Festivalprogramm 2023

Festivalprogramm 2023

24. Juni bis 2. September

Ein Sommer

voller Musik

Foto ©: Marco Borggreve

Foto ©: Andreas Arnold/BILD

EDITORIAL

Liebe Musikbegeisterte,

zum 36. Mal verwandelt das Rheingau

Musik Festival in diesem Sommer pittoreske

Baudenkmäler, Weingüter, Kirchen

und Parks im und um den Rheingau in

große und kleine Konzertbühnen. Voller

Vorfreude dürfen wir Sie 2023 zu über

160 hochkarätigen und abwechslungsreichen

Konzerten in die schönsten

Spielstätten der Region einladen.

Fünf herausragende Künstlerpersönlichkeiten

werden das Programm des

diesjährigen Festivalsommers als Fokus-

Künstlerinnen und -Künstler im Besonderen

prägen: der Geiger Daniel Hope,

die Cellistin Sol Gabetta, die Hornistin

Sarah Willis, der Schlagzeuger Martin

Grubinger und der Jazz-Allrounder

Götz Alsmann. Sie alle verbindet das

Engagement, Musik über die Konzertbühne

hinaus zu vermitteln – durch

Moderationen, außergewöhnliche

Konzertformate und Programme oder

musikalische Radio- und TV-Sendungen.

Hauptsponsor

Daneben versammeln wir auch in

diesem Jahr die weltweit bedeutendsten

Musikerinnen und Musiker im Rheingau,

darunter Yuja Wang, Julia Fischer,

Christian Gerhaher, Khatia Buniatishvili,

Hilary Hahn, Philippe Herreweghe und

David Garrett. Weitere Schwerpunkte

im kommenden „Sommer voller Musik“

bilden das Werkschaffen von Gustav

Mahler und zwei bemerkenswerte Kompositionen,

die aus unterschiedlichen

Perspektiven zu erleben sind: die „Goldberg-Variationen“

von Johann Sebastian

Bach und Igor Strawinskys „Le Sacre

du Printemps“.

Für klangprächtige Konzertmomente

sorgen neben renommierten Vokalensembles

wie dem Tenebrae Choir und

den Solisten des Collegium Vocale

Gent auch besondere Klangkörper der

Alten Musik sowie zahlreiche internationale

Spitzenorchester, etwa das

L’Orchestra dell’Accademia Nazionale

di Santa Cecilia unter Gianandrea

Noseda, das Gewandhausorchester

Leipzig unter Herbert Blomstedt, das

London Philharmonic Orchestra unter

Edward Gardner, das Mahler Chamber

Orchestra unter Daniel Harding und

viele weitere. Und natürlich haben wir

auch wieder eine große Auswahl an

Konzerten im Pop- und Jazz-Bereich

sowie unterhaltende Musikkabarett-

Abende für Sie zusammengestellt.

Selbstverständlich ist in diesem Vorwort

nur Raum für einen Bruchteil dessen,

was das Rheingau Musik Festival in dieser

Saison zu bieten hat. Nehmen Sie sich

also Zeit, blättern Sie in Ruhe durch unser

Magazin und lassen Sie sich von unserem

Programm inspirieren. Wir hoffen,

Ihnen Lust auf viele musikalische Erlebnisse

im „Sommer voller Musik“ 2023

machen zu können, und freuen uns auf

Ihren Besuch!

Michael Herrmann

Intendant und Geschäftsführer

Rheingau Musik Festival

Marsilius Graf von Ingelheim

Geschäftsführer


Co-Sponsoren

Premium-Projektpartner

Offizieller Automobilpartner

Offizielle Airline

Offizieller Nachhaltigkeitspartner

Medienpartner

INHALT

6

Programm

10

14

Fokus: Daniel Hope

Fokus: Sarah Willis

22

Schloss Johannisberg

31

The Kanneh-Mason Family

33

Kloster Eberbach

39

Werkperspektiven:

Goldberg-Variationen

44

Fokus: Martin Grubinger

48

Jazz & more

56

Fokus Jazz: Götz Alsmann

64

Festival für Kinder

und Jugendliche

74

Rheingau Musik Festival e. V.

88

Fokus: Sol Gabetta

99

Schloss Vollrads

110

Spot on: Mahler

116

Werkperspektiven:

Le Sacre du Printemps

Foto ©: Steffen Matthes

123

Kurhaus Wiesbaden

128

Konzertführer live

& Podcast

133

Adventskonzerte

139

Service

140 Kartenvorverkauf & Shuttle-Service

141 Burgdinner/-lunch

142 Der Rheingau

144 Spielstätten

152 Adressen der Spielstätten

152 Barrierefreiheit

154 Kurzurlaub voller Musik

155 Hotelempfehlungen

160 Allgemeine Geschäftsbedingungen

163 Kuratorium

164 Impressum

166 Programmübersicht

Kartenbestellung

rheingau-musik-festival.de

0 67 23 / 60 21 70

(Mo–Fr 9.30–17 Uhr)

oder postalisch mit dem im Magazin

beigefügten Bestellschein

Alle Preise zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte

und Servicegebühr von 2,90 Euro pro Auftrag.

Foto ©: Filmagentur Rheingau/Woody T. Herner

PROGRAMM

K 1 BIS K 164

Foto ©: Ben Knabe

24.6. SA. 19 UHR

K 1

KLOSTER EBERBACH, BASILIKA

Eröffnungskonzert

Guido Sant’Anna, Violine

MDR-Rundfunkchor

hr-Sinfonieorchester

Alain Altinoglu, Leitung

BUNDESPRÄSIDENT A. D. JOACHIM GAUCK,

FESTREDE

Édouard Lalo Symphonie espagnole op. 21

Hector Berlioz Te Deum op. 22

Das Eröffnungskonzert (Sa., 24.6.) wird ab 19 Uhr live in hr2-kultur

sowie als Video-Livestream auf hr-sinfonieorchester.de und auf

youtube.com/hrsinfonieorchester übertragen.

3sat sendet das Konzert am Samstag, den 8. Juli, um 21.45 Uhr,

das hr-fernsehen am Sonntag, den 9. Juli, um 8.15 Uhr.

25.6. SO. 19 UHR

K 2


Vive la France!

2023 steht das Eröffnungskonzert des Rheingau Musik

Festivals ganz im Zeichen französischer Komponisten. Mit

keinem geringeren Werk als Hector Berlioz’ pompös angelegtem

Te Deum startet das diesjährige Rheingau Musik

Festival in den 36. „Sommer voller Musik“. Eine an Bombastik

und Monumentalität kaum zu übertreffende Komposition, die

seinerzeit die französische Musikwelt revolutionierte und

wiederum keinem Geringeren gewidmet war als Napoléon

Bonaparte. Daneben erklingt Édouard Lalos Symphonie

espagnole, die vielmehr Violinkonzert als Sinfonie ist. Hierfür

bringen wir diesen Sommer eine junge brasilianische Entdeckung

in den Rheingau, der wir eine große Karriere prophezeien:

den Geiger Guido Sant’Anna. Die erhabene Basilika

von Kloster Eberbach könnte als Veranstaltungsort für die

Darbietung dieser beiden Kompositionen kaum passender sein,

und auch beim traditionell im Eröffnungskonzert musizierenden

hr-Sinfonieorchester unter der Leitung seines Chefdirigenten

Alain Altinoglu ist dieses Programm in den besten

musikalischen Händen.

110,– 95,– 75,– 50,– 25,–* Euro

Achtung: Wegen Fernsehaufzeichnungen können auf einigen Plätzen Kameras

das Blickfeld einengen.

Shuttle-Service siehe Seite 140

8 rheingau-musik-festival.de

Foto ©: Alexander Kilian

25.6. SO. 19 UHR

K 3

KURHAUS WIESBADEN, FRIEDRICH-VON-THIERSCH-SAAL

Fokus: Daniel Hope

Daniel Hope, Violine & Leitung

Alexey Botvinov, Klavier

New Century Chamber Orchestra

Bernard Herrmann Vertigo Suite

Tan Dun Doppelkonzert für Violine, Klavier, Streichorchester und Perkussion

John Williams „With Malice Toward None“

Duke Ellington „Sophisticated Lady“

George Gershwin Suite „An American in Paris“ (Arr. Clarice Assad)

Sympathischer Ausnahmegeiger

Was Daniel Hope beginnt, wird zum Erfolg: von seinen Anfängen als hochbegabter Schüler Yehudi Menuhins

über seine Zeit als Primarius des Beaux Arts Trios bis hin zu seinen aktuellen, vielgestaltigen Aktivitäten

als Autor, Moderator, Solist, Festival- und Ensembleleiter. Selbst während der Pandemie ist es ihm gelungen,

durch seine vom TV-Sender ARTE produzierten Wohnzimmerkonzerte „Hope@Home“ ein Millionenpublikum

zu erreichen, zu begeistern und mit musikalischen Hoffnungsfunken zu versorgen. Als Fokus-Künstler läutet

er direkt zu Beginn des Festivals seine Konzerte im „Sommer voller Musik“ ein. Gemeinsam mit dem

exzellenten New Century Chamber Orchestra, dem Pianisten Alexey Botvinov und einem fein konzipierten

Programm, durch das er sein Publikum persönlich führt, bietet dieser Abend fantastische Aussichten auf

große Konzertmomente!

90,– 75,– 65,– 50,– 25,–* Euro

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 *Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. 9

Fokus:

DANIEL

Von Philipp Leibbrandt

Er spielt auf allen großen Bühnen

der Welt, mit den bekanntesten

Orchestern, Musikern

sowie Dirigenten und wurde

bereits dutzendfach ausgezeichnet

– doch Daniel Hope

einfach als Stargeiger zu

beschreiben, genügt nicht.

Seine Interessen, Projekte

und Ideen sind so vielseitig

wie die Musik, die er spielt

und auf die Bühne bringt. Er

ist Radio- und TV-Moderator,

Buchautor, Orchesterleiter,

Artistic Director der Dresdner

Frauenkirche, Präsident des

Bonner Beethoven-Hauses

und vieles mehr.

In diesem „Sommer voller

Musik“ nimmt Daniel Hope als

Fokus-Künstler sein Publikum

in fünf spannenden und ganz

unterschiedlichen Konzerten

mit in seine Welt der Musik. Ob

im Solokonzert von Benjamin

Britten oder in der Erkundung

musikalischer Landschaften

Irlands oder Amerikas, ob mit

Orchester oder in persönlicher

Kammermusik – sein

Repertoire und sein Können

scheinen grenzenlos. Seine

Programme erzählen immer

Ein Interview mit

Daniel Hope

finden Sie in unserem

Online-Journal:

eine Geschichte, sind bis

ins letzte Detail durchdacht

und spiegeln sein großes

Interesse für alle Formen der

Musik wider. Schon in jungen

Jahren lernt er zu improvisieren

und öffnet sich damit

eine musikalische Tür jenseits

der Klassik: zum Jazz. „Ich

möchte keineswegs behaupten,

dass ich Jazzmusiker bin“,

verrät er in einem Interview.

Doch wie kaum ein anderer

Künstler ist er ein Grenzgänger

zwischen den unterschiedlichen

musikalischen Welten.

Wie kaum jemandem gelingt

es ihm, Brücken zwischen

Interpreten und Zuhörern zu

bauen, das Publikum dabei

mit auf seinen Weg zu nehmen

und seine Leidenschaft für

die Musik zu übertragen.

HOPE

Doch zurück zum Anfang. Geboren

wird der sympathische

Geiger mit deutsch-irischen

Wurzeln in Südafrika. Allerdings

müssen die Eltern als

Gegner der dort herrschenden

Apartheid wenige Monate

nach seiner Geburt das Land

verlassen. Daniel Hope verbringt

seine Kindheit und

Jugend in London. Zu einem

der Schlüsselmomente in

seinem noch jungen Leben

wird die Tätigkeit seiner Mutter

als persönliche Assistentin bei

einem in der Nähe wohnenden

Musiker: keinem Geringeren

als Yehudi Menuhin, dem

wohl bekanntesten Geiger

seiner Zeit. Daniel Hopes Mutter

stellt nur eine Bedingung:

Sie müsse ihren Sohn mit zur

Arbeit nehmen, da er noch

zu klein ist, um allein zu Hause

zu bleiben.

Dass Daniel Hope nun bald

selbst Geige spielen will, ist

wohl nur noch eine Frage der

Zeit. Denn immerhin erlebt

er Menuhin nahezu täglich

und sieht in dessen Villa

oder beim Gstaad Menuhin

Festival viele Größen des

Musiklebens ein- und ausgehen.

Nach anfänglichem

Unterricht bei einer Lehrerin,

fördert schließlich Menuhin

den noch jungen Geiger an

der Yehudi Menuhin School.

Es folgen ein Studium an der

Royal Academy of Music, die

Ausbildung bei verschiedenen

Lehrern sowie eine immer

enger werdende künstlerische

Zusammenarbeit mit

Menuhin.

Ohne Frage hat das große Vorbild

Menuhin in Daniel Hopes

Geigenspiel seine Spuren hinterlassen.

Doch nicht nur dort.

Wie einst Menuhin, setzt sich

auch Hope mit seiner Musik

und grenzenlosem Engagement

für seine Mitmenschen

ein. Sei es in „Schnullerkonzerten“

für kleine Babys und ihre

Eltern, in der Moderation von

Radioshows oder durch seine

Erfolgsserie „Hope@Home“,

in der er während der Pandemie

kurzerhand sein Wohnzimmer

zum Konzertsaal

umfunktionierte und mit live

übertragenen Konzerten

Menschen weltweit durch die

schwere Zeit half.

10

Foto ©: Alexander Kilian

Wie er das neben über 100 Konzerten

pro Jahr, Reisen und

Familienleben alles unter einen

Hut bringt? „Es ist einfach die

Liebe zur Musik, die mich von

früh bis spät antreibt“, erzählt

er. Aus der Musik schöpft

Daniel Hope seine Kraft und

überwindet damit Grenzen,

nicht nur im Konzertsaal. Denn

für ihn steht fest: „Es gibt mehr

da draußen, als nur schön zu

spielen.“

25.6. K 3

KURHAUS WIESBADEN

DANIEL HOPE,

VIOLINE & LEITUNG

ALEXEY BOTVINOV, KLAVIER

NEW CENTURY CHAMBER

ORCHESTRA

21.7. K 66

LUTHERKIRCHE WIESBADEN

DANIEL HOPE,

VIOLINE & LEITUNG

AIR ENSEMBLE

„ES GIBT MEHR

DA DRAUSSEN,

ALS NUR SCHÖN

ZU SPIELEN.“

22.7. K 68

KURHAUS WIESBADEN

DANIEL HOPE,

VIOLINE & LEITUNG

ZÜRCHER KAMMER-

ORCHESTER

8.8. K 110

SCHLOSS JOHANNISBERG

DANIEL HOPE, VIOLINE

SYLVIA THEREZA, KLAVIER

20.8. K 137

KLOSTER EBERBACH

DANIEL HOPE, VIOLINE

SCHLESWIG-HOLSTEIN

FESTIVAL ORCHESTRA

CHRISTOPH ESCHENBACH,

LEITUNG

Entdecken Sie mehr zu

Daniel Hope auf Seite 63.

11

Fotos ©: Marco Borggreve, Stephan Doleschal

27.6. DI. 19 UHR

K 4


FÜRST-VON-METTERNICH-SAAL

Anna Vinnitskaya, Klavier

César Franck Prélude, Fugue et Variation op. 18 (transk. Theo

Wegmann)

Alexander Skrjabin Walzer op. 1 · Fantasie op. 28 · Zwei Poèms

op. 32 · Sonate Nr. 5 op. 53

Frédéric Chopin Impromptus Nr. 1–4

Maurice Ravel Valses nobles et sentimentales · La Valse

Klavierpoetik und fantastische Klangfarben

Höchste Virtuosität und poetische Tiefe: Publikum und Kritik

schätzen gleichermaßen, dass Anna Vinnitskaya nicht nur

spektakuläre Feuerwerke zünden kann, sondern auch große

Gemälde zu malen versteht. Ihre technische Brillanz ist dabei

nie virtuoser Selbstzweck, sondern stets Mittel zum Ausdruck.

Gestaltungskraft und klangliche Nuancierung, Unbedingtheit

und Energie zeichnen das Klavierspiel von Anna Vinnitskaya

aus. Wenn sie Ende Juni die Finger auf die Klaviertasten legt,

hat sie mit Werken von Chopin, Franck, Skrjabin und Ravel ein

wahrlich romantisches Programm dabei. Fantasievoll, perlend

und ein wenig sentimental – dieser Konzertabend ist klug

konzipiert und besticht durch elegante Klavierpoesie.

40,– 30,– 20,– Euro

27.6. DI. 20 UHR

K 5

OESTRICH-WINKEL, WEINGUT ALLENDORF

28.6. MI. 20 UHR

K 6


BartolomeyBittmann: „zehn“

MATTHIAS BARTOLOMEY, VIOLONCELLO

KLEMENS BITTMANN, VIOLINE & MANDOLA

Grenzgänger des klanglich Möglichen

Cello, Violine und Mandola – was zunächst nach nicht viel

klingt, wird unter den Händen von BartolomeyBittmann zum

wahren Klang-Spektakel. Wuchtige Rock-Riffs und virtuos

rasende Unisono-Passagen bis hin zu intimen Grooves und

einfühlsamen Kantilenen: Das Duo bietet die ganze Bandbreite

musikalischer Ausdrucksfähigkeit und überwindet dabei

alle Epochengrenzen der Musik. Den Schwerpunkt legen

BartolomeyBittmann stets auf die Suche nach der akustischen

Essenz ihrer Instrumente, ohne Verwendung von Elektronik

oder Effektgeräten. In ihrem preisgekrönten Programm „zehn“

feiern die beiden Musiker ihr zehnjähriges Ensemble-Jubiläum

und präsentieren aktuelle Stücke, die zu einem großen Teil

im Pandemie-Lockdown entstanden sind.

45,– Euro

Speisen und Getränke ab 18 Uhr · Der Hof ist überdacht.


Foto ©: Sebastian Haenel

28.6. MI. 19 UHR

K 7

SCHLOSS JOHANNISBERG, FÜRST-VON-METTERNICH-SAAL

Fokus: Sarah Willis

Bläser der Berliner Philharmoniker

ANDREAS BLAU, FLÖTE · JONATHAN KELLY, OBOE

ALEXANDER BADER, KLARINETTE · STEFAN SCHWEIGERT, FAGOTT

SARAH WILLIS, HORN

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Eugène Bozza, August Klughardt,

Leonard Bernstein, Gerardo Matos Rodríguez, Arie Malando u. a.

Von „Cosi fan tutte“ bis Tango

Fünf verschiedene Bläser auf einer Bühne? Was auf den ersten Blick ungewöhnlich

scheint, hat jahrhundertealte Tradition. Schon Komponisten wie Mozart

arrangierten ihre „Greatest Hits“ als sogenannte „Harmoniemusik“ für Bläserensembles.

Wie virtuos und gleichzeitig gefühlvoll das klingen kann, beweisen

unsere Fokus-Künstlerin Sarah Willis und ihre Bläserkollegen der Berliner

Philharmoniker. Mit dabei haben sie ein buntes Potpourri, das quer durch die

Epochen und Genres führt sowie die beliebtesten Melodien und Hits der

Musikgeschichte auf die Bühne bringt.

60,– 45,– 30,– Euro

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 13

Fokus:

SARAH WILLIS


Opulente europäische

Orchesterwerke und lockerlebensfrohe

Musik aus Lateinamerika

– passt das zusammen?

Was die meisten Menschen

als zwei gegensätzliche Welten

beschreiben würden, vereint

Sarah Willis mit viel Kreativität,

Mut und Ehrgeiz zu einem

einzigartigen Erlebnis. Fasziniert

von der bunten und

rhythmisch-temperamentvollen

Welt Kubas entschloss sie sich

dazu, den Versuch dieser

Verbindung zu wagen. Und

das Ergebnis kann sich hören

lassen!

In fünf Konzerten im Sommer

und an einem weihnachtlichen

Abend im Dezember

zeigt unsere Fokus-Künstlerin

Sarah Willis, wie sie als

Hornistin der Berliner Philharmoniker

nicht nur im Bläserensemble,

sondern auch mit

kubanischem Orchester sowie

Musikerinnen und Musikern

der Karibikinsel den Konzertsaal

in Freudentaumel versetzen

kann.

„MOZART WÄRE

EIN GUTER KUBANER

GEWESEN.“

14

Denn Sarah Willis ist mehr als

nur eine Hornistin in einem der

renommiertesten Orchester

der Welt. Eine ihrer großen

Leidenschaften ist es, andere

Menschen für die Welt der

Musik zu begeistern. Sei es

durch eigene Videoformate

wie „Sarahʼs Music“, Podcasts,

Familienkonzerte oder Interviews

mit vielen Größen der

Musikwelt, bei denen die Zuschauer

im Livestream dabei

sein können – Sarah Willis

erreicht weltweit ein Millionenpublikum

und zeigt, wie

spannend und wertvoll die

Welt der Musik ist.

Dabei fand sie ihren Weg

zum Instrument vergleichsweise

spät. Nach anfänglichem

Klavierunterricht nahm

sie ihre erste Horn-Stunde

erst, als sie 14 Jahre alt war.

Aber von den ersten Tönen

an packte sie der weiche und

besondere Klang des Instruments,

und für sie stand fest:

„Ich will eine Hornistin werden.“

Das gemeinsame Musizieren

ist für sie seitdem ein zentraler

Lebensinhalt: „Ich muss sagen,

dass die Mitgliedschaft in verschiedenen

Jugendorchestern

einer der wichtigsten und

schönsten Teile meiner musikalischen

Ausbildung war.“ Und

aus der Welt des Orchesters

ist Sarah Willis nicht mehr wegzudenken.

Zu den Meilensteinen

ihrer beachtenswerten

Karriere gehören ihre Engagements

in der Staatskapelle

Berlin unter Daniel Barenboim

und ihre Position bei den

Berliner Philharmonikern, die

sie als erste Frau in den

Hörnern seit 2001 innehat.

Die einmalige Idee, Kubas

Musik und Tanzfreude mit

Werken klassischer Komponisten

zu kombinieren, kam

Sarah Willis 2017, als sie das

erste Mal auf die Insel reiste.

Überrascht und begeistert

stellte sie fest, dass es dort

nicht nur vor talentierten

Musikerinnen und Musikern

wimmelte, sondern dass

auch ein Komponist dort besondere

Verehrung genießt:

Wolfgang Amadeus Mozart.

„Mozart wäre ein guter

Kubaner gewesen“, da sind

sich Sarah Willis sowie die

Kubanerinnen und Kubaner

einig. Seine Musik hat viel mit

dem Klang der Karibikinsel

gemein, sei es durch seine

lebensfrohen Melodien, seine

beschwingten Rhythmen oder

durch die Liebe zum Leben.

Mozarts Musik wurde so zum

Bindeglied zwischen europäischer

Musikkultur und der

klangvollen Tanzmusik der

Karibik. Das Ergebnis ist das

Erfolgs-Album „Mozart y

Mambo“, das alle Erwartungen

übertraf. Hierfür holte

sich Sarah Willis das Havana

Lyceum Orchestra an ihre

Seite, ein Kammerorchester,

das sich aus talentierten kubanischen

Musikerinnen und

Musikern sowie dem kubanischen

Dirigenten José Antonio

Méndez Padrón zusammensetzt

und das wir diesen

Sommer voller Vorfreude im

Rheingau willkommen heißen

können.

Mittlerweile haben Sarah

Willis und das Havana Lyceum

Orchestra ihr Herzensprojekt

fortgesetzt. „Zusammen mit

meinem musikalischen Seelenverwandten,

José Antonio

Méndez Padrón, beschlossen

wir, dass wir als nächstes

die Wurzeln und Traditionen

der kubanischen Musik erkunden

wollten und dass dies

am besten mit einem Originalwerk

geschehen sollte. Ich

beauftragte sechs talentierte

junge kubanische Komponisten,

das erste kubanische

Hornkonzert überhaupt zu

schreiben, und so entstand

‚Cuban Dances‘ für Solohorn,

Streicher und Schlagzeug.“

Foto ©: Sebastian Haenel

Das neue Album „Mozart y

Mambo: Cuban Dances“ ist

eine musikalische Landkarte

Kubas und voll von lebendiger

Tanzmusik. „Die Tänze – Son,

Danzón, Guaguancó, Bolero,

Cha-cha-chá und Changüí –

vorzubereiten und zu spielen,

war bisher eine meiner

größten Herausforderungen“,

erklärt Sarah Willis. Die strenge

und vielleicht überperfekte

Kontrolle des klassischen Hornspiels

muss sie ablegen, wenn

sie kubanische Musik spielt.

Nur so kann sie das lockere

Lebensgefühl der Insel verströmen

und vermitteln.

Frei nach dem kubanischen

Motto: „Wenn du es nicht

tanzen kannst, kannst du es

nicht spielen.“

Ein Interview mit

Sarah Willis finden

Sie in unserem

Online-Journal:

28.6. K 7


BLÄSER DER BERLINER

PHILHARMONIKER

30.6. K 13

KLOSTER EBERBACH

HORNQUARTETT

DER BERLINER

PHILHARMONIKER

2.8. K 92

KURHAUS WIESBADEN

SARAH WILLIS,

HORN & MODERATION

HAVANA LYCEUM

ORCHESTRA

JOSÉ ANTONIO MÉNDEZ

PADRÓN, LEITUNG

3.8. K 96

KLOSTER EBERBACH

KUBANISCHE NACHT

HAVANA LYCEUM

ORCHESTRA

SARAH WILLIS, HORN &

MODERATION

4.8. K 100


SARAH WILLIS &

THE HAVANA HORNS

17.12. K 164

KURHAUS WIESBADEN

O TANNENBRASS!

BLECHBLÄSER

DER BERLINER

PHILHARMONIKER

15

Fotos ©: Ansgar Klostermann, Stephan Freiheit

28.6. MI. 19 UHR

K 8


Johann Sebastian Bach:

Messe h-Moll

SIRI KAROLINE THORNHILL, SOPRAN · ANKE VONDUNG, ALT

GEORG POPLUTZ, TENOR · THOMAS E. BAUER, BASS

BACHCHOR MAINZ · BACHORCHESTER MAINZ

RALF OTTO, LEITUNG

28.6. MI. 20 UHR

K 9

KURHAUS WIESBADEN

FRIEDRICH-VON-THIERSCH-SAAL

4 Wheel Drive

NILS LANDGREN, TROMBONE & VOCALS

MICHAEL WOLLNY, PIANO

LARS DANIELSSON, BASS & CELLO

WOLFGANG HAFFNER, DRUMS

Johann Sebastian Bach Messe h-Moll BWV 232

Gipfel der Tonkunst

Der Schweizer Verleger Hans Georg Nägeli scheute keine Superlative,

als er 1818 für das Erscheinen von Johann Sebastian

Bachs h-Moll-Messe Werbung machte: „Ankündigung des

größten musikalischen Kunstwerks aller Zeiten und Völker“

schrieb er über den Subskriptionsaufruf. Und auch der Bach-

Biograph Philipp Spitta war sich sicher: „Von Bachs Compositionen

könnte alles verloren gehen, die H moll-Messe allein

würde bis in unabsehbare Zeit von diesem Künstler zeugen,

wie mit der Kraft einer göttlichen Offenbarung.“ Noch heute gilt

Bachs h-Moll-Messe als einer der absoluten Höhepunkte in

seinem Schaffen und zählt zu den bedeutendsten geistlichen

Kompositionen überhaupt. Wenn der Bachchor Mainz die

ersten Töne des imposanten Kyries anstimmt, verwandelt sich

die ehrwürdige Basilika in eine große Klangkathedrale.

Rhythmischer Drive und satter Sound

Vier Spitzenmusiker gemeinsam auf einer Bühne? Kein Problem!

Wenn die vier europäischen Jazz-Größen Landgren, Wollny,

Danielsson und Haffner das Podium betreten, ist beste Stimmung

garantiert. In dieser einzigartigen Konstellation zeigen

die vier nicht nur ihr Können als Solisten, sondern auch als Teamplayer.

Mit dabei haben sie Songs von ihrem gemeinsam

produzierten Erfolgsalbum „4 Wheel Drive“. Ein Abend, der

verspricht, noch lange in Erinnerung zu bleiben.

75,– 65,– 50,– 40,– 20,–* Euro

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro



Foto ©: Laura Stevens

29.6. DO. 20 UHR

K 10

KLOSTER EBERBACH

BASILIKA

Venezianische Nacht

DIANA TISHCHENKO, VIOLINE

BERLINER BAROCK SOLISTEN

KRZYSZTOF POLONEK, VIOLINE & LEITUNG

Violinkonzerte und weitere Werke

von Antonio Vivaldi, Giuseppe Tartini,

Pietro Antoni Locatelli

und Domenico Gallo

Von Italien in die Welt

Venedig – kaum eine Stadt ist musikgeschichtlich so bedeutend,

hat Genres und Gattungen hervorgebracht und das Musikleben

eines gesamten Kontinents derart geprägt. Ob Theater,

Oper, geistliche Musik oder Instrumentalmusik – die berühmte

Lagunenstadt kann ohne Frage als eine Wiege der Musikkultur

gelten. Wenn Diana Tishchenko und ein Ensemble der Berliner

Philharmoniker, die Berliner Barock Solisten, die eindrucksvolle

Basilika von Kloster Eberbach betreten, dann wird das

musikalische Erbe dieser Musikstadt erlebbar. Mit dabei haben

sie einen facettenreichen Streifzug durch das venezianische

Repertoire und machen deutlich, warum diese Musik auch heute

noch die Herzen und Ohren der Hörer begeistert!

65,– 55,– 50,– 35,– 20,–* Euro



OPEN AIR-KONZERTE

AUF SCHLOSS JOHANNISBERG

Fotos ©: Ben Wolf, Marc Gilgen

29.6. DO. 19 UHR

K 11

SCHLOSS JOHANNISBERG, CUVÉEHOF

30.6. FR. 19 UHR

K 12


Michael Schulte:

„Remember me“

MICHAEL SCHULTE & BAND

Songs über das Leben

2020 sollte es pandemiebedingt nicht sein, dass Michael

Schulte bei uns im Rheingau Station macht. Doch so ist die

Vorfreude auf den sympathischen Singer-Songwriter nun

umso größer. An einer unserer schönsten Open Air-Locations

bereiten wir die große Bühne für Michael Schulte. „Remember

me“ heißt sein neues Album. Seine ganze Vielseitigkeit stellt

Schulte darauf ein weiteres Mal unter Beweis, wie er es in den

vergangenen Jahren immer wieder getan hat – etwa mit

Balladen wie „Stay“, vor Lebenslust sprühenden Songs wie

„With You“ oder tanzbaren Titeln wie „Here Goes Nothing“.

Doch egal welche Richtung er einschlägt, egal mit welchem

Stil er die Charts stürmt, in einem bleibt sich der Sänger

mit der unverwechselbar weichen Stimme immer treu: Seine

Songs handeln von starken zwischenmenschlichen Beziehungen,

von Vergänglichkeit und dem ganz persönlichen

Blick in die eigene Vergangenheit und Zukunft.

The Hooters

ERIC BAZILIAN, VOCALS, GUITAR, MANDOLIN, FLUTE,

SAX & HARMONICA · ROB HYMAN, VOCALS, KEYBOARDS &

ACCORDEON · JOHN LILLEY, GUITAR & MANDOLIN

TOMMY WILLIAMS, GUITAR & MANDOLIN · FRAN SMITH JR.,

BASS · DAVID UOSIKKINEN, DRUMS

Vier Jahrzehnte Rocksound

Sie gehörten in den 80er und 90er Jahren zu den großen Rockbands

und haben heute Kultstatus: The Hooters! Es gibt

sie noch, die legendäre Band, die mit Songs wie „Johnny B“,

„All You Zombies“, „Satellite“ oder „And We Danced“ dutzende

Chartplatzierungen erreichte und Millionen von Platten verkaufte.

Und sie kommt nach sechs Jahren tatsächlich zurück

zum Rheingau Musik Festival! Die Kultband bringt ihren Sound

von fast vier Jahrzehnten auf die Bühne und sorgt garantiert

für ausgelassene Stimmung. Ein Abend für Oldies und Youngster,

für Nostalgiker und Freunde satter Folk-Rockmusik. Und ein

Abend, der die alten Hits, wie sie damals die Partykeller beschallten,

an die frische Luft holt!

65,– 55,– 45,– 30,– Euro

65,– 55,– 45,– 30,– Euro

Das Sommerfest sowie die Konzerte auf dem Cuvéehof finden als Freiluftveranstaltungen bei jedem Wetter statt.

Shuttle-Service zu allen Cuvéehof-Konzerten siehe Seite 140


Fotos ©: Ansgar Klostermann, HR/Steve Read

1.7. SA. 18 UHR

K 14


Sommerfest mit Feuerwerk:

„Summernights“

MARK KELLER, GESANG & MODERATION

TAMARA LUKASHEVA, GESANG · WDR FUNKHAUSORCHESTER

FRANK STROBEL, LEITUNG · WATERPROOF · BEAT BOX

2.7. SO. 11 UHR

K 15


Konzert mit Burglunch

Jazzmatinée

OLA ONABULÉ, VOCALS

HR-BIGBAND

ED PARTYKA, LEITUNG

Von Streicherklängen bis Funk-Groove

Wenn das Rheingau Musik Festival nach dreijähriger Pause

zum Sommerfest auf Schloss Johannisberg einlädt, sprühen die

Funken nicht allein im großen Finale mit Feuerwerk, sondern

auch schon vorher durch das vielfältige Musikangebot! Das

WDR Funkhausorchester stimmt gemeinsam mit Sänger und

Schauspieler Mark Keller, der mit Witz und Charme durchs Programm

führt, Herzschmerz-Melodien aus Film, Musical und

Popmusik an. Und die beiden Bands Waterproof und Beat Box

heizen die Stimmung an, bis der ganze Schlosshof groovt. In

gewohnter Manier darf sich das Publikum auf die bewährte

Mischung aus musikalischen Acts auf verschiedenen Bühnen,

kulinarischen Genüssen, wunderschönem Ambiente und dem

krönenden Abschluss mit opulentem Feuerwerk freuen!

80,– Euro

Preis ohne Speisen und Getränke · Einlass und Beginn: 18 Uhr

Hauptkonzert: 19.30 Uhr · Ende gegen 24 Uhr

Seelenmusik

Mit Ola Onabulé und einem gemischten Programm aus Soul-,

Jazz- und Popstücken geht es für die hr-Bigband nach Schloss

Johannisberg zur traditionellen Jazzmatinée. Der Sänger mit

dem beachtlichen Stimmumfang, der in England geboren wurde,

in Nigeria aufwuchs und seit vielen Jahren in London lebt, steht

den Soul- und Jazzgrößen der 60er und 70er Jahren in nichts

nach und kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken.

So stand er weltweit bereits auf vielen bekannten Jazzund

Musikfestival-Bühnen, etwa in San Sebastián und Montreal.

Für das Konzert auf Schloss Johannisberg hat Onabulé neben

den Stücken seiner großen Vorbilder, allen voran Al Jarreau,

viele tolle eigene Songs im Gepäck, die in den satten Sound

der hr-Bigband eingebettet ein wunderbares Klangerlebnis

in den Cuvéehof zaubern.

65,– 55,– 45,– 30,– Euro

Buchen Sie exklusiv einen Burglunch auf Burg Schwarzenstein:

Burglunch zu 88,– Euro inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke

Weitere Informationen zur Buchung und zum Ablauf finden Sie auf S. 141.



in all seiner Pracht

20

21

Schloss

Johannisberg

„Mon Dieu! wenn ich doch so viel Glauben in mir hätte, dass

ich Berge versetzen könnte – der Johannisberg wäre just

derjenige Berg, den ich mir überall nachkommen ließe.“ Wer

einmal von der Schlossterrasse auf den Rhein geblickt, die

warme Sonne auf der Haut gespürt hat, das Auge auf den

sanften Schwingen der Rebhänge sich hat ausruhen lassen,

der weiß, wovon Heinrich Heine spricht: Auf Schloss Johannisberg

ist ein besonderes Lebensgefühl zu Hause. Fürstlicher

Glanz derer von Metternich prägt das Flair des Rheingauer

Kleinods. Perlende Sektlaune trifft auf landschaftliches Idyll.

Sommerliche Unbeschwertheit findet im verspielten Schlossambiente

ein architektonisches Pendant.

Weithin sichtbar thront Schloss Johannisberg über dem Rhein.

Weinreben ummanteln seine herausgehobene Lage. Seit Jahrhunderten

hat der Riesling Besitz vom Johannisberg ergriffen.

Karl der Große höchstpersönlich, so will es die Legende, soll die

exponierte Lage für den Weinbau als ideal erachtet haben.

Tatsache ist, dass legendärer Wein und Sekt seit Jahrhunderten

in den Schlosskellern zur Reife kommen und die Entwicklung

der Spätlese ab 1775 von Johannisberg aus die Weinwelt revolutionierte.

Schloss Johannisberg: ein Ort, so genussreich wie kunstsinnig.

Das Rheingau Musik Festival hat hier eine gleichermaßen

konzentrierte wie wandelbare Heimstätte gefunden, in der

sich Musik ganz unterschiedlicher Couleur heimisch fühlen

darf. Ende der Achtziger, in den ersten Festivaljahren, lag noch

grüner Bodenbelag im Indoor-Tennis-Court, auf dem tagsüber

Paul Alfons Fürst von Metternich die Bälle übers Netz

schlug und abends die ersten Festival-Konzerte stattfanden.

In den Neunzigern unterstützte Fürstin Tatiana den Ausbau

zum Kammermusiksaal. Mehr als 30 Jahre lang begrüßte

das Festival auf dessen Podium gefeierte Weltstars, bis 2021

übergangsweise ein neuer Publikumsmagnet auf Schloss

Johannisberg geschaffen wurde: ein mobiler Konzert-Kubus.

In diesem Sommer kehrt die Musik wieder in den Fürst-von-

Metternich-Saal auf Schloss Johannisberg zurück und hält

fantastische Kammermusikkonzerte für Sie bereit!

Jetzt scannen

und mehr

entdecken:

Fotos ©: www.rheingau.com/Rüdesheim Tourist AG – JWG Johannisberger Weinvertrieb KG, Shutterstock; vorherige Seite: Filmagentur Rheingau/Woody T.Herner


Fotos ©: Markus Weidmann, Ko-Cheng Lin

30.6. FR. 20 UHR

K 13

KLOSTER EBERBACH, KREUZGANG

Fokus: Sarah Willis

Hornquartett der

Berliner Philharmoniker

STEFAN DOHR, HORN · ANDREJ ŽUST, HORN

JOHANNES LAMOTKE, HORN · SARAH WILLIS, HORN

Around the World: Werke von Gioachino Rossini,

Edvard Grieg, Anselmo Aieta, Gaetano Donizetti,

Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart u. a.

2.7. SO. 17 UHR

K 16

LORCH, ST. MARTIN

Iveta Apkalna, Orgel

Johann Sebastian Bach Fantasia G-Dur BWV 572

Pastorale BWV 590 · Choralbearbeitung „Nun komm,

der Heiden Heiland“ BWV 659 · Präludium und Fuge

D-Dur BWV 532

Linda Leimane „Sirdsbalsis“ (Die Stimmen des Herzens)

Aivars Kalējs „Via Dolorosa“ · Toccata über den Choral

„Allein Gott in der Höh’ sei Ehr“

Musikalische Weltreise

Eine Reise um die Welt an nur einem Abend? Das Hornquartett

der Berliner Philharmoniker verspricht nichts weniger

als das! Im Gepäck hat das Quartett die bekanntesten

Melodien aus nah und fern in genialen Bearbeitungen. Das

spannende Reisepanorama führt quer durch die Epochen

der Musikgeschichte und von Italien bis nach Skandinavien,

von Deutschland bis nach Argentinien. Dabei überwinden

die vier die weiten Distanzen keineswegs gehetzt, im Gegenteil:

Spielspaß und große Unterhaltung stehen an erster

Stelle. Dafür sorgt auch Fokus-Künstlerin Sarah Willis, die

das Publikum auf ihre sympathische Art mit auf diese einmalige

Reise nimmt.

Weltstar an der Königin der Instrumente

Es ist beeindruckend, was Iveta Apkalna in den vergangenen

Jahren nicht nur in ihrer Karriere, sondern für ihr Instrument

erreicht hat. Seit die Künstlerin die Musikwelt begeistert, hat

die Orgel eine wahre Renaissance erlebt. Unermüdlich stellt

Iveta Apkalna unter Beweis, dass die Orgel nicht nur Bach kann,

sondern auch in der jüngeren und jüngsten Musikgeschichte

ein faszinierendes Wort mitzureden hat. Ihre Reise durch die

Orgellandschaft des Rheingaus sowie angrenzender Städte

und Regionen setzt Iveta Apkalna dieses Jahr mit einem Rezital

in der wunderschönen Kirche St. Martin in Lorch fort.

40,– Euro

60,– 50,– 40,– 20,–* Euro

Witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich


*Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.

23

2.7. SO. 19 UHR

K 17

KURHAUS WIESBADEN


Yuja Wang, Klavier

Orchestre Philharmonique

du Luxembourg

Gustavo Gimeno, Leitung

Sergei Rachmaninow Rhapsodie über ein Thema von

Paganini op. 43 · Richard Strauss Suite aus

„Der Rosenkavalier“ op. 59 · Maurice Ravel La Valse

Teuflische Virtuosität und große Orchesterklänge

Es ist eine schauerliche Legende: Der Geiger Niccolò Paganini

verkaufte seine Seele an den Teufel, um Perfektion auf seinem

Instrument zu erlangen. Als Sergei Rachmaninow seine

„Rhapsodie“ niederschrieb, hatte er diese Geschichte vor

Augen. Geschickt vereint er hier die wohl berühmteste Melodie

Paganinis mit dem „Dies Irae“, der Jahrhunderte alten

Melodie der lateinischen Totenmesse. Das Ergebnis ist ein

Werk von atemberaubender Klangpracht und Virtuosität.

Und wer würde sich hierfür besser eignen als Yuja Wang? Die

Ausnahmepianistin gehört zu den international gefragtesten

Virtuosinnen unserer Zeit. Ganz besondere orchestrale

Klangfarben versprechen außerdem die großen Instrumentierungskünstler

Richard Strauss und Maurice Ravel – ein

Konzertabend voll bezaubernder Klangschönheit.

110,– 90,– 70,– 50,– 25,–* Euro

Konzertführer live um 18.15 Uhr im Kurhaus Wiesbaden

2.7. SO. 19 UHR

K 18


Spot on: Mahler

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 3

KATE LINDSEY, MEZZOSOPRAN · HYMNUS KNABENCHOR

FREIGEIST CHOR UND ENSEMBLE · JOOLZ GALE, LEITUNG

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 3 d-Moll (bearb. für Solo-Alt,

Kammerchor und -orchester)

Mahlers Klangpracht in einzigartigem Gewand

„Man ist, sozusagen, selbst nur ein Instrument, auf dem das

Universum spielt“, resümierte Mahler über seine dritte Sinfonie,

mit der er keinen geringeren Anspruch verband, als die Gesamtheit

der Welt und des Lebens in orchestralen und vokalen

Klängen einzufangen. Kein Wunder, dass das Werk für alle

Aufführenden eine große Herausforderung darstellt. Wenn die

Dritte unter der Leitung von Joolz Gale mit dem Freigeist

Chor und Ensemble erklingt, wird die Aufgabe keineswegs

einfacher: Denn Mahlers klanggewaltige Sinfonie gehen

sie in kleiner Besetzung neu an. Sie brechen mit der gängigen

Hörtradition und rücken das Werk in ein völlig neues Licht.

Ein inspirierendes und gleichzeitig höchst beeindruckendes

Klangerlebnis, das man auf keinen Fall verpassen sollte!

65,– 55,– 50,– 35,– 20,–* Euro


Fotos ©: Julia Wesely, Christoph Neumann


Perspektivenwechsel:

Mahlers dritte Sinfonie

neu interpretiert

Foto ©: Ansgar Klostermann

„Symphonie heißt mir eben: mit allen Mitteln der vorhandenen

Technik eine Welt aufbauen“, sagt Gustav

Mahler über seine Art des Komponierens. Für seine dritte

Sinfonie könnte es keine bessere Beschreibung geben:

Einen ganzen Kosmos erschafft er musikalisch in diesem

imposanten Werk, das mit etwa 95 Minuten Aufführungsdauer

zu einem der längsten sinfonischen Werke der

Musikgeschichte zählt. Seine Sinfonie Nr. 3 konzipiert

der Komponist bereits im Jahr 1892, stellt sie größtenteils

aber erst in den beiden Sommern 1895 und 1896 in

seinem Komponierhäuschen in Steinbach am Attersee

fertig. Inspiriert von den Bergen, den Wäldern und

Blumenwiesen und dem klaren Wasser des Attersees

legt er diesem Werk ein philosophisches Programm

zugrunde, das in sechs Sätzen die Themen von der

Gestaltwerdung des Lebens über die Natur, das menschliche

Leben und die Transzendenz bis hin zur (göttlichen)

Liebe in Musik setzt. Ursprünglich betitelt er die einzelnen

Teile seiner Sinfonie mit den poetischen Überschriften

„Pan erwacht. Der Sommer marschiert ein“, „Was mir die

Blumen auf der Wiese erzählen“, „Was mir die Tiere im

Walde erzählen“, „Was mir der Mensch erzählt“, „Was mir

die Engel erzählen“ und „Was mir die Liebe erzählt“,

entscheidet sich letztendlich aber doch gegen die programmatische

Benennung der Sätze. Das inhaltliche

Konzept spiegelt sich dennoch in der Musik wider.

Mahlers dritte Sinfonie ist in jeglicher Hinsicht ein musikalischer

Meilenstein: Neben seiner bemerkenswerten

Aufführungsdauer umfasst das Werk nicht nur eine Vielzahl

verschiedener Genres, die in diesem Maß in einer

Sinfonie eher selten in der Musik zu finden sind, sondern

ist auch monumental besetzt. Was aber passiert nun,

wenn man die Klangfülle eines solchen Werkes einmal

hintanstellt und den einzelnen Melodielinien, Rhythmen

und Harmonien in kammermusikalischer Besetzung

den Raum gibt, sich zu entfalten? Mit dieser Frage beschäftigt

sich das Freigeist Ensemble (ehemals Ensemble

Mini), bestehend aus sechzehn Musikerinnen und

Musikern führender deutscher Sinfonieorchester und

seinem Dirigenten Joolz Gale, seit 2010. Gemeinsam

mit dem klein besetzten Freigeist Chor hat das Ensemble

es sich zur Aufgabe gemacht, opulente Werke der

Musikgeschichte neu oder anders zu interpretieren,

dabei gewisse Parameter herauszuarbeiten und so

neue Hör- und Erlebnisräume zu schaffen, zusätzliche

Perspektiven zu eröffnen und die Wahrnehmung zu

schärfen. 2021 wurden sie dafür mit dem OPUS Klassik

ausgezeichnet und begeistern mit diesem Konzept

und ihren Interpretationen mittlerweile ein großes

Publikum in ganz Deutschland und Europa.

5.7. MI. 19 UHR

K 19

GEISENHEIM, DOMPLATZ

Soul am Dom

WATERPROOF

Ein Fest mit der Region

Es ist eines der jüngeren Formate des Rheingau Musik Festivals

und hat doch mittlerweile schon eine eigene Tradition: Seit

2017 erfüllt einmal im Sommer cooler Groove den Geisenheimer

Domplatz, wenn das Festival zu „Soul am Dom“ einlädt. Diesmal

kommt mit Waterproof fulminanter Motown-Soul-Sound

auf die Bühne! Schon oft hat die sympathische Band aus

Aschaffenburg beim Sommer- und Schlossfest für ordentlich

Stimmung gesorgt und gezeigt, dass Waterproof viel mehr

ist als ein Konglomerat guter Musiker: eine eingespielte Band,

die sich auf der Bühne blind versteht – und das hört man!

Karten zum Sonderpreis: 15,– Euro

ausschließlich Stehplätze

Speisen und Getränke ab 18 Uhr

Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.


25

Gemeinsam

für den

musikalischen

Nachwuchs

KLASSISCHE MUSIK BRAUCHT EINE

ZUKUNFT. DURCH TALENTIERTE

NACHWUCHSKÜNSTLER BLEIBT SIE

LEBENDIG.

Zukunft Klassik e.V. schafft die

Rahmenbedingungen für den erfolgreichen

Start in die künstlerische Karriere.

Als Unterstützer können Sie diesen Weg

mitgestalten.

Durch Ihre Unterstützung bietet

der gemeinnützige Verein Zukunft Klassik

jungen Musiktalenten eine Perspektive

und sichert die Zukunft der Musik. In Partnerschaft

insbesondere mit dem international

renommierten Rheingau Musik Festival bietet

er ausgewählten Nachwuchskünstlern,

Künstlern aus Entwicklungsländern und

gemeinnützig organisierten Ensembles

nachhaltige Auftrittsmöglichkeiten.

Bei Interesse kontaktieren Sie gerne

Ihre Ansprechpartnerin Tabea Glöser

Tel.: 06723 91 77 50

E-Mail: info@zukunft-klassik.de

Kontoinhaber: Zukunft Klassik e.V.

IBAN: DE58 5105 0015 0107 1368 89

Weitere Informationen und

unsere Projekte finden Sie unter

zukunft-klassik.de

Fotos ©: istock, Esther Haase

5.7. MI. 20 UHR

K 20


HfMDK Frankfurt zu Gast

God Save the King!

SOLISTINNEN UND SOLISTEN DER HFMDK

HOCHSCHULCHOR DER HFMDK · FLORIAN LOHMANN, LEITUNG

CAPPELLA ACADEMICA FRANKFURT · EVA MARIA POLLERUS,

LEITUNG

Georg Friedrich Händel Coronation Anthems und

Friedensmusiken von barocken Komponisten

6.7. DO. 20 UHR

K 21

INGELHEIM, KING KULTUR- & KONGRESSHALLE

Khatia Buniatishvili & Friends

MOHAMED HIBER, VIOLINE · IRÈNE DUVAL, VIOLINE

ADRIEN BOISSEAU, VIOLA · EDGAR MOREAU, VIOLONCELLO

KHATIA BUNIATISHVILI, KLAVIER

Robert Schumann Klavierquintett Es-Dur op. 44

César Franck Klavierquintett f-Moll

Junge Virtuosen tauchen Kloster Eberbach in festlichen Glanz

Wenn am 6. Mai Charles III. in der Westminster Abbey in

London gekrönt wird, heißt es in England nach 70 Jahren

wieder: God Save the King! Dieses prunkvolle Ereignis nehmen

die Studierenden der Frankfurter Hochschule für Musik und

Darstellende Kunst (HfMDK) zum Anlass, um barocke Friedensund

Krönungsmusiken wie Georg Friedrich Händels festliche

Coronation Anthems zur Aufführung zu bringen. Zu den Details

der Krönung hüllt sich das Königshaus derzeit noch in

Schweigen. Was allerdings kein Geheimnis darstellt: dass das

Kloster Eberbach seit Jahrzehnten eine der beliebtesten Spielstätten

unseres treuen Publikums ist. Und dass besonders jenes

Konzert in jedem Jahr heißbegehrt ist, in dem junge Virtuosen

aus der Frankfurter Hochschule das Kloster Eberbach zum

Leuchten bringen.

Feinfühlige Musik

„Kammermusik ist für mich die intensivste Form von musikalischer

Freundschaft, die Einsamkeit in einzigartiger Weise

überwinden kann“, sagt Khatia Buniatishvili. Die Pianistin, die

2021 Artist in Residence beim Rheingau Musik Festival war,

ist überzeugt: Etwas ohne Risiko machen zu wollen, verhindert

alle Kreativität. Nur zu gerne sucht sie daher die Herausforderung

und beschreitet ungewohnte Wege. Auf der Bühne

überrascht sie sich gerne selbst und lässt sich von den

Emotionen tragen. Mit zwei Klavierquintetten nimmt sie ihr

Publikum gemeinsam mit weiteren Virtuosen ihres Fachs

auf eine musikalische Reise in den sensiblen Kosmos der

Kammermusik.

60,– 45,– 30,– Euro

60,– 50,– 40,– 30,– 20,–* Euro



ORCHESTRA E CORO SINFONICA DI MILANO

EXKLUSIV ZU GAST IM RHEINGAU!

Foto ©: istock

6.7. DO. 20 UHR

K 22


Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

CARMELA REMIGIO, SOPRAN · ANASTASIA BOLDYREVA, ALT · DAVIDE GIUSTI, TENOR

GIANLUCA BURATTO, BARITON · ORCHESTRA E CORO SINFONICA DI MILANO

CLAUS PETER FLOR, LEITUNG

Giuseppe Verdi Messa da Requiem

Oper in liturgischem Gewand

„Ich wäre vor ihm auf die Knie gefallen, wenn man Menschen anbeten dürfte“, schrieb Giuseppe

Verdi, nachdem er 1867 dem Dichter und Vertreter der italienischen Nationalbewegung Alessandro

Manzoni begegnet war. Als dieser sechs Jahre später verstarb, nahm Verdi dies zum Anlass,

seiner Verehrung und Geistesverwandtschaft musikalischen Ausdruck zu verleihen. Und was für

einen! Zum ersten Todestag Mazonis wurde Verdis „Messa da Requiem“ aufgeführt und zählt

bis heute zu den beliebtesten und zugleich schwierigsten Werken dieser Gattung. Mit hochemotionaler

Musik und einer gigantischen Chor- und Orchesterbesetzung, wie sie die zwei

Mailänder Klangkörper Orchestra e Coro Sinfonica di Milano zu bieten haben, sprengt das

Werk seine eigentliche liturgische Bestimmung und verrät an jeder Stelle die Sprache des Musikdramatikers.

110,– 95,– 75,– 50,– 25,–* Euro



Fotos ©: istock

7.7. FR. 19 UHR

K 24

WIESBADEN, KURPARK

Italienische Operngala

CARMELA REMIGIO, SOPRAN · DAVIDE GIUSTI, TENOR

ORCHESTRA E CORO SINFONICA DI MILANO · CLAUS PETER FLOR, LEITUNG

Die schönsten Opernchöre und Arien aus „La Traviata“, „Aida“, „La Bohème“,

„Rigoletto“, „Turandot“ und vielen mehr

Elegisch bis fulminant

Mailand – eine der Kultur- und Musikmetropolen schlechthin: Der Genuss hat hier das

Sagen! Mode, Essen, Kunst und natürlich die Musik spielen in Mailand seit jeher eine

große Rolle. Viele berühmte Komponisten zog es dorthin, denn dort fanden sie nicht nur

Inspiration, sondern auch fruchtbaren Boden für ihre Werke. Vor allem die Oper erfreute

sich dort ab dem 18. Jahrhundert ganz besonderer Beliebtheit, und bis heute sind die

Stadt und ihr Opernhaus, die Mailänder Scala, Synonym für italienische Oper der

Spitzenklasse. Doch die Begeisterung für große Opernchöre ist auch nach Deutschland

herübergeschwappt. Von zarter Romantik über schwärmerische Melodien bis hin zu

klanggewaltigen Jubelchören ist an diesem Abend für jeden etwas dabei, wenn zwei der

gefragtesten Ensembles Italiens den stimmungsvollen Wiesbadener Kurpark in eine

Opernbühne verwandeln!

95,– 80,– 70,– 50,– 30,– Euro



Fotos ©:

6.7. DO. 20 UHR

K 23

KELKHEIM, INNENHOF DES RETTERSHOFES

7.7. FR. 20 UHR

K 25


Larún: Irish Folk

CATHERINE KUHLMANN, VOCALS & KEYS

LUCY WAGNER, FIDDLE · STEFAN DECKER, FLUTES

ALEX FROITZHEIM, UILLEANN PIPES

CORNELIUS BODE, GUITAR · MARKUS PEDE, BODHRÁN

Gute Laune made in Irland

Welch eine Freude, dieser Band zuzuhören! Bereits 2021 begeisterte

Larún das Rheingauer Publikum als einer der Acts

der Fahrenden Musiker. Selten traf hierzulande solch technische

Perfektion auf musikalisches Verständnis und packende

Rhythmen. Larún beweist Virtuosität auf Fiddle, Flute, Uilleann

Pipes, Bodhrán, Piano und Gitarre. Ihr Debüt 2018 sorgte für

große Aufregung in der Celtic Folk-Szene, und die Fachpresse

betitelte die Gruppe als „aufregendste Newcomer-Band des

Jahres“. Von der ersten Note an begeistern sie ihr Publikum –

energiegeladen, leidenschaftlich, temporeich und tanzbar!

45,– Euro


7.7. FR. 19 UHR

K 26




Jeneba Kanneh-Mason,

Klavier

Dmitri Schostakowitsch Präludium und Fuge D-Dur op. 87 Nr. 5

Sergei Prokofjew Romeo und Julia. 10 Stücke für Klavier op. 75

Ludwig van Beethoven Klaviersonate D-Dur op. 10 Nr. 3

Claude Debussy Estampes

Nächster Rising Star der Kanneh-Mason Family

„Da war eine Reife in Darbietung und Interpretation, Letzteres

instinktiv, Ersteres ein unheimliches Phänomen.“ Enthusiastische

Worte findet der Rezensent des australischen The

Chronicle zu Jeneba Kanneh-Mason und fügt noch an: „Aufregend

wäre eine Untertreibung.“ Die erst 20-jährige Britin

ist ein Phänomen! Über technische Schwierigkeiten scheint

sie völlig erhaben. Showeffekte auszuspielen, hat sie gar

nicht nötig. Ihre Interpretationen atmen eine beeindruckende

Eleganz und Leichtigkeit, denen fast schon ein Understatement

innewohnt. Als Shootingstar erobert Jeneba

Kanneh-Mason gerade die Bühnen der Welt. Musik umgibt

sie aber schon ihr ganzes Leben: Auch sie ist Teil der

Kanneh-Mason Family und wie ihre sechs Geschwister mit

einer einmaligen musikalischen Begabung beschenkt.

40,– 30,– 20,– Euro

Fotos ©: Christian Daitche, John Davis


Foto ©: Jake Turney

THE

KANNEH-MASON FAMILY

Von Theresa Awiszus

Musik mal sieben

Dass alle sieben Geschwister

einer Familie eine große Leidenschaft

für ein und dasselbe

Thema teilen, ist ungewöhnlich

– aber nicht unmöglich, wie

die Familie Kanneh-Mason aus

dem englischen Nottingham

eindrücklich unter Beweis stellt.

Wie die Orgelpfeifen studieren

oder studierten alle sieben

Kinder, die zwischen 13 und

26 Jahren alt sind, klassische

Musik in den Fächern Klavier,

Geige oder Cello an den besten

musikalischen Ausbildungsstätten

des Landes.

Zahlreiche Auszeichnungen

haben die Geschwister –

Isata, Braimah, Sheku, Konya,

Jeneba, Aminata und Mariatu –

bereits abgeräumt, darunter

die renommierte BBC Young

Musician Competition, die

Cellist Sheku 2016 als erste

Person of Colour in der Geschichte

des seit 44 Jahren

bestehenden Wettbewerbs gewann.

Daneben zog er die

Aufmerksamkeit eines Millionenpublikums

auf sich, als er 2018

bei der königlichen Hochzeit

von Prinz Harry und Meghan

Markle auftrat. Doch auch

seine Geschwister rücken, vor

allem auch durch ihre mediale

Präsenz, bereits seit mehreren

Jahren ins Rampenlicht der

Klassikwelt und faszinieren Fachpresse,

Veranstalter und Zuhörerschaft

gleichermaßen mit

ihrem außerordentlichen Spiel

und ihrer sympathischen Art.

Und das ist es auch, was die

Mitglieder dieser Familie so

einzigartig macht: Ihre Interpretationen

sind ehrlich und

aufrichtig. Sie brechen in ihren

Auftritten mit Konventionen

und Traditionen, rücken den

Klassikbetrieb so in ein neues

Licht und erreichen damit auch

Menschen, die sonst nichts

mit klassischer Musik zu tun

haben.

Zuhause bei den Kanneh-

Masons erklang immer Musik,

beide Eltern sind begeisterte

Musikliebhaber. Die Kinder sind

mit den unterschiedlichsten

Musikrichtungen aufgewachsen,

und das spielt sicherlich

eine gewichtige Rolle für den

Erfolg dieser begabten Familie:

Denn sie alle treten Musikstilen

abseits der Klassik und

den Menschen, die diese

Musik machen, wertschätzend

und tolerant gegenüber und

bleiben dadurch in ihrer eigenen

Kunst nahbar.

Im kommenden „Sommer voller

Musik“ dürfen wir drei der

Geschwister beim Rheingau

Musik Festival willkommen

heißen: Jeneba, als Drittjüngste

unter den Kanneh-Mason-

Geschwistern, wird in einem

Klavier-Rezital Werke von

Schostakowitsch, Prokofjew,

Beethoven und Debussy

präsentieren. Cellist Sheku,

der 2020 den LOTTO-Förderpreis

des Rheingau Musik

Festivals erhalten hat, wird in

einem außergewöhnlichen

Konzert mit dem Aurora

Orchestra das Publikum im

Wiesbadener Kurhaus mit

seinem Esprit begeistern.

Den Abschluss macht die

Älteste, Isata, die wie ihre

jüngere Schwester mit einem

Solo-Programm am Klavier

den Fürst-von-Metternich-

Saal in zauberhafte Klänge

hüllen wird.

7.7. K 26


JENEBA KANNEH-MASON,

KLAVIER

23.8. K 139

KURHAUS WIESBADEN

SHEKU KANNEH-MASON,

VIOLONCELLO

AURORA ORCHESTRA

NICHOLAS COLLON, LEITUNG

31.8. K 152


ISATA KANNEH-MASON,

KLAVIER

31

Foto ©: Marco Borggreve

8.7. SA. 18 UHR

K 27

KLOSTER EBERBACH

9.7. SO. 18 UHR

K 31

KLOSTER EBERBACH

Mozart-Nacht

ANA DE LA VEGA, FLÖTE · KÖLNER KAMMERORCHESTER · RAPHAEL CHRIST, VIOLINE & LEITUNG

URBAN BRASS · TIMOTHY CHOOI, VIOLINE · MARTIN JAMES BARTLETT, KLAVIER · MARMEN QUARTET

1. Teil im Kreuzgang

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239

„Serenata notturna“ · Andante für Flöte und Orchester C-Dur

KV 315 · Flötenkonzert D-Dur KV 314

2. Teil Kammermusik in verschiedenen Räumen zur Auswahl

Wolfgang Amadeus Mozart verschiedene Kammermusiken

3. Teil im Kreuzgang

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie D-Dur KV 385 „Haffner“

Mit Mozart durch den Rheingauer Sommerabend

Die Mozart-Nacht ist eines der traditionsreichsten Veranstaltungsformate

des Rheingau Musik Festivals – und eines

der beliebtesten. Das Konzept: Serenaden, Solokonzerte oder

Sinfonien im Kreuzgang umrahmen Kammermusiken in

unterschiedlichen Räumlichkeiten der grandiosen Klosteranlage.

Das Publikum sucht sich im zweiten Teil selbst aus,

wo es der Musik lauschen möchte. Mozarts Musik begleitet es

dann durch den Abend und durch die Baukunst. Wie immer

stehen renommierte Solistinnen und Solisten sowie Ensembles

und bemerkenswerte Nachwuchstalente Pate für das besondere

Mozart-Erlebnis in einmaliger Kulisse.

80,– 60,– 45,– 25,–* Euro


Ende gegen 21 Uhr


32 *Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.


Fotos ©: Klaus Weddig; nächste Seite: Ansgar Klostermann

Kloster Eberbach

Es gibt sie, jene Orte von besonderer Magie. Sie überwältigen

die Sinne. Ihre Aura ist schlicht einmalig. Der Rheingau besitzt

einen solchen Ort: Kloster Eberbach. Pure Erhabenheit umfängt

die Besucher der weltberühmten Klosteranlage. Als beeindruckendes

Zeugnis mittelalterlicher Baukunst ist die ehemalige

Zisterzienserabtei eines der bedeutendsten Kulturdenkmäler

Europas. Eine glückliche Hand bewiesen die Chorherren, die

sich im frühen 12. Jahrhundert in der Abgeschiedenheit des

wild-romantischen Kisselbachtals am Fuße des Rheingaugebirges

niederließen. 1136 sollte deren Stift zur Keimzelle des

Klosters werden, das bis heute eine faszinierende Geschlossenheit

zeigt und Kulturreisende aus aller Welt in seinen Bann zieht.

Es ist ein Ort, dessen Mystik man sich nicht entziehen kann.

In der großartigen klösterlichen Raumfolge weht der Atem

einer wechselvollen Historie: Vom spartanischen Mönchsalltag

erzählen die langgestreckten Dormitorien. Von der bedeutenden

Eberbacher Weinbautradition zeugt der verwunschene

Hospitalkeller. Im Kreuzgang wird die spirituelle Einkehr des

Klosterlebens greifbar. Monumentaler Höhepunkt: die Basilika

in ihrer atemberaubenden räumlichen Dimension.

Der Dreh des Filmklassikers „Der Name der Rose“ hat das

Kloster Mitte der 1980er Jahre zum Star auf der Kinoleinwand

gemacht. Das Rheingau Musik Festival macht es Jahr für Jahr

zum architektonisch-musikalischen Gesamtkunstwerk. Kloster

Eberbach ist seit der Geburtsstunde des Festivals ein Herzstück

der vielgestaltigen Spielstätten. Besonders chorsinfonische

Kompositionen aus Klassik und Romantik, aber auch barocke

Klänge und A-cappella-Werke finden hier nicht nur akustisch

den spannungsvollen Rahmen: Die erhabene Schlichtheit der

hoch aufragenden Mauern bereitet klingender Opulenz einen

Auftritt, wie ihn kein Konzertsaal bieten kann. Interpreten und

Orchester von internationalem Rang betten in jedem Sommer

Bach, Mozart, Berlioz, Bruckner, Mahler und viele andere

Komponisten in diesen (Klang-)Raum – der seinesgleichen

sucht, aber niemals finden wird.

Jetzt scannen

und mehr

entdecken:

33

Malerische Landschaft und

ehrwürdige Baukunst: Kloster Eberbach

34

35

Foto ©: Antoinette Reinecke

8.7. SA. 19 UHR

K 28

WIESBADEN, KURPARK

Ndlovu Youth Choir

Ralf Schmitt, Leitung

Das ultimative Chorerlebnis mit energiegeladenen Choreografien

voller Freude und Leidenschaft aus Südafrika

Die Stimmen Afrikas

Musik spendet Trost, Orientierung, Hoffnung und – sie verbindet. Der Ndlovu Youth Choir kann

davon im wörtlichen Sinne ein Lied singen. Das Ensemble gibt afrikanischen Waisenkindern und

Kindern mit schwieriger sozialer Herkunft neuen Halt im Leben. Die Sängerinnen und Sänger

haben ihr altes Leben hinter sich lassen können, machten Ausbildungen und stehen im Berufsleben.

Längst ist der Chor auf den Bühnen der Welt unterwegs. Nach ihrem großen Erfolg bei

America’s Got Talent 2019 werden die jungen Sängerinnen und Sänger dieses Jahr als einer der

besten 60 Showacts in der Geschichte der Sendung sogar bei America’s Got Talent All Stars

performen. Die einzigartigen musikalischen Arrangements und der kraftvolle Gesang, unwiderstehlich

kombiniert mit einer faszinierenden Choreografie und ansteckender Energie, haben

bereits Millionen weltweit inspiriert und begeistert. Das Repertoire des Chores setzt sich aus einer

spannenden Mischung traditioneller südafrikanischer Genres mit Pop, Rock und Jazz zusammen –

heraus kommt dabei ein frischer und origineller Chor-Sound, der seinesgleichen sucht!

45,– 35,– 25,– Euro



Fotos ©: Helge Krückeberg, Sebastian Reiter

8.7. SA. 19 UHR

K 29



Sandro Roy & Unity Band

SANDRO ROY, VIOLIN · SVEN JUNGBECK, GUITAR

STEFAN REY, BASS · BORIS NETSVETAEV, PIANO

8.7. SA. 20 UHR

K 30

WIESBADEN

KULTURZENTRUM SCHLACHTHOF

Jazzrausch Bigband

Super Rave

Fünf Stunden Bigband-Techno-Party und anschließender

Ausklang mit DJ

Multitalent in Klassik und Jazz

Der Violinist Sandro Roy gilt mit seinen 26 Jahren als das vielleicht

größte Versprechen Deutschlands in den Grenzbereichen

zwischen Jazz und Klassik. Bei seinen zahlreichen Auftritten,

zum Beispiel beim Rheingau Musik Festival oder in den angesagten

Jazzclubs der Republik, löste er Begeisterungsstürme

aus. Vielbeachtete Konzerte wie mit dem Concertgebouw

Chamber Orchestra oder mit dem Münchner Rundfunkorchester

führten dazu, dass er auch in der Klassikwelt seinen

Ruf als Ausnahmetalent weiter ausbaute. 2020 sorgte er mit

Konzerten bei renommierten Festivals dafür, dass er weiterhin

die Horizonte von Klassik und Jazz verschmelzen lässt. Egal

ob mit dem begeisternden Gypsy-Swing seiner Vorfahren, als

Solist mit klassischen Programmen oder mit seiner gerade

neugegründeten Unity Band.

40,– 30,– 20,– Euro

Bigband-Sound meets Techno-Beats

Die Jazzrausch Bigband ist eines der kreativen Zentren, in

denen einfallsreiche Köpfe daran arbeiten, das Erlebnis von

elektronischer Musik auf neue Ebenen zu heben und mit Popmusik,

Jazz und Klassik zu verknüpfen. Ihre Auftritte lassen ihr

Publikum jedes Mal in nahezu ekstatischer Stimmung zurück.

Diesen Sommer setzt die Band allerdings noch einen drauf: Erstmals

außerhalb Münchens wird sie im Schlachthof Wiesbaden

dem tanzwütigen Publikum fünf Stunden lang mit ihrem

unwiderstehlichen Jazz-Bigband-Techno-Groove einheizen,

bevor ein DJ zum Ausklang des Super Rave die Musikauswahl

übernimmt. Perlende Bassgrooves treffen auf eingängige

Melodien mit der kreativen Tiefe des Jazz und rollenden Backbeats

– immer überraschend, handgemacht, live und dieses

Mal all night long!

30,– Euro

Ende gegen 2 Uhr · ausschließlich Stehplätze

Entdecken Sie mehr in

unserem Online-Journal:


Fotos ©: Charlotte Simon, Christian Hartmann, Marco Borggreve

9.7. SO. 11 UHR

K32 SCHLOSS JOHANNISBERG

FÜRST-VON-METTERNICH-

SAAL

Familienkonzert

„Eule findet den

Beat – mit Gefühl“

Ein Musiktheaterstück für Kinder

ab 4 Jahren

Ein Entdeckerflug durch die

Gefühlswelt

Musik ist die Sprache der Gefühle:

Das findet die kleine Eule im dritten

Teil ihrer aufregenden Reise durch

die Welt der Musik heraus. Sie bekommt

eine Ukulele geschenkt und

will ihren ersten eigenen Song

schreiben. Aber wie macht man das

überhaupt? Auf ihrer Suche nach

einer eigenen Melodie stellt Eule ein

Konzert im Wald auf die Beine

und lernt eine ganze Reihe neuer

musikalischer Freunde kennen.

Jeder mit einem anderen Gefühl im

Gepäck, das seinen ganz eigenen

Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle

wie Liebe, Freude und Mut,

aber auch Traurigkeit, Wut und Angst

kreuzen ihren Weg. Am Ende hat

Eule jede Menge über Gefühle erfahren

und spürt, wie gut es tut,

diese durch Musik auszudrücken.

20,– Euro (Erwachsene) 10,– Euro (Kinder)

9.7. SO. 16 UHR

K 33 SCHLOSS VOLLRADS

PRIVATGARTEN

Sonntags in Vollrads

Sandro Roy &

Unity Band

SANDRO ROY, VIOLIN

SVEN JUNGBECK, GUITAR

STEFAN REY, BASS

BORIS NETSVETAEV, PIANO

Multitalent in Klassik und Jazz

Mit seiner Unity Band schafft es Sandro

Roy, die unterschiedlichen Stile Gypsy

und Jazz miteinander verschmelzen zu

lassen. Dabei zaubert er mit seiner

atemberaubenden Spieltechnik tiefste

Emotionen. Das Publikum darf sich

auf Uraufführungen sowie auf frische

Arrangements zu Songs von Django

Reinhardt, Ennio Morricone, Pat Metheny

und mehr freuen. Ein spannendes

und unvergessliches Konzerterlebnis

im idyllischen Ambiente von Schloss

Vollrads!

30,– Euro

Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung

bei jedem Wetter statt.

Vor und nach dem Konzert hat die Schlossgastronomie

geöffnet.

11.7. DI. 19 UHR

K 34 SCHLOSS JOHANNISBERG


SAAL

Werkperspektiven:


Asya Fateyeva,

Saxophon

Eckart Runge,

Violoncello

Andreas Borregaard,

Akkordeon

Johann Sebastian Bach „Goldberg-

Variationen“ BWV 988 (arr. von Runge/

Fateyeva/Borregaard) sowie Werke von

Domenico Scarlatti, Manuel de Falla

und Astor Piazzolla

„Goldberg-Variationen“ im Trialog

Für die berühmten „Goldberg-Variationen“

gibt es eine unzählige Fülle an Arrangements

und Bearbeitungen. Doch das

Arrangement von Asya Fateyeva, Andreas

Borregaard und Eckart Runge für Saxophon,

Akkordeon und Violoncello lässt die

barocken Variationen erfrischend neuartig

und facettenreich erstrahlen. Die

drei verbinden reizvoll die Klangcharakteristika

des hellen Sopransaxophons,

des orgelähnlichen Akkordeons und des

Cellos als Bassfundament und lassen die

verschiedenen Melodielinien und Klangschichten

auf überraschend neue Weise

hörbar werden. Abgerundet wird das

Programm durch weitere arrangierte

Werke Scarlattis, de Fallas und Piazzollas.

50,– 40,– 30,– Euro


Foto ©: Wikipedia/Elias Gottlob Haussmann (1695–1774)

Werkperspektiven: Goldberg-Variationen

„DENEN

LIEBHABERN ZUR GEMÜTHS-

ERGETZUNG“


Dass Musik ein probates Mittel

gegen Langeweile in schlaflosen

Nächten ist, ist nicht erst

eine Erkenntnis unserer heutigen

Zeit, in der wir dank Digitalisierung

zu jeder Tagesund

(eben auch) Nachtzeit auf

den ganzen musikalischen

Kosmos zurückgreifen können.

Wer bereits vor CD, Schallplatte

und Co. das nötige Kleingeld

hatte, der konnte sich

eben Musiker oder gar ein

Orchester zum privaten Vergnügen

leisten. So im 18. Jahrhundert

auch Hermann Carl

Graf von Keyserlingk, deutschbaltischer

Diplomat in russischen

Diensten in Dresden,

zu dessen Bediensteten der

Organist und Cembalist

Johann Gottlieb Goldberg

gehörte. Der gesundheitlich

angeschlagene Keyserlingk

lag nachts wach und langweilte

sich. Und so wurde

kurzerhand der im nahe gelegenen

Leipzig wirkende

Johann Sebastian Bach um

Musik gebeten, mit der

Haus-Cembalist Goldberg

die schlaflosen Stunden des

Grafen aufheitern konnte.

Das Ergebnis sind die heute

als „Goldberg-Variationen“

bekannten Variationen.

Ob man dieser vom ersten

Bach-Biographen Johann

Nikolaus Forkel viele Jahre

später überlieferten Anekdote

glaubt oder nicht, spielt im

Grunde nur eine Nebenrolle.

Denn viel spannender ist,

was Bach mit diesen 30 Variationen

geschaffen hat. Wie in

fast allen Bereichen der Musikwelt

hat er auch hier bis dahin

geltende Grenzen gesprengt.

Das Titelblatt des Erstdrucks

verspricht dem Käufer der

Noten zwar „Gemüths-Ergetzung“,

doch damit müssen

wohl in erster Linie die Zuhörer

gemeint sein. Denn die

„Goldberg-Variationen“ stellen

den Spieler vor enorme technische

Herausforderungen.

Nicht ohne Grund gehört das

Werk heute zu den Höhepunkten

im Repertoire vieler

Musikerinnen und Musiker.

Gleichzeitig enthalten die

Variationen den gesamten

Kosmos barocker Musik.

Sämtliche Formen der Tanzsuiten,

stilisierte Konzertsätze

oder Ouvertüren und versteckte

Volkslieder – der Reichtum

an Stilen ist schier grenzenlos.

Und je stärker man ins Detail

geht, je mehr man die einzelnen

Variationen unter die

Lupe nimmt, desto mehr staunt

man über die enorme Kunstfertigkeit

Bachs. Wie kann

Musik so durchdacht sein

und gleichzeitig so natürlich

klingen?

Da wirkt der schlichte Titel

auf dem Erstdruck von 1741

deutlich untertrieben: „Clavier

Ubung bestehend in einer

Aria mit verschiedenen Verænderungen

vors Clavicimbal

mit 2 Manualen. Denen Liebhabern

zur Gemüths-Ergetzung

verfertiget von Johann

Sebastian Bach“.

Variiert wird übrigens nicht die

berühmte Melodie der Aria

zu Beginn, den Kern der Variationen

bilden die Bass-Noten.

Sie sind das Fundament,

welches das gesamte Werk

trägt und zusammenhält. Und

es ist sicher kein Zufall, dass

die 32 Bass-Noten der Aria den

insgesamt 32 Abschnitten

der Variationen entsprechen.

In diesem Sommer widmen

wir uns Bachs „Goldberg-

Variationen“ in mehreren Konzerten

aus unterschiedlichen

Perspektiven. In verschiedensten

Arrangements – sei

es im Trio, im Streichquartett,

mit Streichorchester oder

am Klavier – nähern wir uns

der Vielseitgeit dieses Werkes.

Und wenn die Reise durch

diesen unendlich reichen

musikalischen Kosmos für

eins sorgt, dann sicherlich für

schlaflose Nächte und garantiert

nicht für Langeweile!

11.7. K 34


ASYA FATEYEVA, SAXOPHON

ECKART RUNGE,

VIOLONCELLO

ANDREAS BORREGAARD,

AKKORDEON

19.7. K 60

KLOSTER EBERBACH

NIKLAS LIEPE, VIOLINE

STUTTGARTER

KAMMERORCHESTER

2.8. K 91

HATTERSHEIM, ST. MARTINUS

QUATUOR ARDEO

27.8. K 148

KLOSTER EBERBACH

RAGNA SCHIRMER, KLAVIER

39

11.7. DI. 19 UHR

K 35

SCHLOSS VOLLRADS, SEEBÜHNE

Nils Landgren Funk Unit

NILS LANDGREN, TROMBONE & VOCALS

JONAS WALL, WOODWINDS · ANDY PFEILER, GUITAR & VOCALS

MAGNUM COLTRANE PRICE, BASS & VOCALS

PETTER BERGANDER, KEYS · ROBERT IKIZ, DRUMS

Party-Stimmung pur

Locker-lässig lässt die Funk Unit um den Ausnahmemusiker

Nils Landgren mit der roten Posaune die Töne durch die Reihen

zirkulieren: Auf der Seebühne im wunderschönen Schlossgarten

von Schloss Vollrads wechseln sich brillante Bläsersätze

mit ekstatischen Soli ab, wenn diese sechs Vollblut-Musiker

auf der Bühne stehen. Vor allem bringen sie aber mit tanzbaren

Beats, fulminanten Tempoverschärfungen, coolem Gesang

und starken Melodien die Stimmung des Publikums zum Kochen.

Mit diesem Konzept sorgt Mr. Redhorn zusammen mit seinem

Dreamteam aus schweißtreibenden Funk-Arbeitern seit Jahren

für frenetisch bejubelte Konzerte. Zuletzt war die Nils Landgren

Funk Unit 2019 beim Rheingau Musik Festival im Wiesbadener

Kurpark zu Gast und eroberte die Herzen und Tanzbeine

der Zuhörer im Sturm. Wir empfehlen: Tanzschuhe einpacken!

55,– 45,– 35,–* Euro




12.7. MI. 19 UHR

K 36



Lars Vogt – In memoriam

Christian Tetzlaff, Violine

Tanja Tetzlaff, Violoncello

Kiveli Dörken, Klavier

Antonín Dvořák Klaviertrio g-Moll op. 26

Pjotr Tschaikowski Klaviertrio a-Moll op. 50

Fotos ©: Nikola Stankovic, Giorgia Bertazzi


Foto © Gregor Hohenberg/Christian Stoll

Triospiel in Perfektion

„Diese Perfektion im Zusammenspiel, dieses Aufeinandereingeschworen-sein,

dieser Wunsch nach totaler Geschlossenheit

– das finde ich in Einzelfällen fantastisch, aber manchmal

auch problematisch“, äußert sich Christian Tetzlaff über

Kammermusik und trifft damit den Kern dieser intimen

Musikgattung, die den Interpreten ein Höchstmaß an Konzentration

und musikalischer Sensibilität abverlangt. Für das

Programm beim Rheingau Musik Festival hat er sich mit seiner

Schwester und langjährigen Quartettkollegin Tanja sowie

Kiveli Dörken am Klavier zusammengefunden. Es sind diese

drei hochkäratigen Musiker, die – jeder für sich – Solisten

und Kammermusiker erster Güte sind. Gleichzeitig gedenken

wir an diesem Abend dem leider viel zu früh verstorbenen,

langjährigen Freund des Festivals, engem Musikpartner und

Freund der Geschwister Tetzlaff sowie Lehrer von Kiveli Dörken:

Lars Vogt.

60,– 45,– 30,– Euro

12.7. MI. 19 UHR

K 37


Sebastian Knauer meets

Johannes Strate

JOHANNES STRATE, REVOLVERHELD-LEADSÄNGER

SEBASTIAN KNAUER, KLAVIER

Gemeinsame Gegensätze

Der Gegensatz könnte kaum größer sein: Klassischer Pianist

trifft Sänger einer Pop-Rock-Band. Doch Gegensätze ziehen

sich bekanntlich an, und das ist in diesem Fall ein großes Glück.

Denn wenn Pianist Sebastian Knauer und der Frontsänger

von Revolverheld, Johannes Strate, gemeinsame Sache machen,

dann entsteht ein einzigartiges Musikerlebnis. Amüsant und

erfrischend moderieren sie durch den Abend und haben die

schönsten und bekanntesten Revolverheld-Songs in neuen

Arrangements sowie Klavierwerke von Gershwin, Satie und

Ravel mit dabei.

55,– 45,– 35,–* Euro





Foto ©: Jesaja Hizkia

13.7. DO. 19 UHR

K 38


Ladies Night

SHERRY DYANNE & BAND

MICHELLE DAVID & THE TRUE-TONES

Frauenpower at its best

Die Ladies Night auf der Seebühne von Schloss Vollrads zählt

seit vielen Jahren zu einem der beliebtesten Formate beim

Rheingau Musik Festival: Jeden Sommer lassen hier musikalische

Powerfrauen mit ihren Bands die Bühne beben. Eingebettet

in die Rheingauer Weinreben teilen die Musikerinnen ihre Geschichten,

erzählen in ihren Songs von den großen Themen

des Lebens. Sherry Dyanne ist eine solche Powerfrau, die im

stimmungsvollen Ambiente von Schloss Vollrads mit ihrer

kraftvollen Stimme und ihren anregenden Songs ihr Publikum

begeistert. Bereits letzten Sommer hat sie mit ihrem energiegeladenen

Auftritt für Furore gesorgt und kehrt nun zurück.

Ebenso bringen Michelle David & The True-Tones Soul, Funk

und groovigen Jazz in die herrschaftliche Schlossanlage und

lassen ihr Publikum lachen, tanzen und das Leben genießen.

55,– 45,– 35,–* Euro





Fotos ©: Tam Lan Truong, Perianesigor Studio

13.7. DO. 19 UHR

K 39



Konzert mit Burgdinner

María Dueñas, Violine

Julien Quentin, Klavier

Werke von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven,

Tomaso Antonio Vitali, Witold Lutosławski, Niccolò Paganini

und Camille Saint-Saëns

Begegnung mit einem Ausnahmetalent

Wo sie sich in zehn Jahren sieht, wurde María Dueñas vor

einiger Zeit in einem Interview gefragt. „Hoffentlich auf den

besten Bühnen der Welt“, antwortete die damals 16-Jährige.

Heute ist sie zwar erst 20, aber ihre Vision ist bereits in Erfüllung

gegangen. Spektakuläre Virtuosität, elektrisierendes

Temperament und belcantohafte Phrasierungskunst attestiert

ihr das Magazin Musical America und prophezeit: Wen das

reife und kraftvolle Spiel der Geigerin einmal ergriffen habe,

lasse es nicht mehr aus seinem Bann. Unsere LOTTO-Förderpreisträgerin

von 2021 hat bereits tausende Musikliebhaber

fasziniert, und wir freuen uns, dass wir auch diesen Sommer

wieder die Live-Begegnung mit der Ausnahmegeigerin

ermöglichen können.

50,– 40,– 30,– Euro

Buchen Sie exklusiv ein Burgdinner auf Burg Schwarzenstein:

Burgdinner zu 88,– Euro inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke


13.7. DO. 20 UHR

K 40

KLOSTER EBERBACH

KREUZGANG

Spanische Klaviernacht

JAVIER PERIANES, KLAVIER

Manuel de Falla Homenaje „Le tombeau de Claude Debussy“

„Fantasía Bætica“ · Claude Debussy „La soirée dans Grenade“

„La Puerta del Vino“ · „La sérénade interrompue“ · Isaac Albéniz

„El Albaicín“ · Enrique Granados Klaviersuite „Goyescas“

Temperamentvolle Klaviermusik aus Spanien

Mit seinen legendären Konzerten in der andalusischen Alhambra

hat sich der spanische Pianist Javier Perianes in den letzten

Jahren einen Namen gemacht: Wenn er die Finger an die Klaviertasten

legt, nimmt er sein Publikum mit Werken von de Falla,

Debussy, Albéniz und Granados mit auf eine musikalische Reise

ins glutvolle Spanien, denn sie alle ließen sich von dem ehrwürdigen

maurischen Baudenkmal bei einigen ihrer Kompositionen

inspirieren. In der idyllischen Kulisse von Kloster Eberbach

verschmelzen die unwiderstehliche Klangsprache des temperamentvollen

Landes, leidenschaftliche Virtuosität und Rheingauer

Sommerlaune zu einem einzigartigen Konzertabend.

45,– 35,– 25,–* Euro

Bei unsicherer Witterung wird das Konzert in das Laiendormitorium verlegt.



Fokus:

MARTIN

GRUBINGER

Foto ©: Simon Pauly

44

Von Ingeborg Lorenz

In Highspeed lässt er die

Schlegel umherwirbeln, sein

Puls auf 180, der Körper

voller Adrenalin. Wenn Martin

Grubinger auf der Bühne

steht, heißt es: Anschnallen!

Denn der Ausnahmeschlagzeuger

nimmt sein Publikum

mit auf eine berauschende

Fahrt durch rhythmische Klangwelten

– ohne Tempolimit!

Mit hochvirtuosen Performances,

seinem Mut, Neues

auszuprobieren, und unermüdlichem

Engagement

für unkonventionelle Konzertformate

ist es Grubinger

gelungen, das Schlagwerk

mit seinen unzähligen

Facetten als Soloinstrument

auf die internationalen

Konzertbühnen zu holen.

Das Schlagwerk begleitet

Grubinger bereits sein ganzes

Leben lang. „Bei mir lag das

in der Familie, mein Vater ist

auch Schlagzeuger. Die meisten

Schlagzeuger haben ja

auf Kochtöpfen angefangen,

bei mir war das Instrumentarium

schon da – und das

hat mich schon mit drei Jahren

fasziniert.“ Als Kind träumt

Grubinger davon, Drummer

in einer Band zu werden,

später strebt er eine Karriere

als Orchestermusiker an.

Denn Schlagzeug-Solisten als

Vorbilder gibt es damals kaum.

Doch irgendwie kommt es

dann doch anders – nicht ohne

die tatkräftige Unterstützung

durch Grubingers Eltern. „Mein

Vater hat mir auch bei der

Literatur geholfen – es gab ja

praktisch keine. Es braucht jemanden,

der sagt: ‚Wir müssen

ein Stück in Auftrag geben.‘

Solche Ideen hat man natürlich

nicht als 12- oder 13-Jähriger.“

Als Jugendlicher macht

Grubinger bei internationalen

Wettbewerben auf sich aufmerksam,

später studiert er

am Bruckner-Konservatorium

in Linz und am Mozarteum

in Salzburg. 2006 feiert der

Künstler seinen Durchbruch, als

er zum ersten Mal sein „Marathon-Konzert“

im Goldenen

Saal des Wiener Musikvereins

gibt – mit sechs zeitgenössischen

Konzerten an einem

einzigen Abend.

Heute ist Grubinger ein

Superstar und war der weltweit

erste bekannte Solist

der Gegenwart auf seinem

Instrument. Das Schlagwerk

als Soloinstrument auf den

Konzertbühnen zu etablieren,

ist die Triebfeder seines

künstlerischen Schaffens. Zu

exotisch? Oder zu fordernd

für die Zuhörer? Das findet

Grubinger nicht. „Wir spielen

das traditionelle Programm

rauf und runter, weil wir glauben,

dass das Publikum nichts

anderes versteht. Dann kann

der Funke nicht überspringen.

Junge Menschen wollen überrascht

werden. Es ist unsere

verdammte Pflicht, die Zuhörer

zu begeistern.“ Bei dieser

Herausforderung spielen

Auftragskompositionen eine

„ENTWEDER MACHT MAN

ETWAS MIT TOTALER

HINGABE ODER GAR NICHT.“

wichtige Rolle: Zahlreiche

Werke sind dem Ausnahmekünstler

bereits auf den

Leib komponiert worden wie

Avner Dormans „Frozen in

Time“ oder „Speaking Drums“

von Peter Eötvös. Regelmäßig

realisiert der Schlagzeuger

außerdem eigene großbesetzte

Perkussionsprojekte

wie „The Percussive Planet“,

von dem auch ein Live-Mitschnitt

bei der Deutschen

Grammophon erschienen

ist. Daneben moderiert

Grubinger im Wechsel mit der

Cellistin Sol Gabetta das

Klassik-Magazin „KlickKlack“

des Bayerischen Rundfunks.

Musikalische Vielseitigkeit gehört

zum Markenzeichen

Grubingers. So besitzt er rund

fünfhundert verschiedene

Perkussionsinstrumente, von

denen er knapp vierhundert

beherrscht und die er für die

unterschiedlichsten musikalischen

Stile einsetzt – von

lateinamerikanischer Musik

über African Percussion bis

hin zu Taiko Drumming. Doch

egal, welchen Rhythmen er

sich gerade widmet: Wenn

Grubinger am Schlagzeug

sitzt, dann spielt er mit vollem

Einsatz. Neben technischer

Perfektion begeistert er vor

allem durch leidenschaftliche

Virtuosität. Trommeln ist für

den Künstler Ausdruck purer

Emotionen, und bei seinen

Auftritten geht er nicht selten

an die Grenzen dessen, was

ein menschlicher Körper

zu leisten imstande ist – mit

einer Herzfrequenz bis zu

198 Schlägen pro Minute und

physischen Belastungen, die

mit denen von Profifußballern

vergleichbar sind. Für die

notwendige Kraft und Ausdauer

trainiert Grubinger

daher täglich wie ein Hochleistungssportler.

Und wie im Sport hat auch

die Karriere am Schlagzeug

ein natürliches Ende. Nach

fast zwei Jahrzehnten auf

der Bühne wird 2022/23 die

letzte Konzertsaison von

Martin Grubinger sein. Zu

seinem Finale erweist er dem

Rheingau Musik Festival als

Fokus-Künstler die Ehre und

wird in drei spannenden

und abwechslungsreichen

Konzerten noch einmal den

Rheingau zum Beben bringen.

Wer ihn noch einmal

erleben möchte, sollte sich

diese Chance nicht entgehen

lassen.

13.7. K 41

KURHAUS WIESBADEN

MARTIN GRUBINGER,

PERKUSSION

DIE DEUTSCHE

KAMMERPHILHARMONIE

BREMEN

TARMO PELTOKOSKI,

LEITUNG

28.7. K 81

KURHAUS WIESBADEN

MARTIN GRUBINGER,

PERKUSSION

FERHAN & FERZAN ÖNDER,

KLAVIER

27.8. K 146

RHEINGOLDHALLE MAINZ

THE PERCUSSION

SUMMIT 2023

45

Foto ©: Simon Pauly

13.7. DO. 20 UHR

K 41



Martin Grubinger, Perkussion

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Tarmo Peltokoski, Leitung

Werke von Leoš Janáček, Maki Ishii, Tan Dun, Steve Reich, Zoltán Kodály, Keiko Abe,

Aaron Copland, Iannis Xenakis, Claude Debussy, John Corigliano und John Williams

Goodbye, Martin Grubinger!

Ein Abschied steht an. Lange schon hat Martin Grubinger angekündigt, sich zu seinem 40. Geburtstag von der

Bühne verabschieden zu wollen. Genauso lange haben wir den Gedanken daran verdrängt, aber jetzt ist es

unwiderruflich: Der Weltschlagzeuger, Tausendsassa und diesjährige Fokus-Künstler ist mit drei Konzerten zum

letzten Mal auf den Bühnen des Rheingau Musik Festivals zu Gast, bevor er noch 2023 seine Karriere endgültig

beenden wird. Letzte Chance, in diesem Sommer noch eines dieser Gänsehautkonzerte zu erleben, die Grubinger

dem staunenden Publikum so oft beschert hat. Doch auch mit dem Ende seiner überragenden Bühnenlaufbahn

im Blick bleibt Grubinger elektrisierend neugierig auf Neues, Zukünftiges. Das gilt auch für die Wahl seiner künstlerischen

Partner: In Wiesbaden macht er gemeinsame musikalische Sache mit Tarmo Peltokoski. Den furiosen

Karrierestart des erst 22-jährigen Pultstars haben wir mit dem LOTTO–Förderpreis 2022 unterstützt und freuen

uns nun auf ein Wiederhören!

90,– 75,– 65,– 50,– 25,–* Euro



Fotos ©: Michiel Hendryckx, Mary Slepkova/DG

13.7. DO. 20 UHR

K 42

WIESBADEN, RINGKIRCHE

Solisten des Collegium Vocale Gent

Philippe Herreweghe, Leitung

„OFFICIUM DEFUNCTORUM“

Vokalmusik aus dem Goldenen Zeitalter Spaniens

14.7. FR. 20 UHR

K 43

KURHAUS WIESBADEN


Grigory Sokolov, Klavier

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt

bekannt gegeben.

Höhepunkte der spanischen Renaissancemusik

Maßloser Reichtum, florierender Handel, politische Macht –

das „Siglo de Oro“, Spaniens „Goldenes Zeitalter“, war eine

Zeit großen Wohlstands für das Land und führte zu einer besonderen

Blüte der Kunst, Musik und Literatur. Verschiedene

kulturelle und stilistische Einflüsse ließen eine reiche Vielfalt

musikalischer Werke entstehen. Solisten des belgischen

Collegium Vocale Gent und sein Dirigent Philippe Herreweghe

bringen Höhepunkte polyphoner Vokalmusik in den Rheingau

und geben mit Motetten und Trauermusik Einblicke in die geistliche

Musik der spanischen Renaissance. Das seit mehr als

50 Jahren bestehende Ensemble zeichnet sich nicht nur in besonderer

Weise durch klangliche wie stilistische Vielfalt und

Qualität aus, es gehört auch zu den Pionieren der heute lebendigen

Szene für historisch informierte Aufführungspraxis:

Mit schlanker Ensemblebesetzung, präziser Textausdeutung

und transparentem Klang sorgen die sechs Sängerinnen

und Sänger für ein besonders authentisches Hörerlebnis.

60,– 50,– 40,– Euro

Tiefe Hingabe

Grigory Sokolov gilt als einer der bedeutendsten Pianisten der

Gegenwart. Interviews gibt er ungern, seine Konzertprogramme

werden grundsätzlich erst kurz vor der Aufführung bekannt

gegeben. Auch tritt er nicht mit Orchester auf, da ihm die Probenzeiten

dafür zu kurz sind. Was sich hier bereits erahnen lässt,

ist eine uneingeschränkte Hingabe zur Musik. Sokolov vertieft

sich monatelang in seine Rezital-Programme, die ihn während

ausgedehnter Tourneen auf die bedeutendsten Bühnen der

Welt führen und Kritiker und Publikum in Konzertsälen wie der

Carnegie Hall New York oder dem Wiener Musikverein gleichermaßen

faszinieren. Der bemerkenswert ungewöhnliche Charakter

und die außerordentlichen Qualitäten seines Spiels wurden in

einer Rezension kürzlich zusammengefasst: „Sokolov verblüffte

die Zuhörer mit einer Art des Klavierspiels, der musikalischen

Kompetenz und des Künstlertums, die man für immer verloren

glaubte.“

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70


47

JAZZ &

MORE

27.6. K 5

28.6. K 6

WEINGUT ALLENDORF

BARTOLOMEYBITTMANN

28.6. K 9

KURHAUS WIESBADEN

4 WHEEL DRIVE

29.6. K 11


MICHAEL SCHULTE & BAND

30.6. K 12


THE HOOTERS

1.7. K 14


SOMMERFEST

MIT FEUERWERK

2.7. K 15


JAZZMATINÉE

5.7. K 19

DOMPLATZ GEISENHEIM

SOUL AM DOM

6.7. K 23

7.7. K 25

RETTERSHOF KELKHEIM

LARÚN: IRISH FOLK

8.7. K 30

SCHLACHTHOF WIESBADEN

JAZZRAUSCH BIGBAND

SUPER RAVE

11.7. K 35

SCHLOSS VOLLRADS

NILS LANDGREN FUNK UNIT

12.7. K 37

SCHLOSS VOLLRADS

SEBASTIAN KNAUER MEETS

JOHANNES STRATE

13.7. K 38

SCHLOSS VOLLRADS

LADIES NIGHT

14.7. K 44

SCHLOSS VOLLRADS

WEB WEB × MAX HERRE

19.7. K 61


GÖTZ ALSMANN

CHRIS HOPKINS

20.7. K 63

KURHAUS WIESBADEN

GÖTZ ALSMANN & BAND

23.7. K 70

KRONBERG, CASALS FORUM

MARIALY PACHECO, PIANO

2.8. K 93

ALTE SCHMELZE WIESBADEN

GÖTZ ALSMANN

4.8. K 97

KURPARK WIESBADEN

DEE DEE BRIDGEWATER

CARNEGIE HALL’S NATIONAL

YOUTH JAZZ ORCHESTRA

SEAN JONES


Fotos ©: Sebastian Reiter, Thomas Elsner

4.8. K 98

WEINGUT KÜNSTLER

FUNKY TIMES

5.8. K 101

WEINGUT KÜNSTLER

PARHASARD

5.8. K 103

KURPARK WIESBADEN

MICHAEL PATRICK KELLY

6.8. K 105

WEINGUT KÜNSTLER

TALLULAH ROSE COLLECTIVE

12.8. K 120

SCHLOSS VOLLRADS

SCHLOSSFEST

18.8. K 130

KRONBERG

GESTÜT SCHAFHOF

SEVEN UNPLUGGED

& GUESTS

19.8. K 132

KRONBERG

GESTÜT SCHAFHOF

CURTIS STIGERS

LANDESJUGENDJAZZ-

ORCHESTER HESSEN

WOLFGANG DIEFENBACH

20.8. K 135

KRONBERG

GESTÜT SCHAFHOF

GREGOR MEYLE & BAND

13.12. K 163

KURHAUS WIESBADEN

NILS LANDGREN:

„CHRISTMAS WITH

MY FRIENDS“

14.7. FR. 19 UHR

K 44


Web Web × Max Herre

MAX HERRE, VOCALS · TONY LAKATOS, SAXOPHONE & FLUTE

ROBERTO DI GIOIA, PIANO · CHRISTIAN VON KAPHENGST, BASS

PETER GALL, DRUMS

Musik voller Bedeutung

„Max Herre hat den ureigenen Impuls eines jeden Rappers

hinter sich gelassen, um Rap neu für sich zu erfinden – vielleicht

für eine ganze Generation.“ So steht es in der Biografie

des Sängers, der sich intensiv mit sich, seiner Umwelt und

unserer Welt beschäftigt. „Wir alle sind so in einer Vorstellung

von Optimierung gefangen, dem optimierten Selbst am

optimalen Ort, dass überhaupt niemand mehr neben uns in

unser perfektes Bild passt.“ Max Herre macht Musik, deren

Klänge die Welt in ihrer Imperfektion widerspiegeln, und schreibt

Texte, die zur Reflexion anregen. Ausgezeichnete Partner

findet er bei diesem Konzert in der deutschen Jazz-Supergroup

Web Web. Die Musik dieser Band ist immer im Fluss, sie entsteht

im Moment. Dabei spürt man förmlich die Kraft, Geschlossenheit

und Intensität, die aus dieser Musik spricht und

immer für Überraschungen gut ist.

55,– 45,– 35,–* Euro






49

15.7. SA. 16 UHR

K 47 ELTVILLE-ERBACH, DRAISER HOF –

WEINGUT BARON KNYPHAUSEN

Fotos ©: Felix Broede, VDP

15.7. SA. 16 UHR

K 48

INGELHEIM

WEINGUT WASEM

15.7. SA. 16 UHR

K 49

INGELHEIM

WEINGUT SCHLOSS WESTERHAUS**

14.7. FR. 20 UHR

K 45


Italienische Nacht

CRISTINA GÓMEZ GODOY, OBOE

FESTIVAL STRINGS LUCERNE

DANIEL DODDS, VIOLINE & LEITUNG

Oboenkonzerte und Werke von Antonio Vivaldi,

Andrea Falconieri, Alessandro Marcello, Giuseppe Verdi,

Vincenzo Bellini, Ermanno Wolf Ferrari u. a.

Italienische Lebenslust am Rheingauer Sommerabend

Einen ganzen musikalischen Blumenstrauß italienischer

Klänge bringen die Festival Strings Lucerne und Daniel Dodds –

seit vielen Jahren regelmäßig zu Gast beim Festival – in den

Rheingauer Sommerabend. Mit dabei: die spanische Oboistin

Cristina Gómez Godoy. In gleich mehreren Oboenkonzerten

zeigt die mehrfache Preisträgerin bei Wettbewerben wie dem

ARD-Wettbewerb, was es heißt, mit Temperament und virtuoser

Brillanz zu musizieren. Und wenn zur Italienischen Nacht

geladen wird, darf natürlich auch Vivaldi nicht fehlen. Eine

sommerliche Serenade, wie sie sein sollte - voller Spritzigkeit

und Lebenslust!

65,– 55,– 40,– 20,–* Euro



50


16.7. SO. 16 UHR

K 50 ELTVILLE-ERBACH, DRAISER HOF –

WEINGUT BARON KNYPHAUSEN

16.7. SO. 16 UHR

K 51

INGELHEIM

WEINGUT WASEM

16.7. SO. 16 UHR

K 52

INGELHEIM

WEINGUT SCHLOSS WESTERHAUS**

Fahrende Musiker

in Weingütern

THE SPEEDOS · THE BUSQUITOS · 3 ON THE BUND

ZYDECO ANNIE & SWAMP CATS

Wer Musik und Wein liebt, ist hier richtig

Riesling trocken oder feinherb? QbA oder Große Lage? Das

sind an diesem Nachmittag auch schon die schwierigsten

Entscheidungen, die es zu treffen gilt. Das Prinzip bei diesem

Festival-Klassiker bleibt dabei das bewährte: Sie entscheiden

sich für eines der Weingüter und lassen die Musik kommen!

Wir schicken Ihnen mehrere Ensembles vorbei, die für einen

beschwingten Nachmittag sorgen. Ansonsten kann sich das

Publikum entspannt nach Gutsherrenart verwöhnen lassen:

Drei hochrangige Weingüter bieten Platz, um sich an exzellentem

Wein und regionalen Spezialitäten in traumhafter

Umgebung zu erfreuen.

45,– Euro

Einlass ab 15.30 Uhr

** Schloss Westerhaus ist nicht barrierefrei.

51

Foto ©: Esther Haase

15.7. SA. 19 UHR

K 46

KURHAUS WIESBADEN


Khatia Buniatishvili, Klavier

L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Gianandrea Noseda, Leitung

Ottorino Respighi Burlesca

Sergei Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18

Nikolai Rimski-Korsakow Scheherazade op. 35

Tastenfeuerwerk und orientalischer Klangzauber

Kaum eine Pianistin wird derzeit international so gefeiert wie Khatia Buniatishvili. Im „Sommer voller

Musik“ 2021 war die georgisch-französische Virtuosin Artist in Residence und hat in gleich mehreren

Konzerten ihr Publikum zu Begeisterungsstürmen hingerissen. Wenn sie nun zum Festival zurückkehrt,

hat sie eines der wohl klangschönsten Werke überhaupt dabei: Sergei Rachmaninows Klavierkonzert

Nr. 2. Dabei steht ihr eines der weltweit renommiertesten Orchester nicht nur meisterlich zur Seite,

sondern entführt das Publikum mit Rimski-Korsakows berühmter „Scheherazade“ auch in die zauberhaftorientalische

Welt von „Tausendundeine Nacht“. Ein Abend, der Klangpracht garantiert!

140,– 120,– 95,– 70,– 30,–* Euro



Fotos ©: Felix Francer/Minimusik e.V., Daniela Matejschek, Melissa Rachel Kavanagh

16.7. SO. 11 UHR

K 53 KURFÜRSTLICHE

BURG ELTVILLE

KURFÜRSTENSAAL

16.7. SO. 14 UHR

K 54 KURFÜRSTLICHE

BURG ELTVILLE

KURFÜRSTENSAAL

Sitzkissenkonzert

Auf dem Jahrmarkt

MINI.MUSIK E.V.

UTA SAILER, MODERATION

für Kinder ab 3 Jahren

Jahrmarkt mit Klängen aus der

ganzen Welt

Marktschreier und Muskelprotz,

Teufelsgeiger und Schlangenbeschwörer:

Auf dem quirligen Jahrmarkt

ist viel geboten! Gemeinsam

erkunden die Kinder diesen bunten

Rummelplatz und lernen Musik aus

der ganzen Welt kennen: tänzerische

Klezmermusik, poetische Klassik,

feurige Czárdás-Stücke, bayerische

Volksmusik. So bunt wie es auf dem

Jahrmarkt zugeht, sind auch die Musik

und die Darbietungen. Die Kinder

sind aber auch selbst Akteure. Sie

treffen einen Riesen, naschen Zuckerwatte,

tanzen Polka und singen, sie

basteln ein Lied aus drei Tönen und

werden selbst zu echten Marktschreiern!


Die Kurfürstliche Burg ist nicht barrierefrei.

16.7. SO. 19 UHR

K 55 KURHAUS WIESBADEN

FRIEDRICH-VON-THIERSCH-

SAAL

Mnozil Brass:

„Phoenix“

Humorvoller Brass-Sound und die

großen Fragen des Lebens

In den rund 30 Jahren ihres Bestehens hat

die Gruppe Mnozil Brass ausgiebig und

mit großem Ernst Unernstes, ja sogar

Heiteres gespielt. Im neuen Programm

werden die Spielregeln von Grund auf

geändert: Ab sofort beleuchten sie mit

angemessenem Unernst die ernsten

Dinge des Lebens. Lustvoll werden all

die kleinen Dämonen, die uns beim

Streben nach dem Wahren, Edlen und

Reinen immer im Weg stehen, einer

gepfefferten bläserischen Reflexion unterzogen.

Warum wollen wir gar nicht so

heilig sein? Warum sind wir lieber haltsam

als enthaltsam, und wieso zum

Teufel ist’s in der Nacht oft lustiger als

am Tag? Mnozil Brass stellt sich diesem

Fragenkomplex ausgiebig und angezuckert,

immer mit einer Prise eingebildeter

Altersweisheit im neuen Programm.

60,– 50,– 40,– 30,– 20,–* Euro

16.7. SO. 19 UHR



SAAL

Katona Twins:

„Hollywood & Swing“

PETER & ZOLTAN KATONA,

GITARRENDUO

Werke von Astor Piazzolla, John Williams,

Leonard Bernstein, Henry Mancini u. a.

Zwölf Saiten machen Breitwandsound

Gitarrenduo? Als Beschreibung für die

Katona Twins greift das Wort deutlich zu

kurz. Die Katonas sind nicht einfach zwei

Gitarristen, die gemeinsam musizieren –

auch wenn sie das auf höchstem Niveau

zelebrieren. Was die Zwillingsbrüder auf

die Bühne bringen, ist weit mehr als

das: Mit zweimal sechs Saiten lassen sie

eine Klang- und Farbfülle erblühen,

die einem ganzen Orchester Konkurrenz

macht. Oder auch gerne einer Rockband,

denn wie ihr unvergleichliches

Zusammenspiel ist auch ihr Repertoire

bemerkenswert: Auf einen furiosen Ritt

durch die Musikgeschichte von Bach

bis Bernstein, Vivaldi bis Nirvana muss

man bei ihnen immer gefasst sein.

Jedem Musikwerk prägen die Brüder

ihren unvergleichlichen Katona-Stempel

auf. Wenn die Katona Twins ein weiteres

Mal in den Rheingau zurückkehren,

steht mit den Main Themes berühmter

Blockbuster großes Kino auf dem

Programm.

50,– 40,– 30,– Euro


Fotos ©: Julia Wesely, Mateusz Zahora

16.7. SO. 19 UHR

K 57

KLOSTER EBERBACH

LAIENDORMITORIUM

Niccolò Paganini:

24 Capricen für Violine solo

SERGEY MALOV, VIOLINE

18.7. DI. 19 UHR

K 58



Claire Huangci, Klavier

Frédéric Chopin Préludes op. 28

Sergei Rachmaninow Prélude op. 3 Nr. 2 sowie Auswahl aus

Préludes op. 32 und op. 23

Teufelsgeiger

Sie gehören zu den schwersten Stücken, die je für die Violine

geschrieben wurden: Niccolò Paganinis 24 Capricen. Nicht

ohne Grund war der legendäre Geiger auch unter dem Namen

„Teufelsgeiger“ bekannt und eroberte die Musikwelt im Sturm.

Es schien nur eine mögliche Erklärung zu geben: Wer sein Instrument

derartig beherrscht, der muss einen Bund mit dem

Teufel eingegangen sein. Atemlos und der Ohnmacht nahe ließ

Paganini sein Publikum zurück. Er war Vorbild für Künstler wie

Franz Liszt oder Robert Schumann, der nach einem Konzert

von Paganini derart beindruckt war, dass er sein Jura-Studium

an den Nagel hängte, um sich nur noch der Musik widmen

zu können. Auf den Spuren des „Teufelsgeigers“ wandelt auch

der vielfach ausgezeichnete Geiger Sergey Malov und beweist,

wie man auch ohne Pakt mit dem Teufel sein Instrument

meisterhaft beherrschen und das Publikum in Staunen versetzen

kann.

Virtuoses Wechselspiel

Einst wurde sie als Wunderkind betitelt, heute erobert sie als

reife Pianistin die Bühnen: Claire Huangci schafft es immer

wieder, am Klavier ein musikalisches Feuerwerk zu entfachen.

Ins Zentrum ihres Rezitals beim Rheingau Musik Festival rückt sie

in diesem Jahr das Prélude: Die berühmten 24 Préludes op. 28

von Chopin werden in diesem Konzert durchsetzt von Préludes

Rachmaninows, dem als 19-Jähriger mit seinem Präludium in

cis-Moll op. 3 der Durchbruch gelang. 2023 feiert die Musikwelt

Rachmaninows 150. Geburtstag, und bis heute erfreuen

sich auch seine beiden Prélude-Zyklen op. 23 und op. 32, die

ganz in der Tradition der Chopin’schen Charakterstücke stehen,

großer Beliebtheit im Konzertsaal.

50,– 40,– 30,– Euro

45,– 35,– 25,– 15,– Euro



Fotos ©: Andrej Grilc, Kaupo Kikkas

19.7. MI. 20 UHR

K 59

MITTELHEIM, ST. AEGIDIUS

Anneleen Lenaerts, Harfe

Antonín Dvořák „Song to the Moon“

Bedřich Smetana „Die Moldau“

Franz Liszt „Les Préludes“

Richard Wagner Vorspiel zu „Die Meistersinger von Nürnberg“

Charles Gounod Musik aus der Oper „Faust“

Pjotr Tschaikowski Fantasie über „Eugen Onegin“

Giacomo Puccini Fantasie über „La Bohème“

Erich Wolfgang Korngold Tanzlied des Pierrot

Georges Bizet Musik aus der Oper „Carmen“

Orchesterklänge einer Harfe

Die belgische Harfenistin Anneleen Lenaerts ist nicht nur eine

der führenden Solistinnen ihres Instruments, sondern auch

seit über einem Jahrzehnt Solo-Harfenistin der Wiener Philharmoniker.

In dieser langen Zeit im Orchester durfte sie ein

riesiges Repertoire an Musik kennenlernen und reflektiert in

ihrem aktuellen Album „Vienna Stories“ ihre Erfahrungen

auf musikalische Weise. In den Rheingau bringt sie in ihrem

daran angelehnten Programm große Musik in zauberhaften

Arrangements für ihr Instrument mit und zeigt, wie die Harfe

unter ihren Fingern einen bemerkenswerten musikalischen

Kosmos eröffnen kann.

40,– 30,– 20,– Euro

19.7. MI. 20 UHR

K 60

KLOSTER EBERBACH, LAIENDORMITORIUM


Niklas Liepe, Violine

Stuttgarter

Kammerorchester

Johann Sebastian Bach „Goldberg-Variationen“ BWV 988

arrangiert für Violine und Streichorchester und weitere kompositorische

Reflektionen

Zwischen den Welten

Der Ausnahmegeiger und Opus-Klassik-Preisträger Niklas Liepe

ist einer dieser hochtalentierten jungen Solisten, die konsequent

ihren eigenen Weg beschreiten. Einer jener Künstler, die ständig

neue Ideen ausbrüten und dabei auch Vorhaben in Angriff

nehmen, die Mut verlangen und die Grenzen der klassischen

Musik verschieben. Dabei versteht er sich als Brückenbauer

zwischen den Werken alter Meister und der Musik unserer Zeit.

So auch bei seinem Projekt, das neue „Goldberg-Variationen“

für Violine und Streichorchester schafft. Als ein wichtiger musikgeschichtlicher

Meilenstein und gleichzeitig eine sehr intime

und einzigartige Komposition eignen sich die Variationen perfekt

dazu, um sie mit einer kleinen Anzahl an Auftragskompositionen

auf Vorlage des Bach’schen Originals zu durchsetzen und

so eine Brücke in die Gegenwart zu schlagen.

50,– 40,– 30,– 20,– Euro



Fokus:

GÖTZ

ALSMANN

Von Theresa Awiszus

Auch wenn er über sich selbst

sagt, er wäre in Sachen

Wohnen pingelig und wenig

kompromissbereit: Wenn

das Rheingau Musik Festival

ein WG-Zimmer zu vergeben

hätte, wäre Götz Alsmann

in guter alter „Zimmer frei!“-

Manier sicherlich der Mann

unserer Wahl. Immerhin gehört

der jazzaffine Sprachjongleur

oder sprachbegabte

Jazzmusiker schon beinahe

zur Festival-Familie, so oft, wie

er seit 2001 bereits im Rheingau

auf der Bühne stand.

2023 widmen wir ihm unseren

Jazz-Fokus und sind gespannt,

was er dieses Mal für seine

drei Konzerte im „Sommer

voller Musik“ für Schätze des

(deutschen) Jazz-Schlagers

im Gepäck hat.

Stets adrett gekleidet betritt

Götz Alsmann die Bühne.

Ihn aber auf sein Äußeres zu

reduzieren, wäre vermessen –

und doch ist sein Auftreten

mit Haartolle, Heinz-Erhardt-

Brille, Anzug und Schlips

zu seinem unverkennbaren

Markenzeichen geworden, das

ein gewisses Versprechen in

sich trägt: musikalische Qualität

und großen Unterhaltungswert.

Charmant und humorvoll

führt der Multiinstrumentalist,

Moderator und Doktor der

Musikwissenschaft das Publikum

durch seine Konzerte,

kommt ins Plaudern, ist aber

immer darauf bedacht, die

Musik nicht dem Entertainment

unterzuordnen.

Götz Alsmann ist ein Mann

mit Klasse – und ein Mann

der Ambivalenzen. Jemand,

der großen Wert auf Etikette

legt und zugleich sehr tolerant

ist. Der etwas aus der

Zeit gefallen zu sein scheint

und doch zeitlose Kunst betreibt.

Ein Rastloser, den es

in die Welt zieht, und der,

wenn er dort angekommen

ist, wieder das traute Heim

herbeisehnt. Seit den 70er

Jahren sammelt der in

Münster geborene Jazzer

voller Leidenschaft Platten,

sein Archiv umfasst mittlerweile

eine Zahl im hohen

fünfstelligen Bereich. Außerdem

haben es ihm 50er-

Jahre-Keramik, alte Herrenmagazine

und ausgefallene

Musikinstrumente angetan.

Und sonst? Er moderiert TV-

Sendungen im WDR, wie

etwa von 1996 bis 2016 das

legendäre „Zimmer frei!“,

produziert Rundfunk-Sendungen

und Podcasts,

schreibt Arrangements und

Texte, ist Honorarprofessor

an der WWU Münster und

spielt mit seiner Band bis

zu 100 Konzerte im Jahr.

„DER JAZZ SCHENKT

IM IDEALFALL DEN

BETEILIGTEN FREIHEIT.“

Die Musik begleitet ihn schon

seit Kindertagen. Bereits

als kleiner Junge kommt Götz

Alsmann über seine Eltern

mit dem frühen Rock ’n’ Roll,

Swing-Jazz sowie dem deutschen

und französischen

Schlager der 40er und 50er

Jahre in Berührung.

56

Foto ©: Jens Koch

Mit acht Jahren erhält er den

ersten Klavierunterricht, es

folgen erste Erfahrungen auf

der Bühne und im Tonstudio.

1985 ist es schließlich so weit:

Eine swingende Cover-Version

des Depeche Mode-Songs

„People Are People“ bringt der

1976 von ihm gegründeten

Band Götz Alsmann & The

Sentimental Pounders den

internationalen Durchbruch.

1989 entwickelt sich aus dieser

Combo die Götz Alsmann

Band, die seitdem nicht nur

international auf Tour ist und

zahlreiche Preise abgeräumt

hat, sondern seit 2007 auch –

als erste deutsche Band –

beim legendären Jazz-Label

Blue Note unter Vertrag ist

und dort regelmäßig neue

Alben veröffentlicht.

Und so ist Götz Alsmann dem

Jazz sein Leben lang treu geblieben:

„Mich hat das Gefühl

des Jazz angesprochen,

dieses swingende Element,

diese Lässigkeit, dieses frei

Mäandernde und gleichzeitig

Präzise. Mir hat gefallen,

dass den Arrangeuren des

Jazz mit Notenpapier und

Bleistift eigentlich die Welt

gehört.“ Heute ist er selbst

einer von jenen Arrangeuren,

denen mit Notenpapier und

Stift die Welt gehört – eine

musikalische Welt, die er selbst

jeden Tag mitgestaltet.

19.7. K 61


GÖTZ ALSMANN, BANJO

CHRIS HOPKINS, PIANO

20.7. K 63

KURHAUS WIESBADEN

GÖTZ ALSMANN & BAND

Ein Interview mit

Götz Alsmann finden

Sie in unserem

Online-Journal:

2.8. K 93

ALTE SCHMELZE

GÖTZ ALSMANN, UKULELE

Entdecken Sie mehr zu

Götz Alsmann auf Seite 79.

57

Fotos ©: Jens Koch, Holger Hage/DG

19.7. MI. 19 UHR

K 61




Götz Alsmann, banjo

Chris Hopkins, piano

20.7. DO. 19 UHR

K 62



Kian Soltani, Violoncello

Seong-Jin Cho, Klavier

Igor Strawinsky Suite italienne

Benjamin Britten Cellosonate C-Dur op. 65

Sergei Rachmaninow Cellosonate g-Moll op. 19

Gut, besser, Banjo

Nadelstreifen, Einstecktuch, Haartolle – so kennt man ihn. Doch

ihn darauf zu reduzieren, wäre zu einfach. Götz Alsmann ist

viel mehr als das: Doktor der Musikwissenschaft, Entertainer,

Multiinstrumentalist, Moderator, intellektuell und sympathisch.

Und er liebt Jazz. Ihn zu hören, selbst zu spielen oder darüber

zu sprechen. In diesem Konzert trifft der diesjährige Fokus Jazz-

Künstler des Rheingau Musik Festivals auf den amerikanischen

Jazz-Pianisten Chris Hopkins, und für diesen Duo-Abend holt

Alsmann ein Instrument aus seinem großen häuslichen Fundus

hervor, das viel zu selten Eingang ins Konzertleben findet:

das Banjo. Gemeinsam setzen die beiden das ursprünglich

afrikanische Zupfinstrument wirkungsvoll in Szene und zeigen

nicht nur, was das Banjo, sondern auch der Jazz alles kann!

50,– 40,– 30,– Euro

Gipfeltreffen zweier Shootingstars

Einen Ausnahmekünstler auf der Bühne zu haben, ist hervorragend

– zwei sind noch besser! Besonders, wenn beide zu

den jungen Wilden der Musikwelt gehören. Normalerweise

sind Kian Soltani und Seong-Jin Cho als gefeierte Solisten auf

den internationalen Konzertpodien unterwegs. Wenn sie sich

zum Kammermusikspiel zusammenfinden, ist das ein seltener

und besonderer Moment, den beide Stars hörbar auskosten

und dem sie mit spürbarer Neugier begegnen. Beide sind im

Rheingau längst gern gehörte Gäste. Gemeinsam haben sie

aber noch keine unserer Bühnen betreten. Das werden sie nun

ändern, und wir erwarten dieses Gipfeltreffen bereits mit

Spannung. Für ihr Rheingauer Duo-Debüt haben sich Soltani

und Cho ein Programm vorgenommen, das in exzentrischen

und spätromantischen Klängen schwelgt und die beiden

Virtuosen auf Augenhöhe musizieren lässt.

60,– 45,– 30,– Euro


Fotos ©: Jens Koch, Christoph Köstlin/DG

20.7. DO. 20 UHR

K 63

KURHAUS WIESBADEN



Götz Alsmann & Band:

„The Beatles in Latin“

GÖTZ ALSMANN, KLAVIER & ARRANGEMENT

ALTFRID M. SICKING, VIBRAPHON & MARIMBAPHON

INGO SENST, KONTRABASS · DOMINIK HAHN, SCHLAGZEUG

MARKUS PASSLICK, PERKUSSION

Beatles mal anders

Wer kann ihnen widerstehen, jenen einzigartigen Melodien von

John Lennon und Paul McCartney, mitunter auch von George

Harrison, die nicht ohne Grund (allerdings auch sicher nicht

ohne Augenzwinkern) von Leonard Bernstein als die „aufregendste

Musik seit Beethoven“ gerühmt wurden? Selbstverständlich

niemand. Und das Beatles-Material wurde

praktisch auch schon für jede musikalische Stilrichtung bearbeitet.

In den 60er Jahren in Jazzkreisen sehr beliebt:

Arrangements von Beatles-Nummern innerhalb des Stilspektrums

des Latin Jazz. Götz Alsmann, zum Zeitpunkt des

Karrierestarts der Beatles noch nicht einmal eingeschult,

hat es sich in diesem Programm zur Aufgabe gemacht, die

Songs der Pilzköpfe und die verschiedensten lateinamerikanischen

Rhythmen erneut zusammenzuführen.

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro

21.7. FR. 20 UHR

K 64

KURHAUS WIESBADEN


Avi Avital, Mandoline

Martynas Levickis, Akkordeon

Academy of St Martin in the Fields

Werke u. a. von Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli,

Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart in

aufregenden Arrangements

Meisterhafte Botschafter im Doppelpack

Der Mandolinist Avi Avital und der Akkordeonist Martynas

Levickis haben nicht nur gemeinsam, zwei der derzeit wichtigsten

Advokaten ihrer auf den Klassik-Bühnen noch eher selten zu

hörenden Instrumente zu sein. Sie teilen auch ihre Leidenschaft

für Überraschendes und Ungewöhnliches. Neue Perspektiven

zu gewinnen, frische Blicke auf die Musikgeschichte zu wagen

und dabei auch die Grenzen ihres klassischen Repertoires zu

überschreiten, verbindet die beiden Künstler. Mit Charme und

Virtuosität gelingt es ihnen spielend, ihr Publikum immer wieder

aufs Neue zu begeistern. Diesen Sommer sind sie zusammen

mit der Academy of St Martin in the Fields zu Gast und bringen

ein Programm mit, das vom Barock über die Klassik bis in die

Moderne reicht.

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro




zu Gast im Casals Forum

in Kronberg

Fotos ©: Patricia Truchsess, Sever Zolak

2021 legten zwei der bedeutendsten Kulturinstitutionen

der Rhein-Main-Region, das Rheingau Musik Festival

und die Kronberg Academy, mit dem Format „Streichergipfel“

den Grundstein für eine über mehrere Jahre

angelegte Kooperation. Nachdem in den letzten beiden

Jahren das Festival Gastgeber mehrerer bemerkenswerter

Konzerte des Chamber Orchestra of Europe und

der Studierenden der Kronberg Academy war, finden

in diesem Jahr nun drei spannende Crossover-Projekte

des Festivals im neu gebauten Casals Forum der

Kronberger Talentschmiede statt. Unter dem Motto

„Klassik meets …“ treffen an drei Abenden im Juli ganz

verschiedene musikalische Einflüsse auf die klassische

Kunstmusik. Mit dabei: Weltmusik, Jazz und Pop und die

Musik kubanischer Komponisten.

Wenn in diesen drei Konzerten unsere Festival-Künstlerinnen

und -Künstler im Kammermusik-Ensemble, als

Streichquartett oder solo auftreten, bietet das Casals

Forum dafür den idealen Rahmen. Denn der Konzertsaal,

der Ende September letzten Jahres seine Türen

öffnete, beschert seinem Publikum vor allem im

Kammermusik-Bereich akustische Erlebnisse der Extraklasse.

Entworfen wurde das pavillonartige, transparente

Gebäude von dem vielfach ausgezeichneten Büro

Staab Architekten aus Berlin, das den renommierten

Akustiker Martijn Vercammen eng in die Planung eingebunden

hat. Um höchsten akustischen und ästhetischen

Ansprüchen gerecht zu werden, erhielt der Konzertsaal

eine „Freiform“ mit geschwungenen konvexen und

konkaven Wänden, die den Schall breit streuen. Im

Inneren ist der Saal ganz mit Holz ausgekleidet, dessen

Oberflächenstruktur ebenfalls zur optimalen Klangausbreitung

beiträgt.

Übrigens steht der 1973 verstorbene Cellist Pablo Casals

nicht nur dem Konzertsaal der Kronberg Academy

als Namensgeber Pate. Er war es auch, der mit einem

Kammermusik-Festival im französischen Prades unseren

Intendanten Michael Herrmann inspirierte, selbst ein

Musikfestival im Rheingau zu gründen. Ein Hoch auf

Pablo Casals!

21.7. FR. 20 UHR

K 65


Rheingau Musik Festival zu Gast im Casals Forum

Klassik meets Worldmusic

NEMANJA RADULOVIĆ, VIOLINE & LEITUNG

DOUBLE SENS

Werke und Melodien vom Balkan, aus Spanien, Italien,

Frankreich, Israel sowie aus Japan, China, Brasilien und Kuba

Die Welt und ihre Musik

Musikerinnen und Musiker sind Reisende. Sie reisen durch Raum

und Zeit, stets auf der Suche nach Altem und Neuem, nach

Bekanntem und Unbekanntem. Mit „Roots“, seinem aktuellen

Programm und erstem Album für Warner Classics, geht auch

Nemanja Radulović auf eine musikalische Weltreise durch verschiedenste

Kulturen. Die Idee hierzu kam dem Geiger in der

Zeit der weltweiten Lockdowns, in der ein Sozialleben kaum mehr

möglich schien. Menschen wieder zu verbinden, und zwar

durch Weltmusik, war in jenen Tagen das Ansinnen von Nemanja

Radulović. Davon angetrieben stellte der gebürtige Serbe ein

Programm zusammen, das sein Publikum musikalisch von

Europa bis nach Israel, China, Kuba, Indien und in viele weitere

Länder führt und somit einen Einblick in verschiedenste Kulturen

gibt. Seine Reise unternimmt er in Begleitung seines eigenen

Ensembles Double Sens, dessen Mitglieder sowohl aus Frankreich

als auch vom Balkan stammen.

65,– 50,– 35,– Euro


Fotos ©: Harald Hoffmann, Jonas Mueller

22.7. SA. 19 UHR

K 67



Klassik meets Jazz & Pop

VISION STRING QUARTET

23.7. SO. 19 UHR

K 70



Klassik meets Kuba

MARIALY PACHECO, PIANO

Johannes Brahms Streichquartett c-Moll op. 51 Nr. 1

Jazz- & Pop-Set aus dem Album „Spectrum“

Streichquartett mit Visionen

Ist es ein Streichquartett? Oder doch eine Band? Wie immer

man das vision string quartet auch bezeichnen möchte,

eines steht fest: Hier haben sich vier herausragende Streicher

zusammengefunden, die Visionen haben und leben. Vier

junge Musiker, die überzeugt sind, dass sich musikalische

Grenzen öffnen lassen, vorurteilsfreies Hören möglich und

ein Streichquartett ganz und gar keine angestaubte Angelegenheit

ist. In seinen Konzerten wagt das vision string quartet

deshalb regelmäßig die Grenzüberschreitung zwischen

Zeiten und Genres. Kein Notenpult hindert sie dabei an ihrer

mitreißenden Performance, denn selbst die Meisterwerke

aus Klassik und Romantik spielen sie auswendig. Wenn das

Ensemble zum wiederholten Mal zum Rheingau Musik

Festival reist, hat es neben klassischen Werken grandiose

Arrangements und Eigenkompositionen im Gepäck.

55,– 45,– 35,– Euro

Klassik und Jazz auf Kubanisch

Chucho Valdes, Grandseigneur des kubanischen Jazz, bezeichnete

die Pianistin Marialy Pacheco einst als das größte

unter den jungen Piano-Talenten. Längst ist die Kubanerin

diesem Status entwachsen, gewann 2012 als erste Frau die

renommierte Parmigiani Montreux Jazz Piano Solo Competition

und begeistert bis heute die Jazzwelt mit Virtuosität, Feuer,

purer Spielfreude und grenzenloser Improvisationskunst. Viermal

zog sie in den unterschiedlichsten Besetzungen bereits

das Publikum des Rheingau Musik Festivals in ihren Bann. 2023

kehrt die Powerfrau nun zurück in die Rhein-Main-Region -

mit einem exklusiv für dieses Konzert zusammengestellten Programm,

in dem sie ihre ganze pianistische Bandbreite von

Jazz bis hin zu klassischen Kompositionen ihres Heimatlandes

Kuba in einem musikalischen Feuerwerk auf die Bühne zaubert.

45,– 35,– 25,– Euro


21.7. FR. 20 UHR

K 66

WIESBADEN

LUTHERKIRCHE

Fokus: Daniel Hope

Daniel Hope: Irish Roots

DANIEL HOPE, VIOLINE & LEITUNG

AIR ENSEMBLE

Irische Traditionals sowie Werke von Henry Purcell,

Domenico Scarlatti, James Oswald, Antonio Vivaldi,

Turlough O’Carolan u. a.

22.7. SA. 19 UHR

K 68

KURHAUS WIESBADEN


Fokus: Daniel Hope

Daniel Hope: America

DANIEL HOPE, VIOLINE & LEITUNG

ZÜRCHER KAMMERORCHESTER

Werke von Florence Price, Leonard Bernstein, Duke Ellington,

Kurt Weill, Aaron Copland und George Gershwin

Fotos ©: Alexander Kilian

Musikalische Spurensuche

Das Programm, das Stargeiger und Fokus-Künstler Daniel

Hope in die Lutherkirche Wiesbaden bringt, ist das Ergebnis

einer Reise in die Vergangenheit. Zusammen mit seinem Vater

machte sich Daniel Hope vor einigen Jahren auf den Weg

nach Irland, um dort den Spuren seines Urgroßvaters nachzuspüren.

„Ich habe die Tour aber auch genutzt, um mehr über

die irische Musik zu erfahren, indem ich tolle irische Musiker

getroffen habe, um mit ihnen Musik zu machen. Irland ist ein

so fröhliches Land, die Reise hat uns extrem gutgetan“, erzählte

er anschließend in einem Interview. Zusammen mit

dem Air Ensemble kommt Daniel Hope seinen irischen Wurzeln

an diesem Abend musikalisch ganz nahe.

60,– 45,– 30,– Euro

Sounds of America

Reisen, Entdecken, Geschichten erzählen: Es scheinen drei der

Lieblingsbeschäftigungen von Daniel Hope zu sein. In seinen

musikalischen Programmen ist er stets unterwegs durch Zeit

und Raum. Und er liebt es, mit den Souvenirs dieser imaginären

Reisen dem Publikum die Ohren zu öffnen. Ein altes neues

Traumziel des umtriebigen Stargeigers heißt: Amerika. Bekennender

Fan des American Way of Life ist Hope nach eigener

Aussage schon immer. Jetzt hat der Kosmopolit unter den

Geigern seiner Amerika-Begeisterung klingenden Ausdruck

verliehen. Was ihm besonders an Amerika gefällt? „Diese

Weite und diese Offenheit“, sagt Hope und findet sie auch im

Klang amerikanischer Musik. In seinem neuen Programm

erzählt Hope eine facettenreiche Geschichte Amerikas und

zeigt sich musikalisch so offen, wie es selbst für einen neugierigen

Entdeckergeist wie ihn äußerst erstaunlich ist.

90,– 75,– 60,– 50,– 25,–* Euro


Drei Fragen an

Daniel Hope

Foto ©: Chris O’Donovan

Ihre Programme sind immer sehr durchdacht

und folgen einem roten Faden. Wie gehen Sie

bei der Zusammenstellung der Programme vor?

Wovon lassen Sie sich inspirieren?

Ich recherchiere fast täglich, höre enorm viel

Musik und lasse mich ebenfalls von vielen

Künstlerinnen und Künstlern überraschen und

inspirieren. Ich kann nicht immer vorhersagen,

wann die Zeit für ein gewisses Projekt gekommen

ist. Manchmal bedarf es eines „Triggers“, eines

Auslösers. Das „Spheres“-Projekt hatte ich beispielsweise

über 25 Jahre im Kopf. Nicht auf

eine vollendete Art und Weise natürlich, aber als

Idee mit den Planeten, der Sphärenmusik,

Pythagoras und den Sternen. Dann, beim Autofahren,

hörte ich durch Zufall eine hochinteressante

BBC-Radiosendung, in der Wissenschaftler

darüber stritten, ob es dieses Phänomen der

Sphärenmusik überhaupt gibt, und wenn ja, wie

man es beweisen könnte. Und plötzlich hatte

ich die Idee, Musikwerke zusammenzubauen, die

einen sozusagen anderswohin transportieren.

Ich verliere das Interesse nicht schnell, ganz im

Gegenteil. Es dauert manchmal extrem lange –

aber dann lasse ich nicht mehr los.

Welcher Komponist wird Ihrer Meinung nach

heute zu wenig gespielt und wäre für Sie

(wieder) eine Entdeckung wert?

Derzeit faszinieren mich am meisten weibliche

Komponistinnen. Lili Boulanger, Dora Pejačević,

Ethel Smyth, Florence Price, Rebecca Clarke und

und und. Die Liste ist unendlich …

Worauf darf sich das Publikum des Rheingau

Musik Festivals bei Ihren Konzerten besonders

freuen? Und worauf freuen Sie sich ganz

besonders?

Ich bin schon lange eng mit dem Rheingau Musik

Festival verbunden. Ich liebe es, hier zu musizieren.

Und da ich in diesem Jahr auch 50 Jahre

alt werde, wird es ein Jahr voller Festlichkeiten.

Dass ich nun 2023 fünf so unterschiedliche Programme

mit einer Vielzahl von Partnerinnen

und Partnern im Rheingau spielen darf, erfüllt

mich jetzt schon mit Freude!

22.7. SA. 18 UHR

K 69


Lange Nacht der Chormusik

TENEBRAE CHOIR · CHRISTIAN FORSHAW, SAXOPHON

NIGEL SHORT, LEITUNG

Lamentations: Werke von John Sheppard, Thomas Tallis u. a.

Tomás Luis de Victoria Requiem „Officium defunctorum“

When Sleep Comes: Werke von Tomás Luis de Victoria,

Morten Lauridsen, Bob Chilcott und Thomas Tallis sowie Eigenkompositionen

und Arrangements von Christian Forshaw

Joby Talbot „Path of Miracles“

Vokale Klangkunst, die ihresgleichen sucht

Die Konzerte des Tenebrae Choir zählen regelmäßig zu den

absoluten Highlights des Festivalsommers. Mit seiner Perfektion

und faszinierenden Klangkunst gehört dieser Chor ohne

Frage zur Weltspitze. Höchste Zeit, dem Ensemble nach seinem

Fokus beim Festival 2021 eine lange Chornacht zu widmen.

Und welche Kulisse könnte da besser passen als das klangprächtige

Kloster Eberbach? Aufgeteilt in drei Teile gibt der

Tenebrae Choir zunächst Tomas Luis de Victorias Requiem

„Officium defunctorum“ zum Besten und trägt danach Werke

unterschiedlichster Epochen durchsetzt von Saxophonklängen

vor, bevor er zum krönenden Abschluss mit „Path of Miracles“

sein Publikum mit auf eine musikalische Reise entlang des

Jakobsweges nimmt.

65,– 55,– 50,– 35,– 20,–* Euro

Ende gegen 22 Uhr



FESTIVAL FÜR KINDER

UND JUGENDLICHE

Illustrationen ©: Charlotte Simon

Wir möchten junge Ohren öffnen,

Neugierde wecken und vor

allem den Spaß an klassischer

Musik vermitteln. Dafür bieten

wir dem Publikumsnachwuchs

gleich mehrere Möglichkeiten.

In unseren Kinder- und Familienkonzerten

nehmen wir Konzertregeln

nicht so genau. Hier

liegt uns das familiäre Umfeld

besonders am Herzen, damit

sich jeder, ob Klein oder Groß,

auf die Musik einlassen kann

und ein schönes, gemeinsames

Konzertabenteuer entsteht.

Die Musik wird lebendig und

die Fantasie zum Träumen

angeregt.

Kinder- und Familienkonzerte

Unsere Kinderkonzerte sind

Erlebnisse für alle Sinne, hier

werden Ohren gespitzt, Ideen

entwickelt und Inhalte spielerisch

vermittelt. Und natürlich

kommen dabei auch der

Spaß und die Freude an der

Musik nicht zu kurz. Die Kinder

machen es sich bequem und

erleben die Künstlerinnen und

Künstler aus unmittelbarer

Nähe. Wir laden alle zum Zuhören,

Staunen und Mitmachen

ein.

Anfang Juli erkundet eine

kleine Eule ihre Gefühlswelt –

und stellt fest, dass Musik

dabei eine große Rolle spielen

kann (9.7.). Eine musikalische

Weltreise für die ganze Familie

bietet in diesem Jahr wieder

das Fest der Kulturen „Rund

um den Globus“ auf Schloss

Vollrads, bei dem Künstlerinnen

und Künstler aus der ganzen

Welt die Musik ihrer jeweiligen

Länder vorstellen (13.8.). Und

in „Papa Haydns kleiner Tierschau“

braucht der gemütliche

Komponist nicht nur Hilfe beim

Schreiben seiner Sinfonie „Die

Giraffe“, sondern es tauchen

auch noch die unterschiedlichsten

Tiere in der Musik auf.

Ob ihr sie erkennt? (27.8.).

Sitzkissenkonzerte

Mit unseren Sitzkissenkonzerten

können auch unsere jüngsten

Gäste unterhaltsame und amüsante

Konzerte in gemütlicher

Atmosphäre erleben. Es warten

etwa ein musikalischer Jahrmarkt,

auf dem die Kinder

Musik aus der ganzen Welt

kennenlernen können (16.7.),

oder auch das Konzert „Schinke-

Ding – Die JAZZ-WG“, in dem

die Welt des Jazz erlebbar gemacht

wird (23.7.). Außerdem

erzählt die Puppenphilharmonie

Berlin in „Maus & Klaus“

von kleinen Tieren, großer

Musik und glücklicher Freundschaft

(30.7.).

Angebote für Schulen

Mit unseren Schulbesuchen

ermöglichen wir Schülerinnen

und Schülern eine persönliche

Begegnung mit hochkarätigen

Solistinnen und Solisten sowie

Ensembles, die bei uns auftreten:

An einem individuell

abgestimmten Vormittag kommen

die Musikerinnen und

Musiker direkt in die Klassenräume.

Dort zeigen sie ihr

Können, erzählen aus ihrem

Alltag und stellen sich den

Fragen des jungen Publikums.

In diesen so ganz anderen

Musikstunden kommt es zu besonderen

Begegnungen und

Gesprächen. Die Künstlerinnen

und Künstler freuen sich,

wenn sie die Kinder auf dem

anschließenden Konzert wiedersehen.

Häufig finden die Schulbesuche

in Kooperation mit

„Rhapsody in School“ statt.

Bei Interesse an den Schulangeboten

wenden Sie

sich gern an Lisa Ballhorn:

ballhorn@rheingau-musikfestival.de

9.7. K 32


„EULE FINDET DEN BEAT –

MIT GEFÜHL“

16.7. K 53 & K 54

KURFÜRSTLICHE BURG

ELTVILLE

AUF DEM JAHRMARKT

23.7. K 71 & K 72

KURFÜRSTLICHE BURG

ELTVILLE

„SCHINKE-DING –

DIE JAZZ-WG“

30.7. K 87 & K 88

KURFÜRSTLICHE BURG

ELTVILLE

PUPPENPHILHARMONIE

BERLIN: „MAUS & KLAUS“

13.8. K 124

SCHLOSS VOLLRADS

RUND UM DEN GLOBUS – EIN

FEST FÜR DIE GANZE FAMILIE

MIT MUSIK AUS ALLER WELT

27.8. K 147


„PAPA HAYDNS

KLEINE TIERSCHAU“


Foto ©: Friedemann Hertrampf

23.7. SO. 11 UHR

K 71

KURFÜRSTLICHE BURG ELTVILLE

KURFÜRSTENSAAL

23.7. SO. 14 UHR

K 72


KURFÜRSTENSAAL

Sitzkissenkonzert

„Schinke-Ding –

Die JAZZ-WG“

ELLA ARMSTARK ORCHESTER

Für Kinder von 3–8 Jahren

Ella Armstark und die Welt des Jazz

Was ist eigentlich dieser Jazz? Und warum ist diese Musikrichtung

vor allem auch für Kinder super spannend? In

diesem Konzert erfahren die Kinder viel Wissenswertes und

Unterhaltsames über die Welt des Jazz. Dabei können

unsere kleinen Gäste kräftig mitmischen und selbst auf

Ukulelen oder Kazzoos spielen, mitklatschen und mitschnipsen.

Die Hauptfigur der Stücke Ella Armstark und die

fünf Mitglieder des gleichnamigen Orchesters führen

galant durch das Programm, sei es singend, jonglierend,

spielend oder tanzend.




Foto ©: Ashim D’Silva/Unsplash

WeinLese 2023

14. bis 24. September

Seit 1993 findet parallel zur herbstlichen Traubenlese

im Rheingau eine besondere „WeinLese“ statt:

das Rheingau Literatur Festival. In ausgewählten

Weingütern, herrschaftlichen Schlössern und auf der

romantischen Burg Schwarzenstein hält im Herbst

die Literatur Einzug. Im Mittelpunkt jeder Veranstaltung

steht der Dialog mit den Schriftstellern,

die aus ihren aktuellen Werken Kostproben geben.

Zusammen mit unseren renommierten Moderatoren

kann das Publikum intensiv in die vorgestellten

Werke eintauchen. Traditionell werden die Lesungen

durch Literarische Weinwanderungen ergänzt.

Seit 2022 ist der Journalist, Schriftsteller und Autor

Andreas Platthaus neuer Künstlerischer Leiter

des Rheingau Literatur Festivals, das dieses Jahr

vom 14. bis 24. September stattfindet.

Hauptsponsor

Medienpartner

Fotos ©: Yanzhang, Eva Orthuber

23.7. SO. 19 UHR

K 73



Bruce Liu, Klavier

Johann Sebastian Bach Französische Suite Nr. 5 G-Dur BWV 816

Ludwig van Beethoven Sonate Nr. 21 C-Dur op. 53 „Waldstein“

Frédéric Chopin Trois nouvelles études op. posth.

Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Nikolai Kapustin Variations op. 41

Preisgekrönte Meisterschaft

Wenn alle fünf Jahre in Warschau die Klavierelite zusammentrifft,

wird aufgehorcht: Diejenigen Nachwuchspianistinnen

und -pianisten, die siegreich aus dem Internationalen Chopin-

Wettbewerb hervorgehen, zählen zu den Weltbesten ihrer

Generation. Mit dem Gewinn des Warschauer Wettbewerbs

legten bereits Maurizio Pollini, Martha Argerich, Krystian

Zimermann, Rafał Blechacz und Seon-Jin Cho den Grundstein

ihrer glänzenden Karrieren. Seit 2021 darf sich der Kanadier

Bruce Liu in diesen „Klavier-Olymp“ der ersten Preisträger

einreihen. Letztes Jahr hat er sein umjubeltes Debüt beim

Rheingau Musik Festival gefeiert. Die Wiedereinladung

folgte sofort und verspricht auch dieses Mal einen virtuosen

Klavierabend auf höchstem Niveau. Neben Werken von

Bach, Beethoven und natürlich Chopin darf sich das Publikum

auch auf eine besonders virtuose Rarität freuen: die

Variationen op. 41 von Nikolai Kapustin. Mit Sicherheit eine

Entdeckung wert!

25.7. DI. 20 UHR

K 74

MARTINSTHAL, WEINGUT DIEFENHARDT

26.7. MI. 20 UHR

K 75


Ass-Dur: „Celebration“

FLORIAN WAGNER & DOMINIK WAGNER, MUSIKKABARETT

Feierlaune

It’s a kind of magic! In „Celebration“ feiern die Brüder Dominik

und Florian Wagner die Rückkehr der Live-Show-Magie.

Endlich feiern, aber was eigentlich? Sie feiern die Freiheit und

das Leben, sie feiern Mozart und Helene Fischer. Jeder Abend

ist ein einzigartiges Erlebnis, lustig und hochmusikalisch, voller

Magie und Comedy, Gesang und Klamauk. Seien Sie dabei,

wenn die Brüder auf der Bühne Lieder entstehen lassen, die

so noch nie jemand gehört hat und musikalisch ausfechten,

wer der Bessere ist – mit Klavier, Charme und Geige. Lauschen

Sie unnachahmlichen Melodien und schlechten Witzen, und

erleben Sie, was es heißt, Geschwister zu sein.

45,– Euro


Der Hof ist überdacht.

50,– 40,– 30,– Euro


ENTDECKEN SIE

DAS RHEINGAU MUSIK

FESTIVAL DIGITAL!

Ob im Radio, im Fernsehen oder

im Internet: Das Rheingau Musik

Festival schlägt die Brücke in den

digitalen Raum. Unsere Webseite

erstrahlt in neuem Gewand und

ermuntert nicht nur zum Stöbern

und Entdecken, sondern hält alle

Informationen zu den Konzerten

und digitalen Angeboten für Sie

bereit. QR-Codes, verteilt im gesamten

Magazin, laden außerdem

zum Scannen und Entdecken ein.

In unserem Online-Journal finden

Sie spannende Interviews mit

unseren Fokus-Künstlerinnen und

-Künstlern, Hintergrundberichte

unseres Festivalsommers sowie

Blicke hinter die Kulissen. So

können Sie das Festival in seiner

ganzen Vielfalt multimedial

erleben.

Jetzt scannen

und mehr

entdecken:

Fotos ©: Kyutai Shim/DG, Sony/Gregor Hohenberg

27.7. DO. 19 UHR

K 76



Beethoven: Violinsonaten-Zyklus I

Bomsori Kim, Violine

Fabian Müller, Klavier

Ludwig van Beethoven

Violinsonate Nr. 1 D-Dur op. 12 Nr. 1

Violinsonate Nr. 7 c-Moll op. 30 Nr. 2

Violinsonate Nr. 8 G-Dur op. 30 Nr. 3

Auf Beethovens Spuren

Keine Frage, Bomsori Kim und Fabian Müller gehören längst

zu den Publikumslieblingen des „Sommers voller Musik“. In

ihren Konzerten sorgen sie regelmäßig für Standing Ovations

und begeistern mit musikalischer Leidenschaft und höchstem

virtuosen Können. Zeit, dass wir den beiden Ausnahmekünstlern

einen gemeinsamen Zyklus widmen: Beginnend in diesem

Sommer und auf drei Jahre angelegt, bringen sie nach und

nach sämtliche Violinsonaten Beethovens in den Rheingau

und zeigen, wie Beethoven auch in dieser Gattung große Fußspuren

hinterließ. Den Beginn dieser Reise zu Beethoven

sollte man sich nicht entgehen lassen!

50,– 40,– 30,– Euro

27.7. DO. 20 UHR

K 77


Christian Gerhaher, Bariton

Gerold Huber, Klavier

Robert Schumann Fünf Lieder op. 40 · Liederkreis op. 39

Drei Gesänge op. 83 · Romanzen und Balladen op. 53

Sechs Gedichte und Requiem op. 90

Des Dichters traumhaft-sehnsuchtsvolle Lieder

So viel Lob kann fast schon unheimlich sein. Schon 2012 legte

die F.A.Z. sich fest, dass es sich bei Christian Gerhaher um den

größten Bariton des noch frischen 21. Jahrhunderts handele.

Er wurde zweimal „Sänger des Jahres“ des Magazins Opernwelt,

ist mehrfach ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen

Schallplattenkritik, erhielt den Gramophone Award – und auch

mit dem Rheingau Musik Preis wurde er 2009 als „Ausnahmeerscheinung“

im gegenwärtigen Musikgeschehen bedacht.

Und doch: „Interpretation, vor allem die Entwicklung der Stimme

funktioniert nur über Selbstzweifel“, sagt ausgerechnet jener

Sänger, dem auf überzeugende Weise einfach alles gelingt –

Oper oder Lied, Schumann oder Mahler, Brahms oder Britten.

Gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Gerold Huber

deutet der Ausnahmesänger jeden Ton, jeden Moment, jedes

Zögern, jedes Glänzen philosophisch, textlich und musikalisch

aus. Wenn sie nun Schumanns poetisch-romantische Lieder

zelebrieren, entsteht vor allem eines: große Kunst.

60,– 50,– 40,– Euro


Foto ©: Marilyn Catasus

27.7. DO. 20 UHR

K 78


Canadian Brass: Very British!

Musik von Händel und Purcell bis hin zu Greensleves und The Beatles

Satter Blechbläser-Sound mit einmaliger Unterhaltung

Schon seit über 50 Jahren währt nun die singuläre Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten

Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. Nach der Gründung 1970 durch die beiden Freunde

Chuck Daellenbach und Gene Watts wurden schnell ihre gemeinsame Kreativität, ihr individuell

vollendetes musikalisches Können und die Lust, alle Möglichkeiten einer reinen Blechbläser-

Formation zu erkunden, ein unverkennbares Markenzeichen. Canadian Brass verblüffen ihr

Publikum immer wieder aufs Neue mit den ungeahnten Möglichkeiten ihrer Instrumente und

humorvollem Entertainment. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und

Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs! Diesen Sommer

haben sie ein buntes Programm britischer Musik dabei, das von Händel bis zu Greensleeves

und stimmungsvollem Dixieland-Jazz reicht. Beste Unterhaltung garantiert!

60,– 50,– 40,– 20,–* Euro




Fotos ©: Peter Wattendorff, Simon Pauly

27.7. DO. 20 UHR

K 79


28.7. FR. 20 UHR

K 80


Zucchini Sistaz:

„Tag am Meer“

TINA ‚LA‘ WERZINGER, GESANG, GITARRE & UKULELE

JULE BALANDAT, GESANG & KONTRABASS

SCHNITTCHEN SCHNITTKER, GESANG, GEBLÄSE &

KINKERLITZCHEN

Konzertreise ans Meer

Sommer, Sonne, Swingmusik – mit ihrem Programm „Tag am

Meer“ versprechen uns die Zucchini Sistaz eine Konzertreise

gen Küste. Mit sirenenhaft anmutendem Satzgesang rudern

die drei sonnigen Gemüter weit hinaus in die Gezeiten der

Unterhaltungsmusik. Mit im Gepäck haben sie wie immer Gitarre,

Kontrabass, Trompete und Kinkerlitzchen, um ihren zeitgemäßen

Sound im Stil der 20er bis 60er Jahre standesgemäß

selbst zu begleiten. Und geplaudert wird natürlich auch, so

wie sich das für eine ordentliche Damenkapelle gehört: unterhaltsam,

charmant und mit der gebührenden Umschweife!

45,– Euro



28.7. FR. 20 UHR

K 81

KURHAUS WIESBADEN


Fokus: Martin Grubinger/

Werkperspektiven: Le Sacre du Printemps


Ferhan & Ferzan Önder, Klavier

Steve Reich Quartett für zwei Klaviere und zwei Vibraphone

Tan Dun Konzert für Schlagzeug und Orchester „The Tears

of Nature“ · Fazıl Say Gezi Park 2 · Igor Strawinsky Le Sacre

du Printemps

Die Kraft der Musik

Musik kann Menschen verbinden und trennen, kann helfen zu

verarbeiten oder als Kommunikationstool genutzt werden.

Im Konzert mit Martin Grubinger und den Zwillingsschwestern

Ferhan und Ferzan Önder macht die Musik vor allem eines:

aufmerksam auf schwergewichtige Themen, die sich durch das

Programm dieses Konzertabends ziehen: Naturkatastrophen,

politische Aufstände, der Tod. Verpackt in Musik und aufgeführt

in unüblicher Besetzung. Aber genau diese Kombination

macht dieses Konzert in besonderer Weise spannend. Es erklingt

nicht nur Strawinskys Skandal-Werk „Le Sacre du Printemps“,

sondern auch Tan Duns Schlagzeug-Konzert „The Tears of

Nature” und Fazıl Says Sonate Gezi Park 2. Und sie alle verbinden

nicht nur starke Themen, sondern vor allem auch starke Musik.

60,– 50,– 40,– 30,– 20,–* Euro



Foto ©: Lauren Desberg

28.7. FR. 19 UHR

K 82



Time for Three

NICOLAS „NICK“ KENDALL, VIOLIN & VOCALS

CHARLES YANG, VIOLIN & VOCALS

RANAAN MEYER, DOUBLE BASS & VOCALS

Coverversionen bekannter Songs wie „Stand by Me“,

„Hallelujah“ und „Vertigo“ sowie Eigenkompositionen

30.7. SO. 16 UHR

K 85

SCHLOSS VOLLRADS, PRIVATGARTEN


Time for Three

NICOLAS „NICK“ KENDALL, VIOLIN & VOCALS

CHARLES YANG, VIOLIN & VOCALS

RANAAN MEYER, DOUBLE BASS & VOCALS

Coverversionen bekannter Songs wie „Stand by Me“,

„Hallelujah“ und „Vertigo“ sowie Eigenkompositionen

Musikalische Grenzgänger

Verbunden durch das Zusammenspiel ihrer Instrumente, die mit ihren Singstimmen verschmelzen,

trotzt das Trio Time for Three allen musikalischen Konventionen, überwindet Grenzen und steht

an der Schnittstelle von Klassik, Americana und Singer-Songwriter-Musik. Die drei jungen Interpreten

erhielten ihre Ausbildung an einem der renommiertesten Konservatorien der Welt, dem

Curtis Institute in Philadelphia, und haben schnell zu ihrem ganz eigenen Klang gefunden. Wer

die drei sympathischen Künstler live erlebt, der hört, wie die verschiedenen Epochen, Stile und

Traditionen der westlichen Musik sich auflösen und neu entstehen. Heraus kommt ein einzigartiger

Musikstil voll großer Unterhaltung und virtuosem Zauber, der nicht besser in die idyllischen

Kulissen von Schloss Johannisberg und Schloss Vollrads passen könnte!

40,– 30,– 20,– Euro 30,– Euro


Vor und nach dem Konzert hat die Schlossgastronomie geöffnet.


Foto ©: Woody T. Herner/Woodworks

29.7. SA. 17 UHR

K 83

KLOSTER EBERBACH, DOMÄNE STEINBERG

Steinberger Tafelrunde

DA BLECHHAUF'N · THE SPEEDOS · STOUT

HIRONIMUS ON TOUR · MR. LO · MAGIER SAMUEL LENZ

Musikalische Unterhaltung und Rheingauer Kulinarik im feinsten Einklang

Eine einzelne Flasche Riesling für 10.300 Euro: Mit dieser Rekordsumme sorgte vor einigen

Jahren bei einer Versteigerung eine 1920er Trockenbeerenauslese vom Steinberg für Aufregung.

Aber keine Frage, die Domäne Steinberg der Hessischen Staatsweingüter Kloster Eberbach

steht nicht nur für hervorragende Gewächse, sondern bietet zugleich ein traumhaftes Ambiente

für einen der Klassiker im Rheingauer Festivalkalender: Einmal im Jahr schlängelt sich eine fast

700 Meter lange Tafel durch den Eberbacher Steinberg, hier wird gevespert, getrunken und

natürlich gelauscht, wenn verschiedene Ensembles und Künstler Musik, Zauberei und Kleinkunst

darbieten. Im Zusammenspiel von musikalischer Unterhaltung, kulinarischen Genüssen, netter

Gesellschaft und Abendsonne einer der entspanntesten Termine im „Sommer voller Musik“!

85,– Euro


Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass pro Person maximal 6 Karten bestellt werden können.

Preis inkl. Vesper, Wasser und eine Flasche Wein · Einlass und Beginn: 17 Uhr, Ende gegen 22 Uhr

Die Steinberger Tafelrunde findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.


Für Sie.

Für uns.

Für alle.

Werden Sie Mitglied im Rheingau Musik Festival e.V.

und erleben Sie die Vorzüge!

Mehr Informationen finden Sie auf den folgenden Seiten.

Kontakt

Rheingau Musik Festival e.V.

0 67 23 / 90 88 94 5

Das Beitrittsformular finden Sie im Festivalmagazin auf Seite 138.

festivalfreunde.de

Rheingau Musik Festival e.V.

„WITH A LITTLE HELP

FROM MY FRIENDS!“

Ja, mit guten Freunden fällt

das Leben gleich viel leichter.

Auch wir als Rheingau Musik

Festival sind dankbar für unsere

musikbegeisterten Freunde

vom Rheingau Musik Festival

e.V., die teils seit 35 Jahren untrennbar

mit dem Festival verbunden

sind. Wer weiß, wie wir

ohne sie durch den Sommer

2020 gekommen wären? Wer

weiß, auf wie viele grandiose

Konzerte wir ohne sie hätten

verzichten müssen? Welche

talentierten Nachwuchskünstler

niemals im Rheingau hätten

auftreten können?

„JEDES MITGLIED UNSERES

FÖRDERVEREINS HAT SEINEN

PERSÖNLICHEN ANTEIL AM

ERFOLG DIESES GROSSARTIGEN

FESTIVALS.“

Claus Wisser

Vorsitzender des Rheingau Musik Festival e.V.

Der Vorstand des Rheingau Musik

Festival e.V. (v. l. n. r.): Ute Herrmann,

Dr. Heinz-Georg Sundermann,

Claus Wisser (Vorsitzender),

Hans-Walter Lill, Paul Meuer

Ein guter Anlass, den Rheingau

Musik Festival e.V. hier genauer

vorzustellen: Der Rheingau

Musik Festival e.V. wurde vor

35 Jahren, am 23. November

1987, gegründet. Zu den neun

Gründungsmitgliedern des

Vereins und damit auch des

Rheingau Musik Festivals

zählten neben dem heutigen

Festivalintendanten Michael

Herrmann u. a. Fürstin Tatiana

von Metternich-Winneburg, der

damalige Vorsitzende Walter

Fink und sein Stellvertreter

Hans-Clemens Lucht. Claus

Wisser wurde vor 35 Jahren im

Adlerturm in Rüdesheim zum

Schatzmeister gewählt und ist

seit 30 Jahren der Vorsitzende

des Vereins.

In den ersten Jahren veranstaltete

der Rheingau Musik

Festival e.V. selbst das Festival.

Inzwischen ist der Verein auf

4.000 Mitglieder angewachsen,

und nicht zuletzt den

Fördermitgliedern ist es zu

verdanken, dass das schwierige

Jahr 2020 durch viel Solidarität

nicht zu einem Bruch in

der Festivalgeschichte führte,

sondern, dass das Rheingau

Musik Festival mit Elan, großer

Innovationskraft und vielen

begeisterten Konzertbesuchern

weiterbesteht und seinem

Publikum Freude schenkt.

„Die Steinberger Tafelrunde,

die Fahrenden Musiker in Weingütern,

die Eröffnungskonzerte,

die großen Klassik-Highlights

oder Konzerte von Jazz-Größen

sind nicht nur bei unseren

Mitgliedern sehr beliebt. Dank

eines exklusiven Buchungszeitraums

haben die Vereinsmitglieder

alljährlich die

Möglichkeit, sich ihre Konzertkarten

schon vor den anderen

Festivalbesuchern zu sichern.

Fotos ©: Friederike Klostermann-Gruber, Woody T. Herner/Woodworks

74

„UNSER VEREIN UND

SEINE MITGLIEDER

SIND EINE TRAGENDE

SÄULE UNSERES

FESTIVALS. VIELEN

DANK AN SIE ALLE!“

Michael Herrmann

Intendant des


Alle Vorteile auf

einen Blick:

Karten frühzeitig sichern

Sichern Sie sich vor dem offiziellen

Vorverkaufsstart im exklusiven

Buchungszeitraum für

Fördermitglieder Ihre Karten

für das Rheingau Musik Festival.

Immer bestens informiert

Profitieren Sie als Mitglied von

den regelmäßig erscheinenden

Festivalpublikationen sowie dem

Vereins-Newsletter mit zusätzlichen,

exklusiven Informationen

über Sonderkonzerte, Vereinsaktivitäten

und die Arbeit des

Festivals.

Da stehen die Chancen, an

Karten für besonders gefragte

Veranstaltungen zu kommen,

natürlich sehr gut“, heißt es

aus dem Vereinsbüro. „Wir

bieten unseren Mitgliedern

aber auch weitere Vorteile.

Gerne können Sie mich mit

Fragen rund um die Mitgliedschaft

kontaktieren!“, sagt

Friederike Klostermann-Gruber,

Ansprechpartnerin des

Fördervereins.

Jährliches Highlight, nicht nur für die Fördervereinsmitglieder:

Die Steinberger Tafelrunde

Ihr Kontakt zum Förderverein:

Friederike Klostermann-Gruber

0 67 23 / 90 88 94 5

info@rheingaumusikfestival-ev.de

festivalfreunde.de

Vorzüge bei weiteren Partnern

Als förderndes Mitglied erhalten

Sie eine Mitgliedskarte, mit der

Sie bei zahlreichen Partnern im

Rheingau und seiner Umgebung

Vergünstigungen genießen.

Mehr zum Rheingau

Musik Festival e.V.

erfahren Sie hier:

75

Fotos ©: Dagmar Morath, Puppenphilharmonie Berlin

29.7. SA. 19 UHR

K 84


30.7. SO. 19 UHR

K 86


„Sous le ciel de Paris“

CHRISTOPHE BOURDOISEAU & BAND

Chansons u. a. von Jacques Brel, Charles Aznavour,

Édith Piaf, Yves Montand sowie eigene Stücke

Poetische Musik

Chanson – allein der Klang dieses Wortes vereint alles, was

das französische Genre zu bieten hat: Diese Lieder zeigen

das Leben in all seinen Facetten, erzählen von Liebe und Leid,

von Freude und Schmerz, von harter Realität und Träumen.

Sie klingen nach Melancholie, Philosophie und Poesie. Die

Musik dazu ist ein Schmelztiegel der Kulturen und versammelt

Einflüsse von Volksliedern, Jazz, Swing und noch vielem mehr.

Mit Gesang, Geige, Gitarre, Akkordeon und Kontrabass versetzen

uns der in Berlin lebende französische Chanson-Sänger

Christophe Bourdoiseau und seine Band mit ihren Interpretationen

der großen Chansonniere in das Frankreich der

1930er Jahre und nehmen uns in ihren eigenen Kompositionen

mit in das Berlin von heute.

45,– Euro



30.7. SO. 11 UHR

K 87


KURFÜRSTENSAAL

30.7. SO. 14 UHR

K 88


KURFÜRSTENSAAL

Sitzkissenkonzert

Puppenphilharmonie

Berlin: „Maus & Klaus“

PUPPENPHILHARMONIE BERLIN

Für Kinder ab 3 Jahren

Von kleinen Tieren, großer Musik und enger Freundschaft

Gute Freunde helfen sich: Klaus, der Maulwurf, ist stets zur

Stelle, wenn es in der Wohnung von Maus Louis wieder

einmal drunter und drüber geht. Klaus’ Nachbar hat ein

Puppenhaus geerbt, in dem lauter Musiker wohnen und

musizieren. Doch als Klaus und Maus selbst in das große

Konzerthaus umziehen müssen, beginnt eine spannende

Suche nach den Musiker-Freunden, die seit dem Umzug

spurlos verschwunden sind … Nach der erfolgreichen

gleichnamigen Online-Video-Serie „Klaus & Maus“ setzt

die Puppenphilharmonie Berlin nun die Geschichte um

die beiden Freunde als musikalisches Bühnenstück fort!




Fotos ©: Simon Fowler, Christoph Köstlin/DG, Franziska Strauss

30.7. SO. 19 UHR

K 89



SAAL

Renaud Capuçon,

Violine

Alexandre Kantorow,

Klavier

Johannes Brahms Violinsonate Nr. 1 G-Dur

op. 78 · Violinsonate Nr. 2 A-Dur op. 100

Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Sternstunde der Kammermusik

Manchmal schreiben nur Zufälle die wirklich

großartigen Geschichten im Leben:

Ein Zufall war es, der Renaud Capuçon

und Alexandre Kantorow im Mai vergangenen

Jahres auf der Konzerthaus-

Bühne in Wien zusammenbrachte.

Denkbar kurzfristig war Kantorow für die

erkrankte Martha Argerich eingesprungen.

Ein bloßer Ersatz? Keineswegs!

Das Publikum erlebte Kammermusik der

absoluten Spitzenklasse. Jetzt kommen

beide gemeinsam in den Rheingau.

Ersterer ein Stammgast, der bereits für

unzählige unvergessliche und hochkarätige

Rheingauer Konzertmomente

gesorgt hat. Letzterer ist erstmals unser

Gast. Und es wird auch Zeit, dass der

junge Franzose sich hier vorstellt, zählt

der Goldmedaillen-Gewinner des renommierten

Tschaikowski-Wettbewerbs

2019 doch zu den aufregendsten

Entdeckungen, die die internationale

Klavierszene derzeit zu bieten hat.

60,– 45,– 30,– Euro

1.8. DI. 20 UHR

K 90 KLOSTER EBERBACH

LAIENDORMITORIUM

Bei Bach zuhause

AVI AVITAL, MANDOLINE

MAURICE STEGER, BLOCKFLÖTE

HILLE PERL, VIOLA DA GAMBA

DAVID BERGMÜLLER, LAUTE

SEBASTIAN WIENAND, CEMBALO

Johann Sebastian Bach Werke aus dem

„Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann

Bach“ sowie aus dem „Notenbüchlein für

Anna Magdalena Bach“

Kleine Kostbarkeiten des

großen Meisters

Für Johann Sebastian Bach war das

Musizieren Mittelpunkt des Lebens. Und

natürlich wurde die gesamte Familie

einbezogen, immerhin war das bei den

Bachs schon seit vielen Generationen

Tradition. Für seinen ältesten Sohn

Wilhelm Friedemann schrieb Bach 1720

ein kleines Büchlein, das dem damals

Zehnjährigen anschaulich machte, wie

man komponiert, und gleichzeitig als

Klavierschule diente. Auch das Notenbüchlein

für seine zweite Frau Anna

Magdalena aus jener Zeit enthält viele

musikalische Kostbarkeiten, die nur

selten zu hören sind. Wenn dieses All-

Star-Ensemble in diesem ganz besonderen

Konzert Bachs Musik anstimmt,

bekommt man vielleichte eine Ahnung,

wie es bei Familie Bach damals so

geklungen haben mag.

50,– 40,– 30,– 20,– Euro


2.8. MI. 20 UHR

K 91 HATTERSHEIM

ST. MARTINUS

Werkperspektiven:


Quatuor Ardeo

CAROLE PETITDEMANGE, VIOLINE

MI-SA YANG, VIOLINE

YUKO HARA, VIOLA

JOËLLE MARTINEZ, VIOLONCELLO

Johann Sebastian Bach

„Goldberg-Variationen“ BWV 988

(bearb. von François Meïmoun)

Goldberg mal vier

Sie sind ein Meisterwerk erster Güte, dem

wir in diesem Jahr einen besonderen

Stellenwert einräumen: Die „Goldberg-

Variationen“ von Johann Sebastian Bach

werden 2023 beim Rheingau Musik

Festival gleich viermal in verschiedenen

Fassungen erklingen, sodass sich dem

Publikum die Möglichkeit bietet, dieses

Werk aus unterschiedlichen Perspektiven

zu betrachten und neue Facetten zu

hören. Im Konzert mit dem Quatuor

Ardeo kann man die 30 Variationen

in einer Streichquartett-Bearbeitung von

François Meïmoun in der wunderschönen

Kirche St. Martinus in Hattersheim erleben.

Wenn sich die vier Musikerinnen

diesem Höhepunkt barocker Variationskunst

widmen, entsteht ein inniger

Dialog, der das Werk durch die unterschiedlichen

Klangfarben der Streichinstrumente

in ein neues Licht rückt.

45,– 25,– Euro


Foto ©: Monika Rittershaus

2.8. MI. 20 UHR

K 92

KURHAUS WIESBADEN


Fokus: Sarah Willis

Sarah Willis, Horn &

Moderation

Havana Lyceum Orchestra

José Antonio Méndez

Padrón, Leitung

Richard Egües „El Bodeguero“ · Wolfgang Amadeus Mozart

Serenade Nr. 6 D-Dur „Serenata notturna“ KV 239 · Konzertsatz

für Horn und Orchester Es-Dur KV 370b · Jorge Amado

„Danza de los Fugitivos“ · Chucho Valdés „Mambo Influenciado“

Joseíto Fernández „Guantanamera“ · sowie Cuban Dances

für Horn solo, Streicher und Perkussion

Entdecken

Sie mehr

in unserem

Online-

Journal:

Das große musikalische Ganze

Kuba und die europäische Kunstmusik: Das passt wunderbar

zusammen! Genauso wie das Havana Lyceum Orchestra

und das Rheingau Musik Festival. Denn im Gegenzug für

die Unterstützung, die das Festival dem Orchester bei seiner

Professionalisierung entgegengebracht hat, präsentieren die

jungen Musikerinnen und Musiker beinahe jedes Jahr ein Stück

Kuba im Rheingau – und zeigen damit, was Musik alles kann.

In dieser kulturübergreifenden Verbindung liegt so viel Leidenschaft,

Freude an der Musik und Gemeinschaft, dass an das

Überschreiten von musikalischen und kulturellen Grenzen kaum

ein Gedanke verschwendet wird. Geschickt werden hier die

Stile und Genres kombiniert und so die Besonderheiten der jeweiligen

Musik herausgekitzelt. Völkerverständigung at its best!

Diesen Sommer bringen Sarah Willis und das Havana Lyceum

Orchestra Musik ihrer zweiten CD mit in den Rheingau: Ihr

Erfolgsprojekt „Mozart y Mambo“ haben sie mit „Cuban Dances“

fortgesetzt – und das kann sich hören lassen. Sarah Willis beauftragte

sechs talentierte junge kubanische Komponisten, das

erste kubanische Hornkonzert zu schreiben. Heraus kam das

Konzert „Cuban Dances“, dessen sechs Sätze die vielfältige Musik

der Karibikinsel widerspiegeln. Im Kurhaus Wiesbaden ist

Anfang August die europäische Erstaufführung zu erleben.

Das sollte man sich nicht entgehen lassen!

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro

78


Foto ©: Fabio Lovino/Blue Note Germany

Fotos ©:

Drei Fragen an

Götz Alsmann

2.8. MI. 20 UHR

K 93

WIESBADEN, ALTE SCHMELZE


Die Reise zu den Anfängen

des Deutschen Schlagers

GÖTZ ALSMANN, UKULELE

Ein Abend voller Überraschungen

Bei vermutlich kaum einem anderen musikalischen Genre liegen

Begeisterungsstürme und Ablehnung so nah beieinander wie

beim Deutschen Schlager. Doch Götz Alsmann schafft es mit

seiner unvergleichlichen Art, diesem Genre charmant und

witzig einen neuen Anstrich zu verpassen – und begeistert so

nicht nur die, die den Schlager lieben, sondern auch die, die

mit dieser Musik sonst nichts am Hut haben. Das Kriterium für

seine Liedauswahl: „Es muss etwas da sein, was einen anrührt“,

erklärt der Jazzer. „Die Melodie muss stimmig sein, im Text

müssen gute Pointen, gute Stimmungswechsel sein.“ Mit seiner

Ukulele führt er sein Publikum an diesem Abend in gewohnter

Alsmann-Manier zurück zu den Wurzeln des Deutschen Schlagers

und zeigt, dass diese Musik voller Überraschungen steckt.

45,– Euro

Im Jahr 2001 waren Sie das erste Mal

beim Rheingau Musik Festival zu

Gast und sind seitdem regelmäßig auf

den Rheingauer Bühnen anzutreffen.

Welche Erinnerungen haben Sie an

Ihre Konzerte beim Rheingau Musik

Festival?

In Rüsselsheim ging es damals los, und

dann kam Wiesbaden. Das Rheingau

Musik Festival war immer etwas Besonderes

in unserem Tournee-Kalender,

nicht zuletzt dank des jedes Mal so

enthusiastischen Publikums.

Sie treten in verschiedensten Besetzungen

auf. Mal mit Ihrer Band, mal

im Duo oder solo. Wie unterscheiden

sich diese Arten des Musizierens für

Sie?

Die Arbeit mit meiner Band steht ganz

klar und eindeutig im Vordergrund.

Und meine Solo- und Duo-Abende sind

vor allem vergnügliche historische

Vorträge mit eigenartigen Instrumenten,

in denen ich das Publikum noch näher

an „meine Welt“ heranzuführen versuche.

Worauf darf sich das Publikum des

Rheingau Musik Festivals bei Ihren

Konzerten am meisten freuen? Und

worauf freuen Sie sich ganz besonders?

Auf jemanden, der einfach nur glücklich

ist, dass wieder Bühnen bespielt

werden können einerseits – und auf

eine Fortsetzung der vielen wunderbaren

Rheingau Musik Festival-Erlebnisse

andererseits.



79

Fotos ©: Anders Brogaard, Uwe Arens

3.8. DO. 19 UHR

K 94




Gabriela Montero, Klavier

Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni Chaconne d-Moll

César Franck Prélude, Choral et Fugue für Klavier solo

Robert Schumann Carnaval op. 9

Gabriela Montero Improvisationen

3.8. DO. 20 UHR

K 95

KURHAUS WIESBADEN


Julia Fischer, Violine

European Union Youth Orchestra

Antonio Pappano, Leitung

Ludwig van Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61

Richard Strauss „Also sprach Zarathustra“ op. 30

Tastenfeuerwerk voll Esprit und Spontaneität

Gabriela Montero ist nicht irgendeine Pianistin. Diese Ausnahmekünstlerin

muss man auf der Bühne zu Gast haben, denn

die Konzertmomente mit ihr sind stets intensiv, einmalig und

so eindrücklich, dass man sie lange nicht vergisst. Ihr künstlerisches

Geheimnis sind die engen Bande, die sie mit dem

Publikum knüpft. Ihr Credo nicht nur auf der Konzertbühne:

„Wir müssen eine gemeinsame Sprache finden, wir müssen

einander zuhören und verstehen.“ Ihre besondere Gabe:

die Improvisation, in die sie die Hörer immer einbindet. Doch

auch Altbekanntes bekommt bei ihr den Drive des Aus-dem-

Moment-Geborenen, wie sie mit einem farbintensiven Programm

der Romantik unter Beweis stellt.

60,– 45,– 30,– Euro




Der Klang Europas

Wenn Anfang August Julia Fischer, unsere gefeierte Fokus-

Künstlerin aus dem Jahr 2022, und das European Union Youth

Orchestra die große Bühne im Kurhaus betreten, treffen eine

internationale Spitzengeigerin und die Nachwuchselite Europas

aufeinander. Diese Begegnung könnte kaum passender sein,

ist Julia Fischer doch sehr engagiert in der Nachwuchsförderung

tätig. Auf dem Programm steht neben klanggewaltiger romantischer

Sinfonik von Richard Strauss auch eine ganz besondere

Perle: Beethovens einziges Violinkonzert. Nie wieder widmete

sich der Meister dieser Gattung, und doch hat er mit seinem

Werk Musikgeschichte geschrieben!

110,– 90,– 70,– 50,– 25,–* Euro



Foto ©: Jochen Beckmann

Mehr als nur Salsa!

Pittoreske Kolonialbauten, knallbunte Autos, Zigarren

und weiße Sandstrände – wer assoziiert damit nicht sofort

Kuba? Doch das wirkliche Lebensgefühl Kubas findet

man woanders: in der Musik. Und zur lebensfrohen Musik

Kubas gehört das Tanzen wie das Atmen zum Leben. Ob

im Tanzlokal oder auf der Straße unter freiem Himmel –

getanzt wird, wann und wo es geht. Unweigerlich denkt

man da an den lateinamerikanischen Tanz par excellence:

die Salsa. Doch die bunte Karibikinsel hat weit mehr zu

bieten als Salsa. Der Son Cubano zum Beispiel gilt als

Seele Kubas und „Mutter aller Rhythmen“. Seine Wurzeln

reichen bis in das 19. Jahrhundert zurück, denn er formte

sich aus einer Mischung von afro-kubanischen Rhythmen

und der Musik spanischer Einwanderer. Aus ihm sind

zahlreiche weitere Stile entsprungen, darunter der

Cha-Cha-Cha, die Rumba oder auch der Mambo. Aus

ganz anderen Gefilden stammt der elegante und ausdrucksstarke

Danzón. Er entwickelte sich aus der französischen

Contredanse und wurde Ende des 18. Jahrhunderts

von Landarbeitern aus dem damals noch zu

Frankreich gehörenden Haiti nach Kuba gebracht. Die

Liste ließe sich noch lange fortsetzen: Conga Cubana,

Timba Suelta, Rueda de Casino und, und, und … Wer hier

den Überblick behalten möchte, der hat nur eine Wahl:

rein in die Tanzschuhe und loslegen!

3.8. DO. 20 UHR

K 96


Fokus: Sarah Willis

Kubanische Nacht

HAVANA LYCEUM ORCHESTRA

SARAH WILLIS, HORN & MODERATION

Ein buntes kubanisches Potpourri: von Streichquartett

bis Perkussion-Ensemble, von Son bis Mambo, Rumba und

Cha-Cha-Cha

Feuerwerk aus Rhythmik und Emotion

Dass es das Publikum nicht mehr auf den Stühlen hält, dass

die Zuhörer aufspringen und mitgrooven – das gibt es nicht

im klassischen Konzert? Von wegen! Schon mehrfach hat der

Konzertsaal gekocht, auch wenn auf dem Podium ein klassisches

Sinfonieorchester saß. „Kuba“ heißt das Stichwort. Seit

der ersten Cuban-European Youth Academy, die 2015 beim

Rheingau Musik Festival stattgefunden hat, gehört der mitreißende

Rhythmus der Karibikinsel fest ins Programm unseres

Festivalsommers. Wenn in diesem Jahr das Havana Lyceum

Orchestra wieder in den Rheingau reist, hat es das ganze Temperament

Kubas im Gepäck. Auch Sarah Willis, die Solo-Hornistin

der Berliner Philharmoniker, ist mit von der Partie. Sie hat die

kubanischen Musiker ins Herz geschlossen und zeigt an diesem

Abend die ganze Vielfalt der kubanischen Tanzmusik.

Party garantiert!

65,– 55,– 40,– 20,–* Euro




Foto ©: © Kimberly M. Wang Eardog Productions, LLC

4.8. FR. 19 UHR

K 97

WIESBADEN, KURPARK

Dee Dee Bridgewater, vocals

Carnegie Hall’s National Youth Jazz Orchestra

Sean Jones, artistic director & trumpet

Zwei Jazz-Generationen vereint

So manch einer bezeichnet Dee Dee Bridgewater als die legitime Nachfolgerin der legendären Jazz-Sängerin

Ella Fitzgerald. Und das zurecht: Sie beherrscht den Jazzgesang mit seinen verschiedensten Ausprägungen

meisterhaft. Die Leidenschaft für Musik, Tanz und Schauspiel hat sie von Mutter und Großmutter mitgegeben

bekommen, und so ist es auch ihr ein Anliegen, mit jungen Jazztalenten gemeinsam zu musizieren und ihre

Erfahrungen weiterzureichen. In diesem „Sommer voller Musik“ tut sie sich dafür mit dem Carnegie Hall’s National

Youth Jazz Orchestra zusammen, das in einem Education-Sommerprogramm der Carnegie Hall US-amerikanischen

Jazz-Nachwuchs versammelt. Mit Dee Dee Bridgewater und ihrer extrem wandlungsfähigen Stimme

sowie dem amerikanischen Projektensemble mit seinem dichten Bigband-Sound treffen hier zwei Jazz-

Generationen aufeinander, die sich gegenseitig inspirieren und beflügeln.

60,– 45,– 30,– Euro



Fotos ©: Reinhold Blaha, Arief Adityaputra, Shana Raine

CANDY DULFER EMPFIEHLT …

2021 entstand die Idee, dass die gefeierten Saxophonistin Candy Dulfer im Rheingau eine

Konzertreihe mit talentierten Nachwuchskünstlern kuratiert, ohne dabei selbst auf der Bühne

zu stehen. An drei Abenden machen wir auch dieses Jahr wieder die Bühne frei für junge

Jazz-Musikerinnen und -Musiker und haben Candy Dulfer gefragt, was sie über die von ihr

empfohlenen Musiktalente zu sagen hat.

4.8. FR. 20 UHR

K 98 HOCHHEIM

WEINGUT KÜNSTLER

Candy Dulfer empfiehlt …

Funky Times

Candy Dulfer: „Das erste Mal bin ich über

die sozialen Medien auf die Gruppe

Funky Times gestoßen. Mitten in der

Pandemie hörte ich den unglaublich

positiven Sound dieser Band! Drei junge

Musiktalente aus Deutschland, die

sich ihre Freude durch die weltweite

Isolation nicht verderben ließen und

weiterhin tolle Funk-Musik produzierten.

Ich freue mich sehr, dass sich die drei

auf meine Empfehlung hin dem Rheingauer

Publikum gemeinsam mit zwei

weiteren Musikern an Bass und Piano

präsentieren können, und bin mir sicher,

dass sie den Rheingau mit ihren ansteckenden

Grooves zum Tanzen bringen

werden.“

45,– 35,– 25,– Euro



Bitte beachten Sie, dass Candy Dulfer

bei den Konzerten selbst nicht anwesend

sein wird.

5.8. SA. 19 UHR

K 101 HOCHHEIM

WEINGUT KÜNSTLER


ParHasard

Candy Dulfer: „ParHasard ist wirklich

meine neue Lieblingsband! Diese Jungs

haben einfach alles: Sie sind jung,

extrem talentiert, tolle Musiker, und sie

schreiben ehrliche Songs. Außerdem

haben sie, wie viele ihrer Altersgenossen,

ein echtes Gespür dafür, was in der

Welt vor sich geht. Eine Generation, die

sich mit vielem auseinandersetzen muss,

was meine Generation ihnen hinterlässt.

Auch davon handeln ihre Songs –

mit optimistischen und hoffnungsvollen

Texten. Sie singen über all die wichtigen

Themen und zaubern einem damit

doch ein Lächeln aufs Gesicht. Ihre Musik

ist extrem funky (mit Tanzgarantie!!),

und sie vermischen mühelos moderne

Einflüsse wie Nu Soul mit Hip-Hop.

Lassen Sie sich die Show mit dieser

Band, die in den Niederlanden bereits

in aller Munde ist, nicht entgehen!“

45,– 35,– 25,– Euro



6.8. SO. 19 UHR

K 105 HOCHHEIM

WEINGUT KÜNSTLER


Tallulah Rose

Collective

Candy Dulfer: „Die junge Tallulah Rose

hat eine wunderbare Stimme und spielt

Tenorsaxophon in einem Stil, der weit

über ihr Alter hinausgeht. Sie hat sich mit

allen guten Jazz-Saxophonisten auseinandergesetzt,

das merkt man, denn

sie integriert all das in einen sehr warmen,

eigenen Tenorstil, den sie gleichzeitig mit

moderner Musik und ihrem bemerkenswerten

Gesang mischt. Ihre Musik hat

einfach die Zutaten, die man für eine

erfolgreiche musikalische Karriere braucht:

ein bisschen Jazz, ein bisschen Soul, einen

modernen Stil und eine wunderbare

Leichtigkeit. Außerdem schreibt sie wunderschöne

und kraftvolle Texte und gehört

zu den Künstlerinnen, die ihr Instrument

scheinbar mühelos beherrschen.“

45,– 35,– 25,– Euro




Fotos ©: Ansgar Klostermann, privat

4.8. FR. 19 UHR

K 99

KLOSTER EBERBACH

BASILIKA


Johannes-Passion

DOROTHEE MIELDS, SOPRAN · TERRY WEY, COUNTERTENOR

PATRICK GRAHL, TENOR · TOBIAS BERNDT, BARITON

THOMAS LASKE, BARITON · FREIBURGER BAROCKORCHESTER

WINDSBACHER KNABENCHOR · LUDWIG BÖHME, LEITUNG

Johann Sebastian Bach Johannes-Passion BWV 245

Gipfel der Musikkunst

„Kühner“ sei die Johannes-Passion, so das begeisterte Urteil

Robert Schumanns, „gewaltiger, poetischer“ als ihr Schwesterwerk,

– „wie gedrängt, wie durchaus genial, namentlich in

den Chören, und von welcher Kunst!“ Johann Sebastian Bachs

Matthäus-Passion mag zwar die komplexere, anspruchsvollere

der beiden vollständig überlieferten Bach-Passionen

sein; die zugänglichere hingegen ist sicherlich die hochdramatische

Johannes-Passion. Mit historischem Bewusstsein,

Gespür für emotionale Intensität und Stilsicherheit widmen

sich das Freiburger Barockorchester und der Windsbacher

Knabenchor dieser Passion, die zum Bewegendsten zählt, was

Bach der Nachwelt hinterlassen hat.

90,– 75,– 60,– 50,– 25,–* Euro


4.8. FR. 19 UHR

K 100



Fokus: Sarah Willis

Sarah Willis &

The Havana Horns

ERNESTO HERRERA, HORN · SUSANA VENEREO, HORN

KARLA HERNÁNDEZ, HORN · DEBBIE VÉLEZ, HORN

PERCUSSIONISTS DES HAVANA LYCEUM ORCHESTRA &

FRIENDS · SARAH WILLIS, HORN & MODERATION

Traditionelle und beliebte kubanische und lateinamerikanische

Werke

Europa trifft Kuba

Im fünften Konzert der diesjährigen Fokus-Künstlerin Sarah

Willis wird die Hornistin und Moderatorin mit ihren Havana

Horns im Rheingau zu Gast sein. Das Ensemble, das die

Musikerin für einen Dreh für die Deutsche Welle gegründet hat,

betrachtet sie mittlerweile als Familie, und ein musikalisches

Stelldichein zwischen Willis und den Havana Horns darf nicht

fehlen, wenn sie ihrer zweiten Heimat Kuba einen Besuch

abstattet. Traditionelle kubanische Musik trifft hier in frischen

Arrangements auf Werke der klassischen Kunstmusik, Europa

trifft Kuba, Klassik auf Mambo. Und zwar mit ganz viel Horn.

Eine musikalische Symbiose, die Sie sich nicht entgehen

lassen sollten!

50,– 40,– 30,– Euro



Musik bewegt nachhaltig.

Für uns pure Inspiration.

Unsere Liebe gilt nicht nur dem Rheingau Musik Festival, sondern auch unserer Heimat. Und um diese nachhaltig

zu schützen, streben wir Tag für Tag danach, unsere Welt ein Stück weit besser zu machen. Dazu fördern wir mit

Leidenschaft den sorgsamen Umgang mit einer der wohl inspirierendsten und wertvollsten Ressourcen unseres

Planeten: Wasser. Unsere „Planet Contribution“ betrachtet dabei nicht nur unseren eigenen CO2-Fußabdruck, den

wir kontinuierlich weiter reduzieren, sondern verfolgt auch das Ziel, mit BRITA Produktlösungen Flaschenwasser

nachhaltig einzusparen. Denn nur so bleibt unsere Heimat, unsere Erde, das was sie ist: eine unvergleichliche und

unvollendete Sinfonie des Lebens.

Unser persönlicher Appell: „Wir wollen die Art und Weise, wie Menschen Wasser trinken, nachhaltig verändern.“

Das ist unsere Vision. Wir alle freuen uns über jeden, der dabei mitmacht, und hoffen sehr, dass uns diese

„(R-)Evolution“ nicht zuletzt für die nachfolgenden Generationen gelingt.

Offizieller

Nachhaltigkeitspartner des

5.8. SA. 19 UHR

K 102

INGELHEIM, KING KULTUR- UND

KONGRESSHALLE

Fokus: Sol Gabetta

Veronika Eberle, Violine

Antoine Tamestit, Viola

Sol Gabetta, Violoncello

Ludwig van Beethoven Duo für Viola und Violoncello Es-Dur

WoO 32 „Duett mit zwei obligaten Augengläsern“ · Streichtrio

Nr. 1 G-Dur op. 9 · Ernst von Dohnányi Serenade C-Dur

für Violine, Viola und Violoncello op. 10 · Inventionen von

Johann Sebastian Bach und Miniaturen von György Kurtág

5.8. SA. 19 UHR

K 103

WIESBADEN, KURPARK

B·O·A·T·S Open Air Tour 2023

Michael Patrick Kelly

MICHAEL PATRICK KELLY & BAND

Fotos ©: ulia Wesely, Shanti Joan Tan

Stradivari Trio

Antonio Stradivari – kaum einen Namen in der Musikwelt umgibt

eine so legendäre Aura. Die Instrumente des italienischen

Geigenbauers gehören zu den besten, die je gebaut wurden

und nur von herausragenden Künstlern gespielt werden. Veronika

Eberle, Antoine Tamestit und unsere Fokus-Künstlerin Sol

Gabetta gehören zu diesem erlesenen Kreis. Alle drei zeigen,

welche Klangschönheit und Emotion diese Instrumente entfalten

können. Im perfekten Zusammenspiel widmen sie

sich einem spannenden Programm, das den Mythos dieser

Instrumente weiterleben und weiterklingen lässt.

60,– 45,– 30,– Euro


5.8. SA. 19 UHR

K 104


Foto ©: Warner Classics Erato/Marco Borggreve

Multitalent auf Sommertour

Er hat mittlerweile nicht nur Kultstatus erreicht, sondern steht

zugleich auch für Emotionen, Innovation und sprudelnde

Kreativität: Der erfolgreiche irisch-amerikanische Künstler

Michael Patrick Kelly hat für seine Open Air-Shows 2023

sein erfolgreiches fünftes Studioalbum „B·O·A·T·S“ im Gepäck,

das zweifellos eine Hitsammlung ist. Die Singleauskopplungen

„Beautiful Madness“, „Throwback“ und „Blurry Eyes“

sind aus dem Radio nicht mehr wegzudenken und wurden

auch international mit Gold und Platin ausgezeichnet. Mit

seinen Songs des Albums „B·O·A·T·S“, die auf erlebten Geschichten

beruhen, kommt Kelly nun nach Wiesbaden und

taucht mit seiner Musik den stimmungsvollen Kurpark in

musikalischen Glanz.

57,– Euro


Ausschließlich Stehplätze, Einlass ab 17 Uhr

Spanische Gitarrennacht

THIBAUT GARCIA, GITARRE

Isaac Albéniz „Torre Bermeja“ · „Asturias“

Miguel Llobet „Canciones populares catalanas“

Francisco Tárrega „Recuerdos de la Alhambra“

Regino Sáinz de la Maza „Rondeña“ · „Sacrificio“

sowie Werke von Agustín Barrios

Spanisches Feuer im Kloster Eberbach

Die Fachpresse ist sich einig. Thibaut Garcia ist ohne Frage „einer

der vielversprechendsten jungen Gitarristen der Gegenwart“.

Er hat nicht nur innerhalb weniger Monate alle großen internationalen

Gitarrenwettbewerbe gewonnen, sondern spielt

schon jetzt auf den großen Bühnen der bekanntesten Konzerthäuser

weltweit und kann zahlreiche Auszeichnungen sein

Eigen nennen. Nach seinem glänzenden Debüt im letzten „Sommer

voller Musik“ kehrt er nun mit einem Soloprogramm in

den Rheingau zurück. Mit dabei hat er die ganze Bandbreite

der temperamentvollen Gitarrenmusik Spaniens.

45,– 35,– 25,– 15,– Euro



SOL

GABETTA

Fokus:

88

Foto ©: Julia Wesely

Von Theresa Awiszus

Ihr Lachen ist ansteckend, ihr

Auftreten äußerst sympathisch

und ihre musikalischen Interpretationen

sind außergewöhnlich.

Sie macht ihrem Namen alle Ehre:

Sol Gabetta strahlt, wenn sie die

Bühne betritt, ihre Augen leuchten,

wenn sie ihrem Publikum gegenübersteht.

Das Erfolgsrezept der

Cellistin: Leidenschaft, Charisma,

Respekt. Respekt vor der Musik,

vor ihrem Instrument, vor den

Menschen, für die sie spielt, und

vor sich selbst. In drei Konzerten

bringt sie in diesem Sommer als

Fokus-Künstlerin zusammen mit

ihrem Cello, das sie liebevoll „Herr

Gabetta“ nennt, ihr musikalisches

Strahlen auf die Bühnen des

Rheingau Musik Festivals.

Sol Gabetta ist überzeugt: „Musik

zu machen, ist ein Spiegel unserer

Persönlichkeit.“ Denn die Gesamtheit

der eigenen Erfahrungen

macht jeden Menschen zu dem,

was er ist. Sie prägen einen das

ganze Leben lang, verändern

Sicht- und Handlungsweisen und

nehmen somit Einfluss auf die

Persönlichkeit. Und das findet

wiederum seinen Ausdruck beim

Musizieren: In jeder Aufführung

eines Werkes schwingen hunderte

von Erfahrungen in der Musik

mit. Nicht nur die der Musikerinnen

und Musiker, die das Werk interpretieren,

auch die des Komponisten

und die der Menschen im

Publikum. Das machen Musik und

Kunst generell zu etwas so Besonderem.

„Musik erinnert die

Menschen daran, dass sie ein Herz

haben. Und dass es Dinge, Gefühle,

Spiritualität gibt, die ihren

Verstand übersteigen“, sagt die

Cellistin.

Für Sol Gabetta gibt es aber noch

eine weitere Komponente, die

beim Musizieren eine gewichtige

Rolle spielt: eine gewisse Neugier,

die Lust, sich auszuprobieren,

der Hunger auf mehr. „Ich brauche

Musiker um mich herum, die

mit ihrer Musik etwas zum Ausdruck

bringen wollen, die einem

Idealismus folgen.“ Das umfasst

nicht nur eine intensive Auseinandersetzung

mit der Musik, mit

Komponistenbiografien und der

Zeit, in der die Werke entstanden

sind, sondern bedeutet auch, das,

was man tut, zu hinterfragen, neu

zu denken, Perspektiven zu wechseln.

So beschäftigt sich die Cellistin

in der Sendung „KlickKlack“

von BR-Klassik, die sie seit 2010

im Wechsel mit Schlagzeuger

Martin Grubinger moderiert, mit

verschiedensten Interpretinnen

und Interpreten unserer Zeit, mit

bemerkenswerten musikalischen

Projekten und besonderen Konzertformaten.

Außerdem initiiert sie

auch selbst immer wieder neue

Festivals und spannende Konzertprojekte,

etwa ihr 2006 gegründetes

SOLsberg Festival im

schweizerischen Olsberg oder

das 2021 ins Leben gerufene

Format PRESENZA mit dem

Orchestra della Svizzera italiana

in Lugano, in dem die Grenzen

des klassischen Konzerts neu ausgelotet

werden.

Dass Sol Gabetta viele ihrer Projekte

in der Schweiz verwirklicht,

kommt nicht von ungefähr. Seit

vielen Jahren lebt die in Argentinien

geborene Cellistin französischrussischer

Eltern nun schon dort,

und seit 2018 besitzt sie auch

die Schweizer Staatsbürgerschaft.

Für die Cellistin ist klar: Wenn es

um klassische Musik geht, kommt

man an Europa nicht vorbei. Dort

gibt es auf kleinstem Raum so

viele bedeutende Kulturzentren,

so viele verschiedene Kulturen,

die aufeinandertreffen, so viel

unterschiedliche Musik, die es sich

lohnt zu entdecken. „Als Musikerin

ist man ständig damit konfrontiert,

mit unterschiedlichen Nationalitäten

und deren Kulturen zu tun zu

haben“, sagt Sol Gabetta, die

selbst sechs Sprachen fließend

spricht und schon in mehreren

Ländern dieser Welt gelebt hat.

Ihr Geburtsland Argentinien hat

sie bereits mit elf Jahren gemeinsam

mit ihrer Mutter – selbst

Pianistin – und ihrem älteren

Bruder Andrés verlassen. Das Ziel:

die Escuela Superior de Musica

Reina Sofia in Madrid, an der

die beiden begabten Kinder ein

Stipendium für ein Musikstudium

erhalten hatten. „Es ging dabei

nicht um eine internationale und

solistische Karriere ihrer Kinder,

sondern darum, uns eine Zukunft

mit der Musik zu geben.“ Nachdem

sich Sol als kleines Mädchen

zunächst an der Geige ihres Bruders

versucht hatte, verliebte sie

sich mit viereinhalb Jahren in das

Cello. Ihr weiterer Weg führte sie

schließlich von Madrid nach Basel,

wo sie bei Ivan Monighetti studierte,

der bis heute Freund und

Mentor geblieben ist, bevor sie

ihr Examen bei David Geringas in

Berlin absolvierte.

Vor kurzem noch spielte Sol

Gabetta bis zu 130 Konzerte im

Jahr, mittlerweile sind es sehr viel

weniger geworden. „Ich musste

lernen, in sehr wenig Zeit sehr

effektiv zu sein. Und diese Effektivität

bedeutet für mich, eben

nicht mehr Konzerte zu spielen,

sondern eher, mich selbst besser

kennenzulernen und zu wissen,

wie viel Zeit ich brauche – für

jedes Stück oder auch für jedes

Projekt.“

„ES IST EIN GESCHENK,

WENN MAN EIN

TALENT FÜR ETWAS

MITBEKOMMT.“

5.8. K 102

KING INGELHEIM

VERONIKA EBERLE, VIOLINE

ANTOINE TAMESTIT, VIOLA

SOL GABETTA, VIOLONCELLO

30.8. K 151



FRANCESCO PIEMONTESI,

KLAVIER

31.8. K 154

KURHAUS WIESBADEN


LONDON PHILHARMONIC

ORCHESTRA

EDWARD GARDNER, LEITUNG

89

Fotos ©: Ansgar Klostermann, Christoph Köstlin

6.8. SO. 11 UHR

K 106


6.8. SO. 15 UHR

K 107



Vollradser Frühschoppen

Beat Box

6.8. SO. 19 UHR

K 108

WIESBADEN, KURPARK

David Garrett Trio:

„ICONIC“

Werke von Fritz Kreisler, Antonín Dvořák,

Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach,

Antonio Vivaldi und Robert Schumann

Die unvergessene Ära der 60er Jahre

Die Beatles, Rolling Stones, Chuck Berry, Ray Charles und viele

mehr – die Rheingauer Kultband Beat Box covert sie alle.

Bereits in den letzten Festivalsommern begeisterte die Band

das Publikum im restlos ausverkauften Garten der wunderschönen

Schlossanlage. Keine Frage, dass die Musiker nun auch

für den kommenden Sommer wieder mit von der Partie sind.

Die Band zelebriert die großen Hits der unvergessenen Ära der

60er Jahre mit aktueller Power, Spielfreude und Improvisationen.

Bei Veranstaltungen jeglicher Art präsentiert sich die

Beat Box als Garant für handgemachte musikalische Unterhaltung,

viel Spaß und gute Laune. Die „Golden Sixties“ sowie

auch Musik der 70er und 80er werden dabei ausgiebig gefeiert,

und Mitsingen ist angesagt, wenn die unvergleichlichen

Hits dieser Zeit in neuem Gewand erklingen.

30,– Euro

Zum Vollradser Jazz-Frühschoppen ist ein „Vollradser Picknickpaket“ zu 25,– Euro

buchbar. · Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.

Ein Geigenvirtuose und seine großen Vorbilder

Crossover-Konzerte gehören zum Markenzeichen von Stargeiger

David Garrett. Nicht ohne Grund wurde er sowohl im

Bereich der Klassik als auch in der Popmusik mehrfach mit

einem „Echo“ ausgezeichnet. Für seinen Besuch im Kurpark

Wiesbaden bringt David Garrett Highlights seines neuesten

Albums „ICONIC“ mit. „Ich habe selbst schon viele virtuose

Alben aufgenommen“, sagt David Garrett, „aber dieses Mal

wollte ich mich auf das Wesentliche konzentrieren, auf das,

was zu Herzen geht.“ Mit dabei: glanzvolle Miniaturen und

Werke aus Barock, Klassik und Romantik, die in einzigartigen

Arrangements für Violine, Gitarre und Kontrabass erklingen.

„Die berühmten Geiger des Goldenen Zeitalters im 20. Jahrhundert

haben mich zu diesem Album inspiriert, Heifetz,

Kreisler, Francescatti, Grumiaux und natürlich der große Yehudi

Menuhin – sie alle sind für mich musikalische Helden. Deshalb

der Titel des Albums: ‚ICONIC‘.“

120,– 90,– 70,– 50,– 30,– Euro



Fotos ©: Andreas Bitesnich, Alexander Kilian

6.8. SO. 18 UHR

K 109




Janoska Ensemble

Werke von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven,

Johannes Brahms, Béla Bartók und Leonard Bernstein

„The Big B’s“ im „Janoska Style“

Der „Janoska Style“ ist eine neue, gemeinsam geschaffene

musikalische Vision: eine Verknüpfung basierend auf Klassik,

Jazz, Pop und anderen Stilelementen; dazu gesellt sich als

vielleicht wichtigster Bestandteil des gemeinsamen Musizierens

die vergessene Kunst der Improvisation in der klassischen

Musik. Mit dem Programm „The Big B’s“ präsentiert das Janoska

Ensemble die Musik jener Komponisten, die die Disziplin des

Improvisierens meisterlich beherrschten. In einem wundervollen

wie auch atemberaubenden Programm mit Werken von

Bach, Beethoven, Brahms, den Beatles, Bizet und Bartók

treten alle vier Musiker des Janoska Ensembles an, um die

hohe Kunst des Improvisierens in virtuoser Vollendung darzubieten.

Dabei gelingt es den Ausnahmekünstlern, in einer

Art „Fusion“ mit der ursprünglichen Komposition zu verschmelzen.

So entsteht eine neue, nie dagewesene Synergie

zwischen Original und moderner Improvisation.

8.8. DI. 19 UHR

K 110



Fokus: Daniel Hope

Daniel Hope, Violine

Sylvia Thereza, Klavier

Werke von Antonín Dvořák, Aaron Copland, Maurice Ravel,

Jake Heggie, George Gershwin, Hanns Eisler u. a.

Eine Reise in das Land der unbegrenzten Möglichkeiten

Daniel Hope steht nicht nur liebend gern auf den großen

internationalen Bühnen der Musikwelt, auch Konzerte in kleiner

Orchester- oder intimer Kammermusikbesetzung spielen für

den Ausnahmegeiger eine wichtige Rolle. Als Fokus-Künstler ist

Daniel Hope im Sommer 2023 gleich in mehreren Konzerten

zu erleben, doch am persönlichsten wird es wohl auf Schloss

Johannisberg Anfang August, wenn er mit der Pianistin Sylvia

Thereza und einem kammermusikalischen Programm rund um

das Thema Amerika sein Publikum im Fürst-von-Metternich-

Saal verzaubern wird: Neben klassischen Werken von Dvořák

und Ravel werden die beiden Duo-Partner auch bekannte Jazzklassiker

wie „I Got Rhythm“ und „Summertime“ präsentieren.

60,– 45,– 30,– Euro

50,– 40,– 30,– Euro





8.8. DI. 19 UHR

K 111

ELTVILLE, GUTSAUSSCHANK IM BAIKEN/DOMÄNE RAUENTHAL

Foto ©: franzhans

9.8. MI. 19 UHR

K 112


„Ich glaub’, ’ne Dame werd’ ich nie“

Hildegard Knef – Ein Leben in Chansons

FRIEDELISE STUTTE, GESANG

MICHAEL HOPPE, KLAVIER

SIDNEY WERNER, KONTRABASS

MARTIN KRÜMMLING, SCHLAGZEUG

Lieder wie „In dieser Stadt“, „Eins und Eins, das macht zwei“,

„Berlin, Dein Gesicht hat Sommersprossen“, „Ich hab noch

einen Koffer in Berlin“, „Ich glaub’, ’ne Dame werd’ ich nie“,

„Von nun an ging’s bergab“ u. a.

Ein Leben in Chansons

Hildegard Knef, Chanson und Berlin: Das

gehört einfach zusammen! Als Schauspielerin

und Sängerin tourte sie bis nach Hollywood,

wurde zur Ikone und fand doch immer wieder

den Weg zurück in ihre Heimat Berlin. Die

ebenfalls in Berlin geborene Schauspielerin

und Sängerin Friedelise Stutte führt Sie mit

frischer und frecher Hilde-Art einen Abend lang

durch das Leben der Knef – mitsamt aller

Höhen und Tiefen. Die verblüffende Ähnlichkeit

von Stimme und Erscheinung lassen

Sie voll und ganz eintauchen in die Welt der

Knef’schen Chansons. Klassiker wie „Für mich

soll’s rote Rosen regnen“, „Eins und Eins, das

macht zwei“ oder „Berlin, Dein Gesicht hat

Sommersprossen“ lassen das Gefühl der alten

schillernden Spree-Metropole wiederaufleben,

während kurze szenische Darstellungen

intime Einblicke in das Leben Hildegard Knefs

gewähren.

45,– Euro




Fotos ©: Christina Ebenezer, Xaora Fotógrafos

9.8. MI. 19 UHR

K 113



Abel Selaocoe,

violoncello & vocals

Fred Thomas, piano,

percussion & vocals

Werke von Abel Selaocoe, Johann Sebastian Bach,

Giovanni Benedetto Platti u. a.

Musikalische Brücke zwischen Europa und Afrika

Der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe bewegt sich mühelos

zwischen einer Vielzahl von Genres und Stilrichtungen. Er

verbindet virtuoses Können mit Improvisation und Gesang und

hat sich dem Komponieren und Kuratieren von Werken und

Programmen verschrieben, die die Gemeinsamkeiten westlicher

und nicht-westlicher Musiktraditionen unterstreichen. In

seinem Programm „Where is Home?“ zeigt er, dass man sich

nicht zwangsläufig an einem Ort, sondern voll und ganz

in der Musik zu Hause fühlen kann. Gemeinsam mit Multiinstrumentalist

Fred Thomas kombiniert er dabei Cello-Werke

von Johann Sebastian Bach und Giovanni Benedetto Platti

mit Klängen seiner südafrikanischen Heimat und zeigt, wie

Musik Grenzen überwinden kann.

40,– 30,– 20,– Euro

9.8. MI. 20 UHR

K 114

RÜDESHEIM-EIBINGEN

ABTEI ST. HILDEGARD

Spanische Vokalnacht

ENSEMBLE CANTORÍA

Klangvolle Vokalwerke spanischer Renaissancemusik

Zu Gast am spanischen Hof

Feurige Leidenschaft und religiöse Hingabe – zwischen diesen

beiden Gegensätzen bewegt sich die Musik der spanischen

Renaissance. Mit Werken der spanischen Hofmusik des 15. und

16. Jahrhunderts gibt das Vokalensemble Cantoría Einblicke

in eine Welt, in der Dämonen und Heilige genauso einen Platz

haben wie Frauen und Männer, die die Freuden und Leiden

menschlichen Lebens erfahren. Das 2016 gegründete Ensemble

Cantoría hat sich hauptsächlich auf die Vokalmusik des

„Goldenen Zeitalters“ Spaniens spezialisiert. Neben historisch

informierten Interpretationstechniken zeigen die vier jungen

Sänger auch, wie dramatisch und gleichzeitig kommunikativ

die spanische Renaissancemusik ist. Mit einem unverwechselbaren

jugendlich-frischen Ansatz ist das preisgekrönte Ensemble

dabei, eine bemerkenswerte internationale Karriere aufzubauen.

40,– 20,– Euro

Die Abtei St. Hildegard ist nicht barrierefrei.


Foto ©: Nikolaj Lund

9.8. MI. 20 UHR

K 115


Norwegische Nacht

RAGNHILD HEMSING, VIOLINE & HARDANGERFIEDEL

TRONDHEIM SOLOISTS

Edvard Grieg Bühnenmusik zu „Peer Gynt“ op. 23 und weitere Werke skandinavischer Komponisten

Fantastische Klänge aus fernen Gefilden

Eine musikalische Reise in den hohen Norden – nichts weniger verspricht der Abend mit der

norwegischen Geigerin Ragnhild Hemsing und den Trondheim Soloists. Mit dabei haben sie

die für Norwegen typische Hardangerfiedel sowie musikalische Grüße aus ihrer Heimat und

weiterer skandinavischer Länder. Wie bunt und vielseitig die Kultur des Nordens ist, zeigt nicht

nur seine fantastische Mythologie von Trollen, Feen und Göttern, sondern auch die vielfältige

Musikgeschichte, die immer wieder von den Sagen und Erzählungen beeinflusst wurde. Auch

die Geschichte von Peer Gynt – eigentlich ein Gedicht des norwegischen Schriftstellers Henrik

Ibsen – lehnt sich an norwegische Volks- und Feenmärchen an. In Musik gesetzt und mit

Melodien wie „Morgenstimmung“ und „In der Halle des Bergkönigs“ unsterblich gemacht

wurde es bekanntlich vom nordischen Meister der Romanik: Edvard Grieg.

65,– 55,– 40,– 20,–* Euro





DANKE!

Wir danken allen Partnern, Förderern und Sponsoren

des Rheingau Musik Festivals!

Auch Sie möchten Kultur fördern

und unterstützen?

Nutzen Sie die Gelegenheit und

werden Sie noch in diesem Jahr

Partner und Teil der Festivalfamilie!

Helfen Sie mit, die kulturelle

Vielfalt der Region zu bereichern.

Wir beraten und informieren Sie

umfassend zu den verschiedenen

Möglichkeiten Ihres Engagements.

Melden Sie sich gern bei unseren

Ansprechpartnerinnen im Sponsoring:

Franziska Metz

Telefon: 0 67 23/91 77 22

metz@rheingau-musik-festival.de

oder

Saskia Pfaff

Telefon: 0 67 23/91 77 10

pfaff@rheingau-musik-festival.de

Nähere Informationen auch unter rheingau-musik-festival.de oder direkt unter:

Foto ©: Christian Palm

10.8. DO. 20 UHR

K 116

KURHAUS WIESBADEN


Mozart: Klavierkonzerte-Zyklus I

Fabian Müller,

Klavier & Leitung

The Trinity Sinfonia

Wolfgang Amadeus Mozart

Andante aus Serenade für Bläser c-Moll KV 388/384a

Klavierkonzert Nr. 14 Es-Dur KV 449

Andante aus Klavierquartett Nr. 1 g-Moll KV 478

Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Fantasie d-Moll KV 397

Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488

Beginn einer mehrjährigen

Klangreise zu Mozart

Keine Frage: Fabian Müller gehört zu den

besten Pianisten, die die Klassikwelt derzeit

zu bieten hat. Sein Drang danach, Werke

großer Komponisten nicht nur im klassischen

Sinne auf die Bühne zu bringen, sondern

sie in ein besonderes Licht zu rücken und neu

zu interpretieren, ist unbändig. So leitet er

mittlerweile viele seiner Konzerte mit Orchester

selbst vom Klavier aus, stellt spannende

Programme zusammen und nimmt sein Publikum

auf diese Weise mit in einen musikalischen

Kosmos voller erfrischender Neugier.

In einem auf mehrere Jahre angelegten

Klavierkonzerte-Zyklus mit unterschiedlichen

Orchestern präsentiert Fabian Müller seine

Lieblingsklavierkonzerte von Mozart in neuen

Kombinationen und Zusammenhängen. Für

den Auftakt hat er mit seinem neu gegründeten

Orchester aus befreundeten Profimusikern

ein Programm entwickelt, in dem zwei Klavierkonzerte

eingebettet werden in einen bunten

Querschnitt aus Solo-Werken, Kammermusik

und großem Orchesterklang des unendlichen

Mozart’schen Œuvres.

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro


Entdecken

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in unserem

Online-

Journal:


Fotos ©: Oliver Betke, Ansgar Klostermann

10.8. DO. 19 UHR

K 117

ELTVILLE, GUTSAUSSCHANK IM BAIKEN/

DOMÄNE RAUENTHAL

11.8. FR. 19 UHR

K 118


DOMÄNE RAUENTHAL

Berlin Comedian Harmonists:

„Veronika, der Lenz ist da“

11.8. FR. 20 UHR

K 119


Bochabela String Orchestra

& Friends

LANDESJUGENDCHOR VOICES · SHIRA PATCHORNIK, SOPRAN

FLEURANNE BROCKWAY, ALT · KATLEHO MOKHOABANE, TENOR

KABELO LEBYANA, BARITON · BOCHABELA STRING ORCHESTRA

& FRIENDS · GERALD WIRTH, LEITUNG

A-cappella-Unterhaltung at its best

Wer kennt sie nicht? Klassiker wie „Ein Freund, ein guter Freund“,

„Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ –

unsterblich gemacht von den Comedian Harmonists. Die 1928

gegründete Berliner A-cappella-Gruppe wurde schnell zur

Attraktion. Leider sollte ihre Karriere im Zuge des aufkeimenden

Nationalsozialismus nicht allzu lange andauern. Doch ihr

musikalischer Stil ist es allemal wert, in die Gegenwart getragen

zu werden. Nichts weniger hat sich das Männersextett

Berlin Comedian Harmonists zur Aufgabe gemacht. Dabei

ist das Ensemble immer nah am Originalklang und präsentiert

sich unüberhörbar als „legitimer Nachfolger“ der legendären

Comedian Harmonists. Das Publikum darf sich auf bewährte

Klassiker, aber auch neue A-cappella-Kompositionen und

-Arrangements freuen.

45,– Euro


Wolfgang Amadeus Mozart Requiem KV 626

im Wechsel mit südafrikanischen Kirchenhymnen

Mozart-Requiem trifft afrikanische Kirchenhymnen

Das Requiem von Wolfgang Amadeus Mozart ist einer der

großen Schätze des Weltkulturerbes. Und wenn in Südafrika eine

Beerdigung stattfindet, ist es eine mehrere Tage andauernde

Reise aus dem Reich der Tränen in die Welt des dankbaren

Lachens. Die Tage bis zur eigentlichen Zeremonie sind geprägt

von Familienzusammenhalt, gemeinsamen Mahlzeiten – und

von Musik. Zusammen durchschreitet die Trauergemeinde das

ganze Spektrum menschlicher Emotionen, von tiefster Trauer

bis hin zur ansteckenden Freude. Wenn diese Musiken das

Mozart’sche Requiem in der Basilika von Kloster Eberbach

durchsetzen, ist ein gefühlvoller Konzertabend garantiert.

65,– 55,– 50,– 35,– 20,–* Euro


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Online-

Journal:


Foto ©: Sven Sindt

12.8. SA. 16 UHR

K 120

SCHLOSS VOLLRADS

SCHLOSSHOF UND -GARTEN

Schlossfest

The Baseballs

SOULTYZER · BRISTE · TEATRO PAVANA

Sommerlaune und Rock ’n’ Roll

Fetziger Rock ’n’ Roll und Rockabilly-Sound: Wenn zum beliebten Festivalklassiker auf dem

idyllischen Schloss Vollrads The Baseballs die Bühne betreten, dann ist großartige Stimmung

garantiert! Die drei Rocker stürmen mit ihren Songs schon seit Jahren die Charts. Ihr Erfolgsgeheimnis:

aktuelle und großartige Songs in Rock ’n’ Roll einzupacken und den Hits ein ganz

neues Gesicht zu geben. Mit dabei sind außerdem Soultyzer mit einer musikalischen Collage

aus Soul, Funk, Latin, Gospel und Jazz sowie gefühlvoller Folk der drei Musikerinnen von Briste.

Und wenn noch das wunderbare Ambiente von Schloss Vollrads und jede Menge kulinarische

Köstlichkeiten ins Spiel kommen, spricht alles für ein rauschendes Fest!

60,– Euro

Preis ohne Speisen und Getränke · Einlass und Beginn: 16 Uhr

Hauptkonzert: 19 Uhr · Ende gegen 22 Uhr

Das Schlossfest findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.



Foto ©: www.rheingau.com/Rüdesheim Tourist AG – Christian Müringer; nächste Seite: istock

Schloss Vollrads

Weinlaune, Lebenslust, sommerliche Leichtigkeit – im Rheingau

hat dieser sinnliche Dreiklang eine Heimat gefunden: Schloss

Vollrads. Schweift der Blick über die sanften Hügel oberhalb von

Oestrich-Winkel, ist von mancher Warte aus nur der barocke

Schwung des Turmhelms zu erspähen, der den trutzigen Wohnturm

der verträumten Schlossanlage krönt. Behaglich schmiegt

sich das Schmuckstück ins üppige Grün der Rheingauer Weinberge.

Ein geschichtsträchtiger Ort, von großer Bedeutung

für den Weinbau: Ins frühe Mittelalter reicht hier die Tradition

von Anbau und Handel mit dem kostbaren Rebensaft zurück.

In der Weinwelt hat der Name Vollrads einen edlen Klang.

Abwechslung prägt den Reiz der Vollradser Schlossanlage. Stile

und Zeiten reichen sich die Hand und leben ein harmonisches

Miteinander. Das Gebäudeensemble empfängt mit heiterer

Gelassenheit. Hier Mittelalter, dort blühender Barock. Hier

Märchen-, dort Wasserschloss. In warme Sommerfarben getaucht,

zeigt sich Schloss Vollrads von seiner schönsten Seite.

Ein Fest für Augen und Seele!

Längst hat das Rheingau Musik Festival Schloss Vollrads als

Spielstätte von ansteckender Sommerlaune entdeckt. Jazz,

Soul, Funk and more beziehen hier Jahr für Jahr ihre sommerliche

Residenz. Internationale Stars bringen besten Groove

und große Weltoffenheit in das Freiluft-Wohnzimmer des Rheingaus.

Auf dem Wasser, mit Schlossturm als Kulisse oder mitten

in idyllischer Gartenkunst sind die Bühnen bereitet für beliebte

Festivalformate: die „Ladies Night“ etwa mit beeindruckenden

Powerfrauen der aktuellen Jazz- und Soulszene oder die 2021

erstmals aufgelegte Reihe „Sonntags in Vollrads“. Höhepunkt

der Events auf Schloss Vollrads: das Schlossfest. Einen ganzen

Sommernachmittag und -abend im August berauscht sich

Vollrads an Musik und Genuss. Entspanntes Flanieren vorbei an

groovigen Popklängen, kulinarische Köstlichkeiten, Sommer

im Glas und ein musikalischer Hauptact, der den Schlosshof

zum Kochen bringt: Das sind die Argumente, warum man sich

diesen Termin im Festivalkalender unbedingt reservieren sollte.

Jetzt scannen

und mehr

entdecken:


Schloss Vollrads im Herzen

der Weinberge

100

101

Fotos ©: Simon Buchou, Bidla Buh

12.8. SA. 18 UHR

K 121



Lange Nacht der Streichquartette

SIMPLY QUARTET · LEONKORO QUARTETT

Joseph Haydn Streichquartett C-Dur op. 33 Nr. 3 · Robert

Schumann Streichquartett A-Dur op. 41 Nr. 3 · Antonín Dvořák

Streichquartett G-Dur op. 106 · Joseph Lanner Marien-Walzer

op. 143 · Richard Strauss Streichsextett op. 85 aus der Oper

„Capriccio“ · Johannes Brahms Streichsextett B-Dur op. 18

Hörfest für eine Königsdisziplin

„Man hört vier vernünftige Leute sich unterhalten.“ Schon

Goethe konnte sich für das Streichquartett begeistern. Völlig

zu Recht trägt diese Form des Musizierens das Prädikat

„Königsdisziplin der Kammermusik“. Die diesjährige „Nacht

der Streichquartette“ macht die Bühne frei für zwei junge

Ensembles, die derzeit die Szene auf den Kopf stellen: Mit

beeindruckender Ernsthaftigkeit, atemberaubendem Klanggefühl

und mitreißender Neugier lassen sie sich auf die

großen Meisterwerke der Gattung ein und suchen gleichzeitig

nach neuen Wegen für ihr Metier. Im vertrauten Kreis, aber

auch zu unterschiedlichen Sextettformationen vereint, loten

die acht herausragenden Musiker aus, welche aufregenden

Entwicklungen Streichquartett und Co. in den vergangenen

250 Jahren durchlebt haben.

50,– 40,– 30,– Euro

Ende gegen 22 Uhr

12.8. SA. 19 UHR

K 122


DOMÄNE RAUENTHAL

13.8. SO. 19 UHR

K 123


DOMÄNE RAUENTHAL

25 Jahre Bidla Buh:

„Das Jubiläumsprogramm“

Ein Vierteljahrhundert Bidla Buh

Der Musik-Comedy-Welt würde etwas Entscheidendes fehlen,

hätte dieses Trio nicht in den letzten 25 Jahren die Bühnen

gestürmt und sein Publikum mit musikalischem Witz im nostalgischen

Gewand der 1920er und 1930er Jahre umgarnt.

Die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Olaf und Jan-Frederick

intonieren mit tollkühnen Stil- und Zeitsprüngen ihre ganz

eigene Art von Humor: ob als „Prachtkerle mit Fracksausen“

oder ganz bescheiden als „beste Liebhaber der Welt“. Für ihr

diesjähriges Gastspiel beim Rheingau Musik Festival haben

sich die drei Charmebolzen ein besonderes „Jubiläumsprogramm“

einfallen lassen, das in gewohnter Manier mit roter

Rose im Knopfloch, Pomade im Haar, gestopfter Trompete,

raffiniertem Schlagwerk, schmeichelnder Jazzgitarre und

samtweicher Stimme aufwartet.

45,– Euro



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Rheingau Musik Festival 2021 und die größten Interpreten

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Foto ©: Ansgar Klostermann

13.8. SO. 11 UHR

K 124

SCHLOSS VOLLRADS

SCHLOSSHOF UND -GARTEN

Familienkonzert

Rund um den Globus: Ein Fest für die

ganze Familie mit Musik aus aller Welt

BRISTE

MARIACHI „DOS AGUILAS“

TINY BRIDGES

TEATRO PAVANA

UND WEITERE MUSIKERINNEN UND MUSIKER

Musikalische Globetrotter zu Gast im Rheingau

Was wäre unser Alltag ohne Pasta, Pizza und Sushi, ohne amerikanische TV-Serien, schwedische

Möbel, brasilianischen Kaffee, französische Croissants? Heute ist es normal, an einem einzigen

Tag mit einem Flugzeug rund um den Erdball zu fliegen oder Musik aus mehreren weit entfernten

Ländern über Spotify zu hören. Allen, die der Musik anderer Kulturen live lauschen

wollen, bietet das Rheingau Musik Festival in diesem Jahr wieder die Gelegenheit, auf höchst

bequeme Weise in ein paar Stunden um die Welt zu reisen und dabei Musik von allerlei

Kontinenten kennenzulernen. Bereits seit einigen Jahren wird das stimmungsvolle Ambiente von

Schloss Vollrads einmal im Festivalsommer zum Treffpunkt der Kulturen. Auf verschiedenen

Bühnen stellen sich Ensembles aus der ganzen Welt vor und laden Jung und Alt zum Mittanzen,

Mitmusizieren und Entdecken ein.


60,– Euro (Familien mit max. zwei Erwachsenen und zwei Kindern)

Beginn und Einlass: 11 Uhr · Ende gegen 16 Uhr



Foto ©: Jennifer Taylor

LOTTO-Förderpreis des

Rheingau Musik Festivals 2023

Tony Yun

Er ist ein Pianist auf der Überholspur, gewinnt zurzeit

alle wichtigen Auszeichnungen seines Fachs

und erschließt sich aktuell in rasantem Tempo

den internationalen Markt: Die Rede ist von Tony

Yun. Diesen Sommer wird der junge Kanadier

mit dem LOTTO-Förderpreis des Rheingau Musik

Festivals ausgezeichnet. Der von der hessischen

Lotteriegesellschaft seit 2009 gestiftete Preis ist

mit 15.000 Euro dotiert und wird im Rahmen des

Preisträgerkonzerts am 13. August auf Schloss

Johannisberg verliehen.

13.8. SO. 19 UHR

K 125



LOTTO-Förderpreis 2023

Tony Yun, Klavier

Johannes Brahms Thema und Variationen d-Moll op. 18b

Richard Wagner/Franz Liszt Isoldes Liebestod aus

„Tristan und Isolde“ S. 447

Ludwig van Beethoven Klaviersonate f-Moll op. 57

„Appassionata“

Ferruccio Busoni Berceuse aus: Elegien BV 249

Robert Schumann Sinfonische Etüden cis-Moll op. 13

Pianist auf der Überholspur

Von der Fachpresse als „wahrer Poet am Klavier“ beschrieben,

hat der kanadische Pianist Tony Yun bereits mit Anfang 20

schon echte Meilensteine in seiner Karriere gesetzt. Er ist nicht

nur Gewinner der renommierten China International Music

Competition, sondern konnte sich unter anderem in der Paris

Play-Direct Academy 2021 gegen internationale Konkurrenz

durchsetzen. Kein Wunder, dass er bereits mit zahlreichen

ausgezeichneten Orchestern sowie auch solo weltweit auftritt.

Letzten Sommer hat der junge Virtuose beim Festival sein

viel bejubeltes Debüt gegeben. Und keine Frage, dass wir ihm

wieder eine Bühne bieten! Wer Tony Yun noch nicht gehört

hat, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen!

50,– 40,– 30,– Euro

Seine musikalische Grundausbildung erhielt Tony

Yun ab 2011 an der angegliederten Mittelschule

des Zentralen Musikkonservatoriums in Peking und

als Jungstudent am Dulwich College Beijing.

Derzeit studiert er bei den Professoren Yoheved

Kaplinsky und Matti Raekallio an der renommierten

Juilliard School in New York, einer der besten

musikalischen Ausbildungsstätten der Welt. Für

sein Klavierspiel wurde er bereits bei zahlreichen

Wettbewerben ausgezeichnet: So feierte er etwa

seinen Durchbruch mit dem Gewinn der China

Music Competition 2019 und konnte sich 2021 auch

bei der Paris Play Direct Academy gegen seine

Mitbewerber durchsetzen. Als Solist trat er bereits

mit führenden internationalen Orchestern auf,

darunter das Philadelphia Orchestra unter Yannick

Nézet-Séguin, das Cleveland Orchestra und das

China Philharmonic Orchestra. Daneben gibt er

auch zahlreiche Solokonzerte in renommierten

Sälen wie der Hamburger Elbphilharmonie, dem

Gewandhaus zu Leipzig und der Vancouver

Recital Society.

Bereits im letzten Jahr ist Tony Yun unserer Einladung

in den Rheingau gefolgt und hat mit

seinem Debüt im Fürst von Metternich Konzert-

Kubus für Begeisterungsstürme gesorgt. Eine

Wiedereinladung für diesen Sommer war für uns

keine Frage. Und so kommt der Rising Star am

Klavier im „Sommer voller Musik“ 2023 mit einem

wahrhaft meisterlichen Programm in den Fürstvon-Metternich-Saal,

das Werke von Brahms,

Wagner, Beethoven, Busoni und Schumann

enthält.

Ein Interview mit Tony Yun

finden Sie in unserem Online-

Journal:


Fotos ©: Mats Bäcker, Julia Altukhova

13.8. SO. 19 UHR



Johan Dalene, Violine

Landesjugendsinfonieorchester

Hessen

Vitali Alekseenok, Leitung

Jean Sibelius Finlandia op. 26 · Felix Mendelssohn Bartholdy

Violinkonzert e-Moll op. 64 · Pjotr Tschaikowski Sinfonie Nr. 5

e-Moll op. 64 „Schicksals-Sinfonie“

Ein aufgehender Stern am Geigenhimmel

Euphorisch als Jahrhunderttalent gelobt, macht der Geiger

Johan Dalene mit seinen intelligenten Interpretationen, der

Eleganz seines Tons und seiner ehrlichen Musikalität von sich

reden. Der Durchbruch gelang ihm 2019, als er den ersten

Preis der renommierten Carl Nielsen International Competition

gewann. Seitdem konzertiert der Shooting Star weltweit mit

führenden Orchestern und hat im März 2022 bereits sein

drittes Album herausgebracht. Diesen Sommer gibt er mit

Mendelssohns Violinkonzert in e-Moll sein Festival-Debüt

im Rheingau und wird dabei tatkräftig von den Musikerinnen

und Musikern des Landesjugendsinfonieorchesters Hessen

unterstützt.

50,– 40,– 30,– 25,– 20,–* Euro


16.8. MI. 19 UHR



Anastasia Kobekina,

Violoncello

Vadym Kholodenko, Klavier

Robert Schumann Fantasiestücke op. 73

Fünf Stücke im Volkston op. 102

Dmitri Schostakowitsch Cellosonate d-Moll op. 40

César Franck Violinsonate (Fassung für Violoncello)

Jung, charmant, meisterhaft

Im vergangenen Sommer war Anastasia Kobekina erstmals

unser Gast und hat das Rheingauer Publikum mit ihrem

Temperament, ihrer Virtuosität und gefühlvollen Musikalität

sogleich im Sturm erobert. Da war die Wiedereinladung

reine Formsache, und nun ist die Vorfreude auf das erste Rezital

mit der jungen, überragenden Cellistin umso größer. Auf

Schloss Johannisberg präsentiert sie sich mit einem Programm,

das nicht allein vollgepackt ist mit den höchsten technischen

Schwierigkeiten für ihr Instrument. Es steckt auch jede Menge

Gefühl darin. Wie gemacht für eine Künstlerin wie Kobekina

mit ihrem entwaffnend natürlichen Charme.

50,– 40,– 30,– Euro


Fotos ©: Irina Schymchak, Julien Benhamou

17.8. DO. 19 UHR

K 128



Alexandra Dovgan, Klavier

Johann Sebastian Bach Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a

„Les Adieux“

Johannes Brahms 3 Intermezzi op. 117 · Variationen und Fuge

über ein Thema von Händel op. 24

Rising Star am Klavierhimmel

Bereits in den letzten zwei Jahren bezauberte die junge

Alexandra Dovgan das Rheingauer Publikum mit ihrem

außergewöhnlichen Klavierspiel. In diesem Jahr feiert die

Pianistin zwar erst ihren 16. Geburtstag, doch ihr Spiel,

das über alle technischen Zweifel erhaben ist, zeugt von einer

musikalischen Reife, wie man sie nur äußerst selten antrifft.

Durch ihr überragendes Talent machte sie schnell auf sich

aufmerksam. Kein Geringerer als Grigory Sokolov, einer

der international führenden Pianisten, hat sie unter seine

Fittiche genommen und begleitet derzeit den Werdegang

der jungen Virtuosin. Mit einem Programm, das von Bach über

Mozart bis hin zu Brahms drei Epochen umfasst und in dem

sie ihr ganzes Können und ihre kluge Interpretationskunst

gleichermaßen ausspielen kann, kehrt Alexandra Dovgan

nun zum wiederholten Mal in den Rheingau zurück.

40,– 30,– 20,– Euro

17.8. DO. 20 UHR

K 129

RÜDESHEIM-EIBINGEN

ABTEI ST. HILDEGARD

Le Consort:

„Venezianischer Spiegel“

THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE, VIOLINE

SOPHIE DE BARDONNÈCHE, VIOLINE

HANNA SALZENSTEIN, VIOLONCELLO

JUSTIN TAYLOR, CEMBALO

Werke von Antonio Vivaldi, Giovanni Battista Reali u. a.

Barocke Perlen der Musikgeschichte

Von der Fachpresse als „einer der wichtigsten Akteure der

französischen Barockszene“ gelobt, erobert das junge Barockensemble

Le Consort derzeit die großen Konzertbühnen. Es

widmet sich nicht nur den bekannten Meistern der Alten Musik,

sondern entdeckt regelmäßig wahre Perlen der Barockmusik.

In den Rheingau bringen die vier Musiker im Sommer Werke

ihres neuen Albums „Specchio Veneziano“ mit, das neben

Musik von Antonio Vivaldi auch Weltersteinspielungen von Werken

des venezianischen Zeitgenossen Giovanni Battista Reali

enthält. Die würdevolle Kulisse der Abtei St. Hildegard bietet

für diese musikalische Zeit- und Entdeckungsreise einen

fantastischen Rahmen!

40,– 20,– Euro

Die Abtei St. Hildegard ist nicht barrierefrei.


Rheingau Musik

Festival zu Gast

auf dem Gestüt

Schafhof in

Kronberg

Fotos ©: kein Credit, Dario Zimmerli

Diesen Sommer ist das Rheingau Musik

Festival erneut zu Gast im schönen

Taunus. In Kronberg öffnet eines der bedeutendsten

Gestüte Deutschlands seine

Tore und lädt in traumhafter Kulisse zu

fantastischen Open Air-Konzerten ein.

Die Anfänge dieses traditionsreichen

Hofes reichen weit bis in das Mittelalter

zurück. Als Fronhof war zunächst die

Schafhaltung am wichtigsten. Daraus

leitet sich übrigens auch bis heute der

Name „Schafhof“ ab. Kaum zu glauben,

aber noch im 17. Jahrhundert weideten

auf dem weitläufigen Gelände rund

3.000 Schafe. Erst im 19. Jahrhundert

wurde die Schäferei von der Herzoglichen

Nassauischen Domänenverwaltung

eingestellt. Heute wird der 24 Hektar

große Hof von der ehemaligen Dressurreiterin

und Olympiasiegerin Ann Kathrin

Linsenhoff geführt. Gemeinsam mit

ihrem Ehemann Klaus-Martin Rath und

ihrem Stiefsohn Matthias Alexander

Rath züchtet und bildet sie hier Dressurpferde

aus. Mit Fokus auf den Reitsport

gibt es wohl keinen vergleichbaren

Ort, der aus der familieneigenen

Geschichte so viel Tradition bewahrt

hat. Die Familie Linsenhoff-Rath lebt

diese Traditionen mit Herz und Seele.

Denn auf dem Schafhof ist Tradition mehr

als eine Gewohnheit oder ein Ritual,

das Jahr für Jahr durchgeführt wird.

18.8. FR. 19 UHR

K 130

KRONBERG, GESTÜT SCHAFHOF

Rheingau Musik Festival zu Gast auf dem Gestüt Schafhof

SEVEN unplugged & Guests

SEVEN, VOCALS · CASSANDRA STEEN, VOCALS

RAPHAEL JAKOB, GUITAR · ROSE ANN DIMALANTA, KEYS

Musik ganz nah

Eine bloße Nummer ist er schon lange nicht mehr – seit 20 Jahren mischt der

Schweizer Sänger SEVEN erfolgreich die Soul- und Funkszene auf. Spätestens

seit seinem Auftritt 2016 in „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ ist SEVEN

in aller Munde. Er ist Musiker und Komponist, Entertainer, Visionär und Pionier

mit Soul im Blut, einer Stimme aus Gold und Funk in den Füßen. Unbeirrt geht

er seinen musikalischen Weg, veröffentlichte in seiner Karriere zwölf Studioalben,

bekam fünf Gold Awards und spielte weit mehr als 1.000 Konzerte. Grund

genug für uns, ihn zurück zum Festival zu holen. Zweimal war er bereits beim

Rheingau Musik Festival zu Gast. In Triobesetzung mit Keys und Gitarre ruft

der funky Schweizer in diesem Jahr zum ultimativen Unplugged-Live-Spektakel

auf dem wunderschönen Gestüt Schafhof in Kronberg auf.

65,– 55,– 45,– 30,– Euro




Fotos ©: Ben Wolf, Ralf Schönenberg

19.8. SA. 19 UHR

K 132


Rheingau Musik Festival zu Gast auf dem

Gestüt Schafhof

Landesjugendjazzorchester

Hessen feat. Curtis Stigers

Wolfgang Diefenbach,

conductor

Bigband-Groove zurück im Schafhof

Das Landesjugendjazzorchester Hessen ist eines der besten

Jazz-Nachwuchsensembles in Europa, kurzum: eine Institution.

Gespielt wird in der traditionellen Big-Band-Besetzung. Außer

Standards von Duke Ellington und Count Basie gehören zum

Repertoire vor allem Titel, die exklusiv für das Orchester

komponiert oder arrangiert wurden. In diesem Sommer holt

sich das weltweit gastierende Nachwuchsensemble einen

Partner mit ins Boot, der in Jazz und Pop musikalische Zeichen

gesetzt hat und mit Songs wie „I Wonder Why“ Welt-Hits

schrieb: Sänger, Songwriter und Saxophonist Curtis Stigers.

Gemeinsam bringen sie den idyllischen Kronberger Schafhof

zum Swingen!

65,– 55,– 45,– 30,– Euro



20.8. SO. 19 UHR

K 135


Rheingau Musik Festival zu Gast auf dem

Gestüt Schafhof

Gregor Meyle & Band

Gleichgewicht

Zwei Dinge kann sich Gregor Meyle aus seinem Leben nicht

mehr wegdenken: die Musik und seine Familie. Beidem hat er

sich nun in seinem 2023 erscheinenden Album „Gleichgewicht“

gewidmet und damit eine wunderbar berührende Hommage

an seine Familie geschaffen. Mit seiner soulig-jazzigen Stimme

nimmt der sympathische Singer-Songwriter mit Hut und

Gitarre sein Publikum immer wieder mit auf eine musikalische

Reise zu den schönen und melancholischen Themen des Lebens.

Bekannt wurde er durch zahlreiche TV-Shows, angefangen

bei Stefan Raab über „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“

bis hin zu seiner eigenen Sendung „Meylensteine“. Beim

Rheingau Musik Festival wird Gregor Meyle gemeinsam mit

seiner Band nun viele seiner eigenen Kompositionen zum

Besten geben und seine Zuhörerinnen und Zuhörer so durch

seine Musik an seiner Gefühls- und Gedankenwelt teilhaben

lassen.

65,– 55,– 45,– 30,– Euro




Spot on:

MAHLER

Von Theresa Awiszus

Ein Leben für die Musik

1860 wird im böhmischen

Kalischt ein Junge geboren,

der nach 51 turbulenten

Jahren voller Musik der Welt

viel zu früh wieder abhandenkommt:

Gustav Mahler ist

zeit seines Lebens ein Tänzer

auf dem Drahtseil, ein Wandler

zwischen den Welten, ein

Erforscher des Seelenlebens.

Er opfert sich auf für die Musik,

ist leidenschaftlich, melancholisch,

sehnsuchtsvoll. Mit

einem weinenden Auge blickt

er zurück in die Vergangenheit

und stürmt zugleich voller

Übermut in die Zukunft. Zum

Komponieren entflieht er dem

ihn umgebenden Tumult in

die Ruhe der Natur, um dort

das Chaos der Welt und

seines Innenlebens in seiner

Musik zu verarbeiten.

Der Komponist Mahler bewegt

sich musikalisch zwischen

Spätromantik und früher

Moderne, bewundert einerseits

die Kompositionen eines

Richard Wagners oder Anton

Bruckners, ebnet mit seinen

eigenen Werken aber zugleich

Arnold Schönberg und

Dmitri Schostakowitsch den

Weg. In seinem Leben stößt er

vieles an, was die Musikwelt

bis heute prägt.

110

Fotos ©: Wikipedia/Moritz Nähr, Wikipedia/Carl Moll

Seine Musik ist so zeitlos,

dass sie auch heutzutage der

Gesellschaft den Spiegel

vorhält. Voller unerwarteter

Wendungen, abstrakt und

doch programmatisch, nachahmend,

emotional, erzählend.

Temperamentvolle

Liebschaften, der Tod seiner

sechs Geschwister und seiner

Eltern, die Ausgrenzung aufgrund

seiner jüdischen Herkunft,

seine impulsive Ehe

mit der 19 Jahre jüngeren Alma

Schindler, ihre Affäre mit dem

Architekten Walter Gropius

und der Tod seiner eigenen

Tochter: Das alles bringt ihn

nicht nur zu Siegmund Freud

auf die Couch, sondern findet

auch Ausdruck in seiner Musik.

Und trotzdem ist Mahlers

Musik nicht ausnahmslos tragisch

– ganz im Gegenteil:

Es schwingen immer auch eine

enorme Energie bis hin zur

Ekstase, eine Art Glückstaumel

und etwas Tröstliches darin

mit. Am Attersee, in Maiernigg

in Österreich oder im Südtiroler

Pustertal verbringt

Mahler seine Ferien, dort hat

er kleine „Komponierhäuschen“

inmitten der Berge.

„Hier ist es wunderherrlich und

repariert ganz sicher Leib

und Seele.“ Beim Anblick der

Dolomiten schreibt er solch

gewichtige Werke wie „Das

Lied von der Erde“, seine

neunte und die unvollendete

zehnte Sinfonie. Die Natur,

die Stille und die Schönheit der

Berge geben ihm die nötige

Kraft, um sich zu regenerieren

und kreativ zu sein. Hier findet

er Frieden und bekommt den

Kopf frei von seinem Alltag.

Ein Alltag, der ihm oft keine

Zeit zum Durchatmen lässt:

Nachdem sich Mahler in ganz

Europa bereits einen hervorragenden

Ruf als Dirigent

erarbeitet hat, unterzeichnet

er 1897 mit nur 38 Jahren

den Vertrag zu einem der

prestigeträchtigsten Ämter,

die die Musikwelt seinerzeit

zu bieten hat – die Stellung

des Kapellmeisters an der

Wiener Hofoper. Dort verfolgt

er seinen auf Wagners Idee

des Gesamtkunstwerkes basierenden

Ansatz, Musik und

Darstellung in der Oper immer

weiter in Einklang zu bringen.

Unermüdlich treibt es ihn vom

Orchestergraben mitten ins

Geschehen auf die Bühne und

wieder zurück, und durch

seinen Einsatz entwickelt sich

das Wiener Opernhaus zu

einem der führenden Häuser

weltweit. Nach zehn Jahren verlässt

er die Hofoper aufgrund

persönlicher Zerwürfnisse

und geht an die Metropolitan

Opera in New York. Allerdings

ist auch diese Anstellung nicht

von Dauer, und so leitet er

ab 1909 in seinen letzten

beiden Lebensjahren hauptsächlich

sinfonische Konzerte

amerikanischer Orchester.

Während er als Dirigent und

Operndirektor schon recht früh

Karriere gemacht hat, erlangt

er seinen kompositorischen

Durchbruch erst mit 34 Jahren –

mit seiner opulenten Zweiten,

der „Auferstehungssinfonie“.

Neben seinen Liedkompositionen

zählen seine Sinfonien

wohl zu den bekanntesten

Werken des Tonschöpfers. Sie

alle tragen etwas schmerzlich

Schönes in sich, eine persönliche

Innigkeit, trotz ihrer teils

riesigen Besetzungen. Drei

dieser genialen Tonschöpfungen

– die Sinfonien Nr. 2, 4

und 9 – erklingen beim diesjährigen

Rheingau Musik

Festival im Original, auf die

dritte Sinfonie wird mit einer

Bearbeitung für Kammerorchester

und -chor ein ganz

neues Licht geworfen. Daneben

präsentiert das Fauré

Quartett Mahlers selten gehörten

Klavierquartettsatz in

a-Moll im Konzert auf Schloss

Johannisberg, und in einem

musikalisch-literarischen

Abend wird zum Abschluss

des Mahler-Wochenendes

die Ehe der beiden Künstlerpersönlichkeiten

Gustav

und Alma näher beleuchtet.

2.7. K 18

KLOSTER EBERBACH

GUSTAV MAHLER:

SINFONIE NR. 3

18.8. K 131

KLOSTER EBERBACH

GUSTAV MAHLER:

SINFONIE NR. 2

19.8. K 133

KLOSTER EBERBACH

GUSTAV MAHLER:

SINFONIE NR. 4

19.8. K 134


FAURÉ QUARTETT

20.8. K 136


ALMA & GUSTAV MAHLER

25.8. K 142

KLOSTER EBERBACH

GUSTAV MAHLER:

SINFONIE NR. 9

111

Fotos ©: Ansgar Klostermann, Marco Borggreve

18.8. FR. 20 UHR

K 131


Spot on: Mahler


PAVLA VYKOPALOVÁ, SOPRAN · JANA HROCHOVÁ, MEZZOSOPRAN

TSCHECHISCHER PHILHARMONISCHER CHOR BRNO

FILHARMONIE BRNO · DENNIS RUSSELL DAVIES, LEITUNG

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll „Auferstehungssinfonie“

Musikalische Auferstehung

„Ich denke, der Wirkung wird sich niemand entziehen können“,

so Gustav Mahler nach der Uraufführung seiner zweiten

Sinfonie – durchaus im Bewusstsein, etwas Extraordinäres

geleistet zu haben. Bis heute bildet das Werk für viele den Kern

von Mahlers Schaffen, bis heute ist es für Interpreten Herausforderung

und Prüfstein. Den Beinamen „Auferstehungssinfonie“

trägt sie nicht zufällig, denn ihr inhaltliches Programm widmet

sich den großen Fragen nach dem Sinn des Lebens und des

Sterbens. Die Filharmonie Brno und der Tschechische Philharmonische

Chor Brno beweisen, wie selbstverständlich sie

diese Aufgabe meistern. Bereits letzten Sommer zeigten sie

mit Carl Orffs „Carmina Burana“ wieder ihr eindrucksvolles

Können. Nun kehren sie ein weiteres Mal in den Rheingau

zurück und widmen sich Mahlers zweiter Sinfonie in der einzigartigen

und stimmungsvollen Kulisse von Kloster Eberbach.

110,– 95,– 75,– 50,– 25,–* Euro


19.8. SA. 19 UHR

K 133


Spot on: Mahler


JOHANNA WALLROTH, SOPRAN

OSLO PHILHARMONIC

KLAUS MÄKELÄ, LEITUNG

Richard Wagner Vorspiel und Liebestod aus „Tristan und Isolde“

WWV 90

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 4 G-Dur

„Wir genießen die himmlischen Freuden“

Sommerzeit hieß bei Gustav Mahler: endlich Zeit zum Komponieren.

Seit seinem Dienstantritt als erster Kapellmeister und

Direktor des Wiener Opernhauses war die Sommerpause wertvoll

und musste genutzt werden. Seine vierte Sinfonie schuf

er in den wenigen Sommermonaten der Jahre 1899 und 1900.

Lediglich der vierte Satz war bereits 1892 entstanden und

wurde mit seinem Lied „Das himmlische Leben“ schließlich zur

Basis des Werkes. Eingängige Themen und ein „kindlicher“

Ton machen diese Sinfonie heute zu einem von Mahlers beliebtesten

Werken. Doch der äußere Schein trügt. Geradezu

provokant stellt Mahler Idylle und Abgrund gegenüber und

thematisiert im Finale den Übergang vom irdischen zum

himmlischen Leben.

110,– 95,– 75,– 50,– 25,–* Euro


112


Fotos ©: Tim Klöcker, Wikipedia

19.8. SA. 19 UHR

K 134



Spot on: Mahler

Fauré Quartett

ERIKA GELDSETZER, VIOLINE · SASCHA FRÖMBLING, VIOLA

KONSTANTIN HEIDRICH, VIOLONCELLO · DIRK MOMMERTZ,

KLAVIER

Gustav Mahler Klavierquartettsatz a-Moll

Max Reger Klavierquartett Nr. 2 a-Moll op. 133

Johannes Brahms Klavierquartett c-Moll op. 60

Raritäten der Kammermusik

Wenn das Fauré Quartett auf der Konzertankündigung steht,

dann ist eines sicher: Es wird besonders. Den Standard überlässt

dieses Ensemble gerne anderen. Seit bald dreißig Jahren

bildet das Fauré Quartett eine Einheit und feste Größe im

Musikleben. Und stets sind die vier Musiker sich darin treu

geblieben, vor allem den verborgenen Schätzen der Musikgeschichte

auf die Spur zu kommen. Wenn sie nun endlich

wieder im Rheingau zu Gast sind, haben sie abermals eine

Rarität im Programm: Nur ein einziges Kammermusikwerk

des großen Sinfonikers Gustav Mahler ist der Nachwelt erhalten

geblieben. Erst 16 Jahre alt war Mahler, als er seinen

Quartettsatz a-Moll komponierte, und beweist in seinem

hochromantischen Werk dennoch eine erstaunliche Reife.

60,– 45,– 30,– Euro

20.8. SO. 19 UHR

K 136



Musikalisch-literarischer Abend/Spot on: Mahler

Alma & Gustav Mahler

CORINNA HARFOUCH & PETER LOHMEYER, REZITATION

ROMAN TREKEL, BARITON

HIDEYO HARADA, KLAVIER

Zwei Seelen im Ungleichklang

Wie ein Blitz muss es sie getroffen haben. Im November 1901

lernen sich Alma Schindler und Gustav Mahler kennen – und es

braucht nur drei Wochen, bis Gustav seinem „Almschi“ einen

Heiratsantrag macht. Zwei geniale Exzentriker gehen eine Ehe

ein, die zu den schillerndsten in der gesamten abendländischen

Kulturgeschichte gehört. Eine toxische Beziehung, so

facettenreich wie schicksalhaft, voller Leidenschaft, Temperament,

aber auch Eitelkeit und Missgunst. „Er hält von meiner

Kunst gar nichts – von seiner viel – und ich halte von seiner

Kunst gar nichts und von meiner viel“, hält Alma in ihrem Tagebuch

fest. „Für dich leben! Für dich sterben! Almschi!“, kritzelt

Mahler, von Eifersucht zerfressen, in die Partitur seiner 10. Sinfonie.

Aus den zahlreich überlieferten Selbstzeugnissen dieser faszinierenden

Persönlichkeiten ist ein musikalisch-literarisches

Kaleidoskop entstanden, mit dem vier großartige Interpretinnen

und Interpreten die berühmte Künstlerehe schlaglichtartig

beleuchten.

60,– 45,– 30,– Euro



113

Fotos ©: Jonas Holthaus, Wolfgang Franz

20.8. SO. 19 UHR

K 137

KLOSTER EBERBACH

BASILIKA

Fokus: Daniel Hope


Schleswig-Holstein Festival

Orchestra

Christoph Eschenbach, Leitung

Benjamin Britten Violinkonzert d-Moll op. 15

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 5 B-Dur

22.8. DI. 19 UHR

K 138



Steinway Prizewinner Concert

Lukas Sternath, Klavier

Franz Schubert Allegretto c-Moll D 915

Klaviersonate c-Moll D 958

Johannes Brahms Sechs Stücke für Klavier op. 118

Sergei Prokofjew Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83

Zukunftsorchester mit Tradition

Nachwuchs oder Profis? Wenn Christoph Eschenbach am Pult

eines Orchesters steht, macht er keinen Unterschied. Für ihn ist

es eine Selbstverständlichkeit, den herausragenden musikalischen

Nachwuchs an den Erfahrungen aus seiner Weltkarriere

teilhaben zu lassen. Die hochbegabten Musikerinnen und

Musiker, die sich Jahr für Jahr im Schleswig-Holstein Festival

Orchestra zusammenfinden, formt Eschenbach in jedem

gemeinsamen Projekt zu einem Spitzenklangkörper. Von der

Qualität des Schleswig-Holstein Festival Orchestra darf sich

das Rheingauer Publikum nun ein weiteres Mal beeindrucken

lassen, wenn es gemeinsam mit Daniel Hope auf der Bühne

steht, der in diesem Konzert seinen krönenden Abschluss als

Fokus-Künstler feiert.

85,– 75,– 60,– 50,– 25,–* Euro


Pianistischer Überflieger

Im Herbst 2022 sorgte der in Wien geborene Lukas Sternath

beim renommierten ARD-Musikwettbewerb für Aufsehen: Er

räumte nicht nur den 1. Preis in seiner Kategorie, sondern auch

noch sieben Sonderpreise ab, darunter den Publikumspreis

und den Preis für die beste Interpretation der Auftragskomposition.

Als Mentor hat sich der junge Pianist keinen Geringeren

als Igor Levit ausgesucht, bei dem er derzeit studiert und der

ihn bei seinem großen Erfolg in München unterstützte. Sternaths

Spiel wird in der Fachpresse als fesselnd, hochvirtuos und

natürlich beschrieben, und er vermag es, eine Leidenschaft

und Frische in seine Interpretationen zu legen, von der man

sich selbst überzeugen sollte.

40,– 30,– 20,– Euro


Foto ©: Ollie Ali

23.8. MI. 20 UHR

K 139


The Kanneh-Mason Family/Werkperspektiven: Le Sacre du Printemps

Sheku Kanneh-Mason, Violoncello

Aurora Orchestra

Nicholas Collon, Leitung

Edward Elgar Cockaigne Overtüre op. 40 „In London Town“ · Ernst Bloch Schelomo –

Rhapsodie hébraique · Gabriel Fauré Elegie op. 24 · Igor Strawinsky Le Sacre du Printemps

Frei – freier – Aurora

Das gibt es auf den Konzertpodien der Welt derzeit wohl kein zweites Mal: Ein Klangkörper, der selbst die

komplexesten Werke der Orchesterliteratur komplett auswendig spielt. Und das mit einer Präzision,

Intensität, Lebendigkeit und Spielfreude, die ihresgleichen suchen. Dieses Kunststück vollbringt das Aurora

Orchestra. Ohne Pulte, ohne Stühle, ohne Noten kommt das Londoner Kammerorchester immer wieder

auf die Bühne, bringt stattdessen zusätzlich zur Musik weitere Künste mit und verbindet die orchestralen

Meisterwerke mit Tanz, Film oder bildender Kunst. Schon einmal durften wir uns von der Einmaligkeit

dieser Art der Interpretation überzeugen. Deshalb ist die Vorfreude auf das diesjährige Gastspiel umso

größer, wenn die Briten nicht nur mit dem Ausnahme-Cellist Sheku Kanneh-Mason gemeinsame Sache

machen, sondern daneben mit Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ das Skandalwerk der Musikgeschichte

par excellence mit all seinem überschäumenden Temperament ins Kurhaus bringen.

80,– 70,– 55,– 40,– 20,–* Euro




SKANDAL!

Foto ©: Wikipedia


Es ist einer der größten Skandale

der Musikgeschichte: Die Uraufführung

des Balletts „Le Sacre

du Printemps“ am 29. Mai 1913

gerät völlig außer Kontrolle. Das

Publikum tobt vor Wut und wird

handgreiflich, die Polizei muss einschreiten,

der Komponist verlässt

wütend die Vorstellung. „Fahrt

zur Hölle“, soll Igor Strawinsky gesagt

haben, als er kurz nach

dem Beginn aus dem Saal des

Théâtre des Champs-Élysées in

Paris stürmt. Was war geschehen?

„Die Frühlingsweihe. Bilder aus

dem heidnischen Russland in zwei

Teilen“ lautet der Titel des Stücks,

das die Ballets Russes an diesem

Abend auf die Bühne bringen.

Die russische Tanztruppe unter der

Leitung ihres Impresarios Sergei

Djagilew war in Paris keineswegs

unbekannt. Bereits in den Jahren

vor der Skandalnacht 1913 hatten

die Tänzerinnen und Tänzer mit

Balletten große Erfolge feiern

können, darunter mit Stücken wie

„Der Feuervogel“ und „Petruschka“ –

beides Werke eines noch recht

unbekannten Komponisten: Igor

Strawinsky.

Mit dem Plan, an die ersten

Erfolge anzuknüpfen, widmet sich

Strawinsky 1911 der Idee zum

„Sacre“, die er schon seit geraumer

Zeit mit sich herumträgt. Ihm

geht es nicht mehr darum, eine

Geschichte oder Handlung zu

erzählen. Er möchte Naturgewalten

und ihre Wirkung auf den

Menschen darstellen. Der einst

„romantische“ Frühling wird zur

rohen Urkraft umgedeutet. Im

Zentrum des „Sacre“ steht der

Todestanz eines jungen Mädchens,

das dem Gott des Frühlings geopfert

werden soll, um diesen

günstig zu stimmen. Vorchristliche

russische Mystik und das Interesse

am Heidnisch-Exotischen üben

auf das Pariser Publikum eine gewisse

Anziehungskraft aus. Doch

völlig neu ist Strawinskys Herangehen

an den Ausdrucksgehalt

der Musik und die Behandlung des

Orchesters: wilde Rhythmen,

kaum Melodien oder sangliche

Themen, scharfe Dissonanzen,

schnelle und abrupte Taktwechsel –

all das zieht dem Publikum den

Boden unter den Füßen weg, lässt

es orientierungslos zurück. Die

Musik ist roh, zupackend und voll

energiegeladener Spannung.

Sogar das gesamte Orchester

wird stellenweise zu einem großen

Schlaginstrument. Mit einem

Ruck stößt Strawinsky die Tür in

die Moderne weit auf.

Hinzu kamen schließlich noch die

rustikalen Kostüme und eine

unerhört provozierende Choreografie

des virtuosen Tänzers

Vaslav Nijinsky: Abgehackte und

zuckende Bewegungen, Verrenkungen

der Gliedmaßen,

primitives Stampfen – mit Ballett

hatte das in den Augen und

Ohren des Pariser Publikums nichts

mehr zu tun. Das Zusammenspiel

aus grausamer Handlung,

provokanter Umsetzung und

einem noch nie dagewesenen

Ausdrucksgehalt der Musik überforderte

das Publikum.

Strawinsky erinnert sich später:

„Was die aktuelle Aufführung anging,

kann ich darüber nicht

urteilen, da ich den Saal gleich

bei den ersten Sätzen des Préludes

verließ, was sofort zu höhnischem

Lachen führte. Ich revoltierte. […]

Natürlich konnten die armen Tän-

zer durch den Kampf im Auditorium

und ihre eigenen Schritte nichts

hören. Ich musste Nijinsky an den

Kleidern festhalten, er war völlig

aufgebracht und jeder Zeit bereit,

auf die Bühne zu stürmen und

einen Skandal zu verursachen.

In der Hoffnung, den Tumult zu

stoppen, veranlasste Djagilew

die Elektriker dazu, das Licht

auszuschalten.“

Und doch geht die Geschichte

am Ende gut aus. Der Schock der

Uraufführung ist überwunden

und Strawinskys revolutionäres

Skandalwerk ist aus dem Konzertleben

nicht mehr wegzudenken.

Die Energie und die Intensität die-

ser eindrucksvollen Musik packen

ihre Hörer noch immer und lassen

sie jedes Mal atemlos zurück.

28.7. K 81

KURHAUS WIESBADEN

MARTIN GRUBINGER,

PERKUSSION


KLAVIER

23.8. K 139

KURHAUS WIESBADEN

SHEKU KANNEH-MASON,

VIOLONCELLO

AURORA ORCHESTRA


24.8. K 140


ARTHUR & LUCAS JUSSEN,

KLAVIER

116

Fotos ©: Sanja Marusic, Tal Givony

24.8. DO. 19 UHR

K 140




Arthur & Lucas Jussen,

Klavier

Johann Sebastian Bach „Schafe können sicher weiden“

BWV 208 · „Nun komm, der Heiden Heiland“ BWV 599

„Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ BWV 106

Maurice Ravel La Valse

Igor Strawinsky Le Sacre du Printemps (für zwei Klaviere)

Klavierfeuerwerk im Doppelpack

Immer wieder beeindrucken Lucas und Arthur Jussen mit

ihrem Duospiel, das atemberaubend virtuos und gleichzeitig

so symbiotisch ist, dass man seinen Augen kaum trauen

möchte: Sitzen da wirklich zwei Pianisten am Klavier? Bei den

Jussens stimmt einfach alles: Beide sind sie herausragende

Solisten und zusammen eines der derzeit aufregendsten Klavierduos.

Mit Esprit und Charme gesegnet sind die Brüder obendrein.

Wenn sie ein weiteres Mal im Rheingau Station machen,

haben sie ein buntes Programm quer durch die Epochen

dabei: ergreifenden Bach, impressionistischen Ravel und feurigexpressionistischen

Strawinsky!

60,– 45,– 30,– Euro

24.8. DO. 20 UHR

K 141

KURHAUS WIESBADEN


Tom Borrow, Klavier

Aurora Orchestra


Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Beethoven sprengt alle Normen

Was für ein Beginn! Noch nie wurde ein Klavierkonzert auf diese

Weise eröffnet: mit dem Klavier! Wenige Sekunden genügen

Beethoven, um Musikgeschichte zu schreiben und alle Normen

und Traditionen zu sprengen. Dem Orchester wird der Vortritt

genommen, und dann setzt es auch noch in einer völlig anderen

Tonart ein, ganz so, als ob Orchester und Solist aneinander vorbeireden

würden, bevor sie doch wieder versöhnlich zueinander

finden. Ohne Frage gehören Beethovens Klavierkonzert Nr. 4

wie auch seine berühmte fünfte Sinfonie zu revolutionären

Werken der Musikgeschichte. Ihre überwältigende Wirkung

haben sie noch immer nicht verloren, wie Tom Borrow und

das Aurora Orchestra unter Beweis stellen. Der junge israelische

Pianist feierte seinen großen Durchbruch 2019, als er bei einem

Konzert für Khatia Buniatishvili einsprang, und zählt seitdem zu

den Rising Stars am Pianisten-Himmel.

80,– 70,– 55,– 40,– 20,–* Euro




117

Fotos ©: Marian Lenhard, OJ Slaughter

25.8. FR. 20 UHR

K 142

KLOSTER EBERBACH

BASILIKA

Spot on: Mahler


GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

JAKUB HRŮŠA, LEITUNG

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 9 D-Dur

25.8. FR. 20 UHR

K 143

KURHAUS WIESBADEN


Hilary Hahn, Violine

Die Deutsche

Kammerphilharmonie Bremen

Omer Meir Wellber,

Akkordeon & Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu „Don Giovanni“ KV 527

Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219

Aziza Sadikova Konzert für Violine und Akkordeon

Franz Schubert Sinfonie Nr. 2 B-Dur D 125

Musikalischer Abschied

Eine „sehr günstige Bereicherung“ seiner Sinfonienfamilie,

so bezeichnete Gustav Mahler – wohl etwas untertrieben –

seine gewaltige neunte Sinfonie. Es ist ein besonders schicksalhaftes

Werk. Bis zu seinem frühen Tod im Mai 1911 sollte

Mahler keine weitere Komposition mehr vollenden. Und tatsächlich

macht nicht nur dieser äußere Umstand die Neunte

zur Abschiedssinfonie. „Leb’ wohl!“, schrieb der Komponist

unter den ersten Satz und hinterließ der Nachwelt eines seiner

beeindruckendsten und vielsagendsten Musikwerke.

85,– 75,– 60,– 50,– 25,–* Euro


Atemberaubende Brillanz

Ihre Perfektion ist legendär, ebenso ihre Ehrlichkeit: Mit ihren

„100 Days of Practice“, dem steinigen Weg zur technischen

Brillanz, betrat Hilary Hahn in den Sozialen Medien Neuland.

Wie nah sie die Musikwerke dabei an sich herankommen

lässt, teilt sie auch dem Publikum mit, etwa wenn sie Konzerte

von Mozart oder Aziza Sadikova aufführt. Mit Franz Schuberts

zweiter Sinfonie rundet Die Deutsche Kammerphilharmonie

Bremen, die beim Festival schon seit vielen Jahren als ein

Garant für Interpretationen von höchster Qualität steht, diesen

fulminanten Konzertabend ab.

90,– 75,– 65,– 50,– 25,–* Euro



Foto ©: Daniel Delang

Hessen Agentur Jugendprojekt

Kultur braucht Perspektiven

26.8. SA. 19 UHR

K 144



Klassik-Marathon

HACKBRETT-TRIO: ANNA NIEDERMAIER,

MARIA-ANNA ASTNER, ELENA STEINER

COLIN PÜTZ, KLAVIER

BERNSTEIN TRIO

LEONIE BUMÜLLER, QUERFLÖTE

STEPHAN KIEFER, KLAVIER

ROBERTO DE LA GUÍA MARTÍNEZ, POSAUNE

HYUNJU KIM, KLAVIER

KARMEN MIKOVIC, MODERATION

Für Entdecker junger Meister

Aller Anfang ist schwer, das weiß auch das Rheingau Musik

Festival. Deshalb hat es sich zum Anliegen gemacht, Talente

zu entdecken, zu fördern und ihre ersten Schritte auf der

großen Konzertbühne zu begleiten. Denn welch schöne Bestätigung

ist es doch zu beobachten, wie so manchem

Künstler die Rheingauer Bühne zum Sprungbrett in die ganz

große Karriere wurde. „Klassik-Marathon“ heißt das beliebte

Format, in dem wir dem Publikum eine ganze Reihe ganz

unterschiedlicher Nachwuchskünstler vorstellen, denen man

mit Sicherheit nicht zum letzten Mal begegnen wird.

40,– 30,– 20,– Euro

Die Hessen Agentur hat im Jahr 2019 ein neues Jugendprojekt

ins Leben gerufen und übernimmt seitdem

gemeinsam mit dem Rheingau Musik Festival Verantwortung

für den künstlerischen Nachwuchs: Mit dem

etablierten Konzertformat „Klassik-Marathon“ (26.8.)

erhalten mehrere junge musikalische Talente, die noch

am Beginn ihrer Karriere stehen, ein Podium. Sie bekommen

die Gelegenheit, sich einem großen Publikum

zu präsentieren, und werden auf ihrem Weg zur künstlerischen

Reife begleitet. Zusätzlich zu dieser Auftrittsmöglichkeit

vergibt die Hessen Agentur Förderpreise in

Höhe von jeweils 1.000 Euro pro auftretender Künstlerin

oder auftretendem Künstler und Ensemble, um deren

musikalische Entwicklung zu unterstützen.

In diesem Jahr stellen sich im „Klassik-Marathon“ ganz

unterschiedliche internationale Nachwuchskünstler vor:

In einer ungewöhnlichen Besetzung bringen die drei

Hackbrett-Spielerinnen Anna Niedermaier, Maria-Anna

Astner und Elena Steiner ein Programm auf die Bühne,

das man nicht jeden Tag erlebt. Der 2007 geborene Colin

Pütz hat bereits zahlreiche Preise und Auszeichnungen

erhalten und gehört zu den vielversprechendsten

Pianisten seiner Generation. 2021 gründete sich das

Bernstein Trio, dessen Mitglieder in Berlin studieren und

die 2022 als Trio für die renommierten Kammermusikkurse

der Jeunesses Musicales ausgewählt wurden. Als

eine der Preisträgerinnen im Fach Querflöte des letztjährigen

ARD-Musikwettbewerbs liefert die aufstrebende

Musikerin Leonie Bumüller gemeinsam mit ihrem

Begleiter am Klavier Stephan Kiefer stets brillante Interpretationen.

Und mit Roberto de la Guía Martínez an

der Posaune holen wir einen weiteren Preisträger des

ARD-Musikwettbewerbs zum Rheingau Musik Festival,

der sich gemeinsam mit Hyunju Kim am Klavier präsentieren

wird. Daneben setzt sich die Hessen Agentur im

Rahmen ihres Jugendprojektes für wechselnde Initiativen

ein, die die Förderung von musikalischen Talenten

aus Hessen in den Fokus nehmen.


Fotos ©: City Light Concerts, mainzplus CITYMARKETING

Das Rheingau Musik Festival

zu Gast in der Rheingoldhalle

Mainz

26.8. SA. 19 UHR

K 145

MAINZ, RHEINGOLDHALLE

Filmmusik

The Planets – An HD Odyssey

CITY LIGHT SYMPHONY ORCHESTRA

KEVIN GRIFFITHS, LEITUNG

Gustav Holst „The Planets“ op. 32

Filmmusik aus „Star Wars“, „ET“, „Star Trek“, „Superman“,

„Apollo 13“ und „633 Squadron“

Eine epische Klangreise durch das Weltall

Nach vielbeachteten Aufführungen von Houston über Los

Angeles bis London wird dies die erste Aufführung von „The

Planets – An HD Odyssey“ in Deutschland sein. Das Programm

kombiniert grandiose Aufnahmen aus dem Weltall mit Gustav

Holsts spätromantischem Meisterwerk „The Planets“. Dabei

hat Regisseur und Produzent Duncan Copp in Zusammenarbeit

mit der NASA und den Jet Propulsion Laboratories Bildmaterial

der modernen Weltraumforschung zu einem atemberaubenden

Film zusammengefügt. Währenddessen nimmt

das City Light Symphony Orchestra das Publikum mit auf eine

musikalische Reise zu den einzelnen Planeten und hinaus in

die unendlichen, bildschönen wie bedrohlichen Weiten des Alls.

Die Mainzer Rheingoldhalle, direkt am Rheinufer gelegen,

überzeugt mit ihrer modernen Aufmachung und bietet

für imposante Konzerterlebnisse, wie wir sie in diesem

Sommer mit der filmmusikalischen Reise „The Planets –

An HD Odyssey“ und Martin Grubingers Percussion Summit

2023 geplant haben, den perfekten Rahmen.

1968 wurde die Rheingoldhalle des Mainzer Architekten

Heinz Laubach erstmals eingeweiht, bevor 2006/07 ein

großflächiger Um- und Anbau durch die dänischen Architekten

Dissing+Weitling vorgenommen wurde. Nachdem

das Gebäude 2019 durch ein Feuer stark beschädigt wurde,

öffnete es im letzten Jahr nun seine Tore wieder für Veranstaltungen,

Tagungen und Konzerte. Einzigartig und

erstklassig erscheint der modernisierte Kongress-Saal

seitdem mit seinem Eichenparkett-Boden und seiner ausgewogenen

Raumakustik, und so wagen wir in diesem

Sommer den Weg über den Rhein, um mit zwei großartigen

Projekten die Rheingoldhalle mit Musik zu füllen.

85,– 70,– 55,– 40,– Euro

Entdecken

Sie mehr

in unserem

Online-

Journal:


Fotos ©: Simon Pauly, Pyrmonter Theater Companie e.V.

27.8. SO. 19 UHR

K 146



The Percussion

Summit 2023

MARTIN GRUBINGER, PERKUSSION

THE PERCUSSIVE PLANET ENSEMBLE

In 90 Minuten um die Welt

Für Martin Grubinger zeichnet sich das Schlagzeug vor

allem durch seine Internationalität aus, weil es von so vielen

Traditionen und Kulturen beeinflusst ist. Der Wunsch, seinem

Publikum zu zeigen, wie facettenreich die unterschiedlichen

Formen perkussiven Musizierens sind, gab den Anstoß für

das Percussive Planet Ensemble, das Grubinger zusammen mit

seinem Vater gründete. Im Rahmen des namensgebenden

Großprojekts The Percussive Planet trat das Ensemble 2011 mit

einer musikalischen Weltreise durch fünf Kontinente erstmals

in Erscheinung. „Wir dachten, dass es cool wäre, wenn wir ein

Ensemble gründen, das dem Publikum die Vielfältigkeit der

Schlagzeugwelt zeigt, nicht nur die Instrumente, sondern auch

die Spieler und natürlich das Repertoire.“ Für das Projekt

wurden Schlagzeuger aus der ganzen Welt eingeladen, die

alle dieselbe Faszination für Musik und die Überzeugung

vereint, dass Musik keine Grenzen kennt.

75,– 65,– 50,– 35,– Euro

27.8. SO. 11 UHR

K 147



Kinderkonzert

„Papa Haydns

kleine Tierschau“

JÖRG SCHADE, ERZÄHLER

ENSEMBLE PRISMA

Für Kinder ab 5 Jahren

Von klassischer Musik und kleinen und großen Tieren

Eigentlich ist er ja ein ganz Gemütlicher, der Papa Haydn.

Gerne kommt er ins Plaudern und weiß eine Menge

Musikergarn zu spinnen. Fürs Komponieren hat er sich

diesmal etwas wirklich Schwieriges vorgenommen:

eine Sinfonie - „Die Giraffe“ soll sie heißen. Kein ganz alltäglicher

Name für ein Musikstück. Erst erinnert er sich

an all die Tiere, die sich so in seinen bisherigen Stücken

tummeln: „Der Bär“, „Die Henne“, „Das Lerchenquartett“ -

eine turbulente „Jagd“ entsteht, bei der auch ein gewisser

„Paukenschlag“ eine nicht ganz unwichtige Rolle spielt.

Wenn da doch nicht diese kleine notenhungrige Maus

wäre. Unentwegt kommt sie Papa Haydn in die Quere

und ist einfach nicht davon abzuhalten, gierig an den Tönen

zu knabbern. Etwas Unterstützung kann unser geplagter

Komponist da schon gebrauchen, damit am Ende „Die

Giraffe“ doch noch auf die Beine kommt.



Fotos ©: Maike Helbig, Dario Acosta

27.8. SO. 19 UHR

K 148




„Goldberg-Variationen“

RAGNA SCHIRMER, KLAVIER

Johann Sebastian Bach „Goldberg-Variationen“ BWV 988

Der gesamte Kosmos barocker Musik

„Clavier-Übung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veränderungen“

nannte Bach schlicht seine 30 Variationen, die

heute als „Goldberg-Variationen“ berühmt sind. Doch hinter

dem etwas steifen Titel verbergen sich Bachs enormer Erfindungsreichtum

und seine ganze Genialität. Die „Goldberg-

Variationen“ stellen den Interpreten nicht nur vor große technische

Herausforderungen, sondern enthalten gleichzeitig

den gesamten Kosmos barocker Musik. Sämtliche Formen der

Tanzsuiten, stilisierte Konzertsätze oder Ouvertüren und versteckte

Volkslieder – der Reichtum an Stilen ist schier grenzenlos.

Ragna Schirmer weiß mit dieser Herausforderung umzugehen.

Die „Goldberg-Variationen“ begleiten sie schon ihr

Leben lang. Ihnen widmete sie ihre hochgelobte Debüt-CD

und hat jüngst erst eine weitere Aufnahme vorgelegt.

45,– 35,– 25,– 15,– Euro


27.8. SO. 19 UHR

K 149

KURHAUS WIESBADEN


Daniil Trifonov, Klavier

Mahler Chamber Orchestra

Daniel Harding, Leitung

George Benjamin Concerto for Orchestra

Robert Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 54

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Meisterpianist und sinfonische Extraklasse

Daniil Trifonovs Magie kann man sich kaum entziehen: Dass

seine pianistischen Mittel nahezu grenzenlos sind – nicht zu

überhören. Trifonov spielt in den größten Konzertsälen der Welt

und ist einer der aufregendsten Pianisten der Gegenwart.

2019 begeisterte er als Artist in Residence des Rheingau Musik

Festivals bereits das Publikum mit seinen feinfühligen Interpretationen.

Im Festival 2023 widmet er sich Robert Schumanns

Klavierkonzert, für dessen Aufführung ihm das Mahler Chamber

Orchestra meisterlich zur Seite steht. Und was könnte das

Programm passender abschließen, als Brahms dritte Sinfonie,

die der Komponist im Sommer 1883 in Wiesbaden vollendete?

Schon die Fachpresse schwärmte nach der Uraufführung: „Mitunter

taucht die Gewalt Beethovens, die Romantik Schumanns

und Mendelssohns auf, ohne aber die eigene Selbstständigkeit

des Tondichters zu beeinträchtigen.“

110,– 90,– 70,– 50,– 25,–* Euro




Fotos ©: Marco Borggreve, Shutterstock; nächste Seite: istock

Kurhaus Wiesbaden

Außen klassizistische Erhabenheit, innen Wilhelminischer Luxus.

Das Kurhaus Wiesbaden ist das Kronjuwel unter den repräsentativen

Bauten des Historismus im einstigen Kaiserbad. Brunnenkaskaden,

spiegelnde Wasserflächen und weitläufiges Grün

bereiten der majestätischen Silhouette an Wiesbadens Prachtmeile

die Bühne. Kaiserliche Eleganz hat im Kurhaus ein architektonisches

Synonym gefunden. Es ist Symbol für Wiesbadens

rasanten Aufstieg im 19. und frühen 20. Jahrhundert zur Weltkurstadt.

1907, im Beisein Wilhelms II., weiht die Stadt ihr neues

Gesellschaftshaus ein. Des Kaisers Fazit: „Das schönste Kurhaus

der Welt.“

Kaiserlichen Glanz verströmt der monumentale Bau noch

heute. An prunkvoller Ausstattung wurde nicht gespart.

Herzstück der großartigen Raumfolge: der Friedrich-von-

Thiersch-Saal, benannt nach dem Architekten des Kurhauses.

Hier ein Konzert? Purer Kunstgenuss! Unter den Konzertsälen

Deutschlands sucht man vergebens nach einem ähnlichen

Prachtexemplar in Ausstattung und vor allem Akustik. Dieser

Saal will nicht nur gesehen, er will auch gehört werden. Das

Rheingau Musik Festival gibt dazu reichlich Gelegenheit.

Und nicht nur das Publikum, auch die Klassikstars und großen

Klangkörper von Weltrang, die sich hier die Klinke der

Bühnentür in die Hand geben, kehren gerne hierher zurück.

Das einmalige Kurhaus-Flair: Es endet nicht an den Pforten,

sondern verströmt sich noch weit in den angrenzenden

Kurpark – Wiesbadens grüne Lunge. In der ausgedehnten

Parkanlage ist Erholung für die Sinne zu Hause. Ein Ort, um

die Seele baumeln zu lassen. Die beste Bühne für legere

Sommerlaune! Luftig, sonnig, frisch. Klassik, Jazz, Pop, Rock

und ausgelassene Konzertstimmung bringt das Rheingau

Musik Festival in den Kurpark. Ein Freiluftkonzertsaal, offen

für alles.

Jetzt scannen

und mehr

entdecken:


Das prachtvolle und geschichtsträchtige

Kurhaus Wiesbaden

124

125

Fotos ©: Marco Grob, Julia Wesely

29.8. DI. 19 UHR

K 150



Meisterschüler-Meister

Friederike Herold, Violoncello

Arne Zeller, Violoncello

Aleksey Shadrin, Violoncello

Ildyko Szabo, Violoncello

Jan Vogler, Violoncello

Johann Sebastian Bach Suiten für Violoncello solo BWV 1007–1012

Sechs auf einen Streich in wechselnder Besetzung

Im Rahmen des diesjährigen Konzerts der Reihe Meisterschüler-

Meister, die 2009 von der Sparkassen-Finanzgruppe in

Kooperation mit dem Schleswig-Holstein Musik Festival ins

Leben gerufen wurde und in der ganzen Republik Anklang

gefunden hat, tut sich in diesem Jahr der gebürtige Ostberliner

und Wahl-New-Yorker Jan Vogler beim Rheingau Musik

Festival mit vier Meisterschülern zusammen, um sich Bachs

berühmter Cellosuiten anzunehmen. Entstanden ist die

Idee bei einem Workshop für junge Solisten der Stiftung Schloss

Neuhardenberg, bei dem Jan Vogler gemeinsam mit dem

Pianisten Martin Stadtfeld und vier Nachwuchstalenten im

Wechsel musizierte. Auf diese Weise öffnen sich frische,

intellektuell-emotionale Räume, die verschiedene Sichtweisen

und Facetten der Werke zur Geltung bringen.

30.8. MI. 19 UHR

K 151



Fokus: Sol Gabetta


Francesco Piemontesi,

Klavier

Ludwig van Beethoven Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69

Felix Mendelssohn Bartholdy Variations Concertantes op. 17

Johannes Brahms Cellosonate Nr. 2 F-Dur op. 99

Leidenschaft für die Musik

„Man sollte jedes Konzert so spielen, als könnte es das letzte sein“,

gestand Sol Gabetta kürzlich in einem Interview. Nicht dass

sie ans Aufhören denke. Im Gegenteil. Als eine der gefragtesten

Cellistinnen weltweit stehen ihr alle Bühnen und Konzerthäuser

offen. Aber der Satz verdeutlicht ihren Anspruch: voller Einsatz

für die Musik, höchste Leidenschaft und vollendete Präzision.

Im Zusammenspiel mit dem renommierten Pianisten Francesco

Piemontesi trifft sie auf einen ebenbürtigen künstlerischen

Partner. Und das Programm, das die beiden mitbringen, verspricht

große Musik, in der Cello und Klavier auf Augenhöhe

agieren und mit Brahms und Mendelssohn teils tief in die

Romanik eintauchen.

60,– 45,– 30,– Euro

50,– 40,– 30,– Euro


Foto ©: Robin Clewley

31.8. DO. 19 UHR

K 152




Isata Kanneh-Mason, Klavier

Joseph Haydn Klaviersonate Nr. 60 C-Dur Hob. XVI:50

Fanny Mendelssohn Klaviersonate A-Dur „Ostersonate“

Robert Schumann Kinderszenen op. 15

Frédéric Chopin Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Virtuosin mit klarer Überzeugung

Steht der Name Kanneh-Mason auf dem Konzertprogramm, weiß man, dass man

mindestens einer von sieben herausragenden Künstlerpersönlichkeiten begegnet. Nach

ihrem Bruder Sheku rückt auch Isata Kanneh-Mason, die älteste der sieben Geschwister,

ins Bewusstsein des internationalen Konzertlebens. Ihre frische Art, sich auf Musikwerke

unterschiedlichster Genres einzulassen, ist definitiv ansteckend. Sie stand bereits mit

Elton John auf der Bühne und hat im Juli 2021 ihr zweites Solo-Album bei Decca herausgebracht.

Ein klares Ziel hat sie dabei immer vor Augen: „Durch klassische Musik so

viele Menschen wie möglich zu erreichen, ungeachtet ihres Geschlechts oder ihrer Hautfarbe,

denn Musik ist universell und diskriminiert nicht.“ Beim Rheingau Musik Festival

wird sie ein klassisches Programm präsentieren, das nicht nur dramaturgisch klug konzipiert

ist, sondern auch ihre ausdrucksstarke Interpretationsgabe präsentiert.

50,– 40,– 30,– Euro

127

KONZERTFÜHRER –

LIVE UND TO GO

Komponierte Mozart wirklich

mühelos aus dem Kopf und

ohne Skizzen? Was trieb

Genies wie Beethoven bei der

Komposition ihrer Werke an?

Und was unterscheidet

eigentlich die Sinfonien von

Brahms, Mendelssohn und

Schumann?

Der Einblick in die Entstehung

von Musikwerken oder das

Wissen um Kompositionsweisen

kann ein noch intensiveres Hören

ermöglichen. Biografische,

historische und andere Kontexte

geben oft wertvolle Hinweise

für das Verständnis von

Kompositionen und können

nicht nur die Augen, sondern

auch die Ohren öffnen.

Einführungsvorträge im

Kurhaus Wiesbaden

Unsere Reihe „Konzertführer

live“ im Kurhaus Wiesbaden

setzen wir auch in dieser Saison

fort und begleiten eine Auswahl

dort stattfindender Konzerte

mit Einführungsvorträgen

45 Minuten vor Konzertbeginn.

Gemäß dem Motto „Musik

entdecken, Hintergründe erfahren,

Zusammenhänge

verstehen“ vermitteln erfahrene

Konzertdramaturgen gekonnt

und anschaulich, warum es sich

lohnt, genauer hinzuhören

und sich auf einen wissenden

Musikgenuss einzulassen.

Selbstverständlich ist der Besuch

der „Konzertführer live“

im Preis der jeweiligen Konzertkarte

enthalten.

„UM ZU KOMPONIEREN BRAUCHT

MAN SICH NUR AN EINE MELODIE ZU

ERINNERN, DIE NOCH NIEMANDEM

EINGEFALLEN IST.“

Robert Schumann

2.7. K 17

YUJA WANG, KLAVIER

ORCHESTRE PHILHARMONI-

QUE DU LUXEMBOURG

GUSTAVO GIMENO, LEITUNG

13.7. K 41

MARTIN GRUBINGER,

PERKUSSION

DIE DEUTSCHE KAMMER-

PHILHARMONIE BREMEN

TARMO PELTOKOSKI, LEITUNG

15.7. K 46

KHATIA BUNIATISHVILI,

KLAVIER

L’ORCHESTRA

DELL’ACCADEMIA NAZIONALE

DI SANTA CECILIA

GIANANDREA NOSEDA,

LEITUNG

21.7. K 64

AVI AVITAL, MANDOLINE

MARTYNAS LEVICKIS,

AKKORDEON

ACADEMY OF ST MARTIN

IN THE FIELDS

28.7. K 81

MARTIN GRUBINGER,

PERKUSSION


KLAVIER

3.8. K 95

JULIA FISCHER, VIOLINE

EUROPEAN UNION YOUTH

ORCHESTRA

ANTONIO PAPPANO, LEITUNG

10.8. K 116

FABIAN MÜLLER, KLAVIER &

LEITUNG

THE TRINITIY SINFONIA

13.8. K 126

JOHAN DALENE, VIOLINE

LANDESJUGENDSINFONIE-

ORCHESTER HESSEN

VITALI ALEKSEENOK, LEITUNG

128

Illustration ©: istock

23.8. K 139

SHEKU KANNEH-MASON,

VIOLONCELLO

AURORA ORCHESTRA


24.8. K 141

TOM BORROW, KLAVIER

AURORA ORCHESTRA


25.8. K 143

HILARY HAHN, VIOLINE

DIE DEUTSCHE KAMMER-

PHILHARMONIE BREMEN

OMER MEIR WELLBER,

AKKORDEON & LEITUNG

27.8. K 149

DANIIL TRIFONOV, KLAVIER

MAHLER CHAMBER

ORCHESTRA

DANIEL HARDING, LEITUNG

31.8. K 154


LONDON PHILHARMONIC

ORCHESTRA


1.9. K 155

JAN LISIECKI, KLAVIER

LONDON PHILHARMONIC

ORCHESTRA


Hier spielt die Musik – der Podcast des


Nicht nur bei den großen Orchesterkonzerten

im Kurhaus Wiesbaden lassen

sich spannende Hintergründe in den

Programmen finden, sondern auch

chorsinfonische Werke, Kammermusik,

neue Konzertformate oder unsere

Fokus-Themen haben in dieser Hinsicht

einiges zu bieten – auch hier rentiert

es sich, mit etwas Hintergrundwissen

das Ohr zu schärfen. So haben wir uns

im letzten „Sommer voller Musik“ als

Ergänzung zu unserem „Konzertführer

live“ etwas Besonderes einfallen lassen:

einen „Konzertführer to go“. Stimmen

Sie sich in unseren Podcast-Folgen mit

bemerkenswerten und unterhaltsamen

Fakten zu ausgewählten Konzerten

sowie mit weiteren Einblicken in das

Programm und unsere vier Hauptspielstätten

auf Ihren Besuch beim

Rheingau Musik Festival ein. Viel

Vergnügen beim Zuhören!

Unsere neuen Podcast-Folgen finden

Sie ab Mai 2023 auf der Website

des Rheingau Musik Festivals sowie

auf Spotify und anchor.fm.

Der Konzertführer live sowie der Podcast

werden unterstützt und ermöglicht

durch den Rheingau Musik Festival e.V.

In Zusammenarbeit mit

129

31.8. DO. 20 UHR

K 153


Bach before Bach

CHOUCHANE SIRANOSSIAN, VIOLINE

BALÁZS MÁTÉ, VIOLONCELLO

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN, CEMBALO

Werke von Johann Sebastian Bach, Carlo Farina,

Georg Muffat u. a.

Entdeckungen großer Meister und Vorbilder

Unangefochten steht das Werk Johann Sebastian Bachs als

einer der Gipfel der Musikgeschichte. Doch auch ein Bach

fiel nicht einfach vom Himmel, sondern erarbeitete sich sein

Können durch Fleiß und Neugier. Einer Anekdote nach soll

er sich in jungen Jahren nachts heimlich aus dem Zimmer

geschlichen haben, um „bey Mondenscheine“ wertvolle

Werke verschiedener Komponisten aus der späten Hälfte des

17. Jahrhunderts abschreiben zu können, die sein Bruder

unter Verschluss hielt. Dass die Entdeckung der Musik von

Bachs Zeitgenossen und seiner Vorgänger eine wirkliche

Entdeckung und Bereicherung ist, zeigen auch die renommierte

Geigerin Chouchane Siranossian und ihre beiden

Kollegen am Cello und Cembalo. In ihrem Programm „Bach

before Bach“ kombinieren sie Bachs Musik mit Werken seiner

Vorgänger, um ein Bild der frühbarocken Musikwelt und die

Entwicklung bis hin zu Bachs Meisterschaft nachzuzeichnen.

45,– 35,– 25,– 15,– Euro


130


Fotos ©: Thibault Stipal, David Maupile, Christoph Köstlin/DG

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

EXKLUSIV ZU GAST IM RHEINGAU!

31.8. DO. 20 UHR



Fokus: Sol Gabetta

Sol Gabetta,

Violoncello

London Philharmonic

Orchestra

Edward Gardner,

Leitung

Edward Elgar Cellokonzert e-Moll op. 85

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70

Cellovirtuosin mit innerem Strahlen

Die Sonne geht auf! Es ist abgedroschen, aber

einfach wahr. Ihre unglaublich sympathische

Erscheinung, ihr brillantes Spiel, ihre von starkem

Intellekt und sprühender Emotionalität

durchleuchteten Interpretationen – alles strahlt

an Sol Gabetta. Wenn sie als Fokus-Künstlerin

zum Rheingau Musik Festival zurückkehrt, sind

mit dem London Philharmonic Orchestra und

Edward Gardner wahre musikalische Größen

an ihrer Seite, mit denen gemeinsam sie ein

sehr persönliches Musikwerk auf die Bühne

bringt: Die Sorge um seine schwerkranke Frau

und die erschütternden Erinnerungen an die

entbehrungsreichen Jahre des ersten Weltkrieges

schwingen mit in Edward Elgars

beeindruckendem und klangstarkem Cellokonzert,

von dem Gabetta sagt: „Diese Art

von extremer Emotion an jedem Konzertabend

neu aufzubauen, das ist sehr schwierig.

Man muss sich komplett hingeben.“

140,– 120,– 95,– 70,– 30,–* Euro


1.9. FR. 20 UHR

K 155

KURHAUS WIESBADEN


Jan Lisiecki, Klavier

London Philharmonic Orchestra

Edward Gardner, Leitung

Edvard Grieg Klavierkonzert a-Moll op. 16

Edward Elgar Sinfonie Nr. 1 As-Dur op. 55

Norwegische Virtuosität und britische Noblesse

Ein Triumph stand am 3. April 1869 für einen blutjungen Komponisten

auf dem Programm: Kopenhagen erlebte die Uraufführung von

Edvard Griegs Klavierkonzert und überschlug sich vor Begeisterung.

Der internationale Durchbruch des erst 25-Jährigen war besiegelt.

Sein berühmtes Konzert changiert zwischen Dramatik und Melancholie

und schwelgt dabei in den Farben von Griegs norwegischer Heimat.

Jan Lisiecki scheint das Grieg’sche Meisterwerk wie in die Finger geschrieben.

Die auftrumpfende Virtuosität, zarte Innigkeit und ausgelassen

tänzelnde Folklore des Konzerts sind bei ihm hervorragend

aufgehoben. Mit einmaligem Gespür für die spezielle Farbgebung des

Werks begleitet das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung

von Edward Gardner und bricht außerdem eine Lanze für den dritten

Edward des Abends: Edward Elgar, dessen erste Sinfonie zugleich von

seiner britischen Noblesse und virtuosen Orchesterbehandlung zeugt.

140,– 120,– 95,– 70,– 30,–* Euro



Fotos ©: iStock, Martin U.K. Lengemann

1.9. FR. 20 UHR

K 156


Argentinische Nacht

INGEBORG DANZ, ALT · ROCCO HEINS, BANDONEON

MARTÍN PALMERI, KLAVIER · PETER STEIN, VIOLINE

DANIEL VASSALLO, KONTRABASS · TANGO-ORCHESTER

‚EL ARROYO‘ · VOKALENSEMBLE SIEGEN

ULRICH STÖTZEL, LEITUNG

Martín Palmeri Misa a Buenos Aires „Misatango“

sowie Werke von Astor Piazzolla

Argentinisches Feuer in der Basilika

Wenn Anfang September Werke von Piazzolla und Palmeri

auf dem Programm stehen, dann zieht der Tango in den

Rheingau ein. Kein anderer hat den Tango so geprägt wie

der Argentinier Astor Piazzolla. Der von ihm entwickelte Stil

des „Tango Nuevo“ inspirierte auch seinen Landsmann Martín

Palmeri zur Komposition seiner schwungvollen Messe Misa

a Buenos Aires „Misatango“, die zu seinen beliebtesten Werken

überhaupt gehört. Den traditionellen Messtext hüllt der

Komponist in mitreißende lateinamerikanische Klänge und

wirkt bei der Aufführung auch selbst mit! Ein temperamentvoller

Abend voller Tanz und feuriger Rhythmik in der Basilika

von Kloster Eberbach.

75,– 65,– 55,– 40,– 20,–* Euro


2.9. SA. 19 UHR

K 157


Abschlusskonzert

Gewandhausorchester

Leipzig

Herbert Blomstedt, Leitung

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 7 E-Dur

Ein ganzes Leben für die Musik

Unter den älteren Pultstars gibt es wohl kaum einen jugendlicheren

als den 1927 geborenen Herbert Blomstedt. Mit

erstaunlicher Leichtigkeit setzt der Feuergeist Gewichtiges in

Gang. Mit dem Gewandhausorchester verbindet der Doyen

seiner Zunft eine vertrauensvolle und enge Partnerschaft,

prägte er doch als Gewandhauskapellmeister eine bedeutende

Ära des renommierten Traditionsklangkörpers. Wenn er nun

im Rheingau wieder auf „seine“ Leipziger trifft, steht Anton

Bruckners siebte Sinfonie auf dem Programm, die mit wunderbaren

Melodien, warmer Klanglichkeit und einem herrlichen

Adagio einst den Durchbruch des Komponisten als Sinfoniker

begründete. Bruckners monumentales Meisterwerk in außerordentlicher

Besetzung beschließt in diesem Jahr einen klangstarken

„Sommer voller Musik“.

120,– 105,– 85,– 55,– 25,–* Euro



Fotos ©: Ansgar Klostermann, Andy Staples

ADVENTSKONZERTE

3.12. SO. 17 UHR

K 158

KURHAUS WIESBADEN


Weihnachtskonzert des Hessischen Ministerpräsidenten

Benefizkonzert

des Musikkorps der

Bundeswehr

SÄNGERINNEN DES CHORES BIGGESANG

VOLKER ARNS, CHORLEITUNG

MUSIKKORPS DER BUNDESWEHR

OBERSTLEUTNANT CHRISTIAN WEIPER, LEITUNG

6.12. MI. 20 UHR

K 159


Voces8: Adventliche

Chormusik

ANDREA HAINES, SOPRAN · MOLLY NOON, SOPRAN

KATIE JEFFRIES-HARRIS, ALT · BARNABY SMITH, ALTUS &

KÜNSTLERISCHER LEITER · BLAKE MORGAN, TENOR

EUAN WILLIAMSON, TENOR · CHRISTOPHER MOORE, BARITON

DOMINIC CARVER, BASS

Werke von Sergei Rachmaninow, Bob Chilcott,

Michael Praetorius, Jan Pieterszoon Sweelinck u. a.

Festliche Advents- und Weihnachtsmusik

Weihnachtliche Musik mit sinfonischem Blasorchester – zum

fünften Mal lädt das Rheingau Musik Festival für dieses

Format ein ganz besonderes Orchester in den Rheingau ein:

Das Musikkorps der Bundeswehr gilt als einer der renommiertesten

Klangkörper seiner Art und wirkt als repräsentatives

Konzertorchester der Bundeswehr auf der ganzen Welt. Im

Kurhaus Wiesbaden präsentiert das Orchester eine erlesene

Auswahl an Advents- und Weihnachtsmusik in blasmusikalischen

Arrangements und stimmt so in festlicher Atmosphäre

auf Weihnachten ein.

50,– 40,– 30,– 25,– 20,–* Euro

Himmlische A-cappella-Kunst

Voces8 hat sich schnell als eines der führenden A-cappella-

Ensembles weltweit etabliert und ist mittlerweile auf den renommiertesten

Bühnen unterwegs. Die drei Sängerinnen und fünf

Sänger beherrschen das ernste Fach ebenso wie das unterhaltsame

und bieten ein Repertoire von früher Polyphonie bis

zu Jazz- und Poparrangements. Beim Rheingau Musik Festival

präsentieren sie in diesem Jahr Advents- und Weihnachtslieder

von Michael Praetorius über Sergei Rachmaninow bis hin zu

Bob Chilcott und tauchen die Ringkirche mit ihrem Gesang in

himmlische Klänge.

45,– 35,– 25,– Euro


Fotos ©: Ansgar Klostermann

8.12. FR. 20 UHR

K 160

GEISENHEIM, RHEINGAUER DOM

9.12.

K 161

K 162

Meisterwerke aus der goldenen Zeit des Barock

Es ist beim Rheingau Musik Festival zu einer schönen Tradition

geworden, die Adventszeit mit den Klängen einer Bach-

Trompeten-Gala einzuläuten. Das Bach-Trompetenensemble

München, das sich auf die wahrhaft königliche Instrumentenpaarung

Trompete und Orgel spezialisiert hat, wird wie jedes

Jahr dem Rheingau einen Besuch abstatten. Der Rheingauer

Dom in Geisenheim bietet den festlichen Rahmen für einen

glanzvollen Konzertabend. Es werden Suiten, Sonaten und

Konzerte aus dem Barock sowie Bearbeitungen von Chorälen

zu Advent und Weihnachten von Johann Sebastian Bach und

seinen Zeitgenossen zu erleben sein – differenziert zusammengestellt

und arrangiert von den langjährigen musikalischen

Partnern Arnold Mehl und Edgar Krapp.

45,– Euro

SA. 17 UHR

SA. 20 UHR


Festliche Bach-

Trompeten-Gala

BACH-TROMPETENENSEMBLE MÜNCHEN

ARNOLD MEHL, TROMPETE & LEITUNG

EDGAR KRAPP, ORGEL

13.12. MI. 20 UHR

K 163

KURHAUS WIESBADEN


Nils Landgren:

„Christmas with my Friends“

JEANETTE KÖHN, IDA SAND, JESSICA PILNÄS & SHARON DYALL,

VOCALS · JONAS KNUTSSON, SAX · NILS LANDGREN,

TROMBONE & VOCALS · JOHAN NORBERG, GUITAR & VOCALS

CLAS LASSBO, BASS

Weihnachten in bester Gesellschaft

Die vielleicht wichtigste spirituelle Tradition der westlichen

Welt ist das Weihnachtsfest – und Musik ist ein entscheidender

Teil von ihr. Rund um die Welt ergeben Weihnachtslieder ein

eigenes Genre, das wie kein anderes der feierlichen und fröhlichen

Gemeinschaft verbunden ist. Der Posaunist, Sänger und

Produzent Nils Landgren, seit langem einer der vielseitigsten,

kreativsten und erfolgreichsten Jazzmusiker Europas, träumte

viele Jahre davon, ein musikalisches Weihnachtsfest zu feiern –

in Gesellschaft guter Freunde und mit einer Auswahl aus den

vielen, ganz unterschiedlichen Weihnachtsliedern, die ihm im

Verlauf seiner Karriere begegnet sind. 2006 war es soweit, und

weil „Christmas with my Friends“ unter Fans wie Kritikern bald

als eine der schönsten je aufgenommenen Weihnachtsplatten

galt, ist dieses Format bis heute erfolgreich sowohl auf CD als

auch live fortgeführt worden.

75,– 65,– 50,– 40,– 20,–* Euro


Foto ©: Monika Rittershaus

17.12. SO. 17 UHR

K 164

KURHAUS WIESBADEN


Fokus: Sarah Willis

O TannenBRASS!

BLECHBLÄSER DER BERLINER PHILHARMONIKER

SARAH WILLIS, MODERATION

Von Bach bis O TannenBRASS!

Besinnlicher Klangzauber im Kurhaus

Was wäre die Weihnachtszeit ohne Musik? Ob auf dem Weihnachtsmarkt, im feierlichen Ambiente

kleiner und großer Kirchen oder gar auf der Konzertbühne: Weihnachtliche Stimmung kommt mit

festlicher, besinnlicher oder sakraler Musik garantiert auf. Vor allem Kompositionen mit Blechbläserklang

stimmen wunderbar auf Weihnachten ein. Gemeinsam mit ihren Kollegen der renommierten

Berliner Philharmoniker ist unsere Fokus-Künstlerin Sarah Willis im Dezember noch ein

weiteres Mal im Konzert zu erleben. Auf ihre gewohnt sympathische Art führt sie durch das bunte

Weihnachtsprogramm und freut sich darauf, ihr Publikum mit ihrer Musik auf das anstehende

Weihnachtsfest einstimmen zu dürfen!

75,– 65,– 50,– 40,– 20,–* Euro


Carl Fredrik Reuterswärd, „Non-Violence“ Scholz & Friends

DAHINTER STECKT IMMER EIN KLUGER KOPF.

Die F.A.Z. gratuliert Memorial sowie dem

Center for Civil Liberties und Ales Bjaljazki

Irina Scherbakowa, Memorial-Gründerin

136 zum Friedensnobelpreis 2022.

www.faz.net/scherbakowa rheingau-musik-festival.de

Bestellschein

Kartenvorverkauf TRM-Tickets

für Rhein-Main GmbH

Postfach 1125

65367 Oestrich-Winkel

Sollte die gewünschte Kategorie ausverkauft sein

(bitte unbedingt angeben):

höhere niedrigere jede andere keine Karten

Hiermit bestelle ich verbindlich:

Konzert-Nr. Datum Titel der Veranstaltung Einzelpreis Anzahl

Absender

Name, Vorname

Straße / Nr.

€

PLZ / Ort

€

Telefon

€

E-Mail

€

Kunden- / Mitgliedsnummer

€

€

Ort, Datum

Unterschrift

€

€

€

€

Sie erhalten nach Buchung Ihrer Karten eine Rechnung per Post oder

per E-Mail. Der Versand der Karten erfolgt nach Zahlungseingang.

Bitte senden Sie mir zukünftig folgende Saisonbroschüren zu:

Meisterkonzerte Wiesbaden

Pro Arte Frankfurt

Ja, ich möchte den kostenfreien Newsletter der Rheingau Musik Festival

Konzert GmbH per E-Mail erhalten. Diese Einwilligung ist jederzeit

widerrufbar.

€

E-Mail

Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr

von 2,90 Euro pro Auftrag.

Mit Ihrer Bestellung akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen des Rheingau Musik Festivals, die sie auch auf Seite 160 finden.

Die Datenschutzerklärung und weitere Informationen zur Rheingau Musik Festival Konzert GmbH finden Sie auf rheingau-musik-festival.de.

137

Werden Sie Mitglied im



Rheinallee 1


Als förderndes Mitglied im Rheingau Musik Festival e. V. helfen Sie

durch Ihren Jahresbeitrag, den Fortbestand des Festivals zu sichern.

Persönlich haben Sie den Vorteil, dass Sie sich Ihre Wunsch-Karten

durch ein exklusives Vorkaufsrecht sichern können.

Beitrittserklärung

Hiermit beantrage ich,

Name, Vorname

Straße / Nr.

PLZ / Ort

Alle Informationen zum Förderverein finden Sie auf S. 74/75.


Gläubiger-Identifikationsnummer: DE09ZZZ00000016200

SEPA-Lastschriftmandat

Ich ermächtige den Zahlungsempfänger Rheingau Musik Festival e. V.,

Zahlungen jeweils im März eines jeden Jahres von meinem Konto

mittels Lastschrift einzuziehen. Zugleich weise ich mein Kreditinstitut

an, die vom Zahlungsempfänger Rheingau Musik Festival e. V. auf

mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen.

Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend mit dem

Belastungs datum, die Erstattung des belasteten Betrags verlangen. Es

gelten dabei die mit meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen.

Zahlungsart: wiederkehrende Zahlung

Mandatsreferenz: wird separat mitgeteilt

Telefon

Name, Vorname (Kontoinhaber)

E-Mail

Straße / Nr.

die Mitgliedschaft im Rheingau Musik Festival e. V.

PLZ / Ort

Jahresbeitrag

Einzelmitgliedschaft € 75 Partnermitgliedschaft € 100

Ich möchte einen höheren Beitrag zahlen: €

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BIC

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Kreditinstitut

Ja, ich möchte den kostenfreien Newsletter des Rheingau Musik

Festival e. V. per E-Mail erhalten. Diese Einwilligung ist jederzeit

widerrufbar.

Ort, Datum

Unterschrift (Kontoinhaber)

Ort, Datum

138

Unterschrift

Sie erhalten von uns eine Bestätigung der Mitgliedschaft. Bitte beachten Sie:

Nur vollständig ausgefüllte und unterschriebene Anträge können berücksichtigt werden.

Die Vereinssatzung, Datenschutzerklärung und weitere Informationen zum Rheingau

Musik Festival e. V. finden Sie auf festivalfreunde.de.

Foto ©: www.rheingau.com/Rüdesheim Tourist AG – Rui Camilo

SERVICE


Kartenvorverkauf & Shuttle-Service

Kartenvorverkauf

TRM-Tickets für Rhein-Main

GmbH

Postfach 1125


Geschäftsführer

Michael Herrmann,

Marsilius Graf von Ingelheim,

Ansgar Klostermann,

Markus Treier

Mitarbeiter

Julia Behrens, Ute Herrmann,

Jan Polewski, Niklas Püttner,

Eva Waitz, Robert Wolf

Karten- und Infotelefon

0 67 23 / 60 21 70

(Mo–Fr 9.30–17 Uhr)

Website


Weitere Vorverkaufsstellen:

Wiesbaden Tourist

Information

Marktplatz 1

65183 Wiesbaden

Öffnungszeiten: Montag

bis Samstag von 10–18 Uhr,

Sonntag von 11–15 Uhr (April

bis September) (Direktverkauf

zzgl. Vorverkaufsgebühr)

Stadt- und Tourist Information

Hochschulstadt Geisenheim

Beinstraße 1

65366 Geisenheim

Öffnungszeiten: Mittwoch und

Donnerstag von 10–12 Uhr und

13–15 Uhr sowie Freitag und

Samstag von 10–14 Uhr

(Änderungen vorbehalten)

(Direktverkauf zzgl.

Vorverkaufsgebühr)

mainz STORE

Markt 17 (Domplatz)

55116 Mainz

Tel.: 0 61 31 / 24 2-888

Öffnungszeiten: Montag bis

Samstag von 10–18 Uhr

tourist@mainzplus.com

mainz-store.com

Kartenbestellung

Kartenbestellungen werden

ab dem 14. Februar 2023 schriftlich,

telefonisch oder über die

Website entgegengenommen.

Mitglieder unseres Fördervereins

genießen bis zum

14. Februar 2023 ein Vorkaufsrecht.

Bitte kreuzen Sie auf dem

Bestellschein Ihre Alternativwünsche

bezüglich der Preiskategorien

an. Wir können

Ihnen nur dann – sofern vorhanden

– Karten anderer

Kategorien anbieten. Nachträgliche

Änderungen Ihrer

Bestellung sind nicht möglich.

Sie erhalten ein konkretes

Angebot mit Rechnung, die

innerhalb des Zahlungsziels

zu begleichen ist. Der Kartenversand

erfolgt nach Zahlungseingang.

Das tagesaktuelle

Programmangebot finden Sie

auf rheingau-musik-festival.de.

System- und Servicegebühr

Alle Kartenpreise verstehen

sich zuzüglich einer Systemgebühr

von 1,80 Euro pro

Karte und einer Servicegebühr

von 2,90 Euro pro

Auftrag.

Ermäßigung

Für Studierende, Auszubildende,

Bundesfreiwilligendienstleistende

und freiwillig Wehrdienstleistende

(jeweils bis

zur Vollendung des 27. Lebensjahres)

sowie für Erwerbslose

reserviert das Rheingau Musik

Festival 5 % des Gesamtvolumens

der Eintrittskarten,

die zu 50 % Ermäßigung im

Vorverkauf sowie an der

Abendkasse erhältlich sind.

Die Konzertkarte ist nur in

Kombination mit dem Ermäßigungsnachweis

gültig.

Karten, die zu einem vollen

Preis erworben wurden,

können nachträglich nicht

ermäßigt werden.

Die Ermäßigung gilt nicht

für die Kinder- und Familienkonzerte,

die Konzerte mit

Burgdinner und die Steinberger

Tafelrunde.

RMV-KombiTicket

Sie können fast alle Konzertorte

kostenlos mit öffentlichen

Verkehrsmitteln erreichen:

Die Eintrittskarten des Festivals

sind als RMV-KombiTicket

gültig und berechtigen zur

Nutzung aller Verkehrsmittel

des Rhein-Main-Verkehrsverbundes

an den Konzerttagen

(nähere Bestimmungen

siehe S. 156/157 und Kartenaufdruck).

Falls Sie Fragen

zum RMV-KombiTicket oder

den Anreisemöglichkeiten

haben, steht Ihnen die RMV-

Hotline unter 0 69 / 24 24 80 24

zur Verfügung. Nutzen Sie die

RMV-App oder informieren Sie

sich unter: rmv.de

Shuttle-Service

Bei den Konzerten im Kloster

Eberbach und bei der Steinberger

Tafelrunde, bei den

Cuvéehof-Konzerten auf

Schloss Johannisberg sowie

bei den Veranstaltungen auf

Schloss Vollrads (ausgenommen

die Konzerte der Reihe „Sonntags

in Vollrads“) bieten wir

aufgrund der dortigen Parkplatzknappheit

einen Sonderbusverkehr

in Zusammenarbeit

mit der Engelhardt

Omnibusbetrieb GmbH an.

Fahren Sie mit den Bussen

und Bahnen des RMV zum

Hauptbahnhof Wiesbaden.

Dort starten jeweils 70 und 60

Minuten vor Veranstaltungsbeginn

die Sonderbusse ab

Bussteig D. Zusteigemöglichkeiten

bestehen außerdem

am Platz der Deutschen

Einheit, Bussteig B, und am

P&R-Platz Kahle Mühle

(Wiesbaden-Biebrich) jeweils

fünf Minuten später. Tipp:

Der zweite Bus ist erfahrungsgemäß

jeweils weniger stark

frequentiert.

Kartenrückgabe

Kartenrückgabe und -tausch

ist auch bei nur teilweise erfüllten

Bestellungen nicht

möglich. Besetzungs- und

Programmänderungen berechtigen

nicht zur Rückgabe

der Karten. Lediglich bei genereller

Absage einer Veranstaltung

wird innerhalb einer Frist

von einem Jahr gegen Vorlage

der Eintrittskarten in der

Kartenvorverkaufsstelle der

Kaufpreis erstattet. Sollte eine

bereits laufende Veranstaltung

abgebrochen werden

müssen, kann kein Ersatz

gewährt werden.

Allgemeine Hinweise

Bitte stellen Sie sich darauf

ein, dass sich die Spielorte des


akustisch, klimatisch und in

baulicher Hinsicht zumeist von

herkömmlichen Konzertsälen

unterscheiden. In den niedrigeren

Preiskategorien muss

damit gerechnet werden,

dass die Sicht auf die Bühne

teilweise erheblich und in

manchen Fällen vollständig

eingeschränkt ist.

Für den Fall, dass der Veranstalter

eine Veranstaltung aufzeichnet

oder aufzeichnen lässt,

erklärt sich der Kunde mit dem

Erwerb der Eintrittskarte damit

einverstanden, dass er evtl. in

Bild, Film und/oder Wort aufgenommen

wird und die Aufzeichnungen

veröffentlicht

und verwertet werden dürfen.

Bitte beachten Sie hierzu

unsere AGB auf Seite 160/161.

140


Foto ©: Peter Krausgrill

Konzerte mit Burgdinner/-lunch

Auch in diesem Jahr haben

unsere Gäste die Möglichkeit,

zu ausgewählten Konzerten

auf Schloss Johannisberg ein

exklusives Menü auf Burg

Schwarzenstein dazu zu buchen.

Ablauf der Konzerte mit

Burgdinner bzw. Burglunch

Im Spätlesereitersaal von

Schloss Johannisberg wird ca.

eine Stunde vor Konzertbeginn

ein Aperitif gereicht

(13.7., 3.8. und 6.8.). Nach dem

Konzert findet das Burgdinner

im Burgrestaurant von Burg

Schwarzenstein statt. Beim

Konzert mit Burglunch (2.7.)

wird der Aperitif nach dem

Konzert auf Burg Schwarzenstein

gereicht.

Die Anreise zum Burgdinner/

-lunch auf Burg Schwarzenstein

erfolgt eigenständig.

Diese ist mit dem PKW möglich;

auf dem Gelände des

Restaurants stehen ausreichend

Parkmöglichkeiten zur Verfügung.

Das Burgdinner/-lunch

beginnt im Anschluss an das

Konzert und nach einer eingeplanten

Zeit für die Anreise.

Das Burgdinner/-lunch können

Sie online auf unserer Website

unter rheingau-musik-festival.de

buchen (separat zu den Konzertkarten).

Wenn Sie ein Burgdinner/

-lunch zu einem der Konzerte

telefonisch (0 67 23 / 60 21 70)

oder schriftlich hinzubuchen

wollen, geben Sie dies bitte bei

Ihrer Bestellung mit an.

Folgende Konzerte finden mit optionalem Burgdinner/-lunch statt:

K 15 2.7.

Jazzmatinée

K 39 13.7.

María Dueñas

Julien Quentin

K 94 3.8.

Gabriela Montero

K 109 6.8.

Janoska Ensemble

Burgdinner/-lunch zu 88,– Euro inkl. Aperitif und Menü,

ohne Getränke

Am höchsten Punkt im weltberühmten Weindorf Johannisberg liegt das

Relais & Châteaux Hotel Burg Schwarzenstein.

Die exklusive Oase der Ruhe beherbergt 51 elegante Zimmer und Suiten,

das Burgrestaurant und die Brasserie MÜLLERS auf der Burg.

Lassen Sie sich verzaubern vom charmanten Ensemble, bestehend aus

dem historischen Burggebäude, der modernen Parkresidenz und dem

mediterranen Park.

Relais & Châteaux

Hotel Burg Schwarzenstein

www.burg-schwarzenstein.de

DER

Foto ©: iStock

RHEINGAU

Der Rheingau gehört mit seinen Weinbergen,

prächtigen Kirchen, Schlössern, Burgen und

malerischen Ortschaften zu den schönsten

Regionen Deutschlands. Nicht nur die Einheimischen

wissen den 38 Kilometer langen,

sonnigen Landstrich zwischen Wiesbaden

und Lorchhausen zu schätzen. Direkt am Rhein

gelegen, wo der mächtige Strom das einzige

Mal die Richtung wechselt und für wenige

Kilometer nach Westen fließt, ist das Klima

besonders mild und verwöhnt die Besucher

im Sommer und Winter mit angenehmen

Temperaturen wie im Süden Europas.

Geprägt wird die Region von Bergen und

Hügeln. Sie bilden zusammen mit dem

einmaligen Klima ideale Bedingungen für

den Weinbau, dessen Tradition hier seit der

142


Anreise

Der Rheingau ist mit dem

Auto und der Bahn verkehrsgünstig

zu erreichen. Wenn

Sie mit dem Auto anreisen,

nehmen Sie die A 66 Richtung

Rüdesheim und folgen Sie

auf der B 42 den Ausschilderungen

zu den einzelnen

Veranstaltungsorten.

„… UND VIELLEICHT MACHEN SIE SICH INDESS

AUF, IHREN PLAN, DEN RHEIN ZU BESUCHEN,

AUSZUFÜHREN, WO’S GUTEN WEIN GIEBT

UND, DASS ICH ES SAGEN DARF, AUCH VIEL

SINN FÜR GUTE MUSIK.“

Robert Schumann an Carl Debrois van Bruyvk,

Düsseldorf am 10. Mai 1852

Ab fünf Stunden vor Beginn

der Veranstaltung und bis Betriebsschluss

gilt die Eintrittskarte

gleichzeitig als Fahrkarte

für freie Hin- und Rückfahrt

mit Verkehrsmitteln des Rhein-

Main-Verkehrsverbundes

(nähere Bestimmungen siehe

Seite 140 sowie Kartenaufdruck).

Zusätzlich ist zu den Konzerten

in Kloster Eberbach, bei der

Steinberger Tafelrunde (29.7.),

den Cuvéehofkonzerten (29.6.,

30.6., 1.7., 2.7.) und den Veranstaltungen

auf Schloss

Vollrads (ausgenommen die

Konzerte der Reihe „Sonntags

in Vollrads“) ein Pendelbusverkehr

von Wiesbaden aus

eingerichtet. Beachten Sie

bitte hierzu die jeweiligen Hinweise

unter „Shuttle-Service“

auf Seite 140.

Entdecken

Sie mehr

in unserem

Online-

Journal:

Römerzeit gepflegt wird. Weltbekannt ist vor

allem der Rheingauer Riesling. Feine Tropfen

können in zahlreichen Weinlokalen, auf Weinfesten

und auf Wanderungen durch die Weinberge

verkostet werden.

Neben der Weinkultur bietet der Rheingau

eine große Vielfalt an außergewöhnlichen

Ausflugszielen: Altehrwürdige Burgen und

Schlösser auf den Höhenzügen entlang des

Rheins warten darauf, erkundet zu werden.

Die historischen Städte und Weinbauorte

sind liebevoll restauriert. Außerdem finden in

der Region das ganze Jahr über Konzerte,

Lesungen und Veranstaltungen rund um den

Wein statt.


144

Foto ©: iStock

KLOSTER

BASILIKA*

EBERBACH

Bühne

Anfahrt

ab Wiesbaden ca. 30 Minuten

Kloster Eberbach

65346 Eltville am Rhein

kloster-eberbach.de

Parkmöglichkeiten

Auf dem Klostergelände selbst

bestehen nur begrenzte Parkmöglichkeiten.

Bei größeren

Veranstaltungen leitet unser

Parkplatzdienst die Fahrzeuge

auf den Parkplatz des nahegelegenen

Eichbergs. Von dort

bringt ein Kleinbus-Shuttle

die Besucher vor dem Konzert

in regelmäßigen Abständen

zur Klosteranlage. Ein Rücktransport

nach dem Konzert ist

aufgrund der eingerichteten

Einbahnstraßenregelung nicht

möglich.

Weitere Parkplätze stehen entlang

der Straße von Kloster

Eberbach in Richtung Hattenheim

zur Verfügung. Sie ist

an den Veranstaltungsabenden

als Einbahnstraße ausgeschildert,

damit sie einseitig beparkt

werden kann. Die Besucher

sollten gegebenenfalls auf

einen mehrminütigen Fußweg

eingestellt sein und ausreichend

Zeit für die Anfahrt

einplanen. Der für die Veranstaltungen

des Rheingau

Musik Festivals eingerichtete

Shuttle-Service aus Wiesbaden

bietet eine kostenfreie Alternative.

Shuttle-Service

Zu allen Veranstaltungen im

Kloster Eberbach und zur

Steinberger Tafelrunde (29.7.)

werden Sonderbusse ab

Wiesbaden eingesetzt, die die

Besucher bis unmittelbar vor

die Klosterpforte fahren und

unter Vorlage der Eintrittskarte

genutzt werden können.

Abfahrt jeweils 70 und 60 Minuten

vor Konzertbeginn am

Hauptbahnhof Wiesbaden

(Bussteig D)

Zustiegsmöglichkeiten am

Platz der Deutschen Einheit

(Bussteig B) und am P&R-

Platz Kahle Mühle (Wiesbaden-

Biebrich) jeweils 5 Minuten

später

Tipp Der zweite Bus ist

erfahrungsgemäß jeweils

weniger stark frequentiert.

Öffentliche Verkehrsmittel

Von Eltville besteht eine Zustiegsmöglichkeit

nach Kloster

Eberbach mit der RMV-Buslinie

172. Die Konzertkarten

berechtigen am jeweiligen

Veranstaltungstag zur Nutzung

der öffentlichen Verkehrsmittel

im RMV-Gebiet.

Bei unsicherer Witterung …

… können die für den Kreuzgang

geplanten Freiluftveranstaltungen

in die Basilika

verlegt werden (ausgenommen

das Konzert mit Javier

Perianes am 13.7., das bei

unsicherer Witterung in das

Laiendormitorium verlegt

wird). In diesem Fall sind

Abweichungen und Qualitätseinschränkungen

der Sitzplätze

(insbesondere erhebliche

Sichteinschränkungen)

leider unumgänglich.

Es gilt dann nicht der hier dargestellte

Saalplan der Basilika

bzw. des Laiendormitoriums.

Ihr neuer Sitzplatz ist auf der

Konzertkarte abgedruckt.

Bitte beachten Sie, …

… dass auch in den Sommermonaten

in der Eberbacher

Basilika recht kühle Temperaturen

herrschen können.

… dass bei keiner Veranstaltung

des Rheingau Musik Festivals

Tiere auf das Veranstaltungsgelände

gebracht werden

dürfen.

Menschen mit Mobilitätseinschränkungen

Längere Fußwege sind nicht

auszuschließen. Es gibt ebenerdige

Zugänge zum Kreuzgang,

zum Klosterhof und zur

Basilika. Das Laiendormitorium

ist für Rollstuhlfahrer über

eine Rampe und einen Aufzug

zu erreichen. Sprechen Sie

unseren Parkplatzdienst

darauf an. Eine barrierefreie

Toilette ist vorhanden.

Gastronomisches Angebot

An Konzerttagen haben die

Klosterschänke und der Weingarten

auf dem Klostergelände

für Sie geöffnet.

LAIENDORMITORIUM*

KREUZGANG*

Bühne

Bühne

Bühne

Bühne

Bühne

Bühne

Kategorie

1 2 3

4 (** im Kreuzgang)

5**

* Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der Einteilung der Preiskategorien sind jederzeit

möglich. Der Veranstalter behält sich vor, nach den jeweils geltenden Maßnahmen die Bestuhlung zu erweitern bzw. zu ändern.

** Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.

145

146


Foto ©: iStock

KURHAUS

WIESBADEN

FRIEDRICH-VON-THIERSCH-SAAL*

Bühne

Anfahrt

Kurhaus Wiesbaden

Kurhausplatz 1

65189 Wiesbaden

kurhaus-wiesbaden.de

Parkmöglichkeiten

Unmittelbar am Kurhaus steht

Ihnen die Parkgarage „Kurhaus“

mit direktem Zugang in das

Foyer des Kurhauses (mit Aufzug)

zur Verfügung. Die Parkgarage

verfügt über 520 Stellplätze.

Weitere öffentliche

Parkmöglichkeiten befinden

sich in näherer Umgebung.

Öffentliche Verkehrsmittel

Mit öffentlichen Verkehrsmitteln

ist das Kurhaus ausgezeichnet

zu erreichen: Die

Buslinien 1, 2, 8 und 16 fahren

die Haltestelle „Kurhaus/

Theater“ an. Die Konzertkarten

berechtigen am jeweiligen

Veranstaltungstag zur Nutzung

der öffentlichen Verkehrsmittel

im RMV-Gebiet.


Bitte beachten Sie, dass es

keinen Aufzug zum Rang gibt.

Plätze für Rollstuhlfahrer

können entsprechend nur im

Parkett eingerichtet werden.

(Bitte bei der Bestellung angeben.)

Barrierefreie Toiletten

sind vorhanden.


An Konzerttagen hat

BENNER’s Bistronomie

im Kurhaus sowie die

Lounge1907 im Kurpark

für Sie geöffnet.

KURPARK*

Konzerte mit drei Preiskategorien

Bühne Bühne Bühne Bühne

Konzerte mit fünf Preiskategorien

Kategorie

1 2 3 4 5**



** Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. 147

147

SCHLOSS

JOHANNISBERG

148


Fotos ©: VicampoWeinbilder/Pixabay, Marco Borggreve


Der Fürst-von-Metternich-

Saal sowie der Cuvéehof

sind barrierefrei. Toiletten für

Rollstuhlfahrer finden Sie

im Saal und in der Schlossschänke.


An Konzerttagen haben die

Schlossschänke sowie der

Sektausschank im Schlosshof

für Sie geöffnet.

Fürst-von-Metternich-Saal

Anfahrt



65366 Johannisberg

schloss-johannisberg.de

Parkmöglichkeiten

Auf dem Schlossgelände gibt

es nur eine äußerst begrenzte

Anzahl von Parkplätzen. Sobald

diese besetzt sind, leitet

unser Parkplatzdienst die ankommenden

Fahrzeuge auf

die Parkmöglichkeiten in

den umliegenden Straßen. So

kann es unter Umständen

zu mehrminütigen Fußwegen

kommen. Daher empfehlen

wir, ausreichend Zeit bei der

Anreise einzuplanen.

Shuttle-Service

Zu den Großveranstaltungen

auf dem Cuvéehof werden

Sonderbusse ab Wiesbaden

zum Schloss Johannisberg

eingesetzt, die unter Vorlage

der Eintrittskarte genutzt werden

können. Bitte beachten

Sie, dass zu den Konzerten

im Fürst-von-Metternich-

Saal keine Sonderbusse eingesetzt

werden.


vor Konzertbeginn am

Hauptbahnhof Wiesbaden

(Bussteig D)



(Bussteig B) und am P&R-Platz

Kahle Mühle (Wiesbaden-


später. Zusätzlich ist an den

Tagen der Großveranstaltungen

ein Shuttle-Service von

Geisenheim eingerichtet.








gebracht werden

dürfen.

… dass die Freiluftveranstaltungen

auf Schloss Johannisberg

bei jedem Wetter draußen

stattfinden.

CUVÉEHOF*

Bühne

FÜRST-VON-METTERNICH-SAAL*

Bühne

Kategorie

1 2 3 4


möglich. Der Veranstalter behält sich vor, nach den jeweils geltenden Maßnahmen die Bestuhlung zu erweitern bzw. zu ändern. 149

149

150


Foto ©: shutterstock

SCHLOSS

VOLLRADS

Anfahrt


Schloss Vollrads

Vollradser Allee


schlossvollrads.com

Parkmöglichkeiten

Auf dem Schlossgelände gibt

es nur eine äußerst begrenzte

Anzahl von Parkplätzen. Sobald

diese besetzt sind, leitet

unser Parkplatzdienst die

ankommenden PKW auf die

Parkmöglichkeiten in den

umliegenden Weinbergen um.

Die Konzertbesucher sollten

ausreichend Zeit für die Anfahrt

einplanen und mit gutem

Schuhwerk ausgerüstet sein,

da gegebenenfalls ein mehrminütiger

Fußweg in Kauf

genommen werden muss.

Shuttle-Service

Zu allen Veranstaltungen auf

Schloss Vollrads (ausgenommen

die Konzerte der Reihe

„Sonntags in Vollrads“) werden

Sonderbusse ab Wiesbaden

eingesetzt, die die Besucher

bis unmittelbar vor die Veranstaltungsstätte

fahren und

unter Vorlage der Eintrittskarte

genutzt werden können.


vor Veranstaltungsbeginn

am Hauptbahnhof

Wiesbaden (Bussteig D)



(Bussteig B) und am P&R-

Platz Kahle Mühle (Wiesbaden-


später








gebracht werden

dürfen.

… dass die Freiluftveranstaltungen

auf Schloss Vollrads

bei jedem Wetter draußen

stattfinden.


An Konzerttagen hat die Gastronomie

im Gutsrestaurant und

im Schlosshof für Sie geöffnet.

SEEBÜHNE*

Bühne

Kategorie

1 2 3**

Die Sitzplätze bei Konzerten auf der

Seebühne sind in diesem Jahr erstmalig

nummeriert.



** Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.

151

Adressen der Spielstätten

Abtei St. Hildegard

Klosterweg 1

65385 Rüdesheim am Rhein

abtei-st-hildegard.de

Alte Schmelze

Alte Schmelze 10

65201 Wiesbaden

alte-schmelze.de

Basilika St. Aegidius

An der Basilika 8


mittelheim.bistumlimburg.de

Casals Forum

Beethovenplatz 1

61476 Kronberg im Taunus

casalsforum.de

Domplatz Geisenheim

Bischof-Blum-Platz

65366 Geisenheim

Draiser Hof –

Weingut und Gutshotel

Baron Knyphausen

Erbacher Straße 28

65346 Eltville-Erbach

gutshotel-baron-knyphausen.de

Gestüt Schafhof

Schwalbacher Straße 1

61476 Kronberg im Taunus

gestuet-schafhof.com

Gutsausschank im Baiken

Domäne Rauenthal

Wiesweg 86


baiken.de

Hessische Staatsweingüter

Domäne Steinberg


kloster-eberbach.de/weingut

kING Kultur- und

Kongresshalle

Fridtjof-Nansen-Platz 5

55218 Ingelheim am Rhein

king-ingelheim.de

Kloster Eberbach


kloster-eberbach.de

Kurfürstliche Burg Eltville

Burgstraße 1


Kurhaus und Kurpark

Wiesbaden

Kurhausplatz 1

65189 Wiesbaden

kurhaus.wiesbaden.de

Lutherkirche Wiesbaden

Sartoriusstraße 16

65187 Wiesbaden

lutherkirche-wiesbaden.de

Pfarrkirche Heilig Kreuz

„Rheingauer Dom“

Bischof-Blum-Platz 1

65366 Geisenheim

heilig-kreuz-rheingau.de

Pfarrkirche St. Martin

Markt 4

65391 Lorch am Rhein

heilig-kreuz-rheingau.de/

beitrag/st-martin-lorch

Pfarrkirche St. Martinus

Erbsengasse 3

65795 Hattersheim am Main

st-martinus-hattersheim.

bistumlimburg.de

Rheingoldhalle

Rheinstraße 66

55116 Mainz

mainz-congress.com/

locations/rheingoldhalle

Rettershof

Rettershof 4

65779 Kelkheim

reitsportanlage-rettershof.de

Ringkirche Wiesbaden

Kaiser-Friedrich-Ring 7

65185 Wiesbaden

ringkirche.de

Schlachthof Wiesbaden

Murnaustraße 1

65189 Wiesbaden

schlachthof-wiesbaden.de


65366 Johannisberg

schloss-johannisberg.de

Schloss Vollrads

Vollradser Allee


schlossvollrads.com

Weingut Fritz Allendorf –

Georgshof

Kirchstrasse 69


allendorf.de

Weingut Diefenhardt

Hauptstraße 9

65344 Eltville-Martinsthal

diefenhardt.de

Weingut Künstler

Geheimrat-Hummel-Platz 1a

65239 Hochheim am Main

weingut-kuenstler.de

Weingut Schloss Westerhaus

Westerhausstraße 1


schloss-westerhaus.de

Weingut Wasem

Edelgasse 5

55218 Ingelheim

wasem.de

Barrierefreiheit

Die Spielstätten des Rheingau Musik Festivals sind bis auf

wenige Ausnahmen barrierefrei.

Folgende Spielstätten sind für Rollstühle nicht zugänglich:

– Rüdesheim-Eibingen, Abtei St. Hildegard

– Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal

– Ingelheim am Rhein, Weingut Schloss Westerhaus

In den unten aufgeführten Spielstätten stehen leider keine

barrierefreien Toiletten zur Verfügung:

– Eltville, Gutsausschank im Baiken/Domäne Rauenthal

– Kelkheim, Innenhof des Rettershofes

– Kloster Eberbach, Domäne Steinberg (Steinberger Tafelrunde)

– Lorch, St. Martin

– Martinsthal, Weingut Diefenhardt

– Mittelheim, St. Aegidius

– Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf


EIN SEKT IST

IMMER SO GUT WIE

SEIN WEIN.

Guter Sekt wird im Weinberg geboren.

Für unsere Kellermeister ist deutscher Riesling der ideale Wein,

aus dem sie mit aller Sorgfalt und langjähriger Erfahrung

grandiose Cuvées kreieren.

Fürst VON METTERNICH.

FürstLICH GENIESSEN.

KURZURLAUB

VOLLER MUSIK

Foto ©: iStock

KURZURLAUB IM RHEINGAU

Auch in diesem Jahr laden wir

Sie wieder herzlich dazu ein,

einen Kurzurlaub voller Musik

im Nägler’s Fine Lounge Hotel

als wunderbare Bleibe zwischen

Rhein und Reben zu

verbringen.

Mit zwei Übernachtungen

inkl. Frühstück im Premiumzimmer,

einem Rieslingsekt

zur Begrüßung sowie einem

Festivalküchlein dürfen Sie

Ihre Konzertbesuche komplettieren.

Die Arrangements

können Sie für zwei Personen

direkt bei Nägler’s Fine

Lounge Hotel buchen. Alle

Preise verstehen sich inklusive

einer Konzertkarte der

ersten Kategorie pro Konzert.

Weitere Informationen

und Buchung der

Arrangements direkt bei:

Nägler’s Fine Lounge Hotel

Tel. 0 67 23 / 99 02 0

rezeption@naeglers-hotel.de

naeglers-hotel.de

Arrangement 1:

Kammermusik pur

12.–14.7.2023

pro Person im Doppelzimmer

Premium 287 Euro

K 36 12.7. Mi. 19 Uhr





K 40 13.7. Do. 20 Uhr

Kloster Eberbach


Arrangement 2:

Faszinierende Klangwelten

22.–24.7.2023


Premium 292 Euro

K 69 22.7. Sa. 18 Uhr

Kloster Eberbach


K 73 23.7. So. 19 Uhr


Bruce Liu, Klavier

Arrangement 3:

Musik in Schlössern

12.–14.8.2023


Premium 287 Euro

K 120 12.8. Sa. 16 Uhr

Schloss Vollrads

Schlossfest

K 125 13.8. So. 19 Uhr


Tony Yun, Klavier

Arrangement 4:

Meisterwerke der Musik

30.8.–1.9.2023


Premium 282 Euro

K 151 30.8. Mi. 19 Uhr



Francesco Piemontesi, Klavier

K 153 31.8. Do. 20 Uhr

Kloster Eberbach

Bach before Bach

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Wiesbaden begeistert mit einer

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zeitlosem Design und mit

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Als Konzertbesucher


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Stichwort RMF2023 Übernachtungen

zum Vorzugspreis:

99 Euro inkl. Frühstück/Nacht

im Standard Einzelzimmer

115 Euro inkl. Frühstück/Nacht

im Standard Doppelzimmer


und Buchung direkt bei:

Best Western Hotel Wiesbaden

Tel.: 06 11 / 17 079-0

hotel-wiesbaden.de

154


KURZURLAUB IM LUXUSHOTEL

Buchen Sie Ihre Konzertkarten

in Verbindung mit einer Übernachtung,

inklusive Frühstück,

in der „Grand Dame“ der

deutschen Luxushotellerie.

Außerdem laden wir Sie zu

einem Glas Champagner ein.

Unter der Nennung des Kennworts

„Musik pur“ erhalten

Sie 20 % auf die reguläre Rate

inklusive Frühstück und einem

Aperitif in unserer legendären

Nassauer Hof Bar oder auf

der schönsten Terrasse in

Wiesbaden. Das Angebot gilt

nur in Verbindung mit dem

Kauf einer Konzertkarte der

ersten Kategorie für folgende

Konzerte:

K 3 25.6. So. 19 Uhr

Kurhaus Wiesbaden



New Century Chamber

Orchestra

K 24 7.7. Fr. 19 Uhr

Kurpark Wiesbaden


K 63 20.7. Do. 20 Uhr

Kurhaus Wiesbaden

Götz Alsmann & Band

K 108 6.8. So. 19 Uhr

Kurpark Wiesbaden

David Garrett Trio: „ICONIC“

K 143 25.8. Fr. 20 Uhr

Kurhaus Wiesbaden


Die Deutsche Kammerphilharmonie

Bremen

Omer Meir Wellber,

Akkordeon & Leitung


und Buchung der

Arrangements direkt bei:

Hotel Nassauer Hof

Wiesbaden

Tel.: 06 11 / 133-0

info@nassauer-hof.de

nassauer-hof.de

Hotelempfehlungen

WIESBADEN

Best Western Hotel Wiesbaden

Mainzer Straße 74, 65189 Wiesbaden

Tel.: 06 11 / 17 079-0

info@hotel-wiesbaden.bestwestern.de

hotel-wiesbaden.de

Dorint Hotel Pallas Wiesbaden

Auguste-Viktoria-Straße 15

65185 Wiesbaden

Tel.: 0 611 / 33 06-0

info.wiesbaden@dorint.com

hotel-wiesbaden.dorint.com

Hotel Nassauer Hof Wiesbaden

Kaiser-Friedrich-Platz 3–4

65183 Wiesbaden

Tel.: 06 11 / 133-0

info@nassauer-hof.de

nassauer-hof.de

Hotel Oranien

Platter Straße 2, 65193 Wiesbaden

Tel.: 06 11 / 18 82-0

info@hotel-oranien.de

hotel-oranien.de

pentahotel Wiesbaden

Abraham-Lincoln-Straße 17

65189 Wiesbaden

Tel.: 06 11 / 797-0

info.wiesbaden@pentahotels.com

pentahotels.com

RHEINGAU

Breuer’s Rüdesheimer Schloss

Steingasse 10

65385 Rüdesheim am Rhein

Tel.: 0 67 22 / 90 50-0

info@ruedesheimer-schloss.com

ruedesheimer-schloss.com

Hotel Kloster Eberbach

Kloster Eberbach


Tel.: 0 67 23 / 91 78-240

hotel@kloster-eberbach.de

kloster-eberbach.de

Hotel Kronenschlösschen

Rheinallee, 65347 Eltville am Rhein

Tel.: 0 67 23 / 64-0

info@kronenschloesschen.de

kronenschloesschen.de

Nägler’s Fine Lounge Hotel

Hauptstraße 1, 65375 Oestrich-Winkel

Tel. 0 67 23 / 99 02 0

rezeption@naeglers-hotel.de

naeglers-hotel.de

Relais & Châteaux Hotel

Burg Schwarzenstein

Rosengasse 32

65366 Geisenheim-Johannisberg

Tel.: 0 67 22 / 99 50-0

info@burg-schwarzenstein.de

burg-schwarzenstein.de

INGELHEIM

IBB Hotel Ingelheim

Binger Straße 76


Tel.: 0 61 32 / 44 13-0

ingelheim@ibbhotels.com

ibbhotelingelheim.de

MAINZ

Aparthotel Parkallee

am Mainzer Golfclub

Budenheimer Parkallee 9

55257 Budenheim

Tel.: 0 61 39 / 29 30-28

info@aparthotel-mainz.de

aparthotel-mainz.de

TOURISTISCHE AUSKÜNFTE

UND INFORMATIONEN FÜR DIE

GESAMTE REGION

Rheingau-Taunus Kultur

und Tourismus GmbH

Tel.: 0 67 23 / 60 27 20

rheingau.com

tourist@rheingau.com

Kein Verkauf von Eintrittskarten

für das Rheingau Musik Festival

Hotel Nassauer Hof Kiedrich

Bingerpforten Straße 17

65399 Kiedrich

Tel.: 0 61 23 / 99 93-60

info@hotel-nassauerhof.de

hotel-nassauerhof.de

155

Musikreisen 2023

// Baden-Baden 09. – 11. Juni 2023

Das Mahler Chamber Orchestra präsentiert unter der Leitung

von Andris Nelsons Beethovens 5. Sinfonie und mit Christiane

Karg die Konzertarie »Ah! Perfido!« op. 65. Das Rotterdam

Philharmonic Orchestra (Leitung: Lahav Shani) spielt Tschai -

kowskis 6. Sinfonie und mit Daniil Trifonov das Concerto in F

von Gershwin. Eine musikalische Stadtführung ergänzt den

Konzertgenuss im Festspielhaus.

Programm-Highlights

• Cocktailempfang & Imbiss

• Festspielhaus: Mahler Chamber Orchestra

mit Andris Nelsons und Christiane Karg

• Festspielhaus: Rotterdam Philharmonic Orchestra

mit Lahav Shani & Daniil Trifonov

• Musikalische Stadtführung Baden-Baden

• Abendessen im Restaurant »Aida«

5-Sterne Hotel Dorint Maison Messmer: SPA-/Wellness-Bereich,

Restaurants, Kamin-Bar. Komfort Zimmer (24 m²) mit Balkon /

Terrasse und großzügige Superior Zimmer (30 – 40m²).

REISEPREIS P.P.: 09. – 11. JUNI 2023

€ 1.070 DZ / € 1.240 EZ KOMFORT

€ 1.110 DZ / € 1.290 EZ SUPERIOR

Leistungen: 2 ÜB/FR/TAX im Hotel Dorint Maison Messmer, 1 x

Cocktailempfang & Imbiss, 2 Konzertkarten (1. Kat.) inkl. Transfers,

1 x Abendessen inkl. Getränke, Stadtführung, versierte Reiseleitung,

1 Reiseführer, indiv. An- / Abreise. AGB: Angebotsreise mit Sonder -

tarifen. Mindestteilnehmer: 10

// Dresden 20. – 22./23. Mai 2023

Im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele präsentiert Jordi

Savall in der Frauenkirche mit seinen Ensembles Beethovens

»Missa solemnis«. Im Kulturpalast konzertiert die Ausnahme -

pianistin Hélène Grimaud mit Werken von Beethoven, Brahms

und Schumann und das Gustav Mahler Jugendorchester

spielt unter der Leitung von Daniele Gatti das Adagio aus der

10. Sinfonie Fis-Dur und die 1. Sinfonie von Gustav Mahler.

Programm-Highlights

• Frauenkirche: Jordi Savall & Le Concert des Nations

& La Capella Nacional de Catalunya

• Kulturpalast: Klavierrezital Hélène Grimaud

• Kulturpalast: Gustav Mahler Jugendorchester & Daniele Gatti

5-Sterne Steigenberger Hotel de Saxe: Restaurant, Bar, Superior

Zimmer (ca. 28 m²) mit Doppel- / Twin-Bett und allem Komfort;

Premium Zimmer (ca. 30 m²) mit kostenfreier Minibar.

REISEPREIS P.P.: 20. – 22. MAI 2023

€ 470 DZ / € 600 EZ SUPERIOR

€ 540 DZ / € 700 EZ PREMIUM

REISEPREIS P.P.: 20. – 23. MAI 2023

€ 660 DZ / € 860 EZ SUPERIOR

€ 770 DZ / € 1.020 EZ PREMIUM

Leistungen: 2 bzw. 3 ÜB/FR/TAX im Steigenberger Hotel de Saxe,

2 x bzw. 3 x Konzertkarten der 1. Kategorie, 1 Reiseführer, indivi du elle

An-/Abreise. AGB: Angebotsreise mit Sondertarifen.

ADAC Musikreisen

für die Freunde des Rheingau Musik Festivals


Fotos v.l.n.r.: Marco Borggreve, Festspielhaus Baden-Baden, Mat Hennek, Sven Döring/Agentur Focus (DML-BY), Warner Classics, Hans Samson, Daniel Waldhecker, Stephan Richter

Musikkreuzfahrt 05. – 12. Juni 2023

Erleben Sie eine einzigartige Kreuzfahrt mit dem neuen

5-Sterne Flussschiff Amadeus Cara von Amsterdam nach Basel

mit hochkarätigen Opern- und Konzertaufführungen in

Amsterdam (Vorprogramm ab 02./03. Juni), beim Klavier festival

Ruhr, in Wiesbaden und Baden-Baden. Vielseitige Kammer -

musik, auf Musik, Kunst und Kultur abgestimmte Rahmenpro -

gramme sowie kulinarische Genüsse bieten Kulturgenuss

vom Feinsten.

Programm-Highlights

• Vorprogramm Amsterdam (fakultativ) mit Konzerten im

Concertgebouw Amsterdam und Rusalka im Opernhaus

• Wuppertal: Martha Argerich & Mischa Maisky

• Theater Wiesbaden: Carmen

• Baden-Baden: Rotterdam Philharmonic Orchestra

mit Lahav Shani & Daniil Trifonov

• Gourmet-Dinner von Stefan Neugebauer

• Kammermusik, Stadt- / Museumsführungen …

5-Sterne Schiff Amadeus Cara: De-Luxe-Kabinen (17,5 m²)

mit allem Komfort, Panorama-Restaurant, Bar, Lounge, Café,

Son nen deck, Fit ness- / Massageraum. Hotel Hyatt Regency

Amsterdam beim fakul ta tiven Vorprogramm Amsterdam ab

02. oder 03. Juni 2023.

REISEPREIS P.P.: 05. – 12. JUNI 2023

AB € 4.990 OHNE VORPROGRAMM AMSTERDAM

AB € 6.310 MIT VORPROGRAMM AMSTERDAM (AB 02./03.06.23)

Leistungen: siehe Detailangebot auf www.adac-musikreisen.de.

Teilnehmer: 50 – 80.

// Rheingau Musik Festival 2023

Zum Rheingau Musik Festival finden Sie verschiedene Arran -

gements mit den Festivalhighlights im Angebot der ADAC

Musikreisen. Zur Auswahl stehen Individualreisen, die Hotel -

unterbringung und Karten beinhalten, sowie Gruppenreisen,

die zudem eine Auswahl an interessanten Besichtigungsprogrammen

für Sie bereithalten, wie z. B. Ausflüge in den

schönen Rheingau, nach Mainz oder Frankfurt und Mahlzeiten

in guten Restaurants.

Programm-Highlights

• Eröffnungskonzert hr-sinfonieorchester

• New Century Chamber Orchstra & Daniel Hope

• Academy St. Martin in the Fields & Avi Avital

• Tschechischer Philharmonischer Chor & Filharmonia Brünn

• Orchestra Dell’Academia di Sta Cecilia & Khatia Buniathisvili

• London Philharmonic Orchestra & Jan Lisiecki

• SHMF Orchestra & Christoph Eschenbach & Daniel Hope

• European Union Youth Orchestra & Julia Fischer

• Zürcher Kammerorchester & Daniel Hope

• Kian Soltani & Seong-Jun Cho

• Freiburger Barockorchester & Windsbacher

Knabenchor

• Stardivari Trio: Eberle, Tamestit, Gabetta

• Mahler Chamber Orchestra &

Daniil Trifonov

Beratung und Buchung

• Gewandhausorchester Leipzig &

Herbert Blomstedt

ADAC Hessen-Thüringen e.V.

• Grigory Sokolov

Reisen für Musikfreunde

T 069 66 07 83 01

Alle Angebote finden Sie auf

info@adac-musikreisen.de

www.adac-musikreisen.de

www.adac-musikreisen.de

Die ausführlichen Angebote dieser und anderer Musikreisen finden Sie auf

unserer Website: www.adac-musikreisen .de


Allgemeine Geschäftsbedingungen (AGB)

Die nachfolgenden Allgemeinen

Geschäftsbedingungen (AGB)

sind Grundlage und Bestandteil

jeder vertraglichen Vereinbarung

zwischen der Rheingau Musik

Festival Konzertgesellschaft mbH

(nachfolgend „Veranstalter" genannt)

und dem Kunden.

Kartenbestellung, -verkauf

Mit dem Kauf einer Eintrittskarte

gelten diese Bedingungen als

vereinbart. Die Veranstalter beauftragen

Kartenverkauf TRM-

Tickets für Rhein-Main GmbH

mit dem Kartenverkauf. Durch

den Kauf der Eintrittskarte kommen

vertragliche Beziehungen

im Hinblick auf die Veranstaltung

nur zwischen dem jeweiligen

Veranstalter und dem Kunden

zustande.

Alle Angebote des Veranstalters

sind freibleibend sofern im Angebot

nicht ausdrücklich etwas

anderes bestimmt ist. Sämtliche

Ausschreibungen in Internet,

Medien und Prospekten sind

lediglich Aufforderungen an

den Kunden zur Einholung eines

konkreten Angebots durch Kartenbestellung.

Verträge zwischen

Veranstalter und Kunden kommen

erst mit Zahlung der Karten

zustande.

Auf die telefonische oder schriftliche

Kartenbestellung des

Kunden übersendet der Veranstalter

dem Kunden ein konkretes

Angebot unter Beifügung einer

Rechnung. Der Kunde nimmt das

Angebot durch Zahlung der

Rechnung innerhalb des auf der

Rechnung vermerkten Zahlungsziels

an. Der Versand der Karten

erfolgt nach Zahlungseingang.

Maßgeblich ist das Datum des

Zahlungseingangs. Zahlt der

Kunde die Rechnung innerhalb

der Zahlungsfrist nicht, ist das

Angebot hinfällig und die angebotenen

Karten werden wieder

in den freien Verkauf gegeben.

Das Angebot für einen Vertragsschluss

bei Internetbestellungen

geht vom Kunden aus, sobald er

unter „Warenkorb – Bestellung

abschließen“ das Dialogfeld „Jetzt

kaufen“ angeklickt hat. Die Annahme

des Angebots erfolgt

nach Abschluss des Bestellvorgangs

durch Zahlung des

Kunden. Zahlt der Kunde innerhalb

der Zahlungsfrist nicht,

werden die Karten wieder in den

freien Verkauf gegeben.

Alle Kartenpreise verstehen sich

zuzüglich einer Systemgebühr

von 1,80 € je Karte. Je Auftrag

fällt eine Servicegebühr von

2,90 € an. Der Umfang der vertraglichen

Leistungsverpflichtungen

ergibt sich ausschließlich

aus dem konkreten Angebot

des Veranstalters sowie diesen

AGB. Nebenabreden, die den

Umfang der vertraglichen Leistungen

verändern, bedürfen

einer ausdrücklichen schriftlichen

Bestätigung. Im Rahmen des

Vertragsgegenstandes bestimmt

und verantwortet der Veranstalter,

wie der Vertrag ausgeführt

wird. Weisungsrechte des Kunden

bestehen nicht.

Nachträgliche Änderungen einer

Bestellung sind nach Zustandekommen

des Vertrages nicht möglich.

Es besteht kein Anspruch

auf Rücknahme oder Umtausch

von Karten für nicht wahrgenommene

Veranstaltungen.

Für die Eintrittskarten gilt § 312g

Abs. 2 Ziffer 9 BGB – ein Widerrufsrecht

ist ausgeschlossen.

Beim Erhalt der Rechnung und/

oder Eintrittskarte sind die aufgedruckten

Angaben (Vorstellung,

Preisgruppe, Datum, Uhrzeit)

sofort auf Richtigkeit zu überprüfen.

Hinterlegte Karten müssen spätestens

eine halbe Stunde vor

Veranstaltungsbeginn abgeholt

werden. Für in Verlust geratene

Eintrittskarten wird seitens des

Veranstalters kein Ersatz gewährt.

Der gewerbsmäßige Weiterverkauf

von Eintrittskarten ist

nicht gestattet. Ausnahmen hiervon

bedürfen einer vorherigen

schriftlichen Zustimmung des Veranstalters.

Der Weiterverkauf

zu erhöhten Preisen ist verboten.

Das Anbieten von Eintrittskarten

im bzw. vor dem Veranstaltungsort

ist untersagt.

Besetzungs- und Programmänderungen,

Veranstaltungsverlegung,

-absage, Sichtbehinderung

Besetzungs- und Programmänderungen

berechtigen nicht

zum Rücktritt vom Vertrag, zur

Rückgabe der Karten oder zur

Minderung des Kaufpreises.

Bei Absage einer Veranstaltung

wird gegen Vorlage der Eintrittskarte

innerhalb einer Frist von

einem Jahr nach dem Termin

der Veranstaltung der Kaufpreis

(ohne System- und Servicegebühr)

vom Veranstalter

zurückerstattet. Gleiches gilt,

wenn eine Veranstaltung auf

einen anderen Termin verlegt

wird und der Kunde die Veranstaltung

an diesem Ersatztermin

nicht besucht. Sollte eine

bereits laufende Veranstaltung

abgebrochen werden müssen,

kann nur dann eine (teilweise)

Rückerstattung des Kaufpreises

erfolgen, wenn weniger als

die Hälfte der Veranstaltung

stattgefunden hat. Darüberhinausgehende

Ansprüche sind

ausgeschlossen, insbesondere

werden nutzlosen Aufwendungen

des Kunden, wie Fahrt- und

Übernachtungskosten, nicht ersetzt.

Der Veranstalter behält sich vor,

bei Bedarf die Bestuhlung zu

erweitern/zu ändern. Auf den

Plätzen der niedrigeren Preiskategorien

muss insbesondere

in den Kirchen damit gerechnet

werden, dass die Sicht teilweise

erheblich und in manchen Fällen

vollständig behindert wird. Dies

berechtigt weder zur Minderung

noch zum Schadensersatz oder

Rücktritt vom Vertrag. Durch Kameras

oder technische Aufbauten

können Sichtbehinderungen entstehen.

Eigenmächtiger Sitzplatzwechsel

des Kunden ist unzulässig. Hat

er einen Platz eingenommen, für

den er keine gültige Karte besitzt,

kann der Veranstalter den

Differenzbetrag erheben oder

den Kunden der Veranstaltung

verweisen.

Für alle Veranstaltungen gilt die

am Veranstaltungstag jeweils

bestehende Version der Corona-

Schutzverordnung und des

bestehenden Hygienekonzeptes.

Für alle Weingutsveranstaltungen

gelten die jeweils zum Zeitpunkt

des Konzertes bestehenden

Hygienekonzepte.

Freiluftveranstaltungen

Der Veranstalter behält sich vor,

den Beginn der Aufführung aus

wetterbedingten Gründen zeitlich

zu verschieben. Sofern

Freiluftveranstaltungen in einen

Saal verlegt werden müssen,

wird eine Übereinstimmung der

Bestuhlungspläne im Hinblick

auf die Qualität des einzelnen

Sitzplatzes nicht gewährleistet.

Späteinlass, Bild- und/oder

Tonaufnahmen

Verspäteter Einlass kann nur in

einer Veranstaltungspause

gewährt werden. Bei Veranstaltungen

ohne Pause gibt es

keinen Späteinlass.

Eintrittskarten verlieren beim

Verlassen des Veranstaltungsgeländes

ihre Gültigkeit.


Bild- und Tonaufnahmen jeglicher

Art sind dem Kunden aus

urheberrechtlichen Gründen

grundsätzlich untersagt. Bei Zuwiderhandlungen

ist der Veranstalter

berechtigt, den Kunden

des Veranstaltungsorts zu verweisen.

Der Veranstalter ist auch

berechtigt, derart hergestellte

Aufnahmen an sich zu nehmen

oder, soweit technisch möglich,

zu löschen.

Für den Fall, dass der Veranstalter

eine Veranstaltung aufzeichnet

oder aufzeichnen lässt, erklärt

sich der Kunde mit dem Erwerb

der Eintrittskarte damit einverstanden,

dass er evtl. in Bild, Film

und/oder Wort aufgenommen

wird und die Aufzeichnungen

ohne Anspruch auf Vergütung

veröffentlicht und verwertet

werden dürfen. Vorstehende

Verwertungsrechte gelten

insbesondere für Aufnahmen, Aufzeichnungen

sowie Mitschnitte

der vom Kunden besuchten

Veranstaltung und deren Verwertung

durch die die Veranstaltungsreihe

begleitenden Medienpartner

sowie Dokumentationsund

Werbemaßnahmen des

Veranstalters, seiner Partner

(Kooperationspartner, Sponsoren

etc.) sowie der Presse

für deren Berichterstattung.

Sonstiges

Das Mitführen von Tieren ist verboten,

es sei denn, es handelt

sich um einen Blindenhund.

Das Mitbringen von Gepäckstücken

oder Taschen in größerem

Format als DIN A4 ist nicht

gestattet.

Vor Veranstaltungsbeginn sind

Mobiltelefone und andere

technische Geräte auszuschalten.

Den Anweisungen des

vom Veranstalter eingesetzten

Personals ist Folge zu leisten.

Das Mitbringen von Speisen

und Getränken ist nicht gestattet.

Es gibt Veranstaltungsorte, die

über sehr eingeschränkte Parkmöglichkeiten

verfügen. Es empfiehlt

sich, dies bei der Planung

der Anreise zu berücksichtigen.

Längere Fußwege sind nicht

auszuschließen.

Der Kunde nimmt die Leistung

des Veranstalters grundsätzlich

auf eigene Gefahr in Anspruch.

Der Veranstalter haftet grundsätzlich

nur bei Vorsatz oder

grober Fahrlässigkeit. Bei der

Verletzung vertragswesentlicher

Pflichten besteht die Haftung

auch bei einfacher Fahrlässigkeit,

jedoch begrenzt auf den

vorhersehbaren, vertragstypischen

Schaden. Ansprüche für

Schäden aus der Verletzung des

Lebens, des Körpers oder der

Gesundheit bleiben von vorstehenden

Beschränkungen unberührt.

In Bezug auf die Haftung

des Veranstalters für das Handeln

von Erfüllungsgehilfen gilt vorgenanntes

entsprechend.

Ansprüche gegen Sponsoren

des Veranstalters sind ausgeschlossen.

Sponsoren tragen

keine Verantwortung für Organisation

und Durchführung

der gesponserten Veranstaltung

und haften Dritten, insbesondere

Besuchern und Lieferanten

der gesponserten Veranstaltung,

gegenüber nicht. Besucher können

ihre Ansprüche ausschließlich

gegenüber dem Veranstalter

geltend machen.

Unser Star-Ensemble:

Zwei Flügel.

Jetzt mit Lufthansa die Welt entdecken.

Karten- Zeit für und neue Infotelefon Horizonte.

0 67 23 / 60 21 70 *Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. 161

Wir unterstützen ein herausragendes Musikerlebnis.

Über 140 Konzerte vor malerischer Kulisse: Als engagierter Förderer der Kultur freuen wir uns ganz besonders

auf das Rheingau Musik Festival. Über die Jahre ist es zu einem faszinierenden Anziehungspunkt für Musikbegeisterte

aus aller Welt geworden – mit Stars der internationalen Klassikszene und interessanten Nachwuchskünstlern.

Wir wünschen unvergessliche Konzerterlebnisse auf einem der größten Musikfestivals Europa.

Werte, die bewegen.

Kuratorium

Mitglieder

Tarek Al-Wazir, Wiesbaden

Staatsminister, Hessisches

Ministerium für Wirtschaft,

Energie, Verkehr und Wohnen

Dirk Beese, Wiesbaden

Geschäftsführer, Dyckerhoff

GmbH

Prof. Dr. Wilhelm Bender,

Frankfurt

Vorstandsvorsitzender,

Frankfurt-Rhein-Main

Wirtschaftsinitiative

Vorsitzender des

Kuratoriums

Prof. Dr. h. c. mult.

Roland Koch,

Ministerpräsident

a. D.

Gründungsvorsitzende

des

Kuratoriums

Tatiana Fürstin

von Metternich-

Winneburg,

† 2006

Martin J. Blach, Wiesbaden

Geschäftsführer, Lotterie-

Treuhandgesellschaft mbH

Hessen

Michael Boddenberg,

Wiesbaden

Staatsminister, Hessisches

Ministerium der Finanzen

Ulrich Brass, Aschaffenburg

Geschäftsführer, Automobil-

Verkaufs-Gesellschaft

Joseph Brass GmbH & Co. KG

Detlef Braun, Frankfurt

Geschäftsführer,

Messe Frankfurt GmbH

Hans-Dieter Brenner, Usingen

Dr. Andreas Brokemper,

Wiesbaden

Vorsitzender der Geschäftsführung,

Henkell & Co.

Sektkellerei KG

Dr. h. c. Udo Corts, Frankfurt

Staatsminister a. D.,

Vorsitzender des Beirates,

Deutsche Vermögensberatung

AG

Otmar W. Debald, Frankfurt

Angela Dorn-Rancke,

Wiesbaden

Staatsministerin, Hessisches

Ministerium für Wissenschaft

und Kunst

Hans Eichel, Kassel

Bundesfinanzminister a. D.,

Ministerpräsident des

Landes Hessen a. D.

Gabriele Eick, Frankfurt

Geschäftsführerin,

Executive Communications

Dr. Karl Graf zu Eltz, Eltville

Prof. Christoph Eschenbach,

Paris

Chefdirigent Konzerthausorchester

Berlin

Michael Fabich, Wiesbaden

Chairman, Capitalmind GmbH

Sonja Fink, Kronberg

Geschäftsführerin,

Accenture GmbH

Christina M. Foerster,Frankfurt

Vorstand Lufthansa Group,

Deutsche Lufthansa AG

Prof. Dr. Stephan Frucht, Berlin

Leiter globale Kultur- und

Sponsoringprogramme,

Siemens AG

Katherine Fürstenberg-Raettig,

Frankfurt

Caroline Funk, Eschborn

Head of Communications,

LG Electronics Deutschland

GmbH

Sven Gerich, Ingelheim am

Rhein

Leiter Vermietung,

J. Molitor Immobilien GmbH

Thomas Groß, Frankfurt

Vorstandsvorsitzender, Helaba

Landesbank Hessen-Thüringen

Peter Hähner, Mainz

Regionalvorstand, LBBW

Gabriele Hässig, Schwalbach

am Taunus

Geschäftsführerin

Kommunikation und

Nachhaltigkeit, Procter &

Gamble Service GmbH

Florian Hager, Frankfurt

Intendant, Hessischer Rundfunk

Dr. Peter Hanser-Strecker,

Mainz


Schott Music GmbH

& Co. KG

Andreas Hartel, Frankfurt

Geschäftsführer,

ADAC Hessen-Thüringen e. V.

Jens Hasselbächer, Wiesbaden

Mitglied des Vorstands,

R+V Versicherung AG

Dr. Matthias Hildner, Wiesbaden


Wiesbadener Volksbank eG

Günter Högner, Wiesbaden


Nassauische Sparkasse

Rainer Huber, Offenburg

Sprecher der Geschäftsführung,

EDEKA Handelsgesellschaft

Südwest mbH

Dr. Franz Josef Jung, Eltville

Bundesverteidigungsminister a. D.

Frank Kilian, Bad Schwalbach

Landrat Rheingau-Taunus-Kreis

Thorsten Klindworth, Wiesbaden


A.B.S. Global Factoring AG

Klaus-Peter König, Hochheim

Geschäftsführer, KPK Steuerberatungsgesellschaft

mbH

Manfred Krupp, Frankfurt

Ann Kathrin Linsenhoff,

Kronberg im Taunus

Gert-Uwe Mende, Wiesbaden

Oberbürgermeister der

Landeshauptstadt Wiesbaden

Paul Meuer, Rüdesheim

Folke Mühlhölzer, Wiesbaden


HA Hessen Agentur

GmbH

Markus Müller, Frankfurt

Vorsitzender des Vorstands,

Sparda-Bank Hessen eG

Maja Oetker, Bielefeld

Kai Ostermann, Bad Homburg


Deutsche Leasing AG

Florian Rentsch, Wiesbaden


Verband der Sparda-Banken

e. V.

Prof. Knut Ringat, Hofheim

Geschäftsführer, RMV

Rhein-Main-Verkehrsverbund

GmbH

Günter Rudolph, Wiesbaden

Fraktionsvorsitzender der SPD

Hessischer Landtag

Thomas Rodermann, Frankfurt

Thorsten Schäfer-Gümbel,

Eschborn

Vorstandssprecher, Deutsche

Gesellschaft für Internationale

Zusammenarbeit (GIZ) GmbH

Prof. Andreas Scholl, Kiedrich

Countertenor

Dr. Stefan Schulte, Frankfurt

Vorsitzender des Vorstands,

Fraport AG

Michael Siebold, Frankfurt

Geschäftsführender Partner,

ARNECKE SIBETH DABELSTEIN

Rechtsanwälte Steuerberater

Partnerschaftsgesellschaft mbB


Wiesbaden

Tobias Vogel, Frankfurt

Head of Investment Bank,

UBS Europe SE

Dr. Bettina Volkens, Frankfurt

Ruth Wagner, Darmstadt

Staatsministerin a. D.

Wilhelm Weil, Kiedrich

Weingut Robert Weil KG,


VDP Rheingau

Ernst Welteke, Königstein

Bundesbankpräsident a. D.

Axel Wintermeyer, Wiesbaden

Staatsminister, Chef der

Hessischen Staatskanzlei

Michael C. Wisser, Frankfurt


AVECO Holding AG

Andreas Zeiselmaier,

Geisenheim


Rheingauer Volksbank eG

163

Impressum

Veranstalter


Konzertgesellschaft mbH

Rheinallee 1



info@rheingau-musik-festival.de

Karten und Informationen

0 67 23 / 60 21 70

karten@tickets-fuer-rhein-main.de

Schirmherr

Boris Rhein,

Hessischer

Ministerpräsident

Intendant und Geschäftsführer

Michael Herrmann

Geschäftsführer

Marsilius Graf von Ingelheim

Programmplanung

Lisa Ballhorn, Timo Buckow

Leitung Kommunikation &

Marketing Caroline Lazarou

Digitale Kommunikation

Theresa Kost

Dramaturgie Theresa Awiszus,

Dr. Philipp Leibbrandt

Volontariat Kommunikation,

Marketing & Dramaturgie

Ingeborg Lorenz

Sponsoring Franziska Metz,

Saskia Pfaff, Tatjana Thomas

Künstlerisches Betriebsbüro

Philip Niggemann (Leitung),

Jan Frederik Brell,

Teresa Walter

Technische Leitung Jens Miska

• BDKV Bundesverband der

Konzert- und Veranstaltungswirtschaft

e. V., Hamburg

• International Artist

Managers’ Association

• Kulturkreis der deutschen

Wirtschaft im BDI e. V., Berlin


Vorstand

Claus Wisser (Vorsitzender),


Paul Meuer, Hans-Walter Lill,

Ute Herrmann

Festivalmagazin 2023

Herausgeber und Verleger:


Konzertgesellschaft mbH

Redaktion: Theresa Awiszus,

Dr. Philipp Leibbrandt

Texte: Theresa Awiszus,

Dr. Philipp Leibbrandt,

Ingeborg Lorenz,

Ilona Schneider

Sämtliche Personenbezeichnungen

gelten gleichermaßen

für alle Geschlechter.

Herstellung: Westdeutsche

Verlags- und Druckerei GmbH,

Mörfelden-Walldorf

Auflage: 65.000

Stand: 20. Januar 2023

(Termin-, Programm- und

Besetzungsänderungen

sowie mögliche Druckfehler

vorbehalten)

Kooperationspartner

für die Betreuung der Bühnen-,

Licht- und Tontechnik

Verwaltungsleitung

Markus Treier

Referentin der Geschäftsleitung

Tabea Glöser

Buchhaltung Ulrike Püttner

Mitgliedschaften

• American Chamber of

Commerce

in Germany e. V.

Titelfoto: Daniel Hope

© Alexander Kilian

Gestaltung: Q Kreativgesellschaft,

Wiesbaden

für die sanitätsdienstliche

Versorgung

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Mit dem 100% elektrischen Škoda Enyaq Coupé RS iV.

Als offizieller Mobilitätspartner freuen wir uns, Ihnen das Rheingau Musik Festival zu präsentieren.

Škoda Enyaq Coupé RS iV: Stromverbrauch (kombiniert): 17,5–16,9 kWh/100 km; CO 2

-Emissionen (kombiniert): 0 g/km;

elektrische Reichweite: 502–517 km (WLTP-Werte). Für dieses Modell stehen keine NEFZ-Werte zur Verfügung.

Abbildung enthält Sonderausstattung.

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In Rhein-Main spielt die Musik ...

... wenn kluge Köpfe Innovationen entwickeln.

In Rhein-Main befindet sich unser R&D-Campus mit dem Product Supply Innovation Center.

Unsere Produktforscher:innen entwicklen hier u.a. unsere Innovationen für Haarentfernung, Epilation

und Mundpflege. Gemeinsam mit unseren Partnern arbeiten wir hier bei Procter & Gamble

an nachhaltigen Gesamtkonzepten für skalierbare und modulare Anwendung innerhalb der

Logistik- und Wertschöpfungskette für Konsumgüter weltweit.

#GemeinsamStärker

FÜR EIN BESSERES MORGEN

PROGRAMM

2023

JUNI

K 1 24.6. SA. 19 UHR

K 2 25.6. SO. 19 UHR


Eröffnungskonzert

Guido Sant’Anna, Violine

MDR-Rundfunkchor

hr-Sinfonieorchester

Alain Altinoglu, Leitung

K 3 25.6. SO. 19 UHR


Fokus: Daniel Hope



New Century Chamber Orchestra

K 4 27.6. DI. 19 UHR



Anna Vinnitskaya, Klavier

K 5 27.6. DI. 20 UHR

K 6 28.6. MI. 20 UHR


BartolomeyBittmann: „zehn“

K 7 28.6. MI. 19 UHR


Fokus: Sarah Willis

Bläser der Berliner Philharmoniker

K 8 28.6. MI. 19 UHR


Johann Sebastian Bach: Messe h-Moll

K 9 28.6. MI. 20 UHR


4 Wheel Drive

K 10 29.6. DO. 20 UHR


Venezianische Nacht

K 11 29.6. DO. 19 UHR


Michael Schulte: „Remember me“

K 12 30.6. FR. 19 UHR


The Hooters

K 13 30.6. FR. 20 UHR


Fokus: Sarah Willis

Hornquartett der

Berliner Philharmoniker

JULI

K 14 1.7. SA. 18 UHR


Sommerfest mit Feuerwerk:

„Summernights“

K 15

2.7. SO. 11 UHR

Konzert mit Burglunch


Jazzmatinée

K 16 2.7. SO. 17 UHR

LORCH, ST. MARTIN

Iveta Apkalna, Orgel

K 17 2.7. SO. 19 UHR


Yuja Wang, Klavier

Orchestre Philharmonique

du Luxembourg

Gustavo Gimeno, Leitung

K 18 2.7. SO. 19 UHR


Spot on: Mahler


K 19 5.7. MI. 19 UHR

GEISENHEIM, DOMPLATZ

Soul am Dom

K 20 5.7. MI. 20 UHR


HfMDK Frankfurt zu Gast

God Save the King!

K 21 6.7. DO. 20 UHR

INGELHEIM, KING KULTUR- & KONGRESSHALLE

Khatia Buniatishvili & Friends

K 22 6.7. DO. 20 UHR


Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

K 23 6.7. DO. 20 UHR

K 25 7.7. FR. 20 UHR


Larún: Irish Folk

K 24 7.7. FR. 19 UHR

WIESBADEN, KURPARK


K 26 7.7. FR. 19 UHR



Jeneba Kanneh-Mason, Klavier

K 27 8.7. SA. 18 UHR

K 31 9.7. SO. 18 UHR

KLOSTER EBERBACH

Mozart-Nacht

K 28 8.7. SA. 19 UHR

WIESBADEN, KURPARK

Ndlovu Youth Choir

Ralf Schmitt, Leitung

K 29 8.7. SA. 19 UHR



K 30 8.7. SA. 20 UHR

WIESBADEN, KULTURZENTRUM SCHLACHTHOF

Jazzrausch Bigband Super Rave

K 32 9.7. SO. 11 UHR


Familienkonzert

„Eule findet den Beat – mit Gefühl“

K 33 9.7. SO. 16 UHR




K 34 11.7. DI. 19 UHR



Asya Fateyeva, Saxophon

Eckart Runge, Violoncello

Andreas Borregaard, Akkordeon

K 35 11.7. DI. 19 UHR


Nils Landgren Funk Unit

K 36 12.7. MI. 19 UHR


Lars Vogt – In memoriam




K 37 12.7. MI. 19 UHR


Sebastian Knauer meets Johannes Strate

K 38 13.7. DO. 19 UHR


Ladies Night


K 39 13.7. DO. 19 UHR



María Dueñas, Violine

Julien Quentin, Klavier

K 40 13.7. DO. 20 UHR



K 41 13.7. DO. 20 UHR





Bremen

Tarmo Peltokoski, Leitung

K 42 13.7. DO. 20 UHR


Solisten des Collegium Vocale Gent

Philippe Herreweghe, Leitung

K 43 14.7. FR. 20 UHR


Grigory Sokolov, Klavier

K 44 14.7. FR. 19 UHR


Web Web × Max Herre

K 45 14.7. FR. 20 UHR


Italienische Nacht

K 46 15.7. SA. 19 UHR


Khatia Buniatishvili, Klavier

L’Orchestra dell’Accademia Nazionale

di Santa Cecilia

Gianandrea Noseda, Leitung

K 47 15.7. SA. 16 UHR

K 50 16.7. SO. 16 UHR

ELTVILLE-ERBACH, DRAISER HOF – WEINGUT BARON

KNYPHAUSEN

Fahrende Musiker in Weingütern

K 48 15.7. SA. 16 UHR

K 51 16.7. SO. 16 UHR

INGELHEIM, WEINGUT WASEM


K 49 15.7. SA. 16 UHR

K 52 16.7. SO. 16 UHR

INGELHEIM, WEINGUT SCHLOSS WESTERHAUS


K 53 16.7. SO. 11 UHR

K 54 16.7. SO. 14 UHR

KURFÜRSTLICHE BURG ELTVILLE, KURFÜRSTENSAAL

Sitzkissenkonzert

Auf dem Jahrmarkt

K 55 16.7. SO. 19 UHR


Mnozil Brass: „Phoenix“

K 56 16.7. SO. 19 UHR


Katona Twins: „Hollywood & Swing“

K 57 16.7. SO. 19 UHR


Niccolò Paganini:

24 Capricen für Violine solo

K 58 18.7. DI. 19 UHR


Claire Huangci, Klavier

K 59 19.7. MI. 20 UHR

MITTELHEIM, ST. AEGIDIUS

Anneleen Lenaerts, Harfe

K 60 19.7. MI. 20 UHR



Niklas Liepe, Violine

Stuttgarter Kammerorchester

K 61 19.7. MI. 19 UHR



Götz Alsmann, banjo

Chris Hopkins, piano

K 62 20.7. DO. 19 UHR


Kian Soltani, Violoncello

Seong-Jin Cho, Klavier

K 63 20.7. DO. 20 UHR



Götz Alsmann & Band:

„The Beatles in Latin“

K 64 21.7. FR. 20 UHR


Avi Avital, Mandoline

Martynas Levickis, Akkordeon

Academy of St Martin in the Fields

K 65 21.7. FR. 20 UHR



Nemanja Radulović, Violine & Leitung

Double Sens

K 66 21.7. FR. 20 UHR

WIESBADEN, LUTHERKIRCHE

Fokus: Daniel Hope

Daniel Hope: Irish Roots

K 67 22.7. SA. 19 UHR



vision string quartet

K 68 22.7. SA. 19 UHR


Fokus: Daniel Hope

Daniel Hope: America

K 69 22.7. SA. 18 UHR



K 70 23.7. SO. 19 UHR



Marialy Pacheco, piano

K 71 23.7. SO. 11 UHR

K 72 23.7. SO. 14 UHR


Sitzkissenkonzert

„Schinke-Ding – Die JAZZ-WG“

K 73 23.7. SO. 19 UHR


Bruce Liu, Klavier

K 74 25.7. DI. 20 UHR

K 75 26.7. MI. 20 UHR


Ass-Dur: „Celebration“

K 76 27.7. DO. 19 UHR


Beethoven: Violinsonaten-Zyklus I

Bomsori Kim, Violine

Fabian Müller, Klavier

K 77 27.7. DO. 20 UHR


Christian Gerhaher, Bariton

Gerold Huber, Klavier

K 78 27.7. DO. 20 UHR


Canadian Brass: Very British!

K 79 27.7. DO. 20 UHR

K 80 28.7. FR. 20 UHR


Zucchini Sistaz: „Tag am Meer“

K 81 28.7. FR. 20 UHR


Fokus: Martin Grubinger/Werkperspektiven:



Ferhan & Ferzan Önder, Klavier


K 82 28.7. FR. 19 UHR


Time for Three

K 83 29.7. SA. 17 UHR

KLOSTER EBERBACH, DOMÄNE STEINBERG

Steinberger Tafelrunde

K 84 29.7. SA. 19 UHR

K 86 30.7. SO. 19 UHR


„Sous le ciel de Paris“

Christophe Bourdoiseau & Band

K 85 30.7. SO. 16 UHR



Time for Three

K 87 30.7. SO. 11 UHR

K 88 30.7. SO. 14 UHR


Sitzkissenkonzert

Puppenphilharmonie Berlin:

„Maus & Klaus“

K 89 30.7. SO. 19 UHR


Renaud Capuçon, Violine

Alexandre Kantorow, Klavier

AUGUST

K 90 1.8. DI. 20 UHR


Bei Bach zuhause

K 91 2.8. MI. 20 UHR

HATTERSHEIM, ST. MARTINUS


Quatuor Ardeo

K 92 2.8. MI. 20 UHR


Fokus: Sarah Willis

Sarah Willis, Horn & Moderation

Havana Lyceum Orchestra

José Antonio Méndez Padrón, Leitung

K 93 2.8. MI. 20 UHR

WIESBADEN, ALTE SCHMELZE


Die Reise zu den Anfängen des

Deutschen Schlagers

K 94 3.8. DO. 19 UHR



Gabriela Montero, Klavier

K 95 3.8. DO. 20 UHR


Julia Fischer, Violine

European Union Youth Orchestra

Antonio Pappano, Leitung

K 96 3.8. DO. 20 UHR


Fokus: Sarah Willis

Kubanische Nacht

K 97 4.8. FR. 19 UHR

WIESBADEN, KURPARK

Dee Dee Bridgewater, vocals

Carnegie Hall’s National Youth Jazz

Orchestra

Sean Jones, artistic director & trumpet

K 98 4.8. FR. 20 UHR

HOCHHEIM, WEINGUT KÜNSTLER


Funky Times

K 99 4.8. FR. 19 UHR



Johannes-Passion

K 100 4.8. FR. 19 UHR


Fokus: Sarah Willis

Sarah Willis & The Havana Horns

K 101 5.8. SA. 19 UHR



ParHasard

K 102 5.8. SA. 19 UHR

INGELHEIM, KING KULTUR- UND KONGRESSHALLE

Fokus: Sol Gabetta

Veronika Eberle, Violine

Antoine Tamestit, Viola


K 103 5.8. SA. 19 UHR

WIESBADEN, KURPARK

B·O·A·T·S Open Air Tour 2023

Michael Patrick Kelly

K 104 5.8. SA. 19 UHR


Spanische Gitarrennacht

K 105 6.8. SO. 19 UHR



Tallulah Rose Collective

K 106 6.8. SO. 11 UHR

K 107 6.8. SO. 15 UHR



Vollradser Frühschoppen

Beat Box

K 108 6.8. SO. 19 UHR

WIESBADEN, KURPARK

David Garrett Trio: „ICONIC“

K 109 6.8. SO. 18 UHR



Janoska Ensemble

K 110 8.8. DI. 19 UHR


Fokus: Daniel Hope


Sylvia Thereza, Klavier

K 111 8.8. DI. 19 UHR

K 112 9.8. MI. 19 UHR


„Ich glaub’, ’ne Dame werd’ ich nie“

Hildegard Knef – Ein Leben in Chansons

K 113 9.8. MI. 19 UHR


Abel Selaocoe, violoncello & vocals

Fred Thomas, piano, percussion & vocals

K 114 9.8. MI. 20 UHR

RÜDESHEIM-EIBINGEN, ABTEI ST. HILDEGARD

Spanische Vokalnacht

K 115 9.8. MI. 20 UHR


Norwegische Nacht

K 116 10.8. DO. 20 UHR


Mozart: Klavierkonzerte-Zyklus I

Fabian Müller, Klavier & Leitung

The Trinity Sinfonia

K 117 10.8. DO. 19 UHR

K 118 11.8. FR. 19 UHR


Berlin Comedian Harmonists:

„Veronika, der Lenz ist da“

K 119 11.8. FR. 20 UHR


Bochabela String Orchestra & Friends

K 120 12.8. SA. 16 UHR

SCHLOSS VOLLRADS, SCHLOSSHOF UND -GARTEN

Schlossfest

The Baseballs


K 121 12.8. SA. 18 UHR


Lange Nacht der Streichquartette

K 122 12.8. SA. 19 UHR

K 123 13.8. SO. 19 UHR


25 Jahre Bidla Buh:

„Das Jubiläumsprogramm“

K 124 13.8. SO. 11 UHR

SCHLOSS VOLLRADS, SCHLOSSHOF UND -GARTEN

Familienkonzert

Rund um den Globus: Ein Fest für die

ganze Familie mit Musik aus aller Welt

K 125 13.8. SO. 19 UHR


LOTTO-Förderpreis 2023

Tony Yun, Klavier

K 126 13.8. SO. 19 UHR


Johan Dalene, Violine

Landesjugendsinfonieorchester Hessen

Vitali Alekseenok, Leitung

K 127 16.8. MI. 19 UHR


Anastasia Kobekina, Violoncello

Vadym Kholodenko, Klavier

K 128 17.8. DO. 19 UHR


Alexandra Dovgan, Klavier

K 129 17.8. DO. 20 UHR

RÜDESHEIM-EIBINGEN, ABTEI ST. HILDEGARD

Le Consort: „Venezianischer Spiegel“

K 130 18.8. FR. 19 UHR


Rheingau Musik Festival zu Gast auf

dem Gestüt Schafhof

SEVEN unplugged & Guests

K 131 18.8. FR. 20 UHR


Spot on: Mahler


K 132 19.8. SA. 19 UHR




Landesjugendjazzorchester Hessen

feat. Curtis Stigers

Wolfgang Diefenbach, conductor

K 133 19.8. SA. 19 UHR


Spot on: Mahler


K 134 19.8. SA. 19 UHR


Spot on: Mahler

Fauré Quartett

K 135 20.8. SO. 19 UHR




Gregor Meyle & Band

K 136 20.8. SO. 19 UHR


Musikalisch-literarischer Abend/Spot on: Mahler

Alma & Gustav Mahler

K 137 20.8. SO. 19 UHR


Fokus: Daniel Hope


Schleswig-Holstein Festival Orchestra

Christoph Eschenbach, Leitung

K 138 22.8. DI. 19 UHR


Steinway Prizewinner Concert

Lukas Sternath, Klavier

K 139 23.8. MI. 20 UHR


The Kanneh-Mason Family/Werkperspektiven:


Sheku Kanneh-Mason, Violoncello

Aurora Orchestra


K 140 24.8. DO. 19 UHR



Arthur & Lucas Jussen, Klavier

K 141 24.8. DO. 20 UHR


Tom Borrow, Klavier

Aurora Orchestra


K 142 25.8. FR. 20 UHR


Spot on: Mahler


K 143 25.8. FR. 20 UHR




Bremen

Omer Meir Wellber, Akkordeon & Leitung

K 144 26.8. SA. 19 UHR


Klassik-Marathon

K 145 26.8. SA. 19 UHR


Filmmusik

The Planets – An HD Odyssey

K 146 27.8. SO. 19 UHR



The Percussion Summit 2023

K 147 27.8. SO. 11 UHR


Kinderkonzert

„Papa Haydns kleine Tierschau“

K 148 27.8. SO. 19 UHR



Ragna Schirmer, Klavier

K 149 27.8. SO. 19 UHR


Daniil Trifonov, Klavier

Mahler Chamber Orchestra

Daniel Harding, Leitung

K 150 29.8. DI. 19 UHR


Meisterschüler-Meister

Jan Vogler, Violoncello

Vier junge Meistercellisten

K 151 30.8. MI. 19 UHR


Fokus: Sol Gabetta


Francesco Piemontesi, Klavier

K 152 31.8. DO. 19 UHR



Isata Kanneh-Mason, Klavier

K 153 31.8. DO. 20 UHR


Bach before Bach

K 154 31.8. DO. 20 UHR


Fokus: Sol Gabetta





SEPTEMBER

K 155 1.9. FR. 20 UHR


Jan Lisiecki, Klavier



K 156 1.9. FR. 20 UHR


Argentinische Nacht

K 157 2.9. SA. 19 UHR


Abschlusskonzert

Gewandhausorchester Leipzig

Herbert Blomstedt, Leitung

DEZEMBER

K 159 6.12. MI. 20 UHR


Voces8: Adventliche Chormusik

K 160 8.12. FR. 20 UHR

K 161 9.12. SA. 17 UHR

K 162 9.12. SA. 20 UHR


Festliche Bach-Trompeten-Gala

K 163 13.12. MI. 20 UHR


Nils Landgren:

„Christmas with my Friends“

K 164 17.12. SO. 17 UHR


Fokus: Sarah Willis

O TannenBRASS!

Blechbläser der Berliner Philharmoniker

Kartenbestellung


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K 158 3.12. SO. 17 UHR


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