ART CHÂTEAU - Vernissage with Bordeaux Wine

Enter into Art — LOUNGE 1 / 1 — 2023
International Artworks and Poems —
Music Suggestion / Musikalische Empfehlung:
„Brandenburg Concertos - Brandenburgische Konzerte"
Johann Sebastian Bach
Internationale Kunstbilder und Gedichte
1

“Vernissage imaginaire“ - Art and Poetry from Twenty-Two Countries
„Vernissage imaginaire” - Kunst und Poesie aus zweiundzwanzig Ländern
192 artworks
16 poems
192 Kunstbilder
16 Gedichte
Cover: Fleur Le Gros; Title page / Titelseite: Irene Belknap
Back of the book / Cover-Rückseite:
Martin de Saint Muerell, Jaime Jose, Sylviane Leblond, Donelli J DiMaria, Vardan Ghumashyan, Mae Jeon, Masha Orlovich
Music pages / Musik-Seiten: Viktor Majdandzic, Paul Delpani
2 3

Grand Cru
page / Seite 38 - 57
Viktor Majdandzic , The Netherlands
Kate Huang, Taiwan
Paul Delpani, Austria
Alpana Mittal, USA
Barbara Bertoncelli, Italy
Sannie Guo, China
Jani Jan J., Austria
Kenan K., Turkey
Danisa Glusevic Ferreira, Chile
page / Seite 82 - 101
Arati Reddy-Devlin, United Kingdom
Hiromi Kawano / Keisui Takagi, Japan
Gerhard Rasser, Austria
Ai-Wen Wu Kratz, USA
Sylviane Leblond, France
Giovanni Tozzetti, Australia
Fleur Le Gros, The Netherlands
Veryal Zimmerman, USA
Gerhardt Gallagher, Ireland
page / Seite 16- 37
Vicky Tsalamata, Greece
Jean Jacques Porret, USA
Ursula Müri, Switzerland
Aga Cela , The Netherlands
Irene Belknap, USA
page / Seite 58 - 81
Josie Gearhart, USA
Jaime José , Mexico
Root Yarden, Israel
Martin de Saint Muerell, Austria
Donelli DiMaria, USA
Vardan Ghumashyan, Armenia
Shifra Levyathan, Israel
Jan Lowe, Australia
Weronika Raczynska, Poland
Atom Hovhanesyan, USA
Alessandra Dieffe, Italy
page / Seite 102- 121
Aomi Kikuchi, Japan
Masha Orlovich, Israel
Mae Jeon, USA / South Korea
Britta Ortiz, Denmark
Ramón Rivas, Spain
Betty Collier, Australia
Herbert Hermans, The Netherlands
Aleksandra Ciążyńska, Poland
Howard Harris, USA
Artworks selected for the book design
see p. 1 / title page
Invitation to the Vernissage
Art, Wine, Poetry, and Music, p. 7
Music Suggestions
" Brandenburg Concertos“
Table Music by Johann Sebastian Bach, p. 8 - 9
From the Winemakers’ Idyll of St. Emilion to the
Prehistoric Splendor of Lascaux
A Journey for the Senses in the Bordeaux Region, p. 12
Guide for an art meditation: p. 124
Index: p. 126
Imprint: p. 128
Kunstwerk-Auswahl für das Buchdesign
siehe S. 1 / Titelseite
Einladung zur Vernissage
Kunst, Wein, Lyrik und Musik, S. 7
Musikalische Empfehlung
"Brandenburgische Konzerte“
Tafelmusik von Johann Sebastian Bach, S. 10- 11
Vom Weinstädtchen St. Emilion
zu den Höhlenmalereien der Vorzeit
Eine Genussreise in der Region von Bordeaux, S. 13
Anleitung für eine Kunstmeditation: S. 125
Index: S. 126
Impressum: S. 128
Haiku-Poems / Haiku Gedichte:
page / Seite:
6, 14 - 15, 122 - 123
1. Chapter / Kapitel: 16 - 17
2. Chapter / Kapitel: 38 - 39
3. Chapter / Kapitel: 58 - 59
4. Chapter / Kapitel: 82 - 83
5. Chapter / Kapitel: 102 - 103
Quotes / Zitate: 8, 10, 127
Background photos / Hintergrundfotos:
St. Emilion in Bordeaux / St. Emilion im Bordeaux
4 5

Invitation to the Vernissage
Art, Wine, Poetry, and Music
Einladung zur Vernissage
Kunst, Wein, Lyrik und Musik
Die Scharlachröte
An den Rebhängen prächtig
Schillernd wie Rubin.
The scarlet red of
The slopes on the vineyard beams
And gleams like ruby.
A festive occasion like an anniversary or a vernissage is the perfect opportunity
to enjoy a fine wine. This gave us the idea to create a series of books
called “Art Château” celebrating the special relationship between wine and
art. Without question, wine stimulates the imagination – and the exchange
of thoughts. We should only pay serious attention, however, to the truly fine
wines. The joy of winetasting should not be the result of alcohol. Drinking
wine is not about making life fade into the distance – even if this aspect of it
tends to be glorified in volumes of brilliant poetry. Wine as a cultural treasure
goes far beyond drinking, and many of the landscapes where the grapes
are grown enchant us with their quaint historical appeal.
A famous vineyard location can definitely be on a par with a work of art.
Among the many creatures on this earth, man is the only one that has been
gifted a language to express the world of sense perception and emotional
sensation, a “language of the soul” whose highest achievements we call art.
Few of us are proficient active speakers, and yet, it is the common property
of all. Art elevates us beyond ourselves, to the spheres of the unspeakable.
Wine cannot be considered a muse, it is, however, said that only those who
value art, poetry, and music, can truly treasure it. In this vein, I recommend
expanding the experience of drinking wine by listening to music (such as
classical music), reading a book (such as a literary classic) or looking at a
work of art.
This art and gift book introduces 44 selected artists from 22 countries
around the globe. The interpretations focus mainly on the visible, specific
side of paintings and sculptures, mostly leaving out aspects related to the
artists’ résumés. To learn more about the artists, please refer to their respective
websites. Although an artist’s biography can be likened to a wine’s
terroir, the “Enter-into-Art” series invites art lovers to connect with the artworks
themselves and their contemplative interpretation. Feel free to pick
a painting, mindfully dwell on it following our instructions for meditative
art observation, and relax – as you would at a winetasting. The verbal observations
accompanying the paintings are reduced to precious miniatures
of artistic expression striving to offer an astute glimpse of the creators’ soul.
Art has always been the product of history and contemplation. In the
same vein, based on the “Enter-into-Art” concept, each book in the “LOUNGE
1” series will introduce the famous cultural treasure of a specific wine region,
and one or several works of music to accompany it. By introducing musical
works, we hope to inspire readers to expand their perception to the tonal
aspects of art and poetry. Together with a cornucopia of artworks and haiku
poetry, this exquisite taste and sound-based foundation makes for a stunningly
harmonious overall bouquet.
Gabriele Walter
(editor)
An Festtagen oder zu besonderen Anlässen wie zum Beispiel einem Jubiläum
oder einer Vernissage bietet sich die Gelegenheit, einen edlen Wein zu
genießen. Letzteres gab den Anstoß dafür, die Buchreihe „Art Château“ der
besonderen Beziehung zwischen Wein und Kunst zu widmen. Zweifelsohne
regt der Wein die Fantasie an - und den gedanklichen Austausch. Echte
Aufmerksamkeit sollte man jedoch nur den edlen Weinen zollen. Die Freude
beim Weinverkosten sollte nicht durch Alkohol entstehen. Es geht also keinesfalls
darum, zu trinken, um das Leben auszublenden, auch wenn dieser
Aspekt, selbst im Bereich brillanter Dichtung, ebenfalls gern glorifiziert
wird. Der Wein als Kulturgut geht weit über das Trinken hinaus, und auch
die Landschaften, in denen er gedeiht, sind mit ihrer kulturhistorischen Ausstrahlung
ausgesprochen attraktiv.
Eine berühmte Weinbergslage kann man durchaus auf eine Ebene mit
einem Kunstwerk stellen. Um die Stimmungs- und Empfindungswelt zum
Ausdruck zu bringen, hat der Mensch als einziges Lebewesen eine Sprache
erhalten, deren Vollendung wir Kunst nennen - oder auch „Sprache der Seele“.
Nur wenige beherrschen sie aktiv, und doch ist sie das Gemeingut aller.
Sie hebt uns über uns selbst hinaus, empor zu den Gefilden des Unsagbaren.
Während der Wein nicht als Muse zu betrachten ist, können angeblich nur
diejenigen ihm ernsthaft huldigen, die eine Affinität zu musischen Dingen
verspüren, sich an Kunstwerken erfreuen, Gedichte lesen und Musik zu
schätzen wissen. Beim Weintrinken sollte man also Musik hören (z.B. klassische
Konzerte), etwas Anspruchsvolles lesen – oder: Kunstwerke betrachten.
Im vorliegenden Kunst- und Geschenkbuch werden 44 ausgewählte
Künstlerinnen und Künstler aus 22 Ländern rund um den Globus vorgestellt.
Mit dem Ziel der Anschaulichkeit steht das Spezifische der Bilder, Skulpturen
und Kunstobjekte im Mittelpunkt der Interpretationen, während darin
weitgehend auf Aspekte verzichtet wird, welche dem Lebenslauf der Künstlerinnen
und Künstler entnommen werden können. Diese sind auf deren
Websites nachzulesen. Obgleich die Vita eines Künstlers im gewissen Sinne
mit dem Begriff des Weinterroirs vergleichbar ist, liegt in den „Enter into
Art“-Büchern der Fokus auf der Auseinandersetzung mit den Kunstwerken
selbst und ihrer kontemplativen Interpretation. Man suche sich ein Bild aus,
vertiefe sich mithilfe der Anleitung für eine meditative Kunstbetrachtung
achtsam in das Werk und entspanne - wie bei einer Weinverkostung. Die
Kunstinterpretationen sind kostbare Miniaturen künstlerischen Ausdrucks
und suchen mit wenigen Worten in die seelische Natur der Kunstschaffenden
einzudringen.
Kunst ist stets aus Historie und Kontemplation hervorgegangen. In diesem
Sinne wird laut dem „Enter into Art“-Konzept in der Reihe „LOUNGE 1“
jeweils ein kulturhistorisches Kleinod einer Weinregion vorgestellt, zu dessen
Begleitung dann ein berühmtes Musikstück oder ein Themenkreis musikalischer
Werke empfohlen wird. Die Musik soll dazu anregen, Kunst und
Poesie auch in ihrer tonalen Aussage zu erfassen. Diese feine gustatorischauditive
Grundlage ermöglicht zusammen mit der erlesenen Auswahl von
Kunstbildern und Haiku-Gedichten einen besonders harmonisch abgerundeten
Gesamtgenuss.
Gabriele Walter
6
(Herausgeberin)
7

It is the art of music that lifts up our soul to Heaven.
Johann Sebastian Bach
Table Music by Johann Sebastian Bach
Drinking wine is a sensual journey, and listening to music is said to make it even
more enjoyable. Even the grapes themselves love music – as they ripen, they prefer
the great symphonies of Beethoven or Mahler, while fermentation makes them
long for sacred vocal music and Baroque pieces. Yes - plants are sentient beings,
too! While the wine bills of famous composers often mark them as sensual personalities,
wine is not the most common subject in classical music.
One outstanding composer associated with it was Franz Schubert. The “Schubertiades”
of the 1820s were brilliant PR events featuring waltzes, food, drink,
dance, poetry, and art – as were the parties later organized by the Strauss brothers.
Different professional interests merged very successfully at these occasions. In the
Baroque era, people’s love of festive occasions was strongly reflected in music. In
the 17th and 18th century, one condition “table music” had to meet was that it had
to be as long as a common banquet. This, however, is not true for Telemann’s “Musique
de table“ – he was only looking for a catchy title.
„Sansoucci“ – A Taste for Art, Music and Wine
In the context of this book, I would therefore like to recommend Johann Sebastian
Bach’s “Brandenburg Concertos” to accompany the artwork in the following
pages. In his years at Köthen, Bach composed mainly secular works. At the court
of Leopold, Prince of Anhalt-Köthen, he became a major contributor to his musicloving
employer’s evening concerts. This was the time when Frederick the Great
began exchanging letters with Voltaire, and many German rulers started building
summer residences called “pleasure palaces”. One of the most famous examples
is Sansoucci Palace in Potsdam. The subject of wine is omnipresent in its architecture
and interior. The king loved French wines and had insisted that the terraced
vineyards at the foot of his new residence were completed first.
Bach also performed at the Court in Berlin, and his six Brandenburg Concertos
were dedicated to Christian Ludvig, Margrave of Brandenburg-Schwedt. Like the
aromas of a good Bordeaux, the soloists in the second concerto yield a harmonious
bouquet of individual contrasts. The third concerto is yet another prime example
of the abstract character associated with Bach’s work. In the Baroque era,
counterpoint became a fundamental element of composition. Connoisseurs will
discover the same multitude of melodies played simultaneously, while each of
them remains significant in their own right, as they leaf through the harmonious
bouquet of artworks in this book, or taste the fine Bordeaux served at our vernissage.
8 Music Suggestions
9

Es ist die Kunst der Musik, die Seele zum Himmel zu erheben.
Johann Sebastian Bach
Tafelmusik von Johann Sebastian Bach
Weintrinken ist eine sinnliche Entdeckungsreise. Durch Musikhören, heißt es, kann
man dabei noch mehr Freude empfinden. Auch die Reben selbst hören gern Musik
- während sie reifen, bevorzugen sie große Symphonien wie von Beethoven oder
Mahler, bei der Gärung im Winter sakrale Gesänge oder Barockmusik. Auch Pflanzen
sind fühlende Lebewesen! Während die Weinrechnungen berühmter Komponisten
oft auf sinnenhafte Menschen schließen lassen, spielt der Wein als Thema in
der klassischen Musik eine eher untergeordnete Rolle.
Berühmt sind Franz Schuberts Weinabende. Seine „Schubertiaden“ in den 1820er
Jahren waren - wie auch die späteren Veranstaltungen der Strauss-Brüder - geniale
PR-Events, mit Walzermusik, Essen, Trinken, Tanz, Dichtung und Kunst. Die Klänge
verschiedener professioneller Interessen flossen hier äußerst erfolgreich zusammen.
In der Barockmusik spiegelt sich der Sinn für feierliche Anlässe besonders
stark wider. Die sogenannte Tafelmusik des 17. und 18. Jahrhunderts musste der
Dauer eines Banketts entsprechen. Auf Telemanns berühmte „Musique de table“
trifft dies allerdings nicht zu. Ihm ging es lediglich um eine populäre Namensgebung.
„Sansoucci“ - Lust auf Kunst, Musik und Wein
Als musikalische Empfehlung bevorzuge ich daher Johann Sebastian Bachs „Brandenburgische
Konzerte“. In seiner mittleren Schaffensperiode, den Köthener
Jahren, widmete sich Bach vor allem der weltlichen Musik. Am Hofe des Fürsten
Leopold wirkte er an den abendlichen Konzerten seines musikbegeisterten Arbeitgebers
mit. Es war die Zeit, als Friedrich der Große in Briefwechsel mit Voltaire
trat und auch in Deutschland Lustschlösser entstanden wie das berühmte „Sansoucci“
in Potsdam. Das Thema Wein ist in der Baukunst und Innenausstattung des
Weinschlosses allgegenwärtig. Der König bevorzugte französische Weine und hatte
zunächst die Weinterrassen unterhalb des Schlosses anlegen lassen.
Bach musizierte auch am Berliner Hof, die sechs Konzerte hatte er dem Markgrafen
Christian Ludwig von Brandenburg gewidmet. Gleich den Geschmacksnoten
eines Bordeaux ergeben im zweiten Konzert die Soloinstrumente ein ebenso
kontrastreiches wie abgerundetes Bouquet. Auch das dritte Konzert ist ein Paradebeispiel
für den abstrakten Charakter von Bachs Musik. In der Barockkunst wurde
der Kontrapunkt zum Grundelement musikalischer Komposition. Die Kombination
gleichzeitig erklingender Stimmen, wobei jede ihre eigene Bedeutung hat und
sich das Ganze zu einer Harmonie zusammenfügt, kann man auch in den Kunstwerken
des vorliegenden Buches wahrnehmen – sowie im edlen Bordeaux, der
auf der Vernissage gereicht wird.
Musikalische Empfehlungen
10 11

From the Winemakers’ Idyll of St. Emilion
to the Prehistoric Splendor of Lascaux
A Journey for the Senses in the Bordeaux Region
Vom Weinstädtchen St. Emilion
zu den Höhlenmalereien der Vorzeit
Eine Genussreise in der Region von Bordeaux
St. Emilion - surrounded by a medieval city wall, even the name of this quaint little town in the Bordeaux wine region breathes
spiritual inspiration. Immediately upon entering the town, the stunning ruins of a former Benedictine monastery will tempt
visitors to take pictures. The old Franciscan monastery with its gothic cloister with its contemplative combination of ruins and
elysian vineyards is another eyecatcher. Like all winemakers around here, the inhabitants bless every path most generously
with cases of fine wine. The magic aura of the place will make visitors float through the town’s medieval alleyways. Not a single
modern building will disturb their historic sojourn.
From the old, weather-beaten city gate, take a stroll past enchanted gardens and through archways down to the bustling
market square where Emilion, a monk from Brittany once dug his hermitage into the karst. In front of a brazen gothic portal and
a gorgeous gothic window the photographer’s heart stops to rejoice again. The chapel above this place is dedicated to the Holy
Trinity. A side corridor leads to the large caves of a unique Monolithic Church that exudes an almost stone-age like atmosphere.
The wineries of St. Emilion had to be built into the lime stone, too – apparently the roots of the vines grow through the ceilings
all along the rocky slope.
Countless steps lead back up towards a breathtaking panoramic view. Like an amphitheater, the town lies nestled in the
rocky canyons. Across the old tiled roofs, the gaze drifts down into the dreamy sun-filled valley with its arcadian vineyards. The
Petit Train and a convertible bus take globetrotters to the elegant winemakers’ castles and splendid villas of the area. The spiritual
symbol of St. Emilion is a rectangular defense tower that used to be part of the castle in which 800 years ago, the “Jurade”
brotherhood was founded in the name of the region’s precious wine. Up in the townhall, year after year, the “Jurats” ring in the
wine harvest with a parade wearing scarlet red robes.
The first people to cultivate wine in the region were the Romans. The Bordeaux vines still grow with the same distance
between them as they did back then. In the 4th century, the Roman poet Ausonius had a villa near St. Emilion located amidst
the vineyards, and to this day, winegrowers in the region keep finding Roman shards or arrow tips from the Bronze age, even a
stone axe and a reindeer bone from the prehistoric times of the Dordogne have been excavated here. The “The Venus of Laussel”,
a world-famous relief, can be admired in the Musée d'Aquitaine in Bordeaux. In her right hand, the naked female figure holds a
bison horn, her oversized sex organs mark her as the idol of a fertility cult.
Like St. Emilion, the port of Bordeaux is a UNESCO world heritage site. The winemaking capital is one of the most beautiful
cities in France. The entire city center is under preservation order. With its lakes and endless sand beaches near Arcachon, the
landscape around Bordeaux is a summer paradise. Staying clear of extreme temperatures, the vines here get to grow slowly and
carefully. Different from other winemaking areas, Bordeaux winemakers use more than one type of grape to create their wine. It
is the proportions that lead to its outstanding quality. Visitors can learn more about the subject at the impressive glass building
of the „Cité du Vin“. Its modern architecture symbolizes wine being swirled around in the glass: just like the classy beverage, the
building changes colors depending on the way the light comes in!
For those more interested in art than in wine, there are two must-see locations in the vicinity of the city. The little town of
Verdelais sports the „Auberge Décriteau“, regularly visited by Henri de Toulouse-Lautrec. The painter used to spend the summer
days of his short, wine-blessed life with his mother at Château Malrome, located 3 kilometers from there. Apart from his death
chamber, the Auberge features reproductions of many of his well-known paintings. The artist’s grave can be visited at the cemetery
in Verdelais.
Another must-see is the world-famous cave of Lascaux sometimes called the Sistine Chapel of prehistoric art. The animals
on its walls are no longer depicted standing still but shown in motion. The physical features of the cave walls were skillfully
incorporated into the paintings. Stringing animal hair through long bones, which were also used to make flutes, the artists
created brushes and applied colors made of red ochre, red chalk, black earth, fire residue, and iron oxide to the cave walls. As
early as the Neolithic period, art became perfectly polychrome, taking a path comparable to the more recent transition from
naturalism to abstraction.
Allein der Name des von einer mittelalterlichen Stadtmauer umgebenen Weinstädtchens St. Emilion im Bordeaux atmet spirituelle
Inspiration. Gleich am Ortsrand kann man dem Fotoklick nicht widerstehen: Dort empfängt den Reisenden der malerische
Ruinenrest des einstigen Benediktinerklosters. Auch das ehemalige Franziskanerkloster mit seinem gotischen Kreuzgang
beflügelt durch das kontemplative Zusammenspiel von Ruine und elysischer Weinlandschaft. Wie alle Weinproduzenten im Ort
stellen auch die hiesigen Bewohner heute kistenweise Flaschen edler Tropfen auf den Weg. Bezaubert vom reizvollen Ambiente
lässt sich der Reisende durch die alten Gassen treiben. Nicht ein einziges modernes Gebäude stört seinen verträumten Blick.
Vom alten verwitterten Stadttor zurück schlendert man an verwunschenen Gärtchen vorbei und steigt durch Bogengänge
hinab zum quirligen Marktplatz. Der bretonische Mönch Emilion hatte hier seine Einsiedlergrotte in den Karst gegraben. Vor
einem ehernen gotischen Portal und einem ebenso bezaubernden gotischen Fenster jauchzt das Fotografenherz erneut auf. Die
Kapelle darüber ist der heiligen Dreieinigkeit geweiht. Durch einen Seitengang gelangt man in die felsigen Hallen der einzigartigen
Monolithenkirche, die eine fast steinzeitliche Atmosphäre verströmt. Auch die Weinkeller von St. Emilion mussten in den
Kalkstein getrieben werden - angeblich wachsen die Wurzeln der Reben am Hang durch die Kellerdecken.
Unzählige Treppenstufen führen wieder hinauf zu einem herrlichen Panoramablick. Gleich einem Amphitheater schmiegt
sich das Städtchen an die felsigen Hänge. Über alte Ziegeldächer hinweg schaut man ins sonnig verträumte Tal mit seinen
arkadischen Weinbergen. Der Petit Train und auch ein Cabrio-Bus bringen Weltenbummler zu den vornehmen Weinschlössern
und stattlichen Villen der Umgebung. Das rebselige Wahrzeichen von St. Emilion ist der rechteckige Wehrturm. Einst gehörte er
zum Schloss, in welchem vor 800 Jahren die Jurade gegründet wurde. Hier oben am Rathaus eröffnen ihre Weingeschworenen
alljährlich mit einem Paradeumzug in scharlachroten Gewändern die Weinlese.
Den Grundstein für den Weinbau hatten die Römer gelegt. Die Bordeaux-Reben stehen noch heute im gleichen Abstand wie
damals. Der römische Dichter Ausonius besaß bei St. Emilion eine Villa, die im frühen 4. Jahrhundert inmitten von Weinbergen
lag. Immer wieder stoßen Weinbauern auf römische Topfscherben oder Pfeilspitzen aus der Bronzezeit - sogar eine Steinaxt und
Rentierknochen aus den prähistorischen Zeiten der Dordogne sind bereits entdeckt worden. Das weltberühmte Relief der „Venus
von Laussel“ kann man im Musée d'Aquitaine in Bordeaux bewundern. Die nackte Frauengestalt hält in der rechten Hand
ein Bisonhorn, mit ihren überproportionalen Geschlechtsmerkmalen verkörpert sie einen Fruchtbarkeitskult.
Ebenso wie St. Emilion zählt auch der Hafen in Bordeaux zum UNESCO-Weltkulturerbe. Die Welthauptstadt des Weines ist
eine der schönsten Städte Frankreichs. Das gesamte Stadtzentrum steht unter Denkmalschutz. Mit seinen Seen und den endlosen
Sandstränden bei Arcachon ist das Umland von Bordeaux ein Sommerparadies. Vor Temperaturextremen bewahrt wachsen
die Trauben hier langsam und behutsam heran. Der Bordeaux-Wein wird im Gegensatz zu den Weinen anderer Anbaugebiete
nicht nur aus einer Rebsorte gewonnen. Es ist das Mengenverhältnis, das die besondere Qualität des Weines ausmacht. Näheres
erfährt man im beeindruckenden Glasbau der „Cité du Vin“. Seine moderne Baukunst symbolisiert den im Glas geschwenkten
Wein: Gleich dem edlen Getränk ändert das Gebäude je nach Lichteinfall die Farbe!
Wer sich mehr für Kunst interessiert als für Wein, dem seien zwei Ausflüge in die weitere Umgebung der Stadt empfohlen.
In dem Städtchen Verdelais erhielt die „Auberge Décriteau“ regelmäßig Besuch von Henri de Toulouse-Lautrec. Er verbrachte
die Sommertage seines kurzen weinseeligen Lebens zumeist bei seiner Mutter im 3 km entfernten Château Malrome. Außer
seinem Sterbezimmer sind an diesem Ort auch Reproduktionen vieler bekannter Gemälde des Künstlers zu besichtigen. Beigesetzt
ist er auf dem Friedhof von Verdelais.
Unbedingt empfiehlt sich zudem ein Besuch der weltberühmten Höhle von Lasceaux, die als Sixtinische Kapelle der prähistorischen
Kunst bezeichnet wird. Die abgebildeten Tiere erscheinen hier nicht mehr im Stand, sondern in Bewegung. Höhlenwände
wurden als plastische Komponenten in die Malereien mit einbezogen. Als Pinsel dienten mit Tierhaaren durchzogene
Röhrenknochen, aus denen man auch Flöten herstellte. Roter Ocker, Rötel, schwarze Erde, Brandreste und Eisenoxid wurden als
Farben verwendet. Bereits während der Jungsteinzeit entwickelte sich die Kunst zur vollendeten Polychromie – vergleichbar
mit dem Weg der jüngeren Kunst vom Naturalismus zur Abstraktion.
12 13

Über Mauer und
Zaun königsblaue Prunkwinden
Sich ergießen.
Spilling across the wall
And the fence, two royal blue
Morning glories.
Im Farbenspiel der
Reben blumig der Herbst seinen
Weinduft verströmt.
Autumn playing with
The color of the grapes
Dispersing its fragrance.
Am rauschenden Fluss
Das Gold des Sonnenlichts in
Die Weinberge fließt.
The roaring river
Makes the golden sunlight flow
Into the vineyards.
Zum Schattenspiel der
Weinlauben sich feenhaft
Das Lustschloss spiegelt.
Arbors’ shadow plays
And the castle's reflection
Like a fairy tale.
Sprudelnde Brunnen
Mondbeglänzt zärtliche
Träumereien versprühen.
Gurgling wells gushing
Dream upon tender dream as
Moonlight spotlights them.
14 15

Grand Cru
Grand Cru
Sensuality has a Taste
Wenn Sinnlichkeit schmeckbar wird
The rosy splendor
Of autumnal vineyard slopes.
A breeze of red wine.
In rosiger Pracht
Die Rebhänge im Herbst von
Rotweinduft umweht.
At the Theater of Dionysos located at the foot of the acropolis, the Ancient Greek gods
were embodied by priests taking their seats on the lavish marble thrones in the first
row of the stalls. The Roman Bacchanalia correspond with the Dionysia, which used
to take place at the beginning of the growing season every year. In this light, the somewhat
bold attempt shall be made to put the joy of wine on par with the joy of art.
History and legend permeate the aura of every major wine: Noble qualities like grace,
poetry, heroism and loneliness can only reside within the nectar of the gods – a gift
that lets us taste the essence of sensuality. We only need to look at the epiphanies of
Dionysos or the cult of Osiris, where excessive wine drinking is considered an entrance
to a different world. But why not try this instead: Drink in the pages of this book and let
its art intoxicate you! As in a winetasting, this type of art meditation focuses mainly on
the emotional aspect of the artwork.
Im Dionysostheater zu Füßen der Akropolis nahmen die Gottheiten der alten Griechen
sinnbildlich Gestalt an, indem die Priester ihre Plätze auf den prachtvollen Marmorsesseln
der ersten Parkettreihe besetzten. Die römischen Bacchanalien entsprechen den
Dionysien, welche immer zu Beginn der neuen Vegetationsperiode stattfanden. In
Anbetracht dessen soll der Versuch gewagt werden, den Genuss des Weintrinkens mit
dem Kunstgenuss auf eine Stufe zu rücken. Um die wirklich großen Weine rankt sich
eine von Geschichte und Legenden durchzogene Aura: Erhabene Eigenschaften wie
Anmut, Poesie, Heldentum und Einsamkeit können nur einem Gottesnektar innewohnen,
der die Essenz der Sinnlichkeit schmeckbar macht. Denken wir an die Epiphanien
des Dionysos oder den Kult des Osiris. In ihnen wird das übermäßige Weintrinken als
Übergang in eine andere Welt betrachtet. Versuchen Sie es auf einem anderen Wege: In
diesem Buch können Sie sich von Kunstwerken berauschen lassen. Wie bei einer Weinverkostung
wird bei der Genussmeditation vor allem die emotionale Seite eines Kunstwerks
erfasst.
16 17

Greece / Griechenland
Graphic Poet and Composer
Grafische Dichterin und Komponistin
1 2
1. Prelude Of Joy, 1986, etching, carborundum, drypoint collagraph 75 x 100 cm
2. Andante Con Moto,Voyage D'Hiver,1986, etching, dry point, carborundum,
photoetching, assemblage, 75 x 100 cm
3. Sonatina, Early Spring, 1986, etching, photoetching, collagraph,
chine colle, 75 x 100 cm
4. Navigating Throught The Night, 1990, acetylane cut on iron plate, dry point,
chine colle, 70 x 60 cm
In Vicky Tsalamata’s graphic prints, form and anecdote are combined
to an inseparable whole. With her work, the art professor explores
the profound questions of existence and meaning. Pointing at the unspeakable,
her rudimentary style also expresses musical sensations.
Only in the observer’s imagination, the content of the images comes
together. Relics of lost cultures appear and take on the shape of mythical
legends. In sparse colors, the abstract meets the representational.
Often in large formats, these works display a novel type of image
construction and break with conventional seeing habits. Although the
artist rejects the picturesque, she does love her muses and the beauty
they reveal.
In Vicky Tsalamatas Druckgrafiken werden Form und Anekdote unlösbar
miteinander verbunden. Dabei stellt die Kunstprofessorin die
Frage nach einem tieferen Sinn und Sein. Hinweisend auf das Unaussprechliche
werden im rudimentären Stil auch musikalische Gefühle
kundgegeben. Erst in der vagen Vorstellung des Betrachters fügt sich
der Bildinhalt zusammen. Relikte versunkener Kulturen steigen ins Bewusstsein
und nehmen den Tonfall mythischer Legenden an. In karger
Farbigkeit gesellt sich Abstraktes zum Gegenständlichen. Die großformatigen
Werke lassen Pläne eines neues Bildbaus sichtbar werden
und brechen mit herkömmlichen Sehgewohnheiten. Obgleich sie das
Pittoreske ablehnt, liebt die Künstlerin ihre Musen und die Schönheit,
die sie offenbaren.
3 4
www.vickytsalamata.eu
18 19

Greece / Griechenland
1
3
2
1. Parlano Di Sogni E Di Chimere,1983, photoething, dry point, chine colle, 60 x 70 cm
2. Lost Song, 1983, etching, dry point, 60 x 70 cm
3. Floating Travelers, 1987, etching, dry point, chine colle, assemblage, 100 x 70 cm
www.vickytsalamata.eu
20 21

USA
1 2
1. Vagabonde: Edition of 3, 2022, cast bronze, 19 ½ in
2. Back / Vagabonde: Edition of 3, 2022, cast bronze, 19 ½ in
3. Back / Reve Nocturne: Edition of 3, 2021, cast bronze, 19 ½ in
4. Reve Nocturne: Edition of 3, 2021, cast bronze, 19 ½ in
Dances Cast in Bronze
While Jean Jacques Porret’s sculptures appear liberated and at ease, they succumb
to the structured rhythm of tension and relaxation. Curves and wrinkles
rendered in concise physical shapes seem light on their feet, alive, and elegant.
Without additional props to support them, the lines of these bodies and their
clothing emphasize the subtle lightness of their dance. Mannerist poses and
balanced weighting combine for sublime sculptural choreographies staging
the metamorphosis from human to abstract figures. A vigorous “S”-like body
movement is accompanied by swirling dynamics. Some sculptures seem to hold
their own without as much as a single prop. In a classical manner, small details
happily serve the beauty of the big picture.
3
In Bronze gegossene Tänze
Obwohl Jean Jacques Porrets Skulpturen frei und gelöst erscheinen, sind sie
dem klaren Rhythmus von An- und Entspannung unterworfen. Körperrundungen
und Falten, dargestellt in knappen Formen, wirken lebendig, leicht
und elegant. Ohne zusätzliche Stützen hebt das Linienspiel von Körper und
Kleidung ihre tänzerische Leichtigkeit hervor. Manieristisch bewegte Haltung
und ausgewogene Gewichtung verbinden sich zu vollendeten skulpturalen
Choreographien, in denen sich ein metamorphischer Übergang von der Menschengestalt
zur Abstraktion vollzieht. Ein vitaler S-förmiger Körperschwung
wird von wirbelnder Bewegtheit begleitet. Manche Figuren scheinen gänzlich
ohne Standbein auszukommen. In klassischer Manier ordnet sich die Anmut
des Details der Schönheit des Großen und Ganzen unter.
4
https://www.jjporret.com/
22 23

USA
1 2
1. Back / Illusion Intime: Edition of 3, 2021, cast bronze, 20 1/4 in
2. Fantaisie: Edition of 1, 2022, cast bronze, 14 ½ in
3. Back / Illusion Intime: Edition of 3, 2021, cast bronze, 20 1/4 in
4. Songe Matinale: Edition of 3, 2022, cast bronze, 19 in
Dynamic Unity of Shape and Volume
Jean Jacques Porret’s visual narratives are video-like arrangements showing the
sequence of his figures’ movements. Alternating views combine to form circling
shapes. Like an exercise in how to present movement in visual terms, the artist
has captured different positions and continued to explore how to incorporate
them most harmoniously into the surrounding space, while the dominant obverse
remains the same. Energetic shapes result in a flurry of movement threatening
to wash over every last trace of stillness. At the same time, the figures
are marked by a classic sense of composure most apparent in Image No. 2. The
not-quite-anthropomorphic sculptures, on the other hand, are hybrid beings remindful
of plant torsos. Contrasting areas of light and shade increase their sense
of physicality.
3
Form und Volumen im Einklang
Jean Jacques Porrets Bilderzählung setzt videoartig den Bewegungsablauf
seiner Figuren zusammen. Aus alternierenden Ansichten entstehen kreisende
Formen. Wie bei einer Bewegungsstudie hat der Künstler verschiedene Körperhaltungen
festgehalten und erprobt nun deren harmonische Einbettung in
den umliegenden Raum. Trotzdem gibt es eine beherrschende Schauseite. Die
energische Form produziert einen Bewegungssturm, mit dem sie alle Statik zu
überspülen scheint. Gleichzeitig besitzen die Figuren eine klassische Verhaltenheit,
deren Ruhe vor allem in Bild Nr. 2 zu spüren ist. Die nicht eindeutig als
menschlich definierten Skulpturen dagegen sind Mischwesen, die an Pflanzentorsos
erinnern. Kontrastierende Licht- und Schattenpartien verstärken ihre
Körperhaftigkeit.
4
https://www.jjporret.com/
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Switzerland / Schweiz
Universe of Fantastic Beauty
In her summer studio at 3000 ft elevation, Ursula Müri has dedicated
her life to painting. Working her talent and living the dream, she keeps
yielding impressive artistic crops. Her bizarre romantic landscape studies
are marked by a modern sense of space focusing on both abstract
elements and real objects. Creatively, she combines different scenes
and objects in a single scene, skillfully setting the stage for her narrative
talent. In the blink of an eye, the imaginative painter takes observers
on a guided tour of her unique fairy-tale universe, as an oriental
scent of paradise comes wafting through the air. The painter succeeds
admirably in seeing the special in everything.
1
Welt der Schönheit und Fantasie
In ihrem Sommeratelier auf über 1000 m Höhe hat Ursula Müri ihr Leben
der Malerei gewidmet. In ihrer dortigen Traumwelt fährt sie eine
reiche künstlerische Ernte ein. Ihre bizarren und phantasievollen romantischen
Landschaftsetüden sind von einer modernen Raumauffassung
geprägt. Neben dem Abstrakten beschäftigt sich die Künstlerin
auch mit dem Dinglichen an sich. Kreativ kombiniert sie oft mehrere
Szenen und Gegenstände in einem Bild. Dabei kommt auch ihre narrative
Begabung zum Ausdruck: Mit geführtem Blick durchschreitet
der Betrachter ihre Gemälde und erlebt darin ein märchenhaftes Universum.
Vortrefflich gelingt es der Malerin, in allem das Besondere zu
entdecken. Wie in einem orientalischen Märchen wittert man in ihrer
Märchenwelt instinktiv den Duft des Paradieses.
2
3
1. Kuckucksheim, 2023, Acryl, 45 x 55 cm
2. Burg im Norden, 2019, Acryl, 80 x 60 cm
3. Irland, 2016, Acryl, 50 x 40 cm
4. Mondschloss, 2023, Acryl, 50 x 70 cm
4
http://www.muerikunst.ch/
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Switzerland / Schweiz
From Blackness Comes Color
1
Ursula Müri draws a lot of inspiration from traveling. From a dark
background, she conjures up places of longing like images rising to
the surface from the world of dreams. With her brilliant sense of perception
and her flaming imagination, she takes observers to the most
intoxicating regions of romanticism. The contrast between solid composition
and bold colors fuels the painter’s creative drive, while she
remains faithful to her own sense experience. In labyrinthine villages,
night gives birth to day. Through the convincing depiction of her fantastic
flora, fauna, and architecture, she invites observers into her own
Eden where peace and tranquility rule, and shapes and colors coexist in
perfect harmony.
Farbenfrohes Schauspiel vor dunklem
Hintergrund
1
2
Für Ursula Müri ist das Reisen eine starke Inspirationsquelle. Vor dunklem
Hintergrund lässt sie Sehnsuchtsorte aufsteigen, die wie Traumbilder
wirken. Mit ihrem brillanten Wahrnehmungsvermögen und ihrer
flammenden Fantasie entführt sie den Betrachter in berauschende Regionen
der Romantik. Der Kontrast zwischen solider Komposition und
kühner Farbigkeit bestätigt den starken Schöpfungswillen der Malerin,
die ihren eigenen sinnlichen Erfahrungen treu bleibt. In verschachtelten
Dörfern entsteht aus der Nacht der Tag. Durch individuell gestaltete
Fauna, Flora und kunstvoll eingefügte Architektur nimmt sie den
Betrachter mit in ihr persönliches Paradies: Ruhe und Harmonie herrschen
dort, Formen und Farben sind bestens aufeinander abgestimmt.
1. Am Neckarstrand, 2023, Acryl, 70 x 50 cm
2. 1001 Nacht, 2023, Acryl, 60 x 50 cm
3. Schlosskonzert, 2018, Acryl, 40 x 60 cm
4. Mezquita, 2017, Acryl, 60 x 80 cm
3
4
http://www.muerikunst.ch/
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The Netherlands / Niederlande
Familiarity with the Model
The sophisticated psychology of Aga Cela’s portraits draws observers’
attention directly into their facial expressions. Masterfully, the artist
captures their physicality. Under their aging skin, dimples and wrinkles
show, while children sport red cheeks and pouts. The intimate closeups
appeal to observers immediately, deep furrows display pieces of
the models’ soul. Through her perceptiveness and her skilled combination
of delicate and energetic brushstrokes, the artist breathes life into
each face she decides to paint. Monochrome tone-in-tone parts and
monumental shapes create an impression of dignity. As for colors, the
painter savors the contrast between dark shades of brown and bright
white.
Vertrautheit mit dem Modell
Mit psychologischer Raffinesse lenkt Aga Cela in ihren Portraitstudien
den Blick des Betrachters gezielt auf die Mimik der Gesichter. Meisterhaft
fängt sie deren Fleischlichkeit ein. Unter alternder Haut zeichnen
sich Grübchen und Stirnfalten ab, während Kinder rote Wangen und
Schmollmündchen haben. Die intime Nahsicht spricht den Betrachter
unmittelbar an, tiefe Falten vermitteln etwas von der Seele der
Portraitierten. Durch ihre gute Beobachtungsgabe und ihre gekonnte
Kombination aus feiner und gröberer Pinselführung bringt die Künstlerin
Gesichtsausdrücke eindringlich zur Geltung. Die Monochromie der
Ton in Ton gemalten Partien und die Monumentalität der Formgebung
erzeugen einen Eindruck von Würde. Farblich zelebriert die Malerin den
Gegensatz von dunklen Brauntönen und leuchtendem Weiß.
1 2
1. F., 2023, oil on canvas, 24 x 30 cm
2. Old Man With Dog, 2023, oil on canvas, 60 x 60 cm
3. The Sick Child 1, 2022, oil on canvas, 30 x 40 cm
4. B., 2023, oil on canvas, 41 x33 cm
4
3
www.aga-cela.com
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The Netherlands / Niederlande
Sensitive Mastership of Realism
For these paintings, Aga Cela has chosen models from her own circle
of acquaintances. Structured by the play of their muscles, and free of
sentimental accents, her paintings focus on the depth of human psychology.
Beyond individual traits, she also manages to portrait human
prototypes marked by their social classes. Colors, partly applied with
a spatula or in individual layers, lend volume to her portraits. As light
pink blends into brown, her figures emerge from dark backgrounds, as
the thick color application bears witness to her artistic sophistication.
The skilled character studies are marked by the subjects’ harmonious
integration into their surroundings, complete with details like a characteristic
warm smile, or the close relationship with a long-time pet.
Einfühlsame Meisterin realistischer Kunst
Für die Bilder hat Aga Cela Personen aus ihrem Bekanntenkreis als
Modelle ausgewählt. Strukturiert vom Spiel der Muskeln und frei von
sentimental wirkenden Akzenten konzentrieren sich ihre Bildnisse auf
eine tiefdringende Menschendeutung. Dabei gelingt ihr auch die Darstellung
eines durch seine soziale Schicht geprägten Prototyps. Die teils
gespachtelten und in einzelnen Lagen aufgetragenen Farben verleihen
den Gesichtern Volumen. Ein ins Braun übergehendes Rosa hebt die
Motive vom dunklen Hintergrund ab, der dicke Farbauftrag zeugt von
Kunstfertigkeit. Die gelungenen Charakterstudien zeichnen sich durch
eine harmonische Einbindung der Gestalten in ihre räumliche Umgebung
aus, abgerundet durch Details wie ein charakteristisches freundliches
Lächeln, oder der Bezug zum langjährigen Haustier.
1 2
1. The Curd Ball, 2022, oil on canvas, 30 x 40 cm
2. Woman With Dog, 2023, oil on canvas, 30 x 40 cm
3. The Sick Child 2, 2022, oil on canvas, 30 x 40 cm
4. Mother With Child, 2023, oil on canvas, 30 x 40 cm
3
4
www.aga-cela.com
32 33

USA
1
1. Castle, 2000, oil on linen, 147 x 167 cm
2. To The Feast, 2003, oil on linen, 157 x 193 cm
3. The Intruder, 1988, on canvas, 152 x 137 cm
4. Arcadia, 2004, oil on canvas, 157 x 193 cm
1 2
Magical Myths
Irene Belknap’s large format oil paintings depict male and female figures
in a highly distinctive style. The miniature-like grace of their bodies stands
in contrast to the impressive dimensions of the paintings. Their narrative
appearance communicates a unique sense of aesthetics. With their sensual
erotic aura, these scenic short stories hit a poetic nerve. In the form of dialogues,
they explore the relationship between man and woman. The stereotypical
image composition is remindful of an antique frieze or an Ancient
Egyptian scroll. With their oriental grace, blue backgrounds and artful visual
narratives take us to the fairy-tale eroticism of “The Arabian Nights”. Like hieroglyphs,
the paintings are accompanied by words and written characters.
Magische Mythen
Die großformatigen Ölgemälde Irene Belknaps stellen Frauen- und Männerfiguren
in einem unverwechselbaren Stil dar. Die miniaturhafte Grazie
ihrer Körper steht dabei im Kontrast zu den beeindruckenden Ausmaßen
der Bilder. Ihre narrative Erscheinung vermittelt eine einzigartige Ästhetik.
Szenische Kurzgeschichten treffen mit ihrer sinnlich-erotischen Ausstrahlung
einen poetischen Nerv. In dialogischer Form wird das Zusammensein
von Mann und Frau thematisiert. Die stereotype Komposition der Bilder erinnert
an einen antiken Fries oder Darstellungen der ägyptischen Malerei.
Mit altorientalischer Anmut entführen blaue Hintergründe und visuelle Fabulierkunst
in die märchenhafte Erotik aus „1001 Nacht“. Gleich Hieroglyphen
werden die Malereien von Wörtern und Zeichen ergänzt.
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https://www.irenebelknap.com/
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USA
1 2
1. Andante, 2029, oil on linen, 152 x 152 cm
2. Acapella, 2009, oil on linen, 152 x 152 cm
3. Wishful Thinking, 2003, oil on canvas, 91 x 46 cm
4. Large Dreams, 2012, oil on linen, 132 x 66 cm
Graceful Simplification
Her vivid color palette makes Irene Belknap’s image worlds all the more
dynamic. With her magic powers of narration, she allows ample space
for the background. The musical counterpoint of pure colors sounds
cheerful and poetic. At the same time, the artist refuses to leave the realm
of figural painting. As in a relief, humans and animals are depicted
in side profiles. With their fine contours, their rigid, slender legs seem
to be striding forward, the stripe-like structure is remindful of steles or
cylinder seals. Strongly influenced by philosophy and mythology, the
artist’s simplified figures embody a kind of shorthand. The hound is
another element that conjures up scenes from ancient wall paintings.
Stilisierende Anmut
Durch ihre lebendige Farbpalette erhalten Irene Belknaps Bildwelten
eine zusätzliche Dynamik. Mit magischer Fabulierkunst gibt sie dem
Hintergrund viel Raum. Heiter und lyrisch erklingt der musikalische
Kontrapunkt reiner Farbakzente. Dennoch hält die Künstlerin konsequent
an der figuralen Malerei fest. Wie in der Reliefkunst werden
Mensch und Tier im Profil dargestellt. Fein konturiert bewegen sie
sich mit starren schlanken Beinen im Laufschritt fort, die streifenhafte
Anordnung erinnert an Stelen oder Rollsiegel. Stark von Philosophie
und Mythologie beeinflusst, verkörpern die stilisierten Figuren ein Art
Kurzschrift. Auch der Jagdhund erinnert an antike Wandmalereien.
3 4
https://www.irenebelknap.com/
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Wine and Art - An Emotional Address
Emotionale Ansprache von Kunst und Wein
Under fragrant
Trellises an arcadian
View of the river.
Unterm duftigen
Rebenspalier arkadisch der
Blick auf den Fluss.
Even the qualitative aspects of art and wine make for an easy comparison. At first sight,
grapes look just like any old fruit – and yet, they are the stuff of which great wines are
made. Like a work of art or a haiku poem, through mindful enjoyment, wine transforms
into a radiant manifestation of all the magic powers that reside in nature. An artwork is
regarded in the context of its history, a wine in light of its past. Reverently, we declare
its individual character based on its background. Elf-like, silky-soft, opulent, or belligerent,
there is something else that art and wine have in common: It takes time and
patience for them to unfold. Art cannot be produced in a hurry – and the sensuality
at the core of a good wine can only develop its taste if, by maturing, it can absorb the
impalpable and the magical, take its time to find the right goals, and, in the final act,
blossom through every tastebud open to this miracle.
Sogar die qualitativen Ebenen von Kunst und Wein lassen sich miteinander vergleichen.
Auf den ersten Blick scheinen Trauben ein alltägliches Obst zu sein – und doch
werden aus ihnen die besten Weine hergestellt. Ähnlich einem Kunstwerk oder einem
Haiku-Gedicht verwandelt sich der Wein durch achtsamen Genuss in eine strahlende
Manifestation aller der Natur innewohnenden Zauberkräfte. Ein Kunstwerk wird auch
im Kontext seiner Historie betrachtet, ein Wein im Zeichen seiner Vergangenheit. Andächtig
erklären wir seinen individuellen Charakter aus seinem Hintergrund heraus.
Elfenhaft, von seidener Finesse, kampfbereit oder schwelgerisch hat der Wein noch einen
anderen Aspekt mit der Kunst gemein: Es braucht Zeit und Geduld, damit er sich
entfalten kann. Kunst verträgt sich nicht mit Zeitdruck – und die Sinnlichkeit, deren
Keim im Wein angelegt ist, wird erst dann schmeckbar, wenn sie durch Reifung das
Nichtgreifbare und Zauberhafte entfaltet, in aller Ruhe ihre Ziele sucht, und schließlich
im Hauptakt kraftvoll durch alle Geschmacksknospen erblühen kann, die diesem Wunder
offenstehen.
38 39

The Netherlands / Niederlande
2
1
Transcendental Spaces of Light
With a fine eye for balanced, multi-faceted compositions, Viktor Majdandzic
creates intense scenes of color taking observers into almost musical spheres.
His large acrylic paintings stir associations with sunlight falling through gothic
church windows. His generous orphism seems like a corrective measure of
geometry. Through the bright intensity of his colors, linear drawings turn into
polyphonic pictures. Putting a lot of thought into his compositions, the artist
makes sure not to let right angles have the final say. It is the harmonious balance
between edgy, round, and curvy figures that makes the tension between the
shapes rising immediately from the lower edge of the paintings so palpable. The
exquisite color arrangements exude a rare beauty.
Transzendente Lichträume
1. 20121201, 2012, acrylic on board, 102 x 80 cm
2. 20130225, 2013, acrylic on board, 80 x 102 cm
3. 20070808, 2007, acrylic on board, 102 x 80 cm
4. 20070518, 2007, acrylic on board, 102 x 80 cm
3
Mit einem feinen Gefühl für ausgewogene, abwechslungsreiche Kompositionen
setzt Viktor Majdandzic farbintensive Formenspiele in Szene und entführt
den Betrachter in beinah musikalische Sphären. Seine großformatigen Acrylbilder
wecken Assoziationen zu leuchtenden gotischen Kirchenfenstern. Sein
flächiger Orphismus erscheint wie ein Korrektiv des Geometrischen. Durch die
Leuchtkraft der Farben wird aus einer linearen Zeichnung ein polyphones Bild.
Durch überlegte Kompositionen verhindert der Künstler, dass der rechte Winkel
das letzte Wort behält. Das Spannungsverhältnis in den unmittelbar vom
unteren Bildrand aufsteigenden Formgebilden entsteht durch die Harmonie
zwischen eckigen, runden und geschwungenen Formen. Die erlesene Farbanordnung
ist von seltener Schönheit.
4
www.majdandzic.nl
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Taiwan
Exploring the Unknown
To reach the world of wonder, Kate Huang takes the path of poetry to a place
beyond painting. The floating state of vegetal symbols and biomorphic
shapes leaves room for different interpretations. In a dynamic play of shapes,
dancing figures emerge from imaginative arabesques. The most significant
artistic element is the oval. The works themselves seem to enjoy the silver
sheen of their luminous appearance. The plant parts, shells, and water animals
drawn across the ground like a net stir up cryptic associations. Only
through their eccentric contrasts do they unfold their full effect. The circle
may symbolize the moon or the glowing red sun.
1. Fusion Distance, 2020, acrylic, 70,3 x 70,5 cm
2. Earthly Dream 02 - Not Perfect, 2022, 60 x 90 cm
3. Earthly Dream 03 - I will be born again, 2022, 60 x 90 cm
4. Earthly Dream 01 - Missed Love, 2022, 60 x 90 cm
1
Erforschung des Unbewussten
Um an das Wunderbare zu gelangen, bewegt sich Kate Huang auf poetischen
Pfaden über die Malerei hinaus. Der Schwebezustand vegetabiler Zeichen
und biomorpher Gebilde lässt verschiedene Lesarten zu. Aus erfindungsreichen
Arabesken treten im dynamischen Formenspiel tänzerische Figuren hervor.
Als wichtigstes künstlerisches Element erscheint das Oval. Ihr silberner
Glanz scheint den Werken selbst Genuss an ihrer lichtvollen Erscheinung zu
bereiten. Durch Pflanzenteile, Muscheln und Wassertiere, die sich gleich einem
Netz über den Grund legen, ergeben sich hintersinnige Zusammenhänge.
Erst im eigensinnigen Gegensatz zueinander entfalten sie ihre Wirkung.
Das Rund mag den Mond oder die glutrote Sonne symbolisieren.
2
3 4
ypas.kate@gmail.com
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Austria / Österreich
1
2
Soundscapes of Wine
Klangstrukturen des Weines
1. Metamorphosis #13, 2023, photography, digital mixed media 60 x 40 Ed 5 + A
2. Chateau #1 , 2023, photography, digital mixed media 60 x 40 Ed 5 + AP
3. Chateau In The Air, 2023, photography, digital mixed media 40 x 40 Ed 5 + AP
4. Chateau #2 , 2023, photography, digital mixed media 60 x 40 Ed 5 + AP
The palatable transparence of Paul Delpani’s curious color statements
symbolizes the brilliant appearance of wine and the evanescence of
time - a single movement of the glass can immediately extinguish the
shining light of the last moment. The pictures are structural studies of
a mindful tasting effort. Besides photomontages, the artist also keeps
returning to abstract motives that take him towards representational
objects. Here, images emerge from color as it consciously takes up
space, expressing its bouquet, and unfolding a wine-scented sound.
Form is subjugated to the expression of feelings. Spontaneous structures
unfurl dynamic liquid banners.
Die süffige Durchsichtigkeit der formsuchenden Farbäußerungen Paul
Delpanis ist als schillernde Transparenz des Weines zu verstehen - und
gleichzeitig als zeitliche Transparenz, denn eine einzige Bewegung des
Glases kann die lichtvolle Erscheinung gleich wieder auslöschen. Die
Bilder sind farbstrukturelle Betrachtungen einer achtsamen Verkostung.
Neben Fotomontagen widmet sich der Künstler immer wieder
abstrakten Motiven, mit denen er auch auf Gegenständliches eingeht.
Hier entsteht das Bild als gestaltete Fläche aus der Farbe, vermag Duft
und Blume auszudrücken und entfaltet dabei eine Art vinologischen
Klang. Die Form wird vollständig dem Ausdruck des Gefühls unterworfen.
Spontane Strukturen entwickeln dynamische Flüssigkeitsformen.
3 4
www.paul-delpani.com
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USA
1 2
1. Different Yet Together, 2021, beads on canvas, 41 x 51 cm
2. Going Places, 2021, beads on canvas, 41 x 51 cm
3. Mystic Magic, 2021, beads on canvas, 41 x 51 cm
4. Cherry Blossom, 2021, beads on canvas, 51 x 61 cm
Powerful Ornamental Effects
With their bright colors, Alpana Mittal’s geometric visual poems project
radiance even from afar. The artist composes colorful mosaic-like rhapsodies
based on her view of the world as the constant repetition of identical
ornaments. Like a carpet weaver, she weaves her sense of beauty into her
work. The infinite gradations of her color tones alternate with patterns of
different shapes. The clarity of her compositions makes the rhythm of their
colors sound like a unique language, as the powerful pull and endless sense
of continuation generated by her simplified flowers and shapes merges into
a fantastic whole – an endless rapport of eternity. Her color scheme evokes
happiness but also thoughts touching on the fragility of life.
Gefühl für dekorative Wirkung
Die geometrisch-poetischen Bilder Alpana Mittals bestechen schon von weitem
durch ihre strahlende Farbigkeit. Die Künstlerin sieht die Welt als ständige
Wiederholung immer gleicher Ornamente und komponiert daraus mosaikartige
Rhapsodien verschiedener Farbtöne. Gleich einer Teppichknüpferin
webt sie ihr Schönheitsempfinden in ihr Werk mit ein. Die unendlich gestufte
Farbverteilung wechselt sich mit verschiedenen Formenmustern ab. Durch
klare Kompositionen erklingt der rhythmische Gesang der Farben als einzigartige
Sprache. Der kraftvolle Bann und die endlose Fortsetzbarkeit stilisier-
4
ter Blüten und Formen verschmilzt zu einem märchenhaft-fantasievollen
Ganzen - einem unendlichen Rapport von Ewigkeit. Die Farbgestaltung
weckt Heiterkeit, aber auch Gedanken an die Zerbrechlichkeit des Seins.
3
https://tejaswiniart.com/
46 47

Italy / Italien
Photographs like Paintings
Barbara Bertoncelli’s artistic achievement is the simplicity of her work. Her abstract
photographs speak the poetic language of colored spaces. By making them
interact with each other, the artist makes individual colored spaces shine extra
bright. Radiant textured stripes are effectively contrasted with washed transparency.
Dynamic asymmetry forms a solid unit. The radiant transparency of the
colored spaces is defined as fields of fragrant magic or sunsets. Giving in to the
triad of colors, the artist achieves a high degree of abstraction. Muted by heavy
black, the strange way one color merges with the next intensifies the pleasant
sound of counter parallels.
Malerische Fotografie
1
Barbara Bertoncellis große Kunst liegt in der scheinbaren Einfachheit ihrer
Bilder. Ihre abstrakten Fotografien sprechen die Sprache der Farbfeld-Poesie.
Einzelne Farbflächen werden im visuellen Spiel der Künstlerin durch ihre unmittelbare
Interaktion zum Strahlen gebracht. Leuchtende Texturstreifen stehen im
spannungsvollen Kontrast zu lavierter Durchsichtigkeit. Dynamische Asymmetrie
bildet eine geschlossene Einheit. Die strahlende Transparenz der Farbflächen
wird als duftige Verwunschenheit oder Sonnenaufgang definiert. Die Künstlerin
gibt sich dem Dreiklang der Farben hin und erreicht damit einen hohen Abstraktionsgrad.
Gedämpft durch ein schweres Schwarz verstärkt das eigentümliche
Ineinanderfließen der Farben immer auch deren Gegenklang.
1. The Lake In The Green Meadow, 2022, Canaria, photography, 90 x 60 cm
2. The Life, 2022, Canaria, photography, 90 x 60 cm
3. Belly Button, 2023, Ibiza, photography, 60 x 90 cm
4. The Red Forest Of The Lake, 2022, Canaria, photography, 90 x 60 cm
2
3
4
https://www.barbarabertoncelli.com/
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China
A Pleasantly Calming Type of Simplicity
From an upright position, Sannie Guo rapidly turns her brush upward –
letting her thoughts soar towards the exploration of spiritual issues. In her
work, reduced dots are not “primitive” features but signs of austerity and
professional experience. The artist leaves behind the rules of image composition
that used to dictate artistic work in the past. Giving space a rhythmical
structure, she breaks the shackles of conventional form. Horizontal partitions
produce illusionistic vividness. Patterns of dots appear in three stripes,
as autonomous motives within the composition. With their sprawling sense
of dreamy freedom, these paintings seem like a lingering echo of pointillism.
The playfully assembled specks result in an impressive, unique visual
language.
1
Wohltuend entspannende Einfachheit
Aus einer senkrechten Haltung dreht Sannie Guo den Pinsel ruckartig nach
oben – und lässt ihre Gedanken um das „Höhere“ kreisen. Die reduzierten
Punkte zeugen weniger von „Primitivität“ als von disziplinierter Sparsamkeit
und professioneller Erkenntnis. Konsequent löst sich die Künstlerin
von bislang für verbindlich gehaltenen Regeln der Bildgestaltung. Im Geist
flächenrhythmischer Ordnung sprengt sie als Schöpferin die Fesseln herkömmlicher
Formen. Die horizontale Teilung lässt eine illusionistische Bildhaftigkeit
erkennen. In drei Streifen erscheinen ihre Punktmuster als autonome
Motive innerhalb der Komposition. In ihrer freizügigen Verträumtheit
wirken die Bilder wie ein Nachklang des Pointilismus. Die spielerisch angeordneten
Tupfen ergeben eine beeindruckend persönliche Bildsprache.
2
1. Autumn Charm, 2023, oil on canvas, 80 x 80 cm
2. Autumn Charm, 2023, oil on canvas, 80 x 80 cm
3. Autumn Charm, 2023, oil on canvas, 70 x 90 cm
4. Autumn Charm, 2023, oil on canvas, 100 x 80 cm
5. Autumn Charm, 2023, oil on canvas, 100 x 80 cm
4
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https://sannieguo.artron.net
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Austria / Österreich
Consummate Color Reduction
Like a rock face, the structured background of Jani Jan’s simplified figures
adds vividness to his work. Set against it in complementary contrast,
his biomorph figures appear radiant. The artist’s time in Greece
may have inspired him to emulate the golden backdrop of medieval
icon paintings. Yellow and blue play a prominent role in his work, symbolizing
the transcendental space of the sun and the sea. Like ornamental
fragments, his motives conjure up long gone objects, distant
memories living under the surface of our consciousness that can only
be revealed by spiritual sensitivity. Extremely simplified in shape and
color, minimalist motives are skillfully arranged for maximum effect.
Optimierte Formreduzierung
1
Gleich einer Felswand bewirkt der strukturierte Hintergrund in Jani
Jans Formereignissen eine starke Plastizität. Biomorphe Gestalten
erscheinen davor im leuchtenden Komplementärkontrast. Auch die
Goldhintergründe mittelalterlicher Ikonen mag man assoziieren, und
tatsächlich hält sich der Künstler oft in griechischen Gefilden auf. Die
Farben Gelb und Blau, mit denen er den transzendenten Himmelsraum
von Sonne und Meer veranschaulicht, haben in seiner Malerei einen
besonderen Stellenwert. Wie Bruchstücke eines Ornaments deuten
seine Motive auf längst Versunkenes hin, das nur noch als ferne Erinnerung
in unserem Bewusstsein lebt und höchstens spirituell erspürt
werden kann. In Form und Farbe auf das Äußerste vereinfacht erzeugen
seine minimalen Motive maximale Wirkkraft.
1. Synapsia, 2012, mixed media on canvas and wood, 170 x 70 x 5 cm
2. Bright In Time, 2012, mixed media on canvas and wood, 170 x 70 x 5 cm
3. Jordan, 2012, mixed media on wood, 170 x 42 x 5 cm
4. Eyecatcher, 2012, mixed media on canvas and wood, 114 x 53 x 5 cm
2
3
4
www.janijanj.com
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Turkey / Türkei
Oriental Notes
Carried by a sense of movement, Kenan K.’s compositions stir up associations
of water worlds. At home on the south coast of Turkey, the
artist revels in the abstract movement of his brush. In his paintings, we
find complex arabesques. In terms of shape and color, the geometric
elements in his art are of the same substance as the abstract parts.
Embedded in an atmosphere of oriental colors, individual brush strokes
resemble calligraphic characters, spirals silver bead embroideries
on rugs. With the perfect sense of the abstract known from oriental art
forms, the artist takes his subject matter and steers it towards aesthetic
sublimation.
1
Orientalische Klänge
Von einer tragenden Bewegung erfüllt wecken Kenan K.s Bildwerke
Assoziationen aus der Wasserwirklichkeit. Der an der türkischen Südküste
lebende Künstler gibt sich dem abstrakten Spiel der Pinselbewegung
hin. In seinen Bildern begegnet man verschlungenen Arabesken,
das Geometrische besitzt die gleiche Form- und Farbsubstanz wie das
Abstrakte. Eingebettet in eine orientalische Farbstimmung erinnern
Pinselstriche an kalligraphische Schriftzeichen, Spiralformen an Teppichstickereien
aus Silberperlen. Mit einem treffsicheren Gefühl für Abstraktion,
wie es sich in allen Kunstformen des Orients äußert, führt der
Künstler seine Materie zur ästhetischen Entstofflichung.
2
1. Tales To Adults, 2009, enamel-oil on canvas, 50 x 70 cm
2. Old Lion, 2023, mixed media on canvas, 40 x 60 cm
3. Awakening Deliveries, 2009, enamel-oil on canvas, 66 x 100 cm
4. Mediaeval Times, 2019, mixed media (woven felt pieces, golden leaves-imit) on plywood, 62 x 82 cm
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https://kenank.art
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Chile
Intense Expressiveness
Intensive Ausdruckskraft
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1. Fuerza Terrestre, 2019, oil on canvas 70 x 90 cm
2. Look, 2020, oil on canvas, 70 x 90 cm
3. Volcanic Landscape, 2020, mixed technique on paper, 45 x 60 cm
4. Whale, 2021, mixed technique on paper, 45 x 60 cm
Her trademark style makes Danisa Glusevic Ferreira’s oil paintings oscillate
between abstraction and figuration. The dramatic effect of her
visual language stirs up premonitions of natural catastrophes. Shapes
and faces undergo an extraordinary metamorphosis, turning into
masks and fetish-like figures, as the door to the imagination swings
wide open. Poetically, the artist questions conventional seeing habits
and challenges us to feel the intoxicating effect of her work alongside
her. With her terracotta-colored paintings, she wants to exorcize demons.
The expressiveness of her shapes and colors vividly tells the story
of a dark, mysterious world.
Durch ihren kräftigen Duktus changieren Danisa Glusevic Ferreiras Ölbilder
zwischen Abstraktion und Figuration. Die Dramatik ihrer Bildsprache
lässt eine Vorahnung möglicher Gefahren wie Naturgewalten
aufkeimen. Figuren und Gesichter erfahren eine außergewöhnliche
Metamorphose, verwandeln sich in Masken und fetischähnliche Gestalten,
und öffnen der Fantasie Tür und Tor. Poetisch hinterfragt die
Künstlerin traditionelle Sehgewohnheiten und fordert dazu auf, den
schamanischen Rausch ihrer Werke mit zu spüren. Mit ihren terrakottafarbenen
Bildern will sie Dämonen austreiben. Durch die Ausdruckskraft
von Farbe und Form wird die Geschichte einer dunklen, geheimnisvollen
Welt lebendig weitererzählt.
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https://www.danisaglusevic.cl/
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Fine Wines are Architectural Masterpieces
Edle Weine sind architektonische Kunstwerke
In the embrace of
An intricate maze - Venus
And Bacchus, the child..
Vom Labyrinth des
Irrgartens umschlungen Venus
Mit Bacchuskind.
A work of art is always an expression of the artist’s soul. Equally, it is the nature of its
soul that makes a good wine. The more radiant, the better it is. Like art reception, wine
meditation takes background into account. Wine descriptions stunningly resemble
the hagiographies of the ancient and medieval world. In the footsteps of Picasso, van
Gogh, and Cézanne, art lovers may travel through Provence, and the best way of meditating
on a wine is to visit its native cultural and historical terroir. As it is hardly feasible,
however, to travel to the birthplace of each wine we want to taste, we should at least
read the descriptions, and take a mental tour of the vineyard that served as its cradle.
Architecture and winemaking are doubtlessly related arts. Only the profound consideration
and understanding of the natural conditions, and the careful reflection of time
and location enable the architect to build a comfortable house – both in the sense of
construction and living philosophy. As in nature-oriented haiku poetry, it is all about
seeing, feeling, listening, smelling, and tasting the countless voices nature reveals in its
sublime polyphony.
Ein Kunstbild ist immer auch Ausdruck einer Künstlerseele, und ebenjene seelische
Form ist es, die auch den Wein ausmacht. Je stärker ihre Strahlkraft, desto höher seine
Qualität! Wie die Kunstrezeption berücksichtigt die Weinverkostung zusätzlich immer
auch die Herkunft. In Weinbeschreibungen finden sich verblüffende Ähnlichkeiten zu
den Hagiographien der Spätantike und des Mittelalters. Auf den Spuren Picassos, van
Goghs und Cézannes mögen wir Kunstbegeisterten durch die Provence wandeln, aber
auch der Wein beschert uns die besten Meditationen, wenn wir ihn im Kontext seines
natürlichen, kulturhistorischen Terroirs verkosten. Da man beim Genuss eines Weines
zumeist nicht vor Ort oder gar im Weinberg sitzen kann, sollte man sich wenigstens
durch Lesen der Weinbeschreibung eine kleine Reise dorthin gönnen. Auch die Kunst
der Architektur steht dem Wein nahe. Erst die geistige Durchdringung der natürlichen
Voraussetzungen und die Reflexion von Zeit und Ort machen es dem Architekten möglich,
ein - im bau- und wohnphilosophischen Sinne - angenehmes Haus zu bauen. Wie
in der naturnahen Haiku-Dichtung geht es auch hier ums Sehen, Fühlen, Hören, Riechen
und Schmecken, um jene Vielschichtigkeit und Polyphonie, mit der sich auch der
Kanon der Natur offenbart.
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USA
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Gentle Pink Dreams of Love
Josie Gearhart manages to capture her love towards her granddaughter as well
as the child’s complex emotional landscape, including the fragile dreaminess
found in many girls this age. Realistically, she depicts the gentle hue of her rosy
skin and the way the light plays on it. For her intimately familiar models, she
has found the perfect color scheme composed of a light, flowery palette. In her
animal painting, the feathers of the white bird are represented in painstaking
detail, making them appear precious and sublime, just like the fabrics of the
little girl’s dresses. With great sensitivity and realism, the painter captures the
child’s facial expressions, psychology, and posture. Delicate and proud, the little
fairy’s tutu claims its place among the play of light and shade in the room.
Mutterträume in Zartrosa
1. The Christmas Present, 2018, oil on canvas, 66 x 96 cm
2. Sleeping Child, 2017, oil on canvas, 40 x 50 cm
3. Tiny Dancer, 2022, oil on canvas, 30 x 40 cm
4. Sky Angel, 2022, oil on canvas, 76 x 76 cm
3
Mitsamt der zerbrechlichen Verträumtheit, die Mädchen in diesem Alter oft
kennzeichnet, fängt Josie Gearhart die komplexe Gefühlswelt des Kindes und
unsere Liebe zu ihm ein. Wirklichkeitsnah setzt sie den zarten Ton seiner rosigen
Haut und die Art, in der das Licht auf ihr spielt in Szene. Für die Motive
aus ihrem direkten Umfeld hat sie mit einer duftig-hellen Palette das perfekte
Kolorit gefunden. Auch das Gefieder ihres weißen Vogels gibt die Künstlerin in
ausdauernder Kleinarbeit kostbar und detailreich wieder, wie die Stoffe der Kinderkleidchen.
Sensibel fängt sie mit ihrer realistischen Darstellung die kindliche
Mimik, Psyche und Körperhaltung ein. Sanft und stolz bauscht sich das Tutu ihrer
kleinen Fee im Farb-, Licht- und Schattenspiel des Raumes auf.
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https://www.josiegearhartart.com/
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Mexico / Mexiko
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1. Brindemos por lo vivido, 2014, acryl on algodón, 160 x 200 cm
2. Los Brindis del Peregrino, 2005, acryl on algodón, 160 x 180 cm
3. Usanzas, 2018, acryl on yute, 160 x 200 cm
4. Mujer del Día y de la Noche, 2006, acryl on yute, 120 x 150 cm
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Philosophic Dialogue of Visual Symbols
Philosophischer Dialog durch Bildsymbole
Jaime José’s intelligent compositions are products of a poetic soul, where the
rational and the irrational meet in a higher plain of reality. What is mysterious
stays mysterious, but through the artistic poignancy of its presentation,
its existence is elevated to a place of dignity. Issues with complex intellectual
backgrounds receive a surrealist treatment, as tributaries of colorful South
American naïve painting feed into the poetic stream. Intuitively, the artist
combines both genres to create a unique new style. As he tries to escape reality,
he finds his creative drive breaking free. The allegorical and symbolic
content of his work serves as a bridge between dream and reality.
Jaime Josés durchdachte Kompositionen entsteigen einer poetischen Seele.
Das Rationale und Irrationale begegnen sich hier in einer höheren Wirklichkeit.
Was geheimnisvoll ist, bleibt geheimnisvoll, erhält jedoch durch die
künstlerische Eindringlichkeit, mit der es vorgetragen wird, eine würdige
Daseinsberechtigung. Themen mit komplexem geistigem Hintergrund werden
in der Strömung des Surrealismus behandelt, Einflüsse der farbenfreudigen
naiven Malerei Südamerikas fließen ebenfalls mit ein. Intuitiv kombiniert
der Künstler die beiden Malstile zu einem unnachahmlichen neuen
Stil. Seine scheinbare Flucht aus der Wirklichkeit führt zur Befreiung eines
fantastischen Schöpferdrangs. Seine allegorischen und symbolischen Inhalte
sind Brücken zwischen Traum und Realität.
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www.jaimejose.com

Israel
1
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1. Reigning, 2023, photo
2. Nomad, 2022, photo
3. Pro Missed Land, 2022, photo
4. Dancing Heron, 2023, photo
Longing for Sensitivity
Root Yarden’s expressive moments of movement emit a melancholy
note with an immediate emotional appeal. At the center of her photographs
are allegories about controversial issues. The female figure
clearly shows the artist as a poser – what better choice of motive
could there be to communicate this message. The frozen video shots
achieve what most images posted in the media are not able or willing
to do. The perpetrators are missing – the appeal to the observer is to
fill in the blanks. These images show what usually remains unsaid or
unnoticed. The white robe alludes to traditions from classic antiquity,
calling for renewal. In a tough, rigid environment, the woman carries
her burden like a caryatid.
Sehnsucht nach Empfindsamkeit
Root Yardens ausdrucksstarke Bewegungsmomente strahlen eine
Melancholie aus, die uns unmittelbar emotional anspricht. Im Mittelpunkt
ihrer Fotoserien stehen großartige Allegorien zu kritikwürdigen
Themen. In der weiblichen Figur erkennen wir die Künstlerin als
Selbstdarstellerin - was würde besser zu dieser Bildaussage passen als
eine Frau. Den erstarrten Videoausschnitten gelingt, was die meisten
medial vermittelten Fotos nicht zeigen wollen oder können. Die Täter
fehlen, der Betrachter wird aufgefordert, die Leerstelle zu besetzen.
An diesen Bildern lässt sich ablesen, was sonst nicht gesagt wird oder
unbeachtet bleibt. Mit dem weißen Gewand knüpft die Künstlerin an
antike Traditionen an und ruft zu Erneuerung auf. In einem harten,
strengen Umfeld trägt die Frau ihre Last wie eine Karyatide.
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https://yardenroot.wixsite.com/rootyarden
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Austria / Österreich
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The Magic of Reflecting Light
The most astounding part of Martin de Saint Muerell’s sculptures is their differentiated
realization. While the blue figure with its simple shapes is remindful
of Max Ernst’s work, the stone sculpture sports more elaborate detail. Light and
shade increase the dynamics of curvy organic bodies. The artist’s work is marked
by a sophisticated aesthetic and makes the material appear precious. His skillful
use of contrast between the surface sheen and infinitely obscure depths increases
its impact. Botanical elements remindful of acanthus vines and tangled
plant ornaments swarm out, starved for conversation. Reflective gold intensifies
the lavish baroque aura of these works.
Magie des reflektierenden Lichts
1. Elaphe Guttata, 2009, Spachtelmasse auf Gasbeton, 34 x 34 x 66 cm
2. Fratze, 2013, Bronzeguss patiniert und koloriert, 26 x 26 x 30 cm
3. Harmonie1, 2006, Bronzeguss patiniert und koloriert, 28 x 28 x 35 cm
4. Exocet 1, 1992, Bronzeguss poliert, galvanisch vergoldet, 17 x 21 x 26 cm
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Martin de Saint Muerells Skulpturen bestechen durch ihre differenzierte Modellierung.
Das blaue Wesen erinnert an Max Ernsts Figuren und kommt mit
einfachen Formen aus, während die Steinfigur plastisch detailliert herausgearbeitet
ist. Licht und Schatten steigern die Bewegtheit organisch-kurvenreicher
Formen. Die Werke des Künstlers überzeugen durch ihre raffinierte Ästhetik und
die kostbare Ausstrahlung ihres Materials. Der gekonnt eingesetzte Kontrast
zwischen glänzendem Licht und undurchdringlich dunklen Tiefen tragen zu
ihrer Wirkung bei. An Akanthusranken und verschlungene Pflanzenornamente
erinnernde botanische Formen suchen den Austausch mit ihrer Umgebung. Der
spiegelnde Goldton verstärkt die üppige barocke Ausstrahlung.
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www.martin-mueller.com
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USA
Worthwhile Details
With realism as a starting point, Donelli DiMaria has developed his own
unique style. Looking at his art, we face his models, depicted almost hyperrealistically
in light-and-dark contrasts, at eye level. The drapery of fabrics,
the sheen of silver, and the intense luminosity of textiles appear as impressively
realistic details. Majestically, the artist makes the elegant outline of his
flamenco dancer stand out. Besides genre pieces marked by an atmosphere
of intimate comfort, his varied ouvre also includes provocative motives. A
clear tendency to idealize his models makes his female figures appear almost
monumental. Despite his immense accuracy of depiction, his works are
far from being mundane representations of reality.
1. Orange And Gray, 1999, oil on canvas, 71 x 56 cm
2. Desert Rose, 2007, oil on canvas, 76 x 102 cm
3. Generations 3, 2017, oil on canvas, 61 x 122 cm
4. Flamenco 4, 2005, oil on canvas, 61 x 91 cm
Lohnenswertes Betrachten von Einzelheiten
Auf der Grundlage des Realismus hat Donelli DiMaria seinen Stil entwickelt.
Als Betrachter stehen wir dem im Hell-Dunkel-Kontrast nahezu hyperrealistisch
dargestellten Modell auf Augenhöhe gegenüber. Der Faltenwurf der
Stoffe, der Glanz des Silbers und die starke Leuchtkraft von Textilien und
Früchten springen als beeindruckend real wirkende Details ins Auge. Majestätisch
lässt der Künstler die graziöse Silhouette seiner Flamenco-Tänzerin
hervortreten. Neben von intimer Behaglichkeit geprägten Genrestücken
sind in seinem reichen Werk auch Akte und provokante Motive vertreten.
Eine klare Tendenz zur Idealisierung lässt seine beiden Frauenfiguren beinah
monumental wirken. Trotz akribisch detailgetreuer Ausarbeitung sind diese
Werke keine nüchtern realistischen Abbildungen.
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donelli-dimaria.artistwebsites.com
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Armenia / Armenien
Inspired by Ancient Beauty
Masterfully, Vardan Ghumashyan manages to capture an almost iconlike
saintly atmosphere. The influence of religious art in his native
Armenia is obvious. His half-length portraits are narratives of hermitage.
Brightly lit facial features reveal his heroes’ emotions. The golden
background marks his works as highly personal devotional pictures
like those gracing the walls of private chapels. His protagonists can
perceive spiritual vibrations and hear the breath of nature. The artist
encountered “Nene”, the virgin with the veiled face, at the picturesque
Garni Temple east of Yerewan. Possibly inspired by ancient pastoral
poems, his cardinal in crimson robes watches over nature like an aristocratic
shepherd.
1. Self-Portrait, 1997, oil canvas, 68 x 49 cm
2. Red Cardinal, 2016, oil canvas, 68 x 61 cm
3. Wild Nature, 2017, oil linen, 100 x 70 cm
4. Nene, 2022, oil canvas, 80 x 65 cm
1
Inspiriert von antiker Schönheit
Meisterhaft fängt der Maler Vardan Ghumashyan eine geradezu ikonenhaft
heilige Stimmung ein. Man spürt den Einfluss religiöser Kunst
in seiner Heimat. Seine Halbfigurenbilder erzählen von Askese und
Einsiedelei. Hell ausgeleuchtete Gesichtszüge offenbaren die Gefühle
seiner Helden. Der goldene Hintergrund kennzeichnet die Werke
als persönliche Andachtsbilder, wie sie in einer Privatkapelle hängen
könnten. Seine Protagonisten sind Wesen, die spirituelle Schwingungen
wahrnehmen und den Atem der Natur hören können. „Nene“, eine
Jungfrau mit verschleiertem Gesicht, ist er im traumhaft schön gelegenen
Tempel von Garni bei Jerewan begegnet. Möglicherweise von
der antiken Schäferdichtung inspiriert, wacht der purpurrot gekleidete
Kardinal als aristokratischer Hüter über die Natur.
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http://vardanghumashyanpaintings.com/
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Israel
1. Optimism, 2020, photograph, 50 x 70 cm
2. Napping, Portrait, 2013, photograph, 35 x 50 cm
3. Looking At Art, 2022, photograph, 70 x 50 cm
4. Birds, 2023, photograph , 70 x 50 cm
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Poetic Image Invention
Poetische Bilderfindung
With their quiet sense of humor and visionary brand of poetry, Shifra
Levyathan’s clear images focus on expressive narrative motives. The
extreme close-up on a woman’s head makes observers immediate witnesses
of her sleep – looking at it, we feel more rested. With a touch of
Pre-Raphaelite sensitivity, the artist intentionally creates scenes that
make us think about what we see. To capture moments of nature, she
uses her camera, clicking the shutter fast before the mood changes and
the motive evaporates. In her miniature installations, the visual poet
makes the boundaries between photography and poetry dissolve, positioning
the mundane in an artistic context. Everything may be a hint
pointing behind the scenes.
Mit leisem Humor und visionärer Poesie konzentriert sich Shifra Levyathan
in ihren klaren Bildern auf ausdrucksstarke erzählerische Motive.
Durch die extreme Nahsicht des Frauenkopfes wird der Betrachter
zum unmittelbaren Augenzeugen des Schlafs und kann dessen ruhsame
Wirkung spüren. Mit einem Hauch präraffaelitscher Empfindsamkeit
gestaltet die Künstlerin bewusst Szenen, die uns zum Nachdenken
über das Gezeigte bringen. Naturmotive fängt sie mit der Kamera ein,
blitzschnell, bevor die Stimmung umschlägt und das Motiv entfleucht.
In ihren Mini-Installationen löst die visuelle Poetin die Grenzen zwischen
Fotografie und Dichtung auf. Das Banale steht im Kontext der
Kunst. Alles kann als möglicher Hinweis auf den Hintergrund gesehen
werden.
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www.shifralev.com
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Australia / Australien
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1. Living With Hope, Koala, 2020, scratchboard and ink, 36 x 28 cm
2. African Painted Dog, 2020, scratchboard and ink, 36 x 28 cm
3. Llama, 2022, scratchboard on black ampers, 36 x 28 cm
4. Grumpy, 2020, scratchboard and ink, 36 x 28 cm
Loving Touch
Jan Lowe creates hyperrealistic depictions of animals. With no connection
to time and space, their fur is contrasted only with the background, making
their shape stand out almost three-dimensionally. The artist’s loving
way of looking at animals vividly and powerfully brings out their essence.
Her works are masterpieces of artistic achievement. With their plastic appearance,
her subjects also appeal to the observer’s sense of touch. The
animals with their beautifully groomed coats take center stage like in an
exotic hall of mirrors. The detailed depiction of whiskers, eyes, and lobed
ears is impressive. The inner truth of the paintings manages to overcome
any motivation to merely copy or imitate nature.
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Liebevolle Berührung
Jan Lowe stellt ihre Protagonisten aus der Tierwelt beinah hyperrealistisch
dar. Ohne Bezug zu Raum und Zeit steht die Fellzeichnung der Tiere
im formellen Kontrast zum Hintergrund und hebt ihre Gestalt klar hervor.
Die liebevolle Art der Künstlerin, die Tiere in den Blick zu nehmen, bringt
deren Wesen eindringlich und lebendig zum Ausdruck. Die Arbeiten sind
Meisterwerke künstlerischer Vollendung und appellieren in ihrer Plastizität
auch an das Tastgefühl des Betrachters. Gleich einer exotischen Spiegelgalerie
werden die Tiere mit herrlichem, gepflegtem Fell groß in Szene
gesetzt. Beeindruckend ist die Darstellung von Schnupperhaar, Auge und
lappigen Ohren. Durch die innere Wahrhaftigkeit der Bilder wird das Streben
nach bloßer Imitation oder nachahmender Natürlichkeit überwunden.
https://www.janlowefineart.com/
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Poland / Polen
Fascinating Movements of Shape and Color
The spontaneous expression of colors and lines gives Weronika Raczynska
the opportunity to focus her shapes on the essence and reduce them to
expose the archetypical. The individual expression of her simplified faces is
minimal. Flooded with different hues of red, her images appear erotic and
expressive, an impression intensified through the clear articulation of black
spaces. Color contrasts are combined and connected through bright red accents,
especially lips are emphasized. Drawn in a curvy manner, individual
color spaces gain an ornamental sense of materiality. The outside border is
marked by the sound each color produces in its environment – fauvist influences
are apparent.
1. Party, 2021, oil on canvas, 95 x 100 cm
2. The Girl II, 2019, acrylic on cotton canvas, 120 x 100 cm
3. Girl With Iphone, 2021, oil & acrylic on cotton canvas, 80 x 100 cm
4. The Girl III, 2019, acrylic & oil on cotton canvas, 120 x 100 cm
Spannungsvolle Farb- und Formbewegung
Der spontane Ausdruck von Farben und Linienführung gibt Weronika Raczynska
Gelegenheit dazu, die Form auf das Wesentliche zu konzentrieren
und bis zur Bloßlegung des Archetypus zu reduzieren. Die persönliche Mimik
der stilisierten Gesichter ist minimal. Von Rottönen durchflutet wirken die
Bilder erotisch und expressiv, ein Eindruck, der durch vereinfacht artikulierte
schwarze Flächen noch verstärkt wird. Farbkontraste werden kombiniert
und durch kräftige rote Akzente verbunden, insbesondere Lippen werden
hervorgehoben. Kurvenreich gezeichnet erfahren einzelne Farbflächen eine
schmuckvolle Materialität. Als äußere Begrenzung gilt, was eine andere Farbe
im Umraum erklingen lässt – der fauvistische Einfluss ist spürbar.
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www.raczynska.net
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USA
Loose, Impressionist Brush Stroke
Atom Hovhanesyan presents his light-and dark paintings in restrained colors
imbued with strong emotions, showing women seemingly lost in their own
silent cosmos. Separated from space and other peripheral add-ons around
them, they radiate subtlety and grace. With great talent, possibly inspired
by the pastel-colored paintings of Degas, the artist places his two portraits
close to the observer. The dark void in the background increases their melancholy
mood. Long, wavy hair envelopes the woman’s body, stirring associations
with the female ideal of the Madonna. In his beach painting, the
artist may have seen himself as a “Monk by the Sea”, inspired by Caspar David
Friedrich’s famous work. The fourth painting shows the influence of Joan
Miró.
Gelöster impressionistischer Strich
1
1. Monk By The Sea (study after Caspar David Friedrich), 2016, oil on canvas, 91 x 91 cm
2. Study From Life (TR16), 2017, oil on canvas, 46 x 61 cm
3. The Beginning, 2011, oil on canvas, 102 x 76 cm
4. Madonna, 2016, pen on paper, 79 x 58 cm
Atom Hovhanesyan präsentiert seine Hell-Dunkel-Malerei mit zurückhaltender
Farbigkeit und starker Emotionalität. Selbstversunken stellt er Frauen
in ihrem eigenen stillen Kosmos dar. Durch den Verzicht auf umspielende
Räumlichkeit und anderes Beiwerk strahlen sie Grazie und Feinheit aus. Mit
großem Talent, möglicherweise inspiriert von den pastellfarbenen Gemälden
eines Degas, rückt er seine beiden Portraits nah an den Betrachter heran.
Die große dunkle Leere des Hintergrundes verstärkt ihre stille Melancholie.
Lockig-langes Haar hüllt den Frauenkörper ein und weckt Assoziationen
mit dem weiblichen Ideal einer Madonna. In Anlehnung an Caspar David
Friedrichs berühmtes Gemälde mag sich der Künstler in seinem Strandbild
selbst als „Mönch am Meer“ verstanden haben. Das vierte Bild hingegen
verrät den Einfluss Joan Mirós.
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https://www.artbyatom.com
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Italy / Italien
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Clarity and Balance on the Screen
Intent on using minimalist shapes to elevate the individual to the universal,
Alessandra Diefe loves to paint portraits. Through careful image division and
balanced spatial composition, she creates strong characters. The artist’s entire
ouvre is centered on human subjects, often from the world of movies, and
occasionally troubled by social threats. Cinematically, she isolates and projects
them into space. The effect of her portraits is generated by their harmonious
color schemes and accurate image composition. Rather than physical depth, we
see the surface of a screen. Disposing of excess details and constructing clear
images, Alessandra Diefe imbues her work with symbolic character.
1. Mr. Laurel e Mr. Hardy, 2018, new media art, 74 x 74 cm
2. Il pensatoio, 2020, new media art, 70 x 40 cm
3. Omaggio a Virginia Woolf, 2020, new media art, 55 x 40 cm
4. Il giovane Fabrizio, 2020, new media art, 42 x 42 cm
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Klarer ausgewogener Flächenstil
Bestrebt, das Individuelle der Erscheinung mit knapper Formensprache ins Allgemeine
zu steigern, hat Alessandra Diefe Freude am Portraitieren. Bei wohlüberlegter
Teilung und ausgewogener Gestaltung der Bildfläche entstehen
charakterstarke Gesichter. Das gesamte Werk der Künstlerin ist auf Menschen
bezogen, welche zuweilen auch im Zeichen einer gewissen gesellschaftlichen
Bedrohung stehen. Filmstreifenhaft werden vor allem Menschen aus dem Kinomillieu
dargestellt und allein in die Fläche projiziert. Die Wirkung der Portraits
beruht sowohl auf farblicher Harmonie als auch auf strenger Bildkomposition.
Der Tiefenraum wird zugunsten der Bildfläche aufgehoben. Durch ihre klare
Bildkonstruktion und die Ausschließung individueller Details erhalten die Werke
eine symbolhafte Kraft.
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https://alessandradieffe.myportfolio.com/
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Born from Nature
Aus der Natur geboren
Suddenly a scent
Rises up the castle rock.
Jasmine? Oh, blue sky!
Plötzlich ein Duft am
Burgfelsen steigt auf – Jasmin?
Ach, das Himmelblau!
A winemaker who cares about his vineyards is at home in nature with all his senses
and his memory. At a proper winetasting, we have to fully give into nature. Like the
taste of a great wine, a work of art can give wings to our imagination and unfold whole
vineyards or landscapes of associations in front of our inner eye. Wine, like art, shows
its gratefulness when we refrain from pushing it, and allow time for its rebellious facets
to play out. The scent of a wine rises as slowly and gently from the glass as the warm
afterglow of the sun in a painting, or the deep garnet red at the ruby core of a poem.
Marcel Duchamp opined that it was the observer that made a painting. The painting or
the poem, however, had to educate the person at the receiving end in order to be understood.
The wine we taste does quite the same. We have to let it be and take our time
to calmly register every aspect of its individual nature. When we truly enjoy something
in this way - be it wine or art - our experience is lifted above the sphere of words and
takes us to a kingdom beyond the boundaries of language.
Ein Winzer, der sich intensiv um seine Wingerte bemüht, lebt mit allen Sinnen in der
Natur, sein Gedächtnis ist in ihr zu Hause. Auch bei einer andächtigen Weinverkostung
muss man sich der Natur ganz hingeben. Und wie der Schluck eines großen Weines
kann auch ein Kunstwerk die Fantasie beflügeln und einen ganzen Weinberg von Assoziationen
oder eine Landschaft vor dem schmeckenden Auge ausbreiten. Sowohl der
Wein als auch die Kunst erweisen sich dankbar, wenn wir uns keinem Diktat unterwerfen
und uns Zeit für Widerspenstigkeit erlauben. Wein duftet sich ebenso langsam im
Glase aus wie das warme Abendrot in einem Gemälde oder das tiefe Granatrot im Rubinkern
eines lyrischen Gedichts. Laut Marcel Duchamp ist es der Betrachter, der letztendlich
das Bild macht. Ein Bild oder ein Gedicht muss ihn jedoch erziehen, bevor er es
verstehen kann. Der Wein, den man zu kosten gedenkt, hält es genauso. Man muss sich
auf ihn einlassen und ihn in aller Ruhe mit seinen persönlichen Merkmalen erfassen.
Beim Genuss wird die Erfahrung über die Grenzen des Sagbaren hinaus gehoben und
versetzt uns – wie die Kunst – in ein Königreich jenseits der Sprache.
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United Kingdom / Großbritannien
1. November, 2006, silk screen limited edition print, 45 x 55 cm
2. iREM, 2020, acrylic on paper, 45 x 63 cm
3. Predator Drones, 2020, acrylic on board, 120 x 65 cm
4. Skin Deep, 2021, acrylic on paper, 45 x 63 cm
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Botanical Cheerfulness of the South
Botanische Heiterkeit des Südens
In Arati Reddy Devlin’s playful, passionate landscapes, clear colors stand for
the vigor of the summer sun. Pervaded by a lyrical mood, her cheerful paintings
express her fascination for the Adriatic Island paradise. Blue ocean is
contrasted with colorful flora. With sensual relish and a powerful expressiveness,
the artist celebrates the luxury of working in an arcadian hermitage
and allowing nature to educate her. She does not give into the temptation
to imitate. Psychologically transformed through a world of flowers and
overgrown by vegetation, her two head figures seem to be caught halfway
through a metamorphosis between human and plant. Observers may feel
reminded of mythological characters like Daphne.
In Arati Reddy Devlins leidenschaftlich verspielten Landschaftsmotiven stehen
klare Farben für die Kraft der Sommersonne. Von lyrischer Stimmung
durchdrungen bringen die heiteren Bilder ihre Faszination für das adriatische
Inselparadies zum Ausdruck. Blaues Meer steht im Kontrast zu einer
farbenprächtigen Pflanzenwelt. Lustvoll und ausdrucksstark zelebriert die
Künstlerin die Möglichkeit, in arkadischer Zurückgezogenheit zu arbeiten
und sich am Naturreich zu bilden. Dabei lässt sie sich nicht zur Imitation
verleiten. Seelisch verwandelt durch ein blütenreiches Paradies und überwuchert
von pflanzlichen Organismen scheinen sich ihre beiden Kopfgestalten
in einer Art Metamorphose zwischen Mensch und Pflanze zu befinden.
Betrachtern mögen antike Vorbilder wie die Figur der Daphne in den Sinn
kommen.
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https://www.arati.art

Japan
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1. Hiromi Kawano, Fairy Tale Forest, 2023, multiple exposure photography, 3024 x 4032 pixel
2. Hiromi Kawano, Miracle Of Blue Eggs, 2023, multiple exposure photography, 3024 x 4032 pixel
3. Kawano / Takagi, Encounter, 2023, multiple exposure photography and design calligraphy, 3024 x 4032 pixel
4. Kawano / Takagi, Color Of Sound, 2023, multiple exposure photography and design calligraphy, 3024 x 4032 pixell
Earth and Space
In Hiromi Kawano’s photographs, rhythmically repeated shapes result in a
smooth image architecture making them pleasantly suspenseful and radiant.
Two of the images are accompanied by the calligraphic poetry of her colleague
Keisui Takagi. Using both graphic and semantic modes of expression,
they take on the subject of light-filled shapes. The artistic duo’s expressive
four-handed play takes us into higher spheres and offers biomorphic glimpses
of heaven. Horizontal, eye-guiding black trails take us toward calligraphic
characters, where the contrast between light and dark is strongest. The
imaginary images of nature give observers a surreal sense of time and space.
Every attempt to decipher them would only destroy their poetic appeal.
Erde und Kosmos
In Hiromi Kawanos Fotografien bilden rhythmisch wiederholte Formen eine
geschmeidige Bildarchitektur, die ihnen Spannung und leuchtende Einheit
verleiht. Zwei der Bilder werden kalligraphisch von den poetischen Worten
ihrer Kollegin Keisui Takagi ergänzt. Graphisch und semantisch beschäftigen
sich die gemalten Kalligraphien mit lichtvollen Formen. Das vierhändige Zusammenspiel
des Künstlerduos eröffnet mit kosmischem Licht sphärisch ausdrucksstarke
biomorphe Himmelsblicke. Quere, blickleitende schwarze Bahnen
führen auf die Schriftzeichen zu, wo der Helligkeitskontrast am stärksten
ist. Die imaginären Naturbilder erwecken ein eigentümliches Gefühl für
Raum und Zeit. Jeder Entzifferungsversuch würde ihre Poesie zerstören.
4
3
Https://www.instagram.com/opatomato/
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Austria / Österreich
A Poetic Melancholy in Sober Notes of Silence
With their gently overcast skies, Gerhard Rasser’s hilly landscapes invite
observers to pray and meditate. The artist specializes in small format
paintings, which, nevertheless, create an impression of being large,
extensive compositions. Restrained colors make his work appear delicate,
almost transparent. The sceneries depicted here are aglow with
his own unique brand of mystical light. His masterful orchestrations
of restrained colors are usually composed of three layers: an almost
figural front strip, a narrow forested hill range, and, high up above, the
sky sporting individual birds or heavenly bodies. A scanty pasture fence
adds a sense of spatial depth to this introverted landscape intensifying
the thoroughness of its silence.
1
2
Lyrische Melancholie sanfter Töne
Gerhard Rassers Hügellandschaften rufen mit ihrem sanft bedeckten
Himmel zu kontemplativer Andacht und Meditation auf. Der Künstler
hat sich auf kleinformatige Bildwerke spezialisiert, die dennoch den
Eindruck großangelegter, raumgreifender Kompositionen erwecken.
Eine zurückhaltende Farbigkeit lässt seine Malerei zart, beinah transparent
erscheinen. Auch die hier gezeigten Szenerien sind von seinem
charakteristischen mystischen Licht erfüllt. Die meisterhafte Orchestrierung
verhaltener Farben baut sich meist aus drei horizontalen Zonen
auf: einem fast leeren figuralen Vorderstreifen, einer schmalen bewaldeten
Hügelkette und einem hohen Himmel, an dem vereinzelt Vögel
oder Gestirne zu sehen sind. Ein minimalistisch karger Weidenzaun
sorgt für räumliche Tiefe und steigert die Atmosphäre der Stille.
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1. Broad Land II, 2022, Mischtechnik, 61 x 40 cm
2. Broad Land I, 2022, Aquarell, Gouache, 61 x 40 cm
3. Vulnerable I, 2023, Mischtechnik, 52 x 27 cm
4. Herbst, 2023, Mischtechnik, 43 x 31 cm
4
www.blickfang-gerhardrasser.com
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USA
Brimming with Vitality
Looking at Ai-Wen Wu Kratz’s paintings feels like walking through a blossoming
flower garden. From a bird’s eye perspective, she shows the world
through her own shapes, presenting her very own visual miracle. Her characteristic
style suggests a bright depth of spirit that generates the enchanting
freshness of her images – basically by “walking through them”
and experiencing the color visions of her inner paradise firsthand. And:
she manages to express these emotional impressions and transfer their
effect to us in the form of rhythmic vibrations, allowing us to feel them
ourselves. Her delicate, accurate drawing style allows her shapes to speak
a unique poetic language. Her enchanted places in the womb of nature
are aglow with the aura of light-flooded rose windows.
Durchdrungen von Vitalität
1. Improvisation, 2018, acrylic on canvas, diameter 43 cm
2. Five Sonnets. No. 4, 2021, acrylic on canvas, 61 x 61 cm
3. Five Sonnets. No. 5, 2021, acrylic on canvas, 61 x 61 cm
4. Five Sonnets. No. 3, 2021, acrylic on canvas, 61 x 61 cm
1
Beim Betrachten von Ai-Wen Wu Kratzs Gemälden hat man das Gefühl, in
einem blühenden Garten zu wandeln. Gleichsam aus der Vogelperspektive
präsentiert die Schöpferin ihr persönliches Wunderwerk der Form.
Ihre charakteristische Handschrift lässt eine sonnige Geistestiefe durchscheinen,
welche die bezaubernde Frische ihrer Bilder hervorbringt, in die
sie gewissermaßen hineingeht, um die Blüte ihrer inneren Paradiese als
Farbvisionen zu erleben. Diese seelische Wirkung vermag sie in rhythmischen
Vibrationen auf uns zu übertragen und uns direkt spüren zu lassen.
Filigran und akribisch gezeichnet verbindet sich ihre Formensprache zu einem
poetischen Klang. Ihre verwunschenen Welten im Schoße der Natur
besitzen die Ausstrahlung lichterfüllter Rosetten.
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https://www.aiwenwukratzartstudio.com
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France / Frankreich
1
1. Coquelicots Poppies, 2015, chinese calligraphic painting on rice paper, 34 x 50 cm
2. A Symphony Of Lotuses, 2015, chinese calligraphic painting on rice paper, 85 x 85 cm
3. Blue River Near The Castle, 2021, chinese calligraphic painting on rice paper, 28 x 34 cm
4. Raisins Grapes, 2015, chinese calligraphic painting on rice paper (Kakemono), 84 x 30 cm
Poet Painter
2
With her Chinese paintings using drawing ink and soft colors, Sylviane Leblond turns
nature into a mirror image of her inner life. As soon as the eye starts moving along
the path, it feels like we can walk through the spatial depth of her works. The way she
uses her brush and intentionally leaves spaces empty is borrowed from calligraphy,
the random effects of colors merging with each other are a welcome contribution
from nature itself. Balance, tension, and dynamics function as invisible forces in the
overall painting. A subtle veil emerging through skillful image composition and pictorial
structure creates a certain distance giving shape to fragility and tenderness. Her
light, flowing wash work allows the sensitive artist to show every imaginable nuance
of landscape, fruit, and flowers.
3
Malende Poetesse
In ihrer chinesischen Malerei mit Tusche und sanften Farben macht Sylviane Leblond
die Natur zum Spiegel des Innenlebens. Kaum wandeln die Augen den Weg entlang,
wird die räumliche Tiefe ihrer Werke begehbar. Ihr zeichnerischer Duktus orientiert
sich in Pinselstrich und bewusstem Leerlassen des Bildgrundes an der Kalligraphie,
Zufallseffekte durch ineinanderfließende Farben werden als Beitrag der Natur
willkommen geheißen. Ausgewogenheit, Spannung und Dynamik wirken wie unsichtbare
Kräfte im malerischen Gesamtgefüge. Das Zarte und Fragile tritt in Form,
Bildkomposition und malerischer Struktur als distanzierende Verschleierung auf. In
fließend leichten Lavierungen gibt die sensible Künstlerin alle nur erdenklichen Nuancen
von Landschaft, Früchten und Blüten wieder.
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https://sylvianeleblond.fr

Australia / Australien
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2
1. The Toast, 1980, acrylic, 100 x 120 cm
2. Olympia, 2010, acrylic, 80 x 100 cm
3. Moonlite,1999, acrylic, 100 x 80 cm
4. Harvest, 1990, acrylic, 100 x 120 cm
Harmony, Beauty, Joy
Harmonie, Schönheit, Freude
Giovanni Tozzetti’s brightly lit, stage-like productions are remindful
of Manet’s “Bathers” and “Olympia”: dreamy eroticism accentuated by
the colorful light permeating the setting. Simplified bodies allow the
artist to refrain from showing too much naked skin, while his figures
literally seem to pop out of the canvas. Intensely colorful, the Australian
artist’s work is alive with vibrant energy and erotic tension. Flooded
with sunlight, they present the spirit of a modern romantic. It comes
as no surprise that its birthplace is the Mediterranean. With Olympian
serenity, free of passion and movement, the artist’s figures embody the
timeless sensuality of Eden. Their harmonious arrangement lends his
compositions a sense of completeness.
Giovanni Tozzettis bühnenhaft lichtvolle Inszenierungen erinnern an
die „Badenden“ und die „Olympia“ von Manet - verträumte Erotik, untermalt
vom Farbenlicht der Landschaft. Durch Stilisierung der Körper
verzichtet der Künstler gekonnt auf zu viel nackte Haut, die Figuren
treten beinah plastisch hervor. Mit ihrer reichen Farbigkeit strotzen
die Bilder des australischen Künstlers vor vitaler Lebenskraft und erotischer
Spannung. Sonnenüberflutet präsentieren sie den Geist eines
modernen Romantikers. Man spürt, dass seine Kunst aus dem Mittelmeer
geboren ist. Frei von Leidenschaft und Bewegung verkörpern seine
Figuren in ihrer olympischen Gelassenheit die zeitlose Sinnlichkeit
des Garten Eden. Ihre harmonische Anordnung verleiht den Kompositionen
Geschlossenheit.
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www.giovannitozzetti.com.au
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The Netherlands / Niederlande
Poetic Photography
Fleur le Gros’ energetic paintings are no mere representations of nature.
Her photographs are surreal images from a strange reality, not expressing
what we believe we see, but what we feel. Their deep meaning appears
almost mystical, as the extraordinary takes on an atmospheric and abstract
appeal. Something apocalyptic can also be felt in these snapshots
showing fleeting moods of constant change. Everything seems shadowlike
and mysteriously blurred. Distorted figures verging on abstraction
are poetically chiseled out. Bizarrely depicted natural phenomena leave
plenty of room for the imagination.
1. Standing In The Mist, 2022, photography, flexible size
2. In The flow, 2020, photography, flexible size
3. Antiquity, 2021, photography, flexible size
4. Revelation, 2020, photography, flexible size
1
Poetische Fotografie
Fleur le Gros‘ energische Darstellungen geben sich nicht mit reinen Abbildern
der Natur zufrieden. Ihre Fotografien sind surreale Sinnbilder einer
fremden Wirklichkeit. Nicht, was man zu sehen glaubt, drücken sie aus,
sondern was man fühlt. Ihr tiefer Sinngehalt wirkt beinahe naturmystisch,
wobei das Absonderliche zum atmosphärischen und abstrakten
Reiz wird. Auch etwas Apokalyptisches schwingt dabei mit. Die Momentaufnahmen
zeigen flüchtige Stimmungen des ständigen Wandels. Alles
wirkt schattenhaft und geheimnisvoll verschwommen. Dabei werden bis
in die Abstraktion reichende Verzerrungen auf poetische Weise herausgearbeitet.
Die bizarr gestalteten Naturerscheinungen geben der Vorstellungskraft
viel Raum.
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3
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https://www.littlefaith.nl
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USA
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Prophetic Visions of Heavenly Spheres
2
Veryal Zimmerman’s oil paintings depict a dreamy state of limbo. In
dynamic symphonies of clouds, fire, and mythical vapor, they capture
the evanescence of the moment. Despite their restrained color tones,
these images possess the powerful magic of fireworks. Like mystical
revelations, they seem to be propelled by divine breath, as phantasmatic
fragments of dreams keep rising from the ground. The works’
transparency intensifies the impression of movement. Their expressive
energy suggests strong mental forces at their source of creation. It
shows how much the artist enjoys giving in to the magic of apocalyptic
impermanence, and indulging in wild flashes of adding wash after
wash. Ecstatically elevated beyond reality, her creations radiate a soft,
poetic splendor.
Visionäre Erscheinungen himmlischer Sphären
1. Sunset With Orange Cloud, 2022, oil on canvas, 30 x 61cm
2. Swirling Reflection, 2022, oil on canvas, 46 x 61 cm
3. Sunset Inspiration III, 2022, oil on canvas, 61 x 122
4. Great Transformation II, 2020, oil on canvas, 51 x 41 cm
3
Veryal Zimmermans Ölbilder verkörpern einen traumverlorenen
Schwebezustand. Mit bewegten Symphonien aus Wolken, Feuer und
mythischen Dämpfen fangen sie die Flüchtigkeit des Augenblicks ein.
Trotz der eher verhaltenen Farbklänge besitzen die Bilder die Kraft eines
Feuerwerks. Wie in mystischen Offenbarungen scheinen sie von
einem treibenden Gottesatem erfüllt, während sich phantasmatisch
Traumfragmente vom Boden erheben. Die Transparenz der Werke verstärkt
den Eindruck von Bewegung. Ihr explosiver Ausdruck lässt auf
starke geistige Kräfte schließen. Mit sichtlichem Vergnügen überlässt
sich die Künstlerin dem Reiz überbordender Lavierungen und dem
Zauber apokalyptischer Vergänglichkeit. Ekstatisch losgelöst von der
Realität erstrahlen ihre Kreationen in weicher, lyrischer Helligkeit.
4
98 www.veryalzimmerman.com
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Ireland / Irland
Passionate Landscape Art
Gerhardt Gallagher’s oil paintings and etchings radiate with his love of
landscape and contemplation. His basic technique continues the wellknown
tradition of starting from a high point and continuing to unfurl
extensive, additive visional narratives based on centrifugal composition.
What artist has never longed to walk the very hunting grounds of
creation that he takes us to? His mountainous views of Ireland possess
an aura of subtle emotionality. Human figures appear small and scarce,
like living props or wanderers, expressing man’s intimate dialogue
at eye level with nature. Through the wanderer’s perspective, observers
get to experience nature, take part in his journey, and feel the magic
as his thirst is quenched.
Hingebungsvolle Landschaftskunst
1. Looking South, 2018, oil on board, 52 x 63 cm
2. Lake Figiure, 2023, aquatint etching, 32 x 20 cm
3. Aurora Glencree, 2022, aquatint etching, 32 x 20 cm
4. Red Cliffs, 2023, oil on board, 50 x 62 cm
1
Gerhardt Gallaghers Ölbilder und Radierungen zeugen von Landschaftsliebe
und innerer Einkehr. Von einem erhöhten Standpunkt
aus folgt er einer Tradition weiträumiger, additiver Bilderzählung mit
zentrifugaler Komposition. Wer möchte als Künstler nicht durch jene
Urgründe der Schöpfung schreiten, in die er uns entführt? Die Bilder
von den Bergwelten Irlands besitzen ein Fluidum erhabener Empfindungen.
Der Mensch erscheint klein und vereinzelt, als lebende Staffage
oder Wandersmann, wodurch seine innige Zwiesprache mit der
Natur auf Augenhöhe erfasst wird. Aus dem Blickwinkel des Wanderers
kann der Betrachter die Natur miterleben, an seiner Reise teilnehmen,
und den Zauber seiner Sehnsuchtserfüllung mitempfinden.
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4
http://www.gerhardtgallagher.com
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Melange
Art, Joy, and Passion
Melange
Kunst, Genuss und Leidenschaft
Among the labyrinth
Of alleys, a stairway
To the wine cellar.
Irgendwo im
Gassengewirr ein Treppchen
Hinab zum Weinkeller.
The reason we tend to drink wine at a vernissage may have to do with the fact that
wine and art traditionally make a great team when it comes to taking our soul to a
different realm. Interesting wines possess something like their own karma, the history
of their reception resembles that of a painting or an opera. Wine tastings are virtually
celebrated as poetic offerings. Therefore, a fine wine should not be missing at a vernissage.
It is the wine that allows art lovers to step across the threshold of the unspeakable
and takes them to the spiritual space they seek to enter. It was not without reason
that Hafez, the famous Persian poet who dedicated many a line to the magic of ancient
winemaking regions, wanted to be buried inside a barrel full of wine. His most famous
poem is an ode to wine. Every word on his poetic keyboard stands for a secret, like
colors, wood, and stone in the hands of painters and sculptors – only in the overall
impression, and through our artistic perception, the magic of nature reveals itself. The
materials of winemaking are stone, wood, glass, a little iron, grapes, a good location –
and, last but not least – the passion of the winemaker.
Dass man auf einer Vernissage bevorzugt Wein trinkt, hat sicherlich damit zu tun, dass
Kunst und Wein seit jeher harmonisch zusammenwirken, um unsere Seele in andere
Sphären zu versetzen. Spannende Weine besitzen etwas wie ein Karma, ihre Rezeptionsgeschichte
ähnelt der eines Gemäldes oder einer Oper. Weinproben werden geradezu
zelebriert und in poetischer Weise dargeboten. Ein guter Wein darf daher auf
einer Vernissage nicht fehlen. Er ist es, der den Kunstliebhaber über jene Schwelle des
Unsagbaren treten lässt und in jenen spirituellen Raum hineinführt, den er sucht. Nicht
von ungefähr wollte Hafis, der berühmte Dichter Persiens - der auch uralte Weinlandschaften
in seinem Werk besang - in einem Fass voll Wein begraben werden. Sein berühmtestes
Gedicht ist eine Ode „An den Wein“. Jedes Wort auf der poetischen Tastatur
steht dabei genauso für etwas Geheimnisvolles wie Farbe, Holz und Stein in den
Händen der Maler und Bildhauer - erst im Gesamteindruck manifestiert sich durch die
künstlerische Offenheit des Menschen die Magie der Natur. Die Materialien der Weinkunst
schließlich sind Stein, Holz, Glas, ein wenig Eisen, Trauben aus einer guten Lage
- und nicht zuletzt - die Leidenschaft des Winzers.
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Japan
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1
1. Oiran Clog, 2022, wool fiber, 24 x 24 x 10 cm
2. Six Peaches, 2023, wool fiber / peach seed, 12 cm diameter
3. Memory Sneaker 2022, 2022, wool fiber, 26 x 10 x 10 cm
4. Good Morning, 2023, wool fiber, 26 x 8 x 5 cm
Touching Perception
Berührende Wahrnehmung
With her unique art objects, Aomi Kikuchi manages to capture our
attention every time. Using textile fibers in light and dark contrasts,
she creates sculptural expressions of whatever happens to touch her
thoughts, making the material acquire an unexpected, sensual presence.
What usually remains invisible is lifted into consciousness. The
artist welcomes the non-rational. Experimenting with different materials,
she gives in to the temptations of dreams and fantasies. Through
associations of dusty oblivion, her works may remind observers of
objects gleaned from an ancient shipwreck on the bottom of the sea.
By taking them out of their natural context, the imaginative sculptor
lends things a magical character.
Die ausgefallenen Kunstobjekte Aomi Kikuchis erwecken unsere Aufmerksamkeit
jedes Mal aufs Neue. Unter Anwendung textiler Fasern in
Hell-Dunkel-Kontrasten bringt sie plastisch zum Ausdruck, was immer
ihre Gedanken gerade berührt. Unvermittelt gewinnt das Material eine
sinnliche Präsenz. Was sonst unsichtbar bleibt, wird ins Bewusstsein
gehoben, das Nicht-Rationale ist der Künstlerin willkommen. Im experimentellen
Umgang mit unterschiedlichen Materialien überlässt sie
sich den Verlockungen von Traum und Fantasie. Durch die Assoziation
verstaubter Vergessenheit erinnern ihre Kunstwerke an Gegenstände
aus einem uralten Wrack am Meeresboden. Durch die surrealistische
Herauslösung aus ihren natürlichen Zusammenhängen verleiht die
fantasievolle Gestalterin den Dingen einen magischen Charakter.
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https://www.aomikikuchi.com
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Israel
Gentle Notes of Music
Eine sanfte Musik ertönt
Blessed with extraordinary drawing skills, Masha Orlovich relishes the art
of etching in all its expressive facets and uses it to discover her own infinite
universe of artistic creation. The graphic works shown here are uniquely
elaborate, the dry-point etchings aesthetically advanced and technically
sophisticated. Through the restrained color scheme, the artist’s work hits a
distinctive emotional note: well-tempered baroque music is accompanied
by the calls of the raven, which frequently appears in art as a symbolic bird.
The embossed printing emphasizes the impressive etching style and bears
witness to the high degree of artistic accomplishment in these works.
Als großartige Zeichnerin genießt Masha Orlovich die Radiertechnik in
all ihren ausdrucksstarken Facetten und erschließt sich so ihre eigene unausschöpfliche
Kunstwelt. Die hier gezeigten Grafiken sind einzigartig
filigran, die Kaltnadelradierungen ästhetisch anspruchsvoll und technisch
ausgefeilt. Durch die karge Zurückhaltung in der Farbgebung schlägt die
Künstlerin in ihren Werken einen unverwechselbaren Gefühlston an: Neben
wohltemperierter klassischer Barockmusik meint man, die Rufe der Raben
zu vernehmen. Der Rabe taucht in der Kunst häufig als Symbolvogel auf.
Auch der Prägedruck hebt einen sehr eindrucksvollen Radierstil hervor und
bezeugt den künstlerischen Vollendungsgrad ihrer Werke.
1
1. Reality And Its Shadow [1], 2023, dry point and embossing, 40 x 85 cm
2. Reality And Its Shadow [2], 2023, etching and embossing, 47 x 91 cm
3. Playing Baroque, 2018, watercolor on paper, 56 x 37 cm
4. Woman, Raven, And Earth, 2023, etching, dry point, and embossing on paper, 98 x 91 cm
2
3
https://www.facebook.com/MashaStudioGallery/
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4

USA / South Korea
1
1. Intercession, 2020, digital art on metal, 45,72 x 106,68 cm
2. Thirst, 2020, digital art on metal, 60,96 x 45,72 cm
3. Inspirit, 2015, digital art on metal, 60,96 x 60,96 cm
4. Source of Hope, 2021, digital art on metal, 66,04 x 52,07 cm
Gifts of Nature
2
Mae Jeon’s Asian style flower umbels have a magical, fetish-like aura. As
they are taken out of their natural environment, a poetic harmony between
mood and shape ensues. Events of the past are shown as the core of existence:
a surreal world of dreams, a fairy and elf ballet, floating, enchanting,
and sophisticated. The soft color palette exudes an immaterial weightlessness.
Like the bouquet of a fine wine, the blossoms leave the static dimensions
of the earth, fragrantly soar into space, and appear loose. A delicate
veil lends a poetic, detached, and mysterious aura to these paintings. As
symbols of the devas, they communicate the miracle of creation manifest
in every flower.
Geschenke der Natur
3
Die im asiatischen Duktus dargestellten Blütendolden Mae Jeons überzeugen
durch ihren geradezu magischen Fetischcharakter. Indem sie aus ihrem
natürlichen Zusammenhang herausgenommen werden, entsteht eine lyrische
Harmonie zwischen Stimmung und Form. Das Gesehene wird dargestellt
als Wesenskern: Eine unwirkliche Welt aus Erträumtem, ein Feen- und
Elfenballett, schwebend, entzückend und raffiniert. Die zarte Farbpalette
verströmt eine immaterielle Schwerelosigkeit. Gleich der Blume des Weines
verlassen die Blüten die starren Dimensionen der Erde, schweben in den
duftigen Raum hinein und wirken gelöst. Ein zarter Schleier verleiht den
Bildern etwas poetisch Entrücktes und Geheimnisvolles. Als Symbole des
Devas vermitteln sie das schöpferische Wunder, das jede Blume in sich trägt.
www.maejeon.com
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4

Denmark / Dänemark
1
3
2
1. The Meeting Place, 2023, linocut printed on paper, 30 x 42 cm
2. The Forest Trip, 2023, linocut printed on paper, 30 x 42 cm
3. The Dangers Lurk, 2023, linocut printed on paper, 30 x 21 cm
4. Two Dimensions, 2023, linocut printed on paper, 30 x 21 cm
Tension between Man and Animal
Spannung zwischen Mensch und Tier
One of Britta Ortiz’s caricatural animal paintings is a clear allusion to Rodin’s
bronze sculpture „The Thinker“. In her powerful monkey rendering, the artist expresses
his painful thoughts vis-à-vis a tragic fate. Her grotesque animal figures
painted in large shapes take observers to a fairy-tale world. They appear simplified,
like illustrations in a children’s book, telling their story bold and simple,
against a white backdrop. Areas left empty offer space for calligraphic structures.
The dark forest, where Little Red Riding Hood may have run into the wolf,
seems reduced and shadow-like. The artist’s message appears loud and clear:
Animals have a lot to tell us – we should pay attention to their needs!
Eine der karikativen Tierdarstellungen von Britta Ortiz ist eine deutliche Anspielung
auf Rodins Bronzeskulptur „Der Denker“. Mit ihrer kraftvoll zitierten Modellierung
des Affen drückt die Künstlerin sein qualvolles Nachdenken angesichts
eines tragischen Schicksals aus. In großförmigem Stil mit satirischer Groteske
transportiert sie den Betrachter in eine Märchenwelt hinein. Ihre Tierfiguren
wirken schematisch, wie Kinderbuchillustrationen, und erzählen ihre Geschichten
plakativ auf weißem Grund. Freie Flächen bieten Raum für kalligraphisch
formulierte Strukturen. Auch der dunkle Wald, in dem Rotkäppchen dem bösen
Wolf begegnet sein mag, erscheint schattenhaft simplifiziert. Deutlich hören
wir die Botschaft: Tiere haben uns viel zu sagen – wir sollten ihre Bedürfnisse
berücksichtigen!
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https://www.britta-ortiz.dk
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Spain / Spanien
Curious Reality
Ramon Rivas’ creates his compositions by applying his own experiential
brushstrokes and describing very specific contents, faithfully following his
own philosophy and concept of “Rivismo”. His compositions invite observers
to interpret them based on the freedom of their own reality, ideas,
and imagination. The artist’s creative imagination generously takes part
in his work as the irresistible muse of an independent thinker. In his creations,
surrealism is less fallacious than the fallacious appearance of reality.
Brimming with details and black humor, his motives seem like pages of a
picture book for adults that reassemble fragments of an orderly world into
one of disorder. It is only because we are stuck on the path of our everyday
social standards that we’re unable to decipher their content.
Kuriosum Wirklichkeit
1. Meta-stable Composition On Unicellular Foundations, 2023,
mixed media - Rivismo, 170 x 195 cm
2. Mozart In A Fairy Garden, 2021, mixed media - Rivismo, 195 x 195 cm
3. Wine Through The Window Of History, 2023,
mixed media - Rivismo, 160 x 150 cm
4. Nest Of Experiential Faces, 2023, mixed media - Rivismo, 195 x 195 cm
1
Ramon Rivas kreiert seine Kompositionen, indem er seine eigenen experimentellen
Pinselstriche anwendet und sehr spezifische Inhalte beschreibt,
wobei er getreu seiner eigenen Philosophie und seinem Konzept
„Rivismo“ folgt. Seine Kompositionen laden den Betrachter dazu ein,
sie basierend auf der Freiheit seiner eigenen Realität, Ideen und Vorstellungskraft
zu interpretieren. Die schöpferische Fantasie bringt sich großzügig
als unwiderstehliche Muse des eigenständig denkenden Künstlers
ein. Surrealismus ist bei ihm weniger täuschend als der trügerische Anschein
von Realität. Mit Details und schwarzem Humor gesättigt wirken
seine Motive wie Bilderbögen für Erwachsene, Fragmente aus geordneten
Welten werden zur Unordnung vereint. Nur weil wir uns auf den starren
Linien der gesellschaftlichen Norm bewegen, ohne sie zu hinterfragen,
können wir sie nicht entziffern.
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http://www.rivismo.com - https://ramonrivas-rivismo.blogspot.com
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Australia / Australia
Flora and Fauna that Make your Mind Fly
Betty collier loves contrasts in cheerful colors. Her poetic style finds
expression in markedly realistic depictions of luminous butterflies
and exotic flowers. Vivid shapes, coloristic dynamics, and a pulsating
background imbue her images with movement. Their bizarre aura is
emphasized by gentle colors skillfully intensified until they sound like
music from a distant South Sea island. The delicate patterns on the
butterflies’ wings add magical accents. The pictures’ playful materiality
may be borrowed from the naïve painting style. Insects and flowers are
contrasted in shape and biology. These are paintings that do not pose
riddles, and yet, give wings to the imagination.
1
Beflügelnde Farbklänge von Flora und Fauna
Betty Collier liebt Kontrastreize in heiteren Farben. Ihr lyrischer Stil
drückt sich in betont realistisch gemalten leuchtenden Schmetterlingen
und exotischen Blüten aus. Vitale Formen, eine koloristische
Dynamik und ein pulsierender Hintergrund bringen Bewegung in die
Werke. Ihre bizarre Ausstrahlung wird durch die raffinierte Intensivierung
zarter Farben betont, die sie wie Musik von fernen Südseeinseln
erklingen lässt. Das filigrane Muster der Schmetterlingsflügel setzt
magische Akzente. Die verspielte Dinglichkeit mag eine Anleihe aus
der naiven Malerei sein. Insekt und Blüte stehen im formalen und biologischen
Kontrast. Dies sind Bilder ohne jedes Rätsel, welche dennoch
die Fantasie beflügeln.
2
3
1. Orange And Gold Butterfly With Gold Flowers, 2023,
watercolour on watercolour paper, 29 x 21 cm
2. Blue Butterfly With Pinkish Flowers, 2023,
watercolour on watercolour paper, 29 x 21 cm
3. Blue And Gold Butterfly With Gold Flowers, 2023,
watercolour on watercolour paper, 29 x 21 cm
4. Sweet Nectar, 2021, watercolour on watercolour paper, 29 x 21 cm
4
www.bettycollier.com
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The Netherlands / Niederlande
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1
Spatial Constructs of Humanity
Strongly inspired by Gothic cathedrals, Bert Hermans’ palace-like structures appear
progressively dramatic towards the background. As the eye moves along, it
catches unusual features not yet visible at first sight: features that stirs the soul
and challenge the mind to look further. As a lawyer, background information
is important to Bert Hermans, its depiction in his paintings set to bring clarity.
Architecture and enigmatic details form a mysterious union, as the artist combines
narrative and poetic lines to construct buildings inhabited by an meticulous
and rational mind. The impressive accuracy of detail in his works makes his
artistic plea unequivocally convincing.
Raumvolumen und Menschlichkeit
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1. Stairs To The Choir, 2022, oil on canvas, 60 x 80 cm
2. Betray, 2022, oil on canvas, 80 x 60 cm
3. Tinkers, 2023, oil on canvas, 70 x 70 cm
4. Empty Chapel, 2022, oil on canvas, 60 x 80 cm
Stark geprägt von der Kathedralgotik steigert Bert Hermans die Dramatik
seiner palastartigen Gebäude zum Hintergrund hin immer mehr. Dabei fallen
Besonderheiten ins Auge, die auf den ersten Blick verborgen bleiben: Besonderheiten,
mit denen der Künstler seelisch aufwühlt und herausfordert zum Nachdenken.
In seiner Eigenschaft als Rechtsanwalt sind ihm Hintergründe wichtig
– ihre Darstellung gibt seinen Bildern eine aufklärende Funktion. Auf geheimnisvolle
Weise finden sich Architektur und rätselhafte Details zusammen. Erzählerisch
wie poetisch sind seine Gebäude aus konstruktiven Linien erdacht. Ein
strenger, rationaler Geist wohnt ihnen inne. Die Ausführlichkeit der Darstellung
vervollkommnet die Überzeugungskraft seines künstlerischen Plädoyers.
116 117
4
www.berthermans.kunstinzicht.nl

Poland / Polen
1
3
1. Diamond Meadow, 2022, oil on canvas, 70 x 50 cm
2. Emerald Meadow 2, 2022, oil on canvas, 70 x 50 cm
3. Emerald Meadow 1, 2022, oil on canvas, 70 x 50 cm
4. Amber Meadow, 2022, oil on canvas, 70 x 50 cm
2
Poetic Realism
Aleksandra Ciazynska’s magical plant assemblies are pervaded by a dreamy
light. Especially the mysterious inner glow of her oil paintings creates a
fairy-tale-like, almost sacral mood between reality and unreality. The way
she composes her paintings suggests influences from the naïve paintings of
Eastern Europe. The Polish artist’s unmistakably poetic interpretation does
not represent your ordinary family back yard, nor does it claim to reveal the
supernatural spheres of Eden. Her paintings conjure up the movements of a
dance, images of miniatures, and associations of folkloristic traditions. The
way she places the wildflowers and grasses close to the lower edge of the
painting, and the frieze-like arrangement of her elements create an illusion
of three-dimensionality.
Poetischer Realismus
Aleksandra Ciazynskas zauberisch verwunschene Pflanzengruppen werden
von einem unverwechselbar verträumten Licht getragen. Insbesondere das
geheimnisvolle innere Leuchten der Ölbilder schafft eine märchenhafte, fast
sakrale Stimmung zwischen Wirklichkeit und Unwirklichkeit. In der Bildformulierung
zeigen sich Gemeinsamkeiten mit der naiven Kunst Osteuropas.
Die einzigartige poetische Interpretation der polnischen Künstlerin bildet
weder den Garten hinterm Haus ab, noch den enthobenen Paradiesgarten.
Ihre Bilder beschwören die Bewegungen eines Reigens herauf, erinnern an
Miniaturen und lassen an volkstümliche Überlieferungen denken. Nahes
Heranrücken der Wildblumen und Gräser an die untere Bildgrenze und eine
friesartige Anordnung erzeugen eine Illusion von Räumlichkeit.
4
www.ciazynska.pl
118 119

USA
Snapshots of Scenic Sensuality
Sinnliche Momentaufnahmen
1
2
1. Tuscany Landscape, 2021, sublimation on aluminum, 91,44 x 76,2 cm, 20 MB
2. Wine Tasting, 2021, sublimation on aluminum, 91,44 x 76, 2 cm, 10 MB
3. Water Rest, 2021, sublimation on aluminum, 91,44 x 76,2 cm, 5 MB
4. Tranquility, 2023, sublimation on aluminum, 91,44 x 76,2 cm, 2 MB
In his dynamic compositions, Howard Harris unfolds the expansive
shapes of nature, light, and water before our eyes. The appeal of his
digital art stems from his elegant, scenic style. Seemingly bathed in
supernatural light, they appear to be from a different world. His nighttime
image is ablaze with a fiery glow. In the occult atmosphere of
the still life, action and color gather in a single source of otherworldly
light. A single flash of moving radiance leaves behind an intense spell
of darkness. The sophisticated processing work done on these images
gives every shape and color that appears in them the same substance.
Staying clear of overt showmanship, the artist’s skillful use of bright
accents allows observers to truly immerse themselves in the visual poetry
of his creations.
In seinen bewegten Bildkomposition breitet Howard Harris das Formenspiel
von Natur, Licht und Wasser vor unseren Augen aus. Seine
digitalen Kunstwerke bestechen durch ihren eleganten, malerischen
Stil. Wie von einem übernatürlichen Licht bestrahlt, scheinen sie nicht
von dieser Welt zu sein. Das Nachtbild ist von Feuerschein erfüllt. Im
okkult anmutenden Stillleben sammeln sich Farbe und Geschehen in
einer sonderbaren Lichtquelle. Eine einzige Leuchtbewegung erzeugt
gleich darauf eine beeindruckende Dunkelheit. Als Ergebnis raffinierter
Bildbearbeitung besitzen alle Farben und Formen, die in diesen
Werken auftauchen, die gleiche Substanz. Der gekonnte Einsatz lichtvoller
Stimmungswerte ohne Effekthascherei gestattet eine intensive
Versenkung in die poetischen Szenerien.
3 4
https://www.hharrisphoto.com
120 121

Wilder Wein sich um
Uralte Spitzbögen schlingt
Wie Abendröte.
Virginia creepers
Hugging ancient pointed arches
Like the sunset.
Durch die zwitschernden
Hallen des Flusstals der
Rebblütenduft zieht.
The river valley
A hall alive with birdsong and
Grape blossom scent.
An der weißen Bank
Zu den Arien der Amseln
Die Sonne geht auf.
By the white bench
The blackbird’s aria resounds
As the sun rises.
Weinlaubarkaden:
Das Himmelblau in seiner
Erlauchten Krönung.
Arcades of wine leaves:
The blue of the sky their
Noble coronation.
Zu den Gesängen
Der Vögel das Murmeln in
Den Brunnenschalen.
Birds sing their songs,
As the bowls of the wells gently
Gurgle along.
122 123

Guide for an art meditation
“The aim of art is simply to create a mood.“
Oscar Wilde
Anleitung für eine Kunstmeditation
„Ziel der Kunst ist, einfach eine Stimmung zu erzeugen.“
Oscar Wilde
Imagine you are visiting a castle or a beautiful
mansion where an exhibition of artworks
from around the world and a poetry
reading are taking place.
Allow yourself to be drawn to a work
of art feeling its colors and shapes in a
mindful enjoyment meditation. Discover
the world of art with open eyes according
to the motto „I see something you don‘t
see!“. The moment is enjoyed in quiet
awareness and perceived as unique. Art
viewing can be experienced both emotionally
and intellectually. Gain some
distance from everyday life in order to
look at the outside world from a new perspective
afterwards. It‘s all about enjoying
the art with dignity and relaxation.
Concentrate on the pictures opening up
space for your soul and make a pilgrimage
to your inner center with the help of
mindfulness! In the symbolism of the soul
suggestion and mystery dominate, the unspeakable
mystery of color and form. Let
the sources in your subconscious bubble
up, murmur and enliven the work of art
with your imagination. It is by no means
absurd to look at an image again and
again and to combine this with meditation
practices.
Art meditation builds on the fundamentals
of art appreciation (painting technique, art
style, formal language, color, light) and
artistic mastery. It is dedicated above all to
the spiritual radiance of the picture or work
of art and its associated aesthetic pleasure.
Relaxing and meditating
with art are fun!
• Imagine entering a sacred room or
temple. Now let yourself be led into
the holy of holies of art in the same
way. The artwork you selected is now
the sanctuary.
• Furthest out is the level of the painting
or art technique. You can find out
about the names of the artists and
their origins by means of the picture
labels.
• Then visualize the design principles
or the painting style of the artwork!
Which shapes, lines and planes can
you discover? Is it more about structures,
patterns, reliefs or figurative
representations?
• Farthest inside, in the sanctuary, you
come across the mental form or the
direct expression of the artist‘s soul.
The latter is so valuable because it is
not teachable and basically not learnable.
It is the mysterious, the unspeakable,
which springs from the
soul of the individual artist that is only
there once, as long as this soul lives on
earth.
However, a work of art can only reveal itself
to you if your soul is in tune and opens up to
mysterious revelations.
• Now take on the task of the co-creator,
whereby the work of art sinks into you
in silence. Step out of your passivity
and actively deal with the work of art.
There is no art without freedom:
• What elevates the artwork above a
simple illustration, what makes it art?
What is the creative design?
• What is special about it, that stands
out above us, that belongs to another
world?
• Is there a special mood, a special harmony
blowing towards you from the
image – something inexpressible,
indefinable?
• Is there any kind of reinforcement or
exaggeration in the artwork? Has something
been very much simplified or
abstracted?
• What particularly appeals to you?
Which individual stimuli and encrypted
messages does the artwork emit?
What plays a major role: color, structure,
shape, figure, content, imaginary
scent, sound, personal or culinary
taste, painting technique?
If this short art meditation does not satisfy
your desire for the enjoyment of art and
relaxation, then please use or read through
the detailed instructions for an art meditation
(please refer www.enterintoartbooks.com)!
Stell dir vor du besuchst ein Schlosspalais
oder ein schönes Herrenhaus, in welchem
eine Ausstellung mit Kunstbildern aus aller
Welt und eine Lyriklesung stattfinden.
Lass es geschehen, dich zu einem Kunstwerk
hingezogen zu fühlen und bei einer
achtsamen Genussmeditation seine Farben
und Formen zu spüren. Entdecke nach dem
Motto „Ich sehe was, was du nicht siehst!“
mit offenen Augen die Welt der Kunst.
Der Augenblick wird in stiller Achtsamkeit
genossen und als einzigartig wahrgenommen.
Die Kunstbetrachtung kann sowohl
emotional als auch intellektuell erfahren
werden. Gewinne Abstand vom Alltag, um
die Außenwelt danach aus einem neuen
Blickwinkel heraus zu betrachten. Es geht
allein darum, die Kunst voller Würde zu genießen
und zu entspannen.
Konzentriere dich auf die Bilder und eröffne
deiner Seele Freiraum. Pilger dabei
mithilfe von Achtsamkeit zu deiner inneren
Mitte! Im Symbolismus der Seele dominieren
eher Andeutung und Geheimnis, das
unaussprechliche Mysterium von Farbe
und Form. Lass die Quellen in deinem Unterbewusstsein
hervorsprudeln, rauschen
und belebe das Kunstwerk durch deine
Fantasie. Es ist keinesfalls abwegig, ein Bild
immer wieder neu zu betrachten und dies
mit Meditationspraktiken zu verbinden.
Die Kunstmeditation baut auf den Grundlagen
der Kunstbetrachtung (Maltechnik,
Kunststil, Formensprache, Farbe, Licht)
und der künstlerischen Meisterschaft auf.
Sie widmet sich vor allem der seelischen
Ausstrahlung des Bildes bzw. Kunstwerks
und dem damit verbundenen ästhetischem
Genuss.
Entspannen und Meditieren
mit Kunst machen Spaß!
• Stell dir vor, du würdest einen dir heiligen
Raum oder einen Tempel betreten.
Lass dich jetzt in derselben Weise
in das Allerheiligste der Kunst hineinführen,
wobei das von dir ausgewählte
Kunstwerk das Heiligtum ist.
• Am weitesten draußen befindet sich
die Stufe der Mal- oder Kunsttechnik,
über die du dich ebenso wie über die
Namen und das Herkunftsland der
Künstler anhand der Bildbeschriftungen
informieren kannst.
• Vergegenwärtige dir dann die Gestaltungsprinzipien
bzw. den Malstil des
Kunstwerkes! Welche Formen, Linien
und Ebenen kannst du entdecken?
Handelt es sich eher um Strukturen,
Muster, Reliefs oder figürliche Darstellungen?
• Am weitesten drinnen im Heiligtum
stößt du auf die seelische Form bzw.
die unmittelbare Äußerung der Seele
des Künstlers. Letztere ist deshalb so
wertvoll, weil sie nicht lehrbar und
im Grunde auch nicht lernbar ist. Sie
ist das Geheimnisvolle, das Unaussprechliche,
das rein aus der Seele
Quellende des einzelnen Künstlers,
das nur einmal da ist, solange diese
eine Seele auf Erden weilt.
Ein Kunstwerk kann sich dir allerdings nur
dann offenbaren, wenn deine Seele gleichgestimmt
ist und sich für geheimnisvolle
Offenbarungen öffnet.
• Übernimm nun die Aufgabe des Mit-
Schöpfers, wobei sich das Kunstwerk
in aller Stille in dich hineinsenkt. Tritt
aus deiner Passivität heraus und setze
dich aktiv mit dem Kunstwerk auseinander.
Es gibt keine Kunst ohne Freiheit:
• Was hebt das Kunstwerk über eine
einfache Illustration empor, was
macht es zur Kunst? Worin besteht die
eigenschöpferische Gestaltung?
• Worin liegt das Besondere, von dem
du instinktiv fühlst, dass es über uns
steht, dass es einer anderen Welt angehört?
• Weht dir eine besondere Stimmung,
eine besondere Harmonie aus dem
Bild entgegen – etwas Unaussprechliches,
Undefinierbares?
• Gibt es in dem Kunstwerk eine Art
Verstärkung oder Übertreibung? Wurde
vielleicht etwas stark vereinfacht
oder abstrahiert?
• Was spricht dich besonders an, welche
individuellen Reize und verschlüsselten
Botschaften strahlt das Kunstwerk
aus? Was spielt dabei eine vorrangige
Rolle: Farbe, Struktur, Form, Figur,
Inhalt, Duft, Klang, persönlicher oder
kulinarischer Geschmack, Maltechnik?
Sollte diese kurze Kunstmeditation dein
Verlangen nach Kunstgenuss und Entspannung
nicht befriedigen, dann setze bitte
die ausführliche Anleitung für eine Kunstmeditation
ein oder lies sie einmal durch
(s. www.meditaterra.de)!
124 125

Index
A
Aga Cela 30, 31, 32, 33
Ai-Wen Wu Kratz 90, 91
Aleksandra Ciążyńska 118, 119
Alessandra Dieffe 80, 81
Alpana Mittal 46, 47
Aomi Kikuchi 104, 105
Arati Reddy-Devlin 84, 85
Atom Hovhanesyan 78, 79
B
Barbara Bertoncelli 48, 49
Betty Collier 114, 115
Britta Ortiz 110, 111
D
Danisa Glusevic Ferreira 56, 57
Donelli DiMaria 68, 69
F
Fleur Le Gros 96, 97
G
Gerhard Rasser 88, 89
Gerhardt Gallagher 100, 101
Giovanni Tozzetti 94, 95
H
Herbert Hermans 116, 117
Hiromi Kawano 86, 87
Howard Harris 120, 121
I
Irene Belknap 34, 35, 36, 37
K
Kate Huang 42, 43
Keisui Takagi 86, 87
Kenan K. 54, 55
M
Mae Jeon 108, 109
Martin de Saint Muerell 66, 67
Masha Orlovich 106, 107
P
Paul Delpani 44, 45
R
Ramón Rivas 112, 113
Root Yarden 64, 65
S
Sannie Guo 50, 51
Shifra Levyathan 72, 73
Sylviane Leblond 92, 93
U
Ursula Müri 26, 27, 28, 29
V
Vardan Ghumashyan 70, 71
Veryal Zimmerman 98, 99
Vicky Tsalamata 18, 19, 20, 21
Viktor Majdandzic 40, 41
W
Weronika Raczynska 76, 77
J
Jaime Jose Cantu Martinez 62, 63
Jani Jan J. 52, 53
Jan Lowe 74, 75
Jean Jacques Porret 22, 23, 24, 25
Josie Gearhart 60, 61
126 127

ART CHÂTEAU
“Vernissage imaginaire“ - Art and Poetry from
Twenty-Two Countries
ART CHÂTEAU
„Vernissage imaginaire“ - Kunst und Poesie aus
zweiundzwanzig Ländern
Book series: Enter-into-Art – LOUNGE 1
Volume 1, 2023
Editor: Gabriele Walter
Imprint:
Written and poems by: Gabriele Walter
Cover / artistic design by: Kurt Ries
Translated into English by: Anna Sanner
(p. 124 translated by G. Walter)
Copyright:
Gabriele Walter
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 2244 3823
www.enterintoart-books.com
www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de
Buchreihe: Enter into Art – LOUNGE 1
Band 1, 2023
Herausgeberin: Gabriele Walter
Impressum:
Text und Gedichte: Gabriele Walter
Cover / künstlerische Gestaltung: Kurt Ries
Übersetzung ins Englische: Anna Sanner
(S. 124 übersetzt von G. Walter)
Copyright:
Gabriele Walter
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049-2244-3823
www.enterintoart-books.com
www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de
Bibliography - Literaturnachweis:
Südwest-Frankreich, Marcus X. Schmid, Michael Müller Verlag, Erlangen, 2020
Périgord und Antlantik-Küste, Thorsten Droste, Dumont-Kunstreiseführer, Köln, 2019
Atlas der Französischen Weine, Hugh Johnson, Hubrecht Duijker, Hallwag Verlag Stuttgart, 1992
Bordeaux, Petit Guide des Vins, Maison du Vin de Bordeaux
Philosophie des Weins, Béla Hamvas, Brinkmann & Bose, Berlin 1994
Wein und Zeit, Mario Scheuermann, Hampp Verlag, Stuttgart 2007
Große Komponisten und ihre Musik, Nr. 22 Bach (Brandenburgische Konzerte), Marshall Cavendish, Hamburg, 1991
Große Komponisten und ihre Musik, Nr. 28, Festliche Barockmusik, Marshall Cavendish, Hamburg, 1991
Mit Pflanzen sprechen, Gaby Haag, W. Ludwig Buchverlag München, 2001
https://www.youtube.com/watch?v=pE5sqW2uprg
https://wein-verstehen.de/was-ist-terroir/#Was%20bedeutet%20Terroir?
translation from: https://www.anothermag.com/design-living/15227/brilliant-things-to-do-in-oslo-2023-food-drink-restaurantsmuseums-cafes
accessed on 4 December 2023 at 01:27 p.m. CET
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detailed bibliographic data are available on the Internet – http://dnb.ddb.de
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Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar.
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“Vernissage imaginaire“ - Art and Poetry
from Twenty-Two Countries
Armenia, Australia, Austria, Chile, China, Denmark,
France, Germany, Greece, Ireland, Israel,
Italy, Japan, Mexico, Netherlands, Poland,
Spain, Switzerland, Taiwan, Turkey, United
Kingdom, USA
„Vernissage imaginaire“ - Kunst und
Poesie aus zweiundzwanzig Ländern
Armenien, Australien, Chile, China, Dänemark,
Deutschland, Frankreich, Griechenland,
Großbritannien, Irland, Israel, Italien,
Japan, Mexiko, Niederlande, Österreich, Polen,
Schweiz, Spanien, Taiwan, Türkei, USA
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Mittal, Aomi Kikuchi, Arati Reddy-Devlin, Atom Hovhanesyan, Barbara Bertoncelli,
Betty Collier, Britta Ortiz, Danisa Glusevic Ferreira, Donelli J. DiMaria, Fleur Le
Gros, Gerhard Rasser, Gerhardt Gallagher, Giovanni Tozzetti, Herbert Hermans,
Hiromi Kawano, Howard Harris, Irene Belknap, Jaime Jose, Jan Lowe, Jani Jan J,
Jean Jacques Porret, Josie Gearhart, Kate Huang, Keisui Takagi, Kenan K, Mae
Jeon, Martin de Saint Muerell, Masha Orlovich, Paul Delpani, Ramón Rivas, Root
Yarden, Sannie Guo, Shifra Levyathan, Sylviane Leblond, Ursula Müri, Vardan
Ghumashyan, Veryal Zimmerman, Vicky Tsalamata, Viktor Majdandzic, Weronika
Raczynska
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