

in seinem Büro empfangen. Lapid, einst 

ein prominenter Fernsehmoderator, kam im Anzug 

und gab sich im Kreis seiner ehemaligen Berufskollegen 

jovial. Die Regierung bezeichnete er 

als eine Truppe moderater Leute, die sich im Dialog 

miteinander befänden, nicht korrupt seien 

und weiterhin „voll guten Willens“. Klar sei der 

Spielraum beschränkt, räumte er ein, weil es ja 

durchaus ideologische Unterschiede gäbe, deshalb 

dürfe man auch keine bahnbrechende Politik 

erwarten. Anders als Premier Bennett sei er ein 

klarer Befürworter der Zweistaatenlösung, und 

auch wenn er diese derzeit zwar nicht als machbar 

ansehe, weil es dazu auf beiden Seiten hapere, 

würde er dennoch einiges anders angehen. 


Außenminister Yair 

Lapid gilt als wahrer 

Schmied der ungewöhnlich 

bunten Koalition, die 

als Vorzeigemodell in die 

politikwissenschaftliche 

Theorie eingehen könnte. 

Hält sie durch, so wird 

Lapid in zwei Jahren Ministerpräsident 

Israels. 

© Olivier Fitoussi/FLASH90 

Dazu gehört der Umgang mit dem alternden Palästinenserpräsidenten 

Mahmud Abbas. Sieben 

Jahre lang hatte sich kein israelisches Kabinettsmitglied, 

geschweige denn ein Ministerpräsident, 

mehr mit ihm getroffen. Verteidigungsminister 

Benny Gantz war nun im Sommer zu ihm 

nach Ramallah gefahren. Die Unterredung dauerte 

nur 90 Minuten, schlug aber auf beiden Seiten 

große Wellen. Lapid fand den Besuch richtig. 

Bennett hat klargestellt, dass er Abbas nicht 

treffen möchte. Sollte er seine Meinung ändern, 

könnte das die fragile Koalition auseinanderbringen. 

Man ist sich einig, dass man sich nicht einig 

ist. Das ist der Deal, auf den sich alle eingelassen 

haben. 

So gibt es nun Ansätze, die nicht unbedingt neu 

sind, aber trotzdem ein bisschen frische Luft ins 

Geschehen hineinbringen. Das Zauberwort heißt, 

den Konflikt „zusammenzuschrumpfen“, wie es 

Bennett formuliert, oder zu „minimisieren“, wie 

es Lapid gerade dem amerikanischen Außenminister 

Blinken gegenüber erklärt hat. Konkret soll 

das heißen: bessere Lebensbedingungen für die 

Palästinenser jenseits der Grünen Linie, mehr 

Kontakt zu ihren offiziellen Vertretern, ein besseres 

Internet, mehr Baugenehmigungen, mehr 

Arbeitsplätze in Israel, mehr Bewegungsfreiheit 

und weniger penible Bürokratie. Also vieles, das 

das Leben im Alltag erleichtert, wenn auch ohne 

großen Wurf. Nach einer jüngsten Umfrage des 

Palestinian Center for Policy and Research halten 

56 Prozent der Palästinenser diese Entwicklung 

für positiv. Eine Hälfte der Befragten spricht 

So gibt es nun Ansätze, die nicht unbedingt 

neu sind, aber trotzdem ein bisschen frische 

Luft ins Geschehen hineinbringen. 

sich allerdings auch für den bewaffneten Widerstand 

gegen die Besatzung aus. 

Woanders in der arabischen Welt tut man sich da 

leichter mit Kooperation. Als Außenminister ist 

Lapid stolz auf die neuen offiziellen Vertretungen 

in den Vereinigten Emiraten, in Bahrain und 

Marokko, die er eröffnet hat. „Geschichte wird gemacht, 

allerdings in Babyschritten“, sagt er. Seit 

Anfang Oktober starten – erstmals seit dem Friedensabkommen 

mit Ägypten 1979 – Direktflüge 

der Egyptair von Kairo nach Tel Aviv. Bis dahin 

gab es ausschließlich Flüge mit der Tochtergesellschaft 

Air Sinai, allerdings ohne jegliche nationale 

Identifikation. Wenige Wochen nach einem Besuch 

von Bennett bekennt Kairo jetzt also Farbe. 

In der Runde mit Lapid fragte dann noch jemand, 

ob es ihm, als dem wahren Schmied der Koalition, 

denn nicht schwer gefallen sei, einem anderen 

den Vortritt überlassen zu haben, der ja zudem 

noch sehr viel weniger Mandate mitgebracht 

hatte. Lapid fühlte sich sichtlich gebauchpinselt 

und antwortete: „Ich habe nicht das Gefühl, mich 

aufgeopfert zu haben. Ich habe das Richtige gemacht. 

Ich habe Kinder in diesem Land.“ Man 

darf gespannt sein, wie es weitergeht. 


19

Ikonische Funktionskleidung 

Der Erste Weltkrieg brachte einer 

Textilfirma in den provinziellen 

englischen Midlands Aufträge 

wie nie zuvor. Der Bedarf an wasserfesten 

Stoffen für die Soldaten in den schlammigen 

Schützengräben Frankreichs wuchs in 

ungeahnte Höhen. „Die Fabrik von Eli Belovitch 

expandiert schlagartig und beliefert 

das Militär mit Capes, Zelten und Planen“, 

liest man in einer Firmenchronik. 

Doch auch nach dem Ende des Booms 

hatte Belovitch kommerziell interessante 

Ideen. Er verfolgte mit Eifer die Rennen 

der tollkühnen englischen Motorradfahrer, 

und er wusste um ihre Probleme. Um 

den Staub auf den damals noch unbefestigten 

Pisten zu bändigen, spritzte man 

eine säurehaltige Lösung auf die Rennstrecken, 

mit äußerst unangenehmen Folgen 

für die Bekleidung der Teilnehmer. 

Belovitch nutzte seine Erfahrung mit 

Militärbekleidung und entwickelte in 

den 1920er-Jahren des vorigen Jahrhunderts 

spezielle Motorradjacken. Gemeinsam 

mit seinem Schwiegersohn Harry 

Grosberg gründet er 1927 die Marke Bellstaff 

(bis in die 1930er-Jahre mit zwei „l“ 

geschrieben). Der 

Name setzt sich aus 

den Anfangsbuchstaben 

von Belovitch 

und der Region 

Staffordshire 

„Die Fabrik von 

Eli Belovitch 

expandiert 

schlagartig 

und beliefert 

das Militär mit 

Capes, Zelten 

und Planen.“ 

A. d. Firmenchronik 

zusammen. Die 

Firma begann in 

der Nähe von Stokeon-Trent, 

funktionelle, 

wasserfeste 

Kleidungsstücke 

mit dem Fokus auf 

Motorradfahrer zu 

produzieren, erst 

für Männer, dann 

auch für Frauen. Einer der berühmtesten 

Motorradcracks der Zeit, Malcolm 

Campbell, wurde zum Vorzeigekunden 

der wachsbeschichteten Lederjacken. 

Und auch der Forscher, Spion und Abenteurer 

Thomas Edward Lawrence zählte 

bald zu den treuen Abnehmern. Anfang 

der 1930er-Jahre kleideten sich die Luftfahrtpionierinnen 

Amelia Earhart und 

Amy Johnson in Belstaff. 

In der Firmenchronik liest man: „Da 

das Unternehmen seine Führungsrolle 

in der Spitzentechnologie nicht verlieren 

soll, begibt sich Grosberg auf ausgedehnte 

Soldaten, Motorradfahrer 

und City-Flaneure 

Es ist kaum bekannt, dass die internationale Luxusmarke 

Belstaff einen jüdischen Gründer hatte. 

Von Reinhard Engel 

Belstaff war weltweit die erste Firma, 

die ägyptische gewachste Baumwolle 

zur Herstellung atmungsaktiver 

und dennoch wasserfester Kleidung 

verarbeitet. 

Reisen durch Europa und Asien 

auf der Suche nach neuen Stoffen 

und Herstellungsmethoden. Belstaff 

wird weltweit die erste Firma, 

die ägyptische gewachste Baumwolle 

zur Herstellung atmungsaktiver 

und dennoch wasserfester Kleidung 

verarbeitet.“ 

1939 zieht sich Eli Belovitch aus 

dem Unternehmen zurück, das nun 

von seinem Schwiegersohn und seiner 

Tochter Esther geleitet wird. 

Unter ihrer Führung erfolgt die 

zweite Kriegsexpansion 1940 bis 1945 mit 

zusätzlich 600 Arbeitskräften. Nach deren 

Ende und der Rückkehr zur Motorradbekleidung 

beginnt eine Entwicklung, wie 

sie auch viele andere Bekleidungsmarken 

durchlaufen: Unterschiedlichste Investoren 

kaufen sich ein und verabschieden 

sich wieder. Erst ist dies in England 

James Halstead, dann folgt die Sponsor 

SA aus Italien, darauf die amerikanische 

Labelux Gruppe, auf sie die JAB Luxury 

GmbH der deutschen Unternehmerfamilie 

Reimann, zu der zeitweise auch Bally 

und Jimmy Choo gehören. 

Man eröffnet Flagship-Stores in zahlreichen 

Städten zwischen Mailand, New 

York und Tokio. Berühmte Testimonials 

sind etwa Steve McQueen, später David 

Beckham, Kate Moss oder Liv Tyler. 

2017 übernimmt schließlich der britische 

Chemiekonzern Ineos Belstaff. 

Ineos war über Jahre vom Unternehmer 

Jim Ratcliffe aus unterschiedlichen petrochemischen 

Töchtern anderer Konzerne 

zusammengebaut worden und erzielte 

2020 einen Umsatz von 60 Mrd. Dollar. 

Ratcliffe erlaubt sich Investitionen in 

branchenfremde, aber typisch britische 

Erzeugnisse. Neben Belstaff ist das etwa 

eine Autofirma, die sich zum Ziel gesetzt 

hat, jene Lücke zu füllen, die die Einstellung 

des klassischen Land Rover Defender 

hinterlässt. Der Ineos Grenadier, ein 

kantiger allradgetriebener Geländewagen, 

wird ab kommendem Jahr in einer 

französischen Fabrik der Smart-Daimler- 

Gruppe produziert. Entwickelt wurde er 

bei Magna Steyr in Graz, und Autojournalisten 

aus der ganzen Welt reisten an, um 

erste Prototypen auf der Teststrecke am 

Grazer Hausberg Schöckl durch das steile 

Terrain zu jagen. 

© Isabel Infantes/PA/picturedesk.com 



Saar Magal und 

das obsessive Patriarchat 

Als Regisseurin und Choreografin füllt sie stets die Zwischenräume 

von Choreografie, Oper, Schauspiel und Performance – derzeit auf 

Einladung des Wiener Burgtheaters im Kasino am Schwarzenbergplatz. 

Saar Magal: Die 

faszinierende israelische 

Künstlerin 

des performativen 

Cross-overs 

arbeitet erstmals 

am Wiener Burgtheater. 

In dieser Art habe ich noch nie 

gearbeitet“, lacht die 68-jährige 

Schauspielerin Elisabeth 

Augustin und bezieht sich auf 

die sechs Wochen harter künstlerischer 

Arbeit an (Ob)Sessions 

mit der israelischen Regisseurin 

und Choreografin Saar Magal. 

Auf Einladung des Wiener Burgtheaters 

entwickelte Magal im Kasino am 

Schwarzenbergplatz eine bildgewaltige 

Inszenierung. Die Obsession unserer 

Gesellschaft für Jugend und die 

Angst vor dem Alter, die Kritik am Patriarchat, 

der moderne Feminismus und 

das Aufbrechen von Klischees sind dabei 

zentralen Themen. 

Saar Magal studierte in ihrer Geburtsstadt 

Tel Aviv sowie in London 

und unterrichtet unter anderem am 

Theatre Department der Harvard University. 

Bisher entwickelte sie Projekte 

für die Batsheva Dance Company sowie 

die Bayerische Staatsoper 

und inszenierte in Berlin, 

Paris, Zürich, Brüssel, 

Melbourne und Warschau. 

Saar Magals Produktionen 

bewegen sich in den 

Zwischenräumen von Choreografie, 

Oper, Schauspiel und Performance. 

Das neunköpfige Ensemble 

aus Schauspielern des Burgtheaters, 

Tänzerinnen und Studierenden der 

Musik und Kunst Privatuniversität 

Wien macht begeistert mit. maha 

(Ob)Sessions 

Kommende Vorstellungen: 

19. u. 20.11.2021, 20 Uhr, 

Kasino am Schwarzenbergplatz 

120 Min. ohne Pause 

www.tipp 

Chuzpe 

Rap ist ein Genre, das sich offen gegen 

Ausgrenzung und Diskriminierung zur 

Wehr setzt. Gleichzeitig gibt es immer öfter 

Fälle antisemitischer Inzidenzen in der 

Szene. Und sie häufen sich rund um politische 

Auseinandersetzungen zwischen 

Israelis und Palästinensern. Der Deutsch- 

Israeli Ben Salomo stellte seine Veranstaltungsreihe 

Rap am Mittwoch ein und zog 

sich 2018 zurück, da die Judenfeindlichkeit 

im Rap-Milieu immer offener wurde. 

„Als Jude, Israeli und auch noch 

als jemand, der sagt, dass das 

Existenzrecht Israels nicht in 

Frage gestellt werden darf, 

habe ich die volle Ladung abbekommen.“ 

Ben Salomo 

Wie jüdische Rapper mit diesen Entwicklungen 

umgehen, was sie selbst erlebt 

haben und wofür Rap für sie immer 

noch steht: Darüber sprachen die 

Rapper:innen Ben Salomo und G-Udit 

mit Moderatorin und Produzentin Avia 

Seeliger in ihrer aktuellen Podcast-Folge 

mit Chuzpe und Schmackes! 

anchor.fm/chuzpe 

„Ich habe zum Beispiel Anfang des 

Sommers ein T-Shirt designt, auf 

dem Be aware of my Jewish Space- 

Laser steht.“ G-Udit 

© Wilfried Hösl © Thomas Köhler; Elsa Okazaki 


21

INTERVIEW MIT ROBERT STREIBEL UND CHRISTIAN H. STIFTER 

WINA: Der erste Volksbildungsverein wurde in Wien 1887 

gegründet. Recht bald gab es dann die ersten fixen Orte 

mit der Urania und dem Volksbildungsheim Ottakring, 

wobei die Urania naturwissenschaftlich und bürgerlich 

orientiert war und man in Ottakring auf Arbeiterbildung 

setzte. Aus welchem Bedürfnis heraus wurden Volksbildungseinrichtungen 

geschaffen? 

Christian H. Stifter: Auf der einen Seite hat die Gründung 

der ersten Volksbildungsvereine im Wesentlichen 

die allgemeine Bildungsmisere zur Grundlage. 

Der Analphabetismus hatte sich von Mitte bis Ende 

des 19. Jahrhunderts zwar reduziert, lag aber immer 

noch bei über 30 Prozent in den 1880er- und 1890er- 

Jahren und betrug dann vor 

Robert Streibel. dem Ersten Weltkrieg an die 25 

„Man sieht, dass durch Prozent. Es gab zwar die Schulpflicht, 

aber wie Eduard Lei- 

den Eingriff der Nationalsozialisten 

1938 vieles sching, einer der Pioniere der 

weggefallen ist.“ 

Wiener Volksbildung, konstatierte: 

Die Rekruten beim Militär 

waren funktionale Analphabeten. Sie hatten zwar 

Lesen und Schreiben gelernt, das hatte aber in der 

Folge zu wenig mit Schriftkultur an sich zu tun. Hier 

gab es Kompensationsbedarf. 

Auf der anderen Seite war die Universität trotz des 

Aufstiegs der Naturwissenschaften und Technik eine 

Eliteninstitution, und Frauen war es im Grunde erst 

in der Ersten Republik möglich, ein Unistudium zu 

absolvieren. Vor dem Hintergrund der wichtigen 

Rolle der Wissenschaft, neuesten Erkenntnissen in 

allen Bereichen, vor allem aber in den Naturwissenschaften, 

galt es eine neue Instanz, eine Plattform zu 

schaffen, die eine ganz neue Form von Lernen und 

Lehren ermöglicht hat. Das war ein Ermöglichungsraum 

für eine ganze Fülle von Angeboten. 

„Lernort ohne soziale 

Scheidewände“ 

Mit dem Band Nationalsozialismus und Volksbildung legte 

das Österreichische Volksschularchiv nun eine Aufarbeitung 

der Rolle der Volksbildung in der NS-Zeit 

vor (siehe auch Kasten). WINA sprach mit 

Christian H. Stifter, dem Direktor des VHS- 

Archivs, und Robert Streibel, Leiter der VHS 

Hietzing, über die Entwicklung der Wiener Volksbildung 

in den Jahrzehnten vor dem Nationalsozialismus. 

Juden und Jüdinnen waren sowohl 

Unterstützer wie auch Vortragende. 

Interview: Alexia Weiss, 

Fotos: Daniel Shaked 

Es gab also schon zu Beginn der Volksbildung einen Spagat 

zwischen Wissensvermittlung über neue wissenschaftliche 

Erkenntnisse und Basisbildung. 

Christian H. Stifter: Das ist einerseits richtig, andererseits 

würde ich nicht von einem Spagat sprechen. 

Das klingt nach einer mühsamen Aktion. Man hat 

das sehr elegant und kreativ gelöst, indem das Angebot 

vertikal und horizontal schön durchgegliedert 

wurde in den einzelnen Einrichtungen, aber auch 

zwischen den Einrichtungen. Der Wiener Volksbildungsverein 

hatte in seinem Angebot mehr oder weniger 

alles: Angebote zu allen Bereichen des Wissens, 

aber auch zu Kunst, Kultur, Musik, zu Gesundheitsbildung, 

es gab Bewegungskurse und natürlich auch 

das, was man heute als Basisbildung versteht: lesen, 

schreiben und rechnen. 

Wenn wir uns die Zeit bis zum Ende der Monarchie anschauen: 

Wer hat Volksbildung in Anspruch genommen, 

und wer hat sie finanziert? 

Christian H. Stifter: Im Wesentlichen war es ein zivilgesellschaftliches 

Projekt, das vom reformorientierten 

liberalen Stadtbürgertum genauso wie von 

der aufsteigenden Sozialdemokratie getragen war. 


Pioniere der Volksbildung 

Das ging gegen die klerikal-konservative Obrigkeit, 

die sozusagen einen Deckel auf das Herrschaftswissen 

halten wollte. Angesprochen waren im Wesentlichen 

alle. Gemeint war das Volk in seiner breiten 

Zusammensetzung und Herkunft sowie in den unterschiedlichen 

weltanschaulichen und religiösen Überzeugungen. 

Alter, Geschlecht, das hat alles keine Rolle 

gespielt. Das war ein ganz neuartiger, pluraler, sehr 

inhomogener, faszinierender Lernraum. Und das Programm 

ist enthusiastisch angenommen worden. 40 

Prozent der Teilnehmer und Teilnehmerinnen kamen 

aus der Arbeiterschaft, aber auch Handelsangestellte 

und niedere Beamte waren vertreten. Und im Schnitt 

wurden die Kurse mehrheitlich von Frauen besucht, 

im Median waren es 55 Prozent, bei manchen Themen 

sogar bis zu über 70 Prozent. Es gab hier eine breite 

soziale Streuung. 

Treibende Kräfte waren also die liberale und die sozialdemokratische 

Bewegung. Inwiefern hat in diesen Kurse 

und Bildungsangeboten der Zeitgeist eine Rolle gespielt, 

Christian H. Stifter. 

„Es ist schier unglaublich, wer 

aller an den Volkshochschulen 

gewirkt hat. Es war das Who 

ist who der Zeit vertreten.“ 

„Das ging gegen 

die klerikal-konservative 

Obrigkeit, 

die sozusagen 

einen Deckel 

auf das Herrschaftswissen 

halten wollte.“ 

Christian H. Stifter 

dass die Monarchie ein Ende zu haben hat? War das ein 

Katalysator? 

Christian H. Stifter: Das war es ganz sicher, wobei 

es immer schwierig ist, solche Effekte wirkungsgeschichtlich 

zu quantifizieren. Rund um die Errichtung 

des Volksbildungsheimes Ottakring fanden zum Beispiel 

die ersten Demonstrationen für ein Allgemeines 

Wahlrecht statt. Und die Volksbildungseinrichtungen 

waren von den Statuten her partizipativ gestaltet, Hörer 

und Hörerinnen konnten über Vertrauensleute 

beim Programm mitbestimmen. Es war tatsächlich 

auch so etwas wie eine Schule der Demokratie, ein 

Lernort ohne soziale Scheidewände. Das gab es in der 

Zeit der Monarchie in dieser Form nirgendwo anders. 

Das Gebäude der VHS Ottakring ist auch mit Mitteln der 

Familie Rothschild erbaut worden. Wie war hier insgesamt 

der Beitrag von jüdischen Unterstützern und Lehrenden? 

Christian H. Stifter: Der Beitrag von jüdischen 

Künstlern, Literaten, Intellektuellen, Wissenschaftlern 

sowie Proponenten und Förderer war enorm. 

Das kann man aus heutiger Sicht nicht hoch genug 

schätzen. 

Können Sie hier konkrete Beispiele nennen? 

Christian H. Stifter: Emil Reich zum Beispiel. Alfred 

Adler war mit seiner Individualpsychologie präsent. 

Sigmund Freud war selbst kein Vortragender, 

aber hat das Volksheim Ottakring als förderndes Mitglied 

unterstützt. Der langjährige, über zwei Dekaden 

wirkende Generalsekretär des Volksheims Ottakring, 

Richard Czwiklitzer, war mosaischen Glaubens. 

Er durfte 1938 gerade noch das Archiv ordnen und war 

dann gezwungen, seine Besitzverhältnisse der Vermögensverkehrsstelle 

zu rapportieren. Mimi Grossberg, 

die aus anderen Kontexten sehr bekannt ist und 

in die USA emigrieren konnte, war Bibliothekarin an 

der VHS Ottakring. Amelia Sarah Levetus war eine bedeutende 

Kunsthistorikerin, die bereits vor der Jahrhundertwende 

von Birmingham nach Wien übersiedelt 

ist. Sie war die erste Frau, die an der Universität 

Wien Vorlesungen gehalten hat. Levetus hat Englischkurse 

an der VHS Ottakring gehalten und 1900 eine 

wichtige Studie zu „Imperial Vienna“ verfasst. Sie ist 

dann hochbetagt in Wien gestorben. 

Robert Streibel: Und dann wären da noch zu nennen: 

Elise und Helene Richter. Elisa war Romanistin und 

wurde als erste Frau zum Außerordentlichen Professor 

ernannt. Helene war eine angesehene Anglistin 

und Theaterwissenschaftlerin. Beide haben auch in 

den Volkshochschulen Vorträge gehalten und wurden 

schließlich von den Nazis in Theresienstadt ermordet. 

Christian H. Stifter: Und auch Jean Améry, eigentlich 

Hans Mayer, war Bibliothekar in der Zweigstelle 

in der Landstraße. Es ist wirklich schier unglaublich, 

wer aller an den Volkshochschulen gewirkt hat. Es war 

das Who ist who der Zeit vertreten – man muss fast 

fragen: Wer war nicht dabei? Teilweise wurde nicht 


23

Jüdische Mäzene 

Die Wiener Volkshochschulen in der NS-Zeit 

Im Band Nationalsozialismus und 

Volksbildung, der im Rahmen der 

Reihe Spurensuche erschienen ist, 

beleuchtet das Österreichische 

Volkshochschularchiv die Rolle und 

Funktion der Volks- beziehungsweise 

Erwachsenenbildung im Nationalsozialismus. 

Kritisch ist man zu 

sich selbst: Erst spät finde diese Auseinandersetzung 

statt. Und auch in 

der Sache wird in dem Band Tacheles 

gesprochen. 

Da schildert etwa der Historiker 

Thomas Dostal die Gleichschaltung 

der Wiener Volksbildungseinrichtungen 

nach dem „Anschluss“ 

1938. Jüdische Vortragende, aber 

auch Hörer und Hörerinnen wurden 

ausgeschlossen, und auch das 

Programm und die Herangehensweise 

an den Unterricht veränderten 

sich. Es sei „das Ende der wissenschaftszentrierten 

Wiener Richtung 

der Volksbildung“ gewesen, so 

Dostal. 

SA-Sturmbannführer Anton Haasbauer 

etwa machte es sich zur Aufgabe, 

die Volksbildner entsprechend 

zu schulen. Denn, so seine Sorge: Ein 

Gros von ihnen stammte „noch aus 

der Zeit der liberalistischen Volksbildung“. 

Daher wurde hier eine 

Schulungsreihe unter dem Titel 

Volksbildung im Dienste der Volksgemeinschaft 

organisiert. 

Das Vortragsprogramm der Wiener 

Volkshochschulen umfasste in 

der NS-Zeit Themen wie „Adolf Hitler: 

Mein Kampf“, „Wegbereiter 

und Künder des Nationalsozialismus“, 

„Vom Ersten zum Dritten 

Reich“, „Gesundes Volk“ 

oder „Rassenkunde und Rassenpflege“. 

Die Vortragsreihe 

Die Juden in Wien thematisierte 

an sechs Abenden mit Lichtbildern 

die „Geschichte der Einwanderung 

und Ausbreitung 

der Juden“ sowie „ihr Eindringen 

in die verschiedenen Bereiche 

des kulturellen und wirtschaftlichen 

Lebens“. 

Kurse, die der politischen Indoktrinierung 

dienen sollten, 

kamen aber meist aus Mangel 

an Hörern und Hörerinnen nicht 

zustande, schreibt Dostal. Insgesamt 

hatte man mit einem Teilnehmerschwund 

zu kämpfen: 

Jene Hörer, die politisch interessiert 

waren, boykottierten nun die Volksbildungseinrichtungen. 

Die Schwerpunkte 

des Programms lagen in der 

NS-Zeit beim Sprachenunterricht, bei 

kaufmännischen Fächern oder Praktischem 

wie Nähen. 

nur Geld gespendet, sondern ganze Bibliotheken. 

Und wir wissen heute aus unseren Untersuchungen, 

dass allein unter den Dozenten und Dozentinnen der 

Anteil der jüdischen Vortragenden rund 35 Prozent 

war. Das heißt aber nicht, dass das eine homogene 

Gruppe war. Hinzu kommt, dass es auch eine interessante 

Nachbarschaft zu Personen gab, die einem 

anderen Spektrum angehörten. 

Die etwa zum Kreis der Bärenhöhle zählten. 

Christian H. Stifter: Ja, die gab es. Sie haben an den 

Einrichtungen aber keine ideologisierenden Vorträge 

gehalten, sondern sich auf ihr Fachgebiet beschränkt. 

Robert Streibel: Es ist allerdings bezeichnend, dass 

der Anteil der jüdischen Dozenten und Dozentinnen 

und Unterstützer der Volkshochschulen erst so richtig 

durch das Gedenken oder Erinnern an die Opfer 

der Shoah ins Bewusstsein rückte. Im Rahmen eines 

Projekts haben wir ab 2008 begonnen, die Namen der 

Opfer der Shoah im Bereich der Wiener Volksbildung 

Nationalsozialismus 

und 

Volksbildung. 

Eine späte 

Annäherung. 

Österreichisches 

Volkshochschularchiv 

2020 (Spurensuche, 

29. Jg.), 

231 S., € 18,50 

Der Band kann 

unter archiv@ 

vhs.at bestellt 

werden. 

zu eruieren. Wie viele Ermordete gab es, wie vielen ist 

die Flucht ins Exil geglückt? 

Christian H. Stifter: Mittlerweile haben wir in unserer 

Datenbank insgesamt rund 1.000 Personen, sind 

aber noch nicht fertig. Wobei für viele dieser Personen 

ihr Judentum nicht das zentrale Thema war. Auch 

Ludo Moritz Hartmann, die führende Gründerperson 

der Volkshochschulen in Wien, kam aus einem 

jüdischen Elternhaus, war in seinem Leben aber sehr 

profan durchorganisiert, das hat kaum eine Rolle gespielt. 

Gab es in der Zwischenkriegszeit und im Roten Wien einen 

weiteren Aufschwung für die Volkshochschulen? 

Oder auch eine stärkere Politisierung durch die Stadtregierung? 

Christian H. Stifter: Es war den jüdischen Mäzenen 

zu verdanken, dass die ersten Einrichtungen überhaupt 

ein Funding erhalten haben. Nur mit Begeisterung 

wäre das nicht auf die Beine zu stellen gewesen. 

Zu dem Zeitpunkt, an dem Karl Lueger Bürgermeister 

in Wien wurde, hat er sofort allen Volksbildungseinrichtungen 

die ohnedies minimale Unterstützung 

abgesprochen. 

Die erste tatsächliche Mitfinanzierung von kommunaler 

Seite her gab es im Roten Wien. Deshalb war es 

möglich, dass ab Mitte der 1920er-Jahre das von Beginn 

an gewünschte Prinzip der flächendeckenden 

Dezentralisierung sukzessive konkretisiert wurde. 

Es gab Zweigstellengründungen und einen weiteren 

Ausbau des Veranstaltungs- und Vortragsangebotes. 

Die wirkliche erste Hochblüte ist sicher in der Mitte 

dieses Kulturkampfes der Ersten Republik in den 

1920er-Jahren im Roten Wien zu verorten. 

Hat sich da dann bezüglich der vermittelten Inhalte etwas 

geändert? 

Christian H. Stifter: Bei den Inhalten hat sich nur 

im Bereich der methodischen Herangehensweise etwas 

geändert. Man hat versucht, das Prinzip der Augenhöhe 

auch methodisch-didaktisch weiterzuentwickeln, 

man wollte zum Beispiel eine Aussprache 

– heute würde man sagen Diskussion – nach den Vorträgen. 

Das war aber auch durch auf Zettel geschriebene 

Kommentare möglich, die dann verlesen wurden, 

damit sich auch Personen beteiligen konnten, 

die Schwierigkeiten hatten, vor großem Publikum 

zu sprechen. Von den Inhalten her gab es sicherlich 

eine massive Ausweitung des Angebots entlang der 

weiter ausdifferenzierenden Wissenschaftsdisziplinen 

sowie Anleitungen zu praktischen Anwendun- 


Abwehr des Antisemitismus 

„Es ist bezeichnend, dass der Anteil der jüdischen Dozenten 

und Dozentinnen und Unterstützer der Volkshochschulen 

erst so richtig durch das Gedenken oder Erinnern an die 

Opfer der Shoah ins Bewusstsein rückte.“ Robert Streibel 

gen. Alfred Adler hat nicht einfach nur individualpsychologische 

Vorträge gehalten, sondern auch 

Bezirksberatungsstellen eingerichtet, etwa an der 

Volkshochschule. Gleiches gilt auch für Viktor Frankl. 

Waren das Therapieangebote? 

Christian H. Stifter: Weniger Therapie, Existenzberatung 

würde man heute vielleicht sagen. 

Robert Streibel: Die Volkshochschulen haben zwar 

durch das Rote Wien eine starke Unterstützung gehabt, 

aber die Angebote waren durchaus im bürgerlichen 

Mainstream. Das zeigt sich auch in späterer 

Folge. Man sieht etwa, dass durch den Eingriff der 

Nationalsozialisten 1938 vieles weggefallen ist, es 

aber trotzdem möglich war, dass manche ihre Vorträge 

– zwar leicht modifiziert, aber doch – die ganze 

Zeit über halten konnten. Manche haben auch nach 

1945 weiter unterrichtet. Hier muss man fragen, ob 

das nur Flexibilität war oder ob es einen Bereich gegeben 

hat, der scheinbar ideologiefrei war. Ich bin 

zwar skeptisch, dass es diesen Bereich gegeben hat, 

aber da und dort trifft man das schon. Ein Beispiel 

sind Buchhaltungskurse. 

Heißt das im Umkehrschluss, dass bis 1934 Antisemitismus 

in den Unterrichtsangeboten und den Haltungen der 

Lehrenden nicht vorgekommen ist? 

Christian H. Stifter: Ich habe das einmal für einen 

Konferenzbeitrag auf der Basis von schriftlichen 

Zeugnissen und anhand der Kursprogramme analysiert. 

Was sich mit Sicherheit feststellen lässt, ist, 

dass sich in den Kursen und Vorträgen anhand der 

Kurstitel Antisemitismus absolut nicht finden lässt. 

Das heißt aber nicht, dass nicht bei manchen Vorträgen 

zwischendurch antisemitische Äußerungen gefallen 

sind. Aber in der Einrichtung als solcher war 

Antisemitismus nicht präsent. Im Gegenteil: Von Beginn 

an hat man mit dem Verein zur Abwehr des Antisemitismus 

in Wien kooperiert. Man war bereits 

vor dem Ersten Weltkrieg beim Ersten Antirassismus-Weltkongress 

in London vertreten. Ich würde 

sagen, ja, man vermisst aktive Vorträge gegen die Faschisierung 

der Gesellschaft. Aber sozusagen diese 

Vakzinierung, die Ludo Moritz Hartmann gesehen 

hat, durch kritisches Denken zu lernen, sich für demokratische 

Strukturen einzusetzen und für diese in 

der Gesellschaft einzutreten, die gab es. 

Christian H. Stifter: Es gab ja gerade in den 1920erund 

1930er-Jahren Anfälligkeit für autoritäre Ideologien, 

Anfälligkeit für völkische Ideologien, Anfälligkeit 

für Antisemitismus, Anfälligkeit dann ganz stark 

für den Anschlussgedanken, und all das bis auf das 

Letztgenannte trifft auf die Volkshochschulen nicht 

nur nicht zu, sondern es war das Prinzip des Denken- 

Lehrens etwas, das bereits nach 1934 ganz massiv 

attackiert wurde. Da hat sich der Austrofaschismus 

ganz entspannt zurückgelehnt und gesagt, endlich 

können wir diese Volkshochschulen frei machen von 

diesem jüdischen, analytisch-zersetzenden Prinzip 

einer wissenschaftsorientierten Volksbildung. Den 

Menschen zu ermöglichen, selbstkritisch und autonom 

zu agieren, das wurde als eine ganz große Gefahr 

gesehen. 


25

Freuds späte Flucht 

Ein Amerikaner in Wien 

Der US-Autor Andrew Nagorski bereitet ein 

Buch über Sigmund Freuds Flucht nach England 

vor und wer aller diesem dabei geholfen hat. 

Text und Foto: Reinhard Engel 

Eigentlich liegt das Manuskript 

schon beim Lektor in New York. 

Doch Andrew Nagorski ist – da 

man als geimpfter Amerikaner 

wieder nach Europa fliegen darf – noch 

einmal für ein paar Tage nach Wien gekommen, 

um ein paar Details zu checken, 

Atmosphärisches einzuatmen. Manches 

klingt nach Kleinigkeiten, aber auch die 

müssen stimmen. Ist Freud etwa von seiner 

Praxis und Wohnung in der Berggasse 

19 zum Verlag der psychoanalytischen Gesellschaft 

auf Nummer 7 hinunter oder 

hinauf gegangen? 

Nagorski, ein langjähriger internationaler 

Korrespondent für das US-Magazin 

Newsweek, ist es gewohnt, auch kleinste 

Details zu checken und noch einmal gegenzuchecken. 

Das gilt auch für seine 

historischen Bücher, von denen sich eines 

etwa der Wende im Zweiten Weltkrieg 

vor den Toren Moskaus im Winter 

1941 widmet (meist gilt erst Stalingrad 

zwei Jahre später als Kipppunkt). Ein anderes 

beschreibt die Sicht der Amerikaner 

in Europa auf den erstarkenden Nationalsozialismus 

und wie ungefährlich 

oder gefährlich sie diesen einschätzten. 

Nun aber Freud. Im Frühjahr soll das 

Buch Saving Freud. The Rescuers Who Brought 

Him to Freedom (Freuds Rettung. Die Helfer, 

die ihn in die Freiheit brachten) bei Simon & 

Schuster erscheinen. „Viele Menschen 

glauben, alles über Freud zu wissen“, erzählt 

Nagorski. „Aber das stimmt natürlich 

nicht, und viele haben auch eine ganz 

falsche Vorstellung. Selbst wenn schon 

zahlreiche Bücher existieren, gibt es immer 

noch interessante Aspekte, die nicht 

erzählt wurden.“ Sein aktuelles Freud- 

Buch wird sich auf dessen Retter konzentrieren, 

die den Professor in das sichere 

England brachten, wo er im November 

1939 an seinem Krebsleiden starb. 

Wie kam es zum Sprung von politischen 

und militärhistorischen Themen 

zum Begründer der Psychoanalyse? 

„Ich habe Autoren-Freunde, die wissen 

schon während sie noch an 

einem Buch arbeiten, was 

das nächste sein wird. Bei 

mir ist das nicht so. Ich bin 

ganz in meinem jeweiligen 

Thema vergraben, und 

dann braucht es eine Zeit 

der Ruhe und des Überlegens, 

wohin es beim nächsten 

Buch gehen soll.“ 

Mit Wien verbunden. Auf 

Freud war er durch Stefan 

Zweigs Die Welt von Gestern 

gestoßen und auf die persönliche 

Beziehung der beiden 

Männer. Zweig war laut 

Nagorski sicher der politischere 

der Freunde, und 

er hatte sich früher für die 

Emigration entschieden. Bei Freud sollte 

es länger dauern, und er wollte die Notwendigkeit 

nicht sehen, hielt den österreichischen 

Ständestaat für weit weniger 

gefährlich als Nazi-Deutschland, dachte 

auch zunächst, er werde als alter Mann 

nicht mehr ins Ausland flüchten. 

Nagorski: „Er war sehr mit Wien verbunden, 

hatte seine täglichen Routinen 

mit Spaziergängen am Ring und Kaffeehaus-Besuchen, 

und trotz aller internationaler 

Kontakte als Arzt und in der psychoanalytischen 

Gesellschaft wollte er 

hier bleiben.“ Die USA waren ihm überdies 

nicht sympathisch, bei einem Besuch 

im Jahr 1907 beklagte er sich im klassischen 

Muster des gebildeten, versnobten 

Europäers, der auf die geldgierigen, oberflächlichen 

Amerikaner herabsieht. 

Und doch kümmerte sich eine Gruppe 

von sehr unterschiedlichen Menschen 

darum, dass der Professor nach dem 

„Anschluss“ rechtzeitig Großdeutschland 

verließ. Eine wichtige Rolle spielte 

dabei seine Tochter Anna, die bereits als 

Psychoanalytikerin arbeitete. Freud sagte 

einmal, nur weil sie noch ein Leben vor 

sich habe, sei er überhaupt bereit zu ge- 

„Wir machen 

es uns mit der 

Geschichte 

oft einfach, 

im Rückblick 

scheint alles 

logisch. Aber in 

der Zeit, in der 

man selbst lebt, 

sind die Dinge 

komplizierter“ 

Andrew Nagorski 

hen. Für die praktischen Aspekte der Emigration 

sollten aber etwa folgende Personen 

von Bedeutung werden, und mit 

einer Ausnahme waren diese Helfer keine 

Juden: William Christian Bullet, ein amerikanischer 

Journalist, Autor und Diplomat, 

unter anderem Botschafter in der 

Sowjetunion und in Frankreich. 

Marie Bonaparte, eine 

Patientin Freuds und 

angeheiratete Prinzessin 

der griechischen 

und dänischen Königsfamilien. 

Sie streckte 

unter anderem Geld für 

die Reichsfluchtsteuer 

vor und brachte Freud 

auf der ersten Station 

der Flucht nach England 

in Paris bei sich unter. 

Ernest Jones, ein walisischer 

Psychoanalytiker, 

der nach dem Konflikt 

mit C. G. Jung eine 

zentrale Rolle unter 

Freuds Anhängern erlangt 

hatte. Jones verfügte 

laut Nagorski in 

London über beste Beziehungen und besorgte 

die notwendigen Papiere zu einer 

Zeit, als die westlichen Länder alles andere 

als freundlich gegenüber jüdischen 

Einwanderern waren. 

Max Schur war Freuds Arzt in Wien, 

Jude wie er, zwar um viele Jahre jünger, 

aber mit ihm sehr eng verbunden. Er 

sollte ihn auch in London bis zu seinem 

Tod weiter betreuen, nachdem er zuvor in 

Amerika die Bürokratie für die Flucht seiner 

eigenen Familie erledigt hatte. 

Und dann war da noch Anton Sauerwald, 

ein Wiener Nazi, der als Kommissarischer 

Leiter die „Arisierung“ von Freuds 

Praxis und des psychoanalytischen Verlags 

betrieb. Sauerwald begann während 

seiner „Arbeit“ Freud zu schätzen und 

half ihm insofern, als er nicht über dessen 

Fremdwährungskonten berichtete. „Das 

hätte ihm eventuell die Ausreise verunmöglicht“, 

erklärt der Autor. 

Zur persönlichen Motivation Nagorskis 

für dieses Thema: „Wir machen es uns mit 

der Geschichte oft einfach, im Rückblick 

scheint alles logisch. Aber in der Zeit, in 

der man selbst lebt, sind die Dinge komplizierter. 

Man kann manches nicht sehen 


Retterinnen und Retter 

oder will es nicht sehen. Ich habe mich 

gefragt, ob ich – wäre ich zu dieser Zeit 

Korrespondent in Deutschland gewesen 

– verstanden hätte, wie sich die Lage entwickelt.“ 

Und Nagorski hat noch eine persönliche 

Motivation: die Emigrationsstory seiner 

eigenen Familie. Sein Großvater, ein 

bürgerlicher Anwalt in Warschau, arbeitete 

in London während des Zweiten Weltkriegs 

für die polnische Exilregierung. 

Sein Vater, ein junger Offizier in der polnischen 

Armee, schlug sich, nachdem 

sein Panzerbataillon von den Deutschen 

überrollt worden war, auf abenteuerliche 

Weise über Ungarn und Jugoslawien 

nach Frankreich durch und meldete sich 

zur British Army. In Schottland wurde er 

zum Fallschirmjäger ausgebildet, kam 

aber nicht zum Einsatz, sondern arbeitete 

in einer Presseabteilung des Militärs. 

Andrew 

Nagorski 

wurde in Edinburgh 

geboren, 

startete seine berufliche 

Laufbahn 

als US-High- 

School-Lehrer in 

Geschichte, wurde 

internationaler 

Korrespondent 

und später Buchautor. 

Andy wurde 1947 in Edinburgh geboren, 

wuchs aber in den USA auf. „Meine 

Mutter hielt es in Schottland nicht aus, 

und mein Vater meinte, in Großbritannien 

werden wir nie dazugehören, die 

USA sind ein Einwandererland, wo jeder 

sein Glück machen kann.“ Die ersten 

Jahre der Nagorskis waren mühsam, der 

Vater verkaufte Enzyklopädien und Geschirr, 

doch dann bekam er einen Job im 

diplomatischen Dienst, schließlich sogar 

einige interessante Auslandsposten, auf 

die er die Familie mitnahm: Kairo, Seoul, 

Paris. Die häufigen Ortswechsel und verschiedenen 

Kulturen sollten später für 

Nagorski Junior als Auslandskorrespondent 

zu seinem beruflichen Leben werden. 

Doch Ost- und Mitteleuropa ließen 

ihn nie aus, hier hat er seine Wurzeln, 

hier sucht er auch weiter nach Details – 

über und unter der Oberfläche. 

AUSWEISUNG ALS 

ARBEITSBEWEIS 

Andrew Nagorski lernte als 

Newsweek-Korrespondent die 

unterschiedlichsten Menschen 

und Regime kennen. 

Nach dem Geschichtsstudium in Amherst 

unterrichtete Nagorski drei Jahre 

lang an einer US-High-School, hatte es bereits 

zur Pragmatisierung gebracht. Doch 

die Schule langweilte ihn, und obwohl er für 

eine Familie mit zwei kleinen Kindern verantwortlich 

war, kündigte er und zog nach 

New York, um es im Journalismus zu probieren. 

Zuvor hatte er erfolglos bei den Tageszeitungen 

Boston Globe und Christian 

Science Monitor angeklopft, das Magazin 

Newsweek gab ihm eine Chance. In seiner 

sechsmonatigen Probezeit war er wöchentlich 

kündbar, an den Stress erinnert er sich 

heute noch mit Schrecken. Er wurde aber 

aufgenommen und schrieb zunächst Korrespondentenberichte 

und Agenturmeldungen 

um, bis auch für ihn eine erste 

Auslandsstelle frei wurde: Hong Kong mit 

Zuständigkeit für eine Reihe südostasiatischer 

Länder. 

Dabei sollte es nicht bleiben. Er berichtete 

aus Bonn und Rom, aus Berlin und 

Moskau. Dort war er übrigens einer der 

letzten internationalen Reporter, der wegen 

kritischer Berichterstattung kurzfristig 

ausgewiesen wurde. Das sollte dann 

sein erstes Buch werden. Ehe er sich ganz 

dem freien Autorentum widmete, baute er 

noch für Newsweek eine Reihe von internationalen 

Tochtermagazinen auf: in Polen, in 

Russland, in Argentinien. 

Nagorski, damals in Bonn stationiert, engagierte 

mich als Wiener ständigen Mitarbeiter 

von Newsweek im Winter 1985, nach 

den Terroranschlägen auf Juden in Wien 

und Schwechat. Er hatte einen Stringer gesucht, 

ich war bereits der lokale Korrespondent 

der New Yorker Jewish Telegraphie 

Agency und schrieb für den Londoner 

Economist. Bald darauf sollte die Waldheim-Affäre 

eine intensivere Berichterstattung 

notwendig machen. Und noch 

einmal, viele Jahre später, arbeiteten wir 

wieder direkt zusammen, als Nagorski von 

Berlin aus für das vereinigte Deutschland 

und für Osteuropa verantwortlich war. 


27

Familientradition 

Zurück zu den 

jüdischen Wurzeln 

Tony Curtis und seine Tochter Jamie Lee Curtis, 

zwei Hollywood-Größen, waren und sind immer dabei, 

wenn es darum geht, die Restaurierung jüdischer Synagogen 

in Ungarn finanziell zu ermöglichen. 

Bericht von Marta S. Halpert 

„ 

Viel Glück, Jamie, Du bist ein richtiger 

mentsch!“ Mit diesen emotionalen 

Worten beendete Maddy Albert 

ihren Bericht in der St. Louis Jewish Light, einer 

Gemeindezeitung im US-Bundesstaat 

Missouri, über die beliebte 62-jährige Hollywood-Schauspielerin 

und erfolgreiche 

Kinderbuchautorin Jamie Lee Curtis. Albert 

war entzückt, dass die Tochter von 

Schauspielerlegende Tony Curtis die Synagoge 

ihrer Großeltern im ungarischen Mátészalka 

in diesem Sommer gemeinsam mit 

dem Bürgermeister der Stadt restaurieren 

ließ. Curtis kam für die Dreharbeiten zu Borderlands, 

einer Science-Fiction-Komödie, 

die sowohl von jüdischen Produzenten wie 

auch einem solchen Regisseur produziert 

wurde, nach Budapest, u. a. mit Kollegin 

Cate Blanchett. In einer Wochenenddrehpause 

reiste Curtis in die 16.532-Einwohner-Stadt 

ihrer Vorfahren, die im Komitat 

Szabolcs-Szatmár-Bereg, 77 Kilometer 

nordöstlich von Debrecen, gelegen ist. 

Von dort aus erzählte sie in einem Instagram-Post, 

dass sie als finanzielle Partnerin 

der Stadt Mátészalka die Synagoge, 

in der ihre Großeltern gebetet hatten, als 

ein Gemeindezentrum für Feste, Kunst 

und Musik renovieren und wiederbeleben 

wolle. „Jetzt ist alles hier so leer und 

verlassen, da die gesamte jüdische Bevölkerung 

vernichtet wurde. Das ursprünglich 

1857 errichtete Bethaus steht noch 

und ist eine lebendige Hommage an jene, 

die hier gelebt haben“, so Enkelin Curtis. 

„Auch meine Großeltern Helen und Emanuel 

Schwartz haben hier gebetet.“ 

Jamie Lee Curtis war zuletzt in der köstlich-bösen 

Krimikomödie Knives Out zu sehen. 

Bereits 1988 brillierte sie im gleichen 

Genre als Wanda Gershwitz an der Seite 

von Kevin Kline und den Monty-Python- 

Stars John Cleese und Michael Palin im 

Film A fish called Wanda und heimste zahlreiche 

Preise ein. „Ich repräsentierte hier 

und jetzt meine Familie bei der Eröffnung 

des Tony Curtis Memorial Museum und des 

Cafés, das zu Ehren meines Vaters gestaltet 

wurde, der 2010 im Alter von 85 Jahren verstorben 

ist.“ Die Tochter aus der ersten Ehe 

von Tony Curtis und der Schauspielerin Janet 

Leigh zeigte sich sehr gerührt von den 

„Ihre neue Initiative in Ungarn ist inspirierend und 

sehr bedeutend.“ Jüdische Gemeindezeitung St. Louis Jewish Light 

Ausstellungsobjekten: „Es gibt wunderschöne 

Fotos aus seinem Leben, man hat 

Kostüme aus seinen Filmen, diverse Auszeichnungen 

und seine Malerei zusammengetragen.“ 

Erfreut war Curtis, die bisher 

acht Kinderbücher verfasst hat, dass 

das Museum ganz in der Nähe der Synagoge 

gelegen ist. 

Jüdisches aus Mátészalka. Im Jahr 1941 zählte 

die jüdische Gemeinde von Mátészalka 

1.555 Mitglieder und repräsentierte damit 

über 15 Prozent der Stadtbevölkerung. 

Bereits in diesem Jahr wurden die jüdischen 

Männer von den ungarischen Pfeilkreuzlern 

zur Zwangsarbeit eingezogen. Als 

die deutsche Wehrmacht 1944 Ungarn besetzte, 

begannen die Todeszüge in das Vernichtungslager 

Auschwitz-Birkenau zu rollen. 

1946 kehrten 150 Überlebende nach 

Mátészalka zurück. Nach der gescheiterten 

Revolution 1956, als die Kommunis- 

ten endgültig das Land übernahmen, gelang 

es noch einigen, nach Nordamerika 

oder Israel auszuwandern. Im Jahre 1959 

lebten noch 98 Juden in der Heimatstadt 

der Schwartz, späteren Curtis. 

Die Entdeckung des Bernard Schwartz. 

Bernard Schwartz, wie der sechsmal verheiratete 

spätere Hollywood-Star hieß, 

wurde am 3. Juni 1925 in New York geboren 

und hatte noch zwei Brüder. Seine Eltern 

betrieben eine Schneiderei, in der die 

Familie zeitweise auch lebte. Bis zu seinem 

sechsten Lebensjahr sprach Bernard/Tony 

nur Ungarisch und Jiddisch. Während seiner 

Zeit an der Highschool hielt er sich lieber 

im Kino und am Broadway auf als in der 

Schule. Ab 1943 und bis Kriegsende diente 

Curtis in der US-Marine auf einem U-Boot- 

Begleitschiff. Bei einem Arbeitsunfall verletzte 

er sich schwer, erhielt nach seiner 

Genesung eine Kriegsversehrtenrente und 

konnte erneut auf die Schule gehen. 

Ab 1947 nahm er beim legendären Theaterpädagogen 

und Regisseur Erwin Piscator 

Schauspielunterricht. Zu dessen Schülern 

zählten auch spätere Stars wie Marlon 

Brando, Walter Matthau und Harry Belafonte. 

Abends trat er in Statisten- und Nebenrollen 

in kleinen New Yorker Theatern 

auf, so im Frühjahr 1948 in Golden Boy. 

Hier wurde Bob Goldstein, Talentsucher 

der Universal Studios, auf den gut aussehenden 

jungen Mann aufmerksam: 

Bernie Schwartz, wie Tony Curtis 

zu diesem Zeitpunkt noch hieß, erhielt 

ein Flugticket nach Los Angeles 

und einen Vertrag bei den Universal 

Studios. Das war der Beginn einer großen 

Karriere. Am 4. Juni 1951 heiratete er seine 

Schauspielkollegin Janet Leigh. Aus dieser 

Ehe stammen die Töchter Kelly Lee Curtis 

und Jamie Lee Curtis, die beide zum Film 

gingen. Bei den Dreharbeiten zu Taras Bulba 

lernte Curtis 1961 die damals 16-jährige 

deutsche Schauspielerin Christine Kaufmann 

kennen – aus dieser Ehe hat Jamie 

Lee noch zwei Halbschwestern. 

1986 begann Tony Curtis eine neue Karriere 

als Maler und bildender Künstler und 

zog sich nach Hawaii zurück. Dort stellte 

er seine Bilder erstmals öffentlich aus. 

Die Ausstellung stieß auf große Resonanz, 

und seine Bilder finden seither auch unter 

Kunstkennern Beachtung. Bis zu seinem 

Tod stellte Curtis seine Werke regelmäßig 

in den USA, Europa und Asien aus. 

Die Preise für einen „echten Curtis“ bewegen 

sich zwischen 20.000 und 100.000 US- 

Dollar. 


Renovierung von Bethäusern 

Tony Curtis mit seiner ersten Frau Janet 

Leigh und den gemeinsamen Töchtern Kelly 

Lee und Jamie Lee (li.). 

Schauspielerin Jamie Lee Curtis (u.). 

© mptv/picturedesk.com; Wikimedia; 123RF 

Baum des Lebens: Raoul Wallenberg 

Holocaust Memorial Park, geschaffen vom 

ungarischen Bildhauer Imre Varga, finanziert 

von Tony Curtis. 

den. Da sich die Große Synagoge mit einem 

Fassungsraum von 3.000 Plätzen an der 

Dohány utca (deutsch: Tabakstraße) befindet, 

wird sie allgemein auch als Dohánytemplom 

bezeichnet. 

Tony Curtis gründete 1998 die Emanuel 

Foundation for Hungarian Culture und 

fungierte bis zu seinem Tod am 29. September 

2010 – er starb an Herzversagen infolge 

seiner Lungenerkrankung – als Ehrenvorsitzender. 

Diese Stiftung arbeitet für die Restaurierung 

und den Erhalt von Bethäusern und 

1.300 jüdischen Friedhöfen in Ungarn; weiters 

unterstützte sie ein Kinderheim, das 

Pikler-Institut in Budapest. 

All dies hat Curtis der Erinnerung an 

die 600.000 jüdischen Opfern der Shoah 

gewidmet. Aber der US-Komödienstar 

mit dem großen Herzen wollte unbedingt 

auch der Überlebenden und vor allem deren 

Rettern während der NS-Herrschaft 

Tony Curtis, der Philanthrop. Das erneute 

Interesse an den ungarisch-jüdischen 

Wurzeln der Familie erwachte bei Vater 

und Tochter Curtis zu Beginn der 1990er- 

Jahre und fiel glücklicherweise auch mit 

den Plänen der Familie Estée Lauder und 

ihrem Sohn Ronald zur Wiederbelebung 

der Reste des jüdischen Erbes in Ungarn 

zusammen. Das war auch die Folge der 

neuen demokratischen Freiheiten in Mittel- 

und Osteuropa nach dem Zusammenbruch 

des Kommunismus. 

Die dreijährigen Renovierungsarbeiten 

an der 1859 vom Wiener Architekt Ludwig 

Förster im maurischen Stil erbauten Budapester 

Großen Synagoge konnten mit der 

fünf Millionen US-Dollar Grundfinanzierung 

durch die damalige ungarische Regierung 

begonnen werden. Aber erst durch die 

zwanzig Millionen US-Dollar-Spende der 

Familie Lauder und von Tony Curtis konnten 

1996 auch das Dach und die einzigartigen 

Details im Inneren der größten Synagoge 

Europas teilweise wieder hergestellt 

werden. Stilistisch beeinflusst ist der Bau 

von der Alhambra in Granada sowie von 

babylonischer und islamischer Architektur 

als Hinweis auf die orientalische Herkunft 

des Judentums. Auf der 1859 erbauten 

5.000-Pfeifen-Orgel der im neologen 

Ritus (liberal bis amerikanisch-konservativ) 

geführten Synagoge haben Franz Liszt 

wie auch Camille Saint-Saëns gespielt. 

Am 3. Februar 1939 bombardierten die 

Pfeilkreuzler das Gotteshaus; die Nazis sendeten 

dann ihre Radiopropaganda von dort 

aus und verwendeten es zeitweise sogar als 

Stall. Auch bei den Befreiungsschlägen der 

Sowjetarmee 1945 erlitt der Bau erhebliche 

Schäden. Unter dem kommunistischen Regime 

konnten intakte kleinere Teile des Gebäudes 

wieder als Betraum verwendet wergedenken. 

Daher finanzierte er allein ein 

ganz besonderes „Erinnerungsstück“ als 

Holocaust-Mahnmal: einen Baum des Lebens 

– auch Baum der jüdischen Märtyrer 

Ungarns genannt. Der ungarische Bildhauer 

Imre Varga schuf in Form einer Trauerweide 

aus Silber und Stahl einen riesigen 

Baum im Raoul Wallenberg Holocaust 

Memorial Park. Der silbrig schimmernde 

Baum, dessen Metallplättchen die Namen 

jener tragen, die der schwedische Rotkreuz-Diplomat 

Raoul Wallenberg gerettete 

hatte, befindet sich im Hinterhof der 

Großen Synagoge, am Beginn der Wesselényi 

útca, dort, wo einst das jüdische Ghetto 

begann. Jene, die in der zweiten und dritten 

Generation leben*, weil Wallenberg 

ihre Vorfahren vor der Vernichtung rettete, 

können zum Gedenken die Namen auf den 

Baumblättern eingravieren lassen. 

Jamie Lee Curtis, die den Verantwortlichen 

in Mátészalka versprochen hat, bei 

der Eröffnung des Synagogenbaus dabei zu 

sein, setzt die Tradition ihres Vaters damit 

fort. „Wir sind nicht überrascht, dass sich 

die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin 

für die Mitzwa der Synagogenrenovierung 

so engagiert“, schreibt die jüdische Gemeindezeitung 

St. Louis Jewish Light. „Curtis 

hilft ihrer Gemeinde seit vielen Jahren, zuletzt 

förderte sie ein Kinderspital in Los Angeles. 

Aber ihre neue Initiative in Ungarn 

ist inspirierend und sehr bedeutend“, fügt 

das Blatt hinzu und bittet Curtis, die Redaktion 

weiterhin über den Verlauf der Aktivitäten 

auf dem Laufenden zu halten: Best of 

luck, Jamie, you’re a true mensch! 

* Auch die Eltern der Autorin wurden von Wallenberg gerettet, und nur mit 

den zwei Namensgravuren auf den symbolischen Baumblättern kann ihm 

auf diese Weise gedankt werden. 


29

Grandioser Comedian 

Einem gewitzten Vogel ist jede 

Gelegenheit zum Spaßmachen 

recht. Mel Brooks war spät dran 

mit seinen Hand- und Fußabdrücken 

am Hollywood Walk of Fame. Aber 

der damals bereits 88-Jährige kam nicht 

unvorbereitet zur Zeremonie vor dem berühmten 

Kino Chinese Theater. Er hatte 

sich an einer Hand einen sechsten Finger 

angeklebt, macht elf insgesamt, die er in 

den weichen Beton hineinpresste. „Meine 

Damen und Herren. Ich danke ihnen, dass 

Sie alle heute hier sind bei dieser wunderbaren 

Farce. Ich liebe das.“ 

Inzwischen ist Mel Brooks 95 Jahre alt. 

Er gehört als Schauspieler, Entertainer 

und Filmemacher zum exklusiven Kreis 

jener Künstler, die sich EGOT-Ausgezeichnete 

nennen dürfen, die also alle vier großen 

Preise der amerikanischen Unterhaltungsindustrie 

gewonnen haben: Emmy, 

Grammy, Oscar und Tony. Das sind neben 

Brooks etwa Audrey Hepburn, John 

Gielgud, Whoopi Goldberg, Andrew Lloyd 

Webber oder Richard Rodgers. Darauf 

angesprochen, feixte der Altstar einmal: 

„Frau des Jahres war ich noch nicht. Aber 

vielleicht kann das noch werden.“ 

Diese Art von Humor, stets auf beiden 

Seiten der Grenze des guten Geschmacks 

unterwegs, changierend zwischen hochkreativ 

und brachial, ist das Markenzeichen 

von Mel Brooks. Seine Filme werden 

geliebt oder gehasst, gelten als intelligent 

und kritisch oder grobklotzig 

und primitiv, manchmal alles 

gleichzeitig. Sie bauen aber ganz 

klar auf einer Tradition auf, die 

Brooks mehr als verinnerlicht 

hat: jener der Jewish Stand-up 

Comedy, im Deutschen etwas 

holprig als Nummernkomödie 

übersetzt. Dabei tritt der Entertainer 

oder – seltener – die Entertainerin 

mit einer vorbereiteten 

Abfolge von Sketches auf, 

ist aber jeden Abend auch offen 

für Improvisation, aktuelle politische 

Bezüge oder Einwürfe des 

Publikums. Und diese raschen 

Reaktionen können halt feiner und eleganter 

ausfallen oder in der Hitze des Gefechts 

deutlich derber. 

In einem historisch-skurrilen Film hat 

Brooks für sich selbst als Schauspieler eine 

passende Figur ins Drehbuch geschrieben: 

den Stand-up Philosopher, der sich bei seinem 

Auftritt vor dem römischen Kaiser 

Nero mit dummen Sprüchen über einen 

korrupten, fetten römischen Politiker bei- 

11 FINGER, 15 GEBOTE 

Mel Brooks ist 95. Der amerikanische Filmemacher 

steht mit seinem intelligent-brachialen Humor fest 

in der Tradition der Jewish Stand-up Comedy. 


Walk of Fame. Als Mel 

Brooks 2014 dran war, seine 

Hand- und Fußabdrücke zu 

hinterlassen, hatte er sich 

an einer Hand einen sechsten 

Finger angeklebt – es ist 

immer Zeit für klugen Spaß. 

Die verrückte Geschichte der 

Welt. In Mel Brooks Film aus dem 

Jahr 1981 wird die Menschheitsgeschichte 

von der Steinzeit bis zur 

Französischen Revolution parodiert – 

so verliert Moses die dritte Steintafel, 

und es bleiben nur 10 Gebote übrig. 


Genialer Entertainer 

© imdb.com; Tony DiMaio / Action Press / picturedesk.com 

nahe um Kopf und Kragen 

blödelt. 

Brooks wusste schon 

sehr früh, wo seine Interessen 

und wohl auch Talente 

lagen. Er wurde als 

Melvin Kaminsky 1926 in 

Brooklyn geboren, sein 

Vater Max war ein deutscher 

Jude aus Danzig, 

die Mutter Kate, eine 

„Ich denke, 

man kann 

totalitäre 

Regierungen 

schneller zu 

Fall bringen, 

indem man 

sie lächerlich 

macht.“ 

Mel Brooks 

geborene Brookman, 

stammte aus der Ukraine. 

Mel hatte drei ältere 

Brüder, und als er noch nicht drei Jahre 

alt war, starb der Vater. Mel sagte später 

einmal: „Da war sicher Zorn, ich war vielleicht 

auf G-tt zornig oder auf die Welt. Ein 

Gutteil meiner Comedy baut auf Zorn auf 

und auf Feindseligkeit. Aber da ich in Williamsburg 

aufgewachsen bin, habe ich gelernt, 

das in Comedy einzupacken, um mir 

Probleme zu ersparen, etwa einen Faustschlag 

ins Gesicht.“ 

Eine Rolle mag auch gespielt haben, dass 

Mel klein war, dafür gehänselt wurde, sich 

daher auf andere Talente als das Kämpfen 

verlegen musste. Und er hatte schon früh 

seine Sehnsucht nach dem Showbiz entdeckt. 

Als er neun Jahre alt war, nahm ihn 

sein Onkel mit zu einem Broadway-Musical, 

und er war begeistert, schwärmte 

vor allem für die Sängerin Ethel Merman. 

Schon vor seinem High-School-Abschluss 

begann er als Animator in einem Freibad 

zu arbeiten, nach einem Jahr Psychologie- 

Studium sollte er Profi-Entertainer werden. 

Zunächst kam ihm aber der Krieg 

dazwischen: Er wurde als Pionier und Minenräumer 

bei der Eroberung Deutschlands 

eingesetzt. 

Danach ging es aber los. Und er lernte 

es auf die harte Tour, vergleichbar jenen 

Burgtheater-Schauspielern, die erst durch 

die böhmische und deutsche Provinz tingeln 

mussten. Seine Grundausbildung erhielt 

er im so genannten Borscht Belt, in 

den Catskill Mountains nördlich von New 

York. Dort hatte sich – unter anderem wegen 

antisemitischer Embargos in manchen 

Hotels – eine Reihe von Betrieben auf die 

Beherbergung jüdischer – oft auch koscherer 

– Gäste spezialisiert. Es gab etwa Resorts 

mit 1.300 Sitzplätzen im Speisesaal, 

und auch mit entsprechendem Abendprogramm. 

Mel Brooks, wie er sich mittlerweile 

nannte, blödelte sich hier zum Chefentertainer 

hinauf. 

In den 1950er-Jahren begann 

dann seine Arbeit in 

New York. Er schrieb Texte 

für Shows, unter anderem gemeinsam 

mit Neil Simon oder 

Carl Reiner. Langsam wurde 

er bekannter, und gemeinsam 

mit Reiner verfasste er auch 

eine Reihe von Nummern 

über den 2.000 Jahre alten 

Mann. Darin ist etwa von Jesus 

die Rede, der mit seinen 12 

Freunden öfter in ein Zuckerlgeschäft 

kommt, „aber nie etwas 

kauft“. Und hier wurden 

wohl auch schon Ideen geboren, 

wie sie Jahrzehnte später im Film 

History of the World Part One (Die verrückte Geschichte 

der Welt) auftauchten: Dort tritt etwa 

Moses vor die Zuseher, in der Hand drei 

Steintafeln mit 15 Geboten. Eine fällt ihm 

hinunter und zerbricht: „Oj, nur zehn Gebote, 

aber die sind von allen einzuhalten.“ 

In den 1960er-Jahren entdeckte er den Film 

für sich. Brooks hatte jahrelang an einer 

Idee für eine schrille Komödie über Hitler 

gebastelt, versuchte dafür Financiers 

zu gewinnen. Das gelang ihm schließlich, 

wenn auch nicht bei einem großen Studio. 

Springtime for Hitler sollte der Film heißen, 

schließlich nannte er ihn The Producers 

(Frühling für Hitler). Die schräge Story 

zeigt zwei erfolglose, aber abgedrehte Theaterimpresarios, 

die auf die Idee kommen, 

ihre Investoren abzuzocken. Sie 

wollen eine ganz fürchterliche Show produzieren, 

die floppt, dann brauchen sie 

den Risikokapitalgebern nämlich nichts 

auszuschütten, sondern können sich mit 

dem eingenommenen Geld nach Buenos 

Aires absetzen. Als Thema wählen sie ein 

geschmackloses Nazi-Musical mit Hitler 

und tanzenden Girls in SS-Uniformen. 

Doch ihr Plan geht nicht auf: Das Publikum 

findet das schräge Werk gelungen, 

sie müssen weit mehr auszahlen, als sie 

haben, und wandern als Betrüger ins Gefängnis. 

Der Film wurde zwar bei seiner Präsentation 

1967 von einem Teil der Kritiker zerrissen, 

war aber zunächst an den Colleges 

ein Geheimtipp, wanderte dann in die großen 

Kinos und wurde ein Erfolg. Seinem 

Autor und Regisseur brachte er einen Oscar 

ein. Brooks verteidigte sich gegen die 

Vorhaltungen, über die Schoah und Hitler 

dürfe man keine Witze machen so: „Wenn 

ich auf eine Kiste steige und gut argumentiere, 

dann wird das mit dem Wind verweht. 

Wenn ich Springtime for Hitler mache, 

wird es nie vergessen. Ich denke, 

man kann totalitäre Regierungen schneller 

zu Fall bringen, indem man sie lächerlich 

macht, als wenn man gegen sie protestiert.“ 

Brooks hatte bei allem Gegenwind sein 

Genre gefunden. Seine brachial-komischen 

Filme sollten sich nun an unterschiedlichen 

Themen und auch an anderen 

Werken satirisch reiben. Bei Blazing 

Saddles (Der wilde, wilde Westen) knöpft sich 

Brooks das Genre Western vor und verdreht 

es bis zur Unkenntlichkeit: mit einem 

eleganten schwarzen Sheriff, mit 

korrupten Politikern und mit furzenden 

Cowboys am Lagerfeuer. Hier bringt er 

auch erstmals einen Kunstkniff an, den 

er später wieder verwenden wird, die sogenannte 

Zerstörung der vierten Wand. 

Sprich: Der Film bricht aus seinen Kulissen 

aus, wirft sie um, und die Schauspieler 

werden dabei gefilmt, wie sie eine 

andere Produktion im selben Studio ins 

Chaos stürzen. Hier werden Brecht’sche 

Theater-Verfremdungen auf unbekümmerte, 

freche Weise zu Wiedergängern. 

Die Hauptdarsteller von Blazing Saddles lassen 

am Ende des Films ihre Pferde stehen 

und fahren mit einem US-Straßenkreuzer 

in die untergehende Sonne. 

Brooks nahm sich auch Hitchcock- 

Krimis vor, er drehte satirische, scheinbar 

historische Dokumentationen, und 

er machte sich über die beliebte Serie Star 

Treck (Raumschiff Enterprise) sowie Filme wie 

2001 Space Odyssee (2001 Odyssee im Weltraum) 

oder Planet of the Apes (Planet der Affen) lustig. 

Ökonomisch konnte er damit große Erfolge 

einfahren, seine Filme gehörten zu 

den umsatzstärksten der 1970er-Jahre. Bei 

den meisten Produktionen arbeitete er im 

Team mit anderen Autoren, zahlreiche bekannte 

Schauspieler drehten für ihn, am 

intensivsten wurde die Kooperation mit 

Gene Wilder. 

1964 heiratete Mel Brooks eine außergewöhnliche 

Schauspielerin, Anne Bancroft, 

in zweiter Ehe. Sie hielt bis zu ihrem 

Tod im Jahr 2005. Wer ein Blitzlicht 

auf ein kreatives und glückliches Paar 

werfen möchte, sei auf einen kurzen You- 

Tube-Clip verwiesen, in dem Bancroft und 

Brooks tanzen und Sweet Georgia Brown singen, 

auf Polnisch. Da bleibt kein Auge trocken, 

ganz ohne brachiale Textzeilen. 


31

MATOK & MAROR 

„Makom“: Ein Ort 

voller Lebensfreude 

Ein Lüfterl von Tel Aviv weht durch Schottenfeldgasse 

Kaum hat man die Türe geöffnet, 

strahlt einen das Lächeln von Michelle 

Ashurov an, die den Gast zu 

einem der rechteckigen Holztische führt. 

Blickt man über ihre lange dunkle Haarpracht 

an die rohe Ziegelwand, prangt dort 

der Spruch: Servus, tschüss & Baba Ganoush. 

Bei Hummus schmelze ich Tahini. 

Das zweite Lächeln. Das Makom ist ein Lokal, 

in dem man schon schmunzelt, wenn 

man die Speisekarte liest: Es springen einen 

so viele originelle und witzige Namen 

für die gut kombinierten Gerichte an, zum 

Beispiel Itzhak und sein Broccoli, Onkel Cohens 

Shakshuka, Falafel-Hummus-Hochzeit, 

Le’chaim sagt das Huhn, Tante Rachels 

Halva. Hier das dritte Lächeln, kein 

schlechter Einstieg. 

In der Schottenfeldgasse 18 (unweit der 

Mariahilfer Straße) ist das nicht-koschere 

Restaurant ganz im angesagten Shabby- 

Chic-Style eingerichtet: Die hohen Räumlichkeiten 

mit den unverputzten roten Ziegeln, 

die extralange Bar und das gelungene 

Lampenkonzept erinnern nicht nur an 

New Yorker Lofts, sondern auch an Lokale 

in Barcelona und Budapest. In Wien denkt 

man vielleicht an das ebenfalls israelisch 

angehauchte Seven North, weiter nördlich 

auf der Schottenfeldgasse. 

„Wir haben die israelische Lebenslust 

importiert und in Hauptspeisen verwandelt“, 

zitiert Michelle Ashurov das Motto 

von Makom. Diese Speisen kommen in mittelgroßen 

Portionen, sodass sich bei großem 

Hunger empfiehlt, gleich mehrere zu 

bestellen. Sehr fein zusammengepasst hat 

das Original-Shakshuka in würziger Tomatensauce 

mit Chilischoten und pochierten 

Bioeiern (9,90 €) mit Yaels Broccolipfanne 

mit frischen Zitronensaft, Chiliflocken, geriebenem 

Schafskäse und Tahini-Sauce auf 

Babyspinat (9,50 €). Zucchini à la Jaffa besteht 

aus Zucchini-Erdäpfel-Laibchen mit 

Granatapfelkernen und Tahini-Sauce, dazu 

ein kleiner israelischer Salat (9,50 €). Der 

legendäre im Ofen geröstete Karfiol darf 

„Wir haben die israelische 

Lebenslust 

importiert und in 

Hauptspeisen verwandelt.“ 

Michelle Ashurov 

Original-Shakshuka 

in würziger 

Tomatensauce mit 

Chilischoten und 

pochierten Bioeiern. 

WINA- TIPP 

MAKOM 

Schottenfeldgasse 18, 1070 Wien 

Tel.: 01/431 50 33 

Mo. bis Fr., 9 bis 22, Sa. u. So. 8 bis 22 Uhr; 

Take-away während der Öffnungszeite n; 

Zustellung über Mjam und Lieferando 

makom.wien 

auch nicht fehlen: hier auf Baba 

Ganousch serviert (9,90 €). 

Frühstück ist sogar ganztägig 

erhältlich, z. B. Lox Benedict: getoastetes 

Biovollkornbrot mit geräuchertem 

Lachs, pochiertem 

Bioei, frischer Kresse, Babyspinat, 

hausgemachter Sauce Hollandaise 

und einem kleinen israelischen 

Salat um 10,90 €. Vegan 

frühstücken geht im Makom 

auch: Zur Auswahl stehen u. a. 

das Avocadobrot mit Rote-Rübe- 

Hummus und gerösteten Mandeln 

sowie Bubbies Ofensüßkartoffel, 

im Backofen zubereitete 

Süßkartoffelscheiben mit hausgemachtem 

Hummus, frischem Babyspinat, 

roter Rübe und Kichererbsen. 

Die dritte Möglichkeit: 

Flockenpracht, ein Smoothie- 

Bowl mit Mandelmilch, Frühstücksflocken, 

verschiedenen Nüssen und 

frischen Früchten (8,20 €). Dazu gibt es 

neben den üblichen Getränken sehr erfrischende 

hausgemachte Limonanas, etwa 

Orange-Ingwer oder Zitrone-Minze (4,30 

€), oder israelisches Bier. Bei gutem Wetter 

lockt der Schanigarten für 50 Personen. 

Es kann nur mit Bargeld gezahlt werden. 

„Die frischen und gesunden Zutaten 

sorgen dafür, dass man sich 

mit bestem Gewissen 

quer durch unsere 

Speisekarte essen 

kann“, ist auch die 

schlanke Michelle 

überzeugt. Makom 

ist das hebräische 

Wort für Ort. „Genau 

das möchten wir schaffen: 

einen gemütlichen Ort, 

an dem wir allen Wienerinnen und Wienern 

die Leichtigkeit und die Leidenschaft 

der israelischen Küche näherbringen können.“ 

 

Paprikasch 

 

© Reinhard Engel 


WINAKOCHT 

Was hat Chuzpe mit Chutney zu tun, 

… und woher kommt eigentlich der Ausdruck „parve“? Die Wiener Küche steckt voller 

köstlicher Rätsel, die jüdische sowieso. Wir lösen sie an dieser Stelle. Ob Kochirrtum, 

Kaschrut oder Kulinargeschichte: Leser und Leserinnen fragen, WINA antwortet. 

Liebe Kulinarik-Experten, 

in einem alten Kochbuch der Wiener Küche stieß 

ich auf ein „Judenbratel“-Rezept. Doch Kalbsfaschiertes 

mit pikanter Rahmsauce ist ja alles andere 

als koscher. Woher daher der Name? 

 

Tobias M., Wien 

Der von Ihnen erwähnte Hackbraten 

taucht unter vielen verschiedenen 

Bezeichnungen in der Kochliteratur 

auf: Er wird unter anderem Heuchelbraten 

oder – aufgrund seiner Form – Falscher 

Hase genannt. Später kannte man 

ihn dann auch als Stefanie-Braten, nach 

der Gattin von Kronprinz Rudolf. 

Warum besagtes Gericht in Kochbüchern 

des frühen 19. Jahrhunderts auch 

unter „Judenbraterl“ firmiert, hat der Historiker 

Hannes Etzlstorfer erforscht, der 

vor einigen Jahren im Jüdischen Museum 

Wien die Ausstellung Kosher for … kuratierte. 

Einen antisemitischen Hintergrund 

schließt er aus. Es sei vielmehr das 

Gegenteil der Fall: In der Zeit der josephinischen 

Aufklärung fanden – neben zahlreichen 

Rezepten aus den Kronländern – 

auch viele jüdische Gerichte ihren Weg in 

Wiener Kochbücher. Damit wollte man 

den Vielvölkerstaat zwischenmenschlich 

festigen und einen Beleg für die kulturelle 

Vielfalt des Habsburgischen Reiches installieren. 

Die Aufnahme von Rezepten mit 

dem Beisatz jüdisch bzw. nach jüdischer 

Art sei mit der Absicht erfolgt, den Rang 

der Wiener Küche als Archiv nationaler 

Identitätskonstruktionen zu stärken, so 

Etzlstorfer. Dass das „Judenbratel“ nicht 

koscher ist – der in Milch aufgeweichten 

Semmel oder in anderen Varianten der 

Rahmsauce wegen –, sei nebensächlich 

gewesen. 

Hackbraten, egal welchen Namens, ist 

übrigens nach wie vor ein beliebtes Gericht, in der koscheren 

Variante auch in der jüdischen Küche. Dort heißt er dann gern 

„Klops“. Lily Brett hat ihm in ihrem Roman Chuzpe ein literarisches 

Denkmal gesetzt, das 2015 unter dem Titel Chuzpe – 

Klops braucht der Mensch auch verfilmt wurde. 

APFEL-TOMATEN- 

CHUTNEY 

FÜR KLOPSE 

ZUTATEN 

1 Apfel (z. B. Breaburn) 

5 Paradeiser 

1 Zwiebel 

½ daumendickes Stück Ingwer 

1–2 EL Rosinen oder 

fein gehackte Dörrpflaumen 

1 EL Apfelessig 

1 EL Senf 

1 TL Zucker 

Salz, Pfeffer, Olivenöl 

zum Anbraten 

ZUBEREITUNG: 

Paradeiser waschen, den Strunk 

entfernen und klein würfeln. Apfel 

ebenfalls waschen, entkernen, 

entstielen und klein würfeln. 

Zwiebel schälen und fein würfeln. 

Den Ingwer schälen. Zwiebelwürfel 

in etwas Olivenöl anschwitzen. 

Die Paradeiser- und Apfelstücke 

sowie die Rosinen (alternativ: 

fein gehackte Dörrpflaumen) 

hinzugeben. Den Ingwer in die 

Soße reiben, den Essig und den 

Senf hinzufügen und das Ganze 

bei kleiner Hitze und ohne Deckel 

einkochen lassen, bis das Wasser 

verdampft ist. Mit Salz und Pfeffer 

abschmecken. Die Soße auskühlen 

lassen. In ein kleines Schälchen 

füllen und zu den Klopsen 

servieren. 

Egal, wie Sie Ihr Faschiertes künftig 

nennen möchten: Perfekt dazu passt das 

Apfel-Paradeiser-Chutney der Autorin. 

Das Rezept taucht im Buch als solches 

nicht auf. Protagonistin Walentyna beschreibt 

aber, wie ihre Freundin Zofia die 

Sauce zubereitet. Wir haben für Sie daraus 

eine Anleitung gebastelt. Ganz nach 

dem Motto: „Chuzpe – Chutney braucht 

der Mensch zum Klops.“ 

Liebe „Wina kocht“-Redaktion, 

letztens wollte meine vegetarische lebende Tochter 

wissen, was „parve“ bedeutet. Dass sich die 

Bezeichnung im Rahmen der Speisegesetze auf 

Lebensmittel bezieht, die in keine der Kategorien 

von Fleisch- oder Milchprodukten fallen, ist ihr/ 

uns klar. Doch woher der Ausdruck für die „kulinarische 

Neutralität“ kommt, konnten wir nicht 

rausfinden. Wisst ihr dazu mehr? 

 

Raffaela W., Klosterneuburg 

Über diese Frage zerbrechen sich Laien 

wie Gelehrte seit Langem den Kopf. 

Auch wir können uns der Antwort nur 

annähern. Eine Interpretation: Es gab im 

Tempel zu Jerusalem einen Beit HaParve, 

einen Raum, der angeblich nach einem 

persischen Spender benannt war (wobei 

es auch andere Auslegungen gibt, die von 

einem Einbrecher sprechen). Jedenfalls 

befand sich besagter Raum zur Hälfte im 

Bereich der Priester (Kohanim), zur anderen 

Hälfte im Bereich der gewöhnlichen 

Israeliten. Man könnte also sagen: 

Er war weder hier noch dort. Möglicherweise 

wurde der Begriff „parve“ deshalb zu 

etwas, das weder das eine noch das andere 

ist, weder fleischig noch milchig. 

Achtung: Parve Lebensmittel gelten 

zwar als neutral, sie können aber den 

Kaschrut-Status anderer Lebensmittel 

übernehmen, wenn sie mit ihnen gekocht oder serviert werden. 

So ist gebratenes Gemüse parve. Wurde es jedoch in einer 

Pfanne zubereitet, in der gewöhnlich Fleisch gebraten wird, 

kann das Gemüse zum Beispiel nicht mit Butter serviert werden, 

ohne die Gesetze der Kaschrut zu verletzen. 

Wenn auch Sie kulinarisch-kulturelle Fragen haben, schicken Sie sie bitte an: 

office@jmv-wien.at, Betreff „Frag WINA“. 

© 123RF 


33

LEBENS ART 

Sprechstunde! 

Wir haben Redebedarf: WINA kümmert sich in 

diesem Monat um das schöne Thema Therapie. 

Heilung durch Holunder 

Therapie tut weh. Manchmal sogar körperlich. 

Etwa dann, wenn man Holunderbeeren prockt 

und Rüben reißt, um der Seele etwas Gutes zu 

tun. Denn wie ein Sprichwort schon sagt: „Willst 

du einen Tag lang glücklich sein, so betrinke dich. 

Willst du ein Jahr lang glücklich sein, so heirate. 

Willst du ein Leben lang glücklich sein, so lege 

dir einen Garten an.“ 

Über gartenundich.de 

Guter Rat ist ungeheuer 

Im Rahmen der Jüdischen Festwochen wird die wunderbare 

Doku Ask Dr. Ruth gezeigt. Der Film zeigt das lebendige 

Porträt der Holocaust-Überlebenden Karola Ruth 

Siegel, 1928 in Frankfurt am Main geboren, die als „Dr. 

Ruth“ in den 1980er-Jahren im US-Radio und -Fernsehen 

als Sextherapeutin bekannt wurde. Mit ihrer direkten Art 

und den offenen Ratschlägen rund um das Thema Sex 

wurde die nur 1,45 m große Frau, die noch heute 93-jährig 

publiziert und unterrichtet, international berühmt. 

21.11., 12.45 Uhr, Votivkino, votivkino.at 

In the meme-time 

Der virale Meme-Instagram-Account 

@MyTherapistSays navigiert urkomisch und 

hilfreich durch den Kampf des Alltags. Dabei 

erhellen die aufrichtigen Weisheiten der Autorinnen 

Nicole Argiris und Lola Tash (die nicht immer 

von Therapeuten anerkannt sind), gepaart mit 

den Ratschlägen ihrer eigenen Therapeuten (mit 

denen die Autorinnen nicht immer einverstanden 

sind), inzwischen sage und schreibe 6,6 Millionen 

(!) Follower. 

A Freud im Bett 

„Die Decke der Zivilisation ist dünn“, bemerkte 

der Psychoanalytiker Sigmund Freud einst. Ganz 

im Gegenteil zu diesem kuscheligen Exemplar 

aus Fleece, das mit dem ikonischen Denkerkopf, 

seiner Signatur und obligatorischem Rauchwerk 

verziert ist. Fehlt natürlich auch nicht auf dem 

bunten Deckendruck: Das Cover seiner – nona – 

Traumdeutung. 

Über redbubble.com 

Lustvolles Lernen 

Der Netflix-Serien-Hype Sex Education geht in die 

dritte Runde. Wer die Handlung des must-sees 

noch nicht kennt: Der Schüler Otis Milburn, Sohn 

einer bekannten Sextherapeutin (die fantastische 

Gillian „Scully“ Anderson), bietet seinen Mitschülern 

selbst Therapiestunden an, in denen er ihnen 

bei ihrem Sex- und Liebesleben mit Rat und Tat 

beiseite steht. Brüllend komisch und 

extratoll ausgestattet! 

Auf netflix.com 

Reif für die Couch? 

Der oben stehende Begriff wird häufig verwendet, wenn es um 

eine Psychotherapie geht. Und tatsächlich hilft das Möbelstück 

dabei, sich während der Behandlung vom Therapeuten 

abgewandt auf die eigenen Gedanken 

und Gefühle konzentrieren zu könne. Gefahr 

bei der besonders eleganten Chaiselongue 

„Vuelta“ von Wittmann: Ich, Es und Über-Ich einigen 

sich auf ein Nickerchen statt auf Analyse. 

wittmann.at 

Fotos: Hersteller 


WINA YOGA 

Loslassen 

Ein großes Wort, in dem so viele Freiheiten und Möglichkeiten 

stecken. Wir müssen es einfach nur tun. 

Von Lisa Prutscher, Yogashelanu 

as heißt es loszulassen? 

Wie oft im 

Leben sind wir bereits 

damit konfrontiert 

worden? Sei es, weil 

wir es selbst von innen heraus 

wollten, oder weil wir von 

außen dazu gebracht worden 

sind, gewollt oder auch ungewollt. 

In diesem Artikel möchte 

ich nicht nur aufgrund der 

Feste, die wir kürzlich gefeiert 

haben, daran erinnern, dass 

nun eine wunderbare Zeit des 

Loslassens ist und wir dazu das 

damit verbundene Auseinandersetzen 

brauchen. Auch da 

die Herbstzeit offen für neue 

Farben und zum Lösen da ist, so wie sich die Blätter 

verfärben und abfallen. Allein das zusammengesetzte 

Wort impliziert, dass es um lassen und lösen geht, um 

Aufbruch und Stille ohne Stillstand. 

Wenn wir uns mit diesem Thema beschäftigen – und 

damit mit uns selbst –, geht es auch um einen wertvollen 

Austausch mit anderen und kann das Loslassen für 

alle Beteiligten eine fruchtbare Basis für einen Neuanfang 

werden. Es darf aber auch schwerfallen, viel Kraft 

und Energie kosten, so lange wir daran glauben, dass 

wir jedes Mal, wenn wir tief hinunter gehen, dafür danach 

umso höher hinauf klettern werden. 

Wir Menschen sind an Gewohnheiten gebunden, 

und genau darum geht es beim Prozess des Loslassens. 

Wir halten an Gewohnheiten fest und scheuen Veränderung, 

weil sie ungewiss ist und wir Gewissheit haben 

wollen. 

Dabei geht es auch um Kontrolle. Das Kontrollieren 

kann dem Funktionieren gleichgestellt werden. Und 

genau dieses Festhalten an dem, was unveränderbar 

scheint, macht uns langfristig unzufrieden und unglücklich. 

Veränderung führt zu neuen Perspektiven, 

zu Freiheit auf anderen, neuen Ebenen. Im Judentum 

können wir das einmal im Jahr zelebrieren. Wir feiern 

ein süßes neues Jahr, werfen Altlasten in den Fluss 

und lassen alte und verstaubte Muster los, die uns nicht 

mehr gut tun. Wir rufen damit Neues. Und sind auch 

bereit dafür. 

Sich baumeln lassen, um Neues zuzulassen. 

Wir halten an Gewohnheiten fest 

und scheuen Veränderung, 

weil sie ungewiss ist und wir 

Gewissheit haben wollen. 

Jetzt ist die Zeit, um loszulassen. 

Auf der Gefühlsebene 

heißt das auch zuzulassen, 

traurig zu sein, dabei das 

große Ganze zu sehen, vor 

allem das Positive, und uns 

der Veränderung gegenüber 

zu öffnen. 

Die Freude, der Humor, 

der positive Sinn und der 

Glaube an das Gute sind dabei 

wichtige Begleiter. 

Dazu wieder eine Übung 

aus dem Yoga, bei der wir 

immer wieder den Kopf baumeln 

lassen: 

Stelle dich mit den Füßen 

hüftbreit auf den Boden, 

nimm die Hände in die 

Hüfte und beuge dich langsam nach vorne. Löse dann 

die Hände von den Hüften und setze sie auf den Boden 

oder auf die Unter- bzw. Oberschenkel. Atme noch einmal 

tief ein und dehne mit der Einatmung die gesamte 

Wirbelsäule. Dann lasse auch den Oberkörper nach unten 

sinken. Du kannst auch mit deinen Händen die Ellenbogen 

greifen, wenn das für dich angenehmer ist. 

Beuge dabei die Knie, wenn die Beine verhindern, den 

Oberkörper sinken zu lassen, und strecke sie danach 

langsam nach. So entsteht ein angenehm dehnender 

Zug auf der Rückseite der Beine. 

Auch der beliebte nach unten schauende Hund ist 

eine wunderbare Übung. Das Wichtigste ist auch hier, 

dass der Kopf nach unten baumelt, damit sich alle Gedanken 

neu sortieren können. 

Ich wünsche uns allen einen guten Übergang in die 

Herbstzeit und freue mich auf die positiven Veränderungen, 

die kommen dürfen. 


35

Thema 


36


Alles Glas! 

Das Musée National Marc Chagall in 

Nizza zeigt Chagall als Glaskünstler 

Viele Maler wollten es bannen. Nur ganz 

wenigen gelang es tatsächlich. Licht zu 

malen. Licht einzufangen. Licht wiederzugeben. 

Auch Marc Chagall wollte es. Und es 

gelang ihm. Nicht mit dem Pinsel, nicht auf 

Leinwand – sondern mit Hilfe der Natur. Als 

Glaskunst. 

„Für mich“, sagte er einmal, der einen großen 

Teile seines sehr langen Lebens unter der 

Sonne der Provence in Südostfrankreich verbrachte 

und ansonsten ja mit tiefer reichenden 

theoretischen Erklärungen eher sparsam 

bis spärlich umging, „ist ein Bleiglasfenster 

eine durchscheinende Wand zwischen meinem 

Herz und dem Herz der Welt. Ein solches 

Fenster ist ein Jubel, es hat keine Schwerkraft 

und keinen Schmerz. Es lebt vom Licht, das 

durch es hindurchfällt.“ Die Ausstellung 

Marc Chagall – Le Passeur 

de Lumière, auf Deutsch: 

der Fährmann des Lichts, führt 

zauberhafte größere bis große 

Glaskunstarbeiten, allesamt poetisch-spielerisch 

und das Material 

geradezu in Leichtigkeit 

transformierend, nicht nur aus 

Beständen französischer Museen, 

sondern aus vielen Ländern 

zum ersten Mal am selben 

Ort zur selben Zeit zusammen. 

MARC CHAGALL – LE PASSEUR DE LUMIÈRE 

Musée National Marc Chagall 

bis 10. Jänner 2022 

musees-nationaux-alpesmaritimes.fr 

DIE LETZTE HÖLLE 

Es wird ein schwerer Abschied: Nach 

13 Programmen verabschiedet sich 

das großartige Ensemble des 2010 

rund um Schauspieler und Entertainer 

Georg Wacks wieder auferstandenen 

Kabaretts Die Hölle aus dem 

Souterrain des Theaters an der Wien. 

1906 hier gegründet, war das Etablissement 

eines der Urgesteine des 

Wiener jüdischen Kabaretts. Ab 4. 

November gibt es unter dem Titel 

Hol’s der Geyer! einen veritablen Abschiedsjubiläumsmulatschak. 

Schön 

war’s! theater-wien.at 

MUSIKTIPPS 

GIL & MOTI – FORGET & REMEMBER! 

Joods Historisch Museum, Amsterdam 

bis 28. November 2021 

jck.nl 

Alles Leben! 

„Forget & Remember“: Gil & Moti inszenieren 

ein Spiel namens Memoria 

Gil Nader, 1968 in Rishon Lezion geboren, 

und Moti Porat, der 1971 in Ramat Gan zur 

Welt kam, leben seit 1998 in Rotterdam, wo sie 

beide Kunst studierten. Privat wie professionell 

ein Paar, machen sie als Installations- und- 

Lebenskunst-Künstler auch das Paar-Sein zum 

Kunstwerk: oft identisch angezogen, angeblich 

nur ein Portemonnaie, ein Haustürschlüssel, 

ein Handy. 

In Gil & Moti – Forget & Remember (bis 28. 11.) 

im Joods Historisch Museum in Amsterdam 

stehen diesmal etwas weniger selbstbezogen 

sie selbst im Mittelpunkt als Motis Mutter und 

Gils Vater. Was ist Erinnerung, was bleibt, wieso 

sammelt man/n und frau Dinge an. Im Falle von 

Motis Mutter sind es gehobene Arbeiten israelischer 

Künstler aus den Jahren 1930 bis 1970. Die 

Kollektion von Gils Vater hingegen 

entstand durch Zufall, Strandgut 

nicht nur am Strand, sondern 

auch Funde von diesem und jenem, 

Kuriosem, Alltäglichem, alltäglich 

Unscheinbarem auf Straßen 

und Gassen. Rasch puppt 

sich aus dem scheinbar leichthändigen 

Spiel Schweres heraus, 

Tiefes, Aktuelles, Überzeitliches: 

Migration, Verlust, Familie, Sedimente 

gelebter Leben. A.K. 

KORNGOLD 

Die wenigen, die die Aufführung 

von Erich Wolfgang Korngolds 

Die tote Stadt im Herbst 2019 in der 

Bayerischen Staatsoper in München 

miterleben durften, waren begeistert. Nun kann 

man sich den 143 Minuten langen Mitschnitt 

pandemisch sicher zu Hause auf DVD oder Blu- 

ray ansehen und anhören. In den Hauptpartien, 

beide grandios: Marlis Petersen und Jonas Kaufmann. 

In Szene gesetzt von Simon Stone. Am Di- 

rigentenpult Kirill Petrenko. Chapeau. 

LATTÈS 

Operette? Nur in Wien. Und aus 

Wien. Plus Mörbisch. Richtig? 

Falsch! Le Diable à Paris (B Records) von Marcel 

Lattès, 1886 geboren und 1943 in Auschwitz 

umgebracht, beweist das Gegenteil. 1927 

uraufgeführt und nun vom Orchestre des Frivolités 

Parisiennes unter Dylan Corlay mit guter 

Gesangsbesetzung eingespielt, führt parodistischen 

Schwung und tänzerische Verve 

lustvoll perlend mit Jazz und Klingekunstmusik 

der Zwanzigerjahre zusammen. 

FEIGIN 

Wer meint, neuere klassische Musik 

sei bleischwer bis unverständlich, 

der höre sich Aviv (Toccata) von Joel Feigin 

(70) an, der in Santa Barbara, Kalifornien, 

lehrt. Im Titelstück mit Yael Weiss (Piano) und 

der Slowakischen Nationalphilharmonie, dirigiert 

von Kirk Trevor, zieht frisch und warm 

der Frühling heran, graziös die zwei Lieder aus 

Twelfth Night. Für die Streicherpièce Surging 

Seas wurde Feigin durch den Tsunami 2004 

angeregt. A.K. 

© musees-nationaux-alpesmaritimes.fr; jck.nl 


37

INTERVIEW MIT FELICITAS HEIMANN-JELINEK 

Wie weiblich ist 

DER HERR? 

„Frauenpower im Judentum“ ist das Motto des diesjährigen Festivals 

der Jüdischen Kultur mit vielfältigen Live-Veranstaltungen wie Konzerte 

und Filmvorführungen. Eine Podiumsdiskussion am 7. Dezember 

wird sich dem Thema „G’ttes weibliche Seite“ widmen, das Felicitas 

Heimann-Jelinek bereits für zwei großen Ausstellungen in 

Hohenems und Frankfurt aufbereitet hat. 

Interview: Anita Pollak 

WINA: Wir sind mit der Vorstellung von G’tt, dem Herrn, 

aufgewachsen. Die Frage nach dessen weiblicher Seite hat 

sich lange nicht aufgedrängt. Wie kam es zu dieser Fragestellung 

bzw. zu diesem feministischen Ansatz? 

Felicitas Heimann-Jelinek: Dazu ist es im Zusammenhang 

mit der Frauenbewegung am Ende des 19. 

und Beginn des 20. Jahrhunderts gekommen. Damals 

haben Frauen begonnen, das traditionelle männliche 

G’ttesbild in Frage zu stellen und auch zu überlegen, 

wie könnte man anders beten, könnte man 

G’tt anders, vielleicht auch ohne einen bestimmten 

Artikel ansprechen. In der Nachfolge dieser Überlegungen 

kam es zu einer kleinen Revolution innerhalb 

des rabbinischen Judentums, als Regina Jonas 

als erste Frau ein Rabbinatsstudium absolvieren und 

auch den Beruf als Rabbiner ausüben wollte. Das ist 

eine Entwicklung, die mit dem steigenden Selbstbewusstsein 

der Frau als Arbeitende und aktive Familienerhalterin 

Ende des 19. Jahrhunderts beginnt und 

sich dann mit den Unterbrechungen durch die beiden 

Weltkriege in den USA ganz stark in verschiedenen 

religiösen Bewegungen im Christentum und Judentum 

gleichzeitig und auch im Austausch fortsetzt. 

Das ist aber doch zweierlei. Das eine wäre die Rolle der 

Frau im religiösen Ritus und das andere das G’ttesbild. 

Sprachlich gibt es in den Gebeten zwar die männliche 

Form der Ansprache, aber da wir ja keine Bilder haben, ist 

das G’ttesbild im Judentum doch eher abstrakt und damit 

geschlechtslos. 

I Trotzdem denkt jeder in männlichen Kategorien, 

was auf eine sehr lange Entwicklungsgeschichte zurückgeht, 

in die Frühzeit, in der sich langsam der 

Glaube an einen spezifischen Stammesgott und davon 

ausgehend der Glaube an einen einzigen G’tt 

herausgebildet hat. Nach der Landnahme Kanaans 

haben die Israeliten offenbar schon einen Wüstengott 

in das damalige kanaanäische Götterpantheon 

„Der ,männliche 

Monotheismus‘ 

[…] hat 

generell die 

Entrechtung, 

die Unterdrückung 

der Frau 

in weiten Teilen 

der Gesellschaften 

mit 

sich gebracht.“ 

Felicitas Heimann- 

Jelinek 

mitgebracht. In diesem gab es natürlich männliche 

und weibliche Gottheiten, weil man sich die Schaffung 

von Leben nur durch ein Paar vorstellen konnte. 

Das ist ja auch die fundamentale Aussage in der Genesis-Erzählung. 

„Im Angesicht G’ttes männlich und 

weiblich schuf Er sie.“ Wenn man sich die Kulturgutfunde 

aus dem heute israelischen Raum ansieht, findet 

man ebenso viele, wenn nicht sogar mehr weibliche 

Gottheiten bzw. Figurinen. Es gibt archäologische 

Funde, die auch sprachlich darauf hinweisen, dass 

El, der noch in Isra-El vorhanden ist, eine Ela, also 

ein weibliches Pendant hatte. Es gab also ein Götterpaar, 

das seinen Niederschlag eben in materiellen 

Zeugnissen fand. Im Laufe der Zeit verdrängte 

Israels Stammesgott Jahwe die kanaanäischen Gottheiten, 

und das zeigt sich auch darin, dass weibliche 

Namen und Endungen immer mehr eliminiert 

werden. Spätestens nach dem babylonischen Exil hat 

der Sieg des Monotheismus zur Folge, dass auch alle 

weiblichen Gottheiten wegfallen und vermutlich die 

ursprünglich matriarchalen Strukturen zurückgedrängt 

werden. 

Wie wichtig ist für einen feministischen Zugang zur 

Religion die Zuschreibung einer weiblichen Seite des 

G’ttesbilds? Wäre es nicht möglich, G’tt weiterhin männlich 

zu denken und trotzdem die Rolle der Frau im Ritus 

zu verstärken? 

I Der „männliche“ Monotheismus, der in allen drei 

Religionen noch immer mit einem patriarchalen System 

einhergeht, hat generell die Entrechtung, die 

Unterdrückung der Frau in weiten Teilen der Gesellschaften 

mit sich gebracht. Insofern wollen sich 

Frauen, die heute an allem auch aktiver teilnehmen, 

in dieser schöpferischen Kraft, in einem schöpferischen 

Prozess eingeschrieben sehen. Darum ist 

es uns in der Ausstellung gegangen, weniger um 

feministische Positionen, sondern eher um die 


G’tt anders ansprechen 

Frage, wie man diese Idee von einem gleichberechtigten 

weiblichen Element stärker in das Bewusstsein 

rücken kann. 

Einerseits ist das Judentum eine männlich dominierte Religion, 

was sich in den Riten, in der Liturgie zeigt, wo Frauen 

z. B. im Minjan im wahrsten Sinn gar nicht zählen, andererseits 

wird das Judentum maternal weitergegeben. D. h. 

die Frau ist als Mutter ganz wichtig, ihre Bedeutung zeigt 

sich bis hin zum Mythos der jiddischen Mame. Ist das ein 

Widerspruch? 

I Es ist ein völliger Widerspruch, der im Römischen 

Recht wurzelt, das besagte „Pater semper incertus 

est“. Deswegen hat man sich jüdischerseits auf den 

Standpunkt der Maternalität zurückgezogen. Das ist 

eine ziemlich späte talmudische Entwicklung. In der 

Thora wird die Frage nach dieser Maternalität ja gar 

nicht gestellt, wenn wir zum Beispiel an Ruth denken, 

die keine Jüdin war. 

©Ingrid Sontacchi; Jüdisches Museum Hohenems 

Hatte das eine Änderung der Stellung der Frau zur Folge? 

I Ich glaube, dass es in verschiedenen Regionen oft 

unterschiedliche Rollenzuschreibungen gegeben 

hat, dass die Bedeutung jüdischer Frauen in Aschkenas 

im Mittelalter eine ganz andere war als etwa im 

sephardischen Raum. Die gesellschaftliche Position 

der Frauen war aber wahrscheinlich überhaupt eine 

bedeutendere, als wir das heute annehmen. Da gab 

es durchaus schon Powerfrauen, die auch als solche 

wahrgenommen wurden. Erst in der Neuzeit wird die 

Frau in ihrer gesellschaftlichen Relevanz zurückgedrängt, 

die Erfindung der Frau als quasi unsichtbares 

Wesen ist erst etwa im Biedermeier entstanden. 

Es gibt seit etwa rund 100 Jahren auch Rabbinerinnen. Hat 

das eine Ausstrahlung auf das gesamte Judentum oder 

bleibt dieses Phänomen im Reformjudentum verhaftet? 

I Es hat eine Ausstrahlung wie überhaupt demokratische 

Formen, aber sie haben diese Ausstrahlung natürlich 

nur bis dorthin, wo sie akzeptiert werden. Ich 

glaube, das sind Langzeitprojekte, wie auch Demokratie 

etwas ist, an dem man immer wieder arbeiten 

muss. Man sieht es dort, wo Frauen es schaffen, als 

religiöse Leitbilder in Gemeinden hineinzuwirken, 

dort wird das immer „normaler“, und dort ändert 

sich auch das Denken und der Zugang schneller als 

dort, wo diese Frauen keine Wirkmöglichkeit haben. 

Im Gegensatz zum Christentum ist das Judentum ex lege 

nicht reformierbar, weil es keine Instanz, keine Autorität 

dazu gibt. Können sich solche Entwicklungen daher nur in 

Randbereichen vollziehen? 

I Im norddeutschen Bereich, wo es die ersten Rabbinerkonferenzen 

gab, sind in der späten ersten 

Hälfte des 19. Jahrhunderts rabbinische Autoritäten 

aus beiden Lagern zusammenkommen, um genau 

das zu diskutieren, ob nämlich das Judentum in seinen 

Grundfesten veränderbar ist. Die Orthodoxie hat 

quasi „gewonnen“, weil nichts abgeschafft wurde. Beschneidung, 

Schabbat, Schächten etc. blieben, aber 

man hat Zugeständnisse gemacht, und man konnte 

mangels einer rabbinischen Autorität auch nichts dagegen 

unternehmen, dass sich die Reformidee bis 

heute weiterentwickelt hat. 

Alle Religionen sind ihrem Wesen nach konservativ, sie 

hängen an überkommenen Traditionen und Werten. Wie 

viel Feminismus verträgt das Judentum, ohne sich in einer 

Verwässerung aufzulösen? 

I Das würde ja bedeuten, dass nur Männer konservativ 

sein können. Frauen können genauso konservativ 

und fundamentalistisch sein, und es gibt genug 

Frauen, die in ihrem Feminismus wirkliche Fundamentalistinnen 

sind, auch in ihrem Bestreben, Teil 

dieses religiösen jüdischen Systems zu sein. 

„Frauenpower im Judentum“, also jüdische Frauen im Fokus, 

ist die säkulare Seite des Themas. Könnte man diese 

auch ohne religiösen Konnex betrachten? 

I Ich glaube, man muss diese Frage generell stellen, 

und da kommt man schnell in eine Identitätsdebatte, 

d. h. was bedeutet jüdisch, was jüdische Frau, was 

bedeutet dieses Adjektiv überhaupt, ist es eine Frage 

der Selbstdefinition, kann man das jenseits von jüdischer 

Erfahrung definieren? Das ist nur auf Frauen 

bezogen nicht beantwortbar. 

FELICITAS HEIMANN-JELINEK, 

Judaistin und Kunstwissenschaftlerin, 

war von 1993 bis 2011 Chef-Kuratorin 

des Jüdischen Museums der Stadt Wien. 

Sie ist als Kuratorin und Beraterin für 

verschiedene jüdische Institutionen und 

Museen tätig. Gemeinsam mit Michaela 

Feuerstein-Prasser kuratierte sie die 

Ausstellung Die weibliche Seite Gottes. 

FESTIVAL DER 

JÜDISCHEN KULTUR 

14. November bis 

9. Dezember 2021 

Programm: 

ikg-wien.at/festival 


39

WINA: Am 21. Oktober jährt sich der 90. Todestag von Arthur 

Schnitzler. Gerade rechtzeitig haben Sie für das Theater 

in der Josefstadt seinen ersten Roman Der Weg ins 

Freie in eine Bühnenfassung gegossen. Sie beschränken 

sich nicht auf eine spielbare Version des Romans, sondern 

reichern das Stück mit persönlichen Notizen Arthur 

Schnitzlers an, fügen teils originale, höchst erschreckende 

Stimmen der Zeit um 1900 hinzu. Der Abend heißt daher 

korrekt: „Susanne Wolf nach Arthur Schnitzler“. Fanden 

Sie den Roman nicht aussagekräftig genug? 

Susanne F. Wolf: Ich finde ihn extrem aussagekräftig, 

ich liebe dieses Buch, man muss sich darauf einlassen. 

Es ist ein relativ stilles und melancholisches 

Buch, in dem Schnitzler Unendliches geleistet hat. 

Er hat hier drei Themen verwoben: eine Auseinandersetzung 

mit dem Künstlertum, eine hochtragische 

Liebesgeschichte, und er hat ein Psychogramm 

der Wiener Gesellschaft im Fin de Siècle geschaffen, 

in einem bestimmten Ambiente, jenem des Salons. 

Die Arbeiterschaft streift er nur am Rande. Ich bezeichne 

es als „einen wienerischen Tanz der Einsamkeiten 

auf einem Vulkan der zunehmenden politischen 

Extreme“. 

Schonungslos direkt breiten Sie ein Panorama des Wiener 

Judentums am Ende der Monarchie aus: Sie zeigen 

auf, wie vielfältig und teils unsicher jüdische Menschen 

mit ihrer jungen gesellschaftlichen Emanzipation im aufkeimenden 

Antisemitismus umgehen: Da begegnet man 

dem realistischen Zionisten, dem peinlichen Anbiederer, 

dem notorischen Selbsthasser oder jenen, die in der Taufe 

oder im kämpferischen Sozialismus ihr Heil suchen. Wenn 

ich den Roman nicht gelesen und nur Ihre Bearbeitung für 

das Theater gesehen habe, frage ich mich: Stammen diese 

so wissenden, präzisen Charakterisierungen von Schnitzler 

oder von Ihnen? 

I Das stammt alles von Schnitzler, er hat mir den Boden 

dafür bereitet, es ist alles in den Figuren vorgezeichnet. 

Ich habe manches an den jüngeren Figuren 

politischer und kraftvoller herausgeschält, wie 

z. B. beim jüdischen Geschwisterpaar, Leo und Therese 

Golowski. Es geht ja darum, einen Stoff für die 

Bühne zu destillieren, spielbar zu machen, und 

da braucht man einen Kunstgriff, der sich vom Roman 

etwas entfernt. Der Arthur im Himmel möge 

mir verzeihen, aber manchmal braucht man Typen 

als theatrale Gegenstücke: wie den antisemitischen 

Politiker Ernst Jalaudek, großartig dargestellt 

von Michael Schönborn, der dem rechtsgerichteten 

Journalisten sagt, sie müssten jetzt den Antisemitismus 

etwas einbremsen, weil dann der jüdische Herr 

vielleicht mehr Geld für die Stadt Wien springen 

lässt. Echte Originalzitate der Zeit im Stück: „Lue- 

INTERVIEW MIT SUSANNE F. WOLF 

Wienerischer Tanz 

der Einsamkeiten 

Mutig und aktuell bringt das Theater 

in der Josefstadt Arthur Schnitzlers 

Roman Der Weg ins Freie in der sensiblen 

und kämpferischen Bearbeitung von Susanne 

F. Wolf zum 90. Todestag des 

Dichters auf die Bühne. Der bekennende 

Jude Arthur Schnitzler schrieb sich seine 

Wut über jene Glaubensgenossen von der 

Seele, die ihr Judentum verleugneten. 

Interview: Marta S. Halpert 


Das Inhumane gärt wieder 

© Madame d‘Ora, Atelier/ÖNB-Bildarchiv/picturedesk.com; Reinhard Engel 

ger soll regieren, alle Juden sollen krepieren“ oder: 

„Wien darf kein neues Palästina werden.“ 

Antijüdisches zieht sich vom ersten Bild bis zum Schluss 

durch? 

I Ja, denn das Inhumane gärt in dieser Epoche bereits, 

bevor es vielfältig Tragisches nach sich zieht. 

Im ersten Bild, in dem Salonambiente, dominiert 

nur kurz die „gepflegte Konversation“, ähnlich wie 

in einem Stück von Oscar Wilde oder Hermann Bahr 

– heute würde man sagen, das ist der Small Talk der 

Seitenblicke-Gesellschaft. Aber plötzlich kippt das 

Ganze in bitterernste politische Gespräche. Else 

Ehrenberg, die Tochter der Salonière, fragt gerade 

noch indigniert, „Wen interessiert denn der Antisemitismus 

überhaupt?“, als ihr der junge Jude Leo 

Golowski sogleich über den Mund fährt: „Jüdische 

Mitschüler werden geschlagen, jüdische Beamte sollen 

entfernt werden, es solle keine jüdische Zuwanderung 

mehr geben. Daher muss das jeden interessieren.“ 

Also hat sich Schnitzler zu seiner Zeit schon etwas getraut? 

I Ja, und sein Roman ist sehr mutig. Was mich auch 

so wütend macht, ist, dass die Qualität dieses Werkes 

nicht erkannt wurde. Was er da alles abgebildet 

hat, so klug und doch sanft beschreibt, was damals 

schon alles hochgekocht ist. Schnitzler war kein politischer 

Mensch, hat sich als deutscher Dichter definiert, 

bekannte, nicht unter seinem Judentum zu 

leiden, und beobachtete haarscharf. Seine Themen 

sind heute genau so relevant wie vor mehr als hundert 

Jahren: wie weit zionistische und religiöse Ideen 

hilfreich sind, wie weit der Antisemitismus noch immer 

ein brennendes Thema ist. Daher habe ich persönliche 

Aussagen von Schnitzler hineingenommen, 

z. B. wie er mit dem Zionismus und anderen Überzeugungen 

umgeht. Auch seine Wut über jene Juden, 

die durch Anbiederung versuchen, ihr Judentum zu 

verleugnen. Dieser Roman ist ein echtes Juwel. 

Renate Wagner, Kritikerin und Verfasserin einer Schnitzler-Biografie, 

steht allgemein Roman-Dramatisierungen 

eher skeptisch gegenüber. Zu Ihrer Fassung schreibt sie 

aber sehr lobend: „Die fast drei Stunden Spieldauer vergehen 

wie im Flug. Weil die Bearbeiterin begriffen hat, was 

der Autor sagen wollte.“ Haben Sie sich schon lange und 

viel mit den Werken von Schnitzler beschäftigt? 

I Ich habe schon früh in meinem Leben viel von ihm 

gelesen, witzigerweise kann ich mich sogar erinnern, 

wo ich den Weg ins Freie „verschlungen“ habe. Aber ich 

gestehe, ich bin keine Schnitzler-Spezialistin. Sig- 

„… sie müssten 

jetzt den 

Antisemitismus 

etwas 

einbremsen, 

weil dann der 

jüdische Herr 

vielleicht 

mehr Geld 

für die Stadt 

Wien springen 

lässt.“ 

Susanne Wolf 

zitiert aus Schnitzler 

mund Freud hat über Schnitzler geschrieben, er sei 

überrascht, wie es dem Dichter gelingt, tief in die 

Seelen zu blicken und diese zu erkennen. Er selbst 

habe sich Jahrzehnte gequält, um diese Fähigkeiten 

zu entwickeln. 

Fragt man Sie auch, wie viel Wolf und wie viel Schnitzler 

drin ist? 

I Natürlich, ich sage meist vielleicht 60 Prozent 

Schnitzler? Jedenfalls habe ich mir zu Hause vor der 

Premiere ein Glas Sekt gegönnt – und mein Trinkspruch 

lautete: „Arthur, auf dich und auf mich!“ Ich 

fühle mich ihm sehr nahe. 

Sie beharren in Ihrer Bearbeitung auf aktuelle Bezüge? 

I Es ist ja erschreckend, wie jetzt in der Covid-Pandemie 

der Antisemitismus wieder hochkocht. Natürlich 

muss man das differenziert betrachten, damals 

und heute kann man nicht eins zu eins vergleichen. 

Für mich manifestiert sich die Aktualität insofern, 

als damals vieles schon angedacht wurde, das heute 

nicht nur normal, sondern salonfähig ist. Die Lueger-Zeit 

war eindeutig der Nährboden, auf dem sich 

Hitler ausbreiten konnte, und vieles von dem, worauf 

wir heute beharren, z. B. keine Zuwanderung, 

dass die Neuankömmlinge Deutsch lernen sollten 

– selbstverständlich hilft es, die Landessprache zu 

können –, wurde als Forderung mit Drohpotenzial 

geäußert. Es ist noch nicht so lange her, dass fast 

jede Woche judenfeindliche Aussagen ganz selbstverständlich 

getätigt worden sind, während Schwarz- 

Blau regierte. Das Thema ist erschreckend gegenwärtig, 

man darf es nicht wegschmeicheln. 

SUSANNE F. WOLF 

wurde 1964 in Mainz geboren. 

Sie absolvierte ihr Theaterwissenschaft-Studium 

in Wien, wo 

sie seit 1982 lebt. Als Gast- und 

Hausdramaturgin war sie u. a. 

am Schauspiel Frankfurt und 

Volkstheater Wien tätig. 

Seit 1990 schreibt sie Theaterstücke, 

Dramatisierungen, Libretti, 

Songs/Lyrics und Prosatexte für 

das Sprech- und Musiktheater. 

Wolf realisierte etliche Projekte für 

Theater in Österreich, aber auch 

für die Staatsoperette Dresden, 

Wiener Symphoniker, Esterházy 

Privatstiftung, Wien Modern, 

Jeunesse und seit Kurzem für die 

Philharmonie Luxembourg. 

Jüngst feierte sie Erfolge an der 

Komischen Oper Berlin, wo Intendant 

Barrie Kosky sie mit Libretti 

von Kinderopern beauftragte. 


41

Geschichte durch Geschichten erzählen 

Michael Schnitzler: Ein 

Leben für Musik und Natur 

ind Sie verwandt mit Arthur Schnitzler?“ 

„SDas war sicher die häufigste Frage, die 

dem 1944 in Berkeley/USA geborenen Michael 

Schnitzler in seinem Leben gestellt wurde. Der 

geduldige Enkel verwies immer wieder darauf, 

dass er seinen berühmten Großvater nicht gekannt 

hatte, weil dieser 1931 gestorben war. Jene 

Erinnerungen, die Michael an seine weit verzweigte 

Familie hat, sind jetzt unter dem Titel 

Der Geiger und der Regenwald im Amalthea Verlag 

erschienen. 

Michael Schnitzler, der 50 Jahre lang Konzertmeister 

der Wiener Symphoniker war, arbeitete 

auch als Violinprofessor und gründete das 

Haydn-Trio Wien, mit dem er Jahrzehnte auf den 

Bühnen der Welt auftreten sollte. Doch sein persönliches 

Paradies entdeckt er 1989 im Regenwald 

von Costa Rica, wo er die sanften Klänge 

der Violine gegen die Rufe von Brüllaffen und 

Papageien tauscht. Der von ihm initiierte „Regenwald 

der Österreicher“ ist heute sein zweites 

Zuhause, wo er sich leidenschaftlich für den Erhalt 

der Natur und der Artenvielfalt einsetzt. Seit 

2005 betreibt er die Esquinas Rainforest Lodge 

im Süden des Landes. 

Michaels Vater Heinrich (1902–1982) war der 

einzige Sohn des Dichters. 1934 heiratete er die 

neun Jahre jüngere, wohlhabende Industriellentochter 

Lilly von Strakosch. „Nach der Hochzeit 

zogen meine Eltern in die Villa, die mein Großvater 

Arthur 1910 in Währung gekauft hatte: Sternwartestraße 

71“, schreibt der Enkel. „In diesem 

Haus lebte mein Großvater bis zu seinem Tod 

1931. In seinem Arbeitszimmer befand sich auch 

sein gesamter Nachlass – Manuskripte, Briefe, 

Skizzen, Tagebücher. Als meine Eltern 1938 quasi 

über Nacht fliehen mussten, ließen sie ihren gesamten 

Besitz zurück.“ Die komplizierte und 

spannungsgeladene Geschichte dieses Nachlasses 

wurde erst 70 Jahre später geklärt. Michael 

Schnitzler berichtet in seinem anekdotenreichen, 

lesenswerten Buch u. a. über eine Schlagzeile auf 

der Titelseite der Wiener Zeitung am 7. August 

1944, als er in Oakland geboren wurde: „Adolf 

Hitler: Zuversichtlich wie noch nie.“ 

Vater Heinrich war Schauspieler und Theaterregisseur, 

zuerst im Exil am Broadway. Ab der 

Rückkehr nach Wien 1957 inszenierte er am Theater 

in der Josefstadt, dessen Vizedirektor er zwei 

Jahre später wurde. „Auch wenn nie über die politische 

Vergangenheit geredet wurde, war das 

Verhältnis zu ehemaligen Nazis im Ensemble angespannt“, 

weiß Michael Schnitzler. „Er war ein 

Regisseur der alten Schule, galt als werktreuer, 

gewissenhafter Nestroy-, Strindberg- und Tschechow-Regisseur 

und wurde ‚Meister der Zwischentöne‘ 

genannt – und natürlich war er prädestiniert, 

Stücke seines Vaters zu inszenieren.“ 

Michael Schnitzler, 

Petra Hartlieb: 

Der Geiger und 

der Regenwald. 

Amalthea 2021, 

272 S., € 28 

Der Weg ins 

Freie. Eine Auseinandersetzung 

mit 

dem Künstlertum, 

eine hochtragische 

Liebesgeschichte 

und ein Psychogramm 

der Wiener 

Gesellschaft im Fin 

de Siècle. 

Schnitzler hat Wiens Bürgermeister Lueger sehr früh 

durchschaut. 

I Bei seiner Verachtung für die Politik rührt Schnitzler 

an vielen Dingen, die uns an heute gemahnen. 

Er hat Lueger verachtet, weil er rechtspopulistisch 

agierte, aber gleichzeitig tarockierend mit jüdischen 

Geschäftsleuten am Tisch saß. Dieses unethische 

Verhalten hat ihn wild gemacht. Die Phrasen, die 

gedroschen wurden, hat er auf wunderbare Weise 

offen gelegt. 

Kann die heutige Jugend 90 Jahre nach Schnitzlers Tod 

noch etwas damit anfangen? 

I Ich bin überzeugt davon, dass man Geschichte 

nur über Geschichten-Erzählen verstehen kann. 

Die Bühnenfiguren sind natürlich historisierend. 

Aber die Seelenklänge berühren immer noch, auch 

die politischen Farben tragen wir bis heute in uns. 

Ebenso zeigen seine sensiblen Beschreibungen der 

Frauen auf, was unsere Vorgängerinnen erlitten und 

erlebt haben. Frauen stehen noch immer im Schatten 

der Männer, vieles ist schon erreicht, aber vieles 

noch ein weiter Weg. Die Bindungsangst, die Emanzipation, 

oder wie viel Freiheit lässt man einander, 

was ist Freiheit überhaupt und, ganz wichtig, was – 

und wo – ist Heimat? Schnitzlers Themen sind in ihrer 

Allgemeingültigkeit unübertroffen. 

Bei einigen Zeitgenossen Schnitzlers, darunter Hugo von 

Hofmannsthal, und auch bei Werner Welzig, Herausgeber 

seiner Tagebücher, verursachte der Weg ins Freie echte 

Verstimmung. Auch nach der Premiere am Theater in 

der Josefstadt herrschte unter einigen Besuchern eine 

gewisse Beklemmung und Reserviertheit: Ich vermute, 

dass das Thema auch heute vielen zu nahe kommt oder 

irgendwie peinlich ist. Stimmt mein Eindruck? 

I Ich bin an dieses Thema nicht blauäugig herangegangen: 

Es war und ist mir wichtig, dass es aufrüttelt. 

Ich hatte eine Bandbreite an Reaktionen, Ich erlebe 

Unterschiedlichstes, manche Zuschauer*innen 

können nichts damit anfangen. manche sind ergriffen 

und sehr berührt. Durch die Fokussierung auf 

die jüdische Thematik wusste ich, dass es eine Gratwanderung 

wird. 

© Roland Ferrigato 


Eine Urgewalt 

Die ewig 

menschliche Hoffnung 

musikalisch umgesetzt 

Shira Karmon und Paul Gulda präsentieren mit The Spirit of Hope 

eine berückende und anspruchsvolle CD. Vorgestellt wird sie zur Erinnerung 

an das Novemberpogrom am 9. November im Wiener Alten Rathaus. 

Von Marta S. Halpert 

Die beiden herausragenden Musik-Interpreten 

machen, was sie 

besonders gut können und was 

ihnen thematisch am Herzen liegt: So entsteht 

eine künstlerisch perfekte Symbiose 

zwischen der israelischen Sängerin Shira 

Karmon und dem österreichischen Pianisten 

Paul Gulda. 

Hören und genießen kann man das 

jetzt auch privat: Die CD mit dem vielversprechenden 

Titel The Spirit of Hope 

spannt einen musikalischen Bogen von 

Mozarts Kantate KV 619 aus dem Jahr 1791 

bis zu den 2018 entstandenen Kompositionen 

von Paul Gulda und Marwan Abado 

mit dem Titel Pieces of Hope – Hopes of Peace: 

Hoffnung auf Frieden – Frieden, der wiederum 

Hoffnungen ermöglicht. 

„Von den Psalmen Davids und den Gesängen 

der Naturvölker über sakrale Musik 

aller Richtungen und bis in gewisse Werke 

der radikalen Moderne: Diese Sehnsucht 

und ihre künstlerische Umsetzung sind 

so alt und so verbreitet wie die menschliche 

Kultur“, erklärt Gulda die inhaltliche 

Klammer der innerhalb von fünf Tagen in 

Wien aufgenommenen Gramola-CD. Von 

Salomon Sulzers Trost (1846) über drei 

von Eyal Bat (Jahrgang 1966) vertonte Gedichte 

von Else Lasker-Schüler bis zu Leonard 

Bernsteins Vietnam-Song So Pretty 

(1968) findet man auf dieser Einspielung 

reichlich Stoff zum Nachdenken und Mitfühlen. 

„Denn“, so Gulda, „auch wenn 

diese Texte und Melodien von bestimmten 

Menschen erdacht, in Zeit und Ort definiert 

sind, bleiben sie universell gültig. 

Jedes Stück unserer Auswahl ist ein Teilstück, 

ein Splitter dieser großen und aufgeladenen 

Begriffe: von Freiheit, Frieden, 

„Jedes Stück unserer 

Auswahl ist ein Teilstück, 

ein Splitter dieser 

großen und aufgeladenen 

Begriffe: 

von Freiheit, Frieden, 

hohen Idealen 

ist die Rede […].“ 

Paul Gulda 

hohen Idealen ist die Rede – wie auch von 

persönlichem Schicksal.“ 

„Alles ist möglich – bei dieser Stimme! 

Es schwelt ein Feuer, eine Urgewalt, die 

einen alles um sich herum vergessen 

lässt“, lautet nur eine der vielen Pressestimmen 

zu den bisherigen zahlreichen 

Auftritten der Sopranistin Shira Karmon. 

Die Mutter zweier Mädchen, die in 

Tel Aviv ausgebildet wurde, gastierte u. a. 

am Staatstheater Saarbrücken, an der Komischen 

Oper und der Neuköllner Oper 

in Berlin, an der Kammeroper Hamburg. 

Auf europäischen Opernbühnen konnte 

man sie im schottischen Aberdeen und 

an der französischen Opéra de Strasbourg 

hören. Zu ihren Rollen zählen u. a. die 

„Mimi“ in La Bohème, die „Gräfin“ in Figaros 

Hochzeit, die „Donna Elvira“ in Don 

Giovanni. Als erfolgreiche Konzertsängerin, 

insbesondere des Liedguts des späten 

20. Jahrhunderts, trat sie im Concertgebouw 

Amsterdam, im Berliner Konzerthaus, 

im Lincoln Center New York, bei der 

Styriarte Graz auf. Karmon gestaltete mit 

Paul Gulda bereits Konzerte in New York, 

Washington und auf der Studiobühne 

der Wiener Staatsoper; gemeinsam absolvierten 

sie 2018 eine vielbeachtete Israel-Tournee 

mit Unterstützung des Austria 

Culture Centers. Im gleichen Jahr war 

Shira Karmon in Istanbul, im Brucknerhaus 

Linz und im Wiener MuTh zu erleben. 

Auf Einladung des Grazer IKG-Präsidenten 

Eli Rosen eröffnete sie zuletzt 

die Gala zu Rosch ha-Schana in der Grazer 

Synagoge. 

Der virtuose Pianist Paul Gulda, 1961 in 

Wien als zweiter Sohn des Pianisten Friedrich 

Gulda und der Schauspielerin Paola 

Loew geboren, zeichnet sich durch Spiritualität 

und Kreativität aus; dennoch setzt 

er sich laufend für realistische zivilgesellschaftlich 

Belange ein, u. a. für die Initiative 

REFUGIUS in Rechnitz. „Meine ersten 

Lehrer waren zwei Jazzer: Fritz Pauer 

und Roland Batik; mein Vater Friedrich 

Gulda hat mir unbedingte Hingabe an die 

Musik vermittelt. Die Summe daraus zu 

ziehen, sogar darüber hinaus zu gehen, 

dies an andere weiterzugeben, ist meine 

Aufgabe.“ Daher wundert es nicht, dass 

Shira Karmon und Paul Gulda die Präsentation 

von The Spirit of Hope für den 9. November 

2021, den Jahrestag der Novemberpogrome 

1938, angesetzt haben (Altes 

Rathaus, 1., Wipplingerstraße 8, 19 Uhr). 


43

Großes Panorama 

Zarte Erinnerung, 

sezierende 

Gesellschaftsanalyse 

Vor 150 Jahren wurde der große französische Romancier 

Marcel Proust geboren, von einer jüdischen Mutter in eine 

katholische Bürgerfamilie. 


Die Szene mit der Madeleine gilt 

als der Eintritt in die Erinnerungs-Erzählung. 

Der Ich-Erzähler, 

der erwachsene Marcel, 

er heißt wie der Schriftsteller, spürt 

nach dem Eintauchen eines muschelförmigen 

Gebäcks in eine Tasse Tee überfallsartig 

denselben Geschmack wie einst, als 

ihm, dem Kind, eine Tante diese Köstlichkeit 

das erste Mal offeriert hatte. Und mit 

dem sinnlichen Erleben wird schlagartig 

das ganze Panorama der Kindheit wieder 

lebendig, mit allen Freuden und vor allem 

den vielen Ängsten. 

Eine andere kulinarische Erwähnung 

wird oft überlesen, und doch hat sie Marcel 

Proust ganz bestimmt bewusst gesetzt. Die 

Kindheit des Ich-Erzählers spielt sich in einem 

bürgerlich-kleinbürgerlichen, streng 

katholischen Milieu in der französischen 

Provinz ab, mit regelmäßigem Kirchgang 

und mit festen Regeln. Plötzlich wird da 

ein uraltes Rezept erwähnt, bei dem das 

Kitzlein nicht in der Milch der Mutter gekocht 

werden dürfe, ein eindeutiges Symbol 

für jüdische Speisegesetze. 

Die geliebte Mutter im großen Roman 

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit 

füllt ihre Rolle in der rural-konservativen 

französischen Umgebung so aus, wie 

dies dort eben seit langer Zeit gefordert 

war. Prousts wirkliche Mutter Jeanne 

war allerdings eine Jüdin aus Lothringen, 

eine geborene Weil. „Sie leugnete 

ihre jüdische Herkunft nicht“, schreibt 

der deutsche Romanistik-Professor Karlheinz 

Biermann in seiner Proust-Monografie, 

„praktizierte aber nicht mehr die 

mosaische Religion im engeren Sinn“. Ihr 

Vater Nathé Weil hatte als Börsenmakler 

Karriere und Geld gemacht, ein Minister 

fungierte als Trauzeuge bei Jeannes 

Hochzeit mit dem katholischen Arzt und 

Wissenschaftler Adrien Proust. Die Söhne 

– auf Marcels Geburt 1871 folgte zwei Jahre 

später Robert – wurden getauft und katholisch 

erzogen. Biermann: „So koexistieren 

in dieser Familie – wie in dem sie 

umgebenden Milieu – die christlich-katholische 

und die jüdische Tradition, vereint 

im gemeinsamen Glauben an Kunst 

und Wissenschaft.“ 

Der kleine Marcel war ein sensibles und 

kränkelndes Kind, mit neun Jahren hatte 

er seinen ersten schweren Asthmaanfall, 

was zu wiederholten Genesungsaufenthalten 

auf dem Land und vor allem am 

Atlantik führte. Dennoch absolvierte er 

das Gymnasium, einen einjährigen Militärdienst 

und anschließend, als Kompro- 


Ausufernder Erzählstrom 

© Albert Harlingue/Roger Viollet/picturedesk.com 

ser oder die Leserin 

auch schnell hinein 

in einen sanften Erzählstrom. 

Doch dieser 

ufert mächtig aus, 

springt durch Zeitebenen, drängt hinein 

in das Innere der Figuren, zu ihren Spielereien, 

Bosheiten, Obsessionen und Ängsten, 

breitet die Äußerlichkeiten einer Umbruchszeit 

mit Luxus, Schein und Macht 

perfekt und reich geschmückt aus. „Hunderte 

von Personen treten in Prousts Verlorener 

Zeit auf“, schreibt Renate Wiggershaus 

in ihrer Monografie: „Herzoginnen 

und Diener, Grafen und junge Mädchen, 

Köchinnen und Schneider, Botschafter, 

Ärzte, Chauffeure, Kellner und Künstler.“ 

Proust kannte alle diese Typen von seinen 

Jahren, in denen er die Salons des Adels 

und des Großbürgertums frequentierte. 

Was dabei nicht zur Sprache kommt – 

abgesehen von gedemütigten Dienstboten 

–, ist die gesamte Welt der Produktion, bemerkte 

einmal trocken der deutsche Kritiker 

und Philosoph Walter Benjamin. Und 

doch entwirft der Autor ein großes Panorama, 

analysiert präzise den in seiner gemiss 

für den Vater, eine Kombination aus 

Rechts- und Literaturstudien. 

Er sollte eigentlich eine Laufbahn als 

Diplomat einschlagen. Doch ihm waren 

die Künste näher, und auch die Pariser 

Salons. Unterstützt von den – relativ 

wohlhabenden – Eltern taucht er ein in die 

Jeunesse Dorée, macht als Dandy jungen 

Damen wie reiferen Frauen den Hof, erlebt 

aber heimlich wohl auch schon seine 

ersten homosexuellen Begegnungen. Er 

schreibt literarische und journalistische 

Arbeiten, übersetzt Werke des englischen 

Kunstkritikers John Ruskin, engagiert sich 

auch gemeinsam mit anderen Schriftstellern 

für den zu Unrecht verurteilten jüdischen 

Offizier Alfred Dreyfus. Freuden und 

Tage wird sein erstes publiziertes Werk, 

und schon da zeigen sich laut Kritikern 

kreative Ansätze, die er dann später in der 

Verlorenen Zeit brillant ausarbeiten 

wird: Da findet sich etwa 

der Flaneur, der als einsamer 

Beobachter distanziert, 

aber genau und ironisch die 

Schwächen seiner Umgebung 

analysiert, das Setting 

ist meist der großbürgerlich-adelige 

Salon. Und auch 

große Gefühle wie sehnsüchtige, 

unerfüllte Liebe und die 

Qualen der Eifersucht werden 

bereits thematisiert. 

Literarische Aufgabe. Ab 1907 

– Proust ist schon 26 und noch 

immer ohne eigenes regelmäßiges 

Einkommen – beginnt er etwas unstrukturiert 

mit der Arbeit an jenem gewaltigen 

Werk, das ihn letztendlich unter die 

ganz Großen der europäischen Literatur 

heben sollte. Noch wusste er nicht genau, 

ob er es eher essayartig oder als Roman anlegen 

wollte, und beriet sich darüber mit 

Schriftstellerkollegen, ehe er sich doch für 

die Fiktion entschied. 1913 erschien dann 

nach mehreren Ablehnungen durch Verlage, 

eine davon übrigens von André Gide, 

der das schon bald bedauern sollte, der 

erste Band bei Grasset (später wechselte 

Proust zum Verlagshaus Gallimard). Von 

diesem Band verkaufte Proust nicht mehr 

als 3.300 Exemplare. „Die Aufnahme des 

Werks in den Feuilletons ist gespalten“, so 

der Romanist Biermann. „Insgesamt lässt 

sich feststellen, dass die zeitgenössische 

Kritik die bahnbrechende Bedeutung des 

Romans nicht erkennt.“ 

Doch Proust lässt nicht locker. Inzwischen 

ist er durch den Tod des Vaters und 

Zeitdokument. 

Das letzte handgeschriebene 

Manuskript von Auf 

der Suche nach der 

verlorenen Zeit. 

sein Erbe finanziell unabhängig geworden 

(auch wenn er dieses durch einige riskante 

Spekulationsgeschäfte wieder verkleinert). 

Und er glaubt an seine literarische 

Aufgabe. Nach dem Ersten Weltkrieg, im 

Jahr 1919, erhält Proust den prestigeträchtigen 

Prix Goncourt für den zweiten Band 

der Verlorenen Zeit. Nun ist er bekannt bis 

berühmt und arbeitet aufgrund seiner 

Krankheit immer öfter im Bett intensiv 

an den weiteren Folgen. Er soll diese nicht 

mehr vollenden, große Teil der Verlorenen 

Zeit erscheinen postum, manche erst Jahre 

später. Wenige Monate vor seinem Tod soll 

er seiner Haushälterin und Vertrauten Céleste 

Albaret gesagt haben, er habe in dieser 

Nacht das große Wort „Ende“ geschrieben, 

jetzt könne er sterben. 

Was für ein Werk ist dieser Riesenroman? 

Es beginnt zwar 

mit der Erinnerung des 

Knaben an seine Kindheit, 

zieht den Le- 

„So koexistieren in dieser 

Familie – wie in dem sie umgebenden 

Milieu – die christlich-katholische 

und die 

jüdische Tradition, vereint 

im gemeinsamen Glauben 

an Kunst und Wissenschaft.“ 

Karlheinz Biermann 

schwätzigen Pracht stagnierenden Adel, 

die karrierebewusst aufstrebenden bürgerlichen 

Juden (eine der Hauptfiguren, 

Swann, zählt zu dieser Kategorie), lässt die 

beiden gesellschaftlichen Gruppen durch 

Heiraten wenn nicht verschmelzen, so einander 

doch annähern. Schon zu Prousts 

Lebzeiten war es ein beliebtes Salonspiel 

zu mutmaßen, welche Dame, welcher Herr 

wohl als Schablone für die einzelnen Charaktere 

gedient haben möge. Bis heute erscheinen 

Bücher, die dem nachgehen, etwa 

Prousts Figuren und ihre Vorbilder. Der Autor 

selbst verwehrte sich gegen simple Einszu-eins-Muster. 

Die Romanfiguren setzten 

sich jeweils aus mehreren realen Personen 

zusammen, manchmal aus bis zu acht. 

Diese fragmentarischen Persönlichkeiten 

finden sich auch direkt im Roman, sowohl 

bei Männern wie auch bei Frauen. 

Sie sind in unterschiedlichsten Zusammenhängen 

oder Lebenssituation jeweils 

andere, von stabilen selbstbewussten 

Langzeitprofilen könne man nicht 

mehr ausgehen. Prousts Analyse zielt also 

nicht mehr nur auf das zwischenmenschliche 

Funktionieren der – oberen – Gesellschaftsschicht, 

sondern längst auch auf die 

un- und unterbewussten tieferen Strukturen 

der Individuen. 

Durchwoben, um nicht zu sagen dekoriert, 

ist dieser Erzählfluss mit einem 

breiten Wissen über Literatur, Musik und 

bildenden Kunst, Proust sparte trotz Salonglanz 

die moderne Technik nicht aus 

– sei sie zivil oder militärisch. Er ließ sich 

auch selbst mit einem offenen Auto durch 

Frankreich chauffieren – und verliebte 

sich dabei unglücklich in seinen jungen 

Fahrer. An der Frage, ob die vielen unerfüllten 

Liebesbeziehungen im Roman mit 

seiner eigenen sexuellen Ausrichtung zu 

tun haben, arbeiteten sich über die Jahre 

zahlreiche Kritiker ab. Es bleibt ein mächtiges, 

vielschichtiges, sensibles, kluges 

Werk – mit allen gewollten Unschärfen und 

dunklen, pessimistischen Regionen, die so 

einem Werk angemessen sind. Wer sich darauf 

einlässt, wird freilich reich belohnt. 


45

Dunkles Sodom 

Joshua Sobol: 

Der große Wind 

der Zeit. 

Aus dem Hebräischen 

von Barbara Linner. 

Luchterhand, 

528 S., € 24,70 

Einem Börsengewinn von hunderten 

Millionen Euro, den 

ihr Kibbuz mit einer europäischen 

Filiale gemacht hat, 

stehen die Alten eher hilflos 

gegenüber. Ihre zukünftigen Erben könnten 

mit den jeweiligen Anteilen der betagten 

Gründer da schon mehr anfangen. 

Doch noch ist der 90-jährige Dave 

Ben Chaim Herr über seine Harley Davidson, 

seinen Verstand und seine Freiheit. 

Längst haben sich seine vier Kinder von 

ihm entfernt. Sohn Gaby, ein höchst kreativer 

Systemanalytiker, würde gern das 

digitale Computersystem global vernichten, 

der Landwirt Duvesch sich von seiner 

Farm im Jordantal und seiner Ehefrau 

trennen, der rechte Politiker Maoz will 

Ministerpräsident werden, während Daves 

einzige Tochter Meirav erotisch aktiv 

durch Tel Avivs Nachtleben floatet. Überhaupt 

wird reihum kreuz und quer gevögelt, 

Mutter und Tochter gar mit demselben 

Liebhaber, alle doch letztlich als 

betrogene Betrüger. 

„Entlassungsurlaub“. Als heller Stern in 

diesem dunklen Sodom strahlt einsam 

Daves Enkelin Libby, eine junge Verhörspezialistin 

der Armee, die sämtliche arabischen 

Dialekte beherrscht. Ihr letzter 

Fall vor dem Entlassungsurlaub, ein kultivierter 

Palästinenser, der in England an 

seiner Doktorarbeit über den Zionismus 

schreibt, stürzt sie in eine tiefe Sinnkrise. 

Chufschat Schichrur, Entlassungsurlaub, 

lautet bezeichnenderweise der Originaltitel 

des bereits 

2017 auf Hebräisch 

erschienenen Romans 

und rückt damit 

Libby deutlich 

ins Zentrum. Im 

Haus des Großvaters 

stößt sie auf das 

Mit Weiningers Nacht hat Joshua Sobol 1983 erstmals 

die Weltbühne betreten und danach mit Stücken 

wie Ghetto und Alma auch weiter erobert. Mit 

seinen epischen Werken war der 1939 geborene israelische 

Dramatiker bisher weniger erfolgreich. 

Der große Wind der Zeit, ein Roman über vier Generationen 

einer Familie und hundert Jahre Geschichte 

„Erez Israels“, soll nun sein Opus Magnum sein. 

Von Anita Pollak 

„Kein Jubelgeschrei bei 

freudigen Anlässen, kein 

Heulen und Wehklagen, wenn 

sie das Unglück ereilte.“ 


Nostalgische Rückblicke 

„KEIN SCHLUSS – 

und nicht das Ende“ 

© Andreas Friess / picturedesk.com 

Joshua Sobol. In den 

lebensechten Dialogen 

und zeitsatirischen Szenen 

wird auch in der Prosa der 

Dramatiker spürbar. 

Tagebuch ihrer Urgroßmutter Eva, die in 

den 1920er-Jahren aus ihrem großbürgerlichen 

Elternhaus in Wien allein nach 

Palästina aufbricht. Gemeinsam mit Gefährten 

gründet sie einen Kibbuz, bekommt 

mit einem jemenitischen Juden 

einen Sohn, Uri, der sich später Dave nennen 

wird, und verlässt beide, um als Ausdruckstänzerin 

durch das Berlin der Vorkriegszeit 

zu tingeln. Sie schläft mit Nazis 

ebenso wie mit dem „Lederjackett“, durch 

genussvoll ausgebreitete Klischees aus 

seiner Vita unschwer als Bertolt Brecht 

identifizierbar, ein Frauen verachtender 

Frauenheld, dem Eva nicht verfällt. 

Gerade noch rechtzeitig kehrt sie zurück 

in ihren „Swinging Kibbuz“, wie ihn ihre 

staunende Urenkelin angesichts der damals 

dort herrschenden Verhältnisse 

nennt. Ihre Eltern kann Eva nicht zur 

Abreise aus dem bereits braunen Wien 

überreden. Sie werden den Krieg nicht 

überleben. 

Lebendige Vergangenheit. Seitenlange Zitate 

aus Evas Tagebuch erlauben es dem 

Erzähler, die Vergangenheit im O-Ton 

sprechen, den Rückblick als Gegenwart 

lebendig werden zu lassen und so ein 

Jahrhundert Geschichte episch zu umspannen. 

Bisweilen überspannt Sobol 

diesen Bogen allerdings, überlädt ihn 

mit allzu viel Wissen, allzu schulmeisterlichen 

Belehrungen, allzu detailfreudigen 

Exkursen, über Leda und den Schwan 

ebenso wie beispielsweise über den genau 

protokollierten Ablauf der Berliner Bücherverbrennung, 

Dinge, die man heute 

auch dank Wikipedia nicht unbedingt in 

extenso ausbreiten muss. 

Spürbar wird die Pratze des Dramatikers 

allerdings in lebensechten Dialogen, 

in zeitsatirischen Szenen, die in ihrer 

Überdeutlichkeit jedoch manchmal 

übers Ziel schießen. So soll etwa bei einem 

Dinner in einem angesagten Lokal 

der Weg ins Amt des Premierministers 

ausgedealt werden, wobei unter anderem 

Jakobsmuscheln und ein „in Butter 

gebratenes Schweinefilet“ verdrückt 

werden. Wir haben schon verstanden, koscher 

ist es nicht! 

Vielleicht ist es kleinlich, in einem so 

ambitionierten Werk auf Unstimmigkeiten 

hinzuweisen, doch in der Spanischen 

Hofreitschule in Wien konnten 

junge Mädchen sicher nicht, wie es von 

Eva heißt, „die Reitkunst“ gelernt haben. 

Im Großen gesehen gelingt diesem 

weit ausufernden Roman aber vieles. 

Vor allem Geschichte aus erster Hand, 

kennt doch der ehemalige Kibbuznik 

Joshua Sobol das Land, seine Menschen, 

seine Konflikte wie eben nur ein alt gewordener 

Sabre und streut die Erkenntnisse 

seiner philosophischen Altersweisheit 

mit wohltuender Beiläufigkeit locker 

aus. Eines der berührendsten Miniporträts 

des Bandes ist einem schrulligen Pro- 

fessor gewidmet, einer „weltweiten Koryphäe 

für Quantencomputerisierung“, der 

sich im Alter als Messie der leidenschaftlichen 

Sammlung und Behandlung kaputter 

Fundstücke aus dem Müll, unter anderem 

schwer lädierter Puppen, hingibt. 

Liebevollst reinigt er sie, wäscht ihnen 

vorsichtig die Haare, föhnt und kämmt 

sie, während seine Frau, verzweifelt über 

diese Aktivitäten ihres einstmals weltberühmten 

Mannes, in der kunstvollen Zubereitung 

einer „Kalbsfußsülze“ aufgeht. 

Einfach wunderbar! 

Pioniere. Mehr oder minder nostalgische 

Rückblicke auf die so hoffnungsvolle 

Gründerzeit des Landes und seine 

zionistischen Pioniere sind mittlerweile 

Leitmotive in den Romanen großer israelischer 

Autoren der Gegenwart. Sie 

verschweigen dabei meist nicht, mit 

welchem Blutzoll auf beiden Seiten der 

Staat geboren wurde. Dabei stoßen Geschichtsnarrative 

aufeinander, kollidieren. 

Natürlich dürfen auch hier die edlen, 

gedemütigten Araber genauso wenig 

fehlen wie die selbst entsagenden frühen 

Siedler. „Kein Jubelgeschrei bei freudigen 

Anlässen, kein Heulen und Wehklagen, 

wenn sie das Unglück ereilte.“ 

Ausgesprochen und unausgesprochen 

bilden diese Helden den Kontrast zum aktuellen 

Gesellschaftspanorama Israels, in 

den Mitgliedern der Familie Ben Chaim 

beispielhaft gespiegelt. Wie in Sobols Polydrama 

Alma folgt man ihnen quasi in simultanen 

Szenen durch Krisen ihres Lebens, 

geleitet durch zwei starke Frauen: 

Eva, die über Hundert wurde, und ihre Urenkelin 

Libby, gleichsam ihre Wiedergeburt. 

Und das ist noch „Kein Schluss – und 

nicht das Ende“, wie die letzte Zeile nach 

über 500 dichten Seiten verspricht. Wäre 

kein Wunder, wenn Netflix et al. an diesem 

Generationenthema Gefallen fänden. 


47

Verdeckte Codes 

Der neue 


und seine alten Wurzeln 

In seinem nun erschienenen Buch Jud, Jahudi oder Zionist – der 

ausgegrenzte Feind spürt der langjährige Generalsekretär der IKG 

Wien, Raimund Fastenbauer, dem Phänomen des neuen 

Antisemitismus nach. Er seziert eindrucksvoll Ursprünge und 

Motive, präsentiert zahlreiche konkrete Beispiele und nimmt 

sowohl Europa wie auch die islamische Welt ins Visier. Entstanden 

ist ein mehr als ernüchternder Befund. 


Raimund Fastenbauer: 

Jud, Jahudi oder 

Zionist – der ausgegrenzte 

Feind. 

Brill | Schöningh, 

329 S., € 73,83 

Der ‚Neue Antisemitismus‘ kombiniert 

rechten ‚Rassenantisemitismus‘, 

linken antizionistischen 

Antisemitismus (gerne 

auch mit dem Geldmotiv) und religiösen 

islamischen Antisemitismus (mit nationalistischen 

Hintergrund)“, lautet Raimund 

Fastenbauers Fazit. Israel werde zudem als 

„Jude unter den Völkern“ behandelt, europäische 

Mainstream-Medien würden „Israelkritiker, 

die als Juden und insbesondere 

als Israeli auftreten“, besonders gerne 

zu Wort kommen lassen. 

Fastenbauer setzt sich in seinem Buch 

mit der Linken – hier sieht er den Sieg Israel 

im Sechs-Tage-Krieg 1967 als Zeitenwende 

– ebenso auseinander wie mit 

Antisemitismus von muslimischer und 

anderer Seite. Am Ende vermengen sich 

die unterschiedlichen Formen beziehungsweise 

wirken aufeinander, vergangene 

wie aktuelle. Das ist der Hauptpunkt, 

den man nach der Lektüre dieses Bandes 

mitnimmt. 

In Europa habe sich eine Entwicklung 

vom „religiösen und rassistischen 

Antisemitismus“ (das 

ist das, was man herkömmlich 

unter „rechtem Antisemitismus“ 

versteht) zum „sekundären Antisemitismus“ 

und kombinierten 

modernen antizionistischen Antisemitismus 

als „cultural code“ beziehungsweise 

„negative Leitidee“ 

einer globalisierten Welt in Verbindung 

mit der Infragestellung der Legitimität 

des Staates Israel herausgebildet, 

so Fastenbauer. Dieser europäische sekundäre, 

postnazistische Antisemitismus verbinde 

sich wiederum mit dem islamischen 

Antisemitismus zum neuen „antizionistischen 

Antisemitismus“. Dabei würden 

antisemitische Codes in Koran und Hadithen 

(mündliche Überlieferungen Mohammeds) 

kombiniert, wie das der „Juden 

umgewandelt in Affen und Schweine“ und 

das der Verschwörung mit solchen des islamisierten 

Antisemitismus, der von Europa 

in den Nahen Osten übertragen wurde. 

Religionskritik. Im neuen antizionistischen 

Antisemitismus fänden sich somit 

teilweise offene, teilweise als Code verdeckte 

antisemitische Motive älteren Datums. 

„Ihr Ursprung sind historische polemische 

Abgrenzungsbemühungen bzw. 

Polemik gegenüber jüdischen Stämmen 

im Zuge der kämpferischen Expansion 

des Islam.“ Diese religiösen historischen 

Wurzeln würden in der Antisemitismusforschung 

unterschätzt, konstatiert Fastenbauer. 

Er wolle daher mit seinem Buch 

auch einen „Beitrag zur Korrektur“ vorlegen. 

Während im Christentum nach der 

Schoa, dabei insbesondere nach dem 

Zweiten Vatikanischen Konzil, eine wenn 

auch nicht immer vollständige Abkehr von 

antisemitischer Polemik gelungen sei, „ist 

eine solche im Islam ausständig“, lautet 

Fastenbauers Vorwurf. „Sie wird durch die 

weitgehende Ablehnung jeder Form von 

Religionskritik erschwert.“ 


Ernüchternder Befund 

Beitrag zur Korrektur. Die religiösen historischen 

Wurzeln würden in der Antisemitismusforschung 

unterschätzt, analysiert Raimund Fastenbauer. 

© ikg 

„Manche Autoren 

sehen fälschlicherweise 

den muslimischen 


lediglich 

als Resultat des 

Exportes des europäischen 


in den 

Nahen Osten.“ 

Raimund Fastenbauer 

Breiten Raum nimmt im Buch denn 

auch die Auseinandersetzung mit dem Islam 

und seinem Verhältnis zum Judentum 

ein. Fastenbauer geht dabei zurück bis in 

die Zeit Mohammeds und der damaligen 

Stammesgesellschaft. Die jüdischen 

Stämme auf der arabischen Halbinsel hatten 

sich Mohammed nicht angeschlossen 

und wurden schließlich in kriegerischen 

Auseinandersetzungen besiegt, zwei aus 

Medina vertrieben, ein dritter vernichtet 

und die jüdischen Frauen versklavt. Später 

seien die Juden und Jüdinnen Khaybars besiegt 

worden, die dann als erste nichtmuslimische 

Untertanen – Dhimmis – Schutzsteuer 

zahlen mussten. 

Es erinnert ein bisschen an den Umgang 

Martin Luthers mit Juden – und genau 

das streicht auch Fastenbauer hervor. 

„In Bukhari, Buch 2, Hadith 18, wird darauf 

hingewiesen, dass Angehörige anderer 

Religionen so lange bekämpft würden, 

bis sie bestätigen würden, dass nur Allah 

angebetet werden solle und Muhammed 

sein Prophet sei, dadurch und durch Abgaben 

könnten sie ihr Leben und ihren Besitz 

retten.“ 

Die Passagen zu Juden, die Fastenbauer 

dokumentiert, lesen sich ernüchternd: So 

werden sie in Sure 3/19–20 als „Prophetenmörder“ 

bezeichnet, in Sure 4/47 als „die 

von Allah Verfluchten“, in den Suren 2/65– 

66, 5/60–61, 7/166–167 als „Söhne von Affen 

und Schweinen“, in Sure 5/82 als „allschlimmste 

Feinde der Gläubigen“. In Sure 

33/26–30 heißt es, „das Land der Juden wird 

den Muslimen gehören“, in Sure 9/29–30, 

„kämpft gegen jene, bis sie erniedrigt sind 

und den Tribut errichten“, in Sure 63/6–7, 

„sie sind der Feind, also hüte dich vor ihnen“. 

Im Hadith würden Juden zudem beschuldigt, 

Mohammed vergiftet zu haben. 

Das Verschwörungsmotiv finde sich auch 

in der Geschichte von Abd Allah b. Saba, 

der vom Judentum zum Islam übergetreten 

war. Ihm wurde vorgeworfen, die innerislamischen 

Auseinandersetzungen, die zur 

Spaltung zwischen Sunniten und Schiiten 

führte, verursacht zu haben. 

„Manche Autoren sehen fälschlicherweise 

den muslimischen Antisemitismus 

lediglich als Resultat des Exportes des europäischen 

Antisemitismus in den Nahen 

Osten – insbesondere in den Dreißigerjahren 

des 20. Jahrhunderts – oder als ‚islamisierten 

Antisemitismus“, kritisiert Fastenbauer, 

dessen nun erschienenes Buch 

auf seiner Dissertation an der Universität 

Wien, betreut von Klaus Davidowicz (Judaistik) 

und Ednan Aslan (Islamische Religionspädagogik), 

beruht. Islamischer 

Antisemitismus schöpfe aber eben aus 

mehreren Quellen: dem Koran, der Aufnahme 

christlicher und rassistischer Motive 

aus Europa sowie aus islamistischen 

Bewegungen wie der Moslembrüderschaft. 

Der islamische Antisemitismus 

habe dabei zwar weitaus länger als der 

christliche nur eine diskriminatorische 

Prägung gehabt – im letzten Jahrhundert 

seien aber eben auch zunehmend Vernichtungsphantasien 

entstanden. 


49

WINA WERK-STÄDTE 

Krakau 

Das 19. Jahrhundert hat in Osteuropa 

eine Reihe hervorragender Künstler hervorgebracht, 

unter anderem Mauricy 

Gottlieb, der viel zu jung verstarb. 

Von Esther Graf 

ls eines von elf Kindern wurde Mauricy 

Gottlieb 1856 in Drohobytsch 

in Galizien geboren. Mit nur 15 

Jahren begann er ein Studium 

der Malerei an der Akademie 

der bildenden Künste in Wien 

und ging anschließend nach Krakau, wo er 

Schüler von Jan Matejko wurde. Ein antisemitischer 

Vorfall mit seinen Kommilitonen 

trieb ihn allerdings nach nicht einmal einem 

Jahr nach Wien zurück. 1875 setzte er 

sein Studium in München fort und wandte 

sich erstmalig literarischen Themen zu. Als 

Motiv dienten ihm die Hauptfiguren Shylock 

und dessen Tochter Jessica aus Shakespeares 

Kaufmann von Venedig, nachdem er das Stück 

im Theater gesehen hatte. Gottlieb stellt Shylock 

als frommen, liebenden Vater dar, an den 

sich seine Tochter vertrauensvoll schmiegt. 

Ihr Blick ist jedoch den Bildbetrachter:innen 

zugewandt. Als Vorbild 

für die Darstellung 

Jessicas diente 

eine junge Frau namens 

Laura Rosenfeld, 

in die der Maler 

verliebt war und die 

er zu heiraten hoffte. 

Sie erwiderte seine 

Gefühle jedoch nicht und heiratete einen anderen. 

Mauricy Gottlieb war daraufhin dermaßen 

verzweifelt, dass er sich der Kälte aussetzte 

und mit nur 23 Jahren an den Folgen 

einer Unterkühlung starb. 

Trotz seiner kurzen Schaffensperiode hinterließ 

er um die 300 Bilder, von denen allerdings 

ein Teil unvollendet blieb. Das Ausnahmetalent 

Mauricy Gottlieb schuf eine 

Reihe jüdischer Historienbilder, die weltweit 

Beachtung fanden. 

Shylock als 

frommer, liebender 

Vater. 

Das Bild zählt zu 

NS-Raubgut aus 

Polen, sein Verbleib 

ist bis heute 

unbekannt. 

KRAKAU 

Nach einer ersten jüdischen Ansiedlung im 13. Jahrhundert flohen nach dem 

Pestpogrom 1348 viele Juden aus Mitteleuropa nach Krakau. Mit Errichtung einer 

Jeschiwa 1496 avancierte die Stadt zu einem geistigen jüdischen Zentrum, dessen 

bekannteste Autorität Moses Isserles war. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde 

Krakau zum Zentrum der zionistischen Bewegung und zählte 1939 130 Synagogen. 

Die meisten Einwohner des 1941 errichteten Ghettos wurden ermordet. Heute 

leben nur mehr um die 500 Juden hier. 

© Poeticbent, 2013, Commons Wikimedia 

50 wına |Oktober 2021

URBAN LEGENDS 

Wenden wir uns lieber 

der Zukunft zu 

Auf Reisen verläuft nicht immer alles wie geplant. 

Das muss aber nicht immer negativ sein. 

er zweite Pandemie-Sommer erlaubte ein entspannteres 

Reisen als der erste. So konnte ich 

mit meiner Tochter diesen August wieder nach 

Venedig – unser beider Sehnsuchtsort – reisen. 

Mehrmals waren wir in den vergangenen Jahren 

dabei bereits zu Besuch im Jüdischen Museum. Heuer 


hatten wir uns allerdings auch einen 

Besuch der Synagogen vorgenommen. 

Manches Mal sollen Dinge aber nicht sein. Das Jüdische 

Museum ist derzeit in einem Ausweichquartier untergebracht. 

Die Anzahl der Führungen ist gegenüber früheren 

Jahren offenbar beschränkt, und so hieß es, als wir an 

einem Donnerstagmittag ankamen: Heute gibt es leider 

keine Synagogentour mehr, bitte morgen wiederkommen. 

Eine Reservierung für den folgenden Tag war allerdings 

nicht möglich, man solle es doch einfach wieder probieren, 

hieß es. Eine mehr als unbefriedigende Auskunft. 

Wir ließen uns aber nicht verdrießen, ich kaufte mal 

wieder in einem der Judaika-Shops einen netten Magen- 

David-Kettenanhänger – „und den wirst du wieder nicht 

tragen, weil du nie Ketten trägst“, sagte meine Tochter ganz 

richtig, aber ich weiß nicht warum, in Venedig ist die Anziehungskraft 

solcher Schmuckstücke immer kraftvoll –, und 

dann aßen wir im Gam Gam zu Mittag. Die Speiseauswahl 

meiner Tochter führte uns von Pessach (Vorspeise: Matzeknödelsuppe) 

bis zu Chanukka (Hauptspeise: Latkes mit 

Apfelmus), ich machte einen kulinarischen Ausflug nach 

Israel (Hummus mit Champignons). Am Ende beschlossen 

wir, am nächsten Tag nicht mehr ins Ghetto zurückzukehren, 

sondern stattdessen die diesjährige Architektur- 

Biennale zu besuchen. 

Verhandelt wird dort heuer die Frage „How will we live 

together?“. Statt wieder einmal in die Vergangenheit einzutauchen, 

wandten wir uns also der Zukunft zu. Wie funktioniert 

der Wasserkreislauf in Städten (dänischer Pavillon)? 

Wie ordnet der Zugang zum Internet Teilhabe neu (österreichischer 

Pavillon)? Wie sieht eine moderne Landwirtschaft 

aus (israelischer Pavillon)? 

Da schwingen viele ethische und moralische Fragen mit. 

Da geht es um den Umgang des Menschen mit dem Planeten 

Erde und seinen Ressourcen, da geht es aber eben 

auch ganz stark um den Umgang der Menschen mit anderen 

Menschen, die Verteilung zwischen Nord und Süd – und 

omnipräsent ist das Thema Klimawandel. 

Und all das sind tatsächlich Fragen, auf die rasch Antworten 

gefunden werden müssen, sonst werden wir als 

Menschheit zwar eine Vergangenheit, aber keine Zukunft 

mehr haben. Und ja, manchmal würde ich mir wünschen, 

dass sich auch die Religionen mehr mit den Themen Erderwärmung, 

Umweltschutz, Ressourcenverteilung lautstark 

und hörbar auseinandersetzen. Das muss in den nächsten 

Jahren die eine beherrschende Aufgabe werden, der sich 

global alle widmen – Parteien und Regierungen, Schulen 

Die Frage „How will we live together?“ 

darf nicht mehr nur an 

kulturelitären Orten wie einer Architektur-Biennale 

gestellt werden. 

und Universitäten, Wirtschaft, Landwirtschaft und Industrie 

sowie die Zivilgesellschaft und damit jeder Einzelne. 

Viel zu lange wurde bereits der „Fünf vor Zwölf“-Slogan 

bemüht. Jahr für Jahr sterben weitere Tierarten aus, leiden 

Menschen unter der zunehmenden Hitze, mehren sich die 

Naturkatastrophen. Die Frage „How will we live together?“ 

darf nicht mehr nur an kulturelitären Orten wie einer Architektur-Biennale 

gestellt werden. Und die Antworten darauf 

müssen rasch mehr als Ideen und Debattenbeiträge 

sein. Globales gemeinsames Handeln ist gefragt. 

Unser Mittagessen im Gastgarten des Gam Gam sollte 

übrigens ein etwas nasses werden. Denn kaum fuhr ein 

Boot vorbei, schwappte Wasser auf den Gehsteig und damit 

auf unsere Schuhe, wir stellten die Füße schließlich auf 

die Beine des Tisches. Seit Jahren ist Venedig vom steigenden 

Meeresspiegel bedroht. Die Vergänglichkeit der Vergangenheit 

ist hier so plakativ und so stark greifbar wie 

kaum an einem anderen Ort. Und trotzdem hoffe ich, mir 

eines Tages wieder die alten Synagogen im Ghetto ansehen 

zu können. 

Zeichnung: Karin Fasching 


51

Drehbuchreife Familiensaga 

Von Aufstieg 

und Abstieg 

Mitglieder der einst in Hohenems ansässigen Familie Brunner 

haben dem Jüdischen Museum Hohenems Familienporträts, 

Fotos und jede Menge Dokumente und Objekte überlassen. Kurator 

Hannes Sulzenbacher hob den Schatz und goss die Geschichte und 

Geschichten der Brunners nun auch in Buchform. Heute leben die 

Familienmitglieder in aller Welt verstreut, und der einstige Glanz 

und der ganz große Wohlstand sind nicht mehr – aber man 

ist stolz auf das, was gewesen ist. 


Hannes Sulzenbacher: 

Die Familie Brunner. 

Eine europäischjüdische 

Geschichte 

Hohenems – Triest – Wien. 

Bucher 2021, 

240 S., € 19,95 

Man könnte auch sagen: Obwohl 

jede Familiengeschichte 

einzigartig ist, ist auch die der 

Brunners typisch für die einer jüdischen 

Familie. Die europäische Geschichte 

schrieb sich durch Brüche durch Verfolgung, 

Kriege und zunehmenden Nationalismus 

in das Leben der einzelnen Familienmitglieder 

ein. Andererseits waren die 

Brunners eben auch Europäer – die Familie 

lebte auf mehrere Länder verstreut 

und war dennoch immer verbunden. Eine 

europäisch-jüdische Geschichte. Hohenems – 

Triest – Wien wählte so Sulzenbacher auch 

als Untertitel für seinen Band Die Familie 

Brunner. 

Je mehr Freiheiten es in Bezug auf berufliche 

Möglichkeiten durch die Herrschenden 

– vor allem seitens der Habsburger 

– gab, desto größer wurde der 

Handlungsspielraum, desto wirtschaftlich 

erfolgreicher wurden die Brunners. 

Die Ahnen verdienten in Hohenems – beziehungsweise 

im nicht weit entfernten 

Sulz, als in Hohenems Juden und Jüdinnen 

wieder einmal nicht erwünscht waren 

– vorerst als Fleischhauer und Viehhändler 

den Lebensunterhalt, später 

waren sie im Handel mit Waren verschiedenster 

Art, im Bankenbereich, aber auch 

– vor allem in Italien – in der dann größer 

gedachten Landwirtschaft tätig. Hohenems 

blieb zwar Heimat, lange war die 

Anzahl der Familien, die dort leben duften, 

jedoch beschränkt – daher heirateten 

Töchter und Söhne in andere Orte und 

Länder, und zunehmend etablierte sich 

dabei ein Familienzweig in Triest. 

Sulzenbacher schildert anhand der 

erhaltenen Dokumente und verschriftlichten 

Erinnerungen 

bereits verstorbener 

Familienmitglieder, 

wie einerseits das Verheiraten 

von Töchtern 

dazu genutzt wurde, 

das Familienimperium 

zu stärken, und wie andererseits 

die religiöse 

Observanz immer 

mehr abnahm. Es gab 

„Von da an 

mussten sie 

sich erst daran 

gewöhnen, 

mehr eine Art 

modernes 

Netzwerk von 

kleinen Familieneinheiten 

zu sein, die in 

normalen Wohnungen 

lebten 

[…].“ 

Ariel Brunner 

zwar weiterhin eine starke jüdische Identität, 

diese äußerte sich aber vor allem in 

der Unterstützung von Projekten für die 

jeweilige jüdische Gemeinde. 

Der Nationalsozialismus bedeutete für 

die Brunners den größten Einschnitt: Es 

konnten sich zwar fast alle Familienmitglieder 

retten – teils auch durch Kindertransporte 

–, nun lebten sie aber in aller 

Welt verstreut, manche von ihnen zum 

Beispiel in Israel, andere in den USA. Ein 

Anwesen in der Toskana wurde 1969 verkauft 

und war, wie sich Ariel Brunner erinnert, 

„ein wenig wie der letzte Akt des 

langen Niedergangs der Familie, der in 

diesem riesigen Wirtschafsimperium begann 

und dann das furchtbare 20. Jahrhundert 

vom Ersten Weltkrieg, dem 

Zusammenbruch des Habsburgerreichs 

und der Krise 

von 1929, den Rassengesetzen 

und dem Zweiten Weltkrieg 

durchleben musste“. 

Relativ zeitgleich starb 

auch Ariel Brunners Großvater 

Leone, dieser sei so etwas 

„wie der letzte physische 

Grundpfeiler einer vormodernen 

Familie“ gewesen, 

in der zu bestimmten Zeiten 

dutzende oder hunderte 

Menschen zusammenkamen. 

„Von da an mussten sie sich 

erst daran gewöhnen, mehr 

eine Art modernes Netzwerk 

von kleinen Familieneinheiten 

zu sein, die in normalen 

Wohnungen lebten und sich 

nur noch zu Hochzeiten und 

Beerdigungen und solchen 

Anlässen trafen“, so Ariel Brunner. 

Es ist eine Familiensaga, die nicht der 

Phantasie eines Literaten entspringt, 

sondern die das Leben genauso schrieb. 

Wenn sich hier jemand fände, der daraus 

ein Drehbuch verfasste, wäre das wunderbarer 

Filmstoff. 


OKTOBER KALENDER 

Von Angela Heide 

WANDERAUSSTEL- 

BUCHTIPP 

mandelbaum.at 

KONZERT 

16 bis 18 Uhr 

Wiener Rathaus, Arkadenhof 

Friedrich-Schmidt-Platz 1, 1010 Wien 

ikg-wien.at/event 

Begleitend zu den diesjährigen Wachau in 

Echtzeit-Programmpunkten am jeweiligen 

Veranstaltungsort 

www.wachauinechtzeit.at 

AB 28. OKTOBER 2021 

MENSCHEN UND 

STIMMUNGEN 

Aufatmen nennt die seit vielen Jahren in 

Wien lebende russisch-jüdische Fotografin 

Jana Enzelberger ihre aktuelle Fotoausstellung, 

die im Rahmen von Wachau in 

Echtzeit – dem seit einigen Jahren mit großem 

Erfolg von Publikumsliebling Ursula 

Strauss kuratierten etwas anderen niederösterreichischem 

Regionalfestival – an 

mehreren Orten in der ganzen Wachau zu 

sehen sein wird. Aufatmen, das war auch 

das Motto ihrer fotografischen Suche nach 

„Menschen und Stimmungen in der Wachau“ 

der letzten Monate. Eine historische 

Kulturlandschaft wie die Wachau erzählt, 

auch in Bildern, ganz andere Geschichten 

als urbane Orte, denen sich die Fotografin 

in vielen ihrer hypnotisierend schönen 

Schwarz-weiß-Bildern widmet. Dabei 

suchte Enzelberger vor allem nach Gesichtern 

und Orten, Menschen und Landschaften, 

die davon erzählen, was es heißt, 

Luft zu holen, sich Zeit zum Nachdenken 

zu nehmen und auch einmal die Perspektive 

zu wechseln. Aktueller könnte ihre fotografische 

Bestandsaufnahme einer Region 

nicht sein. 

17. OKTOBER 2021 

ERINNERN UND FEIERN 

„Musik entwickelt sich genauso wie sich Menschen 

entwickeln.“ (Roman Grinberg) 

Unter dem Motto Von Generation zu Generation 

stehen alle Konzerte anlässlich der Feierlichkeiten 

zu 1.700 Jahre jüdisches Leben im deutschsprachigen 

Raum, die am Sonntag, dem 17. Oktober, zwei 

Stunden lang im Arkadenhof des Wiener Rathauses 

erklingen werden. 

Seit der Spätantike sind jüdische Gemeinden nachweislich 

Bestandteil der europäischen Kultur, seit 

1.700 Jahren gibt es Dokumente für jüdisches Leben 

im deutschsprachigen Raum. Das ist, so die 

Veranstalter*innen, Grund genug, ein gemeinsames, 

Grenzen und Genres sprengendes Fest zu 

veranstalten und ein Programm zu präsentieren, 

das nicht nur die große zeitliche, sondern auch die 

eminente musikalische Bandbreite jüdischer Kultur 

abbildet. 

Roman Grinberg, Wiener Jüdischer Chor, Yiddish 

Swing Orchestra, Oberkantor Shmuel Barzilai, 

Münchner Synagogen Chor Schma Kaulenu und 

Star-Rapper Ben Salomo: Das Programm für dieses 

Fest kann sich sehen lassen und lässt kaum einen 

Wunsch offen. Die Werke reichen dabei von vertonten 

Gebeten über jahrhunderte altes Liedgut und 

die jiddische Unterhaltungsmusik des 20. Jahrhunderts 

bis zum Rap unserer Tage. Veranstaltet wird 

der von Roman Grinberg künstlerisch verantwortete 

gemeinsame Nachmittag des Erinnerns und 

Feierns von der IKG Wien und der IKG München, der 

deutschen Botschaft in Wien und der Stadt Wien. 

Herzlich willkommen! 

NEU IM HANDEL 

EIN UNGEWÖHNLICHES 

LEBEN 

Uli Jürgens, hervorragende Journalistin 

und bemerkenswerte Historikerin, ist 

immer wieder auch mit ihren wunderbaren 

Beitragen gern gesehene Autorin 

des WINA: Ihre Bücher bestechen jedes 

für sich und jedes Mal mit ebenso akribischen 

Recherchen wie überraschenden 

Entdeckungen, so auch ihr neuer 

Band Der Fadenzieher, das im Mandelbaum 

Verlag erschienen ist und auf 180 

Seiten „das ungewöhnli-che Leben des 

Arthur Gottlein oder: Wie Raimund und 

Nestroy nach Shanghai kamen“ nachzeichnet. 

Gottlein war, beschreibt die 

Autorin, weder ein Publikumsliebling 

von Bühne oder Kino noch ein bekannter 

Regisseur. Und dennoch zählt er zu 

den wichtigsten Protagonisten der österreichischen 

Filmland-schaft vor dem 

„Anschluss“. Als Jude emigriert Gottlein 

auf vielen Umwegen nach Shanghai, 

wo es im gelingt, österreichische Theaterkunst 

auf ungewöhnliche Weise am 

Leben zu erhalten und zu vermit-teln. 

Nach seiner Rückkehr aus dem Exil ist er 

sowohl gewerkschaftlich wie humanitär 

bis zuletzt um-trieb und unersetzlich. 

Eine bestechendes und bewegendes 

Porträt einer zu Unrecht vergessenen 

viel-schichtigen österreichischen Persönlichkeit. 

Haben auch Sie einen Veranstaltungstipp? 

Schreiben Sie uns einfach unter: wina.kulturkalender@gmail.com 


53

OKTOBER KALENDER 

THEATER 

Kasematen, 2700 Wiener Neustadt 

tourismus.wiener-neustadt.at/ 

die-kasematten 

BIS 17. OKTOBER 2021 

NARREN, SCHURKEN, 

ENGEL 

Die in Wien lebende Regisseurin, Autorin 

und Intendantin Anna Maria Krassnigg 

zählt seit rund zwei Jahrzehnten zu den 

stets experimentierfreudigen und mit 

neuen Formaten überraschenden klugen 

Theatermacherinnen dieser Stadt. Immer 

wieder kreiert die u. a. am Reinhardt Seminar 

im Regie-Fach Lehrende neue 

theatrale Modelle an neuen Orten und 

mit neuen zeitgenössischen Stimmen – 

nach dem Salon 5 und der Thalhof wortwiege 

ist sie nun in Wiener Neustadt angekommen 

und präsentiert hier mit ihrer 

Theatercompagnie wortwiege erneut 

feines Literarisches in aktuellen dramatischen 

Gewändern. Am neuen Spielort, 

den faszinierenden Räumen der historischen 

Wiener Neustädter Kasematen, 

stellt die zweite Spielzeit und zugleich 

zweite Ausgabe ihres Bloody Crown-Zyklus 

zwei Stücke in den Mittelpunkt, die 

unterschiedlicher nicht sein könnten – 

und doch ein gemeinsames Thema umkreisen: 

Macht. Machtmissbrauch und 

Machtspiele, Machtverrat und Machtverlust: 

Büchners Dantons Tod und Nussschale 

nach Ian McEwans Bestseller, beide 

in eigenen Regiefassungen von Anna Maria 

Krassnigg und Jérôme Junod. 

AUSSTELLUNG 

Jüdisches Museum Wien, 

Museum Dorotheergasse, 

Dorotheergasse 11, 1010 Wien 

jmw.at 

AB 20. OKTOBER 2021 

BEGEGNUNGEN MIT WIEN 

Unter dem Titel Rendezvous in Wien (Rendez- 

Vous à Vienne) präsentiert der in Paris geborene 

Fotograf Ouriel Morgensztern im Jüdischen 

Museum aktuelle Arbeiten zum reichen 

und überaus diversen jüdischen Leben in Wien 

einst und heute. 

Ouriel Morgensztern wurde in Paris geboren 

und wuchs in einem kleinen südfranzösischen 

Dorf auf. Dann zog es ihn nach New York 

ebenso wie in einen israelischen Kibbuz, ehe es 

den Weltbürger nach Wien verschlug und die 

Stadt zu seinem persönlichen Lebensmittelpunkt 

wurde. Er studierte Fotografie und spezialisierte 

sich mit den Jahren auf Porträts, Reportagen 

und Architekturfotografie; daneben 

entwickelt er eigene künstlerische Projekte. 

Mit seiner sehr persönlichen Fotoreihe über 

Wien, die Stadt, in die der Künstler vor bald 

20 Jahren zog, präsentiert Morgensztern einen 

ebenso empathischen wie genauen Einblick in 

die vielfältige jüdische Welt, die er hier kennen 

gelernt hat und täglich neu kennenlernt. Und 

ergänzt seine ästhetische Hommage mit weiteren 

vielschichtig-vielgeschichtigen Bildern über 

viele seiner bisherigen Lebensstationen, ob 

New York oder Tel Aviv, ein Dorf in Ruanda oder 

auch das Dorf, in dem er selbst aufwuchs. Berührend 

ehrlich. 

NEUE MUSIK 

19 Uhr 

Votivkirche 

wienmodern.at 

2. NOVEMBER 2021 

STARKES SOLO 

Nurit Stark, die 1979 in Tel Aviv geborene 

herausragende zeitgenössische 

Violinistin, ist 2021 bei Wien Modern, 

dem Festival für neue Musik, zu Gast. 

Stark studierte u. a. in Israel und New 

York, in Köln und zuletzt in Berlin, wo 

sie auch heute lebt. Sie spielt und gastiert 

mit den wichtigsten Orchestern 

und Ensembles weltweit und an den 

größten Häusern. Sie interpretiert eine 

ganze Bandbreite an zeitgenössischen 

Komponist*innen, von denen ihr zahlreiche 

Werke geschrieben und gewidmet 

haben. Für ihren Soloabende in Wien 

hat sich Stark selbst das Programm zusammengestellt 

und spielt drei Werke, 

die die enorme Bandbreite neuer Musik 

der letzten 20 Jahre gekonnt widerspiegeln: 

dirty white fields der irischen Komponistin 

Jennifer Walshe aus dem Jahr 

2001, Fanfarella der herausragenden 

südkoreanischen Komponistin Younghi 

Pagh-Paan aus 2018 und das 2019 

entstandene Violin-Solo über „kaum einen 

typischeren Akkord als den Dominantseptakkord“ 

Adventures of the Dominant 

Seventh Chord, das der große 

ungarische Komponist Péter Eötvös 

Nuri Stark persönlich gewidmet hat. Das 

ganze an unterschiedlichen Stationen 

und bei freiem Eintritt! 

© Ouriel Morgensztern; Andrea Klem/wortwiege: Nekbakht Stiftung; Ludwig-Drahosch; Uwe Neumann 


Von Angela Heide 

FILM 

18:30 Uhr, Votivkino, 

Währinger Straße 12, 1090 Wien 

jmw.at 

ERZÄHLTHEATER 

19:30 Uhr 

Ateliertheater, Burggasse 71, 1070 Wien 

ateliertheater.wien 

8. NOVEMBER 2021 

THERESIENKLANG 

Frauenpower im Judentum – unter diesem 

Titel begrüßt von 14. November bis 9. Dezember 

die Israelitische Kultusgemeinde 

Wien zum diesjährigen Festival der jüdischen 

Kultur. Bereits vor dem offiziellen 

Festivalstart gibt es am 8. November im 

Votivkino ein Sonderprogramm, bei dem 

Michael Pfeifenbergers 2021 fertiggestellte 

Dokumentation Theresienklang über die 

„Überlebensgeschichte von Helga Pollak- 

Kinsky“ präsentiert wird. 

Helga Pollak-Kinsky starb am 14. November 

2020. Geboren wurde sie am 28. Mai 1930 

in Wien als Tochter eines bekannten Kaffeehausbesitzers 

in Mariahilf. 1938 konnte 

das Kind noch zu Verwandten gebracht 

werden, fünf Jahre später sollte Helga 

Pollaks Martyrium beginnen – Theresienstadt, 

Auschwitz, Oederan, Theresienstadt 

… das Mädchen Helga überlebte. Und sie 

erzählte bis zu ihrem Tod unzählige Male 

über das Erlebte und Erlittene, beteiligte 

sich an Erinnerungsprojekten, an Filmprojekten, 

organisierte Treffen Überlebender 

und zählte u. a. zu den „letzten Zeugen“, 

denen Der Spiegel 2015 eine Titelgeschichte 

über das Überleben in Auschwitz widmete. 

Theresienklang ist auch für Regisseur 

Michael Pfeifenberger persönlich ein 

„aufwühlendes filmisches Zeitdokument“, 

in dem er die Kindheit und Jugend seiner 

Protagonistin ebenso nachzeichnet wie 

deren lebenslange mutige Auseinandersetzung 

mit den erlittenen Traumata. 

FILMFESTIVAL 

Metro Kinokulturhaus, 

Village Cinemas Wien Mitte, 

Stadtkino (Eröffnung) 

jfw.at 

3. BIS 17. OKTOBER 2021 

JÜDISCHES FILMFESTIVAL 

Ein Wiener Filmjahr ohne Jüdisches Filmfestival ist 

kaum vorstellbar – und noch weniger wünschenswert. 

Umso schöner ist es, dass diesen Herbst, zumindest 

während wir dieses Heft schreiben, eine 

neuerliche Ausgabe des dichten und immer wieder 

überraschenden Festivals vor der Tür steht. Eröffnet 

wird daher auch gleich mit einem Film, der 

Alles außer gewöhnlich (Hors normes, F 2019, Regie: 

Olivier Nakache, Éric Toledano) heißt und also 

wunderbar in die darauffolgenden beiden dichten 

Wochen einführt. Es folgen Klassiker wie E. W. 

Emos Wien 1910 (D 1943), Helmut Qualtingers Der 

Herr Karl (A 1961, Regie: Erich Neuberg) und Die 

Abenteuer Des Rabbi Jacob (F 1973) mit Louis de 

Funès in einer seiner wundbarsten Rollen, internationale 

Dokumentarfilme, darunter Marc Boettchers 

Belina – Music for Peace über die Shoah- 

Überlebende und spätere Folksängerin Lea-Nina 

Rodzynek (D 2021) und Tomer Heymanns Dokumentarfilm 

Mr. Gaga über Ohad Naharin und dessen 

bahnbrechende Arbeit mit seiner Batsheva 

Dance Company (IL 2015), sowie eine feine Anzahl 

an Filmen der letzten Monate – von Brandon 

Trosts US-Komödie An American Pickler (2020) 

über Steven Oritts Schoah-Geschichte My name 

is Sara (USA/D/ PL 2020) bis hin zu Mano Khalils 

2021 fertiggestelltem sensiblen Coming-ofage-Film 

Nachbarin und Pils ta pie upes des lettischen 

Theater- und Opernregisseurs Viesturs 

Kairišs. Rund 45 Filme, die zu zwei dichten und 

anregenden Wiener jüdischen Filmwochen einladen. 

Die Eröffnung findet mit einer Reihe prominenter 

Gäste im Stadtkino statt, gespielt wird von 

da an im Metro Kinokulturhaus und in den Village 

Cinemas Wien Mitte. 

Haben auch Sie einen Veranstaltungstipp? 

Schreiben Sie uns einfach unter: wina.kulturkalender@gmail.com 

9. & 10. NOVEMBER 2021 

DIE SUFIPRINZESSIN 

Noor-un-Nisa Inayat Khan wurde am 1. Jänner 

1944 in Moskau geboren. Die älteste 

Tochter eines indischen Sufi-Predigers und 

einer Amerikanerin wuchs mehrsprachig 

in London und Paris auf, wurde Krankenschwester, 

schrieb sufistische Märchen und 

Gedichte, komponierte und spielte selbst 

Harfe, Klavier und Vina – und trat wenige 

Monate nach Kriegsbeginn der Women’s Auxiliary 

Air Force bei, wurde Agentin der britischen 

nachrichtendienstlichen Spezialeinheit 

Special Operations Executive (SOE) und 

Unterstützerin der Résistance, innerhalb derer 

sie sich ganz ihrem überkonfessionellen 

„universellen Sufismus“ entsprechend 

für zahlreiche Jüdinnen und Juden in Frankreich 

einsetzte … Am 13. Oktober 1943 wurde 

die mit dem jüdischen Pianisten Elie Goldenberg 

verlobte mutige Widerstandskämpferin 

von der Gestapo verhaftet, wurde gefoltert 

und monatelang eingesperrt, ehe sie im 

September 1944 mit anderen SOE-Mitarbeiterinnen 

nach Dachau verbracht und am 

13. September 1944 kniend durch einen Genickschuss 

ermordet und danach verbrannt 

wurde. Die Schauspielerin und Erzählerin Birgit 

Lehner widmet sich in ihrer aktuellen Produktion 

der Geschichte dieser mutigen Frau, 

die bis heute in Frankreich als „Madeleine 

der Resistance“ geehrt wird, einer „Dichterin 

und Musikerin, die ihr Leben im Kampf gegen 

den Naziterror geopfert hat“. Begleitet 

wird Lehners berührende Erzählung mit Musik 

von Angela Stummer-Stempkowski an 

der Harfe und Rina Killmeyer an der Bansuri. 


55

DAS LETZTE MAL 

Das letzte Mal, 

dass ich einen filmreifen Moment hatte, war, … 

... vor einigen Wochen in der Straßenbahn, als eine etwas 

verwirrt wirkende Frau sich weigerte, eine Maske aufzusetzen, 

und darüber lautstark philosophiert hat, dass wir 

alle Habsburger sind. Andere Fahrgäste haben die Dame 

(in urwienerischem Dialekt) gebeten, Sie möge bitte eine 

Maske aufsetzen oder einfach aussteigen. Nach einigen 

Minuten Diskussion hat sich ein Sprechchor gebildet, 

der „Aussteigen! Aussteigen!“ rief. Das war an Skurrilität 

kaum zu überbieten. In dem Moment habe ich mich gefragt: 

„Wo ist die versteckte Kamera?“ 

Das letzte Mal, dass ich etwas mit Marko Feingold 

erlebt habe, das unbedingt noch eine Fortsetzung 

gebraucht hätte, war … 

Jedes Treffen mit Marko war ein Erlebnis, das ich gerne 

wiederholt hätte. Er war über zehn Jahre Zeitzeuge bei 

den MoRaH-Reisen, und jede Reise mit ihm war anders, 

aber immer inspirierend und prägend. Als ich die Nachricht 

von seinem Tod erhalten habe, war ich gerade bei 

Starbucks, um die Zeit zwischen zwei Terminen zu überbrücken. 

Ich bin keine Person, die in der Öffentlichkeit so 

schnell zu weinen beginnt, aber in dem Moment, in dem 

ich über den Tod eines der für mich prägendsten Menschen 

erfahren habe, liefen die Tränen mitten im Café. 

Jedes Gespräch mit Marko hätte eine Fortsetzung gebraucht. 

Sein Charme, sein Humor, seine Liebe zum 

Leben waren große Inspirationen, an die ich immer 

gerne zurückdenken werde. 

Das letzte Mal, dass ich glücklich aus dem Kino kam, 

war … 

Vielleicht nicht unbedingt glücklich, aber sehr berührt 

und beeindruckt hat mich Fuchs im Bau. Der Film zeigt, 

wie wichtig Verständnis, Geduld und ein einfühlsamer 

Umgang mit Jugendlichen sind, dass man neue Wege gehen 

kann und für seine Ideale kämpfen muss. 

Das letzte Mal, dass ich eine brillante Idee für einen 

tollen Film gehabt habe, war … 

Vorgestern, als ich mit meinen Kollegen ein Meeting 

hatte. Da sprudelt es immer vor Ideen und Euphorie. 

Aktuell arbeiten wir an Kurzfilmprojekten mit Jugendlichen 

zum Thema Zivilcourage. Das ist auch Teil des 

MoRaH-Programms. 

Das letzte Mal, dass ich gerne etwas Zeit zurückgespult 

hätte, war … 

Immer an meinem Geburtstag, wenn man realisiert, 

dass man wieder ein Jahr älter ist :) Spaß! Ich habe vor 

Kurzem mit meiner Schwester darüber geredet, was 

man im Leben gerne anders gemacht hätte oder wo 

wir gerne die Zeit zurückspulen würden. Fazit: Es ist 

gut so, wie es ist, denn ich wäre heute nicht die, die 

ich bin, wenn ich nicht gute, nicht ganz so gute, prägende, 

lustige und traurige Situationen in meinem Leben 

gehabt hätte. 

„WO IST DIE 

VERSTECKTE 

KAMERA?“ 

Produzentin Iris Singer berichtet über Sprechchöre 

in der Bahn, einen jährlichen Geburtstagswunsch 

und den inspirierenden Marko Feingold. 

Iris Singer hat Theater-, Film- und Medienwissenschaft 

studiert und arbeitet seit 2008 im Medien- und 

Eventbereich. Sie ist Geschäftsführerin und Produzentin 

bei Licht und Linsen Film und Medienproduktion, freie 

Moderatorin und Sprecherin. Als stellvertretende Obfrau 

von MoRaH hat die gebürtige Wienerin über Jahre 

gemeinsam mit dem Holocaust-Überlebenden Marko 

Feingold an der Gedenkveranstaltung March of the Living 

im ehemaligen KZ Auschwitz-Birkenau teilgenommen. 

Für den im Oktober anlaufenden Film Marko Feingold – 

ein jüdisches Leben betreut sie die Zielgruppenarbeit. 

stadtkinowien.at, morah.at 

© Privat 


Filmreife Auszeit 

Testen Sie jetzt „Die Presse“ 

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einen außergewöhnlichen 

Kurzurlaub für zwei Personen 

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RÖSSL am Wolfgangsee“. 

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FESTIVAL DER JÜDISCHEN KULTUR 

14. NOV. BIS 9. DEZ. 2021 

FRAUENPOWER 

IM JUDENTUM 

www.ikg-wien.at/festival 

PROGRAMM: 14.11. Eröffnungskonzert „See You in Hollywood“ – Anna Rothschild Ensemble Wien mit Ethel 

Merhaut und Orsolya Korcsolán • 16.11. Filmvorführung „Hannah Arendt“ • 18.11. Lesung „Money Honey“ – Larissa 

Kravitz • 21.11. Filmvorführung „Ask Dr. Ruth“ • 24.11. Ausstellung „Schirat Dvora“ – Dvora Barzilai • 25.11. 

Filmvorführung „Geniale Göttin – Die Geschichte von Hedy Lamarr“ • 28.11. Lesung und Konzert „Charlotte 

Salomon - Therese Hämer und Julie Sassoon Quartet • 02.12. Konzert „Heute Abend: „So wie musikalisch, aber 

leakalisch!“ - Lea Kalisch und Bela Koreny • 07.12. Podiumsdiskussion „G´ttes weibliche Seite“ – Anita Pollak, 

Felicitas Heimann-Jelinek, Bea Wyler, Laura Cazés, Dalia Grinfeld • 09.12. Filmvorführung „Truus´ Children“ 

Sonderprogramm: 08.11. Filmvorführung „Theresienklang“ - 

Dokumentation im Andenken an Helga Pollak-Kinsky

wina Oktober 2021

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