Carin Levine

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
»PERSPEKTIVEN HEILBRONN«
KONZERTREIHE FÜR NEUE MUSIK
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CARIN LEVINE (DIEPHOLZ), FLÖTE
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Montag, 27. März 2023, 19:30 Uhr
Städtische Museen Heilbronn

»PERSPEKTIVEN HEILBRONN«
KONZERTREIHE FÜR NEUE MUSIK
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Konzert III
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Montag, 27. März 2023, 19:30 Uhr
Städtische Museen Heilbronn
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CARIN LEVINE (DIEPHOLZ), FLÖTE
Programm:
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Syrinx (1912) für Flöte solo
GIACINTO SCELSI (1905 - 1988)
Quays (1954) für Altflöte solo
YOUNGHI PAGH-PAAN (*1945)
Dreisam-Nore (1975) für Flöte solo
ERNST HELMUTH FLAMMER (*1949)
Interludium VIII (2003) für Flöte und Piccolo
JÜRI REINVERE (*1971)
Ricordanza (2012) for Flute solo
PAUSE
MORITZ EGGERT (*1965)
Kairosis IV (2023) für Flöte solo UA
GWYN PRITCHARD (*1948)
Zephyrus (2023) for Bass flute solo UA
VIOLETA DINESCU (*1953)
Aus dem Tagebuch (2011) für Altflöte & Zuspiel
LOTHAR HEINLE (*1965)
eingedunkelt / weltsekunde (2019) für Bassflöte & Elektronik UA
BRIAN FERNEYHOUGH (*1943)
Cassandra’s Dream Song (1973) für Flöte solo
Gefördert:

CARIN LEVINE, geboren in Cincinnati/Ohio, zählt zu
den renommiertesten Instrumentalistinnen ihres Instruments.
Sie studierte zunächst an der University of Cincinnati
Flöte bei Jack Wellbaum und Kammermusik bei
Peter Kamnitzer, bevor sie ihr Studium bei Aurèle Nicolet
an der Musikhochschule Freiburg/Breisgau fortsetzte.
Als Solistin und Kammermusikerin tritt sie regelmäßig
bei maßgeblichen internationalen Festivals in Europa,
Asien, USA und Südamerika auf. Carin Levine ist Preisträgerin
2019 der FEM-Nadel des Deutschen Komponistenverbands.
Carin Levine wurde mit zahlreichen Preisen
geehrt, u.a. dem Kranichsteiner Musikpreis für die
Interpretation zeitgenössischer Musik. Darüber hinaus
ist sie Kulturpreisträgerin 2010 des Landkreis Diepholz
(Niedersachsen). Seit 2012 engagiert sie sich als Botschafterin
für das Kinderhospiz „Löwenherz“ (Syke, Niedersachsen).
GIACINTO SCELSI, Graf von d’Ayala Valva, stammte
aus altem süditalienischem Adel. Seine frühen Jahre
sind nur bruchstückhaft bekannt. Als Kind lernte er (vermutlich
autodidaktisch) Klavier spielen, in seiner späten
Jugend studierte er Komposition und Harmonielehre
bei Giacinto Sallustio in Rom. Scelsi hatte engen Kontakt
zum Kreis der französischen Surrealisten um Paul
Éluard, Salvador Dalí und Henri Michaux. Anfang der
1930er Jahre studierte er bei dem Skrjabin-Anhänger
Egon Köhler in Genf und 1935/1936 Zwölftontechnik
bei dem Schönberg-Schüler Walter Klein in Wien. Erst
in den 1980er Jahren kam es vermehrt zu Aufführungen,
es setzte nun eine rege Rezeption und Diskussion seiner
Musik ein. Seine Klaviermusik wurde u.a. von Frederic
Rzewski, Marianne Schroeder und Ivar Mikhashoff
uraufgeführt.
Von 1965 bis 1972 studierte YOUNGHI PAGH-PAAN Komposition
und Musikwissenschaft an der Staatlichen Universität
Seoul. 1974 kam sie nach Deutschland und studierte
bis 1979 an der Hochschule für Musik Freiburg
Komposition bei Klaus Huber, Analyse bei Brian Ferneyhough,
Musiktheorie bei Peter Förtig und Klavier bei
Edith Picht-Axenfeld. Pagh-Paan legte sich ihren Künstlernamen
in den 1970er Jahren zu, indem sie zu ihrem
in Korea sehr häufig vorkommenden Familiennamen

Pagh den Zusatz Paan ergänzte. Pa () symbolisiert das
Musikalische und bezieht sich auf das Musikinstrument
Pipa () und an () auf das Planende, was zusammen
die Komponistin widerspiegelt. Ab 1994 lehrte sie
als Professorin für Komposition an der Hochschule für
Künste Bremen, wo sie das Atelier Neue Musik gründete,
das sie bis zu ihrer Emeritierung 2011 leitete.
ERNST HELMUTH FLAMMER wurde am 15. Januar
1949 in Heilbronn geboren. Nach Studium der Mathematik
und Physik in den Jahren 1969-1972 wandte er
sich zunächst der Musikwissenschaft mit den Nebenfächern
Kunstgeschichte und Philosophie zu. Von 1973-
79 studierte er Kontrapunkt und Musiktheorie bei Peter
Förtig und von 1972-1980 Musikwissenschaft bei Hans
Heinrich Eggebrecht in Freiburg (Promotion zum Thema
Politisch engagierte Musik als kompositorisches Problem,
dargestellt am Beispiel von Luigi Nono und Hans
Werner Henze). 1985-87 Beratervertrag mit der Stadt
Mönchengladbach als künstlerischer Leiter des dortigen
Festivals „Ensemblia“. 1985-90 betreute er das von ihm
mit aufgebaute „ensemble recherche freiburg“. Von 1990
bis 2009 künstlerischer Leiter der „Perspektiven“-Reihe
für Neue Musik Heilbronn. 1993 begründete er das Internationale
Pianoforum „…antasten…“ Heilbronn, das bis
2003 im Zweijahreszyklus stattfand. Von 2003 bis 2012
war Ernst Helmuth Flammer Lehrer für Komposition und
Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik „Carl
Maria von Weber“ in Dresden.
JÜRI REINVERE wuchs in Tallinn auf. Er besuchte von
1979 bis 1990 das Tallinner Musikgymnasium. Sein erster
Lehrer in Komposition war Lepo Sumera. Von 1990 bis
1992 studierte Reinvere Komposition an der Fryderyk-
Chopin-Musikakademie in Warschau. Von 1992 bis
2005 lebte er in Finnland. Ab 1994 begann er, begleitet
von Studien in Theologie, ein Kompositionsstudium an
der Sibelius-Akademie in Helsinki, das er bei Veli-Matti
Puumala und Tapio Nevanlinna 2004 abschloss. Daneben
arbeitete er u.a. als Organist in der Kreuzkirche von Lahti.
2000 gewann er den Kompositionspreis des Internationalen
Musikrates der UNESCO, und wurde vom selben Gremium
2006 erneut ausgezeichnet. 2005 siedelte er nach
Berlin über, seit 2017 lebt er in Frankfurt am Main.

MORITZ EGGERT begann 1975 seine Ausbildung
an Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt am Main,
zuerst in den Fächern Theorie und Klavier bei Wolfgang
Wagenhäuser, dann im Fach Komposition bei
Claus Kühnl. Nach dem Abitur studierte er Klavier an
der Frankfurter Musikhochschule bei Leonard Hokanson.
1986 zog er nach München, um Komposition bei
Wilhelm Killmayer an der Münchener Musikhochschule
zu studieren. Später erfolgten weitere Studien mit Raymund
Havenith (Klavier) und Hans-Jürgen von Bose
(Komposition). Neben Orchester- und Kammermusik
liegt ein besonderer Schwerpunkt seines Schaffens im
Genre Musiktheater. Bisher schrieb er 7 abendfüllende
Opern und mehrere Werke für Tanztheater und Ballett.
GWYN PRITCHARD studierte von 1966 bis 1969 Violoncello
bei Joan Dickson und Komposition bei Frank
Spedding an der Royal Scottish Academy of Music in
Glasgow. Von 1969 bis 1970 war er Musikdirektor an
der Salisbury Cathedral School. Später wirkte er als
Cellist bei der BBC. 1979 beteiligte er sich am Warschauer
Herbst und wurde neben Witold Lutosławski
Komponist bei der Southampton International New
Music Week. Im Jahr 1981 gründete er das Uroboros
Ensemble, dessen Dirigent und künstlerischer Leiter
er ist. China und Australien. Als Gastdozent lehrte
er u.a. an der Royal Academy of Music in London,
Musik-Akademie der Stadt Basel, Eastman School of
Music in Rochester und dem Birmingham Conservatoire.
Derzeit ist Pritchard Professor für Komposition
am Londoner Trinity College of Music.
VIOLETA DINESCU begann ihr Studium der Musik
1972 am Konservatorium Ciprian Porumbescu in Bukarest,
wo sie 1976 ihr Staatsexamen mit Auszeichnung
sowie drei Diploma in den Bereichen Komposition, Klavier
und Pädagogik ablegte. 1978 erhielt sie einen Lehrauftrag
an der Musikschule George Enescu in Bukarest
für Musiktheorie, Ästhetik, Kontrapunkt, Harmonielehre
und Klavier. Seit 1982 lebt und arbeitet Violeta Dinescu
in der Bundesrepublik Deutschland. Seit 1986 ist sie
als Dozentin an verschiedenen deutschen Hochschulen
tätig und hat seit 1996 eine Professur für angewandte
Komposition an der Universität Oldenburg inne.

LOTHAR HEINLE, geboren 1965 in Heilbronn, realisierte
elektronische Klangkonzepte für Ausstellungen
der Vogelmann-Preisträger Roman Signer (2008),
Franz Erhard Walther (2011) und Thomas Schütte
(2014) in den Städtischen Museen Heilbronn und der
Kunsthalle Vogelmann. Internationale Aufführungen
in Schweden (Midvinterfestivalen Pitea 2012), Italien
(Italian Composers Forum Milano 2013) und der
Ukraine (International Music Festival Karkhiv 2014).
2014 Klanginstallation „stunde 0 / geh...denken“ zum
70. Jahrestag der Zerstörung Heilbronns für die dortige
Ehrenhalle. Von 24. April bis 19. Juni 2016 war die
Klanginstallation „quasi cinis“ in der Marienkirche von
Frankfurt (Oder) zu hören, begleitend zur Ausstellung
„brennend“ des Künstlerbund Heilbronn. Seit Januar
2010 ist Lothar Heinle künstlerischer Leiter der „Perspektiven
Heilbronn - Konzertreihe für Neue Musik“
des Kulturring Heilbronn e.V.
EINGEDUNKELT,
die Schlüsselgewalt.
Der Stoßzahn regiert,
von der Kreidespur her,
gegen die Weltsekunde.
- Paul Celan
Der aus elf Gedichten bestehende fragmentarische
Zyklus Eingedunkelt von Paul Celan wurde erstmals
1968 innerhalb eines Bandes der Bibliothek Suhrkamp
mit dem Titel Aus aufgegebenen Werken veröffentlicht.
Es handelt sich, wie Siegfried Unseld in seiner
Vorbemerkung schreibt, um eine Sammlung „fragmentarischer
Texte von Autoren des Suhrkamp Verlages,
Texte, die ‚aufgegeben‘, also nicht weitergeschrieben,
nicht vollendet oder nicht veröffentlicht wurden.“ Eine
genauere Untersuchung des Nachlass von Paul Celan
zeigt, dass die seitdem unter dem Titel Eingedunkelt
veröffentlichten elf Gedichte von Anfang an als neuer
Zyklus gedacht waren, für den Celan aber noch
keinen endgültigen Titel gefunden hatte. Die Gedichte
entstanden in der Zeit zwischen Februar und Mai
1966, also in der Arbeitsendphase von Fadensonnen.

BRIAN FERNEYHOUGH, geboren am 16. Januar 1943 in
Coventry, studierte zwischen 1961 und 1963 in Birmingham
und von 1966 bis 1967 an der Royal Academy of
Music in London. Weitere Studien erfolgten bei Ton de
Leeuw in Amsterdam und Klaus Huber an der Musik-
Akademie der Stadt Basel. Er lehrte seit 1973 als Dozent
und Assistent von Klaus Huber, seit 1978 als Professor
an Hochschule für Musik Freiburg und seit 1987 an der
Universität von San Diego (Kalifornien). 1996 wurde er
zum Fellow der Royal Academy of Music ernannt. Seit
1996 ist er Mitglied der Akademie der Künste in Berlin.
Von 2000 bis 2018 war Ferneyhough Professor an der
Stanford University.
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Geschäftsstelle: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstr. 13 / Tel. 0 71 31/62 40 17
Texte: Lothar Heinle / Die Komponisten
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

Konzerte der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-Saal
der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
1. Veranstaltung
Dienstag,
25. Oktober 2022
Violine-Klavier-Duo
MIRIJAM CONTZEN, Violine
BERND GLEMSER, Klavier
2. Veranstaltung* Klarinettentrio
Mittwoch, SABINE MEYER, Klarinette
16. November 2022 NILS MÖNKEMEYER, Bratsche
WILLIAM YOUN, Klavier
3. Veranstaltung
Mittwoch,
25. Januar 2023
4. Veranstaltung
Dienstag,
07. März 2023
5. Veranstaltung*
Montag,
03. April 2023
6. Veranstaltung*
Mittwoch,
26. April 2023
7. Veranstaltung
Dienstag,
09. Mai 2023
Klaviertrio
DANIEL MÜLLER-SCHOTT, Violoncello
ELDBJØRG HEMSING, Violine
MARTIN STADTFELD, Klavier
Streichquartett
KUSS QUARTETT
Orchesterkonzert I
OXFORD PHILHARMONIC ORCHESTRA
Solistin: MARTHA ARGERICH, Klavier
Klavierduo
LUCAS & ARTHUR JUSSEN
Orchesterkonzert II
ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS
Solist: SEONG-JIN CHO, Klavier
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn«
in den Städtischen Museen Heilbronn im Deutschhof,
Beginn in der Regel 19.30 Uhr
Sonntag,
25. September 2022,
Beginn 18 Uhr
Montag,
21. November 2022
Montag,
27. März 2023
Montag,
15. Mai 2023
TRIO CORIOLIS (München)
JOACHIM SCHALL (Stuttgart), Violine
JAN PAS (Stuttgart), Violoncello
CARIN LEVINE (Diepholz), Flöten
KAI WANGLER (Fürstenfeldbruck),
Akkordeon