wina Dezember 2021 / Jänner 2022

Dezember 2021/ 

Jänner 2022 

Tewet, Schwat 5782 

#12, Jg. 10/#1, Jg. 11; € 4,90 DAS JÜDISCHE STADTMAGAZIN 

wina-magazin.at 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078W / JMV, Seitenstetteng. 4, 1010 Wien / ISSN 2307-5341 

„Das neue Österreich soll eine 

Chance von mir bekommen“ 

Für den Schweizer JONATHAN 

KREUTNER ist die Erlangung der österreichischen 

Staatsbürgerschaft 

nach seinen vertriebenen Großeltern 

vor allem eine Frage der Gerechtigkeit 

12 

9 120001 135738 

„Warum wir Mozart lieben? 

Weil er die Musik unserer Seele 

niedergeschrieben hat!“ 

BARRIE KOSKY über seine Arbeit an 

der Wiener Staatsoper, seine Wagner- 

Katharsis und das Wiener Publikum 

„Ein Leben ohne WINA? 

Möglich, aber nicht sinnvoll!“ 

Wir sagen Danke – mit 

einem kleinen Rückblick 

unserer Autoren auf die 

letzten 10 Jahre 

„Vielleicht muss man den Lueger selbst 

auch ein bisschen absenken“ 

Rektor der Akademie der bildenden 

Künste Wien, JOHAN F. HARTLE, über 

das Lueger-Monument, Gegendenkmäler 

und den Umgang mit Geschichte 

„Die Daten müssen Sie prüfen, 

und bitte essen Sie was!“ 

Kreise schließen sich oft erst nach Jahren, 

und Erinnerungen können trügen. 

Zwei Versionen eines Happy Ends für 

MINNA BRAND-SLUZKAJA und ihren 

Enkel Aloisha Biz 

cover_1221.indd 1 27.12.21 18:12

Sehen Sie die Welt aus 

unterschiedlichen Blickrichtungen. 

DiePresse.com/Sonntagsabo 

Menschen. Geschichten. Perspektiven. 

cover_1221.indd 2 27.12.21 18:12

Editorial 

Julia Kaldori 

Glückliche Menschen 

brauchen weniger 

Konsum und mehr 

Gemütlichkeit. 

Haben wir nicht alle die leise Hoffnung gehabt, dass 2021 

zu Ende gehen wird wie ein Jahr zu Ende gehen muss: 

Freunde, Feiern und viele gute Vorsätze. Kein Impfstoff, 

keine Lockdowns konnten das alte „Normal“ wieder herstellen. 

Es sind noch keine zwei Jahre, seit COVID-19 unsere Welt völlig 

durcheinander brachte, und doch wirken Bilder von Großveranstaltungen, 

Massenkonzerte und Flughafenstaus wie aus einem 

anderen Jahrzehnt. Und dieses Durcheinander erfasst alle 

Bereiche unseres Lebens. Politische, gesellschaftliche und wirtschaftliche 

Umbrüche bringen unser Vertrauen in die Zukunft 

ins Wanken. Und ja, all das macht mit uns allen etwas. Als ob 

wir uns in einem Vakuum zwischen zwei Menschheitsgeschichten 

befänden. Das alte „Normal“ ist vermutlich unwiederruflich 

vorbei, das neue hat noch nicht begonnen. 

Und das wäre dann auch die Chance, die wir, 

die gemerkt haben, dass das „Normale“ doch 

nicht so normal war, dass das Immer-mehr, 

Immer-höher, Immer-schneller uns nicht nach 

vorne, sondern nur immer näher an den Abgrund 

treibt, ergreifen sollten. Denn die neue 

Geschichte können wir noch mitschreiben und 

miterzählen. Wir können Qualität statt Quantität, 

Müßigang statt Speeddating, Landpartie 

statt Weltreise wählen um unsere Lebensqualität 

zu steigern. Denn glückliche und zufriedene 

Menschen brauchen weniger Konsum um die 

Leere des Unglücklichseins zu stopfen. 

Wir können weniger Fleisch und mehr Secondhand 

kaufen, mehr reparieren und weniger 

wegwerfen. Wir können mehr einander zuhören 

und weniger aneinander vorbeischauen, 

mehr zurückgeben als wegnehmen, mehr Gemeinschaft leben 

als Ego-Trips unternehmen. 

Wir können es einfach gemeinsam gut und immer besser machen. 

Diese Chance haben wir nun durch die Krise erhalten, 

Wir können umblättern, eine gemeinsame Sprache finden und 

eine neue gemeinsame Geschichte schreiben, die irgendwann 

vielleicht ein Happy End kriegt. 

In 10 Jahren WINA-Geschichte haben wir unzählige Geschichten 

geschrieben und erzählt und so erzählen am Ende dieses 

Jubliäumsjahrgangs einige unserer Autoren Geschichten hinter 

den Geschichten, zeigen ihre schönsten Erinnerungsbilder 

aus einem Jahrzehnt. Wären die Zeiten andere, so hätten wir 

ein großes Fest ausgerichtet und Sie und all jene Autor:innen, 

Journalist:innen, Fotograf:innen und Mitarbeiter:innen, die 

uns auf dem Weg begleitet haben, eingeladen mit uns zu feiern 

– und immer noch hoffen wir, dies nachholen zu können. Spätestens 

beim nächsten Runden. Bis dahin bedanke ich mich für 

die lieben Glückwünsche, für Ihre Lesetreue und das Nachsehen, 

dass wir nicht immer perfekt sind. Doch stets versuchen 

wir unser Bestes um Ihnen mit jedem neuen Blatt eine neue Geschichte 

zu erzählen und streben stets ein Happy End an. 

Wir aus der WINA-Redaktion wünschen Ihnen erholsame 

Stille, schöne Gespräche, viel Muße zum Lesen und winterliche 

Gemütlichkeit wo und wie Sie auch immer Ihre freien Tage und 

den Jahreswechsel verbringen werden und freuen uns auf viele 

weitere gemeinsame Jahre und viele gemeinsame Geschichten. 

„COVID-19 ist 

wie der Aufenthalt 

in einer 

Entzugsklinik, 

durch den ein 

suchtkranker 

Mensch aus seiner 

Alltagsnormalität 

gerissen 

wird. Indem 

eine Gewohnheit 

unterbrochen 

wird, wird 

sie sichtbar gemacht. 

Damit 

wird sie von einem 

Zwang zu 

einer Entscheidung.“ 

Charles Eisenstein 

© Science Photo Library / picturedesk.com 

wına-magazin.at 

1 

dezeber.indb 1 28.12.21 03:31

S.46 

Barrie Kosky erzählt im WINA-Gespräch 

über seine Arbeit an der Wiener Staatsoper 

und seine Wagner-Katharsis in Bayreuth. 

Wenige Parallelen sieht der Regisseur zwischen 

dem Wiener und Berliner Publikum. 

INHALT 

MENSCHEN & MEINUNGEN 

05 An End to Antisemitism 

hieß die Konferenz, zu der der European 

Jewish Congress 2018 nach Wien 

lud. Die Ergebnisse sind nun in fünf 

Bänden erschienen. 

06 „Den Lueger absenken“ 

Johan F. Hartle, Rektor der Akademie 

der bildenden Künste Wien, im WINA- 

Gespräch über das Lueger-Monument, 

Denkmäler und den Umgang mit Geschichte. 

KULTUR 

46 Die Musik unserer Seele 

Der international erfolgreiche Opernregisseur 

Barrie Kosky spricht über seine 

Inszenierung von Don Giovanni an der 

Wiener Staatsoper und seine Begegnungen 

mit Wien. 

49 Jüdisches Wien von heute 

Aus Anlass ihrer Ausstellung Wiener 

Begegnungen erzählt Fotografin Jana 

Enzelberger von ihrem Weg zu ihrer 

persönlichen „Jüdischkeit“ 

OFFENLEGUNG GEM. § 25 MEDIENGESETZ: 

Medieninhaber: 

Jüdische Medien- und Verlags GmbH, 

Seitenstettengasse 4, A-1010 Wien 

Unternehmensgegenstand: 

Herausgabe und Vertrieb des Magazins WINA (10 x jährlich), 

diverse Sonderausgaben sowie Betrieb des 

gleichnamigen Internetportals wina-magazin.at 

Geschäftsführung: 

Jüdische Medien- und Verlags GmbH, 

vertreten durch Julia Kaldori 

Eigentumsverhältnisse: 

Israelitische Kultusgemeinde Wien IKG (100 %)Die IKG ist 

weiters Eigentümer des Magazins Gemeinde Insider. 

IMPRESSUM: 

Medieninhaber (Verlag): JMV – Jüdische Medien- und 

Verlags-GmbH, Seitenstettengasse 4, 1010 Wien 

Chefredaktion: Julia Kaldori 

Redaktion: Inge Heitzinger 

(T. 01/53104–271), office@jmv-wien.at 

Anzeigenannahme: Manuela Glamm 

(T. 01/53104–272), m.glamm@jmv-wien.at 

Redaktionelle Beratung: Matthias Flödl 

Artdirektion: Noa Croitoru-Weissmann 

Lektorat: Angela Heide 

Druck: Print Alliance HAV Produktions GmbH. 

2 wına | Dez. 2021/Jän. 2022 

09 Judenweg versus Israel-Trail 

„Denn der Jud und die Natur, das ist 

zweierlei, immer noch“, schrieb Paul 

Celan. Dieses Zitat überprüft Gisela 

Dachs facettenreich im von ihr herausgegebenen 

neuen Jüdischen Almanach. 

14 „Mut zur Sichtbarkeit“ 

Ben Dagan leitet den Bereich Kommunikation 

der IKG Wien. Mit WINA sprach 

er über die Ziele und Herausforderungen 

einer professionellen Kommunikation 

für die Kultusgemeinde. 

16 „Eine Chance bekommen“ 

Für Jonathan Kreutner ist es vor allem 

eine Frage der Gerechtigkeit, dass 

er die österreichische Staatsbürgerschaft 

seiner Großeltern wiedererlangen 

möchte. 

18 Architektur und Design 

Nicolas Gold erzählt im WINA-Gespräch, 

warum die Arbeit am 3D-Drucker 

nicht nur spannend, sondern auch 

ökologisch nachhaltig ist. 

20 Eine Synagoge für Ljubljana 

Auf Initiative von Elie Rosen wurde in 

Sloweniens Hauptstadt eine Synagoge 

eröffnet, um dort auch in Zukunft aktives 

jüdisches Leben zu ermöglichen. 

52 Wiener Dramaturgie 

Herbert-von-Karajan-Platz ja, Bruno- 

Walter-Platz nein: Der Musiker Michael 

Fritthum kämpft seit Jahren gegen 

Windmühlen und für Gerechtigkeit. 

55 75 und kein bisschen leise 

Das Theater in der Josefstadt begeht 

den Geburtstag von Nobelpreisträgerin 

Elfriede Jelinek mit ihrem eminenten 

Stück über das Massaker von Rechnitz 

im Jahr 1945. 

58 Der stille Visionär 

Thomas Trabitsch leitete das Theatermuseum 

in Wien 20 Jahre lang. Mit 

WINA erinnert er sich zum Abschied 

noch einmal an wichtige Meilensteine. 

62 Bilder und Menschen 

John Berger, der große englische Kunstkritiker 

und Romancier, wäre im November 

95 Jahre alt geworden. 

„Sie verbindet so viel, das 

unsere Geschichte ausmacht, 

ein Geschichtsbewusstsein 

der abendländischen und 

jüdischen Kultur.“ 

Jossi Wieler über Elfriede Jelinek 

S.55 

dezeber.indb 2 28.12.21 03:31

10 JAHRE WINA 

Coverfoto: pollography / Photocase 

24 Schmökern und Schlemmen 

Zehn Jahre und vier Gänge – das Festtagsmahl 

zur Feierausgabe von Daniela 

Schuster. 

26 Es war mir eine Ehre 

Alexia Weiss führte für WINA 2018 ein Gespräch 

mit Rudi Gelbard – dem unvergesslichen 

Zeitzeugen und Kämpfer. 

28 Die Daten müssen Sie prüfen 

Kreise schließen sich oft erst nach Jahren, 

und Erinnerungen können trügen: zwei Versionen 

eines Happy Ends für Oma und Enkel 

von Anita Pollak. 

31 Fotograf fotografiert 

Fotografen 

Daniel Shaked über seine Begegnung mit 

David Rubinger in Israel. 

32 Ein Leben ohne WINA 

ist möglich, aber nicht sinnvoll, meint 

Marta S. Halpert und blickt zum Jubiläum 

noch einmal zurück. 

34 Wer war Gedalja? 

Esther Graf über eine Geschichte ihres 

Vaters Georg Haber in der ersten Ausgabe 

von WINA. 

36 Bau am Picknickplatz 

Daniela Segenreich-Horsky über das rasante 

Wachstum in Tel Aviv und wo sich 

die Stadt weiter hin entwickelt. 

38 Kultur des Widersprechens 

Nobelpreisträger Dan Shechtman sprach 

2016 mit Reinhard Engel im WINA-Interview 

über Start-up-Erfolge, aber auch die 

Defizite der israelischen Wirtschaft. 

42 Das letzte Mal – Ihr erstes Mal 

Über 250 Fragen hat WINA-Autorin Nicole 

Spilker in den vergangenen Jahren Menschen 

nach ihren letzten Malen gestellt – 

zum Jubiläum muss sie nun selbst ran. 

WINASTANDARDS 

01 Editorial 

10 Nachrichten aus Tel Aviv 

Mendy Cahan auf Herbergssuche 

für seine 90.000 Bücher in jiddischer 

Sprache. Von Gisela Dachs 

22 Zehn Jahre 

Covers aus einer Dekade WINA – zum 

Schmökern und Erinnern. 

33 Urban Legends 

Alexia Weiss über den WINA-Geburtstag 

und wie ein ans Herz gewachsenes 

Baby groß geworden ist. 

64 KulturKalender 

Wiener Kunst- und Kultur-Tipps 

von Angela Heide 

WINA ONLINE: 


facebook.com/winamagazin 

„Das Deutsch, 

das ich gelernt hatte, und 

das Wienerische, 

mit dem ich es nun tagtäglich 

zu tun hatte: 

Da lagen 

Welten dazwischen.“ 

Jana Enzelberger 

S.49 

Jana Enzelberger erzählt im 

WINA-Interview anlässlich ihrer 

Ausstellung Wiener Begegnungen, 

wie schwer, hindernisreich 

und bewegend der Weg zu 

ihrer persönlichen Jüdischkeit 

war. 


3 

dezeber.indb 3 28.12.21 03:31

HIGHLIGHTS | 01 

20 Jahre 

_erinnern.at_ 

Vor 20 Jahren bildete sich die Plattform 

_erinnern.at_, die sich inzwischen 

als Institut für Holocaust 

Education für den österreichischen Bildungsbereich 

etabliert hat. Kernbereiche 

sind einerseits Fortbildungen für 

Lehrer und Lehrerinnen, andererseits 

das Erarbeiten und Zur-Verfügung-Stellen 

von Unterrichtsmaterialien. Das Buch 

Nationalsozialismus und Holocaust. Materialien, 

Zeitzeugen und Orte der Erinnerung 

in der schulischen Bildung, herausgegeben 

von Werner Dreier und Falk 

Pingel (Studien Verlag), stellt nun die vielen 

Arbeits- und Themenbereiche von 

_erinnern.at_ vor. Dazu gehören die Vermittlung 

von Zeitzeugen und -zeuginnen 

ebenso wie das Schaffen von virtuellen 

Angeboten. 

Der Band bietet aber auch viel Reflexion. 

So argumentiert etwa der Geschichtsdidaktiker 

Peter Gautschi, wieso 

„der nationalsozialistische Völkermord 

im Geschichtsunterricht thematisiert 

werden soll“. Angelika Laumer, die das 

Online-Videoarchiv weitererzaehlen.at 

von _erinnern.at_ aufgebaut hat, befasst 

sich unter dem Titel Das sind Fragen, die 

ganz daneben gehen! mit digitalen Zeitzeugeninterviews. 

Und der Historiker 

Albert Lichtblau führt in die neue Österreich-Ausstellung 

in der KZ-Gedenkstätte 

Auschwitz ein, einen Ort, der auch 

von heimischen Jugendlichen teils mit 

der Schule besucht wird. 

Fazit: Wer in Österreich im Bereich Holocaust 

Education tätig ist, findet 

hier anregenden Lesestoff 

und auch den 

einen oder anderen 

neuen Aspekt, 

wenn es um die 

Vermittlung der 

Schoah geht. wea 

30 

Prozent 

27.050 jüdische Neueinwanderer gab 

es 2021 in Israel. Das sind laut Jewish 

Agency fast um 30 Prozent mehr als 

2020. Mehr als die Hälfte der Neueinwanderer 

sind unter 35 – unter ihnen 

viele, die gut ausgebildet sind und 

im Gesundheitswesen bzw. in der IT- 

Branche arbeiten werden. 

Als Gründe für die Einwanderung 

werden antisemitische Tendenzen 

im eigenen Land, gute berufliche 

Möglichkeiten und das gute öffentliche 

Gesundheitssystem in Israel 

genannt. Einwanderungsministerin 

Pnina Tamano-Schata ist von diesem 

„unglaublichen Wachstumsmotor“ 

begeistert. 

„Der Sinn unseres 

Daseins ist es, unseren 

kleinen Planeten 

Erde zu einem 

besseren Ort zum 

Leben zu machen, 

Kriege zu beenden, 

Atomraketen abzurüsten, 

Krankheiten 

und Umweltverschmutzung 

zu 

stoppen.“ Uri Geller 

Der Magier: Uri Geller 

feierte im Dezember 

seinen 75. Geburtstag. 

Horizon 

Europe forscht 

gemeinsam 

mit Israel 

Die EU hat Israel als Drittstaat in 

ihr Forschungsprogramm Horizon 

aufgenommen. Das soll eine bereits 

eingespielte Zusammenarbeit 

weiter intensivieren. 

Israel ist in das EU-Forschungsprogramm 

Horizon aufgenommen worden. 

Das Abkommen wurde Anfang Dezember 

in Brüssel von Mariya Gabriel, 

EU-Kommissarin für Innovation, Forschung, 

Kultur, Bildung und Jugend, 

und vom israelischen Botschafter bei 

der EU und der NATO, Haim Regev, unterzeichnet. 

Damit können israelische 

Forscherinnen und Forscher sowie wissenschaftliche 

Einrichtungen unter den 

gleichen Bedingungen an dem Programm 

teilnehmen wie jene aus EU-Mitgliedsstaaten. 

Das aktuelle Horizon Europe-Programm 

dauert von 2021 bis 2027 und 

ist mit einem Gesamtbudget von gut 95 

Milliarden Euro das weltweit größte Forschungs- 

und Innovationsförderprogramm. 

Israels Forschungsministerin 

Orit Farkash-Hacohen sagte dazu, Israel 

nehme bereits seit 25 Jahren an einschlägigen 

EU-Programmen teil. Seit 

1996 haben die EU und Israel 

mehr als 5.000 gemeinsame 

Forschungsprojekte erarbeitet, 

nun soll die Dynamik weiter erhöht 

werden. Im Rahmen des vorherigen EU- 

Programms Horizon 2020 hätten israelische 

Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler 

Unterstützungen in 

Höhe von insgesamt 1,3 Milliarden 

Euro erhalten. „Wir erwarten, 

dass sich dieser Wert weiter steigern 

wird“, sagt die Ministerin. RE 

© flash 90 

4 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 4 28.12.21 03:31

MEHR ALS 2.200 SEITEN 

ZU ANTISEMITISMUS 

Antisemitismus ist ein Jahrtausende 

altes Phänomen. In Österreich sei er 

spätestens seit dem Mittelalter virulent, 

betonte der Judaist Armin Lange, einer 

der Organisatoren der Konferenz und 

Mitherausgeber der Buchreihe, bei deren 

Präsentation in Wien. „Er geht auf den paganen 

und christlichen Judenhass der Antike 

zurück und hat seinen traurigen Höhepunkt 

während der Schoah erreicht.“ Heute 

müsse man aller Opfer – ob jener der Wiener 

Gesera oder des Holocaust – gedenken, nur: 

Gedenken allein sei nicht genug. Juden und 

Jüdinnen müssten ohne Angst und Gefahr 

leben können – und die Bekämpfung von 

Antisemitismus gehe alle, also die ganze Gesellschaft 

an. „Judenverfolgung ist nur ein 

Schritt auf dem Weg der Intoleranz und des 

Hasses. Wer Jüdinnen und Juden verfolgt, 

wird nicht zögern, auch alle anderen zu verfolgen, 

die ihm missliebig sind.“ 

EJC-Vizepräsident Ariel Muzicant betonte, 

die jüdische Gemeinde schaffe es 

heute zwar, Antisemitismus zu dokumentieren, 

und die meisten Gemeindemitglieder 

seien auch selbstbewusst genug, um mit 

den Anfeindungen fertigzuwerden. „Aber 

es ist kein Zustand. Und es ist kein Zustand, 

dass meine Enkel in die Schule gehen und 

bewacht werden müssen.“ 

Was also tun? Antworten darauf sollten bei 

dem Kongress gesucht werden. Die Experten 

formulierten dabei eine Vielzahl an 

Vorschlägen. Lange fasst dazu nun zusammen: 

„Wir raten zu einer dualen Strategie, 

die aus kurzfristig und langfristig wirksamen 

Maßnahmen besteht. Kurzfristig gilt 

es, Jüdinnen und Juden vor Verfolgung jedweder 

Art zu schützen und antisemitische 

Täterinnen und Täter durch konsequente 

Strafverfolgung abzuschrecken. Langfristig 

haben wir ein Konzept entwickelt, von 

dem wir hoffen, dass es den Judenhass 

aus den Herzen der Menschen entfernen 

kann.“ 

Konkret soll die Antisemitismusbekämpfung 

in der Gesetzgebung jedes Landes 

verankert werden, idealerweise in der 

Verfassung. Antisemitismusbekämpfung 

und -erforschung müssen in unabhängigen 

Institutionen erfolgen, die ohne Regierungskontrolle 

arbeiten können. Die 

Geschichte des Antisemitismus, aber auch 

Wer sich über den aktuellen Stand der Wissenschaft zu Antisemitismus 

und Strategien, wie man dem gleichzeitig so alten und 

dennoch so aktuellen Phänomen begegnen kann, informieren 

möchte, hat nun ein neues Kompendium zur Verfügung. An End 

to Antisemitism! hieß eine Konferenz, zu der der European Jewish 

Congress und die Universitäten Wien, New York und Tel Aviv 2018 

Expertinnen und Experten aus aller Welt nach Wien luden. Die 

Ergebnisse sind nun in fünf Bänden erschienen. 

Von Alexia Weiss 

Wissen über das Judentum müssten im gesamten 

Bildungssystem vermittelt werden. 

Begleitend brauche es neben dieser rationalen 

Aufklärung auch positive emotionale 

Erfahrungen mit dem Judentum. Und 

schließlich benötige all das auch eine entsprechende 

Finanzierung: Jedes Land, jede 

Institution, Organisation und Gruppierung 

sollten daher jährlich einen bestimmten 

Prozentsatz seines oder ihres Budgets zur 

Antisemitismusbekämpfung verwenden. 

Nationalratspräsident Werner Sobotka 

und Kanzleramtsministerin Karoline Edtstadler 

(beide ÖVP) bekräftigten bei der 

Präsentation der fünfbändigen Expertise 

zum Thema Antisemitismus denn auch ihr 

Bemühen, hier mit der Nationalen Strategie 

gegen Antisemitismus, die Österreich vorgelegt 

hat, einerseits gegen Judenfeindlichkeit 

einzutreten, andererseits ein blühendes 

jüdisches Leben zu ermöglichen. 

Genug könne man zwar nie tun, aber es 

passiere sehr viel, betonte Sobotka, der auf 

die alle zwei Jahre stattfindende Untersuchung 

im Auftrag des Parlaments dazu verwies 

und den neu ins Leben gerufenen Wiesenthal-Preis 

hervorhob. Dieser zeichnet 

zivilgesellschaftliches Engagement aus. Sobotka 

sprach auch Antisemitismus im Netz 

an. Hier forderte er ein globales Agieren. 

Dieses brauche es auch auf der Ebene der 

jüdischen Gemeinden, meinte Muzicant. 

Man debattiere, ob es für sie eine Zukunft 

in Europa gebe, traue sich aber gleichzeitig 

nicht, laut Klartext zu sprechen und für 

sich einzutreten. 

Vielleicht mache sich die Wiener jüdische 

Gemeinde nicht immer beliebt, aber 

sie sage, was zu sagen sei – und habe daher 

eine Chance, noch lange zu bestehen, 

wobei Muzicant betonte: „Wir tun das nicht 

nur für uns, sondern auch für die politische 

Hygiene dieses Landes.“ Und genau diese 

ist wichtig, wie auch ECJ-Präsident Moshe 

Kantor betonte. Denn die Novemberpogrome 

1938 seien auch deshalb möglich gewesen, 

weil es in der Gesellschaft Gleichgültigkeit 

gab. Heute sei der Kampf gegen 

Antisemitismus daher auch ein Gradmesser 

für den Zustand der Demokratie in einem 

Land. 

BUCHREIHE 

„AN END TO ANTISEMITISM!“ 

Herausgegeben von Armin Lange, Kerstin 

Mayerhofer, Dina Porat, Lawrence H. Schiffman, 

erschienen im Verlag De Gruyter 

Band 1: Comprehending and 

Confronting Antisemitism 

Band 2: Confronting Antisemitism 

from the Perspectives of Christianity, 

Islam and Judaism 

Band 3: Comprehending Antisemitism 

through the Ages: A Historical Perspective 

Band 4: Confronting Antisemitism 

from Perspectives of Philosophy and 

Social Sciences 

Band 5: Confronting Antisemitism in Modern 

Media, the Legal and Political Worlds 

Mehr Informationen auf: 

degruyter.com/serial/aeas-b/html 

© European Jewish Congress 

5 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 5 28.12.21 03:31

INTERVIEW MIT JOHAN F. HARTLE 

„Vielleicht muss man ja den Lueger 

selbst auch ein bisschen absenken“ 

Bewegung kam diesen November wieder in die lange 

andauernde Debatte, wie am besten mit dem Monument 

für Karl Lueger umzugehen ist. Der Antisemitismus 

des früheren Wiener Bürgermeister ist seit 

Jahren vielen ein Dorn im Aug. Nun gab Wiens Kulturstadträtin 

Veronica Kaup-Hasler (SPÖ) bekannt, dass 

das Denkmal mit einer künstlerischen Kontextualisierung 

versehen werden soll. Doch auch das scheint 

nicht in Stein gemeißelt: Die Grünen forderten daraufhin 

einmal mehr die Entfernung der Statue. WINA 

sprach mit dem Rektor der Akademie der bildenden 

Künste Wien, Johan F. Hartle, über das Lueger- 

Monument, Gegendenkmäler und den Umgang mit 

Geschichte. Interview:Alexia Weiss; Fotos: Daniel Shaked 

WINA: Wir standen eben vor dem Lueger-Denkmal. Es ist 

derzeit beschmiert, seitlich findet sich eine wenig präsente 

Erklärtafel. Es gab einen Wettbewerb, das Siegerprojekt 

schlug ein leichtes Kippen des Denkmals vor, dieses wurde 

aber nicht umgesetzt. Es gibt immer wieder Forderungen, 

das Monument zu entfernen. Inwiefern lässt sich gerade an 

diesem Denkmal die ganze Bandbreite an Möglichkeiten 

des Umgangs mit aus heutiger Sicht nicht mehr gewünschter 

Würdigung ablesen? 

Johan F. Hartle: Bis jetzt sind die Möglichkeiten ja 

noch gar nicht ausgeschöpft. Das Einzige, was wir sehen, 

ist eine Kommentierung aus einer sozialen Bewegung 

heraus, die Bemalung mit dem Wort „Schande“. 

Ich finde es eigentlich ganz gut, dass das seit über einem 

Jahr in dieser Form besteht, weil es viel klarmacht 

und eigentlich schon eine Richtigstellung darstellt. 

Gleichzeitig hat man die Chance, wie das in Wien ja 

auch am Judenplatz beispielhaft geschehen ist, ein 

international relevantes Kunstprojekt auf die Beine 

zu stellen, mit dem auch ein Geschichtsbild revidiert 

und kontextualisiert wird, denn, um ehrlich zu sein, 

man wird auch in Wien nicht immer im Kaiserreich 

stehen bleiben können. Irgendwann muss man auch 

im Städtebau und in der Stadtgestaltungspolitik darüber 

hinauswachsen. 

„Ich habe 

versucht, verschiedene 

Motive, 

mit denen 

man ein Monument 

kommentieren, 

übermalen, 

überschreiben 

kann, miteinander 

zu 

vergleichen.“ 

Johan F. Hartle 

Sie haben nun gemeint, das Wort „Schande“, das mehrmals 

auf das Monument gesprayt wurde, ist schon sehr passend. 

Sind Sie also eher dafür, das Denkmal stehen zu lassen und 

richtig einzuordnen, oder sagen auch Sie, räumen wir es 

ganz weg? 

I Das ist eine wichtige Kontroverse, und ich habe da 

keinen eindeutigen Standpunkt. Allgemein ist meine 

Haltung eher, dass man historische Ambivalenzen 

sichtbar lassen muss, das heißt, man muss Überschreibungen 

anbringen. Die Überschreibung muss 

in diesem Fall aber so deutlich sein, dass eine Ehrung 

in Zukunft nicht weiter möglich ist. Das ist ja auch von 

den Initiativen, die sich um die Kommentierung bemühen, 

sehr deutlich so formuliert. 

Ich habe versucht, verschiedene Motive, mit denen 

man ein Monument kommentieren, übermalen, 

überschreiben kann, miteinander zu vergleichen. 

Es gibt ein sehr interessantes Beispiel von 

Alfred Hrdlicka in Hamburg, wo ein Soldatenmonument 

durch ein Gegenmonument entkräftet wurde. 

Das ist ein sehr martialisches Soldatenbild im Sinn 

von „Deutschland soll leben, auch wenn wir sterben“. 

Hrdlicka hat mit verschiedenen Figuren und Motiven 

aus dem Kriegsschrecken diesen Lack angekratzt. 

Eine solche Überbauung halte ich für interessant, obwohl 

der Lueger-Platz vielleicht irgendwann überfordert 

sein wird, weil das Schönste an ihm ja in Wahrheit 

die Platane ist, die man auch sichtbarer machen 

könnte, als sie es jetzt ist. 

Es gibt aber auch sehr interessante Beispiele der 

Mediengestaltung, der Überschreibung mit Licht, mit 

digitalen Ergänzungen. Das Ernst-Thälmann-Denkmal 

am Prenzlauer Berg ist da ein sehr interessantes 

Projekt. Und von Jenny Holzer gab es eine leider 

nur temporäre Kommentierung des Völkerschlacht- 

Denkmals in Leipzig, bei der mit Licht überschrieben 

und dadurch eine Kontextualisierung hergestellt 

wurde, durch die der maskuline, martialische und der 

nationalistische Gedanke der Völkerschlacht sozusagen 

ins rechte Licht gerückt wurden. Das sind Herangehensweisen, 

die alle zur Verfügung stehen. 

Auf diesem Platz wurde mit einer erklärenden Tafel gearbeitet, 

warum sieht man, dass das nicht funktioniert? 

6 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 6 28.12.21 03:31

Kommentieren, übermalen, dekonstruieren 

JOHAN F. HARTLE, 

geb. 1976 in Hannover, ist Philosoph und Kunstwissenschafter. 

Seit Herbst 2019 ist er Rektor der Akademie 

der bildenden Künste in Wien. Zuvor war er 

Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie 

sowie kommissarischer Rektor an der Staatlichen 

Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. 

I Die Tafel ist einen halben Meter groß und versteckt 

sich hinter Lueger. Die liest nur, wer sie lesen will. Für 

alle anderen bleibt Lueger ein Prachtjunge aus der Geschichte 

des Kaiserreiches. Das ist nicht die Art und 

Weise, wie man Geschichte kontextualisieren sollte. 

Auf dem Heldenplatz ist derzeit eine Freiluftausstellung 

zu sehen, die zeigt, dass die Radikalität in Bezug auf Antisemitismus 

mit dem „Anschluss“ schon eine ganz andere 

als in Deutschland war. Gerade Lueger hat den Antisemitismus 

hier gefördert – und in dieser Stimmung wurde Hitler 

sozialisiert, der sich Lueger auch zu seinem Vorbild nahm. 

Wie opportun ist es tatsächlich, so jemandem im Stadtbild 

derart prominent Raum zu geben? 

I Das ist ganz klar: Lueger ist einer der wichtigsten Demagogen, 

eine der Schlüsselfiguren in der Geschichte 

des politischen Antisemitismus, und das nicht erst als 

Bürgermeister, sondern schon davor. Man kann das 

auch nicht damit relativieren, dass man sagt, oh, er 

musste, um das große Infrastrukturprojekt auf eine 

populäre Grundlage zu bringen, die Welle des Antisemitismus 

reiten. Das stimmt nicht, Lueger war auch 

davor bereits in hohem Maße Antisemit, etwa in der 

Interessenpolitik des Handwerkertums gegen Juden 

und Jüdinnen. Lueger ist kein Unschuldiger, und ihn 

zu ehren, ist einfach das falsche Signal. 

Ein Ansatz ist, wie von Ihnen schon angesprochen, eine 

Gegenöffentlichkeit, ein Gegendenkmal zu schaffen. Wie 

müsste das bei diesem überdimensional angelegten Monument 

gestaltet werden, um überhaupt sichtbar zu sein? 

I Vielleicht muss man den Lueger selbst auch ein bisschen 

absenken. Er könnte zum Beispiel nur noch mit 

dem Kopf zu sehen sein und in seinem eigenen Sockel 

verschwinden. Für mich ist völlig offen, ob das 

Denkmal in dieser Form überhaupt stehen bleiben 

kann. Vermutlich ist es in den Ausmaßen zu groß, um 

es noch kommentieren zu können. Wahrscheinlich 

muss man es tatsächlich ein bisschen demontieren. 

Aber diese Demontage könnte selbst ein künstlerischer 

Akt sein: dass man es buchstäblich zerlegt, so 

wie man Geschichte analysiert. Und das Analysieren 

ist eine Arbeit des Zerlegens. Das könnte ich mir ganz 

gut vorstellen. 

Rektor Johan 

F. Hartle: 

„Lueger ist kein 

Unschuldiger, 

und ihn zu 

ehren, ist das 

falsche Signal.“ 

wına-magazin.at 7 

dezeber.indb 7 28.12.21 03:31

Alternative Geschichtserzählung 

Es gibt bereits als Ergebnis eines Wettbewerbs 

einen Entwurf, bei dem das Denkmal 

gekippt wird. Können Sie diesem etwas 

abgewinnen, oder ist er schon wieder 

passé? 

I Ich finde den Entwurf ganz interessant, 

weiß aber gar nicht, ob das 

Kippen gereicht hätte, um das Monument 

in seiner Wucht auch zu dekonstruieren. 

Aber ich glaube, ihn 

jetzt nochmal hervorzuholen, würde 

der öffentlichen Relevanz und der internationalen 

Sichtbarkeit einen Abbruch 

tun, und man sollte ein neues 

Projekt starten. 

Der Sturz der Denkmäler ist keine neue 

Entwicklung – es fielen Hitler-Statuen 

ebenso wie etwa kommunistische Büsten 

nach dem Fall der Mauer und dem Ende 

der DDR. Heute sind Monumente, die 

Herrscher oder Eroberer des Kolonialismus ehren, in der 

Kritik. Ist es tatsächlich sinnvoll zu versuchen, Geschichte 

auszuradieren? 

I Meine Position ist in der Tat, dass Straßennamen und 

die Namen von Plätzen immer wieder geändert wurden 

und dass das relativ unspektakulär ist. In der Geschichte 

des wiedervereinigten Deutschland war das 

der Alltag, und es ist ein bisschen ironisch, wenn die 

konservativen Kräfte jetzt das Beibehalten von Namen 

von Plätzen und Straßen für die oberste Staatsraison 

halten. Hier gibt es eine gewisse Unaufrichtigkeit. 

Aber es stimmt natürlich, dass die Vergangenheit 

nicht einfach ausgelöscht werden kann und soll, sondern 

dass man aus ihr lernen und Aspekte davon neu 

bewerten muss. Und diese Art des Neubewertens findet 

vielleicht am sinnvollsten in der Auseinandersetzung 

mit dem tatsächlichen Monument statt. 

War es im Rückblick nicht richtig, im Osten Deutschlands 

alle Marx- und Lenin-Büsten zu entfernen? Ist man hier 

heute einen Schritt weiter? 

I Ich glaube, dass die Ambivalenz aus der Geschichte 

des Kommunismus, eines gescheiterten Emanzipationsversprechens, 

nicht einfach geleugnet und ignoriert 

werden kann, sondern dass die Auseinandersetzung 

damit wichtig bleibt, und das Gleiche gilt 

natürlich auch für andere Geschichtsstränge. Meiner 

Meinung nach ist in der Aufarbeitung des Realsozialismus 

sehr viel mehr Geschichtsarbeit passiert als zum 

Beispiel in der Aufarbeitung der sozialkonservativen 

Tradition, die offenbar bis heute mit einem Lueger 

noch zu wenig Probleme hat, um eine relevante Kommentierung 

in Gang zu setzen. 

Hat das auch damit zu tun, dass bis vor Kurzem in der breiteren 

Wahrnehmung die Kontinuität des Antisemitismus 

völlig geleugnet wurde? 

I Das ist ganz sicher so. Die Vorstellung, dass Österreich 

eine saubere, nicht koloniale, bürgerliche Weste 

„Die Komplexität 

eines 

zivilgesellschaftlichen 

Diskurses 

wird auch 

durch künstlerische 

Projekte vorangetrieben, 

und sie wird 

auch durch 

künstlerische 

Projekte dauerhaft 

in den 

öffentlichen 

Raum eingeschrieben.“ 

hat, die dann durch externe, radikale Elemente beschädigt 

worden sei, hält sich relativ hartnäckig und 

ist natürlich nicht zutreffend. 

Die aktuellen Debatten zeigen eines: Geschichte ist nichts 

Statisches, der Blick in die Vergangenheit wird vielmehr 

immer wieder einer neuen Bewertung und Analyse unterzogen. 

War dies immer schon so, oder läuft da gerade ein 

Paradigmenwechsel ab? 

I Die Vorstellung, dass die Geschichte die Geschichte 

großer Männer ist, die ist nicht richtig. Die ist schon 

lange falsch. Es gibt natürlich sozialgeschichtliche 

Strömungen, die das auch schon davor problematisiert 

haben. Aber ein Einzelmonument von einem Einzelbürgermeister, 

der dazu noch ein politischer Demagoge 

sondergleichen gewesen ist, zeugt schon von 

einem absurden Geschichtsbild, das in der Tat zu demontieren 

und auch einzubetten ist in die tatsächliche 

Leidensgeschichte derjenigen, die historisch aktiv gewesen 

sind, und in die historischen Bewegungen, die 

die tatsächlichen Ereignisse vorangetrieben haben. 

Wie weit ist man mit der Demontage des Geschichtsbildes? 

Ist das noch eine Elfenbeinturmdebatte, oder sehen Sie 

schon eine Verästelung in die ganze Gesellschaft? 

I Ich bin kein Historiker und überlasse die Debatte 

den Historiker:innen, Kulturhistoriker:innen und 

Sozialhistoriker:innen. Aber es ist ganz sicher so, 

dass es alternative Geschichtserzählungen gibt und 

dass die imperiale große Geste der auf Einzelpersönlichkeiten 

fixierten Geschichtserzählung zunehmend 

zerstäubt. 

Kunst und Kultur, der Bereich, den Sie repräsentieren, ist 

gerade ein Bereich, der zur Verherrlichung von historischen 

Personen beigetragen hat. Was können Kunst und Kultur 

heute beitragen, um zu dekonstruieren? 

I Die Komplexität eines zivilgesellschaftlichen Diskurses 

wird auch durch künstlerische Projekte vorangetrieben, 

und sie wird auch durch künstlerische 

Projekte dauerhaft in den öffentlichen Raum eingeschrieben. 

Insofern ist das, was mit Rachel Whitereads 

öffentlicher Installation, ihrem Monument am 

Wiener Judenplatz passiert ist, modellhaft für das, 

was Kunst leisten kann, nämlich Mahnmale auch ambivalenter 

und alternativer Geschichtserzählung zu 

erzeugen. 

Ist es ein Sinnbild unserer Zeit, dass heute eher Mahnmale 

aufgestellt werden als Huldigungsstatuen? 

I Es wäre natürlich traurig, wenn es nicht auch Erfolgsgeschichten 

gäbe, auf die wir stolz sein können. 

Vielleicht werden wir in ein paar Jahrzehnten denjenigen, 

die es geschafft haben, im Rahmen der Klimabewegung 

wesentliche Elemente des Planeten zu retten, 

auch Denkmäler setzen und auf sie stolz sein. Vielleicht 

befinden wir uns momentan tatsächlich eher in 

der Aufarbeitung von Traumata und Schäden als in 

der Möglichkeit, emanzipatorische und zukunftsweisende 

Projekte zu würdigen und zu setzen. 

8 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 8 28.12.21 03:31

Von Judenwegen 

zum Israel-Trail 

Dass „der Jud“ vor allem ins Kaffeehaus 

gehört, wurde auch in koketter 

Selbstironie gern festgestellt. 

Dennoch finden sich zahlreiche Zeugnisse 

für eine besondere jüdische Naturverbundenheit, 

eine besondere Liebe zur Landschaft, 

gipfelnd in der sorgsamen Achtung 

vor der Schöpfung Gottes und aller 

seiner Wesen. 

Diaspora. In seinem Beitrag über „Deutschjüdische 

Landschaften“ stellt Michael 

Brenner fest, dass vor dem Krieg zwar 

90 Prozent der österreichischen Juden in 

Wien lebten, das Bild des urbanen Großstadtjudentums 

also einige Berechtigung 

hatte, es andererseits ab dem 16. Jahrhundert 

in Deutschland spezielle „Judenwege“ 

gab, auf denen sich die jüdischen Hausierer 

abseits der allgemeinen Verkehrswege 

durch die ländliche Umgebung bewegten, 

auch um drohenden Übergriffen auszuweichen. 

Deutsche Juden liebten und idealisierten 

die Natur, junge Zionisten etablierten 

Wandervereine. 

„Die Alpen machen keinen Unterschied 

zwischen Jud und Christ oder Arier, sie 

werfen ab, wen sie wollen“, erklärt Robert 

Schindel die Liebe der Juden zu den 

Bergen. 1924 schloss der antisemitische 

Alpenverein jüdische Mitglieder aus, ein 

„Kurbäderantisemitismus“ sogar schon 

davor jüdische Sommerfrischler. 

Israel. Erst die Besiedlung Israels ermöglichte 

auch eine Rückkehr zur Natur, 

Gestaltung und Kultivierung der 

Landschaft. Die Wüste, für europäische 

Einwanderer ein mystisch-mythischer 

Rastlos, wurzellos wandert 

er seit Jahrtausenden durch 

die Geschichte des Abendlands. 

Mit einer besonderen 

Nähe zur Natur wurde 

der ewig „wandernde Jude“ 

aber nie verbunden. „Denn 

der Jud und die Natur, das ist 

zweierlei, immer noch“, hat 

Paul Celan einmal gemeint. 

Gleichsam als Motto führt 

Gisela Dachs dieses Zitat 

in ihrem neuen Jüdischen Almanach 

an, der diesmal das 

Verhältnis zur „Natur“ 

erkundet und damit Celans 

Behauptung überprüft. 

Von Anita Pollak 

Gisela Dachs (Hg.): 

Natur. Erkundungen 

aus der jüdischen Welt. 

Jüdischer Verlag im 

Suhrkamp Verlag, 

224 S., € 23,70 

Herkunftsort des biblischen Volkes, zum 

Blühen zu bringen, war das Ziel zionistischer 

Siedler. Ideologisch aufgeladen 

war die Aufforstung des Landes, übrigens 

fast ausschließlich mit Kiefern, wie 

es Irus Braverman in ihrem Beitrag über 

den Jüdischen Nationalfonds darstellt. 

Tel Aviv wurde als Gartenstadt konzipiert, 

allerdings „mit dem Rücken zum 

Meer“, zu dem die Gründerväter offenbar 

eine gespaltenes Verhältnis hatten, 

weshalb die Hauptverkehrsstraßen sich 

nicht zur Küste öffnen, wie Avrama Golan 

beobachtet. 

Ein neuer Zugang zur Natur und ihrem 

Schutz, zur Flora und Fauna des Heiligen 

Landes und eine neue Spezies des 

wandernden Juden etwa auf dem „Israel- 

Trail“ wird in anderen Beiträgen des Bandes 

offenbar. Für die innige Naturverbundenheit 

seiner Autor:innen weist die 

israelische Literatur viele Belege auf, ein 

schönes Beispiel findet sich in Meir Shalevs 

Betrachtung der Jahreszeiten. 

Wie in allen ihren bisherigen „Erkundungen 

aus der jüdischen Welt“ ist es Herausgeberin 

Gisela Dachs auch in ihrem 

jüngsten Almanach gelungen, ein sensibles 

Thema in 

einem breiten, 

„Die Alpen machen keinen 

Unterschied zwischen Jud 

und Christ oder Arier, sie 

werfen ab, wen sie wollen.“ 

Robert Schindel 

bunten Spektrum 

zu beleuchten, 

das in seiner 

Gesamtheit Paul 

Celans eingangs 

erwähntes Zitat 

als überholt entlarvt. 


9 

dezeber.indb 9 28.12.21 03:31

NACHRICHTEN AUS TEL AVIV 

Der Zauber von 

Yung Yidish 

Wenn der Zentrale Busbahnhof im Süden von Tel Aviv wie geplant 

abgerissen wird, muss Mendy Cahan ein neues Zuhause für seine 

90.000 Bücher in jiddischer Sprache finden. 

m Süden der Stadt gibt es einen Ort, der aus der 

Welt gefallen scheint. Er ist dem Jiddischen als 

ein lebendiges säkulares Kulturgut gewidmet. 

Wer dorthin will, muss es allerdings erst einmal 

bis zu dem Studio 5008 im fünften Stock des allgemein 

verhassten Busbahnhofs in der Levinski 

Street schaffen. Das allein schon kommt einer 

abenteuerlichen Reise gleich. 

Der „neue“ zentrale Busbahnhof, wie er immer 

noch heißt, ist ein Monstrum. Er hat deshalb auch 

den guten Ruf seines Erbauers ruiniert. Bis dahin 

war Ram Karmi einer der erfolgreichsten Architekten 

im Land gewesen. Als junger Mann plante 

er die Knesset mit, auch der viel bewunderte Neubau 

des Obersten Gerichtshof entstand auf seinem 

Reißbrett. Dann wurde 1993 der Busbahnhof nach 

24 Jahren Bauzeit eröffnet. Doch die Idee einer Art 

fensterlosen Stadt unter einem Dach mit Verkehrsanbindung 

erwies sich als Fehler. 

Das Ausmaß macht einen schwindlig. 230.000 

Quadratmeter auf sieben Stockwerken – oder 

vierzehn, je nachdem, wie man zählt, denn jede 

Etage besteht aus zwei halben Stockwerken, 

verbunden durch Rolltreppen, die kreuz 

und quer laufen. In diesem Labyrinth 

kann man sich leicht verlaufen. Kein 

halbes Jahr nach der Eröffnung mussten 

die sechs Kinos im ersten Stock be- 

Von Gisela Dachs 

Die hohen Regale beben in regelmäßigen Abständen, 

wenn ein Busse direkt über der Decke 

losfährt. Dann wackelt auch die Theke am Eingang, 

samt der Flasche Pastis, den Bieren und 

den kleinen Gläsern mit Gefiltem Fish. 

reits schließen. Ganze Etagen gingen pleite und 

sind bis heute verwaist. 

Was lebt, sind die vielen kleinen Läden und Buden 

im Eingangsgeschoss. Sie orientieren sich an 

den Bedürfnissen der Arbeitsmigranten, die sich 

schon vor Jahren in der Nachbarschaft niedergelassen 

haben. Wechselstuben, afrikanischen Trachten, 

aufblasbare Weihnachtsmänner, indische Gewürzstände, 

philippinische Make-up-Läden mit 

viel Glitzer, eine Hotline-Station für Flüchtlinge. 

Durch all das muss man erst einmal durch, um 

zu Yung Yidish zu gelangen. Es ist halb acht Uhr 

Sonntagabend, und eine eklektische Mischung 

an Besuchern trudelt ein – junge Israelis, darunter 

Hipster und Punks, ältere Einwanderer aus der 

ehemaligen Sowjetunion und Frankreich, Chassiden. 

Sie alle kommen zusammen in dem riesigen 

Loft, das mit alten Teppichen ausgelegt ist und nach 

Wasserschäden riecht. In der Mitte stehen Holztische 

und Stühle. Ringsherum sind überall Bücher, 

90.000 Bände europäischer Literatur auf Jiddisch. 

Die hohen Regale beben in regelmäßigen Abständen, 

wenn ein Busse direkt über der Decke losfährt. 

Dann wackelt auch die Theke am Eingang, samt der 

Flasche Pastis, den Bieren und den kleinen Gläsern 

mit Gefiltem Fish. Wie jede Woche um diese 

Zeit lädt die „Klezmer-Bar“ zum Konzert ein. Die 

kleine Bühne, vor der ein Klavier steht, ist ebenfalls 

mit Bücherstapeln im Hintergrund versehen. 

Der Mann, der dieses Reich geschaffen hat, ist heute 

nicht da. Mendy Cahan sitzt im Flugzeug nach Belgien. 

Dort ist der Schauspieler, Sänger und Geschichtenerzähler 

einst mit Jiddisch als Muttersprache 

aufgewachsen. Dann hat er sich von 

Antwerpen nach Jerusalem aufgemacht, sein bis- 

© Corinna Kern / laif / picturedesk.com 

10 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 10 28.12.21 03:31

© Corinna Kern / laif / picturedesk.com 

heriges Leben hinter sich gelassen und begonnen, 

jiddische Literatur vor ihrem Verschwinden zu retten. 

Das war vor dreißig Jahren. Er las im israelischen 

Radio die Nachrichten auf Jiddisch und startete 

dort den Aufruf, wer immer jiddische Bücher 

habe, die er nicht mehr brauche, solle es ihm sagen, 

er komme vorbei und hole sie. Und es gab viele. 

Sie kamen aus der ganzen Welt, von Australien, von 

Johannisburg, von Brasilien, von Mexiko. 2006 zog 

er dann mit seiner damals schon beträchtlichen 

Sammlung in den Busbahnhof nach Tel Aviv um. 

Mit seiner Yung-Yiddish-Bewegung will Mendy 

Cahan außerhalb von Mea Shearim und Bnei Brak 

die jiddische Sprache lebendig halten und ihre 

reichhaltige Kultur zugänglich machen. 

Die große europäische Literatur wurde einst ins 

Jiddische übersetzt, man las sie mit Leidenschaft 

und eignete sie sich an, um dann auch den eigenen 

Teil dazu beizutragen. 

Für Mendy Cahan steht das Jiddische nicht im 

Gegensatz zum Hebräischen, die Diaspora nicht 

zum Zionismus. Er denkt nicht in solchen Kategorien, 

er will lieber versöhnen, betrachtet seine Bücher 

als Einwanderer. „Die Zionisten wollten eine 

neuen Juden schaffen, aber der war doch trotzdem 

die Fortsetzung des alten“, meinte er kürzlich in einem 

Interview. „Gab es nicht stehenden Beifall für 

Herzl, als er 1904 Vilnius besuchte, das Herz des 

Jiddischlands?“ 

Yung Yidish hat längst enorme Sogwirkung entwickelt. 

Beim Sortieren der Bücher und Veranstaltungen 

helfen ein Dutzend Freiwillige, wie Dan und 

Yogev, die gerade ihre Matura in Hod haScharon 

machen. Dan hat einen langen grauen Mantel an 

und den Kopf voller Rasta. Er kommt seit zehn Monaten 

hierher, wann immer es geht, und lernt die 

Unterrichtsstunde. 

Mit seiner Yung-Yiddish- 

Bewegung will Mendy 

Cahan (hinten) die 

jiddische Sprache auch 

außerhalb von Mea 

Shearim und Bnei Brak 

lebendig halten und 

ihre reichhaltige Kultur 

zugänglich machen. 

Sprache durchs Zuhören, „wie ein Baby“, wenn die 

Menschen sich hier auf Jiddisch unterhalten. Die 

Sprache, deren hebräische Buchstaben er mühelos 

lesen kann, erinnert ihn an seinen Großvater in 

Kfar Saba. Dessen säkulare Eltern, die aus Litauen 

stammten, haben mit ihrem kleinen Sohn stets Jiddisch 

gesprochen, obwohl er in den 1930er-Jahren 

bereits im Land geboren worden war. Für Dan ist 

die Sprache wie ein emotionales Band. 

Andere kommen, weil sich an diesem schrägen 

Ort im Busbahnhof alle entfalten dürfen, die 

die Welt ein bisschen besser machen wollen. Dazu 

„Die Zionisten wollten eine neuen Juden 

schaffen, aber der war doch trotzdem die 

Fortsetzung des alten.“ Mendy Cahan 

gehören Vorträge über die schwierigen Lebensbedingungen 

von Flüchtlingen, über die LGBTQ- 

Community, Lesungen von Gedichten, Buchpräsentationen, 

Theaterproben. 

Inzwischen ist Yung Yidish kein Geheimtipp 

mehr. Spätestens seit der Ankündigung, dass der 

neue Busbahnhof bald umziehen und nach dreißig 

Jahren Betrieb abgerissen werden soll, sind Berichte 

über die notwendige Rettung von Yung Yidish 

auch in die großen hiesigen Medien vorgedrungen. 

Am 5.Dezember hätte Schluss sein sollen, so hatte 

es zunächst geheißen. Aber jetzt sieht es so aus, als 

würde es mit der Verlegung des Busbahnhofs noch 

eine Weile dauern. Manchmal ist es ja ein Glück, 

dass die Dinge nicht immer so schnell klappen wie 

geplant. So bleibt Zeit, um für Yung Yidish ein neues 

Zuhause zu finden. 

yungyidish.github.io/ 


11 

dezeber.indb 11 28.12.21 03:32

Sie haben 

Fragen an das 

Bundeskanzleramt? 

service@bka.gv.at 

0800 222 666 

Mo bis Fr: 8 –16 Uhr 

(gebührenfrei aus ganz Österreich) 

+43 1 531 15 -204274 

Bundeskanzleramt 

Ballhausplatz 1 

1010 Wien 

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG 

Das Bürgerinnen- und Bürgerservice des Bundeskanzleramts freut sich 

auf Ihre Fragen und Anliegen! 

bundeskanzleramt.gv.at 

dezeber.indb 12 28.12.21 03:32


Wohin mit dem „Nazi-Dreck“? 

Wenn bei der Räumung eines Hauses plötzlich NS-Devotionalien und Familienerinnerungsstücke aus 

der Zeit des Nationalsozialismus auftauchen, wollen viele Menschen nur eines: diese Sachen möglichst 

rasch loswerden. Doch dann stellt sich die Frage: einfach wegwerfen? Verkaufen? Oder wohin kann ich 

solche Dinge quasi in Obhut übergeben? 

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG 

Hitler entsorgen. Vom Keller ins Museum 

heißt die neue Ausstellung 

im Haus der Geschichte Österreich 

(HdGÖ), die dazu einen Diskussionsprozess 

anstößt. Die Schau begrüßt die Besucherinnen 

und Besucher mit drei Fragen: 

„Aufbewahren? Verkaufen? Zerstören?“ 

Auf Kärtchen sind dazu typische Dinge 

aufgezeichnet, die immer wieder in Verlassenschaften 

auftauchen: eine Armbinde 

des „Volkssturms“ zum Beispiel, ein Teller 

mit einem „Reichsadler“-Stempel auf 

der Unterseite, „Reichsmark“-Münzen. Die 

Besucher:innen können dann ankreuzen, 

ob sie dieses Objekt entsorgen, behalten 

oder verkaufen würden, und dazuschreiben, 

warum sie so entscheiden würden. 

Die Ausstellungsmacher:innen wiederum 

weisen dann daraufhin, welche Implikation 

jede der drei Entscheidungen mit 

sich bringt: Was etwa darf ich zu Hause aufbewahren, 

und was fällt unter NS-Wiederbetätigung? 

HdGÖ-Direktorin und Mitkuratorin 

der Schau, Monika Sommer, erzählt 

etwa von Erben, die sich mit der Frage ans 

Museum wandten, was sie mit einer Lade 

voller „SA“-Dolche tun sollten. Solche Waffen 

privat zu besitzen, ist verboten. Dürfte 

man sie oder andere Dinge verkaufen? Auch 

darüber wird in der Ausstellung aufgeklärt. 

Und wo kann ich Dinge, die ich nicht zerstören, 

aber auch nicht behalten möchte, 

abgeben? 

Genau hier kommen Museen wie das 

HdGÖ ins Spiel. Bei 35 Prozent der Schenkungen 

an das HdGÖ handelt es sich um 

Objekte aus der Zeit des Nationalsozialismus, 

erklärt Sommer. Allerdings sagt sie 

auch klar: Nicht alles, was hier angeboten 

würde, könne auch in die Sammlung des 

Museums übernommen werden. Basis der 

Entscheidung, ob ein Objekt angenommen 

werde oder nicht, ist die Geschichte, die es 

dazu nach der NS-Zeit zu erzählen gibt. 

Das Plakat zur Ausstellung ziert eine 

Glühbirnenverpackung, auf die mit Edding 

„NAZI-Dreck“ geschrieben wurde. In 

Sich der Familiengeschichte 

stellen – erst 

damit finde auch 

Akzeptanz statt. 

Stefan Benedik 

ihr befanden sich viele kleine Abzeichen 

und Anstecker aus der NS-Zeit. Die Schachtel 

ist ebenso in der Ausstellung zu sehen 

wie andere Verpackungen. Warum? In der 

Schau stellte das Kuratorenteam die Situation 

der Übergabe und Begutachtung eines 

Objekts nach. Jedes ausgewählte Objekt 

steht auf einem Tisch, daneben wurde 

die Verpackung (vom Koffer bis zum Plastiksackerl) 

platziert, auf Kärtchen wird die Relevanz 

des Gegenstands für die Sammlung 

des Museums erklärt. 

Ins Auge sticht etwa ein Puppenwagen. 

Gefertigt wurde er aus einer Feldpostkiste, 

in der ein Soldat Raubgut aus Frankreich 

nach Hause geschickt hatte. Nach seiner 

Rückkehr zimmerte er einen Puppenwagen 

In welchen 

Objekten werden 

Erinnerungen an den 

Nationalsozialismus 

eigentlich aufbewahrt? 

Auch das ist 

Teil der Ausstellung. 

daraus. Das Adressfeld ist bis heute im Inneren 

des Wagerls zu sehen. Damit habe er 

die Erinnerung an diesen Feldzug bewusst 

belassen, erläutert Sommer. 

Was Co-Kurator Stefan Benedik mit dieser 

Ausstellung auch anstoßen will, ist der 

innerfamiliäre Diskurs, wie künftig mit solchen 

Objekten umgegangen werden soll. 

Denn es sei zu hinterfragen, ob das Entsorgen 

oder Weggeben immer der beste 

Weg sei. Sich der Familiengeschichte stellen 

– erst damit finde auch Akzeptanz statt. 

Und dann stelle sich die Frage: Warum eben 

zum Beispiel nicht das Fotoalbum mit dem 

Urgroßvater in NS-Uniform behalten und 

auch diese unliebsame Zeit in die Familiengeschichte 

integrieren, ohne sie aber zu verharmlosen 

oder zu erhöhen. wea 

„Hitler entsorgen. 

Vom Keller ins Museum“ 

12. Dezember 2021 bis 9. Oktober 2022 

Haus der Geschichte Österreich 

Heldenplatz, 1010 Wien 

hdgoe.at 

© A. Weiss 

dezeber.indb 13 28.12.21 03:32

INTERVIEW MIT BEN DAGAN 

„Mut zur 

Sichtbarkeit“ 

Ben Dagan leitet seit September den Bereich Kommunikation 

der IKG Wien. Der Politikwissenschafter und Sicherheitsexperte war 

zuvor in der politischen Kommunikation tätig, zuletzt als Pressereferent 

im Gesundheitsministerium. WINA sprach mit ihm über seine neue 

Aufgabe und die Ziele der damit nun weiter professionalisierten 

Öffentlichkeitsarbeit der Kultusgemeinde. 

WINA: Warum ist es auch für eine kleine Religionsgemeinschaft 

wichtig, sich professionell zu präsentieren? 

Ben Dagan: Bisher hat hier ein kleines Team einen 

immer größer werdenden Arbeitsauftrag hervorragend 

gemeistert. Und dass dieser größer wird, zeigt 

auch, wie lebendig die Gemeinde ist: mit verschiedensten 

Veranstaltungen, aktiven Vereinen und Abteilungen 

sowie als selbstbewusste Stimme in der 

Gesellschaft. Diesen Bereich auszubauen, war der 

logische nächste Schritt, den auch viele andere Gemeinden 

gemacht machen, und ich freue mich, Teil 

dieses Prozesses zu sein. Die Arbeit hat schon begonnen, 

wie jüngst mit dem SMS-Sicherheitshinweis für 

Mitglieder und der neuen Website. 

Sie kommen aus der politischen Kommunikation und waren 

zuletzt in zwei Ministerien – dem Justiz- und dem Gesundheitsressort 

– als Pressereferent tätig. Wie unterscheidet 

sich die Arbeit für die IKG von der Arbeit in der Politik? 

I Es geht darum, das jüdische Leben in Österreich in 

seiner Vielfalt sichtbar zu machen: das umfassende 

Kulturprogramm, Religion, Jugendarbeit, die Institutionen, 

um nur einen kleinen Ausschnitt zu nennen. 

Die Abwechslung ist definitiv größer, und das 

Korsett ist weniger eng. Gleichzeitig ist die Arbeit 

auf allen Ebenen von großer Bedeutung: vom Service 

für Gemeindemitglieder bis hin zum Kampf gegen 

Antisemitismus. Dabei geht es nicht zuletzt um eine 

wachsende, florierende Gemeinde, die den Weg für 

kommende Generationen in einem vielfältigen Österreich 

ebnet. 

Welche Ziele verfolgen Sie in der Kommunikation der IKG 

Wien? 

I Den Service für die Mitglieder zu unterstützen, die 

Zusammenarbeit mit befreundeten Organisationen 

zu intensivieren und die Außenwirkung zu vergrößern. 

Mit den neu geschaffenen Ressourcen, zum 

„Vielfalt 

ist Stärke 

und Herausforderung 

zugleich.“ 

Ben Dagan 

Beispiel in der Content-Produktion, und dem Mut 

zur Sichtbarkeit werden wir diese Ziele auch erreichen. 

Welche Herausforderungen sehen Sie dabei? 

I Vielfalt ist Stärke und Herausforderung zugleich. 

Man muss zum Teil sehr unterschiedliche Bedürfnisse 

wahrnehmen und darauf eingehen. Damit die 

richtige Balance gelingt, braucht man Zeit, manche 

Dinge müssen wir auch vorsichtig ausprobieren und 

evaluieren. Gleichzeitig darf man das Umfeld nicht 

aus den Augen verlieren. Die jüngsten Zahlen aus 

dem Antisemitismus-Halbjahresbericht sind zum 

Beispiel Grund zur Sorge. Deshalb ist es auch richtig, 

dass sich die Gemeinde selbstbewusst in der gesellschaftlichen 

Debatte definiert – auch mit Themen 

über Antisemitismus hinaus. 

Inwiefern hilft Ihnen Ihr persönlicher Background bei 

dieser neuen Aufgabe? 

I Die neue Aufgabe ist eine Herzensangelegenheit. 

Mir war oft nicht bewusst, was ich an relevantem 

Wissen für die Aufgabe mitbringe. Natürlich gibt es 

auch Situationen, in denen ich blinde Fleck erkenne 

und umso dankbarer bin ich für die tollen Kolleginnen 

und Kollegen. Meine Großmutter freut sich sicher, 

dass ich mich endlich intensiver mit dem Judentum 

befasse. Red. 

BEN DAGAN, 

geb. 1989 in Ramat Gan/Israel, aufgewachsen in Tirol. Studium der Politikwissenschaft 

und Internationalen Sicherheit an den Universitäten Wien und Sciences Po Paris, dazwischen 

Israel Government Fellow in Jerusalem. Bisherige Arbeitsstationen unter anderem: 

Bezirksvorstehung Neubau, Europäisches Parlament, Campaigner bei den Grünen, 

Pressereferent für Justizministerin Alma Zadi und Gesundheitsminister Rudolf Anschober. 

Seit September 2021 Leiter der Kommunikation in der IKG Wien. 

14 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 14 28.12.21 03:32

Eine Herzensangelegenheit 

© Daniel Shaked 

Ben Dagan auf dem Sprung. 

„Es geht darum, das jüdische Leben 

in Österreich in seiner Vielfalt sichtbar 

zu machen.“ 


15 

dezeber.indb 15 28.12.21 03:32

Europäisches Judentum 

JONATHAN KREUTNER, 

1978 in der Schweiz geboren, hat 

allgemeine Geschichte, neuere 

deutsche Literatur und Staatsrecht 

in Zürich studiert und in Basel in 

Jüdischen Studien promoviert. Seit 

2009 ist er als Generalsekretär 

des Schweizerischen Israelitischen 

Gemeindebundes tätig. Er ist verheiratet 

und Vater zweier Kinder. 

„Das neue Österreich soll eine 

Chance von mir bekommen“ 

Ich habe noch keinen Pass in der 

Hand“, erklärt Jonathan Kreutner 

gleich eingangs. Was gerade in seinem 

Fall eine gelinde Untertreibung ist. 

Denn eigentlich hat der gebürtige Schweizer 

als Sohn einer israelischen Mutter 

auch einen israelischen Pass, ist also bereits 

Doppelstaatsbürger. Mit dem österreichischen, 

den er seit einigen Monaten 

anstrebt, bekäme er also eine „Trinationalität“, 

wie er erklärt. Seit über einem Jahr 

haben Nachkommen von Opfern der NS- 

Diktatur die Möglichkeit zur (Wieder-)Erlangung 

der österreichischen Staatsbürgerschaft. 

Und dass seine Großeltern, 

Jakob und Ida Kreutner, solche Opfer waren, 

ist mehrfach gut dokumentiert. 

Warum möchte ein 

junger Schweizer Jude die 

österreichische Staatsbürgerschaft 

seiner Großeltern 

wiedererlangen? Für 

Jonathan Kreutner, seit 

13 Jahren Generalsekretär 

des Schweizerischen Israelitischen 

Gemeindebunds, 

ist es vor allem eine Frage 

der Gerechtigkeit. 


Dramatische Flucht. Doch zurück zum Anfang 

oder „back to the roots“, zur Familiengeschichte, 

die in der Wiener Leopoldstadt 

ihren Ausgang nahm, wie Jonathan 

Kreutner erzählt. Hier heiratete das Paar 

1934, 1937 wurde ihr Sohn Robert, Jonathans 

Vater, geboren. Beide waren 

Mitglieder der IKG. Als in der Reichspogromnacht 

1938 die Gestapo Jakob 

niederschlug und schwer verletzte, versteckte 

Ida ihr Baby im Schrank. Nachdem 

Jakob notdürftig verarztet worden 

war, verließ die Familie Wien „Hals über 

Kopf“ und gelangte mit der Bahn nach 

Feldkirch. Bei Diepoldsau schwammen 

sie Ende November 1938 nach mehreren 

Fluchtversuchen mit dem kranken Baby 

bei eisiger Kälte über den Rhein in die 

Schweiz und wurden dort von Grenzbeamten 

aufgegriffen. 

„Meine Großmutter hat gesagt: ,Sie können 

mich erschießen, aber ich geh’ nicht 

© privat 

16 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 16 28.12.21 03:32

Späte Gerechtigkeit 

Jakob und Ida 

Kreutner mit 

ihrem Sohn Robert 

im Sommer 1939. 

andere Österreich soll auch eine Chance 

von mir bekommen. Meine Großeltern 

haben noch die Waldheim-Zeit erlebt, 

doch heute hat sich ein neues Geschichtsbewusstsein 

in Österreich entwickelt, zu 

dem ich auch stehen kann, sonst hätte 

ich es nicht gemacht. Ich habe das Gefühl, 

dass da ein Diskurs stattfindet, den 

ich unterstützenswürdig finde. Man darf, 

ohne die Vergangenheit zu vergessen, einen 

Blick in die Zukunft wagen. Man muss 

als selbstbewusster jüdischer Mensch leben, 

und dazu gehört auch, seine Rechte 

einzufordern.“ 

© privat 

zurück.‘ Da hat der Grenzchef von Diepoldsau 

den Polizeihauptmann Paul Grüninger 

in St. Gallen angerufen, und der 

hat gesagt: ,Die kannst du reinlassen, wir 

finden eine Lösung.‘ Freilich war das illegal. 

Sie wurden sogar vom Polizeichef von 

Diepoldsau aufgenommen, kamen dann 

in ein Flüchtlingslager und irgendwie im 

Laufe der Vierzigerjahre nach Zürich.“ 

Genau diese dramatische Rettungsaktion 

kommt im Film Die Akte Grüninger vor 

und ist auch im Jüdischen Museum von 

Hohenems dokumentiert. „Weil meine 

Großeltern sehr früh einen Dokumentarfilm 

über sich drehen ließen, sind sie 

zwei der ganz wenigen österreichischen 

Flüchtlinge, deren Geschichte bereits 

früh und gut aufgezeichnet wurde. Sie 

ist daher auch exemplarisch für jüdische 

Flüchtlinge, die in die Schweiz gekommen 

sind. Mein Vater und ich wurden 

auch im Schweizer Fernsehen als ,Grüningers 

Erben‘ porträtiert. 

Ich wurde am 30. November 1978 geboren, 

auf den Tag genau 40 Jahre nach 

der Rettung meiner Großeltern, die mein 

Großvater als Beginn seines zweiten Lebens 

bezeichnet hat.“ 

Partielle Amnesie. Zunächst als Staatenlose 

geduldet, erhielt die Familie 1955 die 

Schweizer Staatsbürgerschaft. Davor habe 

„irgendwann einmal“ Österreich den 

Staatenlosen wieder die österreichische 

Staatsbürgerschaft angeboten, allerdings 

verknüpft mit Bedingungen, die Großeltern 

hätten das aber abgelehnt. Schriftliche 

Belege dafür gebe es aber keine. 

Immer wieder hat der Enkel versucht, 

Informationen und Geschichten zu erfahren. 

„Aber mein Großvater hatte eine 

„Meine Großeltern 

sind Ende November 

1938 mit dem kranken 

Baby bei eisiger 

Kälte über den 

Rhein in die Schweiz 

geschwommen.“ 

Art partieller Amnesie, seine Erinnerungen 

haben am 9. November 1938 aufgehört, 

nur meine Großmutter hat bruchstückhaft 

Erinnerungen an seine Familie 

gehabt. Meines Wissens haben sie auch 

nie wieder Österreich besucht. Ich habe 

dann später als Historiker viel über die 

Familiengeschichte recherchiert. Erst 

im Nachlass meiner Großeltern haben 

wir Heimatscheine und Geburtsurkunden 

gefunden und dann erst verschollene 

Verwandte gesucht und gefunden und sogar 

ein Familientreffen organisiert.“ 

Auch sein Vater, der heute 85 ist, habe 

mit der für ihn überwiegend belasteten 

Vergangenheit abgeschlossen und würde 

nie die österreichische Staatsbürgerschaft 

anfordern. Beim Sichten der nötigen Dokumente 

seien bei ihm wieder viele ungute 

Gefühle hochgekommen. 

„Ich habe keine direkte persönliche Erfahrungen, 

doch meine Großeltern und 

mein Vater wurden entrechtet und ausgebürgert, 

und ich will auch für meine 

Kinder dieses Recht in Anspruch nehmen. 

Ich erlebe heute ein anderes Österreich 

als noch vor 20 Jahren, und dieses 

Europäische Identität. Auslöser für diesen 

Schritt war für den Generalsekretär des 

Schweizerischen Israelitischen Gemeindebunds 

letztlich ein Gespräch mit seinem 

Kollegen Benjamin Nägele, dem Generalsekretär 

der IKG. 

„Er fragte mich, wie ich mich heute 

diesbezüglich fühle. Nun, ich lebe das 

Schweizer Judentum jeden Tag, habe mich 

aber immer auch als Europäer gefühlt 

und der europäisch-jüdischen Geschichte 

verbunden. Durch eine EU-Staatsbürgerschaft 

werde ich auch Teil dieses europäischen 

Zusammenhalts, das war für mich 

ebenso ein entscheidender Trigger. Es bedeutet 

für mich auch zurück zu den Wurzeln, 

weil alle meine Urgroßeltern eigentlich 

Europäer waren. Ich bin sehr eng mit 

dem Schweizer Judentum und Israel verbunden, 

Hebräisch ist meine Muttersprache, 

aber meine Kernidentität ist eine 

europäisch-jüdische – schon auf Grund 

meines Familienhintergrunds.“ 

Dieser bringt es mit sich, dass er im Gegensatz 

zu seiner Frau, die über Generationen 

und Jahrhunderte Wurzeln in der 

Schweiz hat, eigentlich kein typischer 

Schweizer Jude ist. 

„Meine beiden Kinder, die heute vier 

Jahre und wenige Monate alt sind, haben 

durch ihre Mutter eine Verbindung zu 

diesem urschweizerischen Judentum und 

bekommen durch mich jetzt eine Verbindung 

zum europäischen Judentum, das 

unser aller Werte, Kultur und Geschichte 

über Generationen geprägt hat, das ist 

mir auch als Historiker wichtig.“ 

Materielle Forderungen, etwa in Hinblick 

auf eine Restitution, habe er nicht. 

Und wie lange dieser nunmehr eingeleitete 

Prozess zur Staatsbürgerschaft noch 

dauern kann, ist Jonathan Kreutner „eigentlich 

wurscht, solange diese späte 

Form der Gerechtigkeit umgesetzt wird“. 


17 

dezeber.indb 17 28.12.21 03:32

Design aus dem 3D-Drucker 

„JUDE ZU SEIN, IST EIN TEIL VON MIR“ 

Geboren wird Nicolas Gold 1985 in 

Argentiniens drittgrößter Metropole, 

Rosario. Die Urgroßeltern 

waren aus Polen in das Land gekommen, 

die Großeltern und Eltern werden bereits 

in Argentinien geboren. Nicolas besucht 

die jüdische Gemeinde seiner Heimatstadt 

und „träumt von der Alija“. Mit 

16 Jahren geht er, vorerst allein, nach Israel. 

Aufgrund der anhaltend schwierigen wirtschaftlichen 

Situation in Argentinien ziehen 

bald die Eltern und Geschwister nach 

und leben noch heute in Nahariya. 

„Homebase“ Wien. 2008 beginnt Nicolas 

Gold mit dem Architekturstudium an 

der Tel Aviv University. Am Tag studiert 

er, abends arbeitet er als Grafikdesigner. 

Nach dem Abschluss seines Bachelorstudiums 

will der junge Architekt jedoch noch 

weiterlernen. „Also habe ich lange gesucht, 

wo auf der Welt ich mit meinem Interesse 

noch weiterstudieren kann, und kam auf 

den Masterstudiengang der Universität für 

angewandte Kunst in Wien bei Zaha Hadid. 

Da ich schon in Israel ein großer Bewunderer 

ihrer Arbeit war, habe ich hier dann von 

2014 bis 2017 den Master gemacht.“ 

In Israel, wo Nicolas Gold 12 Jahre lang 

lebte, kam er nie wirklich an. „Es ist ein 

verrücktes Land, chaotisch, stressig.“ Dass 

Wien das absolute Gegenprogramm sein 

würde, war in den ersten Monaten auch 

nicht einfach. Die Stadt war für den jungen 

Designer, in dem bis heute das israelische 

Kreativfeuer brennt, „am Anfang 

viel zu langsam, und ich habe zum Beispiel 

nicht verstanden, dass ich abends 

nicht mehr einkaufen gehen kann. Aber 

wenn man den Rhythmus einmal kennt, 

lebt man gerne hier“, lacht Gold, der sich 

rasch in Wien verliebt, das für ihn heute 

die feste „Homebase“ ist, von der aus er seit 

einigen Jahren mit seinem Label „Sheyn.“ 

mit großem Erfolg und in beachtlicher Geschwindigkeit 

expandiert. 

Nicolas Gold lebt seit sieben 

Jahren in Wien. Vor fünf 

Jahren hat er mit seinem Partner 

Markus Schaffer das Label 

„Sheyn.“ gegründet, seit 

einem knappen Jahr führen 

die beiden ihren eigenen Studio-Store 

in der Lerchenfelder 

Straße. Dass Gold in Wien gelandet 

ist, hat der in Argentinien 

geborene Architekt und 

Designer dem Studium zu verdanken. 

Dass daraus ein Erfolgskonzept 

mit spannender 

Zukunft entstehen würde, hat 

sich dann fast wie von selbst 

ergeben. Im Gespräch mit 

WINA hat Nicolas Gold über 

seinen Weg nach Wien erzählt 

und warum die Arbeit am 3D- 

Drucker nicht nur spannend, 

sondern auch ökologisch 

nachhaltig ist. 

Von Angela Heide 

„Für mich ist diese 

Mischung aus 

architektonischem 

Denken und Design 

ideal.“ 

Nicolas Gold 

Perfekte Partnerschaft. Während des Studiums 

lernt Nicolas Gold den aus Graz kommenden 

Wirtschaftsinformatiker und IT- 

Consultant Markus Schaffer kennen. 2016 

lädt Gold seinen Freund ein, gemeinsam 

den Schritt in Richtung Selbstständigkeit 

zu machen. Die beiden gründen in diesem 

Jahr Sheyn 

– ein innovatives 

Designstudio, 

das sich zuerst 

auf Schmuck 

und bald schon 

auf Homeware 

aus dem 3D-Drucker 

spezialisiert. 

„Markus und ich wollten einen Namen finden, 

der in unseren beiden Sprachen funktioniert 

– und sheyn bedeutet sowohl im österreichischen 

Dialekt wie im Jiddischen 

,schön‘, das hat also perfekt gepasst.“ 

In den ersten Jahren arbeiten beide auch 

noch in anderen Jobs, doch Sheyn wächst 

derart rasch, dass sich zuerst Nicolas und 

seit 2021 auch Markus vollzeitlich dem gemeinsamen 

Betrieb widmen. 

Design aus dem Drucker. Die ersten Objekte, 

die Nicolas Gold für den 3D-Drucker 

entwirft, sind Schmuckstücke, die bis heute 

vorwiegend in den Niederlanden produziert 

werden. Als er dann die Idee hat, einen 

eigenen kleinen 3D-Drucker zu kaufen, mit 

dem man selbst die Präsentationsobjekte 

herstellen kann, in denen der Schmuck auf 

Märkten und bei Händler:innen präsentiert 

werden soll, wissen die beiden Gründer 

noch nicht, dass sich mit dem Kauf ein 

ganz neuer kreativer Weg eröffnen wird. 

Die Maschine kann nämlich wesentlich 

mehr als erwartet, Markus Schaffer stellt 

sich neben seinem kaufmännischen auch 

als technisches Talent heraus – und statt 

einfach nur Präsentationsobjekte zu kreieren, 

beginnt Gold, Vasen für den Drucker 

zu designen. Die kommen derart gut 

bei den Kund:innen an, dass die beiden 

Gründer fast gänzlich auf die Produktion 

von Homeware umstellen. Heute bieten 

Nicolas Gold und Markus Schaffer mit 

Sheyn die Möglichkeit, aus elf Farben Vasen 

in unterschiedlichen Formen und 

Mustern in Auftrag zu geben: 

„Es gibt mehrere Texturen, also Oberflächenmuster, 

die ich alle digital entwerfe 

und die alle einen eigenen Namen 

haben. In Kombination mit der Form, die 

ich ebenfalls entwickle, ergibt sich etwa 

auch, wie groß eine Vase wird. Und zu jeder 

Textur gibt es eine ,Designfamilie‘ von 

verschiedenen Objekten.“ 

© Berenice Pahl/Lebendige Lerchenfelder Straße; Sheyn. 

18 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 18 28.12.21 03:32

Israelisch-wienerische Symbiose 

© Berenice Pahl/Lebendige Lerchenfelder Straße; Sheyn. 

Eigenes Studio, eigener Store. 2020 folgt der 

nächste Schritt: Im November des Jahres 

eröffnen Gold und Schaffer ihren ersten eigenen 

Shop am Beginn der Lerchenfelder 

Straße, wo man sie fast täglich und stundenlang 

arbeiten sieht: die 19 3D-Drucker, 

die im ganzen Showroom verteilt 

die Wünsche der Käufer:innen erfüllen. 

Gearbeitet wird dabei mit den biologischen 

Kunststofffasern PLA, die in Fäden 

auf Spulen geliefert werden und sichtbar 

im hinteren Bereich des jungen Neubauer 

Designladens lagern. 

Da neben den ausgestellten Produkten 

fast jedes auch auf Wunsch produziert 

Sheyn in Wien: 

Ausblick ins 

Lerchenfeld; 

Nicolas Gold beim 

Begutachten einer 

seiner Vasen; einer 

von 19 3D-Druckern 

bei der Arbeit; das 

junge österreichisch-israelischargentinische 

Gründerduo im eigenen 

Studio-Store 

in der Lerchenfelder 

Straße. 

SHEYN. 

Studio & Shop 

Lerchenfelder 

Straße 7, 1070 Wien 

sheyn.at 

GOTTFRIED 

& SÖHNE 

Jewish Museum Shop 

Dorotheergasse 11, 

1010 Wien 

gottfriedundsoehne.com 

werden kann, ist der ökologische Fußabdruck 

des Unternehmens so minimal wie 

möglich: Es gibt weder lange Transportwege 

noch große Lager oder Überproduktion. 

„Dass wir kein Lager brauchen, 

empfinde ich als wesentlichen Vorteil“, 

erzählt Nicolas Gold. „Wir drucken nur, 

was die Menschen bestellen.“ 

Eine Vase von Sheyn braucht dabei 

je nach Muster und Design beeindruckende 

drei bis neun Stunden. Und wem 

das dann doch mal zu langsam geht, der 

findet im Lerchenfelder Store mit Sicherheit 

auch ganz spontan Schönes fürs Eigenheim 

oder zum Verschenken. 

Alles bei Sheyn ist klug durchdacht. 

Auch die Partnerschaften, die Gold und 

Schaffer bald schon aufzubauen beginnen. 

Die längste und bis heute intensivste 

ist mit dem im Jüdischen Museum beheimateten 

Designstore Gottfried & Söhne. 

Gold erzählt: „Das Konzept von Elisabeth 

M. Gottfried, Produkte von israelischen beziehungsweise 

jüdischen Designer:innen 

zu verkaufen, hat perfekt zu dem gepasst, 

was wir tun. Wir verkaufen dort seit der 

Eröffnung und bis heute und sind sehr 

dankbar, dass sie uns von Beginn an in ihr 

Sortiment aufgenommen hat.“ 

Und so kann es auch schon mal passieren, 

dass eine Kundin vorbeischaut, weil 

sie ein Stück im Jüdischen Museum entdeckt 

hat, das sie gerne in einer anderen 

Farbe hätte. Und es gibt sogar „Kunden, 

die immer wieder kommen und eine bestimmte 

Vase in verschiedenen Farben 

kaufen. Das Konzept, eine Vase nur für 

jemanden zu produzieren, der sie wirklich 

haben will, ist eines, das auch bei unseren 

Käufern sehr gut ankommt.“ 

Mitten im Lockdown des letzten November 

ein Geschäft zu eröffnen, war ein 

mutiger Schritt. Bis jetzt ist alles mehr als 

gut gegangen. Im multifunktionalen kleinen 

Wiener Studio-Shop wird gemeinsam 

kreiert, geplant, konzipiert, entworfen, 

programmiert, produziert, verkauft 

und expandiert. Es ist schön, freut sich 

Gold, den in den letzten Jahren aufgebauten 

und stetig wachsenden Stock an 

Kund:innen nun auch persönlich im eigenen 

Geschäft empfangen und beraten zu 

können. „Sie können bestellen und dann 

vorbeikommen, um das nur für sie hergestellte 

Objekt abzuholen. Es existiert nur 

für sie.“ 

Auch wenn es zu Beginn schwer war, 

sich an die Wiener Langsamkeit zu gewöhnen 

und in der jüdischen Community 

dieser Stadt seinen Platz zu finden: 

Nicolas Gold ist heute in Wien angekommen 

und hat ein großes und vielfältiges 

Netzwerk aufgebaut, zu dem unter anderen 

auch der Kibbutz Klub zählt, „wo 

israelische und jüdische Musik gespielt 

wird und wo ich Menschen kennenlerne, 

die eine ähnliche Art von Verbindung mit 

dem Judentum haben wie ich.“ 

Für die nahe Zukunft heißt es also für 

Nicolas Gold und seinen Partner Markus 

Schaffer: „Wir wollen neue Produkte entwickeln 

und neue Märkte entdecken.“ 

Und das von der traditionellen Wiener 

Lerchenfelder Straße aus. 


19 

dezeber.indb 19 28.12.21 03:32

Jüdisches Slowenien 

Eine Synagoge 

für Ljubljana 

„In Slowenien 

sind Schächten 

und Brit 

Mila untersagt, 

daher 

können wir als 

Möglichkeit 

diese traditionellen 

Riten 

in Graz oder 

Triest anbieten.“ 

Elie Rosen 

Dank der Initiative des Präsidenten 

der Jüdischen Gemeinde Graz, Elie 

Rosen, wurde in der Hauptstadt 

Sloweniens eine Synagoge eröffnet, 

um auch in Zukunft aktives jüdisches 

Leben zu ermöglichen. 

Von Viola Heilman 

schen für das jüdische historische Erbe 

Sloweniens. Vor allem israelische Touristen 

besuchen Slowenien 

auf den Spuren jüdischen 

Lebens. 

Rabbi Ariel Haddad 

wurde 1993 Rabbiner in 

Triest und besuchte seit 

dem Jahr 2000 regelmäßig 

auch die kleine Gemeinde 

in Ljubljana. Einmal, als er 

vor Pessach zur örtlichen 

Gemeinde kam, wurde er 

eingeladen, den vielleicht 

ersten Seder in Slowenien 

seit dem Krieg zu halten. 

„Sowohl in Triest wie 

auch in Ljubljana leidet 

die Gemeindearbeit unter 

denselben Problemen: 

die Überalterung der Mitglieder 

und das Desinteresse 

junger Juden. Obwohl 

Triest seit über 500 Jahren eine jüdische 

Gemeinde hat, wird es immer schwerer, 

die Mitglieder zu jüdischem Gemeindeleben 

zu motivieren.“ Der große Wunsch 

der kleinen jüdischen Gemeinde in Slowenien, 

jüdische Kultur wieder aufleben 

zu lassen, hat bewirkt, dass der in Rom geborene 

Rabbi Haddad 2003 Rabbiner von 

Slowenien wurde. Auf den ersten Blick ist 

Rabbi Haddad eine seltsam widersprüch- 

Schon im 5. Jahrhundert n.u.Z. 

gab es in Slowenien jüdische 

Siedlungen, die hauptsächlich 

in und um Maribor lagen. 

Die erste Synagoge in Ljubljana 

wird 1213 erwähnt, als es Juden erlaubt 

wurde, das linke Ufer des Flusses Ljubljanica 

zu besiedeln. Noch heute erinnern 

Straßennamen aus dieser Zeit. Der slowenische 

Name Ljubljana wird als „geliebte 

Stadt“ übersetzt, obwohl es auch 

die weniger romantische Erklärung gibt, 

wonach die Stadt nach dem lateinischen 

Flussnamen Aluviana benannt wurde. Im 

deutschsprachigen Raum blieb auch der 

historische deutsche Name 

Laibach aus dem 12. Jahrhundert 

erhalten. 

Obwohl in Slowenien 

nie mehr als 1.000 Juden 

lebten, unterscheidet sich 

ihre Geschichte über die 

Jahrhunderte nicht von 

der, die Juden in ganz Europa 

erleben mussten. Antisemitismus, 

Vertreibung 

und Tötung zeichnen das 

traurige Bild auch dieser 

jüdischen Gemeinde. Ab 

1945 gab es immer wieder 

Versuche, jüdisches Leben 

in Slowenien auszubauen, 

es scheiterte aber immer 

wieder am Geldmangel. 

Diese zarten Versuche einer 

Wiederbelebung jüdischen 

Lebens wurden brutal durch den 

Bürgerkrieg 1991 vernichtet. Jüdische Sehenswürdigkeiten, 

Synagogen und Gedenkstätten 

wurden zerstört, jüdische 

Menschen flüchteten nach Italien. 

Trotz des schmerzvollen Rückschlags 

errichteten slowenischen Juden 1991 ein 

winziges jüdisches Gemeindezentrum in 

einem Tabakgebäude in Ljubljana. Seitdem 

interessieren sich immer mehr Menliche 

Ergänzung slowenisch-jüdischer 

Kultur. Juden von Ljubljana sind mehrheitlich 

säkular, ihre Verbindung zur 

strengen Orthodoxie ist seit Langem nicht 

mehr vorhanden. „In Slowenien hat die 

politische Geschichte viel verhindert“, erklärt 

der Rabbiner. Ariel Haddad ist ein 

Chabadnik, ein Absolvent einer New Yorker 

Jeschiwa mit schwarzem Hut und einem 

langen, struppigen Bart, den er beim 

Denken streichelt. Er wohnt mit seiner 

Frau, sieben Söhnen und einer Tochter 

in Triest, ist Mitglied der Lubawitscher 

chassidischen Schule und glaubt fest daran, 

dass „mit einer Thoraschule jede jüdische 

Gemeinde blühen kann“. Haddad 

ist es wichtig, jüdische Tradition und Religion 

für alle zugänglich zu machen. „Eine 

g-ttliche Fügung hat mich mit Präsident 

Elie Rosen zusammengebracht“, erklärt 

der 54-jährige Rabbiner. 

© wikimedia; Eli Rosen 

20 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 20 28.12.21 03:32

Internationaler Verband 

Rabbi Ariel Haddad, 

Präsident Elie Rosen sowie 

internationale Vertreter aus 

Politik, Religion und Gesellschaft 

kamen zur Eröffnung der neuen 

Synagoge des Verbandes der 

jüdischen Gemeinden von Graz 

und Laibach. 

© wikimedia; Eli Rosen 

Die Zusammenarbeit der jüdischen Gemeinden 

Ljubljana und Graz kann auf 

eine fast zwei Jahrhunderte alte Vergangenheit 

blicken. Die historischen Wurzeln 

gehen bis in das Jahr 1880 zurück, und bis 

heute verwahrt die Grazer Gemeinde alle 

wichtigen Dokumente für die Gemeinden 

in Slowenien. Auch die Standesregister 

der Juden Ljubljanas werden bis heute im 

Archiv der Jüdischen Gemeinde Graz aufbewahrt. 

„Als ich vor einem Jahr feststellen 

musste, dass das kleine Büro der jüdischen 

Gemeinde in Ljubljana nicht mehr 

existierte, wollte ich diesen Zustand nicht 

auf sich beruhen lassen, und so planten 

wir gemeinsam mit Rabbiner Haddad den 

Neubau der jetzt eröffneten Synagoge.“ 

Im August 2021 wurde auf Initiative von 

Elie Rosen der Verband der jüdischen Gemeinden 

Graz und Ljubljana begründet. 

„Diese grenzüberschreitende Koopera- 

tion ist einzigartig für Europa und bietet 

beiden Gemeinden und ihren Mitgliedern 

die Möglichkeit der Erhaltung und Entfaltung 

jüdischer Werte sowie der Entwicklung 

jüdischen religiösen Lebens und der 

Bekämpfung des Antisemitismus“, erläutert 

Präsident Rosen den neuen Zusammenschluss. 

Am 9. November 2021 wurde mit einem 

Festakt die Synagoge des Verbandes der Jüdischen 

Gemeinden von Graz und Laibach 

eröffnet. Das 220 Quadratmeter große 

Bethaus liegt in einem Wohnhaus im Zentrum 

der slowenischen Hauptstadt. Präsident 

Elie Rosen und die Jüdische Gemeinde 

Graz werden die Administration 

der Jüdischen Gemeinde Sloweniens weiterhin 

mitbetreuen. „In Slowenien sind 

Schächten und Brit Mila untersagt, daher 

können wir als Möglichkeit diese traditionellen 

Riten in Graz oder Triest anbieten.“ 

Rabbi Ariel Haddad bewundert die 

Initiative von Präsident Elie Rosen, dieses 

Thema auch bei der slowenischen Regierung 

bereits zur Sprache gebracht zu 

haben. „Slowenien ist das einzige Land in 

Europa, dass diese jüdischen Traditionen 

verbietet“, erklärt Elie Rosen. 

Erst durch die einzigartige Gründung 

des offiziellen Verbandes zwischen den 

beiden Gemeinden im Jahr 2021 war eine 

Durchführung des Synagogenbaus möglich. 

„Wir mussten nicht sehr viel renovieren 

und haben mit österreichischen 

Firmen in wenigen Monaten das Bethaus 

fertig gestellt.“ Anlässlich der Eröffnung 

hob Moshe Kantor, Präsident des European 

Jewish Congress, in seiner Rede die 

wertvolle Arbeit und den Einsatz beider 

Gemeinden hervor, die jüdisches Leben in 

Slowenien weiterbeleben werden. 

Das Datum für die Eröffnung am 9. November, 

dem Gedenktag der Novemberpogrome, 

wurde bewusst gewählt. Zur feierlichen 

Zeremonie kamen der slowenische 

Staatspräsident, Borut Pahor, der Erzbischof 

der katholischen Kirche, Stane Zore, 

der Mufti von Slowenien, Nevzet Pori , 

und zahlreiche weitere hochrangige internationale 

Vertreter:innen aus Politik, 

Religion und Gesellschaft, darunter auch 

die österreichische Botschafterin Elisabeth 

Ellision-Kramer. 


21 

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Sie über uns 

Bei WINA denke ich an ein sehr gut gemachtes Journal, das 

Informatives gut lesbar und scheinbar leichtfüßig präsentiert. 

Wie schon oben geschrieben, gefällt mir vor allem die Art der 

Präsentation, wie zum Beispiel die Ausgewogenheit von Bild 

und Text. Tipp an einen Freund, eine Freundin: Wenn du eine 

gut gemachte Zeitung lesen möchtest, schau dir mal WINA 

an. Herzliche Gratulation zum Zehnjährigen! 

Stefan Fleischhacker, Sänger, Theater L.E.O. 

Es gibt viele Arten, 

jüdisch zu sein – 

WINA bildet diese 

Vielfalt jüdischen 

Lebens in unnachahmlicher 

Art und 

Weise ab. Auch die 

Themenvielfalt 

beeindruckt mich 

immer wieder. Sie 

reicht von Historischem 

wie z. B. 

der Beitrag über 

den legendären 

Bürgermeister von 

New York, LaGuardia, 

über Hightech- 

Entwicklungen in 

Israel bis hin zu 

aktuellen Opernund 

Theaterinszenierungen 

und 

Ausstellungen wie 

z. B. im Museum 

der verlorenen 

Generation in Salzburg. 

Und Paprikasch 

ist immer ein 

Genuss! Ich freue 

mich auf viele weitere 

Ausgaben. 

Dr. Dwora Stein 

Aufsichtsratsvorsitzende 

des Jüdischen 

Museums Wien 


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Israels Regierung besteht aus 

acht Koalitionsparteien – ein 

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Mit WOLFGANG KOS durch eine 

eine Landschaft, die im heurigen 

Sommer wieder unter der Intendanz von 

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vor 99 Jahren in Wien geboren wurde 

und hier keine Heimat mehr fand 

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Die Autorin NOA YEDLI porträtiert in 

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Themen aus jüdischer Perspektive 

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behandelt, ob Kulturelles, Religiöses 

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bestens recherchiert, differenziert, 

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WINA ist ein Magazin, das vor allem 

in dieser Qualität im deutschsprachigen 

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Masel tov dem gesamten WINA- 

Team, das seit zehn Jahren Monat 

für Monat so tolle Arbeit leistet. 

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40 Jahre nach dem Attentat 

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29. August 1981 erinnern sich 

Helden und Überlebende 

zurück 

GIBT ES SIE? 

Über die radikale Szene in 

Österreich und Auswege aus ihr 

spricht Islamismus forscher und 

Deradikalisierungs experte MOUSSA 

AL-HASSAN DIAW im Interview 

NICHT SCHWEIGEN, 

wenn Unrecht geschieht! EVA 

GEBER erhält den Theodor-Kramer- 

Preis und spricht über Frauenrechte, 

Klimakrise und Flüchtlingsarbeit 

WINA – die Zierde 

unseres Couchtisches 

und meine 

wöchentliche 

Schabbes-Lektüre. 

WINA – kann alles. 

Es ist bunt, frech, 

informativ, ästhetisch 

ansprechend. 

Macht beschwingt 

und fröhlich, traurig 

und nachdenklich 

und präsentiert 

die Vielfältigkeit 

des Judentums: 

kulturell, politisch, 

historisch, religiös. 

WINA – hat ein 

einziges Manko: 

Die Zeitschrift erscheint 

nur einmal 

pro Monat. 

Schulamit Meixner, 

Schriftstellerin 


LEBEN MIT 

UNSICHERHEIT 

Künstler und Unternehmer 

auf der Suche nach Lösungen 

WIE ERINNERN? 

Das COVID19-Phänomen 

als neues Sammlungsgebiet 

in Museen 

KALT ERWISCHT 

Trotz langsamer Öffnung 

bleiben für die Filmwelt 

viele Fragen offen 

9 120001 135738 


VON Z 

Warum die 

dem Al 

und 

WA 

MIT 

Eine S 

eine Bloggeri 

Antworten au 

C 

EIN P 

Ged 

in Israel trotz 

22 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 22 28.12.21 03:32

18.05.2020 13:11:52 

9 120001 135738 

April 2021 

Nisan/Iyar 5781 

04 



09 

9 120001 135738 

Mai 2021 

Iyar/Siwan 5781 

04 



9 120001 135738 

02 

Cover_0220_GR.indd 1 29.01.2020 11:25:10 

JMV 

10 

Oktober 2021 

Cheshwan 5782 



08 

August/September 2021 

Elul 5781 / Tischrei 5782 



04 

9 120001 135738 


Cover_0420_GR.indd 1 08.04.2020 07:03:30 

Best-of 

Die schönsten Covers 

2011 bis 2021 

Liebes WINA-Team! 

Herzliche Gratulation zu zehn Jahren 

Einblick und sachlich-unaufgeregten 

Hintergrund zur Vielfalt des Lebens 

in Wien – eine leise Wohltat im 

Kreischen des Informationslärms! 

Liebe Grüße, 

Bernhard Fleischmann, Musiker 


#4, Jg. 10; € 4,90 DAS JÜDISCHE STADTMAGAZIN 

„NACH CORONA 

IST NIE“ 

Psychologin STEFANIE HÖHL 

über die Auswirkungen der 

Pandemie auf unsere Kinder 

EINE GLOBALE 

HERAUSFORDERUNG 

für die Gesellschaft – Theologin 

REGINA POLLAK zur Aktualität 

und Kontinuität von Antisemitismus 

PERSONIFIZIERTER 

WIDERSTAND 

JOHANNES KRISCH ist bereit 

für den Bockerer und freut sich mit 

Partnerin LARISSA FUCHS auf 

eine Theaterwelt nach Corona 

GLÜCKSLIEFERANT 

ROYI SCHWARTZ über bewusstseinserweiterndes 

Streetfood und 

Sterneküche als Henkersmahlzeit 

Liebe Kollegen, ich gratuliere sehr 

herzlich zum 10-Jahres-Jubiläum. 

WINA ist immer ein korrektes Spiegelbild 

des komplexen internationalen 

Judentums, immer voll mit neuen 

Informationen und Anregungen. 

Nur so weiter! Herzlich, 

Prof. Paul Lendvai, Publizist 


#2, Jg. 9 | Februar 2020 | Shwat, Adar 5780 | € 4,90 | wina-magazin.at 

T 

RHEIT 

ternehmer 

ach Lösungen 

DAS JÜDISCHE STADTMAGAZIN wina-magazin.at 

NNERN? 

9-Phänomen 

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WISCHT 

er Öffnung 

ie Filmwelt 

offen 

VON ZEIT ZU ZEIT 

Warum die Zeit mit zunehmendem 

Alter zu rasen beginnt 

und wie wir sie anhalten 

WAS SIE SICH 

MITNEHMEN? 

Eine Sprachsoziologin, 

eine Bloggerin & ein Rabbiner: 

Antworten auf virulente Fragen 

CORONA? 

EIN PICKNICK! 

Gedenken und feiern 

in Israel trotz Social Distancing 

KAMPF GEGEN 

• 

Ein Blick in das Regierungsprogramm von Antisemitismus 

Türkis-Grün 

• 

Der Verein erinnern.at und die AG „Frauen im Exil“ Vergessen 

sammeln 

Erinnerungen und lassen die NS-Verbrechen nicht vergessen 

• Radikalisierung 

Jugendanwalt Ercan Nik Nafs’ Arbeit für eine wirksame Integration 

10 Jahre wina 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078W / JMV, Seitenste teng. 4, 1010 Wien / ISSN 2307-5341 

und immer noch kein bisschen leise. Danke an unsere Leserinnen 

und Leser für die Treue, für die herzerwärmenden Glückwünsche 

und für die große Portion Motivation, um die nächsten zehn Jahre 

weiterzumachen. 

9 120001 135738 


#10, Jg. 8 | Oktober 2019 | Elul 5780 | € 4,90 | wina-magazin.at 




Bini Guttmann – IST PRÄSIDENT 

der European Union of Jewish Students und spricht 

über die Situation junger Juden in Europa. 

Benjamin Nägele – IST NEUER GENERALSEKRETÄR 

für jüdische Angelegenheiten in der IKG Wien und erzählt 

über Brüssel, Wien, das jüdische Leben und seine Ziele. 

Itay Tiran – IST SCHAUSPIELER UND REGISSEUR 

und fühlt sich stets als Mittelsmann. Nun debütierte der Israeli mit 

Vögel von Wajdi Mouawad in vier Sprachen am Akademietheater. 


RAKETEN, SOCIAL 

MEDIA UND 

APFELSTRUDEL 

Israel unter Beschuss: 

Berichte und Analysen 

NORMALES LEBEN 

NACH DER IMPFUNG 

Pfizer: Ein jüdischer und ein 

muslimischer Migrant in den USA 

wollen gemeinsam die Welt retten. 

ISRAELS 

WUNDERFRAUEN 

Ein eigenes Museum rückt Heldinnen 

und Gründerinnen des Staates 

ins Ramenpenlicht 

SHTISEL-MANIA 

Eine orthodoxe Familie erobert die 

Streaming-Welt – mit Charme, Tam 

und Suchtfaktor 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078 039078W / 


GRAUEN NEU 

EINGEORDNET 

Vorbei die Opferthese – 

die neue österreichische Länderausstellung 

in der KZ-Gedenkstätte 

Auschwitz-Birkenau 

9 120001 135738 

VERLORENE & 

VERGESSENE GENERATION 

Kunstwerke vertriebener und ermordeter 

jüdischer Künstler:innen in Salzburg 

WIE WEIBLICH IST 

DER HERR 

Über G’ttes weibliche Seite spricht 

Kuratorin FELICITAS HEIMANN-JELINEK 

FREUD UND EIN 

AMERIKANER IN WIEN 

Autor ANDREW NAGORSKI über 

Sigmund Freuds Flucht nach England 

TANZ DER 

EINSAMKEITEN 

Arthur Schnitzlers Der Weg ins Freie – 

Gespräch mit SUSANNE F. WOLF 

WINA ist für mich die gut gemachte, 

regelmäßige Erinnerung daran, dass 

ein selbstbewusstes, kritisches Wiener 

Judentum konstitutiv für ein 

weltoffenes Wien ist. Ich freue mich 

immer darauf und lese es gern. 

Liebe Grüße, 

Dr. Andreas Mailath-Pokorny, Rektor der 

Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078W / 


9 120001 135738 


STOLZ & DEMÜTIG 

Während des Jahres vertritt 

TOMMY GROSS seine Klienten 

vor Gericht, zu den Hohen Feiertagen 

Betende vor dem Höchsten Gericht 

SALZBURGER FESTSPIELE 

Kritisch, jüdisch, klangvoll – 

mit Jedermanns Juden, 

Bariton BENJAMIN BERNHEIM 

und Regisseur JOSSI WIELER 

SIE KAMEN, 

UM ZU TÖTEN 

40 Jahre nach dem Attentat 

beim Wiener Stadt tempel am 

29. August 1981 erinnern sich 

Helden und Überlebende 

zurück 

GIBT ES SIE? 

Über die radikale Szene in 

Österreich und Auswege aus ihr 

spricht Islamismus forscher und 

Deradikalisierungs experte MOUSSA 

AL-HASSAN DIAW im Interview 

NICHT SCHWEIGEN, 

wenn Unrecht geschieht! EVA 

GEBER erhält den Theodor-Kramer- 

Preis und spricht über Frauenrechte, 

Klimakrise und Flüchtlingsarbeit 



Bleiben 

wir zu 

Hause. 

Achten wir aufeinander! 

„Nach einer Zeit der Fassungslosigkeit und Angst 

entsteht eine innere Kraft. Die Welt ‚endet‘, 

aber in der Erfahrung, dass wir immer noch da sind, 

entsteht eine Art Neu-Sein im Inneren.“ 

Matthias Horx, Trend- und Zukunftsforscher 


23 

dezeber.indb 23 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

Daniela 

Schuster 

Schmökern 

und Schlemmen 

Die jüdische Küche trägt – wie kaum 

eine andere – die Geschichte ihres 

Volkes in sich. Und so ist auch dieses Jubiläumsmenü 

mehr als eine Zusammenstellung 

von schön verpackten Kalorien, 

um die Familie an einer festlich gedeckten 

Tafel zu verwöhnen. Unsere vier Gänge 

versammeln all das auf den Tellern, was 

seit der Gründung vor zehn Jahre die Zutaten 

für das Erfolgsrezept von WINA sind 

und nach dem die Redaktion jede Ausgabe 

geschmack- und liebevoll für Sie „zubereitet“: 

Wien als Ausgangspunkt und Anker, 

Inspirationen für das Leben einer vielfältigen, 

jüdisch-urbanen Kultur, 

Nachhaltigkeit im (Re)Agieren, auch wenn 

es nicht immer bequem ist, und der 

Anspruch, auch einmal über den Tellerrand 

hinauszuschauen. 

24 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

VORSPEISE 

Tafelspitzsalat 

mit grünem Apfel 

Zutaten für 4 bis 6 Personen 

Für den Tafelspitz: 

800 g Tafelspitz vom heimischen 

Biorind 

2 Lorbeerblätter 

10 schwarze Pfefferkörner 

5 Wacholderbeeren 

1 Bund Suppengemüse 

Salz 

Für den Salat: 

1 großer grüner Apfel 

2 mittelgroße rote Zwiebeln 

Saft einer halben Zitrone 

40 g Kürbiskerne 

1 Bund Schnittlauch 

Für die Vinaigrette: 

6 EL koscherer Aceto-Balsamico (bestellbar: 

balsamico.shop/de/koscher-balsamico) 

Salz, Pfeffer 

5 EL Kürbiskernöl 

Wir 

wünschen Ihnen 

viel Vergnügen beim Nachlesen 

der Highlights aus zehn Jahren 

WINA und natürlich beim Nachkochen! 

Auch die Redaktion wird das Menü zum 

Jubiläum von WINA, genießen – aufgrund der 

Covid-19-Bestimmungen zwar nicht zusammen, 

aber doch gemeinsam im Geiste. 

Wir würden uns freuen, wenn auch Sie beim 

Genuss von Tafelspitzsalat und Co. im Herzen 

bei unserem Festmahl dabei sind und mit 

uns feiern! 

Zubereitung 

1. Für den Tafelspitz in einem großen Topf 

drei Liter mit den Gewürzen aufkochen. 

Fleisch in das kochende Wasser einlegen 

und ca. 1,5 Stunden bei schwacher Hitze 

köcheln lassen. Von Zeit zu Zeit den entstehenden 

Schaum vom Sud abschöpfen. 

2. Suppengemüse putzen, waschen und 

ggf. schälen, klein schneiden und zum 

Sud geben. Nach einer weiteren Stunde 

Köcheln das gare Fleisch herausnehmen. 

Nach dem Abkühlen in hauchdünne 

Scheiben schneiden. Die Brühe in ein Einmachglas 

füllen und im Kühlschrank aufbewahren, 

sie ergibt eine schöne Suppengrundlage 

für die nächsten Tage. 

3. Für die Vinaigrette den Balsamico-Essig 

mit Salz und Pfeffer verrühren. Kürbiskernöl 

nach und nach unterschlagen. 

4. Die Tafelspitzscheiben mit der Kürbiskernöl-Vinaigrette 

vermengen und mindestens 

30 Minuten marinieren. 

5. In der Zwischenzeit die Zwiebeln schälen 

und in sehr dünne Ringe schneiden. 

Den Apfel waschen, entkernen und feinblättrig 

aufschneiden. Damit die 

Apfelblätter nicht braun werden, 

sofort mit dem Zitronensaft beträufeln. 

6. Die Zwiebel, Apfelstreifen und 

das marinierte Fleisch mischen. 

7. Die Kürbiskerne in einer 

Pfanne ohne Fett rösten. Nach 

dem Abkühlen grob hacken. Den 

Schnittlauch waschen, mit Küchenkrepp 

trocken tupfen und 

in feine Röllchen scheiden. 

8. Den Tafelspitzsalat vor dem 

Servieren noch mit Salz, Pfeffer 

und ggf. zusätzlichem Aceto abschmecken 

sowie mit den Kürbiskernen 

und dem Schnittlauch 

bestreuen. 

dezeber.indb 24 28.12.21 03:32

10 Jahre, 4 Gänge, 1 Jubiläumsmenü: 

Im Dezember kommt WINA gleich doppelt auf 

Ihren Tisch – als Feierausgabe und als Festtagsmahl. 

ZWISCHENGANG 

Rote-Rüben-Suppe 

mit Kokos 


900 g rote Rüben (rote Bete) 

3 mittelgroße reife Birnen 

1 große rote Zwiebel 

50 g Ingwer 

150 g Knollensellerie 

3 EL Olivenöl 

600 ml Gemüsebrühe 

600 ml ungesüßte Kokosmilch 

60 g Kokosraspeln 

2 TL gemahlener Zimt 

Salz, Pfeffer 

Zubereitung 

1. Die Roten Rüben und die Birnen waschen 

und in kleine Würfel schneiden. Tipp: Einmalhandschuhe 

schützen die Hände vor 

dem stark färbenden Saft der Bete. Die 

Hälfte der Birnenwürfel für das spätere Topping 

der Suppe zur Seite stellen. 

2. Zwiebel, Sellerie und Ingwer schälen und 

fein würfeln. 

3. Olivenöl in einem Topf erhitzen. Zwiebelund 

Ingwerwürfel darin bei mittlerer Hitze 

3 bis 4 Minuten dünsten. 

4. Rote Rüben, Sellerie und die eine Hälfte 

der Birnen zur Zwiebel-Ingwer-Mischung 

geben. Kurz dünsten, dann mit der Gemüsebrühe 

ablöschen. 

5. Die Suppe 30 Minuten bei mittlerer Hitze 

köcheln lassen. 

6. In der Zwischenzeit Kokosraspeln in einer 

Pfanne ohne Öl bei mittlerer Hitze unter 

Rühren anrösten, bis sie goldbraun sind. Aus 

der Pfanne nehmen und abkühlen lassen. 

7. Nach Ablauf der Kochzeit die Suppe fein 

pürieren, anschließend die Kokosmilch 

unterrühren. Mit Salz, Pfeffer und Zimt abschmecken. 

8. Die Suppe auf Schälchen verteilen und 

mit dem Rest der Birnenwürfeln und den 

Kokosraspeln bestreut servieren. 

HAUPTSPEISE 

Portwein-Rippchen 

mit Chicorée und Feigen 


1,2 kg Rippchen vom heimischen Biorind 

3 große Feigen 

3 Chicorée 

900 ml koscherer Portwein 

1,5 TL zerstoßener Pfeffer 

2 TL Rapsöl 

2 EL gehackte Mandeln 

Salz, Zucker 

Zubereitung 

1. Das Backrohr auf 180 °C (Ober- und Unterhitze) 

vorheizen. 

2. Die Rippchen für zwei Stunden im Rohr 

schmoren lassen. Danach herausnehmen 

und etwas abkühlen lassen. Das Fleisch vom 

Knochen lösen und in zirka drei Zentimeter 

große Würfel schneiden. 

3. Die Feigen und den Chicorée waschen, 

trocken tupfen und vierteln. 

4. Den Portwein gemeinsam mit dem zerstoßenen 

Pfeffer in einen Topf geben. Bei mittlerer 

Hitze so weit reduzieren lassen, bis der 

Portwein Sirupkonsistenz hat. 

5. In einer Pfanne etwas Öl erhitzen. Zunächst 

die Mandel daran anrösten und wieder 

herausnehmen. Ggf. etwas Öl nachgießen, 

dann den Chicorée hinzugeben, leicht 

salzen und zuckern. Solange schmoren, bis 

der Chicorée von allen Seiten karamellisiert 

ist. 

6. Braten Sie die Fleischwürfel nochmal 

scharf an, bis sie schön braun sind. 

7. Zum Servieren das Fleisch mit Chicorée, 

Feigen und den gerösteten Mandeln anrichten 

und mit der Portwein-Reduktion übergießen. 

8. Tipp: Für sehr hungrige Gäste passt dazu 

ein Erdäpfel-Sellerie-Püree. Dafür die Milch 

und Butter durch vegane Alternativen ersetzen. 

DESSERT 

Birnen-Gin-Sorbet mit 

Ingwerstreuseln und 

Sabayon 


Für das Sorbet: 

1 kg Birnen (Sorte Abate) 

60 g Zucker 

2 El Zitronensaft 

3 EL Crème fraîche (vegan, z. B. Creme vega) 

6 cl Gin 

1 Prise Salz 

Für die Ingwerstreusel: 

1 EL frisch geriebener Ingwer 

50 g Butter (vegan, z. B. Mandelbutter) 

100 g Mehl 

1 EL Zucker, 1 Prise Salz 

Für das Sabayon: 

4 Eigelb (M) 

40 g Staubzucker 

80 ml koscherer 

trockener Weißwein 

Zubereitung 

1. Für das Sorbet die Birnen schälen, das Kerngehäuse 

entfernen und klein würfeln. Mit dem Zucker 

und Zitronensaft vermischen und in einem 

Topf kochen, bis die Birnen weich sind. 

2. Die Birnen pürieren und die Masse ggf. mehrmals 

durch ein Sieb streichen, sodass keine 

Stückchen bleiben. Mus gut abkühlen lassen. 

3. Mit der Crème fraîche und dem Salz vermischen. 

Den Gin zugeben und in einer Eismaschine 

über 60 Minuten zu einem cremigen 

Sorbet gefrieren, anschließend für drei Stunden 

ins Gefrierfach geben. Wer keine Eismaschine 

hat, gibt die Masse in einer Box am besten 

über Nacht in den Tiefkühler. In der ersten 

Stunde alle 5 Minute durchrühren. 

4. Für die Ingwerstreusel alle Zutaten von Hand, 

mit Knethaken oder in einer Küchenmaschine 

so lange kneten, bis der Teig bröselig klumpt. 

5. Teig auf ein mit Backpapier ausgelegtes 

Blech bröseln und im vorgeheizten Backrohr 

bei 200°C (Ober-/Unterhitze) etwa 20 Minuten 

backen, bis die Streusel fest und goldgelb sind. 

6. Zehn Minuten vor dem geplanten Servieren 

des Desserts für das Sabayon Eigelb und Zucker 

in einer Metallschüssel zu einer glatten, hellen 

Creme aufschlagen. 

7. Wenig Wasser in einem Kochtopf erhitzen 

und die Schüssel mit der Creme in den heißen 

Dampf hineinhängen. Die Schüssel darf das 

Wasser nicht berühren. Den Wein langsam zugeben 

und mit dem Schneebesen gut aufschlagen, 

bis die Creme beinahe steif ist. Sabayon aus 

dem Wasserbad heben. Solange weiterschlagen, 

bis das Sabayon nur noch lauwarm ist. 

8. Sofort auf einem Teller anrichten. Sorbet danebensetzen 

und mit den Ingwerstreuseln garnieren. 

Gleich servieren. 


25 

dezeber.indb 25 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

© Stanislav Jenis 

Lieber Rudi, es war 

mir eine Ehre, dich 

zu porträtieren! Und 

danke für alles, das 

du an Persönlichem 

und an Gedanken mit 

mir geteilt hast. 

Es war mir eine Ehre 

Anfang 2018 erschien das große Porträt von Rudi Gelbard in WINA. Es 

sollte eines seiner letzten Gespräche mit den Medien werden, deren es so 

viele gab und die alle Zeugen seines stets wachen Geistes, seines Kampfgeistes 

gegen Antisemitismus und Ausgrenzung und seiner faszinierenden 

Persönlichkeit waren. 


M 

Foto: Daniel Shaked 

„Überleben ist 

ein Privileg, das 

verpflichtet. Ich habe 

mich immer wieder 

gefragt, was ich für 

die tun kann, 

die nicht überlebt 

haben.“ 

Rudi Gelbard 

eine erste Begegnung mit Rudi 

Gelbard war keine auf Augenhöhe: 

Ich war eine junge Journalistin im 

Wissenschafts- und Bildungsressort 

der Austria Presse Agentur, und Rudi 

war eine Auszeichnung zuerkannt 

worden: die Josef-Samuel-Bloch- 

Medaille der Aktion gegen Antisemitismus 

in Österreich. Der Ressortverantwortliche beschloss, 

ja, da soll doch bitte eine Meldung geschrieben 

werden, und im Jänner 1997, Wochen vor der eigentlichen 

Verleihung im März, saß ich da nun mit ihm, mitten 

in der Hektik des Großraumbüros, und er packte 

Papier um Papier aus und erzählte und erzählte. Heraus 

kam eine nüchterne Agenturmeldung, die aber 

doch viel von dem umriss, was Rudi wichtig war – vor 

allem sein Selbststudium in Sachen Zeitgeschichte und 

sein Wirken als Zeitzeuge. 

Von da an grüßte er mich bei jedem Termin, bei dem 

wir aufeinandertrafen, ob auf einer Pressekonferenz, 

einer Ausstellungseröffnung oder einer Diskussionsveranstaltung 

im Gemeindezentrum, mit den Worten 

„Ich bin’s – Ihr Leser“. Es war ein running gag, und wir 

haben beide immer geschmunzelt. Irgendwann wurde 

aus dem Sie ein du und wir plauderten kurz bei zufälligen 

Begegnungen, bis ich ihn dann – im Herbst 2017 – 

um einen Interviewtermin bat. Ich wollte für WINA ein 

großes Porträt über ihn schreiben, eines, das ihn in all 

seinen Facetten erfassen sollte. 

Er war, obwohl gesundheitlich schon geschwächt, 

sofort bereit, allerdings zu seinen Konditionen: Zunächst 

ließ er mir ein ganzes Bündel an Informationen 

– eines seiner berühmten Dossiers – zukommen, 

durch das ich mich durcharbeitete. Dann machten wir 

nicht nur, wie sonst üblich, einen Interviewtermin, 

sondern mehrere aus. Er empfing Daniel Shaked, den 

26 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 26 28.12.21 03:32

KONTINUITÄT STATT AUFARBEITUNG 


Sozialdemokratie, der er seit 1947 angehört, 

sind nicht nur seine Fragen, sondern 

itate. Kluge Worte von bekannten 

Persönlichkeiten, 

Buchbeiträge geschätzt. Er verschickt sie 

auch seine Dossiers aktueller Artikel und 

sie sind der Schatz und 

per Post, nicht per Mail, denn um das Internet 

macht Gelbard einen großen Bogen. 

gleichzeitig die Waffe von 

Rudolf „Rudi“ Gelbard. Sie 

„Ich weiß genau, ich gehe dann ins 

führt er an, wenn er im politischen Diskurs 

überzeugen will. Wer mehr über ihn 

eine gewisse Ruhe. Wir ehemaligen Häft- 

Uferlose. Das ist der Grund. Ich brauche 

persönlich erfahren möchte, dem sagt er 

linge – es gibt doch zu denken, dass der 

allerdings auch am liebsten in den Formulierungen 

anderer, wie er sich fühlt, was 

mord begangen hat. Dass der Auschwitz- 

Auschwitz-Häftling Jean Améry Selbstihn 

ausmacht. Bis er dann doch ein wenig 

sich selbst zum Vorschein kommen eignete sich nach seiner Rückkehr nach akov so viele Bücher über das Dritte Reich 

nalsozialisten in Österreich verwehrt blieb, Häftling Joseph Wulf, der mit Léon Poli- 

lässt, ein bisschen spitzbübisch manchmal, 

vor allem, wenn er sich an Szenen als außerordentlicher Hörer am Zeitge- 

hat.“ Ob er selbst auch schon solche düs- 

Wien teils in der Akademie der SPÖ, teils herausgebracht hat, Selbstmord begangen 

seiner Kindheit und Jugend erinnert und schichte-Institut der Universität Wien, teren Gedanken gehabt habe? „Nein. Aber 

im Wiener Dialekt, „in der Sprache der vor allem aber im Selbststudium geschichtliches 

und politisches Wissen an. ist Gelbard schwer krank. Doch auch ge- 

ich brauche Momente der Ruhe.“ Heute 

Pülcher“, zu erzählen beginnt. Doch er 

kann auch sehr nachdenkliche Töne anschlagen. 

Und dann gibt es noch die trau- 

in Theresienstadt kennen. „Links-sozia- 

ist immer wieder im Spital für Therapien. 

Seine ersten großen Lehrer lernte er gen seine Krebserkrankung kämpft er an, 

rigen, fast schon stillen Momente, etwa listisch-zionistische und sozialdemokratisch-zionistische 

Jugendführer“ seien sie Stimme zu erheben. 

Dennoch ist es ihm wichtig, weiter seine 

wenn es um seine viel zu früh verstorbene 

Tochter geht. 

gewesen (auch wenn er diese Einordung Als SOS Mitmensch ihn während der 

Von der Zeit in Theresienstadt aber, wohin 

er mit seinen Eltern 1942 als Zwölfnehmen 

konnte), die für ihn so wichti- 

FPÖ bat, kurz etwas zu den aktuellen in- 

erst mit seinem Wissen von später vor- 

Koalitionsverhandlungen von ÖVP und 

jähriger deportiert wurde, spricht Gelbard gen fünf jungen Männer, die allesamt von nenpolitischen Entwicklungen für ein Video, 

das dann auf Youtube verbreitet wurde, 

eher distanziert, verweist vor allem auf eigene 

Zitate, etwa aus seiner Biografie Die sollten: Fredy Hirsch, Aron Menczer, Sigi zu sagen, zögerte er nicht. Nur kurz reißt 

den Nazis in Auschwitz ermordet werden 

dunklen Seiten des Planeten, 2008 von Walter 

Kohl im Verlag Franz Steinmaßl publi- 

Ihnen hörte er zu, wenn sie diskutierten, glieder die Schoah nicht überlebt haben, 

Kwasnewski, Hardy Plaut, Louis Löwy. er darin an, dass 19 seiner Familienmitziert, 

oder Szenen aus dem Dokumentarfilm 

Der Mann auf dem Balkon von Kurt 

hier wurde er zum Zionisten, der er bis dann argumentiert er, weshalb eine Koalition 

mit den Freiheitlichen für wahre De- 

Brazda. Man merkt, er hat schon viele 

Male von dieser Zeit erzählt, man merkt 

aber auch: Darüber will er gar nicht gerne 

im Detail sprechen. Denn Rudi Gelbard 

hat sich nie als Opfer präsentiert, nie als 

Zeitzeuge, der nur vom selbst Erlebten 

berichten möchte. Rudi Gelbard ist zwar 

KZ-Überlebender, ja, aber er ist vor allem 

„ein Fighter“, wie er selbst sagt. Wie 

könnte man Gelbard sonst noch in einigen 

wenigen Schlagworten beschreiben? heute ist, hier erspürte er, was Sozialismus 

ist, was Kommunismus. 

mokraten abzulehnen sei. Was folgte war 

Als Antifaschisten, Zionisten, Sozialdemokraten, 

Aufklärer, Mahner. 

Gelbard gab sich selbst vor einigen Jahren 

den Spitznamen „Marcel Prawy des teil, dass Gelbard das Internet meidet. An- 

ein Shitstorm im Netz. Hier ist es von Vor- 

Ein Kämpfer aber war er, der inzwischen 

einen Professorentitel seinem Namen 

voraussetzen darf, eine der 16 Aus- 

man seinen Alltag nicht besser beschrei- 

genug begegnet, auch nach 1945, von An- 

Antifaschismus“, und tatsächlich könnte tisemitismus ist er in seinem Leben schon 

zeichnungen, die ihm für seine Verdienste ben: Wie Prawy in der Oper ein zweites gesicht zu Angesicht. 

als Zeitzeuge, als Erwachsenenbildner Zuhause fand, so ist Gelbard in Wien immer 

dort anzutreffen, wo es um Antifa- 

Differenzierter Blick. Rudi Gelbard 

zuteil wurden, sein Leben lang, und ein 

Kämpfer ist er bis heute. Zuerst ging es schismus, um Zeitgeschichte, den Holocaust, 

aber auch Neonazismus, die Rechte wuchs in Wien auf. Hier erlebte er auch 

kam im Dezember 1930 zur Welt und 

ums Überleben, später setzte er auch einmal 

Fäuste gegen Nazis ein, die kurz nach von heute geht. 

die Machtübernahme durch die Nationalsozialisten. 

Wichtig ist ihm zu betonen, 

1945 schon wieder an Einfluss gewinnen Rudi Gelbard gehört zu jenen, die sich 

wollten. Seit vielen Jahrzehnten aber sind gelegentlich im Anschluss von Podiumsdiskussionen 

zu Wort melden. Es sind alren. 

Da gab es auch den Widerstand, ei- 

dass auch 1938, 1939 nicht alle Nazis wa- 

seine Waffen Worte, Wissen, Zusammenhänge. 

Er, dem Schulbildung zunächst auf lerdings nie lange Co-Referate, nur kurze nerseits, und andererseits die, die bei den 

Grund der Machtübernahme der Natio- 

Hinweise, verbunden mit Fragen. In der Reibpartien nicht zusehen wollten, die sich 

NACHKRIEGSÖSTERREICH 

6 wına | Februar 2018 wına-magazin.at 7 

EIN RÜCKBLICK DER REDAKTION AUF 10 JAHRE WINA 

Z 

„Die Schwachen kämpfen nicht. Die Stärkeren 

kämpfen vielleicht eine Stunde lang. Die noch 

Stärkeren kämpfen viele Jahre. Aber die 

Stärksten kämpfen ein Leben lang, die sind 

unentbehrlich.“ Bertolt Brecht 

© Daniel Shaked 

„ Marcel Prawy des 

Antifaschismus“ 

Er ist einer der letzten noch 

lebenden ehemaligen KZ- 

Häftlinge, und bis heute 

schweigt er nicht, wenn es 

rechtsextreme Tendenzen 

in der Öffentlichkeit aufzuzeigen 

gilt: WINA bat 

Rudolf Gelbard (87) 

um ein Gespräch über sein 

Leben, seine Haltungen, 

das, was ihm wichtig ist. 

Entstanden ist so das Porträt 

eines Zeitzeugen, der 

sich selbst nicht als Opfer, 

sondern als Kämpfer 

versteht. 

Erschienen im 

Februarheft 2018 und 

auf unserer Website. 

Fotografen, und mich in einem Hotel. Vor ihm lag ein 

Stapel Bücher, aus denen er dann während unserer Gespräche 

immer wieder Passagen vorlas. Rudi zu interviewen, 

war erst dann leicht, als ich aufgab, ihm konkrete 

Fragen zu stellen, ihn erzählen ließ und einhakte, 

wenn ich einen der Erzählstränge weiterfolgen wollte. 

Nach und nach formte sich in meinem Kopf sein Porträt, 

verdichteten sich die Linien. 

Die Schwierigkeit dabei war allerdings, all das auszublenden, 

was Rudi in diesen vielen Stunden erzählte, 

aber als off the record, also nicht zitierbar angab. On and 

off gingen erzählerisch ineinander über, waren aber 

auf dem Tonbandmitschnitt von ihm immer klar ausgewiesen. 

Es war am Ende also kein Problem, seinem 

Wunsch zu entsprechen. Auch wenn es schade war, 

dass manche Geschichten nicht erzählt werden durften. 

Es sind genau diese Geschichten, die mir bis heute 

im Kopf herumspuken, aus vielerlei Gründen. Was 

erzählt ein Mensch welchem Auditorium über sich? 

„Dieser Text ist nicht einfach 

nur ein beliebiger Text, er bedeutete 

uns beiden viel. Ich 

hoffe, dass das beim Lesen 

spürbar wurde.“ 

Rudi Gelbard packte 

Papier um Papier aus und 

erzählte und erzählte. 

Aber auch: Wie möchte 

ein Mensch das Narrativ 

über ihn selbst lenken? 

Rückblickend gesehen 

war genau das Rudi 

sehr wichtig. Er wollte 

Herr seiner Geschichte 

sein. Und nicht nur das: 

Er wollte bestimmen, 

wie seine Geschichte 

erzählt wird. Sein Mittel 

der Wahl waren dabei 

Gedanken und Zitate großer Denker, Historiker, 

Schriftsteller, Politiker. Dieses Zusammensammeln 

von Informationen und Verdichten zu einem großen 

Ganzen, war ein Teil dessen, was Rudi ausmachte. Ein 

anderer war sein bedingungsloses antifaschistisches 

Engagement. Und was Rudi auch niemals sein wollte: 

ein armes Opfer. Er sah sich als Kämpfer. 

Und als Kämpfer habe ich ihn auch in Erinnerung 

behalten. Lieber Rudi, es war mir eine Ehre, dich 

zu porträtieren! Und danke für alles, was du an Persönlichem 

und an Gedanken mit mir geteilt hast. 

Erschienen ist das Porträt schließlich im 

Februar 2018. Rudi starb im Oktober darauf, 

und man kann ihn nun an seinem Ehrengrab 

der Stadt Wien auf dem Zentralfriedhof 

besuchen. 

Meine langen Gespräche mit ihm markieren 

für mich persönlich auch ein bisschen 

den Schlusspunkt der Möglichkeit, einem 

Zeitzeugen zuhören und ihm ausgiebig Fragen 

stellen zu können. Es ist das Ende einer 

Ära. Und ich freue mich besonders, dass zwei 

Jahrzehnte nach unserem ersten Gespräch 

über sein Leben ein zweites, viel fundierteres 

möglich war, eines, in dem die gegenseitige 

Wertschätzung und Sympathie spürbar 

waren. Dieser Text ist nicht einfach nur 

ein beliebiger Text, er bedeutete uns beiden 

viel. Ich hoffe, dass das beim Lesen spürbar 

wurde. 


27 

dezeber.indb 27 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

© Konrad Holzer 

Anita Pollak 

Was bleibt? Was bleibt nach 

fast einem halben Jahrhundert 

journalistischer Arbeit für mehrere Medien, 

das letzte Jahrzehnt davon für unser 

„Kind“ WINA, das schnell erwachsen 

wurde? 

Als Kultur- und Literaturredakteurin 

habe ich viel erlebt, vor allem aber unendlich 

viel gelesen. Tonnenweise Bücher 

wohl, erinnern kann ich mich nur 

an sehr, sehr wenige. Viel eindrücklicher 

waren und sind die Interviews mit 

Autor:innen, wie überhaupt die persönlichen 

Gespräche mit Menschen im Rahmen 

meiner Tätigkeiten. Eine Schar von 

Prominenten, mehrere Nobelpreisträger 

wie Günter Grass, Doris Lessing, Jose 

Saramago, Imre Kertész und Eric Kandel 

waren darunter. Beglückende, bereichernde 

Begegnungen, ein Privileg! 

Auch in den letzten Jahren haben mir Interviews 

die größte Freude bereitet, Treffen 

mit weniger prominenten, ja zum Teil 

fast unbekannten Menschen waren dabei 

die überraschendsten, Gespräche 

mit Zeitzeug:innen die emotional bewegendsten. 

Eine persönliche 

Notiz für die Autorin, 

die diese bis heute 

dankbar aufbewahrt. 

„Die Daten müssen 

Sie prüfen, und bitte 

essen Sie was!“ 

Kreise schließen sich oft erst nach Jahren, und Erinnerungen können 

trügen. Zwei Versionen eines Happy Ends für eine Oma und ihren Enkel. 


Fotos: Konrad Holzer 

EDEN TAG WOLLTE ICH 

ZURÜCK NACH WIEN“ 

Minna Brand-Sluzkaja. WINA, Juli 2016 

Eine kleine, zarte alte Dame sprach mich nach 

einem Vortrag an, den ich im Maimonides- 

Zentrum über israelische Literatur hielt, Anfang 

2016 war das. Sie erkundigte sich über meine Arbeit 

und überreichte mir einen kleinen Zettel. „Minna 

Brand-Sluzkaja. Für mögliche Mitarbeit! Z. 619“ stand darauf 

in grüner Tinte. Ich begleitete sie zum Lift, fragte, ob 

sie sich hier wohl fühle. „Wissen Sie, mich stört es nicht, 

und meine Kinder beruhigt es“, antwortete sie weise lächelnd. 

„Aber ich würde gern noch was tun, denken Sie 

an mich!“ 

Wenige Monate darauf bat ich sie, mir ihre Lebensgeschichte 

zu erzählen. Die Story erschien im Juli 2016, 

übrigens im selben Heft wie mein Gespräch mit der Psychoanalytikerin 

Vera Ligeti, der Witwe des Komponisten 

György Ligeti. Zwei alte Damen, Überlebende des Holocaust, 

zwei gänzlich verschiedene Schicksale. Vera Ligeti, 

die ich in ihrem Haus in Hietzing besuchte, arbeitet immer 

noch als Therapeutin, ihr Sohn Lukas ist Komponist. 

Minna Sluzkaja, die heuer 100 Jahre alt geworden 

wäre, verstarb 2018. Ihr Enkel Aliosha Biz ist Geiger und 

lebt mit seinen vier Kindern in Wien. 

Anfänglich wollte sie gar nicht über ihr Leben 

reden, dann tat sie es aber doch, bedächtig, 

gewählt und fast druckreif. „Die geschichtlichen 

Daten müssen Sie prüfen, und bitte essen 

Sie was!“, deutete sie auf einen Kuchenteller. 

Dass sie mit den Daten zu Recht etwas 

unsicher war, erfuhr ich erst später, als ich, 

ebenfalls im WINA, ein Porträt ihres Enkels 

Aliosha las. Doch davon später. 

28 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 28 28.12.21 03:32

EIN BLICK HINTER DIE KULISSEN DER REDAKTION 

Erschienen im 

Juli 2016 

Links: das Jugendfoto, das 

sie mir schenkte 

Lassen wir noch einmal Frau Sluzkaja zu Wort kommen, 

die 1921 in Wien als einziges Kind des „Diamantenspezialisten“ 

Selig Brand zur Welt kam. Dass sie der 

gleiche Jahrgang wie meine Mutter war, rührte mich besonders. 

Ihre kurzen Mädchenjahre hatte Minna glücklich 

in Erinnerung. Doch als sie die Handelsschule am 

Hamerlingplatz besuchte, „war schon der Hitler da, 

und man hat meinen Vater geholt. Er kam ins Lager. 

Wir wohnten in einer Mietwohnung in der Myrthengasse 

15. Um drei Uhr früh kam der Besitzer zu uns und 

forderte uns auf, uns anzuziehen und die Wohnung zu 

verlassen. Er war der Vater meiner Freundin, mit der 

ich in der Sandkiste gespielt hatte. Wir kamen in eine 

große Sammelwohnung in Döbling, bewacht von der SS. 

Von dort für einige Wochen in ein Lager, bis wir zu Bauern 

aufs Land flüchten konnten. Dort hat man uns sehr 

gut behandelt, das muss ich sagen.“ Der Mutter gelang 

es, sich mit Minna zu Verwandten nach Lemberg durchzuschlagen, 

wohin der Vater aus dem Lager nachkam. 

Das schöne junge Mädchen begann sofort als Mannequin 

in einem großen Kaufhaus zu arbeiten, und langsam 

konnte sich die Familie dort etablieren, „bis die 

Deutschen die Stadt einnahmen“. In Lemberg lernte 

Minna auch ihren zukünftigen Mann kennen. Er war als 

Dokumentarfilmer aus Moskau gekommen, „mit dem 

Auftrag, das damals noch polnische Lemberg als russische 

Stadt zu zeigen“. Also zu Propagandazwecken? „Ja, 

natürlich, wie immer in Russland. Da er schon damals 

ziemlich bekannt war, konnte er uns 1939 nach Moskau 

bringen. Mein Vater aber sollte gemeinsam mit anderen 

Wiener Flüchtlingen nach Sibirien abtransportiert 

werden. Es war dunkel und kalt, und wir suchten meinen 

Vater am Bahnhof. Meinem zukünftigen Mann gelang 

es, ihn aus dem Zug herauszubekommen, und ich 

habe ihn damals eigentlich aus Dankbarkeit geheiratet.“ 

Tragischerweise kam der Vater wenige Wochen später in 

einem Lager um, während die meisten Wiener aus dem 

damaligen Transport Sibirien überlebten und zurückkehren 

konnten. „Wir haben ihn gerettet, und dadurch 

ist er umgekommen. Das ist doch unerhört, das war so 

ein Schlag für uns.“ 

An der Seite von Michael Slutzky, der sich ihretwegen 

von seiner ersten Frau scheiden ließ, begann in Moskau 

„Wir haben alles mitgemacht, 

was Juden mitmachen 

müssen.“ 

Minna Brand-Sluzkaja 2016 

ein fast privilegiertes Leben. 

Minna hat acht Jahre lang 

Russisch gelernt, an der Universität 

studiert und wurde 

Simultanübersetzerin. 

Ihre Tochter Galina wurde 

1946 dort geboren. „Aber jeden 

Tag beim Aufwachen 

wollte ich zurück nach Wien, 

obwohl wir ein gutes Leben 

hatten und eine schöne 

Wohnung, weil mein Mann 

berühmt war. Er hatte drei 

Stalin-Orden. Natürlich gab 

es Antisemitismus, aber die 

Juden, die er gebraucht hat, 

die hat Stalin in Butter gepackt. 

Leider ist mein Mann 

jung gestorben.“ Er war ihre 

große Liebe, obwohl, sie begann zu flüstern, da noch einige 

„interessante Männer“ waren. „Wir sagen immer 

Liebe, aber es war mehr als Liebe. Auch im Grab will 

ich nur seinen Namen tragen.“ Dass sie später in Moskau 

nochmals geheiratet hat, erwähnte sie eher beiläufig. 

Erst mit ihrem zweiten Mann sei sie dann 1985 nach 

Wien zurückgekehrt. „Vorher war’s ja nicht möglich.“ Und 

es war anfänglich sehr schwer, weil sie hier ja gar nichts 

hatten. Minna hat weiter als Übersetzerin gearbeitet. Ihre 

Tochter sei mit einem Kameramann in Rom verheiratet. 

Ein Foto zeigt das Paar bei einem Papst-Besuch. 

Ins Maimonides-Zentrum ist sie bereits mit ihrem 

Mann übersiedelt. „Er war sehr jüdisch. Ich bin hier sehr 

zufrieden. Ich lese und lerne viel, ich vervollkommne 

mein Englisch und übersetze auch noch. Meine Übersetzungen 

verkaufe ich aber nur noch selten.“ 

Auf die Gretchenfrage nach der Religion wird die alte 

Dame nachdenklich. „Wir haben alles mitgemacht, was 

Juden mitmachen müssen, aber religiös waren wir weder 

in Wien noch in Moskau. In meiner Kindheit haben 

wir aber die Feiertage gefeiert und auch den Tempel besucht.“ 

Im Alter sei sie vielleicht gläubiger geworden, auch 

weil sie im Maimonides-Zentrum wohne, meinte sie. „Ich 


29 

dezeber.indb 29 28.12.21 03:32

58 wına | Februar 2016 

Dobrek Bistro 

featuring David 

Krakauer. 

1 CD 

Dobrecords, 2015 

Von Marta S. Halpert 

er Violinist und sein Instrument 

verschmelzen im Spiel 

zu einer harmonischen Einheit. 

Der schlanke, energiegeladene 

Körper schwingt mit dem Bogen 

mit: Da man nur ein Ganzes sieht 

und hört, weiß man nicht, wo Aliosha Biz 

anfängt und seine Geige aufhört. „Schon 

Herbert von Karajan meinte, man müsse 

so spielen, dass man den Bogen gar nicht 

sieht“, lacht der 1970 in Moskau geborene 

Musiker, dem man seine 45 Jahre schwer 

glauben kann. 

Derzeit gibt ihm nur das Warten auf sein 

drittes Kind Bodenhaftung, denn beruflich 

ist gerade ein großer Traum in Erfüllung 

gegangen – und das verleiht ihm wahrlich 

musikalische Flügel. „Unsere Band Dobrek 

Bistro gibt es seit 15 Jahren, und fast genauso 

lang war es unser größter Wunsch, 

mit David Krakauer, dem bekanntesten 

amerikanischen Klezmer-Musiker und 

Klarinettisten, zusammenzuarbeiten“, erzählt 

Biz. Vor knapp zwei Monaten standen 

sie dann in Wien im Rahmen des 12. 

KlezMore-Festivals mit ihrem Stargast 

aus New York auf der Bühne. Doch das 

war nur ein Teil des Hochgefühls: Mit der 

Präsentation der brandneuen CD Dobrek 

Bistro featuring David Krakauer wurde die 

Hartnäckigkeit und Ausdauer sowohl von 

Aliosha Biz als auch seinem langjährigen 

musikalischen Weggefährten, dem 

polnischen Akkordeonisten Krzysztof 

Dobrek, belohnt. „Wir hatten 

schon 2005 ein kurzes Treffen mit 

Krakauer, aber erst 2012 ist es uns gelungen, 

ihn endgültig für unser Projekt 

zu gewinnen.“ Wie das gelang, 

© Biz 

ist eine Geschichte für sich und zeigt die wirst als Musiker leichter aus der Sowjetunion 

hinauskommen“, war der Vater musiziert“, lacht Aliosha. 

ben wir sogar in einem Haus gewohnt und 

phantasievolle Improvisationslust von Biz 

und Dobrek. „Ich war mit der Bahn unterwegs 

von Prag nach Wien. Die beiden sind dienstes drohte, drängte ihn auch die geschen 

Akzente im Repertoire zuständig: 

überzeugt. Als die „Gefahr“ des Militär- 

Aliosha Biz ist für die jüdisch-russi- 

in Brünn zu mir in den Zug gestiegen und liebte Großmutter zur Reise nach Ungarn, „Meine Wurzeln will und kann ich nicht 

ich konnte ihnen nicht mehr davonlaufen“, um von dort den Sprung nach Österreich abschneiden, daher sorge ich für den russischen 

Weltschmerz, die orientalischen 

erinnert sich Krakauer amüsiert. 

zu wagen. „Geh’, geh’, du schaffst es, sagte 

Aus den Gesprächen auf dieser unentrinnbaren 

Bahnfahrt entstand dann aber dass sie mich ermutigt und an mich ge- 

das Gefühl vom Once upon a time im Stetl.“ 

sie zu mir. Ich bin ihr ewig dankbar dafür, Klänge und natürlich den Schmalz und 

nicht nur die Idee für ein Konzert und glaubt hat“, so Biz heute. Er bereitete auch Weil Biz aber seine Muttersprache nicht 

das Einspielen von einigen Musikstücken: die Rückkehr der Großmutter nach Wien verleugnen will, hat er mit weiteren drei 

Schlussendlich vereinten sich zwei Größen vor, die dann 1992 stattfand. Heute zählt russischstämmigen Musikern der heimischen 

Musikszene den Russian Gentlemen 

der internationalen Weltmusikszene, deren sie 94 Jahre und wohnt im Maimonidesmusikalische 

Herzen im unnachahmlichen Zentrum, wo sie öfter auch den Konzerten 

ihres Enkels lauscht. 

Frontman Georgij Makazaria (Gesang und 

Club gegründet: Mit dabei sind Russkaja- 

Gleichklang schlagen, auf einem faszinierenden 

Album. Die Musikzeitschrift music 

austria beschreibt es so: „In den Stücken ließ, studierte er Violine am Tschaikowsky- mer Reloaded, Akkordeon) sowie Roman 

Bevor Aliosha seine Geburtsstadt ver- 

Gitarre), Alexander Shevchenko (Klez- 

dieses außergewöhnlichen Kollektivs wird Konservatorium. In Wien besuchte er Grinberg (Frejlech, Piano). „Hier präsentieren 

wir eine bunte 

geweint, getanzt, gelitten und auch gefeiert. zwar die Hochschule für Musik und darstellende 

Kunst, richtig entdeckt wurde er russische Schlagershow 

Es ist das Gefühl, mit dem Dobrek Bistro 

und David Krakauer ihre Musik aufladen, aber auf der so genannten „Akademie der auf höchstem Niveau.“ 

das den Unterschied ausmacht und einen Straße“, denn auch Biz musizierte auf der Doch den Spaß an der 

jeden Ton zu einem ungemein stimmungsvollen 

und berührenden Erlebnis werden fragten Theatermusiker (u. a. am Theater giebündel nicht nur den 

Kärntnerstraße. Er mauserte sich zum ge- 

Musik will das Ener- 

lässt. Ja, so etwa klingt die höchste Kunst in der Josefstadt und im Volkstheater) mit Erwachsenen vorbehalten: 

Seit einem halben 

der Weltmusik.“ Das Album dieser großartigen 

Virtuosen beweist, dass Biz und tete an diversen musikalischen Projekten Jahr engagiert er sich 

schauspielerischen Ambitionen und arbei- 

seine Kollegen von Dobrek Bistro schon mit Gerhard Bronner, Albert Thiemann für das Projekt Mozart-Konzerte, 

bei dem 

lange intuitiv erkannt hatten, dass sie mit oder Adi Hirschal zusammen. Doch der 

Krakauer gemeinsam auf außergewöhnlichen 

musikalischen Wellen reiten können: polnischen Akkordeonist Krzysztof Dobliche 

von Volksschu- 

große Durchbruch kam 1997, als er den Kinder und Jugend- 

Die fünf Musiker durchqueren in großartiger 

Weise die Welt des Jazz in Richtung ter an der Wien das erste Mal traf. Die bei- 

zu Mitmachkonzerten 

rek bei den Proben zu Anatevka am Thealen 

und Mittelschulen 

Klezmer, um von dort aus zu den feurigen den Musiker sprechen von Liebe auf den animiert werden. „Kinder 

sind das schwierigste und beste Publi- 

Rhythmen des Balkans zu rasen. Aber sie ersten Takt: Nach dem ersten Zusammenspiel 

wussten sie, dass sie ihre künstlerische kum. Wir können sie sowohl für Amadeus 

bleiben nicht dort, sie swingen zum Gypsy-Sound 

und landen schlussendlich bei Zukunft gemeinsam gestalten wollten. Zunächst 

folgten Auftritte im Burgtheater, zart begeistern“, so Biz. 

als auch den Türkischen Marsch von Mo- 

südamerikanischen Tänzen und Klängen. 

auch als Begleitmusiker von Maria Bill Dass er seine ersten Schritte und Erfahrungen 

in Wien als Neuling nicht verges- 

Die erste Geige — aus dem Möbelgeschäft. 

Doch ganz so einfach und be- 

beim Acoustic Drive Orchestra, ehe sie sen hat, beweist er jetzt auch in der Flücht- 

bei der Jacques-Brel-Revue und danach 

schwingt, wie das jetzt alles klingt, war es daran gingen, ihre eigene, unverkennbare lingskrise: „Man hat mir von einem jungen 

für den 19-jährigen Aliosha nicht, als er musikalische Sprache zu entwickeln. Das syrischen Musiker erzählt, der hier gestrandet 

ist. Er ist Schlagzeuger, und wir 

1989 in Wien ankam. Und das, obwohl die Quartett von Dobrek Bistro komplettieren 

der brasilianische Multiperkussionist haben ihn gleich zu einer Jam-Session ein- 

Familie österreichische Wurzeln hatte, jedenfalls 

mütterlicherseits. Die Großmutter Luis Ribeiro und der Wiener Jazzkontrabassist 

Sascha Lackner. Die Bezeichnung ßen Erlebnis.“ Damit schloss sich an dem 

geladen. Das wurde für alle zu einem gro- 

flüchtete 1938 noch in der Pogromnacht 

mit ihrer Mutter von Wien nach Lemberg. des französischen Lokals kommt vom russischen 

„bystro“ (schnell). Damit bezieht Tschiritsch, Musiker und Instrumenten- 

Abend ein ungewöhnlicher Kreis: Hans 

Künstlerisch ist Aliosha stark vorbelastet: 

Sein Vater war in Moskau ein bekannter sich das Quartett mit seinem Namen sowohl 

auf die virtuose Rasanz ihrer Dar- 

„er wiederum hatte mich vor 26 Jahre auf 

bauer, war bei der Jam-Session dabei – und 

Kameramann, die Mutter eine angesehene 

Dokumentarfilmerin. „Da wir für ein Klavier 

keinen Platz in der Wohnung hatten, sche Eleganz der Kompositionen, die alle Rothstein vorgestellt“, freut sich Aliosha. 

bietungen als auch auf die melancholi- 

der Kärntnerstraße aufgelesen und Lena 

ging mein Vater mit mir in ein Möbelgeschäft 

und kaufte mir dort eine Geige für Salsa zigeunerisch, der Tango wienerisch, cher Kreis für den virtuosen Musiker, der 

von Dobrek stammen: „Bei uns klingt der Aber es schließt sich noch ein persönli- 

21 Rubel. So begann ich schon mit sechs der Jazz jiddisch, und die Musette hat einen 

russischen Touch.“ Privates und Armen 

ist: Heute spielt sein siebenjähriger 

in Wien mit seiner Weltmusik angekom- 

Jahren zu spielen.“ Wie sich später herausstellte, 

hatte sein Vater auch gewisse Hintergedanken 

mit der musikalischen Aus- 

„Es wurde eine Wohnung bei uns im Haus Moskauer Möbelgeschäft. Die Zukunft 

beit verschmolzen dann auch miteinander: Sohn auf der 21-Rubel-Geige aus dem 

bildung seines talentierten Sohnes. „Du frei, und da ist Dobrek eingezogen. So ha- des Jungen ist voraussehbar. 

WELTMUSIK 

wına-magazin.at 59 

Foto & Redaktion: Ronnie Niedermeyer 

m Schicksalsjahr 1989, am 8. Juli, kam ich über 

Umwege durch Ungarn nach Wien. Rund um mich 

herum stürzten damals kommunistische Regimes 

zusammen, und Europa erfand sich neu. Die Donaumetropole 

war plötzlich wieder „mittendrin“ und nicht 

mehr „am Rande“. Und obwohl ich die Stadt ursprünglich 

nur als Zwischenstation betrachtete (jeder russische 

Musiker, der etwas auf sich hielt, wollte damals 

in die USA!), blieb ich hier. Wien umarmte mich und 

flüsterte mir dabei ins Ohr: „Bleib da!“ Doch Zufälle 

gibt es nicht: Schließlich wurde meine Oma, Minna 

Brand, hier geboren. 1938 flüchtete sie achtzehnjährig 

mit ihrer Mutter Berta nach Lemberg. Nach Unterzeichnung 

des Molotow-Ribbentrop-Pakts überfiel die 

Wehrmacht Polen von Westen; die Rote Armee folgte 

von Osten. Lemberg wurde zu Lwów. Dort lernte meine 

Großmutter den bekannten russischen Filmemacher 

Michael Slutzki und heiratete ihn. Mein Großvater, den 

ich leider nie kennenlernte, wurde bald darauf von den 

Stalin-Schergen verhaftet und nach Kasachstan in die 

Verbannung geschickt. Die beiden Wienerinnen Minna 

und Berta Brand folgten ihm. Erst Jahrzehnte später 

durfte Minna Slutzki-Brand ihre Heimatstadt wieder 

sehen. 1992 traf ich vor Ort die Vorkehrungen für ihre 

Rückkunft. In der Zwischenzeit sah ich mich schon als 

eingefleischten Wiener, als aktiven Teil des kulturellen 

Schmelztiegels und der wilden Musikszene. Von Klassik 

bis Jazz, von griechischem Rembetiko bis zur Klezmermusik, 

überall waren meine Geige und ich mit dabei. 

Bis heute hatte ich das Glück, immer von der Musik 

leben zu dürfen: Zum Beispiel als Fiedler auf dem Dach 

in knapp dreihundert Vorstellungen von Anatevka. Ab 

Oktober wird das Stück im Theater Baden wieder aufgeführt, 

und schon im November hat mein erstes Solomusikkabarettprogramm 

Premiere. 

Ich meinte ja schon vorhin, es gebe keine Zufälle: Als 

ALIOSHA BIZ, 

ich 1989 mit achtzehn Jahren nach Wien kam, beherbergte 

mich die Familie Ebner in der Leopoldsgasse 51. 

1970 in Moskau geboren, kam als 

Achtzehnjähriger nach Wien – und 

Viel später, nach dem Tod meiner Großmutter, fand 

geigte sich in den Himmel der Wiener 

ich in ihren Dokumenten eine Heiratsabsichtserklärung 

ihrer Eltern, unterzeichnet in der Leopoldsgasse 

Musikszene hinauf. Zusammenarbeiten 

folgten u. a. mit Maria Bill, Timna 

51 – justament in meinem ersten Quartier. Und nachdem 

ich 2004 meine Frau kennenlernte, stellte es sich 

Brauer, Herbert Föttinger, Elisabeth 

Kulman, Karl Markovics, Roland Neuwirth, 

Michael Schottenberg – und dem 

heraus, dass die gebürtige Leopoldstädterin 1989 mit 

den Kindern der Familie Ebner in die Schule ging. So 

Komponisten Hans Tschiritsch, der ihn 

schließen sich meine Wiener Kreise. 

1989 beim Musizieren in der Fußgängerzone 

entdeckte und förderte. Biz ist 

überzeugter Weltbürger, leidenschaftlicher 

Weintrinker und vierfacher Vater. 

Bäume hat er auch gepflanzt. Er bleibt 

für gebürtige und gelernte Wiener, die wissen, wo’s lang geht. 

in Wien – ganz sicher. 

32 wına |September 2020 

10 JAHRE WINA 

Erschienen im 

Februar 2016 


Das virtuose 

Energiebündel 

Aliosha Biz: Musik als grenzenloses Ereignis 

zwischen allen Sparten kann man mit dem 

russisch-jüdischen Violinisten erleben. 

D 

„ Da wir für ein 

Klavier keinen 

Platz hatten, 

ging mein Vater 

mit mir in ein 

Möbelgeschäft 

und kaufte mir 

dort eine Geige 

für 21 Rubel.“ 

Aliosha Biz: 

Im Himmel der 

Wiener Musikszene 

I 

TIPP: Der Heuriger Hengl-Haselbrunner in Döbling hat nicht 

nur sensationellen Wein, sondern gilt auch als Mekka des Wienerliedes. 

Dienstags spielt Livemusik bis spät in die Abendstunden. 

Touristen verirren sich nur selten hierher: Es ist ein Ort 

Erschienen im 

September 2020 

Von Ronnie Niedermeyer 

bin hier immer beim Schabbat und den Feiertagen dabei.“ 

Bis zum Schluss wollte Minna Brand-Sluzkaja gern 

helfen. Den Flüchtlingen, die nach Wien kamen, wollte 

sie gern Sprachunterricht geben. 

Stolz war sie auf ihren Enkel, den Geiger Aliosha Biz, 

der eine besondere Liebe zur jüdischen Musik hat und in 

diesem Umfeld in Wien bekannt geworden ist. 

„Ich habe ihn aus Moskau hergeholt und ans Konservatorium 

gebracht. Wir haben es geschafft.“ Minna Sluzkaja 

deutete auf sein Bild an der Wand und auf Fotos ihrer 

Urenkel. 

„SCHLIESSLICH WURDE MEINE 

OMA, MINNA BRAND, HIER 

GEBOREN.“ 

Aliosha Biz. WINA, September, 2020 

Besagter Enkel Aliosha erzählte die Geschichte meinem 

Kollegen Ronnie Niedermeyer für das WINA- 

Heft September 2020 etwas anders: Nicht die Großmutter 

hätte ihn, vielmehr hätte er sie aus Moskau nach Wien 

geholt. 

„Im Schicksalsjahr 1989, am 8. Juli, kam ich über Umwege 

durch Ungarn nach Wien. Rund um mich herum 

stürzten damals kommunistische Regimes zusammen, 

und Europa erfand sich neu. 

Die Donaumetropole war plötzlich 

wieder ,mittendrin‘ und 

nicht mehr ,am Rande‘. Und 

obwohl ich die Stadt ursprünglich 

nur als Zwischenstation betrachtete 

(jeder russische Musiker, 

der etwas auf sich hielt, 

wollte damals in die USA), blieb 

ich hier. Wien umarmte mich 

und flüsterte mir dabei ins Ohr: 

,Bleib da!‘ Doch Zufälle gibt es 

„Sie hat Wien unglaublich 

geliebt und setzte 

stets auf Versöhnung.“ 

Aliosha Biz 

nicht: Schließlich wurde meine Oma, Minna Brand, hier 

geboren. […] 

1992 traf ich vor Ort die Vorkehrungen für ihre Rückkunft. 

In der Zwischenzeit sah ich mich schon als eingefleischten 

Wiener, als aktiven Teil des kulturellen 

Schmelztiegels und der wilden Musikszene.“ 

Hatte die alte Dame nicht eingangs gemeint, ich 

müsste die historischen Daten prüfen? Ihre Erinnerungen 

waren wohl schon etwas verklärt. Ganz unschuldig 

war sie aber dennoch nicht, dass Biz den Sprung nach Österreich 

gewagt und es damit „geschafft“ hatte. 

„Ich bin ihr ewig dankbar dafür, dass sie mich ermutigt 

und an mich geglaubt hat“, gestand er meiner Kollegin 

Marta S. Halpert bereits im Februar 2016. Und so 

schließen sich im WINA wieder einmal die Kreise. 

WAS BLEIBT? 

„Kommen Sie wieder? Sie haben ja gar 

nichts gegessen!“ 

Natürlich versprach ich Minna, bald wiederzukommen, 

habe es aber leider nicht getan. Ihren handgeschriebenen 

Zettel bewahre ich, doch ihr schönes Jugendfoto, 

das sie mir schenkte, habe ich ihrem Enkel 

anlässlich der Premiere seines musikalischen Kabarettprogramms 

Der Fiddler ohne Ruf gegeben. 

Humorvoll erzählt Aliosha Biz darin auch von seiner 

geliebten Großmutter, die in seinem abenteuerlichen Leben 

zwischen Moskau und Wien nicht nur eine Nebenrolle 

gespielt hat. „Was von meiner Großmutter bleibt, 

sind ihr Humor und ihre Haltung. Sie hat Wien unglaublich 

geliebt und setzte stets auf Versöhnung. Und 

diese Haltung hat sie an mich weitergegeben.“ 

© Biz 

30 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 30 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

„Man lernt mit dem Alter, 

dass man nicht alles weiß“ 

Im Juni 2014 porträtierte WINA-Fotograf Daniel Shaked den israelischen Fotografen 

und Fotojournalisten David Rubinger (1924 – 2017), der Israels Geschichte seit der 

Staatsgründung festgehalten hat, zu seinem Neunziger. 

Erschienen 

im Juni 2014 

Porträtfotografie besteht aus Begegnungen. 

Eine meiner prägendsten ereignete sich 

mit David Rubinger, einem Wiener, der wie 

kaum ein anderer das Bild des Staates Israel 

von Anbeginn an entscheidend mit prägte. Seine 

Fotos sind Ikonen der Pressefotografie und kollektives 

visuelles Gut. Dementsprechend nervös war ich, als 

ich ihn in seinem Haus in Jerusalem traf. 

„Ich kann den Holocaust 

nicht vergessen, ich will 

ihn nicht vergeben, aber 

ich will ihn nicht leben.“ 

David Rubinger 

Wir hatten im Vorfeld einen 

Rahmen von etwa zwei Stunden 

ausgemacht. Aus zwei Stunden 

wurde ein gesamter Nachmittag 

und unter anderem dieses Foto, 

auf dem David mich fotografiert, als ich ihn porträtiere. 

Der Gegenschuss, den David in diesem Moment 

von mir machte, liegt in seinem Archiv. 

EIN BLICK HINTER DIE 

KULISSEN DER REDAKTION 


31 

dezeber.indb 31 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

Ein Leben ohne WINA-Magazin? 

Möglich, aber nicht sinnvoll! 

Gedanken zum zehnjährigen Jubiläum. Von Marta S. Halpert 

© Reinhard Engel 

nser WINA-Magazin kam mit einem Hörfehler 

zur Welt. Als wir vor zehn Jahren in 

Telefonaten das neue Projekt vorstellten, 

reagierten viele aus der Branche mit dem 

Ausruf: „Ja, kenne ich, den Wiener!“ 

Mit dem Lifestyle-Magazin für Männer 

verwechselt zu werden, war nicht schlimm, 

aber auch nicht förderlich. Vor allem, weil sich 

der Frauenanteil bei unserem Magazin sehen lassen 

kann: Auf allen Ebenen ist die überwiegende Mehrheit 

weiblich. Dieser akustischen Fehleinschätzung wären 

wir entgangen, hätten wir das Monatsheft Chuzpe genannt, 

was anfänglich angedacht war. 

Dem zehnjährigen WINA-Kind passiert so eine Verwechslung 

heute nicht mehr, denn es hat sich einen festen 

Platz in der österreichischen Magazin-Familie erobert. 

Das Heft wird gekauft, abonniert und manchmal 

sogar erbettelt: Das schönste Erlebnis und der beste Beweis 

dafür sind Gesprächspartnerinnen und Interviewpartner, 

denen man beim Treffen ein WINA-Exemplar 

zeigt und die nicht nur höflich hineinblättern, sondern 

es einem gleich abspenstig machen. Zu dieser Gruppe 

zählten in den letzten Jahren einige Kanzler, Ministerinnen, 

Historiker, Schauspieler und Sängerinnen. 

Die Erklärung, dass WINA auf Iwrith „Wien“ heißt, 

wird sofort akzeptiert, obwohl der Untertitel auf dem 

Cover irreführend ist: Das jüdische Stadtmagazin. Ja, das 

sind wir auch — aber noch viel mehr. Denn es wäre kein 

jüdisches Magazin, würde es nicht unserer reichen Vielfalt 

frönen und eine große thematische Bandbreite aufweisen. 

Die aufmerksame Neugier über die Stadt und 

das Land hinaus ist eines der wichtigsten Merkmale. 

Das kultur- und gesellschaftspolitische Leben von Jüdinnen 

und Juden in Österreich in Gegenwart und Vergangenheit 

findet ebenso seinen Niederschlag wie der 

Blick auf die in der Welt verstreuten Juden und auf die 

Ereignisse in Israel. 

Unendlich dankbar bin ich für die Freiheit, in den letzten 

Jahren über den Zustand zahlreicher jüdischer Gemeinden 

in Mitteleuropa, in Griechenland, in der Türkei, 

im Irak und sogar in Mexiko berichten zu können. 

Die Freude der Bewohnerinnen und Bewohner im jüdischen 

Altersheim im rumänischen Temesvár über das 

Interesse aus Wien bleibt unvergessen. Unauslöschlich 

eingraviert ist die Reise nach Minsk und in den Wald von 

Maly Trostinec, der zehntausenden jüdischen Männern, 

Frauen und Kindern zur mörderischen Falle wurde. 

„Das schönste Erlebnis und 

der beste Beweis dafür sind 

Gesprächspartnerinnen und 

Interviewpartner, denen man 

ein WINA-Exemplar beim 

Treffen herzeigt und die nicht 

nur höflich hineinblättern, 

sondern es einem gleich abspenstig 

machen.“ 

Marta S. Halpert 

im Gespräch für WINA 

mit dem Schauspieler 

Samuel Finzi. 

Aber nicht nur Emotionalem 

begegnet die Journalistin: 

In Polen und Ungarn muss 

man sich mit den demokratiefeindlichen 

und antisemitischen 

Fakten auseinandersetzen 

und diese öffentlich 

anprangern. Aber auch Nonkonformisten, 

wie die Philosophin 

Ágnes Heller oder 

die Literaten György Konrád 

und András Forgách, wurden 

gehört, ebenso der kritische 

polnische Politologe Dariusz 

Stola. Auch dieser Aufgabe 

geht WINA nach. 

Ich hatte und habe das 

Glück, solch belastende Themen 

mit seelisch aufbauenden 

Begegnungen ausgleichen 

zu dürfen. Wenn der 90-jährige 

Neurowissenschaftler und 

Nobelpreisträger Eric Kandel 

anno 2018 vor seinem Geburtshaus 

im 9. Wiener Bezirk 

nach seiner humorvollen Rede zu tanzen beginnt, dann 

ist die Reporterin privilegiert. Wenn Israels Staatspräsident 

und Spross einer berühmten Familie während eines 

Wahlkampfs Zeit für ein WINA-Interview hat, darf 

man ein klein wenig stolz sein. 

Von Freude erfüllt sind die Gespräche mit kreativen 

und darstellenden Menschen: Ich durfte in diesen Jahren 

viele österreichische und internationale Künstler 

und zahlreiche israelische Künstlerinnen in den verschiedensten 

Sparten kennenlernen und porträtieren: 

Manche, wie Samuel Finzi, Chen Reiss oder Itay Tiran, 

auch über fast zehn Jahre auf ihrem Karriereweg begleiten. 

Sogar der mehrfache Lockdown konnte uns 

Reporterinnen und Redakteuren nichts anhaben: Im 

Homeoffice wurde weiter fleißig „auf dem Trockenen“ 

recherchiert und historischen Geschichten nachgegangen, 

die keine persönlichen Treffen erforderten. 

Da wir aber doch „DAS jüdische Stadtmagazin“ sind, 

das Wichtigste zum Schluss: WINA transportiert sehr bewusst 

lebendiges und gelebtes Judentum in eine nichtjüdische 

Mehrheitsgesellschaft. Nur hier finden dem jüdischen 

Alltag entliehene, manchmal sehr persönliche 

Reminiszenzen einen gesicherten Raum. 

32 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

EIN BLICK HINTER DIE 

KULISSEN DER REDAKTION 

dezeber.indb 32 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

URBAN LEGENDS 

Das war doch 

gerade erst 

Zehn Jahre und 100 Hefte: WINA feiert Geburtstag, und irgendwie 

ist damit ein ans Herz gewachsenes Baby groß geworden. 

mmer mal wieder meint unsere Chefredakteurin, 

wir könnten doch diese interviewen oder jenen. Und 

ich sage dann: Habe ich doch gerade erst gemacht! 

Und dann sehe ich nach und mein gefühltes gerade 

erst war vor drei Jahren oder gar vor fünf oder sechs. 

Die Zeit zieht an einem vorbei und man meinte, dies 

oder jenes sei doch noch gar nicht 

Von Alexia Weiss lange her gewesen. 

WINA ist inzwischen zehn Jahre 

alt. Zehn Jahre! Als wir begonnen haben, WINA zu 

gestalten und mit interessanten Inhalten zu füllen, 

ging meine Tochter noch in den Kindergarten und 

war fünf Jahre alt. Nun ist sie 15 und geht in die Oberstufe 

des Gymnasiums. Sie werden so schnell groß, 

die Kinder, sagt man allgemein – und es stimmt. Und 

genauso schnell sind auch diese zehn Jahre WINA 

verflogen. 

Die Gesprächspartner und -partnerinnen werden 

zunehmend jünger. Jugendliche und junge Erwachsene, 

die wir in der Anfangszeit von WINA als Zukunft 

der jüdischen Gemeinde porträtiert haben, haben 

nun ihren Platz in der Community gefunden. Da fällt 

mir zum Beispiel die Sopranistin Ethel Merhaut ein, 

sie war einer der Stars des diesjährigen Festivals der 

jüdischen Kultur, aber auch der inzwischen politisch 

sehr umtriebige Bini Guttmann. 

Die Kehrseite der Medaille: Gespräche mit Zeitzeugen 

und -zeuginnen werden von Jahr zu Jahr rarer. 

Genau das waren und sind aber die Interviews, 

von denen man auch persönlich viel mitnimmt. Man 

kann noch so viel über die Zeit des nationalsozialistischen 

Terrors gelesen haben – wenn Menschen 

aus ihrem Leben erzählen, das Erlebte mit einem 

teilen, dann sind das immer ganz besondere Momente. 

Diese Gespräche vergisst man nicht, sie erweitern 

den eigenen Horizont sehr. Und hoffentlich 

auch den der Leser und Leserinnen: Das ist ja so die 

leise Hoffnung, die wir Schreibenden immer haben. 

Denn wir schreiben ja nicht für uns, sondern für Sie. 

Für Sie richten wir auch immer ein Potpourri an 

Geschichten an, und ja, da mag dem einen oder der 

anderen das eine oder andere gut, sehr gut oder 

auch einmal gar nicht gefallen. So ist das aber in einer 

so bunten und inhomogenen Gemeinde wie der 

Wiener Gemeinde eben: Und das macht sie ja auch 

so spannend und liebenswert. Wir alle sind unterschiedlich 

und haben verschiedenste Interesse – genauso 

bunt sind daher auch die Menschen und Themen, 

von denen wir in WINA erzählen. 

Ja, manche Hefte sind schwerer und schwermütiger 

als andere, die fröhlich und farbenfroh in Ihren 

Postkasten flattern. Die Themen Antisemitismus 

Die Kehrseite der Medaille: Gespräche 

mit Zeitzeugen und Zeitzeuginnen 

werden von Jahr zu Jahr rarer. 

Genau das waren und sind aber die 

Interviews, von denen man auch 

persönlich viel mitnimmt. 

und das Gedenken an die Schoah gehören aber zu 

jüdischem Leben dazu. Und ein jüdisches Magazin 

reflektiert die Dinge, die eine Gemeinde beschäftigen. 

Es ist also nicht möglich, nur über Kunst und 

Kultur und erfolgreiche Entrepreneurs zu berichten 

und die unangenehmeren Töne einfach auszuklammern. 

Am Ende macht es jener Mix, der potenziell 

möglichst viele anspricht und auch die ganze Bandbreite 

jüdischen Lebens widerspiegelt. Darum bemühen 

wir uns jedenfalls Monat für Monat. In diesem 

Sinn: auf die nächsten zehn Jahre! 

Zeichnung: Karin Fasching 

33 wına | Dezember 2021 

dezeber.indb 33 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

Esther Graf 

Ich kenne niemanden, 

der so intellektuell 

war und dabei 

so humorvoll wie er. 

Das Judentum bedeutete 

für ihn nicht 

praktizierte Religion, 

sondern intellektuelle 

Auseinandersetzung. 

Friedensaktivismus 

vs. Nationalstolz 

Wie Begebenheiten des jüdischen Altertums bis heute unser Handeln 

prägen. Ein Kommentar zu „Wer war Gedalja? Eine Geschichte über 

Frieden“ von Georg Haber sel. A. Von Esther Graf 

 

Vorbemerkung 

Er gehörte zu denjenigen in der 

IKG, die für das Projekt WINA – Das jüdische Stadtmagazin 

von Anfang an Feuer und Flamme waren. 

Nicht nur, dass er sich für die Idee begeisterte: 

Er unterstützte das Vorhaben auch mit all 

seiner Kompetenz. Die Rede ist von meinem Vater, 

Georg Haber sel. A., der 2019 bei einem Unfall 

ums Leben kam. Ich kenne niemanden, der 

so intellektuell war und dabei so humorvoll wie 

er. Das Judentum bedeutete für ihn nicht praktizierte 

Religion, sondern intellektuelle Auseinandersetzung. 

Judentum, das war für ihn, fußend 

auf Thora und Talmud, eine vielfältige und 

reichhaltige Kultur, für deren Geistesgeschichte 

er sich ganz besonders interessierte. Dabei fokussierte 

er nicht eine bestimmte Epoche, sondern 

begeisterte sich vielmehr für spannende Denkansätze. 

Er las unheimlich viele Sachbücher zu 

jüdischen Themen und liebte die Gespräche darüber, 

während er sich zu journalistischen Beiträgen 

nur von Zeit zu Zeit überreden ließ. Für 

die allererste Ausgabe von WINA (1/2011) steuerte 

er eine philosophische Auseinandersetzung 

Georg und Eli Haber, 2014 

Er war viele Jahre lang Co-Geschäftsführer des 

WINA-Verlages, davor Direktor des Jüdischen Museums 

Wien. Sie organisierte unter anderem das 

jüdische Straßenfest in Wien. Gemeinsam waren Eli 

und Georg Haber über Jahrzehnte Herzstück und 

soziales Gewissen der jüdischen Gemeinde. 

© Daniel-Shaked 

© Wikimedia Commons, Bernd Schwabe, Hannover 2013 

34 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 34 28.12.21 03:32


Erschienen im 

November 2011 

„Den friedlichen Weg 

gewaltvollem Handeln 

vorzuziehen, hat sich tief 

in unsere jüdische Kultur 

eingegraben und wirkt 

spürbar bis heute nach.“ 

© Daniel-Shaked 

© Wikimedia Commons, Bernd Schwabe, Hannover 2013 

mit der biblischen Ausnahmepersönlichkeit Gedalja 

bei. Seiner Aufforderung am Ende des Artikels – „Waren 

das nur kleine geschichtliche Episoden? Oder haben 

sie das Judentum nachhaltig geprägt? Es ist sicher 

wert, darüber nachzudenken“ – möchte ich mit meinem 

Beitrag nachkommen. 

Kernaussagen aus dem Artikel 

• GEDALJA ist die einzige biblische Persönlichkeit, der 

unabhängig von einem Feiertag ein eigener Fasttag gewidmet 

wurde (Zom Gedalja). 

• RABBINISCHE GELEHRTE haben mit dem Fasttag verankert, 

dass Juden es vorziehen sollen, fremde herrschende 

Autoritäten anzuerkennen, als ihrem Nationalstolz 

zu folgen und dadurch ein Blutvergießen zu 

verhindern. 

• DAS RELIGIÖSE JUDENTUM erklärt nur solche Persönlichkeiten 

zu Vorbildern, die friedliche Lösungen 

anstreben bzw. unterstützen. 

Was bedeutet das für unser 

jüdisches Handeln heute? 

Die Verknüpfung biblischer Bestimmungen und talmudischer 

Entscheidungen mit unserer Lebenswirklichkeit 

bildet den Nukleus des Judentums. Jede Generation 

ist dazu aufgefordert, den Tanach neu zu 

interpretieren. Das bedeutet konkret im Fall von Zom 

Gedalja, dass sich in Israel ein modernes Ritual entwickelt 

hat, an dem Fasttag eine Gedenkveranstaltung auf 

dem Rabin-Platz in Tel Aviv abzuhalten und damit eine 

Verbindung zwischen den beiden Friedensaktivisten 

Gedalja und Jitzchak Rabin herzustellen. 

Den friedlichen Weg gewaltvollem Handeln vorzuziehen, 

hat sich tief in unsere jüdische Kultur eingegraben 

und wirkt spürbar bis heute nach. Diese Prämisse 

bestimmt auch unser Tun, wenn es um den Umgang 

mit Anfeindungen und tätlichen Angriffen geht. In 

Anbetracht der sich häufenden antisemitischen Anschläge 

und Übergriffe von rechtsradikaler und islamistischer 

Seite hätten wir allen Grund, uns aggressiv 

zu wehren und unserer Wut mit Taten Ausdruck 

zu verleihen. Aber statt zur Ermordung islamistischer 

Hassprediger aufzurufen, wahllos arabisch gelesene 

Menschen auf der Straße zu beschimpfen oder Rechtsextremen 

aufzulauern, um sie zu verprügeln, tun wir 

nichts dergleichen. Wir orientieren uns, bewusst oder 

unbewusst, lieber an unseren Weisen und ziehen ähnlich 

wie Gedalja friedliches Handeln vor. Wir bleiben 

dabei nicht tatenlos, sondern nutzen die uns in einer 

demokratischen Gesellschaft zur Verfügung gestellten 

Mittel: Wir appellieren an Politiker:innen, bringen 

Vorkommnisse zur Anzeige, schreiben gegen die 

Bagatellisierung an, engagieren uns in antidiskriminierenden 

Vereinen und Gesprächskreisen und signalisieren 

unsere Gesprächsbereitschaft all denjenigen, 

die ebenso wie wir seit biblischen Zeiten in einer friedlichen, 

pluralen Gesellschaft leben wollen. 


35 

dezeber.indb 35 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

© Timna Segenreich 

Daniela 

Segenreich-Horsky 

Das Gefühl war unbeschreiblich: 

Ich sah 

über die Stadt, über 

die Zuggleise im Osten 

und bis zum Meer 

im Westen und spürte 

trotz des heißen 

Frühsommertags eine 

angenehme Brise. 

Unser Picknickplatz als 

größte Baustelle der Stadt 

Die Skyline von Tel Aviv wächst in rasantem Tempo. Hochhäuser sprießen 

aus dem Boden, und die Immobilienpreise sind so hoch, dass nun 

auch einige Grünflächen des Freizeitviertels Sarona den lukrativen 

Wohntürmen weichen mussten. Wohin entwickelt sich die Stadt? 

V 

Von Daniela 

Segenreich-Horsky 

Sarona wurde 1871 nach Straßenplänen 

des deutsch-jüdischen Architekten 

Theodor Sandels angelegt. 

or beinahe zehn Jahren schrieb ich meine 

erste WINA-Geschichte. Thema war die Abmachung 

zwischen einem großen Unternehmer 

und der Stadtverwaltung über die 

einstige Templersiedlung Sarona. Ich erinnere 

mich noch gut daran, wie ich damals, 

als ich an einem Wochenende in dem 

wegen der Renovierungsarbeiten abgegrenzten 

Gelände fotografieren wollte, über ein hohes Gittertor 

kletterte und dabei kurz oben steckenblieb. Das Gefühl 

war unbeschreiblich: Ich sah über die Stadt, über die 

Zuggleise im Osten und bis zum Meer im Westen und 

spürte trotz des heißen Frühsommertags eine angenehme 

Brise. Die Templer hatten den Standort gut gewählt, 

am zentralsten und höchsten Punkt zwischen dem 

Flussbett des Ayalon und der Küstenebene. Heute liegt 

Sarona mitten im Herzen von Tel Aviv und ist eine der 

teuersten Wohngegenden der Metropole. 

Die Siedler aus Deutschland brachten damals viele 

Neuerungen nach Palästina. Nun wird Sarona zum zweiten 

Mal in der Geschichte zum Schnittpunkt zwischen alt 

und neu. Wäre ich jetzt oben auf meinem Gittertor, dann 

wäre mir wohl die Aussicht verstellt und die Brise von 

den hohen Gebäuden ringsum abgeschnürt. Im letzten 

Jahrzehnt ist in Tel Aviv eine Skyline entstanden, die der 

einer modernen amerikanischen Stadt um nichts nachsteht. 

Die Bautätigkeit ist enorm, und die Wohnungspreise 

klettern mit den luxuriösen Wohntürmen um die 

Wette. Sie haben auch das historische Sarona verändert, 

das nun beide Extreme – die alten Ziegelhäuschen und 

die höchsten Wolkenkratzer der Stadt – vereint. „Als der 

erste Teil des Sarona-Projekts verwirklicht wurde, gab es 

noch nicht so viel Nachfrage, also wurden die Hochhäuser 

im südwestlichen Teil noch nicht errichtet“, erklärt 

Dr. Jeremie Hoffmann, Chef der Abteilung für Gebäudeerhaltung 

in der Tel Aviver Stadtverwaltung. Inzwischen 

© Wikimedia Commons, American Colony Photo Department or its successor the Matson Photo Service 

© Daniela Segenreich 

36 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 36 28.12.21 03:32


Erschienen im 

Juni 2012 

t 

© Wikimedia Commons, American Colony Photo Department or its successor the Matson Photo Service 

© Daniela Segenreich 

„Gegenwärtig 

ist unser 

einstiger 

Picknickplatz 

die 

wohl größte 

Baustelle der 

Stadt.“ 

Sarona wird nun 

zum zweiten Mal in 

der Geschichte zum 

Schnittpunkt zwischen 

alt und neu. 

ist ein großer Teil des 15.000 Hektar fassenden Areals zur 

Baustelle geworden. Dort sollen jetzt drei weitere Luxustürme 

vierzig Stock hoch wachsen. 

Der vor über zehn Jahren abgeschlossene Deal zwischen 

dem Unternehmer Ran Steinman und der Stadtverwaltung 

sollte es ursprünglich ermöglichen, den 

historischen Sarona-Komplex zu erhalten. Steinman sicherte 

der Stadtverwaltung die originalgetreue Restaurierung 

der 150 Jahre alten Templerhäuschen zu und erhielt 

im Gegenzug die Genehmigung zur Errichtung von 

drei Wohntürmen am südlichen Rand der Siedlung. Unter 

Denkmalschutz wurden nicht nur die 34 historischen 

Bauten des Viertels, sondern auch die alten Eukalyptusbäume 

und Palmen gestellt. Es entstand ein pittoreskes, 

offenes Freizeit- und Shoppingcenter – jedes der einstöckigen 

Häuschen beherbergte 

Boutiquen, Cafés 

oder Restaurants. Und im 

Parterre der Neubauten 

wurde der überdachte 

Sarona-Markt eingerichtet. 

Gegen Südosten gab 

es einen zauberhaften 

Park mit einem kleinen 

Teich, von Bäumen gezierten 

Wegen und einer 

weitläufigen Grünfläche, 

auf der wir damals unser 

im Restaurant „Little 

Italy“ in einem großen 

Weidenkorb erstandenes 

Picknick verzehrten. 

Gegenwärtig ist unser 

einstiger Picknickplatz 

die wohl größte Baustelle 

der Stadt. Kräne und 

Baugerüste räkeln sich 

in dem an die Ibn-Gvirol-Straße 

angrenzenden 

Teil Saronas in den 

Himmel, Wiese, Teich 

und ein Teil der Templerhäuschen 

sind verschwunden. 

Der Boden Tel Avivs ist wohl zu teuer 

für so viele Grünflächen und einstöckige Bauten 

geworden. Der Mindestpreis für eine Wohnung in 

einem der dort entstehenden Hochhäuser beträgt 

zurzeit etwa 60.000 Schekel (zirka 17.000 Euro) pro 

Quadratmeter. 

Der Stadtarchitekt versichert jedoch, dass das 

Projekt Sarona auch auf die andere Seite der Kaplanstraße 

ausgeweitet werden soll. Damit würden 

in einigen Jahren – genaue Zeitangaben gibt es dazu 

noch nicht – auch das aus Sicherheitsgründen abgesperrte 

Areal der sogenannten Kiria, wo sich die israelische 

Militärverwaltung befindet, der Öffentlichkeit zugänglich 

gemacht und in einen großen Park verwandelt 

werden. Die Büros des Militärs würden dann laut Plan 

in neuen Hochhäusern am nördlichen Rand 

von Sarona untergebracht. Und weil in Tel Aviv 

Wohnraum gebraucht wird, soll gleich anschließend 

gegen Norden der Stadt und entlang der 

Ayalon-Autobahn eine Wohn- und Business- 

Zone mit Türmen von bis zu 80 Etagen entstehen. 

„Es wird alles sehr dicht sein. Das Glück ist, 

dass der Flugkorridor zum Ben-Gurion-Flughafen 

freigehalten werden muss. Deswegen wird 

man in diesem Gebiet nicht alles so hoch verbauen 

dürfen“, meint Hoffmann dazu. 

Die gute Nachricht ist, dass der Denkmalschutz 

in Tel Aviv in den letzten 30 Jahren Fuß 

gefasst hat. Hoffmann bestätigt ein erhöhtes Bewusstsein 

für die historischen und die aus symbolischen 

Gründen wichtigen Teile der Stadt, 

die Gebiete um das alte Zentrum von Jaffo, Newe 

Zedek, die eklektischen Häuser in „Lev Tel Aviv“ 

sowie natürlich die Bauten im Bauhausstil und 

sogar den alten Fleischmarkt am Schuk HaCarmel: 

„Wir wollen keine sterile Stadt, der Charme 

dieser Viertel soll erhalten bleiben“, betont er. 

Daher sei es wichtig, das fragile Gleichgewicht 

zwischen alt und neu auszubalancieren. „Die 

Dinge brauchen Zeit, das sind langfristige Projekte, 

aber wenn Sie in zehn Jahren wieder herkommen, 

dann wird hier in Sarona vielleicht 

wieder ein Park sein.“ 


37 

dezeber.indb 37 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

© Manfred Weis 

Reinhard Engel 

FIRMEN, EXPORTE, 

KOOPERATIONEN 

Der WINA-Wirtschaftsteil hat seit zehn 

Jahren mehrere Säulen. Da sind einmal 

Porträts österreichisch-jüdischer Unternehmerinnen 

und Manager. Das können 

Chefs traditioneller Handwerks- oder 

Gewerbebetriebe sein, Gründer medizinischer 

Labors oder unterschiedlichste 

Dienstleisterinnen – von der Architektin 

bis zum Caterer. 

Dann berichten wir über Exporterfolge 

oder technische Kooperationen österreichischer 

Firmen in Israel, etwa den Bau 

eines Wassertunnels für Jerusalem durch 

den Konzern Strabag, die Cyber-Security- 

Tochter des Anlagenbauers Andritz oder 

die Lieferung eines hochmodernen Logistikzentrums 

für die Supermarktkette 

Shufersal durch den steirischen Spezialisten 

Knapp. 

Einen bedeutenden Raum nimmt die 

Berichterstattung über die israelische 

Wirtschaft ein. Dabei stehen naturgemäß 

Hightech-Themen im Vordergrund: 

autonomes Fahren oder Hacker-Abwehr, 

Drohnenentwicklung und Chip-Produktion, 

Roboter für Rückgratoperationen 

oder pharmazeutische Generika. Doch 

auch in ganz anderen Nischen können israelische 

Unternehmen Erfolge vorweisen, 

etwa beim weltweiten Verkauf von 

sensorgesteuerten Anlagen zur Tröpfchenbewässerung, 

beim Export hochwertiger 

Datteln oder beim Züchten von 

Stören für die Kaviarproduktion. 

An dieser Themenvielfalt zeigen sich 

auch österreichische Gesprächspartner 

höchst interessiert, die mit Israel bisher 

kaum zu tun hatten, mit denen ich bei 

anderen Gelegenheiten Kontakt hatte: 

für Artikel in internationalen Medien oder 

bei der Recherche für Wirtschaftsbücher. 

Das Interview mit Dan Schechtman ist ein 

gutes Beispiel, denn er spricht nicht nur 

über Technologie, sondern auch über 

die dazu passende kreative und kritische 

Mentalität. 

„Eine Kultur des Wider sp 

nicht des Gehorchens“ 

Nobelpreisträger Dan Shechtman sprach 2016 im WINA-Interview 

über die Gründe der zahlreichen Start-up-Erfolge, aber auch die Defizite 

der israelischen Wirtschaft. 

Interview & Foto: Reinhard Engel 

WINA: Herr Professor Shechtman, wir befinden uns im 

Haus der österreichischen Industrie vor zahlreichen Porträts 

einst hier erfolgreicher Unternehmensgründer. Heute 

gilt Israel als das Land der Start-ups. Worauf basiert diese nicht 

nur ihm Nahen Osten, sondern im globalen Vergleich äußerst 

erfolgreiche Entwicklung? 

Shechtman: Viele der besten globalen Konzerne betreiben 

in Israel Entwicklungsfirmen, „Development Centers“. 

Ich spreche da von den Intels der Welt – und zahlreichen 

anderen dieser Spielklasse. Aber das sind nicht 

nur Entwicklungszentren, das sind vielmehr echte Innovationszentren. 

Und diese erarbeiten neue Konzepte für 

die künftige IT-Technologie. Hier entwickelt man sowohl 

Software wie auch Chips, aber meist werden die Chips 

nicht in Israel produziert. 

Mit der Ausnahme von Intel, dem größten industriellen Produzenten 

des Landes mit mehreren Fabriken. 

I Das stimmt, Intel hat einige Fabriken in Israel, aber 

die meisten anderen produzieren nicht im Land. Man 

könnte es eine Art internen „Brain Drain“ nennen, weil 

so viele gute Köpfe für ausländische Unternehmen arbeiten. 

Das ist die schlechte Seite der Sache. Aber es gibt auch 

eine gute Seite: Die vielen Tausend Frauen und Männer, 

die in diesen Unternehmen arbeiten, stehen an der 

Spitze der weltweiten Technologieentwicklung. Sie wissen, 

was in fünf Jahren in der IT-Branche passieren wird. 

Und wenn sie eine gute Idee haben, verlassen sie ihr Unternehmen 

und gründen ein Start-up. Das heißt also, 

dass sie die Produkte der Zukunft entwickeln können. 

Das kann aber nicht sämtliche Erfolge erklären. 

I Natürlich gibt es noch andere Gründe. Einer davon betrifft 

das Militär. Sie wissen sicher, dass heute die Kriege 

zunehmend von der Informationstechnologie abhängen. 

Themen wie Cyber-Kriegsführung haben daher eine 

38 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 38 28.12.21 03:32

WINA: Herr Professor Shechtman, wir befinden uns hier im 

Haus der österreichischen Industrie, vor zahlreichen Porträts 

einst hier erfolgreicher Unternehmensgründer. Heute gilt Israel 

als das Land der Start-ups. Worauf basiert diese nicht nur 

im Nahen Osten, sondern im globalen Vergleich äußerst erfolgreiche 

Entwicklung? 

Dan Shechtman: Viele der besten globalen Konzerne betreiben 

in Israel Entwicklungsfirmen, so genannte „Development Centers“. 

Ich spreche da von den Intels der Welt – und zahlreichen 

anderen dieser Spielklasse. Aber das sind nicht nur Entwicklungszentren, 

das sind vielmehr echte Innovationszentren. Und 

diese erarbeiten neue Konzepte für die künftige IT-Technologie. 

Hier entwickelt man sowohl Software als auch Chips, aber 

meist werden die Chips nicht in Israel produziert. 

Mit der Ausnahme von Intel, das ist ja, mit mehreren Fabriken, 

der größte industrielle Produzent des Landes. 

❙ Das stimmt, Intel hat einige Fabriken in Israel, aber die meisten 

anderen produzieren nicht im Land. Man könnte es eine Art 

internen „Brain Drain“ nennen, weil so viele gute Köpfe für ausländische 

Unternehmen arbeiten. Das ist die schlechte Seite der 

Sache. Aber es gibt auch eine gute Seite: Diese vielen Tausend 

Frauen und Männer, die in diesen Unternehmen arbeiten, stehen 

ganz an der Spitze der weltweiten Technologie-Entwicklung. 

Sie wissen, was in fünf Jahren in der IT-Branche passieren 

wird. Und wenn sie eine gute Idee haben, verlassen sie ihr Unternehmen 

und gründen ein Start-up. Das heißt also, dass sie die 

Produkte der Zukunft entwickeln können. 

Das kann aber nicht sämtliche Erfolge erklären. 


11 

INNOVATION CYBERWAR 

SPITZENFORSCHUNG UND 

❙ Natürlich gibt es noch andere 

Gründe. Einer davon 

KINDERFERNSEHEN 

Dan Shechtman wurde 1941 im damaligen 

britischen Mandatsgebiet 

betrifft das Militär. Sie wissen 

sicher, dass heute die 

Palästina geboren. Er studierte Materialwissenschaft 

am Tech-nion in Haifa Kriege zunehmend von der 

und promovierte dort 1972, daneben Informationstechnologie abhängen. 

Themen wie Cyber- 

absolvierte er ein Ingenieurstudium, 

das er mit einem BSc abschloss. Es Kriegsführung haben daher 

folgten Forschungsjahre in den USA, 

eine ganz entscheidende Bedeutung 

erlangt. Und es gibt 

unter anderem an der John Hopkins 

University. Seit 1975 arbeitet er am 

Technion, er hält dort den Lehrstuhl eine große Zahl von Soldaten 

für Materialwissenschaften. Mehrere in Israel, die an dieser Cyber- 

Monate im Jahr unterrichtet er dasselbe 

Fach an der Iowa State University. 

Kriegsführung arbeiten. 

Shechtman erhielt 2011 den Nobelpreis 

für Physik für seine Erforschung Die Armee rekrutiert ja bereits 

an den Gymnasien die 

der so genannten Quasi-Kristalle. Dabei 

geht es um regelmäßige, aber aperiodische 

Strukturen von Molekülen in gangs für ihre IT-Spezialein- 

besten Schüler jedes Jahr- 

bestimmten Metalllegierungen. Diese 

heiten. 

Entdeckung, die lange im internationalen 

Wissenschaftsestablishment umstritten 

war, dient unter anderem dazu, ten sind dann an der Spitze der 

❙ So ist es. Auch diese Solda- 

Stähle oder Aluminiumverbindungen technologischen Entwicklung. 

mit höherer Härte zu erzeugen, sei es Und die Cyber-Technologien 

für die Medizintechnik oder für industrielle 

Anwendungen. 

können sowohl militärisch als 

Shechtman ist mit einer Psychologie- auch im zivilen Bereich eingesetzt 

werden. Wenn diese Sol- 

Professorin verheiratet, das Paar hat 

vier Kinder und 11 Enkelkinder. Neben daten das Militär verlassen, 

seiner Lehrtätigkeit gestaltete Shecht- gründen sie Start-ups, oft gemeinsam 

mit ehemaligen Kameraden 

bestimmter Einheiten. Darüber hinaus gibt es genug 

Financiers, Risikokapital, nicht zuletzt von ehemaligen Gründern, 

die ihr Unternehmen um mehrere 100 Millionen Dollar 

an einen internationalen Konzern verkauft haben. 

Und die verjubeln ihr Geld nicht in der Karibik? 

❙ Nein, meist nicht. Sie investieren es wieder in neue junge Unternehmen. 

Sie wollen damit natürlich noch mehr Geld machen. 

Aber was fast noch wichtiger ist: Sie engagieren sich auch 

in diesen Start-ups, helfen den Gründern, Fehler zu vermeiden, 

beraten sie, binden sie in ihre bestehenden Beziehungsnetze 

ein, und damit geht es noch einmal schneller mit der Unternehmensentwicklung. 

Ich möchte Sie nicht nur zur technischen Seite befragen, sondern 

auch zur Unternehmenskultur, denn die spielt sicherlich 

in einer derartig modernen Branche eine entscheidende 

Rolle. Ich darf Ihnen ein Negativbeispiel aus der europäischen 

Industrie geben, aus einer durchaus erfolgreichen Branche, 

der Automobilindustrie. Dort sprechen Unternehmensberater 

von einer Lehm- und Lähmschicht mittlerer Manager. 

Das heißt, die Unternehmen sind recht hierarchisch und bürokratisch 

aufgebaut. 

❙ Das ist eben in Israel ganz anders. Nicht nur, weil die Firmen 

jünger sind und allein deshalb noch nicht so bürokratisch. Es geht 

insgesamt viel informeller zu: Auch ein einfacher Entwicklungs- 

12 wına | März 2016 

ingenieur kann direkt zum Chef gehen, wenn ihm etwas einfällt, 

er muss sich nicht mühsam über einige Hierarchiestufen hinaufarbeiten, 

bis er einen Termin bekommt. Übrigens kann auch das 

mit dem Militär zu tun haben: Denn die beiden Männer hatten 

eventuell beim letzten Reserveeinsatz umgekehrte Rollen, 

da hatte der CEO den niedrigeren Rang und mussten den Befehlen 

des Ingenieurs gehorchen. 

Aber fehlende Hierarchie allein kann wohl die grundlegende Innovationsbereitschaft 

nicht erklären. 

❙ Es gibt zwei weitere essenzielle Grundlagen dafür. Das eine ist 

eine Kultur des Widersprechens, nicht des Gehorchens. Das betrifft 

nicht nur die Unternehmen, das betrifft die gesamte Gesellschaft. 

Es ist nicht ganz einfach, in so einer Gesellschaft zu 

leben, es lebt sich bequemer unter Braven. Aber so eine Gesellschaft 

ist sicherlich innovativ. Und der zweite Aspekt betrifft die 

Möglichkeit des Scheiterns und dass man das riskiert. Wir Israelis 

haben keine Angst zu scheitern. In Europa und noch viel 

mehr in Asien gilt Scheitern als Schande. Das ist in Israel nicht 

so. Man scheitert und probiert es aufs Neue. 

In Israel konzentrieren sich die meisten Start-ups im Bereich 

von Software und IT. Sie selbst kommen von einer technischen 

Universität, dem Technion in Haifa, und auch von der Fakultät 

für Materialwissenschaften und Ingenieurswesen. Glauben Sie, 

dass diese Konzentration der israelischen Firmengründer auf 

Software auch ein Nachteil sein kann? Anders gefragt: Braucht 

Israel auch einen produzierenden Sektor? 

❙ Sie haben Recht, die meisten Start-ups finden sich im Softwarebereich. 

Und sie haben auch Recht, wir brauchen mehr als 

nur diese eine Spezialisierung. Wir müssen auch Güter erzeugen, 

die man angreifen kann. Die meisten Start-ups tun das nicht, aber 

es gibt auch solche, etwa im Bereich moderner Medizintechnik. 

Ich denke da etwa an Untersuchungsmethoden mit niedriger 

Strahlung und anderes. Auch meine Universität, das Technion, 

hilft zahlreichen Start-ups in den unieigenen Inkubatoren. Unsere 

Universitäten kümmern sich auch um die kommerzielle Umsetzung 

und Vermarktung der wissenschaftlichen Forschungsergebnisse. 

Das ist übrigens am erfolgreichsten im Pharmabereich, 

von dort kommt das große Geld, und mit den Einnahmen von 

dort kann man wieder andere Gründer mit finanzieren. 

Es hat in jüngster Zeit wiederholt Vorwürfe gegeben, die israelische 

Start-up-Szene habe ein wenig an Dynamik verloren. 

Teilen Sie diese Ansicht? 

❙ Ich denke eigentlich nicht, aber es könnte durchaus sein. Die 

Wirtschaft läuft niemals nur geradeaus, es ist ein ewiges Auf und 

Ab. Japan hat gezeigt, dass es seine Dynamik für 20 Jahre verloren 

hat. Vielleicht hat Israel einmal zwei schwache Monate gehabt. 

Aber die Zukunft kennen wir natürlich nicht. Wir bringen 

jedenfalls immer noch sehr gute Köpfe hervor, und auch das 

Universitätssystem funktioniert gut. Wir leiden allerdings an einer 

zu geringen Zahl an Interessenten für die wissenschaftlichen 

und technischen Studienfächer. Und dagegen kämpfe ich auch 

persönlich an in meinem Land. 

DIKTATUREN VON MINDERHEITEN 

Lassen Sie mich noch einmal auf die israelische 

❙ Ich habe gerade eine Stadt im Süden 

Wirtschaft insgesamt zurückkommen. Der Hightechsektor 

ist zwar erfolgreich international 

germeister gesprochen. Dort hat eine 

von Israel besucht und mit dem Bür- 

aufgestellt und bringt sowohl Devisen als auch 

Gruppe streng religiöser Mädchen beim 

Ruhm. Daneben gibt es aber ein ganz anderes 

landesweiten Abschlusstest, der hiesigen 

Israel, viel tiefer im Nahen Osten zuhause, viel 

Matura vergleichbar, 100 Prozent der 

weniger produktiv und in manchen Aspekten sogar 

rückständig. 

derbar, aber dann heiraten sie, bekom- 

Punkte erreicht. Das ist natürlich wun- 

❙ Das stimmt, und wir haben daran mit Schuld, 

men Kinder – und arbeiten nicht mehr. 

wir haben uns in der Vergangenheit selbst Schaden 

Hier bin ich in Israel sehr kritisch, sage 

zugefügt. Es liegt schon etwas länger zurück, aber 

das laut und werde dafür auch kritisiert. 

man hat in Israel ganz bewusst die mechanische 

Ich meine, wenn jemand seinen Kindern 

und handwerkliche Ausbildung zerstört. Es gibt 

durch die Schulwahl künftige Optionen 

daher einen gewaltigen Mangel an Menschen mit 

nimmt, beschädigt er die Zukunft dieses 

diesen Fähigkeiten, ich meine Menschen, die Maschinen 

bedienen können. Das müssen wir korri- 

bestraft werden wie körperliche Züchti- 

Kindes. Das sollte vom Gesetz ähnlich 

gieren, aber ich bin mir nicht so sicher, dass die Regierung überhaupt 

schon bemerkt hat, welchen Fehler sie da gemacht hat. Die 

gung. Wenn er sein Kind schlägt, wird er auch bestraft. 

Schuld daran trifft übrigens nicht die derzeitige Regierung, das Und wie sieht es bei den israelischen Arabern aus? 

liegt Jahre zurück. Aber wir sollten auf jeden Fall wieder gezielt ❙ Die Gruppe der Araber ist, was ihre Ausbildung betrifft, klar 

mit dieser Ausbildung beginnen, an der Schnittstelle zwischen gespalten. Die christlichen Araber sind sehr erfolgreich, das steht 

technischem Arbeiter und Ingenieur. Wir brauchen Menschen, ganz außer Frage. Bei den Muslimen sieht es anders, weit weniger 

gut aus. Diesem Problem sollte man sich ernsthafter stellen. 

die CNC-Maschinen betreiben können, und wir brauchen Menschen, 

die gut schweißen können. An denen mangelt es, aber es 

gibt erste Privatinitiativen, um das zu ändern. 

Sie haben am Anfang des Gesprächs den „Brain Drain“ erwähnt, 

zwar nur in Israel gegenüber ausländischen Firmen, 

Welche Rolle spielen in Israel streng religiöse Juden und aber doch. Wie bewerten Sie die Entwicklung, dass Tausende 

Araber am Arbeitsmarkt? Kann man nicht in diesen Gruppen 

neue Interessenten für wissenschaftliche und technische Berlin und Kalifornien. Werden sie alle wieder zurückkommen 

von jungen Israelis im Ausland leben und arbeiten, zwischen 

Berufe suchen? 

und ihr dort erworbenes Wissen wieder zurückbringen, oder 

❙ Vor allem bei Religiösen und bei Arabern gibt es große Probleme 

am Arbeitsmarkt. Wenn sie arbeiten, arbeiten sie oft unter dass ihre Kinder nicht in einer Region aufwachsen, in der es 

könnten sie dauerhaft verloren gehen? Etwa weil sie wollen, 

schlechten Bedingungen, vielfach auch schwarz, in der informellen 

Wirtschaft. Es ist ein Problem, wir haben nicht genug kluge ❙ Es wird da keine allgemeine Regel geben. Manche werden blei- 

keine Aussicht auf dauerhaften Frieden gibt. 

Köpfe, und manche Haredim hätten diese Köpfe, wollen aber ben, und manche werden zurückkommen. Ich erzähle Ihnen von 

nicht im IT-Sektor arbeiten, das gilt übrigens auch für manche meiner eigenen Familie, und schon da sieht man beide Möglichkeiten. 

Ich habe vier Kinder, drei von ihnen leben in Kalifornien, 

Araber. Wenn sie die richtige Ausbildung hätten, würden sie gut 

bezahlte Jobs finden. 

im Silicon Valley. Eine Tochter wird nicht mehr zurückkommen, 

weil sie dort ihre Familie hat. Die beiden anderen werden, denke 

Aber diese Ausbildung haben sie nicht? 

ich, zurückkommen. Auf jeden Fall einer meiner Söhne, der gerade 

als Dr. der Physik seine Postdoc-Ausbildung bei einem No- 

❙ In den religiösen Schulen werden nicht einmal die Grundlagen 

für Mathematik und Wissenschaft gelehrt, ganz bewusst. belpreisträger in Stanford absolviert. Er ist vor einigen Wochen 

Es wird fast nur Religion unterrichtet. Die Regierung lässt ihnen 

das durchgehen, weil man sie in der Koalition braucht. Daten, 

weil er einen Job sucht: am Technion, am Weizman-Insti- 

nach Israel gereist und hat an vier Universitäten Lectures gehalgegen 

kann man kaum etwas machen, und ihre 

tut, in Tel Aviv und an der Bar Ilan. Eine 

Zahlen nehmen noch zu, in den Grundschulen 

Woche später hatte er zwei Angebote. Er 

geht es in Richtung zwanzig Prozent an Kindern, 

kommt auf jeden Fall zurück, und seine 

die keine wissenschaftlichen Grundlagen lernen. 

Frau arbeitet für Intel. 

Das ist ein ganz großes Problem. In der Demokratie 

kann es manchmal zu Diktaturen von Minderheiten 

kommen. 

kann sie vermutlich bei der dortigen 

Das heißt, wenn sie nach Israel kommt, 

Niederlassung arbeiten? 

Und gäbe es bei den Frauen der streng Religiösen 

eine Chance, sie für Technik zu begeistern? 

kommen will, haben sie ihr gesagt: „Be- 

❙ Als sie gehört haben, dass sie zurück- 

Viele von Ihnen arbeiten ja. 

eilen Sie sich, wir warten schon auf Sie.“ 


13 


INTERVIEW MIT DAN SHECHTMAN 

r sprechens, 

„ Eine Kultur des Widersprechens, 

nicht des Gehorchens“ 

Nobelpreisträger Dan 

Shechtman über die Gründe der 

zahlreichen Start-up-Erfolge 

und über Defizite der israelischen 

Wirtschaft. Interview & 

Foto: Reinhard Engel 

„Wir Israelis 

haben keine Angst, 

zu scheitern. In Europa 

und noch viel 

mehr in Asien gilt 

Scheitern als 

Schande.“ 

Dan Shechtman 

„In der Demokratie 

kann es 

manchmal zu 

Diktaturen von 

Minderheiten 

kommen.“ 

Erschienen im 

März 2016 

ganz entscheidende Bedeutung erlangt. Und es gibt eine 

große Zahl von Soldaten in Israel, die an dieser Cyber- 

Kriegsführung arbeiten. 

Die Armee rekrutiert bereits an den Gymnasien die besten 

Schüler jedes Jahrgangs für ihre IT-Spezial-Einheiten. 

I So ist es. Auch diese Soldaten sind dann an der Spitze 

der technologischen Entwicklung. Und die Cyber- 

Technologien können sowohl militärisch wie auch im 

zivilen Bereich eingesetzt werden. Wenn diese Soldaten 

das Militär verlassen, gründen sie Start-ups, oft 

gemeinsam mit ehemaligen Kameraden bestimmter 

Einheiten. Darüber hinaus gibt es genug Financiers, 

Risikokapital, nicht zuletzt von ehemaligen Gründern, 

die ihr Unternehmen um mehrere 100 Millionen Dollar 

an einen internationalen Konzern verkauft haben. 

Und die verjubeln ihr Geld nicht in der Karibik? 

I Nein, meist nicht. Sie investieren es wieder in neue, 

junge Unternehmen. Sie wollen damit natürlich noch 

mehr Geld machen. Aber was fast noch wichtiger ist: 

Sie engagieren sich auch in diesen Start-ups, helfen 

den Gründern, Fehler zu vermeiden, beraten sie, binden 

sie in ihre bestehenden Beziehungsnetze ein, und 

damit geht es noch einmal schneller mit der Unternehmensentwicklung. 

Ich möchte Sie nicht nur zur technischen Seite befragen, sondern 

auch zur Unternehmenskultur, denn die spielt sicherlich 

in einer derart modernen Branche eine entscheidende Rolle. 

Ich darf Ihnen ein Negativbeispiel aus der europäischen Industrie 

geben, aus einer durchaus erfolgreichen Branche, der 

Automobilindustrie. Dort sprechen Unternehmensberater 

von einer Lehm- und Lähmschicht mittlerer Manager. Das 

heißt, die Unternehmen sind recht hierarchisch und bürokratisch 

aufgebaut. 

„[...] eine Kultur des 

Widersprechens, 

nicht des Gehorchens. 

Das betrifft nicht nur 

die Unternehmen, das 

betrifft die gesamte 

Gesellschaft.“ 

Dan Shechtman 

I Das ist in Israel ganz anders. Nicht 

nur weil die Firmen jünger sind und 

allein deshalb noch nicht so bürokratisch. 

Es geht insgesamt viel informeller 

zu: Auch ein einfacher Entwicklungsingenieur 

kann direkt zum 

Chef gehen, wenn ihm etwas einfällt, 

er muss sich nicht mühsam über einige 

Hierarchiestufen hinaufarbeiten, 

bis er einen Termin bekommt. Übrigens kann auch 

das mit dem Militär zu tun haben, denn die beiden Männer 

hatten eventuell beim letzten Reserveeinsatz umgekehrte 

Rollen, da hatte der CEO den niedrigeren Rang 

und musste den Befehlen des Ingenieurs gehorchen. 

Aber eine flachere Hierarchie allein kann wohl die grundlegende 

Innovationsbereitschaft nicht erklären? 

I Es gibt zwei weitere essenzielle Grundlagen dafür. Das 

eine ist eine Kultur des Widersprechens, nicht des Gehorchens. 

Das betrifft nicht nur die Unternehmen, das betrifft 

die gesamte Gesellschaft. Es ist nicht ganz einfach, 

in so einer Gesellschaft zu leben, es lebt sich bequemer 

unter Braven. Aber so eine Gesellschaft ist sicherlich innovativ. 

Und der zweite Aspekt betrifft die Möglichkeit 

des Scheiterns und dass man das riskiert. In Europa und 

noch viel mehr in Asien gilt Scheitern als Schande. Das 

ist in Israel nicht so. Wir Israelis haben keine Angst davor 

zu scheitern. Man scheitert und probiert es aufs Neue. 

In Israel konzentrieren sich die meisten Start-ups im Bereich von 

Software und IT. Sie selbst kommen von einer technischen Universität, 

dem Technion in Haifa, und von der dortigen Fakultät 

für Materialwissenschaft und Ingenieurswesen. Glauben Sie, 

dass diese Konzentration der israelischen Firmengründer auf 

Software auch ein Nachteil sein kann? Anders gefragt: Braucht 

Israel auch einen produzierenden Sektor? 


39 

dezeber.indb 39 28.12.21 03:32

10 JAHRE WINA 

I Sie haben Recht, die meisten Start-ups finden sich im 

Softwarebereich. Und Sie haben auch Recht: Wir brauchen 

mehr als nur diese eine Spezialisierung. Wir müssen 

auch Güter erzeugen, die man angreifen kann. Die 

meisten Start-ups tun das nicht, aber es gibt auch solche, 

etwa im Bereich moderner Medizintechnik. Ich 

denke da etwa an Untersuchungsmethoden mit niedriger 

Strahlung und anderes. Auch das Technion hilft zahlreichen 

Start-ups in den universitätseigenen Inkubatoren. 

Unsere Universitäten kümmern sich zudem um die 

kommerzielle Umsetzung und Vermarktung der wissenschaftlichen 

Forschungsergebnisse. Das ist übrigens am 

erfolgreichsten im Pharmabereich, von dort kommt das 

große Geld. Und mit den Einnahmen kann man wieder 

andere Gründer mitfinanzieren. 

Es hat in jüngster Zeit wiederholt Vorwürfe gegeben, die israelische 

Start-up-Szene habe ein wenig an Dynamik verloren. Teilen 

Sie diese Ansicht? 

I Ich denke eigentlich nicht, aber es könnte durchaus 

sein. Doch die Wirtschaft läuft niemals nur geradeaus, es 

ist ein ewiges Auf und Ab. Japan hat gezeigt, dass es seine 

Dynamik für 20 Jahre verloren hat. Vielleicht hat Israel 

einmal zwei schwache Monate gehabt. Aber die Zukunft 

kennen wir natürlich nicht. Wir bringen jedenfalls immer 

noch sehr gute Köpfe hervor, und auch das Universitätssystem 

funktioniert gut. Wir leiden allerdings an 

einer zu geringen Zahl an Interessenten für die wissen- 

Dan Shechtman 

erhielt 2011 den Nobelpreis 

für Chemie 

für die Erforschung 

der Quasikristalle. 

vellupt assimint, 

WACHSENDE WIRTSCHAFT, 

NEUE AKTEURE 

Israel wurde zwar wie viele andere Länder 

auch schwer von der Corona-Krise getroffen. 

Der Rückgang der Wirtschaftsleistung im 

Gesamtjahr 2020 betrug allerdings laut israelischem 

Finanzministerium vergleichsweise 

milde minus 2,4 Prozent. Dabei zeige sich laut 

einer Analyse der WKO „deutlich die geringere 

Abhängigkeit vom Realsektor und die starke 

Performance der Dienstleistungsindustrie, die 

im Digitalisierungsboom von 2020 ebenfalls einen 

starken Wachstumsmotor hatte“. Im ersten 

Halbjahr 2021 wuchs die israelische Wirtschaft 

um 15,4 Prozent, nicht zuletzt getrieben vom 

Privatkonsum. Für das Gesamtjahr 2021 rechne 

man daher trotz weiterer Reisebeschränkungen 

und neuer Virusvarianten mit einem Wirtschaftswachstum 

von 4,2 Prozent. 

Auch in den letzten Jahren vor der Pandemie 

entwickelte sich der israelische Hightech-Sektor 

inklusive technologieorientierter Start-ups 

sehr gut. Es gab umfangreiche Investitionen internationaler 

Konzerne, auch das industrielle 

Flaggschiff Intel wird seine Produktion in Israel 

noch einmal deutlich erweitern. Was zentrale 

Kritikpunkte Shechtmans betrifft, so bemühen 

sich die Technologieunternehmen zunehmend 

auch um religiöse jüdische Frauen und – etwas 

vorsichtiger – um arabische Israelis als qualifizierte 

Mitarbeiter. Dennoch besteht hier noch 

erheblicher Nachholbedarf. 

schaftlichen und technischen Studienfächer. Dagegen 

kämpfe ich auch persönlich an in meinem Land. 

Lassen Sie mich noch einmal auf die israelische Wirtschaft insgesamt 

zurückkommen. Der Hightech-Sektor ist zwar erfolgreich, 

international aufgestellt und bringt sowohl Devisen wie auch 

Ruhm. Aber daneben gibt es ein ganz anderes Israel, viel tiefer 

im Nahen Osten zuhause, viel weniger produktiv und in manchen 

Aspekten sogar rückständig. 

I Das stimmt, und wir haben daran mit Schuld, wir haben 

uns in der Vergangenheit selbst Schaden zugefügt. 

Es liegt schon etwas länger zurück, aber man hat in Israel 

ganz bewusst die mechanische und handwerkliche 

Ausbildung zerstört. Es gibt daher einen gewaltigen Mangel 

an Menschen mit diesen Fähigkeiten, ich meine Menschen, 

die Maschinen bedienen können. Das müssen wir 

korrigieren, aber ich bin mir nicht so sicher, dass die Regierung 

überhaupt schon bemerkt hat, welchen Fehler 

40 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 40 28.12.21 03:32

Technologieunternehmen bemühen sich 

zunehmend auch um religiöse jüdische Frauen 

und – etwas vorsichtiger – um arabische 

Israelis als qualifizierte Mitarbeiter. Dennoch 

besteht hier noch erheblicher Nachholbedarf. 

sie da gemacht hat. Die Schuld daran trifft übrigens nicht 

die derzeitige Regierung, das liegt Jahre zurück. Aber wir 

sollten auf jeden Fall wieder gezielt mit dieser Ausbildung 

beginnen, an der Schnittstelle zwischen technischem Arbeiter 

und Ingenieur. Wir brauchen Menschen, die CNC- 

Maschinen betreiben können, und wir brauchen Menschen, 

die gut schweißen können. An denen mangelt es, 

aber es gibt erste Privatinitiativen, um das zu ändern. 

Welche Rolle spielen in Israel streng religiöse Juden und Araber 

am Arbeitsmarkt? Kann man nicht in diesen Gruppen neue Interessenten 

für wissenschaftliche und technische Berufe suchen? 

I Vor allem bei Religiösen und bei Arabern gibt es große 

Probleme auf dem Arbeitsmarkt. Wenn sie arbeiten, arbeiten 

sie oft unter schlechten Bedingungen, vielfach 

auch schwarz, in der informellen Wirtschaft. Es ist ein 

Problem, wir haben nicht genug kluge Köpfe, und manche 

Haredim hätten diese Köpfe, wollen aber nicht im IT- 

Sektor arbeiten, das gilt übrigens auch für manche Araber. 

Wenn sie die richtige Ausbildung hätten, würden sie 

gut bezahlte Jobs finden. 

Aber diese Ausbildung haben sie nicht? 

I In den religiösen Schulen werden nicht einmal die 

Grundlagen für Mathematik und Wissenschaft gelehrt, 

ganz bewusst. Es wird fast nur Religion unterrichtet. 

Die Regierung lässt ihnen das durchgehen, weil man sie 

in der Koalition braucht. Dagegen kann man kaum etwas 

machen, und ihre Zahlen nehmen noch zu, in den 

Grundschulen geht ihr Prozentsatz in Richtung zwanzig 

Prozent, von Kindern, die keine wissenschaftlichen 

Grundlagen lernen. Das ist ein ganz großes Problem. In 

der Demokratie kann es manchmal zu Diktaturen von 

Minderheiten kommen. 

Und gäbe es bei den Frauen der streng Religiösen eine Chance, 

sie für Technik zu begeistern? Viele von ihnen arbeiten ja. 

I Ich habe gerade eine Stadt im Süden von Israel besucht 

und mit dem dortigen Bürgermeister gesprochen. Dort 

hat eine Gruppe streng religiöser Mädchen beim landesweiten 

Abschlusstest, der hiesigen Matura vergleichbar, 

100 Prozent der Punkte erreicht. Das ist natürlich 

SPITZENFORSCHUNG 

UND KINDERFERNSEHEN 

Dan Shechtman wurde 1941 als Sohn ukrainischer 

Einwanderer im damaligen britischen 

Mandatsgebiet Palästina geboren. Er studierte 

Materialwissenschaft am Technion in 

Haifa und promovierte dort 1972. Daneben absolvierte 

er ein Ingenieurstudium, das er mit einem 

BSc abschloss. Es folgten Forschungsjahre 

in den USA, unter anderem an der Johns Hopkins 

University. Seit 1975 arbeitet er am Technion 

und hält dort den Lehrstuhl für Materialwissenschaft. 

Dan Shechtman erhielt 2011 den Nobelpreis 

für Chemie für seine Erforschung der so genannten 

Quasikristalle. Dabei geht es um regelmäßige, 

aber aperiodische Strukturen von 

Molekülen in bestimmten Metalllegierungen. 

Diese Entdeckung, die lange im internationalen 

Wissenschaftsestablishment umstritten war, 

dient unter anderem dazu, Stahle oder Aluminiumverbindungen 

mit höherer Härte zu erzeugen, 

sei es für die Medizintechnik oder für 

industrielle Anwendungen. 

Dan Shechtman ist mit der Psychologieprofessorin 

Tzipora Shechtman verheiratet, das 

Paar hat vier Kinder und zahlreiche Enkelkinder. 

Neben seiner Lehrtätigkeit gestaltete Dan 

Shechtman unter anderem Wissenschaftssendungen 

für Kinder im israelischen Fernsehen 

und versuchte 2014 erfolglos, für das Amt des 

israelischen Staatspräsidenten zu kandidieren. 

wunderbar, aber dann heiraten sie, bekommen Kinder 

und arbeiten nicht mehr. Hier bin ich in Israel sehr kritisch, 

sage das laut – und werde dafür auch kritisiert. Ich 

meine, wenn jemand seinen Kindern durch die Schulwahl 

künftige Optionen nimmt, dann beschädigt er die 

Zukunft dieses Kindes. Das sollte vom Gesetz ähnlich bestraft 

werden wie körperliche Züchtigung. Wenn jemand 

sein Kind schlägt, wird er auch bestraft. 

Und wie sieht es bei den israelischen Arabern aus? 

I Die Gruppe der Araber ist, was ihre Ausbildung betrifft, 

klar gespalten. Die christlichen Araber sind sehr erfolgreich, 

das steht außer Frage. Bei den Muslimen sieht es 

weit weniger gut aus. Diesem Problem sollte man sich 

ernsthafter stellen. 

Professor Shechtman, danke für das Gespräch. 


41 

dezeber.indb 41 28.12.21 03:32

noch lesen. 

war, . 

ich . 

Larissa Kravitz: 

Money, honey! 

Podcast: 

© Avi Kravitz 

das LeTZTe MaL 

eine ruhige Kugel ohne 

schlechtes Gewissen gescho- 

© Lukas Ilgner 

Das letzte Mal, 

wieder einmal „Shape Of You“ gesungen. 

Richtiger Ohrwurm! 

fee trinken kann. 

scha fst auch du.“ 

gefühlt habe . 

länger aus. 

© Benjamin Ostertag 

56 wına | Mai 2017 

Das letzte Mal beeindruckt von 

einem filmischen Ereignis war 

ich … 

. bei der Berlinale. Dort gibt es so 

wundervo le Kinos in einer Dimen- 

filmen. 

Leben. 

sein.“ 

als . 

einstigen Opere 

tendiva Fritzi 

der Malerin Eva 

He rmann (Julia 

Resinger) im 

Stück EXILLos- 

Angeles – # He- 

© X xxx 

kommen. 

da s ich dachte: „Es steckt doch mehr 

Orient als Melange in mir" war . als ich endgültig realisierte, da s ich 

bei aller Liebe zu Wien, der Stadt wo ich 

wohne und arbeite, den Ka fee ohne 

Milch und orientalisch zubereitet bevorzuge. 

war . 

Das letzte Mal, da s ich mir gewünscht 

habe, doch ein kleineres und leichteres 

Musikinstrument erlernt zu haben, 

Diesen Gedanken kenne ich von der 

Zeit, also ich noch KEIN Akkordeon 

besaß. Da spielte ich nämlich vorwiegend 

Klavier, manchmal auch elektronisches 

Keyboard. Und im Vergleich dazu 

war und ist das Akkordeon ein Leichtgewicht. 

ich . . 

Das letzte … 

Mal zu „The Sound of Music“ 

gesungen habe ich … 

Ich summe lieber als zu singen. Der 

Soundtrack besteht aus vielen Ohr- 

Das letzte Mal, da s mich ein 

bestimmter Musicsound berührt 

hat, war … 

tern konnte … 

© Bernahrd Schramm 

© Xxx x 

Das letzte Mal 

ein bi sele Mazl ha te ich, 

als ich versucht habe, schauspielerisch 

gegen einen Türstock zu knallen, 

und mich beinahe wirklich am 

Knie verletzt hätte. 

Das letzte Mal, da s mir das Gegenteil 

davon − also ein Schlamassel 

− passiert ist, war, 

als ich einen Aufnahmetermin 

abends im ORF datummäßig verwechselte 

und ein ganzes Aufnahmeteam 

plus Ko legen im Studio 

auf mich warteten, während ich bereits 

im Pyjama vorm Fernseher lag. 

Das letzte Mal, da s ich in meiner 

Freizeit musiziert habe, . 

gab es nicht, denn ich singe jeden 

Tag vor mich hin. 

Das letzte Mal Lampenfieber 

ha te ich … 

vor dem ersten Wort einer neuen 

Lesung, die ich selbst zusammengeste 

lt ha te. Stimmen das Programm, 

das Timing, die Intensität 

…? 

Das letzte Mal als waschechter 

Wiener gefühlt habe ich mich …, 

als ich in den Nachrichten hören 

mu ste, da s sich die Beamten in 

den Aufnahmeverfahren Asylwerbern 

und deren Helfern gegenüber 

immer schlechter benehmen. Naja, 

wer’s nicht schon wu ste . 

1 wına | November 2018 

© Markus Morianz 

Moscovici mit seiner Panflöte sowie andere illustre Übe raschungsgäste erwartet. 

eröffnungsgala A bi sele Mazl, 

29. November, 19 Uhr, MuTh. 

yiddishculturevienna.at 

© Ernst Kainerstorfer 

10 JAHRE WINA 

DAS LETZTE MAL 

das LETZTE MAL 

das LETzTE MAL 

daS LETZTE MAL 

Das letzte Mal unter der Dusche gesungen 

habe ich … 



heute Morgen. Bei mir läuft immer das 

Radio im Badezimmer. Ed Sheeran hat 

würmern. Durch ständiges Mitsingen 

komme ich aber noch auf neue Ideen. 


Das letzte Mal . 

Das letzte Mal zu viel Geld für etwas 

ausgegeben habe ich . 

. für eine handgemachte Hochzeitskarte 

mit aufgeklebten Herzen aus Filz und Holz. 

Sie war dadurch so dick, da s sie kaum 

mehr durch den Schlitz der Hochzeitsbox 

pa ste. Als ich sie durchpre ste, ri s die 

Deko ab. Ich ho fe, man konnte den Inhalt 

Das letzte Mal eine Fehlinvestition 

getätigt habe ich, . 

. als ich überhastet eine Perücke gekauft 

habe. Sie liegt nun quasi ungebraucht im 

Schrank, und ich trage eine andere. 

Das letzte Mal viel Zeit in etwas 

Sinnvo les investiert habe ich, . 

. als ich mein Buch geschrieben habe. 

Ich las Dutzende Studien zu den Themen 

Finanzmathematik, Makroökonomie und 

Verhaltenspsychologie. Die Ergebni se 

von 120 dieser Studien ließ ich in den 

Text einfließen. 

Das letzte Mal, da s ich meinem 

Ehemann Finanztipps gegeben habe, 

. als ich ihm erklärt habe, wie er mi tels 

Stop-Lo s-Orders seine Wertpapierpositionen 

absichern kann. 

Das letzte Mal Lo to gespielt habe 

. vor ein p ar Wochen, bevor ich 

meine Oma besucht habe. Ich kaufe 

ihr gelegentlich einen Lo toschein. 

Als Zahlen nehme ich immer die 

Geburtstage ihrer Enkel und Urenkel. 


Vorsorgen und Investieren 

für Einsteigerinnen. 

Kremayr & Scheriau, 2020. 

240 S., 2 € 

investorella.podig e.io 

GLÜCKS- 

ZAHLEN 

ben habe ich … 

letzten Mi twoch. Ich habe eine 

erfolgreiche und anstrengende 

Prüfung hinter mich gebracht 

und mir danach ein intensives 

Training mit anschließendem 

Saunabesuch im Hakoah- 

Zentrum gegönnt. 

Den letzten kulinarischen 

„Strike“ habe ich … 

… vergangenes Jahr zu Rosch 

ha-Schana hingelegt, als mir 

der Gefi lte Fisch besonders 

gut gelungen ist. 

Das letzte Mal aus der Bahn 

geworfen hat mich … 

… die Geburt meiner Töchter – 

im positiven Sinn! 

Meinen letzten großen 

sportlichen Moment habe 

ich gehabt …, 

… als ich mit meinem geliebten 

Bowling-Team den letzten Platz 

in der Liga erfolgreich verteidigen 

konnte. 

Das letzte Mal The Big Lebowski 

gesehen habe ich … 

… vor einem Monat, einmal 

im Monat muss es schon sein. 

Der Film ist Kult! 

56 wına | April 2017 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! In 

diesem Monat ve rät uns Finanzexpertin Larissa Kravitz eine haarige 

Fehlinvestition, die besten Anlagen in sich selbst und wann die 

Börsenspezialistin auch mal Lotto spielt. 

Lari sa Kravitz kaufte bereits mit 14 Jahren ihre ersten Aktien. 

Sie studierte Bank- und Finanzwirtschaft in Wien sowie Quantitative 

Trading and Financial Engineering in Monaco und arbeitete als 

Aktienhändlerin. Mit 25 baute sie das Treasury Management für ein 

Solarenergieunternehmen auf, mit 32 Jahren war sie Aufsichtsrätin 

bei Immofinanz. 2018 konzentrierte sie sich dann 

auf das, was ihr am meisten am Herzen liegt: die finanzie le 

Autonomie von Frauen. Als „Investorella“ bietet sie Frauenworkshops 

zu Anlagethemen an, gestaltet einen feministischen Podcast 

über nachhaltiges Investment und bringt nun mit Money, honey! 

ein Buch heraus, das der ideale Begleiter für Frauen in die Welt 

des Geldes sein so l. 

Letzter PLatz? 

erfoLgreich 

verteidigt! 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch 

ein letztes. Daniel Rosenberg, Obmann des 

S.C. Hakoah Bowling in Wien, ve rät uns, 

welchen kulinarischen Strike er vergangenes 

Jahr hinlegte und was ihn einmal im 

Monat vor das TV-Gerät lockt. 

2011 gründete Daniel Rosenberg die Sektion 

Bowling beim S.C. Hakoah. Das Team trainiert 

jeden Dienstag von 16 bis 17.30 Uhr 

(außer feiertags) in der ehemaligen Brunswick- 

Bowling-Ha le im Prater. Bi te vorher anmelden: 

bowling@hakoah.at 


Das letzte Mal… 

© privat 

etwas Neues gelernt habe ich . 

. von meiner Tochter. Sie ist ein ständiger 

Que l neuer Erkenntni se über moderne 

Kommunikationstechnologien: Kennen Sie 

den Snapchat-Hunde-Foto-Filter? Schlappohren 

stehen den wenigsten Menschen 

gut, habe ich festgestellt. 

Das letzte Mal, da s ich ehrlich optimistisch 

in Zeiten von Klimakatastrophe, 

politischem Populismus&Co in 

die Zukunft blickte, war . 

. jeden Morgen: Ohne Optimismus entsteht 

nichts Großes. Ich halte es mit 

Friedrich Hölderlin: „Wo aber Gefahr ist, 

wächst das Re tende auch.“ 

Das letzte Mal froh darüber, nicht mehr 

in der Politik zu arbeiten, war ich . .. als ich meiner Nachfolgerin mit großer 

Zustimmung bei einer TV-Disku sion zugehört 

habe. He r Strache inklusive. 

Das letzte Mal Hummus gege sen 

habe ich . 

. kurz vor Weihnachten, beim Frühstück 

in einem kleinen Hotel. 

Das letzte Mal etwas Wienerisches in 

Israel vermi st habe ich . 

.. in der unergründlichen Rush-Hour in 

Tel Aviv: die Wiener U-Bahn. 

Das letzte Mal „Freundschaft“ gesagt 

habe ich . 

Es pa siert immer wieder, da s mich 

Menschen auf der Straße so begrüßen. 

Das freut mich und wird natürlich 

ko rekt erwidert. 

Das letzte Mal meine Frau während der 

gemeinsamen Arbeitszeit beeindruckt 

habe ich . 

Sie sagt: damit, da s ich mich in Meetings 

mit anderen Alphatieren wie ein normaler 

höflicher Mensch verhalte. Gut, das Gefühl, 

da s ich jemandem etwas beweisen 

mu s, habe ich längst abgelegt. 

64 wına | Jänner/Februar 2019 

VON SCHLAPPOHREN UND 

ALPHATIEREN 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! 

In diesem Monat erklärt Ex-Kanzler Christian Kern, 

warum er in seiner neuen Heimat Tel Aviv die Wiener 

U-Bahn vermisst und womit er seine Frau während der 

gemeinsamen Arbeitszeit beeindruckt. 

Endgültiger Abschied von der Politik: Ende 2018 ist Ex-Kanzler 

Christian Kern als Dri teleigentümer in der Blue Minds Gruppe, der 

Firma seiner Frau Eveline Steinberger-Kern, eingestiegen. Das Unternehmen 

hat seinen Sitz in Wien und Israel – in Tel Aviv plant Christian 

Kern zukünftig die Hälfte seiner Zeit zu verbringen. Dort entwickelt 

die Gruppe Busine smodelle für digitale Transformation im 

Bereich der Energiesysteme. 

Das letzte Mal bei einem We tbewerb 

teilgenommen habe ich selbst … 

vor fast sieben Jahren, es ist also schon 

ziemlich lange her. Es war das alljährliche 

und traditione le Sportfest der Juko, 

bei dem a le Jugendorganisationen teilnehmen. 

Ich war damals im Hashomer 

Hatzair als Madricha – also Gruppenleiterin 

– mit, habe aber nicht nur meine Chanichim 

(Schützlinge) angefeuert, sondern 

auch selbst mitgespielt. 

Das letzte Mal, dass ich Wien wunderbar 

fand, war … 

eigentlich jedes Mal, wenn ich durch die 

Innenstadt gehe. Ich liebe die Architektur 

und den Charme, den sie mit sich bringt. 

Vor a lem im Sommer, wenn man dann 

auch noch im alten Burgarten umgeben 

von den Ringbauten einen kalten Eiskaf- 

Das letzte Mal an eine riesigen Tafel 

mit vielen Leuten saß ich … 

beim Shabbes Essen in der JÖH. Das 

neue Board der Jüdischen Hochschüler 

hat ein Shabbat-Dinner organisiert, an 

dem ungefähr dreißig Leute teilgenommen 

haben. Wir saßen a le gemeinsam an 

einem langen Tisch, plauderten und haben 

das gute Essen genossen. Ein wirklich 

gelungener Abend. 

Das letzte Mal einem guility pleasure im 

TV nachgegeben habe ich … 

vor etwa zwei Jahren mit meiner kleinen 

Nichte, die damals „Germanys Next Topmodel“ 

geliebt hat. Nun ja, ich kann ihr 

kaum einen Wunsch abschlagen, also 

musste ich mir einen ganzen Abend lang 

Heidi Klum und die Zickenkämpfe unter 

den Teilnehmerinnen ansehen. Was tut 

man nicht alles für die Familie! 


Von ChaniChim und 

der lieben 

misChpoke 

Für a les gibt es ein erstes Mal – 

aber auch ein letztes. In diesem Monat 

berichtet „Jew-Factor“- Moderatorin Jenny 

Mitbreit über Eiska fee im Burggarten 

und GNTM mit der kleinen Nichte. 

Jenny Mitbreit, 22, studiert Judaistik an der Uni Wien 

und ist die Moderatorin von „THE JEW FACTOR 2017“. 

Bei der Talentshow ba tlen die Jüdischen Jugendorganisationen 

mit ihren Performances um Ruhm und Ehre 

und letztlich auch einen hübschen Siegerpokal. 

„THE JEW FACTOR 2017“, 5. März 2017, 

18.00 Uhr, Konzertsaal „Haus der Begegnung“, 

Praterstraße 1, 1020 Wien, 

Ticketverkauf bei den Jugendorganisationen 

oder bei der Abendka sa ab 17.30 Uhr. 

Das lETzTE MAl 

© SX x 

Das letzte Mal, dass …. 

… mir jemand eine wichtige 

„Regieanweisung fürs Leben“ 

gegeben hat, war …. 

.. als mir meine 85-jährige Oma eine 

WhatsApp-Nachricht geschrieben hat 

mit den Worten: „Ich denke, zehn 

Minuten pro Woche nichts tun 

… ich sprachlos war, war … 

. in negativer Weise am Wahltag. 

Und in positiver Weise immer dann 

(und das ist selten), wenn ich merke, 

dass ich jemanden wirklich mag. 

… ich mich auf eine abgelegene 

Insel gewünscht habe, war … 

. bei unserer letzten makemake-Inszenierung 

Atlas der abgelegenen 

Inseln, denn da geht es um die 

Utopie der abgelegenen Orte. 

… ich einen neuen Ort für mich hier 

in Wien erkundet habe, war . 

Ich befinde mich in einem konstanten 

Modus von aus Wien weggehen und 

in Wien ankommen – dabei verändert 

sich der Blick doch ständig, auch auf 

a les, was da schon lange und immer 

ist. Das mag ich sehr. 

… ich mich als echte Wienerin 

U f, ich weiß nicht. „Echte Wienerin“ 

– das ist nicht meine Frage. Mich 

überfordert meist schon die Überlegung, 

ob ich ich bin. Diese Frage 

reicht mir dann auch erst mal für 

1 wına | Dezember 2017 

ich? 

Bin ich 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes. 

Regisseurin Sara Ostertag berichtet über die WhatsApp-Nachricht 

ihrer Oma und erzählt, was (und wer) sie sprachlos macht. 

Sara Ostertag wurde 1985 in Wien geboren und arbeitet als Regi seurin, 

Choreografin und Theaterpädagogin in Öste reich und Deutschland. 

2009 gründet sie mit anderen KünstlerInnen das Ko lektiv makemake 

produktionen, mit dem zahlreiche preisgekrönte Arbeiten im Bereich Theater für 

junges Publikum entstanden. Die Gruppe hat auch die aktue le Inszenierung von 

Sara Ostertag, Mu tersprache Mameloschn, koproduziert. 

Mu tersprache Mameloschn 

In dem sprachlich virtuosen und temporeichen Text der jungen Autorin Sasha Marianna 

Salzmann geht es um Frauen, die über Frauen sprechen. Genauer: um drei Generationen 

jüdischer Frauen, die sich an der unmöglichen Möglichkeit des gegenseitigen Verstehens 

abarbeiten. Kosmos Theater, 5.–16.12.2017 und 4.–24.2.2018, 20 Uhr. 

kosmostheater.at 


dass ich einen musikalischen Glücksmoment 

hatte … 

Glücklicherweise waren es sogar zwei Momente, 

und das erst vor kurzer Zeit: Der erste war unsere 

Live-Session mit Interview und Jam auf 

FM4. Mi ten in der Nacht in einer kleinen Sound- 

Booth. Kuschelig und cool haben wir dort viele 

schöne Live-Kommentare bekommen. 

Und ich bereite zur Zeit mit einem jungen Künstler 

ein Projekt vor, das ich selbst produziere und 

schreibe. Wir haben gemeinsam an einem Lied 

gearbeitet – und nach drei Stunden war der 

erste Versuch, das Lied als Ganzes zu singen, ein 

to ler „Aha-Moment“. 

Das letzte Mal, dass ich mich wie eine echte 

Wienerin fühlte . 

Den heutigen Abend verbrachte ich mit meinem 

Freund zu Hause, und er hat mich übe redet, Josef 

Hader anzuschauen .. Sämtliche Charaktere, 

die Hader in seinem Programm verkörperte, 

kannte ich bereits aus meinem Leben in Wien. 

Das letzte Mal, da s ich gerne wild gewesen 

wäre, es aber leider doch nicht war . 

Ein sehr jüdischer Moment: Ein Facharzt, den 

ich konsultierte, hat mir nur drei Minuten seiner 

Zeit gewidmet. Ich wo lte einfach schreien: „Ich 

bin mir sicher, da s du diese Unannehmlichkeiten 

überhaupt nicht kennst, also versuche zumindest, 

mir dein Mitleid vorzutäuschen! Ah – 

und gib mir eine konkrete Lösung!“ Im Ende fekt 

habe ich es dann doch nicht gemacht. Aber ich 

glaube, ich gehe in Zukunft ohnehin lieber zu einem 

anderen Arzt. 

Das letzte Mal zu richtigen Zeit am richtigen 

Ort war ich . Die Musik hat mich zur richtigen Zeit an den richtigen 

Ort gebracht, als ich meinen Freund kennen 

gelernt habe. Es waren verschiedene Zufä 

le, die uns zusammengebracht haben. Timing 

war sehr wichtig in unserem Fall – und ich bin 

seitdem sehr sehr glücklich :-). 

Das letzte Mal zu viel Geld ausgegeben 

habe ich … 

Zu viel gebe ich nie aus – aber ich habe einen 

Soft-Spot für Second-Hand-Kleidung und coole 

A cessoires. Wenn ich bei einem HUMANA-Shop 

vorbeifahre, mu s ich einfach hineinsehen – und 

es kommen immer wieder „Metzies“ dabei heraus. 

Als ich meine Familie in London zu Rosch 

ha-Schana besucht habe, bin ich auch mit einem 

vo len Ko fer nach Hause geflogen. Lieblingsstück 

daraus ist ein Blumenhut. Ich bin mir noch 

nicht sicher, zu welchem Event ich ihn tragen 

könnte, aber er is trotzdem sehr schön! 

1 wına | Dezember 2016 

Das LETZTE MAL 

sion, wie ich sie selbst nur aus Filmen 

kannte. Beim Film Beuys im 

vo len Friedrichstadtpalast blieb 

mir der Atem weg. 

Das letzte Mal filmreif gefeiert 

habe ich … 

. beim Sederabend auf Einladung 

meiner Mu ter, mit meinen Schwestern 

und unseren Kindern, also 

drei Generationen. Es war ein festliches 

Tohuwabohu, wir können ja 

a le nicht sti l halten. Das sind dann 

Szenen wie aus einem Woody-Allen- 

Film, ich würde das gerne mal mit 

Meine letzte oscarverdächtige 

Leistung war … 

. vie leicht, als ich unseren Kater 

mitten in der Nacht intuitiv gepflegt 

habe, als er von einem Marder völlig 

zerkratzt und zerbissen, nass und 

zi ternd nach Hause gekommen ist. 

Nach zwei Stunden hat er sich beruhigt, 

und am nächsten Tag wo lte er 

schon wieder strawanzen gehen. 

Das letzte große Drama in 

meinem Leben war … 

. die plötzliche Erkrankung meiner 

Tante. Sie kämpft tapfer um ihr 

Meine letzte wichtige „Regieanweisung“ 

bekam ich … 

. von meiner Mu ter, als sie mir 

sagte: „Mirjam, du darfst glücklich 

Metzies 

iM Koffer 

Für alles gibt es ein erstes Mal – aber 

auch ein letztes. Noa Ben-Gur vom 

Soul-Funk-Projekt Playing Savage berichtet 

über glückliche Zufä le, den falschen Arzt 

und ihren Soft-Spot für Blumenhüte. 

Noa Ben-Gur aka Savage wurde in New York geboren und ist 

kla sisch ausgebildete Musikerin. Die 29-Jährige studierte 

von 2007 bis 2011 an der Universität Tel Aviv und von 2012 

bis 2014 an der Uni Wien. Im Jahr 2015 gewann sie in der 

Kategorie „Songwriter des Jahres“ für Thorsteinn Einar sons 

Song Leya den Amadeus Austrian Music Award. Seit 2015 arbeitet 

sie mit dem Wanda-Produzenten Paul Ga lister an dem 

Soul-Funk-Projekt Playing Savage. Das Album Wild erschien 

dieser Tage. De sen Lyrics hat die talentierte Musikerin übrigens 

innerhalb von zwei Wochen geschrieben. 

facebook.com/PlayingSavageMusic 

Vom 

Das lETZTE MAl 


Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes 

Mal. Regisseurin Mirjam Unger erzählt über filmreife 

Sederabende, einen oscarverdächtigen Pflegeeinsatz 

und die wichtigste Regieanweisung ihrer Mutter. 

Lampenfieber hatte ich … 

bisher bei jeder Premiere. 

Glücklichseindürfen 

Im Rahmen des Festivals der jüdischen Kultur 2017 läuft 

Mirjam Ungers Film Vienna’s Lost Daughters (2007). 

Im Film porträtiert die geborene Klosterneuburgerin acht 

jüdische Frauen, die 1938/39 vor dem National- 

sozialismus aus Wien nach New York geflüchtet sind, und 

zeichnet ihre traumatischen Erfahrungen mit Flucht und 

Ankunft in einem neuen ungewi sen Leben auf. 

Vienna’s Lost Daughters: 18.5., 18–20.30 Uhr, Votivkino, mit anschließendem Gespräch der Regi seurin mit Giora Seeliger 

Weitere Infos: ikg-kultur.at 

© Severin Wurnig 

© Christine Ebenthal 

Die letzte kulinarische 

Enttäuschung war … 

mein Frühstück. 

Das letzte Mal mir selbst ein 

Geschenk gemacht habe ich, 

ich mit meiner Tochter nach der 

Zeugnisvergabe Eis essen war. 

Die letzte perfekte Nacht im 

Hotel hatte ich … 

(darüber rede ich nicht.) 

Das letzte Mal stolz auf mich 

war ich, als . 

ich endlich meinen Keller aufgeräumt 

habe. 

Claudia Androsch streitet im 

Oktober leidenschaftlich als Helene 

Thimig mit der 

1 wına | Oktober 2017 

Ma sary (Erika 

Deutinger) und 

lene Thimig vergöttert Max Reinhardt. 

Premiere: 5.10.2017, 

weitere Termine: 6., 12., 13., 14., 

19., 20., 21. 10.2017, 

Beginn: 19.30 Uhr 

KiP – Kultur im Prückel (Theater im 

Soute rain des Café Prückel), 

Biberstraße 2, 1010 Wien 

Keller- 

geschichten 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein 

letztes. Schauspielerin und Hotelmanagerin Claudia 

Androsch erzählt uns in dieser Ausgabe, womit sie 

sich (und ihre Tochter) belohnt. 

Claudia Androsch, bekannt aus der TV-Serie Kaisermühlenblues, 

absolvierte ihre Ausbildung bei Susi Nicoletti, Ida Kro tendorf 

und Uta Hagen in New York. Neben ihrer Film- und Fernsehtätigkeit 

reichen Engagements vom Theater in der Josefstadt, 

dem Stad theater Koblenz und der Theater Rampe Stuttgart über 

die Salzburger Festspiele bis hin zum niederöste reichischen Donaufestival 

und steirischen herbst. Zudem betreibt die Wienerin 

gemeinsam mit ihrer Schwester ein Fastenhotel in Altau see. 

Das LETzTE MAL 

Das letztes …. 

erfreuliches Erlebnis ha te 

ich . 

als ich bei meiner letzten 

Deutschland-Tournee das erste 

Mal mit einem großen Orchester 

gepfi fen habe. 

Das letzte Mal auf etwas 

gepfiffen habe ich . 

ebendort, und zwar auf einen 

Walzer von Johann Strauß. 

Das letzte Mal, dass mir jemand 

eine gute „Regieanweisung fürs 

Leben" gegeben hat, war . 

der Tipp eines Ko legen, da s man 

Steaks auch mithilfe von Staniolpapier 

und Bügeleisen garen 

kann. 

Meinen letzten bühnenreifen 

Kulinarik-Auftri t ha te ich . 

als Genießer von geräuchertem 

Aal in einer kleinen Fischerhü te 

irgendwo in Ostfriesland. 

Das letzte Mal als Wiener 

habe ich mich gefühlt . 

bei jedem Versuch, in Deutschland 

einen kleinen Espre so zu be- 



Das Konzert von Ute Lemper im 

Dezember im Konzerthaus war außergewöhnlich 

und sensatione l. Auch ihr 

Auftri t am vergangenen Life Ba l mit 

„Sag mir wo die Blumen sind“ war sehr 

emotional. 

Die letzte rauschende Ba lnacht 

ha te ich . 

Beim diesjährigen Wiener Opernba l, 

der jedes Jahr eines meiner absoluten 

Winter-Highlights ist. 

Mein letztes persönliches Highlight 

beim Life Ba l war … 

Unser Relaunch im vergangenen Jahr. 

Es war emotional und stringent und 

auf den Punkt gebracht. Mit wenig 

Ablenkung hat der Ba l 2017 geprunkt, 

ohne zu prahlen und war unterhaltsamer 

denn je. 

Das letzte Mal, da s ich jemanden 

unerwartet für den Life Ball begeis- 

Unerwartet aber nicht weniger ho f- 

nungsvo l: mein Besuch bei Rodgers 

& Hammerstein in New York um die 

Rechte für „The Sound of Music“ zu 

besprechen. Wer den Ba l noch nie 

selbst erlebt hat, kann die We le der 

Hilfsbereitschaft, der Solidarität, des 

Miteinander schwer erme sen. 

56 wına | Mai 2018 

steak 

GebüGeltes 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes. In diesem 

Monat erzählt uns Stefan Fleischhacker, Theaterdirektor und Kunstpfeifer, 

von kulinarischen Aha-Erlebnissen und sagt, 

worauf er pfeift. 

Stefan Fleischhacker ist Bühnenbildner, Schauspieler, Tenor und pa sionierter 

Kunstpfeifer. Vor a lem aber betreibt der gebürtige Tiroler das „Letzte 

erfreuliche Operntheater“ (L.E.O.) im Dritten Bezirk, auf de sen Bühne der 

Mann mit Pfiff im Februar etwa den Tannhäuser spielt. 

stefanfleischhacker.at, 

theaterleo.at 

Das LeTzTe MAL 

Singen 

Vom Summen und 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! In dieser 

Ausgabe berichtet Gery Keszler, Gründer und Organisator des legendären 

Life Ba l, wie er auf Ideen kommt und welcher Sound of Musik 

ihm im vergangenen Jahr besonders nahe gegangen ist. 

Für sein 25. Jubiläum hat sich der Life Ba l ein überaus öste reichisches Mo to ausgesucht. 

Denn am 2. Juni steht bei der Charity-Veranstaltungen, die a ljährlich im Wiener 

Rathaus sta tfindet und die zu den weltweit bedeutendsten AIDS-Benefizevents gehört, 

a les im Zeichen von „The Sound of Music". Der Musikfilm aus dem Jahr 1965 – besonders 

in Asien und Amerika beliebt – thematisiert die Flucht der singenden Familie Trapp 

aus dem Dri ten Reich. Genau wie beim Life Ba l wird auch in dem pi toresken Schauspiel 

somit ein ernsthafter Hintergrund im a lerbesten Unterhaltungsformat präsentiert. Dafür, 

dass der prunkvo le Ba l zu einer unverge sen Nacht wird, sorgen auch zahlreiche prominente 

FreundInnen Gery Keszlers aus dem In- und Ausland – wie auch die i lustre 

Heerschar an feierwütigen Gästen. Der Erlös geht an globale Hilfsprojekte. 

Life Ba l, 2. Juni 2018, alle Infos: lifeplus.org 


In diesem Monat erzählt Schauspieler Cornelius 

Obonya vom Glück im Unglück und dem Pech, im 

Pyjama vor dem Fernseher zu sitzen, wenn man 

eigentlich dort drin zu sehen sein so lte. 


Das letzte Mal … 

Mazl unD 

schlaMassel 

übe rascht von Marie von Ebner- 

Eschenbach war ich … 

.. bei der Vorbereitung zu den aktuellen 

Proben von Maslans Frau. Die Protagonistin 

Evi legt eine Konsequenz an 

den Tag, die kaum zu überbieten ist. 

Der zentrale Liebeskampf ist erotisch, 

bi ter, hochmodern und spannend wie 

ein Krimi. Es lohnt sich, Krambambuli 

mal kurz zu verge sen und sich mit 

dieser De-facto-Zeitgeno sin zu 

konfrontieren. 

Das letzte Mal, da s ich die Rax 

leuchten gesehen habe, war … 

. bei Sonnenuntergang hinter dem 

Thalhof. Romantischer geht es nicht 

mehr. Dramatischer auch kaum . 

Das letzte Mal auf Sommerfrische 

war ich … 

In den raren Probenpausen, wenn der 

Wind durch die Bäume fährt, habe ich 

eine Ahnung von „Sommerfrische“. 

Für mich setzt sie allerdings erst so 

richtig im September ein … und das 

meistens im spätsommerfrischen Süden 

Europas. 

Das letzte Mal als echte Wienerin 

habe ich mich gefühlt …, 

.. als ich an der Academy for Drama 

and Cinema in Hanoi Mannerschni ten 

mit meinen StudentInnen geteilt habe. 

Das letzte Mal „Was denkst du?“ 

gefragt worden bin ich … 

. heute auf der Probe. So eine Probe 

ist ja ein ständiges gegenseitiges „Was 

denkst du“, verbal und nonverbal. Oft 

zeigt sich, da s das Spiel das Denken 

quasi von links überholt und erfrischt. 

Gedankensommerfrische sozusagen … 

1 wına | Sommer 2018 


Das letzte Mal, da s ich spontan mein 

Akkordeon ausgepackt und für Menschen 

musiziert habe, war .. 

in Jerusalem im Sommer 2018 nach 

einem Konzert in der Altstadt. Im Innenhof 

eines Wohnhauses ergab sich spontan 

eine Late-Night-Jamsession mit 

Musikerko legen und mehreren herumstreunenden 

Katzen. 

Das letzte Mal, da s ich mich in Graz 

als Wiener fühlte, war . 

im Zug ungefähr auf halber Strecke 

zwischen Wien und Graz, also ziemlich 

genau irgendwo am Semmering. Wobei 

da selbe in umgekehrter Richtung gilt . 

Das letzte Mal Tango getanzt habe 

ein paar kühne Schri te auf meiner 

Slack-Line im Garten, bevor ich den 

Tanz sprunghaft beenden mu ste :-) 

Die CD „Mélange Oriental“ 

ist außerdem erhältlich 

über: stefanheckel.at 

SLACK-LINE- 

TANGO 


Musiker Stefan Heckel erzählt uns in diesem Monat von 

einer Jamsession für Katzen und warum sein Instrument, 

das Akkordeon, in Wahrheit eh ein echtes Leichtgewicht ist. 

Stefan Hecke lebt und arbeitet in Wien und Graz. Er studierte an der 

Kunstuniversität Graz Ja zklavier sowie an der Royal Academy of Music 

London Komposition. 2018 traf er auf dem Festival „Sounding 

Jerusalem“ mit dem Öste reicher Erich Oskar Hue ter (Violonce lo) 

und dem israelischen Perku sionisten Chen Zimbalista zusammen 

und sie gründeten das Trio Mélange Oriental. Im Rahmen des 

20. Internationalen A kordeon Festival 2019 spielen die Musiker 

mit den unterschiedlichsten kulture len und stilistischen Hintergründen 

jetzt ihre feine „Musik aus der Altstadt Jerusalems“. 

Do., 7. 3., 20 Uhr, Vindobona, 20., Wallensteinplatz 6, 

akkordeonfestival.at 

Cornelius Obonya erö fnet gemeinsam mit dem Wiener Klezmer 

Orchester das diesjährige Yiddish Culture Festival (25.11.–13.12.). 

A bi sele Maz lautet der Titel des Programms, bei dem Obonya Texte 

öste reichischer jüdischer Autoren liest, die vom Naziregime verfolgt, ins exil 

getrieben oder umgebracht worden sind. Als Special Guests werden auch 

Wiens bekanntester Ja z-Vibraphonisten, Martin Breinschmid, Constantin 



dezeber.indb 42 28.12.21 03:32

43 



Das letzte Mal, dass ich für mich 

persönlich eine Weisheit aus dieser Rubrik mitgenommen 

habe, war ... 

... aus dem Interview mit Filmemacherin Mirjam 

Unger, deren Mutter einmal sagte: „Du darfst 

glücklich sein.“ Ich habe mir daraufhin einige 

Gedanken darüber gemacht, warum die Menschen 

mit sich selbst manchmal so streng sind. 

Das letzte Mal, dass ich mir gewünscht habe, 

fremdsprachlich besser aufgestellt zu sein, war ... 

... am Ende eines Gesprächs mit dem großartigen 

Arik Brauer über Humor. Die Pointe seines 

Lieblingswitzes erzählte er nämlich auf 

Hebräisch. 

Das letzte Mal, dass mir bei meiner Arbeit für 

diese Rubrik ein wenig anders wurde, war ... 

... als mir der „Cyberagent“ Ari Kravitz nicht nur 

seine Antworten zuschickte, sondern auch gleich 

die geleakten Passwörter für all meine E-Mail- 

Accounts mit dem Rat, sie rasch zu ändern. Und 

dabei am besten etwas subtiler vorzugehen. Seitdem 

verwende ich nur noch komplizierte Kennworte 

– die ich regelmäßig vergesse. 

Das letzte Mal, dass mich Das letzte Mal mental 

ziemlich gefordert hat, war ... 

... beim Telefonat mit Crêperist und Spitzenkoch 

Royi Shwartz. Der Feinschmecker berichtete mir 

45 Minuten lang so detailliert vom Kochen, Essen 

und Genießen, dass ich noch Tage von fermentiertem 

Sauerteig, aromatischem Paprika, cremiger 

Burrata und Balsamico-Perlen fantasierte. 

Das letzte Mal, dass ich mich über etwas gewundert 

habe, war ... 

... heute! Nämlich darüber, dass bis auf eine einzige 

Ausnahme alle Fragen, die ich für diese Rubrik 

verschickt habe – und das waren immerhin 

über 250! –, immer anstandslos beantwortet 

wurden. 

© MICHAEL BEDNAR-BRANDT 

Über 250 Fragen hat WINA-Autorin Nicole Spilker in den vergangenen Jahren 

Menschen nach ihren letzten Malen gestellt – zum Jubiläum muss sie nun selbst ran. 

MEIN 

ERSTES MAL 

Eine kleine Auswahl: 

Nur einige der 50 lustigen, 

Nur einige der 50 lustigen, 

klugen und manchmal auch traurig stimmenden 

klugen und manchmal auch traurig stimmenden Letzten 

Letzten 

Male 

Male, die Nicole Spilker in den vergangenen Jahren zusam- 

, die Nicole Spilker in den vergangenen Jahren zusammengesammelt 

hat. 

mengesammelt hat. 

64 wına | September 2018 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein 

letztes. Und weil sich in diesem Monat das Jahr 

5778 verabschiedet, haben wir Obe rabbiner Arie 

Folger gebeten, den Blick noch einmal auf die 

vergangenen Monate zu richten. 

Schokoriegelmomente 

© Eli Itkin 


dass sich einer meiner Neujahrswünsche 

erfü lt hat, war … 

. natürlich im vergangenen Jahr, als wir 

auch Neujahrsgebete sahen, die erfü lt wurden. 

Wir baten um Leben und sind da, um miteinander 

zu sprechen. Wir baten um Gesundheit, 

und trotz einiger sehr schmerzhafter 

Monate (Bänderze rung) bin ich heute wieder 

sportlich in Bewegung. Wir baten um Frieden, 

in Israel und in der Welt, und . na, ja, alles 

geht nicht gleich vor unseren Augen in 

Erfü lung. Dafür will der liebe G" t, da s wir 

vorerst geduldig werden. 

Das letzte Mal einen Neuanfang 

gestartet habe ich … 

. im Winter. Nach besagter Verletzung fing ich 

im Jänner wieder an, Ski zu fahren – und bin 

sogar besser geworden! Ich ha te auch vor, 

einige Bücher zu lesen, die auf meiner Liste 

stehen, schaffe aber nicht a le, die ich mir 

vorgenommen habe. Grade lese ich jedoch ein 

Buch, dass ich bereits anno 2010 lesen wollte: 

„Judaism: A Way of Being“ von David Gelernter. 

Ein gutes Buch, das viele Denkanstöße liefert. 

Das letzte Mal gedacht: ,5778 war eigentlich 

gar kein so übles Jahr’ habe ich … 

. als ich mir überlegte, wie viele Menschen 

ich in diesem Jahr kennengelernt und noch 

besser kennengelernt habe. Und nach Chanuka 

ist unsere Tochter geboren, eine kleine 

Wienerin. 

Das letzte Mal gedacht: ,Na endlich geht 

dieses Jahr zu Ende’ habe ich … 

. als ich von einigen Freunden und Bekannten 

Abschied nehmen mu ste oder Menschen 

begleitet habe, während sie Abschied von 

einem Familienmitglied nehmen mu sten. 

Das tut immer weh. 

Das letzte Mal, dass mir etwas Süßes 

pa siert ist, war ... 

... gestern. Es geschieht immer etwas Süßes. 

Und wenn das unsere Einste lung ist, dann 

finden wir immer etwas Süßes im Leben (und 

wenn nicht, hilft immer noch der Griff zum 

Schokoladeriegel). 

DaS LETzTE MAL 

56 wına | September 2017 

Fotograf Daniel Shaked erzählt uns in dieser 

Ausgabe, wo er sich das letzte Mal als echter Wiener 

gefühlt hat. Kleiner Spoiler: Es war nicht in der 

öste reichischen Hauptstadt ... 

KEIN 

KAFFEEHAUS 

IN SICHT 

Daniel Shaked, 1978 in Teheran geboren und in Wien 

aufgewachsen, gründete mit 17 Jahren das Hip-Hop- 

Magazin The Me sage. Seit 2007 ist der zweifache Vater 

hauptberuflich als freier Fotograf tätig – mit Vorliebe für 

schwarz-weiße Analogfotografie. 

danielshaked.com 

Von 10. bis 12. September sind Daniel Shakeds Bilder und die Exponate 

weiterer junger jüdischer KünstlerInnen aus Wien anlä slich des Tages 

der o fenen Tür der IKG in der Pop-up-Galerie, 

Rabensteig 3, 1010 Wien, zu sehen. 

ikg-wien.at 

© Luiz Lima 


da s ich ein perfektes Bild 

fotografiert habe, war . 

Das perfekte Bild gibt es nicht, nur 

die Suche danach beziehungsweise 

die temporäre I lusion, dass das 

letzte Bild das beste wäre. Bis 

zum nächsten. 

Das letzte Mal wahnsinnig 

aufgeregt war ich . 

. bei der Geburt meines Sohnes. 

Das letzte Mal etwas verloren 

habe ich . 

. mit ziemlicher Sicherheit beim 

letzten Shooting. Ich verlege regelmäßig 

Sachen, während ich fotografiere. 

Mit Vorliebe die Objektivab- 

deckungen. 

Das letzte Mal einen Film 

entwickelt habe ich .. 

. vor 3, 4 Jahren. Ich entwickelte 

über viele Jahre lang meine Schwarzweiß-Filme 

ganz kla sisch im Badezimmer, 

um sie danach zu scannen. 

Seit meine Kinder auf der Welt 

sind, ziehe ich es vor, im Badezimmer 

nicht mehr mit Chemikalien zu 

hantieren. 

Das letzte Mal als „echter Wiener“ 

fühlte ich mich . 

. als ich in Berlin verzweifelt nach 

einem gemütlichen Ka feehaus 

gesucht habe. 


64 wına | Juli_August 2019 

Es gibt für a les ein erstes Mal – aber auch ein letztes. 

Audrey und Nuriel Molcho vom Hutlabel Nomade Moderne berichten in 

diesem Monat von brennenden Männern, dem Sesshaftwerden 

und 100 liebenswerten Menschen. 

Weil sie die perfekte Kopfbedeckung nicht fanden, erlernten Nuriel Molcho 

und seine heutige Ehefrau Audrey einfach selbst den Job des Modisten – und 

gründeten das Label Nomade Moderne. Mi tlerweile haben sie nicht nur 

einen kleinen Shop auf dem Naschmarkt, sondern liefern ihre individue len 

Maßhüte mit Materialien aus der halben Welt in die halbe Welt. 

Eines sind ihre Kreationen, die stets ein gewo ltes Makel wie eine 

ausgefranste Krempe oder kleine Brandmale haben, 

a lerdings immer noch nicht: perfekt. Und das ist auch gut so. 

nomade-moderne.com 

© Valerie Voithofer 


gut behütet gefühlt haben wir 

uns … 

.. zu unserer Hochzeit in 

Marokko, umzingelt von den 

100 Menschen, die wir am 

meisten auf dieser Welt lieben. 

Das letzte Mal, dass wir eine 

ganz besondere Kopfbedeckung 

trugen, war … 

. vor ein paar Jahren am Festival 

Burning Man, ein spiritue les 

Kunstfest in der Mitte der Wüste 

Nevadas, für das wir ganz besondere 

Hüte kreiert hatten. 

Das letzte Mal, dass wir keinen 

Hut dabei hatten, aber dringend 

einen gebraucht hä ten, war … 

. . zur Paris Fashion Week, bei 

der wir leider unsere Hüte zu 

Hause vergessen ha ten. 

Es ha trotzdem geklappt, gute 

Kontakte zu machen. 

Das letzte Mal, dass wir an einem 

Ort gedacht haben, „hier könnten 

wir selbst als moderne Nomaden 

sesshaft werden“, war … 

. eigentlich immer mehr am 

Land, egal wo. Solange es grüne 

Natur und frische Luft gibt, fühlen 

wir uns dort wohl. 

Das letzte Mal auf etwas „den 

Hut draufg’haut“ haben wir . 

Wir hauen nur mit Absicht auf den 

echten Nomade-Moderne-Hut, als 

künstlerischer Ausdruck. Sich so 

über etwas zu ärgern, dass man 

wirklich den Hut schmeißt, ist 

eine Zeitverschwendung. Da muss 

schon einiges schiefgehen, aber 

auch dann glauben wir eher daran, 

ihn wieder aufzuheben . :-) 


DER ZEITVERSCHWENDER 

ARGER 

56 wına | Juni 2019 

Für alles gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! In diesem 

Monat erklärt Avi Kravitz, Software-Unternehmer und White 

Hat-Hacker, wann er Passwörter vergisst und warum am 

Schabbes nichts bei ihm vibriert. 

VIRUS? 

NUR IN DER NASE! 

SAvi Kravitz macht sich mit seinem Start-up „Cyper Trap“ auf die Jagd nach 

Cyberkriminellen. Das Softwareunternehmen ist eines der führenden im IT- 

Security-Bereich der Täuschungs-Technologie (Deception Technology). 

Um große Unternehmen vor digitalen Angreifern zu schützen, legt „Cyber 

Trap“ eine virtuelle Falle aus. Dabei wird für den Angreifer eine möglichst 

attraktive, kontrollierte Umgebung geschaffen, in der er sich möglichst lange 

aufhält, damit sein Verhalten beobachtet und analysiert werden kann. Kravitz 

gehört zu den White Hat-Hackern, die ihr Wissen sowohl innerhalb der 

Gesetze als auch der Hacker-Ethik verwenden. 

cybertrap.com 

© Michaela Mejta 

Das letzte Mal dass ... 

mir jemand in meine ausgelegte 

CyberTrap ging, war … 

... vor wenigen Tagen. Es handelte 

sich um Hacktivisten aus dem mittleren 

Osten, die es mit geschickten 

Tricks fast geschafft hatten, ein 

Unternehmen zu kapern. 

Das letzte Mal, dass ich mein 

Passwort vergessen habe ... 

... war unmittelbar nach meinem 

letzten langen Urlaub. Ich konnte da 

wieder so richtig abschalten und die 

Dinge hinter mir lassen. Auch mein 

Passwort. 

Das letzte Mal, dass ich mir einen 

Virus eingefangen habe … 

... war im Winter des vorletzten 

Jahres. Das war so ein furchtbarer 

Schnupfen, Schuld war ein 

Rhinovirus. 

Das letzte Mal offline war ich … 

... letzten Shabbes. Ich bekomme 

täglich unzählige Mails, Nachrichten 

oder Anrufe (irgendwo auf der Welt 

ist immer Tag!) und ständig läutet 

oder vibriert irgendein Gerät. 

So eine Auszeit inklusive Digital 

Detox ist schon etwas Feines. 

Das letzte Mal abgestürzt bin 

ich ... 

... in der Nacht auf den 1.1.2018 

auf der philippinischen Insel Coron. 

Nach einem Motorradunfall 

mit kurzem Krankenhausaufenthalt 

entstand ein Long-Island-Iced- 

Tea-Moment in der Hotelbar kurz 

vor Mitternacht. Mit frisch verbunden 

Wunden, vollgepumpt mit Medikamenten 

und zerfetzen Klamotten 

habe ich auf das neue Jahr 

angestoßen. 


1 wına | Sommer 2018 


Regisseurin und Autorin Anna Maria Krassnigg erzählt WINA 

von ihren Proben zu Marie von Ebner-Eschenbach, dramatischen 

Sonnenuntergängen und geteilten Mannerschni ten in Hanoi. 

Gedankensommerfrische 

Anna Maria Krassnigg ist Regi seurin, Schauspielerin, 

Autorin und Universitätsprofe sorin für Regie am Max Reinhardt Seminar. 

Seit 2015 leitet die gebürtige Wienerin zudem das Kultur- und Wissenschafts- 

programm Wortwiege am Thalhof in Reichenau an der Rax. In diesem Sommer 

steht dort Marie von Ebner-Eschenbach im Mi telpunkt. Außerdem veranstaltet 

der Thalhof regelmäßig unter dem Mo to „Was denken Sie?“ Gesprächsrunden, 

am 19. August etwa mit Schauspielerin Erika Pluhar, am 1. September mit Scheidungsanwältin 

Helene Klaar. Und am 5. August findet das Raxleuchten I sta t, 

eine szenisch-musikalische Reise durch 200 Jahre Thalhof-Literatur. 

thalhof-wortwiege.at 

© Martin Schwanda 

Das letzte Mal … 

übe rascht von Marie von Ebner- 

Eschenbach war ich … 

. bei der Vorbereitung zu den aktuellen 

Proben von Maslans Frau. Die Protagonistin 

Evi legt eine Konsequenz an 

den Tag, die kaum zu überbieten ist. 

Der zentrale Liebeskampf ist erotisch, 

bi ter, hochmodern und spannend wie 

ein Krimi. Es lohnt sich, Krambambuli 

mal kurz zu verge sen und sich mit 

dieser De-facto-Zeitgeno sin zu 

konfrontieren. 

Das letzte Mal, da s ich die Rax 

leuchten gesehen habe, war … 

. bei Sonnenuntergang hinter dem 

Thalhof. Romantischer geht es nicht 

mehr. Dramatischer auch kaum . 

Das letzte Mal auf Sommerfrische 

war ich … 

In den raren Probenpausen, wenn der 

Wind durch die Bäume fährt, habe ich 

eine Ahnung von „Sommerfrische“. 

Für mich setzt sie a lerdings erst so 

richtig im September ein … und das 

meistens im spätsommerfrischen Süden 

Europas. 

Das letzte Mal als echte Wienerin 

habe ich mich gefühlt …, 

. als ich an der Academy for Drama 

and Cinema in Hanoi Mannerschni ten 

mit meinen StudentInnen geteilt habe. 

Das letzte Mal „Was denkst du?“ 

gefragt worden bin ich … 

. heute auf der Probe. So eine Probe 

ist ja ein ständiges gegenseitiges „Was 

denkst du“, verbal und nonverbal. Oft 

zeigt sich, da s das Spiel das Denken 

quasi von links überholt und erfrischt. 

Gedankensommerfrische sozusagen … 


56 wına | Juni 2017 


begeistert von einem Kauf- 

hausbesuch war ich … 

vergangenen Herbst bei Ha rods 

in London, wo die labyrinthische 

Anordnung der Abteilungen auf 

sieben Stockwerken in Kombination 

mit dem aufwändigen, gleichsam 

bühnenhaften Interieur einen Sog 

ausübte, dem ich mich nicht zu 

entziehen vermochte. Noch mehr 

aber faszinierte mich die überdrehte 

Betriebsamkeit der unzähligen unter 

einem Dach getätigten Mikrogeschäfte, 

die mich an das systematisch 

chaotische Treiben an der 

Börse erinnerte. 

Das letzte Stück Textil, mit dem 

ich mich ausgiebig beschäftigt 

habe, war … 

ein spezialgefertigter Lederhandschuh, 

in dessen schulterhohem 

Armteil Anbringungen für Bleistifte, 

Papier und einen Handspiegel 

eingearbeitet sind. 

Das letzte Mal viel zu viel Geld 

habe ich ausgegeben für … 

einen secondhand gekauften 

Rock aus Transsilvanien. 

Das letzte It-Girl, das meine Aufmerksamkeit 

weckte, war … 

Clara Bow, das erste überhaupt so 

genannte „It-Girl“. In dem Film It 

(1927) spielt sie die Kaufhausangeste 

lte Be ty Lou Spence, die das Herz 

ihres großbürgerlichen Vorgesetzten 

mit einem Besuch im proletarischen 

Vergnügungspark gewinnt – zwischen 

Frittenbude, „Fun House“ und einer 

Fahrt mit einem „Social Mixer“ überschriebenen 

Karu se l! 

Das letzte Mal wienerisch habe 

ich mich gefühlt . 

bei einer recht stereotypen 

Interaktion mit einem Ke lner 

im Ka feehaus. 


In diesem Monat wurde die Künstlerin Kathi Hofer zu 

Dingen befragt, um die es auch in ihrem Beitrag für das JMW 

geht: Kaufhäuser, It-Girls und Lederhandschuhe 

mit Bleistifthalterung. 

DAMEN- 

SPENDE 

Kathi Hofer wurde für die Au ste lung Kauft bei Juden! 

vom Jüdischen Museum Wien eingeladen, sich mit einer eigenen 

Arbeit auf die ausgeste lten Motive zu beziehen und dadurch 

neue Blickwinkel zu scha fen. Ihr Beitrag wurde von der „Damenspende“ 

inspiriert, die die weiblichen Angeste lten des Kaufhauses 

Gerngro s auf einem Ba l im Jänner 1910 als Geschenk 

erhielten. Die 35-jährige Künstlerin ist in St. Johann im Pongau 

aufgewachsen und lebt und arbeitet in Berlin und Wien. 

kathihofer.com 


© Hanna Putz 

Die Au ste lung „Kauft bei Juden! Geschichten einer Wiener Geschäftskultur“ läuft noch bis zum 19. November (siehe auch Seite xx) 

Weitere Infos: jmw.at 


© corn.at/Deuticke 

Das letzte Mal, .. 

da s mich die berühmte Angst vor dem 

weißen Bla t ergri fen hat, war … 

… gerade eben. Unbeantwortete E-Mails haben 

den gleichen E fekt auf mich. Die Angst motiviert 

mich oft, etwas fertigzumachen. 

Manchmal a lerdings lähmt sie mich, und dann 

höre ich mi ten im Satz – 

Das letzte Mal einen handschriftlichen 

Brief geschrieben habe ich … 

… Anfang März, als ich in unserem Stiegenhaus 

einen Ze tel für meine Nachbarn aufhängte. Wer 

Hilfe beim Einkaufen brauche, könne sich an 

mich wenden. Bis jetzt hat sich noch niemand 

gemeldet, zum Glück. Ich ha se einkaufen. 

Das letzte Mal eine schöne Postkarte 

bekommen habe ich … 

… im Februar von meiner Cousine, die in Israel 

war. Sie zeigt ein gezeichnetes Kamel, das besserwisserisch 

durch eine Bri le schaut und dabei 

breit grinst. Vie leicht hat es sie an mich erinnert? 

Ich wi l es nicht wi sen. 

Das letzte Mal, da s mich ein Thema, 

über das ich geschrieben habe, nicht 

mehr losgela sen hat, war … 

… eines meiner letzten Interviews für „Generation 

unverho ft”. Ich habe für die Kolumne 

mehrere Menschen porträtiert, die erst als 

junge Erwachsene den Glauben für sich entdeckten 

und nun deutlich traditione ler als 

ihre Eltern leben. Mich haben ihre Entscheidungsproze 

se besonders intere siert. 

Das letzte Mal stolz auf einen Text von 

mir war ich … 

… heute Nachmi tag, als ich Freunden eine 

WhatsApp-Nachricht schrieb. Da bin ich viel 

lustiger als in meinen Artikeln und Interview- 

Antworten. 



Autorin Anna Goldenberg berichtet in diesem Monat von 

einem be serwisserischen Kamel, motivierender Angst 

und ihrem Einkaufsha s. 

HORROR 

VACUI 

Anna Goldenberg, geboren 1989 in Wien, studierte Psychologie 

an der Universität von Cambridge sowie Journalismus an der Columbia 

University und war anschließend Redakteurin der Wochenzeitung 

Jewish Daily Forward in New York. Zurück in Wien begann 

sie für den Falter über Politik und Medien zu schreiben und den 

Podcast der Wochenzeitung zu betreuen. 2018 erschien ihr vielgelobtes 

Buchbebüt Versteckte Jahre. Der Mann, der meinen Großvate 

re tete (Zsolnay Verlag). Für WINA berichtete sie regelmäßig 

über die Generation unverho ft – in dieser Ausgabe leider zum 

letzten Mal. 

Versteckte Jahre. 

Der Mann, der meinen 

Großvater re tete. 

Zsolnay Verlag, 

189 S., 20,60 € 



da s ich dachte, „Therese“ hat noch 

immer aktue le Ansätze, .. 

... war, als bei der Mindestsicherung, die ja 

häufig von Alleinerzieherinnen in Anspruch 

genommen wird, und auch bei der Familienbeihilfe 

Einsparungen gemacht wurden. 

Da wird den Schwächsten, nämlich Kindern 

aus armen Familien, mit geringen Bildungschancen, 

noch etwas weggenommen. Das 

kann ich nicht verstehen. Auch Thereses 

Beispiel zeigt, wie wichtig es ist, dass Kinder 

eine gute Bildung erhalten. 

Das letzte Mal, da s ich auch gerne Teil 

des Wiener Fin de Siècle gewesen wäre, 

war, ... 

. als ich in den Filmbildern aus der 

Schnitzler-Zeit, die der Experimentalfilmer 

Erich Heyduck für unser Stück erstellt hat, 

die schönen Kleider und Hüte der Damen 

gesehen habe. 

Das letzte Mal, dass ich mich zu sehr mit 

einer meiner Bühnenfiguren identifiziert 

habe . 

Ja, ich gebe zu, das passiert schon mal, 

wenn ich mich intensiv in eine Geschichte 

hineinlebe. Da kann es passieren, dass ich 

durch Wien spaziere, mir die vielen Autos 

wegdenke, die schönen Gebäude bewundere 

und mir vorste le, ich wäre Therese. 

Je länger ich mich mit einem Stück beschäftige, 

umso mehr Para lelen entdecke ich 

zwischen der Bühnenfigur und mir. Wahrscheinlich 

suche ich mir intuitiv Sto fe aus, 

die mich stark ansprechen. Dann ist der 

innere Antrieb größer, das Stück wirklich 

auf die Bühne zu bringen. 

Das letzte Ma lieber mit einem riesigen 

Ensemble gearbeitet hä te ich gerne . 

Es wäre natürlich to l, wenn auch dieses 

Stück auf eine große Bühne käme. Ci sy 

& Hugo a Caracas – unser Musiktheater 

über Cissy Kraner und Hugo Wiener – war 

ja mehrmals im Akzent auf der großen 

Bühne, das hat schon eine super Wirkung. 

Das letzte Mal, da s ich dachte, gemeinsam 

mit meinem Mann zu arbeiten hat doch 

Vorteile, . . 

... war heute Morgen, als ich noch ein bi s- 

chen müde war und er mir erst einmal einen 

Ka fee mit einem Ku s am Schreibtisch 

serviert hat. 


Es gibt immer ein erstes Mal – aber auch ein letztes. 

In diesem Monat berichtet uns Schauspielerin Rita Hatzmann- 

Luksch über die Aktualität von Schnitzler-Stücken und die 

Vorteile, mit dem eigenen Mann zu arbeiten. 

KAFFEE MIT 

KÜSSCHEN 

Rita Hatzmann-Luksch steht als Ein-Frau-Show auf der Bühne. Sie 

bringt Schnitzlers über 300 Seiten starken Roman Therese als ergreifende 

Geschichte einer Frau auf der Suche nach Liebe und 

Selbstbestimmung in neuer Fa sung auf die Bühne. Live eingebunden 

wird die Lebensgeschichte in die eigens dafür erste lten 

Kompositionen ihres Ehemanns Georg O. Luksch. Den malerischen 

Hintergrund für die Performance bietet eine visue l-experimente le 

Filmprojektion von Erich Heyduck mit Bildern aus der Schnitzler-Zeit. 

Therese: Samstag, 11. Mai 2019, 19 Uhr, Waldmü lerzentrum, 

Hasenga se 38, 1100 Wien, im Rahmen der Bezirksfestwochen 

Favoriten, Eintri t frei! 

Weitere Infos & Termine: ensemble21.at 

© Ensemble21 

ein erstes Mal – aber auch ein letztes. 

onat erzählt Schauspieler Cornelius 

Glück im Unglück und dem Pech, im 

em Fernseher zu sitzen, wenn man 

h dort drin zu sehen sein sollte. 

l unD 

laMassel 

erö fnet gemeinsam mit dem Wiener Klezmer 

jährige Yiddish Culture Festival (25.11.–13.12.). 

t der Titel des Programms, bei dem Obonya Texte 

er Autoren liest, die vom Naziregime verfolgt, ins exil 

racht worden sind. Als Special Guests werden auch 

a z-Vibraphonisten, Martin Breinschmid, Constantin 

anflöte sowie andere i lustre Überraschungsgäste ertet. 

erö fnungsgala A bi sele Mazl, 

29. November, 19 Uhr, MuTh. 

yiddishculturevienna.at 

© Ernst Kainerstorfer 

etztes! In dieser 

isator des legenr 

Sound of Musik 

gangen ist. 

und 

n 

isches Mo to ausgea 

ljährlich im Wiener 

enefizevents gehört, 

Jahr 1965 – besonenden 

Familie Trapp 

toresken Schauspiel 

t präsentiert. Dafür, 

h zahlreiche promiauch 

die i lustre 

ilfsprojekte. 

1 wına | September2020 

© Rainer Hosch_print 


da s mir ein gut parfümierter Mann 

begegnet ist, war … 

… neulich auf dem Hochzeitsfest eines guten 

Freundes. Ich saß an einem Tisch neben 

einem graumelierten, braungebrannten 

Dandy; ebenso sympathisch wie wohlriechend. 

Die Projektion konnte ich zunächst 

nicht zuordnen. Nach einigen konzentrierten 

Atemzügen war’s dann unverkennbar: 

Cacharel pour L´Homme, ein Meisterwerk von 

Gerard Goupy – in der Vintage-Version von 

1981 wohlgemerkt. 

Das letzte Mal, da s ich von einem Geruch 

umgehauen wurde war … 

Bei a ler Freude für olfaktorische Phänomene 

jeder Art, verge se ich doch immer wieder 

wie herausfordernd bakterielle Eiweißzerfa 

lsprozesse sein können. Ich sag nur: 

Schwitzende Menschen in einer viel zu engen 

Aufzugskabine, die sich in Slow-Motion zu 

bewegen scheint ... 

Das letzte Mal, da s mich ein Geruch an 

meine Kindheit erinnert hat, war … 

… im Umkleideraum des alten Strandbades 

in Baden bei Wien. Die Holzkästchen, die 

Sonnenmilch und in der Sommerluft: eine 

leichte Schwefelnote. 

Das letzte Mal, dass ich ein Kompliment 

für meinen Duft bekommen habe, war … 

… als ich neulich den Prototyp meines, im 

kommenden Jahr erscheinenden Cologne 

Imperiale getragen habe: Eine Neuinterpretation 

des kla sisch-eleganten Colognes; zitrisch-frisch 

mit zarten Holznoten. Dezent 

präsent, mit einer klaren Duftaura, die unaufdringlich 

begleitet und sich sichtlich als Compliment-Getter 

entpuppt … 

Das letzte Mal, dass mir etwas gestunken 

hat, war … 

… als sta t der, in einem deutschen Online- 

Store beste lten, vermeintlichen zwei Paar 

Sneaker-Schnäppchen nach wochenlangem 

Warten und vergeblichen Kontaktierungsversuchen, 

ein kleines Päckchen aus China in 

der Post lag. Der Inhalt: zwei trashige, extrem 

nach Plastik stinkende Sonnenbri len ... 


Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! I 

n diesem Monat berichtet der Autor, Künstler und Duftexperte 

Paul Divjak über einen wohlriechenden Dandy, Schwitzen im 

Aufzug und unliebsame Post aus China. 

GUTER 

RIECHER 

Es gibt wenig, was Paul Divjak nicht macht: Er ist Doktor der Philosophie, 

künstlerisch in den Bereichen Literatur, Film, Fotografie, Musik, Performance 

und Insta lation tätig und Kolumnist, etwa für WINA! Sein olfaktorisches Intere 

se bündelte der Wiener bereits im E sayband „Der Geruch der Welt“, nun ist 

sein Sachbuch „Der parfümierte Mann“ erschienen. Paul Divjak komponiert zudem 

Düfte (siehe Seite #) und Duftinsta lationen, u. a. „Letztes Jahr in Jerusalem“ 

im Garten des Jüdischen Museums in Hohenems – und er weiß sogar, wie es im 

Welta l duftet: Im Rahmen der Au ste lung Der Mond für das Naturhistorische 

Museum Wien gestaltete Divjak das Werk „Der Geruch des Mondes“. 

pauldivjak.com 

Paul Divjak: 

Der parfümierte Mann. 

Edition Atelier, 

152 S., € 20 

1 wına | Juni/Juli 2021 

© w.detailsi n.at 


da s ich reisen wo lte, aber doch nicht 

durfte, war wenige Wochen nach der Geburt 

meines Kindes. Es ist ein Baby für 

Fortgeschri tene – ich bin Anfängerin. 

Diese Lautstärke bei gleichzeitig fehlendem 

Schlaf hat mich trotz der Freude hart 

erwischt. Da kam der Satz aus mir: „Wie 

schön wäre es, einfach für ein Wochenende 

auf Erholung zu fahren.“ Ich meinte 

natürlich ohne Baby. 

Das letzte Mal, da s ich mich gerne mit 

einem Wochenendurlaub belohnt hä te, 

ist eigentlich jetzt. Jetzt bin ich an einem 

Punkt, an dem ich uns gern dafür belohnen 

würde, wie gut wir mi tlerweile mit den 

Grenzerfahrungen des Elternseins umgehen. 

Unser Baby dürfte jetzt sogar mit. 

Das letzte Mal, dass ich von einer Reise 

am liebsten nicht wieder zurückgekommen 

wäre, war – wenn ich etwas antworten 

mu s – Pula in Kroatien. Eigentlich freue 

ich mich nämlich immer aufs Zurüc kommen 

zu unseren Katzen. Aber dieser Urlaub 

war der perfekte Sommer: ein Mobile 

Home direkt am Meer. Der Morgenka fee im 

Schlafgewand am Strand. Eine Wespe beobachten, 

wie sie sich Stück für Stück vom 

Schinken schneidet. Eine Reisegemeinschaft, 

die ich ins Herz geschlo sen habe. 

Das letzte Mal, da s ich etwas unfrisiert 

gemacht habe, war heute: ein Spaziergang 

im Prater mit dem H arknoten von vorm 

Schlafengehen am Vorabend. Für die Lesebühne 

bin ich dann doch zu eitel für keine 

Frisur, aber privat bin ich für eine Frisur, die 

sitzt, oft zu faul. 

Das letzte Mal, da s ich auf einer Veranstaltung 

mit perfekt frisierten Menschen 

war, war vie leicht bei meiner Sponsion. 

Außerdem war ich die einzige Frau mit 

Hose. Das hat mich doch etwas schockiert. 

Das war viel au fä liger als jegliche H artracht. 


Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! In diesem Monat 

berichtet Autorin Nadine Kegele aus der Baby-Nachtschicht von 

einem Urlaub, der niemals hä te zu Ende gehen mü sen. 

VOM WEGFAHREN 

UND WESPEN 

Die Vorarlbergerin Nadine Kegele, 40, debütierte 2013 mit dem Buch Annalieder, 

im selben Jahr wurde sie zum Ingeborg-Bachmann-Preis eingeladen und gewann 

dort den Publikumspreis. 2017 erschien ihre Protoko lsammlung Lieben mu s man 

unfrisiert über das Selbstverständnis von Frauen. Im Text für das Theaterstück Bin 

noch in Tanger und darf nicht reisen/Thérèse beschäftigte sie sich mit Therese Zauser, 

geboren 1910, die als 19-Jährige Feldkirch verließ und als Artistin arbeitete. In 

Nordafrika und den Mi telmeerländern trat sie als Sängerin und Tänzerin (oder, 

wie sie es nannte, „danseuse et chanteuse fantaisiste“) auf. Nach einem Auftritt in 

Deutschland wurde Zauser wegen feindlicher Äußerungen gegenüber dem Naziregime 

denunziert, verhaftet und im Oktober 1941 in das KZ Ravensbrück transportiert. 

Dort verliert sich ihre Spur. Die Sterbeurkunde des KZ Ravensbrück ist auf 

den 1. Februar 1942 datiert. 

Bin noch in Tanger und darf nicht reisen/Thérèse: 

30.6., 20 Uhr, Theater Hamakom, 

hamakom.at 

1 wına | August/September 2021 

© Andrea Pe ler 


da s mich der Text eines Austropop-Kla sikers 

ein Stück klüger gemacht hat, war … 

. die Zeile „Denn immer, immer wieder geht die 

Sonne auf“. Als a leinerziehende Mama von drei 

Kindern und als Künstlerin ist es wichtig, immer 

ein Licht am Ende jedes Tunnels zu sehen. Wenn 

es nicht so ist, helfen mir die Musik und ihre Lyrik 

sehr schne l. 

Das letzte Mal, da s ich an einem Austropop- 

Song gescheitert bin, war … 

I am from Austria ist ein enorm gutes Lied in Text 

und Komposition. Dieses so umzusetzen, wie es 

das Ohr des Zuhörers gewohnt ist, fordert. Ich 

liebe diesen Song, er hat mich in der Zeit, als ich 

in Luxemburg gelebt habe, sehr oft intensiv berührt 

und zum Weinen gebracht, weil ich große 

Sehnsucht nach Wien ha te! 

Das letzte Mal, da s ich ein Lied auf 

Wienerisch für mich entdeckt habe, war … 

„A Mehlspeis, so a Kaiserschma rn, ist das 

Schönste weit und breit, der kitzelt so beim 

Runterfahr’n …“ – hach, ich liebe die süße 

Welt Wiens! 

Das letzte Mal, da s ich jemandem ein Stück 

„Mein Wien“ gezeigt habe, war … 

. zwischen den Lockdowns, und zwar einem 

Freund, der mich aus der Schweiz besuchen kam. 

Dieser hat dann seinen Aufenthalt zum Teil damit 

verbracht, a les in Wien zu Fuß zu erkunden. Ich 

mache in Wien a les mit dem Rad. Egal wie weit 

die Wege sind! 

Das letzte Mal gedacht, „Mein Wien – wie schön 

es doch ist!“, habe ich, … 

. als ich vorgestern durch die neu renovierte 

Zo lerga se im 7. Bezirk gegangen bin, wo sich die 

Kulturen und die Altersgruppen wunderbar mischen 

und miteinander leben und kommunizieren. 

Das letzte Mal gedacht, „Mein Wien – wie deppert 

es aber auch sein kann“, habe ich . 

Es fä lt mir schwer, diese Frage zu beantworten, 

weil ich nach vielen Jahren im Ausland und nach 

einem wunderbaren Aufenthalt in Eisenstadt einfach 

so glücklich bin, wieder in Wien zu leben, zu 

arbeiten, zu sein … Wien ist meine zweite Heimat 

nach Israel, denn dort bin ich geboren. Blut ist 

kein Wa ser, aber Wien berührt mich täglich mit 

seinen Gassen, Geschichten, Boshaftigkeiten und 

Herzlichkeiten. 


Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! 

In diesem Monat erzählt Sängerin Shlomit Butbul über die Krux 

mit I am from Austria und kitzelnden Kaiserschma rn. 

SÜSSE WIENER 

WELT 

Geboren in Israel und aufgewachsen in Wien – schon immer schlug 

Schlomit Butbuls Herz für zwei Städte. Aber auch für die Musik. 

Schließlich wurde ihr das künstlerische Talent bereits durch ihre 

Mu ter Martha Butbul aka Ja z Gi t in die Wiege gelegt. In diesem 

Sommer wagt sich die klassisch ausgebildete Sängerin, die auch in 

der Weltmusik zuhause ist, auf neues Te rain: Sie singt im Wiener 

Dialekt! In ihrem Programm Mein Wien widmet sie sich der Musik von 

Danzer & Fendrich, Udo Jürgens, Ralf Benatzky, Karl Hodina, 

Marianne Mendt und natürlich: Ja z Gi ti! 

Mein Wien: 7.8., 19.30 Uhr, Schutzhaus Wasserwiese, 

shlomitbutbul.com 

1 wına | Mai 2021 

© Go tfried & Söhne 


da s ich am liebsten etwas aus meinem 

Shop selbst behalten hä te, war, … 

als ich für Pessach bei Adama, meiner Lieblingskeramikmanufaktur 

in Israel, eine Bestellung 

an Sederte lern aufgegeben ha te. Ich 

entdeckte eine neue Serie von Espre sotassen: 

stapelbar, multifunktional und in zahlreichen 

Farben. Eine erste Auswahl habe ich 

gleich mitbestellt. Sie sind wundervo l! 

Man will sie einfach alle haben! 

Das letzte Mal, da s ich einen Fehlkauf 

getätigt habe, war … 

Anfang des Jahres. Es war Lockdown, draußen 

war es eisig, die Fitne scenter geschlo sen. 

Hochmotiviert bestellte ich einen Ministepper. 

Klein und kompakt, sodass man ihn praktisch 

unter dem Be t verstauen kann. Dort steht er 

nun seitdem, unbewegt. So wie ich. 

Das letzte Mal, da s ich etwas geschenkt 

bekommen habe, was man nicht kaufen 

kann, war … 

zu meinem letzten Geburtstag ein selbst- 

geschriebener Song meines neunjährigen 

Sohnes mit dem Titel I love Mom. 

Das letzte Mal, da s ich einen kleinen 

Kaufrausch ha te, war, . 

als mir träumte, mein Geschäft wäre l ergekauft 

und ich müsse dringend alles und noch 

viel mehr nachbestellen. Ich fuhr – im Traum – 

nach Israel, London und Paris und beste lte in 

großen Mengen die schönsten Dinge der lässigsten 

Designer*innen. Ich erinnere mich an 

das Gefühl eines überwältigenden Farbenrausches, 

in den ich mein Geschäft hü len 

wo lte… 

Das letzte Mal, dass ich jemandem eine 

gute Idee von mir verkaufen konnte, war … 

beim Nachdenken darüber, wie man wieder 

gut aus der aktuellen wirtschaftlichen Krise 

kommt, wie man Sehnsüchte sti lt, die die 

Krise motiviert und mit wem man ideal kooperieren 

kann. Nach einem zehnminütigen 

Gespräch war a les geklärt. Das Ergebnis erwartet 

Sie im September bei GOTTFRIED & 

SÖHNE. 


Für alles gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes. 

In diesem Monat erzählt uns die Inhaberin vom Museum shop 

GOTTFRIED & SÖHNE über unbezahlbare Geschenke und was 

sich unter ihrem Be t nicht bewegt. 

IM FARBRAUSCH 

Von ihrem Urgroßvater, einem jüdischen Tuchhändler, hat Elisabeth 

M. Go tfried nicht nur den Nachnamen geerbt, sondern wohl auch die 

Freude an schön gestalteten Dingen. Kein Wunder also, da s es die studierte 

Kunsthistorikerin nach Stationen im Restaurierungsgewerbe und 

als Chefredakteurin von EIKON, der internationale Zeitschrift für Fotografie 

und Medienkunst, letztlich in diesen freundlichen Warenhau salon im 

Jüdischen Museum zog. Seit knapp drei Jahren betreibt die Wienerin hier 

ihren Concept Store für israelisches Design aus der ganzen Welt, der zugleich 

aber – sobald es Corona zulä st – auch wieder ein o fener Ort der 

Begegnung sein so l. 

GOTTFRIED & SÖHNE, 1., Dorotheerga se 1, Tel.: 01/512 28 51 

gottfriedundsoehne.com 

1 wına | April 2021 

© Ana Pozderac; Milkink Creative Studio 


dass ich eine Crepe gege sen habe, war … 

Ich e se jeden Tag meine Crêpes – zum Frühstück, 

zum Abende sen, immer in abgewandelter 

Form. Die Initialzündung zu diesem Thema 

ha te ich aber in der „La Creperie de Hampstead“. 

Als ich in London bei Gordon Ramsay 

arbeitete, ging ich dort oft e sen. Was holt man 

sich, wenn man fünf Tage die Woche bis tief in 

die Nacht in der Küche arbeitet? Streetfood! Und 

was ich dort kennenlernte, hat meine Id e von 

einer Crêpe total auf den Kopf gestellt. Ich wo lte 

immer im fine dining Fuß fa sen, aber plötzlich 

fügte sich a les zusammen: Meine lebenslange 

Leidenschaft für Sauerteigbrot etwa und das 

Bedürfnis, direkten Kontakt mit glücklichen Gästen 

zu haben. Aus der Hauben-Küche habe ich 

mir die Liebe für die besten und frischesten Produkte 

mitgenommen. Also bin ich einfach ein 

traiteur of happine s, also ein Glückslieferant, 

geworden. 

Das letzte Mal, da s ich Tel Aviv vermisst 

habe, war . 

Jeden Tag! Am meisten vermisse ich meine Familie. 

Der einzige Grund, der für Wien als Standort 

sprach, war, dass man in vier Stunden wieder zu 

Hause ist (lacht). Denn eigentlich ist diese Stadt 

der schlimmste Ort für einen Str etfood-Laden, 

weil es einfach keine Kultur dafür gibt. 

Das letzte Mal, da s ich das Kochen von Haute 

Cuisine vermi st habe, war . 

Die harte Arbeit in der Sterne-Küche vermi se ich 

kein bi schen, da lobe ich mir meine jetzige Freiheit. 

Und an den Tagen, an denen ich frei habe, 

koche ich mir eben etwas Schickes mit guten 

Zutaten und funky Maschinen. 

Das letzte Mal, da s mir in der Küche etwas 

richtig mi slungen ist, war . 

Das pa siert mir täglich! Aber nicht nur beim 

Kochen. Vor einigen Tage ha te ich etwa das 

Pech, einen Charge Mü lsäcke mit Loch am 

Boden gekauft zu haben: So ergo s sich der 

ganzen Mist nach Feierabend über die Straße … 

Das letzte Mahl, das ich mir wünschen 

würde, ... 

Das ist einfach: Ich würde gerne meine erste 

Begegnung mit der Michelin-Sterne-Küche wiederholen, 

die 2002 sta tfand. Und zwar den 

ganzen Abend: Das Menü, die Getränke und 

der Service im ausgezeichneten New Yorker 

Restaurant von Daniel Boulud. 


Für a les gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes. In 

diesem Monat berichtet uns Royi Shwartz, Koch und Crêperie- 

Betreiber in MAriahilf, über bewu stseinserweiterndes 

Streetfood und Sterneküche als Henkersmahlzeit. 

DER GLÜCKS- 

LIEFERANT 

Royi Shwartz hat bereits in den Küchen berühmter Köche wie 

Angela Hartne t, Charlie Tro ter und Gordon Ramsay gearbeitet. 

Seit Anfang des Jahres betreibt der Feinschmecker aus Tel Aviv, 

der außerdem am Culinary Institute of America in New York 

studierte, eine angesagte Crêperie, die eine Luxusversion des beliebten 

Teigfladens auf Sauerteigbasis anbietet. 

Royi's Crêperie, 6., Hofmühlga se 18, 

royiscreperie.com 

1 wına | Oktober 2021 

© Privat 


da s ich einen filmreifen Moment ha te, war, … 

. vor einigen Wochen in der Straßenbahn, als eine etwas 

verwirrt wirkende Frau sich weigerte, eine Maske aufzusetzen, 

und darüber lautstark philosophiert hat, da s wir 

a le Habsburger sind. Andere Fahrgäste haben die Dame 

(in urwienerischem Dialekt) gebeten, Sie möge bi te eine 

Maske aufsetzen oder einfach au steigen. Nach einigen 

Minuten Disku sion hat sich ein Sprechchor gebildet, 

der „Au steigen! Au steigen!“ rief. Das war an Sku rilität 

kaum zu überbieten. In dem Moment habe ich mich gefragt: 

„Wo ist die versteckte Kamera?“ 

Das letzte Mal, da s ich etwas mit Marko Feingold 

erlebt habe, das unbedingt noch eine Fortsetzung 

gebraucht hätte, war … 

Jedes Treffen mit Marko war ein Erlebnis, das ich gerne 

wiederholt hä te. Er war über zehn Jahre Zeitzeuge bei 

den MoRaH-Reisen, und jede Reise mit ihm war anders, 

aber immer inspirierend und prägend. Als ich die Nachricht 

von seinem Tod erhalten habe, war ich gerade bei 

Starbucks, um die Zeit zwischen zwei Terminen zu überbrücken. 

Ich bin keine Person, die in der Ö fentlichkeit so 

schne l zu weinen beginnt, aber in dem Moment, in dem 

ich über den Tod eines der für mich prägendsten Menschen 

erfahren habe, liefen die Tränen Mitten im Café. 

Jedes Gespräch mit Marko hä te eine Fortsetzung gebraucht. 

Sein Charme, sein Humor, seine Liebe zum 

Leben waren große Inspirationen, an die ich immer 

gerne zurückdenken werde. 

Das letzte Mal, da s ich glücklich aus dem Kino kam, 

war … 

Vie leicht nicht unbedingt glücklich, aber sehr berührt 

und b eindruckt hat mich Fuchs im Bau. Der Film zeigt, 

wie wichtig Verständnis, Geduld und ein einfühlsamer 

Umgang mit Jugendlichen sind, da s man neue Wege gehen 

kann und für seine Ideale kämpfen mu s. 

Das letzte Mal, da s ich eine brillante Idee für einen 

to len Film gehabt habe, war … 

Vorgestern, als ich mit meinen Ko legen ein Meeting 

ha te. Da sprudelt es immer vor Ideen und Euphorie. 

Aktue l arbeiten wir an Kurzfilmprojekten mit Jugendlichen 

zum Thema Zivilcourage. Das ist auch Teil des 

MoRaH-Programms. 

Das letzte Mal, da s ich gerne etwas Zeit zurückgespult 

hä te, war … 

Immer an meinem Geburtstag, wenn man realisiert, 

da s man wieder ein Jahr älter ist :) Spaß! Ich habe vor 

Kurzem mit meiner Schwester darüber geredet, was 

man im Leben gerne anders gemacht hä te oder wo 

wir gerne die Zeit zurückspulen würden. Fazit: Es ist 

gut so, wie es ist, denn ich wäre heute nicht die, die 

ich bin, wenn ich nicht gute, nicht ganz so gute, prägende, 

lustige und traurige Situationen in meinem Leben 

gehabt hä te. 


Produzentin Iris Singer berichtet über Sprechchöre 

in der Bahn, einen jährlichen Geburtstagswunsch 

und den inspirierenden Marko Feingold. 

Iris Singer hat Theater-, Film- und Medienwi senschaft 

studiert und arbeitet seit 2008 im Medien- und 

Eventbereich. Sie ist Geschäftsführerin und Produzentin 

bei Licht und Linsen Film und Medienproduktion, freie 

Moderatorin und Sprecherin. Als ste lvertretende Obfrau 

von MoRaH hat die gebürtige Wienerin über Jahre 

gemeinsam mit dem Holocaust-Überlebenden Marko 

Feingold an der Gedenkveranstaltung March of the Living 

im ehemaligen KZ Auschwitz-Birkenau teilgenommen. 

Für den im Oktober anlaufenden Film Marko Feingold – 

ein jüdisches Leben betreut sie die Zielgruppenarbeit. 

stadtkinowien.at, morah.at 

„WO IST DIE 

VERSTECKTE 

KAMERA?“ 



von einem Stück Handarbeit 

beeindruckt war ich …, 

als ich die Strickkünste meiner 

Mu ter sah. Leider strickt sie 

meinem Hund Waldi einen 

Pu lover und nicht mir. 

Das letzte Digital Detox 

war … 

nach Silvester, weil 

mein Handy in die Toile te 

gefallen war. 

Der letzte Fehlkauf war … 

ein weißer Blazer, den ich vor 

ca. zwei Jahren erstanden 

habe und der zu nichts zu passen 

scheint. Bis heute hängt er 

in meinem Kleiderschrank und 

ärgert mich. 

Der letzte gute Rat, den 

ich bekam, lautete …: 

„Lächle und die Welt gehört 

dir.“ 

Das letzte Mal, dass ich ein 

Mitglied meiner Familie sehr 

zu schätzen wu ste, war …, 

als ich krank im Be t lag. 

Das letzte Mal, dass ich mich 

im besten Sinne erwachsen 

fühlte, war …, 

als ich meine Buchhaltung 

machte und bemerkt habe, 

dass ich meine Finanzen 

unter Kontro le habe. 

Für a les gibt es ein erstes Mal – aber 

auch ein letztes Mal. Bloggerin Leonie- 

Rachel Soyel erzählt von Hundepu lis, 

erwachsener Buchhaltung und einem 

denkwürdigen Hoppala in der 

Silvesternacht. 

ALLES UNTER 

KONTROLLE 

Die junge Wienerin betreibt ihren 

eigenen Lifestyleblog, in dem sich 

viel um Mode dreht, aber nicht a les: 

„Es ist eine Art Tagebuch über das 

Leben mit a l seinen Auf und Abs.“ 

leonierachel.com 


© Martin Phox 

wına | März 2021 

1 

© A na Hayat 

Das letzte Mal, .. 

. da s ich von einem weit entfernten 

Ort träumte, war . 

.. von meinem absoluten Lieblingsort auf 

der ganzen Welt: Madrid. 

Der letzte große Städtetrip war . 

. natürlich Madrid, und es war im Februar 

2020, nur zwei Wochen, bevor Covid-19 dazu 

führte, da s Europa seine Grenzen schlo s. 

Es ist eine Tradition, da s mein Mann und ich 

an meinem Geburtstag im Februar nach 

Madrid reisen. Wir kennen diese Stadt sehr 

gut, entdecken aber immer neue Orte. 

Ich habe dort viele Fotos für künftige I lustrationen 

gemacht, weil eines der nächsten 

Bücher über Madrid sein wird. 

Das letzte Mal, da s ich ein altes (Reise-) 

Tagebuch von mir in die Hand nahm, war ... 

Ich habe kein Tagebuch, es ist nicht wirklich 

mein Ding :-). Wenn ich mich an etwas erinnern 

möchte, gehe ich zu meinen Fotos. 

Von denen habe ich viele gemacht (ich 

meine: SEHR viel). Das bringt mich immer 

in eine schöne nostalgische Stimmung. 

Ein p ar dieser Erinnerungen kann man als 

I lustrationen auf meinem Instagram- 

A count unter @citykat_stories finden. 

Das letzte Mal, da s Tel Aviv mich 

beeindruckt hat, war . 

Jeden Tag! Das letzte Mal waren es riesige 

Bäume am Rothschild Boulevard, die ein 

scha tiges Dach über den Fußgängern 

bildeten. Ich plane schon, daraus eine 

I lustration zu machen. 

Das letzte Mal von einem Reiseziel 

en täuscht war ich . 

. in Bulgarien; es erinnerte mich zu sehr 

an die Sowjetunion in den 1980ern … 


Für alles gibt es ein erstes Mal aber auch ein letztes! 

In diesem Monat berichtet die I lustratorin Ira Ginzburg aus 

Tel Aviv von scha tigen Bäumen, die wie gemalt sind, und von 

nostalgischen Ausflügen ins Fotoalbum. 

STADTGESCHICHTEN 

ZUM AUSMALEN 

Fürs Reisen gut vorbereiten: I lustratorin und Grafikdesignerin Ira Ginzburg hat 

für zukünftige Tel-Aviv-Trips einen Stadtführer mit Insidertipps, To-do-Listen, 

Wi senswertem über die lokale Kultur, E sen, Tre fpunkte und vieles mehr 

zusammengeste lt. In Tel Aviv Stadtgeschichten lä st die gebürtige 

Moskauerin aber auch viel Platz für eigene Zeichnungen, Bilder, Notizen und 

Geschichten: Der Urlaub ist vielleicht vorbei, aber die Erinnerungen bleiben 

in diesem hübschen Buch gebündelt. 

Ira Ginzburg: 

Tel Aviv Stadtgeschichten. 

Arie la Verlag, 18 € 

iraginzburg.com 

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10 

februar 2016 

Sie über uns 

Vor einer Dekade haben wir (die IKG Wien) WINA gegründet. 

Durch die Unterstützung von Medienexperten und 

einem engagierten Team ist ein frisches, peppiges Magazin 

in einer neuen Erscheinungsform und mit qualitativ hochwertigen 

Inhalten namhafter Journalistinnen und Journalisten 

entstanden. Ein Produkt, das jüdisches und nicht 

jüdisches Lesepublikum verbindet und eine Visitenkarte 

der Kultusgemeinde darstellt. An dieser Stelle möchte ich 

jenen danken, die dabei entscheidend mitgeholfen haben: 

Alexander Rendi und den anderen Mitgliedern der Arbeitsgruppe, 

den ehrenamtlichen Mitgliedern des Beirats und 

vor allem unserer seit zehn Jahren werkenden Chefredakteurin 

Julia Kaldori, der Anzeigenleiterin Manuela Glamm 

und dem ganzen Team. Ich denke, dass mit WINA vor zehn 

Jahren ein guter und wichtiger Weg beschritten wurde, und 

gratuliere allen, die dafür verantwortlich sind! 

Ariel Muzicant, Ehrenpräsident der IKG Wien 

Liebes WINA! 

Du warst ein Wunschkind, doch deine 

Geburt war kompliziert. Schon im Vorfeld 

präsentierte die Mischpoche ihre 

Vorstellungen darüber, wie du denn 

aussehen und was du alles werden 

solltest. Fesch solltest du sein und auch 

klug. Hochglänzend, aber bitte mit 

Tiefgang. Erwachsen, aber auch jung. 

Dynamisch im Auftreten, entspannend 

im Umgang. Urban, ganz gewiss – doch 

mit einem Hauch „Städtl“. Vor allem 

aber: Du solltest unabhängig sein und 

frei – und doch stets deiner Mutter 

verbunden! 

Robust geboren, hast du alle Kinderkrankheiten 

überstanden. Heute lebst 

du vergnügt mit all deinen Gegensätzen 

und Widersprüchlichkeiten – schließlich 

bist du ein jüdisches Kind – und 

repräsentierst die Vielfalt deiner Herkunftsfamilie. 

Verbindest uns untereinander 

und mit den Menschen in der 

Welt. Du bist unsere Stimme geworden 

und manchmal auch unser Gewissen. 

Wie alle Kinder bist du mal laut, ab und 

an auch aufmüpfig. Ja, und du kostest, 

oi – wie alle Kinder! Doch wie alle 

Kinder gibst du mehr, als du nimmst. 

Wir sind stolz auf dich. Wir lieben dich. 

Alles Gute zum Geburtstag! 

Robert Sperling, Journalist und 

ehem. Kultusvorstand der IKG Wien 


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Wir gratulieren WINA 

zum 10-jährigen 

Firmenjubiläum! 










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Diversität statt Multikulturalität 

für eine Weltstadt wie Wien. 

Stadträtin Elisabeth Wehsely im 

Interview_06 

P.b.b. 11Z039078 W | Verlagspostamt 1010 Wien | ISSN 2307-5341 

erinnern neu denken ein Königreich für die 

Über die neue Österreich-ausstellung 

in der Gedenkstätte tendste Sammlerin moderner israli- 

Kunst lily Elstein gilt als bedeu- 

auschwitz_32 

scher Kunst_52 


#2 Jg. 5 

€ 4,90 

Cheschwan | Kislew 5776 


Flucht hat viele Gesichter 

hasem Kassabji stammt aus aleppo. Im Interview erzählt er seine 

Geschichte und erinnert sich auch an seine jüdische Großmutter 

44 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 44 28.12.21 03:32


Der Riss in der Familie 

Family Matters: Gillian Laubs Album ihrer politisierten Familie 

Gillian Laub wuchs in 

einem gutbürgerlichen 

Suburbia-Vorort 

New Yorks auf in einer gutbürgerlichen 

jüdischen 

Familie, in der verbal alles 

mittels a lot definitorisch 

eingekreist wurde: a lot of 

people, a lot of money, a 

lot of love. 

1999 begann sie ihre Familie 

zu fotografieren, als 

Ersten ihren Großvater, 

der sich sommers im Garten 

sonnte, bekleidet mit 

einer Badehose mit Zebramuster 

und Goldkette. 

Nun hat sie ihre Aufnahmen 

aus mehr als 20 Jahren 

zusammengeführt in 

Family Matters (Aperture, 

200 S.). Selbstredend intim. 

Natürlich provozierend. 

Insider-Blick, Outsider-Ansicht. 

Die Kamera 

ist für Gillian Laub Instrument 

der Erkenntnis, zugleich Distanzierungsmittel. „Ich musste nahe 

an das heranrücken, was mir Bauchschmerzen bereitet“, sagte sie in 

einem Interview. Nicht selten trifft die Karl Kraus’sche Betonung von 

„Familienbande“ auf den letzten zwei Silben exakt das, was auf den 

Fotos zu sehen ist. Eine zusätzliche, politisch 

zerrissene Note, nicht selten bedrängend bis 

bösartig, kommt durch abgedruckte Familienkommentare 

ins Spiel, weil die US-Präsidentschaftswahlen 

2016 und 2020 sowie 

die Corona-Pandemie und deren Bekämpfung 

tiefen Zwist erzeugten und bösartige 

untergriffige Aggressionen hochsteigen ließen. 

A.K. 

aperture.org 

MUSIKTIPPS 

Alle vor der Linse 

Wonderland: ein Querschnitt durch die Modefotografie 

der Annie Leibovitz 

Wer war nicht alles vor ihrer Kameralinse?! Karl Lagerfeld 

und Nancy Pelosi, Ben Stiller, Lady Gaga 

oder Sarah Jessica Parker, die englische Königin Elizabeth 

II. und Yves Saint-Laurent. 

Dieser große, sehr gut gedruckte Band (Phaidon, 

440 S.) mit 350 opulenten, opulent und sehr oft geistreich 

inszenierten Aufnahmen unterstreicht optisch, 

dass für diese Fotografin jede Aufnahmesession eine 

Performance ist, ja sein muss. Leibovitz selbst nannte 

bei einer Präsentation in New York, zu der tout fashionable 

New York strömte plus jede Menge Intellektueller, 

Wonderland eine „Liebesode an die Mode“. Dass Anna 

Wintour, die wohl einflussreichste Modemagazin-Chefin 

der letzten Jahrzehnte, einen Essay beisteuern durfte, 

liegt auf der Hand. Denn es war Wintour, die vor Jahren 

Leibovitz den ersten Mode-Shooting-Auftrag gab. Zuvor 

war Leibovitz bekannt geworden durch ihre Arbeiten, 

vor allem Musiker-Porträts, für den Rolling Stone. 

Dann entwickelte sie eine ganz eigene Handschrift für 

Vogue und Vanity Fair. Als sie 

einmal Penélope Cruz zusammen 

mit einem spanischen Torero 

hochdramatisch fotografierte, 

realisierte sie, dass Blut 

aus seinem Hosenbein floss – 

am Tag zuvor war sein Bein von 

einem Stierhorn durchbohrt 

worden. A.K. 

phaidon.com 

7 

KAM 

Paul Hindemith, oy. Und schon 

blieb (vor Corona) das Konzert 

nur halb ausgebucht. Dabei ist 

es ganz und gar nicht ohrhörfeindlich. Das 

zeigt Sharon Kam nun auf ihrer Einspielung 

Hindemith – Klarinettenkonzert (Orfeo). Dieses 

Opus verbindet sie mit zwei weiteren kammermusikalischen 

Werken für Klarinette, jenes 

von 1948 einst geschrieben für – kein Scherz! – 

Benny Goodman. Eigentlich will man diese Musik 

nicht anders hören als alla Kam. 

SCHEPS 

Joseph Haydn und Edvard Grieg, 

Debussy und Chilly Gonzales. Etwas 

von Beethoven und etwas Filmmusik. 

Und dazu noch ein Musiktrack aus ei- 

nem Computer-Videospiel. Was die Pianistin 

Olga Scheps, , immerhin Echo-Klassik-Preisträgerin 

und als Jugendliche von niemand Gerin- 

gerem als Alfred Brendel gefördert, auf Family 

(Sony) wagt, davon träumen andere nicht einmal, 

wenn sie wild träumen. Und nicht so be- 

törend schön Klavier spielen wie Olga Scheps. 

WALLFISCH 

Man will acht Euro wahrlich schön 

ausgeben? Dann gibt es nur eines 

– die aktuell preisreduzierte CD 

Karl Weigl – Cellokonzert (CPO). Wie der Cellist 

Raphael Wallfisch zusammen mit den Pianisten 

Edward Rushton, John York und dem Konzerthausorchester 

Berlin unter dem Dirigat von 

Nicholas Milton diese spätromantische Musik 

des 1881 geborenen Wieners ausdeutet, der 

1949 starb, ist hinreißend. Und der Wild Dance 

eine einzige Zugaben-Rakete! A.K. 

© aperture.org; phaidon.com 


45 

dezeber.indb 45 28.12.21 03:33

INTERVIEW MIT BARRIE KOSKY 

„Warum wir Mozart lieben? Weil 

er die Musik unserer Seele 

niedergeschrieben hat!“ 

Barrie Kosky zu Besuch in Wien 

anlässlich seiner aktuellen Inszenierung 

von Mozarts Don Giovanni. 

Der international erfolgreiche Opernregisseur Barrie Kosky spricht 

über seine Arbeit an der Wiener Staatsoper, seine Wagner-Katharsis in 

Bayreuth und sieht wenig Parallelen zwischen dem Wiener und Berliner 

Publikum. Interview: Marta S. Halpert 

WINA: Sie haben von Wien aus 2005 ihre beeindruckende 

Karriere als Opernregisseur begonnen, nachdem Sie zuvor 

vier Jahre lang mit Airan Berg das Schauspielhaus geleitet 

haben. Sie sagten öfter, dass man Ihre Arbeit in Wien nie so 

richtig ernst genommen habe. Wie meinen Sie das? 

Barrie Kosky: Wir haben ab 2001 ein interessantes 

Konzept für das Schauspielhaus erarbeitet: Es bestand 

aus der Verknüpfung unterschiedlicher Genres 

wie Musiktheater, Schauspiel, Oper, Puppentheater 

und Video aus verschiedenen Ländern und in vielen 

Sprachen. Jetzt, nach 20 Jahren, macht das Wiener 

Burgtheater so ziemlich das Gleiche. 

Waren Sie mit Ihrer Auffassung von Theater zu früh dran? 

I Vielleicht, jedenfalls haben es damals nicht alle 

Menschen verstanden. Aber wir hatten fast immer 

ein volles Haus mit einem bunten, eingeschworenen 

Kult-Publikum. Ich erinnere mich, dass die Kollegin 

Andrea Breth in jede Produktion kam; Elisabeth Orth 

und Klaus Maria Brandauer zählten auch zu unse- 

„Die Bayreuther 

Erfahrung 

war 

sehr wichtig 

für mich: [...] 

dieser Dibbuk 

von Wagner, 

der auf meiner 

Schulter gesessen 

und in 

meiner Seele 

gewohnt hat, 

ist weg.“ 

Barrie Kosky 

ren treuen Besuchern. Es war eine schöne Zeit, aber 

der Funke ist nie richtig übergesprungen: In anderen 

Städten wie Berlin, Sidney, Paris oder London fühlt 

man sofort, wie das Publikum reagiert und mitgeht. 

Als ich 2003 meine erste Arbeit in Berlin gemacht 

habe, ist der Funke sofort übergesprungen. So wurde 

die Stadt zu meiner künstlerischen Heimat und mein 

Wohnzimmer. 

Wie fühlt es sich dann an, als international renommierter 

Regisseur an die Wiener Staatsoper gerufen zu werden? 

I Es war die persönliche Einladung von Direktor Bogdan 

Roš , die mich hergebracht hat. Er hat viele 

meiner Inszenierungen gesehen und schlug vor, dass 

ich mit Musikdirektor Philippe Jordan die drei Mozart-Da 

Ponte-Opern hier mache. Ich habe zugesagt, 

als er darauf hinwies, dass er noch keine Besetzung 

habe, denn so konnte ich diese mit dem Intendanten 

und dem Musikdirektor erarbeiten. Das ist die 

einzige Möglichkeit für mich, gute Arbeit zu machen. 

© Frederic Kern / Action Press / picturedesk.com; Reinhard Engel 


dezeber.indb 46 28.12.21 03:33

Wagners Dibbuk 

© Frederic Kern / Action Press / picturedesk.com; Reinhard Engel 

Wann wurde diese Zusammenarbeit fixiert? 

I Dieser Vorschlag liegt etwa drei Jahre zurück: Direktor 

Roš hat die Ambition, das Kernrepertoire neu zu 

denken und an der Staatsoper ein Mozart-Ensemble 

mit neuen Sängern und Sängerinnen zu besetzen, also 

nicht mit großen, bekannten Stimmen, aber fantastischen 

Musikerinnen und Künstlern, die in Wien noch 

nicht bekannt sind. Das war Musik in meinen Ohren, 

denn Roš hat eine sehr klare, respektvolle Vorstellung 

davon, dass die Beziehung eines Regisseurs oder 

einer Regisseurin zu den Sängern eine gute und positive 

sein muss. Die künstlerische Zusammenarbeit 

in den letzten sechs Wochen war wunderbar, daher ist 

es so brutal und traurig, dass wir die Premiere ohne 

Zuschauer machen müssen. Ich mache kein Theater 

fürs Fernsehen, das ist nicht mein Beruf. 

Bei der Opernmatinée zum Don Giovanni meinten Sie, 

nach Mozart-Proben wären Sie fröhlich und nach Wagner- 

Proben schlecht gelaunt? Das verstehe ich gut, aber warum 

machen Sie es dann? 

I Das heißt nicht, dass ich keine Wagner-Oper machen 

möchte, doch ich erlebe diese Ambivalenz gleichzeitig 

mit der Macht seiner Musik, manchmal in einer 

unguten Art, sie geht jedenfalls unter die Haut. Das 

ist aber nicht schlecht, das Gleiche könnte ich über 

Alban Berg oder Modest Mussorgsky sagen. Auch deren 

Musik macht mich emotional unstabil, weil die 

Musik etwas mit einem macht. Es ist ja auch egal, ob 

man Mozart melancholisch oder tragisch empfindet: 

Auch nach drei Stunden Probe denke ich mir, jetzt 

wirst du für sechs Stunden pro Tag dafür bezahlt, dass 

du in einem Zimmer sitzt und diese Musik endlos hören 

kannst. Was gibt es Schöneres? Wir sagen einfach, 

Mozart war ein Genie, vergessen aber, warum wir Mozart 

lieben: Weil Mozart die Musik unserer Seele ist! 

Zurück zu Wagner: Sie sind der erste jüdische Regisseur, 

der von Katharina Wagner persönlich eingeladen wurde, 

die Meistersinger von Nürnberg in Bayreuth zu inszenieren. 

Wagners Antisemitismus und die Vereinnahmung 

Bayreuths durch die Nazis sind ein Faktum. Sie haben das 

Angebot zuerst abgelehnt, dann doch angenommen, und 

es wurde ein fulminanter Erfolg. Sie haben oft und deutlich 

betont, welch große Probleme Sie mit Wagner und dieser 

Oper im Besonderen haben, vor allem, wie schwer es ist, 

den Antisemiten Wagner von seinen Stücken zu trennen. 

Warum machen Sie es doch? 

I Wagner ist sicher einer der einflussreichsten 

Komponisten, und es ist unglaublich, 

was er an Musiktheater geschaffen 

hat. Tristan und Isolde gehört zu 

meinen Lieblingsstücken, ich liebe jeden 

Takt vom Anfang bis zum Ende. Ich 

empfinde diese Musik als einen endlosen 

Ozean, in dem man sich verlieren kann. 

Und in dieser Oper findet man auch keinen 

Antisemitismus, Wagners Charakter 

als politischer Mensch ist innerhalb dieser 

Erzählung nicht vorhanden. 

In anderen Stücken, wie Meistersinger 

oder Nibelungenring, ist es hingegen 

als Jude, der ich bin, eine große, komplexe 

Herausforderung, das Antisemitische 

an diesem furchtbar problematischem 

Mann nicht zu sehen. Ich kann 

nicht sagen – wie viele andere das versuchen 

–, dass Alberich, Mime oder Beckmesser 

nicht in tausend Jahre europäischem 

Antisemitismus mariniert sind. 

Denn sie sind es, und als Jude weiß ich 

das. Vielleicht hat ein nicht jüdisches Publikum keine 

Ahnung, was wir da denken und fühlen, aber es ist da. 

Sie machen es dafke*, um Ihre Jewtopia-Trilogie zu zitieren? 

I Man hat als Regisseur die Wahl: Man kann sagen, 

ich mache das Stück nicht, es geht für mich nicht. Vor 

fünfzehn, zwanzig Jahren habe ich so gedacht. Aber 

ehrlich gesagt, war die Bayreuther Erfahrung sehr 

wichtig für mich: Ich habe mich durch diese Katharsis 

befreit, dieser Dibbuk von Wagner, der auf meiner 

Schulter gesessen und in meiner Seele gewohnt hat, 

ist weg. In Bayreuth hatte ich bei der letzten Vorstellung 

im fünften Jahr der Wiederaufnahme plötzlich 

den Gedanken, jetzt ist der Kreis geschlossen. Ich habe 

keine Angst mehr vor diesem Mann, ich kann diese 

Sachen jetzt komplett trennen, und ich kann im Probenraum 

viel befreiter arbeiten. 

Wir werden also noch mehr Wagner-Interpretationen von 

Ihnen sehen dürfen? 

I Ich werden sicher meine Ambivalenz und die Problematik 

mit diesem Mann nie lösen. Die Konfrontation 

mit Wagner ist per se nicht schlecht, denn er ist 

in diesen Stücken stark verankert: Wotan ist Wagner, 

Holländer ist Wagner, Alberich ist Wagner, zwar in unterschiedlichen 

Facetten, aber er sitzt in diesen Figu- 

BARRIE KOSKY wurde 1967 in 

Melbourne geboren und lebt heute 

in Berlin. Nach einer Ausbildung in 

Klavier und Musikgeschichte an der 

Universität Melbourne wandte er 

sich der Theater- und Opernregie 

zu. Von 1990 bis 1997 war er künstlerischer 

Leiter der Gilgul Theatre 

Company. Dort inszenierte er Der 

Dybbuk, Es brennt ... Levad, The 

Wilderness Room und Der operirte 

Jud’ – alles Werke, mit denen Kosky 

zu Fragen jüdischer Kultur und 

jüdischer Identität arbeitete. 

Am Wiener Schauspielhaus 

war Kosky von 2001 bis 2005 

Ko-Direktor. Seit der Spielzeit 

2012/2013 ist er Intendant der 

Komischen Oper Berlin. Seine 

originellen Produktionen wurden 

mehrfach ausgezeichnet. 

Engagements als Opernregisseur 

führten Barrie Kosky unter anderen 

an die Bayerische Staatsoper München, 

zum Glyndebourne Festival, 

an das Royal Opera House London 

sowie an die Opern in Zürich 

und Frankfurt am Main. Seine 

Inszenierungen wurden außerdem 

an der Los Angeles Opera, Wiener 

Staatsoper, Oper Graz, Staatsoper 

Hannover, am Teatro Real Madrid 

und Theater Basel gezeigt. 2019 

hatte er mit Jacques Offenbachs 

Orphée aux Enfers sein gefeiertes 

Debüt bei den Salzburger Festspielen. 

Im gleichen Jahr arbeitete 

Barrie Kosky auch an der Opéra 

national de Paris, der Metropolitan 

Opera New York sowie beim 

Festival Aix-en-Provence. 

* dafke, jiddisch für „aus Trotz“ 


47 

dezeber.indb 47 28.12.21 03:33

Inszenieren für die Gegenwart 

„Ich habe keine 

Aufnahme von 

Karajan oder 

Böhm, obwohl 

ich beide als Musiker 

sehr schätze. 

Ich wähle andere 

Dirigenten, 

weil das Problem 

ist, wenn ich 

die beiden höre, 

fange ich an, 

darüber nachzudenken, 

was sie 

getan oder besser 

gesagt nicht 

getan haben.“ 

Barrie Kosky 

* Barrie Kosky: On Ecstasy, 2020. 

ren. Ich habe viele Angebote, den Ring in Deutschland 

zu machen, ich habe alle abgelehnt. Für 2023 beginne 

ich jetzt mit den Arbeiten für den Ring im Londoner 

Royal Opera House, und es ist mir ganz klar, dass ich 

den Bayreuth-Stil nicht nach London transferiere. Das 

englische Publikum soll keine antisemitischen, deutschen 

Bilder auf der Bühne sehen. Da versuche ich etwas 

ganz anderes. 

Hierzulande bemüht man sich bei den großen Dirigenten 

Karajan und Böhm, die politische Person und die künstlerische 

Leistung zu trennen. Wie sehen Sie das? 

I Diese Geschichte ist sehr problematisch. Ich habe 

keine Aufnahme von Karajan oder Böhm, obwohl ich 

beide als Musiker sehr schätze. Ich wähle andere Dirigenten, 

weil das Problem ist, wenn ich die beiden höre, 

fange ich an zu denken, was sie getan oder besser gesagt 

nicht gemacht haben, also nicht geholfen haben. 

Im Vergleich zu anderen nicht jüdischen Dirigenten, 

wie Hans Knappertsbusch oder Arturo Toscanini, die 

alles richtig gemacht und auch hier geblieben sind. 

Wie würden Sie das Wiener Publikum mit dem Berliner vergleichen? 

I Ich war in den letzten 16 Jahren oft in Wien. Ich sehe 

jetzt eine größere Offenheit, vielleicht ist sie auf dem 

Weg, wo sie vor dem Zweiten Weltkrieg war, in eine 

kosmopolitische Stadt. Ich habe hier auch damals 

wunderbare Menschen kennengelernt, fantastische 

Künstlerinnen wie Ruth Brauer, eine meiner Lieblingsmusen, 

die ich oft nach Berlin bringe. Wir haben 

zwar in Wien und Berlin drei Opernhäuser, aber 

das Publikum ist sehr verschieden. Seit dem Mauerfall 

ist in Berlin das Publikum wunderbar durchmischt. 

Es gibt nur eine Minderheit, die sagt, ich gehe nur in 

die Deutsche Oper oder nur in die Komische Oper Berlin 

(KOB), weil ich ein Kind der DDR bin, und das ist 

mein Stammhaus. Das gibt es nicht mehr, die Berliner 

sind wahnsinnig neugierig und gehen in alle drei 

Häuser. Sie kommen wegen eines besonderen Werkes, 

sie wollen etwas Neues sehen, ob Operette oder 

modernes Musiktheater. Das ist auch der Unterschied 

zu Wien: Sie kommen nicht in die KOB, um „na, was 

macht denn der Kosky wieder“ zu fragen und dann lieber 

zu raunzen, „ich kenne das Stück nicht, ich kenne 

die Sänger nicht“ … das ist ein wenig die Wiener Art. 

Sie haben als Intendant großen Erfolg mit Ihrem Repertoire, 

das gleichzeitig drei Genres umfasst, sowohl Mozarts 

Zauberflöte, Schönbergs Moses und Aron und Bernsteins 

West Side Story. Die Kartenpreise sind auch niedrig. Wie 

machen Sie das? 

I Erstens ist unser Publikum jünger, im Durchschnitt 

49 Jahre. Zweitens sind die Städte und die Geschichten 

der Opernhäuser sehr verschieden. Die Wiener 

Staatsoper soll nicht wie die Komische Oper sein und 

umgekehrt, das wäre lächerlich. Aber ein Opernhaus 

darf nicht nur durch die Vergangenheit definiert werden, 

auch nicht über die Zukunft, sondern nur durch 

die Gegenwart: Was machen wir heute, was ist jetzt 

los? Nostalgie und Erinnerung sind wichtig für Theater 

und Oper, wir wissen das, ich habe auch kein Problem 

damit – aber bitte nicht so viel! 

Sie denken da an die Wiener Staatsoper? 

I Direktor Roš ist sehr authentisch in seiner Art und 

sagt, es muss letztendlich auch Neues passieren, wir 

müssen eine neue Generation von Sängerinnen und 

Sängern herbringen, wir brauchen eine andere Ästhetik. 

Natürlich ist die Staatsoper ein führendes Opernhaus 

in der Welt, aber es ist nicht das einzige, diese 

Einstellung gehört der Vergangenheit an. 

Wir können uns günstigere Preise leisten, weil wir 

nicht so teure Sänger und Sängerinnen haben wie 

die Staatsoper, und hauptsächlich hilft uns dabei ein 

eigenes Ensemble. Wir sind keine großen Stimmfetischisten, 

in Wien wäre es dumm zu sagen, wir wollen 

diese großen Stimmen nicht. Aber wir machen Musiktheater 

in einem Felsenstein-Haus mit einer ganz 

anderen Praxis. 

Wie ist es Ihnen gelungen, Ihr Publikum so stark auch mit 

unterschiedlichen ethnischen Gruppen zu durchmischen? 

I Man muss Prioritäten setzen, gleich in der ersten 

Spielzeit haben wir ein eigenes Konzept für die türkische 

Community entwickelt. Es gibt Workshops, wir 

gehen in Schulen, bauen damit eine Brücke in das 

Opernhaus. Es reicht nicht zu sagen, „wir sind ein offenes 

Haus der Vielfalt“ und „komm, lieber türkischer 

Mann, in diesen Tempel“. Man muss Fakten schaffen: 

Mit einem Bus bringen wir ein 90-minütiges Programm 

mit fünf Sängern und vier Musikern ins Altersheim, 

in die Schule und in den Kindergarten, damit 

die Menschen ein Gespür dafür entwickeln, dass wir 

zu ihnen kommen. Vielfalt muss gelebt werden! 

Die fantastische Hühnersuppe Ihrer polnischen Großmutter 

Leah beschreiben Sie bis heute voller Sehnsucht und 

Genuss.* Ihre ungarische Großmutter Magda hingegen hat 

Sie mit der Oper vertraut gemacht: Als Siebenjähriger hat 

sie Ihnen Madame Butterfly untergejubelt. Sie verabschieden 

sich im Sommer 2022 nach zehn Jahren von der KOB 

mit einer All-Singing-All-Dancing Yiddish Revue. Werden 

Sie keine Madame Butterfly für Magda inszenieren? 

I Das ist eine sehr interessante Frage, denn obwohl 

mich diese Oper als erstes Werk so tief beeindruckt 

und auch beeinflusst hat, war die Butterfly im späteren 

Leben nie meine Oper. Sie war zwar meine Tür 

in die Opernwelt, sie berührt mich, aber sie interessiert 

mich nicht. Ich finde Tosca das viel interessantere, 

bessere Stück. Daher freue ich mich, dass ich 

in den nächsten Jahren in Amsterdam eine Puccini- 

Trilogie (Tosca, Turandot, Trittico) machen darf. Meine 

Tosca ist schon im April 2022 zu sehen. 


dezeber.indb 48 28.12.21 03:33

„Die Vergangenheit liegt in der Luft“ 

Jana Enzelberger ist eine 

stille, stets hoch konzentrierte 

Künstlerin von beeindruckender 

Intensität. Geboren wurde 

sie in der Sowjetunion, seit 20 

Jahren lebt sie in Wien. Und obwohl 

sie schon seit ihrer Kindheit 

um ihre jüdischen Wurzeln 

wusste, hat sie erst in den letzten 

Jahren und in Wien damit 

begonnen, sich in ihrer künstlerischen 

Arbeit damit auseinanderzusetzen, 

aber auch 

dank Freunden ihren ganz persönlichen 

Weg zu ihrer eigenen 

„Jüdischkeit“ zu finden. Wie 

schwer, hindernisreich und bewegend 

dieser Weg war, darüber 

hat die Fotografin und 

Grafikerin aus Anlass ihrer aktuellen 

Einzelausstellung Wiener 

Begegnungen sehr offen im Gespräch 

mit WINA erzählt. 

Interview: Angela Heide, 

Fotos: Jana Enzelberger 


begann schon früh in 

mit ersten künstlerischen 

Arbeiten. Doch 

erst in ihrer Wahlheimat 

Wien hat sie 

sich der Fotografie 

zugewandt. 


49 

dezeber.indb 49 28.12.21 03:33

Fotografin und Grafikerin 

INTERVIEW MIT JANA ENZELBERGER 

WINA: Du hast um deine jüdischen Wurzeln relativ früh 

schon gewusst, dich aber erst in den letzten Jahren näher 

damit beschäftigt. Wie kam es dazu? 

Jana Enzelberger: Ich wurde in Russland geboren, in 

eine jüdische Familie, aber mit zugeschütteten Wurzeln. 

Denn das Jüdischsein war damals nicht so „üblich“: 

Alle waren sowjetisch, alle waren russisch, und 

es wurden weder christliche noch jüdische oder sonstige 

religiöse Feste gefeiert, auch keine Weihnachten. 

Was es gab, waren der Erste Mai und Silvester. 

Ich wusste um den jüdischen Hintergrund meiner 

Mutter ab meinem Teenageralter, und eigentlich mehr 

aus Zufall, da damals, in den Achtzigerjahren, immer 

wieder im Bekanntenkreis darüber gesprochen wurde, 

wer wohin auswandert und wer in den Westen, aber 

eben auch nach Israel geht. 

Hier in Wien habe ich einen sehr engen Freund, der 

ebenfalls jüdisch ist und mit seiner Familie die jüdische 

Tradition ganz bewusst lebt und auch weitergibt 

– so wie er seine Kinder erzieht, so wie er an Schabbat 

in die Synagoge geht –, und durch ihn erst finde ich 

langsam zu meinen Wurzeln. 

Wann und warum bist du nach Wien gekommen? 

I Es war der Wunsch meiner Eltern, die beide Ärzte 

sind und für die eine gute Ausbildung absolut zentral 

war, dass ich in der Schule schon Deutsch lerne. Später 

habe ich Germanistik studiert und in diesem Fach 

auch promoviert und gearbeitet. Nach Wien bin ich 

vor rund 20 Jahren durch meinen damaligen Mann gekommen 

– und dieses erste Jahr in Wien war für mich 

unglaublich schwierig, denn das Deutsch, das ich gelernt 

hatte, und das Wienerische, mit dem ich es nun 

tagtäglich zu tun hatte: Da lagen Welten dazwischen, 

die Sprachmelodie ist so ganz anders. Und ich dachte, 

mein Hirn platzt! 

Wohin hat es dich in Wien beruflich zuerst gezogen? 

I Ich habe zuerst in einem Kunstverein gearbeitet, 

doch es war ein klassischer Bürojob, und rasch war 

mir klar, dass ich so nicht leben will. Zu diesem Zeitpunkt 

habe ich einen Mitarbeiter des Vereins Hemayat 

kennengelernt, dem Wiener Betreuungszentrum 

für Folter- und Kriegsüberlebende, das psychiatrische 

und psychotherapeutische Unterstützung bietet und 

in dem ich in den folgenden 15 Jahren als Dolmetscherin 

gearbeitet und parallel dazu eine Ausbildung zur 

Traumaberaterin absolviert habe. Daneben gab es Aufträge 

des Niederösterreichischen Therapiezentrums in 

Sankt Pölten und der Caritas Familienberatung. 

Anfang 2020, fast zeitgleich mit dem ersten Lockdown im 

Zuge der Covid-19-Pandemie, hattest du ein Burnout, das 

dein Leben in gänzlich neue Bahnen geworfen hat. Willst du 

uns darüber erzählen? 

„Das Deutsch, 

das ich gelernt 

hatte, 

und das Wienerische, 

mit 

dem ich es 

nun tagtäglich 

zu tun 

hatte: Da 

lagen Welten 

dazwischen.“ 


Aufatmen hieß 

Jana Enzelbergers 

letzte Einzelausstellung 

im Rahmen 

von Wachau in 

Echzeit. 

I Die Arbeit war in all diesen Jahren nicht nur psychisch 

sehr belastend, denn du lernst so viele Menschen und 

deren oft tragische Schicksale kennen –, sie war auch 

ganz persönlich existenziell belastend, denn, und das 

ist ein systemisches Problem, es gibt keine Anstellungen, 

in keinem der Bereiche, in denen ich gearbeitet 

habe, und ich habe oft bis weit über die Grenzen meiner 

Möglichkeiten hinaus gearbeitet, konnte aber aus 

rein existenziellen Gründen nicht weniger arbeiten, 

und irgendwann ging das einfach nicht mehr. Ich hatte 

bereits acht Jahre zuvor ein Burnout gehabt, war jedoch 

nach nur einem Monat wieder zurück in den Job 

gegangen. Diese zu kurze Auszeit, die ich nach dem 

ersten Burnout genommen hatte, hat sich Jahre später 

gerächt. Vor sechs Jahren habe ich ein gutes Mittel gefunden, 

um mit den Belastungen umgehen zu lernen: 

Ich habe mit dem Ballettunterricht begonnen, dem ich 

bis heute treu geblieben bin und den ich auch im tiefsten 

zweiten Burnout des letzten Jahres nie aufgegeben 

habe. Dennoch musste ich ab März 2020 acht Monate 

lang in Krankenstand, eine Zeit, die in der Rückschau 

zwar sehr belastend war, mein Leben aber um 180 

Grad – und zum Guten – gedreht hat. 

Wann hast du das erste Mal gespürt oder gewusst, dass du 

einen künstlerischen Weg einschlagen willst? 

I Ich wollte eigentlich immer schon Künstlerin werden 

und habe schon früh gemalt und gezeichnet – es 

war als Kind sicher auch eine Art Fluchtmöglichkeit. 

Aber so wenig, wie ich Ärztin geworden bin, was ja 

der Wunsch meiner Eltern gewesen wäre, so wenig 

bin ich dann Kunsthistorikerin geworden, was eigentlich 

mein erster Berufswunsch war. Doch auch wenn 

es lange Jahre gebraucht hat, so ist mit der Zeit dieses 

Künstlerische, vor allem das Gestalterische wieder zu 

mir zurückgekehrt. 


dezeber.indb 50 28.12.21 03:33

mit russisch-jüdischen Wurzeln 

Du hast dich dann aber nicht mehr für die Malerei entschieden, 

sondern für die Fotografie, warum? 

I Als ich wieder zur Kunst zurückgefunden habe, hatte 

ich schon so lange nicht mehr gemalt oder gezeichnet, 

dass mein muskuläres Gedächtnis einfach nicht 

mehr mitgemacht hat. Und so habe ich mir gedacht, 

ok, dann fotografiere ich halt, und habe berufsbegleitend 

die Ausbildung zur Fotografin absolviert. Mein 

erster Plan war, dass ich beide Wege parallel gehen 

könnte – den als Dolmetscherin und den als Künstlerin. 

Ein falscher Gedanke, wie sich schließlich herausgestellt 

hat. Es ging sich einfach mit meiner Energie 

nicht aus. Mein zweites Burnout war dann auch 

kurz nach meiner ersten Soloausstellung in der Galerie 

MA2, die mich seither auch vertritt. Es war der 

Zeitpunkt, an dem mein Kopf eigentlich noch dachte, 

dass ich beides machen kann, aber mein Körper gesagt 

hat, dass es nicht mehr so weitergehen kann … 

Du hast dich in den acht Monaten, die auf deinen Ausstieg 

bei Hemayat gefolgt sind, erneut weitergebildet und auch 

gleich deine Website selbst gestaltet. 

I Die Website kam zuerst, denn ich brauchte etwas, 

das ich machen kann, um mich nicht auf die Coach 

zu legen und nicht mehr aufzustehen. Das war die Gefahr 

in dieser Zeit, dass alles so dunkel und schwarz 

wird, dass ich es nicht mehr schaffe – aber ich habe 

es geschafft! Ich habe meine Website selbst gestaltet, 

und ich habe intensiv nachgedacht, was ich machen 

kann und was ich machen will, und so kam ich auf die 

Ausbildung zur Mediendesignerin, die ich, sobald es 

mir möglich war, an der LIK Akademie für Foto und 

Design absolviert habe. Der nächste Schritt war ein 

Praktikum beim Tyrolia Verlag, für das ich sehr dankbar 

bin und bei dem ich dank sehr freundlicher, engagierter 

und leidenschaftlicher Buchmacherinnen 

gelernt habe, ein Buch von Null an bis zur Drucklegung 

zu begleiten. 

Wenn ich dir zuhöre, dann wirkt alles, trotz all der Belastungen 

und Schwere, die dich so lange begleitet haben, als hätte 

es so sein müssen. Du hast aktuell binnen weniger Monate 

zwei Einzelausstellungen, arbeitest als Porträtfotografin und 

suchst genau in dem Bereich, den du dir wünscht, dem Verlags- 

und Grafikwesen, eine neue Herausforderung. 

I Ja, all das ist in diesem letzten Jahr passiert, ich glaube 

es fast selbst noch nicht. Zu beiden Ausstellungen habe 

ich auch ohne lange zu überlegen und sehr gerne zugesagt. 

Vor allem, weil ich merke, dass ich diesen Schritt 

machen kann und machen will: dass ich nicht mehr 

nur fotografieren will, sondern meine Arbeiten auch 

einer breiteren Öffentlichkeit zeigen will, mit anderen 

teilen will. 

Du arbeitest bei deinen fotografischen Arbeiten vor allem in 

Schwarzweiß, warum? 

Berührendes 

Symbol 

jüdischen 

Lebens von 

heute: eine 

Menora, die 

als Schattenbild 

auf 

dem Gehsteig 

der Rotenturmstraße 

erscheint. 

JANA ENZELBERGER 

Wiener 

Begegnungen 

Fotoausstellung 

Treffpunkt Lerchenfeld, 

Lerchenfelder Straße 141, 

1070 Wien 

Vernissage: 15. Dezember 

2021, 18:30 Uhr 

Ausstellung bis 14. Jänner 

2022 zu den Öffnungszeiten 

sowie nach Vereinbarung 

lerchenfelderstrasse.at 

„Das Bild war 

quasi schon 

da, ich musste 

nur mit meiner 

Kamera abdrücken.“ 


I Für mich ist es vielleicht der kürzeste Weg, zum Wichtigsten 

zu kommen. 

In deinen Bildern thematisierst du immer wieder das „jüdische 

Wien“, ein Wien, das es so nicht mehr gibt, wie etwa 

am Beispiel der zerstörten Synagoge in der Neudeggergasse, 

ein jüdisches Wien aber auch, das du an Orten siehst oder 

in Dingen, die ohne deine Bilder nicht sichtbar wären, etwa 

das Bild einer Menora in der Rotenturmstraße, die so freilich 

nicht existiert, sondern eine Art Schatten der Erinnerung ist, 

aber auch der Hoffnung und des Lebens. Ist dieses jüdische 

Wien deiner Bilder deine Art, dich deinem Judentum, aber 

auch Wien zu nähern? 

I Zum „Jüdischen“ und Wien kann ich ganz persönlich 

erzählen, dass ich eine Zeitlang auf dem Karmelitermarkt 

im zweiten Bezirk gelebt habe. Für mich war 

die dortige Atmosphäre, in der ich so viel vom einstigen 

jüdischen Leben in dieser Stadt gespürt habe, 

aber auch die Verfolgung, Zerstörung und Auslöschung 

massiv gefühlt habe, so belastend, dass ich es 

irgendwann nicht mehr ausgehalten habe. Diese Vergangenheit 

liegt, zumindest für mich, in der Luft. Ich 

habe damals nicht fotografiert, sondern erst viel später. 

Ähnlich ist es auch mit dem Bild der Menora auf 

der Rotenturmstraße. Für mich war der historische 

Boden – auch der fotografische – schon da, denn genau 

von dieser Stelle gibt es Fotos, auf denen dokumentiert 

ist, wie Jüdinnen und Juden 1938 gezwungen 

wurden, den Boden der Straße zu schrubben. Als ich 

dann durch die Straße ging und diesen Schatten gesehen 

habe, der für mich so ein deutliches Symbol jüdischen 

Lebens ist, war das für mich sofort wieder präsent. 

Das Bild war quasi schon da, ich musste nur mit 

meiner Kamera abdrücken. 

janaenzelberger.com 


51 

dezeber.indb 51 28.12.21 03:33

Genialer Dirigent 

Wiener Dramaturgie 

Herbert-von-Karajan-Platz ja, Bruno-Walter-Platz nein. Der Musiker 

Michael Fritthum kämpft gegen Windmühlen und für Gerechtigkeit. 


Bruno Walter stand 

mehr als 850 Mal am 

Dirigentenpult der Wiener 

Oper, bevor er vertrieben 

wurde. 

Der Wiener Dialekt klang harmonisch 

und wohltuend an mein 

Ohr und ich fühlte, ich gehöre 

nach Wien – denn der Seele nach war ich 

Wiener“, schrieb der am 15. September 

1876 in Berlin als Bruno Schlesinger geborene 

bedeutende Musiker und Dirigent 

Bruno Walter, als er 1947 Europa zum ersten 

Mal wieder besuchte. Er war über 60 

Jahre alt, als er wie viele andere jüdische 

Künstler 1933 Deutschland und 1938 Österreich 

fluchtartig verlassen musste, um 

sich und seiner Familie das Überleben zu 

ermöglichen. 

Nicht wenige der vertriebenen jüdischen 

Künstler verklärten und überhöhten 

ihr Wien-Bild nach der Schoah, um 

in der ehemals vertrauten Heimat wieder 

aktiv werden zu können. „Letztlich blendete 

Bruno Walter seine traumatischen Erfahrungen 

mit dem Nationalsozialismus 

in Deutschland und Österreich aus und 

kehrte zu seinem alten Österreich-Bild 

zurück, ohne im Innersten zu vergessen“, 

schreibt der Historiker Oliver Rathkolb im 

Ausstellungskatalog der Wiener Staatsoper 

zum 50. Todestag des Dirigenten. 

Bruno Walters Vater machte als Buchhalter 

in einer Seidenfabrik Karriere, 

seine Mutter beeinflusste ihn seit frühester 

Kindheit mit ihrer eigenen musikalischen 

Begabung als Absolventin des Sternschen 

Konservatoriums. Mit acht Jahren 

besuchte Bruno bereits dieses Berliner 

Musikinstitut und gab ein Jahr später seinen 

ersten öffentlichen Auftritt als Pianist. 

1890 beschloss er unter dem Einfluss 

von Hans von Bülow, Dirigent zu werden, 

und bereits 1893 dirigierte er an der Kölner 

Oper. Nur ein Jahr später folgte die Anstellung 

als Assistent von Gustav Mahler 

an der Hamburger Oper. Mahler wurde 

zu Walters künstlerisch prägendem Vorbild, 

er betrachtete sich als seinen Schüler, 

auch wenn er sich zunächst Mahlers 

Bitte verweigerte, ihm an die Wiener Hofoper 

zu folgen. Erst nach einer Saison in 

Hamburg und Stationen in Breslau, Preßburg, 

Riga und Berlin kam er 1901 als Kapellmeister 

an die Wiener Hofoper. „Es 

© akg-images / picturedesk.com 


dezeber.indb 52 28.12.21 03:33

Karriere im Exil 

© akg-images / picturedesk.com 

war atemberaubend, das edel prunkvolle 

Innere der Hofoper zu betreten, die vornehmen 

Räume Mahlers, sein Direktionsbüro 

und den Probensaal zu sehen, die 

etwa vierzig Jahre später, 1936 bis 1938 die 

meinen sein sollten“, erinnerte er sich in 

seinen Memoiren. Von Wien aus begann 

seine internationale Karriere mit Gastdirigaten 

in London und Rom. 1911 dirigierte 

er die Uraufführungen zweier bedeutender 

Spätwerke Mahlers: Das Lied von der Erde 

in München und die 9. Sinfonie in Wien. 

Im selben Jahr wurde Walter österreichischer 

Staatsbürger und strich „Schlesinger“ 

offiziell aus seinem Namen. Bis 

1912 stand er mehr als 850 Mal am Dirigentenpult 

der Wiener Hofoper. Im Wagner-Jahr 

1913 verließ er Wien und wurde 

Generalmusikdirektor der königlichen 

Hofoper in München, wo er bis 1922 blieb. 

Dort erlebte Walter 1916 die ersten antisemitischen 

Angriffe, als es hieß „diesem Dirigenten 

fehlt zu Wagners Musik die stilistische 

Sicherheit.“ Als einziger verteidigte 

ihn damals Thomas Mann öffentlich. Unbeirrt 

erneuerte Walter das Repertoire in 

München und galt als fortschrittlich, nachdem 

er 1917 die Uraufführung von Hans 

Pfitzners Oper Palestrina dirigierte. 

In den USA trat der geniale Musiker im 

Jahr 1923 auf, ein Jahr später begann er 

seine langjährige Tätigkeit bei den Salzburger 

Festspielen. 1929 wechselte er von 

Berlin nach Leipzig, wo er Nachfolger von 

Wilhelm Furtwängler als Leiter des Gewandhausorchesters 

wurde. „Doch schon 

vier Jahre später holte ihn endgültig die 

rassistische Politik ein. Zwar kehrte er 

1933 noch einmal nach einer USA-Tournee 

mit seiner Frau nach Deutschland 

zurück, doch schon bei der Landung in 

Hamburg war ihm klar, dass nun ein totalitäres 

Regime am Ruder war“, fasst Rathkolb 

die damalige Situation zusammen. Als 

Walter sein viertes Konzert mit den Berliner 

Philharmonikern geben wollte, drohten 

die neuen Machthaber, sie würden im 

Saal alles kurz und klein schlagen lassen, 

falls Walter das Podium betreten sollte. 

Er rettete sich nach Österreich, wo er die 

Wiener Philharmoniker und 

zahlreiche Aufführungen an 

der Wiener Staatsoper sowie 

bei den Salzburger Festspielen 

leitete. Noch im Jahr 1936 

unterschrieb er einen Vertrag 

als künstlerischer Berater mit 

umfassenden Kompetenzen 

an der Wiener Staatsoper. 

Nach dem „Anschluss“ 1938 – die Nachricht 

vom Einmarsch der Wehrmacht erreichte 

ihn als Gastdirigent des Concertgebouworkest 

Amsterdam – blieb er mit 

seiner Frau dort und wartete auf seine 

Tochter, die in Wien inhaftiert war. Nach 

ihrer Freilassung machten die drei noch 

einige Stationen in Europa durch, gingen 

aber im November 1939 schließlich in 

die USA, wo der prominente Dirigent vom 

Los Angeles Philharmonic Orchestra sofort 

eingesetzt und 1946 eingebürgert wurde. 

Eine Londoner Zeitung reagierte auf Walters 

Vertreibung und seinen Erfolg in den 

USA so: „Deutschland hat seinen größten 

Dirigenten dem Rest der Welt geschenkt.“ 

Bruno Walter ließ sich in Kalifornien 

nieder und war von 1941 bis 1945 Dirigent 

am Metropolitan Opera House in New 

York, wo er mit Unterbrechungen bis 1957 

wirkte. Zwei Jahre war er zudem Direktor 

des New York Philharmonic Orchestra. 

Schönen Worten folgten keine Taten. Wenn 

man sich die Lebensdaten dieses großen 

Musikers ansieht – geboren 1876 in Berlin, 

gestorben 1962 in Beverly Hills –, findet 

sich aktuell kein rundes Jubiläum, das 

zu begehen wäre. Dennoch gibt es einen 

sehr triftigen Grund, um jetzt über sein 

Schicksal zu berichten und seine Leistungen 

festzuhalten: Seit 25 Jahren bemüht 

sich der Theater- und Musikwissenschafter 

Michael Fritthum vergeblich 

darum, dass die Wiener Staatsoper gemeinsam 

mit der Stadt Wien den kleinen 

Platz an der Seitenfront zur Operngasse 

nach Bruno Walter benennt. 

„Während Bruno Walter ab 1938 im unfreiwilligen 

Exil war, machte das NSDAP- 

Parteimitglied Herbert von Karajan un- 

„Während Bruno Walter ab 1938 

im unfreiwilligen Exil war, machte 

das NSDAP-Parteimitglied Herbert 

von Karajan unter der Nazi-Diktatur 

Karriere.“ Michael Fritthum 

ter der Nazi-Diktatur Karriere“, erklärt 

Fritthum. „Er starb 1989, und bereits im 

September 1996 wurde der Platz zwischen 

Kärntner Straße und Opernhaus nach ihm 

benannt.“ 

Doch warum kämpft der 1953 in Kanada 

geborene Österreicher so lange und unermüdlich 

um ein würdiges Andenken ausgerechnet 

für diesen jüdischen Dirigenten? 

„Bruno Walter entdeckte ich indirekt 

bereits in meiner Kindheit in Toronto: 

Ich habe mit großer Begeisterung Leonard 

Bernsteins legendäre Young Peoples 

Concerts live im Fernsehen erlebt und 

wusste, welche einschneidende Rolle Walter 

in Bernsteins Karriere gespielt hat“, erzählt 

das langjährige Mitglied der Wiener 

Staatsoper. „Als Bruno Walter 1943 wegen 

einer Grippe ein Konzert der New Yorker 

Philharmoniker, das über Radio im ganzen 

Land übertragen werden sollte, nicht 

dirigieren konnte, überließ er dem damals 

25-jährigen Bernstein das Dirigat, und so 

begann dessen Weltkarriere.“ Fritthum 

glaubt bis heute nicht, dass Walter wirklich 

krank war, er habe eher die Grandezza 

gehabt, dem jungen Kollegen eine Chance 

zu geben. 

Fritthum, der ab 1972 als Bratschist in 

diversen Orchestern spielte und von 1984 

bis 1991 im Chor der Volksoper sang, wurde 

von Eberhard Waechter in die Direktion 

der Volksoper geholt. Nach dessen plötzlichem 

Tod 1992 wechselte er zu Direktor 

Ioan Holender an die Wiener Staatsoper. 

Hier war er sieben Jahre lang sowohl 

für die Leitung sämtlicher Gastspiele der 

Staatsoper verantwortlich wie auch für die 

gesamte Gedenkdramaturgie des Hauses. 

Im Rahmen dieser anspruchsvollen und 

umfangreichen Aufgaben konzipierte und 

organisierte der Musikfachmann ab 1995 

mehr als zwanzig Ausstellungen, unter 


53 

dezeber.indb 53 28.12.21 03:33

Keine Versöhnung 

anderen über Bruckner, Mahler, Strauss, 

Donizetti und Gottfried von Einem. Historische 

Jubiläen der Staatsoper gehörten 

ebenso dazu wie zahlreiche Dirigenten-Würdigungen 

etwa von Josef Krips, 

Leonard Bernstein und Herbert von Karajan 

sowie Jubiläumsausstellungen für 

große Sänger und Sängerinnen des Hauses 

am Ring, unter anderem für Helge Rosvaenge, 

Paul Schöffler, Hans Hotter, Beniamino 

Gigli und Leonie Rysanek. 

„Bruno Walter hatte ein großes Herz, er 

reichte Karajan zwar nach 1947 versöhnlich 

die Hand im Wissen, dass er ein profitierender 

Mitläufer war“, so Fritthum. Bei 

Wilhelm Furtwängler war Walter strenger. 

Ihm schrieb er aus der Emigration: „Bitte 

bedenken Sie doch, dass Ihre Kunst Jahre 

hindurch als ein äußerst wirksames Mittel 

der Auslandspropaganda für das Regime 

der Teufel verwendet wurde, dass 

Sie durch Ihre bedeutende Persönlichkeit 

und Ihr großes Talent diesem Regime wertvolle 

Dienste leisteten und dass Anwesenheit 

und Tätigkeit eines Künstlers Ihres 

Ranges auch in Deutschland selbst jenen 

furchtbaren Verbrechern zu kulturellem 

und moralischem Kredit verhalf oder min- 

„Von der versöhnenden 

Geste des Humanisten 

Bruno Walter und der 

verbindenden Kraft der 

Kunst in Gestalt des Wiener 

Opernhauses ist zu 

meinem großen Bedauern 

nichts übrig geblieben.“ 

Michael Fritthum 

destens ihm beträchtlich zu Hilfe kam […] Was 

bedeutet dagegen Ihr hilfreiches Verhalten in 

einzelnen Fällen jüdischer Not?“* 

Auch den Nachfolgern von Direktor Holender, 

Dominique Meyer und Bogdan Roš i , 

brachte Fritthum in zahlreichen Briefen und 

© wikimedia 

Dokumenten sein Anliegen zur Benennung 

eines bescheidenen Bruno-Walter- 

Platzes vor – auch als Gegengewicht zum 

prominenten Karajan-Platz auf der stärker 

frequentierten Seite der Oper. Es kamen 

freundlich-unterstützende Zusagen, sich 

für das Projekt zu verwenden – nur geschehen 

ist bis heute nichts. Warum wandte 

sich Fritthum nicht direkt an die zuständige 

Kulturabteilung der Stadt Wien? „Ich 

habe aus Loyalität zu den Operndirektoren 

nie etwas hinter ihrem Rücken gemacht“, 

erklärt der engagierte und bescheidene 

Wissenschafter. 

Sowohl in Salzburg wie auch in Berlin 

und München wurden Straßen nach Walter 

benannt, ebenso der Asteroid (16590) 

Brunowalter. Im Vorjahr wurde vor dem 

Haus für Mozart ein Stolperstein für ihn 

verlegt. Das geschah alles außerhalb von 

Wien. 

„Von der versöhnenden Geste des Humanisten 

Bruno Walter und der verbindenden 

Kraft der Kunst in Gestalt des 

Wiener Opernhauses ist zu meinem großen 

Bedauern nichts übrig geblieben“, betont 

Fritthum und fügt hinzu: „Eine Wiener 

Dramaturgie, wie sie im Buche steht!“ 

* Rathkolb, Oliver: Führertreu und gottbegnadet. Künstlereliten im Dritten 

Reich. Wien: ÖBV 1991, S. 266f. 

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54 – wına Dein | Dezember Außenministerium 

2021 

24/7 

dezeber.indb 54 28.12.21 03:33

Virtouse Partituren 

Elfriede Jelinek ist 75 

und kein bisschen leise 

Das Theater in der Josefstadt feiert die Jubilarin mit dem 

bedrückenden Stück über das Massaker von Rechnitz im Jahr 

1945. Sona MacDonald wartet auf den baldigen 

Einsatz als Gräfin Batthyány. 


Elfriede Jelineks Rechnitz: 

„Wir haben es erarbeitet 

wie ein Maler, der 

zurücktritt, um das Werk 

besser sehen zu können“, 

erzählt Schauspielerin 

Sona MacDonald. 

„V 

ielleicht erträgt es mich jetzt, es hat so 

viele nicht ertragen. Ich wiege nicht 

viel, komme ohne meine toten Verwandten. 

Bitte ertrage mich jetzt, mein liebes 

Land“, heißt es in der Schlüsselsätze von „Rechnitz 

(Der Würgeengel)“ von Elfriede Jelinek. 

Vor wenigen Wochen feierte die österreichische 

Literaturnobelpreisträgerin ihren 

75. Geburtstag. 

Aus diesem Anlass programmierte das 

Theater in der Josefstadt zwei Stücke der 

Autorin, die nicht unterschiedlicher sein 

könnten: Jelineks Fassung von Oscar Wildes 

Der ideale Mann, eine brillante und 

pointenreiche Gesellschaftskomödie, in 

der sich alles um das wechselvolle Verhältnis 

von Politik und Moral dreht. Und 

das aufwühlende Stück Rechnitz (Der Würgeengel), 

ein sprachgewaltiger und eindringlicher 

Text über kollektives Verschweigen 

und Verdrängen in Österreich nach 1945. 

Beide Projekte sind fertig geprobt und 

sollten Ende November, Anfang Dezember 

2021 zur Aufführung gelangen. Aufgrund 

der Covid-19-Bestimmungen wird 

es im Falle von Rechnitz nun Mitte Jänner 

2022 werden. 

Es würde den Rahmen sprengen, versuchte 

man hier, Elfriede Jelinek eine 

umfassende literarische Würdigung zuteilwerden 

zu lassen. Das dramatische Geburtstagsgeschenk 

Rechnitz des Theaters in 

der Josefstadt gibt aber reichlich Einblick 

in die gesellschaftspolitische Haltung der 

Dichterin. So drückte es auch die schwedische 

Nobelpreisakademie aus: „[…] den 

„Sie verbindet so viel, 

was unsere Geschichte 

ausmacht, ein Geschichtsbewusstsein 

der abendländischen 

und jüdischen Kultur.“ 

Jossi Wieler 

musikalischen Fluss von Stimmen und 

Gegenstimmen in Romanen und Dramen, 

die mit einzigartiger sprachlicher 

Leidenschaft die Absurdität und zwingende 

Macht der sozialen Klischees enthüllen“. 

Sowohl Musikalisches wie auch 

Jüdisches entdeckte der Regisseur Jossi 

Wieler bei der Uraufführung des Stückes 

2008 an den Münchner Kammerspielen: 

„Ihre Texte sind wie musikalische Partitu- 

ren. Man muss in sie hineinhören, um den 

Klang der Leichtigkeit und Ironie dahinter 

freizulegen. Und so virtuos sie auf der 

Klaviatur der deutschen Sprache spielt, so 

lässt sie sie auch immer wieder fremd klingen“, 

erzählt er. „Vielleicht rührt dies von 

ihren jüdischen Wurzeln her. Sie verbindet 

so viel, was unsere Geschichte ausmacht, 

ein Geschichtsbewusstsein der abendländischen 

und jüdischen Kultur.“ 

„Diese falsche und verlogene Unschuldigkeit 

Österreichs ist wirklich immer mein Thema gewesen, 

eigentlich in allen meinen Sachen. Ja, 

ich würde sagen, das ist mein Angelpunkt.“ 

(Elfriede Jelinek) 

Diesem Credo ist Jelinek auch in Rechnitz 

(Der Würgeengel) treu geblieben: In diesem 

erschütternden Drama geht es um 

die Nacht zum Palmsonntag 1945 – kurz 

vor dem Einmarsch der Roten Armee: Da 

fand auf dem Schloss der Gräfin Margit 

Batthyány im burgenländischen Rechnitz 

ein Gefolgschaftsfest der lokalen NS- 

Prominenz statt. Zeitgleich wurden 180 

ungarisch-jüdische Zwangsarbeiter in 

der Nähe des Schlosses erschossen – angeblich 

unter Beteiligung der Festgäste. 

Bis heute konnten die Ereignisse dieser 

Nacht nicht vollständig geklärt werden. 

(Siehe Kasten zum Kreuzstadl Rechnitz) 

Elfriede Jelinek baut ihr Stück über das 

Massaker so auf, dass acht verschiedene 

Boten Widersprüchliches berichten, aber 

alle immer wieder darauf hinweisen, dass 

man doch nichts gesehen habe. 


55 

dezeber.indb 55 28.12.21 03:33

Sona MacDonald: „Erst am Ende 

erfolgt meine Entlarvung dieser Frau, ich 

entblöße mich als Gräfin und werde zur 

ironischen Sprecherin.“ 

„Es können nicht alle Opfer sein!, jemand muß 

auch Täter sein wollen, bitte melden Sie sich, wir 

brauchen jeden Täter, den wir kriegen können, 

denn dann können wir uns selbst dazurechnen, 

ohne daß man es merkt, wir brauchen dringend 

Täter, zu denen auch wir gehören könnten, wenn 

wir uns etwas mehr Mühe gäben.“ (Aus „Rechnitz 

(Der Würgeengel)“) 

Des Vaters jüdische Familie. Elfriede Jelinek 

wurde 1946 in Mürzzuschlag geboren. 

Ihre Mutter Olga stammte aus einer 

Wiener gutbürgerlichen Familie. Ihr jüdischer 

Vater Friedrich Jelinek hatte seine familiären 

Wurzeln in der Tschechoslowakei 

und absolvierte sein Chemiestudium an 

der Technischen Hochschule in Wien. Wie 

Elfriede Jelinek in einem Beitrag für das Jüdische 

Echo im Jahr 2001 schrieb, fand sie einen 

Brief zu seiner Zwangspensionierung 

im Juli 1939: „[...] für den Reichskommissar: ein 

Dr. Wächter e.h., und das Schreiben ist gütig hingeneigt 

zu meinem lieben Papa, dem Herrn Friedrich 

Jelinek, Vize-Insp. d. städt. E-Werke (keine 

Ahnung, daß er das je gewesen ist, ein Beamter 

halt, mit Pensionsberechtigung) und das Schreiben 

sagt, daß mein Papa auf Grund des §3Abs.1 

der Verordnung zur Neuordnung des österr. Berufsbeamtentums 

vom 31.5., RGBL.I, S. 607, mit 

Ende des Monates Juli 1939 in den Ruhestand 

versetzt wird. Ein Rechtsmittel gegen diese Entscheidung 

steht Ihnen nicht zu, steht hier.“ 

Es ist unbekannt, ob die Tochter je zu 

dem Unterzeichner des Briefes recherchiert 

hat. Jedenfalls handelt es sich bei 

Otto Wächter um jenen Juristen und SS- 

Führer, der während des Zweiten Weltkriegs 

im besetzten Polen als Gouverneur 

des Distrikts Krakau (1939–1942) und des 

Distrikts Galizien (1942–1944) brutale Verbrechen 

beging. Der jüdisch-britische 

Wissenschafter Philippe Sands veröffentlichte 

in dem Buch Die Rattenlinie – ein Nazi 

auf der Flucht (S. Fischer Verlag 2020) auch 

das abenteuerliche Ende des nach 1945 

gesuchten Massenmörders: Mit Hilfe des 

Vatikans, unter dem Schutz des Bischofs 

Hudal, sollte er sich nach Argentinien absetzen, 

er verstarb jedoch 1949 überraschend 

an einer ungeklärten Vergiftung. 

Elfriede Jelinek litt unter dem schwierigen 

Verhältnis zu ihrer Mutter, die sie von 

frühester Kindheit zum Ballett- und Musikunterricht 

zwang, unter anderem Klavier, 

Gitarre, Blockflöte, Geige und Bratsche. 

Dieses Trauma versuchte sie 1983 in 

ihrem Roman Die Klavierspielerin zu verarbeiten. 

1964 bestand sie die Matura und erlitt 

im gleichen Jahr einen psychischen Zusammenbruch. 

Sie schrieb erste Gedichte 

sowie Kompositionen und inskribierte 

Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte 

an der Universität Wien. Nach einigen Semestern 

brach Jelinek dieses Studium ab, 

absolvierte aber 1971 das Orgelstudium am 

Wiener Konservatorium. Kurz darauf lebte 

sie mit dem Schriftsteller Gert Loschütz in 

Berlin und Rom; 1974 kam sie nach Wien 

zurück, wo sie der KPÖ beitrat und bis 

SONA MACDONALD 

in Wien geboren, machte ihre Ausbildung in 

London, den USA und in Wien. Sie debütierte 

an der Freien Volksbühne Berlin als Cecily in 

Peter Zadeks Inszenierung von Bunbury. Danach 

folgten Engagements am Schillertheater Berlin, 

am Bayerischen Staatstheater München und 

am Theater in der Josefstadt. Sie wirkte in zahlreichen 

Musicals mit und war mit musikalischen 

Abenden auf Tourneen in Europa und den USA 

(z. B. Die sieben Todsünden – Kurt Weill-Abend 

oder American Rhapsody). Zuletzt gastierte sie 

am Burgtheater als Marlene Dietrich in Spatz 

und Engel. Auch in Film und Fernsehen kann 

man die Allrounderin sehen. 2016 erhielt sie den 

Nestroy-Preis als „Beste Schauspielerin“. Mit 

großem Engagement setzt sich Sona MacDonald 

für die Erinnerung an vertriebene jüdische 

Literaten und Schriftstellerinnen ein. 2020 

spielt sie die jüdische Emigrantin Rosa in Tom 

Stoppards Leopoldstadt. 

© Philine Hofmann; Reinhard Engel 


56 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 56 28.12.21 03:33

Fantastisches Korsett 

© Philine Hofmann; Reinhard Engel 


DER KREUZSTADL 

RECHNITZ 

Wegen seines kreuzförmigen Grundrisses 

nannte man den ehemaligen Meierhof 

des Gutes Batthyány im Bezirk Oberwart 

(Burgenland) Kreuzstadl. Heute nur mehr 

als Ruine erhalten, dient er als Mahnmal 

für das Massaker. 

Kurz vor Kriegsende, am 24. März 1945, 

wurden an die eintausend ungarische 

Juden von Köszeg/Güns (Ungarn) nach Burg 

(Burgenland) transportiert, wo sie beim 

„Südostwallbau“ als Zwangsarbeiter eingesetzt 

werden sollten. 200 der deportierten, 

völlig erschöpften Menschen wurden jedoch 

wieder zum Bahnhof Rechnitz rückgeleitet, 

da sie für den Arbeitseinsatz zu krank oder 

körperlich zu schwach waren. 

Am Abend desselben Tages fand im 

Schloss Batthyány ein Kameradschaftsfest 

statt. Zu den Festgästen zählten die „zuverlässigsten 

Getreuen des nationalsozialistischen 

Systems“, unter anderen Franz Podezin, 

Ortsgruppenleiter von Rechnitz, seine 

Sekretärin Hildegard Stadler sowie Funktionäre 

der Kreisleitung Oberwart. Ebenfalls anwesend 

waren Graf und Gräfin Batthyány, 

die ihr Schloss für das Fest zur Verfügung gestellt 

hatten, und deren Gutsverwalter. 

In der Nacht vom 24. auf den 25. März 

1945 wurden ungefähr 180 der ungarisch-jüdischen 

Zwangsarbeiter (eine genaue Zahl ist 

nicht bekannt) von Franz Podezin und ungefähr 

neun weiteren Festgästen ermordet. 

Laut Beweisverfahren des Volksgerichtsprozesses 

1948 verscharrten Ludwig Groll 

und eine zweite Person die Ermordeten notdürftig. 

Am folgenden Tag mussten die 

überlebenden jüdischen Zwangsarbeiter 

die Toten begraben; noch am selben Abend 

wurden auch sie erschossen. 

Nach Kriegsende wurden drei Gerichtsverfahren 

gegen insgesamt 18 Personen 

durchgeführt: Der erste Prozess führte zu 

vier Verurteilungen und zwei Freisprüchen. 

Im zweiten Verfahren wurde der ehemalige 

Kreisleiter von Oberwart, Eduard Nicka, 

verurteilt, jedoch nicht wegen des Massakers 

von Rechnitz, sondern wegen seiner illegalen 

Zugehörigkeit zur NSDAP vor dem 13. 

März 1938. in In den 1960er-Jahren wurde das 

letzte Verfahren eingestellt, da die Beweise 

für eine Anklage nicht ausreichend waren. 

1991 Mitglied war. Jelinek heiratete Gottfried 

Hüngsberg, der dem Kreis um Rainer 

Werner Fassbinder angehörte und als Informatiker 

in München arbeitete. Im Jahr 

1975 erschien der Roman Die Liebhaberinnen, 

mit dem ihr der literarische Durchbruch 

gelang. 

Schon früh wurde der Vater zur emotionalen 

Bezugsperson. Als Chemiker bewahrte 

ihn sein „kriegsdienlicher“ Beruf 

vor der Verfolgung durch das NS-Regime, 

er bekam einen Arbeitsplatz in der Rüstungsindustrie 

zugewiesen. Friedrich Jelinek 

war psychisch labil und starb 1969 

in einer psychiatrischen Anstalt. Damals, 

mit 23 Jahren, begann Jelinek obsessiv zu 

lesen und zu schreiben. „Ich hätte mir gewünscht, 

leben zu können, rausgehen, 

wenn ich Lust habe“, sagte sie der Literaturkritikerin 

Sigrid Löffler einmal in 

einem Interview. „Aber die Angst, von 

Menschen angeschaut zu werden, war größer. 

Ich habe mir den Subjekt-Status des 

Schreibens durch einen völligen Rückzug 

erkaufen müssen. Ich konnte nicht beides 

haben, Leben und Schreiben.“ Jelinek 

drückt sich exzessiv und wortgewaltig aus, 

oft gleichen ihre sarkastischen Textflächen 

bösen Litaneien – und die kennt sie besonders 

gut von der ungeliebten katholischen 

Klosterschule. 

Doch ganz andere Töne schlägt Jelinek 

in den persönlichen Textsammlungen auf 

ihrer Website an, die man leider nicht zitieren 

darf. 

Respektvoll und mitfühlend würdigt sie 

die teils ermordeten und verstorbenen jüdischen 

Familienmitglieder ihres Vaters 

mit den schönen Namen Felsenburg, Gottlieb 

und Duschak. Sie veröffentlicht unter 

anderem das Schwarz-weiß-Foto einer 

Hochzeit in der Wiener Synagoge. Oh’ mein 

Papa lautet der Titel ihrer Hommage an den 

früh verlorenen Vater. 

Aber das Politische überwiegt auch in 

dieser Zusammenstellung, denn vieles ist 

ihr verhasst: vor allem das rechtskonservative 

Österreich, das seine NS-Vergangenheit 

nicht aufgearbeitet hat. Daher hatte 

Jelinek zuerst eine Aufführung von Rechnitz 

(Der Würgeengel) in Österreich verboten. 

Die österreichische Erstaufführung fand 

2012 am Schauspielhaus Graz statt, 2016 

war eine Inszenierung am Wiener Volkstheater 

zu sehen. 

Die Hauptrolle der Gräfin Margit 

Batthyány in der Produktion am Theater 

in der Josefstadt spielt die gebürtige Wienerin 

Sona MacDonald, die einen amerikanischen 

Vater hat. Sie verkörperte an 

diesem Theater zahlreiche dramatische 

Rollen, zuletzt in Tschechows Kirschgarten. 

Aber wie geht es ihr mit der Rolle dieser 

uneinsichtigen Duldnerin des brutalen 

Massakers? „Am Beginn hatte ich Phasen 

des großen Unbehagens, im Sinne von, wie 

erträgt man diese Emotionen, wie taucht 

man da ein, um sich das überhaupt vorzustellen. 

Mit Hilfe der Regisseurin Anna 

Bergmann schafften wir eine gesunde kreative 

Distanz: Wir haben es erarbeitet wie 

ein Maler, der zurücktritt, um das Werk 

besser sehen zu können“, erläutert Mac- 

Donald. Sie empfindet die Sprache Jelineks 

als „ein fantastisches Korsett“, das einem 

den nötigen Halt und die Haltung gibt. 

„Wir fangen mit dem Fest 1945 an, dann 

hören wir die Beschreibung der Dienstboten 

und reisen mit den verschiedenen Figuren 

bis in die 1980er-Jahre. Es geht auch 

in ein Häuschen, irgendwo in Österreich, 

wo sich die Leute genauso unterhalten wie 

damals und auch einen Politiker wählen 

würden, den wir verabscheuen. Und das 

dramatische Geschehen reicht bis zu den 

Nachgeborenen, die es auch nicht wissen 

wollen“, erzählt die vielseitige Künstlerin 

(siehe Kurzbiografie auf Seite 44). 

Die Gräfin ist die ganze Zeit auf der 

Bühne, eine Art Botschafterin Jelineks: 

„Erst am Ende erfolgt meine Entlarvung 

dieser Frau, ich entblöße mich als Gräfin 

und werde zur ironischen Sprecherin.“ 

Und was sagt uns dieses Drama heute? 

„Dass dieses Wegschauen ein Ende nehmen 

muss, weil sich vor unseren Augen 

alles wiederholt, dieses entsetzliche Gedankengut 

und die Engstirnigkeit“, ist 

sich Sona MacDonald sicher und fügt 

hinzu: „Im Zuge meiner Arbeit habe ich 

das Elfriede-Jelinek-Forschungszentrum 

an der Universität Wien aufgesucht. Wissen 

Sie, wie die Adresse lautet: Batthyánystiege, 

Hofburg. Das kann man nicht erfinden, 

oder?“ 

„Indem man diese Sünden der Väter und Großväter 

gebetsmühlenhaft immer wieder hervorholt, 

ohne ihnen wirklich analytisch auf den Grund gehen 

zu wollen oder ihr Fortwirken in der Gegenwart 

zu untersuchen, deckt man Geschichte zu, 

statt ihr die Kleider vom Leib zu reißen. Indem 

man sich also letztlich geschichtslos und mythologisierend, 

also sie mit vielen Worten bloß verhüllend, 

diesen Verbrechen stellt, kann man nicht 

wirklich die historische Wahrheit für diejenigen, 

die nichts mehr darüber wissen, auch emotional 

nachvollziehbar machen. Dann erschöpft es sich 

in bloßem Gerede. Dieses Gerede versuche ich zu 

demaskieren.“ (Elfriede Jelinek) 


57 

dezeber.indb 57 28.12.21 03:33

Ende einer Ära 

DER STILLE VISIONÄR 

Wer am Theatermuseum 

vorbeigeht, geht meistens 

tatsächlich vorbei. Denn 

das seit 1991 im Palais Lobkowitz 

auf dem Lobkowitzplatz 

2, gleich hinter 

dem wesentlich bekannteren 

Albertinaplatz gelegene 

wichtigste Museum 

des Landes, wenn es um 

Theater, Oper, Tanz und so 

vieles mehr der „Theaternation“ 

Österreich geht, 

ist keines, das sich hervortut 

oder gar wichtigmacht. 

Und selbst die Werbebanner 

gleich am Eck 

zur Herrengasse verweisen 

nicht auf die zahllosen 

Schätze des Hauses, das sie 

trägt, sondern auf dessen 

„Haupthaus“ seit dem Jahr 

2001, das Kunsthistorische 

Museum und dessen 

aktuelle Schau. 

Nun verabschiedet sich 

der langjährige Direktor 

des Hauses, Thomas 

Trabitsch. Unaufgeregt, 

wenn auch ein wenig 

wehmütig. WINA hat ihn 

zum Abschied noch einmal 

besucht. 


Dass das ursprüngliche „Österreichische 

Theatermuseum“ hier 1991 eröffnen 

konnte, war eine glückliche Fügung 

der Stunde. 1922 wurde von Joseph 

Gregor im Zuge des Ankaufs der größten 

damals existierenden privaten Theatralia-Sammlung 

des Schauspielers und 

Burgtheater-Direktors Hugo Thimig die 

Theatersammlung innerhalb der Österreichischen 

Nationalbibliothek gegründet. 

Jene von Thimig – Vater von Hans, 

Hermann und Helene Thimig und ab 1935 

offizieller Schwiegervater von Max Reinhardt, 

von denen das Museum ebenfalls 

zahlreiche Dokumente anbietet – reiht 

sich ein in weitere, darunter ein Teil der 

Autografensammlung von Stefan Zweig, 

Nachlässe von Carl Michael Ziehrer, 

Hermann Bahr und Anna Bahr-Mildenburg, 

Josef Kainz, Alfred Roller, Heinrich 

Schnitzler, Richard Teschner, Ewald Balser 

oder Sammlungsgründer Joseph Gregor. 

2005 wurden die Bestände des Wiener 

Staatsopernmuseums eingegliedert, 

in den letzten Jahren folgten Stella Kadmon, 

Fritz Muliar oder Elfriede Ott, Herbert 

Wochinz und der Vorlass von Elisabeth 

Orth. Aktuell umfasst der Bestand 

mehr als drei Millionen Einzelobjekte, darunter 

allein über 1.200 Bühnenmodelle, 

100.000 Kostüme und Requisiten aus drei 

Jahrhunderten, mehr als 100.000 Zeichnungen 

und Grafiken sowie rund eine 

Million Theaterfotos. 

Von der Sammlung zum Museum. 

1975 wurde aus der Sammlung 

erstmals ein Museum, damals noch im 

nahegelegenen Hanuschhof neben der 

Wiener Staatsoper. 1991 wanderte es wenige 

Meter weiter in das von der Republik 

Österreich angekaufte und neu renovierte 

Palais Lobkowitz. 2001 folgte 

der nächste Schritt: Das Theatermuseum 

© privat 

58 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 58 28.12.21 03:33

Museum für eine Theaternation 

© privat 

Thomas 

Trabitsch 

2021 auf dem 

„Glücksstuhl“ 

der aktuellen 

Ausstellung 

Verehrt ... 

begehrt ... 

Theaterkult 

und Sammelleidenschaft. 

wurde in den Verband des Kunsthistorischen 

Museums aufgenommen. 

Mit diesem Schritt wechselte auch die 

Leitung des Museums, das von 1979 bis 

1997 von Oskar Pausch und von 1997 an 

von Helga Dostal geführt worden war. 

Kompetenz mit Herz. Mit Thomas 

Trabitsch folgte ein erfahrener Museumskurator, 

ein „Theaterliebender“ der 

ganz besonderen Art: begeisterungsfähig 

und leidenschaftlich, visionär, ohne je laut 

zu sein, dabei stets bemüht, im Interesse 

des Hauses und seiner Mitarbeiter:innen 

zu agieren. Eine Ausnahmeerscheinung 

also in vielem in der österreichischen 

Kunst- und Kulturlandschaft, der nun, 

nach 20 arbeitsreichen Jahren und über 

60 zum Teil weit über die Grenzen des 

Landes wahrgenommenen Ausstellungen 

von der Bühne tritt. Und das, wie 

es seine Art ist: unaufgeregt, behutsam 

und mehr als logisch begleitet 

von der dichten 

und berührenden Schau 

Verehrt ... begehrt ..., die von 

eben jener großen Leidenschaft 

für das Theater erzählt, 

die auch ihn früh 

schon erfasst hat, und dabei 

gerade die ins Zentrum 

der Erzählung rückt, die zu 

einem großen Teil verantworten, 

dass Österreich 

jene viel gerühmte Kulturnation 

(geworden) ist: die 

Zuschauer:innen und Sammler:innen 

(siehe KulturKalender auf S. 64). 

Blickt man zurück auf den beruflichen 

Werdegang des Theaterwissenschaftlers, 

dann scheint heute der Weg an das Theatermuseum 

naheliegend. Doch ganz ohne 

biografische Windungen ging es für den 

im Waldviertel geborenen einzigen Sohn 

eines Arztes dann doch nicht. 

Schon das Studium begann der 1956 

in Gmünd Geborene „gegen den von 

meinen Eltern mir zugedachten Berufsweg“. 

Aus dem Studium der Musikwissenschaft 

wurde rasch jenes der Theaterwissenschaft. 

Es folgte ein längerer 

Auslandsaufenthalt als Fulbright-Stipendiat 

in den USA, das den jungen Akademiker 

nach der Musik in die nächste 

Leidenschaft einführte: die praktische 

Theaterarbeit. „Damals war das Theaterwissenschaftsstudium 

in Wien noch eher 

theoretisch“, erzählt er im Gespräch mit 

WINA anlässlich seines Abschieds. „Ich 

wollte mir aber auch praktisches Wissen 

zulegen und konnte so vom Studium in 

Amerika, das sehr praxisnah ausgelegt ist, 

nur profitieren.“ 

An der University of Kansas assistierte 

er unter anderem bei einer Rheingold-Inszenierung, 

bei Brechts Kaukasischem 

Kreidekreis, schrieb, ebenfalls als 

Teil des Lehrplans, Theaterkritiken und 

hing nach Ende seiner Studien noch einige 

Monate des Reisens an. Fast zwei 

Jahre lang war Thomas Trabitsch in den 

USA, ehe er nach Österreich zurückkehrte 

und promovierte. Auch die nächste Station 

wartete zu diesem Zeitpunkt bereits 

auf ihn: eine Stelle als Dramaturg an den 

Städtischen Bühnen Regensburg, die ihn 

für weitere zwei Jahre noch tiefer in die 

„Man hat die 

Aufgabe, alle 

Sparten, die 

diesen immensen 

Bereich 

ausmachen, 

mitzudenken.“ 

Thomas Trabitsch 

Welt des Theaters eintauchen 

ließ. 

Zurück in Wien folgte 

die Mitarbeit in der Kulturredaktion 

des ORF, wo 

er bei Karl Löbl arbeitete, 

ehe er für über ein ganzes 

Jahrzehnt als Leiter der 

Bundesländeraktivitäten 

der Jeunesse – Musikalische 

Jugend Österreichs 

fungierte. Thomas Trabitsch 

konzipierte und organisierte 

in diesen Jahren 

so prominente Zyklen wie Bilder einer Ausstellung 

im Kunsthistorischen Museum, 

initiierte eigene, viel beachtete transdisziplinäre 

Veranstaltungen und Projekte 

an unterschiedlichen Orten, wie dem 

Weinmuseum, dem Bestattungsmuseum 

oder dem Josephinum, arbeitete mit 

Walter Richard Langer zum Thema Jazz 

und entwickelte mit dem Residenz Verlag 

die Reihe Seite an Saite zur Verbindung 

von Musik und Literatur. In allen Projekten 

versuchte er stets, „Zusammenhänge 

herzustellen“, denn, erläutert der scheidende 

Direktor: „Ich habe immer darauf 

Wert gelegt, dass man den Begriff ,Kultur‘, 

der so vieles umfasst, auch in den jeweiligen 

Projekten, an denen man arbeitet, 

dementsprechend breit erforscht, etwa, 

indem man Zusammenhänge zwischen 

Theater und bildender Kunst oder Theater 

und Musik thematisiert und sichtbar 

macht. Natürlich hat man an einem Museum 

wie unserem einen Schwerpunkt, 

aber man muss in der Lage sein, Verbindungen 

und Bezüge herzustellen und 

diese auch dem Publikum nachvollziehbar 

zu vermitteln.“ 

Es war unter anderem dieser Ansatz, 

der Trabitsch, nachdem er sich nach 12 

Jahren von der Jeunesse verabschieden 

musste und von da an mehrere Jahre im 

Ausstellungsmanagement des Kunsthistorischen 

Museums arbeitete, 2001 dazu 

bewog, sich als Direktor des nunmehr im 

KHM-Verband befindlichen Theatermuseums 

zu bewerben. „Auch wenn das in 

der Rückschau ‚kokett‘ klingen mag, aber 

ich habe damals überhaupt nicht damit 

gerechnet, in die engere Wahl zu kommen“, 

erinnert sich der Kulturmanager. 

Doch dank so wichtiger Ausstellun- 


59 

dezeber.indb 59 28.12.21 03:33

Persönliche Meilensteine 

gen wie Die Botschaft der Musik – 1000 Jahre 

Musik in Österreich im Palais Harrach, für 

die er sein über viele Jahre aufgebautes 

Netzwerk in der österreichischen Musiklandschaft 

einbringen konnte, seiner 

praktischen, wissenschaftlichen und organisatorischen 

Fähigkeiten war er der 

richtige Mann für den Neustart: „Ich hatte 

den Vorteil, dass ich das Organisieren von 

Ausstellungen gut kannte und ein gutes 

geschichtliches Wissen mitbrachte.“ Es 

sollte erneut so überraschend wie schnell 

klappen: „Und dann kam eine Ausstellung 

nach der anderen“, erzählt er und bedankt 

sich nicht zuletzt im Gespräch bei 

seiner Familie für den starken persönlichen 

Rückhalt auch in den intensivsten 

Zeiten seiner Tätigkeit. 

Die große 

Gustav-Mahler- 

Ausstellung 

2010: einer der 

persönlichen 

Meilensteine 

von Thomas 

Trabitsch. 

Persönliche Meilensteine. 

Viele der großen 

Ausstellungen der letzten 20 

Jahre hat Thomas Trabitsch 

selbst initiiert, unter anderen 

jene zu Gustav Mahler. 

„Das war ein großartiges 

Ausstellungsprojekt, für das 

ich immer noch unendlich 

dankbar bin“, erzählt er. Zu 

seinen weiteren persönlichen 

Highlights gehört die 

Reihe an vielbeachteten Literaturausstellungen, 

wie 

jene zu Arthur Schnitzler 

(2006/2007), Thomas 

Bernhard (2009/2010), Peter 

Handke (2013) Stefan Zweig (2014/2015) 

und Ödön von Horváth (2018/2019) 

„Dass wir so viele wunderbare Literaturausstellungen 

gemeinsam mit dem 

Ausstellungsgestalter Peter Karlhuber umsetzen 

durften, war ein Glücksfall, für den 

ich noch heute dankbar bin.“ 

„Ein Theatermuseum 

ist 

kein ,Luxus‘, 

den sich eine 

Nation ,leistet‘, 

sondern 

eine Selbstverständlichkeit.“ 

Thomas Trabitsch 

Immer wieder stellte 

Thomas Trabitsch seine 

Aufgeschlossenheit für 

neue Partnerschaften unter 

Beweis; es gab Projekte 

etwa mit der MUK, dem 

österreichischen Staatsballett 

oder so prominenten 

Regisseur:innen wie 

Katie Mitchell und zuletzt 

Yosi Wanunu, dem Gründer 

und Leiter von toxic 

dreams, dessen Installation 

im Theatermuseum 

After the End and Before the 

Beginning 2021 für den Nestroy-Preis nominiert 

war. „Auch die Idee, das ,Kabarett 

Fledermaus‘ zu thematisieren, kam von 

außen und wurde 2008 durch die Kuratorin 

Barbara Lesák wunderbar umgesetzt.“ 

Wichtig war Thomas Trabitsch stets, 

„dass wir ein Museum der vorwiegend 

österreichischen Theatergeschichte 

sind“, auch wenn er eine Reihe wichtiger 

Schauen realisieren konnte, die weit 

darüber hinaus reichten und internationale 

Aufmerksamkeit erlangten, zuletzt 

etwa die beiden fulminanten Ausstellungen 

zur Commedia dell’arte und Lodovico 

Ottavio Burnacini. 

Wichtige Schwerpunkte befassten sich 

auch mit jüdischen Theaterkünstlerinnen 

und -künstlern, darunter etwa Ausstellungen 

zu Fritz Grünbaum oder Max 

Reinhardt, wobei, erklärt Trabitsch, nie 

deren Judentum im Zentrum stand, sondern 

deren eminente künstlerische Bedeutung. 

„Ich wähle ein Programm aus, 

und wenn dabei jüdische Künstlerinnen 

und Künstler im Fokus stehen, so ist es 

meine Überzeugung, dass wir auch auf 

deren Schicksale und die historischen 

Hintergründe hinweisen müssen. Diese 

aber zu ,Aufmachern‘ zu machen, um ein 

© Theatermuseum/KHM Museumsverband 

60 wına | Dez. ’21 ⁄ Jan. ’22 

dezeber.indb 60 28.12.21 03:33

Unaufgeregter Abschied 

Hermann 

Nitsch 

beim Besuch 

der ihm 

gewidmeten 

Schau im Theatermuseum, 

2015. 

© Theatermuseum/KHM Museumsverband 

Links und oben: 

Abschied von Wien: 

Einblicke in die Stefan- 

Zweig-Ausstellung, 

2006/2007. 

heren Ausstellungen mit den finanziellen 

Mitteln, über die das Haus zurzeit verfügt, 

nicht mehr gemacht werden: 

„Das Budget für das Theatermuseum 

erfuhr durch lange Zeit keine merkbare 

Erhöhung, größere Ausstellungen sind 

kaum noch zu realisieren.“ 

Liebe zum Publikum. Ein großes 

Anliegen war es Thomas Trabitsch immer 

auch, „ein offenes Haus zu führen, in dem 

jede und jeder gerne hereinkommt“. 

Für diese große Aufgabe konnte er aus 

dem Vollen seiner Erfahrungen und Netzwerke 

schöpfen. „Es war immer die Idee, 

zu den Veranstaltungen ein Rahmenprogramm 

zusammenzustellen.“ Dass dieses 

über die obligaten Führungen und 

allgemeinen Vermittlungsangebote hinausging, 

dafür setzte sich Thomas Trabitsch 

beständig ein und holte zahlreiche 

renommierte Künstlerinnen und Künst- 

Publikum in das Museum zu holen, halte 

ich nicht für den richtigen Weg. Wichtiger 

war und ist mir, deren künstlerische 

Arbeit ins Zentrum zu stellen und diese 

nachhaltig in Erinnerung zu rufen und 

zu vermitteln.“ 

Zu den letzten großen Ausstellungen 

im ersten Stock des Museums zählten 

schließlich ExistenzFest. Hermann Nitsch und 

das Theater (2015/2016) und Spettacolo barocco! 

(2016/2017), ehe die ehemals für die 

Dauerausstellung genützten Räume mehrere 

Jahre lang vermietet wurden und aktuell 

leer stehen. 

Fragt man Thomas Trabitsch danach, 

welche Ausstellung er noch gerne umgesetzt 

hätte, kommt die Antwort ohne langes 

Nachdenken: jene zu Tadeusz Kantor. 

Andere Projekte scheiterten an den budgetären 

Beschränkungen des Hauses, die 

mit den Jahren immer deutlicher zutage 

traten. Tatsächlich könnten viele der früler 

an das Haus. Besonders gerne erinnert 

er sich an die „wunderbare Zusammenarbeit 

mit Wolfram Berger und Elisabeth 

Orth“, mit der ihn seither eine Freundschaft 

verbindet. Künstlerische Freundschaften 

hat Thomas Trabitsch kontinuierlich 

im Interesse des Hauses gepflegt 

und konnte so vieles realisieren, das ohne 

seinen leidenschaftlichen Einsatz nicht 

möglich gewesen wäre. Dabei ging es ihm, 

betont er, „nie um Prominenz, sondern 

um Inhalte. Es hat sich eine ,Theatermuseumsgemeinschaft‘ 

gebildet, die signalisiert, 

dass sie angesprochen wird und 

die gerne kommt. Es wäre schön, wenn 

das so bleibt.“ Und dann setzt er in seiner 

so typischen, immer alle Aspekte reflektierenden 

Art auch gleich hinzu: „Wenn 

man ein Museum wie unseres ausschließlich 

auf die Besucherzahlen anlegt, dann 

wird es schwierig.“ 

Wehmut ohne Wehleidigkeit. 

Dass die Dinge in einer Welt der 

stetig komplexer werdenden Organisationsstrukturen 

nicht mehr so einfach 

sind wie einst, auch das ist eine Erkenntnis, 

die nicht ohne Wehmut beim 

Abschied mitschwingt. „Früher konnte 

man das alles einfacher und unkompliziert 

machen.“ Vieles ist mit der immer 

stärker wirksamen Zentralisierung, dem 

immer engeren finanziellen Korsett und 

in seinen letzten beiden Direktionsjahren 

auch mit der Situation im Zuge der Covid-19-Pandemie 

weniger bis eben nicht 

mehr möglich gewesen. „Wichtig wäre, 

dass der Mitarbeiter:innen-Stamm nicht 

noch mehr verkleinert wird, sondern gehalten 

und wenn möglich – und es wäre 

notwendig – auch vergrößert wird“, versucht 

sich Thomas Trabitsch auch noch 

am Ende seiner Direktionszeit für die Interessen 

seines Teams und seiner Nachfolgerin, 

Marie-Theres Arnbom, stark 

zu machen. Denn davon ist Thomas Trabitsch 

überzeugt: „Ein Theatermuseum 

ist kein ,Luxus‘, den sich eine Nation ,leistet‘, 

sondern eine Selbstverständlichkeit.“ 

Und er schließt seine langjährige Arbeit 

mit einem Plädoyer für die Zukunft des 

Theatermuseums: „Es ist ein bedeutendes 

Haus. Eine Nation wie Österreich, 

die sich als Kunst- und Kulturnation definiert 

und als solche auch vermarktet, 

hat die Verpflichtung, ein Haus wie das 

Theatermuseum auf dem Niveau zu erhalten, 

das es braucht, um die Themen so 

aufzuarbeiten und zu präsentieren, wie 

sie es verdienen.“ 


61 

dezeber.indb 61 28.12.21 03:33

Vielfältige Themen 

Von Bildern und Menschen 

John Berger, der große englische Kunstkritiker und Romancier, 

wäre im November 95 Jahre alt geworden. Seine Schule des Sehens 

ist nicht gealtert, und auch seine literarischen Werke sind frisch 

und spannend geblieben. 

Von Reinhard Engel 

Ein Italiener hat eine Slowenin 

zum Ball mitgebracht. Eine Slawin 

von den Dörfern, mit Perlen, 

Musselin und indischer Seide 

empörend herausgeputzt! Beim Walzertanzen 

bewegt sie sich ja wie ein betrunkener 

Bär; sie presst ihren Partner eng an 

sich und stampft mit den Füßen.“ 

Diese Szene in John Bergers Roman 

G. spielt sich im Stadttheater von Triest 

ab, im April 1915, unmittelbar vor dem 

Kriegseintritt Italiens. Es ist bereits der 

Tanz auf einem Vulkan. Die Österreicher, 

Herren der mehrsprachigen Stadt, feiern 

noch, die italienischen Intellektuellen 

wollen Habsburg längst los werden, 

und die slowenischen Arbeiter revoltieren 

schon – und zünden das Verlagshaus 

der italienischsprachigen Zeitung an. 

Die namensgebende Hauptfigur des 

Romans – G. für (Don) Giovanni oder Garibaldi 

(?) – ist ein wohlhabender Kaufmannssohn 

aus Livorno mit einer englischen 

Mutter. Er flaniert quasi ziellos 

durch dieses Triest, provoziert aus einer 

Laune heraus – und findet als Ergebnis eines 

Missverständnisses dort auch seinen 

gewaltsamen Tod. Berger beschreibt die 

opulente historische Szenerie präzise und 

wortgewaltig, gleichzeitig bricht der Roman 

mit manchen Traditionen, gibt politische 

und ökonomische Kommentare, 

springt immer wieder aus der Handlung 

heraus. 

G., erschienen 1972, machte Berger 

als Schriftsteller über Nacht bekannt. Er 

erhielt für das Werk den renommierten 

Man Booker Preis. Und er schrieb sich 

auch gleich politisch in das Bewusstsein 

der englischen Kulturinteressierten ein. 

Eine Hälfte seines Preisgeldes spendete er 

der Black-Panther-Bewegung. Sein Argument: 

Die Sponsoren des Literaturpreises 

hätten als Zuckerindustrielle in der 

Geschichte auch von Sklavenarbeit profitiert. 

Mit der anderen Hälfte finanzierte 

Berger sein nächstes politliterarisches 

Projekt über Arbeitsmigranten in Europa. 

Das Thema beschäftigt uns bis heute, aber 

vor 50 Jahren stand es nicht hoch auf der 

politischen Agenda. 

Dass Berger als Engländer das multikulturelle 

Triest der vorigen Jahrhundertwende 

so scharf analysieren und so 

sinnlich beschreiben konnte, kam freilich 

nicht von ungefähr. Väterlicherseits 

stammten seine jüdischen Vorfahren aus 

diesem Triest – und vorher aus dem habsburgischen 

Galizien und aus Böhmen. 

Sein Vater, ein Jurist, war allerdings schon 

getauft, Berger selbst als überzeugter Linker 

nie religiös. 

Pointierte, scharfe Texte. Geboren wurde er 

1926 in London, mit 18 Jahren begann er 

sein Erwachsenenleben in der britischen 

Armee. Er schlug aber nicht – wie von einem 

bürgerlichen jungen Mann erwartet – 

eine Offizierskarriere ein, sondern diente 

als einfacher Soldat, lernte dabei erstmals 

Menschen aus ärmeren sozialen Verhältnissen 

kennen. Das sollte ihn langfristig 

politisch prägen. 

Nach dem Abrüsten studierte er Malerei 

in London, begann auch eine Karriere 

als Maler und Kunsterzieher. Durch Zufall 

kam er zur BBC und verfasste Kunstkritiken 

für das Radio, bald darauf auch für 

den linken New Statesman. Dort machte er 

sich mit seinen pointierten, scharfen Texten 

bald einen Namen, dabei hielt er sich 

auch nicht in den damals üblichen engen 

Grenzen der Kunstkritik, sondern interpretierte 

die Bilder breiter, etwa nach ihrem 

sozioökonomischen Umfeld, sah in 

ihnen die jeweiligen Herrschaftsverhält- 

nisse gespiegelt. Seine Augen fokussierten 

auf die unterschiedlichsten Meister 

– ob auf Caravaggio oder Rembrandt, ob 

auf Picasso oder Degas, ob auf Van Gogh 

oder Magritte. 

Von dort war es nicht mehr weit zur Beschreibung 

moderner Bildsprachen – etwa 

des Fernsehens und der Werbung. Oder 

zum männlichen Blick auf die Frau, den 

Berger recht früh gnadenlos sezierte. Leidenschaftlich 

diskutierte er auch die Veränderungen, 

die neue Techniken wie Fotografie, 

TV und günstige Druckverfahren 

für die Vervielfältigung der Kunst mit sich 

brachten: Zugang für breite Gesellschaftsschichten, 

die davor die Gemälde in den 

Adelspalästen nicht hatten sehen dürfen; 

dem gegenüber die Abwertung des 

Originals durch seine massenhafte Reproduzierbarkeit. 

Das lehrte er auch via 

BBC-TV-Serie, dabei berief er sich auf den 

deutschen Intellektuellen Walter Benjamin, 

der genau zu diesem Thema in den 

1930er-Jahren gearbeitet hatte. 

Benjamin sollte auch in Bergers zweiter 

Sphäre ein bedeutender Stichwortgeber 

werden, in der Literatur. Er hatte einmal 

die Schriftsteller in zwei Kategorien 

eingeteilt: jene, die zuhause bleiben und 

alle lokalen Traditionen kennen, und jene, 

die hinausgehen in die Welt und das genau 

beschreiben, was sie dort vorfinden, 

woran die Bewohner dieser Welt leiden. 

Berger war beides gleichzeitig. Auch 

wenn er weiterhin über Kunst publizierte, 

schrieb er Erzählungen und Romane, 

und er erwies sich dabei als äußerst 

kreativ und überraschend vielfältig 

in der Themenwahl. So blieb er etwa trotz 

seiner linken politischen Gesinnung nicht 

© Ulf Andersen / AFP / picturedesk.com; Reinhard Engel 


dezeber.indb 62 28.12.21 03:33

Zuseher und Zuhörer 

© Ulf Andersen / AFP / picturedesk.com; Reinhard Engel 

bei den Arbeitern stehen, sondern wandte 

sich etwa in einer stimmungsvollen und 

mitfühlenden Trilogie SauErde. Geschichten 

vom Lande den Bauern in einem französischen 

Alpendorf zu. Er wohnte auch selbst 

dort lange Jahre in einem einfachen Hof. 

Und Berger wechselte wieder die Themen 

und Protagonisten. Am Rande einer 

Großstadt wurde etwa im Roman 

King ein Hund in einer Obdachlosensiedlung 

zum Erzähler, durch dessen Augen 

die Leser die Ärmsten der 

Gesellschaft sehen konnten. 

Oder er schrieb mit 

Auf dem Weg zur Hochzeit einen 

zarten Text über die 

Trauungszeremonie einer 

schon dem Tod geweihten 

Aids-kranken jungen 

Frau, über der dennoch 

Hoffnung schwebt. In A 

und X. Eine Liebesgeschichte 

in Briefen lässt er eine andere 

junge Frau ihren eingesperrten 

Geliebten über 

das Leben in der Freiheit 

draußen informieren. Es 

bleibt offen, ob dieser lediglich 

ein politischer Gefangener 

ist oder ein gefasster Terrorist 

und auch, in welcher Weltgegend oder 

welcher historischen Epoche diese Haft 

verhängt wurde. 

Anklänge an Palästinenser kommen 

durch, aber ganz konkret wird Berger dabei 

nicht. Als englischer Linker gab er sich 

freilich immer wieder sehr Israel-kritisch, 

wollte auch nicht, dass seine Bücher in einem 

großen israelischen Verlag erscheinen 

sollten. Für diese Haltung zog er sich 

scharfe Kritik jüdischer englischer Intellektueller 

zu. 

Nach einem Besuch in Israel und im 

besetzten Westjordanland schrieb Berger 

über seine widersprüchlichen Gefühle 

und Gedanken in der London Review 

of Books: „Und so bin ich hier, erfülle unab- 

John Berger: „Wenn ich 

ein Geschichtenerzähler 

bin, dann weil ich zuhöre!“ 

Buchreihe. John 

Bergers Werk umfasst 

Romane, Theaterstücke, 

Drehbücher … 

Begonnen hat alles mit 

G., für den er den Man 

Booker Prize erhielt. 

„Der Zustand der 

Verwirrung, in dem 

ich lebe, ist bereits 

zur Gewohnheit geworden. 

Stelle ich 

mich ihm, erreiche 

ich manchmal eine 

gewisse Klarheit.“ 

John Berger 

sichtlich einen Traum, den einige meiner 

Vorfahren in Polen, Galizien, im Habsburger 

Reich zumindest zwei Jahrhunderte 

genährt haben. Und hier finde ich mich 

und verteidige die Rechte der Palästinenser 

gegen Menschen, die meine Cousins 

sein könnten, und gegen den Staat Israel.“ 

Doch Berger blieb auch nicht auf dieser 

politischen Schiene stecken. Als Schriftsteller 

und Lyriker hatte er immer eine 

andere, tiefere Ebene zu entdecken. „Gedichte 

ähneln auch, wenn 

sie erzählen, Geschichten 

nicht. Alle Erzählungen 

handeln von Schlachten 

der einen oder anderen 

Art, die mit Sieg oder Niederlage 

enden. Alles bewegt 

sich auf ein Ende zu, 

dessen Ausgang bekannt 

sein wird“, schrieb er. 

Und weiter: „Gedichte, 

egal wie gut sie auch sein 

mögen, überqueren die 

Schlachtfelder, versorgen 

die Verletzten, hören 

den wilden Monologen 

der Triumphierenden 

oder der Ängstlichen zu. 

Sie bringen eine Art Frieden. 

Gedichte sind Gebeten näher als Erzählungen, 

aber in der Poesie ist hinter 

der Sprache niemand, an den sich diese 

Gebete richten.“ 

Apropos Gebete. Berger, der alte Linke, 

wurde wohl in seinem eigenen Lebensherbst 

nicht mehr religiös, er wandte 

sich aber einem Großen der Vergangenheit 

zu, der wohl auch rebellisch gewesen 

war, vor dem Wort G-tt jedoch nie zurückschreckte: 

dem jüdischen Philosophen Baruch 

Spinoza, auch Bento de Espinoza genannt. 

Mit Bentos Skizzenbuch schuf Berger 

ein faszinierendes Spätwerk. Er schrieb, 

Spinoza, der sich in Amsterdam als Glasschleifer 

ernährte, habe stets gezeichnet, 

allerdings blieb von diesen Skizzenbüchern 

nichts erhalten. Also illustrierte 

Berger selbst das Buch, das philosophische 

Texte von Spinoza eigenen literarischen 

gegenüberstellt. Und Berger spricht den 

jüdischen Intellektuellen aus dem 17. Jahrhundert 

direkt an: „Der Zustand der Verwirrung, 

in dem ich lebe, ist bereits zur 

Gewohnheit geworden. Stelle ich mich 

ihm, erreiche ich manchmal eine gewisse 

Klarheit. Du hast uns gezeigt, wie man das 

macht.“ 

John Berger starb im Jänner 2017 

90-jährig in Frankreich. 


63 

dezeber.indb 63 28.12.21 03:33

HG. VON MARTINA ZEROVNIK 

DAS METRO – 

KULTURGESCHICHTE 

EINES WIENER VER- 

GNÜGUNGSORTS 

Hg. v. Martina Zerovnik 

ca. 300 S., € 29,90 

ab Mitte Dezember 2021 

Ende 1951 eröffnete in der Johannesgasse 

4 ein umstrittenes Kino-Projekt der 1926 

von der Gemeinde Wien gegründeten 

„Kinobetriebsanstalt Ges. m. b. H.“: das 

Metro Kino. „Die Gemeinde braucht sie 

nur nicht verlängern. Dafür kann sie der 

Kiba eine Kinokonzession verleihen und 

ihr die Theaterräume vermieten“, hatte es 

bereits im März des Jahres unter dem Titel 

„Kibanisierung“ in der Wiener Tageszeitung 

geheißen. Mit den „Theaterräumen“ 

war damals die 1945 von Leon Epp 

wiedergegründete 

„Insel“ in 

der Komödie gemeint. 

Doch die 

Geschichte dieses 

seit nunmehr 

70 Jahren bestehenden 

Kinobetriebs, 

der seit 

Langem das Filmarchiv 

Austria beheimatet, 

ist wesentlich 

länger: 

Größen wie Otto Preminger oder Hans 

José Rehfisch waren hier vor ihrer Emigration 

leitend tätig, das Deutsche Volkstheater, 

später die NS-Organisation „Kraft 

durch Freude“ führten den Betrieb zeitweise, 

Epp „erfand“ hier das „Theater in 

den Bezirken“ … 

Mit Das Metro – Kulturgeschichte eines 

Wiener Vergnügungsorts gibt das Filmarchiv 

Austria anlässlich des (Kino-)Jubiläums 

nun eine Kulturgeschichte in Form 

eines Sammelbandes heraus, der, so die 

Herausgeberin, „auf fast zwei Jahrhunderte 

Vergnügen an diesem Standort“ zurückblickt 

und mit der wechselvollen Geschichte 

dieses Ortes eine 

„kleine Geschichte der Wiener 

Unterhaltungskultur“ verspricht. 

filmarchiv.at 

K U L T U R G E S C H I C H T E E I N E S 

W I E N E R V E R G N Ü G U N G S O R T S 

METRO 

DEZEMBER KALENDER 


„Zwei Zigarren, die meinem Oscar Straus 

nicht mehr zu rauchen vergönnt war 

[erhalten von Clara Strauss], 16. Mai 1954 

Hubert Marischka“ 

AUSSTELLUNG 

Theatermuseum 

Lobkowitzplatz 2, 1010 Wien 

ikg-wien.at/festival 

BIS 18. APRIL 2022 

SOUVENIRS, SOUVENIRS 

Verehrt ... begehrt ... ist die letzte 

Schau in der langen und ereignisreichen 

Direktion von Thomas Trabitsch. 

Und sie vereint vieles, das 

das Theater und seine Leidenschaften 

ausmacht, darunter „Theaterkult 

und Sammelleidenschaft“ – so 

auch der Untertitel der Ausstellung, 

Begeisterung bis Fanatismus, Verehrung 

bis zum Kult, hunderte Andenken 

und fast ebenso viele Anekdoten. 

Hier findet sich so ziemlich 

alles aus zwei Jahrhunderten, von 

der Spazierstocksammlung über Fächer 

und Haarschmuck, Figuren 

und Büsten, Kosmetiktaschen, Brillen, 

Abzeichen, ja sogar leidenschaftlich 

verwahrter Schutt und Asche 

ehemaliger Theater in Wien. Mit Verehrt 

... begehrt ..., konzipiert und kuratiert 

von Karin Neuwirth, ist eine 

mehrere hundert Objekte dichte, liebevolle, 

humorvoll-sentimentale 

Hommage an all jene gelungen, die 

Theatergeschichte geschrieben haben 

– auf der Bühne ebenso wie mit 

den „Fanzise“ von einst. 

theatermuseum.at 

„... VOR SCHAND UND 

NOTH GERETTET“?! 

Findelhaus, Gebäranstalt und 

die Matriken der Alser Vorstadt 

Hg. v. Bezirksmuseum Josefstadt, 

Anna Jungmayr 

Wien 2021, 238 S., € 25 

Begleitend zur gleichnamigen Sonderausstellung 

im Bezirksmuseum Josefstadt, die noch bis Ende 

März 2022 zu sehen ist, ist vor Kurzem ein beeindruckend 

dichter und schön gestalteter Sammelband 

erschienen. Das Wiener „Gebär- und 

Findelhaus“ wurde 1784 als Teil des Allgemeinen 

Krankenhauses feierlich eröffnet. Es befand sich 

an der Ecke Lange Gasse und Alser Straße, gleich 

gegenüber vom heutigen „Alten AKH“ und sollte, 

lange vor „Babyklappe“ und „Fristenregelung“ 

Frauen helfen, Kinder sicher und vor allem „unsichtbar“ 

zur Welt zu bringen beziehungsweise 

diese dann auch zur Pflege und Adoption hier 

zu lassen. Doch so modern diese Anstalt auf den 

ersten Blick wirkte, so grausam war für Jahrzehnte 

die Realität, nicht zuletzt auch für jüdische werdende 

Mütter ohne soziale Absicherung: „Kinder 

jüdischer Mütter mussten, wenn die Aufnahme 

ins Findelhaus beabsichtig war, katholisch getauft 

werden“, schreibt Leopold Strenn in seinem 

Beitrag Spurensuche 

in der eigenen Familie. Von 

den 1816 bis 1868 belegten 

über 2.500 jüdischen 

Kindern wurde alle getauft 

und von ihren Müttern 

getrennt. Ein Wiedersehen 

mit der Mutter wurde 

nur genehmigt, wenn sich 

auch diese taufen ließ – 

und keine 20 Prozent der 

hier Geborenen überlebten die ersten Lebensjahre. 

Dieses Schicksal teilten sie mit tausenden 

anderen Kindern, die hier bis zur Schließung 1910 

geboren und binnen Tagen weitervermittelt wurden. 

Die Ausstellung und der Begleitband geben 

ein ebenso erschütterndes wie wissenschaftlich 

profundes, bilder- und materialreiches Zeugnis 

davon. 

TIPP: Kuratorinnenführungen um 18 Uhr gibt 

es noch am 26. Jänner, 23. Februar und 23. März 

2022! Anmeldung: bm1080@bezirksmuseum.at 

bezirksmuseum.at 

© Theatermuseum © KHM-Museumsverband; Metro Kino; Bezirksmuseum Josefstadt 


Haben auch Sie einen Veranstaltungstipp? 

Schreiben Sie uns einfach unter: wina.kulturkalender@gmail.com 

dezeber.indb 64 28.12.21 03:33

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