Kunstbulletin Juli/August 2023

lungen auch über zweihundert Werke aus der
Familiensammlung zu sehen. Zur Ausstellung
‹Burning Green› veröffentlicht die Collezione
ein umfangreiches Buch, das Deplazes’
Arbeiten auf Leinwand und Papier vorstellt.
Es enthält ein Gespräch mit Julian Denzler,
dem Kurator Gegenwartskunst am Museum zu
Allerheiligen in Schaffhausen, sowie Essays
vom italienischen Kunsthistoriker Davide Ferri
und der Umweltsystemwissenschaftlerin Anna
Deplazes-Zemp von der ETH Zürich. PS
Andriu Deplazes · Körper und offene Tür, 2023,
Öl, Leinwand, 187 x 261 cm, Courtesy Galerie
Peter Kilchmann © ProLitteris. Foto: R. Marossi
Andriu Deplazes · Tambursoldat, 2023, Acryl
auf Plexiglas, 251 x 81 x 0,4 cm, Courtesy
Galerie Peter Kilchmann © ProLitteris.
Foto: R. Marossi
→ Collezione Maramotti, bis 29.10.
↗ collezionemaramotti.org
Ja, wir kopieren!
Solothurn — Auf dem Gemälde ‹Untitled (How
Long Runnin’ Away With This Junk, Red
Ryder?)›, 2006, lässt der kolumbianische
Künstler Álvaro Barrios (*1945) einen Cowboy
und einen Knaben durch eine Comic-Westernlandschaft
reiten. Der Cowboy trägt Marcel
Duchamps Readymade ‹Roue de Bicyclette› mit
sich. Der Knabe fragt in einer Sprechblase, wie
lange er diesen Plunder noch mit sich herumschleppen
wolle. Der Cowboy: «Hab Geduld,
Kleiner Biber. Wir werden dieses Einrad hier
verstecken, wo es kein Künstler des 21. Jahrhunderts
mehr sehen kann. Niemals!» Lustvoll
werden hier Popkultur und Kunstgeschichte
verquickt. Das ‹Roue de Bicyclette› löste 1913
heftige Debatten aus und landete auf dem Müll.
Duchamp selbst schuf eine Reproduktion. Der
Comic-Stil des Bildes verweist auf die Pop-Art,
die ihrerseits gern mit Werbeästhetik spielte.
Auf vielschichtige Weise macht das Werk deutlich,
dass es beim Kopieren in der Kunst um
mehr geht als um schlichtes Nachmachen. Wer
kopiert, lernt. Das Neue entsteht aus dem Alten.
Und die Kopie weiss oft mehr als das Original.
Dieser Gedanke steht leitmotivisch hinter
der Ausstellung ‹Ja, wir kopieren! Strategien
der Nachahmung in der Kunst seit 1970› im
Kunstmuseum Solothurn. Katrin Steffen, Meret
Kaufmann und Michael Hiltbrunner haben
Arbeiten von über vierzig Kunstschaffenden
und Kollektiven aus der Schweiz und dem
Ausland zusammengestellt, um zu zeigen,
wie fruchtbar der Prozess des Nachahmens
in der Kunst sein kann. Judith Albert (*1969)
macht aus Félix Vallotons Stillleben ‹Poivrons
rouges› ein Video namens ‹Peperoni (d’après
Vallotton)›, 2009. Die roten und grünen Peperoni
werden im Video von Theaterschnee überrieselt.
Das Moment der Vergänglichkeit, das in
Vallottons Stillleben mitschwingt, wird hier
neu erzählt. Ein Pastiche kann auch ganz neue
Inhalte einfügen. Das Kollektiv Mickry 3 [(Nina
von Meiss (*1978), Dominique Vigne (*1981)
und Christina Pfander (*1980)], übersetzt eine
Brunnenskulptur von Aristide Maillol in farbiges
Acrylharz. Die Künstlerinnen attackieren
86 Kunstbulletin 7-8/2023