Restauro 2/2023

Magazin zur Erhaltung des Kulturerbes
N O 2
2023
Forschung verständlich vermitteln
Digitale Tools, Strategien und Projekte
LEIPZIG
Herstellung der Replik
des Papyrus Ebers
MÜNCHEN
Konferenz über Holz in verschiedenen
kulturellen Kontexten Eurasiens
PARIS
Immersiver Audioguide für das
neueröffnete Hôtel de la Marine

Stadt Spezial
GARTEN+
LANDSCHAFT
WOHNEN | PARKEN | HITZE
IN DER STADT
APRIL MAI JUNI 2023
GARTEN+
LANDSCHAFT
shop.georg-media.de

Liebe Leserin, lieber Leser,
EDITORIAL
wie vermittle ich Forschung? Welche geeigneten Strategien der musealen Kommunikation
gibt? Wie lässt sich eine besucherorientierte Vermittlung von Forschungsergebnissen gestalten
und welche Digital-Tools stehen hier mittlerweile zur Verfügung? Mit 28 Gemälden
Vermeers ist die noch bis zum 4. Juni 2023 laufende Ausstellung im Amsterdamer Rijksmuseum
die umfassendste über den Barockmaler, die es je gab. Bereits drei Tage nach Eröffnung
waren alle 450.000 Tickets ausverkauft. Wer nicht zu den Glücklichen gehört und
die Ausstellung vor Ort besucht, kann Jan Vermeer dennoch näherkommen. Und zwar mit
dem kostenfreien Digitalprogramm des Rijksmuseums „Closer to Johannes Vermeer“. Die
User:innen können entweder nach eigenem Gusto in die Welt Vermeers eintauchen oder
einer virtuellen Führung durch dessen Werk und Leben folgen. Der Schau vorausgegangen
war eine Untersuchung der Gemälde, die ein Team von Konservator-, Restaurator- und
Wissenschaftler:innen des Rijksmuseums gemeinsam mit Kolleg:innen des Mauritshuis in
Den Haag durchführten. Dabei kamen Makro-XRF- und RIS-Scan-Technologien zum Einsatz.
Erfahren Sie mehr ab Seite 6.
Was macht den Stil von Amadeo Modigliani so einzigartig? Eine Ausstellung in der Barnes
Foundation in Philadelphia gab neue Einblicke in Materialien und Arbeitsmethoden des
Malers. Im Zentrum stand die Arbeitsweise des Künstlers, die von seinen bescheidenen
Einkünften am Anfang seiner Karriere beeinflusst war. „Wir wussten, dass Modigliani Leinwände
wiederverwendete, aber dank der Infrarot-Reflektografie konnten wir verstehen,
dass er auch Werke anderer Künstler verwendete, nicht nur seine eigenen“, erklärt Barbara
Buckley, Chefrestauratorin der Barnes Foundation (ab Seite 12).
In Kooperation mit Partnermuseen untersuchte das Team des Cranach Digital Archive
bereits 1126 Gemälde in 148 Sammlungen und Kirchen unter Einsatz moderner Technologien
wie der Infrarot-Reflektografie und der Röntgenfluoreszenzanalyse. So wurden zahlreiche
neue Erkenntnisse zum Arbeitsprozess und zur Arbeitsteilung in der Cranach-Werkstatt
gewonnen. Lesen Sie mehr dazu ab Seite 18.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Entdecken dieser Ausgabe.
Dr. Ute Strimmer
Folgen Sie uns auf Facebook (www.facebook.com/restauro) und Instagram und bleiben
Sie auf dem Laufenden!
In eigener Sache: Ab der RESTAURO-Ausgabe 1/2023 gelten neue Abonnementpreise.
Das RESTAURO-Jahresabo kostet dann 155 Euro (im Ausland zzgl. Versandkosten).
Das vergünstigte Studentenabo ist für 78 Euro (im Ausland zzgl. Versandkosten) zu
beziehen. Die Einzelhefte erhöhen sich auf 20 Euro.
2/2023
3

INHALT
FORSCHUNG & VERMITTLUNG
6 Digitalprogramm „Closer to Vermeer“ bietet einzigartigen Einblick
in das Werk des Künstlers
Ein Digitalprogramm des Rijksmuseums in Amsterdam ergänzt die bislang
größte Ausstellung mit Arbeiten Johannes Vermeers. Neuste Technologie
ermöglicht dabei die Erkundung auch winziger malerischer Details
12 Komplex und nicht chaotisch
Was machte Amadeo Modiglianis Stil einzigartig? Eine Ausstellung in
der Barnes Foundation in Philadelphia gab neue Einblicke in Materialien
und Arbeitsmethoden des Malers
Untersuchung der „Briefleserin in Blau“ im Vorfeld der
großen Vermeer-Ausstellung im Rijksmuseum (Amsterdam)
18 Kunsttechnologische Untersuchungen zum Gesamtwerk
Lucas Cranachs d. Ä., seiner Söhne und der Werkstatt
Das Team des Cranach Digital Archive untersuchte bereits 1126 Gemälde in
148 Sammlungen und Kirchen unter Einsatz moderner Technologien wie der
Infrarot-Reflektografie und der Röntgenfluoreszenzanalyse. Zahlreiche neue
Erkenntnisse zum Arbeitsprozess und zur Arbeitsteilung wurden gewonnen
22 Ein Papyrus für Alle oder ein Papyrus für alle Gelegenheiten
Seit 2021 kann eine Replik des Papyrus Ebers in einem eigenen Schauraum im
Foyer der Bibliotheca Albertina besichtigt werden. Jörg Graf, Leiter der Restaurierungswerkstatt
der Universitätsbibliothek Leipzig, stellte diese im Team her
28 Wie man Lösungen gemeinsam erarbeitet
Knapp 50 Jahre liegt die Entwicklung des bekannten Magnetrahmen der
Firma Halbe – der Typ Conservo ist heute ein Standardwechselrahmen in der
Museumswelt – zurück. Wir sprachen mit Geschäftsführer David Halbe
Prof. Gunnar Heydenreich untersucht ein Gemälde
Lucas Cranach d. Ä. für das Cranach Digital Archive
Wie Kunstlogistik und Nachhaltigkeit vereinbar sind,
erläutert Diplom-Restauratorin Nadine Cheryl Adolfs
Geschichte jetzt mit dem immersiven Audioguide der
tonwelt-Tochter RSF im Hôtel de la Marine (Paris) erleben
34 DIGITAL BENIN: Mehr als ein Wissensforum
Das von der Ernst von Siemens Kunststiftung geförderte Wissensforum DIGITAL
BENIN vereint 5240 der Objekte, die im 19. Jahrhundert aus dem Königspalast in
Benin geplündert worden waren und setzt diese in neue Kontexte
38 Wie Paris heute höfische Kultur inszeniert
Wieviel Spaß Geschichte erleben machen kann, zeigt das Hôtel de la Marine
in Paris. Für das neueröffnete Museum hat die französische tonwelt-Tochter RSF
einen immersiven Audioguide entwickelt
42 Wie sieht das deutsche Museumspublikum aus?
Eine Zusammenschau der neuen Statistik des Instituts für
Museumsforschung in Berlin und einer großen Befragung durch das
Leipziger Marktforschungsinstitut Conoscope
46 Kunstlogistik und Nachhaltigkeit – gegensätzlich oder untrennbar?
Inwieweit sind Kunstlogistik und Nachhaltigkeit vereinbar? Dass das kein
Widerspruch ist, erläutert Nadine Cheryl Adolfs, Diplom-Restauratorin und
Expertin für Kunstlogistik, unter vier Nachhaltigkeitsaspekten
KULTURERBE
44 „Konservierung und Restaurierung können einen wesentlichen Beitrag zur
nachhaltigen Nutzung von Ressourcen leisten“
Leinölfarben gelten als umweltfreundliche Alternative. In der Konservierung
und Restaurierung setzt man seit langem darauf. Spezialist ist Gunnar Ottosson.
Sein Wissen teilt er in einem Buch, das jetzt auf Deutsch erschienen ist
54 Wood: Between Natural Affordance and Cultural Values in Eurasia
Ende März 2023 findet in München eine interdisziplinäre Konferenz zu Holz
statt. Prof. Dr. Angelika Rauch (Lehrstuhl Konservierung und Restaurierung,
FH Potsdam) spricht über Patina und die Alterung von Holz
56 Filmwissen jetzt online
Das Düsseldorfer Filmmuseum bietet jetzt mit der neuen digitalen
Plattform „Filmwissen online“ einen interaktiven Einstieg in die Geschichte
des Mediums an
Fotos: Rijksmuseum/ Kelly Schenk / Cranach Digital Archive / Hasenkamp / Didier Plowy / Centre des monuments nationaux
4
2/2023

58 Was Welterbe-Monitoring bedeutet
Die Regensburger Stadtentwicklungspläne dokumentierten
eindrucksvoll, dass das Prädikat UNESCO-Welterbe
das Ergebnis kontinuierlicher behutsamer Planungen und
der Konzentration von Maßnahmen auf die Altstadt ist
63 Waalwege im Vinschau – bald immaterielles Kulturerbe?
Südtirols traditionelles Bewässerungssystem im
Vinschgau, die Waalwege, ist jetzt auf der nationalen
Liste des immateriellen Kulturerbes
64 Massenmedium und Multimedium
Die dreitägige Veranstaltung „FOCUS: Ausstellungen
machen“ in Brandenburg an der Havel richtet Zoom auf
Trends im Ausstellungswesen
RUBRIKEN
64 TERMINE
64 Impressum
65 Vorschau
66 WAS BEWEGT?
Irmela Breidenstein, Spezialistin für Boulle-Marketerien
Cover
Die Universitätsbibliothek Leipzig bewahrt die größte und einzig
vollständig überlieferte medizinische Papyrusrolle Altägyptens
auf, die der Leipziger Ägyptologe Georg Ebers 1873 für die Universitätsbibliothek
erworben hatte. Ebers ließ 1875 den in hieratischer
Schrift geschriebenen Text drucken. Seit 2017 ist der komplette
Text mit Übersetzung aller Rezepte auf Deutsch und Englisch
online. Seit 2021 kann eine Replik der 18,63 m langen Papyrusrolle
in einem eigenen Schauraum im Foyer der Bibliotheca
Albertina besichtigt werden. Jörg Graf, Leiter der Restaurierungswerkstatt
der Universitätsbibliothek Leipzig, stellte mit seinem
Team das Original als Replik her. Lesen Sie mehr ab Seite 22.
dein MAGENTA
des jahres
mit acryl, öl oder
tempera immer
ein pink voraus
www.kremer-pigmente.com
Foto: © UBL
2/2023
5

1
Zoom aufs Detail: Digitalprogramm
„Closer to Vermeer“ bietet einzigartigen
Einblick in Werk des Künstlers
Ein Digitalprogramm des Rijksmuseums in Amsterdam ergänzt die bislang größte Ausstellung mit
Arbeiten Johannes Vermeers. Die User:innen tauchen ein in Leben und Werk des niederländischen
Künstlers. Neuste Technologie ermöglicht dabei die Erkundung auch winziger malerischer Details
Mit 28 Gemälden Vermeers ist die noch bis
listen Stephen Fry angeboten, auf Niederlän-
zum 4. Juni 2023 laufende Ausstellung im
disch führt die Schriftstellerin und Schau-
Amsterdamer Rijksmuseum die umfassends-
spielerin Joy Delima. Schwerpunktthemen
te über den Barockmaler, die es je gab. Bereits
wie „Der Blick der Verführung“, „In Harmo-
wenige Tage vor Eröffnung waren 150.000
nie“, „Himmel und Erde“ oder „Innere Werte“
Eintrittskarten verkauft; nur drei Tage später
bringen verschiedene Werke Vermeers in
ABSTRACT
Zoom in on the detail: digital programme "Closer
to Vermeer" offers unique insight into the artist's
work
A digital programme of the Rijksmuseum in Amsterdam
complements the largest exhibition of Johannes
Vermeer's works to date. Users can immerse themselves
in the life and work of the Dutch artist. The latest
technology makes it possible to explore even the
tiniest painterly details.
waren alle 450.000 Tickets ausverkauft.
Wer nicht zu den Glücklichen gehört und
die Ausstellung vor Ort besucht, kann Jan
Vermeer dennoch näherkommen. Und zwar
mit dem kostenlosen Digitalprogramm des
Rijksmuseums: „Closer to Johannes Vermeer“.
Die User:innen können entweder
nach eigenem Gusto in die Welt Vermeers
eintauchen oder einer virtuellen Führung
durch dessen Werk und Leben folgen. Die
englischsprachige Tour wird von dem namhaften
britischen Schauspieler und Journa-
Sektionen zusammen.
Die interaktive Entdeckungsreise umfasst
alle Gemälde Vermeers, die in Amsterdam zu
sehen sind, sowie neun weitere, dem Künstler
zugeschriebene Werke. Im Gegensatz etwa
zu Rembrandt hat Vermeer ein sehr kleines
Werk hinterlassen – es sind nur 37 Arbeiten
des Künstlers bekannt.
Um so wichtiger ist es, dass wertvolle Leihgaben
die Werke des Rijksmuseums ergänzen:
So hat die Frick Collection die drei
Vermeer Gemälde aus ihren Beständen
Fotos: ijksmuseum/ Kelly Schenk (1); Rijksmuseum (2, 3)
6 2/2023

1
Untersuchung des
Gemäldes „Briefleserin
in Blau“ von Johannes
Vermeer
2
Johannes Vermeer,
Briefleserin in Blau,
1662/64, Öl/Lwd.;
Rijksmuseum, Amsterdam
(Leihgabe der Stadt
Amsterdam (A. van der
Hoop Bequest)
3
SWIR-Scan Abb. 1
2
3
2/2023
7

FORSCHUNG & VERMITTLUNG
1
Komplex und nicht chaotisch
Was machte Amadeo Modiglianis Stil einzigartig? Eine Ausstellung in der Barnes Foundation
in Philadelphia gab neue Einblicke in Materialien und Arbeitsmethoden des Malers
1
Blick in die Ausstellung
„Modigliani Up Close" in
der Barnes Foundation
in Philadelphia (2022)
2
Amedeo Modigliani,
Junge Frau in Blau (Giovane
Donna in Azzurro),
1919, Öl/Lwd., Barnes
Foundation, Philadelphia
3
X-ray Abb. 2
Er starb 1920 im Alter von nur 35 Jahren an
Tuberkulose. Demnächst kommt das turbulente
Leben von Amadeo Modigliani auf die
Kinoleinwand. Der von Johnny Depp inszenierte
und von Al Pacino koproduzierte Film
„Modi“ ist eine Adaption eines Off-Broadway-Stücks.
Die Drehbuchautoren Jerzy und
Mary Kromolowski recherchierten auch in
der Ausstellung „Modigliani Up Close“ in
der Barnes Foundation in Philadelphia, die
bis Ende Januar 2023 zu sehen war. Der
Gründer der Institution, Albert C. Barnes,
war ein früher Förderer des Künstlers und
sammelte die ersten Stücke bereits im Jahr
1922, dem Jahr, in dem er seine Stiftung
gründete. Aufbauend auf Recherchen, die
2017 mit einer großen Retrospektive in der
Tate Modern begannen, warf das Forschungsprojekt,
an dem über zwanzig Institutionen
teilnahmen, einen tiefen Blick darauf,
wie Modigliani seine Werke schuf. Im
Zentrum stand die Arbeitsweise des Malers,
die von seinen bescheidenen Einkünften
am Anfang seiner Karriere beeinflusst war,
weshalb er etwa nicht nur die Vorder- und
Rückseite einer Leinwand nutzte, sondern
auch bereits von anderen Künstlern gebrauchte
Bildträger verwendete. Die Barnes
12 2/2023

FORSCHUNG & VERMITTLUNG
2 3
Foundation verfügt über 16 Werke des Italieners.
Dazu gesellt haben sich weitere Werke
aus öffentlichen und privaten Sammlungen.
Die Ausstellung begann mit den Gemälden,
die Modigliani nach seiner Ankunft
in Paris schuf. Eine neue Röntgenanalyse
enthüllte drei zuvor unbekannte Skizzen unter
dem doppelseitigen Werk „Akt mit Hut“
von 1908 aus dem Hecht Museum der Universität
von Haifa. Französische
Restaurator:innen fanden auf dem Gemälde
„Antonia“, das um 1915 entstand, sogar
sechs zugrunde liegende Gemälde, was
schließlich zu der Theorie führte, dass der
Krieg den verarmten Künstler dazu zwang,
Leinwände wiederzuverwenden, anstatt auf
frischen zu malen.
Das vierköpfige Ausstellungsteam bestand
aus Kunsthistorikerinnen und Restauratorinnen,
darunter Barbara Buckley, Chefrestauratorin
der Barnes Foundation. „Wir
wussten, dass Modigliani Leinwände wiederverwendete,
aber dank der Infrarot-Reflektografie
konnten wir verstehen, dass er
auch Werke anderer Künstler verwendete,
nicht nur seine eigenen“, so Buckley. Sie seien
zwar nicht die ersten, die sich mit der Arbeitsweise
Modiglianis beschäftigt haben,
ABSTRACT
Complex and not chaotic
What made Amadeo Modigliani's style unique? An
exhibition at the Barnes Foundation in Philadelphia
gave new insights into the painter's materials and
working methods.
2/2023
13

FORSCHUNG & VERMITTLUNG
1
2
1
Ein Papyrus für Alle oder ein Papyrus für
alle Gelegenheiten
Die Universitätsbibliothek Leipzig bewahrt die größte und einzig vollständig überlieferte medizinische Papyrusrolle Altägyptens
auf, die der Leipziger Ägyptologe Georg Ebers 1873 für die Universitätsbibliothek erworben hatte. Ebers ließ 1875 den
in hieratischer Schrift geschriebenen Text drucken. Seit 2017 ist der komplette Text mit Übersetzung aller Rezepte auf
Deutsch und Englisch online. Seit 2021 kann eine Replik der 18,63 m langen Papyrusrolle in einem eigenen Schauraum im
Foyer der Bibliotheca Albertina besichtigt werden. Jörg Graf, Leiter der Restaurierungswerkstatt der Universitätsbibliothek
Leipzig, stellte mit seinem Team das Original als Replik her
1
Die schwebende Papyrus-Ebers-Replik wartet im
neuen Bereich der Dauerausstellung auf seine
Besucher:innen
2 / 3
Der 3500 Jahre alte Papyrus im historischen
Rahmen sowie eine Durchlichtaufnahme
4
Die Papyrus-Ebers-Replik: 18,63 Meter lang und 8359
Gramm schwer
1. Einführung
Die dauerhafte Präsentation wichtiger historischer
Objekte einer Sammlung, eines
Museums oder einer Bibliothek stellt sich
als große Herausforderung dar. In diesem
Zusammenhang ergeben sich zunächst
Fragestellungen wie beispielsweise: Wie ist
der Zustand des Objektes und kann dies somit
überhaupt als Sammlungsstück präsentiert
werden? Welche Auswahl an zu prä-
sentierenden Stücken soll getroffen werden?
Wurde das Stück bereits ausgestellt?
Und vor allem die entscheidende Frage: Wo
und wie soll das Objekt ausgestellt werden?
Im Bestand der Universitätsbibliothek
Leipzig befindet sich ein solch wichtiges
Stück. Es handelt sich dabei um den 3500
Jahre alten Papyrus Ebers. Wobei hierbei
nicht nur das Alter so bedeutsam ist, sondern
auch seine Größe. Der Papyrus in
22 2/2023

FORSCHUNG & VERMITTLUNG
2
3
und die Ingredienzen mit schwarzer Rußtusche
geschrieben sind.³ Den 18,63 Meter
langen Papyrus kaufte der Leipziger Ägyptologe
Georg Ebers (1837–1898) bei seiner
zweiten Ägyptenreise im Jahre 1873 in Luxor.
Bis heute lässt sich der Name des Verkäufers
zurückverfolgen. Es handelt sich hierbei um
den Antiquitätenhändler Todrus Boulus.⁴ Der
Verkauf selbst ist gut und sicher dokumentiert,
während sich der Fundort und die Herkunft
leider kaum zurückverfolgen lässt. Die
Reaktion von Herrn Ebers, als er den ersten
Blick auf den originalen Papyrus werfen
konnte, lässt sich nur schwer vorstellen. Eine
aufgewickelte Papyrusrolle von 18,63 Meter
Länge und einer Höhe von 30 Zentimetern
galt schon damals als Sensationsfund. Beachtlich
sind die Bestrebungen von Herrn
Ebers den Papyrus sofort nach dem Kauf für
die Wissenschaft und Benutzung zugänglich
zu machen.
Ein großer Einschnitt im Bestehen des Papyrus
Ebers war die Teilung des Papyrus in
29 Teile. Unter dem „Segen“ des Ministeriums
in Dresden wurde eben jener, 1873 in 29
Abschnitte unterschiedlicher Größen zerschnitten.⁵
Nach dem Trennen wurde der Papyrus
punktuell auf einen säurehaltigen Karton
geklebt und in einem der Zeit üblichen
Holzrahmen montiert.
Was heute unvorstellbar wirkt, führte heute
wie damals dazu, dass der Papyrus stets bemerkenswert
gut erhalten bleibt. Wäre der
Papyrus zu Besichtigungszwecken ständig
auf- und zugerollt worden, wäre das Material
mit großer Wahrscheinlichkeit längst zerbrochen
und mittels Konservierungsversuchen
entstellt.
In den letzten Monaten des Zweiten Weltkrieges
wurde der Papyrus Ebers auf das
Schloss Rochlitz bei Chemnitz gebracht.
Während der Befreiung der Stadt Rochlitz
gingen hierbei zwei Papyrusglasplatten verloren.
Heute ist der Papyrus in einem außer-
Gänze hat nämlich die beträchtliche Länge
von 18,63 Meter. Im Jahre 2018 formte sich
die Idee, den Papyrus Ebers als Faksimile in
vollem Umfang zu präsentieren. Damit sollte
er der Mittelpunkt der schon vorhandenen
plakativen Dauerausstellung werden,
welche sich im Foyer der Universitätsbibliothek
Leipzig.¹
4
2. Was ist der Papyrus Ebers und wie kam er
an die Universitätsbibliothek Leipzig?
Der Papyrus Ebers ist die größte Schriftrolle
zur altägyptischen Heilkunst. Der sehr gut
erhaltene Papyrus ist unvorstellbare ca. 3500
Jahre alt.² Die 900 Einzeltexte und Rezepte
wurden in hieratischer Schrift auf den Papyrus
verfasst, wobei die Rezeptanfänge in Rot
1 Projektidee: Prof. Dr. U. Schneider.
2 Das Alter wurde im Jahre 2014 mittels einer C-14-
Analyse bestimmt.
3 Lutz Popko, Ulrich Johannwa Schneider, Reinhold
Scholl: Papyrus Ebers, Die größte Schriftrolle zur Altägyptischen
Heilkunst, Wissenschaftliche
Buchgesellschaft,Darmstadt 2021.
4 Lutz Popko, Ulrich Johannwa Schneider, Reinhold
Scholl: Papyrus Ebers, Die größte Schriftrolle zur
Altägyptischen Heilkunst, Wissenschaftliche
Buchgesellschaft,Darmstadt 2021.
5 Briefwechsel zwischen Herrn Gerber und den Oberbibliothekar
Professor Dr Krehl, Altregistratur der UBL, 2021.
2/2023
23

1
1
Wie man Lösungen gemeinsam erarbeitet
Knapp 50 Jahre liegt die Entwicklung des bekannten Magnetrahmen der Firma Halbe – der Typ Conservo ist heute
ein Standardwechselrahmen in der Museumswelt – zurück. Doch wie kam es zur Beschäftigung mit diesem speziellen
Metier? Und wie greifen bei Halbe Forschung und Entwicklung ineinander? Dazu sprachen wir mit David Halbe,
der mittlerweile das Familienunternehmen in dritter Generation führt
Die Erfolgsgeschichte der traditionsreichen
Firma HALBE Rahmen aus dem rheinlandpfälzischen
Kirchen begann mit dem Vertrieb
von Verlagserzeugnissen: Denn nach dem
Zweiten Weltkrieg hatte der gelernte Buchhändler
Hubert Halbe für eine Buchverkaufsstelle
eine Lizenz bekommen. „Gefragt waren
damals vor allem kleine Heiligenbilder, die etwa
zur Kommunion verschenkt wurden,“ erzählt
David Halbe, der das Familienunternehmen
mittlerweile in dritter Generation leitet.
„Eines Tages fragten Kunden, ob sie zu diesen
Motiven noch einen Bilderrahmen dazu
kaufen könnten. Daraufhin hat mein Großvater
angefangen, – allerdings damals mit noch
sehr bescheidenen Möglichkeiten – kleine
Holzrahmen aus Leisten zu bauen. Und daraus
entwickelt sich dann letztendlich unser
Geschäft mit den Rahmen.“ Die Folgezeit
prägten konstruktive Weiterentwicklungen.
„Mein Großvater und mein Vater hatten
schon immer das Bestreben, dass Ein- und
Ausrahmen möglichst einfach sein sollten.
Rahmen wurden damals zuerst noch verklebt
oder vertackert, später kamen die ersten
Clipse auf den Markt“, führt David Halbe
weiter aus. „Weil auch diese Systeme zu umständlich
waren, experimentierten mein
Großvater und mein Vater, wie sich Bilder
ganz einfach von der Vorderseite ausrahmen
ließen. Beim technischen Zeichnen an der
Reißschiene – an dieser Zeichentafel wird
das Papier mit Magnetbändern gehalten –
kam meinem Vater schließlich die zündende
Idee, dass dieses Konstruktionsprinzip auch
für Rahmen funktionieren könnte.“
Daraus entstand dann in den 1970er Jahren
der erste Magnetrahmen mit einem Aluminiumprofil
und den innenliegenden Haftmagnetstreifen
für die komfortable Rahmung von
der Sichtseite. „Dieses erste System ist bis
heute so im Kern erhalten, wird aber immer
weiterentwickelt und perfektioniert,“ verrät
David Halbe. Vater Heinrich Halbe meldete
das Patent 1975 an. Anspruchsvollen Kunstkennern
war der Magnetrahmen mit der einfachen
Handhabung schnell ein Begriff: Anstatt
mit Handelsvertretern zu arbeiten,
28 2/2023

XXXXXX
1
Vorbildlich barrierefrei:
Der Römersteinbruch
Sankt Margarethen im
Burgenland ist einer der
ältesten noch aktiven
Werksteinbrüche Österreichs.
Seit 1961 werden
dort Passionsspiele und
seit 1996 auch Opern
aufgeführt. Die Neugestaltung
des Römersteinbruchs
stammt vom
Architekturbüro Alles
wird gut_Foto: Jürgen M.
Pietsch
2
2
Die Architektin Ursula
Fuss hat ihr Büro www.
con-fuss.de im Jahr
1996 gegründet. Foto:
www.con-fuss.de
2
verkauften Hubert und Heinrich Halbe selbst
direkt an Künstler, Galerien, Sammler, Museen
und private Kunstfreunde. Mit diesem Modell
des Direktvertriebs ist die Firma bis heute
erfolgreich. „So sind wir immer in direktem
Austausch mit unseren Kunden: Wir können
Wünsche aufnehmen und gemeinsam Lösungen
entwickeln“, freut sich David Halbe.
So führte in der Vergangenheit eine Anfrage
aus dem Deutschen Plakat Museum (seit
2008 Teil des Museum Folkwang, Essen) zu
einer ersten konservatorischen Weiterentwicklung
des Magnetrahmens. Bei dem einstigen
Leiter René Grohnert und der hinzugezogenen
Papierrestaurierungswerkstatt Lars
Herzog-Wodtke (Essen) bestand der Wunsch
nach einem Rahmen mit Klima- und Feuchtigkeitsstabilisierung.
Denn die damaligen
Museumsräume besaßen schwierige klimatische
Bedingungen durch bauliche Veränderungen
außerhalb. „Wir machten viele Versuche
zur Stabilisierung des Mikroklimas im
Rahmen. Viele Ansätze klappten nicht“, erzählt
David Halbe. „Doch über die Jahre entstanden
erste kleine Serien. Das Ergebnis ist
unser Protect Magnetrahmen. Er lässt sich
luftdicht abschließen, ist mit KLUG Wellkarton
und mit dem Silikatgel ProSorb als Puffermaterial
ausgestattet, um die relative Luftfeuchte
im Inneren stabil zu halten. Eine Studienarbeit
an der Technischen Fachhochschule
in Köln beschäftigte sich mit unserem
Projekt. Testläufe in einem Klimaschrank
wurden gemacht. Bis zur Marktreife unserer
Entwicklung hatte sich allerdings die Zusammenarbeit
mit dem Deutschen Plakatmuseum
erledigt. Denn inzwischen war das Folkwang
Museum in einen Neubau mit perfekten
klimatischen Bedingungen eingezogen.“
Das Funktionsprinzip des klimastabilisierenden
Rahmens war aber entwickelt, und Heinrich
Halbe glaubte an den Bedarf. Denn
schon vor 15 Jahren wurden auch bei Rahmen
konservatorische Aspekte immer präsenter.
Der Austausch mit musealen Institutionen
intensivierte sich. „Generell beobachten
wir, dass die präventive Konservierung in
den letzten Jahren eine immer größere Rolle
1
Gemeinsam mit dem Münchner Rahmen-Experten
Werner Murrer entwickelte HALBE den Rahmen für
den berühmten „Schrei“von Edvard Munch (Munch
Museum, Oslo). Das Foto zeigt den Sepzial-Rahmen
mit einer Reproduktion in der Werkstatt
2
Nicht nur für die Rahmung des berühmten „Schrei“
von Edvard Munch arbeiteten Murrer und Halbe zusammen.
Auch weitere Gemälde im Munch Museum
wurde mit einer Spezialanfertigung der beiden Unternehmen
versehen, hier das Schnittmodel für die
einfach gehaltenen, runden Rahmen
ABSTRACT
How to develop solutions together
The development of the well-known magnetic frame
by the Halbe company – the Conservo type is now a
standard interchangeable frame in the museum
world – dates back almost 50 years. But how did this
special profession come about? And how do research
and development intertwine at Halbe? We
spoke to David Halbe, who is now the third generation
of the family to run the company.
2/2023
29

FORSCHUNG & VERMITTLUNG
1
Kunstlogistik und Nachhaltigkeit –
gegensätzlich oder untrennbar?
Inwieweit sind Kunstlogistik und Nachhaltigkeit vereinbar? Dass das kein Widerspruch ist, erläutert
Nadine Cheryl Adolfs, Diplom-Restauratorin und Expertin für Kunstlogistik, im folgenden Beitrag
unter vier Nachhaltigkeitsaspekten
Die Europäische Union hat sich mit
dem Green Deal ein ambitioniertes Klimaschutzziel
gesetzt. Bis spätestens 2050 sollen
die Mitgliedsstaaten ihre Treibhausgasemissionen
auf netto null senken. Was in
der EU bis 2050 realisiert werden soll, ist in
Deutschlands Bundesklimaschutzgesetz
bereits bis 2045 vorgesehen.
So das Ziel – aber wo stehen wir heute? Der
Klimawandel ist zunehmend auch in Europa
und im speziellen auch in Deutschland
spürbar. In Punkto Auswirkungen des Klimawandels
gibt es meiner Ansicht nach in der
Restaurierungswelt kein Erkenntnisproblem.
Allen Beteiligten ist klar, dass diese
erheblich für den Kulturgutschutz sein werden.
Es stellt sich folgerichtig in allen Bereichen
die Frage, wie praktisch gegengesteuert
werden kann. Hier ist auch die Kultur-
branche gefordert, einen Beitrag zur Reduzierung
des CO2-Ausstoßes zu leisten. Das
Ausstellungswesen und die Kunstlogistik
sind hier besonders im Fokus. Die Bereiche
Logistik und Transport im Allgemeinen verursachen
gemäß WEF-Studien derzeit mehr
als 5,5 Prozent aller CO2-Emissionen weltweit.
Tendenz steigend. Der reine Straßentransport
per Lkw führt 15 Prozent der Europäischen
CO2-Emissionen herbei.1 Umweltschonende
Innovationen sind anhand dieser
Zahlen in diesem Sektor dringend
erforderlich.
Eigentlich ist die Kunstlogistik nur eine
kleine Spezialnische in der Gesamtlogistik.
Dennoch, vielleicht sogar gerade deshalb,
stellt sich die Frage, inwieweit Kunstlogistik
und Nachhaltigkeit vereinbar sind. Um es
vorwegzunehmen, für mich ist das kein Wi-
derspruch. Im Nachfolgenden möchte ich
darauf eingehen, wie ich zu dieser Einschätzung
komme. In der Kunstlogistik sehe ich
unter Nachhaltigkeitsaspekten vier Säulen,
welche nachfolgend mit dem Status quo
und den persönlichen Berufserfahrungen in
Bezug gesetzt werden. Dabei nehme ich die
Perspektive als Diplom-Restauratorin und
Expertin für Kunstlogistik ein.
1. Lagerung - Energieaufwand zur
Klimatisierung / Gebäudesubstanz
Die Energiekrise hat in vielen kulturellen Einrichtungen
die alte Gebäudesubstanz sowie
-technik und den Sanierungsstau ins Bewusstsein
gebracht. Studien zeigen, dass
Museen einen immanent hohen CO2-Ausstoß
im städtischen Vergleich haben.2
Vor allem eine notwendige klimastabile
46 2/2023

FORSCHUNG & VERMITTLUNG
1 / 2
xxxx
2
2
Lagerung von Sammlungen hat aufgrund ei-
diese verbleibenden indirekten CO2-Emissi-
wieder bemerkt, dass die Reichweite von
nes tradierten und bisher gängigem techni-
onen aus dem Stromverbrauch auch noch zu
Elektromobilität für große Distanzen noch
schen Standard einen hohen Energiebedarf
reduzieren, werden die Kunstdepots schritt-
nicht ausgelegt ist. Zudem scheitert es dar-
und damit hohe CO2-Emissionen zur Folge.
weise mit Photovoltaik (PV) aufgerüstet. Wo
an, dass die notwendige Infrastruktur an La-
An die Lagerung von Kunst- und Kulturgütern
dies bereits geschehen ist, machen die PV-
destationen für Elektro-Lkw noch nicht in
werden hohe Anforderungen an Klima- und
Anlagen die Depots grün, energieautark und
großem Umfang verfügbar ist.
Sicherheitstechnik gestellt, was in der Regel
produzieren als Zusatznutzen Überschuss-
Die Luftfahrtbranche setzt aktuell beim The-
mit hohen Energiekosten verbunden ist. An
strom. Damit erlangen sie den Rang von Plu-
ma Nachhaltigkeit vermehrt auf Konzepte zur
zahlreichen Standorten sind aus öffentlicher
sEnergieDepots. In Zahlen ausgedrückt ist
Kompensation und die Reduktion durch eine
Hand Zentraldepots auf neustem Stand in
der Betrieb moderner Depots auf Basis von
nachhaltige Beimischung zum Kerosin - so
Planung, jedoch mit den üblichen sehr lang-
Geothermie und PV um den Faktor 4,6 effizi-
genanntes Sustainable Aviation Fuel (SAF).
wierigen Planungs- und Genehmigungspro-
enter als der klassischer Lagerbauten. Wo in
Seefracht zeichnet sich in der Statistik mit ei-
zessen. Beim aktuellen dringenden Hand-
herkömmlichen Lagern im Jahr gut 50 Kilo-
nem besonders niedrigen Emissionswert pro
lungsdruck stellt sich die Frage, was die Wirt-
gramm CO2 pro Quadratmeter anfallen, sind
Tonne Fracht aus und dass, obwohl der
schaft bieten kann.
moderne Lager nahezu emissionsfrei.
Schweröl-Einsatz noch weit verbreitet ist.3
Der Zugverkehr hat aktuell in der Kunstlogis-
Wie kann eine emissionsfreie Lagerung
2. Transport – CO2-Emissionen der
tik kaum Bedeutung. Ausnahmen sind
von Kunst- und Kulturgütern aussehen?
unterschiedlichen Transportmittel
hier der Eurotunnel und der Lkw-Zug über
Hasenkamp hat bereits 2008 auf ein damals
Kunsttransporte bewegen die zu transportie-
den Brenner.
zukunftsweisendes Lagerkonzept umge-
renden Objekte in einem Spannungsfeld zwi-
Der stark variierende CO2-Ausstoß im Bezug
stellt: Seitdem werden die Kunstdepots der
schen Sicherheit, Schnelligkeit und den aus
zu den unterschiedlichen Verkehrsträgern ist
Gruppe als passivbauähnliche Depots mit ei-
dem Transport resultierenden Emissionen.
ins Bewusstsein der Kulturbranche ange-
nem insgesamt sehr niedrigen Energiever-
Stand heute sind in der Kunstlogistik bei den
kommen und es wird differenziert diskutiert.
brauch gebaut. Die Depots zeichnen sich
großen Lkw herkömmliche Verbrennungs-
Als Beispiele seien hier die Initiativen GCC
durch eine kompakte und massive Gebäude-
motoren noch die Regel. Hier wird immer
(Gallery Climate Coalition)4 oder LCA (Life
hülle aus, die das Innenklima gegenüber
Temperaturschwankungen von außen besonders
träge macht und ein stabiles Klima
1 WEF_RFZ_Pathways_to_faster_adoption_of_zero_
Alle Fotos: Hasenkamp
nach musealen Vorgaben ermöglicht. Darüber
hinaus wird der gesamte Energiebedarf
für Heizung und Klimatisierung durch geothermische
Energie gedeckt.
Als umweltrelevante Komponente verbleiben
bisher in Teilen nur die indirekten CO2-
Emissionen aus dem Stromverbrauch. Um
emission_trucks_2021.pdf (weforum.org)
2 U.a. Klimabilanzen in Kulturinstitutionen – Dokumentation
des Pilotprojekts (kulturstiftung-des-bundes.de)
3 Seeschiffe – Luftschadstoffe und Energieeffizienz |
Umweltbundesamt
4 Life Cycle Assessment of Museum Loans and
Exhibitions - STiCH (culturalheritage.org)
1
Mit arca – Made to Protect erweitert
Hasenkamp das Produktangebot der
nachhaltigen Verpackungslösungen
2
Blick auf die Firmenzentrale von Hasenkamp
in Köln
2/2023
47

1
Wood: Between Natural Affordance
and Cultural Values in Eurasia
2
Ende März 2023 findet im Münchner Zentralinstitut für Kunstgeschichte eine interdisziplinäre Konferenz
zum Thema Holz statt. Auch die material- und kunsttechnologische Seite findet dort Berücksichtigung.
Prof. Dr. Angelika Rauch, Professorin der Studienrichtung Konservierung und Restaurierung von Holzobjekten
an der FH Potsdam, ist vor Ort und spricht über Patina und die Alterung von Holz. Vorab gab die
Expertin einen Einblick in ihren Vortrag
Die internationale Konferenz „Wood: Bet-
kulturellen Kodierung, dem Verhältnis von
jektes an? Und wo ziehen wir die Grenze
ween Natural Affordance and Cultural Values
Holz zu anderen Materialien, den Besonder-
zwischen Patina und Schaden? Denn neben
in Eurasia“, die vom 23. bis 25. März 2023 im
heiten des Holzhandwerks sowie den wirt-
dem Material an sich, mit dem wir uns als
Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Mün-
schaftlichen, theologischen und politischen
Restaurator:innen intensiv beschäftigen,
chen in hybridem Format stattfindet, widmet
Aspekten des Holzes.
geht es auch immer um das Objekt mit sei-
sich allein dem Material Holz.
Ziel des dreitägigen Symposiums ist es,
Ähnlichkeiten und Unterschiede, Kontinuitäten
und Diskontinuitäten in den Vorstellungen
über Holz in verschiedenen kulturellen
Kontexten Eurasiens zu präsentieren und zu
diskutieren. Die englischsprachige Veranstaltung
organisieren Prof. Dr. Ilse Sturkenboom
(Lehrstuhl für Islamische Kunstgeschichte,
Ludwig-Maximilans-Universität,
München) und Prof. Dr. Aleksandra
Lipińska (Lehrstuhl Allgemeine Kunstgeschichte,
Universität zu Köln).
Die einzelnen Vorträge befassen sich mit
dem Verhältnis zwischen den natürlich bedingten
Eigenschaften von Holz und ihrer
Auch die material-kunsttechnologische
Seite findet in der interdisziplinären Konferenz
Beachtung. Aus Potsdam ist Prof. Dr.
Angelika Rauch vor Ort. Sie lehrt an der FH
Potsdam Konservierung und Restaurierung
von Holzobjekten. Am ersten Konferenztag
hält sie nach Dr. Michael Risse vom Lehrstuhl
für Holzwissenschaft (TU München) im
Panel „Wood as a natural product“ einen Vortrag
über das komplexe Thema der Alterung
von Holz. „Patina ist eines der Hauptthemen
in der Holzrestaurierung“, erklärt die Professorin.
„Wie geht man damit um? Wieviel Alterung
erträgt man als Besitzer:in eines Kunstwerks
und sieht das als positiven oder als
akzeptablen Teil in der Geschichte eines Ob-
ner Geschichte: Jedes zeigt bis zu einem gewissen
Grad, was ihm widerfahren ist. Zudem
ist es immer mit den Besitzer:innen gealtert.
Auch diesen immateriellen Teil finde
ich hochspannend.“
Neben diesen restaurierungsethischen
Fragestellungen wird Angelika Rauch auf die
natürlichen Veränderungen der Holzalterung
auf zellulärer Basis und auf die chemischen
Prozesse eingehen. Denn wie weit man bei
einer Behandlung geht und wie weit nicht,
dafür sollte man ziemlich viel über Holz an
sich als Werkstoff, über die chemische Zusammensetzung
und die physikalischen Eigenschaften
wissen, so die Expertin. „Das ist
allerdings aufgrund der großen Vielfalt an
Fotos: MET Museum; https://omeka.ulb.uni-bonn.de/; Aleksandra Lipińska
54 2/2023

3
Holzarten immer noch ziemlich schwer fassbar“,
führt Angelika Rauch weiter aus. „Es
scheint so gut wie keine Veränderungen in
den mechanischen Eigenschaften von Holz
unter wie z. B. seiner Hygroskopizität zu geben.
Das führt dann wiederum zu kontinuierlichen
Veränderungen im verarbeiteten Holz,
die uns als Restaurator:innen sehr beschäftigen.
D. h. auch mehrere 100 Jahre altes Holz
kann noch Wasser aufnehmen und abgeben,
was dann wieder zu Spannungen, Rissbildung,
Verwölbung usw. führt. Interessant ist
auch, dass es unter Luft- und Lichtabschluss
kaum zu sichtbaren Veränderungen kommt.
So hat man bei den Pyramiden von Gizeh in
den 1950er Jahren Boote aus Zedernholz
entdeckt. Sie sind rund 4600 Jahre alt und so
gut wie unverändert." Angelika Rauch wird
daher außerdem alterungsbeschleunigende
Faktoren wie UV-Licht, Klimaveränderungen,
Befall mit Mikroorganismen, Schädlingen
und Pilzen näher beleuchten. Die Holz-Expertin
verbindet in Lehre und Forschung
beispielhaft die naturwissenschaftliche
und die handwerkliche Seite der Restaurierung
mit der kunstwissenschaftlichen Methodik:
Nach einem Magisterstudium in
Kunstgeschichte, Ägyptologie und Ethnologie
absolvierte Angelika Rauch eine Tischlerlehre
und setzte ein Restaurierungsstudium
darauf. „Wir als Restaurator:innen
sind in der wunderbaren Position, Dinge
anfassen zu können und in ihrer Materialität
dadurch besser zu verstehen.“
Dr. Ute Strimmer
Das vollständige Programm der
Konferenz finden Sie anbei (QR-Code).
1
Detail einer Engelsfigur (Tilman Riemenschneider,
Entrückung der Hl. Maria Magdalena); Bayerisches
Nationalmuseum, München
2
Intarsie, Minbar (Detail), wohl aus der Moschee von
Saif al-Din Qawsun in Kairo, 14. Jh.; Metropolitan Museum
Museum, New York
3
Plakat der Konferenz „Wood: Between Natural Affordance
and Cultural Values in Eurasia“ ( 23. bis 25.
März 2023, Zentralinstitut für Kunstgeschichte in
München)
2/2023
55