Charivari 2022

FBE 

7 

Chari 

vari 

SINA AHLERS 

THOMAS ARZT 

GÉRALD AUBERT 

CHRISTIAN BARON 

SEBASTIAN BAUER 

BOV BJERG 

WOLFGANG BÖHMER 

BRIGITTE BUC 

MARTINA CLAVADETSCHER 

MATTHIEU DELAPORTE 

TOVE DITLEVSEN 

JOHN VON DÜFFEL 

GILLES DYREK 

NATHAN ELLIS 

LUCY FRICKE 

TOMER GARDI 

OLIVIER GAROFALO 

SERGEJ GÖßNER 

ANNA GSCHNITZER 

AMIR GUDARZI 

TOM VAN HASSELT 

JERRY HERMAN

Schauspiel 

Musiktheater 

Junges Theater 

Stoffrechte

Charivari 

172. Jahrgang 

Herbst 2022 

Ivana Sokola: Pirsch 

Sokola//Spreter: Farn Farn Away 

Sokola//Spreter: Polar 

Amir Gudarzi: Die Burg der Assassinen 

Amir Gudarzi: Wonderwomb 

Maria Ursprung: Die nicht geregnet werden 

Martina Clavadetscher: Bestien, wir Bestien 

Philipp Löhle: Der Hund muss raus 

Philipp Löhle: Orbit – Geschichte einer Band 

Anna Gschnitzer: Fanes* 

Anna Gschnitzer: Wasser 

Marcus Peter Tesch: Versuch, ein Stück über die Nibelungen (nicht) zu schreiben 

Thomas Arzt: Monster und Margarete 

Olivier Garofalo: Wann, wenn nicht jetzt? 

Olivier Garofalo: Johanna ist tot 

Nathan Ellis: Super High Resolution 

Branden Jacobs-Jenkins: Was sich gehört 

Florian Zeller: Schwindel 

Brigitte Buc: Die Schwestern Bienaimé 

Matthieu Delaporte: Einszweiundzwanzig vor dem Ende 

Jade-Rose Parker: Die Wahlentscheidung 

Mélody Mourey: Wettlauf zum Mond 

Gilles Dyrek: Die Rückkehr von Richard 3 mit dem Zug um 9.24 h 

Gérald Aubert: Eine wunderbare Trennung 

Eugène Labiche: Mein lieber Célimare 

Kurt Weill / John von Düffel / Kai Tietje / Mark Twain: Tom Sawyer 

Jerry Herman: Dear World / Mack und Mabel / La Cage aux Folles 

Tom van Hasselt / Sergej Gößner: Brigitte Bordeaux 

Tom van Hasselt: Hans im Glück 

Wolfgang Böhmer / Peter Lund: Prinzessin Drosselbart 

Gordon Kampe / Sebastian Bauer: Hier kommt keiner durch! 

Sergej Gößner: Das schrillste Blau 

Clara Leinemann: Fledermops 

Mike Kenny: Zugvögel 

Maria Ursprung: Vakuum 

Sina Ahlers: Landing on an Unknown Planet 

Eva Rottmann: Die Prinzessin, die auszog, den Prinzen zu retten 

Jörg Isermeyer: Dachs und Rakete. Ab in die Stadt! 

Lucy Fricke: Die Diplomatin 

Christian Baron: Schön ist die Nacht 

Tove Ditlevsen: Gesichter 

Iris Sayram: Für euch 

Domenico Müllensiefen: Aus unseren Feuern 

Bov Bjerg: Deadline 

Tomer Gardi: Eine runde Sache 

Martina Clavadetscher: Vor aller Augen 

Ur- und Erstaufführungen 2022/23 (Auswahl) 

Impressum 

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2 

NECATI ÖZIRI: GOTT VATER EINZELTÄTER, NATIONALTHEATER MANNHEIM 2022 © MAXIMILIAN BORCHARDT

3

Schauspiel 

RESPEKT 

nennt man das 

Ihr Idioten.

Pirsch 

5 

Autor:innenpreis des 

Heidelberger Stückemarkts 2022 

2D, 1H, Chor 

UA: 21.01.2023, 

Deutsches Theater in Göttingen 

© AVI BOLOTINSKY 

Mit Pirsch gewann Ivana Sokola in 

diesem Jahr den Autor:innenpreis des 

Heidelberger Stückemarkts. Nach der 

Uraufführung am Deutschen Theater 

in Göttingen wird Pirsch in einer Zweitinszenierung 

am Theater Heidelberg 

den Stückemarkt 2023 eröffnen. Für 

ihr Debütstück Kill Baby wurde Ivana 

Sokola 2021 mit dem Kleist-Förderpreis 

für junge Dramatikerinnen und Dramatiker 

sowie mit dem Sonderpreis des 

Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises 

ausgezeichnet. Im Auftrag des 

Theaters Hof schrieb sie eine Dialog- 

Neufassung der Zauberflöte nach 

Wolfgang Amadeus Mozart und Emanuel 

Schikaneder, die im September 2023 

ihre Uraufführung feiern wird. 

Es ist FEST und Marinka kehrt 

nach Jahren in ihren Heimatort 

zurück, um Gerechtigkeit 

einzufordern für das, was ihr 

damals hinter den Buden und 

Lichtern widerfuhr. Nur ein 

Traum, sagt ihr Bruder. Marinka 

könne den Umfang der Tat 

nicht nennen, sagt Lene, die 

Polizistin. Aber Marinka will 

nicht länger Opfer sein. Sie 

wird zur Rächerin: Mit einem 

Rudel Hunde nimmt sie eine 

unerbittliche Jagd auf, um 

Gewalt mit Gewalt zu bekämpfen 

und den Einen zur 

Rechenschaft zu ziehen. 

weitere Stücke (Auswahl): Kill Baby / Tierversuch (Sokola//Spreter) 

Mit Pirsch führt uns Ivana 

Sokola in die Welt der Dorfund 

Stadtfeste, der Kirmes 

und des Karnevals. Zwischen 

Autoscooter und Hau den 

Lukas zeichnet sie eine „Parabel 

über strukturelle Gewalt 

und patriarchal geprägte 

Machtverhältnisse“ (Elena 

Philipp). In einem Strom 

kunstvoll rhythmisierter, bildstarker 

Dialoge verhandeln 

Marinka, Lene, Jan und ein 

Chor rasender Hunde die 

Frage: Wie lässt sich Gerechtigkeit 

schaffen, wenn sexualisierte 

Gewalt selbst ein 

geduldeter Teil gesellschaftlicher 

Ordnung ist? 

„Sehr fein und subtil, mit fast 

klassischem Sprachgefühl, 

kühn switchend zwischen 

plattem Karteikarten-Deutsch 

und trügerischer Poesie.“ 

THEATER HEUTE 

„Wir werden von Ivana Sokola 

auf die Pirsch geschickt – auf 

der Suche nach der Wahrheit, 

die Rache als Möglichkeit, 

begleitet von antik anmutenden 

Chören, die den Aufbau wie 

auch die Dekonstruktion der 

Protagonistin befeuern – 

gekonnt, versiert und rhythmisch 

brillant.“ 

JURY DES HEIDELBERGER STÜCKEMARKTS 

IVANA SOKOLA 

Schauspiel

6 

Farn Farn 

Away 

SOKOLA // SPRETER 

Schauspiel 

Zwei Frauen streifen durch das letzte 

Waldstück der Erde. Im Auftrag der 

Organisation suchen sie Arne, einen 

Forscher, der dem Rascheln der Pflanzen 

nachspürte und verschwand. Tief im 

Wald treffen sie auf eine Forschungsstation, 

umgeben von geheimnisvollen 

sprechenden Farnen und bewohnt von 

einem ziemlich menschlichen Bot. 

Was wissen diese Wesen über das Verschwinden 

des Forschers? War es Arne, 

der ihnen die Worte, das Denken und 

Fühlen beibrachte? Oder sind die Pflanzen 

und der Bot schlicht die Vorboten einer 

nächsten Stufe der Evolution? Welches 

Geheimnis geben sie nicht preis? 

In Farn Farn Away fragen 

Sokola//Spreter nach der Stellung des 

Menschen in einer posthumanen, grenzenlos 

vernetzten Welt. Alles scheint hier 

miteinander verbunden zu sein – nur 

den Menschen sind jegliche Bezüge und 

Gewissheiten abhandengekommen. 

„Was wie ein fiebriger Krimi begann, wird 

zum assoziationsreichen Ringen um große 

philosophische Fragen, gestellt in sprachrhythmischer 

Verspieltheit und sprachkritischer 

Klarheit.“ 

REMSI AL KHALISI, THEATER HEUTE JAHRBUCH 

Die Farne lernen schnell. 

Nur BOT lernt schneller. 

Was ist der Mensch im 

Angesicht BOTTES? 

© LINUS MUELLERSCHOEN 

2D, 1 Bot, Chor 

UA: 04.05.2023, Theater Münster 

In der Spielzeit 2022/23 sind Sokola//Spreter (Ivana Sokola und 

Jona Spreter) Hausautor:innen am Theater Münster. Mit ihrem ersten 

Stück Tierversuch gewannen sie 2020 den Publikumspreis des 

Hans-Gratzer-Stipendiums am Schauspielhaus Wien. Im Rahmen des 

Förderpreises für deutschsprachige Dramatik waren sie 2021 zu 

einer zweimonatigen Residenz an den Münchner Kammerspielen 

eingeladen, wo Tierversuch in einer szenischen Einrichtung von Jan 

Bosse zu sehen war. Mit Polar gewannen sie 2022 den Nachwuchswettbewerb 

Einfach Radikal am Theater Drachengasse in Wien, 

verbunden mit einer Uraufführung des Stücks im Januar 2023 

(Regie: Pablo Lawall). 

weitere Stücke: Tierversuch

7 

Prognose: 

Es wird kälter, 

es wird wärmer, 

es wird kälter. 

Aber nun: 

Musik. 

3 Darsteller:innen, 1 Intercom 

UA: 23.01.2023, Theater Drachengasse, Wien 

Polar 

Eine Strafkolonie auf einem Gletscher, fernab der 

Zivilisation. Eine Zelle, ein Fenster, drei Gefangene: 

Warren, Salty, Sid. Das Klima im Raum – und damit 

ihr Überleben – wird durch eine Anlage gesteuert, 

welche die gegenwärtige soziale Kälte oder Wärme 

in der Außenwelt als tatsächliche Temperatur in den 

Raum leitet. Trotz aller Risiken wagen die drei die 

Flucht, um als freie, selbst bestimmte Menschen in 

die Wirklichkeit zurüc k zu finden: Sie kämpfen sich 

durch eine Wüste aus Eis, an deren Ende ein Schatz 

vergraben sein soll … 

Polar ist ein Ausbruchsversuch, die vielleicht 

wirklich letzte Expedition. Was bleibt uns, wenn im 

eisigen Wind alles verweht? Wenn wir auf Fernwärme 

nicht mehr vertrauen können? Was bringt uns Erlösung: 

die Liebe, die Gewalt, das Geld? 

„Aufgrund der innovativen Sprachrhythmik, 

der hochpoetischen Bilder des Textes, 

denen die Spieler:innen eine feine Komik 

verleihen, ohne jemals die Ernsthaftigkeit 

des Gesagten zu verraten (…), und aufgrund 

der Klarheit der Regie in Zeichensetzung, 

formaler Umsetzung und Rhythmik, 

die diese dystopische Atmosphäre einer 

geschlossenen Gesellschaft im Eis (…) 

kreiert, hat sich die Jury für den Entwurf 

von Polar entschieden.“ 

JURYBEGRÜNDUNG EINFACH RADIKAL 

Schauspiel

8 Die Burg der Assassinen erzählt von 

Bewegungen und Barrieren zwischen 

Westen und Osten, Hoffnungen und 

Vorurteilen, Annäherungen und Konflikten. 

Kunstvoll verknüpft Amir Gudarzi 

unterschiedliche Erzählstränge und 

Perspektiven miteinander, stellt sie einander 

entgegen, zieht Register des 

Absurden, Tragischen und Komischen. 

Ein Mann durchquert auf seiner Flucht 

Grenzen und Länder, bis ihn sein Schicksal 

auf einer Straße mitten in Europa ereilt. 

Marco Polo reiste vor vielen hundert 

Jahren in die entgegengesetzte Richtung: 

nach Osten, mit ganz eigenen Erwartungen 

und Bildern im Gepäck. Er erzählt 

uns von einem Herrscher, der seine 

Jünger in einen selbstmörderischen 

Kampf schickte. Was wiederum im Hier 

und Jetzt einen österreichischen Berg 

zu einer Rebellion gegen vergnügungssüchtige 

Skitouristen inspiriert. 

So eindringlich die erzählten Geschichten 

sind, so drängend ist auch die Frage, 

die wie ein Grollen darunter liegt: Wer 

erzählt, wer schreibt Geschichte? 

AMIR GUDARZI 

„Es ist ein historisches Kaleidoskop, in dem 

die Jahrhunderte wie die Stimmen durcheinanderpurzeln. 

Zwei Sphinxe über wachen 

das Geschehen, in dem sprechende Berge 

auf mongolische Heere treffen, ein Flüchtling 

unerwartete Hilfe bekommt, ein Lkw- 

Fahrer die Bekanntschaft dreier selbstbewusster 

Prostituierter macht. Dazwischen 

versucht sich Marco Polo einen Weg nach 

Osten zu bahnen und Touristen-Chöre 

stecken im Stau auf der Autobahn. (…) 

Dieser Text lässt einen staunen.“ 

Amir Gudarzi, geboren 1986 in Teheran, lebt seit 2009 

im Exil in Wien und gewann für sein literarisches 

Schaffen zahlreiche Stipendien und Preise. Für Wonderwomb 

wurde er mit dem Kleist-Förderpreis für 

junge Dramatikerinnen und Dramatiker 2022 ausgezeichnet, 

erhielt eine „spezielle Erwähnung“ durch die 

Jury der Autor:in nentheatertage und war nominiert für 

© JÜRGEN PLETTERBAUER 

den Retzhofer Dramapreis 2021. Mit Die Burg der 

Assassinen war er 2019 zum Stückemarkt des Berliner 

BERNHARD STUDLAR, WIENER WORTSTÄTTEN 

Theatertreffens eingeladen. Für sein Stück Quälbarer 

Leib – ein Körpergesang wurde er mit dem Christian- 

Dietrich-Grabbe-Preis 2022 ausgezeichnet. Amir 

Gudarzi arbeitete u. a. mit dem Royal Court Theatre, 

Die 

London, zusammen und bekam Stipendien vom österreichischen 

Bundeskanzleramt und dem Literarischen 

Colloquium Berlin. Im Dezember 2022 ist ein neues 

Stück mit dem Titel Am Anfang war die Waffe am 

Burg 

Werk X in Wien zu sehen, zudem entsteht 

der 

ein Projekt 

im Rahmen des Österreich-Schwerpunkts der Leipziger 

Buchmesse. Im Frühjahr 2023 erscheint sein 

Debütroman Das Ende ist nah bei dtv. 

Schauspiel 

Besetzung variabel 

UA in Verhandlung

Besetzung variabel 

UA: 17.09.2022, Hessisches Landestheater Marburg 

9 

Wonderwomb 

Minen explodieren an einem Öltanker 

in der Straße von Hormus – Raketen 

treffen auf eine Raffinerie in Saudi- 

Arabien – Drohnen töten einen 

Offizier der iranischen Revolutionsgarde. 

In New York geht ein Börsenmakler 

mit seinen Spekulationen 

all-in – ein Sohn und seine Mutter 

versuchen, ihre getrennten Leben 

im Exil miteinander zu verbinden – 

in Dubai und Doha werden Wolkenkratzer 

gebaut, die wegen des 

Klimawandels bereits zu versinken 

drohen. Dazwischen und mittendrin: 

die Stimmen der Mächtigen 

und Ohnmächtigen, der Dollars und 

der Abermillionen Wesen, die zu 

Öl geworden sind. 

Das Reich der Toten 

Ist das Reich des Werdens 

Man kann werden 

Was man will 

Ungeachtet dessen, 

was man war. 

In Wonderwomb erzählt Amir 

Gudarzi von dem Öl, das den Motor 

des Kapitalismus am Laufen hält, 

für das die Menschen alles aufs 

Spiel setzen und das wie kein anderer 

Stoff für die Transformation 

unserer Welt steht. Multiperspektivisch 

und vielstimmig, in einer 

rasant rhythmisierten Montage von 

konkreten Szenen, Situationen und 

Geschichten zoomt das Stück auf 

ganz individuelle Knotenpunkte 

globaler Konflikte, setzt eine Kartografie 

von Macht- und Geopolitik 

ins Bild und lässt schließlich das Öl 

selbst in die Zukunft blicken. 

„Wonderwomb von Amir Gudarzi 

zeichnet mit großer sprachlicher 

Genauigkeit, einer Vielfalt an Klängen 

und einer komplexen Formenfülle ein 

Panorama über die Welt und formuliert 

die Einladung zur Auseinandersetzung. 

(…) Amir Gudarzi gelingt es in seinem 

Stück, durch Zeiten zu reisen, persönlich 

Erlebtes mit dem Globalen in verschiedensten 

medialen Räumen zu 

verbinden.“ 

JURY DES KLEIST-FÖRDERPREIS 2022 

weitere Stücke: 

Quälbarer Leib – ein Körpergesang 

Assassinen 

Schauspiel

10 

Die nicht 

7 Darsteller:innen 

UA: 25.05.2022, Theater St. Gallen 

MARIA URSPRUNG 

Schauspiel 

Hahn auf, Hahn zu. Kühles, 

frisches Wasser, ganz selbstverständlich 

und jederzeit 

verfügbar. Doch irgendwann 

passiert es: Der letzte Tropfen 

fällt – dann nichts mehr. Die 

Vögel sind schon länger verstummt, 

die Temperaturen 

über das Erträgliche gestiegen, 

doch hingesehen hat 

niemand. 

Die Krise wird zunehmend 

im Alltag spürbar. Schwimmbadbetreiberin 

Berit bekommt 

nach einem behobenen Defekt 

kein Wasser, um das Becken 

wieder aufzufüllen – oder nur 

für horrendes Geld. Die Ressource 

ist knapp und wird für 

Wichtigeres gebraucht. Den 

Preis bestimmt die Nachfrage. 

Die Presse wittert Potenzial 

für die große Story, die Politik 

das große Geschäft. 

Die wenigen Vorräte an 

Trinkwasser sind schnell verbraucht 

und mit zunehmender 

Dehydrierung verlieren die 

Figuren die Kontrolle über 

ihren Alltag. Nachbar:innen 

werden zu Denunziant:innen, 

die Mitmenschen radikalisieren 

sich, das einst friedliche 

Miteinander wird zum existenziellen 

Überlebenskampf. 

Kann nur noch eine Katastrophe 

die Menschheit retten? 

weitere Stücke: Schleifpunkt / Vakuum (S. 46) 

geregnet 

werden 

© JULIA SCHWENDNER 

Maria Ursprung zeichnet in 

feinen Sprachbildern eine 

Welt, der die natürlichste und 

elementarste Ressource entzogen 

ist, und betreibt dabei 

Gegenwartsbetrachtung: Wir 

sind Teil des Ganzen. Natur 

ist Teil des Problems. Die Zeichen 

sind da. Also, schmilzt 

diese Welt oder ist noch Zeit 

für Utopien? 

Durst 

ist 

leise. 

Maria Ursprung ist Dramatikerin und 

Regisseurin. Ihr Stück Schleifpunkt 

entstand im Rahmen der szenischen 

Schreibwerkstatt Dramenprozessor 

2018/19 und wurde zu den Autor:innentheatertagen 

am Deutschen Theater 

Berlin 2020 eingeladen. 2020/21 war 

Maria Ursprung Hausautorin am Theater 

St. Gallen. Die nicht geregnet werden 

wird im Frühjahr 2023 am Theater 

Vorpommern nachgespielt. Gemeinsam 

mit Andrea Brunner, Manuel Bürgin, 

Martina Clavadetscher und Julia Haenni 

leitet sie seit dieser Spielzeit das 

Theater Marie in Suhr.

Bestien, 

11 

Die Zukunft wird gut! In einem 

feinvernetzten Kollektiv werden 

die Arbeiterinnen in völligem 

Einklang mit der Natur leben, 

arbeiten und Gaia huldigen. 

Abwegiges ist weit aus dem 

Zentrum der Kolonie an den 

Waldgürtel verdrängt, der 

aber auf die Arbeiterin Roma 

eine unwiderstehliche Anziehung 

ausübt – denn sie liebäugelt 

mit einem verbotenen 

Akt der Individualisierung: 

einer Schwangerschaft. 

Die Zukunft wird schrecklich! 

Die Geburtenrate sinkt 

aus unerklärlichen Gründen, 

bis schließlich gar keine Kinder 

mehr geboren werden. 

Die Fruchtbarkeits-Forschung 

ist die letzte Hoffnung für eine 

aussterbende Menschheit, 

Massensuizide gehören zum 

Alltag. Vor diesem Hintergrund 

erscheint Kamas Schwangerschaft 

wie ein Wunder – das 

sie um jeden Preis geheim 

halten will, bevor es das allmächtige 

Kollektiv für seine 

Zwecke benutzt. 

Wie zwei Spiegelbilder 

schiebt Martina Clavadetscher 

diese beiden Visionen ineinander. 

Inspiriert von P. D. 

James’ „The Children of Men“ 

entfaltet der Text seine ganz 

eigene Dynamik und untersucht 

mit dunklem Humor 

und Poesie die erschreckend 

wiedererkennbaren Mechanismen 

im Umgang mit einer 

zunehmend prekären Welt 

und dem weiblichen Körper. 

wir Bestien 

mind. 4 Darsteller:innen 

UA: 10.12.2022, Bühnen Bern 

© JANINE SCHRANZ 

Das Kollektiv ist 

schlau und schnell 

und sozial, weiß 

ROMA, das macht 

uns so erfolgreich – 

und zufrieden. 

Martina Clavadetschers Stück Frau 

Ada denkt Unerhörtes (UA 2019 am 

Schauspiel Leipzig) wird in der aktuellen 

Spielzeit weiterhin am Staatstheater 

Braunschweig, zusätzlich ab April am 

Theater der Altmark Stendal und in der 

folgenden Spielzeit am Rheinischen 

Landestheater Neuss zu sehen sein. 

Das Stück wird 2022 außerdem in spanischer 

Sprache beim Festival Theaterwelt 

in Mexiko präsentiert. Zuletzt hat 

Martina Clavadetscher gemeinsam mit 

Katja Brunner WWF – world witch forum 

geschrieben. Der Text entstand im Rahmen 

des Dramatiker:innen-Fonds des Berliner 

Ensembles, mit dem zehn Autor:in - 

nen(-Teams) gefördert wurden. Für 

ihren Roman Die Erfindung des Ungehorsams 

wurde Martina Clavadetscher 

mit dem Schweizer Buchpreis 2021 

ausgezeichnet. Ihr neuer Roman Vor 

aller Augen erschien im August 2022. 


weitere Stücke (Auswahl): Anleitungen zur Sterblichkeit / Die Erfindung des Ungehorsams (Roman) / 

Frau Ada denkt Unerhörtes / Knochenlieder (Roman) / Der letzte Europäer / Vor aller Augen (Roman, S. 53) 

Schauspiel

12 


UA: 01.04.2022, Deutsches Theater in Göttingen 

Der Hund muss raus 

PHILIPP LÖHLE 

„Ich habe gerne Sachen ausprobiert“, 

sagt Sabine. „Ich 

fand es ziemlich lang ziemlich 

toll“, sagt Johannes. „Die 

Therapie ging ein halbes Jahr. 

Danach war ich fast vier Jahre 

trocken“, sagt Stefan. Wir 

begegnen Drogen überall: 

auf dem Bahnhofsvorplatz, im 

Büro, auf Partys und Festivals. 

Doch gibt es typische Verknüpfungen 

von Biografie, 

Ereignissen, Dispositionen 

und bestimmten Drogen? 

Stellt das Leben irgendwann 

die Weichen oder ist jede:r für 

Süchte und Abhängigkeiten 

selbst verantwortlich? Und 

wie reagiert die Gesellschaft 

auf Süchtige? 

Philipp Löhle erforscht in 

Gesprächen mit Betroffenen 

und Expert:innen Mechanismen 

und Realitäten von 

Drogen und Süchten. 

Ergänzt und konterkariert 

werden diese persönlichen 

Erzählungen immer wieder 

mit Exkursen zur Geschichte 

der Drogen, vom Opium in 

der Steinzeit über die Opiumkriege 

im 19. Jahrhundert bis 

zum Onlinehändler Shiny 

Flakes. Und dabei wird klar: 

Drogen sind auch ein großes 

Geschäft, in dem Kriege und 

Drogentote nur kleine Hindernisse 

auf dem Weg zu traumhaftem 

Gewinn sind. 

„Aus dieser (Recherche-)Arbeit 

ist ein Stück entstanden mit 

maximaler Authentizität und 

erschreckender Offenheit. 

Voller grammgenauer Details, 

Beschaffungsnöte und Abstürze, 

voller Höhenflüge, Horrortrips 

und intakter Elternhäuser. 

Ein Text, der von drogiden 

Biografien erzählt und in 

a bgebrochenen Sätzen von 

weggebrochenen Leben.“ 

THEATER HEUTE 

Im Oktober 2022 inszeniert Philipp Löhle am Theater 

Heidelberg sein Stück Heidelberg 72ff. und bringt im 

April 2023 seine Fassung von Kafkas Die Verwandlung 

am Deutschen Theater in Göttingen auf die 

Bühne. In der Spielzeit 2022/23 werden u. a. Philipp 

Löhles Stücke Die Mitwisser im November am Theater 

Plauen-Zwickau, Morgen ist auch noch ein Tag im 

April am Theater Konstanz und Anfang und Ende des 

Anthropozäns im Juni am Wolfgang Borchert Theater, 

Münster, und in der folgenden Spielzeit am Landestheater 

Niedersachsen Nord, Wilhelm shaven, nachgespielt. 

Im November hat Peterchens Mondfahrt mit 

Anneliese am Staatstheater Kassel sowie am Pfalztheater 

Kaiserslautern Premiere und Die Bremer 

Stadtmusikanten kommen in Stendal am Theater 

der Altmark heraus. 

Schauspiel 

weitere Stücke (Auswahl): Anfang und Ende des Anthropozäns 

/ Das Ding / Du (Norma) / Du (Normen) / 

Feuerschlange / Die Kaperer / Kollaps / supernova 

(wie gold entsteht) / Die Unsicherheit der Sachlage / 

Der Wind macht das Fähnchen / Wir sind keine 

Barbaren!

In den 70er-Jahren wird die 

Band Orbit gegründet, die 

sich den vielfältigen Verlockungen 

der Musikindustrie 

verweigern will und sich deshalb 

zunächst zum ungestörten 

Reifungsprozess in den 

Probenraum einschließt. 

Während sich der erste Auftritt 

der Band immer weiter 

– ehrlich gesagt: um Jahrzehnte 

– verzögert, komponieren 

die Bandmitglieder 

ganz ohne Einfluss von außen 

(fremde Musik verdirbt den 

Geschmack!) einen Hit nach 

dem anderen. Mehr noch, sie 

erfinden ganze Musikströmungen 

– Glamrock, Neue 

Deutsche Welle, Elektropop. 


UA: 20.05.2023, Staatstheater Nürnberg 

Orbit 

13 

Geschichte 

einer 

Band 

Dann brauchen wir ein Gelübde 

gegen all den Ballast vergangener 

Zeiten. Wir müssen alles vergessen, 

um ganz frisch, ganz neu darauf zu 

blicken. Wir müssen versprechen, 

nie mehr andere Musik zu hören, 

außer unsere eigene. 

Dass die Songs von ihrem 

findigen Manager an internationale 

Künstler:innen verhökert 

werden, beginnen sie erst zu 

ahnen, als sie der medialen 

Präsenz des Live-Aid-Konzerts 

nicht entkommen können: Im 

Wembley-Stadion wird eines 

ihrer Lieder gespielt! 

Mit dieser Mockumentary 

fragt Philipp Löhle hintersinnig, 

was Originalität im Kunstschaffen 

bedeutet und wie 

sich gesellschaftliche Strömungen 

in der Popkultur niederschlagen. 

Vor allem aber 

lockt das Stück mit einer 

unglaublichen (aber unglaublich 

guten) Geschichte und 

jeder Menge Potenzial für 

Ohrwürmer – das Beste aus 

den 70ern, 80ern und 90ern. 

© FERNANDO PEREZ RE 

Schauspiel

14 


Fanes* 

5D, 2H 

UA: 15.02.2023, Vereinigte Bühnen Bozen 

Der Sagenzyklus vom Reich der 

Fanes ist ein zentrales Epos der in 

den Dolomiten beheimateten ladinischen 

Kultur und Sprache. In den 

Geschichten spielen Frauengestalten 

als Herrscherinnen und Kriegerinnen 

eine hervorgehobene Rolle. 

Und das Verhältnis von Mensch 

und Natur vor dem Hintergrund der 

übermächtigen Elemente ist als 

Topos stets präsent. Die Südtiroler 

Autorin Anita Pichler hat in den 

1980er-Jahren die Volkssagen aufgezeichnet. 

Ausgehend von ihren 

Erzählungen „Die Frauen von Fanis“ 

schreibt Anna Gschnitzer ein Stück 

mit Musik der Musicbanda Franui 

und nähert sich den Mythen aus 

heutiger Sicht. In Fanes* sucht eine 

Reisende in einer Pension in den 

Bergen Erholung und findet eine 

Realität vor, die zunehmend von 

Naturwesen und -gewalten 

beherrscht wird. 

„Die Geschichten von Fanis sind 

Geschichten von der Zeit vor der 

Zeit und von einem Ort vor dem Ort, 

den sie benennen. Sie erzählen 

vom Werden und Vergehen (…), 

von der Gründung eines Reiches, 

von Kämpfen, Siegen und Niederlagen 

und von der Auflösung, vom 

Vergessen und Verschwinden dieser 

Wirklichkeit. Am Ende steht 

bloß noch ein Sonnenstrahl, Sorejina, 

die Zeit nach der Zeit, ein 

Beginn.“ (Anita Pichler) 

Die Menschen haben die Berge verlassen und sterben, 

die Menschen haben die Wasser verlassen und sterben, 

die Menschen haben die Tiere verlassen und sterben. 

Schauspiel

Die beiden Schwestern Kris und Jana sind 

sehr unterschiedlich, was Temperament und 

Weltanschauung angeht. Kris ist streitlustig, 

aufbrausend und hinterfragt als Theaterregisseurin 

den gesellschaftlichen Status quo. Jana 

sehnt sich nach Harmonie und hat sich scheinbar 

mit ihrer Rolle als wohlhabender Ehefrau 

arrangiert. Doch anlässlich der Taufe von 

Janas Tochter geben sich beide große Mühe, 

die erweiterte Familie um einen Tisch zu versammeln. 

Wirklich überrascht sind sie allerdings 

nicht, dass der Familienfrieden kaum 

bis zur Vorspeise reicht. 

Neben Szenen, in denen mit großer Kraft die 

Familienschlacht tobt, führt uns das Stück 

mit poetischem Feinsinn in die Innenwelt einer 

jeden Figur und lässt uns in ihre Wut, ihre 

Ängste und Hoffnungen eintauchen, vor allem 

aber öffnet es den Raum für die Widersprüche, 

die in ihnen wohnen. Anna Gschnitzer untersucht 

in Wasser die vielzitierte Spaltung der 

Gesellschaft auf der Mikroebene der Familie. 

Wie kann man eine gemeinsame Sprache finden, 

wenn sich schon zwischen Verwandten 

große Milieu-Unterschiede auftun, wenn sich 

transgenerationale Traumata immer weiter 

fortschreiben und Opfer-Täter-Beziehungen 

scheinbar unübersichtlich, aber dennoch tief 

in familiären Strukturen verankert sind? 

15 


UA: 21.04.2023, Stadttheater Ingolstadt 

Wasser 

Willst du jetzt 

schon vor dem 

Essen trinken? 

© ALINA REISENTHEL 

Man nennt es 

Aperitif. 

weitere Stücke: Einfache Leute / Fallen 

Anna Gschnitzers Stück 

Fallen wird im November 

am Theater Drachengasse 

in Wien uraufgeführt. 

Einfache Leute (ausgezeichnet 

mit dem Publikumspreis 

des Heidelberger 

Stückemarkts 

2021 und uraufgeführt 

am Staatstheater Mainz) 

hat im Mai Premiere am 

Theater Konstanz und 

ist weiterhin am Theater 

Bruchwerk, Siegen, zu 

sehen. „Leaving Carthago“, 

eine Stückentwicklung 

von Anna Gschnitzer und 

Pina Bergemann, wurde 

im April 2022 am Theaterhaus 

Jena uraufgeführt. 

Schauspiel

16 

Versuch, ein Stück 

über die Nibelungen ( nicht ) 

zu schreiben 

Besetzung variabel UA: 22.07.2022, Nibelungenfestspiele Worms 

MARCUS PETER TESCH 

Marcus Peter Tesch nähert sich 

den Nibelungen auf ebenso 

spielerische wie sprachgewaltige 

Weise. Schnell fokussiert 

er einen Moment kurz vor 

dem mörderischen Finale, als 

die Familien um Etzels Tisch 

versammelt sind, um davon 

ausgehend zentrale Motive 

des Mythos zu entfalten. 

Dabei setzen sich Autor und 

Per former:innen in Bezug 

zu dem Stoff und reflektieren 

Familientreffen und Stammtische, 

Herkunft und Fremdheit, 

elitäre Kunst und ländliche 

Peripherie. Und immer 

wieder kreist der Text auch 

um das Scheitern, um die Ve r- 

sehrtheit des Körpers (durch 

Zahnarztbesuche oder Schwerthiebe), 

um die Lücke, die sich 

nicht füllen lässt, und findet 

in einem stillen, persönlichen 

Gespräch zu einem berührenden 

Ende. 

Mit seinem Stück gewann 

Marcus Peter Tesch den mit 

10.000 Euro dotierten Autorenwettbewerb 

der Wormser 

Nibelungenfestspiele. Die 

Jury lobte in ihrer Begründung 

unter anderem „die unterschiedlichen 

Erzählhaltungen 

und die spielerische Distanz 

des Autors“. 

R 

Marcus Peter Tesch, geboren 1989, 

studierte Angewandte Theaterwissenschaft 

in Gießen und arbeitete in verschiedenen 

Positionen unter anderem 

am Mousonturm Frankfurt und der 

Schaubühne Berlin. Texte entstanden 

für das STUDIO des Maxim Gorki 

Theaters, die Box des Deutschen Theaters, 

das Theater Rampe in Stuttgart 

sowie im Rahmen des Third Space der 

Ruhrtriennale 2019. Für das Berliner 

Theatertreffen konzipierte und leitete 

er den internationalen Writers’ Room. 

2017 war er für den Retzhofer Dramapreis 

nominiert und ist seit 2020 Stipendiat 

des UniT Schreiblehrgangs FORUM 

Text. Aktuell schreibt er an einem Text 

für das Grand Theatre Groningen in den 

Niederlanden, arbeitet an einer Produktion 

der Schaubühne Berlin, an einer 

Produktion des Steirischen Herbsts 

sowie an einer freien Tanzproduktion 

mit Joel Small / Reflektra. 

© LAURENT CODACCIONI 

ok. i have 

no idea 

was bisher 

geschah. 

Schauspiel 

weitere Stücke: 

Mit deinem Bein im 

Mund lässt es sich viel 

leichter ich liebe dich 

Luka sagen

Monster und Margarete 

17 

3D, 8H, Chor UA: 18.08.2022, Tiroler Volksschauspiele, Telfs 

In Thomas Arzts historischem 

Stück ist Margarete von Tirol 

(1318 – 1369), auch bekannt 

als Margarete Maultasch, von 

Anfang an eine Frau, die sich 

den herrschenden Regeln 

willensstark widersetzt. 

Monster und Margarete folgt 

der Biografie der Heldin, 

macht dabei aber die Relevanz 

ihres Kampfes um Selbstbestimmung 

und die Zeitlosigkeit 

der politischen Intrigen 

deutlich. „Je mehr ich über 

Margarete von Tirol las, desto 

klarer wurde mir: Das hat viel 

mit dem Heute zu tun. Es geht 

um die Macht der Verleumdung. 

Diffamierung durch 

Fake News. Männer, die sich 

Vorteile verschaffen. Kriege, 

die vom Zaun gebrochen werden. 

(…) Und im Zentrum 

diese junge adelige Frau, die 

mit 12 verheiratet wird, mit 17 

als Herzogin von Tirol ihrem 

Vater nachfolgt, mit 24 die 

katholische Kirche brüskiert 

und sich ohne Scheidung 

erneut verheiraten lässt – und 

zwar vom Kaiser, gegen den 

Willen des Papstes. (…) Und 

was ist von Margarete geblieben? 

Die Erinnerung an eine 

‚hässliche Herzogin‘ mit fratzenhaftem 

Gesicht. Tatsächlich 

wissen wir aber von den Chronisten 

ihrer Zeit, dass sie eine 

schöne Frau war. In meinem 

Stück versuche ich nun, zum 

Menschen Margarete vorzudringen. 

Und die Monster in 

den Männern zu verorten, die 

sie umgaben.“ (Thomas Arzt) 

Wunsch und Widerstand, ein Stück 

über den Künstler, Anwalt und Holocaust- 

Überlebenden Max Riccabona, das 

Thomas Arzt im Auftrag des Vorarlberger 

Landestheaters geschrieben hat, wird im 

Februar in Bregenz uraufgeführt (Regie: 

Stefan Otteni). Die Uraufführung von 

Leben und Sterben in Wien wird in 

der Spielzeit 2023/24 am Theater in 

der Josefstadt, Wien, stattfinden (Regie: 

Herbert Föttinger). In der laufenden 

Spielzeit ist von Thomas Arzt u. a. Else 

(ohne Fräulein) weiterhin am Vorarlberger 

Landestheater, und ab November 

am Landestheater Detmold zu sehen. 

Sein Stück Und morgen streiken die 

Wale steht am Pfalztheater Kaiserslautern 

und am Theater der Jungen Welt, 

Leipzig, auf dem Spielplan und hat im 

Oktober am Theater Naumburg Premiere. 

Aktuell schreibt Thomas Arzt an einem 

Stück für die Vereinigten Bühnen Bozen, 

das dort im Frühjahr 2024 uraufgeführt 

wird. Außerdem ist im Dezember 2022 

im Werk X, Wien, die Uraufführung von 

„The Secret Bubble“ zu sehen, einem 

Werk, das Thomas Arzt zusammen mit 

Barbi Markovic und Mario Wurmitzer 

geschrieben hat. 

© JOSEPH KRPELAN 

„Herrlich groteske Szenen 

spielen sich (auf der Bühne) 

ab: Man sieht Despoten, die 

sich wie primitive Schwachköpfe 

um Territorien raufen, einen 

infamen Kirchenfürsten, der in 

der Sauna Ränke schmiedet, ein 

Volk, das auf Fake News und 

Propaganda hereinfällt.“ 

DER STANDARD 

Wir treten auf 

der Stelle. Wir 

tragen Kleider, 

die wir nicht 

tragen 

wollen. 

THOMAS ARZT 

weitere Stücke (Auswahl): Taumel und Tumult / Hollenstein – ein Heimatbild / Leben und Sterben in Wien / 

Else (ohne Fräulein) / Und morgen streiken die Wale / Die Gegenstimme (Roman) 

Schauspiel

18 

Wann, 

3D, 4H 

UA: 09.03.2023, Wolfgang Borchert Theater, Münster 

wenn nicht 

jetzt? 


Nach langen Jahren des 

Krieges soll eine große Konferenz 

endlich Frieden bringen. 

Mittendrin: Carolyn Hübsch, 

Staatspräsidentin, und Luis 

Behrens, selbsternannter 

Kontinentalführer. Während 

Carolyn Hübsch für eine Neuordnung 

wirbt, die Demokratie 

und Freiheit garantieren 

soll, formuliert Luis Behrens 

vor allem den eigenen Führungsanspruch 

und fordert 

neue großflächige, autokratisch 

geführte Herrschaft s- 

gebiete. Und dann gibt es da 

noch eine konspirative Organisation, 

welche die Konferenz 

zu sprengen droht … 

Wohin steuert die Welt? 

375 Jahre nach dem Westfälischen 

Friedensschluss fragt 

Olivier Garofalo im Auftrag 

des Wolfgang Borchert 

Theaters, was vom politischen 

Dialog übriggeblieben ist, 

ohne den Blick für die Verantwortung 

jedes Einzelnen aus 

den Augen zu verlieren. Im 

Sinne einer experimentellen 

Geschichtsschreibung öffnet 

sich das Stück auch für partizipative 

Situationen, in denen 

die Schauspieler:innen und 

Zuschauer:innen gemeinsam 

demokratische Teilhabe und 

Dialogfähigkeit erforschen. 

Wie steht es um das Zoon 

politikon? Müssen wir aktiver 

werden? Wann, wenn nicht 

jetzt? 

Schauspiel 

Morgen werden 

wir zu besseren 

Menschen. 

Olivier Garofalo schrieb Johanna ist tot 

im Rahmen seiner Hausautorenschaft am 

Rheinischen Landestheater Neuss, Wann, 

wenn nicht jetzt? entstand als Auftrag 

für das Wolfgang Borchert Theater, 

Münster. In der Spielzeit 2021/22 hatten 

Am Ende des Tages am RLT Neuss sowie 

Im Umbruch am Mierscher Kulturhaus 

in Luxemburg ihre Uraufführung. Das 

Klassenzimmerstück Es ist, was nicht 

war wurde am Gerhart-Hauptmann- 

Theater Görlitz-Zittau sowie in Jelenia 

Góra in polnischer Übersetzung nachgespielt. 

Das Zwei-Personen-Kammerspiel 

Warte nicht auf den Marlboro-Mann 

stand zuletzt am Kaleidoskop Theater 

Bettemburg/Luxemburg, am Gerhart- 

Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau und 

an der Badischen Landesbühne Bruchsal 

auf dem Spielplan.

19 

Ich bringe 

die Demokratie 

zurück. 

3D, 3H 

UA: 22.04.2023, Rheinisches Landestheater Neuss 

Johanna ist tot 

© JEANINE UNSEN 

Kanzler Franz Gaul hat die 

demokratische Republik in 

eine faschistoide Autokratie 

geführt. Die Bürger:innen 

werden mit einem bizarren 

System aus Desinformationskampagnen, 

archaischen 

Gladiatorenspielen und virtuellen 

Parallelwelten bei der 

Stange gehalten, während 

sich die letzte Zelle des Widerstands 

um Oppositionsführer 

Carl Phillipe in einem 

Keller vor den Schergen des 

Regimes versteckt – bis eine 

junge Frau aus der Provinz 

buchstäblich an die Kellertür 

klopft. Mit scheinbar göttlicher 

Intuition und unbändigem 

Willen will Johanna Ark 

den eingeschlafenen Widerstand 

neu beleben: „Die Zeit 

der Befreiung ist gekommen.“ 

Olivier Garofalo verknüpft 

das Genre der Dystopie mit 

dem Mythos der Johanna von 

Orléans. In prägnanten Dialogen 

verhandelt Johanna ist 

tot aktuelle antidemokratische 

Bestrebungen und fragt 

nach Heldinnenbildern für 

neue Zeiten. 

weitere Stücke (Auswahl): Am Ende des Tages / Es ist, was nicht war / Im Umbruch / Warte nicht auf den Marlboro-Mann 

Schauspiel

20 

Super 

High 

Resolution 

Deutsch von Bastian Häfner 4D, 1H UA: 27.10.2022, Soho Theatre, London 

DSE: 03.02.2023, Staatstheater Kassel 

Von 2018 bis 2019 nahm Nathan Ellis 

am Schreibprogramm des Royal Court 

Theatre teil. Super High Resolution war 

für den Verity Bargate Award nominiert 

und wird im Herbst 2022 am Soho 

Theatre in London uraufgeführt. „WORK. 

TXT“, ein Stück ohne Darsteller, wurde 

mit dem Innovationspreis des VAULT 

Festivals 2020 und dem TCR International 

Innovation Award 2021 ausgezeichnet. 

Die Performance ist im 

Oktober 2022 im Rahmen des Festivals 

Grenzenlos Kultur am Staatstheater 

Mainz zu sehen. Nathan Ellis war Teil 

des BBC Drama Room. Er schreibt für 

Theater und Film und lebt in London 

und Berlin. 

NATHAN ELLIS 

Als junge Ärztin hat Anna das 

Gefühl, ihren eigenen Ansprüchen 

kaum noch gerecht zu 

werden. Die Arbeitslast ist 

überwältigend, die Familie 

strapaziös und das Privatleben 

liegt brach. 

Dabei ist Anna nicht nur 

kompetente Ärztin, sondern 

auch einfühlsame Schwester 

und schlagfertige Freundin. 

Doch die ständigen Überstunden, 

der Schichtbetrieb und 

die Kolleg:innen, die Dienst 

nach Vorschrift machen, fordern 

ihren Tribut. Anna will 

alles richtig machen und sich 

nicht von der Vorstellung verabschieden, 

ganz souverän 

mit Belastung umgehen 

zu können. Berufliche und 

private Verwirklichung muss 

doch gleichzeitig möglich 

sein! Aber trotz allem Enthusiasmus 

und einer guten Portion 

Selbstironie steuert sie 

längst auf den Kollaps zu. 

Nathan Ellis zeigt in perfekt 

getimten und lakonischen 

Dialogen einen atemlosen 

Klinikalltag und eine junge 

Ärztin, die sich eigentlich mit 

viel rauem Witz im Leben 

behauptet. Super High Resolution 

macht deutlich, wie 

unser Arbeitsalltag – nicht nur 

der im Gesundheitswesen – 

von latenter Überlastung 

geprägt ist. 

Aber mir 

geht es gut. 

Eigentlich 

geht es 

mir gut. 

Schauspiel

(Appropriate) 

Deutsch von Christine Richter-Nilsson und Bo Magnus Nilsson 4D, 4H (1 Kind) 

UA: 16.03.2014, Signature Theatre, New York City DSE: 02.05.2023, ETA Hoffmann Theater, Bamberg 

21 

Was sich gehört 

Wie sehr sind Familiengeschichte 

und historische 

Schuld miteinander verwoben? 

Lassen sich die Geister 

der Vergangenheit überhaupt 

noch beherrschen? Eugene 

O’Neill trifft auf „True Blood“ 

in diesem atmosphärischen 

Familiendrama, in dem Branden 

Jacobs-Jenkins einen 

zeitlosen familiären Zwist 

mit aktuellen Diskursen um 

postkoloniales Erbe, Aneignung 

und Vergangenheitsbewältigung 

unterlegt. 

Nach dem Tod des Patriarchen 

müssen die drei 

Geschwister Toni, Bo und 

Frank den Nachlass ihres 

Vaters regeln. Die Älteste, 

Toni, ist bereits vor Tagen in 

das Südstaaten-Kaff gereist, 

um das verwahrloste An - 

wesen vor dem Verkauf in 

Ordnung zu bringen. 

Noch bevor ihr in NYC lebender 

Bruder Bo mit Frau und 

Kindern eintrifft, taucht völlig 

überraschend der jüngste 

Sohn Frank auf. Schnell 

kochen die Emotionen hoch, 

denn es gibt nicht nur sehr 

unterschiedliche Vorstellungen 

davon, wie der familiären 

Vergangenheit zu begegnen 

ist, es geht auch ums schnöde 

Geld und das finanzielle Überleben 

der Familie. Als ein 

Fotoalbum mit rassistischen 

Verbrechen im Nachlass des 

Verstorbenen auftaucht, überschlagen 

sich die Ereignisse. 

Branden Jacobs-Jenkins’ Stücke Gloria 

(DSE 2017 am Residenztheater München) 

und „Everybody“ waren in der Endauswahl 

für den Pulitzer Prize for Drama. 

Was sich gehört und „An Octoroon“ 

wurden 2014 mit dem Obie Award als 

Best New American Play ausgezeichnet. 

2019 war die Europapremiere von Was 

sich gehört im Donmar Warehouse, 

London. Der DSE am ETA Hoffmann 

Theater, Bamberg, folgt ebenfalls im Mai 

eine Produktion am Theater Freiburg. 

Wie lernen die überhaupt 

das Lied? Die 

Zikadenbabys meine 

ich. Was denkst du? Ist 

es in ihrer DNA angelegt? 

Einprogrammiert? 

Oder hören sie es 

irgendwo, wenn sie 

noch im Ei liegen? 

Vielleicht hören sie es 

im Schlaf und dann 

können sie es auswendig? 

Ihre Eltern sind 

schon tot, aber sie 

erinnern sich noch an 

ein Lied, das ein Teil 

von ihnen ist ... 

BRANDEN JACOBS-JENKINS 

weitere Stücke: Gloria 

Schauspiel

22 

FLORIAN ZELLER 

Pierre ist erfolgreicher Arzt, 

liebender Ehemann und zugewandter 

Vater. Im Freundeskreis 

und im Kollegium geschätzt, 

von seiner Tochter 

verehrt, von seiner Frau 

selbstlos unterstützt. Und: 

von seiner jungen Geliebten 

zunehmend unter Druck 

gesetzt. Denn sie will nicht 

länger die heimliche Affäre 

sein und droht damit, alles 

auffliegen zu lassen. Immer 

verzweifelter sucht Pierre 

einen Ausweg aus dem dichter 

werdenden Netz aus Spiel, 

Täuschung und Begehren. 

„Zellers Spiel mit Form 

und Dramenstruktur ist 

komplex und fesselnd.“ 

Schwindel 

Florian Zellers neuestes Stück 

Schwindel ist ein Genre-Mix 

aus Thriller, psychologischem 

Well-made-Play und somnambuler 

Reise ins Innere 

eines Mannes in der Midlife- 

Crisis. Zeller webt ein kunstvolles 

Netz aus Szenenwiederholungen, 

Varianten und 

Spiegelungen; eine Struktur, 

durch die er seine Kernthemen 

– Wahrheit und Lüge – in 

neuer Form untersuchen kann. 

Ähnlich wie in seinem Stück 

Vater treibt Florian Zeller 

auch hier ein doppeltes Spiel 

mit der Wahrnehmung der 

Figuren einerseits und der 

Wahrnehmung der Zuschauer:i 

nnen andererseits, sodass 

der titelgebende Schwindel 

schließlich alle erfasst. 

frei zur DSE 

(Des trains à travers la plaine) 

Deutsch von Annette und Paul Bäcker 

4D, 4H 

UA: 21.02.2022, 

Hampstead Theatre, London 

Florian Zeller ist einer der erfolgreichsten 

zeitgenössischen Autoren 

Frankreichs. Er schrieb zahlreiche 

Komödien sowie das Familien-Triptychon 

Vater / Die Mutter / Der Sohn. 

Für die Verfilmung seines Stücks Vater 

mit Anthony Hopkins in der Hauptrolle 

gewann Florian Zeller u. a. einen Oscar 

für die beste Drehbuch-Adaption, einen 

César sowie den Europäischen Filmpreis. 

Zellers Filmadaption von Der 

Sohn mit Hugh Jackman in der Hauptrolle 

kommt voraussichtlich Ende 

2022 in die deutschen Kinos. 

© SAMUEL KIRSZENBAUM 

FINANCIAL TIMES ENGLAND 

Mein Leben ist zu einem 

endlosen Alptraum 

geworden. 

Schauspiel 

weitere Stücke: Hinter der Fassade / Die Lüge / Die Mutter / Der Sohn / Vater / Die Wahrheit

Die Schwestern 

23 

Bienaimé 

Die Schwestern Michèle und 

Pascale haben sich seit 20 

Jahren nicht gesehen. Pascale 

ist in die Großstadt geflüchtet, 

Michèle, die Ältere und Ersatzmutter, 

lebt weiterhin in ihrem 

Heimatdorf. Gemeinsam 

haben sie das Häuschen der 

Mutter geerbt. Nun kehrt 

Pascale völlig überraschend 

zurück und würde gern dort 

einziehen. Michèle ist alles 

andere als begeistert und der 

Weg zur Versöhnung ist steinig: 

Es braucht u. a. reichlich 

Schnaps, eine Geiselnahme, 

die Versenkung eines Autos 

im Teich, nächtliche Gemüsesuppe 

und einen Sirtaki mit 

ihrem gemeinsamen Kindheitsfreund 

Rémi, bis alle 

(wieder) zueinanderfinden. 

Die Schwestern Bienaimé 

verhandelt, mal tragisch, mal 

komisch, Familiendynamiken 

und intergenerationelle Muster 

und scheut dabei weder 

große Gefühle noch derbe 

Schimpftiraden. Brigitte Buc 

lässt ihre „vielgeliebten 

Schwestern“ mit allen Mitteln 

umeinander ringen – und um 

ihre Kindheitserinnerungen 

und Lebensentwürfe. 

„Ein Stück voller Humor, 

Poesie und Menschlichkeit (…) 

über Segen und Fluch 

familiärer Bande.“ 

ARTISTIK REZO 

weitere Stücke: Hundswetter 

© AMANDINE GAYMARD 

(Les sœurs Bienaimé) 

Deutsch von Claudia Hamm 

2D, 1H 

UA: 21.01.2022, Théâtre Antoine, Paris 

DSE in Verhandlung 

Brigitte Buc studierte Schauspiel und 

moderne Literatur, spielte an zahlreichen 

Theatern und drehte Fernsehfilme u. a. 

mit Philippe Monnier. Die Schwestern 

Bienaimé ist ihr drittes Stück. Bei der 

Pariser Uraufführung führte sie selbst 

Regie, eine der Hauptrollen spielte 

Valérie Lemercier, die zuletzt Céline 

Dion in dem Film „Aline“ verkörperte. 

Die DSE von Bucs letzter Komödie 

Hundswetter – drei Frauen aus unterschiedlichen 

Gesellschaftsschichten 

sind durch ein Unwetter 24 Stunden 

gemeinsam in einem Café gefangen 

– war an der Komödie am Kurfürstendamm, 

Berlin, das Stück wurde an über 

20 Theatern nachgespielt. 

Jetzt hasst 

du mich bis 

an dein 

Lebensende. 

Aber du stirbst 

vor mir! 

BRIGITTE BUC 

Schauspiel

24 

Einszweiundzwanzig 

vor dem 

frei zur DSE 

(1h22 avant la fin) 

Deutsch von Georg Holzer 

1D, 2H UA: 27.01.2022, 

Théâtre La Scala, Paris 

Ende 

MATTHIEU DELAPORTE 

Schauspiel 

Als Bernhard sich gerade 

umbringen will, klopft es an 

der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, 

Rollkragenpullover und 

Pistole steht davor und zielt 

auf den überrumpelten Bernhard. 

Es ist der Tod in Person, 

der in dieser Funktion seinen 

ersten Arbeitstag hat und 

Bernhard abholen will: „Wir 

sind wie Taxis. Mein Ausbilder 

Karlheinz sagt immer: Wir 

sind wie Uber.“ Leider hat sich 

der Tod im Stockwerk geirrt. 

Und auch sonst ist er alles 

andere als ein Profi … 

Aber der 

Tod hat doch 

keinen 

Schnurrbart. 

Einszweiundzwanzig vor 

dem Ende ist ein Wortgefecht 

um Leben und Tod – wobei 

Letzterer eine etwas desolate, 

aber dafür umso unterhaltsamere 

Mischung aus Existenzialist, 

Lebenskünstler und 

Alkoholiker ist. Ihm gegenüber 

steht der schüchterne, 

mit Ende 30 noch ungeküsste 

Bernhard, der den tödlichen 

Humor nicht versteht, aber 

aus Höflichkeit kooperationswillig 

ist. Im Zusammenspiel 

werden die beiden zum Duo 

infernale, das am Ende weiß, 

wofür es sich zu leben (oder 

sterben) lohnt. Leider zu spät. 

Matthieu Delaporte hat seine Komödien 

bisher immer im Duo mit Alexandre de 

La Patellière geschrieben. Bekannt 

wurden die beiden durch ihr Stück Der 

Vorname, das in Deutschland mittlerweile 

über 200 Mal inszeniert sowie 

unter dem gleichnamigen Titel verfilmt 

wurde. De La Patellière führte bei der 

Pariser Uraufführung von Delaportes 

Stück Regie. Ihre Werke zählen 

zu den meistgespielten Komödien in 

Deutschland. 

„Ein charmanter Mix aus 

schwarzer Komödie und 

metaphysischem Diskurs.“ 

LES ÉCHOS 

© PASCAL ITO 

weitere Stücke (mit Alexandre de La Patellière): Das Abschiedsdinner / Alles was Sie wollen / Der Vorname

Die 

Wahlentscheidung 

25 

Carla hat Krebs. Prostatakrebs. 

François sagt: „Aber 

heutzutage kann man doch 

alles heilen, mein Täubchen.“ 

Die beiden sind seit 30 Jahren 

glücklich verheiratet. Er ist 

erfolgreicher Politiker, rechtskonservativ, 

aktuell im Wahlkampfendspurt, 

sie Hausfrau. 

Ein gutes Arrangement – das 

durch Carlas Krebsdiagnose 

völlig über den Haufen geworfen 

wird. Und da eine Katastrophe 

selten allein kommt, 

verkündet ihre Adoptivtochter 

Louise den beiden, dass sie 

schwanger ist. Und zwar von 

François’ ärgstem politischen 

Konkurrenten. 

© MID 

Während François Sorge hat, 

wie Louises Schwangerschaft 

und seine unverhoffte Ehe mit 

einer Transfrau zu seinem 

Image als rechtskonservativer 

Hoffnungsträger passen sollen, 

stellt Carla viel existenziellere 

Fragen: Was ist unsere 

wahre Identität? 

Mit Die Wahlentscheidung 

hat Jade-Rose Parker eine 

perfekt gebaute Komödie 

geschrieben, die das Thema 

(Trans-)Identität mitten ins 

bürgerliche Wohnzimmer holt 

und die mit großer Leichtigkeit 

die Frage verhandelt, was 

eine Familie ausmacht und 

was sie zusammenhält. 

frei zur DSE 

(Drôle de genre) 

Deutsch von Georg Holzer 

2D, 2H 


Théâtre de la Renaissance, Paris 

Jade-Rose Parker ist Schauspielerin 

und Autorin für Theater und Film. Ihren 

Jura-Master machte sie im Bereich 

„Geistiges Eigentum“, parallel dazu 

spielte sie Theater und drehte u. a. an 

der Seite von Sophie Marceau. Sie 

schreibt Drehbücher für zahlreiche 

französische Serien und ihr Roman 

„Ta Gueule, on tourne“ (Fresse, wir 

drehen) wurde gerade veröffentlicht. 

In der Pariser Erfolgsinszenierung von 

Die Wahlentscheidung spielt Jade- 

Rose Parker die Rolle der Tochter, 

die Almodóvar-Schauspielerin Victoria 

Abril spielt die Rolle der Carla. 

„Das Stück ist urkomisch, 

kämpferisch und relevant! (…) 

Ein Riesenerfolg.“ 

JADE-ROSE PARKER 

PARIS MATCH 

Gestern war ich glücklich 

verheiratet mit einer Frau, die 

ich liebe und die mich liebt, und 

heute bin ich an einen Kerl mit 

Neovagina gekettet! 

Schauspiel

26 

MÉLODY MOUREY 

Schauspiel 

1960, ein Arbeiterviertel in 

Chicago. Jack Mancini vertickt 

Drogen, randaliert nachts 

auf der Straße und kellnert in 

einer Pizzeria. Und er träumt 

vom Fliegen, interessiert sich 

für das Weltall und kann hochkomplizierte 

mathematische 

Formeln im Kopf lösen. Als 

ein Psychologie-Professor 

das durch Zufall herausfindet, 

beginnt die unglaubliche 

Reise des rebellischen Underdogs 

zum Mond. Sie führt 

direkt ins Herz der Swinging 

Sixties, Kalter Krieg, Spionagevorwürfe 

und Klassenkampf 

inklusive. Aber auch 

eine erste große Liebe, eine 

außergewöhnliche Freundschaft 

und der unsterbliche 

Traum von den Sternen. 

Inspiriert von den realen 

Begebenheiten rund um die 

Apollo-Mission ist Wettlauf 

zum Mond ein kleines Kaleidoskop 

der 60er-Jahre und 

ein Fest für sechs Schauspieler:innen, 

die rund 30 Figuren 

in hohem Tempo, schnellen 

Szenen und rasanten Rollenwechseln 

zum Leben erwecken. 

Mit kurzen, pointierten 

Dialogen erschafft Mélody 

Mourey ein theatrales Biopic, 

das der Regie eine Spielwiese 

für Ausstattung, Choreografie 

und Video bereitet. Fly me 

to the moon! 

„Eine raffinierte Mischung 

aus Realität und Fiktion, ein 

perfekter Mix aus Abenteuergeschichte 

und Komödie.“ 

TÉLÉMATIN 

Wettlauf 

zum 

© CORENTIN FOHLEN 

Mond 

frei zur DSE 

(La course des géants) 

Deutsch von Corinna Popp 

2D, 4H, Mehrfachbesetzung 

UA: 09.07.2021, Théâtre des Béliers 

parisiens, Paris 

Mélody Mourey studierte Politik, Psychologie 

sowie Schauspiel und arbeitete als 

Journalistin für das Kulturmagazin 

L’Éléphant. Ausgehend von journalistischen 

Recherchen schrieb sie ihr erstes 

Stück „Les Crapauds Fous“ über zwei 

polnische Widerstandskämpfer. Sie war 

mit Wettlauf zum Mond bei den Prix 

Molières 2022 in vier Kategorien nominiert, 

u. a. für die beste Privattheater- 

Produktion, als beste Regisseurin und 

als beste französischsprachige Autorin. 

Ich mag 

Oliver Twist, 

ich frage 

mich nur, 

wieso man 

ihn auf 

den Mond 

schickt. 

Wieso lässt 

man Oliver 

Twist nicht 

da, wo er 

hingehört, 

auf seinem 

Platz?

Pierre-Henri, Familienpatriarch, 

Medienmogul und 

Arbeitstier, hat seit Jahren 

keinen Kontakt mehr zu seiner 

Familie. Nun ist er sterbenskrank 

und will sich mit 

den Seinen versöhnen. Also 

engagiert er eine Gruppe 

Schauspielerinnen und 

Schauspieler, damit diese die 

Rollen der Familienmitglieder 

übernehmen, alte Konflikte 

aufarbeiten und Pierre-Henri 

seinen Seelenfrieden finden 

kann. Nicht gerechnet hat er 

mit dem Privatleben der 

Engagierten, ihrem Selbstverständnis 

als Künstler, konkurrierenden 

Drehterminen und 

daraus resultierenden Umbesetzungen. 

Und als am Ende 

Richard 3, der „echte“ Richard, 

sein leiblicher Sohn, auftritt, 

ist die Verwirrung perfekt. 

© FRÉDÉRIQUE TOULET 

Die Rückkehr 

von Richard 3 

mit dem Zug 

um 9.24 h 

Gilles Dyreks neueste Komödie 

ist eine Familienaufstellung 

der besonderen Art, die gekonnt 

unterschiedliche Spielebenen 

und Register vermischt 

und auf überraschende 

Weise Familiendynamiken 

untersucht. Und sie ist eine 

große Liebeserklärung an 

Schauspieler:innen, getragen 

vom aufrichtigen Glauben an 

das Theater und das Spiel. 

Eines langen Tages Reise in 

den nackten Wahnsinn. 

„Mehr als eine verrückte 

Komödie: eine Anleitung, 

wie man sich mit seiner 

Familie versöhnt.“ 

LE POINT 

frei zur DSE 

(Le retour de Richard 3 

par le train de 9h24) 

Deutsch von Lydia Dimitrow 

4D, 5H 

UA: 10.07.2021, Festival d’Avignon 

Gilles Dyrek, 1966 in Paris geboren, ist 

Schauspieler und Regisseur, der sowohl 

fürs Theater als auch für Film und Fernsehen 

arbeitet. Seine Komödie Venedig 

im Schnee wurde im deutschsprachigen 

Raum von über 60 Theatern gespielt. 

Aktuell arbeitet Gilles Dyrek an der 

Komödie Win-Win, einem Stück mit 

20 Rollen für sechs Spieler:innen, das 

eine Mitarbeiter-Vollversammlung mit 

viel Situationskomik und hohem Tempo 

in ihre Bestandteile zerlegt, allgegenwärtiger 

Marketing-, Motivations- und 

Selbstoptimierungs-Sprech inklusive. 

27 

GILLES DYREK 

Also soweit ich’s 

verstanden habe, 

spielen wir seine 

Familie, die tot ist, 

aber wir tun so, als 

ob sie lebt, ja? 

Aber: Warum? 

weitere Stücke (Auswahl): Venedig im Schnee / Weihnachten auf dem Balkon 

Schauspiel

28 

Du bist 

manchmal 

ein bisschen 

kompliziert, 

oder? 

GÉRALD AUBERT 

Schauspiel 

Eine 

wunderbare 

Trennung 

© GÉRALD AUBERT 

Dating im Mid-Life ist nichts 

für Feiglinge. Das wissen 

Jeanne und David eigentlich 

schon, als sie sich auf ein Glas 

Wein verabreden. Etwas 

unbeholfen und eingerostet, 

aber wild entschlossen, an ein 

Happy End zu glauben, treffen 

sich die beiden. Auf den schönen 

Abend samt One-Night- 

Stand folgt die unmittelbare 

Trennung am nächsten Morgen 

und dann ein Reigen des 

Hin und Her: Bindungsängste, 

Altlasten aus vorangegangenen 

Beziehungen und – sehr 

unterhaltsame – Sozialphobien 

machen es den beiden auch 

nicht leichter … 

Mit Eine wunderbare Trennung 

zeichnet Gérald Aubert 

ein charmantes Porträt Beziehungssuchender 

der Generation 

45+, die sich in die zweite 

Runde trauen. Der Glaube an 

die große Liebe ist da, aber 

bisherige Erfahrungswerte 

haben alle Beteiligten vom 

Gegenteil überzeugt. Ziemlich 

schrullig und extrem amüsant 

streitet, missversteht und versöhnt 

sich dieses wunderbare 

Paar – und glaubt letzten 

Endes eben doch an die große 

Liebe. Aber so darf man es 

auf keinen Fall nennen! 

weitere Stücke (Auswahl): Familiäre Gründe / Die Reise / Zimmer 108 

frei zur UA 

(Une merveilleuse rupture) 

Deutsch von Leyla-Claire Rabih und 

Frank Weigand 

1D, 1H 

Gérald Aubert, geboren 1951, studierte 

französische und englische Literatur und 

schreibt seit vielen Jahren Theaterstücke, 

die u. a. in Frankreich verfilmt 

wurden und mehrfach für den Prix 

Molière nominiert waren. In Deutschland 

am bekanntesten ist sein Stück 

Zimmer 108, ein psychologisches Kammerspiel, 

in dem sich zwei sehr unterschiedliche 

Männer in einem Krankenhauszimmer 

begegnen.

Mein 

UA der Übersetzung frei 

(Célimare le bien-aimé) 

Deutsch von Rainer Kohlmayer 

2D, 5H 

29 

lieber Célimare 

Célimare, eingefleischter 

Junggeselle, Bonvivant und 

Schwerenöter, will ein neues 

Leben beginnen: Er will endlich 

heiraten. Emma ist die 

Auserwählte, eine junge Frau, 

deren Eltern von der Heirat 

rundherum begeistert sind. 

Doch der Bruch mit seinem 

alten Leben ist nicht ganz so 

einfach: Célimares Strategie 

für ungestörte Romanzen 

war es stets, Hausfreund 

und Freund des Hauses in 

Personal union zu sein. So ist 

er eng befreundet mit zwei 

geprellten Ehemännern, die 

durchaus besitzergreifend und 

betreuungsintensiv sind und 

die so gar nicht verstehen, 

warum ihr lieber Célimare auf 

einmal keine Zeit mehr für sie 

hat. Und dann tauchen auch 

noch kompromittierende 

Liebesbriefe auf! Célimare 

dreht und windet sich, schmeichelt, 

lügt und taktiert an allen 

Fronten. Alle sind ihm blind 

ver fallen – außer Emma. Die 

setzt ihm schließlich ein 

Ultimatum … 

Ökonomisches Grundgesetz 

Nummer eins: Man kann von einem 

Freund alles verlangen, alles haben … 

(beiseite) sogar seine Frau! (laut) 

Aber sein Konto ist tabu. 

Mit Célimare hat Labiche 

einen charmanten Egomanen 

geschaffen, der in seinem 

kreativen Umgang mit der 

Wahrheit etwas ausgesprochen 

Zeitgenössisches hat. Fake 

News, Kommerzialisierung 

von Freundschaften, Männer, 

die sich selbst über- und ihre 

Frauen unterschätzen – Rainer 

Kohlmayers Neu-Übersetzung 

bringt den Vaudeville-Klassiker 

sprachlich zeitlos, pointiert 

und äußerst unterhaltsam 

ins Heute. 

„Ich habe mich fast ausschließlich 

dem Studium des 

Bourgeois, des Philisters 

gewidmet, dieses Tier bietet 

zahllose Möglichkeiten; 

es ist unerschöpflich.“ 

EUGÈNE LABICHE, 1880 

Rainer Kohlmayer ist Übersetzer und 

Bearbeiter zahlreicher französischer 

und englischer Klassiker. Seine Übersetzungen 

von Oscar Wildes Bunbury oder 

Ernst sein ist wichtig sowie von Ein 

idealer Gatte sind als Reclam-Ausgabe 

erschienen und Teil des Desch-Programms. 

In der Spielzeit 2020/21 lief 

Kohlmayers Bunbury an zahlreichen 

Häusern, u. a. am Burgtheater Wien. 

EUGÈNE LABICHE 

weitere Stücke (in der Übersetzung von Rainer Kohlmayer): Ein Florentinerhut von Eugène Labiche / 

Bunbury oder Ernst sein ist wichtig von Oscar Wilde / Ein idealer Gatte von Oscar Wilde 

Schauspiel

30 

JERRY HERMAN / HARVEY FIERSTEIN / JEAN POIRET: LA CAGE AUX FOLLES, VOLKSOPER WIEN 2022 © BARBARA PÁLFFY

31

Musiktheater 

© COURTESY OF THE WEILL-LENYA RESEARCH CENTER, KURT WEILL FOUNDATION FOR MUSIC, NEW YORK

Tom 

Sawyer 

Auf der Grundlage von Mark 

Twains Roman „Die Abenteuer 

des Tom Sawyer“ schrieb 

John von Düffel bereits 2014 

eine primär für Schauspielensembles 

angelegte Bühnenfassung 

mit Musik unter Verwendung 

der fünf „Huckleberry-Finn-Songs“ 

von Kurt 

Weill und weiterer, neu und 

frei betexteter Songs aus 

Kurt Weills amerikanischer 

Schaffensperiode. 

In Zusammenarbeit mit der 

Komischen Oper Berlin und 

der Kurt Weill Foundation for 

Music, New York City, entstand 

nun eine um zahlreiche 

zusätzliche Weill-Songs 

erweiterte, groß angelegte 

Opernfassung für 43 (alternativ: 

19) Musiker:innen, 

Kinderchor und zwölf (alternativ: 

sieben) Solist:innen. 

Kai Tietje orientierte sich in 

seinem Arrangement am 

Weill’schen Klangkosmos 

der 40er-Jahre. 

6+ 

Kinderoper in zwei Akten nach Mark Twain 

Musik von Kurt Weill 

Text von John von Düffel 

Originalliedtexte von Maxwell Anderson und Ira Gershwin 

Orchesterarrangement von Kai Tietje 

4D, 8H (alternativ: 3D, 4H), Kinderchor 

FI I, II, Ob, Klar I, II, III, Fg, Hr, Trp, Pos, Sousaphon/Tb, Perc, Timp, Drum, Bjo/Git, 

Kl/Cel, Vl I, II, Vla, Vlc, Kb 

UA: 18.02.2023, Komische Oper Berlin 

Gib jedem Tag 

die Chance, 

der schönste deines 

Lebens zu werden! 

Mark Twains Klassiker über 

Freundschaft, Familie, wilde 

Abenteuer und erste Liebe als 

opulente Familienoper mit 

Musik von Kurt Weill für 

Menschen ab sechs! 

Weiterhin verfügbar ist 

auch die für ein Schauspielensemble 

geschriebene kleinere 

Bühnenfassung mit Musik. 

John von Düffel ist seit der Spielzeit 

2009/10 Dramaturg am Deutschen 

Theater Berlin. Er ist Roman- und Bühnenautor. 

Seine Schauspieladaption 

von Wolf unter Wölfen wurde 2013 am 

Deutschen Theater Berlin uraufgeführt. 

Eine Opernfassung desselben Stoffs 

(Musik: Søren Nils Eichberg) hatte 2019 

Premiere am Stadttheater Koblenz. 

Kai Tietje, Dirigent, Arrangeur, Komponist 

und Pianist, arbeitete u. a. am 

Staatstheater Nürnberg, an den Vereinigten 

Bühnen Wien, am Theater Basel 

und an der Staatsoper Hannover. Für 

die Komische Oper Berlin entwickelte 

er gemeinsam mit Stefan Huber eine 

Neufassung von Nico Dostals Clivia 

sowie die Spoliansky-Revue Heute 

Nacht oder nie. 

weitere Stücke (Auswahl): Tom Sawyer und Huckleberry Finn (Schauspiel mit Musik von John von Düffel und Kurt Weill) 

33 

KURT WEILL / JOHN VON DÜFFEL / KAI TIETJE / MARK TWAIN 

Musiktheater

34 

JERRY HERMAN / JEROME LAWRENCE / ROBERT E. LEE 

Musiktheater 

Dear 

World 

Öl unter Paris! Ein Konzern hat es direkt 

unter einem Bistro entdeckt. Ganz nah 

dran, im Keller des Bistros, lebt Gräfin 

Aurelia (eher bekannt als die Irre von 

Chaillot), hängt einer unglücklichen 

Liebe nach und zieht Strippen. Als der 

Konzern beschließt, das Bistro in die Luft 

zu sprengen, versuchen Gräfin Aurelia 

und der bis über beide Ohren in die 

Kellnerin Nina verliebte Manager Julian 

erfolgreich, den Plan zu vereiteln. Am 

Ende siegt die Liebe über Habgier, kein 

Öl wird gebohrt – das gibt’s wirklich 

nur in Paris. 

Dear World vereint viele der bekanntesten 

Lieder von Jerry Herman: „Dear 

World“, „Kiss Her Now“, „Each Tomorrow 

Morning“, „I’ve Never Said I Love You“, 

„I Don’t Want To Know“. 

Jerry Herman zählt zu den bekanntesten Broadway- 

Komponisten. Am 10. Juli 1933 in New York geboren, 

ist er musikalischer Autodidakt und will ursprünglich 

Architekt werden. Schon kurz nach Studienbeginn 

an der Universität Miami wechselt er das Fach, studiert 

Schauspiel und Theaterwissenschaft und beginnt, für 

Revuen zu komponieren. Nach seiner Rückkehr nach 

New York arbeitet er zunächst als Barpianist, erregt 

aber schon bald mit seiner ersten Revue für den 

Off-Broadway („I Feel Wonderful“) das Aufsehen der 

Musicalwelt. Sein erstes Broadway-Musical, „Milk 

and Honey“, das für fünf Tony Awards nominiert wird, 

schreibt er 1961. Der große Durchbruch gelingt ihm 

1964 mit Hello, Dolly!, das fünf Tonys gewinnt. Mit der 

Geschichte von Mame, einer resoluten Dame, die mit 

Witz und Selbstsicherheit den ihr anvertrauten verwaisten 

Neffen Patrick durchs Leben leitet, gewinnt er 

drei Tony Awards. Es folgt 1969 Dear World, das im 

Londoner West End zum Musical des Jahres gewählt 

wird. 1983 kann Jerry Herman mit La Cage aux Folles 

einen weiteren, bis heute andauernden Welterfolg 

feiern. 1985 ehrt ihn der Broadway mit Jerry’s Girls, 

einer Musicalrevue, in der alle seine weiblichen Hauptrollen 

in einer Show gemeinsam auftreten. 

weitere Stücke (Auswahl): Hello, Dolly! / Jerry’s Girls / Mame 

neu bei FBE 

Musical basierend auf dem Theaterstück 

„Die Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux 

in der Adaption von Maurice Valency 

Musik und Liedtexte von Jerry Herman 

Buch von Jerome Lawrence und Robert E. Lee 

Fassung von David Thompson (2000) 

Deutsch von Frederike Haas und Melanie Haupt 

4D, 9H (mit Mehrfachbesetzungen) 

Reed I (Picc, Fl, Ob, Klar, B.Klar), Hr, Vl, Vlc, Kb, Kl/Key, Perc 

UA: 06.02.1969, Mark Hellinger Theatre, New York City 

DSE: 01.03.1982, Theater Aachen 

DE der Neufassung von David Thompson: 01.10.2022, Theater Bielefeld 

„Wer sagt, 

dass sie irre 

ist?“

Mack und Mabel 

Reg dich ab 

und nimm 

dir’n Ei … 

Brooklyn, 1938. Der 

Filmregisseur Mack 

Sennett ist in seine alten 

Studios zurückgekehrt, 

wo er seinerzeit Hunderte 

von Stummfilmkomödien 

produziert hat. 

Er resigniert angesichts 

der neuen, vom Tonfilm 

diktierten Entwicklungen 

und erinnert sich an die 

Anfänge seiner Karriere. 

Jerry Hermans Westend- 

Neufassung von Mack 

und Mabel von 1995 ist 

jetzt auch in Deutschland 

verfügbar. Die 

ebenso klug wie sensibel 

in Text und Personal 

gestraffte Version des 

im Filmmilieu angesiedelten 

klassischen Musicals 

wurde in Deutschland 

zum ersten Mal im 

April 2022 am Gerhart- 

Hauptmann-Theater 

Görlitz-Zittau in der 

Regie von Christopher 

Tölle gezeigt. 

neue Fassung 

Musical 

Eine musikalische Liebesgeschichte 

Buch von Michael Stewart 

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman 

Neufassung von Francine Pascal 

Deutsch von Frank Thannhäuser 

3D, 11H (mit Mehrfachbesetzungen), 

Nebendarsteller:innen 

Fassung 1974: Reed I, II, III, IV, Hr, Trp I, II, Pos I, II, Schl 

I, II, Git, Kl, Vl I, II, Va, Vc, B; Fassung 1995: Reed I (Picc, 

Fl, Klar, A.Sax), Reed II (Klar, A.Sax), Reed III (Klar, S. 

Sax, T.Sax), Reed IV (Klar, B.Klar, Bar.Sax), Trp I, II, III, 

Pos I, II (B.Pos), Schl, Kl, B/Tb, für größere Version 

erweitert um: Hr, Schl II, Git (Bj), Vln, Va, Vc 

UA: 06.10.1974, Majestic Theatre, New York City 

DSE: 26.09.1998, Badisches Staatstheater Karlsruhe 

DE der Neufassung: 22.04.2022, Gerhart-Hauptmann- 

Theater Görlitz-Zittau 

JERRY HERMAN / MICHAEL STEWART 

Das Kultmusical La 

neue Übersetzung 

Cage aux Folles, ein 

Plädoyer für ein Leben 

Du spielst 

außerhalb kleinkarierter 

mein Herz Konventionen, gibt es 

wie eine jetzt neu in einer Übersetzung 

von Martin G. 

Ziehharmonika. 

neuen Übersetzung ist, 

Berger: „Ziel dieser 

Menschen so natürlich 

wie möglich sprechen zu 

lassen. Grundlage des 

Werks ist eindeutig wellmade 

/ Boulevard und 

das Stück eine Konversationskomödie, 

die von 

La 

Geschwindigkeit, Gags 

und einer gewissen 

Flapsigkeit lebt.“ 

(Martin G. Berger) 

Cage aux Folles 

Musical nach „Ein Käfig voller Narren“ 

von Jean Poiret 

Musik und Gesangstexte 

von Jerry Herman 

Buch von Harvey Fierstein 

Deutsch von Martin G. Berger 

3D, 7H 

Reed I (Picc, Fl, A.Fl, Klar, A.Sax), Reed II (Picc, Fl, 

Klar, B.Klar, A.Sax), Reed III (Ob, E.H, Klar), Reed IV 

(Es.Klar, Klar, B.Klar, T.Sax), Reed V (Klar, Fg, Bar. 

Sax), Hr I, II, Trp I, II, III, Pos I, II, Dr, Perc I, II, Hrf, Git 

(Bj), Akk, Vl I, II, Vc, B 

UA: 21.08.1983, Palace Theatre, New York City 

DE: 27.10.1985, Theater des Westens, Berlin 

JERRY HERMAN / HARVEY FIERSTEIN

36 

TOM VAN HASSELT / SERGEJ GÖßNER 

Musiktheater 

Brigitte 

Herbert und Moni sind seit 

30 Jahren glücklich verheiratet 

und führen erfolgreich einen 

Weinbaubetrieb in der dörflichen 

Idylle von Moselheim. 

Eines Tages verkündet Herbert, 

eine Frau sein zu wollen, und 

trägt fortan nur noch Frauenkleider. 

Die Familie ist entsetzt, 

die Nachbarn lästern und der 

Männerchor will Herbert aus 

dem Vereinsleben ausschließen. 

Als Brigitte, wie Herbert 

jetzt genannt werden möchte, 

bei der Jahreshauptversammlung 

des Winzerverbands 

erklärt, für das Amt der Weinkönigin 

zu kandidieren, ist 

überregionale Aufmerksamkeit 

garantiert, sehr zum Leidwesen 

der Verantwortlichen. 

Für sich selbst macht Herbert 

das alles aber nicht: Es ist der 

Versuch einer seit langer Zeit 

fälligen, großen Wiedergutmachung, 

wie das fulminante 

Finale offenbart. 

Das Libretto ist geprägt 

von Dialogwitz und klug 

gereimten Liedtexten, für 

deren Vertonung Tom van 

Hasselt Anleihen bei französischem 

Chanson, 80er-Jahre- 

Pop und Jazz-Fusion nimmt. 

Mit vielgestaltigen Liedern – 

von Songs mit Broadway- 

Feeling bis hin zu kabarettistischen 

Couplets – gelingt 

es Tom van Hasselt, die Spannung 

zwischen Provinz und 

großer weiter Welt hörbar 

zu machen. 

Musical nach dem gleichnamigen Bühnenstück von Sergej Gößner 

Musik von Tom van Hasselt 

Text von Tom van Hasselt und Sergej Gößner 

Musikalisches Arrangement von Matthias Flake 

1 m/w/d, 2 D, 3 H, Herrenchor 

Kl/Key, B, Schl, Git 

UA: 02.07.2022, Burgfestspiele Mayen 

Bordeaux 

( Musical ) 

© BURGFESTSPIELE MAYEN, KLAUS MANNS 

„Der Genrewechsel ist beachtlich 

gelungen – was zu großen 

Teilen an der Musik von Tom 

van Hasselt liegt, der Hits mit 

Ohrwurmqualität geschrieben 

hat (…). Und natürlich profitieren 

die Songs von den schlauen 

Texten, die ähnlich wie der 

Stücktext schillernd vielfältig 

sind – von hintergründigsatirisch 

bis zu schmackhaft 

ausgelassen (…), das setzt in 

gerader Linie eine Tradition von 

Ein Käfig voller Narren bis 

zum Musical ,Kinky Boots‘ fort.“ 

RHEINZEITUNG 

Sergej Gößners Schauspiel Brigitte 

Bordeaux entstand als Auftragswerk für 

das Theater Trier und wurde dort 2017 

uraufgeführt. Als freie Produktion wurde 

es u. a. im Theater Rampe, Stuttgart, 

sowie in Hamburg gezeigt und ist weiterhin 

im Theater am Puls, Schwetzingen, 

zu sehen. Mehr zu Sergej Gößner auf 

Seite 42.

In dieser Musicaladaption 

ist Hans kein Tölpel! Tom 

van Hasselt macht aus dem 

Märchen über einen, der 

durch ungeschickte Tauschgeschäfte 

zur Zielscheibe von 

Hohn und Spott gerät, eine 

intelligente, kapitalismuskritische 

Geschichte für die 

ganze Familie. 

Das Libretto ist zweisprachig 

konzipiert. Fremdsprachige 

Tiere, dargestellt in Personalunion 

von einer singenden 

Schauspielerin, beobachten, 

kommentieren, illustrieren 

oder greifen direkt in die 

Handlung ein. Sie ermöglichen 

dem anderssprachigen Teil 

des Publikums den Zugang, 

ohne eine inhaltliche Redundanz 

für das zwei sprachige 

Publikum ent stehen zu lassen. 

Das Spiel mit der Sprache 

ist optional – der Text ist so 

gestaltet, dass die Tiere jede 

erdenkliche Sprache, aber 

auch einfach nur Deutsch 

sprechen können. 

Tom van Hasselts vielfältige 

Kompositionen, mal poppig, 

mal swingend, in jedem Fall 

mit vielen ohrwurmträchtigen 

Melodien, treiben die Handlung 

voran und führen die 

sprachlichen und dramaturgischen 

Ebenen geschickt 

zusammen. 

37 

Tom van Hasselt wurde 

vom Klavierkabarettisten 

zum Musicalautor. Sein 

stilistisches Markenzeichen 

sind das virtuose Spiel mit 

der Sprache und das 

Verknüpfen von scheinbar 

inkompatiblen Inhalten. Er 

war Stipendiat der Celler 

Schule bei Edith Jeske 

und nahm am Popkurs in 

Hamburg teil. Als Vorstandsmitglied 

der Deutschen 

Musical Akademie 

ist es ihm ein Anliegen, 

das Genre Musical in 

Deutschland weiterzuentwickeln. 

Seit Anfang 2014 

ist er Organisator der 

„Schreib:ma schine – Neue 

Ideen für neue Musicals“, 

seit 2021 Musikalischer 

Leiter der Uckermärkischen 

Bühnen Schwedt. 

„Das deutsch-polnische Libretto 

bringt unaufdringlichen Wortwitz, 

eine ganze Palette an tiermetaphorischen 

Redewendungen.“ 

DIE DEUTSCHE BÜHNE 

TOM VAN HASSELT 

Wieso kein Glück? 

Es hat mich doch 

hierhergeführt! 

5+ 

Familienmusical 

nach den Gebrüdern Grimm 

Musik und Text von Tom van Hasselt 

Übersetzungen ins Polnische: 

Michał Kuczyński 

2D, 3H 

Klavier oder Halbplayback 

oder Kl, Key, Kb, Dr 

UA: 19.03.2022, Uckermärkische 

Bühnen Schwedt 

Hans im Glück 

weitere Stücke (Auswahl): Alma und das Genie / Drei – ein Musical für zwei / Mamma Macchiato 

Musiktheater

38 

Musical nach Märchen der 

Gebrüder Grimm und Wilhelm Hauff 

Musik von Wolfgang Böhmer 

Text von Peter Lund 

5D, 3H 

Bajan, Kl, Key, Kb, Dr 


Brüder Grimm Festspiele, Hanau 

WOLFGANG BÖHMER / PETER LUND 

Musiktheater 

Gestatten, Erbprinz 

Rosenstolz, von Hauptberuf 

sensibel. Ich liebe 

Geist und Veilchenduft. 

Von Pöbel, Armut, 

Abgasluft wird 

mir ein bisschen übel. 

Zum Erhalt der Dynastie soll 

Prinzessin Ann heiraten. Die 

emanzipierte Thronerbin 

weist jedoch alle Bewerber 

zurück. Aber anders als im 

Originalmärchen torpediert 

sie die Heiratspläne nicht 

etwa aus Hochmut, sondern 

weil sie grundehrlich ist. Die 

Bevölkerung wünscht sich 

einen Mann auf dem Thron, 

was Anns erfolgreich regierende 

Mutter („Ich schmeiß 

die Firma seit 20 Jahren!“) 

zunehmend frustriert. Schließlich 

spricht sie ein Machtwort, 

um ihre Tochter zur Heirat zu 

bewegen und somit auch 

einen männlichen Thronfolger 

zu erhalten. Daraufhin entscheidet 

sich Prinzessin Ann 

für den nicht auf der Liste stehenden 

vermeintlichen Hofkoch 

Jakob vom „Königreich 

Nebenan“ und die turbulenten 

Verwicklungen nehmen ihren 

Lauf … 

© BRÜDER GRIMM FESTSPIELE HANAU, HENDRIK NIX 

Prinzessin 

Drosselbart 

Wie bereits in Grimm! verbindet 

Peter Lund mehrere Märchen 

(König Drosselbart, Zwerg 

Nase, Schneewittchen) zu 

einem gesellschaftskritischsatirischen 

Ganzen und greift 

dabei ironisch zugespitzt, niemals 

moralisierend, zahlreiche 

aktuelle Themen auf. 

Wolfgang Böhmer ordnete 

die Figuren musikalischen 

Genres zu: Prinzessin und 

Prinz (Pop), Königin (Chanson), 

Köchin und Jakob (Volksmusik), 

Ensembleszenen 

(Disney-Film-Anklänge). Er 

komponierte eine witzig-komödiantische, 

unsentimentale 

Musik von teilweise zirkusmusikartiger 

Anmutung. 

Peter Lund wurde in Flensburg geboren. 

Parallel zu seinem Architekturstudium in 

Berlin widmete er sich der Autoren- und 

Regiearbeit. Bis 2004 war er Leitungsmitglied 

der Neuköllner Oper. Als Regisseur 

für Musiktheater ist er an vielen 

renommierten Häusern im In- und Ausland 

zu Gast. 

Wolfgang Böhmer komponierte neben 

Musicals und Kammeropern vielfältige 

Film- und Bühnenmusiken und bearbeitete 

zahlreiche Musiktheaterwerke für 

verschiedene Theater. Seine Musicals 

sind weniger dem amerikanischen 

Musical als vielmehr der europäischen 

Musikkomödie bzw. Operette verpflichtet. 

weitere Stücke (Auswahl): Frau Zucker will die Weltherrschaft / Der glückliche Prinz / Grimm! / Jedermann – die 

Rockoper / Leben ohne Chris / Stella – das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm / Das Wunder von Neukölln

Hier 

kommt keiner 

durch! 

6+ 

Neue Oper nach dem gleichnamigen 

Buch von Isabel Minhós Martins 

und Bernardo P. Carvalho, 

aus dem Portugiesischen 

von Franziska Hauffe 

Musik von Gordon Kampe 

Text von Sebastian Bauer 

2 Schauspieler:innen, mehrfach besetzt 

Hr, Pos, Tb, Schl 

UA: 28.08.2021, Theater Bonn 

Koproduktion mit dem 

Beethoven Orchester Bonn 

39 

SEBASTIAN BAUER 

Da steht er nun steif und 

streng, der Herr Aufpasser. 

Befehl des Generals: Keiner 

darf hinüber auf die andere 

Seite! Die ist für ihn alleine 

reserviert. Auch wenn sie 

noch so betteln, fragen, drängeln. 

Die Menge wird immer 

dichter, immer bunter, immer 

aufgeregter. Eigentlich ist es 

überhaupt nicht mehr einzusehen, 

dass es da plötzlich 

eine Grenze geben soll, nur 

weil ein General das bestimmt 

hat! Und dann passiert etwas. 

GORDON KAMPE © MANUEL MIETHE 

Sebastian Bauer und Gordon 

Kampe machen in ihrer 

Kinderoper nach dem gleichnamigen 

Bilderbuch die 

Absurdität einer willkürlichen 

Grenzziehung mit Musik und 

Bildern unmittelbar erfahrbar. 

Ein buntes, musikalisch-theatrales 

Spektakel über Freiheit, 

Beschränkung und die Dynamik 

von Macht. 

Gordon Kampes kompositorisches 

Schaffen umfasst Orchester- und 

Ensemblewerke, Kammermusik, Werke 

für Chor und Gesang sowie Bühnenwerke 

für Erwachsene wie Kinder. 

Zu den besonderen Qualitäten seiner 

Musik gehört, dass sie nicht den 

Anschein elitärer Kunstproduktion 

vermittelt, sondern direkt dort ansetzt, 

wo Klänge tatsächliche Bedeutung 

gewinnen: im Akt des Musizierens und 

im Vorgang des Wahrnehmens. Seit 

2020 ist er Professor für Komposition 

an der Hochschule für Musik und 

Theater in Hamburg. 

weitere Stücke: Kannst Du pfeifen, Johanna? (mit Ulf Stark & Dorothea Hartmann) 

Gordon Kampe wird vertreten von Edition Juliane Klein KG 

Und die 

Menschen 

an der 

Grenze? 

Was ist 

mit 

denen? 

Sebastian Bauer, studierter Cellist und 

Musikwissenschaftler, bewegt sich als 

freischaffender Regisseur, Bühnenbildner 

und Autor formal zwischen Konzert, 

Performance und Theater. In seiner 

Arbeit wird das Musizieren selbst zum 

theatralen Ereignis und führt zu neuen 

Hör- und Seherfahrungen. Zuletzt entstanden 

Ur- und Erstaufführungen 

zeitgenössischer Musiktheaterwerke 

wie zum Beispiel „Wut“, ebenfalls mit 

Gordon Kampe, bei den Salzburger 

Festspielen oder die Jugendoper 

„Simon“ mit Musik von Gerhard Stäbler 

an der Schauburg München. 

GORDON KAMPE / SEBASTIAN BAUER 

Musiktheater

40 

FRANZ ORGHANDL: DER KATZE IST ES GANZ EGAL, THEATER MÜNSTER 2022 © SINJE HASHEIDER

41


Ich möcht’s ja selbst gern 

wissen, was wohl passiert, 

wenn wir uns mischen? 

Was verbirgt sich wohl 

dazwischen?

Das 

43 

schrillste 

Blau 

4+ 

mind. 2 Darsteller:innen 

UA: 05.05.2022, Theater Münster 

Bunt ist immer besser! Auf gar 

keinen Fall, finden Rot, Blau, 

Gelb und Grün. Jede Farbe 

hält sich für die tollste. Daher 

soll auch alles so bleiben, wie 

es ist – schön mit Abstand 

und Anstand. Denn so war es 

schon immer und was schon 

immer so war, kann man nicht 

ändern. Oder etwa doch? Als 

überraschend das zarte Rosa 

auftaucht, sind die Farben 

zunächst empört: Rosa wechselt 

unverhohlen die Nuancen 

und scheint dabei auch noch 

Spaß zu haben – unverschämt, 

diese Zwischentöne! Aber 

lustig sieht es schon aus, 

müssen sie zaghaft zugeben. 

Letztlich siegt die Neugier 

und es zeigt sich, dass Vielfalt 

immer besser ist als Einfalt. 

© LISA KNAUER 

Spielerisch und in Versform 

hält Sergej Gößner ein lustvolles 

Plädoyer für mehr 

Mannigfaltigkeit. Das 

schrillste Blau lädt dazu ein, 

seine Sinne zu schärfen, 

Gewiss heiten zu hinterfragen 

und sein eigenes Farbspektrum 

zu erweitern. 

weitere Stücke (Auswahl): lauwarm / Rotkäppchen und Herr Wolff / 

Die überraschend seltsamen Abenteuer des Robinson Crusoe 

Sergej Gößners Stück Der fabelhafte 

Die, entstanden als Auftragswerk für 

das Theater Konstanz, war 2022 für den 

Mülheimer KinderStückePreis nominiert 

und wird in der kommenden Spielzeit 

am Theater Paderborn, Stadttheater 

Ingolstadt und am Tiroler Landestheater 

in Innsbruck nachgespielt. Wegklatschen. 

Applaus für Bonnie und Clyde, 

ein Auftragswerk für die Bühnen Halle, 

wurde 2020 im Rahmen des Festivals 

Kaas & Kappes mit dem 22. niederländisch-deutschen 

Kinder- und 

Jugenddramatiker:in nen preis prämiert 

und war 2022 in der Longlist für den 

Deutschen Jugend theaterpreis. Am 

Theater Bremen wird im November 

2022 Gößners neues Stück Pech und 

Schwefel in der Regie von Cora Sachs 

uraufgeführt. 


Junges Theater

44 

Fledermops 

6+ frei zur UA 

3D, 1H, ein:e Statist:in 

(Mehrfachbesetzung) 

Diese Sache ist größer 

als irgendwelche Regeln 

von Eltern. 

CLARA LEINEMANN 


Demonstrieren bedeutet, 

anderen zu sagen, was man 

denkt. Das ist jedoch ein facher 

gesagt als getan, finden Esra 

und Anton. Dabei wäre es 

gerade jetzt so dringlich, denn 

die ohrenbetäubende Baustelle 

rückt immer näher an 

das verwilderte Gelände hinter 

ihrer Wohnsiedlung. Die 

beiden Freundinnen spielen 

dort schon mindestens seit 

der Steinzeit miteinander und 

das wollen sie auch weiterhin. 

So kommt die friedliebende 

Demonstrantin Wummel 

genau zur rechten Zeit. Ohne 

lang zu fackeln, bringt sie den 

beiden das Handwerk des 

Protestierens bei und besetzt 

mit ihnen das Gebüsch. 

Lauthals geigen sie der skrupellosen 

Baufirma die Meinung. 

© ISABELLE GRASS 

Und am Ende zahlt sich auch 

noch Antons große Begeisterung 

für die Artenvielfalt aus, 

die vom unscheinbaren 

Regenwurm bis zum geheimnisvollen 

Fledermops reicht, 

der hinten im Dickicht haust. 

Clara Leinemann vereint 

mit viel Leichtigkeit einen eingängigen 

Plot mit sprachlicher 

Anarchie und unkonventionellen 

Figurenzeichnungen. 

Ganz selbstverständlich 

nimmt Fledermops dabei 

heteronormative Geschlechterrollen 

hops und und zeigt, wie 

wichtig es ist, für sich und 

die eigenen Überzeugungen 

einzustehen. 

Clara Leinemann, geb. 1994 in Köln, 

studierte am Literaturinstitut in Hildesheim 

und schreibt Prosa- und Dramentexte. 

Sie wurde zum 4+1 Festival für 

junge Dramatiker:innen eingeladen, ihr 

Stück „Die Selbstgerechten“ wurde am 

Schauspiel Hannover im Rahmen des 

Writer’s Studio inszeniert. Mit ihrem 

Stück Fledermops war sie für den Berliner 

Kindertheaterpreis 2021 nominiert. 

Ihre Prosatexte wurden in verschiedenen 

Anthologien und Literaturzeitschriften 

veröffentlicht. Clara Leinemann engagiert 

sich in einem Künstlerinnenkollektiv 

für Frauenrechte, arbeitet als Seminarleiterin 

für Kreatives Schreiben und 

macht Moderations- und Juryarbeit 

im Literaturbetrieb.

45 

Die Schwalben 

versorgen sich 

selbst. Sie verdienen 

sich ihren Platz. 

10+ 

(Migrating Birds) 

Deutsch von Grete Pagan 

2D, 2H 

UA: 16.04.2023, Schauburg München 

© DEAN WALTERS-HOLLIDAY 

Zugvögel 

Als Nisha mit ihrer Familie ins 

Haus zieht, beobachtet Nik 

plötzlich merkwürdige Veränderungen 

im Verhalten der 

Erwachsenen. Niks Vater versteckt 

sich hinterm Fenster, 

wenn die Nachbarn im Hof 

sind, und seine Oma fragt aus 

unerklärlichen Gründen, ob es 

Ärger mit den Neuen gibt. 

Aber auch Nisha scheint so 

ihre Geheimnisse zu haben. 

Denn als Nik eines Tages 

ihren Rucksack im Schulbus 

findet, staunt er nicht schlecht, 

als er darin einen mysteriösen 

Umhang aus Federn entdeckt. 

Was hat es damit auf sich? Bei 

dem Versuch, dem Rätsel auf 

den Grund zu gehen, lernt Nik 

nicht nur Nisha besser kennen, 

sondern auch etwas über die 

Welt: Dinge ändern sich. 

Manche Länder gibt es nicht 

mehr, Grenzen verschieben 

sich. So war es schon immer. 

Und Menschen müssen ihre 

Länder verlassen. Wie die 

Schwalben. 

Als Auftragswerk für die 

Schauburg München schrieb 

Mike Kenny mit Zugvögel 

eine Art Fortsetzung seines 

Erfolgsstücks Der Junge mit 

dem Koffer. In bester Kenny- 

Manier verwebt er bekannte 

Märchenmotive mit einer 

Geschichte schmerzlich nah 

an der Wirklichkeit und erzählt 

diesmal nicht vom Weggehen, 

sondern vom Ankommen. 

Mike Kenny ist mit seinen Theaterstücken 

für Kinder und Jugendliche seit 

Jahren international erfolgreich. Der 

Junge mit dem Koffer kann bislang 

über 40 Produktionen im deutschsprachigen 

Raum vorweisen und Liesbeth 

Coltofs Inszenierung am Düsseldorfer 

Schauspielhaus wurde 2016 mit dem 

deutschen Theaterpreis DER FAUST 

prämiert. Bekannt wurde Kenny auch 

mit Die Seiltänzerin und Nachtgeknister, 

das 2008 als Best Play for 

Children and Young People bei den 

Writers Guild Awards und 2012 mit dem 

Deutschen Kindertheaterpreis ausgezeichnet 

wurde. 

weitere Stücke (Auswahl): Ein Familienkochbuch / Der Gärtner / Wolkenbilder 

MIKE KENNY 

Junges Theater

46 

Meiner Meinung nach 

sind Influencer:innen 

sowas wie die fünfte 

Gewalt. 



© JULIA SCHWENDNER 

Vakuum 

Nichts ist so, wie es scheint, 

das weiß niemand besser als 

YouTuberin Blynkzno. Sie 

betreibt einen Kanal, auf dem 

sie Videos veröffentlicht, um 

über manipulatives Erzählen 

und gezielte Falschinformationen 

im Internet aufzuklären. 

Heute will sie Schüler:innen 

ihre Arbeit vorstellen, ihr Vortrag 

wird jedoch unterbrochen 

von einem unerwarteten 

Gast: Ein junger Mann namens 

Orino vermisst seinen Bruder, 

der sich ins Metaversum 

zurückgezogen hat und dessen 

letzter bekannter physischer 

Standort in diesem 

Klassenzimmer war. Zumindest 

behauptet Orino das – 

denn was Wahrheit und was 

Lüge ist, ist nicht immer leicht 

zu ergründen. 

Geschickt webt Maria 

Ursprung in ihrem Klassenzimmerstück 

ein komplexes 

Netz aus Realitätsebenen und 

beleuchtet das Spannungsfeld 

zwischen Verschwörungstheorien 

und den sozialen Medien. 

Vakuum ist ein Aufruf zum 

kritischen Denken, zum Prüfen 

von Quellen, zum lustvollen, 

aber achtsamen Umgang 

mit den Tools der digitalen 

Welt. Eine Hommage an den 

Zweifel und eine Ermutigung, 

die Komplexität der Realität 

zu umarmen. 

weitere Stücke: Die nicht geregnet werden / Schleifpunkt 

14+ 

Klassenzimmerstück 


UA: 21.09.2022, Deutsches Theater 

Berlin 

Vakuum ist Maria Ursprungs erstes 

Klassenzimmerstück. Es entstand im 

Auftrag des Deutschen Theaters Berlin, 

wo sie in der Spielzeit 2021/22 Teilnehmerin 

der Autor:innenateliers war. 

(siehe auch Seite 10)

Landing 

47 

on an 

14+ 

2-20 Darsteller:innen 

UA: 25.06.2022, Landestheater 

Tübingen 

Unknown 

Eine Gruppe Jugendlicher 

quetscht sich in eine Rakete. 

Es steht schlecht um die Erde 

und eine Lösung für die 

Menschheit muss gefunden 

werden. Doch kurz nicht aufgepasst, 

und schon krachen 

sie in eine lebensfeindliche 

Biosphäre. Hier regt sich 

nichts, alles ist Moor. Die 

Jugendlichen werden zu Forschenden. 

Auf der Suche 

nach Leben stolpern sie über 

seltsame Fundstücke einer 

vergangenen Zivilisation. Was 

ist hier passiert? Und plötzlich 

vernehmen sie bekannte 

Geräusche: ein Zwitschern, 

einen Schuss, ein Summen. 

Simsalabimbambasaladusaladim, 

lange nichts. Wieder 

Zwitschern. Wo sind sie bloß 

gelandet? 

weitere Stücke: Schamparadies 

Planet 

Landing on an Unknown 

Planet erinnert spitzzüngig 

daran, dass der Mensch in 

seinem Streben nach Wachstum 

und Wohlstand nicht den 

Untergang der Erde, sondern 

seinen eigenen besiegelt. In 

schnell getakteten und bissigen 

Repliken lässt Sina Ahlers 

einen dystopischen Klangteppich 

entstehen, der durch 

die Wiederkehr eines 

Kuckucks jedoch ein wenig 

Hoffnung schöpfen lässt. 

Vielleicht helfen uns ein 

paar Leute aus der Automobilindustrie, 

um die Verbindung 

zur Natur wieder mal zu spüren. 

© DANIEL GOEDE 

Sina Ahlers, 1990 in Stuttgart geboren, 

studierte Szenisches Schreiben an der 

Universität der Künste Berlin. Ihr erstes 

Stück „Medea. Klang. Körper.“ wurde 

2017 im Rahmen der Werkstatt Neue 

Stücke am BAT gezeigt. Es folgte eine 

Koautor:innenschaft am Theater Strahl. 

Das Stück „#BerlinBerlin“ wurde mit 

dem Friedrich-Luft-Preis ausgezeichnet. 

Ihr Stück Schamparadies war 2020 für 

den Autor:innenpreis des Heidelberger 

Stückemarkts nominiert. Sina Ahlers 

schreibt neben szenischen Texten Prosa 

und Lyrik. Sie gewann beim 27. Open 

Mike den Preis für Prosa sowie den 

taz-Publikumspreis. 

SINA AHLERS 

Junges Theater

Stoffrechte

EVA ROTTMANN 

Die Prinzessin, 

die auszog, den 

Prinzen zu retten 

49 

Es war einmal ein König, der zu seiner 

Tochter sagte: „Für dich ist es Zeit, jetzt 

wird geheiratet.“ Denn im Märchen 

bestimmen Könige, wann und wen ihre 

Töchter heiraten, so war das IMMER 

schon. Zunächst muss die Prinzessin 

aber von einem Drachen entführt und 

vom Prinzen gerettet werden, so war das 

IMMER schon. Die Verlobten warten also 

geduldig, doch der Drache ist kurzsichtig 

und verschleppt versehentlich den 

Prinzen. Kurzerhand reitet die Prinzessin 

dem Drachen hinterher, befreit den 

Prinzen und stellt damit die gesamte 

Märchenwelt auf den Kopf. Eva 

Rottmann räumt in ihrem ersten Bilderbuch 

gehörig mit Rollenklischees und 

Vorurteilen auf: ein modernes Märchen 

über tatkräftige Prinzessinnen, schüchterne 

Prinzen und sanftmütige Drachen. 

JÖRG ISERMEYER 

Dachs und Rakete. 

Ab in die Stadt! 

Eines Morgens steht ein Bagger im Bau 

von Herrn Dachs, dem hemdsärmeligen 

Erfinder, und seiner besten Freundin 

Rakete, einer Schnecke. Ein Naturerlebnispark 

soll hier entstehen und sie müssen 

raus! Sofort! „Aber wo sollen wir 

denn jetzt hin?“, fragt sich Herr Dachs. 

„Folge einfach deiner Nase“, schlägt 

Rakete vor, der immer etwas Gutes 

einfällt. Und wenn schon in der Natur 

kein Platz mehr für sie ist, dann ziehen 

sie eben mit ihren Siebensachen in 

die Stadt! Dass dort die Uhren etwas 

anders ticken, erfahren sie schnell, 

als sie dort sind … 

„Autor Jörg Isermeyer führt uns hier 

erbarmungslos, aber zugleich höchst 

niedlich vor Augen, wie komisch und 

fragwürdig unsere sogenannte Zivilisation 

eigentlich ist. Nicht nur die 

Handlung macht Spaß, sondern auch 

seine Sprache voller feinem Humor.“ 

WIENER ZEITUNG 

Stoffrechte

50 

LUCY FRICKE 

Die Diplomatin 


Schön ist die Nacht 

Schön ist die Nacht ist ein Roman 

über die westdeutschen 70er-Jahre, der 

Roman einer ganzen sozialen Klasse. 

Unter widrigen Umständen führen die 

Freunde Willy und Horst aussichtslose 

Kämpfe um ihren Anteil am Wohlstand. 

Müssen wir sie uns als glückliche 

Menschen vorstellen? Bereits in seinem 

literarischen Debüt Ein Mann seiner 

Klasse zeigte Christian Baron mit großer 

erzählerischer Kraft und Intensität Menschen 

in sozialer Schieflage und Perspektivlosigkeit. 

Der Roman wurde im 

Oktober 2021 am Schauspiel Hannover 

urauf geführt, war zum Berliner Theatertreffen 

2022 eingeladen und wird in 

der Spielzeit 2022/23 am Pfalztheater 

Kaisers lautern sowie im Werk 2 

in Leipzig nachgespielt. 

Fred ist eine erfahrene deutsche 

Konsulin. Eine Frau, die eigentlich 

nichts aus der Ruhe bringt, überall und 

nirgends zu Hause. Dann jedoch, in 

Montevideo, scheitert sie erstmals in 

ihrer Karriere. Sie wird versetzt ins politisch 

aufgeheizte Istanbul. Und zwischen 

Justizpalast und Sommerresidenz, 

Geheimdienst und deutsch-türkischer 

Zusammenarbeit, zwischen Affäre und 

Einsamkeit stößt sie an die Grenzen 

von Freundschaft, Rechtsstaatlichkeit 

und europäischer Idee. In ihrem so 

komischen wie bitteren neuen Roman 

erzählt Lucy Fricke von einer Diplomatin, 

die den Glauben an die Diplomatie 

verliert – und das, was in ihrem Beruf 

das Wichtigste ist: die Geduld. 

„Die Diplomatin ist so etwas wie 

der Roman zur Stunde. Eine 

Geschichte darüber, wie viel in 

Krisensituationen auf diplomatischen 

Wegen versucht wird und 

wie vergeblich dies oft ist.“ 

NDR 

Stoffrechte 

„Es ist die grosse Kunst von 

Ein Mann seiner Klasse, den 

darin geschilderten Menschen 

literarisch eine Würde zurückzugeben, 

die ihnen im Leben 

verwehrt war." 

NEUE ZÜRCHER ZEITUNG


Gesichter 

51 

Kopenhagen, 1968: Lise Mundus, Autorin 

und Mutter dreier Kinder, entgleitet ihr 

Alltag. Sie meint, Stimmen zu hören und 

Gesichter zu sehen. Sie ist überzeugt, 

dass ihr Mann sie betrügt und verlassen 

wird. Vor allem aber hat sie Angst, dass 

sie nie wieder schreiben kann. Als sie in 

die Klinik geht und sich behandeln lässt, 

fragt sie sich, ob der Wahnsinn wirklich 

etwas ist, wovor sie sich fürchten muss – 

oder ob er nicht auch eine Form von 

Freiheit für sie bereithält. In Gesichter 

macht Tove Ditlevsen die Verschiebungen 

in der Wahrnehmung einer Frau mit 

literarischen Mitteln meisterhaft erfahrbar. 

„Gesichter ist mehr als nur ein Roman 

über eine psychotische Störung (…). 

Gesichter ist auch ein Roman über 

die Not einer Kinderbuchautorin, die 

sich gedrängt sieht, mit den eigenen, 

und mehr noch, mit den Erwartungen 

der anderen zurechtzukommen.“ 

SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 

IRIS SAYRAM 

Für euch 

Köln in den 80er- und 90er-Jahren. Iris’ 

Eltern haben wenig, aber sie haben sich, 

eine anbetungswürdige kleine Tochter 

und Lebenslust. Alles andere, was man 

zum Leben braucht, findet sich, irgendwie. 

Und Geld verdient man immer, 

irgendwo, auch wenn es wehtut: „Klofrau 

war nicht der dreckigste Job, den Du 

gemacht hast. Jeden Tag. Ob krank oder 

gesund. Du hattest nichts, schliefst sogar 

auf der Straße und immer wieder gab es 

Ärger mit der Polizei. Am Ende konntest 

Du nur noch das verkaufen, was Dir 

keiner nehmen kann: Deinen Körper.“ 

Für euch ist eine Liebeserklärung an 

die Mutter, die ihren Kindern unter 

schwieri g sten Bedingungen ein glückliches 

Zuhause schaffen will. Und es ist 

ein autobiografischer, so privater wie 

politischer Essay darüber, wie hart sozialer 

Aufstieg in einem der wohlhabendsten 

Ländern der Welt sein kann. 

Stoffrechte

52 

DOMENICO MÜLLENSIEFEN 

Aus unseren Feuern 

Sie sind jung, sie sind müde, sie sind 

wütend und sie rauchen. Doch sie leben 

jetzt. Aus ihren Feuern. Der eine soll 

den elterlichen Schlachthof übernehmen, 

der andere will nach Amerika auswandern. 

Der Dritte, Heiko, muss in dunklen 

Gängen Kabel verlegen und saufen lernen. 

Als er Jana trifft, verliebt er sich in 

sie. Aber das Glück kommt einfach nicht 

näher und Heiko wird Bestatter. Eines 

Tages wird er an eine Unfallstelle gerufen 

und seine Geschichte fängt noch einmal 

von vorn an. Ein Arbeiter- und Nachwenderoman 

über drei Freunde, die ihre Herkunft 

nicht als Urteil und ihre Klasse 

nicht als Schicksal hinnehmen wollen. 

„Dieses Buch hat mich umgehauen! 

Domenico Müllensiefen erzählt von einer 

sozialen Klasse, die selten vorkommt in der 

deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. 

Ohne zu beschönigen oder zu denunzieren, 

knallhart realistisch und oft befreiend 

witzig, mit einer poetischen Sprache 

und Wahnsinnsdialogen.“ 


BOV BJERG 

Deadline 

Paula ist Ende 30 und übersetzt 

Gebrauchsanweisungen. Sie lebt in den 

USA, eine „Verschollene“, die ihrer Heimat 

doch nicht entkommen kann: Denn 

eines Tages muss sie sich auf den Weg 

zurück nach Deutschland machen. 

Widerstrebend reist sie noch einmal in 

das Dorf ihrer Kindheit. Paulas Vater war 

Friedhofssteinmetz, und nun ist sein 

eigenes Grab abgelaufen. Es ist an Paula, 

seinen Stein abzumontieren und nach 

Hause zu schaffen. Das von der Schwester 

bewohnte Elternhaus wird zum Schauplatz 

einer atemberaubenden Geschichte. 

Deadline ist ein suggestiver Roman, der 

die Schocks modernen Menschseins 

überragend gestaltet, mit spielerischer 

Sprache und makabrem Witz. 

Stoffrechte 

„So hat die Lektüre von Bov Bjerg 

einen ähnlichen Effekt wie Bücher von 

Arno Schmidt oder Wilhelm Genazino. 

Horch doch mal genau in die Wörter 

hinein. Und schau die Welt mit frischen 

Augen an, geradezu irre, wie fremd 

und still sie dann zurückschaut. Sehr 

vieles, was sonst so an Texten erscheint, 

wirkt neben diesem schmalen, aber 

wildwuchernden Debüt karg und 

monoton wie eine Magergraswiese.“ 

SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

TOMER GARDI 

Eine runde Sache 

53 

Zwei Künstler aus unterschiedlichen 

Jahrhunderten reisen durch sprachliche 

und kulturelle Räume. Fremdheitserfahrungen, 

Identität, das Leben als Künstler 

und Politik sind die großen Themen des 

Romans, in dem sich die beiden Handlungsstränge 

gegenseitig spiegeln. 


Vor aller Augen 

„Unverschämt, dieser Tomer Gardi. (…) 

Eine runde Sache ist ein Schelmenstück. 

Wirklichkeit und Fiktion prallen darin aufeinander 

wie das Echte und das Gemachte. 

Dabei spielt Gardi ebenso kunstvoll wie 

dreist mit Lesegewohnheiten und Erwartungen 

an einen Roman (…) und hinterfragt 

unser Bedürfnis nach Korrektheit und 

Geradlinigkeit ebenso wie ästhetische Normen. 

Dahinter lauert die bittere Frage, wie 

es einem Menschen überhaupt gelingen 

kann, seine eigene Sprache zu finden.“ 

PREIS DER LEIPZIGER BUCHMESSE 2022, 

JURYBEGRÜNDUNG 

Ein radikaler Perspektivwechsel. Das 

Mädchen mit dem Perlenohrgehänge, 

die Dame mit dem Hermelin, Dagny Juel, 

Alice Childress, Frauen auf weltberühmten 

Gemälden. Wir sehen ihre Körper, 

ihre Blicke, ihre Kleidung, gebannt oder 

verbannt in einen ewigen Augenblick. 

Doch wer waren sie außerhalb dieses 

Moments? Martina Clavadetscher ist 

den Hinweisen ihrer Leben nachgegangen, 

lässt die Frauen erzählen und gibt 

ihnen eine Stimme. „Ohne diese Frauen 

gäbe es kein Staunen, kein Schauen – 

mehr noch, ohne diese Frauen wäre die 

Kunstgeschichte, so wie wir sie heute 

kennen, undenkbar. Diese Frauen waren 

immer auch Mitarbeiterinnen, Künstlerinnen, 

Unterstützerinnen, Auslöser, ein 

Spiegel der Zeit, Ikonen, Inspiration, 

Partnerinnen, Retterinnen.“ 

(Martina Clavadetscher) 

Stoffrechte

Ur- und Erstaufführungen (Auswahl)

55 

THOMAS ARZT 

Monster und Margarete 


Tiroler Volksschauspiele, Telfs 

KATJA BRANDIS 

Woodwalkers 


Junges Theater Bonn 

AMIR GUDARZI 

Wonderwomb 


Hessisches Landestheater Marburg 


Vakuum 


Deutsches Theater Berlin 

ARIANE KOCH 

Wer ist Walter 

SE: 24.09.2022, 

Theater Winkelwiese, Zürich 

JORDI GALCERAN 

Die Steilwand 

DSE: 29.09.2022, 

Wolfgang Borchert Theater, Münster 


Heidelberg 72ff. 


Theater Heidelberg 


Fallen 


Theater Drachengasse, Wien 


Pech und Schwefel 


Theater Bremen 

FANNY SORGO 

Käpten Taumel 


Mainfranken Theater Würzburg 

FELICIA ZELLER 

Einsame Menschen 


Berliner Ensemble 

ARIANE KOCH 

Die toten Freunde 

(Dinosauriermonologe) 


Pfalztheater 

Kaiserslautern 


Bestien, wir Bestien 


Bühnen Bern 


MARTIN G. BERGER 

CHRISTA WOLF 

Der geteilte Himmel 

UA: 20.01.2023, 

Mecklenburgisches Staatstheater, 

Schwerin 

IVANA SOKOLA 

Pirsch 

UA: 21.01.2023, 

Deutsches Theater in Göttingen 

SOKOLA//SPRETER 

Polar 

UA: 23.01.2023, 

Theater Drachengasse, Wien 

NATHAN ELLIS 

Super High Resolution 

DSE: 03.02.2023, 

Staatstheater Kassel 

GWENDOLINE SOUBLIN 

Und alles 

DSE: 11.02.2023, 

Theater Konstanz 

THOMAS ARZT 

Wunsch und Widerstand 

UA: 11.02.2023, 

Vorarlberger Landestheater, Bregenz 


Fanes* 

UA: 15.02.2023, 

Vereinigte Bühnen Bozen 


PETER LUND 

Frau Zucker will die Weltherrschaft 

ÖE: 16.02.2023, 

Theater der Jugend, Wien 

KURT WEILL 

JOHN VON DÜFFEL 

KAI TIETJE 

MARK TWAIN 

Tom Sawyer 

UA: 18.02.2023, 

Komische Oper Berlin 


Der fabelhafte Die 

ÖE: 18.02.2023, 

Tiroler Landestheater, Innsbruck 

HAIFAA AL MANSOUR 

Das Mädchen Wadjda 

DSE: 23.02.2023, 

Westfälisches Landestheater, 

Castrop-Rauxel 


Wann, wenn nicht jetzt? 

UA: 09.03.2023, 

Wolfgang Borchert Theater, Münster 

VERA SCHINDLER 

Wolkenrotz 

UA: 10.03.2023, 

Landestheater Tübingen 


Kopenhagen-Trilogie 

DSE: 24.03.2023, 

Residenztheater, München 

THILO REFFERT 

Linie 912 

UA: 26.03.2023, 

Eduard-von-Winterstein-Theater, 

Annaberg-Buchholz 


Die nicht geregnet werden 

DE: 15.04.2023, 

Theater Vorpommern, Greifswald 

MIKE KENNY 

Zugvögel 

UA: 16.04.2023, 

Schauburg München 


Wasser 

UA: 21.04.2023, 

Stadttheater Ingolstadt 


Johanna ist tot 

UA: 22.04.2023, 

Rheinisches Landestheater Neuss 

DAVID PAQUET 

Das Gewicht der Ameisen 

ÖE: 28.04.2023, 

Salzburger Landestheater 


Was sich gehört 

DSE: 02.05.2023, 

ETA Hoffmann Theater, Bamberg 


Farn Farn Away 

UA: 04.05.2023, 

Theater Münster 

FELICIA ZELLER 

Open House (AT) 

UA: 17.05.2023, 

Theater Oberhausen 


Orbit – Geschichte einer Band 

UA: 20.05.2023, 

Staatstheater Nürnberg 

Ur- und Erstaufführungen (Auswahl)

56 Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG 

Verlag für Bühne, Film und Funk 

Theater-Verlag Desch GmbH 

Karl Mahnke Theaterverlag GmbH 

FBE Agentur Drehbuch / Regie 

Felix Bloch Erben Schauspielagentur GmbH 

Hardenbergstraße 6 

10623 Berlin 

Fon (0 30) 313 90 28 

Fax (0 30) 312 93 34 

info@felix-bloch-erben.de 

www.felix-bloch-erben.de 

www.fbe-agentur.de 

MITARBEITER:INNEN 

Gabriela Bellack (Assistenz Lizenzen) 

Ute Bergien (Schauspielagentur) 

Susan Colak (Agentur Drehbuch / Regie) 

Heike Groß (Amateur- und Laienspielgruppen / Assistenz Lizenzen / Empfangssekretariat) 

Bastian Häfner (Leitung Dramaturgie Schauspiel) 

Michaela Heberer (Vertragswesen / Abrechnungen) 

Christa Hohmann (Dramaturgie Schauspiel / Desch) 

Carsten Kretlow (Material-Leih-Abteilung) 

Gesine Pagels (Dramaturgie Schauspiel / Medien / stellvertretende Verlagsleiterin) 

Boris Priebe (Leitung Dramaturgie Musiktheater) 

Melanie Rehder (Assistenz Geschäftsführung) 

Tanja Richter (Assistenz Agentur Drehbuch / Regie / Medien) 

Florine Schmitter (Assistenz Lizenzen) 

Jonas Schönfeldt (Dramaturgie Schauspiel / Marketing) 

Julia Solms (Schauspielagentur) 

Moritz Staemmler (Geschäftsführer / Verlagsleitung) 

Kerstin Stölting (Karl Mahnke Theaterverlag) 

Stefanie Sudik (Dramaturgie Musiktheater) 

Judith Weißenborn (Dramaturgie Schauspiel / Junges Theater) 


172. Jahrgang 

Herbst 2022 

Redaktionsschluss 22.08.2022 

Redaktion 

Dramaturgie / Marketing 

Impressum 

Gesamtgestaltung und Satz 

milchhof / milchhof.net 

Druck 

primeline print berlin GmbH

2022 

6 

172. 


172. Jahrgang Herbst 2022 

Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG 

Verlag für Bühne Film und Funk 

Hardenbergstraße 6 10623 Berlin 

T +49 (0)30 313 90 28 F +49 (0)30 312 93 34 

info@felix-bloch-erben.de www.felix-bloch-erben.de 

JG. 

JÖRG ISERMEYER 


GORDON KAMPE 

MIKE KENNY 

EUGÈNE LABICHE 

CLARA LEINEMANN 


PETER LUND 

MÉLODY MOUREY 

DOMENICO MÜLLENSIEFEN 

JADE-ROSE PARKER 

EVA ROTTMANN 

IRIS SAYRAM 

IVANA SOKOLA 


MARCUS PETER TESCH 

KAI TIETJE 

MARK TWAIN 


KURT WEILL 

FLORIAN ZELLER

Charivari 2022

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