wina Februar 2022

Februar 2022 

Adar I 5782 

-#2. Jg. 11; € 4,90 DAS JÜDISCHE STADTMAGAZIN 

wina-magazin.at 

„Wir müssen laut sein, 

wir müssen unsere Rechte 

einfordern“ – Der deutsch-israelische 

Rapper und politische Aktivist 

Ben Salomo über Anti semitismus, 

Antizionismus und die deutsche 

Hip-Hop-Szene 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078W / JMV, Seitenstetteng. 4, 1010 Wien / ISSN 2307-5341 

02 

9 120001 135738 

Nachhaltiges Judentum 

Wie eine Sondersteuer in 

Israel Abhilfe gegen Plastikgeschirr 

& Co. schaffen soll 

Bilder des Triumphs – Das Lonka Project: 

400 Schoah-Überlebende, 300 internationale 

Top-Fotograf:innen und der Wunsch, 

Erinnerungen festzuhalten 

cover_0222.indd 1 01.02.2022 12:18:27

Sehen Sie die Welt aus 

unterschiedlichen Blickrichtungen. 

DiePresse.com/Sonntagsabo 

Menschen. Geschichten. Perspektiven. 


Bundeskanzler Nehammer 

entschuldigte sich im Namen 

Österreichs bei Yair Lapid für die 

Ermordung seines Großvaters. 

(v.l.) Außenminister Alexander 

Schallenberg, Bundeskanzler 

Karl Nehammer und Israels 

Außenminister Yair Lapid in der 

KZ-Gedenkstätte Mauthausen. 

© ROLAND SCHLAGER / APA / picturedesk.com 

Editorial 

Selten sieht man erwachsene Männer weinen, noch seltener, 

wenn sie nicht nur erwachsen, sondern auch Staatsmänner 

sind. Umso beeindruckender muss der Anlass für 

solch ein öffentliches Bekenntnis zur inneren Gefühlswelt 

sein. Ein solcher Anlass war die Rede Yair Lapids, der als israelischer 

Außenminister an der Gedenkfeier im ehemaligen 

Konzentrationslager Mauthausen teilnahm und als Enkel von 

Béla Lampel eine Rede hielt. Die Rede eines Enkelsohns, dessen 

Großvater im Konzentrationslager Mauthausen ermordet 

wurde. Dieser Mann war nicht nur eine Nummer in der diabolischen 

Buchhaltung eines hasserfüllten Regimes. Er war 

vor allem ein Ehemann und Vater, der mit seinem Sohn zum 

Fußballspielen ging, sein Omelett gerne im Kaffeehaus aß 

und niemandem Unrecht tat. Und: „Er war einfach 

nur… Jude.“ Nur deshalb musste er im April 

1945 sterben, noch bevor das Reich des Hasses 

einige Wochen später zusammenbrach. 

Doch er war auch ein Mann, der auch nach 

seinem Tod weiterwirkte: „Großvater Béla, ein 

ruhiger Mann, der in der Familie ,Béla, der 

Weise‘ genannt wurde, sandte mich hierher, 

um in seinem Namen zu sagen, dass die Juden 

nicht aufgegeben haben. Sie haben einen starken, 

freien und stolzen Jüdischen Staat geschaffen, 

und sie haben seinen Enkelsohn entsendet, 

um sie hier heute zu repräsentieren. Die 

Nazis glaubten, dass sie die Zukunft wären und 

dass man Juden nur mehr im Museum finden 

würde. Stattdessen ist der Jüdische Staat die 

Zukunft und Mauthausen eine Gedenkstätte. 

Ruhe in Frieden, Großvater, du hast gewonnen.“ 

Großvater Béla wurde zum Opfer – eines von sechs Millionen 

Opfern des Hasses. Aber er hinterließ seinem Enkel eine 

Aufgabe. Sie alle hinterließen uns eine Aufgabe. Sechs Millionen 

Mal dieselbe Aufgabe: „Nie wieder!“ Nie wieder Unrecht 

dulden, Unterdrückung zulassen, Hass ignorieren, nie wieder 

die Zeichen an der Wand übersehen. 

Mein eigener Großvater überlebte das Grauen in Mauthausen 

mit knapp 20 Jahren, 28 Kilo, schneeweißen Haaren 

und schwerem Diabetes. Er starb an den Folgen seines Martyriums 

erst Jahrzehnte später. Bis dahin lebte er – und wie 

er das tat: Er liebte es zu essen, zu feiern, mit seiner geliebten 

Frau ins Theater und in die Oper zu gehen, er liebte es zu reisen, 

zu lesen, zu lachen, er liebte seine Tocher und seine Enkelkinder. 

Er liebte das Leben, wie es nur jemand kann, der 

dem qualvollen Tod ins Auge geblickt hat. Mein Großvater 

sprach nie darüber, was er im Lager sah. Doch oft wachte ich 

neben ihm auf in der Nacht, wenn er im Traum herzzerreißend 

wimmerte. 

Unrecht, Hass und Erniedrigung im Keim zu ersticken ist 

unsere Aufgabe als Nachgeborene. Das Leben zu lieben ist das 

Werkzeug, das die Erfüllung dieser Aufgabe möglich macht. 

Das ist das Erbe, das mir mein Großvater hinterlassen hat. 

Ihm gerecht zu werden ist nicht immer einfach, auch nicht, 

die Last dieses Erbes zu tragen. 

Doch für beides gilt ihm mein Dank! 

Julia Kaldori 

„Vergebung ist 

ein Geschenk, 

das man sich 

selbst schenkt, 

indem man einem 

anderen 

Menschen nicht 

erlaubt, dass er 

sich in Ihrem 

Körper und Geist 

breitmacht.“ 

Edit Eva Eger, 

Psychotherapeutin 

und Überlebende 

der Schoah. 

wına-magazin.at 

1 

feb22.indb 1 02.02.2022 13:47:48

S.48 

Die „MS Goldberg“ wird gerade zur 

schwimmenden Bühne umgebaut und 

soll in Kürze als Jüdisches Theaterschiff in 

Berlin-Spandau vor Anker gehen. 

INHALT 

„[…] neue Sterne glitzern 

lassen, an das Verlorene 

erinnern, das 

Gemeinsame 

feiern.“ 

Peter Sauerbaum, 

Kulturmanager 

IMPRESSUM: 

Medieninhaber (Verlag): 

JMV – Jüdische Medien- und Verlags- 

GmbH, Seitenstettengasse 4, 1010 Wien 

Chefredaktion: Julia Kaldori 

Redaktion: Inge Heitzinger 

(T. 01/53104–271), office@jmv-wien.at 

Anzeigenannahme: Manuela Glamm 

(T. 01/53104–272), m.glamm@jmv-wien.at 

Redaktionelle Beratung: Matthias Flödl 

Artdirektion: Noa Croitoru-Weissmann 

Lektorat: Angela Heide 

Druck: Print Alliance HAV Produktions GmbH. 

Herstellungsort: Bad Vöslau 

MENSCHEN & MEINUNGEN 

20 Bilder des Triumphs 

Nachrichten aus Tel Aviv: Aufnahmen 

von Überlebenden der Schoah sollen 

deren Erinnerungen bewahren, 

Texte ihre Geschichten erzählen. 

08 Über den Heldenplatz 

Es ist Zeit, einen der wichtigsten 

Plätze der Stadt umzugestalten: ein 

Blick auf die Geschichte des Heldenplatzes 

und Fragen zu seiner Zukunft. 

12 „Kritisches Bewusstsein“ 

Andreas MailathPokorny im WINA-Interview 

über sein Engagement für bewusste 

Erinnerungskultur an der MUK 

– Musik und Kunst Privatuniversität 

der Stadt Wien. 

15 Frachtflugzeuge nach Maß 

IAI, Israel Aircraft Industries, profitiert 

von der Annäherung Israels an mehrere 

arabische Staaten und liefert 

Frachtflugzeuge in Einzelanfertigung. 

16 Keim der Hoffnung 

Eine Delegation des Jewish Diplomatic 

Corps des World Jewish Congress 

besuchte die Vereinigten Arabischen 

Emirate. IKG Generalsekretär Benjamin 

Nägele erzählt im WINA-Interview 

über seine Eindrücke. 

18 Plastik & Judentum 

Quer durch Israel türmen sich Plastikberge. 

Eine umstrittene Steuer auf 

Wegwerfgeschirr soll nun Abhilfe 

schaffen. Doch was sagen eigentlich 

die alten Schriften zum Naturschutz? 

S.27 

Kein Blupp Blupp 

Goldige News im grauen Februar: Israelische Verhaltensforscher 

haben Fischen das Fahren beigebracht. 

Eine WINA-Hommage auf die schillernden 

Fahranfänger! 

18 Natur & Tora im Einklang 

5782 ist im landwirtschaftlichen Zyklus 

in Israel gemäß der Tora ein Schmitta 

Jahr, also ein Brachjahr. Nicht alle Bauern 

aber folgen dieser Mitzwa. 

24 „Kommen unter die Räder“ 

Ben Salomo, Rapper und Aktivist gegen 

Antisemitismus, im WINA-Gespräch 

über politische Enttäuschungen, 

verfehlte Bildungspolitik und die 

Willkür der Mehrheitsgesellschaft. 

28 Jüdisches Mallorca 

Die Xuetas entdecken ihr jüdisches 

Selbstbewusstsein und die Geschichte 

ihrer Vorfahren. Eine moderne 

Emanzipationsgeschichte. 

„Das wäre so, als würde 

man Indianern Kolonialisierung 

vorwerfen, wenn 

sie im Bundesstaat Indiana 

ein Tipi aufbauen. 

Es ist eine Dekolonialisierung, 

dass es 

Israel gibt.“ 

Ben Salomo 

S.24 

2 wına | Februar 2022 


KULTUR 

34 Ein zeitloses Leben 

Die Lebensgeschichte von Dora und 

Anna Kallmus wird von Kulturpublizistin 

Eva Geber in Madame D’Ora – 

Tagebücher nacherzählt. 

37 Schwarzes Schaf flippt aus 

In seinem aberwitzigen Roman kaddish.com 

erzählt der Amerikaner 

Nathan Englander vom Dilemma eines 

Sohnes in Zeiten des Internets. 

38 Jugend ins Theater bringen 

Im Stück Die Ärz tin steckt viel von 

Arthur Schnitzlers Professor Bernhardi. 

Autor und Regisseur Robert Icke hat 

es geschickt mit heuti gen Identitätsdiskursen 

angereichert. 

44 Was wäre wenn 

Ein Heldenmythos, eine Liebesgeschichte 

oder doch nur gescheiterte 

Träume: das facettenreiche Leben in 

Lizzie Dorons neuem Roman. 

42 Manfreds Geschichte 

Ein Sohn und jüdischer Geheimkommando 

Offizier macht sich im 

Sommer 1945 auf die Su che nach 

seinen Eltern in Theresienstadt. 

44 Der Dichter und die Macht 

Vor 20 Jahren starb der deutsche 

Schriftsteller, Denker, DDR-Rückkehrer 

und Alterspräsident des Deutschen 

Bundestages Stefan Heym in Israel. 

48 Avantgardistin & Pädagogin 

Eine Ausstellung im Linzer Lentos Museum 

beleuchtet die vielen Facetten 

der nahezu vergessenen jüdischen 

Künstlerin Friedl Dicker-Brandeis. 

50 Im Bauch des Lastkahns 

Die „MS Goldberg“ wird gerade in eine 

multifunktionale moderne Bühne verwandelt. 

Als Jüdisches Theaterschiff 

wird sie danach von Berlin aus auf 

große Fahrt gehen. 

WINASTANDARDS 

01 Editorial 

Coverfoto: Ben Salomo © Daniel Shaked 

22 WINA_Kommentar 

Itamar Gross über die Segnungen 

des israelischen Hightech-Paradieses 

Silicon Wadi 

27 WINA_Lebensart 

Fische sind Navigationskünstler – 

und Teil unseres Lifestyles 

30 Matok & Maror 

Ein Besuch beim Imbiss „Chez Berl“ 

in der Stadtgutgasse 

31 WINA_kocht 

Sind Gugelhupf und Kugel kulinarische 

verwandt und warum wir die 

Tassen im Schrank lassen sollen … 

47 Urban Legends 

Paul Divjak über das Virus, das nur 

kurz von den massiven ökologischen 

Problemen ablenken kann 

53 WINA_Werk-Städte 

Ein Besuch in der Spanischen 

Synagoge in Prag 

54 KulturKalender 

WINA-Tipps für den Februar 

56 Das letzte Mal 

Geiger und Komponist Yury Revich 

über die Freiheit beim Musizieren 

und sein glamouröses Hobby 

„Nach unseren Unterlagen 

gab es hier keinen 

Bruch mit der NS-Geschichte, 

genauso 

wenig wie in 

ganz Österreich.“ 

Andreas Mailath-Pokorny 

S.10 


erklärt, warum er sein Engagement 

für die Aufarbeitung 

der NS -Geschichte und die bewusste 

Erinnerungskultur auch 

als Rektor der MUK – Musik 

und Kunst Privatuniversität der 

Stadt Wien fortsetzt. 

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wina-magazin.at 

facebook.com/winamagazin 


3 


NACHRICHTEN AUS TEL AVIV 

BILDER DES 

TRIUMPHS 

Professionelle Aufnahmen von Überlebenden der Schoah 

sollen deren Erinnerungen bewahren, bevor es zu spät ist. 

is vor Kurzem hatten die sechzig Porträts 

noch mitten in Jerusalem gehangen, am Safra-Platz, 

neben der Stadtverwaltung. Die 

Bilder zeigen Überlebende in ihren heutigen 

Wohnzimmern, mit ihren Karrieren und 

Familien, am Küchentisch, vor Bücheregalen 

oder Glasschränken, mit ihren Haustieren. Keine Fotos 

aus dem Familienalbum, sondern Profiaufnahmen. Es 

war eine Ausstellung im Freien, an einem Ort, an dem 

noch nie Kunstwerke gezeigt worden waren. Begonnen 

hatte sie im vorigen April am israelischen Schoah-Gedenktag, 

und sie hätte nur ein paar Wochen dauern sollen. 

Dann aber wurde sie vier Mal verlängert. Das Interesse 

war groß. Zehntausende sind auf dem Weg ins 

Rathaus hier verharrt, haben sich die Fotos und ihre 

Geschichten angeschaut. 

Die meisten Aufnahmen sind in Farbe, aber es gibt 

auch Schwarzweißbilder. Manche sind bis zu zwei Meter 

groß. Sie alle könnten unterschiedlicher nicht sein. 

Zu jedem Foto gehört ein Text, der jeweils knapp die 

Biografie der oder des Porträtierten erzählt, auf Hebräisch, 

Englisch und Arabisch. Es sind Einblicke in Lebensläufe, 

geprägt von Flucht, Verlust, Schrecken und 

unsäglichem Leid, aber auch von Resilienz und Lebensenergie. 

Die so von internationalen Topfotografen Porträtierten 

sind Teil des Lonka-Projekts, das es sich zur 

Aufgabe gemacht hat, die Erinnerung zu bewah- 

Von Gisela Dachs 

Einblicke in Lebensläufe, geprägt von Flucht, 

Verlust, Schrecken und unsäglichem Leid, aber 

auch von Resilienz und Lebensenergie. 

ren. Initiator ist ein Fotografenpaar: der Amerikaner 

Jim Hollender und die Israelin Rina Castelnuovo. Beide 

waren beruflich Jahrzehnte lang vor allem im Takt des 

Nahostkonflikts unterwegs. Sie arbeitete für die New 

York Times, er für große Nachrichtenagenturen. Sie wohnen 

nicht weit weg von Jerusalem und sind gerade zum 

zweiten Mal Großeltern geworden. 2018 saßen sie vor 

dem Fernseher und konnten einen Bericht über die Ignoranz 

französischer Jugendlicher in Hinblick auf die 

Schoah nicht fassen. Wie könne das sein, fragte sich 

Jim, in einem Land, das einst selbst unter Nazi-Besatzung 

war? Bilder, dachte Rina, könnten hier einen Weg 

zu den jüngeren Generationen bahnen. 

Rinas Mutter, Eleonore „Lonka“ Nass, die aus Krakau 

stammte und fünf Lager überlebt hatte, war wenige 

Monate zuvor gestorben. Ihr Vater war mit seinen 

Eltern in Polen versteckt gewesen, bevor er sich 

den Partisanen anschloss. Zuhause wurde nicht über 

die Vergangenheit geredet. Sie sei ihr ganzes Leben 

von diesen Erinnerungen davongelaufen, erzählt Rina, 

nach dem Tod ihrer Mutter aber fühlte sie, dass die Verantwortung 

für die Vergangenheit jetzt bei ihr und ihrer 

Schwester liege. Jims Vater kämpfte als amerikanischer 

Soldat im Zweiten Weltkrieg. Erst spät erfuhr der 

Sohn, dass er in Italien schwer verwundet worden war. 

Als Jim 1983 nach Israel kam, um mit der Kamera 

über den Libanonkrieg zu berichten, sah er auf den 

Straßen von Tel Aviv zum ersten Mal Menschen mit einer 

Nummer auf dem Arm. Er erinnert sich daran, wie 

sie dort im Café saßen und leise auf Polnisch plauderten. 

Die Idee, sich ihnen und ihren Geschichten zu widmen, 

hatte er schon vor dreißig Jahren. Doch es sollte 

dauern, bis er die Zeit dazu fand. „Ich wünschte, ich 

hätte das Projekt schon vor Jahren begonnen, um 

diese Menschen länger zu begleiten“, sagt er heute. 



© Lois Lammerhuber/The Lonka Project, 2020 

Liese Scheiderbauer wurde 1936 in Wien geboren. 

Als die Nationalsozialisten kamen, konvertierte ihre 

Mutter zum Judentum, um bei ihren Kindern und ihrem 

jüdischen Ehemann bleiben zu können. Er wurde 

1938 nach Buchenwald und später nach Auschwitz 

verschleppt und überlebte. Liese, ihre Mutter und ihre 

Schwester wurden 1945 aus dem KZ Theresienstadt 

befreit. Im Lager hätte sie immer getanzt, um ihre 

Ängste zu überwinden, erzählt sie später. Nachdem 

Liese ihr Studium an der Hochschule für Musik und 

darstellende Kunst abgeschlossen hatte, wurde sie 

Tänzerin im Ballett der Volksoper. „Ich hatte ein sehr 

gutes Leben ‚danach‘, muss ich sagen – mit Unterbrechungen, 

wie jede andere auch. Ich lebe mein Leben 

wie ein Geschenk.“ 

Ágnes Keleti wurde 1921 in Budapest geboren. Im 

Alter von vier Jahren begann sie mit dem Kunstturnen 

und wurde schnell erfolgreich. 1940 sollte 

sie bei den Olympischen Spielen antreten, was sie 

aufgrund ihrer jüdischen Abstammung jedoch 

nicht mehr durfte. Sie überlebte die Schoah mit 

falschen Papieren auf dem Land. Ihr Vater wurde 

in Auschwitz ermordet, ihre Mutter und Schwester 

überlebten unter dem Schutz Raoul Wallenbergs 

in Budapest. Erst mit 31 Jahren nahm Ágnes 1952 an 

den Olympischen Spielen teil und gewann die erste 

ihrer olympischen Goldmedaillen; es sollten noch 

einige folgen. 2015 kehrte Àgnes Keleti wieder nach 

Budapest zurück, wo sie 2021 ihren 

100. Geburtstag feierte. 

© Bea Bar Kallos/The Lonka Project, 2020 

© Robert Gompert/The Lonka Project, 2020 

Paul Schwarzbart wurde 1933 in Wien geboren. 

Paul, sein Vater Fritz und seine Mutter Sidi flohen 

1938 nach Brüssel. Pauls Vater wurde 1940 verhaftet, 

deportiert und kurz vor Kriegsende im Konzentrationslager 

ermordet. 1943 holte ein Mitarbeiter 

des belgischen Untergrunds den knapp Zehnjährigen 

ab; er bekam eine neue Identität, falsche Papier 

und wurde in den Zug nach Jamoigne gesetzt. 

Dort wurde er von einem Fremden abgeholt und 

in ein katholisches Internat gebracht, wo er den 

Krieg überlebte, ohne jemals seine wahre Identität 

preiszugeben. Nach Kriegsende kehrte Paul zu 

seiner Mutter nach Brüssel zurück. Drei Jahre später 

verließen sie Europa Richtung New York. 


5 


© Allan Tannenbaum/The Lonka Project, 

Rabbi Arthur Schneier wurde 1930 in Wien geboren. 

Sein Vater starb noch vor Kriegsbeginn. Im September 

1939 floh er mit der Mutter zu den Großeltern nach Ungarn. 

Sie wurden 1944 nach Auschwitz deportiert und 

ermordet. Arthur und seine Mutter überlebten in Budapest 

in einem der Schutzhäuser Raoul Wallenbergs. Er 

kehrte nach dem Krieg nach Wien zurück und emigrierte 

1947 in die USA. Arthur Schneier ist seit über 50 Jahren 

Oberrabbiner der Park East Synagoge in New York und 

für seinen Einsatz für Religionsfreiheit, Menschenrechte 

und Toleranz international bekannt. 

Inge Ginsberg wurde 1922 als Ingeborg Neufeld in Wien geboren, 

wo sie wohlbehütet aufwuchs. 1938 wurde die Familie auseinandergerissen, 

der Vater in das KZ Dachau verschleppt. Die Mutter 

tauchte mit Inge und deren Bruder unter und floh bald darauf mit 

ihnen über die Alpen in die Schweiz, wo sie überlebten. Nach dem 

Krieg pendelte Inge zwischen der Schweiz, Amerika und Israel, heiratete 

dreimal und arbeitete als Musikjournalistin und Komponistin. 

Mit über 90 Jahren trat sie noch mit der Death-Metal-Band Inge 

& the TritoneKings auf und kam 2015 in die Schweizer Vorrunde 

des Eurovision Song Contest. Inge Ginsberg starb 2021 in Zürich 

nach einer überwundenen Covid-19-Infektion – nach Aussage von 

Freunden an Depression und Einsamkeit. 

© Ursula Markus/The Lonka Project, 2020 

Der Auftrag lautete, Aufnahmen zu machen, 

die den Lebensgeist der Überlebenden darstellen 

und mehr als nur ihre Gesichter zeigen. 

Das Paar, gut vernetzt in internationalen Fotografenkreisen, 

wandte sich an ihre Kollegen und Kolleginnen 

in aller Welt und bat sie, einen Schoah-Überlebenden 

zu treffen und zu porträtieren. „Alle haben den 

gleichen Auftrag bekommen, aber ohne irgendeine genauere 

Anweisung, wie sie das tun sollten“, erzählt Jim. 

„Jede und jeder konnte vorgehen, wie er oder sie wollte. 

Sie konnten mit einer riesigen Kamera arbeiten oder 

nur mit dem Handy. Es sollten aber Aufnahmen sein, 

die den Lebensgeist der Überlebenden darstellen und 

mehr als nur das Gesicht zeigen. Und das ist, was die 

Ausstellung so faszinierend macht.“ Mitgemacht haben 

sofort alle. Es habe niemanden gegeben, der nicht gesagt 

hätte, „es ist mit eine Ehre.“ 

Inzwischen umfasst das Lonka Project 400 Bilder, aufgenommen 

von 300 Fotograf:innen. Die Hälfte der Porträtierten 

sind Israelis, die anderen stammen aus aller 

Welt, darunter auch aus Österreich. Auf den vielen 

Bildern festgehalten sind etwa die 101-jährige Turnerin 

Àgnes Keleti, Anne Franks Stiefschwester Eva Schloss, 

einer der jüngsten Auschwitz-Überlebenden, Ryszard 

Horowitz, und Moshe Zion, der einst mit den „Teheran- 

Kindern“ nach Palästina gekommen war und sich zuletzt 

um Hilfe für kranke Kinder im Gazastreifen gekümmert 

hat, bis er sich vor Kurzem das Leben nahm. 

Er gehört zu den 25 Porträtierten, die seit Beginn des 

Projekts gestorben sind. In Jerusalem hat auch noch 

ein anderes Bild viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen 

– Leila Jabarin ist da mit einem muslimischen Kopftuch 

zu sehen. Sie wurde 1942 als Helen Brashatsky in 

Auschwitz geboren, wohin ihre schwangere Mutter aus 

Jugoslawien deportiert worden war. Das Baby überlebte 

mit seiner Familie durch den Schutz eines christlichen 

Arztes. In Israel heiratete sie später einen Araber 

und konvertierte zum Islam. Erst spät in ihrem Leben 

schrieb sie sich in ein Programm für Schoah-Überlebende 

ein und rang sich danach durch, ihren acht Kindern 

und dreißig Enkelkindern erstmals von ihrer Vergangenheit 

zu erzählten. 

Die Ausstellung ist mittlerweile in das Haus der 

Ghettokämpfer in Norden Israels weitergezogen. 48 

Bilder und ihre Geschichten sollen dort vor allem eine 

Brücke zu den jungen Israelis schlagen. Der Direktor, 

Yigal Cohen, spricht von Bildern des Triumphes, die 

von einer unglaublichen Lebenskraft zeugen. Vor einem 

Jahr hatte der damalige Präsident Rivlin seine Residenz 

in Jerusalem dafür geöffnet – und zuvor eine 

Zeitlang auch die UNO in New York. Rina weiß nicht, 

ob ihrer Mutter, einer der bescheidensten Menschen 

überhaupt, wie sie erzählt, das nach ihr benannte Projekt 

gefallen hätte. Aber aus ihrer Sicht ist es das, was 

sie tun kann. 



HIGHLIGHTS | 01 

„Nie wieder vergessen!“ 

Yair Lapid erinnert sich in Mauthausen an 

seinen ermordeten Großvater und bittet 

die Welt, sich „daran zu erinnern, dass 

Béla Lampel keine Nummer war“. 

„Die Nazis glaubten, dass sie die Zukunft wären 

und dass man Juden nur mehr im Museum finden 

würde. Stattdessen ist der Jüdische Staat die 

Zukunft und Mauthausen eine Gedenkstätte. 

Ruhe Min Frieden, Großvater, du hast gewonnen.“ 

it diesen Worten schloss der israelische Außenminister 

Yair Lapid seine Rede in der 

Gedenkstätte Mauthausen am internationalen 

Holocaustgedenktag. Der Enkel von Béla Lampel, 

der im KZ Ebensee ermordet wurde, war 

der ranghöchste israelische Politiker, der seit 

dem Besuch des damaligen Staatspräsidenten 

Moshe Katzav im Jahr 2004 Österreich besucht 

hat. Sowohl in der Gedenkstätte in Mauthausen 

wie auch bei der Gedenkfeier an der Schoah-Namensmauer 

in Wien wurde er von Mitgliedern 

der österreichischen Regierung begleitet. 

„Ich entschuldige mich im Namen der Republik 

für die hier begangenen Verbrechen“, sagte 

Bundeskanzler Karl Nehammer in Mauthausen 

und versprach, „alles zur Bekämpfung des Antisemitismus 

zu tun“. Ein Versprechen, das auch 

Bundesministerin Karoline Edtstadler unterstrich, 

denn „wir sind es den Millionen von 

Jüdinnen und Juden, die verschleppt, entrechtet 

und ermordet wurden, schuldig, 

das zu tun“. 

In einer gemeinsamen Erklärung, 

die von der Israelitischen Gemeinde 

Wiens initiiert und sowohl von der Regierungsspitze 

wie auch vom Bundespräsidenten 

unterzeichnet wurde, heißt 

es dazu: „Wir alle sind gefordert, Zivilcourage 

zu zeigen, zu widersprechen, wenn antisemitische, 

romafeindliche oder fremdenfeindliche 

Worte fallen. [...] 

Es beginnt mit der Sprache und mit Symbolen 

– überall, auf der Straße, im öffentlichen Raum, 

im privaten Bereich, im Parlament. Wir alle sind 

aufgefordert, achtsam zu sein.“ Es dürfe null Toleranz 

gegenüber Antisemitismus, Ausgrenzung 

und Hass geben – so die Reaktion von Pamela 

Rendi-Wagner (SPÖ). Und auch Beate Meinl-Reisinger 

(NEOS) meinte dazu, dass „es unabdingbar 

sei, dass wir uns an den Holocaust nicht nur 

erinnern, sondern auch Zivilcourage zeigen und 

widersprechen, wenn antisemitische oder fremdenfeindliche 

Worte fallen“. 

2.200 

Veranstaltungen 

fanden im Festjahr 2021 JLID – 1.700 

Jahre jüdisches Leben in Deutschland 

statt. Dazu kamen unzählige Projektförderungen 

und internationale Veranstaltungen, 

wie etwa das große 

Konzert Generation zu Generation 

im Wiener Rathaus im vergangenen 

Herbst. Und da die Pandemie viele 

Veranstaltungen verhinderte, geht 

das Festjahr – mit Unterstützung der 

Bundesregierung Deutschlands – 

nun in die Verlängerung. 

Gerührt.Yair 

Lapid und Karl 

Nehammer sichtlich 

berührt in 

der Gedenkstätte 

Mauthausen. 

© ROLAND SCHLAGER / APA / picturedesk.com; © Ouriel Morgenstern; © March of the Living International 

Angriff auf 

die Geschichte 

Schoah-Überlebende wehren sich mit 

einer Kampagne gegen die gefährliche 

Verharmlosung des Holocaust. 

Laut einer internationalen Umfrage der 

Initiator:innen gab es in den letzten zwei 

Jahren fast 60 Millionen Beiträge und Kommentare 

in sozialen Medien, die die Pandemie 

und deren Folgen in irgendeiner Weise 

mit dem Holocaust in Verbindung bringen. 

Auf dieses besorgniserregende Phänomen 

möchten sie nun mit der Kampagne Angriff 

auf die Geschichte aufmerksam machen. 

/ecm 

Masterlehrgang 

für Ausstellungstheorie 

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2022 

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7 

© Xxx 


Demonstrationsplatz 

Die Hofburg. Der Heldenplatz 

und die Neue Hofburg mit dem 

Erzherzog-Karl-Denkmal, um 1910. 

„Anschluss“ 1938. Die Menschenmenge 

jubelt dem Führer nach seinem 

Triumphzug über den Ring zu. 

Nachdenken über den Heldenplatz 

Wer wird eigentlich an diesem Ort im Zentrum Wiens geehrt? Wofür wird er sonst genutzt? 

Und ist es nicht Zeit, den Platz umzugestalten? Ein Blick in die Geschichte des 

Heldenplatzes und Fragen zu seiner Zukunft. 

Von Alexia Weiss 

ochenende für Wochenende 

sorgen die Demonstrationen der 

Corona-Maßnahmen- und Impfgegner 

für eine Bilderflut in Nachrichtensendungen, 

auf News-Portalen 

und in Social Media. Darauf zu sehen: 

Österreich-Fahnen in Massen und damit 

auch eine nationale Vereinnahmung der 

inzwischen massiv nach rechts abgedrifteten 

Proteste. Immer wieder im Bild: FPÖ- 

Chef Herbert Kickl, der hier ein ums andere 

Mal Brandreden gegen die Regierung 

hält und sich in einer „Diktatur“ sieht, aber 

auch der mehrmals wegen NS-Wiederbetätigung 

verurteilte Gottfried Küssel. 

Was außerdem auffällt: schräge Outfits 

von weißen Ganzkörperanzügen bis 

zu mit Alufolie umwickelten Hüten. Seit 

Monaten sind bereits immer wieder gelbe 

Sterne mit der Aufschrift „Ungeimpft“ 

bei diesen Protesten zu sehen – es handelt 

sich in der Anmutung um die von 

den Nazis einst Jüdinnen und Juden aufgezwungenen 

„Judensterne“. Sie irritieren 

ebenso wie so manches hochgehaltene 

Schild: Mitte Februar fand sich auf 

einem ein Foto Adolf Hitlers, darüber die 

Worte „Impfen macht frei“, darunter die 

Worte „I’ll be back“. 

Hitler-Schild wie Sterne transportieren 

verquere Botschaften: Rechte bis Rechtsextreme 

bemühen einen Opferstatus und 

stellen dabei immer wieder eine Verbindung 

zum Nationalsozialismus her. Das 

ist wiederum eine Verharmlosung des NS- 

Terrors und der Schoah, erstens, und zweitens 

möchte man den Demonstrierenden 

zurufen: Wärt ihr in einer Diktatur, könntet 

ihr auch nicht Woche für Woche die Wiener 

Innenstadt als Aufmarschplatz missbrauchen. 

Einer der zentralen Orte dieser Demonstrationen 

ist der Heldenplatz. Hier versammelt 

man sich, hier werden immer wieder 

Reden geschwungen, von hier gibt es Fotos 

um Fotos. Damit ergibt sich sofort eine 

gedankliche Brücke: an den Heldenplatz, 

auf dem die Massen einst Adolf Hitler zujubelten. 

Aber auch an den Heldenplatz, den 

Thomas Bernhard 1988 in seinem gleichnamigen 

Theaterstück – 50 Jahre nach 

Hitlers Auftritt dort – zeichnete und welcher 

der österreichischen Gesellschaft in 

den „Waldheim“-Jahren kein gutes Zeugnis 

ausstellte: Er legte Kontinuitäten in einem 

Ausmaß bloß, das weh tat und entsprechend 

auch für Debatten sorgte. Und 

schließlich an den Heldenplatz, an dem 

zwischen 1996 und 2012 deutschnationale 

schlagende Burschenschaften immer am 

8. Mai in der Krypta des Äußeren Burgtores, 

dem Österreichischen Heldendenkmal, 

einen Kranz niederlegten und damit 

für Provokation sorgten: Das Gedenken an 

die im Zweiten Weltkrieg gefallenen Soldaten 

wirkte Jahr um Jahr wie eine öffentlich 

dargebotene Verherrlichung des Nationalsozialismus. 

Der Heldenplatz erzählt aber auch andere Geschichten. 

Hier fand 1993 das Lichtermeer 

statt, ein zivilgesellschaftliches Aufzeigen 

gegen Fremdenfeindlichkeit, ein Zeichen 

gegen rechts, gegen den Populismus und 

Rassismus des damaligen FPÖ-Chefs Jörg 

Haider, gegen dessen „Österreich zuerst“- 

Volksbegehren. 300.000 Menschen wurden 

Teil des Lichtermeers – es wurde damit 

die größte Demonstration der Zweiten 

Republik. Hier kam es seit 2002 am 8. Mai 

zu Gegendemonstrationen gegen das Heldengedenken 

der rechten Burschenschafter, 

hier findet seit 2013 am 8. Mai das „Fest 

der Freude“ statt und damit wurde der Tag 

positiv konnotiert: Gefeiert wird das Ende 

des NS-Terrorregimes, dabei erinnert man 

sich an die Opfer des Nationalsozialismus. 

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Gedankliche Brücke 

Totengedenken des Korporationsring 

(WKR) am Jahrestag der Kapitulation Hitler- 

Deutschlands – unter großen Protesten. 

Demonstration der Gegner 

der Corona-Maßnahmen bei 

der Rede von Herbert Kickl. 

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„Ich glaube, 

man muss sich 

trauen, den 

Heldenplatz und 

die Neue Burg 

größer und neu 

zu denken.“ 

Monika Sommer, 

Direktorin des Hauses 

der Geschichte 

Sie stehen auch im Mittelpunkt 

des zivilgesellschaftlichen 

Gedenkens 

am 27. Jänner, dem internationalen 

Holocaust- 

Gedenktag, 

Was sich heute außerdem 

am Heldenplatz befindet: 

das Haus der Geschichte, 

das sich unter der Leitung von 

Monika Sommer seit 2018 erfolgreich um 

eine differenzierte und kritische Auseinandersetzung 

mit Zeitgeschichte und damit 

auch mit den Jahren des Nationalsozialismus 

sowie dessen Nachwirken in den 

darauffolgenden Jahrzehnten bemüht. 

Das Museum, das in einem Teil der Neuen 

Burg neben der Nationalbibliothek untergebracht 

ist, kämpft allerdings seit Beginn 

mit Platzproblemen. Die Ausstellungsfläche 

von 800 Quadratmetern ist doch sehr 

knapp bemessen, um Zeitgeschichte adäquat 

zu verhandeln. 

Immer wieder streckt das Haus daher 

seine Arme auch ins Freie, auf den Platz 

vor der Burg aus – zuletzt wurde hier eine 

Freiluftausstellung gezeigt, die „das Wiener 

Modell der Radikalisierung“ offenlegte. 

Aufgezeigt wurde darin, dass Österreich 

nicht nur nicht das 

erste Opfer NS-Deutschlands 

war, sondern sogar 

vieles, was an systematischer 

Verfolgung von Juden 

und Jüdinnen von den 

Nationalsozialisten implementiert 

wurde, zuvor in 

Wien erprobt worden war: 

vom Vermögensentzug bis hin zu den Massendeportationen 

in Konzentrationslager, 

Ghettos und Vernichtungsstätten im Osten. 

Doppelt absurd erscheint es dann, dass sich 

just an diesem Platz zeitgleich Demonstrierende 

gegen Coronamaßnahmen in eine 

Linie mit den Opfern von damals stellen. 

In provisorischen, auf Rasenflächen des 

Platzes errichteten Ausweichquartieren 

sind derzeit zudem Einrichtungen des Parlaments 

untergebracht. Das Haus am Ring 

brauchte eine Generalsanierung, wenige 

Gehminuten entfernt finden Plenarsitzungen 

von National- und Bundesrat in der 

Hofburg statt. Andere Räumlichkeiten wie 

etwa Büros fanden am Heldenplatz eine vorübergehende 

Heimat. Dass der Heldenplatz 

grundsätzlich Adresse für ein neues 

Gebäude – oder auch Denkmal – werden 

könnte, schien bis vor Kurzem nahezu ausgeschlossen. 

Verwaltet wird der Platz von 

der Burghauptmannschaft. Und diese ließ 

bisher eine zusätzliche Bebauung nicht zu. 

Für das Parlament wurde nun eine Ausnahme 

gemacht. Wodurch sich die Frage 

stellt: Wie lange werden die provisorischen 

Bauten noch stehen? Und was wird danach 

sein? Sollte man nicht über eine anderweitige 

mögliche Nutzung des Ortes diskutieren? 

Sollte man nicht überhaupt über 

eine Umgestaltung des Platzes sprechen? 

Warum etwa parken vor der ebenfalls in 

der Hofburg untergebrachten Organisation 

für Sicherheit und Zusammenarbeit 

in Europa (OSZE) nach wie vor Autos? Die 

Innenstadt wird nach und nach zur Fußgängerzone 

umgestaltet – aber dieser Platz 

fungiert nach wie vor als Parkplatz? 

Ich habe zunächst bei der Parlamentsdirektion 

nachgefragt, wie lange die provisorischen 

Bauten noch am Heldenplatz 

stehen werden. Parlamentsdirektor Harald 

Dossi schrieb mir dazu: „Die temporäre 

Nutzungsbewilligung ist derzeit mit 

August 2023 befristet.“ Zum jetzigen Zeitpunkt 

sei die Wiederinbetriebnahme des 

Parlamentsgebäudes mit Herbst 2022 geplant. 

„Die Nutzung der Pavillons wird aber 

darüber hinaus noch geraume Zeit andau- 


9 


Repräsentation der Republik 

Parlamentsaußenstelle: 

temporäre Büros im provisorischen 

Gebäude auf dem Rasen. 

1945 brachte auch hier eine Zäsur. Ab Ende 

der 1940er-Jahre gab es zunächst sonntägliche 

Messen in der Krypta, ab 1951 legern, 

da auch im sanierten Parlamentsgebäude 

nicht alle Organisationseinheiten 

Platz finden und wir deswegen weitere Flächen 

in unmittelbarer Parlamentsnähe für 

den parlamentarischen Betrieb langfristig 

organisieren müssen. Jedenfalls wird 

nach vollständiger Absiedlung der Abbau 

der Pavillons erfolgen.“ 

Mit Herbst 2023 könnten die temporären 

Gebäude am Heldenplatz also wieder 

verschwunden sein – wenn das Parlament 

bis dahin anderswo Räumlichkeiten gefunden 

hat. Dossis Worte sind diesbezüglich 

zögerlich: Wird man bis dahin Büros 

in Parlamentsnähe bezogen haben? Wann 

auch immer sich das Parlament aber vom 

Heldenplatz zurückzieht: Könnte nicht 

über eine Weiternutzung der Pavillons 

nachgedacht werden? Oder über einen 

Neubau an der Stelle, an dem jetzt die Pavillons 

stehen? 

Meine nächste Ansprechpartnerin dazu 

ist Monika Sommer, die Direktorin des 

Hauses der Geschichte. Sie sieht am Heldenplatz 

einerseits eine starke Repräsentation 

der Republik, etwa durch die Kranzniederlegungen 

am Nationalfeiertag – die 

allerdings auch über die Jahrzehnte vom 

holprigen Umgang Österreichs mit seiner 

NS-Vergangenheit und mit den NS-Opfern 

erzählen (mehr dazu später). „Es ist aber 

auch ein Platz der Zivilgesellschaft, vor allem 

durch das Lichtermeer 1993.“ 

Und obwohl der Platz gefühlt von der 

Monarchie besetzt zu sein scheint, stimmt 

dies nicht, wie Sommer zu bedenken gibt. 

Die Neue Burg wurde zwar Mitte des 19. 

Jahrhunderts geplant, der letzte Trakt sei 

aber erst 1920 fertiggestellt worden. Und 

jener Bauteil, der später zum Gedenkort 

wurde, das Äußere Burgtor, wurde zwar 

nach der Zerstörung der napoleonischen 

Truppen 1809 von 1821 bis 1824 wiederaufgebaut. 

Die erste militärische Gedenkfunktion 

kam ihm aber erst zu einer Zeit 

zu, als Österreich bereits mit einem Fuß in 

der Republik stand. 1916 wurden für Helden 

des Ersten Weltkriegs 107 metallene 

Lorbeerkränze im Gebälk des Gebäudes 

angebracht. 

Heidemarie Uhl, Richard Hufschmied 

und Dieter A. Binder haben in dem 2021 im 

Böhlau Verlag erschienenen Band Gedächtnisort 

der Politik die Entwicklung des Gedenkens 

am Heldenplatz nachgezeichnet. Erst 

1934 wurde demnach im Äußeren Burgtor 

das Österreichische Heldendenkmal 

eingeweiht. Im linken Flügel befand sich 

ein Andachtsraum für nicht katholische 

Konfessionen und darin eine Gedenktafel 

für den 1934 bei einem nationalsozialistischen 

Putschversuch ermordeten Kanzler 

Engelbert Dollfuß, die nach dem „Anschluss“ 

1938 entfernt wurde. 

Im rechten Teil des Burgtors wurde die 

Krypta errichtet. In ihr wurde das vom 

Bildhauer Wilhelm Frass errichtete Denkmal 

des „Toten Kriegers“ aufgestellt. Dass 

er bereits zu diesem Zeitpunkt Nationalsozialist 

war, machte er 1938 im Völkischen 

Beobachter publik: Er habe im Sockel des 

Denkmals eine NS-Huldigungsschrift verborgen. 

Überprüft wurde das erst 2012 unter 

dem damaligen SPÖ-Verteidigungsminister 

Norbert Darabos. Und tatsächlich 

fand sich in einer Metallhülse ein Schriftstück 

von Frass, aber überraschenderweise 

auch ein zweites: eine Gegenschrift seines 

Mitarbeiters Alfons Riedel. 

Doch zurück in die 1930er-Jahre. Von 

1934 bis 1938 war die Krypta „der Schauplatz 

der staatlichen und militärischen Gedenkkultur 

der Dollfuß-Schuschnigg-Diktatur“, 

formuliert es die Historikerin Uhl, 

die ich ebenfalls zum Thema Heldenplatz 

kontaktierte. Am 15. März 1938 legte Adolf 

Hitler einen Kranz in der Krypta nieder, 

es war der Tag seiner „Anschluss“-Rede 

auf dem Balkon der Neuen Burg, der heute 

just in jenen Teil des Gebäudes fällt, in dem 

das Haus der Geschichte untergebracht ist. 

Jeden März kam es daraufhin bis 1945 hier 

zu Kranzniederlegungen am offiziellen nationalsozialistischen 

„Heldengedenktag“. 

ten der Verband der Unabhängigen (VdU), 

die Vorläuferpartei der FPÖ, und Kameradschaftsverbände 

Kränze vor dem Soldatendenkmal 

nieder. 1955 fand nach 

Abschluss des Staatsvertrags das erste Totengdenken 

für die Gefallenen des Ersten 

und Zweiten Weltkriegs unter Beteiligung 

von Vertretern der Regierung und des 

Bundesheeres statt. Organisiert wurde 

die Feier vom Österreichischen Kameradschaftsbund, 

erzählt Uhl. 

Bis 2011 sollte das Bundesheer nun jedes Jahr 

zu Allerseelen das militärische Totengedenken 

in der Krypta abhalten. 1959 wurden 

dazu auch die Jahreszahlen 1939 und 1945 

angebracht – „damit wurden die gefallenen 

Wehrmachtssoldaten offiziell in das 

staatlich-militärische Gedenken der Republik 

Österreich integriert“, merkt Uhl 

an. „Das stand im Widerspruch zur Opferthese.“ 

1965 wurde ein Weiheraum mit einem Denkmal 

für den österreichischen Widerstand eingerichtet 

und dort am ersten Nationalfeiertag, 

dem 26. Oktober 1965, ein Kranz von 

der Regierung niedergelegt. Von 1966 bis 

2011 legten Bundespräsident und Bundesregierung 

am Nationalfeiertag jeweils 

Kränze sowohl in der Krypta als auch im 

Weiheraum nieder. 1996 begannen dann 

deutschnationale Burschenschaften am 

8. Mai einen Kranz in der Krypta niederzulegen 

und betrauerten dabei die Niederlage 

Deutschlands im Zweiten Weltkrieg. 

Nach und nach entwickelte sich 

eine Gegenbewegung zu dieser Gedenkkultur 

– es formierte sich die Plattform 

Jetzt Zeichen setzen, der auch die Israelitische 

Kultusgemeinde angehört. 

2012 sollte vieles verändern: Am 27. April 

fand anlässlich des Jahrestags der Gründung 

der Zweiten Republik zum letzten 

Mal eine Kranzniederlegung der Regierung 

vor dem Kriegerdenkmal von Frass 

statt. Nachdem der grüne Abgeordnete 

Harald Walser darauf aufmerksam gemacht 

hatte, dass sich nicht nur einfache 

Soldaten, sondern mit Josef Vallaster 

auch ein Massenmörder in den Totenbüchern 

fand, wurden diese aus der Krypta 

entfernt und dem Staatsarchiv übergeben. 

Nun entschied man sich auch dazu 

nachzusehen, ob sich im Sockel des Kriegerdenkmals 

tatsächlich eine NS-Huldigungsschrift 

befand, was sich schließlich ja 

bewahrheiten sollte. Das Verteidigungsministerium 

untersagte daraufhin alle Kranz- 

© Stefan F¸rtbauer / picturedesk.com; Starpix / picturedesk.com 



Platz der Zivilgesellschaft 

© Stefan F¸rtbauer / picturedesk.com; Starpix / picturedesk.com 

niederlegungen vor der Skulptur. „Das war 

schon ein starkes Zeichen“, sagt Uhl. 

Von 2012 bis 2015 wurden die Kranzniederlegungen 

am Nationalfeiertag und das militärische 

Totengedenken nicht mehr vor dem 

Denkmal des toten Kriegers, sondern vor 

der 2002 errichteten Gedenktafel für die 

Angehörigen des Bundesheeres der Zweiten 

Republik durchgeführt. Seit 2013 gibt 

es am 8. Mai Feierlichkeiten in Erinnerung 

an die Opfer des Nationalsozialismus 

und das Ende des NS-Terrorregimes, 

das Bundesheer hält dabei eine Mahnwache 

vor der Krypta ab, das Mauthausen 

Komitee Österreich veranstaltet das Fest 

der Freude. 2013 gab das Verteidigungsministerium 

auch den Startschuss für eine 

Neugestaltung des Heldendenkmals. In der 

Folge wurde die Krypta säkularisiert und 

zu einem Ausstellungsraum. 2015 widmete 

sich die erste Schau dem Kriegsende 1945, 

2016/17 die Ausstellung Letzte Orte vor der Deportation 

den Sammellagern in Wien und 

den Deportationen vom 

Wiener Aspangbahnhof 

aus. 2019 wurde in der 

Ehrenhalle ein neues Ehrenmal 

des Bundesheeres 

errichtet, seitdem findet 

das militärische Totengedenken 

dort statt. Nur der 

Weiheraum steht nun für 

Kranzniederlegungen am 

Nationalfeiertag zur Verfügung. 

Doch dieser Weiheraum 

wurde ja 1965 zur 

Ehrung des Widerstands 

eingerichtet – „er ist nur 

den politischen Widerstandskämpfern 

gewidmet, alle anderen 

Opfergruppen kommen nicht vor“, betont 

Uhl. 

Was in diesem Hin und Her auffällt: Die 

Republik hatte ihre Mühe, sich bezüglich 

der Mitverantwortung für die Gräuel des 

Nationalsozialismus zu positionieren. Und: 

Keines der Denkmale am Heldenplatz würdigt 

eben die Opfer des Nationalsozialismus. 

In Wien gibt es für die jüdischen Opfer 

das Holocaust-Mahnmal von Rachel Whiteread, 

wo inzwischen vom offiziellen Österreich 

am Holocaust-Gedenktag Kränze niedergelegt 

werden. Und dieses Jahr wurde 

die Schoah-Namensmauer eröffnet. Auch 

diese könnte Ort künftiger offizieller Zeremonien 

werden, meint Sommer. Dennoch 

mache sich am Heldenplatz eine Leerstelle 

bemerkbar. „Es braucht ein neues Gesamtkonzept, 

bei dem es eben auch ein Zeichen 

„Unser Staatssystem, 

unsere 

Regierungsform 

hat sich noch 

nicht eingeschrieben 

in 

diesen Platz.“ 

Monika Sommer 

der Mitverantwortung für die NS-Zeit gibt“, 

meint die Direktorin des Hauses der Geschichte. 

Dies könnte ein neues Denkmal 

oder auch die Umgestaltung des Äußeren 

Burgtors sein. 

Es brauche nicht nur ein Denkmal für 

alle Opfer des Nationalsozialismus, sondern 

einen noch grundsätzlicheren Gedenkort, 

einen, der die Republik präsentiert. 

„Es braucht einen ehrenden Ort des 

Gedenkens“, sagt Sommer. „Für mich hat 

sich das auch nach dem Anschlag im November 

2020 gezeigt: Letztendlich hat man 

doch wieder den Stephansdom für eine 

Gedenkveranstaltung gewählt. Was spannend 

ist: dass man einen Ort, der eindeutig 

einer Konfession zugeordnet ist, für ein 

Gedenken wählt, dessen Rahmen überkonfessionell 

hätte sein müssen. Es gibt 

keinen säkularen Ort für Gedenken von 

bundesweiter Relevanz.“ In diese Kerbe 

schlägt auch Uhl. „Die momentane Situation 

ist unbefriedigend. Von einem Nationaldenkmal 

kann man beim Heldendenkmal 

nicht sprechen. Und 

es gibt nichts, was als nationales 

Symbol der Republik 

am Heldenplatz steht.“ 

Wie aber ließe sich das 

auflösen? „Ich glaube, 

man muss sich trauen, 

den Heldenplatz und die 

Neue Burg größer und neu 

zu denken“, sagt Sommer. 

Ob sie hier auch an mehr 

Fläche für das Haus der 

Geschichte denkt? Nun, 

meint die Direktorin, einerseits 

sei der Heldenplatz 

der beste Platz zum 

Ausverhandeln von Zeitgeschichte, aber 

ja, mehr Ausstellungsräumlichkeiten wären 

natürlich fein. Eine Möglichkeit wäre 

ein Aufbau am Äußeren Burgtor, „so wie die 

Kuppel des Reichstags in Berlin, das ist ein 

starkes Zeichen“. Und was wäre eben mit jenen 

Flächen, auf denen nun die Ausweichquartiere 

des Parlaments errichtet wurden? 

„Diese Standorte sind prinzipiell toll 

und wären auch ein starkes symbolisches 

Zeichen einer selbstbewussten Zweiten Republik.“ 

Vor allem aber gibt sie zu bedenken: 

„Unser Staatssystem, unsere Regierungsform 

hat sich noch nicht in diesen 

Platz eingeschrieben.“ 

Ähnlich formuliert es auch Uhl: „Es gibt 

nichts, was als nationales Symbol der Republik 

am Heldenplatz steht.“ Ein Wettbewerb 

für ein neues Denkmal könne nur schiefgehen, 

befürchtet sie allerdings. „Wie auch 

Corona-Denkmal der Hoffnung 

von Emmerich Weissenberger 

und Nora Ruzsics. 

das Einheitsdenkmal in Berlin zeigt, kann 

moderne Kunst eine solche Denkmalaufgabe 

nicht gut lösen.“ Die Historikerin hat 

aber einen anderen Vorschlag: Es gibt bereits 

ein Republikdenkmal, das derzeit im 

Schweizergarten steht und das kaum jemand 

kenne. Nur einmal, 2015, fanden die 

staatlich-militärischen Republiksgründungsfeierlichkeiten 

im April bei diesem 

Denkmal statt. Dieses wurde zum Gedenken 

an die Errichtung der Ersten und Zweiten 

Republik errichtet. Damit hätte man 

nicht nur einen offiziellen Ort für Kranzniederlegungen. 

„Solche Denkmale sind 

auch Treffpunkte für Demonstrationen, 

für zivilgesellschaftliche Forderungen.“ 

Die Pavillons für das Parlament haben 

hier jedenfalls einen neuen Debattenraum 

eröffnet. Auch wenn sie nur temporär geplant 

wurden, zeigen sie, dass sich der Heldenplatz 

durchaus umgestalten ließe, sofern 

die Burghauptmannschaft ihr Okay 

dazu gibt. Dort hüllt man sich allerdings 

in Schweigen, eine diesbezügliche Anfrage 

wurde nicht beantwortet. Am Ende 

wird es aber ohnehin eine Frage sein, die 

die politisch Verantwortlichen zu klären 

haben. Wird der Heldenplatz in seiner 

jetzigen Form seinem Namen gerecht? 

Und ja, dass der Bundespräsident dort Social-Media-wirksam 

immer wieder seinen 

Hund äußerln führt, ist charmant. 

Doch welcher andere ähnliche Platz in einer 

europäischen Metropole ist im Alltag 

abseits von Demonstrationen und Kranzniederlegungen 

vor allem eines: Hundezone? 


11 


INTERVIEW MIT ANDREAS MAILATH-POKORNY 

„Mit Musik und Kunst kann man 

kritisches Bewusstsein schaffen“ 

Andreas Mailath-Pokorny erklärt, warum er sein Engagement für 

die Aufarbeitung der NS-Geschichte und die bewusste Erinnerungskultur 

auch an der Wiener Musik- und Kunstuniversität fortsetzt. 

Interview: Marta S. Halpert, Fotos: Reinhard Engel 

WINA: Sie waren 17 Jahre SPÖ-Kulturstadtrat und sind seit 

September 2018 Rektor der Musik- und Kunst-Privatuniversität 

der Stadt Wien (MUK). Wie geht es dem Rektor 

einer Musik- und Kunstuniversität in Zeiten der Covid- 

Pandemie? 

Andreas Mailath-Pokorny: Wir haben den Betrieb 

aufrecht erhalten, hatten aber auch keine andere 

Wahl: Onlineunterricht in Kammermusik, bei Blasinstrumenten 

oder bei Chören kann man eine zeitlang 

machen, aber nicht auf Dauer. Wir konnten den 

Präsenzunterricht anbieten, weil wir sehr früh eine 

Covid-Taskgroup auf Uni-Ebene eingerichtet und 

das Regelwerk laufend für unsere Bedürfnisse adaptiert 

haben. Es gab viele Sonderregeln, die Spucke 

der Bläser musste zum Beispiel als Sonderabfall 

entsorgt werden. Aber wichtig ist, dass niemand ein 

Semester verloren hat. 

Andreas Mailath- 

Pokorny – als Politker 

wie auch als Rektor stets 

um einen bewussten 

Umgang mit der Vergangenheit 

bemüht. 

Wie viele Studierende gibt es an der MUK, und woher kommen 

sie? 

I Wir haben 850 Studierende. Diese kommen zu je 

einem Drittel aus Österreich, aus der EU und dem 

Rest der Welt, großteils aus Asien. Das Erfreuliche 

ist, dass wir kaum jemand während der Covid-Krise 

verloren haben. Es gibt pro Jahr etwa 1.500 Bewerbungen, 

leider können wir jährlich nur 200 Neuaufnahmen 

machen. 

Sie firmieren als Privatuniversität, wieso? 

I Anders, als es unser Name suggeriert, sind wir eine 

öffentliche Universität der Stadt Wien. Da laut Verfassung 

nur der Bund für Universitäten zuständig 

sein darf, mussten wir, wie auch andere Landeskonservatorien, 

einen strengen Akkreditierungsprozess 

für den Universitätsstatus durchlaufen. Wir sind daher 

formal privat, aber nicht materiell: 95 Prozent 

finanziert die Stadt Wien, es gibt keine Studiengebühren, 

mit Ausnahme Angehöriger weniger Drittstaaten. 

Das ist sehr großzügig? 

I Das ist richtig. Bis auf 300 Euro Anmeldegebühr 

ist das Studium kostenlos. Bei meinen Einführungs- 

„Nach unseren Unterlagen 

gab es hier keine Bruch 

mit der NS-Geschichte, 

genauso wenig wie in 

ganz Österreich.“ 




Keine Zäsur nach 1945 

veranstaltungen sage ich immer dazu, dass ein Studienplatz 

jährlich 23.000 Euro kostet, die Differenz 

wird vom Steuerzahler, der Steuerzahlerin geleistet. 

Also eine gewisse Demut, Dankbarkeit ist schon 

angebracht. 

Sie haben an der MUK das fortlaufende Forschungsprojekt 

Hausgeschichte – Zeitgeschichte initiiert und betreiben 

es mit viel Engagement. Das Projekt fokussiert auf 

drei Schwerpunkte: 1. die Auseinandersetzung mit den ab 

1938 verfolgten und vertriebenen Lehrkräften und deren 

Studenten und Studentinnen sowie die Erforschung der 

politischen Nähe von Mitgliedern des Lehrkörpers zum Nationalsozialismus; 

2. die Frage nach Raub und Restitution 

von Musikinstrumenten, Büchern und Noten sowie 3. die 

Folgen der NS-Politik nach 1945 in Wien für die Musikausbildung. 

Was können Sie uns dazu erzählen? 

I Auch als Kulturstadtrat habe ich mich um einen bewussten 

Umgang mit der Vergangenheit, mit der Erinnerungskultur 

bemüht. Bei meinem ersten Rundgang 

in der Universität suchte ich nach einer Tafel 

zur Erinnerung an die Vertriebenen und Opfer des 

Nationalsozialismus. Lediglich eine kleine Tafel an 

der Außenmauer der Johannesgasse 4A, ehemals 

Standort der Radio Verkehrs AG (RAVAG), erinnert an 

die blutige Erstürmung des Gebäudes im Verlauf des 

NS-Putsches vom 25. Juli 1934. Das war alles. Meine 

Nachfragen und Recherchen ergaben dann, dass die 

Musikschule der Stadt Wien 1938 eine Gründung der 

Nazis war und daher keine Juden und Jüdinnen mehr 

zugelassen waren. 

Wie kam es zu dieser „Neugründung“? 

I Als ich den Auftrag zur Entstehungsgeschichte gegeben 

habe, stand das Projekt bereits in den Startlöchern: 

Unter der wissenschaftlichen Leitung von 

Universitätsprofessor Oliver Rathkolb und den Doktorinnen 

Susana Zapke und Julia Teresa Friehs war 

mit der Aufarbeitung schon begonnen worden. Dabei 

stellte sich heraus, dass die Nazis drei Vereine 

– das Neue Wiener Konservatorium, das Konservatorium 

für volkstümliche Musikpflege und das Wiener 

Volkskonservatorium – zwangsenteignet, die Vermögen 

konfisziert und berühmte jüdische Lehrende 

und Studierende vertrieben haben, unter anderen 

auch den Pianisten Paul Wittgenstein, der später in 

den USA berühmt wurde. 

Wie „nazifiziert“ man Musik? 

I Gute Frage. Diese neue Musikschule der Stadt Wien 

wurde in den Dienst der NS-Propaganda gestellt 

(siehe Infokasten), auf die politische Gefügigkeit des 

Lehrpersonals wurde akribisch geachtet. Nicht wenige 

gehörten zu den „verdienten“ Parteigenossen. 

Gab es eine Zäsur nach 1945? 

I Nach unseren Unterlagen gab es hier keine Bruch 

mit der NS-Geschichte, genauso wenig wie in ganz 

Österreich. Am Anfang begann man belastete Per- 

sonen auszuschließen. Nach kurzer Zeit klagte man 

hier, genau wie in der Justiz und auch anderswo, 

„dann hamma keine Beamte mehr“! Erst daraufhin 

wurde diese zynische Bezeichnung der „Minderbelasteten“ 

erfunden. An der Musikschule wurde der 

Direktor ausgetauscht – und das war es. 

Zwei Drittel der Lehrenden sind weiter tätig gewesen. 

Man hat offensichtlich 1945 und danach keinen 

Anlass gesehen, eine Zäsur zu dokumentieren. 

Sie haben das 75-Jahr-Jubiläum 2020 zum Anlass genommen, 

die bisherige Forschungsarbeit, an der auch Experten 

und Expertinnen der MUK, des Kunsthistorischen und des 

Wien Museums beteiligt gewesen sind, zu dokumentieren. 

I Wir wollten das Buch Die Musikschule der Stadt Wien im 

Nationalsozialismus – Eine „ideologische Lehr- und Lerngemeinschaft“ 

(Hollitzer Verlag) bereits 2020 präsentieren, 

aber die Pandemie verhinderte auch das. 

War eine Rückgabe von Vermögen aus den Vorläufer-Institutionen 

des MUK möglich? 

I Wir haben alles nachschauen lassen, aber bis jetzt 

stießen wir in der Bibliothek nur auf zwei kleine, völlig 

unauffällige Büchlein, die mit einer Widmung 

versehen waren, und das führte uns zu den Besitzern. 

Die Widmung des Autors Felix Weingartner an 

„Frl. Dr. Elsa Bienenfeld“ führte uns zu deren rechtmäßigen 

Erben. Bienenfeld, 1877 in Wien geboren, 

im Mai 1942 in Maly Trostinec ermordet, war eine 

bekannte Musikwissenschaftlerin. Unter anderem 

absolvierte sie eine private Ausbildung in Komposition 

und Musiktheorie bei Alexander von Zemlinsky 

und Arnold Schönberg. Sie promovierte 1903 

als erste österreichische Absolventin im Fach Musikwissenschaft. 

Wo haben Sie ihre Verwandten entdeckt? 

MUSIKBILDUNG FÜR DAS „BREITE VOLK“ 

S. Zapke, O. Rathkolb, 

K. Raminger, J. T. 

Friehs, M. Wladika 

(Hg.): Die Musikschule 

der Stadt Wien im 

Nationalsozialismus. 

Hollitzer 2020, 

296 S., € 40 

Bereits am 2. Mai 1945 erfolgte die Eröffnung des Konservatoriums der Stadt Wien als Nachfolgerin 

der von den Nazis 1938 gegründeten „Hauptanstalt der Musikschulen der Stadt Wien“. 

Als dessen neuer Direktor wurde Dr. Wilhelm Fischer (1886–1962) als NS-Opfer vorgestellt, die 

Geschichte der Lehranstalt in der NS-Zeit und die Umstände ihrer Gründung und der Nachwirkungen 

blieben aber völlig im Dunkeln. 

Fischer war im April 1938 als Jude zwangsweise pensioniert worden und wurde bis 1945 in einer 

Metallfabrik als Zwangsarbeiter eingesetzt. Seine Schwester wurde in Auschwitz ermordet, seine 

85-jährige Mutter verstarb nach der Zwangsräumung ihrer Wohnung in einem Notquartier. 

Verschwiegen wurde nach 1945 auch, dass der temporäre NS-Gauleiter von Wien Odile Globocnik 

(1904–1945), der spätere „Schlächter von Lublin“, die Zwangsschließung der drei Musikinstitute 

bereits zwischen 1934 und 1938 veranlasste und ausschließlich NSDAP-Mitglieder als Lehrpersonal 

einsetzte. Schnell wurde klar, dass die neue Musikschule der Stadt Wien mit den „streng 

weltanschaulich gerichteten Musikschulen der Hitlerjugend und ‚Kraft durch Freude‘-Musikschulen“ 

zusammenarbeiten sollte. Der politische Auftrag lautete: „Es geht nicht um die Ausbildung 

einiger besonders Begabter und die damit verbundenen Spitzenleistungen. Die Tonkunst soll nun 

wieder eine die weitesten Kreise des Volkes umfassende Kunstpflege werden.“ 


13 


DR. ANDREAS MAILATH- 

POKORNY 

(Jahrgang 1959) ist promovierter 

Jurist. Sein Diplom für International 

Relations erlangte er am Bologna 

Center der Johns Hopkins University. 

Die berufliche Karriere startete Mailath-Pokorny 

im diplomatischen Dienst 

des Außenamtes. Von 1988 bis 1996 

war er im Kabinett des österreichischen 

Bundeskanzlers Franz Vranitzky 

– zuletzt als Büroleiter – tätig. Danach 

leitete er bis 2001 die Kunstsektion im 

Bundeskanzleramt und wechselte in 

der Folge in die Wiener Stadtregierung 

als Stadtrat für Kultur und Wissenschaft. 

Ab 2015 kamen die Bereiche 

Sport, Information und Informationsund 

Kommunikationstechnik dazu. 

„Den Heldenplatz 

positiv 

besetzen und 

die Freude über 

die Befreiung 

1945 öffentlich 

zu manifestieren.“ 

I Zuerst fanden wir den Verweis auf eine Familie 

Blauhorn, die in der Grinzinger Allee in Wien gewohnt 

hatte. Deren Nachfahren entdeckten wir in 

London: Susie Deyong ist die Erbin dieser „musikalischen 

Abhandlung“. Wir wollten Frau Deyong das 

Büchlein persönlich bei der verschobenen Jubiläumsfeier 

im MUK überreichen. Es hat sich mit ihr 

und ihrem Sohn eine nette Freundschaft entwickelt, 

und die ganze Familie wird bei nächster Gelegenheit 

nach Wien kommen. Inzwischen sind sie alle österreichische 

Staatsbürger nach dem neuen Gesetz, wofür 

wir in der Stadt so lange gekämpft haben. 

Das Online-Gedenkbuch zur Erinnerung an Lehrende und 

Studierende, die unter dem NS-Regime verfolgt wurden, 

wird in Kürze freigeschaltet? 

I Da wollen wir alle Namen auflisten, in der Hoffnung 

auf neue Eingaben und zahlreiche Ergänzungen. 

Bei der Forschung und Restitution sind wir ja 

zumeist auch auf Zufälligkeiten angewiesen, wir nutzen 

damit die Grundidee des World Wide Webs in 

der Hoffnung, dass Menschen in aller Welt noch fehlende 

Puzzles eingeben. Das funktioniert nach dem 

Wikipedia-Prinzip. 

Seit 2011 sind Sie auch Präsident des Bunds Sozialistischer 

AkademikerInnen (BSA). Als SPÖ-Finanzstadtrat Sepp Rieder 

und Innenminister Caspar Einem im Jahr 2002 die Rolle 

des BSA bei der gesellschaftlichen Reintegration ehemaliger 

Nationalsozialisten nach 1945 schonungslos aufarbeiten 

wollten, hatten sie noch mit starkem Widerstand in der 

SPÖ und im BSA zu kämpfen. Sie machen das jetzt mit dem 

MUK, wie wird das insgesamt aufgenommen? 

I Bei diesem Thema hat sich wahnsinnig viel verändert. 

Die Erinnerungskultur ist mittlerweile lückenlos 

positiv besetzt. 

Verstehen das die Studierenden aus aller Welt auch? 

I Von je weiter entfernt sie kommen, umso weniger 

ist es ein Thema. Ich habe auch eine kleine Vorlesung, 

bei der ich versuche, politische Kulturgeschichte 

zu thematisieren: Auch wenn Studierende 

nur vier Jahre in Österreich sind, müssen sie sich mit 

der Kultur des Landes auseinandersetzen, nicht nur 

mit dem Instrument oder dem Fach, das sie erlernen. 

Ich sehe das auch als einen wichtigen Bestandteil 

einer Integrationsarbeit, dass man jungen Menschen 

vermittelt: Wenn ihr hier Teil des Kulturlebens 

sein wollt, dann müsst ihr auch unsere Geschichte 

kennen, denn dieses dunkle Kapitel ist ein Teil unserer 

Identitäten. 

Rektor Andreas Mailath-Pokorny im 

Interview mit Autorin Marta S. Halpert. 

Sie haben als Wiener Stadtrat von 2001 bis 2018 die Erinnerungskultur 

in der Stadt vorangetrieben. Nur einige Beispiele: 

die Einführung eines Festes der Freude am 8. Mai, 

die Restitution von über 30.000 Kunstobjekten. Zahlreiche 

Denk- und Mahnmale gehen auf Ihre Initiative zurück, z. B. 

das Deserteursdenkmal, Spiegelgrund, Aspangbahnhof. 

Zusatztafeln bei Straßenschildern, die Umbenennung des 

Lueger-Rings und die Sanierung jüdischer Friedhöfe. Immer 

wieder heißt es, die Erinnerungs- und Gedenkkultur 

ist erstarrt, nur wenige Zeitzeugen der Schoah leben noch. 

Bedeutet das den Schlussstrich unter dieses Thema? Auch 

für Sie? 

I Das Fest der Freude ist mir heute fast das wichtigste 

Symbol, denn es bedeutet nicht nur, gegen einen 

faschistischen Trauermarsch zu demonstrieren, 

sondern etwas Aktives dagegen zu tun: den Heldenplatz 

positiv zu besetzen und die Freude über die Befreiung 

1945 öffentlich zu manifestieren. Insbesondere 

angesichts der aktuellen Tatsache, dass man 

von Menschen vereinnahmt wird, die behaupten, 

sie seien die Mehrheit, aber für die Stadt nichts Gutes 

wollen. 

Apropos Schlussstrich: Das Gedenken darf nicht 

in einem Ritus erstarren, deshalb müssen wir zu 

Menschen gelangen, die mit dem Thema wenig Berührung 

haben. Jedes Jahr entsteht eine neue Generation, 

und deshalb reicht es nicht, dass nur wir uns 

erinnern, unter uns bleiben. Es bringt nichts, wenn 

wir uns freuen, einander bei diesen Veranstaltungen 

wieder zu treffen. Natürlich fehlen uns die Zeitzeugen 

jetzt schon, sie sind das emotionalste Element 

bei der Erinnerung. Aber es geht ja um grundlegendere 

Fragen, nämlich was ist Aufklärung, was sind 

objektive Tatsachen, und was ist erfunden. All diese 

Dinge muss man permanent vermitteln, ohne besserwisserisch 

zu sein, aber schon auch mit einer gewissen 

Autorität. 

Was meinen Sie damit? 

I Sich von Gewalt und Aggressivität zurückdrängen 

zu lassen, finde ich nicht richtig. Staatliche Autorität 

ist schon dafür einzusetzen, wofür sie eigentlich 

da ist, und klar zu sagen, was Sache ist. Das ist eine 

Aufgabe, der wir uns immer wieder neu stellen müssen. 

Ich versuche den jungen Menschen laufend zu 

vermitteln, dass sie gerade als Künstler und Künstlerinnen 

nicht isoliert leben, sondern Teil einer Gesellschaft 

sind, und über der Musik und Kunst ist es besonders 

wichtig, kritisches Bewusstsein zu schaffen. 



Abraham-Abkommen 

Frachtflugzeuge 

für den Golf 

© IAI 

Vor wenigen Jahren wäre es noch undenkbar 

gewesen: IAI, Israel Aircraft 

Industries, hat einen prestigeträchtigen 

Auftrag von einem arabischen 

Kunden erhalten. Ab 2023 wird das Unternehmen 

zunächst vier Boeing-Großraumflugzeuge 

des Typs 777 zu Frachtfliegern 

umbauen. Das berichtet das Fachmagazin 

für Luft- und Raumfahrt 

Flug Revue in seiner 

jüngsten Ausgabe. 

Der Auftraggeber ist 

die Sky-Cargo-Tochter 

einer der weltweit 

größten Fluglinien, 

Emirates. Diese gehört 

dem Emirat Dubai. 

Der komplexe Umbau 

wird in einer Werft von 

Etihad in Abu Dhabi 

durchgeführt, mit israelischen 

und arabischen 

Technikern Seite 

an Seite. 

Der politische Hintergrund 

für derartige 

wirtschaftliche Möglichkeiten 

ist das so genannte Abraham- 

Abkommen. Mit diesem wurden im Herbst 

2020 volle diplomatische Beziehungen zunächst 

mit den Vereinigten Arabischen 

Emiraten aufgenommen, dann auch mit 

Bahrain, dem Sudan und Marokko. 

Was wird bei derartigen Umbauten 

konkret gemacht? Die Konversion vom 

Passagier- zum Frachtflugzeug beginnt 

damit, eine große seitliche Tür aus dem 

Rumpf herauszuschneiden, im Gegenzug 

erfolgen zusätzliche Verstärkungen der 

Struktur, auch ein neuer Ladeboden wird 

eingezogen. Die Fenster verschwinden, 

hinter den beiden Piloten gibt es dann 

noch einen Ruheraum mit Bett und WC 

sowie eine kleine Reisebox mit Sitzen für 

mitfliegende Lademeister oder Kuriere. 

Der Umbau erfordert neue Typisierungen 

IAI, Israel Aircraft Industries, 

ist eines der ersten Hightech-Unternehmen, 

das von 

der jüngsten Annäherung an 

mehrere arabische Staaten 

profitiert. 

Von Reinhard Engel 

Der Prototyp des neuen BB777-300ER. 

Eine große seitliche Tür wird aus dem Rumpf 

geschnitten, ein neuer Ladeboden wird eingezogen 

und die Fenster verschwinden. 

Probleme bei 

internationalen 

Lieferketten führen 

dazu, dass wichtige 

Bauteile oder Komponenten 

in der Luft 

transportiert werden, 

wenn es Verzögerungen 

bei Containerschiffen 

gibt. 

bei den Luftfahrtbehörden vor Ort, aber 

auch in den USA und in Europa. 

Die Covid-19-Krise sollte dieses Geschäft 

weltweit kräftig anschieben: Trotz 

teils dramatischer Einbrüche am Reisemarkt 

hat die Nachfrage nach Frachtkapazitäten 

nicht nachgelassen, im Gegenteil. 

Probleme bei internationalen Lieferketten 

führen dazu, dass wichtige 

Bauteile oder Komponenten 

in der Luft transportiert 

werden, wenn es 

Verzögerungen bei Containerschiffen 

gibt. 

IAI hat auf diesem 

Spezialgebiet eine Erfahrung 

von vielen Jahren. 

Bisher wurden von dem 

Unternehmen mehr als 

250 solcher Umbauten 

durchgeführt, vor allem 

der gängigen Boeing-Typen 

737, 747 und 767. Die 

mächtige 777, mit 850 verkauften 

Exemplaren eines 

der erfolgreichsten Großraumflugzeuge, 

wurde 

erst seit Kurzem in dieses Programm aufgenommen. 

Bei den bisherigen Aufträgen 

spielte die Zusammenarbeit mit internationalen 

Flugzeug-Leasingunternehmen 

die tragende Rolle. Das ist vor allem die 

niederländische AerCap, seit der Verschmelzung 

mit GE Capital Aviation Services 

(GECAS) einer der weltweit größten 

Vermieter von Jets. 

Doch auch die vier fix vereinbarten 

Umbauten in Abu Dhabi sollen nicht die 

einzigen bleiben. Beide Partner – IAI wie 

der lokale Werftbetreiber Etihad – geben 

sich optimistisch, dass es großes Potenzial 

für Folgegeschäfte gebe. Darüber hinaus 

liefert Israel den Emiraten inzwischen bereits 

auch Militärtechnologie, etwa Drohnenabwehrsysteme. 

Das wurde bei der 

letzten Dubai Air Show bekannt. 


15 


INTERVIEW MIT BENJAMIN NÄGELE 

Keim der Hoffnung 

Ende 2021 besuchte eine Delegation des Jewish 

Diplomatic Corps des World Jewish Congress die Vereinigten 

Arabischen Emirate. Mit der Normalisierung der Beziehungen 

zwischen Israel und den Emiraten wird auch der Umgang mit 

der jüdischen Welt neu gestaltet. Ein Gespräch mit 

IKG-Generalsekretär Benjamin Nägele über 

seine Eindrücke dieser Reise. 

Interview: Von Alexia Weiss 

WINA: 2020 wurde zwischen Israel und den Vereinigten Arabischen 

Emiraten ein Friedensvertrag unterzeichnet. Nun 

bereiste das Jewish Diplomatic Corps, dem Sie angehören, 

Abu Dhabi und Dubai. Wie ist das politisch zu bewerten? 

Benjamin Nägele: Dieses Friedensabkommens war 

die Grundlage und der Beweggrund unserer Delegationsreise. 

Man betritt Neuland, indem man Beziehungen 

mit Ländern aus einer Region wiederaufleben 

lässt, in der es lange ein Spannungsfeld mit 

Israel und damit vermeintlich auch ein Spannungsfeld 

mit der jüdischen Welt insgesamt gab. Und nun 

wird ausgelotet, welche Auswirkungen die normalisierten 

Beziehungen zwischen Israel und den Vereinigten 

Arabischen Emiraten eben auch auf die Beziehungen 

zur jüdischen Welt bringen könnten. 

„Nun wird 

ausgelotet, 

welche Auswirkungen 

die 

normalisierten 

Beziehungen 

zwischen Israel 

und den 

Vereinigten 

Arabischen 

Emiraten eben 

auch auf die 

Beziehungen 

zur jüdischen 

Welt bringen 

könnten.“ 

Benjamin Nägele 

Was hat Sie bei dieser Reise am meisten überrascht? 

I Es hat mich vieles positiv überrascht: zum einen, 

dass einige meiner Vorstellungen von dieser Region 

teilweise auf falschen Annahmen beruhten, wie eben 

dem Spannungsfeld mit Israel, aber auch den Erfahrungen 

mit islamistischem Terror, der aus Teilen 

der Region gefördert wird und der auch in Europa 

steigt, sowie dem alltäglichen Antisemitismus, 

dem Juden auch in Wien begegnen. Und andererseits 

dann zu sehen, wie sicher eine jüdische Gemeinde 

gerade in dieser Region leben kann, aber auch, wie 

warm und herzlich unsere Delegation empfangen 

wurde. Ich habe schon an vielen ähnlichen Delegationen 

teilgenommen, es aber noch nie erlebt, dass 

sich hier 40 Personen, die auch als jüdisch erkennbar 

sind, eine ganze Woche ohne jegliche Security 

bewegen können. Es war schön zu sehen, dass das 

ausgerechnet in einem arabischen Land und in dieser 

Region möglich ist, und eine traurige Erkenntnis, 

dass das in Europa und auch im eigenen Land 

nicht mehr möglich ist. 

Und wie sicher fühlt man sich, wenn man allein etwa in Dubai 

auf der Straße unterwegs ist und Kippa trägt? 

I Zu 100 Prozent sicher. Es gibt kaum einen anderen 

Ort, an dem ich mich mit Kippa so sicher gefühlt 

habe. Das hat mich persönlich selbst überrascht. Wir 

hatten auch eine Führung durch den Shuk, und immer 

wieder kamen Jugendliche, die offensichtlich 

Locals waren, die einfach nur gelächelt haben, gewunken 

und „Shalom“ gerufen. Die Sicherheit ist in 

den Emiraten grundsätzlich sehr hoch, aber auch, 

wenn man als jüdische Person wahrgenommen wird, 

wird man willkommen geheißen, in jedem Kontext, 

ob das nun bei Treffen mit Ministern, NGOs oder 

auch im privaten Rahmen ist. Es gab ausnahmslos 

positives Feedback. 

Was waren die wichtigsten Zusammenkünfte auf politischer 

und diplomatischer Ebene? 

I Für mich persönlich war es das Zusammentreffen 

mit der jüdischen Gemeinde, die sich gerade konstituiert 

und ihre Strukturen aufbaut. Darüber hinaus 

sehr beeindruckend und informativ waren auch 

die Termine mit ranghohen Politikern und Ministern, 

etwa dem Handelsminister Tani Al Zeyoudi. Wir haben 

aber auch ein Mitglied der Königsfamilie kennenlernen 

dürfen, Scheich Nahyan bin Mubarak Al Nahyan, 

der Minister für Toleranz und Koexistenz ist. Dass es 

für diesen Bereich einen Minister gibt, zeigt auch, welchen 

Stellenwert dieses Thema hat. Das Interesse am 

Gegenüber und der gezeigte Respekt gehen hier spürbar 

über die Förmlichkeit der diplomatischen Gastfreundschaft 

hinaus. 



Erfolgreiches Friedensabkommen 

Vor der Sheikh Zayed 

Grand Moschee in Abu 

Dhabi: Benjamin Nägele bei 

der Delegationsreise in den 

Emiraten. 

Sie haben auch die jüdische Gemeinde in Dubai besucht. Wie 

sehen die Rahmenbedingungen jüdischen Lebens in den Vereinigten 

Arabischen Emiraten aus? 

I Grundsätzlich muss man sagen, dass die Toleranz 

gegenüber anderen Religionen und Kulturen groß 

ist. In Abu Dhabi wird derzeit das Abrahamic Family 

House errichtet, ein Gebäudekomplex, in dem eine 

Synagoge, eine Kirche und eine Moschee in selber 

Größe nebeneinander gebaut werden. Das empfand 

ich als stellvertretend für das, was dieses Land heute 

repräsentiert: Toleranz. 

Was die jüdische Gemeinde betrifft: Es haben 

auch vor Unterzeichnung des Friedensvertrags mit 

Israel schon einige Israelis dort gelebt, das waren 

aber nur Menschen mit einer Doppelstaatsbürgerschaft 

und das Praktizieren des Judentums war 

nur im Privaten möglich. Nun aber institutionalisiert 

sich da eine jüdische Gemeinde, die mittlerweile 

auch Teil des World Jewish Congress ist, einen 

Minjan hat und regelmäßig einen Schabbat-G-ttesdienst 

macht. Es gibt bereits ein koscheres Catering, 

und der Aufbau einer koscheren Infrastruktur wird 

auch staatlich gefördert. Es ist sehr bewegend zu sehen, 

wie da eine neue Gemeinde entsteht. Und ich 

hoffe, dass es in Zukunft auch zu einem engen Austausch 

mit der jüdischen Gemeinde Wien kommt. 

Neuland betreten: Delegationsreise 

der World Jewish Congress 

in Dubai und den Vereinigten 

Arabischen Emirate nach dem 

hististorischen Friedensabkommen 

2020: Besuch des Israel Pavillon 

auf der EXPO in Dubai (o. li.); die 

Königsfamilie und Scheich Nahayan 

Mabarak Al Nahayan, Minister 

für Toleranz, im Austausch mit der 

Delegation (o. re.); der Staatsminister 

für Außenhandel Thani bin 

Ahmed Al Zeyoudi im Gespräch (u.). 

Was lässt sich aus diesen nun intensivierten Beziehungen mit 

einem arabischen Staat für die Beziehungen mit anderen arabischen 

beziehungsweise muslimisch geprägten Ländern aus 

jüdischer Sicht lernen? 

I Einerseits, dass Frieden möglich ist, egal, in welchem 

Spannungsverhältnis die Länder in den Jahrzehnten 

zuvor waren. Es nährt aber auch die Hoffnung, dass 

das ein Gamechanger zum Positiven in der gesamten 

Region ist. Auch andere Länder in der Region finden 

wieder zu Beziehungen mit Israel, man besinnt sich zurück 

auf das Gros an Gemeinsamkeiten, die viel größer 

sind als die Kleinigkeiten, die zu Spannungen führen. 

Schön wäre, wenn dadurch das Judentum, das es 

in der Geschichte in der gesamten Region gab, wieder 

aufleben würde. 


17 


Der Erschaffung unserer Welt gedenken 

Plastik & Judentum 

Die Recycling-Container der israelischen Städte sind überfüllt 

mit Plastik, aber auch an den Stränden und Spazierwegen 

im Land türmen sich die Plastikabfälle. Nun soll eine 

umstrittene Steuer auf Wegwerfgeschirr Abhilfe schaffen. 

Doch was sagen die alten jüdischen Schriften zum Thema 

Naturschutz? 

Von Daniela Segenreich-Horsky 

gruppe für Wegwerfgeschirr bilden. Viele 

der kinderreiche Familien behelfen sich 

regelmäßig bei Feiertags– und Schabbatmahlzeiten 

mit Plastiktellern und -bechern, 

um sich so das Leben ein wenig zu 

erleichtern. Das Umweltbewusstsein ist 

dabei oft etwas getrübt, oder, wie Rabbiner 

Benayahu Tavila es in einem Beitrag 

mit dem Titel Was ist unsere Pflicht gegenüber 

der Umwelt beschreibt: „Die Thora-Studienhallen 

befassen sich nicht mit diesen 

Themen [...]. Der durch das Plastik entstandene 

Schaden an der Umwelt entzieht 

sich unserem Blickfeld, das oft nicht über 

den Mistwagen, der die Abfälle abholt, hinausgeht.“ 

Haben also die religiösen Texte gar keinen 

Bezug oder Standpunkt zum Thema 

Umwelt – ist der Naturschutz denn kein 

Imperativ oder sogar eine religiöse 

Pflicht? „Die jüdischen Schriften, wie die 

Thora und die Halacha sprechen sehr 

wohl über dieses Thema“, meint der Lehrer 

und Umweltaktivist aus Jerusalem und 

verweist auf die Bibel, wo es schon in der 

Genesis heißt, wir Menschen seien ein Teil 

der Welt und dürfen sie nicht zerstören. 

„Die Lebensweise in den charedischen Gemeinden 

belastet die Umwelt eigentlich 

kaum, die Leute leben bescheiden, reisen 

wenig, konsumieren nicht viel, haben 

meist keine Autos. Aber was den Verbrauch 

von Plastikgeschirr betrifft, da 

zeichnen wir uns nicht aus. Es fehlt in unserer 

religiösen Gemeinde an Bewusstsein 

„Die Lebensweise 

in den charedischen 

Gemeinden belastet 

die Umwelt eigentlich 

kaum, die Leute 

leben bescheiden, 

reisen wenig, konsumieren 

nicht viel, 

haben meist keine 

Autos. Aber was den 

Verbrauch von 

Plastikgeschirr betrifft, 

da zeichnen 

wir uns nicht aus.“ 

Rabbiner 

Benayahu Tavila 

Israel ist einer der westlichen 

Staaten mit den höchsten Abfallquoten. 

Mit der neuen Besteuerung 

von Plastikgeschirr will das 

Ministerium für Umweltschutz 

nun eine Umerziehung der Konsumenten 

und damit ein Einbremsen im 

Verbrauch dieser so umweltschädlichen 

Materialien bewirken. Naturgemäß rief 

diese Entscheidung bei Herstellern und 

Vertrieben Unmut hervor. Einige große 

Plastikhersteller bevorzugen andere Lösungen, 

wie zum Beispiel die vermehrte 

Wiederverwertung ihrer Produkte. Takeaway–Unternehmen 

sind ratlos und berufen 

sich auf die nötige Hygiene, die ihrer 

Meinung nach im heißen israelischen 

Klima und noch dazu in der Zeit von Corona 

mit herkömmlichen Gläsern nicht 

gewährleistet ist. Die Idee der Besteuerung 

sei vielleicht ein Schritt in die richtige 

Richtung, aber nicht genug durchdacht, 

lautet der allgemeine Konsens der 

betroffenen Branchen. Da bräuchte es 

noch zusätzliche Maßnahmen, wie etwa 

Erziehung und Recycling. Im Moment 

erschwere die Abgabe den weniger zahlungsstarken 

Konsumenten den Kauf von 

Wegwerfgeschirr, während die besser Betuchten 

weiterhin im Verbrauch von Plastiktellern 

schwelgen können. 

Ein empörter Aufschrei über die durch 

die Steuer entstandene Verteuerung kam 

auch von Konsumenten aus den religiösen 

Communitys, die eine wichtige Zielfür 

den Umweltschutz. Die Menschen, 

sind damit beschäftigt, durch den Tag zu 

kommen, und verlassen sich, was größere 

Themen wie die Natur betrifft, auf unseren 

Schöpfer – ‚der wird sich schon um die 

Welt kümmern.‘“ 

„Die Reformbewegung in Israel hat sich 

schon immer mit diesem Thema auseinandergesetzt, 

zum Teil auch deswegen, 

weil sie sehr mit der Kibbuzbewegung verbunden 

ist“, erklärt hingegen Rabbiner 

Golan Ben-Chorin. Dabei würden auch 

die Texte mehr in ihrer wörtlichen Bedeutung 

verstanden, und da gäbe es sehr 

© 123RF; Flash 90/Yonatan Sindel 



Nachhaltig und religiös 

Wegwerfgesellschaft. Eine 

Sondersteuer soll gegen Plastikberge 

in Israel Abhilfe schaffen. 

© 123RF; Flash 90/Yonatan Sindel 

alle sieben Jahre ruhen und darf nicht bebaut 

werden. Was dann dennoch auf den 

Feldern wächst, wird den Armen überlassen. 

Mit dieser Auszeit soll eine Ausbeutung 

des Bodens verhindert und gleichzeitig 

ein soziales Anliegen erfüllt werden. 

Damit ist die Schmitta eine wichtige religiöse 

Vorschrift, um die Erde und ihre Ressourcen 

zu bewahren. „Im übertragenen 

Sinn stellt sich damit für jeden von uns 

auch die Frage, worauf er oder sie persönlich 

in seinem Leben verzichten kann, um 

in besserer Harmonie mit der Natur zu leben“, 

fügt Ben-Chorin noch als weitere Interpretation 

hinzu. 

Der Rabbiner, der sich auch als „spiritueller 

Entrepreneur“ bezeichnet, bewerviele 

Hinweise zur Bewahrung und Schätzung 

der Natur: „Da heißt es schon in Beresheet 

(Genesis), ‚Gedenkt der Erschaffung 

unserer Welt.‘ Und während diese Worte 

am Freitagabend beim Kiddusch gesprochen 

werden, sitzt dann oft eine Familie 

mit 13 Kindern vor mindestens 15 Sets von 

Plastiktellern.“ 

Synagoge im Grünen. Natürlich müsse jeder 

seine persönlichen Entscheidungen 

zum Thema Konsum und Umweltschonung 

treffen, meint der Rabbiner. Er 

selbst fühlt sich der Natur verbunden und 

verpflichtet. Er hat noch vor über einem 

Jahrzehnt in Rosh Pina im Norden Israels 

eine „Synagoge im Grünen“ gegründet, einen 

ökologischen Garten, in dem die Betenden 

der Natur und auch den Naturphänomenen, 

die in den religiösen Texten 

beschrieben werden, näher sein können. 

Und weil wir seiner Meinung nach 

alle einfach Menschen sind – ohne Grenzen, 

hielt er dort auch oft G-ttesdienste gemeinsam 

mit christlichen oder muslimischen 

Gemeinden ab. 

Stolz verweist Ben-Chorin auch auf den 

Tu-Bishvat Seder, die Mahlzeit zum Neujahrsfest 

der Bäume, der in seiner Gemeinde 

dieses Jahr wieder ganz im Zeichen 

der Natur stand. Und er betont die 

Aktualität des Schmitta-Jahres, das gerade 

begonnen hat, und die Wichtigkeit 

dieser Einrichtung für die Umwelt. Dabei 

soll laut der religiösen Gesetze die Erde 

„Da heißt es schon 

in Beresheet (Genesis), 

‚Gedenkt der 

Erschaffung unserer 

Welt.‘ Und während 

diese Worte am Freitagabend 

beim Kiddusch 

gesprochen 

werden, sitzt dann 

oft eine Familie mit 

13 Kindern vor mindestens 

15 Sets von 

Plastiktellern.“ 

Rabbiner 

Golan Ben-Chorin 

tet die Erziehung zum Umweltschutz und 

gegen unnötigen Konsum als sehr wichtig 

und hat auch bei seiner eigenen Familie 

immer grossen Wert darauf gelegt. So 

gäbe es bei ihm zuhause beispielsweise 

keinen Fernseher, „um nicht noch einen 

unnötigen Bildschirm zu kaufen“. Sein 

Sohn habe sich dann dennoch einen gewünscht, 

lebe aber seinen Bezug zur Umwelt 

auf andere Art: Er verwendet kein 

Plastik und schuf am Anfang der Corona- 

Epidemie mit recycelten Möbeln und Accessoires 

am Rande der Carmel-Wälder 

neben Haifa einen „gemütlichen Ort im 

Grünen“ für sich und seine Freunde, aber 

auch für jeden Vorbeikommenden, der 

dort verweilen wollte. 

Für die traditionelleren Gemeinden 

hingegen sieht der orthodoxe Rabbiner 

Benayahu Tavila den Zugang nicht so 

sehr in der Erziehung zum Naturschutz, 

sondern in einem verstärkten Umweltbezug 

über die religiösen Texte: „Bei vielen 

Charedim gibt es großes Misstrauen den 

Wissenschaften gegenüber, Wissenschaft 

und Glaube vertragen sich nicht immer. 

Deswegen ist der wissenschaftlich belegte 

Zugang zum Umweltschutz in unseren 

Gemeinden nicht so erfolgreich.“ 

Er setzt darauf, dass sich bei seiner Gemeinde 

durch den religiösen Aspekt, also 

durch vermehrte Diskussionen der relevanten 

Stellen in der Thora, vielleicht etwas 

in Richtung Bewusstsein für unsere 

Welt bewegen lässt. 


19 


Brachzeiten 

Folgt man den Vorgaben der Tora, 

sollte sich der Mensch „die Erde 

nicht untertan machen, wie die 

archaische Bibelübersetzung 

nahe legen würde, sie also nicht beherrschen 

und schon gar nicht ausbeuten“, 

betont der Rabbiner. Jedes siebente Jahr 

soll daher auf dem Gebiet des biblischen 

Israel nichts aktiv auf den Feldern angepflanzt 

werden – nur was von selbst 

wächst, darf, wenn es gereift ist, auch 

geerntet und konsumiert werden. 

Brachzeiten kannte man übrigens 

sowohl in der antiken wie auch in der 

mittelalterlichen Landwirtschaft. Sie 

wurden eingesetzt, um dem Boden die 

Möglichkeit zu geben, sich zu erholen. Im 

Mittelalter war in Europa dabei die Dreifelderwirtschaft 

sehr verbreitet: Ein Drittel 

des Feldes wurde mit Wintergetreide 

wie Roggen oder Emmer, ein zweites 

Drittel mit Sommergetreide wie Hafer, 

Gerste oder Hirse bestellt. Und der dritte 

Teil des Feldes blieb vom Menschen unbepflanzt 

und diente oft als Viehweide. 

Es gab in der Vergangenheit allerdings 

auch im Land Israel Situationen, in denen 

es Rabbiner für nötig befanden, die 

Felder nicht ein Jahr brach liegen zu lassen: 

dann nämlich, wenn es auf Grund 

schlechter Ernten, etwa nach Dürren 

oder Unwettern, eine Hungersnot gab. 

Das war etwa im 19. Jahrhundert mehrmals 

der Fall. 

Argumentiert wurde dann mit Pikuach 

Nefesh – also der Rettung von Leben. Heter 

Mechira nennt man das Modell, bei 

dem das Land zunächst an Nichtjuden 

verkauft wird, damit es dann von diesen 

bestellt werden kann. Damit bleibt das 

hier Erwirtschaftete auch weiter koscher. 

Nach dem Schmitta-Jahr wird das Land 

wieder zurückgekauft. Das Prinzip erinnert 

an den Chametz-Verkauf zu Pessach 

– ist aber doch etwas völlig anderes, wie 

Rabbiner Hofmeister erklärt. „Heter Me- 

IM EINKLANG MIT 

NATUR & TORA 

5782 ist im landwirtschaftlichen Zyklus im Land 

Israel gemäß der Tora ein Schmitta-Jahr, also 

ein Brachjahr. Nicht alle Bauern folgen dieser 

Mitzwa, aber es werden immer mehr, wie 

Wiens Gemeinderabbiner Schlomo 

Hofmeister im Gespräch mit WINA erzählt. 

Andere greifen immer noch auf den Heter Mechira, 

ein Umgehungskonstrukt zurück. Im israelischen 

Landwirtschaftsministerium setzt man 

inzwischen auf neue Technologien, um einen 

Anbau ohne Erde zu ermöglichen. 


chira dient einzig und allein dazu, das 

Gebot des Schmitta-Jahres zu umgehen.“ 

Bis heute wird allerdings in Israel von 

vielen weiterhin das Brachjahr durch Inanspruchnahme 

von Heter Mechira vermieden. 

Gerne beruft man sich dabei 

auf Rabbiner Avraham Kook, der 1930 

anlässlich einer neuerlichen Hungersnot 

zustimmte, das Brachjahr ausfallen 

zu lassen. Er formulierte dafür allerdings 

zwei Bedingungen: Heter Mechira dürfe 

praktiziert werden, weil Eretz Israel nicht 

von Juden regiert werde und weil die jüdische 

Bevölkerung eine Minderheit darstelle. 

Sollte sich eines von beiden ändern 

– was mit der Staatsgründung der Fall war 

– sollte seinem Verständnis nach Heter 

Mechira nicht mehr funktionieren, um 

den Toravorgaben zum landwirtschaftlichen 

Zyklus zu entgehen. 

Zuletzt gebe es allerdings immer mehr 

Stadtrabbinate, die wieder zum Modell 

des Brachjahres zurückkehren, erzählt 

Rabbiner Hofmeister. Alle sieben Jahre 

würden es mehr und mehr Bauern, die 

Landwirtschaft wieder nach den Regeln 

der Tora betreiben. Wie viele es tatsächlich 

sind, lässt sich allerdings schwer eruieren. 

Das israelische Landwirtschaftsministerium 

blieb der diesbezüglichen 

Anfrage von WINA leider über mehrere 

Wochen und bis zum Redaktionsschluss 

eine Antwort schuldig und verwies ledig- 



Jedes siebente Jahr 

an die Vorgaben der Tora halten möchten, 

sowie Bauern, die Landwirtschaft 

aus Umwelt- und Klimaschutzgründen 

möglichst ursprünglich betreiben 

möchten. So würden seit der Jahrtausendwende 

alle sieben Jahre eben immer 

mehr Farmer ein Brachjahr einlegen. 

Mit durchaus guten Erfahrungen, wie 

Rabbiner Hofmeister betont: „Einerlich 

auf die allgemeinen statistischen Daten 

zum Ackerbau im Land. 

Sammeln für das Schmitta-Jahr. Dafür unterstrich 

man im Ministerium Bemühungen, 

gerade im heurigen Brachjahr 

alternative Anbauweisen, die ohne Erde 

auskommen, zu fördern. Sieben Millionen 

Schekel (knapp zwei Millionen Euro) 

stehen zur Verfügung, um etwa erdlose 

Kulturverfahren in Gewächshäusern, 

die mit Nährlösungen arbeiten, zu unterstützen. 

Das helfe allerdings nach rabbinischer 

Meinung nichts, um den Toravorschriften 

von Schmitta zu entgehen, 

betont dazu Rabbiner Hofmeister 

Die traditionelle Unterstützung für 

Bauern, die sich an das Schmitta-Jahr 

halten, sieht ganz anders aus: Seit vielen 

Jahrhunderten wurde in der Diaspora 

für die Bauern in Eretz Israel Geld gesammelt. 

Seit dem 17. Jahrhundert seien 

solche Sammlungen bekannt, erzählt 

Rabbiner Hofmeister. Solche seien zum 

Beispiel aus der Zeit vor dem Holocaust 

auch aus burgenländischen Gemeinden 

überliefert. Spendenboxen wie früher 

gebe es heute zwar in Wien nicht mehr, 

„aber es gibt auch bei uns Spendenaufrufe 

zur Unterstützung der Schmitta“. 

Grundsätzlich kämen hier heute zwei 

Strömungen zusammen: jene von Teilen 

der Orthodoxie, die sich möglichst genau 

„Achtet darauf, 

meine Welt nicht zu 

beschädigen und 

zu zerstören, denn 

wenn ihr das tut, 

wird es niemanden 

geben, der sie 

reparieren wird!“ 

Midrasch Kohelet Rabba 1 

seits gibt es eine große solidarische Unterstützung 

für diese Betriebe und Bauern. 

Es hat sich aber auch gezeigt, dass 

die Erträge in den darauffolgenden Jahren 

ausgiebiger waren.“ Das Schmitta- 

Jahr gilt übrigens nicht nur für Bauern, 

die vom Getreide- und Gemüseanbau leben. 

Auch wer privat in seinem Garten 

oder auch nur am Balkon Früchte, Gemüse, 

Blumen oder Grünpflanzen anbaut, 

muss sich an das Brachjahr halten 

– jedenfalls wenn er oder sie sich an die 

Tora hält. 

Viel wird dieser Tage über den Klimawandel 

und Naturkatastrophen berichtet. 

Rabbiner Hofmeister ist allerdings davon 

überzeugt, dass die Umwelt noch gerettet 

werden kann, wenn man die Dringlichkeit 

der Tora erkennt. „Achtet darauf, 

meine Welt nicht zu beschädigen und zu 

zerstören, denn wenn ihr das tut, wird 

es niemanden geben, der sie reparieren 

wird!“ (Midrasch Kohelet Rabba 1) 

© 123RF 

Hydroponischer Anbau: Erdlose Kulturverfahren 

in Gewächshäusern sind nach rabbinischer 

Meinung keine Lösung, um die Toravorschriften 

des Schmitta-Jahres zu umgehen. 


21 


WINA KOMMENTAR 

Hightech-Alltag in Israel 

Silicon Wadi* – Hightech-Karriereparadies mit Büros in Google-Manier, Gemeinschaftsgefühl 

und Feierabendbier am Strand von Tel Aviv. 

ls ich kurz vor Beginn der Corona-Pandemie 

nach Israel kam, schien mir der Weg in die begehrte 

Hightech-Branche ohne IT-Abschluss 

sehr schwierig. Aus eigener Erfahrung kann 

ich nun sagen, dass der Einstieg mit der genügenden 

Motivation zur Weiterentwicklung 

und Onlinekurse durch- 

Von Itamar Gross 

aus möglich ist. Vor allem, wenn 

man deutschsprachig ist. Denn in Abteilungen wie Sales, 

Marketing und Kundendienst sowie im technischen 

Projektmanagement wird händeringend nach deutschsprachigem 

Personal gesucht. 

Selbst als Berufs- oder Quereinsteiger stehen Jobs vor 

allem in Customer-Support- und Sales-Abteilungen offen. 

Ich habe mich für Sales entschieden und musste 

durch ganze sieben Interviewrunden durch, bis ich die 

finale Zusage meiner ersten Hightech-Position erhielt. 

Neben beruflichen Fähigkeiten werden dabei auch weitere 

Aspekte wie etwa „cultural fit“ geprüft. 

An meinem ersten Tag im neuen Office verstand ich 

sofort, wieso sich das Warten gelohnt hat: Neben den 

im Vergleich zum israelischen Arbeitsmarkt überdurchschnittlich 

hohen Gehältern bieten Unternehmen dieser 

Art auch moderne Büros mit den neusten Technologien 

an. Bezahlte Team-Events, Billard- und Tischtennistische 

im Büro, ein privates Fitnessstudio, private Krankenversicherung 

und vieles mehr gehören hier zum Standard. 

Auch für Verstärkung ist gesorgt. Neben einer prall gefüllten 

Küche mit allem, was das Herz begehrt (vorbereitetes 

Frühstück und Abendessen, Obst, Gemüse, Naschereien, 

Sandwiche und professioneller Kaffeemaschine), erhalten 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zusätzlich monatliches 

Mittagessensgeld (200 bis 300 Euro). 

Doch es sind nicht nur die Büros im „Google-Stil“, die 

die Arbeit in einem Hightech-Büro so attraktiv machen. 

Selbst als Unternehmen mit mehreren hundert oder tausend 

Mitarbeitern versucht man jedem Individuum das 

Gefühl zu gegeben, Teil einer größeren Idee zu sein. Flache 

Hierarchien, Transparenz in Bezug auf anstehende 

Unternehmensentscheidungen, die Möglichkeit mitzuwirken 

und mit dem Unternehmensgründer auch mal 

am Mittagessentisch zu plaudern, helfen, eine offene 

und inkludierende Atmosphäre zu schaffen. 

Das alles gibt es nicht geschenkt! Zu den Kriterien für 

den Erfolg eines Unternehmens gehören die Leistung 

und Moral der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. Von 

einem Mitarbeiter eines Hightech-Unternehmens wird 

Erfolgseifer, Identifikation mit dem Produkt und die damit 

verbundenen Extrameilen erwartet. Daher braucht 

es eine gewisse Immunität für Leistungs- und Erfolgsdruck, 

denn schließlich stehen Unternehmen dieser Art 

auch wegen ihrer Mitarbeiter da, wo sie heute sind. 

Wer die Karriere nach dem 

Motto „work hard, play hard“ 

aufbauen möchte, sollte die 

Möglichkeiten am Silicon Wadi 

nicht unbeachtet lassen. 

© 123RF 

Im Vergleich zu früheren Arbeitsstellen in Europa bin 

ich sehr froh, in der florierenden Hightech-Szene in Tel 

Aviv angekommen zu sein. Vor allem schätze ich die Möglichkeit, 

täglich mit kreativen und klugen Köpfen zusammenzuarbeiten, 

und die für Israel bekannte offenchaotische 

Arbeitsatmosphäre. 

Ich kann jungen Uni-Absolventen, Young Professionals 

und Quereinsteigern wärmstens empfehlen, sich 

einmal mit dem israelischen Hightech-Arbeitsmarkt zu 

beschäftigen. Keine Hebräischkenntnisse zu haben, gilt 

hier nur als schwache Ausrede. In den internationalen 

Unternehmen wird meistens auf Englisch kommuniziert, 

weswegen Hebräischkenntnisse überhaupt nicht vorausgesetzt 

werden. Viel wichtiger sind gutes Englisch und 

weitere europäische Fremdsprachen, vor allem Deutsch 

und Französisch. Wer also seine Karriere nach dem Motto 

„work hard, play hard“ aufbauen möchte, sollte die Möglichkeiten 

des Silicon Wadi nicht unbeachtet lassen – nicht 

zuletzt wegen des Feierabendbiers bei Sonnenuntergang 

am Strand von Tel Aviv. 

* Als Silicon Wadi wird die an Hochtechnologieunternehmen dichte Küstenebene rund um Tel Aviv bezeichnet. 




Ein bisserl Hohenems in Wien 

Seit 30 Jahren hat das Jüdische Museum 

Hohenems einen festen Platz 

in der österreichischen Museumslandschaft 

und setzt Akzente, die 

durch Kooperationen mit anderen 

Häusern über Vorarlberg hinauswirken. 

Ab sofort möchte das Museum 

noch regelmäßiger als bisher 

auch in Wien präsent sein. Einmal 

im Jahr soll daher von nun an eine 

Ausstellung aus Hohenems in der 

Bundeshauptstadt zu sehen sein. 

Den Anfang macht die Schau Die 

letzten Europäer. Jüdische Perspektiven 

auf die Krisen einer Idee, die seit 

21. Jänner im Volkskundemuseum 

in der Josefstadt zu sehen ist. 

Um so ein ehrgeiziges Projekt umzusetzen, 

ist jede Hilfe willkommen, 

und die haben das Vorarlberger Museum 

und sein Direktor Hanno Loewy 

bekommen: Ende 2021 konstituierten 

sich die Wiener Freunde des jüdischen 

Museums Hohenems. Ihnen gehören 

unter anderen Gertraud Auer B’orea 

d’Olmo, Generalsekretärin des Kreisky 

Forums, der frühere Wiener Kulturstadtrat 

Andreas Mailath-Pokorny, der Jurist 

Andreas Köb, Ulrike Kinz, Obfrau des 

Vereins Vorarlberger*innen in Wien, sowie 

die Kommunikationsexpertin Sonja 

Kato an. Die Gruppe hat sich vorgenommen, 

jedes Jahr 30.000 Euro an Spenden 

zu sammeln, um eine Schau aus Hohenems 

nach Wien zu bringen. Was man 

damit erreichen möchte? Für das Hohenemser 

Museum „ein Schaufenster in 

Wien“ schaffen, wie es Kato formuliert. 

Wofür Hanno Loewy sich über die 

Jahre einen Namen gemacht hat: mit seinen 

Ausstellungsprojekten aktuell gesellschaftspolitisch 

relevante Fragen zu 

stellen. Das ist ihm sowie den beiden Kuratorinnen 

Felicitas Heimann-Jelinek und 

Michaela Feurstein-Prasser auch mit der 

„Europäer“-Schau gelungen. Mehr als 75 

Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs 

stehe vieles, das nach 1945 erreicht 

wurde, wieder zur Disposition, kritisiert 

Loewy. Konfrontiert seien wir heute mit 

© Dietmar Walser, Hohenems 

Nationalismus und neuer Abschottung. 

Der europäische Imperativ des „Niemals 

wieder!“ werde von vielen in Frage gestellt, 

auch in Österreich. Das „christlichjüdische 

Abendland“ werde bemüht, um 

gegen Zuwanderung aufzutreten. Und 

die Corona-Pandemie habe die Länder 

Europas statt näher aneinander weiter 

auseinandergebracht. Nationale Interessen 

würden gegen europäische ausgespielt. 

Die Schau Die letzten Europäer stellt 

jüdische Pioniere der europäischen Idee 

vor, darunter Persönlichkeiten wie den Juristen 

Hersch Lauterpracht, später Richter 

am Internationalen Gerichtshof in Den 

Haag, der die Terminologie „Verbrechen 

gegen die Menschlichkeit“ entwickelt 

hat, den Schriftsteller Stefan Zweig, aber 

auch den späteren SPÖ-Bundeskanzler 

Bruno Kreisky. „Die Auswahl der vorgestellten 

Europäer und Europäerinnen erfolgte 

nach deren Einsatz für die – in unseren 

Augen – brennendsten Fragen im 

Prozess des europäischen Friedensprojekts 

und der Bildung der Europäischen 

Union, wie beispielsweise für die Ratifizierung 

der Europäischen Menschenrechtskonvention, 

für die Benennung 

und Verurteilung von Genoziden oder 

gegen Kolonialismus“, erläuterte dazu 

Kuratorin Heimann-Jelinek gegenüber 

WINA. Anhand von Biografien 

werde – in austellungsgebotener 

Kürze – die Entwicklung von juristischen, 

demokratischen, egalitären 

und humanitären Prinzipien, 

ihre Verankerung im Regelwerk 

der europäischen Gemeinschaft 

dargestellt sowie die permanenten 

Anläufe, diese immer wieder zu 

konterkarieren. wea 

Frau 

oder Mann 

mit Krawatte. 

Ida Maly, 

1928/30. 

AUSSTELLUNG.TIPP 

Wie Prophezeiungen 

auf die Gräuel 

Die Künstlerin Ida Maly (1894–1941) 

lebte und arbeitete in Wien, München, 

Berlin und Paris. 1928 kam sie mit der 

Diagnose Schizophrenie in die Psychiatrieanstalt 

Feldhof in Graz und wurde im 

Februar 1941 im Rahmen der sogenannten 

„Aktion T4“ in die NS-Tötungsanstalt 

im Schloss Hartheim in der Nähe 

von Linz abtransportiert, wo sie ermordet 

wurde. Ihre in Graz entstandene 

Bilder wirken wie Prophezeiungen auf 

die Gräuel der „Euthanasie“, ihr Gesamtwerk 

dokumentiert den Weg einer 

Künstlerin aus den vermeintlich Goldenen 

Zwanzigern bis hin zur Ermordung 

durch die NS-Tötungsmaschinerie. 

www.lentos.at 

Rasch werde klar, dass die jüdische mit der 

europäischen Geschichte verflochten ist 

und es keinen Sinn mache zu versuchen, das 

eine vom anderen zu trennen. 

Die letzten 

Europäer. 

Jüdische Perspektiven 

auf die Krisen einer Idee. 

volkskundemuseum.at 


23 


INTERVIEW MIT BEN SALOMO 

„Wir Juden geraten 

unter die Räder“ 

Beim Interview-Termin mit WINA gibt sich Jonathan Kalmanovich, besser bekannt 

als Ben Salomo, kämpferisch. Es ist Zeit, sich zu wehren, meint der in Berlin lebende 

„Israeli mit Integrationshintergrund“, so seine Selbstbezeichnung. 

Als Rapper und Veranstalter wurde Ben Salomo bekannt, 2019 veröffentlichte der 

44-Jährige seine Autobiografie, in der er sich unter anderem mit dem Antisemitismus 

im Deutsch-Rap auseinandersetzt. Doch Antisemitismus ist ein Übel, das sich 

nicht nur im Deutsch-Rap in den vergangenen Jahren breit machte. Es ist ein gesamtgesellschaftliches 

Problem, dem sich Ben Salomo als Aktivist, zum Beispiel mit 

Vorträgen an Schulen, entgegenstellt. Ein Gespräch über politische Enttäuschungen, 

verfehlte Bildungspolitik und die Willkür der Mehrheitsgesellschaft. 

Interview: Thomas Kiebl, Fotos: Daniel Shaked 

24 

wına | Februar 2022 


Schwächendes Unwissen 

WINA: Im vergangenen Jahr ist die Anzahl antisemitischer 

Straftaten in Deutschland abermals angestiegen. Was läuft 

in Deutschland gegenwärtig falsch? 

Ben Salomo: Wir befinden uns in einer Abwärtsspirale. 

Das gesellschaftliche Klima für Juden in Deutschland 

wird zusehends schwieriger. Die Corona-Krise 

hat ganz bestimmte Merkmale von Antisemitismus 

nach oben gespült – vor allem die verschwörungsideologischen 

Aspekte, bei denen Juden als die Drahtzieher 

hinter einer Pandemie ausgemacht werden. Es 

gab in den vergangenen Jahren unfassbare Tabubrüche, 

die im Zuge der Corona-Pandemie in breiten Teilen 

der Gesellschaft zum Ausdruck gebracht wurden. 

Dazu gehören Demos, bei denen Rechtsradikale gemeinsam 

mit Esoterikern, die sich Blumen in ihrer 

Haare flechten und meinen, sie seien für Frieden, 

marschieren. Das sind Leute, die gleichzeitig Plakate 

hochhalten, auf denen Bill Gates und die Rothschilds 

der Versklavung der Menschheit bezichtigt werden. 

Die Corona-Pandemie wird als absoluter Brandbeschleuniger, 

was den Antisemitismus anbelangt, in 

die Geschichte eingehen. 

Fühlen Sie sich von der Politik im Stich gelassen? 

I Nicht nur im Stich gelassen. Die Politik verstärkt in 

Teilen dieses Problem noch. Wie passt das zusammen, 

wenn deutsche Außenminister sagen, man müsse den 

Antisemitismus überall bekämpfen – egal, woher er 

kommt –, aber dann, wenn sie Europa verlassen, offen 

antisemitische Regime umschmeicheln und mit 

denen kuscheln? Man kann nicht gleichzeitig meinen, 

man sei ein Freund der Juden, möchte Antisemitismus 

bekämpfen und Israels Sicherheit sei einen 

wichtig, wenn man hinter den Kulissen mit Antisemiten 

zusammenarbeitet. Zudem ist Deutschland bei 

den Vereinten Nationen immer mit von der Partie, 

wenn es um das einseitige Israel-Bashing geht. Das 

schürt natürlich den israelbezogenen Antisemitismus 

in der Gesellschaft. Bei solchen Freunden frag 

ich mich, braucht man da noch Feinde? Ich glaube, 

dass die deutsche Mehrheitsgesellschaft mit vielen 

dieser Vorgänge nicht einverstanden ist. Aber es gibt 

zu wenig Widerstand dem gegenüber. 

Bei ihrem letzten Israel-Besuch bezeichnete Ex-Bundeskanzlerin 

Angela Merkel die Sicherheit Israels als Teil der deutschen 

Staatsräson. 

I Das ist mehr als heuchlerisch, wenn man bedenkt, 

dass Deutschland durch sehr intransparente Kanäle 

Organisationen in der Region um Israel und in den palästinensischen 

Gebieten finanziert; Organisationen, 

die Israels Sicherheit mehr untergraben als stabilisieren. 

Das Thema betrifft gerade auch das linke politische 

Spektrum. In Teilen der Linken gibt es eine sehr 

seltsame Vorstellung dessen, was Israel ist. Israel etwa 

als Kolonialstaat zu bezeichnen, ist komplett hirnrissig. 

Schließlich stammen Juden aus dem Nahen Osten, 

das Gebiet hieß eben einmal Judäa. Das wäre so, 

als würde man Indianern Kolonialisierung vorwerfen, 

wenn sie im Bundesstaat Indiana ein Tipi aufbauen. 

Es ist eine Dekolonialisierung, dass es Israel gibt. 

In der SPD ist die Haltung zu Israel im Nahostkonflikt ein kontrovers 

diskutiertes Thema. 

I Ich könnte die SPD anhand ihrer Entwicklungen 

in den vergangenen Jahren niemals wählen. Ich erinnere 

an die ehemalige Parteivorsitzende Andrea 

Nahles, die 2012 sagte, dass die SPD und die Fatah gemeinsame 

politische Werte und strategische Ziele verbinden. 

Also Demokratie kann dieser politische Wert 

schon einmal nicht sein, und was die strategischen 

Ziele anbelangt – auf dem Logo der Fatah wird Israel 

eliminiert. Die JuSos haben Nahles Aussage vor Kurzem 

sogar wiederholt und die Fatah zur Schwesterorganisation 

erklärt. Der ehemalige Vizekanzler Sigmar 

Gabriel hat einst in Hebron Israel als Apartheidsregime 

bezeichnet – und dabei nicht erwähnt, dass 97 

Prozent von Hebron Juden nicht betreten dürfen. Das 

sind Halbwahrheiten, die herausposaunt werden. 

Und dann gibt es Außenminister Heiko Maas, der behauptet, 

dass er wegen Auschwitz in die Politik gegangen 

sei – gleichzeitig aber kein bisschen abrückt vom 

Israel-Bashing in den Vereinten Nationen. Dass es einen 

Shift der jüdischen Bevölkerung weg von den Sozialdemokratien 

und was links davon ist hin zu den Liberalen 

oder sogar zur CDU gibt, kann ich daher gut 

nachvollziehen. 

Hat der Kampf gegen Antisemitismus die modernen Mechanismen 

verschlafen? 

Unsere eigenen Organisationen haben verschlafen, 

den Nachwuchs politisch zu schulen und aufzuklären. 

Alles, was ich über diese Region weiß, musste 

ich mir selbst erarbeiten. Ich habe in keinem jüdischen 

Jugendzentrum die Geschichte Israels oder die 

jüdische Geschichte ausreichend gelernt – also dass 

wir im Ursprung eine orientalische Kultur sind, die 

durch Vertreibung und Verschleppung in der Diaspora 

landete. Dieses Unwissen schwächt uns nach 

innen. Deswegen haben wir so viele antizionistische 

Juden, die mit Selbsthass herumlaufen, weil sie gar 

nicht ihre eigene Geschichte kennen. Gleichzeitig 

ist es in Deutschland ein wunderbares Geschäftsmodell, 

„israelkritisch“ zu sein. Wir Juden sind weltweit 

gesehen als Bevölkerung so wenige, wenn wir 

es nicht schaffen, Verbündete an unsere Seite zu 

holen, die diesem Geschichtsrevisionismus widersprechen, 

dann haben wir einen ganz, ganz schweren 

Stand. Aber wie sollen sie das tun, wenn wir in 

unseren eigenen Kreisen diesen Geschichtsrevisionismus 

zugelassen haben? Wir müssen jetzt eine 

Generation aufbauen von jüdischen Leuten, die die 

Historie kennt, die begreift, dass Zionismus unser 

Selbstbestimmungsrecht ist – und dass wir Zionisten 

es sind, die diesen Begriff definieren. Genau wie 

Frauen Feminismus definieren und eben nicht Antifeministen. 

So gehört der Begriff wieder zurück in 

unsere Hand. 

„Das wäre so, 

als würde man 

Indianern Kolonialisierung 

vorwerfen, 

wenn sie 

im Bundesstaat 

Indiana ein Tipi 

aufbauen. Es ist 

eine Dekolonialisierung, 

dass es 

Israel gibt.“ 

Ben Salomo 


25 


Fehlt der deutschen Gesellschaft eine Null-Toleranz- 

Politik, was Antisemitismus anbelangt? 

I Es reicht in Deutschland heutzutage aus, 

Juden mit Zionisten auszutauschen und sich 

dann zu entschuldigen. Die, die nicht davon 

betroffen sind, sind damit zufrieden und arbeiten 

mit diesen Leute problemlos weiter. 

Dem Islamismus und dem muslimischen 

Antisemitismus wird größtmögliche Toleranz 

entgegengebracht. Angenommen, irgendein 

TV-Moderator wäre bei den Corona-Leugnern 

mitgelaufen, hätte ihm das jemand verziehen? 

Das glaube ich nicht. Aber etwa bei 

den Al-Kuds-Demos mitzulaufen, wo teilweise 

Schals von Terrororganisationen getragen 

oder Fahnen von Terrororganisationen geschwungen 

werden, ist kein großes Problem. 

Bei den Corona-Demos oder Demos von Rechten 

würde man niemals diese Toleranz zeigen. 

Vollkommen zu Recht. Wenn es um diese Form 

des Antisemitismus geht, passiert es. Aber was 

erwarten wir denn? Wir sehen es von unseren 

Politikern genauso. Es gibt keine wirkliche Abgrenzung 

vom Antisemitismus. Wir Juden geraten 

unter die Räder. 

Wie kann man sich als Community dagegen wehren? 

I Die Mentalität der Juden in der Diaspora 

zeigt sich in der russischen Aussage „Jude 

schweig, und du wirst weiterleben“. Die Mentalität, 

die uns jahrhundertelang in der Diaspora 

das Überleben gebracht hat, ist heute 

eine Mentalität, die uns wieder zum Verlust 

der Selbstbestimmung bringt. Wir müssen 

heute genau das Gegenteil tun. Wir müssen 

laut sein, wir müssen unsere Rechte einfordern. 

Auch wenn wir wenige sind. Wobei ich 

glaube, dass wir viele Verbündete haben, 

aber wir müssen diese Verbündete empowern. 

Das bedeutet, wir müssen selbst empowern, 

wir müssen cool werden. Unsere Selbstbestimmung, 

die wir zu verteidigen haben, 

muss als etwas Cooles, etwas Gutes verstanden 

werden. 

Sie halten Vorträge an Schulen zu Antisemitismus. 

Wenn Sie mit Schüler:innen arbeiten: Haben Sie das 

Gefühl, dass Ihre Inhalte ankommen? 

I Ich würde sagen: ja. Sicherlich nicht bei 

allen. Es gibt immer wieder Leute, die von 

zuhause aus eine sehr starke antisemitische 

Prägung haben. Aber bei den meisten 

glaube ich schon, dass es wirkt. Die Frage 

ist, wie nachhaltig das ist. Wenn ich da war, 

ist es vielleicht zwei Wochen im Kopf. Danach 

passiert aber in Israel irgendetwas, irgendwelche 

Bilder kursieren in den sozialen 

Netzwerken, irgendwelche Fakes, und dann 

ist das wieder vergessen. Gleichzeitig gibt es 

BEN SALOMO, 

geboren als Jonathan Kalmanovich 1977 

in Rechovot, Israel, gehört zu den außergewöhnlichsten 

Vertretern des Deutsch- 

Rap: er verarbeitet seine jüdische 

Identität offensiv in seinen Texten und ist 

damit eine Ausnahme in der deutschen 

Hip-Hop-Szene, die immer wieder durch 

rassistische, homophobe und frauenverachtende 

Aussagen auffällt. Mit 

seinem klaren Bekenntnis zum Judentum 

und Israel tritt Ben Salomo nicht nur 

antisemitischen Tendenzen im Deutsch- 

„Wir müssen 

laut sein, wir 

müssen unsere 

Rechte einfordern. 

Auch 

wenn wir 

wenige sind.“ 

Rap entgegen, sondern macht auch auf 

den wachsenden Antisemitismus in der 

Gesellschaft aufmerksam. Ein Skandal 

um antisemitische Texte von Rapper- 

Kollegen bei der Echo-Preis-Verleihung 

2018 bewegte ihn zum Ausstieg aus der 

Hip-Hop-Szene: „Hier gehöre ich nicht 

mehr hin. Deutsch-Rap ist 

genauso antisemitisch wie Rechtsrock“, 

wie er seinen Ausstieg damals begründete. 

2019 erschien seine Autobiografie 

Ben Salomo bedeutet Sohn des Friedens. 

Für seinen Einsatz für den Frieden und 

gegen Rassismus erhielt Salomo unter 

anderem 2019 das Robert-Goldmann- 

Stipendium und 2020 den ersten Internationalen 

Pforzheimer Friedenspreis. 

Salomo rappte im Herbst 2021 beim 

prominent besetzten Großkonzert Von 

Generation zu Generation im Arkadenhof 

des Wiener Rathauses. 

sehr erfolgreiche und reichweitenstarke Propagandakanäle 

wie Islam-Fakten, Generation Islam oder TRT 

Deutsch, die auf die Jugendlichen einwirken. 

Braucht es an Schulen ein Fach wie Medienkompetenz, damit 

Jugendliche solche Propagandakanäle einordnen können? 

I Sicherlich. Es gibt so viele erwachsene Personen, die 

vor drei Jahren noch vernünftig waren, aber seit der 

Corona-Pandemie sehr skurrile Theorien verbreiten, 

die durch Social Media genährt wurden. Was erwarten 

wir dann von Schüler:innen? In Deutschland ist 

es auch verabsäumt worden, die Verstrickung von Nationalsozialismus 

mit der arabischen Welt aufzuarbeiten. 

Und ich zeige das denen bei meinen Vorträgen. 

Das erfahren die Jugendlichen zum ersten Mal – und 

teilweise die Lehrer auch. Die Geschichtsvermittlung 

in Deutschland, die Leute, die hier Ministerien aufgebaut 

haben, Bildungsministerium, Außenministerium 

und so weiter, das waren ja keine lupenreine 

Demokraten. Dementsprechend haben sich da bestimmte 

Traditionen oder unliebsame Wahrheiten, 

die man lieber unter dem Teppich kehrt, erhalten. 

Deswegen sage ich immer, wenn behauptet wird, der 

Antisemitismus in Europa sei ein importierter: nein. 

Es ist ein recycelter Antisemitismus! Es ist schön, 

wenn man Dinge wie Dosen oder Papier recycelt. Aber 

Antisemitismus sollte nicht recycelt werden. 

Man könnte auch sagen, dass die deutsche Bildungspolitik 

versagt hat, wenn vier von zehn Schüler:innen ab 14 nichts 

mit dem Begriff „Auschwitz“ anfangen können. 

I Auschwitz sowieso, aber was den Schüler:innen 

auch nicht vermittelt wird, ist der Mechanismus, der 

zum Holocaust führte. Theodor Adorno sagte schon 

in den Fünfzigerjahren, Antisemitismus ist das Gerücht 

über die Juden. Dass die Juden alle reich sind, 

ist ein Gerücht. Dass die Juden Brunnen vergiftet 

haben, ist ein Gerücht. Das kann man nicht belegen, 

beweisen, da gibt es keine Fakten. Das sind Gerüchte. 

Wenn den Leute nicht beigebracht wird, dass es mit 

Gerüchten beginnt, dann hat man das Fundament 

nie gelernt. 

Wenn wir diese Macht der Gerüchte als Ausgang nehmen: 

Wie fällt Ihr Ausblick für die Zukunft aus? 

I Sehr, sehr düster. Aber das Schlimme ist, dass man 

uns in Israel auch nicht in Ruhe lässt. Ein Freund von 

mir, der Alija gemacht hat, sagte: In Deutschland sind 

wir wie kleine Mäuschen, die Angst haben müssen, 

dass uns ein Geier oder eine Katze den Kopf abreißt. 

In Israel sind wir freilaufende Löwen, die aufpassen 

müssen, dass nicht manchmal ein Wilderer kommt 

und uns abknallt, aber in Israel sind wir wenigstens 

frei. Oder, wie meine Tante über Israel gesagt hat: 

„Wir leben hier auf einem Vulkan, aber es ist unsere 

Sache, ob wir gute Seismografen haben, die uns 

davor warnen, wann er ausbricht und wie wir uns 

davor schützen.“ Hier sind wir auf die Mehrheitsgesellschaft 

angewiesen, und das bedeutet auch, der 

Willkür ausgeliefert zu sein – auch heute wieder. 



LEBENS ART 

KEIN BLUPP BLUPP 

Goldige News im grauen Februar: Israelische Verhaltensforscher 

haben Fischen das Fahren beigebracht. Eine kleine 

WINA-Hommage auf die schillernden Fahranfänger! 

SCHWIMMSCHULE 

Wie steht es um die Navigationsfähigkeiten 

von Tieren? Dieser 

Frage wollten israelische Verhaltensforscher 

von der Ben-Gurion University 

of the Negev in Be’er Scheva mit 

einem skurrilen Versuchsaufbau am 

Beispiel eines Goldfisches beantworten. 

Dafür konstruierten die Forscher 

ein „Fish Operated Vehicle (FOV)“, bei 

dem ein kleines Aquarium auf einem 

fahrbaren Untersatz montiert war. Die 

Hochstapler 

Weil man von Zeit zu Zeit nicht nur was 

Knackiges zwischen die Kiemen braucht, 

sondern eben auch im besten Fall bis zu drei 

Liter Flüssigkeit am Tag trinken soll, gibt es 

dieses stapelbare Gläserset von Doiy. 

u.a. über connox.at 

Schwarm-Wissen 

Wer sich beim Duschen des Öfteren 

langweilt, kann ja die vielen kleinen Goldfische 

auf diesem Vorhang zählen. Wer ein 

längeres Vollbad vorzieht: Es gibt auch passende 

Handtücher dazu! 

u.a. über juniqe.de 

Brit-Fish 

Entworfen wurde der „Gluggle Jug“ in den 1870er- 

Jahren in Staffordshire. Beliebt ist die Wasserkaraffe 

aber nicht nur für ihr Äußeres: Beim Ausschenken 

gluckert es dunkel aus der Tiefe des Fischbauchs. 

u.a. über gluckigluck.com 

IN FAHRT. Wissenschafter der Ben- 

Gurion-Uni haben in einem Experiment 

Goldfischen Beine gemacht. 

elektronische Steuerung lenkte das 

Elektromobil immer genau in die Richtung, 

in die sich der Fisch ausrichtete. 

So konnte sich der Goldfisch auch „an 

Land“ fortbewegen. Mehrere Tage 

lang trainierten die Forschenden den 

Fisch und brachten ihm bei, wie er 

das Fahrzeug steuern konnte. Dafür 

konditionierten sie den Fisch auf ein 

Zielobjekt außerhalb des Aquariums. 

Wenn der Fisch das Fahrzeug zu diesem 

Objekt lenkte, wurde er mit Futter 

belohnt. Nach und nach lernte der 

Fisch die Steuerung des Fahrzeugs so 

gut, dass er sogar kleine Hindernisse 

umfahren konnte, um das Zielobjekt 

zu erreichen. Wir klatschen begeistert 

in die Flossen! 

Wand-Aquarium 

Auf dieser Vliestapete schillern zauberhaft Fische 

in einer traumhaften Landschaft aus Unterwasserpflanzen 

und Ranken. „Nautilus“, so 

der passende Name des Designs, gibt es 

übrigens auch in anderen Farbkombis. 

cole-and-son.com 

GoodLack 

Das knallige „Orange mit Goldfisch“ lässt Schuppen 

von den Augen fallen! Gibt es aus biobasierten 

Rohstoffen für die Wand und als (Möbel-)Lack 

mit schimmernder oder matter Optik. 

misspompadour.de 

Italo-Hit 

Da Goldfische Süßwasser bevorzugen, werden 

sie sardische Strände eher vom Hörensagen 

kennen. Für alle, die auch nie im weißen Sand 

der Insel sitzen, gibt es jetzt zumindest den 

orangen Samtsessel „Porto Pino“. 

kare.at 

Fotos: picturedesk.com/Ronen Zvulun; Hersteller; 123RF 


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Von der Inquisition bis heute 

Aus dem Schatten in die Sonne: 

Die Xuetas auf Mallorca 

Als Xuetas werden die Nachfahren jener Juden auf Mallorca bezeichnet, 

die während der Inquisition zur Konversion gezwungen wurden. Heute 

entdecken sie ihr jüdisches Selbstbewusstsein und die Geschichte ihrer 

Vorfahren neu. Eine moderne Emanzipationsgeschichte. 

Von Silke Fries 

Toni Piña ist ein bekannter Koch auf 

Mallorca, mit eigener Radioshow, er 

lebt in Sóller, im Nordosten der Insel. 

Bis vor wenigen Jahren wusste er nicht 

allzu viel über die Geschichte seiner Familie, 

was er wusste: Sie waren Xuetas, Nachfahren 

von Juden, die im Mittelalter zur 

Konversion gezwungen wurden. Die Xuetas 

wurden bespitzelt, unterdrückt und 

verfolgt. Auch Toni Piñas Familie ging es 

so: „Es gibt Berichte aus dem Jahr 1691, 

danach wurden einige Piñas durch die 

Inquisition beschuldigt, heimlich das Judentum 

zu pflegen.“ Sie mussten sich vor 

dem Inquisitionsgericht in Palma de Mallorca 

verantworten und wurden zu jahrelangem 

Galeerendienst verurteilt, danach 

war die Familie ruiniert. Allein der 

Verdacht, Kryptojude zu sein, reichte 

aus. Und der Name Piña wurde für viele 

Jahrhunderte zum Stigma. „Meine Mutter 

hat in den Fünfzigerjahren geheiratet, 

sie musste es um sechs Uhr morgens tun. 

Denn die Leute wollten nicht, dass sie mit 

einem Xueta die Ehe einging.“ Auch Toni 

Piña hat in seiner Jugend Ähnliches erfahren: 

„Wenn man als Teenager zum ersten 

Mal ein Mädchen traf, dann sagten viele 

Eltern: ‚Mit diesem Jungen gehst du nicht 

aus, das ist ein Xueta.‘“ 

Den Begriff Xueta gibt es nur auf Mallorca. 

Umstritten ist, ob er hergeleitet 

wurde von der katalanischen Bezeichnung 

für Jude oder von dem katalanischen 

Wort für Speck oder Schweinefleisch. Das 

sagt Laura Miró Bonnin. Auch sie stammt 

von einer Familie ab, die im Mittelalter 

gezwungen wurde, zum Katholizismus zu 

konvertieren. Die Historikerin hat zu dem 

Thema geforscht, dabei stellte sie fest, dass 

sich die Schicksale vieler Familien ähnelten. 

Allein der Verdacht, heimlich weiter 

nach jüdischen Gesetzen zu leben, reichte 

im Mittelalter aus, um verurteilt 

zu werden. 

Vor rund 330 Jahren brannte 

mitten in Palma de Mallorca der 

letzte Scheiterhaufen, darauf 

starben die Geschwister Caterina 

und Rafael Tarongí, auch 

der Rabbiner Rafel Valls wurde 

lebend verbrannt. Sie hatten 

sich geweigert, ihrem Glauben 

abzuschwören und sich zu Jesus 

Christus zu bekennen. Überlieferungen 

zufolge sollen 30.000 

Menschen zugesehen haben. 

Danach galt jüdisches Leben 

auf Mallorca als ausgelöscht. 

Viele Xuetas lebten besonders 

demonstrativ ihren katholischen 

Glauben, einige wurden 

Priester oder Nonnen. Tatsächlich 

aber ging die Diskriminierung weiter. 

Denn jeder auf Mallorca konnte schon anhand 

der Nachnamen erkennen, welche 

Familien jüdischen Ursprungs sind. Namen 

wie Miró, Bonnin, Aguiló, Forteza, 

Cortés und Piña waren Anlass genug, ausgegrenzt 

zu werden. „Xuetas wurden stigmatisiert, 

und es gab jede Menge Vorurteile. 

Etwa, dass sie schmutzig seien, geizig 

und verschlagen und nur auf ihren wirtschaftlichen 

Vorteil bedacht“, sagt Laura 

Miró Bonnin. Und noch in den 70er- und 

80er-Jahren sei es vor allem im Viertel von 

Palma de Mallorca zu Übergriffen gekommen, 

in dem viele Nachfahren von Juden 

lebten. „Das war vor allem, als zeitgleich 

im spanischen Fernsehen eine Serie über 

den Holocaust gezeigt wurde. Es wurden 

Wände beschmiert, auch mit Hakenkreuzen. 

Das ist gerade mal rund 40 Jahre her.“ 

Miquel Segura Aguiló hat Bücher über 

die jüdische Geschichte auf Mallorca geschrieben, 

vieles kennt er aus eigener An- 

„Wir glauben, 

dass es notwendig 

ist, die 

unbekannte 

jüdische Geschichte 

Mallorcas 

und den 

inspirierenden 

Widerstand 

der mallorquinischen 

Juden 

in traumatischen 

Zeiten 

zu erzählen.“ 

Dani Rotstein 

schauung. Xuetas hätten 

nicht jede Schule 

besuchen dürfen, Karrieren 

in der Justiz oder 

beim Militär seien lange 

unmöglich gewesen. 

Über das Thema „Xuetas“ 

habe man während 

der Franco-Diktatur offiziell 

nicht sprechen 

dürfen auf Mallorca, 

es sei unter die Pressezensur 

gefallen. Dennoch 

habe man ihn als 

jungen Mann noch diskriminiert: 

„Wenn man 

abends aus dem Kino 

kam, haben sie an den 

Ecken gestanden und 

haben dir ‚Xueta‘ oder 

‚Schwein‘ hinterhergerufen. Das war eigentlich 

verboten.“ Und obwohl es offiziell 

keine Trennung gab zwischen Alt- und 

Neu-Christen, habe man die gesellschaftliche 

Spaltung überall gespürt, auch in 

der Kathedrale von Palma: „In der Osterwoche 

predigte der Priester von der Kanzel 

gegen die Juden, die immer noch unter 

uns lebten und die Jesus getötet hätten. 

Bis zum zweiten vatikanischen Konzil war 

das normal.“ 

Heute ist das Thema Xuetas kein großes 

mehr auf der Ferieninsel. Wenn man Mallorquiner 

auf der Straße nach der Bedeutung 

des Begriffes fragt, können vor allem 

junge Leute kaum etwas damit anfangen. 

Ältere wissen häufig, welche Nachnamen 

Xueta-Namen sind, über die jüdische Geschichte 

der Insel weiß aber kaum jemand 

Bescheid. 

Dani Rotstein möchte das ändern. Der 

junge Jude aus New York bietet Touren an 



Mallorcas jüdische Geschichte 

auf den Spuren jüdischen Lebens 

in Palma de Mallorca. Dabei erfährt 

man, dass bereits im zweiten 

Jahrhundert Juden auf den 

Balearen lebten. Es gab Zeiten, in 

denen das Königshaus von Mallorca 

den Juden Schutz bot – es 

waren Kaufleute darunter, Kartografen, 

Ärzte, Seefahrer. Vor allem 

im späten Mittelalter jedoch 

gab es nur drei Optionen: Flucht, 

Tod oder Taufe. Das sagt auch Miquel 

Segura Aguiló, der seinen Stammbaum 

bis ins Mittelalter zurückverfolgen 

kann: „Bei der Kathedrale von Palma wurden 

sie mit einem Eimer Wasser getauft. 

Von diesem Moment an gab es offiziell 

keine Juden mehr auf Mallorca. Es gab die 

Konvertiten, und es wurde unterschieden 

zwischen Alt-Christen und Neu-Christen.“ 

Die katholische Kirche auf Mallorca tat 

ein Übriges, um die jüdische Geschichte 

vergessen zu machen. Dani Rotstein hat 

bei seiner Führung durch die Altstadt von 

Palma die Igelesia de Montesión erreicht – 

ein mächtiger heller Kirchenbau, von Jesuiten 

genau dort errichtet, wo zuvor die 

Synagoge von Palma stand. Rotstein führt 

die Besucher auch an der Kathedrale von 

Palma vorbei. Nicht weit davon ist das Gebäude, 

in dem im Mittelalter die Inquisition 

über Kryptojuden richtete. Teilnehmer 

der Gruppe um Dani Rotstein tragen 

ebenfalls Xueta-Nachnamen. Kaum einer 

aber ist sich der jüdischen Wurzeln ihrer 

Familien bewusst. „Viele der rund 20.000 

Xuetas auf Mallorca sind heute sehr gläubige 

Katholiken und haben nicht das geringste 

Interesse, zum Judentum zurückzukehren“, 

erklärt Rotstein, „es berührt 

sie nicht. Sie sind katholisch aufgewachsen 

und wollen es auch bleiben.“ 

Für umso bemerkenswerter findet er, 

dass sich einige wenige heute zum Glauben 

ihrer Vorfahren bekennen. Toni Piña 

und Miquel Segura Aguiló zählen dazu. Sie 

waren mit die ersten Xuetas, die sich vom 

Katholizismus ab- und zum Judentum 

hingewandt haben. „Das ist etwas Besonderes“, 

erzählt Rotstein, „vielleicht fühlten 

sie sich von ihren Vorfahren gerufen.“ 

Der Kreis schließt sich. Für Xuetas auf Mallorca 

gilt eine Sonderregel: Wenn sie nachweisen 

können, dass die Mütter in ihrem 

Stammbaum jüdisch waren, dann müssen 

sie nicht konvertieren, sie kehren 

ohne rabbinische Prüfung zurück zum 

Judentum. Für Toni Piña hat sich damit 

ein Kreis geschlossen: Seit Generationen 

Jüdische Identität neu entdecken (v. o. 

n. u.): Der Koch Toni Piña (li.) beim Challe-Backen. 

Dani Rotstein bei seiner Stadtführung 

durch Palma und das Ehepaar Aguiló bei 

einer Limmud-Veranstaltung. 

Unbekannte jüdische Geschichte. 

Eine Plakette am Boden beim ehemaligen 

jüdischen Viertel erinnert an die einstige 

– oft grausame – jüdische Geschichte der 

Stadt Palma. 

gab es in der Familie Gewohnheiten, 

die er sich nicht erklären 

konnte: Bei einem Todesfall 

etwa wurden die Spiegel im Haus 

verhängt, auch wurde bereits an 

Freitagen geputzt und nicht, wie 

bei den Nachbarn üblich, erst am Samstag. 

Auch habe er von seiner Großmutter 

ein Messer geerbt, von dem er heute weiß, 

dass es ein Schächtmesser ist. Der Koch hat 

sich dem Glauben auch über die Küche 

und die Tora genähert: „Hier findet man, 

was man essen und wie man es zubereiten 

soll. Und während ich die Tora las und 

mir die Schwierigkeiten meiner Vorfahren 

auf Mallorca vorstellte, wurde in mir eine 

Spiritualität geweckt, die ich vorher nicht 

gekannt hatte.“ Auch seine Frau hat den 

Glauben ihrer Vorfahren angenommen, 

sie haben ihr Eheversprechen vor einem 

Rabbiner in Israel wiederholt. Piña ist sicher: 

Heute handelt und denkt er anders 

als früher, ist auf andere Weise glücklich, 

der Blick auf das Leben habe sich geändert. 

Dass seine Kinder und Enkel katholisch 

geblieben sind, ist für ihn kein Problem. 

Ähnlich wie Miquel Segura Aguiló zählt er 

heute zu den festen Mitgliedern der jüdischen 

Gemeinde auf Mallorca. 

Seit sich nach der Franco-Diktatur in 

den 1970er-Jahren die Insel für den Tourismus 

immer mehr geöffnet hat, ist die 

Gruppe gläubiger Juden auf den Balearen 

angewachsen. In der Nähe des Jachthafens 

von Palma de Mallorca, in der Carrer 

de Monsenyor Palmer, liegt hinter einem 

unauffälligen schmiedeeisernen Tor mit 

zwei Davidsternen die Inselsynagoge. Es 

ist ein großer Raum im Erdgeschoß eines 

unscheinbaren Mehrfamilienhauses, 

und man muss schon wissen, dass zwischen 

Cafés und hinter einem Parkplatz 

der Gebetsraum zu finden ist. Miquel Segura 

Aguiló ist im Vorstand der Synagoge, 

mit seiner Frau feiert er dort regelmäßig 

Schabbat und die hohen jüdischen Feiertage. 

Ihr Leben habe sich geändert, und 

ihre katholischen Kinder wüssten das: 

„Weihnachten gibt es für meine Frau 

und mich nicht mehr, und meinen Enkeln 

sage ich: Das sind keine Weihnachtsgeschenke, 

sondern Geschenke zu Chanukka. 

Und ihnen“, sagt er lachend, „ihnen 

ist das egal.“ 


29 


MATOK & MAROR 

Die französische Präposition „chez“ 

ist hier äußerst irreführend. Denn 

beim Imbiss Chez Berl handelt es 

sich doch um Speisen, die sowohl aus der 

osteuropäischen wie auch israelisch-mediterranen 

Küche stammen. Das sieht man 

schon an der Klientel, die sich vom späten 

Vormittag an bis nach 15 Uhr um die Budel 

scharrt. Zwei Jeschiwa-Burschen mit ihren 

Rollern holen sich gebratene Hühnerkeulen, 

Pommes und Salzgurken, um diese in 

der nahegelegenen Lernstube noch warm 

zu verspeisen. Eine junge Mutter kauft 

gleichzeitig frische Hotdogs für ihre unruhigen 

Zwillinge im Kinderwagen. 

Nichts deutet hier auf französische Eleganz 

hin, ganz im Gegenteil, hier fühlt 

man sich heimisch-nostalgisch und denkt 

an die Jugendzeit im koscheren Elternhaus 

zurück. Dieses Gefühl vermitteln auch die 

Besitzer des Imbisses und der koscheren 

Fleischerei. Das Ehepaar Jaffa (Scheindl) 

und Bernat (Berl) Ainhorn lebt seit 1976 in 

Wien. Die jeweiligen Familien stammen 

ursprünglich aus Munkács und Szöllös (aus 

einst ungarischem, später ukrainisch-russischem 

Gebiet) und kannten einander bereits 

aus der alten Heimat, als sie 1971 nach 

Israel auswanderten. Denn alle blieben ihren 

erlernten Berufen treu: Der Vater von 

Jaffa Ainhorn, geborene Friedmann, war 

Schächter, der Vater von Berl Ainhorn war 

Mohel*. In den naheliegenden Orten half 

man einander mit dem religiösen Personal 

ständig aus. 

In der ersten koscheren Fleischerei in 

Wien nach 1945 in der Großen Pfarrgasse, 

bei Resetritsch, begann Ainhorn seine Tätigkeit 

als Maschgiach (Koscher-Aufseher), 

bevor er seine eigene Fleischerei vor über 

35 Jahren eröffnete. Schwiegersohn Jitzchak 

Hager entwickelte die Idee des Imbisses: 

„So frisches Fleisch wie bei uns 

wird kaum wo angeboten und verarbeitet“, 

lacht Jaffa Ainhorn. „Zweimal in der 

Woche gibt es frisches Hühnerfleisch und 

einmal Kalbfleisch.“ 

Imbiss Chez Berl: 

Schwärmen vom koscherknusprigen 

Schawarma 

Vor allem heimisch-vertraute Speisen gibt es in der Fleischerei 

Bernat Ainhorn in der Stadtgutgasse auf der„Mazzesinsel“. 

„So frisches Fleisch 

wie bei uns wird kaum 

wo angeboten und 

verarbeitet“, freut 

sich Jaffa Ainhorn im 

WINA-Gespräch. 

WINA- TIPP 

IMBISS CHEZ BERL 

Koscher-Fleisch Bernat Ainhorn 

Große Stadtgutgasse 7, 1020 Wien 

+43/(0)1/214 56 21 

Di.– Do., 8– 18.30 Uhr; Fr., 8– 12 Uhr; 

Imbiss: Di.– Do., 12– 16 Uhr 

Der Imbiss ist nur von Dienstag bis Donnerstag 

von 12 bis 16 Uhr geöffnet und bietet 

wunderbare heimische Gerichte an: 

Kalbsrippen (klein und groß zwischen 18 

und 20 €); Kalbsschnitzel mit Erdäpfel-Mayonnaise-Salat 

oder Pommes (22 €); Leberkäsescheibe 

oder Hühnerkeule um jeweils 

7,50 €; und koschere Würstel gibt es schon 

um 3,50 €. Weiters auf der Karte: saftige 

Hamburger (5 €), Wurstgulasch mit Beilage 

(12 €) oder reguläres Rindsgulasch mit 

Beilage (15 €); Gefülltes Kraut um wohlfeile 

7,50 €. Herrliches Pastrami holt man sich 

von der gekühlten Fleischvitrine und lässt 

es sich mit diversen Beilagen in eine Pita 

füllen. Als Beilagen kann man frische Salate 

wählen, wie zum Beispiel Coleslaw, israelischen 

Salat oder frischen Krautsalat. 

Was man in der osteuropäischen Küche 

des Stetls freilich nicht kannte, war 

Schawarma, das geschnetzelte Fleisch 

vom Großspieß. Bei Chez Berl ist das eine 

wahre Köstlichkeit: Hier werden mehrere 

Fleischsorten aneinander gereiht, das ergibt 

Knusprig-Würziges von allem. 

Paprikasch 

 

Heimisch bis 

nostalgisch: 

Die Fleischerei 

Ainhorn mit 

ihrem angegliederten 

Imbiss. 

* Ein Mohel ist ein Fachmann, der die Brit Mila, die männliche 

Beschneidung nach jüdischer Sitte, vollzieht. 

© Reinhard Engel 



WINAKOCHT 

Sind Gugelhupf und Kugel 

eigentlich kulinarische Verwandte, … 

… und was hat es mit den fehlenden Tassen im Schrank auf sich? Die Wiener Küche steckt 

voller köstlicher Rätsel, die jüdische sowieso. Wir lösen sie an dieser Stelle. Ob Koch- 

Irrtum, Kaschrut oder Kulinargeschichte: Leserinnen und Leser fragen, WINA antwortet. 

Liebe wina-Redaktion! 

zwei Süßspeisenherzen schlagen in meiner Brust: das 

eine für den Wiener Gugelhupf, das andere für süße 

Kugel-Varianten. Auch wenn die Zubereitung divergiert, 

die Bezeichnungen Gugel und Kugel klingen ja 

durchaus ähnlich. Besteht vielleicht eine kulinarische 

Verwandtschaft? 

Julia S. aus Wien 

Gerne haben wir für Sie „Stammbaumforschung“ 

betrieben. Dabei sind wir auf 

mehrere Quellen gestoßen, die die beiden von 

Ihnen erwähnten Süßspeisen tatsächlich einer 

kulinarischen Familie zuordnen. So schreibt 

zum Beispiel das Kuratorium kulinarisches 

Erbe Österreichs: „Eng verwandt mit dem Gugelhupf 

ist die/der Kugel, eine Speise der jüdischen 

Küche.“ 

Der Kugel und der Gugelhupf sind also 

so betrachtet zwei Äpfel vom selben Stamm, 

auch wenn sie aufgrund ihrer unterschiedlichen 

Zubereitung und Zutaten kaum noch 

als solche wahrgenommen werden. Eine pikante 

Kugelvariante und ein Gugelhupf muten 

dann schon eher wie Apfel und Birne an, 

die man bekanntlich nicht miteinander vergleichen 

kann. Und bereiten Köchin oder 

Koch den Kugel aus dem Schabbat-Rezeptbuch 

seinen Namen ignorierend dann auch 

noch in einer flachen, eckigen Auflaufform zu, 

ist die Verwandtschaft zum Gugelhupf auch 

optisch nicht mehr zu erahnen. Es gibt jedoch 

noch Haushalte, in denen man die familiäre 

Verbindung der beiden Speisen in der Küche 

ehrt. Dort wird der Kugel, wie dereinst, rund 

oder eben als Guglhupf (!) serviert. 

Bei der kulinarischen Ahnenforschung haben 

wir übrigens festgestellt, dass der Stammbaum 

über die Jahrhunderte ganz schön viele 

regionale Äste ausgetrieben hat. So findet man 

in Zeiten, da weltweit mehr gegooglet als gegugelhupft 

wird, viele nahe und auch weit entfernte Verwandte 

von Gugelhupf und Kugel, die sich zum Beispiel Kärntner Reindling, 

deutscher Napf- oder Setzkuchen, französischer Savarin 

oder auch besoffener Kapuziner, Kuglof in Ungarn, Tulband in 

den Niederlanden oder Bábovka in Tschechien nennen. Es gibt 

NUDEL-KUGEL MIT 

ZIMT UND ROSINEN 

ZUTATEN 

für 8 bis 10 Portionen: 

500 g Bandnudeln 

250 g Rosinen 

2 EL Zimt 

2 EL Zucker 

1 EL Kartoffelmehl 

4 EL neutrales Pflanzenöl 

1 Prise Salz 

ZUBEREITUNG: 

Backrohr auf 180°C vorheizen. Die 

Nudeln weichkochen, 1 EL Zimt ins 

Kochwasser geben. Nudeln abgießen 

und 200 ml des Kochwassers 

für später aufheben. Nudeln mit 

Rosinen, Zucker, einem 1 EL Zimt 

und der Prise Salz in einer großen 

Schüssel vermischen. In einer zweiten 

Schüssel Kartoffelmehl mit 

dem Kochwasser und Öl mit einem 

Handrührgerät verquirlen. Die Mischung 

in die Schüssel mit den Nudeln 

geben und alles gut durchmischen. 

Nudelmasse in eine runde, 

eingeölter 23-cm-Kuchenform geben 

und festdrücken. Im Rohr ca. 

30 Minuten backen, bis die Oberfläche 

des Auflaufs braun und knusprig 

ist. Vor dem Servieren ab- oder 

auch ganz auskühlen lassen. 

sogar einen Kugel-Onkel in Amerika: Jüdische 

Familien, die auswanderten, nahmen 

die Kugel-Spezialität mit, wo sie seitdem als 

Bundt Cake (von der Bundform) bekannt ist. 

Der aus einer jüdischen Familie stammende 

Dichter Heinrich Heine hat den Kugel übrigens 

sehr geschätzt und ihn einmal in einem 

Brief als „heiliges Nationalgericht“ der 

Juden bezeichnet. Welche Zubereitungsart er 

bevorzugte, ist leider nicht überliefert. Unser 

Rezept – natürlich in einer von Ihnen präferierten 

süßen Variante – hätte ihm aber sicher 

gemundet. 

Servus und Schalom, 

ich hoffe, ihr glaubt nicht, ich hätte nicht mehr alle 

Tassen im Schrank. Aber ich würde gerne wissen, 

woher dieser Spruch kommt. Und weil ihr ja KüchenexpertInnen 

seid, dachte ich, meine „Geschirrfrage“ 

wäre bei euch vielleicht gut aufgehoben … 

 

Daniel W., Klosterneuburg 

Mit Geschirr hat die Redewendung zwar 

nichts zu tun, wir helfen Ihnen aber 

dennoch gerne weiter. Die „Tassen“, um die es 

hier geht, wirken nur auf den ersten Blick wie 

urdeutsche Gefäße für Heißgetränke – die sich 

im Übrigen vom arabischen „tas“ für „Schälchen“ 

ableiten. Hinter den „Tassen“ in Ihrem 

Spruch verbirgt sich hingegen ein jiddisches 

Wort, dem man seine Herkunft nicht mehr 

ansieht, wurde es doch umgangssprachlich 

eingeschliffen. Ursprünglich leitet es sich von 

„toshia“ ab, was so viel bedeutet wie Klugheit 

oder (Geistes-)Witz. Wenn also jemand „toshia“ 

fehlt in seinem Oberstübchen-Schrank, 

dann tickt er nicht mehr ganz richtig oder es 

fehlt ihm zumindest an Verstand. Folglich hilft 

jemandem mit „Sprung in der Tasse“ auch 

kein Porzellankleber, und eine „trübe Tasse“ 

wird auch mit Klarspüler zu keiner auf- und anregenden Persönlichkeit. 

Es kann aber durchaus etwas bringen, mal wieder den Geschirrspüler 

auszuräumen, wenn man feststellt, dass nicht mehr 

alle Tassen im Schrank sind. 

Wenn auch Sie kulinarisch-kulturelle Fragen haben, 

schicken Sie sie bitte an: office@jmv-wien.at, Betreff „Frag WINA“. 

© 123RF 


31 



Genau verzaubert 

Premonition: Miguel Rothschilds 

Fotoband über Vorahnung und 

anderes 

Überraschung. Und Überraschendes. 

Optische Surprisen en gros findet man 

im fotografischen Werk des 1963 in Argentinien 

geborenen, dort aufgewachsenen und 

seit Jahren in Berlin ansässigen Fotografen 

Miguel Rothschild. Überraschendes, das wie 

delirierende Träume ist. 

In seinem neuen Bildband Premonition 

mit Texten der Kunstwissenschaftlerin Helen 

Adkins führen die 50 Farbabbildungen 

Verschobenheitsanmutungen ebenso 

vor wie Ängste im Pocketformat, Westentaschenapokalypsen, 

Vorahnungen. Und 

eben so, als Vorahnung, lässt sich der Titel 

auch ins Deutsche übersetzen. 

Rothschild bot im Herbst 2011 im Jüdischen 

Museum Berlin einen Ein- und Ausblick 

auf zwei konzeptuelle Serien, 

auf Der Sturm und Nightmare. Damals 

hieß es im Begleitkatalog aufschlussreich: 

„Die Bilder Nightmare 

und Der Sturm scheinen wie aus 

der Zeit gefallen und erinnern an 

Bilder der Spätromantiker, die eine 

idealisierende Sicht der Natur mit 

genauer Beobachtung ihrer Phänomene 

verbanden.“ Das macht die 

suggestive Kraft des Bild-Finders 

Miguel Rothschild aus. A.K. 

PREMONITION. 

Herausgegeben von 

Miguel Rothschild. 

Kerber, 128 S. 

WAGNER & KLEZMER 

Der neue jüdische Sound 

in Deutschland 

Der bekannte Dj und Musiker Yuriy 

Gurzhy ist seit seiner Emigration von 

der Ukraine nach Berlin auf der Suche 

nach DEM aktuellen jüdischen 

Sound Deutschlands. In seinem ersten 

Buch Richard Wagner und die Klezmerband 

mischt er statt Sound spannende 

Geschichten zu einer Reise von 

den verrauchten Berliner Clubs bis in 

die Frankfurter Festhalle. 

ariella-verlag.de 

MUSIKTIPPS 

THE PEOPLE’S PICTURES: 

Lee Friedlander. 

Eakins Press Foundation, 168 S. 

Exakt gefunden 

Lee Friedlander: ein Lebensbuch- 

Querschnitt in 147 Duoton-Fotografien 

Seit mehr als sechzig Jahren ist das visuelle 

Amerika kaum vorstellbar ohne 

Lee Friedlander. Er, inzwischen 87, ist ein 

an Neugier nicht nachlassender Fotograf. 

Das bewiesen seine großen Bildserien Self 

Portraits, American Monuments und American 

Musicians. Die Monografie Lee Friedlander 

– The People’s Pictures, die 147 in edlem 

Duoton gedruckte Aufnahmen enthält, 

zeigt das, was in seinem weitgespannten 

Opus am zugänglichsten ist und am demokratischsten 

– Menschen. Stolze Menschen. 

Ihre Rechte einfordernde Menschen. Menschen 

mit ihren Vorbildern. 1968 war das 

zum Beispiel Martin Luther King. Menschen, 

die ganz unverstellt und ungestellt 

auf der Straße aufgenommen wurden. 

Menschenkonstellationen. Es 

sind die „entscheidenden Momente“ 

(Cartier-Bresson). 

Zur gleichen Zeit stellt Friedlander 

auch reflexive Ironie unter 

Beweis. So das Frontispiz- 

Bild, das eine Meute entfesselt 

knipsender Pressefotografen 

zeigt. Oder weiter hinten im 

Buch, wenn eine Giraffe neugierig 

in dieselbe Richtung linst 

wie eine Fotografierende. A.K. 

AVNI 

1998, mit 71 Jahren, erhielt Tzvi Avni 

den Preis des Israelischen Premierministers 

für sein Lebenswerk. Hierzulande 

ist er immer noch zu unbekannt. Das 

lässt sich ändern. Mit seinem Klavierkonzert, 

das die Pianistin Heidrun Hoffmann, die sich 

seit Jahren Avni widmet, und die Deutsche Radio 

Philharmonie aus Avnis Geburtsstadt Saarbrücken 

für das Label Hänssler eindrücklich eingespielt 

hat. Das Plus dieser CD: die Herbstlichen 

Zwischenspiele, From There and Then und das intensiv 

kurze Andante meditativo. 

BERNSTEIN 

Ja, der Garten, ach, mehr denn je 

Rückzugsort. Das meinte als Satire 

Voltaire schon 1759 in Candide. Aus 

dem grandios bissigen Roman machte Leonard 

Bernstein 1956 ein schwungvolles Musical, das 

er 1974 überarbeitete. Marin Alsop erarbeitete 

2018 eine eigene Fassung, die in London bejubelt 

wurde. Mit Recht! Auch wegen der Besetzung mit 

Anne Sofie von Otter, Leonardo Capalbo, Thomas 

Allen und dem prächtig aufgelegten, von 

Alsop angeleiteten London Symphony Orchestra. 

Hinreißende Tanz-im-Garten-Musik! 

WEINBERG 

Dmitri Schostakowitsch verehrte, ja 

vergötterte die zweiaktige Oper Die 

Passagierin, , op. 97 von Mieczyslaw 

Weinberg (1919–1996). 1996). Und doch ist das kom- 

plexe Werk über die Schoah noch immer eher 

ein Bühnenstiefkind. Nun präsentiert Capriccio 

den Mitschnitt der hochgelungenen Grazer Inszenierung 

im Oktober 2021 mit Roland Klut- 

tig, den Grazer Philharmonikern und den sehr 

guten Solisten Dshamilja Kaiser, Nadja Stefanoff 

und Markus Butter (Capriccio). So bewe- 

gend wie musikalisch farbig. Hörenswert. A.K. 



Jetzt geht es 

alle an 

In ihrem Jugendroman Dazwischen: Ich ließ Julya 

Rabinowich 2016 ihre Heldin Madina erzählen, wie es ist, 

flüchten zu müssen und dann zu merken: Auch im vermeintlich 

sicheren Land ist nicht alles eitel Wonne. Eine Asylunterkunft hat 

wenig gemeinsam mit einer Ferienanlage. Nun legte die Autorin 

mit Dazwischen: Wir eine Fortsetzung vor. 


© Hanser Verlag 

Madina hat sich verändert. Der 

Kampf ums Hier-bleiben-Dürfen 

ist gewonnen, mit ihrer Familie 

wohnt sie nun bei ihrer Freundin 

Laura. Stück für Stück versucht sie zu leben, 

wie eine Jugendliche hier zu Lande 

lebt, bemüht sich dabei aber auch, niemanden 

vor den Kopf zu stoßen. Noch 

sucht sie ihren Platz irgendwo zwischen 

den Usancen im Herkunfts- und jenen im 

Zufluchtsland. 

Dem Grenzen-Ausloten kommt die innerliche 

vorauseilende Fürsorge vor allem 

für die Mutter in die Quere. Madina ist für 

eine Jugendliche sehr erwachsen geworden, 

vielleicht auch, weil ihr nun sehr viel 

Verantwortung zukommt: Die Mutter leidet 

an Depressionen, für den kleinen Bruder 

ist sie daher mehr Mutter als Schwester. 

Und der Vater ist nicht mehr hier. Ihn 

vermisst sie, immer wieder kreisen ihre 

Gedanken um ihn. Die Beziehung mit 

Markus ist neues Terrain. Und dann ergeben 

sich auch noch in der Freundschaft 

mit Laura Bruchstellen. 

Nein, obwohl Madina nun vermeintlich 

in Sicherheit ist, im Paradies ist sie 

nicht angelangt, im Kleinen nicht und im 

Großen auch nicht. Vor Krieg und Hass 

ist sie geflohen, um sich nun einem ausländerfeindlichen 

Mob gegenüber zu sehen. 

Mit rassistischen Schmierereien 

fängt es an – „Asylanten – weg mit dem 

Dreck“ –, dann kommen die „Ausländer 

raus!“-Rufe. Zuerst auf dem Hauptplatz, 

später vor der Türe. Wenn eine grölende 

Menge vor dem Haus steht, mit Fackeln in 

Julya Rabinowich: 

Dazwischen: Wir. 

Roman, Hanser 2022 

256 S., € 17,94 

der Hand, dann ist das schon ein ziemlich 

bedrohliches Szenario. 

Der Titel „Dazwischen: Wir“ ist allerdings 

Programm: längst geht es nicht mehr 

nur um die Geschichte Madinas. Julya 

Rabinowich schreibt hier unser aller 

Geschichte: Wie reagieren wir, wenn 

Menschen in unserer Mitte von anderen 

Menschen ausgegrenzt und angefeindet 

werden? Wie entwickelt sich ein Mob, wie 

wird er stärker, und wie können sich ihm 

andere entgegenstellen? Zivilcourage ist 

hier gefragt. Angesichts dessen, was wir 

derzeit auf den Straßen Wiens im Rahmen 

der Proteste von Coronamaßnahmengegnern 

nahezu jeden Samstag erleben, 

sind das Fragen, die aktueller nicht 

sein könnten. 

Gleichzeitig entwickelt Rabinowich vor 

allem die Erzählerin Madina geschickt 

Julya Rabinowich schreibt hier unser aller Geschichte: 

Wie reagieren wir, wenn Menschen 

in unserer Mitte von anderen Menschen ausgegrenzt 

und angefeindet werden? 

weiter, fügt sanft statt plakativ ein Puzzle 

der Zerrissenheit zusammen. Auch wenn 

hier große gesellschaftliche Fragen mitverhandelt 

werden, ist es dennoch eine 

Coming-of-age-Geschichte, die die Autorin 

feinfühlig erzählt. Und ja, da merkt 

man, dass sie weiß, wovon sie spricht. 


33 


Bilder für die Ewigkeit 

Dora und Anna 

Ein zeitloses Leben 

Die außergewöhnliche Lebensgeschichte von Dora und 

Anna Kallmus wird von der Kulturpublizistin Eva Geber 

anhand der Tagebücher und Aufzeichnungen von Dora, 

die als die Fotografin Madame D’Ora berühmt wurde, im 

Buch Madame D’Ora – Tagebücher nacherzählt. 

Von Viola Heilman 

„Auf ihr, da 

krabbelt eine 

Mücke zu Rad, 

die andere geht 

zu Fuß.“ 

Dora Kallmus 

lenciaga, durch seine Kontakte doch noch 

ein Visum zur Ausreise zu bekommen. Als 

dann im März 1943 tatsächlich zwei Visa 

für beide Schwestern nach Spanien ausgestellt 

werden, kommt die Die Rettung für 

Anna zu spät. „Und der Schmerz um Anna 

entzündet die Wunde“, schreibt Dora. 

Als die deutschen Truppen 1942 in Mâcon 

einrückten, flüchtete Dora weiter südlich 

nach Lalouvesc. Sie wohnte dort bei 

einer Familie, die ihr Unterkunft gab. Aus 

Dankbarkeit und vielleicht auch aus Langeweile 

flickte sie deren Wäsche. In Lalouvesc 

lebte Dora bis Ende 1946 unter ständiger 

Gefahr, verhaftet zu werden und in 

ein Lager zu kommen. 

Die Lebensgeschichte der beiden Frauen, 

Dora und Anna Kallmus, hat jetzt Eva Geber 

anhand der Tagebücher und Aufzeichnungen 

von Dora im Buch Madame D’Ora 

– Tagebücher aus dem Exil herausgegeben. 

Schon 1992 hat Eva Geber 

über Dora Kallmus in 

Die Frauen Wiens geschrieben. 

Damals lernte sie Monika 

Faber vom Wiener Photoinstitut 

Bonartes kennen, 

die bereits einen umfangreichen 

Bildband über Madame 

D’Ora herausgegeben 

hatte.Aber den Entschluss, 

das nun erschienene Buch 

zu schreiben, hat Eva Geber 2018 nach 

dem Besuch einer großen Ausstellung im 

Leopold Museum über das Werk von Madame 

D’Ora gefasst. Bei dieser Ausstellung 

gab es auf Tafeln verschiedene Zitate von 

Dora, die als Quellenangabe auf die Ta- 

Mâcon und Lalouvesc sind 

zwei bezaubernde französische 

Kleinstädte etwa vierhundert 

Kilometer südlich 

von Paris entfernt. Diese Entfernung 

zu Paris war für die berühmte Fotografin 

Dora Kallmus, bekannt unter ihrem 

Künstlernamen Madame D’Ora, lebensrettend, 

als 1940 die Nationalsozialisten 

in Paris einmarschierten und den Norden 

Frankreichs besetzten. Sie verkaufte augenblicklich 

ihr Atelier an die Enkel des 

Dramatikers Tristan Bernard, arbeitete allerdings 

noch dort bis zur großen Razzia 

im Juli 1942. Danach flüchtet sie, damals 

61 Jahre alt, mit einer jüdischen Mitarbeiterin 

aus ihrem Atelier vor den deutschen 

Besatzern in die Zone Libre. Mâcon 

hat eine imposante Brücke über die Saône, 

den Pont Saint-Laurent, dessen Steinbögen 

sich im Fluss malerisch spiegeln. Dora 

beschreibt die Stadt und 

die Brücke in ihrem Tagebuch 

und vermerkt an einer 

Stelle humorvoll: „Auf 

ihr, da krabbelt eine Mücke 

zu Rad, die andere geht 

zu Fuß.“ Sie schreibt aber 

auch, dass sie sich schämt, 

an einem so schönen Ort 

zu sein, an dem es ihr gut 

geht, während gleichzeitig 

ihrer Schwester Anna 

in Wien die Deportierung 

droht. Dora bemühte sich von Paris aus, 

ein Visum für die geliebte Schwester zu 

bekommen. Wie auch schon in Wien, 

kannte Dora in Paris sehr einflussreiche 

Menschen. Sie wandte sich an ihren 

Freund und Modeschöpfer Cristobal Bagebücher 

und Aufzeichnungen hinwiesen. 

Vermerkt war auch, dass Dora diese 

Texte veröffentlichen wollte, aber abgelehnt 

wurde. „Ablehnung gegenüber einer 

Frau halte ich nicht aus, und deswegen 

habe ich begonnen, mehr darüber 

herauszufinden.“ 

Anfänglich wusste Eva Geber nicht, dass 

Dora eine Schwester hatte, mit der sie sehr 

eng verbunden war. Anna war vier Jahre 

älter als Dora und lebte ein zurückgezogenes 

Leben in Frohnleiten bei Graz. Warum 

Anna ein Haus in Frohnleiten kaufte, um 

dort zu leben, ist bis heute nicht geklärt. 

Vielleicht war es die Haushälterin von Arthur 

Schnitzler, die mit Anna befreundet 

war und ihr diesen Hauskauf empfahl. Für 

beide Schwestern war die „Villa Doranna“ 

in Frohnleiten ein Rückzugsort und eine 

Möglichkeit für Dora, sich von ihrer intensiven 

Arbeit zu erholen. 

Die Schwestern wuchsen Ende des 19. 

Jahrhunderts als Töchter eines bekannten 

Rechtsanwalts in wohlhabenden Verhältnissen 

in Wien auf und wurden nach dem 

Tod der Mutter von englischen und französischen 

Gouvernanten erzogen. Dora 

wollte Fotografin werden und ging 1907 

nach Berlin, um Fotografie bei Nikolaus 

Perscheid zu lernen. Für Dora war diese 

Ausbildung prägend, so schreibt sie, „Perscheid, 

das war für die Ewigkeit.“ 

Zurück in Wien eröffnete Dora ihr erstes 

Atelier und kam bei der Wiener Gesellschaft 

als Fotografin sehr schnell in Mode. 

Doch bald wird Dora Wien zu eng und sie 

übersiedelt 1925 nach Paris, wo sie ebenso 

erfolgreich in ihrem Atelier bekannte Persönlichkeiten 

fotografiert. 



Madame D’Ora und ihre 

Schwester Anna mit ihren 

Hunden vor dem Haus in Frohnleiten, 

Steiermark. Foto von 

Franz Xaver Setzer, um 1935. 

Dora und Anna hatten ein besonders 

enges Verhältnis. Aus dem Briefwechsel 

zwischen den Schwestern liest man, 

wie unglücklich Dora war, wenn sie ein 

paar Tage nichts von Anna hörte. Der 

rege Briefwechsel zwischen den Schwestern 

wurde besonders intensiv, als Anna 

das Haus in Frohnleiten durch Arisierung 

verloren hatte und aufgrund der Ausweisung 

aller Juden aus der Steiermark nach 

Wien in ihre Wohnung im 5. Bezirk mit einem 

Geschwisterpaar zog. Dieses Zusammenleben 

war für die an Einsamkeit ge- 

wöhnte Anna nicht leicht zu ertragen. Sie 

hoffte mit dem Erlös des Hauses aus Österreich 

fliehen zu können, aber da das Geld 

von den Nationalsozialisten nie überwiesen 

wurde, war Anna gezwungen, in Österreich 

zu bleiben und wurde 1941 nach 

Łódź in Polen deportiert und im Ghetto 

ermordet. 

Schon im Moment der Flucht aus Paris 

und mit der zunehmenden Angst um 

die Schwester ändert Dora die Themen 

in ihrer Kunst und ihre Lebenseinstellung. 

Der frühere Wunsch nach Luxus 

Eva Geber (Hg.): 

Madame D’Ora. 

Tagebücher aus 

dem Exil. 

Mandelbaum 2022, 

254 S., € 24 


35 


Frauengeschichte(n) 

EVA GEBER 

ist Grafikerin, Autorin, Kulturpublizistin 

35 Jahre AUF-Redaktion, Mitglied der Grazer AutorInnenversammlung, 

2009 Wiener Frauenpreis, 2013 Anerkennung 

Bruno Kreisky Preis für das politische Buch Der Typus der kämpfenden 

Frau, 2018 Goldenes Verdienstzeichen des Landes 

Wien, 2021 Theodor Kramer Preis. 

und Verschwendung weicht extremer 

Bescheidenheit. Nachdem sie in ein kleines 

Dachzimmer in einem Hotel in Mâcon 

gezogen ist, schreibt sie in ihr Tagebuch: 

„Ich will nie mehr in etwas Größerem leben, 

alles was drüber ist, ist nur für den 

Neid des Nachbarn.“ Der Satz fängt allerdings 

an mit den Worten: „Früher wollte 

ich 10 Zimmer.“ Sie schreibt weiter, dass 

die neue Einstellung ihrer Schwester Anna 

gefallen hätte, „sie hätte mich nicht wiedererkannt.“ 

Scheinbar hatte Anna immer 

wieder kritisiert, was sie im Leben von 

Dora nicht richtig fand. Auch nach dem 

Krieg, zurück in Paris, hatte Dora auch nur 

mehr eine Dunkelkammer mit acht Quadratmetern 

und wohnte bei einer Dame als 

Untermieterin. 

Die Arbeiten von Dora gehen ab 1946 

in eine völlig andere Richtung. Sie fotografiert 

„Displaced Persons“ in den 

Flüchtlingslagern der UNRRA und in den 

Schlachthäusern von Paris das industrielle 

Töten. Die Ähnlichkeit zu Bildern aus 

dem Holocaust ist unübersehbar. Haare, 

Zähne, Tierteile sind die Sujets. Seltsamerweise 

spricht Dora mit niemandem 

über diese Arbeit. Aus Angst fragt sie offenbar 

auch niemand, warum sie diese 

Bilder macht. 1958 hat Dora in Paris eine 

große Retrospektive über ihr Lebenswerk, 

die Jean Cocteau eröffnet. Auch hier wird 

die Thematik der Bilder nicht hinterfragt. 

Fotografien bekannter Persönlichkeiten in 

einem luxuriösen Ambiente werden neben 

Tierkadavern in den Pariser Schlachthöfen 

gezeigt. 

Ab 1946 kämpfte Dora von Paris aus, 

um das Haus in Frohnleiten wieder in 

ihr Eigentum zu bekommen. Dabei halfen 

ihr ein Rechtsanwalt und ein Sammler 

in Deutschland, der zu einem engen 

Freund geworden war. Es gelang 1948, das 

Haus wieder an Dora zu restituieren, allerdings 

blieben die bisherigen Bewohner 

im Haus, und Dora bekam nur eine kleine 

Kammer zu ihrer Benützung. 

Die Recherche zu dem jetzt erschienenen 

Buch stellten Eva Geber vor große Probleme 

„Ich habe zuerst alle Stellen orten 

müssen, wo ich Material finde. Da war zuerst 

das Archiv im Preus-Museum für Fotografie 

in Horten, Norwegen, dann der Briefwechsel, 

der in Hamburg im Museum für 

Kunst und Gewerbe war. Reisen war wegen 

der Pandemie unmöglich. Vorher geplante 

Reisen wurden kurzfristig storniert. Aber 

zum Glück hatte das Team im Photoinstitut 

Bonartes fast das gesamte Material in 

ihrem Archiv“, das Eva Geber 

zugeschickt bekam. Problematisch 

war auch die Qualität 

der Unterlagen. Nur schwer 

zu entziffern waren die Aufzeichnungen 

von Dora durch 

ihre wechselnden Schriftbilder, 

die durch unterschiedliche 

Stimmungen entstanden. 

Die intensive Arbeit mit 

dem schriftlichen Nachlass 

hat Eva Geber den Charakter 

und die Lebenseinstellung 

von Dora Kallmus nachvollziehen 

lassen. Sie beschreibt 

sie als Misanthropin, die ihre 

Probleme mit den Menschen 

Madame D’Ora, 

hier auf einem 

Selbstbildnis aus 

dem Jahr 1929, zählte 

zu den bekanntesten 

Fotograf:innen ihrer 

Zeit. 

hatte, die sie umgaben. Sie beschrieb oft 

in komischer Weise diesen Zustand. Ein 

treffender Satz dazu ist: „Ich habe lieber 

Kontakt zu schlechten Menschen mit guten 

Manieren als zu guten Menschen mit 

schlechten Manieren.“ 

Infolge eines Autounfalls 1959 litt Mme 

D’Ora an zunehmender Beeinträchtigung 

ihres Gedächtnisses. Sie verbrachte ihre 

letzten Lebensjahre bei einer Freundin ihrer 

ermordeten Schwester Anna in Frohnleiten. 

1963 verstarb Dora 82-jährig und 

wurde zunächst auf dem Friedhof Frohnleiten 

begraben. Allerdings wurde dieses 

Grab aufgelöst, wobei der Leichnam im 

Grab verblieb, und ein neues Grab wurde 

darüber errichtet. Über Intervention des 

Präsidenten der Jüdischen Gemeinde 

Graz, Elie Rosen, wurden die sterblichen 

Überreste von Dora Kallmus am 24. Oktober 

2019 exhumiert, überführt und in einem 

Ehrengrab auf dem Jüdischen Friedhof 

Graz beigesetzt. 2020 wurden dann 

auch zwei Stolpersteine vor der ehemaligen 

Villa Doranna gesetzt und eine Gedenktafel 

errichtet. Eva 

„Ablehnung 

gegenüber 

einer Frau halte 

ich nicht aus, 

und deswegen 

habe ich begonnen, 

mehr 

darüber herauszufinden.“ 

Eva Geber 

Geber, die zu diesem Anlass 

eine Rede über die 

beiden Schwestern hielt, 

trug Stellen aus den Tagebüchern 

vor, die sich 

auf die Verfolgung von 

Anna und Dora Kallmus 

bezogen. Die Zuneigung 

der Schwestern, ihre 

Ängste und Sorgen, eine 

um die andere in ihrer 

Ausweglosigkeit, trieb 

dem anwesenden Publikum, 

darunter steirischer 

Prominenz, Tränen 

in die Augen. 

© Archiv Setzer-Tschiedel / Imagno / picturedesk.com 



Ein schwarzes Schaf 

flippt aus 

In seinem aberwitzigen Roman kaddish.com erzählt der 

Amerikaner Nathan Englander vom Dilemma 

eines Sohnes in den Zeiten des Internets. 

Von Anita Pollak 

Nathan Englander: 

kaddish.com. 

Deutsch von Werner 

Löcher-Lawrence. 

btb, 

240 S., € 12,40 

Schon bei der Schiwa für seinen verstorbenen 

Vater fühlt sich Larry 

höchst unwohl. Wie es während der 

Trauerwoche üblich ist, gehen Nachbarn 

und Freunde ein und aus im orthodoxen 

Haus seiner Schwester Dina in Memphis, 

dreimal täglich wird dort das Kaddisch gebetet, 

an dem Larry mehr nolens als volens 

teilnimmt. Doch als Dina von ihm als 

einzigem Sohn verlangt, dieses Totengebet 

für den Vater auch noch die nächsten 

elf Monate zu sprechen, und zwar, wie es 

das jüdische Gesetz vorschreibt, „achtmal 

am Tag“ in einer Synagoge, da flippt das 

schwarze Schaf der Familie total aus. 

„Glaubt wirklich jemand, dass G-tt mit 

einer Punktekarte dahockt und jedes von 

Larrys Gebeten mit einem Häkchen versieht?“ 

Als säkularer Jude in Brooklyn lebend, 

hat sich Larry „postreligiös“ längst von seinem 

Glauben entfernt. Doch hier geht es 

um nichts weniger als um das ewige Seelenheil 

seines Vaters in der „Kommenden 

Welt“, Sein oder Nichtsein im „Gan Eden“, 

im Paradies. 

„Im Notfall“ könnte er diese Sohnespflicht 

an einen Stellvertreter auslagern, 

eröffnet ihm ein Rabbi. Schlaflos im Kinderbett 

seines Neffen liegend, findet Larry 

auf seinem Laptop surfend nach einer Pornoseite 

schließlich auch auf die rettende 

Website kaddish.com und besiegelt mit 

seiner Kreditkarte blitzartig den Handel 

mit Chemi, einem Jeschiwa-Studenten in 

Jerusalem, von dem er sogar ein Foto sieht. 

Metamorphosen. Zwanzig Jahre danach 

ist aus dem einstigen Abtrünnigen ein 

reuiger Rückkehrer geworden, aus Larry 

Reb Shuli, Lehrer in eben der orthodoxen 

Brooklyner Jeschiwa, an der er selbst 

lernte, ein glücklicher Ehemann und Vater 

zweier Kinder. Eine durchaus koschere 

Idylle, bis Shuli 

durch einen Schüler, 

der das Kaddischgebet 

für seinen verstorbenen 

Vater verweigert, 

eine Art Retraumatisierung 

erfährt, die 

ihn vollends aus der 

Bahn wirft. Eine Obsession 

ergreift ihn, 

er will von Chemi 

quasi sein Kaddisch- 

Recht zurück, aber 

dieser scheint in den 

Weiten des Internets, 

das Shuli mit Hilfe eines 

computeraffinen 

Schülers durchsucht, 

„Glaubt 

wirklich 

jemand, dass 

G-tt mit einer 

Punktekarte 

dahockt und 

jedes von 

Larrys Gebeten 

mit einem 

Häkchen 

versieht?“ 

spurlos verschwunden. 

Alle flehenden 

Mails bleiben über Monate unbeantwortet, 

bis sich der Verzweifelte selbst nach 

Jerusalem auf und dort nach vielen harten 

Wochen eine ernüchternde Entdeckung 

macht. Dass es in dieser beinahe 

pathologischen Fallgeschichte dennoch 

zu einer Art Happy End kommt, muss 

überraschen. 

Insiderwissen. Nathan Englander, selbst 

aus einer orthodoxen New Yorker Community 

stammend und säkular lebend, 

kennt beide Welten. Aus den Konflikten, 

die sich aus dieser Spannung ergeben, 

schöpft er seine kreative Kraft als Erzähler, 

zuallererst in seinem höchst erfolgreichen 

Kurzgeschichtendebüt Zur Linderung 

unerträglichen Verlangens. 

Satirisch, tragikomisch, selbstironisch, 

zum Teil bizarr überzogen, mit jüdischem 

Witz und Herz und mit viel Insider-Knowhow 

lässt er divergierende Welten aufeinander 

clashen, so auch die diversen Facetten 

des amerikanischen 

Judentums, nicht zuletzt in 

dessen Beziehung zu Israel, 

wo der Autor selbst viele Jahre 

gelebt und studiert hat. Seine 

Milieus sind stimmig, denn er 

kennt sie genau und betrachtet 

sie liebevoll distanziert. 

In den abgeschotteten Räumen 

der Talmud-Schüler und 

Gelehrten greift das an sich 

verbotene Internet Platz, in 

seiner allumfassenden allwissenden 

Präsenz horribile 

dictu G-tt gleich. Geist und 

Buchstaben der Gesetze driften 

auseinander, Auslegung 

stößt auf Auslegung, Fassaden 

können täuschen und das 

nicht nur in den engen Gassen 

frommer Jerusalemer Viertel. Von all dem 

erzählt Englander aberwitzig und kenntnisreich, 

wobei er sein jüdisches, auch talmudisches 

Wissen manchmal doch eine 

Spur zu plakativ ausstellt. Ohne das angefügte 

Glossar bliebe vieles letztlich unverständlich. 

Nicht ganz zu Unrecht wird Nathan Englander 

oft mit dem jungen Philip Roth verglichen. 

Da liegt die Latte zwar etwas hoch, 

doch in die große Tradition der jüdisch-satirischen 

Erzähler Amerikas darf er sich 

wohl einreihen. 


37 


Zahllose Narrative 

Wer immer noch nicht 

auf kulturelle Live- 

Erlebnisse zwischen 

den Pandemie-bedingten 

Pausen verzichten 

will, muss gute organisatorische 

Fähigkeiten aufweisen. Denn es 

geht nicht nur darum, die ständig wechselnden 

Aufführungstermine hin- und 

herzuschieben, sondern auch die erforderlichen 

PCR-Tests punktgenau einzuplanen. 

Das Zittern und Beten um den 

auch rechtzeitig eintreffenden Befund 

wird zuweilen nur durch die Vorfreude 

auf den Opern- oder Theaterbesuch etwas 

gemildert. 

Dieses Klagelied betrifft derzeit die unbeirrbar 

Nervenstarken, die nicht auf lebendigen 

Kulturgenuss verzichten können 

und wollen. Aber wie sieht es auf der 

anderen Seite aus? Seit zwei Jahren sind 

flexible Manager in den Abonnenten-, 

Karten-, und Besetzungsbüros nicht nur 

nachgefragt, sondern unbedingt erforderlich. 

Besonders schlimm ist es für Musiker, 

Darsteller und Künstlerinnen, die 

sich in bereits lang geplante Stücke einarbeiten, 

zu proben beginnen, plötzlich 

unterbrechen müssen und die Spannung, 

die diese Arbeit erfordert, verlieren und 

immer wieder neu aufbauen müssen. 

Sophie von Kessel und Philipp Hauß, 

beide Ensemblemitglieder des Wiener 

Burgtheaters, freuten sich daher umso 

mehr, dass sie in der ersten Produktion 

im neuen Jahr – nach zwei Verschiebungen 

– endlich spielen konnten. Sophie 

von Kessel verkörpert die Hauptrolle in 

Die Ärztin von Robert Icke, „sehr frei nach 

Professor Bernhard von Arthur Schnitzler“, 

wie es im Untertitel heißt. „Diese Rolle 

ist sehr anspruchsvoll, aber auch ein Geschenk“, 

schwärmt die 1968 in Mexico 

City als Tochter eines Diplomaten aus altem 

Adel geborene Schauspielerin. „Erstens, 

dass man als Frau eine Rolle in dieser 

Größenordnung spielen kann, denn 

für Frauen, und schon gar nicht in meinem 

Alter, sind solche Stoffe an einer 

Hand abzuzählen“, meint die 53-jährige 

zweifache Mutter. „Der besondere Reiz 

und die Herausforderung ist es, all diese 

Qualitäten wie Scharfsinnigkeit, hohe Intelligenz 

und Zielstrebigkeit konsequent 

durchzuziehen, weil es Eigenschaften 

Sophie von Kessel 

und Philipp Hauß 

freuen sich drauf, 

dass sie nun nach 

zwei Verschiebungen 

in der ersten Produktion 

im neuen Jahr 

auftreten können. 

Die Jugend mit Klassiker- 

Neudeutungen ins 

Theater bringen 

Arthur Schnitzlers Dauerbrenner Professor 

Bernhardi mutiert am Burgtheater zur „Ärztin“ 

Ruth Wolff. Das Thema des Antisemitismus 

geht nicht verloren: Es wird mit heutigen 

Identitätsdiskursen angereichert. 

Von Marta S. Halpert, Fotos: Reinhard Engel 



Vorurteilsbehaftete Stigmatisierung 

Simon Stone und Robert 

Icke zu sagen, ich schreibe 

es neu, will aber auch nicht 

so tun, als käme es ganz von 

mir. Ich signalisiere damit 

klar, ich beziehe mich auf 

die Vorlage.“ Bei der harschen 

Kritik an Klassikeradaptionen, 

meint Hauß, 

sollte man schon bedenken, 

dass es fast kein Werk 

der Weltliteratur gibt, das 

nicht in irgendeiner Form 

eine Überschreibung ist 

oder sich zumindest auf 

vorangegangene Texte besind, 

die vor allem Männern zugeschrieben 

werden“, lacht Kessel. „Ich will nicht 

sagen, dass ich die Eigenschaften nicht 

habe, aber ich musste schon in mir danach 

suchen: Jetzt habe ich keine Angst 

mehr, auf der Bühne einfach unsympathisch 

zu sein, denn die Ärztin ist jedenfalls 

eine faszinierende Person.“ 

Philipp Hauß, der am Reinhardt Seminar 

Schauspiel und an der Universität 

Wien Philosophie und Kulturwissenschaft 

studierte, sekundiert der Kollegin: 

„Genauso ist es: Wenn ein Mann zielstrebig 

ist, dann nennt man ihn toll. Trifft das 

auf eine Frau zu, heißt es, sie sei ehrgeizig 

und verbissen.“ So funktioniere es auch 

bei den Antisemiten, meint der 1980 in 

Münster Geborene: „Wenn ein jüdischer 

Unternehmer sehr erfolgreich ist, wird er 

als geizig und berechnend bezeichnet. Ist 

er aber kein Jude, dann ist er geschickt 

und hat sich vorbildhaft hinaufgearbeitet. 

Bei Donald Trump war das so, und es 

gibt zahllose ähnliche Narrative.“ 

Warum werden diese erfahrenen 

Schauspieler bei dieser Produktion so 

nachdenklich und tief schürfend? Weil 

sie den Schnitzler’schen Klassiker Professor 

Bernhardi, wo es um blanken Antisemitismus 

und dessen politische Instrumentalisierung 

geht, in einer kompletten 

Neufassung spielen. Der 35-jährige englische 

Regisseur und Autor Robert Icke ist 

bekannt für seine Überschreibungen und 

Inszenierungen klassischer Texte. Er hat 

mit seinen Adaptionen in London große 

Erfolge gefeiert und zahlreiche Preise 

eingeheimst. Inzwischen ist Icke mit seinen 

Inszenierungen in Stuttgart, Amsterdam 

und Basel gelandet – mit Die Ärztin 

folgte nun sein Wien-Debüt. Der britische 

Regisseur hat sein Konzept der Londoner 

Uraufführungsproduktion The Doctor aus 

dem Jahr 2019 nahezu unverändert für 

das Burgtheater übertragen. 

Um die Ärztin von Robert Icke zu verstehen, 

muss man Schnitzlers Original, 

das in Wien bis 1918 von der Zensur verboten 

war und 1912 in Berlin uraufgeführt 

wurde, nicht kennen. Denn der junge 

Brite erzählt eine Geschichte, die in sich 

schlüssig ist. Dennoch schreibt er dazu, 

dass sein Werk „sehr frei nach Schnitzlers 

Bernhardi“ entstanden ist. „Robert 

Icke ist überzeugt, dass das Theater aussterben 

wird, wenn es nicht gelingt, die 

Jugend mit Themen zusammenzubringen, 

die sie betreffen und interessieren“, 

erklärt Philipp Hauß. „Statt etwas 

nur nachzuahmen, wie es 

im deutschen Sprachraum 

auch schon geschah, finde 

ich es konsequenter, wie 

„Der besondere 

Reiz ist es, 

all diese Qualitäten 

konsequent 

durchzuziehen, 

weil es Eigenschaften 

sind, 

die vor allem 

Männern zugeschrieben 

werden.“ 

Sophie von Kessel 

zieht, „das ist ein Wesensmerkmal literarischer 

Produktion überhaupt.“ 

Schnitzlers Original handelt von einem 

introvertierten jüdischen Arzt, Leiter einer 

Privatklinik, auf dessen Abteilung 

ein junges Mädchen nach einer misslungenen 

illegalen Abtreibung im Sterben 

liegt. Als ein Priester eintrifft, um ihr 

die letzte Ölung zu geben, verweigert ihm 

der Arzt Bernhardi den Gang zum Mädchen: 

Er will ihr vor dem Tod die Illusion 

belassen, alles werde noch gut. Absichtlich 

missverstanden und als christliche 

Religionsstörung von antisemitischen, 

deutschnationalen Kräften umgedeutet, 

verliert Bernhardi die Leitung der Klinik 

und geht sogar ins Gefängnis – weil 

er sich als etwas naiv-unpolitischer Mediziner 

im Recht wähnt und keine faulen 

Kompromisse schließen will. 

Zeitgeistige Themen übertrumpfen den Antisemitismus. 

Als Politstück über den Antisemitismus 

in der Monarchie ist es zwar 

in seiner Zeit verankert, aber die Thematik 

des Stückes – vorurteilsbehaftete Stigmatisierung 

jüdischer Menschen – ist wenigstens 

hierzulande nie wirklich aus 

der Mode gekommen. Auch deshalb verlor 

das Drama nie an Aktualität und hielt 

sich auf den Theaterbühnen. Der Brite 

Icke hat eine an heutigen Identitätsdiskursen 

geschärfte Neufassung geschrieben, 

denn die politischen 

Narrative sind vielfältiger 

geworden. Offensichtlich 

lockt der ausschließlich 

antisemitische Aspekt 

die jungen Besucher nicht 

mehr ins Theater. Nicht 

nur Professor Bernhardi 

wird zur lesbischen Frau 

Professor Ruth Wolff: Ickes 

Inszenierung mischt die 

Politik der Zuschreibungen 

– Geschlecht, Ethnie, 

Religion, sexuelle Orientierung 

usw. – auf der darstellerischen 

Ebene quirlig 

durcheinander. Weiße 

Schauspieler werden angesprochen, 

als wären sie 

schwarz, schwarze sprechen 

von sich als weiße. 


39 


Aktuelle Erhitzungsmaschinen 

Anregendes Gespräch. Die Ensemble-Mitglieder 

Sophie von Kessel und Philipp Hauß mit 

WINA-Autorin Marta S. Halpert in den Räumen 

des Burgtheaters. 

Daher wird der Protagonistin Ruth Wolff, 

die eine säkulare Jüdin ist, postwendend 

Rassismus unterstellt. Während bei Professor 

Bernhardi das Figurenpersonal 

– außer einer Krankenschwester – rein 

männlich ist, dreht sich hier ständig ein 

Gender-Karussell. 

Sophie von Kessel leitet im Stück eine 

renommierte Alzheimer-Klinik, forscht 

mit ihrem Team darüber 

und ist sogar für den 

Nobelpreis im Gespräch. 

Wie kommt ein 14-jähriges 

Kind nach einer verpfuschten 

Abtreibung 

auf ihre Klinik? „Das ist 

der erste Knackpunkt 

der Geschichte. Ich finde 

das ohnmächtige Mädchen 

bei der Notaufnahme 

und nehme sie 

aus Mitgefühl und Mitleid 

in mein Institut“, 

erklärt die vielbeschäftige 

Schauspielerin. „Genau 

diese ‚weiblichen‘ Eigenschaften 

werden mir 

von meinen Kollegen abgesprochen, 

weil ich die 

Klinik autoritär führe.“ 

„Robert Icke 

ist überzeugt, 

dass das Theater 

aussterben 

wird, wenn es 

nicht gelingt, 

die Jugend 

mit Themen 

zusammenzubringen, 

die sie 

betreffen und 

interessieren.“ 

Philipp Hauß 

Als sie, ganz wie bei Schnitzler, einen 

Priester daran hindert, das Zimmer des 

sterbenden Mädchens zu betreten, führt 

dieser Vorfall innerhalb kürzester Zeit zu 

einem gigantischen Shitstorm in den sozialen 

Medien. Die Ärztin wird das Opfer 

brutaler politischer Korrektheit, die ihre 

Gegner für sich selbst nutzen. Jede Nachbesetzung 

in der Klinik wird zur Quotenfrage, 

wenn Benachteiligung 

oder Unterdrückung einer 

Gruppe nur vermutet wird. 

So erweitert Icke das Original 

um die aberwitzige Cancel 

Culture, um die aktuelle 

Woke-Bewegung und vieles 

mehr. 

Ruth Wolff glaubt – ähnlich 

wie Bernhardi –, ihre 

Zuschreibung durch die Außenwelt 

selbst bestimmen zu 

können: Sie sieht sich nur als 

Ärztin und will sich keinesfalls 

als jüdisches Opfer antisemitischer 

Angriffe darstellen 

lassen. Da täuscht 

sie sich, denn auch sie unterliegt 

den identitätspolitischen 

Querelen und Machtspielen. 

„Dass die Ärztin 

gerade über Alzheimer forscht, passt 

sehr gut in die Diskussion, worum es im 

Stück geht“, befindet Sophie von Kessel. 

„Mit Alzheimer weiß man sehr bald nicht 

mehr, wer man ist. Also braucht man die 

Zuschreibung von außen. Und ich konstatiere 

vom menschlichen Standpunkt 

aus: Ich bin vor allem Ärztin, das ist das 

Wichtigste. Währenddessen heißt es in 

unserer Welt: Nein, Sie sind Frau, Sie sind 

Jüdin, sind intelligent, sind weiß und privilegiert. 

Also was bleibt vom Menschen 

übrig?“ 

Philipp Hauß in der Figur des Priesters 

(und auch des Vaters der Todgeweihten) 

fasziniert die Auseinandersetzung Medizin 

versus Religion. „Robert Icke gelingt 

es gut, die Komplexität unserer Welt und 

ihre aktuellen Erhitzungsmaschinen abzubilden. 

Die Aktualität der Ärztin können 

wir leider auch an der Covid-Krise 

ablesen: Die trägt sowohl antisemitische 

Grundzüge wie auch antiaufklärerische, 

antifortschrittliche und antiwissenschaftliche“, 

erläutert Hauß. „Das 

bekommt auch die Ärztin alles vorgesetzt 

und muss damit umgehen. Es wäre so einfach 

für sie, aus ihrer Position sich zu entschuldigen 

oder zu relativieren, aber sie 

steht zu ihrem Credo.“ 

Werden die eingeschworenen Schnitzler-Fans 

enttäuscht sein? „Das ist schwer 

zu sagen, ich würde mir wünschen, dass 

sie unseren Respekt gegenüber dem 

Schnitzler-Bernhardi spüren und trotzdem 

sehr viel aus der Icke-Fassung mitnehmen. 

Vielleicht auch Deprimierendes, 

denn wenn man heutige Hass-Mails 

liest, ist doch nicht so viel anders“, meint 

Philipp Hauß, der Hörspiele schreibt und 

in Kürze in zwei Spielfilmen zu sehen sein 

wird. „Sie kennen ja Wien gut, die Kontinuität 

des Antisemitismus und der Ausgrenzung 

ist gegenwärtig. Kaum ist etwas 

in Aufruhr, wie jetzt bei der Pandemie, 

greift man gleich in die Kiste und holt die 

Weltverschwörung raus.“ 



„Wir hatten die falschen Träume“ 

Es wäre vielleicht eine Heldengeschichte, wie sie in Israel 

immer noch gerne erzählt wird. Es wäre vielleicht eine 

Liebesgeschichte, wenn es anders gelaufen wäre. Und so steht 

Was wäre wenn ohne Beistrich und Fragezeichen als Titel auf 

Lizzies Dorons neuem Buch, das wieder einmal 

eher Autofiktion als Roman ist. 


An verschiedenen Wegkreuzungen 

des Lebens muss man sich entscheiden, 

und dennoch mag „the 

road not taken“ im Rückblick als die verlockendere 

Möglichkeit erscheinen. Das beständige 

„was wäre, wenn“ überschattet 

das Leben von Lizzies Mutter, die als Überlebende 

des Holocausts eigentlich keine 

Wahl hatte. Wenn es den Krieg nicht gegeben 

hätte, sie nicht in Israel gelandet, 

ihr Mann nicht gestorben wäre. All diese 

müßigen Fragen nerven ihr einziges Kind, 

das sie in einem Viertel Tel Avivs, umgeben 

von Schicksalsgenossen aus den Lagern, 

alleine großzieht. Lizzie will weg von 

dort, von ihr, will das Land aufbauen, will 

es verteidigen, sogar dafür sterben will sie. 

„Wann begreift sie endlich, dass diese 

Masche – ‚Ich war im Holocaust und ich 

habe nur die eine Tochter‘ – in der Armee 

nicht zieht?“, schäumt die junge Soldatin 

angesichts der Wollsocken und langen 

Unterhosen, die ihr die Mutter peinlicher 

weise in die Ausbildungskaserne nachgetragen 

hat. 

Dieses zwiespältige Aufwachsen als Angehörige 

der „Second Generation“ einerseits 

und der „Ersten Generation der Erlösung“ 

andererseits hat Lizzie Doron in 

mehreren Büchern beschrieben, für die 

sie in Israel vielfach ausgezeichnet wurde. 

Als sie sich dann offenbar auf Grund persönlicher 

Begegnungen auch literarisch 

nicht gerade wenig provokant eher auf die 

Seite der von Israel „unterdrückten“ Palästinenser 

schlug, fiel sie in ihrer Heimat 

zunehmend in Ungnade. Seither erscheinen 

ihre Bücher nur noch auf Deutsch und 

die inzwischen teilweise in Berlin lebende 

Autorin wird quasi unter dem Label der 

Lizzie Doron: 

Was wäre wenn Roman. Aus dem 

Hebräischen von Markus Lemke. dtv 2021, 

144 S., € 18,50 

„Nestbeschmutzerin“ im Israel-kritischen 

Echoraum erfolgreich vermarktet. 

Flashbacks. „Wir hatten die falschen 

Träume“, erklärte sie in einem Talk zu ihrem 

jüngsten Buch, in dem es gerade auch 

um das Scheitern dieser Träume geht. Als 

exemplarisches Sprachrohr dafür hat sich 

Lizzie Doron einen Jugendfreund ausgewählt, 

dessen Geschichte sie von seinem 

Ende her erzählt oder besser imaginiert, 

denn allzu viel weiß 

sie ja nicht von ihm. 

„Einem, der im 

Sterben liegt, schlägt 

man keine Bitte ab.“ 

Und so eilt Lizzie ins 

Hospiz an das Totenbett 

von Yigal Ben 

Dror, der sich ausgerechnet sie als seinen 

letzten Besuch erbeten hat. Jahrzehnte hat 

sie ihn, der immer wieder an Stationen ihres 

Lebens aufgetaucht war, nicht mehr 

gesehen, obwohl er über verschiedene Foren 

den Kontakt zu ihr suchte. 

Nur angedeutet bleibt die zarte Liebesbeziehung 

der beiden, von der pubertären 

Schwärmerei bis hin zur späten nüchternen 

Einsicht: „Er und ich, das geht nicht.“ 

Gemeinsam hatten sie einst zionistische 

Ideale und heroische Siegesträume, 

bis Yigal 1973 aus syrischer Kriegsgefangenschaft 

gefoltert und schwer traumatisiert 

heimkehrt. Seine Erschütterung als 

einziger Überlebender im „Friendly Fire“ 

der eigenen Kameraden im Libanon und 

die aus all dem folgende posttraumatische 

Belastungsstörung machen aus dem „verrückten“ 

Yigal auch eine klinische Fallgeschichte 

und einen fanatischen Anhänger 

der Protestbewegung gegen die Regierung. 

Getriggert von der letzten Begegnung 

an Yigals Sterbebett erlebt Lizzie ungewollt 

immer wieder Flashbacks in ihre 

Vergangenheit bis hin in die frühe, vom 

Leiden unter der überängstlichen Mutter 

geprägten Kindheit. In den über 60 Jahren, 

die sie dabei rückblickend Revue passieren 

lässt, spiegelt sich zeitgeschichtlich 

auch die Vergangenheit einer von kollektiven 

Traumata gezeichneten Gesellschaft 

„Einem, der im Sterben liegt, 

schlägt man keine Bitte ab.“ 

und Generation, freilich durch die besondere 

Optik einer Autorin, deren Protagonist 

eine Facebook-Gruppe namens „Welcome 

to Israhell“ unterhält. Dass man sich 

mit solchen Helden daheim wenig Sympathien 

erwirbt, scheint Lizzie Doron von 

Deutschland aus nicht ungern in Kauf zu 

nehmen. 


41 


Emotionale Suche 

Manfred Gans 

war Ende des Krieges bei der Spezialabteilung 

„Three Toop“, ehe er 

sich quer durch Europa begab, um 

seine Eltern zu suchen. 

Else Gans mit ihren drei Söhnen Karl, Theo und Manfred 

(von links) vor dem Haus der Familie in Borken, wo sie mit 

ihrem Mann die Firma M. & E. Gans – En Gros Export führte. 

Manfreds Geschichte 

Rückeroberung: Ein Sohn 

und jüdischer Geheimkommando-Offizier 

im 

Sommer 1945 auf der Suche 

nach seinen Eltern, die 

nach Theresienstadt deportiert 

wurden. 

Von Alexander Kluy 

Es war heiß am 12. Mai 1945, wenige 

Tage nach der Kapitulation 

Hitler-Deutschlands. An 

diesem vierten Tag des Friedens 

packte der englische Offizier 

Frederick Gray, 23, einige Sachen 

zusammen. Er befand sich in Goes, einer 

Kleinstadt weit im Westen der Niederlande. 

Der Ärmelkanal war zum Greifen 

nah. Er wollte aber nach Osten. Nach 

Deutschland, nach Nordböhmen. Um 

seine Eltern zu sehen. Nach sieben Jahren. 

Ein Brief einer Verwandten hatte ihn 

erreicht. Darin stand: Deine Eltern leben, 

sie sind in Theresienstadt. 1.000 Kilometer 

entfernt. 

Erste Station: der Niederrhein. Diese 

Gegend war Gray aus einem früheren Leben 

vertraut. Als er Manfred Gans hieß 

und Deutscher war, deutscher Jude. Kleve, 

Emmerich, Bocholt: „Ich erinnere mich 

an die schönen Tage, die Tage vor 1938.“ 

Schließlich Borken, die Stadt, in der er aufwuchs. 

Sein Vater Moritz, der im Ersten 

Weltkrieg ein Bein und einen Lungenflügel 

eingebüßt hatte, hatte dort die Firma 

M. & E. Gans – En Gros Export gegründet 

und geleitet. Er war viel im In- und Ausland 

unterwegs ob florierender Geschäfte 

– in Borken bewohnte die bald fünfköpfige 

Familie eine große Villa –, war aber zu 

jedem Sabbat zurück. Die Familie war orthodox. 

Und modern, Else Gans war vollwertige 

Geschäftspartnerin. Und stadtgesellschaftlich 

engagiert. 1929 wurde Moritz 

Gans Gemeinderat und war in der jüdischen 

Gemeinde aktiv. 

Ab 1933 änderte sich das, in rasant infamierenderen 

Schritten. 1937 war Manfred 

einer von drei jüdischen Schülern, die 

das Gymnasium besuchten. Der Familie 

war die ökonomische Existenzgrundlage 

zuschanden gemacht worden. Vorausschauend 

hatte Moritz Gans 1934 im holländischen 

Utrecht ein Unternehmen gegründet. 

Über dieses sollte nun die Flucht 

von Freunden und Verwandten ermöglicht 

werden. Manfreds älterer Bruder Karl, damals 

16, entkam 1936 nach Tel Aviv. Noch 

während der Überfahrt änderte er seinen 

Namen zu Gershon Kaddar. Der nächste 

war Manfred im Juli 1938. Sein Ziel: Großbritannien. 

Englische Sprachkenntnisse? 

Kaum vorhanden. Anfang Jänner 1939 

folgte ihm der jüngere Bruder Theo. 

In der Elitetruppe. Manfred schlug sich 

16-, 17-jährig in Manchester als Hilfsarbeiter 

durch. Den Eltern gelang Ende August 

1939 die Ausreise in die Niederlande, 

nach Zandvoort. Wo mit Kriegsausbruch 

© privat; Hoffmann und Campe Verlag 



Reise durch ein zerstörtes Europa 

Daniel Huhn: 

Rückeroberung. Die 

Geschichte von Manfred Gans, 

der im Mai 1945 Deutschland 

durchquerte, um seine Eltern 

aus dem KZ zu befreien. 

Hoffmann und Campe 2022, 

288 S.,€ 22,70 

© privat; Hoffmann und Campe Verlag 

„Die meisten 

von ihnen, mit 

Ausnahme der 

Deutschen, 

wollen in ihr 

jeweiliges Land 

zurückkehren. 

Der Rest hofft 

auf Palästina.“ 

Manfred Gans 

ihre Visa für Großbritannien 

hinfällig wurden. 1940 

wurde Manfred als „enemy 

alien“ interniert, landete 

auf der Isle of Man, im Dezember 

wurde er Soldat im 

britischen Pioneer Corps. 

Dann kam er zu einer Spezialabteilung, 

der „Three 

Troop“. Und musste seinen 

Namen ändern in „Frederick 

Gray“. Auftrag dieses 

jüdisch-deutschsprachigen 

Elitekommandos: sich 

unbemerkt in feindliche 

Stützpunkte einschleichen 

und Informationen beschaffen. 

Währenddessen 

wurden seine Eltern verhaftet, 

im Sommer 1943 ins 

KZ Westerbork verschleppt, 

von dort weiter nach Theresienstadt. 

6. Juni 1944: Manfred machte den D- 

Day in der Normandie mit. Er kämpfte 

sich durch Frankreich und Holland. 

Führte Verhöre durch. Kurz nach Pessach 

1945 kam er ins befreite Borken. Das wie 

das restliche Deutschland in Trümmern 

lag. Gray lakonisch-grimmig: „Germany 

1945 Style.“ Dann Goes in Holland. Wo 

ihn nun die Information aus New York 

erreichte, seine Eltern seien in Theresienstadt, 

„in einem guten Zustand und bei 

gutem Verstand“. 

Er entschloss sich auf der Stelle zur 

Fahrt durch Deutschland in die russisch 

besetzte Tschechoslowakei. Borken. Kassel. 

Eisenach. Weimar. Huhn schildert 

Greys/Gans’ Stationen kleinteilig. Schließlich 

Theresienstadt: Im 

Lager, Stalins Roter Armee 

inzwischen obliegend, 

in der Typhus und 

Fleckfieber grassierten, 

waren noch rund 30.000 

Menschen. Gans notierte: 

„Die meisten von ihnen, 

mit Ausnahme der Deutschen, 

wollen in ihr jeweiliges 

Land zurückkehren. 

Der Rest hofft auf 

Palästina.“ Er fand die Eltern. 

Manfred Gans wurde 

bald in Deutschland stationiert, 

zufällig in seiner 

Heimatstadt. Und protokollierte 

das opportunistische 

Nachkriegslavieren, 

das Schuld- und 

Verantwortung-Abwälzen. In den folgenden 

Monaten war Gans im Ruhrgebiet in 

Neuorganisation der Verwaltung und Entnazifizierung 

involviert und wurde immer 

desillusionierter. 

Aus dem Armeedienst entlassen, wurde 

er 1947 britischer Staatsbürger, studierte 

Chemie in Manchester und am MIT bei 

Boston. 1948 heiratete er in New York seine 

Jugendliebe, mit der er acht Jahre nur 

korrespondiert hatte – sie war rechtzeitig 

mit ihrer Familie in die USA ausgewandert. 

Als Chemieingenieur und Berater 

der UNO bereiste er die Welt. Sein Bruder 

Theo ging 1952 nach Israel. Die Eltern 

Gans folgten Theo. Seit den 1980er-Jahren 

kehrte Manfred Gans immer wieder 

als Zeitzeuge nach Borken zurück, nahm 

1999 an einem Three-Troop-Gedenktreffen 

statt und starb 2010 bei New York. 

Auf der Fährte eines Lebens. Daniel Huhn, 

Hochschuldozent für Film und Video in 

Münster in Westfalen, hat Dokumentarfilme 

realisiert und Hörfunkfeatures geschrieben. 

Im Impressum findet sich der 

Hinweis auf eine mediale Verwertungskette. 

Zuerst entstanden ein Zeitungsartikel 

über Gans, dann ein Hörfunkfeature, 

ein Dokumentarfilm, ein Podcast. 

Er konnte zahlreiche Briefe und Aufzeichnungen 

in Augenschein nehmen. Nach der 

Daniel Huhn: 

Alles hat mit einem 

Zeitungsartikel 

des Jouralismus-Dozenten 

über Manfred 

Gans begonnen. 

ersten Begegnung mit Familienmitgliedern 

2016 führte er weitere Gespräche in 

Israel und in den USA. Am wichtigsten war 

Manfred Gans’ Rapport, den dieser gleich 

nach der Suchreise niederschrieb, heute 

im Holocaust Memorial Museum in Washington, 

D.C., deponiert. Huhn schreibt 

eingängig, so wie man es von einem routinierten 

Journalismus-Dozenten erwartet. 

Eine leicht zugängliche, hie und da 

sacht pathetische, instruktive, plastische 

Lebens-Fall-Geschichte. 


43 


... wissen möchte, was ich nicht sagen darf ... 

Der Dichter 

und die Macht 

Vor 20 Jahren starb der deutsche Schriftsteller Stefan 

Heym. Er war jüdischer Emigrant in Amerika, US-Soldat 

in Westdeutschland, DDR-Übersiedler und unbequemer 

Autor, Alterspräsident des Deutschen Bundestages. 

Von Reinhard Engel 

König Salomon stieg vom Thron herab, trat auf 

mich zu, legte mir seine kurze, fette Hand auf 

die Schulter und fragte: „Nu?“ 

Diese fein ironische Wendung steht 

auf den ersten Seiten des Romans 

Der König David Bericht von Stefan 

Heym. Freilich geht es nicht so harmlos 

weiter. Der Ich-Erzähler, der Historiker 

und Poet Ethan, soll im Auftrag des Königs 

in einer Kommission mitarbeiten, 

die das undurchsichtige Leben dessen 

Vorgängers, König Davids, dokumentieren 

soll. Und zwar in einer für das Regime 

freundlichen Weise. 

Ethan nimmt den Auftrag allerdings 

ernster als von den Mächtigen geplant. 

Er beginnt zu recherchieren, spricht mit 

Zeitzeugen, sammelt Schriftliches, wo es 

dies noch gibt. Und er findet heraus, dass 

der große König ein blutrünstiger Tyrann 

war, dass ein Gutteil seiner Biografie geschönt, 

wenn nicht gar erfunden war, dass 

er sein eigenes Wohl deutlich über jenes 

des Landes gestellt hatte. 

Nun beginnen die Probleme: Wie weit 

kann der Berichterstatter gehen mit der 

Wahrheit, ehe es ihn den Kopf kostet? 

Mein Denken ist ständig gespalten, indem ich 

eines weiß und ein anderes sage, oder zu sagen 

suche, oder sagen möchte, was ich nicht denken 

soll, oder wissen möchte, was ich nicht sagen darf 

… Bald erkennt er auch, dass diese Suche 

nach der Wahrheit in einem autoritären 

Staat mehr bedeutet als die Gedanken eines 

einzelnen Wissensbegierigen, sie enthält 

politischen Sprengstoff: Wie lange, bis 

selbst ein kühler Kopf in jeder zufälligen Ansammlung 

einer Gruppe, in jedem geflüsterten 

Wort eine Verschwörung sieht? 

Bald kommt es auch zur ersten direkten 

Bedrohung des Berichterstatters durch 

den brutalen Militär- oder Polizeichef 

Benaja, der einen umfangreichen Spitzelund 

Abhörapparat inklusive Folter- und 

Langzeitgefängnisse unterhält: Mach, dass 

du fortkommst. Erkennst du denn nicht, dass ihr 

Schriftgelehrten dem Volk ein Ärgernis seid und 

den Dienern des Königs eine Last? 

Schließlich soll der Historiker Ethan 

der Macht direkt und schmutzig dienen, 

als falscher Zeuge gegen einen unliebsamen 

Kritiker des Königs. Wieder Benaja: 

Wir brauchen Zeugen … Geständnisse haben 

wir in der letzten Zeit überreichlich. Wie diese 

Geständnisse zustande gekommen sind, 

braucht nicht extra ausgeführt werden. 

Wie endet die Geschichte? Ethan steht 

am Schluss des Buches wieder vor dem 

König, sicher, dass ihn dieser zum Tod verurteilen 

wird. Der oberste Scherbe Benaja 

hat schon sein Schwert gezogen, 

da entscheidet Salomon 

politisch schlau: Ein Todesurteil 

sei ungünstig für sein eigenes 

Image, es hieße dann, er 

unterdrücke Gedanken, Ähnliches 

gelte, wenn man Ethan 

in die Gruben oder Steinbrüche 

verbannte. 

Darum nun soll er zu Tode geschwiegen 

werden; keines seiner 

Worte soll das Ohr des Volkes erreichen, 

weder durch mündliche Übertragung 

noch auf Tontäfelchen, noch 

auf Leder; auf dass sein Name vergessen 

sei, so als wäre er nie geboren 

worden und hätte nie eine Zeile 

geschrieben. 

Dieser Urteilsspruch fiel im 

antiken Israel, aber es war klar, 

was damit auch gemeint war: 

die Deutsche Demokratische Republik, 

deren Bürger Heym war. Der König David 

Bericht erschien dort 1972, aber für mehrere 

andere Romane Heyms sollte dies 

nicht möglich sein, sie konnten nur im 

Ausland gedruckt werden. 

Das galt etwa für eines seiner bekanntesten 

Bücher, 5 Tage im Juni. Darin beschrieb 

er an Hand einer kleinen Gruppe 

von Romanfiguren die Ursachen und die 

letzten Entwicklungen vor dem Aufstand 

am 17. Juni 1953. Und auch hier ist der Ton 

der Macht jenem im altertümlichen Jerusalem 

ganz ähnlich: Entweder du hältst dich 

an die Parteibeschlüsse, Genosse Witte, oder du 

ziehst die Konsequenzen. So einfach ist das. 

Witte ist ein knorriger Gewerkschaftsfunktionär 

in einem Berliner Maschinenbaukombinat. 

Um ihn herum eskaliert 

die Unzufriedenheit mit schlechten 

Lebensbedingungen und wiederholt angehobenen 

Leistungsquoten, die dann zu 

spontanen Arbeitsniederlegungen 

und Demonstrationen 

führte. 

Witte, der davon als 

„Ich hab gewusst, 

es wird 

Trabble geben, 

weil ich erstens 

ein Jud 

bin, welcher 

längst hätte 

nichts mehr 

hätte sein sollen 

als ein verwehtes 

Rauchwölkchen 

über 

Auschwitz ...“ 

solider Betriebsvertrauensmann 

ebenso 

überrascht wird wie die 

Parteikader sinniert: 

Da haben wir Schränke 

voller Kaderakten, und wie 

wenig wissen wir. 

Heym beschreibt ein 

buntes Panorama von 

Männern und Frauen, 

persönliche Beziehungen 

und konkrete ökonomische 

Interessen, 

taktierende Parteifunktionäre, 

die zwischen 

Durchgreifen 

und Nachgeben plan- 

© ullstein bild - Mehner / Ullstein Bild / picturedesk.com 



Dichter und Politiker 

Stefan Heym: „Er war 

knorrig und Widerspruch 

kaum duldend. Wer mit ihm 

stritt, der musste argumentativ 

gut gerüstet sein.“ 

© ullstein bild - Mehner / Ullstein Bild / picturedesk.com 

los hin und her schwenken, schließlich 

die Russen, deren Panzer dem Aufbegehren 

schnell ein Ende setzen. Das Nachspiel 

des Romans endet resignativ-melancholisch. 

Witte soll als immer noch nicht 

ganz zuverlässig aus seiner Vertrauensstellung 

im Betrieb abgeschoben oder hinaufbefördert 

werden. Man schickt ihn 

auf eine Parteikaderschule. Er wehrt sich 

zunächst, gibt aber dann doch nach. Sein 

Funktionärsgegenüber: Ich freue mich wirklich, 

dass du Vernunft angenommen hast. 

Heym selbst dürfte Ähnliches wohl immer 

wieder gehört haben. Er war zunächst 

auch von den DDR-Spitzen wohlgelitten, 

fiel aber wegen kritischer Bücher und 

Aussagen zusehends in Ungnade. Erich 

Honecker selbst machte ihn öffentlich 

herunter, es gab Publikations- und Auftrittsverbote. 

Heym unterstützte zwar die 

Kritik an der Ausbürgerung des Dichters 

und Sängers Wolf Biermann, schwenkte 

aber nicht ganz in das Lager der Dissidenten. 

Er fühlte sich weiter als Kommunist, 

durfte auch ins westliche Ausland reisen, 

seine gut besuchten Lesungen hielt er in 

der DDR vor allem in Kirchen. 

Der evangelische Theologe und ehemalige 

Bürgerrechtler Friedrich Schorlemmer 

erinnerte sich an die „Motivation und 

Inspiration“, die von Schriftstellern wie 

Heym, Christa Wolf und anderen in Zeiten 

der unabhängigen kirchlichen Frie- 

densbewegung ausging: „Er war knorrig 

und Widerspruch kaum duldend. Wer 

mit ihm stritt, der musste argumentativ 

gut gerüstet sein. Und er durfte sich nicht 

einschüchtern lassen durch die Autorität, 

mit der Heym auftrat und die ihm in Respekt 

vor seinem ganzen Lebenslauf zugesprochen 

wurde. Stefan Heym war ganz 

und gar kein Querulant, sondern ein engagierter 

Ein-Redner, wo und wie etwas 

schief lief in dem von ihm gewählten und 

bejahten Staat DDR, den er gern emanzipatorisch-sozialistisch 

wissen wollte.“ 

Wie war Heym überhaupt in die DDR gekommen? 

Eigentlich war er ja Ostdeutscher, 

geboren 1913 in Chemnitz, als Hermann 

Flieg und Kind einer jüdischen 

Kaufmannsfamilie. Schon als Gymnasiast 

war er literarisch und politisch interessiert, 

nahm sich kein Blatt vor den Mund, 

und das sollte sein Leben schnell aus der 

Bahn werfen. 

Wir exportieren! 

Wir exportieren! 

Wir machen Export in Offizieren! 

Wir machen Export! 

Wir machen Export! 

Das Kriegsspiel ist ein gesunder Sport! 

Die Herren exportieren deutsches Wesen 

zu den Chinesen! 

Zu den Chinesen! 

Gasinstrukteure, 

Flammengranaten, 

auf arme, kleine gelbe Soldaten – 

denn davon wird die Welt genesen. 

Hoffentlich 

lohnt es sich! 

Dieses Gedicht schreibt der 18-Jährige 

1931, und die örtlichen Nazis haben schon 

so viel Einfluss, dass er von der Schule 

fliegt. Er kann später in Berlin sein Abitur 

machen, geht aber nach Prag und 

von dort mit dem Stipendium einer jüdischen 

Studentenverbindung nach Amerika. 

In Chicago studiert er Literatur und 

schreibt seine Masterarbeit über Heinrich 

Heine. Und er arbeitet als politischer 

Journalist, für eine deutschsprachige Zeitung 

in New York, schickt aber auch Korrespondentenberichte 

nach Europa. Belege 

für seine scharfe Beobachtungsgabe, 

seine klaren politischen Analysen – von einer 

linken Position aus – finden sich etwa 

im Sammelband Wege und Umwege. Einmischung. 

Heym beginnt in den USA auch bereits 

mit literarischen Arbeiten. Sein erster 

Roman Hostages wird 1942 ein Erfolg. 

Seine Werke schreibt er übrigens viele 

Jahrzehnte weiter auf Englisch, lässt die 

Bücher erst von anderen übersetzen, später 

macht er das selbst. 

1943 wird Heym US-Staatsbürger und 

bekommt seine Ausbildung im bekann- 


45 


Schriftsteller auf beiden Seiten 

1913 in Chemnitz geboren, geht Stefan Heym 1935 nach 

Amerika, wird US-Staatsbürger und kämpft als Ritchie Boy 

gegen die Nazis. Erst 1953 kehrt er in die DDR zurück. 

„For Heym“: mit Georg Gisy 

(PDS) bei einer Wahlveranstaltung 

in Berlin, 1994. 

ten Camp Richie als Spezialist für psychologische 

Kriegsführung. Schon unmittelbar 

nach der Landung der Alliierten in 

der Normandie wird er erst in Frankreich, 

dann in Deutschland eingesetzt. Nach 

Kriegsende arbeitet Heym für deutschsprachige 

Medien im Einflussbereich der 

US Army, erst in Essen bei der Ruhr Zeitung, 

später in München bei der Neuen Zeitung. Er 

gilt aber als prosowjetisch und wird daher 

in die USA zurückbeordert. Dort lebt er die 

nächsten Jahre als freier Schriftsteller, bis 

ihn die Hexenjagden von Senator Joseph 

McCarthy nach Europa zurückkehren lassen, 

erst nach Prag, 1953 in die DDR. 

Seine Probleme mit der Führung begannen 

bald. Schon 1956 wurde ihm verboten, 

seinen Roman über den Juni-Aufstand zu 

publizieren. Einige Jahre später folgte die 

scharfe Attacke Honeckers am Plenum der 

SED. Das Regime sperrte ihn zwar nicht ein, 

griff aber zu anderen hinterhältigen Methoden. 

Da er seine Bücher nur im Westen 

veröffentlichen konnte, hängte man 

ihm Devisenverfahren an. Dennoch blieb 

Heym Kommunist. Noch einmal Schorlemmer: 

Als einer, der in Mauerzeiten stets frei in 

den Westen reisen durfte, vertrat er dort seine 

kritischen Positionen zu Fehlentwicklungen in der 

DDR und deren Darstellung, da selbst ihm eine 

Veröffentlichung in der DDR verweigert wurde. Er 

ließ nie einen Zweifel daran, dass er als ein Sozialist 

redete – in Loyalität zu „seinem Staat“. 

Doch dieser Staat sollte verschwinden. 

Und Heym – als Schriftsteller auf beiden 

Seiten der Grenze anerkannt – durfte bei 

der Eröffnung des ersten gesamtdeutschen 

„Mein Denken 

ist ständig gespalten, 

indem 

ich eines weiß 

und ein anderes 

sage oder zu 

sagen suche.“ 

Bundestags als Parteiloser auf der Liste der 

PDS die Rede des Alterspräsidenten halten. 

Zuvor hatte es noch Versuche gegeben, 

ihn – der jahrzehntelang bespitzelt 

worden war – in die Nähe der Stasi zu rücken. 

Ich hab gewusst, es wird Trabble geben, weil 

ich erstens ein Jud bin, welcher längst hätte 

nichts mehr hätte sein sollen als ein verwehtes 

Rauchwölkchen über Auschwitz, und zweitens 

ein Linker, und drittens weil ich gekämpft habe 

als ein Soldat, ein amerikanischer, in dem großen 

Krieg gegen Hitler, und weil ich noch heute 

arbeite mit meinem verdrehten Kopf und überhaupt 

wegen meiner ganzen, wie man sagt, Biografie, 

was alles nicht passen will in den großen 

Bundestag, wo sie mit Demokratie machen. 

Der „Trouble“ war dann doch nicht ganz 

so groß, bloß verweigerte die CDU/CSU- 

Fraktion den üblichen Beifall, mit Ausnahme 

der später wiedergewählten Parlamentspräsidentin 

Rita Süßmuth. 

Heym blieb weiterhin eine wacher, kritischer 

Beobachter und kreativer Schriftsteller. 

Zu Juwelen seines Alterswerks zählen 

zwei schmale Bändchen, die aus kurzen 

Texten zusammengefasst wurden, die er 

seiner Frau zum Geburtstag 

geschrieben hatte: Immer 

sind die Männer schuld und 

Immer sind die Weiber weg. Darin 

versichert er sie seiner 

Liebe, auch wenn dies nicht 

immer ohne Querelen abgehe. 

Es sind teilweise groteskkomische 

autobiografische 

Erzählungen, schonungslos auch zu sich 

selbst. Etwa, wenn er in Altersweisheit von 

sich schreibt, der große Recycler steht schon um 

die Ecke und wartet nur darauf, mich recyceln zu 

lassen von den Würmern unten oder den Engeln 

oben, je nachdem. Wegen einer künstlichen 

Hüfte, einem ebensolchen Gebiss und einer 

einoperierten Linse nennt er sich selbst 

ein wandelndes Ersatzteillager und endet lächelnd-ironisch: 

Wenn ihr aber nach alldem 

noch wollt eine Altersweisheit von mir, so werd 

ich nur eine geben: Beißt in die Brötchen, so lang 

ihr noch könnt. 

Stefan Heym starb im Dezember 2001 in 

Israel und wurde dort begraben. Der Anlass 

für die Reise war ein Symposion über seinen 

geliebten Heinrich Heine gewesen. 

© ullstein bild - Teutopress / picturedesk.com ; ullstein bild - Vision Photos / picturedesk.com 



URBAN LEGENDS 

Gleichzeitigkeiten 

Wie auch immer und wann auch immer die Pandemie zur Endemie geworden sein 

mag, die nicht mehr verkennbaren ökologischen Probleme werden sich nicht durch 

aktuelle Ablenkungsmanöver und boomendes Greenwashing lösen lassen. 

© ullstein bild - Teutopress / picturedesk.com ; ullstein bild - Vision Photos / picturedesk.com 

ir stapfen durch das tiefverschneite 

Schweizer Gletschertal auf über 

2.400 Höhenmetern; die Sonne 

scheint, vereinzelt zwitschern Vögel. 

Entlang der Route finden sich 

Wegmarken, die den Rückgang des größten Alpengletschers 

in der Berninergruppe im Kanton Graubünden dokumentieren: 

1920, 1950, 1970, 1980, und dann in immer kürzeren 

Abständen bis zum Jahr 2015. Warnhinweise machen auf die 

Gefahr von zunehmendem Steinschlag aufgrund der Gletscherschmelze 

aufmerksam, und kurz 

Von Paul Divjak 

darauf stehen wir auch schon vor der 

beeindruckenden Gletscherzunge des Morteratschgletschers. 

Wie ein verwundetes Wesen liegen die mächtigen blauschimmernden 

Eisschichten vor uns. Der Gletscher scheint weh zu 

klagen; deutlich ist ein auf- und abschwellendes leises Rauschen 

hörbar. Die gigantische Dimension der Bedrohung wird 

unmittelbar spürbar – so ganz anders als durch die abstrahierende 

Betrachtung via vergleichender Fotografien und Satellitenbildern. 

Und abends dann verkünden die Nachrichten, dass ehemalige 

Politikerdarsteller sich nun zur Gänze dem libertären 

Denken und Handeln widmen werden, von dem ihre selbstherrliche 

Regierungsarbeit bereits geprägt war. 

Interessegeleitetes, unverantwortliches und kurzfristiges, 

rein imageorientiertes Agieren hat – gerade in Zeiten wie diesen 

– zur Aushöhlung demokratischer Werte, zu Polarisierung 

und Prägung von Ohnmachtsgefühlen beigetragen; der Mangel 

an sozialer, gemeinwohlunterstützender und klimaspezifischer 

politischer Verantwortung ist offensichtlich geworden. 

Wie auch immer und wann auch immer die Pandemie zur 

Endemie geworden sein mag, die nicht mehr verkennbaren 

ökologischen Probleme werden sich nicht durch aktuelle Ablenkungsmanöver 

und boomendes Greenwashing und so genannte 

„klimapositive“ Produkte lösen lassen. Die Legende 

vom grenzenlosen Wachstum ist in ihren Grundfesten erschüttert, 

die „Rhythmen des weltumspannenden Warenverkehrs“ 

(Nancy) sind nicht zuletzt durch die Virulenz der Geschehnisse 

der letzten zwei Jahre ganz offensichtlich ins Taumeln geraten: 

die omnipräsente Spike-Protein-Bedrohung führt uns unser 

aller Endlichkeit und Ohnmacht überdeutlich vor Augen. 

Scheinbar vom Menschen Kontrollierbares ist völlig außer 

Kontrolle geraten, Ordnungssysteme sind erschüttert, krude, 

stigmatisierende und menschenverachtende Erklärungsmodelle 

füllen die Lücken des Nicht-mehr-Begreifbaren. Die 

Zeichnung: Karin Fasching 

„Das Virus an sich offenbart eine Welt, die 

seit Langem schon die Wirren eines tiefgreifenden 

Wandels verspürt.“ Jean-Luc Nancy 

Wahrnehmung der Welt ist auf den Kopf gestellt. Die Gleichzeitigkeit 

von rückschrittlichem wie avanciertem Agieren zeigt 

sich unter anderem in paradoxen politischen Entscheidungen: 

Während sich Deutschland von der Atomkraft verabschiedet, 

wird ein paar hundert Kilometer weiter östlich, in Polen, 

auf den Auf- und Ausbau ebendieser Energiegewinnung gesetzt. 

Die EU propagiert Erdgas wie Atomkraft als „grüne Energie“; 

nachhaltiger Backlash. 

Und bei aller Kritik hinsichtlich Datenmissbrauch, sozialer 

Ausbeutung, Destablisierung von fragilen politischen Gleichgewichten 

und Taktiken der Steuervermeidung findet weiterhin 

eine perfide Heroisierung von Tech-Monopolisten statt. 

Diejenigen, die am meisten von den multiplen Krisen profitieren, 

werden als Role-Models gefeiert. Alle Welt ist begeistert 

von den Spleens der kalifornischen Big-Data-Profiteure 

und Weltraum-als-Fluchtpunkt-Akteure und träumt von Silicon 

Valley als Start-up-Blaupause. 

Gegenwartserfahrung bedeutet mehr denn je die Bekanntschaft 

mit Angst und den Umgang mit ihr und dem Unbekannten 

sowie dem Nicht-Wissen. Gegenwärtig ist alles gleichzeitig 

präsent, und vieles wäre (noch) möglich, und doch liegen 

das Gros der mondialen Geschehnisse, die wechselseitigen 

Wirkungen und Abhängigkeiten außerhalb unseres Blickfeldes. 

Unterdessen prasseln die aktuellen News, die Bilder und 

Kommentare in der Wiederholung auf uns ein; und täglich 

grüßt das Murmeltier. 

Wir werden uns – soweit wir dies vorhersehen und planen 

können – auch im kommenden Winter wieder auf den 

Weg zum Morteratschgletscher machen. Und auch wenn wir 

es nicht wahrhaben wollen: Seine Zunge wird sich dann weiter 

zurückgezogen haben. Die Klimakatastrophe ist kein Zukunftsthema 

– sie ist längst Realität. Die Initiative Mort Alive, 

die Himalaya-Technologie nutzt, um die abfließende Gletschermilch 

in eisschützenden Schnee zu verwandeln, will das 

Abschmelzen des Gletschers um 40 Jahre (!) hinauszögern. 

Dieses ambitionierte Projekt wird von der Graubündner Kantonalbank 

unterstützt und sucht mit Gletscherkonzerten nach 

Spender:innen. – Viva! 


47 


Bauhaus, Avantgarde, Pädagogik 

Vereinzelt tauchen Bilder von ihr 

auf, in Auktionen oder in Ausstellungen, 

meist wenn es um 

die Kunst von Frauen aus der 

Zwischenkriegszeit geht. In der Kunstgeschichte 

hat Friedl Dicker-Brandeis 

(1898–1944) allerdings den ihr gebührenden 

Platz noch nicht eingenommen. Das 

will nun eine Ausstellung ändern, die aus 

gutem Grund am Holocaust-Gedenktag in 

Linz eröffnet wurde. 

Warum gerade Linz? Beziehungen zum 

Werk oder zur Person der Künstlerin gibt 

es in dieser Stadt offenkundig nicht, aber 

„in der Nähe von Linz gab es das KZ Mauthausen 

und Gusen, und Linz war eine 

von Hitlers Führerstädten. Wir sehen es 

als unseren Auftrag an, dass wir auch immer 

wieder an diese historischen Ereignisse 

erinnern“, erklärt die Kuratorin der 

Schau, Brigitte Reutner-Doneus. 

Multitalent. Schon früh zeigt sich das kreative 

Talent der in Wien als 

Tochter eines ungarisch-jüdischen 

Kaufmanns geborenen 

Künstlerin. Vielseitig 

interessiert an Grafik, 

Fotografie, Kunstgewerbe 

und Malerei, lässt sie sich 

an den entsprechenden 

Institutionen in Wien ausbilden, 

fasziniert von der 

zeitgenössischen Musik be- 

Entwurf des 

Speise- und 

Musikzimmers für 

die Wohnung von 

Stella Reymers- 

Münz. Friedl Dicker- 

Brandeis und Franz 

Singer, 1930. 

Komposition 

mit Musikinstrumenten, 

um 1920. 

Friedl Dicker-Brandeis. Bauhaus-Schülerin, 

Avantgarde-Malerin, Kunstpädagogin 

Eine Ausstellung im Linzer Lentos Museum beleuchtet die vielen Facetten 

der nahezu vergessenen jüdischen Künstlerin. 


© kunst-dokumentation.com, Manuel Carreon Lopez; Archiv Georg Schrom, D. Singer Foto: Reinhard 

Haider; Johannes Beckmann; Kunsrsammlung der Universität für angewandte Kunst 



Kinderzeichnungen aus Theresienstadt 

© kunst-dokumentation.com, Manuel Carreon Lopez; Archiv Georg Schrom, D. Singer Foto: Reinhard 

Haider; Johannes Beckmann; Kunsrsammlung der Universität für angewandte Kunst 

Friedl Dicker- 

Brandeis um 

1938. Die Bauhaus-Schülerin, 

Avantgarde-Malerin 

und Kunstpädagogin 

wurde 1944 in 

Auschwitz ermordet. 

„Die tragischen 

Lebensumstände 

der Künstlerin 

können in der 

Auseinandersetzung 

mit ihrem 

Schaffen nicht 

vollends ausgeblendet 

werden.“ 

Brigitte Reutner- 

Doneus 

Das Verhör, 

1934. 

sucht sie aber auch einen Kurs bei Arnold 

Schönberg. 

Schon 1919 folgt sie ihrem Kunstlehrer 

Johannes Itten an das neu gegründete 

Bauhaus nach Weimar, wo sie bald 

eine der besten Schülerinnen wird. „Sie 

war herausragend und durfte sogar schon 

als Studentin unterrichten“, erläutert die 

Kuratorin. Vier Jahre lang studiert Friedl 

dort Weberei, Architektur, Innenarchitektur, 

Druck, Buchbinderei, Bühnenbild 

und Kostümbildnerei, Fertigkeiten, die 

sie danach in einer Ateliergemeinschaft 

mit ihrem Partner Franz Singer 

in Wien beruflich umsetzt. 

Die beiden richten Häuser 

und Wohnungen ein und entwerfen 

im reduzierten, funktionsgerechten 

Stil mit leisen Anklängen 

an Adolf Loos und die Wiener Werkstätte 

Möbel und Textilien. Im Gemeindebau 

„Goethehof“ gestaltet sie einen pädagogisch 

vorbildlichen Montessori-Kindergarten, 

den der spätere Maler Georg Eisler 

als Kind besuchte. Spuren ihrer diesbezüglichen 

Tätigkeiten finden sich leider 

nur noch in Fotos und Skizzen. 

In vieler Hinsicht war Friedl Dicker- 

Brandeis ein Kind ihrer Zeit und der 

stark politisierten künstlerischen Szenen 

in Wien und Berlin. Als Kommunistin 

gestaltet sie Propagandaplakate von erstaunlicher 

Expressivität und Heutigkeit, 

fälscht in ihrer Wohnung Pässe für den 

Untergrund und wird 1931 verhört und 

verhaftet. Ihre autobiografische Gemäldeserie 

Das Verhör fängt die düstere Szene 

realistisch ein. Als Malerin ist in ihrer Jugend 

für zeitgenössische Einflüsse offen, 

wie Exponate aus verschiedenen Schaffensphasen 

zeigen, und findet erst spät 

zu ihrem eigenen Stil. 

„Dass sie so spät überhaupt zum Malen 

gekommen ist, hängt mit ihrer Familiengeschichte 

zusammen, sie war keine 

Tochter aus reichem Haus und musste immer 

wieder für ihre eigene Existenz sorgen. 

Erst als sie verheiratet war, also 1936 

in Prag, konnte sie sich dem Malen widmen, 

aber da war es auf Grund der politischen 

Ereignisse schon fast zu spät. Sie 

wollte dann nur mehr die Landschaft malen 

und zwar ‚weder modern noch unmodern‘, 

das waren ihre Worte. Diese Bilder 

sind sehr berührend, weil sie mit großer 

Leidenschaft gemalt sind und im Hintergrund 

immer die Bauhaus-Inspiration 

spürbar ist. Sie ist dann wirklich gegenständlicher 

geworden, und ich habe mir 

überlegt, wie das weitergegangen wäre, 

wenn sie den Krieg überlebt hätte. Ich 

glaube, sie wäre gegenständlich geblieben, 

auch von ihrer politischen Ausrichtung 

wäre ihr das näher gewesen“, meint 

Brigitte Reutner-Doneus. 

Theresienstadt. Obwohl sie ein Ausreisevisum 

für Palästina erhält, bleibt Friedl 

bei ihrem Mann Pavel Brandeis in Prag, 

sie müssen immer wieder umziehen und 

werden schließlich Ende 1942 nach Theresienstadt 

deportiert. Dort nimmt sich 

Friedl als sensible Kunsterzieherin hingebungsvoll 

der Kinder an, ermutigt sie 

zu eigenständiger Kreativität und zur Verarbeitung 

ihrer Traumata. Ihre ganz modernen 

kunstpädagogischen Ziele lassen 

sich in ihrem Text Kinderzeichnen nachlesen. 

Als sie ihrem Mann im Oktober 1944 

nach Auschwitz folgt, gelingt es ihr noch, 

tausende dieser letztlich erschütternden 

Kinderzeichnungen aus Theresienstadt in 

Sicherheit zu bringen. Sie gelangen nach 

dem Krieg in das Jüdische Museum Prag, 

einige davon sind nun in einem eigenen 

Raum ausgestellt. 

Friedl Dicker-Brandeis wird gleich 

nach ihrer Ankunft in Auschwitz vergast, 

ihr Mann überlebt den Krieg und kann einige 

Werke seiner Frau retten. 

„Die tragischen Lebensumstände von 

Friedl Dicker-Brandeis können in der Auseinandersetzung 

mit ihrem Schaffen nicht 

vollends ausgeblendet werden. In vielerlei 

Hinsicht wurde die Künstlerin daran 

gehindert, sich frei zu entfalten und ihre 

Kreativität voll auszuleben. Dennoch entstand 

ein bedeutendes Œuvre, das heute 

größten Respekt und Bewunderung verdient. 

Trotz Verfolgung und Terror schrieb 

sich die kluge, unerschrockene und enorm 

talentierte Künstlerin mit ihrem qualitätsvollen, 

genreübergreifenden Werk tief in 

die Kunst- und Kulturgeschichte ein“, hält 

die Kuratorin im Katalog zur Ausstellung 

fest, der auch den Wissensstand der Forschung 

und die Rezeptionsgeschichte der 

Künstlerin spiegelt. Ihr Platz in der Kunstgeschichte 

als erstaunliches künstlerisches 

Multitalent scheint Friedl Dicker-Brandeis 

mit dieser umfassenden Personale jedenfalls 

gesichert. 


49 


Jüdisches Kulturschiff 

Kultur im Bauch 

des Lastkahns 

In Berlin-Spandau wird bald das Jüdische Theaterschiff 

vor Anker liegen. Noch wird in einer Werft an der Elbe geschweißt, 

gehämmert und genietet. Denn hier verwandelt 

sich ein ehemaliger Lastkahn, die „MS Goldberg“, in 

vielen Arbeitsschritten in eine Bühne der besonderen Art. 

Die Eröffnung ist für Mitte Mai 2022 geplant. 

Von Uli Jürgens 

Begonnen hat alles im Jahr 2015, 

als der Kulturmanager Peter Sauerbaum 

– er arbeitete unter anderem 

an der Staatsoper Unter 

den Linden, beim Berliner Ensemble, am 

Deutschen Theater und ist seit 2018 künstlerischer 

Leiter des Choriner Musiksommers 

– gemeinsam mit seiner Frau Noa Lerner-Sauerbaum 

beschloss, in Berlin etwas 

gegen den schwelenden Antisemitismus, 

gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit 

zu unternehmen. Ein Jüdisches Theater 

für alle Sinne schwebte den beiden vor. 

Ein Ort, an dem sich jüdische und nicht 

jüdische Künstlerinnen und Künstler zusammenfinden, 

gemeinsam musizieren 

könnten. Rasch wurde eine Projektgruppe 

gegründet, zahlreiche Räumlichkeiten 

wurden besichtigt, das Richtige war aber 

nicht dabei. Doch warum eigentlich ein 

stationäres Theater, fragte sich Noa Lerner- 

Sauerbaum eines Tages. Warum nicht die 

Idee des Thespiskarrens aufgreifen, also 

eine Wanderbühne? 

Berlin ist von Wasserstraßen durchzogen 

– im Zoom-Interview kurz vor Weihnachten 

meint Intendant Peter Sauerbaum augenzwinkernd, 

Berlin habe ja sogar mehr 

Brücken als Venedig, auch wenn diese natürlich 

nicht so schön seien wie jene der 

Lagunenstadt. Was liegt da näher als eine 

schwimmende Wanderbühne, also ein 

Theaterschiff? Und so wurden ab 2017 eben 

Schiffe besichtigt. Wunderschöne, die allerdings 

dem Zweck nicht entsprachen, 

aber auch richtige Schrottkisten, erzählt 

Peter Sauerbaum. Durch Zufall entdeckte 

das Team schließlich die „MS Goldberg“, 

einen 1964 in Boizenburg an der Elbe in 

der ehemaligen DDR gebauten Lastkahn, 

64 Meter lang, etwas mehr als acht Meter 

breit, benannt nach der kleinen Stadt Goldberg 

in Mecklenburg-Vorpommern. Es war 

wohl Liebe auf den ersten Blick. 

Danach hätte alles eigentlich viel schneller 

gehen sollen, die Eröffnung des Theaterschiffes 

war für das Frühjahr 2021 geplant 

– doch Bürokratie und Covid-19 

sorgten für Verzögerungen. Außerdem 

musste das Team im Sommer einen schweren 

Verlust verkraften: Noa Lerner-Sauerbaum 

starb nach schwerer Krankheit. Mit 

ihr verlor das Projekt eine treibende Kraft, 

sie war eine Kennerin der jüdischen Szene 

Berlins, hätte die Gastgeberin auf dem Theaterschiff 

werden sollen. 

Ans Aufgeben dachte aber niemand, 

und so steht die „MS Goldberg“ seit 4. Oktober 

tatsächlich in der Werft in Neuderben 

an der Elbe. Die Verwandlung zum 

Theaterschiff hat begonnen. In großen 

Mengen wird Stahl verbaut, eine Stahlfirma 

hat dafür 50 Tonnen gespendet. Es 

entsteht ein neues Oberdeck, die Seitenwände 

müssen erhöht werden, dann werden 

die Bühne und die Nebenräume für 

Künstlerinnen, Künstler und Technik eingebaut, 

dazu kommen ein Foyer und ein 

Bistro mit Sonnenterrasse. 190 Zuschauerinnen 

und Zuschauer werden im Innenraum 

Platz finden. Noch ist das alles kaum 

vorstellbar. Immer wieder besuchen Peter 

Sauerbaum und sein technischer Leiter 

Klaus Wichmann die Werft und verfolgen 

staunend die neuesten Entwicklungen. 

Auf der Website und der Facebook-Seite des 

Jüdischen Theaterschiffs dokumentiert das 

Team die Umbauarbeiten mit vielen Fotos 

und Videos. 

Die jüdische Gemeinde in Berlin ist 

heute mit rund 12.000 Mitgliedern zwar die 

größte Deutschlands, vom einst blühenden 

jüdischen Leben ist in Berlins Straßen – 

ähnlich wie in Wien – nicht mehr allzu viel 

entdecken. Die Gemeinde selbst bemüht 

sich um eine Auseinandersetzung mit der 

Vergangenheit, das Jüdische Museum und 

das Centrum Judaicum beschäftigen sich 

intensiv mit der Geschichte der Berliner 

Jüdinnen und Juden. Die mit rund 3.000 

Sitzplätzen ehemals größte Synagoge Europas 

in der Oranienburger Straße wurde 

aufwendig renoviert. Stadtspaziergänge 

führen durch den ältesten jüdisch geprägten 

Bezirk, die ehemalige Spandauer 

Vorstadt mit dem sogenannten Scheunenviertel. 

Und unübersehbar ist freilich das 

Holocaustdenkmal mit seinen 2.711 Be- 

© Gregor Zielke; Klaus Wichmann; Jüdisches Theaterschiff 



Das Gemeinsame feiern 

Geigerin Liv 

Migdal in der noch 

unausgebauten „MS 

Goldberg“. 

Mit einem jüdischen 

Theater für alle Sinne 

will das Team rund 

um Peter Sauerbaum 

und seine verstorbene 

Frau Noa etwas gegen 

den schwelenden Antisemitismus 

und Rassimus 

in Berlin unternehmen. 

© Gregor Zielke; Klaus Wichmann; Jüdisches Theaterschiff 

tonstelen in Berlin-Mitte. Außerdem gibt 

es in den letzten Jahren ein interessantes 

Phänomen zu beobachten: Junge Israelis 

lassen sich gerne in Berlin nieder, die Stadt 

sei cool, biete vor allem Künstlerinnen und 

Künstlern viele Möglichkeiten. 

Vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten 

lebten in Berlin rund 160.000 

Jüdinnen und Juden, prägten das kulturelle 

und wirtschaftliche Leben. 55.000 

von ihnen wurden im Zweiten Weltkrieg ermordet, 

nur wenige überlebten in Verstecken. 

Der Großteil der Jüdinnen und Juden 

musste fliehen oder wurde vertrieben. 

Einer dieser Menschen steht bald im 

Mittelpunkt des Jüdischen Theaterschiffes. 

Denn am 23. Mai soll die „MS Goldberg“ 

mit der Uraufführung des Bühnenstücks 

nach dem Roman Der Sänger 

des Schweizer Schriftstellers Lukas Hartmann 

eröffnet werden. Regie führt Armin 

Petras vom Staatstheater Cottbus, 

„Wenn wir nun mit 

unserem jüdischen 

Theaterschiff ,MS 

Goldberg‘ in See 

stechen, wollen wir 

bekannte und vergessene, 

aber auch 

neue Sterne glitzern 

lassen, an das Verlorene 

erinnern, das 

Gemeinsame 

feiern und dem Neuen 

eine Heimat geben.“ 

Peter Sauerbaum 

wo derzeit auch die Proben stattfinden. 

Es geht um den 1904 im österreichischen 

Kronland Bukowina geborenen Tenor Joseph 

Schmidt, dem aufgrund seiner geringen 

Körpergröße von 1,54 Meter zwar 

eine Karriere an den großen Opernhäusern 

verwehrt blieb, dessen zahlreiche 

Konzerte und Schallplattenaufnahmen 

ihn – der von seinen Fans liebevoll Josele 

genannt wurde – aber um 1930 zu einem 

der beliebtesten Sänger in Österreich 

und Deutschland machten. 1933 begann 

Schmidts jahrelange Flucht vor den Nationalsozialisten, 

sie endete in der Schweiz, 

wo der Sänger interniert wurde, erkrankte 

und schließlich im Jahr 1942 starb. Einen 

Tag nach seinem Tod hätte er eine Arbeitserlaubnis 

bekommen und wäre frei 

gewesen. Joseph Schmidts Lebens- und 

Fluchtgeschichte sei exemplarisch für das 

Schicksal der Juden in Deutschland und 

Europa, meint Peter Sauerbaum. 


51 


Vielfältiges Programm 

Kulturmanager Peter Sauerbaum auf der „MS Goldberg“. Mit seiner 

verstorbenen Frau Noa erträumte er einen gemeinsamen Schaffensort für 

jüdische und nicht jüdische Künstlerinnen und Künstler. 

An das Verlorene erinnern und dem Neuen 

eine Heimat geben. Theaterstücke werden 

jedenfalls en suite gespielt, und es werden 

immer Gastspiele sein, denn ein fixes Ensemble 

kann sich das Theaterschiff nicht 

leisten. Geplant ist etwa George Taboris 

Version von Gotthold Ephraim Lessings Komödie 

Die Juden oder die musikalisch-szenische 

Revue Wilde Bühne – reloaded über 

Trude Hesterbergs legendäres Berliner Kabarett. 

Zudem soll genügend Freiraum für 

andere Kunstformen bleiben. Neben Theaterproduktionen 

werden Filme gezeigt, es 

wird Konzerte und Lesungen geben. Bald 

nach der Eröffnung ist, verrät die Website 

der „MS Goldberg“, ein literarischer 

Abend dem Themenbereich Schifffahrt gewidmet, 

es werden Ausschnitte aus Werken 

von Heinrich Heine, Vicky Baum, Stefan 

Zweig oder Kurt Tucholsky zu hören 

sein. Geplant ist auch der sogenannte Goldberg-Salon, 

ein Diskussionsforum zu Themen 

wie Antisemitismus, Geschichte des 

jüdischen Theaters in Berlin, Architektur 

und Digitalisierung. Das Publikum sei eingeladen, 

sich daran zu beteiligen – denn 

der Salon lebe von Austausch und Ergänzung, 

sagt Peter Sauerbaum. Musikalisch 

fokussiert man sich wegen der räumlichen 

Gegebenheiten auf eher kleinere Ensembles 

und Kammerorchester. Von Klassik 

über Jazz und Weltmusik bis zu Pop und 

Rap reicht die Bandbreite. 

Auch ein Programm für Kinder und Jugendliche 

soll es bald geben. Angedacht 

sind etwa die Kinderoper Brundibár des 

tschechischen Komponisten 

Hans Krása, in der es um die 

Kinder aus Theresienstadt 

geht, oder eine Zusammenarbeit 

mit dem jüdischen Puppentheater 

Bubales, bei der 

die Welt der jüdischen Feiertage, 

Traditionen und Witze 

nicht nur für jüdische Kinder 

erlebbar wird. 

Hinter dem Projekt Jüdisches 

Theaterschiff steht der 

gemeinnützige Verein Discover 

Jewish Europe. Denn allein 

durch Einnahmen aus 

dem Ticketverkauf ist die Bespielung 

und Erhaltung des 

Theaterschiffes nicht gewährleistet. Der 

Verein ist auf private Spenden und Sponsoring 

angewiesen. Die ehemalige deutsche 

Bundesregierung unterstützte das 

Projekt mit einer Förderung im vergangenen 

sowie für das heurige Jahr. Mit der 

neuen Bundesregierung sei man bereits 

im Gespräch, um den weiteren Betrieb zu 

garantieren, sagt Peter Sauerbaum. Der 

Umbau des Lastkahns wird – neben Sachspenden 

wie dem oben erwähnten Stahl – 

durch eine Geldspende von einer Million 

Euro der Stiftung Deutsche Klassenlotterie 

finanziert. 

Gespielt wird übrigens nur vor Anker 

liegend, so sind die Bestimmungen – handelt 

es sich bei der „MS Goldberg“ doch 

um ein Gütermotorschiff und kein Fahrgastschiff. 

Das habe aber auch seine Vor- 

Und da der 

Lastkahn auch 

im Theatermodus 

voll funktionstüchtig 

bleibt, wird er 

auch mal für 

Veranstaltungen 

quer durch 

Berlin über die 

Spree nach 

Köpenick oder 

nach Süden 

über die Havel 

auf den Wannsee 

schippern. 

teile, erzählt Peter Sauerbaum, weil man 

Bestandteil der Berufsschifffahrt sei und 

überall dort anlegen könne, wo derartige 

Schiffe eben anlegen dürfen. Und da der 

Lastkahn auch im Theatermodus 

voll funktionstüchtig 

bleibt, wird er 

auch mal für Veranstaltungen 

quer durch Berlin 

über die Spree nach 

Köpenick oder nach Süden 

über die Havel auf 

den Wannsee schippern. 

Ein Glück, dass der frühere 

Schiffseigner Dieter 

Birmuske und sein 

Bootsmann Artur Tuszynski, 

die jede Niete des 

Schiffes kennen, weiterhin 

mit an Bord sind. 

Denn es könne zwar jeder 

ein Schiff kaufen, 

aber nicht jeder könne es 

fahren, weiß Peter Sauerbaum. 

Kapitän Birmuske 

erwarb 1975 sein Schiffspatent, 

war als selbstständiger 

Binnenschiffer 

zwischen Deutschland, 

Holland, Belgien und Polen unterwegs, 

erst auf dem Schleppkahn „Willi“, dann 

auf dem Gütermotorschiff „Vulkan“ und 

seit 1995 eben auf der „MS Goldberg“. 

Sobald die handwerklichen Arbeiten in 

der Werft abgeschlossen sind, wird die „MS 

Goldberg“ ihren Heimathafen am rechten 

Havelufer in Spandau ansteuern. Ihr Ankerplatz 

liegt an der idyllischen grünen 

Uferpromenade unterhalb der Dischinger 

Brücke. Und dann übernimmt im Bauch 

des ehemaligen Lastkahns die Kultur das 

Kommando. 

Uli Jürgens 

lebt und arbeitet in Wien. Sie beschäftigt sich in ihren 

Artikeln, Radiobeiträgen, Büchern und Fernsehdokumentationen 

vor allem mit den Themen Flucht und 

Exil in Zusammenhang mit dem Zweiten Weltkrieg. 

© Gregor Zielke; Jordana Schramm 



WINA WERK-STÄDTE 

Die Spanische 

Synagoge befindet sich 

im Stadtteil Josefstadt an 

der Adresse V zenská 1. 

© Gregor Zielke; Jordana Schramm 

Prag 

In der tschechischen Hauptstadt 

sind einige Synagogengebäude bis heute 

erhalten, unter anderen die 

Spanische Synagoge, deren Name 

für Verwirrung sorgt. 

Von Esther Graf 

zenská 1 ist eine traditionsreiche 

Adresse für Synagogenbauten 

in Prag. Hier 

befand sich einst die älteste 

Synagoge, die Altschul, bis 

sie 1389 während eines Pogroms 

zerstört wurde. Trotz eines kaiserlichen 

Schließungsbefehls und mehrerer 

Brände wurde sie immer wieder 

aufgebaut. 1837 war sie die erste reformierte 

Synagoge in Prag und wich 1867 

einem Neubau, der den Ansprüchen 

der Reformgemeinde besser genügte. 

1868 wurde dieser eingeweiht und Spanische 

Synagoge genannt. Der Name 

spielt jedoch nicht auf die vermeintlich 

sephardischen Gemeindemitglieder an 

– Synagogenbesucher:innen und Ritus 

waren durchweg aschkenasisch –, sondern 

auf die architektonische Ausgestaltung 

des Sakralbaus. Als Vorbild diente 

der Wiener Leopoldstädter Tempel. Hinter 

der mit Hufeisenbögen und Zierblenden 

gegliederten Fassade befindet sich 

ein Zentralbau, der von einer Kuppel 

überwölbt und im Innenraum von drei 

Emporen eingefasst wird. Wände und 

Decken sind vollflächig dekoriert mit 

bunten Stuckarabesken sowie geometrischen 

und floralen Ornamenten. Der 

Reformgedanke spiegelt sich in der Orgel 

auf der rechten Empore und in der an 

den Toraschrein herangerückten Bima 

(Pult für die Toralesung) wider. 

Bis 1941 fanden in der Spanischen Synagoge 

G-ttesdienste statt, um anschließend 

von den Nazis als Lagerstätte für 

enteignete Gegenstände zweckentfremdet 

zu werden. 1955 übernahm das Jüdische 

Museum die Verwaltung, bis die 

Synagoge 1994 in den Besitz der konservativen 

Bejt-Praha-Gemeinde überging. 

Auf den Emporen ist eine Dauerausstellung 

zu jüdischem Leben in Böhmen und 

Mähren zu sehen. 

PRAG 

Nachweisbar sind Juden seit 1091 in Prag ansässig. Im 13. Jahrhundert kam es zur 

Einrichtung der abgeschlossenen Judenstadt, in der sich eine anerkannte Selbstverwaltung 

etablierte. Ab dem 16. Jahrhundert war hier das europäische Zentrum 

jüdischer Gelehrsamkeit und später auch der jüdischen Aufklärung. Von den ab 1941 

durchgeführten Deportationen überlebten von den knapp 50.000 Juden nur 7.500. 

Die meisten wanderten nach Israel und in die USA aus. Heute leben noch etwa 1.500 

in der 1,3 Millionen-Hauptstadt Tschechiens. 

© Thomas Ledl, 2016, Commons Wikimedia 


53 


FEBRUAR KALENDER 

Von Angela Heide 

BUCH 

WIENER KINOS 

Von Juliane Batthyány 

Wien: Phoibos 2021 

332 S., ca. 200 Abb., € 29 

Wien war einst nicht nur eine „Theaterstadt“, 

sondern auch eine „Kinostadt“. Hunderte 

Kinos, kurz- und längerlebige, sind in 

der 125-jährigen Geschichte der Wiener Kinos 

zu verzeichnen. Nur noch eine Handvoll 

historischer Kinos sind heute in Betrieb. 

Und es werden immer weniger. Von den allerwenigsten 

Kinos gibt es heute noch Bilder, 

geschweige denn umfangreiche Fotodokumentationen. 

Umso wichtiger sind Arbeiten 

wie jene von Juliane Batthyány, die seit 

mehr als einer Dekade noch erhaltene Wiener 

Kinos fotografisch dokumentiert – und 

dieses Unterfangen einem jener Zufälle verdankt, 

die so oft unser Leben verändern: Im 

Sommer 2006 spazierte die junge Fotografin 

durch die Wiener Innenstadt und entdeckte 

dabei die Überreste des gerade geschlossenen 

und ausgehöhlten Imperial-Kinos. Teile 

der Bestuhlung und des historischen Inventars 

lagen unbeachtet auf dem Gehsteig 

nahe der Rotenturmstraße und warteten auf 

ihre „Entsorgung“. Es war der Impuls, die Gegenwart 

der wenigen noch erhaltenen Kinos 

festzuhalten, deren „Alltag und Überleben“, 

schreibt Batthyány, und damit auch 

einen wesentlichen Beitrag zu ihrem Erinnern 

zu leisten, denn allein seit der Erstauflage des 

Bandes 2010 sind weitere fünf Kinos für immer 

geschlossen worden. Wiener Kinos ist 

ein wichtiger Beitrag zur Erinnerung an diese 

einstige Kinostadt, zu deren großer Bedeutung 

zahlreiche Jüdinnen und Juden einen 

wesentlichen Beitrag leisteten. 

annefrank.digital 

PODCAST 

ANNE FRANK 

Die Zahlen sind alarmierend: 81 Prozent der 

Schüler:innen aus Österreich konnten bei 

einer Befragung entweder gar keine oder 

nur eine falsche Definition des Begriffs „Antisemitismus“ 

anführen, und nur 59 Prozent 

der Schüler:innen in Deutschland ab 14 Jahren 

ist bekannt, dass Auschwitz-Birkenau 

ein NS-Konzentrationslager war. Mit ihrem 

seit 27. Jänner kostenlos zugänglichen Podcast 

Anne Frank auf www.annefrank.digital 

will das Wiener buero butter nun einen 

Beitrag leisten, um Jugendlichen von heute 

die Erinnerung an die Verbrechen des NS- 

Regimes auf eine ihnen zugängliche und lebensnahe 

Art zu vermitteln. Max Schnürer 

und Ina Lins, die für das Projekt verantwortlich 

zeichnen. zu ihrer Idee: „Mit digitalen 

Medien wollen wir junge Menschen an die 

Verantwortung, die aus unserer gemeinsamen 

Geschichte führt, heranführen. Der 

Podcast der Anne Frank soll das möglich 

machen.“ Gewonnen werden konnten an 

die 50 bekannte Persönlichkeiten, die für 

dieses audiovisuelle Vermittlungsprojekt 

eines der prägendsten und berührendsten 

Zeitdokumente des 20. Jahrhunderts 

eingelesen haben, darunter Bundespräsident 

Alexander van der Bellen, Josef Hader, 

Armin Wolf, Yasmo, Gregor Gysi, Dirk 

Stermann, Manuel Rubey und viele andere 

Prominente aus Politik, Kunst, Kultur und 

Medien. 

LIEDERABEND 

20 Uhr 

Theater Nestroyhof Hamakom, 

Nestroyplatz 1, 1020 Wien 

hamakom.at 

15. FEBRUAR 2022 

ACH, SCHÖN IST DIE WELT 

Der Titel des Abends stammt aus Hermann 

Leopoldis 1946 entstandenem Lied Die Novaks 

aus Prag, in dem der einstige Star des musikalischen 

Kabaretts und spätere Emigrant die 

Flucht einer jüdischen Prager Familie aus Europa 

in seiner unverkennbaren, tragikomischen 

Art nachzeichnete. Der Text stammte von einem 

langjährigen Wegbegleiter des Komponisten, 

Kurt Robitschek, der bereits 1933 auf 

wilden Wegen in die USA floh, wo er als Ken 

Robey weiterarbeitete. Robitschek starb 1948 in 

der Emigration, Leopoldi kehrte, als einer von 

wenigen zur Rückkehr „eingeladenen“ einst populären 

Künstler der Zwischenkriegszeit, 1947 

nach Wien zurück. Es sind nur zwei von zahllosen 

Schicksalen österreichischer Künstler:innen 

aus Kabarett, Kleinkunst und „Hochkultur“, denen 

bis 1938 die Herzen der Österreicher:innen 

zuflogen, ehe sie von einen Tag auf den anderen 

als „minderwertig“ und verfolgungswürdig 

deklariert wurde. Viele von ihnen wurden ermordet. 

Die österreichische Journalistin Sibylle 

Fritsch widmet sich in ihrem neuen Theaterprojekt 

anhand ausgewählter Lieder jüdischer 

Künstler:innen der Zwischenkriegszeit dem 

Schicksal ihrer Schöpfer und Interpret:innen 

und zeichnet, begleitet von der Sängerin Natascha 

Petrinsky, Gabriele Schuchter und Thomas 

Kamper (Schauspiel und Gesang) und Vasilis 

Tsiatsianis am Klavier, anhand von Texten 

und Tagebucheintragungen ein berührendes 

Porträt der österreichischen Kabarettkultur 

vor, während und nach der Nazizeit. 

© Theater Hamakom; Privatbesitz Ronald Leopoldi; Juliane Batthyany; Anne Frank, 1942; Anne Frank Fonds, Basel 



KULTURFRÜHSTÜCK 

11 Uhr 

Porgy&Bess, 

Riemergasse 11, 1010 Wien 

kupferblum.com 

FILM 

20 Uhr 

Metro Kinokulturhaus, 

Johannesgasse 4, 1010 Wien 

juedischer-filmclub.at 


ORLACS HÄNDE 

Der von Frank Stern und Klaus Davidowicz ins 

Leben gerufene Jüdische Filmclub Wien präsentiert 

seit einigen Jahren mit großem Erfolg 

prägende Filme von einst und heute, die sich 

mit Geschichte und Gegenwart des Judentums 

beschäftigen. Im Februar wird nun einer 

der bedeutendsten Vertreter des frühen Horrorgenres 

wiedergezeigt: Robert Wienes 1925 

entstandene expressionistische Studie eines 

Mörders „wider Willen“: Nachdem der Klaviervirtuose 

Paul Orlac seine Hände verliert, experimentiert 

ein Chirurg an ihm herum und transplantiert 

ihm die Hände eines hingerichteten 

Raubmörders. Nicht ohne Folgen, denn während 

der Künstler Orlac kaum mit der unerträglichen 

Situation zurande kommt, beginnen sich 

seine neuen Hände selbstständig zu machen, 

um den von ihnen ausgehenden Schrecken – 

herausragend in ein düsteres Licht-und-Schatten-Spiel 

getaucht – weiter auszubreiten. 

Neben Wiene mussten nach dem „Anschluss“ 

auch einige der Darsteller des Films emigrieren, 

darunter Conrad Veidt, der sich als einer von 

wenigen Künstlern seiner Bekanntheit deutlich 

gegen das NS-Regime stellte, oder Fritz Kortner, 

nach dem Krieg einer der bedeutendsten Regisseure 

seiner Zeit, der hier als Trickbetrüger 

Nera zu sehen ist. Ihr Kollege Fritz Straßny, der 

im Film Orlacs Vaters gab, wurde mit 73 Jahren 

im KZ Theresienstadt ermordet. Gezeigt wird 

eine restaurierte Fassung mit Live-Musikbegleitung 

von Gerhard Gruber. 


WILD BUT HEART 

In seiner sehr erfolgreichen, immer 

wieder überraschende Einblicke in 

aktuelle Themenwelten bietenden 

performativen Frühstücksreihe Wild 

but heart lädt Ausnahmekünstler 

Markus Kupferblum dieses Mal die 

Journalistin Christa Zöchling, Innenpolitikexpertin 

und profil-Mitarbeiterin, 

zu sich ein. Themen des Vormittags 

sind unter anderem der wachsende 

Rechtspopulismus und die damit eng 

verbundene, nennen wir es einmal 

„komplexe“ Verfasstheit der österreichischen 

Gesellschaft. Geliefert wird, 

so der zwischen Wien und New York 

und allen Genres pendelnde Künstler, 

„Aktuelles und Vergessenes, Zukünftiges 

und Utopisches“; serviert werden 

„Kaffee, Tee, Nahrung, Literatur, Gedanken 

und Musik“. Und wer gerne zu 

Hause frühstückt, sieht und hört: Das 

Gespräch gibt es auch als Live-Stream 

auf porgy.at/live! 

DISKUSSION 

19 Uhr 

Theater Nestroyhof Hamakom, 

Nestroyplatz 1, 1020 Wien 

hamakom.at 


TRAUMATISIERUNG 

UND RADIKALISIERUNG 

Die Grenzen dessen, was in großen Teilen 

der Gesellschaft als akzeptiert gilt, verschieben 

sich. Das können wir alle täglich 

und seit Beginn der Covid-19-Pandemie 

auch in unserem engsten, ganz alltäglichen 

Umfeld beobachten. Doch „alltäglich“ 

sind diese Verschiebungen Richtung 

Radikalisierung, und wie eng sind sie mit 

Traumata unterschiedlicher Provenienz 

verbunden? Moderiert von Rainer Rosenberg 

(ORF), diskutieren Psychotraumatologin 

Brigitte Lueger-Schuster, Philosophin 

und Künstlerin Marina Gržinić, 

Psychologin und Traumatherapeutin 

Nina Hermann und Schriftsteller und Historiker 

Doron Rabinovici über den Zusammenhang 

von traumatischen Erfahrungen 

und Radikalisierungstendenzen. 

Die Expert:innen aus verschiedenen 

Fachbereichen sprechen dabei über Manifestationen 

in unterschiedlichen Bereichen, 

wie häusliche Gewalt und Zunahme 

von Femiziden, Hetze gegen 

Ärzt:innen, aber auch über die zu beobachtende 

Steigerung von verharmlosenden 

Vergleichen der aktuellen Situation 

mit der NS-Zeit und die erschreckende 

Zunahme radikalisierter 

antisemitischer Parolen. Wie dem allen 

begegnen? 

hamakom.at/trauma 

Haben auch Sie einen Veranstaltungstipp? 

Schreiben Sie uns einfach unter: wina.kulturkalender@gmail.com 


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DAS LETZTE MAL 

Das letzte Mal, 

dass mich Musik tief berührt hat, war … 

Vor ein paar Tagen habe ich mein neues 

Stück Nocturne fertig komponiert. Am 

Ende des Stücks, das eine sehr einfache 

Melodie sein sollte, habe ich dann spontan 

beschlossen, eine zweite Schicht zu improvisieren. 

In dem Moment dachte ich, wie gesegnet 

ich bin, meine eigene Musik machen 

zu können: Musik zu hören, Musikinstrumente 

zu spielen und meine volle künstlerische 

Freiheit zu haben. Diese Freiheit 

hat man nicht, wenn man als klassischer 

Solist Musik von Komponisten spielt, die seit 

über 100 Jahren tot sind. Ihre Musik wurde 

bereits von Millionen anderer Menschen 

gespielt, die sogenannte „Traditionen" 

geschaffen haben. 

Das letzte Mal, dass ich eine neue Saite, 

äh, Seite an mir entdeckt habe, war … 

Vor drei Jahren entdeckte ich meine Leidenschaft 

für Design und begann mit einer 

neuen Freizeitbeschäftigung: www.eyejewellery.art. 

Es bleibt ein Hobby von mir, 

deshalb war ich positiv überrascht, dass 

meine Arbeit in der berühmten Jewellery-by- 

Artists-Sammlung von Diane Venet landete. 

Das letzte Mal, dass jemand unbedingt 

einmal meine Stradivari berühren wollte, 

war ... 

... im Dezember. Ein lokaler Theaterschauspieler 

wollte sie nach meinem Konzert in 

Montenegro unbedingt einmal halten. Er 

ließ sie fallen und lief dann mit den Teilen 

davon. Just kidding. 

Das letzte Mal, dass ich so richtig etwas 

vergeigt habe, war … 

Ein großer Fail geschah, als ich 12 Jahre alt 

war und plötzlich die Musik auf der Bühne 

vergaß. Ich habe etwa drei Sekunden angehalten 

und dann weitergespielt. Drei-Fail- 

Sekunden auf der Bühne fühlen sich allerdings 

an wie eine Ewigkeit. Seitdem ist mir 

das nicht mehr passiert. Bis jetzt zumindest. 

Oder vielleicht habe ich gelernt, wie man 

kleine Fehler verbirgt und es so aussehen 

lässt, als ob es so sein soll. Hah! 

Das letzte Mal, dass ich unter der 

Dusche gesungen habe, war … 

... gestern! Den Earth Song von Michael 

Jackson. 

NEUE SAITEN 

Für alles gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! In diesem 

Monat erzählt uns der Geiger und Komponist Yury Revich über 

die Freiheit beim Musizieren und sein glamouröses Hobby. 

Yury Revich, 1991 in Moskau geboren, stammt aus 

einer Musikerfamilie und begann mit fünf Jahren Geige 

zu spielen. 2009 debütierte er in der Carnegie Hall, 2013 

in der Mailänder Scala. Revich hat zahlreiche Aufnahmen 

eingespielt, wurde für seine Arbeit unter anderem 

mit dem Echo Klassik ausgezeichnet und ist UNICEF- 

Österreich-Ehrenbeauftragter. Yury Revich lebt in Wien 

und spielt eine Stradivari aus dem Jahr 1709 und eine 

Guarneri del Gesu. 

Dreamland with Yury Revich im Rahmen 

des Vienna Nova Classical Music Festival: 

27. Februar, 19.30 Uhr, Wiener Konzerthaus. Der 

Kartenerlös geht zugunsten wohltätiger Projekte 

an UNICEF Österreich. 

yuryrevich.com 

© Martin Hauser 



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12:18:28

wina Februar 2022

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