Leseprobe_Musikkontext Rainer

INSTRUMENTALISTEN
UND INSTRUMENTALE PRAXIS
AM HOF ALBRECHTS V. VON BAYERN 1550–1579
Musikkontext 16

MUSIKKONTEXT
Studien zur Kultur, Geschichte und Theorie der Musik
Veröffentlichungen des Instituts für Musikwissenschaft
und Interpretationsforschung
an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Reihe herausgegeben von
Cornelia Szabó-Knotik und Manfred Permoser

Bernhard Rainer
Instrumentalisten und instrumentale Praxis
am Hof Albrechts V. von Bayern 1550–1579
Herausgegeben von Cornelia Szabò-Knotik

Bernhard Rainer
Instrumentalisten und instrumentale Praxis am Hof
Albrechts V. von Bayern 1550–1579
(= Musikkontext 16)
Ein Verzeichnis sämtlicher in dieser Publikation vorkommender Links steht unter
https://www.hollitzer.at/buch/instrumentalisten-und-instrumentale-praxis-am-hofalbrechts-v-von-bayern-1550-1579
zum Download zur Verfügung.
In diesem E-Book sind die textinternen Querverweise als Hyperlinks formatiert.
Cover-Abbildung:
Nikolaus Solis, Stahlstich (Ausschnitt) in: Hans Wagner, Kurtze doch gegründte beschreibung
des Durchleuchtigen Hochgebornen Fürsten vnnd Herren Wilhelmen […] gehalten Hochzeitlichen
Ehren Fests […], München: Adam Berg, 1568 © Universitätsbibliothek Heidelberg
Gedruckt mit freundlicher Unterstützung von
© HOLLITZER Verlag, Wien 2021
www.hollitzer.at
Alle Rechte vorbehalten.
Die Abbildungsrechte sind nach
bestem Wissen und Gewissen geprüft worden.
Im Falle noch offener, berechtigter Ansprüche wird
um Mitteilung der Rechteinhaber:innen ersucht.
Lektorat: Andreas Wernli
Umschlaggestaltung und Satz: Daniela Seiler
Hergestellt in der EU
ISBN 978-3-99012-933-3
ISSN 1616-5209

Inhalt
9 — Vorwort der Herausgeberin
11 — Zum Geleit
13 — Vorwort
14 — Redaktionelle Vorbemerkungen
14 — Abkürzungen
17 — Einführung
23 — I. Instrumentalisten der Hofkapelle Albrechts V.
23 — Einleitung
27 — 1. Instrumentalisten der Kantorei 1550–1558
31 — 2. Bildung des italienischen Instrumentalensembles
1559–1567
41 — 3. Instrumentalisten der Kantorei von der
Fürstenhochzeit 1568 bis 1579
49 — 4. Trompeter Albrechts V. 1550–1579
53 — 5. Multiinstrumentalisten
57 — 6. Soziale Stellung der Instrumentalisten am Hof
63 — 7. Münchner Instrumentalisten als Komponisten
69 — 8. Beziehungen zwischen den Münchner Instrumentalisten und
venezianischen Instrumentalensembles
75 — II. Musikinstrumente am Hof Albrechts V.
75 — Einleitung
76 — a. Renaissancekonsorts
77 — b. Stimmtonfragen
81 — c. Instrumentenbau und -ankauf
83 — d. Instrumentenstube und Instrumentenverwalter
87 — 1. Blechblasinstrumente
87 — a. Zinken
89 — b. Posaunen
94 — c. Trompeten

6
97 — 2. Schlaginstrumente
97 — a. Pauken
97 — b. Trommeln
98 — c. Triangeln
99 — 3. Flöteninstrumente
99 — a. Blockflöten
101 — b. Querflöten
103 — 4. Doppelrohrblattinstrumente
103 — a. Schalmeien und Pommer
107 — b. Fagotte
108 — c. Rackette, Sordune
112 — d. Krummhörner, Cornamusen
113 — e. Sackpfeifen
117 — 5. Streichinstrumente
118 — a. Viole da gamba
121 — b. Viola Bastarda
123 — c. Viole da braccio
126 — d. Liren
129 — 6. Lauteninstrumente, Cistern, Harfen
129 — a. Lauten
130 — b. Cistern, Quintern
131 — c. Harfen
135 — 7. Tasteninstrumente
135 — a. Orgeln
136 — b. Regale
137 — c. Kielinstrumente
141 — d. Clavichorde
143 — e. Geigenwerk
145 — III. Instrumentale Praxis am Hof Albrechts V.
145 — Einleitung
147 — 1. Funktionsbereiche im Allgemeinen – Ensemblebildung
147 — a. Kirchenmusik
152 — b. Kammermusik
156 — c. Tafelmusik
158 — d. Tanzmusik
163 — e. Schauspielmusiken
164 — f. Musik bei Turnieren und Umzügen
172 — g. Musikensembles auf Reisen des Hofes

7
175 — 2. Produktionsweisen von Musik mit Instrumenten
175 — a. Gemischt vokal-instrumentales Musizieren
176 — b. Rein instrumentale Musizierpraktiken
177 — c. Instrumentale res facta
179 — d. Instrumentale Improvisation
180 — e. Diminutionspraxis – Bastarda Technik
183 — 3. Fallstudien
183 — a. Kirchenmusik – instrumentale Praxis im sakralen Bereich
183 — Striggios Missa sopra Ecco sì beato giorno zu 40 und 60 Stimmen in
München 1567
192 — Die Missa a 24 voci von Annibale Padovano bei der Fürstenhochzeit
1568
197 — b. Kammermusik
197 — Lassos Moreschen in einer Aufführung 1568
199 — Das Mielich-Bild der Münchner Kantorei im Bußpsalmencodex
1570
231 — c. Tafelmusik: Die sieben Bankette zur Fürstenhochzeit 1568
233 — Tafelmusik zum Hochzeitsmahl, Sonntag, 22. Februar
251 — Tafelmusik zum Mittagsmahl, Donnerstag, 26. Februar
255 — Tafelmusik zum Abendessen, Samstag, 28. Februar
256 — Tafelmusik zum Mittagsmahl, Sonntag, 29. Februar
257 — Tafelmusik zum Mittagsmahl, Dienstag, 2. März
257 — Tafelmusik zum Mittagsmahl, Mittwoch, 3. März
258 — Tafelmusik zum Mittagsmahl, Sonntag, 7. März
271 — IV. Notenbeispiele
283 — V. Bibliographie
283 — Kurztitel
283 — 1. Quellen und Ausgaben
283 — Einzeldrucke und -handschriften
288 — Sammeldrucke
288 — 2. Literatur
301 — VI. Abbildungsverzeichnis
303 — VII. Tabellenverzeichnis

9
Vorwort der Herausgeberin
Die Reihe MUSIKKONTEXT hat das Ziel, vielfältige Vernetzungen im Bereich
Geschichte, Kultur und Theorie der Musik zu beleuchten. Vorliegender Band erweitert
das bisherige thematische Spektrum der Reihe mit einer interpretationsgeschichtlichen
Untersuchung zur Musikkultur der Frühen Neuzeit, genauer gesagt
der am Münchner Hof des 16. Jahrhunderts betriebenen Musik unter besonderer
Berücksichtigung der instrumentalen Praxis.
Gestützt durch seine Expertise als ausübender Musiker hat der Autor eine detailreiche
und präzise Darstellung des Themas verfasst. Er betritt damit insofern forscherisches
Neuland, als das Thema bisher nicht so multiperspektivisch behandelt wurde
und dabei unter selbstverständlicher Einbeziehung des aktuellen Forschungsstandes
immer wieder sorgfältig belegte und wohl dokumentierte Korrekturen etablierter
Erkenntnisse gelingen, die teilweise nicht im Haupttext, sondern in den ausführlichen
Fußnoten-Kommentaren zu entdecken sind.
Die umfassende, eine Reihe von schriftlichen, musikalischen und bildlichen
Quellen einbeziehende Untersuchung wird durch zahlreiche Tabellen, Notenbeispiele
und Abbildungen aufbereitet, die es ermöglichen, die gewonnenen Einsichten
nachzuvollziehen und den Überblick über das Gebotene zu bewahren.
Abschließend sei dem Verlag für seine nun schon gewohnte professionelle Arbeit
sowie dem Rektorat der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien für die
finanzielle Unterstützung zur Publikation gedankt.
Cornelia Szabó-Knotik

11
Zum Geleit
An der Musik der „Renaissance“ hat die Forschung lange Zeit ganz überwiegend das
mehrstimmige vokale Repertoire interessiert. Im Bewusstsein der einschlägig interessierten
Öffentlichkeit dürfte die primäre, wenn nicht ausschließliche Assoziation
von Renaissancemusik mit Gesungenem sogar bis heute anhalten. Die Ursache dafür
liegt auf der Hand: Die musikalischen Quellen aus dem 15. und 16. Jahrhundert
überliefern nun einmal zum allergrößten Teil sogenannte Vokalpolyphonie. Hinzu
kommt ein weniger vordergründiger, aber nicht minder relevanter Faktor: Weil sie
mehrstimmig, schriftlich fixiert und auf individuelle Autoren zurückführbar ist,
konnte diese Art von Musik scheinbar problemlos mit modernen Konzepten wie
„Komposition“, „Werk“ und generell „Kunstmusik“ in Einklang gebracht werden.
Während der letzten Jahrzehnte ist in der Musikgeschichtsschreibung freilich eine
markante Erweiterung der Perspektive zu beobachten. Von kulturwissenschaftlichen
Trends wie der Oralitätsforschung oder den performance studies mitbedingt, ,musikintern‘
durch die historische Aufführungspraxis zumindest begünstigt, richtet sich der
Blick nicht mehr nur auf Musik als „Text“ und „Werk“, sondern zunehmend auch
auf das Musizieren als Akt und Praxis. Was die Auseinandersetzung mit der Musikkultur
vor dem 17. Jahrhundert anlangt, spiegelt sich diese Neuorientierung u.a. in
der Einsicht in die große Bedeutung und prägende Rolle von Repertoires und Praktiken
wider, die mit einem von Reinhard Strohm geprägten Begriff als „common
traditions“ bezeichnet werden können. Dabei handelt es sich um weit verbreitete
Sparten von Musik, die teils einstimmig waren, vielfach schriftlos hervorgebracht
wurden oder sich im Grenzbereich zwischen Oralität und Schriftlichkeit bewegten,
die zumeist einen geringeren Grad an Individualisierung aufwiesen als die Werke
der komponierten Mehrstimmigkeit und deren Erzeugnisse, wenn überhaupt, oft
,nur‘ anonym überliefert sind. Konkret zählen dazu: der Choral, also der einstimmige
liturgische Gesang, das geistliche und weltliche volkssprachige Lied, Formen
von Mehrstimmigkeit, die aus dem Stegreif produziert wurde, und – last, but not least
– die Instrumentalmusik.
Besonders bei der Instrumentalmusik ist die Gefahr eines durch die Überlieferung
perspektivisch verzerrten Geschichtsbilds groß. Was bis weit in das 16. Jahrhundert
hinein auf Instrumenten (nach)gespielt wurde, war entweder original vokale, d.h.
nicht genuin instrumentale Musik, oder es bestand in einer schriftlosen, im weitesten
Sinn improvisatorischen Praxis, die folglich nicht oder nur bedingt den Weg in
musikalische Notate fand. Zugleich bezeugt aber eine immense Fülle von Bild- und
Schriftquellen die – fast möchte man sagen – Allgegenwart instrumentalen Musizierens
in Mittelalter und Renaissance, vorsichtiger formuliert: dessen Verankerung und

12
wichtige Funktion quer durch die sozialen Schichten und mehr oder weniger in allen
Bereichen des Musiklebens.
Die unterschiedliche Überlieferungssituation von Vokalpolyphonie und Instrumentalmusik
und die daraus resultierenden Folgen für die Wahrnehmung durch die
Musikhistoriographie bzw. für das heutige Bild von der Musik der Renaissance lassen
sich in geradezu paradigmatischer Weise am Münchener Hof der zweiten Hälfte
des 16. Jahrhunderts beobachten. Der Hof der bayrischen Herzöge Albrechts V. und
Wilhelms V. gilt als eines der führenden musikalischen Zentren seiner Zeit, nicht
zuletzt weil hier mit Orlando di Lasso ein Komponist wirkte, der zu den prominentesten
Repräsentanten der Vokalpolyphonie der Renaissance zählt. Weiterhin ist das
mehrstimmige Vokalrepertoire der bayrischen Hofkapelle durch die umfangreiche
Überlieferung von Chorbüchern und die starke Präsenz Lassos im zeitgenössischen
Musikdruck für uns in exzeptioneller Weise greifbar. Wenig überraschend ist daher,
dass Lasso, sein Werk und die (wohlgemerkt: vokale) Musik der bayerischen Kapelle
ein Thema darstellen, das die Musikhistoriographie bereits im 19. Jahrhundert in
Angriff nahm und bis heute intensiv bearbeitet hat. Gleichsam als Nebeneffekt gerieten
dadurch Archivalien wie Musikerverzeichnisse, literarische Texte wie Massimo
Troianos Bericht über die Münchener Fürstenhochzeit 1568 und ikonographische
Quellen, allen voran Hans Mielichs berühmte Darstellung der bayerischen Kapelle
im Bußpsalmencodex, ins Blickfeld, die auf eine blühende Kultur des Instrumentalspiels
am Hof der Wittelsbacher hindeuten. Wohl wurde bestimmten Aspekten der
Instrumentalmusik am Münchener Hof im Laufe der Zeit in diversen Einzelstudien
nachgegangen. Eine systematische Zusammenschau und Auswertung der verfügbaren
Informationen fehlte jedoch bislang.
Mit der vorliegenden Studie von Bernhard Rainer wird erstmals unternommen,
diese Lücke zu füllen. Nicht nur werden darin anhand der erhaltenen Dokumente
aus München die ‚Grundlagen‘ wie Personal und Instrumentarium umfassend und
im historischen Zusammenhang dargestellt. Der Autor, der als scholar-performer eine
doppelte Expertise für das Thema mitbringt, versucht darüber hinaus, das Phänomen
instrumentalen Musizierens am bayrischen Hof musikalisch so konkret wie möglich
zu rekonstruieren. Dabei werden Querbezüge zur instrumentalen Praxis der Zeit im
Allgemeinen hergestellt, im Besonderen aber auch bekannte, ja berühmte Quellen
(wie Troianos Text und Mielichs Bild) einer Neuinterpretation unterzogen.
Es ist nicht bloß zu hoffen, sondern vielmehr davon auszugehen, dass von diesem
Buch Impulse sowohl für die Erforschung der Musik am Münchener Hof und insgesamt
der Instrumentalmusik des 16. Jahrhunderts als auch für die heutige musikalische
Praxis ausgehen werden.
Markus Grassl Wien, im Februar 2021

13
Vorwort
Diesem Buch liegt eine im Jahre 2018 am Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung
der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien approbierte
Dissertation zu Grunde. Im Verlauf der Entstehung brachten Freund:innen,
Kolleg:innen und Fachleute wertvolle Hinweise und unentbehrliche Expertisen ein.
Diesbezüglich möchte ich mich bei folgenden Personen herzlich bedanken: Masako
Art, Kurt Danner, Liane Ehlich, Martin Kirnbauer, Martin Rainer, Christine Reiterlechner,
Thomas Rezanka, Gudrun Rottensteiner, Bernhold Schmid, Sven Schwannberger,
Sabine Seisenbacher, Bernhard Stilz, Florian Wieninger und Roland Wilson.
Nachdrücklich verbunden bin ich den beiden Betreuern meines Dissertationsprojektes
Martin Eybl sowie Markus Grassl, meinem ‚Doktorvater‘. Diesem gilt mein
besonderer Dank, denn er hat es in wunderbarer Weise verstanden, meinen großen
Enthusiasmus für das Thema in eine fundierte wissenschaftliche Arbeitstechnik zu
integrieren und gewährte mir zudem bei der Transformation der Dissertation in eine
Monografie unschätzbare Hilfestellung. Dieser Prozess wurde des Weiteren getragen
durch Cornelia Szabó-Knotik, welcher als Herausgeberin großer Dank gebührt, wie
auch Andreas Wernli, der über Lektoratsarbeiten hinaus die Schlussphase des Projekts
über Monate hinweg begleitete und zur Qualität des endgültigen Manuskripts Essentielles
beitrug. Nicht zuletzt möchte ich mich bei den Verantwortlichen des Hollitzer
Verlags bedanken, namentlich bei Michael Hüttler und Sigrun Müller.
Bernhard Rainer Wien, im April 2021

14
Redaktionelle Vorbemerkungen
Unterschiedliche Schreibweisen von Eigennamen sind im Text stillschweigend vereinheitlicht,
in den Zitaten erscheinen sie in der originalen Form.
Alle Notenbeispiele © Bernhard Rainer.
Alle Übersetzungen, deren Herkunft nicht ausdrücklich angegeben ist und die
nicht vom Verfasser mit B.R. gezeichnet sind, stammen von Andreas Wernli. Das
gilt insbesondere auch für die Stellen aus Troianos Dialogen. Sie sind in der Originalsprache
der auf der italienisch-spanischen Fassung von 1569 basierenden Ausgabe
von Leuchtmann entnommen 1 und wo nötig direkt aus der italienischen Fassung
von 1568. 2 Die Übersetzungen ins Deutsche sind neu erstellt worden, weil sich
gezeigt hat, dass gegenüber der bewusst gewählten freieren, flüssigeren Sprache
Leuchtmanns 3 bei einer möglichst wort- und satzgenauen Wiedergabe manch neue
Nuancierung und Präzisierung entsteht. Sachliche Abweichungen zu Leuchtmann
sind jeweils begründet.
In den Anmerkungen stehen nur Links zu Inhalten, die ausschließlich online
zugänglich sind. Die Links zu online-Publikationen von Handschriften und gedruckten
Titeln finden sich dagegen allein in der Bibliographie, die Verweise auf deren
Bildnummern erfolgen in den Anmerkungen in eckigen Klammern und mit einem
Asterisk.
Abkürzungen
Abb.
Anm.
Art.
Bearb. / bearb.
BSB
dto.
Ex.
Abbildung
Anmerkung
Artikel
Bearbeiter:in / bearbeitet
Bayerische Staatsbibliothek München (D-Mbs)
dito
Exemplar
1 Massimo Troiano: Dialoghi, ital./span. Ausgabe, Venedig: Zaltieri, 1569; hg., übs. und kommentiert
von Horst Leuchtmann: Die Münchner Fürstenhochzeit von 1568, München/Salzburg: Katzbichler,
1980 (= Studien zur Landes- und Sozialgeschichte der Musik 4). – Zit. Troiano/Leuchtmann.
– Seitenzählung: 1–17: Titel, Inhalt und Vorworte; 18–335: gerade Seiten: Faks. ital., ungerade
Seiten: dt. Übs.; 337–367: div. Übs.; 368–417: Corrigenda, Anm.; 418–494: Nachwort, div.
Verz.; ab 498 o. S.: Bildtafeln 1–12.
2 Ders.: Discorsi delli Triomfi, Giostre, Apparati, München: Adam Berg, 1568.
3 Troiano/Leuchtmann, S. 460: „Die deutsche Übersetzung ist bemüht, dem Text gerecht zu werden,
kann aber gelegentlich freier sein […] Eigentlich sollte es eine „moderne“ Übersetzung werden
[…].“

15
fl.
Gulden
fol.
Folio
Hg. / hg.
Herausgeber:in / herausgegeben
Hz.
Hertz
Kr(.) / kr(.) Kreuzer, Pfennig
L
RISM A/I: Nr. des Lasso-Drucks (nur bei Lasso)
LV Werk-Nr. im Lasso-Werkverzeichnis 4
Notenbsp.
Notenbeispiel
ß(.)
Schilling
T. Takt
Tab.
Tabelle
Transkr.
Transkription
Transp.
Transposition
Übs. / übs. Übersetzung / übersetzt
v
verso
vgl.
vergleiche
Zit. / zit.
Zitat(e) / zitiert
zw.
zwischen
4 Horst Leuchtmann und Bernhold Schmid: Orlando di Lasso. Seine Werke in zeitgenössischen Drucken
1555–1687, 3 Bde., Kassel/Basel/ London/New York/Prag: Bärenreiter 2001 (= Orlando di Lasso.
Sämtliche Werke Neue Reihe, Supplement).

17
Einführung
Schon früh wurde in der Geschichtsschreibung erkannt, dass der Musik am Hof
Albrechts V. von Bayern (1528–1579) große Bedeutung beizumessen ist. Schließlich
wirkten bekannte Komponisten wie Andrea (1532/33–1585) und Giovanni Gabrieli
(1554/57–1612) sowie Gioseffo Guami (1542–1611) zeitweise an diesem Hof,
und als einer der bekanntesten Tonsetzer seiner Zeit entfaltete Orlando di Lasso
(1530/32–1594) hier seine Tätigkeit, die sich über nahezu vierzig Jahre während der
Regierungszeiten Albrechts V. und Wilhelms V. (1548–1626) erstreckte. Ausgehend
von einem reichen Quellenbestand zur Musikpflege am Münchner Hof jener Zeit,
der sich aus Musikdrucken, teilweise kunstvoll ausgearbeiteten handschriftlichen
Chorbüchern, Hofzahlamtsrechnungen, Bittgesuchen usw. zusammensetzt, begann
man schon im 19. Jahrhundert, dieses faszinierende Kapitel der Musikgeschichte
zu erforschen.
Adolf Sandberger legte erste allgemeine Arbeiten zu den Hofkapellen Albrechts V.
und dessen Sohnes, Wilhelm V., vor. 5 Als weiteres Standardwerk zur Lasso-Forschung
muss ein Buch Berndt Ph. Baaders zum Hof Wilhelms V. bezeichnet werden. 6
In besonderem Maße widmete sich Horst Leuchtmann der Bayerischen Hofkapelle
mit Ergänzungen zur Publikation Sandbergers, 7 einer großen Lasso-Monografie mit
einer kommentierten Edition von Lassos Briefen 8 sowie einer modernen Edition,
Übersetzung und einem ausführlichen Kommentar der Dialoge Massimo Troianos. 9
Sehr kritisch muss dagegen mit den Veröffentlichungen von Wolfgang Bötticher
umgegangen werden, der ebenfalls mehrfach zu Lasso publiziert hat. 10 Bereits bei
5 Adolf Sandberger: Beiträge zur Geschichte der bayerischen Hofkapelle unter Orlando di Lasso, Bd. 1,
Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1894, und Bd. 3, ebd., 1895. – Ders.: Orlando di Lasso und die geistigen
Strömungen seiner Zeit, München: Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 1926.
6 Berndt Ph. Baader: Der bayerische Renaissancehof Herzog Wilhelms V., Leipzig: Heitz, 1943.
7 Horst Leuchtmann (Bearb.): „Vorarbeiten zu einem neuen Bayerischen Musiklexikon. Namenslisten
zur Bayerischen Musikgeschichte. II: Musik in München 1550 – 1600“, in: Musik in Bayern,
Heft 10 (1975), S. 46–63; Heft 11 (1975), S. 87–100; Heft 12 (1976), S. 54–68; Heft 13 (1976),
S. 83–104; Heft 14 (1977), S. 107–125.
8 Ders.: Orlando di Lasso, Bd. I: Sein Leben, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 1976, Bd. II: Briefe, ebd., 1977.
9 Troiano/Leuchtmann, s. oben S. 14, Anm. 1.
10 Wolfgang Boetticher: „Orlando di Lasso. Studien zur Musikgeschichte Münchens im Zeitalter
der Spätrenaissance“, in: Zeitschrift für bayerische Landesgeschichte, Bd. 19/3 (1956), S. 459–533. –
Ders.: Orlando di Lasso. Sämtliche Werke Neue Reihe, Wolfgang Boetticher et al.(Hg.), 26 Bde.
(+ 3 Bde. Supplement), Kassel/Basel/ London/New York/Prag: Bärenreiter 1995–2001. – Ders.:
Orlando di Lasso und seine Zeit, Kassel/Basel: Bärenreiter, 1958. – Ders.: Aus Orlando di Lassos Wirkungskreis,
Kassel/Basel/London/New York: Bärenreiter, 1963.

18 Einführung
seinen Forschungen zu Robert Schumann hatte er erwiesenermaßen fehlerhaft und
unter den ideologischen Einflüssen der NS-Zeit gearbeitet, 11 sodass bei seinen Publikationen
zu Lasso, obwohl nach 1945 veröffentlicht, ähnlich fragwürdige Vorgehensweisen
zu erwarten sind.
Eine gründlich recherchierte Liste der Musiker am Hof von Albrechts Vorgänger
Wilhelm IV. (1493–1550) ist jüngst von Armin Brinzing in einem Sammelband über
die Münchner Hofkapelle des 16. Jahrhunderts vorgelegt worden. 12
Neben diesen Arbeiten zu Orlando di Lasso und der Münchner Hofkapelle im
Allgemeinen liegen mehrere Artikel zum Thema Instrumentalmusik und instrumentaler
Praxis in München zur Zeit Lassos vor, so von Jürgen Eppelsheim, 13 Karel
Moens 14 und Horst Leuchtmann. 15 Der erwähnte Sammelband über die Münchner
Hofkapelle enthält des Weiteren eine kurze Darstellung von Erich Tremmel zu
Musikinstrumentenbau und Musikinstrumentenhandel im Bayern des 16. Jahrhunderts.
16 Eine ganze Reihe von Veröffentlichungen befasst sich mit der bekannten
Abbildung der Münchner Hofkapelle von Hans Mielich (1516–1573). Ikonographische
Besprechungen dieser Miniatur und der darauf abgebildeten Instrumente legten
11 Vgl. Willem De Vries: Kunstraub im Westen 1940–1945. Alfred Rosenberg und der „Sonderstab Musik“,
Frankfurt a. M.: Fischer, 2000.
12 Armin Brinzing: „Bemerkungen zur Hofkapelle Herzog Wilhelms IV. Mit einer provisorischen
Liste der Hofmusiker“, in: Theodor Göllner und Bernhold Schmid (Hg.): Die Münchner Hofkapelle
des 16. Jahrhunderts im europäischen Kontext – Bericht über das internationale Symposion der Musikhistorischen
Kommission der Bayerischen Akademie der Wissenschaften in Verbindung mit der Gesellschaft für
Baye rische Musikgeschichte München, 2.–4. August 2004, München: Verlag der Bayerischen Akademie
der Wissenschaften, 2006 (= Bayerische Akademie der Wissenschaften. Philosophisch-Historische
Klasse, Abhandlungen Neue Folge 128), S. 20–46.
13 Jürgen Eppelsheim: „Musikinstrumente zur Zeit Orlando di Lassos“, in: Musik in Bayern 24
(1982), S. 11–42.
14 Karel Moens:„Geiger in der Münchner Hofkapelle zur Zeit Lassos“, in: Ignace Bossuyt, Eugeen
Schreurs und Annelies Wouters (Hg.): Orlandus Lassus and his time, Colloquium Proceedings Antwerpen
24–26.08.1994, Peer: Alamire Foundation, 1995 (= Yearbook of the Alamire Foundation 1),
S. 383–413.
15 Horst Leuchtmann: „Organisten und Orgelbauer in ihrer Beziehung zum bayerischen Herzogshof
1550–1600“, in: Acta Organologica 6 (1972), S. 99–122.
16 Erich Tremmel: „Musikinstrumentenbau und Musikinstrumentenhandel in Baiern während des
16. Jahrhunderts. Ein Überblick“, in: Göllner (Hg.): Die Münchner Hofkapelle, S. 102–104.

19
Arnold Schering, 17 Walter Frei, 18 Rudolf Eras, 19 Barra Boydell 20 und in neuerer Zeit
Nicole Schwindt vor. 21
Allgemeine Publikationen zu Instrumentalisten und instrumentaler Praxis stammen
für das 15. Jahrhundert vor allem von Keith Polk. 22 Zum 16. Jahrhundert existieren
bislang einige Monografien, die einzelne Instrumente oder Instrumentenfamilien
thematisieren, wie diejenigen von David D. Boyden 23 und Peter Holman
(Violinenfamilie), 24 Ian Woodfield (Gambe), 25 Barra Boydell (Windkapselinstrumente) 26
und Stewart Carter (Posaune). 27 Orgel und Orgelspiel im 16. Jahrhundert werden in
einem von Walter Salmen herausgegebenen Tagungsbericht behandelt. 28 Allgemeine
monografische Arbeiten zur instrumentalen Praxis in Italien im 16. Jahrhundert bieten
Emilie Elsner (instrumentale Besetzungspraxis), 29 Dietrich Kämper (instrumentale
17 Arnold Schering: Aufführungspraxis alter Musik, Leipzig: Quelle & Meyer, 1931 (= Musikpädagogische
Bibliothek 10).
18 Walter Frei:„Die bayerische Hofkapelle unter Orlando di Lasso“, in: Die Musikforschung 15 (1962),
S. 359–364.
19 Rudolf Eras: „Zur Deutung von Mielichs Bild der bayerischen Hofkapelle“, in: Die Musikforschung
16 (1963), S. 364–367.
20 Barra Boydell: “The instruments in Mielich’s miniature of the Munich ‘Hofkapelle’ under
Orlando di Lasso. A revised identification”, in: Tijdschrift van de Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis
28 (1978), S. 14–18. – Ders.: Art. “Cornamusa”, in: Deane Root (Hg.): Grove Music
Online, Oxford: Oxford University Press, 2001; https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.
article.06494.
21 Nicole Schwindt: „Hans Mielichs bildliche Darstellung der Münchner Hofkapelle von 1570“, in:
Acta Musicologica 18 (1996), S. 48–85.
22 Z. B. Keith Polk: “Instrumental Music in the Urban Centres of Renaissance Germany”, in: Early
Music History 7 (1987), S. 159–186. – Ders.: German instrumental music of the late middle ages, Cambridge:
Cambridge University Press, 1992. – Ders.: “Foreign and domestic in Italian instrumental
music of the fifteenth century”, in: Frank A. D’Accone, Irene Alm, Alyson McLamore, Colleen
Reardon (Hg.): Musica Franca: Essays in Honor of Frank A. D’Accone, Stuyvesant: Pendragon Press,
1996, S. 323–332. – Victor Coelho und Keith Polk: Instrumentalists and Renaissance Culture, 1420–
1600, Cambridge: Cambridge University Press, 2016.
23 David D. Boyden: The History of violin playing from its origins to 1761, New York: Clarendon Press,
1990.
24 Peter Holman: Four and twenty fiddlers – The Violin at the English Court 1540–1690, New York:
Oxford University Press, 1993.
25 Ian Woodfield: The early history of the viol, Cambridge: Cambridge University Press, 1984.
26 Barra Boydell: The crumhorn and other Renaissance windcap instruments, Buren: Knuf, 1982.
27 Stewart Carter: The trombone in the Renaissance, Hillsdale: Pendragon Press, 2012.
28 Walter Salmen (Hg.): Orgel und Orgelspiel im 16. Jahrhundert: Tagungsbericht (Innsbruck 9.–12. 6.
1977), Rum bei Innsbruck: Helbling, 1978 (= Innsbrucker Beiträge zur Musikwissenschaft 2).
29 Emilie Elsner: Untersuchung der instrumentalen Besetzungspraxis der weltlichen Musik im 16. Jahrhundert
in Italien, Diss. Berlin, Ohlau i. Schl.: Eschenhagen, 1935.

20 Einführung
Ensemblemusik), 30 Howard Mayer Brown (Instrumentationen in den Florentiner
Intermedien), 31 Michael Fütterer (das Madrigal als Instrumentalmusik); 32 die instrumentale
Ensemblemusik im deutschsprachigen Raum macht Armin Brinzing zum
Thema. 33 Artikel zur instrumentalen Aufführungspraxis der Renaissance entstanden
erst in jüngerer Zeit und wurden von Keith Polk, 34 Armin Brinzing, 35 Martin Kirnbauer
36 und Charles E. Brewer 37 vorgelegt.
Informationen zu Instrumentalisten des 16. Jahrhunderts finden sich in Standardwerken
zu Hofmusikkapellen der Zeit, wie etwa die allgemein gehaltenen Studien
über deutsche Hofmusik von Erich Reimer 38 und Martin Ruhnke. 39 Über die Musik
an Höfen, die mit dem Münchner dynastisch, geografisch oder musikalisch in besonderer
Verbindung standen, arbeiteten Josef Sittard 40 und Gustav Bossert 41 zu Stuttgart,
Moritz Fürstenau zu Dresden, 42 Walter Senn zu Innsbruck, 43 Hellmut Federhofer zu
30 Dietrich Kämper: Studien zur instrumentalen Ensemblemusik des 16. Jahrhunderts in Italien, Köln/
Wien: Böhlau, 1970 (= Analecta musicologica 10).
31 Howard Mayer Brown: Sixteenth-Century Instrumentation: The Music for the Florentine Intermedii,
[o. O.]: American Institute of Musicology, 1973 (= Musicological Studies & Documents 30).
32 Michael Fütterer: Das Madrigal als Instrumentalmusik. Versuch einer aufführungspraktischen und geistesgeschichtlichen
Neuinterpretation des Cinquecento-Madrigals, Regensburg: Gustav Bosse, 1982
(= Kölner Beiträge zur Musikforschung 119).
33 Armin Brinzing: Studien zur instrumentalen Ensemblemusik im deutschsprachigen Raum im 16. Jahrhundert,
Bd. I: Darstellung, Göttingen: Vandenhoek & Ruprecht, 1998 (= Abhandlungen zur Musik geschichte 4).
34 Keith Polk: “Instrumental performance in the Renaissance”, in: Colin Lawson und Robin Stowell
(Hg.): The Cambridge History of Musical Performance, Cambridge: Cambridge University Press, 2012
(= The Cambridge History of Music), S. 335–352.
35 Armin Brinzing: „Zeitgenössische Aufführungspraxis. Dominanz der Vokalmusik?“, in: Lindmayr-
Brandl (Hg.): Schrift und Klang, S. 315–328.
36 Martin Kirnbauer: „Zeitgenössische Aufführungspraxis. Das Instrumentarium“, in: ebd., S. 356–408.
37 Charles E. Brewer: “Contexts for and Functions of Instrumental Music in Central Europe”, in:
Weaver (Hg.): A Companion to Music at the Habsburg Courts, S. 308–346.
38 Erich Reimer: Die Hofmusik in Deutschland 1500–1800, Wandlungen einer Institution, Wilhelmshaven:
Noetzel, 1991.
39 Martin Ruhnke: Beiträge zu einer Geschichte der deutschen Hofmusikkollegien im 16. Jahrhundert, Berlin:
Merseburger, 1963.
40 Josef Sittard: Zur Geschichte der Musik und des Theaters am Württembergischen Hofe, Bd. 1: 1458 –
1793, Stuttgart: Kohlhammer, 1890.
41 Gustav Bossert: „Die Hofkantorei unter Herzog Christoph von Württemberg“, in: Württembergische
Vierteljahrshefte für Landesgeschichte Neue Folge VII (1898), S. 124–167. – Ders.: „Die Hofkantorei
unter Herzog Ludwig“, in: ebd. Neue Folge IX (1900), S. 253–291.
42 Moritz Fürstenau: Beiträge zur Geschichte der Königlich Sächsischen musikalischen Kapelle, Dresden:
Meser, 1849.
43 Walter Senn: Musik und Theater am Hof zu Innsbruck, Innsbruck: Österreichische Verlagsanstalt,
1954.

21
Graz, 44 Hermann Spies zu Salzburg 45 sowie Ludwig Ritter von Köchel 46 und Walter
Pass 47 zu Wien.
Eine monografische Abhandlung über die Instrumentalmusik der Münchner Hofkapelle
des 16. Jahrhunderts ist dagegen noch nicht erschienen – der Fokus der Forschung
lag bis dato eindeutig im Bereich der Vokalmusik. 48 Die vorliegende Arbeit
versucht diesbezüglich Grundlagenforschung zu betreiben und Lücken zu schließen:
Der erste Teil des in drei Hauptteile gegliederten Buches stellt die Instrumentalisten
der Hofkapelle Albrechts V. vor. Zwar hat Horst Leuchtmann mit seinen
Namenslisten zur Bayerischen Musikgeschichte 49 dazu Vorarbeiten geleistet, aber es fehlt
bisher eine chronologische Liste der Instrumentalmusiker. Dabei werden das erste
Jahrzehnt der Regierung Albrechts V. (1550–1560) und die nachfolgende Zeit gesondert
betrachtet, da sich mit der Ankunft italienischer Instrumentalisten 1560/61 ein
struktureller Wandel vollzog. Der sozialen Stellung der Instrumentalisten am Hof,
dem interessanten Umstand, dass sich unter diesen Musikern einige bekannte Komponisten
befanden, und dem Einfluss der Münchner Kantorei auf das für die Entwicklung
der Instrumentalmusik so wichtige Instrumentalensemble an San Marco in
Venedig wird in je einem eigenen Kapitel nachgegangen.
Inhalt des zweiten Teils dieser Arbeit ist die Erfassung und nähere Beschreibung
der Instrumente und Instrumentenfamilien, die mit dem Münchner Hof der Zeit in
Verbindung gebracht werden können.
Der dritte Teil befasst sich schließlich mit der musikalischen Praxis am Hof
Albrechts V. Im ersten Kapitel wird die Bildung und Funktion der Musikensembles
am Hof beschrieben: Die aus Bläsern, Streichern, Organisten, Lautenisten und
Perkussionisten zusammengesetzten Ensembles verbanden sich teilweise mit den Sängern
am Hof, um Musik in der Kirche, zur Tafel, zu Turnieren, Umzügen und Schauspiel,
zum Tanz und auf Reisen darzubieten. Ein wesentlicher Bereich stellt darüber
44 Hellmut Federhofer: Musikpflege und Musiker am Grazer Habsburgerhof der Erzherzöge Karl und
Ferdinand von Innerösterreich, Mainz: Schott, 1967.
45 Hermann Spies: „Die Tonkunst in Salzburg in der Regierungszeit des Fürsten und Erzbischofs
Wolf Dietrich von Raitenau (1587 – 1612)“, in: Mitteilungen der Gesellschaft für Salzburger Landeskunde
71 (1931), S. 1–64 (1. Teil), und 72 (1932), S. 65–136 (2. Teil).
46 Ludwig Ritter von Köchel: Die Kaiserliche Hof-Musikkapelle in Wien von 1543 – 1867, Wien:
Beck’sche Universitäts-Buchhandlung, 1869.
47 Walter Pass: Musik und Musiker am Hof Maximilians II., Tutzing: Schneider, 1980.
48 Als Beispiel kann hierzu der bereits erwähnte Symposiumsbericht zur Münchner Hofkapelle des
16. Jahrhunderts im europäischen Kontext angeführt werden. Von sechsundzwanzig Artikeln
befasst sich mit dem oben S. 18, Anm. 16 genannten Beitrag von Erich Tremmel nur ein einziger
mit instrumentaler Praxis im weiteren Sinn und das auf nur drei Seiten des über 400-seitigen Sammelbandes.
49 Vgl. oben S. 17, Anm. 7.

22 Einführung
hinaus die Kammermusik dar. Im zweiten Kapitel werden die verschiedenen Produktionsweisen
von Musik am Hof abgehandelt: Es zeigt sich, dass Musik mit Instrumenten
zur Zeit Albrechts V. überwiegend in rein instrumentaler oder gemischt
vokal-instrumentaler Ausführung von Vokalmusik wie Motetten, Madrigalen und
Chansons bestand. Des Weiteren werden Praktiken wie Improvisation und Diminution
diskutiert und Spuren von genuiner Instrumentalmusik erfasst. Im dritten
Kapitel schließlich werden detaillierte Beispiele von musikalischen Aufführungen
am Hof Albrechts V. in Fallstudien präsentiert. Eine besonders reiche Quelle liegt
uns diesbezüglich in dem Bericht Massimo Troianos zur Fürstenhochzeit 1568 vor. 50
Der Insider Troiano (er war zu der Zeit Altist der Münchner Kantorei) liefert uns
darin konkrete Schilderungen der musikalischen Umrahmungen von Messen, Festbanketten
und Turnieren sowie der Aufführung von Kammer- und Schauspielmusiken.
Seine diesbezüglichen detaillierten Instrumentationsangaben erfolgen ohne
Nennung von Stücktiteln und größtenteils ohne Komponistenangabe. Sie sind in der
Fachwelt seit Langem bekannt, doch wird in dieser Arbeit zum ersten Mal versucht,
sie bestimmten Werken zuzuordnen.
50 Vgl. oben S. 14, Anm. 1. – Vgl. auch Anthony F. Carver: Cori spezzati Vol, I: The development
of sacred polychoral music to the time of Schütz, Cambridge: Cambridge University Press, 1988,
S. 3f. und 70–78. Harriet Rudolph: „Massimo Troiano, Dialoghi“, in: Wolfgang Fuhrmann
(Hg.): Musikleben in der Renaissance. Zwischen Alltag und Fest. Teilband I: Orte der Musik, Laaber:
Laaber-Verlag, 2019 (= Handbuch der Musik der Renaissance 4/1), S. 396–424.

23
I. Instrumentalisten der Hofkapelle Albrechts V.
Einleitung
Die Dokumentensammlung von Adolf Sandbergers Publikation zur Geschichte der
bayerischen Hofkapelle unter Orlando di Lasso 51 ist „wegen eines fehlenden Registers
nur schwer zu benutzen und bis heute nicht ausgeschöpft“ 52 , weshalb Horst Leuchtmann
entsprechende Listen herausgebracht hat 53 . Da die Listen auf mehrere Einzelhefte
verteilt sind, ist ihm das zwar nur bedingt gelungen, doch wurden Sandbergers
Auszüge von Leuchtmann überprüft, korrigiert und ergänzt. Allerdings setzen
die wichtigsten zeitgenössischen Quellen zur Geschichte der Musik am Bayerischen
Hof mit den Quatembersold–Einträgen in den Hofzahlamtsrechnungen erst im Jahre
1551 ein 54 und die Rechnungen für die Jahre 1552, 1553, 1555, 1556 sowie 1559 fehlen
gänzlich. Leider müssen laut Sandberger „auch die sonderen Nebenbücher, welche
1560–67 den Personalstand der Cantorei, sowie die auf die Tonkünstler bezüglichen
Posten unter Auslosungen, Zerungen, einzige Ausgaben und dergleichen verbuchen, für
dauernd verloren gelten.“ 55 Verstreute Informationen zu Musikern, die am Hof tätig
waren, lassen sich aber auch in anderen Münchner Quellen nachweisen und es ist
ein großes Verdienst von Horst Leuchtmann, dass er diese Quellen in verschiedenen
Münchner Archiven mühsam aufgefunden hat. 56 Um einen systematischen Überblick
zu erlangen und im Bestreben, auf Leuchtmanns Anregung hin Sandbergers
Beiträge auszuschöpfen, werden in der Folge hauptsächlich die Arbeiten dieser beiden
Autoren herangezogen.
Als Albrecht V. nach dem Tod seines Vaters Wilhelm IV. im Jahre 1550 die Nachfolge
als Herzog von Bayern antrat, wurde ein Verzeichnis aller Personen im Hofstaat
des verstorbenen Herzogs erstellt. Dieses Dokument enthält unter dem Titel „Cantorej
vnd Instrumentisten“ die Namen von zehn Sängern, einem Zinkenisten, drei
Posaunisten, einem „Geiger“, einem Organisten und unter der Rubrik „Trumeter“
51 Sandberger: Beiträge, Bd. 1 und 3.
52 Leuchtmann: Orlando di Lasso. Leben, S. 12.
53 Wie S. 17, Anm. 7.
54 Die Hofzahlamtsrechnungsbücher befinden sich heute im Staatsarchiv München.
55 Sandberger: Beiträge, Bd. 3, S. III.
56 Zu nennen sind: das Bayerische Hauptstaatsarchiv, München, Abteilung I: Allgemeines Staatsarchiv,
Abteilung II: Geheimes Staatsarchiv, Abteilung III: Geheimes Hausarchiv, sowie das Stadtarchiv
München. – Zu einer genauen Beschreibung der Quellensituation vgl. Leuchtmann: „Organisten“,
S. 99f., und zu den heutigen Verhältnissen vgl. https://www.gda.bayern.de/hauptstaatsarchiv/
sowie https://www.muenchen.de/rathaus/Stadtverwaltung/Direktorium/Stadtarchiv.html.

24 I. Instrumentalisten der Hofkapelle Albrechts V.
die Namen von zehn Trompetern und einem Pauker. Außerdem werden 24 Sängerknaben
erwähnt, welche der „Capelmaister“ zu verköstigen hatte (dessen Name,
Wolfgang Finkel, fehlt, da er kurz zuvor gestorben war). 57 Diese Quelle ist deshalb
bemerkenswert, weil damit erstmals in der Struktur des deutschen höfischen Musikwesens
ein moderner Kantoreityp nachweisbar ist, den Martin Ruhnke „gemischte
Kantorei“ 58 nennt. Dabei wurden „die in der Praxis zusammenwirkenden und bei
der Aufführung der höfischen Musik aufeinander angewiesenen Sänger und Instrumentisten
ohne Rücksicht auf jahrhundertealte gesellschaftliche Vorurteile auch
organisatorisch zu einer Musiziergemeinschaft zusammengeschlossen.“ 59 Dieser
fortschrittliche Kantoreityp war in München somit bereits in den letzten Jahren der
Regierungszeit Wilhelms IV. gebildet worden und begegnet uns durch die gesamte
Regierungszeit Albrechts V. 60 Alle Mitglieder dieser Einheit unterstanden dem Hofmeister.
Unter Wilhelm IV. wurde die Münchner Hofkapelle zwar in „imaginärer
Konkurrenz“ zur kaiserlichen Kapelle formiert, 61 deren Organisationsform jedoch
nicht übernommen. An den habsburgischen Höfen bestand sie aus einer „kirchlichen
Hofkapelle“, die alle Geistlichen, Sänger, Sängerknaben und Organisten umfasste, 62
und aus einem dem Marstall unterstellten weltlichen Trompeter- und Instrumentalistenchor.
63 Die gemischte Kantorei in München dagegen enthielt nur Sänger, Instrumentalisten
wie Bläser und Streicher sowie Organisten und Lautenisten. Die Spieler
von sogenannten „militärischen“ Instrumenten wie Trompeter, Pauker, Trommler
57 München, Bayerisches Hauptstaatsarchiv, Fürstensachen 362I/, fol. 17–20 („Cantorej vnd Instrumentisten“)
und fol. 40v–42 („Trumeter“); vgl. Brinzing: „Bemerkungen“, S. 25, und nicht ganz
vollständig abgedruckt bei Sandberger: Beiträge, Bd. 1, S. 32f.
58 Ruhnke: Beiträge, S. 274.
59 Ebd.
60 Zum Strukturwandel der Münchner Kantorei im 16. Jahrhundert vgl. des Weiteren Reimer: Die
Hofmusik, S. 36–38, und Schwindt: „Zum Säkularisierungsprozess der bayerischen Hofkapelle
unter Albrecht V.“, in: Birgit Lodes und Laurenz Lütteken (Hg.): Institutionalisierung als Prozess –
Organisationsformen musikalischer Eliten im Europa des 15. und 16. Jahrhunderts, Laaber: Laaber, 2009
(= Analecta Musicologica 43), S. 197–223.
61 Vgl. dazu Laurenz Lütteken: „Abgrenzung versus Verflechtung. Die Münchner Hofkapelle des
16. Jahrhunderts zwischen lokalem Profil und europäischer Perspektive“, in: Göllner (Hg.): Die
Münchner Hofkapelle, S. 7–19.
62 Vgl. Ruhnke: Beiträge, S. 271f.
63 Vgl. dazu die Arbeit des Autors über die von den Habsburgern beschäftigten Multiinstrumentalisten
und Trompeter im 16. Jahrhundert, Bernhard Rainer: „Habsburgische ‚Trompeter‘ als
Multiinstrumentalisten in den Hofhaltungen der österreichischen Linie von Ferdinand I. bis
Rudolf II.“, in: Klaus Aringer, Klaus Hubmann und Bernhard Rainer (Hg.): Musik in Österreich
von 1564 bis 1740. Bericht über das Symposium 50 Jahre Institut 15: Alte Musik und Aufführungspraxis an
der Kunstuniversität Graz (= Neue Beiträge zur Aufführungspraxis 9), Graz (im Druck).

Einleitung
25
und „Pfeiffer“, bildeten indessen weiterhin eine eigene, dem Hofmarschall unterstellte
Gruppe. Deshalb werden sie in dieser Arbeit getrennt von den anderen Instrumentalisten
behandelt. 64
Im Folgenden wird unter dem Begriff der Kantorei Albrechts V. nur der organisatorische
Zusammenschluss der Sänger inklusive der erwähnten Instrumentalisten
verstanden, zu welchem unter dem Begriff Münchner Hofkapelle das Trompetenensemble
und angeschlossene Instrumentalisten sowie Geistliche hinzukommen. Weitere
Instrumentalisten, wie zum Beispiel die Münchner Stadtpfeifer 65 und durchziehende
fahrende Musiker, die keine Fixanstellung am Hof hatten, aber gelegentliche
Zahlungen vom Hof erhielten, werden in dieser Arbeit nur erwähnt, wenn sie nachweislich
mit Hofmusikern interagierten oder durch sie Erkenntnisse zur instrumentalen
Praxis zu gewinnen sind. Dasselbe gilt für Anstellung suchende Musiker, die
abgewiesen wurden.
Den Gepflogenheiten der Zeit entsprechend sind in der Hofkapelle Albrechts V.
über die gesamte Regierungszeit nur Männer dokumentiert. Hinweise auf Musikerinnen,
wie sie zum Beispiel im Rahmen von säkularen Musikaufführungen an italienischen
Fürstenhöfen und in Städten im 16. Jahrhundert belegt sind, 66 finden sich in
64 Als nach Albrechts Tod 1579 dessen Sohn Wilhelm V. die Regierung übernahm, wurde 1580
ein Oberstallmeisterstab eingerichtet, dem von da an die Trompeter untergeordnet waren. Nur im
Feld sollten sie weiterhin dem Hofmarschall gehorchen. Auch die Instrumentisten der Kantorei
sollten an Wilhelm V. Hof dem Oberstallmeister unterstellt werden, was diese aber ablehnten. So
findet sich zum Beispiel über fünf „Musici“ der Vermerk: „dise wollen nit unnder dem Obersten
Stallmaister sein“. Bettina Wackernagel: Musikinstrumentenverzeichnis der bayerischen Hofkapelle von
1655, Tutzing: Schneider, 2003, S. 136f.
65 Die vier Münchner Stadtpfeifer und zwei Thürmer erhielten regelmäßig zum Neuen Jahr ein
„Opfergeld“, wie alle Mitglieder der Hofkapelle. Das lässt auf einen kontinuierlichen Kontakt
zu Albrechts Hofhaltung schließen. Regelmäßige Auftritte oder eine Mitwirkung bei höfischen
Festen sind aber nicht nachgewiesen. Zu den Münchner Stadtmusikanten vgl. Roswitha von
Bary: Herzogdienst und Bürgerfreiheit. Verfassung und Verwaltung der Stadt München im Mittelalter
1158–1560, München: Hugendubel, 1997, S. 239–241.
66 Vgl. im Besonderen Anthony Newcomb: The Madrigal at Ferrara 1579–1597, Princeton: Princeton
University Press, 1980. – Ferner Warren Kirkendale: The court musicians in Florence during the
principate of the Medici. With a reconstruction of the Artistic Establishment, Florenz: Olschki, 1993
(= Historiae musicae cultores biblioteca 61). – Martha Feldman: City Culture and the Madrigal at Venice,
Berkeley: University of California Press, 1995. – Susanne G. Cusick: Francesca Caccini at the
Medici Court, Chicago: University of Chicago Press, 2008. – Laurie Stras: Women and Music in
Sixteenth-Century Ferrara, Cambridge/New York: Cambridge University Press, 2018. – Pamela
F. Starr: “The ‘Ferrara connection’: a case study of musical recruitment in the Renaissance”, in:
Studi Musicali 18 (1989), S. 3–16. – Über Musikerinnen im deutschen Sprachraum der Zeit im
Allgemeinen vgl. Linda Maria Koldau: Frauen – Musik – Kultur. Ein Handbuch zum deutschen Sprachgebiet
der Frühen Neuzeit, Köln/Weimar/Wien: Böhlau, 2005.

26 I. Instrumentalisten der Hofkapelle Albrechts V.
München nicht. Frauen musizierten an Albrechts Hof offensichtlich nur im privaten
und damit schwer zu rekonstruierenden Bereich. 67
67 Es gibt allerdings Hinweise, dass die Frau von Albrecht V., Anna von Österreich (1528–1590),
und zumindest eine seiner Töchter, Maria Anna von Bayern (1551–1608), Cembalounterricht
beim Hoforganisten Hans Schächinger d. J. erhielten. Vgl. Koldau: Frauen, S. 225f., sowie S. 228:
„Erstaunlicherweise finden sich kaum weitere Hinweise auf eine Teilhabe der Fürstenfrauen am
Musikleben eines so blühenden Kulturzentrums wie dem Münchner Hof.“