XPLR Magazin 03/2022

HERO STORY
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eigene Beiträge, sondern agiert auch in
Kommentarspalten und beteiligt sich an
Diskussionen zu ihren Themen. So tritt
Noonoouri noch stärker als eigenständiger
Charakter auf, andererseits erreicht sie so
eine breitere Zielgruppe.
Unverständnis für seine Kreation gibt es
immer weniger: „Wenn sie andere Bei-
nicht nur ein Blickfang, sondern auch
spannend für die Generation Z – und Marken,
die eine junge Zielgruppe erreichen
wollen. Zuber erklärt: „Noonoouri spricht
junge Menschen an, die mit Gaming oder
Social Media aufgewachsen sind. Diese
Generation experimentiert in digitalen
Welten, unter anderem mit ihrer Identität:
Mal können sie ein Muskelprotz sein, mal
ein anderes Geschlecht annehmen.“
Wer Vielfalt abbilden wolle, könne das mit
Noonoouri: Sie zeige, wie es gelingt, eine
ganz andere Rolle einzunehmen und so
ein Verständnis für andere Sichtweisen zu
entwickeln. Zudem hat sie keine Nationalität,
„sie ist eine Kosmopolitin“, meint
Zuber. Ihre Wandelbarkeit sei ein Vorteil
gegenüber menschlichen Influencer:innen.
Gleichzeitig habe sie einen gefestigten
Charakter. Ein wichtiger Faktor: Denn
nur durch authentische Partner:innen
können Marken auch Werte vermitteln.
Auf Noonoouris Instagram-Kanal geht es
deshalb auch um Aktivismus: Sie zeigt sich
als Teil der LGBTQ+-Bewegung, setzt sich
für Nachhaltigkeit und Tierwohl ein, kritisiert
Diskriminierung und Rassismus. Dafür
lässt Zuber seine digitale Figur in einem
Meer aus Plastikabfällen schwimmen, inszeniert
sie gemeinsam mit vom Aussterben
bedrohten Tierarten oder kleidet sie in
einen Pullover mit „Black Lives Matter“-Aufschrift.
Um eine langfristige Marketing-Strategie
ging es Zuber bei Noonoouri nie. Der
Designer betont, dass sie nicht einfach ein
Alter Ego seiner selbst ist, sie spreche für
sich selbst. Ihr Charakter mit der Passion
für Fashion und Beauty und dem Problembewusstsein
für gesellschaftliche Themen
sei mit ihm gewachsen. „Deswegen ist
Noonoouri heute authentisch, stark und
tritt selbstbewusst auf“, ist sich Zuber sicher.
Auf Instagram veröffentlicht sie nicht nur
träge kommentiert, zum Beispiel zum
Thema Tierschutz, kommt es manchmal
zu Antworten wie: ‚Du bist doch digital, wie
kannst du Veganerin sein? Du musst doch
gar nichts essen!‘“ Dem begegnet Zuber
mit Gelassenheit, erklärt die Idee hinter
Noonoouri und kann nicht selten Kritiker:innen
umstimmen. Hasskommentare seien
mittlerweile kein Thema mehr.
Moderne Technologien erwecken
Noonoouri zum Leben
Heute entsteht Noonoouri nicht mehr auf
Zeichenpapier, sondern mit moderner
Technik. Ein Motion Capture Suite erfasst
eine natürliche Körperhaltung: Wie in Hollywood-Animationsfilmen
zieht sich ein:e
Mitarbeiter:in den Ganzkörperanzug an, der
über zahlreiche Sensoren die menschliche
Körperhaltung auf ein Computer modell
überträgt. Ein Face-Tracking-System sorgt
für natürliche Gesichtsausdrücke, hier
übertragen Sensoren, die auf das Gesicht
geklebt werden, die Bewegungen an ein
3-D-Modell. Im Nachhinein ist noch ein
Feinschliff nötig, aber: „Die Technologie
entwickelt sich rasant. In ein paar Jahren
werden animierte Figuren in Filmen und
Spielen nicht mehr von echten Menschen
zu unterscheiden sein“, ist sich Zuber sicher.
Für Noonoouri ist eine realistische Animation
keine Option: „Das Digitale soll das
Physische unterstützen, der Mensch steht
an erster Stelle“, betont der Designer.
Zuber nennt als Beispiel dafür die Kampagne
mit Formel-1-Weltmeister Lewis
Hamilton. Für Tommy Hilfiger standen
der Rennfahrer und Noonoouri gemeinsam
im gleichen Look vor der Linse. Die
digitale Influencerin generiere noch mehr
Aufmerksamkeit für die Aussage, die mit
einem Bild vermittelt werden soll – und
in dem Fall für die Marke Tommy Hilfi-
ger und die vegane Modekollektion, die
Hamilton vorstellt. Denn Noonoouri sorge
neben einer echten Person auf einem
Bild für Verwunderung. Ein erwünschter
Effekt: Die Betrachter:innen bleiben
hängen, erkennen die reale Person und
wollen wissen, wie es zu dem Bild mit der
digitalen Influencerin gekommen ist.
Genauso wie ihre menschlichen Kolleg:innen
entwickelt sich Noonoouri weiter. Und
hat Ziele: In Zukunft werde sie mit neuen
Themenspektren experimentieren. Sie
könne zum Beispiel Musik empfehlen oder
Games besprechen, meint Zuber. Die große
Vision ist daher der Schritt ins Metaverse.
Noonoouri gehört
ins Metaverse
LINKS: Zuber
präsentierte seine
Schöpfung zum
ersten Mal im
Februar 2018.
RECHTS:
Noonoouri in
Hongkong. Das
Bild mit einem
Outfit von Marine
Serre erstellte
Zuber für die
dortige Ausgabe
der „Vogue“.
„Die Technologie
entwickelt
sich rasant.
In ein paar
Jahren werden
animierte Figuren
in Filmen
und Spielen
nicht mehr von
echten Menschen
zu unterscheiden
sein.“
Zuber kann sich vorstellen, für Noonoouri
einen eigenen virtuellen Raum zu erstellen,
wo Nutzer:innen sie zu bestimmten
Zeiten antreffen können. Dort könne
sie mit Fans über neue Spiele sprechen,
neue Mode zeigen oder Alben präsentieren.
Daraus würden sich unzählige
Kooperationsmöglichkeiten ergeben. Für
den Designer ist der Schritt ins Metaverse
nur natürlich, immerhin gehört Noonoouri
in den digitalen Raum. Besonders
für Modekollektionen ergebe sich ein
entscheidender Vorteil: „Die Fashion-
Branche ist in Sachen Nachhaltigkeit
sehr umstritten. Selbst wenn zum Beispiel
Baumwolle ökologisch produziert
wird – über die Weiterverarbeitung sagt
das nichts aus. Zudem wird das meiste
auch noch weggeworfen. Im Metaverse
kann Kleidung zunächst gezeigt und digital
verkauft werden, danach wird sie on
demand produziert. Das spart Ressourcen
und reduziert die Umweltbelastung.“
Auch NFTs sind ein Thema, vom Profile
Picture Drop bis zu Noonoouri-Avataren
ist alles möglich. Zuber will mit
seiner Schöpfung die Avantgarde bilden
und zeigen, was möglich ist – nicht nur
Trends hinterherlaufen.
Selbst wenn Noonoouri künftig im Metaverse
einen durchschlagenden Erfolg
erzielt und es viele Nachahmer:innen geben
sollte: „Digitale Figuren oder Avatare
werden Influencer:innen nicht ersetzen.“
Zuber zufolge geht es im Grunde um
eine Diversifizierung der Ansprache: „Es
gibt Menschen, die werden durch Menschen
erreicht. Und es gibt andere Personen,
die werden durch digitale Avatare
erreicht.“ Das sei ein ähnliches Prinzip
wie bei Print- und Online-Produkten, die
jeweils andere Zielgruppen ansprechen.
Für den 42-Jährigen ist die Botschaft
wichtiger als der Bote oder die Botin.
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