Immergut Festival 2023 // Begleitheft

F E S T I V A L
26 — 28 MAI 23
NEUSTRELITZ KIEK MA

BROCKHOFF
AZE
MARTIN KOHLSTEDT
FUTUREBAE
DIE NERVEN
IMMERGUT-DJ TEAM
19:15 – 20:00
20:10 – 20:50
21:00 – 22:00
22:10 – 22:50
23:00 – 0:00
0:00 – 4:00
326 MAI 23––– F REIT A G

27 MAI 23 ––– SAMSTAG
CARLA KASPARI
PHILINE SONNY
15:25 – 16:05
16:15 – 16:55
17:05 – 18:05
SEBASTIAN „EL HOTZO“ HOTZ
UCHE YARA
RON GALLO
ZIMMER90
BULGARIAN CARTRADER
BILLY NOMATES
SORRY
CASPER
LAWN CHAIR
PAULWETZ
18:05 – 18:55
18:55 – 19:45
19:50 – 20:40
20:45 – 21:25
21:30 – 22:30
22:35 – 23:25
23:30 – 0:55
1:00 – 2:00
2:00 – 3:00
2:00 – INDIE-DISKO MIT SKANDALØS, 6:00
APPLETREEGARDEN,
JENSEITS VON MILLIONEN
2 GIRLS 1 CLUB
3:00 – 5:00
4

UNLEARN PATRIARCHY
-––– EINE LESUNG VON UND MIT
NAOMI RYLAND & LINUS GIESE
JOYA MARLEEN
SEYDA KURT
DONKEY KID
FUFFIFUFZICH
BETTEROV
DITZ
EDWIN ROSEN
CAROLINE ROSE
BLOND
STEPHAN ZOVSKY
ORBIT
DINA SUMMER
PRELLER &
LOKFÜHRER ANDI
SOFIA KOURTESIS
15:25 – 16:05
16:15 – 16:55
17:05 – 18:05
18:05 – 18:55
18:55 – 19:45
19:50 – 20:40
20:45 – 21:25
21:30 – 22:30
22:35 – 23:25
23:30 – 0:55
1:00 – 2:00
1:00 – 2:00
2:00 – 3:00
2:00 – 6:00
3:00 – 5:00
28 MAI 23 ––– SONNTAG
5

6

HI
3, 2, 1 – los! Wer als Erstes blinzelt – bis die Augen
tränen! Wir fordern euch heraus, schaut uns in die
Augen! Seht ihr unsere Lider zucken? Seht ihr unsere
kleinen Lachfältchen um die Augen? Seht ihr die
Erinnerungen an durchtanzte Nächte und heisere
Stimmen?
Ach, dieses Immergut, das ist schon so ‘ne Sache.
Jedes Jahr stehen wir wieder hier am Bürgerseeweg,
fassen uns staunend an die Köpfe und denken uns
„KIEK MA. Was mit Träumen, Zeit und einer Portion
Herzblut zu schaffen ist.“ Aber Planung und
Vorbereitung sind nicht alles. Wir können noch so
viele Bühnen auf diese Wiese stellen, noch so viele
Künstler*innen einladen, noch so viele Bändchen
produzieren - bringt ja alles nix, wenn ihr nicht eure
Handgelenke hinhaltet, um sie umzubinden. Wir
und ihr, das ist das Immergut. Gemeinsam gewachsen,
manchmal über uns hinaus, manchmal falsch
abgebogen und doch wieder zueinander gefunden.
Wer hätte das gedacht? Lasst uns genau das feiern!
Euch und uns und das, was uns verbindet. Lasst uns
anstoßen und die alten Kamellen auspacken, einfach,
weil sie so schön anzuhören sind. KIEK MA – alle
wieder hier und dabei. Wie schön.
Bis gleich auf dem Marktplatz. Und übrigens:
Ihr habt geblinzelt! Hihi.
LAUREN, KLARA UND TINA vom TEAM BEGLEITHEFT
7

My Ugly
Clementine
Juse Ju
Betterov
Bulgarian
Cartrader
Mar Malade
Ilgen-Nur
Kat Frankie
Steiner &
Madlaina
Buntspecht
8

3 – 5
7
9
10
12
15
16
18
23
24
26
29
30
33
34
36
37
39
40
42 - 127
128
130
Zeitplan
Vorwort
Inhaltsverzeichnis
Lageplan
Kiek ma
Awareness
Wortbühne
Wer ist wer
Pendelzug
Badeseen
Müllpfand
Mülltrennung
Nachhaltigkeit
Marktplatz
Quiz
Zocken
Disko
Radioballett
Hausordnung
Künstler*innen
Danke
Impressum
INHALT
9

10

LAGEPLAN
11

KIEK MA
KIEK MA das
mit uns. Irgendwie
Nähe, manchmal Distanz,
aber immer etwas Besonderes,
das mit uns und euch. Wir haben
gesagt, dass wir uns mal wieder ganz
beherzt, ehrlich und ungeschönt in
die Augen gucken wollen. Beaugapfeln,
was beim Immergut auch hinter den Planen
passiert. Wir öffnen die Bauzäune. In unseren
Köpfen, beim immergutrocken e.V. und am
Bürgerseeweg. Eine Runde quizzen, Technik-
Spaziergang von Bühne zu Bühne, Karaoke als
Herzensangelegenheit und am Abend tanzen wir
beim Immergut DJ-Team. Der Verein macht den
Laden besenrein, um gemeinsam zu werkeln, zu
denken und Kaltgetränke zu schlürfen. Wir wollen
uns den Tag nehmen, um das zu feiern, das mit
uns, dem Immergut und euch, all den Menschen,
die es zu dem machen, was es ist. Mal wieder
zusammenrutschen, sich in die Arme nehmen
und Plaudereien. Wo, wenn nicht auf dem neuen
Marktplatz? Bis gleich!
12
von TEAM BÜRO

IMMERGUT
DJ-TEAM
Es gibt ja manchmal so
ein kleines Munkeln, dass
das Team hinter der Veranstaltung
zwar so tut, als wäre
Indie jetzt Hochkultur (und
bis wir dahin kommen, müssen
sicher noch ‘nen paar hundert
Jahre vergehen). Tatsächlich geht
es da aber sehr trashig zu.
Guilty Pleasures bis unter
die Decke. Wir kramen
unsere Lieblingshits
raus und wollen mit
euch bis in den Sonnenaufgang
tanzen.
EINE
RUNDE
QUIZZEN
1, 2 oder 3, ob du wirklich
richtig stehst, siehst
du, wenn das Licht angeht.
Wir erinnern uns zurück an
Michael Schanze und schauen
nach vorn in die nahe Zukunft.
Wie klingt das? Quizzen mit
dem immergutrocken e.V.? Der
Quizshow-Klassiker für die ganze
Immergut-Familie: Ohne Elton
und Piet Flosse und ohne flinke
Beine. Dafür jede Menge Fragen
zu Lieblingskünstler*innen und
Vereinskultur. Wer es weiß,
ist dabei!
KIEK MA
13
Was euch sonst noch zwischen MARKTPLATZ und WALDBÜHNE erwartet,
wo ihr auf Vereinsmitglieder trefft und andere Einblicke hinter das Festival
entdecken könnt, erfahrt ihr ganz aktuell auf unseren digitalen Kommunikationskanälen
und in der App.

Das Gürteltier steht für das Verständnis persönlicher
Grenzen und den Respekt für die Grenzen anderer.
Es symbolisiert Verwundbarkeit, Empathie und Urteilsvermögen.
Wir möchten mit euch einen Raum schaffen, in dem
wir alle abseits diskriminierender und patriarchaler
Umgangsformen miteinander feiern können. Deswegen
gibt es auf dem Immergut ein Awareness-Team. Grenzverletzungen,
Gewalt und Diskriminierung durch jegliche
Art menschenverachtender Handlungen, Haltungen und
Äußerungen sind auf dem Immergut nicht willkommen. Beobachtet
ihr ein solches Verhalten oder seht euch selbst
konfrontiert, meldet euch bei uns! Auch wenn das Problem
erstmal nicht ganz greifbar ist. Wir finden gerne gemeinsam
Lösungsansätze und bieten euch Unterstützung an. Das
Awareness-Team ist ansprechbar für alle, die sich, aus welchem
Grund auch immer, unwohl fühlen und Hilfe wünschen.
Mitglieder des Awareness-Teams tragen Westen mit einem
Gürteltieraufdruck. Außerdem könnt ihr euch auch jederzeit
an Festival-Helfer*innen mit einem Gürteltier-Button
wenden. Sprecht uns an, wenn ihr uns auf der Fläche seht
oder kommt zu uns ins Awareness-Zelt.
Ihr erreicht uns auch über unser Notfall-Handy:
AWARENESS
15
0151 – 46 13 33 21
von RIKE

KIEK MA, SAG MA, HÖR
MA ZU
Manchmal hat man das Gefühl, alle wollen mitreden, aber niemand will
zuhören. Zumindest nimmt sich im Zeitalter von Tweets und Feeds kaum
noch jemand die Zeit, Debatten zu Ende zu denken. Kurz per Kommentar
Luft ablassen, anecken, vielleicht einen Like kassieren und das war‘s dann.
Schade eigentlich, denn dabei gibt es aktuell so viel zu besprechen.
Auch in diesem Jahr bieten wir mit unserer Wortbühne eine Plattform zum
Austausch. Und weil wir immer noch auf einem Musikfestival sind und nicht
bei Will, Maischberger oder Lanz, werden Debatten hier mit gewohntem
Augenzwinkern ausgeführt. Knackig on point und locker aus der Hüfte.
So starten wir am Festivalsamstag und -sonntag jeweils
mit einem verbalen KATERFRÜHSTÜCK in den Tag. Bei
der „IMMERGUTEN FRÜHSTÜCKSRUNDE“ wird der
Vorabend ausgewertet, Anekdoten ausgepackt und
die ein oder andere Bühnenprominenz zum Gespräch
gebeten. Zwischenrufe sind erwünscht, gute Laune
ist garantiert. Sozusagen eine Morning Show wie eine
Kopfschmerztablette.
Das detaillierte
Programm zur
Wortbühne inkl.
Vorstellung aller
Redner*innen
erhaltet ihr als
Faltflyer vor Ort
und auf unserer
Internetseite.
Im Anschluss an die morgendliche Spaßveranstaltung
am SAMSTAG wird’s dann wieder ernster. In
„NOW YOU SEE ME, NOW YOU DON‘T“ ergründen
wir zusammen mit Künstler*innen und Akteur*innen
der Musikbranche die Rolle von Social Media als Kommunikationsinstrument.
Soziale Medien ermöglichen
Künstler*innen die direkte Kommunikation mit Fans,
doch die Algorithmen wollen ständig gefüttert werden.
Bleibt da noch Zeit für die Kunst?
16

Abgerundet wird der TALK-TAG mit vollem Blick voraus
und nachdenklichem Blick nach innen, nämlich
ins Herz des Immergut. Auf dem „MARKTPLATZ
DER IDEEN“ wollen wir darüber reden, wie sich das
Immergut Festival in 22 Jahren entwickelt hat und wo
die Reise hingeht. Das Immergut ist eine dynamische
Herzensangelegenheit, die sich immer wieder neu erfindet.
Dabei seid ihr nicht nur die Personen, für die
das Festival gemacht wird, sondern ihr seid auch diejenigen,
ohne die das Festival nicht ist, was es ist. Wie
sieht also die Zukunft des Festivals aus und wie können
wir diese Zukunft gestalten?
Am SONNTAG ziehen wir nach dem Frühstücksgeplauder
den Fokus größer und diskutieren in „VON KLIMA-
ANGST ZUM KLIMAPROTEST“ darüber, wie denn nun
richtig mit der Klimakrise umzugehen ist. Streiken
und demonstrieren? Kartoffelbrei auf Gemälde oder
Sekundenkleber auf der Straße? Oder doch ganz anders?
Während die konservativeren Kräfte regelmäßig
in Schnappatmung verfallen, sind sich hier sogar Klimaaktivist*innen
nicht eins. Höchste Zeit zu reden.
Wie beim Klima, so ist aktives Engagement auch beim Immergut gefragt.
WUSSTET IHR, DASS DAS IMMERGUT VON EINEM EHRENAMTLICHEN
VEREIN ORGANISIERT WIRD? Aber nicht nur Kultur, sondern auch Sport,
Soziales, Feuerwehren und vieles mehr gehören zur Engagement-Landschaft.
Gemeinsam mit der Deutschen Stiftung für Engagement und
Ehrenamt (DSEE) wollen wir in „Ehrenamtliches Engagement“ auf euren freiwilligen
Einsatz für gute Zwecke in Deutschland schauen und das Ehrenamt
ins Rampenlicht rücken – also dorthin, wo es hingehört. von MAJORE
17

18

WER IST WER
Einmal tief in die Augen schauen, bitte, denn der Blickkontakt sagt manchmal
mehr als tausend Worte. Wer verbirgt sich hinter diesen Augenaufschlägen?
Kleiner Tipp: Bald sehen sie Euch auf jeden Fall vor der
ein oder anderen Bühne hier am Bürgerseeweg.
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Mit BRKN Crack Cloud Dina Summer Empress Of
Fuffifufzich: »Kontrollverlust Romantico« Indigo Sparke
Lola Marsh Stella Sommer The Düsseldorf Düsterboys
und vielen mehr …
30.8.–1.9.2023
Kulturbrauerei Berlin
pop-kultur.berlin
Foto: Sandra Bernhardt / Hansepilz

LOFT.DE
FACEBOOK.COM/LOFTCONCERTS
DANGER
DAN
2.6. PARKBÜHNE
WUHLHEIDE
TASH SULTANA x
FAT FREDDY’S DROP
14.7. WALDBÜHNE
KAKKMADDAFAKKA
1.10. ASTRA
ALVVAYS
6.6. ASTRA
BOYGENIUS
15.8. VERTI MUSIC HALL
SLEAFORD MODS
21.10. COLUMBIAHALLE
CITY AND
COLOUR
22.10. HUXLEYS
JUNGLE
6.11. VERTI MUSIC HALL
TICKETS: KOKA36(.DE)

FAHRZEITEN
PENDELZUG
FREITAG — 26 MAI 23
SAMSTAG & SONNTAG — 27 & 28 MAI 23
MONTAG — 29 MAI 23
SAMSTAG & SONNTAG — 27 & 28 MAI 23 (FAHRTEN ZUM WEIßER SEE)
23

GLAMBECKER SEE Ich würde behaupten, dass der „Glammi“
der hippe See unter den Seen hier ist. Wer nämlich auf
Volleyball, Sprungbretter und Pommes steht, ist hier genau
richtig. Die offizielle Badestelle kostet zwar ein wenig Eintritt,
lohnt sich aber. Auch barrierefreies Baden ist hier möglich.
DA GEHT‘S LANG Richtung Stadtmitte
GROSSER FÜRSTENSEER SEE Hier wird euch viel geboten.
Mit kleinem Steg und Sandstrand geht es vorne im Dorfkern gerne
etwas trubeliger ab. Wer es nach einer durchzechten Nacht
aber eher etwas ruhiger braucht und Lust auf einen kleinen Spaziergang
hat, sollte an der hinteren Badestelle die Festivalpause
einlegen. DA GEHT‘S LANG 1. Badestelle mit Steg - direkt in
Fürstensee, 2. Badestelle - knapp 1,5 km hinter dem Ortsausgang
Richtung Wokuhl, links parken und zu Fuß durch den Wald
GROSSER LANZ Mal Lust auf Blankziehen? Dann seid ihr hier
genau richtig. An diesem Waldsee gehört die FKK-Kultur zum guten
Ton. Also: Hose aus und ab ins kühle Nass (mit Badeklamotten
geht es natürlich auch). DA GEHT‘S LANG auch hier wieder
Richtung Fürstensee, ca. 500 Meter nach dem Neustrelitzer Ortsausgangsschild
links in den Wald einbiegen
GROSSER PRÄLANK Wenn sich die Triathlet*innen hier nicht
gerade einmal im Jahr im Wasser verausgaben, wirkt es hier eher
etwas verschlafen. Ein Abstecher für ein Mittagsschläfchen in der
Sonne und einem anschließenden Wieder-Wach-Baden lohnt
sich sehr. DA GEHT‘S LANG Richtung Userin, auf halber Strecke
rechts nach Prälank
24

Baden im See gehört zu Neustrelitz und der Umgebung wie das Zelten
auf’m Festival - man muss nicht, aber irgendwas fehlt, wenn man es
dann doch nicht macht. Denn nicht umsonst heißt die Gegend hier
Mecklenburgische Seenplatte. Also schwingt euch auf das Fortbewegungsmittel
eurer Wahl und kiekt ma, was die Gegend an Badespaß zu
bieten hat. Als Hilfestellung ein paar wärmste Empfehlungen:
LANGER SEE Der Lange See macht sich gut als Klassiker. Hier
gibt es eine Menge von vielem. Eine Menge Sandstrand, eine
Menge Wasser, eine Menge Natur und eine Menge Ruhe. Also
ideal, um Kraft für die nächste Tanznacht zu tanken. DA GEHT‘S
LANG Richtung Neubrandenburg, kurz nach dem Neustrelitzer
Ortsausgang rechts
WEISSER SEE Wer trotz durchzechter Nächte nicht die Füße
still halten kann, sollte einen Stopp am Weißen See einlegen.
Hier sind die Aktiv-Urlauber*innen unter euch genau richtig,
denn neben Bolzplatz und Volleyballnetz gibt es auch hier wieder
einen Steg, um Sprungtechniken zu erproben. Und wer danach
komplett ausgepowert ist, kann am Kiosk wieder auftanken. DA
GEHT‘S LANG auf der B 96 kurz hinter Wesenberg rechts abbiegen
ZIERKER SEE Zum Baden zwar viel zu schlammig, zum Kieken
jedoch ideal. Der Zierker See hat andere Qualitäten als sein
Wasser und trotzdem ist er als Ausflugsziel empfehlenswert. Am
Stadthafen könnt ihr leckere Fischbrötchen verköstigen, gemütlich
einen Kaffee trinken oder einfach nur die Boote beobachten.
DA GEHT‘S LANG Richtung Neustrelitzer Hafen
von LAUREN
25

MÜLLPFAND
MÜLLPFAND
ÜLLPFAND
MÜLLPF
MÜLLPFAND
LPFAND
ZEITEN FÜR
BEUTEL-WEITWURF
STATION 1 ––– So 11 — 15 Uhr
Mo 09 — 15 Uhr
STATION 2 ––– Mo 09 — 14 Uhr
26
MÜLLPFAND

MÜLLPFAND
In diesem Jahr
gibt es leider keine
Müll-Hot-News für euch. Wir
bleiben bei
Trennen ist Trend
Trennst du schon oder tanzt du noch?
Trenn, Forest, Trenn!
Treennen des Glücks
1,2 oder 3? Ob du wirklich richtig stehst,
siehst du, wenn’s in den Container geht.
MÜLLPFAND
MÜLLP
AND
Falls es Müllbeutel-Unsicherheit gibt, habt ihr
hier die passenden Infos: Uns ist klar, dass nicht
in jedem Beutel gleich viel Müll ist und freuen uns
über jeden abgegebenen Beutel, voll, halb-voll
und Müllvermeider*innen. Je weniger Müll produziert
wird, desto weniger Ressourcen werden verbraucht.
Also win-win-win für die ganze Gemeinschaft
Immergut Festival. Wichtig ist, dass wir auch
hier auf eure Hilfe und Unterstützung angewiesen
sind. Falls euch Dinge auffallen, die wir noch verbessern
können oder auch suuuuper gut laufen,
gerne ‘nen kleinen Kommi in der Umfrage hinterlassen.
Cool?
Cool!
MÜLLPFAND
von AMELIE
MÜLLPFAN
27
27

Wir sind uns sehr bewusst, dass wir es hier auf dem
Immergut mit erfahrenen Trenner*innen zu tun haben.
Spätestens, als wir im letzten Jahr das Wasser
aus der Plane über dem Papiermüll manövriert
haben, sodass nix nass wird, standen wir quasi im
getrennten Werk unser aller Bemühungen. Danke dafür
nochmal!
IN DIESEM JAHR
GLEICHES SPIEL,
SELBER SLOGAN:
TRENNEN IST TREND!
Ihr findet neben eurem Begleitheft drei schnieke Beutelchen,
die bereit sind für einen Beutelwurf in den
Container am Festivalmontag. SCHWARZ, GELB,
BLAU, das sind unsere Trennfarben. Einer ist für alles,
von Tampon bis Bananenschale, was im Restmüll
landen darf. Dann haben wir den im schönen Blau für
Papier und Pappe und zu guter Letzt den smarten Gelben
für eure Kunststoffverpackungen. Zudem findet
ihr Glascontainer an den Müllstationen beim Festivalausgang.
Auf dem Festivalgelände und am Marktplatz
stehen euch unsere Flotten-Dreier zur Verfügung, um
auch hier dem Trennsport nachgehen zu können und
nicht aus dem Training zu kommen. Festival bleibt
Teamsport. Teamsport heißt Immergut.
MÜLLTRENNUNG
von AMELIE
MÜLLTRENNUNG
29

NACH-
Als Teilnehmende des Festivals sind wir alle verantwortlich für unser eigenes
Verhalten und dafür, dass wir uns gegenseitig helfen, das Festival zu
einer Gemeinschaft zu machen, die einen positiven Einfluss auf das Jetzt
und die Zukunft schafft. Wenn wir als Festival über Nachhaltigkeit sprechen,
dann ist das kein Selbstzweck, das ist kein finanzieller Anreiz oder
das Bestreben, mithalten zu können. Es geht darum, dass wir uns konstant
bemühen wollen, etwas zu bewegen und eine echte Veränderung zu unterstützen,
um einen positiven Fußabdruck auf der Erde zu hinterlassen.
Da wir das also alle gemeinsam machen können, machen müssen, können
wir als Team uns so viel überlegen, bis die Köpfe qualmen, wie unsere Füße
am Morgen nach der Indiedisko, aber ohne euch sind das auch nur lose
Ideen! Deshalb lasst uns gemeinsam anpacken, ins Gespräch kommen und
hier step by step ‘ne nachhaltige Sause draus machen. ☻
WIR HABEN DA MAL
WAS VORBEREITET
Wie wär’s zum Beispiel mit FINIZIO? Mit ihnen haben
wir unsere*n Traumpartner*in für fest-flüssige Momente
gefunden. Richtig, hier geht‘s um die Wurst! (und um
den Urin.) Sie sorgen mit ihren Trocken-Trenn-Toiletten
dafür, dass Kreislaufwirtschaft durch den Darm
und auf den Acker geht und sind in diesem Jahr auch
wieder mit ihren Unisex-Urinalen am Start. ♥
Auch in diesem Jahr arbeiten wir Hand in Hand mit den
tollen Menschen von MUSIC DECLARES EMERGENCY
zusammen. Sie stehen für eine Gemeinschaft aus
Künstler*innen, Organisationen und Akteur*innen der
Musikbranche, die zum Schutz unseres Planeten und
als Teil der Klimabewegung über den Klima-Notstand
aufklärt und auf ein sofortiges Handeln abzielt. Entdeckt
sie auf der Fläche, auf den Panels, quatscht sie
gern an, kommt ins Gespräch!
30

HALTIG
Ansonsten gibt es noch ein paar heiße Empfehlungen aus dem Nachhaltigkeits-Team,
quasi die Must-Haves für einen Immergut-Besuch mit kleinstmöglichem
Fußabdruck:
☻ Der größte Anteil an CO2 beim Festival
entsteht im Transport, deshalb hier die
kühlste Empfehlung: Plant die An- & Abreise
doch mit der Bahn. In Neustrelitz könnt ihr
in den roten PENDELZUG, mit dem ihr zum
Festival, aber auch zum Badesee kommt.
☻ 1 Kippenstummel kann bis zu 1000 Liter
Grundwasser verunreinigen. Schnippt sie
gern in einen TASCHENASCHER vom Kiosk
oder einen unserer Abstimm-Briefkästen.
☻ TRENNEN IST TREND! Der Slogan bleibt
wie Wonderwall in unser aller Köpfe.
Grüßis und bis gleich!
Und zuletzt verstehen wir unter Nachhaltigkeit nicht nur die ökologische-,
sondern auch die soziale, festival- und vereinsbezogene Komponente.
Daher gehören zu unserem Helfendenteam auch in diesem Jahr wieder
Schüler*innen des Projektkurses am Gymnasium Carolinum, die wir innerhalb
eines Schuljahres versuchen, für das Ehrenamt im immergutrocken
e.V. zu begeistern. Mit Workshops zu Themen wie der Musikbranche,
Vereinsarbeit, Booking, Infrastruktur, Kommunikation, Catering und Co
geben wir, ihnen einen Einblick in das ganze Tohuwabohu.
31
von AMELIE

TSCHÖ
AUGUSTE-ECK
Ja, ihr habt richtig gelesen. Da hatten wir zwar gefühlt gerade
erst einen neuen Namen gefunden und nun heißt es schon wieder
„Tschö liebes Auguste-Eck“. Wir machen was Neues! Anstatt
den Ständen einen gemeinsamen Unterschlupf im Zelt zu geben,
verteilen wir sie und machen einen kleinen Marktplatz draus. Das
klingt nach ‘ner richtig guten Idee? Finden wir auch! Was sich nicht
ändert, ist die bunte Auswahl an unterschiedlichsten Verkaufsständen,
an denen ihr herzlich zum Bummeln und Stöbern eingeladen
seid. Wenn euch also der Sinn danach steht, ein bisschen
umherzuschlendern, eurem Festivaloutfit mit einem neuen nicen
Teil den letzten Schliff zu geben, einen Snack oder einen der exklusiven
Immergut-Piccolos im Dieter-Kiosk nebenan zu holen und
gleich im Anschluss mit einem Käffchen den Diskussionsrunden der
Wortbühne zu lauschen, dann könnt ihr das hier gern tun. Den neuen
Marktplatz findet ihr rund um die Eingangsschleuse (die ja ebenfalls
umgezogen ist).
Unseren Merch und den der Künstler*innen könnt ihr aber weiterhin
an altbekannter Stelle ergattern, da bleiben wir beim Altbewährten.
So sieht‘s aus. Bis gleich auf dem Marktplatz!
von PAULA & BJARNE
MARKTPLATZ
–– HALLO
MARKTPLATZ
33

QUIZ
1 Welche Worte hat sich Philine Sonny auf
den rechten Unterarm tätowieren lassen
2 Wie viele Vereinsmitglieder
unterstützen jährlich ehrenamtlich den
immergutrocken e.V. (Stand 2023)?
3 Welcher Künstler hat den bürgerlichen
Namen Benjamin Griffey?
4 50 Euro + 50 Cent = ?
5 Welches Hobby hat Martin Kohlstedt
(als Waldbesitzer hat Holz natürlich was
damit zu tun)?
34
6 Wie viele Straßen gehen vom
Neustrelitzer Marktplatz ab?
1 Lose yourself 2 106 3 Casper 4 Fuffifufzich 5 Drechseln 6 acht 7 They/
Them 8 Mindset 9 Es ist ihr Nachname. 10 futurebae 11 2021 12 fünf
(diesjährigen Motto (6) mal der Quersumme des aktuellen Jahrs (7) plus die
Anzahl aller Bühnen (4) minus der Zahl des Monats, in dem wir uns befinden (5)

7 Was sind die Pronomen von Caroline Rose?
QUIZ
8 Wie lautet der Titel des Debütromans
von El Hotzo/Sebastian Hotz?
9 Woher hat Brockhoff ihren
Künstlerinnennamen?
10 Welche*r Künstler*in beschreibt sich
selbst als „genrefluides feuerwerk mit
hang zum perlwein“?
11 In welchem Jahr waren Blond das erste Mal
beim Immergut Festival?
12 Die Anzahl der Buchstaben in unserem diesjährigen
Motto mal der Quersumme des aktuellen
Jahrs plus die Anzahl aller Bühnen minus der
Zahl des Monats, in dem wir uns befinden und
vom Ergebnis die Quersumme - was ergibt das?
35

ZOCKEN
Immergut-Zocken - das ist so eine Sache für sich. Man weiß nie, was
einen erwartet. Vom Gurkenpass, zum Tor des Jahres bis hin zur glatten
Grätsche kann alles dabei sein. Also zieht eure Gummistiefel an,
krempelt die Ärmel hoch und zieht die Schweißbänder auf die Stirn.
Beim Immergutzocken sind alle gefragt. Egal ob Tor-Tanzbär*in oder
Pass-Professor*in - packt sie alle mit ein und auf zum kurzen Grün.
Apropos „kurzes Grün“ - der Pfeffi steht natürlich auch schon bereit
und wartet sehnsüchtig auf eure Torerfolge.
HARTE FAKTEN
von LAUREN
SPIELTAG ––– Festivalsonntag, 28.05.2023
FUSSBALLPLATZ ––– Rudolf-Harbig-Stadion,
Pappelallee 17, der Weg
dorthin kann gleich als kurze
Aufwärmrunde genutzt werden
SPIELBEGINN ––– 11:00 Uhr
SPIELREGELN ––– keine Nickligkeiten
QUALIFIKATION ––– wir freuen uns über jede*n,
der*die Lust hat, beim Torwandschießen
den Ball in taktisch kluger
Art zu manövrieren, um so
einen Platz in einer der beiden
Fangruppen zu finden. Wir sehen
uns gegen 15:30 Uhr am Samstag
an der Torwand und um ca. 18
Uhr erfahrt ihr via Aushang, an
ebendiesem, ob ihr dabei seid!
36
36

Unsere Lieblingsbands haben die letzten Töne gespielt, kurze
Stille, doch dann: Die Diskokugel wird kurzerhand angeschwungen,
der Staub des Tages wird einmal fix abgeklopft,
Socken wieder hochgezogen, Sonnenbrille als Statement.
Das kann nur eins bedeuten: Hits, Hits, Hits und ab mit euch
aufs Indie-Parkett! Arme hoch, Arme runter, hüpfen und ‘ne
kleine Drehung, quasi das After-Hour-Workout
des Festivaleu- phemismus. Indiedisko
gehört zu uns wie „Wonderwall”
zu Oasis und „Dog
Days Are Over“ zu
Florence + The Machine.
Die Texte sind ein-
studiert und die
Choreo schon lang. Mit Blick zum
DJ-Pult stellen wir
fest, dass wir uns
auf neue und be-
kannte Gesichter
freuen können:
DISKO
FREITAG ––– 0-4 UHR
das Immergut DJ-Team, mit Vereinsgesichtern und
unseren Guilty Pleasures + neuen Lieblingshits
SAMSTAG ––– 2-6 UHR
wir geben die Bühne frei für unsere Festivalfreund*innen,
wie dem Skandaløs, dem Appletreegarden und anderen,
die es zu entdecken gilt.
SONNTAG ––– 2-6 UHR
mit Preller und Lokführer Andi (von Power Plush) aus
Leipzig und Chemnitz
von AMELIE
37

YEAH YEAH YEAHS
LIVE 2023
29 AUG Berlin
CHILLY GONZALES
TOUR 2023
27 JUL Eltville am Rhein
24 AUG Schwerin
26 AUG Weimar
TOUR 2024
06 MAR Bremen
18 MAR Hamburg
21 MAR Dortmund
24 MAR München
25 APR Leipzig
27 APR Berlin
04 MAY Stuttgart
TOUR 2023
20 SEP Köln
21 SEP Berlin
22 SEP Hamburg
DEKKER
DEXYS
THE FEMININE DEVINE LIVE!
02 OCT München
04 OCT Berlin
05 OCT Hamburg
12 OCT Dortmund
BUILT TO SPILL
WHEN THE WIND FORGETS
YOUR NAME TOUR 2023
13 JUN Köln
23 JUN Hamburg
24 JUN Berlin
03 JUL München
04 JUL Schorndorf
LANKUM
BTA.COM
FALSE LANKUM TOUR 2023
17 NOV Schorndorf
19 NOV Leipzig
22 NOV Berlin
23 NOV Köln

DAS
KÖRPERFUNKKOLLEKTIV
ist ein Zusammenschluss freier Künstler*innen,
die sich dem Radioballett verschrieben haben.
Das hat erstmal wenig mit Radio oder Ballett zu
tun, sondern ist eine interaktive Performance, bei
der ihr selbst zu den Darsteller*innen werdet: Über
Funkkopfhörer lauscht ihr in Gruppen aufgeteilt einer
Geschichte, die ihr mit der Umsetzung von Handlungsaufforderungen
zum Leben erweckt. Der öffentliche
Raum wird dabei in einer immersiven Performance
zur Parallelwelt, die die Teilnehmenden selbst schaffen
und gestalten. In den Stücken könnt ihr gemeinsam die
Utopien und Dystopien unserer Gesellschaft erkunden,
mit ein bisschen Magie den bösen Zauberer Kapitalismo
besiegen oder eine Reise auf Theseus Schiff unternehmen.
Also, schnappt euch einfach ein paar Kopfhörer,
taucht ein in die Welt des RADIOBALLETTS und
lasst eurer Kreativität und Spielfreude freien Lauf!
ZEITEN &
TREFFPUNKT
FREITAG ––– 16 — 18 Uhr
SAMSTAG ––– 16 — 18 Uhr
Start jeweils links
neben der Wortbühne.
39
RADIOBALLETT MIT DEM KÖRPERFUNKKOLLEKTIV

HAUSORDNUNG
1 Das Nutzen des Zelt- und Parkplatzes ist ab
geboten. Bewegt euch bitte innerhalb der
Freitag, den 26. Mai 2023, 10 Uhr erlaubt.
Absperrungen und gekennzeichneten Wege
Das Betreten der Zelt-, Park- und Festivalfläche
vor diesem Zeitpunkt geschieht auf
fälle zu vermeiden.
und achtet auf das Signal des Zuges, um Un-
eigene Gefahr. Eure Sicherheit können wir
vor dem genannten Termin, vor allem aus
9 Die Wälder und Seen unserer Heimat sind
finanziellen Gründen, nicht gewährleisten.
unser großer Stolz und Kapital. Schon nach
mehreren Tagen Trockenheit besteht höchste
Waldbrandgefahr. Um Brände zu vermei-
2
den, ist Feuer deshalb auf dem Festivalgelände
strengstens verboten.
3
4
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6
7
8
Solltet ihr Anzeichen einer Covid-19-Erkrankung
vor Antritt der Reise nach Neustrelitz
(z.B. Husten, Halsschmerzen, Fieber) oder
ein positives Testergebnis haben, bitten wir
euch, zu Hause zu bleiben. Für unser aller
Sicherheit empfehlen wir euch vor der
Anreise einen Antigen-Schnelltest durchzuführen.
Mit der Eintrittskarte für das Festival erhaltet
ihr nicht nur den Zugang zur Festivalfläche,
sie ermöglicht euch auch die
kostenfreie Nutzung der Zelt- und Parkmöglichkeiten
des Immergut Festivals, sowie des
Pendelzugs. Nur für die Bulli-/Caravan-Fläche
muss eine gesonderte Karte erworben
werden. Als kleines Extra begrüßt euch zudem
freundliches Sicherheitspersonal.
Das Sicherheitspersonal tut alles in seiner
Macht stehende, um die Veranstaltung ordnungsgemäß
über die Bühne zu bringen. Für
einen schnellen und reibungslosen Ablauf
leistet bitte den Anweisungen der Sicherheitspersonen
Folge.
Damit der immergute Festivalbesuch ein
schönes Erlebnis mit tollen Erinnerungen
wird, bitten wir alle Festivalbesucher*innen
um Toleranz, Rücksichtnahme, Zivilcourage
und Hilfe in Notfällen. Daher wird bei uns
rassistisches, menschenverachtendes, sexistisches
und homophobes Verhalten nicht
toleriert, zur Anzeige gebracht und führt
zum sofortigen Aufdiestraßesetzen.
Die Mitnahme von Glasflaschen, Kanistern
und Dosen auf das Festivalgelände ist nicht
gestattet. Nicht-alkoholische Getränke in
Plastikflaschen oder TetraPaks können bis
zu einem Liter pro Person mitgenommen
werden. Bei unseren Duschen, aber auch an
anderen Orten auf dem Gelände, steht euch
die Möglichkeit zur Verfügung, Trinkwasser
kostenfrei und grenzenlos zu bekommen.
Schuss-, Hieb- oder Stichwaffen sowie Glasgegenstände
sind auf dem Festivalgelände
verboten.
Bitte beachtet die Nähe unseres Veranstaltungsgeländes
zu Gleisanlagen, die
von Zügen befahren werden. Bahnanlagen
dürfen nicht betreten oder durch am Gleis
parkende Fahrzeuge blockiert werden. Achtet
auf eure eigene Sicherheit und die eurer
Festival-Mitbesucher*innen. Besondere Vorsicht
ist auch beim Ein- und Ausstieg aus
dem Zug am Bahnsteig des Festivalgeländes
40
10
11
12
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14
15
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Achtet zu eurer und unserer Sicherheit bitte
darauf, dass ihr eure Glimmstengel nicht in
brennbare Behältnisse werft und vor allem
nicht in den Wald. Ein gern zitierter Slogan
an dieser Stelle: „Kippen sind Brandsätze!“
Der Umwelt zuliebe entsorgt euren Müll
bitte in den Müllcontainern und -tüten. Getrennter
Müll = Müll, der recycelt werden
kann. Großes Dankeschön! Mülltüten erhaltet
ihr von den freundlichen Helfern*innen
am Einlass.
Zu eurer Sicherheit und der eurer Mitmenschen
lasst bitte das Auto nach dem Konsum
von Betäubungs- oder Rauschmitteln
stehen und nehmt lieber den Zug.
Der Sicherheit und Platzökonomie wegen
parkt eure Autos bitte auf den dafür vorgesehenen
Parkplätzen und nicht irgendwo am
Wegesrand. Zelten ist nur auf den gekennzeichneten
Zeltflächen erlaubt. Campieren
mit Bulli, Anhänger oder Caravan ist nur
auf unserem Bulli-/Caravan-Platz möglich,
wofür eine gesonderte Karte erworben werden
muss. Außerdem seid ihr nur dort vor
Wildschweinen und der Treffsicherheit der
lokalen Förster*innen geschützt.
Tiere sind für die Sicherheit der Festivalbesucher*innen
und zum Schutz ihrer selbst
auf dem Festivalgelände nicht erlaubt. Quält
also bitte weder eure Haustiere noch unser
Sicherheitspersonal. Assistenzhunde sind
natürlich willkommen!
Mit der Teilnahme am Immergut Festival erklärt
ihr euch einverstanden, dass Fotos und
Videoclips von euch im Rahmen des Festivals
aufgenommen und vom Veranstalter
und der Presse im Zusammenhang mit der
Berichterstattung über das Immergut Festival
genutzt werden dürfen. Ein Widerspruch
dagegen ist an post@immergutrocken.de
zu richten.
Musikanlagen und laute Stromgeneratoren
auf Park- oder Zeltplätzen verletzen das
Ruhebedürfnis anderer und werden von der
Veranstaltungsfläche entfernt. Insbesondere
in der Zeit von Samstag 2 bis 8, Sonntag
2 bis 8 Uhr und Montag 2 bis 8 Uhr bitten
wir euch um Rücksicht auf die Schlafenden
neben euch.

HAUSORDNUNG
17 Werbebanner unserer Kooperationspartner*innen
und Sponsor*innen sowie Instrumente
der Bands sind keine Souvenirs. Jeder
Diebstahl wird von uns zur Anzeige gebracht.
Wenn ihr ein Erinnerungsstück vom Festival
mitnehmen wollt, empfehlen wir als äußerst
legale Souvenirs an dieser Stelle gern unsere
textilen Andenken vom Immergut-Stand.
18 Wir sind gehalten, darauf hinzuweisen,
dass Minderjährige ohne Erziehungsberechtigte*n
das Gelände vor 24 Uhr verlassen
müssen.
19 Kinder im Alter von 0 bis 11 Jahre erhalten
freien Eintritt zum Festivalgelände. Ab einem
Alter von 12 Jahren benötigt man eine
normale Immergut Festival-Karte. Wichtig:
Wir sind ein kinderfreundliches Festival.
Beachtet jedoch, dass ein Festival kein geeigneter
Platz für (Klein-)Kinder ist. Auch
müssen Kinder und Jugendliche unter 18
Jahren entweder von einer*m Erziehungsberechtigten
begleitet werden oder sich
von einer*m Erziehungsberechtigten eine
Teilnahmeerlaubnis bestätigen lassen und
immer mit sich führen.
20 Fotografieren ist zum privaten Gebrauch
bei uns natürlich gerne gesehen und gestattet.
Alles, was aber nach „professionellem
Equipment“ aussieht, muss leider draußen
bleiben.
21 Beim Baden in den Seen achtet bitte auf
euch, denn das Baden geschieht auf eigene
Gefahr. Ebenso bitten wir euch das Waschen
mit Seife dort zu unter- und die Badestrände
sauber zu hinterlassen. Aber das macht ihr
ja sowieso, weil ihr ganz aufmerksam Punkt
10 hier gelesen habt.
22 Wir übernehmen keine Haftung für auf dem
Festival- und Zeltgelände verlorengegangene,
beschädigte oder gestohlene Gegenstände.
Bitte achtet auf eure Sachen und
lasst Wertgegenstände nicht im Zelt liegen.
Sollte doch mal etwas abhandenkommen,
könnt ihr entweder vor Ort am Kiosk oder im
Nachhinein per E-Mail nachfragen, ob etwas
gefunden und abgegeben wurde.
23 Bei den Punkten 1 bis 22 handelt es sich
nicht um Kann- sondern um Mussbestimmungen.
Als Veranstalter haben wir für
die Sicherheit auf dem Festivalgelände zu
sorgen und alle Auflagen der zuständigen
Behörden zu erfüllen. Damit das Festival
auch in Zukunft stattfinden kann, stehen
wir in der Pflicht, die obige Hausordnung
durchzusetzen. Wer nach Aufforderung den
Weisungen des Sicherheitspersonals nicht
Folge leistet, sich der Hausordnung widersetzt
bzw. sich, andere oder das Festival
gefährdet, wird der Veranstaltungsfläche
verwiesen. Wir hoffen, dass dies so selten
wie in der Vergangenheit nötig sein wird.
DANKE FÜR EUER
VERSTÄNDNIS UND
EURE MITARBEIT
FÜR DIE SICHERHEIT
DES FESTIVALS!
EUER
IMMERGUTROCKEN E.V.
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41
IMMERGUTROCKEN E.V.

42

2GIRLS
Hei Du. Ja, Du! Brauchst Dich gar nicht umschauen. Ich meine
genau Dich. Hast Du Lust? Du weißt schon. Ich bin ja sonst nicht
so direkt, aber jetzt kann ich nicht anders. Bist Du dabei? Dann
los: Es beginnt im Kopf. Er nickt leicht von einer zur anderen
Seite, die Schultern schließen sich an. Oh ja, bei Dir geht es
auch schon los. Zeig her Deine Schultern. Auf und ab, auf und
ab. Und es geht weiter den ganzen Rücken hinunter, bis sich
der Gluteus Maximus auch in Bewegung setzt. Kann er wippen?
Kann er sich von links nach rechts wiegen? Work it! Die Beine
stehen mittlerweile eh nicht mehr still. Machen’s die Knie denn
noch mit nach der langen Winterpause? Mach langsam, das
hier ist kein Sprint. Was sich anfangs ein bisschen eingerostet
anfühlen kann, wird mit der Zeit. Gemeinsam auftauen, aufbrechen,
aufblühen. 2 sind eine Party, 2 reichen für einen Club,
mehr als 2 Girls 1 Club braucht es nicht, um zu tanzen. Also lass
uns loslegen und gar nicht mehr aufhören! Das DJ-Duo aus Berlin
und Leipzig bringt den Club auf die Wiese am Bürgerseeweg
und Du und ich sind dabei. Bis gleich!
von KLARA
SA 3:00 UHR ––– BIRKENHAIN
1CLUB
43

AZE
Aufbrechen, durchstarten, fallen lassen - mit Aze als Soundtrack
fühle ich mich, als wäre ich die Hauptprotaginistin
in einer Coming-of-Age-Serie, nur nicht als Teen sondern
in den 30ern. Weil, sind wir ehrlich, mit 30 haben wir noch
nicht halb so viel rausgefunden, wie wir mit 15 über „diese
Erwachsenen“ gedacht haben. Aber großer Vorteil: Viele der
Unsicherheiten haben sich erledigt. Vielleicht wurden sie
auch einfach mit anderen ersetzt, aber worauf ich eigentlich
hinaus will: Aze geben mir ein Gefühl von Coolness, von Stärke,
von Gelassenheit und ein bisschen Sexyness.
Es regnet draußen? Egal, mit meinem geblümten Regenmantel
mach‘ ich es mir bunt. Die kohlensäurehaltige Limo explodiert
und sprenkelt die Küchenwand? So what, Zeit für einen
neuen Anstrich! Mit Aze im Ohr kann mich nichts mehr aufhalten,
kein aus der Bahn werfen und wenn doch, bringen
die beiden Musikerinnen mich wieder zurück und fangen
mich auf. Vielleicht weil sie die Gefühle des Lebens so gut
in Worte fassen, in Melodien gießen und somit ein musikalisches
Sprungtuch aufspannen, in das ich gerne hineinfalle.
von KLARA
44

FR 20:10 UHR ––– WORTBÜHNE
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46

Die erste Welle des diesjährigen
Line-Ups hat mich direkt glücklich
gemacht. Zack war der ewig wiederkehrende
Ohrwurm von „Platz am Fenster“ wieder da. Als
ich einer Freundin von meiner Freude über Betterov
im Line-up berichtete, erzählte sie, sie wären
auf der gleichen Schule gewesen, „Jetzt guck ihn
dir an — und was ist aus mir geworden?“
Dabei beschreibt er selbst in seinen Liedern das
Gefühl von Melancholie und Selbstzweifeln zu Indie-
Klängen, die aber nicht weiter herunterziehen, sondern
nach vorn blicken lassen. Ja, der 29-Jährige mag
— wohl im Gegensatz zu den meisten von uns — eine
EP, ein Album und einige Singles veröffentlicht haben
und singt diese nun für uns in ausverkauften Hallen.
Im Endeffekt ist er jedoch auch ein Mensch mit den
gleichen Gedanken, Sorgen und Problemen wie wir
alle. Aber einer, der das Talent besitzt, diese in Texten
zu verpacken, mit denen wir mitfühlen und in
denen wir uns wiedererkennen können.
Und so stehen wir nun im Mai vor der Bühne,
bestärken uns darin, im Leben nicht falsch
abgebogen zu sein, nur weil andere nach
der Schule entgegengesetzte Wege eingeschlagen
haben und lauschen Musik,
die uns das Gefühl gibt, verstanden
zu werden.
von ELISA
BETTEROV
SO 19:50 UHR ––– WALDBÜHNE
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48

BILLY
NOMATES
Billy Nomates wird mein persönliches Highlight in diesem Jahr,
ich gehe zumindest stark davon aus. Erst am 31. März spielte
die aus UK stammende Musiker*in im Berliner Heimathafen -
klassischer Fall von zu spät mitbekommen. Aber wie gut, dass
Billy dieses Jahr Teil der Immergut-Familie sein wird! Im Gepäck
hat Billy das neue Album „CACTI“. Billy Nomates’ Musik ist roh,
energiegeladen und erfrischend unkonventionell. Die Musik ist
eine Reflexion eigener Erfahrungen und ihrer politischer Überzeugungen.
Billy produziert und arrangiert die Musik selbst
und arbeitet oft mit einem kleinen Team von Künstler*innen
zusammen, um eine Vision umzusetzen. Dieser Ansatz spiegelt
sich auch in der Art und Weise wider, wie Billy Nomates live
performt. Billy tritt oft alleine auf, nur begleitet von einer Gitarre
oder einem Synthesizer, was die Musik noch eindringlicher
macht. Wo bloß der Künstler*innenname herkommt?
von TIM
SA 21:30 UHR ––– WALDBÜHNE
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BLOND
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Der Musikexpress schreibt über die neue Blond-Platte, es sei
ein „feministisches Manifest“. LÜGE! Das ist kein Manifest, keine
Offenbarung, das ist einfach die ungeschönte Wahrheit von
Flinta*s im Gestern, Heute und wahrscheinlich auch in naher
Zukunft. „Nie mehr toxic vibes. Ich sag‘ bye zu toxic guys.“ Denn
diese machen auch vor der Musikbranche keinen Halt! Blond
macht Mut, Blond kann verbinden und zusammenschweißen,
kann ermächtigen, kann Feminismus, auf dem wir tanzen. Alle.
Gemeinsam. Mit Rap-Einlagen und so viel mehr Hyper-Pop, ein
bisschen New-Wave und treibenden Drums.
Die Formation Blond definiert die „Perlen“ neu! Hinter weiblicher
Schönheit, Verführung, Anmut, Eleganz und dem Symbol
von Fruchtbarkeit stecken einfach auch sehr viel Kampf, Mist,
Tränen und Momente zum Verzweifeln. Perlen eben.
Wir treffen auf Ehrlichkeit und Humor, auf Sängerin und Gitarristin
Nina Kummer, Schlagzeugerin und Sängerin Lotta
Kummer sowie Bassist und Synthesizer-Spieler Johann Bonitz.
Wir treffen uns mit Blond zum feministischen Kampf, der alle
entlastet, der auch Spaß machen kann, der zum Tanzen und
auch mal Loslassen einlädt.
Zum Gehört werden. Zum Moshpit,
in dem sich alle wohlfühlen können.
Also lasst uns da treffen.
Blondinators von gestern, heute
und in naher Zukunft.
Bis gleichi ♥
von AMELIE
SO 23:30 UHR ––– WALDBÜHNE
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51

KONZERTE. TOURNEEN. FESTIVALS. PODCASTS. LIVE.

MEHR INFOS UND TICKETS UNTER ALLARTISTS.AGENCY
13.09.23 BERLIN
HUXLEYS NEUE WELT
14.09.23 MÜNCHEN
MUFFATHALLE
AUF TOUR:
04.10. - 13.10.2023
AM 10.10. BERLIN
MASCHINENHAUS

BROCK
Brockhoff eröffnet dieses Jahr den Birkenhain und
wir haben keine Zweifel, dass dieser musikalische
Auftakt fantastisch wird. Vorab haben wir ein bisschen
mit Brocki plaudern dürfen.
Hey! Wie schön, dass das hier klappt. Du
warst gerade auf deiner ersten Mini-Headliner-
Tour. Wie war das?
B Genau. Ich hab’ die ersten zwei Headline-
Shows gespielt. Es war auf jeden Fall mega aufregend,
das erste Mal so ein längeres Set zu spielen.
Neue Songs zu spielen. Das erste Mal halt, dass Leute
nur wegen einem in so einen Club kommen. Das
war wahnsinnig cool und schön.
Und spielst du lieber in Indoor Venues oder
auf Festivals?
B Ich finde, der Vibe ist immer super, super unterschiedlich.
So kleine urige Clubs, die dann aber
dafür irgendwie voll sind, mag ich schon sehr, sehr
gerne. So große Bühnen schrecken mich manchmal
immer noch irgendwie ab. Aber am Ende kommt es
immer total auf die generelle Stimmung an. Ich finde,
beides hat irgendwie was.
54

HOFF
FR 19:15 UHR ––– BIRKENHAIN
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Warst du denn schon mal bei uns auf dem Immergut?
B Nee, tatsächlich war ich leider noch nie da. Ich hab’
bisher nur davon gehört.
Oh, erstes Mal. Und dann gleich auf die Bühne.
Wie cool!
B
Ja. (lacht)
Planst du, nach deinem Auftritt noch ein bisschen bei
uns zu bleiben?
B Ja. Das Lineup sagt mir sehr zu. Es gibt einige Acts, die
ich echt gerne sehen würde. Deswegen hoffe ich, dass das
klappt. Am meisten Bock habe ich auf Sorry, die Nerven und
Caroline Rose. Und Phili - Philine Sonny, die ich auch ganz
gut kenne. Aber wir haben es irgendwie noch nie geschafft,
dass wir mal zusammen auf einem Festival spielen. Das ist
jetzt tatsächlich das erste Mal. Das ist ganz cool. Da freue ich
mich drauf.
Du hast ja quasi 2020 angefangen mit dem Projekt
Brockhoff. Mitten in der Pandemie und dann hat’s ziemlich
schnell Fahrt aufgenommen. Hast du damit gerechnet oder
warst du selbst ein bisschen überrascht?
B Nee, das war super überraschend, gerade was live angeht.
Teilweise ist echt so viel passiert, dass man manchmal
gar nicht hinterherkam mit dem Verarbeiten. Ich hab’ ziemlich
genau vor einem Jahr die ersten Songs veröffentlicht
und dann ein paar Tage später schon die ersten Supportauftritte
gespielt. Das war irgendwie wie so ein Sprung ins
kalte Wasser. Ich hatte noch nicht mal ‘ne Band so richtig zusammen,
als die ersten Shows im Raum standen. Und dass
wir jetzt schon so viel live spielen dürfen, damit hab’ ich auf
jeden Fall nicht gerechnet.
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Wie kam denn überhaupt die Entscheidung, dass du
live mit Band spielst, obwohl die Songs ja erstmal bei dir
entstehen und solo aufgesetzt sind?
B Schon als ich die Songs geschrieben habe, hatte ich
von Anfang an immer im Kopf, dass Brockhoff so einen Bandsound
ausmachen soll. Ich komm’ aus dieser Singer-Songwriter-Ecke,
also habe ich vorher schon sehr viele Jahre
ruhige, traurige Akustik-Songs geschrieben und gespielt.
Und ich wollte unbedingt vermeiden, wieder dahin zurückzukommen.
Also, das hatte auch eine Daseinsberechtigung
und hat mich viel geformt. Aber vor allem jetzt in den ersten
Jahren will ich das Projekt nach außen mit einem knackigen,
rockigen Bandsound präsentieren und deshalb war es eine
bewusste Entscheidung, von Anfang an alle Gigs mit Band zu
spielen.
Glaubst du, es gäbe das Projekt Brockhoff so, wie es
das jetzt gibt, ohne die Pandemie? Du hast ja vor allem im
Lockdown die Zeit einfach gehabt, dich da reinzudenken und
kreativ zu werden.
B Ist ‘ne spannende Frage. Tatsächlich glaube ich ... Nee,
an dem Punkt, wo ich jetzt gerade bin, wäre ich auf jeden Fall
nicht. Wahrscheinlich hätte es Brockhoff und die Musik gegeben,
aber es war so wichtig, mir am Anfang sehr viel Zeit zu
nehmen und Zeit zu lassen, erstmal voll viele Songs zu schreiben
und mir darüber klar zu werden: Was will ich? Wie will
ich als Künstlerin eigentlich sein und was will ich eigentlich
ausdrücken? Ein paar Songs wären auch nicht entstanden, die
aus dieser Loneliness heraus entstanden sind. Außerdem war
es vom Timing einfach so vorteilhaft. Gerade als es wieder losging,
durften wir viel spontan einspringen und dadurch viel
spielen. Auch letztes Jahr war ganz viel so spontan, weil es immer
noch hier und da so Corona-Ausfälle gab.
INTERVIEW
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Dein persönlicher Lieblingssong unter deinen eigenen
wechselt ja immer mal. Welcher ist es denn aktuell und
warum?
B Da muss ich einmal unterscheiden, ob generell oder
eben auch live. Live ist es gerade so, dass wir dieses Jahr
einige neue Songs spielen, die noch unveröffentlicht sind.
Natürlich dann auch auf dem Immergut. Deswegen ist es
gerade tatsächlich der neue Song „Why“. Das ist, glaube ich,
der erste wütende Song und das macht eine coole Energie
auf der Bühne. Ansonsten spiele ich immer gerne „Missing
Teeth”. Das ist so ein bisschen mein all time favorite, weil
sehr viel drin steckt in diesem Song.
Was macht die 90er als Inspiration für dich so
interessant?
B Das kam vor allem durch diese 90s angehauchte Welle
an, vor allem female Acts wie Snail Mail, Soccer Mommy, Big
Thief, Phoebe Bridgers natürlich. Alle meine favorite Bands.
Aber auch Bands, die ich von früher nicht kenne, weil ich
auch gar nicht aus so einer musikbegeisterten Familie komme.
Und auch durch meinen Produzenten, der in den 90ern
etwa in meinem jetzigen Alter war und damit aufgewachsen
ist, weshalb das halt auch in meiner Musik noch authentischer
repräsentiert wird. So bin ich da irgendwie reingerutscht
in diese Welt.
Ach spannend. Ich hätte ja gedacht, dass du aus so
einer voll musikalischen Familie kommst, weil du ja z.B. auch
mehrere Instrumente spielst. Wie bist du denn dann zur Musik
gekommen?
B Also meine Familie ist auf jeden Fall eher sportlich
unterwegs und da hab’ ich nie so richtig meinen Platz gefunden.
Auch wenn ich da verschiedene Sachen ausprobiert
habe. Das war mir alles nichts. Ich war aber schon früh als
Kind generell kreativ und habe schon sehr früh einfach ge-
58

sungen und getanzt und meine Eltern haben das auch immer
gefördert. Ich glaube auch, ich musste mir meinen eigenen
Platz suchen, so erkläre ich mir das zumindest ein bisschen.
Ich hab’ einen großen Bruder, der professionell im Sport unterwegs
war. Ich habe mir vielleicht dann als kleine Schwester
mein eigenes Ding suchen wollen.
Welchen Tipp würdest du Musiker*innen geben, die
jetzt am Anfang stehen?
B Auf jeden Fall Mut zum Ausprobieren und Zeit lassen.
Das war für mich das Beste, was ich hätte machen können.
Als ich nach Hamburg gezogen bin, habe ich zusammen mit
Leuten Musik gemacht und geschrieben und mich dadurch
ausprobiert und vor allem gelernt, was ich nicht will und
was ich dann letztendlich will. Sich sozusagen musikalisch
zu finden. Und live spielen. So viel wie möglich immer mitnehmen.
Auch wenn’s noch nicht perfekt ist. Aber das kann
nicht wachsen oder nicht besser werden, wenn man es nicht
einfach macht. Es ist krass, wie viel da von Gig zu Gig passiert.
Und das ist auf jeden Fall auch das, was mich immer
zurückholt. Weil manchmal wird‘s dann ja doch viel, sodass
man auch mal untergehen kann zwischen dem ganzen Social
Media und hier noch Promo und da noch Socialising und
Networking und dazu die ganzen trockenen Aufgaben des
Berufs. Genau dann ist es immer wieder so ein Live-Gig, der
mich wieder rausholt und zeigt: Ah ja, dafür macht man es
halt, weil es cool ist, mit Leuten zusammen und für andere
Leute Musik zu machen.
INTERVIEW
von TINA
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16.06.23
Festsaal Kreuzberg
Noga Erez, Roosevelt (DJ), Gold Panda,
McKinley Dixon, Sen Morimoto, Sinkane,
Softee, Sprints, Zouj & more

03. 05. AUG 2023
ADAM FRENCH GB ALELA DIANE US
BABY VOLCANO CH/GT BALMING TIGER KR
BEAR’S DEN GB BINGO FURY GB
BRANDÃO FABER HUNGER CH BROCKHOFF DE
BUTCH KASSIDY GB CANTUS DOMUS & SVEN HELBIG DE
CLIPPING. US COURTING GB DIE NERVEN DE
DIVORCE GB DOBRAWA CZOCHER PL
DOUGLAS DARE GB EMILIE ZOÉ CH FAMOUS GB
FLOODLIGHTS AUS GEMMA THOMPSON & SAM SHERRY GB
GET JEALOUS NL GLEN HANSARD IRL GURRIERS IRL
HAMISH HAWK GB HANIA RANI PL HUGH COLTMAN FR
JUST MUSTARD IRL KATY J PEARSON GB
LANTERNS ON THE LAKE GB LEONIDEN DE
LILY MOORE GB LOW CUT CONNIE US MARINA HERLOP ES
MARIO BATKOVIC & THE BROKE BANKERS CH
NATION OF LANGUAGE US NNAMDÏ US
NOVEMBER ULTRA FR OLIVIA DEAN GB
OMNI SELASSI CH PANIC SHACK GB
PORRIDGE RADIO GB PROTOMARTYR US
ROLF BLUMIG DE SORRY GB SPECIAL INTEREST US
STAPLES JR SINGERS US SYLVIE KREUSCH BE
THE COMET IS COMING GB THE GOLDEN DREGS GB
THE JOY HOTEL GB THE MYSTERINES GB
TOM ODELL GB WENDY MCNEILL CAN
WILLIE J HEALEY GB WUNDERHORSE GB
HALDERN
POP FESTIVAL
WWW.POP-TICKETS.COM
TO BE CONTINUED ...
DA SEIN. DA SEIN. BEING THERE
BEING THERE.

BULGARIAN
CARTRADER
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Ein Kühlschrank voller bunter Magnete
links. Unter den Hängeschränken geblümte
Fliesen aus einer anderen Zeit und auf dem
Herd steht ein großer Kochtopf mit gefüllten
Paprikaschoten. Hauptdarstellerin in
dieser authentischen, weil echten Kulisse:
die bulgarische Großmutter von Daniel
Stoyanov alias Bulgarian Cartrader. Man
kann ihr auf YouTube genau 42 Minuten und
acht Sekunden zuschauen, wie sie Teller für
Teller, Speise für Speise den Tisch für ein
Festmahl deckt, während dabei mit „Motor
Songs“ das Debütalbum ihres Enkels läuft.
Was die elf Tracks von Bulgarian Cartrader
mit diesem filmischen Gruß aus der Küche
gemeinsam haben? Bei beidem wird mit
Liebe gegeben und das reichlich und gut gewürzt.
Daniel Stoyanov fordert Hörgewohnheiten
durch Überraschungseffekte heraus.
Sein Sound ist soulig, hat Einflüsse aus der
Balkan-Region und kann Jazz genauso wie
Hip-Hop, Pop oder Indierock. Wenn er bei
Konzerten in seine VW-Werkstattjacke und
in sein Alter Ego als bulgarischer Autohändler
schlüpft, geht es mit den Überraschungen
weiter. Der in Berlin lebende Stoyanov
verwandelt sich live in einen lustigen, provokanten
und charmanten Entertainer ohne
Angst. Wie seine Omi tischt auch Daniel dick
auf. Übersättigung ausgeschlossen. Von
„Motor Songs“ möchte man mehr. Schmecken
lassen!
SA 20:45 UHR ––– ZELTBÜHNE
von ANNE
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63

CARLA KASPARI
Wir alle kennen das, man denkt kurz „Ach, heute isst doch eigentlich niemand
mehr Fleisch“ und merkt dann im Supermarkt „Mist, schon wieder
auf den Minikosmos in meiner Bubble reingefallen“. Und genau an dieser
Stelle macht Carla Kaspari den richtigen Reality-Check und erinnert uns
daran, dass es eine Welt außerhalb unserer Bubble gibt. Carla Kaspari,
wer ist das denn nochmal?
Sie ist Schriftstellerin und Podcasterin, kommt aus Köln und veröffentlichte
2022 ihren ersten Roman. In ihrem Podcast „Friendly Reminder“
beobachtet und beschreibt sie treffend gemeinsam mit dem Künstler
Kurt Prödel die aktuellen Phänomene einer Zeit, in der es „etwas
schwierig“ ist.
Und wer von uns vermisst es denn nicht, in der Sonne zu liegen, die Augen
zu schließen und sich etwas vorlesen zu lassen? Dann ab geht’s zum
Birkenhain am Samstag, lasst uns Carla Kaspari lauschen, während sie
aus ihrem Roman „Freizeit” liest, und für einen Mini-Moment einfach mal
verschwinden aus jeglichen Bubbles und Minikosmen, rein ins Sommerferien-Feeling.
von HENRIKE
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SA 15:25 UHR ––– BIRKENHAIN
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CAROLINE
ROSE
66
66

„This is fine.“ Ein Hund mit allzu menschlichen Zügen sitzt inmitten
eines brennenden Zimmers, trinkt Kaffee und versucht
sich zu beruhigen. Neuerdings werden die Albumcover auf den
gängigen Musikplattformen ja ebenfalls animiert dargestellt
und so ist der Weg von Caroline Roses Albumcover „The Art
of Forgetting“ in das kulturelle Meme-Gedächtnis nicht weit:
Im Hintergrund lodern die Flammen, während Caroline Rose
in einem roten Sessel sitzen – doch im Gegensatz zum Hund
ohne Missachtung der dramatischen Situation, sondern stark
und erhaben. Es geht um die Verarbeitung von Verlust und Erinnern
des Verlorenen. Selbstbestimmte Trauerbewältigung
im Gewand wunderbarer Indie-Pop-Klänge mit emotionalen
Spannungsbögen, die locker über die Mecklenburgische Seenplatte
reichen. Klingt nicht unbedingt nach Festival-tauglicher
Musik? Anfänglich vielleicht, doch wäre noch Platz auf dem
Cover, ich würde mich dazusetzen und auf den launisch ausgetüftelten
Electro-Pop-Klängen durch die Albencover der New
Yorker Singer-Songwriter*in fliegen: geradezu Plaste-ähnlicher
Hyper-Pop („Loner“) oder DIY-Indie-Pop („Superstar“). Nichts
bleibt gleich außer musikalischer Wandlung. Lass es brennen,
ich komme mit.
von SEPP
SO 22:35 UHR ––– ZELTBÜHNE
67

CASPER
Es war Februar. Abends. Ich bin mir unsicher. Hör ich rein oder
nicht? Das neue Album mit dem Titel ALLES WAR SCHÖN UND
NICHTS TAT WEH ist da. Ob das noch was für mich ist? Ob ich
nicht langsam rausgewachsen bin aus dieser Phase? Vor knapp
10 Jahren zu „Ascheregen“ und dem ganzen HINTERLAND-Album
noch alles gefühlt und danach ein bisschen getrennte
Wege gegangen. Ich gebe nach, denn was gibt es schon zu verlieren.
Der erste Song, titelgebend fürs ganze Album, sitzt. Es
startet ein emotionaler Strudel. Lieder, die mir was bedeuten,
haben oft eine Gemeinsamkeit: Ich stelle mir ein Musikvideo
dazu vor, in dem eine Person läuft, rennt oder tanzt, bis sie
irgendwann am Meer ankommt und den Text dem Wind und
den Wellen entgegen schmettert. Als ich mir das erste Mal das
Video zu AWSUNTW angesehen habe, kam die Erkenntnis: Mit
dem Meer lag ich gar nicht so weit daneben. Ey, wie gut war es,
an diesem Februarabend wieder die musikalischen Wege zu
kreuzen. Wie schön, sich wiederzuhören, mal reinzukieken -
wie bei Freund*innen, die man eine ganze Weile nicht gesehen
hat und trotzdem finden wir uns wieder und können anknüpfen
an alles was war. Ein bisschen älter, gewachsen mit der Zeit,
aber immer noch da. Benjamin, schön dich wiederzuhören!
von KLARA
68

69SA 23:30 UHR ––– WALDBÜHNE

72

DIE
Alle guten Dinge sind
drei. Zum dritten Mal
sind die Drei bei uns und das völlig berechtigt
als Headliner am ersten Abend. Eine Band, die
mich immer begleitet hat und ausspricht, was
in meinem Kopf ist und ich nicht in Worte fassen
kann. Vor jedem neuen Album überkommt mich
eine Mini-Angst, dass das nicht so weitergehen
kann und sie entweder aufhören oder ich mich nicht
mehr wiederfinde – aber nein, auch bei Album Nummer
fünf knallt’s richtig und ich fühle mich, als würde
ich mitwachsen. Thematisch und musikalisch. Was
erwartet euch also am ersten Abend? Deutsche Texte,
laute Randale, ein Konzert wie eine kleine Reise ohne
Pause, Ekstase, Wut, Ehrlichkeit und auf jeden Fall ein
einzigartiger Musikstil aus Gitarre, Bass und Schlagzeug.
Für mich eine der besten Livebands, die ich
kenne. Wer sie noch nicht auf der Bühne gesehen
hat, sollte sich Die Nerven genau jetzt dick und
fett im Timetable anstreichen und natürlich
hingehen. Wer sie live kennt, wird sowieso da
sein. Jedes Konzert ist für mich wie Exorzismus
von allem, was scheiße ist. Überdosis
ausgeschlossen.
Lieber Julian, Kevin und Max - bitte
werdet niemals leise.
von NINA
FR 23:00 UHR ––– BIRKENHAIN
73
NERVEN

74

„Die Mischung macht‘s!“ - ein Spruch, der
nicht nur für den perfekten Cocktail oder
das Lieblingsessen gilt, sondern auch für
die Musik von Dina Summer.
Die Musik des Bandprojektes bestehend
aus Jakob (manchen vielleicht noch aus der
Band Frittenbude bekannt) und Max sowie
Dina aus dem DJ-Duo „Local Suicide“ ist
von einer auffallenden Energie und Leidenschaft
geprägt.
Mit einer spannenden Mischung aus elektronischen
Klängen, kantigen Beats und
einer kraftvollen Stimme schaffen sie es,
uns auf eine emotionale Reise un ter an derem
nach Rimini mitzunehmen. In Rimini
angekommen, geht es melancholisch, nostalgisch
aber auch schwungvoll weiter.
Auf den ersten Blick klingt es jetzt vielleicht
schwer und tiefgründig, doch auch hier: Die
Mischung macht‘s. Denn sie schaffen nicht
nur das Herz zu berühren, sondern auch die
Tanzbeine zu wecken.
von LAUREN
DINA
SUMMER
SO 2:00 UHR ––– BIRKENHAIN
75
75

76

DITZ ist eine Post-Punk-Band aus Brighton
(lieben wir!), die 2016 gegründet wurde. Mit
ihrem einzigartigen Sound, der Post-Punk,
Hardcore und No Wave vereint (lieben wir!),
hat sich die Band schnell einen Namen gemacht.
Die Texte der Band behandeln Themen
wie Identität & Geschlechterrollen,
weil guess what: Geschlechterrollen sind
richtig dumme Scheiße. DITZ haben 2022
und 2023 gleich zwei Alben rausgebracht.
Beide LPs super, live super. Was möchten
wir mehr? Kein Wunder, dass DITZ als eine
der aufregendsten neuen Bands aus den UK
gilt und sich damit si claro einen Platz in der
Post-Punk-Szene gesichert hat. Lieben wir.
DITZ
von TIM
77
SO 20:45 UHR ––– ZELTBÜHNE77

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DONKEY
„Linger On“ ist nach nächtlichen Zusammentreffen mit
Freund*innen für mich der musikalische Abschluss in den
Morgenstunden. Die Musik von Donkey Kid klingt für mich
oft nach Aufbruch im eigenen Verweilen, dem Zurechtfinden
im Netz des Stadtgefüges mit all seinen Räumen, Personen,
Nächten und Wegen - vielleicht die Begleitung von meinem
Ankommen in Berlin. Donkey Kid ist gerade mal 19 Jahre alt,
als er mit Linger On anfängt, Geschichten vom Erwachsenwerden
zu erzählen. In seinen Texten geht es um Unsicherheiten
und Zweifel, um Beziehungskonstrukte und die eigene
Rolle, um Alltagsgeschichten, zu laute Geräusche und Gefühle
sowie Erwartungshaltungen. Seine Songs klingen zeitlos,
sie schöpfen musikalische Möglichkeiten aus und sind inzwischen
ein nicht wegzudenkender Teil der jungen Indie-Szene.
Ganz passend besingt Donkey Kid erst kürzlich in “Being
Square” das Bedürfnis nach dem Ausbruch aus dem Alltag des
Stadttrubels, der Sehnsucht nach dem Land, dem Raus und
zur Ruhe kommen. Der Ausflug nach Neustrelitz Ende Mai ist zwar
kurzweilig, dafür trotzdem voller Momente zum Verweilen, Halten
und Ankommen (spätestens am Sonntag vor der Waldbühne).
von CHARLOTTE

KID
SO 18:05 UHR ––– WALDBÜHNE
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EDWIN
ROSEN
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Es ist Ende Mai. Selbst wenn wir singen „Ach verdammt, mir
ist so kalt“, machen wir das tanzend mit einem breiten Grinsen
im Gesicht, während Edwin Rosen mit seinem Mikro und seinem
Synthie auf der Bühne steht. Heißt, selbst wenn der Inhalt
melancholisch und nachdenklich ist, kann man ekstatisch auf
und ab hüpfen, gute Laune bekommen, sich verstanden fühlen
und vor allem neue Hoffnung schöpfen. Oft geht es in den
deutschen Texten um Themen wie Orientierungslosigkeit und
Liebe, aber ganz ohne Kitsch. Klingt dabei ein bisschen nach
Neuer Deutscher Welle, Synthiepop und New Wave, ohne dabei
in eine typische Genre-Schublade zu passen. Atmosphärisch
wird man in den Bann gezogen und von der Energie mitgerissen,
weil seine Musik immer voller Kraft steckt und er ohne großen
Firlefanz sagt, wie es ist.
Also:
„Wenn du das nächste Mal frierst, ist‘s am Ende gar nicht kalt“.
von NINA
SO 21:30 UHR ––– WALDBÜHNE
81
81

82

FUFFIFU
„Heartbreakerei“ –– Nur mit einem Wort schafft der
Titel des Debütalbums von Fuffifufzich, das richtige
Gefühl zu erzeugen.
Es geht um Love, klar - aber das war es auch schon
an bekannten Elementen der jetzigen deutschen
Musiklandschaft. Wäre es nicht völlig überholt,
umständliche Beschreibungsversuche zu machen,
würde ich sagen, dass sie das Genre des postironischen-Energy-Indietronic
zum Leben erweckt hat.
Aber Fuffi ist weder in ihrer Musik, noch in ihrer Performance
in ein Genre zu stecken. Sie und ihre Band
sind Genre.
Als ich Fuffi das erste Mal erlebt habe, hatte ich das
Gefühl, etwas entdeckt zu haben, von dem irgendwann
Menschen sich einig sein werden, dass es Kult
ist - auch wenn nichts egaler wäre für diese Künstlerin.
Fuffi hat die Bezeichnung „cool“ mit dem Betreten der
Bühne schon so weit überwunden, dass selbst Falco
staunend am Rand stehen würde, sein Ego vergisst
und zu „Schick Deluxe“ völlig ungehemmt mit in den
Moshpit springen würde. Jeder Song hat so eine eigene
Energie, die so mitreißend wie absurd ist, dass es
sich immer ein bisschen nach Zauberstaub anfühlt.
Macht euch bereit, Sonnenbrillen aufsetzen und
dann gibt es PARTY HARDY!
von SONNI
84

FZICH
SO 18:55 UHR ––– BIRKENHAIN
85

FUTURE
BAE
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Was ja nun mal sehr gut zu unserer seit dem letzten
Jahr auf der Wortbühne mit Sam Vance-Law und Ilona
Hartmann geborenen Frühstücksrunde passt und
diese nun sehr gut erweitert, ist Futurebae mit ihrer
Single „Sektfrühstück“. Allerdings zur späteren Stunde
auf der Bühne. Aber hey, wir machen hier schließlich
ja auch immer noch ein Festival! Breakfast for
Dinner, wir sind alle erwachsen und treffen so wie
Futurebae in ihrer Karriere unsere eigenen Entscheidungen.
Es kommt zusammen, was zusammen gehört. Was
hier nach Leichtigkeit und Feierlaune klingt, sollte
auch so sein, aber Futurebae bringt mit ihrem Mix aus
Pop, Rap und RnB nicht nur die schönen Seiten des
Lebens auf die Bühne, sondern sorgt mit ihren Tracks
für Diversität – musikalisch und inhaltlich. Cool, dass
du da bist! Wir als Indie-Festival brauchen stets Leute,
die independent sind und ihr Ding durchziehen.
Seit Futurebae 2020 Singles und EPs veröffentlicht
hat, generiert sich zurecht ein Hype um die Wahlberlinerin.
Bringt ein Getränk eurer Wahl und alle vom
Zeltplatz mit.
von TIM
FR 22:10 UHR ––– WORTBÜHNE
87
87

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JOYA
Und, was habt ihr mit Anfang
20 so gemacht? Studierenden- oder
Auszubildenden-Dasein geführt, mit meist eher
leerem Kühlschrank? Auch mal´n Bier vor vier
und ‘n kurzer Mittagsschlaf in der langweiligen
Vorlesung um 9 Uhr? Damit gehört ihr sicher zum
Großteil der Anfang 20-Jährigen in Deutschland,
aber für Joya Marleen war das anscheinend nicht
aufregend genug. Sie hängt mit fast 20 zwischen Maturaprüfungen
und der Verleihung der Swiss Music
Awards und da ist sie nicht einfach nur zu Besuch,
nein, sie räumt gleich in drei Kategorien voll ab und
nimmt die drei Betonblöcke aus den Kategorien „Best
Talent“, „Best female Act“ und „Best Hit“ mit nach Hause.
Aber nur eine Sache machen war noch nie so ihr Ding.
Schon auf dem Schulhof zwischen Physik-Hausaufgaben
und Pausenbroten schrieb sie ihre ersten Songs,
lange bevor sie überhaupt das Konzept von Refrain,
Strophe und Bridge kannte. Vor knapp drei Jahren
landete sie dann mit ihrer ersten Single „Nightmare“
direkt in den Schweizer Charts und hielt
sich 25 Wochen auf Platz 25.
Also ich hab richtig Bock, wer noch? Dann
sehen wir uns am Sonntag am Birkenhain!
von HENRIKE
SO 16:15 UHR ––– BIRKENHAIN
MARLEEN
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LAWN CHAIR
Campingstühle gehören zu den essentiellen Ausrüstungsgegenständen
bei einem Festivalbesuch: Erhöhte Sitzposition, bequeme Armlehnen
und gemütliches Zurücklehnen. Perfekter Anfang und perfektes Ende
eines Festivaltages – so ziemlich genau das Gegenteil der energetischen
Musik von LAWN CHAIR. Andererseits kommt die Postpunk-Indie-Mischung
wie eine kuschelige Decke daher, die, über die Beine geworfen,
das Sitzerlebnis abrundet.
Zwischen Schrammeln und Reverberation sind die Gitarren das Geflecht
aus Polyestersträngen, die die Songs zusammenhalten. Ohne Armlehnen
geht nichts und so geben die monoton treibenden Drumbeats die
Richtung der Songs vor. Dazu kommt die kraftvolle und mitreißende Präsenz
von Sängerin Claudia Schlutius auf der Bühne oder im Publikum –
wie ein freier Stuhl am Lagerfeuer, der nie lange leer bleibt. Irgendwo im
Seattle der 90er oder einer Großstadt in den 2020ern.
So schaffen LAWN CHAIR mühelos, das DIY-Gefühl enger Konzerträume
auf die Bühne zu bringen. LAWN CHAIR erfinden den Sound nicht neu,
schaffen es aber, etwas Bekanntes mit viel Energie zu versetzen und einfach
strahlen zu lassen.
Raus aus dem Campingstuhl, rein ins Getümmel – mit Lawn Chair, klar.
von SEPP
90

SA 1:00 UHR ––– ZELTBÜHNE
91
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92

Liebe Leser*innen, das folgende I NTERVIEW ist eines der
faszinierendsten, das ich je führen durfte. Ich treffe einen sehr
herzlichen, aufgeschlossenen und vor allem interessanten
Menschen, der es schafft, den äußerst grauen Raum, in dem wir
uns befinden, warm und einladend erscheinen zu lassen. Aus
dem Interview wird schnell ein Gespräch über dies und das,
mit Sprüngen vor, zurück, zur Seite, nach oben, unten und Salto
in der Luft. Der Gesprächsverlauf ist ein bisschen wie eine
Seifenblase im Wind. Es braucht nur hin und wieder eine Frage
als kleinen Aufwind, damit die Gedanken auf die nächste Reise
gehen und einen mitnehmen. Dass die Frage dabei vielleicht
nur am Rande beantwortet wurde, ist völlig egal. Den vielen Gedankengängen
und -sprüngen folgen zu dürfen, ist letztendlich
viel interessanter und gibt zudem sehr viel mehr über den Menschen
her, als jegliche Fragen es je könnten. Aber lest selbst:
MARTIN
KOHLSTEDT
FR 21:00 UHR ––– BIRKENHAIN
93
93

Ich habe dir als erstes unser Begleitheft von 2016 mitgebracht.
Da haben wir dich nach den besten Theorien für die
Buchstabenkombination gefragt und die Antworten waren damals
schon extrem gut. Gab‘s da mittlerweile neue Theorien?
M Wirklich sehr, sehr viele. Ich hab’ irgendwann aufgelöst,
dass das alles gewisse Zeitpunkte sind, zu denen ich quasi jederzeit
zurück kann. Seitdem sind die Theorien nicht mehr ganz so
verrückt. Aber ich muss sagen, dass ich es nach wie vor schön finde,
was da so reinkommt. Es gibt immer noch Leute, die glauben,
es seien die Ex-Freundinnen, mittlerweile sind es aber über 70
Kombinationen und ich glaube, das wäre echt gemein. (lacht)
Und gab es eine wildere Theorie als die mit den Ex-
Freundinnen?
M Noch wilder als die Ex-Freundinnen? Ich glaube, es gab
noch mal sowas, dass am Ende meines Lebens, also quasi am Sterbebett,
noch die absolute Hard-Verschwörung damit rauskommt.
Also, dass man das dann rückwärts lesen kann oder so ganz seltsam
kombiniert und ich quasi irgendwie so eine ganz brutale
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Zukunftsvision mit dieser Musik beschwört habe. Die war meine
Liebste bis jetzt. Das kam von so einem Typen mit so ganz aufgerissenen
Augen, wie sich das natürlich gehört. Ich habe ihn in dem
Glauben gelassen, dass das so kommt.
Was hast du denn sonst so für Erinnerungen noch an
deinen Auftritt bei uns damals?
M Wir haben da Spiele gespielt und irgendwelche absurden
Sachen gemacht und ich muss sagen, dass ich mich da sehr,
sehr gut aufgehoben gefühlt hab’. Aber es war kein wirkliches Konzert.
Für mich ist es dieses Jahr schon so ein Debütkonzert, weil
das ja echtes Fallenlassen ist. Wenn ich zwischendrin in die Präsenz
zurückmuss, verändert das auch diesen Flow-Moment bzw.
lässt ihn sogar in der Kürze gar nicht zu. Und deswegen freue ich
mich jetzt einfach auf ein “normales” Konzert. Dann kann ich den
Mund aufmachen. Da läuft Spucke raus. Und dann lassen wir einfach
mal die Musik kommen.
INTERVIEW
Du sprichst es gerade selbst schon an: Allein dir beim
Spielen zuzusehen ist ja schon voll die Show. Würdest du sagen,
das ist auch schon so ein bisschen ein Markenzeichen geworden?
M Komischerweise ja. Dinge, die man immer nicht konzeptuell
anstrebt, Dinge, für die man nichts kann und für die man
sich erst mal eine Weile schämt als junger Teenager, werden dann
so markant. Aber gegen dieses Klavier kann ich quasi nichts aufbringen,
da kann ich mich auch nicht verstellen und da merkt man
halt schon, dass ich mich fallen lasse. Man kommt nicht umhin,
um diesen Fallen-lass-Prozess.
Bist du im Kopf dann in einer Art Zen-Moment?
M Das wäre der Best Case. Je weniger dein Kopf macht,
desto mehr bist du wirklich im Moment. Du möchtest eigentlich
die ganze Zeit in deine rechte Gehirnhälfte und dich schön darin
baden oder im Unterbewusstsein rumwühlen. Aber du hast Counter,
die zurückzählen oder du hast ein Showformat wie TV Noir. Damit zu
dealen ist dann gar nicht so einfach, weil dann ertappe ich mich immer
wieder dabei, einfach nur so Stücke, wie sie auf den Alben sind,
‚n bisschen zu reproduzieren. Was aber eigentlich passiert auf der
Bühne ist nämlich, dass jedes Konzert komplett anders wird, sich
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95

komplett neue Musik entwickelt, die mich da hinsetzen, ich eine
Tonart überlege und dann... (gestikuliert ausufernd). Es war überall
so und das wird jetzt mit dem Konzert auch beim Immergut
erstmals möglich.
Deine Alben verstehst du ja ein bisschen wie Momentaufnahmen,
deine Aussage von eben bestätigt dies ja auch ein
wenig. Hast du manchmal das Gefühl, dass du dich damit gar
nicht mehr so richtig identifizieren kannst, weil die Stücke sich
so weiterentwickelt haben?
M Daher diese Momentaufnahmen-Metapher. Die Alben
sind wie Fotoalben von den Wesen, als sie so und so alt waren und
ich kann sie frei zu dem Zeitpunkt zurückverfolgen, wo sie entstanden
sind, wo sie ihren dritten Buchstaben verdient haben. Und
seitdem ist es eine Art Argument, was ich dazu benutzen kann, zu
diskutieren oder was ich auf der Bühne verwenden kann, um sie
gegeneinander aufzubringen oder sie zu verketten. Erst dadurch,
würde ich sagen, entsteht die eigentliche Kunst. Durch diesen Reibungsprozess,
den ich gefühlt auch gar nicht richtig in der Hand
hab‘. Manche der Stücke sind schon fast 25 Jahre alt und manche
der Stücke sind gerade erst entstanden, quasi in ihrer absoluten
und stammzelligen Form. Manche Stücke veröden auch. Das ist
dann quasi wie zu Ende gedacht. Dann gibt es aber Stränge, die
sich wie Zellteilung verhalten. Dann wird aus OMBLEH LEHAMS und
das teilt sich dann in andere Sachen auf und ist so ein allgemeines
Stück geworden, wie so ein globales Stück im Stück, was auf dieser
A-Repetition beruht. Und da komme ich immer wieder in diesen
einen Moment und verändere quasi nur. Es wird das verändert,
was der Moment dann hergibt. Das heißt, diese Stücke werden
gefühlt vierdimensional. Und man muss sagen, dass dieses
Stück mich hat. Ich führe es nur noch aus und es geht dann einfach
seinen Gang, ohne dass ich das parallel reflektiere. Das darf
auch nicht die ganze Zeit passieren, dass ich so nächste Schritte
vorberechne oder zuhöre. Ich kann es gar nicht genau beschreiben.
Ein ganz seltsamer Moment-Moment. Du merkst schon
körperlich, dass das passiert, aber es ist halt eine extreme,
extreme Verbindung, ohne hier von irgendwelchen Energietheorien
zu sprechen. Das ist schon echt krass. Man zapft da so ‚n
bisschen das Universum an.
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Du hast ja ziemlich früh mit Musik angefangen. Was
würdest du deinem jüngeren Ich gern sagen?
M Oh, da gibt‘s so viel. Was hätte ich doch gern auf dieses
frühere Kind da aufgepasst. Es war Countryside, absolut weit
draußen. Alle Regelungen wurden von außen geregelt. Schulnoten,
gewinnen, verlieren. Ich war Leistungssportler, Trainer, Liebe
durch Stolz. Milliarden Dinge, die eigentlich so nicht sein sollten,
wie sie sein sollten. Und ich habe mich halt immer an dieses Klavier
gerettet. Aber letzten Endes ist es auch genau das, warum es
auch so ehrlich geworden ist. Weil ich diesen Safe Place hatte.
Man will da einfach die ganze Zeit nur Liebe und anders geben und
nehmen. Ich habe erst sehr spät begonnen, dieses kleine innere
Kind so‘n bisschen auch mal wahrzunehmen und dem dann auch
mal Platz zu machen. Das ist immer nur am Instrument passiert
und ich habe jetzt im Verlauf dieser letzten zehn Jahre Karriere
gelernt, mit diesem Wesen zu kommunizieren.
INTERVIEW
Und von der Vergangenheit mal in ein Paralleluniversum:
Kannst du dir einen Martin Kohlstedt vorstellen, der ganz
andere Musik macht?
M Ich habe ein wahnsinnig schlimmes Talent: Ich bau dir
so‘n Popalbum in 40min. Ich nutze diese Fähigkeit, um für meine
Nichten, Neffen und die Kids in meiner Familie immer geile Geschichten
zusammenzubauen. Mein Kopf spinnt die ganze Zeit
super nervige Popsongs, die mich selbst stressen. In diesem Paralleluniversum
würde ich das wahrscheinlich ausleben und mir
irgendwelche weißen Leinen-Klamotten anziehen. Wenn ich dem
freien Lauf lasse, kommt das einfach raus. Was dann halt auch
wirklich weh tut.
Das würde ich ehrlicherweise schon gern sehen.
(lacht) Sobald das möglich ist, besuchen wir Pop-Martin mal.
M Haha, genau. (in gehauchter Werbe-Ansager-Stimme
und breitestem Englisch): Martin K with his new song!
Inwiefern haben denn das Publikum und dessen
Dynamik Einfluss auf dich und deinen Auftritt?
M Es ist ein Teil der offenen Variablen. Gerade was das
Publikum angeht, sind so die unterschiedlichen Mentalitäten in
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97

den Ländern das Spannende. In Amsterdam ist alles ein bisschen
westlich orientiert, die stehen vorher schon auf und klatschen.
Dadurch startet man dann auch meistens euphorischer an den
Synthies, man ist so bereit. Es gibt Länder, da ist so eine absolute
Stille dabei, du als Komponist wirst mit einer Limousine hingefahren
und isst Krabben aus irgendwelchen Mayonnaise-Brunnen.
Oder man ist im Iran, hier kannst du quasi nur für die Reichen
spielen. Also, das wird immer ein Teil davon sein. Genauso wie die
passive Kommunikation mit dem Publikum. Während des Konzerts
merke ich einfach oft, wie alle, genauso wie ich, einfach so
‚nen Prozess mit sich durchgehen. Selbst wenn sie nur über die
letzten vier Entscheidungen, die sie getroffen haben, nachdenken.
Gerade in so klassischen Hallen, wo alles so statisch ist, wo
die Architektur schon Perfektion vermittelt - gerade da dagegen
zu gehen und mittendrin im Stück anzuhalten und zu sehen, das
ist vielleicht nicht die richtige Richtung. Das Scheitern mit einzubeziehen.
Musik beim Entstehen abzubilden. Das ist das, worum es
eigentlich die ganze Zeit geht. Dieses Next-Genius-Verhalten und
„next Mozart“ und „die neuen Meister“ und „Pianist“ - das sind alles
Worte, die schon so viel mitbringen und manchmal gar nicht so was
Schönes erlauben, wie dass man auf einer schönen Naturbühne auf
dem Immergut spielt, weil die Leute dann manchmal jemanden im
Anzug erwarten, der irgendwelche Musik spielt. Also, es gibt ja so
üppige Bildnisse und Projektionen und die spielen dann alle keine
Rolle mehr, alle weg.
Und zuletzt: Was macht denn für dich den Hauptunterschied
zwischen einem Saal wie diesem hier und so einer
Festivalbühne aus?
M Es gibt einen interessanten Unterschied, den ich selbst
erforscht habe und das ist das zeremonielle Verhalten, sage ich
mal. Während in so einem Saal jeder mit sich selbst ins Gericht
geht und auch Gruppen zu Einzelindividuen werden, ist das, was
auf Festivals passiert, ganz merkwürdig. 3000 Menschen geraten
quasi in so eine Resonanz und werden zu einem Organismus. Das
ist das Interessante. Das ist der große Unterschied. Weil alle auf
einmal irgendwie in diese eine Richtung mitgehen. Also da kommt
so ein richtiges Ritual zustande. Na dann schauen wir mal, ob auch
die Immergut-Menge in dieses Ritual einsteigt.
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Lieber Martin. Willkommen zurück beim Immergut.
Wir sehen uns am Birkenhain.
von TINA
INTERVIEW
FR 21:00 UHR ––– BIRKENHAIN
99
99

AFRI?
IMMERGUT.
Mit
Folge uns auf
afri schmeckt
das Immergut
Festival immer
noch am besten.

acid.
milch
& honig
Das gleichnamige Debütalbum
erscheint am 02.06.23 via
OWTF Records.
„…Es ist wirklich großartig.
Es ist Rave, es ist Punk, es ist
anders. Und es nimmt mit.“
(Radio Fritz)
layout: grafik_rakaethe (instagram)
acidmilchundhonig.de
owtf.de

ORBIT
102

Zunächst einmal das Offensichtliche: Wir
lieben Künstler*innen-Namen, die in Suchmaschinen
richtig Laune machen. Daher
vorab noch kurz die Info, dass als Orbit
der Weg ausgedrückt wird, den ein Objekt
um einen bestimmten Punkt im Weltraum
nimmt, zum Beispiel der Weg des Mondes
um die Erde. Die Anziehungskraft des Zentrums
bestimmt den Weg, daher sind Umlaufbahnen
oft Ellipsen, also etwas eiförmig.
Orbit gleich Umlaufbahn. Schön sieht das
aus. Und wie das klingt! Jetzt nämlich Achtung
und gut aufgepasst, die Kurve zum
Act. Die Kurve, ihr versteht. Dieser Orbit ist
Marcel Heym. Der wunderbare Mix aus atmosphärischem
Synthieklängen und akustischem
Sound siedelt sich irgendwo zwischen
All, Noise Cancelling und verheulten
Fahrradfahrten in der Nacht an. Der Produzent
und Songwriter verzaubert millionenfach
in Streamform und mit Liveband auf
unzähligen großen und kleinen Bühnen.
Das Schönste:
Vor zwei Jahren zum Erscheinen der Veröffentlichung
von „Summer Someday” haben
Orbit die Umlaufbahn weitergespannt und
deutschlandweit Fans dazu aufgerufen,
ihre Konzerte einfach mit zu organisieren.
Entstanden sind über 20 Shows auf privaten
Festivals, in wilden Wäldern und Hinterhöfen
im ganzen Land. Viele Begegnungen, super
viel Indie. Und damit genau die richtige
Kurve zu uns. Der Umlauf auf einer Umlaufbahn
wird auch als Revolution bezeichnet.
Lass ich so stehen, wir sind dabei.
von STEFFI
SO 1:00 UHR ––– ZELTBÜHNE
103
103

PAUL
WETZ 104

In Pandemiezeiten nahm Paul uns mit in sein WG-Zimmer und
vertonte die absurdesten Inhalte in tatsächlich gut klingende,
elektronische Tracks. Der Mann, der selbst Inhaltsstoffe von
Gemüsechips zum Klingen bringt.
Wer hier an einen kurzen Tiktok-Hype denkt, liegt falsch. Denn
zwischen all dem Spaß sticht eine Tatsache deutlich hervor:
Pauls Stimme und sein Gespür für Melodien untermalt mit den
passenden Beats. Schnell wird deutlich, dass er nicht nur Tiktoker,
sondern vor allem Musiker mit Leib und Seele ist.
Seine Musik steht auch in starkem Kontrast zu seinem Social-
Media-Content: Melancholie trifft Weltschmerz. Er verarbeitet
seine Gedanken während des Lockdowns, die Sorgen um den
Klimawandel und die aktuellen Entwicklungen im Weltgeschehen.
Seine Lyrics gehen in die Tiefe, nicht nur thematisch, sondern
auch gefühlstechnisch. Seine Musik regt an zum Nachdenken,
wirft Fragen und Sorgen auf, aber macht auch Hoffnung. Und
trotz der schweren Lyrics möchte man zu den meisten Songs
nicht stillstehen. Darum kann ich es kaum erwarten, in einer
lauen Frühsommernacht auf dem Birkenhain gemeinsam mit
euch den Weltschmerz wegzutanzen!
von COCO
SA 2:00 UHR ––– BIRKENHAIN
105

PHILINE
Laut den jungen Programmen der ARD und Deutschlandfunk
Nova gehört Philine Sonny zu den 15 Musiker*innen aus
Deutschland, die man 2023 auf dem Schirm haben sollte. Recht
haben sie. Die 21-Jährige kommt aus Unna in Nordrhein-Westfalen.
Was überrascht, klingt sie doch eher nach Roadtrip in
einem alten amerikanischen Kombi… Hinten im Kofferraum
die ersten schweren Pakete des Lebens und vor der staubigen
Windschutzscheibe ein ungewisses Ziel. Auch wenn auf der
Rückbank Ängste lauern, ist das Mixtape im Autoradio alles andere
als hoffnungslos. Kopfkino Ende.
Philine singt über das, was sie erlebt hat und erlebt. Die Scheidung
der Eltern. Depression. Die enge Bindung zum großen
Bruder, der sie bestärkte, Musik zu machen. Sie verpackt das
Ganze mal in puristische Folk-Songs, mal gibt es dazu Indie-
Rock-Gitarren, verträumte Synthesizer und wie im hittigen Hit
„Same Light“ ein Saxofon-Solo à la Springsteens E Street Band.
Ihre Stimme berührt und verwundet – aber nur ein klitzekleines
bisschen. Gerade so, dass es ein Vergnügen bleibt. Zum
Immergut bringt Philine ihre Songs von der EP „Lose yourself“,
eine Band und die Erfahrung von einem ersten Jahr mit Live-
Auftritten in Clubs und Festivals mit. Sei dabei, solange sie
noch kleine Bühnen bespielt und gehöre zum elitären Kreis
derer, die Philines Durchbruch schon immer vorhergesehen
haben.
von ANNE
106

SONNY
SA 16:15 UHR ––– BIRKENHAIN
107

RON
GALLO
108

Meine Mutter würde Ron Gallo skippen. Ich
sehe sie förmlich vor mir beim Hören von
„Entitled Men“, dem ersten Track vom neuen
Album „Foreground Music“ des amerikanischen
Künstlers. Wenn ab Sekunde 6 die
kreischenden Gitarren einsetzen, begänne
sich ihr Körper anzuspannen. Sie versuchte
dem Rest der E-Gitarren liebenden Familie
zuliebe tapfer zu sein, aber spätestens ab
Sekunde 56 wäre es vorbei. Mit verzerrtem
Gesicht und einer niedlichen Entschuldigung
käme der Klick zum nächsten Track.
Ach, meine Mama… Dann also ohne Mutti
zum Konzert.
Background Musik ist nicht Ron Gallos
Genre. Seine Texte sind dringlich. Intensiv.
Punk. Er macht Stimmung gegen die USA,
SUV-Fahrer*innen und für mehr Menschlichkeit
auf der Welt. Sein Sound rangiert
von Rock, zu Pop, zu Post-Punk, ohne sich
selbst dabei zu verraten. Trotz aller Bitterkeit
über den Zustand des Planeten und seiner
Bewohner*innen kommt der Spaß beim
Hören nicht zu kurz. Gallos Musik bietet
Empowerment zum Tanzen und Freiheit für
Rock ’n’ Roll.
Wer trotz dieser Zeilen keine Vorstellung
davon hat, wie Ron Gallo klingt, dem sei
gesagt, dass er unter anderem im Vorprogramm
von Ty Segall und Courtney Barnett
gespielt hat. Wenn ihr diese Künstler*innen
mögt, habt ihr – anders als meine Mutter –
auch ein Herz für Ron.
von ANNE
SA 18:55 UHR ––– BIRKENHAIN
109
109

„E L
HOTZO“
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110

Sebastian Hotz ist in der Fränkischen Schweiz aufgewachsen,
nach eigenen Schilderungen als Außenseiter. Nach einem dualen
Studium der Betriebswirtschaftslehre bei Siemens in Erlangen
und Nürnberg studierte Hotz in Bielefeld Wirtschaftspsychologie
und lebt seit 2020 im Berliner Stadtteil Wedding.
Gegenstand seiner bisweilen zynischen Texte ist oft „Gesellschafts-
und Politik-Kritik“. Beispielsweise wendete sich Hotz
gegen Nationalismus im Fußball, kritisierte das „Abkulten und
Abfeiern von Deutschland bei großen Turnieren“ und das Verharmlosen
von Depressionen. Hotz produziert (Stand 2021)
gemeinsam mit Kunstikone Nicolai Saur den Podcast “Die Geilen”.
Hotz war 2020 als Gast in mehreren Fernsehsendungen zu
sehen, unter anderem als Sportkommentator sowie Interviewpartner
für diverse andere Leitmedien. Seit 2021 arbeitet Hotz
als Autor für das ZDF Magazin Royale mit Jan Böhmermann. Im
November 2022 startete Hotz gemeinsam mit der Journalistin
und Moderatorin Salwa Houmsi den Podcast “Hotz & Houmsi”.
2023 veröffentlichte er mit Mindset seinen ersten Roman. Themen
sind Kritik am Neoliberalismus, am Selbstoptimierungskult
sowie den leeren Versprechen des Erfolgscoachings. Der
Autor erzählt laut einer Rezension des NDR mit Ironie, pointiert,
treffsicher und scheinbar mühelos. Der Roman wurde
dem Autor dieses Textes von seiner besten Freundin im gemeinsamen
Urlaub (3 Tage) komplett vorgelesen. Er ist sehr,
sehr gut. Hotz ist zudem, glaube ich, auch auf Twitter und kann
auch gerne, wenn er möchte, auf meinen Hund aufpassen.
SEBASTIAN
HOTZ
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von TIM
SA 17:05 UHR ––– BIRKENHAIN

HELLO
IMMERGUT!
Genieße den Festival-Sommer mit Cocktail Plant.
Alle Drinks findest du auf
www.cocktail-plant.de

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www.neuwo.de

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SEYDA
Zart bleiben + präzise hassen
Seyda Kurt ist eine irre wache, stabile Stimme
im jungen Journalismus. Sie schreibt Essays
für unterschiedliche Medien und hostet snackable,
wenngleich nie leicht verdauliches Wissen für
gekürte Podcasts. Mit Vorliebe spricht sie über politische
Gefühle. Mit „Radikale Zärtlichkeit - warum
Liebe politisch ist“ hat sie das erstmals in Buchform
getan und uns eine radikal zärtliche Weltordnung
frei von Patriarchat, Kapitalismus, Imperialismus
und anderen Unterdrückungssystemen entworfen.
Nun widmet sie sich der nächsten großen Emotion.
Dem Hass. Ein Gefühl, das man gemeinhin lieber wegsperren
oder bei wirren Wutbürger*innen verorten
mag. Weshalb diese moralischen Bewertungen zu kurz
gedacht sind, wo Hass berechtigt und produktiv ist,
wer die Menschen sind, die hassen (müssen), ob von
unten nach oben, mit welcher Motivation und ob
es nicht genau diese zähe Kraft ist, die wir brauchen,
um uns zu mobilisieren, ermächtigen,
um zu enteignen und zu entthronen. Das alles
schaut sich Seyda in ihrem neuen Buch
„Hass - Von der Macht eines widerständigen
Gefühls“ an. Mit uns zusammen
unter den zarten Blättern des Birkenhains.
Weil Hass hier eben doch
einen Platz haben muss.
von YANA
KURT
SO 17:05 UHR ––– BIRKENHAIN
115

116

Ich finde es immer wieder beeindruckend, wenn Künstler*innen mit
ihrer Arbeit nicht nur Menschen unterhalten und begeistern können,
sondern auch einen Input mit auf die Tanzfläche mitbringen. Genau das
schafft Sofia seit ungefähr 2015, als sie ihre Debüt-EP herausbrachte. In
ihren Tracks kommen immer wieder Einflüsse aus Regionen, die sie geprägt
haben, zum Einsatz, so wie Lima in Peru, die Stadt, in der sie aufgewachsen
ist. Aber auch persönliche, vulnerable Themen wie der Tod ihres
Vaters und sogar ihre eigene Stimme kann man immer wieder hören.
Seither geht es für Sofia, welche eigentlich erst im Hip-Hop und irgendwann
auch Booking-Kontext zu finden war, steil bergauf und somit ist es
nicht wenig verwunderlich, dass sie mittlerweile national und international
bekannte Projekte wie zum Beispiel Boiler Room oder sogar das
Berghain bespielen durfte. Von daher ist es besonders klasse, dass du,
Sofia, uns am Sonntag ab 3 Uhr nochmal die schöne Zeit der drei Festivaltage
Revue passieren lassen kannst und uns (mit der Secco-Mate in der
Hand) auf dem Birkenhain eine wundervolle Zeit mit auf den Weg gibst.
von OSKAR
SOFIA
KOURTESIS
117
SO 3:00 UHR ––– BIRKENHAIN117

118

So Sorry not sorry! Leute,
ich sag’s, wie‘s ist: Oh my god,
sind die toll live. Meine gute Freundin
Steffi wollte mich schon früh überzeugen,
aber manchmal hat man ja so Phasen,
wo man sich nicht so nach Neuem
sehnt. Auch musikalisch. Aber nun keine
Ausreden, lernt aus meinem Fehlverhalten
und stellt euch doch später für die Tacos
an und geht hin zum Konzert. Sorry ist eine
wahnsinnig gute Liveband, ich wiederhole
mich. Verpasst es nicht. Kurze hard facts
dürfen nach dem kurzen Anfall hier natürlich
nicht fehlen: Sorry kommen aus London und
bringen mit: Grunge, Post-Punk und auch
einen kleinen Hang zum Jammen. All that
Jam! Zwei Alben hat die Band rausgebracht
und im Gepäck. Das 2022 erschienene
„Anywhere But Here“ und ihr Debütalbum
„925“. Beide LPs erhielten viel
Lob. „925“ wurde bestimmt sehr oft
als eines der besten Debüts des
Jahres 2020 bezeichnet. Auch von
mir hier jetzt.
SORRY
von TIM
SA 22:35 UHR ––– ZELTBÜHNE119

UCHE
YARA
120

Auf Spotify noch nicht zu finden und trotzdem
schon in aller (Indie-)Munde. Wie das?
Genau, man spielt erst als Vorband von Bilderbuch,
Parcels oder anderen deutschsprachigen
Musikgrößen. Tritt immer offen
und selbstbewusst auf und lässt sich vor
allem trotz eines jungen Alters von 20 Jahren
nicht unterbuttern. Damit landete die
Österreicherin mit nigerianischen Wurzeln
unter anderem Solo in der Elbphilharmonie
in Hamburg und der Berliner Philharmonie.
Begeistern konnte sie dabei immer.
In ihrer Tracklist ist für jede*n was dabei.
Sie macht genau das, was man mit 20 Jahren
tun sollte: experimentieren. Von Rock bis
hin zu sanften Indie-Sounds, getragen von
ihrer tiefen, coolen Stimme. Bis jetzt hat sie
sich noch nicht auf einen Musikstil festgelegt,
aber ist das überhaupt nötig? Vielleicht
bleibt ihre Musik einfach so bunt und experimentell!
Und wer hat jetzt richtig Lust auf UCHE?
Dann ab geht‘s am Samstag zur Waldbühne,
wir sehen uns!
Und wenn ihr nach dem Festival einfach
nicht genug kriegen könnt, findet ihr UCHE
YARA auf SoundCloud, TikTok und YouTube!
SA 18:05 UHR ––– WALDBÜHNE
von HENRIKE
121
121

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D - 17235 Neustrelitz
Telefon: 03981 / 28 63 -0

U
124
PATR

NLEARN
Neu erlernen, überdenken, fühlen,
Perspektiven wechseln, Tellerrand
und besser werden … praktischerweise geht
das in den unterschiedlichsten Lebensbereichen.
Fünfzehn davon hat das Who is Who der
klugen Köpfe unserer Zeit in fünfzehn Essays
beleuchtet. Die feministischen Autor*innen beschäftigen
sich dabei aus ganz unterschiedlichen
Perspektiven mit dem Patriarchat. Die Beiträge
liefern dabei Einblicke in persönliche Geschichten,
kommen aber auch mit Zahlen und Fakten,
die schockieren und zum Nachdenken animieren.
Die zentrale Frage: Wie kann eine Gesellschaft ohne
patriarchale Rollenzuschreibungen und toxische
Strukturen aussehen und wie der gemeinsame Weg
dorthin gestaltet werden kann. Warum ist das so
und warum checken wir es oftmals eigentlich
nicht? Unlearn Patriarchy tut weh, ok. Aber es
hilft uns zu wachsen, mit Mustern zu brechen
und Strukturen zu erkennen. Das Vertraute
einfach mal in Frage stellen, let’s go! Es ist
höchste Zeit. Zwei von fünfzehn Essays
gibt es für euch auf dem Birkenhain.
Linus Giese widmet sich dem Thema
„unlearn Gender” und Naomi Ryland
dem Bereich „unlearn Macht”.
SO 15:25 UHR ––– BIRKENHAIN
125
von STEFFI
IARCHY

ZIMMER90
126

Viele von uns haben diesen erneut viel zu langen Winter sicherlich
nur überstanden, indem wir mit Frühlingsklängen im Ohr,
auf den ersten warmen Tag wartend, durch unsere Zimmer
getanzt sind. Mich hat diesen Winter „Movin“ dabei in meiner
Playlist begleitet. Manchmal ist alles, was man braucht, um der
eigenen Realität zu entfliehen und sich leichter zu fühlen, ein
Zimmer, das geöffnet wird, sobald dieser eine Song durch die
Kopfhörer strömt. Ein Zimmer, in dem umherschweben und
herumwackeln mit den eigenen Gliedmaßen die einzigen Bewegungen
sind, die dem Körper logisch erscheinen. Genau das
bringt mir Zimmer90. Und wenn ich mich allein fühle und die
Musik der Stuttgarter Indie-Pop-Elektro-Band anschalte, verwandelt
sich der Raum in ein Wohnzimmer mit großen Fenstern,
die erst Sonnenschein und später Mondlicht hereinlassen
und in dem sich all meine Liebsten tummeln und mich fröhlich
bei der Gliedmaßenherumwackelei begleiten. Ich freue mich
sehr, gemeinsam mit euch vor der Bühne zu Zimmer90s Musik
umherzuschweben, das wird ein wahrer Augenschmaus!
von JOHANNA
SA 19:50 UHR ––– WALDBÜHNE
127

Wir kennen es vermutlich alle: „Sorry seems to be the hardest
word“. Ein aufrichtiges Danke schließt sich da wohl gleich mit
an. Eines, was nicht leer wirkt, keine reflexartige Floskel ist, die
automatisch über die Lippen gleitet und am anderen Ende schon
gar nicht mehr gehört wird. Also versuchen wir das Gegenteil:
Wir wollen Danke sagen, mit Augenkontakt, mit einem warmen
Gefühl in der Magengegend und einem übereinkommendem
Verständnis dafür, dass ohne Euch nichts von alledem machbar
wäre. Jedes Jahr ein bisschen anders, jedes Jahr doch irgendwie
gleich treffen wir uns hier wieder, arbeiten, singen, tanzen
Hand in Hand einem gemeinsamen Ziel entgegen: Das Immergut
zu dem zu machen, was es ist. Ein Ort der Begegnung, des
Nachhausekommens, der Alltagsflucht, des (Neu-)Entdeckens,
Über-Sich-Hinauswachsens und des Sich-Verlierens. Die Gleichzeitigkeit
aller Gefühle, die wir nur tief im Herzen spüren, wenn
die Musik über dem Bürgerseeweg schwebt, teilen wir mit euch.
Danke ihr Wegbegleiter*innen auf, hinter und vor den Bühnen.
Wie schön, dass es Euch gibt!
von KLARA
DANKE
SCHÖN
128

AudioEquipment North GmbH
Baumaschinen Boneß GmbH
Baustoffwerke Topp GmbH & Co. KG
Beauftragte der Bundesregierung
für Kultur und Medien
Biohof Beier
Deutsche Post AG
Deutsche Stiftung für
Engagement und Ehrenamt
DRK Kreisverband Mecklenburgische
Seenplatte e.V.
EGN Baustoffmarkt
Neustrelitz GmbH
& Co. KG
Eventnet UG
Familien Bartnik, Meißner,
Steffen und Schröder
Frau Drobek, Amt für Ordnung
und Sicherheit Neustrelitz
Frau Dr. Ruhnau & Herr Dr. Stein,
Gesundheitsamt Mecklenburgische
Seenplatte
Frau Krog, Amt für Ordnung
und Sicherheit Neustrelitz
Frau Lexow, Amt für Ordnung
und Sicherheit Neustrelitz
Freeslein, Landwirt
Freiwillige Feuerwehr Neustrelitz
Hafenbahn Neustrelitz e.V.
Hanseatische Eisenbahn GmbH
Herr Grund, Bürgermeister
von Neustrelitz
Herr Tesch, Gymnasium Carolinum
& Schulverein Carolinum e.V.
Herr Töllner und K&P Getränke GmbH
Herr Topfstedt, Kreisstraßenmeisterei
Herr Wolff, Amt für Ordnung
und Sicherheit Neustrelitz
High Gain
Höme - Für Festivals
Initiative Musik gemeinnützige
Projektgesellschaft mbH
Konstantin Eckhardt & Philipp Kempka,
Einsatzleitung Security
Kulturstiftung der Länder
Löwe Transport GmbH
Neuhaus Bauunternehmen GmbH
Neustrelitzer Industriebedarf
Beilke GmbH
Neustrelitzer Werkstätten IDA
& Freunde e.V.
Neustrelitzer Wohnungsgesellschaft mbH
Opel Autohaus Utpott GmbH & Co. KG.
PopKW - LV für populäre Musik &
Kreativwirtschaft M-V e.V.
RAS Reifen- & Autoservice e.K.
REMONDIS Seenplatte Logistik GmbH
Sparkasse Mecklenburg-Strelitz
Stadt Neustrelitz
Stadtwerke Neustrelitz
Transportdienst Bernhard Rahn
Wacker & Wallmeier
Steuerberatungsgesellschaft mbH
129

IMPRESSUM
Herausgeber immergutrocken e.V.
Warschauer Straße 59a, 10243 Berlin
Redaktion Klara Moschütz, Lauren Felten, Tina Huynh-Le
Gestaltung Andrea Schindler (a-b-werk.de) &
Kristina Wedel (kristinawedel.de)
Druck pinguindruck.de
Auflage 5.000
Dieses Heft wurde mit FSC-zertifiziertem Papier
sowie klimaneutral produziert.
Autor*innen Amelie Schröder, Anne Breitsprecher, Bjarne,
Caro Knoch, Charlotte Brehe, Elisa Baar, Henrike Balzer, Ildikó Mod,
Johanna Hoeck, Klara Moschütz, Lauren Felten, Marco “Majore”
Lehmbeck, Nina Sartorius, Oskar Rappold, Paula Knoch, Sepp,
Stefanie Rogoll, Sonni Winkler, Tim Wulff, Tina Huynh-Le, Yana
Duckwitz
130
Fotocredits 2 Girls 1 Club – Elisa Georgi, Aze – Luca Celine Müller,
Betterov – Rebecca Krämer, Billy Nomates – Target Concerts,
Blond – Sarah Storch, Brockhoff – Charlotte Krusche, Bulgarian
Cartrader – Roberto Brundo, Carla Kaspari – Frederike Wetzels,
Caroline Rose – Christina Fisher, Casper – Chris Schwarz,
Die Nerven – Lucia Berlanga, Dina Summer – Bastian-Bochinski,
Ditz – Andreia Lemos, Donkey Kid – Zeitfang, Edwin Rosen – Clara
Fuchs, Fuffifufzich – Tjorven Stein, futurebae – Porli Parker, Joya
Marleen – Moritz Carstens, Lawn Chair – Frederike Wetzels, Linus
Giese – Linus Giese, Martin Kohlstedt – Konrad Schmidt, Naomi
Ryland – Lena Scherer, Orbit – Zeitfang, Paul Wetz – Johannes
Boger, Philine Sonny – Fabian Süggeler, Ron Gallo – Dylan Reyes,
Sebastian „El Hotzo“ Hotz – Sebastian Hotz, Seyda Kurt – Harriet
Meyer, Sofia Kourtesis – Sofia Kourtesis, Sorry – Powerline Agency,
UCHE YARA – Mala Kolumna, Zimmer90 – Idoia Iriarte

www.landvergnuegen.com

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