Hemmersdorf Pop Festival Programmheft 2023

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Grußwort / Mot de bienvenue
Hemmersdorf POP Festival
Liebe Gäste des
Hemmersdorf POP Festivals,
ich freue mich, dass es bereits zum vierten
Mal gelungen ist, die deutsch-französische
Freundschaft mit dem Hemmersdorf POP
Festival zu beleben. Damit haben die Organisatoren
kultur- und grenzüberschreitend
einiges bewegt.
Das POP Festival, das unter dem Motto
„Verschwimmen“ vom 26. bis 28. Oktober
stattfindet, ermöglicht in lockerer und entspannter
Atmosphäre die Begegnung von
Menschen, die in Hemmersdorf und dem
benachbarten, französischen Guerstling
leben. Ein erstklassiges internationales Musikprogramm,
eine Podiumsdiskussion und
ein Workshop mit anschließender Bühnenperformance
sorgen für anspruchsvolle Unterhaltung
und bieten die Gelegenheit, sich
grenzüberschreitend auszutauschen und
neue Freundschaften zu knüpfen.
Als Ministerpräsidentin und Kulturbevollmächtigte
bin ich gerne Schirmherrin dieses
besonderen Festivals der grenzüberschreitenden
Freundschaft. Mein Dank gilt allen
Organisatoren und Organisatorinnen für
ihren Einsatz und allen Musikern und Musikerinnen
für ihr künstlerisches Engagement.
Die Festivalbesucherinnen und -besucher
heiße ich herzlich willkommen und wünsche
allen einen regen Austausch und unterhaltsame
Stunden.
Chers visiteurs du
Hemmersdorf POP Festival,
Je me réjouis que, pour la quatrième fois
déjà, l‘amitié franco-allemande ait pu être
ravivée par le Hemmersdorf POP Festival.
Les organisateurs ont ainsi fait bouger les
choses sur le plan culturel et transfrontalier.
Le Hemmersdorf POP Festival, qui se
déroulera du 26 au 28 octobre sous le slogan
„Verschwimmen“, permet dans une
atmosphère détendue et décontractée la
rencontre de personnes vivant à Hemmersdorf
et dans le village français voisin de
Guerstling. Un programme musical international
de premier ordre, une conférencedébat
et un atelier suivi d‘une performance
scénique assurent un divertissement de
qualité et offrent l‘occasion d‘échanger des
idées par-delà les frontières et de nouer de
nouvelles amitiés.
En tant que ministre-présidente et plénipotentiaire
pour la culture, je suis heureuse de
parrainer ce festival particulier de l‘amitié
transfrontalière. Je remercie tous les organisateurs
et organisatrices pour leur
engagement et tous les musiciens et musiciennes
pour leur engagement artistique.
Je souhaite la bienvenue aux festivaliers et
je souhaite à tous des échanges animés et
des heures de plaisir.
Musicalement,
Anke Rehlinger
Ministreprésidente de la Sarre

Hemmersdorf POP Festival Edition Nr.4
Verschwimmen
Wir leben unter den gleichen Wolken.
Erleben die gleichen Schatten.
Wo Grenzen verschwunden sind und Eins in
das Andere übergeht.
Wo die Sprachen keine Rolle mehr spielen,
da zeigen wir die gleiche Leidenschaft.
Grenzüberschreitende Liebe für die Musik
und zur Region.
In dieser Region, die im Osten von der Saar
und im Wesen von der Mosel begrenzt wird,
in der ein friedliches Europa lebendig und
alltägliche Wirklichkeit geworden ist. Die
deutsch-französische Freundschaft besonders
ausgeprägt ist, hier treffen auch Welten
der Musik zusammen. Hier verschwimmen
die Grenzen der Theorie. Ein Auseinanderhalten
von „ernster“ Musik und „Unterhaltungsmusik“
findet keine Beachtung mehr.
Hier treffen sich Hase und Igel bei Nacht
und Pop und Klassik um Neues zu schaffen.
Dabei ist es allen Beteiligten ernst, es
ist wunderschön ernst und herrlich begeisternd.
Das Hemmersdorf POP Festival ist ein positiver
Ort der Transformation, der Teilhabe
an Kultur und Impulsgeber zur Entwicklung
des ländlichen Raums. Es verbindet Kunst
und Landschaft, Menschen und Sprachen
und schert sich nicht um Grenzen.
Wir denken über eine strukturschwache
Region hinaus. Hemmersdorf POP ist ein
Weg, der getragen von Mut und Optimismus
Nous vivons sous les mêmes nuages.
Nous vivons les mêmes ombres.
Là où les frontières ont disparu et où l‘un se
fond dans l‘autre.
Là où les langues ne jouent plus aucun
rôle, nous montrons la même passion.
Un amour transfrontalier pour la musique et
pour la région.
Dans cette région, délimitée à l‘est par la
Sarre et à l‘ouest par la Moselle, où une Europe
pacifique est devenue vivante et une
réalité quotidienne. Où l‘amitié franco-allemande
est particulièrement marquée, où
les mondes de la musique se rencontrent
également. Ici, les frontières de la théorie
s‘estompent. On ne fait plus la distinction
entre musique „sérieuse“ et musique „ populaire
„.
Ici, le lapin et le hérisson se rencontrent la
nuit et la musique pop et classique pour
créer quelque chose de nouveau. Tous
les participants sont sérieux, c‘est merveilleusement
sérieux et merveilleusement
enthousiasmant.
Le Hemmersdorf POP Festival est un lieu
de transformation positive, de partage de
la culture et d‘impulsion pour le développement
des zones rurales. Il relie l‘art et le
paysage, les gens et les langues et ne se
soucie pas des frontières.

eschritten wird. Die dauerhafte Verankerung
ist eine Frage des Vertrauens und eine
wichtige Frage an politische Entscheidungsträger.
Das Hemmersdorf POP Festival 2023 ist
stärker denn je grenzüberschreitend, es
behält mehr Teilnahme-Möglichkeiten bereit
und es bietet ein internationales und handverlesenes
Musik-Programm. Die Dramaturgie
holt die Besucher am Eingang des Ortes
ab und führt sie durch Täler und über Hügel.
Die Festival-Gäste werden den Emotionen
ausgesetzt und am Ende lassen wir sie an
einem anderen besseren Ort zurück.
Die ungewöhnliche Musik, die an ungewöhnlichen
Orten in einer ungewöhnlichen
Umgebung geboten wird, macht das Hemmersdorf
Pop Festival zu einem Event der
Avantgarde, für die die Musiker und deren
Zuschauer gemeinsam stehen.
Ich wünsche allen Gästen eine wunderbare
Zeit beim Entdecken und Genießen der
neuen Musik und der wunderschönen Region
Sarre-Moselle.
Chris W. Burr
künstlerischer Leiter
Hemmersdorf POP Festival
Nous pensons au-delà d‘une région structurellement
faible. Hemmersdorf POP est
une voie empruntée, portée par le courage
et l‘optimisme. L‘ancrage durable est une
question de confiance et une question importante
pour les décideurs politiques.
Le Hemmersdorf POP Festival 2023 est
plus que jamais transfrontalier, il offre davantage
de possibilités de participation et
propose une programmation musicale internationale
et triée sur le volet. La dramaturgie
va chercher les visiteurs à l‘entrée du
village et les emmène à travers les vallées
et les collines. Les invités du festival sont
exposés aux émotions et, à la fin, nous les
laissons dans un autre endroit meilleur.
La musique inhabituelle offerte dans des
lieux inhabituels et dans un environnement
inhabituel fait du Hemmersdorf Pop Festival
un événement d‘avant-garde que les
musiciens et leurs spectateurs représentent
ensemble.
Je souhaite à tous les invités un merveilleux
moment de découverte et d‘appréciation de
la nouvelle musique et de la magnifique région
de Sarre-Moselle.
Chris W. Burr / directeur artistique du Hemmersdorf
POP Festival.

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Eröffnung in Frankreich - Ouverture du festival en France - En coopération avec
l‘association loisirs et culture de Guerstling
Do/Jeu 26.10. - Guerstling (Moselle)
Église St.Maurice & Salle des fêtes de Guerstling
Einlass & Eröffnung | Ouverture des portes: 18:00
Beginn Konzert | Début du concert: 18:45
Adresse: Salle des fêtes de Guerstling / 9 Rue des Vergers, F-57320 Guerstling.
Fr/Ven 27.10. & Sa/Sam 28.10. Hemmersdorf (La Sarre)
Kirche | Église St.Konrad & Festival Lounge + Bäckerei | Boulangerie Benzschawel
Einlass an beiden Tagen - Ouverture des portes pour les deux jours: 16:00
Beginn an beiden Tagen - Début du concert pour les deux jours: 17:00
Konzert Bäckerei 11:00.
Adresse: Pater-Nilles-Straße 5 - 66780 Hemmersdorf
Tickets im Vorverkauf | Billets en prévente
Für den Eröffnungs-Abend gibt es Tages-Tickets zu 15.00 EUR zzgl. VVK-Gebühren .
Les billets pour la soirée d‘ouverture sont disponibles au prix de 15,00 EUR + les frais de
réservation
Festivalpass Do & Fr & Sa: 60.00 EUR zzgl. VVK-Gebühren.
Festivalpass est disponibles au prix de 60,00 EUR + les frais de réservation
Tagesticket Fr & Sa: jeweils 35.00 EUR zzgl. VVK-Gebühren.
Billets journaliers sont disponibles au prix de 15,00 EUR + les frais de réservation
Tickets über hemmersdorfpop.de und Reservix online und Vorverkaufsstellen - Tickets sur
hemmersdorfpop.de et dans tous les points de vente Reservix et en ligne sur reservix.de
Parken in Hemmersdorf | Se garer à Hemmersdorf
Fußballplatz – Lothringer-Straße 24-26 | Terrain de football – Lothringer-Straße 24-26
Bahnhof – Bahn-Straße 3 | Gare – Bahn-Straße 3
Künstlerischer Leiter | directeur artistique: Chris W. Burr
Texte: Chris W. Burr | Layout: Christoph Brachmann | Design: Janine Milz

Einige Mitglieder des Ste-Croix-Chores wollten 1992 ihr Repertoire durch die
Aufnahme weltlichen Gesangs abwechslungsreicher gestalten. Zu dieser Zeit
waren Chöre im Allgemeinen auf dem Vormarsch und die Crescendo-Gruppe
hatte schnell Erfolg. Trotz aller Widrigkeiten und einer kleineren Belegschaft
geht es CRESCENDO heute sehr gut, dank einiger „eingefleischter“ Sänger,
die beschlossen haben, dieses Abenteuer fortzusetzen. „Mit Spaß Freude bereiten“:
Das ist das Motto der Gesangsgruppe Crescendo. Wenn wir also heute
Abend zusammen waren, hatten wir Spaß.
In 2013 wurde der Männerchor BARYTENBAS unter der Leitung einiger Chorsänger
der gemischten Gesangsgruppe Crescendo gegründet. Der aus 13
Sängern bestehende Chor biete ein vielfältiges Repertoire, das von zeitgenössischen
französischen Liedern bis hin zu Gospel reicht. Am 23. und 24. September
feierte der Chor gerade sein 10-jähriges Jubiläum und steckt noch voller
Feierlaune, wenn sie beim Festival auftreten werden.
CRESCENDO & BARYTENBAS FR
Do/Jeu 26.10. Guerstling
Église/Kirche St.Maurice
L’histoire du groupe vocal CRESCENDO a commencé en septembre 1992. Certains
membres de la chorale Ste Croix voulaient diversifier leur répertoire en
incluant du chant profane. Les chorales en général avait le vent en poupe à cette
époque et le groupe Crescendo connût rapidement le succès… Aujourd’hui,
contre vents et marées et un effectif moindre, Crescendo vit très bien grâce à
quelques « irréductibles » choristes qui ont décidés de continuer cette aventure.
« Donner du plaisir tout en se faisant plaisir» : c’est la devise du groupe vocal
Crescendo.
C‘est le 21 mai 2013 que le chœur d‘hommes BARYTENBAS est fondé sous
l‘impulsion de quelques choristes du groupe vocal mixte Crescendo. Composé
de 13 choristes, son répertoire est varié allant de la chanson française contemporaine
au gospel. Il vient de fêter son 10ème anniversaire les 23 et 24
septembre dernier.

Lou-Agathe ist 16 Jahre alt, besucht das Gymnasium und wohnt im Département
Moselle in Sierck-Les-Bains. Sie ist seit frühester Kindheit musikbegeistert
und hat 6 Jahre lang klassischen Klavierunterricht und 8 Jahre lang Unterricht in
klassischer Gitarre genommen.
Das Singen hat sie sich autodidaktisch beigebracht. Sie gewann den Gesangswettbewerb
„Les voix d‘or“ in der Erwachsenenkategorie 2022 in Boulay und war
Finalistin bei The Voice Kids 2023 in Frankreich.
Ihr Talent wird sie eines Tages auf die großen Bühnen führen. Mehrere Millionen
französische Fans hat sie bereits.
LOU AGATHE FR
Do/Jeu 26.10. Guerstling
Salle des fêtes de Guerstling
Lou-Agathe a 16 ans, est lycéenne et habite en Moselle à Sierck-Les-Bains.
Passionnée de musique depuis son plus jeune âge, elle a suivi des cours de
piano classique pendant 6 ans et des cours de guitare classique pendant 8 ans.
Elle a appris le chant en autodidacte.
Elle a remporté le concours de chant « Les voix d‘or » dans la catégorie adulte
en 2022 à Boulay et a été finaliste de « The Voice Kids » en 2023 en France.
Son talent la mènera certainement sur les grandes scènes. Plusieurs millions de
fans français la suivent déjà.

Besucher des ersten Festivals 2019 kennen Rachael bereits. Sie stammt aus
Bristol und hat dort eine pulsierende Indie-Folk Szene um sich herum. Sie spielte
mehrfach auf dem berühmten Glastonbury Festival wie vor 4000 Menschen
in Tokyo und hat bereits 7 Alben veröffentlicht. Sie wollte gerne wieder kommen
und nun kommt sie wieder. Aber diesmal ohne Band.
Sie ist unsere erste Residency Künstlerin, dabei wird sie zwei unterschiedliche
Konzerte geben. In Guerstling spielt sie ein Solo Set und in Hemmersdorf formiert
sie erst 3h vor dem Auftritt die Band, einen Chor vielmehr. Denn sie wird
am Freitag einen Gesangs-Workshop geben und die Teilnehmer sollen dann
anschließend mit ihr auftreten. In Bristol trifft sich Rachael wöchentlich in einem
Park um zu singen, sei es ein Mütter mit Baby-Singen oder Senioren-Singen.
Uns gefällt dieser generationenübergreifende Ansatz sehr!
RACHAEL DADD UK
Do/Jeu 26.10. Salle des fêtes de Guerstling
Fr/Ven 27.10. Festival Lounge
Les visiteurs du premier festival 2019 connaissent déjà Rachael. Elle est originaire
de Bristol, où elle est entourée d‘une scène indie-folk vibrante. Elle a
joué à plusieurs reprises au célèbre festival de Glastonbury comme devant 4000
personnes à Tokyo et a déjà sorti 7 albums. Elle voulait revenir et la voilà qui
revient. Mais cette fois sans groupe.
Elle est notre première artiste en résidence et donnera deux concerts différents.
A Guerstling, elle jouera un set solo et à Hemmersdorf, elle ne formera le groupe
que 3 heures avant le concert, un chœur plutôt. En effet, elle donnera un atelier
de chant le vendredi et les participants devront ensuite se produire avec elle. A
Bristol, Rachael se réunit chaque semaine dans un parc pour chanter, que ce
soit un chant de mères avec leur bébé ou un chant de personnes âgées. Nous
aimons beaucoup cette approche intergénérationnelle !

A.S. Fanning war noch nie ein fröhlicher Zeitgenosse. Melancholie ist jedenfalls
ein viel zu schwaches Wort. Verzweiflung trifft es auch nicht. A.S. Fanning ist
eher ein nüchterner Chronist einer untergehenden Welt. Realistisch-pessimistisch.
In Verbindung mit seinen dunklen Themen webt er eine seltsame Verfänglichkeit.
So als würde man etwas zu lange in einen tiefen, dunklen Brunnen
blicken. Inhaltlich könnte man „A.S. Fanning“ beschreiben als ein Update zu
Leonard Cohens „The Future“. Paranoia, die Isolation der Corona-Zeit, Klimawandel,
Krieg, Autokraten, Populisten, die Kampfzonen des Internets und die
sorgfältige Registrierung eines jeden Moments, in dem die Augen nur ganz kurz
auf einer Werbeanzeige in der Timeline verharren...
Wir möchten Niemanden Angst einjagen, denn Hemmersdorf POP ist ein positiver
Ort und mit der warmen Baritonstimme Fannings fangen wir euch wieder auf.
A.S. FANNING IE
Do/Jeu 26.10. Guerstling
Salle des fêtes de Guerstling
A.S. Fanning n‘a jamais été un joyeux compagnon. Mélancolie est en tout cas
un mot bien trop faible. Le désespoir ne convient pas non plus. A.S. Fanning
est plutôt un chroniqueur sobre d‘un monde qui s‘éteint. Réaliste et pessimiste.
Associé à ses thèmes sombres, il tisse une étrange intrigue. Comme si l‘on
regardait un peu trop longtemps dans un puits profond et obscur. Du point de
vue du contenu, on pourrait décrire A.S. Fanning comme une mise à jour de «
The Future » de Leonard Cohen. La paranoïa, l‘isolement de l‘époque Corona,
le changement climatique, la guerre, les autocrates, les populistes, les zones de
combat d‘Internet et l‘enregistrement minutieux de chaque moment où les yeux
ne s‘arrêtent que très brièvement sur une annonce publicitaire dans la timeline...
Nous ne voulons faire peur à personne, car Hemmersdorf POP est un lieu positif
et, avec la chaude voix de baryton de A.S. Fanning, nous vous rattrapons.

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Warum haut er nach seinem Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer
raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden
Antworten bekommen werden, denn N. Frevert ist nicht zu fassen. „Ich sing in
einem Käfig, in dem der Algorithmus nicht greift“. Es beginnt schon mit der Einordnung.
Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen. Da ist Jochen, der
Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den Romanen,
und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage.
Er war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger,
geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit
zwei Händen voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt
und wieder verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten
findet. Ein Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme
zur Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick
abgewinnt, einen Moment oder eine Formulierung, die man nicht mehr vergisst.
Zu fein für’s Formatradio, zu verwirrend für den Algorithmus.
NIELS FREVERT DE
Fr/Ven 27.10. Kirche/Église St.Konrad
Pourquoi, après son album à succès « Putzlicht », sort-il déjà un autre album
aussi génial ? Des questions auxquelles nous n‘obtiendrons probablement pas
de réponses satisfaisantes, une fois de plus, car N. Frevert n‘est pas dupe. „Je
chante dans une cage où l‘algorithme n‘intervient pas“. Cela commence déjà par
le classement. Les collègues de Frevert sont tous faciles à saisir. Il y a Jochen,
l‘intellectuel. Thees, le type de copain. Sven, le romantique avec ses romans, et
Gisbert, celui de la cohabitation des cœurs. Mais avec Niels, c‘est plus vague.
Il a toujours été celui qui n‘appartenait pas vraiment à un endroit. Un solitaire,
mystérieux et un peu inaccessible. Un flâneur qui, tous les deux ans, sort de
l‘ombre avec deux mains pleines de chansons, provoque l‘extase et disparaît à
nouveau dans l‘anonymat de cette grande ville où il trouve ses histoires. Un maître
de la mélancolie orgueilleuse, chez qui les mots deviennent des accroches
comme la flamme d‘un briquet jetable et où chaque chanson arrache au monde
un regard, un moment ou une formule que l‘on n‘oubliera plus. Trop fin pour la
radio formatée, trop déroutant pour l‘algorithme.

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Im Alter von 30 Jahren hat Dobrawa bereits eine erfolgreiche Karriere in der
Musikbranche vorzuweisen. Nach Abschlüssen an zwei renommierten Musikuniversitäten
– der Chopin-Musikuniversität in Warschau und der Hochschule für
Musik in Detmold wurde sie Mitglied bei der Jungen Deutschen Philharmonie
und später Solocellist der Neuen Philharmonie Berlin sowie Solist der Stettiner
Philharmonie. In diesen anspruchsvollen Jahren erlangte Czocher ein tiefes
Verständnis des klassischen Repertoires. Es war zusammen mit Hania Rani,
dass Czocher sich an Komposition wagte. Im Duo haben Rani und Czocher
weltweit hochgelobte Alben veröffentlicht. Die Natürlichkeit mit der sie philharmonische
Musik mit alternativen Ansätzen mischt, fesseln das Publikum. Auf
ihrem Debut-Album ‚Dreamscapes’ zeigt sich, wie gut sich die Cellistin beim
Oszillieren zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik auskennt. In ihrer
Musik hört man Einflüsse, die von Brahms über Philip Glass bis hin zu GoGo
Penguin reichen.
DOBRAWA CZOCHER PL
Fr/Ven 27.10. Kirche/Église St.Konrad
À l‘âge de 30 ans, Dobrawa a déjà une belle carrière dans le monde de la musique.
Après avoir obtenu des diplômes dans deux universités musicales renommées
- l‘Université de musique Chopin à Varsovie et la Hochschule für Musik à
Detmold - elle est devenue membre de la Junge Deutsche Philharmonie, puis
violoncelle solo de la Neue Philharmonie Berlin et soliste de la Philharmonie de
Szczecin. Au cours de ces années exigeantes, Czocher a acquis une profonde
compréhension du répertoire classique. C‘est avec Hania Rani que Czocher
s‘est aventuré dans la composition. En duo, Rani et Czocher ont publié des albums
très appréciés dans le monde entier. Le naturel avec lequel elle mélange
la musique philharmonique avec des approches alternatives captive le public.
Son premier album, « Dreamscapes », montre à quel point la violoncelliste est
à l‘aise dans l‘oscillation entre musique classique et contemporaine. Dans sa
musique, on entend des influences qui vont de Brahms à Philip Glass et GoGo
Penguin.

Jófríður Ákadóttir ist eine isländische Songwriterin und Multiinstrumentalistin,
die auf dem Tastemaker Label Houndstooth veröffentlicht.
In den letzten 14 Jahren hat Ákadóttir übrigens 12 Platten veröffentlicht. Im Duo
Pascal Pinon zusammen mit ihrer Zwillingschwester und in Zusammenarbeiten
mit den renommierten Künstlern Ólafur Arnalds und Damien Rice. Einer ihrer
größten Fans ist Björk, die Ákadóttir als Inspiration nennt.
Bei ihr gibt es überall wunderschöne entfaltende Melodien und subtile Percussion,
die die Lieder nach oben treiben. Es gibt Wirbel aus Klavier und Synthesizern,
sympathische Texturen neben instrumentalen Verschnaufpausen. JFDRs
Gesang windet sich wie Rauchschwaden um die schweren und resonanten Silhouetten
von E-Gitarre und Bass. Es gibt Erlösung zu finden – Ákadóttir führt
den Hörer zum Licht am Ende des Tunnels.
JFDR IS
Fr/Ven 27.10. Kirche/Église St.Konrad
Jófríður Ákadóttir est une compositrice et multi-instrumentiste islandaise qui publie
sur le « Tastemaker Label Houndstooth ». Au cours des 14 dernières années,
Ákadóttir a d‘ailleurs sorti 12 disques. Au sein du duo Pascal Pinon avec
sa sœur jumelle et en collaboration avec les artistes renommés Ólafur Arnalds
et Damien Rice.
L‘une de ses plus grandes fans est Björk, qu‘Ákadóttir cite comme source
d‘inspiration. Chez elle, il y a partout de belles mélodies qui se développent
et des percussions subtiles qui poussent les chansons vers le haut. Il y a des
tourbillons de piano et de synthétiseurs, des textures sympathiques à côté de
respirations

Das haben wir uns ja nun seit seinem ersten Aufritt in Hemmersdorf gewünscht.
Nicht nur dass er wieder kommt, sondern auch, dass er uns etwas besonderes
auf die Bühne zaubert. Und dies wird sein: ein Gast!. Nach dem in den vergangenen
4 Jahren zwei weitere wundervolle Alben von ihm erschienen sind, musste
er jetzt einfach wiederkommen. Paschburg wurde 1994 in Hamburg geboren,
wuchs in einem kleinen Dorf in der Nähe von Nürnberg auf und ließ sich vor ein
paar Jahren in Berlin nieder. Er studierte Klavier und Komposition und hat für
seine Musik einen besonderen Stil geschaffen, die sich aus der Klassik nährt
und um Ambient, Pop und Electronica erweitert wird. Und so kreiert Paschburg
einen wunderschönen Ambient-Pop-Chillout, der das wahre Markenzeichen dieses
Künstlers ist. Weitere Kooperationen umfassen u.a. Zusammenarbeiten mit
RYX, Asgeir, Nils Hoffman, Gabríel Ólafs und mehrere Soundtrack-Projekte für
Film und Fernsehen..
NIKLAS PASCHBURG DE
Fr/Ven 27.10. Kirche/Église St.Konrad
C‘est ce que nous souhaitions depuis sa première représentation à Hemmersdorf.
Non seulement qu‘il revienne, mais aussi qu‘il nous fasse quelque chose
de spécial sur scène. Et ce sera : un invité ! Après la sortie de deux autres
magnifiques albums de lui au cours des quatre dernières années, il fallait qu‘il
revienne. Paschburg est né en 1994 à Hambourg, a grandi dans un petit village
près de Nuremberg et s‘est installé à Berlin il y a quelques années. Il a étudié
le piano et la composition et a créé un style particulier pour sa musique, qui se
nourrit de musique classique et s‘enrichit d‘ambiant, de pop et d‘electronica. Et
c‘est ainsi que Paschburg crée un magnifique chillout ambient-pop qui est la
véritable marque de fabrique de cet artiste. Parmi ses autres collaborations, on
compte notamment des collaborations avec RYX, Asgeir, Nils Hoffman, Gabríel
Ólafs et plusieurs projets de bandes sonores pour le cinéma et la télévision.

Die Belgier von The Brums sind eine eher untypische Brass-Band mit Wurzeln in
elektronischer Musik, abstraktem Hip-Hop und avantgardistischem Jazz. Wahrlich
hyperaktiv wurden die 4 Multitasking-Musiker schnell eine Must See Band in
ihrer belgischen Heimat. Mit ihnen kommen Analog-Synthesizer, allerlei Effekte,
die Freiheit auf Konventionen zu pfeifen und eine alles umarmende Energie.
Das ganze brodelt in ernsten Grooves, die fein in die Kompositionen, die für 3
Blechbläser und ein Schlagzeug, komponiert wurden.
Auf diesem Fundament lässt sich die erste After Show Party des diesjährigen
Festivals sehr gut angehen. Auch wenn manche sagen, der Saxofon-Spieler,
der spielt keine Noten, der spielt animalische Schreie der Angst. Aber in unserer
heimeligen Festival Lounge braucht sich niemand zu fürchten. Hier wird völlig
sorgenfrei gefeiert und getanzt bis zum Morgengrauen.
THE BRUMS BE
Fr/Ven 27.10. Festival Lounge
Les Belges de The Brums sont un groupe de brass plutôt atypique avec des racines
dans la musique électronique, le hip-hop abstrait et le jazz d‘avant-garde.
Véritablement hyperactifs, les 4 musiciens multitâches sont rapidement devenus
un groupe incontournable dans leur pays d‘origine, la Belgique. Avec eux
viennent des synthétiseurs analogiques, toutes sortes d‘effets, la liberté de se
moquer des conventions et une énergie qui embrasse tout. Le tout bouillonne
dans des grooves sérieux, finement intégrés dans des compositions pour trois
instruments à cuivre et une batterie.
Sur cette base, la première after show party du festival de cette année se laisse
très bien aborder. Même si certains disent que le saxophoniste, lui, ne joue pas
des notes, il joue des cris animaux de peur. Mais personne n‘a besoin d‘avoir
peur dans notre salon intime du festival. Ici, on fait la fête et on danse jusqu‘à
l‘aube en toute insouciance.

Unter den zahlreichen DJs, die in den hiesigen Clubs oder den noch wenigen
verbliebenen Diskotheken im Saarland das tanzwillige Volk beschallen, gehört
er mit zu den bekanntesten: DJ Hansi. Vor Jahren hatte er regelmäßig das
„Sound“ in Dillingen mit seiner Songauswahl zu füllen gewusst – ganz egal ob
am Donnerstag oder am legendären Sonntag. Auch war er ein essentieller Bestandteil
der DJ-Crew im legendären „Heaven“ in Saarbrücken. Seine Abende
im „Luxemburger Hof“ sind ein – im wahrsten Sinne des Wortes - voller Erfolg.
Sein Rezept, alte Klassiker aus den besten „Sound“-Zeiten mit den besten
Songs aus der heutigen Zeit zu kombinieren, geht voll auf. BritPop, New Wave,
Alternative Rock, Grunge und Indie-Pop der 80er – 00er Jahre treffen auf die
Quintessenz der aktuellen Musik. Und weil das Tanzen auf unsere musikalische
Jugend so gut tut, machen wir das gleich zweimal. Auf Soundklassiker pt1 folgt
am Samstag Soundklassiker pt2.
Soundklassiker by DJ Hansi DE
Fr/Ven 27.10. Festival Lounge
Sa/Sam 28.10. Festival Lounge
Parmi les nombreux DJ qui font danser les gens dans les clubs locaux ou les
quelques discothèques qui restent en Sarre, il est l‘un des plus connus : DJ
Hansi. Il y a des années, il remplissait régulièrement le „Sound“ de Dillingen
avec sa sélection de chansons, que ce soit le jeudi ou le légendaire dimanche.
Il faisait également partie intégrante de l‘équipe de DJ du légendaire „Heaven“
de Sarrebruck. Ses soirées au „Luxemburger Hof“ sont un véritable succès, au
sens propre du terme. Sa recette, qui consiste à combiner les vieux classiques
des meilleures années du „son“ avec les meilleures chansons d‘aujourd‘hui, fonctionne
à merveille. BritPop, new wave, rock alternatif, grunge et indie pop des
années 80 - 00 rencontrent la quintessence de la musique actuelle. Et comme
danser sur notre jeunesse musicale fait tellement de bien, nous le faisons deux
fois. Soundklassiker pt1 sera suivi de Soundklassiker pt2 le samedi.

Sie sind der versprengte Rest eines Wanderzirkus und ehemalige Proberaumnachbarn.
Anfang 2016 spielten sie zum ersten Mal zusammen und merkten sofort,
dass sie nicht nur musikalisch auf einer Wellenlänge waren, sondern auch
in ihrer gemeinsamen Liebe zur Natur. Fortan musizierten sie nun gemeinsam
vornehmlich im Wohnzimmer – die ehemaligen Songwriter der Indierock Band
Kiss Me Tiger, Christoph und Dirk und die Folk-Soul Waldnymphe Franzi. Ihr
entspannter Indie-Folk hat eine ordentliche Portion hippiesker Melodie-Seligkeit
und einen Hauch von Soul. Von einer lichtdurchflutenden Waldlichtung bis zu
düster gärendem Dickicht ziehen so manche Stimmungen an einem vorbei.
Schließ die Augen… und werde langsam wach bei einem Kaffee und Weck
(saarländisch für Brötchen) und der bezaubernden Musik von Me In The Forest
in unserer Dorf-Bäckerei. Denn ist morgens um 11:00h nach der ersten After
Show Party des diesjährigen Festivals.
ME IN THE FOREST DE
Sa/Sam 28.10. Bäckerei/Boulangerie
Benzschawel (11:00h)
Ils sont le reste éparpillé d‘un cirque itinérant et d‘anciens voisins de salle de
répète. Début 2016, ils ont joué ensemble pour la première fois et ont tout de
suite remarqué qu‘ils n‘étaient pas seulement sur la même longueur d‘ondes
musicalement, mais aussi dans leur amour commun pour la nature. Dès lors, ils
ont fait de la musique ensemble, principalement dans leur salon - les anciens
auteurs-compositeurs du groupe de rock indépendant Kiss Me Tiger, Christoph
et Dirk, et la nymphe de la forêt folk-soul Franzi. Leur indie-folk décontracté
a une bonne dose de mélodie hippie et un soupçon de soul. D‘une clairière
inondée de lumière à un fourré sombrement fermenté, on voit défiler bien des
ambiances.
Ferme les yeux... et réveille-toi doucement avec un café et un „weck“ (petit pain
en sarrois) et la musique envoûtante de Me In The Forest dans notre boulangerie
de village. Car nous sommes le matin à 11:00h après la première after show
party du festival de cette année.

SALÜ SAARLAND,
HALLO DEUTSCHLAND!
Erhältlich als eTicket (Chipkarte) im saarVV Online-Abo-Shop,
bestellbar unter: www.saarvv.de/online-abo-shop
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Anmeldeformulare erhalten Sie an unserem Empfang.
Markthalle Saarlouis

Alicia Edelweiss ist eine österreichisch-britische Singer-Songwriterin, Multi-Instrumentalistin,
Schauspielerin und visuelle Künstlerin. Ihre musikalische Karriere
begann sie als vagabundierende Straßenmusikerin während sie zwei Jahre lang
quer durch Europa trampte.Man könnte versuchen ihre Musik als Chamber Pop
oder Freak Folk zu beschreiben, würde damit aber deren Poesie, Unbekümmertheit,
Wildheit, Humor, Tiefe, Schräge und Schönheit nicht gerecht. Poesie
und Pop und ein Bekenntnis zum Seltsamen paaren sich mit der Lust an unbedingter
Eigenständigkeit.
Daraus wird eine beeindruckende Gesamtkunst. Sie war jahrelang fixer Bestandteil
als Akkordeonistin in Voodoo Jürgens‘ Band, der „Ansa Panier“, und ist
Preisträgerin des Hubert von Goisern Kulturpreises 2022 für außerordentliches
Talent und Beharrlichkeit. Von Beharrlichkeit können wir hier auch ein Lied singen...
ALICIA EDELWEISS AT
Sa/Sam 28.10. Festival Lounge
Alicia Edelweiss est une chanteuse-compositrice-interprète, multi-instrumentiste,
actrice et artiste visuelle austro-britannique. Elle a commencé sa carrière
musicale en tant que musicienne de rue vagabonde, faisant du stop à travers
l‘Europe pendant deux ans.On pourrait essayer de décrire sa musique comme
de la chamber pop ou du freak folk, mais cela ne rendrait pas justice à sa poésie,
son insouciance, sa sauvagerie, son humour, sa profondeur, sa bizarrerie et sa
beauté. La poésie, la pop et l‘affirmation de l‘étrangeté s‘allient à l‘envie d‘une
indépendance absolue.
Il en résulte un art total impressionnant. Pendant des années, elle a été
l‘accordéoniste attitrée du groupe de Voodoo Jürgens, l‘“Ansa Panier“, et elle est
lauréate du prix culturel Hubert von Goisern 2022 pour son talent exceptionnel et
sa persévérance. De la persévérance, nous pouvons aussi en chanter une ici...

Der Männergesangverein Liederkranz 1920 Hemmersdorf gründete sich am
Ende des 1. Weltkrieges, als die Männer in ihre Dörfer zurückkehrten, unter
dem Motto, „In Freud und Leid zum Lied bereit“.
Der MGV gehört zum Dorf, wie er zum Festival gehört, ist er doch seit der ersten
Ausgabe des Festivals ein fester Bestandteil des Programms.
Zum Spezialgebiet des herzlichen Männerchors zählt definitiv einerseits das
Lachen und andererseits das kraftvolle Singen, dass dem Motto, dass man gemeinsam
stärker ist, alle Ehre macht.
MGV HEMMERSDORF DE
Sa/Sam 28.10. Kirche/Église St.Konrad
Le « Männergesangverein Liederkranz 1920 Hemmersdorf » a été fondée à la
fin de la Première Guerre mondiale, lorsque les hommes sont rentrés dans leurs
villages, sous la devise « In Freud und Leid zum Lied bereit ».
La MGV fait partie du village, tout comme elle fait partie du festival, puisqu‘elle
fait partie intégrante du programme depuis la première édition du festival.
La spécialité de ce chaleureux chœur d‘hommes est sans conteste le rire, mais
aussi le chant puissant, qui fait honneur à la devise « L‘union fait la force ».

Lisa Morgenstern ist eine deutsch/bulgarische Komponistin, Sängerin, Pianistin
und Synthesizer-Enthusiastin. Die in Berlin lebende Künstlerin erlangte erstmals
mit dem 2019 veröffentlichten Album Chameleon internationale Aufmerksamkeit.
Ihre Live-Performances führten sie zu Konzerten in ganz Europa mit Künstlern
wie Ólafur Arnalds und Max Cooper, sowie zu Festivals und renommierten
Veranstaltungsorten, mitunter auf dem Iceland Airwaves und auf dem Reeperbahn
Festival in der Elbphilharmonie Hamburg. Zuletzt wurde sie beauftragt, die
Filmmusik zur 2022 weltweit gefeierten Netflix-SerieThe Empress (Die Kaiserin)
mit zu komponieren. Besonders großen Eindruck hinterließen ihre Konzerte
mit dem renommierten Frauenchor Bulgarian Voices Berlin und später mit dem
Münchner Rundfunkorchester.In Hemmersdorf wird sie begleitet von einem
Ensemble bestehend aus Streichquartet und zwei Hörner. Sie selbst singt und
performed am Modularen Synthesizer und dem Flügel. Auftritte mit Ensemble
sind immer aufwendig und daher freuen wir uns, dass es in Hemmersdorf diese
besondere Show geben kann.
LISA MORGENSTERN DE
PLUS ENSEMBLE
Sa/Sam 28.10. Kirche/Église St.Konrad
Lisa Morgenstern est une compositrice, chanteuse, pianiste et passionnée de
synthétiseur allemande/bulgare. L‘artiste, qui vit à Berlin, a attiré pour la première
fois l‘attention internationale avec son album « Chameleon », sorti en 2019.
Ses performances live l‘ont amenée à donner des concerts dans toute l‘Europe
avec des artistes comme Ólafur Arnalds et Max Cooper, ainsi que dans des
festivals et des salles de spectacle renommées, notamment à l‘Iceland Airwaves
et au Reeperbahn Festival à l‘Elbphilharmonie de Hambourg. Plus récemment,
elle a été chargée de participer à la composition de la musique du film « The
Empress » (L‘Impératrice), série Netflix qui sera acclamée dans le monde entier
en 2022. Ses concerts avec le célèbre chœur féminin « Bulgarian Voices Berlin
» et, plus tard, avec l‘orchestre philharmonique de la radio de Munich, ont fait
particulièrement forte impression.À Hemmersdorf, elle sera accompagnée par
un ensemble composé d‘un quatuor à cordes et de deux cors. Elle chante et se
produit elle-même au synthétiseur modulaire et au grand piano. Les représentations
avec ensemble sont toujours coûteuses et c‘est pourquoi nous sommes
heureux que ce spectacle particulier puisse avoir lieu à Hemmersdorf.

Überraschung, ein in Seidenpapier verpacktes Elektropop-Geschenk! Beatrice
und Melissa wurden auf zwei gegenüberliegenden Kontinenten geboren. Melissa
in Boston, wo sie ab ihrem fünften Lebensjahr Klavierunterricht nahm, in Kinderchören
sang und ihre ersten Stücke komponierte. Auch wenn sie klassische
Musik antreibt, gerne Stücke von Debussy, Ravel, Satie und Chopin aufführt,
wandte sie sich im Laufe der Zeit freieren und zeitgenössischeren Bereichen
zu. Sie studierte insbesondere zeitgenössische Improvisation am New England
Conservatory. Beatrice, eine Absolventin der dekorativen Künste, die in den
Clubs von Paris auflegt, ist fasziniert von Partyorten und allen damit verbundenen
Ritualen. In dem Duo, das sie bilden, lässt jeder Raum, seine Geschichte zu
schreiben. Es ist ein ständiger Dialog, eine Collage zweier sensibler Stimmen,
zweier einzigartiger Visionen, die in Spannung gebracht werden, um eine neue
Geschichte herauszuarbeiten. Die Songs werden durch den Aufbau einer klassischen
Popstruktur komponiert und zerlegt, an der ihr kreativer Wahnsinn haftet.
Beatrice Melissas Pop ist sanft und raffiniert.
BEATRICE MELISSA FR
Sa/Sam 28.10. Festival Lounge
Surprise, un cadeau électro-pop emballé dans du papier de soie ! Beatrice et
Melissa sont nées sur deux continents opposés. Melissa à Boston, où elle a pris
des cours de piano dès l‘âge de cinq ans, a chanté dans des chœurs d‘enfants
et a composé ses premiers morceaux. Même si la musique classique l‘anime
et qu‘elle aime interpréter des pièces de Debussy, Ravel, Satie et Chopin, elle
s‘est tournée au fil du temps vers des domaines plus libres et plus contemporains.
Elle a notamment étudié l‘improvisation contemporaine au New England
Conservatory. Diplômée des arts décoratifs, Béatrice, qui mixe dans les clubs
parisiens, est fascinée par les lieux de fête et tous les rituels qui y sont associés.
Dans le duo qu‘ils forment, chacun laisse de la place pour écrire son histoire.
C‘est un dialogue permanent, un collage de deux voix sensibles, de deux visions
uniques, mises en tension pour faire émerger une nouvelle histoire. Les chansons
sont composées et décomposées par la construction d‘une structure pop
classique à laquelle adhère leur folie créative. La pop de Beatrice Melissa est
douce et raffinée.

international concert Agency
www.hotellounge.de

The Irrepressibles sind die kreative Gestalt des Yorkshire-Komponisten und Singer-Songwriters
Jamie Irrepressible. Er gründete die Band ursprünglich im Jahr
2002 in London. In den letzten zwei Jahrzehnten hat er sich internationale Anerkennung
für seine kathartischen Orchester-Pop-Kompositionen, die Zusammenarbeit
mit anderen Künstlern und seine besonderen Live-Shows erworben. Mit
drei von der Kritik gefeierten Studioalben „Superheroes“ (2020), „Nude“ (2012)
und „Mirror Mirror“ (2010) und unzähligen Remixen hat er außerdem mit „Most
Beautiful Boy“, „Two Men In Love“ und „In This Shirt“ internationale Indie-Hits
gelandet, die zusammen über drei Milliarden Streams haben. The Irrepressibles
gelten als Pioniere des Chamber Pops und sind seit 14 Jahren nicht mehr in
Deutschland aufgetaucht. Mit der aktuellen EP spielen sie gerade eine Tournee
in England und zudem ein letztes Mal in der kammermusikalischen Besetzung.
Ausgerechnet Hemmersdorf wird nun die letzte Show dieser Art von The Irrepressibles.
Wir sind verzückt und ölen schon mal die Kirchenorgel in St.Konrad
und erwarten sehnsüchtig „In This Shirt“.
THE IRREPRESSIBLES UK
Sa/Sam 28.10. Kirche/Église St.Konrad
The Irrepressibles est la figure créative du compositeur et auteur-compositeurinterprète
du Yorkshire Jamie Irrepressible. Il a initialement fondé le groupe à
Londres en 2002. Au cours des deux dernières décennies, il a acquis une reconnaissance
internationale pour ses compositions pop orchestrales cathartiques,
ses collaborations avec d‘autres artistes et ses spectacles live particuliers. Avec
trois albums studio acclamés par la critique, „Superheroes“ (2020), „Nude“
(2012) et „Mirror Mirror“ (2010), et d‘innombrables remixes, il a également décroché
des succès indie internationaux avec „Most Beautiful Boy“, „Two Men In
Love“ et „In This Shirt“, qui totalisent plus de trois milliards de streams. The Irrepressibles
sont considérés comme des pionniers de la Chamber Pop et ne sont
plus apparus en Allemagne depuis 14 ans. Avec leur EP actuel, ils sont actuellement
en tournée en Angleterre et jouent en outre une dernière fois en formation
de musique de chambre. Hemmersdorf, justement, sera le dernier spectacle de
ce genre de The Irrepressibles. Nous sommes enchantés, nous graissons déjà
l‘orgue de l‘église de St. Konrad et attendons avec impatience „In This Shirt“.

Amina Cadelli ist Flèche Love. Sie wurde als Tochter algerischer Einwanderer,
die Berber waren, in der Schweiz geboren und wuchs dort auf. Diese duale
Kultur, die sie seit ihrer Kindheit empfing, beseitigte alle Vorstellungen von Grenzen.
Der Zuhörer wird von einer Stimme, einem Körper und einer Botschaft fasziniert,
die Empfindungen, Emotionen und eindringliche Bilder hervorrufen. Sie
zeichnet einen Sinnespfad und wenn sie singt, hat der Zuhörer ein körperliches
und spirituelles Erlebnis. Amina schreibt, komponiert, produziert und führt Regie
bei ihren Videos und lebt mittlerweile in Paris. Flèche Love geht direkt ins Herz,
Amina, eine Artemisia des 21. Jahrhunderts, streichelt unsere Seelen.
Ihr zuzuhören ist wie ein sprudelnder Fluss, der durch unsere Adern fließt, es
ist ein Donnerschlag: Wir sind entrückt, herausgefordert, fasziniert. Aber wie es
im Zen-Sprichwort heißt: „Der Pfeil hat sein Ziel bereits getroffen, bevor er den
Bogen verlässt, und wir werden mitten ins Herz getroffen.“
FLÈCHE LOVE CH
Sa/Sam 28.10. Kirche/Église St.Konrad
Amina Cadelli est Flèche Love. Fille d‘immigrés algériens berbères, elle est née
et a grandi en Suisse. Cette culture duale, qu‘elle a reçue dès son enfance, a
aboli toute notion de frontière. L‘auditeur est fasciné par une voix, un corps et
un message qui suscitent des sensations, des émotions et des images saisissantes.
Elle dessine un parcours sensoriel et lorsqu‘elle chante, l‘auditeur vit
une expérience physique et spirituelle. Amina écrit, compose, produit et réalise
ses vidéos et vit désormais à Paris. Flèche Love va droit au cœur, Amina, une
Artemisia du 21e siècle, caresse nos âmes.
L‘écouter, c‘est comme un fleuve bouillonnant qui coule dans nos veines, c‘est
un coup de tonnerre : nous sommes enlevés, interpellés, fascinés. Mais comme
le dit le proverbe zen : „La flèche a déjà atteint sa cible avant de quitter l‘arc, et
nous sommes touchés en plein cœur“ douce et raffinée.

Marcel ist ein Karnevalsgeist, der Indie-/Post-Punk-Serenaden für die ganze Familie
kreiert und gerne viel Lärm macht, indem er Menschen zärtlich die Wangen
reibt. Wie eine lahme Katze mit Becken am Schwanz: unerträglich, aber seltsam
sympathisch. Marcels Musik verdankt Jonathan Richman ebenso viel wie Steven
Gerrards kraftvolles (Fußball-)Spiel bis zu den verdrehten Gitarren von Sonic
Youth oder über die albernen Cartoons ihrer Jugend bis hin zur Philosophie
von Jean-Claude Van Damme. Ihr erstes Album „Charivari“, das 2023 bei Luik
Records erschien und von Ben Hampson (DITZ, Blood Red Shoes) gemischt
wurde, lädt das Publikum ein, darüber nachzudenken, wie wir die zivilisierte Welt
sabotieren können.
Gott sei Dank ist dies der letzte Live-Act des Festivals 2023, Gott sei Dank es
ist kein Gottesdienst am Sonntag, Gott sei Dank wir haben Marcel und können
alle Anstrengungen und Anspannungen bis zum nächsten Morgen abschütteln.
MARCEL BE
Sa/Sam 28.10. Festival Lounge
Marcel est un esprit de carnaval qui crée des sérénades indie/post-punk pour
toute la famille et qui aime faire beaucoup de bruit en frottant tendrement les
joues des gens. Comme un chat boiteux avec le bassin par la queue : insupportable,
mais étrangement sympathique. La musique de Marcel doit autant à
Jonathan Richman qu‘au jeu (de foot) puissant de Steven Gerrard jusqu‘aux
guitares tordues de Sonic Youth ou, en passant par les dessins animés ridicules
de leur jeunesse, à la philosophie de Jean-Claude Van Damme. Leur premier
album „Charivari“, sorti en 2023 chez Luik Records et mixé par Ben Hampson
(DITZ, Blood Red Shoes), invite le public à réfléchir à la manière dont nous pouvons
saboter le monde civilisé.
Dieu merci, c‘est le dernier live du festival 2023, Dieu merci ce n‘est pas une
messe le dimanche, Dieu merci nous avons Marcel et nous pouvons secouer
tous les efforts et les tensions jusqu‘au lendemain matin.