L'Officiel Austria Spring 2023 Issue German Language Version

N°17 – Frühling 2023 – 7,90 € – WWW.LOFFICIEL.AT

Meredith

Mickelson

FOTOGRAFIERT VON

ELISABETH GATTERBURG

Sustainable

Spring

17

9 120129 150019

MEREDITH TRÄGT EINEN FULL LOOK VON

MARC CAIN.

EDITORIAL

Von ANNA ZNAMENSKY

Der Frühling ist eine Zeit der Wiedergeburt, der Wiederauferstehung

und des Neubeginns. In der Luxus- und Modewelt ist es

die Jahreszeit, die am besten mit Nachhaltigkeit und einem achtsameren

Umgang mit unserem Planeten und seinen Ressourcen

in Verbindung gebracht werden kann. In diesem Sinne haben wir

unsere Frühlingsausgabe dem Thema Nachhaltigkeit gewidmet.

Was wird in der Welt des Luxus und der Mode getan, um einen

nachhaltigeren Ansatz zu gewährleisten, und welche Modemarke

kann als nachhaltigste angesehen werden? In unserer „Brand to

Watch“ Rubrik haben wir Stella McCartney genauer unter die

Lupe genommen – eine Marke, die oft als eine der nachhaltigsten

der Branche angesehen wird. In unserer Nachhaltigkeitsstory

haben wir uns mit den wichtigsten Themen im Zusammenhang

mit der Nachhaltigkeit beschäftigt und berichtet, wie einige der

weltweit größten Mode- und Luxusmarken ihr Tagesgeschäft

zugunsten der Nachhaltigkeit umstrukturiert haben. In unserem

Editorial über Damenuhren haben wir unsere Auswahl der

begehrtesten Zeitmesser mit einer Bekleidungskollektion kombiniert,

die Verzierungen aus vollständig recycelten Materialien

verwendet. Frühling ist den Farben gewidmet und so hoffen wir,

dass Ihnen unsere Coverstrecke mit der schönen und charmanten

Meredith Mickelson gefallen wird. Farbe spielte auch eine

zentrale Rolle bei der Show von Giambattista Valli auf der

Pariser Couture-Woche, den wir, neben anderen Designern,

in unserem „Paris Couture Fashion Week Report“ vorstellen.

Außerdem finden unsere Leserinnen und Leser in dieser

Ausgabe eine brandneue Rubrik: „Home and Interiors“.

Zu guter Letzt und angesichts der jüngsten, verheerenden

Ereignisse in der Türkei: Unser Mitgefühl,

sowie unsere Gedanken und Gebete gelten dem

türkischen Volk in dieser sehr schweren Zeit.

Wir wünschen Ihnen einen farbenprächtigen

Frühling und wie immer viel Vergnügen

beim Lesen!

Bild zur Verfügung gestellt von: © Luiza Lamtiuga

8

GLOBAL

CHIEF FINANCIAL OFFICER

Xavier Zee

CHIEF CONTENT OFFICER

Giampietro Baudo

CHAIRMAN

Dr. Calvin Choi

CHIEF CONTROL OFFICER

Inez Lee

CHIEF EXECUTIVE OFFICER

Benjamin Eymère

CHIEF REVENUE OFFICER

Anthony Cenname

DEPUTY CHIEF EXECUTIVE OFFICER

Maria Cecilia Andretta

CHIEF MARKETING OFFICER

Flavia Benda

GLOBAL EDITORIAL TEAM

EDITORIAL COMMITTEE

Giampietro Baudo

Caroline Grosso

Jennifer Eymère

CASTING DIRECTOR

Jennifer Eymère

CASTING,PRODUCTION & BOOKING

Joshua Glasgow

GRAPHIC TEAM

Giulia Gilebbi – Art direction

EDITORIAL MANAGING TEAM

Laure Ambroise, Sabrina Abbas

Sara Ali, Jeanne Propeck

EDITORIAL CONTENT AND ARCHIVES

Giulia Bettinelli

INTERNATIONAL AND MARKETING

DIRECTOR INTERNATIONAL LICENSES,

BUSINESS DEVELOPMENT

& BRAND MARKETING

Flavia Benda

HEAD OF DIGITAL PRODUCT

Giuseppe de Martino Norante

DIGITAL PROJECT MANAGER

Babila Cremascoli

EXECUTIVE ASSISTANT

Giulia Bettinelli

GLOBAL SALES

MANAGING DIRECTOR SALES FRANCE

Robert D. Eisenhart III

MANAGING DIRECTOR SALES ITALY

Carlotta Tomasoni

FINANCE AND ADMINISTRATION

FINANCE DIRECTOR FRANCE

Thierry Leroy

HR MANAGER

Émilia Étienne

ACCOUNTING MANAGER

Éric Bessenian

L’OFFICIEL

IS AN AMTD GROUP COMPANY

FOUNDERS

GEORGES, LAURENT

ET ULLY JALOU (†)

PUBLISHED BY L’OFFICIEL INC

HEAD OFFICE :

27-29 RUE BASSANO, 75008

PARIS

WWW.LOFFICIEL.COM

CONTACT:

ENQUIRIES@LOFFICIEL.COM

AUSTRIA

Maksym Lavrynovych

m.lavrynovych@lofficiel.at

PUBLISHERS

Anna Vergelskaya

anna.verg@lofficiel.at

N°17 – FRÜHLING 2023

MANAGING DIRECTOR

Elena Jäckl

elena.jaeckl@lofficiel.at

EDITOR-IN-CHIEF

Anna Znamensky

a.znamensky@lofficiel.at

MANAGING EDITOR

Viktoriia Gordiienko

managing.editor@lofficiel.at

CONTRIBUTORS

Sofiya Bogopolska, Viktor Gee,

Anastasija Gorbunova, Rima Al Kaissi,

Anna Kafka, Kim Reen

ASSISTANT TO THE EDITOR-IN-CHIEF

Lisa Oberndorfer

l.oberndorfer@lofficiel.at

PROOFREADING

Mag. Ilse Ratzinger

CREATIVE DIRECTOR

Katerina Leroy

katerina.leroy@lofficiel.at

DIGITAL DIRECTOR

Maria Ratzinger

maria.ratzinger@lofficiel.at

DIGITAL EDITORS

Tanja Brock,

Lisa Ditzlmüller,

Sara Douedari,

Hilal Külec,

Daniela Lanthaler,

Teresa Lui

DISTRIBUTION

& PROJECT MANAGER

Julia Airich

julia.airich@lofficiel.at

ART DIRECTOR

Oksana Maizhara

graphicdesigner@lofficiel.at

SOCIAL MEDIA MANAGER

Marina Puchkov

social.media@lofficiel.at

TECHNICAL ADMINISTRATOR

Serhi G.

admin@lofficiel.at

PHOTOGRAPHERS

Elisabeth Gatterburg,

Violetta König, Luiza Lamtiuga

STYLISTS

Mio Paternoss,

Sabrina Satzinger

MEDIENINHABER

REGALIA COMPANY GMBH

TUCHLAUBEN 7A, A-1010 WIEN, FN 505640P

+43 664 355 63 00

INFO@LOFFICIEL.AT, WWW.LOFFICIEL.AT

INSTAGRAM @LOFFICIELAUSTRIA

L’OFFICIEL AUSTRIA IST EIN MODEMAGAZIN.

L’OFFICIEL AUSTRIA ERSCHEINT VIERMAL JÄHRLICH. SÄMTLICHE

ANGABEN IN DIESER ZEITSCHRIFT ERFOLGEN TROTZ SORGFÄLTIGER

BEARBEITUNG OHNE GEWÄHR. EINE HAFTUNG DER AUTOREN UND

DES HERAUSGEBERS IST AUSGESCHLOSSEN. FÜR EINGESANDTE

TEXTE UND FOTOS WIRD KEINE HAFTUNG ÜBERNOMMEN. EINE

VERVIELFÄLTIGUNG VON TEXTEN IST VERBOTEN, DER URHEBER BEHÄLT

SICH SÄMTLICHE RECHTE GEMÄSS § 44 ABS. 1 URHEBERRECHTSGESETZ

VOR. WIR BEHANDELN IHRE DATEN VERTRAULICH UND VERWALTEN

SIE IN EINKLANG MIT DER EU-DATENSCHUTZ-GRUNDVERORDNUNG.

IHRE DATEN WERDEN ZUR BEANTWORTUNG IHRER ANFRAGEN, ZUR

BEARBEITUNG IHRER BESTELLUNG, ZUM ZWECKE DER BESTELL-

BZW. AUFTRAGSABWICKLUNG UND/ODER DER TECHNISCHEN

ADMINISTRATION VERARBEITET UND GENUTZT. IM ERFORDERLICHEN

UMFANG WERDEN IHRE DATEN ZUR BESTELL-/AUFTRAGSABWICKLUNG

AN VON UNS BEAUFTRAGTE DIENSTLEISTER WEITERGEGEBEN.

DRUCK: POLIGRAFIJAS GRUPA MUKUSALA

MUKUSALAS IELA 15A, RIGA, LV-1004, LETTLAND

VERTEILUNG: MKB GLOBAL MAIL & FREIGHT GMBH

HOSNEDLGASSE 8, 1220, WIEN, ÖSTERREICH

INTERNATIONAL EDITIONS

L’Officiel Paris, L’Officiel Hommes Paris, L’Officiel ART Paris, Jalouse, La Revue des Montres, The International Watch Review, L’Officiel Arabia, L’Officiel Hommes Arabia, L’Officiel Argentina, L’Officiel Austria, L’Officiel

Baltics, L’Officiel Belgique, L’Officiel Hommes Belgique, L’Officiel ART Belgique, L’Officiel Brasil, L’Officiel Hommes Brasil, L’Officiel Chile, L’Officiel China, L’Officiel Hommes China, L’Officiel French Riviera, L’Officiel Ibiza,

L’Officiel Italia, L’Officiel Hommes Italia, L’Officiel ART Italia, L’Officiel Korea, L’Officiel Hommes Korea, La Revue des Montres Korea, L’Officiel Latvia, L’Officiel Liechtenstein, L’Officiel Lithuania, L’Officiel Malaysia, L’Officiel

Mexico, L’Officiel Maroc, L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel Monaco, L’Officiel NL, L’Officiel Philippines, L’Officiel Singapore, L’Officiel Hommes Singapore, L’Officiel Spain, L’Officiel St Barth, L’Officiel Switzerland, L’Officiel

Thailand, L’Officiel Hommes Thailand, L’Officiel Turkey, L’Officiel Hommes Turkey, L’Officiel Ukraine, L’Officiel Hommes Ukraine, L’Officiel USA, L’Officiel Hommes USA, L’Officiel ART USA, L’Officiel Vietnam.

1

11

Meredith trägt einen

full look von

MARC CAIN

Meredith trägt einen

full look von

MARC CAIN

Editor‘s Letter

SEITE 8

Imprint

SEITE 10

Contributors

SEITE 14

FASHION & STYLE

Fashion News

SEITE 24

High-End meets

Sustainability

SEITE 28

Cashmere Fashion:

Ein Gespräch mit

Simone Bruns

SEITE 44

Editorial: Colour Burst

SEITE 46

Anatomie Bijoux:

“Together“ von Pomellato

SEITE 76

Editorial:

Time for Sustainability

SEITE 78

Favourite Runway Looks

SEITE 16

Anatomie d‘un Sac:

Reinvented Icon

Tasche “Lady 95.22“

von Dior

SEITE 18

Brand to Watch

Stella McCartney

als nachhaltigste

Luxusmarke

SEITE 20

Des Kaisers

neue Kleider

Haute-Couture-

Kollektionen

SEITE 32

Ready for Some Sunrays?

Echte Frühlingslooks

SEITE 38

Mit 71 ist Jane Seymour

nicht aufzuhalten:

Interview mit der

berühmten Schauspielerin

und Designerin

SEITE 42

Seite 78

ACCESSORIES &

ADORNMENTS

Bing!

Mules von Jimmy Choo

SEITE 57

Accessory News

SEITE 58

Longchamp:

Interview mit Sophie

Delafontaine

SEITE 62

Die einzigartige Kollektion

Frühjahr/Sommer 2023

von Steve Madden

SEITE 66

WATCHES &

JEWELLERY

BEAUT Y &

WELLNESS

Beauty News

SEITE 92

Dr. Daniela Rieder und

Dr. Jennifer Kager

berichten über

Phenol-Peelings

SEITE 96

On the Dotted Line:

Neue Zusammenarbeit

von Louis Vuitton

und Yayoi Kusama

SEITE 100

5-Elemente-Konzept:

Interview mit Deana

Wyland-Fries, Gründerin

von ELEMENTALS

SEITE 102

12

Anatomie d‘une

montre:

Big Bang Tourbillon

Automatic Yellow Neon

SAXEM von Hublot

SEITE 69

Clash of the Titans:

Die ikonischen

Kollektionen von Cartier

SEITE 70

Eco Loving:

Vegane Parfümneuheiten

SEITE 104

The Fragrant Sound of Art:

Interview mit Francis

Kurkdjian

SEITE 106

Der Duft:

Unvergessliche Aromen

SEITE108

Seite 156

Bilder zur Verfügung gestellt von: Covers © Elisabeth Gatterburg. Seite 78 © Violetta König. Seite 148 © Studio Julien Barbès/Gucci. Seite 156 © Rosewood Vienna

Haarpflege-

Guide

für den Frühling

SEITE 110

Natur in der Stadt:

Reinigung und

Badebehandlungen

im TAIGA Spa

SEITE 112

BUSINESS &

REAL ESTATE

Reel Queen:

Interview mit

Hezal Helin Sahin

SEITE 116

Opern Diva trifft

Fashion Diva:

Alexis F. Gonzalez

SEITE 118

Im Gespräch mit dem

Geschäftsführer von

GOBI Cashmere:

Amarsaikhan

Baatarsaikhan

SEITE 120

HOME & INTERIORS

Home Away from Home:

Omar Zevallos-Orrillo

SEITE 124

Interior News

SEITE 128

Bright, Brighter, Sputnik!

Lobmeyr an der

New Yorker Metropolitan

Opera

SEITE 131

A Noble Nest:

Zu Gast bei

Prinzessin Cleo zu

Oettingen-Spielberg

SEITE 132

Fredericia:

Unvergleichbar

hochwertige Möbel für

den echten Connaisseur

SEITE 136

Aqua Creations:

Umweltbewusstes Design

SEITE 138

Nanimarquina:

ein Schatz unter

Designteppichen

SEITE 140

Interior Trends:

Zwischen Ost und West

Interview mit Designer

Kristian Sofus Hansen,

NORR11

SEITE 142

New Works:

Die dänische Möbelmarke

Transforming

Interiors

SEITE 144

ART & CULTURE

Special Shopping Days

bei Peek & Cloppenburg

SEITE 147

Teile eines Ganzen:

Künstler Andrew Moncrief

für Gucci

SEITE 148

Nachhaltigkeit bei

den Filmfestspielen

von Cannes

SEITE 149

TR AVEL &

GOURMET

Malediven: Velaa Private

Island

SEITE 152

Seite 148

Österreich: Rosewood

Vienna

SEITE 156

Österreich: 25hours

Hotel Wien beim

MuseumsQuartier

SEITE 160

Österreich: The Leo Grand

Hotel, Wien

SEITE 162

Japan: Palace Hotel

Tokyo

SEITE 164

Dernier Cri

SEITE 166

13

CONTRIBUTORS

PIA BERNJAK

Pia wurde im Jahr 2000 in Ljubljana geboren und

begann als vielversprechende junge Volleyballspielerin,

doch schon bald tauschte sie das Volleyballfeld gegen

einen Platz vor der Kamera. Das Modeling wurde

schnell zu einer wahren Leidenschaft für Pia, und jetzt

ist sie das Stargesicht in unserem Uhren-Editorial, das

von Violetta König fotografiert wurde! Ihren vollen

Terminkalender zwischen Modeljobs und Jurastudium

versucht sie durch Entspannung in der Natur

auszugleichen. Ihr Lebensmotto ist, den Tag mit einem

Lächeln zu beginnen und zu beenden, und genau so

hat auch unser Shooting mit ihr begonnen und geendet.

Es war ein Vergnügen, Pia an Bord zu haben!

2

1

RIMA AL KAISSI

Rima Al Kaissi ist die Gründerin von thesilknarratives.

com, einem virtuellen Raum und Podcast, der Frauen aus

dem Nahen Osten vorstellt. Sie hat diese Plattform ins

Leben gerufen, um zu inspirieren und mit bestehenden

Stereotypen zu brechen. Auf ihrer Plattform gibt es auch

einen Bereich, der Talenten und Persönlichkeiten aus Wien

sowie Modetrends gewidmet ist. Für diese Ausgabe von

L’Officiel Austria schreibt die in London geborene irakische

Österreicherin eine Homestory, die ihre Liebe zum Design

und zum Geschichtenerzählen verbindet.

MEREDITH MICKELSON

Model und Influencerin Meredith Mickelson wurde

im Alter von 17 Jahren berühmt und erschien 2016 auf

dem Cover des Vogue-Magazins. Sie war das Gesicht

der Good-American-Kampagne von Khloe Kardashian

und hat mit bekannten Marken wie Maybelline und

Calvin Klein zusammengearbeitet. Heute ist Meredith

Co-Gründerin und Designerin der Bademodenmarke

Molliebird und ein Social-Media-Star mit 2.6 Millionen

Followern auf Instagram. Sie trägt ihre Liebe zur Mode

durch ihre tägliche Arbeit und schenkt vielen Frauen

Inspiration und Selbstvertrauen.

3

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. Portrait von Pia Bernjak: © David Bellemere, 2. Portrait von Meredith Mickelson: © Tania Kezha, 3. Portrait von Rima Al Kaissi: © Kristina Kulakova

14

CONTRIBUTORS

VIKA GORDIIENKO

In ihrer Kindheit beschloss Viktoria, Journalistin

zu werden. Seit ihrem 10. Lebensjahr wurden ihre

Artikel bereits in Zeitungen und Literaturzeitschriften

veröffentlicht. Nach dem Universitätsabschluss

arbeitete sie als Chefredakteurin beim Fernsehen und

bei internationalen Hochglanz-Frauenzeitschriften in

der Ukraine. Außerdem unterrichtete sie Journalismus

an einer privaten Modeschule. Bei ihrer Arbeit hat sich

Vika mehr als einmal von der Macht des gedruckten

Wortes und den magischen Möglichkeiten der

Hochglanzmagazine, die Welt zu einem besseren

Ort zu machen, überzeugt. Deshalb hat sie sich mit

großer Freude dem Team von L’Officiel Austria

angeschlossen und entwickelt sich in ihrem geliebten

Beruf weiter.

4

5

Bilder zur Verfügung gestellt von: 4. Portrait von Vika Gordiienko: © Andrii Goncharenko, 5. Portait von Lisa Marie Oberndorfer: © Christoph M. Bieber,

6. Portrait von Marina Puchkov: © Aleksandra Prosekova Photography

LISA MARIE OBERNDORFER

Lisa Marie ist eine 23 jährige persönliche Assistentin

und Visagistin aus Wien. Seit sie denken kann, spielen

Mode und Beauty eine große Rolle in ihrem Leben. Im

Alter von 14 Jahren begann sie in der Modebranche als

Model zu arbeiten und macht dies heute noch erfolgreich.

Zusätzlich begann sie nach ihrer Reifeprüfung, hinter

den Kulissen als Makeup Artistin tätig zu sein, um neue

Sichtweisen zu erlangen. In ihrem zuletzt ausgeübten

Job fungierte sie als persönliche Assistentin für eine

modebewusste Privatperson in Wien und lernte ihr

Organisationstalent in den Bereichen Mode und

Business zu vereinen.

6

MARINA PUCHKOV

Die Wahrnehmung von Ästhetik Marina Puchkov,

Kuratorin des Instagram-Accounts von L’Officiel Austria,

hat sich früh selbst erzogen, da sie im schönen St. Petersburg

geboren wurde und dort sowie später im bayerischen

München eine Kunstschule besuchte. Als Absolventin der

Hochschule für Mediendesign München mit Praxisarbeit

bei renommierten Verlagen wie der „Süddeutschen Zeitung”

bringt sie all ihre Erfahrung in den Bereichen Storytelling,

Content Creation und Grafikdesign ein.

15

ENTRÉE

1

2

Free

FLOW

Komfort, Qualität und gedämpfte Farben

stehen in dieser Saison im Vordergrund.

Denn was ist nachhaltiger als ein

Look, den man zu jeder Gelegenheit

tragen kann? L’Officiel Austria hat

die Laufstege und Lookbooks der

renommiertesten Marken unter die Lupe

genommen, um Ihnen unsere Auswahl

an Lieblingslooks zu präsentieren.

Von ANNA ZNAMENSKY

ENTRÉE

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1.& 2. © Max Mara, 3. & 4. © Brunello Cucinelli, 5. © Loro Piana

Wir müssen zugeben, dass viele der von

unseren Lieblingsdesignern auf dem

Laufsteg präsentierten Looks nicht

gerade alltagstauglich sind. In dieser

Saison haben wir beschlossen, uns auf

die Modelle zu konzentrieren, die uns

Komfort und Qualität bieten und für die

Erkundung unseres täglichen Geschäfts

und Lebens gut geeignet sind.

Bei der Frühjahr/Sommer-Kollektion

2023 von Brunello Cucinelli stand die

Erforschung im Vordergrund. Ihre

Muse: die weibliche Forscherin. Das

Ziel der Kollektion war es, ein neues

Gleichgewicht zwischen dem Praktischen

und dem Fantasievollen, dem

Bequemen und dem Erfinderischen

zu schaffen. Wie immer werden die

hochwertigsten Stoffe, die beste

Verarbeitung und das für Brunello Cucinelli

typische raffinierte, elegante, opulente

und schlichte Design verwendet,

um praktische Elemente neu zu interpretieren

und sich von den Uniformen

der Forscher und Seefahrer inspirieren

zu lassen. Die zugrundeliegenden Kriterien,

die jedem Element eine raffinierte

Subtilität und unaufdringlichen Luxus

verleihen, sind durch die Prinzipien

der Authentizität, Einzigartigkeit und

Langlebigkeit bestimmt.

Bei Max Mara ist in dieser Frühjahr-/

Sommersaison jedes Teil dafür gemacht,

„sowohl gelebt als auch getragen zu werden“.

Die Kollektion bietet eine Auswahl

kompletter Ensembles aus „lino greggio“

– einem nicht gefärbten

Leinenstoff, der an Sackleinen

erinnert, teilweise raue

Fransensäume aufweist und

sich auch für wärmere Wetterbedingungen

eignet. Die

zeitlosen, architektonischen

Mäntel von Max Mara wirken

wie sonnengebleichte

Strandmäntel. Ausgewählte

Stücke der Kollektion setzen

Akzente in einem besonderen,

herzerfrischenden Tinten-Mittelmeer-Blau

– ein

schöner, weicher Pastellton,

der zu jedem Anlass passt.

Komfort steht auch bei der

Frühjahr/Sommer-Kollektion

von Loro Piana im

Vordergrund, die passenderweise

den Namen „Cocooning“

trägt, da sie für das

Tragen zu Hause bestimmt

3

ist. Subtile Eleganz entsteht durch die

samtweichen Stoffe und die weiten,

unstrukturierten Formen, die mit Pastellfarben

kombiniert werden, um die

Gemütlichkeit und die einfache Funktionalität

zu unterstreichen. Das langärmelige

Kleid aus zartem, seidigem

Bouclé-Strick fällt über die Taille und

ist unten leicht ausgestellt (siehe Bild

unten) – ein raffinierter, komfortabler

Touch für das häusliche Leben, den nur

das Savoir-faire der Maison bieten kann.

5

1. & 2. Inspiriert vom zeitlosen Stil der Côte d’Azur

und zeitloser Weiblichkeit, MAX MARA.

3. & 4. Die Kollektion entwickelt sich in einer vielseitigen,

entspannten und lässigen Art und Weise, in

deren Mittelpunkt die Idee der „fließenden Schneiderkunst“

steht, auch für die wichtigsten Anlässe,

BRUNELLO CUCINELLI.

5. Eine Garderobe, bei der es darum geht, neue Wege

zu gehen, um das Leben zu Hause zu genießen,

weit weg von der Außenwelt, wo die authentische,

unbewachte private Seite zum Vorschein kommt,

wo jeder Moment entspannend und komfortabel sein

kann, LORO PIANA.

4

17

ENTRÉE

Reinvented Icon

Die Tasche Lady 95.22 wurde bei der Herbst-Winter-Show 2022-2023 von Dior

vorgestellt. Sie lässt die unverwechselbare Vergangenheit des Hauses wieder aufleben,

erfindet jedoch die Linien der ikonischen Lady Dior Tasche als Ode an die Verbindung

zwischen Vergangenheit und Gegenwart neu. Ihr Name ist eine Anspielung

auf das Datum der Erschaffung der Ikone im Jahr 1995 und auf das Jahr 2022,

in dem sie wieder auflebt.

Von ANNA ZNAMENSKY

Die neue Lady 95.22 ist in drei Größen

erhältlich: extragroß, mittelgroß und klein.

Ihre ultramoderne, sanft geschwungene Silhouette sorgt sowohl für ein modisches Statement als auch für ein elegantes

Aussehen. Sie wurde von den Meisterhandwerkern in den Dior-Ateliers kreiert und ist das Ergebnis einer Kombination

aus dem ikonischen Macrocannage-Muster und einem frischen, grafischen Maxicannage-Design, das ihre architektonische

Form noch mehr unterstreicht. Die beiden Griffe aus Leder und Metall sind mit den ikonischen „Dior“-Glücksbringern

verziert und verleihen der Tasche einen letzten Touch, der an die Signatur von Monsieur Dior erinnert. Die

Lady 95.22 ist ein brandneues Accessoire, das die Ästhetik von Dior verkörpert. Das Modell ist in drei eleganten Größen

(klein, mittel und extragroß) und zwei zeitlosen Farbvarianten (schwarz und latte), mit kostbaren Ruthenium- oder

Blassgoldveredelungen angeboten. Seit dem 12. Jänner 2023 ist diese neu erfundene Ikone in ausgewählten

Dior-Boutiquen erhältlich, und wir können es kaum erwarten, sie in Händen zu halten!

Die Lady 95.22, DIOR

Bild zur Verfügung gestellt von: © Dior

18

1

19

BRAND TO WATCH

Closing

THE LOOP

Bei Stella McCartney bedeutet

„closing the loop“ ein nachhaltiges

Kleidungsstück, das zerlegt und

fast vollständig in neue Materialien

umgewandelt werden kann. Ein

solches Kleidungsstück ist nun Teil

der aktuellen Frühjahrskollektion

2023 von Stella McCartney. Doch

in Sachen Nachhaltigkeit gibt es von

der britischen Designerin noch viel

mehr zu erzählen. L’Officiel Austria

berichtet, warum Stella McCartney als

eine der nachhaltigsten Luxusmarken der

Modebranche bekannt geworden ist.

Von ANNA ZNAMENSKY

Im Jahr 2022 wurde Stella McCartney von zahlreichen Mode- und

Luxusblogs und Internet-Plattformen zu einer der nachhaltigsten

Luxusmarken der Modeindustrie gekürt. Bewusste Verbraucher

achten bei der Bewertung der Nachhaltigkeit einer Modemarke

auf eine Vielzahl von unterschiedlichen Kriterien. Diese Bewusste

Verbraucher Innen umfassen in der Regel Faktoren, wie die Produktion

der Kleidung die Umwelt beeinflusst, wie die Menschen,

deren Arbeitskraft im Produktionsprozess eingesetzt wird, behandelt

werden und wie und ob Tiere betroffen sind.

Was die Materialwahl angeht, ist Stella McCartney seit jeher Vorreiterin

im Streben nach Nachhaltigkeit. Ihr Einsatz von recycelten

Materialien ist beispielhaft: Ein Parka aus der aktuellen Kollektion

der Designerin besteht ausschließlich aus regeneriertem und regenerierbarem

Nylon, auch als ECONYL® bekannt. Außerdem wird

die Marke für jeden verkauften Parka einen Mangrovenbaum in

Zusammenarbeit mit der SeaTrees-Initiative von Sustainable Surf

pflanzen. Kaschmir, das Material mit der größten Umweltbelastung,

wird ausschließlich in seiner recycelten Form Re.Verso Kaschmir

verwendet, dessen Umweltbelastung siebenmal geringer ist als die

von normalem Kaschmir. Bereits 2001 präsentierte McCartney eine

Bilder zur Verfügung gestellt von: Portrait von Stella McCartney © Mary McCartney, andere Bilder © Stella McCartney

20

BRAND TO WATCH

45 % der Betriebe der Marke

werden mit 100 % erneuerbarer

Energie versorgt.

Für die Frühjahrskollektion 2023

setzt die Marke ihr Engagement

für den Verzicht auf Leder, Federn,

Pelze oder Felle fort. 85 % der

Konfektionskollektion werden aus

bewussten Materialien hergestellt.

Mit dem ECONYL-Parka aus

regeneriertem Nylon, das

am Ende seiner Lebensdauer

recycelt werden kann,

wurde die Innovation auf die

Spitze getrieben, so dass

das Produkt vollständig

abfallfrei produziert wird.

Kollektion, die zu 80 % aus umweltfreundlichen Materialien bestand

– damals eine große Leistung für eine Modemarke. Die aktuelle

Frühjahrskollektion 2023 besteht zu 85 % aus umweltfreundlichen

Materialien wie waldfreundlicher Viskose, Bio-Baumwolle, regeneriertem

Nylon, recyceltem Polyester, Leinen, Refibra-Baumwolle

und Humana-Denim aus Textilabfällen, regeneriertem Kaschmir,

recycelten und teilweise pflanzlichen Sorona-Steppstoffen sowie

regenerativer und RWS-Wolle aus nachweisbaren Quellen.

Darüber hinaus ist der Tierschutz seit jeher ein zentrales Anliegen

der Marke. Die Marke verbietet Leder, Pelze und Federn und

verwendet stattdessen veganes Leder und sogar Pilzleder. Die zweite

Säule ihrer Führungsrolle in Sachen Nachhaltigkeit beruht auf

den vielen nachhaltigen Kampagnen und Kooperationen, die die

Marke seit ihrer Einführung im Jahr 2001 unterstützt und umgesetzt

hat. Dazu gehören unter anderem ihre Zusammenarbeit mit

der Umweltorganisation Parley for the Oceans im Jahr 2017, bei der

Produkte aus Plastikmüll im Ozean hergestellt wurden, und eine

Stella x Greenpeace-Kollektion im Jahr 2021 zur Unterstützung der

Greenpeace-Initiative zum Stopp der Abholzung des Amazonas.

Die Stella x Greenpeace-Kollektion enthält Botschaften wie „Save

the Planet“ und „Save the Amazon“ und wurde aus Bio-Baumwolle

hergestellt.

Vor kurzem veranstaltete Stella McCartney in ihrem Londoner

Flagship-Store in der Old Bond Street 23 eine Diskussionsrunde,

die von den Ideen des „Rewilding“ und des „Rechilding“ geprägt

war – beide Themen sind auch die Leitmotive ihrer aktuellen Frühjahrskollektion

2023. Derek Gow, ein bekannter britischer Ökologe,

mit dem Stella direkt zusammenarbeitet, um ihre eigene Farm

zu „rewilden“, der Umweltschützer Ben Goldsmith, die Ornithologin

und junge Aktivistin Mya-Rose Craig (auch bekannt als Birdgirll)

und Hans Schutten, der Programmdirektor von Wetland

International, gehörten zu den Rednern, die Diskussionen über

die Bewahrung der natürlichen Welt und die Wiedererweckung

unseres inneren Kindes führten. Rewilding ist ein Naturschutzkonzept,

bei dem es darum geht, ausgestorbene Arten in die Natur

zurückzubringen und natürliche Prozesse wiederherzustellen,

damit sich die Ökosysteme ohne menschliche Eingriffe selbst regulieren

können. Stella McCartney ist zweifellos eine Pionierin, wenn

es um Nachhaltigkeit in der Mode geht. Von ihren nachhaltigen

Geschäftspraktiken bis hin zu ihren Sensibilisierungsmethoden in

Sachen Nachhaltigkeit – wir können es kaum erwarten zu sehen,

was Stella als Nächstes für uns auf Lager hat!

21

FASHION

“Fashion changes,

but style endures.”

COCO CHANEL

& Style

1

NEWS

By VIKA GORDIIENKO

2

1. AUF IN DIE 90ER!

Die neue Unterwäsche- und Loungewear-Kollektion

Calvin Klein

1996 ist vom Design der 90er Jahre

inspiriert. Neonfarben, kontrastreiche

Grafiken und verzerrte

Logoprints vermitteln jugendliches

Selbstbewusstsein und sorgen

für eine frische, energiegeladene

Auswahl an Essentials. Calvin Klein

1996 Cotton aktualisiert die klassischen

Unterwäschemodelle für

Frauen mit einer aufregenden neuen

Farbpalette, aufgefrischten Silhouetten

und Stretch-Materialien für mehr

Komfort, CALVIN KLEIN.

1

2. VERPASSEN SIE ES NICHT!

Karl Lagerfeld hat sich mit The Walt

Disney Company zusammengetan,

um eine Kollektion zum 100-jährigen

Jubiläum herauszubringen. Alle Produkte

und Accessoires sind mit der

kultigen Skizze von Donald Duck versehen,

die Karl Lagerfeld in den frühen

2000er Jahren selbst entworfen hat. Die

verspielt bedruckte Freizeitkleidung

und Accessoires sind auf karl.com und

bei ausgewählten Einzelhändlern auf der

ganzen Welt erhältlich, KARL LAGERFELD

X DISNEY.

3. EVERY BODY IN...

Die Einzigartigkeit der Skiny

Micro Essentials Unterwäsche

liegt in dem schönen Mikrofasergewebe,

dass sich wie eine

zweite Haut anfühlt, und dank

der gewellten Ränder auch unter

eng anliegender Kleidung nicht

zu sehen ist. So wird ein maximaler

Haut-zu-Haut-Kontakt

gewährleistet. Die leuchtenden

Farben des Bodys und anderer

Produkte der Frühjahr/Sommer-Kollektion

erfreuen sowohl

den Körper als auch das Auge,

SKINY.

3

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. © Calvin Klein, 2. © Karl Lagerfeld x Disney, 3. © Skiny

24

1

FASHION

4. ENERGIE DER BEWEGUNG

Geschmeidigkeit der Formen, Dichte der Texturen, Leichtigkeit

der Farben – so sieht Loro Piana diesen Frühling. Die neue

Kollektion der italienischen Marke zeigt makellos geschnittene

Anzüge und luftige Kleider, ergänzt durch Bouclé-Mäntel,

Strickpullover und andere ikonische Stücke in einer Palette von

erdigen Erdtönen, LORO PIANA.

4

5

5. PASTEL-FRÜHLING

Die Mid-Season-Jacken aus der Colmar

Originals Frühjahr/Sommer-Kollektion

2023 sind die perfekten Begleiter für das

wechselhafte Frühlingswetter. Funktionelle

Schnitte und Stoffe erlauben es

Ihnen, diese Produkte sowohl in der Stadt

als auch in der Natur zu tragen. Die Pastellfarben

der Jacken unterstreichen Ihre

Weiblichkeit und Eleganz, COLMAR.

6

6. LUXUS MIT EINEM KLICK

The Outnet wurde 2009 gegründet

und hat sich als Maßstab

für Luxus-Discount-Stores mit

mehr als 350 Modemarken zu

außergewöhnlichen Preisen etabliert.

Dieser Online-Shop ist

auch für seine exklusiven, limitierten

Kollektionen bekannt,

die in Zusammenarbeit mit

weltweit bekannten Designern

entstehen. Hier finden Sie alles:

vom Desmond & Dempsey-

Pyjamas bis zu sexy Lise Charmel-Dessous,

THEOUTNET.COM.

6

Bilder zur Verfügung gestellt von: 4. © Loro Piana, 5. © Colmar, 6. © THEOUTNET.COM

26

1

FASHION

High-End

MEETS

SUSTAINABILITY

Vielversprechende Realität oder doch nur Illusion? Von der komplexen

Beziehung zwischen ethischen Vorsätzen der Modewelt, innovativen Ideen

und dem Gelingen oder Scheitern bei der konkreten Umsetzung – L’Officiel

Austria begibt sich auf die Suche nach der Verbindung zwischen Mode und

Nachhaltigkeit, beleuchtet Fortschritte und Problemzonen und präsentiert

Ihnen aktuelle Konzepte von Mode- und Schmuckmarken, die im Sinne

unseres Planeten arbeiten – umweltbewusst und für die Zukunft.

Von STEFANIE LANG

„Eines Tages werden wir aufwachen und Grün wird nicht das neue

Schwarz sein, sondern das neue Unsichtbar. Das bedeutet, dass

Nachhaltigkeit nicht mehr die Ausnahme sein wird oder etwas, das

als „courant“ angesehen wird, sondern eine Selbstverständlichkeit –

etwas, das alle Designer in ihren Design-Ethos einbauen“.

– Summer Rayne Oakes, das erste Öko-Model der Welt und Serial

Ecopreneur (aus ihrem Buch „Style, Naturally“)

Die Luxusbranche ist längst nicht mehr das, was sie einmal

war: Damals ein Nischenmarkt mit klar definierbarer

Zielgruppe, heute einer der bedeutendsten Märkte der

ganzen Mode- und Lifestylewelt. Während der Luxusmarkt

für viele durch seine Dekadenz und Oberflächlichkeit ganz

besonders im sozial kritischen Visier steht, wird er aufgrund

des Konzepts der Langlebigkeit, Exklusivität und schnelleren

Sättigung des Marktes auch oft von selbst als eher weniger

umweltschädlich eingestuft. Aber was steckt hinter dieser

Annahme? Da der Schwerpunkt meist auf hochwertigen

Materialien liegt, sind Luxusprodukte so konzipiert, dass

sie länger halten als der Durchschnitt, damit im Anschluss

weniger Verbrennungsprozesse und Textilabfälle nötig

sind. Darüber hinaus setzen Luxusmarken auf Exklusivität

und die Seltenheit der abgesetzten Produkte und durch die

gezielte Sättigung des Marktes mit einer begrenzten Anzahl

an Produkten können sie an der „Weniger ist mehr“-Politik

festhalten, ohne dabei ihr Markenimage zu gefährden.

Trotz alledem ist es kein Geheimnis, dass die Modebranche

nach wie vor für rund 5 % der weltweit ausgestoßenen

Treibhausgase verantwortlich ist, 20 % des industriellen

Abwassers verursacht und pro Jahr eine halbe Tonne

mikroskopischer Plastikteilchen in die Ozeane spült. Ganz

egal ob Luxus oder Fast Fashion – immer wieder heißt es auch:

Mode ist schlicht und einfach nicht nachhaltig und wird es

auch nie sein.

Anders sieht es mit dem Interesse und der Nachfrage der

Kundschaft aus, die sich in den letzten Jahren definitiv um

einiges vergrößert hat. Laut einer Studie von McKinsey fielen

im Jahr 2019 bereits 26 % aller Einkäufe im Luxusbereich

auf nachhaltige Artikel; Tendenz steigend. 20 % der

Befragten gaben hierbei auch Nachhaltigkeit als Grund für

ihre Kaufentscheidung an. Daraus lässt sich schließen: Das

Interesse ist da, nur wie reagieren Brands darauf?

Ecoalf gilt als ein Unternehmen, das seit seiner Gründung

Nachhaltigkeit fest in das Unternehmenskonzept eingebaut hat

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. © Breitling, 2. © Shutterstock

28

1

und damit definitiv einen Platz unter den top nachhaltigsten

Modelabels dieser Zeit verdient hat. Seit jeher setzt die

Marke auf Lösungen mit geringstmöglicher Auswirkung

auf die Umwelt, ohne dabei Kompromisse beim Design

einzugehen. Bei der Produktion liegt der Fokus ganz auf

recycelten Materialien, wodurch Müll reduziert und natürliche

Ressourcen geschützt werden. Zudem eröffnet Ecoalf seinen

ersten CO2-neutralen Store in Madrid, für dessen 149 m 2

große Räumlichkeiten nicht nur Holzbalken aus spanischen

Wäldern und Möbel aus lokalem Holz verwendet wurden,

sondern auch Stoffe für Kissenbezüge, Möbel und Vorhänge

aus 100 % recycelten PET- Flaschen. 15 Sonnenkollektoren

am Dach des Geschäftslokals verhindern, dass jährlich 2.95

Tonnen CO2 durch die Heizung in die Umwelt gelangen.

Und last but not least: Zusätzlich lädt die einzigartige

Konzeption des Stores dazu ein, ihn auch zu einem Treffpunkt

für Fachleute, Experten und Interessierte rund um Ecoalfs

ACT NOW!-Veranstaltungen werden zu lassen, um über

Nachhaltigkeitsthemen zu diskutieren und Veränderungen

innerhalb der Gesellschaft anzuregen.

2

Alpha Tauri gilt ebenfalls als ein Label, das stetig nach

Innovation strebt und Nachhaltigkeit damit fest miteinbezieht.

29

FASHION

3

Es wird auf Details geachtet – ob bei einzelnen Materialien,

dem Designprozess oder der Herstellung. Hervorzuheben ist

hier das sogenannte Mobile Innovation Lab, ein 60 m 2 großes

„Zero-Inventory“-Pop-up-System, das von Mitarbeitern

in weniger als 20 Minuten vor Ort aufgebaut werden kann.

Das Konzept bietet ein innovatives Einzelhandelserlebnis,

das einen exklusiven Mehrwert schafft und über holistische,

physische und digitale Erfahrungen dem Besucher einen

Service ermöglicht, der nachhaltig und modern begeistert.

Ein ebenfalls spannendes Konzept verbirgt sich hinter

der H&M SS23 Studio Collection, welche Knöpfe aus

wiederverwertetem Kunststoff enthält, der von Müllsammlern

in Bengaluru, Indien, gesammelt wurde – eine Initiative, die

das Leben der Schwächsten in der Gesellschaft verbessert und

zum Aufbau einer Kreislaufwirtschaft beiträgt. Durch den

H&M – wird das Plastik zu einer wertvollen Ressource für die

Modeindustrie, was den in Bengaluru wirtschaftliche Vorteile

bringt und sie näher an den formellen Sektor heranführt. Es

stellt sich die Frage: Kann ein Knopf wirklich Veränderungen

bewirken? H&M ist sich sicher: Die kleinen Dinge bewirken

oft das Größte.

AB WELCHEM PUNKT

MAN FASHION nun offiziell

als „conscious“ BEZEICHNEN

DARF, BLEIBT OFFEN.

4

Was auf Mode zutrifft, dem kann sich auch die Schmuck- und

Uhrenwelt nicht enthalten. Die Uhrenmarke Breitling verfolgt

schon lange eine Mission: es besser zu machen. Gemeinsam

mit der Stiftung Solar Impulse fördert Breitling die

Einführung rentabler Lösungen zum Schutz der Umwelt. Ihre

neue Uhrenbox aus Upcyclingmaterial wurde als nachhaltige

Neuinterpretation der traditionellen Uhrenbox sogar mit

dem Label Solar Impulse Efficient Solution ausgezeichnet.

Zusätzlich unterstützt sie diverse Organisationen und Projekte,

unter anderem die Initiative Ocean Conservancy, und spielt

damit eine aktive Rolle beim Schutz der Meeresgesundheit

und zur Erhaltung müllfreier Meere. Weiters spricht man im

Bezug auf ihr Uhrenmodell „Super Chronomat Origins“ von

der „vermutlich nachhaltigsten Uhr der Welt“. Das gesamte

Gold in der „Origins“-Uhr stammt aus der kolumbianischen

Touchstone-Mine, etwa 150 km nordöstlich von Medellín.

Bis 2024 soll in der gesamten Kollektion nicht nur mit

klimaneutralen, im Labor gezüchteten Diamanten gearbeitet

werden, sondern auch mit Gold, das bis 2025 ausschließlich

aus akkreditierten handwerklichen Minen stammt. Eines

ist garantiert: Damit setzt Breitling neue Maßstäbe für

rückverfolgbare Materialien in der Uhrmacherei.

5

Ab welchem Punkt man Fashion nun offiziell als „conscious“

bezeichnen darf, bleibt offen. Positiv anzumerken sei aber auf

jeden Fall, dass das Thema Nachhaltigkeit auf immer weniger

Ignoranz stößt und der Wille, bewusster zu produzieren

und einzukaufen, seitens Kundschaft und Produzenten

auf jeden Fall vorhanden ist. Es gibt Marken, welche die

Bandbreite besitzen, authentisch an einer Kreislaufwirtschaft

mitzuwirken, und wo dies möglich ist, machen viele Brands

auch schon vieles besser und richtig. Wer aber stets nach der

besten Variante sucht, nachhaltigen Luxus zu konsumieren,

der sollte sich auf jeden Fall auf die verbliebenen und

besterhaltenen Vintage-Luxusschätze stürzen, die aus zweiter

Hand nicht nur automatisch ethisch-vertretbar sind, sondern

mit Sicherheit auch eine besonders einzigartige Geschichte zu

erzählen haben.

Bilder zur Verfügung gestellt von: 3., 5. © Breitling, 4. © H&M

30

1

32

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Christina Fragkou

FASHION

Des

Kaisers

NEUE

KLEIDER

Die Pariser Couture Fashion Week ist die

Bühne, auf der Designer ihre künstlerische

Begabung unter Beweis stellen können. Hier

geht es darum viel mehr zu präsentieren als

nur Kleidung, die ein alltägliches Bedürfnis

stillen soll. L’Officiel Austria berichtet über

die Kontroversen und spektakulären

Auftritte der Saison.

Von ANNA ZNAMENSKY

Aufsehen erregende, außergewöhnliche

Kleider sind die

Spezialität von Giambattista Valli.

Sein Ziel ist, Freude in die Welt

der Mode zu bringen.

33

FASHION

3

4

5

1

Die am meisten diskutierte Präsentation

der diesjährigen Couture-Woche

war zweifelsohne jene von Schiaparelli.

Kontroversen, selbst wenn sie negativ

sind, sind ein Katalysator, wenn es um

Markenbildung geht. Die Bilder von Kyle

Jenner, die das Kleid mit dem Löwenkopf

trug, waren in den sozialen Medien

in aller Munde: Die Memes, die zeigen,

wie ein Löwe den Kopf von Kylie Jenner

trägt, verbreiteten sich über Nacht.

Doch war diese Kontroverse gerechtfertigt?

Die Kollektion basierte auf Dantes

„Inferno, Purgatorio und Paradiso“ und

dementsprechend „habe ich mich neben

einer Anspielung auf Dantes Sinn für

Organisation (drei Looks für jeden der

neun Kreise der Hölle) auch direkt von

einigen seiner beeindruckendsten Bilder

inspirieren lassen. Der Leopard, der Löwe

und die Wölfin stehen jeweils für Lust,

Stolz und Geiz“, so Daniel Roseberry.

Er betont weiter, dass diese zentralen

tierischen Darstellungen „hier in spektakulären

Faux-Taxidermie-Kreationen zum

Ausdruck kommen, die vollständig von

Hand aus Schaumstoff, Harz und anderen

künstlichen Materialien hergestellt

2

wurden“. Da Elsa Schiaparelli sich

oft von der Welt des Surrealismus

inspirieren ließ, sind die Argumente

der Kritiker, die behaupten, dass die

mit Tierköpfen geschmückten Stücke

eine sinnlose Verherrlichung der Wilderei

seien, ein grobes Missverständnis der

Inspiration, die der Kollektion zugrunde

liegt. Dies gilt umso mehr, als alle verwendeten

Materialien Kunststoffe waren.

Während Metallics auch in Churis Couture-Kollektion

für Dior in dieser Saison

eine zentrale Rolle spielten, sorgte ihre

Zusammenarbeit für das Bühnenbild mit

der emblematischen afroamerikanischen

6

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1., 2. © Chanel, 3., 4., 5., 6. © Fendi

34

7

8

9

Bilder zur Verfügung gestellt von: 9., 10. © Schiaparelli, 7., 8. © Dior

Künstlerin Mickalene Thomas sorgte definitiv

für Aufsehen. Ihr Dekor, das speziell

für diese Dior-Show entworfen wurde,

repräsentiert ein neues Frauenphänomen,

das „aus einer Diskussion über die

Bedeutung von schwarzen und rassengemischten

weiblichen Vorbildern, die

sich durch ihre Entscheidung, anders

zu denken und sich anders zu verhalten,

hervorgetan haben“, entstanden ist. Das

Bühnenbild ist durch riesige Bilder einer

Reihe bemerkenswerter Persönlichkeiten

des öffentlichen Lebens geprägt, die von

den Chanakya-Ateliers und der Chanakya

School of Craft auf einem bedruckten

Textilhintergrund handgefertigt wurden.

Zu sehen sind u. a. Porträts von Joséphine

Baker, Nina Simone, Dorothy Dandridge

– die erste afroamerikanische Frau, die für

den Oscar als beste Schauspielerin nominiert

wurde, und Hazel Scott – die erste

afroamerikanische Frau, die ihre eigene

Fernsehsendung bekam.

Neben Metallics war „Leichtigkeit“ ein

weiteres Leitmotiv bei den diesjährigen

Couture-Präsentationen. Ähnlich wie bei

Fendi war Viards Vision für Chanel in

dieser Saison von „den mythischen Tierskulpturen

in Gabrielle Chanels Wohnung

in der Rue Cambon 31 in Paris“ inspiriert

und präsentierte sich in Form von

Stickereien mit „exquisiter Leichtigkeit“.

Die Tierskulpturen, die zu Beginn der

10

FASHIONW

11

12

13

14

15

Show auf dem Laufsteg aufgestellt wurden,

dienten als Tor aus dem die Models hervortraten.

Im Gegensatz zu Schiaparellis

Kollektion war die Couture von Chanel

in dieser Saison keineswegs phantasievoll,

sondern für die reale Frau und das reale

Leben konzipiert. Die Stücke schienen von

den Uniformen von Zirkusdirektoren und

Majoretten inspiriert zu sein. Nicht zuletzt

waren es eine weiße Jacke im Uniformstil

und die Trapezhüte, die von vielen Models

getragen wurden, die diesen Eindruck

unterstrichen.

Giorgio Armani Prive

präsentiert einen traumhaften

Tanz aus zart vibrierenden

Linien, Licht und Farben,

die wie durch ein Prisma

gebrochen wirken. Etuikleider

mit langen Röcken sorgen für

sexy Silhouetten ebenso wie

juwelenbesetzte Jacken mit

farbenfrohen geometrischen

Mustern in Königsblau,

Smaragdgrün, Pfingstrose

und Türkis.

Prunk und Pracht in Form atemberaubender

Kleider begeisterten das Publikum

bei Giambattista Valli in dieser Saison –

ein wahres Abbild all dessen, was Haute

Couture sein sollte und wofür sie wirklich

berühmt ist. Eine Flut von Taft, Tüll, Seide

und Organza in Pastelltönen wie Rosa

(Valli-Rosa, der spezielle Lieblingsfarbton

des Designers), Grün, Gelb und Blau,

strahlte Sonne und Licht aus. Volumen

waren in jedem Stück zu sehen: Schleppen,

Poufs, Schleifen und Drapierungen,

soweit das Auge reicht. Wir freuen uns,

Vallis Signatu-Rose, in kleinen und großen

Varianten auf vielen der Stücke zu entdecken.

Die Kollektion, die durch Vallis letzten

Aufenthalt im Beverly Hills Hotel inspiriert

wurde, gewährte einen Blick auf die Beine,

den Bauch und das Dekolleté, um den Körper

nicht mit dem schieren Volumen des

Materials völlig zu erdrücken.

Bilder zur Verfügung gestellt von: 11., 12., 13. ©Christina Fragkou, 14., 15. © Giorgio Armani

36

1

FASHION

Ready for

SOME SUNRAYS?

Der Frühling, als die hoffnungsvollste

und optimistischste Saison des Jahres,

steht vor der Tür und wir sind bereit

unsere dunklen Daunenjacken und

Boots gegen ein paar coole bunte

Trenchcoats und Heels auszutauschen!

Von klassisch-chic bis hin zu modern und

fancy – L´Officiel Austria präsentiert

Ihnen unsere Lieblingslooks für den

Frühling!

1

2

3

Von STEFANIE LANG

4

EVERYDAY-CHIC!

Dieser Look besteht aus zeitlosen

Klassikern, die durch kleine trendige

Farb- oder Schnittabwandlungen

aber moderner nicht sein könnten.

Das tiefe Blau des Denim-Trenchcoat

kombiniert sich ideal mit dem grellen

Orange des COS-Pullovers und

wird mit dem schmalen Halstuch von

Tory Burch und der Anzugshose perfekt

abgerundet. Als Highlight dieses

Looks sind Schuhe und Tasche anzumerken,

die nicht nur ein besonderes

Must-Have für vielfältige, zeitlose

und stilvolle Kombinationsmöglichkeiten

sind, sondern auch zwei

absolute Schmuckstücke im Kleiderschrank

darstellen.

1. Trench-Coat aus blue-washed Denim Jeans, COS

2. Asymmetrische Ohrringe in Gold mit Perlen, COS

3. Blaues Halstuch in Krawattenoptik, TORY BURCH

4. Orange-farbener Pullover, COS

5. Grau-beige Anzugshose, COS

6. Low-Heels aus braunem Leder, TORY BURCH

7. Braune Lederhandtasche, TORY BURCH

5

6

7

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1., 2., 4., 5. COS, 3., 6., 7. © Tory Burch

38

FASHION

2

3

1

DEPARTURE TIME

Wer am Flughafen insgeheim auch

seinen höchstpersönlichen Runway

sieht, der kennt bestimmt das Problem

ein Outfit finden zu müssen,

das einerseits stylisch-fashionable und

andererseits praktisch-komfortabel

sein muss. Der nebenstehende Look

kombiniert diese beiden Kriterien und

verspricht damit einen eindrucksvollen

Boarding-Auftritt mit anschließendem

Komfort während der Flugzeit.

Der Eyecatcher des Outfits ist die

blitzblaue Furla-Handtasche, die im

Zusammenspiel mit dem Koffer nicht

nur für eine Menge an Coolness und

Lebendigkeit sorgt, sondern auch Lust

auf Sonne und warme Temperaturen

macht – für alle, die im Frühling noch

verreisen wollen.

4

1. Weiß-korall gestreiftes Hemd, COS

2. Grauer Mantel, COS

3. Silberne Hoop-Ohringe, COS

4. Blue Denim Jeans, COS

5. Weiß-blaue Sneaker, TORY BURCH

6. Handtasche in Blitzblau, FURLA

7. Reise-Handgepäckskoffer in Koralle, TUM

6

7

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1., 2., 3., 4. © COS, 5. © Tory Burch, 6. © Furla, 7. © TUM

5

39

FASHION

2

1

3

4

5

6

7

8

SPRING BLOSSOM

Egal ob für einen Sonntagsbrunch

in der Wiener Innenstadt oder einen

Frühlingsspaziergang in den Schlossgärten,

die wieder neu mit vollster

Schönheit erblühen – dieser Look

schreit nach Sonne, warmen Temperaturen

und neuen Ideen und bringt

damit alles mit, was man an Frühlingsspiritualität

benötigt! Die Kombination

aus Denim Jeans und Gelb

erzeugt ein traumhaft helles Farbenspiel,

mit dem man gute Laune von

alleine anzieht und positive Energie

für den ganzen Tag mit sich trägt. Die

Schuhe von Tory Burch, abgestimmt

mit der Tasche, dem Halstuch und

der Sonnenbrille, geben dem Outfit

einen einzigartigen Touch, mit dem

einem warmen Frühlingstag nichts

mehr im Wege steht!

1. Blaue Sonnenbrille, FURLA

2. Gelbes Halstuch, TORY BURCH

3. Jeans-Oberteil mit Kragen, TORY BURCH

4. Silber-goldene Ohrringe, COS

5. Midi-Rock in Pastellgelb, TORY BURCH

6. Jeans-Blazer in dunklem Blau, COS

7. Handtasche in Gelb, TORY BURCH

8. Bunte Sandaletten, TORY BURCH

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. © Furla, 2., 3., 5., 7., 8. © Tory Burch, 4., 6. © COS

40

windsor. Store Salzburg Sigmund-Haffner-Gasse 9 | 5020 Salzburg

windsor. Store Wien Seilergasse 6 | 1010 Wien

FASHION

MIT 71 IST JANE SEYMOUR

NICHT AUFZUHALTEN

Es war in Monte-Carlo, als die englische

Schauspielerin Jane Seymour das

Fürstentum mit einem Besuch beehrte

und alle Blicke auf sich zog, als sie

ihren vollen Terminkalender offenbarte.

Seymour, die vor allem durch ihre

Hauptrolle in „Dr. Quinn, Medicine

Woman” berühmt geworden ist, spricht

über ihre künstlerische Facette und ihre

Leidenschaft für Design.

Von VICTOR GEE

Jane, wann haben Sie mit Ihrem Modeprojekt begonnen?

Ich war am Boden zerstört, als ich mein ganzes Geld an

meinen Ex-Mann verloren habe. Meine Mutter hatte mir

immer gesagt, wenn das Leben hart ist, muss man es akzeptieren,

sein Herz öffnen und jemandem helfen. Wenn du

das tust, hast du eine Aufgabe, und wenn du eine Aufgabe

hast, kommt Liebe in dein Leben. So habe ich die Marke

Open Hearts kreiert, ein Symbol, das sich in den meisten

meiner Schmuckstücke wiederfindet.

Und warum Open Hearts?

Das Markenzeichen stellt zwei offene Herzen dar, die sich

miteinander verbinden – eine Hommage an meine Mutter. Ich

habe es zum ersten Mal bei „Dancing with the Stars“ getragen,

und die größten amerikanischen Juweliere haben mit mir einen

Vertrag abgeschlossen. Ich akzeptierte unter der Bedingung,

42

FASHION

dass ein Teil des Erlöses für wohltätige Zwecke verwendet

wird. Und so gründete ich die Open Hearts Foundation. Der

Schmuck wurde im Einzelhandel über eine Million Dollar

verkauft.

Was können Sie über Ihre neue Schalkollektion sagen?

Meine Vorstellung von Spaß ist Malen und Gestalten. Ich habe

meine Aquarellfarben immer bei mir. Ich bin auch Malerin,

ich habe mehr als 4.000 Originalwerke und 125 Skulpturen

weltweit ausgestellt. Ich liebe die Idee, meine Kunstwerke zu

tragen, deshalb habe ich eine Schalkollektion entworfen. Man

kann sie im Handgepäck aufrollen, und sie verleiht dem Outfit

eine besondere Note.

Sie erwähnten „Dancing with the Stars“ und den Traum, eine professionelle

Tänzerin zu werden...

Ich habe Ballettunterricht genommen, als ich jung war, und

ich wollte Balletttänzerin werden. Aber im Alter von 17

Jahren verletzte ich mich in einer Ballettschule in England,

sodass ich nicht mehr tanzen konnte. In der Schule hatte

ich Schauspiel- und Theaterunterricht, was meine Karriere

beeinflusste und mir half Selbstvertrauen zu gewinnen.

Was gefällt Ihnen an der Schauspielerei?

Ich mag alles Kreative. Auch wenn es darum geht, Dinge in

der Non-Profit-Welt zu bewirken. Bei der Schauspielerei mag

ich die Freiheit, jemand anderes sein zu können. Jemand mit

Fehlern und Situationen, die ich noch nicht erlebt habe. Ich

habe die unglaubliche Möglichkeit, außergewöhnliche Dinge

zu erleben, wie zum Beispiel Marie-Antoinette in ihrem Schloss

in Versailles zu spielen.

Sie haben vor kurzem gesagt, dass Sie sich glücklich schätzen,

in Ihrem Alter noch aktiv zu sein. Haben Sie das Gefühl, dass

wir in der Showbranche immer noch unter Altersdiskriminierung

leiden?

Auf jeden Fall! Das ändert sich aber dank der Streaming-

Plattformen. Früher wollten die Networks eine jüngere

Generation, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Wir

müssen uns keine Gedanken mehr über Werbung machen

oder darüber, was wir sagen oder zeigen sollen. Es wird

immer authentischer, und wir können uns glücklich schätzen,

dass wir diese Möglichkeit haben. Ich bin 71 Jahre alt

geworden und habe viele spannende Angebote erhalten.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Jane Seymour

Nach all diesen Jahren, welches Projekt hat einen besonderen

Platz in Ihrem Herzen?

Ich glaube, weil ich so viel Zeit damit verbracht habe, muss es

Dr. Quinn sein. Es ist eine zeitlose Unterhaltungsserie, die

nie aus der Mode kommt. Und, ob Sie es glauben oder nicht,

damals glaubten nur wenige Menschen, dass sie erfolgreich

sein würde. Ich habe es auch geliebt, die Leute bei „Wedding

Crashers” zum Lachen zu bringen. Aber es gibt auch noch

viele andere Filme, auf die ich mich freuen würde.

Erzählen Sie uns über Ihre nächsten Projekte.

Ich produziere derzeit einen Film und wurde gerade gebeten,

in einem Großprojekt mit einer Reihe von Prominenten

mitzuspielen. Nach meinem Auftritt beim Fernsehfestival in

Monte-Carlo wartet also viel Arbeit auf mich.

43

FASHION

Cashmere Fashion:

EIN GESPRÄCH

MIT SIMONE BRUNS

Das hochwertige Material Kaschmir gehört jedes Jahr aufs

Neue zu den gemütlichsten Frühlingstrends von allen. Fernab

vom biederen Cashmere-Image entwirft Simone Bruns urbane,

zeitgeistige Kollektionen, die luxuriös und hochwertig sind. Mit

ihrem gleichnamigen Label, welches im Jahr 2015 gegründet

wurde, kreiert die Hamburgerin edle Kaschmir-Pieces von

zeitloser Eleganz. Alles zum Modetrend erfahren wir im

Gespräch mit Simone Bruns.

Von KATERINA LEROY

Wie kam es zur Gründung deines Labels?

Was hat dich auf diese Idee gebracht?

Mir war immer klar, dass ich Unternehmerin

sein will, frei und selbstbestimmt.Und

mir war auch immer klar,

dass ich in fernen, schönen Ländern

produzieren will, die ich dann bereisen

kann. Aber vor allen Dingen war

mir immer klar, dass ich ein schönes,

hochwertiges Produkt entwickeln will,

Handwerklich exzellent gemacht, toll

verpackt und nachhaltig produziert. In

dieser Wertschöpfungskette soll keiner

ausgebeutet werden. Das ist das oberste

Gebot. Weder die Kaschmirziegen in

den Bergen des Himalayas, noch die

Simone Bruns ist eine talentierte Fashion-Designerin.

Ihr Luxuslabel verbindet luxuriöse Femininität mit einem

dezenten, hippen 70-er Jahre-Touch.

Arbeiterinnen vor Ort und Nepal und

Indien. Eine faire Behandlung der

Tiere und überdurchschnittliche Entlohnungen

sowie ein gutes soziales

Umfeld der Arbeiterinnen vor Ort sind

Voraussetzung meines Labels. Weg

vom Massenkonsum, hin zum Lieblingsstück,

welches lebenslang einen

Sonderplatz im Kleiderschrank einnehmen

sollte.

Ein simpler Kaschmirponcho in meinem

Kleiderschrank, den ich heiß und

innig liebe und der mich schon seit

vielen Jahren auf allen Reisen begleitet

hat, war der Startschuss für eine eigene

Kaschmir-Kollektion.

Was sind deine größten Inspirationsquellen?

Ich sammle meine Inspirationen auf

meinen Reisen. Je ferner und fremder

das Land, umso inspirierender wird es

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Simone Bruns

44

FASHION

EINE

INTERNATIONALE

Luxusmarke aufbauen

UND SOZIALES

ENGAGEMENT

GEHÖREN für mich

ZUSAMMEN.

Kaschmir auf der nackten Haut. Und er

ist einfach zu handhaben.

Das Material bedarf ja besonderer Pflege.

Wie wäscht man seine Lieblingsstücke

richtig?

Am besten in der Maschine im Wollwaschgang

bei 30 Grad. Wichtig ist

vor allem, dass man rückfettendes

Kaschmir-Waschmittel verwendet.

Wie kann man dem lästigen Pilling

vorbeugen?

Grundsätzlich lässt sich das bei einem

Kaschmir-Naturprodukt nicht vermeiden.

Es gilt aber: umso hochwertigerer

das Garn, bzw. je länger die

Kaschmirhaare, umso weniger bildet

das Produkt Knötchen. Aber ein

Abbürsten mit einem Kaschmirkamm

und anschließendes Waschen lässt

das Pilling immer weniger werden im

Laufe der Jahre immer weniger werden.

für mich. Vor allem Asien ist für mich

eine große Inspirationsquelle.

Welche Trends erwarten uns in der aktuellen

Frühjahr- und Sommerkollektion

2023?

Zartes Rosa, gemixt mit Rot und Grün

zieht sich durch meine diesjährige

Sommerkollektion.

Du arbeitest hauptsächlich mit Kaschmir

und designst vielseitige Kleidungsstücke.

Was reizt dich besonders am Material?

Bei richtiger Pflege hat man an einem

schönen Kaschmirteil ein Leben

lang seine Freude und es gibt tatsächlich

kein schöneres Gefühl als reine

Wie sieht dein persönlicher Lieblingslook

aus?

Das ist ganz simpel. Schlichte weiße

Turnschuhe, enge schwarze High

Waist-Röhrenjeans und mein 22-fädiger

dicker Lieblingskaschmirpulli

„Gabrielle“ in Dunkelblau. So angezogen

fühle ich mich am wohlsten.

Verrätst du uns, welche Projekte Du für

das kommende Jahr planst?

Eine internationale Luxusmarke aufbauen

und soziales Engagement gehören

für mich zusammen.

Ich plane, in Nepal ein Waisenhaus

für Mädchen zu gründen und habe mir

dazu schon verschiedene Häuser angeschaut.

Das ist mein Herzenswunsch

und ich hoffe, dass ich in diesem Jahr

noch damit starten kann.

45

Burst

COLOUR

Frühling ist gleich Farbe. Alles beginnt erneut aufzublühen und die

Natur erstrahlt in ihrer farbenfrohen Pracht. Auch wir wollten diese

Zeit der Farbenvielfalt in diesem Editorial vermitteln sowie mehr Mut

zur Farbe zeigen. Unser Star: das entzückende Top Model,

Meredith Mickelson – die bald auch auf Kinoleinwänden zu sehen ist!

Model MEREDITH MICKELSON

Fotograf ELISABETH GATTERBURG

Produzent ANNA ZNAMENSKY

Styling MIO PATERNOSS

Make-up & Haare NIEVES ELORDUY

Fashion Assistant SABRINA SATZINGER

46

47

Tweed Blazer, Tweed Rock,

silberfarbene Visor-Cap,

MARC CAIN

Schwarzes Croptop mit großen Schleifen, H&M

Rock aus Spitze und mit Fransen, MAJE,

erhältlich bei STEFFL

Orange Lederjacke, MADELEINE

Sonnenbrille, GUCCI, erhältlich bei MISTER SPEX

Gelbfarbene Tasche aus veganem Leder, SABORKA

Sandaletten, JIMMY CHOO

Ring mit Diamanten in Weißgold, JUWELIER HELDWEIN

Kette, BOOPS JEWELLERY

48

49

Gelbes Tweed-Ensemble,

Pink-Kariertes Top, MARC CAIN

Schluppenbluse, Palazzo Hose, MARC CAIN

50

Strickweste, SANDRO, erhältlich bei STEFFL

Bluse im Animalprint, RALPH LAUREN erhältlich bei PEEK & CLOPPENBURG

Fliederfarbene Hose, COS

Tasche, JULIA SKERGETH

Weiße Ledersandalen, CHLOÉ

Sonnenbrille, BALENCIAGA, erhältlich bei MISTER SPEX

Ohrringe, OLE LYNGGAARD, erhältlich bei SELECT THE CONCEPT STUDIO

52

Gemustertes T-Shirt, JAKE*S,

erhältlich bei PEEK & CLOPPENBURG

Weißer Lederrock, ATTICO, erhältlich bei AMICIS

Fliederfarbene Strumpfhose, FALKE

Mantel, ALPHA TAURI

Loafers, POÉ, erhältlich bei HUMANIC

Ohrringe, JUWELIER HELDWEIN

Armbänder und Ringe aus der

„Together“-Kollektion, POMELLATO

53

Bluse, MAX MARA,


Rosa Minirock, GIVENCHY, erhältlich bei AMICIS

Overknees, JIMMY CHOO

Bandana-Top, VALENTINO, erhältlich bei AMICIS

Gemusterte Palazzo Hose, BOSS,


Bandana-Top, VALENTINO, erhältlich bei AMICIS

Fedora Hut, ZY HATS

Mules, THEA MIKA, erhältlich bei HUMANIC

Gliederkette „Mon Jeu “, JUWELIER HELDWEIN

55

Leder-Bermudashorts, MADELEINE

BH aus Spitze, INTIMISSIMI

Grüner Mantel, AKRIS

Plateauschuhe, STUART WEITZMAN,

erhältlich bei STEFFL

Kette und Ring, BULGARI

Accessories

&

“Accessories are like

vitamins to fashion.”

ANNA DELLA RUSSO

ADORNMENTS

ACCESSORIES

Bing!

Im Einklang mit unserer ewigen Liebe

zu Pastellfarben präsentiert L’Officiel Austria unseren

Schuh der Saison – einen echten Klassiker:

die unverwechselbare BING Pantolette von Jimmy Choo.

Von ANNA ZNAMENSKY

Die Frühjahrskollektion 2023

präsentiert ein feminines

Prisma aus Pastellfarben,

wie Glyzinien, rauchigem

Chambray-Blau und Latte,

durchbrochen von Laserblitzen

in Neongrün und Ultraviolett,

die gelegentlich mit dem

unverkennbaren Kristallpavé

von Jimmy Choo glitzern.

Bild zur Verfügung gestellt von: © Jimmy Choo

Bei der Frühjahrskollektion 2023 hat sich die Kreativdirektorin

von Jimmy Choo, Sandra Choi, von Mangas und Anime-Filmen

inspirieren lassen und Superheldinnen in den Mittelpunkt gestellt.

Eine dynamische neue Kraft wird entdeckt, die von stereotypischen

weiblichen Elementen wie Absätzen, Juwelen, Kristallen und einer

Palette von zarten Sorbetfarben umspielt ist. Zartheit kann Stärke

bedeuten, und was oft als zart angesehen wird, kann in Wirklichkeit

hart sein. Der Diamant, der sowohl das härteste Material der Welt

als auch ein Symbol für Zerbrechlichkeit ist, bringt diese Idee auf

den Punkt und ist ein Markenzeichen von Jimmy Choo und das

Leitmotiv der Kollektion. Die facettierte, frakturierte Diamantkette

ist in die Schuhe eingearbeitet. „Weiblichkeit bedeutet heute Macht.

Die Jimmy Choo-Frau ist ein Powerhouse – man sollte sie nie unterschätzen“,

sagt Sandra Choi.

Bing 100 Patent Leather Wisteria Aurora, JIMMY CHOO

57

NEWS

Von VIKA GORDIIENKO

1

1. SUBLIME EFFECT

Inspiriert von Superheldinnen und

der transformativen Kraft der Mode

präsentiert sich die Sommerkollektion

2023 mit übertriebenen Proportionen

und femininen Design-Codes mit sublimem

Effekt: von den statuenhaften

Plateaus des hochhackigen Tilda 140

Loafers bis zu den neongrünen Neoma

110 Sandalen. Denim steht im Mittelpunkt

und verleiht der Kollektion

einen Hauch von Y2K-Nostalgie.

Der raffinierte und doch raue Denim,

der durch das JC-Monogramm der

Marke geprägt ist, ziert die Avenue

Quad-Handtasche und die hochhackigen

Talura 100 Schuhe – versehen

mit der neuen Diamond Chain. Diese

Signatur-Hardware findet sich auch

in neuen Handtaschen wieder, einschließlich

der luxuriösen Diamond

Frame Clutch und der Diamond Soft

Hobo, JIMMY CHOO.

3

3. MODERNER KLASSIKER

Für Sonnenbrillen besuchen Sie die Mister Spex Stores. Es gibt eine

neue Kollektion von Accessoires der Warschauer Designerin Magda

Butrym. Alle Modelle sehen minimalistisch und extravagant aus.

Die rechteckigen Brillen haben solide Acetatrahmen und transluzente

Verglasung, MAGDA BUTRYM.

2

2. REBELLISCH UND AUFSTREBEND

Auf der Reise in die virtuelle Welt

präsentiert MCM mit der SS23 eine

Kollektion, die die natürliche Welt

in drei verschiedenen Kapseln zitiert

und durch eine Cyberpunk-Ästhetik

neu interpretiert: Meta Safari,

Cyberpunk und Meta Ocean. Der

Brand spricht die Generation der globalen

Nomaden des 21. Jahrhunderts

an – Träumer, Kreative und Digital

Natives. Die Millennials und die

Generation Z sind geschlechtslos,

alterslos, selbstbewusst und lassen

sich nicht von Regeln und Grenzen

einschränken, MCM.

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. © Jimmy Choo, 2. © MCM, 3. © Mister Spex x Magda Butrym

58

1

ACCESSORIES

4. SAKRALE DINGE

Ein frischer Wind in der Schmuckkunst ist die

„Sacra“-Kollektion, die von Rita Sabo entworfen

wurde. Jedes Stück davon ist zeitlos, futuristisch,

mystisch und sinnlich. „Muster, Formen und

Symbole spielen in meiner Arbeit eine zentrale

Rolle. Ich verfolge einen spirituellen Ansatz: Ich

möchte, dass sie unterbewusst wirken und aussagekräftige

Botschaften haben“, sagt die Designerin

über ihre Kreationen. Rita Sabo präsentiert

die wichtigsten Stücke der Kollektion in einem

dezenten Stil und in spannenden neuen Kombinationen:

Lagenlook, asymmetrischer Stil und

die Kombination aus 18 Karat Gelbgold, 18 Karat

Weißgold und Fairtrade Diamanten, SABOTEUR.

4

5

5. GRÜSSE VON...

Unter diesem Motto vereint das

schwedische Label in seiner Frühjahr-Sommer-Kollektion

2023 das

Beste vom Reisen: Souvenirs, Reisen,

Eiscreme und sogar die typischen

Plastiktüten mit der Aufschrift „Have

a beautiful day“. Die „Hello from ...

Riviera“-Kollektion wird jede Fashionista

mit zart gewebten Blumenkränzen,

gestickten Zitrusfrüchten

und Symbolen aus dem alten Rom

begeistern. Das Design und die Materialien

sind mit besonderer Liebe zum

Detail gefertigt, HAPPY SOCKS.

6

6. FÜR GEHOBENE ANSPRÜCHE

Die kultigen, luxuriösen Nappa-

Bubble-Bags kehren im Frühjahr/

Sommer 2023 mit einer Explosion

von kräftigen, lebhaften Farben, die

positive Energie ausstrahlen, zurück.

Die Kollektion ist, wie die Designerin

Tissa Fontaneda erklärt, von „Neuanfängen“

nach den dunklen Jahren der

Pandemie inspiriert – eine Rückkehr

zum Leben in vollen Zügen. Die einzigartigen

Tissa Fontaneda-Designs,

die jetzt in neuen Farben wie Capri

Blue, Citrus Green, Pink Punch und

Pineapple erhältlich sind, ziehen weiterhin

die schicksten Kunden weltweit

in ihren Bann und geben Fashionistas

und Luxusliebhabern einen ganz

neuen Grund, sich in eine Handtasche

von TISSA FONTANEDA zu verlieben.

Bilder zur Verfügung gestellt von: 4. © Saboteur, 5. © Happy Socks, 6. © Tissa Fontaneda

60

1

Wieder

IN WIEN

L’Officiel Austria sprach mit Sophie Delafontaine, der Kreativdirektorin von

Longchamp, über das Erbe des Familienunternehmens und die Eröffnung

einer neu gestalteten Longchamp-Boutique in Wien.

Von ANNA ZNAMENSKY

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Longchamp

ACCESSORIES

Sophie, Longchamp besteht seit 1948, als

Ihr Großvater, der Gründer von Longchamp,

nach der Befreiung von Paris

begann, lederbezogene Pfeifen an alliierte

Soldaten zu verkaufen. Erzählen Sie

uns ein wenig über die Entwicklung des

Unternehmens. Wie ist Longchamp von

der Herstellung lederbezogener Pfeifen zu

Modeartikeln gekommen?

Alles hat sich schrittweise auf Initiative

meines Vaters Philippe

Cassegrain entwickelt. Er hat das

Männeruniversum, Büroartikel,

kleine Lederwaren und Gepäckstücke

entwickelt. Ende der 70er,

Anfang der 80er Jahre hatte mein

Vater die Idee, einen Riemen an einem

Schminkkoffer anzubringen, um ihn

in eine Damen-Schultertasche zu

verwandeln. Von der Umgestaltung

des Reisegepäcks in den 70er Jahren

bis zur Geburt unserer ikonischen Le

Pliage-Tasche im Jahr 1993 haben

wir nun mit meinem Bruder Jean

Cassegrain (CEO von Longchamp)

das Lifestyle-Universum des Hauses

und die Produktkategorien Konfektionskleidung,

Schuhe und Modeaccessoires

ausgebaut.

Longchamp bietet auf seiner Website die

Möglichkeit der Personalisierung von

Handtaschen an. Ist dies auch in den

Geschäften möglich?

Wir bieten die Möglichkeit, Ihre Initialen

auf die Lederlasche der Le Pliage

Taschen in unseren Longchamp

Boutiquen zu gravieren. Außerdem

können Sie die Taschen der My Pliage

Signature und My Pliage Club

Kollektionen dank der in unseren

Longchamp-Boutiquen erhältlichen

Tablets personalisieren.

Wann und aus welchem Grund haben Sie

sich entschieden, Ihren Job bei Bonpoint

aufzugeben und in das Familienunternehmen

einzusteigen?

Bei der Arbeit für Bonpoint habe ich

viel gelernt! Ich habe gelernt, wie man

eine Geschichte über Farben, Stoffe,

Proportionen und Details erzählt.

1995 entschied ich mich, der Maison

Longchamp beizutreten, um die

Tätigkeit über das Reisegepäck und

die Lederwaren hinaus zu erweitern

und die Maison zu einem begehrten

internationalen Modeunternehmen

zu machen.

Was ist Ihr Lieblingsartikel aus dem

Hause Longchamp?

Unsere ikonische Tasche Le Pliage!

Sie verkörpert sowohl die Kreativität

als auch die Erfindungsgabe meines

Vaters, der sie entworfen hat. Diese

Tasche ist universell und global. Sie

ist ein Gegenstand, der von einer

Generation an die andere auf der

ganzen Welt weitergegeben wurde.

Außerdem ist sie eine Lederjacke aus

einer der ersten Longchamp-Kollektionen.

Sie repräsentiert die Longchamp-Frau,

eine Städterin, energisch

und elegant, mit Charakter. Sie

liebt schöne Dinge und schätzt die

Handwerkskunst und die Qualität

der Produkte, die sie trägt.

Was sind Ihre Hoffnungen und Pläne für

die Zukunft von Longchamp?

Mit der Ankunft der 4. Generation,

den Söhnen meines Bruders

Jean Cassegrain, Adrien Cassegrain

(Direktor der Transformation) und

Hector Cassegrain (Geschäftsführer

für Großbritannien und Irland), ist

Longchamp eine Geschichte der

Übertragung, um das Unternehmen

wachsen zu lassen, um dieses Savoir-

Faire lebendig zu halten, indem man

die Kreationen ständig erneuert.

Sie haben vor kurzem zum ersten Mal

eine Schuhkollektion auf den Markt

gebracht. Warum sind Sie der Meinung,

dass Schuhe eine wichtige Erweiterung

der bestehenden Produktpalette sind?

Die Schuhkollektion kam 2008 auf

den Markt. Schuhe sind, wie auch

die Taschen, wichtige Accessoires,

die jeder Erscheinung den richtigen

Akzent geben.

Warum war die Eröffnung eines

Geschäfts in Wien für Longchamp

wichtig? Die Longchamp-Boutique in

Wien gibt es bereits seit Mai 2015.

Wir haben die Wiener Boutique am

26. Januar 2023 wiedereröffnet. Wien

ist eine wichtige Stadt, die international

und voller Geschichte ist. Diese

Stadt ist ein wunderschönes Schaufenster

für unsere Maison und ihre Energie

ist erstaunlich. Deshalb wollen wir

allen unseren Kunden in dieser Boutique

ein echtes Erlebnis bieten. Wie

in einer Pariser Wohnung mischen

sich die Kollektionen von Lederwaren,

Accessoires, Reisegepäck und

Schuhen mit Möbeln, Büchern und

Dekorationsgegenständen. Um nur

einige zu nennen: das Pierre Paulin

Sofa, der Designer Pierre Renart

63

„Wave“ Holztisch und die bunten

Teppiche von Pierre Frey. Wir haben

die junge japanische Künstlerin Aya

Kawato beauftragt, ein Kunstwerk

speziell für die Wiener Boutique zu

schaffen. Für diese Installation ließ

sich die Künstlerin von der Farbpalette

des legendären Wiener Künstlers

Gustav Klimt inspirieren.

Sophie Delafontaine ist

der Kreativdirektorin von

Longchamps seit 1995.

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

1

TETIÈRE

credit photo

2

ACCESSORIES

DIE EINZIGARTIGE

KOLLEKTION

FRÜHJAHR/SOMMER 2023

VON STEVE MADDEN

SPIEGELT DIE VIBES DER

SAISON PERFEKT WIDER

Die Frühjahrs-/Sommersaison steht vor der Tür. Es ist

an der Zeit, sich auf die Suche nach Neuheiten und Glanz

zu begeben. Nun ist der richtige Zeitpunkt unsere Garderobe

zu aktualisieren und hochwertige Kleidung zu wählen, in der

wir uns besonders, stilvoll und einzigartig fühlen.

L’Officiel Austria präsentiert die Designerkleidung von

Steve Madden – Kleidung für starke Persönlichkeiten.

Von ANNA KAFKA

Die neue Kollektion „The Bold Type“ führt

uns zurück in die frühen 00er Jahre.

Steve Madden ist eine renommierte

Marke, die 1990 gegründet wurde.

Dieser erfolgreiche Brand hat in kurzer

Zeit die Kleiderschränke von

Fashionistas erobert. Außerdem ist

dies auch die inspirierende Geschichte

eines talentierten Unternehmers, Steve

Madden, der sein Unternehmen mit nur

1.100 US-Dollar gründete. Beginnend

mit dem Verkauf von Schuhen aus dem

Kofferraum seines Autos an Geschäfte

in Manhattan, hat Steve einen langen

und erfolgreichen Weg zurückgelegt,

um einer der bekanntesten Designer

der Welt zu werden. Dieser einzigartige

Modeschöpfer hat es sich zum Ziel

gesetzt, die Schuhherstellung mit ikonischen

und kreativen Designs zu revolutionieren.

Heute hat Steve Madden

Millionen von Kunden auf der ganzen

Welt. Sie sind unterschiedlich, aber

eines verbindet sie: eine unendliche

Liebe zu einzigartigen Schuhen und

Kleidungsstücken.

Die Steve Madden-Kollektion ermöglicht

es uns, den Look vollständig zu

verändern und ihm durch leuchtende

und satte Farben eine perfekte Einzigartigkeit

zu verleihen. Plateaus, Strass-

Oberteile, auffällige Denim-Taschen,

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Steve Madden

66

stylische Overknee-Stiefel und natürlich

die ikonischen Steve Madden Pumps –

allesamt in den neusten Farben der Saison

– unterstreichen den leuchtenden,

unvergesslichen Look.

ZEIT FÜR NACHHALTIGKEIT

Steve Madden ist die Welt um ihn

herum nicht gleichgültig. Mit der Mode

dieser Marke leisten wir dank nachhaltiger

Materialien einen Beitrag zum

Umweltschutz. Durch die Umstellung

auf Nachhaltigkeit gibt Steve Madden

stilbewussten Menschen die perfekte

Gelegenheit, ihre Individualität und

gleichzeitig Respekt für die Zukunft

unseres Planeten auszudrücken.

GLANZ ALS NEUE REALITÄT

Im Frühjahr/Sommer 2023 wird das

Außergewöhnliche zur neuen Normalität.

Mit der „Euphoria“-Kollektion

können wir jeden Tag das Leben

genießen. Bunte Taschen, Schuhe

und Kleider mit farbigem Vinyl und

glänzenden Strassen füllen den Alltag

mit Leichtigkeit und Glanz. Get ready

to enjoy life!

DIE REBELLISCHEN 00ER-JAHRE

Die neue Kollektion „The Bold Type“

EDITOR’S CHOICE

3

1

4

1. Illumine-R Sandal Hot Pink

2. Revert Sandal Silver

3. Jetsetter Sandal Rose Gold

4. Entice-R Sandal

Mit der „Euphoria“-Kollektion können

wir jeden Tag das Leben genießen.

67

2

führt uns zurück in die frühen 00er

Jahre. Das Motto der Kollektion –

Rebellion, Revolte und Protest passt

perfekt zu Steve Madden. Auffälliger

Stil, satte Farben, Schärfe und Stärke

spiegeln sich in den (doppelten) Plateaus

mit Flammen-Prints, in leuchtenden

Popfarben, auf pinken Kleidern

und Taschen in Neongelb wider –

nicht zu vergessen die leuchtenden

Men-Sneakers.

BELIEBTE KULTKLASSIKER

Etwas, das nie aus der Mode kommt?

Die berühmten Klassiker von Steve

Madden! Die zeitlosen (Match) Sneakers,

elegante Vala Pumps, makellose

(Zarnia) Sandalen in den neusten

Trendfarben Fuchsia, Lavendel und

Limette machen den Tag perfekt.

Außerdem freut sich die Steve Madden

Kids-Kollektion (Größen 31-35),

unsere Mini-Mes in Kenner der ikonischen

Klassiker zu verwandeln.

DER SCHÖNSTE TAG DES LEBENS

Es gibt einfach keinen besseren Brautschuh

als von Steve Madden. Die exquisite

Bridal Collection passt perfekt für

die glückliche Braut, Brautjungfern

und alle Kenner strahlender Schönheit.

Schuhe gibt es in Silber, Roségold,

Weiß und Nude Farben kombiniert mit

Leder, Strass, und Satin Materialien –

alles was man für den schönsten Tag

des Lebens und glückliche Momente

benötigt.

DIE BESTEN MÄNNER-TRENDS

Die perfekte Kombination aus hochwertiger

Qualität, bequemem Komfort und

unverzichtbarem Must-Have für den

Mann, der weiß, was er will. Die neue

Frühjahr-/Sommer-Kollektion 2023

von Steve Madden bietet eine große

Auswahl an B-Ball und Dressed Casual

Sneakers, High-Top Lace-Up Sneakers

sowie außergewöhnliche Loafers und

Sandalen für jeden Mann.

Die ikonische Steve Madden Frühjahr/

Sommer 2023 Kollektion ist die perfekte

Wahl für jeden stilbewussten und

stilvollen Markenkenner und die beste

Option, sich auf die warme Jahreszeit

vorzubereiten.

Watches

&

“People will stare,

make it worth

their while.”

HARRY WINSTON

68

JEWELLERY

JEWELLERY & WATCHES

Blinded by the Lights

Was verkörpert den Frühling besser als eine Neongelbe Tourbillon

dessen Farbe, entwickelt nach jahrelanger Forschung, wiedermal

beweist, dass die Grenzen des technisch und ästhetisch Machbaren doch

noch verschoben, und somit neu definiert werden können?

Von ANNA ZNAMENSKY

Die aus SAXEM bestehende Big Bang, einem Material, das oft in Satelliten und bestimmten

Lasern verwendet wird, ist der Beweis, dass es der Manufaktur gelungen ist, völlig

neue transparente Farbtöne zu realisieren: darunter die Farbe Yellow Neon.

Bild zur Verfügung gestellt von: © HUBLOT

Die Big Bang Tourbillon Automatic Yellow Neon SAXEM wird vom Manufakturkaliber

HUB6035 mit automatischem Aufzug angetrieben. Hier hat Hublot den

technisch schwierigsten Weg gewählt: einen automatischen Aufzug mit Mikrorotor,

denn nur damit konnte vermieden werden, die Rückseite des Uhrwerks zu verdecken,

wie es bei einem klassischen Rotor der Fall gewesen wäre. Zudem entschied

sich die Manufaktur dafür, das gesamte Kaliber zu skelettieren – eine uhrmacherische

Glanzleistung, die die durchbrochenen Materialien bis an die Grenzen ihrer

funktionellen Belastbarkeit bringt. Wie immer, ist auch diese Neuigkeit aus dem

Hause HUBLOT nichts als modern, revolutionär und brillant.

Big Bang Tourbillon Automatic Yellow Neon SAXEM, HUBLOT

69

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Cartier

JEWELLERY & WATCHES

CLASH

Titans

OF THE

L’Officiel Austria schickt zwei ikonische Kollektionen

von Cartier in den Boxring. In der einen Ecke steht

Clash de Cartier, mit Lily Collins als Markenbotschafterin.

In der anderen Ecke steht

die ehrwürdige Panthère de Cartier – eine Kollektion,

die den Test der Zeit bestanden hat. Auf den folgenden

Seiten kommt es zu einem Kampf der Titanen.

Von ANNA ZNAMENSKY

1

3

2

1. Clash de Cartier Halskette, flexibles

großes Modell, Roségold, Onyx,

Diamanten. 2. Clash de Cartier Ring,

doppelreihiges Modell, Roségold.

3. Clash de Cartier Ring, kleines

Modell, Roségold, Clash de Cartier

Ring, doppelreihiges Modell, Clash

de Cartier Armband, kleines Modell,

Roségold. 4. Clash de Cartier Ohrringe,

doppelreihiges Modell, Roségold,

CARTIER.

4

Zunächst möchten wir einen kurzen Blick auf die Ursprünge dieser

Kollektion werfen: Die Liebe zur Geometrie und die Vorliebe von

Cartier für Perlen und Nieten, die bereits in früheren Kollektionen

zum Ausdruck gebracht wurden, dienten als Inspiration (die

allererste Clash-Kollektion wurde bereits 2019 präsentiert). Weitere

Ergänzungen folgten 2021: eine roségoldene Reihe mit Onyx sowie

weitere Stücke aus Weißgold mit Tahiti-Perlen.

Clash ist der bisher am stärksten vom Punk inspirierte Look der

Maison – besonders prägnant durch sein nietenähnliches Aussehen.

Das größte Kunststück der Kollektion sind die Clous Carrés, kleine

Kuppeln, die zwar fest eingebaut, aber beweglich sind und sich im

Einklang mit der Trägerin bewegen.

Clash de Cartier ist eine Kollektion, die von Kontrasten und Gegensätzen

geprägt ist. Das Aufeinandertreffen von klaren Linien und

übertriebenen Proportionen in den neuesten Schmuckstücken von

Clash de Cartier bringt die wiedererkennbaren Codes der Maison

zum Ausdruck: Alle Ringe, Ohrringe, Halsketten und Armbänder

sind mit Sphären und Picots als unverwechselbarem Erkennungszeichen

versehen. Ringe, Armreifen, Anhänger und Creolen

aus Roségold sind auf der Innenseite durch ungewöhnliche Formen

ergänzt. Beim Kontakt der Onyx- oder Roségoldkugeln mit der

Haut entstehen einzigartige Sinneseindrücke. Die Schmuckkreationen

der Kollektion können auf unterschiedliche Weise getragen

werden, entweder allein oder in Kombination mit anderen Stücken:

Die Onyx-Creolen oder die Manschettenohrringe mit Tahitiperlen

können am Ohrläppchen oder direkt am Ohr getragen werden.

Da die Nachhaltigkeit im Mittelpunkt dieser Ausgabe steht, ist es

auch wichtig, die Bemühungen des Hauses in dieser Hinsicht zu

beleuchten. Als globale Marke setzt sich Cartier für eine verantwortungsvolle

und nachhaltige Beschaffung von Materialien ein.

Dieses Engagement zeigt sich insbesondere in der Verwendung

von recyceltem Gold, um die Auswirkungen auf die Umwelt zu

verringern. Bei der Gewinnung von Edelsteinen arbeitet Cartier


72

5

5. Armband Panthère de Cartier aus Weißgold 750/1000, besetzt mit 4 Smaragdaugen, 80 Saphiren, 2 Onyxnasen und 957 Diamanten

im Brillantschliff von insgesamt 10.81 Karat, CARTIER.

nur mit kleinen, handwerklichen Bergbauunternehmen zusammen,

die vom Responsible Jewellery Council zertifiziert wurden. Diese

Organisation legt Normen für verantwortungsbewusstes Verhalten

im Hinblick auf die Verwendung von Chemikalien und die Einhaltung

von Menschenrechten fest.

Der Panther ist seit mehr als einem Jahrhundert ein fester Bestandteil

der Kollektionen von Cartier und hat sich zu einem ikonischen Stilelement

etabliert. Die Maison stellte erstmals 1914 einen Zeitmesser

mit dem Panthermotiv vor. Später posierte der Panther zwischen

zwei Zypressen auf einem Necessaire, das Louis Cartier 1917 Jeanne

Toussaint geschenkt hat. Dies war der Beginn einer außergewöhnlichen

Symbiose: Jeanne Toussaint verlieh dem Tier ihre einzigartige

Signatur und machte es zu ihrem persönlichen Markenzeichen.

1919 entstand ein, aus Gold und schwarzem Kantonemail angefertigtes

Necessaire, auf dem ein Panther thronte, und 1948 stellte

die extravagante Visionärin den Panther in seiner heutigen dreidimensionalen

Darstellung dar. Wie auch immer der Panther in

73

2

1., 2. & 4. Ella Balinska trägt ein Panthère de Cartier Collier, in

18 Karat Weißgold, mit Onyx, besetzt mit 4 Smaragden und

1478 Diamanten im Brillantschliff von insgesamt 10.53 Karat,

einen Panthère de Cartier Ring in Weißgold, mit Onyx, besetzt

mit 4 Smaragden und 298 Diamanten im Brillantschliff von

insgesamt 1.82 Karat und einen Panthère de Cartier Armreif

aus Weißgold, mit Onyx, besetzt mit 4 Smaragden und 485

Diamanten im Brillantschliff von insgesamt 6.25 Karat.

3. Panthère de Cartier Armreif, 18 Karat Gelbgold, mit

Onyx, besetzt mit 2 Tsavorit-Granaten. 5. Panthère de Cartier

Armreif, Roségold, mit Onyx und schwarzem Lack, besetzt

mit 2 Tsavorit-Granaten und Panthère de Cartier Ring aus

Roségold, mit Onyx, besetzt mit 2 Tsavorit-Granaten, CARTIER.

1

3

4

Erscheinung tritt, mit jedem neuen Entwurf zeigt er seine grenzenlose

Vielseitigkeit, und mit jeder Kollektion entwickelt sich seine skulpturale

Form weiter. Auf diese Weise haucht der Panther den Schmuckkreationen

der Maison neues Leben ein und verleiht ihnen Bewegung, Kraft

und ihren unverwechselbaren, leicht erkennbaren Charakter.

Die jüngste Panthère de Cartier-Kollektion glänzt wie ihre Vorgängerinnen

mit Erfindergeist und Anmut. Ob Halskette oder Armband, alle

Schmuckstücke ahmen gekonnt die gleitenden Bewegungen des Panthers

nach und zelebrieren damit die hohe Schmuckkunst von Cartier.

74

5


1

JEWELLERY & WATCHES

OhBABY!

Benedetta Porcaroli, das Idol der Generation Z, die durch ihre

Hauptrolle in dem italienischen Netflix-Drama „BABY“ berühmt

wurde, ist auch eine Freundin des italienischen Edeljuweliers

Pomellato. Neben anderen Freunden der Marke präsentiert sie Stücke

aus der neuen „Together“ -Kollektion , fotografiert von Lapo Quagli.

Von ANNA ZNAMENSKY

Die „Together“-Kollektion wurde vom

Kreativdirektor von Pomellato, Vincenzo

Castaldo, entworfen, “um die Schönheit der

Zweisamkeit auf eine Pomellato-typische

Weise wiederzugeben – essentiell, umfassend

und raffiniert, inspiriert von mailändischem

Design“. Die Schmuckstücke sollen

die Bande darstellen, die uns vereinen, sei

es Liebesbande, Freundschaft, Schwesternschaft,

familiäre Bande oder jede andere Art

von Beziehung zwischen Menschen, die sich

gegenseitig schätzen. Deshalb bestehen die

Schmuckstücke aus zwei doppelten Bändern

aus glänzendem Gold, die miteinander verbunden

und mit Diamanten und Edelsteinen

verziert sind. Die schlichten Konturen der

Ringe machen sie geschlechtsneutral, und

ihre unverwechselbare Anziehungskraft fällt

sofort ins Auge. Die Ringe können sowohl

mit offenem, als auch verdecktem goldenem

Glied getragen werden. Elegant, schlicht und

doch unendlich edel: ganz Pomellato!

Armbänder und Ringe in Gold mit Diamanten aus der neuen Kollektion “Together”, POMELLATO

Bild zur Verfügung gestellt von: © Pomellato

76

1

Time

Sustainability

FOR

Das von Violetta König aufgenommene Frühjahrs-Editorial

konzentriert sich auf die aktuellsten Zeitmesser für Damen und

präsentiert die schöne Pia Bernjak. Um das Thema Nachhaltigkeit

zu unterstreichen, haben wir diese Uhren mit exklusiven

Kleidungsstücken aus der neuesten H&M-Kollektion der Innovation

Stories-Plattform kombiniert. Diese Kollektion ist im Stil der Sixties

gehalten und legt den Schwerpunkt auf nachhaltige Verzierungen. Die

handgefertigten Minikleider und die dazugehörigen Sets glänzen dank

Pailletten, Strassen und Perlen, die zu 100 % aus recyceltem Material

bestehen. Was für eine perfekte Kombination!

Fotos VIOLETTA KÖNIG

Produktion ANNA ZNAMENSKY

Make-up & Haare NIEVES ELORDUY

Talent PIA BERNJAK

Bustierkleid, Strasssteine

100 % recycelt, H&M

„Nautilus“-Uhr aus Roségold, PATEK PHILIPPE

Armband aus Gelbgold 18K mit 18x Rhodolith

74.32 kt, 12x Mandaringranat 2.17 kt und

2x Diamanten im Brillantschliff 0.05 kt,

ATELIER HELDWEIN

Ring, „1902“-Kollektion, aus Roségold 18K

mit einem königspurpurnen Granat 2.17 kt

und Diamanten im Brillantschliff 0.15 kt,

ATELIER HELDWEIN

Jacquard-Bralette & A-Linien-Rock,

Strasssteine 100 % recycelt, H&M

„L’Heure du Diamant“-Uhr in Roségold mit

56x Smaragden 0.14 kt, 26x Diamanten 5.58 kt,

16x Diamanten 1.36 kt, CHOPARD

80

Tank-Top mit weißen Perlen 100 % recycelt, H&M

„Navitimer Automatic 35“-Uhr in blauer Farbe,

Gehäuse aus Edelstahl und Rotgold 18K,

mit Perlenlünette, BREITLING

Verziertes Hosenset, Perlen 100% recycelt,

Pailletten 100% recycelt, H&M

„L‘Heure du Diamant“-Uhr aus ethischem

18-karätigem Roségold mit weißen Diamanten

von 4.44 kt, CHOPARD

83

Kleid in A-Linie, Strasssteine 100 % recycelt, H&M

Uhr 34 mm aus Edelstahl mit Diamanten und einem

Tiffany Blue®-Zifferblatt, TIFFANY & CO.

84

Slipdress mit Rüschen,

Perlen und Strasssteinen

100 % recycelt, H&M

“Tank Française“-Uhr mit Quarzwerk.

Gehäuse und facettierter Krone aus

Gelbgold 750/1000, besetzt mit

23 Diamanten im Brillantschliff

0,78 kt, CARTIER

Armband und Ring, „Clash de

Cartier“, Roségold 750/1000,

CARTIER

85

Langes Jersey-Kleid, Perlen

100 % recycelt, H&M

An der rechten Hand:

„Classic Fusion Original Yellow

Gold“-Uhr, 38 mm, HUBLOT

An der linken Hand:

„Classic Fusion Original Black

Magic“-Uhr, 38 mm, HUBLOT

86

Langes Jersey-Kleid, Perlen 100 % recycelt,H&M

An der rechten Hand:

„Classic Fusion Original Yellow Gold“-Uhr,

38 mm, HUBLOT

An der linken Hand:

„Classic Fusion Original Black Magic“-Uhr,

38 mm, HUBLOT

88

Jacquard-Bralette, Strasssteine 100 % recycelt,

H&M

„L’Heure du Diamant“-Uhr aus Roségold mit

56x Smaragden 0.14 kt, 26x Diamanten 5.58 kt,

16x Diamanten 1.36 kt, CHOPARD

89

“The most beautiful makeup of

a woman is passion. But cosmetics

are easier to buy.”

WELLNESS

YVES SAINT LAURENT

&

Beauty

1

NEWS

Von VIKA GORDIIENKO

1

2

2. COLOUR AND SHINE

Rouge à Lèvres Voile besticht durch seine

ultraleichte Formel, die für die notwendige

Feuchtigkeit sorgt und den Lippen

einen Hauch von Farbe mit strahlendem

Glanz verleiht. Die cremige Textur

schmiegt sich perfekt an die Lippen und

bietet maximalen Komfort. Ausgewählte

Öle hinterlassen ein wunderbares Gefühl

von Geschmeidigkeit und Zartheit,

GUCCI.

1. #PERFECTASIAM

Perfect Intense Eau de Parfum ist

eine schillernde Ode an Individualität,

Selbstakzeptanz und

Selbstliebe in einem verspielten

Flakon. Kann das Ideal noch

besser sein? Ja, sagt Marc Jacobs,

wenn man dem Originalparfüm

„Perfect“ noch Tiefe und Gold

hinzufügt. Die bezaubernde

Komposition von Perfect Intense

eröffnet mit lebhaftem Duft von

heller Narzisse und nachtblühendem

Jasmin. Das Herzstück

ist die cremige Süße gerösteter

Mandeln, die sich harmonisch

mit einem reichen Sandelholzakkord

verbindet MARC JACOBS.

3. ODE TO THE ROSE

Eau Rose Eau de Parfum strahlt die

ganze Persönlichkeit von Eau Rose

aus, angereichert mit neuen, unerwarteten

Facetten. In der neuen

Komposition verflechten sich zartfruchtige

Noten von Artischocke

und Litschi mit der Süße der

Kamille zu einer reichhaltigen

blumigen Interpretation. Eau Rose

Eau de Parfum ist auch in einem

30-ml-Flakon erhältlich, ideal für

unterwegs, DIPTYQUE.

3

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. © Marc Jacobs, 2. © Gucci, 3. © Diptyque

92

1

BEAUTY

4

5. LIGHT LOOK

Das ULTIMUNE EYE Power

Infusing Eye Concentrate aktiviert

die hauteigenen Abwehrkräfte.

Bei Anwendung dieses Mittels

werden Sie folgende Effekte feststellen:

Innerhalb von 24 Stunden

wird die Augenpartie intensiv mit

Feuchtigkeit versorgt; nach 1 Woche

werden Augenringe, Schwellungen

und Fältchen sichtbar reduziert, die

Haut wirkt ebenmäßiger und glatter.

Nach 1 Monat wird die Augenpartie

elastischer und jugendlicher. Mit der

Zeit wird die Haut gegen schädliche

Faktoren wie Stress und Schlafmangel

gestärkt, SHISEIDO.

5

4. ÖKOSYSTEM

Mehr als vierzig Jahre Forschung

haben es dem französischen Kosmetikunternehmen

ermöglicht,

eine Emulsion zu entwickeln,

die das Ökosystem der Haut

wiederherstellt und ihre Immunität

stärkt. Die Feuchtigkeitsemulsion

Ecological Compound

enthält eine synergistische Kombination

von Pflanzen: Centella

Asiatica, Ginseng, Rosmarin,

Hopfen und Schachtelhalm. Die

tägliche Anwendung der Emulsion

sorgt für den notwendigen

Feuchtigkeitsgehalt der Haut und

hilft ihr, sich gegen Umweltbelastungen,

einschließlich Zigarettenrauch,

zu wehren. Die flüssige,

nicht fettige Textur hinterlässt ein

mattiertes Hautbild. Das Produkt

ist für alle Hauttypen geeignet,

SISLEY.

6

6. OPEN YOUR EYES

Abeille Royale Double R Renew & Repair

Eye Serum kombiniert zwei exklusive

Technologien, um die Augenpartie

aufzuhellen, aufzufrischen und neu

zu formen. Das Ergebnis nach einem

Monat der Anwendung ist eine glatte

und strahlende Haut ohne Schwellungen

und dunkle Ringe unter den Augen.

Das Serum macht auch die Wimpern

dichter. Es enthält ein Konzentrat aus

weißem Honig zur Wiederherstellung

der Ausstrahlung, fragmentierte Hyaluronsäure

zur Förderung der Hauterneuerung

und weitere Wirkstoffe,

entwickelt von GUERLAIN.

Bilder zur Verfügung gestellt von: 4. © Sisley, 5. © Shiseido, 6. © Guerlain

94

1

BEAUTY

Frau Dr. Jennifer Kager ist ausgewiesene

Spezialistin im Bereich der Brustchirurgie.

Zudem hat sie sich auf die Fachgebiete

der Venen- und Intimchirurgie spezialisiert.

Ihr oberstes Ziel ist es, die Natürlichkeit

ihrer Patienten/innen zu erhalten und

somit das Beste aus ihnen herauszuholen.

Von seiner

BESTEN SEITE

Die hohe Nachfrage nach ästhetischen

Behandlungen wächst weiter. Der aktuelle

Schönheitstrend bewegt sich jedoch immer

weiter weg von Fillern, Botox und Co. Peelings

sind das neue „MUSS“ in der Ästhetik für die

Schönheit geworden. Auch die beiden Ärztinnen

Dr. Daniela Rieder und Dr. Jennifer Kager haben

nun ein neuartiges Behandlungsverfahren nach

Wien gebracht. L’Officiel Austria forscht in einem

Gespräch mit den beiden Ärztinnen nach, warum

diese neuartige Behandlung so „Phenol-Menal“ ist.

Von ANNA ZNAMENSKY

Was genau ist Phenol und warum wirkt es

besser als andere Peelings?

Phenol-Peelings sind chemische Peelings,

die für die Reduktion von Falten

im Gesicht besonders gut geeignet sind.

Speziell um den Mund, die Augen und

im Wangenbereich kann das Peeling dazu

beitragen, tiefe Falten und feine Linien zu

verringern. Das bei uns angewendete Phenol

Peeling unterscheidet sich von anderen

chemischen Peelings, da es um ein Vielfaches

wirksamer ist und in tiefere Hautschichten

eindringen kann. Beim Phenol

Peeling wird eine gezielte Entzündung

verursacht, wodurch eine Wundreaktion

ausgelöst wird und die Haut dadurch

erneuert und geglättet wird. Durch eine

spezielle Zusammensetzung aus Phenol

und Crotonöl dringt es tief in die Hautschichten

ein und erwirkt so die Gewebeneubildung.

Dadurch können auch

Hyperpigmentierung, wie Altersflecken

oder Sonnenflecken, verringert werden.

Das Resultat ist ein frisches und deutlich

verjüngtes Aussehen mit iner samtigen

und regelmäßig strukturierten Haut.

Wem würden Sie diese Behandlung empfehlen?

Gibt es eine Altersgruppe bei der sie

besonders gut wirkt?

96

BEAUTY

Dr. Daniela Rieder, ist Fachärztin für

plastische, ästhetische und rekonstruktive

Chirurgie. Zu ihren Spezialisierungen zählen

die Gesichts- und Brustchirurgie, die Köperformung,

sowie die Intimchirurgie mit dem

Hauptaugenmerk zu verfeinern und nicht

zu verändern.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Rieder Kager

Tiefe Peelings – wie das Phenol-Peeling

– sind vor allem für reifere Haut

sehr gut geeignet. Allerdings können

auch hormonell bedingte Pigmentverschiebungen

oder Aknenarben bei

jüngeren PatientInnen dadurch sehr

gut behandelt werden. Das Besondere

ist die Erneuerung der elastischen und

kollagenen Fasern in der Tiefe, weshalb

die Haut eine deutliche Verbesserung

in all ihren Funktionen erlangt. Nicht

nur feine oberflächliche Falten können

behandelt werden, auch tiefe Falten

werden nahezu vollständig eliminiert.

Nach der Behandlung übernachten Ihre

PatientInnen im Park Hyatt – könnten Sie

uns zum Ablauf der Behandlung Näheres

erzählen?

Richtig. Unsere PatientInnen genießen

den Komfort einer medizinisch überwachten

Übernachtung durch speziell

geschultes Personal. PatientInnen bei

denen wir das gesamte Gesicht peelen

– um einen ebenmäßigen Teint

und weniger Falten zu schaffen – sollten

eine Nacht bei uns bleiben. Hier

wird ein Zimmer im Hotel Park Hyatt,

gegenüber unserer Ordination für sie

reserviert. PatientInnen bei denen

wir nur Teilbereiche behandeln, können

ambulant behandelt werden.

Wie lange ist die Erholungszeit nach der

Behandlung?

Die Zeit, die die Haut benötigt, um sich

nach einem Phenolpeeling zu erholen,

hängt von der Tiefe des Peelings, dem

Umfang der Behandlung und dem individuellen

Heilungsprozess der PatientInnen

ab. In Bezug auf die Erholungszeit

wird empfohlen, dass sich PatientInnen

nach einem Phenol-Peeling mindestens

zwei Wochen von der Arbeit und anderen

Aktivitäten freinehmen. Dies ermöglicht

es der Haut, sich richtig zu erholen.

Nach ca. 10-14 Tagen haben sich alle

alten Hautreste geschält und die frische

Haut ist nun nur noch etwas gerötet.

Ab diesem Zeitpunkt kann schon

Makeup getragen werden und somit

der normale Alltag gestartet werden.

Was sind die Kosten?

Die Kosten gestalten sich je nach

Behandlungsart und Umfang unterschiedlich.

Werden Teilbereiche wie

Augen oder Mund behandelt, beginnen

die Peelings bei 1.500 Euro. Wenn

das gesamte Gesicht behandelt wird,

kostet das Peeling ab 4.000 Euro.

Welche Resultate kann man sich von dieser

Prozedur erhoffen?

Dank der hohen Effizienz erfüllt die Phenol-Peeling

Behandlung in idealer Weise

den Wunsch vieler PatientInnen nach

einer weitgehenden Verjüngung des Aussehens.

Mit einem Phenol-Peeling können

außergewöhnliche Resultate erzielt

werden, wie sie selbst mit einem chirurgischen

Facelifting nicht möglich wären.

Phenol-Peelings müssen in der Regel

nur einmal im Leben gemacht werden.

Nicht nur Hollywood schwört

darauf, auch die beiden Ärztinnen

Dr. Daniela Rieder und Dr. Jennifer

Kager. Mit „Phenol-Menal“

hat Rieder Kager die innovative

Behandlungsmethode nun auch

nach Wien gebracht.

Denn wer seine Haut im Anschluss der

Behandlung gut pflegt, der wird über

Jahrzehnte keine tiefen Falten haben.

Was sollte man nach der Behandlung

beachten? Nach einem Phenol-Peeling

ist es wichtig, unseren Anweisungen zu

folgen, um eine ordnungsgemäße Heilung

zu gewährleisten und das Risiko

von Komplikationen zu minimieren.

Warum habt ihr euch entschieden, diese

Behandlung anzubieten?

Wir sind von den Resultaten absolut überzeugt.

Solch tollen und langanhaltenden

Effekt bekommt man mit keiner auf dem

Gebiet der schönheitsästhetischen Medizin

bekannten Behandlung hin. Wir

haben uns lange mit dieser Methode und

den Alternativen beschäftigt und sind von

den Ergebnissen dermaßen begeistert,

dass wir sie aus unserem Portfolio nicht

mehr wegdenken könnten. Bei all unseren

Behandlungen ist uns ein natürliches

Ergebnis, das den einzigartigen Charakter

unserer PatientInnen unterstreicht,

besonders wichtig. Die Kombination

eines Phenol-Peelings mit einer operativen

Behandlung, wie beispielsweise der

Lidkorrektur, ermöglicht es uns so tolle

natürliche Ergebnisse zu erzielen, dass wir

nicht mehr darauf verzichten wollen.

97

TETIÈRE

C

M

Y

CM

MY

credit photo

credit photo

CY

CMY

K

1

TETIÈRE

credit photo

credit photo

2

BEAUTY

ON

THE

Dotted

Line

Die 2012 begründete

Partnerschaft zwischen

dem Luxusmode- und

Accessoire-Giganten Louis

Vuitton und der japanischen

Kunstikone Yayoi Kusama

wird nun auf die nächste

Ebene gehoben. L’Officiel

Austria über drei ikonische

Düfte von Louis Vuitton,

die von der zeitgenössischen

Künstlerin neu interpretiert

wurden.

Von ANNA ZNAMENSKY

Um die vorliegende Kollaboration zu verstehen,

müssen die nicht künstlerisch

Gebildeten unter uns zunächst einmal die

Künstlerin Yayoi Kusama, die zweifellos

am bekanntesten und anerkanntesten für

ihre Tupfenmuster ist, näher kennenlernen.

Yayoi Kusama bringt ihre konzeptionelle

Kunst in vielen Formen zum Ausdruck,

unter anderem in Installationen, Skulpturen,

Malerei und Mode. In ihrer Kunst setzt sie

sich mit Themen wie Feminismus, Sexualität

und Psychologie auseinander. Viele ihrer

Werke sind autobiografisch und beschäftigen

sich mit ihrer Zwangsneurose, die sie als

Ursache für ihre berühmteste künstlerische

Manifestation angibt: das Tupfenmuster.

Die Künstlerin, die sich selbst als „zwanghaft“

bezeichnet, sieht den Polka Dot als

Versuch, die Unendlichkeit des Universums

mit Punkten vorherzusagen und zu messen.

Es wird gemunkelt, dass

Kusama in einer psychiatrischen

Anstalt lebt: Sie hat

immer sehr offen über ihre

Probleme mit der psychischen

Gesundheit gesprochen und

erklärt, dass die Kunst ihr hilft,

sich von ihren akuten, täglichen

Erfahrungen mit Angst, Furcht

und Schmerz zu befreien.

In der neuen Phase ihrer Zusammenarbeit

zieren Kusamas künstlerische Obsessionen

nun die Flakons, Verpackungen

und Reiseetuis der drei kultigen Düfte des

100

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Louis Vuitton x Yayoi Kusama

Hauses: Attrape-Rêves, Spell On You und

L’Immensité.

Die drei Düfte, die vom Meisterparfümeur

des Hauses, Jacques Cavallier Belletrud,

kreiert wurden, werden mit den folgenden

Noten beschrieben: Attrape-Rêves – ein

Bouquet von Pfingstrosen vermischt sich

mit rohem Kakaopulver, und ein Hauch

von Patchouli im Herzen wird durch die

frischen und spritzigen Noten von Litschis

belebt. Spell On You – sinnliche Spannung

durch das Zusammenspiel von kostbarer

Iris Pallida und edler Rose, als Liebestrank

für die Sinne. L’Immensité – ein Frischekonzentrat,

das den Hauch von Ingwer, der

durch Kohlendioxid-Extraktion gewonnen

wird, mit der Bitterkeit der Grapefruit

verbindet.

So sind Attrape-Rêves und das dazugehörige

Monogram Travel Case aus Segeltuch

mit grünen, gelben, roten, blauen und weißen

Punkten bedeckt, während der Herrenduft

L’Immensité mit einer Farbabstufung

aus schwarzen, silbernen, grauen und weißen

Punkten akzentuiert ist. Die Künstlerin

diversifiziert auch den Original-Monogramm

Flaconnier, indem sie ihn mit leuchtender

Farbe punktiert. Der Flaconnier ist

ein kostbarer und einzigartiger Koffer, der

die Louis Vuitton x Yayoi Kusama-Düfte

auf ihren Reisen schützt.

Die langjährige Partnerschaft zwischen

Louis Vuitton und Kusama wird auch durch

Installationen in den Boutiquen der Maison

weltweit gefeiert. Besonders bemerkenswert

ist die aktuelle Installation an der Fassade

des Luxuseinzelhändlers Harrod’s, die

als riesige Leinwand zur Präsentation der

Arbeiten der Künstlerin dient.

101

BEAUTY

5-ELEMENTE-KONZEPT

In diesem Interview spricht die Schöpferin Deana Wyland-Fries,

Gründerin von ELEMENTALS, mit L’Officiel Austria über ihre Marke

und ihre Vision der Parfüm-Industrie.

Von KATERINA LEROY

ELEMENTALS Fragrance kreieren innovative

Düfte, die Weisheiten der Natur und die Kunst

der Parfümerie vereinen. Sie verstärken die persönliche

Energie mithilfe sorgfältig ausgewählter

ätherischer Öle. Im Vordergrund stehen bei der

Entstehung der Düfte die fünf Elemente: Wasser,

Holz, Feuer, Erde und Metall. ELEMENTALS

Gründerin Deana Wyland-Fries ist überzeugt

davon, dass Parfums heilen und Balance erschaffen

können. Deswegen steht hinter jeder der Duftkreationen,

die sie erschafft, ein ausgeklügeltes Konzept.

Deana, wie kamst Du dazu, Parfümeurin zu werden?

Es war eigentlich reiner Zufall! Ich habe während

meines Studiums in Anatomie und Physiologie

zudem noch ein Training für Aromatherapie belegt.

Die heilende Kraft der Düfte hat mich immer fasziniert.

Ich habe meine Kinder jeden Abend mit entspannenden

Duftmischungen massiert und auch

Mischungen für meine Fengshui-Kunden hergestellt.

Seit über 15 Jahren arbeitet Deana

Wyland-Fries nun als ganzheitlicher

Feng Shui Consultant, Lehrerin und Life

Coach für Einzelpersonen und Firmenkunden

auf der ganzen Welt.

Ich hatte damals schon jahrelange Arbeit in die

maßgeschneiderten Parfüms investiert. Die Herausforderung

bei ELEMENTALS war es, meine

Parfums so zu gestalten, dass jeder ganz instinktiv

das Element findet, das er/sie benötigt, ohne

irgendwelche Vorkenntnisse in der Theorie der

Fünf Elemente. Hierzu hat es weitere fünf Jahre

gebraucht, bis ich die Formeln soweit hatte, dass

das Konzept funktioniert.

Kannst Du uns zu jedem der Düfte von ELEMEN-

TALS drei Schlüsselwörter geben, die den Duft in Deinen

Augen beschreiben?

Wasser: Ruhe, Mut, Frische.

Holz: Inspiration, Fokus, Kreativität.

Feuer: Lebensfreude, Sinnlichkeit, Wärme.

Erde: Vertrauen, Geborgenheit, Liebe.

Metall: Intuition, Entschlossenheit, Eleganz.

QIAN: Genügsamkeit, Demut, Liebe.

TONG REN: Harmonie, Heilung, Hoffnung.

Eines Tages in meinem Garten in Dubai hatte ich gerade eine

Mandarine gegessen und in Reflektion vertieft, eine Kumquatblüte

gepflückt. Ich presste die beiden zusammen. In diesem Schlüsselmoment

erkannte ich, dass ich gerade „Holz-Essenz“ in seiner grundlegendsten,

olfaktorischen Form erschaffen hatte! Plötzlich dämmerte

es mir, dass ich die Kraft des olfaktorischen nutzen konnte, um die

elementare Konstellation eines Horoskops auszugleichen. Dies war

der erste Schritt einer faszinierenden neuen Reise.

Zunächst habe ich maßgeschneiderte Parfums für meine Kunden

kreiert. Sie ermutigten mich, eine Marke zu schaffen, um mein

Wissen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. ELE-

MENTALS wurde also aus der Überzeugung heraus geboren, dass

Parfum mehr als ein einfaches Accessoire sein kann. Aus diesem

Grund habe ich weitere fünf Jahre lang geforscht, recherchiert, mit

Parfümeuren in Grasse und TCM-Experten zusammengearbeitet.

Mein Ziel war es, Düfte zu kreieren, die die uralte Theorie der fünf

Elemente mit der Aromatherapie und der Traditionen der Haute

Parfümerie verbinden. ELEMENTALS ist somit ein Lebenselixier.

2019 habe ich die Marke ELEMENTALS registrieren lassen und

mit einer Kollektion von 5 + 1 Düften auf den Markt gebracht.

Was war der erste Duft, den Du kreiert hast?

Das erste maßgeschneiderte Parfum habe ich vor 13 Jahren für eine

Kundin in Saudi-Arabien kreiert. Sie trägt es immer noch! Es ist ihr

Signature Scent und wird jedes Jahr neu für sie hergestellt.

Wie lange hast Du an der ELEMENTALS - Kollektion insgesamt

gearbeitet?

Welcher der Düfte war besonders herausfordernd für Dich in Hinblick

auf die Entwicklung?

Das war eindeutig ELEMENTALS Erde. Denn die Erde enthält

die Schätze der anderen Elemente. Somit musste ich alle fünf Elemente

in einem Parfum vereinen, mich aber auf die emotionalen

Bedürfnisse eines Menschen, der die Erde braucht, fokussieren und

diese in den Vordergrund stellen.

Was macht die Düfte von ELEMENTALS in Deinen Augen

einzigartig?

ELEMENTALS sind viel mehr als nur ein Parfum. Sie sind die

Quintessenz meiner langjährigen Erfahrung. Ich habe sie kreiert, um

den Menschen Kraft, Harmonie und Energie zu schenken. Wenn

man sein ELEMENTALS findet, findet man auch zu sich selbst.

Gibt es einen Stoff, einen Extrakt, den Du gern verwenden würdest, der

aber als Material gar nicht existiert?

Es fällt mir gerade nichts ein, denn dank der heutigen Technologie,

wie zum Beispiel das Headspace Verfahren, ist es möglich,

Duftstoffe herzustellen, von denen man vor ein paar Jahren nur

geträumt hätte. Mit Headspace wird ein molekularer, duftender

Fingerabdruck von Gegenständen angefertigt. Dadurch lassen sich

Duftstoffe erzeugen, die über die herkömmlichen Methoden nicht

gewonnen werden können. Beispielsweise Asphalt, Leder, Stein

oder Erde haben einen typischen Eigengeruch, verfügen aber über

keine ätherischen Öle, die man extrahieren kann. Durch die Headspace

Technologie ist problemlos eine Nachahmung deren Düfte

im Labor möglich. Welchen Duftstoff man kreieren möchte, hängt

ausschließlich von der Fantasie und Kreativität des Parfumeurs ab.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © ELEMENTALS

102

ELEMENTALS ist ein

Lebenselixier. Jedes

Parfüm dieser Kollektion

verkörpert eines der fünf

Elemente der traditionellen

chinesischen Medizin

sowie die Tradition der

hohen Parfümerie.

BEAUTY

ECO-Liebe

Die Parfümneuheiten dieses Frühjahrs bestätigen, dass

verführerische Blumen- und sinnliche Amberdüfte im Trend

liegen. L’Officiel Austria stellt einen weiteren wesentlichen

Trend fest – natürliche Inhaltsstoffe aus ethisch gesammelten

Rohstoffen und umweltfreundliche Herstellung von Parfums.

Von VIKA GORDIIENKO

1

1. Gravitationskraft Der verführerische Amber-

Moschus-Duft BOSS The Scent Magnetic ist dafür

geschaffen, dass Sie Ihrer Intuition vertrauen und in

jeder Situation der Meister Ihres Lebens sind. Zarte

Ambrettesamen dominieren die Herznote. In der

Basisnote steckt weißer Moschus, HUGO BOSS.

2. Rosenstrauß Ginza Eau de Parfum Intense ist ein

blumiger Amberduft. Das Herzstück ist ein Bouquet

aus Damaszener-Rosen. Zu den natürlichen

Inhaltsstoffen gehören ethisch geerntete Rosen,

indonesisches Patchouli und Vanille aus Madagaskar.

Synthetische organische Inhaltsstoffe – Ambroxan,

das aus Zuckerrohr hergestellt wird um Amber zu

ersetzen, und Orbiton, das aus Pinie hergestellt wird

und für eine holzige Note sorgt. Ginza Eau de Parfum

Intense ist als vegan zertifiziert, SHISEIDO.

3

2

3. Im Einklang mit der Natur Eau d’Issey Pivoine

ist eine aquatische Brise, die von blühenden Pfingstrosen,

Birnen, weißen Himbeeren und holzigen

Basisnoten durchdrungen ist. Die Pfingstrose ist

die strahlendste aller Blumen und ein Symbol für

die Rückkehr der sonnigen Tage. Der Flakon dieses

Parfums ist zu 20 % aus recyceltem Glas hergestellt

und verfügt über einen plastikfreien Verschluss aus

Holz, das aus nachhaltig bewirtschafteten Wäldern

stammt. Dieser Duft besteht zu 87 % aus Inhaltsstoffen

natürlichen Ursprungs, ISSEY MIYAKE.

4. Die Göttin der Blumen Das ultra-feminine

Olympéa Flora wurde von den Parfümeurinnen

Fanny Bal und Nelli Hachem als “eine überschwängliche

und inspirierende Vision der Göttin

Olympia” kreiert. Um die Kraft und das Geheimnis

der Blumengöttin zu symbolisieren, wurde

Olympéa als eine Verschmelzung von fruchtigen,

blumigen und holzigen Noten konzipiert. Das

fabelhafte blumige Herz von Olympéa Flora besteht

aus frischen pinkfarbenen Rosen und Pfingstrosen

in voller Blüte. Die natürlichen Inhaltsstoffe von

Olympéa Flora stammen aus nachhaltigen Quellen,

der Duft ist zu 100 % vegan und zu 87 % natürlichen

Ursprungs, PACO RABANNE.

4

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. © Hugo Boss, 2. © Shiseido, 3. © Issey Miyake, 4. © Paco Rabanne

104

1

BEAUTY

THE

FRAGRANT

Sound of Art

Francis Kurkdjian: so heißt der Mann, der einige

der bekanntesten Düfte der Welt kreiert hat. Dazu

gehören “Baccarat Rouge 540” und “Le Male”. In

Zusammenarbeit mit dem Regisseur Cyril Teste

wurde er beauftragt, einen Duft für die Premiere von

Richard Strauss’ Salome an der Wiener Staatsoper

zu entwerfen. L’Officiel Austria traf sich mit der Ikone

in Wien, um über seinen Glauben an die Kühnheit

zu sprechen und entdeckte, dass der Mann mit dem

goldenen Geruchssinn selbst kein Parfum trägt!

Francis Kurkdjian

Von ANNA ZNAMENSKY

Was inspiriert Sie? Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Kreationen?

Ideen tauchen nicht einfach aus dem Nichts auf. Man muss sie

suchen und finden – sie fallen nicht vom Himmel. Wenn ich ein

Projekt beginne, kommt normalerweise jemand auf mich zu und

bittet mich, an einem Projekt teilzunehmen. So war es auch bei

Cyril (Teste), als er mich für Salome ansprach – und dann begannen

wir zu arbeiten... Ich mag es auch, wenn die Dinge bedeutungsvoll

sind, das ist mir wichtig. Die Menschen haben eine sehr romantische

Vorstellung von der kreativen Schöpfung, die völlig falsch

ist. Ich weiß nicht, woher sie das haben. Man muss offen sein für

Inspiration, wie ein Schwamm. Die Türen zu öffnen und Dinge

von außen aufzusaugen, um sich inspirieren zu lassen. Man muss

auf der Suche nach etwas sein. Das ist das Schöne an Inspiration

und Kreativität: Man weiß nie, wann sie kommt. Die Suche nach

Inspiration wird dann zur Besessenheit: die Entdeckung der richtigen

Idee und Geschichte, die man erzählen will. Und wenn es

zur Besessenheit wird, dann kann man nichts anderes mehr sehen

– deshalb scheinen kreative Menschen manchmal wie in einer Blase

zu leben.

Wie kam es zu Ihrer Zusammenarbeit mit der Wiener Staatsoper?

Cyril Teste ist der Regisseur des Stückes und wurde von der Wiener

Staatsoper beauftragt, eine neue Interpretation der Salome von

Richard Strauss zu schaffen. Ich habe eine lange berufliche Beziehung

zu Cyril. Er trat an mich heran und fragte mich, was ich davon

hielte, die Oper zu beduften. Ich hatte vorher noch nie etwas von

Salome gehört. Ich bin kein großer Kenner der Deutschen Oper –

mit wenigen Ausnahmen, wie Mozarts Rosenkavalier – daher war

ich mit Strauss nicht vertraut.

Sie kreieren Duftkompositionen in Zusammenarbeit mit renommierten

Künstlern und an prestigeträchtigen Orten. Haben Sie eine Traumkooperation

im Kopf, die Sie in Zukunft gerne umsetzen würden? Mit wem

und warum?

Nein, habe ich nicht. Träume sind dazu da, um wahr zu werden

und um Platz für neue Träume zu schaffen. Oder sie werden zu

faulen, alten, überholten Träumen. Und es gibt nichts Schlimmeres,

meiner Meinung nach. Was nützt es, Träume zu haben, die man

nicht verwirklichen kann? Ich möchte von Dingen träumen, die

ich erreichen kann. Ich habe auch keine Zeit, von Dingen zu träumen,

die es vielleicht geben wird oder auch nicht. Ich habe neue

Projekte in Aussicht, Projekte, die 2024, 2025 und 2026 realisiert

werden. Ich halte mich selbst auf Trab, mit meinen Jobs bei Maison

Francis Kurkdjian, bei Dior und mit meinem Privatleben. Das ist

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Maison Francis Kurkdjian, © Victoria Nazarova, © Michael Poehn/Wiener Staatsoper

106

Städtische Landschaften

und die

sie umgebende

Architektur haben die

grafische Ästhetik von

724 Eau de Parfum

beeinflusst.

In der Herznote dieses

Duftes liegt eine

luftige Aura, die von

einem Blumenbouquet

aus ägyptischem Jasmin-Absolute,

süßer

Erbse und Scheinorange

getragen wird.

genug. Ich habe ein Traumleben, ein privilegiertes Leben. Ich lebe

in einem sicheren Land, ich habe Essen auf dem Teller, ein Dach

über dem Kopf, ein warmes Bett, meine Familie ist gesund und

ich liebe meinen Job! Ich habe tolle langjährige Freunde. Meinen

Namen kann ich sogar auf Parfumflakons bewundern, wenn ich

mich egozentrisch fühlen will (lacht).

Ihr neuester Duft trägt den Namen 724. Was macht diese neue Kreation

so besonders?

Für mich ist dieser Duft nicht mehr neu, und ich halte mich normalerweise

nicht in der Vergangenheit auf. Was mich reizt, ist der

nächste Duft, der, den ich noch nicht kenne. Das Unbekannte

ist aufregend. Aber was 724 für den Konsumenten so aufregend

macht, ist, dass er einzigartig ist. Etwas, das noch nie zuvor gerochen

wurde. Er ist langanhaltend und hochwertig, und Sie werden

viele Komplimente bekommen, wenn Sie ihn tragen - ich habe den

Beweis dafür!

Baccarat Rouge 540 ist einer der ikonischsten Düfte aller Zeiten. Wenn

Sie auf den Entstehungsprozess zurückblicken, haben Sie geahnt, dass dies

der Fall sein würde? Welchen Anteil an seinem Erfolg würden Sie dem

Zufall/der Chance/dem Glück zuschreiben?

Das Ziel eines jeden Duftes ist es, anders zu sein, nicht besser. Aber

nein, ich wusste nicht, dass es ein großer Erfolg werden würde,

obwohl ich sehr hart dafür gearbeitet habe. Es ist auch besser, nicht

In enger Zusammenarbeit mit

Regisseur Cyril Teste schuf

Francis Kurkdjian die olfaktorische

Begleitung für Salome.

Während einer der Schlüsselszenen

der Oper „Tanz der

sieben Schleier“ wurde ein

eigens kreierter Duft in den

Zuschauerraum gesprüht.

zu wissen, wann etwas ein Erfolg wird. Als ich den Duft kreierte,

wollte ich ein Gourmand-Parfum schaffen, das sich von allen

anderen unterscheidet. Das ist ein sehr rationaler, aber auch sehr

kreativer Ansatz, den ich hatte. Ich wollte, dass die Komposition die

Codes der heutigen Zeit trifft. Der Duft sollte süß, aber einzigartig

sein. Ich habe alle auf dem Markt befindlichen Gourmand-Parfums

mit ihren spezifischen Duftmustern studiert und gerochen und beschlossen,

nicht die gemeinsamen Noten zu verwenden, die sie alle

miteinander verbinden, indem ich jede einzelne Note, die bereits

verwendet wurde, entfernte. Ich habe eine spezifische und rigorose

Methode angewandt. Als ich mich in mein Büro setzte, um “Rouge

540” zu kreieren, war es mein Ziel, etwas sehr Kommerzielles und

doch Kreatives zu schaffen. Wie kann man das am besten erreichen?

Indem ich studierte, was bereits umgesetzt wurde. Man kann es mit

der Tastatur eines Klaviers vergleichen: Alle großen Komponisten

haben dieselbe Tastatur benutzt und nach denselben Noten gespielt,

aber jeder von ihnen hat sie anders zusammengesetzt. Ich habe

also an den berühmtesten Parfüms gerochen und analysiert, was sie

gemeinsam haben. Dann habe ich die Methode der Eliminierung

angewandt, um alle gemeinsamen Bestandteile aus meiner Formel

zu entfernen. Das heißt, ich konnte weder Patchouli, noch Vanille

oder pudrige Düfte wie Mandel verwenden.

Was Glück oder Zufall betrifft, so gibt es beides nicht. Es gibt die

Kühnheit. Ich habe Glück, dass ich in Frankreich geboren wurde,

dass ich überlebte und in Frankreich leben konnte und dass ich die

Eltern hatte, die ich hatte. Das ist Glück. Aber ab einem gewissen

Punkt gehört das Leben dir, und von da an glaube ich an die

Kühnheit!

107

ADVERTORIAL

BEAUTY

Der Duft –

EIN AROMA, DAS

UNVERGESSLICH

BLEIBT

Parfüms sind ein unverzichtbarer

Bestandteil unseres täglichen

Lebens. Sie können uns helfen,

uns zu fühlen, und können uns

eine Persönlichkeit verleihen.

In einer Welt voller Marken

und Düfte kann es schwierig sein,

den perfekten Duft zu finden.

Hier kommt DER DUFT

ins Spiel.

Von KATERINA LEROY

Das Parfüm-Brand Der Duft ist eine neue

Marke, die sich auf die Schaffung unvergesslicher

Düfte spezialisiert hat. Jeder Duft

wurde sorgfältig kreiert, um eine einzigartige

Note zu haben und ein Gefühl von luxuriöser

Eleganz zu vermitteln. Die Noten

reichen von sinnlichen floralen Aromen bis

hin zu warmen, holzigen Tönen.

PARFÜM „PRIVILEGE“

„Privilege“ von DER DUFT ist ein edler

Duft, der eine Kombination aus fruchtigen

und blumigen Noten bietet. Die Kopfnoten

bestehen aus frischen Zitrusfrüchten, gefolgt

von sanften pflanzlichen Noten wie Galbanum,

Karottensamen, Schwarze Johannisbeere

und Rhabarber. Iris, Zedernholz

und paraguayisches Guajakholz runden den

Duft ab und verleihen ihm eine angenehme

Tiefe. „Privilege“ ist der perfekte Duft für

besondere Anlässe oder für den täglichen

Gebrauch, wenn man sich besonders edel

und elegant fühlen möchte.

PARFÜM „MATCH“

„Match” von DER DUFT ist ein

verführerischer und ansprechender Duft, der

mit seiner Kombination aus sinnlichen Noten

die Sinne betört. Die Parfümnoten bestehen

aus Schwarzer Pfeffer, Kreuzkümmel, Ingwer,

Grapefruit, Sandelholz, Vetiver, Zedernholz,

Ambroxan, Irisbutter, Karmaholz und Wildleder.

„Match“ ist der ideale Duft für eine

romantische Nacht oder einen besonderen

Anlass, bei dem man sich selbstbewusst und

anziehend fühlen möchte.

Jedes Parfüm von DER DUFT ist in einer eleganten

Flasche verpackt, die das Aroma perfekt

einfängt und es zu einem luxuriösen Accessoire

für jeden Tag macht. Die Marke legt großen

Wert auf hochwertige Inhaltsstoffe, um sicherzustellen,

dass ihre Düfte lange halten und nicht

die Haut reizen. DER DUFT ist ein Brand, den

man im Auge behalten sollte, wenn man auf der

Suche nach einem neuen, besonderen Duft ist.

Jede Kreation wurde sorgfältig entwickelt, um

eine einzigartige Note zu haben und ein Gefühl

von luxuriöser Eleganz zu vermitteln.

Bezugsquelle: Lafferty’s, Hohegrabenweg 81a,

40667 Meerbusch

Bilder zur Verfügung gestellt von; © DER DUFT

1

BEAUTY

Haarpflege-

GUIDE

FÜR DEN

FRÜHLING

Die Nachsaison ist die beste Zeit,

um den Körper zu reinigen. Mit

der Entgiftung sollte man vom

Kopf her beginnen – empfehlen

Beauty-Experten. L’Officiel

Austria hat recherchiert, was und

wie Sie das nutzen können.

Von VIKA GORDIIENKO

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Authentic Beauty Concept

BEAUTY

Auf der Kopfhaut wie auch am ganzen Körper befinden sich Talgdrüsen,

die Talg absondern. Je nach Jahreszeit, psychischem Zustand, Gesundheit

und Temperaturbedingungen werden unterschiedliche Mengen an

Schweiß und Giftstoffen sowie Fett freigesetzt. All dies sammelt sich auf

der Kopfhaut und den Haaren an, verschlimmert das Erscheinungsbild

und führt zu Reizungen, Schuppenbildung, Brüchigkeit und Haarausfall.

Die Entgiftungsprozedur ermöglicht es, tiefe Unreinheiten von der Kopfhaut

zu entfernen. Dies verbessert die Blutzirkulation und Ernährung der

Haarfollikel. Nach einer solchen Prozedur wächst das Haar schneller und

wird dick und glänzend.

Dank moderner Formeln für Haarpflegeprodukte kann die Tiefenreinigung

zu einer regelmäßigen Prozedur zu Hause gemacht werden, die das

Shampoonieren zu einem angenehmen Wellness-Ritual macht. In diesem

Zusammenhang verdienen die Haarpflegeprodukte von Authentic Beauty

Concept besondere Aufmerksamkeit.

Schritt 1: Reinigung

Detoxifying Scalp Mud, ein mit Vitamin C und Ingwer angereicherter Mineralschlamm,

wurde für diese Behandlung entwickelt. In Kombination mit

Balancing Potion entfernt dieses Produkt alle Unreinheiten und stimuliert

die Blutzirkulation, sodass das Haar glänzend und gesund bleibt.

Das sanfte, parfümfreie Bare Cleanser Shampoo enthält Spirulina-Extrakt,

der geschädigtes Haar und empfindliche Kopfhaut mit Feuchtigkeit versorgt

und gleichzeitig die natürliche Barrierefunktion der Kopfhaut schützt.

Dieses Mittel löst keine Allergien aus und ist für alle Haar- und Kopfhauttypen

geeignet

Schritt 2: Feuchtigkeitspflege

Die Hydrating Jelly Mask ist eine intensive Maske mit Spirulina und Aloe

Vera. Sie versorgt Kopfhaut und Haar intensiv mit Feuchtigkeit, schützt vor

äußeren Einflüssen und verleiht dem Haar neuen Glanz. Ideal auch zum

Festigen von Locken auf feuchtem Haar als Leave-in.

1

EDITOR’S CHOICE

Diese Formel enthält einen

Komplex aus Rambutan und

ausgleichendem Ginseng.

Sie ist frei von Parabenen

und Silikonen. Kombiniert mit

entgiftendem Scalp Mud und

Massage, stimuliert sie die

Blutzirkulation und fördert

das Wohlbefinden,

AUTHENTIC BEAUTY CONCEPT

BALANCING POTION.

Parfümfreies Shampoo für alle

Arten von Haar und Kopfhaut.

Dank Spirulina-Extrakt sättigt

das Shampoo geschädigtes Haar

und Kopfhaut mit Feuchtigkeit.

Unbedenklich für Allergiker,


BARE CLEANSER.

3

2

Ein natürlicher Mineralschlamm mit

Vitamin C und vitalisierendem Ingwer

für die Tiefenreinigung. Leicht parfümiert

mit grünen Teeblättern. Frei von

Parabenen und Silikonen,


DETOXIFYING SCALP MUD.

Schritt 3: Tägliche Pflege

Das Enhancing Water ist ein feuchtigkeitsspendendes Spray für Haar und

Gesicht. Die multifunktionelle Formel dieser Rambutan-Behandlung eignet

sich auch perfekt zum Anfeuchten der Haare für ein schnelles Makeover

oder zum veganen Föhnen für natürliches Haar zu jeder Zeit.

Die schwerelose Textur der Hand & Hair Light Cream zieht schnell ein und

sorgt für geschmeidiges Haar, ob feucht oder trocken. Sie kann auch für

eine wohltuende Handmassage in die Haut eingerieben werden.

4

Diese Formel mit Bakuchiol ist leicht

und hat eine „schwer zu sehende“

Textur. Sie nährt und schützt Haut und

Haar, AUTHENTIC BEAUTY CONCEPT

HAND & HAIR LIGHT CREAM.

5

Ökologie der Produktion

Alle Produkte enthalten sorgfältig ausgewählte Pflanzen. Um die Wirkstoffe

daraus zu gewinnen, ohne ihre positive Wirkung zu verlieren, verwendet

Authentic Beauty Concept ein schonendes Extraktions-Verfahren: den

Eco-Sound®-Prozess. Die Hersteller der Haarkosmetik haben sich bewusst

gegen den Einsatz von Silikonen, Sulfaten, Parabenen, Mineralölen und

künstlichen Farbstoffen in den ABC-Produkten entschieden. 28 von 31

ihrer Rezepte sind vegan. Seit 2017 unterstützt Authentic Beauty Concept

die Guar Sustainability Initiative. Durch eine transparente Wertschöpfungskette

verbessert dieses Programm den Lebensunterhalt von mehreren

tausend Kleinbauern in Indien, die Guarbohnen anbauen.

Perfekt, um das

Haar für ein

schnelles Makeover

und veganes Föhnen

anzufeuchten,

AUTHENTIC BEAUTY

CONCEPT

ENHANCING WATER.

6

Eine tiefgreifende Feuchtigkeitspflege

für Haar und

Kopfhaut. Es wird auch

verwendet, um Locken als

Leave-in-Agent zu fixieren,


HYDRATING JELLY MASK.

111

Natur in

DER STADT

Auf der Suche nach einem neuen

Lebenssinn, nach einem geistigen

und körperlichen Reset, suchen

wir nach einem Zufluchtsort,

an dem Erholung möglich ist.

Wir durchstöbern die vielen

touristischen Angebote, lesen

Hunderte von Bewertungen,

glauben, zweifeln und suchen

erneut, ohne zu wissen, dass Orte

der Kraft ganz in der Nähe sind.

Von VIKA GORDIIENKO

Bilder zur Verfügung gestellt von: © TAIGA SPA

112

BEAUTY

Die in den Eichenblättern

enthaltenen

Gerbstoffe haben eine

entzündungshemmende

und adstringierende

Wirkung auf

die Haut.

In Wien ist das TAIGA Spa einer dieser einzigartigen Orte. Das

Markenzeichen dieses Zentrums sind Spa-Behandlungen mit

Gaben aus dem nördlichen Wald. Die Taiga ist ein Naturgebiet, das

von Nadelwäldern dominiert wird, vor allem von Fichten, Tannen,

Lärchen und Kiefern. Auch heute noch ist die Taiga ein Gebiet mit

unberührter Natur. Die dort wachsenden Pflanzen haben medizinische

und ökologisch unbedenkliche Eigenschaften.

TAIGA Spa bietet einzigartige, authentische Behandlungen mit

Kräutern aus dem Taigawald an, die Müdigkeit beseitigen, die Vitalität

steigern, den Körper entschlacken und natürlich verjüngen. Wenn

Sie die Schwelle dieses Wellnesszentrums überschreiten, werden Sie

sich von den ersten Sekunden an in der Umarmung der Natur wiederfinden.

Sie werden von einem märchenhaften Gefühl und der

Aufmerksamkeit eines aufmerksamen Personals umgeben sein.

Im Spa können Sie sich für eine Behandlung entscheiden, z. B.

ein Aromatherapie-Bad oder ein Körper-Scrub mit natürlichen

Inhaltsstoffen. Es ist auch möglich, ein komplexes Behandlungsprogramm

zu wählen und sich in 3 Stunden zu 100 % verjüngt zu

fühlen. Jedes Programm wird individuell auf die Bedürfnisse des

einzelnen Kunden abgestimmt. Das Programm „Taiga for You“

umfasst beispielsweise ein Aromadampfbad, ein Tannen-Fußbad,

ein Salzbad, ein Aromabad mit Kiefer, eine Wärmebehandlung mit

Besen aus Eichenblättern, ein Eisbad und ein Ausruhen auf einer

Schaukel mit einem gemütlichen Plaid. Jede dieser Etappen macht

einen Unterschied.

Das Aromadampfbad ist eine sanfte Erwärmung des Körpers mit

Dampf, der mit Kräuterextrakten gesättigt ist. Die Behandlung hat

einen starken Inhalationseffekt und ist eine wirksame Prophylaxe bei

Erkrankungen des bronchopulmonalen Systems.

Das Tannenfußbad lindert Ermüdung der Beine und Muskelverspannungen

und hat eine positive Wirkung auf das Herz und die Blutgefäße.

Es ist besonders empfehlenswert nach dem ersten Aufwärmen

in der Dampfkabine.

Nach dem Aufwärmen des Körpers wird das Salz auf die gut erwärmte

Haut aufgetragen und mit langsamen und gleichmäßigen Bewegungen

eingerieben. Die Rollmassage mit Salz ist ein Ritual, das die

Epidermis und die menschlichen Energiekanäle reinigt.

Das Kiefernbad hat mehrere Ziele – Muskelverspannungen zu lösen,

zu entspannen, zu beruhigen, den Schlaf zu harmonisieren und den

Körper zu stärken.

Das Erwärmen mit Eichenlaubbesen hilft, den Blutdruck zu senken.

Die in den Eichenblättern enthaltenen Gerbstoffe haben eine entzündungshemmende

und adstringierende Wirkung auf die Haut.

Die Behandlung öffnet die Poren und lässt wohltuende Substanzen

tief in die Haut eindringen. Nach dem Erhitzen mit einem Eichenbesen

wird die Haut straffer und elastischer. Außerdem beruhigt das

angenehme Aroma des gedämpften Eichenbesens das Nervensystem

und lindert Kopfschmerzen.

Das Aufgießen von kaltem Wasser nach einem Dampfbad ist eine der

russischen Badetraditionen. Der Kontrast zwischen heiß und kalt

hat viele positive Auswirkungen: Er verbessert die Blutzirkulation,

hilft beim Fettabbau, beschleunigt den Stoffwechsel, stärkt das

Immunsystem und erhöht die Widerstandskraft des Körpers gegen

Infektionen. Nach einer solchen Abkühlung stellt sich im Körper

ein angenehmes Wärmegefühl ein. Das körperliche und seelische

Wohlgefühl wird deutlich verbessert.

Der Zyklus dieser Reinigungsprozeduren endet mit einer Ruhepause

auf einer Hängeschaukel und einer Teezeremonie mit Tee aus Taiga-

Kräutern und Beeren.

Eine weitere Behandlung, die Frauen in Betracht ziehen sollten, ist

das Peeling mit einem Zedern-Scrub mit Honig. Der Meister trägt

warmen Honig mit zerkleinerten Pinienkernschalen auf die vorgedämpfte

Haut auf. Der Zerkleinerungsgrad der Piniennussschalen

wird individuell nach den Bedürfnissen und Wünschen des Gastes

ausgewählt. Der Honig absorbiert Giftstoffe und Unreinheiten,

während winzige Zedernholzpartikel abgestorbene Hautzellen

sanft entfernen. Diese sanfte, wärmende und erstaunlich genussvolle

Behandlung wird Ihre Haut mit Gesundheit und Kraft der

Natur erfüllen.

Das TAIGA Spa ist der perfekte Ort für einen entspannenden Rückzug,

einen Junggesellinnenabschied oder einen Spa-Aufenthalt mit

den Liebsten. Für Gruppenbesuche wird das Programm „Der König

der Taiga“ angeboten. Hier wird alles so gestaltet, dass das Leben in

Harmonie mit sich selbst und der Welt in der wir leben weitergeht.

113

&

“I like my money right where I can see it…

hanging in my closet.”

CARRIE BRADSHAW

REAL ESTATE

Business

1

BUSINESS

Reel

QUEEN

Hezal Helin Sahin ist ein Multitalent wenn

es um Videoproduktionen geht. Ob Instagram

Reels, Werbefilme oder die Gestaltung

ganzer Brand Identities – L’Officiel Austria

im Gespräch mit der Alleskönnerin.

Von ANNA ZNAMENSKY

Helin, du bist Videografin, Agenturinhaberin

und „Reel Queen“. Wie hast du deine Leidenschaft

zum Beruf gemacht?

Ich wusste schon nach meinem Abschluss

an der Graphischen, dass ein 9/5 Job mich

nicht erfüllen würde. Während meines Studiums

bis hin zu meinem Masterabschluss

habe ich fünf Jahre in diversen Werbeagenturen

gearbeitet. Als ich gemerkt habe, dass

keine Agentur meiner Wunschvorstellung

entspricht, habe ich beschlossen, eine eigene

Firma zu gründen.

Bei REFLECTION sind wir ein Team,

das sich dem Aufbau von Social Media

Kanälen widmet, die durch eine sinnvolle

Strategie unterstützt werden. Wir arbeiten

mit Gründer:innen aus den Bereichen Coaching,

Content Creation, Beauty & Lifestyle

sowie Fashion zusammen, um mutige Markenidentitäten

zu entwerfen, die sich von der

Konkurrenz abheben.

Was uns als Agentur auszeichnet, ist unser

einzigartiger, skurriler und kreativer Flair

von unterschiedlichen Individualitäten,

unsere Leidenschaft und unsere Fähigkeit

Kontakte zu knüpfen und natürlich auch

mein Gespür für individuelle Trends. Ich

schwimme liebe bewusst gegen den Strom,

um anders zu sein. So nutze ich auch als

Videographin die Möglichkeit Storytelling

auf eine neue Ebene zu bringen.

Ich bin davon überzeugt, dass eine Marke

oder ein Unternehmen nicht daran interessiert

sein sollte, der Masse zu folgen. Mutige

Marken sprechen mit Bestimmtheit. Sie

zeigen sich als die Autorität, die sie sind. Sie

teilen Meinungen mit, die den Status quo in

Frage stellen, und sie sind bereit, zu ihren

Ideen zu stehen, genau dafür stehe ich bei

REFLECTION, was auch meinen Slogan

„GO YOUR OWN DIRECTION“

widerspiegelt.

Was war dein bisher spannendster Auftrag und

warum?

Mein spannendster Auftrag war in Dubai

für die neue Kinderkollektion einer deutschen

Influencerin. Ich war zuständig für

den Aufbau der Brand Identity und leitete

ein großes Kampagnenshooting mit 13

Kindern im Alter von 2-14 Jahren. Der Job

erforderte fünf Wochen Vorausplanung. Vor

allem bei Reisen im Ausland, muss man an

vieles denken was Endkonsument:innen gar

nicht bewusst ist. Dazu zählt unter anderem

Creative Direction, Storyboard, Callsheets,

Drehgenehmigungen, Assistenten, Styling

& MUA uvm. Die größte Herausforderung

dabei war, dass ich zum ersten Mal mit Kindern

zusammen gearbeitet habe.

Wichtig dabei ist es den Auftrag an Kundenwünsche

anzupassen. Viele Meetings stehen

an, um die richtiges KPI‘s zu definieren. Ich

habe in zwei Tagen über 15 Videos produziert,

diese mussten natürlich auch vor Ort

geschnitten und abgeliefert werden.

Was ist dein berufliches Zukunftsziel?

Mein Ziel ist es nicht nur andere, Anfänger

zu ermutigen, ihrer Kreativität zu folgen,

die keine Grenzen kennt, sondern auch

Marken und Unternehmen zu unterstützen,

ihre eigene Individualität zum Ausdruck zu

bringen. Wenn man wirklich hart arbeitet,

selbst bei Ablehnung zu sich steht und weiter

an seine Träume glaubt, dann werden

sie auch wirklich wahr! Vor allem habe ich

immer das Ziel vor Augen, dass ein „Nein“

als Antwort nicht gilt. Ich musste viele

berufliche Hürden bewältigen und mich

auch in der Branche beweisen, um heute das

zu tun was ich gerne mache. Mein Ziel ist

es, mit Ende 2023 Schulungen und Mentoring

Programme anzubieten, um anderen

einen leichteren Einstieg ins Social Media

Business zu ermöglichen. Das gilt sowohl

für Kreative als auch für Unternehmen und

Marken die in der digitalen Welt Fuß fassen

wollen.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus – von der

Aufnahme, zum cutten, bis zum fertigen Video/

Reel? Hast du immer eine Vision des Endresultats

im Kopf?

Inspiriert von der Angst, durchschnittlich

zu sein, erforsche ich ständig alle Facetten

meiner Kreativität. Kreativität ist sowohl

meine Leidenschaft als auch mein Hobby.

Wenn ich nicht gerade an meinem nächsten

Projekt arbeite, schreibe ich gern Storyboards,

lese und lerne eine neue Fähigkeit. Ich

versuche mich stetig von meiner Umgebung

inspirieren zu lassen und freue mich

jedesmal, mit anderen Kreativen, Marken

und aufstrebenden Unternehmer:innen

zusammenzuarbeiten.

Natürlich ist jeder kreative Prozess projektbasiert

und kundenabhängig. Wenn mir die

Möglichkeit gegeben ist, meiner Kreativität

freien Lauf zu lassen, dann weiß ich meist

nach der ersten Konzeptbesprechung in

welche Richtung es gehen soll. Je nach Projekt

lasse ich mich auch gern vor Ort am Set

oder im Schnitt inspirieren. In den meisten

Fällen ist es tatsächlich so, dass ich den finalen

Schnitt und das fertige Video, schon vor

mir visuell sehe, bevor der Dreh überhaupt

stattgefunden hat. Das ist wohl mein größter

Vorteil in der Industrie, da meine Ideen

sich ständig entfalten und ich mir bei diesem

Prozess keine Grenzen setze.

Bild zur Verfügung gestellt von: © Hezal Helin Sahin/REFLECTION THE AGENCY

1

ADVERTORIAL

Opern Diva

Fashion TRIFFT

Diva

118

BUSINESS

Wer wie ich, heute mit Mode arbeitet, kommt an Testimonials, Bloggern und Influencern

nicht vorbei. Viele haben ihre Auftritte in den sozialen Medien zum Beruf gemacht.

Manche scheinen davon – wenn man Medienberichten trauen darf – ganz gut

zu leben. Große Marken widmen sich der Frage: Wie können sie Influencer

und Blogger in ihre Kommunikation über ihre Mode einbinden?

Auf dem Foto sieht alles gut aus – hier glänzt die Haute Couture Welt perfekt:

so präsentieren sich die Elite, Künstler oder reiche und wunderschöne Stars.

ADVERTORIAL

Von ALEXIS F. GONZALEZ

Bilder zur Verfügung gestellt von: Rechte Seite, Porträt von Alexis Fernandez Gonzalez: © Prisma Design, Linke Seite © Luiza Lamtiuga

Wie kann man also die sozialen Medien

und die, die sie bespielen, in diese Welt

einbinden, vor allem wenn man nicht

wirklich eine Kontrolle über das Bild hat?

Gleich darauf, und ebenso wichtig,

folgt die weitere Frage, wie kann ich die

Qualität meines Produktes in den sozialen

Medien glaubhaft an die Kunden

übermitteln.

Hier komme ich zu einer großartigen

Künstlerin, die auch auf internationalen

Bühnen glänzende Erfolge feiert:

Zoryana Kusphler – eine gefragte

Opern-Diva mit großem Repertoire,

hierzulande als langjähriges Ensemblemitglied

der Wiener Staatsoper bekannt.

Sie ist darüber hinaus nicht nur Botschafterin

der Musik ihrer ukrainischen

Heimat, sondern fördert mit ihrem großen

Herzen auch neue Talente.

Die für mich begnadete Zoryana ist

nicht nur eine hervorragende Künstlerin,

sie besitzt auch einen ebenso kritischen

wie sicheren Modegeschmack. Sie

schätzt Schönheit, Stil und hohen Standard,

vor allem in Bezug auf Qualität

und Design.

Jemand wie Zoryana steht mit ihrer

großartigen internationalen Karriere

für einen hohen Anspruch und ist daher

glaubwürdig, oder, wie ich es nennen

möchte, eine reale Influencerin. Denn

bei ihr kann man davon ausgehen, dass

sie genau prüft, dass die Qualität der

Mode die sie mit ihrem Namen verbindet,

stimmt.

Für mich war es daher perfekt eine

Zusammenarbeit mit Zoryana anzustreben

und sie in mein Brand als Botschafterin

einzubinden und ich war

Alexis Fernandez Gonzalez ist Inhaber der Wiener Boutique

RUNWAY, in der er Couture-Mode von heimischen Designern

und internationalen Marken präsentiert, sowie eines

Mode-Ateliers, welches im ehemaligen Gebäude der Wiener

Werkstätten zuhause ist.

überglücklich, als sie zugesagt hat. Es

ist eine ganz besondere und große Ehre

für mich, dass sie sich unsere Zusammenarbeit

vorstellen kann und ich ihren

Namen für mein Brand verwenden

darf. Noch dazu in Kooperation mit

einem großartigen Schmuckhändler und

Designer wie es ALMAZ ist.

Für mich als Designer ist Zoryanas

Zusage und Kooperation eine Bestätigung

für die Qualität des Produktes aber

vor allem ist die Botschaft an Kundinnen

eindeutig. Sie bestätigt, dass meine

Mode den hohen qualitativen Ansprüchen

und das Design den Vorstellungen

von Zoryana – dieser großartigen Influencerin

(wenn ich sie auch so nennen

darf) entsprechen.

Das Fotoshooting mit Zoryana in

Kooperation mit ALMAZ war ein

großartiges Event. Die dabei entstandenen

Bilder sprechen für sich. Sie zeigen

nicht bloß wunderschöne Flächen,

Videos und Fotos, die in den sozialen

Medien glänzen. Sie vermitteln, dass sich

jemand mit seinen eigenen Erfahrungen und

mit seinem Namen für die Qualität eines

Produktes einsetzt.

Am Ende unseres Shootings habe ich

Zoryana noch 3 Fragen gestellt, die sie mir

freundlicherweise beantwortet hat.

Was ist für dich ausschlaggebend um ein Produkt/Brand

zu empfehlen?

Zoryana: Natürlich das Model! Außerdem

sind für mich auch die Qualität des Stoffs,

die Verarbeitung und schließlich die Tragbarkeit

entscheidend. Wenn alles passt,

dann empfehle ich sehr gerne dieses Produkt

weiter, sei es eine Gesichtscreme, Schuhe

oder ein Kleid!

Warum hast du dich entschlossen, mit mir

zusammenzuarbeiten?

Zoryana: Ich habe bei einem Ball eine

Freundin getroffen, die ein sehr schönes

Kleid trug. Ich habe gefragt, wer der Designer

ist und sie hat deinen Namen genannt.

Etwas später habe ich dich dann persönlich

kennengelernt und unsere Energie hat

einfach sehr gut zueinander gepasst. Dann

hast du mich zu deinem Fotoshooting eingeladen

und ich muss ehrlich gestehen, dass

es eines der besten Fotoshootings meines

Lebens war – und ich habe weiß Gott wie

viele gemacht! In deinen Kleidern fühlt man

sich absolut königlich!

Was ist für dich Couture?

Zoryana: Couture das ist buchstäblich

Schneiderkunst! Also ist es für mich definitiv

eine Kunstrichtung!

Ich bin wirklich dankbar, dass ein so großer

Star wie Zoryana in die Zusammenarbeit mit

mir eingewilligt hat und hoffe, dass es weitere

Kooperationen zwischen uns geben wird.

BUSINESS

DER GESCHÄFTSFÜHRER

VON GOBI CASHMERE,

Amarsaikhan

Baatarsaikhan

GOBI Cashmere ist eine international bekannte Mode- und Lifestyle-Marke, die ihre

Kunden seit über 40 Jahren mit reinem mongolischem Kaschmir versorgt. Heute

produziert Gobi weiterhin die nachhaltige und nachvollziehbare edle Faser.

L’Officiel Austria sprach mit Amarsaikhan Baatarsaikhan, dem Geschäftsführer von

GOBI Cashmere, über seine Workflow-Einblicke und wie es GOBI gelungen ist, sich

bei ethisch orientierten Verbrauchern auf der ganzen Welt zu etablieren.

Von KATERINA LEROY

Bilder zur Verfügung gestellt von: © GOBI Cashmere

Wie würden Sie den Stil Ihrer neuen Kollektion definieren und wie unterscheidet

sie sich von anderen bekannten Kaschmir-Luxusmarken?

Unsere „GOBI Organic“-Kollektion verwendet keine Farbstoffe

oder färbenden Chemikalien. Dadurch können wir bei der Herstellung

dieser Produkte durchschnittlich 20% mehr Wasser, Strom

und Energie sparen, da wir durch den Verzicht auf den Färbeprozess

nachhaltiger und verantwortungsbewusster handeln können. Darüber

hinaus erlaubt uns die Organic-Kollektion, die 4 natürlichen

und ursprünglichen Farben des mongolischen Kaschmirs hervorzuheben.

Die Farben sind das Ergebnis und Nebenprodukt unserer

Bewahrung des traditionellen Lebensstils der nomadischen Hirten,

denn ohne die Hirten und ihre Ziegen gäbe es unsere Organic-Kollektion

nicht.

Welche Fähigkeiten sind Ihrer Meinung nach für einen erfolgreichen

Unternehmer notwendig?

Ich glaube, dass die folgenden Fähigkeiten notwendig sind, um ein

erfolgreicher Unternehmer zu sein:

1. Vision und Ehrgeiz: ein bestimmter Traum und der Wunsch,

etwas zu erreichen. Mein Wunsch bei Gobi ist es, Kaschmir zu

einem Lebensstil zu machen, indem wir hochwertigen, verantwortungsbewussten

Kaschmir für alle, die ihn schätzen, zugänglicher

machen.

2. Teamarbeit und Leadership: Ich glaube, „keiner von uns ist so

schlau wie wir alle zusammen“, daher beschäftige ich großartige

Leute und baue eine Kultur auf, in der sich alle entfalten und auf ein

gemeinsames Ziel hinarbeiten können.

3. Harte Arbeit: Ohne harte Arbeit und Anstrengung kann man

nichts erreichen, daher ist dies ein Muss.

4. Wachstum und Fortschritt: Sie müssen

in der Lage sein, die Frage „Sind

Sie heute besser als gestern“ mit einem

klaren „Ja“ zu beantworten. Egal wie

groß oder klein, haben Sie sich heute

verbessert?

5. Durchgängige Exzellenz: Aristotoles

hat gesagt: „Exzellenz ist keine

Handlung, sondern eine Gewohnheit“.

Wie können wir in jedem Wort, jeder

Handlung und jedem Verhalten Exzellenz

zeigen?

Haben Sie Lieblingsstücke in Ihrer

Kaschmirkollektion?

Ich habe meine Favoriten für jede Jahreszeit.

Winter: Ich liebe warme, dicke

Socken, dicke Pullover und Strickjacken,

die mich warm und fröhlich halten,

während ich von zu Hause oder auf

dem örtlichen Markt arbeite. Sommer:

Ich liebe unsere Decken für ein Nickerchen

oder ein Picknick im Sommer,

unsere dünnen Polos sind großartig für

den Sommer, aber ich habe immer einen

Pullover in meinem Auto, wenn es

nachts kälter wird, wenn ich in der Stadt

unterwegs bin. Frühling und Herbst:

Ich liebe unsere Mäntel, der Zweireiher

ist genau das Richtige für mich.

Beschreiben Sie einen Tag im Leben eines

Modedesigners bei der Arbeit an Ihrer

neuen Kollektion.

Grobstrick-Strickjacke

mit

Zopfmuster

in Bio-Farbe

100 % KASCHMIR

Ausgestellter Rock

in blauer Farbe,

Frühjahrskollektion

2023

Pullover,

Frühjahrskollektion

2023

Der Tag unserer Modedesigner ist voll von Kreativität, Inspiration

und Aufregung! Sie beginnen den Morgen mit einer Tasse Kaffee

und fangen an, neue Designs zu entwerfen, Farben und Stoffe auszuwählen

– und das alles, während sie ihre Lieblingsmusik hören.

Danach besprechen sie ihre Arbeit mit den Mustermachern, um

Qualität und Passform sicherzustellen. Wenn sich der Tag dem

Ende zuneigt, beginnen sie, über die neue Kollektion nachzudenken

und sich die nächste Kollektion vorzustellen, sodass sie einen

Abend lang planen und nachdenken können. In diesem Bereich

hört man nie auf, über neue Dinge nachzudenken.

Wie sieht Ihr Tagesablauf aus?

Ich arbeite 24 Stunden am Tag und 7 Tage die Woche, und ich

liebe es. Ich teile meine Arbeit am liebsten in 2 Teile auf. Konzentrierte

Arbeit: Ich bin im Büro und führe Gespräche und

Diskussionen mit meinen Kollegen und meinem Team, bereite

Unterlagen und Präsentationen mit klaren Zielen und Tagesordnungen

vor. Diese Arbeit erledige ich am liebsten morgens und

nachmittags von 7 bis 16 Uhr.

Amarsaikhan, wie hat die Digitalisierung Ihr Unternehmen beeinflusst?

Das digitale Zeitalter hat uns eine Tür geöffnet, um unsere Vision

zu verwirklichen, Kaschmir zu einem Lebensstil zu machen.

Der Grund dafür ist, dass wir 2016 mit unserer globalen Expansion

begonnen haben, um unseren Kunden auf der ganzen Welt

einen Schritt näher zu kommen. Allerdings taten wir dies über

traditionelle Ladengeschäfte, was bedeutete, dass der Prozess

langsam und zeitaufwendig war. Im Jahr 2019 jedoch haben wir

unsere Strategie auf E-Commerce und Online-Shops umgestellt,

www.gobicashmere.com.

Wer waren die Designer, die Sie damals am

meisten angesprochen haben?

Die Designer, die mich am meisten

angesprochen haben, waren diejenigen,

die die Kraft des kreativen Denkens

und der Innovation demonstrierten –

Kreative, die eine echte Leidenschaft

für ihr Handwerk zeigten und den

Drang hatten, die Grenzen des Möglichen

immer weiter zu verschieben. Sie

haben mich dazu inspiriert, tiefer über

den Designprozess nachzudenken und

weiterhin nach Spitzenleistungen zu

streben. Das Mantra unserer Designer

lautet: „Nichts ist unmöglich, und keine

Herausforderung ist zu groß.“

Die Kaschmirprodukte von GOBI haben

einzigartige Designs. Wie lassen Sie sich

inspirieren?

Unsere Inspiration sind unsere Kunden,

denn wir möchten, dass jeder seine Garderobe

bereichern kann, indem er ein

Kaschmirprodukt zu dem kombiniert,

was er sucht. Deshalb haben wir unsere

Produktauswahl erweitert und ergänzen

sie von einfachen Pullovern, Strickjacken

und Accessoires wie Mützen und Schals

bis hin zu Mänteln, Jacken, Anzügen,

gemusterten Tüchern, Decken, etc. Wir

möchten unseren Kunden und der Welt

alle Möglichkeiten mit Kaschmir bieten.

121

Home

&

“The best rooms have something

to say about the people who live in

them.”

DAVID HICKS

INTERIORS

1

124

Die Wohnung ist plastikfrei und

wurde fast ausschließlich mit

handgefertigten Gegenständen

und Dingen aus vergangener Zeit

dekoriert, die sowohl Geschichte

als auch eine besondere

Bedeutung in sich tragen.

HOME & INTERIORS

Home

AWAY

Home

FROM

Omar Zevallos-Orrillo öffnet L’Officiel Austria die Türen seiner

frisch renovierten Wohnung in Wieden. Der in Peru geborene

Eigentümer und Designer dieses bezaubernden Ortes verrät

einige Insider-Tipps, wie man sich einen individuellen Raum

schaffen kann, in dem man sich zuhause fühlt.

Von RIMA AL KAISSI

Die Wohnung von Omar Zevallos-Orrillo im pulsierenden

vierten Wiener Gemeindebezirk, der für sein

stilvolles Publikum und seine barocke Architektur

bekannt ist, wirkt fast wie sein eigener geheimer Garten.

Selten hinterlässt ein Raum den Eindruck, so sehr mit

der persönlichen Geschichte und den Vorlieben seines

Besitzers in Einklang zu sein. „Ich habe diese Wohnung

vor vier Jahren gekauft. Für mich war es wie eine leere

Leinwand, die ich in mein ganz eigenes Meisterwerk

verwandelt habe. Jeder Winkel dieser Wohnung spiegelt

meine Persönlichkeit wider“. Der 42-Jährige lebt in einer

anderen Wohnung mit seinem Partner Helmut Brath,

mit dem er seit 20 Jahren zusammen ist. „Ich würde nie

den Mut aufbringen, diese Wohnung zu vermieten oder

zu verkaufen. Ich komme hierher, wenn ich etwas Zeit

für mich selbst brauche oder um Freunde zu unterhalten

und Soireen zu veranstalten“.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Jakob Resch

Jedes Stück wurde sorgfältig auf

lokalen Auktionen und Flohmärkten

oder in Antiquitätengeschäften

ausgesucht.

Eklektisch, mit klassischen und zeitgenössischen Einflüssen,

lassen sich die Räume kaum einem bestimmten

Stil zuordnen. Es ist eine unverkennbare Ode an die

grenzenlose Phantasie seines Besitzers, seine einzigartige

Liebe zum Detail und sein unablässiges Streben nach

Schönheit. Omar, der auch Kunstsammler und daher

unermüdlich auf Schatzsuche ist, erzählt, dass jedes

Stück sorgfältig auf lokalen Auktionen und Flohmärkten

oder in seinem geliebten Möbel- und Antiquitätengeschäft

„Die Glasfabrik“ ausgesucht wurde.

Er ist stolz darauf, dass seine Wohnung plastikfrei und

fast ausschließlich mit handgefertigten Gegenständen

und Antiquitäten dekoriert ist, die sowohl Geschichte

als auch eine besondere Bedeutung in sich tragen.

Nostalgische Anspielungen auf sein Heimatland Peru

tauchen immer wieder auf, wie zum Beispiel, die filigranen

Wandgemälde mit Wildtieren im Gästezimmer, die

125

HOME & INTERIORS

„Die Natur ist perfekt mit ihrer Asymmetrie

und ihren Unvollkommenheiten, und

ein Interieur soll dies widerspiegeln“,

sagt der Besitzer dieser Wohnung.

von seiner engen Freundin Marie Hartig handgemalt

wurden. Er betont, dass trotz seiner Liebe zu seinem

Heimatland Wien der einzige Ort sei, wo er sich jemals

wirklich zu Hause gefühlt hätte. „Ich habe genau drei

Stunden gebraucht, um mich zuhause zu fühlen, als

ich vor 20 Jahren hier angekommen bin.“ Der Grund

dafür ist der künstlerische Reichtum der Stadt: „Es ist

wie ein öffentliches Museum mit freiem Eintritt.“ Überraschenderweise

sieht er die typische Zurückhaltung

der Wiener als zusätzlichen Vorteil an: „Ich kann ihre

anfängliche Verschlossenheit nachvollziehen. Auch ich

brauche Zeit, um mit den Menschen vertraut zu werden,

und vielleicht habe ich deswegen das Gefühl, dass ich

hierher gehöre.“

Als ich ihn nach seinen goldenen Regeln für ein schönes

Zuhause frage, empfiehlt er, die Symmetrie auf subtile

Weise durch Asymmetrie zu brechen, und verweist auf

seinen chinesischen Teppich aus der Mitte des vorigen

Jahrhunderts mit seinem asymmetrischen Muster und

einen Kronleuchter, der nicht in der Mitte des Wohnzimmers,

sondern in der Ecke hängt. „Die Natur ist

perfekt mit ihrer Asymmetrie und ihren Unvollkommenheiten,

und ein Interieur soll dies widerspiegeln.“

Als ich ihn nach seinem wertvollsten Stück frage, zeigt

er auf die Teekanne auf dem Couchtisch, die mit zarten

Spuren verziert ist, die nur die Gegenstände aufweisen,

die schon seit Jahrzehnten geliebt worden sind: „Ich habe

eine langjährige Liebesgeschichte mit Porzellan. Deswegen

habe ich Porzellan auch studiert. Man findet es

hier überall und es weckt schöne Erinnerungen an meine

Kindheit in Peru, als ich von der Porzellansammlung

ICH HABE DIESE WOHNUNG

vor vier Jahren gekauft. FÜR MICH

WAR ES WIE EINE leere

Leinwand, DIE ICH IN MEIN

GANZ EIGENES Meisterwerk

verwandelt HABE. JEDER

WINKEL DIESER WOHNUNG

SPIEGELT meine Persönlichkeit wider.

meiner Mutter fasziniert war. Es ist mir gelungen, einen Teil meiner Familie in

diesen Raum nach Wien zu bringen, denn diese Gegenstände erinnern mich

an sie und geben mir das Gefühl, zu Hause zu sein.“ Er fügt hinzu, dass kein

Zuhause vollständig ist ohne Dinge, die an die eigene Familie und die eigenen

Wurzeln erinnern.

Ich konnte nicht gehen, ohne meinen Gastgeber nach den zahlreichen Stuckarbeiten

und Fresken, die seine Wände und Decken schmücken, zu fragen.

Dabei musste er die Umsetzung seiner Vision an einheimische Künstler delegieren,

ein unglaublicher Akt des Vertrauens und Loslassens seinerseits. Dies

gilt nicht zuletzt für das surreale Fresko an der Decke seines Badezimmers, das

der Künstler Thean Chie Chan, ein Freund von ihm, geschaffen hat. Er deutet

auf die leuchtend blauen Tempera-Kurven, die das Fresko verzieren, und sagt:

„Siehst du diesen Blauton? Das ist genau das gleiche Blau, das man im Jardin

Majorelle von Yves Saint Laurent in Marrakesch findet. Ich habe das Pulver

für die Farbe auf einem Straßenmarkt gekauft, lange bevor ich diese Wohnung

fand. Ich wusste, dass ich es eines Tages verwenden würde, also brachte ich

gleich eine große Menge nach Wien mit.“

126

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Jakob Resch

127

Das surreale Wandgemälde an

der Decke des Badezimmers

wurde von dem Künstler Tean

Chi Chan geschaffen, der auch

ein Freund von Omar ist.

NEWS

Von VIKA GORDIIENKO

1

1. LICHTQUELLEN DER NATUR

Die Cicla- Serie wird durch eine neue

Tischleuchte mit einem Diffusor aus

geblasenem Glas und einem zylindrischen

Sockel aus Vicenza-Stein

bereichert: ein Naturstein mit warmen

Farben und fossilen Sedimenten, die

seine Oberfläche texturiert, körnig

und facettiert machen. Der Sockel, der

mit Rillen versehen ist, die an griechische

und römische Säulen erinnern,

verbirgt die integrierte LED-Quelle:

Von dort aus strömt das Licht durch

den Diffusor – ein ringförmiges Element

aus transparentem, mundgeblasenem

Glas, das mit der traditionellen

Muranese Ballotton-Technik bearbeitet

wurde. Das Kreuzrelief-Muster,

das einem Wasserstrahl ähnelt, strahlt

von der Mitte des Elements zu seinen

Rändern hin aus und dehnt sich aus,

je größer das Volumen des Diffusors

wird, ITALAMP.

2

3. LET’S PLAY!

Jedes Produkt von Ralph Lauren hat einen

erkennbaren Stil – präzises, stilvolles und

verspieltes Design. Viele Dekorationsartikel

sind handgefertigt. Die Garrett-Karaffe

und -Gläser aus der Entertaining-Kollektion

sind aus handgeschliffenem Bleikristall

mit dem sandgestrahlten Bild eines Polospielers

gefertigt. Das Schachbrett des

Fowler Chess Set ist handgefertigt und

seine Details sind von Hand genäht, um

einen einzigartigen kunsthandwerklichen

Effekt zu schaffen, RALPH LAUREN HOME.

3

2. AROMA AURA

Der britische Parfümhersteller Molton

Brown präsentiert eine neue Heimkollektion,

die Duftkerzen und Aroma

Reeds umfasst. Die Düfte für zu Hause

basieren auf den Zusammensetzungen

der beliebtesten Parfums der Marke,

wurden aber sorgfältig neu formuliert,

um eine belebende, erfrischende oder

entspannende Atmosphäre zu schaffen.

Zum Beispiel fügt der kultige

Re-charge Black Pepper Duft eine

holzig-zitrische Raffinesse hinzu,

MOLTON BROWN.

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. © Italamp, 2. © Molton Brown, 3. © Ralph Lauren Home

128

1

4. GENTLE HINT

Transparente, raffinierte und

anmutige Vasen aus bleifreiem

Kristall sind eine erlesene Dekoration

für jedes Interieur. Durch

das Spiel mit verschiedenen

Größen solcher Vasen können

Sie Blumenarrangements kreieren.

Die Modelle BV39, die

1952 von Stefan Ralph entworfen

wurden, sind zu Klassikern

geworden, LOBMEYR.

4

6

6. MOOD BOARD

Tapeten aus der Refined Structures 3-Kollektion haben einen Vinylträger,

der dreidimensionale Texturen und reiche Effekte wie Shantung-Seidenwellen,

Moireappret, pflanzliche Elemente oder eine Vintage-Ästhetik nachbildet.

Zum Beispiel die Nikko-Tapete mit Bambusrohren, die als essentielle

Skizzen auf Leinwand dargestellt sind und die Natur Japans widerspiegeln.

Dieser Druck hilft, eine beruhigende Atmosphäre im Innenraum zu schaffen,

ARMANI CASA.

130

5. KAISERLICHER TISCH

Kaiser Franz Joseph I. hatte eine besondere Vorliebe

für knusprige Semmeln. Zu seinem Geburtstag am

18. August wurde dieses schöne Wiener Weißgebäck

in allen Städten verteilt. Brötchen und anderes

Porzellangebäck galten als witzige Tischdekoration

für die kaiserliche Tafel. Die Wiener Porzellanmanufaktur

lässt diese Tradition wieder aufleben und

nimmt die täuschend echte Kaisersemmel als Dose

in ihr Sortiment auf, AUGARTEN.

5

Bilder zur Verfügung gestellt von: 4. © Mark Glassner/Lobmeyr, 5. © Augarten, 6. © Armani Casa

HOME & INTERIORS

Bright,

BRIGHTER,

SPUTNIK!

Futuristisch und spektakulär –

was im September 1966 bei

der Eröffnung der New Yorker

Metropolitan Opera bereits für

den ersten Applaus sorgte,

begeistert bis heute mit Eleganz,

Schönheit und einer Geschichte,

deren historische Wurzeln bis

nach Österreich führen.

Von STEFANIE LANG

Der modulare Aufbau macht

es einfach, den Kronleuchter

auf jede beliebige Größe

zu skalieren, um ihn an

den jeweiligen Raum anzupassen,

ohne dabei den

ursprünglichen Glanz nur

ansatzweise zu verlieren.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Lobmeyr

Die Inspiration des Entwurfes der Lobmeyr Lighting Met Serie nahm seine

Anfänge mit Bildern von fernen Galaxien und stammte von Edward K.

Harrisson, dem Architekten der MET. In gemeinsamer Zusammenarbeit

entwickelte er mit dem Österreicher und Revolutionär des Kristalllusters

Hans Harald Rath das erste Design. Als Prototyp zur Präsentation des

Designs berichtet der Familienmythos von einer Kartoffel mit Zahnstochern,

wobei nach 50 Jahren genau diese Linie immer noch der größte

Verkaufsschlager sei. Die Entstehung beruht stark auf dem Handwerk

und der Anwendung traditioneller Techniken und schafft damit den

Kontrast zwischen Modernität und Tradition, der das Design auszeichnet

und dazu beiträgt, es zu einer Ikone des 20. Jahrhunderts zu machen.

Was also damals aus Dankbarkeit für das European Recovery Programm

nach dem Zweiten Weltkrieg ein Geschenk der Republik Österreich an

die Vereinigten Staaten von Amerika war, gilt bis zum heutigen Tag als

designtechnisches Meisterwerk und schmückt als Wahrzeichen stets die

MET im Herzen von New York City.

131

Ein Nobles Nest

FÜR DIE PRINZESSIN

„Wir genießen es sehr,

nicht mehr so viele Treppen

steigen zu müssen...”,

so Prinzessin Cleo über

das Leben im neuen Haus.

132

HOME & INTERIORS

Vor mehr als einem Jahr zog Model und Schauspielerin

Cleo zu Oettingen-Spielberg mit ihrem Mann, Erbprinz

Franz Albrecht zu Oettingen-Spielberg, und ihren

Kindern in einen Vorort von Madrid. Gemeinsam mit

Westwing lädt L’Officiel Austria zu einem Rundgang

durch die Innenräume ein und erkundet, wie sich

die aristokratische Familie in ihrem neuen Zuhause

niedergelassen hat.

Von VIKA GORDIIENKO

Warum haben Sie sich für dieses Haus in dieser

Gegend entschieden?

Wir haben ein Landhaus außerhalb von

Madrid gekauft, damit wir mehr Zeit im

Freien verbringen können und damit die

Kinder Spanisch lernen können. Puerta

de Hierro ist eine sehr ruhige und sichere

Wohngegend, in der auch Häuser mit Gärten

zu finden sind, was wir für wichtig halten,

vor allem für Kinder und Hunde. Wir sind

nur 15 Minuten vom Stadtzentrum entfernt.

Wir haben diese Gegend auch gewählt, weil

wir hier schon gute Freunde hatten.

Inwieweit ist Ihr Lebensstil hier anders als in

Deutschland?

Es ist auf jeden Fall einfacher, in einem Haus

zu leben als in einem Schloss. Wir genießen

es sehr, nicht so viele Treppen steigen zu

müssen und mit ein paar Stufen direkt im

Garten zu sein.

Was macht Ihr neues Zuhause besonders? Was

finden Sie besonders schön?

Es gibt einige geräumige Zimmer, die miteinander

verbunden werden können, aber

nicht verbunden werden müssen. Es gibt

nur eine große Treppe, und obwohl alles gut

zugänglich ist, hat man die Möglichkeit, sich

zurückzuziehen. Das Büro meines Mannes

ist ein gemütlicher Rückzugsort, und bei

schönem Wetter verbringen wir auch viel

Zeit auf der Terrasse.

Für was schlägt Ihr Herz, wenn es um die

Inneneinrichtung geht?

Ich liebe Stoffe, Farben und Tapeten...

Wie lassen sich Erbstücke oder Antiquitäten am

besten mit neuen Gegenständen in der Einrichtung

kombinieren?

Das ist immer eine Frage des Geschmacks.

Auf jeden Fall bin ich ein Fan davon, Antikes

und Modernes zu kombinieren.

Design, Einrichtung, neue Ausstattungsideen,

wer übernimmt was genau?

Ich würde sagen, es macht uns beiden großen

Spaß, und wir haben einen sehr ähnlichen

Geschmack, was es natürlich einfacher

macht. Mein Mann hat definitiv ein besonderes

Talent für Raumaufteilung und dafür,

wie die Möbel am besten eingesetzt und

angeordnet werden sollen.

Was ist Ihr liebstes Erinnerungsstück aus Ihrem

Interieur?

Das Porzellan meiner Großmutter.

Was wollten Sie sich beim Einrichten unbedingt

gönnen?

Gute Betten und gute Sofas. Es gibt immer

etwas Neues, das wir entdecken und der

Einrichtung hinzufügen. Wir müssen ziemlich

aufpassen, dass das Haus nicht zu voll

wird. Ich mag es, wenn alles aufgeräumt ist,

aber ich bin nicht der ordentlichste Mensch.

Nach einem glamourösen Event kehrt Schauspielerin und Model

Cleo zu Oettingen-Spielberg in ihr Haus auf dem Land in Spanien,

welches sie gemeinsam mit ihrem Mann eingerichtet hat, zurück.

In ihrem gemütlichen Interieur kombinierte das adelige Ehepaar

moderne und Vintage-Stücke.

WESTWING

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Westwing

Buch, “Homes for Our Time.

Contemporary Houses

around the World”, TASCHEN

Deko-Beistelltisch aus Metall,

DUCK

Deckelvase aus

Porzellan, ELLA

Weingläser mit

Strukturmuster,

COLORADO

Einfarbige Samt-Kissenhülle,

DANA

Figura decorativa Dancer,

estilo vintage,

JOTEX

133

1

TETIÈRE

credit photo

credit photo

2

ADVERTORIAL

HOME & INTERIORS

Fredericia –

UNVERGLEICHBARE,

HOCHWERTIGE MÖBEL

FÜR DEN ECHTEN

CONNAISSEUR

Man kann die große Bedeutung von hochwertigen Möbeln für Schaffung einer

authentischen Atmosphäre von Schönheit, Komfort und Gemütlichkeit kaum

überschätzen. Daher ist es notwendig, besonderes Augenmerk auf die Qualität

und das Design von Möbeln zu legen, die die Individualität optimal zur Geltung

bringen. Gemeinsam mit L‘Officiel Austria lernen Sie die perfekte Fredericia

kennen – hochwertige Möbel für echte Connaisseurs.

Von ANNA KAFKA

Fredericia Furniture wurde im Jahr 1911 gegründet. Dieses

einzigartige Familienunternehmen mit Sitz in der gleichnamigen

dänischen Stadt stellt seit über 100 Jahren Möbel von

außergewöhnlicher Qualität her. Viele ihrer Produkte sind zu

Ikonen des dänischen Designs geworden. Fredericia Furniture

ist vor allem für ihre einzigartigen Holz- und Ledermöbel, die

hohe Qualität und Originalität der Produkte sowie für ihre

reiche Geschichte bekannt.

Das erfolgreiche Designunternehmen wurde ursprünglich

als Fredericia Stolefabrik von dem Unternehmer NP Ravnsø

gegründet. 1955 wurde das Unternehmen von dem visionären

Unternehmer Andreas Graversen übernommen und in Fredericia

Furniture umbenannt. Das Unternehmen wurde dank seiner

erstklassigen Möbel, seines hohen handwerklichen Niveaus und

seines einzigartigen Designs schnell berühmt. Andreas Graversen

arbeitete eng mit dem unglaublich talentierten Designer

Børge Mogensen zusammen, dessen feines Gespür, einzigartige

Vision und tiefes Verständnis für sein Handwerk ihn zur Schaffung

mehrerer ikonischer Werke auf Weltklasseniveau führten,

die noch immer von Designern, Architekten und Sammlern auf

der ganzen Welt hoch geschätzt werden.

Seitdem ist die Kombination aus klassischen, hochwertigen

Möbeln und modernem Design zum Markenzeichen von

Fredericia Furniture geworden. So haben berühmte Persönlichkeiten

wie Nanna Ditzel, die erste Dame des dänischen

Designs, eine Reihe von avantgardistischen Möbeln speziell

für Fredericia entworfen.

Die Marke entwickelt sich stets weiter: Im Jahr 2020

hat Fredericia Furniture die Erik Jørgensen Møbelfabrik

übernommen. Fredericia Furniture und Erik Jørgensen, die

beide zu den traditionsreichsten Möbelherstellern Dänemarks

gehören, stehen für ein reiches, ikonisches und zeitgemäßes

Portfolio des dänischen Design-Erbes.

„Die beiden Marken passen wunderbar zusammen. Fredericia

Furniture und Erik Jørgensen sind beide aus einer starken

Designherkunft herausgewachsen. Wir haben die gleichen

Werte, und wir sind beide in Familienbesitz. Vor allem aber

teilen wir dieselbe Leidenschaft für Design und Handwerkskunst

und den Wunsch, nachhaltige Produkte mit einer langen

Lebensdauer zu schaffen“, sagt Kaja Møller, CEO von

Fredericia Furniture.

Fredericia Furniture und Erik Jørgensen sind zwar immer

noch zwei getrennte Marken, nutzen aber die erfolgreiche

Synergie beider Marken, die auf der gemeinsamen Kultur

eines vereinten Unternehmens beruht. Der Spanish Chair von

Børge Mogensen, der Ox Chair, die handgefertigten Sofas

von Erik Jørgensen und der Trinidad Chair von Nanna Ditzel

sind perfekte Beispiele für ikonische, zeitlose dänische

Möbeldesign der Premiummarke, die sich auf die Herstellung

von Möbeln konzentriert, die Generationen überdauern.

Die wahren Werte von Fredericia Furniture, nämlich die

Herstellung hochwertiger, nachhaltiger Produkte, künstlerischer

Ausdruck, umfassende Materialkenntnis, Integrität

des Designs und Fachwissen in der Branche, ermöglichen die

Entwicklung einzigartiger Möbel, die kaum zu übertreffen

sind. Nachhaltige Möbel, die Ihre Individualität, Authentizität

und Schönheit exquisit unterstreichen – wo immer Sie

leben, arbeiten und sich entspannen.

136

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Fredericia

ADVERTORIAL

Fredericia Furniture ist vor allem für ihre

einzigartigen Holz- und Ledermöbel und

die hochwertige Originalität seiner

Produkte bekannt.

Der Entstehungsprozess des

legendären Ox Chair, der von

Hans J. Wegner entworfen wurde.

137

Die Lotus Lake erkundet das Spiel

von Licht und Farbe durch ihre

Seidenschirme, die sich getrennt

voneinander bewegen lassen, während

die verspiegelte Edelstahlstruktur

an die Präsenz von Wasser erinnert.

Aqua Creations –

UMWELTBEWUSSTES

DESIGN

L’Officiel Austria

sprach mit Albi Serfaty,

dem Gründer und

Kreativdirektor des

Lichtdesignstudios

Aqua Creations, der

mit seiner Arbeit das

Umweltbewusstsein

in die Designwelt

einbringen will.

Von KIM REEN

The Lake Chad Mobile 3 is part of the Lakes

Collection, designed by Albi Serfaty to shine

a light on the dire state of freshwater lakes

around the world.

Das verspielte Design der Lake

Chad Tischleuchte erlaubt es,

den Schirm zu drehen und die

Beine zu bewegen, um die

Höhe der Leuchte anzupassen.

138

HOME & INTERIORS

Erzählen Sie uns von Ihren letzten

Arbeiten und der bemerkenswerten Mission

des Studios.

Ich bin wirklich begeistert von unseren

neuesten Projekten, da wir begonnen

haben, über Themen zu kommunizieren,

die über Design hinausgehen und

sehr wichtig sind. Letzten Dezember

hatten wir unser Debüt auf der Design

Miami mit einer Installation mit dem

Titel „Light On Water“, deren Ziel

war, den alarmierenden Zustand des

Süßwasser-Ungleichgewichts in der

Welt zu thematisieren. Wir präsentierten

eine Beleuchtungskollektion,

die von dem besonders alarmierenden

Zustand von Süßwasserseen auf

der ganzen Welt inspiriert ist, wie

z. B. der Tschadsee (in Tschad, Kamerun,

Nigeria und Niger), der zwischen

1963 und 1998 um bis zu 95 % geschrumpft

ist, oder der Doiransee (im

Griechenland und Nordmazedonien),

der aufgrund von Dürre und übermäßigem Wasserverbrauch

am Rande einer ökologischen Katastrophe steht.

Das Herzstück der Kollektion symbolisiert einen utopischen

See, den wir „Lotus Lake“ genannt haben. Es handelt sich

um eine verträumte, emotionale kinetische Lichtskulptur

mit einem Durchmesser von drei Metern, die es dem

Betrachter ermöglicht, die „Gestaltung des Wassers“ von

harmonisch bis unruhig zu variieren.

BEWUSSTSEIN SCHAFFEN

mit der The Lakes-Kollektion

IST FÜR DAS STUDIO

DER ERSTE SCHRITT

etwas zu bewirken.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Aqua Gallery

Dank einer neuen, hauseigenen Technologie – den ultradünnen

Leuchtenschirmen, die mit der Studio-Signatur-

Seide überzogen sind – können diese Lampen den Raum

beleuchten, ohne die Lichtquelle zu enthüllen. Die Schirme

können auf jeder Seite eine andere Seidenfarbe aufweisen

und erzeugen durch ihre eigene Hintergrundfarbe ein strahlendes

Licht. Die Kollektion reicht von Tischlampen bis hin

zu größeren Modellen. Jede einzelne Lampe ist ein leuchtendes

Kunstwerk mit den charakteristischen Merkmalen

von The Lakes: bewegliche Seidenschirme, die die Wand als

Hintergrund für ihr leuchtendes Licht nutzen.

Wir haben uns speziell für die Design Miami entschieden,

um diese Werke zu präsentieren, weil wir wussten, dass dies

eine starke Plattform ist, die viele einflussreiche Menschen

erreicht und in der Designwelt für Aufsehen sorgen wird.

Wie sind Sie auf das Konzept gekommen, Design und soziale

Themen zu verbinden?

Ich habe mich schon immer zur hypnotischen Natur des Lichts

hingezogen gefühlt und meine Arbeit war immer stark von der

Natur beeinflusst. Ein Schnorchelausflug zum Roten Meer in

Ägypten war die Inspiration für die ersten Entwürfe von Aqua

Creations, das ich 1992 mitbegründet habe; auch unser Name

leitet sich davon ab.

Seit fast 30 Jahren ist das Licht in unserem Studio ein mächtiges

Medium, das Emotionen hervorruft. Jetzt nutzen wir unsere

emotionale Designsprache, um die Beziehungen zu unserer

Umgebung und der Welt um uns herum zu verstehen. Unsere

Werke schaffen Bewusstsein, indem sie einen Dialog über die

Bedeutung der Erhaltung und des Schutzes dieser lebenswichtigen

Ressourcen in Gang setzen.

Was können wir noch von dem Studio und seinen zukünftigen Projekten

erwarten?

Durch die Verbreitung unserer Mission und die Einbeziehung

der richtigen Leute wollen wir die Verbindung der Menschen

zur Natur stärken. Neben der Bewusstseinsbildung konzentrieren

wir uns auch auf andere Möglichkeiten, um der Natur

„etwas zurückzugeben“.

Mit unserem neuesten „Reef Protectors“-Projekt arbeiten wir

daran, eine Struktur zum Schutz der Korallenriffe im Roten

Meer, Ägypten, zu schaffen. Insbesondere die Korallenriffe in

dem Gebiet, in dem Aqua Creations bei einem Schnorchelausflug

vor fast 30 Jahren „geboren“ wurde. Wir haben ein Team

zusammengestellt, das sowohl aus Mitarbeitern unseres Studios

als auch aus Einheimischen besteht. Gemeinsam arbeiten wir

daran, die Einheimischen und Touristen über den richtigen

Umgang mit den Korallenriffen aufzuklären, um dieses empfindliche

Ökosystem für künftige Generationen zu erhalten.

Die Bewusstseinsbildung mit der The Lakes-Kollektion ist der

erste Schritt des Studios, etwas zu bewirken. Weitere Informationen

finden Sie unter www.aquagallery.com.

139

HOME & INTERIORS

Nanimarquina ist eine der

bekanntesten Marken

für Designteppiche.

Eine einzigartige Vision,

Innovation und die

feinste Kombination von

Handwerk und Tradition

kennzeichnen die Werte

dieser Marke. L‘Officiel

Austria berichtet über

diesen Schatz unter den

Designteppichen und

seine talentierte Gründerin

Nani Marquina.

Von ANNA KAFKA

Nanimarquina –

EIN SCHATZ UNTER

DEN DESIGNTEPPICHEN

Das Unternehmen wurde vor über drei

Jahrzehnten von der Industriedesignerin

Nani Marquina gegründet. Trotz der Konkurrenz

in der damals von Männern dominierten

Welt des Industriedesigns gelang

es Nani, nanimarquina in die Reihen der

bekanntesten Unternehmen zu bringen.

Im Jahr 1993 wurde die Produktion nach

Nordindien verlegt und im Jahr 2002 die

zweite Generation des Unternehmens

gegründet. Dies brachte nanimarquina

internationale Anerkennung ein. Zu den

zahlreichen Auszeichnungen der Marke

gehören der Nationale Designpreis und

der Premi Cambra a la Gestió Empresarial,

der FIDEM-Preis 2007 für die

Unternehmerin des Jahres und weitere

Nominierungen.

Darüber hinaus hat sich Nani Marquina

von Anfang an für eine nachhaltige Entwicklung

eingesetzt. Die Firma unternimmt

die vielen notwendigen Schritte,

die ihre Einstellung zur Nachhaltigkeit

deutlich machen. Anlässlich des 35-jährigen

Jubiläums hat sich das klimaneutrale

Unternehmen dazu verpflichtet, bis

Ende 2023 Netto-Null-Emissionen zu

erreichen.

Daher ist nanimarquina stolz darauf,

RE-RUG zu präsentieren – die allererste

zirkuläre Teppichkollektion der Marke.

Die einzigartige Kollektion besteht zu

50 % aus Neuwolle und aus 50 % verarbeiteten

Wollresten.

„Meine ganze Kreativität basiert auf der

Beobachtung von Schönheit. Die Natur

ist meine Inspirationsquelle, seit ich mit

dem Designen begonnen habe, und der

Versuch, sie zu erhalten, ist eine meiner

größten Obsessionen.“ Nani Marquina

Dank der ständigen Weiterentwicklung und

den innovativsten Materialien und Techniken

nimmt nanimarquina einen Ehrenplatz

im Bereich der Designerteppiche ein. Im

Jahr 2022 stellte Nani Marquina die großartige

neue Kollektion Tones mit Clàudia

Valsells vor. Die katalanische Künstlerin

Clàudia Valsells entwarf diese kunstvolle,

ästhetische Kollektion. Sie besteht aus vier

Teppichen, bei denen die Farbe eine zentrale

Rolle spielt. Die Tones-Kollektion zeigt das

Spiel der zeitlosen musikalischen Harmonie,

die sich mit der immensen Pracht der

Farbvariationen verbindet.

Die Teppiche von nanimarquina sind eine

gekonnte Kombination aus innovativen,

modernen, handgefertigten Designs mit

hoher Qualität und Einzigartigkeit. Sie

bringen Wohlbefinden, Harmonie und

Komfort in jeden Raum.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Nanimarquina

140

1

HOME & INTERIORS

Interior Trends:

ZWISCHEN OSTEN UND WESTEN

NORR11 ist eine dänische Designmarke, die 2011 mit der Vision gegründet wurde, Design

zu schaffen, das Neugier weckt. Das Unternehmen wird von dem Wunsch angetrieben,

Grenzen und Verbindungen zwischen verschiedenen Designrichtungen, Zeitperioden,

Kulturen und Materialien herauszufordern. Jedes Stück wird mit hochwertigen Premium-

Lieferanten hergestellt und ist für eine lange Lebensdauer bestimmt.

Von KATERINA LEROY

Kristian Sofus Hansen ist einer der talentierten

Designer von NORR11, dessen

Ziel ist, japanische Ästhetik mit dänischem

Design zu verbinden, um eine eigene Art

von Schlichtheit zu erreichen. Vor allem

sucht er nach dem kleinen, neuen und originellen

Detail, welches das Design aufwertet,

indem es ihm eine besondere Signatur

verleiht. Durch die Arbeit mit Kunst und

Skulpturen erweitert sich der Prozess auf

neue und aufregende Weise, mit dem Ziel,

charakteristisches, funktionelles und zeitloses

Design zu schaffen. L’Officiel Austria

sprach mit Kristian Sofus Hansen darüber,

wie er zu seinem Beruf gekommen ist, woran

man seiner Meinung nach, denken sollte,

bevor man sein nächstes Möbelstück kauft

und vieles mehr.

Haben Sie immer daran gedacht, eine Karriere

als Möbeldesigner anzustreben?

Ich bin auf der Insel Fünen aufgewachsen,

Tür an Tür mit einem dänischen Künstler.

Er hatte auch in Japan gelebt und verwendete

den japanischen Stil in seiner künstlerischen

Arbeit mit Gemälden und Skulpturen. Ich

glaube, mein Interesse für kreative Arbeit

und meine Leidenschaft für japanisches

Design wurden in seinem Atelier erweckt.

Ich begann ein Architekturstudium an der

Königlich Dänischen Akademie der Bildenden

Künste. Aber es waren immer die

Innenräume und die kleineren Gebäudedetails,

die meine Aufmerksamkeit erregten.

Ich konnte Stunden damit verbringen, die

kleinsten Gebäudedetails zu verfeinern. Später

konzentrierte ich mich dann vor allem auf

Möbel- und Produktdesign.

Da Sie in Japan gelebt und studiert haben, wie

hat diese Erfahrung Ihre kreative Vision und

Ihre Karriere beeinflusst?

Ich denke, dass die Liebe zum Detail einen

großen Einfluss auf mich hatte. Als ich alte

Tempel und moderne Architektur besuchte,

waren die Details auf einem sehr hohen und

raffinierten Niveau. Die Gesamtästhetik

war minimalistisch, aber immer mit ein

paar raffinierten Details, die der Architektur

eine gewisse Signatur verleihen. Das war

ein großer Einfluss auf meine eigene Praxis,

wo ich viel Zeit mit der Suche nach dem

kleinen, originellen Detail verbracht habe,

um jedem Entwurf einen gewissen Twist zu

verschaffen. Aber für mich wird es noch viel

interessanter, wenn man ein kleines Detail

findet, welches das Design auf eine neue

Ebene hebt.

Wie sind Sie dazu gekommen, Ihre Karriere bei

NORR11 zu starten?

Eigentlich war es ein Zufall, dass ich 2014

mit NORR11 in Kontakt kam. Zu diesem

Zeitpunkt kannte ich die Marke noch

nicht. Aber ich habe mich sofort in die

Marke verliebt, als ich zum ersten Mal

den alten Ausstellungsraum im Zentrum

von Kopenhagen besuchte. Da war etwas

Erkennbares in der Ästhetik. Klassisch und

zeitlos. Aber auf eine neue und interessante

Art und Weise, die ich bei anderen Marken

noch nicht gesehen hatte. Ich begann als

Praktikant und lernte den Gründer Tommy

Hyldahl kennen. Wir teilten die gleiche Leidenschaft

für japanisches Design, insbesondere

für die japanische Einfachheit und die

Wabi-Sabi-Philosophie. Als ich 2015 aus

Japan zurückkam, meldete sich Tommy bei

mir, und wir begannen, Möbel für NORR11

zu entwerfen.

Erzählen Sie uns mehr über NORR11...

NORR11 ist eine der jüngeren dänischen

Möbelmarken. Aber wir haben keine Angst

davor, Grenzen zu überschreiten und uns

außerhalb dessen zu bewegen, was als typisch

dänisches Design gilt. Wir streben danach,

eine einzigartige Identität zu schaffen, und

wir haben eine sehr internationale Herangehensweise

an das Design und suchen nach

Inspiration auf der ganzen Welt. Wir sind

für die hohe Qualität unserer Möbel bekannt

und arbeiten mit sorgfältig ausgewählten

Lieferanten und Handwerkern vor allem aus

Dänemark und Italien zusammen.

142

Haben Sie ein Lieblingsstück?

Das Studio Sofa ist zu meinem Lieblingsstück

geworden. Ich mag die Einfachheit

des Designs. Es ist ein so schlichtes Konzept

mit unendlichen Möglichkeiten, das

zu allen Arten von Innenräumen passt.

Und die multifunktionalen Kissen, die perfekt

auf die geriffelte Polsterung abgestimmt

sind, verleihen dem Design eine gewisse

Leichtigkeit und Verspieltheit.

Was gefällt Ihnen an Ihrer Arbeit am besten?

Ich liebe es, zu erleben, wie meine Zeichnungen

und Konzepte zum Leben erweckt

werden. Der Weg von den ersten Skizzen

bis zum Endprodukt kann manchmal ein

sehr langer Prozess sein, mit vielen verworfenen

Prototypen auf diesem Weg. Aber

wenn man schließlich das gewünschte

Ergebnis erzielt, sei es eine bestimmte

Form, ein bestimmtes Material oder eine

bestimmte Oberfläche, ist es immer sehr

erfreulich.

Wodurch lassen Sie sich bei der Entwicklung

neuer Stücke für NORR11 inspirieren?

Dänisches Design hat eine lange und reiche

Geschichte, was immer eine große Inspiration

ist. Aber für mich ist es auch sehr interessant,

wie wir diese Geschichte auf neue

Art und Weise weiterführen können. Viele

meiner Inspirationen finde ich in verschiedenen

historischen Designperioden. Ich

suche nach Details und Referenzen und

setze sie auf neue und unkonventionelle

Weise zusammen, um originelle Designkonzepte

zu schaffen. In der letzten Zeit

habe ich viele Inspirationen im Design

der 80er Jahre gefunden, die ich versuche,

auf eine neue und zeitgemäßere Weise zu

verwenden.

Haben Sie irgendwelche Tipps für Leute, die

Möbel kaufen?

Achten Sie darauf, dass Sie Möbel kaufen,

die einen langfristigen persönlichen Wert

haben und von guter Qualität sind. Möbel,

die von Generation zu Generation weitergegeben

werden können, sind viel nachhaltiger.

Ein besonderes Merkmal der NORR11-Möbel ist ihr einzigartiges

minimalistisches Design. Diese Marke wird von der Vision

angetrieben, neue Perspektiven für moderne Innenräume in den

Bereichen Möbel und Beleuchtung zu schaffen.

Kristian Sofus Hansens

traditionelle Designmethoden

verschmelzen mit innovativen

Produktionstechniken, um hochqualitative

Möbel zu schaffen.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Morten Bentzon/NORR11

New Works:

DIE DÄNISCHE

MÖBELMARKE VERWANDELT

INNENRÄUMEINTERIORS

HOME & INTERIORS

Unser Zuhause ist unser Refugium, der Ort, an dem wir Zuflucht vor der Hektik

der Außenwelt suchen. Deshalb ist es wichtig, einen Raum zu schaffen, der

unsere Persönlichkeit widerspiegelt, unseren Bedürfnissen entspricht und uns

Komfort und Entspannung bietet. Sie können einen Raum aus einem alltäglichen

Ort in einen einladenden und inspirierenden Ort verwandeln. Hier kommt

die Möbelmarke New Works ins Spiel, die zeitgenössische Möbel mit einem

einzigartigen Twist anbietet, der die Ästhetik eines jeden Zuhauses aufwertet.

Von JULIA AIRICH

New Works ist eine dänische Möbelmarke, die 2015 von Knut

Bendik Humlevik und Nikolaj Meier gegründet wurde. Ihre

Philosophie besteht darin, zeitlose Möbel mit einem modernen

Touch zu schaffen, der Funktionalität, Komfort und Ästhetik

vereint. Die Marke setzt auf hochwertige Materialien, handwerkliches

Können und innovatives Design, das traditionelle Konzepte

herausfordert und Grenzen überschreitet. Die Kollektion

umfasst Möbel, Leuchten und Accessoires, die unterschiedliche

Stile und Vorlieben ansprechen. Von den organischen Formen

des Covent Lounge Chair bis hin zum kontrastreichen Design

der Kizu Table Lamp – die Stücke von New Works vermitteln

ein Gefühl von Raffinesse und Eleganz, das jedem Raum Charakter

verleiht.

Die Tense Pendelleuchte ist ein beeindruckendes Beispiel für das

innovative und zeitgenössische Design, für welches New Works

bekannt ist. Die vom Schweizer Studio Panter&Tourron entworfene

Tense Pendant Lamp verkörpert die Philosophie der Marke,

die Funktionalität und Ästhetik verbindet.

Die Tense Pendelleuchte in Wolkenoptik besteht aus einem Leuchtenschirm

aus dem Tyvek-Material, das sowohl langlebig als auch

weich und zu 100 % recycelbar ist. Die Flexibilität dieses papierähnlichen

Diffusors erlaubt es, die wolkigen Eigenschaften der Lampe

zu unterstreichen. Die Leuchte ist in drei Größen erhältlich: 70 cm,

90 cm und 120 cm, was diese Lampe zu einer vielseitigen Einrichtung

für jeden Raum macht. Die kleinste Größe eignet sich

perfekt für ein intimes und gemütliches Ambiente in einem Schlafzimmer

oder einer Leseecke, während die größere Größe in einem

Wohnzimmer oder einem Essbereich einen Akzent setzen kann.

Wenn Sie alle drei Größen kombinieren, können Sie eine skulpturale

Beleuchtung über Ihrem Esstisch, Ihrer Küche oder einem

Raum mit hoher Decke schaffen.

Der Schirm der Kizu Tischleuchte ist aus weißem Acryl gefertigt.

Der Sockel ist aus Marmor und bildet eine stabile Basis für den

Schirm, um Gleichgewicht zu schaffen. Jedes der Kizu-Modelle ist

ein Kunstwerk des Designs. Die neuen Modelle mit Sockeln aus

Marmor Rosso Levanto und Breccia Pernice verleihen der Leuchte

ein solides, luxuriöses Aussehen, das sowohl auffallend als auch

unaufdringlich und stilvoll ist. Außerdem ist diese Tischleuchte

wiederaufladbar und dimmbar, ideal für den Einsatz überall im

Haus und zu jeder Zeit.

Jedes Produkt von New Works ist Poesie, die in eine materielle

Form gebracht wurde, die man berühren kann. Natürliche und

innovative Materialien, das Spiel mit Kontrasten, funktionelles

Design und einzigartige technische Lösungen spiegeln die Philosophie

der Marke wider. Die Werte von New Works beruhen

auf vier Säulen: Natürlichkeit, Experimentierfreude, Taktilität

und Handwerkskunst.

Die Stücke von New Works sind perfekt für Sie, wenn Sie Ihrem

Zuhause einen Hauch von zeitgenössischer Eleganz verleihen

möchten.

Mit einer Länge von

über einem Meter wirkt

die Tense Pendelleuchte

wie eine sanfte Wolke,

die in den Raum

hineingeschwebt ist.

Eine absolut moderne

Konstruktion, deren

weicher Tyvek-Diffusor

ein ebenso haltbares

wie weiches Material

darstellt und dabei zu

100 % recycelbar ist.

Die Kizu Table Lamp

ist aus zwei kühnen

skulpturalen Formen

zusammengesetzt,

die einen schwerelosen

Gleichgewichtsakt

darstellen.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © New Works

145

“Fashion is art and

you are the canvas.”

VELVET PAPER

ART&

Culture

ART & CULTURE

Sammle neue

ERINNERUNGEN

L’Officiel Austria kündigt Veranstaltungen an, die in den kommenden

Monaten zu beachten sind. Notieren Sie sich den 11. und 25. März

in Ihrem Kalender. Das Ziel: die Kaufhäuser von Peek & Cloppenburg

in Wien. Es handelt sich um besondere Einkaufstage,

die alle Erwartungen übertreffen werden.

Von VIKA GORDIIENKO

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Peek & Cloppeburg

Der erste Ball, das erste Date, ein neuer Job... Woran denken

Sie in diesen entscheidenden Momenten Ihres Lebens zuerst?

Natürlich daran, wie man aussieht, was man anzieht. Man

wählt die Kleidung sehr sorgfältig aus und macht Erinnerungsfotos.

Aber damit ist die Geschichte mit der Garderobe

noch nicht zu Ende, denn jeden Tag müssen Sie unwiderstehlich

aussehen und sich vor allem wohl und sicher fühlen. Es

ist die Kleidung, die ein Gefühl von Komfort und „psychologischer“

Unterstützung vermittelt.

Die internationale Kaufhauskette Peek & Cloppenburg bietet

eine große Auswahl an Kleidung, Modellen und Marken. Hier

können Sie Ihr Kleid finden und Ihren Stil definieren. Darüber

hinaus bietet die bekannte Bekleidungskette ein Angebot

für die neue Mode-Saison. Im Rahmen der Kampagne

„Dress for New Memories“ organisieren ausgewählte Peek &

Cloppenburg-Geschäfte in Wien für Sie einen Shoppingtag

mit Drinks, trendiger DJ-Musik, Blumen, Schönheitssalons,

Fotozonen und personalisierten Aktionen, die Ihnen unvergessliche

Erinnerungen schaffen werden.

Die Veranstaltungen finden statt:

11. März – Mariahilferstraße, 26-30, 1070 Wien

25. März – Kärntnerstraße, 29, 1010 Wien

147

ART & CULTURE

TEILE EINES GANZEN

Der Trend zur Kooperation zwischen Modehäusern und prominenten Vertretern

anderer Kreativbranchen gewinnt immer mehr an Fahrt. Eine Sensation unter diesen

kreativen Kooperationen war im vergangenen Jahr die Ausstellung von Gemälden von

Andrew Moncrief in der Gucci-Boutique anlässlich der Männer-Modewoche in Paris.

Von VIKA GORDIIENKO

Auf seinen Leinwänden stellt Andrew Moncrief männliche Körper dar. Dieses

Thema ist in seinem Leben kein Zufall. Die Kunst half und hilft ihm bei der

Selbsterkenntnis, die sich im Laufe der Jahre in Selbstakzeptanz verwandelt

hat. Jetzt realisiert der Künstler seine Werke mit Archivbildern, insbesondere

aus Vintage-Männermagazinen, die ihm ein Repertoire an Formen und Körpern

liefern, die er später in seinen Collagen und dann in seinen Gemälden

neu interpretiert.

Andrew Moncrief schloss 2013 sein Studium an der Concordia

Universität in Montreal mit einem Bachelor of Fine Arts in Malerei und

Zeichnung ab. Seitdem präsentiert er seine Werke in den USA und

Europa, wo er heute lebt.

Für das Haus Gucci schuf er in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Julien

Barbès eine Mode-Serie über fünf queere Berliner Persönlichkeiten, die

Modelle aus der Gucci Love Parade-Kollektion tragen und eine Vielfalt von

Ansätzen zur Männlichkeit bieten. Diese Bilder, auf denen sich die Körper in

einer weichen und sinnlichen Choreografie bewegen, dienten als Ausgangsmaterial

für die Collagen zur Vorbereitung der Gemälde: „Um meine collagenartigen

Gemälde zu komponieren, verwende ich normalerweise vorhandene

Aktbilder, aber hier wurde alles aus Modefotos zusammengesetzt, die für

diesen Anlass gemacht wurden. Ich bin sehr sensibel für bekleidete Körper,

klassische Draperien und die Malerei der Renaissance. Kleidung erzeugt Spannung

und Falten, als ein Sinnbild für den Körper und die Spannungen, die er

empfinden kann“, so Andrew Moncrief über sein Werk.

In Andrew Moncriefs Gemälden scheint sich der männliche Körper in einer

ewigen Metamorphose zu befinden. Verschoben und ineinander verschlungen

löst er sich in seiner Umgebung auf und tritt in einen Dialog mit anderen

Körpern sowie mit Farben, Texturen und Kleidung. Der fließende und hybride

Körper unterliegt somit keinen Kategorien und Normen, die die Gesellschaft

ihm auferlegt. Die Malerei des Künstlers ist ein Akt der Freiheit, und die

Leinwände sind ein sicherer Raum, in dem jede Beziehung und Darstellung

möglich wird.

Nach der Ausstellung wurden Moncriefs Gemälde von Gucci erworben und

sind nun Teil der Kunstsammlung der Marke.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Studio Julien Barbès/Gucci

148

ART & CULTURE

Die Filmfestspiele

von Cannes

Die 76. Internationalen Filmfestspiele von Cannes

werden vom 16. bis 27. Mai 2023 stattfinden. Es wird

das erste Filmfestival sein, das von einer weiblichen

Präsidentin, Iris Knobloch, geleitet wird.

Von VIKA GORDIIENKO

Seit seinen Anfängen sind die Filmfestspiele von

Cannes stets ihrer Kernaufgabe treu geblieben,

Filme zu entdecken und zu präsentieren, die zur

Entwicklung des Kinos und der globalen Filmindustrie

beitragen, und die Filmkunst in der ganzen

Welt zu feiern.

Das Filmfestival von Cannes veranstaltet nicht nur

wichtige Events für die Entwicklung des Weltkinos,

sondern beteiligt sich auch an mehreren Umweltinitiativen.

Jetzt muss jeder Festivalteilnehmer eine Umweltgebühr

von 20 Euro entrichten. In den letzten zwei

Jahren wurden über 1.340.000 Euro gesammelt, die

vollständig an 10 Umweltprojekte mit lokaler, nationaler

und internationaler Wirkung gespendet wurden.

Um das Festival und seine Struktur in einen aktiven

Umweltprozess zu verwandeln, der sowohl realistisch

als auch nachhaltig ist, setzen die Filmfestspiele

von Cannes eine Strategie um, die auf zwei vorrangigen

Themen basiert: CO2-Emissionen und

Abfallwirtschaft.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Shutterstock

Ab 2022 besteht die offizielle Fahrzeugflotte zu

100 % aus Elektro- und Hybridfahrzeugen.

Der rote Teppich, das Wahrzeichen des Festivals, ist

auch ein leuchtendes Beispiel für einen Null-Abfall-

Ansatz zur Reduzierung, Wiederverwendung und

Wiederverwertung. Seit 2021 wurde der Austausch

des roten Teppichs halbiert, wodurch pro Lauf rund

1.400 kg Material eingespart wurde – das entspricht

59 % der traditionell verwendeten Materialmenge.

Der rote Teppich, das

Wahrzeichen des

Festivals, ist auch ein

leuchtendes Beispiel

für einen Null-Abfall-

Ansatz zur Reduzierung,

Wiederverwendung und

Wiederverwertung.

149

Travel

&

“To travel is to live”

HANS CHRISTIAN ANDERSEN

G OURMET

1

152

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Velaa Private Island, Maldives

TRAVEL

The Best

KEPT SECRET

Wenn es einen Ort auf der Erde gibt, den man als Paradies beschreiben kann, dann ist es

die Privatinsel Velaa. Das Einzige, was der Flora und Fauna gerecht wird, sind Bilder aus dem

Disney-Blockbuster Avatar. Das ist keine Übertreibung, aber ein Genuss, der seinen Preis hat.

Auf den folgenden Seiten gibt L’Officiel Austria gemeinsam mit dem General Manager

Wayne Milgate Einblicke in die vielen Facetten, die diese Insel Jahr für Jahr zum

Lieblingsurlaubsort für vermögende Privatpersonen aus aller Welt gemacht haben.

Von ANNA ZNAMENSKY

Was ist Ihr persönlicher Lieblingsplatz auf der Insel und warum?

Ich persönlich habe viele Lieblingsplätze auf der Insel,

aber derjenige, der die meisten Emotionen hervorruft und

die Sinne anregt, ist die Außenterrasse des Aragu Restaurants.

Es ist ein bemerkenswerter Ort, von dem aus man

einen guten Blick auf die wunderschöne Inneneinrichtung

mit fliegenden Fischen, die beleuchtete Onyx-Bar und

die Arbeit der Küche hat. Gleichzeitig ist man vom Meer

umgeben, das an die Küste plätschert, während unser

Pianist Maxime wunderbare Melodien spielt. Dieser Ort

schafft für mich eine tolle Atmosphäre in jeder Hinsicht.

Ein privates Wasserflugzeug der Velaa-Marke, zwei Yachten,

die gemietet werden können, ein privater, hochmoderner

Golfplatz und ein privater Weinkeller mit der größten privaten

Sammlung von Romanee-Conti-Jahrgängen in der Region.

Gibt es noch eine weitere große Anschaffung für die Insel, die

auf Ihrer Wunschliste steht? Was wäre das und warum?

Wir sind immer auf der Suche nach einem neuen Konzept,

und nachdem wir gerade unser Wellness-Restaurant Faiy,

einen Yoga-Pavillon und ein klimatisiertes Pilates-Studio

in unserem Wellbeing Village mit Blick auf unseren

üppigen Golfplatz eröffnet haben, erwarte ich mit Spannung

die Fertigstellung des letzten Puzzlestücks – des

Eveylaa Wellbeing, welches luxuriöse Behandlungsräume

beherbergen wird, in denen wir östliche und westliche

Medizin zu einer für die Malediven völlig neuen Erfahrung

kombinieren werden.

153

Das Velaa verfügt über ein Überwasser-Spa mit einem

Schneeraum und bietet seinen Gästen ein Cloud-9-Erlebnis.

Es ist auch eines der wenigen Resorts auf den

Malediven mit einem eigenen Golfplatz, der mit dem

teuersten Rasen der Welt ausgestattet ist, um den

perfekten Zustand in dieser Klimazone zu gewährleisten.

Velaa hat im Laufe der Jahre eine Reihe prominenter Gäste beherbergt.

Was war der extravaganteste Wunsch, den Sie von einem Gast erhalten

haben, und konnten Sie ihn erfüllen?

Wir haben viele prominente und UHNWI-Gäste auf Velaa zu

Gast, aber ihre Wünsche sind nicht so exotisch, wie wir glauben.

Die meisten wollen sich in der luxuriösen Umgebung unserer Privatinsel

mit ihren Familien und Freunden entspannen. In der Regel

möchten sie versuchen, die Zeit zu entschleunigen, da diese für sie

der wertvollste Luxus ist, den sie in ihrem hektischen Leben vermissen.

Velaa schafft viele private Momente für jeden Gast während

seines Aufenthaltes und geht dabei auf die Bedürfnisse der Gäste

und ihrer Familien ein.

Erzählen Sie uns die Entstehungsgeschichte von Velaa – wie wurde die

Insel gegründet?

Als der tschechische Geschäftsmann Jiří Šmejc und seine Frau

Radka zum ersten Mal auf die Malediven kamen, waren sie auf der

Suche nach einem zweiten Zuhause, einem abgelegenen Ort um mit

ihrer Familie das Leben zu feiern und eine Pause von den anstrengenden

Herausforderungen ihres öffentlichen Lebens zu genießen.

Sie waren sofort von der natürlichen Schönheit der Inseln und der

bescheidenen, lebenslustigen Art der Bewohner der Insel fasziniert.

Sie versprachen damals, eine Insel als Geschenk für ihre Familie

zu kaufen, aber die Idee wuchs schnell von einem einzelnen Haus

zu einem privaten Resort, das sie mit Freunden, Verwandten und

anderen Menschen, auch mit den wunderbaren Maledivern, die sie

kennen gelernt hatten, teilen wollten.

Aus diesem Versprechen wurde Velaa, ein zweites Zuhause, das den

Komfort, Freiheit und Abgeschiedenheit einer Privatinsel mit den

Annehmlichkeiten eines Weltklasse-Resorts verbindet: ein sinnliches

Spa, aufregende Sportarten und Aktivitäten, exquisites Essen

und die exklusivste Weinsammlung der Malediven, und das alles

mit einem äußerst raffinierten Butler-Service.

Das Herzstück des Velaa ist sein sorgfältig ausgewähltes Team, das

mehr als nur Personal ist: es ist eine große Familie, die sich für die

Insel begeistert und sich freut, den warmherzigen Geist von Majaa

– dem maledivischen Wort für Genuss – mit ihren Gästen zu teilen.

Velaa ist wirklich etwas Besonderes. Es ist die Leidenschaft eines

Paares, die weltweit einzigartigste Feier des Lebens, der Liebe und

der Familie zu erschaffen. Ob Sie nun privat feiern oder an einer

unserer gelegentlichen festlichen Veranstaltungen teilnehmen, wir

versprechen Ihnen, dass Sie in absoluter Privatsphäre betreut werden

und ein Erlebnis genießen werden können, das mit nichts auf der

Erde vergleichbar ist.

Das Resort verfügt über ein „Baum“-Budget von 1 Million USD und

beschäftigt einen Vollzeit-Landschaftsarchitekten. Warum wird diesem

Aspekt des Resorts so viel Aufmerksamkeit zuteil?

Die Gärten und Anlagen von Velaa sind die schönsten, die ich je auf

einer Resortinsel gesehen habe. Wir schätzen das luxuriöse Gefühl

und die natürliche Privatsphäre, die ein erstaunliches Landschaftsdesign

schaffen kann. So können die Gäste auf der Insel eine andere

natürliche Dimension erleben, die sie von Sand und Meer ablenkt.

Wir wissen auch um die gesundheitlichen Vorteile, die eine grüne

tropische Landschaft bieten kann. Unsere Gärten und Anlagen bieten

unseren Gästen viele verschiedene Erlebnisse, von der üppigen

Dschungelatmosphäre bis hin zu einem sorgfältig gestalteten und

wunderschön beleuchteten nächtlichen Zufluchtsort.

Was, glauben Sie, unterscheidet das Velaa von allen anderen Resorts auf

den Malediven?

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Velaa Private Island

154

Das Aragu ist das Feinschmecker-Restaurant des Velaa und bietet

eine moderne europäische Küche. Darüber hinaus beherbergt

der elfenbeinweiße Tavaru-Turm den umfangreichen Weinkeller

des Velaa: ein wahrer Genuss für Weinliebhaber.

Diese Frage lässt sich am besten von unseren Gästen beantworten.

Das häufigste Kompliment, das wir von unseren Gästen

erhalten, die zum ersten Mal hier sind oder schon mehrmals

hier waren, ist unser Personal. Die Kultur, die wir im Laufe der

Zeit auf Velaa geschaffen haben, besteht darin, sich um das Personal

(die Velaa-Familie) zu kümmern, und dies spiegelt sich in

der Atmosphäre und der echten Herzlichkeit wider, mit der wir

unsere Gäste betreuen.

Wir haben das Glück, eine sehr geringe Personalfluktuation zu

haben, was es uns ermöglicht, eine Dienstleistungskultur auf der

Insel zu entwickeln. Aber das allein ist nicht genug. Was Velaa entwickelt

hat, was ich in anderen Resorts nicht gesehen habe, ist eine

„Seele“. Das ist das Gefühl, das man bei der Ankunft, während

des Aufenthalts und bei der Abreise hat. Die meisten unserer Gäste

erwarten, dass sie bei jedem Besuch die gleichen lächelnden Gesichter

sehen, da sie im Laufe der Zeit zu vielen unserer Mitarbeiter

eine Beziehung aufgebaut haben, die mehr ist als eine Beziehung

zwischen Gast und Mitarbeiter.

Die meisten unserer Gäste zeigen ein echtes Interesse an den Mitarbeitern

und ihren Familien und schaffen eine Verbindung, die nicht

auf einer Dienstleistungskultur beruht, sondern, wie ich es beschrieben

habe, auf der „Seele“, die durch diese Beziehung entsteht.

Was ist Ihre persönliche Definition von Luxus?

Diese Frage wird mir immer wieder gestellt, und ich habe darauf

keine eindeutige Antwort. Luxus, das sind für mich Momente, die

man mit den Menschen verbringt, die einem wichtig sind. Das kann

die Familie, das können Freunde oder auch Arbeitskollegen sein.

Jeder von uns hat nicht unendlich viel Zeit, und die Art und Weise,

wie wir sie nutzen, um mit unserer Familie und unseren Freunden

in Kontakt zu treten, kann entscheidend für unser Wohlbefinden

sein, und das ist ein Luxus, den wir alle brauchen.

155

TRAVEL

Luxury

HAS A NEW HOME

Bild zur verfügung gestellt von: © Rosewood Vienna

Erstklassige Brasserie-Küche zwischen den Dächern der Tuchlauben und Afternoon Tea im

künstlerisch einzigartigem Setting des Salons Aurelie. Begleiten Sie uns auf eine Reise ins

Rosewood Hotel, dessen malerische Kulisse die Geschichte von modernem Luxus an einem

der geschichtsträchtigsten Orte Europas erzählt.

Von STEFANIE LANG

157

Das Rosewood Hotel im ersten Wiener Gemeindebezirk steht

für historischen Charme, moderne Raffinesse und feinste europäische

Architektur. Das Gebäude, in dem sich früher die Zentrale

des renommierten Finanzinstituts Erste Österreichische

Spar-Casse – der heutigen Erste Group – befand, ist gleichsam

ein Wahrzeichen aus dem 19. Jahrhundert. Heute verbirgt sich

hinter der historischen Fassade ein einzigartiges Hotel, ausgestattet

mit 99 großzügigen Gästezimmern, 28 Suiten und der

178 Quadratmeter großen Hoffmann-House-Suite. Der Salon

Aurelie stellt ein Schmuckstück in der Ausstattung des Hotels

dar. Wer Lust auf ein gemütliches, aber zugleich filmreif-glamouröses

Kaffeekränzchen hat, findet dort seinen perfekten

Rückzugsort. Mit den Wandmalereien der österreichischen

Malerin Marie Hartig entführt der Salon seine Gäste in eine

zauberhafte Welt der Floristik, die im Zusammenspiel der

natürlichen Farben und Materialien des Interieurs die Naturverbundenheit

ganzheitlich spürbar und sichtbar werden lassen.

Serviert werden dort Kaffee, Tee oder Champagner, dazu eine

Auswahl an kunstvoll präsentierten Süßigkeiten und herzhaften

Speisen. Und als Highlight bietet die Lobby Lounge seit

Februar 2023 auch wieder den Brauch des traditionellen Afternoon

Tea an: das Menü beinhaltet Scones, eine Selektion an

Bilder zur verfügung gestellt von: © Rosewood Vienna

158

TRAVEL

herzhaften Sandwiches und Canapés sowie einer Auswahl an

süßem Gebäck. Dieses Erlebnis gibt es ab 75 Euro oder ab 125

Euro pro Person inklusive Champagner – ideal und einmalig

für Ihren authentischen, höchstpersönlichen „Bridgerton“-

Moment. Zu den weiteren Bereichen gehören ein Veranstaltungspavillon,

ein Spa-Bereich und eine ganze Etage für

Kulinarik, in der österreichische und europäische Spezialitäten

serviert werden. Eine angrenzende Terrasse, eine Gartenoase

und eine Rooftop-Bar mit ausgefallenen Cocktails und atemberaubender

Aussicht komplettieren das Erlebnis. Kosmopolitisch

und exklusiv – mit diesen Eigenschaften überzeugt die

„Neue Hoheit“ im obersten Stock des Gebäudes und bereichert

das kulinarische Angebot des Hotels. Die Brasserie „Neue

Hoheit“ besteht aus einer Showkitchen Area, einem eleganten

Dining-Room mit Terrasse und dem Private Dining Room mit

idyllischem Secret Garden und unvergleichlichem Ausblick

über die schönsten Dächer Wiens. Auf der Speisekarte befinden

sich exquisite Speisen von Austern und Alpenkaviar bis

Rinderfilet vom Josper Grill und ein köstlicher Kaiserschmarrn

zum Dessert. In enger Zusammenarbeit mit Bauernhöfen und

Handwerkern Österreichs werden den Gästen stets erstklassige

heimische und regionale Produkte geboten, die Feinschmecker

auf ihre vollen Kosten kommen lassen. Positiv gelobt wird vor

allem die Interaktion zwischen Produkt, Küche und Gast, die

für das Rosewood Hotel im Vordergrund steht und Plaudern

am Tresen in legerer Atmosphäre zur Gewohnheit macht.

Ohne Zweifel, hier erleben Sie exklusive klassische Küche mit

unvergleichlich-innovativem Twist.

Saisonale, regionale

und hochwertige

Brasserie-Küche und

exzellente Barkultur mit

fruchtigem Charakter

– mit diesen Zutaten

begrüßt die NEUE

HOHEIT ihre Gäste.

Für private Veranstaltungen

bietet sich der Garden Room

an – der private Dining

Room, im sechsten Stock

des Rosewood Vienna.

159

Nachhaltig

Schick

UND

25hours Hotel beim MuseumsQuartier

Von ANASTASIJA GORBUNOVA

Ein Synonym für Wien ist oft das historische Herzstück, ein

Konzentrat aus Pracht und Eleganz: Hofburg, Stephansdom,

Kaffeehäuser, edle Boutiquen und die Spuren Mozarts. Egal ob

Museumsquartier oder Prater, Life Ball, Opernball, oder eine

der vielen Musikbühnen, Wien steht seit jeher für Sensation

und Show.

Fast direkt neben dem MuseumsQuartier erhebt sich das

schöne 25hours Hotel. Das charmate Cityhotel mit dem surrealen

und hochwertigen Ambiente zeichnet sich durch eine

ausgefallene Einrichtung aus, bei der Antiquitäten mit modernen

Möbeln kombiniert werden. Mit einem modernen Interieur

und einer zentralen Lage im 7. Bezirk in der österreichischen

Bundeshauptstadt spielt das 25hours Hotel beim Museums-

Quartier mit den Träumen und Sensationen der Zirkuswelt.

So ist das Haus von der Blütezeit des Zirkus zu Beginn des 20. Jahrhunderts

inspiriert: Zirkusrequisiten und Zirkus-Flair verschmelzen

mit aktuellem Lifestyle. Es ist damit perfekt für junge Singles und

Pärchen geeignet, die bei ihrem Urlaub großen Wert auf Kreativität,

Esprit sowie zugleich Gemütlichkeit legen und Wien fußläufig

erkunden wollen.

Zur Ausstattung des 25hours Hotel beim MuseumsQuartier gehören

eine Lobby mit Kiosk, ein Wohnzimmer, das RIBELLI Restaurant

mit 120 Sitzplätzen, eine Rooftop Bar namens „Dachboden“

sowie ein Tagungsbereich mit Terrasse für bis zu 200 Personen.

Bilder zur Verfügung gestellt von: © PR, 25h Hotels

160

TRAVEL

Im 25hours Hotel beim Museums-

Quartier tauchen die Gäste in die

bunte Zirkuswelt ein.

Zimmer der

Kategorie

Gigantic

Panorama

verfügen über

42–54 m 2 offene

Wohnfläche.

DAS 25hours Hotel

beim MuseumsQuartier

VERFÜGT ÜBER

EINEN EIGENEN

Wellnessbereich, DER

MIT EINER

SAUNA UND

EINEM Dampfbad

AUSGESTATTET IST.

Insgesamt gibt es im 25hours Hotel in Wien 217 Zimmer

inklusive 34 Zimmern mit Kitchenette, die allesamt individuell

eingerichtet sind und mit ihren komfortablen Betten erholsame

Übernachtungen versprechen. Somit können sich die

Hotelgäste von einem der 12 Zimmer der Kategorie Gigantic

Panorama, 42–54 m 2 offener Wohnfläche, Kingsize-Betten

und raumhohen Fenstern mit atemberaubendem Blick auf den

Park angenehm überraschen lassen. Diese Suiten sind perfekt

für einen romantischen Kurzurlaub.

Das Restaurant RIBELLI hat sich nichts Geringeres als eine

kulinarische Revolution auf die Fahnen geschrieben. Es kommen

kompromisslos gute Produkte von sorgfältig ausgesuchten

Herstellern, die mit Herz und Verstand arbeiten, auf den

Tisch. Der Blickfang und zentrale Punkt im Restaurant ist die

Theke mit Pizza-Ofen, an der der Pizzaiolo die Pizza vorbereitet.

Die Seele von RIBELLI setzt sich aus drei Säulen zusammen:

neapolitanischer Pizza, Salumi e Antipasti und Piatti dal

Forno. Dazu gibt es sorgfältig ausgewählte italienische Weine

und Craft Beer, denn wie in Italien üblich, gehören hier Pizza

und Bier zusammen.

Im RIBELLI werden Antipasti

aus der hauseigenen Salumeria

sowie neapolitanische

Pizzen und Ofengerichte alla

Mamma serviert.

Wellness hilft beim Stressabbau und sorgt für Entspannung.

Wenn es draußen kalt und ungemütlich ist, lässt es sich drinnen

gut bei einer Massage oder einem Sauna-Besuch entspannen.

Das 25hours Hotel beim MuseumsQuartier verfügt über

einen eigenen Wellnessbereich, der mit einer Sauna und einem

Dampfbad ausgestattet ist. Hier können die Gäste ganz entspannt

die Seele baumeln lassen und ihrem Körper, ihrer Seele

und ihrem Kreislauf etwas Gutes tun.

161

TRAVEL

THE LEO GRAND:

MORE THAN A HOTEL

THE LEO GRAND schafft spielend das perfekte Gleichgewicht, wenn

es darum geht, Luxus inmitten ikonischer, historischer Wahrzeichen

in Kombination mit ausgewählten Kunstwerken und erstklassigen

Annehmlichkeiten zu erleben. Das geschichtsträchtige Haus in der Wiener

Innenstadt hat im April 2022 seine Pforten geöffnet und ist zum Hotspot

für internationale und heimische Gäste geworden.

Von ANASTASIJA GORBUNOVA

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Werner Streitfelder, Christoph Panzer/THE LEO GRAND

TRAVEL

THE LEO GRAND befindet sich nur wenige Schritte

vom Wiener Stephansdom entfernt und ist „More than

a hotel“. Ein Motto, dass man sich hier wirklich zu Herzen

genommen hat. Es ist eine Oase im Herzen von Wien,

ein Rückzugsgebiet und zugleich ein Ort für Reisende und

Wiener, ein wahres Gesamtkunstwerk. Hier wird Geschichte

erlebbar, ausgewählte Kunstwerke verwandeln die

Hotelgänge in eine kleine private Kunstgalerie, während

die Gäste in 76 bunten und detailreich gestalteten Zimmern

und Suiten mit atemberaubendem Blick auf die historischen

Sehenswürdigkeiten der Wiener Innenstadt nächtigen.

Die stilvoll eingerichteten Zimmer punkten mit Geschichte

und einer gekonnten Mischung aus maßgeschneiderten

Einzelstücken, spektakulärem Design und Mut zur Farbe.

Damit setzt sich das Hotel auch von seinen Konkurrenten

bewusst ab und schreibt nun seine eigene Geschichte.

Namensgeber ist niemand Geringerer als Kaiser Leopold I.

höchstpersönlich, der sich auf der Tapete und als Gastgeber

im Hotel wiederfindet. Für das kreative und bunte Design

ist Gabriele Lenikus verantwortlich, die Chefdesignerin der

Unternehmensgruppe LENIKUS. Mit viel Courage zum

Außergewöhnlichen, aber immer mit Blick auf die Historie

des Hauses hat sie THE LEO GRAND zu einem

außergewöhnlichen Objekt designt. Hier trifft Barock auf

die Gegenwart und vermischt sich zu einem Wiener Walzer.

Mit Fundamenten, die zurück bis in die Römerzeit gehen,

bildet das Gebäude ein echtes Denkmal inmitten der Stadt.

Von einem spektakulären Dachstuhl (wo sich auch die

einzigartige Leopold-Suite befindet) bis hin zu der beeindruckenden

barocken Fassade, spürt man in jeder Ecke

dieses Gebäudes den Hauch der Historie.

Der Charakter des Hotels spiegelt sich auch in der Gastronomie

des Hauses wider. THE LEO GRAND hat hierfür

die Unternehmensgruppe von Martin Ho als Food &

Beverage-Partner gewinnen können. Im Restaurant DOTS

at THE LEO GRAND genießen heimische und internationale

Gäste die avantgardistische asiatische Fusion-Cuisine

mit wienerischen und französischen Einflüssen. Zu

den absoluten Klassikern auf der Karte zählen die unterschiedlichen

Sushi-Variationen (auch mit Trüffel!) und das

gebratene Hähnchen mit Honigglasur. Neben dem stilvollen

und opulenten Innenhof mit einer einmaligen Sonnensegel-Konstruktion,

die vor schlechtem Wetter schützt,

speisen die Gäste in drei unterschiedlichen Dining-Rooms.

Ob asiatisch, orientalisch oder vom Dschungel inspiriert –

das Design überzeugt einmal mehr und lässt die Gäste in

eine andere Welt eintauchen. Zudem bieten die privaten

Dining-Räumlichkeiten mehr Privatsphäre für kleinere

Feiern und Geschäftstermine. Auch einen Besuch wert: die

hauseigene Bar begrüßt Gäste und Nachtschwärmer gleichermaßen

und verwöhnt sie auch untertags im großzügigen

Gastgarten am Petersplatz. Das ist der ideale Ort für

köstliche und kreative Gerichte während des Tages und der

perfekte Ort, um einen Aperitif oder einen Drink nach dem

Abendessen zu genießen, www.theleogrand.com.

163

Premier Suiten mit der malerischen Skyline

von Marunouchi.

Asiatische Therapien sorgen für einen

der raffiniertesten Wellnessbereiche in Tokio.

164

TRAVEL

Palace Hotel Tokyo:

EINTAUCHEN IN DIE

JAPANISCHE KULTUR

Palace Hotel Tokyo – eine unvergessliche Erinnerung.

L’Officiel Austria freut sich, Ihnen ein erlesenes 5-Sterne-Hotel

vorstellen zu dürfen, das das Beste aus japanischer Gastfreundschaft,

Küche und Wellness vereint.

Von JULIA AIRICH

Bilder zur Verfügung gestellt von: © Palace Hotel Tokyo

Japan ist eines der innovativsten Länder der Welt, das

sowohl für sein futuristisches Design als auch für sein

reiches historisches Erbe bekannt ist. Im Jahr 2019

besuchten 31.88 Millionen internationale Touristen

Japan, das über 21 Weltkulturerbestätten verfügt.

Berühmt für seine unglaubliche Küche, seine Schreinund

Tempelanlagen und sein modisches Harajuku-Viertel

ist Tokio ein begehrtes Reiseziel. Wenn Sie auf der

Suche nach Inspirationen sind, wo Sie hingehen und

was Sie tun können, um eine wirklich unvergessliche

Japanreise zu erleben, empfehlen wir Ihnen einen außergewöhnlichen

Ort – das Palace Hotel Tokyo.

Die einzigartige Lage des Hotels am Wassergraben

gegenüber den Gärten des Kaiserpalastes bietet von jedem

einzelnen Gästezimmer, dem Spa und allen Restaurants

und Bars einen hervorragenden Blick auf die prachtvolle

Hauptstadt Tokio. Der von Bäumen gesäumte Boulevard,

der mit der Madison Avenue in New York City

und der Bond Street in London vergleichbar ist, ist ein

gehobenes Restaurant- und Shoppingziel für Feinschmecker.

Das Hotel wurde von Grund auf neu erbaut und

verfügt über 284 exquisite Gästezimmer. 266 Zimmer

und 18 Suiten bieten einen traumhaften Blick auf die

Gärten des Kaiserpalastes und die Skyline von Tokio.

Die luxuriöse, gemütliche und zeitgenössische Einrichtung

des Hotels mit blättergemusterten Teppichen und

erdigen Farben verweist auf die Nähe zu Tokios beliebter

Naturpracht. Zusätzlich zu den üblichen Annehmlichkeiten

bietet das Hotel ein einzigartiges japanisches Flair

mit Badetüchern aus Imabari und hochwertigen Jugetsudo-Tees

von Maruyama Nori, einer traditionsreichen

japanischen Marke.

Die japanische Küche bietet viele gastronomische Highlights

mit einer grenzenlosen Vielfalt an regionalen und

saisonalen Gerichten. Unter der Leitung von Chefkoch

Masatoshi Saito sind die 10 Restaurants und Bars des

Palace Hotel Tokyo selbst ein Ziel in einer der lebendigsten

und anspruchsvollsten kulinarischen Szenen der

Welt. Zeitgenössische französische Haute Cuisine wird

im Fine Dining Restaurant Esterre serviert, während das

japanische Angebot des Hauses das Kaiseki im Wadakura,

Teppanyaki im GO, Tempura im Tatsumi und

Sushi im Sushi Kanesaka umfasst. Unter der Leitung

der Chugoku Hanten Group werden im Amber Palace

165

einige der besten chinesischen Gerichte der Stadt in

einem raffinierten Ambiente serviert. Das luftige Grand

Kitchen ist das lebhafte, ganztägig geöffnete Restaurant

des Hotels. Im Hauptgeschoss befindet sich die Royal

Bar mit ihrem klassischen Ambiente. Vom Fußboden

über die Wandschränke bis hin zur Decke vermitteln

die Ledersessel und Barhocker der Bar ein konservatives

Flair. In der Palace Lounge serviert das Personal in

Kimono-Kleidung den Nachmittagstee, eine exquisite

Köstlichkeit, die mit Teeservice aus lackiertem Holz auf

Steinen präsentiert wird. Bei Sonnenuntergang verwandelt

sich der Raum in eine Live-Jazz-Lounge, perfekt für

Champagner und Cocktails.

Das Evian SPA TOKYO befindet sich auf einer Fläche

von 1.200 Quadratmetern im fünften Stock des Palace

Hotel Tokyo und ist das einzige Spa der Marke Evian

in Japan. Es bietet einen ganzheitlichen Spa-Urlaub, der

sowohl Ihren Körper als auch Ihren Geist heilt und Sie

mit täglichen Massagen aus einer Auswahl an traditionellen

und speziellen Behandlungen verjüngt. Mit einem

umfassenden Angebot an kostenlosen Trainingseinheiten,

von Yoga bis Pilates, können die Hotelgäste durch

die Kombination der speziell zugeschnittenen Wellness-

Programme ein neues Maß an Wohlbefinden finden.

Der Spa-Bereich umfasst fünf Behandlungsräume, die

mit französischem Savoir-faire und asiatischen Therapien

für eines der raffiniertesten Spa-Erlebnisse in Tokio sorgen.

Regelmäßige Übungen haben viele Vorteile, darunter

die Verbesserung der allgemeinen Gesundheit und

Leistungsfähigkeit und die Verringerung des Risikos für

viele chronische Krankheiten. Außerhalb des Spas ist

ein 127 Quadratmeter großes Fitnesscenter mit einem

faszinierenden, vom Boden bis zur Decke reichenden

Blick auf die Gärten des Kaiserpalastes das erste Ziel für

fitnessbewusste Globetrotter. Den ganzen Tag über stehen

ausgebildete Fitnessexperten zur Verfügung, um bei

Bedarf zu helfen. Das hoteleigene Hallenbad ist auf der

einen Seite mit flächendeckenden Fenstern ausgestattet,

die einen Blick auf die weitläufige Grünfläche rund um

das Hotel bieten.

Ein Aufenthalt in Japan und der Genuss all dessen,

was das Land zu bieten hat – von der Küche bis hin zu

Kulturstätten, die für ihre Großartigkeit bekannt sind, –

wird ab 2023 viel luxuriöser sein.

DERNIER CRI

Von

VIKA GORDIIENKO

1

2

3

4

1. POP, EKLEKTISCH, LIVE! Sportlich

und filigran, entspannt und

raffiniert – um diesen Effekt zu

erzielen, hat die Designerin Kim

Jones in der SS23-Kollektion

FENDI glatten Satin in Kombination

mit kornblumenblauer

Farbe und Gummiplattformen

verwendet, FENDI.

2. DIE SIGNATUR: Victoire

de Castellane entwarf die

Schmuckkollektion Dioramour,

die eine Liebesbotschaft vermittelt.

Die mit Goldfäden und

Diamanten genähten Buchstaben

spiegeln das Couture-Erbe

wider, DIOR.

3. HAUTPFLEGE: Eudermine Activating

Essence aktiviert die erste

Verteidigungslinie der Haut,

die innere Hydratation und

die Erneuerung der Epidermis,

SHISEIDO.

4. TAKE IN HANDS: Die gesteppte

Polo ID-Tasche aus Leder verkörpert

den Geist von Abenteuer

und Romantik. Die klassische

Silhouette im Sattelstil und die

zweifach verstellbaren Riemen

sorgen für einen mühelosen

Reiterstil, POLO RALPH LAUREN.

5. NEW VIEW: Zwei Jahrzehnte

später kehrt das Schweizer

Modehaus mit einer von Ruigi

Villaseñor entworfenen Kollektion

auf den Laufsteg zurück.

Alle Modelle, darunter Anzüge

aus Seidensamt mit Tigerprint,

können ikonisch werden, BALLY.

6. VIVA MAGENTA: Das Pantone

Colour Institute hat das leuchtende

Karminrot zur Farbe

des Jahres ernannt. Attraktive

Accessoires in diesem aktuellen

Farbton finden Sie in der SS23-

Kollektion von FURLA.

6

5

Bilder zur Verfügung gestellt von: 1. © Fendi, 2. © Dior, 3. © Shiseido, 4. © Polo Ralph Lauren, 5. © Bally, 6. © Furla

166

1

L'Officiel Austria Spring 2023 Issue German Language Version

Verwandeln Sie Ihre PDFs in ePaper und steigern Sie Ihre Umsätze!

Template löschen?

Als Template speichern ?