Lebändigi Gschicht

LEBÄNDIGI
GSCHICHT
EINE HOMMAGE AN 30 JAHRE
BASLER MUNDARTRAP
MANUEL GUNTERN LUCA THOMA MAXIMILIAN KARL FANKHAUSER

Die Publikation wurde gefördert durch:
Gedruckt mit Unterstützung der Berta Hess-Cohn Stiftung, Basel.
Alle Rechte vorbehalten
© 2022 Friedrich Reinhardt Verlag, Basel
Projektleitung: Beatrice Rubin
Korrektorat: Daniel Lüthi
Cover: Kim Culetto, Siri Dettwiler
Layout: Siri Dettwiler
ISBN 978-3-7245-2572-1
Der Friedrich Reinhardt Verlag wird vom Bundesamt für
Kultur mit einem Strukturbeitrag für die Jahre 2021–2024
unterstützt.
www.reinhardt.ch

LEBÄNDIGI
GSCHICHT
EINE HOMMAGE AN 30 JAHRE
BASLER MUNDARTRAP
MANUEL GUNTERN LUCA THOMA MAXIMILIAN KARL FANKHAUSER
Friedrich Reinhardt Verlag

Vorwort6
Interview mit
Lukie Wyniger 54
TAFS28
Pyro88
Black Tiger 10
Brandhärd64
Kalmoo40
K.W.A.T.104
Shape20
Griot76

Interview mit
La Nefera 118
State of the Art
2022174
Sherry-ou150
Autoren 200
S-Hot128
Radio X Cypher
2022178
Was Das? 164
1–
10
Fotografie und
Set-Design204
KimBo140
Basler
Rap-Momente182

VORWORT

«Lebändigi Gschicht» – so taufte die Allschwiler
Rap-Gruppe Brandhärd im Jahr
2007 einen Song, auf dem sie der Sprayer-
Kultur am Rheinknie Respekt zollt. Dieser
Titel trifft den Nagel auf den Kopf, weil er
die zwei wichtigsten Eigenschaften von urbaner
Kunst beschreibt: Die Graffiti an den
Zügen, Mauern und Hausfassaden sind Zeichen
aus der nahen Vergangenheit – aber
gleichzeitig lebendig und emotional. Denn
Graffiti sind keine Ölbilder wie die «Mona
Lisa», die perfekt konserviert hinter den
Glaswänden der Kunstmuseen die Jahrhunderte
überdauern. Sie sind der Witterung
ausgesetzt, sie verlottern, blättern ab
und werden nicht selten einfach frech vom
nächsten Sprayer mit einem neuen Kunstwerk
übermalt. Man weiss nie, wann man
sie sich zum letzten Mal anschauen kann.
Man weiss aber auch nicht, welche Kunstwerke
zum Vorschein kommen würden,
wenn man das bestehende abschabt. Genau
das macht Graffiti so lebendig.
30 Jahre Mundartrap aus Basel
Mit Mundartrap aus Basel und Umgebung
ist es dasselbe: Die Emotionen im Moment
und das Lebensgefühl sind mindestens
genauso wichtig wie die Lieder, die der
Nachwelt erhalten bleiben. Vor exakt 30
Jahren erschien eine Kassette, auf der ein
junger Mann namens Urs Baur alias Black
Tiger die erste Rap-Strophe auf Schweizerdeutsch
veröffentlichte. Sprechgesang
auf Mundart gab es bereits davor, aber
dass ein Künstler aus der HipHop-Szene
mit ihren ungeschriebenen Traditionen
und ihrer tiefen Verwurzelung in der englischen
Sprache einfach so rappte, wie er
sich im Alltag ausdrückte – das war frech,
mutig, frisch. Seither hat sich Rap auf Baseldeutsch
von einer nischigen Alternativszene
zu einem Teil der Popkultur entwickelt
und ist in der Mitte der Gesellschaft
angekommen.
30 Jahre sind eine lange Zeit. Doch was
wir auf CDs, Kassetten, Vinyl-Platten und
Streaming-Diensten nachhören können und
was wir in den spärlich gesäten Zeitungsinterviews
und Magazinartikeln nachlesen,
zeigt nur einen Bruchteil des Lebensgefühls,
das die Protagonist:innen dieser Geschichte
begleitete und prägte. Das meiste ist nur
in ihren persönlichen Erinnerungen konserviert,
oder wie es Rap-Urgestein Kalmoo
formuliert: An einer langen Kette von kleineren
und grösseren Perlen, die sie wie
einen Schatz im Herzen hüten.
12 Rapper:innen und
Crews aus drei Dekaden
Einen Teil dieser Perlen wollen wir in unserer
Hommage an 30 Jahre Mundartrap
bergen. Das Jubiläum ist ein guter Zeit-
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punkt, um in die ferne und nahe Vergangenheit
zurückzublicken und das Lebensgefühl
dieser Kultur zu Papier zu bringen.
Wie entwickelte sich Mundartrap von einer
Plattform für junge Migrant:innen und
Secondos zu einer musikalischen Leitkultur
in Basel? Was entstand in dieser Zeit –
und was ging auf der Strecke verloren?
Diese Geschichte lässt sich nicht im Archiv
recherchieren, man muss sie erzählen lassen
– und zwar von den Protagonist:innen
selbst, den Zeugen ihrer Zeit.
So kommen 12 Rapper:innen und Crews
aus allen drei Dekaden Mundartrap zu
Wort. Sie sind so unterschiedlich und facettenreich
wie das Genre selbst. Die Porträts
zeichnen die Karrieren der Musiker:innen
nach, geben aber auch Einblicke in die
Basler Gesellschaft im Wandel der Zeit.
Denn was der knallharte Kleinbasler Strassenrapper,
der Baselbieter Wortakrobat,
die selbstbewusste Feministin und die anarchisch-punkige
Rap-Bewegung gemeinsam
haben, ist nicht nur das Bekenntnis zur
HipHop-Kultur, sondern die Verbundenheit
zum Wohnort, zu ihrem Biotop des Lebens
und Schaffens. Und so fächern die Porträts
in diesem Buch auch 12 verschiedene Formen
von Lokalpatriotismus und Heimatliebe
auf. So viel sei verraten: Bei niemandem
ist die Verbundenheit zur Heimatstadt ein
romantisierter Blick auf das Postkarten-Basel
mit dem Münster, der Rheinpromenade
und dem Fährimaa. Es sind weniger illustre,
heute zum Teil vergessene Orte wie das
legendäre Sommercasino, die mit zahllosen
Graffiti geschmückte «Basler Line»
an der Bahnhofseinfahrt oder die Shisha-
Cafés im Klybeck, die diese Geschichten
prägen. Klar wird auch, dass Basler Rap
nie an der Stadtgrenze aufhörte. Ohne
den Beitrag von Künstler:innen aus dem
Baselbiet, besonders jenen aus Allschwil
und dem legendären «WB-Tal», wäre Rap
am Rheinknie nur halb so reichhaltig.
Echte Menschen, keine Popstars
Was die 12 Protagonist:innen dieses Buches
ebenfalls verbindet, ist die Bereitschaft,
ihre Seele auf Papier zu spucken.
Sie alle sind keine weichgespülten, glattgebügelten
Popstars mit gradlinigen Lebensläufen,
wie sie uns früher von den
«Bravo»-Postern anlachten, sondern echte
Charaktere mit Ecken und Kanten. Es sind
Menschen, die ihre Passion voll ausleben,
aber auch unter der Bürde ihres Alltags
ächzen. Ausschliesslich und längerfristig
von der Musik zu leben? Für alle ein weit
entfernter Traum. Daher ist diese Hommage
bei aller Bewunderung und bei allem
Respekt für die Lebensgeschichten und
Leistungen dieser Menschen keine Beweihräucherung
unfehlbarer Idole.
Als Teil der Gesellschaft spiegelt Rap bis
heute die Probleme der Gegenwart und

Vergangenheit: Sexismus, Homophobie
und andere Formen der Diskriminierung
in Songtexten und im Umgang miteinander
sind trotz ehrlicher Bemühungen
noch lange kein Relikt vergangener Tage.
Doch Rap versucht auch immer wieder,
an vorderster Front für Sensibilisierung zu
kämpfen: So führte die «Basel Cypher»
von «Radio X» gerade im Frühjahr 2022
einen roten Knopf ein, um Rapper:innen
bei diskriminierenden Aussagen das Wort
abschneiden zu können. Getrübt wird die
Feierlaune zudem durch die Diagnose
vieler Künstler:innen, dass Rap aus Basel
im Rest der Schweiz stets einen schweren
Stand hatte und viele Rapper:innen ihr
Potenzial unter anderem dialektbedingt
nicht voll ausschöpfen konnten. Da solche
Aspekte bei einer ehrlichen Retrospektive
auf 30 Jahre Basler Mundartrap nicht unter
den Teppich gekehrt werden sollten, fokussieren
wir sie in thematischen Interviews
mit der Rapperin La Nefera und dem Journalisten
und Szene-Kenner Lukie Wyniger.
Doch trotz der kritischen Begutachtung
überwiegt die Freude über den runden Geburtstag.
Nach 30 Jahren ist Mundartrap
aus Basel lebendig wie eh und je. Neue
Höhepunkte wie die prallvolle Kaserne
beim Auftritt der Gruppe WAS DAS? an
der diesjährigen BScene haben gezeigt,
dass Künstler:innen und Fans auch während
der zweijährigen Corona-Baisse die
Liebe zur Kultur, den Hunger und den Biss
nicht verloren haben. Sie werden dem
30-jährigen Erbe der Subkultur noch viele
weitere Kapitel hinzufügen. Diese Kraft,
diese Freude an der Musik, macht die Erzählung
von Basler Mundartrap zur «lebändige
Gschicht».
Manuel Guntern, Luca Thoma, Maximilian
Karl Fankhauser
»
Sie alle sind keine
weichgespülten,
glattgebügelten
Popstars mit
gradlinigen
Lebensläufen, wie
sie uns früher von
den «Bravo»-
Postern anlachten,
sondern echte
Charaktere mit
Ecken und Kanten.
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BLACK TIGER

PIONIER UND ANTIHELD
«Ich bin Teil einer aussterbenden Art», sagt
Urs Baur, besser bekannt als Black Tiger,
und zieht sich seine schwarze Mütze tiefer
ins Gesicht.
Der 50-Jährige, den auch privat alle
«Tiger» rufen, ist vieles: ein sensibler und
feinfühliger Mensch, ein studierter Psychologe,
ein Überzeugungstäter – und ein
Mann, für den HipHop so etwas wie Religion
ist. In erster Linie ist er aber nichts
weniger als die Gründerfigur und der unumstrittene
Pionier von Mundartrap in Basel
und der ganzen Schweiz. Und wenn
jemand der HipHop-Kultur bis ans Lebensende
treu bleiben wird, dann er.
«Black Tiger»: Baur hat den Namen nicht
gewählt, weil er sich cool anhört, sondern
um ein politisches Statement zu setzen. Er
sieht sich in der Tradition der afroamerikanischen
Bürgerrechtsbewegung, Rap ist
für ihn Ausdruck des Protests. So positioniert
er sich klar und kompromisslos gegen
Konsum und die Kommerzialisierung seiner
Kultur. Aus Prinzip trägt er keine Markenkleider
und schlendert gewöhnlich in
einem schwarzen Pullover ohne Aufdruck
durch die Stadt. Tigers Familiengeschichte
bringt die unterschiedlichsten kulturellen
Hintergründe zusammen: Sein Grossvater
war ein schwarzer Jazzmusiker – «wir wissen
nicht exakt, woher er kam: vielleicht
aus den USA, vielleicht aus Südafrika» –
und sein Vater ein katalonischer Freiheitskämpfer.
Durch sein Aussehen und seine
Familiengeschichte fiel er während seiner
Schulzeit im ehrwürdigen Gymnasium am
Münsterplatz auf, war ein Aussenseiter.
Seine Lebensgeschichte ist geprägt von
der Suche nach einer Heimat, die er in
der Musik fand – aber auch vom Gefühl,
nie das bekommen zu haben, was ihm
zugestanden hätte. Sie nimmt Urs Baurs
Zuhörer mit in eine Zeit, als HipHop noch
eine Untergrundkultur und ein Sprachrohr
für entwurzelte Jugendliche war und führt
ihnen gleichermassen den Niedergang
der damals so zentralen Werte und Ideen
vor Augen. Je erfolgreicher die Geister
wurden, die Black Tiger rief, desto stärker
verwässerten die Werte, an die er bis heute
mit ganzem Herzen glaubt.
Die Geburtsstunde
von Mundartrap
1992 war ein Schlüsseljahr in seiner Karriere
und im Schweizer HipHop. Bereits
1990 hatte Urs Baur, damals ein 18-jähriger
Rap-Fan zwischen Gymnasium und
Psychologie-Studium, einige Zeilen auf
Schweizerdeutsch geschrieben. Gerappt
wurde bis dahin nur auf Englisch.
«Klar gab es schon vor mir schweizerdeutschen
Sprechgesang: den Kabarettisten
Cesar Kaiser etwa oder Polo Hofer.» Was
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AUCH MIT 50 JAHREN ROCKT BLACK TIGER
NOCH DIE BÜHNE WIE HIER AM «AM JAM»
IN HÖLSTEIN 2021.

Black Tiger dagegen machte, war nicht nur
Sprechgesang, sondern Rap – tief verwurzelt
und sozialisiert mit der HipHop-Bewegung,
von der Szene für die Szene.
1991 stand er in einer Gesangskabine im
sanktgallischen Wil und rappte folgende
Zeilen ins Mikrofon:
«Ich bin e Schprayer und ich schpray,
won ich will!
Das isch e Basler Rap,
drum los zue und sig schtill!
D’Polizei will mi schtoppe,
das schaffe die nie!
Wenn die mi schtresse wän,
hän sie nur drmit Mieh.»
So ungelenk sich das heute anhören mag:
Diese Worte waren die ersten Mundartrapzeilen,
die in der Schweiz je aufgenommen
wurden. 1992 kam die Kassette
mit dem Titel Fresh Stuff 2 in die Läden
und Tigers Mundartstrophen inspirierten
Rapper: innen aus der ganzen Schweiz,
ebenfalls Texte im Dialekt zu schreiben.
Eine unscheinbare Kassette hatte einen
Stein ins Rollen gebracht – und Black Tiger
wurde unverhofft zu einem der Urväter
einer ganzen Subkultur.
«Ich bin nur in der Musik
zu Hause»
Seine Liebesgeschichte mit HipHop reicht
jedoch deutlich weiter zurück als bis ins
Jahr 1992: «Ich gehöre zur dritten Hip-
Hop-Generation in der Schweiz», erzählt
Urs Baur sichtlich stolz. Damals bestand
die HipHop-Kultur noch aus vier Elementen:
MCing (Rap), B-Boying (Breakdance),
Graffiti und DJing. So hatten es die amerikanischen
Gründerväter aus der Bronx der
1970er-Jahre gelehrt. «Nur» zu rappen,
wie es heute üblich ist, war damals keine
Option: «Alle haben mindestens zwei
Disziplinen beherrscht, ich habe gesprayt
und gerappt.» Regelmässig hat er sich mit
der Spraydose an der legendären «Basler
Line», der Graffiti-Meile bei der Bahnhofseinfahrt,
herumgetrieben.
«Ich bin mit 12 Jahren zum HipHop gekommen.
Wir mussten uns damals alles
selbst beibringen, mussten selbst Laufen
lernen. Es gab keine YouTube-Tutorials,
keine Ratgeber.»
Heute gibt Urs Baur regelmässig Rap-
Workshops an Schulen, aber jedes Mal
überkommt ihn dabei ein seltsames Gefühl.
Er will kein Vorbild sein, keine Blaupause
liefern, sondern die Kinder motivieren,
ihren eigenen Weg zu finden: «Damals
hatten wir auch keine Vorbilder, jeder hat
es einfach selbst ausprobiert. Dieser Do-ityourself-Zugang
fehlt heute. Damals gab
13

»
Ich
bin e Schprayer und
ich schpray, won ich will!
Das isch e Basler Rap,
drum los zue und sig schtill!
D’Polizei will mi schtoppe,
das schaffe die nie!
Wenn die mi schtresse wän,
hän sie nur drmit Mieh.
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ZWEI IN AIM (2000)
SOLO (2003)
BETON MELANCHOLIE (2006)
TIGERONY (2007)
TRANSFORMATION (2020)
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es keine Blaupausen, heute kopieren alle
– egal ob gewollt oder ungewollt.»
Es sind Bilder einer Zeit, die auf ewig verloren
scheint. Für Black Tiger und seine Generation
war Rap eine Heimat im Chaos.
«HipHop saved my life» ist bis heute ein
geflügeltes Wort, aber für sie war es eine
Tatsache. Die HipHop-Szene wurde in der
Schweiz von Secondos aufgebaut – von
Jungen und Mädchen, die Mühe damit
hatten, in der Gesellschaft einen Platz zu
finden. «Hier wurdest nicht daran gemessen,
was du hast, sondern daran, was du
kannst – du hattest die einmalige Chance,
dich neu zu erfinden.» Für sie war es
auch die Möglichkeit, ein neues Basel zu
kreieren – weit weg von den Postkartenansichten
der Rheinpromenade: «Ich komme
nicht aus der Fasnachtsszene, ich bin
mit Black Music aufgewachsen und hatte
nichts, aber gar nichts, mit dem traditionellen
Basel zu tun.» Auch heute gibt ihm
HipHop Halt: «Musik ist der einzige Ort,
wo ich wirklich zu Hause bin.»
Anders als bei kontemporären Künstlern in
Übersee, die bisweilen gerne mit Bargeld
und Schmuck protzen, spielte Geld damals
keine Rolle: «Ganz einfach, niemand hatte
welches. Keiner konnte sich Spraydosen
leisten, alle haben geklaut.» Doch diese
Welt war auch von Gewalt und Perspektivlosigkeit
geprägt: «Heute rappen viele
Rapper über Waffen und Drogen und haben
keine Ahnung, wovon sie sprechen.
Die HipHopper:innen der Gründergeneration
waren oft kleinkriminell, aber wir
haben das nicht thematisiert. Das war der
bittere Alltag.» Baur will nichts beschönigen:
«Schon damals waren viele sehr
konservativ. Wer am falschen Ort taggte
und die Sprayer-Hierarchie missachtete,
bekam direkt einen ‹Kläpper›.» Es waren
harte Zeiten, Armut und Verzicht omnipräsent:
«Ich habe manchmal vier Tage lang
nur von Popcorn gelebt.»
Die verpasste Karriere
Als Gründerfigur hatte er gute Aussichten
auf eine Karriere in der Schweizer Rapszene,
die sich ständig vergrösserte. Doch als
ab 1998 die «goldenen Jahre» anfingen,
standen Black Tiger schnell neue Stars und
Gruppen in der Sonne, auch wenn seine
Leistungen als Pionier nie vergessen wurden.
In seiner ganzen Schaffenszeit spielte
er zahllose Konzerte im ganzen Land,
jammte mit unzähligen Künstlern, brachte
aber nur drei Solo-Alben heraus.
«Ich bin ein eher unsicherer Typ, hatte nie
ein überbordendes Ego wie andere», erklärt
er. Dies sei sicher ein Handicap gewesen:
«Ich war mir gegenüber immer
extrem kritisch, stand mir oft selbst im
Weg, habe zwei ganze Alben weggeschmissen.»
Er ist überzeugt: «Mit einer
anderen Mentalität wäre ich erfolgreicher

BLACK TIGER SETZTE SICH WÄHREND SEINER
KARRIERE STETS FÜR DIE VERNETZUNG DER
SZENE UND DIE NACHWUCHSFÖRDERUNG EIN.
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geworden. Ich wurde mir erst viel zu spät
meines Gewichts bewusst und konnte so
nie im grossen Stil auftrumpfen.»
Neben seiner introvertierten und nachdenklichen
Ader habe ihm aber auch der
Standort Basel nicht zum Vorteil gereicht.
Die grossen Plattenfirmen waren immer in
Zürich und Bern, «wir Basler standen nie
an erster Front, andere Städte haben über
uns bestimmt». Auch die Dialekte und der
Kantönligeist seien ein Problem im Schweizer
Rap: «Baseldeutsch hat bis heute einen
Aussenseiter-Status in der Schweiz.»
So musste er auch für sein erstes grosses
Album, Zwei in Aim, gemeinsam mit seinem
Kumpel MC Rony nach Luzern fahren,
um die Scheibe dort in einem Studio
aufnehmen zu können. «Wir haben drei
Monate in Luzern gelebt, hatten zu wenig
Geld zum Essen und eine Woche lang nur
von Butterbroten und Reis gelebt. Uns war
ständig schwindlig vor Hunger, wir mussten
alle Songs in einem Take aufnehmen,
ohne Wiederholungen, ohne Schnitte.»
1 City, 1 Song
Zwei in Aim gilt bis heute als Klassiker.
Auch die Alben Solo und Beton Melancholie
stehen in jeder gut sortierten Plattensammlung
eines Rap-Fans. Dennoch war
sein grösster Erfolg – der Glanzmoment
seiner Karriere – keine Solo-Platte, sondern
ein epochenprägender Song. 2012
versammelte er ganze 147 Rapperinnen
und Rapper, 11 Produzenten und 7 DJs
aus Basel auf 1 City, 1 Song, einem konkurrenzlosen
Monolithen in der Schweizer
Rap-Landschaft. Der fast eineinhalb Stunden
lange Song wurde zuerst in der ausverkauften
Kaserne und wenig später vor
10 000 Menschen auf dem Barfi gespielt.
Das Projekt zementierte seinen Legenden-
Status und brachte ihn schweizweit ins
Rampenlicht.
Die Ironie des Schicksals: «Der Song hat
rund zwei Jahre meines Lebens in Beschlag
genommen. In dieser Zeit konnte ich kaum
an eigener Musik arbeiten.» Doch genau
diese selbstlose, altruistische Art ist typisch
für Urs Baur: Anstatt sich selbst zu profilieren,
fördert er lieber den Nachwuchs.
Das hat ihm die Dankbarkeit der Szene
gesichert, doch auch seine eigene Karriere
ausgebremst.
Auch heute, 30 Jahre nach seinem ersten
Mundartsong, rappt Black Tiger noch regelmässig:
«Mein nächstes Album wird
kommen. Aber es ist fraglich, ob ich noch
dieselbe Relevanz wie früher habe.» Ausserdem
arbeitet er oft mit Forscherinnen
und Forschern zusammen und schaut
gerne in Heidelberg vorbei, wo an der
Universität die ersten «HipHop Studies»
im deutschsprachigen Raum aufgebaut
werden. Er schaut nicht ohne Bitterkeit auf
seinen Werdegang zurück: «Wir haben so

hart geschuftet, so viel gemacht. Ich habe
so viele Menschen unterstützt, so vielen
Jungen unter die Arme gegriffen, aber ich
hatte kein Instagram oder Facebook, um
das alles zu dokumentieren. So vergessen
es die Menschen schnell mal.»
Doch es wurde dafür gesorgt, dass der engagierte
Basler Pionier und sein Schaffen
nicht mehr in Vergessenheit geraten: Im
Historischen Museum in der Barfüsserkirche
können die Besucher einen Pullover
von Urs Baur in einer Vitrine bestaunen. Es
ist ein Zeichen dafür, dass Rap in dieser
Stadt mittlerweile als Teil des kulturellen
Erbes anerkannt wird – und eine Verbeugung
vor dem Mundart-Veteranen und seinem
Lebenswerk.
» Musik ist der
einzige Ort,
wo ich wirklich
zu Hause bin.
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SHAPE