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RICHARD DAVID PRECHT, 

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EDITORIAL 05 

Eine 

Bombe, 

die 

noch immer 

tickt 

Liebe Leserinnen und Leser! 

Vor 50 Jahren erschien ein Buch, dessen Titel geradezu prophetischen 

Charakter hatte: „Die Grenzen des Wachstums“. 

Herausgegeben hatte das schmale Werk der 1968 gegründete 

Club of Rome, eine seinerzeit nicht sehr bekannte, globale, 

interdisziplinäre Organisation, die sich sehr früh unter anderem 

für nachhaltiges Wirtschaften, den Schutz der Umwelt 

und freiwillige Selbstbeschränkung engagierte. 

In diesem immer noch bahnbrechenden Buch (das im Jahr 

2004 und kürzlich ein Update erfuhr) mit dem bezeichnenden 

Unter titel „Bericht des Club of Rome zur Lage der Menschheit“ 

wurden bereits vor einem halben Jahrhundert zentrale 

Szenarien, die uns alle heute, morgen und übermorgen beschäftigen 

sollten, weitsichtig thematisiert, dazu zählt ungezügelte 

Fortschrittsgläubigkeit. Die Zeit nannte das Buch 

hellsichtig „eine Bombe im Taschenbuchformat“. 

Thematisiert wurden auch die Unterernährung von Abermillionen 

Menschen und ein enormes Wachstum der Weltbevölkerung. 

Die Nicht-Erneuerbarkeit zahlreicher Rohstoffe, 

die wir zum Überleben brauchen. Eine globale Umweltverschmutzung, 

die das ökologische Gleichgewicht dauerhaft 

gefährdet. Bevölkerung, Nahrungsmittel, Kapital, Rohstoffe 

sowie Umweltverschmutzung seien in einem fragilen und 

komplexen Zusammenhang miteinander verwoben. 

„Die lange Kette menschlicher Erfindungen hat bis jetzt 

zu Überbevölkerung, Zerstörung, der Umwelt und zu größerer 

sozialer Ungleichheit geführt, da die Wirkung erhöhter 

Produktivität wieder durch das Wachstum von Bevölkerung 

und Kapital aufgehoben wurde.“ Ein Satz der heute noch 

Gültigkeit besitzt. Auch wenn einige Annahmen heute nicht 

mehr zutreffen, die Grundaussage, dass grenzenloses Wachstum 

in einer endlichen Welt unmöglich ist, bewahrheitete 

sich im Laufe der vergangenen 50 Jahre immer wieder und 

immer mehr. 

Als die Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler prognostizierten, 

dass es 2030 zum Kollaps kommen wird, wurden 

sie von neoliberalen Apologeten bestenfalls belächelt, zumeist 

mit dümmster Polemik überzogen. Und heute, acht Jahre vor 

2030, wo stehen wir da? Wenn wir keine parteienübergreifenden, 

gesellschaftlich relevanten und rigorosen Maßnahmen 

ergreifen, werden unsere Kinder ihre Zukunft schon hinter 

sich haben. 

Das dürfen wir nicht zulassen. 

Herzlichst – 

wo auch immer Sie sein mögen, 

Ihr Andreas Wrede 

CHEFREDAKTEUR 

SEPTEMBER 2022

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Inhalt 08 

AUFBRUCH 

SEITE 14 

Greta for Future 

Sie ist eine Senkrechstarterin 

par excellence: Die Tirolerin 

Greta Hofer modelt für 

Prada, Dior oder Hermès. Geplant 

war das nicht 

SEITE 20 

Mastaba 

Das gigantische Projekt des 

Künstlerpaars Christo & Jeanne-Claude, 

eine Pyramide aus Ölfässern, 

wird von ihren Mitarbeitern 

weiterverfolgt 

SEITE 26 

Frauen-Power 

Lucia Jost ist ein New Talent 

in der Fotografie. Frauen 

setzt sie selbstbewusst und 

stolz in Szene 

VORBILD 

SEITE 32 

A star is born 

Emilio Sakraya spielt im 

Kino den Gangster-Rapper Xatar. 

Er ist ein Shootingstar, von 

dem noch zu hören sein wird 

SEITE 38 

The Woman King 

Von wahren Geschehnissen 

inspiriert, spielt Viola Davis eine 

afrikanische Amazone – 

in der Gegenwart gewann sie einen 

Oscar, einen Emmy und zwei 

Tony-Awards 

SEITE 42 

Nicht nur piano 

Der Pianist Igor Levit, zu Hause 

auf internationalen Bühnen, nennt 

sich selbst politischer Aktivist. 

MAX traf ihn in seiner Berliner 

Wohnung zum Interview 

SEITE 50 

Systemwechsel 

Claudia Michelsen wuchs 

„In einem Land, das es nicht mehr gibt“ 

auf, in dem gleichnamigen Film 

spielt sie die Chefin des legendären 

DDR-Mode-Magazins „Sibylle“ 

WENDUNG 

SEITE 58 

E-Mobilität 

Welches Auto passt zu mir? 

Vom Kleinwagen bis zum neuen Bully – 

das große E-Auto-Special 

in MAX 

SEITE 67 

MAX Lounge 

In der Lounge finden sich die 

coolsten und intelligentesten Produkte 

wie eine limitierte Porsche- 

Brille oder Neues von Canada Goose 

SEITE 82 

Brandaktuell 

Kabarettist und Musiker Lars 

Reichow macht sich hochaktuelle 

Gedanken zum Energiesparen 

VERÄNDERUNG 

SEITE 84 

Visions of Light 

Die Kamera ist Kult: Leica. 

Gemacht wurden und werden mit 

ihr ikonische Fotos. 

Andreas Kaufmann ist der Mann 

hinter Leica, der das Unternehmen 

wieder nach vorn führte 

SEITE 93 

Deutschland bewegt sich 

In der MAX-Serie präsentieren 

wir in dieser Ausgabe einige 

der erfolgreichsten Start-ups in 

Deutschland plus ein Interview zum 

Thema Business Angel 

HERAUSFORDERUNG 

SEITE 100 

Mann für alle Fälle 

Für die einen ist er Reiter der 

Apokalypse, für andere scharfsinniger 

Philosoph. Richard David Precht 

wird im MAX-Interview seinem 

provokanten Ruf gerecht, 

Medien nimmt er 

hyperkritisch aufs Korn 

SEITE 108 

Kapitalismus brutal 

Wohin führen uns Unternehmen wie 

Gorillas oder Uber? Sie sind einfach nur 

Manchesterkapitalismus? 

SEITE 112 

Fußball verstaatlicht 

Staatsfonds kaufen sich für Milliarden 

bekannte Fußballvereine oder eine 

WM. Kommerz, Kalkül und 

Kontostand bestimmen das globale 

Ball-Spiel 

SEITE 120 

Forever young? 

In der Medizin tun sich neue, 

ungeahnte Möglichkeiten auf, wie 

der Mensch hundert Jahre und 

älter werden kann 

TRIUMPH 

SEITE 126 

Die perfekte Welle 

Der weiße Rapper Eminem 

hat es aus prekären Verhältnissen 

nach ganz, ganz oben in die 

Charts geschafft. Kein Märchen 

SEITE 130 

Helden, Krisen, Träume 

Judith Holfelder-Roy alias 

Judith Holofernes hat ein Buch 

geschrieben. Ein ziemlich 

schonungsloses. MAX sprach mit ihr 

SEITE 136 

Auf der Flucht? 

Sieben Menschen, die obdachlos 

waren oder es seit Jahren sind, 

sieben harte Schicksale, sieben 

Berichte, die uns nachdenklich stimmen 

SEITE 5 

Editorial 

SEITE 10 

Contributors 

SEITE 144 

Impressum 

SEITE 146 

Axel Martens & Gereon Klug 

Das Bild. Die Fragen 

SEPTEMBER 2022

09 

GRTEA HOFER SEITE 14 

IGOR LEVIT SEITE 42 

RICHARD DAVID PRECHT SEITE 100 

CLAUDIA MICHELSEN SEITE 50 

VIOLA DAVIS SEITE 38 

EMINEM SEITE 126 

EMILIO SAKRAYA SEITE 32 

JUDITH HOLOFERNES SEITE 130 

SEPTEMBER 2022

Mitwirkende 10 

Contributors 

Ausgabe 03 | 2022 

Claudia Rieß 

Wissenschaftsjournalismus 

wurde jahrelang unterschätzt, 

bekommt aber seit der Pandemie 

endlich die verdiente 

Aufwertung. Und wir sind 

froh, Claudia Rieß an unserer 

Seite zu haben. Seit über 

20 Jahren beschäftigt sie sich 

mit Medizin in allen Facetten. 

Antworten auf die Fragen nach 

der Zukunft der Medizin und 

unseren Lebenserwartungen, 

finden Sie auf Seite 120. 

Rafaela Pröll 

„Thiago oder Nix“. Mit dem Spielerwunsch 

wurde Pep Guardiola 

zum Kult. Thiago steht für große 

Klasse. Deswegen wollten wir 

Claudia Michelsen auch nicht 

widersprechen bei ihrem Fotografinnen-Wunsch. 

Vielen Dank 

an die Wienerin Rafaela Pröll. Ihre 

Fotos ab Seite 50 sind eine Schau. 

Lars Reichow 

Mittlerweile gehört er als Kolumnist zum MAX-Inventar, und so 

schnell geben wir ihn nicht wieder her. Lars Reichow ist einer der 

erfolgreichsten Kabarettisten Deutschlands und ist regelmäßig 

im Radio und TV zu hören und zu sehen. Zu lesen ist er bei uns auf 

Seite 82. Wer ihn live erleben will: Sein Programm heißt „ICH“. Infos 

für DICH unter www.larsreichow.de 

Rüdiger Quass von Deyen 

Menschen wie er wurden in früheren Zeiten in Magazinredaktionen „Das Auge“ 

genannt, heute wird lieber der Begriff „Creative Direktor“ verwendet. Klingt irgendwie nach mehr 

und hat bei unserem Auge und Creative Direktor auch seine Berechtigung: Rüdiger Quass von Deyen 

ist nicht nur für die Gestaltung von MAX zuständig, sondern auch ansonsten ein designgetriebener 

Tausendsassa. Als Professor, Agentur-Mitinhaber und als Herausgeber der Magazine 

Fure und Fraek, die sich mit der Zukunft des Lesens, der gesellschaftlichen Funktion von 

Design beschäftigen. Indiemags oder „Independent Magazines“, nicht unbedingt an jedem 

Kiosk zu bekommen. Einfach direkt bei 

ihm bestellen, wenn Sie unsere MAX bereits 

gekauft haben. www.futureofreading.de 

SEPTEMBER 2022

Alma Hasun and Mads Mikkelsen 

illuminated by Mito sospeso. 

Watch the movie on occhio.com

Mitwirkende 12 

Contributors 

Ausgabe 03 | 2022 

Tim Jürgens 

Für Freunde von 11 Freunde, 

dem Fußball-Kultmagazin, ist 

er ein alter Bekannter, stellvertretender 

Chefredakteur und 

rasender Reporter – und in 

dieser Funktion ist Tim Jürgens 

auch für uns am Ball. Sie dürfen 

raten, mit welchem Thema. 

Auflösung auf Seite 112. 

Beate Zwermann 

Vor der Pandemie war sie 

PR-und Marketingfrau in der 

Reisebranche. Dann musste 

sie sich neu erfinden, arbeitet 

heute für den Deutschen 

Fachverlag und begleitet 

journalistisch den rasanten 

Aufstieg des Onlinehandels 

und der Lieferdienste. Wie 

auf Seite 108. 

Emma Hütt 

Als wir sie nach ihrer Biografie fragten, antwortete Emma Hütt 

kurz und knapp: Emma, 1998 geboren, 24, Berliner Theater/Filmemacherin 

(Studium Gießen & Warschau). So viel zum O-Ton einer 

Performancekünstlerin, die die Inszenierung und die körperliche 

Darstellung liebt. Mehr Worte fand sie natürlich für ihre Freundin 

Lucia Jost und deren Frauenbilder ab Seite 26. 

Dimitrij Leltschuk 

Fotografie ist für ihn eine Befriedung seiner Neugierde, und am 

spannendsten findet Dimitrij Leltschuk, Menschen zu sehen und 

zu erkennen. In unzähligen Projekten für Mare, Zeit, Geo, Spiegel 

und nun auch für uns. Mit beeindruckenden Porträts von Menschen, 

die wissen, wie es ist, auf der Straße zu leben. Seite 136. 

Willy Loderhose 

Ein Mann und seine Leidenschaft: E-Autos. Auf unserem Foto 

sitzt Willy Loderhose vor einem VW ID.7. Nicht das einzige Gefährt, 

auf das der Herausgeber des E-Mobil-Magazins arrive abfährt. 

Seine Liste der besten e-cars haben wir auf Seite 58 geparkt. Ein 

Guide für die Zukunft. 

SEPTEMBER 2022

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Aufbruch 

14 

SEPTEMBER 2022

15 

TEXT LENA BENZRATH 

Eigentlich müsste 

ihr Name unter Senkrechtstarterin 

im Duden stehen. Die Tirolerin 

Greta Elisa Hofer wurde 

raketenartig zum Topmodel. 

FOTOS MICHAEL DÜRR

Aufbruch 16 

SEPTEMBER 2022

GRETA HOFER 17 

Auf knapp 1050 Höhenmetern liegt Steinach 

am Brenner, eine ländliche Tiroler 

Gemeinde mit rund 3500 Einwohnern. 

An Glamour und Fashion denkt man nicht 

unbedingt, wenn es um Tirol geht. Vielmehr 

ist es das Ländliche, das Urige und 

vielleicht ein wenig Langeweile, die einem 

in den Sinn kommt. Ein klarer Gegensatz 

zum Leben eines Supermodels, das Kampagnen 

von Weltmarken ziert und über 

die wichtigsten Laufstege in Mailand und 

Paris schreitet. So wie Greta Elisa Hofer. 

Mit luftigen Höhen kennt sich die 22-Jährige 

jedenfalls bestens aus, genau wie mit 

dem Aufstieg auf neue Gipfel. Die junge 

Österreicherin aus Steinach am Brenner 

wurde 2020 quasi über Nacht zum Gesicht 

von Prada und zu einem der gefragtesten 

Newcomermodels weltweit. 

Aber von vorn: Im Frühjahr 2020 

zieht es Greta in die Großstadt. In Wien 

will sie Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft 

studieren, raus aus dem 

Dorf und rein ins Leben. Und das kommt 

mit voller Wucht auf sie zu: Noch während 

des ersten Lockdowns wird sie von 

ihrem heutigen Manager und Mutteragenten 

Andreas Kranebitter auf Instagram 

entdeckt. „Es war sowohl für ihn 

Neuland, da es das erste Mal via Instagram 

war, als auch für mich spannend, 

weil ich in meiner Familie trotz 1,75 

Metern die Kleinste bin. Ich habe daher 

eigentlich nie mit einer Modelkarriere 

gerechnet“, erzählt sie uns. Danach 

passiert alles im Schnelldurchlauf. Nur 

wenige Monate später reist Greta nach 

Italien, um Miuccia Prada und Raf Simons 

kennenzulernen. Die beiden Co- 

Kreativdirektoren von Prada sind hin und 

weg, buchen das Model exklusiv für ein 

halbes Jahr als Kampagnengesicht und 

Laufstegmodel. Aufträge von Brands 

wie Chloé, Hermès, Dior und Jil Sander 

folgen. Inzwischen ist Greta bei etwa 

50 Schauen mitgelaufen und zierte schon 

mehr als 15 Magazincover, unter anderem 

das der italienischen „Vogue“. Und das 

innerhalb von knapp zweieinhalb Jahren.

Aufbruch 

„Die Rolle als Vorbild ist 

der positive Nebeneffekt, wenn man so 

lebt, wie man leben möchte.“

GRETA HOFER 19 

Natürlich, frei und burschikos: 

Greta steht für einen modernen Frauentyp, 

der sich nicht verbiegen lässt. 

„Ich gebe mein Bestes, möchte mich nicht 

an anderen orientieren, sondern mir 

selbst so treu wie möglich bleiben“, erzählt sie uns. 

Nicht für viele geht die Modelkarriere so 

schnell von null auf hundert – besonders 

in einer so unsicheren Zeit wie der Pandemie. 

Ob Greta da überhaupt noch mitkommt? 

„Inzwischen wird mir mehr und 

mehr bewusst, wo ich gerade stehe und 

was ich im Augenblick erleben darf “, sagt 

die Tirolerin bescheiden. Ehrgeizig war 

die Senkrechtstarterin von Anfang an. 

„Ich war einfach gewillt, jede Möglichkeit 

zu nutzen, Kontakte zu knüpfen und 

in diese Welt hineinzu-schnuppern. Ich 

hatte auch keine Angst vor neuen Begegnungen 

und wollte einfach alles geben.“ 

Klar, wer ins kalte Wasser geworfen wird, 

muss diszipliniert sein. Das Business ist 

nach wie vor ein Haifischbecken. 

Eine Rebellion gegen die ländliche Spießigkeit 

der Heimat sei ihre Arbeit jedoch 

nicht, betont Greta. An ihrem Bekannten- 

und Freundeskreis habe sich seit 

ihrem Erfolg nichts verändert. „Insgeheim 

wäre mir aber oft lieber, es wüsste 

im Dorf niemand, was ich mache, wenn 

ich zu Hause in Tirol bin. An das Erkanntwerden 

muss ich mich erst noch gewöhnen.“ 

Vom 3500-Seelen-Örtchen in 

Millionenmetropolen wie Paris oder New 

York, vom Brenner zu Prada: Wie passt 

das zusammen? Eigentlich ganz gut, findet 

das Model. „Ich bin der Meinung, dass 

man in Grenzgegenden recht schnell den 

Blick nach außen gewinnt, während die 

Berge einen doch erden.“ 

Auf der Erde ist die Greta aus Tirol tatsächlich 

geblieben, trotz aller Höhenflüge 

in der Modewelt. In ihrer Freizeit 

interessiert sie sich für Kunst, Fotografie, 

Literatur. Und verbringt viel Zeit mit 

ihrer Freundin Chiara. Die beiden waren 

bereits vor Gretas Durchbruch ein Paar 

und zeigen ihre Liebe ganz offen auf 

Social Media – heute leider immer noch 

keine Selbstverständlichkeit. „Die Rolle 

als Vorbild ist der positive Nebeneffekt, 

wenn man so lebt, wie man leben möchte“, 

betont Greta. „Dass ich mit meinem 

Leben und dem Umgang damit Leuten 

helfen könnte, ihr wahres Ich an den Tag 

zu legen und gleichzeitig gesellschaftliche 

Stigmata zu hinterfragen, finde ich 

natürlich gut.“ 

Greta zeigt, wie einfach es ist, zu 

sich selbst zu stehen. Das tat sie schon 

als Teenager, als sie sich mitten in der 

Nacht die Haare raspelkurz schnitt. „Ich 

wollte einfach was Neues. Was daraus 

wurde, ist natürlich super, hatte aber ursprünglich 

wenig Symbolik.“ Heute sind 

die burschikose Frisur und ihr natürlicher, 

androgyner Look Gretas Markenzeichen, 

das sie so einzigartig macht. 

Und viel Symbolik hat der Look allemal, 

wenn man an die gesellschaftlichen 

Erwartungen an das weibliche Schönheitsideal 

denkt, die es zu überwinden 

gilt. Gretas Look steht für eine neue 

Weiblichkeit, ist unkonventionell und 

hochmodern. Genau das, was die Mode 

heute braucht. Vorbilder habe sie keine 

in der Modelbranche, so die Österreicherin. 

„Ich gebe mein Bestes, möchte mich 

nicht an anderen orientieren, sondern 

mir selbst so treu wie möglich bleiben.“ 

Greta bleibt Greta. 

Hätte man sie nicht entdeckt, würde 

sie wohl weiterhin studieren und nebenher 

jobben, erzählt sie. „Und ich würde 

irgendwann einen vermeintlich weniger 

spannenden Beruf wählen.“ Mehr als 

spannend sieht ihre Zukunft als Model 

jedenfalls aus. Was für Greta als Nächstes 

auf dem Plan steht? „Nach den Shows 

im Herbst werde ich wieder einige Zeit in 

Paris leben, da der Markt an der Spitze 

derzeit zwischen New York und Paris 

passiert. Demnächst werden einige tolle 

Kampagnen und Magazinstrecken veröffentlicht. 

Ein weiteres ‚Vogue‘-Cover 

würde mich natürlich auch freuen.“ Ain’t 

no Mountain high enough. Erst recht 

nicht für ein Mädchen vom Brenner. 

SEPTEMBER 2022

Aufbruch 20 

EIN MONUMENT 

FÜR 

DIE 

Ewigkeit 

TEXT ANDREAS WREDE 

„THE LONDON MASTABA“, 2018 IM 

SERPENTINE LAKE, HYDE PARK, CHRISTOS LETZTES GROSSES 

TEMPORÄRES WERK. 

SEPTEMBER 2022

EIN GIGANTISCHES KUNSTWERK AUS 410 000 VERSCHIEDEN LACKIERTEN 

ÖLFÄSSERN, HÖHER ALS DIE GRÖSSTE DER GIZEH-PYRAMIDEN, WAR 

DER TRAUM VON CHRISTO UND SEINER FRAU JEANNE-CLAUDE. JETZT SOLL DAS 

„MASTABA“-PROJEKT DES MITTLERWEILE VERSTORBENEN KÜNSTLERPAARES 

IN ABU DHABI UMGESETZT WERDEN. UND WEIL ES DANN EIN 

permanentes Kunstwerk wäre, 

kann die „Mastaba“ 

zum Vermächtnis werden. 

„THE MASTABA, ABU DHABI“, AUSSCHNITT AUS EINER 

ZEICHNUNG VON CHRISTO, DAS KUNSTWERK SOLL 300 METER 

BREIT, 225 METER TIEF UND 150 METER HOCH WERDEN.

Aufbruch 22 

Im Iran kehrt der Ayatollah Chomeini 

aus dem Exil zurück, die Sandinistas 

beenden die Somoza-Diktatur in Nicaragua, 

Franz Josef Strauß wird Kanzlerkandidat 

der Unionsparteien, und im 

US-Kernkraftwerk Three Mile Island ereignet 

sich ein schwerer nuklearer Unfall. 

„In diesem Jahr, 1979, bin ich erstmals 

mit Christo und Jeanne-Claude in die 

Vereinigten Arabischen Emirate nach 

Abu Dhabi geflogen“, erinnert sich Wolfgang 

Volz, 74, im Gespräch mit MAX. 

Der Fotograf hat seit 1971 alle Projekte 

des Künstlerpaares im Bild festgehalten. 

Sei es „Valley Curtain“ (Colorado 

1972), „Running Fence“ (Kalifornien 

1976), die „Umbrellas“ (Japan/USA 

1991), „Wrapped Reichstag“ (1995), „The 

Gates“ (New York City 2005), „Floating 

Piers“ (Lago d’Iseo 2016) oder „L’Arc de 

Triomphe, Wrapped“ (Paris 2021). „Und 

die ganzen Jahrzehnte waren wir immer 

wieder in Abu Dhabi“, sagt Wolfgang 

Volz, 1979 mit diplomatischer Hilfe des 

damaligen französischen Außenministers 

Louis de Guiringaud. „Es war ein 

harter Brocken, dort hineinzukommen, 

der Botschafter Frankreichs vor Ort trat 

als eine Art Bürge für uns auf.“ 

Sofort war das Trio begeistert von 

der Wüste, „alles wird auf Beige, Blau, 

Weiß reduziert, am ersten Tag allerdings 

war besonders Christo frustriert. Er 

schaute morgens aus dem Hotelfenster, 

und die Wüste sah komplett diesig aus, 

Folge eines Sandsturms. Aber am nächsten 

Tag dann diese wunderschöne Dreifaltigkeit.“ 

Sofort begab man sich auf die 

Suche nach einem geeigneten Platz für 

das Kunstwerk, das tatsächlich monumentale 

Ausmaße haben soll: Die riesige 

„Mastaba“-Skulptur, im Alten Ägypten 

hießen so bestimmte Grabbauten, wird 

300 Meter breit, 225 Meter Tief und 150 

Meter hoch sein. Naturgemäß wäre die 

„Mastaba“ kein temporäres Kunstwerk, 

sondern ein permanentes. 

Christo und Jeanne-Claude hielten 

im Laufe der Jahrzehnte viele Vorlesungen 

in Abu Dhabi, um die Menschen vor 

Ort von dem Projekt zu überzeugen. So 

wie sie es immer gehalten haben, nicht 

nur verantwortliche Politiker umfassend 

zu informieren, sondern desgleichen die 

Bevölkerung, die von den temporären 

Kunstwerken direkt betroffen war, wie 

etwa Hunderte Rancher in den USA und 

Teebauern in Japan bei den „Umbrellas“. 

Um der Weltöffentlichkeit einen plastischen 

Eindruck zu vermitteln, gab es 2018 

im Hyde Park „The London Mastaba“ zu 

sehen: 7506 horizontal gestapelte Fässer 

auf dem Serpentine Lake, 20 Meter 

hoch, 30 Meter breit, 40 Meter lang – das 

Gesamtgewicht dieser Skulptur, 600 Tonnen, 

lässt erahnen, wie gewagt die „Mastaba“ 

in Abu Dhabi ist. 

Als Standort prüfen Wolfgang Volz, 

Vladimir Yavachev und Lorenza Giovanelli 

noch mehrere Möglichkeiten. Christo 

und Jeanne-Claude haben sich schon 

DER JUNGE CHRISTO VOR EINEM FRÜHEN „MASTABA“-WERK ENDE DER SIEBZIGERJAHRE. (O.) 

CHRISTO IN SEINEM NEW YORKER STUDIO IN SOHO BEI DER AKRIBISCHEN ARBEIT 

AN EINEM WEITEREN GROSSEN „MASTABA“-BILD. FRÜHERE PROJEKTE VON CHRISTO UND 

JEANNE-CLAUDE WURDEN STETS AUS DEM VERKAUF DIESER COLLAGENARTIGEN 

ZEICHNUNGEN FINANZIERT. (U.) 

in ihren frühen Pariser Sechzigerjahren – 

später zogen sie nach New York – mit Ölfässern 

befasst, wie bei der Installation 

„Wall of Oil Barrels – The Iron Curtain“ 

(Paris 1961/62) oder später bei „The Wall – 

13 000 Oil Barrels“ (Oberhausen 1998/99). 

Bereits 1979 hatten beide die Farben ausgewählt, 

die auf der Oberseite der Ölfässer 

zu sehen sein werden: helles Gelb, luftiges 

Elfenbein, tiefes Orange, Rubinrot, leichtes 

Pink, rötliches Lila, Kobaltblau, Grasgrün, 

Pastellgrün und ein blasses Braun. 

Christo sagte dazu: „Der visuelle Effekt, 

SEPTEMBER 2022

MASTABA 23 

„THE WALL – 13 000 OIL BARRELS“, OBERHAUSEN 1998/99, 

EINE DER INSTALLATIONEN MIT ÖLFÄSSERN VON CHRISTO UND 

JEANNE-CLAUDE. (O.) 

ZWEITEILIGES „MASTABA“-WERK VON CHRISTO, DESSEN 

KLEINERER, OBERER TEIL ERINNERT AN EINE LANDKARTE MIT EINER 

EVENTUELLEN POSITION DES MONUMENTES. (U.) 

wenn man all diese Farben in Abertausenden 

kleinen Punkten erblickt, wird 

wie ein pointillistisches Gemälde wirken 

oder wie ein islamisches Mosaik. 

Und wir haben die exakte Platzierung 

eines jeden Ölfasses in dem maßstabgetreuen 

Model in unserem Computer 

gespeichert“. Christo und Jeanne-Claude 

überließen nichts dem Zufall – so beauftragten 

die beiden 2007 und 2008 Professoren 

der Ingenieurwissenschaften 

von Universitäten im US-Staat Illinois, 

in Zürich, im britischen Cambridge und 

in Tokio, um strukturelle Machbarkeitsstudien 

durchzuführen. Die vier Beauftragten 

wussten nichts voneinander, sie 

sollten komplett unabhängig begutachten, 

und wie gewohnt bezahlten Christo 

und Jeanne-Claude alles selbst, künstlerische 

Unab hängigkeit war ihr höchstes 

Gut. Das deutsche Ingenieurbüro 

Schlaich, Bergermann und Partner prüfte 

SEPTEMBER 2022

Aufbruch 24 

SO KÖNNTE DIE MASTABA SICH IN DER WÜSTENLANDSCHAFT 

VON ABU DHABI DARSTELLEN. CHRISTO HAT MIT SEINER 

FRAU JEANNE-CLAUDE SEIT 1979 DIVERSE REISEN NACH ABU DHABI 

UNTERNOMMEN. DER FOTOGRAF WOLFGANG VOLZ BEGLEITETE 

ALLE KUNSTPROJEKTE DES PAARES SEIT 1971 EXKLUSIV. 

die wissenschaftlichen Einschätzungen 

und befand, jene von der Hosei Univer sity 

in Tokio sei die innovativste, technisch 

überzeugendste. Die radikal-geniale 

Grundidee zur Aufrichtung der Mastaba: 

Der gesamte Unterbau ebenso wie die 

diversen Schichten der Ölfässer werden 

auf dem Boden flach zusammenmontiert, 

sodann ermöglichen es zehn Türme 

zur Anhebung, das gesamte Gefüge auf 

Schienen innerhalb einiger Tage in seine 

finale Position hochzuziehen. Diesen 

frappierenden Arbeitsprozess vor Ort zu 

sehen, muss wie pure Magie anmuten, ein 

technisches Wunderwerk. 

Wenn nach drei Jahren projektierter 

Bauzeit die von innen begehbare 

Mastaba stehen sollte, daneben eine moderne 

Kunstuniversität und ein schickes 

Wüstenhotel, wie werden vom Sande 

verwehte Ölfässer ausgetauscht, Herr 

Volz? „Die Fässer sind mit einem Wendemechanismus 

versehen, damit kann man 

sie von innen austauschen.“ 

Die Finanzierung der anvisierten 

500 Millionen Dollar wird „eine Mischung 

sein aus Crowdfunding, Krediten, Geldern 

aus der Stiftung inklusive – ausnahmsweise 

– Fremdmitteln.“ Und es 

geht voran, wie bereits beim Arc de 

Triomphe hat Emmanuel Macron, französischer 

Staatspräsident, nachdrücklich 

vermittelnd geholfen. Vladimir Yavachev 

hat kürzlich in Paris den neuen Präsiden- 

ten der Vereinigten Arabischen Emirate 

(UAE), Muhammad bin Zayid Al Nahyan, 

persönlich kennengelernt. Jahrelang 

lag die Machtkonstellation dort nur im 

Ungefähren. Nun geht es wieder weiter, 

die „Mastaba“ ist mitnichten eine Fata 

Morgana. 

SEPTEMBER 2022

MASTABA 25 

CHRISTO & JEANNE-CLAUDE IM KUNSTPALAST 

So schließt sich ein Kreis: 1994, als ich zum ersten Mal Chefredakteur 

von MAX war, hatte ich das große Glück, Christo und 

Jeanne-Claude in New York City kennenzulernen. Daraus entwickelte 

sich eine große Freundschaft mit dem Künstlerpaar bis 

zu deren Tod. Einmal haben sie mir ihre sehr bescheidene 

Wohnung in der Howard Street in SoHo gezeigt. Und da stand, 

fast unscheinbar, auf dem Boden ein Werk von Yves Klein. 

Nun findet vom 7. September bis zum 22. Januar 2023 

eine Ausstellung in Düsseldorf im Kunstpalast statt, die – so heißt 

es – „die kunsthistorische Entwicklung von Christo und Jeanne- 

Claude seit Mitte der 1950er-Jahre bis heute“ nachzeichnet. 

Dazu werden ebenfalls Werke etwa von Niki de Saint Phalle, 

Jean Dubuffet… und Yves Klein gezeigt. Voilà. Die bedeutende 

Sammlung von Ingrid und Thomas Jochheim bildet dabei den 

zentralen Ausgangspunkt. Neben anderen Werken werden Studien 

und Entwürfe des noch nicht realisierten „Mastaba“-Projekts in 

Abu Dhabi gezeigt. Langjährige Mitarbeiter und Weggefährten 

von Christo und Jeanne-Claude arbeiten weiter an der „Mastaba“ – 

es wäre ein permanentes Kunstwerk aus über 400 000 verschiedenfarbigen 

Ölfässern, damit größer als die Pyramide von Gizeh. 

Wie schön wäre es, wenn wir eines Tages in die Wüste nach Abu 

Dhabi aufbrechen, um die „Mastaba“ zu sehen. Andreas Wrede 

FRÜHES WERK VON CHRISTO 

AUS DEN SECHZIGERJAHREN – EIN 

VERHÜLLTER VW KÄFER. 

DER VERHÜLLTE ARC DE TRIOMPHE IN PARIS 2021 (O.) 

UND CHRISTO UND JEANNE-CLAUDE AUF EINEM DACH GEGENÜBER 

DEM „WRAPPED REICHSTAG“, BERLIN 1995. 

EBENFALLS AUS DEN 

SECHZIGERN IST 

DIESES GEMÄLDE EINER 

LADENFRONT, ES 

ERINNERT AN DETAILS 

AUS BILDERN VON 

EDWARD HOPPER. 

SEPTEMBER 2022

Aufbruch 26 

„Mutterti e r“ 

Lucia Jost ist eine in Berlin lebende und 

arbeitende Fotografin, die sich in ihren Porträts 

den Alltagsheld:innen ihrer Stadt verschrieben 

hat. Ich schreibe über sie als meine 

Freundin, meine Sister in Crime und über 

die Fotografin, die sie heute ist. 

TEXT EMMA HUETT 

CELINE UND LAURA AM WANNSEE. 

SEPTEMBER 2022

27 

CELESTE UND IHRE TOCHTER. 

SEPTEMBER 2022

Aufbruch 28 

LILJA UNTER DER S-BAHN. 

PAULINA IN CHARLOTTENBURG.

LUCIA JOST 29 

YAHEL UND IHR SOHN IN MITTE. 

JULI UND DORA IN FRIEDRICHSHAIN. 

Mit 14 hattest du schon keine Angst, aus 

deiner Perspektive heraus zu argumentieren, 

den „Male gaze“ abzuschütteln und 

Klischees umzudeuten. Wie mit der Figur 

Regina George aus „Mean Girls“, in der 

du nicht die zickige Tyrannin, sondern 

die geniale Strategin erkannt hast. Du 

konntest dem Girlie-Charakter aus dem 

Highschool-Film der Nullerjahre etwas 

anderes abgewinnen; die emanzipierte 

Frau anstatt der Schulschlampe. Lange 

bevor ich gecheckt habe, wie verdreht 

die Dynamik zwischen jungen Frauen da 

dargestellt wurde. Es fiel dir leicht, das 

überhaupt nicht für voll zu nehmen und 

lieber etwas in Regina George zu suchen, 

das wir geil finden konnten – und das 

machst du immer noch, du destillierst, 

was man feiern kann und sollte. Mit deinen 

nostalgischen Momentaufnahmen 

aus dem Kiez, mit deiner Frechheit, alte 

Herren im Prinzenbad anzusprechen und 

sie in Badehose in Szene zu setzen. Du 

findest Sujets in den Subjekten, die dir 

begegnen, die dich ehrlich begeistern. 

Wie du deinen Blick gefunden hast, 

ergibt sich vielleicht daraus, dass wir 

unsere Jugend in einem Raum verbracht 

haben, der uns als Clique von elf Gören 

gehörte. In einem Hof am Kotti, in dem 

wir so laut und schrill sein konnten, wie 

wir wollten. In dieser Schwesternschaft, 

es gab eigentlich kaum Typen, mit denen 

wir abhingen, abgesehen davon, dass 

wir keine Lust drauf hatten, hätten die 

das wahrscheinlich gar nicht ausgehalten. 

Um uns herum unser geliebtes Berlin-Kreuzberg, 

das so überfordernd sein 

kann, dass einem nichts anderes übrig 

bleibt, als dagegen anzubrüllen oder mitzumachen. 

Das hat dich, uns, nachhaltig 

geprägt. Als deine ersten Analogkameras 

kamen, wurden wir zu deinen Musen, 

und du hast angefangen die Stadt nicht 

nur auf Achse zu erobern. 

Ich schreibe vor allem über die Fotografien, 

die für mich ein Resultat aus 

dem sind, was ich so nah mitbekommen 

habe. Was aus deiner Jugend hervorging 

und der Art und Weise, wie wir uns als 

Rudel bewegt haben. 

Wenn ich deine Bilder heute betrachte, 

dann geht es um Verbundensein, 

es geht um weibliche Fürsorge, um 

weibliche Liebe, um Beziehungen, die 

sich nicht in romantisch oder freundschaftlich 

spalten lassen oder müssen. 

Du schaffst Räume, in denen Frauen mit 

Frauen sind und klammerst den Mann 

als Faktor im Leben dieser Töchter und 

Mütter, der Liebhaberinnen und Freundinnen 

einfach aus. Ob man in Popkultur, 

Film oder Literatur sucht – Werke, die 

völlig allein die Beziehungen zwischen 

Frauen behandeln, sind immer noch selten. 

Die Räume die du in deinen Fotografien 

einfängst, lassen deine Bilder 

auf eine Art utopisch wirken. Das was 

du um dich herum vorfindest und was du 

bestärken möchtest, greifst du heraus, 

spitzt es zu. In deiner Praxis bewegst 

du dich dabei irgendwo zwischen Dokumentation 

und Inszenierung. 

Vielleicht kannst du diesen utopischen 

Raum öffnen, weil für dich eine 

Welt, die nicht vom Patriarchat bestimmt 

ist, nie unerreichbar schien – weil wir unsere 

Teenagerjahre in diesem Rudel verbracht 

haben und weil wir alle so starke 

Mütter haben; unser kleines Matriarchat. 

Es hat ein Generationswechsel 

stattgefunden, den du festhältst. Deine 

Bilder beschreiben einen Ist/Sein/Jetzt- 

Zustand, der für unsere Mütter noch 

ferner schien, als es für uns gerade der 

Fall ist. Du klammerst die Kämpfe, die 

gefochten wurden und die immer noch 

laufen, nicht aus, verschreibst dich aber

Aufbruch 30 

SABA IN KREUZBERG. 

BILLIE UND LEAH ZU HAUSE. 

SEPTEMBER 2022

LUCIA JOST 31 

PAULA UND IHR SOHN 

IN SCHÖNEBERG. 

Mütter und ihre Töchter sind das große 

Thema der Fotografin Lucia Jost. Sie ist freie 

Fotografin und lebt in Berlin, wo sie die Fotoschule 

des Lette-Vereins besucht. Bekannt 

wurde sie durch ihre Fotoreihe „Das Muttertier“, 

wobei es nicht allein die Mütter sind, 

die auch mal Töchter waren: „Frauen in all 

ihren Facetten faszinieren mich extrem.“ 

EMMA AM ALEXANDERPLATZ. 

keinem feministischen Dogma, sondern 

bleibst bei den unterschiedlichen Frauen, 

die dich begeistern. Es sind reelle Personen, 

keine Metadiskussion, es ist direkt 

und laut und zeigt, wie du sagst: frau 

geht ihren Weg. 

In deiner Reihe „Motherhood – A 

Mother’s Hood“ zeigt sich das. Die Porträts 

sind weder geschönt, noch zeigen sie 

Motive prekärer Teeniemütter Schicksale, 

die uns von außen gepredigt wurden. 

Diese Generation junger Frauen hat sich 

nicht verunsichern lassen. Die Reihe ist 

ein Zeichen für Selbstbestimmtheit. Die 

Bilder erzählen von Aufbruch, nicht von 

Rückschritt. Und dieser Aufbruch ist 

eben auch der Generationswechsel, in 

dem du dich bewegst. Aufgezogen und 

umgeben von Frauen, die anders gekämpft 

haben. Die Punks und Feministinnen 

der ersten Welle waren und die 

keinen Bock hatten, den Weg ihrer Mütter, 

unserer Großmütter, fortzuführen. 

Sie haben Töchter in die Welt gesetzt, 

die fremde Zuschreibungen nicht gelten 

lassen. Töchter, die keine Angst vor hyperfemininem, 

girly oder queerem Auftreten 

haben, nicht weil ihnen noch nie 

jemand ungefragt an den Arsch gefasst 

hat, sondern weil sie sich davon nicht 

abhalten lassen, weiterhin das zu tragen 

und das zu machen, was sie wollen. Von 

diesen Frauen erzählst du für mich und 

dabei vor allem von den Berlinerinnen. 

Wer sie sind und was sie ausmacht, findet 

sich in „Töchter der Haupstadt“ wieder. 

Ich glaube, dass deine Fotos für jede 

junge Frau, jede junge Queere, egal, wo 

sie groß wird, das sein können, was wir 

glücklicherweise um uns herum hatten: 

Eindrücke weiblicher Gemeinschaft und 

Zusammenhalt. 

Das Mutterschiff, das Muttertier, 

Kiez Nostalgie; in deinen Reihen steckt 

immer beides drin, die Wurzeln und der 

Transformationsprozess, in dem wir uns 

befinden. Ohne die Notwendigkeit zu sagen, 

wo er hingeht. Es ist deine Liebeshymne 

an Weiber, an deine Heimatstadt 

und die Leute in ihr. 

Du bist Berlinerin, und die sind nostalgisch, 

genau wie deine Bildsprache. 

Die Nostalgie entsteht dabei nicht durch 

einen Blick nach hinten, sondern du 

suchst immer nach dem, was gerade da 

ist. Es ist eher ein Gefühl, weil wir Nostalgie 

immer dann empfinden, wenn wir 

an diesen Ort, in diese Zeit wollen. Wenn 

man deine Bilder betrachtet, will man 

dabei sein; und diese Motive braucht es 

grade, Bilder, von denen wir nicht weg, 

sondern zu denen wir hin wollen. 

ANAIS AUF DER VOLKSBÜHNE

Vorbild 

32 

TEXT ALEX SIEMEN 

ERwachsen

„Das Über-mich- 

Hinauswachsen ist im Grunde 

ein Dauerprozess. Künstler 

schöpfen aus dem Leben – 

und das ist es auch, was mich reizt!“ 

33 

SEPTEMBER 2022

Vorbild 34 

Wahrscheinlich hätte ich mich selbst als 

Jugendliche oder auch mit Anfang 20 nicht 

als mutig bezeichnet. Dabei war ich es, 

wie ich heute im Rückblick sagen würde.“

EMILIO SAKRAYA 35 

Für die Rolle des Rappers Xatar (unten) nahm Emilio 18 Kilo an 

Muskelmasse zu! Ein halbes Jahr wich er Giware Hajabi – so der bürgerliche 

Name des Musikers – nicht von der Seite, und studierte ihn genau. 

Sich visuell komplett zu verändern und sich auf ein unbekanntes Terrain zu wagen, 

war für den Schauspieler Herausforderung und Erfüllung zugleich. 

Der Anruf kam, als Emilio Sakraya im Urlaub 

war. In Südafrika. Sein Management 

sagte, dass Fatih Akin ihn gern mal sprechen 

würde. Der Regisseur von „Gegen 

die Wand“ und „Aus dem Nichts“ … Man 

telefonierte also, sprach über „Rheingold“, 

den neuen Film über den Rapper 

Xatar, den Akin realisieren wollte. Emilio, 

26 Jahre jung, bekannt als gut aussehender 

Boyfriend der Hexe Bibi aus den „Bibi 

& Tina“-Verfilmungen, käme als Hauptdarsteller 

des wuchtigen Hip-Hoppers mit 

krimineller Vergangenheit infrage. Da zögert 

man nicht… 

MAX: Reden wir über „Rheingold“. 

War es so leicht, die Rolle des Rappers 

Xatar zu bekommen? 

Emilio: Fatih erzählte mir, dass 

er in der Corona-Zeit zu Hause rumgesessen 

und ein Drehbuch geschrieben 

hatte. Das Buch wollte er mir wahnsinnig 

gerne schicken, weil er beim 

Schreiben schon die ganze Zeit an mich 

gedacht hatte! Seine Frau hatte mich 

wohl unabhängig davon auch auf der 

Casting-Liste, und der Filmverleih 

Warner Brothers war auch Feuer und 

Flamme. Allerdings hatte man schon 

kleine Bedenken. Aber Fatih hat mir 

das Buch geschickt, ich habe es gelesen 

und gedacht: Geil, das ist einfach meine 

Traumrolle. Ich kann endlich mal 

zunehmen, kann mich visuell komplett 

verändern und kann mich mal in ein 

Gebiet wagen, in dem ich vorher noch 

nie war. 

MAX: Wie waren die Vorbereitungen? 

Xatar ist ja ein ziemlich wuchtiger 

Charakter… 

Emilio: Ich habe erst mal 17, 18 Kilo 

zugenommen und ein halbes Jahr mit 

Xatar verbracht. Ich habe im Prinzip 

diesen Menschen studiert. Geschaut, 

wie er sich bewegt, wie er redet, wie er 

lacht, was er für Ticks hat. Er hat mich 

total reingelassen. Er ist selber ein 

riesiger Filmliebhaber, ihm war schon 

sehr bewusst, worauf er sich da einlässt, 

und deshalb war er sehr offen mir 

gegenüber. Er hat mir viel erzählt und 

war bereit, auch unbequeme Fragen zu 

beantworten. 

MAX: Was nimmt man mit aus so einer 

komplexen Rolle? Ein krimineller Goldräuber, 

der im Knast Musik machte, 

geläutert wurde und nun zu den Königen 

des deutschen Hip-Hops gehört. Gibt es 

da überhaupt einen Identifikationspunkt? 

Emilio: Man taucht halt immer 

mehr in jemand anderen rein. Wird 

immer mehr jemand anders. Das ist 

ein Prozess, den man schwer wieder 

ausschalten kann. Xatar ist im Rheinland 

aufgewachsen, und diese Sprachmelodie 

floss zum Beispiel auch eine 

Zeit lang in mein Privatleben ein. Man 

morpht halt immer mehr mit der Figur 

zusammen. Aber es war ein super spannender 

und ganz besonderer Prozess. 

MAX: Glaubst du, dass „Rheingold“ dir 

neue Türen aufstoßen wird? 

Emilio: Ja, hundertprozentig. Schon 

allein, dass man sich optisch so verändern 

darf und die Abgründe der Figur 

ausloten kann, das alles zeigt noch 

mal eine neue Bandbreite in meinem 

Lebenslauf. Es gab nie einen Moment, 

an dem ich gezögert oder gezweifelt 

habe, diese Rolle zu spielen. 

MAX: Warst du dir bei deinen Entscheidungen 

immer so sicher? 

Emilio: Ich bin mir, was meinen 

Beruf angeht, noch nie einer Sache so 

sicher gewesen. Ich glaube, das ist mit 

der ausschlaggebende Punkt, warum 

ich bin, wo ich bin. Man hat am Anfang 

nichts, außer seine eigene Fantasie, 

seine Vorstellungskraft, und die darf 

man halt nicht verlieren, damit man sie 

real machen kann! 

MAX: Gab es eine Initialzündung – 

also hast du James Bond gesehen und 

gedacht, das will ich auch machen? 

Emilio: So direkt nicht, ich habe 

einfach immer gerne Filme geguckt, 

mich in diese andere Welt katapultiert. 

Mir war eben klar: Irgendwann werde ich 

mal ein Superstar (lacht), ich werde irgendwann 

Filme drehen, Musik machen. 

Ich wollte schon immer Teil davon sein, 

von der Industrie, die es schafft, andere 

Menschen so zu beeindrucken. Ich wollte 

Teil der Welt sein, in die ich mich so gerne 

reinversetzt habe, in die ich flüchten 

konnte. Es war immer der Beruf und alles 

was dazugehört, was mich fasziniert 

hat. Teil dieser Branche zu sein – nicht 

„oh, ich will berühmt und reich werden“. 

MAX: Du bist erst 26, aber wie würdest 

du deine Entwicklung als Schauspieler bis 

dato sehen? 

Emilio: Für mich ist es gerade erst 

der Anfang. Seit knapp zwei Jahren 

fühle ich mich – ich nenne es mal frei 

und sicher. Jetzt muss ich sehen – was 

will ich als nächstes machen? Ich bin 

einerseits da angekommen, wo ich 

hinwollte. Andererseits fange ich aber 

erst richtig an. 

MAX: Die Bandbreite deiner Rollen reichen 

von Teeniefilmen wie „Bibi & Tina“ über 

historische Actionserien wie „Tribes 

of Europe“ oder preisgekrönte Dramen wie 

„4 Blocks“. Du scheinst nicht im Typecasting 

festzuhängen, oder? 

Emilio: Es liest sich zwar anders – 

aber... ich stecke voll im Klischee- 

Casting! Es ist aber eine bewusste Entscheidung 

von mir, dieses Klischee 

nicht zu bedienen! Ich hätte auch einen 

anderen Weg gehen können. Doch das 

hätte mich auf Dauer sehr gelangweilt. 

Ich bin ein Mensch, der schnell von 

Sachen gelangweilt ist, besonders wenn 

sie immer das gleiche Klischee bedienen. 

SEPTEMBER 2022

Vorbild EMILIO SAKRAYA 36 

Corona kam und Regisseur Fatih Akin (unteres Foto, r.) schrieb das Drehbuch 

zu „Rheingold“. Sein Film über das kriminelle, krasse und verrückte Leben 

des Rappers Xatar, der im Dezember 2009 einen Goldtransport im Wert von 

1,7 Millionen Euro überfiel (das Gold ist übrigens bis heute verschwunden) 

startet am 27. Oktober 2022 in den Kinos. Für Xatar-Darsteller Emilio die Rolle 

seines Lebens. 

Während Corona war es zum Beispiel 

so, dass ich bemerkt habe, dass in 

meinem privaten Umfeld nur Schauspieler 

waren. Krass, wir machen alle das 

Gleiche. Wir drehen, und dann sitzen 

wir zu Hause auf der Couch und warten 

brav, bis das Nächste kommt. Und das 

hat mich einfach nicht zufriedengestellt. 

Das ist mir zu passiv, ich muss selbst 

aktiver dafür sorgen, dass was passiert. 

Die Sachen kommen einem im Leben ja 

nicht immer zugeflogen. Will Smith hat 

mal gesagt: „There’s no luck. Only opportunity 

meets preparation!“ Glück ist 

relativ, es ist einfach der Moment, wenn 

die Vorbereitung zum richtigen Zeitpunkt 

auf die richtige Gelegenheit trifft. 

Deshalb schaue ich einfach, dass ich zu 

jeder Sekunde vorbereitet bin auf das, 

was da kommen könnte. Und versuche, 

mich auch gleichzeitig auf die Sachen, 

die da kommen könnten, zuzubewegen. 

MAX: Hast du beruflich ein bestimmtes 

Ziel im Sinn? 

Emilio: Früher wurde ich oft gefragt, 

was ist deine Lieblingsrolle? Wen 

möchtest du gerne mal spielen? Mittlerweile 

denke ich, es geht gar nicht mehr 

darum, was ich mir wünsche zu spielen. 

Zum einen muss die nächste Rolle, die 

ich annehme, weit weg davon sein, was 

ich gerade gemacht habe. Zum anderen 

ist mir jetzt das Konstrukt, sprich 

das Gesamtkonzept, wichtiger. Das 

Drehbuch, der Regisseur, der es umsetzen 

soll – das sind Sachen, die mich 

berühren müssen. Also mich einfach 

hinstellen und sagen, ich will einen 

Superhelden spielen, reicht nicht. Das 

Gesamtpaket muss stimmen! 

MAX: Du willst also an deinen Rollen 

wachsen? 

Emilio: Das Über-mich-Hinauswachsen 

ist im Grunde ein Dauerprozess. 

Künstler schöpfen aus dem Leben – 

und das ist es auch, was mich reizt. Für 

mich würde kein Prozess mehr stattfinden, 

wenn ich immer die gleiche Rolle 

spielen würde. Und bei jedem Film ist 

es was anderes, was ich lerne, an dem 

ich wachse. Bei dem einen ist es, dass 

ich mit Pfeil und Bogen umgehen muss, 

beim nächsten Projekt Tennisspielen 

und so weiter. Es ist einfach immer 

wieder spannend, sich in neue Dinge 

hineinzuversetzen, eine neue Materie 

zu erforschen. Nach jedem Film hat 

man etwas Neues gelernt, und dann 

sucht man sich die nächste Challenge. 

MAX: Das du Rollen so klar aussuchst 

und auch ablehnst, ist das ein Privileg 

oder einfach selbstbewusst von dir? 

Emilio: Ich glaube, wenn man im 

Leben weiß, was man will, ist vieles 

relativ klar und einfach. Für mich gibt 

es kein höheres Gut im Leben als Zeit! 

Kein Geld auf der Welt kann mir Zeit 

kaufen, keine sportliche Übung gibt mir 

Zeit … Das Einzige, worüber ich Macht 

habe, ist zu entscheiden, womit ich meine 

Zeit verbringen will. Und die möchte 

ich immer damit verbringen, dass das, 

was ich mache, das ist, was ich liebe. 

Auch, dass ich mich dabei weiterentwickeln 

kann! Sonst klimpert das Leben so 

vor sich hin, und dann ist man irgendwie 

32, lebt in Berlin und weiß immer 

noch nicht, was man eigentlich will. 

MAX: Du scheinst die Kontrolle zu haben … 

Emilio: Na ja, das ist relativ. Aber 

ich gucke hin, verändere, wenn möglich. 

MAX: Warum bist du von Berlin nach 

München gezogen? 

Emilio: Weil mir Berlin einfach zu 

viel ist. Ich bin von morgens bis abends 

unterwegs, ich drehe, und wenn ich 

nach Hause komme, möchte ich meine 

Ruhe haben. Und das ist in Berlin 

einfach ein bisschen schwierig. Viele 

Leute kommen nach Berlin, weil sie 

studieren, ein Praktikum machen und 

wissen noch nicht so richtig, was sie 

wollen. Da hängt man dann in so einem 

Pool von – ich übertreib mal – ziellosen 

Seelen herum. Damit kann ich nicht so 

viel anfangen. Ich möchte mein Leben 

halt gehaltvoll gestalten. München ist 

schöner, es ist sauberer und ruhiger. 

Momentan ist es für mich einfach die 

bessere Stadt. 

MAX: Hast du eigentlich vor irgendetwas 

Angst? 

Emilio: Ich habe so ein bisschen 

Angst, den Boden zu verlieren und abzuheben. 

Ein Mensch zu werden, der 

nicht mehr beziehungsfähig ist, weil 

er meint, alles besser zu wissen. Solche 

Menschen habe ich leider in meiner 

Branche kennengelernt, und das finde 

ich gruselig. Angst ist vielleicht ein 

etwas zu starkes Wort – aber, wenn es 

etwas gibt, vor dem ich mich fürchte, 

dann ist es tatsächlich, dass ich irgendwann 

überheblich werde. Aber ich habe 

ein tolles Umfeld, die werden auch dafür 

sorgen, dass ich bei mir bleibe. 

SEPTEMBER 2022

thinking tools 

nye_boy

Vorbild 

38 

Woman 

The 

King 

Sie weiß, wo sie herkommt, 

wer sie ist – und was das in einer Welt voller 

Eitelkeiten und Ressentiments bedeutet. 

Aber Viola Davis hat gelernt, 

von klein auf zu kämpfen und sich durchzusetzen. 

Immer wieder, über Jahrzehnte 

hinweg – bis sie ganz oben war. Heute verneigt 

sich Hollywood vor 

einer ungewöhnlichen Frau. 

TEXT PATRICK HEIDMAN 

Am Ende ihres neuen Films „The Woman 

King“ darf Viola Davis auf dem Thron des 

Königreichs Dahomey Platz nehmen. Nach 

jeder Menge emotionaler, vor allem auch sehr 

körperlicher Kämpfe. Wohlgemerkt – der Titel 

deutet es an – nicht als Ehefrau eines Königs, 

sondern als gleichberechtigte politische Partnerin 

in einem auf Dualität setzenden Staat. 

Ein ebenso eindrucksvolles wie sprechendes 

Bild. Und zwar nicht nur in Anbetracht der 

Handlung des Films, der ab dem 13. Oktober 

in den deutschen Kinos zu sehen ist. Sondern 

auch hinsichtlich der gesamten Karriere dieser 

Ausnahmeschauspielerin. 

Sechs Jahre lang hat Davis dafür gekämpft, 

dass „The Woman King“ Wirklichkeit 

wird, die auf wahren Fakten basierende 

Geschichte der Agojie genannten weiblichen 

Kriegerinnen, die im 19. Jahrhundert in Dahomey 

(dem heutigen Benin) den König nicht 

nur beschützten, sondern ihm auch die 

Macht sicherten. Ihre befreundete Kollegin 

Maria Bello (die beiden standen gemeinsam 

für „World Trade Center“ und „Prisoners“ vor 

der Kamera) brachte die Idee für den Film von 

einer Reise nach Westafrika mit. Davis wollte 

sie zusammen mit ihrem Ehemann Julius Tennon 

und der gemeinsamen Firma JuVee Productions 

in die Tat umsetzen. Leichter gesagt 

als getan: ein Film, der als eine Art weibliche 

Antwort auf „Braveheart“ gleichermaßen 

Historiendrama, Kriegsfilm und Abenteuerepos 

und noch dazu fast ausschließlich mit 

schwarzen Frauen in den Hauptrollen besetzt 

ist, löste bei den Hollywoodstudios eher Skepsis 

als Begeisterung aus. 

Gekämpft hat Davis ihr Leben lang und 

vermutlich mehr als so ziemlich jede ihrer Berufsgenossinnen. 

Ihre soziale Herkunft und 

ihr Geschlecht, ihre Hautfarbe, die deutlich 

dunkler ist, als es die Filmbranche bei schwarzen 

Schauspielerinnen gern sieht, und ihr 

Aussehen, das selbst gestandene Filmkritiker 

mitunter als „nicht klassisch schön“ be- und 

verurteilten – all diese Dinge, die nichts mit 

ihrem Talent oder ihrer Persönlichkeit zu tun 

haben, wurden für die heute 57-Jährige wieder 

und wieder zum Hindernis. Privat wie beruflich, 

wie sie eindrücklich in ihrer packenden 

Autobiografie „Finding Me“ beschreibt, die 

im Frühjahr auf Englisch erschienen ist. 

„Ohne meine Kindheit und Jugend, ohne 

all das Trauma und Leid, wäre ich heute nicht 

die, die ich bin“, gab Davis im Mai beim Filmfestival 

in Cannes zu Protokoll. „Dann wäre 

ich nicht so eine Kämpferin geworden und so 

gut im Überleben.“ Geboren auf der winzigen

Stark und selbstbewusst und heute von ihrer 

harten Vergangenheit befreit: Hollywoodstar Viola Davis sagt 

von sich selbst, dass sie „gut im Überleben ist“. 

39

Vorbild VIOLA DAVIS 

40 

Sister in Crime und kaum wiederzuerkennen: 

Viola Davis als Michelle Obama, Ehefrau des 

Ex-US-Präsidenten Barack Obama. 

Farm ihrer Großeltern wuchs sie gemeinsam 

mit einigen Geschwistern in einer überwiegend 

weißen Kleinstadt in Rhode Island auf. 

Der Vater trank und schlug die Mutter, die 

Mitschüler jagten und verprügelten sie, und 

meist war weder Geld für Essen geschweige 

denn Winterschuhe da. Nachts wickelten 

sich Davis und ihre Schwestern Bettlaken um 

den Hals, um sich vor den Bissen der Ratten 

zu schützen, die das Haus der Familie bevölkerten. 

„Erst durch das Schreiben des Buches 

habe ich gemerkt, dass ich diese Vergangenheit 

überwunden habe. Dass sie keine Macht 

mehr über mich hat und mich nicht mehr 

verletzen kann. Das war ein echter Schlüsselmoment.“ 

Inspiriert von Cicely Tyson (die später 

ihre Serienmutter spielen würde) in „Die Geschichte 

der Jane Pittman“ entdeckte Davis 

schon als Schülerin die Schauspielerei für 

sich, schaffte es später auch für ein Studium 

an die renommierte Juilliard School in New 

York und dann an den Broadway. Genug Geld 

für eine vernünftige Krankenversicherung 

brachten ihr die Jobs dort allerdings nicht 

ein. Und in Film und Fernsehen blieben die 

Rollenangebote lange einseitig und undankbar: 

Drogensüchtige, Krankenschwestern, 

namenlose Polizistinnen. Und immer wieder: 

die Mutter des jungen Helden oder die beste 

Freundin der Protagonistin. Selbst nachdem 

sie schließlich für „Glaubensfrage“ und „The 

Help“ – zwei Filmen, in denen sie mit den Erinnerungen 

an ihren eigenen Schmerz den 

ihrer Figuren greifbar machte – bereits zweimal 

für den Oscar nominiert worden war, ließen 

Hauptrollen auf sich warten. 

Erst 2014 wurde dann alles anders, als 

Shonda Rhimes sie als Annalies Keating in 

der Serie „How to Get Away With Murder“ 

besetzte. Sechs Staffeln lang durfte Davis, 

Die Kriegerin: In ihrem neuen Film „The Woman King“ spielt die 57-Jährige die Anführerin 

eines Amazonenstammes, der sich gegen Sklaverei und Unterdrückung wehrt. Es ist 

die wahre Geschichte der Generalin Nanisca, die sich im alten afrikanischen Königreich 

Dahomey (heute Benin) ereignet hat. Ein Historiendrama, erschienen Mitte September, 

über die französische Kolonialherrschaft im 19. Jahrhundert auf dem Kontinent und 

den tapferen Kampf der Ureinwohner:innen. 

die 2011 mit ihrem Mann die Tochter Genesis 

adoptierte, als fragwürdige Juristin nicht nur 

kompetent und erfolgreich, sondern auch anstrengend, 

abgründig und nicht zuletzt sexy 

sein. Dass wenig später einem Regisseur immer 

wieder der freudsche Fehler passierte, 

sie mit dem Namen seiner Putzfrau anzusprechen, 

konnte die Serie nicht verhindern, wie 

sie sich in Cannes erinnert. Doch sie brachte 

ihr den Emmy Award ein und öffnete neue 

Türen für außergewöhnliche Hauptrollen in 

Filmen wie „Widows“ oder „Ma Rainey’s Black 

Bottom“. Dank der Theateradaption „Fences“ 

von und mit ihrem langjährigen Wegbegleiter 

Denzel Washington ist sie inzwischen auch 

Oscar-Gewinnerin. Und längst die meistnominierte 

schwarze Schauspielerin in der Geschichte 

der Academy Awards. 

Die Rolle der Generalin Nanisca in „The 

Woman King“, die laut Davis sowohl „das 

Frausein als auch Führerschaft ganz neu definiert, 

was dringend notwendig ist“, ist nun 

all das, was auch ihre Schauspielerin auszeichnet: 

schwarz und selbstbewusst, vom Leben 

gezeichnet und vor allem mit unglaublichem 

Kampfgeist gesegnet. Eine Rolle, die man so 

noch nie gesehen hat und die niemand anderes 

als Viola Davis spielen könnte. Sie könnte 

sich also zufrieden auf ihrem Thron zurücklehnen, 

doch das ist das Letzte, was man von 

ihr erwarten sollte. Und so startet auch in 

Deutschland (beim neuen Streamingdienst 

Paramount+) demnächst endlich die von ihr 

mitproduzierte Serie „The First Lady“, in der 

sie niemand anderen als Michelle Obama verkörpert, 

eine Rolle in der neuen Regiearbeit 

von Ben Affleck ist auch schon abgedreht, und 

in der Fortsetzung der „Tribute von Panem“ 

ist sie als Oberbösewicht mit von der Partie. 

Oder um es mit einer der letzten Zeilen ihres 

Buches zu sagen: „Die unperfekte, aber gesegnete 

Skulptur, zu der mich mein Leben gemeißelt 

hat, wächst und verändert sich unaufhaltsam 

weiter.“

Mittlerweile auf der Sonnenseite des Lebens mit krönenden 

Erfolgen: Dreimal war Viola Davis für einen Oscar nominiert. 

Und einmal bekam sie die begehrte Trophäe für „Fences“ als 

beste Nebendarstellerin. 

41

TARKE 

42 

PREISGEKRÖNT ALS PIANIST, MIT LOB ÜBERSCHÜTTET ALS EINER 

DER „BEDEUTENDSTEN KÜNSTLER SEINER GENERATION“ ALS „GLÜCKSFALL“. 

Engagiert als mündiger Bürger und Europäer auf 

Twitter, im Podcast und Talkshows, der kein Blatt vor 

den Mund nimmt. Auch in diesem Interview nicht. 

SEPTEMBER 2022

TONE 

43 

INTERVIEW PETER LEWANDOWSKI 

FOTOS AXEL MARTENS

Vorbild 44 

E 

Es ist von einer Minute auf die andere, 

als hätten wir uns schon immer gekannt. 

Igor kommt mit seinem Klapprad in kurzer 

schwarzer Turnhose und Shirt vom 

Sport. Wir treffen uns auf der Straße vor 

seiner Wohnung, sind sofort beim Du, gehen, 

er mit dem Fahrrad unter dem Arm, 

die eineinhalb Stockwerke hoch in seine 

Berliner Altbauwohnung. Eigentlich ist 

es ein riesiger Raum mit Küchenzeile, 

Tisch, Couch und natürlich in der Mitte 

der Flügel. Die anderen Zimmer sind 

nur Satelliten. Zu Hause bei einem der 

berühmtesten Pianisten der Welt, der so 

ganz anders ist. „Citizen, European, Pianist“ 

steht auf seiner Website. Die Reihenfolge 

ist wichtig und macht ihn vor 

allem bei jungen Menschen beliebt – als 

gesellschaftlich engagierter Mensch auf 

Twitter, in Talkshows, auf dem Parteitag 

der Grünen oder bei Aktivist:innen, die 

einen Wald besetzt halten. Als Musiker, 

der während der Pandemie über Youtube 

Hauskonzerte in die Welt gespielt 

hat. Wir kochen zusammen mit seiner 

PR-Managerin Maren Borchers Kaffee, 

Igor redet, fragt Axel, den Fotografen, 

mich, den Interviewer aus, will wissen 

und hängt nebenbei an seinem Handy. Irgendwo 

muss er wohl mit seinen Händen 

hin. Die Frage vor dem Beginn unseres 

Gesprächs, warum er gerade jetzt so viel 

mobil rumdaddelt, versucht er charmant 

zu umgehen. 

Igor Levit: Das ist ein Gerücht. Ich 

bin nie am Handy. Stimmt’s, Maren, 

ich bin nie am Handy. Das wäre ja ein 

schlechter Stil … 

MAX: … den dir die Wenigsten vorwerfen. 

Auch außerhalb der klassischen Musikwelt 

hast du gerade bei Jüngeren sehr 

hohe Sympathiewerte. Viele empfinden 

dich als ganz normalen, geerdeten Typen. 

Nicht als Weltstar. Wie wichtig ist es für 

dich, ein normales Leben zu führen? 

Levit: Es hält mich. Ich habe nie 

einen guten Außenblick auf mich 

gehabt. Aber auch keinen Bedarf, 

darüber nachzudenken, wer ich bin, da 

draußen oder für andere Menschen. 

Was ich aber grundsätzlich auf allen 

Ebenen versuche, ist so eine Art Standleitung 

zu halten zu Menschen, die mir 

zuhören. Ich will nicht nur in meinem 

eigenen Ich sein. Ich halte bewusst 

Kontakt auch in den sozialen Medien, 

weil ich mich für Menschen sehr, 

sehr interessiere. 

MAX: Andere berühmte Persönlichkeiten 

leben gern in ihrer eigenen Blase, lassen 

sich hofieren, lieben die Aufmerksamkeit 

bei Events … 

Levit: Also erstens gehe ich nicht 

häufig zu solchen Events und werde 

daher auch viel seltener eingeladen als 

du denkst. Und wenn, dann stolziere 

ich nicht durch den Raum mit einem 

Schild auf der Stirn und der Aufschrift: 

HIER BIN ICH! 

DAS IST EINFACH NICHT MEIN LEBEN. 

ICH HABE NEULICH VON 

EINER FREUNDIN GEHÖRT, DASS 

MENSCHEN INTERVIEWS 

GEBEN, ABER DIE 

ANTWORTEN WERDEN VON IHREN 

PR-LEUTEN GESCHRIEBEN. SIE 

WISSEN ALSO GAR NICHT, 

WAS SIE GEANTWORTET HABEN. ICH 

FINDE DAS NICHT GUT. 

MAX: Für einen viel beschäftigten Künstler 

ist das doch praktisch … 

Levit: Also nenn mich naiv. Das 

war für mich ein echter Downer, weil 

ich es als respektlos gegenüber den 

Fans, deiner Gemeinde, gegenüber den 

Menschen empfinde, die sich für mich 

interessieren. Ich versuche, so normal 

wie möglich zu sein. Gehe einkaufen, 

bewältige meinen Alltag, brauche 

nicht groß Hilfe dabei. Ich stehe mit 

beiden Beinen im Leben. Jedenfalls 

ist es mein Anspruch. Der einzige Ort, 

wo es nicht so ist … 

MAX: … ist vermutlich die Bühne … 

Levit: … da ist mir auf eine Art im 

besten Sinne alles egal, da lasse ich los, 

da kann mir nichts passieren. 

MAX: Hast du eine Vorstellung von einem 

gelingenden Leben? 

Levit: Nein, habe ich nicht, aber ich 

kann die Frage vielleicht pauschal und 

sehr verkürzend beantworten. Erst mal 

zum Privaten. Ich habe sehr, sehr viele 

Bekannte, ja. Aber mein engster Kreis, 

das sind nicht viele, in meinem aktiven 

Telefonbuch stehen sechs, sieben 

Namen von Menschen, die zu mir gehören. 

Wenn ich mit ihnen zusammen 

bin, lass ich los. Dann bin ich natürlich 

immer mal traurig, mal fröhlich, aber 

grundsätzlich bin ich ein froher, heller 

Mensch, der sich aufgehoben fühlt. 

MAX: Und außerhalb dieses Kreises? 

Levit: Da kann ich es oft nicht 

sein. Weil ich mich nicht frei und 

unge zwungen fühle. Du hast nach dem 

idealen Leben gefragt oder dem, wie 

ich es mir vorstelle. Es wäre schön, 

wenn man mich einfach ließe. Aber 

es gibt tausend Gründe, warum ich 

nicht von morgens bis abends fröhlich 

durch die Gegend laufen kann. Das 

fängt mit diesem Land an und hört 

mit meiner eigenen Persönlichkeit auf. 

Diese Traurigkeit abzustellen, gelingt 

mir nur mit engsten Menschen gemeinsam. 

Ansonsten zeige ich sie nicht. 

MAX: Die Traurigkeit ist ein 

Teil von dir? 

Levit: Sie gehört zu mir, und ich 

kriege sie auch nicht weg. 

MAX: Das kannst du akzeptieren? 

Levit: Ja. Weil ich bin, wer ich bin. 

Weil ich in dieser Welt unterwegs bin, 

wie sie eben ist. Allein, wenn ich aus 

dem Haus gehe, betrete ich eine andere 

Welt: Ich gehe 20, 30, 40, 50 Schritte 

vorwärts. Und egal, wo ich in Berlin 

bin, laufe ich an mindestens 15 Stolpersteinen 

vorbei. Bei diesen ersten 

50 Schritten. Jetzt sag mir, dass es an 

mir vorbeigehen soll. Es geht nicht 

vorbei. Das ist ein Beispiel von vielen. 

Wenn wir jetzt hier zusammen sind und 

sprechen oder ich mit meinem Freundeskreis, 

dann bin ich ein glücklicher 

Mensch, ansonsten kriege ich dieses 

Leben und die Welt da draußen nicht 

aus dem Kopf. 

MAX: Eine Welt, an die man sich auch 

nicht gewöhnen darf ? 

Levit: Nein, aber ich wünschte mir, 

es gäbe sie so nicht, und sie wäre anders. 

Ich hätte es gern unbeschwerter. 

MAX: Inwieweit gehören deine Wahrnehmungen 

und Gefühle zu Prozessen, 

zu Veränderungen in deinem Leben? 

SEPTEMBER 2022

IGOR LEVIT 

139 127 

Neu, ungewöhnlich, ein 

Genuss: Sein Album „Tristan“ 

ist seit September auf dem 

Markt. Das Buch „Hauskonzerte“ 

wurde ein Bestseller. 

Wer ist Igor Levit, das Ausnahmetalent am Klavier? 

1987 im russischen Nowgorod geboren, kam Igor Levit mit acht Jahren nach Deutschland, lebte zunächst 

in Dortmund, dann in Hannover, wo er auch sein Klavierstudium mit der höchsten Punktzahl des Instituts 

absolvierte. Die Dokumentation „Igor Levit – no fear“ (ab Oktober im Kino) der Filmemacherin Regina Schilling 

begleitet den Menschen Igor durch sein Leben mit der Musik. 

Levit: Ich lasse in mir sehr vieles 

zu, mache das auch mit mir selbst aus. 

Ich glaube nicht an Zufälle, sondern 

an bewusste Entscheidungen, die zu 

Veränderung führen. 

MAX: Was macht das mir dir? 

Auch körperlich? 

Levit: Es ist interessant, dass du danach 

fragst. Es sind zuallererst körperliche 

Entscheidungen. Ich mache zum 

Beispiel seit zehn Jahren intensiv Krafttraining, 

jetzt habe ich beschlossen, ich 

nehme kein Gewicht mehr in die Hand, 

weil ich merke, mein Körper kann und 

will nicht mehr. Also höre ich auf ihn 

und komme zu dem bewussten Urteil: 

Ich höre damit auf. Das sind gigantische 

Veränderungen, die ihren Anfang im 

Körperlichen haben: Wie sitze ich am 

Klavier, wie bewege ich mich, wie und 

welchen Sport mache ich. An Schicksal 

glaube ich nicht. 

MAX: Das heißt das Leben ist steuerbar – 

mit welchem Ziel auch immer? 

Levit: Es sind Prozesse, die ich 

steuern kann oder es zumindest 

versuche, allerdings ohne Ziel. Ich 

schaue, wo ich ankomme. Das ist wie 

eine Improvisation. 

MAX: Du hast durch Sport 30 Kilo abgenommen, 

läufst jeden Morgen, gibst jedes 

Jahr fast 200 Konzerte, in der Dokumentation 

über dich wirkst du beim Einspielen 

eines Stückes mehr als akribisch. Wie 

viel Wille gehört zu deinem Leben? 

Levit: Es gibt Anlässe, bei denen 

passiert was in mir. Und dann drücke 

ich die durch. Dann gibt es kein Halten. 

Also an Disziplin und Willen fehlt es 

mir wahrlich nicht. 

MAX: Und das ist lebensbestimmend 

für dich? 

Levit: Total. 

MAX: Ging das nach deiner Ankunft in 

Deutschland, in Düsseldorf los? Du warst 

damals acht Jahre alt. 

Levit: Es ging mit der Sprache los. 

Ich wollte unbedingt Deutsch sprechen. 

Auch da gab es kein Halten für mich. 

Ich wollte das unbedingt. Mir hat es nie 

an Disziplin gefehlt, außer vielleicht 

in der Schule. Ich bin wahnsinnig gern 

SEPTEMBER 2022

Vorbild 46 

Es wäre schÖn, wenn man mich 

einfach ließe. Aber es gibt tausend 

Gründe, warum ich nicht von 

morgens bis abends fröhlich durch 

die Gegend laufen kann. 

DAS FÄNGT MIT DIESEM LAND AN 

und hört mit meiner eigenen 

Persönlichkeit auf. Diese Traurigkeit 

abzustellen, gelingt mir nur mit engsten 

Menschen gemeinsam. 

dorthin gegangen, aber ich habe selten 

etwas dafür getan. Aber immer wenn 

ich Verantwortung übernehmen musste, 

war ich da. Wie bei einer schweren 

Krankheit meiner Mutter. Ohne Wenn 

und Aber. Willen, Disziplin und Überzeugung 

gehören zu mir. 

MAX: Hast du dich nach deiner Ankunft 

in der Schule ausgegrenzt gefühlt? 

Levit: Nein, zu keinem Zeitpunkt. 

Weder in Dortmund noch in Hannover, 

wo ich aufgewachsen bin. Ich hatte 

eine wunderbare Zeit. Obwohl es viel 

Ärger gab mit den Lehrern, manchmal 

auch mit den Mitschülern. Aber niemals 

wegen meiner Herkunft. 

ICH WAR EINFACH EIN FAULER SACK, 

DEN WENIG INTERESSIERT HAT. 

EINE DER BELIEBTESTEN FRAGEN MEINES 

MATHEMATIKLEHRERS WAR: 

IGOR, SPINNST DU? RECHT HATTE ER. 

Neben der Musik interessierten mich 

in der Schule nur Deutsch, Geschichte 

und Politik. In Fächern, in denen man 

reden durfte, war ich gut. Ich bin in 

der 9. wegen Physik, Chemie, Latein, 

Altgriechisch, Sport und ich weiß nicht 

mehr hängengeblieben. 

MAX: In der Filmdokumentation ist an 

vielen Stellen deine Erschöpfung und 

gleichzeitig aber auch neben deinem 

Willen die Unruhe zu spüren. Leidest du 

darunter körperlich? 

Levit: Nein, also ich werde unruhig, 

wenn mein Arm schmerzt oder 

mein kleiner Finger schmerzt. Aber nur 

kurzfristig. Eine existenzielle Unruhe 

bezogen auf meinen Beruf habe ich 

nicht. Ich mache das, solange ich es 

machen kann. 

MAX: Gehört der Sport, die Fitness 

zu deinem Beruf ? 

Levit: Nein, überhaupt nicht. Er 

gehört dazu aus Eitelkeit, anfangs, weil 

ich abnehmen wollte, und jetzt ist mir 

die eine Stunde am Tag wichtig, weil 

sie eine ist, in der mir keiner was kann. 

Das ist wie Konzerte spielen. Ich sage 

bewusst Konzerte spielen und nicht 

das ganze Drumherum inklusive der 

vielen Reisen. Sondern nur die Zeit ab 

dem Moment, wenn es so weit ist. Beim 

Sport ist es ähnlich. 

MAX: Was ist das für ein Gefühl – 

auf der Bühne? 

Levit: Ich will es mal so beschreiben: 

Mein erstes Fitnessstudio war im 

zweiten Untergeschoss. Kein Handyempfang, 

keine Informationen, die 

mich runterziehen. Einfach nicht 

erreichbar. So wie auf der Bühne. Ich 

bin einfach mit mir, kann machen 

und kontrollieren. Es ist die absolute 

mentale und körperliche Erholung. 

Die Tage, an denen ich das nicht habe, 

sind keine guten. 

MAX: Spielt denn das Publikum überhaupt 

noch für dich eine Rolle? 

Levit: Bitte versteh mich nicht 

falsch: Ich bin auf der Bühne nicht 

im Tunnel. Ich suche den Link zum 

Publikum, den Kontakt zu den Menschen, 

auch wenn das nicht immer 

gelingt. Aber ich nehme wahr, liebe 

die Resonanz zu jedem Zeitpunkt. 

MAX: Jetzt auch? 

Levit: Aber hallo … 

MAX: Was? 

Levit: Die Geräusche von der 

Straße, die Autos, das Hupen, mein 

Handy, die ankommenden SMS, ich 

kann mich dann nicht abschließen. 

MAX: Schon mal im Schweigekloster 

gewesen? 

Levit: Nein, aber ich mache jeden 

Tag eineinhalb Stunden Yoga. Das ist 

Ruhe und Schweigen genug. Das ist ein 

Stück weit Stabilität für mich. Auf der 

Bühne ist es ähnlich wie beim Sport. 

Egal wie anstrengend ein Stück, eine 

Sonate war, hinterher bin ich hundemüde, 

aber auch aufgeräumt. 

MAX: Die Zuschauer sind hinterher oft 

aufgewühlt. Kann es sein, dass sie neben 

dem Willen und der Energie auch etwas 

anderes spüren? 

Levit: Ja, ja, klar, es ist Wut. Ja, sie 

ist auch ein Treiber 

MAX: Ist Wut in dir drin? 

Levit: Ja. 

MAX: Aber darüber möchtest du bestimmt 

nicht erzählen 

Levit: Warum nicht? Ich hab überhaupt 

kein Problem damit. 

MAX: Woher kommt die Wut? 

Levit: Das ist eine lange Liste. Soll 

ich mit dem Netten oder dem Unangenehmen 

einsteigen? 

MAX: Das ist mir egal 

Levit: Freunde, ich bin ein Jude, 

der in einem Land lebt, in dem sechs 

Millionen Juden ermordet wurden. Was 

erwartest du? Daraus kommt Wut, ein 

Gefühl von Isolation, von Einsamkeit. 

Und ein Gefühl von Dauer-Traurigkeit. 

Ich werde die ganze Zeit auch daran 

erinnert, dass das so ist. Ja, das macht 

wütend und traurig. Das wird aber 

auch aufgewogen, und das kann nicht 

groß genug sein, durch das Geschenk, 

das ich in meinem Leben erhalten habe, 

und die Handvoll Menschen, ohne die 

ich buchstäblich nicht mehr leben will. 

80 Prozent von diesen Menschen sind 

hier. Also bin ich hier. Aber ich frage 

mich jeden Tag, wieso eigentlich? 

SEPTEMBER 2022

IGOR LEVIT 

„Egal wie anstrengend ein Stück, eine Sonate 

war, hinterher bin ich hundemüde, aber auch aufgeräumt.“ 

MAX: Es gibt welche, die würden noch 

vermeintlich freundlich sagen, der 

ist 35 Jahre alt, mega erfolgreich, was 

geschehen ist, ist schon so lange her, 

der soll sich mal nicht so anstellen. 

Levit: So zu denken ist mir fremd. 

sche Grundkern unseres Landes. Wollen 

wir den auflösen? Für den Fall habe ich 

drei Koffer im Keller. Auf Wiedersehen. 

Aber das ist es nicht. Dieser moralische 

Grundkern hat eben einen Preis. Auch 

für mich persönlich. 

DAGEGEN SIND ÜBERGRIFFE VON 

IRGENDWELCHEN ARSCHLÖCHERN, DIE 

MICH ANTISEMITISCH ATTACKIEREN, 

MICH BEDROHEN, SO KLEIN. DAS SIND 

SITUATIONEN, MOMENTE, DIE VERLETZEN, 

ICH WEHRE MICH, ODER ICH 

SCHLUCKE ES HERUNTER. 

Ich bin hier und ich bleibe hier. Und 

ich habe Gott sei Dank Menschen, 

mit denen ich darüber sprechen kann. 

Deswegen fühle ich mich hier auch 

nicht einsam. Es ist so ein Zwischenspiel, 

ich bin nicht allein, was habe ich 

für ein Glück, und dann doch wieder. 

So fühle ich mich. Aber, um ehrlich 

zu sein, das ist auch das immer wieder- 

MAX: Warum? 

Levit: Ein sehr enger Freund von 

mir, der in Amerika lebt und jüdischen 

Glaubens ist, hat mich neulich besucht. 

Er ist in den Staaten geboren, er ist 

dort aufgewachsen, er hat seine eigenen 

Probleme, seine eigenen Momente. 

Und er sprach aus, was in Deutschland 

immer gilt: Never forget! Diese Aufforderung 

ist die zentrale DNA der 

Bundesrepublik. Diese Maxime zu leben, 

hat auch seinen Preis, den auch ich 

persönlich jeden Tag bezahle. Niemals 

vergessen ist existenziell wichtig für 

unsere Gesellschaft, es ist der moralikehrende 

Thema in der Musik oder in 

der Literatur. 

MAX: Es ist es für dich ein Problem, 

eine Innerlichkeit, eine innere Heimat zu 

finden? 

Levit: Es ist unmöglich, diese zu 

haben. Wo soll sie denn sein? Das ist 

mir noch nicht gelungen. Aber es gibt 

bei Freunden ein Ankommen, eine 

Geborgenheit, und das ist sehr, sehr 

viel wert. 

MAX: Hast du Sehnsuchtsorte? 

Levit: Sehnsuchtsmenschen, kein 

einziger Konzertsaal, kein einziges 

Klavierstück, keins, nichts ist so sehr 

ein Sehnsuchtsort wie die Menschen. 

Mit dem Freund aus Amerika habe ich 

über Glauben gesprochen, und er hat 

gemeint: Du sprichst über Menschen 

wie über Gott. Deine Beziehung zu 

SEPTEMBER 2022

Vorbild 

Menschen, dein Vertrauen, dein Glaube 

an sie ist so, als würde ich über Gott 

sprechen. 

MAX: Ein Menschenfreund könnte ja 

auch gläubig sein, unabhängig von seiner 

Religion. 

Levit: Ja, bin ich aber irgendwie 

nicht. Aber dann doch wieder. 

MAX: Wie gehst du damit um, dass 

in Konzertsälen auch Menschen sitzen 

könnten, die nicht allein über das 

Vergessen anders denken als du? 

Levit: Und antisemitisch sind. 

Okay. Weißt du was, ganz im Ernst? 

Die Menschen kommen erst mal, um 

mich bewusst zu hören. Ich kann 

niemandem in den Kopf gucken, und 

es interessiert mich auch nicht. Das 

ist der Preis der offenen Gesellschaft. 

Jeder kann das größte antisemitische 

Arschloch der Welt sein solange 

er nicht aktiv gegen das Gesetz verstößt. 

Das gilt für jede Art von 

Diskriminierung. 

MAX: Was bedeutet das für unsere Gesellschaft? 

Ist die Veränderung unseres Zusammenlebens 

nicht eine Si sy phus ar beit? 

Levit: Ja, es ist ein Schritt vor, zwei 

zurück, ein … 

MAX: Ist die Apokalypse näher, als wir 

wahrhaben wollen? 

Levit: Welchen Wert hätte es jetzt, 

wenn ich Ja sagen würde? 

MAX: Keinen. Aber du äußerst dich gesellschaftspolitisch 

auf Twitter, trittst im 

Dannenröder Forst auf … 

Levit: Ich wollte dort nicht auf den 

Klimawandel aufmerksam machen. Der 

und seine katastrophalen Folgen sind 

ja seit Jahren bekannt. Mein Auftreten 

dort war ein Akt der Solidarität mit 

den Aktivisten, die seit Monaten dort 

in Bäumen verharrten, sich gegen die 

Rodung gewehrt, protestiert, mobilisiert 

haben. 

MAX: Spürst du in deinen Konzerten ein 

Gefühl der Gemeinschaft? 

Levit: Ja 

MAX: Wäre das nicht auch gesellschaftlich 

erstrebenswert? 

Levit: Ich bin kein Wir. Ich bin, wie 

mein Freund Michel Friedmann sagen 

„Es gibt einen Grund, warum ich im analogen, realen Leben genauso engagiert 

bin, genauso versuche zu helfen. Ideell und finanziell.“ 

würde, viele Ichs. Ich habe ein gewisses 

Misstrauen gegenüber dem Begriff 

Gesellschaft. 

MAX: Weil? 

Levit: Weil ich in den letzten 

zwei, drei Jahren die Erfahrung gemacht 

habe, dass unter dem Titel der 

Ge meinsamkeit viel mehr auf eigene 

Agenden, Partikularinteressen geachtet 

wird. Ich bin sehr misstrauisch 

gegenüber dem Wir geworden. Rassismen 

gegeneinander auszuspielen, ist 

keine exklusive Spezialität von Rechten. 

Das können auch gesellschaftliche 

Mehrheiten. Mehrheiten gegen 

Minderheiten, aber auch Minderheiten 

untereinander. Ich glaube ganz fest 

an Artikel 1 des Grundgesetzes. 

Und jetzt kommt ein sehr deutscher 

Moment. 

MAX: Erzähl mal. 

Levit: In unserer Gesellschaft 

haben wir zu viel Hass: gegen Juden, 

Schwarze, Sinti und Roma, Homound 

Transsexuelle, jede Form dieses 

Gefühls, egal gegen wen, ist Menschen- 

hass, und das widerspricht dem Kern 

von Artikel 1 unseres Grundgesetzes: 

DIE WÜRDE DES MENSCHEN 

IST UNANTASTBAR. 

Daran glaube ich, daran orientiere ich 

mich. Ich erlebe immer häufiger, dass 

manche zu mir sagen, na ja du bist 

privilegiert, auch wenn du zu einer 

Minderheit gehörst, kannst du nicht 

für uns sprechen. Das macht mich sehr 

traurig. Das bringt mich aber auch 

nicht von meiner Überzeugung ab. 

MAX: Gehört die Ausgrenzung zum 

Menschsein? 

Levit: Vielleicht, ich weiß es nicht. 

Aber noch mal, ich bin kein Wir, aber 

auch kein Egoist. Ich will nichts auf 

Kosten anderer tun, und wenn es mir mal 

passiert, dann entschuldige ich mich. 

MAX: Brauchen wir einen neuen gesellschaftlichen 

Kit? 

Levit: Lass mal, das ist mir schon 

eins zu viel. Es gibt einen Kit, über 

den wir uns schon längst verständigt 

haben. Das ist eben Artikel 1 und „Was 

du nicht willst, das man dir tu, das füg 

SEPTEMBER 2022

IGOR LEVIT 

auch keinem anderen zu“. Wenn ich mich mal 

daran nicht halte, bekomme ich von meinen 

Freunden eins hinter die Löffel. Manchmal bin 

dann noch bockig, aber ich entschuldige mich. 

MAX: Dafür, dass du dein Handy selten benutzt, 

bist du auf Twitter ziemlich aktiv… 

Levit: Ja, natürlich bin ich ständig am Handy, 

ich weiß, die sozialen Medien sind nicht das 

Leben, aber es gibt sie nun mal. Und ich will 

helfen, darüber auch ein Bewusstsein zu schaffen 

zu dem, was ich eben gesagt habe. Aber seit der 

Pandemie sind diese Medien nur noch schwer 

zu ertragen. Vermutlich werde ich nach dieser 

Aussage gleich wieder angemacht. 

ABER DIESES ZÜGELLOSE GEGEN- 

ÜBER MENSCHEN, DAS WOCHENLANGE 

RUNTERMACHEN UNTER DEM DECKMÄNTELCHEN 

DER DEBATTE UND DER FREIEN 

MEINUNGSÄUSSERUNG, DAS JAGEN, 

DAS HALTE ICH FÜR KRANK. 

Das macht mich krank. Ein vielleicht bescheuerter 

Satz in einem Interview, und die Hetze geht 

los. Und zwar von allen Seiten. Natürlich gibt es 

auch rote Linien, wenn ich an eine bestimmte 

Partei denke. Aber in diesem Sandkasten spiele 

ich nicht mehr mit. 

MAX: Sondern … 

Levit: Es gibt einen Grund, warum ich im 

analogen, realen Leben genauso engagiert bin, 

genauso versuche zu helfen. Ideell und finanziell. 

Diese Welt hat einen Haufen Probleme. Keiner 

wollte diesen Scheißkrieg – bis auf einen. Wir 

diskutieren über Atomkraft, fossile Energien und 

sind uns unseres biblischen Problems immer noch 

nicht bewusst. Der Klimawandel und seine Folgen 

wie zum Beispiel die globalen Verteilungskämpfe 

sind zentral, und ich bewundere Politiker, Aktivisten 

und alle Menschen, die versuchen, diese 

ungeheuren Probleme zu lösen. In Parlamenten, 

aber auch außerparlamentarisch. Wie viel Mut 

und Selbstlosigkeit gehören dazu, auf die Straße 

zu gehen, sich festzuketten, zu blockieren, ja sein 

Leben zu riskieren. Über alle Parteien hinweg 

kennt mein Respekt keine Grenzen. Mit einer 

Ausnahme. Und die sollen sich einfach 

selbst löschen. 

MAX: Was gibt dir Kraft, was ist deine 

Lebensquelle? 

Levit: Menschen 

MAX: Welchen Bezug hast du zu deiner Familie? 

Levit: Einen sehr engen. Mit allem Streit und 

Auseinandersetzungen. Aber ich mache keinen 

großen Unterschied zwischen Freunden und 

Familie. Für Menschen, die ich liebe, lasse ich 

alles stehen und liegen.

Vorbild 50 

SEPTEMBER 2022

INTERVIEW PATRICK HEIDMANN 

FOTOS RAFAELA PRÖLL 

Intellektuelle, Künstler 

und andere 

Bürger 

hätten 

gern einen 

eigenständigen 

Staat behalten 

Die Schauspielerin 

Claudia Michelsen über 

Herausforderungen im Leben und 

wichtige Veränderungen – 

nicht nur in ihrem Beruf. 

SEPTEMBER 2022

Vorbild 52 

MAX: Frau Michelsen, Sie übernehmen immer 

wieder Rollen in historischen Stoffen, 

doch Ihr neuer Kinofilm „In einem Land, 

das es nicht mehr gibt“ spielt nun zu einer 

Zeit, die Sie selbst miterlebt haben. War 

es für Sie etwas Besonderes, sich noch 

einmal der DDR kurz vor dem Mauerfall 

zu widmen? 

Claudia Michelsen: Zunächst einmal 

war es etwas Besonderes, wiederholt 

mit Aelrun Goette arbeiten zu können. 

An dieser Geschichte hat sie sehr 

lange gearbeitet, auch weil sie teilweise 

autobiografisch ist. Und dass ich die 

Chefredakteurin der DDR-Modezeitschrift 

Sybille spielen durfte, kam dann 

für mich noch erfreulich dazu. Denn 

Anfang der 90er hat die große Sibylle 

Bergemann mal Fotos mit mir für diese 

Zeitschrift gemacht. Die Fotografen 

der Sybille waren und sind allesamt 

großartige Künstler, die Zeitgeschichte 

und Kunst miteinander verbunden 

haben. Und der Film ist eine kraftvolle 

Momentaufnahme dieser Zeit mit einer 

großartigen Hauptdarstellerin. 

MAX: Realistischer? 

Michelsen: Zumindest ist das eine 

DDR, die ich kenne, die aber so noch 

nicht erzählt wurde. Natürlich kommt 

in der Geschichte auch die Stasi vor, 

aber erst einmal ist es die Geschichte 

einer jungen Frau um 1988, gespielt von 

der wunderbaren Marlene Burow. Aber 

es geht auch um ein Gefühl der Freiheit, 

der Wildheit, der Kreativität, ein 

Gefühl, das wir alle hatten. Ein positives 

Lebensgefühl, ein anderes Miteinander, 

eine Kraft, die es gab, trotz 

kranken Systems. 

MAX: Zu dem Lebensgefühl gehört auch, 

dass Veränderung in der Luft liegt. Fast 

fragt man sich, wie es weitergegangen wäre, 

wenn die Wende ausgeblieben wäre … 

Michelsen: Oder wenn sie „anders“ 

gekommen wäre. Tatsächlich ist ja 

etwas in Vergessenheit geraten: dass die 

meisten von uns damals auf etwas anderes 

gehofft hatten. Wir wollten nicht 

„BRD“ werden. Viele hätten gern einen 

eigenständigen, neuen Staat gegründet. 

Aber wir alle wissen, was dann kam. 

Wollt ihr Bananen und die Aussicht auf 

die dicke Westmark, Schlaraffenland 

und viele andere Versprechen, nun ja, 

und plötzlich gab es keine Chance mehr, 

etwas anderes umzusetzen, etwas Neues. 

MAX: Sie betonen die guten Erinnerungen 

an das Leben in der DDR. Würden Sie 

im Rückblick sagen, dass Sie dort genug 

Raum hatten, zu wachsen und sich zu 

entfalten? 

Michelsen: Nein, natürlich konnte 

man sich nicht so entfalten wie anderswo, 

auch weil das Reisen fehlte, das 

Entdecken der Welt, anderer Kulturen. 

Aber trotzdem bin ich in einem Land 

aufgewachsen, in dem aus Mangel 

Kreativität entstand. Menschen hatten 

eine klare Haltung zum System, diese 

und jene. Und Kunst und Theater hatten 

eine andere Funktion als heute, weil sie 

in direktem Dialog mit dem Publikum 

standen. Die Leute sind ins Theater 

gegangen, weil sie dort im stillen Einverständnis 

wussten, worüber wir 

mit einander reden. Gedankenfreiheit 

konnte nicht unterbunden und zensiert 

werden. Das war aus künstlerischer 

Sicht enorm spannend. 

MAX: War der politische Aspekt des 

Theaters für Sie ein Grund dafür, dass Sie 

als Jugendliche aus Dresden nach Berlin 

und an die Schauspielschule gingen? 

Michelsen: Auf jeden Fall. Ich 

wollte eigentlich nicht Schauspielerin 

werden, sondern einfach ans Theater. 

Karriere, Ruhm, das hat mich nie 

interessiert und tut es bis heute nicht 

wirklich. Aber ich wollte dabei sein, wo 

Kunst zum politischen Sprachrohr wird 

und in einen Dialog mit den Leuten 

tritt. Es ging um die Inhalte, um die 

Geschichten, die man erzählen, um die 

Leute, die man damit erreichen konnte. 

Dann ’89 der Mauerfall, damit war 

plötzlich dieser Antrieb weg, über den 

sich das Theater oder Kunst definierte. 

Alles musste sich neu sortieren. Freie 

Marktwirtschaft, das hatte ja keiner gelernt. 

Viele Menschen, die damit nicht 

klarkamen, hat es damals das Leben gekostet. 

Ich war ’89 Anfang 20 und bereit 

SEPTEMBER 2022

CLAUDIA MICHELSEN 53 

CLAUDIA MICHELSEN IM WINTER 1973 IN DRESDEN. 

„Ich bin in einem Land aufgewachsen, 

in dem aus Mangel Kreativität entstand. 

Kunst und Theater hatten eine andere 

Funktion als heute.“ 

aufzubrechen in die weite Welt, eine 

Glücksgeneration. 

MAX: Für viele war Berlin nach dem 

Mauerfall der spannendste Ort der Welt, 

doch Sie mochten die Stadt plötzlich nicht 

mehr. Warum nicht? 

Michelsen: Eben weil so viele Leute 

in meinem Umfeld so orientierungslos 

waren, glaube ich. Am Theater wusste 

niemand mehr, was er machen sollte. 

Wir haben plötzlich an der Volksbühne 

eine Komödie auf die Bühne gebracht, 

nach dem Motto „wir machen jetzt Unterhaltung“. 

Dabei war so etwas vorher 

nie Thema. Hat dann auch überhaupt 

nicht funktioniert. Alle mussten schauen, 

wo sie bleiben. Dadurch entstand 

eine merkwürdige Form von Ellenbogengesellschaft, 

was es so vorher nicht 

gab. Jeder war auf der Suche, glücklich 

zwar ob der neuen Freiheit aber auch 

überfordert. 

MAX: Ihr Sehnsuchtsort damals war 

zunächst Paris, nicht wahr? 

Michelsen: Schon immer, schon 

als junges Mädchen war Paris Sehnsuchtsort. 

Auch weil ich das Kino der 

Sechziger so liebe. Später habe ich dann 

natürlich Simone de Beauvoir und 

Sartre gelesen und wollte am liebsten 

in das Paris der Fünfziger. Der Traum 

von Paris war so groß, dass ich dann 

nach dem Fall der Mauer erst einmal 

vier Jahre lang nicht hingefahren bin, 

vor lauter Ohnmacht. 

MAX: Tatsächlich? 

Michelsen: Ja, ich bin zwar durchaus 

gereist, aber nicht nach Paris. Da 

hatten sich solche Erwartungen und 

Klischeebilder aufgebaut, dass ich dachte, 

ich könne da nur mit einem Mann 

hinfahren, und verliebt müsste ich sein, 

mit allem Drum und Dran. Irgendwann 

hat’s mir dann gereicht, und ich habe 

mich allein einfach in meinen alten, sehr 

klapprigen Golf gesetzt und bin nach 

Paris gefahren. Als der Golf und ich es 

dann tatsächlich geschafft hatten, bin 

ich erst mal zehn Stunden gelaufen und 

gelaufen und gelaufen. 

MAX: Dachten Sie darüber nach, dort 

noch einmal neu anzufangen? 

Michelsen: Ja, ich wollte das ganz 

unbedingt. Ich hatte das Glück für einen 

Film von Jean-Luc Godard gearbeitet 

zu haben (den Film „Deutschland Neu(n) 

Null“, Anm. der Redaktion), und ich 

hatte schnell ein Angebot einer Pariser 

Agentur. Es wäre sicherlich die richtige 

Entscheidung für die „Karriere“ gewesen, 

aber die Liebe wollte, dass es 

anders kommt. Dass ich letztlich nicht 

nach Paris gegangen bin, hatte dann 

damit zu tun, dass ich meinen ersten 

Mann kennengelernt habe. 

MAX: Mit dem sind Sie dann stattdessen 

nach Los Angeles gezogen. 

Michelsen: Nein, er lebte bereits 

dort. Und ich wollte eigentlich nicht 

nach Amerika, aber dann war ich mit 

Mitte 20 plötzlich doch auf einem anderen 

Kontinent. Das war letztlich sehr 

heilsam und eine wirklich gute Zeit. 

Ich war fast die gesamte Clinton-Ära 

über da, das Land war im Aufbruch, 

eine gute Zeit für viele. 

SEPTEMBER 2022

Vorbild 54 

SEPTEMBER 2022


1984 AUF DEM WEG ZUR OSTSEE, 

EIN JAHR BEVOR SIE AN DIE SCHAUSPIELSCHULE GING. 

MAX: Trotzdem sagen Sie, Sie seien an der 

Zeit in Los Angeles gewachsen? 

Michelsen: Auf jeden Fall. Ich 

würde jedem jungen Menschen immer 

raten, das Gewohnte zu verlassen. 

Selbst wenn man irgendwann zurückkommt, 

ist der Rucksack danach etwas 

voller als vorher. 

MAX: Der kurze Gedanke, es könnte 

vorbei sein mit der Schauspielerei – hat 

der Ihnen Angst gemacht? 

Michelsen: Nein, damit hätte 

ich mich anfreunden können. Die 

Schauspielerei ist nicht mein Leben. 

Ich mache das wirklich sehr gern und 

bin irre glücklich und dankbar, wenn 

ich mit großartigen Leuten gute 

Geschichten erzählen darf. Aber wenn 

das alles irgendwann nicht mehr so 

funktionieren sollte, dann mache ich 

halt etwas anderes. Billy Wilder hat 

mal gesagt, „It’s just another movie“. 

Und irgendwie ist da ja auch was dran, 

an der Vergänglichkeit. Aber trotzdem 

liebe ich sehr, was ich tue, meistens 

jedenfalls. 

MAX: In welchem Sinne war das heilsam? 

Michelsen: Bis dahin war meine 

Welt, mein Universum „Theater“ gewesen. 

Ich war ja sehr jung, als ich 

an die Schauspielschule nach Berlin 

ging, ich kannte kaum etwas anderes. 

Dann Engagements an der Volksbühne, 

Schaubühne, am Deutschen Theater – 

ich hatte wirklich großes Glück und 

möchte das nicht missen. Aber dann 

kam ich nach Los Angeles, und da 

interessierte sich kein Mensch für die 

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. 

Mein altes Universum spielte keine 

Rolle mehr. Stattdessen befand ich mich 

in einem Land, wo alle irre freundlich 

und leicht waren. Ich habe das als sehr 

heilsam empfunden und bin dort wirklich 

auf ganz neue Weise gewachsen und 

ein Stück mehr zu mir gekommen. Auch 

weil ich eigentlich dachte, dass mein 

Beruf nun zu Ende ist. 

MAX: Dort beruflich Fuß fassen 

wollten Sie nicht? 

Michelsen: Anfangs sprach ich kein 

Englisch, das musste ich erst einmal 

lernen. Und dann war der Plan durchaus, 

vielleicht dort zu arbeiten, wenn 

es sich ergibt. Ich war sogar eine Zeit 

lang bei einer großen Agentur unter 

Vertrag. Aber ich hatte gerade meine 

erste Tochter bekommen, sie war ein 

halbes Jahr alt, und ich fand mich plötzlich 

nur noch im Auto wieder, um von 

einem Casting zum nächsten zu fahren. 

Irgendwann habe ich das wieder sein 

lassen, weil ich die Zeit mit meiner Tochter 

nicht versäumen wollte. Karriere 

war nicht der Fokus. 

MAX: Dann sind Sie gar nicht ehrgeizig? 

Michelsen: Nicht mit Blick auf 

meine Karriere jedenfalls. Bezogen 

auf ein bestimmtes Projekt geht es mir 

schon darum, dass die Sache so gut 

wie möglich wird. Was ich nur schwer 

ertragen kann, ist Beliebigkeit, zumal 

bei Menschen, mit denen ich arbeite. 

Wenn die Neugier verloren geht und das 

Interesse, mal etwas Anderes, Neues zu 

erzählen, das finde ich schrecklich. 

MAX: Sind Sie dafür zu sehr 

Perfektionistin? 

Michelsen: Nein, mit Perfektionismus 

hat das nichts zu tun. Wir stellen 

uns im besten Fall in den Dienst einer 

Geschichte, eines Autors, einer Figur. 

Und wenn ich da das Gefühl habe, dass 

das Potenzial nicht ausgeschöpft wird, 

nicht alles erzählt wird, was es braucht, 

dann macht mich das nervös, ja. 

SEPTEMBER 2022

Vorbild 56 

1973 IN DRESDEN. 

MAX: Werden Sie dann zur Kämpferin 

für die Kunst? 

Michelsen: Ich hoffe, dass ich 

das immer bin. Und ich hoffe, dass nie 

Bequemlichkeit und Beliebigkeit übernehmen 

werden. Früher bin ich sicherlich 

schneller gegen Wände gelaufen 

damit, weil ich das war, was man bei 

Männern meinungsstark und bei Frauen 

dann schnell kompliziert nennt. Aber 

inzwischen kann ich manche Dinge anders 

tolerieren oder sagen wir, diplomatischer 

agieren, vielleicht ist das schon 

ein Hauch von Altersmilde? Natürlich 

suche ich immer noch den Dialog, 

fordernd, aber liebevoll. Und solange 

uns die Neugier miteinander und aufeinander 

erhalten bleibt, ist alles gut. 

MAX: Von der vermeintlichen Altersmilde 

noch mal zurück in die Jugend und zu 

den Fotos, die Sie mitgebracht haben. 

Auf zweien davon sind Sie mit einer 

Kamera zu sehen, einmal als kleines Kind 

und einmal als Jugendliche … 

Michelsen: Fotografie hat mich 

tatsächlich schon immer interessiert. 

Das festgehaltene Bild, der Moment. 

Bilder als Komposition, die Kamera als 

Geschichtenerzähler. Eine Ebene, die 

für mich beim Filmemachen enorm 

wichtig ist. Es gibt das Geschriebene, 

das Gesprochene, das Gefühlte und 

nun die Entscheidung, was das Kameraauge, 

also auch das Publikum sehen 

darf oder soll. Die Kamera ist für mich 

seit jeher ein enorm wichtiger Partner 

bei der Arbeit, fast wie eine Liebesbeziehung. 

Das Auge, mit dem man 

immer in Verbindung steht. Aber Fotografie 

hat sich verändert, weil jeder 

zu jedem Zeitpunkt alles und jedes 

Ding fotografieren und diese Massenproduktion 

ins mediale Universum 

Produktion: Josephine Kaatz; Fotografie und 

Locationsscouting: Rafaela Pröll; Styling: Jan Pokorný, 

Haare/Make Up: Rebecca Schmitz / Nina Klein; 

Artist Management: Katy Steinfeld / Steinfeld PR 

und Management. Vielen Dank an das Team 

vom Babylon Berlin Kino für ihre Unterstützung sowie einen 

großen Dank an Max Mara, COS und Zalando. 

schleudern kann. Unendlich viele 

Momentaufnahmen, die meiner Meinung 

nach leider nur selten noch 

wirklich eine Bedeutung haben. 

Ent wertet durch Inflation. Auch verwundert 

es mich immer wieder, wie 

normal es doch geworden ist, dass man 

sich heutzutage in jeglicher Lebenslage 

„selbst“ fotografiert. Irre, wie schnell 

das alles ging, was macht das mit dem 

Selbstwertgefühl, würde mich echt 

interessieren. Ist denn nicht der Blick 

nach außen viel spannender als der auf 

sich selbst? Nun ja. Wahrscheinlich 

braucht es auch diese Phase. 

SEPTEMBER 2022


„Jeder kann zu jedem Zeitpunkt alles 

und jedes Ding fotografieren und ins 

mediale Universum schleudern. 

Unendlich viele Momentaufnahmen, die 

leider nur noch selten eine Bedeutung 

haben. Entwertet durch Inflation.“ 

MAX: Wissen Sie noch, wann diese beiden 

alten Fotos von Ihnen entstanden sind? 

Michelsen: Auf dem älteren müsste 

ich im Garten meiner Großeltern sein, 

außerhalb von Dresden. Mein Großvater 

hatte mehrere Kameras, mit denen 

haben wir oft Fotos gemacht, natürlich 

noch auf Film. Später hatte dann Jürgen 

Michelsen, mein Adoptivvater, eine 

Dunkelkammer, in welcher wir viel mit 

Fotografie experimentiert und die 

Fotos selbst entwickelt haben. Wie eben 

das zweite Foto auch, entstanden an 

der Ostsee. Zwei Momentaufnahmen, 

die bleiben. 

1975 EINSCHULUNG IN DRESDEN. 

MAX: Frau Michelsen, wir danken für 

dieses Gespräch! 

SEPTEMBER 2022

Wendung 

58

ELEKTRISCH FAHREN 59 

TEXT WILLY LODERHOSE 

Strom 

SEPTEMBER JUNI 2022 2022

Fiat 500e Cabrio – hier die Sonderversion 

Wendung 

„la Prima“ mit einem Audiosystem, das der italienische 

Meistertenor Andrea Bocelli verfeinert hat. 

60 

Aufbruchstimmung? Gestern war Pandemie, 

heute ist Krieg, morgen mangelt 

es an Energie – ist das der richtige Zeitpunkt, 

um den Fuhrpark elektrisch aufzurüsten? 

Die staatlichen Subventionen für 

Elektroautos werden schon bald weniger, 

die für die unsäglichen Plug-in-Hybride 

werden gleich ganz gestrichen, weil kaum 

einer die Dinger richtig auflädt. Immerhin: 

Der Ausbau der Lade-Infrastruktur 

im Land läuft auf Hochtouren, in den 

Ballungszentren gibt es immer mehr Ladesäulen, 

und an den großen Verkehrsadern 

der Republik gibt es immer mehr 

HPCs, High Power Charger, die den Ladevorgang 

weiter verkürzen, erst recht, 

wenn man mit der aktuellen Generation 

von E-Mobilen vorfährt. Die sollte es aber 

schon sein, denn mit einem fünf Jahre alten 

Smart eDrive oder BMW i3, immer 

noch gute Autos übrigens, deren kleine 

Akkus noch fast so funktionieren wie am 

ersten Tag, kommen Sie halt nicht so weit, 

wenigstens wenn das eine Ihrer Anforderungen 

sein sollte. 

Und wenn Sie jetzt zuschlagen 

möchten – welches Elektroauto sollte 

es sein? Das hängt natürlich in erster 

Linie vom Nutzungsverhalten ab, dann 

vom Budget und – das sagt Ihnen aus 

der Wirtschaft kaum jemand – von Ihrer 

Bereitschaft, ernsthaft nachhaltig mobil 

zu sein. Das bedeutet, das Fahrzeug, das 

Sie jetzt kaufen, auch für einen langen 

Zeitraum, sagen wir sieben bis zehn Jahre, 

zu behalten und sich nicht darum zu 

kümmern, dass es irgendwann vielleicht 

„noch nachhaltigere“ Autos gibt, mit 

leichteren Batterien oder längerer theoretischer 

Reichweite. Verabschieden Sie 

sich vom gestrigen Denken der Art: alle 

zwei Jahre das Neueste! 

Denn Fakt ist: Heute ist die Produktion 

der meisten Automobile noch immer 

eine Umweltsünde, und Sie müssen lange 

emissionslos fahren, um Ihr Umweltgewissen 

hier zu beruhigen – wenn Sie 

ein tonnenschweres Luxus- oder Sportfahrzeug 

elektrisch bewegen, erst recht. 

Aber wenn Sie das tun, ist die Auswahl 

schon recht groß. Aber welches sind nun 

die besten E-Autos, die Sie heute kaufen 

können, und warum? 

DER BESTE 

E-KLEINWAGEN: 

Fiat 500 

Gleich vorweg: Im „Kleinwagen-Segment“, 

wie der Autojournalist das nennt, 

ist die Auswahl derzeit noch erschreckend 

gering, denn klassischerweise 

sind die Gewinnmargen der Hersteller 

für das einzelne Fahrzeug zu gering, um 

die Investitionen in die teuren neuen 

Technologien amortisieren zu können. 

Außerdem müsste man bei preiswerten 

Kleinwagen große Mengen günstig fertigen, 

und hier fehlen einfach noch a) 

die Produktionskapazitäten und b) die 

Rohstoffe für die Akkus, die ebenso wie 

die Chips der Batteriemanagement- und 

Steuersysteme vielerorts noch immer 

teuere Mangelware sind. Der schönste 

Silberstreifen an diesem Horizont ist 

SEPTEMBER 2022


Renault Zoe – der Frontlader. 

„Umwerfend, 

charismatisch und mit 

der Fähigkeit, 

Veränderungen herbeizuführen: 

Der neue Fiat 500 

tritt an, ein Objekt 

der Begierde nach 

emissionsfreier Mobilität 

im Stil der legendären 

Dolce Vita zu werden.“ 

Honda e – wunderschönes Retrodesign 

zum stolzen Preis. 

OLIVIER FRANÇOIS, 

Präsident Fiat Brand Global 

längst auf dem Markt, sogar als (Fast-)Cabrio, und 

er findet völlig zu Recht eine große Fangemeinde. 

Die Auto-Ikone Fiat 500 ist als Elektroauto mit einer 

für die meisten Zwecke ausreichenden 42-kWh-Batterie 

lieferbar. Diese Knutschkugel bewies in vielen 

Tests und Praxisstunden, dass sie das Gegenteil des 

früher klapprigen und rostigen Fiat-Images bietet: 

gute Verarbeitung, gute Fahrleistungen, Reichweiten 

von über 400 Kilometer und das alles zu einem 

unschlagbar günstigen Preis. Die Legende lebt. 

Ebenfalls ein ziemlich tolles Autos ist auch der 

Honda-E mit seinem wunderschönen Retro design, 

seinen acht Frontdisplays und digitalen Rückspiegeln. 

Leider neu zu teuer und fürs Geld zu wenig 

Reichweite. Günstig und gut in dieser Klasse ein 

weitere Klassiker: der erprobte und inzwischen verbesserte 

Renault Zoe. 

SEPTEMBER 2022

Wendung 62 

Volkswagen ID. 3 – das erste Elektroauto, 

das sowohl vom Design als auch von Fahrdaten, Reichweite 

und Preis her ein breites Publikum anspricht. 

DER BESTE 

E-VOLKSWAGEN: 

ID. 3 

Auch wenn es das Model 3 des Elektropioniers 

Tesla war, das reinen BEVs (Battery 

Electric Vehicle) den Sprung in den 

Massenmarkt ermöglichte, der derzeit 

beste Allrounder in diesem Segment ist 

ein echter Volkswagen. Der Noch-VW- 

Chef Herbert Diess, ein oft unbequemer 

Denker der Branche, hat sich bei Elon 

Musk einige Tricks abgeschaut und vor 

allem mit einem Baukastensystem, mit 

dem man viele Autoklassen auf einer 

Plattform fertigen kann, eine Basis für E- 

Autos geschaffen, die über ihre gesamte 

Wertschöpfungskette hinweg bilanziell 

klimaneutral sein sollen. 

Erstes Beispiel war der ID. 3, der 

jetzt schon im dritten Jahr und mit verbesserter 

Software (auch für die ersten 

Exemplare) die Benchmark setzt, sowohl 

für Kunden als auch für Wettbewerber. 

Er wurde zum würdigen Golf-Nachfolger, 

der im Praxisbetrieb sowohl auf der 

Straße als auch an der Ladesäule zeigt, 

wie Mobilität heute geht. Dafür müssen 

Sie nicht mal selbst einen kaufen: 

In vielen Ballungsgebieten gehören große 

Flotten von „WeShare“-ID. 3s längst 

zum Straßenbild, das Fahrzeug hat viele 

Fans, die tagtäglich beweisen, dass das 

funktioniert. 

Ein weiteres Brot-und-Butter-Auto 

dieser Größe kommt aus Korea: Der Kia 

E-Niro läuft dieser Tage schon in der 

zweiten Generation mit einer beeindruckenden 

Qualität, europäischem Design 

und bald hoffentlich auch dem Image, 

das ihm zusteht, vom Band. Er bietet 

fast 500 Kilometer Reichweite und jede 

Menge ansprechender Features in einem 

nicht billigen, dafür aber preiswerten 

Fahrzeug. 

DER BESTE 

SUV: 

Hyundai Ioniq 5 

Aus demselben Konzern, nämlich Hyundai, 

kommt auch der Ioniq 5, der mit seinen 

Innovationen manchem deutschen 

Premiumhersteller das Leben erschwert. 

Nur er und der Kia EV6 sind mit einer 

800-Volt-Ladetechnik ausgestattet – was 

hierzulande bislang nur der Porsche 

Taycan und sein schneller Bruder Audi 

e-tron GT schaffen. Der Ioniq 5 ist ein 

Škoda Enyaq iV – ein bildhübscher Strom-SUV 

aus dem VW-Konzern mit gehobener Ausstattung, der in 

mehreren Akku-Varianten lieferbar ist. 

supermoderner elektrischer SUV, und 

sein hervorstechendstes Merkmal ist 

zweifellos die Fähigkeit, an der Autobahn 

Strom für 300 bis 400 Kilometer in 

einer guten Viertelstunde nachzuladen. 

Das alte „Petrolhead“-Argument mit der 

miesen Reichweite zieht hier nicht mehr. 

Aber auch sonst ist der Ioniq 5 ein Fahrzeug 

aus der Zukunft: Mit seinem Cockpit, 

(optionalen) Solarpanels und der 

Möglichkeit, die Fuhre als Stromspeicher 

fürs Haus oder als Stromquelle für andere 

Verbraucher zu nutzen, ist man ganz 

weit vorn. 

Software-Updates sind, wie bei 

Smartphones, OTA, also „Over the Air“, 

möglich – hiervon sollten Sie sich jedoch 

noch nicht allzu viel versprechen, denn 

SEPTEMBER 2022


Kia e-Niro Generation 2 – 

die Koreaner haben inzwischen 

sehr viel Erfahrung mit allen 

Facetten der E-Mobilität. 

Hyundai Ioniq 5 – ein Auto aus der Zukunft. 

Hohe Reichweite, 800 Volt-System für 

Blitzschnell-Laden, außergewöhnliches Design. 

„Der ID. 3 

war der Aufbruch in ein 

neues Zeitalter der 

Mobilität und der Aufbruch 

in das digitale 

Zeitalter des Designs, in dem 

wir mit neuesten 

Arbeitsweisen virtuell und 

teamübergreifend die 

bestmögliche User 

Experience kreieren wollen.“ 

KLAUS BISCHOFF, 

Leiter Volkswagen Konzern Design 

das betrifft derzeit vor allem Infotainment-Features 

und Navi-Kartenmaterial. 

Da wir uns hier in der Klasse der 

SUVs bewegen, dem Boom-Segment 

schlechthin, in dem die Margen für die 

Hersteller traditionell hoch sind, gibt 

es Konkurrenz, und die ist auch nicht 

schlecht. Dem zuvor erwähnten Elektro- 

Baukasten von VW entspringen zum Beispiel 

der souveräne ID. 4 und sein Konzernbruder 

Škoda Enyaq iV, die beide in 

Tests manches amerikanische, chinesische 

oder japanische Elektroauto hinter 

sich ließen. Komfort, Reichweite, Wartungsfähigkeit, 

Fahrverhalten, Stromverbrauch 

und am Ende der Preis – die 

Weitsicht der VW-Visionäre macht sich 

hier bezahlt. 

Volkswagen ID.Buzz – der schönste 

elektrische Kleinbus und die Wiederauferstehung einer Legende. 

Außer Konkurrenz in diesem Vergleich. 

SEPTEMBER 2022

Wendung 64 

DER BESTE 

E-SPORTWAGEN: 

Porsche Taycan 

Wie man State-of-the-art-Sportwagen 

baut, wissen die Ingenieure der Marke 

seit Jahrzehnten, mit Innovationen und 

Emotionen spielen sie gekonnt – Porsche 

ist für viele „die“ Inkarnation des Sportwagens. 

Doch eine solche Aura ins Zeitalter 

der Elektromobilität mitzunehmen, 

hielt selbst Firmenlegende Walter Röhrl, 

der beste Rallyefahrer aller Zeiten, lange 

für unmöglich. Seitdem er den vollelektrische 

Taycan fuhr, sieht er es differenzierter, 

denn dieses Auto kann (fast) 

alles, was die besten Benziner auch können, 

manches sogar besser. Man könnte 

jetzt fragen, warum man mit einem Auto 

gut driften können sollte, aber das ist 

die falsche Frage. Fest steht: Im Portfolio 

für den Taycan gibt es garantiert ein 

Modell, mit dem jeder Porsche-Fan auch 

elektrisch glücklich wird. Und selbst 

wer lange Strecken gern schnell fährt, 

wird fündig, denn das Laden mit dem 

800-Volt-System flutscht. Solange es keinen 

Elektro-Elfer gibt, gibt es in dieser 

Klasse keine Konkurrenz für den Taycan. 

Wobei: Sein Konzern-Buddy Audi e-tron 

GT, antriebsmäßig fast gleich ausgestattet 

und nur etwas anders abgestimmt, 

könnte ebenfalls eine gute Wahl sein, 

und in der RS-Ausführung mit 646 PS 

ab 140 000 Euro kann man damit am 

Wochenende auf der Nürburgring-Nordschleife 

mal einen Satz Reifen für 6000 

Euro verheizen. 

Übrigens: Fast genau so viele PS 

(585), aber nur halb so viele Gänge (nämlich 

einen) hat der Kia EV6 GT, das zwar 

Porsche Taycan – der beste Sportwagen ist 

immer ein Porsche, auch wenn er rein elektrisch fährt: 

Emotionen und Leistung pur. 

übermotorisierte, aber hochinnovative 

Sportmodell der EV6-Reihe, das in 

3,4 Sekunden von null auf hundert sprintet. 

Der gelbe GT-Knopf hat’s in sich! 

DIE BESTE 

E-MITTELKLASSE: 

BMW i4 

Seit Jahrzehnten kommen die besten Mittelklasse-Pkws 

aus München, „Dreier“ 

und „Fünfer“ wurden zum Synonym für 

Limousinenqualität. 

Als sich die automobile Zeitenwende 

abzeichnete, waren die Weiß-Blauen 

früh am Start: Der kompakte i3 war eine 

komplette E-Neukonstruktion, bestand 

aus recyceltem Material und hatte einen 

Anspruch, bei dem die raue wirtschaftliche 

Wirklichkeit nicht mitkam. Er war 

seiner Zeit zu weit voraus und polarisierte 

zu stark. 

All die Erfahrung jedoch, die in 

ihm steckt, kulminiert nun in BMWs so 

wichtiger Businessklasse der Elektromobilität, 

nämlich im i4, dem neuen 

„Vierer“ – der mit wunderschöner Linienführung 

vollelektrisch, teilautonom mit 

modernsten Assistenzsystemen und einem 

großen Akku für enorme Reichweiten 

bei Reisetempo vorfährt. Das Auto 

ist zudem bärenstark, wer will und kann, 

mobilisiert bis zu 544 PS und ordert eine 

elektrische Anhängerkupplung, die bis 

zu 1,6 Tonnen, also locker einen Wohnwagen, 

ein Pferd oder ein Boot zieht. Er 

SEPTEMBER 2022


Audi E-tron GT – Kraft ohne Ende, dabei 

noch immer eine grazile Schönheit. 

„Unsere konsequente 

Strategie ist, in 

jedem Segment das 

sportlichste Fahrzeug anzubieten. 

Das drückt sich 

beim Design in den 

Proportionen aus, also einem 

dramatischeren Breiten- 

Höhen-Verhältnis. 

Ich wage zu behaupten, dass 

wir die Architektur rein 

elektrisch betriebener 

Fahrzeuge ein Stück weit neu 

definiert haben.“ 

MICHAEL MAUER, 

Leiter Style, Porsche 

BMW i4 – der Vierer hat das Zeug zum 

schönsten und besten Mittelklasse-Coupé mit rein 

elektrischem Antrieb. 

ist ein wahres „Gran Coupé“, in dem man 

gut und gern mit der ganzen Familie 

reist, jedenfalls wenn die Kinder auf den 

Rücksitzen noch nicht 1,90 Meter groß 

sind. Elektroautos sind leise – dieses ist 

besonders leise und damit eindeutig ein 

Statement für Understatement. 

Wer sich in diesem Autosegment 

umsieht, kommt auch um das Tesla Model 

3 nicht herum – jenes Auto, das den 

Erfolg und den Reichtum von Visionär 

Elon Musk beflügelte und der Elektromobilität 

insgesamt einen gehörigen 

Push ermöglichte. Es ist irgendwie anders, 

und damit ein tolles Auto. Man 

muss aber hoffen, das Musk sich angesichts 

zahlreicher weiterer Aktivitäten 

nicht verzettelt. 

SEPTEMBER 2022

Wendung ELEKTRISCH FAHREN 66 

Mercedes-Benz EQS – das Maß aller 

Dinge im elektrischen Luxussegment. 

Aussehen, Leistung, Innovationen – von allem 

gibt es mehr als genug. 

DER BESTE 

E-LUXUSWAGEN: 

Mercedes EQS 

„Der Luxus der 

Zukunft wird anders sein 

als heute. Er wird 

verantwortungsvoller sein. 

Er wird nachhaltiger 

sein. Und er wird immer noch 

schön bleiben. 

Beim EQS geht es um das 

markante Gesicht 

unserer Marke und um ein 

kraftvolles Aussehen, 

das mit seiner Aerodynamik 

den Treibhauseffekt 

reduziert.“ 

GORDEN WAGENER, 

Chief Design Officer, Mercedes-Benz Group 

Zu Recht wurde Mercedes jahrelang gescholten, 

die Entwicklung hin zum Elektroauto 

verschlafen zu haben. Allein 

deren frühere Beteiligung an Tesla wäre 

heute fast so viel wert wie der ganze Konzern, 

hätte man sie einst nicht weiterverkauft. 

Doch der Schuster blieb bei seinen 

Leisten und konzentrierte sich auf das 

Luxussegment im Automobilbau. Das 

zahlt sich jetzt endlich aus, denn der 

Mercedes EQS, die neue, elektrische S- 

Klasse, unterstreicht eindrucksvoll, wer 

in diesem prestigeträchtigen Segment 

die Innovationsführerschaft nach wie 

vor innehat. Der EQS ist das bislang unangefochtene 

Nonplusultra bei den E- 

Autos. Besser geht es derzeit nicht, und 

wir können und möchten Ihnen in dieser 

Klasse auch weder einen Rolls-Royce, 

Bentley oder sonst ein Fahrzeug empfehlen. 

In Vollausstattung mit dem futuristischen 

MBUX-Cockpit, das fast die 

Breite des Fahrzeugs einnimmt und trotz 

aller Möglichkeiten erstaunlich intuitiv 

und einfach bedienbar ist, ist der EQS 

konkurrenzlos. Dort, wo andere Firmen 

mit großen Volt-Zahlen beim Laden auftrumpfen, 

bietet Mercedes dank seiner 

formschönen Windschnittigkeit und 

eines perfekt abgestimmten Batteriemanagements 

Reichweiten von bis zu 600 

und mehr Kilometern – eine Viertelstunde 

Pause bringt dann am Schnelllader 

weitere 300 Kilometer. 

Wie immer, wenn eine neue S-Klasse 

den Markt erreicht, sendet auch der EQS 

das Signal aus: Eines Tages werden alle 

Elektroautos viele dieser Features haben 

und das vielleicht sogar zu einem etwas 

günstigeren Preis. 

SEPTEMBER 2022

LOUNGE 

Wir wollen nach oben! Mit neuen 

Ausstellungen, Produkten für einen nachhaltigen 

und entspannten Lebensstil und Gadgets, die 

uns einfach Spaß machen. 

Mit gutem 

Geschmack in bester 

Gesellschaft 

SEPTEMBER 2022

Wendung 

68 

Freund & 

Helfer? 

DIE ERSTE 3-D-GEDRUCKTE STAHLBRÜCKE FÜR DAS HISTORI 

SCHE ZENTRUM VON AMSTERDAM NACH DEN ENTWÜRFEN DES 

NIEDERLÄNDISCHEN DESIGNERS JORIS LAARMAN. 

Im Vitra Design Museum in Weil am Rhein sind die Roboter 

aufmarschiert. Losgelöst von reiner Objektkunde, geht es hier 

aber um ihre gesellschaftliche Ambivalenz. Denn obwohl KI in 

keinster Weise mehr aus dem Alltag wegzudenken ist, changieren 

doch die Meinungen zwischen der Hoffnung auf Hightech- 

Lösungen, die uns ein paradiesisches Leben versprechen, und der 

Angst vor einer kompletten Entmündigung des Menschen. Die 

gezeigten 200 Exponate aus Industrie und Lifestyle machen deutlich, 

wie sehr unser gesamtes Leben schon heute von Robotern 

durchdrungen ist. Aber auch, wie stark politische Interessen – 

etwa Wahlen, Diversitäts- oder Klimawandel-Debatten – durch 

Algorithmen gesteuert werden können. Deshalb greift die Ausstellung 

die ethischen, sozialen und politischen Fragen auf, die 

mit dem wachsenden Einfluss der Robotik verbunden sind. Eine 

Ausstellung die gelungen reflektiert – denn wir sind im Science- 

Fiction längst angekommen. Nur wo ist eigentlich R2-D2? 

„Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine“ 

24. September ’22 bis 5. März ’23 

DIE ARCHITEKTEN HÖWELER + YOON HABEN 

EIN GEBÄUDE MIT MODULEN BEDECKT, IN 

DENEN ALGEN FÜR BIOKRAFTSTOFF WACHSEN. 

DAS „LIFT-BIT“-DESIGN VON CARLO 

RATTI ASSOCIATI SOLL SICH MENSCH LICHEN 

BEDÜRFNISSEN ANPASSEN. 

DER SPIDER DRESS 2.0 

VON ANOUK WIPPRECHT 

NIMMT DIE BIOLOGISCHEN 

SIGNALE DES KÖRPERS 

AUF. BEI BEDROHUNG 

WERDEN DIE ARME 

ALS VERTEIDIGUNGS 

MECHANISMUS AKTIVIERT. 

SEPTEMBER 2022

MAX LOUNGE 

69 

Ganz 

neue Töne 

Jetzt ist Vorstellungskraft gefragt: 

Schwarzkopf Professional hat gemeinsam 

mit den britischen Kreativen von 

Theunseen Beauty der Natur etwas 

abgeguckt: Der Haarfarbe „Colour 

Alchemy“ gelingt es durch eine Kristallformel, 

die Haare – je nach Temperatureinfluss 

– unterschiedlich schillern 

zu lassen. Dabei lässt sich unter fünf 

verschiedenen Farbvarianten wählen. So 

legt sich „Scarab“ unsichtbar ums Haar 

und bietet schimmerndes Solarorange, 

Jasmingrün und Lapis-Blau, während 

„Phoenix“ bernsteinrot färbt und in 

verbranntem Orange, Blütenstaubgelb 

und Ultraviolett changiert. 

schwarzkopf-professional.com 

Design ––– 

Titan 

Zum 50. Jubiläum von Porsche Design lässt 

ein 3-D-Druckprozess made in Germany 

Titan pulver zu einem Brillengestell werden. 

Das formvollendete Modell 50Y Iconic 3D 

ist auf lässige 911 Stück limitiert. 

Ca. 1190 €, porsche-design.com 

Wärmstens 

empfohlen 

Der nächste Winter könnte kalt werden. 

Für Wärmendes lässt das Performance- 

Label Canada Goose keine Wünsche offen. 

So gibt es neben Klassikern wie Daunenjacken 

auch innovative „Cypress Puffer Boots“. 

Die wasserabweisenden Stiefel sind nicht 

nur echte Leichtgewichte, sondern ihnen 

gelingt es nachweislich, Temperaturen von 

bis zu –15° C außen vor zu halten. 

Ca. 495 €, canadagoose.com 

Flaschenpost 

Inspiriert von frischer Küsten - 

atmosphäre, verströmt der Duft 

„XX Artisan Teal“ Noten von Zitrone, 

Treibholz und Meersalz. Immer gut! 

Ab 73 €, johnvarvatos.com 

SEPTEMBER 2022

Wendung 

70 

Farm to 

table 

Gut behütet 

Die Hutmanufaktur 

Mayser aus Ulm stellt seit 

1800 erfolgreich Kopfbedeckungen 

her. Wie den 

Buckethat aus braunem Cord. 

Ca. 80 €, mayserhats.com 

Eine wirklich imposante Gastlichkeit 

kann man inmitten 

des spanischen Douro-Tals in 

einem ehe maligen Prämonstratenserkloster 

aus dem 

12. Jahrhundert erleben. Im 

Speisesaal der Mönche hat 

man nicht nur einen Blick auf 

ein Abendmahl-Fresko aus 

dem Jahr 1670, sondern kann 

auch eine zukunftsweisende, 

gehobene und nachhaltige 

Küche, die mit einem grünen 

Michelin-Stern ausgezeichnet 

ist, genießen: Es wird hauptsächlich 

frisches Gemüse 

aus dem eigenen Biogarten 

verarbeitet. 

abadia-retuerta.com 

Der belgische Designer Dries van Noten 

steht nicht nur auf Mustermix: Seine 

Düfte „Sur ma Peau“ und „Orange 

Smoke“ können zusammen oder allein 

getragen werden. Unisex und 

nachfüllbar. Eau de Toilette 200 ml, 

je ca. 200 €, driesvannoten.com 

SPOTTED NEWS 

Die limitierte Edition „Große Freiheit“ 

der Manufaktur Treuleben und des 

Urban-Art-Illustrators Sasan Pix hat dazu 

geführt, dass es fünf unterschiedliche 

Journal-Motive gibt – wie zum Beispiel 

„Eye of the Tiger“, die per Hand im 

Siebdruckverfahren auf das in Leder 

gebundene Notizheft gedruckt sind. 

Ca. 220 €, exklusiv über bethge.store 

SEPTEMBER 2022

MAX LOUNGE 

71 

Marco Lanowy 

Die Heftstruktur von MAX basiert als erste Zeitschrift auf der „Heldenreise“ 

des Mythenforschers John Campbell. Passend zu unseren Stichworten gab uns der 

Modeunternehmer Antworten aus reicher Lebenserfahrung. 

AUFbruch 

Aufbruch verbinde ich mit Dynamik, 

etwas bewusst in Bewegung zu setzen, 

voranzutreiben. Das Gegenteil von 

Stillstand. Mich treibt es an, Neues zu 

sehen, zu entwickeln und auch Neues 

oder Unerwartetes zu denken. Alles, 

was abseits ausgetretener Pfade stattfindet, 

liebe ich. 

VITA 

Der Rheinländer Marco Lanowy 

ist ein passionierter Biker und 

seit 2005 in der Geschäftsleitung 

des Mönchengladbacher 

Familienunternehmens Alberto, 

das in diesem Jahr sein hundertjähriges 

Jubiläum feiert. 

VORbild 

Ich hatte nie ein einziges Vorbild. 

Allerdings schätze ich die Generation 

vor mir und die Werte, die transportiert 

werden. Und auch ich wiederum 

möchte ein Vorbild für die nächste 

Generation sein, für meine Kinder, 

aber auch ganz alltäglich für meine 

Familie und mein Umfeld. 

WENdung 

Aus jeder Wendung ergibt sich ein 

Richtungs- und somit ein Perspektivwechsel. 

Ich mag es, Dinge ganz bewusst 

aus einer anderen Sicht zu sehen. 

Tatsächlich fällt es mir leicht, über 

den Tellerrand hinauszublicken und 

den Blick nach vorn zu richten. 

Was als kleine Näherei 

begonnen hat, ist zu einem 

internationalen Hosenlabel 

geworden: Alberto bei 

Oberpollinger in München. 

VERänderung 

Jeder Lebenszyklus beinhaltet den Wandel. 

Je mehr wir wissen, umso mehr nehmen 

wir Veränderung wahr. Das hat viel 

mit Erkennen und Erfahrung zu tun. 

Aktiv verändern kann ich, was ich 

mir bewusst mache. 

HERAUSforderung 

Einerseits ist das mein Daily Business als 

Geschäftsführer von Alberto mit der Verantwortung 

für unser Team, die Händler 

und Produzenten. Die größte und gleichzeitig 

schönste Herausforderung ist es 

jedoch bis heute für mich, Vater zu sein. 

TRIumph 

Der Begriff hat für mich etwas Monumentales, 

etwas Kriegerisches. Damit kann 

ich nicht viel anfangen. Ich bin ein überzeugter 

Teamplayer, wobei ich jederzeit 

gerne Verantwortung übernehme. 

Teamleistung steht für mich über allem, 

privat wie geschäftlich. 

Immer in Bewegung und 

den Blick nach vorn – auch 

im Jubiläumsjahr – mit 

innovativen Partnern, wie der 

Bike-Manufaktur Urwahn. 

Alberto ist flexibel und ein 

wandlungsfähiges Unternehmen: 

Vor fast 20 Jahren 

wurde die Golflinie erfolgreich 

etabliert. 

SEPTEMBER 2022

Wendung 

72 

MACH 

mal langsam 

Wenn es um gesundes Wachstum geht, 

sollte die ganze Welt zwingend von der 

Weinwelt lernen. Es gibt mit Sicherheit 

keine andere frei agierende Branche 

und auch keine andere Wirtschaftskultur, 

in welcher das Wort Wachstum 

so bewusst mit Nachhaltigkeit – jedoch 

auf keinen Fall mit der Kontradiktion 

von Wachstum – gleichgesetzt wird. 

Branchenweit empfindet man Wachstum 

in der Welt des Weines mehr als 

Entfaltung, Aufbau und Entwicklung 

denn als Anstieg, Zugewinn und 

Ausbreitung. Gegenspurig zur übrigen 

Wirtschaftswelt fundiert sich der 

gesamte Qualitätsweinbau auf Beständigkeit, 

Langsamkeit und Beharrlichkeit, 

also die eigentlichen Antonyme 

des großen Wortes Wachstum. 

Alles geschieht ein wenig bedachter, 

aufmerksamer, bewusster und tiefgreifender. 

Geschuldet ist das ohne 

Frage den natürlichen Gegebenheiten. 

Ein Rebstock benötigt vier Jahre bis er 

erträglich Früchte umhat. Und jeder 

Winzer plant eine neue Reblandschaft 

für mindestens ein Vierteljahrhundert. 

Trends sind daher ungleich zur sonstigen 

Welt hochgradig phlegmatisch. 

Abgesehen vom Weinbau selbst muss 

auch eine Weinkarte im Restaurant 

gesund wachsen und ein Weingeschmack 

und somit ein privater Weinkeller 

mit viel Erfahrung und Hang zur 

Selbstfindung herausgebildet werden, 

damit diese glaubwürdig und ernsthaft 

wirken. Fast überall ist der Weg 

das Ziel, und jeder Moment – auch im 

persönlichen Wachstum – könnte mit 

Bedächtigkeit und Lernen synonymisiert 

werden. Das große Ziel vieler 

Weinmenschen und Unternehmen ist 

es vielmehr, gegen unkontrolliertes 

und fremdgesteuertes Wachstum zu 

streben. Kapitalgetriebene egoistische 

Ausreißer werden in der Branche nicht 

unbedingt gefeiert. Zu schnelle Preisentwicklungen 

werden gedrosselt, übertriebene 

Begehrlichkeiten im Markt – zumindest 

von den Branchengrößen – nicht 

genährt. Besonders skurril wirkt für 

Außenstehende die Gravitationskonstante 

in der Spannung zwischen gern gesehener 

Entwicklung und vernunftgetriebener 

Hemmung der betrieblichen Evolution 

in den qualitätsfanatischen Bereichen 

dieser Wirtschaftskultur. Nicht selten 

arbeitet man mit Allokationen und streng 

limitierten Zuteilungen, denn als Weinhändler 

agiert man mit unwiederbringlichen, 

nicht reproduzierbaren und 

extrem limitierten Geschmackskunstwerken. 

Es gibt eigentlich fast keinen so 

dankbaren und fürsorglichen Markt wie 

den Weinmarkt. Als bewusster Winzer 

und Importeur sorgt man füreinander 

und schaut, dass es dem Partner gut geht. 

Für Menschen untypisch agieren viele 

lieber monogam statt bipolar und sinnen 

mehr auf aufbauende Beständigkeit statt 

auf fundamentloses Wachstum. Nicht 

zuletzt an den Preisen sieht man, dass 

es in den realen Partnerschaften darum 

geht, diese eher konstant zu halten 

und nicht ein maximales Wachstum aus 

einem etwaigen Erfolg zu rekrutieren. 

Es gibt glaube ich kaum ein besseres 

Beispiel in dieser Welt, bei dem weniger 

einfach so viel mehr ist. 

Ach gäbe es doch ein wenig mehr 

Weinwelt in dieser unseren Welt. 

DIE EMPFEHLUNGEN: 

Silvio Nitzsche 

Cuvée 101 (die Einhunderterfolge steht für 

die Rieslinge) & Cuvée 201 (die Zweihunderterfolge 

steht für die Burgundersorten) 

Sektgut Christmann & Kauffmann 

Gimmeldingen – Pfalz 

für ca. 35 € bei Weinhandlung Kreis 

www.wein-kreis.de 

Wenn zwei deutsche Weinkolosse wie 

Sophie Christmann und Matthieu Kaufmann 

sich finden um ein einzigartiges Projekt ins 

Leben zu rufen, muss das spektakulär 

werden. Als Gründer könnte man es mengenmäßig 

aufpumpen, um viel zu verkaufen, 

oder es qualitätsbesessen langsam wachsen 

lassen. Letzteres ist geschehen. Gegründet 

im Jahre 2019, wurden dieses Jahr 

die ersten Cuvées mit je nur 500 Flaschen 

freigegeben und über Nacht komplett verkauft. 

Einer der wohl außergewöhnlichsten 

Schaumweine Europas kommt im Jahr 2022 

aus Deutschland, aus Gimmeldingen. 

2021er VV Riesling VDP-Gutswein 

Weingut van Volxem Saar 

für 9,90 € beim Weingut 

www.vanvolxem.com 

Die deutsche Weinwelt ist ohne Roman 

Niewodniczanski nicht mehr vorstellbar. 

Er hat bewiesen, wie gesundes Wachstum 

funktionieren kann. 2000 übernahm er die 

Hof anlage und versuchte nicht erst Menge 

und dann Qualität, sondern von vornherein 

die besten Rieslinge Deutschlands zu 

produzieren, um dann langsam die Menge 

auszubauen. Gerade wurde die neue Manufaktur 

eröffnet und eine neue Dimension in 

der historisch fundierten Geschichte des 

Weingutes beschritten. Die Flaschen anzahl 

kann nun wachsen und wir Weingenießer 

können sicher sein, dass, wenn „VV“ auf der 

Flasche steht, ganz viel Saar darin ist. 

SEPTEMBER 2022

Move your life. 

Ein Stuhl, der bewegt. 

by Stefan Diez 

MEET US 

@DESIGNPOST COLOGNE 

Sonderausstellung zur Orgatec 

Stefan Diez – AW Designer 

des Jahres 2022 

25. – 29. Oktober 2022 

Design Post 

WAGNER Showroom 

Deutz-Mülheimer Str. 22A 

50679 Köln 

wagner_living 

Dondola® 4D – Das Beste für Ihren Rücken! 4-dimensional bewegtes Sitzen von WAGNER. 

www.wagner-living.de

Wendung 

74 

Einfach 

perfekt 

Die „Vital Skincare Complexion Drops“ sind die nächste 

Generation der Pflege-Make-up-Hybride. Die Formel arbeitet 

mit der Haut, nicht auf ihr – bietet umgehend Feuchtigkeit 

und eine atmungsaktive leichte Deckkraft mit einem 

strahlenden Finish. Die Mischung aus Tsubaki-Öl, Ginseng und 

Granatapfel-Extrakten verbessert die Textur, Festigkeit und 

Ausstrahlung der Haut. Ergebnis: Sie fühlt sich glatter an, ist 

gesünder und wirkt jünger. 

Termin –– 

geschäfte 

Ziemlich entspannend: Das 

Berliner Start-up Soulhouse ist 

die erste Vermittlungsplattform 

für Massagen von ausgesuch - 

ten, geprüften Therapeuten. 

Dank Steckbrief und Foto kann 

man seinen persönlichen Match 

wählen. Das Angebot hat nicht 

nur faire Preise, sondern bietet 

neben ersten Soulhouse-Studios 

einen mobilen Service für 

Massagen zu Hause, im Büro 

oder wo immer es beliebt. 

Derzeit ist das Angebot in Berlin 

und Hamburg buchbar, bald 

auch in München, Frankfurt und 

Köln/Düsseldorf. soulhouse.me 

Die Flaschen „Vital Skincare Complexion Drops“ 

sind aus recycelbarem Zuckerrohr hergestellt und BPA- und 

Phthalat-frei. Westman Atelier, ca. 72 €, 

über niche-beauty.com 

SPOTTED NEWS 

SCHÖN GEPFLEGT 

Wer Soho-House-Member ist, kann im 

neuen Beach Spot in Brighton, England, 

chillen. Ganz demokratisch für alle 

dagegen die erste Unisex-Hautpflege mit 

multiaktiven Essentials. Die Formeln sind 

Global Player, unterstützen das Mikrobiom 

und die Hautgesundheit. 

Ab ca. 20 €, sohoskin.com 

SEPTEMBER 2022

MAX LOUNGE 

75 

LOUNGE_ Die Bestseller * 

MUSIK ▶ 

KINO ▶ 

FILM ▶ 

Wir sagen Dankeschön 

– gute Sommerlaune 

erobert die 

Welt. Der 13 Jahre alte 

Song wird gerade 

zum Festivalhit. 

Die Flippers x 

Jerome feat. Olaf 

der Flipper 

Der Vibrafonist Gary 

Burton und der Pianist 

Chick Corea ergänzten 

sich 1972 

kongenial. Gerade in 

unserer lärmenden 

Zeit sollte man sich 

„Crystal Silence“ unbedingt 

gönnen. ECM 

SERIE ▶ 

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ 

– der 

Herbst dauert nur 

elf Minuten, kann 

aber für Stunden 

der Entspannung 

sorgen. Perfekt 

nach dem hitzigen 

Sommer. 

Thriller-Komödie 

über ein Paar, das 

auf einer malerischen 

Insel im Restaurant 

ein üppiges 

Mal serviert bekommt 

– mit schockierenden 

Überraschungen. 

„The 

Menue“. Ab 17. 11. 

Michelle Yeoh als 

chaotische Waschsalonbesitzerin 

im 

Multiversum. Überall 

dabei: Jamie Lee 

Curtis als Klischeebeamtin. 

„Everything, 

Everywhere 

All at Once“, 

Amazon Prime 

*Persönliche Tipps der MAX-Redaktion – ohne den Anspruch, vollständig oder neu zu sein oder jede Interessengruppe zu vertreten. 

Ein Psycho-Western 

mit Kirsten Dunst 

und Benedict Cumberbatch, 

für den 

Jane Campion einen 

Oscar für die beste 

Regie bekommen 

hat. „The Power of 

the Dog“, Netflix 

Der Dreiteiler 

„Tschernobyl“ erinnert 

immer wieder 

an das Risiko von 

Atomanlagen – ein 

Must, weil auch 

das Thema ständig 

neue Aktualität 

erfährt. „Tschernobyl“, 

Amazon Prime 

Nicht leicht wieder 

aus der Hand zu 

legen, sobald man 

eingetaucht ist in 

das subtile Spiel 

mit Erinnerungen 

und Realitätsebenen. 

„Unterwegs 

nach Chevreuse“, 

Patrick Modiano, 

Carl Hanser 

Die 60er in der New 

Yorker Werbeszene – 

die Serie zeichnet 

das Sittenbild einer 

Branche im Umbruch 

am Beispiel von Kreativ-Direktor 

Don Draper. 

„Mad Men“, Sky 

und Amazon Prime 

KUNST ▶ 

Die Ausstellung „Max 

Ernst und die Natur 

als Erfindung“ zeigt 

eine alternative 

Naturgeschichte, mit 

Werken von Ernst 

und 25 weiteren 

Künstlern. Kunstmuseum 

Bonn, 

13. 10. 22–22. 1. 23 

Früher war alles besser? 

Nicht wenn man 

vom Lifestyle und 

den Mühen im 18. 

und 19. Jahrhundert 

gelesen hat! „Als 

Deutschland noch 

nicht Deutschland 

war: Reise in die 

Goethezeit“, Kiwi 

Die Agentenserie 

hat alles: Spannung, 

schrecklich unkorrekten 

Humor und 

eine erstklassige 

Schauspielerriege. 

„Slow Horses“, 

Apple TV 

LESEN ▶ 

Ein virtuoses Buch 

über berühmte Liebespaare 

in der Zeit 

von 1929 bis 1939, 

voll politischer und 

sozialer Umbrüche. 

„Liebe in Zeiten des 

Hasses“, Florian 

Illies, Fischerverlag 

WEB ▶ 

Ein Haus auf dem 

Land, acht Freunde, 

vier Romanzen und 

sechs Monate in 

Isolation wegen 

Corona. Manchmal 

kann einem das 

Lachen im Hals 

stecken bleiben… 

„Landpartie“, Gary 

Sheyngart, Penguin 

Aufstieg und Fall 

von Ghislaine Maxwell, 

die rechte 

Hand des Investors 

und Sexualstraftäters 

Jeffrey Epstein. 

„Wer war Ghislaine 

Maxwell?“, ARD 

Mediathek 

Tim Marshall zeigt 

die größten Krisenherde 

der Zukunft. 

Die gereizte Gemengelange 

einer 

multipolaren Welt. 

„Die Macht der 

Geographie im 21. 

Jahrhundert“, dtv 

PODCAST ▶ 

In Ruanda geboren 

und in Ostfriesland 

aufgewachsen, 

erzählt wie Vielfältigkeit 

Stereotypen 

abbaut, und 

Gesellschaft 

weiterentwickeln 

kann. „Schwarz. 

Rot. Wir“, Mosaik 

Nach zehn Jahren 

Pause gibt es die 

vierte Staffel der 

dänischen Politserie, 

jetzt als Netflix- 

Produktion. Sehr 

aktueller Plot. In der 

schönsten Nebenrolle: 

Grönland. 

„Borgen – Macht 

und Ruhm”, Netflix 

Frederik Logvall hat 

ein faszinierendes 

Buch über den jungen 

J. F. Kennedy 

und seine Familie 

geschrieben. „JFK: 

Coming of Age in 

the American Century, 

1917– 1956“, 

Penguin 

Surfen für Wissensdurstige: 

Never 

stop learning mit 

mehr als tausend 

freien Hochschulkursen: 

The Open 

University. 

open.edu/ 

openlearn 

SEPTEMBER 2022

Wendung 

76 

Sinnvoller 

Anspruch 

Es gibt inzwischen unzählige Serien 

von Nahrungsergänzungsprodukten 

in Deutschland. Das Angebot steigt 

stetig. Dabei gibt es einen kleinen, 

aber entscheidenden Unterschied. 

Es gibt Formeln, die als Lebensmittel 

deklariert sind, und es gibt Pharmazeutika. 

Alle sollen und wollen Gutes 

tun, eben genau das, was sie ausloben. 

Das ist allerdings nicht immer automatisch 

gegeben, denn der Gehalt der 

ein zelnen Inhaltsstoffe darf bei einem 

Lebensmittel bis zu 50 Prozent von 

der Deklaration abweichen. Was bei 

einer Wirkstoffformel schwierig wird, 

wenn diese synergetisch wirken 

sollen. Deshalb ist man bei Pharmazeutika 

auf der ganz sicheren Seite, 

hier dürfen die Inhaltsstoffe höchstens 

fünf Prozent abweichen. 

Das hat die approbierte Apothekerin 

Dr. Natalie Vladi nach über 

20 Jahren Berufserfahrung in Krankenhausapotheken 

und bei führenden 

Pharmakonzernen zum Anlass genommen, 

ihre eigene Linie zu entwickeln: 

Foondiert ® . Schon der Name ist 

Programm: Abgeleitet von „fundiert“ 

steht es für wohlbegründet, untermauert 

und informiert. 

Grundlage jedes einzelnen Produkts: 

klinische Forschung, gepaart 

mit strenger wissenschaftlicher 

Disziplin. Die verarbeiteten Inhaltsstoffe 

sind in vielen Fällen patentiert 

(garantiert eine gleichbleibende 

Leistung) und von höchster Qualität 

auch in ihrer Bioverfügbarkeit. Alles 

ist frei von Gluten, Laktose, Zusatzoder 

Füllstoffen, künstlichen Aromen, 

tierischen Produkten und Gentechnik. 

Was will man da noch mehr? Dass 

der Nachhaltigkeitsgedanke nicht 

Vier gewinnt: Nahrungsergänzungskapseln zur 

Unterstützung der Gesundheit und des Wohlbefindens, 

ab 33 € pro Glas. Nachhaltig nachfüllbar. 

zu kurz kommt! Die komplette Range ist 

abgefüllt in Verpackungen, die zur Wiederverwendung 

und Recycling gedacht sind. 

Die Kapseln sind in dunklen Schraubgläsern 

erhältlich, die die Wirksamkeit der natürlichen 

Inhaltsstoffe auf physikalische Weise 

schützen. Zu jeder Variante gibt es passende 

Nachfüllbeutel, die durch eine clevere 

Etikettierung wichtige Angaben wie Chargennummer 

und Mindesthaltbarkeit benennen, 

die dann auf dem Glas aktualisiert 

werden. Um es nicht komplex werden zu 

lassen, ist das ganze Sortiment einfach 

miteinander kompatibel. Für jeden Lifestyle 

gibt es ein konkretes Angebot, zum 

Beispiel „Balance“ zur Unterstützung in 

Stressphasen, „Vegan“ als Ergänzung 

einer pflanzlichen Ernährung oder „Immun“ 

für ein fittes Immunsystem. Und 

wer keine Lust auf Kapseln hat: Einige 

Formeln gibt es schon als Direkt-Spray. 

foondiert.com 

SPOTTED NEWS 

SEHNSUCHTSZIEL ISRAEL. 

Sehnsuchtsziel Israel. Durch familiäre Wurzeln 

war der Hamburger Journalistin Sarah Levy 

das Land nicht unbekannt. Ihre ungeplante 

Annäherung, die Themen Auswandern, Ankommen, 

die Zerrissenheit zwischen den Kulturen und des 

ganzen Landes finden auf 368 Seiten mit einer 

unprätentiösen Offenheit statt, dass man sich 

nach dem Lesen von „Fünf Wörter für Sehnsucht“ 

bei ihr zum Besuch anmelden möchte! 

Erschienen bei Rowohlt, 17 €. 

SEPTEMBER 2022

MAX LOUNGE 

77 

Freie Wahl 

Die Schweden sind ja 

immer gut für demokratisches 

Design. So 

auch bei Closely. Das 

2019 gegründete Label 

bietet eine moderne 

Farbpalette, diverse 

Schnitte und Mix & 

Match-Modelle, die eher 

an Bikinis erinnern als an 

Lingerie, ein Portfolio an 

Unterwäsche, bei dem 

wirklich jeder das 

Passende findet. Und 

Sportswear gibt es 

auch noch. 

closely-official.com 

Gesundes 

Abschalten 

Über hundert Auszeichnungen hat die SHA-Wellness- 

Klinik nördlich von Alicante in 13 Jahren angesammelt. 

Ein Superlativ, das mit medizinischen Innovationen, 

Naturtherapien und einer gesunden Ernährung gezielt 

punktet, um ein längeres und besseres Leben zu 

unterstützen. Ab sofort auch mit einem Green-Globe- 

Nachhaltigkeitszertifikat der Tourismusbranche. Noch 

ein Grund mehr, um auf die Bucketlist zu kommen. 

shawellnessclinic.com 

The Freedom Bralette, 

ca. 55 €, Thong, Hipster oder 

High Cut je ca. 25 € 

Die Sieben-Tage- 

Ampullenkur bekennt 

Farbe dank 

Paul Schrader. Die 

limitierte Edition ist 

in sechs verschiedenen 

Varianten – 

für jedes Haut bedürfnis 

– erhältlich. 

Jede mit einem 

eigenen Color-Code 

des deutschen 

Künstlers. Je ca. 25 €, 

babor.com 

Lust auf ein 

verbessertes Ich? 

Die „Milk & Peel 

Mask“ ist eine 

koreanische Beauty - 

formel mit Sesammilch 

und Enzymen, 

die in nur fünf 

Minuten die Haut 

sichtbar verfeinert 

und belebt. 

Ca. 16 €, 

erborian.de 

Bei der elektrischen 

Zahnbürste Oral-B 

iO10 steckt die 

Weiterentwicklung in 

ihrer Ladestation 

iOSense: Dank KI 

wird die Putzdauer 

angeleitet, Aufmerksamkeit 

gezielt gelenkt, 

es gibt direktes 

Feedback, zum Beispiel 

ob zu viel Druck 

ausgeübt wurde. Und 

sie motiviert bei der 

Zahnhygiene. Kann nie 

schaden! 

Ca. 499 €, oralb.de 

SEPTEMBER 2022

Wendung 

78 

Pariser 

DUFT–UNIVERSUM 

Poetische Aufforderung in Neon: 

Zeichne mir ein Gedicht. 

Diese Erfolgsgeschichte ist märchenhaft! Es war einmal 

der französische Modedesigner Marc-Antoine Barrois, 

der in Paris mit Jean-Paul Gaultier bei Hermès und bei 

Giambattista Valli arbeitete, seit 2009 unter eigenem 

Namen kreativ ist und sich mit maßgefertigten Tuxedos 

weltweit einen Namen für männliche Couture machte. 

Der Zufall wollte es, dass er 2015 bei einem Abend essen 

seinen Duft-Zwilling, den Parfümeur Quentin Bisch, kennenlernte. 

Gemeinsam entwickelten sie 2016 das Parfum 

„B683“ (der Name ist inspiriert vom Asteroiden aus 

dem „Kleinen Prinz“) und drei Jahre später „Ganymede“ – 

benannt nach einem Jupitermond. Dieser Geheimtipp 

kam zufällig Ayda Field, Ehefrau von Robbie Williams, 

unter die Nase. Sie war so begeistert, dass sie Anna 

Wintour bei der „Vogue“ davon erzählte. Der Rest wurde 

ein Homerun: 2020 wurde Barrois weltweit viermal für 

beste Nischenparfums ausgezeichnet. Jetzt ergänzt ein 

weiterer Duft sein Portfolio: „Enclade“ – betitelt nach 

einem Saturnmond – eine Kombination aus Rhabarber, 

Vetiver, Holzakkorden und einem Hauch Leder. 

marcantoinebarrois.com 

Es gibt in allen 

Ecken bei 

Marc-Antoine 

Barrois etwas zu 

entdecken – wie 

die kunstvolle 

Schnecken-Deko. 

In den Duftboutiquen 

in Paris und London 

lassen sich seine 

Flakons nachhaltig 

wieder auffüllen! 

Wer nicht auf 

Parfums steht: Es 

gibt auch Duftkerzen! 

Eau de Parfum 

„Encelade“, 30 ml 

ca. 95 €, z. B. über 

parfumslubner.com 

SEPTEMBER 2022

MAX LOUNGE 

79 

Neue Heimat 

in Prag 

Nicht nur ideal für eine Städtereise, sondern perfekt für Workation: 

Das Apartmenthotel „The Julius“ in Prag ist von Architekt Mattheo Thun 

konzipiert und bietet geräumige Zimmer, aber auch Suiten mit offener 

Küche, Bad und abgetrenntem Schlafzimmer. Wer unter Menschen 

sein möchte, aber das Haus nicht verlassen will, kann im Erdgeschoss 

den öffentlichen Bereich aus Lounge, Restaurant oder Bar besuchen. 

thejulius.eu 

Die Pflegeformeln des Mannheimer 

Labels Eigenhain werden gezielt nicht erhitzt. 

Das spezielle ColdStirred-Verfahren 

hat den Vorteil, dass es die natürlichen 

Extrakte, Pflanzenöle, Nährstoffe und 

Vitamine komplett bewahrt und keine 

unerwünschten Abbauprodukte entstehen. 

Zusätze wie Alkohole, Silikone oder 

Duftstoffe müssen eh draußen bleiben. 

Ab 38 €, eigenhain.com 

Passt 

immer 

Das Unternehmen aus Amsterdam hat 

sich auf nachhaltige Designer-Regenponchos 

spezialisiert: versiegelte Nähte, 100 % wasserdicht, 

unisex, hergestellt aus recycelten 

Materialien in einem sehr lässigen Design – 

wie diese mit Vogelmotiv von Künstler Timo 

Kuilder. Ca. 79 €, rainkiss.com 

KAMM „IL PICCOLO“ 

ist aus farbigem Acetat gearbeitet – gute 

Laune und geordnete Haare garantiert. 

Ca. 25 €, buly1803.com 

SEPTEMBER 2022

Wendung 

80 

Bewusst 

anziehend 

Pflegt wie ein 

Lipbalm, bietet 

Farbe und den Glanz 

eines Gloss: 

„Joy Joba“ von 

Gitti, ca. 25 €, 

gitticonsciousbeauty.de 

Das Label Babaà aus Barcelona 

bietet zeitlosen Strick mit 

moderner Farbpalette. Und 

ist dabei mehr als nur stylish: 

Die Marke setzt konsequent 

auf Nachhaltigkeit. Seit über 

einem Jahrzehnt wird mit 

lokalen und natürlichen 

Materialien produziert, in der 

gleichen (familiengeführten) 

Fabrik auf japanischen Hightech-Maschinen 

gearbeitet, 

die mit denselben Handwerkern 

(und Schafen) kooperiert. 

Dazu gehört auch, traditionelle 

Fertigkeiten zu bewahren und 

gleichzeitig nicht nachhaltige 

Techniken zu ersetzen. 

Bestrickend gut. babaa.es 

KLIMAAKTIVISTEN 

In der Pflegeserie von Professor Dr. Steinkraus steckt nicht nur 

die Expertise des Dermatologen, sie tut auch konkret der Natur 

gut. Ein Euro von jedem verkauften Produkt geht in die Renatu - 

rierung des Pietzmoors in der Lüneburger Heide – denn intakte 

Moorlandschaften sind der größte Speicher für CO2, essenziell 

für das Klima, aber zu 90 Prozent vom Absterben bedroht. Allein 

durch Hautpflege kann man also aktiv etwas für sich und die 

Umwelt tun. Das Sortiment ist jetzt um eine Handcreme und 

Bodylotion erweitert. Must-haves! Ab 22 €, steinkraus.com 

SPOTTED NEWS 

NATÜRLICHE SCHÖNHEIT 

Seit der letzten Mailänder Möbelmesse ist eines klar: Ohne 

Naturstein geht’s in der Küche nicht. Aus gutem Grund, denn das 

Material ist als Arbeits- oder Tischplatte hart im Nehmen, langlebig, 

haptisch schmeichelnd und optisch ein individueller Eyecatcher. 

In der Serie Mondial lässt sich dabei unter drei zeitlosen Quarzit- 

Tonarten – Weiß, Grau oder Schwarz – wählen oder kombinieren. 

Eine Investition, von der man täglich profitiert und auf der 

das Leben toben kann, egal, wie groß die Küchenfläche ist. 

siematic.com 

SEPTEMBER 2022

MAX LOUNGE 

81 

FUNDSTÜCK 

REVIDERM 

Klavier als Brücke in 

die Welt der Musik 

REVIDERM 

für hörgeschädigte 

Klavier als Brücke in die 

Cochlea-Implan 

Glück zur Realisierung 70 

Dieses tat? Dieses 

zeichen 

musikpädagogische 

manchmal Glück zur 

Realisierung 170 

zeichen 

NACHHALTIG TRAGBAR 

Das Besondere am Münchner Taschenlabel Kurzzug ist das Upcycling 

von ausgemusterten Sitzbezügen der U-Bahn. Daraus entstehen in italie 

nischen Manufakturen in traditioneller handwerklicher Herstellung 

Accessoires für den Alltagsgebrauch. Wie dieser Stadtbegleiter: eine Crossbody 

Bag in DIN-A5-Format. Unkompliziert, Regenfest, strapazierfähig und für 

Kenner, eine Hommage an die zu den Olympischen Spielen vor 50 Jahren gebaute 

Untergrundbahn. Jede ein Unikat, nummeriert und auf 50 Stück limitiert. 

Ca. 125 Euro, kurzzug.de 

SEPTEMBER 2022

Wendung 

36 82 

Der 

Kabarettist Lars Reichow zu 

Themen der Zeit 

Foto: Don Fontijn 

Was für ein Sommer! Wenn das so weitergeht, dann fangen 

wir auch noch an zu tanzen, wenn es endlich mal 

wieder regnet. Das große Thema der Deutschen, der 

beliebteste Smalltalk zwischen zwei Nachbarn – die allgemeine 

Wetterlage, die Aussichten („soll noch wärmer 

werden“) und die damit verbundenen Zumutungen („fühl 

mich so schlapp“) – es scheint, als ob wir die Kontrolle 

darüber verlieren. Macht es überhaupt noch Sinn, einen 

„schönen Tag“ zu wünschen, wenn man weiß, dass es gar 

nicht mehr anders geht, weil sich das Hoch von März bis 

September nicht mehr verschieben lässt? 

Die Welt war nun beileibe nicht arm an Überraschungen, 

Veränderungen, technischen und politischen 

Umwälzungen, Naturkatastrophen, aber in diesem 

Jahr kommt alles zusammen, und was besonders 

auffällt: Die Tage, an denen das Elend weit ab vom 

Schuss in Asien oder hinter Australien vor einer verwackelten 

Kamera vor sich hin wütet, scheinen gezählt. 

Das moderne Elend schlendert durch unsere Heimat 

und läuft auf unsere Haustür zu. 

Irgendjemand da oben stellt gerade eine große 

Quittung für uns aus, und wir wissen, dass die Rechnung 

überraschend hoch ist. Es ist nicht mehr fünf vor 

Zwölf im Klimawandel, sondern wir befinden uns im 

Morgengrauen einer neuen Zeit. 

Aber wir Menschen gehören zu den Stehaufmännchen 

der Natur. Wir sind anpassungsfähig und erfinderisch, 

und es wäre nicht ungewöhnlich, wenn uns auch 

in dieser Situation etwas einfiele, um den Kopf aus der 

Schlinge zu ziehen. Optimisten mit Weitblick sagen, 

dass die Werkzeuge, mit denen wir die Welt retten 

können, schon längst bekannt und benannt sind. Wir 

müssen sie nur noch anwenden. Und beim Aufräumen 

in meinem Büro habe ich sie tatsächlich gefunden, die 

Gebrauchsanleitung für eine bessere Welt. Hier ist sie: 

01. 

ENTFERNUNG VON DIKTATOREN 

(AUSNAHME: FLÜSSIGGAS-DIKTATOREN) 

Man arretiere die Schreckensherrscher aus Moskau, 

Minsk, Peking, Brasilia, Riad und diversen afrikanischen 

Staaten, führe sie aus ihren überdimen sionierten 

Palästen und verbringe sie in Ketten auf eine einsame 

pazifische Insel, die unter angeschwemmtem Plastikmüll 

leidet. Hier werden die alten Säcke in der Mülltrennung 

eingesetzt beziehungsweise in der Herstellung 

nachhaltiger Produkte (Freiheitsfahnen aus 

recyceltem Material). 

02. 

BEIHILFE ZUR SINNLOSIGKEIT 

Man packe sich an die eigene Nase und überprüfe die 

berufliche Tätigkeit und Sinnhaftigkeit der Anstellung. 

Falls die Arbeit nicht in Einklang mit moralischen und 

nachhaltigen Werten steht (Makler, Brandstifter oder 

Ähnliches), steht eine Umschulung zum Energieberater 

oder Ökolandwirt an. 

GEBRAUCHS – 

ANLEITUNG 

FÜR EINE 

BESSERE WELT 

03. 

HAUSTIERE REDUZIEREN 

Man nehme die bissigen und aggressiven Köter aus dem 

Tierschutz beziehungsweise aus der Nachbarschaft und 

verbringe sie auf die pazifische Müllinsel, wo sie den 

Diktatoren zur Hand gehen oder sich in derselben verbeißen 

können. Man werfe die Hauskatzen den Vögeln 

zum Fraß vor! 

04. 

URLAUB OHNE FLUG 

Man überprüfe die Reisegewohnheiten und komme zu 

dem Ergebnis, dass es noch schöner sein kann, mit der 

Bahn ein Reiseziel im eigenen Land (Sylt, Niederrhein, 

Elmau, Weimar, Kühlungsborn) anzusteuern und sich 

das Gepäck vorausschicken zu lassen. Oder lieber doch 

mit der Hand tragen, das kommt ja sonst nie an … 

05. 

9-EURO-TICKET 

Eine ursprünglich schöne Idee! Aber kann mir irgendeiner 

mal erklären, warum ein Monatsticket für sämtliche 

Busse und Bahnen nur unwesentlich mehr kostet 

als eine Schachtel Zigaretten, die locker an einem Tag 

weggeraucht wird? Kommt noch dazu, dass man offenbar 

vergessen hatte, die Deutsche Bahn davon zu informieren, 

dass eventuell Leute mitfahren wollen. 

06. 

DER KLEINE HAUSHALTS-HABECK 

Man öffne den Wasserhahn (kalt) und lasse in dünnem 

Strahl Wasser über den Kopf und Körper laufen. Nach 

zehn Sekunden seife man Haare ein und verteile den 

(Bio-)Schaum über die Restkörperfläche. Final mit 

schwachem Strahl (lauwarm) abwaschen und fertig. 

Brauchwasser mit Schüssel auffangen und ins Hochbeet 

gießen. 

SEPTEMBER 2022

06,5. 

KEINE ANGST VOR ERFRIERUNGEN 

Man lasse den Winter langsam durchs gekippte Fenster 

kommen, halte den Finger aus der Tür und kleide sich 

dann entsprechend den Außentemperaturen. Man umgebe 

sich mit warmherzigen Menschen und hülle sich 

gegebenenfalls in Wolldecken. Ansonsten warte man 

auf Godot oder Weihnachten. 

07. 

INDIVIDUALVERKEHR OHNE ABGASE 

Man fahre ein nicht zu schweres Elektroauto (bitte 

selbst steuern), speise die Batterie aus regenerativer 

Stromerzeugung und führe ein Tempolimit in Deutschland 

ein. 

Herr Lindner, Sie melden sich bitte im Pazifik 

wegen eines Inselpraktikums! Und die evangelische 

Kirche wartet auch auf einen Rückruf! 

08. 

HALTUNG GERADE RÜCKEN 

Man nehme eine grundsätzlich richtige und nachhaltige 

Position ein und eiere nicht herum (siehe „Verscholzung“). 

Man ärgere sich schwarz über die Versäumnisse 

der Politik in der Ära Schröder und Merkel, schmeiße 

ihre Porträts an die Wand und begeistere sich für den 

jungen Vizekanzler und die schöne Außenministerin. 

09. 

TÜRKEI BEWAHREN VOR DOOFKOPF 

Man erlöse dieses Land von seinem Präsidentendarsteller 

Erdoğan. Recep war immer nur Handlungsreisender, 

Provinznationalist in eigener Sache. Möge er die blutigen 

Kämpfe zwischen den Autokraten auf der verseuchten 

Müllinsel im Pazifik schlichten. 

10. 

UKRAINE = ACHTUNG, KRIEGSGEBIET! 

Man bewundere eine junge Demokratie und ein tapferes 

Volk mit einem charismatischen Präsidenten und unterstütze 

sie im Kampf gegen einen riesigen Nachbarn, der 

nur Tod und Verderben über das Land bringt. Man liefere 

die raffiniertesten und schwersten Waffen, um Russland 

eine bittere Niederlage zuzufügen. What else? 

11. 

USA VON SCHWACHKÖPFEN BEFREIEN 

Man stürme sämtliche Plastik- und Botox-Schlösser der 

Familie Trump, buchte die gesamte Belegschaft wegen 

Steuerbetrug und Geldwäsche ein und ziehe ihnen die 

operierten Nasen und aufgespritzten Lippen lang! 

12. 

GENDERN AUSSETZEN 

Die völlige Verblödung der deutschen Sprache soll offenbar 

davon ablenken, dass wir noch kein flächendeckendes 

Internet, eine anhaltend marode Infrastruktur 

und einen äußerst unpünktlichen Nah- und Fernverkehr 

haben. Man beherrsche die deutsche Sprache in Schrift 

und Ton und lasse sie ansonsten in Ruhe. 

13. 

PRESSE VON PESSIMISMUS BEFREIEN 

Die deutschen Print- und Digitalnachrichten gefallen 

sich seit geraumer Zeit darin, wegen ihrer haus gemachten 

Klick-Abhängigkeit und Sparschweinchen Mentalität 

nur noch Weltuntergänge und Putin-Medwedew-Drohungen 

abzudrucken. Merke: Wer Diktatoren groß 

macht und die Angst vor ihnen schürt, muss sich nicht 

wundern, wenn die Bevölkerung in Panik gerät und die 

Orientierung verliert. Die deutsche Presselandschaft 

hat ein Faible für Staatsfeinde und liegt morgens früh 

am liebsten in Weltuntergangsstimmungsbädern. 

14. 

AMERIKANISCHEN OPTIMISMUS ZUM 

PFLICHTFACH MACHEN 

Ein bisschen Hoffnung und Zuversicht könnten uns 

scheibchenweise schon in der Grundschule nicht schaden. 

Gut gelaunt und voller Selbstvertrauen gelingen 

die Dinge besser. Unkenrufe und Griesgram sind keine 

guten Lebensbegleiter. 

15. 

REGEN SELBST MACHEN 

Einfach Wolken bilden (durch Verdunstung von Aperol 

Spritz) und dann da hinschieben, wo sie abregnen sollen. 

Tanzen nicht vergessen! 

Und? Merken Sie schon was? 

SEPTEMBER 2022

Veränderung 

Thomas Höpker, USA, 

New York City, 11. September 2001, Blick von 

Williamsburg/Brooklyn auf Manhattan. 

84 

TEXT ANDREAS WREDE 

VOICES 

OF 

LIGHT 

Die Bilder sind weltberühmt, die Kamera 

selbst ist eine Legende und eine Marke, die sich immer wieder 

neu erfindet. Wir sprachen mit Andreas Kaufmann, 

Aufsichtsratschef von Leica, warum ständige 

INNOVATION SO WICHTIG IST – AUCH FÜR EIN KULTPRODUKT. 

SEPTEMBER 2022

85 

Fotos: Alle mit diversen Leica-Kameras aufgenommem 

Alberto Korda, Che Guevara, 

„Guerillero Herocio“, Havanna, März 1960, eines der 

meistgedruckten Fotos aller Zeiten.

Veränderung 86 

Luca Locatelli, drei Bilder aus „Future Studies“. Der italienische Fotograf 

hat 2020 den Leica Oscar Barnack Award gewonnen für diese Serie. 

Der Fotograf hinterfragt in ihr, wie wir auf der Erde überleben wollen.

LEICA 87 

Elliot Erwitt, 

„Bulldogs on stoop“, New York City, 2000. 

SEPTEMBER 2022

Veränderung 44 88 

Luca Locatelli, aus der Serie 

„Future Studies“: Ist permanentes Wachstum die richtige Antwort auf 

die globalen Umweltprobleme? 

„

LEICA 89 

Malte Metag fotografierte 

Dr. Andreas Kaufmann am Leica-Firmensitz in Wetzlar; 

im Hintergrund ein Foto des mexikanischen 

Fotografen Enrique Badulescu. 

ich für das erste Staatsexamen über 

die Laienspielbewegung geschrieben. 

Von 1905 bis 1930 gab es demokratische 

Bewegungen, die sich zunächst aus 

Themen wie Kunst, Theater und Politik 

herleiteten. Dementsprechend führte 

ich eine ausgiebige Quellenforschung 

durch. 1979 begann die Forschungsarbeit 

für mich. Ab 1983 arbeitete ich 

als Lehrer. 

MAX: Was hat Sie zur Waldorfschule 

geführt? 

Kaufmann: Ich war selbst Waldorfschüler, 

so war es damals für mich ein 

logischer Schritt, dort Lehrer zu werden. 

Es hat mir große Freude bereitet, 

jungen Menschen Bildung und Gemeinsinn 

zu vermitteln. Noch während der 

Lehrerzeit bin ich in die Vermögensverwaltung 

der Familie eingestiegen – 

dadurch ergaben sich immer öfter 

Termine rund um den Globus, das ließ 

sich mit dem Lehrerberuf nicht mehr 

vereinbaren. 

MAX: Mit Blick auf Leica haben Sie einmal 

gesagt: „Für mich bedeutet Vermögen 

Dinge zu gestalten.“ 

Kaufmann: Dafür gibt es verschiedene 

Gründe. Ein Grund: Meine mich 

prägende Mutter war im tiefen Protestantismus 

verwurzelt. Dort tut man die 

Dinge, weil sie zu tun sind und Punkt. 

MAX: Erinnern Sie sich an das erste von 

Ihnen gemachte Foto? 

Andreas Kaufmann: Es war ein 

Familienfoto, ich war 13. Aufgenommen 

habe ich es mit einer Kamera der 

Pentagon Optische Werke Dresden 

aus der DDR. Die ersten Bilder waren 

nicht gut – aber die Erinnerung zählt. 

MAX: Wann haben Sie dann die Fotografie 

für sich wieder aufgegriffen? 

Kaufmann: Als die digitale Fotografie 

mit enormer Qualitätssteigerung 

auf den Markt kam. Es überschnitt sich 

mit meinen Leica-Verhandlungen. Meine 

erste Leica habe ich im Februar 2004 

gekauft, im selben Jahr wurden von unserer 

Familienholding 27,2 Prozent übernommen, 

2006 dann circa 75 Prozent. 

MAX: Wussten Sie von Anfang an, dass 

Leica eine Erfolgsstory wird? 

Kaufmann: Es war schon klar, dass 

es Hemmnisse gab – aber die Liebe zum 

Produkt Leica war sehr stark. Ab 2000 

war Hermès eingestiegen, wurde aber 

nicht so glücklich. Wir haben dann Stück 

für Stück restrukturiert, neben der internen, 

permanenten optischen Weiterentwicklung 

haben wir etwa weltweit 

Galerien eröffnet. Im November folgen 

Store und Galerie in Mexico City. 

MAX: Sie haben studiert, bevor Sie Leica 

wieder nach ganz vorn führten. 

Kaufmann: Ich habe in Stuttgart 

Literaturwissenschaft, Linguistik, 

Geschichte und Politologie studiert, auf 

Lehramt. Meine Promotion habe ich 

über die deutsche Laienspielbewegung 

geschrieben. 

MAX: Wie kommt man auf ein so extravagantes 

Thema? 

Kaufmann: Ich habe bei einem 

Professor mit Sinn für abseitige Themen 

studiert. Meine Zulassungsarbeit hatte 

MAX: Sie wurden calvinistisch erzogen? 

Kaufmann: Das kann man durchaus 

sagen. Geld hat zwei Charaktere. Auf 

der einen Seite ermöglicht es Genuss; auf 

der anderen ist es die Verpflichtung zum 

Einsatz von Fähigkeiten. Kapital ist der 

Hebel, um Dinge ins Laufen zu bringen. 

MAX: Wie sind Sie zum Leica-Fachmann 

geworden? 

Kaufmann: Ich beschäftige mich 

schon sehr lange mit Themen wie Farbe 

und Licht in der Fotografie, und neue 

Technologien, auch optisch, haben 

mich stets interessiert. Die große 

Kunst ist das Einfangen des Lichtes. 

In der digitalen Fotografie spielt dies 

ebenfalls eine sehr gewichtige Rolle. 

Und damals wie heute habe ich mich 

auf dem neuesten technischen Stand 

zu halten. Meine Ideen entstehen oft in 

Gesprächen mit unseren Ingenieuren. 

Meine Rolle war und ist es, Ideen zu 

verwirklichen. 

SEPTEMBER 2022

Veränderung 90 

Ana Maria Arévalo Gosen, „Dias Eternos“: In dieser Serie hat die venezolanische Fotografin 

die menschenunwürdigen Lebensbedingungen von Frauen in sogenannten 

Haftzentren in ihrem Heimatland dokumentiert. Dafür erhielt sie ein Stipendium 

des Pulitzer Center on Crisis Reporting.

LEICA 91 

MAX: Wie viele Mitarbeiter hat Leica? 

Kaufmann: Rund 1900, davon sind 

700 in Wetzlar und 700 in Portugal. Dann 

gibt es weitere in der Distribution oder 

in den Stores. Portugal als Standort hat 

noch die Familie Leitz 1973 entschieden, 

in Japan waren damals die Produktionskosten 

zu hoch. Der Umbau für die 

Zukunft von Leica war ein Kraftakt, 

aber ich habe immer daran geglaubt. 

MAX: Leica steht immer für Innovation, 

nun gibt es ein Leitz Phone … 

Kaufmann: Seit einem Jahr ist Japan 

unser Testgebiet, die Leitz Phones 2 

und 3 werden in der Folge entwickelt. 

Ein sehr spannendes Projekt für uns, es 

braucht freilich Zeit. 

Karin Rehn-Kaufmann 

und Andy Summer 

in Wetzlar, Juli 2022. 

MAX: Sie haben drei Kinder, sind sie in 

eines Ihrer Unternehmen involviert oder 

anderweitig tätig? 

Kaufmann: Die Holding GmbH in 

Salzburg wäre eine Überlegung, wenn 

sie sich damit weiter beschäftigen. Zum 

Unternehmen Leica verhalten sie sich 

noch etwas zurückhaltend, die Rolle des 

Vaters wollen sie so nicht übernehmen. 

Meine jüngere Tochter hat eine Weile im 

Leica-Marketing gearbeitet. Meine ältere 

Tochter verantwortet das Marketing bei 

Leica Cine, und mein Sohn ist ausgebildeter 

Architekt, der sich für unsere 

Immobilien einsetzt. Art Direktorin und 

Generalbevollmächtigte für alle Leica- 

Galerien ist Karin Rehn-Kaufmann, 

bis 2023 werden es 30 sein. In gewisser 

Weise sind wir schon ein Familienunternehmen, 

das fortgeführt werden wird. 

Sie ist die kulturelle Seele 

Karin Rehn-Kaufmann, geboren 1957, studierte 

deutsche Philologie und Philosophie in Freiburg, 

zudem hat sie ein Diplom der Eurythmischen 

Hochschule in Stuttgart und einen Abschluss der 

Fernuniversität Hagen in Event Management. Auf 

das Engste verbunden ist sie mit den kulturellen 

Aktivitäten von Leica. So etwa mit der Ausrichtung 

des renommierten Oskar Barnack Awards, einer 

der international wichtigsten Fotopreise. Karin 

Rehn-Kaufmann ist Art-Direktorin und Generalbevollmächtigte 

der Leica Galerien, bis 2023 werden 

es 30 sein, neu hinzu kommen Mexico City, Paris, 

New York und Amsterdam. Sie betreut ebenfalls 

den Leica Hall of Fame Award, abgesehen von ihren 

Verantwortlichkeiten auf Messen. Das Foto zeigt 

sie mit dem Gitarristen von Police, Andy Summers, 

dessen Fotografien sie für eine Ausstellung 

im Wetzlarer Leica Museum gemeinsam mit Inas 

Fayed kuratierte. 

MAX: Welche Fotografen begleiten Sie 

auf Ihrem Wege? 

Kaufmann: Besonders Constantine 

Manos. Er ist einer der wichtigsten Farbfotografen. 

1965 stieß er zu Magnum. 

Sein Buch „American Color“ darf als ein 

Standardwerk der Fotografie gelten. 

2003 hat er dafür die Leica Medal of 

Excellence gewonnen. Vom Stil her gefällt 

mir auch Stefan Kruckenhauser mit 

seinem Klassiker „Verborgene Schönheit 

– Bauwerk und Plastik in Österreich“. 

Er hat mit einer Leica-Kamera in 

Schwarz-Weiß fotografiert und war ein 

Meister der Dunkelkammer. 

MAX: Sammeln Sie Fotografie? 

Kaufmann: In meinem Büro in Salzburg 

hängen nur Fotos von berühmten 

SEPTEMBER 2022

Veränderung 

LEICA 92 

Barbara Klemm, 

„Bruderkuss“, Ost-Berlin, 1979. Leonid Breschnew und Erich Honecker, 

noch weit vor dem Fall der Mauer 1989. 

Luca Locatelli, 

„Future Studies“: Zukunftsangst und 

Fortschrittsskeptizismus sind aktueller denn je. 

Persönlichkeiten mit einer Leica-Kamera, 

zum Beispiel Brigitte Bardot, Grace 

Kelly, Leni Riefenstahl, Muhammad Ali, 

Eric Clapton, Henri Cartier-Bresson. 

MAX: Besuchen Sie regelmäßig 

Ausstellungen? 

Kaufmann: Vor Kurzem war ich im 

Kunsthaus Zürich, ein hervorragendes 

Museum. Von Rembrandt, van Gogh 

und Rodin über Max Ernst, Mondri an 

und Giacometti bis hin zu Franz 

Gertsch und Andy Warhol, die künstlerische 

Bandbreite ist beeindruckend. 

MAX: Welche Lektüre liegt auf Ihrem 

Nacht- oder Schreibtisch? 

Kaufmann: Zurzeit der französische 

Schriftsteller Patrick Modiano, 

er bekam 2014 den Literatur-Nobelpreis, 

unter anderem wegen seiner 

literarischen Auseinandersetzung mit 

der tabuisierten deutschen Besetzung 

während des Zweiten Weltkrieges. Ich 

schätze auch den kanadischen emeritierten 

Professor für Klinische Psychologie, 

Jordan Peterson. Er vertritt 

sehr eloquent Kontroverses etwa zur 

Genderpolitik und ihren gesellschaftlichen 

Auswirkungen. Ich respektiere es 

sehr, wenn Menschen gegen den Strom 

schwimmen. In gewisser Weise sind wir 

damals, als wir Leica übernahmen, auch 

gegen den Strom geschwommen. Aber 

wir wussten: Es ist zu machen! 

MAX: Wir hatten in der vorigen MAX- 

Ausgabe ein ikonisches Leica-Bild im 

Magazin, das „Napalm Girl“ von Nick Út … 

Kaufmann: … ein brillantes Beispiel 

für die Geschichte hinter der Geschichte. 

Aus Versehen hatte ein südvietnamesisches 

Flugzeug Napalm auf die 

eigene Bevölkerung abgeworfen. Das 

nackte Mädchen auf dem Foto – Phan 

Ti Kim Phúc – ist inzwischen eine Frau 

und hat nun ihre letzte von zahlreichen 

Operationen wegen ihrer Brandwunden 

hinter sich. Nicht auf dem Originalfoto 

ist ein anderer Kriegsreporter, der 

gerade in diesem Moment seinen Film 

wechseln musste, Nick Út hingegen 

hat mit seinem Foto den Pulitzerpreis 

gewonnen. 

MAX: Gibt es ein belletristisches Buch, 

das Leica zum Thema hat? 

Kaufmann: Oh ja, zum Beispiel 

das Jugendbuch „Leica-Mädel Monika“ 

von Elisabeth Günther aus den Fünfzigerjahren. 

Untertitel: „Eine fesselnde 

Erzählung aus dem Leben einer jungen 

Bildreporterin“. Es geht in dem Buch 

darum, wie eine junge Frau zum Bildjournalismus 

findet, seinerzeit also 

ein durchaus emanzipatorisches Werk, 

war der Journalismus zu jener Zeit doch 

allzu sehr von Männern dominiert. 

MAX: Sodann beschließen wir das 

Gespräch mit einem Gruß an das Leica- 

Mädel Monika! 

SEPTEMBER 2022

AND 

BEWEGT 

SICH LA 

DEUTSCHBEWE 

H LAND 

SIC 

H BEWEGT DEUTSCH 

SICH LAND 

GT DEUTSCH BEWEGT 

SICH LAND 

SICH 

BEWEGT 

SICH 

TEXT TIM OSING UND ANDREAS WREDE 

Während sich Politiker und Bosse 

noch oft bei Konzepten gegen den Klimawandel allzu 

schwertun, erleben wir längst schon eine 

grüne Welle, die es in sich hat. 

Diesmal stellen wir im Rahmen unserer Kampagne 

„Deutschland bewegt sich“ besonders 

erfolgreiche Start-ups vor. Gründer.de hat 

sie ermittelt, und trotz gelegentlicher Unkenrufe 

zeigt sich: Deutschland hat jede 

Menge kreativer Start-up-Köpfe – 

Deutschland bewegt sich! 

SEPTEMBER 2022

Veränderung 

94 

Wir danken der Redaktion von Gründer.de (www.gruender.de) 

für die Recherche und die Überlassung ihrer Liste der erfolgreichsten 

Start-ups in Deutschland. Besonders zu nennen sind die Autorinnen 

Insa Schoppe, Lisa Goldner und Luisa Färber. 

KUMOVIS 

Und Schnitt: Chirurgisches 

aus dem 3-D-Drucker 

Das Start-up Kumovis entwickelt und vertreibt 3-D-Druck-Systeme, 

die zugeschnitten sind auf die Anforderungen regulierter Märkte, 

insbesondere in der Medizintechnik. Damit lassen sich zum Beispiel 

chirurgische Instrumente, aber auch Schädelplatten oder Wirbelsäulenimplantate 

dem individuellen Bedarf des Patienten anpassen. Das 

Gründerteam von Kumovis setzt sich aus Dr. Miriam Haerst, Alexander 

Henhammer, Stefan Fischer, Stefan Leonhardt und Sebastian Pammer 

zusammen, die sich am Lehrstuhl für Medizintechnik an der TUM 

kennenlernten und dort forschten. Sie kommen daher sowohl aus den 

Bereichen des Wirtschaftsingenieurwesens sowie der Elektro- und 

Informationstechnik als auch der Medizintechnik, wodurch sich die 

Kompetenz des Teams erklärt. Seit Mitte 2019 ist der erste 3-D-Drucker 

des Start-ups auf dem Markt, und die ersten Maschinen wurden bei 

Kunden bereits in Betrieb genommen. 

www.kumovis.com 

THE CLIMATE CHOICE 

Firmen, hört 

die Signale: 

einfach mal das 

Klima retten 

Dass der Klimawandel ein sehr wichtiges 

und immer noch unterschätztes Thema 

ist, wissen die beiden Gründer von The 

Climate Choice. Doch dagegen wollen sie 

vorgehen und haben 2020 ein Start-up 

ins Leben gerufen, das aktiv zur Klimarettung 

beiträgt. Die Berliner haben sich 

zum Ziel gesetzt, jedem Unternehmen 

die Klimatransformation einfach und 

unkompliziert zu ermög lichen. Dabei liegt 

der Fokus ganz klar auf der Messbarkeit, 

der Reduzierung und der Kompensierung 

der CO2-Emissionen. So sollen Unternehmen 

bis 2030 ihre CO2-Emissionen 

halbieren und bis 2050 klimaneutral 

werden. The Climate Choice will somit 

Unternehmen jeder Größe anhand von 

sieben Kategorien praktische Lösungen 

auf zeigen, wie sie schnell und einfach zu 

Klimaexperten werden. Dabei geben sie 

Tipps zu Themen wie Mobilität, Digitalität 

und umweltfreundliches Produzieren als 

auch klimafreundliche Energiequellen. 

www.theclimatechoice.com 

BLVRD 

Auf dem Fashion-Boulevard 

Zu den erfolgreichsten Start-ups in Deutschland wie auch zu den Jüngsten 

zählt BLVRD. Ausgesprochen als „Boulevard“, möchte das Team mit einer 

Online-Fashion-Suchmaschine das beste Ergebnis für Offline-Shopper 

heraussuchen. Denn mit der Suchmaschine können Verbraucher nach 

bestimmten Outfits suchen und einsehen, in welchem Geschäft in 

der naheliegenden Stadt sie dieses Outfit kaufen können. Dabei erhalten 

Nutzer Informationen über Farben, Größen und auch Preise der 

Kleidungsstücke. Anstatt also auf Bestellungen zu warten, kann man 

ohne zu suchen direkt in den Laden gehen und dort die Kleidung auch 

anprobieren. Und wie finanziert sich BLVRD? Indem Händler für die 

Auflistung zahlen und dafür wertvolle Informationen über die Kunden 

bekommen. Das noch junge Start-up aus Hannover wurde 2019 gegründet 

und hat große Pläne. Zukünftig will das Unternehmen 80 Prozent der 

Großstädte in Deutschland, Österreich und der Schweiz abdecken. 

www.blvrd.de 

SEPTEMBER 2022


COMATCH 

Rat und Tat im 

Netzwerk 

Das innovative Start-up Comatch 

ist ein Online-Marktplatz für freiberufliche 

Management-Berater und 

Industrieexperten. Die Vermittlungsplattform 

bringt Firmen und Berater 

zusammen und ermöglicht dadurch 

die Realisierung von Projekten 

zwischen Unternehmen jeder Größe 

und entsprechenden Spezialisten. 

Dafür werden die Kunden von Comatch 

in ein Netzwerk aufgenommen und 

nach einem Auswahlverfahren in einen 

Pool integriert. Damit schafft Comatch 

Beratungsqualität und Transparenz. 

Nach einer erfolgreichen Finanzierungs - 

runde konnten die Gründer Christoph 

Hardt und Jan Schächtele 2018 acht 

Millionen Euro durch Investoren 

sammeln. Dieses Kapital soll unter 

anderem in die Expansion des 

Unternehmens fließen, wodurch 

sich Comatch einreiht in die Riege 

der erfolgreichsten Start-ups in 

Deutschland. 

www.comatch.com 

FOODPUNK 

Gesunder 

Genuss 

Ein weiteres erfolgreiches Start-up 

in Deutschland ist Foodpunk. Das 

Team bietet für seine Kunden individuelle 

und moderne Ernährungs - 

pläne. Im Zentrum steht der Anspruch, 

mit gesunder Ernährung Genuss und 

gleichzeitig Freude und Gemein - 

schafts gefühl zu wecken. Die 

Ernährung wird auf Grundlage von 

wissenschaftsbasierten Plänen und 

innovativen Lebensmitteln erstellt. Ob 

glutenfrei oder kohlenhydratreduzierte 

Nahrung, hier bekommt jeder Kunde 

das, was er braucht. Auch diese Idee 

fördert im Kern einen nachhaltigen 

Konsum, da die Zutaten aus dem 

regionalem Umfeld stammen und 

saisonal eingesetzt werden. Marina 

Lommel gründete Foodpunk 2015 

und konnte bereits mehrere Preise 

und Auszeichnungen gewinnen. 

www.foodpunk.de 

BLIQ RIDE 

Alle Auftragsfahrten 

in 

einer App 

2017 gründete Julian Glaab mit 

Johannes Riedel, Matthias Natho, 

Mathias Rudnik und Torgen Hauschild 

Aipark. Das Unternehmen wollte 

mittels einer App Autofahrer gezielt 

zu freien Parkplätzen navigieren, 

sodass lange Parkplatzsuchereien 

der Vergangenheit angehören. 

Mittlerweile sind die Gründer jedoch 

auf das B2B-Business umgeschwenkt. 

Mit Bliq Ride hat das Berliner Start-up 

eine App entwickelt, die sogenannten 

Gig-Arbeitern (das sind Menschen, 

die Aufträge von Vermittlungs - 

plattformen annehmen) das Leben 

erleichtern soll. Die Geschäftsidee: 

Bliq Ride zeigt auf einer Karte, wo 

genau eine große Nachfrage nach 

Fahrten erwartet wird. Zusätzlich 

bündelt die App Fahr- und Lieferanfragen 

mehrerer Anbieter wie Uber, 

Lyft und Co. Durch den stetigen 

Wechsel des Auftraggebers sollen die 

Fahrer somit gut ausgelastet werden. 

Mit dieser Idee überzeugten die 

Macher bereits einige Investoren, 

wodurch das Unternehmen zu den 

erfolgreichsten Start-ups in der Liste 

von gruender.de zählt. 

www.bliq.app 

COGNIGY 

Künstliche Konversation 

Bei dem Start up Cognigy steht die künstliche Intelligenz im Vordergrund. 

Die KI-Software des Unternehmens soll „automatisierte, von künstlicher 

Intelligenz getriebene Konversationen“ ermöglichen. Einsatzorte der 

Sprachassistenten gibt es in Chatbots, Servicecentern oder internen 

Mitarbeiterdialogen. Sascha Poggemann und Philipp Heltewig gründeten 

Cognigy 2016 in Düsseldorf. Mittlerweile zählen unter anderem Daimler, 

Henkel und der TÜV Rheinland zu ihren Großkunden. 2017 sammelte das 

Start-up in der ersten Finanzierungsrunde bereits einen siebenstelligen 

Betrag bei internationalen Investoren ein. Dementsprechend ließ die 

nächste Finanzierungsrunde nicht lange auf sich warten. 2019 erhielt 

Cognigy ein weiteres 5,5-Millionen-Investment, mit dem die beiden 

Unternehmer ihre Expansion weiter beschleunigen möchten. Dadurch 

hat das Unternehmen mittlerweile auch Standorte in San Francisco, 

Sydney und Seoul. Klarer Fall für unsere Liste. 

www.cognigy.com 

SEPTEMBER 2022

Veränderung 

DEUTSCHLAND BEWEGT SICH 96 

MEDWING 

Pflegekräfte 

sind schwer begehrt 

am Arbeitsmarkt 

Bei Medwing handelt es sich um eine Jobplattform 

für Fachkräfte in der Gesundheitsbranche. In Zeiten 

von Fachkräftemangel ermöglicht die Plattform 

Medwing eine bessere Vernetzung von Arbeitgeber 

und Arbeitnehmer. Dadurch sollen vor allem die 

Pflegekräfte durch das deutsche Start-up erkennen, 

wie begehrt sie derzeit auf dem Arbeitsmarkt sind 

und wie wertvoll ihr Beruf ist. Rund 100 000 

Pflegekräfte sind inzwischen bei dem Top-Start-up 

Medwing registriert, in den nächsten Jahren 

wollen die Gründer aus Deutschland diese Zahl 

jedoch verdoppeln. 

www.medwing.com 

MOTIONMINERS 

Verborgene Potenziale 

heben und nutzen 

2017 gründeten Sascha Feldhorst, Sascha Kaczmarek und René 

Grzeszick in Dortmund das Unternehmen MotionMiners. Hierbei 

handelt es sich um ein Spin-off des Fraunhofer-Instituts für 

Materialfluss und Logistik. Das Unternehmen zeichnet mit 

mobilen Sensoren und Kleinfunksendern die Bewegungen von 

Mitarbeitern auf. Denn mit den Ergebnissen dieser Technologie 

wird die körperliche Belastung von Mitarbeitern gemessen, 

sodass diese verringert und die Prozesszeiten in Unternehmen 

verkürzt werden können. Somit können durch dieses Start-up 

auch Verbesserungspotenziale in Unternehmen entdeckt werden. 

www.motionminers.com 

NUMAFERM 

Arzneien auch für 

ärmere Länder 

Numaferm ist ein junges Biotechnologie-Start-up, 

das 2017 als Spin-off des Instituts für Biochemie der 

Heinrich-Heine-Universität von Dr. Christian Schwarz 

und Philipp Bürling gegründet wurde. Zum Markteintritt 

erhielt das Düsseldorfer Unternehmen eine 

Finanzierungshilfe im siebenstelligen Bereich. Das 

Start-up hat ein Verfahren entwickelt, dank dem 

Peptide nur zu einem Zehntel der sonst sehr hohen 

herkömmlichen Kosten produziert werden können. 

Dieses Verfahren ist von großer Bedeutung, da 

Peptide für die Herstellung von Kosmetika, Arzneien 

und Dünger benötigt werden. Durch das günstigere 

Produktionsverfahren können durch die Gründer aus 

Deutschland nun auch ärmeren Ländern Arzneien 

zugänglich gemacht werden. 

www.numaferm.com 

HOLIDU 

Suchen und buchen 

Das 2014 gegründete Start-up Holidu hat sich der Mission 

verschrieben, das Suchen und Buchen von Ferienwohnungen 

einfacher zu machen. Mit einer Suchmaschine für Ferienhäuser 

und -wohnungen wollen die Gründer Urlaubern ermöglichen, 

die ideale Unterkunft zum niedrigsten Preis zu finden. Zugleich 

soll es ebenfalls für Anbieter leichter werden. Mittels der 

Software- und Servicelösung Bookiply hilft das Unternehmen 

auch Ferienhausvermietern, mit weniger Aufwand mehr 

Buchungen zu bekommen. 2019 konnte das Start-up der 

erfolgreichen Gründer durch namenhafte Investoren eine 

dritte Finanzierungsrunde über 40 Millionen Euro abschließen. 

Ein Jahr später wurde diese sogenannte Series C dann um 

fünf Millionen Euro erweitert. Trotz Coronapandemie befindet 

sich das Start-up auf Wachstumskurs. So beschäftigt Holidu 

mittlerweile über 220 Mitarbeiter, damit zählt die Firma 

ebenfalls zu den erfolgreichsten Start-ups in Deutschland. 

www.holidu.de 

SEPTEMBER 2022

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Veränderung 

98 

Master gemacht, dann einen kleinen 

Exkurs nach St. Gallen für ein halbes Jahr. 

Jetzt promoviere ich noch an der 

FU Berlin im Bereich Accounting und 

Auditing, also sprich sehr zahlenlastige 

BWL. Und ich habe als wissenschaftlicher 

Mitarbeiter und Dozent an der Uni 

gearbeitet, dann kam der Anruf von 

Vincent Kittmann, er ist einer der Geschäftsführer 

der Podstars. Sie suchten 

jemanden für den Podcast „Ohne Aktien 

Wird Schwer“, und da war ich gleich 

dabei. Mittlerweile haben wir über 

500 Sendungen produziert. Natürlich 

verfolge ich meine Promotion weiter. 

Was macht einen 

guten Business Angel 

aus – und wie wird 

man ein Super Angel? 

Ist Florian Adomeit ein Gesandter des Herrn? Nicht ganz, aber in 

hilfreicher Mission für Gründer und Erfinder unterwegs. Ein Blick auf 

die deutsche Business-Angel-Szene – und über den Atlantik. 

MAX: Magst du unseren Lesern erklären: 

Was ist eigentlich ein Business-Angel? 

Florian: Früher war es so, wenn du in den 

50er-Jahren vielleicht ein Handelsunternehmen 

aufmachen wolltest, dann 

konnte man das relativ langsam und 

entspannt skalieren. Man brauchte nicht 

besonders viel Kapital, du konntest Ware 

einkaufen, vielleicht auf Kredit, hast sie 

dann verkauft, konntest dein erstes 

Geschäft machen, hast dir schon mal 

die Ladenmiete leisten können. Das ist 

jetzt natürlich sehr vereinfacht. Dann 

hat sich diese Dynamik, gerade im 

Digital-Business, geändert in „The 

Winner takes it all“-Märkte, und es 

werden risikoreichere Unternehmungen 

gegründet. Du brauchst aber trotzdem 

Geld, um überhaupt erst mal einen 

Prototyp auf die Straße zu setzen. Und 

da gab und gibt es viele Unternehmer, 

die erfolgreich sind und ein großes 

Netzwerk aufgebaut haben. Dieses 

Netzwerk, diese Erfahrungen und 

Startkapital stellt dann der Business 

Angel Gründern zur Verfügung. Der 

Venture-Capital-Geber will im Gegensatz 

dazu größere Summen an Kapital 

reingeben, er will aber auch ein Mitspracherecht 

haben. Der Business 

Angel steigt viel früher ein. 

MAX: Florian, du bist Lead Portfolio 

Manager, Podcast Creator und Prokurist 

der OMR X GmbH bei den Online Marketing 

Rockstars. Besonders der Podcast 

„Alles Coin Nichts Muss“ fällt auf … 

Florian Adomeit: Das ist echt krass. Und 

ich lerne in diesem Krypto-Podcast 

selbst extrem viel, ich komme primär 

aus der Aktienwelt, und Julius, der 

Co-Host, kommt halt aus der Kryptowelt 

und versucht, mir diese im Podcast 

näherzubringen. Es ist nicht alles so 

shady, wie es manchmal dargestellt wird. 

Es gibt da wirklich coole Innovationen, 

und wir versuchen, die Spreu vom 

Weizen zu trennen, natürlich alles ohne 

Anlageberatung. So bin ich übrigens zu 

Online Marketing Rockstars gekommen, 

über die Podcast-Schiene. 

MAX: Mit welcher Vorbildung wird man 

Podcaster? 

Florian: Ich weiß nicht, ob es so eine 

Lehrbuchqualifikation für Podcasts 

gibt – ich rede jedenfalls gern. Fachlich 

habe ich BWL studiert, in Berlin meinen 

MAX: Sind Business Angels zurückhaltender 

als VC-Geber? 

Florian: Ich glaube die wenigsten 

Business Angel sagen „Du musst das so 

und so machen“, man hat auch kein 

Mitspracherecht auf einer gesellschaftsrechtlichen 

Ebene. Viele Business Angel 

investieren derzeit über Wandelanleihen, 

sprich: Man gibt eigentlich nur Fremdkapital 

rein und hat gesellschaftsrechtlich 

gar keine Mitsprache eingeräumt 

bekommen – während ein VC sich 

häufig direkt einen Anteil sichert, das 

SEPTEMBER 2022


macht der Business Angel auch, aber 

erst später. Da wird quasi sein Kredit 

gewandelt in Unternehmensanteile. 

MAX: Gibt es in Deutschland ein paar 

Namen von sehr bekannten Business 

Angels? 

Florian: Da wären etwa zu nennen 

Philipp Klöckner, Lea-Sophie Cramer, 

Florian Gschwandtner, Verena Pausder 

oder Jan Beckers. Bekannt aus der 

„Höhle der Löwen“ ist sicher Frank 

Thelen oder aus der Investorenszene 

Oli Samwer von Rocket Internet. 

MAX: Es wird vermutet, dass in 

Deutschland rund 400 Millionen Euro 

ins Business-Angel-Business gehen, in 

den USA sprechen wir von mindestens 

vier Milliarden Dollar. 

Florian: Na ja, erst mal sind die USA 

natürlich deutlich größer als Deutschland. 

Beide Länder unterscheiden 

sich aber auch in ihrer Anlagekultur. 

Deutsche investieren nicht annähernd 

so viel in Aktien wie Menschen in den 

USA. Investitionen in Unternehmen und 

Aktionärskultur werden bei uns jetzt in 

den letzten Jahren immer mehr gestärkt, 

aber in den USA ist es halt schon immer 

anders gewesen. Dort hast du etwa 

Sparpläne in Aktien, die auch zur Rentenversicherung 

oder zur Altersvorsorge 

dienen. 

MAX: Neben dem lieben Geld, 

was muss einen Business Angel noch 

auszeichnen? 

Florian: Vor allem sein Netzwerk. Und 

viel Erfahrung und dass man Gründern 

wirklich mit Rat und Tat zur Seite stehen 

kann. Also das sind viel, viel wichtigere 

Sachen als nur Geld. Das Ökosystem 

besteht eben nicht nur aus Geld. Und 

Deutschland kann ja mittlerweile auf 

relativ viele erfolgreiche Gründungen 

zurückblicken … 

MAX: Als da wären …? 

Florian: Da wäre etwa Zalando, das 

dürfte inzwischen jeder kennen. Oder 

Delivery Hero und das Unicorn About 

You. Große internationale Investoren hat 

jetzt auch Trade Republic angezogen. 

Aber wenn du in den USA einen großen 

Paycheck bekommst, etwa bei Google, 

dann sagst du dir: Ich kaufe mir ein 

neues Haus, investiere in meine 

Altersversicherung, und einen Teil 

stecke ich in Start-ups. Das ist eben bei 

uns noch nicht so, da können wir noch 

„Investitionen in Unternehmen 

und Aktionärskultur werden 

bei uns in den letzten 

Jahren immer mehr gestärkt.“ 

Florian Adomeit 

aufholen. Kein Wunder, dass im Silicon 

Valley viele Start-ups gefördert 

werden – denn dort sitzen technische 

Entwickler, erfahrene Sales-Leute und 

kreative Köpfe. In Deutschland suchen 

wir händeringend Nachwuchs. 

MAX: Was zeichnet einen guten 

Business Angel noch aus? 

Florian: Neben dem Netzwerk eine sehr 

gute Menschenkenntnis, ein ordentlicher 

Track-Record und eine gewisse generalistische 

Kenntnis, wohin Business- 

Trends laufen könnten. Und ich 

persönlich investiere gern in Dinge, 

die ich verstehe. 

MAX: In den USA spricht man auch 

von Super Angels … 

Florian: Das sind Leute, die nicht nur 

einen Homerun hatten, also einen 

Treffer, indem sie etwa frühzeitig in Uber 

investiert haben, sondern sehr früh auch 

etwa in Spotify, AirBnb, Trade Republic 

oder Facebook. Wenn du bei fünf 

Unicorns investiert hast, dann giltst du 

als Super Angel. 

MAX: Agiert OMR als Business Angel? 

Florian: Auf keinen Fall spielen wir 

den dicken Investor. Aber wenn wir 

gebeten werden, machen wir uns schon 

Gedanken, ob wir im Rahmen unseres 

Ökosystems und mit unserem Netzwerk 

einem vielversprechenden Start-up 

helfen können. Eher so, dass Business 

Angels auch Family and Friends sind 

und dir helfen können, eine erste, noch 

spröde Geschäftsidee mit Leben 

zu füllen. 

MAX: Lieber Florian, herzlichen Dank 

für das Gespräch. 

SEPTEMBER 2022

Herausforderung 

100


102 

SEPTEMBER 2022

EIN GESPRÄCH ÜBER HERAUSFORDERUNGEN UND KRISEN, 

GESELLSCHAFTLICHEN ZUSAMMENHALT, 

die Rolle von Qualitätsjournalismus in 

aufgeregten Zeiten und eine düstere Prognose, 

wenn nicht noch einiges passiert … 

INTERVIEW PETER LEWANDOWSKI

Herausforderung 104 

MAX: Was ist die größte Herausforderung 

unserer Zeit? 

Precht: DAS ÜBERLEBEN 

DER MENSCHHEIT. ES SIND NUR NOCH 

WENIGE JAHRZEHNTE, BIS DIE 

SOZIALEN FOLGESCHÄDEN DER 

ÖKOLOGISCHEN KATASTROPHE ZU 

KONFLIKTEN AUF DIESER ERDE FÜHREN 

WERDEN, DIE GRÖSSER SIND ALS ALLES, 

WAS DIE MENSCHHEIT BISHER ZU 

BEWÄLTIGEN HATTE. 

Insofern kann man sagen, dass der 

Kampf gegen die drohende Klimakatastrophe 

und das Verschonen des Planeten 

die beiden Hauptaufgaben der Menschheit 

sind. 

MAX: Das Thema beschäftigt uns eigentlich 

seit mehr als 50 Jahren. Und trotzdem 

diskutieren wir ganz andere Themen, 

auch abseits von den Folgen des Ukrainekrieges. 

Nehmen wir unsere eigene 

Zukunft nicht ernst genug? 

Precht: Ja, natürlich nehmen wir sie 

nicht ernst genug. Ich bin quasi mit der 

Gründung der Grünen sozialisiert, und 

damals gab es diesen Report „Global 

2000“, der in eine ähnliche Richtung ging 

wie der Club of Rome mit den „Grenzen 

des Wachstums“. Und ich war verzweifelt 

damals, Anfang der 80er-Jahre 

wurde ich in die Schublade des Spinners 

getan, wenn ich Dinge gefordert habe 

für die Umwelt, die heute selbstverständlich 

sind. Vor 40 Jahren hatten wir 

noch viel bessere Möglichkeiten, etwas 

zu tun. Jetzt fürchte ich, dass der Zug 

zur Rettung der Menschheit abgefahren 

ist. Ich glaube nicht mehr daran, 

dass wir es schaffen. Aber ich hoffe, dass 

wir wenigstens nicht alle Pflanzen und 

Tierarten gleich mit ausrotten, und der 

Planet zumindest eine Chance bekommt, 

sich zu regenerieren. 

MAX: Das heißt ohne den Menschen hat 

der Planet die Chance zum Aufbruch … 

Precht: Natur ist mein großes Lebensthema. 

So traurig und dramatisch das 

für die Menschheit ist, aus der Sicht der 

Biodiversität ist das Verschwinden des 

Menschen nicht tragisch. 

MAX: Wie alt ist Ihr Sohn? 

Precht: Er ist 19 Jahre alt, und für 

jeden, der Kinder hat, gibt es genügend 

Gründe, den Untergang der Menschheit 

nicht zu feiern. Aber ich fange an, mich 

mit dem Gedanken zu arrangieren, dass 

es nicht mehr fünf vor zwölf ist, sondern 

inzwischen fünf nach zwölf. Wenn man 

sich anguckt, was alles abbrennt, wenn 

man sich anguckt, was in weiten Gebieten 

Afrikas durch Dürre und Überschwemmungen 

passiert, dann bekommen 

wir jetzt schon eine Vorstellung, 

welche enormen Kriege, Völkerwanderungen 

uns da in relativ naher Zeit bevorstehen. 

Da wird uns auch kein Limes, 

keine Abschottung helfen. 2015 war nur 

ein minimaler Vorgeschmack auf das, 

was noch kommen wird. Das wird bei 

uns zu sozialen Spannungen unvorstellbaren 

Ausmaßes, ja zu bürgerkriegsähnlichen 

Situationen führen. Und das ist 

eben das, was unsere Kindergeneration 

mitbekommen wird. 

MAX: Drücken wir uns vor der Verantwortung 

für nachfolgende Generationen? 

Precht: Die Leute haben anscheinend 

mehr Angst vorm Frieren als vorm 

Aussterben. Das liegt natürlich auch an 

einer Medienlandschaft, die die kleinen 

Dinge sensationiert, um die Menschen 

zu erreichen. 

DIE GROSSEN THEMEN 

SIND SATTSAM BEKANNT, HABEN ABER 

KEINEN TÄGLICHEN ERREGUNGS- 

ODER SENSATIONSWERT. 

Deswegen spielen sie im Alltagsbewusstsein 

eine geringe Rolle. Ein bisschen ist 

es ja mit Selbstausrottung der Menschheit 

wie mit der eigenen Sterblichkeit. 

Letzteres ist eine verdammt große Frage 

im Leben, aber sie wird natürlich 

nicht jeden Tag gestellt. Und das Gleiche, 

was wir auf der individuellen Ebene 

tun, erleben wir auch auf der kollektiven 

der Menschheits-Zukunft. 

MAX: Ja, ja, die Medien sind ja an allem 

schuld, Bashing gehört mittlerweile zum 

Mainstream, Lügenpresse ist schon ein 

geflügeltes Wort. Aber gibt es überhaupt 

„die Medien“? Und welche Verantwortung 

hat Journalismus für die Zukunft? 

Precht: In dem Buch, das der Soziologe 

Harald Welzer und ich geschrieben 

haben, beschäftigen wir uns nicht mit 

den Medien im Allgemeinen. Das ist ein 

weiter Begriff. Auch Bücher sind Medien. 

Unser Thema ist die sogenannte 

Qualitätspresse, also die Leitmedien. 

Wir bemängeln, dass durch die strukturellen 

Veränderungen der Öffentlichkeit 

durch die sozialen Netzwerke sich 

auch die Leitmedien verändert haben. 

Gewiss aus einem ökonomischen Druck 

heraus. Aber viele Phänomene, Themen, 

die man eigentlich in den sozialen 

Medien eher als Unkultur bezeichnen 

würde, finden sich heute in ähnlicher 

Form in den Leitmedien wieder. Und 

das halten Harald Welzer und ich für 

eine Art Selbstmord aus Angst vor dem 

Sterben, weil die Folge ein eklatanter 

Vertrauensverlust der Menschen in die 

Leitmedien ist. Laut einer Umfrage aus 

diesem Jahr vertrauen nur noch 32 Prozent 

in Deutschland dem Fernsehen, 

43 Prozent der Presse. Das sind natürlich 

alarmierende Werte. Viele Leitmedien 

beschädigen durch ihre niveaulosen Onlineauftritte 

ihre Marke nachhaltig und 

befinden sich in einem steilen Sinkflug 

nach unten. Aber was kann die Qualitätsmedien 

ersetzen? 

MAX: Die sozialen Medien beherrschen 

doch schon längst die Massenkommunikation. 

Precht: Das ist mittlerweile ein bekanntes 

Problem. Ich habe schon 2009 

in einer Keynote auf den Münchner 

Medientagen gesagt, dass die sozialen 

Medien nicht auf die gleiche Art Öffentlichkeit 

herstellen wie die traditionellen 

Leitmedien. Öffentlichkeit entsteht ja 

dann, wenn Menschen als Gleiche über 

Gleiches reden, aber nicht der gleichen 

Meinung sind. 

DURCH DIE SOZIALEN 

MEDIEN LEBT JEDER AUF SEINEM 

EIGENEN ATOLL, IN SEINER BLASE, DER 

AUSTAUSCH, DIE DEBATTENKULTUR 

GEHEN VERLOREN. DAS IST 

EINE GEWISSE BEDROHUNG FÜR 

EINE FUNKTIONIERENDE 

ÖFFENTLICHKEIT. 

Leitmedien als Idee werde ich immer 

verteidigen, aber die meisten real existierenden, 

so wie sie sich heute darstellen, 

eben nicht mehr. 

MAX: Was hat sich aus Ihrer Sicht 

geändert? 

Precht: Wir haben die Strukturentwicklung 

des Mediensystems vor allem 

in den letzten zehn Jahren, gekennzeichnet 

durch die drei großen Krisen 

Migration, Pandemie und jetzt den 

Ukrainekrieg, untersucht. Die objektiven, 

sorgfältig geprüften Nachrichten 

werden weniger, und sie werden durch 

kommentierende Meldungen und Artikel 

ersetzt. 

SEPTEMBER 2022

RICHARD DAVID PRECHT 

Sorgte schon vor der Veröffentlichung 

für Wirbel: „Die 

Vierte Gewalt“, eine Analyse 

über öffentliche und veröffentlichte 

Meinung. Walzer 

und Precht sparen nicht mit 

Kritik an den Leitmedien. 

Prechts Buch über die Zukunft 

der Wirtschaft ist seit 

dem Frühjahr ein Bestseller. 

MAX: Zum Beispiel? 

Precht: Ich wundere mich, wie viele 

Menschen sich in Leitmedien zutrauen 

zu wissen, was Putin denkt. Woher haben 

sie ihre Informationen? Nehmen wir 

ein Beispiel: Wie oft wird der britische 

Geheimdienst zitiert? Aber welcher Geheimdienst 

gibt seine Informationen der 

Öffentlichkeit preis? Oft dienen solche 

Verlautbarungen wie beispielsweise über 

die schlechte Moral der russischen Truppen 

der Propaganda. Welches Rollenverständnis 

haben Qualitätsjournalisten 

beim Publizieren solcher vermeintlicher 

Nachrichten? Wäre es nicht die Aufgabe 

der Leitmedien zu recherchieren, wie 

solche Nachrichten zustande kommen? 

Aber dieses kritische Nachfragen findet 

so nicht statt. 

MAX: Recherchieren, sagen, was ist, 

gehört zum Ethos des Journalismus … 

Precht: Ja natürlich. Aber in der 

Praxis steht man in großer Konkurrenz, 

die Themen werden rausgehauen, und 

man bedient sich der Stilmittel der Sensationsmedien, 

von denen man sich qualitätsmäßig 

ja eigentlich unterscheiden 

will. Das stärkt die Erregungskultur 

und erstickt unsere Debattenfähigkeit. 

Aus diesem Selbstverständnis geht auch 

immer mehr die Kontrollfunktion verloren. 

Journalisten werden zu Aktivisten, 

indem sie versuchen, die Politik zu treiben. 

Je nachdem, wo gerade der Cursor 

der Aufmerksamkeit steht, sind sie beispielsweise 

für oder gegen eine Impflicht, 

für oder gegen einen Lockdown. 

AUF OLAF SCHOLZ WURDE 

EIN IRRSINNIGER DRUCK AUSGEÜBT, 

SCHWERE WAFFEN ZU LIEFERN. 

DAS SCHEINT ZUM TAGESGESCHÄFT 

VIELER LEITARTIKLER ZU 

GEHÖREN: POLITIK ZU MACHEN, STATT 

SIE ZU KONTROLLIEREN. 

MAX: Gibt es eine Diskrepanz 

zwischen öffentlicher und veröffentlichter 

Meinung? 

Precht: Bleiben wir bei den Waffenlieferungen 

für die Ukraine. 60 Prozent 

der Bevölkerung, glaube ich, waren mit 

Scholz’ Politik der abwägenden Zurückhaltung 

ganz zufrieden. In der veröffentlichten 

Meinung, in den Kommentaren, 

hat sich das nicht widergespiegelt. 

Wir nennen das eine Selbstangleichung 

der Medien. Das hat natürlich nichts 

mit Gleichschaltung zu tun, mit Staatsmedien 

und anderen absurden Theorien 

von „Querdenkern“. Es liegt eher an bestimmten 

sozialpsychologisch erklärbaren 

Mechanismen der Angleichung. 

MAX: Das heißt auf Deutsch? 

Precht: Der Cursor der Aufmerksamkeit 

ist zugleich der Cursor des 

gefühlten Anstandes. Das ist sozusagen 

der Punkt, wo ich aus moralischen 

Gründen hier jetzt zu sein habe und 

mich davon nicht zu weit entfernen darf. 

Wer davon abweicht, geht ein Risiko ein, 

nicht verstanden zu werden, anzuecken, 

nicht mehr dabei zu sein. Und aus diesem 

sozialpsychologischen Mechanismus, 

zur Ingroup um den Cursor zu gehören, 

entsteht dieses Verhalten. 

MAX: Kritisieren kann ja jeder. 

Aber was ist der Zweck Ihres Buches? 

Noch eine Aufmerksamkeit? 

Precht: Wir haben nicht hundert 

Patentlösungen, wie man alles besser 

machen kann. Aber es wäre doch mal 

schön, wenn wir öffentlich darüber diskutieren, 

wie man bestimmte Fehlentwicklungen 

aufhalten könnte. Das ist 

SEPTEMBER 2022


der Punkt. Es soll ein Weckruf an die 

Qualitätsmedien sein, sich ihrer Stärken 

wieder zu besinnen. Recherchieren, 

beurteilen, informieren, davon sind die 

meisten weit entfernt. Über unser Buch 

wurden zum Beispiel negative Kritiken 

veröffentlicht, obwohl wir es noch gar 

nicht fertig geschrieben hatten und 

keiner eine leise Ahnung haben konnte, 

was drinsteht. Schon die Ankündigung 

hatte gereicht, um mit uns ins Gericht 

zu gehen. 

MAX: Wie sehr hängt das mit Ihrer 

Person zusammen? Sie scheinen immer 

mehr zu polarisieren? 

Precht: Ich will mich als Person 

nicht in den Vordergrund stellen. Nur 

so viel: Das Wort Querdenker war ja 

mal positiv besetzt. Wer eine andere 

Meinung hatte, galt früher als unbequem 

oder streitbar. Und das waren keine 

negative Wörter, sondern eher eine Auszeichnung. 

Ich bin Philosoph und Publizist 

und äußere mich zu Themen der 

Zeit, da geht es nicht um Gefälligkeit 

und Beliebtheit, sondern darum, das zu 

sagen, was man aus gründlicher Überlegung 

heraus für richtig hält. 

MAX: Wie wichtig ist Haltung im Leben? 

Precht: Heute scheinen Moral und 

Haltung hundertmal wichtiger als je zuvor. 

Nicht nur in der jungen Generation 

hat man zu allem eine Meinung aus einer 

starken moralischen Überzeugung – egal, 

wie groß das Wissen um ein Thema ist. 

WIR LIKEN UND DISLIKEN, DENKEN 

SCHWARZ, WEISS, HABEN ZU ALLEM 

GANZ SCHNELL WAS ZU SAGEN. DAS 

HEISST, WIR HABEN EINEN ENORMEN 

VERBRAUCH AN MORAL, MIT DER WIR 

NICHT MEHR VERNÜNFTIG UMGEHEN. 

MAX: Haben wir verlernt, wie es so schön 

heißt, uns erst mal ein Bild zu machen? 

Precht: Das wäre auch eine Aufgabe 

der Schulen. Man sagt ja immer, die 

Stärkung der Urteilskraft sei elementares 

Bildungsziel. Ich habe aber nicht das 

Gefühl, dass besonders viele Kinder mit 

gestärkter Urteilskraft die Schule verlassen, 

sondern eher mit einer gestärkten 

Meinungsfreude. 

MAX: Aber dagegen ist doch nichts 

zu sagen. 

Precht: Früher wussten die Erwachsenen 

immer alles besser, und es war 

egal, was Kinder denken. Das war nicht 

gut. Heute ist genau das Gegenteil der 

Fall. Heute wird jede Kleinigkeit wahrgenommen: 

Was Kinder denken, wünschen, 

wollen. Kinder müssen lernen, 

mit sich selbst umzugehen, die Welt zu 

erfahren und daraus eine Urteilskraft zu 

entwickeln. Wir sind quasi von einem 

Extrem ins andere geschossen. 

MAX: Also haben Kinder doch eher die 

Klappe zu halten 

Precht: Nein. Es gibt zwei Maximen, 

die ich bei meinem Sohn versucht habe 

zu berücksichtigen. Das eine ist, Kinder 

können nicht genug Liebe kriegen, 

aber sehr leicht zu viel Aufmerksamkeit. 

Wer trainiert wird, zu allem seine 

Meinung abzugeben, wird nachher den 

Mechanismus nicht finden, seine Meinung 

kritisch zu hinterfragen. Quasi 

um sich zu überdenken, neue Gedanken 

zuzulassen, eine neue Meinung zu 

bilden. Wir reagieren zu oft im Affekt. 

Wie soll gesellschaftlicher Konsens erstellt 

werden, wenn zwar die Meinungsfreude 

sehr gut entwickelt ist, aber die 

Vermittlungsfähigkeit darunter leidet, 

dass man seine Meinung aufgrund neuer 

Wissenserkenntnisse nicht infrage 

stellt. Der Kitt der Öffentlichkeit kann 

nur funktionieren, solange man bereit 

ist, von eigenen Meinungen in dem einen 

oder anderen Punkt abzusehen oder 

andere gelten zu lassen. 

MAX: Aber müssen wir nicht viel mehr 

Rücksicht auf junge Menschen nehmen? 

Nach dem neuen Jugendreport mussten sie 

am meisten unter der Pandemie leiden. 

Precht: Das ist tatsächlich so! Wir 

haben bei Corona erwartet, dass die 

jungen Menschen einen enormen Beitrag 

leisten und auf wirklich spannende 

Lebenszeit zu verzichten. Ihre Chance 

zur Weiterentwicklung wurde einfach 

eingeengt. Dabei sind doch die Jahre 

von 14 bis 18 oder 20 die aufregendsten, 

an die wir uns immer wieder gern erinnern. 

In der Pandemie haben sich die 

Jungen zurückgenommen, um die Alten 

zu schützen. Und ich frage mich, was 

machen die Alten, um den Jugendlichen 

einen bewohnbaren Planeten zu hinterlassen? 

Fast nichts. Wir überschütten 

unsere Kinder mit einem Ausmaß an 

Liebe, wie das noch nie eine Generation 

auf diesem Planeten gemacht hat, aber 

auch mit einem ungekannten Ausmaß an 

Konsum. Und damit zerstören wir liebevoll 

und wohlmeinend ihre Zukunft. 

MAX: Die Menschen scheinen andere 

Sorgen zu haben. 

Precht: Der Klimawandel ist, wie 

bereits gesagt, das Thema, dem wir alles 

unterordnen müssen. Ich hoffe mit 

anderen namhaften Intellektuellen auf 

ein baldiges Waffenstillstandsangebot 

an Russland, weil es im 21. Jahrhundert 

schlichtweg Irrsinn ist, was dort passiert. 

Wir können uns dieses Ausmaß 

an Kriegsführung mit immer schwereren 

Waffen menschheitsgeschichtlich 

nicht mehr leisten, das Öl, das hier verbrannt 

wird, der CO2-Ausstoß, all die 

Milliarden, die in Waffen fließen und 

dabei fehlen, wo es gilt, das Überleben 

der Menschheit zu sichern. Schon jetzt 

sterben in Afrika täglich bis zu 25 000 

Menschen, und der von uns bewirkte 

Klimawandel treibt diese Zahl zukünftig 

immer weiter in die Höhe. 

SO VERSTÄNDLICH DIE TIEFE 

EMPÖRUNG ÜBER DEN RUSSISCHEN 

ANGRIFFSKRIEG IST – ER IST 

GLEICHWOHL NICHT DAS GRÖSSTE 

PROBLEM, VOR DEM WIR STEHEN. 

Bei aller tief empfundenen Empathie 

für die ukrainischen Kriegsopfer – wen 

soll die Frage, wem der Donbass gehört, 

noch interessieren, wenn unsere ganze 

Zivilisation ob der ökologischen Katastrophe 

komplett zusammenbricht? Ich 

mahne hier dringend zu mehr Realismus. 

MAX: Bei Ihrer Sicht auf das Ende der 

Menschheit kann das nun auch völlig 

egal sein … 

Precht: Die Scheißegal-Haltung 

macht’s nicht besser. Ich habe meine 

Zuversicht verloren, aber nicht meine 

Haltung. Selbst wenn unsere Überlebenschance 

nur noch bei einem Prozent 

liegen sollte, haben wir die Verpflichtung, 

für dieses eine Prozent alles zu tun. 

Der daraus resultierende Optimismus 

gründet sich auf Alternativlosigkeit. 

MAX: Wie können wir in dieser Zeit noch 

wachsen, ihr gewachsen sein? 

Precht: Wenn wir Wachstum nicht 

auf das Materielle reduzieren, geht 

Wachstum immer. Ich glaube ganz grundsätzlich 

daran, dass die Zivilisation Fortschritte 

machen kann. Humanität, Empathie 

und andere Werte sind aber abhängig 

von sozialen Voraussetzungen. Deswegen 

SEPTEMBER 2022

RICHARD DAVID PRECHT 

107 

setze ich mich auch für das bedingungslose 

Grundeinkommen ein. Mit der Einführung 

des Bürgergeldes wird nun ein 

erster Schritt getan. Und ich brauche 

Bildung für mein inneres Wachstum, damit 

ich ein netter, entspannter, gelassener 

Mensch werden kann – ohne Sorgen 

um meinen Arbeitsplatz oder Angst vor 

gesellschaftlicher Ausgrenzung und Abstiegen. 

Und die rücken näher. Sie beginnen 

schon, wenn wir tatsächlich im 

Winter frieren sollten. Dann wird vor 

allem die AfD profitieren. Und wenn wir 

uns die USA anschauen, wo sich so viele 

Leute von der Politik nicht mehr vertreten 

fühlen, müssen wir befürchten, dass 

so ein molekularer Bürgerkrieg auch 

woanders ausbrechen kann. Anzeichen 

dafür haben wir in Frankreich oder in 

England. Wir sind in Deutschland noch 

vergleichsweise stabil, aber wir sind 

auch noch keinem echten Stresstest ausgesetzt 

gewesen. Also es müssen ganz 

viele politische und wirtschaftliche Voraussetzungen 

erfüllt sein, um Menschheitsfortschritte 

zu erzielen. 

WIR KÖNNEN IN SOMALIA 

ODER IN AFGHANISTAN DERZEIT 

NICHT MIT EINEM MENSCHHEITS- 

FORTSCHRITT RECHNEN. ALSO 

MÜSSEN WIR DEN VON UNSEREN 

KULTUREN ERWARTEN UND 

VON NIEMANDEM SONST. 

MAX: Und eine neue Kultur des 

Verzichts pflegen? 

Precht: Daran werden wir nicht 

vorbeikommen. Und wahrscheinlich 

wird es unser Glück auch nicht dramatisch 

mindern, weniger Auto zu fahren 

und seltener ein neues Handy zu kaufen. 

MAX: Aber es verändert sich doch viel: 

mehr Fahrräder, mehr Elektromobilität … 

Precht: … deren Gegner ich mittlerweile 

bin. Weil wir dafür Ressourcen 

wie Lithium und Kobalt brauchen, deren 

Gewinnung Biodiversität, indigene Kulturen, 

Regenwälder und andere Lebensräume 

zerstört. Die Lösung wäre: deutlich 

weniger Auto zu fahren! Und dann 

kommt es am Ende nicht so sehr darauf 

an, ob es ein Drei-Liter-Diesel ist oder 

ein Elektrofahrzeug. Das Wichtigste ist, 

umweltschädlichen Verkehr zu reduzieren. 

Das machen wir aber nicht wirklich. 

Im Augenblick verlagern wir die Probleme. 

Und solange wir nicht in Richtung 

Reduktion gehen, ist vieles Selbstbetrug. 

MAX: Wir haben jahrzehntelang in 

Fortschritt und Wohlstand gelebt. Muss 

sich im 21. Jahrhundert unser Koordinatensystem 

verändern? 

Precht: Rupert Neudeck, der leider 

verstorben ist und den ich sehr verehrt 

habe, hat mit seiner „Cap Anamur“ konkret 

gehandelt, Flüchtlinge aus dem Meer 

gerettet und ist für mich ein Vorbild. Er 

hat mich gelehrt, wie wir in der Welt helfen 

können. Nicht durch Belehrung, Ausbeutung, 

sondern durch echte Partnerschaft 

mit den armen Ländern, um sie zu 

fördern, ihren Wohlstand, soziale Sicherheit 

und so weiter. Das gelingt nicht mit 

Entwicklungsgeldern, die mit der Gießkanne 

verteilt werden, sondern durch das 

Eingehen auf länderspezifische Bedürf- 

Sendet auf vielen Kanälen und eckt oft mit seiner Meinung an: 

Mit seinem Talk „Precht“ im ZDF und dem 

wöchentlichen Podcast mit Markus Lanz. Beide Formate 

haben Hunderttausende an Fans. 

nisse. Unser Außenministerium sollte in 

eines für globale Zusammenarbeit transformiert 

werden. Wenn wir wirklich was 

retten wollen, dann müssen wir nämlich 

noch sehr viel mehr in Afrika tun als bei 

uns zu Hause. 

MAX: Also gibt es doch noch Hoffnung? 

Precht: EIN PESSIMIST, 

DER SICH BESTÄTIGT FÜHLT, HAT 

EIN WENIGER SINNVOLLES 

LEBEN GEFÜHRT ALS EIN OPTIMIST, 

DER SICH GETÄUSCHT HAT. 

DESWEGEN GIBT ES 

IM GRUNDE ZUM OPTIMISMUS KEINE 

ALTERNATIVE. ICH KOMME AUS 

EINER FAMILIE VON PESSIMISTEN. 

MEIN OPTIMISMUS IST TROTZ. 

SEPTEMBER 2022

Aufbruch Herausforderung 

108 

TEXT BEATE ZWERMANN 

Die Pandemie hat die Welt nicht nur zum 

Schlechteren verändert. Es ergeben sich neue 

Chancen für jeden Einzelnen von uns und 

damit auch für die Gesellschaft. Für viele hat der 

Luxus jedoch einen Preis. 

In 

Kağan Sümers Welt 

Welt sind seine Gorillas-Rider (zu Deutsch: Fahrradkuriere) 

die Helden der Gegenwart: Ganz in Schwarz gekleidet, 

durch tägliches Fahrradfahren mit schwerer Fracht körperlich 

gestählt, lieben sie es, in kleinen, verdunkelten Läden, 

sogenannten Dark Stores, bei lautem Techno-Beat mit 

Gleichgesinnten abzuhängen und auf ihre Lieferfahrten zu 

warten. Um dann beim Blinken der Bestell-App mit ge“pikter“ 

Ware und per Missachtung jedweder Verkehrsregel in 

Windeseile die Menschen zu beglücken, die sie durch ihren 

lebensgefährlichen Einsatz über jedes Kopfsteinpflaster 

und Schlagloch von ihrem zentralen Problem befreien: 

DEM EINKAUFEN IM SUPERMARKT. 

In der Welt von Nazim Salur sind seine Getir-Rider ebenfalls 

Helden. Er nennt sie die digitalen Butler für Millionen 

von Menschen. „Eine Hilfskraft einzustellen, die den Einkauf 

erledigt, konnten sich bisher nur wohlhabende Menschen 

leisten“, sagt Salur in einem Interview der Frankfurter 

Allgemeinen Zeitung. Sein Geschäftsmodell habe diese 

Schwelle demokratisiert und bringe ein Stück Luxus für alle. Die 

Menschen hätten ein Recht auf Faulheit. 90 Prozent der Bevölkerung 

habe keine Freude am Einkauf von Lebensmitteln. Die Zeit im 

Supermarkt könne sie besser nutzen. 

Die Idee zu seinem Lieferservice sei ihm durch seine Mutter 

gekommen, erzählt Gorillas-Gründer Sümer gerne. In seiner Kindheit 

habe diese einfach durchs Fenster ihre Wünsche zum Laden 

gegenüber gerufen. Der Kaufmann legte die Waren dann in einen 

Korb, den sie zur Wohnung hochziehen konnte. Für Getier- Gründer 

Salur ist der Lieferdienst eine Fortführung seiner Taxi-App BiTaksi. 

Sie verspricht Kunden, dass innerhalb von drei Minuten ein Taxi 

bereitsteht. Warum sollte man den Menschen ihre alltäglichen 

Einkäufe nicht auch in etwa zehn Minuten bringen, fragte sich der 

Tech- Unternehmer folglich und gründete den ersten Zehn-Minuten- 

Lieferservice in der Türkei. 

WER SIND DIESE MÄNNER, DIE MENSCHEN 

ZURÜCK AUFS SOFA UND IN DIE ISOLATION SCHICKEN 

WOLLEN, WO SIE SICH DOCH GERADE ERST WIEDER 

FREI BEWEGEN KÖNNEN? 

SEPTEMBER 2022

SEPTEMBER 2022 

109


110 

Sümer und Salur haben viele Gemeinsamkeiten: Sie haben 

beide türkische Wurzeln und betreiben Lebensmittel- 

Schnelllieferdienste, mittels derer sie den Alltag der Menschen 

weltweit revolutionieren wollen. 

WÄHREND SALUR MIT SEINEM IM JAHR 2015 GESTARTETEN 

UNTERNEHMEN GETIR ALS PIONIER DER BRANCHE MIT SOLIDEM 

WACHSTUM UND KAPITALBASIS GILT, IST SÜMER MIT GORILLAS 

IN DER CORONA-PANDEMIE SEIT MAI 2020 INNER-HALB 

VON NUR ZEHN MONATEN ZUM START-UP-EINHORN 

(UNTERNEHMENSWERT ÜBER EINE MILLIARDE US-DOLLAR) 

AUFGESTIEGEN. 

Beide Unternehmen werden unter anderen von Risiko- 

Kapitelgebern wie Sequoia Capitel aus dem Silicon Valley 

finanziert. Und beide Lieferdienste haben in der Pandemie-Zeit 

hochgradig von der Angst der Menschen vor der 

Begegnung mit Anderen profitiert. Eine Bitkom-Studie 

aus dem Jahr 2020 belegt die Dimension: Allein im ersten 

Lockdown bestellten 44 Millionen Menschen in Deutschland 

Essen online. 

Ein Vorbild ist Salur für Sümer offiziell nicht, auch 

wenn der türkische Unternehmer bereits mit seiner Taxi- 

App reich geworden ist. Jedenfalls spricht der 34-jährige 

Gorilla-Chef nicht über den 59-jährigen Erfolgsunternehmer 

aus Istanbul. Seine unternehmerische Laufbahn verknüpft 

Sümer öffentlich lieber mit der Start-up-Schmiede 

Rocket-Internet, bei der er sich fünf Mal beworben haben 

will, um zu lernen, wie man Unternehmen gründet und sie 

schnell auf Erfolgskurs bringt. Erst sieben Monate vor dem 

Unternehmensstart von Gorillas bekam er bei Rocket- 

Internet eine Stelle und nutze sie als Sprungbrett. 

Unternehmerisch gilt Kağan Sümer weniger als 

Stratege, sondern vielmehr als mutiger Macher, Stehaufmännchen 

und Ausnahmecharakter. In einem Interview 

mit dem Fernsehsender Arte berichtet er über die Anfänge 

von Gorillas in den Niederlanden: Einer seiner jungen 

Rider, der holländisch sprach, sei mutig nach Amsterdam 

gefahren und habe die Sache in die Hand genommen. So 

oder so ähnlich sei die Expansion international schnell 

vorangekommen. Sein eigenes Management-Team überzeugte 

Sümer mit dieser Vorgehensweise nicht. 

Mitgründer Jörg Kattner, Betriebschef Felix Chrobog 

(ehemals Tier und Deliveroo) sowie Einkaufschef 

Ronny Gottschlich (vormals Lidl) erklären ihren 

Ausstieg nach weniger als einem Jahr allesamt mit 

der unkontrollierten und zu schnellen Expansion. 

Mit Unverständnis reagierte Sümer öffentlich auf die 

Bemühungen seiner Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, 

einen Betriebsrat zu gründen. Seit November 2021 gibt 

es diesen in Berlin. 

TROTZ FAHRRAD- UND TECHNO-ROMANTIK 

GELTEN DIE ARBEITSBEDINGUNGEN DER RIDER UND 

PIKER ALS PREKÄRE GIG-JOBS: UNTERBEZAHLT, 

UNSICHER UND GEFÄHRLICH. VIELE DER MITARBEITER 

HABEN MIGRATIONSHINTERGRUND. 

DER JOB IST IHR EINSTIEG IN EINE BESSERE WELT. 

KAUM JUNGE DEUTSCHE TRETEN IN DIE PEDALE. 

BEI DER BEWERTUNG DER ARBEITSBEDINGUNGEN DER 

INITIATIVE FAIRWORK BELEGT GORILLAS DEN 

VORLETZTEN PLATZ, KNAPP VOR UBER. 

Getir schneidet bei Fairword im Mittelfeld ab. Die Arbeitsbedingungen 

für seine Kuriere sind Salur heilig. Wichtigster Unterschied 

ist die Ausstattung der E-Bikes und E-Rollern mit Satteltaschen, 

so dass die Einkäufe nicht in einer Box auf dem Rücken transportiert 

werden. Auch gibt Salur seinen Ridern bis zu 45 Minuten Zeit 

für die Lieferung. In den vergangenen 24 Krisenmonaten hat das 

Unter nehmen international schnell expandiert und sowohl in den 

USA und Großbritannien als auch im Sommer 2021 in Deutschland 

Fuß gefasst. Mittlerweile ist der Lieferdienst hierzulande in mehr 

Städten aktiv als sein Mitbewerber Gorillas und will mit einem 

Franchise-System in die Fläche gehen. Jede Stadt ab 10.000 Einwohnern 

könnte so schon bald einen Getir-Lieferservice bekommen, 

der von Kiosken ausgeführt wird. 

FÜR GETIR-CHEF SALUR GEHT DIE REVOLUTION DER FAULHEIT 

OFFENBAR ALSO ERFOLGREICH WEITER, WÄHREND GORILLAS 

VIELERORTS AUF WIDERSTÄNDE STÖSST. 

Diese haben ihre Wurzeln auch in den unkonventionellen Expansionsmethoden. 

So mussten Gorillas Dark Stores in Amsterdam 

und München schließen, weil die Nutzungsgenehmigungen fehlten 

und die Nachbarschaft sich über Lkw-Verkehr, Betrieb und Lärm 

bis nach Mitternacht beschwerte. Die unangenehmen Nebeneffekte 

dieser Läden seien belastender als die Beeinträchtigungen durch 

ein normales Einzelhandelsgeschäft, das an den Standorten zulässig 

wäre, so die Begründung. 

Zudem warnen Experten der Risikofinanzierung wie Rocket- 

Internet Urgestein Oliver Samwer seit dem Frühjahr vor dem Rückzug 

der Kapitalgeber. Die aktuelle Wirtschaftslage werde schlimmer 

als die Finanzkrise 2008. Ein Drittel seiner Belegschaft bei den 

Rocket-Fonds setzte Samwer schon vor die Tür. 

Gorillas-Chef Sümer, dessen Lieferdienst bis 

heute auf immer neue Kapitalspritzen angewiesen ist, 

reagierte ebenfalls prompt und entließ im Frühjahr die Hälfte 

seiner Mitarbeiter in der Berliner Zentrale. Anfang August 

wurden vier Niederlassungen in Nordrhein-Westfalen 

geschlossen, die Ambitionen in der Schweiz beerdigt und 

in Spanien auf Eis gelegt. In Dänemark sollen Investoren das 

Unternehmen übernommen haben. 

STEHT GORILLAS VOR DEM AUS? 

Es sieht so aus, als wird Sümers Truppe gerade von seinen Mitbewerbern 

überholt. Trotz rückläufigen Lieferanfragen expandieren Flink, 

Wolt, Lieferando und Uber Eats weiter. Der Schlüssel zum Erfolg 

liegt in der Kooperation mit bestehenden Anbietern. Bei Flink 

zum Beispiel ist mit der Rewe-Gruppe ein sehr starker Partner eingestiegen. 

Uber Eats hat die Uber-Muttergesellschaft im Hintergrund 

und will seinen Lieferservice auch stationären Geschäften anbieten. 

Wolt und Lieferando verdienen mit ihren Essenslieferplattformen 

bereits Geld und wollen sie nun um Lebensmittel erweitern. 

IN DIESEN TAGEN MACHT DIE NACHRICHT 

DIE RUNDE, DASS DIE FINANZAUSKUNFT CREDITREFORM 

VON EINER BETEILIGUNG AN GORILLAS ABRÄT. 

ERSTE LIEFERANTEN KLAGEN ÜBER AUSSTÄNDE 

UND SCHLEPPENDE ZAHLUNG. 

Es kann also sein, dass die Revolution ausbleibt – 

oder zumindest ohne Gorillas stattfindet. Mitbewerber 

Getir dagegen gilt als solide finanziert und dürfte durch 

die Expansion in kleinere Städte eine komfortable 

Nische finden. 

SEPTEMBER 2022

LIEFERDIENSTE 

111 

SEPTEMBER 2022

Herausforderung 112

KOMMERZIALISIERUNG DES FUSSBALLS 

113 

DIE KOMMERZIALISIERUNG DES FUSSBALLS 

IST AUSSER KONTROLLE. TOPSPIELER WERDEN WIE 

BLUE CHIPS GEHANDELT, VERBÄNDE 

ERSINNEN AUS PROFITSUCHT FANTASIEWETTBEWERBE, 

Staatsfonds kaufen in Heuschreckenmanier Klubs 

auf. Die Folge: Der Volkssport verkommt zum 

Big Business, die Fans verlieren den Bezug. 

TEXT TIM JÜRGENS 

ILLUSTRATION DOROTHEA PLUTA 

Wann platzt die Blase? 

SEPTEMBER 2022


Diese Frage schleuderte 

einst ein Hotelpage dem nordirischen Star 

George Best entgegen, als er ihn 

sturztrunken im Bett seiner Suite vorfand. 

Dem begnadeten Dribbler 

[Motto: „Ich habe viel Geld für Alkohol, Frauen 

und schnelle Autos ausgegeben, 

den Rest habe ich einfach verprasst.“] 

wurde der Alkohol zum Verhängnis. 

Er starb bereits mit 59 Jahren an den Folgen 

jahrelangen Missbrauchs. 

Where did it all go wrong? Die Frage müsste 

man in diesen Zeiten auch dem Fußballgeschäft 

insgesamt stellen. So desolat 

und maßlos, süchtig nicht nach Alkohol, 

sondern nach Geld, wie es sich derzeit 

präsentiert, drängt sich der Eindruck auf, 

als sei am Profifußball irgendwie vorbeigegangen, 

dass die Jahre der neoliberalen 

Dekadenz in Anbetracht einer globalen 

Pandemie, des galoppierenden Klimawandels 

und eines russischen Angriffskriegs 

der Vergangenheit angehören. 

Doch das Verlangen nach Geld scheint 

unstillbar. SOEBEN VERMELDET DIE ENG 

LISCHE PREMIER LEAGUE, DASS IHRE EIN 

NAHMEN AUS SPONSORING UND TV-GELD 

NOCH EINMAL UM GUT EIN DRITTEL AN 

WACHSEN, AUF KNAPP 4,1 MILLIARDEN EURO 

PRO SPIELZEIT. ALLEIN FÜR BERATERHONO 

RARE GABEN 2021 ENGLISCHE ERSTLIGISTEN 

320 MILLIONEN EURO AUS, DER BVB ZAHL 

TE IM GLEICHEN ZEITRAUM 32,8 MILLIONEN 

EURO AN SPIELERVERMITTLER. 

Im Winter erleben wir in Katar eine 

WM, die nicht nur in Bezug auf Menschenrechte 

und Ökologie unter höchst fragwürdigen 

Bedingungen stattfindet, sondern 

deren Organisation rund 150 Milliarden 

Euro verschlungen hat – 20-mal so viel wie 

das Turnier 2014 in Brasilien. 

Auf dem Höhepunkt der Coronakrise 

im April 2021 präsentierten zwölf europäische 

Topklubs die GRÖSSENWAHNSIN 

NIGE IDEE ZUR GRÜNDUNG EINER AUTARKEN 

„SUPER LEAGUE“, die erst auf erbitterten 

Widerstand von Medien, Fans und Verbänden 

wieder kassiert wurde. Die Uefa nutzte 

die Aufregung jedoch, um im Schatten 

des Skandals eine Reform der Champions 

League zu verabschieden, die vorsieht, 

SEPTEMBER 2022

KOMMERZIALISIERUNG DES FUSSBALLS 115 

dass die Königsklasse ab 2024 mit einem 

nochmals erweiterten Teilnehmerfeld und 

als eingleisige Liga fortgeführt wird, was 

die Distanz der qualifizierten Klubs zur 

Konkurrenz in den nationalen Ligen nochmals 

deutlich vergrößern wird. 

Und als wäre das nicht schon Beweis 

genug, dass der „GOTT DES GELDES ALLES 

VERSCHLINGT“ (Zitat Christian Streich, 

Trainer des SC Freiburg), was einmal die 

Nähe zum Volkssport Fußball und seine 

Strahlkraft ausgemacht hat, drängen 

neben milliardenschweren privaten Investoren, 

die Beteiligungen an Vereinen zur 

BEFRIEDIGUNG 

PERSÖNLICHER EITELKEITEN 

ODER SCHLICHT ALS WIRTSCHAFTSZWEIG 

MIT GUTEN RENDITEAUSSICHTEN 

ENTDECKT HABEN, ZUNEHMEND AUCH 

STAATSFONDS UND 

MULTINATIONALE KONZERNE IN DEN 

SPORT, DIE BEI IHREM 

ENGAGEMENT VOR ALLEM 

GEOPOLITISCHE MOTIVE VERFOLGEN. 

Als 11 Freunde vor 22 Jahren gegründet 

wurde, wollten die Macher – zwei Allesfahrer 

von Arminia Bielefeld – ein Magazin etablieren, 

das den Fan als integralen Teil des 

Spiels versteht. Der Blick aus der Kurve 

sollte im Zentrum der Berichterstattung 

stehen, und damit war klar, dass 11 Freunde 

der zunehmenden Kommerzialisierung und 

dem damit verbundenen Strukturwandel im 

Fußball kritisch gegenübersteht. Um diesem 

Gefühl Ausdruck zu verleihen, weigerte 

sich die Redaktion beispielsweise, die sich 

durch den Einstieg von Sponsoren stetig 

verändernden Stadionnamen zu übernehmen. 

Für uns stand in Hamburg das Volksparkstadion, 

nicht die „HSH Nordbank 

Arena“, in Dresden das Rudolf- Harbig- 

Stadion, nicht die „Glücksgas Arena“. OFT 

WURDEN WIR VON KLUBOBEREN FÜR DIE 

SEN MANIERISMUS GERÜFFELT, doch die 

Beispiele zeigen, dass unsere Sehnsucht 

offenbar viele teilten, denn heute tragen 

die Spielstätten (mit Unterstützung 

wohl gesinnter Sponsoren) wieder ihre ursprünglichen 

Namen. 

Auch das Phänomen RB Leipzig hat aus 

unserer Sicht EINE ROTE LINIE ÜBERSCHRIT 

TEN. Nicht, weil wir außerstande sind zu 

akzeptieren, dass dort sportlich hochprofessionell 

gearbeitet wird, sondern weil 

für uns mit dem Franchise-Konzept einer 

Getränkemarke, die weltweit Klubs zur 

Bewerbung ihres Produkts aufkauft und 

auf Erfolg trimmt, eine neue Dimension 

des Kommerzes erreicht wurde. Anders 

als in Hoffenheim oder Wolfsburg, wo 

ortsansässige Geldgeber ihren Sportverein 

– zugegeben fürstlich – unterstützen, 

verfolgt Red Bull eine globale Strategie 

zur Profitmaximierung und landet wie ein 

Ufo in Gebieten, die sich für dieses Ziel am 

besten eignen. Für uns ist klar: Stellt sich 

der erhoffte Erfolg nicht ein, kann das Ufo 

jederzeit wieder abheben, weil RB weder 

eine gewachsene Mitgliederstruktur noch 

regionale Verwurzelung besitzt. 

Auch wenn es mit jedem Jahr, die 

dieses Konstrukt länger in der Bundesliga 

spielt, schwerer wird, unsere Perspektive 

nachwachsenden Fangenerationen zu 

vergegenwärtigen, halten wir an unserer 

Linie fest und erklären, dass RB Leipzig 

kein Verein wie Schalke, der BVB oder der 

HSV ist, dessen Kernprodukt immer noch 

Fußball ist, sondern nur das Werbevehikel 

einer Brausefirma. 

Auch wenn uns bewusst ist, dass angesichts 

jüngster Entwicklungen im globalen 

Fußball derlei Bemühungen nur ein 

Kampf gegen Windmühlen sind. 

LÄNGST GEBEN DORT INVESTOREN 

WIE DIE „CITY FOOTBALL GROUP“ DEN 

TON AN, DIE ZU DREI VIERTELN DER 

HERRSCHERFAMILIE VON ABU DHABI 

GEHÖRT. DIE HOLDING, AN DER EIN 

CHINESISCHER FONDS UND EINE US-FIRMA 

BETEILIGT SIND, BESITZT AUF FÜNF 

KONTINENTEN ELF ERST- UND ZWEITLIGIS- 

TEN. NEBEN MANCHESTER CITY GEHÖREN 

DER NEW YORK CITY FC, MUMBAI CITY 

FC ODER DER FC PALERMO CALCIO DEM 

KONZERN. BEIM PREMIER-LEAGUE- 

KLUB NEWCASTLE UNITED ERWARB IM 

HERBST 2021 EIN SAUDISCHER STAATS- 

FONDS FÜR 350 MILLIONEN EURO 

80 PROZENT DER ANTEILE. DER FRANZÖSI- 

SCHE TRADITIONSKLUB PARIS ST. GERMAIN 

IST BEREITS SEIT 2011 IN BESITZ DER 

KATARISCHEN INVESTORENGRUPPE QSI, 

DIE DAFÜR SORGT, DASS PSG STÄNDIG 

NEUE TRANSFERREKORDE AUFSTELLT. 

SEPTEMBER 2022


116 

In den Reihen der Pariser spielen seit 

2017 mit NEYMAR (Ablöse: 222 Millionen 

Euro) und KYLIAN MBAPPÉ (180 Millionen) 

die beiden teuersten Spieler aller Zeiten. 

2021 wechselte auch LIONEL MESSI an die 

Seine, weil selbst dem großen FC Barcelona 

hinsichtlich der paradiesischen Verdienstmöglichkeiten 

unterm Eiffelturm 

die Luft ausging. In Deutschland sind diese 

Staaten bislang noch nicht engagiert, weil 

die 50+1-Regel den Kauf von Klubanteilen 

unattraktiv macht. Doch Experten glauben, 

dass es nur eine Frage der Zeit ist, bis 

sich das ändert, zumal das viele Geld, mit 

dem WÜSTENSTAATEN den Fußball fluten, 

schon jetzt die Gewinnchancen deutscher 

Klubs beschränkt – und den Wettbewerb 

verzerrt. 

Der Fußball verkommt langsam aber 

sicher zur Ständegesellschaft. Frühere 

Titel aspiranten wie der 1. FC KÖLN, der 

HSV oder WERDER BREMEN sind – nicht 

zuletzt auch wegen ihrer wirtschaftlichen 

Unvernunft – zu Fahrstuhlmannschaften 

avanciert und geraten in Konkurrenz mit 

konzerngestützten Klubs aus WOLFSBURG, 

LEVERKUSEN, HOFFENHEIM oder LEIPZIG 

weiter ins Hintertreffen. 

Aber auch mehr und mehr Spitzenklubs 

gehen in die Knie. BARÇA hat den 

Weltfußball seit 2005 wie kaum ein anderes 

Team geprägt und allein viermal die 

Champions League gewonnen. Doch der 

Preis für die Erfolge, das zeigt sich jetzt, 

war zu hoch. Im Rattenrennen mit den 

Investorenklubs haben die Katalanen einen 

gigantischen Schuldenberg von 1,34 Milliarden 

Euro angehäuft. Um die rund 150 Millionen 

Euro für die Verpflichtung und 

Honorierung von Robert Lewandowski zu 

stemmen, holten sich die Klubbosse per 

Abstimmung bei den Mitgliedern Prokura, 

auf Jahre im Voraus die Marketing- und 

Medienrechte zu veräußern. JUVENTUS TU 

RIN geht es nicht besser. Italiens Platzhirsch 

musste angesichts 390 Millionen Euro 

Schulden soeben Klubanteile veräußern. 

Wie weit die Schere auseinanderklafft, 

zeigt auch, dass die Bosse rivalisierender 

Bundesligisten neuerdings Allianzen 

schmieden. Selten hat man Oliver Kahn 

und Hans Joachim Watzke so einträchtig 

erlebt wie bei jüngsten Zusammenkünf- 

SEPTEMBER 2022


ten der European Club Association (ECA). 

Bei Wortmeldungen von PSG-Präsident 

Nasser Al-Khelaifi, seit April 2021 Vorsitzender 

des Dachverbands, sah man die beiden 

wie Schuljungen feixen und tuscheln. 

Damit jeder in der großen Runde der Fußballgranden 

sah: Zwischen die Deutschen 

passt kein Blatt Papier! 

Der Grund: Dem Bayern-CEO und 

seinem BVB-Pendant geht aufgrund der 

tektonischen Verschiebungen im Business 

mächtig die Muffe. Es klingt wie ein Treppenwitz 

der Fußballgeschichte: 

WÄHREND SICH DIE BAYERN 

IN DER BUNDESLIGA LÄNGST VOM REST 

DES FELDES ENTKOPPELT HABEN, 

DIE ZEHNTE MEISTERSCHAFT 

IN FOLGE ABRÄUMEN UND DAMIT NACH- 

HALTIG ZUR ÖDNIS IM DEUTSCHEN 

FUSSBALL BEITRAGEN UND 

AUCH DER BVB SEIT JAHREN EIN ABO AUFS 

TREPPCHEN BESITZT, EINT IHRE 

BOSSE INTERNATIONAL DIE ANGST VOR 

EINEM BEDEUTUNGSVERLUST. 

DENN ANGESICHTS DER TSUNAMIARTIGEN 

GELDFLÜSSE AUS DEM 

NAHEN OSTEN WIRKT SELBST DAS 

STOLZE FESTGELDKONTO DES 

REKORDMEISTERS PLÖTZLICH WIE 

OMAS PORTOKASSE. 

Zwei Jahre lang haben die Funktionäre bei 

der ECA deshalb geworben, den Einfluss 

von Investorengeld im Sinne eines ausgewogeneren 

Wettbewerbs zu REGULIEREN. 

Eingeweihte erzählen von lautstarken 

Wortgefechten hart an der Grenze zur Beleidigung, 

die sich im Präsidium an der 

Frage entzündeten, wie groß der Anteil 

an Fremdmitteln sein darf. Die Nervosität 

ist nachvollziehbar, schließlich hängt von 

dieser Frage die künftige Statik des Weltfußballs 

ab. Ob es nur noch einer kleinen 

Zahl von Vereinen möglich sein wird, große 

Titel zu gewinnen und Spitzenfußballer 

zu verpflichten. Oder anders: Ob die alte 

Herberger-Weisheit noch umstandslos 

Geltung behält: „Warum gehen die Menschen 

ins Stadion? Weil sie nicht wissen, wie 

es ausgeht!“ 

Schon 2013 hatte die Uefa versucht, mit 

der Einführung des Regelwerks „FINANCIAL 

FAIRPLAY“ (FF), der fortschreitenden Ungleichheit 

auf europäischer Fußballbühne 

Einhalt zu gebieten. Weil aufgrund explodierender 

Spielergehälter viele Vereine 

ihre Ausgaben nicht mehr aus dem laufenden 

Geschäft decken konnten, auf private 

Kredite und Investorengeld zurückgriffen 

und dabei Gefahr liefen, pleitezugehen, 

sollte „FF“ die Funktionäre zu mehr wirtschaftlicher 

Vernunft vergattern. In einer 

Karenzzeit von drei Jahren sollten Klubs nur 

noch so viel ausgeben, wie sie erwirtschaften. 

Doch „FF“ war ein FLOP. Obwohl bei 

der Uefa mehr als 50 Verstöße aktenkundig 

wurden, sperrte der Verband nur albanische, 

griechische oder türkische Klubs für 

internationale Wettbewerbe. Straffällige 

Topvereine wie Real Madrid, der FC Chelsea, 

ManCity oder FC Barcelona wurden 

lediglich zu Geldbußen verurteilt und durften 

weiterhin in der Champions League antreten. 

Mit Fairplay, da ist sich die Szene 

einig, hatte das Regelwerk in der Praxis 

wenig zu tun. 

Eine Reform war überfällig. Nach 

harten Verhandlungen in der Klubvereinigung 

verabschiedete die Uefa im April 

2022 die „FINANCIAL SUSTAINABILITY REGU 

LATIONS“ (FSR). Das neue Diktum beinhaltet 

im Kern zwei Regeln, die bis 2025 

schrittweise eingeführt werden und dafür 

sorgen sollen, dass ein Klub nur noch 

70 Prozent seiner Einnahmen für den Kader 

ausgeben darf – inklusive Ablösesummen 

und Beraterhonorare. Zudem dürfen 

private Geldgeber Fehlbeträge zwischen 

Einnahmen und Ausgaben nur noch bis 

maximal 30 Millionen Euro ausgleichen. 

Klingt vielversprechend, doch wie beim 

„FF“ wird es auch bei den „FSR“ darauf ankommen, 

wie rigide sie gehandhabt werden. 

Dass Vertreter von Investorenklubs 

der Idee wenig abgewinnen, dürfte klar 

sein. Das zeigt sich auch daran, dass die 

Einführung einer Gehaltsobergrenze von 

500 Millionen Euro pro Kader und Spielzeit 

abgelehnt wurde. SPRICH: Der Gehälterwahnsinn 

und die horrenden Beraterprovisionen 

werden auch in Zukunft fester 

Bestandteil des Profifußballs bleiben. Dabei 

müssten doch alle Beteiligten wissen, dass 

SEPTEMBER 2022


im Sport eine allzu große Konzentrierung 

von Geld irgendwann das Gegenteil bewirkt: 

Wer immer gewinnt, mag auf dem 

Papier erfolgreich sein, schadet aber zugleich 

seinem Geschäft, weil es bei Sponsoren 

und Fans Attraktivität einbüßt. 

In der Rückschau gilt die Einführung 

der CHAMPIONS LEAGUE 1991 UND 

DIE GRÜNDUNG DER PREMIER LEAGUE ALS 

STILBILDENDES VERMARKTUNGSKONZEPT 

einer Spielklasse im Jahr darauf als Zeitenwende. 

Aus einem Volkssport, der bis 

dato von verschlafenen Verbandshanseln 

organisiert wurde, erwuchs in kürzester 

Zeit ein hochprofitabler Industriezweig, 

der Massen in seinen Bann zog. Gut möglich, 

dass die frei drehende Kommerzialisierungsspirale 

flankiert von der Coronakrise 

in ferner Zukunft für das Ende dieses 

jahrzehntelangen Wachstums stehen wird. 

Denn die quälenden Monate mit Geisterspielen 

haben bewiesen, dass die Idee von 

FUSSBALL ALS GREATEST SHOW ON EARTH 

letztlich nur im Zusammenspiel mit brodelnden 

Fantribünen funktioniert. 

Zudem hat sich in der Pandemie 

gezeigt, wie weit sich viele Profiklubs 

in ihrer Gier von der Lebenswelt des Anhangs 

entfernt haben und kaum noch in 

der Lage sind, die eigene Relevanz richtig 

einzuschätzen. Der erste Lockdown war 

noch nicht ausgerufen, da forderte Hans 

Joachim Watzke bereits Staatsgelder und 

Privilegien für den Fußball. Bei Klubs wie 

WERDER BREMEN ODER SCHALKE 04 offenbarte 

sich in Rekordzeit, wie hauchdünn 

die Kapitaldecke ist, wenn das Geschäft 

zum Erliegen kommt. Der Steuerzahler 

sprang mit Landesbürgschaften ein, um die 

einstigen Champions-League-Klubs vor 

dem Konkurs zu retten. Für jeden wurde 

ersichtlich: DAS PROFIGESCHÄFT IST WIE 

EIN AUTO UND GELD SEIN TREIBSTOFF. ES 

ROLLT NUR, WENN GENUG IM TANK IST. 

UND: ALLES WAS OBEN REINGEHT, WIRD 

AUF DER STRECKE UNWEIGERLICH VER 

BRAUCHT – WIE MONSTRÖS DIE SUMMEN 

AUCH SEIN MÖGEN. 

In der Verzweiflung unterliefen einigen 

Klubs zudem grobe Kommunikationsfehler. 

So forderte der FC Schalke 04 seine 

Dauerkarteninhaber mit einem frechen 

Brief auf, trotz der Geisterspiele kein Geld 

zurückzufordern. Und falls doch, sei dies 

doch bitte schriftlich zu begründen. 

Noch lässt sich nicht sagen, ob die 

Stadionauslastung wieder Vor-Corona- 

Niveau erreicht. Beim Verkauf der Dauerkarten 

verzeichnen die meisten Bundesligisten 

derzeit keine signifikanten Verluste. 

DOCH EINE WISSENSCHAFTLICHE 

UMFRAGE DER FACHHOCHSCHULE DORT- 

MUND IN KOOPERATION MIT DER UNI 

WÜRZBURG UNTER 4200 FUSSBALLFANS 

ERGAB, DASS GUT EIN DRITTEL SEIT 

AUSBRUCH DER PANDEMIE WENIGER 

INTERESSE AM FUSSBALL HAT UND SELTE- 

NER EINEN STADIONBESUCH ERWÄGT. 

52,7 PROZENT DER BEFRAGTEN NANN- 

TEN ALS URSACHE EINE EMOTIONALE 

ENTFREMDUNG AUSGELÖST DURCH DIE 

AUSSER KONTROLLE GERATENE 

KOMMERZIALISIERUNG. 

Im Fernsehen zeigt sich die wachsende 

Distanz an sinkenden Einschaltquoten. 

Sahen die Spiele der EM 2016 noch 

durchschnittlich 11,7 Millionen Zuschauer, 

waren es bei der nachgeholten Euro 

2021 nur noch 10,4 Millionen. Auch die 

Bundesligaquoten nehmen ab. Die Samstagskonferenz 

auf Sky erreichte in der 

Saison 2020/21 im Schnitt 1,66 Millionen 

Zuschauer:innen, in der Spielzeit 2021/22 

waren es noch 1,06 Millionen. 

Offenbar haben die Menschen erkannt, 

dass sie ihre Freizeit auch anders bestreiten 

können, als 90 Minuten einem mittelmäßigen 

Ligaspiel beizuwohnen, bei dem 

ohnehin klar ist, dass am Saisonende der 

Sieger aus München kommt. Netflix-Boss 

Reed Hastings wusste, wovon er spricht, 

als er sagte: „WIR KONKURRIEREN NICHT MIT 

MAXDOME ODER AMAZON PRIME, SONDERN 

VOR ALLEM UM DIE ZEIT DER MENSCHEN.“ 

Als wir Oliver Kahn im Interview 

für das 11 Freunde-Sonderheft zur Saison 

2022/23 fragten, welche Rezepte helfen 

könnten, um die Bundesliga wieder spannender 

zu machen, fiel ihm nur ein: „Man 

sollte weiter über den Sinn der 50+1-Regel 

nachdenken!“ Eine gelinde gesagt eigenwillige 

Sicht. Während sich der Bayern- 

CEO auf internationaler Ebene für eine 

Regulierung von Investoreneinfluss stark 

macht, plädiert er national dafür, dass 

Konkurrenten die Möglichkeiten bekommen, 

sich stärker von privaten Geldgebern 

abhängig machen, um wenigstens ansatzweise 

Bayern Paroli bieten zu können. 

Wohin das führen kann, zeigte sich 

zuletzt bei HERTHA BSC. Dort hat seit 

2019 die Holding von Lars Windhorst für 

379 Millionen Euro eine Mehrheit an der 

Profiabteilung erworben. Die Bilanz des 

Geldregens fällt jedoch erbärmlich aus: 

Seither erreichten die Berliner nicht ein 

Mal einen internationalen Wettbewerb, 

SEPTEMBER 2022


2022 rettete sich der Klub erst in der Relegation 

vor dem Abstieg. Das Investorengeld 

indes ist fast aufgebraucht, WINDHORST 

WILL SEINE ANTEILE SCHNELLSTMÖGLICH 

VERÄUSSERN. Verlierer des Deals gibt es 

zuhauf. Ihren Schnitt gemacht haben nur: 

die hoch bezahlten Transferflops und deren 

BERATER. Zudem erwies sich die großspurige 

Imagekampagne des „Big City 

Clubs“, die beim Windhorst-Einstieg Hertha 

endlich auf der Fußballweltkarte festschreiben 

sollte, als Bumerang. Während 

die Blau-Weißen aus dem Westend auf 

ihrem Weg nach unten viele Sympathisanten 

verprellten, übernahm der 1. FC UNION 

die sportliche und emotionale Hegemonie 

in der Metropole. Der „Big City Club“, als 

gestopfter Adler gestartet, war kläglich als 

Bettvorleger gelandet. 

UNION hingegen ist ein strahlendes 

Beispiel, dass steter Erfolg im Fußball nie 

allein auf Finanzkraft beruht, sondern vor 

allem auf den vermittelten Werten. Ohne 

das jahrzehntelang gewachsene Verhältnis 

zwischen Fans und Verein ist der Aufstieg 

der Köpenicker in 21 Jahren aus der vierten 

Liga in den Europapokal undenkbar. 

Der Umbau der Alten Försterei zu einem 

Stadion, das höchsten Ansprüchen genügt, 

gelang in den Nullerjahren nur durch tatkräftige 

Nachbarschaftshilfe des Anhangs. 

UNION stillt durch eine clevere Öffentlichkeitsarbeit 

und viele gute Ideen (etwa das 

traditionelle Adventssingen) spielerisch 

die ewige Fansehnsucht nach Teilhabe. 

Die Blaupause für den deutschen 

Mitmach-Profiklub ist zweifellos der FC 

ST. PAULI, der trotz stetig wachsender Herausforderungen 

im Profigeschäft seinem 

Anhang eine verlässliche Heimat bietet. 

Den Spagat zwischen Kommerz und Fananliegen 

löst der Kiezklub, indem die Verantwortlichen 

im ständigen Dialog mit den 

Supportern sind und entsprechend der ethischen 

Grundsätze, die sich der Verein auf die 

Fahne geschrieben hat, bis in kleinste Detailfragen 

um den richtigen Weg ringt. Ein Job, 

der so zeitintensiv und kräftezehrend ist, 

dass St-Pauli-Präsident Oke Göttlich nach 

acht Jahren als Ehrenamtler im Juli 2022 

in die Festanstellung bei den Hamburgern 

wechselte. Doch der Weg zahlt sich aus: Die 

Zuneigung des Anhangs ist inzwischen von 

sportlichen Erfolgen fast entkoppelt. Obwohl 

der FC ST. PAULI seit zwölf Jahren in 

der zweiten Liga spielt, rangiert der Klub 

laut Erhebungen der Uni Braunschweig 

auf Platz sieben der beliebtesten deutschen 

Vereine. Ein Fakt, der sich inzwischen auch 

in einer positiven Wirtschaftsbilanz widerspiegelt. 

Erfolg im Fußball manifestiert 

sich eben nicht nur in Titeln und Tabellenständen, 

ethische und emotionale Werte 

sind in einer sich rasant verändernden Welt 

mindestens so wichtig für den Erhalt dieses 

Kulturzweigs, der zu Hochzeiten mehr 

Menschen auf die Straße bringt als jeder 

andere Gesellschaftsbereich. 

Das WM-JAHR 2022 mit dem in jeder 

Hinsicht GRÖSSENWAHNSINNIGEN TURNIER 

in Katar wäre so gesehen ein guter Zeitpunkt 

zu fragen, wie wir in Zukunft auf den 

Fußball schauen und ihn begleiten wollen. 

Wo für uns rote Linien überschritten werden. 

Wir müssen nicht so radikal sein, wie 

die 300 Fans des HAMBURGER SV, die sich 

nach dem Mitgliederentscheid zur Ausgliederung 

der Profiabteilung 2014 desillusioniert 

von ihrem Herzensklub abwandten, 

den HFC Falke gründeten und seither 

ihre Liebe einem Bezirksligisten schenken. 

Doch wir sollten uns vergegenwärtigen, 

welche bizarren Entwicklungen des 

Wettbewerbs durch Deregulierung, freien 

Handel und Finanzglobalisierung wir nicht 

mehr mitgehen wollen. Denn die Schönheit 

des Spiels liegt nicht allein darin, wie 

traumwandlerisch ein Starensemble auf 

dem Rasen kombiniert, sondern auch, wie 

es die Menschen auf den Tribünen zusammenbringt 

und ihnen unvergessliche Gemeinschaftserlebnisse 

schenkt. 

ES LIEGT IN UNSERER HAND, 

DASS DER FUSSBALL EIN SPIEL BLEIBT, AN DEM JEDER 

PARTIZIPIEREN KANN, NICHT NUR GIERIGE BERATER, SPIELER, 

INVESTOREN ODER STAATSFONDS. 

ES LIEGT AN UNS, OB SPÄTERE GENERATIONEN AUF DIESE ZEIT 

BLICKEN KÖNNEN UND SICH FRAGEN: 

… right? 

SEPTEMBER 2022

Aufbruch Herausforderung 

120 

SEPTEMBER 2022

121 

INTERVIEW VON CLAUDIA RIESS 

Weltweit fahnden Pharmaunternehmen nach neuen 

Wirkstoffen gegen Krebs, Alzheimer oder Parkinson. 

Forscher hoffen, mit Stammzellen ganze Organe nachzüchten 

zu können, und mit Neuroprothesen sollen 

verloren gegangene Sinneswahrnehmungen wiedergewonnen 

werden, sodass Blinde sehen und Gelähmte sich 

bewegen können. Ärzte werden bei Diagnosen zukünftig 

in Echtzeit durch KI-Systeme unterstützt. Alles Zukunftsmusik 

oder bald Realität? 

Schließlich hat die Coronapandemie unser Gesundheitssystem 

aus den Fugen gehoben, der Zukunftsforscher 

Matthias Horx beschreibt es als steinzeitlich und 

innovativ zugleich – wir haben einerseits rasend schnell 

Impfstoffe entwickelt, andererseits hat uns Corona die 

Grenzen unseres Systems aufgezeigt. Auch die hinkende 

Digitalisierung im deutschen Gesundheitssystem 

wurde durch Corona vorangetrieben – digitale Impfzertifikate, 

Rezepte per Smartphone, Videosprechstunden 

mit dem Arzt, Apps auf Rezept und endlich die elektronische 

Patientenakte. Allein in den letzten zwei Jahren 

hat sich hier enorm viel getan. 

Wir sind fasziniert und geängstigt von dem, was 

heute technisch alles machbar ist. Und fragen uns 

gleichzeitig: Wo bleibt der Patient als Mensch? Geht es 

in erster Linie immer noch um ein längeres Leben – oder 

vielmehr um Lebensqualität und Eigenverantwortung 

statt Technologien ohne Grenzen und Ethik? 

MAX sprach mit Florian Steger, Universitätsprofessor 

und Direktor des Instituts 

für Geschichte, Theorie und Ethik der 

Medizin der Universität Ulm darüber, wie 

sich Gesundheit und Medizin in den kommenden 

Jahren verändern werden, wo die 

Chancen, aber auch die Grenzen liegen. 

MAX: Herr Professor Steger, beginnen 

wir gleich mit dem großen Thema E-Health – 

Fluch oder Segen? 

Steger: Auch wenn wir in Deutschland 

immer etwas skeptisch sind: Die Digitalisierung 

hat große Chancen, unser Gesundheitssystem 

positiv zu unterstützen. Zum 

einen kann E-Health den Ärzten Datenballast 

abnehmen, sodass die wieder mehr Zeit für 

die Patienten haben. Ohne ausreichend Zeit 

SEPTEMBER 2022


122 

„ 

“ 

können wir keine gute Medizin betreiben. 

Zum anderen kann eine künstliche Intelligenz 

bei der Auswertung von Symptomen 

oder etwa Röntgenbildern helfen und 

somit den Arzt bei seiner Diagnose unterstützen. 

Ein Algorithmus benötigt nur 

wenig Zeit, um beispielsweise aus einer 

Vielzahl von Röntgenbildern diejenigen 

mit Auffälligkeiten herauszufiltern. Das 

bedeutet nicht, dass eine KI den Arzt 

ersetzen wird. Auch in Zukunft werden 

Menschen von Menschen behandelt, 

aber die KI bietet gute Chancen, wertvolle 

Zeit einzusparen und noch mehr 

Genauigkeit zu ermöglichen. Allerdings: 

Eine KI ist immer nur so schlau, wie 

wir sie füttern. Da muss sich in Zukunft 

einiges tun. Uns liegen viel zu wenig 

Daten beispielsweise von Frauen, von 

Älteren oder auch von Coloured People 

vor. Hier ist mehr Diversität gefragt. 

MAX: Da stellt sich gleich die Frage: Wie 

sieht die Zukunft bei dem aktuellen Ärzteund 

Pflegemangel aus? Chatten wir künftig 

mit einer KI bei Beschwerden und werden 

von Robotern gepflegt? 

Steger: Die Ausgangslage ist in der 

Tat nicht rosig: Alles spricht dafür, dass 

sich der Pflege- wie Ärztemangel in den 

nächsten Jahren weiter vergrößern wird. 

Dazu wächst eine Generation heran, die 

ganz andere Erwartungen an die Arbeitswelt 

hat. Damit müssen wir jetzt lernen, 

neu umzugehen – die Digitalisierung 

könnte hier Entlastung und Unterstützung 

bringen. Ich sehe ein hohes Potenzial 

auch in der Therapie – vor allem in 

der Psychotherapie, wo man Hilfe durch 

eine künstliche Intelligenz intuitiv nicht 

erwarten würde. Hier gibt es beispielsweise 

Chatbots, die erkennen wollen, ob 

sich ein Patient psychisch verschlechtert 

und therapeutische Unterstützung 

benötigt. Neben der KI kommen in der 

Psychotherapie auch VR-Brillen zum 

Einsatz, um Phobien wie etwa Flug- oder 

Höhenangst virtuell zu therapieren. 

Die Virtual Reality ermöglicht das Erleben 

und Therapieren einer Angst in 

einer geschützten, computergenerierten, 

drei dimensionalen Umgebung – und das 

Ganze auch noch in Echtzeit. 

Auch in der Pflege können Roboter 

eine große Unterstützung sein, schon 

wenn es um das Lagern und Drehen eines 

Patienten geht. Auch eine „Roboter-Robbe“ 

kommt bereits in der Kinderpflege 

und bei Demenzkranken zum Einsatz – 

mit gutem Erfolg. Allerdings wird Robotik 

noch sehr zögerlich eingesetzt – selbst 

in Ländern wie Japan, das neuen Technologien 

gegenüber sehr aufgeschlossen ist. 

Noch ist es also schwer vorherzusagen, 

wo die Reise hingehen wird. 

MAX: Seit der Entdeckung von Anti biotika 

hat sich die Arzneimittelforschung in 

Riesenschritten vorwärtsbewegt. Aber 

für einige schwere Erkrankungen wie 

Krebs, Autoimmunerkrankungen oder 

Virusinfektionen gibt es noch immer 

keine befriedigende Therapie. Wo sehen 

Sie das größte Potenzial? 

Steger: Ein großes Zukunftsthema, 

bei dem wir bereits mittendrin sind, ist 

meiner Meinung nach die Antikörpertherapie. 

Antikörper werden nicht umsonst 

als therapeutisches Gold bezeichnet, 

da man sie biologisch sehr fein justieren 

kann. Bei der Behandlung vereinzelter 

Krebsarten gehören die Immuntherapien 

mit Antikörpern inzwischen zum 

Standard, beispielsweise bei bestimmten 

Brust- und Magenkrebserkrankungen. 

Doch noch führt nicht jeder vielversprechende 

Antikörper auch zum gewünschten 

Erfolg. Hier bedarf es weiterer Forschung, 

um das Potentzal der Antikörper klinisch 

ausschöpfen zu können. 

MAX: Die Frage, die uns alle beschäftigt: 

Wird Krebs irgendwann heilbar sein? 

Steger: Hier kann man weder 

mit Ja oder Nein antworten. Aber ich 

bin optimistisch. Als ich mit meinem 

Studium begann, hatten beispielsweise 

Patienten mit Morbus Hodgkin, einer 

Form von Lymphdrüsenkrebs, keine 

guten Aussichten. Inzwischen hat sich 

die Lebenserwartung deutlich verbessert. 

Auch Leukämiediagnostik ist präventiv 

so verfeinert, dass man Vorstufen besser 

erkennt und frühzeitig mit Therapien 

beginnen kann. In der Onkologie sind 

Prävention und Kontrolle eine riesige 

Chance, da ist aber in Zukunft noch 

mehr Eigenverantwortung gefragt. Wir 

müssen uns selbst gut beobachten und 

regelmäßig checken lassen. 

MAX: Es kommt einem manchmal so vor, 

als wolle die Medizin Gott spielen. So soll 

mit der Genschere Crispr/Cas ein einzelnes, 

defektes Gen aus dem Erbgut herausgeschnitten 

und durch ein intaktes ersetzt 

werden. Das weckt große Hoffnungen – 

aber auch Ängste. 

Steger: Auch hier sehe ich großes 

Potenzial – die Genschere Crispr wird in 

SEPTEMBER 2022

MANCHESTER DIE MEDIZIN VON KAPITALISMUS MORGEN 

109 123

Herausforderung DIE MEDIZIN VON MORGEN 124 

„ 

der Botanik ja bereits seit Längerem eingesetzt, 

um daran zu arbeiten, Pflanzen 

so zu verändern, dass sie beispielsweise 

mehr Menschen ernähren können. Ziel 

in der medizinischen Forschung ist es, 

mithilfe von Crispr/Cas Mutationen 

anzugehen, die Krankheiten zugrunde 

liegen. Vor allem bei Erbkrankheiten 

oder monogenen Erkrankungen wie etwa 

Mukoviszidose sieht die Forschung gute 

Chancen. Auch in der Onkologie wird 

bereits mit Crispr geforscht. Man muss 

aber keine Sorge haben, dass die Genschere 

„missbräuchlich“ eingesetzt wird. 

Die ethischen Vorgaben sind hier sehr 

streng. (Anm. der Redaktion: In Deutschland 

verhindert das Embryonenschutzgesetz, 

dass die Keimbahn verändert wird. 

Eine Veränderung der Keimbahn hätte zur 

Folge, dass die veränderten Gene vererbt 

werden können). 

MAX: Wenn Sie jetzt in die Zukunft 

schauen, was meinen Sie, werden wir in 

zehn Jahren überhaupt unter dem Begriff 

Gesundheit verstehen? 

Steger: Bevor ich in die Zukunft 

schaue, werfe ich kurz einen Blick zurück: 

In der Antike wurde Gesundheit als eine 

wichtige Voraussetzung für das glückliche 

Leben angesehen, sie war das höchste 

Gut. Die Betrachtungsweise war damals 

ganzheitlich – Körper und Seele waren 

untrennbar verbunden, und man begann 

sehr früh, schon bei den Kindern, mit präventiven 

Maßnahmen. Man schaute sich 

deren Wachstum an, und stellte man Auffälligkeiten 

oder Probleme fest, versuchte 

man, diese durch Spiele, Übungen oder 

eine bestimmte Ernährung zu korrigieren. 

Gesund zu sein bedeutete damals, dass 

Körper und Seele im Lot sind. Und für 

dieses Gleichgewicht sollte der Mensch 

selbst verantwortlich sein. Er hatte also, 

MEDIZINETHIKER FLORIAN STEGER IN SEINEM BÜRO IN DER UNIVERSITÄT ULM. 

FÜR MAX WAGTE ER EINEN BLICK IN DIE ZUKUNFT. 

um gesund zu bleiben, ein Zuwenig oder 

Übertreibungen zu meiden. Wir kommen 

in Europa also eigentlich aus dieser 

Medizin, die vor allem präventiv und 

somit auch eigenverantwortlich gedacht 

ist – da müssen wir wieder hinkommen. 

Das ist für mich keine Zukunftsmusik, wir 

sind bereits mittendrin in diesem Gedanken, 

Krankheiten durch präventive Maßnahmen 

gar nicht erst entstehen zu lassen. 

Die Forschung geht in diese Richtung, 

so gibt es etwa gute Studienergebnisse 

zur Vermeidung von Herz-Kreislauf 

Erkrankungen durch gesunde Ernährung 

und regelmäßige Bewegung. Auch beim 

Thema Krebs sieht man, dass regelmäßige 

Check-ups und eine Änderung der Lebensweise 

eine Menge bringen. Prävention 

und Eigenverantwortlichkeit werden in 

den nächsten Jahren in den Fokus rücken. 

MAX: Der aktuelle „Zukunftsreport“ geht 

davon aus, dass künftig Lebensqualität wichtiger 

als Lebenserwartung sein wird. Eine 

überraschende Aussage? Wie sehen Sie das? 

Steger: Ich finde die Frage ganz 

hervorragend, und es wäre ein wünschenswerter 

Wandel in der Gesellschaft. 

Denn es geht genau um das, was auch mir 

wichtig ist: Nicht um Quantität, sondern 

um Qualität. Ich muss allerdings ehrlich 

sagen, dass es, je älter man wird, immer 

schwieriger wird, die Frage der Qualität 

für sich selbst zu beantworten. Und 

da wird die Medizin in Zukunft nicht 

um hinkommen, weg von einer One-fitsall-Lösung 

zu kommen und sich stärker 

darauf zu konzentrieren, was jeder 

Einzelne will. Die Frage, die wir uns alle 

in Zukunft noch stärker stellen müssen, 

heißt: Was ist ein gutes Leben? Was 

bedeutet es für mich? Und hier muss die 

Medizin in Zukunft ansetzen – sie muss 

auf die jeweilige Präferenz des Menschen 

eingehen und diese akzeptieren. Dafür 

braucht es Zeit und Empathie! Und 

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DRAMEN UND MEGA-ERFOLGE. 

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EMINEM IST VIELLEICHT DAS BESTE BEISPIEL FÜR 

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RESILIENZ 

IST 

– UND 

DAS. 

FÜR DIE MACHT DER MUSIK. 

IM OKTOBER WIRD DER ERFOLGREICHSTE 

TEXT GUNTHER MATEJKA 

RAPPER DER MUSIKGESCHICHTE 50 JAHRE ALT. 

EINE WÜRDIGUNG.

Vorbild Triumph EMINEM 

128 54 

Kriegt die Fäuste immer wieder hoch: 

Eminem (l.), hat in seinem Leben gelernt, sich durchzukämpfen. 

Die Musik war stets Antrieb und Rettungsanker. 

(r.). Mit 50 Jahren schlägt der Rapper heute etwas 

mildere Töne an. 

Kein Ereignis ist für die amerikanische Musikszene 

so wichtig wie die Pausenshow beim 

Super Bowl. Ein Auftritt in diesen gigantischen 

Sportarenen mit etwa hundert Millionen 

TV-Zuschauern ist ein künstlerischer 

Ritterschlag, vorbehalten den absoluten 

Spitzenkräften der Unterhaltungsbranche. 

Zuletzt wurden beim NFL-Finale zwischen 

den Cincinnati Bengals und den Los Angeles 

Rams während des Pausentees Rap und 

Hip-Hop gereicht. Natürlich vom Who’s who 

der Szene: der rundliche, erstaunlich normal 

gestylte Dr. Dre, der spargeltarzanige, latent 

zugekiffte Snoop Dogg, die in glitzernden 

Stiefel-Kater-Boots wuchtbrummende Mary 

J. Blige, der dicke Boxerarme präsentierende 

50 Cent, der martialisch performende Kendrick 

Lamar und – einziges Bleichgesicht in 

diesem Feld – Eminem. Nach knapp zehn 

Minuten der turbulenten Rap-Gala taucht er 

aus einer berstenden Hauskulisse auf, gestylt 

mit allen Insignien des Böse-Buben-Rappers: 

Baggy Jeans, Cap, Goldkette, dicke Uhr, Hoodie. 

Give the people what they want. Klischees 

gehören dazu. Aber: Selbst in diesem ganz auf 

Kommerz und Massenpublikum zugeschnittenen 

Format zeigten sich Klasse und Charisma 

von Marshall Bruce Mathers III, wie Eminem 

laut Geburtsurkunde heißt. 

Vermutlich ist es ein kleines Wunder, 

den am 17. Oktober 50 Jahre alt gewordenen 

Mann so quietschfidel auf dieser XXL-Bühne 

zu erleben. Vielleicht sogar ein großes. Denn 

was Eminem – sein Künstlername basiert auf 

seinen Initialen M&M – in diesem halben 

Jahrhundert Erdendasein alles erlebt, durchlebt 

und erlitten hat, reicht für mehrere Leben 

aus. Sein Start in St. Joseph, Missouri, war 

suboptimal: Die Mutter, mit 17 Jahren selbst 

noch ein Kind, dazu drogenabhängig und gewalttätig. 

Auf seinen Dad konnte er auch nicht 

zählen. Der machte sich aus dem Staub, als er 

drei war. Typisches White-Trash-Leben. Kaum 

Geld. Ständig Umzüge. Immer wieder eine 

neue Stadt, ein neuer Beginn, eine neue Schule. 

Wer selbst einmal erlebt hat, wie es sich anfühlt, 

„der Neue“ in einer Klasse zu sein, kennt 

dieses Gefühl. Nicht so prickelnd. 

Und Eminem kennt es nur zu gut. Er 

war ständig der Neue – der eins aufs Maul bekam. 

Öfter auch mehr als das. So wie Mitte 

der 1980er-Jahre, als es für den zwölfjährigen 

Marshall Mathers III zum ersten Mal richtig 

eng wurde: Nachdem der Neuling mal wieder 

Prügel bezog, lag er mit Hirnblutung fünf Tage 

lang im Koma. Vermutlich war es nicht sein 

erstes Trauma in seinem noch jungen Leben. 

Sicher aber nicht sein letztes. 

Seine Biografie ist geprägt von Schicksalsschlägen, 

von seelischer Grausamkeit und 

körperlicher Gewalt; von ermordeten Freunden 

und persönlichen Tragödien. Für manch 

sensible Natur dürfte eines dieser Erlebnisse 

ausreichen, um sie aus der Bahn zu werfen. 

Und wer weiß, was aus Marshall Mathers III 

geworden wäre, hätte er nicht schon bald ein 

Ventil gefunden. Eine Passion, die ihm Selbstvertrauen 

und, vielleicht zum ersten Mal in 

seinem Leben, so etwas wie Zuversicht und 

Perspektive versprach: die Musik, der Rap. 

Ein Verwandter brachte ihn auf den Geschmack. 

Er spielte ihm die angesagten Rap- 

Acts vor: die Beastie Boys, Run DMC oder 

N.W.A. Bald darauf dachte Marshall Mathers 

nur noch in Reimen und Raps. Er war besessen 

davon. Und er hatte Talent. Riesiges Talent! 

Mit 14 nahm er, mittlerweile in Warren bei 

Detroit lebend, an lokalen Freestyle-Battles 

teil – und machte Eindruck. The white kid. Der 

düstere Typ mit dem gut geölten Mundwerk. 

Er verschaffte sich in der hochproblemati 

SEPTEMBER 2022

PATRICK DEMPSEY 

129 

schen, überwiegend von Afroamerikanern 

bewohnten Gegend nach und nach Respekt. 

Das war keine Kleinigkeit. 1996 legte er unter 

seinem damaligen Künstlernamen Slim Shady 

sein Debütalbum „Infinite“ vor. Es floppte. 

Aber ausbremsen ließ er sich davon nicht. Im 

Gegenteil. Noch im gleichen Jahr gewann er 

Silber bei der – ja, das gibt es – Rap-Olympiade 

und wurde „Freestyle Performer of the Year“. 

Hier sah ihn Rap-Superproduzent Dr. Dre und 

nahm ihn flugs unter Vertrag. 1999 veröffentlichten 

die beiden „The Slim Shady LP“, sein 

Durchbruch. Der Rest ist eine einzige Erfolgsgeschichte: 

Er steht als „Fastest Selling Rap 

Artist“ im „Guinness Buch der Rekorde“, der 

Rolling Stone kürte ihn 2011 zum „King of Hip- 

Hop“, seine Tonträgerverkäufe belaufen sich 

auf etwa 200 Millionen, und im Streaming, 

längst die gültige Währung im Pop-Business, 

gehört er zum elitären Zirkel der Milliardäre. 

Das alles, nachdem es anfangs so miserabel 

für ihn lief. Damit gibt Eminem ein 

gutes Beispiel für das heute so beliebte Wort 

Resi lienz ab: Er lässt sich nicht unterkriegen. 

Er ist ein Stehaufmännchen, ein Come ba 

cker. Einer wie Rocky Balboa, der im ersten 

Rocky-Film immer wieder von Apollo Creed 

umgehauen wird – aber nicht aufgibt und 

sich immer wieder aufrappelt. Blutend, verbeult, 

groggy. Aber er fightet weiter. Eminem 

ist wie Rocky. Und Rockys, diese wackeren 

Willensmonster, werden geliebt. Das erklärt 

vielleicht, warum Eminem bei dieser NFL- 

Pausengala den lautesten Applaus von allen 

Rapstars bekommen hat. Sein Leben – das 

Millionen aus dem oscarprämierten Biopic 

„8 Mile“ kennen – macht Mut. 

Seine inneren Dämonen hat er damit 

aber noch nicht besiegt. In einem seiner raren 

Interviews hat er zugegeben: „Ich befinde 

mich in einem dauerhaften Wettbewerb mit 

mir selbst. Und ich bin Perfektionist. Das ist 

wie eine Zwangsneurose, ich kann einfach 

nicht anders. Ich schreib, bis mir der Kopf 

platzt. Ich werde noch wahnsinnig darüber. 

Vermutlich habe ich die Reimkrankheit.“ 

Zu den jüngeren Symptomen dieses sehr 

speziellen Leidens gehört der filmisch umgesetzte 

Track „From the D 2 the LBC“, bei 

dem Eminem gemeinsame Sache mit Snoop 

Dogg macht. Ein köstliches Gespann, muss 

man sagen. Vor allem, weil sich die beiden 

Rapveteranen mit erstaunlicher Selbstironie 

herrlich auf den Arm nehmen: Eminem, der 

paranoide Recording-Artist in der Aufnahmekabine, 

Snoop Dogg, der ultracoole Dude 

an einem ofenrohrdicken Joint nuckelnd. 

Das aufwendige, teils im Comicstil animierte 

Video clickten innerhalb weniger Wochen fast 

50 Millionen Youtube-User. 

Neben Rocky hat Eminem auch etwas 

von einer weiteren Ikone der amerikanischen 

Kultur. Von der Ikone schlechthin: Elvis Presley. 

Die Parallelen zum King of Rock ’n’ Roll 

sind, so unterschiedlich ihre musikalischen 

Ausdrucksmittel auch sein mögen, bemerkenswert. 

Wie Elvis stammt auch Eminem 

aus einer armen Familie, wie Elvis wuchs er in 

einem, sagen wir salopp, „schwarzen Viertel“ 

auf, wie der Rock ’n’ Roll-Pionier gilt er als der 

König seines Genres, und wie Mister Presley 

wird auch ihm vorgeworfen, die Musikkultur 

der Afroamerikaner auszubeuten. Selbst in 

puncto Lebensstil gibt es Gemeinsamkeiten: 

Ähnlich wie Elvis, der einst in seinem luxuriösen 

Graceland bei Memphis lebte, residiert 

Eminem in einem sagenumwobenen Anwesen, 

irgendwo im Pennyhill Park bei Detroit. So genau 

weiß man das nicht. Aber es soll nicht sehr 

weit von der 8 Mile Road entfernt sein. Die 

Straße, die ihn ganz nach oben führte. 

SEPTEMBER 2022

Triumph 

130 

SEPTEMBER JUNI 2022 2022

Auch Erfolg 

kann zu einem 

Trauma führen 

131 

Die Musikerin Judith Holofernes 

hat ein Buch geschrieben. 

Über die Helden, den frühen Erfolg, 

Träume und das echte Leben. 

INTERVIEW MATTHIAS GRENDA 

Album, Promotion, Tour. Beinahe 20 Jahre 

lang bestimmt die Dynamik des Musikbetriebs 

Judith Holofernes’ Leben. In 

dieser Zeit wird sie, mit Wir sind Helden 

und ihrem Soloprojekt, zu einer der bekanntesten 

und prägendsten Sängerinnen 

ihrer Generation. Nun hat sie ein sehr 

persönliches Buch darüber geschrieben. 

Offen, bisweilen schonungslos und immer 

kurzweilig blickt sie zurück auf die Zeit 

nach den Helden, auf Krisen, Träume und 

eine wegweisende Entscheidung – und 

zeigt sich dabei als feinsinnige Erzählerin. 

Dass sie eigentlich lieber schreibt als 

spricht, war dann auch der Einstieg in ein 

Gespräch über »Die Träume anderer Leute« 

und wie Judith Holofernes sich nach 

und nach aus den kommerziellen Zwängen 

und der Enge des Musikbetriebs befreit 

hat. Wie sie zu der Künstlerin wurde, die 

sie so lange sein wollte – und damit ihr 

Leben zurückbekam. 

MAX: Woran hast du heute Morgen 

als Erstes gedacht, als du in den Spiegel 

geschaut hast? 

Judith Holofernes: Oh, das ist bei 

mir immer relativ spät. Meistens kurz 

bevor ich mit dem Hund rausgehe und 

nachdem ich schon zwei Kinder für die 

Schule vorbereitet habe. Da bin ich schon 

relativ wach. Das ist also nicht mehr 

der Bewusstwerdungsmoment, sondern 

höchstens ein kurzer Check, ob ich noch 

das Make-up von gestern im Gesicht 

hängen habe. 

MAX: Das klingt ja nach einem ziemlich 

normalen Leben. 

Judith: Nun ja, mein Leben ist zwar 

immer noch sehr komplex, hat sich 

aber stark vereinfacht. Seit ungefähr 

drei Jahren ist das so. Mein Leben ist 

sehr viel übersichtlicher geworden, ohne 

dabei irgendwie langweilig zu sein. 

MAX: Hat sich denn das im Buch 

anfänglich formulierte Ziel erfüllt, dass du 

dein Leben zurück willst? 

Judith: Ja, also (Pause). Ja, ehrlich 

gesagt total (Pause), die letzten drei, vielleicht 

auch schon vier Jahre sieht mein 

Alltag endlich so aus, wie ich es mir lange 

gewünscht habe. Natürlich mit den Grenzen, 

die eben schulpflichtige Kinder so 

mit sich bringen. Im Großen und Ganzen 

ist es aber aufgegangen, was ich da wollte, 

nämlich einen wirklich viel größeren 

Teil meiner Zeit mit kreativer Arbeit zu 

verbringen. Und siehe da, es bekommt 

mir vortrefflich. Es ist sogar eher so, dass 

ich jetzt öfter mal denke, wusste ich es 

doch, dass das geht. 

MAX: Und nun geht es wieder los? 

Judith: Ja, jetzt kommt der Stresstest. 

Mit der Veröffentlichung dieses Buches 

kommt jetzt wieder das Überprüfen, wie 

ich mein Leben gestalten will. Die letzten 

Jahre hat das ja niemand großartig angefochten. 

MAX: Das Buch heißt „Die Träume 

anderer Leute“ und stellt die Frage „Wie 

macht man aus einem Märchen ein echtes 

Leben?“. Warum „man“ und nicht „ich“? 

Judith: Die Stelle stammt aus dem 

Buch, und da habe ich gerade darüber 

nachgedacht, dass ich keine Vorbilder 

habe dafür, also wie ich aus diesem doch 

SEPTEMBER 2022

Triumph 132 

sehr frühen Erfolg für mich ein irgendwie 

glückliches Erwachsenenleben heraus 

entwickeln kann. Und deswegen habe 

ich „man“ geschrieben, weil dahinter die 

Frage steht, was die anderen Popstars 

in den Jahren nach ihrem großen Erfolg 

machen. Ich habe lange Zeit gesucht, 

ob mir jemand erklären kann, was man 

dann eigentlich machen soll. 

MAX: Also „man“ ist nicht der Aufruf zur 

Reflexion des Lesers? 

Judith: Doch, das natürlich auch. Als 

ich angefangen habe zu schreiben, habe 

ich das ja erst einmal nur für die Patreons 

(Abo-Kunden der Plattform Patreon) getan 

und war noch nicht sicher, ob das ein 

Buch wird. Die Patreons haben mir dann 

sehr schnell zugeredet, daraus ein Buch 

werden zu lassen. Und durch diese Rückmeldungen 

ist mir klar geworden, dass die 

Fragen oder Themen, die mich beschäftigen, 

nicht so spezifisch nur meine sind, 

dadurch dass mein Leben so ausnahmehaft 

verlaufen ist. Ich habe mir viele 

Gedanken gemacht, was denn die Wurzel 

für diesen Erfolg ist. Das betrifft ja nicht 

nur Musiker oder Stars im Allgemeinen. 

Was sind denn die Träume anderer Leute, 

und wie geht man damit um, wenn man 

mit etwas Erfolg hatte in jungen Jahren 

und es dann weg ist? 

MAX: Und das „Ich“? 

Judith: Für mich war es die Suche 

nach Antworten, weil ich eben niemanden 

gefunden habe, der sich öffentlich mit 

der Zeit nach so einer Märchengeschichte 

wirklich auseinandersetzt und mir zum 

Vorbild werden konnte. Die meisten sieht 

man ja erst wieder, wenn sie im Rahmen 

der Würdigung ihres Lebenswerks 

auftauchen. Dabei gibt es diese Dinge 

wie Misserfolg, weniger Erfolg und sich 

berappeln müssen und neue Orientierung 

finden, erwachsen werden und so viele 

Aspekte, über die niemand schreibt 

MAX: Hast du es denn geschafft, aus 

diesem Märchen wieder ein echtes Leben 

werden zu lassen? 

Judith: (Denkt nach) Ja, auf jeden 

Fall. Aber, was mir klar geworden ist, ist, 

dass so ein Erfolg eine echte Detonation 

bedeutet, die einen massiv verändert und 

die man mitnimmt in sein neues Leben. 

Die Psychologin Elizabeth Loftus spricht 

davon, dass Erfolg auch zu einem Trauma 

führen kann. Das ist nicht nur negativ zu 

sehen, muss aber unbedingt verarbeitet 

werden. Die Träume und Erwartungen 

wurden halt so grundlegend gesprengt, 

dass danach alles anders ist. Und man 

muss sich vom Trauma des Erfolgs genauso 

lange erholen, wie von jedem anderen 

traumatischen Einschnitt auch. 

MAX: Hat das dein Verhältnis zu Vertrauen 

und Misstrauen verändert? 

Judith: Ich bin immer noch sehr 

vertrauensvoll. Das scheint mir irgendwie 

in die Wiege gelegt geworden zu 

sein – so ein großes Grundvertrauen. Also 

wenn ich zum Beispiel mit meinem Mann 

darüber spreche, ob mir das Angst macht, 

dieses Buch jetzt rauszubringen und so 

viel Persönliches von mir zu zeigen. Dann 

stelle ich immer fest, natürlich habe ich 

Angst, aber das heißt ja nicht, dass ich 

es nicht trotzdem machen sollte. Und da 

sind wir neulich drauf gekommen, dass 

ich bei all den anderen Defiziten (kichert) 

zumindest mit Grundvertrauen sehr gut 

ausgestattet bin. Ich denke dann immer, 

zur Not wird es halt schwierig. 

MAX: Und schwierig scheinst du ja, nach 

meiner Lektüre des Buches, ganz gut zu 

beherrschen. 

Judith: (Lacht) Ja, es wäre mal schön, 

wenn es mit dem Buch nicht schwierig 

würde. Ich kann mich aber auf mich ganz 

gut verlassen. Obwohl, wenn man sich 

jetzt so das Buch durchliest, vielleicht 

auch nicht (kichert). 

MAX: Warum ein Buch? Wer liest heute 

noch? 

Judith: Ehrlich gesagt, ich lese noch. 

Leute, die ich mag, lesen noch. Oder 

hören zumindest Hörbücher. Und ich 

glaube, dass das all die Jahre, bei all 

den Zweifeln, allem „gefallen wollen“ 

und „es allen recht machen wollen“, mein 

großer Schutz war und mich hat so viele 

Sachen machen lassen, die mir heute noch 

gefallen. In meinen künstlerischen Entscheidungen 

zum Beispiel, mein Mann 

sagt über mich dann, „beinahe autistisch“ 

abgekoppelt zu sein von dem, was andere 

Leute nützlich und richtig finden, das hat 

mit dem Lesen zu tun. 

MAX: Warum sind biografische Skizzen 

wichtig? 

Judith: Ich glaube an die transformative 

Kraft des autobiografischen Schreibens, 

vor allem, wie es die Amerikaner 

mit ihren Memoiren betreiben und auch 

unterscheiden. Es gibt so viele Künstlerbiografien 

von A bis Z mit „mein Vater 

SEPTEMBER 2022

JUDITH HOLOFERNES 133 

JUDITH HOLOFERNES LIEBT DIE DIREKTE KOMMUNIKATION MIT IHREN PATREON FANS: 

„WENN ICH MIR AN IRGENDETWAS DIE ZÄHNE AUSBEISSE, WEISS ICH, DASS ICH MICH IN 

DIESER COMMUNITY MITTEILEN KANN UND AUCH WIEDER VERARZTET WERDE.“ 

„ Ich hatte kein Ding mit 

dem Jugendlich-Sein. 

Es ist eher so, dass, je älter ich werde, ich 

endlich das Gefühl habe, das passt alles 

mit dem, wie ich sowieso bin.“ 

hat dies und jenes getan und im Alter 

von vier Jahren sind wir dahin gezogen“ 

und so. Das interessiert mich nicht besonders. 

Aber dieses Genre, das Leute 

anhand von ihrem eigenen Leben wirklich 

mit einem tiefen Blick erzählen, was 

es ihnen bedeutet, Mensch zu sein, das 

hat mir immer schon total viel bedeutet. 

Und ich finde das total unterbewertet 

als Genre. Aber in meinen Augen ist das 

absolut im Kommen. Ich lese wahnsinnig 

gern Memoiren von Leuten, die was 

total anderes machen als ich, weil es mir 

immer irgendetwas gibt. 

MAX: Wie wichtig ist für dich das 

Erinnern als Entscheidungsgrundlage für 

die Zukunft? 

Judith: Eine spannende Frage, die 

ich ja auch im Buch thematisiere. Ich 

beschreibe, wie ich enttäuscht war von 

meiner eigenen Lernkurve, weil ich das 

Gefühl hatte, immer wieder die gleichen 

Fehler zu machen. Ich fasse immer 

wieder in den Elektrozaun, obwohl ich 

doch so viel reflektiere und diese Songs 

schreibe. Am Ende des Tages muss man 

dann wirklich verstehen, dass manche 

Themen Lebensthemen sind und einen 

lange begleiten werden. Und das ist, jetzt 

wo ich fertig bin mit Schreiben, die große 

offene Frage, wo stehe ich denn jetzt, 

wenn ich herausgefordert werde? Habe 

ich es allein durch das Aufschreiben auch 

wirklich durchdrungen? Das weiß ich 

ehrlich gesagt noch nicht. 

MAX: Ist das ein Erkenntnisprozess? 

Judith: Ja, auf jeden Fall. Ich habe 

das Gefühl, dass ich mit vielen Themen 

gerade jetzt erst am Anfang stehe. Ich 

gebe zum Buch einige Interviews und 

bekomme Fragen gestellt, über die ich 

dann auch neu nachdenken muss. Viele 

Sachen werden mir bewusst, sind aber 

noch nicht geklärt. Dann muss ich wohl 

leider noch weiterschreiben (lacht). 

MAX: Manchmal habe ich mir beim Lesen 

gedacht, warum hat diese Frau nur so ein 

Problem, erwachsen zu werden? Ist das 

vielleicht sogar ein prinzipielles Problem 

der „Helden-Generation“ und warum? 

Judith: Gute Frage. Wenn ich nur 

mich angucke, muss ich sagen, ich hatte 

nie ein Problem damit, erwachsen zu 

werden. Ich hatte nie einen Jugendfetisch. 

Ich fühlte mich als 20-Jährige schon 

zu Leuten hingezogen, die 20 Jahre älter 

waren als ich. Ich hatte kein Ding mit 

dem Jugendlich-Sein. Es ist eher so, dass, 

je älter ich werde, ich jetzt endlich das 

Gefühl habe, dass es passt mit dem, wie 

ich sowieso bin. Es war eher so, dass es 

mir schwer gemacht wurde, erwachsen 

zu werden, weil das Musikbusiness mich 

lieber so behalten hätte, wie ich nach 

außen war. Es ist zwar so platt, dass 

ich es kaum aussprechen mag, aber die 

Branche lebt halt vom Jugendwahn. Man 

denkt in kurzen Phasen, und wenn du 

nach ein paar Jahren verheizt bist, ist das 

ja auch nicht mehr ihr Problem. Es reden 

immer alle von Langfristigkeit, denken 

dann aber wie in der Politik nur in Vierjahres-Wahlzyklen. 

MAX: Und die Generation? 

Judith: Das ist wirklich schwierig 

für mich zu beurteilen, weil ich natürlich 

genau diese fast 20 Jahre des Erwachsenwerdens 

einer Generation aus einer sehr 

extremen Perspektive sehe. Der Erfolg 

hat da so eine große Kerbe in meinen 

Lebenslauf geschlagen, dass ich gar nicht 

wüsste, wo ich stehen würde als „normale“ 

Teilnehmerin einer Generation. 

MAX: Wie bewusst ist dir, dass du als 

Künstlerin eine Projektionsfläche für die 

Menschen bist? 

Judith: Das ist mir schon klar, aber 

ich habe mich dem innerlich immer 

ein wenig verweigert. Eigentlich von 

Anfang an, auch schon in den frühen 

Helden-Tagen. Weil ich das Gefühl 

hatte, das weiß ich, aber das kann ich 

mir nicht reinziehen. Sonst kann ich das 

nicht machen. Wenn ich mich in diese 

Meta ebene begebe, fängt es an, mit 

meiner Kunst zu interferieren, und dann 

fang ich an darüber nachzudenken, was 

sich die Leute denn eigentlich von mir 

wünschen. Und dann ist es keine Kunst 

mehr. Vielleicht ist das aber auch eine 

Form von gesunder Naivität. Dass ich 

mir das einfach ein bisschen vom Leib 

gehalten habe. 

MAX: Reden wir zu wenig über uns 

und miteinander? Haben wir das vielleicht 

sogar verlernt? 

Judith: Ach, ich hab das Gefühl, und 

vielleicht ist das nur meine persönliche 

Bubble, dass alle sehr viel und sehr reflektiert 

über sich reden, tendenziell sogar 

zu viel und zu lange über etwas reden, 

anstatt es tatsächlich zu verändern. 

SEPTEMBER 2022

Triumph 134 

MAX: Aber ist das nicht wirklich nur 

Bubble? Die Realität der sozialen Medien 

ist ja mehr bedeutungslose Kommunikation. 

Holofernes: Ja, stimmt. Aber es ist 

eine große Sehnsucht nach wirklicher 

Kommunikation da. Und ich glaube, dass 

das auch die nächste Evolutionsstufe 

der sozialen Medien sein könnte. Da ist 

natürlich mein eigener Wunsch mit drin, 

aber ich glaube, dass es zumindest Alternativen 

geben wird. Mal ein Beispiel, ich 

habe vor ein paar Jahren eine Geschichte 

aus dem Urlaub gepostet, wo es mir ja 

eigentlich richtig gut gehen sollte, es mir 

aber richtig schlecht ging. Ich habe dann 

die Sonnenfotos mit dunklen Wolken 

und Regen bemalt und gefragt, wie es 

denn anderen so dabei geht. Weil Instagram 

ja nicht die Wahrheit zeigt. Das war 

total toll. Da ist das Internet mal ganz 

kurz quasi aufgebrochen und die Leute 

haben wahnsinnig viel kommentiert und 

aus ihren eigenen verkackten Urlauben 

berichtet. Das war sehr gut für das Herz 

und hatte auf einmal so eine ganz andere 

Ebene. Und eigentlich wünschen wir uns 

genau diese Kommunikation alle. 

MAX: Was ist für dich denn bedeutungsvolle 

Kommunikation? 

Holofernes: Das ist für mich, darüber 

zu reden, was es wirklich bedeutet, 

Mensch zu sein. Und möglichst wenig 

schönt und in tatsächliche Verbindung 

geht. Das funktioniert ja meistens, 

wenn man sich wirklich zeigt und einen 

respektvollen Rahmen dazu hat. Das ist 

nicht immer leicht. Im Buch beschreibe 

ich ja, dass von den Medien häufig die 

einfachere Geschichte bevorzugt wird 

und dass es unheimlich schwer ist, sich 

dem zu verweigern. Da kannst du im 

Interview noch so offen sein, in der 

Reduktion bleibt dann nur übrig, wie toll 

sie das alles hinkriegt mit Popstar Sein 

und Mutter-Sein. Dadurch kommt dann 

auch keine bedeutungsvolle Kommunikation 

beim Publikum an, weil das übrig 

gebliebene Narrativ meiner eigentlichen 

Aussage schadet, anderen Frauen, anderen 

Menschen schadet. Oft hatte ich das 

niederschmetternde Gefühl, dass man 

sich dem kaum erwehren kann. 

MAX: Ist es nicht Aufgabe der Künstler, 

ständig eben diesen Zustand anzumahnen? 

Holofernes:: Auf jeden Fall. Das ist aber 

auch schwierig und der Grund, warum 

so viele Künstler dabei draufgehen. Du 

begibst dich in ein Umfeld, dass dann oft 

das Gegenteil von dir möchte. Und dieses 

Spannungsfeld ist unheimlich schwer 

zu verkraften. Das war wahrscheinlich 

schon immer so, selbst bei den Hofmalern 

oder Dichtern, dass die Aufgabe das 

Schöne, Gute zu beschreiben ist, was ja 

auch das Hässliche, Schlechte sein kann, 

also das ganze Komplexe am Leben und 

dass dann die Mittler das nicht dulden. 

Ich habe oft das Gefühl, dass ich etwas 

Offenes, Schillerndes kreiere und dann 

muss ich das durch so einen kleinen und 

verklebten engen Strohhalm an die Leute 

ranblasen, die aber eigentlich auch die 

Arme weit offen haben. Der Transfer ist 

so beschränkt. 

MAX: Schaffst du einen besseren Transfer 

auf einer Plattform wie Patreon, wo du 

direkt mit den Fans kommunizierst? 

Holofernes: Ja, definitiv. Aber das 

sind natürlich auch sehr viel weniger Leute 

als herkömmlich. Der Austausch ist auf 

jeden Fall viel tiefer, realer und wertvoller 

und ist etwas, was mich in Zukunft immer 

trösten wird. Wenn ich zum Beispiel im 

Rahmen dieser Buchveröffentlichung mir 

an irgendetwas die Zähne ausbeiße, weiß 

ich, dass ich mich in dieser Komplexitätstoleranteren 

Community mitteilen kann 

und ich dort auch wieder verarztet werde. 

Ich kann das nur empfehlen. Das ist wie 

ein kleiner Schutzraum im Internet. 

MAX: Ist der Beruf des Künstlers für dich 

eher Fluch oder Segen? 

Holofernes: Oh Gott (tiefer Seufzer). 

Also… (Pause). Das geht natürlich wahnsinnig 

tief. Und das ist eine der Fragen, 

jetzt wo ich durch bin mit den ersten 

Fragen beim Schreiben des Buches, die 

sozusagen bleibt. Ich bin jetzt öfters 

schon gefragt worden, was es mit mir 

machen würde, wenn eine junge Künstlerin 

mein Buch liest und es sie abhalten 

würde, Künstlerin werden zu wollen. Das 

ist eine fiese Frage, weil natürlich möchte 

ich das nicht. Aber man muss sich auch 

ein wenig ehrlich machen. Kunst zu 

machen heißt, dass man sich verletzlich 

macht und mit sich selbst arbeitet und 

hinter wenig verstecken kann. Künstler 

sind deshalb so ein bisschen wie Feuerwehrleute. 

Was Künstler machen ist 

wichtig für die Gesellschaft, ist aber ein 

Beruf, den nicht jeder machen sollte oder 

kann. Das ist Grubenarbeit. Wir gehen 

runter in die Tiefe unter hohen persönlichem 

Risiko und wir bringen Sachen 

an die Oberfläche, die für andere Leute 

wichtig sind. Im besten Falle verstehen 

die Leute diese Künstlerdefinition. 

MAX: Glaubst du, dass das Buch das 

auch transportiert? 

Holofernes: Na ja, vielleicht werden 

einige auch sagen, hätte sie nicht etwas 

Schöneres schreiben können. Das ist aber 

auch eine Erfahrung, die ich schon öfters 

hatte. Die Leute wollten nicht unbedingt 

die Wahrheit, sondern wenigstens soll ich 

glücklich sein. Da sind wir wieder bei der 

Projektion. Damit bleibt eine bestimmte 

Fluchtfantasie intakt. 

MAX: Was gefällt dir am Schreiben? 

Holofernes: Dass ich mich da stundenlang 

in etwas vertiefen kann. Ich das 

alles alleine machen kann, auch mit all 

den vielen Schritten. Mir gefallen alle 

Aspekte daran: Die Recherche, die 

Planung und dann das tatsächliche Ausmalen. 

Und dann das Feilen und Editieren. 

Und, ganz wichtig, dass ich mich mit 

jeder Schleife, die ich drehe, selbst neu 

und weiter ent decke und ich mich etwas 

nähere, was dann wirklich ich bin. 

MAX: Was möchtest du deinen Lesern mitgeben 

oder wünschen? 

Holofernes: (Pause) Ich hoffe natürlich, 

dass… (Pause)… verkürzt gesagt, 

dass sie aus meinen Fehlern lernen 

können, wie auch ich aus den Memoiren 

anderer Leute gelernt habe. Vielleicht 

auch aus meinen Erkenntnissen, um dann 

Prozesse abzukürzen. Sich inspiriert 

fühlen, ihren Instinkten zu folgen. So 

wie ja auch ich sehr lange die richtigen 

Instinkte hatte und wusste, was ich 

bräuchte, es aber dann nicht umgesetzt 

habe. Das wäre tatsächlich ein Happy 

End, wenn die Leute das dann nicht erst 

nach zehn Jahren umsetzen. 

MAX: Judith, vielen Dank für das 

Gespräch! 

SEPTEMBER 2022

JUDITH HOLOFERNES 135 

DAS KREATIVE KOLLEKTIV WIR SIND HELDEN 

ERMÖGLICHTE JUDITH HOLOFERNES 

WICHTIGE EINBLICKE, UM ALS KÜNSTLERIN UND 

MENSCH ERWACHSEN WERDEN ZU KÖNNEN. 

SEPTEMBER 2022

Triumph 

136 

AUFGEZEICHNET VON ANDREAS WREDE 

FOTOS DMITRIJ LELTSCHUK 

Irgendwann sind sie abgehauen. Noch fast als Kind, als 

Jugendliche, als Erwachsene. Weg von den Schlägen der Eltern, 

dem Alkoholdunst in der Wohnung, der Willkür ihres Umfelds. 

Raus in die Freiheit, in der sie es oft genauso schwer haben, 

weil die meisten an ihnen vorübergehen, ihrem Blick oder ihren 

Bitten ausweichen. MAX sprach mit 

sieben Obdachlosen über ihr Schicksal und 

ihre Versuche, in ein geregeltes Leben 

zu kommen, bei denen sie die Hamburger 

Einrichtung Hinz & Kunzt unterstützt. 

? 

SEPTEMBER 2022

137

Triumph 138 

ENDLICH 

MAL GLÜCK GEHABT 

Ich heiße KLAUS, bin 50 Jahre alt und 

komme ursprünglich aus Reilingen 

in Baden-Württemberg. Meine beiden 

Hunde, die mich immer und überall hin 

begleiten, sind Zecke und Lady. Gelernt 

habe ich vor über 30 Jahren Dreher und 

Fräser, ein Beruf, der mir damals sehr 

gut gefiel. Mit meinen Eltern hat es 

damals nicht so richtig gut geklappt, 

seit Mitte der Neunzigerjahre bin ich 

unterwegs und lebe auf der Straße. Zu 

meinen Eltern würde ich nie im Leben 

zurückgehen, aber wir telefonieren 

schon oft, so aus der Ferne kommen wir 

ganz gut miteinander aus. 

Ich war schon viel im Ausland 

unterwegs, zum Beispiel in Frankreich 

oder Griechenland, aber da wurde es 

mir und den Hunden im Sommer echt zu 

heiß. Seit über 20 Jahren habe ich keine 

eigene Wohnung, an diesen Umstand 

muss man sich gewöhnen, wenn man 

auf der Straße ist. Du bist im Grunde 

nie so richtig allein, kannst sozusagen 

nie privat sein, und du musst immer auf 

deine paar Sachen aufpassen. Auf der 

Straße wird eben viel geklaut. 

Lange Zeit habe ich in einem Zelt 

übernachtet in Hamburg, wenn es ging 

an abgelegenen Plätzen. Aber richtig 

Ruhe hast du nie, oft hat man Angst, 

überfallen zu werden, da helfen einem 

dann die Hunde. Früher habe ich viel 

Alkohol getrunken, aber seit drei Jahren 

trinke ich nicht mehr. Dank Hinz & 

Kunzt habe ich jetzt eine Wohnung mit 

zwei Zimmern. Ich hatte endlich mal 

Glück im Leben, der Vermieter ist total 

nett, meine beiden Hunde sind auch 

kein Problem für ihn. Hinz & Kunzt 

verkaufe ich in Hamburg-Horn bei Aldi. 

Da fühle ich mich auch sehr wohl, das 

ist fast familiär. 

PRAKTISCH BEIM FREUND 

GEWOHNT 

Aufgewachsen bin ich in der Nähe von 

St. Petersburg im heutigen Russland. 

Mein Name ist SERGEIJ, und ich bin 48. 

Eigentlich war ich ab 14 Jahren auf 

mich allein gestellt – mein Stiefvater 

war schwerer Alkoholiker und hat die 

Familie gequält, mich wollte er immer 

verprügeln. Zum Glück hatte ich einen 

Freund, der wohnte gegenüber von uns, 

dorthin konnte ich flüchten, da lebte 

ich mehr als in unserer Wohnung. 

Ich hatte immer verschiedene Jobs, der 

schönste und der härteste war das 

Fischen nach Bernstein. Mein Stiefvater 

war Litauer, und wir sind dann nach 

Litauen gezogen. In der Schule habe ich 

Deutsch gelernt, und das hat mir schon 

geholfen, als ich mit 35 nach Deutschland 

gekommen bin. Das war für uns 

ein Land, in dem Ordnung ist und man 

mit ordentlicher Arbeit Geld verdienen 

kann. In Hamburg hatte ich dann ebenfalls 

verschiedene Jobs, zum Beispiel 

Müll sortieren – nicht sehr schön. 

Meinen leiblichen Vater habe ich 

übrigens mit 15 zum letzten Mal gesehen. 

Nachdem meine Mutter sich von 

ihm getrennt hatte, ist er völlig abgestürzt. 

Das habe ich ihr sehr übel genommen. 

Als ich hier ankam, bin ich in 

das Winterprogramm gekommen, ich 

hatte ja keine Wohnung und damals 

noch keine Arbeitserlaubnis. Aber auf 

der Straße war es besser als im Winterprogramm, 

das muss sich schon sagen. 

Durch einen Freund bin ich vor 

15 Jahren auf Hinz & Kunzt aufmerksam 

geworden und habe die Zeitung 

verkauft. Vor einigen Jahren dann suchte 

man dort neue Mitarbeiter, und ich 

habe mich beworben. Heute arbeite 

ich unter anderem am Verkaufstresen, 

oder ich schaue im Außendienst, dass 

es keine Probleme mit Schwarzverkäufern 

ohne Verkaufsausweis gibt. Ich bin 

stolz, für ein Projekt wie dieses hier 

zu arbeiten. Ich lebe in einer Wohnung 

SEPTEMBER 2022

EINE FLUCHT OHNE ENDE? 139 

auf der Veddel, würde aber gern in ein 

schöneres Viertel ziehen. Und ich fotografiere 

sehr gern! 

„Die Mutter hat mich 

ganz oft geschlagen, und morgens 

um sechs musste 

ich immer zum Kiosk gehen, 

Alkohol kaufen.“ 

NICOLE 

EINE EIGENE 

WOHNUNG WÄRE TOLL 

Hinz & Kunzt hat mir immer geholfen – 

als Frau hast du es besonders schwer, 

wenn du obdachlos bist. Du bist eben 

einfach nicht so stark wie ein Mann. 

Ich bin NICOLE, 44, und komme aus 

Rostock, da bin ich auch eine Weile 

zur Schule gegangen. Bis 2018 habe 

ich bei meiner Mutter und dem Stiefvater 

gewohnt. Die Mutter hat mich 

ganz oft geschlagen, und morgens um 

sechs musste ich immer zum Kiosk gehen, 

Alkohol kaufen. Das war wirklich 

kein schönes Leben, Freunde hatte ich 

eigentlich keine in Rostock. 

Ich bin dann mit einem Mann nach 

Hamburg abgehauen und will nie, nie 

wieder zurück nach Rostock! Eine 

Weile habe ich dann Platte gemacht mit 

einem Freund, aber da musst du immer 

auf der Hut sein, dass dir nix gestohlen 

wird. Selbst als ich in Wandsbek im 

Container gewohnt habe, musste ich 

ewig auf meine paar Sachen aufpassen, 

das hat genervt. Als ich noch im 

Winter-Notprogramm der Stadt war, 

musste ich noch mehr auf meine Habseligkeiten 

achten. Denn du hast dann 

ja morgens die Einrichtung zu verlassen 

und kannst erst abends wieder rein. 

Da musst du deine Sachen immer mitnehmen, 

sonst sind sie weg. Trotzdem: 

Hamburg ist eine schöne Stadt, und ich 

fahre gern mit dem Fahrrad rum. Ich 

wohne jetzt in einer WG, würde aber 

sehr gern allein wohnen. Hinz & Kunzt 

hilft mir bei der Suche, das ist große 

Klasse. Wenn ich wüsste, wo mein richtiger 

Vater lebt, würde ich gern dorthin 

gehen. Die Zeitung verkaufe ich in 

Hammerbrook. 

IM KNAST 

WEGEN SCHWARZFAHREN 

Ich bin RENÉ, 41, noch in der DDR geboren, 

in Sömmerda, das liegt in Thüringen, 

gut 20 Kilometer von Erfurt 

entfernt. Mein Vater war Dachdecker 

und Maurer, meine Mutter Kauffrau 

und Raumpflegerin. Meine Eltern leben 

nach der Wiedervereinigung immer 

noch in Sömmerda. Ich fahre immer 

mal wieder dorthin, und ich finde 

es auf dem Land total schön. Nach der 

SEPTEMBER 2022

Triumph EINE FLUCHT OHNE ENDE? 140 

Mittleren Reife habe ich eine Lehre als 

Einzelhandelskaufmann angefangen, 

aber die musste ich wegen zu vieler 

Fehltage abbrechen. 

Nach Hamburg bin ich eher durch 

Zufall gekommen, da war nix geplant. 

Am Anfang hatte ich Glück und konnte 

im Pik As unterkommen (die älteste 

Obdachlosen-Unterkunft in Deutschland, 

eröffnet 1913, Anm. d. Red.). Ich hatte 

auch mal eine Wohnung, aber so von 

2005 bis 2013 hab ich eben Platte gemacht 

mit Bekannten. Tja, wovon lebt 

man da so? 

Ach, man besorgt sich Geld oder 

geht eben schnorren. Ich hatte ganz 

schön was mit Drogen zu tun, war auf 

Methadon gesetzt, aber aus dem Programm 

bin ich rausgeflogen, war meine 

eigene Schuld. Zwischendurch war 

ich immer wieder im Knast, zum ersten 

Mal wegen Schwarzfahren. Aber oft 

eben wegen Koks und so. 

Im Knast hab ich einen Entzug gemacht, 

das war eigentlich eine gute Sache. 

Aber als ich wieder draußen war, 

wollte ich wieder das Gefühl haben 

drauf zu sein. Ja, wenn Not am Mann 

ist, kann ich meine Mutter anrufen. Ich 

hoffe schon, dass ich älter als 49 werde 

– meine Schwester ist nur 49 geworden 

als sie an Lungenkrebs gestorben 

ist. Hinz & Kunzt verkaufe ich schon 

lange, zurzeit bei Netto in Rahlstedt. 

IN EINE ANDERE WELT 

ABTAUCHEN 

Ich komme aus Hamburg-Altona und bin 

auch in Hamburg zur Schule gegangen, 

zum Schluss in Barmbek. Heute bin ich, 

THOMAS, 55, ohne festen Wohnsitz auf 

der Straße. Ich fahre schon mal nach Hause, 

um mal von der Straße wegzukommen. 

Aber länger als zwei Stunden kann ich mit 

meinem Vater nicht zusammen sein, dann 

wird die Luft elektrisch. Mit 13 kam ich für 

eine Weile ins Heim, weil mein Vater Alkoholiker 

war, heute ist er trocken. Nach 

der Schule habe ich eine KFZ-Ausbildung 

angefangen. Aber nicht zu Ende gebracht, 

Disziplin war nicht meine Stärke. 

Danach habe ich alle möglichen 

Jobs gemacht, in der Hamburger Gastronomie 

so ziemlich alles. Als Kraftfahrer 

habe ich gearbeitet, und im Knast 

habe ich eine Lehre als Maler und Lackierer 

abgeschlossen, und das war gut. 

Im Knast war ich mehrmals, als man 

153 Gramm Koks bei mir fand, waren 

es 30 Monate. Mit 26 habe ich zum ersten 

Mal Heroin genommen, Tabletten 

nehme ich aber nicht. 

Wenn ich aus dem Knast kam, lebte 

ich erst mal wieder auf der Straße, 

Wohnung war ja weg. Seit 2015 habe 

ich überhaupt keine Wohnung mehr. 

Wenn ich in Ruhe lesen will – und ich 

lese viel – setze ich mich in die U-Bahn 

oder einen Bus. Die Jahrhundert-Trilogie 

von Ken Follet habe ich schon zweimal 

gelesen – wenn ich lese, tauche ich 

in eine andere Welt ab. Ich kaufe auch 

immer Bücher auf dem Flohmarkt, da 

sind sie billiger. Die Harry-Potter- 

Bücher habe ich auch alle gelesen. Ab 

und zu kann ich bei einem Kollegen in 

der Wohnung sein, wenn er nicht da ist. 

Hinz & Kunzt verkaufe ich immer im 

Grindel-Viertel, da kennt man mich, 

und dort fühle ich mich wohl. Mein 

Methadon in Tablettenform nehme ich 

immer in der Apotheke ein – ich traue 

mir selbst nicht, wenn ich es allein einnehmen 

würde, womöglich würde ich 

einen Teil verkaufen. Leider ist mein 

Rücken kaputt, ich brauche einen Rollator, 

das macht das Leben auf der Straße 

auch nicht leichter. 

Aus Hamburg weggehen würde ich 

nie, es ist meine Heimat. 

HÖHLEN BAUEN 

IM WALD 

Ich bin MARCEL, 39 Jahre alt, und komme 

aus Mecklenburg-Vorpommern. 

SEPTEMBER 2022

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Triumph 142

EINE FLUCHT OHNE ENDE? 143 

Was uns Obdachlose zu sagen haben 

Die erste Ausgabe von Hinz & Kunzt erschien im November 1993. 

Mittlerweile ist Hinz & Kunzt nicht nur als Straßenmagazin weit über die 

Grenzen Hamburgs bekannt – es ist Heimat und Arbeit für rund 530 Verkäufe 

r und Verkäuferinnen. Inzwischen hat man ein neues Zuhause in 

St. Georg – dort ist nicht nur die Anlaufstelle für Obdachlose, dort zogen auch 

24 ehemals Obdachlose in Wohnungen ein. Sehr unbürokratisch bietet 

das Team Menschen in prekären Lebenslagen konkrete Hilfe an. Dabei stehen 

die Türen der Sozialarbeiter und Sozialarbeiterinnen immer offen. Denn 

die meisten Menschen, die hier auftauchen, haben niemanden, dem sie sich 

wirklich anvertrauen können. Offiziell gibt es 2000 Obdachlose in Hamburg, 

in Deutschland insgesamt sind es 178.000, die Dunkelziffer dürfte viel höher 

liegen. Hinz & Kunzt hat MAX geholfen, sieben Menschen zu überzeugen, 

uns etwas von sich zu erzählen und sich fotografieren zu lassen. Das ist nicht 

selbstverständlich, denn das gesellschaftliche Misstrauen sitzt sehr tief. 

Wir haben uns entschlossen, die sieben Hinz & Künztler:innen in der Ich-Form 

reden zu lassen, denn so sind sie authentisch, berührend und ungeschminkt. 

Klaus, Nicole, René, Michael, Marcel, Sergeij und Thomas haben uns allen viel 

zu sagen. Vielen Dank für euer Vertrauen! 

Ich bin auf einer LPG – einer landwirtschaftlichen 

Produktionsgenossenschaft 

– groß geworden. Mit zehn 

Jahren bin ich schon auf dem Trecker 

gefahren, das war herrlich. Wir hatten 

Weizen, Raps, Kartoffeln und Milch. 

Nach der Wende wurde der Betrieb 

noch weitergeführt, dann aber 1992 von 

Westdeutschen übernommen. Ich habe 

Abitur gemacht und dann eine Lehre für 

Garten- und Landschaftsbau gemacht. 

Das hat Riesenspaß gebracht. Bis 1999 

habe ich bei meinen Eltern gelebt, aber 

der Stiefvater hat mich immer verprügelt 

– das war ein Tyrann. 

In Berlin habe ich Biologie studiert, 

aber abgebrochen. Eigentlich 

will ich meine Kindheit wiederhaben 

und wieder Höhlen bauen im Wald. Ich 

liebe die Natur und mag die Großstädte 

nicht – die sind mir zu laut, zu wuselig, 

zu hektisch. Ich gehöre aufs Land, aber 

zu Hinz & Kunzt kann ich immer kommen, 

wenn ich Probleme habe. Und fest 

steht: Wenn Hinz & Kunzt nicht wäre, 

würde ich mir schon längst die Radieschen 

von unten anschauen. 

Weihnachten 2017 bekam ich eine 

Krebsdiagnose, nach der Chemo und 

anderen OPs bin ich abgemagert auf 

39 Kilo. Ich war praktisch nicht mehr 

existent. Durch Knast- und Krankenhausaufenthalte 

habe ich oft Wohnungen 

verloren und musste immer wieder 

Platte machen, Drogen haben da auch 

nicht geholfen. 

Jetzt habe ich eine Freundin, die 

künstlerisch sehr aktiv ist, und wir 

kochen sehr gern zusammen. Man hat 

mir aus medizinischen Gründen Marihuana 

verschrieben, aber ich versuche, 

nicht so viel zu rauchen. 

IN HAMBURG FÜHLE ICH 

MICH SEHR WOHL 

Geboren bin ich in Schwerte im Ruhrgebiet, 

mein Vater war Lokführer und 

Schalke-Fan. Ich halte immer schon dem 

BVB die Treue – da ist ein Krach schon 

vorprogrammiert. Ich bin MICHAEL und 

60 Jahre alt. Erst mal habe ich eine Lehre 

als Dachdecker gemacht, 1976 bis 

1979. Und 1992 bin ich dann nach Portugal 

gegangen, um dort zu arbeiten, 

unter anderem in der Fischerei. Als ich 

nach Hamburg kam, hat mir zunächst 

die Bahnhofsmission geholfen, und seit 

1998 verkaufe ich Hinz & Kunzt an der 

Ecke Spitalerstraße und Mönckebergstraße. 

In Altona habe ich schon mal 

in einem Einzelcontainer gewohnt, das 

war jedenfalls besser, als auf der Straße 

zu sein, das kann ich wohl sagen. Ich 

habe einen Bruder, der ist schwerbehindert 

und lebt in einer Behinderteneinrichtung, 

manchmal sehen wir uns. Zu 

meinem Sohn, der ist Zimmermann in 

Niedersachsen, habe ich auch einen 

guten Kontakt. In Hamburg fühle ich 

mich sehr wohl, und inzwischen wohne 

ich mit meiner Freundin zusammen. 

Aus meiner Sicht hat Hamburg 

mehr Anlaufstellen für Obdachlose als 

andere deutsche Städte. Aber ich muss 

auf der anderen Seite sagen, dass in den 

letzten Jahren viele meiner Bekannten 

oder Freunde gestorben sind, bestimmt 

15 Personen. Das ist schlimm. 

Kürzlich waren meine Freundin 

und ich mal im Urlaub, wir sind in den 

Schwarzwald gefahren, das war richtig 

schön, mal rauszukommen. Da sind wir 

viel gewandert und haben die Ruhe genossen. 

Aber aus Hamburg würde ich 

nicht weggehen. Hier bin ich zu Hause 

und fange nicht irgendwo noch mal neu 

an. Und Hinz & Kunzt ist die beste Anlaufstelle, 

die ich mir vorstellen kann. 

Zumal ich einen Super-Job auf 450-Euro- 

Basis in einem Fahrradladen habe. Ich 

hatte schon immer großen Spaß und 

Talent, Fahrräder zu reparieren. 

SEPTEMBER 2022

Impressum 144 

VERLAG 

MFM Martin Fischer Medien GmbH 

HERAUSGEBER 

Volker Andres, Peter Lewandowski 

CHEFREDAKTION 

EDITOR-IN-CHIEF 

Andreas Wrede 

MANAGING EDITORIAL DIRECTOR 

Peter Lewandowski 

CREATIVE DIRECTOR 

Rüdiger Quass von Deyen 

PROJEKT MANAGEMENT 

Julia Fischer 

TEXTCHEF 

Matthias Reisner 

FASHION DIRECTOR 

Jennifer Dixon 

BILDREDAKTION 

Josephine Kaatz 

LITHOGRAFIE 

MedienSchiff BRuno 

MANAGEMENT CONSULTING 

Martin Fischer 

CHEFIN VOM DIENST 

Elke Sünkenberg 

BEAUTY DIRECTOR 

Katja Lips 

SATZ + RZ 

Typoint, Berlin 

DIGITAL SUPPORT 

Matthias Hauser 

CONTRIBUTING EDITORS (FREI) 

Lena Benzrath, Matthias Grenda, Patrick Heidmann, 

Emma Huett, Tim Jürgens, Gereon Klug, Willy Loderhose, 

Gunther Matejka, Tim Osing, Lars Reichow, 

Claudia Rieß, Alex Siemen, Beate Zwermann 

CREDITS 

Titel: Gunter Gluecklich/laif 

S. 9: v.o.l.i.U.: Selina Pfrüner/laif; Michael Dürr, Axel Martens, Rafaela Pröll, 

imago images/ZUMA Wire; Marlena Waldthausen/Agentur Focus; josselin/Jive; 

Virginie Khateeb; S. 10: privat (5); S. 12: privat (4), Lucia Jost; S. 14 – 19: Michael 

Dürr instagram.com/michael_duerr; S. 20: Shutterstock; S. 21: Property of the 

Estate of Christo V. Javacheff; Photo: Wolfgang Volz © 1979 Christo and 

Jeanne-Claude Foundation; S. 22: Wolfgang Volz © 1984 Christo and Jeanne- 

Claude Foundation; Wolfgang Volz © 2012 Christo and Jeanne-Claude Foundation; 

S. 23: Wolfgang Volz, André Grossmann © 2013 Christo and Jeanne-Claude 

Foundation (2); S. 24: Photo: Wolfgang Volz © 2012 Christo and Jeanne-Claude 

Foundation; Photo: Wolfgang Volz © 2017 Christo and Jeanne-Claude Foundation; 

privat; S. 25: Photo: Wolfgang Volz (2); Krusebild Christo and Jeanne- Claude 

Foundation; S. 26 – 31: Lucia Jost; S. 32 – 34: josselin/Jive; S. 35: imago/Future 

Image; S. 36: boxfish films; Goldmann Music; S. 39: Virginie Khateeb; 

S. 40: Showtime/Paramount, Sony; S.41: Virginie Khateeb; S. 42 – 48: Axel 

Martens; S. 50 – 57: Rafaela Pröll; S. 58 – 66: Presse; LOUNGE: S. 67: Joris 

Laarman, Höweler + Yoon Architecture und Squared Design Lab, Carlo Ratti 

Associati, Foto: Max Tomasinelli, Anouk Wipprecht, Foto: Jason Perry; 

S. 68: Presse; S. 69: Marco Lanowy, Presse (3); S. 70 – 72: Presse; S. 74 – 75: 

Presse, imago; S. 76 – 80: Presse S. 83: Fred Rivett, unsplash; S. 84: Thomas 

Höpker/Magnum; S. 85: Alberto Korda; S. 86 – 88: Luca Locatelli (3); S. 87: Elliot 

Erwitt; S. 89: Malte Metag; S. 90 – 91: Ana Maria Arévalo Gosen; S: 91: Presse 

(unten); S. 92: Barbara Klemm, Luca Locatelli; S. 93 – 95: Presse; S. 96 – 97: Malte 

Metag; S. 98 – 99: Presse; S. 100 – 102: Christian O. Bruch/laif; S. 105: Henning 

Ross, S. 107: Selina Pfrüner/laif, Christian O. Bruch/ZDF; S. 109: Shutterstock; 

S. 112: Shutterstock; S. 112 – 118: Dorothea Pluta; S.120 – 123: Shutterstock; 

S. 124: picture alliance/Felix Kästle/dpa; S. 126: Jonathan Mannion/ddp images; 

S. 128: Wally Skalij/Los Angeles Times/Polaris/ddp, imago images/Everett 

Collection; S. 129: imago images/ZUMA Wire; S. 130 – 133: Marlena 

Waldthausen/Agentur Focus; S. 135: Michael Maier/Camera Press/laif; 

S. 136 – 143: Dmitrij Leltschuk; S. 148: Axel Martens 

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SEPTEMBER 2022

a 

Der Audi urbansphere concept*. 

Die neue Ära der High-Class Mobilität wird fortgeführt. 

Ein individueller Erlebnisraum – intuitiv, nachhaltig 

und voller faszinierender Erlebnisse: 

der rein elektrische Audi urbansphere concept. 

Nachweis sorgt. Unserer Umwelt zuliebe! 

Mehr auf audi.de/zukunft 

* Bei dem gezeigten Fahrzeug handelt es sich um ein 

Konzeptfahrzeug, das nicht als Serienfahrzeug verfügbar ist.

Triumph 146 

Das Bild. 

Die Fragen. 

FOTO AXEL MARTENS 

TEXT GEREON KLUG 

Was hier wohl „Phase“ ist, fragen Sie sich? Hahaha? Und 

Sie schmunzeln angesichts der Überlegenheit, aus der heraus 

Sie sich einen ablachen? Über die Formulierung da auf dem 

Schild? „Moving“? „Problemzonen“?? Auf einer Lokalität 

prangend, die starrer, verschlossener, abweisender nicht sein 

kann? Ist das nicht per se schon grotesk? Und sind das nicht 

eh Worte der anderen? Worte von früher? 

Keine für einen wohlgestalteten, in Yoga, Joghurt und 

Sudoku souveränen Menschen mit dem Achtsamkeitsniveau 

eines modernen Weltbürgers, wie Sie es sind? Den die Realität 

nur noch im Umgang mit ihr interessiert, aber nicht mehr in 

ihrem Sein? Ist es so? 

Sie haben doch gleich gedacht, das kann ja nur im ödesten 

Thüringen an einer dieser Natur und alle Wesen peinigenden 

Durchfahrtsstraßen gemacht worden sein? Oder im ehemaligen 

Zonenrandgebiet? Wo Ortschaften wie Elend und 

Sorge noch Glück haben, weil solche Namen wenigstens lustig 

sind? Wo gibt es sonst noch derart schmale Bürgersteige, die 

nicht einmal reichen, den Rückspiegeln der Fernfahrer auszu- 

weichen? Und wo sich das Leben nur noch in den Räumen abspielt, 

weil das Internet immer offen hat und die Dorfkneipe 

längst für immer nicht mehr? Denken Sie dann, dass „natürlich 

natürlich“ nur noch in solchen Gegenden derartig hilflose 

Angebote gemacht werden? Und wie schwächlich das Wort 

„Moving“ ist? Wie altbaksch „Problemzone“? 

Heute würde man – also Sie – doch positiv moodminded 

eher von „Körper-Herausforderungen“ sprechen, oder? Und 

erst mal mit einem Bewegen des Farbpinsels beginnen? Und 

diese abweisende Fassade zu einem Angebot, in das man gern 

reinloungen würde, umwandeln? Aber, mal so gefragt: Sind 

Ihre Problemzonen vielleicht Ihre Augen? Die Sie womöglich 

auch mal woanders hinmoven sollten? Zum Beispiel nach oben, 

zu den Blumen? Da oben denen? Die Rabatten, die droben auf 

dem Balkon offenbar mit einem Sinn für Vielfalt und das Schöne 

im Hässlichen gepflanzt wurden? Haben Sie nicht gesehen, 

richtig? Ist Ihr Aufmerksamkeitsappetit vielleicht doch arg 

niedrigschwellig? Denken Sie jetzt anders über die Szenerie 

im vornehmen Hamburg-Blankenese? 

SEPTEMBER 2022

Jeder Wein erzählt 

eine Geschichte. 

Man muss nur gut 

zuhören. 

Weine aus deutschen Regionen: 

Qualität, die man schmeckt. 

Die 13 deutschen Weinregionen sind 

geschützte Ursprungsbezeichnungen. 

Weine aus deutschen Anbaugebieten überzeugen nicht nur mit 

außergewöhnlichem Geschmack, sondern auch mit höchster 

Qualität. Das garantiert auch die Europäische Union, die alle 

13 deutschen Weinregionen als geschützte Ursprungsbezeichnungen 

anerkannt hat. 

Mehr Informationen: www.weine-mit-herkunft.de

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