Tatjana Doll D - Zeit Kunstverlag

» Malerei zeigt mir so etwas
wie ein Vakuum« Michael Hübl im Gespräch mit Tatjana Doll
M.H.: Lackfarben sind das bevorzugte Material, mit dem
Sie arbeiten. Dadurch setzen Sie sich bestimmten maltechnischen
Bedingungen aus, etwa der, dass Lack weniger
leicht zu manipulieren oder zu formen ist als etwa Acrylfarbe,
die man lasierend oder richtig satt und pastos auftragen
kann. Wie gehen Sie mit den Besonderheiten des
Materials um?
T.D.: Der Lack trägt in sich schon den Hinweis, dass er
zuerst ein Material ist. Als Material vernichtet oder löscht er
alles darunter liegende (Leinwand, Vorzeichnung oder eine
Malerei eines anderen oder von einem selbst). Das Schönste
beim Malen für mich ist immer wieder, mich über die spiegelnassen
Flächen zu beugen, hier über die Lackdämpfe,
die Bilder werden fast immer auf dem Fußboden liegend
gemalt, der Lack zwingt mich zu dieser Arbeitsweise, und es
ist weniger die Spiegelung von oben als die unendliche Tiefe,
die total verrückt ist. Über dem Trocknen hat der Glanz
etwas nachgelassen. Das nächste Erlebnis ist dann die aufrechte
Konfrontation mit dem Bild. Wenn nach zwei bis drei
Tagen die Flächen durch Pfützenansammlungen noch nicht
durchgetrocknet sind, nehme ich die Unregelmäßigkeiten,
die dadurch entstehen, an. Diese Störungen erleichtern mir
aber wiederum die nächsten Entscheidungen, denn eine
fehlerlose Lackierung ruft genau das gehemmte, konditionierte
Verhalten hervor, wie man es beim Neukauf eines
Wagens oder MacBooks kennt, wenn der erste Kratzer da
ist. Wohlgemerkt von mir selber – so fühlt es sich merkwürdigerweise
angeeignet an, weil man sich wieder auf das
Wesensmerkmal konzentriert, weniger auf die Erscheinung.
Ich sehe das auch weniger als Materialverletzung, sondern
mehr als bildbiographisches Element.
M.H.: Bildbiographisches Element, das heißt: Es zeigt sich
in den Schlieren und Störungen im homogenen Farbverlauf
etwas von der Entstehungsgeschichte des Bildes. Gibt es
auch biographische Elemente, die in die Malerei Eingang
finden? Etwa durch Vorlieben bei der Auswahl der Motive?
T.D.: Es gibt extreme Vorlieben in der Auswahl, da ich davon
ausgehen muss, dass ich nur das überhaupt als Motiv sehe,
was ich dann male. Und weiter: Wenn ich mich so darüber
beugen muss: die Körperspannung variiert, das trifft mehr
Entscheidungen über die Ausführung der Vorlage. Eher ist
die Frage, ob das Biografische Lenkendes oder Geschlepptes
ist.
Tatjana Doll
M.H.: Heißt dann Malen für sie so viel wie Abarbeiten? Ist
die Malerei vielleicht der Versuch, den überwältigenden
Wust an Bildern und Objekten, an visuellen und materiellen
Konsumartikeln für sich selbst in den Griff zu kriegen?
Orientierung zu finden?
T.D.: Eigentlich mag ich die Gleichsetzung Arbeiten und
Malen nicht. Ich benutze sie trotzdem oft, weil es einfacher
für die Außendarstellung geht, da sonst immer ein
zu großes Freizeitvolumen mit mir verbunden wird, was ja
stimmt, nur dass ich es im Studio verbringen will. Ich denke
nicht, dass meine Malerei eine Strukturierung an visuellen
und materiellen Konsumartikeln verfolgt. Wenn ich quasi
mit meiner bemalten Leinwand die optische Linse spielen
kann, so wie eine dunkle Pfütze mein darüber gebeugtes
Gesicht spiegeln kann, werde ich den Gegenstand, das
Gesicht, betrachten. Und es ist das, was Warhol sagt, er
sähe nichts. Wir haben gelernt, dass wir uns selbst erblicken.
Aber wie denn? Wir haben uns doch nie gesehen. Das
heißt ja auch, ich baue eine Beziehung zu dem Spiegelbild
auf in der Annahme, dies sei nun ich; ich finde es eine
merkwürdige Annahme bzgl. der Subjekt- und Objektbeziehung,
denn eigentlich könnte ich höchstens beobachten
also sehen, dass das Spiegelbild auf mich schaut. Und der
überwältigende Wust an Bildern und Objekten hat ja nur den
Namen, um zu bezeichnen, dass er synthetisch ist; denn
wenn ich in der Natur bin, ist es doch nicht anders: Jeder
tägliche Sonnenuntergang ist viel überwältigender als jedes
Giant (riesiges Werbeplakat) in der Stadtlandschaft. Der
Bilder- und Objektreichtum im Wald ist doch auch unfassbar.
Was hat sich wirklich geändert? Möglicherweise sieht
mein Vorgehen wie eine Katalogisierung aus, aber das liegt
schlicht darin, dass ich nichts erfinde, sondern nur „nachmale“
und ich einige Jahrzehnte Malerleben dazu verwenden
kann.
M.H.: Zugleich ist Ihre Arbeit ja auch ein Abarbeiten an der
Geschichte der Malerei mit all ihren Tricks und Finessen,
Illusionen, Botschaften oder ästhetischen Spielereien.
Andererseits haben Sie einmal – in Bezug auf die Sprache
– gesagt: „Sich einer Sache ergeben, kann doch nicht
gleichzeitig ihre Überwindung bedeuten“. Kann man diesen
Satz auf Ihre Malerei übertragen? In dem Sinn, dass
Sie Malerei benutzen, sich mit ihr auseinandersetzen, aber
nicht darauf zielen sie zu überwinden?
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