Falstaff LIVING Nr. 06/2022

ÖSTERREICHISCHE POST AG, PZ 17Z041047 P, FÜHRICHGASSE 8, 1010 WIEN 

LIVING 

NEWPORT ROCKS 

BEST OF LIFESTYLE 

IN NEUENGLAND 

CITY-HOTSPOT 

KUNST & STIL IM 

ROSEWOOD VIENNA 

6/2022 WWW.FALSTAFF-LIVING.COM € 7,– 

TREND ALERT 

LICHT & STOFFE 

IN NEUEM LOOK 

NACHGEFRAGT 

DESIGN ALS 

INVESTMENT 

9 004524 129408 

06 

INTERIOR-POWER 

WIE LOKALE MANUFAKTUREN & DESIGNER AKZENTE SETZEN 

06

BREGUET.COM

REINE DE NAPLES 8918

AKTUELLE PROJEKTE 

CLOUD P, FAAKER SEE 

THE LAKES, FAAKER SEE 

THE LAKES, OSSIACHER SEE 

Weitere Infos 

SEEWOHNUNGEN IN KÄRNTEN 

Täglich im Luxus erwachen! 

In den beliebtesten Seeregionen Kärntens entstehen 

gerade drei traumhafte Wohnanlagen für anspruchsvolle 

KundInnen. 

Das Projekt Cloud P wurde vom namhaften Architekten, 

Peter Pichler designt und verfügt über 20 

exklusive Seeresidenzen direkt am Wasser. 

Derzeit sind noch 8 Wohneinheiten frei, die zukünftigen 

EigentümerInnen können hier noch bei der Gestaltung 

ihres neuen Wohntraums mitwirken. Individualität 

und Privatsphäre gepaart mit einzigartiger 

Architektur lassen keinen Platz für Kompromisse: 

Eleganz, Luxus und Design der Extraklasse. 

Gerne informieren wir Sie auch über unsere weiteren 

Projekt und beraten Sie persönlich zu unseren aktuellen 

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Tel. +43 (0) 4248 3002 

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CHALET CENTRO – – ROMANTISCHES REFUGIUM ZUM ZUM WOHLFÜHLEN AM AM WILDEN KAISER KAISER 

Das Das Chalet Chalet Centro, Centro, entworfen von von den den Philicima Design Design Studios Studios in in Kitzbühel und und entwickelt 

von von der der Prime Prime Properties Group, Group, ist ein ist ein romantisches Refugium mit mit höchstem Wohnkomfort 

und und einer einer atemberaubender Aussicht Aussicht auf auf den den legendären Wilden Wilden Kaiser. Kaiser. Liebevolle Details, Details, 

warme warme Elemente und und Highlights für für die die ganze ganze Familie Familie machen machen das das Chalet Chalet Centro Centro zu einem zu einem 

alpinen alpinen Zuhause das das keine keine Wünsche offen offen lässt. lässt. 

Das Das Erdgeschoss erstreckt sich sich über über den den Eingangsbereich, ein ein Gästezimmer mit mit Bad Bad en-suite, 

sowie sowie den den großzügigen Masterbereich, von von dem dem aus aus man man das das bezaubernde Panorama des des 

Wilden Wilden Kaisers Kaisers in seiner seiner vollen vollen Pracht Pracht genießen kann. kann. 

Karin Karin Gornik, Gornik, Staatlich Staatlich geprüfte geprüfte 

Immobilienmaklerin 

Der Der offen offen gestaltete Wohn- Wohn- & & Essbereich im im Dachgeschoss des des Chalet Chalet Centro Centro bietet bietet neben neben 

dem dem spektakulären Ausblick viele viele Möglichkeiten zum zum Entspannen, Feiern Feiern und und Genießen. 

Der Der weitläufige Panoramabalkon dient dient als als Wohnraumerweiterung, die die breiten breiten Glasfronten 

lassen lassen sich sich vollständig öffnen öffnen und und erzeugen so ein so ein Gefühl Gefühl von von Freiheit Freiheit und und Großzügigkeit. 

Ein Ein gemütlicher Kamin Kamin im im „Centro“ des des Wohnbereichs mit mit eigener eigener Bibliothek, aber aber auch auch die die 

traditionellen Elemente und und die die offene offene Natursteinküche laden laden dazu dazu ein, ein, wertvolle Zeit Zeit mit mit 

Familie Familie und Freunden zu zu verbringen. 

Die Die eigentliche Größe Größe des des Chalets Chalets offenbart sich sich im im Untergeschoss. Zwei Zwei versteckte Lese- Lese- 

Höhlen Höhlen und und der der Weinkeller mit mit seiner seiner geschmackvollen Degustations-Bar ermöglichen ein ein 

wahrhaft erhabenes Wohnerlebnis. Eines Eines der der Gästezimmer eignet eignet sich sich perfekt perfekt für für die die ganze ganze 

Familie, Familie, das das Kinderzimmer mit mit seinen seinen Stockbetten aus aus Altholz Altholz ist durch ist durch das das Badezimmer 

mit mit der der großzügigen Eltern-Suite verbunden. Der Der moderne Wellnessbereich mit mit Sauna Sauna und und 

Dampfbad und und eine eine Terrasse, die die sich sich zur zur Talseite Talseite hin hin öffnet, öffnet, bieten bieten maximale Entspannung 

nach nach einem einem Training Training im im professionell ausgestatteten Fitnessraum des des Hauses. Hauses.

Photocredit: Jamie McGregor Smith, Anna Fichtner 

Photocredit: Jamie McGregor Smith, Anna Fichtner 

„Das „Das Chalet Chalet Centro 

in Reith in Reith bei bei Kitzbühel 

ist ist eine eine Symbiose 

aus aus zeitgenössischer 

Architektur und und liebevollen 

Details. Die Die wohlige 

Ausstrahlung ist ist in in 

jedem jedem Raum Raum zu zu spüren 

- - Gemütlichkeit triftt triftt auf auf 

höchsten Komfort“ 

KONTAKT 

Gornik Gornik Immobilien GmbH GmbH 

Karin Karin Gornik Gornik 

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Training. 

Regeneration. 

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EDITORIAL 


MIT LIEBLINGSSTÜCKEN 

DIE EIGENE FEINE 

WOHNWELT SCHAFFEN 

Interieur 

Faszinierende Uhren gibt es nicht nur für das Handgelenk. 

Gerade für eine anspruchsvolle Wohnumgebung 

bieten sich auch hochwertige Tischuhren an. Und die 

müssen keineswegs alltäglich sein. Jaeger-LeCoultre 

fertigt das Zeit-Wunder Atmos, 

die Uhr die niemals aufgezogen 

werden muss. Und die 

Manufaktur L´Epee, baut eine 

mechanische 8-Tages Uhr in 

Form eines Rennwagens für den 

echten Automobil-Aficionado. 

Astrid Stüger-Hübner 

Es ist »draußen« wieder »stürmisch« geworden. 

Jetzt, wo wir gelernt haben, mit der Pandemie umzugehen 

und zu leben, schwappt mit der Russland- 

Ukraine-Krise und dem daraus resultierenden Kollaps 

der Energiemärkte die nächste Welle der Ungewissheit 

angesichts der Zukunft über uns nieder. Gas- und Strompreise 

steigen, eine Rezession scheint unaufhaltbar. Und 

was tun wir? Man kann die Welt, wie sie sich uns derzeit 

präsentiert, nicht ändern, aber man kann sich zumindest 

im eigenen Zuhause einen feinen Ort erschaffen und 

diesen so gemütlich wie möglich gestalten. Einen Ort des 

Rückzugs, der die schönen und angenehmen Dinge im 

Leben in den Vordergrund rückt, mögen sie auch von 

noch so kleiner Beschaffenheit sein. Im Moment deutet 

die kollektive Stimmung genau auf so einen Trend hin, 

der sich auf Wohnungen bezieht, die kunstvoll mit Lieblingsgegenständen 

gefüllt sind. Ob bei der Farbenwahl, 

der Anordnung von Sammelstücken, bei Kunst oder 

Texturen, es entspricht dem Trend, einen Wohnraum zu 

einer persönlichkeitsgeprägten, intimen Welt zu machen. 

Angelika Rosam 

Herausgeberin und Chefredakteurin 

Falstaff LIVING 

Atmos 

PERSÖNLICHES IN DEN MITTELPUNKT STELLEN 

Foto: Rafaela Pröll 

Gute Gefühle vermitteln auch wir im aktuellen LIVING. 

Unser Bericht über die Walk-in Closets etwa, soll Sie zur 

Organisation Ihrer persönlichen Favoriten inspirieren. 

Mit einem großen Leuchten,- und Stoffe-Spezial haben 

wir die wichtigsten Trends aus diesem Kreativbereich 

inspiziert und die Highlights für ein gelungenes Home- 

Feeling zusammengestellt. Sollten Sie auf der Suche nach 

einer maßgeschneiderten Luxusimmobilie im Grünen 

sein, so lesen Sie unseren Bericht über Wiens Toplagen. 

Und unser großes Newport-Lifestyle-Feature macht Lust 

auf den gemütlichen Stil Neuenglands. Was wir Ihnen aber 

besonders ans Herz legen: unsere exklusive Fotostrecke 

vom neuen Luxushotel »Rosewood Vienna« ab Seite 110. 

Mit der Beauftragung etlicher renommierter lokaler 

Manufakturen hat man dort einen Design-Spot erschaffen, 

der die Kombination aus charmanter Wiener Kultur und 

internationalem Lifestyle in all seinen Facetten lebt! 

Herzlichst Ihre 

ANGELIKA ROSAM 

angelika.rosam@falstaff-living.com 

angelikarosam, falstaff.living 

»Authentizität ist 

der Bestandteil der 

Einbindung eines 

Designs in den Ortssinn. 

Das Ein beziehen 

lokaler Hersteller 

und Marken bringt 

nicht nur regionale 

Anerkennung, 

sondern auch lokale 

Verbundenheit.« 

INNENARCHITEKT ALEXANDER 

WATERWORTH AB SEITE 110. 

6 / 22 


falstaff 

13 

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Time Fast



INHALT 

6/2022 

32 

Abwechslungsreiche 

Landschaften, prunkvolle 

Bauten und jede Menge 

Interieur-Inspiration: eine 

Reise nach New England. 

13 EDITORIAL 

16 ICONS 

18 EXHIBITION-TIPP 

28 BRANCHENTELEGRAMM 

30 MY TASTE 

78 ICONOMY 

80 ART FIVE 

186 MY FAVORITE PROJECTS 

194 DATES TO KNOW 

198 BEZUGSQUELLEN 

199 IMPRESSUM 

COVER 

FOTO: ANGELIKA ROSAM 

9 004524 129408 

9 004524 129408 




TREND ALERT 


IN NEUEM LOOK 

NACHGEFRAGT 

DESIGN ALS 

INVESTMENT 

NEWPORT ROCKS 


IN NEUENGLAND 

CITY-HOTSPOT 





110 

LIVING nimmt Sie 

mit einem exklusiven 

Fotoshooting mit 

in das neue »Rosewood«- 

Hotel in Wien. 

166 

Zu Gast bei vier österreichischen 

Architekt:innen, u. a. Armin Ebner (Bild). 

TRENDS 

24 DESIGNERS TO WATCH 

Ecken und Kanten waren gestern. 

Diese Kreativen arbeiten mit organischen 

Formen. 

26 EDITOR’S NOTEBOOK 

Die originellsten News und Highlights 

aus dem Design-Kosmos. 

32 TRADITION TRIFFT AUF 

PIONIERGEIST 

Ein Regionenporträt über New England. 

38 IN ALTER SOMMERFRISCHE 

Ein Blick hinter die Kulissen der 

Newporter Elite. 

42 ELEGANTE BEHAGLICHKEIT 

Der New-England-Stil für zu Hause. 

44 »NEUENGLAND HAT EINEN 

WUNDERBAREN GEMÜTLICHEN, 

ZUFÄLLIGEN LOOK« 

Diane Wilsey im LIVING-Interview. 

50 SHOWTIME 

Die aktuellen Garderobentrends. 

56 »VINTAGE MIT HANDSCHRIFT« 

Zu Gast bei Kunsthistorikerin Katharina 

Husslein. 

60 GANZ SCHÖN ORDENTLICH 

Praktische Ordnungshelfer, die auch 

noch gut aussehen! 

62 SCHICKE FEUER FÜR DEN HERBST 

Mit diesen Feuerstellen verlängern Sie 

die Outdoor-Tage. 

64 KUNSTTRIP LISSABON 

Mit diesen Kulturstätten lockt die 

portugiesische Hauptstadt 

LICHT UND STOFFE 

SPEZIAL 

86 WENN DAS KÜNSTLICHE 

LICHT ANGEHT … 

Was künstliche Lichtquellen können. 

92 LEBENSLICHTER 

Die neuesten Produkthighlights aus 

der Welt der Lampen. 

98 HEIMAT DES LICHTS 

Österreichische Leuchtenmanufakturen 

auf der Überholspur. 

102 DER STOFF, AUS DEM DIE 

TRÄUME SIND 

Diese Vorhänge, Teppiche und Möbelstoffe 

bringen die Natur zurück ins Wohnzimmer. 

DESIGN 

110 COOLER DESIGN-SPOT IN DER CITY 

Zu Besuch im neuen Wiener Luxushotel 

»Rosewood«. 

122 PATINA MIT MEHRWERT 

Interieur und Accessoires von 

Designer:innen werden immer mehr 

zum Investment. LIVING zeigt, wo sich 

Investieren lohnt. 

128 ÜBERFLUSS DES NOTWENDIGEN 

Zum hundertsten Jubiläum ist Art déco 

beliebter den je. 

132 »MEINE KOMPASSNADEL IST AUF 

INTUITION AUSGERICHTET« 

Architektin Anna Heringer im Interview. 

138 HOTEL CONFIDENTIAL 

Vom japanischen Fusion-Restaurant zur 

weltweit gefeierten Hotelkette – alles über 

die 13. »Nobu«-Dependance. 

Fotos: Wangkun Jia/Shutterstock, Rafaela Pröll, Lukas Ilgner, beigestellt 

14 falstaff LIVING 6 / 22

KULINARIK 

142 »EIN RIEDEL-GLAS BESTICHT 

DURCH SEINE FUNKTION« 

LIVING bat den Riedel-CEO 

Maximilian J. Riedel zum Gespräch. 

146 UNTERWEGS GENIESSEN 

Dank dieser schönen Behältnisse wird 

der Lunch auch zum Augenschmaus. 

148 DIE WÜRZE DES LEBENS 

Die schönsten Aufbewahrungen für 

die heimlichen Helden der Küche. 

149 AUSWÄRTS ESSEN … 

Die Gastronominnen Cecilia 

Havmöller und Susanna Paller 

verraten ihre Lieblingslokale 

rund um den Globus. 

150 KULTSTÜCK 

Zeitlos schön: das bunte »Véga«-Glas 

von Baccarat. 

RESIDENCES 

154 TROTZ ALLEM: VIELFALT 

BEI NEUEN PROJEKTEN 

Wie wirken sich steigende Zinsen und 

Materialengpässe auf neue Wohnprojekte 

aus? LIVING hat nachgeforscht. 

160 DIE MISCHUNG MACHT’S 

So lassen sich zeitgenössische 

Architektur und historische 

Stadtzentren am besten vereinen. 

166 WO DIE ARCHITEKTUR WOHNT 

Vier Architekt:innen gewähren uns 

Einblick in ihre Wohnungen. 

172 STIL VOLLER LUXUS 

Von Hietzing nach Döbling: die neuesten 

Projekte an Wiens Topadressen. 

178 MY CITY 

Architekturhighlights in Genf. 

180 AUSSTIEG AUS GAS JA, ABER WIE? 

Ein Architekt, eine Bauträgerin und ein 

Immobilienexperte im Talk. 

INSPIRATION 

190 GEMÄLDE DER NATUR 

Ein Klassiker, der sich immer wieder 

neu erfindet. LIVING zeigt Ihnen die 

angesagten Marmorstücke. 

196 EVENT-CLIPPINGS 

LIVING zeigt die besten Design- 

Happenings der Szene. 

92 

Von Pendelleuchten über Steh- bis hin zu 

Tischlampen – LIVING hat für Sie die 

schönsten Modelle zusammengestellt. 

200 DESIGN-EYECATCHER 

IM BEAUTY-KOSMOS 

Kerstin Groh, Managing Director 

von Guerlain Austria, im Talk. 

Historic Rooms for Events & Holidays in Europe 

www.schlosszimmer.com

architektur / ICONS 

Foto: © Ossip Van Duivenbode 


SLUISHUIS, AMSTERDAM 

Auf einer künstlichen Insel im IJ-See in Amsterdam haben das dänische Architekturbüro 

BIG und die niederländischen Barcode Architects das außergewöhnliche Sluishuis-Wohngebäude 

geschaffen. Mittels einer Auskragung öffnet es sich zum Wasser hin und erinnert 

so mit seinem Design an den Bug eines Schiffes. Auf der Landseite befinden sich, in Stufen 

angeordnet, zahlreiche Terrassen. Um das Wasser zu reflektieren, ist die Fassade mit Aluminium 

verkleidet – die Terrassen als Kontrast dazu mit Holz. Eine weitere Besonderheit: 

die lange Treppe, an deren Ende ein öffentlicher Gemeinschaftsgarten und ein Dachgarten 

zum Verweilen einladen. Der Innenhof führt direkt ins Wasser – praktisch für eine sich im 

Erdgeschoß befindende Segelschule und ein Wassersportzentrum. Außerdem umfasst 

der Wohnblock einen Pier mit Liegeplätzen für 34 Hausboote und 54 Sportboote. 

barcodearchitects.com, big.dk 

6 / 22 


falstaff 

17

exhibition-tipp / AUSSTELLUNG 

Foto: © Helmut Newton Foundation 


WEITERE AUSSTELLUNGSTIPPS: 

LEOPOLD MUSEUM: »Hagenbund«. Einblicke in das Künstler:innenkollektiv 

Hagenbund und seine vier Jahrzehnte währende Existenz. 

Vom 16. 9. 2022 bis 6. 2. 2023, leopoldmuseum.org 

UNTERES BELVEDERE: »GROW«. Das Belvedere widmet einem 

der wichtigsten Sujets der Kunstgeschichte eine Ausstellung – 

dem Baum. Vom 23. 9. 2022 bis 8. 1. 2023, belvedere.at 

ALBERTINA: »BASQUIAT. Of Symbols and Signs«. Die erste 

große Museumsretrospektive von Jean-Michel Basquiat 

(1960–1988) in Österreich. Bis 8. 1. 2023, albertina.at 

KUNSTFORUM WIEN: »HELMUT NEWTON. LEGACY« 

Das Kunstforum feiert mit einer umfassenden Retrospektive (pandemiebedingt ein wenig 

verzögert) den 100. Geburtstag des Berliner Fotografen Helmut Newton (1920–2004). 

Mit circa 300 seiner Arbeiten zur Ansicht ist es ein Leichtes, in sein Vermächtnis einzutauchen. 

Eine Welt geprägt von kontroversen Frauenbildern – von den einen als mächtig 

und selbstbewusst wahrgenommen, grenzen sie für die anderen an Sexismus. Fakt ist: 

Newton provozierte mit seinen Bildern, testete gesellschaftlich-moralische Grenzen 

aus und regt damit Betrachter:innen bis heute zum Diskurs an. Neben der Aktfotografie 

setzte er sich vor allem mit seiner unnachahmlichen Modefotografie ein Denkmal. Die 

Ausstellung präsentiert neben seinen ikonischen Werken auch bisher nicht Gezeigtes 

und schafft so ein Gesamtbild seiner Arbeit zwischen Kunst und Kommerz. 

Vom 19. 10. 2022 bis 15. 1. 2023, kunstforumwien.at 

6 / 22 


falstaff 

19

DIE GEBAUTE 

LEICHTIGKEIT DES SEINS 

Die Architekturikone von Architekt Johannes Spalt steht zum Verkauf. Das »HAUS WITTMANN« 

ist ein frühes Zeugnis des Wiedererstehens einer gehobenen österreichischen Wohnkultur. 

Ende der 1950er-Jahre lernten 

Architekt Johannes Spalt und der 

Möbelhersteller Franz Wittmann 

einander kennen. Daraus resultierten 

eine sich wechselseitig befruchtende 

berufliche Zusammenarbeit und eine jahrzehntelange 

Freundschaft – geprägt von 

einer offenen Denkweise und einer konsequent 

modernen Formensprache, die als 

Modell einer leichten, unbeschwerten 

Wohnkultur bis heute nichts an Aktualität 

verloren hat. 

GESTERN – WERTVOLLES SCHAFFEN 

Spalt verbindet in dieser weltberühmten 

Architekturikone bürgerliche Kultiviertheit, 

formale Reduktion und entspannte, 

undogmatische Ästhetik auf einzigartige 

Weise – und demonstriert damit relativ 

früh das Wiedererstehen einer gehobenen 

österreichischen Wohnkultur. 

Seit seiner Fertigstellung 1975 thront 

nun oberhalb des idyllischen Ortes Etsdorf 

am Kamp in der Marktgemeinde Grafenegg 

ein weißer Baukörper, der ein rundum 

verglastes Obergeschoß und ein schwerelos 

schwebend scheinendes Schirmdach aus 

Kupfer trägt. Herzstück des Hauses ist 

ein zentraler, um ein halbes Geschoß 

tiefer liegender Wohnraum mit offenem 

Kamin, der von einer umlaufenden 

Galerie umschlossen und von einer großen 

Lichtkuppel beleuchtet wird. 

HEUTE – SCHÖNES BEWAHREN 

40 Jahre nach seiner Fertigstellung erhält 

das »HAUS WITTMANN« neue Besitzer:innen, 

die es mit sehr viel Liebe zum 

Detail umfassend renovieren. Damit lebt 

die geniale Idee des Architekten Johannes 

Spalt von der Leichtigkeit beim Bauen und 

Wohnen weiter und wird dadurch auch für 

zukünftige Generationen erfahrbar. 

Im Februar 2016 kaufen Catherine 

und Werner Weißmann das »HAUS 

WITTMANN« und lassen es bis August 

2017 originalgetreu und umsichtig renovieren. 

Im Zuge der Generalsanierung des 

Hauses werden sensible Rück- und Umbauten 

vorgenommen und die Haustechnik auf 

FOTOS: WERNER WEISSMANN, ROMANA FÜRNKRANZ 


HAUS WITTMANN 

Blick auf den offenen Wohnraum mit 

umlaufender Galerie: Mit viel Liebe zum Detail 

präsentiert sich das Herzstück des Hauses als 

formvollendetes Gesamtkunstwerk. 

den neuesten Stand gebracht. Die wertvollen 

Einrichtungsgegenstände wie auch die 

Originalkücheneinrichtung aus den 70er- 

Jahren werden erhalten, teilweise ergänzt 

und solcherart für die Nachwelt bewahrt. 

Die im Haus überall sichtbaren Stoffe 

des Architekten und Textildesigners Josef 

Frank mit seiner botanischen Formensprache 

harmonieren dabei vortrefflich mit 

Spalts undogmatischer Verbindung von 

Tradition und Moderne. 2018 sucht Familie 

Weißmann für das generalsanierte »HAUS 

WITTMANN« um Denkmalschutz an. 

Formale Reduktion und entspannte Ästhetik 

prägen auch die Schwimmhalle, die mit einem 

Edelstahlpool und einer Wandverkleidung aus 

Onyxmarmor aufwarten kann. 

MORGEN – LEICHTIGKEIT LEBEN 

Wie um ein offenes Atrium reihen sich die 

paraventartig voneinander getrennten unterschiedlichen 

Räume zum Kochen, Schlafen, 

Entspannen und Arbeiten. Die schlanken, 

dachtragenden Stützen sind in den Fensterpfosten 

verborgen, während die ausladende 

Stahlkonstruktion des Daches von raumbildendem, 

gebogenem Schiffssperrholz verdeckt 

wird. Mahagoniholz, Onyxmarmor, 

Solnhofener Kalkstein und historische 

Stoffentwürfe von Josef Frank prägen die 

Oberflächen der Innenräume. 

Der Dialog zur umliegenden sanft hügeligen 

Landschaft des Kamptales erfolgt durch 

große Glas- und Fensterflächen sowie mittels 

verschiedener Sichtachsen zu Garten und 

Terrasse. Ein »spalttypisches« Salettl im 

parkähnlichen Garten dient als willkommene 

Ruheoase im Freien und spiegelt den Wohnpavillon 

in verkleinerten Dimensionen wider. 

Fazit: Mit diesem Architekturjuwel hat 

Johannes Spalt einen außergewöhnlichen 

Beitrag zur Wohnhausarchitektur der Gegenwart 

geleistet. Architekturtheoretiker Jan 

Tabor spricht bei einer Besichtigung im Jahr 

2015 sogar von »einem der wichtigsten und 

interessantesten Einfamilienhäuser, die in 

Österreich nach 1945 gebaut wurden«. 

Kein Wunder also, dass das originale Architekturmodell 

des »HAUSES WITTMANN« 

in eine neue Schausammlung des Architekturzentrums 

Wien (Az W) dauerhaft 

aufgenommen wurde. 

INFO 

HAUS WITTMANN 

Kellergasse 6, 3492 Grafenegg 

Verkaufsbroschüre unter 

hauswittmann.at 

ADVERTORIAL 

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falstaff 

21

SEIT 1707 

Martha Jungwirth, Ohne Titel (Griechenland), 2007, Aquarell auf Büttenpapier, 103 x 70 cm, € 20.000 – 35.000, Auktion 30. Nov. 

Auktionswoche 

29. November – 2. Dezember 

Zeitgenössische Kunst 

Moderne, Juwelen, Uhren 

Palais Dorotheum, Wien 

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www.dorotheum.com 

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TRENDS 

60 

38 

64 

IN ALTER SOMMERFRISCHE 

Ein Blick hinter die Kulissen der 

Hafenstadt Newport. (S. 38) 

»VINTAGE MIT HANDSCHRIFT« 

Zu Gast bei Kunsthistorikerin 

Katharina Husslein. (S. 56) 

GANZ SCHÖN ORDENTLICH 

Schicke Möbel und Accessoires 

für die Garderobe. 

(S. 60) 

KUNSTTRIP LISSABON 

Ein Wochenende in der 

Kunstszene Lissabons. (S. 64) 

Fotos: © Ricardo Oliveira Alves, Nick Mele, Chris Singer, beigestellt 

56

trends / PORTRÄTS 

Die perfekte Welle Für die »Objets Nomades« von Louis 

Vuitton designte das Atelier Biagetti den »Anemona«- 

Tisch, der in verschiedenen Ausführungen erhältlich ist. 

VERSPIELTES DUO 

»Wir hatten immer das Bedürfnis, viele 

Dinge gleichzeitig zu sein, und wollten nie 

in eine bestimmte Schublade gesteckt werden«, 

beschreiben Alberto Biagetti und Laura 

Baldassari vom Mailänder Atelier Biagetti ihre 

Herangehensweise an Design. So entstehen 

unter anderem überdimensionalen Katzen, 

bunte Kuckuckshäuser und leuchtende 

Palmen – der oftmals verspielte Touch kommt 

dabei nicht von ungefähr. »Wir verwenden 

verschiedene Tools, die oft stark mit unseren 

Ursprüngen verknüpft sind und auf unseren 

Erfahrungen aus der Kindheit aufbauen – was 

wir zu Hause gesehen und geatmet haben«, so 

die beiden. Auch wenn die Ursprünge des 

Teams nicht im Design liegen (Architektur 

bei Biagetti und Operngesang bei Baldassari), 

gab es in beider Leben immer schon einen 

stark ausgeprägten multidisziplinären Ansatz, 

der heute auch die Kernkompetenz des 

Ateliers Biagetti ausmacht. »Die Besessenheit, 

Ideen mit vielen Möglichkeiten zu verwirklichen, 

treibt uns immer wieder an, uns den 

unterschiedlichsten Disziplinen zu widmen!« 

DESIGNERS 

TO WATCH 

Wer braucht schon Ecken und Kanten, um 

erfolgreich zu sein? Diese Designer:innen setzen 

auf organische Formen mit jeder Menge Witz. 

TEXT AMELIE-CATHARINA BACHER 

Atelier Biagetti 

2003 gründete der Architekt und Designer 

Alberto Biagetti das Mailänder Atelier Biagetti. 

Seit 2013 arbeitet er dort mit der Künstlerin 

Laura Baldassari zusammen. 

atelierbiagetti.com 

Zum Schnurren »Playfulness is a Serious 

Business« – so beschreiben die Mailänder ihre 

neueste Kollektion »Pet Therapy«. Hier finden 

sich neben überdimensionalen Katzen auch 

leuchtende Palmen (Bild oben links). 


Lara Bohinc 

Nach ihrer Tätigkeit bei Cartier begann die 

Designerin, funktionale Wohnobjekte zu schaffen, 

und gründete nach einer Reihe von privaten 

Aufträgen 2016 schließlich ihr eigenes Studio, 

wo sie sich dem Objekt- und Möbeldesign widmet. 

bohincstudio.com 

FEMININE WELTEN 

Feier der Weiblichkeit In ihrer aktuellen 

Sitzmöbelkollektion »Peaches« (Bild und Bild 

unten links) zelebriert die Designerin weibliche 

Formen. Durch die Kombination aus sanften 

Rundungen und weichen Oberflächen ist es 

die bisher kurvenreichste und organischste 

Kollektion von Bohinc. 

Sinn für das Schöne hatte Lara Bohinc schon 

immer – nur das Designen von Objekten und 

Möbeln kam erst später dazu. Davor war sie 

gefühlt eine Ewigkeit bei Cartier und erkundete 

dort die Welt der Skulpturen in Form 

von Schmuckstücken. In ihrem eigenen Studio 

liebt Bohinc es, mit einer Mischung aus 

Widersprüchen zu spielen: zwischen grafisch 

und doch fließend, kantig und doch feminin. 

Doch vor allem ihre letzte Kollektion strotzte 

nur so vor organischen und weiblichen 

Formen. »Die weibliche Form war schon 

immer eine Quelle der Inspiration in Kunst, 

Fotografie und Design, aber oft mit einem 

unrealistischen Blick oder als Reaktion auf 

die gesellschaftliche Wahrnehmung, wie 

der weibliche Körper aussehen ›sollte‹«, so 

Bohinc. »Obwohl meine bisherigen Arbeiten 

immer einen femininen Touch hatten, waren 

sie oftmals mehr geometrisch geformt. Bei 

der aktuellen ›Peaches‹-Kollektion, die an alle 

wunderbaren Formen eines Frauenkörpers 

erinnert, sind allerdings keine geraden Linien 

oder scharfen Winkel in Sicht.« 

Großes Gackern 

Die Inspiration hinter 

den beiden ausgefallenen 

»Chicken«-Vasen war die 

Frage: »Was war zuerst da, 

die Henne oder das Ei?« 

Fotos: © Alessandro Saletta, © R. Reid, © Bohinc Studio 

6 / 22 


falstaff 

25

editor’s notebook 

Lollipop-Feeling 

Handgefertigt in 

Kopenhagen, versprüht 

dieser »Bon Bon«-Krug 

von Helle Mardahl 

zweifellos gute Laune 

am Tisch. Gesehen bei 

matchesfashion.com 

Die originellsten News und Highlights 

aus dem Design-Kosmos – was uns 

gefällt, was uns bewegt und welche 

Objekte Kultcharakter garantieren. 

Kunterbunt 

Die »Shape Up«-Hängeleuchte 

für Roll & Hill ist eine 

facettenreiche Serie aus 

geometrischen Formen und 

Materialien. Dennoch 

wirkt das originelle Stück 

harmonisch. 

eu.rollandhill.com 

Blumenwiese 

Wir lieben sie, die neuen 

Möbel und Wohnaccessoires 

von Missoni 

Home. Der Teppich 

» Prugna« ist eine Investition 

im Badezimmer wert. 

missoni.com 

Trinkgenuss 

Die Idee des »Calypso«-Weingläsersets 

kam während des 

Lockdowns. Jeder genoss Wine 

and Dine. Schön für uns. 

Über pamono.at 

So groovy 

Lust auf ein wirklich verrücktes 

Möbelstück? Liisi Beckmann 

designte den »Karelia«, eine 

Ikone der 60er, Loungesessel 

nur für Mutige. zanotta.it 

Edel umhüllt 

Diptyque ist bekannt für seine 

Duftkerzen. Neuerdings hat 

man sie in schicke gelbe 

Lederhüllen gepackt. 

diptyqueparis.com 

Fotos: beigestellt 


EXKLUSIVE 

EIGENTUMSWOHNUNGEN 

im repräsentativen Ambiente eines 

historischen Schlossparks. 

www.schlossparkfreihof.at 

Ein Projekt von 

Exklusivvermarktung

trends / NEWS-TICKER 

+++ BRANCHEN- 

TELEGRAMM 

Was kommt? Was ist en vogue? 

Wer designt mit wem und warum? 

Ein kurzer Newsflash aus der Welt 

des Designs und der Architektur. 

+++ GINORI 1735 X LUCA NICHETTO. Die von Designer Luca Nichetto für Ginori 1735 

entworfene Home-Parfum-Kollektion »LCDC« (La Compagnia Di 

Caterina) umfasst mit »Amber Lagoon« und »Musk Road« zwei neue Duftrichtungen. 

Für die außergewöhnliche »LCDC«-Kollektion ließ sich Nichetto von den 

mexikanischen Lucha-Libre-Masken, den Illustrationen von Jean-Paul Goude 

und der Graffiti-Kunst inspirieren. +++ 

+++ KLANGSPIEL. Der Sportartikelhersteller adidas zeigt, wie gut Nachhaltigkeit aussehen kann. 

Die »RPT-02 SOL«-Kopfhörer sind zum Teil aus recyceltem Kunststoff hergestellt 

und solarbetrieben. Dabei lädt nicht nur natürliches Licht die Energiespeicher auf, auch 

künstliches Licht verhilft zu musikalischen Genüssen. +++ 

+++ SKULPTURALES VON ARPER. Mit »Oell« entwarf der französische Designer 

Jean-Marie Massaud für den italienischen Möbelhersteller Arper einen Beistelltisch der »stets griffbereit, 

aber nie im Weg« ist. Dank seiner dezentral platzierten Säule lässt sich die Tischplatte flexibel 

posi tionieren und je nach Bedarf über ein Sofa oder einen Sessel schwenken. Zur Auswahl 

stehen zwei Höhen und zwei unterschiedlich große Tischplatten. +++ 

+++ ROSENTHAL X VERSACE. Schon mehrmals hat das deutsche Porzellanunternehmen 

Rosenthal mit dem Modehaus Versace zusammengearbeitet. Die neue Weihnachtskollektion 

»Medusa Amplified Golden Coin« rückt wieder einmal das ikonische Medusa-Abbild 

in den Fokus, dieses Mal in edlen Rot- und Goldtönen. Die Kollektion umfasst 

Teller, Tassen, Dessert-Etageren und sogar Baumschmuck. +++ 

+++ KVADRAT X RAF SIMONS. In den bisherigen acht Jahren 

Zusammenarbeit entwarf Raf Simons, Modedesigner und Co-Kreativdirektor von 

Prada, vor allem Möbelstoffe für die Textilmarke Kvadrat. Höchste Zeit also für etwas 

Neues, dachte sich Simons und gestaltete eine moderne Aufbewahrungslösung 

nach Vorbild des »Shaker System«. +++ 

Fotos: © Ginori, © Adidas, Salva López, © Rosenthal, © Kvadrat 


DIE ERSTE ADRESSE 

FÜR LUXUSIMMOBILIEN 

DELUXE ESTATES 

FOR DELUXE 

PERSONALITIES. 

livingdeluxe.com

my taste 

ANNA 

HOLZBAUER 

»Santal 26« von Le Labo 

»Duftkerzen in meinem Zuhause zu 

haben, ist ein absolutes Muss für mich, 

da Düfte die Fähigkeit haben, uns 

nostalgisch und ruhig zu stimmen.« 

ANNA HOLZBAUER 

Für ihren Abschluss in Innenarchitektur 

zog es sie nach London, wo sie auch gleich 

erfolgreich ihrer kreativen Leidenschaft 

nachging. Zu ihren ersten Projekten im 

Gastronomiebereich zählen der »South 

Kensington Club« und das »Clubino Bar & 

Restaurant« des »Baglioni Hotel«, später 

folgten Wohnprojekte in London sowie L.A., 

wo sie zwei Jahre wohnte. Nach mehr als 

zehn Jahren Berufserfahrung gründete sie 

mit ihrer Businesspartnerin Liz Garber das 

Atelier Holzbauer in ihrer Heimatstadt Wien. 

Holzbauer pendelt zwischen Wien und 

London und zusammen mit ihrer Kollegin 

(die in Indonesien ansässig ist, um dort die 

Möbelproduktionen zu überwachen) setzt 

sie Projekte auf der ganzen Welt um. 

atelierholzbauer.com 

»Lounge Chair & Ottoman« von 

Charles und Ray Eames für Vitra 

»Gutes und funktionales Design 

kommt nie aus der Mode. Der Loungesessel 

repräsentiert ein klassisch zeitloses 

Design, peppt jedes Interieur auf 

und ist seit jeher beliebt.« 

Was lieben designaffine Menschen 

privat? Mit welchen Stücken 

umgeben sie sich, was hinterlässt 

Eindruck? Anna Holzbauer hat 

uns ihre fünf Favoriten verraten. 

Travertin-Esstisch 

»Im Einklang mit 

den Erdtönen des 

Konzepts, das wir für 

›Neni am Wasser‹ entwickelt 

haben, haben 

wir ein Set aus zwei 

Travertin-Esstischen 

entworfen und hergestellt. 

Die Adern des 

Musters im Stein 

laufen an den Seiten 

des Tisches wie ein 

Wasserfall herunter.« 

»Channels Rug« von Kelly Wearstler 

»Kelly Wearstler hat mich während meiner gesamten Karriere 

inspiriert. Einer ihrer Klassiker ist dieser abstrakte Teppich, 

dessen Muster sie mit einem Pinsel gemalt hat.« 

»Art of Burning 

Man« von Taschen 

»Ein Buch, das 

die unglaublichen 

Szenen dieses Kunstfestivals 

in der Wüste 

festhält und mich bei 

all meinen Umzügen 

begleitet hat.« 



trends / NEW ENGLAND 

TRADITION 

TRIFFT AUF 

PIONIERGEIST 

Neuengland gilt als Wiege der USA. Die Farbenpracht des Indian 

Summers und die abwechslungsreiche Landschaft mit Wäldern und 

Küsten zieht nicht nur Tourist:innen an. Seit Jahrhunderten trifft sich 

hier auch die US-Elite – nicht nur zur Sommerfrische. Ein kurzes 

Regionenporträt. TEXT MANFRED GRAM 

Foto: Wangkun Jia/Shutterstock 


Marmorpalast 

Das »Marble House« in Newport gilt 

als erste luxuriöse Sommervilla in 

der weltberühmten Hafenstadt in 

Rhode Island. Ihm folgten weitere 

repräsentative Steinpaläste, erbaut 

von den megareichen Industriemagnaten 

des Gilded Age. 

6 / 22 


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Neuengland ist mehr als eine geografische 

Einheit, es ist ein Geisteszustand«, 

bemerkte einmal der 

amerikanische Journalist Michael 

Walsh. Wie er auf diese treffenden Worte 

kam? Dazu reicht ein kleiner Blick auf das 

Big Picture dieser Region im Nordosten 

der USA. 

Eingebettet zwischen dem Atlantik und 

den grünen Bergen, angrenzend an die 

Weltmetropole New York im Süden und die 

kanadische Grenze im Norden, drängeln sich 

hier im Nordosten der USA gleich sechs 

Bundesstaaten auf relativ kleiner Fläche. 

Diese sechs Bundesstaaten, Connecticut, 

Maine, Massachusetts, New Hampshire, 

Rhode Island und Vermont, gelten als so 

etwas wie die Wiege der Vereinigten Staaten 

und der modernen Demokratie. Hier landeten 

die Pilgerväter, hier wurde für Amerikas 

Unabhängigkeit von England gekämpft, hier 

finden sich Elite-Unis wie Harvard, Yale, die 

Verwunschen schön 

Diese traditionelle Steinvilla in Greenwich 

wurde aufgepimpt. Und zwar mit Pool und einem 

Gästehaus, das sich beinahe kompromisslos dem 

Stil des Stammhauses unterordnet. 

Blick aufs Wasser 

In New England richtet 

man sich seine Waterfront- 

Apartments, wie hier in 

Greenwich, gerne im Wissen 

um maritime Traditionen ein. 

Brown University oder das MIT. Die industrielle 

Revolution, die im Laufe des 19. Jahrhunderts 

die USA zur Industrienation 

machte, fand hier ihren Ausgang. Und nicht 

zuletzt emanzipierten sich Künstler:innen, 

Literat:innen und Architekt:innen in 

Neuengland erstmals von europäischen Vorbildern 

und legten so den Grundstein für 

eine eigenständige amerikanische Kultur. 

Neuengland war also treibende Kraft einer 

jungen Nation, die sich erst finden musste. 

Nur so viel: Als der Süden der USA noch zu 

Mexiko gehörte, hatte das 1636 gegründete 

Harvard bereits 200 Jahre auf dem Buckel. 

Und als jenseits der Appalachen, im Wilden 

Westen, die Revolver knallten und es juristisch 

eher archaisch zuging, war Neuengland 

ein stabiles, demokratisches Zentrum und 

stand für Wohlstand. Dafür sorgte – so die 

Historiker:innen-Meinung – ein Mix 

aus britisch-puritanischen und irisch-katholischen 

Einwander:innen auf der einen, 

Fotos: © Peter Aaron/OTTO (designed by Gary L. Brewer, Partner, Robert A.M. Stern Architects)/picturedesk.com, © Stephen Kent Johnson/OTTO (designed by Nina Farmer)/picturedesk.com, 

mptv / picturedesk.com, Everett Collection / picturedesk.com, Wangkun Jia/Shutterstock 


Regatta 

Der Kennedy-Clan, tief verwurzelt 

in Neuengland, traf sich oft und 

gerne am Familienstammsitz auf 

Cape Cod – und zwar nicht nur, 

um Politik zu machen. 

Film ab 

In den 1970er reüssierte Robert Redford 

(mit Mia Farrow) in der Literaturverfilmung 

»The Great Gatsby«. Als Kulisse dienten 

Newports Prachtbauten wie »Rosecliff Mansion«. 

progressiver Wissenschaftskultur und klassischem 

Liberalismus auf der anderen Seite. 

KNALLBUNTES LAUB 

Parallel fasziniert aber die Region seit jeher 

durch landschaftliche Schönheit. Vor allem im 

Herbst fallen regelrecht Tourist:innenschwärme 

ein und geben sich im Indian Summer der 

unvergleichlichen Farbenpracht der Laubwälder 

hin. Diese knallig-kitschigen Blätter 

muss man mit eigenen Augen gesehen haben, 

sonst glaubt man es nämlich nicht. »Ein 

bittersüßes Mysterium«, nannte Schriftsteller 

Kurt Vonnegut dieses Spektakel. 

Seit Generationen wird die Landschaft gut 

vermarktet und beworben. Von den Wäldern 

Vermonts über den Mount Washington in 

New Hampshire bis zu den wildromantischen 

geschützten Küsten von Massachusetts. Hier 

an der Küste wollen wir nun ins Big Picture 

hineinzoomen. 

PARTY TIME 

Nach dem amerikanischen Bürgerkrieg veränderten 

sich die USA, aber auch Neuengland. 

Neue Einwander:innen aus Europa, vor allem 

Ir:innen, später dann Skandinavier:innen, 

Italiener:innen und Deutsche, kamen im 

Nordosten an. Sie bildeten einen Gegenpol 

zum eingesessenen, vornehmen Establishment. 

Zusätzlich entdeckte die New Yorker High 

Society die Küstenorte Neuenglands für sich. 

Cape Cod bei Boston, die beiden Walfängerinseln 

Nantucket und Martha’s Vineyard, 

vor allem aber die Hafenstadt Newport in 

Rhode Island, dem kleinsten Bundesstaat der 

USA übrigens, wurden immer mehr zu 

Arenen des Hedonismus. 

Der typischen Architektur der Region, 

einem Mischmasch aus Kolonialstil, gotischem 

Stil, viktorianischem Stil und weißen, maritimen 

Holzhäusern mit Giebeldächern und 

Kamin in der Mitte, wurde noch eines draufgesetzt. 

Die Megareichen des Gilded Age, 

Familien mit auch heute noch klangvollen 

Namen wie Astor, McAllister, Belmont oder 

> 

Nonplusultra 

Cornelius Vanderbilt II. ließ in Newport 

die Super-Mansion »The Breakers« 

bauen. Architektonisches Vorbild waren 

die italienischen Renaissancepaläste. 

Eklektik und Prunksucht at its best. 

6 / 22 


falstaff 

35


> 

Vanderbilt, ließen sich vor allem in 

Newport Sommerresidenzen, die mehr 

Schlösser denn Zweitwohnsitz waren, 

bauen. 

Das »Marble House« ist ein gutes 

Beispiel dafür. William Vanderbilt, Enkelsohn 

des legendären Eisenbahnmagnaten 

»Commodore« Cornelius Vanderbilt, ließ die 

noble, weiße Marmorhütte errichten. Der 

Steinpalast setzte den Startschuss, aus dem 

beschaulichen Newport mit seinen Holzhäusern 

ein opulentes Resort überdimensionierter 

Paläste zu machen. Auf der legendären 

Bellevue Avenue reihen sie sich aneinander. 

Auch nicht schlecht, was Williams 

Vanderbilts Bruder Cornelius Vanderbilt II. 

bauen ließ. Sein »The Breakers«, entworfen 

vom Stararchitekten dieser Tage, Richard 

Morris Hunt, ist ein gigantisches Herrenhaus. 

Mit seinen 70 Zimmern und der 15 Meter 

hohen Empfangshalle steht es italienischen 

Renaissancepalästen, die es imitiert, um nichts 

nach. Und es wurde in den Sommern ziemlich 

hart Party gemacht. Und zwar derart intensiv 

und oft, dass einem schon einmal die vernünftigen 

Veranstaltungsgründe ausgehen konnten. 

So ist überliefert, dass mitunter für ein paar 

Hunde und einmal sogar für einen einsamen 

Affen Riesenempfänge gegeben wurden. 

Heute sind viele dieser prunkvollen 

Paläste und Schauplätze amerikanischer 

Dekadenz Touristenattraktionen oder halten 

immer wieder als Filmkulissen her. Für 

Innenaufnahmen, wie der Ballsaal im 

» Marble House«, oder auch für Außen-Shootings, 

wie die »Rosecliff Mansion«, erbaut 

1909 und prominent im Kultstreifen »Der 

große Gatsby« inszeniert. 

REIF FÜR DIE INSEL 

Der Glamour von einst wirkt übrigens nicht 

nur in Newport nach, das als Segel- und 

Jachthauptstadt der Welt gilt. Auch auf Cape 

Cod und seinen vorgelagerten Inseln Martha’s 

Vineyard und Nantucket ist noch einiges an 

maritimem Glanz da. Gleich am Anfang der 

Halbinsel Cape Cod (Kabeljau-Kap) etwa liegt 

Isle of Dreams 

Auf Martha’s Vineyard gibt es keine 

Hotelketten, dafür aber sehr authentische 

kleine Hotels wie das »Charlotte Inn«, 

das außen und innen den Küsten-Style 

von Neuengland repräsentiert. 

Hyannis Port. Dort inszenierte sich auf einem 

großzügigen Anwesen am Meer der Kennedy- 

Clan – mit Segelboot, Polopferd und preppy 

Orlebar-Brown-Badehose. 

Und auf Martha’s Vineyard, wo alles noch 

eine Spur nobler, edler und exklusiver zugeht, 

haben sich erst vor ein paar Jahren die Obamas 

auf einem Anwesen niedergelassen. Die Insel ist 

weitgehend ein Idyll, eine eigene Welt, die bislang 

von Restaurant- und Hotelketten verschont 

geblieben ist. Und unter den 15.000 Einwohner:innen 

finden sich zahlreiche Prominente. 

Die Obamas sind also nicht die einzigen. 

Auch Oprah Winfrey, Schauspielerin Reese 

Witherspoon, Pop-Ikone Lady Gaga und David 

Letterman besitzen hier fixe Domizile. 

Wohl auch, um auf der Nobelinsel Meeresluft 

zu atmen und auf gute neuenglische Art dem 

Geisteszustand etwas Gutes zu tun. < 

Foto: © The Charlotte Inn 


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SOFA MARTEEN— VINCENT VAN DUYSEN 

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trends / NEW ENGLAND ADD-ON 

IN ALTER 

SOMMER- 

FRISCHE 

Was macht die Sommer in der Hafenstadt Newport 

eigentlich aus? Wie lebt und feiert das Establishment 

vier Monate lang an diesem glamourösen Ort der 

Sommerfrische? Und welche Rolle spiet das Interieur 

dabei? Ein Bildband von zwei Newport-Insider:innen 

zeigt es und rückt dabei Dinge ins Licht, die neu gierigen 

Blicken eigentlich verborgen bleiben. TEXT MANFRED GRAM 

Newport hat Flair. Newport hat Stil. 

Newport hat Tradition. Newport hat 

Geschichte. Vor allem aber hat 

Newport Anziehungskraft. In der 

Hafenstadt in Rhode Island versammelt sich 

Sommer für Sommer – und zwar seit Generationen 

– die amerikanische High Society, um 

Dinge zu tun, die man am Sommer am Meer 

eben so macht, wenn man zur High Society 

gehört. Baden und Segeln zum Beispiel. Oder 

Tennis (natürlich ganz in Weiß) und Golf. Und: 

Freundschaften und Netzwerke pflegen, die 

über Jahrzehnte hier gewachsen sind. Das tut 

man besonders in exklusiven Clubs und auf 

nicht weniger exklusiven Partys. 

Vor allem aber muss man es richtig tun. In 

Newport heißt das: Man geht die Dinge im 

Sommer entspannt an, bleibt dabei diskret, 

verliert allerdings keineswegs den Sinn für 

Ästhetik und richtiges Timing. Ein abgefucktes 

Band-T-Shirt aus den frühen 80er-Jahren kann 

genau so gut aussehen wie ein maßgeschneiderter 

Smoking – aber Ort und Anlass müssen halt 

auch passen. Etikette ist da, um gepflogen zu 

Chapeau 

Sommerhutkollektion, 

zusammengetragen in 

mehreren Jahrzehnten, stilvoll 

gestapelt auf der gepolsterten 

Sitzbank im Vorzimmer. 

werden. So wie man im Tuxedo nicht am 

Pool abhängt, wird auch nicht im Fleetwood- 

Mac-Shirt zur Gartenparty gegangen. 

INTERIEUR-LIFESTYLE 

Interieur-Designer Ruthie Sommers und 

Fotograf Nick Mele wissen das. Sie gehören 

zur erlesenen Newport-Gemeinde, die 

> 

Fotos: Nick Mele Photography 


Wauwau-Effekt 

Den Kern von Newports Interieur- 

Style macht ein entspannter 

Umgang mit Antiquitäten beim 

Wohnen aus. Möbel, nicht selten 

auch Tapete und Vorhänge, sind 

seit Generationen unverändert. 

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trends / NEW ENGLAND ADD-ON 

Grün ist die Hoffnung 

In Newports Gärten wird 

nicht nur Badminton oder 

Rasentennis gespielt. Es 

werden auch Obst, Gemüse 

und Kräuter gepflanzt. 

> 

etwas Europäisch-Aristokratisches hat. 

Mele wurde reingeboren, Sommers hat eingeheiratet. 

Gemeinsam hat das Duo, das sich seit 

Ewigkeiten kennt, den Bildband »A Newport 

Summer« auf die Beine gestellt. Das Besondere 

dabei: Bei aller Diskretion, die in Newport 

gepflegt wird, erhält man als Außenstehende:r 

durchaus einen tiefen Einblick, wie denn so 

eine amerikanische Sommerfrische ausschaut. 

Vor allem aber zeigt der Bildband auf 

durchaus humorig-liebevolle Weise Dinge, die 

man üblicherweise nie zu sehen bekommt. 

Verwunschene Kräuter- und Gemüsegärten, 

Hinterhauspools mit Blick auf den offenen 

Atlantik, gediegene Gartenpartys und vor 

allem Wohnräume. Aber nicht irgendwelche: 

Es sind die Wohnzimmer, Küchen und Bäder 

in den alten, privaten Mansions der Bellevue 

Avenue, der Pracht- und Hauptstraße in der 

Hafenstadt. Und schnell wird einem klar: 

Interieur ist ein wesentlicher Faktor des 

Newport’schen Lifestyles. 

Gewissermaßen lässt sich sogar von einem 

Interieur-Lifestyle sprechen. Und der hat seine 

ganz eigenen Gesetzmäßigkeiten. Das hat 

Ruthie Sommers, Expertin und Insiderin, 

jedenfalls schnell gecheckt. Sie nennt die 

Art, wie sich das eingesessene Newport so 

einrichtet, die »Antithese von Chic«. 

Chinoiserie-Tapeten blättern ab, Fundamente 

bekommen Risse, alte Küchen aus den 

1940er-Jahren wurden nie wirklich erneuert 

und das Mobiliar, ob Sofa, Fauteuil, Lampe 

oder Sideboard, versprüht den Charme lang 

vergangener Tage. Es sind Erbstücke, die hier 

das Wohnen bestimmen, seit Generationen im 

Küchengeheimnis 

Nicht gerade wenig Charme 

versprühen die alten Küchen. Sie 

zu erneuern gilt im Newporter 

Establishment als Sakrileg. 

Familienbesitz sind und nach wie vor genutzt 

werden. Auch von den Haushunden. Und egal 

wie alt oder verschlissen die Dinge sind, sie 

werden nicht durch Neues ersetzt. Es wäre ein 

Sakrileg. »Alles ist von Charakter durchdrungen, 

der Trends trotzt und etwas anderes 

erreicht – eine zeitlose Unvollkommenheit«, 

bemerkt Ruthie Sommers in einem ihrer 

Essays über den unverwechselbaren Interieurmix 

in den Mansions, der das durch die Jahrzehnte 

Zusammengewürfelte groß feiert. Oder 

noch einmal von Sommers knapp auf den 

Punkt gebracht: »Das Alte und das Alterlose 

gehen Hand in Hand.« 

< 

EIN SOMMER WIE DAMALS 

UND HEUTE 

Interieur-Design-Star 

Ruthie Sommers und 

Topfotograf Nick Mele 

haben mit »A Newport 

Summer« einen prächtigen 

Bildband produziert. 

Ein fotografischer Liebesbrief, 

der tiefe Einblicke 

ins sommerliche Treiben 

und in den generationsübergreifenden, 

tiefenentspannten 

Lifestyle im 

legendären Hafenort gibt. 

Verlag: Thames & Hudson Preis: 49 Euro 

Meerblick 

Den Atlantik vor der Haustür zu 

haben ist zwar toll, aber zum 

Repräsentieren braucht es mitunter 

auch einen Pool. Und einen mit Meerblick 

hat auch nicht jede:r. 

Fotos: Nick Mele Photography 


OHLINDA BY BRETZ 

INTERIOR INNOVATION AWARD WINNER 

ALEXANDER-BRETZ-STR. 2 D-55457 GENSINGEN TEL. 0049 06727-895-0 INFO@BRETZ.DE 

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trends / NEW-ENGLAND-ACCESSOIRES 

Ruhezone 

Das »Springfield Village«-Sofa im 

Chesterfield-Stil von Loberon bietet 

jede Menge Platz zum Entspannen, 

ohne dabei massiv zu wirken. 

loberon.at 

ELEGANTE 

BEHAGLICHKEIT 

Ein bisschen Prunk, eine große Prise Romantik und jede Menge 

Behaglichkeit. Der New-England-Stil vereint gekonnt all diese 

Attribute. Mit der Auswahl der LIVING-Redaktion verwandeln 

Sie Ihr Zuhause in eine elegante Wohlfühloase. 

Chic 

Alles aus einem Guss – der 

»Angott Club Chair« überzeugt 

mit stilvoller Tweedoptik 

bis hin zu den Füßen. 

kgblnyc.com 

Golden Eye 

In den »Gaia«-Spiegel 

von Antonio Ciulli e 

Figlio wirft man immer 

wieder gerne 

einen Blick. 

artemest.com 



Gut gepolstert 

Stauraum und gemütliche 

Sitzgelegenheit in einem – die 

»Arlette«-Truhe von Bizzotto. 

bizzotto.com 

Organisch geformt 

Egal ob für kleine Leckereien, 

Schlüssel oder als reine Dekoration 

– die »Kauai«-Servierschale 

erfüllt mehrere Zwecke. 

westwingnow.de 

Timeless 

Wahrlich zeitlos ist die »Bailey 

Equestrian«-Steigbügeluhr. Ein 

zusätzlicher Hingucker ist der 

Kompass auf der Rückseite. 

eichholtz.com 

Interior-Nascherei 

Die Tischleuchte 

»Pralines« von 

Hamptons Home 

wurde von süßen 

Versuchungen 

inspiriert. 

hamptonshome.de 

Zwei in einem 

Wunderbar wandelbar 

ist das »Peggy Bloom«- 

Kissen. Einfach umgedreht, 

erhält man das 

Blumenmuster in einer 

dunklen Variante. 

amara.com 

Poliert 

Verschnörkelt und geradlinig 

zugleich – der »Fly Side 

Table« von Bruno Zampa ist fast 

zu schön, um ihn zu benutzen. 

brunozampa.it 

Blumig 

Mit dem »Mini Flower Market 

Canister« von Mackenzie- 

Childs ist das ganze Jahr 

über Frühling. 

harrods.com 

Teatime 

Perfekt für einen entspannten 

Nachmittag mit einem guten 

Buch – im »Colmar«-Sessel 

lässt es sich wunderbar relaxen. 

home24.at 

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43

trends / INTERVIEW 

»NEUENGLAND HAT 

EINEN WUNDERBAREN 

GEMÜTLICHEN, 

ZUFÄLLIGEN LOOK« 

Haus mit großer Geschichte 

Die Astors und Vanderbilts 

nannten »Beaulieu House« ihr 

Eigen, bevor es Diplomat 

Wiley T. Buchanan 1961 kaufte. 


Fotos: Douglas Friedman/Trunk Archive, Lea Suzuki/The San Francisco Chronicle via Getty Images 

Die beeindruckenden Newport Mansions des Gilded Age 

waren dazu konzipiert, mit großen Partys ihre Gäste zu 

unterhalten. Nach wie vor befinden sich einige von ihnen 

im Privatbesitz. LIVING erlebte das berühmte »Beaulieu 

House« in seiner glamourösen Pracht und traf seine stolze 

Besitzerin Diane Wilsey zum Talk über den Lifestyle einer 

sehr außergewöhnlichen Ära. INTERVIEW ANGELIKA ROSAM 

Beaulieu House« ist nicht irgendein 

Haus. Im Jahr 1859 für den Diplomaten 

Federico Barreda im Stil eines 

französischen Schlosses erbaut, erstrahlt 

es nach wie vor als eine der ältesten 

noch im Privatbesitz befindlichen Mansions 

an der geschichtsträchtigen Bellevue Avenue. 

Der Nimbus des Glamours, der es einst umwehte, 

scheint auch heute nicht verblasst. Als 

wäre die Zeit stehen geblieben, taucht man 

hier in einen Lebensstil, der vor vielen Jahren 

in Newport existierte. In einem Anwesen des 

Gilded Age, das dazu konzipiert war, namhafte 

Gäste auf den eleganten Partys seiner 

Besitzer:innen willkommen zu heißen. 

Auch das Grundstück von »Beaulieu« ist 

noch so erhalten, wie es der Landschaftsarchitekt 

Calvert Vaux ursprünglich angelegt 

hatte. Valerian Rybar, einer der teuersten 

Dekorateure der Welt, hatte man für das zeitlose 

Interieur engagiert. Und wie es das 

Schicksal es wollte, wurde nach namhaften 

Besitzern wie John Jacob Astor oder Cornelius 

Vanderbilt III. das berühmte Haus fast hundert 

Jahre später zum Wohnsitz eines weiteren 

Diplomaten: Wiley T. Buchanan, seines 

Zeichens erfolgreicher Geschäftsmann und 

ehemals US-Botschafter in Luxemburg und 

Österreich, erstand das elitäre Anwesen als 

Sommerresidenz für sich und seine Familie. 

Nach Jahrzehnten unvergesslicher Stunden, 

Monate, Jahre und Sommer ist »Beaulieu« 

zur Gänze in den Besitz der Tochter übergangen. 

Diane Wilsey, kurz: Dede, eine der 

bemerkenswertesten Frauen San Franciscos, 

führt die gelebten Traditionen mit Söhnen, 

Schwiegertöchtern, Enkeln und Freund:innen 

unter ihrer charmanten Führung in »Beaulieu« 

fort. Und sie beherrscht die Klaviatur 

der Atmosphäre als Gastgeberin perfekt. 

Bombastisch drapierte Blumenarrangements 

im ganzen Haus, Dinner-Einladungen, 

Cocktails, interessante Gesellschaften – in 

»Beaulieu« weiß man eben, wie die Newport- 

High-Society unterhalten werden will. 

Wilsey hätte sich aufgrund ihrer Herkunft 

zweifellos ausruhen können, doch ihr soziales 

Engagement und ihr Fleiß, der Welt etwas 

von ihrem privilegierten Lebensstil zurückzugeben, 

sollten ihr Dasein prägen. Ihre universelle 

Großzügigkeit für Schulen, örtliche 

Krankenhäuser, Kinder- und Gesundheitsorganisationen 

brachte ihr eine respektierliche 

Reputation im heimischen Kalifornien 

ein. Dabei hat sie ihr Talent für Kommunikation 

und Geschäftstüchtigkeit ihren Söhnen 

weitervererbt. Trevor Traina, Spross aus der 

Ehe mit Reeder John Traina, trat in die Fußstapfen 

des Großvaters und agierte in der Ära 

Trump als US-Botschafter in Wien. Der 

Bruder ist Filmproduzent. 

LIVING sprach mit der erfrischenden 

Kunstmäzenin im Frühstücksraum des 

» Beaulieu House« über die Einzigartigkeit 

Newports und darüber, warum es so wichtig 

ist, sich mit der jungen Generation zu 

umgeben, um fit und tatkräftig zu bleiben. 

LIVING Ihre Eltern kauften »Beaulieu House« 

im Jahr 1961. Davor war es im Besitz der Astors 

und Vanderbilts. Ein sehr historisches Anwesen. 

Das muss für ein junges Mädchen sehr 

aufregend gewesen sein … 

DEDE WILSEY Meine Eltern haben sich für 

das Interior des Hauses sehr engagiert, und es 

hat mir Spaß gemacht, ihnen dabei zuzusehen. 

Sie waren ein Jahr lang in Europa, um einzukaufen, 

und sie kamen mit schönen Dingen 

zurück. Es ist ein wunderbarer Prozess, zu 

sehen, wenn ein Haus Gestalt annimmt. Als 

ich hier ankam, gab es nur eine kleine Gruppe 

von Jugendlichen, aber sie waren sehr gastfreundlich 

und haben mich sofort aufgenommen, 

so dass ich mich wie zu Hause fühlte. 

Was macht den lässig-eleganten, aber 

unaufdringlichen Lebensstil der »Newport 

Community« aus? > 

Hausherrin mit Herz und Seele 

Im »Beaulieu House« wird nichts 

dem Zufall überlassen. Bis zu sieben 

Butler werken, um die Sommer- 

Mansion funktions- und Societytauglich 

zu machen. 

6 / 22 


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45


> 

Die Gemeinschaft in Newport besteht aus 

mehreren Generationen von Menschen, die sich 

gut kennen. Diese vermischen sich sehr leicht 

und es ist eine angenehme Community, da man 

vom Großvater bis zum Enkel alle Beteiligten 

kennt. Auch die Gemeinsamkeiten sind hier 

enorm: man segelt, spielt Golf, schwimmt oder 

genießt die Natur. 

Auch das exklusive »Clubleben« hat hier eine 

ganz besondere Bedeutung. Ist es überhaupt möglich, 

hier als »Newcomer« Mitglied zu werden? 

Es wäre sicherlich besser, hierher zu ziehen und 

sich mittels eines Bekannten in die Gesellschaft 

einführen zu lassen. Dies ist eine sehr kleine Gemeinde, 

und die meisten Aktivitäten finden im 

Yachtclub, im Beach Club oder im »Clambake 

Club« statt, wo man zu Mittag und zu Abend 

isst. Einige Leute hier sind dennoch nicht so am 

Clubleben interessiert, da sie sich große Häuser 

gebaut haben und sich ihr Privatleben hinter 

dieser Kulisse abspielt. Es ist unwahrscheinlich, 

dass man einen von ihnen treffen wird. 

Die Partys, die damals gefeiert wurden, müssen 

genial gewesen sein. Wird heute noch in diesem 

Ausmaß gefeiert? Gibt es bestimmte Stilregeln, 

die heute noch eingehalten werden? 

Die Partys in den 60er-, 70er- und 80er-Jahren 

waren absolut fabelhaft. Jeden Abend trug man 

Smoking und ein langes Abendkleid. Die Herrschaften 

traten zusammen als Ehepaar auf, dann 

zogen sich die Ladys mit ihresgleichen in einen 

Raum zurück, die Herren genossen einen 

Brandy und Zigarren in der Bibliothek, um 

dann schließlich wieder zum Dinner als Couple 

aufzutauchen. Dieser Brauch ist in den Hintergrund 

getreten. Viele der eleganten Leute sind 

nicht mehr unter uns, und ich denke, das ist der 

Hauptgrund dafür, dass sich die Art und Weise, 

wie man heute unterhält, verändert hat. 

Welche Traditionen gibt es in den »großen Häusern« 

von Newport bzw. welche Traditionen der 

Vergangenheit werden heute noch fortgeführt? 

Glücklicherweise sind viele der großen Häuser, 

die noch existieren, im Eigentum von Familien, 

die das Haus seit Generationen besitzen. Das 

gibt uns Stabilität und ein Gefühl der Einheit 

mit der Familie im Haus. Der Gedanke, dass 

meine Enkel und wahrscheinlich auch Urenkel 

noch in diesem Haus leben werden, wenn ich 

nicht mehr bin, ist für mich sehr beruhigend. 

Leider ist eine ganze Generation von Menschen, 

die hier lebten und sehr elegant waren, als ich 

jung war, nicht mehr hier. Das hat zu einer viel 

weniger formellen Atmosphäre geführt. Jetzt hat 

die junge Generation übernommen, das hat 

aber natürlich auch seinen Reiz. 

Das Aussehen des »Beaulieu House« wurde 

einem französischen Schloss nachempfunden. 

Noch heute hat man das Gefühl, dass hier die 

Zeit stehen geblieben ist. Was ist der Reiz daran? 

Ich denke, dass die Leute gerne in dieses 

Haus kommen, da es für ein Privathaus sehr 

einzig artig ist. Sie lieben die Förmlichkeit, 

auch wenn sie in ihrem eigenen Haus 

vielleicht nicht so leben. 

Gibt es Dinge, die Sie trotzdem verändert 

haben? 

Das muss ich ständig, vor allem Reparaturen, 

damit das Haus in Schuss bleibt. Allerdings 

habe ich darauf geachtet, dass alles, was ich 

verändere, genauso aussieht wie vorher. So 

bleibt die Ausstrahlung ident. 

Stillleben à la française 

Das Interieur im »Beaulieu House« 

ist dem eines französischen 

Schlosses nachempfunden. Es ist 

ebenso mondän wie formell. 

Haben Sie einen Lieblingsraum? 

Das ist fraglos der Frühstücksraum. Denn 

ich habe so viele Stunden, so viele Tage, so 

viele Monate, so viele Jahre damit verbracht, 

in diesem Raum mit Familie und Freunden 

zu sitzen, um Geschichten auszutauschen. 

Wir nutzen ihn für das Frühstück, wir 

nutzen ihn für kleine Mittagessen oder 

kleine Abendessen. Sie können sich gar 

nicht vorstellen, wie viele Informationen 

dieser Raum im Laufe der Jahrzehnte 

aufgesogen hat! 

Die palastartige Einrichtung ist in Newport in 

den großen, alten Villen und besonders in der 

Bellevue Avenue weitverbreitet. Was sind die 

besonderen Merkmale dieses Stils und welche 

Fotos: © Angelika Rosam 


großen Villen waren die ersten Vorbilder für 

diesen Stil? 

Es hat mit dem frühen Gilded Age, wie man es 

nennt, begonnen. Damals, so scheint es, wollte 

jeder ein Haus bauen, das größer und prächtiger 

war als das seines Nachbarn, und man hatte 

damit auch Erfolg. 

Das »Marble House« zum Beispiel ist ein Wahrzeichen, 

weil es das erste Haus war, das aus Stein 

gebaut wurde. Welche anderen Wahrzeichen gibt 

es in Newport? 

Tatsächlich gibt es eine Reihe von Steinhäusern 

wie das »Breakers«, das »Château-sur-Mer« 

oder das »Rosecliff«. Der Denkmalschutzverein 

von Newport besitzt, denke ich, elf Häuser, 

die für die Öffentlichkeit zugänglich sind. So 

hat man die Möglichkeit, eine Reihe verschiedener 

architektonischer Stile zu sehen, die alle 

zu dieser Gegend passen. Und natürlich kommen 

die Touristen gerne, um »The Elms« und 

einige der anderen Häuser zu sehen, die ich 

gerade erwähnt habe. Es sind wirklich schöne 

Häuser, aber nichts, in dem man heute leben 

könnte. 

Was macht Newport so besonders im Vergleich 

zu anderen amerikanischen Strandurlaubsorten? 

Newport ist anders, da es das Zentrum des 

Gilded Age an der Ostküste war. 

»Mein Lieblingsplatz ist der 

Frühstücksraum. Denn ich 

habe so viele Stunden, so 

viele Tage, so viele Jahre damit 

verbracht, in diesem Raum 

mit Familie und Freunden 

eine gute Zeit zu genießen.« 

DEDE WILSEY über ihren Lieblingsraum 

Wie oft im Jahr und wie lange verbringen Sie 

Zeit in Newport? 

Ich bin jedes Jahr im Juli und August hier. Am 

Anfang des Jahres sehe mir den Zustand des 

Hauses an – bis zum Sommer lasse ich alles 

Notwendige reparieren. Natürlich ist es auch im 

September wunderbar in Newport. Aber das ist 

eine Zeit, wo ich in San Francisco sein muss. 

Könnten Sie sich vorstellen, von San Francisco 

nach Newport zu ziehen? 

Nein, denn im November ist es kalt und im Mai 

schneit es manchmal sogar! Newport ist ein 

Platz für Sommerresidenzen. Es gibt hier im 

Winter keine kulturellen Aktivitäten, die ich 

wirklich mag, wie die Oper, das Ballett, die 

Symphonie, das Theater und einfach die Dinge, 

die eine große Stadt bieten könnte. Außerdem 

wären das Heizen des Hauses und der Stromverbrauch, 

wenn es um 4:30 Uhr nachmittags 

dunkel ist, horrend teuer und eine ziemliche 

Geldverschwendung. 

Bestimmte Teile Neuenglands sind generell 

bezaubernd, auch in der Innenarchitektur – 

was ist das Geheimnis für diesen ganz 

besonderen Charme? 

Ich finde, Neuengland hat einen wunderbaren 

gemütlichen, zufälligen Look. Nichts sieht zu 

neu aus, aber alles sieht so aus, als könnte man 

in einen Sessel oder ein Sofa sinken und es 

sehr, sehr bequem haben. Es gibt natürlich 

auch sehr formelle Häuser wie meines, aber 

»Beaulieu« hat mehrere Plätze, an denen man 

die Füße auf das Sofa oder den Couchtisch 

legen kann, ohne das Gefühl zu haben, dass 

man einen Fehler macht. 

> 

Frühstück, bitte! 

Der Frühstücksraum ist der zentrale 

Mittelpunkt für Lunches und Dinner im 

Kreise der Familie. Alle Informationen, die 

wichtig sind, werden hier ausgetauscht. 

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47


> 

Sie haben eine so wunderbare positive 

Ausstrahlung, sind so erfrischend und eine 

zielorientierte Persönlichkeit. Welcher Geist 

treibt Sie an? Was hält Sie jung? 

Ich liebe es, mit Menschen aller Art zusammen 

zu sein, das ist wichtig für den Geist. Ich bin 

immer noch Vorstandsvorsitzende zweier 

Museen und engagiere mich aktiv in anderen 

Wohltätigkeitsorganisationen wie der Oper und 

dem Ballett, was meiner Meinung nach sehr 

wichtig ist, damit das Interesse erhalten bleibt 

und man versteht, was in der heutigen Welt vor 

sich geht. Selbst wenn man es nicht mag, sollte 

man es wissen. Es ist wichtig, stets am Ball zu 

bleiben und sich mit jüngeren Leuten zu umgeben, 

wenn man kann. Die junge Generation ist 

so unglaublich inspirierend für mich. 

Die Menschen lieben Sie auch wegen Ihrer 

philanthropischen Aktivitäten. Woher kommt 

Ihr Wunsch, etwas zurückzugeben? 

Mit 17 und 18 Jahren hatte ich das große Glück, 

sozusagen in den richtigen Stubenwagen geboren 

zu sein. Meine Familie war wohlhabend 

und sie glaubte an Philanthropie. Uns wurde 

immer beigebracht, dass man, wenn man das 

Glück hat, in der Position zu sein, in der wir 

Faible für Farben 

Üppige Blumenarrangements, 

farbintensives Interieur und 

Hunde – Dede Wilsey ist 

Perfektionistin und weiß, was 

amerikanisches Flair ausmacht. 

sind, den weniger Glücklichen etwas zurückgeben 

soll. Und ich glaube fest daran. Ich 

engagiere mich auch für Wohltätigkeitsorganisationen 

in Newport, weil dies mein 

Sommerhaus ist und mir die Gemeinde 

am Herzen liegt. 

In Newport gibt es ein Sprichwort: »Alle 

Wege führen nach Newport.« Wie denken 

Sie darüber? 

Ich denke, wenn man bestimmte Interessen 

hat, insbesondere Segeln, oder eine Vorliebe 

für alte Häuser oder die Geschichte Amerikas 

in seiner frühesten Zeit, dann führt der Weg 

tatsächlich nach Newport, da es hier so viel zu 

sehen gibt. Ich bin jedenfalls sehr glücklich, 

dass mich mein Schicksal hierher geführt hat. 

Und ich bin sicher, dass meine Kinder, Enkel 

und Urenkel und andere Generationen es 

genauso genießen werden wie ich. 

Türkise Fröhlichkeit 

Türkis reißt mit – spätestens 

dann, wenn man eine großzügige 

Terrasse in diese Farbe taucht. 

< 

Fotos: Lea Suzuki/The San Francisco Chronicle via Getty Images, Douglas Friedman/Trunk Archive 


trends / CLOSET DESIGN 

SHOW- 

TIME 

Architektur, Design, Mensch – das Wechselspiel ist nicht 

neu, aber wird heute stärker gewichtet. Das zeigt sich auch 

in der aktuellen Generation der Walk-in Closets. Was das 

mit dem Konzept von Mies van der Rohes fließendem 

Raum zu tun hat: LIVING tritt ein. TEXT NICOLA AFCHAR-NEGAD 

Die große Freiheit 

Walk-in-Lösung von Rimadesio 

mit »Zenit«-Komposition im 

Mittelpunkt und Covertüren aus 

Arena-Kunstleder im Hintergrund. 

rimadesio.it 

Foto: Rimadesio 


Das an japanische Trennwände 

erinnernde Schiebepaneel gleitet 

lautlos und langsam zur Seite und 

gibt den Blick frei auf den Anziehraum. 

Auf Aluminiumstrukturen mit mattem 

Finish, sorgfältig gestreutes LED-Licht, 

kantenlose Schubladen und einen Glaskubus, 

in dem ein Haute-Couture-Kleid präsentiert 

wird, als wäre es Teil einer Ausstellung. Ein 

szenografisches Bild – eine Inszenierung, 

die zeigt, was heute State of the Art ist. Diese 

Szenen entstehen nicht etwa nur im Kopf, 

sie stammen aus Produktvideos, mit denen 

renommierte Hersteller von Schranksystemen 

ihre 2022er-Kollektionen lancieren. Es geht 

dabei natürlich nicht nur um Möbelstücke, 

sondern um ein Lebensgefühl. Im Fall von 

Rimadesio ist etwa von »The Good Living« die 

Rede. Im Mailänder Flagship-Store des Unternehmens 

wurde während der Milano Design 

Week 2022 demonstriert, was damit gemeint 

ist. »Eine ideale Dimension des Wohnens, eine 

Designkonzeption, die sich einem neuen > 

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51


> 

Lebensstil im Gleichgewicht zwischen 

Emotion, Umwelt und Nachhaltigkeit verschreibt.« 

Die Räume werden offener, das 

ist nicht neu, aber es betrifft zunehmend 

auch die intimeren Bereiche, zu denen der 

Ankleideraum zweifellos zählt. »Mein Innenarchitekturkonzept 

geht immer von einem 

Haus als offenem Ort aus, in dem Räume 

durch Schiebetüren verbunden sind. Nicht 

getrennt, verbunden!«, erklärt Giuseppe 

Bavuso, der seit den späten 1980er-Jahren für 

Rimadesio an Materialien und Techniken 

forscht (»Aluminium ist unsere DNA«) und 

designt. »Räume können ineinander übergehen 

oder nicht, je nachdem, was man 

benötigt.« Bavusos Worte erinnern an Mies 

van der Rohe, der das Konzept des »fließenden 

Raums« mitprägte, wobei genau genommen 

schon die griechischen Tempel reine 

Säulenkonstruktionen ohne definierte Wände 

waren. Andere Hersteller wie Boffi nehmen in 

ihrer aktuellen Kollektion sogar direkt Bezug 

auf van der Rohe und betrachten ihre modularen 

und höchst flexiblen Lösungen als Neuinterpretation 

seines modernistischen Ansatzes. 

Auch bei Molteni&C ist von »fluid homes« die 

Rede, die miteinander verknüpft sind. Im 

»Es gibt Menschen, die 

brauchen klare Strukturen, 

die auch langfristig fix 

vorhanden sein müssen. 

Nicht alle kommen 

gut mit räumlicher 

Veränderung zurecht.« 

BARBARA PERFAHL Wohnpsychologin 

Quasi unsichtbar 

Das »Ghost Wall«-System des 

Designers Mikal Harrsen für 

Cassina ist in etlichen 

Variationen erhältlich. 

cassina.com 

Best-Case-Szenario gehen Design und Architektur 

Hand in Hand, können nicht ohne einander, 

sind verbunden und erzeugen Verbundenheit. 

Für Bavuso geht es bei beiden Disziplinen 

um das Gleiche: den Mensch und sein 

Wohlbefinden in den Mittelpunkt zu stellen. 

Ein Walk-in-Anziehraum könne genau dabei 

helfen, sagt Bavuso. »Unsere Kleider, Schuhe, 

Taschen und Accessoires repräsentieren unsere 

Lebensart. Die Garderobe wird zum offenen 

Raum, zum Showcase unserer Persönlichkeit.« 

Das Design hält sich in diesem Bereich zurück, 

ist Supporting Act. Es ist »minimalistisch, 

bringt aber Wärme«, wie der Norditaliener 

es formuliert. Die Hauptdarsteller sind die 

Kleider, sie dürfen modisch sein, dürfen Farbe 

reinbringen, für Aufsehen sorgen. Bei den 

Schranksystemen geht es stattdessen um den 

Luxus der Reduktion und vor allem um die 

formidablen Details. Um die Harmonie perfekter 

Bewegungen, versenkbare Türen mit 

Push-Öffnung, Oberflächen als Stauraum, 

lederbezogene Kleiderstangen, kunstvolle 

Fotos: Luca Merli, Wolfgang Lehner, Tommaso Del Panta, Glas Italia 


»Mein Innenarchitekturkonzept 

geht immer von 

einem Haus als offenem Ort 

aus, in dem Räume durch 

Schiebetüren verbunden sind. 

Nicht getrennt, verbunden!« 

GIUSEPPE BAVUSO Designer für Rimadesio 

Dekore und charmante Lichtspiele. 260 verschiedene 

Oberflächen – Glas, Holz, Marmor, 

Textilien und synthetisches Leder – erlauben 

maximale Individualisierung. Nichts schreit 

laut »hier«, aber alles ist da, wo es sein muss. 

DAS IST SCHIEBUNG! 

Wenn so viel von der Wechselwirkung zwischen 

Architektur und Design, von Mensch 

und Umwelt, von Ein- und Ausblicken, von 

Privatheit und Offenheit philosophiert wird, 

stellt sich natürlich auch die Frage, wie das im 

Alltag am besten gelingt. Barbara Perfahl ist 

Wohnpsychologin, Buchautorin (»Wohnpsychologie 

für die Praxis«) und hilft Menschen 

dabei, im Flow zu sein. Darunter versteht sie 

unter anderem, mit den eigenen Räumen im 

Einklang zu sein, »weil sie rundherum und in 

jeder Hinsicht zu einem passen«. Nicht für 

jede:n bedeutet das, in offenen Strukturen zu 

wohnen, bringt Perfahl ein bisschen Realität in 

die Diskussion. »Es gibt Menschen, die brauchen 

klare Strukturen, die auch langfristig fix 

vorhanden sein müssen. Nicht alle kommen 

gut mit räumlicher Veränderung zurecht.« 

Die klare Trennung von Raumfunktionen – 

also etwa Rückzug, Kommunikation, Schlaf 

oder Arbeit – »ist mit Begrenzungen viel 

einfacher«. Die Psychologin bringt einige 

Argumente ein: »Kontrolle über das Ausmaß 

sozialer Nähe« oder »Ausleben territorialer 

Tendenzen«. Die gebürtige Linzerin, die > 

Klare Sache 

Das hat mit Verstauen nicht 

mehr viel zu tun. Modell 

»Prism« von Glass Italia. 

glasitalia.com 

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Boutiquen-Style 

Das »Antibes Cabina«-System 

von Piero Lissoni für Boffi. 

Intelligente Ecklösungen, 

mit viel Glas. 

boffi.com 

> 

nach 20 Jahren wieder in ihrer Heimatstadt 

lebt, zählt den Ankleideraum neben Bad und 

Schlafzimmer als persönlichen Raum auf. 

»Gerade diese Räume funktionieren umso 

besser, je mehr sie nach meinem Geschmack 

und meinen Bedürfnissen eingerichtet sind.« 

Und: »Insbesondere sehr persönliche Räume 

können zu Orten werden, an denen man gerne 

verweilt. Da geht es dann nicht mehr nur 

um die oberflächliche Funktion des Raums, 

sondern um die Beziehung, die man dazu 

hat.« Womit wir wieder bei der Wechselwirkung 

wären. Bavuso, der bereits 1992 mit 

Rimadesio ein Schiebetürsystem vorgestellt 

hat, sieht natürlich auch die Notwendigkeit 

von geschlossenen Türen. Aber: »Überall, wo 

Räume miteinander kommunizieren, sind 

transparente oder halbtransparente Türen die 

beste Lösung.« Die Dekore machen hier den 

besonderen Reiz aus, es gibt sie in allen 

Varianten. Mit vertikalen Aluminiumrippen 

und horizontalen Linien oder vertikalen 

Querstreben – um zwei beliebte Varianten 

»Überall, wo Räume 

miteinander kommunizieren, 

sind transparente oder 

halbtransparente Türen 

die beste Lösung.« 

GIUSEPPE BAVUSO Designer für Rimadesio 

beispielhaft ins Bewusstsein zu schieben. Und 

sie sind Garanten für große Momente, Door 

Opener für das Besondere! Man denke nur an 

diesen Augenblick, in dem man die Schiebetür 

ein Stück zur Seite gibt und das Kleid für die 

Gala im frei stehenden Glaskorpus erspäht – 

das ist Emotion, das ist Vorfreude. Eben 

der Showcase unserer Persönlichkeit, wie 

Designer Bavuso kokettiert. 

< 

Praktikabel 

Ein guter Mix aus Offenheit und 

Privatheit: das »Gliss Master«- 

System von Molteni&C. Die 

Türen sind mit Ecoskin überzogen. 

molteni.it 

Fotos: © Boffi, © Molteni 


Der Hauptsitz der Erholung. 

Fürs süße Nichtstun wie geschaffen ist der von Jehs + Laub kreierte Cordia Lounge Sessel, in dem einfach alles genau so sitzt, wie man es sich 

wünscht: Die Rückenlehne, die sich dank Kippmechanik in die perfekte Position neigt. Die kuschligen Daunenkissen, die den Körper wie ein Kokon 

umhüllen. Und die feine Buchenholzschale, die alles elegant in Form hält. Wenn man sich hier nicht entspannt, wo dann? 

COR.DE/CORDIALOUNGE 

COR interlübke Studio Wien, Tuchlauben 21, 1010 Wien, cor-interluebke.at | Grünbeck Einrichtungen, Margaretenstr. 93, 1050 Wien, 

gruenbeck.co.at | Einrichtungshaus Schwarzott, Wienerstraße 13-21, 2500 Baden, schwarzott.at | DOSTAL Innenarchitektur, Salzburgerstraße 205, 

4030 Linz, dostal.at | Schiffer & Sams, Salzburger Straße 152, 4820 Bad Ischl, sams.at | Sendlhofer Design, Hellbrunner Straße 7b, 5020 Salzburg, 

m-sendlhofer.at | Joes Möbelboutique, Grabenweg 12, 6020 Innsbruck, joesmoebel.at | Hutle – Einrichten.Tischlerei.Innenarchitektur, Lustenauerstraße 

87, 6850 Dornbirn, hutle.com | Knittelfelder Einrichtungshaus & Tischlerei, Pirching 41, 8200 Gleisdorf, knittelfelder.at | Die Einrichtung, 

Pischeldorfer Straße 90, 9020 Klagenfurt, die-einrichtung.at

trends / WOHNSTIL 

»VINTAGE 

MIT 

HANDSCHRIFT« 

Die Kunsthistorikerin Katharina Husslein betreibt im achten 

Bezirk in Wien ein Antiquitätengeschäft für Modeschmuck und 

Glas. Aber auch privat liebt sie einen kreativen Mix aus Art déco, 

Flohmarktfunden und aufgemöbelten Erbstücken. Selbst ihre 

Kleider haben Charakter. TEXT KARIN CERNY FOTOS CHRIS SINGER 

Ein Problem, das alle Menschen 

kennen, die sich für schöne Dinge 

interessieren: Die eigene Wohnung 

ist schnell zu klein für all die Schätze, 

die man auf Flohmärkten, im Internet und in 

Auktionshäusern findet. Seit 2019 wohnt die 

Wienerin Katharina Husslein nun schon in 

einem Haus des Jugendstilarchitekten Otto 

Wagner im siebenten Bezirk. Und sie hat dort 

all jene Annehmlichkeiten und Vorteile gefunden, 

die für ihren Lebensstil wichtig sind. 

»Die Wohnung hat große Fenster, sogar die 

Türschnallen sind noch im Original, und sie 

ist viel größer, als mein Apartment davor«, 

schwärmt die Kunsthistorikerin. 

MARKANTE STOFFE 

Endlich haben ihre Möbel Luft zum Atmen! 

Das blaue Art-déco-Sofa mit tschechischer 

Herkunft oder eine Sitzbank, die von der 

Großmutter stammt. »Möbel sind für mich 

Objekte, von denen ich mich schwer trennen 

kann, weil sie oft eine persönliche Geschichte 

erzählen. Ich habe viele Einrichtungsgegenstände, 

die ich von den Eltern oder Großeltern 

geschenkt bekommen habe, im Laufe 

der Zeit neu aufgemöbelt, sie mit einem 

anderen, markanten Stoff überzogen.« Aber 

auch WMF-Lampen aus den 1930er-Jahren 

wurden mit farblich passendem Schirm und 

Kabel versehen. Aus Flohmarktfunden werden 

so Einzelstücke mit Charakter. »Es ist 

Vintage, aber mit persönlicher Handschrift«, 

bringt es Husslein auf den Punkt. 

Für Kunst im weitesten Sinn hat sich 

Katharina Husslein, Tochter von Agnes 

Husslein-Arco, Direktorin des Privatmuseums 

von Heidi Horten, schon immer 

begeistert. Sie hat nach einem Kunstgeschichtestudium 

in London in Auktionshäusern, 

Kunstversicherungen und Galerien 

gearbeitet. Bei der Wiener Kunstmesse 

viennacontemporary betreute sie die 

> 


Mut zur Farbe 

Katharina Husslein in einem Kleid 

von Arthur Arbesser, Schuhe 

von Petar Petrov, auf einem 

tschechischen Art-déco-Sofa. 

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trends / WOHNSTIL 

Maximaler Minimalismus 

Helle Räume, große Fenster 

in der Jugendstilwohnung von 

Otto Wagner. Das weiße 

Jackett ist von Arthur Arbesser. 

> 

VIP-Kontakte. Bis sich im Vorjahr eine 

ungeahnte Chance ergab: Susi Haneke, Ehefrau 

von Regisseur Michael Haneke, wollte ihr 

kleines, feines Secondhandgeschäft auf der 

Josefstädter Straße nach 40 Jahren aufgeben. 

Für Katharina Husslein eine gute Gelegenheit, 

sich ihren Traum vom eigenen Vintage- 

Store zu erfüllen. Und aus ihrer Leidenschaft 

für extravaganten Modeschmuck und 

Vintage-Gläser einen Beruf zu machen. 

WENIGER BLING-BLING 

»Früher oder später möchte ich dort auch 

Möbel verkaufen«, sagt sie. »Das Geschäft 

macht es mir leichter, mich von materiellen 

Dingen zu trennen. Ich hänge nicht mehr so 

an persönlichem Schmuck, wenn ich weiß, 

dass er einen guten Platz findet. Das ist ein 

befreiendes Gefühl.« Coronabedingt habe sich 

Liebe zum Detail 

Es müssen keine bekannten 

Marken sein: Die Perlenkleiderbügel 

sind das Geschenk einer Freundin. 

»Ich bin ein großer Fan der Entwürfe des österreichischen 

Modemachers Arthur Arbesser. Das sind klare, einfache 

Schnitte, aber mit raffinieren, humorvollen Details.« 

KATHARINA HUSSLEIN über ihren Modegeschmack 

aber auch ihr Kleidungsstil verändert, erzählt 

sie. »Früher war alles einen Tick zu viel, 

mehr Bling-Bling, vor allem, wenn es um 

Schmuck ging. Mittlerweile ist meine Garderobe 

sehr basic: weißes T-Shirt, Jeans oder 

Rock und dazu ein markantes Schmuckstück 

und meist flache Schuhe. Es ist fast eine Art 

von Arbeitsuniform.« Eine Einstellung, die 

zeitgemäß nachhaltig ist: »Ich trage meine 

Schuhe, bis sie kaputt sind, wenn ich mich in 

ihnen wohl fühle.« Im Alltag darf es bequem 

sein: Converse oder New-Balance-Sneakers, 

festes Schuhwerk von Ludwig Reiter, Vintage- 

Chanel-Ballerinas. Und für den besonderen 

Anlass: High Heels vom heimischen Designer 

Petar Petrov, die echte Eyecatcher sind. 

HUMORVOLLE DETAILS 

Im Kleiderschrank hängen aber auch ein 

YSL-Kostüm aus den 1980er-Jahren und eine 

hellrosa Rüschenbluse von der Großmutter, 


die sie zwar nicht mehr anziehen würde, aber 

weggeben kommt auch nicht infrage, weil zu 

viele persönliche Erinnerungen daran hängen. 

Zu basic darf der Kleidungsstil dennoch nicht 

sein, vor allem, wenn es um Muster geht. »Ich 

bin ein großer Fan der Entwürfe des österreichischen 

Modemachers Arthur Arbesser«, 

sagt Husslein, »das sind klare, einfache 

Schnitte, aber mit raffinieren, humorvollen 

Details. Mit einem gewissen Twist. Und mit 

tollen Prints. Ich liebe seine Blumenmuster. 

Wahrscheinlich auch, weil ich selbst lange ein 

Blumengeschäft haben wollte, in seinen 

Entwürfen fühle ich mich wohl.« 

Abgesehen davon ist Husslein aber nicht 

zwangsläufig auf berühmte Labels fixiert. »Ich 

brauche keine bekannten Marken, mir geht es 

um den Schnitt, das Material und das Design.« 

ÜBERRASCHEND KOMBINIEREN 

Und auch H&M habe schöne Stücke, die sich 

gut kombinieren lassen. »Ich habe früher mehr 

eingekauft, dieses Bedürfnis ist in den letzten 

Jahren weniger geworden. Meine Einstellung ist 

mittlerweile: Ich habe so viele tolle Sachen. Ich 

möchte sie auch wirklich tragen, sie neu und 

überraschend kombinieren.« So gehen Vintage- 

Schätze, zeitgenössische Designermode und 

Basics eine spannende Fusion ein, werten sich 

gegenseitig auf und avancieren zu Hussleins 

ganz persönlichen Lieblingsstücken. 

< 

Schmuckjägerin 

Auf ihrem Instagram- 

Account (@katharinahusslein) 

präsentiert Husslein Schätze 

aus ihrem Shop auf der 

Josefstädter Straße. 

Zu Hause umgibt sie sich 

mit Kunstwerken, zum 

Beispiel von Erwin Wurm. 

»Möbel sind für mich 

Objekte, von denen ich 

mich schwer trennen 

kann, weil sie meist auch 

eine persönliche 

Geschichte erzählen.« 

KATHARINA HUSSLEIN über Lieblingsmöbel 

Vintage-Charme 

Husslein verpasst Möbeln 

und Lampen durch neue 

Stoffe einen frischen Look. 

Tropical Flowers 

Hussleins Garderobe besteht aus 

Vintage-Erbstücken, ausgewählten 

Designerstücken, aber auch H&M- 

Funden. Sie liebt Blumenmuster. 

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trends / ANKLEIDEZIMMER-ACCESSOIRES 

GANZ SCHÖN 

ORDENTLICH 

Kleider, Stilettos, Jewels – die Garderobe ist der Protagonist, 

wenn es um die Aufbewahrung von Lieblingsaccessoires geht. 

Damit man dabei die Übersicht behält, hat die LIVING-Redaktion 

für Sie ein Potpourri an praktischen Möbeln und Dekors gefunden. 

Marmoriert 

Ob als Eingangsgarderobe oder 

für das Outfit am nächsten Tag – 

der frei stehende Kleiderständer 

erfüllt mehrere Zwecke. 

de.homary.com 

Für Kleinigkeiten 

Egal ob Manschettenknöpfe, 

Ohrringe oder 

Ringe, mit der »Mises et 

Relances«-Ablage von 

Hermès geht garantiert 

nichts verloren. 

hermes.com 

Minimalistisch 

Bis aufs Nötigste sind die 

»Georg«-Kleiderbügel 

von Skagerak 

reduziert und versprühen 

damit schlichte Eleganz. 

connox.at 

Schatztruhe 

Im »Malle Coiffeuse«- 

Schminkschrank von Louis 

Vuitton findet alles Platz, was 

man zum Verschönern braucht. 

us.louisvuitton.com 

Kunststück 

Schöne Dinge wollen auch 

präsentiert werden – gut, dass 

der »Obu«-Schmuckständer 

schon beinahe selbst an ein 

Kunstwerk erinnert. 

fermliving.de 



Sanfte Farben 

Die Schmuckbox aus Glas der 

dänische Marke Miss Étoile 

macht bereits ohne Inhalt 

schon einiges her. 

westwingnow.de 

Ordnungshüter 

Wo habe ich denn noch mal die 

Schals verstaut? Damit Sätze wie 

dieser der Vergangenheit angehören, 

braucht es die Organizer-Box mit 

Etikett von Zara Home. 

zarahome.com 

Für Pausen 

Die Suche nach dem passenden Outfit 

kann manchmal ganz schön anstrengend 

sein – gut, dass man sich auf der Bank 

von KARE kurz ausrasten kann. 

kare.at 

Dufte Sache 

Nicht nur wir selbst, auch unsere 

Kleidung soll angenehm 

riechen. Der Keramik-Diffusor 

von Diptyque verströmt Noten 

von Zedernholz und Lavendel. 

niche-beauty.com 

Platz für Schönheit 

Auf dem »Ocean«-Vanity- 

Table von Signorini & 

Coco findet man jede 

Menge Raum für seine 

Beauty-Lieblinge. 

artemest.com 

Zwei in einem 

»Alana« ist Kleiderständer 

und Spiegel in einem und 

somit (fast) alles, was man für 

das perfekte Outfit benötigt. 

made.com 

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trends / FEUERSTELLEN 

Lagerfeuerromantik 

Die »Zarzuela«-Feuerstelle 

präsentiert sich inklusive Sitzbänken, 

in denen das Feuerholz 

gelagert werden kann. 

glammfire.com 

Trotzt den Gezeiten 

Stimmungsvolles Feuer das 

ganze Jahr – der »FireCube«- 

Gartenkamin hält Wind und 

Wetter stand. 

evasolo.com 

SCHICKE FEUER 

FÜR DEN HERBST 

Die Outdoor-Tage verlängern … Egal ob die Flammen mithilfe von Holz oder Ethanol 

erzeugt werden, ein wohliges Gefühl entsteht mit einer Feuerstelle ganz von allein. 

LIVING hat für Sie die besten Modelle für frische Spätsommerabende. 

Schräglage 

Dank der besonderen Form 

dieser originellen Feuerschale 

kann man die strahlenden 

Funken noch besser sehen. 

cafiro.de 

Runde Sache 

Wer eine cleane Optik 

bevorzugt, wird mit der 

»Mangiafuoco«-Feuerstelle 

seine helle Freude haben. 

nunido.at 

Fotos: © McNeill Photography, beigestellt 


Ecken und Kanten 

Die handgefertigte Feuerschale 

»Dearburne« von 

Garten Living überzeugt mit 

schlichter Eleganz. 

wayfair.de 

Aufgefächert 

Mit ihrem modernen Design 

wird »Alondra« von MADE 

garantiert zur Hauptattraktion 

im Garten. 

made.com 

Vielseitig 

Von oben betrachtet wirkt er 

geradlinig, blickt man von der Seite auf 

den »Fold«, erkennt man spannende 

»Faltungen«, die Dynamik schaffen. 

paloform.co.uk 

Praktisch 

Die gusseiserne Feuerschale 

von Ivyline kann mit dem dazugehörigen 

Ständer kinderleicht 

aufgebaut werden. 

amara.com 

Reisefieber 

Drinnen wie draußen lässt 

sich der schmale Kamin 

»Travelmate« aufstellen. Sein 

außergewöhnliches Design 

wurde mit dem Red Dot 

Award ausgezeichnet. 

conmoto.com 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

KUNST- 

T R I P 

LISSABON 

Einst beherrschte sie die Weltmeere, doch ihre Pracht war 

immer von sanfter Melancholie. Lissabon, am westlichen 

Ende Europas, ist ein Kosmos für sich. Heute ist die Stadt 

internationaler denn je und lädt zum Kunstspaziergang 

zwischen Ozean, Parks und brandneuen Galerievierteln. 

TEXT MAIK NOVOTNY 

Foto: StockPhotosArt/Shutterstock 


Man muss gar nicht unbedingt 

eine Fado-Bar in der Altstadt 

besuchen, um die leichte, süße 

Wehmut dieser Stadt zu spüren. 

Es hilft schon, wenn man hinaus nach Belém 

spaziert, am Ufer des Tejo entlang, einer 

der schönsten Uferspaziergänge, die man in 

Europa machen kann. Dort, wo sich der 

Fluss zum Ozean weitet, ahnt man noch das 

bange Warten aus früheren Jahrhunderten 

auf die Rückkehr der Seefahrer. 

Lissabon ist keine mediterrane, sondern 

eine atlantische Stadt. Was ihr an euphorischer 

Sorglosigkeit fehlt, gleicht sie durch 

Tiefe aus. Dieses zurückhaltende, leise Wesen 

hat oft dazu geführt, dass die portugiesische 

Hauptstadt übersehen wird. Lange ging es 

wirtschaftlich bergab, und noch vor zehn 

Jahren waren die vielen leer stehenden 

Häuser im Zentrum unübersehbar. Das hat 

sich gewandelt: Lissabon wurde entdeckt 

und herausgeputzt. 

All dies spiegelt sich in der Kunst: Museen 

von Sammler:innen mit großen Parks. 

Kulturelle Schätze aus Zeiten, in denen 

Portugal auf allen Weltmeeren unterwegs 

war. Nicht zuletzt eine höchst vitale, junge 

und international vernetzte Kunstszene, die 

sich in einer teurer werdenden Stadt oft 

neue Orte suchen muss, aber die sich nicht 

unterkriegen lässt und das Leben zwischen 

Hügeln und Ozean bereichert. > 

Großer Aufschwung 

Wie eine Welle hebt sich das MAAT 

aus der Uferpromenade am Tejo. 

Die Keramikfassade ist eine 

Hommage an die tradi tionellen 

portugiesischen Fliesen. 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

>>> FREITAG 

Wir starten im Westen. 

Wo einst die Seefahrer 

ihr Glück auf dem Atlantik 

suchten, reihen sich heute 

Museen am Ufer entlang. 

Brückenschlag 

Das MAAT umfasst neben dem 

Neubau auch ein Kraftwerk aus 

dem Jahr 1908. Im Hintergrund 

die ikonische Ponte de 25 Abril. 

> 

Ein gestrandeter Wal, ein elegantes Schiff, 

ein expressives Aufschwingen der Uferkante? 

Wie immer man es interpretieren mag – das 

2016 eröffnete MAAT direkt am Tejo in Belém 

markiert auf perfekte Weise einen besonderen 

Ort. Das Museum für Kunst, Architektur 

und Technologie umfasst, passend zu seinem 

dynamischen Programm, sowohl ein altes 

Kraftwerk aus dem Jahr 1908 als auch den 

schimmernden Neubau in Form einer sanften 

Welle. Hier werden ungewöhnliche, interaktive 

und stets überraschende Ausstellungen 

geboten, die Innovation und Kunst ebenso 

vereinen wie Information und Sinnesflut, 

ergänzt durch ein umfassendes Weiterbildungsangebot. 

KUBISCHE SAMMLUNG 

Mehr kubisch als geschwungen: Das gewichtige 

Centro Cultural de Belém, einen kurzen 

»Arte Cibernética« 

Interaktive Werkschau 

der »Itaú Cultural 

Collection« im MAAT. 

»Home Suit 

Home« 

Aus »EXIST/ 

RESIST« von 

Didier Fiúza 

Faustino. 

Fotos: Uslatar/Shutterstock, Isabel Brison, Herberto Smith, 

mauritius images/Alamy Stock Photos/Sergio Azenha, beigestellt 


Koloniale Schätze 

»Stories of an 

Empire« im Museu 

do Oriente. 

Hort der Erinnerung 

Das Museu do Oriente 

widmet sich Portugals 

asiatischer Vergangenheit. 

Spaziergang weiter, beinhaltet die ganze Bandbreite 

der Kultur, aber vor allem das Museu 

Coleção Berardo. 2007 fand die Sammlung 

von José Manuel Rodrigues Berardo hier ihre 

Räume, und heute kann man Sternstunden 

des 20. Jahrhunderts miterleben, chronologisch 

angeordnet in klassischen White- 

Cube-Räumen, mit Werken von Duchamp, 

Mondrian und Miró bis zu Judd und Nauman. 

Von hier wandern wir am Tejo stadteinwärts, 

unter der stets atemberaubenden Ponte 25 de 

Abril hindurch nach Prazeres. Hier erinnert 

das von der gleichnamigen Stiftung gegründete 

Museu do Oriente an die Zeiten portugiesischer 

Weltumsegelungen. Eine Dauerausstellung 

erzählt historische Geschichten von 

Portugies:innen in Asien, von Japan über 

Macau bis Indien, mit Objekten, die bis zu 

5.000 Jahre alt sind. Die Wechselausstellungen 

stellen diese koloniale Vergangenheit in neues 

und teils kritisches Licht. 

> 

MAAT 

Museum of Art, Architecture and Technology 

Arte Cibernética, 30. 9.–12. 12. 2022 

EXIST/RESIST, 5. 10. 2022–6. 3. 2023 

maat.pt 

Close-up 

Szene aus der Ausstellung 

»Under the Skin« im 

Museu Berardo. 

MUSEU COLEÇÃO BERARDO 

Under the Skin, bis 6. 11. 2022 

museuberardo.pt 

MUSEU DO ORIENTE 

Stories of an Empire, bis 2. 10. 2022 

foriente.pt 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

Zeitlos modern 

Der elegante Bau des Museu 

Calouste Gulbenkian stammt aus 

den 1960er-Jahren. 

Fotos: Ricardo Oliveira Alves, Bruno Lopes, beigestellt 

> 

>>> SAMSTAG 

Das Anlegen von Gärten hat eine lange 

Tradition in Portugal, und es ließe sich 

spielend ein Wochenende in Lissabon nur 

mit Wandern im Grünen füllen. Einer der 

schönsten Parks der Stadt ist praktischerweise 

deckungsgleich mit einer der wichtigsten 

Kunstdestinationen: das Museu 

Calouste Gulbenkian, dessen moderner 

Betonbau fast im üppigen Grün versinkt. Die 

Schwerpunkte der Sammlung: die Antike, 

Persien, Mesopotamien, die Renaissance 

und die französische Malerei und Skulptur 

des 18. Jahrhunderts. Das zum Komplex 

gehörende Centro de Arte Moderna (CAM) 

wartet derzeit auf seinen Neubau und tourt 

solange durch verschiedene Orte der Stadt. 

Heute erkunden wir den hügeligen Norden Lissabons. 

Grüne Oasen und graue Ränder sind hier beide zum 

Nährboden der Kunst geworden. 

Innen und außen 

Der opulente Park 

ist stets präsent im 

Museu Gulbenkian. 

KUNST AUF WANDERSCHAFT 

Auch die jungen Galerienszene Lissabons 

befindet sich auf Wanderschaft, und das 

nicht nur freiwillig. Teure Mieten im Zentrum 

haben sie an die Ränder gedrängt. So 


ist das unscheinbare Viertel Alvalade nahe 

dem Flughafen heute zu einem Kunstquartier 

geworden. Einer der Fixpunkte 

hier ist die Galeria Balcony, die 2017 in 

einem alten Lagerhaus auf zwei Stockwerken 

eröffnete und heute als Schmelztiegel 

fungiert, wo sich die lokale und die 

internationale Szene trifft. 

Fix verankert im Stadtzentrum auf den 

Hügeln von Graça ist das »Artistic Research 

Center« namens Hangar. In diesem unabhängigen 

Art Space wird der Diskurs hochgehalten, 

und das keineswegs nur auf elitäre 

Art. Mit dem Mini-Hangar hat man ein Programm, 

das sich an Bewohner:innen und 

Kinder richtet, mit Workshops, die eine unbeschwert-spielerische 

Annäherung an die 

Kunst erlauben. Hier darf also gerne mitgebaut, 

mitgemalt und diskutiert werden. 

> 

Schräger Kompass 

Hänger mit Humor in 

der Galerie Hangar. 

MUSEU CALOUSTE GULBENKIAN 

Emotions at Table, bis Dezember 2022 

gulbenkian.pt 

BALCONY 

Nuno Nunes-Ferreira, bis November 2022 

balcony.pt 

HANGAR 

Edson Chagas: Factory of Disposable Feelings, 

24. 9.–5. 11. 2022, hangar.com.pt 

Fenster zur Welt 

Nuno Nunes in der 

Galeria Balcony. 

Kühles Konzentrat 

Minimalismus in der 

Galeria Balcony. 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

En passant 

Fotografien im Museu 

Nacional de Arte 

Contemporânea 

do Chiado. 

>>> SONNTAG 

Auch im historischen 

Zentrum hat die zeit - 

genössische Kunst 

ihren Platz. Sowohl in 

altehrwürdigen Mauern 

als auch in brandneuen 

Art Spaces. 

> 

Entstehung, Zerstörung und Wiederaufbau: 

Das immer wieder von Erdbeben und 

Bränden heimgesuchte Lissabon ist eine Art 

Phönix in Stadtform. Auch eines seiner ältesten 

Museen ist immer wieder in neuer Form 

entstanden. Das nationale Museum für zeitgenössische 

Kunst, gegründet 1911, wurde 

nach dem Chiado-Feuer von 1988 als Museu 

do Chiado wiedereröffnet. Seine Mission ist 

die Gegenüberstellung der Sammlung und der 

Gegenwart, und es versteht sich selbst als eine 

Art kritischer Gralshüter der portugiesischen 

Kunst – staatlich abgesegnet! 

Zentrale Lage 

Das MNAC (Museu Nacional 

de Arte Contemporânea do 

Chiado) mitten im gleichnamigen 

Altstadtviertel. 

Einblicke in die Gegenwart 

Das MNAC ist ein Fixpunkt 

für portugiesische Kunst 

von gestern und heute. 

Fotos: ANTONIO AZEVEDO/FUNDAÇÃO MILLENNIUM, beigestellt 


Saftige Slogans 

Plakatives in der 

Galeria Foco. 

Am Rande des Zentrums, neben dem Bahnhof 

Oriente am Tejo, ist die Galerie Francisco 

Fino angesiedelt. Gegründet 2012 als nomadische 

Institution, residiert sie seit 2017 in 

einem großen, strahlend weißen Lagerhaus, 

wo sie in bester portugiesischer Tradition die 

internationale Vernetzung und Weltoffenheit 

praktiziert. 

KUNST IM AUTOSALON 

Einen noch ungewöhnlicheren Ort fand die 

Galerie Foco für ihre Ausstellungen: einen ehemaligen 

Autosalon im Stadtviertel Intendente. 

Der Autolift zwischen den Stockwerken 

funktioniert immer noch und erlaubt heute 

Exponate von hoher Massivität. Passend, denn 

der Foco-Fokus liegt auf einem aufgeladenen 

Minimalismus, viele Ausstellungen zeigen 

Arbeiten mit ungewöhnlichen Materialien. 

Weiterer Plan der Galeristen: ein Projektraum 

namens Focoff. Man sieht: Manchmal können 

die sanften Portugies:innen auch etwas frech 

sein. Bis das Focoff eröffnet, spazieren wir 

noch weiter in den Abend hinein, über das 

schönste Straßenpflaster der Welt zwischen 

Hügeln, Ozean und Fernweh. 

< 

MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA 

(CHIADO-MUSEUM) 

Echoes of Nature, 7. 10. 2022–29. 1. 2023 

museuartecontemporanea.gov.pt 

FRANCISCO FINO 

José Pedro Cortes: Patrícia, bis 15. 10. 2022 

franciscofino.com 

GALERIA FOCO 

Unconscious Fruit, bis 22. 10. 2022 

galeriafoco.com 

Alles auf Lager 

Kein White Cube, aber ein 

unübersehbares weißes 

Haus: die Galeria 

Francisco Fino in 

einem ehemaligen 

Lagerhaus. 

Stille und Sport 

Für seine Soloshow »Patrícia« in 

der Galeria Francisco Fino porträtierte 

der Künstler José Pedro Cortes die 

Leichtathletin Patrícia Mamona. 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

»WIR SIND NEUGIERIG 

UND REISEFREUDIG« 

Portugal ist klein, aber weltoffen und freundlich. Davon profitiert 

auch die Kunst in der Stadt am Rande Europas. Kuratorin Luísa 

Santos erklärt, wie die Kunstszene in Lissabon von der Beliebtheit 

der Stadt profitiert, aber auch gefährdet wird. 

INTERVIEW MAIK NOVOTNY 

LIVING Wie hat sich die Kunstszene in Lissabon 

in den letzten Jahren entwickelt? 

LUÍSA SANTOS Lissabon ist sicher internationaler 

geworden, das zeigt sich auch in der 

zeitgenössischen Kunst. Vor 20 Jahren gab es 

kaum internationale Student:innen, heute sehr 

viele, was für einen großartigen Austausch von 

Ideen sorgt. Auch die Museen und Galerien sind 

internationaler geworden, aus zwei Gründen. 

Zum einen haben viele junge portugiesische 

Künstler:innen im Ausland studiert und gearbeitet 

und bringen ihre Kontakte mit zurück. 

Zum anderen bleiben viele internationale 

Student:innen hier, andere kommen aus 

politischen oder wirtschaftlichen Gründen, 

weil Lissabon als sichere, leistbare Stadt mit 

hoher Lebensqualität gilt. Das stimmt zwar, 

aber mit dem Durchschnittsgehalt ist die 

Lebensqualität nicht leicht zu erreichen. 

Welche Einflüsse prägen die portugiesische Kunst 

im Allgemeinen? Spielen die koloniale Vergangenheit 

und die Verbindung nach Brasilien eine Rolle? 

Wie auch die Geografie ist die Kunstszene 

klein und marginal. Aber das führt dazu, dass 

Künstler:innen neugierig, reisefreudig und gastfreundlich 

sind. Nur manchmal paart sich diese 

Neugier auf widersprüchliche Art mit einer Art 

Angst, die vielleicht koloniale Wurzeln hat. Die 

koloniale Geschichte und ihre Auswirkungen 

werden in Portugal immer noch gerne ignoriert, 

da gibt es noch viel zu tun, sowohl in der Kunst 

als auch an den Universitäten. 

Neue Freiräume 

Ausstellung im Art Space 

Appleton, einer der vielen 

neuen Galerien im Lissabonner 

Stadtviertel Alvalade. 

Gibt es Stadtviertel, die als kulturelle Zentren 

gelten oder zu solchen geworden sind? 

Arroios, Alvalade und Marvila wurden Kulturviertel, 

das hat die Stadt massiv verändert. 

Arroios war vor 20 Jahren ein Mittelklasseviertel 

fern jedes Trends, heute ist es voller Coworking- 

Spaces und Galerien. Alvalade wurde ebenfalls 

zu einem Schmelztiegel der Galerien, von kommerziellen 

bis zu avantgardistischen. Marvila 

war bis zur Expo 98 eine ländliche Gegend am 

Rande, heute gibt es Galerien in ehemaligen 

Industriehallen. 

Bis vor wenigen Jahren gab es in Lissabon viel 

Leerstand, die Mieten waren billig. Inzwischen 

wurde die Stadt vom Immobilienmarkt entdeckt 

und rapide gentrifiziert. Hat das einen Einfluss 

auf die Kunst und ihre Freiräume? 

Nach der Wirtschaftskrise 2008 haben sich 

Lissabon und Portugal dank des Tourismus 

langsam erholt, aber das hat auch internationale 

Investor:innen angezogen, die hier ohne Kredite 

leicht Wohnungen kaufen konnten. Die meisten 

leben gar nicht hier, sondern verdienen über die 

Vermietung ehemaliger Familienwohnungen 

via Airbnb. Die Goldenen Visa zogen dann 

noch mehr Investment an. Dadurch wurden die 

Mieten für viele unbezahlbar; alte Menschen 

wurden aus ihrem Zuhause geworfen. Ja, das 

beeinflusst die Kunst sehr. Viele sind aus dem 

Zentrum an den Stadtrand gezogen, aber die 

Gentrifizierung folgt ihnen hinterher, und es 

gibt fast keine leistbaren Gegenden mehr. Inzwischen 

sind viele schon ganz aufs Land gezogen. 

2018 gründeten Sie mit Ana Fabíola Maurício 

die kleine nanogaleria. Was war die Motivation? 

Damals besuchte ich meinen guten Freund 

Miguel Palma in seinem Atelier. Er hatte ein 

Fenster zur Straße und ich fragte ihn, warum 

er hier nicht seine Werke ausstellte. Er sagte: 

»Mach du das doch, das könnte eine Art 

Nanogalerie sein.« Also tat ich genau das. Die 

Galerie basiert auf einer endlosen Neugier auf 

menschliche, kulturelle und soziale Beziehungen. 

Zwei Jahre lang organisierten wir Ausstellungen 

und Performances, seit 2020 sind 

wir Nomaden und machen experimentelle 

Buch ausstellungen namens nanoeditions. 

Das Format ändert sich, aber das Ziel bleibt 

dasselbe: die Systeme der Welt hinterfragen. 

Welche Museen und Galerien in Lissabon 

würden Sie Besucher:innen empfehlen? 

Oh, es gibt so viele! Das MAAT hat gute 

Ausstellungen, und das Atelier-Museu Júlio 

Pomar ist ein echtes Juwel in der Altstadt. Bei 

den Galerien unter anderem Cristina Guerra, 

Múrias Centeno, Bruno Múrias, .insofar, 

Filomena Soares, Quadrum, 3+1, Belo-Galsterer 

und Carlos Carvalho für Liebhaber:innen der 

Fotografie. Unter den nichtkommerziellen 

Orten Appleton, die Kunsthalle Lissabon und 

den HANGAR, der wichtige Arbeit bei der 

Dekolonialisierung leistet. 

Luísa Santos studierte in Berlin und London und war von 

2016 bis 2019 Assistenzprofessorin an der Universidade 

Católica Portuguesa. Seit 2019 forscht sie in Cultural 

Studies mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst 

und sozialen Systemen. Sie ist unabhängige Kuratorin, 

Herausgeberin mehrerer Buchreihen und seit 2018 mit 

Ana Fabíola Maurício Co-Direktorin der nanogaleria. 

Fotos: © Alfredo Brant, © Jose Pedro Carreiro, Shutterstock 


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WOHNUNGEN 

2–5 Zimmer- 

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UPPER HILL SIDE, das Haus mit Weitblick, steht mitten im Herzen von Oberdöbling 

direkt am naturbelassenen Karl-Fellinger-Park. Die 59 zeitgenössischen Apartments sind 

klimatisiert und die Balkone, Terrassen und Gärten schaffen eine Verbindung zum grünurbanen 

Rundum. UPPER HILL SIDE in der Obersteinergasse 11 schwebt über den Dingen. 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

TIPPS & ADRESSEN 

Die Möglichkeiten, in Lissabon sinnvoll seine Zeit 

zu verbringen, sind unendlich. Wir können gar 

nicht genug bekommen vom portugiesischen 

Lifestyle. Das beginnt bei der Kulinarik und 

endet – wo sonst? – beim Shopping! 

Traumlobby 

Das »Avenida Palace« 

macht seinem Namen 

alle Ehre. 

HOTELS 

FOUR SEASONS HOTEL RITZ LISBON***** 

Selten nutzen Hotels ihr oberstes Stockwerk so 

wie das »Four Seasons« in Lissabon. Joggen Sie 

auf dem Dach des Hauses und trainieren Sie mit 

Blick über die Stadt. Sämtliche Annehmlichkeiten 

eines Fünf-Sterne-Hotels warten danach auf Sie in 

den Stockwerken darunter. 

Rua Rodrigo da Fonseca 88, 1099-039 Lissabon 

T: +351 21 381-1400, fourseasons.com 

FAROL HOTEL***** 

Cascais liegt etwa 25 Kilometer westlich von 

Lissabon und ist der Badeort schlechthin, der mit 

sandigen Buchten und Meerblick verwöhnt. Das 

charmante »Farol Hotel« wirkt dabei fast wie ein 

privates Anwesen, in dem Sie die magische Atlantik- 

Atmosphäre wunderbar aufsaugen können. 

Avenida Rei Humberto II de Italia 7, 2750-800 Cascais 

T: +351 21 4823490, farol.com.pt 

HOTEL AVENIDA PALACE***** 

Das »Avenida Palace« liegt im Zentrum Lissabons, 

unweit des eleganten Künstler- und Einkaufsviertels 

Chiado. Der prachtvolle Bau gehört zum Kulturerbe 

der Stadt und versprüht den unverwechselbaren 

Charme eines Grandhotels mit einer mehr als 

100-jährigen Geschichte. 

Rua 1º Dezembro 123. 1200-359 Lissabon 

T: +351 21 3218-100, hotelavenidapalace.pt 

Schickes Flair 

Im »Farol Hotel« 

werden moderne Interior- 

Akzente gesetzt. 

HOTEL CASCAIS MIRAGEM***** 

Zurück ans offene Meer, zurück nach Cascais 

und ab ins »Miragem«. Der stufenartige Bau 

gewährt nahezu allen Gästen einen großzügigen 

Balkon und herrlichen Meerblick, wobei das 

moderne Interieur auf allen Ebenen begeistert. 

Avenida Marginal 8554, 2754-536 Cascais 

T: + 351 21 0060600, www.cascaismirage.com 

ALTIS GRAND HOTEL***** 

Im »Altis Grand Hotel« ist alles einfach etwas 

größer angelegt. Nur allzu verständlich deshalb, 

dass es bereits seit 1973 ein beliebter Austragungsort 

großer Veranstaltungen ist, ein echtes Business- 

Center mit Konferenzräumen, einem Bankettsaal 

und einem großartigen Rooftop-Restaurant samt 

Dachterrasse und Bar. 

Rua Castilho 11, 1269-072 Lissabon 

T: +351 21 3106000, altishotels.com 

BAIRRO ALTO HOTEL***** 

Im »Bairro Alto Hotel« kommt echtes Grandhotel- 

Feeling auf, wobei niemand Geringerer als Pritzker- 

Preisträger Eduardo Souto de Moura für dessen 

stilvolle Renovierung sorgte. Nun erstrahlt das 

Gebäude in neuem Glanz, ohne dem ehrwürdigen 

Prunk alter Tage den Rücken zu kehren. 

Praça Luís de Camões 2, 1200-243 Lissabon 

T: +351 21 3408288, bairroaltohotel.com 

CORPO SANTO HOTEL***** 

Während draußen bereits die historischen Straßenbahnen 

vorbeiziehen, genießen Sie im Inneren des 

»Corpo Santo« den pfiffigen Mix aus eleganter und 

modernen Innenarchitektur. Mit 75 Zimmern, davon 

acht Suiten, ist es genau richtig dimensioniert, um 

einen gemütlichen Aufenthalt zu ermöglichen. 

Largo do Corpo Santo 25, 1200-129 Lissabon 

T: +351 21 8288000, corposantohotel.com 

RESTAURANTS 

& CAFÉS 

100 MANEIRAS 

Ausgezeichnet mit einem Michelin-Stern, präsentiert 

das Restaurant von Chef Ljubomir Stanisic nicht 

nur dem Namen nach 100 verschiedene Art eines 

Bistros. Mit täglich wechselndes Menüs aus 

portugiesischer und internationaler Küche dürfen Sie 

jederzeit kulinarische Überraschungen erwarten. 

Rua do Teixeira 39, 1200-459 Lissabon 

T: +351 910 918181, 100maneiras.com 

A CEVICHERIA 

Fast zum Greifen nah scheint die Welt am anderen 

Ende des großen Teichs, doch bevor wir Lissabon 

wieder verlassen, wollen wir hier erst einmal mit der 

peruanischen Küche vertraut werden. Chefkoch 

Francisco Martins und sein kreatives Team verwöhnen 

mit südamerikanischen Köstlichkeiten. 

Príncipe Real – Rua Dom Pedro V 129 

1050-046 Lissabon 

T: +351 21 8038815, acevicheria.pt 

BELCANTO 

Die Website des »Belcanto« mag nüchtern sein, aber 

das Restaurant in einem ehemaligen Kloster und die 

Küche von José Avillez sind es ganz sicher nicht. 

Zwei Michelin-Sterne sind genug der Worte, wobei 

sogar die Möglichkeit besteht, dem Chef selbst 

einmal über die Schulter zu schauen. 

Rua Serpa Pinto 10 A, 1200-445 Lissabon 

T: +351 21 3420607, belcanto.pt 

ALMA 

Historisch gelegen ist auch das »Alma«, denn im 

selben Gebäude war einst das Lager der Livraria 

Bertrand, der ältesten Buchhandlung der Welt, untergebracht. 

Vom Staub der Zeit befreit, werden hier 

heute die spannendsten Menüs gezaubert, wobei 

ebenfalls zwei Michelin-Sterne die Qualität anzeigen. 

Rua Anchieta 15, 1200-023 Lissabon 

T: +351 21 3470650, almalisboa.pt 

LOCO 

Ein Raum, 16 Gänge und eine einsehbare Küche – 

so präsentiert sich das »Loco« neben der Basílica da 

Estrela. Starkoch Alexandre Silva legt dabei viel 

Wert auf Regionalität und komponiert sein Menü 

stets nach der Verfügbarkeit lokaler Spezialitäten. 

Rua dos Navegantes 53-B, 1200-731 Lissabon 

T: +351 21 3951861, loco.pt 

THE MILL 

Es gibt kaum etwas Schöneres, als den ganzen 

Vormittag zu frühstücken, und das »The Mill« ist 

genau der richtige Ort dafür. Dank eigener Rösterei 

wird der Kaffee besonders frisch serviert, wobei hausgemachte 

Bagels, Sandwiches und warme Speisen 

den Brunch wunderbar in die Länge ziehen. 

Rua do Poço dos Negros 1, 1200-355 Lissabon 

themill.pt 

Fotos: © Hotel Avenida Palace, © Farol Hotel, Fabrice Demoulin, © Silk Club 


»Silk Club« 

Mit Blick auf die »Ponte 

de 25 Abril« schmeckt der 

Sundowner noch besser. 

EPUR 

Fine Dining in der fast schon intimen Atmosphäre 

des ersten Stockwerks eines kleinen und liebevoll 

renovierten Hauses im Stadtteil Chiado. Der 

Blick über die Stadt ist malerisch und das 

Überraschungsmenü des französischen Kochs 

Vincent Farges ist jedes Mal eine neue Freude. 

Largo da Academia Nacional das Belas Artes 14 R/C 


T: +351 21 3460519, epur.pt 

FIFTY SECONDS 

Stolze 150 Meter schiebt sich der Vasco-da- 

Gama-Turm in die Höhe und ganz oben erwartet 

Sie nicht nur eine famose Aussicht, sondern ein 

kulinarisches Highlight der Extraklasse: die Küche 

des spanischen Spitzenkochs Martín Berasategui, 

welche weitere Sinne frohlocken lässt. 

Cais das Naus, Lote 2.21.01, Parque das Nações 


T: +351 21 1525380, fiftysecondsexperience.com 

Verzaubert die Sinne 

Haute Cuisine meets 

feinstes Interior- 

Design im 

»100 Maneiras«. 

KAFFEEHAUS 

Der Name verrät es schon und genau so ist es auch – 

das »Kaffeehaus« ist der geglückte Versuch, die 

österreichische Kaffeehauskultur nach Lissabon zu 

verfrachten. Ob in der Zeitung schmökern und kleinen 

Braunen trinken oder ein Wiener Schnitzel essen: Das 

»Kaffeehaus« ist ein Stück Wien im Bezirk Chiado. 

Rua Anchieta 3, 1200-023 Lissabon 

T: +351 21 0956828, kaffeehaus-lisboa.com 

LISBOA À NOITE 

Zurück auf den Boden der Tatsachen und hinein in den 

ehrlichen Keller des »Lisboa á Noite«, dessen Gewölbe 

einst Pferden ein Zuhause gab und auch heute noch 

Wohlfühlatmosphäre kreiert. Von portugiesisch bis 

international – die Karte hat einiges zu bieten. 

Rua das Gáveas 69, 1200-206 Lissabon 

T: +351 21 3468557, lisboanoite.com 

SOLAR 31 

Abseits des Tourismustrubels versteckt sich das 

»Solar 31« fast vor uns, doch das sympathische 

kleine Restaurant weiß einfach viel zu gut, worauf 

es wirklich ankommt: nämlich auf feinste Küche! 

Und davon gibt es hier genug, wobei besonders 

Meeresfrüchte hoch im Kurs stehen. 

Calçada Garcia 31, 1150-169 Lissabon 

T: +351 21 8863374, solar31.com 

A TRAVESSA 

Wieder Kloster, anderes Flair, denn im »A Travessa« 

können Sie fast ganzjährig in dem zauberhaften 

Innenhof der Anlage aus dem 17. Jahrhundert sitzen. 

Aufgetischt werden neben traditionell portugiesischer 

Küche auch internationale Spezialitäten. 

Madragoa, Travessa do Convento das Bernardas 12 


T: +351 21 3940800, atravessa.com 

COMOBÅ 

Hip? Vielleicht! Zu hip? Keineswegs. Das »comobå« 

verfügt über das wunderbare Ambiente hoher 

Räume und einen leicht skandinavisch anmutenden 

Einrichtungsstil, der gar nicht anders kann, als gemütlich 

zu sein. Liebevoll dekorierte Kleinspeisen 

und köstlicher Kaffee runden das Paket ab. 

Rua de São Paulo 99, 1200-109 Lissabon 

comoba-lisboa.com 

HEIM CAFÉ 

Das »Heim Café« ist genau das, was man sich von 

einem Café wünscht: ein Ort, an dem gemütlich 

vom Frühstück zum Gläschen Wein übergegangen 

werden kann, weil die rustikal-lässige Atmosphäre 

samt Schanigarten zum stundenlangen Verweilen 

einlädt und das Essen einfach vorzüglich ist. 

Rua Santos-O-Velho 2 e 4, 1200-109 Lissabon 

T: +351 935 775833 

BARS & NIGHTLIFE 

SILK CLUB 

Ob Bar, Club oder Restaurant – »Silk« hat vieles 

zu bieten, vor allem aber eine Rooftop-Bar mit 

grandioser Aussicht. Wenn die Sonne hinter 

der »Ponte de 25 Abril«, die über den Tejo führt, 

verschwunden ist, gehen die Nächte hier oben 

erst richtig los. 

Edifício Espaço Chiado, Rua da Misericórdia 14 


T: +351 913 009193, silk-club.com 

THE DECADENTE 

Keineswegs dekadent, sondern genau richtig 

lässt es sich auch im »The Decadente« herrlich 

entspannt in den Abend starten. Angefangen bei 

köstlichen Gerichten aus der portugiesischen 

Küche, beschlossen bei Magaritha und Co., ist das 

Restaurant mit Bar ein Ort zum Verweilen. 

Rua São Pedro de Alcântara 81 


T: +351 911 183459, thedecadente.pt 

PENSÃO AMOR 

Bars haben für gewöhnlich immer etwas Anrüchiges, 

aber die »Pensão Amor« ganz besonders. 

In einem ehemaligen Bordell situiert, gelingt ihr 

dabei heute elegant der Sprung in die gepflegte 

Abendunterhaltung – Jazzkonzerte unter dem 

Kronleuchter-Himmel inklusive. 

Rua do Alecrim 19, 1200-292 Lissabon 

T: +351 21 3143399, pensaoamor.pt 

MONKEY MASH BAR 

Knallige Farben und ein Lounge-Ambiente 

wie in den schönsten Space-Age-Villen Kaliforniens 

– so präsentiert sich die »Monkey Mash 

Bar«, ohne dabei den Zeitgeist zu vergessen. 

Das Thema Nachhaltigkeit findet sich überall, 

auch an der begrünten Decke, die etwas 

Tropen-Vibes hinzugibt. 

Praça Alegria 66 B, 1250-004 Lissabon 

T: +351 21 1364241, monkeymash.pt 

RED FROG BAR 

Inmitten der »Monkey Mash Bar« befindet sich 

die »Red Frog Bar« – quasi eine Bar innerhalb der 

Bar – nach klassischem »Speakeasy«-Konzept. 

Wer sich Fan von Chesterfield-Sofas nennt und 

gerne das Flair von Zigarrenzimmern auf eine 

ganze Bar ausgebreitet sieht, der fühlt sich hier 

bestens aufgehoben. 

Praça da Alegria 66 B, 1250-004 Lissabon 

T: +351 21 5831120, redfrog.pt 

6 / 22 


falstaff 

75

trends / ARTY 

WEEKEND 

DESIGN & SHOPPING 

MUSEEN & GALERIEN 

KARE LISBOA II 

Kare kennen wir ja, aber den poppigen Store 

in Lissabon wollen wir deshalb trotzdem nicht 

missen! Die deutsche Brand unterhält zwar 

eigene Shops in München, Regensburg und Wien, 

aber auch jeder der über 100 Franchise-Ableger 

ist immer einen Besuch wert. 

Rua Almeida e Sousa 3, 1250-064 Lissabon 

T: +351 21 0964478, kare.pt 

PARIS:SETE 

Hier weiß man einfach instinktiv, dass man gut 

aufgehoben ist. Der schicke Interior-Shop begeistert 

durch sein Händchen für moderne Klassiker 

und stilvolle Einrichtungsgegenstände. Mit über 

35 Jahren Erfahrung kann man sich getrost in die 

Hände der kompetenten Mitarbeiter fallen lassen. 

Largo Vitorino Damásio 2 C, 


T: +351 21 3933170, paris-sete.com 

QUARTOSALA 

In dem großzügigen Showroom von QuartoSala 

lässt es sich wunderbar schlendern, fast wie bei 

IKEA, nur deutlich exklusiver. In einem herrschaftlichen 

Altbau situiert, lassen sich dann 

auch gleich die perfekten Arrangements erleben. 

Rua de O Século 171, 1200-434 Lissabon 

T: +351 21 4411110, quartosala.com 

POPPIES 

Fast läuft man daran vorbei, aber dann ragen 

die schwarzen Markisen des Design-Stores doch 

etwas zu auffällig aus der alten Wand heraus 

und locken fast magisch an. Im Inneren warten 

unzählige teils handgefertigte Kleinigkeiten, die 

von Kinderspielzeug über Blumenvasen bis hin 

zu Handtaschen reichen können. 

Rua do Alecrim 84–86, 1200-018 Lissabon 

T: +351 21 3421449, poppies.pt 

SOMA IDEAS 

Ja, Ideen hat er, der hippe Designshop für 

Dekogegenstände und moderne Versionen von 

traditionellem portugiesischem Kunsthandwerk. 

Diese reichen von liebevoll gestalteter Keramik 

bis hin zu Postkarten, Postern und anderen 

kleinen Accessoires – ein super Geschäft für 

Mitbringsel und Geschenke. 

Rua dos Fanqueiros 98–100, 1100-232 Lissabon 

T: +351 965 568815 

Mut zur Farbe 

Einrichtungsideen in 

fetziger Umgebung im 

Kare-Store Lissabon. 

Hieronymitenkloster 

Weltkulturerbe und eines der 

bedeutendsten 

Bauwerke der Manuelinik. 

THE FEETING ROOM 

Wir lieben ja Concept-Stores, und obwohl The 

Feeting Room nicht voll und ganz auf Interior 

abzielt, sind wir doch entzückt von dem stylishen 

Design des Ladens und der bunten Auswahl von 

Männer- und Damenmode. Ergänzt wird das 

Angebot durch Home Decor, Accessoires und 

handgefertigten Schmuck. 

Calçada do Sacramento 26, 1200-203 Lissabon 

T: +351 21 2464700, thefeetingroom.com 

REAL SLOW RETAIL 

Problemlos lassen sich hier die Stunden verbringen, 

denn das bunte Angebot aus Vintage, 

Neuem, Slow Fashion und Interior-Accessoires ist 

so vielseitig, dass man kurz nach dem Betreten 

schon gar nicht mehr weiß, ob man etwas suchte 

oder einfach nur stöbern wollte. Schwer jedenfalls, 

ohne etwas den Laden zu verlassen. 

Praça do Príncipe Real 20, 1250-096 Lissabon 

T: +351 21 8223756 

LER DEVAGAR 

Bis unter die Decke vollgestopft mit Büchern 

und doch wunderbar einladend, macht die Buchhandlung 

große Lust, sich auf den zwei Etagen zu 

verlieren oder in weite Welten hinwegzusegeln, wie 

der beseelte Fahrradfahrer, der in der Mitte des 

Geschäftes hängt und irgendwohin fährt. 

Rua Rodrigues de Faria 103 – G 0.3 


T: +351 21 3259992, lerdevagar.com 

ARCHITEKTUR 

MUSEU DE MARINHA 

Das Museum ist – wie man vielleicht schon ganz 

richtig vermutet hat – ein Meeresmuseum, das sich 

im Westflügel des Mosteiro dos Jerónimos, des 

Hieronymitenklosters, befindet. Zu sehen sind 

neben historischen Gemälden Navigationsinstrumente 

und imposante Schiffsmodelle, wie sie seit 

dem 15. Jahrhundert verwendet wurden. 

Praça do Império, 1400-206 Lisboa 

T: +351 21 0977388, ccm.marinha.pt 

CENTRO CULTURAL DE BELÉM FOUNDATION 

Das Kulturzentrum von Belém ist so etwas wie 

der Mittelpunkt des kulturellen Hauptstadtlebens 

von Lissabon, befinden sich doch auf dem rund 

97.000 Quadratmeter großen Areal nicht nur die 

Kunstgalerie Museu Coleção Berardo und das 

Schauspielzentrum, in dem es tolle Theaterstücke 

und Opern zu sehen gibt, sondern auch Konferenzräume, 

Geschäfte und Cafés. 

Praça do Império, 1449-003 Lissabon 

T: +351 21 3612400, ccb.pt 

APOTHEKENMUSEUM 

Selbst Apotheker und Apothekerin, beschloss das 

Paar, auf welches die Gründung dieses Museums 

zurückgeht, 5.000 Jahre Apothekengeschichte in 

Tausenden von Artefakten und berufsbezogenen 

Gegenständen aufzuarbeiten. Als Besucher:in 

reisen Sie dabei von der Vorgeschichte bis ins späte 

20. Jahrhundert. 

Rua Marechal Saldanha 1, 1249-069 Lissabon 

T: +351 21 3400688, museudafarmacia.pt 

MUSEU DO FADO 

Was der Minnegesang des Mittelalters war, ist Fado 

in der Geschichte Portugals. Der volkstümliche 

Musikstil oder auch das Vortragsgenre handelte oft 

von der Liebe, Sehnsüchten, vergangenen Zeiten 

und besseren. Im Museum wird dessen eigenwillige 

Geschichte nacherzählt. 

Largo do Chafariz de Dentro 1, 1100-139 Lissabon 

T: +351 21 8823470, museudofado.pt 

CASTELO DE SÃO JORGE 

Nicht ganz durch das 

Erbeben von 1755 

verschont, aber noch 

immer mächtig. 

Fotos: Ticiana Giehl/Shutterstock, Suronin/Shutterstock, beigestellt 

CASTELO DE SÃO JORGE 

Bereits im elften Jahrhundert von den Mauren 

erbaut, thront die Königsburg noch heute mit ihren 

Türmen und Wachposten über der Stadt, allerdings 

hat das Erdbeben von 1755 auch bei ihr deutliche 

Spuren hinterlassen. 

Castelo de São Jorge, 1100-129 Lissabon 

T: +351 21 8800 620, castelodesaojorge.pt 

MOSTEIRO DOS JERÓNIMOS 

Die portugiesische Variante der Spätgotik heißt 

Manuelinik und das Kloster der Hieronymiten ist 

eines der bedeutendsten Bauwerke dieser Zeit. Seit 

1983 zählt der weitläufige Bau samt Parkanlage 

zum Weltkulturerbe der UNESCO. 

Praça do Império, 1400-206 Lissabon 

T: +351 21 3620034, patrimoniocultural.gov.pt 


Sprudelgenuss direkt aus der Armatur 

mit ELEMENTS Grohe Blue 

Die Grohe Blue ELEMENTS-Edition ermöglicht Sprudelgenuss 

direkt aus der Armatur. Erhältlich ist die Grohe Blue Edition 

in 15 ELEMENTS Badausstellungen in ganz Österreich. 

Kistenschleppen war gestern: Dank Grohe 

Blue genießen Sie köstliches gefiltertes 

und gekühltes Wasser direkt aus der 

Armatur – ganz nach Geschmack in den 

Varianten still, medium oder sprudelnd. 

Das ist nicht nur erfrischend einfach,sondern 

auch einfach erfrischend. 

Intuitive Bedienung 

Leitungswasser oder gefiltertes Wasser? 

Sie haben die Wahl! Über den Hebel an 

der Armatur erhalten Sie gewöhnliches 

Mischwasser für den täglichen Gebrauch. 

Per LED-Druckknopf aktivieren Sie den Filter 

– und wählen im Handumdrehen die 

gewünschte Sprudelmenge. Dank zwei 

voneinander getrennter Wasserführungen 

im Inneren der Armatur kommen Leitungswasser 

und gefiltertes Wasser nicht 

miteinander in Berührung. Raffiniert! 

Einfache Installation und Wartung 

Die Grohe Blue ELEMENTS-Edition besteht 

aus einer exklusiven Einhand-Armatur 

sowie einer Kühleinheit mit niedrigem 

Energieverbrauch, in der sich der Filter 

und die CO2-Flasche befinden. Mit nur 

wenigen Handgriffen kann ein Fachinstallateur 

das Wassersystem in der Küche 

installieren. Angesichts seiner kompakten 

Größe findet der Kühler problemlos in 

jeder Nische ab 40 cm Breite Platz. Auch 

der Austausch von Filter und CO2-Flasche 

ist in wenigen Sekunden erledigt. 

DER EINFACHSTE 

WEG ZUM 

NEUEN BAD 

15 ELEMENTS Badausstellungen in 

ganz Österreich verwirklichen Ihr 

Traumbad – von der Planung bis 

zur Montage bei Ihnen zuhause. 

Bei ELEMENTS erhalten Sie nicht nur 

die Grohe Blue Edition für den perfekten 

Sprudelgenuss in Ihrem Zuhause. 

ELEMENTS bietet Ihnen auch 

den einfachsten Weg zum neuen 

Bad. Lassen Sie sich in einer der österreichweit 

15 ELEMENTS Badausstellungen 

inspirieren.

iconomy 

DESIGN-ICONS 

UNTER 100 

Waffenbruder 

Das Schweizer Messer wurde einst 

für Soldaten gemacht. Heute ist es 

ein Welterfolg, denn es gibt immer 

was zu schnitzen, schneiden, sägen, 

schrauben, entkorken oder stochern. 

Produkt 

Schweizer Offiziersmesser 

Jahr: 1891/97 

Design: Karl Elsener 

Hersteller: Victorinox 

Preis: ab 18 Euro 

Eine Ikone feiert Geburtstag. Das Schweizer 

Messer wird 125 Jahre und fasziniert noch 

immer. Warum? Weil es Multifunktionalität 

komprimiert und dabei auch noch schön und 

nützlich ist. TEXT MANFRED GRAM 

Alltagsgegenstände wie 

das Schweizer Offiziersmesser 

braucht man 

eigentlich nicht wirklich 

zu erklären. Jeder kennt es und 

unter Umständen verbindet man 

sogar eine kleine persönliche 

Geschichte damit. Zum Beispiel, 

wann man sich das erste Mal damit 

so richtig schön in den Finger 

geschnitten hat. Nichtsdestoweniger 

kommt auch Interessantes zu 

Tage, wenn man in der Produktgeschichte 

wühlt. Etwa, dass der 

Schweizer Messerschmied Karl 

Elsener bereits 1891 Taschenmesser 

an die Schweizer Armee 

lieferte, die mit Klinge, Schraubenzieher, 

Lochstanzer und einem 

Dosenöffner versehen waren. Dem 

multifunktionalen Stück lag bereits 

damals ein gut durchdachtes feinmechanisches 

System zugrunde, 

das fürs Einrasten der Klinge und 

der Werkzeuge sorgte. 

Sechs Jahre später hatte Elsener 

dann einen Geistesblitz und veränderte 

das Aussehen des Messers. 

Er brachte rote, elegant geformte 

Griffschalen an. Wohl ahnend, gerade 

Designgeschichte geschaffen 

zu haben, ließ er das Offiziersmesser 

gleich auch noch als Handelsmarke 

schützen. Gut für ihn 

damals und gut für das Geschäft 

heute, denn somit kann heuer 

das 125-jährige Jubiläum gefeiert 

werden. 

Fertig war die Ikone aber noch 

immer nicht: Erst 1909 wurden – 

als Kopierschutz – Schweizer Kreuz 

und Schild auf den Griff geprägt 

und seit 1921 sind die Klingen aus 

rostfreiem Stahl gefertigt. Die 

Schweiz mag zwar neutral sein, ihr 

Armeemesser hat allerdings ab 

diesem Zeitpunkt die Welt erobert. 

Vor allem weil damals wie heute 

fasziniert, dass dieses Meisterwerk 

der Feinmechanik unzählige 

Funktionen auf engstem Raum 

verdichtet. Nur so viel: Modell 

»SwissChamp XLT« wartet mit 

73 Tools auf. Nebst Klinge, Schraubendreher 

und Korkenzieher ist 

auch so Verspieltes wie eine 

Pharmaspachtel oder ein Fischentschupper 

dabei. Braucht man das? 

Fix. Auch wenn dieses Multifunktionsmonstrum 

mit seinen sechs 

Zentimetern Höhe nicht mehr unbedingt 

in jeden Hosensack passt. 

Es geht aber ohnehin auch abgespeckter 

und etwas zielgenauer auf 

Kund:innen-Bedürfnisse abgestimmt. 

Über 100 Modelle stellt 

Victorinox nämlich mittlerweile 

her, dazu kommen auch noch 

zahlreiche Sondereditionen für 

Sammler:innen und Fans des 

Messers. Dass die nicht zwingend 

im klassischen Rot unter die Leute 

gebracht werden, versteht sich von 

selbst. Vor allem, da regelmäßig 

immer wieder Designer:innen und 

Kreativstudios gebeten werden, 

der Ikone, die es auch in Kultstreifen 

wie »Lethal Weapon« oder 

»Armageddon« geschafft hat, 

einen kontemporären Stempel 

aufzudrücken. 

KARL ELSENER 

eröffnete in Ibach-Schwyz 1884 

seine Messerschmiede und belieferte 

1891 erstmals die Schweizer Armee. 

1897 entwickelte er das Schweizer 

Offiziers- und Sportmesser, ließ 

den Begriff schützen und schuf ein 

flo rierendes Unternehmen, das man 

heute unter dem Namen Victorinox 

kennt und das neben Taschenmessern 

unter anderem auch Uhren 

und Reisegepäck fertigt. Fun Fact: 

Der Firmenname leitet sich aus 

dem Vornamen von Elseners Mutter 

Victoria und von »Inox«, dem 

Synonym für rostfreien Stahl, ab. 

Gesehen bei: 

victorinox.com 

schweizer-messer-shop.at 

Fotos: © Victorinox 


Scandinavian Design House 

Rudolfsplatz 13a · 1010 Wien 

Heinrichsgasse 4 · 1010 Wien 

Tel. +43(0)1 533 23 62 

scandinavian-design-house.at 

Modell - Playground 

Modell - Ra 

Kampagne 

bis 20 % Kampagnenrabatt 

auf die Eilersen Modelle 

Baseline, Playground 

und Ra 

Mehr Info 

Modell - Baseline 

Die Designklassiker: Modelle Baseline, Playground und Ra von Eilersen 

jetzt mit bis 20 % Kampagnenrabatt! Das Angebot gilt nur für 

ausgewählte Eilersen Stoffe. Angebot gültig bis Ende Dezember 2022.

art five 

1 

1. »Caribbean Sea«, 

Hiroshi Sugimoto, 1980 

»Zum Abschalten 

versinke ich gerne in 

einer der Seascapes 

von Hiroshi Sugimoto.« 

ANDREA 

JUNGMANN 

Exklusiv in LIVING: 

Persönlichkeiten 

und Kenner:innen der 

Kunstszene verraten 

ihre Must-haves fürs 

Zuhause. Andrea 

Jungmann zeigt uns 

ihre Design- und 

Kunst-Favoriten. 

2 

4 

3. 

2. Mobile für seedingart 

»Für eine seedingart-Benefizauktion 

schufen Nikolaus 

Gansterer und meine Kinder 

dieses wunderbare Mobile.« 

»Prediger«, Egon Schiele, 1913 

»Kaum ein Künstler, der wie Egon 

Schiele Gefühle durch expressiven 

Strich und Farbe ausdrückt.« 

4. »Maat«, Veronika Dirnhofer, 2021 

»Veronika Dirnhofer kenne ich seit über 

40 Jahren. In ihren ausdrucksstarken 

Arbeiten beschäftigt sie sich mit aktuellen 

politischen und gesellschaftlichen Themen.« 

5 

5. Coffee Table, Isamu Noguchi, 1944 

»Ein Klassiker, den ich durch den Tipp 

eines Freundes bei einem Wiener Auktionshaus 

vor vielen Jahren er werben konnte 

und immer noch liebe.« 

ANDREA JUNGMANN 

Nach einem Masterabschluss 

in Kunstgeschichte sowie einem 

Diplom in Kulturmanagement startete 

Andrea Jungmann 1989 bei Sotheby’s 

und ist heute Geschäftsführerin von 

Österreich, Ungarn und Polen. 

Fotos: Lukas Beck, akg-images/picturedesk.com, © Veronika Dirnhofer, beigestellt 


RUDDA 

Über 

350 Böden 

sofort 

lieferbar* 

AUF RUDDA-PARKETT 

WERDEN SIE STEHEN 

Außergewöhnlich wohnen mit RUDDA-Holzböden und -Innentüren: 

wahre »Eyecatcher« in speziell texturierten Oberflächen und Designs. 

FOTOS: BEIGESTELLT 

R 

UDDA ist seit über 100 Jahren 

Vordenker in der Branche und 

entwickelte unzählige Innovationen 

für Boden, Türen, Wand, 

Stufen und Decken. Trendige Holzarten, 

pfiffige Designs, extrem lange Haltbarkeit – 

dafür ist RUDDA bekannt. 

UNVERGLEICHLICHE AUSWAHL 

Hier findet man all die schönen Dinge, 

die man woanders vergeblich sucht. Beispielsweise 

lässt RUDDA die raumlangen 

Vier-Meter-Dielen sowie Altholzböden 

aufleben und interpretiert das klassische 

Sternparkett in modischen Varianten neu. 

Auf Wunsch werden Türen, Boden und 

Treppen aus einem »Guss« gefertigt und 

die meisten Produkte sind sofort lieferbar! 

QUALITÄT FÜR GENERATIONEN 

Mit über 350 Modellen findet man unzählige 

Böden für spezielle Anwendungsbereiche 

wie Küchen und Eingänge. »Durch unsere 

überdurchschnittlich strapazierfähigen 

Oberflächen verzeihen unsere Böden sogar 

starke Kratzer, bleiben auf Dauer schön 

und müssen nicht geschliffen werden«, 

erklärt Ing. Rudda anhand von Referenzobjekten 

wie dem Biohotel »Stanglwirt«. 

Damit spart man auf Dauer Geld und dank 

der »EasyCare TM by RUDDA«-Technologie 

sind die Böden sehr pflegeleicht. 

IHR BARFUSSGEFÜHL HAT VORRANG 

Ziehen Sie die Schuhe aus und spüren Sie 

die wohltuenden und speziell von RUDDA 

entwickelten Parkettoberflächen. Egal ob 

gebürstet, echt von Hand gehobelt, mit feinem 

Sägeschnitt, bearbeiteten Kanten oder von 

Hand gehackt, jede Haptik wird in unterschiedlichen 

Intensitäten angeboten und 

vermittelt Ihren Füßen ein sinnliches, warmes 

und entspannendes Gefühl. 

DIREKTVERTRIEB DURCH EIGENE 

SCHAURÄUME 

In den RUDDA-Schauräumen mit über 

600 Quadratmeter werden die eigenen 

Kollektionen hochwertig präsentiert. Auf 

großen Musterflächen in lebensechten 

Wohnräumen bekommen Besucher:innen 

einen Eindruck, wie Farben und Muster auf 

der Fläche wirken. Fachmännische 

Verkaufsberater:innen helfen gerne weiter, 

Ihren Wohntraum individuell, extravagant 

und zeitnah zu verwirklichen. 

INFO 

Erlebnis-Schauräume: 

Angyalföldstraße 101, 1210 Wien 

Viktoria-Weinzierl-Straße 7, 4614 Marchtrenk 

Mühlgasse 1–3, 3860 Heidenreichstein 

T: +43 50 7550 

rudda.at 

ADVERTORIAL 

* Aktuelle Verfügbarkeiten erfahren Sie bei Ihren RUDDA-Berater:innen. 

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falstaff 

81

ENTDECKUNGSREISE: DESIGN 

Der Range Rover steht wie kein zweites Automobil für modernen Luxus und herausragendes 

Design. Doch was ist die Essenz von brillantem Design? Das Designerduo Michael Vasku und 

Andreas Klug hat sich auf Spurensuche begeben. 

Anfang der Siebzigerjahre kommt 

der Range Rover auf den Markt 

und macht gleich einen Abstecher 

in den Louvre. Aufgrund 

des »wegweisenden Industriedesigns« darf 

sich der Luxus-Geländewagen zwischen 

»Mona Lisa« und der Venus von Milo 

einreihen. 

Auch heute, in fünfter Generation, zählt 

das Fahrzeug zu den großen Auto-Ikonen 

des 21. Jahrhunderts: Klassische Eleganz 

in Symbiose mit modernem Zeitgeist. 

Die beiden Designer Michael Vasku und 

Andreas Klug, selbst bekennende Automobilliebhaber 

und Sammler, begeben sich 

mit dem Geländewagen auf eine Entdeckungsreise 

der besonderen Art. Im Rahmen 

des RANGE ROVER DESIGN DRIVE 

besuchen sie kreative Köpfe in Österreich, 

um herauszufinden, was herausragendes 

Design überhaupt ausmacht. 

RANGE ROVER DESIGN DRIVE 

Erste Station: Die Bootswerft Frauscher in 

Ohlsdorf nahe dem Traunsee. Rund 

70 Motorboote, Elektroboote und Yachten 

verlassen hier pro Jahr die Werft. Die 

exklusiven Boote sind international 

begehrt. Als österreichische Werft hat das 

Familienunternehmen zunächst beweisen 

müssen, dass es überhaupt Boote bauen 

kann. Stefan Frauscher, der gemeinsam mit 

seinem Bruder das Unternehmen führt, 

setzt nicht zuletzt deshalb auf individuelles, 

modernes Design und Handwerk. Verschiedene 

Designer:innen gestalten maßgeschneiderte 

Lösungen, jedes Modell hat seine 

eigene Seele, ist aber als Frauscher-Boot 

erkennbar. Das hat sich gelohnt: Die Designklassiker 

wurden mehrfach prämiert – die 

Frauscher-Boote gelten wegen ihrer klaren 

Linien als Inbegriff der Eleganz. 

Die nächste Station führt, eingebettet 

zwischen sanften Hügeln, malerischen Flussläufen 

und moosbewachsenen Granitformationen, 

nach St. Martin im Mühlviertel. Hier 

sitzt die Strasser Steine GmbH, der größte 

Natursteinverarbeiter und Hersteller hochwertiger 

Küchenarbeitsplatten in ganz 

Mitteleuropa. Geschäftsführer Johannes 

Artmayr gibt Einblicke in die moderne, 

dynamische Küche, die verschiedene Rollen 

erfüllen muss, sei es als Rückzugs- oder 

Luxusort. Farbe, Design, Lichtinstallationen 

sind dabei maßgebend. Küche und Auto: Es 

gibt viele Gemeinsamkeiten. Die exklusiven 

Küchen und den neuen Range Rover verbinden 

souveräne, starken Linien und das 

puristische, monolithische Design. 

Der letzte Stopp der RANGE ROVER 

DESIGN REISE führt zu Design-Star 

Thomas Feichtner, auch wenn der Oberösterreicher 

den Titel nicht besonders mag. 



RANGE ROVER 

Michael Vasku (re.) im Gespräch mit Thomas 

Feichtner (li.). Der international erfolgreiche 

Produktdesigner ist seit 2018 Leiter des Instituts 

Industrial Design an der FH Joanneum in Graz. 

Feichtner beschäftigt sich intensiv mit 

Zukunftsfragen und damit, welche Rolle 

Design dabei spielen kann. 

DESIGN ALS ARCHITEKTUR DER DINGE 

Design ist für ihn in erster Linie die Liebe 

zu den Dingen, aber auch ein Stück Alternative. 

In einer globalisierten Welt, in der 

sich die Dinge immer mehr gleichen, schafft 

Design Individualität. 

Das spiegelt sich auch in Feichtners 

Kreationen wider. Klare Linien dominieren 

seine Werke; kein Schnickschnack, aber 

immer eine außergewöhnliche Besonderheit. 

Eindrucksvoll zeigt er damit, wie 

raffiniert Simplizität sein kann. 

Das Wesen des Designs? Es gibt viele 

Wege dorthin. Das haben auch Vasku und 

Klug auf ihrer Reise in Erfahrung gebracht. 

Minimalismus, klare Linien und der Verzicht 

auf überflüssige Details schaffen 

jedenfalls eine atemberaubende Formgebung. 

Eleganz durch Leichtigkeit, darauf 

setzt auch der neue Range Rover. 

Design schafft Emotion. In der 

Bootswerft Frauscher: Michael Vasku, 

Andreas Klug, Stefan Frauscher (v. l. n. r.). 

INFO 

Entdecken Sie den neuen RANGE ROVER unter: 

landrover.at 

Die Küche als Rückzugsund 

Luxusort. Johannes Artmayr 

(re.) im Gespräch mit dem 

Designerduo Klug und Vasku. 

ADVERTORIAL 

6 / 22 


falstaff 

83

AUSDRUCKSVOLL AUS JEDEM BLICKWINKEL 

Maximale Verlängerung und Definition 

Die neue 38°C Mascara verleiht einen Wimpernkranz in einer noch nie 

dagewesenen Dimension. Ihre elastische Formel verlängert jede Wimper 

über ihre Spitzen hinaus, trennt und taucht sie in ein tiefes, glänzendes 

Schwarz. Das perfekte Wimpernstyling hält den ganzen Tag über und lässt 

sich ganz einfach mit 38°C warmem Wasser entfernen. 

Virtual Make-up 

Scan & try 

sensai-cosmetics.com 

@sensaibeauty_germany 

LASH LENGTHENER 38°C


LICHT UND STOFFE 

SPEZIAL 

86 

98 

WENN DAS KÜNSTLICHE 


Was Lighting-Design alles kann. 

(S. 86) 

LEBENSLICHTER 

Aktuelle Lampentrends für 

zu Hause. (S. 92) 

HEIMAT DES LICHTS 

Ein Blick in österreichische 

Leuchtenmanufakturen. (S. 98) 

DER STOFF, AUS DEM 

DIE TRÄUME SIND 

Welche Texturen bei Vorhängen, 

Teppichen und Möbelstoffen 

angesagt sind. (S. 102) 

92 

Fotos: © USM Haller, © Wittmann, © Occhio, beigestellt 

102

licht und stoffe spezial / MODERNE LICHTTRENDS 

WENN DAS 

KÜNSTLICHE 


Lighting-Design ist ein zentrales Element in jedem Wohnbereich. Bestenfalls 

soll es natürlich sein, dank großzügiger Fensterflächen in Szene gesetzt. 

Mittlerweile gibt es auch moderne Systeme, die gewünschte Lichttöne 

realisieren. Ob künstliche Lichtquellen aber für ein Wohlfühlerlebnis in 

Gebäuden sorgen können? LIVING hat mit Experten gesprochen und die 

neuesten Trends für die Zukunft in Erfahrung gebracht. TEXT MORITZ WEINSTOCK 

Heute mehr denn je versuchen Hersteller:innen 

und Designer:innen, 

möglichst warme Lichttöne zu 

schaffen, wie man sie aus der Natur, 

aber auch von klassischen Glühbirnen her 

kennt. Dabei stellt man sich als Konsument:in 

oft die Frage: Können moderne LEDs das 

schaffen, was wir von der guten alten Glühbirne 

gewohnt sind? Matthias Maringer von 

Lichtprojekt Aigner & Wöber GmbH meint, 

ja. Denn wo frühe Versionen von LED-Birnen 

beim Herabdimmen die Lichtfarbe gehalten 

haben, also nicht wärmer wurden und damit 

auch für kein gemütlicheres Ambiente sorgten, 

lassen sich die neuesten Versionen durch 

intelligente Systeme für jeden Tageszeitpunkt 

optimal einstellen. Die Idee dahinter ist so 

simpel wie einleuchtend: »Das Licht verändert 

sich in der Natur je nach Tageszeit. So wirkt es 

wärmer beim Sonnenaufgang bzw. -untergang 

und kühler um die Mittagszeit«, erklärt 

Maringer. Und genau diesen Effekt gilt es 

möglichst gut nachzu ahmen, weil Licht weitaus 

mehr ist als eine reine Sehhilfe! Beleuchtungssysteme 

gehören bei der Einrichtung zu 

den wichtigsten Faktoren, damit ein Wohnhaus 

den gewünschten Gemütlichkeitseffekt erzielt. 

Dabei macht es einen ganz erheblichen Unterschied, 

ob man selbst Hand anlegt oder Profis 

zu Rate zieht. »Man muss bei der Lichtplanung 

auf die Architektur eingehen, um diese in 

Szene zu setzen und die richtigen ›Flecken‹ zu 

betonen. Man erschafft ein Spiel aus Licht und 

Schatten, um eine gemütliche Atmosphäre und 

Stimmung zu erzeugen«, so der Experte. 

LICHT IN FORMVOLLENDUNG 

Die Planung ist die eine Sache, die Umsetzung 

ein weiterer Baustein. Besonders spannend 

wird es jedoch mit Blick auf den technologischen 

Fortschritt, der heute vieles > 

Foto: Federico Villa 


Reinlich 

Die »Integralis« passt sich 

dem Rhythmus der Menschen 

an – und desinfiziert sogar die 

Umgebung mit ihrem Licht. 

artemide.com 

6 / 22 


falstaff 

87


Leuchtschirm 

Marcel Wanders beweist mit 

dem »Skynest«, dass Lampe 

und Schirm dank LEDs auch 

eins sein können. 

flos.com 

Fotos: © Marcel Wanders, www.martinaigner.at, beigestellt 


möglich macht, was bis vor ein paar Jahren 

noch als undenkbar galt. So erlaubt es der Einsatz 

minimalistischer LED-Leuchtkörper den 

Designer:innen heute, völlig neue Formen und 

Konzepte in die Tat umzusetzen. Licht bedeutet 

laut Maringer längst nicht mehr Glühbirne und 

Lampenschirm: »Nicht nur die LEDs werden 

weiterentwickelt, sondern auch alle anderen 

Bauteile wie zum Beispiel die Vorschaltgeräte, 

wodurch die Formen der Leuchten immer 

komplexer werden. Im Hinblick auf das Design 

sind dadurch kaum noch Grenzen gesetzt.« 

Davon schwärmen auch Michael Vasku und 

Andreas Klug. Die beiden Lichtdesigner sind 

seit 2016 mit ihrem Studio Vasku & Klug das 

kreative Mastermind des tschechischen Lampenherstellers 

Preciosa Lighting und darüber 

hinaus in den vergangenen Jahren mit unzähligen 

Preisen für ihre Lichtprojekte ausgezeichnet 

worden – darunter der iF Design Award und 

der Deutsche Design Preis. »Neben dem hohen 

Wirkungsgrad der LED-Technologie ist die 

Kleinteiligkeit und Flexibilität der Leuchtmittel 

ein nicht zu bestreitender Vorteil bei der 

Gestaltung. So entwickeln wir auch eigene 

LED-Chips, die wir für unsere dynamisch 

kontrollierten Lichtinstallationen optimieren.« 

Doch der Schein neuester Technik trügt 

auch, bemerkt Andreas Klug: »Abgesehen 

von der großartigen und manchmal 

auch weniger großartigen 

künstlerischen Freiheit, die durch 

LED geschaffen wurde, hat diese 

Technologie aber auch ihre 

›Schattenseiten‹: Lichtverschmutzung, 

Farbwiedergabe 

und ihr Einfluss auf den 

circadianen Rhythmus sind 

hier Schlagworte.« Letzterer 

spielt bei Tieren und Menschen 

eine erhebliche Rolle, 

steuert er doch das Verhalten 

über 24 Stunden, 

beispielsweise auch den 

Schlaf-Wach-Rhythmus. 

Schöne Verbindung 

Das Ringen um das richtige 

Licht hat ein Ende, dabei 

tun die »Arrangements« vor 

allem eines: ungewöhnlich gut 

aussehen! flos.com 

»Durch LEDs hat man 

die Chance bekommen, 

Leuchten in ganz neuen 

Formen zu bauen. So 

gibt es nun Ringleuchten, 

LED-Linien, flexible 

Rohrleuchten etc.« 

MATTHIAS MARINGER Geschäftsführer 

Lichtprojekt Aigner & Wöber GmbH 

SMARTER ALS DER SCHALTER 

Gerade in Bezug auf die richtige Lichtstimmung 

raten die Designer deshalb 

manchmal auch zu nichttechnischen 

Lösungen wie etwa Kerzen, 

wenn es in der Bade wanne gemütlich 

sein soll. Trotzdem lässt sich 

nicht darüber hinwegargumentieren, 

dass künstliches Licht einiges 

kann, wovon auch Klug überzeugt 

ist: »Es ist ein großartiges 

Mittel, um Wohlbefinden und 

Aufmerksamkeit auf unterschwellige 

Weise sowohl bei Tag als auch 

bei Nacht zu beeinflussen. Die 

Möglichkeiten reichen dabei von 

Zonieren über das Akzentuieren 

von Materialien, das Dramatisieren 

von Oberflächen bis hin zur veränderten 

Raumwahrnehmung oder dem 

einfachen Verdrängen des Schattens aus 

dunklen Ecken und Kanten.« 

> 

6 / 22 


falstaff 

89


Hintergründig 

Der Schweizer Möbelbauer 

USM Haller hat seinem 

Möbelsystem fast unsichtbare 

Leuchtstangen spendiert. 

usm.com 

»Auch im privaten Umfeld 

bietet die Steuerung von 

Lichtsystemen via App und 

Smartphone Vorteile, wie 

das Feinjustieren von Lichtstimmungen 

ohne aufwendige 

neue Verkabelung.« 

ANDREAS KLUG Kreativdirektor von Preciosa Lighting 

> 

Dabei ist es besonders wichtig, sich 

der Aufgabe und Funktion der Räume, die 

beleuchtet werden sollen, bewusst zu sein. 

Denn »bei Tageslicht wird beispielsweise 

die Decke eines Restaurants mit neutraler 

Lichttemperatur in Szene gesetzt, während 

sich die Lichttemperatur aller Leuchtmittel 

in den Abendstunden ins warme Spektrum 

verschiebt, die Intensität reduziert wird und 

die Nutzung sich zu der einer Bar verändert«, 

erklärt Klug. Für genau solche Funktionen 

bedarf es ausgeklügelter Beleuchtungssysteme, 

die mit intelligenten Apps verknüpft und 

automatisiert werden. Der klassische Lichtschalter 

fällt dadurch zwar nicht ganz weg, 

aber er spielt bei der Atmosphärengestaltung 

nur noch eine untergeordnete Rolle. 

< 

Versteckspiel 

Moderne Beleuchtungslösungen 

sind nur da, wenn 

man sie braucht. Ansonsten 

sind sie nahezu unsichtbar. 

lichtprojekt.at 

Fotos: © USM Haller, David Markovic, www.martinaigner.at 


Für eine Welt, 

in der ein Alltag 

nicht alltäglich ist. 

Um Welten besser wohnen 

Entdecken Sie 

zwei einzigartige 

Wohnwelten in Linz 

und Freistadt! 

Wohnen verändert die Welt. Natürlich nicht die große, ganze Welt „da draußen“. 

Aber die, die wir täglich vor Augen haben: unser Zuhause. Wir gestalten diese Umgebung 

für Sie. Ganzheitlich. Authentisch. Mitdenkend. Weil Einrichtung für uns eben so viel mehr 

ist als Einrichtung: es ist unsere Welt. Entdecken Sie mehr in unseren zwei einzigartigen 

Wohnwelten in Linz-Dornach und Freistadt sowie auf manzenreiter.at

licht und stoffe spezial / LAMPEN 

LEBENS- 

LICHTER 

Habe Sie sich eigentlich schon einmal 

gefragt, woher das Licht kommt? Also aus 

welcher Richtung? Von oben, von vorne, von 

hinten oder vielleicht doch von unten? 

Lichtdesigner:innen haben jedenfalls unzählige 

Antworten darauf, die uns gefallen. 

Theorie und Praxis 

Auch wenn der Urknall 

vermutlich nicht so aussah, 

trifft das Design der »Big 

Bang« voll ins Schwarze. 

foscarini.com 

Fotos: © Foscarini, beigestelltt 


PENDELLEUCHTEN 

Fünf auf einen Streich 

Je nach Bedarf können 

die einzelnen Elemente 

von »Unterlinden« in 

unterschiedlichen 

Höhen und Positionen 

fixiert werden. 

artemide.com 

Goldklumpen 

Der Traum des Goldschürfens: 

Nuggets in 

Fußballgröße. Wirklich zu 

haben aber nur als »Melt 

Chandelier« von Tom 

Dixon. tomdixon.net 

Lichtwellen 

Nicht dimmen, sondern 

drehen! Designerin Patricia 

Urquiola weiß einfach, dass ein 

guter Lampenschirm beweglich 

sein muss. flos.com 

Edler Tropfen 

Flaschen mit edlem Inhalt 

werden oft in Holzkisten 

verschickt. Nur folgerichtig, 

dass die »Orient« auch darauf 

baut. fritzhansen.com 

Glühendes Leben 

Der Christbaum ist der alljährliche 

Beweis dafür, dass Licht 

vieles schöner macht. Und die 

»Heracleum III« ist die Ganzjahreslösung. 

moooi.com 

6 / 22 


falstaff 

93


ECHTE STEHER- 

QUALITÄTEN 

Wirklich gemütlich wird es im Wohnzimmer erst mit der 

richtigen Beleuchtung. Dass Stehleuchten diesem Wunsch 

nachkommen und auch designtechnisch punkten, darf als 

»Plansoll erfüllt« tituliert werden. Genießen Sie unsere Selektion! 

Kein Pillepalle 

Stehleuchten haben 

eine klare Daseinsberechtigung. 

Erst 

recht, wenn mundgeblasenes 

Kristallglas 

zum Einsatz kommt. 

moltoluce.com 

Gewiefter Winkel 

Wie gut, wenn uns der, der uns 

schief von der Seite anguckt, 

letztlich doch nur Licht 

spendet – und dann gleich so! 

occhio.de 

Erdtrabant 

Nimmt er nun ab oder nimmt 

er zu, der Mond? Mit der 

»Moonsetter« bestimmen Sie 

das Geschehen fast selbst. 

louispoulsen.com 

Transparenz pur 

Wie ein Grashalm beugt sich 

die »Taj« über den Schreibtisch 

und verhilft zu rasiermesserscharfem 

Denken. 

kartell.com 



STEHLAMPEN 

Drei, zwei, eins, Lift-off! 

Kaum mehr als eine 

Leuchtstoffröhre? Von 

wegen! Das Design der 

»Luminator« datiert auf 

das Jahr 1954 zurück – 

und rockt noch immer. 

flos.com 

From Moooi with Love 

Mit der »Construction Lamp« 

kann man sich ein bisschen 

Paris und Eifelturm-Romantik 

ins Haus holen. 

moooi.com 

Standfest 

Das Design der »Gravity« 

vereint Leichtigkeit und Stärke 

und zieht dabei dennoch die 

Blicke mühelos auf sich. 

gubi.com 

6 / 22 


falstaff 

95


TISCHLAMPEN 

Modern abgerechnet 

Sie kennen sicher die 

klassische Bankerlampe 

mit grünem Schirm und 

Goldbeschlägen? Jean 

Prouvé wusste schon 

1930, dass deren Tage 

gezählt sind. vitra.com 

Raum-Zeit-Vergnügen 

Fünf Glühbirnen, gemeinsam 

in einen Raum 

gesperrt, nennt Moooi 

»Space Table Lamp«. 

Einmal angeschaltet, 

verstehen wir, warum. 

moooi.com 

TISCH- 

BEGLEITER 

Am Tisch kommen wir zusammen oder sind ganz 

für uns allein. In jedem Fall bedarf es der richtigen 

Lichtlösung. Ob Arbeit, Lesevergnügen oder fürs 

Ambiente – wir haben schicke und effektive 

Designobjekte für Sie zusammengestellt. 

Zeichentrick 

Muss man es dazusagen 

oder sehen Sie es auch? 

Diese Tischlampe heißt 

»Snoopy« und ist perfekt 

für den Comic-Abend. 

flos.com 

Rundumbeleuchtung 

Spielend lässt sich der 

Leuchtkranz der »Mito gioia« 

drehen und strahlt auf Handbefehl 

nach oben und unten. 

occhio.de 

Birnenschale 

Moderne Architektur 

setzt vielfach auf Glas und 

Beton, und der Materialmix 

funktioniert auch für Lampen. 

iittala.com 



Wetscher 

Wohngalerien 

im Zillertal. 

Immer einen Ausflug wert. 

WETSCHER — Corporate-Design Basic Graphics — Version 1.0 

himmel. Studio für Design und Kommunikation | © Alle Rechte vorbehalten. 03.2019 | www.himmel.co.at 

Basic Elements 

Sponsorenlogos 

Die Wetscher Wohngalerien sind einzigartig in Österreich. 

Hier vereint sich internationales Spitzendesign mit Arbeiten 

aus den eigenen Meisterwerkstätten. Besuchen Sie uns 

und erleben Sie persönlich, was Wetscher heute zu einem 

der führenden Einrichtungshäuser in Österreich macht. 

Seit 1912. 

PLANUNG. WERKSTÄTTEN. WOHNGALERIEN. 

Fügen, Zillertal / Tirol • www.wetscher.com I f

licht und stoffe spezial / LICHTDESIGN AUS ÖSTERREICH 

Licht in reinster Form 

Für das Haus Meiliplatz in der Schweiz setzte PROLICHT 

die stabförmigen Leuchten »GHOST« in Szene. Ein Diffusor 

mit satinierter Oberfläche und puristischem Design. 

prolicht.at/de/projekte/residence-meiliplatz-emmen/ 


HEIMAT 

DES LICHTS 

Staatspreise für Innovation, internationale Aufträge von der 

New Yorker Met bis zum Museum in Oslo und Kooperationen mit den 

weltbesten Designer:innen – österreichische Leuchtenmanufakturen 

sind dank Tradition und technischer Raffinesse auf der Überholspur. 

TEXT FLORENTINA WELLEY 

Fotos: © PROLICHT, © Anja Fröhlich 

Manche Unternehmen gibt es seit 

über 100 Jahren, andere erst seit 

einem Jahrzehnt. Gemeinsam sind 

den heimischen Leuchtenmanufakturen 

die Entwicklung innovativer Beleuchtungssysteme, 

ihre Affinität zu Design 

und Architektur und das Wissen, was das 

richtige Licht ist. Manche Entwürfe gehen 

zurück auf die Wiener Werkstätten, wie bei 

Lobmeyr, andere schauen weit in die Zukunft, 

wie Bechter Licht, Zumtobel oder 

PROLICHT. 

Das erste Produkt, die Leuchte »VERVE« 

der Lichtmanufaktur Bechter Licht GmbH 

im Bregenzerwald, wollte 2010 noch niemand 

produzieren. Deshalb gründete Georg 

Bechter kurz entschlossen eine eigene Manufaktur 

in Hittisau. »Bei uns hat sich das Licht 

aus der Architektur heraus entwickelt, wir 

machten immer schon Design«, erzählt er. 

»Aus der Leuchte ›VERVE‹ entstanden dann 

flächenbündige Lichtobjekte für Gipskarton 

und Trockenbau. Wir wollten den auffallenden 

Übergang, der meist da ist, wenn 

eine Leuchte am Plafond befestigt wird, 

> 

Tiroler Know-how 

Walter Norz beschäftigt heute 

über 250 Mitarbeiter:innen aus 

allen Ländern im PROLICHT- 

Werk in Neu-Götzens. prolicht.at 

6 / 22 


falstaff 

99

licht und stoffe spezial / LICHTDESIGN AUS ÖSTERREICH 

> 

verstecken und haben ihn integriert.« 

Für die Leuchte »CERA« wurde Bechter mit 

dem Staatspreis für Design ausgezeichnet. 

Die »CERA Pendula«-Leuchten aus handgegossenem 

Porzellan stellt Hermann Seiser in 

seiner Wiener Werkstätte her. »Heute wollen 

Kund:innen daheim ein brillantes Licht, das 

die Weingläser zum Glänzen bringt«, so 

Bechter. »Neu am Markt ist der ›DOT-SLIM‹, 

technisches Licht, das sich in minimalen Einbauhöhen 

integrieren lässt. Das Bewusstsein 

für Licht im privaten Bereich wird immer 

größer.« Das schwierigste Licht im Raum bleibt 

aber die Esstischlampe. »Früher saßen wir 

ums Feuer herum. Heute ist die Sehaufgabe 

komplexer. Das Gegenüber soll nicht ausgeleuchtet 

werden. Was auf den Tisch kommt, 

muss man auch sehen können«, erklärt Bechter 

die Atmosphäre, bei der man gerne beim 

Tisch sitzen bleibt. Ob es das richtige Licht 

gibt? »Ja, das Licht ist genau dann richtig, 

wenn es diese Sehaufgabe erfüllt.« Weitere 

Trends im Wohnbereich sind Spots, die Licht 

gezielt auf ein schönes Home-Accessoire richten, 

sowie Lichtsysteme, die unterschiedliche 

Lichtstimmungen setzen. Auch Nachhaltigkeit 

ist gefragt. Deshalb werden Leuchtkörper aus 

Werkstatt im Bregenzerwald 

Architekt Georg Bechter sucht 

gemeinsam mit seinen Mitarbeiter:innen 

nach architekturaffinen Lösungen 

in der Beleuchtungsplanung. 

georgbechterlicht.at 

Schalldämpfendes Licht 

Das Lichtsystem »CIELUMA« 

von Zumtobel im Osloer 

Nationalmuseum wirkt 

schallabsorbierend. 

z.lighting 

Fotos: Halvor Gudim/www.halvorgudim.no, © Georg Bechter Licht, © Lobmeyr 

Leuchte mit Staatspreis 

Das Leuchtensystem »CERA« von 

Bechter kann mit über 10.000 Varianten 

auf der Website individuell mittels 

Konfigurator zusammengestellt werden. 



Luxus-Sputnik 

Etwa 17 Kilo wiegt diese Galaxie 

aus Sternen, die Lobmeyr 1966 

weltbekannt machte. 

light.lobmeyr.at 

Wiener Kunsthandwerk 

Etwa 100 bis 400 Luster werden 

jährlich bei Lobmeyr produziert. 

Hinzu kommen weitere Wohnraumleuchten 

sowie Reparaturen und 

Restaurierungen. light.lobmeyr.at 

dem »SYSTEM DOT 2« rückgekauft und in 

die Kreislaufwirtschaft integriert. 

Eine 17 Kilo schwere Kaskade aus explodierenden 

Sternen, entworfen von Hans Harald 

Rath 1966, ist seit ihrer Premiere bei der 

Eröffnung der Metropolitan Opera in New 

York der Renner bei J. & L. Lobmeyr. Heute ist 

sein Enkel Johannes Rath für die Lustermanufaktur 

verantwortlich. »Bis heute ist der 

›Metropolitan‹-Luster der unangefochtene 

Liebling unserer Kund:innen.« Produziert 

wird vorwiegend für private Häuser, etwa für 

Rapper Aubrey Drake Graham. Mit etwa 

20.000 geschliffenen Swarovski-Kristallen, 

86 Glühbirnen, einem Durchmesser von fast 

vier und einer Höhe von knapp zwei Metern 

krönt der »Starburst« den 13 Meter hohen 

»Grand Room« des Rappers in Toronto. 

Geordert vom kanadischen Interior-Designer 

Ferris Rafauli, gefertigt in 1030 Wien. 

In Tirol zählt PROLICHT heute zu den 

führenden Herstellern von architektonischen 

Leuchten und Beleuchtungskonzepten, gegründet 

1993 von Walter Norz. Seine Leuchten 

zeichnen sich durch uneingeschränkte Konfigurierbarkeit 

und randlose Integration in die 

Architektur aus. Auch Norz holt sich renommierte 

Designer:innen. Etwa Hadi Teherani, 

dessen Produktdesign heuer mit dem German 

Design Award ausgezeichnet wurde, oder Tom 

Dixon für die Leuchte »CODE«. 

Die internationalen »Circular Design Rules« 

testet wiederum der Vorarlberger Leuchten- 

hersteller Zumtobel und entwirft gemeinsam 

mit Designer Harald Gründl von EOOS neue 

Strahler der Serie »VIVO II«. Seit 1950 entwickelt 

das Unternehmen gemeinsam mit führenden 

Architekt:innen, Lichtdesigner:innen 

und Künstler:innen neue Produktfamilien, die 

vom Industrie- bis zum Kunstbereich eingesetzt 

werden. Etwa für das Nationalmuseum 

Oslo. In der Ausstellungshalle sorgt die Leuchte 

»CIELUMA« für künstliches Oberlicht, 

entwickelt im hauseigenen »Atelier of Light«, 

ohne dass eine abgehängte Decke eingezogen 

werden musste. Bei Museumsbeleuchtung gilt 

es, vieles zu beachten. Neben der Lichtabstimmung 

spielt auch die Akustik eine wichtige 

Rolle. Museumsbauten glänzen oftmals durch 

große, offene Räume mit hohen Decken. 

»›CIELUMA‹ hat neben lichtgebenden Eigenschaften 

auch eine schallabsorbierende Wirkung 

und schafft eine neue Qualität in der 

Verbindung zwischen Licht, Akustik und 

Raum«, so Tobias Jonk, Application Manager 

Art & Culture bei Zumtobel. 

»Seit die Pandemie uns im Griff 

hat, widmen sich die Menschen 

verstärkt der Verschönerung 

ihrer Wohnungen. Wir merken 

das auch an der Auslastung 

sämtlicher Baunebengewerbe 

und Zulieferer.« 

JOHANNES RATH Geschäftsführer Lobmeyr Luster 

< 

6 / 22 


falstaff 

101

licht und stoffe spezial / TEXTILE TRENDS 

Von einer wogenden Blumenwiese über ein Kaleidoskop 

aus Muscheln bis zur samtigen Meeresmolluske – der 

Trend zu biophilem Design bringt Prints auf weichen 

Texturen bei Vorhängen, Teppichen und Möbelstoffen – 

und die Natur zurück ins Wohnzimmer. TEXT FLORENTINA WELLEY 

Foto: © Christian Fischbacher 


»Filomena« 

Die zwei transparenten Lagen des 

Gewebes lassen das florale Muster 

im Raum schweben. Das aquarellierte 

Dessin ist im hauseigenen 

Atelier entstanden. 

fischbacher.com 

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falstaff 

103


ie schön, wenn Sonnenlicht 

zarte Highlights auf 

eine blühende Wiese 

zaubert, Grashalme im 

Wind sich hin und her wiegen und der 

Himmel darüber wolkenlos erscheint. 

Umso schöner, wenn diese Naturkulisse 

nicht eine Aussicht aus dem Fenster beschreibt, 

sondern überraschenderweise als 

wehende Kulisse vor dem eigenen Schlafzimmerfenster 

hin und her wogt. Dass ein 

Vorhang Stimmung machen und dazu auch 

von haptischer Qualität sein soll, ist ein 

Trend, den immer mehr Konsument:innen 

aufgreifen. Die neuen Heimtextilien 

vermitteln Geborgenheit, schwören dem 

Minimalismus ab und zeigen Stoffe, die 

mit Blumen, Naturmotiven und Prints, 

die Geschichten erzählen, verwebt sind. 

BIOPHILE LEBENSLUST 

Längst haben sich die Sorge um die Umwelt 

und die Sehnsucht nach unberührter Natur 

auch in den Köpfen von Interior-Designer:innen 

manifestiert, die sich bei ihren Entwürfen 

für Heimtextilien heuer besonders von der 

»Die Tapeten verleihen 

unseren Räumen eine tiefere 

Bedeutung, die Drucke sind 

visuelle Referenzen dafür, 

wer wir sind, sie erzählen 

unsere Geschichte.« 

DAN CATEN über die Dsquared2-Tapetenkollektion 

»Don’t Look Down« 

Das gleiche Muster des Teppichs im 

Perserstil kommt in der aktuellen HW- 

Kollektion des Labels vor und soll an 

die Vergänglichkeit der Natur erinnern. 

off---white.com 

Natur inspirieren ließen. Sie antworten mit 

»biophilem Design«, das die Liebe zum 

Leben zum Inhalt hat und dem Gedanken 

folgt, dass die Natur für das Wohlbefinden 

der Menschen von großer Bedeutung ist. 

Damit soll das Eigenheim zum Rückzugsort 

in die selbst geschaffene Natur werden. Und 

die Produzent:innen von Luxustextilien 

achten auf nachhaltige, oft handgefertigte 

Materialien, eine Kreislaufwirtschaft, die 

einen möglichst geringen CO 2 

-Footprint 

hinterlässt, sowie auf recyceltes und biologisch 

abbaubares Material. So auch Christian 

Fischbacher. Sein Vorhangstoff »Filomena« 

lässt Licht durch, ist zart und fließend und 

Fotos: © Off-White, © Marcel Wanders, © de Gournay 


»Allure« 

Der handgeknüpfte Seidenteppich 

von Marcel Wanders 

aus der Kollektion »Kaleido of 

Life« für Sahrai bezieht sich 

auf die Elemente Luft, Wasser 

und Erde. sahrai.com 

Fantasievögeln und seltenen Blumen der 

Herzöge und Herzoginnen aus dem 17. Jahrhundert 

anlässlich der Renovierung des 

Castles neu interpretieren. Ihre Designer:innen 

Emma Burns und Philip Hooper suchten 

zu den luxuriösen, handgemalten Tapeten 

von de Gournay passendes Interior. 

Das Designerduo Dean und Dan Caten hat 

wiederum eine erste Tapetenkollektion unter 

seinem Label Dsquared2 herausgebracht. In 

Kooperation mit dem Luxustapetenhersteller 

LondonArt entwickelten die Modedesigner 

Tapeten, die mit Motiven aus aller Welt 

bedruckt wurden und von kanadischen 

Wäldern und von mit Graffiti verzierten 

Blumenwiesen sprechen. »Die Tapeten verleihen 

unseren Räumen eine tiefere Bedeutung, 

die Drucke sind visuelle Referenzen dafür, 

wer wir sind, sie erzählen unsere Geschichte«, 

so Dan Caten anlässlich der Präsentation für 

LondonArt in Mailand. 

ORGANIC FEELINGS 

Mit Home Textiles beschäftigte sich auch 

Designer Virgil Abloh. Er setzte bei einem 

seiner letzten Entwürfe, dem Samtteppich 

»Don’t Look Down« im Perserstil, auf 

> 

Belvoir Castle 

Luxustapeten mit romantischen Naturmotiven 

wurden schon im 17. Jahrhundert 

von Hand gemalt. Wie diese neuen für das 

Schloss Belvoir Castle von de Gournay. 

degournay.com 

zaubert unberührte Naturlandschaften vors 

Fenster. Die meisten Stoffe seiner Kollektion 

wurden aus recycelten PET-Flaschen, Meeresplastik 

oder Industriestoffresten gewonnen. 

TAPETENWECHSEL 

Auch Wandbekleidungskollektionen bringen 

mit historischen Naturmotiven aus wechselnden 

Jahreszeiten einen Trend aus den 

1990er-Jahren zurück. Cottagecore lebt auf, 

unterstreicht die Verbundenheit mit der 

Natur und kommt mit Blumentapeten, 

passend zu Vintage-Möbeln und Naturholz, 

zurück. Etwa im frisch renovierten Belvoir 

Castle, in dem das Ritual des Afternoon Tea 

erfunden wurde. Sibyl Colefax & John 

Fowler, eine britische Interior-Company, 

ließ die ursprünglichen Tapetenmotive von 

6 / 22 


falstaff 

105


»Metamorfosi Chromodoro« 

Den Sitzpuff aus Filz mit abnehmbarem 

Bezug von Estudio 

Campana für Paola Lenti gibt 

es in unterschiedlichen Farben. 

paolalenti.it 

> 

einen Stoffprint, der aus der aktuellen 

Ready-to-wear-Runway-Kollektion von 

Off-White stammt und aus natürlichen 

Kokosschalenfasern besteht. Seine Home-4.0- 

Kollektion »Organic Feeling« soll an die 

ständige Transformation der Natur erinnern. 

Auch Designer Luca Nichetto, unter 

anderem Art-Direktor von Wittmann, stellte 

einen neuen Teppich in Mailand vor. Designt 

vom Österreicher Arthur Arbesser. »Nichetto 

kennt und schätzt meine grafischen Stoffe, 

wie ich in meiner Arbeit mit Farbe umgehe, 

und fragte mich, ob ich Lust hätte, exklusive 

Stoffe und Teppiche für Wittmann zu entwerfen«, 

erzählte Arbesser im LIVING-Interview. 

»Ich bin ein Fan des österreichischen 

LondonArt 

Die in Zusammenarbeit mit dem Luxustapetenhersteller 

LondonArt entwickelte 

Tapetenkollektion ist mit den typischen 

Motiven von Dsquared2 bedruckt. 

dsquared2.com 

Fotos: © Paola Lenti, © Dsquared2, © Wittmann, © Bretz 

106 falstaff LIVING 6 / 22

Wiener Zickzack 

Arthur Arbesser orientierte 

sich bei seinem Teppich für 

Wittmann an den Wiener 

Werkstätten. 

wittmann.at 

angepasst. Interior-Designer Marcel Wanders 

ließ sich wiederum von den Elementen Luft, 

Wasser und Erde inspirieren und erweckt bei 

seinen handgeknüpften Seidenteppichen aus 

der Kollektion »Kaleido of Life« für Sahrai den 

Eindruck, als sähe man durch ein Kaleidoskop. 

Der Teppich »Allure« ist ein Mix aus magisch 

geformten Figuren unterschiedlicher Muscheln, 

Seesternen und Unterwasservegetation. 

Neben dem Trend zu Motiven aus der Natur 

zeigt sich ein weiterer: Stoffe, die performen. 

Samtige, haptische Oberflächen auf kurvigen 

Polstermöbeln zeigt Paola Lenti mit dem geschmeidigen 

»Metamorfosi Chromodor«, einem 

Sitzpuff aus Filz mit abnehmbarem Bezug. Die 

Designer Estudio Campana bringen eine bunte 

Meeresmolluske mitten ins Wohnzimmer, deren 

Polsterung aus recycelbarem Polyethylenschaum 

und recycelten Polyesterfasern besteht. Weicher 

Samt und florale Farbpracht zeichnen hingegen 

die Kollektion »Ohlinda« von Bretz aus. Das 

fantasievolle Storytelling des Hochlehners 

»Cocoa Island« erzählt vom Blaugrün des Ozeans 

und vom blumenreichen Garten Eden. Der 

Modestoff der 1970er-Jahre bringt wiederum 

mit Farben und Blumenprints das Gefühl von 

Weichheit und Botanik ins Wohnzimmer. < 

Traditionsunternehmens sowie der Wiener 

Werkstätten, deren grafische Sprache ich 

immer wieder in meine Arbeit miteinbeziehe.« 

Für das Muster auf dem Teppich »Scala«, 

produziert von der Mailänder Teppichfirma 

cc-tapis, standen die verfliesten Stiegenhäuser 

Wiens sowie typische Wiener Holzeinlegearbeiten 

Pate. Die Möbelstoffe ließ der Modedesigner 

für Wittmann bei der renommierten 

venezianischen Stofffirma Rubelli weben. 

Auch Tischwäsche hat Arbesser im Programm. 

»Wir graben für die Tablewear unsere 

liebsten Drucke aus sämtlichen Modekollektionen 

aus und wandeln sie für Tischtücher 

etwas um.« Dass dabei Motive aus der Natur 

geprintet werden, liegt im Trend. So kommen 

in der neuen Tableware-Kollektion Blumenmuster 

aus der Sommermode 2020 zum 

Einsatz, die Farben wurden dem Herbst 

»Cocoa Island« 

Ein Sitzpolster aus dem 

Garten Eden trifft auf einen 

Hochlehner aus Samt in der 

Kollektion »Ohlinda« von Bretz. 

bretz-austria.at 

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falstaff 

107


DESIGN 

122 

110 

Fotos: Orient Express, Angelika Rosam, © Gerald von Foris, beigestellt 

128 

132 

COOLER DESIGNSPOT IN DER CITY 

Zu Gast in Wiens neuem Luxushotel 

»Rosewood« (S. 110) 

PATINA MIT MEHRWERT 

In welche Interieur-Stücke es sich zu 

investieren lohnt. (S. 122) 

ÜBERFLUSS DES NOTWENDIGEN 

100 Jahre Art déco. (S. 128) 

»MEINE KOMPASSNADEL IST AUF 

INTUITION AUSGERICHTET« 

Architektin Anna Heringer im Interview. 

(S. 132)

design / ROSEWOOD VIENNA 

Rooftop-Jewels 

Die stilvolle Bar (BIld), das Restaurant und die 

Brasserie wurden von der Wiener Interieur- 

Schmiede Kroenland entworfen. Die Samtbezüge 

und der Holzboden vermitteln gemütliches 

Ambiente mit modernem Twist. kroenland.com 


Wien hat ein neues Luxushotel. Das »Rosewood Vienna« öffnete 

jüngst am Petersplatz seine Pforten – mit dem Fokus auf lokale 

Handwerkskunst, beeindruckende Designobjekte, jede Menge 

Wiener Charme und eine gelungene Gastronomie. LIVING wollte 

sich die Highlights für ein exklusives Fotoshooting nicht entgehen 

lassen und zeigt jene Räume, die Sie unbedingt besuchen sollten. 

TEXT ANGELIKA ROSAM 

FOTOS RAFAELA PRÖLL 

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Die Lobby 

Modernes Ambiente trifft 

auf Luxus und Gemütlichkeit. 

Dafür sorgte der Londoner Innenarchitekt 

Alexander Waterworth. 

Lichtdesign: Serip Organic Lighting. 

rosewoodhotels.com/en/vienna 


Das Atrium 

Weil der erste Eindruck der 

beste sein soll: Im Entree des 

Hotels strahlt ein Lichtobjekt 

des österreichischen Designateliers 

mischer'traxler Studio. 

ass der Wiener Petersplatz mit einer 

der schönsten Barockkirchen der 

Innenstadt zur Fußgängerzone mutiert, 

ist ein Gewinn auf allen Linien. 

Ein neuer, lebendiger Lifestyle entsteht 

gerade in dieser Ecke, mit neuen 

Restaurants, Bars und einem internationalen 

Luxushotel! Das »Rosewood Vienna« öffnete 

hier Anfang August am Petersplatz 7 als fünftes 

europäisches und erstes deutschsprachiges 

Mitglied im Portfolio der Gruppe seine Tore – 

fraglos ein neuer Hotspot in der City, der nun 

bald, verschönt vom begrünten Ambiente der 

Begegnungszone, Treffpunkt für die Wiener 

Society, Luxusreisende und Design-Aficionados 

werden soll. 

Bis zum letzten Tag der inoffiziellen Eröffnung 

werkte man an Details und Verbesserungen, 

um den Gästen Perfektion zu garantieren. 

Denn die Latte war hoch gesteckt und die Herausforderung 

enorm, die ehemalige Zentrale 

»Wir sind begeistert, unsere 

Türen für eine neue Generation 

von Entdecker:innen 

in einer der schönsten Städte 

der Welt zu öffnen.« 

ALEXANDER LAHMER Hoteldirektor »Rosewood« 

der Erste Group in ein strahlendes City- 

Juwel zu verwandeln, das den Reiz des 

International-Urbanen gekonnt ins 

Wienerische übersetzt. 

Im Garten Eden 

LIVING-Herausgeberin 

Angelika Rosam genießt während 

des Magazin-Shootings die 

Teatime (Dekor: Augarten) 

im »Salon Aurelie«. Das Herz - 

stück des Hotels glänzt mit 

der exotischen Wandmalerei 

der Künstlerin Marie Hartig. 

Blazer von Balmain 

über Popp & Kretschmer. 

PRÄDIKAT: SEHENSWERT! 

Rechtzeitig fertig zum Herbstbeginn, jener 

Zeit, in der Städtetrips bekanntlich boomen, 

erleben wir ein »Rosewood Vienna«, das sich 

sehen lassen kann. Wir nahmen den neuen 

Hotel-Hotspot für ein exklusives LIVING- 

Shooting unter die Lupe und wurden 

akribischer Betrachter eines Ortes, der in der 

Bundeshauptstadt im Hoteldesign neue 

> 

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Living Room 

Die Hoffmann-Suite verfügt über 

zwei Living Rooms. Der Luster 

stammt von Lobmeyr. Die Bar 

wurde maßgefertigt. Ein Eldorado 

stilvoller Einrichtung. 

> 

Standards setzt. Eleganz flirtet hier mit 

subtiler Verspieltheit und die Liebe zum 

Detail wird mit viel Raffinesse zelebriert. 

Warme, für das Auge ansprechende Farbnuancen, 

vorteilhaftes Licht, gelungene 

Kombinationen aus Stein und Holz und 

hochwertige Materialien schaffen jene 

Gemütlichkeit, die man sich von einem 

modernen Cityhotel in Wien erwartet. Der 

verantwortliche Innenarchitekt aus London 

gibt sich überzeugt und gleichzeitig stolz: 

»Mein Ansatz für das Hotel war es, ein 

luxuriöses Wohnumfeld zu schaffen, ein Zuhause, 

das unsere Interpretation der Wiener 

Kultur und Geschichte durch eine zeitgenössische, 

zeitlose Linse zeigt«, so Alexander 

Waterworth, der gemeinsam mit den beiden 

Wiener Architekturbüros A2K und BEHF die 

Umgestaltung des von Alois Pichl 1835 entworfenen 

neoklassizistischen Bankgebäudes 

realisierte. Das Ziel war es, eine Umgebung 

zu schaffen, die ein Gefühl der Zugehörigkeit 

vermittelt, eine gehobene Erfahrung von 

Vertrautheit in einer luxuriösen Welt, eine 

Reise der Entdeckung und Faszination. 

> 

»Mit der richtigen Auswahl 

der Materialien, einer 

durchdachten Beleuchtung 

und interaktiven Elementen 

soll die Beziehung zwischen 

Gast und Interieur 

hergestellt werden.« 

ALEXANDER WATERWORTH Innenarchitekt 

Schöne Aussicht 

Auch die farblich interessanten 

Holzvertäfelungen wurden eigens 

angefertigt. Das freundliche 

Hellblau verleiht dem Raum das 

gewisse Etwas. Stoffe: Backhausen. 


Bitte zu Tisch in der Hoffmann-Suite 

Wir haben das Esszimmer der 

Hoffmann-Suite nicht nur fotografiert, 

sondern auch als Gastgeber getestet. 

Eine perfekte Location, um diskrete 

Geschäftseinladungen abzuhalten. 

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Inspiration 

Eine handgefertigte, aus Messing 

geformte Wandleuchte von Waterworth 

stellt bei genauer Betrachtung 

Alpen-Edelweiß dar. 

Parisian Flair 

Der entzückende Balkon in der Josef- 

Hoffmann-Suite führt direttissimo auf 

den Petersplatz. Ein charmantes 

Detail in charismatischer Umgebung. 

> 

Und nicht zuletzt eine Welt, die glamouröse 

Wiener Kultur atmet. Dieses Gefühl der 

lokalen Verbundenheit spüren wir während 

unserer Fotoaufnahmen in beinahe jedem 

Raum. Man hat aus dem Vollen geschöpft und 

die Besten der Besten der österreichischen 

Handwerkskunst engagiert. Mit verspieltem 

Porzellandekor aus dem Hause Augarten ist 

etwa der »Aurelie Tearoom« verschönert, 

auch die Wiener Silber Manufactur ist an 

Bord. J. & L. Lobmeyr versprüht mit seinen 

prunkvollen Lusterkreationen traditionelles 

Design in den schönsten Räumen des 

Hauses. Und Bakalowits Licht Design, eine 

weitere Manufaktur mit Sitz im Herzen 

Wiens, zeichnet für die Beleuchtungskörper 

im Restaurant »Neue Hoheit« inklusive 

Brasserie und Rooftop-Bar verantwortlich. Bei 

der Auswahl der Stoffe entschied man sich 

für Backhausen, das Badezimmer wurde 

nach Entwürfen der Wiener Werkstätte dekoriert 

und mit einer imposanten Lichtkonstruktion 

im Wiener Atrium setztet das 

mischer'traxler Studio die aufgesetzte 

Glaskuppel noch interessanter in Szene. 

EFFEKTVOLL UND MONDÄN 

Es geht nicht minder beeindruckend weiter, 

wenn man über den Fahrstuhl die charmante 

Lobby betritt. Uns begrüßt eine effektvolle in 

Gold gehaltene Deckenbeleuchtung von Serip 

Lighting, die sich mit den übrigen warmen 

Farben der Lobby matcht, sich aber dennoch 

harmonisch in das übrige Ambiente integriert. 

Wir suchen nach dem »Salon Aurelie«, 

dem stilistischen Herzstück und einem der 

Lieblingsräume von Hoteldirektor Alexander 

Lahmer. Dass es sich hier wohl in der Tat 

um einen der originellsten Räume im Haus 

»Authentizität ist ein 

Bestandteil der Einbindung 

eines Designs in den Ortssinn. 

Das Einbeziehen lokaler 

Hersteller und Marken 

bringt nicht nur regionale 

Anerkennung, sondern auch 

lokale Verbundenheit.« 

ALEXANDER WATERWORTH über das Konzept 


Stilsichere Fluchten 

Vom Esszimmer aus 

erreicht man das großzügige 

Wohnzimmer, das in zwei Teile 

geteilt ist. 

handelt, kommt nicht von ungefähr. Die 

österreichische Wandmalerin Marie Hartig 

verwandelte den kleinen Rückzugsort in ein 

zauberhaftes Floristik-Universum, als würde 

man sich gerade den Weg durch einen botanischen 

Garten bahnen. »Wir wollten die 

Natur ins Haus holen«, schwärmt sie uns vor, 

»heilende Pflanzen aus aller Welt sollen 

unsere internationalen Gäste begrüßen.« 

Design-Aficionados sind hier bestens aufgehoben. 

Neben Lobby, stilvoll ausgeführten 

Meeting-Räumen oder dem »Asaya Spa« 

wurden von Waterworth insgesamt 99 Gästezimmer 

und 28 Suiten künstlerisch individuell 

gestaltet, das Pariser Designatelier 27 sorgte 

für eine kuratierte Sammlung beeindruckender 

Kunstwerke. Wir sind jedenfalls begeistert 

von den lichtdurchfluteten Zimmern, 

den maßgefertigten Möbeln, die das kosmopolitische 

Flair der Hauptstadt reflektieren. 

Allen voran die Präsidentensuite – das 

»Hoffmann House«, nach dem Architekten 

und Designer der Wiener Moderne, Josef 

Hoffmann benannt. Die Suite misst großzügige 

178 Quadratmeter – vom Hauptschlafzimmer, 

Wohnzimmer über eine Lounge und 

ein Esszimmer für bis zu acht Personen inklusive 

Küche ist alles dabei. Ein perfekter 

> 

It’s all about details 

LIVING fragte nach: Die Möbel sind Maßanfertigungen 

(l.) und mit Backhausen-Stoffen 

drapiert. Die Suite offeriert sämtliche 

Accessoires für Connaisseurs (u.). 

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Platz, um seine Rolle als Gastgeber:in in 

einem Hotel zu genießen und zum privaten 

Lunch oder Dinner zu laden. Das Ambiente 

gestaltet sich wie auch sonst nach wienerischer 

Art und wird von den bereits erwähnten 

Firmen bespielt. Aber nicht nur. Im 

»Hoffmann House« gesellt sich zu lokaler 

Designprominenz ebenso internationales 

Flair dank großartiger Künstler:innen. Aufwendige 

Skulpturen wie von Aude Van Ryn, 

Malerei von Kristin Texeira und Victor Cadene 

oder Fotografien mit Blattgolddruck sorgen 

für farbenfrohe Details in der sonst eher 

ruhigen Atmosphäre. Ein Highlight neben 

dem gekonnt inszenierten Esszimmer, das 

eines unserer besten Fotos wurde: eine eigens 

im Jugendstil angefertigte Bar mit Walnussdesign 

/ ROSEWOOD VIENNA 

Lust auf ein heißes Bad? 

Dornbracht zeichnet für die 

Badeaccessoires verantwortlich. 

Weißer Hosenanzug von Balmain, 

gesehen bei Popp & Kretschmer. 

> 

Verspielt verliebt 

Details als Eyecatcher: 

Besonders gelungen ist der 

kleine Schminktisch mit Blick 

auf die City. 

Blindtext 

Die Hit inctorit, ut est preiur? 

Ovitior as verrornimu scilique 

voluptatem es dus ilita corruntur? 

Qui blanis etur, non 

www.de 


Opulent genial 

Wer möchte sich hier nicht 

auf die Bettruhe vorbereiten? Das 

Badezimmer in der Hoffmann-Suite, das 

nach den Kreationen der Wiener Werkstätte 

dekoriert wurde, ist einen Versuch wert. 

holz-Details inklusive Espresso maschine im 

Ledermantel. Hier herrscht Sinn für Ästhetik. 

BADEZIMMER MIT AUSBLICK 

Selbst ein wenig Paris schwelgt in dieser 

großzügigen Suite mit, die keine Wünsche 

offenlässt. Vom Wohnzimmer aus betreten 

wir einen kleinen französischen Balkon mit 

direktem Blick auf die Peterskirche. Charmanter 

kann Wien kaum präsentiert werden. 

Dies gilt auch für das Badezimmer, das im 

Stil der Wiener Werkstätte in eine ultimative 

Wohlfühloase verwandelt wurde. Ein 

stil voller Schminktisch mit Blick auf die 

gegenüberliegenden Stadtpalais hilft beim 

morgendlichen Styling. Und die Badewanne 

von Dornbracht lädt nicht minder angenehm 

und luxuriös als der opulente Badezimmerwaschtisch 

zum Verweilen ein. 

Die Laune nach einem Cocktail mit anschließendem 

Dinner treibt uns schließlich 

in den sechsten und siebenten Stock, die das 

Hotelrestaurant »Neue Hoheit«, die integrierte 

Brasserie, den »Secret Garden« mit 

schmucker Bestuhlung und schließlich die 

Rooftop-Bar präsentieren, wo wir unser Fotoshooting 

abschließen. Und auch bei die- 

> 

Zeit für sich 

In jedem Badezimmer muss 

für die tägliche Routine genug 

Platz sein. Gönnen Sie sich 

eine kurze Auszeit im 

»Rosewood Vienna«. 

»Mit unserer Gestaltung 

war es unser Ziel, eine 

zeitlose, unverkrampfte 

Eleganz mit einer gewissen 

Verspieltheit zu erschaffen.« 

DESIGNSTUDIO KROENLAND über das 

Gastronomiedesign im Haus 

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> 

sen Designkreationen waren Österreicher 

am Werk: »Mit unserer Gestaltung war es 

unser Ziel, eine zeitlose Eleganz mit einer 

gewissen Verspieltheit zu erschaffen«, erklären 

die Macher des Studios Kroenland. »Wir wollten 

Luxus als ein Gefühl von Wärme interpretieren, 

die dich umarmt, sobald du einen 

Raum betrittst. Luxus, der durch Qualität im 

Detail glänzt und nicht protzt.« Diese Qualitäten 

verspricht als letzter Raum im Bunde auch 

die Rooftop-Bar. Die Ikone »Loosbar« als Vorbild 

genommen, in dunkles Nussholz getaucht 

und mit gemütlichem Mobiliar in Gelbnuancen 

versehen, steht hier außer Zweifel, 

dass dieser Platz eine beliebte Andockstation 

für Nachtschwärmer:innen werden sollte. 

< 

Genialer Ausblick 

Das Hotelrestaurant »Neue Hoheit« mit 

der integrierten Brasserie zu Beginn des 

Lokals wurde von Kroenland Design ausgestattet. 

Oben: die Terrasse samt »Secret Garden«. 


Sinn für Geschmack 

Der Boden der Brasserie im sechsten 

Stockwerk fügt sich perfekt zu allen 

Holzdetails. Blau und Rot als Sitzmöglichkeiten 

verleihen den letzten Schliff. 

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design / DESIGN ALS INVESTMENT 

PATINA MIT 

MEHRWERT 

Interieur und Accessoires von Designer:innen werden immer 

stärker als Investments entdeckt. Was gilt es zu beachten, wenn 

der Sessel von heute zum finanziellen Polster von morgen 

werden soll? LIVING hat sich umgehört. 

TEXT MANFRED GRAM 

Aspekte, die auf den ersten Blick oft 

nicht wahnsinnig viel miteinander 

zu tun haben, können gebündelt 

durchaus Hochspannendes 

ergeben. Zum Beispiel so: Kombiniert man 

ästhetischen Anspruch mit Sammeltrieb, 

erweitert dies um die Riesenkiste Nachhaltigkeit 

und ergänzt dann auch noch ein gewisses 

Wert(steigerungs)bewusstsein, ist man 

mittendrin in einer Welt, die in Design- und 

Interiorstücken mehr als nur Gegenstände 

zum Wohnen sieht – Design wird dann zum 

Investment. 

Das klingt vielleicht ein klein wenig 

ungewöhnlich, schließlich hat man es mit 

Gebrauchsgegenständen zu tun, die ins Leben 

und in den Wohnalltag üblicherweise integriert 

sind. Aber Designgeschichte hat schon oft 

gezeigt, dass es möglich ist, mit Interieur 

erkleckliche Sümmchen zu lukrieren. »Der 

Moment, wenn man sich denkt, nicht das 

Billigste kaufen zu wollen und dabei auch 

noch Geld anzulegen, ist der, bei dem viele 

Menschen auf Design kommen«, erzählt 

Askan Quittenbaum, Chef des Münchner 

Auktionshaus Quittenbaum, das auf Kunst 

und Design des 20. Jahrhunderts spezialisiert 

ist. Der Experte weiß zudem auch um mögliche 

Stolpersteine: »Jedes Investment ist spekulativ 

und mit Risiken verbunden. Bei Design 

ist es meines Erachtens auch etwas höher als 

bei Immobilien oder Aktien. Aber es ist auch 

gut angelegt, denn es verschönt ja auch etwas.« 

Das sieht übrigens auch Peter Lindenberg 

ähnlich. Der Mitgründer des Wiener Interieur-Shops 

Vintagerie hat sich vor allem auf 

Midcentury-Design spezialisiert. »Wenn das 

Design gut und das Stück von handwerklicher 

Qualität ist, dann ist jedes Designobjekt 

zunächst einmal eine Investition in den eigenen 

Stil und das persönliche Wohlbefinden«, 

fasst er Grundlegendes zusammen und 

ergänzt, für einen Sekundärmarktspezialisten 

nicht unlogisch: »Wenn man auf die Stücke 

gut aufpasst, dann kann es sich langfristig 

auch finanziell rechnen.« 

> 

Foto: Image courtesy of Pamono & Michaela Bauer/Available at Pamono.de 


Gute Optik 

Roland Rainers »Stadthallen-Stuhl« 

ist ein Klassiker der heimischen 

Designgeschichte. In den letzten 

zehn Jahren hat er seinen Wert 

nahezu verdoppelt. Ein Sessel kann 

schon 1.000 Euro und mehr bringen. 

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Unikat 

Die Sitzbank »Sing the Body Electric 4« 

vom schwedischen Künstler und Handwerker 

Per Brandstedt ist ein Einzelstück. 

Einem Sammler war sie über 

10.000 Euro wert. 

Und noch ein weiterer Aspekt kommt zum 

Tragen. Viele zeitgenössische Entwürfe werden 

lediglich in Kleinauflagen produziert. Das ist 

schon einmal eine gute Grundlage für Wertsteigerungen. 

Zudem stehen bei Sammler:innen 

und Investor:innen auch Prototypen und Vorserien-Exemplare 

hoch im Kurs. »Seltenheit, 

ein sehr guter Zustand, eine schöne Patina und 

eine gute Story hinter dem Designstück können 

dafür sorgen, dass in der Preissphäre einiges 

passieren«, erklärt Askan Quittenbaum. 

Insofern lässt sich sagen, dass man mit 

Design klassikern nicht wirklich etwas falsch 

machen kann. Sie sind am Markt gut eingeführt, 

seit Jahrzehnten bekannt und gut 

weiter verkäuflich. Eben auch mit Patina, die 

für Charakter sorgt. Außerdem werden sie von 

den Hersteller:innen noch nach Originalentwürfen 

gefertigt. Meistens, denn so manches 

Sofa musste man im Laufe der Jahrzehnte 

modifizieren – etwa bei der Sitzhöhe. 

RICHTIGE RIECHER 

Somit wären einmal die Rahmenbedingungen 

abgesteckt. Aber es tun sich natürlich 

Fragen auf. Was kommt als Investment 

überhaupt infrage? Welche Stücke kann 

man immer kaufen? Welche Rolle spielen 

Zeitgeist, Moden, Revivals und Trends am 

Markt? Was macht Design auf lange Sicht 

wertvoll? 

Mathias Harnisch, Spezialist im Design- 

Department im Wiener Dorotheum, analysiert 

pointiert: »Die tatsächliche Wertentwicklung 

ist in der heutigen Zeit immer 

kürzer währenden Trends unterworfen 

und so zunehmend schwerer vorhersehbar. 

Aber Qualität und Verarbeitung des Möbels 

spielen immer eine wichtige Rolle.« Seit 

über 25 Jahren nimmt die Sparte Design 

im Dorotheum eine wichtige Rolle ein. 

Insbesondere kontemporären Entwürfen 

fällt zwischen historischen Biedermeiermöbeln 

und Jugendstilstücken eine entscheidende 

Rolle zu. Warum? »Zeitgenössisches 

Design ist immer ein Abbild der Entwicklung 

und Resultat der Designgeschichte: Neue 

Talente und Entdeckungen drängen auf 

den Markt, bestehende Entwürfe werden 

modifiziert, Erkenntnisse aus Forschung 

und Technik finden in neu aufkommenden 

Herstellungsverfahren Anwendung.« 

Heiße Sache 

»Hot Bertaa« heißt dieser 

Alessi-Wasserkocher von Philippe 

Starck. Das Design-Opus des 

Franzosen wird gerade neu bewertet. 

Für dieses Stück legt man teuflische 

666 Euro hin, bei: pamono.at 

Neue Welle 

In den 1990er-Jahren 

machte Alessi auch 

schon mal Radios. 

Mit Philippe Starck 

war man da auf einer 

Wellenlänge. Um (relativ) 

günstige 145 Euro ist 

man dabei. pamono.at 

Elchtest 

Ikea-Designs, 

insbesondere aus den 

1970er- und 1980er- 

Jahren, sind kleine Überraschungspakete. 

Für 

legendäre Sofas wie die 

»Imapala«-Serie von 

Gillis Lundgren zahlen 

Liebhaber:innen immer 

wieder gerne. Allerdings 

keine Unsummen. 

Fotos: © Dorotheum, courtesy of Pamono & From Our House to Bauhaus, courtesy of Pamono & Modernism/Sophiane Allag, 

© Ikea, © Dorotheum, © Vitra, courtesy of Pamono & DADA Objet Trouve S.L., courtesy of Phillips 


Bitte zu Tisch 

Silberner Tafelaufsatz von 

Josef Hoffmann. Jugendstil hat 

irgendwie immer Saison. Der 

Schätzwert dieses Exponats liegt 

zwischen 40.000 und 80.000 Euro. 

DER NAME MACHT’S 

Und natürlich sind es auch Namen gewisser 

Hersteller:innen, vor allem aber von Designer:innen, 

die am Sekundärmarkt ziehen. 

Welche? Da ist immer die Frage, welche 

Designepoche gerade gehypt wird. »Aktuell 

wird Philippe Starck wiederentdeckt. Vor 

allem seine Entwürfe aus den 1990er- und 

frühen 2000er-Jahren sind sehr gefragt«, 

erzählt Quittenbaum und ergänzt noch einige 

Investment-Blue-Chips: »Stets nachgefragt 

und auch gut ausgeforscht sind Objekte 

aus Stilepochen wir Art déco, Biedermeier 

und dem Barock.« Dazu gesellen sich dann 

auch noch »Evergreens« wie Hans Wegner, 

Carl Auböck, Jean Prouvé oder Charlotte 

Perriand, um nur einige zu nennen. 

Investiert man zudem zum richtigen Zeitpunkt, 

kann man mit Glück und langfristiger 

Planung durchaus schöne Beträge erzielen. 

»Wer etwa in den 1960er-Jahren in Frankreich 

Jugendstilgläser, Vasen, zum Beispiel 

von Émile Gallé, kaufte, konnte bereits in den 

1980ern damit guten Gewinn machen«, so 

Quittenbaum. Gegenwärtig erzielen Exponate 

von Gallé bei Auktionen übrigens Summen 

im mittleren fünfstelligen Euro-Bereich. 

Hoch im Kurs stehen gerade auch italienische 

Designer wie Ettore Sottsass, Joe 

Colombo oder Tobia und Afra Scarpa und – 

Gio Ponti: »Originalentwürfe von Ponti 

waren vor 15 Jahren noch einigermaßen 

erschwinglich, heute wandern sie gleich 

direkt ins Museum«, berichtet etwa Peter 

Lindenberg. Auch das kann also passieren. 

Design, das die Museumsreife erhält. 

< 

Glasklare Investition 

Vasen von Émile Gallé 

fand man (mit Glück) in 

den 1960er-Jahren noch 

auf französischen Flohmärkten. 

Heute sind sie 

ein Vermögen wert. 

Bankgeheimnis 

Seit den 1950er-Jahren ein 

Erfolg am (Sekundär-)Markt. 

Die »Cansado«-Bank von 

Charlotte Perriand. 

Alles sitzt 

»Fauteuil Direction« ist ein legendärer 

Entwurf von Jean Prouvé aus dem Jahr 

1951. Er wird heute noch hergestellt, 

gilt als Klassiker und deshalb auch 

als gutes Investment. vitra.com 

Couchgeflüster 

Gio Ponti ist momentan ein 

Topanlagetipp. Allerdings 

braucht man das nötige Kleingeld. 

Sein »Mariposa«-Sofa 

aus dem Jahr 1957 brachte vor 

zwei Jahren 252.000 Pfund. 

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125


INTERIOR AUF KURS 

In Designklassiker zu investieren, ist eine Möglichkeit, mehr aus seinem Interieur 

rauszuholen. Eine andere wäre, sich intensiv mit Aktienmärkten und dem Börsengeschehen 

auseinanderzusetzen. Kann gut gehen – muss aber nicht. TEXT MANFRED GRAM 

Zwar bergen Investitionen in Designklassiker 

stets die unerwünschte 

Möglichkeit eines Wertverlusts, 

aber im Großen und Ganzen ist 

das Risiko überschaubar. Eine Spur volatiler 

und riskanter wird es, wenn man ins 

Börsengeschehen eintaucht. Das bringen 

Aktienspekulationen prinzipiell schon 

einmal mit sich, die börsennotierten 

Unternehmen der Einrichtungsbranche 

sind da keine Ausnahme. 

Grob zusammengefasst fallen darunter 

Unternehmen, die Möbel, Interieur und 

andere Produkte aus der Welt des Wohnens 

designen, herstellen oder verkaufen. Zwar 

gelten diese Güter als essenzielle Alltagsgegenstände, 

die nicht nur Wohnbereiche 

abdecken, sondern sich unter anderem 

auch in Büros, Hotels, Restaurants oder 

Cafés wiederfinden – letztlich sind sie aber 

kein defensives Investment. Das heißt: 

Kursschwankungen, vor allem in Rezessionszeiten, 

gehören dazu. Denn im Zweifelsfall 

bleibt die Couch im Wohnzimmer, bis 

sie auseinanderfällt. 

Dennoch schien die Covid-Pandemie 

den weltweiten Möbelmarkt einigermaßen 

verschont zu haben. 2019 wurden laut der 

Statistikseite Statista 529,5 Milliarden Euro 

umgesetzt, 2020 waren es um 3,1 Milliarden 

Euro weniger, und im Vorjahr schnellte der 

weltweite Möbelumsatz ordentlich in die 

Höhe: auf 552,3 Milliarden Euro. 

E-COMMERCE IM BLICK 

Marktvolumen ist also durchaus vorhanden. 

Auch an der Börse. Das Finanzportal 

Onvista ordnet übrigens 57 internationale 

Konzerne und Unternehmen der Möbelbranche 

zu. De facto sind es aber mehr, 

weil die Branchenzuordnung auf der Seite 

nicht immer ganz stimmig ist. Der 

amerikanische Luxusmöbelhersteller RH 

scheint etwa in der Kategorie »Sonstiges« 

auf. Dabei hat der ehemalige Ramschladen 

nach Imagepolitur und Börsengang 2012 

stark performt. 1.500 Prozent Wertsteigerung. 

Börsenguru Warren Buffett kaufte 

übrigens 2019 1,2 Millionen Aktien. 

Und auch E-Commerce Händler, also 

Plattformen, die Interieur und Wohnaccessoires 

ausschließlich übers Internet 

vertreiben, tauchen in anderen Kategorien 

(zum Beispiel Internetkommerz) auf. Dabei 

sollte man ebendiese nicht ganz aus den 

Augen verlieren, plant man, zu investieren. 

Häufig taucht in diesem Kontext der Name 

des US-Unternehmens Wayfair auf, der, 

obgleich auch schon vor weit mehr als zehn 

Jahren gegründet, als guter Investmenttipp 

Animalisch 

Bär und Stier symbolisieren seit jeher 

das Auf und Ab an den Börsen. Bei 

diesem Auf und Ab machen auch 

börsennotierte Unternehmen aus der 

Interieur-Branche mit. Möbelinvestments 

gelten als einigermaßen sicher. 

gilt. Wie volatil der Markt übrigens ist, 

zeigen die deutschen E-Commerce-Aktien 

von Home24 und Westwing. Sie haben 

nach ihrem Börsengang beachtliche Hochs 

hingelegt, gut 50 Euro musste man pro 

Aktie hinlegen, aber diese Zeiten sind vorbei. 

Dennoch gelten sie als einigermaßen 

solide. Wie solide? Um das herauszufinden, 

braucht es, wie gesagt, Liebe zum Risiko, 

denn wie sich aktuelle Entwicklungen wie 

Inflation und der Krieg in der Ukraine 

auswirken, wird man erst mittelfristig 

bewerten können. 

Foto: Rodrigo Garrido/Shutterstock 


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BW Bielefelder Werkstätten is a member of the JAB ANSTOETZ Group

design / ART DÉCO 

Reisen mit Stil 

Art-déco-Glamour, neu aufgegleist: 

der von Dimorestudio entworfene 

Speisewagen des neuen Orientexpress 

»La Dolce Vita«, der ab 2025 

unterwegs sein wird. 

dimorestudio.eu 

Foto: Orient Express 


Von den Roaring Twenties in die Twenty-Twenties: Pünktlich zu seinem hundertsten 

Jubiläum ist Art déco wieder zurück. Jener Stil, der Dynamik. Geometrie und 

schimmernde Opulenz verbindet. New Yorker Hochhäuser, Pariser Bars, Möbel, 

Luster und sogar ein Zug – die Renaissance ist unaufhaltbar. TEXT MAIK NOVOTNY 

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129

design / ART DÉCO 

m Jänner 2020 gab die US-Kongressabgeordnete 

Alexandria Ocasio-Cortez via 

Instagram bekannt, dass sie sich einen 

kleinen Hund angeschafft habe. Einen 

French Bulldog. So weit, so alltäglich. Ungewöhnlicher 

war der Name des neuen 

Haustiers: Deco. Eine Hommage, so die stets 

stilsichere Demokratin, an ihren bevorzugten 

Designstil: Art déco. Denn, so ihre Erklärung: 

»Er steht für Optimismus, sozialen und 

technischen Fortschritt und ist ein fixer 

Bestandteil der Architektur von New York.« 

NERV DER ZEIT 

Über die Ästhetik eines French Bulldog kann 

man geteilter Meinung sein – als elegant und 

stromlinienförmig gilt er eher nicht –, aber ansonsten 

kam Ocasio-Cortez mit ihrer Namenswahl 

genau zur rechten Zeit. Knapp vor dem 

hundertsten Jubiläum des Stils ist eine weltweite 

Renaissance des Art déco zu vermelden. Aus der 

Taufe gehoben wurde er 1925 bei der internationalen 

Ausstellung dekorativer Künste in Paris, 

von wo er sich in Windeseile ausbreitete. Sein 

Mix aus den damaligen Trends Kubismus, 

Ägypten, Futurismus und Konstruktivismus traf 

perfekt den Nerv der Zeit. 

Art déco war der Stil der Goldenen 

Zwan ziger, einer lebenslustigen Zeit von Jazz, 

Cocktails und Zigarettenspitzen, eines Tanzes 

zwischen Krisen und Katastrophen. Wem die 

klassische Moderne zu klinisch-spröde und 

der Jugendstil zu blumig-überwuchert war, 

der fand hier das Beste aller Welten. Klare 

Geo metrien, dynamische Kurven, kombiniert 

Ein Drink auf die Symmetrie 

Mondäne Eleganz: die von 

André Fu designte Bar 

im »St. Regis« Hongkong. 

marriott.com 

Glam und Geometrie 

Der Tea Trolley »Enzo«, 

entworfen von den 

portugiesischen 

Designern Jetclass. 

jetclass.pt 

Kork und Kanten 

Art-déco-Hocker von ALPAX mit 

Aluminium und Chrom. 

retroliving.co.uk 

mit edlen Materialien und vor allem Glanzeffekten: 

Gold, Glas, Spiegel, Chrom. Auch die 

Farben waren von der Dynamik der Roaring 

Twenties erfasst. Kein klinisches Weiß, 

sondern tiefes Grün, Blau oder Rosa. 

NEUE ZWANZIGER 

Den größten und nachhaltigsten Erfolg hatte 

der Look zweifellos in den USA, wo er nach 

der Weltwirtschaftskrise in einfacher und 

leistbarer Art massentauglich wurde. Das 

liegt auch daran, dass Art déco nicht nur im 

Design, sondern auch in der Architektur, im 

Film und im Grafikdesign dominierte. »Art 

déco war nicht die erste Stilperiode, der es 

gelang, alles zu dominieren, aber es gelang ihr 

besonders gut«, sagt Steve Knight, Präsident 

der Art Deco Society of Washington. 

Die Parallelen zu unseren Zwanzigern liegen 

auf der Hand: Pandemie, Krise, Unsicherheit, 

eine Welt im Wandel. Die Lust nach den schönen 

Dingen als Ausgleich. Dass Art déco seit 

zwei Jahren wieder im Trend ist, dürfte aber 

auch andere Gründe haben: eine Übersättigung 

an geschmackvoll-gemütlichem Hygge- 

Minimalismus skandinavischer Art und die 

Tatsache, dass sich, wie Designexpert:innen 

sagen, Art-déco-Elemente sehr gut mit anderen 

Interieurs kombinieren lassen. Man muss 

sich also kein komplettes Makeover leisten – 

gute Nachrichten, denn Art-déco-Originale 

aus den 1920ern und 1930ern gehen bei 

Sotheby’s und Christie’s für bis zu siebenstellige 

Summen über den Auktionstisch. 

Wer jedoch genügend Budget hat – so wie 

die Kunden Dior und Fendi – kann sich von 

den italienischen Designern Dimorestudio 

Fotos: Michael Weber, © Jetclass, Selamat Designs, © Dutchbone, © Sebastian Giraud 


Wie im Film 

Luster von Selamat Design. 

selamatdesigns.com 

»Art déco war nicht die erste 

Stilperiode, der es gelang, alles 

zu dominieren, aber es gelang 

ihr besonders gut.« 

STEVE KNIGHT Präsident der 

Art Deco Society of Washington 

Am besten mit Badehaube 

Das Hallenbad aus dem 

Jahr 1929 im Pariser Hotel 

»Molitor«, denkmalgeschützt 

und sorgfältig restauriert. 

molitorparis.com 

Steampunk für 

den Nachttisch 

Die Lampe »Lily« von 

Dutchbone mit Messing 

und Mattschwarz. 

dutchbone.com 

Räume entwerfen lassen, die bis zum letzten 

Goldtupfer die ganze Art-déco-Pracht wieder 

aufleben lassen. Auch das kleine Pariser 

Café »Burlot« wurde von ihnen mit einem 

20er-Jahre-Hauch belebt: Wände in Blau 

und Dunkelgrün, dazu Akzente in Gold und 

dunklem Orange, sehr viel Palmenwedel, 

sowohl grafisch in den Sitzbezügen als auch 

in echt. Ein Traum für Agatha-Christie-Fans 

dürfte der Orientexpress »La Dolce Vita« 

werden, dessen glamourös ausgestattete 

Waggons ab 2025 rollen sollen. 

Einen besonderen Bonus haben originale 

Art-déco-Bauten, die heute wieder im neuen 

Glanz erstrahlen. 2019 kauften die Signa 

Holding und RFR mit dem Chrysler Building 

die symbolische Art-déco-Ikone Nummer 

eins, einige Querstraßen weiter wurde das 

wuchtige Bürohochhaus aus dem Jahr 1931 

mit der Adresse One Wall Street zu Luxusapartments 

umgemodelt, das Hotel »Molitor« 

in Paris, 1929 als Hallenbad erbaut und 1989 

geschlossen, ist heute ein Fünf-Sterne-Hotel, 

von Designer Jean-Philippe Nuel mit Respekt 

vor der Geschichte neu ausgestattet. Und den 

Pool gibt es natürlich auch noch. Manches ist 

eben zeitlos. 

< 

6 / 22 


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131

design / MEISTER:INNEN DER ARCHITEKTUR 

»MEINE 

KOMPASSNADEL 

IST AUF INTUITION 

AUSGERICHTET« 

Die bayerische Architektin Anna Heringer hat mit nur 30 Jahren den renommierten 

Aga Khan Award gewonnen. Seit damals schlägt ihr Herz für Lehmbau, Bambushäuser 

und nachhaltige soziale Initiativen, mit denen Frauen in Bangladesch 

ermächtigt und finanziell gestärkt werden können. INTERVIEW WOJCIECH CZAJA 

LIVING Vor einigen Jahren haben Sie in einem 

Dokumentarfilm unter dem Titel »Die 

Zukunft ist besser als ihr Ruf« mitgewirkt. 

Welchen Ruf hat denn die Zukunft? 

ANNA HERINGER Im Moment ist die 

Zukunft schon noch wolkig und bedeckt, 

aber ich bin eine sture Optimistin und 

Idealistin. Den Kopf in den Sand stecken 

bringt nichts. Wir müssen alle Kräfte 

mobilisieren. Und wenn ich mir Initiativen 

wie etwa »Fridays for Future« anschaue, dann 

wird meine Hoffnung bestätigt. In dieser 

Generation ist verdammt viel Energie drin, 

da bewegt sich schon was! 

Seit vielen Jahren beschäftigen Sie sich mit 

modernen, zeitgenössischen Potenzialen des 

traditionellen Baustoffs Lehm. Wie kam es 

dazu? 

Nach dem Abitur war ich ein Jahr lang in 

Bangladesch und habe dort mit einer lokalen 

NGO zusammengearbeitet. Es war sehr spannend, 

die Welt plötzlich aus einer anderen 

Perspektive zu sehen. Mich hat fasziniert, wie 

man in Bangladesch in lokalen materiellen 

geschlossenen Kreisläufen denkt, wie Dörfer 

aus Lehm und Bambus errichtet werden, die 

am Ende ihres Lebenszyklus verfallen und 

sich wieder der Mutter Erde zurückgeben. 

Das ist Nachhaltigkeit! 

Klassische Entwicklungshilfeprojekte sind 

meist funktional. Schönheit spielt dabei keine 

Rolle. 

Bei der klassischen Entwicklungshilfe handelt 

es sich meist um reine, wenig inspirierte 

Ingenieurbauten. Dann hört man Sätze wie: 

»Wer braucht schon Schönheit, wenn es 

> 

Foto: © Gerald von Foris 


Meisterin der Nachhaltigkeit 

Anna Heringer hat sich schon während 

ihres Studiums an der Kunstuniversität 

Linz auf ökologische Architektur 

spezialisiert. Mit den Preisgeldern wie 

etwa aus dem hoch dotierten 

Aga Khan Award finanziert sie vor 

allem ihre Projekte in Bangladesch. 

anna-heringer.com 

6 / 22 


falstaff 

133


> 

um das nackte Überleben geht?« Das ist 

für mich purer Zynismus. Auch Menschen 

in Armut sehnen sich nach Schönheit und 

Respekt – und das merkt man in Bangladesch 

beispielsweise bei den Möbeln, bei der 

Kleidung, beim Schmuck. Die Leute haben 

eine Leidenschaft für Gestaltung! Aus diesem 

Grund habe ich beschlossen, etwas verändern 

zu wollen und Schönheit und Funktionalität 

miteinander zu vereinen. Also habe ich 

begonnen, Architektur zu studieren. 

Ihre Abschlussarbeit an der Kunstuniversität 

Linz war die METI School in Rudrapur, die Sie 

kurz darauf dann auch wirklich gebaut haben. 

Ich war damals schon oft in Rudrapur und 

wusste, dass die Bevölkerung dringend eine 

Schule benötigt. Ich war recht nervös und 

wusste damals noch nicht wirklich, wie man 

von Österreich aus einen guten Lehmbau für 

Bangladesch planen und entwickeln kann. 

Daher habe ich mich entschieden, mich über 

sämtliche regionale Bauvorschriften hinwegzusetzen 

und mich einzig und allein auf den 

Hausverstand und auf mein Bauchgefühl 

zu verlassen. Meine Kompassnadel war 

ausgerichtet auf Intuition. 

Modellbau für die Kleinsten 

In der Permakultur-Community PORET in 

Zimbabwe entwickelte Anna Heringer in 

einem partizipativen Prozess mit Kindern 

und Pädagoginnen diesen Kindergarten. 

Die einzelnen Gruppenräume befinden 

sich dabei in igluartigen Lehmzelten. 

poret-zimbabwe.org 

2007 wurden Sie für das Projekt mit dem 

renommierten Aga Khan Award ausgezeichnet. 

Hatten Sie damit gerechnet? 

Überhaupt nicht! Ich hätte nicht gedacht, dass 

sich irgendwer dafür interessiert, was in einem 

abgelegenen Dorf in Bangladesch geschieht. 

Der Preis war eine absolute Überraschung für 

mich und letztendlich auch eine Bestätigung 

Eine Werkstatt für alle 

Das Anandaloy Centre und die Dipdii-Textilschneiderei 

in Bangladesch richten sich an 

Menschen mit Behinderungen. Dank der offenen 

Bauweise mit Bambus, Lehm und verschatteten 

Arkaden werden die Arbeitsräume auch ohne 

Klimaanlage angenehm durchlüftet. 

für mein Handeln. Aber: Ich war auch irgendwie 

schockiert – ich und Aga Khan Award! 

Und das im Alter von 30 Jahren! So ein 

mediales Echo und so eine Resonanz muss 

man erst einmal aushalten können. 

Was hat sich seitdem in Ihrer Architekturpraxis 

verändert? 

Viel. Mit dem Preisgeld des Aga Khan 

Awards war ich in der Lage, meine nächsten 

Lehmbauprojekte zu finanzieren. Das wäre 

ohne den Preis mit Sicherheit viel schwieriger 

gewesen. Der Preis hat mein Vertrauen in 

die Materie gestärkt, er hat mich gelehrt, dass 

»Im Moment ist die 

Zukunft schon noch 

wolkig und bedeckt, 

aber ich bin eine sture 

Optimistin und Idealistin.« 

ANNA HERINGER über ihre Sicht der Zukunft 

Fotos: © Kurt Hoerbst, © Stefano Mori, Julien Lanoo 


Kreislaufwirtschaft fürs Wohnzimmer 

In Bangladesch gibt es heute einen Überhang an 

ausgebildeten Näherinnen und Schneiderinnen. Um 

die Arbeitskräfte effizient zu nutzen, startete Anna 

Heringer die Initiative Dipdii Textiles. Dabei werden 

alte, gebrauchte Saris für den europäischen Markt zu 

Pölstern, Schals und Kleidungsstücken umgenäht. 

dipdiitextiles.org 

Weil uns das seit der Kolonialzeit so eingetrichtert 

wurde. Und auch die Missionarstätigkeit 

und Entwicklungsarbeit der letzten Jahrzehnte 

hat dieses Bild leider nur verstärkt, denn die 

meisten Entwicklungshilfeprojekte werden 

mit industrialisierten Materialien errichtet. 

In der Werbung ist immer nur von Stahl, Glas 

und Beton die Rede – nie von Lehm. Und 

sogar in Bollywood wird Lehm meist nur 

ins Bild gerückt, wenn es darum geht, Armut 

oder Vergangenheit zu visualisieren. 

sich das alles finanziell irgendwie ausgehen 

wird. Bis heute ist es so, dass ich für meine 

Projekte verhältnismäßig oft mit Preisen 

ausgezeichnet werde. Die Preisgelder sind eine 

wichtige Einkommensquelle für mich geworden. 

Mein Businesskonzept baut auf diesen 

Preisen und Auszeichnungen auf, da ich damit 

das jeweils nächste Projekt finanzieren und auf 

Schiene bringen kann. 

»Mein größter Wunsch 

wäre es, für den Bollywood- 

Schauspieler Shah Rukh 

Khan ein Lehmhaus 

zu bauen.« 

Wie kommt man da wieder raus? 

Mit Bildung und Sensibilisierung. Mein 

größter Wunsch wäre es, für den Bollywood- 

Schauspieler Shah Rukh Khan ein Lehmhaus 

zu bauen. So ein bekanntes Testimonial 

würde dem Baustoff Lehm eine tolle 

Imagekorrektur verpassen! 

Auch in Österreich, Deutschland und der 

Schweiz kommt Lehm immer häufiger zum 

Einsatz. Von welchen Projekten sprechen 

wir da? 

ANNA HERINGER über Promotion von Lehmbauten > 

Die große Besonderheit dieses Preises ist, dass 

er sich an Projekte und Bauleistungen in der 

arabischen und islamischen Welt richtet. 

Nicht nur das! Als der Aga Khan Award 1977 

ins Leben gerufen wurde, war er der erste 

Preis, der Architektur, Baukultur und die 

sozialen Auswirkungen auf die Bevölkerung 

gleichermaßen berücksichtigt hat. Es geht um 

den Social Impact. 

Bleiben wir beim Thema: Im globalen Süden, 

aber auch bei uns in der sogenannten westlichen 

Welt gilt Lehm meist als Arme-Leute-Baustoff. 

Warum ist das so? 

Reiskörbe XXL 

Radikaler Ansatz als Alternative zu Ziegel und 

Beton: In Baoxi, rund 400 Kilometer südwestlich 

von Shanghai, baute Heringer im Rahmen 

der Longquan International Biennale eine 

Jugendherberge aus Bambus uns Lehm. 

chinadesigncentre.com 

6 / 22 


falstaff 

135


> 

Im deutschsprachigen Raum ist die 

Renaissance des Baustoffs Lehm vor allem 

dem Vorarlberger Architekten Martin Rauch 

zu verdanken. Er war der Erste, der Häuser 

mit sichtbaren, unverputzten Stampflehmwänden 

gebaut hat. Wir arbeiten oft zusammen. 

Lehm ist oft im Wohn- und Bürobau zu 

finden. Ich habe auch schon ein Ayurveda- 

Zentrum und einen Gebärraum in Lehm 

gebaut. Aktuell arbeite ich mit Romstätter 

Architekten an einem Forumsgebäude und 

Internat in Traunstein. Was ich mir noch 

wünschen würde: Lehmbau in die Schulen 

reinbringen! Gemeinsam mit den Kindern 

eine Lehmwand verputzen und mit Reliefs 

gestalten. Das wäre ein schönes pädagogisches 

Ayurveda in Bayern 

Gemeinsam mit dem Vorarlberger Lehmbau - 

archi tekten Martin Rauch plante Anna Heringer 

dieses Ayurveda-Zentrum in Rosenheim. Die 

Konstruktion besteht aus klebstofffreiem Holz, 

hinzu kommen Stampflehm und gewebte 

Weidenzweige aus dem nahe gelegenen Fluss. 

rosana.de 

»Lehmbau ist nicht nur etwas für den ländlichen Raum. 

Es wäre großartig, so ein Gebäude auch mal inmitten 

von gläsernen Wolkenkratzern zu sehen.« 

ANNA HERINGER über Lehmbau in modernen Städten 

Projekt! Im Bereich Nahrung und Kleidung ist 

das Thema Klimaschutz und Nachhaltigkeit 

schon in der Gesellschaft angekommen. Nun 

geht es um die Architektur. 

Eines Ihrer ungewöhnlichsten Projekte war die 

textile Installation unter dem Titel »This is not 

a shirt. This is a playground« auf der Architektur-Biennale 

2018 in Venedig. Seit damals vertreiben 

Sie eine eigene Produktlinie unter dem 

Namen Dipdii Textiles. Was genau ist das? 

Viele Frauen in Bangladesch werden im 

Zuge von Entwicklungshilfeprogrammen zu 

Näherinnen und Schneiderinnen ausgebildet. 

Das ist an sich toll, aber mittlerweile sind 

schon zu viele Frauen in diesem Beruf tätig. 

Das Angebot ist zu groß, die Nachfrage ist zu 

gering. Ich habe nun eine Initiative gestartet, 

bei der alte Saris und andere asiatische Kleidungsstücke 

für den westlichen Markt aufgepäppelt 

und umgenäht werden können – zu 

Kissen, Schals, Westen und Pullovern. Der 

Reinerlös fließt zur Gänze nach Bangladesch. 

Gibt es ein Projekt, von dem Sie träumen? 

Oh ja! Ich würde gerne ein Lehmhochhaus in 

Manhattan bauen. Lehmbau ist nicht nur 

etwas für den ländlichen Raum. Es wäre 

großartig, so ein Gebäude auch mal inmitten 

von gläsernen Wolkenkratzern zu sehen. 

< 

Foto: Gabrijela Obert/Gabrical 


weitzer-parkett.com 

Parkett. Perfekt.

design / HOTSPOT 

HOTEL CONFIDENTIAL 

Begonnen hat alles 1994 mit einem japanischen Fusion- 

Restaurant in New York, doch schnell entwickelte sich das 

Nobu zu einer weltweit gefeierten Kette – Hotels inklusive. 

In Barcelona findet sich nun die mittlerweile 13. Dependance. 


Abtauchen 

Die Badezimmer sind mit luxuriösen 

Stein- und Travertinplatten verkleidet und 

mit rahmenlosen Duschen ausgestattet. In 

den Suiten findet man japanische Ofuro- 

Badewannen. Diese Holzwannen sind 

gemäß der Tradition ein wenig vom 

restlichen Raum abgetrennt. 

Herzlich willkommen! 

Bei der Ankunft werden die Gäste in 

der gemütlichen Lobby mit Lounge- 

Area empfangen. Die beeindruckende 

Wendeltreppe verbindet alle 

öffentlichen Bereiche des Hotels 

inklusive Ballsaal und Tagungsräume 

und wird mit einem hängenden 

Kunstwerk in Szene gesetzt. 

Design 

Das New Yorker Designund 

Architekturstudio 

Rockwell Group verbindet 

hier Einflüsse aus dem 

japanischen Handwerk mit 

der Arbeit des spanischen 

Architekten Antoni Gaudí. 

Nicht die erste Zusammenarbeit 

mit dem Studio – 

mittlerweile befinden sich 

25 Restaurants und acht 

Hotels auf der Liste. 

Kulinarik 

Das »Nobu Barcelona«- 

Restaurant im 

23. Stock wartet mit 

Panoramablick und 

dem ikonischen Menü 

von Koch Nobuyuki 

»Nobu« Matsuhisa auf. 

Die spektakuläre 

Decke besteht aus 

Walnussplatten, die 

von goldigen »Adern« 

durchzogen sind. 

Zimmer 

In den 259 eleganten und 

geräumigen Gästezimmern und 

Suiten kombinierte Rockwell Group 

natürliche Materialien wie Leder und 

Holz mit bronzefarbenen Details. 

Lage 

Das Luxushotel befindet sich 

ein wenig abgeschieden von den 

belebten Straßen Barcelonas im 

charmanten Viertel Eixample – hier 

erlebt man pures katalanisches Flair. 

Zwei Welten 

Im »Nobu Barcelona« wurden die besten 

Design-Features der Restaurants 

mit dem architektonischen Erbe der 

Stadt verbunden. So trifft japanisches 

Kintsugi (zerbrochenes Porzellan wird 

mit metallischen Lacken repariert) auf 

bunte Mosaike à la Park Güell. 

Nobu Hotel Barcelona 

Av. Roma 2–4, 08014 Barcelona, Spanien 

barcelona.nobuhotels.com 

Fotos: © Nobu Hotel Barcelona 


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KULINARIK 

142 

146 

»EIN RIEDEL-GLAS BESTICHT 

DURCH SEINE FUNKTION« 

Riedel-CEO Maximilian J. Riedel 

im Interview. (S. 142) 

UNTERWEGS GENIESSEN 

Die stylishsten Behältnisse für 

den Lunch. (S. 146) 

DIE WÜRZE DES LEBENS 

So bekommen Gewürze ihren 

verdienten großen Auftritt. 

(S. 148) 

AUSWÄRTS ESSEN … 

Die Gastronominnen Cecilia 

Havmöller und Susanna Paller 

verraten ihre Lieblingslokale 

rund um den Globus. (S. 149) 

148 

149 

Fotos: © Riedel, Vincenzo Finizola, beigestellt

kulinarik / INTERVIEW 

»EIN RIEDEL- 

GLAS BESTICHT 

DURCH SEINE 

FUNKTION« 

Ausgefallene Designs, neue Herstellungsverfahren und 

unterhaltsame Beiträge auf Social Media. Dank Maximilian J. 

Riedel bleibt das Familienunternehmen auch nach 266 Jahren 

am Puls der Zeit. LIVING bat den CEO zum Interview. 

INTERVIEW AMELIE-CATHARINA BACHER 

LIVING 2021 feierte Riedel das 265-jährige 

Jubiläum – wie schafft man es, nach so langer 

Zeit immer noch erfolgreich zu sein? Muss man 

sich dafür immer wieder neu erfinden? 

MAXIMILIAN RIEDEL Das könnte man 

wahrscheinlich so sagen. In meiner Familie 

gab es immer Visionäre, die ihrer Zeit voraus 

waren. Ob in Böhmen mit der Erfindung von 

farbigem Glas oder der Glasfaser bis herauf 

in unsere Zeit mit den auf die Rebsorte abgestimmten, 

funktionalen Gläsern. Riedel hat 

damit die Weinwelt und den Weingenuss 

fundamental beeinflusst und verändert. 

Weingläser ohne Stiel, schlangenförmige 

Dekanter – Sie sind für Ihre außergewöhnlichen 

Designs bekannt. Gibt es ein eigenes Kreativteam 

für neue Designs oder entspringen diese 

allein Ihrer Fantasie? Und wie lange dauert der 

Entwicklungsprozess eines neuen Produkts? 

Bei Riedel gibt es kein Kreativteam. Die Designideen 

stammen von Familienmitgliedern. In 

den letzten 40 Jahren hauptsächlich von meinem 

Vater Georg und mir. Die Umsetzung 

erarbeite ich mit meinen hochqualifizierten 

Glasbläsern, die zugegeben manchmal stöhnen, 

wenn sie meine Designs sehen. Am Ende ist es 

aber natürlich eine Herausforderung an ihr 

handwerkliches Können und ihr Ehrgeiz 

spornt sie an, auch komplexe oder auf den 

ersten Blick unmögliche Designs umzusetzen. 

Es ist also Teamwork. Die Dauer hängt von 

der Komplexität des Designs ab. 

Riedel bietet für jeden Wein das passende Glas – 

wie wichtig ist es dafür, beim Designprozess die 

Winzer:innen einzubeziehen? 

Ohne Winzer:innen geht es nicht. Sie sind 

für uns die schärfsten und wichtigsten 

Kritiker:innen, ihrem Qualitätsanspruch 

müssen unsere Gläser standhalten. Unser Ziel 

ist erreicht, wenn die Winzer:innen nicht 

nur zufrieden, sondern überrascht sind von 

der perfekten Performance unserer Gläser. 

Dank Ihnen ist Riedel auch in den sozialen 

Netzwerken sehr beliebt – warum ist das so 

wichtig? 

Ich habe sehr früh damit begonnen, schon in 

meiner Zeit in den USA. Die sozialen Netzwerke 

geben mir die Möglichkeit, unmittelbar 

mit meinen Kund:innen zu kommunizieren 

und vice versa. Social Media ist aus der 

heutigen Kommunikation nicht mehr wegzudenken. 

Ich genieße das direkte Feedback 

und lerne auch daraus. 

> 

In elfter Generation 

Seit fast zehn Jahren 

leitet Maximilian Josef 

Riedel das erfolgreiche 

Familienunternehmen. 

riedel.com 

Foto: Lukas Ilgner 


6 / 22 LIVING 

falstaff 

143

kulinarik / INTERVIEW 

Vorreiter 

Das Unternehmen Riedel 

bewegt sich gekonnt zwischen 

Tradition und Moderne. 

266 Jahre Erfahrung und 

Handwerk treffen hier auf 

neueste Technik. 

> 

Musste das Unternehmen durch die Coronapandemie 

umdenken? Und, falls ja, inwiefern? 

Die Coronapandemie hat uns – wie viele 

andere auch – vor viele Herausforderungen 

gestellt. Wir haben intern viele Abläufe verändert, 

um unsere Mitarbeiter:innen sowohl im 

Office als auch in der Manufaktur noch besser 

zu schützen. 

Was wollen die Konsument:innen nach über 

zwei Jahren Pandemie? Welche Art von Gläsern 

verkauft sich momentan besonders gut? 

Die Antwort überrascht wahrscheinlich: 

Handgefertigte Produkte erlebten in den letzten 

beiden Jahren einen regelrechten Höhenflug. 

Wir kommen mit der Produktion kaum 

hinterher. Wir haben daher eine Möglichkeit 

gesucht und mit der Serie »Riedel Veloce« 

gefunden, maschinell gefertigte Gläser in einer 

Qualität zu produzieren, die weder von der 

Haptik noch von der Funktion der von handgefertigten 

Gläsern unterlegen ist. »Riedel 

Veloce« ist derzeit das Beste, was maschinell 

gefertigt werden kann. 

Riedel ist sehr international – wie unterscheiden 

sich die Wünsche der Kund:innen weltweit? 

USA und Asien gehören sicherlich zu den 

wichtigsten Märkten, schon aufgrund ihrer 

geografischen Größe. Aber auch Europa ist für 

uns sehr wichtig. Hier wird so gut wie überall 

großartiger Wein produziert und aus den perfekten 

»Instrumenten des Trinkgenusses«, wie 

wir unsere Gläser gerne nennen, genossen. 

Wie bereits erwähnt, lancierte das Unternehmen 

dieses Jahr mit »Riedel Veloce« eine komplett 

maschinell gefertigte Serie, die sogar mit einer 

eigens entwickelten Maschine angefertigt wurde. 

Wird es in Zukunft immer mehr maschinell gefertigte 

Gläser geben? Und inwieweit unterscheiden 

diese sich von dem mundgeblasenen Pendant? 

»Unser Ziel ist erreicht, 

wenn die Winzer:innen 

nicht nur zufrieden, sondern 

überrascht sind von der 

perfekten Performance 

unserer Gläser.« 

MAXIMILIAN RIEDEL CEO Riedel Glas 

Es wird immer mehr maschinell gefertigte 

Gläser geben müssen, aus dem einfachen 

Grund, dass es keine Glasbläser:innen mehr 

gibt. Wir suchen seit Jahren verzweifelt nach 

Nachwuchs. Leider mit bescheidenem Erfolg. 

Maschinell gefertigten Gläsern »fehlt die 

Seele des Glasbläsers«, wie es mein Vater 

immer ausdrückte. Dafür sind maschinell 

gefertigte Gläser aber absolut fehlerfrei in der 

Funktion. Wir haben heute die Möglichkeit, 

maschinell gefertigte Gläser in einer Qualität 

zu produ zieren, dass auch in der Haptik – 

einem wichtigen Kriterium – kaum mehr 

Unter schiede bestehen. 

Für die Lai:innen unter uns: Woran erkennt 

man ein qualitativ hochwertiges Glas? 

Das Wichtigste vorab: Für Riedel steht immer 

die Funktionalität im Vordergrund. Ein 

hochwertiges Glas ist ein funktionales Glas. 

Generell gesprochen sind aber Glasbeschaffenheit, 

Wandstärke, kein Rollrand, keine 

fühl- und sichtbaren Nähte die Parameter, 

die ein hochwertiges Glas definieren. 

Egal ob Gastronomie oder Privatbereich – die 

außergewöhnlichen Riedel-Dekanter machen 

Fotos: Florian Lechner Voels, beigestellt 


»Riedel Veloce« 

Ihren Namen verdanken 

die Gläser dem italienischen 

Wort für »schnell« – in 

Anlehnung an die flotte 

Maschinentechnik. 

und mit der Serie »Riedel Performance« eine 

Möglichkeit gefunden, das Volumen des 

Glases zu erhöhen, ohne das Glas enorm 

werden zu lassen. Das besondere dieser Serie 

ist die Oberfläche der Glasinnenseite – sie ist 

in einem maschinellen Vorgang »optisch« 

gefertigt – das bedeutet eine Rillenstruktur, 

die die innere Oberfläche des Glases vergrößert, 

ohne die elegante Silhouette oder 

die Haptik des Glases zu verändern. Diese 

Struktur dient auch dazu, den Wein beim 

Schwenken zusätzlich zu belüften und dadurch 

die Nase zu verstärken. Ich nenne das 

»optic impact« – die kaum sichtbaren Rillen 

sind kein Designgimmick, sondern ihre 

Aufgabe ist es, den Wein in seiner perfekten 

und umfassendsten Form zu präsentieren. 

Der große Erfolg und vor allem auch der 

Zuspruch der Winzer:innen zeigen uns, dass 

das Glas funktioniert. 

Welche Trends werden uns 2023 im Glasdesign 

erwarten? Und werden diese auch Ihre eigenen 

Designs beeinflussen? 

Designtrends sind bei uns nicht vorrangig. 

Wir arbeiten aber immer an Verbesserungen 

und Erweiterungen. Lassen Sie sich überraschen. 

Die Ideen gehen uns nie aus. Design 

ist für uns nur ein zusätzliches Asset. Ein 

Riedel-Glas besticht durch seine Funktion. 

das Servieren zu einem regelrechten Erlebnis – 

was sind, abgesehen vom optischen Highlight, 

die Vorteile des Dekantierens? Haben die 

unterschiedlichen Formen eine Auswirkung 

auf den Geschmack oder steht hier mehr der 

optische Effekt im Vordergrund? 

Wir raten dazu, jeden Wein, ob alt oder jung, 

rot, weiß oder rosé, zu dekantieren. Manchmal 

dekantiere ich auch Champagner. Das 

Dekantieren gibt dem Wein das Leben 

zurück. Junge Weine brauchen etwas mehr 

Unterstützung. Für diese Weine haben wir 

Dekanter mit Doppeldekantierfunktion entwickelt. 

Der Wein wird sowohl beim Ein- als 

auch beim Ausschenken belüftet, und das hilft 

dem Wein, dadurch seine Aromenvielfalt zu 

zeigen. Reife Weine brauchen diesen zusätzlichen 

Kick nicht, für sie haben wir ebenfalls 

eine große Bandbreite von Dekantern 

kreiert. Auch bei Dekantern gilt: Die Form 

beeinflusst die Funktion. 

Auch die Gläser müssen sich dem Klimawandel 

anpassen – wieso und in welcher Weise? 

Durch die steigende Erderwärmung haben 

die Trauben mehr Zucker und die Weine 

dadurch mehr Alkohol. Die Gläser brauchen 

mehr Volumen, um das auszugleichen beziehungsweise 

dem Wein mehr Platz zu geben. 

Wir haben diesen Trend schon früh erkannt 

Vor über neun Jahren haben Sie die Riedel- 

Geschäftsführung übernommen? Was ist Ihr 

Resümee, wo wollen Sie in zehn Jahren sein? 

Ich kann mich bisher nicht beschweren. Wir 

sind sehr erfolgreich trotz dieser schwierigen 

Zeiten. In den letzten neun Jahren haben uns 

die weltpolitischen Ereignisse mehrfach vor 

große Herausforderungen gestellt. Ich denke 

an den Syrien-Konflikt, die Immigrationswelle, 

Corona und jetzt aktuell den Krieg in 

der Ukraine und die Energiekrise. Trotz all 

dieser Wirrnisse ist unser Business Jahr für 

Jahr gewachsen. Ich habe ein großartiges und 

sehr erfahrenes Team um mich herum, das 

sich selbst täglich neu herausfordert. Wir 

verbessern uns kontinuierlich, wenn es darum 

geht, die Produktion effizienter zu machen, 

Abläufe zu vereinfachen und dadurch zu 

beschleunigen, unsere Logistik ist am absolut 

neuesten Stand, wir haben IT-Systeme, die 

unter anderem die moderne Art des Retail 

unterstützen, und vieles mehr. 

Zusammengefasst: Ich bin glücklich! < 

6 / 22 


falstaff 

145

kulinarik / FOOD BOXES 

Fest im Griff 

Inspiriert von japanischen 

Bento-Boxen, bietet die 

»Food à Porter«-Lunchbox von 

Alessi jede Menge Platz für 

verschiedene Lebensmittel. 

connox.at 

Dschungelfieber 

Die Bento-Box von 

monbento überzeugt nicht 

nur mit coolem Design, 

sondern auch mit hermetisch 

dichten Fächern. 

monbento.de 

Nachhaltig 

Für alle, die bewusst auf Plastik 

verzichten möchten, ist die »To Go«- 

Kollektion von Villeroy & Boch die 

perfekte Alternative. 

villeroy-boch.at 

Liebe zum Detail 

Ob für unterwegs 

oder als Hausbar- 

Hingucker – schicker 

als mit den Louis- 

Vuitton-Strohhalmen 

kann man seine 

Getränke kaum 

schlürfen. 

us.louisvuitton.com 

UNTERWEGS 

GENIESSEN 

Zwei in einem 

Während die Suppe 

unten warm gehalten 

wird, bleiben die Croutons 

im oberen Teil 

des »Ellipse«-Lunchpots 

schön knackig. 

mepal.com 

Ob Kaffee, Mittagessen oder Snack – dank der passenden 

Behältnisse ist man immer gut versorgt. LIVING hat sich für 

Sie auf die Suche nach den schönsten Exemplaren begeben. 

Raumwunder 

Ausgebeulte Handtaschen waren 

gestern – dank des A6-Formats 

lässt sich die flache »memobottle« 

ganz leicht transportieren. 

memobottle.eu.com 

Mundgerecht 

Nachhaltigkeit mal zwei – das 

wiederverwendbare Besteck ist 

in dem Täschchen aus recyceltem 

Nylon immer mit dabei. 

prada.com 

Urlaubsfeeling 

Mit dem coolen Keramik- 

Kaffeebecher von Saint Laurent 

hat schlechte Laune am 

Morgen keine Chance. 

ysl.com 



STEININGER DESIGNERS 

Das Design der neuen STEININGER- 

Accessoires-Linie orientiert sich stark am 

konischen Küchenmodel »FOLD«. 

LUXURIÖSE 

WOHNACCESSOIRES 

Mit der neuen Accessoires-Linie erweitert das Luxuslabel STEININGER seine Kollektion. 

Vasen und Tabletts tragen die Handschrift von Chefdesigner Martin Steininger. 


LIVING Wie gehen Sie an den Designprozess 

heran? 

MARTIN STEININGER In mir steckt ein tiefer 

Wunsch, Dinge zu vereinfachen – das spiegelt 

sich auch in meiner reduzierten Ästhetik 

wider. Beim Entwerfen spielen die analogen 

Medien im Designstudio nach wie vor eine 

große Rolle, Bleistiftskizzen eingeschlossen. 

Wichtig ist mir auch der Gedankenaustausch 

mit meinem Designteam, bei dem oft die 

Überlegungen entstehen, die einem Projekt 

überhaupt erst die Richtung geben. 

Was ist das Besondere an Möbeldesign? 

Spannend sind am Möbeldesign die relativ 

kurzen Entwicklungszeiten im Vergleich zu 

meinen Architekturprojekten, aber auch der 

eher praktische Bezug, den man zu diesen 

sogenannten Alltagsgegenständen hat. 

Wie wichtig sind Möbelstücke und 

Accessoires für den Wohnraum? 

Es zählt nicht nur die Architektur, sondern 

auch die Dinge, die sich darin befinden. Alle 

Möbelstücke sowie unsere neue »FOLD«- 

Accessoires-Linie sind die Abrundung für den 

gesamten Wohnraum. Ziel guter Gestaltung 

und Architektur sollte es sein, Orte entstehen 

zu lassen, die den Nutzer:innen dienen und 

ja – auch ihr Leben verschönern. Das ist der 

Anspruch bei allem, was wir machen! 

Die Vasenkollektion und die Tabletts orientieren 

sich stark am Küchenmodel »FOLD«. 

Ja, die »FOLD« als Küche folgt keinen geometrischen 

Grundformen, sondern hat eine 

ganz selbstständige Form bekommen. Da ist 

der Gedanke naheliegend gewesen, aus diesem 

Design eine Produktfamilie zu schaffen. 

Die Vasen und Tabletts sind aus einem Guss 

gefertigt. Wie gelingt das? 

Chefdesigner Martin Steininger und der 

»FOLD«-Coffee-Table. 

Wir benutzen eine spezielle Technologie, in 

der das Metall gefräst und gefaltet wird. Es 

wird nicht verschliffen, sondern aus einem 

Stück gefertigt. Auch die Dinge, die man 

vielleicht nicht auf den ersten Blick sieht, wie 

der schöne Abschluss oder der Klang, sind 

besonders. Wenn man die Vase abstellt, darf 

es nicht hölzern oder hohl klingen. 

Welche Rolle spielen Materialität und 

Funktion? 

Mir ist es wichtig, dass die Produktfamilie 

allein und gemeinsam funktioniert, auch in 

unterschiedlichen Materialien – etwa als 

Tischarrangement. Alle Accessoires verbinden 

sich, treten nicht in Konkurrenz zueinander 

und lassen sich perfekt in den Wohnraum 

integrieren. Vase und Tablett produzieren 

wir also in denselben Materialien – hier auch 

sechs verschiedene Materialien und drei 

Standardgrößen. In der Parametrik sind 

Vase und Tablett aber auch in jeder Größe zu 

produzieren. In jedem Fall merkt man, dass 

hier einfach Masse dahinter ist! 

INFO 

Weitere Informationen unter 

steiningerdesigners.com 

ADVERTORIAL 

6 / 22 


falstaff 

147

kulinarik / AUFBEWAHRUNG 

1. 

2. 

Sie verleihen jeder Speise das gewisse Etwas, und 

doch werden Gewürze oftmals nur lieblos verstaut. 

Höchste Zeit also, dass die heimlichen Helden die 

Bühne bekommen, die sie verdienen. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

1. Auf die Plätze … fertig, an die Gewürze! Der hübsche Akazienholzhalter für Kräuter- und Gewürzgläser verschafft Ihnen eine übersichtliche, aufgeräumte Arbeitsplatte. 

dille-kamille.at 2. Materialmix Die geriffelte Oberfläche der Gewürzdosen von bulthaup ermöglicht eine gute Handhabung, während das Glas den aktuellen Füllstand zeigt. 

Mit den verschiedenen Streu- und Schüttöffnungen gelingt selbst Hobbyköch:innen eine präzise Dosierung. shop.bulthaup.com 3. Ordnungshüter Benötigt man die Gewürze 

nicht im gemahlenen Zustand (wie zum Beispiel ganze Lorbeerblätter), bedarf es eines Behältnisses wie dieses von Grüne Erde. grueneerde.com 4. Griffbereit Was nutzen 

die teuersten Gewürze, wenn man sie nicht verwendet? Das »Gourmet«-Gewürzregal von side by side bietet die passende Bühne für Ihre Schätze, sodass man immer wieder 

zugreift. connox.at 5. Edel Selten waren Salz- und Pfefferstreuer so prunkvoll wie die handgefertigten »Spice Jewels« von L’Objet. harrods.com 6. Formvollendet Die 

mundgeblasenen Gewürzflaschen »Eden« sind nicht nur funktional, sondern auch sehr dekorativ. westwingnow.de 7. Die drei Musketiere Dank der praktischen Löffel der 

»Abdon«-Dosen lassen sich Gewürze optimal verteilen. sklum.com 



»Matthew Kenney ist ein Superstar in der veganen Gastroszene. 

Mit seiner Lifestylemarke PLANTLAB bringt er eigene Kochbücher 

raus, betreibt Wellness-Retreats und gibt ›plant-based‹ 

Kochkurse. Sein Restaurant in Venice ist eine Oase des guten 

Geschmacks und im Garten des Lokals fühlt man sich unter den 

Olivenbäumen plötzlich wie mitten in der Toskana.« 

»Chef de 

Cuisine Paul Ivić 

ist ein Genie der 

modernen vegetarischen 

und veganen Küche. Mit 

seinem Zero-Waste-Konzept 

zeigt er auf meisterhafte 

Weise, wie Kreativität 

und Geschmack 

bei Gemüse 

funktioniert.« 

LOCATION / kulinarik 

»Plant Food + Wine«, Los Angeles, USA, plantfoodandwine.com 

»TIAN Restaurant«, Wien, tian-restaurant.com 

AUSWÄRTS ESSEN … 

Fotos: Veganista, © plantfoodandwine, © Ingo Pertramer, Courtesy Cafe Gratitude, © Vincenzo Finizola, beigestellt 

Wo trifft neuestes Design auf gemütliches Ambiente, 

Kunst auf kulinarisches Konzept? Die Gastronominnen 

Cecilia Havmöller und Susanna Paller verraten ihre 

Lieblingslokale und was sie auszeichnet. 

Essen gehen ist für uns vergleichbar 

mit einem Theaterstück. Ein richtig 

gutes Menü hat eine Dramaturgie, 

dabei sind die Teller die Bühne und 

die Zutaten die Darsteller.« Susanna Paller 

und Cecilia Havmöller geht es sowohl beim 

Kochen als auch beim Essen darum, abzuschalten 

und für eine Weile in eine andere 

Welt eintauchen zu können. Am liebsten 

besuchen die beiden dafür vegetarische 

Lokale mit veganen Alternativen. Auch 

wichtig für die Gastronominnen: die 

passende Weinbegleitung, die die Komponenten 

der Gerichte im Bestfall unterstreicht. 

»Wenn dann auch noch das Ambiente 

stimmt, ist es für uns ein rundum gelungener 

Restaurantbesuch!« Das finden wir auch! 

»Café Gratitude«, Los Angeles, USA, cafegratitude.com 

»Bei 

jedem Besuch 

in Los Angeles ist 

das ›Café Gratitude‹ in 

der Rose Avenue in Venice 

unsere erste Brunch- 

Anlaufstelle – wir sind 

süchtig nach dem 

veganen French 

Toast!« 

Susanna Paller (l.) und 

Cecilia Havmöller 

2013 gründeten die 

beiden Schwestern mit 

»Veganista« den ersten 

veganen Eissalon Wiens, 

mittlerweile erfreuen 

sich die Kund:innen an 

zwölf Filialen. 2019 

folgte dann »The LaLa«, 

ein veganes Take-away- 

Geschäft, welches die 

vegane Food-Szene in 

Los Angeles zum Vorbild 

hat. veganista.at, 

the-lala.com 

»Das 

kleine Lokal 

serviert 100 Prozent 

vegane chinesische 

Speisen und grünen 

Tee, der auf der eigenen 

Teefarm in Taiwan 

geerntet wird. 

Unbedingt vorher 

reservieren!« 

»Lao Wai«, Stockholm, Schweden, laowai.se 

»Linfa Milano«, Mailand, Italien, linfamilano.com 

»Edoardo Valsecchi hat im 

Linfa Milano den Garten Eden der 

Plant-based Cuisine geschaffen.« 

6 / 22 


falstaff 

149

kulinarik / DESIGN-KULT 

KULT STÜCK 

Farbenpracht 

In fünf verschiedenen 

Ausführungen ist das »Véga«- 

Glas erhältlich, von goldigem 

Bernstein bis hin zu festlichem 

Rot. baccarat.de 

EDEL GENIESSEN! 

Wenn Gläser fast zu schön 

sind, um daraus zu trinken, 

muss schon eine außergewöhnliche 

Handwerkskunst 

dahinter-stecken. Im Falle des französischen 

Kristallglasherstellers Baccarat ist diese mit 

über 250 Jahren Expertise an Besonderheit 

kaum zu übertreffen. 15 Jahre dauert es allein, 

um alle Handgriffe zu beherrschen, die bildhauerischen 

Möglichkeiten von Kristall auszuschöpfen. 

Dafür benötigt es Menschen mit 

Durchhaltevermögen, kein Wunder also, 

dass Baccarat heute die meisten »Meilleurs 

Ouvriers de France« (beste Handwerker 

Frankreichs) unter den französischen 

Luxusmarken beschäftigt. Damit die Gläsersammlung 

wie »aus einem Guss« wirkt, setzt 

Baccarat auf verschiedene Serien – wie »Véga«. 

Neben Sektbechern und Longdrinkgläsern 

findet man hier auch die kleinen, bunten Jewels 

(Bild), die dank ihrer Farbenvielfalt jeden 

Tisch zum Hingucker machen. Der Schaft erinnert 

an die bekannten Brancusi-Säulen und 

verleiht den Gläsern einen aufregenden Touch. 

Foto: © Baccarat 


Die Revolution der Küchenarbeitsplatte: 

Geformt aus zerkleinertem Naturstein und 

recyceltem Material. Verbunden für die 

Ewigkeit – da immer wieder recyclebar. 

Mit diesem Meisterwerk lauschen Sie 

den Geschichten der Vergangenheit und 

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RESIDENCES 

160 

166 

Fotos: Hufton + Crow Photography, © CROWND Estates, © LISI SPECHT, Lukas Ilgner 

172 

172 

180 

DIE MISCHUNG MACHT’S 

Zeitgenössische Architektur 

versus historische Stadtzentren. 

(S. 160) 

WO DIE ARCHITEKTUR 

WOHNT 

Zu Gast bei vier Wiener 

Architekt:innen. (S. 166) 

STIL VOLLER LUXUS 

Das tut sich an den Wiener 

Topadressen. (S. 172) 

AUSSTIEG AUS GAS JA, 

ABER WIE? 

Ein Architekt, eine Bauträgerin 

und ein Immobilienexperte im 

Talk. (S. 180)

esidences / BAUTRÄGER-ROUND-UP 

Foto: Irene Schanda 


TROTZ ALLEM: 

VIELFALT BEI NEUEN 

PROJEKTEN 

Steigende Zinsen, hohe Inflation, Materialengpässe: Was 

bedeutet das für neue Wohnungsprojekte? Was machen 

die Bauträger und entspannt sich dadurch vielleicht sogar 

die absurde Preisentwicklung? TEXT HEIMO ROLLETT 

Paradisgasse 24 & 26 

Da kann nichts schiefgehen: Zwischen grünen 

Gräsern und Stauden stehen die vier Stadtvillen von 

Raiffeisen Wohnbau schon fix und bezugsfertig da. 

Die Wohnungsgrößen von 61 bis 138 Quadratmeter 

sind auffallend großzügig, die Lage in Unterdöbling 

fraglos top. Und wer denkt, dass sich beim Namen 

ein Fehler eingeschlichen hat, der irrt. Die Gasse ist 

nach der Komponistin und Pianistin Maria Theresia 

Paradis benannt. raiffeisen-wohnbau.at 

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falstaff 

155


Da ging es dahin wie auf der Überholspur 

einer deutschen Autobahn und 

dann: Aus! Stopp! Baufirmen konnten 

keine Fixpreise mehr anbieten, 

Baustoffe fehlten und überhaupt ist die ganze 

Weltordnung durcheinander. Das brachte so 

manche großen gemeinnützigen Bauträger 

zum Ziehen der Notbremse. Sie stellten alle 

neuen Projekte vorerst ein. 

BAUFIRMEN SUCHEN AUFTRÄGE 

Im Unterschied zu freifinanzierten Bauträgern 

bewegen sich die gemeinnützigen in 

einem engen Korsett an Regeln, sie dürfen 

nicht zu risikoreich finanzieren (und keine 

Fixpreise bedeutet mehr Risiko). Aber selbst 

viele private Developer stoppten ihre neuen 

Projekte. Was dazu führte, dass die Baufirmen 

– eben noch aufgrund der Auftragslage 

und des Personalmangels hart über der 

Auslastung – mittlerweile bereits telefonisch 

Aufträge für das nächste Jahr akquirieren. 

Ihre Auftragsbücher haben noch ein paar 

leere Seiten. Expert:innen rechnen, dass 

damit zumindest die Preissteigerung bei den 

Baukosten ein wenig relativiert wird. 

Quartier Starhemberg 

Zwischen Hauptbahnhof, Palais Schönburg und 

Theresianum entwickelt die Wiener Immobilien Real 

Estate ein größeres Projekt. Einerseits werden Altbauwohnungen 

mit Terrassen auf Vordermann gebracht, 

andererseits neue Apartments in den Block 

einpflanzt, und auch Penthouse-Wohnungen mit Pool 

wird es geben. In der Vermarktung ist das Ganze 

noch nicht, dem Vernehmen nach liegt das Projekt 

noch bei den Behörden. quartier-starhemberg.at 

Bleibt ein anderes Sorgenkind, das die 

Bauträger aktuell belastet. Während die 

Erhöhung der Zinsen volkswirtschaftlich 

notwendig gegen die Inflation ist, tut sie den 

professionellen Immobilienentwickler:innen 

weh, und auch für fremdfinanzierende 

Immobilienkäufer:innen wird es teurer. 

Das Ganze bedeutet, dass Projekte, die gerade 

gebaut werden, natürlich fertiggestellt werden 

und danach kurzfristig etwas weniger auf 

den Markt kommt. Ist das schlimm? Nicht 

unbedingt, denn in einem überhitzten 

Immobilienmarkt kann es ganz heilsam sein, 

wenn nicht auf Teufel komm raus gebaut 

wird und – ganz wichtig – wenn es aufgrund 

der steigenden Zinsen wieder andere Alternativen 

zur Veranlagung gibt und nicht alle 

Privaten und Institutionellen in Immobilien 

investieren und so die Nachfrage und die 

Preise hoch halten. 

JETZT ERST RECHT! 

Dabei sollten wir uns doch um ganz andere 

Dinge kümmern! Um das Klima, die soziale 

Nachhaltigkeit, um mehr Grün in der Stadt 

und weniger Energieverbrauch. Da tun Nachrichten 

von Projekten, die eben doch umgesetzt 

werden und auch noch einen irre hohen 

Nachhaltigkeitsanspruch haben, richtig gut. 

Klimaneutral und energieautark soll das 

aktuelle Projekt in der Rudolf-Simon-Gasse 5 

in Wien-Simmering werden. 49 freifinanzierte 

Wohnungen entstehen hier, Gemeinschaftsgärten, 

Gemeinschaftsdachterrasse, 91 Fahrradabstellplätze 

und E-Ladestationen sind 

mitgeplant. Der von Riepl Kaufmann Bammer 

Architektur geplante Wohnbau soll einen 

Beitrag für eine urbane, dekarbonisierte und 

klimaneutrale Zukunft leisten. Umgesetzt wird 

das mittels Geothermie, also Tiefenbohrungen 

Fotos: © WI-RE Immobilienmakler GmbH, © B2C Team Realtrade Immobilien Vermittlungs GmbH, © Winegg 


»Neben der weitestgehend autarken 

Energieversorgung holen wir das Grün aus 

den umgebenden Parkflächen in die Anlage.« 

MICHAEL KLEMENT CEO Invester United Benefits 

Sandleitengasse 68 

Was für ein selbstbewusstes Auftreten! Das 

Flatiron Building von Hernals entsteht zwischen 

Kongressbad und Dornbach, also am Fuße des 

Wilhelminenbergs, als kompletter Neubau. Sowohl 

Eigennutzer:innen als auch Anleger:innen 

werden adressiert, zwei bis vier Zimmer umfassen 

die 39 Wohnungen, die mit großflächigen 

Ver glasungen viel Offenheit demonstrieren. 

Kommt bald in den Verkauf! winegg.at 

und Strom, der aus der hauseigenen Photovoltaikanlage 

kommt. »Das Projekt vereint 

mehrere Trends: Neben der weitestgehend 

autarken Energieversorgung holen wir das 

Grün aus den umgebenden Parkflächen in die 

Anlage und kreieren Räume für Begegnung 

und ein nachbarschaftliches Miteinander«, 

erklärt Michael Klement, CEO des Entwicklers 

Invester United Benefits. 

HOLZ UND MIKROKLIMA 

Neues, ebenso Nachhaltiges, gibt es auch bei 

der Quartiersentwicklung Village im Dritten. 

Hier entstehen bis 2026 rund 1.900 Wohneinheiten 

(rund 42 Prozent davon gefördert) 

> 

Das Bernhard 

Ebenso beste innerstädtische Lage: Raumhöhen 

bis zu 4,1 Meter machen die Wohnungen im 

Altbauensemble an der Ecke Bernardgasse/ 

Mentergasse in Wien-Neubau besonders. 

34 Eigentumswohnungen in zwei Häusern mit 

unterschiedlichsten Grundrissen entstehen 

hier. Zu Redaktionsschluss war noch rund ein 

Drittel davon nicht verkauft. dasbernard.at 

6 / 22 


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157


Village im Dritten 

Der Stadtteil Village im Dritten wird konsequent 

weiterentwickelt. Hier gibt es für alle den 

richtigen Wohnraum – von geförderten Wohnungen 

über Baugruppen und freifinanzierte Domizile 

bis zu Wohnmodellen für Alleinerziehende. 

Insgesamt 4.000 Bewohner:innen werden hier 

Platz finden. villageimdritten.at 

PREISE BEGINNEN ZU STAGNIEREN 

> 

D 

er durchschnittliche 

Verkaufspreis von 

Neubauwohnungen in 

Wien liegt bei 5.732 Euro 

pro Quadratmeter. 

auf satten elf Hektar Entwick lungs fläche 

der Wiener Aspanggründe. Die Pläne für die 

erste Bauphase sind bereits bekannt, nun wurden 

die Planer:innen für vier weitere Baufelder 

bekannt gegeben. Gemein ist ihnen, dass alle in 

nachhaltiger Holzhybridbauweise errichtet 

werden. Dabei handelt es sich nicht um einen 

reinen Holzbau, die Teile, die in Beton Sinn 

machen, werden halt anders ausgeführt – etwa 

Sockel oder Erschließungskerne. In den Innenräumen 

aber sorgt der Baustoff Holz, zum 

Beispiel bei Decken, Zwischenwänden oder 

Stützen, für ein angenehmes Wohn- oder 

Arbeitsklima und ermöglicht gleichzeitig hohe 

Flexibilität beim Bau. Begrünte Dachterrassen 

und Dächer, bepflanzte Innenhöfe und teilweise 

begrünte Fassaden tragen zu einem 

verbesserten Mikroklima bei. 

Quelle: EXPLOREAL 

Auch bei anderen Baustellen geht es trotz Hindernissen 

fahrplangemäß dahin. Ein Sinken der 

Kaufpreise ist derzeit noch nicht sichtbar, die 

Preise stagnieren allerdings teilweise. Der durchschnittliche 

Verkaufspreis von Neubauwohnungen 

in Wien liegt bei 5.732 Euro pro Quadratmeter. 

In Niederösterreich, der Steiermark, dem 

Burgenland und in Oberösterreich liegt dieser 

Durchschnittswert bei rund 3.800 Euro, wie eine 

aktuelle Erhebung der Bauträgerdatenbank 

Exploreal zeigt. Darin heißt es für Wien: »Der 

mittlere Verkaufspreis von Eigentumswohnungen 

ist im Zeitraum von Juli 2021 bis Juni 2022 

im Vergleich zum vorherigen Zeitraum April 

2021 bis März 2022 gleich geblieben und liegt 

bei 5.732 Euro pro Quadratmeter. Der Preis von 

freifinanzierten Mietwohnungen hat sich im 

Vergleich zum Vorquartal nicht wesentlich verändert 

und beträgt nun 13,57 Euro pro Quadratmeter.« 

Mit den Exploreal-Daten lässt sich im 

Übrigen auch bestätigen, was Karina Schunker, 

Geschäftsführerin EHL Wohnen, bereits Anfang 

des Jahres beobachtet hatte: Der Trend geht 

wieder zu größeren Wohnungen mit mehr 

Zimmern. Corona sei Dank! 

< 

Zwei beim Kirschbaum 

Ländliche Entspanntheit und trotzdem Wien, genau 

das, was sich viele wünschen: Der Kirschbaum, an 

den sich die zwei Bauteile anschmiegen, steht am 

Rande des 14. Wiener Gemeindebezirks. Zu Fuß 

kommt man von hier sofort in den Wienerwald, nach 

Purkersdorf, ins Auhof Center und zur S-Bahn, die 

einen in wenigen Minuten zum Westbahnhof bringt. 

Die Fertigstellung ist für Ende 2023 geplant. 

wohnkompanie.at 

Fotos: Patricia Bagienski, © Die Wohnkompanie 


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esidences / TRADITION UND MODERNE 

DIE MISCHUNG 

MACHT’S 

Mutig und kreativ? Gewagt oder zu viel des Guten? Zeitgenössische Architektur 

in historischen Stadtzentren ist immer wieder Anlass hitziger Diskussion, ein 

ständiger Wandlungsprozess und Dialog zwischen Alt und Neu und ein Lauf auf 

Messers Schneide. Denkmalschützer:innen verteidigen Altes, Architekt:innen 

wollen neu gestalten und weiterentwickeln. Doch was macht ein Stadtbild 

eigentlich besonders und wie schützenswert ist es? TEXT MORITZ WEINSTOCK 

Looshaus, Secession, Albertina-Flugdach, 

Haas-Haus, mumok – die Liste 

streitbarer Architektur in Wien ist 

lang – und ist es immer gewesen. 

Denn Architektur ist stets ein der Zeit und 

dem Zeitgeist verhaftetes Entwicklungsgebiet, 

eine Spielwiese, wenn man so möchte, auf der 

die einen nach Belieben herumtollen wollen 

und die anderen Regeln festlegen, damit es 

nicht zu bunt hergeht. Mit dem Blick auf 

Wiens Dächer und Fassaden staunt man 

dabei manchmal nicht schlecht angesichts 

der äußerst gewagten und eigenwilligen 

Dach aufbauten sowie Fassadenneugestaltungen. 

Ein Rooftop wie in der Falkenstraße 

beispielsweise sucht man in anderen historischen 

Städten, wie etwa München oder 

Salzburg, jedenfalls lange. Auch das Hotel 

»Topazz Lamée« sticht aus dem Zinshausensemble 

an der Kreuzung Rotgasse/ 

Lichtensteg im ersten Wiener Gemeindebezirk 

heraus. Aber stören diese neuartigen 

Gebilde das Stadtbild, sind sie eine Aufwertung 

oder (in Bezug auf Dachaufbauten) 

gar ein notwendiges Übel im Sinne der 

Nachverdichtung? »Das kommt darauf an«, 

meint Birgit Knauer. Sie ist interimistische 

Leiterin des Forschungsbereichs Denkmalpflege 

und Bauen im Bestand an der TU 

Wien und gegen eine pauschale Ablehnungshaltung: 

»Es sind Einzelentscheidungen, 

die zu treffen sind: Handelt es sich um ein 

vielleicht nicht denkmalgeschütztes, aber 

dennoch erhaltenswertes Gebäude, handelt 

es sich um ein städtebaulich exponiertes 

Gebäude und, letztlich, welche Qualitäten 

zeigt der Entwurf?« 

Das bringt uns zum Begriff der »Schutzzone«. 

Laut Wiener Bauordnung gilt es, nicht 

nur Einzelgebäude in Betracht zu ziehen und 

unter Schutz zu stellen, sondern auch das 

Zusammenwirken vieler Gebäude einzuschätzen, 

»die als Einzelbauten vielleicht gar keine 

Denkmale sind«, erklärt die Expertin. Problematisch 

an der Sache sei jedoch, dass es in den 

vergangenen Jahren und Jahrzehnten zu einer 

kontinuierlichen Aufweichung der Idee der 

Schutzzonen gekommen ist, und »zahllose 

fragwürdige Bewilligungen« stattfanden. 

Militärmuseum, Dresden 

Wie die Spitze eines Pfeils durchschneidet der 

Keil von Architekt Daniel Libeskind das Militärmuseum 

der Bundeswehr – und wurde damit 

zum »Kontrapunkt des Arsenals, der Krieg nicht 

anerkennt, sondern in Frage stellt.« 

mhmbw.de 

> 


Foto: Hufton + Crow Photography 

6 / 22 


falstaff 

161


Stealth Building, NYC 

Vorgabe der Stadt New York war es, 

jede Art von Dachaufbau möglichst 

unsichtbar zu gestalten. Die gusseiserne 

Fassade des historischen 

Gebäudes lieferte das Vorbild für 

diese Penthouse-Wohnung. 

work.ac 

WAS FÜHRT TOURIST:INNEN 

HIERHER? 

Wien ist eine stark vom Tourismus geprägte 

Stadt, die auch heute noch über einige der 

prachtvollsten Bauten verschiedener 

Epochen verfügt. Stephansdom, Staatsoper, 

Hofburg, Natur- und Kunsthistorisches 

Museum, Parlament, Rathaus – ganz zu 

schweigen von den sagenhaften Palais entlang 

der Ringstraße. Viele der rund fünf 

Millionen Übernachtungen im Jahr 2021 

sind sicherlich auch den prachtvollen Gebäuden 

zuzuschreiben, die Tourist:innen 

anlocken. In den Vor-Corona-Jahren lag der 

Wert übrigens im Schnitt sogar dreimal so 

hoch! Was ist es also, das die Menschen in 

die Stadt zieht, und welche Verantwortung 

haben Architekt:innen und Architekturbüros 

bei der Gestaltung öffentlicher Lebensräume? 

»Storytelling ist zu einem Schlüsselwort 

heutiger Bauaufgaben geworden. Dabei 

übersieht man jedoch oft, dass die Story – 

»Es macht auch eine Stadt aus, dass in einen historischen 

Stadtkern heutige, zeitgenössische, moderne Architektur 

hineingebaut wird. Dies muss allerdings mit einer besonderen 

Sorgfalt passieren und vor allem in der Auseinandersetzung 

mit der jeweiligen Umgebung.« 

MARKUS KAPLAN Experte für Städtebau, BWM Architekten 

die Geschichte – eigentlich in einem Gebäude 

schon drinsteckt. Für uns ist es wichtig, 

mit den Spuren zu arbeiten, mit Fehlern und 

Schichten der Vergangenheit, und nicht 

gegen sie«, erklärt Erich Bernard, Managing 

Partner, Gründer und Eigentümer von BWM 

Architekten, die unter anderem für das Hotel 

»Indigo« und das Hotel »Topazz« verantwortlich 

zeichnen. Die Besonderheit beider 

Baulücken war, dass sie nur sehr wenig Platz 

in Anspruch nahmen und folglich Raum für 

radikalere Konzepte ließen. Von außen ist 

ihre »Geschoßigkeit«, wie es Magnus Kaplan, 

Partner bei BWM, nennt, nicht abzulesen. 

Das gilt sowohl für das Hotel »Topazz«, bei 

dem ein »sehr kleiner Bauplatz mit einer 

texturartigen Fassade aus ovalen Fenstern 

überzogen« wurde, als auch für das Hotel 

»Indigo«, dessen Fassade ein feinmaschiges 

Netz überspannt, »das einen geometrischen 

Körper beschreibt, der zwischen zwei 

Gebäuden eingezwängt wird und aufgrund > 

Fotos: Bruce Damonte, Vlad Ispas/Shutterstock 


Union of Architects, Bukarest 

Eines der kontroversesten 

Gebäude der rumänischen 

Hauptstadt verbindet zeitgenössische 

Architektur mit den Nachwehen 

des kommunistischen 

Regimes, dessen Hauptquartier 

einst in dem Gebäude aus dem 

19. Jahrhundert war. 

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Port House, Antwerpen 

Niemand Geringerer als 

Zaha Hadid hat diesen futuristischen 

Neubau auf die alte Feuerwache in 

Antwerpen gesetzt und dem Hafen 

damit ein neues Gesicht gegeben. 

zaha-hadid.com 

Architektur gibt es keine Weiterentwicklung, 

genau wie es ohne Neuerungen in der 

Medizin oder in technischen Bereichen keine 

Weiterentwicklung gäbe«, erklärte die Behörde 

auf Nachfrage. Für sie sind »Interventionen« 

auf Gründerzeithäusern auch immer als 

Chance zu verstehen, »den Dialog Alt – Neu 

harmonisch wirken zu lassen«. Mit Blick auf 

Städte weltweit lässt sich genau diese Überlegung 

gut nachvollziehen. Überall schmückt 

man sich mit waghalsigen und kreativen 

Neuinterpretationen historischer Gebäude, 

beauftragt Größen der Architekturszene und 

gibt ihnen die Freiräume, Althergebrachtes in 

die Gegenwart zu transferieren. Dabei darf 

man jedoch eines nicht vergessen, erklärt 

Birgit Knauer: »Wir entscheiden heute, was 

wir als erhaltenswert erachten und an die 

kommenden Generationen vererben« – und 

man kann nur hoffen, dass das Thema Nachhaltigkeit 

in all seiner Bedeutungsvielfalt 

auch in Zukunft immer mitgedacht wird. < 

> 

dieses Zwangs zerknitternd in den Stadtraum 

ausweicht«, so Kaplan. 

STREITBAR – UND GUT SO! 

So also klingt es, wenn Architekt:innen ihre 

Ideen beschreiben und ihr Handeln rechtfertigen, 

dabei ist selbstverständlich, dass 

jedem Gebäude und jedem Um- oder Weiterbau 

eine lange Planungsphase vorausgeht. 

Streitbarer Entwurf oder nicht ist da erst 

einmal unwichtig. Was zählt, ist die ausführliche 

Auseinandersetzung mit der Geschichte 

eines Ortes und – bestenfalls – die enge 

Zusammenarbeit mit zuständigen Behörden 

wie etwa der Magistratsabteilung 19 für 

Architektur und Stadtentwicklung der Stadt 

Wien sowie mit Expert:innen für Denkmalschutz 

und Denkmalpflege. »Eine Stadt kann 

als lebendiger Organismus betrachtet werden, 

das macht den Reiz aus. Ohne zeitgemäße 

Hotel »Indigo«, Wien 

Kleine Baulücke, großer Effekt. 

Die netzartige Verkleidung der 

Fassade des »Indigo«-Hotels ist ein 

gelungener Blickfang an der Rechten 

Wienzeile im fünften Bezirk. 

bwm.at 

Fotos: © Helene Binet, BWA Architekten/Mato Johannik 


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esidences / ARCHITEKT:INNENWOHNUNGEN 

WO DIE 

ARCHITEKTUR 

WOHNT 

Nichts ist schwieriger, als für sich selbst zu 

designen, behaupten viele Architekt:innen. 

Die Ergebnisse sind dennoch beachtlich. Wir 

haben vier Vertreter:innen der Wiener Zunft 

gebeten, uns Einblick in ihr Wohnen und 

Gestalten zu geben. TEXT WOJCIECH CZAJA 

Foto: Lukas Ilgner 


Wenn ich einen leeren Raum 

betrete, dann habe ich umgehend 

das Bedürfnis, die nackten 

Wände zu gestalten«, sagt 

Armin Ebner. »Die meisten Leute machen 

dies mit Farben, Tapeten oder Bildern. Ich 

wollte diesem Klischee entgehen, also habe 

ich die Wohnräume rundum mit einer 

Schicht aus weißen Vorhängen eingehüllt. 

Vorhänge sind ein weiches Material. Man 

fühlt sich wie in einem Kokon, wie eingebettet 

in etwas Weiches, in etwas Softes, in 

etwas Gerne-zu-Berührendes.« 

Und Ebners Vorhänge sind wirklich überall: 

im Wohnzimmer, im Schlafzimmer, auf 

dem Pawlatschengang, mal vor dem Fenster, 

mal entlang der Wand, mal als Raumteiler 

mitten durchs Zimmer laufend und Falten 

werfend. Und immer wieder blitzt zwischendurch 

eines der vielen Kunstwerke durch, die 

an der Wand hängen oder scheinbar zufällig 

drapiert am Sternparkett liegen und den 

Raum zonieren. Die Schönheit ist allgegenwärtig, 

und das passt irgendwie auch gut zur 

Geschichte des Ortes, denn in den 1980er- 

Jahren wurde die 350 Quadratmeter große 

Wohnung am Wiener Rudolfsplatz als 

Modellsekretariat genutzt – in der Branche 

eine allseits bekannte Adresse. 

> 

Immer am Ball bleiben 

Der Wiener Architekt Armin Ebner liebt es, seine 

Wohnung permanent zu verändern. Erst kürzlich 

hat er sein Refugium am Rudolfsplatz wieder einem 

kleinen Refurbishment unterzogen – und Vorhänge 

und Kunstwerke neu in Szene gesetzt. Im Hintergrund 

eine Porträtfotografie von Blue Noses. 

behf.at 

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Der Divan im Depot 

»Unsere Wohnung ist tendenziell 

ein Depot«, sagt Ebner. »Im Laufe 

des Lebens sammeln sich viele 

Dinge an. In unserem Fall sind 

das etwa Felle, Kunstwerke und 

Lampen des japanischen 

Designers Isamu Noguchi. 

Fotos: Lukas Ilgner, © LISI SPECHT 

> 

»Unser Beruf bringt es mit sich, mit 

Konventionen und Erwartungen zu brechen 

und anderes auszuprobieren«, sagt Ebner, 

56 Jahre alt, Partner im Wiener Architekturbüro 

BEHF, das vor allem auf Wohnbau und 

Interior-Gestaltung im Bereich Hotel, Retail 

und Gastronomie spezialisiert ist. »Zum 

Bruch mit den Konventionen gehört wohl 

auch, dass die Möbel nicht an der Wand 

stehen, sondern in der Raummitte gruppiert 

sind. In gewisser Weise ist die Wohnung so 

etwas wie ein Dauerexperiment, wie ein 

Versuchslabor. Hier probiere ich aus, was 

wir unter Umständen später auch unseren 

Kund:innen und Auftraggeber:innen empfehlen. 

Ich bin, wenn man so will, ein Versuchskaninchen 

unserer eigenen Arbeit.« 

Bullauge zur Welt 

Im Dachgeschoß eines Gemeindebaus 

aus dem Roten Wien wohnt und arbeitet 

die Wiener Architektin Nerma Linsberger. 

Das runde Fenster in der Küche ist ihr 

liebstes Element der ganzen Wohnung. 

nermalinsberger.com 


Armin Ebner genießt es, den Raum zu 

inszenieren – und sich selbst gleich mit 

dazu. Einer seiner liebsten Orte ist das 

Wohnzimmer mit dem Divan in der Mitte, 

darauf Decken und Felle, im Hintergrund 

eine »Akari«-Stehleuchte von Vitra, Modell 

»14A« des japanischen Designers Isamu 

Noguchi, dahinter eine Fotografie von 

Marina Abramović aus der Serie »The Family 

A.«, ein Schocker mit Maschinengewehren. 

Erst kürzlich haben Ebner und seine Frau 

Susi Hasenauer die Wohnung neu gestaltet. 

»Ich glaube, ich empfinde so etwas wie Lust 

und Sehnsucht, mich in regelmäßigen 

Abständen neu zu erfinden«, meint der 

Architekt. »Ich bin immer auf der Suche nach 

der richtigsten Richtigkeit. Wahrscheinlich 

findet man die aber eh nie, weil man ja nie 

weiß, wann die Richtigkeit am richtigsten ist. 

Doch ich bin und bleibe ein Suchender.« 

Veränderung ist auch das Motto bei der 

Wiener Weltraumarchitektin Barbara 

Imhof. In ihrer 80 Quadratmeter großen 

Gründerzeitwohnung in der Brigittenau 

gibt es ein Bad, das man mit einer gläsernen 

Klappwand verkleinern und vergrößern 

»Hier probiere ich aus, was wir unter Umständen später 

auch unseren Kund:innen und Auftraggeber:innen empfehlen. 

Ich bin, wenn man so will, ein Versuchskaninchen unserer 

eigenen Arbeit.« ARMIN EBNER über die Wohnung als Experimentierkammer 

Space Oddity 

Die Wiener Weltraumarchitektin Barbara Imhof 

wohnt auf 80 Quadratmetern in einem Gründerzeitbau. 

Der klappbare Koch-Ess-Baderaum, 

dessen Funktion und Größe mittels einer 

Glaswand verändert werden kann, ist ein 

Eigenentwurf. 

liquifer.com 

kann. Im Hintergrund eine Collage aus Glasmosaikfliesen, 

eine gepixelte Fotografie, die 

Buzz Aldrin bei seinen ersten Schritten am 

Mond zeigt. »Ich mag es nicht, dass Baden, 

Duschen und Zähneputzen meist ins kleinste, 

dunkelste Kammerl verbannt werden«, sagt 

Imhof. »Also haben wir uns für eine mobile 

Lösung entschieden, bei der die einzelnen 

Raumfunktionen je nach Bedarf verändert 

werden können. Man nutzt Synergieeffekte, 

spart dadurch viel Fläche ein und gönnt sich 

den Luxus, plötzlich in einem 40 Quadratmeter 

großen Badezimmer in der Badewanne 

zu liegen. Wo kann man das schon!« 

In gewisser Weise, sagt Imhof, denke sie 

beim Öffnen und Schließen der Glaswand 

> 

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falstaff 

169


> 

an den Weltraum. Auch dort, sagt die 

passionierte Schwerelose, müsse man auf 

kleinstem Raum viele Funktionen unterbringen. 

Und das Thema zieht sich konsequent 

durch: »Wie man unschwer erkennt, bin 

ich – nicht nur jobbedingt – ein riesengroßer 

Weltraum-Fan. Ich habe Weltraumspielzeug, 

diverse Satelliten- und Weltraumaufnahmen 

von der Erde und einige Fotoabzüge von 

den Mondmissionen der Sechziger- und 

Siebzigerjahre.« 

Sehr oft, so scheint es, zieht es Architekt:innen 

in den Altbau. Nerma Linsberger 

wohnt im Reumannhof in Margareten, einer 

riesigen Wohnhausanlage des Roten Wien, 

mit rund 450 Wohnungen, 1926 von Hubert 

Gessner errichtet. Das ehemalige Atelier im 

Dachgeschoß hat sie selbst saniert und mit 

hellem, weiß lasiertem Holzboden ausgelegt. 

Zwischen Wohn- und Schlafzimmer gibt es 

eine raumhohe Glaswand, verhängt mit 

weichen, mediterranen Vorhängen. »Weiß ist 

für mich ein Symbol für Weite, Ruhe, Offenheit«, 

sagt Linsberger. »Ich brauche diese 

Ruhe um mich herum, schließlich nutze ich 

die Wohnung auch als Atelier. Wenn man so 

viele Stunden an einem Ort verbringt, dann 

muss man sich auch einmal entspannen und 

ins Nichts schauen dürfen.« 

Und Christian Heiss, der in Wien das Atelier 

Heiss leitet, wohnt mit Lebensgefährtin und 

»Wenn man so viele Stunden 

an einem Ort verbringt, dann 

muss man sich auch einmal 

entspannen und ins Nichts 

schauen dürfen.« 

NERMA LINSBERGER über Ruhezonen 

Charme in Serie 

Was einst eine klassische Gründerzeitwohnung 

war, ist nun eine lange Enfilade mit Flügeltüren 

und Kunst an den Wänden: »Ein eigenartiger 

Grundriss mit vielen aneinandergereihten 

Räumen, aber in gewisser Weise macht das ja 

auch den Charme einer Altbauwohnung aus.« 

atelier-heiss.at 

Tochter in einer Gründerzeitwohnung, die 

er 2013 umgebaut hat: Wände rausgerissen, 

Stahlträger eingezogen, Stromleitungen 

erneuert, Fußbodenheizung verlegt, diverse 

Einbaumöbel entworfen. »Für sich selbst zu 

planen, also quasi Bauherr und Architekt in 

einer Person zu sein, ist mental stressig«, sagt 

Heiss, »doch ich glaube, dass man sich als 

Gestalter diese Fragen des Wohnens immer 

wieder selbst stellen muss. Zudem spürt man 

am eigenen Leib, was für ein Knochenjob es 

ist, Auftraggeber zu sein und wochen- und 

monatelang große Entscheidungen zu fällen. 

Respekt vor jedem, der das macht!« < 

Foto: © LISI SPECHT 


Die rahmenlosen Schiebefenster des Schweizer Herstellers Sky-Frame gehen 

schwellenlos in ihre Umgebung über. Innenräume verwandeln sich so zu Aussen- 

räumen und ermöglichen eine einzigartige Wohnatmosphäre. SKY-FRAME.COM

esidences / LUXUSWOHNEN IN WIEN 

An den Wiener Topadressen für Luxuswohnen tut sich etwas. Neben dem Klassiker 

Döbling mischt jetzt auch das bisher etwas verschlafene Hietzing wieder mit. Hier wie 

dort wird neben der Aussicht vor allem die Lage im Grünen geschätzt. TEXT MAIK NOVOTNY 

Foto: © CROWND Estates 


CROWND BY CHIPPERFIELD 

Insgesamt 20 Apartments zwischen 30 und 300 Quadratmetern mit 

einem bis acht Zimmern umfasst das luxuriös-puristische Nobelprojekt 

aus der Feder des britischen Architekten David Chipperfield in der Hietzinger 

Hanselmayergasse. Sie verteilen sich auf die Garden Residences, 

die Chipperfield Apartments und The Penthouses mit unterschiedlichen 

Angeboten je nach Lebensstil. Viel Blick ins Grüne zwischen Wien und 

Wienerwald gibt es jedoch für alle. crowndbychipperfield.com 

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Steht im Wald 

Mit Terrassen, Balkonen und 

Gärten öffnet sich das Crownd 

by Chipperfield auf ganzer 

Breite in die Natur. 

Die Zahl 13 war beim Wohnen in Wien 

schon immer eine Glückszahl. Unter 

der Hietzinger Postleitzahl fanden sich 

die Adressen des jüdisch-wienerischen 

Kulturbürgertums der 1920er-Jahre, die Villen 

von Adolf Loos und Josef Hoffmann und die 

Werkbundsiedlung von 1932 als Triumph der 

Moderne. Die moderne Noblesse durchweht 

den Bezirk noch immer, doch liegt er schon 

seit einer Weile in sanftem Dornröschenschlaf 

braver Gediegenheit. 

Das ändert sich jetzt, denn die Nummer 13 

wird als Ort für Luxusresidenzen wiederentdeckt. 

Lagen die Quadratmeterpreise bisher 

gut ein Drittel unter jenen in Währing und 

Döbling, gerät der Markt langsam in Bewegung. 

Dies auch dank der Pandemie: War früher die 

stauanfällige Verbindung ins Stadtzentrum ein 

Minuspunkt für potenzielle Käufer:innen, 

schätzt man heute gerade das Grüne und 

Dörfliche im Bezirk. Sehr grün gewohnt werden 

darf zum Beispiel an der Jagdschlossgasse. 

Hier entstehen in einem 15.000 Quadratmeter 

großen Park mit Altbaumbestand auf dem 

Fotos: © CROWND Estates, © 3SI Immogroup | JAMJAM, © The Gentlemen Creatives / Marion Wagner 

THE UNIQUE 

Der Name klingt einzigartig, und das ist diese Wohnanlage auch – 

sogar siebzehnfach. Denn genau so viele Villen umfasst das 

Nobelprojekt der 3SI Immogroup in Sievering. Die geradlinigen 

Kuben lassen in den Zwischenräumen Platz fürs Grün, jeder von 

ihnen bietet 300 Quadratmeter Wohnfläche, Home-Spa und Pool, 

und natürlich die in Döbling stets begehrte Aussicht Richtung 

Stadt. Die Fertigstellung ist für 2023 geplant. the-unique.at 


FLORIETTE 

Blumig und freundlich klingt der Name, und grün ist auch das Grundstück, 

auf dem hier in der Hietzinger Jagdschlossgasse gewohnt werden 

darf. Ein 12.000 Quadratmeter großer privater Park mit altem Baumbestand, 

Hochbeeten, BBQ-Platz und Kneipp-Becken bildet den Rahmen 

für die drei Neubauvillen »Flora«, »Rosa« und »Camille«, die durch den 

sanierten Gründerzeitaltbau ergänzt werden. floriette.at 

früheren Areal der Schule für Gesundheitswesen 

drei Villen und ein Stadthaus unter dem 

Namen Floriette Private Park Living. Die Villen 

heißen »Flora«, »Rosa« und »Camille« und 

umfassen je 14 Wohnungen, das restaurierte 

Gründerzeithaus »Floriette« 21 Wohnungen. 

Entwickler ist Trivalue, die Architektur stammt 

von den Vorarlberger Präzisionshandwerkern 

Dietrich Untertrifaller. 

LANDMARK-POTENZIAL 

»Unser Anspruch ist es, Grundstücke mit 

Landmark-Potenzial zu entwickeln und Immobilienwerte 

von Dauer zu schaffen«, erklärt 

Trivalue-Geschäftsführer Markus Münzer. 

»In dieser traditionellen Hietzinger Gegend 

haben wir in den letzten Jahren eher kleinteilige 

Entwicklungen gesehen, in erster Linie die Parifizierung 

einzelner Villen«, sagt Peter Havlik, 

Geschäftsführer von Piment Immobilien, welche 

gemeinsam mit Feine Immobilien exklusiv mit 

dem Verkauf betraut wurde. »Es war wieder 

einmal Zeit, etwas mit einem umfassenderen 

Ansatz zu entwickeln. Das setzt ein Zeichen – 

hier bewegt sich wieder etwas – und wird der 

ganzen Gegend guttun.« 

> 

Helle Heimat 

Luxuriös geräumiger 

Wohnraum im Floriette 

in Hietzing mit Blick 

ins Grüne. 

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PIMENT UPPER HILL SIDE 

Die Nachfrage nach einem Domizil in 1190 ist derzeit im In- und Ausland 

groß. An der Obersteinergasse werden bis Ende kommenden Jahres 

59 Eigentumswohnungen unter dem Namen Upper Hill Side ent stehen, 

mit Kunst am und im Bau als exklusivem Bonus und Blick auf den 

Karl-Fellinger-Park. Die dem Park zugewandte »Park Side« wurde als 

Hommage an barocke Sommerresidenzen gestaltet. Die Fertig stellung 

ist für Herbst/Winter 2023 anvisiert. upper-hill-side.wien 

> 

Eine Gleichenfeier mit Panoramablick durfte 

im Juni auf einer Hietzinger Anhöhe gefeiert 

werden. Hier in der Gemeindeberggasse wächst 

derzeit das CUUBUUS Bellavista mit 20 Wohnungen 

empor, auch ein Gemeinschaftspool 

wird ausgehoben. »Speziell in dieser grünen 

Gegend war es uns wichtig, ein Projekt zu entwickeln, 

das sich ästhetisch in die Umgebung 

eingliedert. Schon am Rohbau, denke ich, sieht 

man, dass uns diese Herausforderung geglückt 

ist«, so CUUBUUS-CEO Eduard Mair. 

Eine neue Krone will dem 13. Bezirk das 

Projekt Crownd aufsetzen, jedoch keine mit 

Strass und Glitter besetzte, sondern eine 

schlichte und edle. Für die drei unterschiedlichen 

Villen »für drei verschiedene Lebensentwürfe« 

konnte der britische Architekt David 

Chipperfield gewonnen werden. »Die 

Chipperfield-Architektur macht der Minimalismus 

aus«, so Bettina Stubenvoll vom Wiener 

Partnerbüro Architekten Malek Herbst, die sich 

für den Briten unter anderem um die korrekte 

Optik der Sichtbetonfassade kümmert. Auch 

hier feierte man im Mai die coronabedingt 

Stattlich urban 

Gerahmte bodentiefe 

Fenster im Upper Hill Side 

bieten bildhaft schöne 

Blicke auf Wien. 

Fotos: Bridelights Photography, Imagina Visual Collaboration, © CUUBUUS Real Immobilien GmbH 


CUUBUUS BELLAVISTA 

Insgesamt 20 Wohnungen umfasst das Projekt Bellavista in der 

Gemeindeberggasse auf der Anhöhe über Hietzing, darunter 

Studiowohnungen für Singles und junge Paare und üppig dimen - 

sionierte Apartments mit bis zu 155 Quadratmetern. Begegnen 

dürfen sich alle Bellavista-Residenten dann bei der morgendlichen 

Schwimmrunde am Gemeinschaftspool. bellavista1130.at 

Über den Dächern 

Von den Hietzinger Hügeln 

geht der Blick aus dem 

passend benannten Bellavista 

weit hinein nach Wien. 

verspätete Gleichenfeier, der Bau selbst steht 

schon kurz vor der Fertigstellung. 

NEUE BLICKE 

Es tut sich also einiges unter der glücklichen 

Wiener Postleitzahl 1130. Doch nicht nur hier, 

auch im stets begehrten 1190 Döbling werden 

immer noch neue Lücken entdeckt und neue 

Blicke von den Hügeln auf die Stadt gefunden. 

Ein markantes Straßeneck im Herzen von 

Oberdöbling besetzt der wonnig benannte 

Neubau Bliss, auch dieser wurde von 

CUUBUUS entwickelt. »Unsere Kund:innen 

waren großteils auf der Suche nach modernen 

Alternativen in Döbling«, so CUUBUUS-COO 

Patrizia Hunter. Auch auf lokale Traditionen 

der noch vom kleinen Einzelhandel bestimmten 

Obkirchergasse wurde geachtet. Das vor 

Ort etablierte Papierhaus Stöger konnte im 

Erdgeschoss des Bliss wiedereröffnen. 

Ein Stück weiter Richtung Wald und Reben, 

am Hackenbergweg in Sievering, erfolgten 

dieses Jahr gleich 17 Spatenstiche für das 

Villenensemble The Unique, mit dem sich die 

Zinshausexperten der 3SI Immogroup auf dem 

Luxusneubausektor positionieren – mit allem 

1190-Zubehör wie Eigengrundstück, Home- 

Spa und Pool. Die Fertigstellung des Projekts 

ist für Juni 2023 geplant. Eine von mehreren 

neuen Wiener Adressen mit begehrter, Glück 

bringender Postleitzahl. < 

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my city 

GENF 

Unter den keineswegs 

armen Städten der 

Schweiz gilt es als die 

reichste: das mondäne 

Genf am gleichnamigen See. 

Mit über 100 internationalen 

Institutionen wie den Vereinten 

Nationen und dem Kernforschungszentrum 

CERN ist 

Genf jedoch auch eine Metropole 

der internationalen Politik, 

Diplomatie und Forschung. 

»Man hört hier täglich Hunderte 

verschiedene Sprachen auf der 

Straße«, sagt Architekt Jean-Paul 

Jaccaud, der hier seit 2004 sein 

Büro leitet. »Genf ist eine kleine 

Stadt mit außergewöhnlicher 

Offenheit und großer Weltverbundenheit. 

Kombiniert mit der 

dichten Bebauung sorgt das für 

einen sehr städtischen Charakter. 

Darüber hinaus hat die Stadt eine 

intensive Beziehung zur Natur, 

von den Bergen bis zum Wasser.« 

Die Architektur spiegelt diese 

kosmopolitische Dichte und 

Vielfalt wider und ist beeindruckend 

reichhaltig und überraschend 

für eine Stadt mit 

gerade 200.000 Einwohner:innen. 

Eine besondere Vorliebe hegt 

Jean-Paul Jaccaud für die Bauten 

der 1950er- und 1960er-Jahre, 

die zwar international kaum 

bekannt, aber – wie könnte es 

in der Schweiz anders sein – bis 

ins kleinste Detail von hoher 

Perfektion sind. Vor allem die 

räumlichen und städtischen 

Qualitäten faszinieren und 

inspirieren Jaccaud bis heute, 

sei es das Quartier Ensemble de 

Budé mit seinen großen Eingangsfoyers 

und Pools auf dem 

Dach oder das elegante Cinema 

Plaza. Kein Wunder, dass es 

gerade die Bauten jener Zeit 

sind, die heute noch faszinieren. 

Denn sie sind von einer zeitlosen 

Eleganz, die die Stadt heute 

noch prägt. 

»Genf ist eine 

kleine Stadt 

mit großer 

Weltverbundenheit.« 

JEAN-PAUL JACCAUD 

studierte Architektur in Lausanne 

und arbeitete bei Bernard Huet, David 

Chipperfield und Herzog & de Meuron, 

bevor er 2004 in Genf sein eigenes Büro 

gründete, das vor allem im Wohnbau 

und in der Restaurierung von Bauten der 

Moderne tätig ist. Von 2019 bis 2021 

war er Präsident der Genfer Stadtbildkommission. 

jaccaud-associes.ch 

LANDMARKS 

Cité du Lignon 

Georges Addor, Jacques 

Bolliger, Dominique Julliard, 

Louis Payot, 1963–1971 

»Eine einzigartig radikale Idee, 

die die Zeit überdauert hat. 

Mit einer Länge von über 

einem Kilometer ist dieser 

Riesenbau am Ufer der Rhone 

seit 50 Jahren ein beliebter 

und gut gepflegter Wohnort.« 

Cinema Plaza 

Marc-Joseph Saugey, 1952 

»In den 1950er-Jahren galt es 

mit seinen 1.250 Sitzplätzen 

als Filmtempel, und es hat 

eine der schönsten Eingangssequenzen, 

die ich kenne. Es 

wurde knapp vor dem Abriss 

gerettet und saniert.« 

Miremont le Crêt 

Marc-Joseph Saugey, 1953–57 

»Dieses Gebäude lotet auf 

vir tuose Art Le Corbusiers 

Idee der ›Immeuble-Villa‹ aus, 

mit Wohnungen, die um große 

Balkone herum gruppiert sind. 

Es wurde 2015 vom Büro 

Meier + Associés Architectes 

restauriert.« 

Intercontinental Hotel 

Georges Addor und Jean- 

Jacques Honegger, 1958–1962 

»Im Herzen des Internationelen 

Viertels gelegen, wurde das 

Ensemble de Budé als neues 

Quartier mit Wohnungen, Shopping, 

Freizeit und einem Hotel 

geplant. Die Ausblicke auf die 

Landschaft sind spektakulär!« 

Fotos: © Åsa Westerlund, Stefano Ember/Shutterstock, NoyanYalcin/Shutterstock, © yves-andre.ch, EQRoy/Shutterstock 


Exzellenz erfordert Disziplin, gesunden Menschenverstand 

und Besessenheit im Detail. Und Weitblick. Das ist 

die Basis jedes erfolgreichen Investments. Wir wollen 

Qualität Ihres Wunschhauses daher nicht nur im Sinn 

einer rein sachlichen Definition verstanden wissen. 

Dann würden wir das Ergebnis als gut empfinden, bloß 

weil wir heute damit zufrieden sind. Verstehen Sie uns 

nicht falsch: Natürlich schafft Qualität die Voraussetzung 

dafür, dass das Notwendige zum Vergnügen wird. 

Ihre ganze Wirkung offenbart sie jedoch erst über Zeit. 

Und zwar in jeder Hinsicht. Als perfektes Umfeld heute 

und als stabile Wertanlage im Lauf der Zeit. 

Wie bei allen Klassikern. 

YOUR 

LEGACY 

Eine Initiative von WUNSCHHAUS 

www.wunschhaus.at

esidences / LIVING SALON 

Ein Lichtblick in der Krise 

Sandra Bauernfeind, Geschäfts - 

führerin der Heimat Österreich, der 

auf ökologische Projekte spezialisierte 

Architekt Christoph Treberspurg (M.) und 

Udo Weinberger vom Österreichischen 

Verband der Immobilienwirtschaft (ÖVI) 

diskutieren gemeinsam über die 

Alternativen zu Öl und Gas. 


Ausstieg 

aus Gas ja, 

aber wie 

Die politisch angespannte Lage in 

Europa führt nicht nur zu Energieknappheit, 

sondern auch zu der 

Frage, wie wir schnellstmöglich 

aus den fossilen Brennstoffen 

aussteigen und die gebaute 

Umwelt auf erneuerbare 

Energien umrüsten können. 

Darüber diskutieren der Wiener 

Architekt Christoph Treberspurg, 

die Bauträgerin Sandra Bauernfeind und 

der Immobilienexperte Udo Weinberger. 

MODERATION UND TEXT WOJCIECH CZAJA 

FOTOS LUKAS ILGNER 

LIVING Die Gasspeicher in Österreich 

sind aktuell zu etwa 50 Prozent 

befüllt. Wie voll ist denn Ihr 

persönlicher Energiespeicher? 

CHRISTOPH TREBERSPURG 

Mir geht’s gut, ich bin guter Dinge. Weit 

über 90 Prozent. 

SANDRA BAUERNFEIND Sommer, warme 

Jahreszeit, schöne Erlebnisse. 98 Prozent. 

UDO WEINBERGER Ich komme frisch aus 

dem Urlaub. Ich sage 95 Prozent. 

Und auf welche Energieträger sind Sie in Ihrem 

persönlichen Alltag angewiesen? 

BAUERNFEIND Ich habe eine Gaszentralheizung, 

was im historischen Bestand in Wien 

leider immer noch üblich ist. Da steht uns in 

den nächsten Jahren wohl eine große Umrüstung 

bevor. Unser Bürohaus in Wien-Favoriten 

ist an die Fernwärme angeschlossen. 

TREBERSPURG In meinem Fall sind das Gas 

und Sonne. Ich wohne in einem kooperativen 

Wohnprojekt in Purkersdorf, das in den 

1980er-Jahren errichtet wurde. Wir haben zwar 

eine Gastherme, was der Entstehungszeit des 

Gebäudes geschuldet ist, greifen aber auch auf 

passive solare Energie zurück – mit großzügig 

verglasten Wintergärten. In den nächsten zwei 

Jahren wollen wir den Gasbetrieb einstellen und 

auf eine Wärmepumpe umrüsten. Unser Büro in 

Penzing in einem historischen Biedermeierhaus 

mit schönem Stuck an der Fassade haben wir 

im Inneren mit Glasschaum wärmegedämmt. 

Teuer, aber gut! 

WEINBERGER Ich wohne in einem Einfamilienhaus 

in Klosterneuburg und heize mit Gas. 

Allerdings denken wir für die Zukunft – und 

wohl auch für den kommenden Herbst – über 

einen Plan B nach. Daher werden wir unsere 

Holzöfen jetzt wieder reaktivieren. 

Bedingt durch die politische Situation und 

den Krieg in der Ukraine ist Energie zu einem 

kostbaren Gut geworden. Sehen Sie die Energieknappheit 

als Gefahr oder als Chance? 

BAUERNFEIND Ich denke, dass wir Menschen 

oft erst eine reale bedrohliche Situation 

brauchen, um aufzuwachen und uns des > 

6 / 22 


falstaff 

181

unterschiedlichen Bauweisen und Baudichten 

in der Stadt und am Land bedingen auch 

unterschiedliche Umstiegsszenarien. 

TREBERSPURG Im ländlichen Raum sind 

Pellets eine gute Alternative, in der Großstadt 

jedoch kommen Pellets aufgrund der Lagerund 

Logistikmöglichkeiten, aber auch der 

Abgase und Feinstoffemissionen eher nicht 

infrage. Am Land wiederum ist Fernwärme 

eher schwierig – es sei denn, man hat eine 

ausreichend hohe Wohn- und Bebauungsresidences 

/ LIVING SALON 

> 

Ausmaßes unserer Lebensweise bewusst zu 

werden. Der Krieg in der Ukraine und die 

damit verbundene Energieknappheit sind so 

eine Bedrohung. Aber die Engpässe gehen noch 

viel weiter: Seit der Coronakrise haben wir es 

auch mit Material- und Produktengpässen zu 

tun, und seit einigen Jahren wissen wir bereits, 

dass wir in Österreich vor allem auch einen 

Engpass an Handwerker:innen im Baugewerbe 

haben. Das alles macht die derzeitige Situation 

sehr, sehr akut. 

TREBERSPURG Seit langer Zeit schon gibt es 

sinnvolle Alternativen zu fossilen Brennstoffen, 

die sich in der Praxis bereits bewährt haben. 

Die Praktikerin 

In Salzburg hat Sandra Bauernfeind kürzlich 

einen Wohnbau realisiert, der ausschließlich 

mit der Restwärme aus dem Abwasser 

beheizt wird. Funktioniert gut, sagt sie. 

Das Problem ist die fehlende Kostenwahrheit, 

was die Situation sehr verzerrt, denn bedingt 

durch Förderungen, falsche Besteuerungen und 

fehlende Transparenz wird Gas oft als günstiger 

Rohstoff dargestellt. Durch den Krieg ist es zu 

einer Preiskorrektur gekommen. 

Wie gut ist Österreich für einen Ausstieg aus 

Gas gewappnet? 

WEINBERGER Im Neubaubereich sind wir 

sehr gut vorbereitet. Es hat sich sehr viel getan, 

und wir können auf eine gute Industrie, auf 

gute Architekt:innen und mittlerweile auch 

auf eine sensibilisierte Bauträgerschaft zurückgreifen. 

Das Problem liegt woanders – und 

zwar in der Adaptierung des Bestands. Und 

obwohl ich ein unverbesserlicher Optimist 

bin, kann ich mir ehrlich gesagt kaum vorstellen, 

wie sich ein Ausstieg aus Gas bis 2035, 

2040 überhaupt noch ausgehen soll. 

Aktuell sind in Österreich rund 600.000 Öl kessel 

und Gasfeuerungsanlagen in Betrieb. Das heißt, 

wir müssten pro Jahr 40.000 bis 50.000 dieser 

Systeme austauschen. 

WEINBERGER Und das tun wir nicht! Wir 

haben zwar schon mit der Umrüstung begonnen, 

allerdings in einem Schneckentempo. 

Frau Bauernfeind, Sie haben die fehlenden 

Handwerker:innen angesprochen. Ja, das wird 

echt knapp werden! 

BAUERNFEIND Vor allem muss man klipp 

und klar sagen, dass sich das auf Basis der 

derzeitigen Gesetze – wenn ich nur an das 

Mietrechtsgesetz (MRG) und das Wohnungseigentumsgesetz 

(WEG) denke – nicht wirklich 

ändern wird. Die legistische Lage ist 

derzeit so, dass Veränderung schwer möglich 

ist, weil es immer noch den Konsens einer 

Mehrheit oder Einstimmigkeit bedarf. 

Welche konkreten Alternativen gibt es denn zu 

Öl und Gas? 

WEINBERGER Da muss man stark zwischen 

Stadt und Land, zwischen Wien und Bundesländern 

unterscheiden. Was die fossilen 

Brennstoffe betrifft, heizt Wien vorwiegend 

mit Gas, am Land wird zu einem großen 

Teil noch mit Öl geheizt. Das und die 

Der Planer 

Architekt Christoph Treberspurg arbeitet gerade 

mit dem Wetterfrosch zusammen und baut in 

seinen Häusern automatische Heizsysteme ein, 

die auf meteorologischen Daten basieren. 

»Der Ausstieg aus Gas ist ein sehr komplexer Prozess. 

Es sind viele kleine Zahnrädchen, die hier ineinandergreifen. 

Ohne Gesetzesänderungen wird es nicht gehen.« 

SANDRA BAUERNFEIND Geschäftsführerin bei Heimat Österreich 


»Es ist wichtig, dass wir unsere Häuser in Zukunft nicht mehr 

als Einzelobjekte betrachten, sondern als konsumierende und 

produzierende Bausteine innerhalb einer Energielandschaft.« 

CHRISTOPH TREBERSPURG Partner bei Treberspurg & Partner Architekten ZT GmbH 

dichte und eine entsprechende lokale Infrastruktur 

für Biomasse-Nahwärmenetze. 

BAUERNFEIND Wir haben kürzlich eine 

bestehende Wohnhausanlage in Salzburg 

saniert und thermisch umstrukturiert. Da 

haben wir etwas sehr Spannendes gemacht: 

Wir haben fossile Energieträger komplett 

ausgespart und heizen stattdessen mit der 

Restwärme aus den Abwässern – ob das nun 

Waschbecken, Badewanne, Dusche, Waschmaschine 

oder Geschirrspüler ist. Funktioniert 

wunderbar! 

Und im Altbau? 

TREBERSPURG Ähnlich wie im Neubau 

kann man auch im Altbau mit Bauteilaktivierung 

arbeiten. Statt in die Böden oder Decken 

fräst man die wasserführenden Schläuche in 

diesem Fall jedoch in die Außenwand ein und 

heizt und kühlt die Bauteile auf diese Weise. Je 

nach Baustoff und Dicke der Außenwand ist 

das eine sehr schöne, sinnvolle Alternative. 

WEINBERGER Das prinzipielle Problem bei 

Bauteilaktivierung ist die Trägheit des Systems. 

Man braucht lange, bis sich ein Gebäude 

aufheizt und auch wieder abkühlt. 

TREBERSPURG Ja, aber da gibt es schon 

spannende Ansätze, um die Trägheit 

auszutricksen. 

Das heißt also, dass sich die Heizung ausschaltet, 

wenn es noch kalt ist, oder sich einschaltet, 

wenn die Sonne grad ins Zimmer scheint? 

TREBERSPURG Das kann passieren. Denn 

das System antizipiert bereits den Wetterwechsel, 

der erst Stunden später eintreten wird. 

Frau Bauernfeind, wären Ihre Mieter:innen für 

so eine Technologie empfänglich? 

BAUERNFEIND Ich bezweifle, dass das im 

Wohnbau heutzutage funktionieren würde. 

Schon ein Passivhaus scheitert oft daran, dass 

sich ein:e Mieter:in nicht vorschreiben lassen 

will, wie er oder sie sich verhalten soll – 

geschweige denn, dass er oder sie von einem 

digitalen System übersteuert wird. 

»Obwohl ich Optimist bin, 

kann ich mir ehrlich gesagt 

kaum vorstellen, wie sich 

ein Ausstieg aus Gas bis 

2035, 2040 überhaupt 

noch ausgehen soll.« 

UDO WEINBERGER Vorstands mitglied im 

Österreichischen Verband der Immobilienwirtschaft 

Praxisanwendung wirklich gut vorstellen. 

Im Mietwohnbau, aber auch im Eigentumsbereich 

wäre das durchaus eine attraktive 

Alternative. 

TREBERSPURG Insgesamt wird es wichtig 

sein, dass wir unsere Häuser in Zukunft nicht 

mehr als Einzelobjekte betrachten, sondern 

als konsumierende und produzierende Bausteine 

innerhalb einer zusammenhängenden 

Energielandschaft – ob das nun Geothermie, 

Wärmepumpe, Photovoltaik oder Solarthermie 

ist. Wichtig ist hier, auch die dazugehörigen 

Speicher mitzudenken. 

Welche Konzepte gibt es, um grundstücksübergreifend 

im Netzwerk zu agieren? 

TREBERSPURG Ein wichtiges Stichwort für 

die Zukunft werden sicher die Second-Life- 

Speicher sein, denn in einigen Jahren werden 

die Elektroautobatterien der ersten Generation 

nicht mehr die gewünschte Ladekapazität und 

Reichweite aufbringen, und dann wird man sie 

austauschen und aus dem Automobilkreis- > 

Und zwar? 

TREBERSPURG Wir arbeiten an einem 

Forschungsprojekt für prädiktive Steuerung, 

und zwar in Kooperation mit der Universität 

für Bodenkultur (IVET) in Wien. Wir erstellen 

einen digitalen Zwilling mit den grundlegenden 

Parametern des Gebäudes und füttern dieses 

digitale Modell mit aktuellen Wetterdaten 

diverser meteorologischer Stationen. Wir 

schauen damit bis zu zwei Tage in die Zukunft, 

und so wissen wir schon Stunden vor einem 

Wetterwechsel, wann das System die Temperatur 

anheben oder senken soll. 

WEINBERGER Klingt sensationell. Wie gut 

funktioniert das in der Praxis? 

TREBERSPURG Sehr gut! Alles, was man 

braucht, sind gute, zuverlässige Daten und ein 

kleiner »Raspberry Pi«, den man im Handel für 

rund 40 Euro bekommt. 

Was bräuchte es, damit die Heimat Österreich 

so eine Technologie einbaut? 

BAUERNFEIND Viel Information und 

Sensibilisierung. Wenn das gut gemacht wird, 

kann ich mir vorstellen, dass es bei den 

Bewohner:innen eine Bereitschaft dafür gibt. 

WEINBERGER Allein schon, wenn ich mir 

überlege, wie viel Zeit, Energie und Ressourcen 

in die Heizkostenabrechnung fließen, 

kann ich mir eine prädiktive Steuerung im 

Dialog mit meteorologischen Daten in der 

Der Branchenkenner 

Udo Weinberger hat mit dem ÖVI und dem 

österreichischen Klimaschutzministerium die 

Grundlagen für das Erneuerbare-Wärme-Gesetz 

erarbeitet, das demnächst in Kraft treten soll. 

6 / 22 


falstaff 

183

esidences / LIVING SALON 

> 

lauf ziehen. Im Haus braucht man weder 

eine hohe Reichweite noch eine schnelle 

Ladegeschwindigkeit. Alte Batterien können 

hier wertvolle Dienste leisten. 

BAUERNFEIND Gute Konzepte gibt es viele. 

Aber solange wir die Art und Weise der 

Investition, Abrechnung und Kostenabwälzung 

nicht überdenken, kommen wir hier 

nicht weiter! Denn Fakt ist: Wenn ich als 

Grundstückseigentümer:in eine Investition 

tätige, die Immobilie damit weniger Energie 

verbraucht und die Mieter:innen eine entsprechend 

geringere finanzielle Belastung bei 

den Heiz- und Energiekosten haben, kann 

ich das in die Miete nicht einkalkulieren. Der 

Anreiz ist enden wollend. 

WEINBERGER Wir müssten endlich das 

MRG überdenken und ein Modell schaffen, 

das genau solche Investitionen, die dem 

Klima guttun und das Portemonnaie der 

Mieter:innen entlasten, in der Miete 

entsprechend berücksichtigt. 

So wie etwa in Deutschland, wo es bereits die 

Unterscheidung in Kalt- und Warmmiete gibt? 

WEINBERGER Zum Beispiel! Das wäre 

schon mal ein wichtiger Schritt, um die 

Energiekosten einer Immobilie transparent 

zu machen. 

BAUERNFEIND Für uns als gemeinnütziger 

Bauträger spielt das keine große Rolle, denn 

wir sind erstens nicht gewinnorientiert und 

zweitens der Gemeinnützigkeit und Leistbarkeit 

verpflichtet. Daher ist der Einbau von 

nachhaltigen Energiesystemen bei uns mittlerweile 

Standard. Aber ich denke auch, dass 

gerade für den gewerblichen Wohnbau eine 

solche Transparenz und Berücksichtigung 

sehr, sehr wichtig wäre. 

DIE GESPRÄCHS- 

PARTNER:INNEN 

Kann man mit Förderungen nachhelfen? 

WEINBERGER Ja, und das halte ich prinzipiell 

für einen guten Weg. Das Problem in 

Österreich ist jedoch, dass die Förderrichtlinien 

in allen neun Bundesländern allzu oft 

verändert und mit neuen Zuckerln schmackhaft 

gemacht werden. Als Bauträ ger:in, 

Investor:in, Wohnungseigentümer:in hat 

man keine Investitionssicherheit und kann 

überhaupt nicht mehr langfristig planen. 

Ständige Ankündigungen neuer Förderungen 

bremsen die Investitionsbereitschaft! 

»Aufgrund von Förderungen, falschen Besteuerungen 

und fehlender Transparenz wird Gas oft als günstiger 

Rohstoff dargestellt. Durch den Ukraine-Krieg ist es zu 

einer Preiskorrektur gekommen.« 

CHRISTOPH TREBERSPURG Partner bei Treberspurg & Partner Architekten ZT GmbH 

Sandra Bauernfeind (48) studierte Raumplanung 

und Raumordnung an der TU Wien 

und arbeitete zunächst für Immofinanz, 

Constantia Privatbank und die Forschungsgesellschaft 

für Wohnen, Bauen und Planen 

(FGW). Lange Jahre war sie Geschäftsführerin 

der EHL Immobilien Management 

GmbH und EHL Wohnen GmbH. Seit 2021 

ist sie Geschäftsführerin des gemeinnützigen 

Bauträgers Heimat Österreich. hoe.at 

Christoph Treberspurg (43) studierte 

Architektur an der Universität für angewandte 

Kunst in Wien und arbeitete zunächst in 

diversen Architekturbüros in Wien, Frankfurt 

und Los Angeles. Seit 2017 ist er Partner im 

Büro Treberspurg & Partner Architekten ZT 

GmbH, das auf energie- und ressourcenschonende 

Projekte im Bereich Wohnen, 

Arbeiten und Städtebau sowie im Denkmalschutz 

spezialisiert ist. treberspurg.at 

Udo Weinberger (51) studierte Rechtswissenschaften 

und Facility-Management und 

absolvierte eine Ausbildung zum Immobilientreuhänder. 

Er ist geschäftsführender 

Gesellschafter der Udo Weinberger Immobilien 

GmbH und seit 1999 Vorstandsmitglied 

im Österreichischen Verband der Immobilienwirtschaft 

(ÖVI), der Standesvertretung 

für Makler:innen, Verwalter:innen, Bauträger:innen 

und Sachverständige. ovi.at 

»Wir Menschen brauchen 

oft erst eine reale bedrohliche 

Situation, um aufzuwachen 

und uns des Ausmaßes 

unserer Lebensweise 

bewusst zu werden.« 

SANDRA BAUERNFEIND Geschäftsführerin 

bei Heimat Österreich 

Aktuell arbeitet das Klimaschutzministerium 

am Erneuerbare-Wärme-Gesetz, das demnächst 

in Kraft treten soll. Der Österreichische 

Verband der Immobilienwirtschaft (ÖVI) 

war in den Prozess maßgeblich involviert. 

Happy mit dem Paket? 

WEINBERGER Ja, wir sind im Großen und 

Ganzen recht zufrieden. Im Detail geht uns 

das Gebot zu zentralen Heizanlagen zu weit, 

Eigentümer:innen sollten dies selbst entscheiden 

können. Jetzt ist nur wichtig, dass 

das Gesetz verabschiedet wird und in Kraft 

tritt. Hätte schon am 1. Jänner 2022 der Fall 

sein sollen. Höchste Eisenbahn! 

Wie lautet Ihre Prognose? Welche 

Entwicklungen sehen Sie für die Zukunft? 

TREBERSPURG Die Gefahr, was Klima, 

Energie und Ressourcen betrifft, ist greifbar 

geworden. Ich denke, dass sich das Mindset 

in kürzester Zeit stark gewandelt hat. Jetzt 

gilt es, den Zeitpunkt zu nutzen. Das ist eine 

echt große Chance! 

BAUERNFEIND Der Ausstieg aus Gas ist 

ein sehr komplexer Prozess. Es sind viele 

kleine Zahnrädchen, die hier ineinandergreifen. 

Wir sind am richtigen Weg, aber 

ohne Gesetzesänderungen wird es nicht 

gehen. 

WEINBERGER Es braucht gute Vorbilder 

und gute Botschaften. 

Bleiben wir bei den Botschaften: Welches 

Gesetz wäre Ihnen am wichtigsten, wenn 

Sie morgen Klimakaiser:in von Österreich 

werden würden? 

BAUERNFEIND Eine Änderung des MRG 

und des WEG. 

TREBERSPURG Ich würde eine Plusenergieverordnung 

für Neubauten erlassen. 

WEINBERGER Ich würde ein Gesetz erlassen, 

mit dem wir die Wärme- und Energieversorgung 

von Gebäuden kostenmäßig 

komplett neu regeln. 

< 


KUNST AM BODEN 

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CLOUD P/FAAKER SEE 

MY 

FAVORITE 

PROJECTS 

VILLA DEL RIO DE LA VIDA! 

Hier werden in wunderbarer Südund 

Westausrichtung moderne, über 

dem See schwebende Residenzen mit 

Nurglasfronten nach Plänen des Mailänder 

Star architekten Peter Pichler errichtet. Die 

drei Luxusvillen sind im Herbst 2023 bezugsfertig. 

Von allen Seeresidenzen und den großen 

Terrassen genießen Sie ein wunderbares Seeund 

Berg panorama. Ob in der Seegartenwohnung 

oder in den Penthäusern, Blick und 

Lage sind fan tastisch. Entsprechend der wohl 

schönsten Lage in Kärnten sind die Ansprüche 

an Qualität und spätere Nutzung sehr hoch. 

Eigener Privatstrand, Badehaus am Strand mit 

Sundeck, beheizter Swimmingpool, überdachte 

Sonnenterrasse, Garagen, energieeffiziente 

Heizform u. v. m. Die Wohnungen verfügen 

über drei bis vier Zimmer und reichen von 

100 bis 200 Quadratmeter. Investieren Sie gewinnbringend 

in diese einzigartige Wohlfühlaktie 

am See im Herzen von Kärnten. 

MAG. ALEXANDER 

TISCHLER 

ATV-Immobilien, 

Seeimmobilien seit 1971 

atv-immobilien.at 

Faszination Immobilien: 

Drei Branchenprofis erzählen 

in LIVING, welche Projekte 

ihnen in Österreich besonders 

am Herzen liegen. 

Leben wie Gott in Frankreich klingt 

verlockend. Jedenfalls so lange, bis 

man »villa del rio de la vida« am 

See erlebt hat, den Stein gewordenen Lebenstraum 

eines offenbar sehr feinsinnigen Menschen. 

»Der Fluss des Lebens« als Projekttitel 

ist natürlich nicht zufällig gewählt, fließt 

doch einer von drei Bächen, aus denen sich 

der Wörthersee in Kärnten speist, direkt 

durch das Grundstück. Die Architekten 

haben diese glückliche Fügung aufgenommen 

und zum zentralen Entwurfsbaustein 

des Projekts gemacht. Entstanden ist – in der 

Kunst würde man sagen – ein Sammlerstück 

auf 608 Quadratmetern in perfekter Ausrichtung 

nach Südwesten, mit fließenden 

Übergängen und einer Wasserfall-Bar als 

spektakulärem Eyecatcher. Womit der 

eigentliche Kern der »Marke Wunschhaus« 

erfüllt wurde. Träume wahr werden zu 

lassen, deren Wertsteigerung absehbar ist. 

DR. MURAT ÖZÇELIK 

WUNSCHHAUS Architektur 

und Baukunst GmbH 

wunschhaus.at 

Fotos: © ZOOMVP.AT, Anders Nilsson Photography, Georg WILKE, beigestellt 


KOCHGASSE 

Kaum etwas prägt den Charakter 

und Charme Wiens mehr als seine 

wunderbaren alten Gebäude. Eines 

meiner Favoriten ist dieses liebevoll 

renovierte Eckzinshaus in der Wiener 

Kochgasse im achten Bezirk; mich fasziniert, 

was das Haus alles erlebt hat: zwei Weltkriege, 

Wirtschaftskrisen und Boomjahre, 

Menschen kamen und gingen, jahrzehntelang 

war das Haus seines Fassadenstucks 

beraubt und strahlt jetzt, fast 130 Jahre nach 

der Errichtung, wieder wie damals. Das ist 

ein Ausdruck echter Nachhaltigkeit und der 

Beweis, dass sich Qualität und Wandlungsfähigkeit 

auf lange Sicht lohnen. In unserer 

schnelllebigen, oft oberflächlichen Welt ist 

das ein wohltuender Kontrast. Dazu kommt 

die unvergleichliche Lebensqualität der 

urbanen Lage im Herzen der Stadt, die das 

Objekt für mich besonders begehrenswert 

macht. 

MAG. JOHANNES ENDL, 

MSC MRICS 

ÖRAG Immobilien 

Vermittlung GmbH 

oerag.at

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INSPIRATION 

194 

196 

GEMÄLDE DER NATUR 

Zeitloser Klassiker – die 

schönsten Marmorstücke. 

(S. 190) 

DATES TO KNOW 

Ein kurzer Überblick über die 

wichtigsten Ausstellungen, 

Messen und Events in den 

kommenden Wochen. (S. 194) 

EVENT-CLIPPING 

LIVING zeigt die besten Design- 

Happenings der Szene. (S. 196) 

190 

Fotos: © Design District, Daniel Horn, beigstellt

inspiration / MARMORIERT 

GEMÄLDE 

DER NATUR 

Ein Klassiker, der sich immer wieder 

neu erfindet: Marmor. Kein Wunder 

also, dass auch seine Optik mit 

verschiedensten Varianten spielt. 

1. 


Fotos: Simone Fiorini, beigestellt 


2. 3. 

4. 

5. 

1. Grüne Welle Marmoroptik muss immer schwarz-weiß sein? Von 

wegen! In sanften Farbtönen wird der Eleganz kein Abbruch getan. 

harlequin.sandersondesigngroup.com 

2. Massiv Aus natürlichen Materialien gefertigt, ist der »Truss«-Tisch 

von Kelly Wearstler so besonders, dass er durchaus zwischen 

Möbelstück und Kunst eingeordnet werden kann. kellywearstler.com 

3. Fels in der Brandung Den pflegeleichten »Lesley«-Couchtisch 

von Westwing gibt es je nach Geschmack in Marmor-, Beton- oder 

Travertin-Optik. westwingnow.de 

4. Gut in der Kurve Der Couchtisch »Gol« (Hindi für »rund«) überzeugt 

mit seinen außergewöhnlichen Kugeldetails, die von gedrechselten 

Designs des 17. Jahrhunderts inspiriert wurden. made.com 

5. Hochstapler Sowohl dekorativ als auch funktional ist der skulpturale 

»Swirl«-Kerzenhalter aus recycelten Marmorresten von Tom Dixon. 

tomdixon.net 

6. Perfect Match Antolini brachte in Zusammenarbeit mit dem Innenarchitekten 

Alessandro La Spada seine erste Tableware-Kollektion 

auf den Markt. Dort trifft irischer Marmor auf Roségold. antolini.com 

6. 

6 / 22 


falstaff 

191

inspiration / MARMORIERT 

7. 8. 

9. 

7. Erleuchtet Die exklusive »Milano 2015«-Leuchte 

von FontanaArte gibt es weltweit nur einhundert 

Mal. Gefertigt ist sie aus Statuario-Marmor aus 

Carrara, dem wertvollsten Marmor am Markt. 

desigano.com 

8. Goldig Herrlich zurückhaltend, mit einer Prise 

Glamour, fügt sich das »Abstract Green Marble«- 

Poster in jeden Wohnbereich ein. posterstore.at 

9. Abstrakt Der »Esplosione«-Schrank aus der 

»Marmo«-Kollektion von Marzia Boaglio setzt mit 

seinem Design dynamische Akzente und ist ein 

echter Eyecatcher. artemest.com 

10. Optische Täuschung Steinmauer, Vorhang oder 

doch Tapete? Bei der spektakulären »Inkiostro 

Bianco Marble Curtain«-Tapete von Tattahome 

muss man auf jeden Fall zweimal hinschauen. 

tattahome.com 

11. Nachhaltig Nicht nur optisch besonders: Für jede 

verkaufte »Carrara«-Tischlampe von It’s about 

RoMi wird ein Baum gepflanzt. amara.com 

10. 

11. 

Fotos: Maurizio Cavallasca, beigestellt 


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inspiration / TERMINE 

DATES TO KNOW 

Was kann die Stadt? Welche Termine sollten notiert werden? Ein kurzer Überblick 

über die wichtigsten Ausstellungen, Messen und Events in den kommenden Wochen. 

1. 

Lake Como Design Festival 2022, Como, 

3. 

17.–25. 9. 2022 

In seiner vierten Ausgabe beleuchtet das Lake Como 

Design Festival das Thema »Neo-nomadism«. Hierbei 

geht es um die Bewegung von Menschen zwischen 

realen und digitalen Welten in Anbetracht von Krisen 

wie Klimawandel und wirtschaftlichen Spaltungen. 

Untersucht wird, wie die ständige Bewegung von 

Menschen ein bestimmendes Element unserer Zeit 

ist, das auch Kunst, Architektur und Design beeinflusst. 

In wunderschöner Lage um den Comer See 

kann man hier Ausstellungen, Vorträge und Rahmenveranstaltungen 

von italienischen und internationalen 

Designer:innen, Architekt:innen und Künstler:innen 

erleben. lakecomodesignfestival.com/en 

5. 

SEPTEMBER 

Tallinn Architecture Biennale 2022, 

1. 

Tallinn, bis 20. 11. 2022 

Die Tallinn Architecture Biennale ist das größte 

Architekturfestival im Baltikum und dreht sich 2022 in 

der sechsten Ausgabe um das Thema »Edible« bzw. 

»The Architecture of Metabolism« – dabei wird der 

Überbegriff Essen sowohl wortwörtlich als auch metaphorisch 

betrachtet, indem zum Beispiel architektonische 

Strategien der lokalen Produktion untersucht 

werden. Ziel der Biennale ist es, die Synergien zwischen 

estnischen und internationalen Architekt:innen sowie 

zwischen diesen und der Öffentlichkeit durch einen 

gemeinsamen Ideenaustausch zu fördern. 2022.tab.ee 

2. 

Vienna Design Week 2022, Wien, 

2. 

16.–25. 9. 2022 

Auch heuer bietet die Vienna Design Week einen 

spannenden Mix aus Ausstellungen, Workshops und 

Vorträgen. Unter der Leitung von Direktor Gabriel 

Roland stellt das größte Designfestival des Landes sowohl 

etablierte als auch aufstrebende lokale Talente in 

den Mittelpunkt. Die Design Week fokussiert sich jedes 

Jahr auf einen Wiener Gemeindebezirk – 2022 ist es 

Mariahilf. Es werden aber nicht nur Mariahilfer Themen 

beleuchtet, sondern der Bezirk wird darüber hinaus zur 

Bühne internationalen Designs. Ebenfalls im Fokus der 

Design Week: die Initiative Urban Food & Design, die 

sich mit lokaler Lebensmittelproduktion, -verteilung 

und -konsum befasst. viennadesignweek.at 

3. 

Oslo Architecture Triennale 2022, Oslo, 

4. 

22. 9.–30. 10. 2022 

Die achte Osloer Architekturtriennale versucht, die 

Frage zu beantworten: Wie bauen wir vielfältigere, 

integrativere und nachhaltigere Nachbarschaften? 

Vom 22. September bis zum 30. Oktober erforscht die 

Triennale Möglichkeiten, wie man aus dem Projekt 

Nachbarschaft in Bezug auf Design, Architektur und 

Planung das meiste herausholen kann. Unter dem 

Überthema »Mission Neighborhood – (Re)forming 

Communities«, hat die Triennale u. a. Architekt:innen, 

Politiker:innen, Aktivist:innen und Künstler:innen eingeladen, 

einen Beitrag zu leisten. Im Zuge der Triennale 

wird das ehemalige Munch-Museum in ein »Pop-up- 

Nachbarschaftslabor« verwandelt. oslotriennale.no 

4. 

Forward Festival Berlin 2022, Berlin, 

5. 

22.–23. 9. 2022 

Bei so einem umfangreichen Programm reicht ein Tag 

nicht mehr aus: Deshalb erweitert das Forward Festival 

Berlin dieses Mal die Veranstaltung um einen weiteren 

Tag. Das Programm wartet mit einigen Highlights 

und Größen der Branchen auf – von internationalen 

Schwergewichten bis hin zu Lokalmatador:innen der 

Kreativwirtschaft. Mehr als 30 Speaker:innen (z. B. 

aus den Bereichen Grafikdesign, Fotografie, 3D-Kunst 

oder Film) auf zwei Bühnen, exklusive Side-Events, 

Workshops, eine interaktive Expo-Area und vieles 

mehr erwarten die Besucher:innen. 

Kino International, Karl-Marx-Allee 33, 10178 Berlin, 

Deutschland, forward-festival.com/berlin/overview 

OKTOBER 

6. 

Designblok, Prag, 5.–9. 10. 2022 

6. 

Das Designblok, eines der größten Design- und 

Modefestivals Mitteleuropas, findet Anfang Oktober 

unter dem Überthema »Wald« statt. Seine Ursprünge 

hat das Festival bereits im Jahr 1999 und erfreut sich 

auch in der mittlerweile 24. Ausgabe unermüdlicher 

Beliebtheit. An fünf Tagen werden neue Produkte von 

Designer:innen und Hersteller:innen präsentiert, der 

Schwerpunkt liegt dabei auf tschechischem Design 

und Kreationen aus dem mitteleuropäischen Raum. 

In Anbetracht des diesjährigen Themas konzentrieren 

sich die Aussteller:innen auf die Verwendung von 

natürlichen Materialien mit dem Fokus auf traditionellem 

tschechischem Handwerk. designblok.cz/en 

Fotos: Tõnu Tunnel, © VIENNA DESIGN WEEK, © Lake Come Design Festival, Sindre Ellingsen, © YorckKinogruppe_DanielHorn, Tomas Hercog, beigestellt 




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inspiration / PREVIEW 

EVENT-CLIPPINGS 

Events, Messen, Präsentationen – LIVING zeigt die besten Design-Happenings aus der Szene. 

DESIGN DISTRICT 2022 

Am 6. Oktober ist es wieder so weit – in der Hofburg dreht sich ein Wochenende alles um Design. 

Besucher:innenstrom 2021 besuchten 

rund 27.000 Menschen den Design 

District – gespannt auf dieses Jahr? 

Imperiale Kulisse In 

der Hofburg wirken 

die High-End-Designs 

besonders gut. 

Design zum Anfassen 

Bei der interaktiven 

Messe ist man mittendrin 

im Geschehen. 

Austausch Hier hat man die 

Möglichkeit, direkt mit Aussteller:innen 

in Kontakt zu 

treten und mehr zu erfahren. 

Reunion v. l. n. r.: Veranstalter Peter 

Syrch, Teppichdesigner Jan Kath, 

Veranstalterin Sabine Jäger und Ali 

Rahimi von Rahimi & Rahimi. Kath ist 

erstmals seit Corona wieder dabei. 

Dass der Design District dieses Jahr bereits seinen fünften Geburtstag 

feiert, zeigt, dass sich das spannende Projekt von Sabine Jäger und 

Peter Syrch trotz Pandemie und Krise durchgesetzt hat. 2017 setzten 

die beiden Geschäftspartner erstmals das Konzept einer interaktiven Messe 

um, die nicht nur die prunkvolle Kulisse der Hofburg nutzt, sondern mithilfe 

von mobilen Showrooms, Infosäulen und Co. die ganze Wiener Innenstadt 

einbezieht und mit der Gute-Laune-Farbe Gelb bereichert. In den teilnehmenden 

Showrooms finden Interessierte den diesjährigen Designguide 

mit allen Infos zu den Aussteller:innen, Trends und Highlights der Messe 

sowie spannende Designtouren durch Wien und darüber hinaus. Auf rund 

7.000 Quadratmetern erwarten die Besucher:innen rund 250 Marken aus 

den Bereichen Design, Immobilien, Automobil, Interieur, Lifestyle, Technik 

und Hi-Fi, Kunst und Accessoires, die nur darauf warten, entdeckt zu werden 

und ihre neuesten Produkthighlights zu präsentieren – vom 6. bis 9. Oktober! 

Fotos: ©Design District/Roland Rudolph, © Sabri Dridi, © MW-Architekturfotografie, Sophie Kirchner, beigestellt 


preview 

Erlebniswelten Liebevoll 

arrangierte Wohnwelten 

warten nur darauf, entdeckt 

und belebt zu werden. 

Designlieberhaber:innen 

Auch dieses Jahr trifft man 

Veranstalter Peter Syrch und 

LIVING-Herausgeberin Angelika 

Rosam am eigenen Falstaff- 

LIVING-Stand inklusive Bar. 

Vielfältig Ein spannender 

Mix aus nationalen und 

internationalen Marken 

schafft Abwechslung. 

Ruhezone Müde von all den Eindrücken? 

Wie gut, dass auch 

zahlreiche Bettenaussteller:innen 

beim Design District sind. 

6 / 22 


falstaff 

197

ezugsquellen 

Zeichentrick 

Muss man es dazusagen 

oder sehen Sie es auch? 

Diese Tischlampe heißt 

»Snoopy« und ist perfekt 

für den Comic-Abend. 

flos.com 

A 

ALBERTINA albertina.at 

AMARA amara.com 

ANNA HERINGER 

anna-heringer.com 

ANTOLINI antolini.com 

ARTEMEST artemest.com 

ARTEMIDE artemide.com 

ATELIER BIAGETTI 

atelierbiagetti.com 

ATELIER HEISS atelier-heiss.at 

ATELIER HOLZBAUER 

atelierholzbauer.com 

ATV IMMOBILIEN 

atv-immobilien.at 

B 

BACCARAT baccarat.de 

BALCONY balcony.pt 

BARCODE ARCHITECTS 

barcodearchitects.com 

BEHF ARCHITECTS behf.at 

BELLAVISTA bellavista1130.at 

BELVEDERE belvedere.at 

BIG big.dk 

BIZZOTTO bizzotto.com 

BOFFI boffi.com 

BRETZ AUSTRIA bretz-austria.at 

BRUNO ZAMPA brunozampa.it 

BULTHAUP shop.bulthaup.com 

BWM ARCHITEKTEN bwm.at 

C 

CAFÉ GRATITUDE 

cafegratitude.com 

CAFIRO cafiro.de 

CASSINA cassina.com 

CHINA DESIGN CENTRE 

chinadesigncentre.com 

CHRISTIAN FISCHBACHER 

fischbacher.com 

CONNOX connox.at 

CONMOTO conmoto.com 

CROWND BY CHIPPERFIELD 

crowndbychipperfield.com 

D 

DAS BERNARD dasbernard.at 

DE GOURNAY degournay.com 

DESIGANO.COM desigano.com 

DESIGNBLOK designblok.cz/en 

DIE WOHNKOMPANIE 

wohnkompanie.at 

DILLE & KAMILLE dille-kamille.at 

DIMORESTUDIO dimorestudio.eu 

DIPDII TEXTILES dipdiitextiles.org 

DIPTYQUE diptyqueparis.com 

DSQUARED2 dsquared2.com 

DUTCHBONE dutchbone.com 

E 

EICHHOLTZ eichholtz.com 

EVA SOLO evasolo.com 

F 

FERM LIVING fermliving.de 

FLORIETTE floriette.at 

FLOS flos.com 

FORWARD FESTIVAL BERLIN 

forward-festival.com/berlin/overview 

FOSCARINI foscarini.com 

FRANCISCO FINO franciscofino. 

com 

FRITZ HANSEN fritzhansen.com 

G 

GALERIA FOCO galeriafoco.com 

GEORG BECHTER LICHT 


GLAMMFIRE glammfire.com 

GLAS ITALIA glasitalia.com 

GRÜNE ERDE grueneerde.com 

GUBI gubi.com 

GUERLAIN guerlain.com 

H 

HAMPTONS HOME hamptonshome. 

de 

HANGAR hangar.com.pt 

HARLEQUIN 

harlequin.sandersondesigngroup.com 

HARRODS harrods.com 

HEIMAT ÖSTERREICH hoe.at 

HERMÈS hermes.com 

HOMARY de.homary.com 

HOME24 home24.at 

I 

IITTALA iittala.com 

J 

JACCAUD + ASSOCIÉS 

jaccaud-associes.ch 

JAN KATH jan-kath.com 

JETCLASS jetclass.pt 

K 

KARE kare.at 

KARTELL kartell.com 

KELLY WEARSTLER 

kellywearstler.com 

KGBL kgblnyc.com 

KROENLAND kroenland.com 

KUNSTFORUM WIEN 

kunstforumwien.at 

L 

LAKE COMO DESIGN FESTIVAL 

lakecomodesignfestival.com/en 

LAO WAI laowai.se 

LARA BOHINC bohincstudio.com 

LEOPOLD MUSEUM 

leopoldmuseum.org 

LICHTPROJEKT lichtprojekt.at 

LINFA linfamilano.com 

LIQUIFER SYSTEMS GROUP 

liquifer.com 

LOBERON loberon.at 

LOBMEYR light.lobmeyr.at 

LOUIS POULSEN louispoulsen.com 

LOUIS VUITTON us.louisvuitton.com 

M 

MAAT maat.pt 

MADE made.com 

MARRIOTT marriot.com 

MATCHESFASHION 

matchesfashion.com 

MEMOBOTTLE memobottle.eu 

MEPAL mepal.com 

MILITÄRHISTORISCHES 

MUSEUM mhmbw.de 

MISSONI missoni.com 

MOLITOR molitorparis.com 

MOLTENI & C molteni.it 

MOLTO LUCE moltoluce.com 

MONBENTO monbento.de 

MOOOI moooi.com 

MUSEU CALOUSTE 

GULBENKIAN gulbenkian.pt 

MUSEU COLEÇÃO BERARDO 

museuberardo.pt 

MUSEU DO ORIENTE foriente.pt 

MUSEU NACIONAL DE ARTE 

CONTEMPORÂNEA 

museuartecontemporanea.gov.pt 

N 

NERMA LINSBERGER 

nermalinsberger.com 

NICHE-BEAUTY.COM 

niche-beauty.com 

NOBU HOTEL BARCELONA 

barcelona.nobuhotels.com 

NUNIDO nunido.at 

O 

OCCHIO occhio.de 

OFF-WHITE off---white.com 

OSLO ARCHITECTURE 

TRIENNALE oslotriennale.no 

ÖRAG oerag.at 

ÖVI ovi.at 

P 

PALOFORM paloform.co.uk 

PAMONO pamono.at 

PAOLA LENTI paolalenti.it 

PLANT FOOD + WINE 

plantfoodandwine.com 

PORET poret-zimbabwe.org 

POSTER STORE posterstore.at 

PRADA prada.com 

PROLICHT prolicht.at 

Q 

QUARTIER STARHEMBERG 

quartier-starhemberg.at 

R 

RAIFFEISEN WOHNBAU 

raiffeisen-wohnbau.at 

RETRO LIVING retroliving.co.uk 

RIEDEL riedel.com 

RIMADESIO rimadesio.it 

ROLL & HILL eu.rollandhill.com 

ROSANA rosana.de 


rosewoodhotels.com/en/vienna 

S 

SAHRAI sahrai.com 

SAINT LAURENT ysl.com 

SCHWEIZER MESSER SHOP 

schweizer-messer-shop.at 

SELAMAT DESIGN 

selamatdesigns.com 

SKLUM sklum.com 

T 

TALLINN ARCHITECTURE 

BIENNALE 2022.tab.ee 

TATTAHOME tattahome.com 

THE LALA the-lala.com 

THE UNIQUE the-unique.at 

TIAN tian-restaurant.com 

TOM DIXON tomdixon.net 

TREBERSPURG & PARTNER 

ARCHITEKTEN treberspurg.com 

U 

UPPER HILL SIDE 

upper-hill-side.wien 

USM usm.com 

V 

VEGANISTA veganista.at 

VICTORINOX victorinox.com 

VIENNA DESIGN WEEK 

viennadesignweek.at/en/ 

VILLAGE IM DRITTEN 

villageimdritten.at 

VILLEROY & BOCH villeroy-boch.at 

VITRA vitra.com 

W 

WAYFAIR wayfair.de 

WESTWING westwingnow.de 

WINEGG winegg.at 

WITTMANN wittmann.at 

WORK AC work.ac 

WUNSCHHAUS wunschhaus.at 

Z 

ZAHA HADID ARCHITECTS 

zaha-hadid.com 

ZANOTTA zanotta.it 

ZARA HOME zarahome.com 

ZUMTOBEL GROUP z.lighting 

Foto: beigestellt 


IMPRESSUM 

6/2022 

ZEITSCHRIFT FÜR INTERIEUR 

UND ARCHITEKTUR 

Die in dieser Ausgabe veröffentlichten 

Beiträge sind urheberrechtlich geschützt. 

Übersetzung, Nachdruck, Vervielfältigung 

und Speicherung in Datenverarbeitungs - 

anlagen nur mit ausdrücklicher Genehmigung 

des Verlags. Zitate aus Beiträgen dieser 

Ausgabe sind ausschließlich mit Angabe 

der Quelle gestattet. 

MEDIENINHABER 

Falstaff LIVING Verlags GmbH 

REDAKTIONSORT 

DES MEDIENINHABERS 

Wiesingerstraße 6/8, 1010 Wien 

T: +43 1 9042141 

F: +43 1 9042141-450 

hello@falstaff-living.com 

www.falstaff-living.com 

Gegenstand des Unternehmens 

ist die Heraus gabe, der Verlag 

und der Vertrieb von Zeitschriften 

und Druckwerken aller Art unter 

der Bezeichnung »Falstaff LIVING«. 

HERAUSGEBERIN 


CHEFREDAKTEURIN 


CHEFIN VOM DIENST 

Amelie-Catharina Bacher 

ART DIRECTOR 

Klaus Rauch 

PHOTO DIRECTOR 

Thomas Hopferwieser 

PRODUKTION/LITHO 

Konstantin Riemerschmid 

MITARBEITER DIESER AUSGABE 

Nicola Afchar-Negad, Karin Cerny, Wojciech 

Czaja, Manfred Gram, Maik Novotny, Heimo 

Rollett, Moritz Weinstock, Florentina Welley 

LEKTORAT 

Angelika Hierzenberger-Gokesch 

www.korrekturleserei.at 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 

Angelika Rosam, Mag. Taskin Yüksel, MSc, MPA 

ANZEIGENKOORDINATION 

Christiane Ceccarelli, Magdalena Eser 

RECHNUNGSWESEN 

Sommer & Zarits Steuerberatung GmbH 

Robert Graf Platz 1, 7000 Eisenstadt 

ANZEIGEN- & PROMOTIONKONTAKT 

Mag. Michaela Cholewa MC Services, (Interieur, 

Immobilien, Auto), Kinga Mohrent (Auto, Lebensmittel, 

Niederösterreich), Nikolaus Peinitz (Sport, 

Salzburg/Tirol), Ricarda Posch-Steinacher 

( Lifestyle, Auto, Tourismus), Mag. Sara Zager 

(Kärnten/ Steiermark) 

anzeigen@falstaff-living.com 

DIRECT SALES 

Timotheus Lamberg (Leitung) 

VERTRIEB, LESER- UND ABOSERVICE 

Michael Bergmeister (Leitung Innendienst) 

Thomas Wagner (Vertriebsmanager) 

HERSTELLER 

Druckerei Berger 

Wiener Straße 80, 3580 Horn 

VERTRIEB 

Presse Großvertrieb Austria Trunk GmbH 

St. Leonharder Straße 10, 5081 Anif 

www.pgvaustria.at 

DVR-Nummer: 06a9192 

GESELLSCHAFTER DER 

FALSTAFF LIVING VERLAGS GMBH 

Falstaff Verlags-Ges.m.b.H. (Anteil 51 %) 

Angelika Rosam (Anteil 39 %) 

Mag. Michaela Cholewa (Anteil 10 %) 

202122021 

Transparenz in ihrer schönsten Form. 

Für ein grenzenloses Raumerlebnis 

voller Licht, Luft und Atmosphäre. 

Seit 1886 – swissfineline.com

inspiration / DESIGN-EYECATCHER IM BEAUTY-KOSMOS 

»Abeille Royale Double R 

Advanced Serum« 

Zwei Formeln in einem: Das Duo 

wirkt als Peeling und Lifting und 

enthält kostbaren Honig von der 

bretonischen Küste. 

»Rouge G« 

Die Lipsticks in der 

Doppelspiegel-Hülse gibt 

es in vielen Designs. Die 

luxuriöse, hochwertige 

Hülse ist zudem mit einer 

Gravur personalisierbar. 

»Aqua Allegoria Forte 

Mandarine Basilic EdP« 

Zu den Bestsellern gehört »Mandarine 

Basilic«, ein fröhlicher Zitrusduft, 

den es jetzt auch als (intensive) 

»Forte«- Version gibt. 

Im Interview 

Kerstin Groh ist Managing 

Director von Guerlain Austria 

und bringt mit ihrem top geschulten 

Team den luxuriösen 

Charakter der Traditionsmarke 

in die Parfümerieregale. 

guerlain.com 

»Wir bieten höchste Qualität 

und Leistung im edlen Design« 

Die Erfindung des Lippenstifts im Jahre 1870 krönte die Marke Guerlain zum Pionier der 

Beauty-Welt. Wie die Luxus-Brand aber einen echten Adelstitel bekam und welche Must-haves 

in keiner Tasche fehlen sollten, erzählt Kerstin Groh, Managing Director von Guerlain Österreich. 

INTERVIEW: SERMIN KAYA 

LIVING Was ist die Philosophie hinter der 

Marke Guerlain? 

KERSTIN GROH Pierre-François Guerlain 

gründete Guerlain im Jahre 1828. Das damalige 

Motto des Gründers ist auch heute unser 

Anspruch: »Stellt gute Produkte her. Macht 

niemals Kompromisse bei der Qualität. Habt 

einfache Ideen und setzt sie gewissenhaft 

um.« Im Jahre 1870 erfand er den ersten 

Lippenstift in Stiftform. Schon 1853 war der 

Durchbruch gelungen: Für die Vermählung 

der französischen Kaiserin Eugénie (mit Napoleon 

III.) kreierte Pierre-François Guerlain 

den Duft »Eau Impériale«, dessen Flakon er 

mit 69 goldenen Bienen, dem Emblem des 

Kaiserhauses, versah. Der Erfolg des Duftes 

brachte ihm den Titel »offizieller Parfum- 

Lieferant des kaiserlichen Hofes« ein. Bei 

Guerlain waren Innovationen immer Begleiter 

der Tradition. Wir sind entschlossen, dieses 

Erbe zu be wahren, weiterzuentwickeln 

und an künftige Generationen weiterzugeben. 

Immer mehr Beauty-Unternehmen setzen 

mit hochwertigen Verpackungen neue 

Akzente – nach welchen Kriterien wählen 

Sie das Design der Verpackung aus? 

Die Biene ziert schon seit 1853 unsere Glasflakons. 

Sie findet aber auch auf den Papier- 

Packagings immer ihren Platz. Grund dafür 

ist unsere Geschichte, aber auch die aktive 

Arbeit am Bienenschutz. Um vom Klima 

abhängiges Leben zu schützen, möchten 

wir bis 2030 Klimaneutralität erreichen. 

Darum sind unsere Inhaltsstoffe oft bis zu 

95 Prozent natürlichen Ursprungs und viele 

Produkte, wie z. B. die Flakons der »Aqua 

Allegoria«-Serie, wiederbefüllbar. 

Guerlain steht für Beauty-Know-how. 

Was ist Ihren Kund:innen wichtig? 

Höchste Qualität und Leistung vereint 

in einem edlen Packaging – genau diesen 

Anspruch haben unsere Kund:innen, wenn 

sie in der Parfümerie Guerlain kaufen. 

Der kostenlose Gravur service und die 

pro fessionelle Beratung unserer Mitarbeiter:innen 

spielen dabei ebenso eine Rolle 

wie die Nachhaltigkeit der Pro dukte. 

Inhaltsstoffe natürlichen Ursprungs, ökologisches 

Design und dass die Produkte 

in Frankreich hergestellt sind, wird von 

unseren Kund:innen sehr geschätzt. 

Gibt es bei Guerlain das ultimative 

Sammelstück? 

»Rouge G« sollte in keiner Handtasche 

fehlen und ist das Sammelstück schlecht - 

hin. Die austauschbaren Hülsen mit 

Pailletten, Prints, in Kroko- oder Stoffdesign 

machen ihn zum wandelbaren 

Statement-Piece. Außerdem ist er, wie 

viele Produkte von uns, mit einer Gravur 

personalisierbar. Limited Editions, wie 

z. B. vom Parfum » Shalimar«, sind auch 

begehrt, weil sie eine Geschichte der Liebe 

zum Parfum erzählen. 

Fotos: © Foto Fayer, beigestellt 


inspiration / PREVIEW 

LIVING 7/2022 

Was erwartet Sie in der nächsten Ausgabe von LIVING? Welche Trends erobern den Markt, 

welche Designer:innen sind am Puls der Zeit, und was tut sich Neues in der Immobilienbranche? 

Eine kleine Vorschau, worauf Sie sich im kommenden Magazin freuen können. 

trends 

Traumhaft 

Hotelbetten sind purer Luxus und 

verhelfen uns zu erholten Nächten. 

Gut, dass man Bettwäsche, Matratzen 

und Co. mittlerweile sogar schon für zu 

Hause nachkaufen kann. Die LIVING- 

Redaktion begibt sich auf die Suche 

nach den besten Möglichkeiten. 

kulinarik 

residences 

Purer Luxus 

Was tut sich Neues in der City? 

LIVING präsentiert Ihnen die 

aktuellsten Wohnprojekte 

in Wiens Topbezirken und zeigt, 

was diese so besonders macht. 

Teppich-Poet 

Er kombiniert klassische 

Elemente mit zeitgenössischem 

Design – Jan Kath zählt zu den 

international bedeutendsten 

Teppichdesignern. LIVINIG trifft 

den Maestro zum Interview. 

jan-kath.com 

design 

Cheers! 

Sie ist Mittelpunkt jeder Party 

und ein absolutes Must-have – die 

Homebar. LIVING zeigt Ihnen die 

schicksten Modelle von kleinen 

Bar-Carts bis hin zu eingebauten 

Schränken. 

LIVING 7/2022 

erscheint am 

7. 10. 2022 

Fotos: © Fourseasons, © Living Deluxe, © Jan Kath, © Koket 


was macht 

edelstahlpools 

so besonders? 

Es ist das elitäre Material, das elegante Erscheinungsbild, 

die lange Lebensdauer und die Nachhaltigkeit. 

Ausgezeichnet mit dem Oscar 

der Schwimmbadindustrie 

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Falstaff LIVING Nr. 06/2022

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