Restauro 8/2022

Magazin zur Erhaltung des Kulturerbes
N O 8
2022
Art Handling
Zwischen Ausstellungstechnik
und Restaurierung
KUNSTRAUB
Keltischer Goldschatz
von Manching gestohlen
INNSBRUCK
Schau zu den Arbeitswelten
von Restaurator:innen
KULTURHAUPTSTADT
2023 führt die rumänische
Stadt Temeswar den Titel

UNSERE BUCHEMPFEHLUNGEN
Das Standardwerk
Das Buch „Farbige Skulpturen“ von Johannes
Taubert, einem der Begründer der modernen
Restaurierungswissenschaften in Deutschland,
ist ein Standardwerk. Es ist eines der
Grundlagenwerke im Bereich der Skulpturenrestaurierung
und hat für die Fachwelt besondere
Bedeutung. Das lange Zeit vergriffene
Buch wurde 2015 vom Callwey Verlag (München)
zusammen mit dem J. Paul Getty Trust
nochmals aufgelegt. Die Texte des Kunsthistorikers
und Restaurators wurden nicht verändert;
eine Einleitung von Prof. Michele D. Marincola
bewertet Tauberts Thesen und ergänzt
sie. Die in der Erstausgabe von 1978 hauptsächlich
in Schwarz-Weiß gezeigten Objekte
sind in dieser Publikation zum größten Teil in
farbigen Abbildungen präsentiert.
• Zahlreiche Schwarz-weiß-Abbildungen
der Erstausgabe (1978) hier in Farbe
• Anmerkungen von Prof. Michele D.
Marincola (Conservation Center of the In
stitute of Fine Arts, New York University)
Preis: 89,- EUR
SPEZIALPREIS: 39,- EUR
Management in der Denkmalpflege
Restaurator:innen, Denkmalpfleger:innen
und Denkmaleigentümer:innen stehen vor
großen Herausforderungen, wenn es um
die Erhaltung und Sanierung historischer
Bürgerhäuser geht. Es ist vor allem eine
Frage des richtigen Projektmanagements,
die entscheidend für die erfolgreiche Umsetzung
des Vorhabens ist und vor Enttäuschungen
bewahrt.
In dieser Publikation (Erstauflage 2008) stellt
Autor Wolf Schmidt einen Leitfaden vor, der
die Notwendigkeit des richtigen Managements
in der Denkmalpfl ege aufzeigt und
Denkmalpfleger:innen und -eigentümer:innen
hilft, ihre eigenen Sanierungsprojekte zu
strukturieren und erfolgreich umzusetzen. Er
beleuchtet die Faktoren, die in der Denkmalpfl
ege Einfl uss haben und nehmen: das jeweilige
Rollenverständnis der unterschiedlichen
Beteiligten, die privaten und öffentlichen
Interessen, die Verfahrensabläufe oder
auch die Rolle des Geldes.
Wolf Schmidt (Bayerisches Landesamt für
Denkmalpflege) schöpft sein Wissen aus 30
Jahren Berufserfahrung und baut auf einer
Vielzahl von praktischen Erfahrungen auf.
Preis: 78,- EUR
SPEZIALPREIS: 39,- EUR
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EDITORIAL
Liebe Leserin, lieber Leser,
Produkte für Restaurierung | Denkmalpflege | Art Handling
ein Novum in der Museumslandschaft: Die Restauratorin als Kuratorin! Laura Resenberg,
leitende Restauratorin der Tiroler Landesmuseen, hat eine großangelegte Ausstellung
über die Arbeitswelt von Restaurator:innen im Museum initiiert und kuratiert. Die Schau
„Im Detail“ im Innsbrucker Ferdinandeum zeigt die vielfältigen Tätigkeiten rund um die Erforschung,
Erhaltung und Präsentation von Kunstwerken (bis 30. Juli 2023). Das Projekt
entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Institut für Konservierung und Restaurierung
der Universität für angewandte Kunst Wien. Während der Vorarbeiten zur Ausstellung
sprachen wir mit Laura Resenberg. „So eine große Ausstellung über Restaurierung hat es
in Österreich noch nie gegeben“, freut sich Laura Resenberg. „Das Besondere ist, dass wir
als Restaurator:innen die Ausstellung kuratieren. Mittlerweile gibt es zwar einige Ausstellungen
über Restaurierungsprojekte, aber diese werden oft von Kunsthistoriker:innen veranstaltet.“
Die Schau wird sicherlich international Beachtung finden. Das Cover entstand
einige Wochen vor Eröffnung. Erfahren Sie mehr ab Seite 6.
Wie transportiert man eine fast vier mal sieben Meter große Leinwand? Hohe Konzentration,
Erfindergeist und starke Nerven waren gefragt, als das großformatige Altargemälde
aus der ehemaligen Klosterkirche Maria Himmelfahrt in Aldersbach (Landkreis Passau) für
seine Rückreise transportfertig gemacht wurde. Das Restauratoren-Team des Bayerischen
Landesamtes für Denkmalpflege hatte diese auf eine eigens dafür konzipierte Papprolle
gewickelt, mit Vliesstoff und einer Schutzhülle versehen und schließlich mit einem Lastwagen
von dem Atelier in München nach Aldersbach gebracht. Lesen Sie mehr dazu ab
Seite 14.
Am 22. November 2022 brachen Unbekannte in das Kelten Römer Museum im oberbayerischen
Manching (Landkreis Pfaffenhofen) ein und stahlen den bedeutenden keltischen
Goldschatz von Manching, der dort 1999 gefunden wurde (Seite 53). Der Diebstahl erinnert
an den Juwelen-Raub aus dem Grünen Gewölbe in Dresden 2019 oder den Goldraub aus
dem Berliner Bode-Museum 2017. Über die Sicherheitstandards in Manching und in den
bayerischen Museen insgesamt wird jetzt wohl wieder diskutiert werden.
Wir wünschen Ihnen eine entspannte Weihnachtszeit und viel Freude beim Entdecken
dieser Ausgabe!
Dr. Ute Strimmer mit dem gesamten RESTAURO-Team
Folgen Sie uns auf Facebook (www.facebook.com/restauro) und Instagram und bleiben
Sie auf dem Laufenden!
In eigener Sache: Ab der RESTAURO-Ausgabe 1/2023 gelten neue Abonnementpreise.
Das RESTAURO-Jahresabo kostet dann 155 Euro (im Ausland zzgl. Versandkosten).
Das vergünstigte Studentenabo ist für 78 Euro (im Ausland zzgl. Versandkosten) zu beziehen.
Die Einzelhefte erhöhen sich auf 20 Euro.
ERFAHRUNG
ZUVERLÄSSIGKEIT
INNOVATION
8/2022
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INHALT
ART HANDLING
8 Die Restauratorin als Kuratorin: Ein Novum in der Museumslandschaft
Laura Resenberg, leitende Restauratorin der Tiroler Landesmuseen, hat eine
Ausstellung über die Arbeitswelt von Restaurator:innen initiiert und kuratiert
10 Zwischen Ausstellungstechnik und Restaurierung – quo vadis Art Handling?
Das Beispiel Kunsthaus Zürich
Gespräch von Kerstin Mürer, seit 2005 am Kunsthaus Zürich und seit 2018 Leiterin
der Restaurierung, mit ihren Kollegen Robert Sulzer (Technischer Leiter Ausstellungen)
und Johannes Schiel (Leiter Art Handling Sammlung)
Das Ferdinandeum (Innsbruck) zeigt die Tätigkeiten rund
um die Erforschung, Erhaltung und Präsentation von Kunst
14 Ein barockes Großformat wird verschickt
Das Altarbild aus Aldersbach ist nach Restaurierung im Bayerischen Landesamt
für Denkmalpflege in München in seine Heimat zurückgebracht worden
18 Frostige Zeiten für Schädlinge: Kulturgutrettung mit IPM-Freezer
Auf der Suche nach einer umweltfreundlichen Alternative zur chemischen
Behandlung von kontaminiertem Kulturgut hat die Münchner Restauratorin
Maruchi Yoshida den mobilen IPM Freezer entwickelt
22 Depots planen, bauen und nutzen
Eine Rezension der Neuerscheinung „Handbuch Depots und Archive –
Handlungsempfehlungen für Planung und Betrieb“ (2022)
25 Kunsttransport in Schwerin
Wenn das Staatliche Museum Schwerin sein bekanntestes Werk – das lebensgroße
Tierporträt der Nashorndame „Clara“ von Jean-Baptiste Oudry – von der
Wand nimmt, sind Transportexperten gefragt
Quo vadis Art Handling? Zwischen Ausstellungstechnik
und Restaurierung: Das Beispiel Kunsthaus Zürich
26 Mehr als Kisten schleppen
Mikei Hall ist Art Handler an der Londoner Tate – und dies bereits seit einem
Vierteljahrhundert
30 Die Kunst des Art Handlings
Was macht Art Handler aus ihrer eigenen Sicht unverzichtbar? Darüber sprach
RESTAURO mit Alex Bouwmeester und Kjeld Slingerland von Hizkia
32 Bitte nicht berühren
Meldungsmanagement in der Ausstellung des neueröffneten Nationalmuseums
in Oslo. Eine Bilanz nach den ersten drei Monaten
2022 feiern die Bacon Studios zehnjähriges Jubiläum!
Katharina Haider hat das Unternehmen gegründet
Meldungsmanagement im neueröffneten Nationalmuseum
in Oslo. Eine Bilanz
36 Die Bacon Studios feiern zehnjähriges Jubiläum
Katharina Haider hat sich mit ihrem Unternehmen Bacon Studios auf die
Behandlung und den Erhalt moderner Materialien spezialisiert. RESTAURO traf
die Diplom-Restauratorin mit Doppelqualifikation in Polymer Sience
40 Wie schützt man Papierarbeiten in Zeiten steigender Energiepreise?
Der Protect-Magnetrahmen der Firma Halbe wurde entwickelt, um empfindliche
Werke in schlecht oder gar nicht klimatisierten Räumen auszustellen
PRÄVENTIVE KONSERVIERUNG
42 „Das Oddy-torium“: Sind unsere Restaurierungsmaterialien korrosiv?
Korrosion durch Konservierung? Stuttgarter Experten testen
Restaurierungsmaterialien auf atmosphärische Korrosivität
PROVENIENZFORSCHUNG
46 Auf Spurensuche
Die Ausstellung „Spurensicherung. Die Geschichte(n) hinter den
Werken“ in Berlin (Akademie der Künste) teilt vorläufige Erkenntnisse
zur Provenienzforschung
Fotos: © Tiroler Landesmuseen / Johannes Plattner; Kunsthaus Zürich, Franca Candrian; RESTAURO;
Nationalmuseum Oslo
4
8/2022

KULTURERBE
50 Eine Schatztruhe aus Audiofiles
Im „Audioarchiv Kunst“ von Sabine Oelze und Marion
Ritter erinnern sich Zeitzeugen an die Entwicklungen der
Kunst im Rheinland seit den 1950er Jahren
53 Keltischer Goldschatz von Manching gestohlen
Am 22. November 2022 wurde im Kelten Römer Museum
im oberbayrischen Manching der bedeutende keltische
Goldschatz von Manching gestohlen
54 Farbenpracht ihrer Bauzeit wiederhergestellt
Grundlegende Sanierung und Restaurierung der
Frauenfriedenskirche in Frankfurt
58 Temeswar
Temeswar ist ein vergessenes Kleinod in Rumänien –
2023 wird die Stadt den Titel einer europäischen Kulturhauptstadt
führen
RUBRIKEN
64 TERMINE
64 Impressum
65 Vorschau
66 WAS BEWEGT?
Alexandra Czarnecki, Leiterin Objektbetreuung und
Restaurierung im Wien Museum
Cover
Diplom-Restauratorin Laura Resenberg, leitende Restauratorin der Tiroler
Landesmuseen, hat eine großangelegte Ausstellung über die Arbeitswelt von
Restaurator:innen im Museum initiiert und kuratiert. Die Schau „Im Detail“ im
Ferdinandeum (Innsbruck) präsentiert die vielfältigen Tätigkeiten rund um die
Erforschung, Erhaltung und Präsentation von Kunstwerken (bis 30. Juli 2023).
Das Cover zeigt Laura Resenberg (links) mit ihrem Team beim Aufbau der
Ausstellung: Transport der Skulptur „Herz“ von Thomas Feuerstein.
Foto: © Tiroler Landesmuseen / © Maria Kirchner
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Die Restauratorin als Kuratorin:
Ein Novum in der Museumslandschaft
Diplom-Restauratorin Laura Resenberg, leitende Restauratorin der Tiroler Landesmuseen, hat eine großangelegte Ausstellung
über die Arbeitswelt von Restaurator:innen im Museum initiiert und kuratiert. Die Schau „Im Detail“ im Ferdinandeum
zeigt die vielfältigen Tätigkeiten rund um die Erforschung, Erhaltung und Präsentation von Kunstwerken (bis 30. Juli 2023).
Das Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Institut für Konservierung und Restaurierung der Universität für angewandte
Kunst Wien. RESTAURO sprach während der Vorarbeiten zur Ausstellung mit Laura Resenberg
Mit der Schau „Im Detail“ ermöglicht das
Innsbrucker Ferdinandeum derzeit einen
Blick hinter die Kulissen (bis 30. Juli 2023):
Fallbeispiele erläutern die vielfältigen Tätigkeiten
rund um die Erforschung, Erhaltung
und Präsentation von Kunstwerken. Diplom-
Restauratorin Laura Resenberg, leitende Restauratorin
der Tiroler Landesmuseen, hat
die Ausstellung über die Arbeitswelt von
Restaurator:innen im Museum initiiert – und
kuratiert. „2017 hat hier in Hall in Tirol das
Sammlungs- und Forschungszentrum der Tiroler
Landesmuseen eröffnet, wo unsere Depots
und Restaurierungsateliers sowie die
Sammlungen und Mitarbeiter:innen der Naturwissenschaften
und Archäologie sitzen“,
erklärt Laura Resenberg. „Wir sind internationaler
Anziehungspunkt für Museumsfachleute,
die in der Planungsphase oder Bauphase
von derartigen Depots stehen, weil wir
hier auf höchstem technischen Level ausgestattet
sind. Fast wöchentlich haben wir Führungen
und ich freue mich über die große
Begeisterung und das Interesse über unser
Tun. Motiviert von diesen Vorerfahrungen,
kam mir dann die Idee, dass es beim Publikum
sicher gut ankommen wird, wenn wir in
einer Ausstellung als Restaurator:innen von
unserem Beruf und von unserer Arbeit sprechen.“
Gleichzeitig möchte die Restaurierungswissenschaftlerin
mit Klischees aufräumen.
„Viele Leute meinen tatsächlich,
Restaurator:innen sitzen an Gemälden und
machen Bilder wieder schön. Die Ausstellung
,Im Detail’ soll den Besucher:innen unser
wahres Tun näher bringen. Es freut mich,
dass wir gerade für diese Schau in unserem
Haupthaus, im Ferdinandeum, die Wechselausstellungsfläche
bekommen haben, und
das zur Weihnachtszeit. Von der Laufzeit ist
die Schau eine der längsten Ausstellungen
bisher im Ferdinandeum. Dieser Aspekt stellt
uns konservatorisch auch vor so manche Herausforderung.
Denn, wie erläutere ich Schäden
an Papierobjekten, wenn sie konservatorisch
bedingt nach drei Monaten durch
Objektkopien ersetzt werden müssen? Auch
die Ausstellungsfläche, die wir bespielen, ist
Fotos: © Tiroler Landesmuseen / © Maria Kirchner (1); Johannes Plattner 2 bis 7)
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WELTERBE
KULTURERBE
4
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3
4
6
2
5 6 7
mit rund 800 Quadratmetern sehr groß.“
Für das Berufsfeld der Restaurator:innen ist
die Schau in Innsbruck daher ein wichtiges
Statement.
„So eine große Ausstellung über Restaurierung
hat es in Österreich noch nie gegeben“,
freut sich Laura Resenberg. „Das Besondere
ist, dass wir als Restaurator:innen
die Ausstellung kuratieren. Mittlerweile gibt
es zwar einige Ausstellungen über Restaurierungsprojekte,
aber diese werden oft von
Kunsthistoriker:innen veranstaltet. Es ist ein
Novum in der Museumslandschaft, dass eine
Restauratorin, als Ideengeberin und Kuratorin,
umsetzt. Daher wird die Schau sicherlich
international Beachtung finden.
Wir haben deswegen entschieden, die gesamte
Ausstellung zu übersetzen. Die komplette
Beschilderung ist zweisprachig in
Deutsch und in Englisch. Mir liegt viel daran,
dass wir im ganzen europäischen Raum
wahrgenommen werden.“
Die Schau entstand in Kooperation mit
dem Institut für Konservierung und Restaurierung
der Universität für angewandte
Kunst in Wien unter der Leitung Prof. Dr.
Gabriela Krist. „Seit vielen Jahrzehnten arbeiten
wir eng mit der Angewandten zusammen“,
erzählt Laura Resenberg. „Anlässlich
der Hochwasserkatastrophe 1985
im Innsbrucker Zeughaus bot der damalige
Rektor der Angewandten, Prof. Oswald
Oberhuber, den Tiroler Landesmuseen restauratorische
Hilfe für die beschädigten
Bestände an. Viele der Absolventinnen arbeiten
bei uns im Team, und wir vergeben
immer wieder Diplomarbeiten, Seminararbeiten,
Projektarbeiten aus unserem Bestand
an die Angewandte. Und weil in den
letzten knapp zehn Jahren, seitdem ich
hier im Haus bin, dort zahlreiche Objekte
von uns umfangreich erforscht, konserviert
und restauriert wurden, gibt es einen
reichen Fundus an Analysen, Untersuchungen
und Restaurierungen. Doch
nach den Maßnahmen werden die Objekte
häufig nicht gezeigt wie zum Beispiel
das große Fastentuch von Rietz. Seit der
Restaurierung bewahren wir es zusammengerollt
im Depot auf. Meine Motivation
war nun, diese Objekte zu zeigen.
Sie weisen jetzt einen perfekten Zustand
auf und sind mit genügend wissenschaftlichem
Material unterfüttert, das man hervorragend
für die Vermittlungsarbeit nutzen
kann.“
1
Diplom-Restauratorin Laura Resenberg (links),
leitende Restauratorin der Tiroler Landesmuseen,
mit ihrem Team beim Aufbau der Ausstellung „Im
Detail“ im Ferdinandeum, Innsbruck: Transport der
Skulptur „Herz“ von Thomas Feuerstein
2 bis 6
Blicke in das Sammlungs- und Forschungszentrum
der Tiroler Landesmuseen in Hall in Tirol
7
Transportkiste für Gemälde im Sammlungs- und
Forschungszentrum
ABSTRACT
The conservator as curator:
A novelty in the museum landscape
Laura Resenberg, graduate conservator and head
conservator of the Tyrolean Provincial Museums, has
initiated and curated a large-scale exhibition on the
working world of conservators in museums. The exhibition
"In Detail" at the Ferdinandeum shows the
diverse activities involved in the research, conservation
and presentation of works of art (until 30 July
2023). The project was developed in close cooperation
with the Institute for Conservation and Restoration
at the University of Applied Arts Vienna.
RESTAURO spoke with Laura Resenberg during the
preparations for the exhibition.
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7

XXXXXX
1
1
Zwischen Ausstellungstechnik und
Restaurierung – quo vadis Art Handling?
Das Beispiel Kunsthaus Zürich
Das Kunsthaus Zürich ist seit dem 2021 eröffneten Erweiterungsbau das größte
Kunstmuseum der Schweiz und stellt damit auch die Mitarbeiter:innen vor neue
Herausforderungen. Wo steht derzeit das Art Handling? RESTAURO hat darüber
ein Gespräch von Kerstin Mürer, seit 2005 am Haus und seit 2018 Leiterin der Restaurierung
mit ihren Kollegen Robert Sulzer (Technischer Leiter Ausstellungen)
und Johannes Schiel (Leiter Art Handling Sammlung) aufgezeichnet
Im vergangenen Jahr erhielt das Kunsthaus
Zürich einen Erweiterungsbau und ist damit
das größte Kunstmuseum der Schweiz. Das
stellt die Mitarbeiter:innen vor neue Herausforderungen,
zumal sich mit der Erweiterung
des Museums auch die Strukturen verändern.
Es ist der Moment für das Haus, sich
aufgrund der aktuellen Entwicklung u.a. Gedanken
über den Status quo des Art Handlings
zu machen.
Das Art Handling ist im Bereich Technischer
Betrieb angesiedelt. Allerdings gibt es
zwei separate Art-Handling-Teams, da die
Geschäftsbereiche Sammlung und Ausstellung
organisatorisch getrennt sind. Die
Sammlung betreut ein vierköpfiges Art
Handling Team, das bedarfsweise von Freelancern
unterstützt wird. Wechselausstellungen
werden von etwa zehn bis fünfzehn Personen
auf- und abgebaut, wozu auch die
Ausstellungsarchitektur und das Art Handling
gehört. Viele der Mitarbeiter:innen haben
lediglich eine Viertelstelle inne, andere
sind Freelancer. Ein Mitarbeiter des Technischen
Betriebs ist wiederum fest der Grafischen
Sammlung zugeordnet und ausschließlich
für die grafischen Werke zuständig.
Doch warum ist der Bereich so zersplittert?
Und wie definiert sich das Art Handling
anderen Bereichen gegenüber, insbesonde-
ABSTRACT
1
Hängung des Werkes „Formes circulaires“
(1930, Öl/Lwd., 252,3 x
470,3 cm) von Robert Delaunay
(1885–1941) im Kunsthaus Zürich
2
Auspacken eines Kunstwerkes für
die große Niki de Saint Phalle-Retrospektive
(bis 8. Januar 2023) im
Kunsthaus Zürich
Between exhibition technology and restoration -
quo vadis Art Handling? The example of Kunsthaus
Zürich
Since the opening of the extension in 2021, the Kunsthaus
Zürich has become the largest art museum in
Switzerland, which also poses new challenges for its
employees. RESTAURO recorded a conversation
about this with Kerstin Mürer, who has been at the
Kunsthaus since 2005 and has been Head of Restoration
since 2018, and her colleagues Robert Sulzer
(Technical Head of Exhibitions) and Johannes Schiel
(Head of Art Handling Collection).
10 8/2022

ART HANDLING
2
re im Verhältnis zu den Restauratoren? Was
techniker bezeichnen. Das Art Handling be-
einfach zu langweilig, würde die Lebensqua-
ließe sich optimieren? Darüber hat sich
trifft also nur einen Teil ihrer Tätigkeiten.
lität bei der Arbeit reduzieren. Auch hätte
Kerstin Mürer, seit 2005 am Haus und seit
das eine totale Neuorganisation zur Folge.
2018 Leiterin der Restaurierung, mit ihren
Johannes Schiel: Ich bin vor zehn Jahren
Dadurch, dass Architektur- und Kunstaufbau
Kollegen Robert Sulzer (Technischer Leiter
ans Kunsthaus gekommen und habe die al-
Hand in Hand gehen, bin ich maximal flexi-
Robert Delaunay, „Formes circulaires“, 1930, Kunsthaus Zürich, 1978, Die Restaurierung wurde ermöglicht durch
die grosszügige Unterstützung eines Mitgliedes der Zürcher Kunstgesellschaft.
Foto: Kunsthaus Zürich, Franca Candrian (1) / Ausstellungsaufbau, Foto: Kunsthaus Zürich, Restaurierung (2)
Ausstellungen) und Johannes Schiel (Leiter
Art Handling Sammlung) unterhalten.
Kerstin Mürer: Warum gibt es eigentlich getrennte
Art Handling Teams in der Sammlung
und für die Wechselausstellungen?
Robert Sulzer: Als ich vor 20 Jahren ans
Haus kam, waren die Leute aus dem Art
Handling für Sammlung und Ausstellungen
zuständig. Irgendwann ging das nicht mehr.
Wenn Wechselausstellungen anstanden,
hatte die Sammlung zu wenig Unterstützung
– alles blieb liegen. Hinzu kam, dass Prozesse
wie Leihverkehr und Präsentationswechsel
zunehmend mehr Zeit beanspruchten.
Seit Kurzem helfen Art Handler aus der
Sammlung wieder bei den Wechselausstellungen,
sofern sie Zeit haben. Das hat den
großen Vorteil, dass sie sich im Haus auskennen.
Da das Technik-Team für alles vom Auf- bis
zum Abbau der Ausstellung zuständig ist, inklusive
der Architektur und der Kunst, würde
ich meine Leute eher als Ausstellungs-
ten Strukturen nicht kennengelernt. Für uns
ist Art Handling das Kernthema. Wir sind für
die Sammlungswerke zuständig und haben
neben dem Verschieben und Hängen noch
andere wichtige Aufgaben, wie das Vorbereiten
von Sockeln, die Gestaltung von Inlays,
die Befestigung und Sicherung von Bildern
sowie die Lagerung und Vorbereitung
der Leihgaben für den Transport. Als wir in
den Erweiterungsbau eingezogen sind, hat
uns das Technik-Team unterstützt. Im Großen
und Ganzen sind unsere Abteilungen
aber voneinander unabhängig. Eigentlich
würden wir gerne mehr bei den Wechselausstellungen
mitarbeiten. Das geht aber
wegen der internen Prozesse nicht.
Kerstin Mürer: Haltet Ihr die Trennung des
Art Handlings zwischen Wechselausstellungen
und Sammlung denn für sinnvoll?
Robert Sulzer: Ich denke, der Ausstellungsumbau
ist ziemlich effizient. Zwar könnten
wir den architektonischen Aufbau personell
vom Kunstaufbau trennen – das wäre aber
bel und kann die Übergänge fließend organisieren.
Das hilft, den engen Zeitrahmen einzuhalten.
Die Art Handler der Sammlung hingegen
haben noch viele andere Aufgaben. Das
bringt Unruhe.
Johannes Schiel: Das ließe sich schon organisieren.
Zum Beispiel könnte eine Transportfirma
die Arbeit übernehmen, wenn
Werke auf Reisen gehen. Wir würden es begrüßen,
mehr in den Wechselausstellungen
mitzuarbeiten. Da treffen wir auf neue Objekte.
Das kann uns helfen, auch für die Sammlung
gewisse Prozesse zu optimieren oder
Standards zu verbessern, etwa beim Kistenbau
oder bei der Hängung.
Kerstin Mürer: Wie definiert Ihr denn Art
Handling? Und gibt es internationale Standards,
die Ihr einhaltet?
Johannes Schiel: Für mich geht es um die
Handhabung, Lagerung und den Transport
der Kunst. Und klar gibt es Standards.
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11

ART HANDLING
1
Ein barockes Großformat
wird verschickt
Das Altarbild aus Aldersbach ist nach Restaurierung im Bayerischen Landesamt
für Denkmalpflege in München in seine Heimat zurückgebracht worden
Wie transportiert man eine fast vier mal sieben
Meter große Leinwand? Das Restauratoren-Team
hatte sie auf eine eigens dafür
konzipierte Papprolle gewickelt, mit Vliesstoff
und einer Schutzhülle versehen und
schließlich mit einem Lastwagen von dem
Atelier in München nach Aldersbach im
Landkreis Passau gebracht. Restauratorin
Barbara Staudacher machte die Rückkehr
dem monumentalen Altargemälde des Hofmalers
Johann Matthias Kager (1575-1634).
Er war unter anderem auch an der Ausstattung
der Münchner Residenz und des Goldenen
Saals im Augsburger Rathaus beteiligt.
Das Gemälde wurde 1723 im Zuge der
Barockisierung der Kirche in den Altar von
Joseph Matthias Götz übernommen, wobei
der obere Teil, der Gottvater und die Engel,
1 / 2
Das Altarbild aus Aldersbach
ist das bislang
größte Gemälde, das am
Bayerischen Landesamt
für Denkmalpflege in
München restauriert
wurde. Im August 2022
kehrte es in seine Heimat
zurück
nervös. „Wir haben alles gut vorbereitet.
verdeckt wurde. Das Hauptmotiv zeigt eine
Aber der Ausbau war das Spannendste und
sogenannte „Maria lactans“, die den Zisterzi-
zugleich Schlimmste in meinem Berufsle-
enser-Heiligen Bernhard von Clairvaux mit
ben. Wir hatten grenzwertig wenig Platz, um
der Milch der Weisheit nährt.
das Bild auf eine große Rolle zu ziehen.“
Zuvor war das Bild wegen der Größe immer
Das Altarblatt von 1619 musste im Mai
nur vor Ort in der ehemaligen Klosterkirche
2021 erstmals nach knapp 400 Jahren die
Maria Himmelfahrt provisorisch geflickt und
Kirche verlassen. Rund 14 Monate lang ar-
bearbeitet worden. Zahlreichen Risse und
beiteten die freiberufliche Restauratorinnen
Barbara Staudacher und Amelie Stange an
Löcher in der Leinwand konnten nur von der
Vorderseite her mit großflächigen Überma-
1
Fotos: BLfD
14 8/2022

ART HANDLING
8/2022
15

XXXXXX
1
Mehr als Kisten schleppen
Mikei Hall ist Art Handler an der Londoner Tate – und dies bereits seit einem Vierteljahrhundert.
Er wird nicht müde, sich immer neuen Herausforderungen zu stellen,
sei dies die Installation eines Flugzeugs an der Museumsdecke oder der Umgang
mit Elefantendung. Oder wenn es darum geht, die 140 farbenfrohen Figuren
der „Procession“ von Hew Locke in Szene zu setzen
Ihr Einsatz erfolgt hinter den Kulissen. Matt
Isble, Betreiber des Portals Museum Trade,
bezeichnet Art Handler gern als „Ninjas“ des
Kunstbetriebs. Sie halten sich im Hintergrund
und meistern auch schwierige, zuweilen
unlösbar scheinende Aufgaben. Mikei
Hall, Art Handler bei der Londoner Tate Britain
Gallery, ist so ein Ninja. Sein Job ist es,
die im Museum ausgestellte Kunst zu transportieren,
lagern und installieren. Hall ist für
den technischen Aufbau in den Ausstellungen
und bei speziellen Projekten zuständig
wie auch für die Betreuung der Sammlung –
stets in engem Kontakt mit den Kurator:innen
und Restaurator:innen.
Was viele nicht wissen: Der Beruf des Art
Handlers – eine angemessene deutsche
Übersetzung gibt es nicht – beinhaltet weitaus
komplexere Aufgaben als das Kistenschleppen
oder Bilderhängen. Das sei ein
häufiges Missverständnis, so Hall: „Hinter
jedem Aufbau steckt ein Denkprozess“, klärt
er auf.
Selbst scheinbar unspektakuläre Aktionen
sind sorgfältig zu planen. Beispielsweise
was zu tun ist, wenn ein Gemälde das Haus
verlässt, etwa als Leihgabe an ein anderes
Museum oder zu Restaurierungszwecken.
Da der Transport morgens, bevor die Besucher
kommen, eng getaktet vonstatten gehen
muss, macht sich Hall im Vorfeld Gedanken:
Ist die Reihenfolge der verbleibenden
Gemälde abzuändern, damit der Gesamteindruck
des Raumes auch ohne das
1
Mikei Hall ist Art Handler
an der Londoner Tate
2
Aktuell ist in der Tate die
Installation „The Procession“
von Hew Donald
Joseph Locke zu sehen
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Fotos: © Tate Lucy Dawkins (1); © Joe Humprhys (2)
fehlende Bild stimmig bleibt? Wie viele Helfer
werden gebraucht? Und wer übernimmt
welche Aufgabe?
Besonders herausfordernd sind die Handhabe
und die Dokumentation zeitgenössischer
Kunst, etwa wenn es sich um Installationen
oder ephemere und performative Arbeiten
handeln. „Man muss Herausforderungen
lieben,“ betont Hall. Etwa, als es der
Künstlerin Fiona Banner sprichwörtlich vorschwebte,
ein Harrier Flugzeug von der Decke
der Tate Duveen Hall hängen zu sehen.
„Wir arbeiten sehr eng mit den Künstlern
zusammen und übersetzen deren Vision so
sicher und kontrolliert wie möglich,“ versichert
Hall. Und so fand sich auch für die
scheinbare Mission Impossible eine praktikable
Lösung. Ein auf Spezialeffekte und Beleuchtungssysteme
in großen Arenen spezialisiertes
Unternehmen befreite den Harrier
von seiner Innenausstattung. Damit der Jet
beim Aufhängen nicht zusammenfiel, verstärkten
die Experten sein Inneres. Erst in
der Tate fügten sie die Flügel und den hinteren
Teil des Rumpfes wieder zusammen. Mit
Flaschenzügen gelangte das Flugzeug dann
in die Höhe. Zuletzt brachte das Team die
Heckflossen und den Nasenkonus an – quasi
in der Luft. Statiker verstärkten schließlich
den Bereich um das Oberlicht mit einer
Stahlkonstruktion.
Ebenso muss sich der Art Handler auf für
den musealen Kontext eher ungewöhnliche
Materialien einstellen. Wie etwa ist mit Elefantendung,
Vaseline oder Schokolade zu
verfahren? Der Londoner versteht sich als
Vermittler zwischen dem Künstler und dessen
Arbeit. Das erfordere viel Einfühlungsvermögen:
„Wichtig ist es, sich zurückzunehmen
und nichts persönlich zu nehmen,“
erklärt Hall.
Je nach Aufgabe wirken bis zu etwa acht Art
Handler in einem Team zusammen. Die Umsetzung
einer künstlerischen Vision sei mit einer
Produktentwicklung vergleichbar, so Hall.
Und nicht alles, was es dazu braucht, ist
schon verfügbar. „Meist finden wir nach einer
Weile eine äquivalente Lösung, indem wir uns
in verwandten Branchen umschauen.“
Der Vorlauf für eine größere Ausstellung
an der Tate beträgt in der Regel ein bis zwei
Jahre. Aktuell zeigt das Museum die Installa-
2
24.11.2022–26. 3.2023
BESESSEN
Die geheime Kunst des Polsterns
grassi
www.grassimak.de
8/2022
27

PRÄVENTIVE KONSERVIERUNG
„Das Oddy-torium“:
Sind unsere Restaurierungsmaterialien korrosiv?
Korrosion durch Konservierung? Stuttgarter Experten testen Restaurierungsmaterialien
auf atmosphärische Korrosivität
tel müssen emissionsfrei sein, da sie im Objekt
verbleiben und mit diesem ebenso in
dichte Vitrinen oder in mit Schutzverglasung
versehene Gemälde gelangen. Überraschenderweise
wurden aber viele bisher gar
nicht getestet. Stichproben einiger Produkte
aus dem Fachhandel erwiesen sich sogar
als deutlich korrosiv. Daher werden jetzt im
von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt
(DBU) geförderten Projekt „Das Oddy-torium“
systematisch alle gängigen Restaurierungsmaterialien
getestet.2
Wie gut ist der Oddy-Test?
Der Oddy-Test hat vielerlei Kritik erfahren,
was aber zu entscheidenden Verbesserungen
geführt hat. Ein Ringversuch von Museumslaboren
in den 90er Jahren brachte katastrophale
Ergebnisse für die Reproduzierbarkeit3.
Daraufhin wurde seine Durchfüh-
Zur Aufbewahrung und Ausstellung von
Kunst und Kulturgut verwendete Materialien
dürfen keine Schadstoffe wie etwa Essigsäure
oder Schwefelwasserstoff emittieren, die
Exponate angreifen können. Daher werden
Materialien zum Bau und zur Ausstattung
von Vitrinen in Museen systematisch mittels
des einfachen, beschleunigten Korrosionstests
nach Oddy geprüft1. Dabei werden
Blei-, Silber- und Kupfercoupons den Emissionen
aus zwei Gramm des Materials bei
60 °C und 100 % Luftfeuchte über vier Wochen
in einem geschlossenen Reagenzglas
ausgesetzt (Abb. 1 und 2). Die Testbleche
werden dann qualitativ auf Korrosion inspiziert.
Bei Bestehen kann die Emission korrosiver
Luftschadstoffe mit hoher Sicherheit
ausgeschlossen werden.
Auch Restaurierungsmaterialien wie z.B.
Klebstoffe, Schutzlacke und Festigungsmitrung
in allen Einzelschritten standardisiert
(aktueller Stand siehe Korenberg1). Abweichungen
von diesem Standard, wie sie z.B.
in den USA üblich sind,4 sind nicht empfehlenswert.
In Stuttgart werden immer zwei
unabhängige Tests und Blindproben (ohne
Testmaterial) nach dem britischen Protokoll
durchgeführt. Bei etlichen hundert doppelt
getesteten Materialien traten keinerlei Probleme
mit der Reproduzierbarkeit auf.
Die visuelle Bewertung der Korrosion auf
den Testmetallstreifen ist subjektiv beeinflusst.
Klassisch werden die drei Kategorien
P (permanent use), T (temporary use) und
F/U (fail / unsuitable for use) unterschieden.
Für Restaurierungsmaterialien spielt die
temporäre Verwendung praktisch keine Rolle.
Es muss immer mit dem dauerhaften Verbleib
am Objekt gerechnet werden. Damit
geht es nur um die Frage, ob im Vergleich
mit Blindproben keine Korrosion beobachtet
werden kann. Dann hat das Material den
Test bestanden („P“). Wenn Zweifelsfälle
auftreten, wird man sich immer gegen „P“
entscheiden, einfach um auf der sicheren
Seite zu bleiben. Zur Zeit laufen in New York
und Berlin (Metropolitan, HTW) Projekte,
1
Korenberg, C., M. Keable, J. Phippard & A. Doyle. 2018.
Refinements Introduced in the Oddy Test Methodology.
Studies in Conservation 63/1, 2-12.
2
„Das Oddy-torium - Test von Restaurierungsmaterialien
auf atmosphärische Korrosivität zum Schutz wertvoller
Kulturgüter vor anthropogenen Luftschadstoffen“,
DBU Az. 35831/01, Laufzeit 3 Jahre ab 1.1.2021.
https://www.abk-stuttgart.de/forschung/forschungsprojekte/konservierung-und-restaurierung-von-kulturgut/standard-titel.html,
Zugriff 1.10.2020.
3
Green, L. R., & D. Thickett. 1993. Interlaboratory Comparison
of the Oddy Test. In: Conservation Science in
the UK. London: James & James, S. 111-116.
4
https://www.conservation-wiki.com/wiki/Oddy_Test,
1 2
Zugriff: 1.10.2022
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PRÄVENTIVE KONSERVIERUNG
EDV-gestützte Bildauswertung einzusetzen.
Es wird sich zeigen, ob künstliche Intelligenz
die Auswertung substanziell verbessern
kann.
Das frühere Urteil, dass „die Resultate weder
vergleichbar, noch reproduzierbar und in
vielen Fällen mit erheblichen Ungenauigkeiten
behaftet sind“ 5, lässt sich heute dank intensiver
Forschungsarbeiten nicht mehr aufrecht
halten und verkennt die unbestreitbaren
Vorteile: Einfachheit und Bewährtheit.
Ein unschätzbarer, häufig in der Diskussion
übersehener Vorteil des Oddy-Tests ist nämlich
seine über ein halbes Jahrhundert empirisch
nachgewiesene Verlässlichkeit: Keines
der Materialien, die den Oddy-Test bestanden
haben, hat jemals an Kunst und Kulturgut
nachgewiesenermaßen Korrosion verursacht.
Dies macht den Test zu einem wertvollen
Instrument im musealen Alltag. Diese
vielfach überprüften Erkenntnisse vor allem
aus dem British Museum1 wurde von David
Thickett (English Heritage) auf der Metal
2022 Tagung explizit bestätigt. Offensichtlich
sind die Reaktionsbedingungen so empfindlich
eingestellt, dass kein untaugliches
Material durchrutscht. Um innerhalb von
vier Wochen ein Ergebnis zu erzielen, arbeitet
der Test – wie bei beschleunigter Alterung
üblich – mit drastischen Reaktionsbedingungen:
erhöhte Temperatur und 100%
Luftfeuchtigkeit. Wegen des kleinen Volumens
im Testgefäß sind Schadstoffkonzentrationen,
da kaum verdünnt, auch relativ
hoch. Das kann die Reaktionsabläufe gegenüber
Normalbedingungen verzerren und
birgt die Gefahr eines falschen Alarms. Aber
wenn der Oddy-Test sich irrt, dann immer
auf der sicheren Seite. Das vielleicht das ein
oder andere Material zu Unrecht aussortiert
wird, damit kann man zu Gunsten der Sicherheit
leben. Neben seiner bestechenden
Einfachheit ist es diese empirische Bewährung,
die der Oddy-Test allen anderen Methoden
zur Feststellung korrosiver Emissionen
voraushat. Die gaschromatographische
Luftanalytik (z.B. in Emissionskammern beim
BEMMA-Schema der BAM), infrarotspektroskopische
Auswertung an Glassensoren
oder die Messung der Zunahme des elektrischen
Widerstands an dünnen Metallen verlangen
spezielles Knowhow und Ausrüstung.
Die direkte Umsetzung der Messergebnisse
in Handlungsempfehlungen („darf
verwendet werden“) ist problematisch und
nicht abgesichert. Aus all diesen Gründen
wurde zum Massen-Screening der Korrosivität
von Restaurierungsmaterialien der Oddy-
Test ausgewählt.
Cellulosenitrat
Die restauratorische Klebung von Keramikscherben
mit Cellulosenitrat-Produkten ist
in Deutschland weit verbreitet, da sie sich
gut verarbeiten lassen. Der Restaurierungsfachhandel
vertreibt dazu die Produkte Mecosan
und Archäocoll. Letzteres wurde eigens
ohne die üblichen Weichmacher formuliert,
um Veränderungen von Klebeeigenschaften
durch deren Migration
auszuschließen.6 Zwar weist die Restaurierungsliteratur
auf die Instabilität von Cellulosenitrat
(CN) hin7, von Praktikern wird das
wegen deren guten Langzeiterfahrungen
aber kaum in Betracht gezogen. Die Haltbarkeit
solcher Klebungen lässt sich aus künstlichen
Alterungsversuchen auf immerhin
100 Jahre abschätzen.8 Auch ist das Material
Keramik selbst weitgehend inert gegenüber
den sauren nitrosen Gasen, die von
Cellulosenitrat emittiert werden. Was aber
passiert, wenn ein so geklebter Fund in eine
Vitrine zusammen mit empfindlicheren Objekten
ausgestellt wird?
Verblüffenderweise fehlten dazu Untersuchungen.
Eine gefährliche Forschungslücke,
wie sich herausstellte: Beim Oddy-Test von
solchen Keramikklebstoffen für die Restaurierung
traten die stärksten jemals in Stuttgart
beobachteten Korrosionsreaktionen an
Testblechen auf („Popping Stoppers, Crumbling
Coupons“9, Abb. 3). Sogar Silber wurde
deutlich angegriffen. Trotzdem sind CN-Produkte
(„Zaponlack“) als restauratorische Silberschutzlacke
nach wie vor gängig. Sowohl
das britische Frigilene10 als auch das amerikanische
Agateen No. 2711 bestanden den
Oddy-Test nicht. Auch Ersatzprodukte wie
1
Anordnung der Metallstreifen
aus Kupfer, Blei
und Silber im Stopfen
des Testgefäßes
2
Platzierung der Testansätze
im Trockenschrank
3
Oddy-Test des Keramikklebstoffs
Archäocoll
2000: Der Bleicoupon
(Mitte) zerkrümelt als
gelbes Pulver, Kupfer
(rechts) ist stark korrodiert,
selbst das Silber
(links) zeigt deutliche
Korrosion
5
Klug Conservation Wissen Nr. 5: Der Oddy-Test, o.J.,
https://www.klug-conservation.com/medien/download/de/wissen5_oddy_test.pdf,
Zugriff: 1.10.2022
6
Wunderlich, C. H. 1997. Kleben archäologischer Keramik
mit Cellulosenitrat: die Hintergründe zur Rezepturentwicklung
von Archäocoll 2000. Arbeitsblätter für Restauratoren
30/2, Gruppe 4. 98-105.
7
Selwitz, C. M. 1988. Cellulose nitrate in conservation.
Research in conservation 2. Los Angeles: GCI. https://
www.getty.edu/conservation/publications_resources/
pdf_publications/pdf/nitrate.pdf, Zugriff 1.10.2022.
8
Shashoua, Y., S. M. Bradley & V. D. Daniels. 1992. Degradation
of cellulose nitrate adhesive. Studies in Conservation
37/2, 113-119.
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