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Nutzloses Glück
von Carolin Emcke
Kunst, Theater, Musik und Literatur bieten
dringend notwendige Freiräume der Fantasie.
Wer sie verzwecken will, demontiert
sie.
Es gab einmal eine Zeit, da war eine Blase nur
eine Blase. Ein kugeliger Hohlraum, etwas, das
beim Backen im Teig oder beim Wandern in zu
engen Schuhen entstehen konnte. Blasen waren
etwas, das mit Seifenschaum zu tun hatte, sie
konnten im Licht farbig schimmern und
zerplatzen. Sie waren lustig
oder nervig, schmerzend oder
bezaubernd, aber ganz sicher
nichts, was gegen einen verwendet
wurde. Das ist vorbei.
Inzwischen sind Blasen
Hohlräume, die nicht aufgehen,
nicht schillern und auch
nicht zerplatzen. Blasen sind
mutmasslich
geschlossene
Kontexte und soziale Milieus,
mit nichts gefüllt ausser dem Eigenen.
Blasen gibt es nur noch verkoppelt mit
Vorwürfen. „Aber bleibt das nicht wieder nur in
der eigenen Blase?“, ist die allseits wiederholte
Formel, die fragend daherkommt, aber nicht fragend
gemeint ist. „Die eigene Blase“, das ist jetzt
die Chiffre, mit der diskreditiert wird, was vorgeblich
nicht ausreichend Wirkung bei Andersdenkenden
erzielt.
Besonders virulent ist dieser Blasen-Vorwurf als
Abwertung in der Kultur. Auf einmal zählt nicht die
ästhetische Erfahrung, es zählt nicht das, was ein
Wenn Kunst
mehrheitsfähig sein
muss, um akzeptiert
zu werden, ist sie
erledigt.
Werk erzählt, was es anrührt, aufweckt, auslöst.
„Das ist doch nur für die eigene Blase“ - zack,
und alle Bedeutung gelöscht. Eine witzige, einfallsreiche
Inszenierung von Shakespeares „Sommernachtstraum“,
eine investigativ aufwendig recherchierte
Dokumentation über die historischen
Verstrickungen deutscher Unternehmen in die
Ausbeutung von Zwangsarbeitern, ein literarischer
Text, der mit Formsprache etwas neu auseinandernimmt
oder zusammenfügt, sollen irrelevant
sein, weil sie nicht andere Menschen
erreichen als diejenigen, die sie
erreichen. Die Kultur soll nicht
mehr allein jene Menschen berühren,
die sich ihr aussetzen
wollen, sondern sie soll diejenigen
berühren, die sich ihr
nicht aussetzen wollen.
Konsens? Den kann es in der
Kunst nicht geben
Das ist zunächst einmal eine
grandiose Respektlosigkeit dem Publikum
gegenüber. Als seien diejenigen, die
sich für Kultur interessieren, das falsche Publikum,
schon allein deshalb, weil sie sich bereits interessieren.
Als seien Positionen und Argumente,
als seien Theater und Musik nur dann relevant,
wenn sie auch konsensfähig in jeden sozialen,
kulturellen, politischen Kontext hineinstrahlen.
Das ist eine eigentümlich unscharfe Vorstellung
einer pluralen, ausdifferenzierten Gesellschaft.
Aber wenn Kunst mehrheitsfähig sein muss, um
akzeptiert zu werden, ist sie erledigt. Wenn Kunst
und Kultur permanent gedrängt werden, sich an-
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