Festspielzeit Winter 2022

FESTSPIEL 

ZEIT 

DAS MAGAZIN DER 

BREGENZER FESTSPIELE 

AUSGABE 1 | BREGENZER FESTSPIELE 19. JULI – 20. AUGUST 2023 

VON HINGABE, MACHT 

UND EHRGEFÜHL 

Intendantin Elisabeth 

Sobotka mit einem Blick auf 

den Festspielsommer 2023 

MADAME BUTTERFLY 

ALS »LIEBLINGSPARTIE« 

Die Sopranistin Elena Guseva 

über Körpersprache, 

Tafelspitz und Lampenfieber 

PHANTASTISCHES 

IM FRÜHJAHR 

Das Wiener Burgtheater 

zeigt Die gefesselte Phantasie 

am Osterwochenende

21 

Großbaustelle statt 

großer Oper 

Festspielhaus und Seetribüne 

werden umfassend saniert 

INHALT 

4 12 

Aufopfernde Hingabe, 

gekränkte Ehre und 

zeitlose Machtfragen 

Intendantin Elisabeth Sobotka 

über das Programm der Bregenzer 

Festspiele 2023 

»Die Butterfly ist 

meine Lieblingspartie« 

Von Körpersprache, Tafelspitz 

und Lampenfieber: Die Sopranistin 

Elena Guseva im Interview 

18 

Papierboot falten 

und gewinnen 

22 

Zwischen 

Ehre und Moral 

Packendes Drama im Festspielhaus: 

Giuseppe Verdis Ernani 

Der Festspiel-Fotowettbewerb 

8 

Ein Blatt als Spiegel 

der Seele 

Mit Licht und Videoprojektionen: 

Die Madame Butterfly-Kulisse 

erwacht zum Leben 

24 

Programmübersicht 

Das Festspieljahr im Überblick

35 

Eine neue Oper 

entsteht 

46 

Sitzpläne & Preise 

Die Spielstätten im Überblick 

Das Opernatelier eröffnet 

27 

Entfesseltes 

Theater 

Das Wiener Burgtheater 

zu Gast in Bregenz 

neue Einblicke 

Impressum 

BREGENZER FESTSPIELE GMBH 

Platz der Wiener Symphoniker 1 

6900 Bregenz | Austria 

T +43 5574 407-5 

www.bregenzerfestspiele.com 

Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH 

Intendantin Elisabeth Sobotka 

Redaktion Florian Amort, Kathrin Grabher, 

INHALT 

Lisa Kloos, Axel Renner 

Gestaltung moodley brand identity | 

Bregenzer Festspiele – Kathrin Grabher 

Druck Buchdruckerei Lustenau 

28 

Annäherung, 

Anverwandlung, 

Aneignung 

Die Orchesterkonzerte zwischen 

Aufbruch und Erinnerung 

36 

Junge Festspiele 

»Mitmachen statt nur zuhören« 

ist die Devise 

40 

Kultur-Urlaub 

Lektorat Thorsten Bayer Text 

Tex te Florian Amort (S. 4ff., S. 8ff., S. 33 u., S. 36f.) | Liebherr 

(S. 11) | Erich Nyffenegger (S. 12ff.) | Axel Renner (S. 21) | Olaf A. 

Schmitt (S. 22, S. 31 o., S. 32 o., S. 33 o., S. 35 l.) | BMW (S. 26) | 

Wiener Burgtheater – Sabrina Zwach (S. 27) | Matthias Corvin 

(S. 28f.) | Deutsches Theater Berlin – David Heiligers (S. 30) | 

Claudia Christa (S. 31 u.) | Staatsoper Unter den Linden, 

Berlin – Christoph Lang (S. 32) | illwerke vkw (S. 34) | Dallmayr 

(S. 35 r.) | Casinos Austria (S. 38) | Wiener Städtische (S. 44) | 

Hypo Vorarlberg (S. 45) 

Abbildungsnachweise Anja Köhler, andereart / 

buero-magma.at (Titelbild – Szene aus Madame Butterfly) | 

Anja Köhler, andereart (S. 2 l. o., S. 3 l., S. 5, S. 7, S. 16f., S. 32. S. 33, 

S. 34, S. 37, S. 40, S. 43 l. m.) | Ralph@Larmann.com (S. 2 u., S. 8) | 

Karl Forster (S. 2 m. o., S. 15) | Kathrin Grabher (S. 2 m. u., S. 18 u.) | 

Dietmar Mathis (S. 2 r. o, S. 21) | moodley brand identity (S. 2 r. u., 

S. 22) | shutterstock (S. 3 l. o., S. 27) | Arno Declair (S. S. 3 l. u., 

S. 30) | Harald Schwarmann (S. 10) | Lisa Kloos (S. 11) | Emil 

Matveev (S. 12) | Colja Wendt (S. 18 o.) | BMW (S. 26) | akg-images 

(S. 28) | Dallmayr (S. 35) | Casinos Austria (S. 38) | Lisa Mathis 

(S. 39, S. 43 r. m.) | Pia Kiker (S. 43 l. o., S. 43 r. o.) | visitbregenz – 

Christiane Setz (S. 43 r. m., S. 43 u.) | Stefan Kothner (S. 44) | 

Angela Lamprecht (S. 45) 

Erschienen im November 2022. Es gelten die AGB 

sowie die Datenschutzerklärung der Bregenzer 

Festspiele GmbH. Änderungen vorbehalten. 

Ein Sommerfestival zum 

Entdecken und Genießen 

Wir möchten darauf hinweisen, dass uns alle 

Geschlechter gleich wichtig sind, selbst wenn es 

uns manchmal nicht gelingen sollte, dies auch 

schriftlich auszudrücken. 

30 

Sittenbilder unserer 

Gesellschaft 

Die QR-Codes in diesem Heft erweitern Artikel 

um Videos und Tonaufnahmen oder führen zu Webseiten 

mit weiteren spannenden Infos zum Thema. 

Mit diesem Link zum Beispiel gelangen Sie in die 

Online-Bibliothek der Bregenzer Festspiele, in der 

auch alle Ausgaben des Magazins »Festspielzeit« 

zu finden sind. 

Aus dem Programm des 

kommenden Festspielsommers 

bregenzerfestspiele 

bregenzfestival

BREGENZER FESTSPIELE 2023 

Aufopfernde Hingabe, 

gekränkte Ehre und 

zeitlose Machtfragen 

Intendantin Elisabeth Sobotka über das 

Programm der Bregenzer Festspiele 2023

Überall ist vom Schwinden des 

Publikums die Rede. Giacomo 

Puccinis Madame Butterfly 

in der Inszenierung von Andreas 

Homoki war hingegen im vergangenen 

Sommer zu 100 Prozent besucht 

und der Vorverkauf für 2023 ist 

gut angelaufen. Sind Sie vom Erfolg 

überrascht? 

Elisabeth Sobotka: Gerade dieser 

Tage freue ich mich besonders, dass 

unsere Madame Butterfly als beste 

Neuproduktion für den International 

Opera Award 2022 nominiert ist! 

Man kann die Inszenierung fast als 

eine Art Gegenentwurf zu Philipp 

Stölzls Rigoletto von 2019|21 sehen. 

Wir haben bewiesen, dass suggestive 

Bildkraft sowie eine subtil gedachte 

und konzipierte Inszenierung unser 

Publikum genauso begeistert wie 

Spektakel, Buntheit und größtmögliche 

Abwechslung. Das erfüllt 

mich mit Freude. Es gab anfangs 

durchaus auch kritische Stimmen, 

die meinten: »Das Blatt Papier und 

das war es dann?« Aber wir konnten 

zeigen, dass auf der Seebühne auch 

eine ganz konzentrierte Opernvorstellung 

funktioniert. Das ist das 

Wunderbare an dieser Produktion. 

ELISABETH SOBOTKA 

ÜBER DAS PROGRAMM 

Am 19. Juli 2023 startet die neue 

Festspielsaison mit der Premiere 

von Giuseppe Verdis Oper Ernani 

im Festspielhaus, die dem damals 

31-Jährigen den endgültigen Durchbruch 

als Komponist brachte. Sie 

war eine seiner meistgespielten 

Opern im 19. Jahrhundert, heute ist 

sie weitgehend unbekannt. Wie sind 

Sie zu diesem Stück gekommen? 

Für mich gehören die frühen Verdi- 

Opern zu den schwungvollsten, 

verspieltesten und mitreißendsten 

Musiktheaterkompositionen 

überhaupt. Da ist er noch ganz wild 

und ungeschliffen, noch nicht so 

ausgereift wie in seinen späteren 

Werken. Gerade die Brüchigkeit und 

die unmittelbare Kraft, die er aus 

der Melodie, Rhythmik und Dynamik 

entwickelt, faszinierten mich schon 

immer. Mit einem Fuß steht er noch 

ganz in der Tradition von Vincenzo 

Bellini, mit dem anderen ist er schon 

in der Zukunft. Ich dachte eigentlich 

nicht, dass ich mit dieser Meinung 

auf so viel Begeisterung stoße bei einer 

jungen Regisseurin wie Lotte de 

Beer. Aber als wir uns über Opernstoffe 

austauschten und ich Ernani 

erwähnte, ist genau das Gegenteil 

passiert: Lotte de Beer liebt das 

Stück und möchte es schon seit längerer 

Zeit unbedingt inszenieren. 

Nebenbei bemerkt: Es gibt einen 

ganz bekannten Film, den jeder 

Opernfan schon einmal gesehen hat, 

5 

höchstwahrscheinlich aber nicht 

im Bewusstsein, dass Ernani darin 

auch vorkommt: Werner Herzogs 

Fitzcarraldo von 1982. 

Dennoch bemerkenswert, dass 

ein solcher Opernstoff eine junge 

Regisseurin interessiert. Immerhin 

streiten drei Männer – der 

Rebellenführer Ernani, der spanische 

König und spätere Kaiser 

Karl V. sowie der Aristokrat Silva – 

um Elvira und trachten einzig und 

allein nach Rache. 

Es geht um die Ehre, um die gekränkte 

Ehre, um die verletzte 

Ehre und was man für die vermeint-


liche Ehre alles bereit ist zu tun, 

sogar sich selbst umzubringen. 

Das Stück mag auf den ersten Blick 

etwas absurd erscheinen, wenn man 

aber genauer hinschaut, erkennen 

wir Rollenmodelle, die noch bis 

heute weiterwirken. Was ist ein 

Versprechen? Wenn ich einmal 

etwas Unhaltbares im Affekt versprochen 

habe, muss ich das dann 

für immer halten? Ehrenmorde sind 

leider auch im 21. Jahrhundert ein 

aktuelles Thema. Das Stück zeigt 

diese speziellen Phänomene, wenn 

die Eitelkeit gekränkt oder verletzt 

wird. Ein anderes großes Thema 

ist die patriarchale Gesellschaft. 

Elvira wird ja nur herumgeschubst, 

irgendeiner der drei Männer sagt 

immer: »Die gehört eigentlich mir.« 

Diese beiden Themen führen zu 

einer Gewaltspirale, die sich vor 

uns als Publikum auffächert … 

Ich halte die Oper für ein auch 

heute noch sehr zeitgemäßes und 

modernes Stück. 

Eine Erfolgsgeschichte ist die Werkstattbühne, 

für die gerade ein neues 

Foyer gebaut wird. 2023 stehen zwei 

Produktionen auf dem Programm, 

die unterschiedlicher kaum sein 

könnten. 

Das ist auch das Konzept: Wir wollen 

die ganze Bandbreite von zeitgenössischem 

Musiktheater präsentieren. 

Die erste Produktion ist eine ganz 

klassische Opernvertonung eines 

literarischen Stoffes. Die Judith 

von Shimoda basiert auf einer 

gleichnamigen Schauspieladaption 

von Bertolt Brecht und wird vom 

argentinischen Komponisten Fabián 

Panisello vertont. Die Parallelen zu 

Madame Butterfly sind offensichtlich 

und dennoch ist der Stoff ganz 

anders. Ich freue mich auch, dass 

wir mit dieser Uraufführung die 

enge Partnerschaft mit der Neuen 

Oper Wien fortsetzen können. 

Die zweite Produktion ist eine wilde 

moderne Mischung. The Faggots and 

Their Friends Between Revolutions, 

wörtlich müsste man es wohl mit 

Die Schwuchteln und ihre Freunde 

zwischen den Revolutionen übersetzen, 

ist der Titel eines epochemachenden 

Romans aus den 

1970er-Jahren von Larry Mitchell 

mit Illustrationen von Ned Asta. 

Der Komponist Philip Venables 

und der Regisseur Ted Huffman 

kreieren auf Basis dieses literarischen 

Denkmals der sexuellen 

Revolution und der queeren Freiheitsbewegung 

eine Art Barock- 

Musical, ganz modern, ganz lebendig. 

Das muss man gesehen haben. 

Ein anderer enger Partner der 

Bregenzer Festspiele ist das 

Deutsche Theater Berlin … 

… und ich freue mich sehr, dass wir 

Heinrich von Kleists Der zerbrochne 

Krug in Bregenz zeigen können. 

Es ist eine hinreißende Produktion 

von Anne Lenk, einer großartigen 

Regisseurin, und Ulrich Matthes 

kommt als Dorfrichter Adam wieder 

nach Bregenz. Es ist ein Wunschprojekt 

von mir! Ich bin auch glücklich, 

dass bereits zu Ostern erneut 

das Wiener Burgtheater zu Gast 

in Bregenz sein wird. Ferdinand 

Raimunds Die gefesselte Phantasie, 

da geht mir als Wienerin das Herz 

auf, noch dazu mit Herbert Fritsch, 

einem Meister des Komischen, der 

Regie führen wird. 

Als fünfte szenische Opernproduktion 

im Festspielsommer 2023 steht 

Jules Massenets Werther auf dem 

Programm. 

Eine richtig große Gesangsoper! 

Die beiden Hauptpartien, Charlotte 

und Werther, stellen hohe Anforderungen 

an die Sänger:innen. 

Eine herausfordernde Wahl für das 

Opernstudio. Aber unser Konzept 

ist es, jungen Sänger:innen eine 

Rolle fürs Leben mitzugeben. Sie 

sollen in einer idealen Umgebung 

diese Partien lernen, konzentriert, 

mit einem hochprofessionellen 

Team und mit dem frischen Zugriff 

auf ein altbewährtes Stück auch 

dem Publikum eine neue Sichtweise 

eröffnen. Die junge Schauspiel- 

regisseurin Jana Vetten hat bereits 

vor zwei Jahren im Theater KOSMOS 

mit einer sehr tiefgründigen und 

zugleich witzigen Inszenierung 

mich, das Publikum und auch die 

Kritik überzeugt. Die musikalische 

Leitung übernimmt Claire Levacher, 

die ebenfalls nach Bregenz zurückkehren 

wird und als Professorin 

an der Universität für Musik und 

darstellende Kunst Graz eine Leidenschaft 

für junge Sänger:innen 

mitbringt. Besonders freut mich, 

dass eine der besten Charlottes 

aller Zeiten für eine Meisterklasse 

kommen wird: Brigitte Fassbaender. 

Ein neues Gesicht bekommt das 

Jugendprogramm der Bregenzer 

Festspiele. 

Wir haben uns entschlossen, alle 

unsere Aktivitäten, die junge 

Menschen ansprechen sollen, unter 

einem neuen, offeneren und deutlicheren 

Titel zu vereinen: Junge 

Festspiele. Eines der wichtigsten 

Projekte in diesem Rahmen ist im 

Mai 2023 die Zauberflöte für Kinder 

im Festspielhaus. Nach dem großen 

Erfolg von Carmen für Kinder haben 

wir erneut in Zusammenarbeit mit 

AsLiCo, Opera Domani ein ähnliches 

Konzept erarbeitet. Für interessierte 

Lehrer:innen gibt es Workshops 

und ein sehr umfangreiches 

Begleitprogramm für die Nutzung 

im Unterricht. Die Kinder werden 

in den Schulen auf das Stück vorbereitet 

und bekommen Anleitungen 

zum Mitmachen, Mitsingen und 

Mittanzen. Es ist wirklich ein ganz 

besonderer Moment, wenn bis zu 

1.000 Kinder Teil einer Aufführung 

werden und nicht nur stille Besucher:innen. 

Gleichzeitig führen wir mit den 

Jungen Festspielen bereits etablierte 

Projekte weiter, unter anderem 

die Young People’s Night, die ehemalige 

crossculture night, bei der 

viele junge Menschen aus dem 

Bodenseeraum die Möglichkeit 

bekommen, die erste Vorstellung 

einer Saison auf der Seebühne 

erleben zu können. 

6

ÜBER DAS PROGRAMM

EIN BLATT ALS 

SPIEGEL DER SEELE 

Mit Licht und Videoprojektionen erwecken Festspieltechniker:innen 

Michael Levines ikonische Bühnenskulptur für Madame Butterfly zum Leben. 


Ein riesiges gewelltes Papier 

treibt seit mehreren Monaten 

auf dem Bodensee, beeindruckend, 

majestätisch lockend 

und aus der Ferne gut sichtbar. 

Die 33 Meter breite und 23 Meter 

hohe Kulisse für Giacomo Puccinis 

kammerspielartige Oper Madame 

Butterfly erdachte der kanadische 

Bühnenbildner Michael Levine. 

Ein Spiegelbild für Cio-Cio-Sans 

Seele sei dieses Papier, erläutert 

Festspiel-Intendantin Elisabeth 

Sobotka: empfindlich, zerknüllt, 

verlassen und doch voller Poesie. 

Eine magische Plattform für große 

Emotionen, passend zur ergreifenden 

Geschichte der Madame 

Butterfly, die der regieführende 

Intendant des Opernhauses Zürich 

Andreas Homoki vergangenen 

Sommer in Szene setzte. 

Zwölf Partnerfirmen waren an 

der Konstruktion der 300 Tonnen 

schweren Bühnenskulptur beteiligt. 

Sie besteht im Kern aus 117 unterschiedlich 

großen Elementen aus 

Holz und Styropor, die auf einer 

Trägerkonstruktion aus Stahl zusammengesetzt 

und anschließend 

verputzt wurden. Es ist in erster 

Linie einem einfachen Trick zu 

verdanken, dass die Bühne trotz 

des enormen Gewichtes die Leichtigkeit 

eines dünnen Papiers vermittelt: 

Die Puzzleteile verjüngen 

sich nach außen und sehen dadurch 

hauchdünn aus. Die statische 

Umsetzung war jedoch keineswegs 

einfach. Der Technikdirektor der 

Bregenzer Festspiele, Wolfgang 

Urstadt, bringt das Problem auf 

den Punkt: »Das Publikum soll 

ein dünnes Blatt Papier sehen, die 

Bühne muss aber Schneelast und 

Wind standhalten und vor allem 

dem Wellenschlag des Bodensees.« 

Acht spezielle Zug- und Druckanker 

wurden dafür in den See gesetzt, 

welche die hohen Zugkräfte ableiten, 

die entstehen, wenn das Wasser 

von unten auf die dünnen Ränder 

der Bühnenskulptur drückt. 

Auf der 1.340 Quadratmeter 

großen Papieroberfläche erblickt 

man Berge, einen großen Baum 

sowie japanische Schriftzeichen. 

Leicht und luftig wie eine asiatische 

Tuschzeichnung soll das Bühnenbild 

anmuten. Drei Wochen lang dauerte 

9 

der Prozess, bis das fünfköpfige 

Kascheurteam der Bregenzer 

Festspiele die von Michael Levine 

mit Rückgriff auf traditionelle 

asiatische Landschaftsdarstellungen 

entworfene Malerei aufs Riesenpapier 

brachte. Darin dominieren 

Schwarz und Grautöne, aufgelockert 

durch das Grün des großen Baumes 

und eines leichten Blaus, dort wo der 

See das Blatt bedeckt. 

Zum Leben erweckt wird die stille 

Landschaft erst durch ausgeklügelte 

Videoprojektionen und modernste 

LED-Technologie. In kaum einer 

anderen Seebühnenproduktion 

der Vergangenheit spielten Licht 

und Multimedia eine derart elementare 

Rolle – insgesamt zwölf durch 

zwei Server miteinander verbundene 

Hochleistungsprojektoren sind bei 

Madame Butterfly im Einsatz. 

Bevor allerdings eine Software 

die leicht überlappenden Teilbilder 

zu einer Gesamtfläche 

vereinen kann, musste das Bühnenbild 

mit seinen zahlreichen Falten 

und Unebenheiten mittels 3D- 

Scanning und Drohnenaufnahmen

SPIEL AUF DEM SEE 

Blick aus der Lichtregie: unten die große Seebühne und oben am 

Bildschirm ihr digitaler Zwilling. Wie man 1.340 Quadratmeter 

mit Licht bemalt, zeigt Ihnen das Video. 



Giacomo Puccini 

auf den Millimeter genau vermessen 

werden, ein Prozess, der rund 

eine Woche dauerte. Erst mit dem 

anschließend erstellten digitalen 

Zwilling konnte die Arbeit des 

Teams rund um Videodesigner 

Luke Halls beginnen. Der war schon 

einmal in Bregenz zu Gast: Er zeichnete 

2017|18 für die Videos in der 

Carmen-Inszenierung von Kasper 

Holten verantwortlich. 

Parallel zu den Videoprojektionen 

entstand auch die Feinbeleuchtung. 

Lichtdesigner Franck Evin setzte 

dabei ausschließlich auf neueste 

LED-Technologie. Eine Entwicklung, 

die auch der Umwelt zugutekommt. 

Während vor zehn Jahren noch 

ein Megawatt an Gesamtleistung 

verbaut war, konnte der Verbrauch 

Schritt für Schritt und mit dem 

Wechsel auf LED-Technologie um 

85 Prozent reduziert werden. 

Diese Einsparung wirkt sich jedoch 

weder auf die Helligkeit noch auf 

die Leistung aus. Und dank des 

digitalen 3D-Modells kann das 

Licht-Team der Bregenzer Festspiele 

auch untertags an den verschiedenen 

Stimmungen arbeiten, die 

abends auf 80 ferngesteuerte 

Scheinwerfer übertragen werden. 

Durch diese Arbeitsweise stand 

deutlich mehr Zeit für die Detailarbeit 

zur Verfügung, ein Umstand, 

der sich auch im Gesamtergebnis 

mit Maske, Kostüm und Requisite 

bemerkbar macht. Doch blendet 

das frontale Licht der Projektoren 

nicht die Sänger:innen auf der 

Bühne? »Das haben wir uns auch 

gefragt«, sagt Beleuchtungsmeister 

Adrian Boss. »Wenn man nicht 

direkt zu den Projektoren hinaufschaut, 

dann geht es. Was allerdings 

blendet, ist das Gassenlicht 

von der Seite. Da muss man schon 

aufpassen.« 

Das Publikum hat davon wenig 

mitbekommen. Mit begeistertem 

Applaus wurde die Produktion im 

vergangenen Sommer gefeiert. 

Auch die Kritik zeigte sich begeistert: 

»Ein prächtiges Spiel mit Licht 

und Farben«, stellte beispielsweise 

der Kurier fest und der Südkurier 

resümierte: »Mit Lichtwechseln 

[…] erzeugt Homoki zudem immer 

wieder neue stimmungsvolle Landschaftsbilder. 

Und um Stimmung, 

um die großen Emotionen geht es in 

diesem Stück schließlich.« 

Oper in drei Akten (1904) | Libretto 

von Giuseppe Giacosa und Luigi 

Illica | In italienischer Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung 

Enrique Mazzola, Yi-Chen Lin 

Insze nie rung Andreas Homoki 

Bühne Michael Levine 

Kostüme Antony McDonald 

Licht Franck Evin 

Video Luke Halls 

Choreografie Lucy Burge 

Wired Aerial Theatre 

Bregenzer Festspielchor 

Prager Philharmonischer Chor 

Wiener Symphoniker 

PREMIERE 

20. Juli 2023 – 21.15 Uhr 

WEITERE VORSTELLUNGEN 

21., 22., 23., 25., 26., 27., 

28., 29., 30. Juli – 21.15 Uhr 

1., 2., 3., 4., 5., 6., 9., 10., 

11., 12., 13., 15., 16., 18., 

19. & 20. August – 21.00 Uhr 

Seebühne | Festspielhaus, 

Großer Saal 

10

300 TONNEN 

LEICHTIGKEIT 

Baustellenhafte Kunst oder kunstvolle Baustelle? Etwa zehn Monate dauert 

der Aufbau der gigantischen Bühnen, die die Bregenzer Festspiele alle zwei Jahre 

im Bodensee verwirklichen. Für den Aufbau der Madame Butterfly-Kulisse 

war die Firma Liebherr erneut ein verlässlicher Partner. 

Bis zum Sommer sah man 

es wachsen: ein gigantisches 

Blatt Papier auf dem Bodensee, 

welches nach und nach zum 

Bühnenbild für Giacomo Puccinis 

Oper Madame Butterfly wurde. 

Das Blatt, bestehend aus 117 einzelnen 

Styroporteilen, wurde mit Hilfe 

eines Flat-Top-Krans 150 EC-B 8 

Litronic von Liebherr zusammengesetzt. 

Alle Papier-Elemente waren 

unterschiedlich groß und gelangten 

per Sondertransport zum Bodensee- 

Ufer, um sich dort zu einer rund 

23 Meter hohen und 33 Meter breiten 

begehbaren Skulptur im Wasser 

zu verwandeln. 

»Der Kran setzte die Teile wie 

ein Puzzle zusammen«, resümiert 

Wolfgang Urstadt, Technikdirektor 

der Bregenzer Festspiele. »Hier 

auf dem Bodensee können wir 

natürlich ganz andere Dimensionen 

realisieren als in Theatersälen. 

Die Bauteile sind alle recht groß 

und wir sind wetterabhängig im 

Aufbau – eigentlich geht es hier 

genauso zu wie auf einer Baustelle, 

nur eben im Wasser. Viele Arbeiten, 

wie der Aufbau des Krans selbst, 

mussten mit Hilfe von Tauchern 

bewältigt werden.« Der Unterwagen 

des Krans wurde deshalb auch 

bereits an Land zusammengebaut 

und teilballastiert. Denn ein 

Schlagen der Bolzen unter Wasser 

war ausgeschlossen. 

»Der 150 EC-B hat eine Tragfähigkeit 

von acht Tonnen. Auf diese 

Weise durften die Einzelteile der 

Bühne verhältnismäßig schwer konstruiert 

werden. Wäre ein Kran mit 

geringerer Traglast zum Einsatz 

gekommen, hätte die Kulisse aus 

deutlich mehr Einzelteilen bestehen 

müssen«, führt Urstadt aus. Neben 

dem Gewicht bestach der Kran auch 

durch seine Feinfühligkeit. 

Diese wusste vor allem Kranführer 

Roland Bühler, genannt Chappie, zu 

schätzen: »Die 117 Elemente nahtlos 

ineinander zu fügen, war Millimeterarbeit. 

Aber dank der Steuerung 

des Krans ging das sehr fein. Der 

Kran hat genau das gemacht, was 

ich wollte«, erklärt Chappie, der 

mit Stolz auf 12.000 Kranstunden 

zurückblicken kann. Aber wie jeder 

weiß: Nach dem Spiel ist auch in der 

Kunst vor dem Spiel. Längst laufen 

die Planungen für das Spiel auf dem 

See 2024|25. Mit anderen, aber 

ebenso spektakulären Herausforderungen, 

die wohl möglich wieder 

einen Liebherr-Kran benötigen. 

PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE 

Mehr zum Aufbau der Kulisse für 

Madame Butterfly lesen Sie hier. 

11

SPIEL AUF DEM SEE

»DIE BUTTERFLY 

IST MEINE 

LIEBLINGSPARTIE« 


Auch wenn Elena Guseva schon öfters in die Rolle der Madame Butterfly in 

Giacomo Puccinis gleichnamiger Oper schlüpfte, kommen ihr am Schluss 

immer wieder aufs Neue die Tränen. Wie bei ihren Anfängen in Moskau. 

Im Interview spricht die Sopranistin über die besonderen Herausforderungen 

von Oper unter freiem Himmel, Urlaubsstimmung auf der Seebühne und 

ihre beruflichen Träume.


Nach Ihren vielen Auftritten 

als Madame Butterfly auf 

der Seebühne der Bregenzer 

Festspiele: Was war Ihr eindrücklichstes 

Erlebnis? 

Elena Guseva: Soll ich ganz ehrlich 

sein? Es war ein windstiller Abend, 

sehr warm, alle Augen auf mich 

gerichtet. Gerade als ich zu singen 

begann, ist mir diese Mücke in den 

Mund geflogen! Was macht man in 

einer solchen Situation? Augen zu 

und durch, dachte ich mir. Der einzige 

Mensch, der es richtig mitbekommen 

hatte, war meine Kollegin 

in der Rolle der Suzuki. Sie trägt 

auf der Bühne eine graue Perücke. 

Fast hätte ich selbst graue Haare 

bekommen! Ansonsten gibt es 

natürlich sehr viele starke und 

positive Momente, die ich mit 

Bregenz verbinde. Ich fühle mich 

hier sehr wohl. 

Sind die Bregenzer Festspiele 

Ihre erste Bühnenerfahrung unter 

freiem Himmel? 

In der Bregenzer Inszenierung, 

die ja ohne Pause gespielt wird, 

stehen Sie fast ununterbrochen 

im Scheinwerferlicht. Wie fordert 

Sie das physisch? 

Durch die fehlenden Unterbrechungen 

geht das ganz schön 

an die Substanz. Im dritten und 

letzten Akt, wenn ich in das Papierboot 

steige, habe ich eine Viertelstunde 

lang auch keine richtige 

Erholung, weil ich mich die gesamte 

Zeit über ducken muss, damit mich 

das Publikum nicht sieht. Da fällt 

dann erst die ganze Spannung 

ab, wenn mit dem Schlussbild die 

Aufführung zu Ende geht und der 

Applaus einsetzt. Aber für Puccini 

nimmt man das gerne auf sich. 

Die Madame Butterfly ist meine 

Lieblingspartie. 

Haben Sie die Madame Butterfly 

zuvor schon einmal verkörpert? 

Ja, zum ersten Mal im Stanislawskiund 

Nemirowitsch-Dantschenko- 

Musiktheater in Moskau, später an 

der Wiener Staatsoper. Ich habe 

eine ganz besondere Beziehung 

zu dieser Figur. Vielleicht liegt es 

daran, dass ich selbst – genauso wie 

Cio-Cio-San auch – Kinder habe. 

Eine Tochter und einen Sohn. Meine 

Tochter ist mit mir hier in Bregenz, 

genauso wie mein Mann, der auch 

Sänger ist. Mein Sohn ist hingegen 

bei seinen Großeltern. 

ich sogar den Gang einer Geisha zu 

Hause trainiert, in dem ich mir die 

Knie mit einem Seil zusammengebunden 

habe. Denn anfangs war 

ich viel zu schwungvoll für den Auftritt, 

den sich die Regie vorgestellt 

hatte. Meine Körpersprache hatte 

nicht gepasst. 

Apropos Regie: Wie fanden Sie 

die Arbeit mit Andreas Homoki, 

der die Madame Butterfly auf 

der Seebühne inszeniert? 

Er ist großartig! Man darf nicht 

vergessen, dass er ja gleich mit 

drei verschiedenen Besetzungen 

arbeitete. Er musste dabei jedem 

einzelnen Cast gerecht werden 

und auf verschiedene Arten einen 

Zugang finden. Das gelang ihm 

ausgezeichnet, obwohl alle drei 

Besetzungen für sich genommen 

jeweils ein bisschen anders sind. 

Kannten Sie bei Ihrer Ankunft 

in Bregenz alle aus dem Team 

oder trafen Sie auf komplett neue 

Menschen? 

Fast. Bis auf einen Bonzo-Darsteller 

kannte ich tatsächlich niemanden. 

Aber wir sind als Team sehr schnell 

zusammengewachsen. Es geht oft 

sehr familiär zu. Ich genieße das. 

Wie ist es mit der Stadt selbst? 

Gefällt Ihnen Bregenz? 

Nein, das nicht. Aber in dieser 

Größenordnung vor so viel Publikum? 

Das ist etwas Einmaliges. 

Ich muss zugeben, dass mich die 

vielen Zuschauer:innen vor ausverkauften 

Rängen schon nervös 

gemacht haben. Und wie das bei 

Open-Air-Veranstaltungen eben ist: 

Man hofft ständig auf gutes Wetter 

und schaut permanent auf die Prognosen. 

Wir hatten diesen Sommer 

sehr unterschiedliche Bedingungen. 

Gerade wenn es regnete, musste 

man schon sehr darauf achtgeben, 

dass man sicher über die unebene 

Seebühne kam. 

Wie nähern Sie sich einem Charakter 

an, den Sie spielen sollen? 

Ich bin stark beeinflusst von 

Konstantin Sergejewitsch Stanislawski, 

einem russischen Regisseur 

und Theoretiker, der Anfang des 

20. Jahrhunderts das Theaterspiel 

reformierte und von Schauspieler:innen 

die totale Identifizierung 

mit einer Rolle forderte. Dementsprechend 

versuche ich, tief in 

die Figur einzutauchen. Ich lese 

viel und setze mich mit den unterschiedlichsten 

Materialien auseinander. 

Damals in Moskau habe 

Ich habe überall das Gefühl, willkommen 

zu sein. Die Menschen 

in Österreich sind sehr offen. 

Und sie können wunderbar kochen! 

Ich liebe Wiener Schnitzel und 

Tafelspitz! Gerade eben habe ich 

Kässpätzle zum ersten Mal probiert. 

Ein bisschen mächtig, aber wunderbar! 

Ich liebe auch die Berge. Meine 

Unterkunft ist etwas erhöht, sodass 

ich ein schönes Panorama habe, 

wenn ich das Fenster aufmache – 

und wenn ich genau lausche, höre 

ich sogar die Kolleginnen und 

Kollegen auf der Seebühne, wenn 

ich gerade nicht spiele. 

14

Wie gestalten Sie spielfreie Tage, 

was tun Sie für die Stimme? 

In erster Linie versuche ich, so 

wenig wie möglich zu sprechen. 

Was natürlich schwierig ist, 

wenn Sie fast ständig eine 

quirlige Tochter um sich herum 

haben, die viel zu erzählen und 

zu fragen hat. 

Als Künstlerin, die die meiste 

Zeit des Jahres aus dem Koffer 

lebt, müssen Sie sehr flexibel sein. 

Wie schaffen Sie das? 

Mit meinen beiden Kindern ist 

das natürlich nicht so einfach. 

Mein Zuhause ist Moskau, wohin 

ich sooft wie möglich zurückkehre. 

Ich schaffe es aber nicht immer 

und wenn, dann ist es nur für 

ein paar Tage. Auf der anderen 

Seite genieße ich dieses abwechslungsreiche 

und schnelle Leben 

sehr. Ehrlich gesagt kenne ich es 

nicht anders. 


Wohin führt Sie Ihr Weg, bevor Sie 

im nächsten Sommer wieder für 

Madame Butterfly nach Bregenz 

zurückkehren? 

fehlt Ihnen noch, die Sie unbedingt 

einmal verkörpern wollen? 

Da gibt es einige Stationen. In Lyon 

singe ich die Elisabeth in Richard 

Wagners Tannhäuser, an der 

Semperoper Dresden die Rusalka 

in Antonín Dvořáks gleichnamiger 

Oper. Dann bin ich in München, 

in Mailand … 

... das klingt, als hätten Sie nicht 

viel Urlaub! 

Oh, wenn Sie sich hier in Bregenz 

mal umsehen, könnte man denken, 

dass wir hier sowieso im Urlaub 

sind. Wir haben den Sommer sehr 

genossen, die Sonne, den Bodensee 

und die schöne Stadt. 

Natürlich gibt es da noch einiges, 

ich habe viele Träume! Ich glaube, 

mein Weg ist für eine Sängerin 

nicht ungewöhnlich: Man fängt 

mit leichteren Partien an und 

entwickelt sich hin zu schwierigeren 

Rollen. Eine Oper, die ich 

besonders liebe, ist Giuseppe 

Verdis Don Carlos. Die Elisabetta 

würde ich wirklich gerne einmal 

singen. Aber das kann noch 

kommen – schließlich bin ich ja 

noch jung! 

Gibt es irgendeine Musik, die 

Sie fern von Oper und Klassik 

im Moment gerne hören? 

ELENA GUSEVA 

wurde in Russland geboren, wo 

ihre außergewöhnliche Stimme 

bereits als Kind entdeckt wurde. 

Sie studierte Chorleitung und war 

nach ersten Engagements in ihrer 

Heimat bereits u. a. an der Wiener 

Staatsoper, der Deutschen Oper 

Berlin, der Semperoper Dresden 

und an der Opéra national de Lyon 

zu erleben. 

Nach ihrem diesjährigen Debüt 

bei den Bregenzer Festspielen 

kehrt sie 2023 in ihrer Lieblingspartie 

als Madame Butterfly auf 

die Seebühne zurück. 

Ihr Repertoire ist breit gefächert 

und umfasst auch die Titelpartien 

von Aida und Tosca – welche Figur 

Aber natürlich! Es sind die Lieder 

meiner Kinder, die Musik ihrer 

Lieblingsfilme. Das genügt mir 

neben den Opern vollkommen. 

15

»Andreas Homoki 

schafft mit ruhiger Hand 

Bilder voller Poesie.« 

PREMIERENKRITIK MADAME BUTTERFLY, 

SÜDKURIER

Gute Unterhaltung wünschen die Hauptsponsoren

FESTSPIEL-FOTOWETTBEWERB 

PAPIERBOOT FALTEN 

UND GEWINNEN 

FOTOWETTBEWERB 

Im Festspiel-Fotowettbewerb 

wird das Papierboot aus der 

Madame Butterfly-Kulisse zum 

Hauptdarsteller: Falten Sie mit dem 

nebenstehenden Bastelbogen Ihr 

eigenes Papierboot, setzen Sie es 

kreativ in Szene und machen Sie 

davon ein Foto! Ob im Schaumbad, 

im Aquarium oder im Blumenmeer – 

Ihre Idee und originelle Umsetzung 

zählen. 

POSTEN ODER POST 

Das Bild posten Sie bis zum 

10. Jänner 2023 (23.59 Uhr) auf 

Ihrem Instagram-, Twitter- oder 

Facebook-Account – und verwenden 

dabei den Hashtag #butterfly23. 

Auch eine Teilnahme per Post ist 

möglich, senden Sie Ihr Foto an: 

Bregenzer Festspiele GmbH, 

Kennwort: Gewinnspiel, Platz 

der Wiener Symphoniker 1, 6900 

Bregenz. 

Bei Teilnahme per Post vergessen 

Sie bitte nicht, Ihre Adresse und 

Telefonnummer anzugeben, damit 

wir Sie bei einem Gewinn kontaktieren 

können. Teilnehmer:innen 

über Instagram, Twitter oder 

Facebook werden bis Mitte Februar 

direkt über den jeweiligen Kanal 

kontaktiert. 

Die Festspielzeit-Redaktion wird 

aus allen Bildern drei Gewinnerfotos 

auswählen, für die es tolle 

Preise gibt. 

TOLLE GEWINNE WARTEN 

Unter den besten drei Fotos entscheidet 

das Los. Und das gibt es 

zu gewinnen: 

Unvergessliche Momente in 

der Bodenseeregion – mit einem 

Gutschein in einem erstklassigen 

Viersternehotel in Bregenz im 

Wert von EUR 500, zur Verfügung 

gestellt von Bodensee-Vorarlberg 

Tourismus. Weitere Tipps für 

Ihren erlebnisreichen Urlaub auf 

www.bodensee-vorarlberg.com 

Eine »Zeitreise Deluxe« auf hoher 

See – einer Reise auf zwei Schiffen 

durch die schönsten Stilepochen 

des 20. Jahrhunderts, zur Verfügung 

gestellt von der Historischen 

Schiffahrt Bodensee 

Gut geschnürte Vorfreude – ein 

Paket mit den Highlights aus dem 

Shop der Bregenzer Festspiele 

Egal, ob Teetasse oder Badewanne – 

die Bregenzer Festspiele freuen sich auf 

zahlreiche Einsendungen und wünschen 

viel Spaß beim Basteln und Fotografieren! 

ANLEITUNG Das Symbol auf dem Bastelbogen und in der Anleitung zeigt die korrekte Ausgangsposition an. 

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BASTELBOGEN 

 

Alle Infos zu den Preisen sowie die ausführlichen 

Teilnahmebedingungen finden Sie auf 

www.bregenzerfestspiele.com/gewinnspiel 

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AUSSCHNEIDEN, FALTEN UND GEWINNEN – SIEHE VORDERSEITE. 

WIR WÜNSCHEN TOI, TOI, TOI! 

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bregenzfestival 

20

GROSSBAUSTELLE 

STATT GROSSER OPER 

Bagger und Bauarbeiter:innen übernehmen derzeit die Hauptrollen bei den 

Bregenzer Festspielen. Denn Festspielhaus, Seebühne und Tribüne werden 

umfangreich saniert, außerdem entsteht ein Mehrzweckgebäude. Für die 

Besucher:innen bedeutet dies vor allem mehr Komfort. Bodenseewasser ist 

zukünftig auch für das Raumklima zuständig. 

Nur wenige Stunden nachdem 

Madame Butterfly im vergangenen 

Sommer ihren vorerst 

letzten Bühnentod gestorben war, 

begannen Techniker:innen mit dem 

Abbau der grünen Kunststoffsitze 

auf der Seetribüne. Zwischenzeitlich 

wurden die darunterliegenden 

Betonelemente abgebrochen. Auch 

im Innern des Festspielhauses geben 

Handwerker:innen den Ton an: Mit 

dem Presslufthammer stemmen 

sie die abgenutzten Böden der 

Foyers heraus. 

Die Großbaustelle am Bodensee 

verfolgt ein ehrgeiziges Ziel: Bis zum 

nächstjährigen Festspielsommer 

müssen Tribüne und Innenräume 

erneuert sein, darüber hinaus entsteht 

zwischen dem ebenfalls in 

Bau befindlichen Hallenbad und der 

Werkstattbühne ein 18 Meter hohes 

Mehrzweckgebäude zur Fertigung 

von riesigen Kulissenteilen. 

Nachhaltige Aspekte und Ökologie 

sind wesentliche Bestandteile der 

Sanierung. So werden Heizung und 

Kühlung der einzelnen Gebäudetrakte 

zukünftig über Erdwärme 

und Bodenseewasser gewährleistet. 

Auf fossile Energie kann daher mittelfristig 

völlig verzichtet werden. 

Einen Teil des Stroms beziehen die 

Bregenzer Festspiele dann über 

neu errichtete Photovoltaikanlagen, 

der andere Teil stammt weiterhin 

vom Green-Energy-Partner illwerke 

vkw aus Ökostrom. Die energetische 

Dämmung aller Flachdächer samt 

Begrünung versteht sich praktisch 

fast von selbst. 

Noch einmal kräftig hingelangt 

wird nach der Festspielsaison 2023, 

wenn parallel zum Aufbau des 

Bühnenbildes für Der Freischütz 

die Seebühne selbst saniert wird. 

Eine logistisch komplexe Aufgabe, 

die zeitlich keine Fehler verzeiht. 

Bis zum Sommer 2024 soll das mit 

60,5 Millionen Euro veranschlagte 

Baustellen-Großprojekt abgeschlossen 

sein und das Festspielareal in 

neuem Glanz strahlen lassen. 

Wenn die Sonne dann glutrot im 

Bodensee versinkt und das Spiel 

auf dem See die Besucher:innen in 

seinen Bann zieht, heißt es wieder: 

große Oper anstatt großer Baustelle. 

SANIERUNG FESTSPIELHAUS 

Pünktlich zur Premiere der Saison 

2023 können die Besucher:innen 

das Spiel auf dem See dann in neuen, 

komfortablen Sitzen genießen. In 

manchen Reihen bietet die Tribüne 

außerdem eine größere Beinfreiheit. 

Für Rollstuhlfahrer:innen haben die 

Festspielverantwortlichen nicht nur 

mehr Plätze geschaffen, sondern 

deren Platzierung vom Tribünenrand 

ins Zentrum gerückt. Der Uferweg 

führt fortan nicht mehr mitten 

durch die Sitzplätze, sondern liegt 

aufgeräumt vor der ersten Sitzreihe. 

21

OPER IM FESTSPIELHAUS 

22

ZWISCHEN EHRE 

UND MORAL 

Liebe, Hass, Rache, Tod: Giuseppe Verdis Ernani hat alle Zutaten, die eine 

große Oper braucht. Effektvoll komponiert wurde die ungeheuerliche Geschichte 

rund um den Rebellenführer Ernani zu einem seiner meistgespielten Werke, geriet 

dann aber zunehmend in Vergessenheit. Die Bregenzer Festspiele zeigen Ernani 

im Festspielsommer 2023 als Oper im Festspielhaus, Regie führt Lotte de Beer. 

ERNANI 

Sechs Jahre bevor Giuseppe 

Verdi in Rigoletto einem gesellschaftlich 

brisanten Stoff 

über die Rache des Narren an seinem 

Dienstherrn mit seinen unvergleichlichen 

Melodien zu Weltruhm verhalf, 

hatte er bereits ein packendes 

Drama um Liebe und Rache komponiert. 

Auch diese Oper, Ernani, 

beruht auf einem Theaterstück des 

französischen Autors Victor Hugo, 

dessen inhaltliche Verbindung des 

Erhabenen und Grotesken Verdi zu 

seinem einzigartigen Stil mit ergreifenden 

Arien, mitreißenden Chören 

und effektvollen Szenen inspirierte. 

Ernani, 1844 im Teatro la Fenice 

in Venedig uraufgeführt, brachte 

dem mittlerweile 31-jährigen Verdi 

den endgültigen Durchbruch als 

Komponist und wurde zu einer 

seiner meistgespielten Opern im 

19. Jahrhundert. 

Es ist die Rache, welche die drei 

männlichen Hauptfiguren in dieser 

Oper immer wieder antreibt, und 

natürlich dreht sie sich um die Liebe 

zu einer Frau. Der Rebellenführer 

Ernani erkennt im spanischen König 

Carlo den Mörder seines Vaters 

und möchte sich umso mehr an ihm 

rächen, als dieser seiner eigenen 

Geliebten Elvira die Liebe gesteht. 

Sie soll jedoch mit Silva verheiratet 

werden, was Ernani zu verhindern 

versucht. Diese beiden wiederum 

eint der Wunsch, sich am König zu 

rächen. Als dieser im Aachner Dom 

zum neuen Kaiser gewählt wird, 

droht er jedoch den Verschwörern 

mit harten Strafen. Elvira erwirkt 

die Begnadigung und wird Ernani 

versprochen. Doch der gekränkte 

Silva erinnert sich an ein früheres 

Versprechen seines Rivalen und 

heizt unbarmherzig die Rachestimmung 

erneut an. 

Dieser fiktiven Handlung mit 

Verweisen auf das 16. Jahrhundert 

widmen sich die Regisseurin Lotte 

de Beer und der Bühnen- und 

Kostümbildner Christof Hetzer, 

die ihren Phantasiereichtum im 

Umgang mit historischen Stoffen 

bereits 2017 in der Inszenierung 

von Rossinis Moses in Ägypten 

bewiesen haben. Erneut arbeiten 

sie mit dem Dirigenten Enrique 

Mazzola zusammen, der seine große 

Leidenschaft für Verdis Musik bei 

Rigoletto auf der Seebühne zum 

Ausdruck brachte. 


ERNANI 

Giuseppe Verdi 

Oper in vier Akten (1844) 

Libretto von Francesco Maria Piave 

In italienischer Sprache mit 



Enrique Mazzola 

Insze nie rung Lotte de Beer 

Bühne | Kostüme Christof Hetzer 

Licht Alex Brok 

Kampfchoreografie Ran Braun 

Prager Philharmonischer Chor 

Bühnenmusik in Kooperation 

mit der Stella Vorarlberg 

Privathochschule für Musik 

Wiener Symphoniker 

PREMIERE 

19. Juli 2023 – 19.30 Uhr 


23. Juli – 11.00 Uhr 

31. Juli – 19.30 Uhr 

Festspielhaus | Großer Saal 

23

DAS FESTSPIELJAHR 

IM ÜBERBLICK 



Giacomo Puccini 

EINBLICK 

OPERNATELIER 

Im Einblick 2 stellt der bildende Künstler 

Hugo Canoilas seine Ideen für das neue 

Opernprojekt vor. 

12. Jänner – 19.00 Uhr 

Musikalische Leitung Enrique Mazzola, 

Yi-Chen Lin 

Inszenierung Andreas Homoki 

20., 21., 22., 23., 25., 26., 27., 28., 

29. & 30. Juli – 21.15 Uhr 

1., 2., 3., 4., 5., 6., 9., 10., 11., 12., 13., 15., 

16., 18., 19. & 20. August – 21.00 Uhr 

SPIELPLAN 2023 

EINBLICK 

MEISTERKLASSE BRIGITTE FASSBAENDER 

Mit Solist:innen des Opernstudios 

der Bregenzer Festspiele 

7. März – 19.30 Uhr 

BURGTHEATER ZU GAST 

DIE GEFESSELTE PHANTASIE 

Ferdinand Raimund 

Inszenierung | Bühne Herbert Fritsch 

8. April – 19.30 Uhr 

9. April – 16.00 Uhr 


ERNANI 

Giuseppe Verdi 

Musikalische Leitung Enrique Mazzola 

Inszenierung Lotte de Beer 

19. Juli & 31. Juli – 19.30 Uhr 

23. Juli – 11.00 Uhr 

THEATER AM KORNMARKT 

DER ZERBROCHNE KRUG 

Heinrich von Kleist 

Inszenierung Anne Lenk 

21., 22. & 24. Juli – 19.30 Uhr 

JUNGE FESTSPIELE 

DIE ZAUBERFLÖTE – DER KLANG DES FRIEDENS 

Musikalische Leitung Alfredo Salvatore Stillo 

Inszenierung Caroline Leboutte 

Für Schulen: 23. Mai – 10.00 Uhr & 14.00 Uhr 

24. Mai – 10.00 Uhr 

Für Familien: 24. Mai – 18.00 Uhr 

WERKSTATTBÜHNE 

THE FAGGOTS AND THEIR FRIENDS 

BETWEEN REVOLUTIONS 

Philip Venables 

Musikalische Leitung Yshani Perinpanayagam 

Inszenierung Ted Huffman 

27. & 28. Juli – 20.00 Uhr 

KLOSTERKIRCHE MEHRERAU 

FESTMESSE 

16. Juli – 10.00 Uhr 

Dirigent | Chorleitung Benjamin Lack 

Bregenzer Festspielchor 

Symphonieorchester Vorarlberg 

Gabriel Fauré und André Messager Messe des 

pêcheurs de Villerville für Frauenstimmen, 

Kammerorchester und Orgel 

FRANUI ZU GAST 

DIE SCHÖNE MÜLLERIN 

Franz Schubert | Musicbanda Franui 

Musiktheaterabend mit Florian Boesch, 

Nikolaus Habjan und der Musicbanda Franui 

3. August – 17.00 Uhr 

BOCHABELA STRING ORCHESTRA ZU GAST 

ZWISCHEN HIMMEL UND ERDE 

Von der Kunst des Trauerns 

Dirigent Gerald Wirth 

Mit dem Bochabela String Orchestra & Friends 

und dem Landesjugendchor VOICES 

8. August – 19.30 Uhr

KONZERT IM KUB 

Sopran Shira Patchornik 

Werke von Éna Brennan u. a. 



BRASS APPASSIONATO 

Dirigent Martin Kerschbaum 

Absolvent:innen des 6. Internationalen 

Blasmusik-Camps 

Dozent:innen der Wiener Symphoniker 

13. August – 11.00 Uhr 

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT 

WERTHER 

Jules Massenet 

Musikalische Leitung Claire Levacher 

Inszenierung Jana Vetten 

14., 16., 18. & 19. August – 19.30 Uhr 


DIE JUDITH VON SHIMODA 

Fabián Panisello 

Musikalische Leitung Walter Kobéra 

Inszenierung Philipp M. Krenn 

17. & 19. August – 20.00 Uhr 

MUSIK & POESIE 

23. Juli – 19.30 Uhr 

KLEIST – DAS ERDBEBEN IN CHILI 

Lesung Ulrich Matthes 

30. Juli – 19.30 Uhr 

EHRE – DAS GEKRÄNKTE ICH 

Klavier Sergey Tanin 

Erzähler Michael Köhlmeier 

ORCHESTERKONZERTE 

WIENER SYMPHONIKER 

24. Juli – 19.30 Uhr 

Dirigent | Cembalo | Akkordeon 

Omer Meir Wellber 

Richard Strauss Tanzsuite nach Klavierstücken 

von François Couperin, Auszüge 

Ayal Adler In Motion. Konzert für Continuo 

und großes Orchester (Uraufführung) 

Richard Strauss Ein Heldenleben. Tondichtung 

für großes Orchester Es-Dur op. 40 

30. Juli – 11.00 Uhr 

Dirigent Dirk Kaftan 

Sopran Marlis Petersen 

Charles Ives Central Park in the Dark 

Richard Strauss Vier letzte Lieder 

Florence Price Symphonie Nr. 1 e-Moll 


Dirigentin Marie Jacquot 

Violine Benjamin Schmid 

Maurice Ravel Valses nobles et sentimentales 

Grażyna Bacewicz Konzert für Violoncello und 

Orchester Nr. 3 

Jean Sibelius Symphonie Nr. 1 e-Moll op. 39 


SYMPHONIE ORCHESTER VORARLBERG 

20. August – 11.00 Uhr 

Dirigent Leo McFall 

Violine Kian Soltani 

Paul Dukas Der Zauberlehrling. Scherzo nach 

einer Ballade von Johann Wolfgang von Goethe 

Dmitri Schostakowitsch Konzert für Violoncello 

und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 126 

Antonín Dvořák Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 

SPIELPLAN 2023 


BRECHT – »UND EIN SCHIFF MIT ACHT SEGELN« 

Sopran Roxane Choux 

Lesung Luzian Hirzel 

Das ausführliche Programm der Bregenzer 

Festspiele 2023 finden Sie auf unserer 

Website www.bregenzerfestspiele.com.

BEWEGENDE 

MOMENTE 

DIE BREGENZER FESTSPIELE UND BMW – MIT INNOVATION IN DIE ZUKUNFT 


Seit sieben Jahren verbindet 

die Bregenzer Festspiele und 

die BMW Group ein gemeinsames 

Ziel: Menschen bewegen, 

Herzen berühren und den Verstand 

beflügeln. Wie auch die Bregenzer 

Festspiele steht die BMW Group 

für langjähriges Engagement in 

Österreich, Nachhaltigkeit, höchste 

Qualität und Tradition verbunden 

mit einem innovativen Zeitgeist. 

Seit 50 Jahren ist die internationale 

Kulturförderung der BMW 

Group mit über 100 Projekten 

weltweit essenzieller Bestandteil 

der Unternehmensstrategie. Auch 

die Bregenzer Festspiele sind ein 

wesentliches Element des Kulturengagements 

der BMW Group. 

QUALITÄT »MADE IN AUSTRIA« 

Die BMW Group ist seit über 

40 Jahren ein starker Motor für den 

Wirtschafts- und Kulturstandort 

Österreich. Mit Investitionen von 

über 8,2 Milliarden Euro seit 1977 

trägt das Unternehmen seit Jahrzehnten 

erheblich zur wirtschaftlichen 

Stabilität und zum Wohlstand 

in Österreich bei. 

Bei den diesjährigen Festspielen 

feierte das Stück Madame Butterfly 

Premiere. Auch BMW zeigte erstmals 

in Bregenz einen bedeutenden 

Hauptdarsteller, der sich kunstvoll 

in das Festspiel-Ambiente einbettete: 

den neuen BMW i7. Wie ikonische 

Kunstwerke vor ihm läutet die erste 

vollelektrische Luxuslimousine ein 

neues Zeitalter ein: geprägt von 

Fortschrittlichkeit, Innovation und 

Zeitgeist. Mit dem BMW i7 wurde 

ein weiterer Schritt in eine elektrifizierte 

Zukunft gesetzt. Sowohl bei 

der BMW Group als auch bei den 

Bregenzer Festspielen spielt Qualität 

»Made in Austria« eine wichtige 

Rolle: Denn im BMW Group Werk 

in Steyr/Oberösterreich werden ab 

2025 neben Diesel- und Benzinmotoren 

auch die E-Antriebe der 

nächsten Generation entwickelt 

und produziert. Bis 2030 werden 

über eine Milliarde Euro in den 

österreichischen Standort und 

somit regionales Know-how und 

eine langfristige Absicherung der 

Beschäftigung investiert. Und das 

ist gut für Österreich! 

Der erste vollelektrische BMW i7 

vereint elektrische Performance und 

multisensorisches Entertainment 

zu einem unvergesslichen Fahrerlebnis: 

BMW i7: 400 kW (544 PS); Strom- 

verbrauch kombiniert in kWh/100 km: 

18,4-19,6; Elektrische Reichweite 

in km: 591-625 

26

ENTFESSELTES 

THEATER 

Auch in diesem Frühjahr 

kommt das Wiener Burgtheater 

zum Gastspiel 

nach Bregenz – und mit 

ihm eine wählerische 

Königin, zwei böse 

Zauberinnen und jede 

Menge Phantasie. 


Man stelle sich eine Blumeninsel 

vor, wunderschön 

und friedlich, auf der 

alle Bewohner Dichter:innen sind. 

Zu schön, um wahr zu sein, und so 

ist es auch in Ferdinand Raimunds 

Zauberspiel Die gefesselte Phantasie, 

das 1828 im Theater in der Leopoldstadt 

uraufgeführt wurde. Zwei 

böse Zauberschwestern kommen 

nämlich, um den schönen Frieden 

zu stören. Um die beiden zu vertreiben, 

müsste die Königin der Insel 

einem Orakel zufolge einen Partner 

heiraten, der ihrer würdig ist. Die 

Königin wiederum hat einen eigenen 

Willen und außerdem geschworen, 

nur einen Dichter zu ehelichen. Als 

sie versucht, den Konflikt mit den 

bösen Zauberschwestern gütlich 

zu lösen, verwüsten diese die Insel 

und alle Höflinge fliehen feige. Die 

Königin verkündet darauf, sie werde 

den heiraten, der ihr das schönste 

Gedicht schreibe, worauf die 

Zauberschwestern die Phantasie 

gefangen nehmen, damit niemand 

mehr ein Gedicht zustande bringe. 

Von da an nimmt das groteskphantastische 

Zauberspiel seinen 

irren Lauf … 

Nach Shakespeares Richard II. 2021 

und der hochgelobten Premiere von 

Sartres Geschlossener Gesellschaft 

am Osterwochende 2022 ist Die 

gefesselte Phantasie bereits das 

dritte Gastspiel des Wiener Burgtheaters 

in der jüngeren Festspielgeschichte. 

Mit Herbert Fritsch 

führt ein wahrer Spezialist für meist 

urkomische und phantasievolle 

Bühnenstücke Regie. 


DIE GEFESSELTE PHANTASIE 

Ferdinand Raimund 

Original-Zauberspiel in zwei 

Aufzügen (1828) | Fassung von 

Sabrina Zwach (2023) 

Insze nie rung | Bühne 

Herbert Fritsch 

Kostüme Geraldine Arnold 

PREMIERE 

8. April 2023 – 19.30 Uhr 

WEITERE VORSTELLUNG 

9. April – 16.00 Uhr 


27

ANNÄHERUNG, 

ANVERWANDLUNG, 

ANEIGNUNG 


DIE ORCHESTERKONZERTE DER BREGENZER FESTSPIELE 2023 

Richard Strauss’ Vier letzte Lieder: 

Aufnahme der Uraufführung von 1950 

in der Royal Albert Hall, London. 

Die Jahre um 1900 wurden 

schon immer als eine Zeitenwende 

verstanden, auch 

in der Musik. Die ausgereizte 

Romantik neigte sich ihrem Ende 

zu, moderne Strömungen lösten 

sie nach und nach ab. Die vier 

Orchesterkonzerte spüren dieser 

Umbruchphase nach und erinnern 

natürlich auch an die Gründung der 

Wiener Symphoniker als »Wiener 

Concertverein« im Jahr 1900. 

Es war eine spannende Zeit, in der 

alles nach Veränderung strebte – 

politisch wie gesellschaftlich. 

EINE KOMPONISTIN DER 

NEUEN WELT 

Auch die Rolle der Frau in der 

männerdominierten klassischen 

Musik wurde nun neu gedacht. 

So machte in den Vereinigen Staaten 

plötzlich die 1887 geborene Afroamerikanerin 

Florence Price als 

Komponistin Karriere. Gefeiert 

wurden ihre großformatigen Werke 

wie die erste Symphonie, uraufgeführt 

1933 vom Chicago Symphony 

Orchestra. Das Werk trägt einen 

unerkennbaren »amerikanischen 

Ton« in sich, der im kulturellen 

Schmelztiegel USA immer ganz 

unterschiedliche Einflüsse vereint. 

Das originell instrumentierte Werk 

steht im Zentrum des zweiten 

Orchesterkonzerts der Wiener 

Symphoniker unter der Leitung 

von Dirk Kaftan. 

Der Generalmusikdirektor aus 

Bonn ergänzt sein Programm mit 

einem vokalen Glanzstück, Richard 

Strauss’ Vier letzte Lieder mit der 

Star-Sopranistin Marlis Petersen. 

Das Stücke wurde 1950 in London 

von der norwegischen Wagner- 

Sängerin Kirsten Flagstad unter 

Wilhelm Furtwängler uraufgeführt. 

Im Jahr zuvor war Strauss gestorben, 

deshalb nahm das Publikum 

diese Lieder als Abschiedsmusik 

wahr. Besonders das melancholische 

letzte »Im Abendrot« nach 

einem Gedicht Joseph von Eichendorffs 

wirkt wie ein wehmütiger 

Rückblick auf das romantische 

19. Jahrhundert, in dem Strauss 

aufwuchs. 

DER HELD IM KONZERTSAAL 

Eine ganz andere Facette seiner 

Kunst offenbart Strauss’ kraftstrotzendes 

Heldenleben aus dem 

Jahr 1899, zu erleben im ersten 

Orchesterkonzert unter dem 

israelischen Dirigenten Omer Meir 

Wellber. Im Helden seiner Tondichtung, 

der gegen »Widersacher« 

kämpft und sich nach verkündeten 

»Friedenswerken« von der Welt 

28

zurückzieht, spiegelte sich der 

bayerische Komponist selbst. 

Seine Kunst wurde damals ja nicht 

nur bejubelt. Als Strauss sein 

Heldenleben nach der Frankfurter 

Uraufführung erstmals an der 

Königlichen Oper Berlin dirigierte, 

»gab’s starkes Zischen« vom 

»allerkonservativsten Publikum«, 

berichtete er. Glücklicherweise 

applaudierten auch viele, sodass 

Strauss dann doch als Sieger vom 

Podium stolzierte – wie der Held 

seiner Tondichtung. 

Die beiden anderen Werke des 

ersten Orchesterkonzerts flirten 

hingegen mit der Barockmusik. 

So ist in Strauss’ Tanzsuite aus 

Klavierstücken von François 

Couperin der europäische Neoklassizismus 

der 20er-Jahre spürbar. 

Gut dazu passt die Uraufführung 

eines Werks des israelischen 

Komponisten Ayal Adler, der 

als Professor an der Jerusalem 

Academy of Music and Dance lehrt. 

Sein Konzert für Continuo und 

großes Orchester In Motion mischt 

die barocke Technik des freien 

Basso-Continuo-Spiels mit neuzeitlichen 

Klangeffekten zu einem 

faszinierenden Werk, in dem sich 

Improvisation und Komposition 

gegenseitig befruchten. 

ZWISCHEN AUFBRUCH 

UND ERINNERUNG 

Unterschiedliche Zeitebenen verbindet 

auch das dritte Orchesterkonzert 

der Wiener Symphoniker 

unter der französischen Dirigentin 

Marie Jacquot. Immerhin erinnert 

Maurice Ravel in seinen 1912 orchestrierten 

Klavierstücken Valses 

nobles et sentimentales an die 

Walzerfolgen Franz Schuberts und 

setzt damit der Wiener Musik ein 

Denkmal. Für den Aufbruch der polnischen 

Musik im 20. Jahrhundert 

Auch eine Uraufführung steht auf dem Programm der Orchesterkonzerte: Ayal Adler 

spielt in seinem Werk In Motion mit barocken Techniken und neuzeitlichen Klangeffekten. 

steht hingegen das dritte Violinkonzert 

der Komponistin Grażyna 

Bacewicz. Bei der Premiere im 

Jahr 1949 spielte sie selbst die 

Solo-Violine. Dieses Folklore und 

Moderne mischende Werk fügt 

sich gut in die damalige Zeit ein 

und überzeugt auch durch seine 

komprimierte Länge von gerade 

mal 20 Minuten Spielzeit. 

Mit Jean Sibelius steht außerdem 

einer der bedeutendsten 

Komponisten Finnlands im Fokus. 

Im Jahr 1900 gelang dem 34-Jährigen 

mit seiner ersten Symphonie 

der internationale Durchbruch. 

»Ein Werk, voll von ungehemmter 

Kraft, voll von leidenschaftlicher 

Lebhaftigkeit und erstaunlicher 

Waghalsigkeit«, urteilte der Musikkritiker 

Ferdinand Pfohl. 

EINE MATINEE VOLLER 

ÜBERRASCHUNGEN 

Auch der Tscheche Antonín 

Dvořák erlebte die Zeitenwende 

um 1900 als alter Mann mit. 

Seine achte Symphonie erklingt 

in der traditionellen Matinee des 

Symphonieorchesters Vorarlberg, 

geleitet von Chefdirigent Leo 

McFall. Das 1889 entstandene 

Werk versammelt viele Facetten 

des böhmischen Komponisten. 

So wechseln sich verträumte Stellen 

mit schmetternden Fanfaren, 

lustige Polka-Rhythmen mit dramatischen 

Passagen ab. Dvořák liebte 

übrigens die russische Kultur, auch 

wenn er lange vor Dmitri Schostakowitschs 

1966 komponiertem zweiten 

Cellokonzert starb, das ebenfalls 

im Programm ist. Ein Werk, das für 

den legendären Cellisten Mstislav 

Rostropowitsch entstand. 

Den ganzen Zauber der Zeit 

um 1900 summiert freilich das die 

Matinee eröffnende Orchesterscherzo 

Der Zauberlehrling. Das 

farbenprächtige Werk komponierte 

der Franzose Paul Dukas im 

Jahr 1897. Es basiert auf Goethes 

berühmter Ballade, in der es heißt: 

»Die ich rief, die Geister, werd ich 

nun nicht los«. Die Worte wirken 

wie eine Vorausahnung des vom 

technischen Fortschritt geprägten 

20. Jahrhunderts – der Fluch und 

Segen zugleich ist. Ob Dukas uns 

diese schöne neue Welt prophezeite? 

Eine Übersicht zum Programm 

der Orchesterkonzerte finden 

Sie in der Heftmitte. 

Die Orchesterkonzerte 

werden präsentiert von 


29

SITTENBILDER UNSERER 

GESELLSCHAFT 

AUS DEM PROGRAMM DES KOMMENDEN FESTSPIELSOMMERS 


THEATER AM KORNMARKT 

DER ZERBROCHNE 

KRUG 

HEINRICH VON KLEIST 

Im Dorfe Huisum ist Gerichtstag 

und Richter Adam stolpert gleich 

am Morgen aus dem Bett und 

über sich selbst. Jedenfalls behauptet 

er das. Denn so sehr dieser 

Adamsfall als Metapher stimmt, ist 

dies tatsächlich nur die erste einer 

Vielzahl von Lügen, die der Richter 

ungeniert von sich geben wird. 

Der wirkliche Grund für seine 

Verletzungen ist die Folge eines 

Missbrauchs, den er in der Nacht 

zuvor begangen hat: Die junge Eve 

in deren Zimmer bedrängend, wird 

er überrascht von ihrem Verlobten 

Ruprecht und verletzt sich 

beim flüchtenden Sprung durchs 

Fenster. Obendrein geht dabei ein 

Krug entzwei. Mit diesem zieht Eves 

Mutter Marthe nun vor Gericht und 

bezichtigt Ruprecht des nächtlichen 

Übergriffs. Jener widerspricht heftig, 

während Eve von Adam erpresst 

wird und schweigt. 

Dies alles im Beisein von Schreiber 

Licht, der klüger und mitwissender 

ist, als er es zeigt, sowie unter den 

Augen der neuen Gerichtsrätin 

Walter, die zur Prüfung und Revision 

der Justiz angereist ist. In aller 

Öffentlichkeit macht Adam sich 

demnach selbst den Prozess, wobei 

sein Ziel offensichtlich ist: Ruprecht 

als Täter verurteilen und den Fall 

schnell zu den Akten legen. 

Was Kleists Drama von 1811 zur 

Komödie macht, ist vor allem die 

Dreistigkeit, mit der hier vom Patriarchat 

Macht ausgeübt wird, Positionen 

gesichert und Verhältnisse zementiert 

werden. Die Wahrheit zählt 

nicht im Geringsten; stattdessen gilt 

es, unverfroren und skrupellos jede 

Verantwortung von sich zu schieben, 

gestützt von einer Gesellschaft, die 

scheinheilig mitspielt und sich vormacht, 

es würde sie die Gerechtigkeit 

interessieren. 

Lustspiel in drei Aufzügen (1808, 

rev. 1811) | Fassung von Anne 

Lenk und David Heiligers (2021) 

In deutscher Sprache 

Inszenierung Anne Lenk 

Bühne Judith Oswald 

Kostüme Sibylle Wallum 

PREMIERE 

21. Juli 2023 – 19.30 Uhr 


22. & 24. Juli – 19.30 Uhr 

Theater am Kornmarkt 

Gastspiel des Deutschen 

Theaters Berlin 

30


THE FAGGOTS AND 

THEIR FRIENDS 

BETWEEN REVOLUTIONS 

TED HUFFMAN | PHILIP VENABLES 

Treten Sie ein in Ramrod, 

eine Fantasiewelt und ein 

Imperium im Niedergang, 

wo Märchen und Mythen zu einem 

Manifest des Überlebens werden. 

Entdecken Sie eine Neuinterpretation 

der Weltgeschichte aus dem 

Geist der opulenten Barockmusik – 

eine Feier von Sex, Vergnügen und 

queeren Gemeinschaften. 

Das Kultbuch des US-amerikanischen 

Autors Larry Mitchell, 

The Faggots and Their Friends 

Between Revolutions von 1977, 

gilt als Gründungsmythos der 

queeren Community, das Diversität 

und sexuelle Vielfalt thematisiert 

und feiert. 

In ihrem neuen Opernwerk präsentieren 

Komponist Philip Venables 

sowie der Autor und Regisseur Ted 

Huffman neue Perspektiven auf 

die Musikgeschichte, so wie das 

zugrundeliegende Buch eine andere 

Erzählweise der Geschichte der 

Menschheit anbietet und uns einen 

anderen Blick auf die Welt eröffnet. 

Auftragswerk der Factory International, 

des Festival d’Aix-en-Provence, der 

Bregenzer Festspiele und der NYU 

Skirball. Eine Produktion der Factory 

International für das Manchester 

International Festival. 

Musiktheater (2023) | Libretto von 

Ted Huffman nach dem gleich- 

namigen Roman von Larry Mitchell 

mit Illustrationen von Ned Asta 

(1977) | In englischer Sprache 

mit deutschen Übertiteln 

Österreichische Erstaufführung 

Komposition Philip Venables 


Yshani Perinpanayagam 

Inszenierung Ted Huffman 

PREMIERE 

27. Juli 2023 – 20.00 Uhr 


28. Juli – 20.00 Uhr 

Werkstattbühne 

AUS DEM PROGRAMM 

BOCHABELA STRING ORCHESTRA ZU GAST 

ZWISCHEN HIMMEL 

UND ERDE 

VON DER KUNST DES TRAUERNS 

Eine musikalische Collage aus 

Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem 

(1791) mit südafrikanischen 

Beerdigungsgesängen nach einer 

Idee von Klaus Christa 

Eine Beerdigung in Südafrika 

dauert oft eine ganze Woche. 

Die Tage bis zur eigentlichen 

Zeremonie sind geprägt vom Zusammensein 

mit der Familie und 

von gemeinsamen Mahlzeiten. 

Es werden Geschichten über den 

Verstorbenen erzählt, es wird 

gesungen und gespielt. Gemeinsam 

durchschreitet die Trauergemeinde 

das ganze Spektrum menschlicher 

Emotionen, von tiefster Trauer 

bis hin zu ansteckender Freude. 

Im Konzertprogramm »Zwischen 

Himmel und Erde« wird ein musikalischer 

Teppich aus den Originalteilen 

von Mozarts Requiem und 

berührenden Beerdigungsgesängen 

aus Südafrika gewebt, der uns 

Mut machen soll, den Dingen die 

Zeit zu lassen, die sie brauchen. 

Dirigent Gerald Wirth 

Idee | Künstlerische Leitung 

Orchester Klaus Christa 

Choreinstudierung Paul Burtscher 

Landesjugendchor VOICES 

Bochabela String Orchestra & Friends 

VORSTELLUNG 

8. August 2023 – 19.30 Uhr 


31

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT 

WERTHER 

JULES MASSENET 


Seine eigenen Empfindungen 

stellt ein junger Mann über 

alles andere. Selbst als er 

erfährt, dass die von ihm umschwärmte 

Frau bereits einem 

anderen versprochen ist und diesen 

kurz darauf heiratet, wirbt er 

weiterhin leidenschaftlich um ihr 

Herz. Nachdem er erkannt hat, 

dass sie ihren Ehemann nicht 

verlassen wird, erscheint ihm sein 

eigener Tod als einziger Ausweg. 

Johann Wolfgang von Goethes 

skandalumwitterter Briefroman 

Die Leiden des jungen Werther 

weckte mehr als 100 Jahre nach 

seiner Erstveröffentlichung das 

Interesse des französischen 

Komponisten Jules Massenet. 

Gemeinsam mit seinen Librettisten 

verlieh er sämtlichen Menschen, 

von denen bei Goethe in Werthers 

Briefen zu lesen ist, eine hörbare 

Stimme und erfand noch weitere 

hinzu, darunter auch sechs Kinder, 

die den einzigen Chor in der Oper 

bilden. Die Liebe Werthers und 

die von Massenet verstärkte Zerrissenheit 

Charlottes werden dabei 

in farbenprächtigen Klängen nachgezeichnet. 

Für die jungen Sänger:innen des 

Opernstudios der Bregenzer Festspiele 

erfüllt sich mit der Gelegenheit, 

in Massenets gefühlsgeladener 

Oper zu brillieren, manch ein Traum. 

Oper in vier Akten und fünf Bildern 

(1892) | Libretto von Édouard Blau, 

Paul Milliet und Georges Hartmann 

In französischer Sprache mit 



Claire Levacher 

Insze nie rung Jana Vetten 

Bühne | Kostüme Camilla Hägebarth 

Kinderchor der Musikmittelschule 

Bregenz-Stadt 

Symphonieorchester Vorarlberg 

PREMIERE 

14. August 2023 – 19.30 Uhr 

Das Opernstudio wird präsentiert von 

In Kooperation mit 


16., 18. & 19. August – 19.30 Uhr 


FRANUI ZU GAST 

DIE SCHÖNE MÜLLERIN 

FRANZ SCHUBERT | MUSICBANDA FRANUI 

Das Wandern ist des Müllers 

Lust …« Unbeschwert 

beginnt Schuberts Liederzyklus 

Die schöne Müllerin. Und 

doch entpuppt sich die Geschichte 

des unglücklich verliebten Müllergesellen 

schließlich als ein vielschichtiges 

Ein-Personen-Drama. 

In einer szenischen Fassung präsentieren 

Bassbariton Florian Boesch 

sowie Regisseur und Puppenspieler 

Nikolaus Habjan ihren ganz individuellen 

Zugriff auf den 200 Jahre 

alten Stoff. Mit der Musicbanda 

Franui, die sich selbst als »Umspannwerk 

zwischen Klassik, Volksmusik, 

Jazz und zeitgenössischer Kammermusik« 

bezeichnet, erzählen sie die 

altbekannte Geschichte neu. 

Musiktheaterabend (2023) 

nach dem gleichnamigen 

Liederzyklus von Wilhelm 

Müller und Franz Schubert (1823) 

Musikalische Bearbeitung | 

Komposition Markus Kraler, 

Andreas Schett 

Inszenierung | Puppen | 

Kunstpfeifen Nikolaus Habjan 

Musicbanda Franui 

VORSTELLUNG 

3. August 2023 – 17.00 Uhr 


Eine Produktion der Staatsoper 

Unter den Linden, Berlin 

32


DIE JUDITH VON 

SHIMODA 

FABIÁN PANISELLO 

Ein US-amerikanischer Konsul 

in Japan, in dessen Haus 

eine Geisha dient, um den 

unzufriedenen Amerikaner zu 

besänftigen. Was zunächst nach 

einer Abwandlung der Handlung 

von Giacomo Puccinis Madame 

Butterfly klingt, ist in Wahrheit ein 

Theaterstück, das Bertolt Brecht 

1940 als Bearbeitung eines japanischen 

Textes anfertigte. Eine erst 

1997 posthum veröffentlichte Spielfassung 

ist nun Grundlage für die 

neue Oper Die Judith von Shimoda 

des argentinischen Komponisten 

Fabián Panisello. 

bekommt. Als auch noch seine 

Gespräche über einen geplanten 

Handelsvertrag schwierig verlaufen, 

droht er, die Stadt beschießen 

zu lassen. Endlich erklärt sich die 

Geisha Okichi bereit, dem Konsul 

zu dienen, um ihre Heimatstadt 

zu retten. Für ihren Umgang mit 

dem Ausländer wird sie jedoch 

trotz ihrer Ehe mit einem Japaner 

geächtet, verfällt dem Alkohol 

und wird wieder Geisha. Mit dem 

Verweis auf die biblische Figur 

der Judith betonte Brecht die 

Verantwortung der Gesellschaft 

für Okichis Entwicklung. 

Oper in zwei Teilen (2023) 

Libretto von Juan Lucas nach 

Bertolt Brecht | Uraufführung 

In deutscher Sprache 

Musikalische Leitung Walter Kobéra 

Insze nie rung Philipp M. Krenn 

Bühne | Kostüme | Video 

Susanne Brendel 

Amadeus Ensemble Wien 

PREMIERE 

17. August 2023 – 20.00 Uhr 

AUS DEM PROGRAMM 

Das 1929 von Yamamoto Yūzō 

geschriebene Original erzählt vom 

ersten amerikanischen Konsul, 

der 1856 im japanischen Shimoda 

eintrifft und bemängelt, dass er 

keine einheimische Dienerschaft 

Nach den erfolgreichen Aufführungen 

von Staatsoperette – 

Die Austrotragödie sowie Reigen 

führen die Bregenzer Festspiele 

ihre Zusammenarbeit mit der 

Neuen Oper Wien fort. 


19. August – 20.00 Uhr 


Koproduktion mit der 

Neuen Oper Wien 

MUSIK & POESIE 

Die Vielfalt des Festspielprogramms 

zeigt sich in der 

Reihe Musik & Poesie mit 

überraschenden Blickwinkeln, die 

Kammermusik und Literatur in 

verschiedenen Formen bieten. 

Am 23. Juli stellt Schauspieler 

Ulrich Matthes mit Heinrich von 

Kleist Novelle Das Erdbeben in Chili 

die Theodizee-Frage: Kann es angesichts 

des unermesslichen Leids 

in der Welt einen allmächtigen und 

allgütigen Gott geben? Am 30. Juli 

widmet sich Michael Köhlmeier 

unter dem Titel »Ehre« dem 

gekränkten Ich. Ob in Ernani 

oder Madame Butterfly: verletzte 

Eitelkeiten, ein irreführender Ehrbegriff 

und narzisstische Kränkungen 

offenbaren den Abgrund der 

menschlichen Seele. Die französische 

Sopranistin Roxane Choux 

präsentiert am 6. August eine Auswahl 

beliebter, aber auch neu zu 

entdeckender Songs auf Texten von 

Bertolt Brecht. An ihrer Seite steht 

Luzian Hirzel, Ensemblemitglied 

des Vorarlberger Landestheaters. 

KLEIST – DAS ERDBEBEN 

IN CHILI 

23. Juli 2023 – 19.30 Uhr 

EHRE – DAS GEKRÄNKTE ICH 

30. Juli 2023 – 19.30 Uhr 

BRECHT – »UND EIN SCHIFF 

MIT ACHT SEGELN« 

6. August 2023 – 19.30 Uhr 

33

WENN DIE ENERGIE 

ZU SPÜREN IST 


ILLWERKE VKW IST STOLZER PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE 

Es ist dieser eine Moment 

im Vorfeld einer großen 

Veranstaltung. Kurz 

bevor es losgeht, wenn das 

Orchester sich noch kurz einspielt, 

die letzten technischen 

Vorbereitungen laufen – das 

Ensemble sich in den Katakomben 

bereit macht, Stimmen 

und Muskeln aufwärmt … dann, 

genau dann ist es da, dieses 

Knistern und Brodeln, diese 

positive Energie, die sich dann 

zum Auftakt effektvoll mit 

vollem Ton und gleißendem 

Licht auf der Bühne fokussiert. 

Es sind Momente wie diese, 

warum wir die Kultur lieben, 

und es ist unser Anspruch als 

Energiedienstleister, dass wir 

unseren Teil zum erfüllten 

Operngenuss bei den Bregenzer 

Festspielen beitragen. Dieser 

verantwortungsvollen Aufgabe 

kommen wir, die illwerke vkw, 

seit dem Beginn des Spiels auf 

dem See mit Begeisterung nach – 

und wie das Kulturfestival haben 

auch wir uns mit der Zeit weiterentwickelt. 

Ein moderner Energiedienstleister 

liefert dabei nicht nur 

Energie, er trägt auch Verantwortung 

für Gesellschaft und Umwelt 

und genau nach diesem Credo 

agieren wir in dieser starken, 

jahrzehntelangen Partnerschaft. 

An der Seite der Bregenzer Festspiele 

tragen wir zu einem Kulturereignis 

bei, das nicht nur in künstlerischer 

Hinsicht alle 

Stücke spielt. Denn ein 

Gesamteindruck kann 

nur dann stimmig sein, 

wenn alle Komponenten 

in ihrer Qualität 

glänzen. 

So hat sich unsere 

Partnerschaft zu einem 

Bündnis entwickelt. 

Seit 2013 ist die illwerke 

vkw Green Energy 

Partner der Bregenzer 

Festspiele und sorgt in 

dieser Rolle nicht nur 

für eine stabile und 

zuverlässige Energieversorgung, 

sondern 

auch dafür, dass die 

eingesetzte Energie 

sparsam, effizient und 

umweltfreundlich zum 

Einsatz gelangt. Ein 

solcher Partner sind wir 

auch für alle Menschen, 

die sich jeden Tag auf 

uns als Energiedienstleister 

verlassen. 

Wir sind über 1.200 Mitarbeitende 

und arbeiten gemeinsam an unserer 

Energiezukunft. Und weil wir immer 

auf der Suche nach Menschen sind, 

die unsere Begeisterung teilen, 

freuen wir uns auf Ihre Bewerbung. 

34

EINE NEUE 

OPER ENTSTEHT 

Starkes 

Frühwerk 

Das Opernatelier lädt erneut zum Einblick 

Wie könnte eine Oper in 

unserer Zeit aussehen? 

Wie interagieren Klänge, 

Geschichten und Räume miteinander 

und wie prägen sie unsere 

Wahrnehmung? Im Opernatelier 

der Bregenzer Festspiele und des 

Kunsthauses Bregenz kann das 

Publikum die Entstehung einer 

neuen Oper über mehrere Jahre 

begleiten – ein Prozess, der sonst 

in der Regel hinter verschlossenen 

Türen stattfindet. 

Eine Künstlerin und zwei Künstler 

sind aktuell in diesen kreativen 

Austausch eingebunden: die Komponistin 

und Geigerin Éna Brennan, 

der Regisseur und Librettist 

Sir David Pountney sowie der 

bildende Künstler Hugo Canoilas. 

In den vergangenen Monaten 

konnte sie das Publikum bereits 

kennenlernen: Mit ihrer Musik 

und von ihr ausgewählten Stücken 

brachte Éna Brennan gemeinsam 

mit Musiker:innen des Symphonieorchesters 

Vorarlberg im letzten 

KUB Konzert das Publikum zum 

Schweben. Zu Jahresbeginn war 

im Einblick 1 bereits von einem 

geheimnisvollen Oktopus als 

möglichem Zentrum des neu 

entstehenden Projekts die Rede. 

Dieses vielfältige, sensible und 

faszinierende Wesen beschäftigt 

den aus Lissabon stammenden, 

in Wien und New York lebenden 

Künstler Hugo Canoilas seitdem 

in seiner Arbeit. Für die Ausstellung 

Phantasmagoria, die im 

vergangenen Sommer im CAV – 

Centro de Arte Visuais – im portugiesischen 

Coimbra stattfand, 

entwarf er ein riesiges Gemälde, 

das sich durch sämtliche Räume 

des Gebäudes spannte und Elemente 

eines Oktopus abbildete. 

Dieses Kunstwerk könnte auch in 

der geplanten Uraufführung bei 

den Bregenzer Festspielen 2024 

eine bedeutende Rolle erhalten. 

In der zweiten Einblick-Veranstaltung 

wird das Publikum im 

Festspielhaus Bregenz dieses 

Gemälde in besonderer Form 

erleben. Im Gespräch gewährt 

Hugo Canoilas Einblicke in 

seine Arbeitsweise und stellt 

seine Ideen für das entstehende 

Opernprojekt vor. 

EINBLICK 

OPERNATELIER 

Im Einblick 2 stellt der 

bildende Künstler Hugo 

Canoilas seine Ideen für das 

neue Opernprojekt vor. 

12. Jänner – 19.00 Uhr 


Eintritt frei 

Kartenreservierung unter 

T +43 5574 407-5 

Victor Hugo sprang täglich in 

ein Eisbad. Der französische 

Autor, dem wir die Vorlage 

zur Verdi-Oper Ernani verdanken, 

liebte diese Morgenroutine. Ludwig 

van Beethoven startete in den Tag, 

indem er 60 Bohnen für seine Tasse 

Kaffee abzählte. Auch wenn wir heute 

weniger bizarre Rituale nach dem 

Aufstehen praktizieren, erreichen 

wir damit dasselbe: Wir starten 

frisch und entspannt in den Tag. Ein 

guter Zeitpunkt, um kreativ zu sein. 

Diesen nutzte auch Giuseppe Verdi, 

der sich gerne schon frühmorgens 

seinen Partituren widmete. Mit ein 

paar Tassen Kaffee hielt er bis zum 

Abend durch. Ein Getriebener, der 

als junger Mann jedes Jahr eine 

Oper schrieb. Seine Zeit der schöpferischen 

Rastlosigkeit bezeichnete 

er selbst als »Galeerenjahre«. Zum 

Glück für uns Opernbegeisterte! 

Mit seinem starken Frühwerk 

Ernani gelang Verdi der Durchbruch 

als Komponist. Freuen wir uns 

darauf – und halten wir es wie der 

Maestro selbst: »Kaffee ist Balsam 

für Herz und Seele.« 

Dallmayr wünscht Ihnen viel Genuss 

und eine wunderbare Festspielzeit! 

OPERNATELIER | PARTNER 

35

JUNGE 

FESTSPIELE 

Das bunte und vielfältige Vermittlungsprogramm der Bregenzer 

Festspiele ermöglicht Kindern und Jugendlichen, in die spannende Welt 

des Musiktheaters einzutauchen. Nicht nur zuzuhören, sondern auch selbst 

kreativ mitzuwirken, ist die Devise. 

Im Zentrum der Jungen Festspiele 

2023 steht die Oper 

Die Zauberflöte – Der Klang des 

Friedens, basierend auf Wolfgang 

Amadeus Mozarts berühmter Oper. 

»Pamina und Tamino«, so schreibt 

Regisseurin Caroline Leboutte, 

»die beiden Jugendlichen unserer 

Geschichte, leben im Schatten eines 

Konflikts zwischen zwei gegenüberliegenden 

Polen, zwischen dem 

Reich des Lichts und dem Reich der 

Nacht. Im Laufe der Handlung werden 

sie oft dazu aufgefordert, Partei 

zu ergreifen. Nur dank ihrer Liebe 

finden sie ihren eigenen Weg: einen 

neuen Weg der Einheit und des 

Friedens. Am Ende ihres Initiationspfads 

verzichten sie auf die Macht 

und widerstehen beiden Extremen. 

Sie wählen weder das eine noch das 

andere Reich. Vielmehr verstehen 

sie, dass Licht und Dunkelheit sich 

zwar gegenüberliegen, dass das 

eine aber nicht ohne das andere 

existiert und dass es daher die beiden 

Seiten derselben Medaille sind, 

die unmöglich getrennt werden 

können. Damit sie beiden gerecht 

werden, ist ein friedliches Zusammenleben 

notwendig.« 

MUSIKTHEATER MACHT 

SCHULE 

Die Zauberflöte – Der Klang des 

Friedens ist nach Carmen – Der 

Star im Zirkus Sevilla das zweite 

Projekt, das die Bregenzer Festspiele 

in Kooperation mit AsLiCo, 

Opera Domani verwirklichen. Für 

Lehrkräfte gibt es Workshops und 

umfangreiche Begleitmaterialien 

für die Nutzung im Unterricht. Die 

Kinder werden in den Schulen auf 

das Stück vorbereitet und bekommen 

Anleitungen, um mitzusingen 

und ihre selbst gebastelten Requisiten 

zum Einsatz bringen zu können. 

VIELFÄLTIGES MITWIRKEN 

Gleichzeitig werden mit den 

Jungen Festspielen bereits bewährte 

Formate weitergeführt, beispielsweise 

das Fest des Kindes. In der 

ersten Ferienwoche kommen dort 

theaterbegeisterte Kinder ganz 

auf ihre Kosten und tauchen in die 

faszinierende Welt des Musiktheaters 

ein. Gemeinsam erschaffen sie 

in den Kreativwerkstätten – es gibt 

die Schwerpunkte Tanz, Gesang, 

Kostüm und Bühne – ihr eigenes 

Stück und präsentieren dieses am 

Ende der Woche vor Publikum. 

36 

Fester Bestandteil der Jungen 

Festspiele ist auch die Young 

People’s Night, die ehemalige crossculture 

night. Ein Tag voller Erlebnisse 

und Einblicke rund um die 

Oper Madame Butterfly. Junge Menschen 

bekommen die Möglichkeit, in 

zahlreiche Bereiche hineinzuschnuppern 

und selbst Teil der faszinierenden 

Opernwelt zu werden. Das KUB 

und das vorarlberg museum halten 

die Türen geöffnet, um Kunst und 

Kultur erlebbar zu machen. Höhepunkt 

der Young People’s Night ist 

der Besuch von Madame Butterfly 

auf der Seebühne. 

Darüber hinaus laden Opernworkshops 

im Juni und Juli dazu 

ein, Madame Butterfly aus dem 

Blickwinkel der Darstellenden zu 

erleben. Gemeinsam mit dem Team 

des »Opernschlüssels« erwecken 

die Teilnehmenden die Figuren 

und Puccinis berühmte Musik zum 

Leben. Bei den beliebten Backstage- 

Touren zwischen Mai und August 

gibt es ebenfalls vieles zu entdecken: 

Technische Fakten werden erläutert, 

künstlerische Geheimnisse 

gelüftet und spannende Einblicke 

hinter die Kulissen ermöglicht. 

GROSSES FINALE 

Ein weiterer Höhepunkt im Programm 

der Jungen Festspiele ist das 

Abschlusskonzert des 6. Internationalen 

Blasmusik-Camps, das dieses 

Jahr den Titel Brass Appassionato 

trägt. Erneut kommen junge Musiker:innen 

aus unterschiedlichen 

Ländern nach Vorarlberg, um unter 

der Leitung von Martin Kerschbaum, 

Dirigent und Schlagzeuger der 

Wiener Symphoniker, ein symphonisches 

Blasorchester zu bilden. Beim 

Abschlusskonzert im Festspielhaus 

erklingen unter anderem Werke von 

Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini 

und Richard Strauss sowie Musik 

von Alfred Reed, John Philip Sousa 

und James Horner.


Über 150 Kinder verwandelten 

sich beim Fest des Kindes 2022 

in singende und tanzende 

Heuschrecken, Käfer, Bienen 

und Glühwürmchen.

NACHBARN 

CASINOS AUSTRIA UND DIE BREGENZER FESTSPIELE: 

EINE PARTNERSCHAFT SEIT MEHR ALS 40 JAHREN 


Seit mehr als sieben Jahrzehnten 

ziehen die Bregenzer 

Festspiele jeden Sommer 

Kulturfans aus der ganzen Welt 

magnetisch an. Von der Premiere 

im Jahr 1946 an ist das Festival 

Garant für künstlerisch außergewöhnliche 

Inszenierungen wie 

auch für atemberaubende Bühnenbilder 

auf der Seebühne. 

Für das Funktionieren einer 

solchen kulturellen Institution 

sind nicht zuletzt Förderer und 

Partner unerlässlich. Casinos 

Austria steht wie die Bregenzer 

Festspiele für Nachhaltigkeit und 

höchsten Qualitätsanspruch. 

Und für Tradition, die sich auch in 

langjährigen, verlässlichen Sponsorpartnerschaften 

widerspiegelt. 

Bereits seit 1980 ist Casinos Austria 

als österreichischer Leitbetrieb 

Hauptsponsor der Bregenzer Festspiele 

– eine echte Erfolgsstory. 

Ambiente – Faszination, Spannung 

und einzigartige Erlebnisse sind 

hier unter einem Dach vereint. Und 

damit jene breite Palette an Emotionen, 

die auch die Besucher:innen 

und Besucher der Bregenzer Festspiele 

erleben. 

Ein internationales Spielangebot 

mit American Roulette, Black 

Jack, Poker, Automatenspiel und 

vielem mehr macht den Besuch in 

Bregenz zu einem unvergesslichen 

Erlebnis. Erstklassige Dienstleistungsqualität 

ist für die 

Mitarbeiter:innen des Casinos 

selbstverständlich. 

Dabei darf natürlich auch die 

Kulinarik nicht zu kurz kommen: 

Diese spielt im Casino Bregenz 

seit jeher eine wichtige Rolle. 

Das Casino Restaurant »Falstaff« 

bietet Gourmetküche auf höchstem 

Niveau, zubereitet aus besten 

heimischen Produkten. In der Cloud 

Lounge des Casino Restaurants 

»Falstaff« genießen die Gäste unter 

freiem Himmel kulinarische Feinheiten 

und erfrischende Drinks. 

CASINO BREGENZ – 

DAS ERLEBNIS 

Wohin nach einer beeindruckenden 

Opernvorstellung? Um den 

Festspielabend perfekt ausklingen 

zu lassen, ist das Casino Bregenz 

die erste Adresse. Schließlich 

verkörpert es auf perfekte Weise 

die enge Verbindung von Casinos 

Austria mit den Bregenzer Festspielen. 

Gerade einmal 100 Meter 

von Festspielhaus und Bodensee 

entfernt, bietet das Casino Bregenz 

auf 3.000 Quadratmetern umfassende 

Unterhaltung in modernem 

SPIELEN MIT VERANTWORTUNG 

Direkt am Vorplatz des Festspielhauses gelegen, heißen das Casino Bregenz 

und das Restaurant »Falstaff« ihre Gäste in modernem Ambiente willkommen. 

NUR IN DEN 12 ÖSTERREICHISCHEN CASINOS. 

ALLE INFOS AUF SMV.AT 

Eintritt ins Casino im Rahmen der Besuchs- und Spielordnung der 

Spiele mit Verantwortung: smv.at 

casinos.at 18+ 

Casinos Austria AG. Amtlicher Lichtbildausweis erforderlich. 

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VEREIN DER FREUNDE DER BREGENZER FESTSPIELE 

BOTSCHAFTER:INNEN 

EINER GROSSEN IDEE 

Vor 76 Jahren begann mit der 

Gründung der Bregenzer 

Festwoche eine außergewöhnliche 

Erfolgsgeschichte. Auf 

zwei Kieskähnen im Gondelhafen 

wurde Mozart gespielt, in der Sport- 

halle konzertierten die Wiener 

Symphoniker. Die Idee, Festspiele 

zu veranstalten – nur ein Jahr nach 

dem Ende des Zweiten Weltkriegs 

in einer Stadt, die nicht einmal über 

Festspiele Privatstiftung, der Eigentümerin 

des Festivals. 

VEREINSKULTUR 

»Die Festspielfreund:innen sind unsere 

Partner:innen, unsere Sensoren, 

unsere Ideengeber:innen und darüber 

hinaus eine große finanzielle Kraft, 

sozusagen unsere größten Sponsoren. 

Wir bedanken uns für diese 

das Seebühnen-Richtfest stärken 

die Verbindung des Vereins mit den 

Bregenzer Festspielen und machen 

die Mitgliedschaft zum unverwechselbaren 

Erlebnis. 

DABEI SEIN, FREUND SEIN 

Wir laden Sie ein, einem Kreis anzu- 

FREUNDE DER BREGENZER FESTSPIELE 

ein Theater verfügte –, schien aber- 

außerordentliche Freundschaft«, 

gehören, der diesem einzigartigen 

witzig. Doch der Mut, das hohe Maß 

so Festspielpräsident Hans-Peter 

Festival besonders verbunden ist und 

an Privatinitiative und der Enthusias- 

Metzler. Vermehrt möchte der Verein 

würden uns freuen, Sie in Zukunft bei 

mus machten sich bezahlt. 

zukünftig auch junge Menschen 

den zahlreichen Veranstaltungen des 

gewinnen, um sie für das Sommer- 

Vereins begrüßen zu dürfen. 

1949 schlossen sich die Organi- 

festival zu begeistern. Zahlreiche 

satoren in der Festspielgemeinde 

Bregenz zusammen, aus der später 

der Verein der Freunde der Bregen- 

Vorteile wie ein Vorzugsbestellrecht 

und Einladungen zu exklusiven 

Veranstaltungen wie die jährliche 

Freunde der Bregenzer Festspiele 

freunde@bregenzerfestspiele.com 

www.freunde.bregenzerfestspiele.com 

zer Festspiele entstand – heute 

Programmpräsentation durch die 

T +43 5574 407 154 

der größte Stifter der Bregenzer 

Intendantin, Probenbesuche oder 

Anfang Juli lud der Verein der Freunde der Bregenzer Festspiele seine Mitglieder zum Probenbesuch von Madame Butterfly. 

39

KULTUR- 

URLAUB 

EIN SOMMERFESTIVAL 

ZUM ENTDECKEN UND GENIESSEN 

KULTUR-URLAUB 

Einzigartige Kulturerlebnisse 

treffen in Bregenz auf 

entspanntes Urlaubsflair: 

Der Bodensee und die traumhafte 

Vorarlberger Naturkulisse bieten 

dem Festspielpublikum eine 

Szenerie für einmalige Opernabende 

sowie unzählige Möglichkeiten 

für Freizeitaktivitäten: 

ein Besuch im Strandbad mit 

Blick auf die Seebühne, ein gemütlicher 

Spaziergang entlang der 

Promenade, eine Wanderung auf 

den Bregenzer Hausberg Pfänder 

oder ein Ausflug übers Wasser zu 

den malerischen Städtchen am 

Bodenseeufer. Am Abend, pünktlich 

zum Sonnenuntergang, öffnet 

sich bei den Bregenzer Festspielen 

schließlich der imaginäre Vorhang 

zum Spiel auf dem See. 

Neben den Aufführungen auf der 

Seebühne bieten die Bregenzer 

Festspiele alljährlich ein vielseitiges 

Kulturangebot an den unterschiedlichen 

Spielstätten. Ergänzt wird 

der Spielplan durch eine Reihe an 

Veranstaltungen und Vorträgen 

zur intensiven Auseinandersetzung 

mit den gezeigten Werken. Die Festspielfrühstücke 

bieten Gelegenheit, 

Mitwirkende des Festivals von ihrer 

ganz privaten Seite zu erleben. 

Noch tiefergehende Einblicke 

erhalten Interessierte im Rahmen 

einer Führung hinter die Kulissen 

des Sommerfestivals. Nach einer 

Besichtigung des Festspielhauses 

folgt der Höhepunkt beim Betreten 

der Seebühne: Steht man auf der 

riesigen Bühne, wo normalerweise 

41 

die Künstler:innen ihr Können 

zeigen, bietet sich ein spektakulärer 

Blick auf die Tribüne. 

Kulturgenuss abseits des 

Festspielbezirks bieten unter 

anderem das Kunsthaus Bregenz 

und das vorarlberg museum am 

Kornmarktplatz sowie Galerien, 

Museen und Ausstellungsräume 

in ganz Vorarlberg. Auch auf zahlreichen 

Themen-Wanderwegen 

lässt sich die Region in ihrer ganzen 

kulturellen und natürlichen Vielfalt 

erleben. 

Ideen für einen unvergesslichen 

Kurzurlaub im Rahmen Ihres Festspielbesuchs 

finden Sie auch online 

auf bregenzerfestspiele.com unter 

der Rubrik »Besuch«.

BLICK HINTER DIE KULISSEN 

FESTSPIEL-GESPRÄCHE 

BREGENZER FESTSPIELE 

Wie sieht die größte Seebühne der Welt eigentlich 

von hinten aus? Und was genau ist »Richtungshören«? 

Antworten auf all diese und viele weitere Fragen 

erhalten Interessierte im Rahmen einer 40-minütigen 

Führung hinter die Kulissen. Gleichzeitig erhalten sie 

vor Ort einen Einblick in die aktuelle Inszenierung und 

in die Technik der Seebühne. 

Vom 31. Mai bis 18. Juli finden Führungen jeden 

Montag, Mittwoch und Freitag um 16.00 Uhr statt, 

vom 20. Juli bis 20. August täglich zwischen 10.30 und 

15.30 Uhr im Stundentakt. 

Wir weisen darauf hin, dass die Seebühne nur mit 

festem Schuhwerk ohne Absätze betreten werden darf. 

Gemeinsam mit dem ORF Vorarlberg lädt der Verein 

der Freunde der Bregenzer Festspiele an drei Sonntagen 

zum Festspielfrühstück mit Künstler:innen. 

Im Interview erzählen sie über ihren Beruf, ihr Leben 

und darüber, was sie an den Bodensee geführt hat. 

Im Sommer 2023 sind zu Gast: der Tenor Saimir Pirgu, 

der die Titelpartie in Giuseppe Verdis Ernani übernehmen 

wird, die Regisseurin von Jules Massenets 

Werther, Jana Vetten, sowie der Komponist Fabián 

Panisello, dessen Oper Die Judith von Shimoda bei den 

Bregenzer Festspielen ihre Uraufführung feiern wird. 

Außerdem bieten Künstler:innen im Werkstattgespräch 

am 3. Juli Einblicke in die Entstehung der 

Oper im Festspielhaus Ernani. 

FESTSPIEL-ABOS 

EINFÜHRUNGSVORTRÄGE 

Mit dem Seeplus-Abo erhalten Festspielbesucher:innen, 

die neben dem Spiel auf dem See noch mindestens zwei 

weitere Veranstaltungen buchen, für jene eine Preisreduktion 

von 30 Prozent. Die Karten für das Spiel auf 

dem See werden zum Vollpreis verrechnet. 

Wer gleichzeitig mindestens drei Orchesterkonzerte 

bucht, erhält mit dem Festspiel-Abo 20 Prozent Ermäßigung. 

Außerdem gibt es für Festspielbesucher:innen 

bei Vorlage ihres Tickets im vorarlberg museum 

sowie im Kunsthaus Bregenz Vergünstigungen. 

In den Einführungsvorträgen geben Beteiligte der 

Aufführungen einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, 

die Handlung und die Komposition des 

Werks. Gäste erhalten exklusive Einblicke und erfahren 

Wissenswertes zur Inszenierung und zu den 

technischen Raffinessen der Bühne. 

Die Einführungsvorträge zu Madame Butterfly 

finden an Spieltagen um 19.00 Uhr und 19.30 Uhr statt, 

jene zu Ernani jeweils 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn. 

Vorträge zu anderen Werken sowie den 

Orchesterkonzerten können jeweils 45 Minuten vor 

Beginn der Veranstaltung bei freiem Eintritt besucht 

werden. 

ANREISE-TIPPS 

UNTERKÜNFTE UND AUSFLUGSZIELE 

In unmittelbarer Nähe zum Bregenzer Bahnhof gelegen, 

ist das Festspielhaus mit den öffentlichen Verkehrsmitteln 

bestens erreichbar. Eintrittskarten mit dem 

Aufdruck »vmobil« gelten am Tag der Aufführung als 

Gratis-Fahrschein für Bus und Bahn innerhalb des 

Verkehrsverbundes Vorarlberg. 

Rund um Bregenz gibt es viel Entdeckens- und Erlebenswertes. 

Den Bregenzerwald zum Beispiel, wo 

man im herrlich Grünen wohnt und Bregenz dennoch 

rasch erreicht. Auch die anderen Tourismusregionen 

Vorarlbergs bieten zahlreiche Ausflugsziele und Tipps 

für Pauschalarrangements. 

Für alle, die den Wasserweg bevorzugen, bietet 

die Bodenseeschifffahrt Zubringer nach Bregenz an – 

einige Schiffe bringen Sie sogar direkt bis vor die 

Festspielbühne. 

Unter der Rubrik »Besuch« auf unserer Website 

finden Sie entsprechende Kontakte, die Ihnen bei der 

Suche nach Unterkünften und einem abwechslungsreichen 

Urlaubsprogramm gerne behilflich sind. 

42

43 

KULTUR-URLAUB

EINE KUNST 

IN 3 AKTEN 


Für ein langes Leben bei bester Gesundheit braucht 

es auch den passenden Versicherungsschutz. 

Der Stellenwert, den die 

Vorarlberger ihrer Gesundheit 

zuschreiben, steigt 

rasant. »Zum Glück hat Österreich 

grundsätzlich ein gutes öffentliches 

Gesundheitswesen«, sagt Alexander 

Meier, Landesdirektor der Wiener 

Städtischen in Vorarlberg. »Doch 

zählt bei Gesundheitsleistungen 

nicht mehr allein die Versorgung.« 

Im Zuge der Pandemie haben sich 

konkrete Bedürfnisse der Menschen 

herauskristallisiert. 

lösungen hinsichtlich Leistungsumfang 

und Kosten. So finden 

beispielsweise Mid-Ager, die mit 

beiden Beinen im Arbeitsleben 

stehen und eine umfassende Vorsorge 

möchten, eine breite Palette 

an Deckungen in der Rundum- 

Gesundheitsvorsorge. Aber auch 

für Jüngere, die sich noch keine umfassende 

Vorsorge leisten können, 

gibt es attraktive Angebote. 

3. CONVENIENCE-FAKTOR 

1. SELBSTBESTIMMUNG 

Viele von ihnen wollen mehr, als 

die gesetzliche Krankenversicherung 

bieten kann, und wünschen 

sich zunehmend Mitspracherecht 

und die Möglichkeit zu wählen – das 

Spital mit dem Arzt des Vertrauens, 

den Termin und die Behandlungsmethode. 

Meier: »Eine private 

Gesundheitsvorsorge erfüllt diese 

Bedürfnisse und ist daher eine 

ideale Ergänzung zu den Leistungen 

aus der gesetzlichen Sozialversicherung.« 

2. LEISTUNGSSPEKTRUM 

Neben den klassischen Produktlösungen 

bietet die Wiener 

Städtische ein breites Spektrum 

an praktischen e-Health-Tools an – 

vom Online-Geburtsvorbereitungskurs 

für werdende Eltern, über den 

digitalen Symptomcheck XUND zur 

raschen Abklärung von Symptomen, 

bis zur losleben-App zur Einreichung 

von Rechnungen. Meier: »Unsere 

Kundinnen und Kunden entscheiden, 

auf welchem Weg sie Produkte, 

Services und unsere Top-Beratung 

in Anspruch nehmen, ob on- oder 

offline – ganz nach dem Motto: 

Convenience first!« 

Als einer der größten Gesundheitsversicherer 

in Vorarlberg 

punktet die Wiener Städtische mit 

flexiblen und individuellen Vorsorge- 

Informationen zur Gesundheitsvorsorge 

finden Sie unter www.wienerstaedtische.at 

oder telefonisch unter 050 350 350. 

44

GELEBTE 

GESELLSCHAFTLICHE 

VERANTWORTUNG 

ALS BANK FÜR DIE MENSCHEN UND UNTERNEHMEN IN DER 

REGION SETZT SICH DIE HYPO VORARLBERG IN VIELFÄLTIGER 

Wirtschaftlicher Erfolg 

heißt für die Hypo 

Vorarlberg nicht nur 

bilanzielles Wachstum und Ertrag. 

Es bedeutet auch, dass sie der Gesellschaft 

etwas zurückgeben kann. 

Eine Verantwortung, die die Bank 

seit bereits 125 Jahren bewusst 

wahrnimmt. Als stark verwurzelte 

Regionalbank legt sie besonderen 

Wert darauf, das kulturelle Leben 

in Vorarlberg zu bereichern und 

unterstützt die vielfältigen Kultureinrichtungen 

im Land. 

WEISE FÜR EIN LEBENSWERTES »LÄNDLE« EIN. 

Langfristig ausgerichtet ist auch 

die Partnerschaft mit den Bregenzer 

Festspielen, die bereits seit 

über 30 Jahren währt. Seit 2013 

engagiert sich die Hypo Vorarlberg 

als Hauptsponsor. Gemeinsame 

Werte wie Qualität, Verantwortung 

und Achtsamkeit bilden ein starkes 

Fundament für eine vertrauensvolle 

Zusammenarbeit. 

Darüber hinaus ist die Hypo 

Vorarlberg seit 2009 Sponsor der 

Stella Vorarlberg Privathochschule 

für Musik und langjähriger Partner 

der Vorarlberger Kulturhäuser. 

Ein besonderes Anliegen ist ihr 

dabei die künstlerische Nachwuchsund 

Talenteförderung. 

»Wir sehen es als größtes Einzelinstitut 

Vorarlbergs als unsere Verantwortung, 

einen Beitrag zu leisten, 

damit Vorarlberg auch zukünftig zu 

den lebenswertesten Regionen des 

Alpenraums zählt. Denn wir arbeiten 

nicht nur mit den Menschen in 

der Region, sondern auch für sie«, 

so Haller abschließend. 


LANGFRISTIGE 

PARTNERSCHAFTEN 

Bei allen Engagements achtet die 

Hypo Vorarlberg auf Regionalität 

und strebt langjährige, tragfähige 

Partnerschaften an. »Wir sind keine 

Partner auf Zeit. Wir wollen sowohl 

unsere Kundinnen und Kunden als 

auch Geschäftspartnerinnen und 

Geschäftspartner über viele Jahre 

begleiten und sind auch da, wenn es 

einmal nicht so gut läuft«, so Michel 

Haller, Vorstandsvorsitzender der 

Hypo Vorarlberg. 

ERFOLGE TEILEN 

Neben dem starken kulturellen 

Engagement werden mit einem 

eigenen Spendenfonds soziale 

Projekte sowie Menschen aus der 

Region, die unverschuldet in Not 

geraten sind, finanziell unterstützt. 

Die Bank teilt ihren wirtschaftlichen 

Erfolg, indem jährlich ein Teil des 

erzielten Gewinnes in den Spendenfonds 

fließt. So konnten seit dessen 

Gründung bereits knapp 1,5 Millionen 

Euro an Unterstützungen ausbezahlt 

werden. 

Michel Haller, Vorstandsvorsitzender 

der Hypo Vorarlberg 

45

Oper im Festspielhaus Ernani 

Orchesterkonzerte im Festspielhaus 

A 

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ROLLSTUHLPLÄTZE 

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SITZPLÄTZE UND PREISE 

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PREISE Ernani 

Kategorie 1 2 3 4 5 6 7 

EUR 158 138 118 102 72 36 22 

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PREISE Wiener Symphoniker 

Kategorie 1 2 3 4 5 6 7 

EUR 92 78 68 58 48 36 20 

Premierenzuschlag 

pro Ticket EUR 25 (Kate gorie 1 und 2). 

Für die Premiere gilt ein eigener Sitzplan. 

PREISE Symphonieorchester Vorarlberg 

Kategorie 1 2 3 4 5 6 7 

EUR 57 47 40 33 28 24 20 

PREISE Festspielhaus | Werkstattbühne | Seestudio | KUB | Theater am Kornmarkt 

Die gefesselte Phantasie 


Kategorie 1 2 3 4 

EUR 49 39 29 18 

Der zerbrochne Krug 



EUR 49 39 29 18 

Werther 



EUR 54 43 33 22 

The Faggots and Their Friends 

Beetween Revolutions 


EUR 36 

Zwischen Himmel und Erde 


Die Judith von 

Shimoda 


EUR 36 

Die schöne Müllerin 


Die Zauberflöte – 

Der Klang des Friedens 


EUR 14 

Für Schulklassen | mit Familienpass: 

EUR 12 pro Person 

Kategorie 1 2 3 

EUR 32 24 16 

Kategorie 1 2 3 4 5 6 7 

EUR 57 47 40 33 28 24 20 

Meisterklasse 

Festspielhaus | Seestudio 

Konzert im KUB 

Kunsthaus Bregenz 

Musik & Poesie 

Festspielhaus | Seestudio 

Brass Appassionato 


EUR 19 

EUR 19 

EUR 29 

EUR 18 

46

PREMIUM - TICKET 

Spiel auf dem See Madame Butterfly 

A 

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A 

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FESTSPIEL-LOUNGE 

PREISE Madame Butterfly 

Kategorie 1 2 3 4 5 6 7 

So–Do EUR 157 143 118 90 69 55 30 

Fr EUR 169 155 130 102 81 67 42 

Sa EUR 181 167 142 114 93 79 54 

Kategorie 1plus* So–Do Fr Sa 

EUR 170 182 194 

* mit erweiterter Beinfreiheit 

Premium-Ticket So–Do Fr Sa 

EUR 289 301 313 

Festspiel-Lounge So–Do Fr Sa 

EUR 389 401 413 

SITZPLÄTZE UND PREISE 

ABSAGE- UND UMTAUSCH- 

REGELUNG 

Die Bregenzer Festspiele sind 

bemüht, die Vorstellung auf der 

Seebühne abzuhalten, und weisen 

darauf hin, dass gegebenenfalls 

auch bei Regen gespielt wird bzw. 

es zur Verzögerung des Beginns 

kommen kann. Wir empfehlen allen 

unseren Gästen daher, warmer und 

regensicherer Kleidung den Vorzug 

zu geben, auf Regenschirme aber 

zu verzichten, da diese die Sicht 

beeinträchtigen. Das Spiel auf dem 

See wird ohne Pause gespielt. 

KARTEN DER KATEGORIE 1PLUS, 

1, 2, DER FESTSPIEL-LOUNGE UND 

PREMIUM-TICKETS 

sind bei Absage oder einer Spielzeit 

der Seeaufführung unter 

90 Minuten für die halbszenische 

Aufführung von Madame Butterfly 

im Festspielhaus gültig und werden 

nicht rückerstattet. Bei einer Verlegung 

der Aufführung ins Festspielhaus|Großer 

Saal befinden sich die 

Plätze der Kategorie 1 im Parkett, 

die Plätze der Kategorie 2 im Rang. 

Auf der Seetribüne nebeneinanderliegende 

Plätze können aufgrund 

der unterschiedlichen Reiheneinteilung 

im Festspielhaus getrennt sein. 

KARTEN DER KATEGORIE 3 BIS 7 

sind nur für die Aufführung von 

Madame Butterfly auf der Seebühne 

gültig. Bei einer Verlegung der Aufführung 

ins Festspielhaus erhalten 

Besitzer:innen dieser Karten dann 

den Kartenwert rückerstattet bzw. 

können nach Verfügbarkeit auf 

einen späteren Termin umtauschen, 

wenn die Aufführung auf der Seebühne 

nicht bzw. kürzer als 

60 Minuten gespielt worden ist. 

Informationen zu COVID-19 

Die Bregenzer Festspiele passen 

ihr Präventionskonzept zur Eindämmung 

von COVID-19 laufend 

den gesetzlichen Bestimmungen an. 

Die aktuell geltenden Informationen 

für den Festspielsommer 2023 

finden Sie auf unserer Website 

www.bregenzerfestpiele.com unter 

47 

der Rubrik »Besuch« – »FAQ«. 

Es gelten die Allgemeinen 

Geschäftsbedingungen der 

Bregenzer Festspiele GmbH.

Viel Vorfreude wünschen 

die Partner der Bregenzer Festspiele. 

HAUPTSPONSOREN 

GREEN ENERGY 

PARTNER 

PRODUKTIONSSPONSOREN 

GrECo International AG 

Hilti Foundation 

LIEBHERR-Turmdrehkrane 

Wiener Städtische Versicherung AG 

CO-SPONSOREN & PARTNER 

Coca-Cola 

Dallmayr Kaffee 

Hendrick’s Gin 

Kryolan 

Leica Camera 

METRO 

Mohrenbrauerei 

Paul Mitchell 

Pfanner & Gutmann 

Rauch Fruchtsäfte 

Red Bull 

Römerquelle 

Schlumberger (Wein- und 

Sektkellerei) 

SUBVENTIONSGEBER 

PARTNER

Festspielzeit Winter 2022

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