BRPHIL Orchester-Magazin #5

05_april – juli 2022 

PLASTIKSTUHL STATT 

ROTER TEPPICH 

KAROLA PAVONE ÜBER EIN LEBEN 

OHNE SCHUBLADEN 

SPEED DATING 

NACH NOTEN 

WIE MAN PHILHARMONIKER WIRD 

SIE NENNEN SIE 

THE OYSTER 

NO-NAME ARCHITEKT 

ERSCHUF WELTKULTURERBE 

VOM 

FRÜHLING 

IN DEN SOMMER 

DIE PHIHARMONISCHEN KONZERTE 

FÜR DEN APRIL, MAI & JUNI

Gänsehaut 

schafft man 

gemeinsam. 

Die schönsten Momente werden 

noch schöner, wenn man sie 

gemeinsam erlebt. 

Daher engagieren wir uns 

in unzähligen Kunst- und 

Kulturprojekten. Und sorgen 

so für jede Menge Gänsehautmomente. 

www.sparkasse-bgl.de

» AUFTAKT 

editorial 

LIEBE FREUNDE UND FÖRDERER DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER, 

VEREHRTES PUBLIKUM, 

tempora mutantur! Die Zeiten ändern sich 

stetig: Als ich im vorletzten Jahr die Sinfonie 

von Joseph Haydn mit eben diesem Titel als 

Eröffnung wählte, um auf die wandelnden, 

teils unsicheren Zeiten Bezug zu nehmen, 

ahnte ich nicht, welche Bedeutung es für uns 

heute haben könnte. Dieses Mal betrachte 

ich diese Botschaft viel optimistischer. Eine 

große Veränderung bei den Philharmonikern 

ist der Einstand unseres neuen Geschäftsführers 

Jochen Gnauert. In ihm haben wir 

einen Menschen gefunden, der genauso viel 

Erfahrung wie kreative Impulse mitbringt, um 

gemeinsam mit mir, mit den Musikerinnen 

und Musikern der Philharmoniker und dem 

dahinter wirkenden Team spannende neue 

Projekte in neuen Formaten zu konzipieren 

bzw. auf die Beine zu stellen. 

mutantur“ von Haydn spielen (weil wir sie 

2020 für Sie nur digital „spielen“ konnten!) 

und Soloflötist Andreas Schmidt ein wunderbares 

Konzert von C. P. E. Bach präsentiert 

oder beim 2. Philharmonischen Konzert am 1. 

April, bei dem Weltstar Jasmine Choi, Flöte, 

mit uns auftritt. Erwartungsfroh sehen wir 

dem Austausch mit Ihnen entgegen! 

Wir sind ein traditionsreiches Ensemble, 

und darauf sind wir stolz. Wir haben aber 

auch vor, das Traditionelle in neues Licht zu 

stellen, neu entdecken zu lassen und unsere 

Begeisterung dafür zu zeigen. Ich freue mich, 

Sie persönlich in unseren Konzerten begrüßen 

zu dürfen, und ich freue mich ebenso, dass 

das Licht am Ende des Tunnels immer heller 

wird! 

Foto: Daniel Spaw (c) Andres Anasco 

Ich freue mich auf weitere Begegnungen, die 

vor uns liegen. Sie werden die Gelegenheit 

haben, Jochen Gnauert kennenzulernen, 

und es gibt in der kommenden Zeit viele 

Möglichkeiten mit uns allen in Verbindung 

zu bleiben und an unseren Projekten teilzuhaben: 

ob beim Sinfoniekonzert am 17. März, 

zu dem wir die Sinfonie Nr. 64 „Tempora 

Mit herzlichen Grüßen 

Daniel Spaw 

ORCHESTERMAGAZIN 05_2022 | 3

INHALT 

06 

003 EDITORIAL 

Tempora mutantur – 

hoffnungsvoll 

006 PLASTIKSTUHL 

STATT ROTER TEPPICH 

Sopranistin Karola Pavone über 

ein Leben ohne Schubladen. 

010 VOM FRÜHLING 

IN DEN SOMMER 

Die Philharmonischen Konzerte 

April, Mai und Juni 

014 DER WIND, DER WEHT 

Neuer Hafen für „Thumsee 

brennt”–Initiator Stephan Hüfner 

016 IHR FEHLT 

Abschied von József Rigó und 

Zoran Curović 

018 SOLO FÜR ZWEI 

Achteinhalb Fragen am Drahtseil 

18 

020 INSPIRIEREN & 

PROFITIEREN 

Artist in Residence – 

Renaissance bei den BRPHIL 

Coverfoto: Jasmine Choi (c) Jiyong Lee / Solistin 2. Philharmonisches Konzert 

BRPHIL | 4

22 

022 SPEED DATING NACH NOTEN 

Wie man Philharmoniker wird 

026 THE OYSTER 

No-Name Architekt erschuf Weltkulturerbe 

– Ein Glück für Solo- 

Oboistin Susann Král 

030 JUNGE HÜPFER, 

ALTE HASEN 

Musikalische Patenschaft at its 

best 

26 

032 HALTUNG BEWAHREN 

Monika Gaggia über die 

Schulter geschaut 

034 WAS IHR WOLLT! 

Reichenhaller Kultur netzwerkt 

044 DER LETZTE SATZ 

kann alles sein 

048 KONZERTKALENDER 

Konzerttermine von 04.– 07.2022 

SERVICE 

066 Orchester und Mitarbeiter 

068 Unsere Spielstätten 

073 Karten & Preise 

074 Impressum und Verkaufsstellen 

32 


» PLASTIKSTUHL STATT ROTER TEPPICH 

NEIN. IN EINE SCHUBLADE PASST KAROLA PAVONE NICHT. SIE HAT GESANG STUDIERT, WEIL SIE UNBEDINGT 

PUCCINI-OPERN SINGEN WOLLTE. WÄRE SIE BESSER IN NATURWISSENSCHAFTEN GEWESEN, WÄRE SIE VIELLEICHT 

MEERESBIOLOGIN GEWORDEN. WEIL SIE EINEN POETRY SLAM GEWONNEN HAT, GIBT DIE SOPRANISTIN JETZT AUCH 

MUSIKKABARETT. WAS IHR AM LIEBSTEN IST? IMMER DAS, WAS SIE IM MOMENT MACHT. 


PLASTIKSTUHL 

STATT 

ROTER TEPPICH 

Foto: Karola Pavone 

„ICH VERSUCHE MICH DAVON ZU LÖSEN, DASS MAN 

IRGENDWO REINPASSEN MUSS. Im Opernbetrieb wird in 

Schubladen gedacht. Das kann das Leben leichter machen. 

Wenn man in eine passt, ist die Karriere gesichert. 

Aber für mich war Schubladendenken noch nie gut. Ich 

habe seit meinem ersten Semester Diskussionen geführt, 

welches Fach ich denn jetzt singen soll“, erzählt 

Karola Pavone. Sie redet schnell, schwungvoll, witzig, 

lacht viel. Wohl die italienischen Wurzeln. Sie ist in Süditalien 

geboren und aufgewachsen, in Reggio Calabria. 

Ihre Mutter ist Deutsche und Musiklehrerin. Auch der 

Vater ist sehr musikalisch, genauso wie die beiden 

Schwestern. Karola Pavone lernte als Kind Klavier und 

Geige und wollte Bratsche studieren. Auch Tierärztin 

oder Meeresbiologin wären infrage gekommen. Aber 

für Naturwissenschaften fehlte ihr das Talent. 

Nicht so fürs Singen. Da kam sie eher zufällig drauf, 

während eines Schulpraktikums an der Kölner Oper. „Da 

ist das mit dem Gesang irgendwie explodiert. Ich habe 

zwar im Chor gesungen, aber so richtig entwickelt sich 

die Stimme ja erst als Teenager. Und als ich gemerkt 

habe, ich kann hohe Töne produzieren und halten, war 

die Sache klar.“ 

Karola Pavone studiert Gesang in Köln und besucht die 

Opernschule in Göteborg, weil sie unbedingt Schubert 

singen will und Mozart und Puccini. „Eine meiner absoluten 

Traumpartien wäre die Vitellia in Mozarts La 

Clemenza di Tito. Ich finde, die ist mir auf den Leib geschrieben. 

Das weiß nur noch keiner.“ Als sie in einem 

Theater in Göteborg ihre erste Puccini-Oper singen 

darf, passiert ihr das: Sie bekommt die Noten und das 

Libretto ist ins Schwedische übersetzt. Eine katholische 

Süditalienerin singt Puccinis Suor Angelica auf Schwe- 


» PLASTIKSTUHL STATT ROTER TEPPICH 

disch. „Ich habe nur gedacht, das kann man jemandem 

aus Italien, der Wiege der Oper, eigentlich nicht antun. 

Aber alle waren ganz beeindruckt, wie professionell 

ich mich bekreuzigen kann. Das ist in Schweden ja eher 

unüblich“. Genauso wie Opernsänger in Schubladen zu 

stecken, das hat Karola Pavone gefallen. „Die Schweden 

sagen: Wenn du es gut singen kannst und dich jemand 

dafür bezahlt, dann ist es dein Fach. Alles andere spielt 

keine Rolle, ob deine Stimme jetzt eher dunkel oder hell 

oder tief oder hoch ist. Das war sehr befreiend.“ 

Ich mache immer am 

liebsten das, was ich 

im Moment mache und 

das, womit ich jemandem 

etwas geben kann. 

Das ist mein Anspruch. 

Wenn ein Publikum 

sich gut unterhalten 

fühlt, dann ist das Ziel 

erreicht. 

Karola Pavone zeichnet ihre Vielseitigkeit aus, ihre 

stimmliche und stilistische Flexibilität. Sie ist auf der 

Opernbühne zuhause, auf Liedpodien und Kirchenemporen. 

Die Sprache der Alten und Neuen Musik, 

italienische Oper, romantische Kammermusik, das Berliner 

Kabarett der 20er Jahre, die Sopranistin begeistert 

sich für alles gleichermaßen. Was ihr am liebsten ist, 

kann sie nicht sagen. Das wäre dann schon eine Schublade. 

„Ich mache immer am liebsten das, was ich im 

Moment mache und das, womit ich jemandem etwas 

geben kann. Das ist mein Anspruch. Wenn ein Publikum 

sich gut unterhalten fühlt, dann ist das Ziel erreicht. 

Ob mit Mozart oder Schubert, mit experimentellem 

Musiktheater oder einer Musikkabarett-Vorstellung 

ist egal. Für alles muss man stimmliche und mentale 

Voraussetzungen mitbringen.“ 

Musikkabaretts gibt Karola Pavone seit zwei Jahren. Damals 

gewann sie mit ihren eigenen Texten einen Poetry 

Slam, einen literarischen Wettbewerb. „Das war überraschend. 

So was hat niemand einer Opernsängerin mit 

klassischem Repertoire zugetraut. Ich auch nicht. Aber 

ich konnte das erste Mal tun, was ich will. Das hat mich 

sehr gestärkt eigene Wege zu verfolgen.“ Sie bekam 

vom Theater den Auftrag für ein eigenes Programm. 

Heuer bringt sie bereits ihr drittes auf die Bühne. Was 

die Sängerin gelernt hat: „Wenn ich meine Stimme so 

vielfältig einsetze, muss ich sehr achtsam mit ihr umgehen. 

Innerhalb von zwei Wochen Alte Musik, Neue 

Musik, Beethovens Neunte und einen Liederabend zu 

singen, ist nicht unbedingt gut. Ich weiß, dass ich nach 

einer Kabarettvorstellung zwei bis drei Tage Erholung 

brauche, bevor ich eine Bach-Passion abliefern kann 

oder eine Mozart-Arie.“ 

Im kommenden Juni wird Karola Pavone mit den 

Bad Reichenhaller Philharmonikern auftreten. Im 

Philharmonischen Konzert NEW WORLD unter der 

Leitung von Chefdirigent Daniel Spaw. Wenn die Zeit 

es zulässt, wird sie vorher durch die Stadt bummeln. 

Und wahrscheinlich automatisch nach Plastikstühlen 

Ausschau halten. „Ich hasse Plastik, ich hasse Plastik 

in allen Formen, ich versuche Plastik zu vermeiden. 

Aber irgendwann, als ich Zuhause in Italien war, sind 

mir überall Plastikstühle aufgefallen. An jeder Ecke, in 

den schönsten Landschaften, vor den malerischsten 

Panoramen. Ich habe angefangen diese Stühle zu fotografieren, 

überall, in Paris, in der Bretagne, in Serbien, 

in Holland, an der Mosel. Dabei befolge ich strenge 

Regeln, ich darf die Plastikstühle nicht umstellen. Es ist 

so interessant, wie manche Leute ihre Stühle hinterlassen. 

Ich spekuliere schon, dass ich in Bad Reichenhall 

welche finden werde.“ Was sie nicht finden wird, ist 

eine Schublade. Nein. Weil Karola Pavone sowieso nicht 

drinbleiben würde. 


Fotos: Karola Pavone 


» VOM FRÜHLING IN DEN SOMMER 

VOM 

FRÜHLING 

IN DEN 

SOMMER 

DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE APRIL / MAI / JUNI 

UNTERSTÜTZT VON 


02 

VIRTUOSITÉ 

GRâCE 

JASMINE CHOI, FLÖTE 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

01.04 – 19.30 

THEATER 

BAD REICHENHALL 

Foto: Boston Public Library / Jasmine Choi 

Die Musik der Wiener Klassik, für die im Konzert 

am 1. April eine kleine, feine Flöten-Kostbarkeit 

W. A. Mozarts steht, lebt in Form und 

Ausdruck munter weiter. Camille Saint-Saëns, 

dessen als virtuoses Violinstück berühmtes 

op. 28 die koreanische Starflötistin Jasmine 

Choi ausnahmsweise auf der Flöte zum 

Leuchten bringen wird, war ein gefühlvoller 

und eleganter Klassizist der Romantik. Dass 

wir den Weltstar Jasmine Choi in Reichenhall 

erleben dürfen, ist übrigens eine echte Auszeichnung. 

Auch der junge Georges Bizet 

hat vor seiner Opern-Karriere eine wundersam 

espritvolle Sinfonie im Geiste Haydns 

und Mozarts geschrieben. Zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts schuf Sergej Prokofjew seinen 

ersten, dem klassischen Geist huldigenden, 

unwiderstehlich mitreißenden Beitrag zu 

dieser unsterblichen Gattung. Chefdirigent 

Daniel Spaw leitet dieses fröhlich beschwingte 

Frühlingskonzert. 


» VOM FRÜHLING IN DEN SOMMER 

03 

VOGELGESANG 

DIRIGENT: 

MARIANO CHIACCHIARINI 

06.05 – 19.30 

THEATER 


Mariano Chiacchiarini, weltweit erfolgreicher 

italienischer Maestro aus Argentinien, ist am 

6. Mai wieder in Bad Reichenhall zu Gast, mit 

einem besonderen Programm. Gioachino 

Rossinis Ouvertüre zu Il barbiere di Siviglia mit 

ihrer Brillanz und Rasanz eröffnet den Abend. 

Nach dem italienischen Belcanto begegnen 

wir einigen Natursängern: den Gesängen 

einer Taube, einer Henne, einer Nachtigall 

und eines Kuckucks. Sie singen instrumental 

nach Weisen aus dem Barock, gehüllt in das 

duftige Klanggewand Ottorino Respighis. 

Nach der Pause erklingt ein Kronjuwel der 

westlichen Musik, die „Große” Sinfonie in 

C-Dur, mit der Franz Schubert, der Inbegriff 

des Liedkomponisten, die Tore zur Romantik, 

ja zur Moderne weit aufgemacht hat. Dem 

singulären Stück merkt man mitunter einen 

gewissen Einfluss des Rossini-Brios an, doch 

der weite Atem dieser Musik führt direkt in 

die Welten Bruckners und Mahlers. 


04 

NEWWORLD 

KAROLA PAVONE, SOPRAN 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

03.06 – 19.30 

THEATER 


Foto: Mariano Chiacchiarini / Karola Pavone 

Am 3. Juni lädt Daniel Spaw musikalisch in 

seine Heimat ein. Dort gibt es große Musik zu 

entdecken. Charles Ives, ein wahrer Klassiker 

der Moderne, zeichnet mit farbenreichen 

Klängen einen lauschigen Abend im New Yorker 

Central Park. Zu Unrecht selten ist hierzulande 

Musik von Samuel Barber zu erleben. 

Spaw liebt sein atmosphärisches Stück für 

Sopran und Orchester, Knoxville: Summer of 

1915. Dies ist eine traumhaft schöne Idylle aus 

Tennessee, inspiriert von einem Prosagedicht 

des US-Poeten James Agee. Als Solistin lässt 

Karola Pavone ihre jugendfrische Stimme 

hören. In Dvořáks Sinfonie „Aus der Neuen 

Welt” spiegeln sich die Tänze und Weisen 

der indigenen und afroamerikanischen Bevölkerung. 

Der Gast aus Böhmen, der auch 

einige Jahre in den USA verbrachte, hat mit 

dieser Sinfonie ein geniales Panorama der 

Vielfalt der Vereinigten Staaten von Amerika 

geschaffen. 

Texte von Gottfried Franz Kasparek 


» DER WIND, DER WEHT 

DER WIND, 

DER WEHT 

Mit Stephan Hüfner verlässt ein Mann 

die Bühne, der für die Bad Reichenhaller 

Philharmoniker viel bewegt 

hat. Er rief „Der Thumsee brennt“ 

ins Leben. Er war Initiator der „Philharmonischen 

Klangwolke“ und der 

Familienkonzerte am Obersalzberg. 

Künftig wird Stephan Hüfner beim 

„Musiksommer zwischen Inn und 

Salzach“ die Segel setzen. Wir schauen 

mit ihm zurück und voraus. Und 

verabschieden ihn mit einem großen 

Dankeschön. 

ZURÜCKGEBLICKT 

Eigentlich wollte Stephan Hüfner gar nicht so lange 

bleiben. Am Ende waren es fast drei Jahrzehnte. Drei 

Jahrzehnte, in denen er als Musiker, als Vereinsvorstand, 

als Intendant die Bad Reichenhaller Philharmoniker 

prägte. Er kam als Fagottist von der Staatsoper 

Stuttgart und sagt: „Ich war jung und überzeugt, 

irgendwann groß rauszukommen. Aber man gab mir 

nur befristete Verträge. Dann war unser erster Sohn 

unterwegs und ich brauchte eine Festanstellung. Als 

ich das Probespiel in Bad Reichenhall gewann, freuten 

wir uns. Es ist eine gute Gegend, um Kinder großzuziehen. 

Meinen Karrieresprung verschob ich auf später. 

Aber dann kam die Wende und mit all den Musikern 

und Musikerinnen aus dem Osten war der Stellenmarkt 

leergefegt. Aber wir fühlten uns wohl und das Orchester 

war so freundlich und familiär.“ Also blieb Stephan 

Hüfner. Und machte etwas, was ihn auszeichnet und 

sich so beschreiben lässt: Er schaute auf den Wind und 

war stets bereit, die Segel nach ihm zu setzen. Ein Beispiel: 

Als ihn der Musikkapellmeister aus Piding bat, die 

Ausbildung seiner Klarinettenspieler zu übernehmen, 

zögerte er nur kurz. Weil er bis zu dem Zeitpunkt gar 

nicht Klarinette spielen konnte. Er brachte es sich bei 

und gab tatsächlich Unterricht. „Ich hatte so etwas nie 

geplant. Und dann war es großartig und erfüllend“. 

Als erfüllend beschreibt er auch die Aufgaben, die er 

fürs Orchester übernommen hat, zu einer Zeit, die alles 


andere als rosig war. Die Gesundheitsreform setzte dem 

Kurwesen zu. Die Zukunft der Philharmoniker war gefährdet. 

Sein Engagement kam aus der Not heraus. „Ich 

wollte meinen Arbeitsplatz nicht verlieren.“ Er fand Mitstreiter, 

die ehemalige Kurdirektorin Gabriella Squarra 

ist nur eine von vielen. „Wir haben gespürt, dass wir 

das Orchester besser in der Stadt verwurzeln müssen. 

Es wurde vor allem als Orchester für die anderen, für die 

Fremden, für die Gäste wahrgenommen. Also haben wir 

überlegt, wo die Einheimischen gerne hingehen, und 

so ist „Der Thumsee brennt“ entstanden. Bei diesem 

Konzert ist ein großes Netzwerk gewachsen und ich 

habe gemerkt, wie mir so eine Arbeit gefällt.“ Vor sechs 

Jahren trat Stephan Hüfner als Intendant zurück. Er ging 

wieder ins Orchester, als Fagottist. „Es hat Freude gemacht, 

wieder zu musizieren“, sagt er. Und dann kam 

ein Angebot. Es war wie für ihn gemacht. 

VORAUSGESCHAUT 

Der Altlandrat von Traunstein, Hermann Steinmaßl, 

suchte für den „Musiksommer zwischen Inn und Salzach“ 

Unterstützung bei der künstlerischen Leitung. „Ich 

habe mich so gefreut, dass er sich an mich erinnert hat. 

Ich habe da gerne mitgemacht“. Als im vergangenen 

Jahr dann der Geschäftsführerposten ausgeschrieben 

wurde, konnte Stephan Hüfner das aufwendige 

Bewerbungsverfahren für sich entscheiden. Seine 

künftige Aufgabe: Er ist Ansprechpartner für alle Kulturschaffenden 

im Landkreis, für sämtliche Engagements, 

Einzelveranstaltungen, Konzertreihen. Mit dem Team 

„Kultur und Heimatpflege“ koordiniert er die Förderungen 

des Landkreises. Erfassen, Zusammenführen, Darstellen. 

Netzwerken, das ist seins. „So wie bei den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern geht es auch hier darum, 

Menschen anzusprechen, mit ihnen in Kontakt zu sein 

und sie in Kontakt zu bringen. Es ist sehr erfüllend. Alle 

brennen für die dieselbe Sache. Wenn man abends mit 

mehr Energie aus der Arbeit rausgeht, als man morgens 

reingegangen ist, dann gibt es nichts Besseres. Für mich 

ist es wie ein Lottogewinn.“ 

Stephan Hüfner schaut dankbar zurück, auf seine Zeit 

in Bad Reichenhall. Auf die Erfahrungen, auf die Wegbegleiter, 

die Kollegen. Den Philharmonikern wünscht 

er viele Momente, in denen sie spüren, dass sie etwas 

bewirken. Dass sie miteinander etwas erschaffen, 

dass sie Menschen bewegen. „Es sind gute Momente, 

wenn wir Musiker spüren, dass die Einzelbemühungen 

aller etwas entstehen lassen, das umso größer ist. Ich 

wünsche dem Orchester, dass sie den Wind kriegen, 

der sie nach oben führt, der sie beflügelt und bin dankbar 

für den Wind in meinen Segeln. Das ist ein großes 

Glücksgefühl. Ich schaue heiter zurück und voll Freude 

nach vorne. Ich will offen bleiben für all das, was noch 

kommt und frei sein für alle Entwicklungen und Neues, 

das mich bereichert. Und natürlich werde ich weiter 

Musik machen.“ 

Foto: BRPHIL

Es ist schwer. Gleich zwe 

warme Herzen zu verlier 

» ERINNERUNGEN AN JÓSZEF RIGO UND ZORAN CUROVIĆ 

IHR 

FEHLT 

Er war ein unglaublich 

fürsorglicher Mensch. 

Unheimlich gefühlv 

Musiker und immer 

100% dabei. 

Er war loyal, immer hilfsbereit 

und unser ruhiger Fels. 

Ein musikalischer 

Herzensfreund 


Vom Kollegen zum Freund, 

mit allem, was Freundschaft 

bedeutet. 

fühlvoller 

mer mit 

Das Schönste war die gemeinsame 

Liebe zur Musik! 

h zwei so 

erlieren. 

Er war ein freundlicher, positiver 

und fröhlicher Mensch. 

Immer optimistisch und das 

Wohl anderer im Blick. 

Ein treuer und hochgeschätzter 

Kollege. 


» Solo SOLO für FÜR Zwei ZWEI 

SOLO 

FüR 

ZWEI 

IM VERHÖR: 

JOCHEN GNAUERT 

TATBESTAND: 

GONDELGESPRÄCHE 

SETTING PREDIGTSTUHLBAHN. 

WAS MACHT TRADITION ATTRAKTIV? 

Mit unseren neuen Gondelgesprächen, die wir 

zukünftig auf unseren digitalen Kanälen für unsere Besucher 

ausspielen wollen, befinden wir uns genau zur 

richtigen Zeit am richtigen Ort. Die BRPHILs als eines 

der ältesten Sinfonieorchester Deutschlands (1868 gegründet) 

und die denkmalgeschützte Predigtstuhlbahn 

(seit 1928 im Betrieb) als weltweit älteste noch original 

erhaltene Großkabinenseilbahn. Zwei Institutionen, 

die allein durch die Kraft von Visionären entstanden 

und von Generation zu Generation zu heute nicht 

mehr wegzudenkenden Bad Reichenhaller Institutionen 

entwickelt worden sind. Hier mit dem jungen 

Dirigenten Daniel Spaw ins Gespräch zu kommen, die 

Vergangenheit zu spüren und sich von ihr für die Zukunft 

inspirieren zu lassen, da ergeben sich sicher viele 

spannende Fragen. 

LÄSST SICH‘S SCHWEBEND ANDERS REDEN? 

Schon Reinhard Mey wusste: Über den Wolken muss 

die Freiheit wohl grenzenlos sein. Sich in der Gondel zu 


Foto: Klaus Unterharnscheidt & Daniel Spaw / BRPHIL 

unterhalten bietet die Chance, quasi aus einer Vogelperspektive, 

also einer Draufsicht mit erhellendem Abstand, 

den Dingen auf den Grund zu gehen. Bewegung 

selbst ist ja ein wichtiges Medium der Erfahrung und 

Aneignung der Wirklichkeit. In dem uns die Gondel vom 

Tal in die Höhe führt, wird zudem die zunehmende Vorfreude 

auf den Höhepunkt und die zunehmende Aussicht 

auf das Verlassene sicher inspirierend sein. 

ACHTEINHALB MINUTEN GESPRÄCHSZEIT, 

WAS IST DA MÖGLICH? 

Räumlich und zeitlich verdichtet auf die begrenzten 

Ausmaße und die Fahrzeit dieser historischen Gondel, 

führt dieses Musiker-Verhör zu höchster Konzentration, 

quasi Komprimierung des geballten Musikwissens und 

der zahllosen Musikanekdoten unseres Chefdirigenten. 

Anderseits kann er auch nicht räumlich oder zeitlich 

ausweichen und muss sich allen Fragen stellen. Wir sind 

gespannt, wie er sich schlägt. 

IHR LIEFERT TONART, TALK UND TECHNIK – 

WIE SEXY IST KLASSISCHE MUSIK? 

Unsere BRPHILs und unser Chefdirigent Daniel Spaw 

sind auf alle Fälle sehr cool. Neben den erfahrenen 

Orchestermusikern verjüngt sich das Orchester zunehmend, 

immer mehr junge internationale Profimusiker 

stoßen zu uns und schaffen damit eine ganz 

besondere Energie und bringen neue Einflüsse mit. Das 

hört man natürlich auch bei unseren Konzerten und was 

ist Klassik und Oper anderes als in Musik gegossenes, 

sehnsuchtsvolles und sinnliches Verlangen? 

ES HEISST: WER FRAGT FÜHRT. 

WER FÜHRT BEI EUCH? 

Eine gewagte These. Welche Politiker antworten 

auf die ihnen gestellten Fragen, anstatt einfach das zu 

erzählen, was sie gerne loswerden möchten? Dialog 

ist etwas anderes und das macht Daniel Spaw und mir 

besondere Freude. Als Team und mit unserem Team 

und unseren Partnern gemeinsame Ziele zu formulieren 

und dann zu überlegen, wie kommen wir da hin? Ganz 

sicher nicht mit mir am Dirigentenpult, den Taktstock 

überlasse ich ihm gerne. Ich führe da lieber Gespräche. 

WIE OFT SOLL GEGONDELT WERDEN? 

Eigentlich sollte man diese Traumgondel täglich 

befahren. Sich in die Höhe gleiten zu lassen, seinen 

Gedanken nachzuhängen und oben den Fahrspaß und 

die phänomenale Aussicht auf die Musikstadt Bad Reichenhall 

zu genießen. Eigentlich keine schlechte Idee, 

auch als Homeoffice. 

Aber die Gondelgespräche führen wir jeweils vor den 

Abonnement-Konzerten, den Mozart-Tagen und anderen 

BRPHIL-Großereignissen. 

WER SOLL SICH DAS ANGUCKEN UND WO? 

Bei der Kommunikation der BRPHILs wird es eine 

Transformation geben. Während die reinen Printmedien 

immer weniger gefragt sind, werden wir 

zunehmend die digitalen Medien wie YouTube und 

Soziale Netzwerke bespielen, um auf uns aufmerksam 

zu machen. Das Wunderbare dabei ist, wir können viel 

klarer ansteuern, wen wir wie erfolgreich mit diesen Bemühungen 

erreichen. Die Konzertangebote der BRPHILs 

sind vielfältig und für alle Generationen gedacht, für 

die Einheimischen, die Touristen, die Kurgäste – sie 

alle wollen wir auch mit den Gondelgesprächen ansprechen. 

WAS WÜRDE HOLLYWOOD DARAN GEFALLEN? 

Der Blockbuster hieße auf alle Fälle „MIT ALPEN- 

KLASSIK ZUM HIMMEL.“ 

Alles ist dabei: gute Stories, original Bavarian Alps, 

charming characters, bad and good guys, technical 

effects - and a gooood soundtrack. 

WARUM EIGENTLICH …? 

… MACHEN WIR DAS ALLES? 

Die Legitimation von Kultur wurde in der Coronazeit 

politisch tiefgreifend erschüttert und wir als Sinfonieorchester 

BRPHIL stellen uns die Frage, wie wir wieder 

stärker gesellschaftliche und politische Relevanz gewinnen 

können. Wichtig ist dabei vor allem, heute gültige, 

inspirierende und etwas in uns „modernen“ Menschen 

auslösende Konzertformate und -programme anzubieten, 

diese immer wieder neu zu hinterfragen und 

auch genau zu überprüfen, für welche Zielgruppen wir 

welche Angebote machen können. 

Aber auch ein Vielklang an Musikvermittlungsaktivitäten 

hat hier besonderes Gewicht, Patenschaften mit 

Schulen, verstärkte Partizipationsmöglichkeiten unserer 

Besucher oder Einführungsveranstaltungen wie die von 

Dr. Stephan Höllwerth, die es weiterhin geben wird. 

Den größten Nachholbedarf hat die gesamte Kulturbranche 

– und auch wir - im digitalen Raum, in dem 

wir uns alle zunehmend bewegen. Er muss kreativ bespielt 

und als eigenes Konzert- und Vermittlungsformat 

mitgedacht werden. Die Gondelgespräche sind hier ein 

Beginn. 


» INSPIRIEREN UND PROFITIEREN 

ARTIST IN RESIDENCE. 

Das neue Kooperationsprogramm 

der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker fördert 

die intensive musikalische 

Zusammenarbeit mit anderen 

Künstlerinnen und Künstlern. 

Das Konzept von „Artist in Residence” wird weltweit 

schon an zahlreichen Kulturinstitutionen angeboten, 

bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern erlebt es 

eine Renaissance. Es geht darum, Künstler und Musiker 

zu fördern, Zusammenarbeit zu unterstützen, sich 

gegenseitig zu inspirieren. „Wir wollen konstante, 

künstlerische Beziehungen mit anderen Musikern entwickeln, 

von der alle Seiten profitieren: wir als Orchester, 

der Artist und das Publikum“, erklärt Chefdirigent 

Daniel Spaw. 

Ein Jahr wird die Zusammenarbeit mit einem „Artist 

in Residence“ jeweils dauern, um der gemeinsamen 

Arbeit Tiefgang zu verleihen. Dieser lange Zeitraum 

ermöglicht uns, einander durch die Musik und generell 

intensiv kennenzulernen und auszutauschen“, so Spaw. 

Das künstlerische Miteinander von Orchester und Artist 

soll in jedem Fall ein gemeinsames Philharmonisches 

Konzert beinhalten, in dem der gastierende Künstler 

einen Soloauftritt haben wird. Auch Sinfoniekonzerte 

und weitere Formate sind vorgesehen. Der Artist darf 

eigene künstlerische Ideen und Vorlieben einbringen 

und wird selbst bei öffentlichen Workshops junge Musikerinnen 

und Musiker unterrichten. Das Publikum darf 

daran teilhaben, dabei sein. Es erfährt, worum es bei 

der musikalischen Arbeit geht, worauf sich ein Künstler 

beispielsweise konzentriert, wenn musikalische 

Interpretationen zu bestimmen und zu formen sind. 

Außerdem bekommen Zuschauer die Möglichkeit, den 

Artist näher und über den Bühnenrand hinaus kennenzulernen, 

beispielsweise bei einer Gesprächsrunde 

im Anschluss an eine Probe oder bei einem „Gondelgespräch“. 

Das „Artist in Residence“-Programm ist eines von 

mehreren neuen Formaten, das dem Orchester und 

der Region neue Impulse geben soll. Jochen Gnauert, 

Geschäftsführer der Bad Reichenhaller Philharmoniker, 

formuliert es so: „Es bietet die Chance, dass das Orchester 

- jede Musikerin, jeder Musiker und auch die 

Leitung - durch einen intensiven, strukturell längerfristig 

angelegten Austausch mit einem besonderen 

Künstler seinen Horizont erweitert. Es schafft in dem 

eng getakteten Dienstplan des Orchesters Raum, um 

an gemeinsamen künstlerischen Projekten zu arbeiten. 

Und natürlich profitiert der Artist selbst von der intensiven 

Arbeit mit unserem Profiorchester.“ 

Mit der jungen Geigerin Charlotte Thiele steht die erste 

Kandidatin des Förderprogramms bereits fest. Die 

21-Jährige studiert derzeit an der Hochschule für Musik 

FRANZ LISZT in Weimar. Von Kindesbeinen an wusste sie, 

dass sie Geigerin werden will. Charlotte Thiele stammt 

aus einem sehr musikalischen Elternhaus: Die Mutter 

ist Geigenlehrerin, der Vater Cellist an der Dresdner 

Philharmonie, der Bruder hat eine Stelle als Solocellist 

an der Dresdner Staatskapelle und die Schwester spielt 

ebenfalls Geige. 

Chefdirigent Daniel Spaw war Charlotte Thiele bei 

einem Konzert des Bundesjugendorchesters aufgefallen. 

Zwei Mal gab er ihr bereits die Möglichkeit, bei 

den Bad Reichenhaller Philharmonikern aufzutreten. 

„Es war herrlich“, schwärmt sie und freut sich sehr auf 

ihr „Artist in Residence-Jahr“, besonders darauf, dass 

sie auch selbst unterrichten darf. Als Förderer des Programms 

konnte der Münchner Unternehmer Dr. Ralph 

Becker gewonnen werden. 

Foto: Charlotte Thiele 


INSPIRIEREN & 

PROFITIEREN 


» SPEED DATING NACH NOTEN 


SPEED 

DATING 

NACH 

NOTEN 

Foto: BRPHIL 

Es dauert Stunden. Runde um 

Runde wird die Zahl der Bewerber 

ausgesiebt. Vorspielen, 

abwarten, hoffen. Vorspielen, 

abwarten, hoffen. Es besteht, 

wer nicht nur technisch, 

sondern vor allem klanglich 

überzeugt. Ein Probespiel ist 

das musikalische Vorstellungsgespräch 

für jeden angehenden 

Orchestermusiker. Und eine 

nervliche Zerreißprobe. Im Gespräch 

mit Orchestervorstand 

Martin Sedlmeier. 

WER ENTSCHEIDET, WER ZU EINEM PROBESPIEL 

EINGELADEN WIRD? 

Das ist unterschiedlich, je nach Orchester. Meistens 

macht das die Fachgruppe, die es auch betrifft, also 

beispielsweise die Trompeten oder die Violinen oder die 

Hörner. Sie haben fachlich die größte Expertise, um die 

Auswahl treffen zu können und müssen später ja auch 

mit dem neuen Kollegen oder der Kollegin zusammenspielen. 

Der Chefdirigent und der Orchestervorstand 

schauen da dann nur noch mal drüber. 

MIT WIE VIELEN BEWERBUNGEN AUF EINE OF- 

FENE STELLE KÖNNEN SIE BEI SICH RECHNEN? 

Bei einer unbefristeten Vollzeitstelle werden das 

um die Hundert sein. Der Musikmarkt ist sehr gesättigt. 

Es gibt nicht viele Angebote, dementsprechend 

kommen Zuschriften aus der ganzen Welt, Europa, 

Asien, Südamerika. Musik ist etwas Internationales. 

Aufgrund des Lebenslaufes, der Qualifikation und der 

Erfahrung werden dann zwischen 30 und 40 Bewerber 

eingeladen. Was bei der Auswahl keine Rolle spielt – in 

keinem Orchester - sind Alter und Geschlecht. 

WAS WIRD BEIM PROBESPIEL VERLANGT? 

Mit der Einladung bekommen die ausgewählten 

Kandidaten den Spielplan für das Probespiel zugeschickt. 

Er enthält Pflichtstücke wie das Zweite 

Strauss-Konzert für die Hörner oder Haydns Trompetenkonzert 

für die Trompeten und Stellen aus dem 

spezifischen Repertoire des Orchesters. Bei den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern sind das Kurmusikstücke. 

Außerdem gibt es noch eine allgemeine Liste 

von Passagen aus verschiedenen Werken, die sogar in 

Bänden zusammengefasst sind und schon während des 

Studiums rauf und runter geübt werden. 


» SPEED DATING NACH NOTEN 

MAN WIRD SCHON IM MUSIKSTUDIUM AUF 

DAS PROBESPIEL VORBEREITET? 

Ja, schon ab dem zweiten Semester, das zeigt wie 

hart umkämpft der Musikmarkt im Profibereich ist. Es 

geht um technische Perfektion, da träumt man sogar 

nachts vom Stück. Mein Professor hat uns damals zu 

Probespielen geschickt, obwohl klar war, dass wir nicht 

mal über die erste Runde hinauskommen werden. Wir 

sollten den Druck, die Anspannung, die Nervosität erleben, 

die sind immens. Man sitzt hinterm Vorhang und 

hat nur wenige Minuten, um zu zeigen, dass man es 

kann. Da darf nichts, aber auch gar nichts schiefgehen. 

Dann ist man sofort raus. 

Es darf nichts 

aber auch gar nichts 

schiefgehen. 

MAN SITZT HINTER EINEM VORHANG? 

Während des Probespiels ist das gesamte Orchester 

anwesend, es sitzt im Theater auf den Zuschauerrängen. 

Es wird strikt darauf geachtet, dass die Kollegen 

und Kolleginnen den Bewerbern nicht begegnen oder 

sie sehen, deswegen der Vorhang vor der Bühne. Wir 

benutzen sogar getrennte Eingänge. Damit soll vermieden 

werden, dass man jemanden bevorzugt, den 

man kennt oder benachteiligt, weil man ihn kennt. 

Alter, Geschlecht, Hautfarbe müssen ausgeblendet 

werden. Bei der Beurteilung und Auswahl geht es ausschließlich 

um die künstlerische und fachliche Eignung. 

Einzig die Orchestermitglieder entscheiden nach jeder 

Spielrunde, wer weiterkommt. Sie wissen nur, dass 

hinter dem Vorhang Kandidat Nummer 1, 2, 3 … sitzt. 

Anonymisierte Verfahren und Eignungstests sind im 

Orchesterbetrieb seit Jahrzehnten Standard. Erst zur 

Endrunde hin wird der Vorhang entfernt, weil es dann 

auch darum geht, wie präsent jemand auf der Bühne 

und beim Spielen ist 

WIE LANGE DAUERT EIN PROBESPIEL? 

Das hängt davon ab, wie viele von den eingeladenen 

Kandidaten zusagen. In der Regel sind es 15 

bis 20 Personen. Auf dem Spielplan stehen meist um 

die 15 Stücke beziehungsweise Passagen. Somit dauert 

ein Probespiel circa fünf Stunden. Davon verbringen die 

Bewerber die meiste Zeit mit Warten - und dazwischen 

spielen sie um ihr Leben. Schließlich geht es um ihre 

Zukunft. Und wir Orchestermitglieder müssen unglaublich 

aufmerksam sein beim Zuhören und auf kleinste 

Nuancen achten. Ein Probespiel ist knallhart, es soll die 

Anspannung eines Konzertes simulieren. 

Sie spielen 

um ihr Leben. 

Schließlich geht es 

um ihre Zukunft. 

WONACH WÄHLT MAN AUS? 

Es geht nicht nur darum, den technisch Besten zu 

finden. Es geht auch darum, dass der Klang zum Klang 

des Orchesters passt. Dieser Klang lässt sich schwer beschreiben 

und in Worte fassen. Jeder meiner Kollegen 

weiß sofort, was ich damit meine. In unserer Vorstellung 

ist ein Orchester wie ein eigener Organismus, von dem 

jeder ein Teil ist. Wir liefern nicht nur Musik, wir öffnen 

unsere Seelen. Die Kunst besteht darin, sich in diesen 

Klang hineinzufinden. Das ist das Entscheidende. 

WAS PASSIERT, WENN AM ENDE MEHRERE 

PERFEKTE KANDIDATEN ÜBRIGBLEIBEN? 

ODER KEINER? 

Wenn es keinen gibt, der die Anforderungen des 

Orchesters erfüllt und eine einfache Mehrheit bekommt, 

wird die Stelle neu ausgeschrieben. Gibt es 

mehrere fantastische Kandidaten, wird mit jedem eine 

Probezeit von zwei bis vier Wochen vereinbart. Ein 

Probespiel ist eine Momentaufnahme und zeigt, wie 

gezielt sich jemand punktuell auf ein einzelnes Ereignis 

vorbereiten kann. Im Orchesterbetrieb geht es um 

die „lange Strecke“. Wir geben sehr viele Konzerte, wir 

haben wenig Proben, wir spielen viel vom Blatt. Da 

sieht man schnell, wie sich jemand einfügt und damit 

zurechtkommt. 


KÖNNEN SIE SICH NOCH AN IHR EIGENES 

PROBESPIEL ERINNERN? 

Niemand vergisst sein Probespiel. Bei mir war es 

der 22. Juni 2012. Um 9 Uhr ging es los. Ich bin um 

sechs aufgestanden und war um 6.30 Uhr im Theater. 

Ich wohne in Marzoll und habe einen kurzen Weg. Andere 

reisten mehrere Hundert Kilometer an. Die zwei 

Wochen davor bin ich auch immer zu dieser Zeit aufgestanden 

und habe angefangen zu proben. Das ist wie 

bei Profisportlern, die stimmen ihren Trainingsrhythmus 

auch auf die Uhrzeit des Wettkampfes ab, damit sie auf 

den Punkt genau fit sind. 

BEI IHNEN MUSS ES GUT GELAUFEN SEIN, 

SONST WÄREN SIE NICHT HIER? 

Ich war aus der Musik schon fast draußen, ich hatte 

einige Probespiele nicht gewonnen. Da kommt dann 

ein Punkt, an dem man einen anderen Weg in Erwägung 

zieht. Ich wollte die letzte Chance nutzen, zumal sie vor 

der Haustür lag. Wenn man beim Probespiel am Ende 

seinen Namen hört, kann man nur noch heulen, da fällt 

die ganze Anspannung von einem ab. 

Wir liefern 

nicht nur Musik. 

Wir öffnen 

unsere Seelen. 

UND WENN ES NIE MIT EINEM PROBESPIEL 

KLAPPT? 

Ein Instrumentalstudium ist wie die Ausbildung 

zum Leistungssportler, man ordnet dem alles unter, 

setzt alles auf diese eine Karte. Wenn Abschluss und 

Berufseinstieg näherkommen, übt man seine zehn 

Stunden täglich. Dieses Niveau kann man nicht dauerhaft 

halten, bis man endlich eine Orchesterstelle 

hat. Wobei es Musiker gibt, die auch mit 50 noch ein 

Probespiel gewinnen, weil sie einfach unglaublich gut 

sind und Nervenstärke haben. Gute Nerven sind mitentscheidend. 

Aber natürlich gibt es auch andere berufliche 

Perspektiven, den Lehrbereich beispielsweise. 

Oder man arbeitet als fester Freier. 

Schlagzeuger Martin Sedlmeier ist einer 

von drei Orchestervorständen der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker. Der Vorstand 

wird alle zwei Jahre direkt von den 

Musikerinnen und Musikern gewählt 

und vertritt deren Belange gegenüber 

der Orchesterleitung. Er wird beispielsweise 

aktiv, wenn es um Dienstpläne 

geht oder um künstlerische Abläufe. Er 

vermittelt, wenn die Kommunikation 

hakt, kümmert sich bei Konzerten um 

die Aushilfen und betreut den Ablauf 

von Probespielen. 

OUR YOUNG GUNS 

PROBESPIEL GEWONNEN AM 25.01.2022 

Name: Luca Kraszlán 

Staatsangehörigkeit: Ungarn 

Vorige Anstellung: Stadttheater Pforzheim 

Ausbildung: Kunstuniversität Graz, 

Musikhochschule Freiburg 

Name: Nedeljko Djordjević 

Staatsangehörigkeit: Serbien 

Vorige Anstellung: Belgrader Phiharmoniker, 

Oper Belgrad, Philharmonie Salzburg 

Ausbildung: A. Bruckner Priv. Univ. Linz, 

Univ. für Musikkünste Belgrad 


» NO-NAME ARCHITEKT ERSCHUF WELTKULTURERBE 

THE 

OYSTER 

Es ist vor allem diese markante Dachform, wie die 

weißen, weiten Segel eines Schiffes, aufgebäumt 

im Wind. Einmal gesehen, nie wieder vergessen. 

Wohl auch deswegen ist das Sydney Opera 

House das bekannteste Opernhaus der Welt. 

Ein gigantisches Bauwerk. Wahrzeichen 

eines ganzen Landes. 


Foto: Photoholgic / unsplash 


» NO-NAME ARCHITEKT ERSCHUF WELTKULTURERBE 

Es war in den 1950er Jahren, als die australische Stadt 

Sydney ein ganz besonderes Opernhaus erschaffen 

wollte, auf einer kleinen Landzunge direkt am Hafen, 

wo bis dato ein Straßenbahndepot stand. Das Projekt 

wurde international ausgeschrieben. Bei 233 eingereichten 

Vorschlägen aus 28 Nationen setzte sich 

ausgerechnet ein Däne durch: Jørn Utzon. Sohn eines 

Yachtkonstrukteurs, Architekturstudium, spezialisiert 

auf Wohnungsbau und bis dahin völlig unbekannt. 

90 Jahren - ohne sein Meisterwerk jemals betreten zu 

haben. Australische Architekten brachten es zu Ende. 

Statt sieben Millionen Dollar verschlang es unterm 

Strich satte 100 Millionen, protzt dafür aber mit jeder 

Menge Superlative. Allein schon die Größe: 183 Meter 

lang, 118 Meter breit, 67 Meter hoch. Verkleidet ist es 

mit mehr als einer Million weißer Fliesen aus glasierter 

Keramik. Sie wurden extra aus Schweden eingeflogen. 

580 gigantischen Pfähle tragen das mehr als 150 Tonnen 

schwere Bauwerk. Jeder einzelne wurden ganze 

25 Meter in den Boden getrieben, um das Opernhaus 

zu stützen, dass von außen nach innen gebaut wurde. 

Seit 2007 steht das architektonische Meisterwerk auf 

der Liste des UNESCO Weltkulturerbes. 

Das Sydney Opera 

House gilt weltweit 

als das vielseitigste 

Zentrum für darstellende 

Kunst. 

Vier Millionen 

Gäste kommen 

jährlich einzig, um 

das Opernhaus zu 

sehen. 

Sein Entwurf faszinierte die Jury. Er war ausdrucksstark, 

bahnbrechend, visionär. Allerdings war er auch 

mehr Skizze als architektonischer Entwurf. Eher grobe 

Orientierung als umsetzbares Konzept, was dem Bau 

zum Verhängnis wurde. Die komplizierte Geometrie des 

Daches ließ sich nicht berechnen. Sechs Jahre und 1.700 

Pläne dauerte es allein, bis die Zeichnungen endlich 

stimmten. Ein enormer Kostenfaktor, der Jørn Utzon 

letztlich den Job kostete. Als das Budget jeden Rahmen 

sprengte, er sich aber trotzdem weigerte, sein Konzept 

zu verschlanken, wurde er gefeuert. Danach betrat 

Utzon nie wieder australischen Boden. Auch nicht als 

Königin Elisabeth II. das Opernhaus von Sydney 1973 

eröffnete. Utzon verstarb im Jahr 2008 im Alter von 

Das Sydney Opera House gilt weltweit als das vielseitigste 

Zentrum für darstellende Kunst. Die Konzerthalle 

ist mit 2.700 Plätzen die größte von fünf Veranstaltungsstätten. 

Sie ist konzipiert für sinfonische 

Musik. Allein das Sydney Sinfonie Orchestra gibt im Jahr 

über 100 Vorstellungen. 

Mehr als 1,2 Millionen Menschen besuchen jährlich 

ein Konzert, ein Ballett, eine Oper, eine Theateraufführung 

oder eine Ausstellung. Und vier Millionen 

Gäste kommen einzig, um das Opernhaus zu sehen. Zu 

jeder Tages- und Nachtzeit, von jedem Blickpunkt sieht 

es anders aus. Das Podium, auf dem es steht, und die 

Treppen sind einem Maya Tempel nachempfunden. 

Beeindruckend ist neben Architektur und Dimensionen 

des Bauwerkes übrigens auch sein Stromverbrauch. 

Damit könnte eine Kleinstadt mit rund 25.000 Einwohnern 

versorgt werden. 

Die Australier selbst nennen das Sydney Opera House 

„the Oyster“, die Auster, wegen dieses markanten 

Daches, das einer geöffneten Muschelschale ähnelt. 

Erbauer Jørn Utzon soll einmal gesagt haben, er habe 

sich die Form von Orangenschalen abgeschaut. Oder 

doch eher Segel? Gehisste Segel im Wind… 


Foto: Angela Matijczak / unsplash 

Das Sydney Opera House ist meine Traumspielstätte, 

in der ich sogar schon mal aufgetreten bin. 

Das war 1988, ich war knapp 19 Jahre alt und mit 

dem Bayrischen Landesjugendorchester in Australien 

auf Tournee. Wir sind abends in Sydney 

angekommen und als ich die beleuchtete Oper 

gesehen habe, dachte ich, mich muss jemand 

kneifen, sonst glaube ich das nicht. Die Außenansicht 

des Opernhauses ist ja sehr bekannt, am 

Hafen, mit der Harbour Bridge dahinter. Aber 

auch von innen ist dieses Gebäude gigantisch und 

riesig. Ich habe mich sogar verlaufen und stand 

statt in der Konzerthalle plötzlich im Opernsaal, 

wo ganz andere Proben stattfanden. Wir haben 

damals die Siebte von Beethoven gespielt und an 

das Oboenkonzert von Richard Strauss kann ich 

mich auch noch erinnern. Es ist ein fantastisches 

Opernhaus in einer tollen Stadt. 

SUSANN KRÁL / SOLO-OBOISTIN 

BEI DEN BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKERN 


» JUNGE HÜPFER, ALTE HASEN 

JUNGE HÜPFER, 

ALTE HASEN 

Auf der Bühne zu stehen, vor 

Publikum, voller Aufregung: 

Für Kinder und Jugendliche 

ein einmaliges Erlebnis. Seit 

sechs Jahren pflegen die Bad 

Reichenhaller Philharmoniker 

eine Patenschaft mit dem Bad 

Reichenhaller Karlsgymnasium. 

Die gemeinsamen Konzerte sind 

ein Highlight für alle. 

Es geht schließlich darum, dass alle miteinander etwas 

aufführen wollen. Da herrscht ein starkes Gemeinschaftsgefühl“. 

Rund 40 Kinder und Jugendliche aus den Jahrgängen 

sechs bis zwölf zählt das Schulorchester des Karlsgymnasiums. 

Besonders beliebt sind Blasinstrumente wie 

Querflöte und Klarinette. Zu Schuljahresbeginn teilt 

Gunter Janoschka Listen aus, in die der Musikernachwuchs 

eintragen kann, welche Werke er die nächsten 

Monate am liebsten spielen möchte. „Ich versuche, 

das dann weitestgehend möglich zu machen. Es ist 

interessant, dass die Kinder nicht nur Filmmusik auswählen, 

sondern auch klassische Werke und Stücke für 

Big Band.“ 

Es gibt jede Menge Studien, die belegen, wie wichtig es 

ist, dass Kinder musizieren. Es soll ihre Intelligenz fördern 

und das Durchhaltevermögen, die Kreativität sowieso 

und auch das Selbstvertrauen. Gunter Janoschka 

ist Musiklehrer am Bad Reichenhaller Karlsgymnasium 

und Leiter des dortigen Schulorchesters. Er sagt: „Es ist 

schon toll zu sehen, wie Kinder mit unterschiedlichem 

Können letztlich zu einer Einheit zusammenwachsen. 

Bei einer Probe mit Kindern wird von allen Geduld abverlangt. 

Es wird auch nicht komisch geschaut, wenn 

jemand etwas noch nicht gleich kann. 

MITEINANDER. SEITE AN SEITE 

Die Patenschaft mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

bezeichnet Gunter Janoschka als ein 

riesengroßes Glück. Weil sie es den Schülerinnen und 

Schülern möglich macht, unmittelbar von Profis zu 

lernen und mit ihnen zu musizieren, Seite an Seite. Die 

Idee für dieses Projekt kam vom früheren Generalmusikdirektor 

der Philharmoniker, Christian Simonis. Diese 

Idee wurde offiziell mit einer Patenschafts-Urkunde besiegelt. 

Alle zwei Jahre fand seitdem ein gemeinsames 

Konzert statt und in die Patenschaft wurden sogar die 

Theatergruppe und die beiden Schulchöre des Karlsgymnasiums 

eingebunden. 


Zuletzt standen im Januar 2020 rund 150 Schülerinnen 

und Schüler mit den Profimusikern auf der Bühne. 

Darauf hatte sich der Nachwuchs rund ein Dreivierteljahr 

vorbereitet. Die Generalprobe fand mit den Philharmonikern 

statt. „Es herrscht dann immer eine unglaubliche 

Nervosität unter den Kindern, vor allem bei 

unseren jungen Solisten, die in den Minuten, in denen 

sie spielen dürfen, alles auf den Punkt genau liefern 

müssen. Aber die Orchestermitglieder nehmen jedes 

einzelne Kind so nett auf. Sie helfen beim Stimmen der 

Instrumente und erklären den Ablauf, da legt sich die 

Nervosität wieder etwas“, erzählt der Orchesterleiter. 

Auch während der Monate des Lockdowns hat sich die 

Patenschaft zwischen Philharmonikern und Karlsgymnasium 

bewährt. Mit einer Aktion, die vielleicht die 

nachhaltigste überhaupt war, sagt Gunter Janoschka. 

Weil sie den Schülerinnen und Schülern gerade in dieser 

Zeit das Gefühl von Gemeinschaft vermittelt hat. Über 

alle Jahrgangsstufen hinweg waren die Kinder und 

Jugendlichen aufgerufen, das Onlinekonzert „Der Kleine 

Prinz“ mit eigenen Bildern zu illustrieren. Von den 156 

Werken ist Gunter Janoschka immer noch überwältigt. 

„Wenn ich diese Bilder rückwirkend anschaue, erkenne 

ich in vielen Zeichnungen, was die Kinder während des 

Distanzunterrichts beschäftigt hat“. 

Aufgrund der aktuellen Coronasituation liegen die 

Pläne für das nächste Gemeinschaftskonzert vorerst 

auf Eis. Aber nur vorerst, es soll auf jeden Fall wieder 

stattfinden. Genauso wie ein Social Media-Projekt 

mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern und ein 

Dirigierworkshop für die Oberstufe. „Die Kooperation 

und vor allem die gemeinsamen Konzerte sind für alle 

Schülerinnen und Schüler eine unglaublich wertvolle 

Erfahrung. Sie lassen ihre Persönlichkeit reifen, das sieht 

man, wenn man hinterher in ihre Augen schaut“. 

Der neue BRPHIL-Geschäftsführer Jochen Gnauert: 

„Vergleichbare Patenschaften werden wir in 

Zukunft mit allen Bad Reichenhaller Schulen anstreben 

- mit dem Ziel deutlicher an Relevanz für 

junge Menschen zu gewinnen. Mit Susanne Pfeilschifter 

haben die Schulen eine engagierte neue 

Ansprechpartnerin ab 1.5.22 bei den BRPHILs, die 

die Verantwortung für Kinder- und Jugendvermittlung 

von Sophie Debuch - die uns leider in 

Richtung München verlassen wird - übernimmt.” 


Foto: Elisabeth Aumiller 


» HALTUNG BEWAHREN 

HALTUNG 

BEWAHREN 



Musiker und Musikerinnen sind enormen Belastungen 

ausgesetzt, körperlich und mental, 

ähnlich wie Hochleistungssportler. Körper, Gehirn 

und Instrument müssen präzise koordiniert 

werden, bei mehrstündigen Proben genauso wie 

beim Konzert. Pausenlose Konzentration. Körperspannung, 

Muskelarbeit, Feinmotorik. Musik ist 

auch Schwerstarbeit. 

Anders als Profisportler, die meist mit Mitte, Ende 

30 ihre Karriere beenden, spielen Berufsmusiker von 

Kindesbeinen bis zur Rente durch. Immer auf höchstem 

Niveau, immer mit 100 Prozent, und mehr. Mal 

einen Gang zurückschalten, mal langsamer machen ist 

unmöglich. Eine Sinfonie kann man nicht mit halbem 

Einsatz spielen. Musik verlangt das Streben nach Perfektion. 

Und das Publikum die Illusion von Leichtigkeit. 

Wenn der Körper irgendwann anfängt zu zwicken, 

zu kneifen, zu schmerzen, sind viele Beschwerden 

auf Überbelastungen zurückzuführen und auf Fehlhaltungen. 

Bei der Geige oder Querflöte muss der 

Körper regelrecht verdreht werden, das beansprucht 

Wirbelsäule, Kopf und Nacken. Bei den Hornisten sind 

Kiefer, Mund, Lippen stark beansprucht, beim Cello 

Handgelenk und Daumen. 

WENN MOTORIK ZUM ZUFALLSFAKTOR WIRD 

Die Cellistin Monika Gaggia aus Piding weiß, wie wichtig 

Gesundheit für Musiker ist. Sie hat dazu mehrere 

Ausbildungen gemacht, unter anderem angewandte 

Musikphysiologie und betriebliches Gesundheitsmanagement. 

Sie wirkt als Solistin, Kammer- und 

Orchestermusikerin und ist als Instrumentalpädagogin 

tätig. Außerdem war sie an der Konzeption und Durchführung 

des bundesweiten Pilotprojektes zur Gesundheitsprävention 

am Meininger Staatstheater in den 

letzten Jahren maßgeblich beteiligt. 

Bei der Betreuung ihrer Klienten arbeitet Monika 

Gaggia ganzheitlich. Sie bezieht die instrumentalen 

Anforderungen, das berufliche Umfeld sowie die 

individuelle Persönlichkeit ein. „Musiker müssen sich 

auf ihren Körper absolut verlassen können. Schmerzen 

können zur Angst führen. Und die Angst nicht mehr 

richtig musizieren zu können, ist eng mit dem eigenen 

Selbstwertgefühl verknüpft,“ sagt Monika Gaggia. Ihre 

Klienten kommen mit unterschiedlichen Beschwerden 

zu ihr. Wenig bekannt, aber unter Musikern gefürchtet, 

ist die Fokale Dystonie. Das ist keine rein körperliche 

Belastungs-, sondern eine neurologische Bewegungsstörung, 

bei der auch die Psyche eine wichtige Rolle 

spielt. Plötzlich funktioniert die Feinmotorik nicht 

mehr. Bewegungen können nicht mehr ausgeführt 

werden. Finger lassen sich nicht ansteuern, der Ansatz 

am Blasinstrument nicht mehr kontrollieren. 

„Mediziner behandeln oft symptomatisch und verschreiben 

Physiotherapie. Das ist in vielen Fällen leider 

nur eine kurzfristige Lösung. Ich versuche die Ursachen 

herauszufinden oder im Idealfall dafür zu sorgen, dass 

es gar nicht erst so weit kommt. Beispielsweise indem 

ich Klienten animiere, ihre Bewegungsmuster zu hinterfragen. 

Das gilt vor allem bei Studierenden: Nur weil ein 

Lehrer mal gezeigt hat, etwas so oder so zu machen, 

heißt das nicht, dass es für einen selbst optimal ist, weil 

man vielleicht einen ganz anderen Körperbau hat.“ 

Monika Gaggia arbeitet viel mit Körperwahrnehmung, 

Dispokinesis heißt die Methode. Es ist eine speziell für 

Musiker und Bühnenkünstler entwickelte Schulungsund 

Therapieform. „Ich lade die Klienten ein, neue 

Bewegungsmuster auszuprobieren, etwa die Art, wie 

man sich seinem Instrument nähert, wie man es in die 

Hand nimmt und hält. Außerdem gibt es einen engen 

Zusammenhang zwischen Haltung, Atmung und Bewegung. 

Wenn sich beispielsweise die Probenarbeit 

im Orchester wenig abwechslungsreich gestaltet und 

der Musiker sich auf seinem Stuhl langweilt, spiegelt 

sich die innere Einstellung in der äußeren Haltung 

wider. Wer sich hinlümmelt hat wenig Bodenkontakt. 

Das macht zusätzliche Haltearbeit im Oberkörper notwendig, 

was Verspannungen hervorrufen kann. Die 

freie Ausdrucksfähigkeit beim Spiel wird gehemmt und 

die Leichtigkeit geht verloren“. 

In der Ausbildung junger Musiker wird in den letzten 

Jahren verstärkt auf gesundheitliche Aspekte geachtet, 

das bestätigt auch Monika Gaggia. „Es gibt heute Präventionsangebote 

an den Hochschulen. Früher hieß es 

eher: Schone dich und deine Hände und mach nicht zu 

viel außerhalb der Musik.“ Die nachfolgende Musikergeneration 

hat verstanden, dass es nicht nur darauf 

ankommt, sein Instrument zu beherrschen. Dass man 

auch lernen muss, was für den eigenen Körper gut ist 

oder schlecht und ihm Pausen zu geben. Unablässig 

über viel zu lange Zeiträume zu üben und dabei Warnsignale 

zu ignorieren, ist der grundsätzlich verkehrte 

Weg. Monika Gaggia ist in ihrer freien Zeit am liebsten 

sportlich und draußen in den Bergen unterwegs, das ist 

ihr Ausgleich. Auch Yoga ist fest in ihren Wochenablauf 

integriert. „Ich habe selbst gemerkt, wie körperliche 

Aktivität, Achtsamkeit mir selbst gegenüber mich stärken 

kann. Und wie mir das als Musikerin zugutekommt.“ 


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KURMUSIK 

KONZERTE 

Bad Reichenhaller Philharmoniker 

Künstlerischer Leiter & Chefdirigent: Daniel Spaw 

BAD REICHENHALL Unvergessliche Musikerlebnisse 

in fröhlicher Gelassenheit: Ob leichte Klassik, 

Filmmusik, Musical, Jazz oder bayerische Blasmusik 

- die Kurkonzerte in der Konzertrotunde / im Musikpavillon 

im Königlichen Kurgarten bieten eine große 

Auswahl verschiedenster Musikstile. 

EINMALIG FACETTENREICH… 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind das 

europaweit einzige Sinfonieorchester, das ganzjährig 

Kurkonzerte spielt. Mit viel Liebe und Hingabe 

pflegen die gut 40 Musiker/Innen die stolze Tradition 

dieses Genres und spielen jährlich über 350 Konzerte 

in Bad Reichenhall - mit unterschiedlichen Ensembles 

und Musikstilen: Kurkonzerte, Salonkonzerte, 

Matinéen, Wunschkonzerte, Kammermusikabende 

und Sinfoniekonzerte. 

AKTUELLES PROGRAMM + TICKETS 

• Staatsbad Shop & Tickets, 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten 

• Tourist–Infos Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 

• Abend-/Tageskassen 

• vorverkauf@bad-reichenhall.de 

VERANSTALTER KURMUSIK 

Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall 

Kur-GmbH Bad Reichenhall/ Bayerisch Gmain 

Wittelsbacherstr. 15 

83435 Bad Reichenhall 

Spielzeiten 

SOMMER 

1. MAI - 31. OKTOBER 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

WINTER 

1. NOVEMBER - 30. APRIL 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 15:30 

www.bad-reichenhall.de 




» DER LETZTE SATZ 

DER 

LETZTE 

SATZ 

„Thomas Mandl, ehemaliger Chefdirigent der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker, hatte das Stück Le Sacre 

du Printemps von Igor Stravinsky ins Programm aufgenommen, 

mir ganz glücklich davon erzählt. Und dass 

er sich auf die Proben freut, weil das ein schwieriges, 

aber so tolles Stück sei. Es braucht unbedingt ein volles 

Orchester von 80 oder 90 Musikern. Und weil er wusste, 

dass das Bayerische Landesjugendorchester das Werk 

erst vor kurzem aufgeführt hatte, lud er rund 30 der 

jungen Musiker kurzerhand nach Reichenhall ein. Das 

muss man sich so vorstellen: neben den alten Hasen 

saßen begabte, talentierte Nachwuchsmusiker und die 

wollten natürlich extra gut spielen und haben alles aus 

sich rausgeholt. Und die jungen Hüpfer haben gedacht, 

jetzt drehen wir mal richtig auf und zeigen es den Routiniers. 

Ich hätte auf diesem Konzertabend eigentlich 

fotografieren sollen. Dann fingen sie an zu spielen - und 

sowas habe ich wirklich noch nie erlebt, diese unfassbare 

Energie, das war wirklich beeindruckend. Ich habe 

nicht mal mehr fotografieren können, weil das ganze 

Konzert einfach sowas von cool war. Zum Schluss gab es 

Standing Ovations. Es waren 600 Leute in dem Saal und 

die sind quasi kopfgestanden, haben gepfiffen und gejubelt. 

Thomas Mandl hat sechs oder sieben Mal wieder 

rauskommen müssen auf die Bühne. Für mich war diese 

Aufführung ein einmaliges Konzerterlebnis. Ich bin froh, 

dass ich dabei gewesen bin.“ 

Martin Köppl 


DAS FRÜHLINGSRITUAL 

Sie war ein Skandal. Die Uraufführung von Igor Stravinskys 

Le Sacre du Printemps am Pariser Théâtre des 

Champs-Elysées im Jahre 1913 war ein Skandal. Es sei 

das Werk eines Wahnsinnigen, eines Idioten, hieß es. 

Am Ende herrschte Tumult. Es soll sogar Handgreiflichkeiten 

gegeben haben. Was war passiert? 

Igor Stravinsky komponierte Le Sacre du Printemps für 

Serge Diaghilews Ballets russes. Diese Ballett-Produktionen 

waren beim Publikum beliebt. Sie standen 

für höchste Tanzkunst, für orientalische, exotisch 

anmutende Sujets, opulente Ausstattung und eine 

russisch-spätimpressionistische Musik. Und dann das: 

Archaisches Ritual. Dezimiertes Dekor. Raue Kittel. 

Wilde moderne Musik. Damit hatte niemand gerechnet. 

Ein brutales Opferfest mit verschiedenen, aneinandergereihten 

Tänzen. Der Heilige Tanz, der im unerbittlichen 

Tod endet - und sich in der Musik widerspiegelt. 

Sie ist gnadenlos modern, komplex und einfach, stark. 

Altrussische Melodien, die sich ständig wiederholen, 

ohne klar erkennbaren Rhythmus. Außergewöhnliche 

klangliche Formen, dazu zahlreiche Dissonanzen. Es 

ist Musik, die irritiert. „Anbetung der Erde” und „Das 

Opfer” heißen die Titel der beiden Teile von Le sacre 

du printemps. Strawinsky reiste eigens in sein Heimatland, 

um Material zu sammeln. Das Stück beginnt mit 

einer russischen Hochzeitsmelodie, gespielt von einem 

Solofagott, aber in einer Tonlage, die nicht nach Fagott 

klingt, eher nach Urflöte. Es symbolisiert das frühlingshafte 

Aufkeimen der Natur. Am Schluss dann die immer 

gleichen musikalischen Strukturen, in ständiger Steigerung 

wiederholt, bis einem fast die Luft wegbleibt. 

Dazu die Jungfrau, die sich zu Tode tanzt, für ein gutes 

Jahr, eine gute Ernte. 

Foto: Richmond Ballet : The Rite of Spring 

Heute, über hundert Jahre später, gilt Le Sacre du Printemps, 

einer der größten Skandale der Musikgeschichte, 

längst als Meisterwerk und eines der bedeutendsten 

Ballettmusiken überhaupt. 



#ConcertTime 



APRIL 2022 

KONZERT- 

ÜBERSICHT 

04-07/2022 

DIENSTAG, 5. APRIL 

19:30 UHR KONZERTROTUNDE 

DAS BESTE AUS BIG-BAND 

UND LATEINAMERIKA 

Yinet Rojas, Vocals 

Salonorchester der 


Dirigent: Kristian Aleksić 

L. Tenco Quando, quando 

C. Gardel Por una cabeza 

Medley Latin Fever 

C. Trenet Beyond the sea 

u.a. 

02 

VIRTUOSITÉ 

GRâCE 

FREITAG, 1. APRIL 

19:30 UHR THEATER BAD REICHENHALL 

PHILHARMONISCHES KONZERT #2 

#virtuosité_GRÂCE 

Jasmine Choi, Flöte 


Dirigent: Daniel Spaw 

DONNERSTAG, 7. APRIL 


SINFONIEKONZERT 9 

Jeremias Pestalozzi, Violine 


Dirigent: Andrej Vesel 

Franz Schubert Ouvertüre in D-Dur, 

D. 590 „Im italienischen Stil“ 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für 

Violine und Orchester in e-Moll op. 64 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 2 

in D-Dur op. 36 

Sergei Prokofjew Sinfonie Nr. 1 in D-Dur, 

op. 25 „Classique“ 

Wolfgang Amadeus Mozart Andante für Flöte 

und Orchester in C-Dur, KV 315 (285e) 

Camille Saint-Saëns Introduction et rondo 

capriccioso, op. 28 

Georges Bizet Sinfonie Nr. 1 in C-Dur 

SAMSTAG, 9. APRIL 


WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Andrej Vesel 

DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE 2022 

WERDEN IHNEN PRÄSENTIERT VON DER 

PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen 

Ihre Musikwünsche. 




KAMMERKONZERT 7 

TRIO MOMIJI 

„ROMANTISCHE MUSIK“ 

Andreas Schmidt, Föte 

Ikuma Saito, Kontrabass 

Shiori Suda, Klavier 

Werke von Louis Ganne, Giovanni Bottesini, 

Eugene Damare, Franz Schubert und 

Wilhelm Popp 

OSTERSONNTAG, 17. APRIL 


FEIERTAGSMATINÉE 



Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu Fidelio 

W. A. Mozart Adagio aus dem Klarinettenkonzert 

A-Dur KV 622 Karin Nagel-Ulsamer, Klarinette 

Pietro Mascagni Cavalleria rusticana, 

Opernfantasie 

Josef Strauss Dynamiden, Walzer 

Edward Elgar Pomp and Circumstance March Nr. 1 

APRIL 2022 

GRÜNDONNERSTAG, 14. APRIL 




Sonja Uhlmann, Klavier 


OSTERMONTAG, 18. APRIL 


FEIERTAGSMATINÉE 



Jean Sibelius Musette aus König Kristian II: 

Suite, op. 27 

Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und 

Orchester Nr. 1 in C-Dur, op. 15 

Johannes Brahms Serenade Nr. 2 in A-Dur, op. 16 

F. Lehár Das Land des Lächelns, Ouvertüre 

R. Heuberger Im chambre separée, Lied 

Joh. Strauss Leichtes Blut, Polka schnell 

Joh. Strauss Wo die Citronen blüh’n, Walzer 

Johannes Brahms Ungarische Tänze Nr. 5 und 6 

G. Bizet L’Arlésienne, Suite Nr. 2 

Pastorale – Intermezzo – Menuette – Farandole 



WUNSCHKONZERT 









Dirigenten: Dirigierende der Hochschule für 

Musik und Theater München 

Abschlusskonzert des Dirigier-Workshops unter 

der Leitung von Prof. Lancelot Fuhry, Hochschule 

für Musik und Theater München 

Luigi Cherubini Anacréon, Ouvertüre 

Georges Bizet L’Arlésienne, Suite Nr. 1 

Joseph Haydn L’isola disabitata, Ouvertüre 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 3 in D-Dur, D. 200 


formvollendet 

Pauschalangebote 

für die Musiktage der 

Bad Reichenhaller 

Philharmoniker 

Mozart-Tage 

Strauss-Festival 

zwei Übernachtungen 

inklusive Frühstück 

und eine Konzertkarte 

ab 148 Euro 

pro Person im DZ 

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WUNSCHKONZERT 





WUNSCHKONZERT 



APRIL / MAI 2022 







AUS FILM UND MUSICAL 

MAI 2022 




S. Burke Everybody needs Somebody aus 

The Blues Brothers 

Sherman Brothers Das Dschungelbuch-Medley 

H. Arlen Somewhere 

S. Tepper Red Roses for a Blue Lady 

u.a. 

SONNTAG, 1. MAI 

19:30 UHR KLEINER GOLDENER SAAL, 

AUGSBURG 

GASTSPIEL 




Anna El-Khashem, Sopran 


Dirigent: Wilhelm F. Walz 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 31 in 

D-Dur, KV 297 (300a) „Pariser“ 

„Misera, dove son!“, Konzertarie für Sopran und 

Orchester, KV 369 

Don Giovanni, Ouvertüre KV 527 

„Voi avete un cor fedele“ Konzertarie für Sopran 

und Orchester, KV 217 

Sinfonie Nr. 38 in D-Dur, KV 504 „Prager“ 

Anna El-Khashem, Sopran 


Dirigent: Wilhelm F. Walz 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 31 in 

D-Dur, KV 297 (300a) „Pariser“ 

„Misera, dove son!“, Konzertarie für Sopran und 

Orchester, KV 369 

Don Giovanni, Ouvertüre KV 527 

„Voi avete un cor fedele“ Konzertarie für Sopran 

und Orchester, KV 217 

Sinfonie Nr. 38 in D-Dur, KV 504 „Prager“ 

Tickets: T. +49 821 650 79 883 

www.konzerte-im-fronhof.de 


MAI 2022 

DIENSTAG, 3. MAI 



„VIEL-SAIT-IGE“ KAMMERMUSIK 



GROSSE KOMPONISTEN 

DES TONFILMSCHLAGERS 

Studierende der Instrumentalklassen Katharina 

Teufel-Lieli (Harfe), Britta Bauer (Querflöte), 

Barbara Lübke-Herzl (Violoncello) und Michaela 

Girardi (Violine) des Pre-College Mozarteum 

Salzburg 

Werke von Georg Friedrich Telemann, Antonín 

Dvořák, Jacques Ibert u.a. 

Salonorchester 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker 


L. Schmidseder Links der Isar 

G. Winkler Der kleine Postillon 

F. Grothe Warum, weshalb und wieso 

W. Bochmann Heimat, deine Sterne 

u.a. 

DONNERSTAG, 12. MAI 



03 

VOGELGESANG 

FREITAG, 6. MAI 



#vogelGESANG 


Dirigent: Mariano Chiacchiarini 

Gioachino Rossini Il barbiere di Siviglia, Ouvertüre 

Ottorino Respighi Gli uccelli (Die Vögel) 

Franz Schubert Sinfonie in C-Dur, D. 944 

„Die Große“ 




Matilde Navarri, Flöte 


Dirigent: Marc Reibel 

Camille Saint-Saëns Odelette, op. 162 

Nikolai Rimsky-Korsakov Sinfonietta 

über Russische Themen 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 40 

in g-Moll, KV 550 

SAMSTAG, 14. MAI 


WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Marc Reibel 







DAS Horntrio 

Tünde Kurucz, Klavier 

Theodora Filipova, Violine 

Tibor Szilli, Horn 

Werke von Johannes Brahms 

DONNERSTAG, 19. MAI 




TIME FOR MUSICAL AND FILM MUSIC 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 

George Gershwin Melodien aus Porgy and Bess 

Harold Arlen Over the rainbow aus 

The Wizard of Oz 

John Kander Theme from New York, New York 

Ramin Djawadi Game of Thrones 

u. a. 

MAI 2022 



Dirigent:innen: Studierende der Hochschule 

für Musik und Theater München 


der Leitung von Prof. Marcus Bosch/Prof. 

Georg Fritzsch, Hochschule für Musik und 

Theater München 

Antonín Dvořák Slawische Rhapsodie Nr. 1 

in D-Dur 

Bedřich Smetana Richard III 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 



DAS BESTE AUS BIG-BAND 

UND LATEINAMERIKA 

Yinet Rojas, Vocals 




L. Tenco Quando, quando 

C. Gardel Por una cabeza 

Medley Latin Fever 

C. Trenet Beyond the Sea 

u.a. 

SAMSTAG, 21. MAI 


WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 



TIME FOR MUSICAL 

AND FILM MUSIC 

SO 22. MAI 19:30 


G R A F I K . W E R B U N G . F O T O G R A F I E 

MARTIN KÖPPL 

LET'S TALK +49 160 97 77 96 17 


MITTWOCH 25. MAI 

WAGING AM SEE 

Schülerkonzerte „Musik und Gefühle“ 






PIANO4DUO 

„VON BACH BIS BROADWAY“ 

FÜR KLAVIER ZU 4 HÄNDEN 

MAI 2022 

DONNERSTAG 26. MAI 

09:00 UND 10:30 UHR, KONZERTROTUNDE 


Michaela Unger-Neuhardt, Klavier 

Stan Ford, Klavier 

Werke von Nicolai Rimsky-Korsakov, Johann 

Sebastian Bach, Franz Schubert, Sergei 

Rachmaninow und Frederick Loewe 



FREITAG 27. MAI 

09:00 UND 10:30 UHR, KONZERTROTUNDE 




Kontakt Musikpädagogik: 

T. +49 8651 762 8080 / kontakt@brphil.de 


17:00 UHR STIFTSKIRCHE ALTÖTTING 

GASTSPIEL 

euregio oratorienchor Altötting 

Haager Spatzen 


Dirigent: André Gold 

ALLE KONZERTE 

AUF 

BRPHIL.DE 

John Rutter Magnificat 

Tickets: Inn Salzach Ticket T. +49 8631 98 61 11 



JUNI 2022 

DIENSTAG, 21. JUNI 


BIG-BAND-SOUND 

JUNI 2022 

Salonorchester 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker 


04 

NEWWORLD 

FREITAG, 3. JUNI 



#newWORLD 

Karola Pavone, Sopran 



Charles Ives Central Park in the Dark 

Samuel Barber Knoxville: Summer of 1915 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 9 in e-Moll, op. 95 

„Aus der Neuen Welt“ 

F. Oldörp / W. Tautz 

Hallo, kleines Fräulein Gisela 

C. Porter Don’t fence me in – Let’s do it 

I. Berlin Großes Potpourri mit “Puttin‘ on the Ritz” 

C. Basie Cute 

u.a. 

DONNERSTAG, 23. JUNI 



Gabriele Campagna, Violine 



Ludwig van Beethoven Coriolan, Ouvertüre op. 62 

Henri Duparc Aux étoiles (An die Sterne) 

Henryk Górecki Drei Stücke im alten Stil (1963) 

Johannes Brahms Konzert für Violine und 

Orchester in D-Dur, op. 77 




SAMSTAG, 25. JUNI 

19:30 UHR STIFTSKIRCHE FRIDOLFING 

GASTSPIEL 

IM RAHMEN DES MUSIKSOMMERS 

ZWISCHEN INN UND SALZACH 




Linda Zanetti, Flöte und Freunde 

Kammermusikalisches 

Überraschungsprogramm 

Gabriele Campagna, Violine 



Programm siehe 23. Juni 

Tickets: www.inn-salzach-ticket.de, 

T +49 (0) 8631 986111 


JUNI / JULI 2022 

SONNTAG, 26. JUNI 


FAMILIENKONZERT 



JULI 2022 

FREITAG, 1. JULI 

SCHULKONZERTE 






VARGA-ENSEMBLE 



Zoltán Varga, Violine 

Anke Strohmaier-Varga, Violoncello 

Gabriel Varga, Horn 

Sarah Yafet-Loh, Klavier 

SAMSTAG, 2. JULI 


Werke von Carl Maria von Weber, 

Eugène Bozza und Ludwig van Beethoven 

WUNSCHKONZERT 



DONNERSTAG, 30. JUNI 



Ihre Musikwünsche! 


Sänger:innen der Universität 

Mozarteum Salzburg 


Dirigent: Kai Röhrig 



WUNSCHKONZERT 

Highlights aus der Oper Don Giovanni von 

Wolfgang Amadeus Mozart 





WUNSCHKONZERT 

SA 16. JUL 19:30 

DONNERSTAG, 14. JULI 




N.N., Violine 


Dirigent:innen: Studierende der Hochschule 

für Musik Nürnberg 


der Leitung von Prof. Guido J. Rumstadt, 

Hochschule für Musik Nürnberg 

Friedrich von Flotow Alessandro Stradella, 

Ouvertüre 

Edouard Lalo Symphonie espagnole 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 39 

in Es-Dur 



WUNSCHKONZERT 





JULI 2022 



WUNSCHKONZERT 



DONNERSTAG, 28. JULI 



Nina Scheidmantel, Klavier 





DIENSTAG, 19. JULI 

19:00 UHR BRUNNENHOF DER RESIDENZ 

MÜNCHEN 

Felix Mendelssohn Bartholdy Athalie, 

Ouvertüre op. 74 

Franz Schubert Sinfonie in h-Moll D. 759 

„Unvollendete“ 

Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert 

in C-Dur KV 415 (Nr. 13) 

GASTSPIEL 


Dirigent: Thomas Gropper 



WUNSCHKONZERT 

Carl Orff Carmina Burana 

Tickets: www.muenchenticket.de 





FREITAG, 22. JULI 


SCHULKONZERTE 






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Annehmlichkeiten unter einem Dach: ein stilvolles Ambiente, eine herzliche 

Atmosphäre sowie umfangreiche Dienstleistungen bis hin zu Betreuung und Pflege. 

Kulturliebhaber können sich hier ganz besonders wohlfühlen. Sie profitieren von einer 

Fülle kultureller Angebote. Die ganzjährig stattfindenden Konzerte der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker erfreuen sich bei den Bewohnern großer Beliebtheit. 

Gerne organisiert das Haus die Eintrittskarten und sorgt für den passenden 

Zubringerdienst. Zudem finden im Wohnstift Mozart selbst regelmäßig anspruchsvolle 

Konzerte und Veranstaltungen statt. 

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Wir freuen uns auf Sie! 


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DANK AN ALLE UNSERE PARTNER 


Gefördert durch den Freistaat Bayern 

Stadt Bad Reichenhall 

Landkreis Berchtesgadener Land

#WIRSINDBRPHIL 

KÜNSTLERISCHER 

KONTRABÄSSE 

TROMPETEN 

VERWALTUNG 

LEITER 

& CHEFDIRIGENT 

Tibor Jánoška 

Solo-Kontrabass 

Roland Burkhardt 

Solo-Trompete 

Jochen Gnauert 

Geschäftsführer 

Daniel Spaw 

1. VIOLINEN 

Yan Zhang 

1. Konzertmeisterin 

Sophie Ferge 

Stellv. Konzertmeisterin 

Svetlana Glebova 

Vorspielerin 

Theodora Filipova 

Agnes Haitz 

Yoo-Seon Nam 

Zoltán Varga 

Clemens Böck 

Clarissa Bürgschwendtner 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Ikuma Saito 

Stellv. Solo-Kontrabass 

FLÖTEN 

Andreas Schmidt 

Solo-Flöte 

Linda Zanetti 

Solo-Flöte 

OBOEN 

Susann Král 

Solo-Oboe 

Jintae Lee 

Solo-Oboe 

Nedeljko Djordjević 

Solo-Trompete 

Luca Kraszlán 

Solo-Trompete 

POSAUNEN 

Theodor E. Schenck 

Solo-Posaune 

Uwe Schummer 

2. Posaune 

Bruno Fleschhut 

Bassposaune 

HARFE 

Karin Reiter 

Solo-Harfe 

Petra Spitzauer 

Assistentin Gf. / 

Ltg. Orchesterbüro 

Nadja Weiß 

Orchesterbüro 

Susanne Pfeilschifter 

Orchesterbüro / 

Kinder & Jugendprogramm 

Sibylle Rohra 

PR & Marketing 

Ingo Nagel 

Orchesterinspektor 

Sabine Laibach 

Vergaberecht 

Rudi Kastner 

Orchesterwart 

2. VIOLINEN 

Fred Ullrich 

Stimmführer 

N.N. 

Stellv. Stimmführer 

Franz Slaboch 

Natalia Vilkhova 

BRATSCHEN 

Thorsten Köpke 

Stimmführer 

Stefan Hammermayer 

Stellv. Stimmführer 

Patricia Hawkins 

VIOLONCELLI 

Roman Senicky 

Solo-Cello 

Barbara Eger 

Solo-Cello 

Katja Labbow 

KLARINETTEN 

Tamás Ferge 

Solo-Klarinette 

Michael Müller 


Karin Nagel-Ulsamer 


FAGOTTE 

Pietro Aimi 

Solo-Fagott 

N.N 

Solo-Fagott 

HÖRNER 

Stefan Kresin 

1./3. Solo-Horn 

Tibor Szilli 

1./3. Solo-Horn 

Riah Cho 

2. Horn 

PAUKE/SCHLAGZEUG 

Jani Leban 

Solo-Pauke & Schlagzeug 

Martin Sedlmeier 

1. Schlagzeug 

NOTENWARTE 

Zoltán Varga 

Anke Strohmaier-Varga 

ORCHESTERVORSTAND 

Theodora Filipova 

Martin Sedlmeier 

Sprecher 

Ikuma Saito 

ORCHESTERMITGLIEDER 

IM RUHESTAND 

Nikolaus Bakay 

Paul Cocoanto 

Michael Daubner 

Oswald Gehring 

Manfred Hahnert 

Max Hark 

Dieter Horneber 

Werner Horsch 

Gertrud Huber 

Thomas Kerber 

Franz Kerschner 

Marcia Knedlik 

Hans-Peter Kranzbühler 

Wolfgang Müller 

Edmund Nagel 

Prof. Alfons Panzl 

Lothar Thiel 

Barbara Veres 

Daygoro Serón 

Scott Brahier 

4. Horn 

Robert Löffelmann 

2./4. Horn


KONZERT 

ROTUNDE 

Adresse 

Konzertrotunde 

am Königlichen Kurgarten 

Salzburgerstraße 7 



THEATER 

IM KURGASTZENTRUM 

Adresse 

Theater im Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstraße 15 



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Schenken denken 

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Medien 

Von Auftakt bis Zugabe 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind in ihrer Kombination des 

klassischen Sinfonieorchesters und der sinfonischen Unterhaltungsmusik 

einzigartig in der deutschen Orchesterlandschaft. Dieses Orchester 

lebt seit über 150 Jahren die Idee des „Cross Over“ in all ihren 

Möglichkeiten. Die Konzertprogramme spiegeln über 300 Jahre Musikgeschichte 

wider und verbinden gern Gehörtes mit kostbaren Raritäten. 

Das Programm dieser CD gibt einen kleinen Einblick in das 

außergewöhnlich vielfältige Repertoire dieses einzigartigen Klangkörpers. 

„Damals in Bad Reichenhall …“ 

Auf der neuesten CD mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

sind, ähnlich einer musikalischen Zeitreise, ausschließlich Stücke zu 

hören, die von Reichenhallern jener Epoche geschrieben wurden, in 

der das Heilbad seinen Höhepunkt als Weltkurort erlebte: Die Namen 

Gung’l, Hünn, Paepke und Stubenvoll Komponisten – überwiegend 

Orchesterleiter – prägten maßgeblich das Musikleben Bad Reichenhalls 

in der Zeit von 1868 bis etwa 1930. 

„Klangwolke über Südostbayern“ 

Zum Jubiläums-Anlass ist das attraktive und lesenswerte Buch 

„Klangwolke über Südostbayern“ erschienen. Es beschreibt nicht 

nur freundliche Schäfchenwolken. In dem Buch sind in kurzen prägnanten 

Kapiteln die wechselvolle Geschichte sowie die Gegenwart 

des Orchesters miteinander verknüpft. „Ich muss etwas Vorzügliches 

leisten“ lautete der Leitspruch des Gründervaters Josef Gung’l. Durch 

zwei Weltkriege hindurch konnte sich der Klangkörper dieses Credo 

bewahren und blickt nach über 150 Jahren auch heute noch mit eben 

jener Innovationsfreude in die Zukunft wie einst Josef Gung’l. 

Buch und CDs der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

sind erhältlich bei: 

• ReichenhallMuseum, Getreidegasse 4, Bad Reichenhall 

• Staatsbad Shop & Tickets, Wandelhalle im Königlichen Kurgarten, 

Salzburger Straße 7, Bad Reichenhall 

• Buchhandlung Rupprecht, Kaiserplatz 1, Bad Reichenhall 


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GmbH Salzstraße & Co. 25 • KG 83451 • Salzstraße Piding 25 • 83451 Piding 

Telefon +49 +49 8651 8651 973040 973040 • www.bachfrieder.de 

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BMW Motorrad Vertragshändler 

Gipfelstürmer! 

Hotel 

Brauereigasthof 

ALPENSTOFF. DAS BIER DER BERGE 

Eine der wichtigsten Zutaten für den ALPENSTOFF ist heutzutage 

gleichzeitig eine der teuersten: die Zeit. Wir gönnen unserem 

ALPENSTOFF die Zeit, die er braucht, um in aller Ruhe zu einem makellosen, 

„trockenen“ und milden Bier mit 12,5% Stammwürze und 

5,3% Alkohol auszureifen. Nur so erreicht er seine unvergleichliche 

geschmackliche Harmonie: kraftvoll, klar und prickelnd frisch mit 

einer milden Hopfennote. Kenner genießen den ALPENSTOFF direkt 

aus der Flasche oder aus dem edlen ALPENSTOFF-Glas. 

INFO - TEL. 08651 - 608-0 

www.alpenstoff.de 

Ein Spitzenprodukt der Privaten Alpenbrauerei 

Bürgerbräu Bad Reichenhall 

Herzlich willkommen! 

In unserem historischen, unverfälscht bayerischen Braugasthof erleben 

Sie Wirtshaus- und Bierkultur in ihrer feinsten Form. Höchste Qualität, 

von der Brotzeit bis zu bayerischen und saisonalen Schmankerln und 

die vielfach prämierten Bierspezialitäten der privaten Alpenbrauerei 

BÜRGERBRÄU runden Ihren Aufenthalt kulinarisch ab. 

Brauereigasthof Hotel Bürgerbräu 

Am Rathausplatz · 83435 Bad Reichenhall 

Tel.: 08651 - 6089 

www.brauereigasthof-buergerbraeu.de 

Ein Gastronomieobjekt der privaten Alpenbrauerei 

BÜRGERBRÄU Bad Reichenhall, August Röhm & Söhne KG 

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KARTEN UND PREISE 

KURKONZERTE DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

KAMMERMUSIKKONZERTE 

PHILHARMONISCHE ENSEMBLES 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 10,- € 8,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 5,- € 3,- € 

Gastkarte der TRBK 9,- € 7,- € 

Schüler/Studenten 5,- € 3,- € 

EIGENVERANSTALTUNGEN DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

Wir erwarten, dass sich die Corona Lage bis Herbst 2022 

nicht noch einmal verschärft und wir alle Konzerte wie geplant 

– jedoch mit reduzierter Saalkapazität – durchführen 

können. 

PHILHARMONISCHE KONZERTREIHE * 

Philh. Konzerte einzeln 44/38/30 € 

Philh. Konzerte Abonnement 195/180/150 € 

SINFONIEKONZERTE 

BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER 

* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre 

alle Karten 10,- € 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 13,- € 11,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 8,- € 6,- € 

Gastkarte der TRBK 12,- € 10,- € 

Schüler/Studenten 6, 50 € 5, 50 € 

KONZERTE MIT GÄSTEN 

DER PHILHARMONIKER 

* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf 

alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass 

_ 

Die Ermäßigungen gelten nur für Konzerte dieser Spalte 

Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 7,- € 5, 50 € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 2,- € frei 

Gastkarte der TRBK 6,- € 4, 50 € 

Schüler/Studenten 3, 50 € frei 

_ 

Veranstalter: Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall Kur- 

GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 

KARTEN DIREKT KAUFEN 

www.BAD-REICHENHALL.DE 


Impressum 

Herausgeber: 


Salzburger Straße 7 


T. +49 8651 762 8080 | kontakt@brphil.de 

www.brphil.de 

Geschäftsführung: Jochen Gnauert 

Künstlerische Leitung & Chefdirigent: Daniel Spaw 

Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e.V. 

1. Vorstand: Harald Labbow, 2. Vorstand: Dorothea Biehler 

Tagesaktuelle Spielzeiten und Konzertprogramme finden Sie im 

Internet unter www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de, 

in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen. 

Kartenvorverkauf: 

Staatsbad Shop & Tickets 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten Bad Reichenhall 

T. +49 8651 606 286 | vorverkauf@kurgmbh.de 

Tourist Info Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstr. 15 


Tourist Info Bayerisch Gmain 

Großgmainerstr. 14 

83457 Bayerisch Gmain 

T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de 

www.bad-reichenhall.de 

Texte: Kathrin Thoma-Bregar 

Layout & Design: Martin Köppl 

Redaktion: Sophie Debuch, Jochen Gnauert, Daniel Spaw, 

Kathrin Thoma-Bregar 

Stand: Oktober 2021 Februar 2022. Programm- und 

Besetzungsänderungen, Fehler und Irrtümer vorbehalten. 


VORFREUDE IST DIE 

SCHÖNSTE FREUDE 

BITTE 

BEACHTEN SIE 

DIE GÜLTIGEN 

CORONA- 

VORSCHRIFTEN. 

Wittelsbacherstraße 17 | 83435 Bad Reichenhall | Tel. 08651 95800 

www.spielbanken-bayern.de 

Glücksspiel kann süchtig machen. Spielteilnahme ab 21 Jahren. Informationen und Hilfe unter www.spielbanken-bayern.de 

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